Одежда в стиле ар деко фото: Стиль арт-деко в одежде — основные черты образа

Одежда в стиле арт деко – воплощение красоты, шарма и неповторимости

Такой наряд смотрится ярко и даже вызывающее, но при этом стиль арт деко в одежде не приемлет никакой вульгарности, только элегантность во всем ее изяществе и утонченности!

Женщина в таком образе может быть роскошной, но игривой, беззащитной, но кокетливой.

Этот смелый и необычайно многогранный стиль совместил, казалось бы, абсолютно не сочетаемые вещи. Эпатажность и сдержанность, чрезмерность и утонченность – вот его описание.

Извилистые и прямые линии, мягкость и контрастность, буржуазные излишества и простота этнических мотивов – особенности этого стиля.  

Продемонстрировать красивое тело помогут разрезы и вырезы, открытые плечи и спина, полупрозрачные намеки в виде летящего шифона или изысканного кружева в вечернем наряде.

Именно в вечернем, потому что арт деко нельзя отнести к повседневной одежде, такой как джинсы или свитер, которые надевают, отправляясь в магазин за хлебом. Такие наряды предназначены для похода в оперу или театр, а в чистом виде арт деко чаще всего можно встретить на специальных вечеринках, устроенных в стиле 20-х.

Триумфальное возвращение

Вернувшийся почти через сто лет, эффектный и роскошный стиль арт деко сначала появился на красных дорожках. Иконы стиля и признанные красавицы, такие как Николь Кидман, Кристина Агилера, Хайди Клум избрали его, дабы подчеркнуть индивидуальность и яркость собственного образа.

А после появления на экранах «Великого Гетсби» такие наряды перекочевали в гардероб и многих современных женщин, никак не связанных с искусством.

Уже несколько сезонов подряд это направление в одежде набирает обороты. Его представили в своих модных коллекциях Стефан Ролланд, Альберт Феретти, Ральф Лаурен, Роберто Кавалли и другие знаменитые дизайнеры. Этот стиль легко узнать по прямым силуэтам, большим ярким украшениям и контрастным цветам. Простым смертным черпать вдохновение можно из старых фильмов, в которых царит удивительная атмосфера арт деко.

Истоки стиля

Он возник в двадцатые годы прошлого века. Это было тяжелое и одновременно светлое время. Только что закончилась мировая война. Люди после тягот и лишений возвращались к нормальной жизни.

Им хотелось хоть как-то компенсировать потерянное. Пожалуй, именно это стремление к празднику и привело к появлению стиля, который отличался особой театральностью, вычурностью и даже помпезностью.

Определенную роль в формировании арт-деко сыграла и эмансипация. Женщины во всем стремились уравняться с мужчинами: они водили автомобили, курили и отрезали длинные волосы. Пышные формы ушли в прошлое. Современная женщина должна была похожей на мальчишку — невысокая, худенькая, с узкими бедрами и маленькой грудью.

Соответственно, покрой платья — без выраженной талии и любого иного намека на женственность. Но чтобы компенсировать строгость силуэта появился поражающий своим разнообразием и богатством декор.

Отличительные признаки

Стиль арт деко – это всегда изысканность и некая театрализованность, непрактичность и роскошь. В нем соединяются модерн и кантри, этника и классика. На одежде можно увидеть изображения павлинов и драконов, выбеленных женских лиц и лебедей – все то, чего не встретишь в обычной, повседневной жизни.

Это стиль требователен во всем: платье только прямое, туфли – лодочки.

Брюки нежелательны, но если очень хочется надеть, то обязательно клёш или абсолютно прямые.

А вот пальто непременно должно быть необычной формы и обязательно на ладонь выше коленок.

Платье — основа стиля

Именно ему уделяется главное внимание. Это всегда центральный элемент образа, который дополняется подходящими аксессуарами.

Отличительные особенности платья в стиле артдеко:

• Фасон чрезвычайно простой и напоминает прямоугольник, в крайнем случае, допускается небольшая приталенность. Никаких пышных юбок.
• Детали крупнее, чем обычно. Если карманы, то большие, если воротник, то роскошный.
• Длина традиционно немного ниже колена, но в современных вариациях оно вполне может подниматься и выше коленок. Вечернее платье чаще всего ниспадает до пола.
• Рукава, как правило, отсутствуют, хотя бывают исключения.
• Спина часто бывает открытой.
• Декольте разной глубины, чаще всего глубокое.
• Отделка всегда богатая — пайетки, цветы, вышивка, кружево, бисер, камни и так далее.
• Узоры чаще всего геометрические или абстрактные. Иногда встречаются цветочные.

Ткани

Чаще всего дизайнеры, создавая одежду в этом стиле, применяют такие благородные материалы, как шелк, велюр, атлас, шифон. Хотя на модном подиуме, кроме традиционных нарядных тканей, можно увидеть более простые – батист, лен, хлопок. Но в любом случае ткань должна быть натуральной.

Расцветки

Современный стиль арт деко допускает любой цвет. Все зависит от того, какое впечатление хотят произвести. Дизайнеры часто останавливают свой выбор на элегантных однотонных тканях, внося неожиданный асимметричный и к тому же довольно яркий элемент в виде большого цветка, воротника неожиданной формы, интересной драпировки.

Не менее популярны в современном модном мире разнообразные этнические мотивы и геометрические узоры: как четкие, так и весьма причудливые. Определенным образом сказалось и влияние кинематографа. В последние несколько лет очень востребованы контрастные сочетания, особенно черного и белого, либо роковые черно-бело-красные. Также в тренде цвета золота, серебра, платины.

Отделка

Яркие декоративные элементы – непременный атрибут этого стиля. В качестве отделки используется все яркое, броское и блестящее: стразы, блестки, бисер и т.д. Но при этом женщина не должна напоминать попугая или рождественскую елку. Наоборот, дополнения призваны создать впечатление изысканности и утонченности.

Правильно оформленный образ в стиле art deco всегда выглядит дорого и эффектно. Поэтому материалы подбираются только высшего качества. Широко используются драгоценные и полудрагоценные камни, натуральный жемчуг, кружева ручной работы. Отличным дополнением может быть натуральный мех.

Украшения

Чем более изысканными они будут, тем лучше. Количество тоже может быть неограниченным: несколько витков натурального жемчуга, довольно длинные серьги, много широких браслетов.

Особенно это касается случаев, когда само платье не дополнено декоративными элементами. Прекрасно будут смотреться также броши всевозможных форм и размеров, ожерелья, массивные кольца.

Сумка

В руках у женщины арт-деко может быть только изящная дамская сумочка или клатч либо веер из настоящих перьев. Большие сумки, деловые портфели и объемные котомки – это не здесь. Сегодня на пике моды — совсем миниатюрные сумочки и клатчи, расшитые бисером. Хорошо, если руки, держащие такую сумочку, будут в декоративных перчатках. Дизайнеры настоятельно рекомендуют именно такой изысканный вариант.

Головной убор

В артдеко головному убору отводится особая роль. Возможно, потому, что во время зарождения этого стиля все женщины ходили в шляпках. Несомненно, визитной карточкой стиля является шляпа cloche, лаконичная и в то же время невероятно женственная форма которой, напоминает цветок колокольчика. Внешняя простота такой шляпки компенсируется декором – бусинами, перьями, тканевыми цветами. Она также может быть украшена сеточкой-вуалью, наполовину закрывающей лицо. Неплохой вариант – берет или котелок, если такой вариант нравится больше.

В тренде — разнообразные ободки и повязки, но они должны быть обязательно декорированы соответственно стилю.

Прическа и макияж

Современные прически в большинстве своем не подходят для арт-деко. Он не приемлет растрепанных волос и рваных челок. Сложные формы и увеличенные объемы тоже не для него. Простая короткая стрижка либо аккуратные волны, – особенности этого сложного стиля. Длинные волосы лучше всего заколоть и спрятать под головной убор. Можно их закрепить тонкой сеточкой.

Макияж строится на игре контрастов: белая кожа, серебряные, серые или даже черные тени, яркая помада сочного красного или бордового цвета завершат роковой образ «прожигательницы жизни» эпохи модерн.

Обувь

Никаких сапог — только туфли! В крайнем случае, босоножки. Раньше к обуви предъявлялись особо строгие требования. В основном это были простые туфли-лодочки без декора и лишних деталей.

Современная мода более либеральна. Известные дизайнеры мастерски обыгрывают оригинальную форму обуви, дополняя ее шипами, креативными застежками или цветами.

