Одежда молодых дизайнеров: Распродажа дизайнерской одежды, доставка и оплата в интернет-магазине dressone.ru

Содержание

9 молодых российских дизайнеров, за которыми стоит следить

Дизайн @reviens.life

В коллекциях бренда Петра Яковлева Reviens присутствует как мужская, так и женская одежда. Бренд специализируется на брючных и спортивных костюмах унисекс (вариант в белом цвете как раз был представлен в коллекции «Начало») и на разлетающихся сарафанах с завязками и пышными рукавами.

Полина Ясный Сокол

Дизайн @polya\_sokol

Бренд «Сокол Ясный» создает одежду для холодных сезонов и вдохновляется работами российских художников и историей: в 2019-м Полина, основательница бренда, выпустила коллекцию, созданную по эскизам Малевича, в этом году — посвященную царской России. В новом сезоне представлены куртки-трансформеры, двусторонние пуховики, съемные капюшоны, стеганые сарафаны и корсеты — новый взгляд на привычный зимний гардероб. Бренд также работает по принципу безотходного производства.

Леон и бренд Nigel Leno

Дизайн @nigelleno

Одежда бренда Nigel Leno отвечает духу времени: здесь можно найти расслабленные рубашки и худи, лонгсливы с логотипами и свободные спортивные брюки.

Отличительная черта бренда — заплатки и рисунки, которые можно найти как на внутренней стороне бомбера, так и на спине классического тренча.

Николай Строганов и бренд Escapism

Дизайн @escapism.clothing

Escapism — бренд, пришедший к нам будто из солнечного Лос-Анджелеса, а не из хмурой Москвы. Николай Строганов обычно выбирает яркие цвета. Бренд специализируется на одежде в спортивном стиле — это и объемные футболки, и баскетбольные шорты. Кроме того, у Escapism можно найти аксессуары: недавно бренд выпустил платки с ярким принтом в коллаборации с иллюстраторами, которых в Instagram можно найти по нику tomatozero.

Фото: Marusia Makhmutova. Мтиль: Evgenia Kamaldinova. Макияж: Pluta.studio. Модель: Kira_Dice/Anna Tregub. Продюсер: Ermakovishna. Ассистент продюсера: Ekaterina Polozova

Фото: Пресс-материалы

Самые известные российские дизайнеры одежды

Современные российские дизайнеры одежды — явление в мире моды интересное, но пока еще не слишком известное. Российская мода долгое время была на задворках мировой фешн-индустрии по объективным причинам — страна почти всегда была отрезана от общемировых тенденций. Однако некоторые дизайнеры известны еще с советских времен — Зайцев, Юдашкин, да и среди молодых мастеров в последние годы появилось много интересных имен. Сейчас российские дизайнеры уверенно «наступают на пятки» мировой фешн-индустрии и, возможно, через несколько лет некоторые из них займут ведущие места на показах модных недель в лучших столицах мира. В статье рассмотрим какие российские дизайнеры на данное время самые востребованные, модные и популярные.

Наш список

Вячеслав Зайцев

Настоящий мэтр российской моды. Зайцев уже долгое время занимается дизайном одежды, поэтому на сегодняшний день он настоящий профи и эксперт в области кроя, цвета и их сочетаний. Модельер имеет всевозможные медали и регалии, относящиеся к области искусства и культуры.

Отличительным признаком «зайцевских» коллекций является четкий приталенный силуэт платья, подчеркивающий женскую фигуру и четкая линия плеч. Узкие юбки прямого фасона — тоже излюбленный прием Вячеслава Зайцева. Такие модели смотрятся очень женственно и подчеркивают длину ног. Часто Зайцев использует шляпы и крупную бижутерию.

Дизайнер в каждой коллекции так или иначе выражает русскую тематику. Часто применяет национальные орнаменты, делает платья с декоративной вышивкой. Наряжает моделей в стилизованные яркие кафтаны с изящным декором, использует и другие «русские» детали. Верхняя одежда от Зайцева тоже обязательно содержит стилизованные под русские народные традиции детали.

Валентин Юдашкин

Это один из главных на сегодняшний день, наряду с Зайцевым, российский модельер. Творения Юдашкина отличаются изысканным декором, красивой отделкой. Его платья — это настоящие произведения искусства. Многие из них хранятся в музеях костюма по всему миру. Дизайнер принят в синдикат высокой моды в Париже.

Его модные дома ведут свою творческую деятельность уже больше четверти века, поэтому Валентин Юдашкин — человек, который действительно знает о моде все. Также он вполне представляет, что от своей одежды хочет женщина.

Кроме одежды, дизайнер также разрабатывает дизайн аксессуаров, нижнего белья и прочих вещей. При желании можно даже приобрести лучшие предметы посуды от Валентина Юдашкина.

Отличительным признаком стиля дизайнера являются платья с обильным, изысканным декором. Разноцветная вышивка, стразы, пайетки и прочие декоративные «штучки» украшают его наряды, причем, дизайнер часто применяет их все вместе.

Этот модельер уделяет много времени изучению искусства, балета, живописи, поэтому его коллекции получаются довольно музейными, пышными и богато украшенными. Однако, Юдашкин создает также и повседневную одежду из качественных тканей.

Игорь Чапурин

Этот знаменитый современный модельер сейчас в нашей стране необычайно популярен среди великосветских дам и звезд шоу-бизнеса.

От российских дизайнеров он отличается западным мышлением. Чапурин не стесняется признаваться, что он вовсе не оторванный от реальности приверженец чистого искусства, а вполне понимает ценность денег. Он прямо говорит о том, что какой бы красивой ни была коллекция, без коммерческой ценности она сама по себе мало что значит. Важно, чтобы нарядами не только любовались, но еще и покупали. По его мнению, женская одежда российских дизайнеров часто отличается малой коммерческой ценностью, поэтому имеет низкую популярность. Все его коллекции одежды, действительно, очень красивы и носибельны. Поэтому Игоря Чапурина можно поставить на третье место по значимости среди современных российских дизайнеров.

Андрей Шаров

Этот современный российский дизайнер — весьма разносторонняя творческая натура.

Кроме того, что создает одежду, он еще и занимается театральными костюмами, поэтому любит привносить в свои коллекции что-то со спектаклей, театра и высокого искусства.

Имеет весьма оригинальный и экстравагантный взгляд на моду. Не раз уже поражал публику эпатажными выходками. К примеру, в одной из коллекций им были представлены модели, одетые в нарочито пышные платья и обувь с необычайно длинными носами.

Маша Цигаль

Очень популярный на сегодня российский дизайнер. Маша Цигаль имеет замечательную творческую генетику — ее бабушка и родители тоже были людьми искусства, поэтому таланта модельеру не занимать.

Отличается оригинальным подходом к созданию своих коллекций. Так, одну из первых коллекций госпожа Цигаль смастерила из старых виниловых пластинок. Одна из последующих представляла собой узкие наряды из замши телесного цвета. Материал имел в разных местах прорехи и был причудливо расшит красным бисером. Со стороны это выглядело как тело, израненное до крови.

Также эта топ-дизайнер отличалась тем, что представляла на суд широкой публики коллекцию, предназначенную для девушек, профессионально танцующих стрип-дэнс. Весьма сексуальная и неоднозначная получилась коллекция, но пользовалась вполне закономерным успехом.

Кира Пластинина

Хоть на сегодняшний день этот довольно хороший молодой дизайнер временно прекратила свою творческую деятельность в связи с личными событиями, однако еще несколько лет назад ее бренд LUBLU был у всех на устах. Стремительно растущая популярность и грамотно продуманная раскрутка за несколько лет сделали из вчерашней школьницы с богатым папой вполне востребованного и популярного российского дизайнера.

Распродажа — тот прием, который Кира Пластинина часто применяет для повышения продаж и популяризации бренда. Модная марка имеет множество бутиков по всей стране. Одежда от Киры Пластининой предназначена для современной молодой девушки, жительницы большого города. Все наряды удобны, красивы и вполне актуальны. Нет чересчур оригинальных деталей или каких-то излишеств: и верхняя одежда, и платья, и обувь — все вполне пристойно, носибельно, и цвета приятные.

Александр Терехов

Этот современный дизайнер зарегистрировал одноименную модную марку в 2004 году. С тех пор его бренд приобрел заслуженную популярность не только в нашей стране, но и за границей. Так, Терехов стал единственным пока дизайнером из России, принимавшим участие в показах недели моды в Нью-Йорке.

В наряды от Александа Терехова обожают наряжаться столичные модницы, представительницы золотой молодежи и творческой богемы. Наряды дизайнера отличаются женственностью и утонченностью.

Анастасия Романцова

Это молодой российский дизайнер и ее бренд «а-ля рус» сейчас стремительно набирает популярность. Анастасия использует в своих работах русские мотивы, с упором на изысканность и аристократизм, присущий старорусским дворянам. Этот дизайнерский бренд известен за рубежом, бутики торговой марки открыты в нескольких западных столицах.

​Алена Ахмадуллина

Этот дизайнер известна уже довольно давно. Талантливая девушка с безупречным вкусом покорила сердца многих модниц. Ахмадуллина принимала участие во многих европейских модных показах, поэтому ее бренд имеет достаточную известность не только в нашей стране.

Принимала участие в разработке формы для спортсменов из России к олимпиаде 2014. Платья этого модельера отличаются строгой элегантностью и продуманной простотой. Алена делает ставку на безупречный крой и качество ткани.

Кроме перечисленных дизайнеров еще необходимо отметить Дениса Симачева, Ульяну Сергиенко, Юлию Далакян — это тоже заслуживающие внимания российские дизайнеры. Все они, а также и многие другие — менее пока известные – по-своему интересны и оригинальны.

В Иванове впервые открывается маркет одежды молодых ивановских дизайнеров

Об этом сообщил в своем инстаграм-аккаунте глава города Иванова Владимир Шарыпов. Мэр отметил, что на маркете в атриуме ТЦ «Серебряный город» будет представлено свыше 700 моделей дизайнерской одежды и аксессуаров.

«Пробуем такой формат впервые, надеюсь при вашей поддержке он получит развитие, всех ждём!», — обратился Владимир Шарыпов к ивановцам.

В настоящее время в атриуме началась подготовка к модному событию – монтируется подиум и раздевалки, модельеры развешивают одежду.
Как рассказал председатель городского комитета по культуре Серей Фролов, это, безусловно, ожидаемое событие для города: «Впервые на одной площадке будут представлены выпускники ивановской школы дизайна, которые готовы предложить жителям города свою фирменную продукцию».

На выставке участники представят утилитарные вещи с интересными дизайн-решениями, линейки одежды в повседневном городском и спортивном стилях, яркие модели детской одежды, признанную на мировом уровне коллекцию верхней одежды и многое другое.

Маркет — это прекрасная возможность стать свидетелем того, как обретают форму и становятся трендом модные тенденции на будущие сезоны. Примерить понравившиеся образы, оценить качество пошива и свойства материалов, форму конструкции, познакомиться с философиями брендов, приобрести вещи из последних коллекций можно будет именно здесь.

По словам известного ивановского дизайнера Ксении Демьяненко, на площадке в «Серебряном городе» будет представлена одежда из коллекции «Подводные сады аквалангиста» брэнда «Другие берега». Это свитшоты, удлиненные худи, толстовки, трикотажные блузы, а также платья и костюмы для молодых девушек и женщин. Все модели разнообразные по цвету, по крою, каждое изделие уникально и имеет свою историю.

