Новые клипы мтв: Лучшие новые клипы MTV | ТОП

Содержание

Главная поп-музыка планеты на премии MTV Video Music Awards: лучшие клипы и лайвы

На эту тему

Раньше MTV Video Music Awards, церемония вручения призов за лучшие музыкальные клипы, которую проводит знаменитый канал, считалась одной из важнейших телетрансляций Америки. Ее описывали как Super Bowl для молодого зрителя. Сейчас ее значимость несколько снизилась, но все равно именно по MTV VMA до сих пор можно судить о состоянии американской поп-музыки. Кроме того, во время церемонии выступают довольно примечательные артисты.

 

Главный клип года: Camila Cabello — Havana

‘ YouTube/Camila Cabello’

На момент публикации материала у этого видео 667 миллионов просмотров. Эта поп-песня в латиноамериканском стиле, в записи которой в качестве приглашенной звезды появился рэпер Young Thug, быстро стала популярной в Европе в октябре 2017-го, тогда же на нее сняли клип. 

Видео со смыслом: Childish Gambino — This is America

‘ YouTube/Donald Glover’

На эту тему

Общественно важный клип актера (играл в том числе в «Хане Соло», новом фильме во вселенной «Звездных войн»), шоураннера и рэпера Дональда Гловера, выступающего под псевдонимом Childish Gambino, стал одним из самых громких событий еще не закончившегося 2018 года не только в музыкальном инфополе, но и вообще в американской новостной повестке. Кроме того, клип выиграл в номинациях «Лучшая хореография» и «Лучшая режиссура».

 

Лучший арт-дирекшн: The Carters — Apes**t

‘ YouTube/Beyoncé’

Семейная супергруппа The Carters, состоящая из рэпера Jay-Z и его жены Бейонсе выпустила свой альбом. Альбом, может, и не очень удался, зато клип на песню Apes**t  они сняли прямо в Лувре, куда до этого снимать клипы никого не пускали.

Песня года: Post Malone — Rockstar

‘ YouTube/Post Malone’

Rockstar была в жесточайшей ротации по радио, в том числе в России, так что вы ее наверняка слышали. В клипе все сильно расплывается, то есть почти ничего не разобрать, но если присматриваться, то можно увидеть, как люди в костюмах почему-то дерутся на мечах. Много крови.

Лучший рок: Imagine Dragons — Whatever It Takes

‘ YouTube/ImagineDragons’

Из всей современной рок-музыки жюри MTV, конечно, выбрало самую попсовую (в хорошем смысле) и стадионную группу Imagine Dragons и их сингл Whatever It Takes с последнего пока что альбома Evolve. Клип на эту песню довольно смешной: почти все действие происходит под водой, и там, например, есть сцена, где солист, все еще находясь где-то в море, поет в невключенный микрофон.

Лучшие визуальные эффекты: Kendrick Lamar, SZA — All the Stars

‘ YouTube/KendrickLamarVEVO’

На эту тему

Вопреки всей поп-ориентированности видеомузыкальной премии MTV, там отметили и Кендрика Ламара, очень умного и парадоксального популярного американского рэпера, причем в очень смешной, не вполне подходящей номинации (посмотрите клип, и увидите, что там не то чтобы очень примечательные визуальные эффекты). All the Stars — самая, наверное, универсально понятная его песня за последние пару лет, включая его хитроумный альбом DAMN. Помогает ему соул-певица SZA.

Лучший хип-хоп: Nicki Minaj — Chun-Li

‘ YouTube/Nicki Minaj’

При этом в жанровой номинации таинственное жюри MTV (до сих пор никто не знает, кто же там конкретно состоит) выбрало не Кендрика, а, словно в насмешку над ним, Ники Минаж, которую можно отнести к хип-хопу лишь формально. На самом деле она больше выступает на поле провокации вместе с Леди Гагой и принципиально нестареющей Мадонной. 

Победила песня Chun-Li, которая также засветилась на новом альбоме Queen. В клипе — сплошная китайщина: азиатский стиль сейчас в моде и в одежде, и в музыке. Например, у того же Ламара на живых выступлениях в рамках DAMN Tour в перерывах показывают видео, где он тоже дерется с какими-то выдуманными врагами будто бы из плохих кунг-фу-фильмов.

Лайв: вечно живые Backstreet Boys

‘ YouTube/MTV’

Один из главных бойс-бэндов новейшего времени все еще на сцене, вернее, прямо на козырьке Radio City Music Hall, где записывали церемонию MTV VMA 2018. Они, конечно, уже постарели, но толпа, стоящая на улице под козырьком, все так же визжит.

Лайв: Мадонна с трибьютом Арете Франклин

#VMAs: The Queen of Pop @Madonna pays tribute to the Queen of Soul, Aretha Franklin: «I want to thank you, Aretha for empowering all of us. R-E-S-P-E-C-T. Long live the queen.» pic.twitter.com/ugdxbr48Gz

— Hollywood Reporter (@THR) 21 августа 2018 г.

На эту тему

Америка продолжает скорбеть по ушедшей королеве соула Арете Франклин. На церемонии MTV VMA о ней произнесла короткую речь Мадонна. К сожалению, получилось не очень: Мадонна больше говорила о себе, чем о Франклин, за что ее уже отругали в соцсетях.

Лайв: десять минут Дженнифер Лопес

‘ YouTube/MTV’

Джей-Ло тоже никуда не уходит: в своем большом выступлении во время церемонии она спела как относительно новые песни (Get on the Floor, например), так и вечнозеленые хиты (Love Don’t Cost a Thing). Лайв получился ностальгическим по духу: Лопес в возмутительно открытом золотом боди, полуголая мужская подтанцовка — в общем, снова привет, нулевые, мы скучали. 

Егор Беликов

♫ Клипы, звезды, MTV ♫ ИМИ.Журнал

«ИМИ.Журнал» публикует главу из недавно вышедшей в Ad Marginem книги Майка Робертса «Как художники придумали поп-музыку, а поп-музыка стала искусством». Нас заинтересовал фрагмент работы Робертса, посвященный истории клипов, каналу MTV и влиянию видео на музыкальную индустрию.


А самое интересное в роке — то,
что ты никогда не подумаешь, будто это может продолжаться долго.
Дэвид Боуи
(Интервью журналу NME. 1984)

Видеоклипу мирового хита «Video Killed the Radio Star» («Видео погубило звезду радио») британской студийной группы The Buggles было уже два года, когда 1 августа 1981 года его поставили первым клипом на канале MTV, только начавшем вещание в США. И пусть эта трансляция ознаменовала начало новой эры поп-музыки, когда она стала в значительной степени визуальным языком, вездесущие клипы за следующее десятилетие погубили не только «звезду радио»: благодаря им роль арт-колледжа как двигателя эстетических перемен в поп-музыке начала сходить на нет.

В своем сингле The Buggles наглядно показали, как (если говорить о музыке) арт-поп, иронично срастив танцевальное диско с панком новой волны, стал заполонять мейнстрим, и в результате в 1980-х годах возник новый стандарт музыки — «модерн- поп». А их клип обыгрывал ряд приемов, которые можно назвать своего рода визуальными аналогами тропов ретрофутуризма с его заостренной геометрией, ролевых игр в роботов и скошенных модернистских углов из нуаров и научно-фантастических фильмов категории B. То и дело мелькающие в кадре экраны с черно-белыми композициями в духе странного видео-арта (они были смонтированы из кадров плохого качества, сделанных во время съемок самого клипа) давали понять, что зрителю преподносится изящная игра и авторы этого не скрывают.

Монтажным решением клип The Buggles был во многом обязан телерекламе, кинотрейлерам с их стремительными гиперболами и фильмам о поп-музыке начала 1960-х годов вроде «A Hard Day’s Night» (1964) с их настроением сумасшедшего возбуждения. Подобная эстетика была доведена Голливудом до полноцветного пластического совершенства в сериале «Планета обезьян», который прошел по телеэкранам в 1966–1968 годах. Наряду с ширпотребом вечерних телешоу для фанатов и кинопоказами французского артхауса этот сериал определил черты далекого завтра постпанка и нью-вейва, а также стандарт клиповой картинки 1980-х. От дешевого и безбашенного, но в то же время исключительно изобретательного интуитивного подхода создатели музыкальных видео перешли к высокотехнологичному серийному производству звезд, которое и задало курс MTV и клиповой культуры на следующее десятилетие. Бизнес-модель круглосуточного кабельного музыкального телевидения строилась вокруг нескончаемого поступления видеоновинок. Когда MTV начал набирать популярность и его создателям пришлось рыскать повсюду в поисках цепляющего контента, у дверей уже стояла свежая партия британских поп-исполнителей, закончивших арт-колледжи. И стиль «поп-видео» стремительно рулил назад — к картинкам, рожденным фантазией молодых многообещающих поп-художников; они могли найти видео- и кинотехнику в своих колледжах, и их не нужно было заставлять придумывать идеи, рисовать раскадровки, режиссировать или даже сниматься, напялив какой-нибудь костюм, — словом, создавать те самые трехминутные проморолики.