Главное условие любой обуви в арт-деко – это наличие каблука. Кроме классических туфель летом это могут быть босоножки с тонкими ремешками, а в прохладное время года — ботильоны.

Новое звучание

Конечно, в повседневной жизни этот ретро-стиль в чистом виде увидишь не часто. Его шик, блеск и красота больше подходят для вечерних увеселительных мероприятий. Но это не значит, что арт-деко уместен только на балах. Простой крой его платьев пришелся по вкусу уличной моде, тем более что смещенная вниз талия либо отсутствие ее как таковой, вытягивает вверх и необыкновенно стройнит женский силуэт. Этот сложный и удивительно многогранный ретро-стиль вдохновил многих современных дизайнеров на создание моделей, казалось бы, далеких от арт-деко – сарафанов, комбинезонов, туник, крой которых напоминает прямоугольник. Уменьшилось только количество ярких деталей, а геометрические узоры, наоборот, выглядят свежо и современно. Они часто встречаются как в праздничных, так и в повседневных луках. Главное, помнить, что арт деко – это всегда воплощение красоты, шарма и неповторимости.

особенности гардероба для женщин и мужчин в стиле 20-х годов

Название стиля ар-деко на русский язык можно перевести как «декоративное искусство». В 20-х годах прошлого века он коснулся разных направлений искусства и быта, в том числе и модной одежды. В наше время возрождение стиля началось с подачи звезд, блиставших в необычных нарядах на красных дорожках всевозможных фестивалей и наградных церемоний.

История возникновения

Выставка декоративных и промышленных искусств, проходившая в Париже в 1925 году, узаконила и дала название тому веянию моды в искусстве и одежде, которая активно сформировалась по окончании Первой мировой войны. Появился удивительный смелый стиль Art Deco (Arts Decoratifs), проповедующий декоративное искусство в одежде, интерьере и производстве многих бытовых вещей.

Европа, в том числе и наша страна, пережившая ужасы войны, разрухи и эмиграции, жаждала праздника, несмотря на унылые будни пока еще неустоявшейся слабой экономики. Красота и шик нарядов модниц вселяли надежду на стабильную мирную жизнь. Париж – законодатель мод, утвердил необычный роскошный стиль, значит, жизнь налаживается и постепенно входит в стабильное привычное русло.

Даже в России, пережившей еще и гражданскую войну, появились проблески перемен к лучшему. Новая экономическая политика (НЭП) позволила одновременно сосуществовать шикарным модницам в импозантных платьях и революционным женщинам в кожанках, дополненных красными косынками.

Ар-деко представлял собой микс разных направлений моды, отмеченных началом прошлого столетия. В нем угадывались мотивы абстракционизма, кубизма, конструктивизма и модернизма с вплетением восточных ноток.

Великий русский меценат С. Дягилев снабдил курируемую им балетную труппу коллекцией удивительных костюмов в стиле ар-деко. Балетные Русские сезоны в Европе сыграли свою положительную роль в продвижении модного направления.

Французский кутюрье Поль Пуаре также являлся поклонником русского балета. Он стал первым законодателем моды в стиле ар-деко, пропагандируя его как обособленное направление. Кутюрье смог простые формы улучшить множественными драпировками, подчеркнуть точность линий и усилить образ декоративными элементами.

Стиль пришелся по вкусу многим европейцем. С легкой руки Пуаре другие модные салоны также занялись выпуском моделей. Среди них такие именитые дома, как Шанель, Мартиаль, Арманд.

Характерные особенности

Женщины, пережившие войну, в какой-то степени перестали ощущать себя слабым полом. Это проявилось в таком явлении, как эмансипация, и наложило отпечаток на поведение, а также внешний вид дам 20-х годов прошлого столетия. Они обрезали волосы, курили сигареты, водили автомобили. В моде уже не были пышные формы, напротив, ценились худосочие, маленькая грудь и мальчишеский образ.

Все это наложило отпечаток на моду в одежде. Узкие бедра позволяли носить платья с заниженной прямой линией без намека на талию. Модельеры смогли разнообразить простой крой струящимися тканями и многочисленным декором. Добавлялись элементы этноса, геометрические узоры, незаурядные цветовые решения, что позволяло скучный силуэт превратить в изысканные дорогие наряды.

Ар-деко в одежде создает противоречивые образы. Простоватый крой платья скрывает нежные изгибы женского тела, но при этом допускает кокетливые разрезы, почти полное оголение плеч или спины. Кружева и полупрозрачный шифон намекают на сексуальность. Дама в таком платье выглядит игривой, но не вульгарной, претенциозной, но беззащитной, помпезной, но элегантной. Образ, одновременно эпатажный и сдержанный, магически действует на восприятие окружающих. Женщины, прибегающие к нему, и сегодня выглядят притягательными и загадочными.

Платья в стиле ар-деко выполнялись из нежного бархата, струящегося шелка, легкого шифона. Их декорировали драгоценными камнями, стразами, бисером и дорогими кружевами. Широко использовалась однотонная вышивка с этническими нотками, по цвету совпадающая с тоном платья.

Такой прием обогащал ткань, но не притягивал к себе внимание, оставляя его для общего впечатления.

Дорого декорированные платья предназначались для посещения театров или знатных вечеринок. В повседневной жизни применялись простые приятные ткани – ситец, сатин, тонкая шерсть (для зимних вариантов). В пошиве угадывались элементы матросок, использовались линии, взятые из учебников геометрии.

Сегодня, спустя 100 лет, одежда ар-деко снова будоражит воображение модниц. Сначала о ней вспомнили звезды кино и подиумов Хайди Сэмюэль (Клум), Николь Кидман, Кристина Агилера, создавая свои неповторимые образы, а затем пополнили гардеробы элегантными платьями и другие состоятельные барышни. Для них свои коллекции предоставили современные кутюрье Ральф Лаурен, Стефан Роллан, Альберта Ферретти.

Как собрать образ?

Стиль ар-деко в основных своих проявлениях коснулся женской моды. Центральное место в создании роскошного образа занимает платье. Но для полной достоверности внешнего вида дамы 20-х годов прошлого века понадобятся еще и прическа, правильный макияж, шляпка, туфли, сумочка и украшения.

Простой фасон платья может выглядеть как прямоугольник или треугольник. Блуза дополняется элегантной юбкой любой длины. Разнообразие современных тканей позволяет создавать модели с удивительными струящимися юбками, что было недоступно модисткам прошлого столетия, а в остальном стиль мало изменился. Платье чаще всего не имеет рукавов, спина может быть соблазнительно открыта или задрапирована полупрозрачным кружевом. В отделке участвуют меха, бахрома, стеклярус.

Некоторые модницы дополняют свой образ шкуркой лисы.

В прохладное время года дамы прятались в пальто в стиле ар-деко, которое достигало колен, имело широкие рукава и необычную претензионную форму.

Стиль подразумевает короткую стрижку с четкой линией ровных волос или безупречно уложенные кудри. Чтобы прическа не выглядела растрепанной, используют лаки, а также специальные приспособления, выполняющие одновременно роль украшения – обручи, диадемы, задекорированные камнями сеточки для волос. Длинные волосы собирают в пучок и прячут под элегантной шляпкой.

Макияж ар-деко броский, кокетливый, выразительный. На тонкой белой коже акцентируются одновременно губы и глаза. Тени могут быть разных оттенков от серебристых до черных. Соблазнительные губы восхищают цветом алого мака или темной вишни.

Красивые примеры

Ар-деко фантастически красивый стиль. В этом можно убедиться, рассматривая фотографии удивительных женщин, в которых гармонично и игриво сочетаются одежда, прическа, макияж и украшения:

• вечерний образ, дополненный лисьим мехом;

• элегантное черное платье;

• эффектный золотисто-черный наряд с бахромой;

• яркий образ современного ар-деко.

Дамы шагнули в ХХ век в зачехленных нарядах и за несколько десятилетий смогли полностью изменить моду на платья. С тех пор женщины носят легкую стильную одежду любой длины, которая соответствует их вкусу.

Разберем стиль Арт Деко на кусочки

В наше время стиль Ардеко, как и многие другие стили, видоизменился и адаптировался под современный мир, но, тем не менее, не перестал быть символом финансового благополучия,  процветания и роскоши.

Обратимся к истории

Ардеко стоял наряду с Неоклассицизмом и Модернизмом и возник в начале 20-30х годов во Франции и Германии, в период между Мировыми войнами. Это был тот период, когда многое менялось как в жизни Европы, так и Америки. После окончания Первой мировой войны люди постепенно восстанавливали свою жизнь, стараясь забыть о прошлом и заново научиться жить сегодняшним днем. В Америке основной акцент делался на развитие кинематографа и популяризацию джаза. Молодые девушки стали ориентироваться на образы кинодив, одеваясь в эффектные платья. А мужчин на создание стильных образов вдохновляли гангстеры.