«Бренд «Другие берега» существует более 6 лет. Он создан во взаимодействии с ребятами из клуба молодых инвалидов «Грани», а ныне «Белый гранат». Мы проводим с ребятами занятия по живописи, а затем их рисунки адаптируем в авторские ткани, из которых впоследствии создаем модели одежды для коллекций», — рассказывает Ксении Демьяненко.

Отметим, во время работы маркета у жителей города не только будет возможность оценить, померить и приобрести понравившиеся вещи, но и пообщаться с дизайнерами, модными критиками и экспертами моды. Также можно увидеть показы новых коллекций, которые создаются в Иванове, познакомиться с тканью, которую производят в нашей области.

Кроме того, для посетителей ярмарки пройдут мастер-классы по дефиле и визажу, а модные эксперты дадут всем желающим советы по стилю. Одного из «счастливчиков» ждет преображение в духе популярного тв-шоу «Модный приговор».

Стартует маркет одежды молодых ивановских дизайнеров 28 мая в 17.00 с модного показа коллекций одежды.

Лабиринт «Мария Браславская»

Огромный выбор и индивидуальный подход к каждому клиенту!

А вы знаете, где можно купить красивое платье в Москве?

Интернет-магазин стильной женской одежды «Лабиринт». Мария Браславская порадует Вас самыми необычными коллекциями сезона. Даже самые вдохновленные модницы смогут выбрать себе одежду по душе. Как часто вы отказывались от покупки шикарного платья или строго делового костюма, из-за того, что он не достаточно хорошо сидит по вашей фигуре? Специально для этого мы создали раздел-«Сам себе модельер». Теперь эта проблема решена! Вы можете подобрать верх от одной модели платья, а юбку от другой. И все это без увеличения стоимости товара.

Порадовать себя смогут также любительницы ярких образов, ведь наши уникальные принты, созданные специально для Вас, в наших творческих лабораториях не оставят Вас равнодушными.

На просторах нашего сайта можно увидеть огромное разнообразие стильной, уникальной и модной одежды. Наши платья отличаются неповторимостью, привлекательностью и невероятной изящностью.

Сделать заказ на сайте «Лабиринт». Мария Браславская» не составит труда. Всего в два клика Вы сможете купить понравившуюся вещь. Покупая одежду в интернет-магазине дизайнерской одежды, Вы получаете качественную, стильную вещь с гарантией. Как правило, на новинки красивых платьев, магазин предоставляет различные скидки и проводит акции.

Доставка с примеркой

Шопинг, не выходя из дома, теперь реальность! Если у Вас нет времени, чтобы съездить в магазин и купить стильное платье, курьер привезет Вам любую одежду, любого фасона на дом. Вам остается только выбрать, покрутившись перед любимым зеркалом. Доставка осуществляется в любой город России, а также стран СНГ.

Забрать свой заказ вы можете в Москве или Санкт-Петербурге в любом магазине.

Оплата и возврат

Мы принимаем любую форму оплаты: наличная, безналичная, либо курьеру в руки.

В 14-ти дневный срок можно оформить возврат товара, и вернуть стоимость вещи.

Concept Group открыла экспериментальное пространство, дизайн-бюро и школу Raskroi для молодых дизайнеров и представила цифровую платформу в мире моды

Concept Group, одна из ведущих российских фэшн-компаний, входящая в Группу АФК «Система», объявляет об открытии в центре Санкт-Петербурга (ул. Казанская, д. 25) нового экспериментального пространства Raskroi FabLab и дизайн-бюро Raskroi Bureau для молодых дизайнеров, конструктов и креаторов одежды. Компания также запускает Edutech-платформу Raskroi.School для Gen Z, цель которой – помочь талантам раскрыть и реализовать свой потенциал в fashion-индустрии, и платформу Raskroi.tech для создания, производства и продажи цифровой одежды по модели C2M-продаж, при которых потребители заказывают товары напрямую у производителей.

На площадке Raskroi FavLab будет проводится обучение молодых дизайнеров передовым международным методикам в дизайне одежды, 3D-печати и быстрому прототипированию моделей. В инновационном пространстве яркие и талантливые молодые предприниматели смогут не только раскрыть и создать идею будущего стартапа, но и реализовать свои проекты в формате хакатонов, на которых в формате живого брейншторма лучшие из дизайнеров смогут вместе прийти к высокотехнологичным решениям в мире моды и инноваций. Первым из хакатонов будет объявлен Extreme Jumpstart – программа обучения молодых дизайнеров западным методикам в дизайне одежды, 3D-печати и быстрому прототипированию. В Raskroi FabLab можно вживую увидеть 3D-печать украшений и аксессуаров. На площадке представлены два вида 3D-печати: послойное наложение и технология цифрового проецирования света с использованием микрозеркал.

Raskroi Bureau – это место, где творческие люди смогут раскрыть и реализовать свои самые смелые идеи. Команда дизайн-бюро вдохновит, поддержит и поможет получить необходимый опыт и поделится знаниями, как производить коллекции и как сделать свой бренд популярным. В Raskroi Bureau можно будет придумать и отшить коллекцию, получить ценную информацию о том, как сформировать команду и управлять ей. Лучшим здесь помогут найти международных партнеров.

Платформа Raskroi.tech объединит креаторов и дизайнеров одежды с производителями и покупателями, готовыми работать в современном формате по модели C2M (consumer-to-manufacture). Теперь каждому дизайнеру или инфлюенсеру можно будет быстро и легко произвести коллекцию или мерч, воспользовавшись платформой и услугами дизайн-бюро Raskroi Bureau. На ней также будут объединены проверенные российские производителей и поставщики тканей и фурнитуры. На платформе Raskroi.tech каждый дизайнер может оставить заявку и после прохождения модерации разместить свою цифровую одежду на платформе, которая будет доступна покупателям.

Raskroi.School — это образовательный проект Concept Group, главная цель которого — помочь молодым талантам раскрыть и реализовать свой потенциал в индустрии моды и технологий. Данный проект будет развиваться в следующих направлениях: создание коллабораций с образовательными платформами, собственных курсов и мастер-классов, сотрудничество с университетами и проведение образовательных программ на их базе.

Это позволит Concept Group улучшить бренд работодателя для молодого поколения и ускорить цифровую трансформацию внутри компании, привлекая молодых талантов для реализации проектов в группе. На платформе Raskroi.School будет доступен бесплатный онлайн-курс от Concept Group x Fashion Community.

«В рамках единой концепции Raskroi мы формируем творческое пространство открытых инноваций в фэшн-индустрии, аналогов которых нет в России. Молодые создатели одежды смогут получить здесь полный цикл услуг – от обучения лучшим мировым практикам дизайна и проектирования до производства и продаж с учетом актуальных трендов и запросов потребителей через нашу цифровую платформу Raskroi.tech. Ее запуск позволит осуществить переход Concept Group к более быстрому циклу производства новых коллекций и предоставит инструменты и инфраструктуру для молодых и талантливых дизайнеров. По похожей модели работает, к примеру, китайская платформа Pinduoduo, которая была оценена более чем в 156,5 миллиардов долларов. Обмен данными потребителей с производителями, позволяет компании лучше определять потребности рынка и точно знать, что нужно покупателям, в каком количестве и с каким бюджетом. В рамках реализации стратегии цифровой трансформации бизнеса компания Concept Group планирует дальнейшее развитие сотрудничества со стартапами и молодыми дизайнерами в экспериментальном пространстве Raskroi, планируется запуск новых цифровых продуктов и новых коллекций одежды и дропов с молодыми дизайнерами для растущего сегмента Gen Z. Компания открыта к новым идеям и привлекает таланты, которые смогут возглавить этот процесс», — отметила Анна Григоренко, генеральный директор Concept Group.

В экспериментальном пространстве Raskroi, который позволит погрузиться в атмосферу технологий и моды, Concept Group открыла интерактивный корнер Acoola Box, где группа будет тестировать инновационные технологии, рассказывать покупателям о новых продуктах, предлагать новый клиентский опыт покупателям и запускать лимитированные дропы с молодыми талантливыми дизайнерами. Новые подходы в дальнейшем будут масштабироваться на всю розничную сеть Concept Group.

В ближайших планах группы внедрение инновационных технологий в розничную сеть и объединение оффлайн- и онлайн-каналов для осуществления перехода к омникальности, что позволит предложить клиентам более удобный клиентский опыт и перейти к модели D2C, выстроив прямое взаимодействие с покупателями во всех каналах коммуникации и продаж.

На открытии креативного пространства Raskroi в Санкт-Петербурге генеральный директор Concept Group Анна Григоренко и директор Бизнес-инкубатора «Ингрия» (АО «Технопарк Санкт-Петербурга») Елизавета Уросова подписали соглашение о сотрудничестве. Компании договорились об экспертной и информационной поддержке и проведении совместных образовательных программ и мероприятий. В качестве первого шага  Бизнес-инкубатор «Ингрия» организовал питч-сессию стартапов, которые предлагали свои решения для внедрения на базе Concept Group. Ближайшие планы партнеров – разработка и реализация плана стратегического и системного сотрудничества.

Справочно

В день открытия 3 июня на площадке Raskroi свои проекты представили студенты детского технопарка «Кванториум». Специально для Concept Group, подопечные Кванториума презентовали проект магазина будущего, демонстрирующий идеи реализация как в торговых точках сети магазинов Acoola, так и на интернет-площадках Concept Group. Участники раскрыли свои планы по текущим проектам, показали свои работы, провели интерактивные демонстрации с участниками события.

В дизайн-бюро Raskroi была организована интерактивная инсталляция, посвященная влиянию на индустрию моды промышленной революции 4.0 и трансформации fashion рынка – представлены 2 разработанные и отшитые для молодых брендов коллекции, а также две «капсулы»: лимитированный дроп «Триединая Луна» (для бренда Concept Club) и дроп AcoolaBox OceanDay. Их можно заказать на сайте или купить в концепт-магазине на Казанской, 25.

Во время открытия пространства Raskroi на платформе по разработке и продаже цифровой одежды Raskroi. tech состоялся аукцион лимитированного дропа цифровой одежды Concept Group, созданного в коллаборации с Cloi и Adil Aubekerov. Капсульную коллекцию создали дизайнер и стилист Concept Group Сида Миран с командой стартапа Cloi, взяв за основу картины художника Адиля Аубекерова. На аукционе были представлены 3 эксклюзивных цифровых образа: Pearl, Singularity и Geometry. Вырученные средства будут направлены в Благотворительный фонд «Система» для поддержки молодых талантливых дизайнеров. Еще 9 образов будут доступны каждому в приложении Cloi в специальном разделе Concept Group x Cloi x Adil Aubekerov. Там можно будет и примерить цифровую одежду лимитированного дропа.

В интерактивном корнере Acoola Box представлена эксклюзивная капсульная коллекция Acoola Box Ocean Day, созданная командой Concept Group и Raskroi Bureau специально ко Всемирному дню океана, который отмечается 8 июня. В капсульной коллекции использовалась цветовая палитра: глубокого океана, морской волны, лазури, песка, белой пены и коррала. Экспериментальный формат пространства позволяет получить новый опыт и попробовать технологии, которые в дальнейшем будут масштабированы в розничные магазины Concept Group. Ранее Concept Group запустила сервис подписки на детскую одежду Acoola Box – это первый проект группы в рамках реализации стратегии цифровой трансформации бизнеса.