Хотя в большинстве своем поп-исполнители могли и не дойти до создания собственных клипов, все понимали, что нужно делать, а главное, были готовы взяться за съемку без малейших опасений. Режиссер клипа The Buggles Рассел Малкэхи, работая с ранними экспериментами The Human League, просто переносил в проморолики и без того вполне аудиовизуальный язык их выступлений. Так появились клипы на причудливые сюжетные синглы «Circus of Death» и «Empire State Human». Оба видео, снятые в 1979 году, послужили дополнением к уже имевшемуся слайд-шоу, которое проецировалось во время концертов The Buggles. Его автором был «визуальный директор» Адриан Райт. Уже по этим авангардным работам было видно, как много задач решает поп-видео: среди них и реклама, и продвижение, и визуальное дополнение к концерту, и культурный товар, и — потенциально — самостоятельное произведение искусства.

В конце 1980 года сплав элементов раннего модернизма, стилистики декадентско-дадаистского кабаре и дистопичной урбанистики в духе Джеймса Балларда (всего того, что в начале своего творческого пути любили The Human League) обрел пристанище в обычном лондонском доме, когда Ричард Стрендж (на тот момент лидер распущенной группы Doctors of Madness) начал еженедельно устраивать в подвале Сохо вечеринки Cabaret Futura. Только что съездив в Нью-Йорк, он впечатлился междисциплинарными перформансами на городских площадках вроде Kitchen или Artists’ Space и вернулся с «идеей постановки пограничных и коллаборативных спектаклей такого рода в модифицированной атмосфере европейского кабаре». Cabaret Futura было чем-то средним между ночным клубом и центром альтернативных искусств. Туда захаживали модные музыканты и другие творческие деятели, в частности нью-йорские художники Кенни Шарф и Кит Херинг, черпавшие вдохновение в граффити. Там то и дело мелькал молодой Грейсон Перри, принимавший участие в перформансах эффектно раздетых членов арт-коллектива The Neo Naturists.

А еще подвал Стренджа в Сохо был одним из немногих мест, где студенты арт-колледжей, в чьих фильмах и видео звучала поп-музыка, могли найти для своих работ благодарную публику. Как раз в это время в их альма-матер стал появляться доступ к относительно новой технологии цветного видео U-Matic, они получали в свое распоряжение более легкие, чем прежде, камеры, кассетные системы видеозаписи Portapak, а главное, базовые средства видеомонтажа. Отныне студенты-аудиовизуалы могли без особых затрат имитировать культовые фильмы, впечатлявшие их на ночных артхаусных киномарафонах. Творческая независимость вкупе с вынужденной экономией и авангардным подходом, усвоенным ими от преподавателей, давала на выходе работы, полные самых новаторских и неожиданных стилистических приемов.

Cabaret Futura. Eddie and Sunshine and Richard Jobson, 1981.

Если оставить в стороне маловероятные предложения вроде эфирного времени в чарте «Top of the Pops» или утренней субботней детской передачи, у независимого видео было мало шансов засветиться в эфире. Помимо «контрабандной» трансляции среди более значимых экспериментальных творений в местах вроде видеотеки Института современного искусства (ICA), возможность показать себя предоставляли клубы, устроенные по примеру манхэттенских, например The Fridge и Heaven, где видеоконтент требовался для только появившихся гигантских экранов. Именно в этих клубах, а не на телевидении публика впервые знакомилась со свежими клипами Дэвида Боуи (тертого калача в музыкальном видео) или The Human League, а также с безумными роликами выходцев из американских арт-колледжей вроде The Residents или Devo. Важность видеопоказов в ночных клубах подтверждают свидетельства двух бывших студентов Манчестерского колледжа искусств, которые в конце 1970-х годов перешли от написания песен к производству видео, успев побывать более творческой половиной группы 10cc (которую Питер Йорк в 1976 году причислял к сообществу Them). По словам одного из них, Кевина Годли, при создании видео на песню Duran Duran «Girls On Film» (1981), ему и его сорежиссеру Лолу Крему прямо поручили снять «очень чувственный и эротический клип, который будут проигрывать в клубах без цензуры, — лишь бы все обращали на него внимание и говорили о нем».
 

Впрочем, и вокруг самих клубов уже сложилось сообщество людей, понимавших, как добиться того, чтобы тебя заметили и о тебе говорили. В поп-видео они видели идеальное средство воплощения своих кинематографических фантазий. Когда Стрендж открыл Cabaret Futura, он сразу ощутил новую атмосферу оптимизма: «После цинизма и нигилизма позднего панка искусство снова стало чем-то крутым». Если с этим согласиться, то главной причиной следует признать беспримерно возросшее число студентов арт-колледжей и особенно студентов-дизайнеров, изучавших и историю искусства, и историю моды. Эта творческая молодежь пожинала плоды тэтчеровской реформы художественного образования, в конце концов уничтожившей курсы изящных искусств и эксцентричные независимые колледжи ради возвращения художественным школам той роли, которую они выполняли в середине викторианской эпохи: служить интересам промышленности и учить прикладному дизайну.

Новые романтики — исторические наследники «роскошного маскарада щеголей времен Регентства, морячков „Поцелуй-меня-Харди“*, средневековых принцесс, безрассудных Робин Гудов, афганских дервишей, белолицых Пьеро, простофиль Берти Вустеров, плантаторов Сомерсета Моэма в белых парусиновых брюках» — получили свой титул на страницах музыкального еженедельника Sounds, хотя они сами нередко именовали себя футуристами. Разумеется, в этом, как и в названии подвала Стренджа, читалась отсылка к авангардному движению начала XX века, но не только: выбор имени отражал и эстетику, стоявшую за вкусом самопровозглашенных футуристов к электронной музыке Kraftwerk, Ultravox! и The Human League, к научно-фантастической романтике ранних Roxy Music и Боуи, а также к совсем свежему межконтинентальному электро-диско-фьюжну Донны Саммер.

* Считается, что перед смертью британский адмирал лорд Нельсон произнес, обращаясь к капитану Томасу Харди: «Поцелуй меня, Харди»; этот неоднозначный исторический анекдот
на протяжении долгого времени развлекал и шокировал самую широкую публику в Великобритании.

Вечером каждого вторника в винном баре Blitz в Ковент-Гардене, удобно расположенном на приблизительно равном расстоянии от факультетов дизайна одежды двух ведущих арт-колледжей страны: Центральной школы искусств и дизайна и Колледжа искусств Святого Мартина, открывался Club for Heroes («Клуб героев»). Наряду с юными провинциальными позерами туда захаживали пожившие Them, и само их присутствие перебрасывало стилистический и мировоззренческий мост от предпанковского глэма к постпанковскому новому романтизму. Можно только представить, какой начался ажиотаж, когда однажды вечером в 1980 году в клуб приехал сам Боуи, чтобы набрать массовку для съемки клипа на свой последний сингл «Ashes to Ashes», прозвучавший манифестом новой серьезности как по своему бюджету, так и по уровню концептуальной проработки материала.

Группа The Human League, во главе которой теперь стоял вокалист Фил Оуки, отказалась от услуг двух своих основателей — Мартина Уэра и Иэна Крейга Марша, а вместе с ними и от былых экспериментов со звуком, сохранив, однако, визуальное сопровождение концертов в исполнении Эдриана Райта. Позднее Оуки принял решение взять в качестве дополнительных вокалисток двух девушек-подростков, что привело к расколу в коллективе. Подобный раскол намечался и на более широком уровне — в настроениях постпанка. Упомянутые девушки — Джоанн Кэтролл и Сьюзен Энн Салли — подобно Роксетт, героине одноименного студенческого фильма 1970-х годов, часто посещали похожий на Blitz шеффилдский клуб Crazy Daisy, «нарядившись под Roxy Music», то есть в стиле, отражавшем смесь дворового шика клубной поп-культуры середины 1970-х с предпанковскими глэмом и соулом. Оуки в тот момент проникся презрением к элитистскому авангарду и уверял репортеров музыкальных еженедельников в том, что надеется повторить максимально далекую от постпанковской тоски историю ABBA. Впрочем, это не мешало ему, как и прежде, мычать под аккомпанемент синтезаторов и ударных машин, щеголяя асимметричной стрижкой над модернистским каменным выражением лица. На бумаге его новая концепция выглядела как катастрофическое сочетание несовместимых стилей, но на телеэкране смотрелась как знак будущего, которым The Human League обещала стать, по довольно проницательному замечанию Боуи. Без «настоящих» аналоговых инструментов — они бы только мешались под ногами — и без каких-либо экивоков в сторону рокерской аутентичности группа Оуки смешивала панковское кредо «любой может встать и сделать это» с лучшими элементами бредового гламура и синтетического соула.