Бурно развивалась промышленность, машиностроение и другие отрасли технологического прогресса. Мир перестраивался на новый уровень. Людям нужны были перемены. Понимание красоты тоже менялось и стремилось к высокому стилю, который стоял на грани искусства. Дизайнеры, художники, модельеры, — все искали новые формы, создавая новый мир. Вдохновением могли служить как детали автомобильной промышленности, так и искусство Древнего Египта и Месопотамии, интерес к которым возрос после находок древних городов в лесах Мексики и открытия в 1922 году гробницы Тутанхамона.  Например, мебельщики делали стулья в виде египетского трона с использованием сугубо египетских материалов – пальмового дерева и пергамента, «серьги Клеопатры» вошли в моду в Париже, а фризы кинотеатров украшали цветом охры и золота. Ар-деко соединял все, что нравилось его авторам – восточную экзотику, исторические темы, новую технику, дорогие материалы и современное искусство, особенно кубизм.В формообразующей основе лежали не чистые линии, а стилизованные формы и объемы, кубистический рисунок или футуристические обтекаемые формы. Ар деко, как стиль, стремился передать дух «красивой жизни», дух эстетики машинного века. А четкие и выраженные контуры и фигуры считались верхом совершенства.

одежда

В одежде эталоном высокого вкуса считались Поль Пуаре, Жан Пату и Коко Шанель, которые перевернули представления в женской одежде и задали новый уровень моде, новый стиль. Женщины обретали самостоятельность и все больше и больше эмансипировались. В женскую моду вошли брюки, рубашки и другие элементы мужского гардероба. Вещи были свободного покроя, а именно, слегка велики для фигуры, чтобы свободно облегать и не сковывать движения.Платья Ар Деко имели преимущественно прямые формы, пояс уже не подчеркивал талию и мог находиться на бедрах или чуть ниже. Не малую роль в становлении арт-деко в моде повлияли сценические костюмы «Русских сезонов» балета Дягилева. Люди были впечатлены шикарными декорациями на сцене и нарядами балерин. Именно поэтому, часто стиль тех времен был достаточно экстравагантным, а где-то даже обретал  эффект театральности из-за излишней помпезности и вычурности.  

Стиль Ар Деко предполагал смешение множества направлений моды.Складки, драпировки, плиссе, геометричные узоры с намеком на античность или египетский стиль, многослойные длинные жемчужные нити, объемные ожерелья и серьги, удлиненный мундштук, шляпки клош, которые украшались перьями и декоративными цветами, чулки  и обязательно туфли лодочки на низком каблуке. 

В мужском костюме деталей и тонкостей не меньше, чем в женском.  Основные образы – это костюм тройка, короткая жилетка, смокинг. Сорочки приталенные, укороченныйжилет, который обязательно по цвету должен отличаться от пиджака, укороченные брюки со стрелками, а так же рукав и длина пиджака, туфли лоферы, оксфорды, дерби (где часто используется сочетание двух цветов). Из аксессуаров – булавки для галстуков и воротников, запонки. А из атрибутов – тростьи конечно же, шляпа. Для понимания, стиль АрДеко в одежде часто называют стилем Гетсби или А-ля Гарсон.

Ювелирные изделия

В ювелирном искусстве его воплотил Картье, в мебели Жак-Эмиль Рульманн, в ковке Эдгард Брандта, Жерар Сандоз, Жан Фуке, Раймонд Тамплие, ЖорожМобуссен, Фредерик Бушерон. Раймонд Тамплие создавал невероятные шедевры из драгоценныхметаллов, камней, с японским лаком и эмали. Одна из самых известных его работ в стиле Ар Деко — это бриллиантово-платиновые серьги в виде небоскребов.Фирма Картье открыла линию украшений в египетском стиле.Подвески из пластин нефрита в рубинах и алмазах, скарабей из дымчатого кварца с крыльями из голубого фаянса. Позже Дом Картье разработал «белый ар деко», где белая платина и бриллианты сочетались с чёрным ониксом и чёрной эмалью. Эта игра черных и белых пятен создала своеобразный мотив, напоминающий «шкуру пантеры».Как и у многих других деятелей Арт-деко, музой ювелиров периода конструктивизма стала технократия. Это и определило черты украшений ар-деко — геометрические формы, прямые углы и линии, окружности и «поля» открытого, «типографического» цвета, а крылышки ювелирных фей сменились крыльями аэропланов. Жан Фуке и Жерар Сандоз стали яркими представителями украшений в стиле Ар Деко.

Ар деко оказал влияние на внешний вид буквально всего – начиная с упаковочного материала и плакатов, и заканчивая дизайном автомобилей и архитектурой.

Архитектура

«Нельзя забывать, что самое большое число потребителей в мире обитает в США – в стране, с самым высоким уровнем жизни. Более того, ни в одной стране не существует столь развитых технических средств, необходимых для распространения новых идей среди рядовых граждан, и ни в одной другой стране население не реагирует так молниеносно на новшества, если оно в них заинтересовано». /Министерство торговли США. Доклад комиссии о парижской выставке 1925 года. 1926./цитата из книги «Стиль Ар Деко». Автор Хилльер Б., Эскритт С. 2005

При этом американцы не являлись основоположниками стиля, а лишь только заимствовали и преображали его в своем ключе. Но именно в Америке ар деко использовался и практиковался с большим щегольством и размахом, чем где бы то ни было. Стиль с успехом процветал в Америке, и мог превзойти «старую Европу». Отчасти поэтому, многие искусствоведы относились скептически и долго не признавали американский стиль за истинный АртДеко.

Ярким примером стиля в архитектуре США является здание компании «ChryslerCorporation» — небоскреб Крайслер-билдинг (ChryslerBuilding), построенный в 1930 году по проекту архитектора Уильяма ван-Эллена (WilliamvanAlen). Крыша небоскреба имеет узор, напоминающий лучи солнца, и  представляет собой семь сводов, которые символизируют колесные диски автомобилей «Крайслер». При этом узоре получилась ребристая облицовка фасада и треугольные окна.Визитной карточкой небоскреба так же являются скульптуры, повторяющие эмблему «Крайслер» и скульптуры горкульи-орлы. Компании, строившие такие небоскребы, стремились  максимально передать свою мощь, успех и надежность через роскошные интерьеры и  фасада. Так же, к ярким и показательным зданиям в стиле Ар деко в США относится Чэнин-билдинг, Эмпайер-Стейт-билдинг, отель «Астория» и мюзик-холл Радио-сити.

Можно отметить, что под влиянием американского Ар-деко были построены и сталинские высотки в Москве, библиотека имени Ленина  и дворец культуры имени Кирова, а так же кинотеатр «Москва»  в Ленинграде.

Но нельзя считать, что архитектура АртДеко – это только небоскребы и ступенчатые (каскадные) формы. Есть много примеров малоэтажных зданий, и даже одноэтажки. В Париже была построена целая улица в стиле АртДеко, архитектором которой был Роберт Малле-Стивенс. Основные узнаваемые черты архитектуры АртДеко – это создание форм за счет объема, при этом декор играет второстепенную роль или вообще отсутствует.

Вот основные элементы архитектурного АртДеко:

• Смелое использование ступенчатой формы. Усиление вертикалей или горизонталей.
• Картуши (украшение в виде щита или свитка), шевроны(объемные полосы под углом друг к другу),зиккураты (многоступенчатые объемы), фонтаны, мотивы лучей солнца.
• Граненые монументальные скульптуры и барельефы с горельефами.
• Антропоморфные образы людей спортивного телосложения.
• Геометрические, стилизованные орнаменты.
• Алюминий, бетон, нержавеющая сталь, стекло, лак, инкрустации, хром
• Большие поверхности стекол окна и декоративные решетки на окнах (которые, кстати, в то время появились впервые и стали активно использоваться в архитектуре).
• Контраст цветов и материалов.

Арт-Деко в интерьере

В интерьере Ар Деко собирает воедино все его грани, начиная от архитектурных элементов здания и заканчивая вазами, статуэтками,аксессуарами. Блестящие и лакированные поверхности, дорогие и экзотические материалы, блеск металла и драгоценных камней, перламутр, зеркала – в общем, все, что говорило о высоком статусе и достатке.