Информация о компаниях

Concept Group входит в Группу АФК «Система» и насчитывает более 2,7 миллионов клиентов, более 200 розничных магазинов и более 2000 сотрудников, работающих в модной индустрии.

Стартап Cloi — платформа цифровой моды, где пользователи могут менять и кастомизировать свою одежду в один клик в любой точке мира. Основная идея приложения — объединить моду, технологии и заботу об экологии. Cloi помогает «ожить» принтам, надписям, манифестам на футболках, толстовках и куртках, платьях и любой другой одежде. Cloi дает людям возможность самовыражаться, изменяя стиль одежды под своё настроение, ситуацию в мире или просто в поддержку какой-то идеи. Приложение доступно для скачивания в App Store во всем мире.

Одежда для подростков и взрослых: бренд 2young4U молодого казанского дизайнера Вадима Германа

Коллекция формируется из восьми-двенадцати луков со своими названиями, отражающими суть: 11 a.m., 9 a.m., Warm Up!, Big Shot, Chill, Billionaire, Star, Flame, Feel It!, Toxic Mountains. У каждого названия — своя история. Например, названия моделей 9 a.m. и 11 a.m. ироничные: все приходят на работу к девяти, и только босс может позволить себе прийти к одиннадцати. Модели 9 a.m. соответствуют стилю casual, а 11 a.m. — это более респектабельная одежда с намеком на классический костюм. Feel It! — модели с шелковой подкладкой, их можно оценить только примерив, потому что натуральный шелк нужно чувствовать на коже.

Мои любимые бренды — Louis Vuitton, Off White, Balenciaga, Jordan, Bape, North Face. Не могу сказать, что взял от них что-то конкретное: я стараюсь быть оригинальным. Например, у Louis Vuitton есть бронежилет с разными карманами. Мне не нравится их компоновка, но я уже увидел, как в модной индустрии используют карманы, и, оттолкнувшись от этого, сделал модель с карманом-сумкой. То есть любимые бренды помогают мне не бояться новых идей, скорее так. У нас есть, например, самурайская юбка. Она повторяет одежду, которая защищала самураев во время битв: два полукруглых лепестка по бокам и два лепестка посередине с диагональной прострочкой. В подкладке синтепон, он утепляет и защищает, поэтому эту юбку можно носить как декоративную, а можно кататься в ней на сноуборде, чтобы не мерзнуть и было не больно падать.

Сейчас я вижу, что взрослым людям тоже нравятся мои вещи. Кардинально моя одежда для тинейджеров и для взрослых не различается. Ее главные принципы — красота и забота о себе. Я стараюсь объяснять, что функциональность — это круто. Сейчас многие бренды отходят от стандартов и создают многофункциональные вещи, например большие кофты, которые смотрятся как платья, или капюшоны с цветной подкладкой, которые носят как косынки.

С начала 2019 года у меня вышло три коллекции одежды. Первая была экспериментальной, после нее стало ясно, что стоит продолжать. На этой неделе в шоурум поступила четвертая коллекция, зимняя. Она называется Play Hard! и ее главная составляющая — шерстяные худи на шелковом подкладе. Подобных моделей я не видел ни у одного бренда, они были и в моих предыдущих коллекциях, но в Play Hard! мы ушли в классику, смешанную со street casual. Эти худи могут выручить в ситуации, когда пиджак – это too much, но в спортивном костюме тоже как-то неловко. В меру солидно, в меру удобно. Вещи теплые, среди них есть клетка и оттенки коричневого, а есть желтый, чтобы добавить ярких цветов в холодный сезон. Есть цветная куртка из шерсти, в ней должно быть тепло до минус пяти. Отправной точкой для этой куртки стал советский ковер, который я нашел у бабушки.

Во Владикавказе наградили дизайнеров молодёжной и детской одежды | КУЛЬТУРА:События | КУЛЬТУРА

Северо-Кавказскую премию в сфере дизайна одежды Fashion Awards «Дизайнер года» впервые вручили в Северной Осетии.

Субботний вечер собрал участников и гостей из Владикавказа, Ессентуков, Пятигорска, Минвод и Грозного в Национальной научной библиотеке республики. За 2,5 часа дизайнеры детской и молодежной одежды показали два десятка своих любимых коллекций и новые модели «Осень/зима 2020-2021».

«Мы привезли коллекцию вечерних платьев дизайнера из Ессентуков Анны Евтушенко. Наше агентство дружит с владикавказским «ALMAST models» уже 10 лет и каждый год участвует в проектах коллег, а они — в наших мероприятиях», — рассказала перед показом директор модельного агентства «CALISTA» Алина Газиева. По ее словам, юные модели не волновались, так как были хорошо подготовлены. Всего в агентстве, которое работает на Кавминводах, более 200 детей всех возрастов, включая новорождённых. Они участвуют в фотосессиях для ведущих региональных и российских брендов.

Руководитель грозненского агентства «Art Fashion Studio» Инесса Исраилова представляла коллекции трёх дизайнеров. Бренд мужской и женской одежды «43/45» Мадины Борохановой завоевал третье место, а идеи Анжелы Абдурзаковой получили приз зрительских симпатий. Первое и второе места заняли владикавказские дизайнеры — Альбина Кудзиева, представлявшая бренд DA-AS, и Наталья Щербина с Альбиной Тулоевой от студии дизайна LISSA.

Призёры получили сертификаты на участие в российских и кавказских фестивалях. Победителю премии достался «билет» на международный конкурс молодых дизайнеров одежды «Адмиралтейская игла», который пройдёт в Санкт-Петербурге весной 2021 года. Всем участникам подарили памятные статуэтки.

По мнению организатора премии, руководителя ALMAST models Юлии Алексановой, такие показы дают возможность проявить себя, обменяться опытом, получить полезные советы от профессионального жюри. В нём были опытные модельеры-конструкторы, дизайнеры-стилисты и основатели своих собственных брендов. Создатель бренд эксклюзивной валяной одежды «АБАТ» Алана Бзарова считает, что, несмотря на пандемию, 2020 год был удачным для мира моды Осетии. «В начале осени прошёл фестиваль «Стиль Кавказа», теперь эта премия. Все участники показали интересные и современные коллекции», — говорит она.

Познакомьтесь с 5 молодыми дизайнерами в программе Teen Vogue Generation Next

Чувствительный, облегающий трикотаж Кристал Паниагуа привлек внимание программы Teen Vogue ’s Generation Next за свою честность и красоту. «Я создаю не только одежду, но и текстиль», — говорит выпускник Королевского колледжа искусств. «Для меня трикотаж — это вызов, который меня волнует: создавать все, что только можно вообразить, используя одну или несколько нитей пряжи».

Паниагуа родилась в Германии в семье пуэрториканцев и прожила в США, Пуэрто-Рико и Италии. По ее словам, она находит вдохновение в своей повседневной жизни, в книгах, которые она читает, и в людях, которые ее окружают.«Мой бренд — это возможность изменить свой внешний вид без ущерба для вашей изначальной сущности», — говорит она. Я разрабатываю каждую вещь, думая о сообществе, и это находит отражение в регулируемой, двусторонней, трансформируемой одежде, которая может подходить к разным типам телосложения ».

Ее новая коллекция расширяет эти темы до тонких топов с вырезом и эластичных платьев таких цветов, как шартрез, слоновая кость и темно-серый. «Я надеюсь, что моя одежда заставит владельца чувствовать себя уверенно и готово к неопределенности жизни», — говорит она.«Я надеюсь, что моя одежда такая же динамичная, как и образ жизни человека, который ее носит. Я надеюсь, что смогу создавать одежду, неподвластную времени и продолжающую расти вместе с владельцем, вместо того, чтобы быть кратковременным этапом в жизни человека ». — С.Ю.

Теофилио

Теофилио

Теофилио

Эдвин Томпсон — живое и дышащее доказательство поговорки «командная работа заставляет мечту работать». Ямайский дизайнер из Бруклина верит в силу сообщества.Когда он запустил свой бренд готовой одежды Theophilio четыре года назад, он сделал это с группой друзей-стилистов, фотографов и художников, со многими из которых он до сих пор сотрудничает. Томпсон создает одежду, которая в основном вдохновлена ​​его ямайским воспитанием, но он благодарит своих близких за то, что они дали ему свою точку зрения и эстетические рекомендации. «Сообщество вокруг моего бренда помогло мне отстоять идеологию бренда», — говорит он.

В его новую линейку входят платье без рукавов с психоделическим принтом, нечеткий красный пиджак и подходящие брюки с рюшами, игривые мини-платья и ярко-желтая рубашка с увеличенными длинными рукавами.Он опытный портной, но именно позитивные, целеустремленные сообщения делают лейбл Томпсона достойным внимания. Как он объясняет: «Живя во всех разных местах моей жизни, от Ямайки до Атланты, Нью-Джерси и Нью-Йорка, это вдохновило меня на создание безопасных пространств для процветания творческих людей и художников, подобных мне». В самом деле, самолюбие лежит в основе Теофилио, имени, которое является отсылкой к среднему прозвищу Томпсона, Теополис, что в переводе с греческого означает «быть любимым Богом». «Я хочу, чтобы мужчины и женщины чувствовали себя сильнее в моей одежде», — говорит он.«Я разрабатываю для мужчин и женщин, которые демонстрируют мужество в невзгодах, а также для тех, у кого есть испытания и победы, кто постоянно радуется жизни». — B.B.

Tolu Coker

Tolu Coker

Мода — это мультисенсорный опыт, в котором часто преобладают зрение и осязание, но это не тот случай, когда речь идет о творчестве художника Толу Кокера. Основы повествовательной и общественной практики этой молодой британско-нигерийской женщины — это внимательное наблюдение (она никогда не обходится без журнала, в котором можно документировать свой опыт) и активное слушание.«Моя работа никогда не начинается с того, как я хочу, чтобы одежда выглядела», — говорит она. «Я чувствую, что эта одежда — почти побочный продукт истории». Точно так же она считает моду всего лишь одним выходом для своего творчества.

Кокер описывает свою работу как «почти как биографию сообщества». Таким образом, он в значительной степени сосредоточен на идентичности и наследии чернокожих. Дизайнер считает, что даже если она рассказывает «чужую историю, как людей, есть вещи, которые нас связывают». Следуя по стопам своего отца-активиста, Кокер делает личное политическое, и наоборот, для общего блага. — L.B.P.

Вот 8 молодых модельеров, которых вы должны знать

Фото: Couresty of LVMH Prize

Ежегодно во время Недели моды в Париже 20 начинающим дизайнерам предоставляется возможность представить свои работы группе международных экспертов моды, в том числе Анне Винтур, в надежде выиграть ежегодную премию LVMH, которая предоставляется с грантом в размере 300 000 евро.В этом сезоне опасения по поводу коронавируса вынудили LVMH отменить праздничный коктейль, но, как подчеркнула сама Винтур, молодые таланты сейчас нуждаются в поддержке больше, чем когда-либо. Шоу должно продолжаться! А во вторник были окончательно объявлены восемь финалистов.