Пол Морли, писавший в NME журналист из Манчестера, в конце 1980-х годов делился близким ощущением неудовлетворенности и разочарования в наследии панка. Предсказуемая левацкая серьезность, заявлял он, набила оскомину, и скудные отрывистые звуки постпанковских групп неспособны удовлетворить его глубокую потребность в поп-музыке как она есть. Соглашаясь, таким образом, с аббафильской риторикой Оуки, Морли приветствовал новую группу из Шеффилда под названием ABC с ее сверкающим соул-имиджем в надежде, что она «вдохнет новую жизнь в радиоэфир и вернет былое значение синглу». Поп, в отличие от рока — панк-рока или любого другого, мог, по мнению критика, снова стать крутым, а возможно, даже и умным. Новые романтики оживили рецепт диско колоритной андрогинностью электропопа в версии таких групп, как Visage, Spandau Ballet, Culture Club или бирмингемцы Duran Duran, и воскресили панков первой волны вроде Адама Анта (бывшего студента художественного колледжа Хорсни) и Сьюзи Сью. Теперь все они маршировали под общим знаменем нью-попа. Даже Малкольм Макларен двинулся следом: в попытке освежить свою скандальную известность он придумал детский порнпоп, продвижением которого занялась его группа Bow Wow Wow. Впрочем, как и многие из тех, кто был замечен в движении нью-попа, Макларен не смог избавиться от укоренившегося в нем убеждения, что истинная цель попа — это самоподрыв.

Акцент деятелей нью-попа на стиле и электронном звучании подразумевал, что, по сравнению с «правильными», выступающими вживую рок-группами, они могли позволять себе в промоклипах бóльшую творческую свободу и выдавать колоритный, изобретательный и разнообразный контент, которого жаждали продюсеры MTV. Создавая клип на прорывной сингл The Human League «Don’t You Want Me» (1981), режиссер Стив Баррон хотел, по его собственному признанию, пойти на шаг дальше шедевра брехтовской деконструкции — фильма Франсуа Трюффо «Американская ночь» (1973) — и создать «фильм внутри фильма внутри фильма». Поэтому в кадре так много камер и осветительных приборов (а также хлопушка с выведенной на ней мелом «по-французски» надписью: «Le League Humaine»), но нет даже синтезатора — не говоря уже о гитарах, ударной установке или микрофоне. Зато участникам группы посчастливилось участвовать в многоплановой ролевой постановке, организованной вокруг составляющего текст песни драматического диалога и лишь урывками перекликающейся с ходом исполнения. Такая структура и задала тон поп-клипам до крайности постмодернистских 1980-х годов.

Предложенный в этом клипе подход — игровое исследование медиа-идентичности через повторение кинематографических клише — следовал новейшим тенденциям в искусстве, где идея исполнения ролей, навеянная кино, дошла до пределов обсессии в «Кадрах из фильмов без названия» (1977–1980) Синди Шерман. Ее серию постановочных автопортретов сравнивали, среди прочего, со стратегией Дебби Харри, которая отмахивалась от гендерных стереотипов и выстраивала провокативно-клишированные сексуализированные образы, чтобы сохранить контроль над собственным образом. Следует вновь отметить амбивалентность этой позиции, ведь контроль над образом, помимо его очевидного в данном случае феминистского смысла, является еще и основным принципом работы над брендом. Целый ряд художников, получивших известность как поколение «Картинок»*, ставили в это время под вопрос идеи подлинности, оригинальности и авторства в культуре, перенасыщенной массмедиа. Так, Ричард Принс переснимал журнальные рекламы «Marlboro Man» для своей серии «Без названия (Ковбои)» (1980– 1984), а Шерри Левин присваивала культовые американские фотопортреты, поднимая вопросы о гендерной окраске взгляда смотрящего и тем самым выводя постмодернистскую апроприацию на новый концептуальный уровень.

* По названию выставки «Pictures» (1977), которой они заявили
о себе. Выставка прошла в нью-йоркском арт-центре Artists Space. Ее участниками были Трой Браунтач, Джек Голдстейн, Шерри Левин, Роберт Лонго и Филип Смит, а куратором — Даглас Кримп.

У этой стратегии апроприации, то есть пересъемки репродукций фотографий — главным образом произведений «высокого фотоискусства» — и демонстрации их копий как самостоятельных художественных произведений, был очевидный аналог в музыке — семплинг, то есть полная или частичная перезапись серийного диска и представление полученного трека в качестве собственной работы. Вековая традиция музыкального цитирования задолго до 1980-х годов дошла до прямого повторения существующих записей; прецеденты варьируются от юмористического хита 1956 года «The Flying Saucer» до экспериментов хип-хопа. А с появлением таких аппаратов, как Fairlight или Synclavier, технология цифрового семплинга настолько упростилась, что теперь кто угодно способен создать с ее помощью несметное множество разнообразных звучаний. Хлынувшая в результате лавина музыкальных апроприаций теснее, чем когда-либо прежде, породнила звукозапись с визуальным коллажем и заставила поп-музыку еще глубже сосредоточиться на самой себе.

Заказать книгу Майка Робертса можно тут.
 

MTV Video Music Awards 2018: лучшие клипы года

news

MTV Video Music Awards 2018: лучшие клипы года

В ночь с 20 на 21 августа в США состоялась ежегодная церемония вручения премии MTV VMA Awards – 2018.

По итогам премии больше всего номинаций в этом году получила рэп-исполнительница Карди Би. Количество наград достигло отметки 12, одна из которых «Лучший новый исполнитель года», а ее трек I Like It признали лучшей песней этого лета.

На втором месте по количеству наград – Бейонсе и Джей-Зи (The Carters) и Дрейк – у них по 8. Картеры получили премию за видео на песню Apeshit, а Дрейк в этом году остался без наград.

На третьем месте – актер и музыкант Дональд Гловер (Childish Gambino) – всего 7. Его клип на песню This is America отметили как лучшее видео со смыслом, к тому же вручили премию за лучшую режиссуру и хореографию.

Титул «Исполнитель года» достался кубино-американской певице Камиле Кабелло. Песней года стала  песня Post Malone и 21 Savage «Rockstar». 

Представляем вам список лучших музыкальных видео года:

 
Клип года / Camila Cabello — Havana [ft. Young Thug]

 
Лучшая коллаборация / Jennifer Lopez — Dinero [ft. DJ Khaled & Cardi B]

 
Лучшее поп-видео / Ariana Grande — No Tears Left to Cry

 
Лучшее хип-хоп-видео / Nicki Minaj — Chun-Li


Лучшее танцевальное видео / Avicii — Lonely Together [ft. Rita Ora]

Лучшее рок-видео / Imagine Dragons — Whatever It Takes

 
Лучшее видео с посылом / Childish Gambino — This Is America


 
Лучшая операторская работа / The Carters — APES**T

 
Лучшие визуальные эффекты / Kendrick Lamar & SZA — All The Stars

 

Лучшие клипы года по версии MTV Video Music Awards 2019 | Новости шоу-бизнеса

На днях в Ньюарке (Нью-Джерси, США) состоялась торжественная церемония MTV Video Music Awards 2019. В этом штате такое событие – впервые. Оно собрало самых ярких звезд современности, которые охотно щеголяли роскошными нарядами и наслаждались действом.

Рекордсменами по количеству номинаций стали певицы Тейлор Свифт, Ариана Гранде и Билли Айлиш. К тому же появились две новые категории – Best K-Pop и Video for Good.

К твоему вниманию подборка клипов-победителей MTV Video Music Awards 2019:

Клип года

Taylor Swift – You Need to Calm Down

Лучший клип в жанре Pop

Jonas Brothers – Sucker

Лучший клип в жанре Hip Hop

Cardi B – Money

Лучший клип в жанре R&B

Normani ft. 6lack – Waves

Лучший клип в жанре Latin

ROSALÍA & J Balvin ft. El Guincho – Con Altura

Лучший клип в жанре Dance

The Chainsmokers ft. Bebe Rexha – Call You Mine

Лучший клип в жанре K-pop

BTS ft. Halsey – Boy With Luv

Клип с лучшей кинематографией

Shawn Mendes & Camila Бразильское Выпрямление – Señorita

Клип с лучшим монтажом

Billie Eilish — bad guy

К слову, звание лучшей песни года одержала композиция Old Town Road (Remix), которую исполнили Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus.