Цитата: Как говорил краснодеревщик и основоположник мебельного направления Ар декоЖак-ЭмильРульманн, деятельность которого была нацелена на элиту, — «Мне очень приятно работать с такой клиентурой, как художники, интеллектуалы и ценители прекрасного, но они имеют скромный достаток и не в состоянии заплатить за все исследования, эксперименты, испытания, необходимые для создания нового в дизайне. Только очень богатые могут заплатить за что-то новое, и только они могут сделать это новое модным. Мода не имеет места среди простых людей. Наряду с удовлетворением потребности в переменах, реальная цель моды в демонстрации богатства».

Каждый элемент интерьера представлял собой целое произведение искусства. При этом такой дорогой акцент мог быть один или несколько, все остальное же лишь было фоном, не менее изящным и стильным. Люстры в основном были на хромовом каркасе из металла, и украшались жемчужными нитями, хрустальными бусинами и каплями. Мебель имела простые геометрические формы, а ножки были  вытянуты и заужены.

Кстати, ножки мебели, которые имеют в основании металлическую часть («башмачки») были придуманы в период рассвета стиля одним из  основоположников Ар Деко в мебели Жаком-Эмилем Рульманном,унаследовавшим семейное предприятие и создавший там настоящий центр современно дизайна.Он любил работать с дорогими материалами. Это были черепаховый панцирь и слоновая кость, лазурит и шагреневая кожа, перламутр и шкурки ящериц, акулья кожа… Одновременно Жак-Эмиль экспериментировал с инкрустацией – ввел в качестве отделки мебели хромированный металл и серебро.В свое время мебель, которую продавал Рульманн, была дорога, но все-равно считалась убыточной, так как продавалась ниже себестоимости на 20-30%. Спустя годы, NewYorkTimes назвала его «величайшим творцом эпохи ар деко». А на престижных аукционах за лоты «от Рульманна» теперь платят миллионы.

Арт-Деко в наше время

Если вы хотите почувствовать себя частью эпохи джаза, гламура, Греты Гарбо и «Великого Гетсби», тогда обустройте свой дом в жанре Ар Деко. Многоступенчатые формы шкафов и перегородок будут напоминать о небоскребах и фонтанах, этнические мотивы рисунка обоев расскажут о путешествиях 20-го века, а орнаменты поведают об открытии гробниц и других археологических сенсациях.

Интерьер Арт-Деко в деталях

Потолки

Уместным будет использование многоуровневых потолков с использованием различных поверхностей и подсветок. К примеру, можно сочетать глянцевые и матовые поверхности. В качестве глянца на потолке могут выступать как пластиковые кассетные панели (под металл), выложенные под 45 градусов в виде ромбов (такой прием делает потолок богаче), так и простой натяжной потолок или декоративная штукатурка с эффектом перламутра или сусального золота. На стыке потолка и стен лучше использовать карниз или бордюр с заведомо увеличенной прямоугольной ступенчатой формой.

Освещения для стиля Ар Деко не бывает много. Чем больше разнообразных видов светильников, тем лучше – это и светодиодные подсветки, и встроенные светильники,настенные и настольные светильники, торшеры и люстры разных форм. К примеру, над обеденным столом шикарно будет смотреться каскадная свисающая с потолка люстра, а в гостиной многорожковая с наличием бус, цепей или стеклянных капель. При этом люстры стиля Ар Деко отличаются сдержанной формой каркаса, как правило, не имеющего лишних украшательств, в отличие  от люстр классического стиля.

Стены

Самым узнаваемым мотивом Ар Деко был узор клавиш фортепиано или полоски зебры. А стилизованный орнамент в Ар Деко имеет активный геометрический рисунок, где  часто присутствует контраст. Поэтому его не должно быть слишком много. Когда его много, он может потерять свою неповторимую уникальность. Не желательно использовать активный узор на всех стенах (исключением может быть нейтральный рисунок, основанный на полутонах). Выделите только основные  поверхности, которым необходимо внимание.

Если вы увидели обои с геометрическим рисунком, напоминающий фонтан, перо павлина, небоскреб, стилизованный цветок или растения, смело берите их для своего интерьера. А если они еще будут иметь металлизированную поверхность или элементы бархата, люрекса или шелк, то это будет настоящее попадание в цель, просто богемский шик.

В наше время появились новые интерьерные веяния, которые идеально впишутся в каноны стиля. Например, объемные 3Д панели, напоминающие архитектурные барельефы того времени.

Зонирование в интерьере часто происходит путем светопропускаемых перегородок, как мобильных, так и стационарных. Они могут являться как самостоятельным акцентом в интерьере, так и дополнять узор обоев. Стеклянные шторы-бусины часто используют в качестве перегородки, например в спальне между зонами кровати и рабочей зоной, либо в гостиной между коридором или кухней. Безусловно, такой элемент добавит интерьеру изысканности и оригинальности.

Помимо перегородок, добавить роскоши интерьеру помогут и зеркала. Желательно, если это будет панно из зеркальных модулей, выложенных в единую композицию. Наиболее простой и частый примем – это композиция из зеркал, выложенных в форме ромба.

Но есть и эксклюзивные рисунки, сделанные под заказ. Так же, безусловным украшением интерьера может являться самостоятельное зеркало, обрамленное в раму геометрической формы, выполненную из металла или других ценных материалов.

К элементам стен так же можно отнести шторы. Про них не стоит забывать. Они играют немаловажную роль. На тканях желательно не экономить. Это может быть любой плотный материал с эффектом блеска, такие как велюр, атлас, шелк или бархат. О никаком хлопке или рогожке и речи быть не может. Убранство окна, как и всего интерьера в целом, не должно быть слишком вычурным. Достаточно тюли и портьеры с подхватом из кисти. Если нет желания использовать подхват, можно украсить шторы стеклянными нитями из бусин, которые как дождь будут создавать эффект мерцания.

Часто,  в качестве отделки, в Ар Деко применяются материалы, не привычные или не свойственные настенным материалам. Например, дерево (деревянные панели), натуральный камень (оникс или мрамор). Оникс имеет способность пропускать свет, и имеет свой неповторимый рисунок, а мрамор просто сам по себе выглядит очень богато. 

Не забываем и про декоративную штукатурку, возможности которой безграничны. Здесь можно играть фактурами, цветом и орнаментом на свой вкус. Главное – это присутствие перламутра и блеска. Никаких грубых шершавых рваных поверхностей штукатурки (типа «короед») быть не должно. Все только мерцающее и переливающееся.

Пол

Полы в Ар Деко, так же как и потолки, могут быть разноуровневыми (с подиумами, переходными площадками и ступенями), а так же могут сочетать разные материалы (например, керамогранит и паркет). Обязательным для Ар Деко является наличие ковров и шкур. При этом ковры либо однотонные, но с удлиненным ворсом, обязательно с кантом по периметру. Либо имеют, опять же, геометрический контрастный рисунок.

Плинтус обязательно должен быть высоким, подчеркивающим статусность. А материал плинтуса легко может не совпадать с материалом пола или потолка, например, он может быть выполнен из гипса, мдф, или даже металла. На сегодняшний день, в отличие от прошлого века, это уже не эксклюзив и существует масса  готовых  предложений таких плинтусов.

Мебель и аксессуары

Хочется отметить, что наличие металлизированных поверхностей в мебели – главный отличительный признак стиля. Обивка стульев, как правило, мягкая с каретной стяжкой (капитон), а ножки либо зауженные в основании, либо стилизованные металлические.

Изголовье кровати тоже может быть с каретной стяжкой или металлическими вставками. Главный отличительный признак кровати Ар Деко от кровати в классическом стиле – это трапецевидная или сильно увеличенная (вплоть до потолка) форма изголовья. Постельное белье должно быть выполнено в однотонной цветовой гамме (без рисунков и цветов). Разрешается использовать вензеля на подушках и кант по периметру одеяла. Узор пледа или покрывала может содержать стилизованный рисунок, но опять же, его не должно быть много. Многослойность и многоуровневость в оформлении кровати не является исключением.

В этот стиль прекрасно впишутся статусные вещи: изделия из серебра и крокодиловой кожи, меха, слоновой кости, хрусталя.Статуя-светильник или большиевазы сложных геометрических форм – безусловно, элемент стиля. Они служат украшением интерьера и не обязательно должны использоваться по назначению.

Исключением являются картины. Для современного интерьера нам уже не нужны картины художников прошлого века, выполненные в мрачных красках и ломанных линиях. Подойдут любые картины, несущие в себе дух роскоши: любые изображения экзотических животных, элементы мегаполиса (дорогие автомобили, большие города), фотографии знаменитостей и кинозвезд и даже шрифтовая графика.