«В этом году полуфиналисты еще раз поразили нас своим творчеством и стремлением создавать одежду, бережную к окружающей среде», — сказала Дельфин Арно, исполнительный вице-президент Louis Vuitton и основательница премии.

Пятеро финалистов создают женскую одежду и трое — мужскую одежду. Впервые на этот этап конкурса вышел болгарский дизайнер. Также есть дизайнеры из Франции, Великобритании, Америки, Южной Африки, Японии и других стран.

Победитель будет объявлен 5 июня в Париже. В этом году жюри особенно интересно: Рианна из Fenty, Вирджил Абло из Louis Vuitton и Стелла Маккартни — новички в группе, они присоединились к таким дизайнерам, как Джонатан Андерсон из Loewe, Мария Грация Кьюри из Dior, Николя Гескьер из мужских коллекций Louis Vuitton, Марк Джейкобс, Клэр Уэйт Келлер из Givenchy и Крис Ван Аше из Berluti.

Среди прошлых финалистов есть такие таланты, как Грейс Уэльс Боннер и Марин Серр, которые сделали собственную захватывающую карьеру.

Ниже приведены имена финалистов этого года до того, как они добьются успеха.

Прия Ахлувалия — британский дизайнер мужской одежды из Лондона. Ее вдохновляют наряды, которые ее дедушка-пенджабец носил в 1970-х, а также рейв-культура 1990-х.

Casablanca — это бренд Charaf Tajer, французско-марокканского дизайнера мужской одежды из Лондона.Tajer ранее был связан с французским брендом Pigalle.

Эмма Чопова и Лаура Ловена встретились в Сент-Мартинсе, где их связала любовь к юбкам. Чопова покупает ткани из деревни своих родителей в горах столицы Болгарии, и затем эти ткани драпируются толстым кожаным ремнем с пряжкой и карабинами для скалолазания.

Николас Дейли — британский дизайнер мужской одежды из Лондона. Его вдохновляют его шотландско-ямайские корни, а также любовь его семьи к музыке.Его родители руководили первым в Шотландии регги-клубом в Эдинбурге в 1970-х годах.

Питер До — (застенчивый) американский дизайнер женской одежды из Нью-Йорка. Он получил приз LVMH Graduate Prize после окончания F.I.T. в 2014 году. Затем он перешел на работу в Céline Фиби Фило, а затем в Derek Lam. Теперь он уделяет большое внимание костюмам.

Синдисо Хумало — южноафриканский дизайнер женской одежды из Кейптауна. Она специализируется на создании современных экологически чистых тканей с упором на африканское повествование.

Суприя Леле — британо-индийский дизайнер женской одежды из Лондона. «Я хочу создать современный женский диалог между двумя культурами, который фокусируется на женском теле и несет в себе открытость и легкость», — сказала она Vogue о своей работе.

Томотока Коидзуми — японский дизайнер женской одежды из Токио. Он известен своими творениями из сахарной ваты, о которых прошлой зимой говорили на Неделе моды в Нью-Йорке.

Оставайтесь на связи.

Ежедневная доставка информационного бюллетеня Cut

Условия использования и уведомление о конфиденциальности Отправляя электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Уведомлением о конфиденциальности и получаете от нас электронную переписку.

10 лучших молодых модельеров Америки, за которыми стоит следить

Творчески сочетая старое с новым и скромное с яркими, молодые дизайнеры со всей США демонстрируют, что вам не нужна степень в области моды, чтобы оставаться в курсе дела. промышленность.Вот наш список из десяти лучших молодых модельеров страны.

Модели на Неделе моды в Нью-Йорке | © Aveda Corporation / Flickr

Жером Ламаар пробился в модную индустрию в впечатляюще молодом возрасте, пройдя стажировку в Baby Phat у Киморы Ли Саймонс и сделав собственные украшения в 15 лет. Вскоре после этого большого перерыва жителю Нью-Йорка афро-португальского и эфиопского происхождения было поручено разработать все костюмы для мирового турне певицы Мэрайи Кэри « Adventure’s Of Mimi » в 2006 году в возрасте 20 лет, что привело к работе с такими брендами, как Armani и Сваровски.Теперь, со своим собственным брендом «5:31 JÉRÔME», вундеркинд может воплотить в жизнь свое видение «удобной, сексуальной, интеллектуальной» коллекции женской одежды. Безумно шикарные деловые женщины, ищущие наряды, которые можно без проблем переходить от встреч с персоналом к ​​коктейлям после работы, будут в восторге от его изысканных женственных нарядов.

Предоставлено Харбисоном

Чарльз Харбисон увлекся модой в очень раннем возрасте после того, как заметил, как разная одежда трансформирует личность его матери, когда она ее надевает.Прежде чем провести год за границей, изучая текстиль из Центральной Азии, уроженец Северной Каролины прошел стажировку у таких известных брендов, как Michael Kors и Jack Spade. Когда Харбисон вернулся в Соединенные Штаты, он поступил на модную программу в Parsons School Of Design и работал с мешаниной разных брендов, прежде чем в 2013 году дебютировал со своим одноименным брендом Harbison. Его современные, яркие и молодежные вещи являются жизненно важным гардеробом. дополнения для женщин, которые ищут современную яркую спортивную одежду, смелую, идеально подходящую для работы и отнюдь не безвкусную.

образов из коллекции Джонатана Симкая весна / лето 2015 | Предоставлено Джонатаном Симкая

Не знаете, где Ким Кардашьян достает свои раскаленные юбки и ансамбли с кроп-топом? Подающий надежды дизайнер из Нью-Йорка Джонатан Симхай является идейным вдохновителем многих ее модных нарядов и других знаменитостей, таких как Тейлор Свифт и Кейт Босуорт. Начав свою карьеру в индустрии моды с должности помощника покупателя в магазине одежды в возрасте 14 лет и обучаясь в Parsons School Of Design годы спустя, житель Нью-Йорка создает изделия для уверенной в себе космополитичной женщины.Его образы одновременно резкие и яркие, с оттенками андрогинности, которые создают идеальное сочетание очарования и изысканности.

Вдохновленный уверенным стилем таких икон, как актриса Кэтрин Хепберн, рок-певица Патти Смит и актриса и активистка Бьянка Джаггер, бренд Houghton Кэтрин Полк делает акцент на выразительных вещах, которые могут оставаться самобытными. Уроженец Малибу, Калифорния, подчеркивает изысканный крой и непринужденную игривую атмосферу. Коллекции Polk понравятся женщинам, которые ищут непринужденные, незамысловатые и классические формы, которые сочетаются с фактурами и создают выгодные для фигуры силуэты.Невесты, прочесывающие коллекцию Polk Houghton Bride , тоже найдут передышку от нормы: с правильным количеством сексуальной привлекательности и украшений эти платья (и брючные костюмы) представляют собой замысловатые произведения искусства, которые произведут впечатление.

Предоставлено Каролин Фо

Каролин Фо, модная двадцатилетняя модница одноименного бренда одежды, демонстрирует свой образ «крутой девушки» в своей коллекции структурированной, текстурированной одежды с металлическими акцентами, которая удивительно выразительна.Фо не совсем новичок в этой индустрии — она ​​начала свою карьеру в моде в качестве стилиста гардероба для звезд кино и музыкального видео после окончания Калифорнийского государственного университета. Однако больше всего она сталкивается с проблемами и заинтригована, когда одевает «более широкий круг клиентов» за пределами социальных кругов знаменитостей. Коллеги из поколения миллениалов Фо с особым энтузиазмом отнеслись к ее разностороннему дизайну с момента их дебюта в 2012 году.

Неудивительно, что Кэти Эрмилио испытывает энтузиазм к моде — в конце концов, ее бабушка была личным торговцем одеждой Грейс Келли.Эрмилио начала заниматься дизайном, когда ей было 12 лет, и изучила основные методы строительства, работая в магазине нестандартной одежды своего отца. Сейчас ей 28 лет, и Эрмилио использует этот опыт для создания прочных вещей, которые, как она надеется, ее клиенты купят «с намерением носить их всю жизнь». Умные и сообразительные комоды, которые хотят сделать уравновешенное заявление, полюбят мягкую, шелковистую, драпированную ткань и закругленные края изделий Эрмилио. Покупатели могут ожидать, что упрощенный, но достойный стиль выдержит испытание временем так же, как и ручная работа.

Предоставлено Нелли Партоу

Калифорнийский дизайнер Нелли Партоу недавно прекратила соревноваться в боксе, но ее минималистичные, но роскошные изделия — настоящий нокаут. Используя оттенки и текстуры тканей, с которыми она работает, как вдохновение для своего творческого процесса, Partow создает чистые, но роскошные дизайны, демонстрирующие непринужденную элегантность, что делает их идеальными для перехода от дня к ночи. Трикотаж особенно важен для ее коллекций — например, ее специальность «вязание вручную» — каждая занимает от двух до трех недель, — объясняет она в интервью для The Business Of Fashion .Следите за Партоу в течение следующих нескольких месяцев, поскольку она амбициозно продвигает свою работу, чтобы превратиться в «глобальный люксовый бренд».

Образы из коллекции Весна / Лето 2015 Рози Ассулен | С любезного разрешения Рози Ассулин

«Если я могу сделать бальное платье похожим на пару спортивных штанов, значит, мне это удалось», — заявила дизайнер Рози Ассулин в недавнем интервью журналу ELLE. Нам нравится, как она думает. Уроженка Нью-Йорка и ее отполированные, украшенные драгоценными камнями изделия меняют представление о том, как американцы носят одежду и как себя представляют.Ее дизайн, основанный на элементах старой школы, таких как нижняя кромка брюк и платья длиной до чая, говорят сами за себя, не подавляя человека, носящего их. Эта восходящая звезда была выбрана журналом Forbes «30 до 30 лет» в категории искусства и дизайна в 2014 году.

Салли ЛаПуант, уроженка Массачусетса, превратила раннее увлечение изобразительным искусством в карьеру в индустрии моды, которая принесла ей награду. место в рейтинге Forbes «30 до 30 в искусстве и дизайне» в 2013 году. После окончания школы дизайна в Род-Айленде в 2006 году она и Сара Адельсон, выпускница RISD, переехали в Нью-Йорк и вместе основали бренд.ЛаПуант говорит, что коллекции созданы для «утонченных с темными наклонностями» — идеально подходят для таких ярких женственных знаменитостей, как Эмили Блант, Кэти Перри, Рита Ора, Леди Гага и Ким Кардашьян, которые оказались одними из знаменитых клиентов, которые облачаются в соблазнительные наряды. командный и часто сюрреалистический дизайн.

Образы из коллекции Сары Ричардс Весна / Лето 2015 | Предоставлено Сарой Ричардс

Уроженка Нью-Йорка Сара Ричардс достигла невероятных высот в своем бренде RICHARDS.От радуги до деревьев и космоса до косаток, Ричардс экспериментирует и усложняет узор наилучшим образом, демонстрируя и отмечая сам принт, а не силуэт изделия, вытесняя некоторых из своих более нейтральных конкурентов из воды. Выпускник Школы дизайна Род-Айленда делает ставку на уличный стиль в непринужденно продуманной атмосфере. Обязательно найдите ей место в своем списке подающих надежды американских дизайнеров, чтобы посмотреть.