Сайт 1plus1.ru расскажет тебе горячие звездные новости, станет интересным собеседником в темах моды, красоты, здоровьяя и отношений. Вместе нам будет классно — подписывайся на наш Twitter.

Похожие материалы читай здесь:

1. Какие сериалы будут бороться за звание лучших в 2019 году

2. 5 лучших украинских фильмов, которые стоит посмотреть

Поп и видеоарт: Как первые клипы на MTV открыли новую музыкальную эру

Если оставить в стороне маловероятные предложения вроде эфирного времени в чарте «Top of the Pops» или утренней субботней детской передачи, у независимого видео было мало шансов засветиться в эфире. Помимо «контрабандной» трансляции среди более значимых экспериментальных творений в местах вроде видеотеки Института современного искусства (ICA), возможность показать себя предоставляли клубы, устроенные по примеру манхэттенских, например The Fridge и Heaven, где видеоконтент требовался для только появившихся гигантских экранов. Именно в этих клубах, а не на телевидении публика впервые знакомилась со свежими клипами Дэвида Боуи (тертого калача в музыкальном видео) или The Human League, а также с безумными роликами выходцев из американских арт-колледжей вроде The Residents или Devo. Важность видеопоказов в ночных клубах подтверждают свидетельства двух бывших студентов Манчестерского колледжа искусств, которые в конце 1970-х годов перешли от написания песен к производству видео, успев побывать более творческой половиной группы 10cc (которую Питер Йорк в 1976 году причислял к сообществу Them). По словам одного из них, Кевина Годли, при создании видео на песню Duran Duran «Girls On Film» (1981), ему и его сорежиссеру Лолу Крему прямо поручили снять «очень чувственный и эротический клип, который будут проигрывать в клубах без цензуры, — лишь бы все обращали на него внимание и говорили о нем».

Впрочем, и вокруг самих клубов уже сложилось сообщество людей, понимавших, как добиться того, чтобы тебя заметили и о тебе говорили. В поп-видео они видели идеальное средство воплощения своих кинематографических фантазий. Когда Стрендж открыл майк робертс как художники придумали поп-музыку, а поп-музыка стала искусством 304 Cabaret Futura, он сразу ощутил новую атмосферу оптимизма: «После цинизма и нигилизма позднего панка искусство снова стало чем-то крутым». Если с этим согласиться, то главной причиной следует признать беспримерно возросшее число студентов арт-колледжей и особенно студентов-дизайнеров, изучавших и историю искусства, и историю моды. Эта творческая молодежь пожинала плоды тэтчеровской реформы художественного образования, в конце концов уничтожившей курсы изящных искусств и эксцентричные независимые колледжи ради возвращения художественным школам той роли, которую они выполняли в середине викторианской эпохи: служить интересам промышленности и учить прикладному дизайну.

Новые романтики — исторические наследники «роскошного маскарада щеголей времен Регентства, морячков “Поцелуй-меня-Харди”, средневековых принцесс, безрассудных Робин Гудов, афганских дервишей, белолицых Пьеро, простофиль Берти Вустеров, плантаторов Сомерсета Моэма в белых парусиновых брюках» — получили свой титул на страницах музыкального еженедельника Sounds, хотя они сами нередко именовали себя футуристами. Разумеется, в этом, как и в названии подвала Стренджа, читалась отсылка к авангардному движению начала XX века, но не только: выбор имени отражал и эстетику, стоявшую за вкусом самопровозглашенных футуристов к электронной музыке Kraftwerk, Ultravox! и The Human League, к научно-фантастической романтике ранних Roxy Music и Боуи, а также к совсем свежему межконтинентальному электро-диско-фьюжну Донны Саммер.

Вечером каждого вторника в винном баре Blitz в Ковент-Гардене, удобно расположенном на приблизительно равном расстоянии от факультетов дизайна одежды двух ведущих арт-колледжей страны: Центральной школы искусств и дизайна и Колледжа искусств Святого Мартина, открывался Club for Heroes («Клуб героев»). Наряду с юными провинциальными позерами туда захаживали пожившие Them, и само их присутствие перебрасывало стилистический и мировоззренческий мост от предпанковского глэма к постпанковскому новому романтизму. Можно только представить, какой начался ажиотаж, когда однажды вечером в 1980 году в клуб приехал сам Боуи, чтобы набрать массовку для съемки клипа на свой последний сингл «Ashes to Ashes», прозвучавший манифестом новой серьезности как по своему бюджету, так и по уровню концептуальной проработки материала.

Изображения: Рената Фогель 

40 лет телеканалу MTV и культуре, которую он сформировал — Реальное время

Фото: Reuters

Американский музыкально-развлекательный телеканал MTV, мировой коммерческий гигант в области телеиндустрии, в эти дни празднует свое 40-летие. С 1998 года у канала в нашей стране с согласия правообладателя бренда Viacom International Media Networks (VIMN) появилась своя версия «MTV Россия». Старший преподаватель популярной и современной музыки из Университета Ньюкасла Адам Бер в своей статье для международного издания The Conversation рассказывает об истории становления канала MTV и той музыкальной культуре, которую он сформировал в мире за эти десятилетия. «Реальное время» предлагает ознакомиться с переводом публикации.

«А люди даже не знали, что такое видео»

Первая передача MTV 1 августа 1981 года началась с записи запуска шаттла и слов «Дамы и господа, рок-н-ролл». Первой песней, однако, был очень попсовый сингл The Buggles — Video Killed the Radio Star (видео убило радио-звезду, — прим. пер.).

Учитывая то, каким коммерческим и культурным гигантом стал канал, запуск MTV был неблагоприятным. Он был создан с целью заработать на растущем рынке кабельного телевидения, но материнская компания Warner Amex была настроена скептически. Первоначальные трансляции проводились только в районе Нью-Джерси, и руководители-основатели вспоминают тяжелую битву за одобрение руководства и ресурсы. Роберт Питтман, первый генеральный директор MTV, отмечает, что Warner Amex изначально отказалась от идеи канала.

Такой скептицизм не был полностью беспочвенным. Хотя специально созданные рекламные клипы для поп- и рок-песен имели историю, уходящую корнями, по крайней мере, в 1960-е годы, а первое «музыкальное видео» для группы Queen — Bohemian Rhapsody — было выпущено в 1975 году, формат все еще оставался относительно маргинальным. Как сказал продюсер студии MTV Роберт Мортон: «Мы объяснили, что запускаем музыкальный канал и собираемся показывать видео, а люди даже не знали, что такое видео».

Первая передача MTV 1 августа 1981 года началась с записи запуска шаттла и слов «Дамы и господа, рок-н-ролл». Фото wikipedia.org

За прошедшие 40 лет MTV, возможно, и не «убило» радиозвезду, а значимость его бренда может быть несколько ослаблена в эпоху YouTube, TikTok и других социальных сетей. Но от такого сравнительно скудного начала — во всяком случае с корпоративной точки зрения — трудно переоценить его влияние на массовую культуру в целом.

Усиление визуального образа в поп-музыке

Влияние MTV на рекордные продажи было быстро замечено. Во время первоначального подъема канала и его расцвета в 1980-е годы он помог начать карьеру таких звезд, как Синди Лаупер, и запустил других, таких как Мадонна и Майкл Джексон, в стратосферу поп-культуры.

Однако первые дни существования канала его также преследовали обвинения в «цветовом барьере», который отдавал предпочтение белым артистам. Это перекликалось с тем, что происходило на радио США в 50-х и 60-х годах, когда существовала сегрегированная система, и теперь широко известно, что некоторые станции отказывались транслировать чернокожих артистов. Версии их песен часто переделывались, освобождая место для белых артистов, на которых они повлияли, таких, например, как Элвис Пресли.

Отчасти значение таких артистов, как Принц и Майкл Джексон, заключается в том, как они протолкнулись к широкой белой аудитории, используя MTV в качестве важной платформы, тем более что он расширился за пределы своей первоначальной, в основном ориентированной на рок-музыку, основы.

Отчасти значение таких артистов, как Принц и Майкл Джексон, заключается в том, как они протолкнулись к широкой белой аудитории, используя MTV в качестве важной платформы. Фото wikipedia.org

Музыкальные видеоклипы и фильмы были естественными партнерами в продаже такого контента, как песни, саундтреки и музыкальные блокбастеры. От «Охотников за привидениями» и Flashdance до Top Gun и Beverley Hills Cop — хит-сингл стал неотъемлемой частью рекламной стратегии Голливуда. Эстетический переход работал в обоих направлениях. Путь от создания музыкальных клипов к фильмам был протоптан именами, ранние работы которых нашли свое отражение на MTV (например, Дэвид Финчер, Мишель Гондри и Спайк Джонc).