Санузлы

Для обустройства санузлов действуют те же правила, что и для остальных комнат.  Потолок должен быть минимум в два уровня (вторым уровнем может выступать карниз). Обязательно наличие люстры. Она может быть чуть меньше в размере, чем люстра в гостиной, но при этом не менее эффектной. Зеркало является отдельным декоративным элементом. Совмещенное со шкафом зеркало – признак эконом класса и к Ар Деко не имеет никакого отношения. Ванна, желательно овальная, на хромированных ножках. Если нет возможности поставить такую ванну, то подойдет любая другая, главное, чтобы она была красиво оформлена. Раковина выступает в Ар Деко не как шкаф для ванных принадлежностей, а как элемент искусства. Как правило, это раковина консольного типа на ножках. Стиральную машину и другие бытовые предметы лучше спрятать подальше. Плитку лучше использовать контрастного цвета с геометрическим рисунком (полоски, ромбы). Высокий плинтус контрастного от пола цвета – тоже не исключение. Не оставляем без внимания декор, который придаст ванной комнате ярких красок и свежести.

Заключение

Многие считают, что настоящий Ар Деко канул в лету. Возможно, отчасти так и есть. Все популярнее становится ЛОФТ, Хай Тэк, Минимализм. А Арт Деко отводят в сторону считая, что этот стиль для искушенных богачей. Но теперь, возможно о стиле Арт Деко Вы знаете чуточку больше. Настоящий Арт Деко насыщен чувствами свободной и яркой жизни, которая пришла к людям после Первой Мировой войны. Некоторые формы видоизменились и приобрели новое звучание. Но в целом, Арт Деко был, есть и будет. Как и тяга к прекрасному, дорогому, вечному… Как тяга к истории…

Стиль арт-деко в интерьере. 30 фото. Особенности стиля арт-деко в квартире и доме

Стиль арт-деко, зародившись во Франции в 20-х годах прошлого века, быстро вышел на международную сцену. Для этого стилевого направления характерны богатство красок и фактур, смелые геометрические формы и щедрая орнаментальность. Арт-деко сегодня презентует роскошь, гламур и веру в социально-технический прогресс. Считаясь первым по-настоящему интернациональным стилем, это направление в дизайне характеризуется восприимчивостью к различным интерьерным новшествам.

В стиле арт-деко находится место для дизайнеров, придерживающихся разных, а зачастую и полярных воззрений. Альдо Тура, чья качественная мебель отличается лаконичным дизайном и высоким функционалом, Ле Корбюзье, автор кресла LC3 Chair, своей универсальностью напоминающего нам о том, что страница под названием «Арт-деко» в книге никогда не будет перевернута, — эти и многие другие мастера остались навсегда верны арт-деко.

Хотите, чтобы гости также стремились попасть на вечеринку в вашем доме, как жители Нью-Йорка и Лонг-Айленда в особняк Гэтсби? Любите праздники с их блеском, пенящимися в бокалах пузырьками шампанского, фейерверками, шоколадными фонтанами и танцами до утра? Тогда для интерьера вашей квартиры или дома точно подойдет стиль арт-деко. Фото из портфолио Студии элитных интерьеров Анжелики Прудниковой, которые мы подобрали для этой публикации, помогут вам лучше понять особенности этого стилевого направления.

Увидев однажды арт-деко в интерьере, вы точно потеряете голову от всей этой изысканной роскоши, ослепительных зеркал и оптических иллюзий. Но чуть только глаза привыкнут к блеску, вы сможете рассмотреть, с каким совершенством здесь исполнена каждая деталь.

Особенности зонирования интерьера в стиле арт-деко

Интерьер в стиле арт-деко отличается замысловатыми геометрическими линиями. Подобное стремление к сложным художественным изгибам это направление наследует у предшествующего ему стиля модерн или ар-нуво. Поэтому геометрия пространства интерьера в стиле арт-деко всегда замысловата. Восприятие усложняют многочисленные зеркальные вставки и глянцевые фактуры. Интерьер квартиры в стиле арт-деко приглашает вас поиграть: как герои какой-нибудь приключенческой сказки, вроде «Гарри Поттера» или «Алисы в Стране чудес», вы никогда не знаете, какие чудеса ожидают вас за очередной дверью.

Близок этому стилевому направлению студийный формат. Ведь арт-деко, который мы сегодня часто видим в интерьерных журналах, ранее успел пройти апробацию не только в Европе, но и в Америке, где, как известно, очень популярны квартиры-студии.

1. Тонированные перегородки в интерьере квартиры в стиле арт-деко

Интерьер маленькой квартиры в стиле арт-деко на фото решен в формате студии. Кремово-молочная спальня с королевским изголовьем кровати, благодаря глянцевым раздвижным перегородкам кофейного оттенка, легко изолируется от общего пространства. Гости, сидящие на уютном диванчике возле камина, могут даже и не подозревать, что за зеркальной стеной прячется комната для отдыха.

2. Музыкальный салон в стиле арт-деко. Фото 2018-2019

Мраморные ступени, заканчивающиеся подсвеченным подиумом, широкий стол с креслами в форме цветочных лепестков, рояль с приподнятой крышкой, десятки включенных люстр, бра и подсветок — кажется, что в интерьере виллы в Испании все замерло в ожидании богатого праздника, на котором неизбежно соберутся знаменитости, а голливудские дивы будут флиртовать с продюсерами под аккомпанемент мелодий из старинных черно-белых фильмов. Организовать огромное студийное пространство помогают расширяющиеся кверху колонны и зонирование с помощью мебели. Такая вместительная гостиная-столовая позволит устраивать дома не только скромные семейные праздники, но и целые банкеты.

3. Перегородки в интерьере дома в стиле арт-деко

Студийное пространство коттеджа в стиле арт-деко может делиться на функциональные зоны с помощью перегородки. Именно к этому решению и прибегает дизайнер Анжелика Прудникова в интерьере на фото. Здесь перегородка, снабженная колоннами с зеркальными вставками и подсвеченной инсталляцией, оформленной декором в форме крупных белых лепестков, проводит границу между спальней и гостиной.

4. Купольный свод в дизайне интерьера в стиле арт-деко

Геометрия интерьера в стиле арт-деко на фото получилась оригинальной из-за нестандартной конфигурации мансардного помещения. Установив по радиальному периметру мансарды стильные дизайнерские диванчики, кресла и светильники, Анжелика Прудникова смогла выстроить целую арт-галерею. Только вместо картин здесь предлагается любоваться видами из панорамных окон и кадрами фильмов. Дизайн купольного потолочного свода вдохновлен роскошными цветочными композициями. И где же еще, как не в стиле арт-деко, мы можем представить себе подобный потолок?

5. Колонны в интерьере гостиной в стиле арт-деко

Интерьер квартиры на фото выстраивается по принципу студии. Помимо барной стойки, которая, пожалуй, ни в одном другом стиле не смотрится настолько органично, как в арт-деко, условно разделить пространство на зоны помогает зеркальная колонна. Камин, комнатные деревца с белыми цветами, дорогая массивная люстра, стильные дизайнерские светильники, декор в виде хрустальных шаров на ножках — все эти элементы усиливают роскошь интерьерной композиции. Такая квартира располагает к богемному образу жизни и светским приемам.

6. Анфиладный принцип в интерьере в стиле арт-деко

Анфиладный принцип всегда помогает усложнить и обогатить геометрию пространства. Интерьеры смежных помещений дополняют друг друга. В дизайне интерьера в стиле арт-деко на фото бежевая кухня со стороны гостиной декорирована колоннами в форме факелов и перегородками с круглым орнаментом. Анфиладность композиции усиливается с помощью повторяющихся люстр.

Особенности отделки интерьеров в стиле арт-деко

Стиль арт-деко, который по сути своей эклектичен, черпает вдохновение и в этнических интерьерах, и в истории. Поэтому представить здесь монопольное господство какого-то отделочного материала или текстуры крайне сложно. Как правило, интерьер в стиле арт-деко строится на гармоничном сочетании дорогих фактур: натурального камня, глянцевой плитки, обоев с тиснением, кожи рептилий. В отделке таких интерьеров приветствуются зеркала, которые часто декорируются фацетом и узорами.