Хейли Хеншель — студентка четвертого курса факультета журналистики и глобальных культур, проживающая в Мэдисоне, штат Висконсин, чьи интересы включают СМИ, иллюстрацию и феминизм.Она планирует переехать в Австралию после окончания учебы, чтобы продолжить карьеру писателя-путешественника и съесть слишком много Тима Тамса. Следите за ее выходками в Twitter.

Встречайте новую волну молодых дизайнеров

Эта история впервые появилась в i-D’s Utopia in Dystopia Issue, no. 362, весна 2021 г. Закажите копию здесь .

В 2020 году яркое поколение новых дизайнеров со всего мира получило блестящее обещание традиционного старта модной карьеры ускользнуло из-под ног, еще до того, как они успели сделать свои первые шаги.Это их остановило? Нет. Они упорно трудились, оттачивая свои навыки, спокойно работая над небольшими коллекциями собственными руками, проявляя изобретательность с ограниченными ресурсами, и, несмотря на все сизифовские проблемы, умудрялись создавать волшебную одежду, передающую их идеи о настоящем. и видения на завтра. Некоторые склоняются к безудержной радости и романтике, другие выбирают между бегством от реальности и самоанализом, а некоторые даже осмеливаются бороться с темнотой дня. Здесь мы представляем новых дизайнеров, формирующих новую моду 2021 года…

Джеранимо носит всю одежду Strongthe.Носки (носки) Pantherella. Обувь G.H. Бас.

Strongthe

«Здоровье» было одним из слов, которые определяли в прошлом году. Но несмотря на то, что модные дома приняли маски, передовые работники появились на обложках журналов, а дизайнеры перепрофилировали свои навыки, чтобы создать столь необходимое снаряжение для медиков, здравоохранение вряд ли является эстетикой, подходящей для показа на подиуме. Однако лондонский дизайнер Стронг Теветиварак изучает мир медицинской одежды с момента выпуска из Central Saint Martins в 2018 году, задолго до Our Covid Times.Мать Стронга, выросшего в Бангкоке, дала ему это незабываемое имя как талисман на удачу, чтобы противостоять серьезным проблемам со здоровьем, с которыми ее сын сталкивался в детстве, в течение которого он не был новичком в больницах. «Это повлияло на меня во всех смыслах», — говорит он. «Медицинские слинги, больничные халаты, халаты — я видел это всю свою жизнь».

Эти клинические условия исследуются с подробными личными рекомендациями, которые поначалу могут быть неочевидными. Мятые ткани напоминают складки, возникающие из-за приковывания к постели, асимметричные вставки напоминают стропы со сломанными руками, а одежда, усыпанная узловатой трубчатой ​​бахромой, навеяна каплями для капельницы.

Но эта тема в работе Стронга обращена в сторону оптимизма. Речь идет об исцелении не меньше, чем о ненадежной природе нашего здоровья. Яркие радужные полоски шифона, повязанные вокруг облегающего корсажа, — это дань Стронгу духовным ритуалам, которые практикуются в Таиланде, чтобы пробудить удачу. «Когда вы чувствуете себя одиноким и не знаете, за что цепляться, мы верим, что дух на деревьях всегда помогает нам, поэтому мы обвязываем деревья тканью», — объясняет он благоприятные «деревья духов». «Моя работа посвящена слабостям людей, и когда вы чувствуете себя неуверенно или больно, вам нужно немного утешения.Для него это могла быть молитва природе или что-то простое, как удобное одеяло, которое сообщает его фирменная драпировка. Это кажется особенно дальновидным даже для тех из нас, кому посчастливилось не проводить столько времени в больницах. В конце концов, кто из нас не прятался под простынями, чтобы избежать новостей в какой-то момент в течение прошлого года?

Скали носит всю одежду и обувь WED. Колготки Wolford.

Wed Studio

Есть странная ирония в том, что Эми Трин и Эван Филлипс намеревались подорвать рынок свадебной одежды только для того, чтобы в конечном итоге вторично переработать исходные материалы с 300-летней семейной фабрики тканей. поставляла шелковые жаккарды для свадебного платья принцессы Дианы — возможно, самого пенистого из свадебных платьев в истории.Дуэт познакомился во время учебы в Central Saint Martins, и после нескольких лет нарезки зубов в Louis Vuitton Крейг Грин и Симона Роша воссоединились, когда Эми обручилась и не смогла найти ни одного свадебного платья, которое не шло с вырез в форме сердца, юбка «рыбий хвост» и тюль. «Я не та традиционная принцесса, поэтому в таком платье не имело смысла», — говорит Эми. «Я не хотела, чтобы что-то надевало только один раз. Когда я смотрела на обычные белые платья, они не казались мне чем-то особенным.Это сложная золотая середина — желание надеть его снова, но у него есть такая особенность ».

Эми, возможно, так и не получила своего платья (свадьба была отложена — виновата пандемия), но множества платьев, которые она и Эван впоследствии сшили вместе, достаточно, чтобы заставить поколение тещей упасть в обморок. Подумайте о выпуклой набивке, торжественных черных мантильях и пухлой пышности там, где вы меньше всего этого ожидаете, например, прямо в середине живота. Это свадебные платья для людей, которые никогда не думали, что их свяжут, и определенно не придерживаются традиций.«Мы не являемся традиционными дизайнерами свадебной одежды, и, имея опыт работы в сфере прет-а-порте, вы не могли догадаться, насколько это отличается», — отмечает Эван. «Даже когда мы смотрим на дизайнеров, которыми мы восхищаемся, у которых есть линия для новобрачных, она каким-то образом всегда заканчивается лифом, рыбьим хвостом и пышной юбкой».

Вместо этого пара привносит свое уникальное видение в стол, за которым они наблюдают за каждым этапом своего процесса в своей лондонской студии, от «каракулей» до окончательной примерки. «Мы участвуем в каждой детали создания одежды», — добавляет Эван.Работая на современной индивидуальной основе, они побуждают своих клиентов привозить свадебные платья своих мам или бабушек, чтобы превратить их во что-то новое. «Я думаю, что мы больше похожи на современных портних», — говорит Эван. «Мы люди, увлеченные своими ремеслами, — добавляет Эми.

Платье Fredrik Tjrandsen.

Fredrik Tjrandsen

Еще в 2019 году, когда «пузыри» просто находили в ваннах и еще не сбивали с толку термином для общения, Фредрик Tjrandsen получил больше, чем просто высшую награду на своей выпускной выставке Central Saint Martins за своего гиганта. пузыри красочного латекса — они вызвали восторженные аплодисменты почти при каждом выходе.От рывков моделей его скульптуры в форме воздушных шаров театрально превращались в аккуратно подогнанное платье со всей зрелищностью мастера-фокусника. Они были совершенно остроумны — может быть, это шутка о раздутом эго? — а также достаточно абсурдным, чтобы стать чистым холстом для тысячи мемов. Однако в 2020 году работа норвежского выпускника приобрела совершенно новый контекст. Эти пузыри теперь являются подходящей метафорой для нашего чувства самоизоляции, возможно, даже одиночества и страха в дни глобальной пандемии.Оглядываясь назад, можно сказать, что это был момент моды, похожий на сновидение — один из последних до того, как лопнул пузырь, стал хитом реальности и подиумы были закрыты ставнями на обозримое время.

«Сам пузырь похож на метафору, — говорит Фредрик из своей новой студии в Лондоне. «Когда вы внутри него, вы находитесь в своем собственном пространстве, как если бы вы были в своем собственном уме или памяти. Когда вы смотрите на это со стороны, ваша точка зрения совершенно другая. Я хотел создать идею пребывания в памяти или взгляда на нее со стороны.Как мы понимаем окружающий мир? » сделать их. Фредрик не только получил латекс от этичного поставщика без пестицидов в Шри-Ланке, который добывает его без риска вырубки лесов, но и сам строил пузыри, изучая скульптуру и моду, не используя ни единого стежка. Но не ожидайте, что вскоре вы обнаружите их висящими на перилах бутика. Вместо этого Фредрик продемонстрирует свои работы на живых мероприятиях с музеями и галереями. «Мода — это среда, которая позволяет мне исследовать концепции идентичности», — объясняет он.«Я работаю довольно свободно. Я не имею в виду коммерческую составляющую — что я должен это продать. Речь идет о моде как о концепции, опыте и представлении «.

Вся одежда Максимилиана.

Maximilian

Остроумная, сексуальная и серьезно элегантная, дебютная коллекция Максимилиана Дэвиса в прошлом году не выдержала шума, что впечатляет, учитывая, что ее было так много. Дизайнер, родившийся в Манчестере, принадлежит к поколению дизайнеров, исповедующих искреннее видение черноты.«Долгое время черные люди не отвечали за свой рассказ, и я хотел увидеть их в ином, царственном свете», — сказал он тогда. Его коллекция получила свое название «J’Ouvert» в честь первого дня карнавальных традиций на Тринидаде, в который просыпалась патока, и прославляет ее древние традиции и политическое значение во всей красе.

Он определенно не новичок в этом. Макс провел свое детство в гостях у бабушки на Тринидаде — родине карнавала, как мы его знаем.То, что началось как бунт в конце 1880-х годов, в конечном итоге превратилось в праздник свободы. Порабощенные африканцы подражали пернатой пышности европейских балов-маскарадов с наглыми проявлениями сексуальности, высмеивая ханжество своих угнетателей. Дизайны Максимилиана следуют этой историко-культурной традиции: тело без извинений обнажено через замшу с разрезом на пальмовых ветвях, узкие горловины с вырезом под ключ, вдохновленные белыми галстуками освобожденного раба Жана-Батиста Белли, а также низкие юбки Lil ‘ Ким.Эта одежда требует смелой уверенности и гордости, чтобы ее носить. «Это уверенность, которой обладали мои сестры и мои родители», — говорит Макс, добавляя, что они были преданными Вествуда. Фактически, он позаимствовал высокие шпильки миссис Дэвис для своего лукбука. «На Тринидаде никто никого не судит. Беззаботно, без стресса. Если вы хотите показать немного кожи, вы можете это сделать ».

Мода у Макса в крови. Его отец изучал дизайн одежды, как и его сестра, и хотя его бабушка была медсестрой, она также была чертовски хорошей швеей.«Я чувствовал себя тем человеком, которому нужно было превратить это в карьеру и продолжать ее», — говорит он. Сначала он учился у семейного портного Тони в Манчестере, а затем провел годы, работая вместе с Грейс Уэльс Боннер, которая научила его важности обширных, иммерсивных исследований, а также предоставила ему знания лучших поставщиков и производителей для его изысканного творчества. сшитая одежда. «Я слушал много музыки, которая упоминалась в сборнике, когда создавала его», — говорит он о записях Soca и Calypso 70-х и 80-х годов, любимых его бабушкой, и более сексуальных поздних версиях этого сборника. вроде Шона Пола в нулевых, а также музыкальных клипов Hype Williams, которые оживили их.Это саундтрек к его личной истории. «Черных дизайнеров не так много, даже меньше, когда я рос», — говорит он. «Я хотел сделать что-то значимое для меня, а также для моей бабушки».

Платье Кэролайн Ху.