Новые форматы

MTV также предсказывал и поощрял глобализацию медиаконтента и форматов. Он породил множество родственных каналов в США и за рубежом, таких как MTV Europe и MTV Brasil.

Помимо самих музыкальных клипов, внедрение стиля гранж и в последнее время рэпа в 1990-х годах также повлияло на рост жанров, а также отдельных исполнителей. Позже награда MTV Video Music Awards стала важным показателем успеха в индустрии и долгожданным ежегодным мероприятием. Концертные серии, такие как Unplugged, породили целые хиты с живых выступлений.

По мере того как медиасреда становилась более фрагментированной, MTV также популяризировал форматы реалити-шоу и телевидения знаменитостей. Предшественниками современного реалити-шоу стал «Реальный мир», в котором незнакомцы выживали вместе. Дебютировавший в 1992 году, за восемь лет до «Большого Брата», он работает до сих пор. Другие шоу MTV, такие как «Чудаки», «Осборны» и «Джерси-Шор», были прорывом, последнее привело к появлению международных побочных эффектов, таких как Джорди Шор в Великобритании.

Взяв сатирические аспекты более ориентированных на семью шоу, таких как «Симпсоны», и добавив остроты, мультфильм раздвинул границы вкуса. Фото : MTV

MTV также приложило руку к созданию современного мультфильма для взрослых, когда заказало «Бивис и Баттхед» Майка Джаджа в начале 90-х. Взяв сатирические аспекты более ориентированных на семью шоу, таких как «Симпсоны», и добавив остроты, мультфильм раздвинул границы вкуса.

Бивис и Баттхед склонились в сторону ориентированной на гранж аудитории, что дало начало все еще культовым побочным продуктам «Дарья и Царь горы» (также спродюсированных Джаджем). Создатели «Южного парка» Трей Паркер и Мэтт Стоун засвидетельствовали влияние Бивиса и Баттхеда и его нигилистическую эстетику поколения X, которая проложила путь для таких современных хитов, как «Конь Боджек» и «Рик и Морти».

MTV прокладывали новые пути в сфере развлечений, предлагая широкой аудитории контент сторонних производителей, например музыкальные видеоклипы, открывая путь для таких платформ, как Netflix, продвигая такие форматы, как реалити-шоу, и сближая популярную музыку и фильмы. Помимо просто введения некоторых теперь уже ключевых моментов поп-музыки последних 40 лет, он оказал огромное влияние на формирование современного культурного ландшафта.

Адам Бер, перевела Анна Николаева

ОбществоКультураИстория

Как видеоклипы меняют поп-культуру в России и в мире

  • Михаил Поплавский
  • Би-би-си, Москва

Автор фото, Fox Photos

Подпись к фото,

На момент съёмок «первого музыкального клипа в истории» у Фредди Меркьюри ещё не было знаменитых усов

В конце прошлого года клип чикагских инди-рокеров OK Go «Upside Down & Inside Out» стал первым снятым на территории России музыкальным видео, которое номинировалось на премию «Грэмми».

За видео, как утверждает коллектив, стоит нешуточная работа: эффект невесомости в земных условиях достигался с помощью полетов самолета по баллистической траектории, причем таких вылетов пришлось совершить 21, так как за один раз снимать в невесомости удавалось меньше 27 секунд!

Чуть раньше, в ноябре, когда мир поминал 25-летие со дня смерти Фредди Меркьюри, вокалиста британской рок-легенды группы Queen, та же чикагская группа выпустила не менее поразительный ролик «The One Moment», где калейдоскоп событий, в реальности занявших всего четыре секунды, был растянут на четыре минуты замедленного воспроизведения, чтобы у зрителей была возможность рассмотреть, откуда падают те или иные объекты, как перекрашиваются поверхности, а также, конечно же, прослушать собственно песню.

Что объединяет эти столь разные группы? То, что их музыкальное творчество тесно переплетено с визуальным рядом. И именно c Queen эксперты предлагают вести отчет истории музыкальных клипов.

Жанру проморолика всего около 40 лет, и музыкальные клипы не только не собираются уходить, но становятся обсуждаемыми культурными явлениями, формируют язык мемов и становятся темой для обсуждения на самых разных площадках — от детской до офисной. Русская служба Би-би-си вспоминает вехи в истории музыкальных видео и делает попытку заглянуть в будущее жанра.

Спорная точка отсчёта

В первую очередь пора определиться, что мы считаем музыкальными видео.

Так, были и телевиньетки для звезд 1960-х во Франции, и промо для нарождавшихся британских рокеров — для того же Дэвида Боуи фотограф Мик Рок снял некие телеролики если не с сюжетом, то с милыми визуальными «дополнениями» к поющему артисту — как, например, для малоизвестного номера «John I’m Only Dancing» и ставшей культовой песни «Space Oddity».

Слова «видеоклип» еще не было, а эти видеоработы тогда так и назывались — «pop promo», то есть «реклама для поп-песни».

Но затем жанр получил общепризнанное «большое рождение». Почему же и именно «Bohemian Rhapsody» Queen 1975 года считается первым в своем роде музыкальным видео?

Автор фото, UMG

Подпись к фото,

Так выглядела группа Queen в видео на «Bohemian Rhapsody»

Дело в том, что группа отправилась в свое первое латиноамериканское турне, не явившись лично на популярнейшее музыкальное ток-шоу Би-би-си Top of the Pops, но вместо себя прислав видеоролик на свой знаменитый шестиминутный прогрессив-рок-хит.

В Британии 70-х было общепринятым представлением, что выступление в эфире Top of the Pops обеспечивает песне непреходящий успех. «Bohemian Rhapsody» же из-за ее длины отказывались ставить в своем эфире некоторые радиостанции, привыкшие к трехминутным номерам. Так что снять минифильм на эту песню уже было нетривиальной идеей. Но именно она и способствовала принятию публикой идеи музыкального видеоарта как отдельной формы коммерческого продвижения сингла — и, впоследствии, разновидности искусства.

При этом и до, и довольно долго после «Богемской рапсодии» музыкальные видео по большей части не были столь же оригинальными и делались по формуле «пения на фоне чего бы то ни было».

Поколение MTV

Спустя пять лет после премьеры «первого настоящего клипа» Queen возник американский музыкальный телеканал MTV, донесший музыкальные видео до всех телевизоров.

Теми, кто воспользовался волной, были и тот же Боуи, представший в «Ashes to Ashes» в образе Пьеро, а в «Let’s Dance» — в амплуа романтичного блондина в пиджаке, следящего за историей пары австралийских аборигенов, и Майкл Джексон с его ритмически выверенным «Billie Jean», напоминающим об уличных плясках в мюзиклах.

Король поп-музыки снял и один из первых клипов-«ужастиков» «Thriller». Видеоклипы Майкла Джексона фактически канонизировали танцы как важную часть музыкального видеоязыка, но одновременно пошли дальше, задав моду на сюжетные линии в необычных интерьерах и экстерьерах.

Автор фото, AFP

Подпись к фото,

OK Go уже более 10 лет снимают небанальные видео одним дублем

Раскрытие собственно артистического потенциала жанра в 1980-е также не заставило себя ждать — в таких видео, как «Marcia Baila» французского дуэта Les Rita Mitsouko, «Take on Me» норвежского поп-трио a-ha, «Sledgehammer» британского поп-гуру Питера Гэбриэла широко используются самые разнообразные выразительные средства. В первом случае — танцы в ярком нарисованном городе среди образов фруктов и овощей, во втором — совмещение чёрно-белых скетчей и видео о романтическом приключении, в третьем — инновационное использование пластилиновой и кукольной анимации для превращения певца в собственный портрет, оживления картин и перемещения виноградин по экрану.

Так видеоработы стали попадать в собрания музеев современного искусства — например, упомянутый «Marcia Baila» вошёл в постоянную коллекцию музея современного искусства MoMa в Нью-Йорке.

Постепенно выделилось в отдельную профессию ремесло клипмейкера, у которого до сих пор наблюдаются интересные взаимоотношения с профессией режиссера: многие клипмейкеры стремятся вырости до «большого кино», в то время как мэтры киноискусства вдруг принимаются снимать видеоклипы.

В 1980-е свой собственный вклад в развитие жанра музыкальных видео сделали фотографы — Жан-Батист Мондино, Антон Корбайн и Джулиен Темпл. В силу унаследованных от своей основной работы специфики видеоклип в их руках при несомненной визуальной красоте часто напоминал статичное полотно.

Перестроечный видеовзлёт

Что же в СССР и России?

Если «официальный» старт жанра здесь припозднился по сравнению с Западом, то с началом Перестройки этапы эволюции музыкальных видео стали преодалеваться с увеличенной скоростью.