7. Подсвеченный оникс в интерьере в стиле арт-деко

Одной из характерных особенностей интерьеров в стиле ар-деко является отделка из натурального камня. Помимо мрамора, здесь также часто встречается подсвеченный оникс, создающий атмосферу роскоши и уюта. Ониксом могут быть отделаны столешницы и дверцы шкафов. В интерьерах ар-деко его часто используют для украшения барных стоек. Настенное панно из подсвеченного оникса можно дополнить зеркальными вставками, разделенными с помощью фацета на узкие полоски.

8. Пилястры в интерьере кабинета в стиле ар-деко

Использование колонн характерно не только для интерьеров в классическом стиле. Арт-деко также берет на вооружение этот элемент архитектуры, но в его облегченной интерпретации. Колонны с ордерами в арт-деко заменяются лаконичными пилястрами, которые могут украшать как корпусную мебель, так и стены. В интерьере кабинета на фото пилястры делят стену на сегменты, один из которых декорирован фацетированным зеркалом, а другой — фактурным цветочным орнаментом с зеркальными вставками.

9. Оникс, мозаичная плитка и светодиоды

В относительно небольшом пространстве санузла, зрительно расширяемом за счет выстраивания зеркального коридора, комбинируются сразу несколько отделочных материалов. Стена с закрепленным зеркалом отделана подсвеченным ониксом, который в сочетании с синей мозаичной плиткой формирует контраст. Глянцевый пол стилизован под морскую гладь. В такой душевой вы будете чувствовать себя не хуже чем в установленном на сваях домике на Мальдивах, где сквозь стеклянный пол можно наблюдать за жизнью морских обитателей.

10. Черная плитка с золотыми цветочными узорами в ванной комнате

Черный и золотой — одно из самых востребованных в интерьерах в стиле арт-деко колористических сочетаний. Поэтому нет сомнений в том, что крупная темная плитка с золотым узором гармонично впишется в дизайн-проект, тяготеющий к этому стилевому направлению. Панно из черного кафеля в интерьере ванной комнаты в стиле арт-деко на фото обрамляется с двух сторон плитками среднего размера, напоминающими кинопленку.

11. Отделка под кожу рептилий в интерьере в стиле арт-деко

Все мы прекрасно понимаем, насколько высоко ценятся вещи из кожи рептилий. Обладать эксклюзивной крокодиловой сумочкой обычно могут позволить себе лишь люди из высшего общества. Поэтому неудивительно, что арт-деко, делающий ставку на роскошь, нередко обращается и к отделке под кожу рептилий.

12. Стеновые панели из зеркал и дорогих пород темного дерева

Интерьер в стиле арт-деко подразумевает многообразие отделочных материалов и декоративных решений. Здесь вы вряд ли ограничитесь простыми обоями. Скорее всего, для отделки стен потребуются сияющие панели из фацетированных зеркал в обрамлении золотистых рам и молдингов, которые составят гармоничный дуэт с роскошной отделкой стен из лакированной древесины зебрано.

13. Фрески и обои с узором в интерьере в стиле арт-деко

Интерьер пышной столовой на фото выше в полной мере оправдывает характерный для арт-деко эклектичный подход. Здесь мы можем наблюдать и лепнину, заимствованную у классики, и серебристые обои с дамасским узором, и фреску, изображающую будни городских обывателей позапрошлого века. В результате, декоративное решение стен получилось весьма замысловатым.

Особенности меблировки интерьеров в стиле арт-деко

На сегодняшний день на рынке существует немало брендов, которые специализируются на выпуске эксклюзивной мебели для интерьеров в стиле арт-деко. Очень известна продукция итальянских фабрик Tura и Visionnaire. Важно понимать, что настоящий арт-деко не приемлет товаров массового производства. Поэтому вам нужно быть готовыми потратиться на эксклюзив. Здесь отдаются предпочтения мебели из таких дорогих пород дерева, как палисандр и эбен. Отделка мебели в стиле арт-деко отличается высокотехнологичностью и тончайшим, практически филигранным, исполнением отдельных деталей.

14. Колонна с каретной стяжкой и скамьей

Колонны с эффектом капитоне встречаются не только в интерьерах дорогих бутиков, но и в дизайн-проектах квартир и домов в стиле арт-деко. Снабдив такую конструкцию мягкой скамьей, в отделке которой также повторяется «каретная» стяжка, вы тем самым создадите дополнительный островок для отдыха. Не стоит забывать и о том, что колонны способствуют зонированию и упорядочиванию пространства.

15. Стулья с высокими спинками и раскладкой ромбами

В интерьере этой кухни-столовой в стиле арт-деко фацетированные зеркальные вставки «поддерживаются» ромбической стяжкой стульев кофейного оттенка. Обеденная группа с круглым столиком и весьма лаконичными стульями не занимает много пространства, что, учитывая маленькую площадь квартиры, весьма немаловажно для улучшения эргономики.

16. Интерьер кухни в стиле арт-деко с барными стульями: фото

Барный стул, чей силуэт заимствован у классических кресел Честерфилд, снабженные длинными черными ножками, — еще один весьма характерный для интерьера в стиле арт-деко элемент меблировки. В дизайне кухни на фото предусмотрены сразу две обеденные зоны, одна из которых представляет собой полноценную столовую, а другая снабжена многофункциональным островом, который используется и в качестве барной стойки.

17. Мягкая мебель с «каретной» стяжкой

Один из характерных признаков интерьера в стиле арт-деко — это «каретная» стяжка, которая может украшать как настенные панно, так и мягкую мебель. Диваны и кресла с эффектом капитоне всегда смотрятся дорого и нарядно. Часто «каретная» стяжка в отделке мягкой мебели комбинируется с глянцевыми зеркальными вставками, привносящими в дизайн-проект дополнительный блеск.

18. Мебель Visionnaire в интерьере в стиле арт-деко

Для интерьера мансарды, которая одновременно может служить и творческой студией и домашней обсерваторией, важно было подобрать изысканную и, вместе с тем, очень оригинальную дизайнерскую мебель. А где еще, как не в каталоге итальянской фабрики Visionnaire, могли найтись подходящие для этого неординарного помещения кресла? Зеленая мягкая мебель, которая, благодаря расходящимся подобно лучам золотистым прутьям, напоминает о королевских коронах, украшенные фигурками крошечных ласточек люстры-шары, бирюзово-золотистые портьеры — этого вполне достаточно для того, чтобы превратить обычное пространство в творческую мастерскую. В такой обстановке креативные идеи и художественные образы не заставят себя долго ждать.

19. Кресло Vanity Fair от Visionnaire

Кресло Vanity Fair из коллекции IPE Cavalli от итальянской фабрики Visionnaire — это настоящее воплощение изящества, роскоши и современных представлений о комфорте. Меблировать такими креслами можно каминную зону, или, как в представленном примере, — мини-бар. С английского Vanity Fair переводится как «ярмарка тщеславия». Согласитесь, что Бекки Шарп могла бы чувствовать себя в таком интерьере более, чем комфортно.

Декор в стиле арт-деко. Фото интерьеров

Интерьер квартиры и дома в стиле арт-деко апеллирует к дорогому и эксклюзивному декору. Обилие зеркал, хрусталя и стекла повышенной прочности формирует оптические эффекты и наполняет пространство праздничным блеском. Огромную роль в таком пространстве играют люстры и светильники. При выборе элементов освещения предпочтения отдаются многоярусным каскадным моделям. Такие светильники могут спускаться от потолка чуть ли до самого пола, наполняя пространство «брызгами» серебристого «дождя».

20. Камин в интерьере гостиной

Интерьер в стиле арт-деко почти в обязательном порядке декорируется камином. Ведь изысканный очаг — это один из атрибутов роскоши. В интерьере гостиной в стиле арт-деко на фото мы можем увидеть современный биокамин в темном каменном портале. Фактурное панно с изображением тройки лошадей и две вазы с лаконичными геометрическими узорами придают декору каминной зоны эксклюзивность.

21. Фацетированные зеркала

На стиль арт-деко в интерьере указывают фацетированные зеркала. К такому декору дизайнеры обычно прибегают при отделке фасадов корпусной мебели. Также зеркальные вставки с фацетом могут обрамлять изголовье кровати или украшать дверной проем.

22. Ниша с «каретной» стяжкой

В интерьере детской комнаты в стиле арт-деко с лиловыми акцентами изголовья кроватей прилегают к неглубокой нише с эффектом капитоне. При этом, в «каретной» стяжке в обивке отсутствуют строгая геометрия и симметрия. Линии здесь плавны, что позволяет им более гармонично смотреться в нише с замысловатым фигурным вырезом.