Кэролайн Ху

«Для меня это очень красочно, — говорит Кэролайн Ху, хихикая над Zoom из своей новой студии в Шанхае. Дизайнер имеет в виду свою весеннюю коллекцию, которая для большинства людей примечательна своей полностью белой палитрой, безотходными платьями и блузками, искусно склеенными из подержанных кружева и шелка, которым когда-то суждено было стать занавесками и носовыми платками, но которые были обнаружила Кэролайн во время поездок по Китаю.«В одном куске десять видов белого, что для меня красочно», — уточняет она. «Все говорят:« Это свадебная коллекция! »Но есть теплые белые, холодные белые, кремовые …» Если это не было очевидным, Кэролайн почти одержима своим вниманием к цвету и текстуре. Каждая из ее вещей ручной работы (они слишком сложны, чтобы передать их на фабрику, как она недавно обнаружила) — это одиссея техник ручной работы, ее элегантно задрапированные и набитые вручную творения, которые временами луковичны, но всегда чувственны — ее платья. часто бывают без спинки, изящно застегиваются бретельками бюстгальтера.

«Романтик» — это слово, которым Кэролайн описывала и себя, и свою работу. Последнее десятилетие она была влюблена — она ​​последовала за своим нынешним мужем в Лондон, где училась в Central Saint Martins, а затем в Нью-Йорк, где она поступила в MFA в Parsons. «Любовь помогает мне сохранять страсть», — говорит она. «Я не знаю, как это сказать, в моем дизайне есть чувствительность. Вы не можете поймать вещи. Это романтично, очень эмоционально и абстрактно ». Романтические жесты ее платьев делают повседневную жизнь более яркой.Настоящая проблема для нее сейчас заключается в том, как удовлетворить спрос, учитывая, что каждый ее дизайн требует часов умелого мастерства, которым она в основном занимается сама в своей студии. «Я не думаю, что людям нужно столько одежды», — утверждает она. «Уже достаточно. Моя семья небогата, поэтому я хочу иметь свой бренд, делать это по-другому. Я не хочу быть другой Зарой. Маленькая и красивая — для меня хороший выбор ».

Вся одежда и обувь Boramy Viguier.

Boramy Viguier

«Меня вдохновляет социальная одежда — не с точки зрения рабочей или технической одежды, а больше с точки зрения функции, которая передает духовность», — говорит Борами Вигье, французско-камбоджийский дизайнер с умелой способностью к сопоставить самые невероятные ткани с якобы эзотерическими точками соприкосновения.«Мне нравится рабочая одежда, но я люблю наряды священников. Как и в случае с спецодеждой, священник не выбирает, что ему надеть. Есть функция, это не только для развлечения. Идет на работу. Это похоже на духовную униформу «.

Во многих отношениях Борами создал свой собственный гардероб духовной униформы для поколения поклонников мужской одежды, попавших в постоянный поток визуальных стимулов, будь то видеоигры или социальные сети. Есть что-то завораживающее в том, как он сочетает высоко утилитарные предметы одежды и ткани, предназначенные для функциональных целей, с чем-то более потусторонним, сталкивая высокотехнологичную верхнюю одежду с гаданием Таро, загадочные символы веры с военным пошивом и мистические средневековые мотивы с суровым футуризмом. .В конце концов, Борами находится в неустанном поиске чего-то трансцендентного.

«Это то, что меня больше всего интересует в моде», — добавляет он. «Мы предположительно свободны, и одежда должна давать нам больше свободы — но я вижу все больше и больше, я не думаю, что у нас есть свобода в том, как мы одеваемся». Нельзя отрицать, что работа Борами существует за пределами условностей. С момента запуска своей линии в 2018 году (до этого он бросил колледж, чтобы работать в команде дизайнеров мужской одежды Lanvin) он сделал сложную гибридность своей визитной карточкой.Как и у большинства дизайнеров, прошлый год сорвал любые планы относительно показов или глобальных запусков, а вместо этого заставил его пересмотреть способы создания одежды, выведя его сочетание нестандартных комбинаций на совершенно новый уровень. Куча свитеров на полу его парижского ателье была сшита вместе, чтобы создать жилетки, манжеты брюк и рукава рубашек, а обрывки ткани стали украшением защитных жилетов и импровизированных монастырских капюшонов. «Когда разразилась пандемия, вы поняли, что вы не можете покупать ткань обычным способом, потому что границы заблокированы», — объясняет он.«Я думаю, что все те привычки, которые были глобализированы, теперь имеют меньшую ценность. Для меня урок состоит в том, чтобы обновиться и работать все больше и больше на местном уровне. Я думаю, что это будущее ».

Джерамино носит всю одежду Jordan Dalah. Туфли G.H Bass. На Скули топ Jordan Dalah. Студия стилиста шорт. Ботинки Шлифовщики.

Jordan Dalah

Это был сезон, когда мода стала популярной; большие силуэты, коконоподобные или сверхзащитные, казалось, были в умах дизайнеров, поскольку мир продолжает находиться в состоянии экзистенциального потока.Джордан Дала уже довольно давно играет с гигантскими формами и облачными силуэтами, и его набивка и пыхтение сейчас не могут казаться более правильными, в первую очередь потому, что его одежда — это та самая одежда, которая заставляет вас погрузиться в дневной сон просто носила их (один модный редактор утверждала, что заснула за своим столом). И все же, хотя они кажутся мягкими, мягко окрашенными облаками, они выглядят так же величественно, как елизаветинские платья (без каких-либо лишних украшений). Большие силуэты — сильная сторона Джордана.«У меня сильное чувство театра и перформанса», — объясняет Джордан по телефону из Сиднея, куда он переехал после окончания учебы в Central Saint Martins. «Речь идет о доведении силуэтов до такой степени, что они кажутся слишком большими или слишком объемными».

Работая с переработанными материалами от местных поставщиков — цвета и выцветшие принты дополняют его интерпретацию исторических стилей — Джордан нашел свое место в Сиднее. И это несмотря на, казалось бы, бесплодный ландшафт молодых дизайнеров в городе, а также удаленность от Европы, где он демонстрирует свои коллекции.«В Сиднее не привыкли к дизайнерам с разными точками зрения», — отмечает он. «Тем не менее, все здесь рады экспериментировать, потому что это небольшая отрасль, и люди делают все возможное в том, к чему они не привыкли. В таком месте, как Лондон, у многих производителей есть очень четкие формулы работы с молодыми дизайнерами ». Кажется, это работает. На каждую деталь уходит огромное количество часов и ткани, как, например, 40 метров алой тафты, которые потребовались, чтобы сложить нижнюю часть облегающего платья из джерси.Масштаб его проектов может быть большим, но он отмечает, что, работая с местными поставщиками и мастерами над более мелким, его бизнес в конечном итоге становится устойчивым. «Здесь я тоже могу работать в своем масштабе, и мне это нравится».

Вся одежда Людовика де Сен-Сернена.

Людовик де Сен-Сернен

Людовик де Сен-Сернен не новичок в социальных сетях. У французского дизайнера есть знаменитый аналог профессионального Instagram его лейбла — со вкусом эротический финста, который снискал ему интимный культ благодаря тысячам парней в нижнем белье в Instagram, TikTok и даже OnlyFans.В их честь он назвал свою последнюю коллекцию «E-Boy». «Я хотел дать им повод для волнения», — говорит он о своей тонкой коллекции топов-бандо с ремешками, платьев-комбинаций Swarovski в радужную полоску и брюк с низкой посадкой и застежками на шнурках с проушинами. «Они покажут вам свой мир из своей спальни, и это такая интимная вещь», — объясняет он. «Когда я рос, у меня не было такого места, где я мог бы опубликовать фотографию и общаться с людьми со всего мира. Я чувствую, что большую часть времени это поколение находит свою идентичность в Интернете.

Как и многие из нас, изоляция Людовика была потрачена на завышенное экранное время, и то, что он увидел на TikTok, привело его к созданию ностальгического наряда для своих приверженцев поколения Z. «Это очень точные коды вещей, которые им нравятся, цветов и покроя, которые они носят, — объясняет он. — Есть жесты и движения из хореографии TikTok, которые определяют одежду. Все выглядит спонтанно, но мифологически изучено и исследовано ». Тем не менее, его взаимодействие с онлайн-сообществом чисто органическое, такое же безупречное, как и одна из его скудных оплошностей.Людовик получил то, о чем мечтает большинство руководителей и дизайнеров: глобальное племя людей, которые действительно носят его одежду, будь то нижнее белье на шнуровке или укороченные топы по гороскопу. «Я хочу быть рядом с людьми, которым небезразлично то, что я делаю. Я смотрел документальный фильм о Пэрис Хилтон и видел, как она отвечает многим своим поклонникам, и я нашел это весьма вдохновляющим ». Конечно, Пэрис — а также Линдси, Бритни, Кристина и другие девушки 00-х — всегда были путеводной звездой для слегка дерзких дизайнов Людовика.

«Когда я рос и у меня были эти кумиры, я был очарован тем, как они выглядели. Я хотел быть им, но не смог, потому что никто не давал мне одежду ». Для нового поколения у Людовика есть множество вариантов, независимо от их местоимения. «Речь идет о том, чтобы спросить: что я могу извлечь из чего-то и деликатно преобразовать это во что-то, что я буду носить, не чувствуя, что я одеваюсь как кто-то другой?»

Вся одежда Fabian Kis-Juhasz.

Fabian Kis-Juhasz

«Хэллоуин для меня круглый год», — восклицает дизайнер из Будапешта Фабиан Кис-Юхас, чей дерзкий подход к дизайну самопровозглашается «серьезной глупостью».Фабиан учился в Королевском колледже искусств в Лондоне и работал на Мидхэма Кирхгофа, возможно, мастера глупого шика, но именно когда она открыла для себя Suspiria Дарио Ардженто, все встало на свои места. «Это было лучшее, что когда-либо происходило, и это заставило меня увлечься фильмами ужасов», — говорит она. Она углубилась в академическую теорию об этом, но обнаружила, что она слишком концептуальна, и она слишком серьезно относилась к себе. «Я осознал, что это более забавный и лагерный, и я действительно набрал его». Речь идет о повседневных костюмах Фабиана на Хэллоуин: халаты Jack O ’Lantern, обвисшие кожаные нагрудники с пирсингом, почти комичные колдовские оборки викторианской эпохи с пурпурными прожилками и силуэты, воплощенные в корсете 18-го века.Но не позволяйте игривости отвлекать вас от гарантированного технического мастерства, которое скрывается за каждой одеждой ручной работы.

Вы также не должны ошибочно принимать работу Фабиана за простой китч, а скорее как за попытку осмыслить стереотипы женственности, как они обычно воспринимаются обществом. Глупость — ее оружие для разоблачения и высмеивания ценности идентичности и того, насколько одни личности оскорбляют или пугают других. В конце концов, Хэллоуин — это день, когда костюмы могут быть такими, какими вы их хотите, — развратными, глупыми или освобождающими от ограничений условностей.«Костюм — это личность», — рассуждает Фабиан. «Это одноразовый продукт для людей, но что, если это не так? Другая сторона этого в том, что вы можете спрятаться за костюмом или быть самим собой. Вы сталкиваетесь со своей истинной сущностью в увлекательной игровой форме, но что, если бы это было чем-то, что вы внедряете в свою повседневную жизнь? »

Кредиты


Фотография Джошуа Вудс
Укладка Макса Кларка

Волосы Кристиана Эберхарда из MA World с использованием Oribe.
Макияж Кристин Корбел в MA World с помощью Byredo.
Маникюрный мастер Кэм Тран на ArtList.
Сценография Кадури Эльяшар.
Помощь фотографу Ромен Хиртц.
Ассистент стилиста Марина де Магальяэс и Валентин Жакье.
Кастинг-директор Сэмюэл Эллис Шейнман для DMCASTING.
Ассистент по кастингу Алехандра Перес.
— модели Джеранимо Ван Рассела в категории Success и
Sculy Mejia в категории Premium.