Параллельно с телевиньетками, мало чем отличающимися от своих западных предшественниц из 60-х, на перестроечные видеоплёнки попали и экспериментальные записи, где самодеятельность соседствовала с ходами, свидетельствующими о неординарном полёте фантазии.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Для Франсуазы Арди, как и для ряда других поп-звёзд 1960-х, снимались телевизионные виньетки вне студии, но понятие «видеоклипа» тогда еще не было, так что эти работы рассматривались лишь как реклама песни по телевидению

Такими, например, были клипы петербургских арт-рокеров НОМ либо московского мультижанрового ансамбля «Мегаполис». Последний и сейчас удивляет критиков не только содержанием, но и формой подачи.

Олег Нестеров, основатель и вокалист ансамбля «Мегаполис»:

Тогда нам было очень важно быть в параллельном пространстве: вокруг нас были очень талантливые ребята, и они нам все это в дружеском творческом режиме и снимали: и «Я — весна«, и «Карлмарксштадт» с какими-то минимальными бюджетами: каждому было важно представить свою музыку для себя. Мы работали с теми же людьми, и сформировалась история «Мегаполиса». Это был абсолютный полет фантазии, на 100%, никаких ориентиров. Был дикий фан. Как и «Осень-86«: когда Дмитрий Фикс ее снял, мой коллега Михаил Губолаев сказал, что это даже не клип. «Я-весна» снималась на пять кинокамер, которые доживали в московских семьях с 60-х-70-х, в них останавливались пленки и пружины.

В 1990-е режиссёры музыкальных видео стали рассматриваться как отдельный профессиональный цех, поскольку, отработав технические решения, создатели клипов стали приходить с идеями, развивающими именно что движение в картинке.

Идея непрерывного движения — на контрасте с иными «статичными» видео 80-х — воплощена в обласканном критиками клипе Massive Attack на песню «Unfinished Sympathy» авторства Бейли Уолша. Этот видеоклип представляет собой единый план прогулки певицы Шары Нельсон по улицам Лос-Анджелеса, а у Уолша благодаря ему появилась масса подражателей.

Среди них — российское видео «Девушки из высшего общества» Валерия Меладзе, которое снял Виктор Конисевич в 1996 году. В клипе обыгрывается «живая очередь» из девушек-моделей со снятым на их фоне едином планом певцом.

Спустя год единый план прославил брит-поп-группу The Verve, поскольку был запоминающимся образом использован в клипе «Bitter Sweet Symphony», в котором двухметровый вокалист Ричард Эшкрофт крайне грубо толкает прохожих широкими плечами, перемещаясь по кварталу.

Взаимопроникновение без границ

Случалось и так, что западные клипмейкеры вдохновлялись российской визуальной культурой в самых неожиданных проявлениях.

Состоявшийся сначала как барабанщик, а впоследствии и как кинорежиссёр, версальский визионер Мишель Гондри и исландская певица с редким резким тембром Бьорк Гудмундсдоттир запустили международные карьеры друг друга в симбиозе под названием «Human Behaviour» — этот клип 1993 года стал примером тем видеоартистам, кто хотел научиться встраивать действие в такт музыкальному ритму — Гондри как барабанщик умело с этим управлялся.

Что ещё занятнее, вдохновением для этого клипа, где тряпичный медведь бегает за певицей по игрушечной планете с гигантскими мотыльками, по словам самого француза, стал культовый мультфильм Юрия Норштейна «Ёжик в тумане» — хотя без подсказки автора об этом вряд ли можно было бы догадаться.

В России начала 90-х желание режиссеров творить нечто, идущее в ногу со временем, обеспечили появление таких видео, как «Посмотри в глаза» Натальи Ветлицкой авторства Фёдора Бондарчука и «Розовый фламинго» Алёны Свиридовой, который снял Михаил Хлебородов. В обоих отсутствует связный сюжет, но использованы популярные в то время насыщенные цветовые фильтры и регулярные фотовспышки, создававшие так называемый стробоскопический эффект.

Михаил Хлебородов, экс-клипмейкер:

Я считаю, что все кончилось и никуда не пойдет — нету никакой индустрии музыкального видео. Есть очень неплохие вещи, но они не меняют общую тенденцию. Я в 1982 году школьником посмотрел кассету Queen, где были собраны именно клипы, начиная с«Богемской рапсодии». По сути, это и есть точка отсчета — несмотря на примитивные методы съемки, там была такая энергия, которая вообще пустила вперед всю индустрию.

При том, что представители русского рока 80-х поначалу игнорировали музыкальные клипы, так называемые новые рокеры второй половины 90-х сразу ухватились за это выразительное средство: на старте их карьерных путей видеоряды, выстроенные для них режисерами, походили на гранж-клипы последней декады прошлого века, а потом развились вместе с ростом клипмейкерства в стране в целом.

Конечно, немалую роль в этом сыграло появление российского музыкального телевидения: Муз-ТВ в 1995 году и BIZ TV, вскорости отдавшего свои частоты русскоязычному MTV, где ротировались многие этапные работы российских авторов — клипы на «Утекай» и «Кот кота» группы «Мумий Тролль» авторства того же Хлебородова и дебютные видео ставшего глобально известным поп-проекта t.A.T.u — «Тату».

Нельзя сказать, что их эксцентричный продюсер-клипмейкер Иван Шаповалов произвёл революцию именно в видеоарте, но с экранным воплощением скандального амплуа юного дуэта справился вполне — в его роликах девушки старательно изображали влюблённую пару. И хоть звезда и самих «татушек», и Шаповалова лично довольно быстро закатилась, на почве, сдобренной «Тату», отчасти сделал себе имя ныне всемирно известный режиссёр-документалист Виталий Манский, снявший клаустрофобный сериал о творческом кризисе троицы под названием «Тату в Поднебесной».

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Клипы дуэта «Тату» запомнились мировой аудитории — однако не за технические инновации

Впоследствии эти пять режиссёров, плюс упомянутые выше Корбайн и Гондри, отобрали свои работы для серии DVD 2003-2005 годов The Work of Director, канонизировав таки образом музыкальные видео как жанр.

И хотя на данный момент у каждого из этих авторов сложилась разная судьба — кто-то, как Гондри, Джонз, Глейзер и Корбайн, с головой ушёл в полнометражное кино, кто-то, как Романек и Каннингем, стал работать с видео в куда более дискретном режиме, ну а канцелярия Седнауи ответила Русской службе Би-би-си, что в настоящее время сфера интересов творца «Give it Away» и «Possibly Maybe» «не может быть более далёкой от клипов».

Илья Найшуллер, создатель, вокалист и гитарист инди-рок-группы Biting Elbows, клипмейкер, режиссёр блокбастера «Хардкор»:

Мой любимый клип, который меня впервые в детстве зацепил сильнее всего — клип Спайка Джонза на песню Beastie Boys «Sabotage», потому что он идеальный пример того, как простая идея, заряженная таким энтузиазмом, передается через экран. Там очень простая эстетика, но очень много фана, который я хочу использовать и в своих работах. Когда я стал снимать клипы от первого лица, я посмотрел много всего в жанре, и клип на песню Prodigy «Smack My Bitch Up» — главный пример: тем более, когда он вышел в 1998 году, это было здорово. Крис Каннингем, то, что он для Бьорк снимал Мишель Гондри — что бы он ни делал от рекламы до клипов, от фильмов у меня другое ощущение, а вот клипы!..

Но если техники становились всё совершеннее, а креативные идеи находили всё более причудливые формы выражения, то должен был появиться и коллектив, который встал бы за видеообраз, отдав бы ему на откуп даже своё сценическое воплощение.

И такой феномен не заставил себя ждать — именно так пришли к успеху знаменитые Gorillaz, выросшие из проекта вокалиста флагманской группы бритпопа Blur Деймона Албарна и работ художника Джейми Хаулетта. Несмотря на противоречивые отзывы критиков относительно живых шоу проекта, похождения рисованных «участников» бэнда — Мёрдока, Рассела, 2D и Нудлза — приковали к мониторам целое поколение зрителей музыкальных видео.

В России эта же тенденция отобразилась в творчестве артистки «Глюкозы», первое время скрывавшейся за анимированным образом, который придумал продюсер Максим Фадеев. Так развитие технологий позволило и режиссерам малых видеоформ играть с искусственной реальностью на экране.

Женщины с камерой

К сожалению, как и во многих других отраслях, в музыкальном видео существует гендерный дисбаланс. Несмотря на отсутствие исследований именно в сфере клипмейкерства, изучение вопроса в индустрии большого кино указыает на вопиющую диспропорцию по отношению к женщинам: так, в Британии лишь 11,5% фильмов в 2005-2014 годах были сняты женщинами, при том, что профсоюз режиссеров королевства призвал к 2020 году уменьшить долю снятых мужчинами фильмов до половины от общего числа.