23. Светильник на резной ножке

Напольный светильник с черной резной ножкой импонирует стремлению арт-деко обогатить пространство сложными геометрическими линиями. Установив рядом с таким элементом освещения мягкую скамью с подушками, дизайнер Анжелика Прудникова тем самым сформировала в помещении дополнительную зону для отдыха.

24. Витражи и арочные своды

Витражи и арочные своды — наследие средневековых храмов и замков. К витражным вставкам в интерьерах в стиле арт-деко сейчас часто прибегают владельцы дорогих вилл и особняков. В представленном дизайн-проекте витражи, арки и колонны превращают входную группу в настоящее произведение искусства.

25. Зеркало в «солнечном» багете

Зеркало в багете, напоминающем о лучах солнца, фигурка пантеры на каминном портале, диванные подушки Visionnaire — такого декора вполне достаточно для того, чтобы подчеркнуть принадлежность дизайн-проекта к стилю арт-деко.

Итак, стиль арт-деко в интерьере квартиры и дома обладает своими характерными особенностями. С одной стороны, это стилевое направление стремится как бы к жизни на показ, а временами даже некоторому эпатажу. Однако за всем этим блеском всегда тщательно скрываются и сложность дизайнерского решения, и смелость декораторской мысли, и глубокое понимание истории стилей и архитектуры. Если вы хотите воплотить в своем интерьере арт-деко в его аутентичном понимании, то обращайтесь в Студию Анжелики Прудниковой, обладающей богатым опытом работы с этим стилевым направлением.

Что надеть в стиле ар-деко Napier

Некоторые ссылки с этого сайта ведут на третьих лиц, которые платят нам комиссию, если вы что-то покупаете. Это позволяет нам и дальше бесплатно предоставлять информацию на этом сайте!

Нажмите на фото для просмотра в галерее

Хотите знать, что надеть, когда поедете в Napier? Мы собрали несколько прекрасных фотографий великолепных нарядов, которые мы видели на фестивале ар-деко.

Главное — получить отличную шляпу и аксессуары, тогда можно оживить практически любое платье, чтобы оно вписалось в стиль 1920-х или 1930-х годов. Продолжайте читать, чтобы получить больше идей и вдохновения.

Девушки сшили свои собственные платья в типичном стиле 1920-х годов с заниженной талией. Вы можете найти его в винтажном или благотворительном магазине. У меня был такой в ​​1980-х, и было бы здорово, если бы я до сих пор его получил!

Платья с заниженной талией 1920-х годов были очевидны

Эти две красивые девушки участвовали в выставке Dancers Showcase и выглядели потрясающе в этих ярких платьях и туфлях в типичном стиле Мэри Джейн.

Платья в 1920-х годах имели форму трубы и могли быть довольно короткими и часто без рукавов, чтобы максимально подчеркнуть мальчишеское тело с клапаном.

Маленькие круглые солнцезащитные очки были новинкой 1920-х годов с металлической или черепаховой оправой.

Одежда в стиле ар-деко 1930-х — Вдохновение от Napier

В 1930-х годах женские платья снова стали более стройными, а не прямыми вверх и вниз, отсюда линия ампир и более плавная юбка.Линии подола тоже стали длиннее. Смелость двадцатых годов несколько смягчилась суровостью эпохи Великой депрессии.

Купите костюмы для фестиваля Napier Art Deco

Unique vintage предлагает великолепный выбор украшенных бисером платьев, аксессуаров и кораблей по всему миру.

Магазин Etsy для одежды 1920-х годов

Вдохновение для платьев-хлопушек

Вдохновение для шляп Cloche

Вдохновение для украшений в стиле ар-деко

Еще фото идей одежды от ар-деко Napier 2016

Узнайте больше о моде 1920-х

Узнайте больше о моде 1930-х

Присоединяйтесь к нашей странице в Facebook, чтобы ничего не пропустить!

Нравится Страница

Историческое платье: раннее ар-деко (1911-1929)

Это был период огромных социальных потрясений, особенно для женщин. Период с 1911 по 1919 год наблюдался крещендо женского движения, достигшее высшей точки в прохождение поправки о Избирательном праве. Это тоже было десятилетие мировой войны. Я который оба разрушили прежний общественный строй, а также призвали женщин выступить в роли, которые раньше никогда не исполнялись женщинами, поскольку мужчины ушли на войну. После войны, был взрыв изобилия стиля, поскольку молодое поколение восприняло в центре внимания на фоне десятилетнего процветания.Волнение Джаз Возрастная жизнь, запреты и идеализация студентов и однокурсников в США уделяли моде юношеский акцент.

В период с 1911 по 1919 год формы одежды сменились узкими, непринужденными, почти полуприлегающими. силуэт напоминает период Директории и Империи. Хотя многие женщины продолжали привычку в корсетах трубчатый силуэт одежды уже не требовался. Подол тоже начал подниматься от щиколотки. длина в 1910 году (справа) до середины икры к 1919 году (слева) — и полностью до колена к 1925 году.Талия по существу исчез. До 1919 года он был высоким, чуть ниже линии груди; к 1920 г. расположился на бедрах.

В течение всего периода силуэт был в основном трубчатым. Однако это было также период больших экспериментов в моде — впервые за столетия что дизайнеры могли работать с совершенно другим силуэтом. Инновационное сшивание, требовались драпировки, прозрачные ткани, бусы и перья.В этом примере (справа) с середины 1920-х годов использование фальцевания в качестве декоративной детали может быть Любовь к декоративному оформлению поверхностей и абстрактному графическому дизайну является общей характерный для дизайна арт-деко и в других медиа. Концепции мужской одежды также использовались, в том числе ряд идей спортивной одежды, например, свитер. Трикотаж, кожа и искусственный шелк впервые стали важными модными материалами. Пуаре и Фортуни были среди самые известные дизайнеры периода перед Первой мировой войной.Такие дизайнеры как Шанель и Пату были законодателями мод в 1920-х годах.

В годы депрессии 1930-х годов мода была движима фантазиями. Голливуда и желанием вернуться к более традиционно женственному образу для женщин, поскольку экономика вынудила женщин вернуться к более традиционной жизни. в перед лицом массовой безработицы считалось, что женщины должны покинуть рабочих мест для мужчин — по крайней мере, до начала Второй мировой войны в 1941 году.В течение подол начала 1930-х годов снова опустился до уровня чуть выше щиколоток и стал длиннее. платья снова были в моде на вечерние наряды (справа). Хитрости драпировки и сложное шитье, изученное в 1920-х годах, теперь применялось для изготовления платьев. которые прилипли к телу. Мягкий креп, шифон и атласный крой по косой использовал. На вечер оголенная спина стала новой эротической зоной, заменившей ноги. 1920-х годов. По мере того, как десятилетие шло, подол снова поднимался.Платье-рубашка (слева) — это новый стиль, представленный в этот период, который впоследствии стал классикой. Вионнет и Скиапарелли входили в число ведущих дизайнеров.

В этот период кинозвезды любят Марлен Дитрих и Кэтрин Хепберн разрешила женщинам носить брюки на публике (внизу справа). С началом Второй мировой войны, когда женщин поощряли чтобы заменить мужчин на фабриках и в офисах, одежда в целом стала более скроенный и часто заимствованный из военного стиля — даже для заметных, мягких квадратные плечи (слева).Дефицит военного времени привел к появлению официальных директив платья узкие и короткие, без лишних драпировок и чрезмерного использования ткани. Поскольку одежда была нормирована, аксессуары стали важными как способ разнообразить ограниченный гардероб. Война также предоставила возможность американским конструкторам утвердиться; раньше модные идеи исходили в основном из Парижа.

После невзгод войны солдаты вернулись, чтобы сделать карьеру и жениться, и Ожидалось, что женщины откажутся от своей военной карьеры и станут домохозяйками и матерями.Опять же, с этой новой домашней обстановкой, было движение к более женственному виду. Также было желание побаловать себя иеной за роскошь после долгих лет лишения и нормирования.

Французский дизайнер Кристиан Диор, стремясь удовлетворить эту иену (и восстановить французской модной индустрии) представила New Look в 1946 году. подола, узкие плечи и плотно прилегающие лифы, а также пышные кринолин юбки (Вверху и справа).Во многом этот образ напоминал моду ранняя викторианская эпоха, которая также была периодом, в котором основное внимание уделялось домашнему хозяйству. Впоследствии Dior представил узкую длинную юбку, которая придала фигуре откровенную. силуэт мало чем отличался от 1880 года. New Look также требовал своего рода корсета, в виде двухсторонней растяжки «Веселая вдова «и соответствующий пояс. Чарльз Джеймс был еще одним дизайнером, новаторские идеи в этот период. Среди идеалов женской красоты и стиля в этот период были Мэрилин Монро и Дорис День.