21 лучший новый дизайнер, на которого стоит обратить внимание в 2021 году

Хотя 2020 год был трудным годом для многих известных модных имен, он также стал свидетелем всплеска новых талантов.От недавних выпускников Central Saint Martins до победителей конкурса реалити-шоу множество интересных новых дизайнеров были нашим самым ярким светом в поистине темный год. Некоторые получили признание от Netflix, другие — от Кайли Дженнер, и многие учатся управлять собственным бизнесом после запуска своего бренда во время всемирной пандемии — но все они обладают исключительными навыками, которые оставили след в отрасли. Независимо от того, существуют ли их бренды несколько лет или несколько месяцев, эти креативщики расширили наше понимание того, что такое мода и какой она может быть в будущем.

Читайте ниже, чтобы узнать о 21 дизайнерском прорыве, за которым мы будем наблюдать в 2021 году.

Эмма Чопова и Лорен Ловена

Один из самых заметных прорывов года, бренд дизайнерского дуэта Chopova Lowena стал жемчужиной уличного стиля, которую носят повсюду на Неделях моды (и Гарри Стайлз в своей ставшей теперь культовой редакционной статье Vogue ). Юбки в стиле пэчворк болгарского бренда быстро стали бестселлерами на Dover Street Market and Match, а Чопова и Lowena были номинированы на премию LVMH для молодых модельеров в этом году.

Минджу Ким начала 2020 год на высокой ноте, быстро завоевав статус знаменитости благодаря своей победе на шоу конкурса дизайна Netflix Next in Fashion . С тех пор, как ее звезда стала на подъеме, южнокорейский дизайнер выпустил на Net-A-Porter две коллекции-бестселлеры, в которых представлены ее фирменные приглушенные расцветки, романтические объемы и женственные детали.

После выпуска из Central Saint Martins в 2017 году одноименный бренд Ogunlesi Mowalola стал известен своим провокационным дизайном, учитывающим гендерные аспекты.Изделия дизайнера нигерийского происхождения неизменно черпают вдохновение из 70-х и психоделического рока, делая множество сексуальных и подрывных заявлений — например, ее платье с пулевым ранением, которое носит Наоми Кэмпбелл. Имя 25-летней девушки быстро стало нарицательным, когда ее объявили директором по дизайну YZY Gap.

У британского дизайнера Стивена Стоки-Дейли был один из самых запоминающихся моментов моды в этом году, благодаря никому другому, как Гарри Стайлсу. Его одноименная марка S.С. Дейли был за развевающейся рубашкой Стайлза и брюками с цветочным рисунком в клипе певца «Golden». Бизнес-модель, которую выпускник Вестминстерского университета делает на заказ, гарантирует, что его изделия будут одновременно модными и экологичными, что мы с нетерпением ждем, когда его бренд будет расти.

Британо-индийский дизайнер Суприя Леле часто сочетает свое культурное наследие со стилем гранж, создавая изделия, одновременно современные и чистый рок-н-ролл. После дебюта на Лондонской неделе моды в 2017 году траектория дизайнера пошла вверх, так как ее прозрачные скрученные платья стали популярны (как это видно на Дуа Липа и Кендалл Дженнер).В этом году она также одержала победу в качестве новатора в области дизайна, став финалистом LVMH Prize 2020 года.

Андреа Брокка — особенно свежее лицо в моде — дизайнер только что окончил Central Saint Martins в Лондоне этой весной, — но уже добился ряда карьерных достижений. После открытия собственного бутика в Дубае Брокка был назван «Самым молодым кутюрье в мире» Книгой рекордов Гиннеса всего в 16 лет. В рамках курса 2020 года его выпускная коллекция была выпущена онлайн этой весной — и благодаря ослепительному множеству объемных, резких и драматичных драпировок (которые даже нашли свое место в Леди Гаге) она стала одной из самых знаменитых модных коллекций. года.

Британский дизайнер Роберт Вун запустил свой одноименный бренд в 2014 году, сосредоточившись на скульптурных и элегантных изделиях, но в 2020 году он действительно приобрел популярность. Восточноазиатское наследие Вуна присутствует во всех его коллекциях, будь то юбки со складками или топы с рукавами-баллонами. Как дизайнер, ориентированный на будущее, Вун имеет смысл преследовать аналогичные проекты; недавно он был показан на новом цифровом канале моды Caled.

Студия Loudbrand Studios Джедидии Дуйля в этом году мгновенно стала вирусной, хотя этого почти не произошло.Одно из платьев Дуйли появилось у Кайли Дженнер, которая изначально не отметила бренд в Instagram. Это вызвало постоянные дебаты о важности того, чтобы знаменитости отмечали бренды, создающие их одежду, и все на сайте Loudbrand раскупалось мгновенно. С тех пор Loudbrand стала широко известна своим подходом к красочным, обтягивающим платьям и сексуальным платьям, а также платформой для расширения возможностей чернокожих женщин.

Антиутопические произведения Коллин Аллен произвели фурор в этом сезоне на Неделе моды в Нью-Йорке после премьеры в цифровом видео во время показа весны 2021 года.Выпускница Central Saint Martins, которая ранее училась в Parsons и стажировалась у Уэса Гордона, создала свое дебютное шоу в CGI (хотя одежда настоящая). На виртуальной презентации были представлены утилитарные куртки, прозрачные топы и костюмы большого размера, что сделало Аллена революционером в сочетании моды с технологиями.

Брэндон Блэквуд в этом году получил широкое освещение в прессе как ключевой дизайнер аксессуаров. В 2020 году слава ямайско-китайского дизайнера резко возросла после того, как после общенациональных протестов за гражданские права упали его мини-сумки «End Systematic Racism».После дополнительного продвижения Ким Кардашьян Уэст они мгновенно стали вирусными и регулярно раскупаются. Представьте, что мы внимательно следим за следующей каплей Блэквуда — и всеми его будущими творениями.

После выпуска из Центрального Сент-Мартинс в разгар глобальной пандемии Сохи Парк стала заметным выпускником 2020 года. После стажировки в Marc Jacobs и Molly Goddard смелые и причудливые изделия корейского дизайнера, вдохновленные цветочными мотивами, мгновенно стали культовыми благодаря своим объемным рукавам и ярким цветам.Только в этом году она создала платья, которые появились на обложке LOVE , которые носила Майли Сайрус, и даже сшила платье с Кристианом Коуэном для его показа Весна 2021, закрепив ее статус восходящей звезды моды.

Апельсиновая культура Адебайо Ок-Лавала дебютировала в прошлом году на Неделе моды в Нью-Йорке и с тех пор делает сильные заявления. Нигерийское наследие Оке-Лавала воплощено в цветах, принтах и ​​модной уличной одежде его коллекций, что делает его ярким символом прошлого и настоящего дизайнера.И мир моды это заметил; Этой осенью Orange Culture входит в число брендов, выбранных The Folkore и перешедших в новое партнерство с Farfetch.

После окончания в 2015 году Central Saint Martin’s, Дэниел Флетчер порезал зубы в различных европейских модных домах (Louis Vuitton, Burberry и Lanvin, чтобы назвать несколько), прежде чем запустить свой одноименный бренд, поклонниками которого считаются Томми Дорфман и Гарри Стайлс. . Современные унисекс-модели Флетчера привлекли еще больше внимания средств массовой информации, когда он снялся в Next in Fashion вместе с Минджу Ким, а недавно он разработал футболку с Choose Love, чтобы предоставить ресурсы для перемещенных беженцев.

Выпускница первого гранта для инкубатора Yeezy, Шлосс создает яркие платья-комбинацию с принтом и прозрачные топы для своего бренда Maisie Wilen. С момента создания одноименного лейбла (названного в честь девичьей фамилии ее матери) ее творения в стиле 2000 года были замечены на таких знаменитостях, как Меган Рапино и, конечно же, Норт и Ким Кардашьян Уэст. Недавно она произвела фурор своей цифровой презентацией весны 2021 года на Неделе моды в Нью-Йорке, а этой осенью открыла собственный магазин на Depop.

Немецкий дизайнер Йоханнес Бёль Кронау часто черпает вдохновение в различных культурах и в поездках в Японию, Италию и на Ближний Восток для своего бренда Ioannes.После учебы в кампусе Парсонса в Париже Кронау был принят в магистерскую программу по дизайну женской одежды Central Saint Martins, где родилась Иоаннес. Популярность его минималистичных вещей также подтолкнула Иоаннеса к Net-A-Porter, где его футболка Vogue быстро разошлась.

Теофилио — детище бруклинского дизайнера Эдвина Томпсона. С тех пор, как он запустил свой лейбл в 2016 году, все коллекции Томпсона для Theophilio напрямую ссылаются на его ямайское наследие и, как правило, включают переработанные материалы.Его последний фильм «Миграция» был показан в сентябре этого года на первой цифровой Неделе моды в Нью-Йорке и сопровождался короткометражным фильмом, посвященным его корням.

Эллисс Соломон запустила свой бренд Elliss в 2016 году, окончив школу Central Saint Martins. Ориентируясь на экологичность, все изделия Соломон изготавливаются с использованием нетоксичных красителей на местных производителях в ее родном Лондоне. Совсем недавно Соломон выпустила свою последнюю коллекцию, известную своими смелыми коллажами и лоскутными принтами.

Кика Варгас — дизайнер, работающая в Мадриде, штат Нью-Йорк, и ее родной Боготе, которые оказали наибольшее влияние на ее линию. Поработав в Missoni после окончания Istituto Marangoni, колумбийский дизайнер запустила свой одноименный бренд, который часто представляет собой эффектные вещи, такие как топы и платья с увеличенными рукавами-фонариками. В этом году профиль Варгаса на Неделе моды вырос еще выше в рамках платформы BG Radar Бергдорфа Гудмана, которая способствует развитию новых талантов в магазине, на витринах и в журналах.

После запуска в июле этого года, «Фарай Лондон» Марианн Мсенги мгновенно стал вирусным после того, как был замечен на Кайли Дженнер. С лета ее раздельные костюмы, боди и платья продолжают привлекать внимание благодаря своим облегающим силуэтам и ярким цветам. Вдохновение Мсенги также происходит из начала 2000-х и международных путешествий, что можно увидеть через такие детали, как глубокие вырезы и вырезы.

Петар Петров, еще один получатель BG Radar, создает женственные и плавные изделия.Недавняя коллекция этого венского дизайнера Pre-Fall 2021 отличается разнообразием пошива и объемными деталями в непринужденных силуэтах, которыми он и прославился. Вязаные платья, прямые брюки и струящиеся платья — все это сыграло свою роль в последней линии Petrov, которая была представлена ​​миру моды через онлайн-видео.