Тем не менее, женщины-клипмейкеры всё чаще заявляют о себе.

Одной из первопроходиц стала британка Софи Мюллер, ставшая известной в 1980-е своей стильной работой с поп-дуэтом Eurythmics. В 1990-2000-е Мюллер регулярно снимала для американского фьюжн-рок-коллектива Garbage, меняя стиль видео под новые образы вокалистки Ширли Мэнсон.

В видеоклипах в 1980-е пробовала себя и будущая обладательница «Оскара» за полнометражную режиссуру американка Кэтрин Бигелоу: ей принадлежит, например, пародийный клип «Touched By The Hand Of God» для повлиявшей на десятки артистов в самых разных жанрах манчестерской группы New Order. В ролике на одну из самых лёгких поп-песен в дискографии коллектива его члены предстают в образе глэм-металлистов, в концертном угаре крушащих сцену.

В Британии с 1990-х работает Дон Шэдфорт — режиссёр, утверждающая, что именно клипы и рекламные ролики интересуют её больше, чем полный метр. В своих работах Шэдфорт, снимающая в основном клипы для женщин-исполнительниц, часто стремиться стильно подчеркнуть внешние достоинства своих героинь — как в эротическом кабаре, созданном ею для клипа дуэта Goldfrapp на песню «Train», или суперхита австралийской поп-дивы Кайли Миноуг «Can’t Get You out of My Head», где певица в минималистичном наряде мчит на футуристичной машине по нарисованным графически ландшафтам.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Флория Сигизмонди известна умением создавать мрачно-фантастические образы

Канадка итальянского происхождения Флория Сигизмонди же пошла по стопам некоторых авторов-мужчин, упомянутых выше, и пришла в большое кино лишь после того, как состоялась в жанре музыкального видео. Её уникальный стиль промороликов отличает мрачность и создание очень ярких, но дискомфортных для ряда зрителей образов: так, в клипе на песню исландской пост-рок-формации Sigur Rós на песню «Untitled #1 (A.K.A Vaka)» одетые в противогазы дети в воображаемом постапокалиптичном мире играют в чёрном снегу, а в ролике «The Beautiful People» для Мэрилина Мэнсона возник образ «шок-рокера» в кунсткамере на гигантских ходулях, который будет периодически всплывать в его дальнейшей карьере.

Ирина Миронова, режиссёр клипов для Кристины Орбакайте, Тимати, «Би-2″и других российских артистов:

Больше меня за последние 15 лет никто не снял клипов в России. Меня привела в профессию большая любовь к несуществующим мирам. Я страшно любила мультфильмы в детстве, но я подросла, поняла, что кто-то всё это создаёт, и теперь я тем же занимаюсь, потому что в клипах хороший тон — создавать миры, а не снимать реальность в виде документальной констатации. Уже сейчас изменения происходят каждый год в геометрической прогрессии. Всегда знала, что короткий формат визуализации, связанный с музыкой, — это то, к чему мы придем в каждом роде деятельности, в каждом бизнесе.

Приёмы, заставляющие человека прилепить свои глаза к экрану за 15 секунд на три минуты и больше — это будущее. Научившись это делать, можно сделать большой шаг в бизнесе: блогеры перестанут быть блогерами и станут более «расширенными людьми». Клипмейкеры становятся массовыми. Я в 2006 году первая в России снимала клип на мобильный телефон. Еще не было «Инстаграма», никто не выкладывал каждый день видеодневники, а Nokia уже продвигала слоган «Снимайте вашу жизнь». Я таким образом сняла для Полины Гагариной клип на английском языке Morning — «Утро», вот это и было то самое утро мобильного видео. Вот эти видео и поглотят все традиционные форматы, мне кажется.

Механизм появления мемов пристально изучается психологами, однако по-прежнему нет чёткого ответа на вопрос, как именно «заражается» неким единым порывом большая группа людей.

С появлением видеохостинга YouTube и развитием интернета слово «мем» из кабинетов учёных перенеслось в базовый лексикон пользователей цифровых технологий.

Исходя из этого, въедливая мелодия в сочетании с запоминающимся видеорядом и неким простейшим «кликом» для мозга — заедающим и много раз повторяющимся приёмом стали обретать глобальную славу, не вступая в прямую зависимость от текстового посыла. Так произошло с суперхитом корейского поп-комедианта Сая (PSY) «Gangnam Style», полюбившемся миру благодаря танцу, изображающему езду на лошади.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Сай стал одним из символов поп-культуры последних лет

На данный момент это — самое просматриваемое видео на видеохостинге YouTube и, вероятно, в истории человечества: счётчик преодолел отметку в 2 млрд 700 млн и не намерен на этом останавливаться.

Не отстают и выходцы из бывшего СССР.

Brunettes Shoot Blondes из украинского Кривого Рога несколько лет назад сняли видео на песню «Knock Knock», в котором милая мультипликационная девочка и ее приятель с длинными заячьими ушами путешествуют по экранам айфонов, айпадов и компьютеров. Инновационный формат стал вирусным на Youtube.

Киевляне «Грибы» и петербуржцы LITTLE BIG в прошлом году пришли к вирусному успеху с китчевым юмором, доходчивым посылом, цепким битом и будоражащей картинкой, в связи с чем их успех легко перешел государственные границы — прямо как у Сая.

В России в последнее время прибавилось и режиссёров короткого музыкального метра, которым на волне вирусного успеха открылись голливудские пороги: тут уже всплывают имена Тимура Бекмамбетова и Ильи Найшуллера, которые не только сняли полнометражки с международным составом, но и с клипами для западных артистов оказались на короткой ноге.

Илья Найшуллер:

Цена на производство клипов падает, потому что техника более доступная. Я думаю, мы будем видеть больше альбомов, больше клипов на каждый сингл. Будем видеть более агрессивные работы, потому что будет больше нишевых работ и будет больше работы и свободы у создателей клипов. Я на это надеюсь. Стоимость уже резко объективно упала: сейчас уже редко встретишь клип за миллион долларов. Попсовая музыка все же требует сладкой картинки, которая стоит денег — правильный свет, так далее, но все, кто не является «яркой попсой», должны чем-то удивлять. Это может быть технически новая фишка, или сюжетная и не вписывающаяся в спокойное, домашнее, семейное, просмотровое видео, картинка. Не будут больше востребованы альбомы, а клипы никуда не денутся: это самый яркий и надежный способ донести свою музыку до зрителя.

Таким образом, к началу 2017 года мы подошли с синхронным существованием богато оформленных экранных полотен от больших поп-звёзд, для которых 90-е с исполинскими бюджетами от лейблов будто и не заканчивались, простейших концертными/студийными видео и максимально изобретательных работ, как у тех же OK Go, расчитанных на максимальную «интернет-кликабельность».

В нашем недавнем тесте мы ненавязчиво напоминали желающим испытать себя, в чем Россия — Европа. Теперь с определённой уверенностью можно добавить, что мир клипмейкеров — един и проницаем для всех тенденций, где бы на планете они ни находились.

Олег Нестеров:

Через интернет разве что запах нельзя передать — разновидности видео уже сейчас движутся и в сторону лайв-видео, когда ты на концертах просишь фанатов снять себя, или лайв репетиции, или псевдолайв из студии — где группа играет под фонограмму, или радиошоу или телешоу: например, группа The Retuses «пошла« после ночного эфира; это также съемки видео в нетрадиционном пространстве — например, в салоне трамвая, в лифте или в избушке лесника.

Разновидностей много, но видео должно существовать в большом количестве. Плюс ещё технология: если раньше было сложнее, сейчас с техникой и съёмочным монтажом совсем просто. У нас есть несколько примеров, когда режиссеры снимали совершенно добровольно и бесплатно для артиста, который их зацеплял.

Автор фото, RIA Novosti

Подпись к фото,

Олег Нестеров полагает, что у формата живого видео большое будущее

MTV в App Store

Смотрите полные выпуски ваших любимых шоу в приложении MTV. Наслаждайтесь Challenge, Jersey Shore Family Vacation, Teen Mom 2 и многими другими, доступными прямо у вас на ладони. Вы также получите эксклюзивный контент, включая реакции актеров, бонусные клипы и удаленные сцены. Кроме того, теперь вы можете смотреть телевизор с Плутоном через приложение MTV!