В 1955 году Диор внезапно умер, оставив свою империю 21-летнему ассистенту по имени Ив Сен. Лоран. Сен-Лоран приступил к внедрению ряда инноваций в силуэт, который сделал его законодателем моды на долгие годы. В этот период он экспериментировал с менее подходящими стилями, используя материалы, которые позволяли ему лепить формы, которые стояли в стороне от тела. В целом силуэт получился более трубчатым, чем был раньше.Другими влиятельными дизайнерами того периода были Givenchy, Клэр Маккарделл и Бонни Кэшин. Тем не мение, гламурные образы, созданные СМИ и модельером, по-прежнему характеризовали идеальные женский образ. Среди идеалов модницы этого периода была Одри Хепберн. и Жаклин Кеннеди.

Платья в стиле ар-деко | Мода в стиле ар-деко, история одежды

Эра ар-деко была прекрасным временем для вечерних платьев, элегантно оформленных в новейшем стиле 20-х, 30-х и 40-х годов.В моде ар-деко появились геометрические формы и длинные линии, платья косого покроя и преувеличенные аксессуары.

Черный, золотой и серебряный с элементами синего, оранжевого и желтого составляли модную цветовую палитру ар-деко. Благодаря своему декадентству и гламуру платья в стиле ар-деко сегодня снова в моде. Обычно платья в стиле ар-деко носят в качестве вечерних платьев, они длинные и украшены бусинами или пайетками. У некоторых есть бахрома, а другие больше вдохновлены хлопушками и классическим гламуром Старого Голливуда.

Платья с открытой спиной и накидки подходят по настроению и идеально подходят для тематических мероприятий в стиле ар-деко, свадеб, платьев для подружек невесты и модных коктейльных вечеринок.Чтобы купить одежду в стиле ар-деко, прокрутите страницу вниз или нажмите здесь, чтобы перейти.

Модные характеристики ар-деко

• Дизайнеры: Жанна Ланвин, Гончарова, Соня Делоне, Коко Шанель
• Цвета: Черный, золотой, серебряный, белый
• Текстуры: Блестящий шелк и атлас. Украшения из бриллианта, хрусталя, горного хрусталя, жемчуга
• Мотивы и вдохновение: Геометрия, кубизм, автомобили, архитектура.Русские, африканские и восточноазиатские гравюры

Эпоха ар-деко связана с достижениями современности и эпохой машин. В новом промышленном и городском ландшафте появились металлические цвета и простые эргономичные линии машин, превращенных в автомобили, поезда, самолеты и круизные лайнеры. Городские пейзажи, архитектура в стиле ар-деко и горизонт Нью-Йорка были популярными текстильными принтами.

Они воплотились в новую моду, начавшуюся с раннего вида хлопушек. Длинные и короткие платья были стилизованы под длину высокого здания.Цвета платья были длинными, галстуки драпировались до талии, юбки в форме узких складок, а ремни были тонкими.

Платья были украшены вышивкой, бисером и аппликациями в новом геометрическом дизайне. Круги, прямоугольники, треугольники и вертикальные линии создавали освежающие украшения по сравнению с романтическим, взъерошенным и кружевным цветочным дизайном предыдущего движения.

На платье Эдит из «Аббатства Даунтон» есть круги в стиле ар-деко, спускающиеся каскадом вниз от лацканов и на пояс.

Дневное платье в стиле ар-деко с украшенным воротником и аппликацией

Платье в стиле ар-деко с русскими принтами на юбке и отделке

По мере того, как эпоха ар-деко приближалась к 30-м годам, подола опускались до колен или пола, и использовался новый косой (или диагональный) крой.Косой крой создавал форму, которая формировалась вокруг тела, а затем расширялась. 30-е годы были не столько в украшении простых платьев, сколько в создании геометрических фигур в натуральную величину.

От шеи до кончиков пальцев платья в стиле ар-деко украшали танцпол мерцающими колоннами с накидками, воланами, складками и сборками, которые создавали воздушные движения. Образ был даже длиннее и стройнее, чем у 20-х годов.

Дакнинг в вечерних платьях ар-деко

Атласное вечернее платье Эльзы Скиапарелли

Скульптурное платье конца 1930-х годов

Мода ар-деко продолжалась и в 40-е годы, хотя большинство источников, кажется, забывают об этом факте.Да, война шла, но искусство и дизайн ар-деко были на пике. В моде мягкая драпировка превратилась в скульптурные формы, превратив платья в пригодные для носки статуи. Жесткая тафта заменяет драпированный шифон. Платья приобрели мужскую форму с костюмным верхом и юбкой А-силуэта. Баска и асимметричные складки дополнили архитектуру платьев.

В повседневной одежде аксессуары в стиле ар-деко украсили простые и практичные платья. Пряжки и броши на поясе были возможностью продемонстрировать детали ар-деко по доступной цене.

Платье в стиле ар-деко 1946 года с преувеличенными плечами

Детали в стиле ар-деко украшают эти коктейльные платья

Вечернее платье 1940-х годов со скульптурными складками и сборками

Платья в стиле ар-деко

Мы провели поиск в Интернете и нашли множество элегантных стилей платьев в стиле ар-деко, вдохновленных ревущими 20-ми, элегантными 30-ми и изысканными 40-ми. Нажмите на список, чтобы увидеть на веб-сайте продавца другие цвета, а также варианты обычных, миниатюрных и больших платьев в стиле ар-деко.

Ар-деко | Определение, характеристики, история, художники, архитектура и факты

Ар-деко , также называемое style moderne , движение в декоративном искусстве и архитектуре, зародившееся в 1920-х годах и развившееся в один из основных стилей в Западной Европе и Соединенных Штатах. Штаты в 1930-е гг. Его название произошло от Международной выставки декоративного искусства и современной промышленности, проходившей в Париже в 1925 году, где этот стиль был впервые представлен.Дизайн ар-деко олицетворял модернизм, ставший модой. Его продукция включала как индивидуально созданные предметы роскоши, так и товары массового производства, но в любом случае целью было создать гладкую и анти-традиционную элегантность, символизирующую богатство и изысканность.

Популярные вопросы

Что такое ар-деко?

Ар-деко — популярный стиль дизайна 1920-х и 30-х годов, для которого характерны гладкие геометрические или стилизованные формы и использование искусственных материалов.

Когда наступила эпоха ар-деко?

Каковы основные характеристики стиля ар-деко?

Характерные черты ар-деко отражают восхищение современностью машины и присущими конструктивным качествам машин, созданными объектами, например, относительной простотой, плоскостностью, симметрией и неизменным повторением элементов. Объекты ар-деко часто демонстрируют простые, чистые формы, обычно с «обтекаемым» видом; орнамент, имеющий геометрическую форму или стилизованный под такие репрезентативные формы, как цветы, животные и солнечные лучи; а также использование искусственных веществ, включая пластмассы, витостекло и железобетон, часто в сочетании с такими природными материалами, как нефрит, серебро, слоновая кость и хром.

На что повлияло ар-деко?

В чем разница между ар-деко и модерном?

Подобно ар-деко, ар-нуво — это орнаментальный стиль, применяемый в таких средах, как архитектура, дизайн интерьера, украшения и иллюстрации. Оба стиля были популярны в Европе и США, но модерн процветал раньше, между 1890 и 1910 годами; Своего расцвета ар-деко достиг в конце 1920-х — начале 30-х годов. Ар-нуво подчеркивал природу, и предметы были особенно характерны асимметричными извилистыми линиями, часто принимавшими форму цветочных стеблей и бутонов, усиков виноградных лоз, крыльев насекомых и других нежных природных объектов.Ар-деко, с другой стороны, прославлял современную машину и продвигал геометрические линии и гладкие формы.

Отличительными чертами стиля являются простые, чистые формы, часто с «обтекаемым» видом; орнамент геометрический или стилизованный под изобразительные формы; и необычно разнообразные, часто дорогие материалы, которые часто включают искусственные вещества (пластмассы, особенно бакелит, вита-стекло и железобетон) в дополнение к натуральным (нефрит, серебро, слоновая кость, обсидиан, хром и горный хрусталь).Хотя объекты ар-деко редко производились серийно, характерные черты стиля отражали восхищение современностью машины и присущими конструктивным качествам машинного производства (например, относительной простотой, плоскостностью, симметрией и неизменным повторением элементов. ).