После окончания школы Брауна и работы в Tracy Reese Шина Суд совершила поездку в Индию и Бразилию, которая в конечном итоге стала основой для ее экологичного бренда Abacaxi (что означает «ананас» на португальском языке).Будь то водолазки с завязками или объемные платья, все ее модели сочетают яркие цвета, очаровательные и смелые, а также такие детали, как зеркала или вязаные крючком детали. Это также видно из множества дизайнерских идей Шуд, которые варьируются от ее собственного индийского наследия до Ашиш и Мэрайи Кэри.

Статьи с вашего сайта

Статьи по теме в Интернете

Blog Молодые модельеры в Испании и Франции

Испания и Франция — две европейские страны, известные своими молодыми талантами в мире моды.Если такие бренды, как Chanel, Louis Vuitton, Ágatha Ruiz de la Prada или María Lafuente теперь известны во всем мире, талантливые молодые модельеры становятся все более известными с каждым днем. Найдите время, чтобы узнать больше, прочитав эту статью, удобно устроившись на борту Renfe-SNCF в сотрудничестве Скоростной поезд …

Молодые дизайнеры во Франции

Koché

Koché (2014) несет имя его основательницы, Кристель Кохер, парижского дизайнера, которая, несмотря на это, утверждает, что держится подальше от парижских модных клише.Вместо этого она предпочитает раскрыть свой творческий потенциал и сочетает в себе различные концепции — например, спортивную эстетику и блестки. Таким образом, некоторые из ее основных дизайнов включают футболки со вставками, орнаментами и даже бусинами Сваровски.


Сюда приезжают новые поколения дизайнеров с инновационными идеями наряду с новейшими технологиями и инновациями

Atlein

Французский дизайнер, стоящий за брендом Atlein, Антонин Трон, несомненно, является одним из самых многообещающих молодых людей. дизайнеров на современной модной сцене.Основанные в 2016 году коллекции компании сосредоточены на энергии тела и механизма . Основное вязание бренда — снитч, который присутствует в большинстве его творений. Его одежда не только практична, но и очень женственна.


Jacquemus

Симону Порту нет и тридцати лет, и он уже стал великим открытием французской индустрии моды. Если в его предложении есть что-то, что может понравиться, так это то, как оно очень свежее и необычное.Этому молодому французу удалось найти баланс между творчеством и коммерцией. В его коллекции — крупные аксессуары, яркие цвета и асимметричная одежда.


Свежий дизайн и гламурные магазины, сияющие во многих витринах парижских магазинов

Леа Пекре

Леа Пекре, родившаяся в Париже, в 2011 году решила войти в мир моды со своим одноименным брендом. Этот французский дизайнер черпает вдохновение в повседневных сценах. с сильной символикой для ее коллекций.Готическая и, безусловно, мрачная тема — одна из отличительных черт ее личности. Кроме того, в 2019 году она запустила проект под названием «Ведьмы», цель которого — прославить женскую эмансипацию.

Молодые дизайнеры в Испании


La Condesa

Его романтическая атмосфера с оттенком рока непременно привлечет ваше внимание. Marina Conde предлагает широкий выбор одежды из высококачественных тканей с уникальными принтами, изготовленных вручную в Испании.

Habey

В результате совместной работы Дэвида Сальвадора и Хавьера Зунзунеги, Habey предлагает целую линию одежды для мужчин и женщин.Дизайнеры также предлагают свои услуги портных.


В Испании работает группа молодых дизайнеров, которые сочетают профессиональные знания с новейшими технологиями, создавая уникальный дизайн.


Threeones

Переход из мира спорта высших достижений в сферу моды возможен. Таким был выбор Адрианы Кагигас, которая оставила свою спортивную карьеру, чтобы посвятить себя второй своей страсти: моде. Молодой дизайнер предлагает открыть для себя японскую художественную концепцию «ваби-саби» , которая отражает красоту недостатков, а также способствует естественности в ее линиях одежды.Выкройки платьев, пиджаков, брюк … все сделано традиционными методами, а ее ткани обычно окрашиваются вручную.

Хуан Карлос Пахарес

Талантливый молодой дизайнер Хуан Карлос Пахарес оставляет след в международной индустрии моды. Вы можете посетить его мастерскую в Гвадалахаре, записавшись на прием. Дизайнер предлагает несколько уникальных вещей, а также услуги пошива на заказ для будущих супружеских пар, гостей свадьбы или любого другого запроса…


Откройте для себя уникальный и эксклюзивный дизайн в некоторых из самых важных магазинов одежды Испании


Леандро Кано

Леандро Кано известен тем, что создает творения, в которых сочетаются искусство и мода . Действительно, его одежда больше похожа на произведения искусства, чем на одежду — что-то, что не могло не понравиться Леди Гаге, любительнице всего непристойного. Конечно, было бы сложно носить его творения на улице, но они стали эталоном, когда дело касается творчества и вдохновения!




5 новых дизайнеров, на которые стоит обратить внимание в этом сезоне

Питер До

Питер До, 29 лет, Нью-Йорк

Вырос на маленькой ферме во Вьетнаме, дизайнер одежды Питер До владел примерно пять предметов одежды в детстве.Сегодня он известен созданием строгой и скроенной формы для современной женщины , , которая почитается такими людьми, как Фиби Фило, его первым начальником после того, как он окончил Технологический институт моды. Его одноименная линия, которая существует уже второй год, создается небольшой сплоченной командой в Нью-Йорке, которая круглосуточно работала, чтобы воплотить в жизнь эту весеннюю коллекцию 2021 года. «Мы работаем очень физически; мы делаем много примерок, чтобы проверить каждую одежду, чтобы увидеть, как они носятся на теле и как они себя чувствуют », — сказал До Т.«Только во время пандемии я осознал, насколько сложно было описать, как ткань чувствует себя ». До, который уже строил онлайн-шоурум еще до появления Covid, считал, что для покупателей и редакторов крайне важно не только видеть предметы через фотографии и виртуальные встречи, но и чувствовать их текстуры, поэтому он и его команда разослали коробки, заполненные тканью. образцы из коллекции, которая недавно дебютировала на Instagram TV. Некоторые предметы одежды сделаны из шелка и трикотажа, в отличие от его обычных структурированных тканей, и могут использоваться как платье или двусторонний топ.Остальные трудны на ощупь: ботинки из нержавеющей стали, рабочие куртки и кожаные штаны. По его словам, вместе они воплощают идею защиты внутренней силы женщины. Смотрите каждый образ здесь.

Dauphinette

Olivia Cheng, 22, New York

В 16 лет уроженка Иллинойса Оливия Ченг уже вела небольшой бизнес по продаже винтажной одежды через Интернет. Четыре года спустя, в 2018 году, она запустила свой бренд Dauphinette в Нью-Йорке. Как и в первые годы ее предпринимательской деятельности, дебют Ченг состоял из эклектичного набора поношенной верхней одежды и сумок, только на этот раз каждая вещь была украшена уникальной деталью от дизайнера: вышитыми на заказ цветами; красочные страусиные перья вдоль воротников и манжет; ручная роспись рыбок кои, вдохновленная вазой, принадлежащей ее матери.В этом сезоне Ченг и ее команда представляют новые методы и материалы, выбор, который оказался особенно сложным, учитывая нынешнюю атмосферу работы на дому. «Я стараюсь не слишком зацикливаться на препятствиях, поскольку вопрос никогда не был в том, пойдем ли мы вперед или нет, а только вопрос, как», — сказал Ченг Т. Вместо физической презентации Ченг освободит ее. новая коллекция под названием «Карьера цветов», вдохновленная письмом Эмили Дикинсон на ее веб-сайте вместе с кодом доступа для загрузки иллюстраций кукол в ее последних произведениях.Несмотря на то, что многие из нас все еще в основном дома, Ченг остается верна своему тщательно продуманному видению причудливой одежды: есть наряд, полностью сделанный из настоящих ромашек, которые были окунуты в смолу, заморожены, а затем соединены вместе.

Энн Изабелла

Энн Изабелла Расмуссен, 28, Берлин

Энн Изабелла Расмуссен окончила Сент-Мартинс в 2018 году и, несмотря на проблемы, вызванные пандемией, в том числе закрытые фабрики, в том числе и задержки в следующем месяце запустит свой одноименный лейбл.«Коллекция намного меньше, чем я планировал изначально, — сказал Расмуссен T, — но я больше осознавал затраты, и это заставило меня сосредоточиться на тех предметах, которые лучше всего передают мою эстетику». Официальный дебют берлинского дизайнера, вдохновленного модой 60-х и 70-х годов, включает в себя множество нарядов, которые прославляют прошлое и предвосхищают будущее. Ожидайте элегантно скроенных мини-платьев с большими пуговицами, сапог go-go в бело-зеленых тонах и рубашек с украшенными воротниками в сюрреалистические полосы и принты, некоторые из которых были сделаны из переработанных немецких простыней. В то время как Расмуссен планировала провести небольшую презентацию в Париже, теперь она покажет свою коллекцию со стоп-кадрами и движущимися изображениями одежды в своих социальных сетях. Она также планирует создать виртуальный выставочный зал и откроет свою студию для местных розничных продавцов в Берлине.

Самуэль Гуи Ян

Самуэль Гуидон Ян, 32 года, и Эрик Литцен, 34 года, Лондон и Шанхай

Карьера Самуэля Гуидона Янга началась осенью 2016 года, когда он дебютировал со своей устойчивой женской моделью. линия одежды на Шанхайской неделе моды.Современная коллекция дизайнера из Шэньчжэня черпала вдохновение в традиционной китайской одежде: длинные платья-рубашки и туники, стянутые на талии толстым поясом; вышитое пальто, связанное красной веревкой. В то время его партнер и бывший одноклассник Central Saint Martins Эрик Литцен из Стокгольма работал на JW Anderson. Ровно год понадобился дуэту, чтобы профессионально воссоединиться, и в 2017 году они путешествовали туда и обратно из Лондона в Шанхай, из Милана в Париж, представляя Самуэля Гуи Янга покупателям и прессе.Как всегда, предстоящая коллекция ориентирована на Восток, на этот раз с акцентом на банную культуру Китая, исследуя границу между частным и публичным персонажами и ритуалом очищения. На неделе моды в Шанхае в октябре ожидайте увидеть более современные взгляды на традиционную китайскую одежду, а также одно платье с запахом, вдохновленное онсэнами, которое идеально сочетает в себе навыки драпировки Янга с талантом Litzén к пошиву одежды.

Джордан Дала

Джордан Дала, 27 лет, Сидней и Лондон

Модель Австралийский дизайнер Джордан Дала проявил интерес к моде в раннем возрасте, большую часть своего детства он рисовал и рисовал кукольные наряды по рисункам женщины.Вдохновленный театром и одеждой в стиле Тюдоров — луковичными платьями, кружевными воротниками, свисающими шляпами, слоями ткани и корсетами под всем этим — он отправился в Лондон, чтобы изучить дизайн женской одежды в Central Saint Martins. После окончания учебы в 2017 году он начал работу над собственным лейблом с целью сократить разрыв между костюмной и повседневной одеждой. Несмотря на препятствия, вызванные пандемией, Дала не смягчил драматизм этой весенней коллекции 2021 года: есть пыльно-розовый укороченный лиф с чрезвычайно пышными рукавами и платье из плотного белого шелка с винтажными складками и рюшами. декольте.Он сосредоточил свое внимание на экологичности, перерабатывая старые ткани для своих творений.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.