Смотрите все серии любимых сериалов на следующий день после их выхода в эфир. Войдите в систему у своего поставщика услуг телевидения или кабельного телевидения, чтобы разблокировать еще больше эпизодов и эксклюзивного контента, в том числе:

• Семейный отдых на Джерси-Шор
• Задача
• Мама-подросток 2
• Ridiculousness
• Video Music Awards (VMAs)
• Catfish: Телешоу
• MTV Floribama Shore
• Двойной выстрел в любви
• Мама-подросток OG
• Siesta Key
• Холмы: Новое начало
• Чирлидеры Dallas Cowboys от CMT: Создание команды
• Награды CMT Music
• Горячие 20 CMT Обратный отсчет
• CMT Crossroads

Войти в систему с вашим провайдером ТВ очень просто: просто нажмите «Настройки», выберите своего провайдера и войдите в систему, указав имя пользователя и пароль вашего провайдера.Для получения дополнительных сведений о входе в систему у поставщика ТВ-услуг свяжитесь с [email protected]

ОСОБЕННОСТИ ПРИЛОЖЕНИЯ:

• Мы сохраняем ваше место, чтобы вы не пропустили ни одной сцены. Не можете закончить серию? Продолжайте смотреть с того места, где остановились. Просто нажмите на сериал, который вы смотрели, и наш видеоплеер сделает все остальное.

• Прямая трансляция ТВ. Совершенно верно — вы даже можете смотреть MTV в режиме реального времени, если войдете в систему с вашим поставщиком услуг ТВ.

• Поддержка Chromecast позволяет транслировать любимые шоу на телевизор.Просто подключите телевизор к устройству Chromecast.

• Смотрите Pluto TV через приложение MTV.

• Вам не нужно входить в систему, чтобы смотреть другие замечательные видеоролики MTV и MTV News, в том числе избранные полные серии, афтершоу, бонусные клипы, краткие обзоры и эксклюзивные цифровые сериалы.

• Получите внутренний доступ к MTV Video Music Awards (VMA) и MTV Movie Awards с эксклюзивными клипами, интервью за кулисами и яркими событиями красной ковровой дорожки. Смотрите прямые трансляции с музыкальных фестивалей, Comic-Con в Сан-Диего и других событий в реальном времени.

Для работы приложения MTV требуется iOS 10 или новее. Потоковая передача всей серии доступна только в США. Для получения помощи обращайтесь по адресу [email protected]

MTV также доступно в App Store на Apple TV.

Для получения дополнительной информации об этом приложении и поведенческой онлайн-рекламе посетите http://srp.viacom.com/sitefaq.html.

Условия использования этого приложения включают арбитраж для разрешения споров — см. Http://legal.viacom.com/FAQs/.

Ваши права на конфиденциальность в Калифорнии: http: // www.mtv.com/legal/privacy

Не продавать мою личную информацию: viacomprivacy.com

первых видео на MTV, рейтинг

Ровно в полночь 1 августа 1981 года сотрудники MTV собрали около полдюжины телевизоров в Форт-Ли, штат Нью-Джерси. Ни один кабельный оператор на Манхэттене еще не возил эту зарождающуюся станцию, поэтому торжества проходили в баре и ресторане под названием Loft. Премьера была, как выразился соучредитель и исполнительный директор сети Боб Питтман, «полной, абсолютной катастрофой.«Это не имело значения. История была сделана.

На своей зарождающейся стадии MTV сильно отличался от того, что можно было увидеть, скажем, 1 августа 1984 года. Наиболее заметно то, что было представлено переизбыток британских рокеров. Это явление привело ко второму «британскому вторжению» и популяризации жанра, известного как «новая волна». В статье «Rolling Stone » 1983 года «» Паркер Путербо писал: «16 июля… не менее 18 синглов британского происхождения попали в чарты American Top Forty, превысив предыдущий рекорд из четырнадцати, установленный 18 июня 1965 года.”

Объяснение довольно простое: когда группы не могли (или предпочитали не исполнять) свою песню в британской музыкальной программе Top Of The Pops , они присылали заранее снятый видеоролик. «Богемская рапсодия» Queen, по мнению некоторых, это первое современное музыкальное видео, было записано для программы, потому что группа сочла, что песня слишком сложна для синхронизации по губам. Видео «Video Killed The Radio Star» дебютировало на этом шоу в 1979 году, за три года до того, как оно стало первым клипом MTV.

MTV не изобретал музыкальный клип.Австралия транслировала рекламные клипы группы еще в 1974 году на своих шоу Sounds и Countdown . В США была неофициальная серия Video Concert Hall (1978-1981), за которой последовали кабельные программы, такие как PopClips (ведущий — бывший Monkee Mike Nesmith) и Hollywood Heartbeat (ведущий — бывший участник Fleetwood Mac Боб. Уэлч). Оба появились раньше, чем сеть, хотя у каждого из них был относительно короткий срок службы (1980-1981 годы для обоих). Таким образом, в то время как история видеоклипов транслировалась по телевидению, MTV создавало спрос на их еще больше.

И 40 лет назад на этой неделе он стал первой сетью, посвященной музыкальным клипам. MTV показало 116 видеороликов в первый день работы станции. Радиопередача, хотя в подавляющем большинстве была белая, охватывала музыкальную гамму: были представлены кантри, хэви-метал, новая волна, рэп (хотя и Blondie) и регги. Stereogum вошел в 40-ку лучших.

MTV предложит онлайн все клипы из «Южного парка»

НЬЮ-ЙОРК (Рейтер) — MTV Networks планирует сделать каждый клип из каждого эпизода популярной анимационной комедии «Южный парк» бесплатно онлайн в следующем году в рамках своей стратегии. достигают потребителей повсюду.

Персонажи из мультфильма «Южный парк» на рекламном ролике. MTV Networks планирует сделать каждый клип из каждого эпизода популярной комедии «Южный парк» бесплатно онлайн в следующем году в рамках стратегии по охвату потребителей во всем мире. REUTERS / PRНовостиФото

Решение крупнейшего подразделения медиа-конгломерата Viacom Inc последовало по пятам за «Ежедневным шоу с Джоном Стюартом», популярность которого в Интернете помогла увеличить телезрительство.

Сеть каналов Comedy Central MTV Networks начала предлагать в октябре около 13 000 видеороликов «Daily Show», датируемых 1999 годом.

Представление версий телешоу в Интернете не повлияло на телевизионные рейтинги и, возможно, действительно помогло.

«Одно не умаляет другого никаким натяжением воображения. Это своего рода наш хет-трик », — заявила председатель и главный исполнительный директор MTV Networks Джуди МакГрат на саммите Reuters Media в Нью-Йорке в среду.

В августе Comedy Central подписала продление соглашения с создателями «Южного парка» Мэттом Стоуном и Треем Паркером и согласилась создать новое совместное предприятие для распространения материалов «Южный парк» в Интернете, на мобильных телефонах и видеоиграх. .

Пока что на сайте SouthParkStudios.com есть небольшая коллекция видеоклипов с выставки.

Компания Bernstein Research сообщила в среду, что рейтинги кабельных сетей на нескольких каналах Viacom в ноябре подскочили во главе с MTV, что позволило обратить вспять резкое падение в начале года.

Другие шоу из 20-летних архивов MTV Networks также могли получить такую ​​же онлайн-обработку, но руководители не стали называть другие объекты.

«The Daily Show» было первым выходом на рынок, большим успехом и хорошей маленькой моделью для нас, — сказал Мика Салми, президент MTV Networks по глобальным цифровым медиа.«Нет предела тому, какие шоу мы можем использовать на этом этапе».

После того, как MTV Networks подверглась критике за медленное продвижение к сети, за последний год она агрессивно расширила свое присутствие в цифровых СМИ, создавая новые веб-сайты и сообщества в Интернете и с помощью мобильных телефонов по всему миру.

Руководство

заявило, что телевизионный контент привлекает посетителей к его цифровым объектам, таким как виртуальный мир Nicktropolis и ComedyCentral.com.

Но новые функции, которые позволяют зрителям захватывать онлайн-видео для установки на их собственную веб-страницу, и другие инструменты для обмена сообщениями с создателями контента или другими зрителями, убедили зрителей остаться.

Большинство крупных телеканалов, возглавляемых ABC компании Walt Disney Co, вскоре после их первой публичной трансляции предложили в Интернете полнометражные выпуски шоу текущего сезона, таких как «Отчаянные домохозяйки».

«Ежедневное шоу» Comedy Central — одна из немногих программ, предлагающих бесплатный доступ к глубокому архиву задних видео.

Hulu, совместное предприятие по онлайн-видео News Corp и NBC Universal, принадлежащее General Electric Co, тестирует сервис, который предлагает фрагменты последних архивов популярных шоу.

«Очевидно, что на MTV и Vh2 у нас есть два десятилетия всевозможных вещей из музыки и поп-культуры», — сказал МакГрат, отвечая на вопрос о том, что еще можно предложить.

В других подразделениях компании Салми сообщила, что только что запущенная социальная сеть с мобильным видео, myMTV в Японии, рассматривается для расширения в другие регионы, возможно, в США.

MTV также начал продавать новую музыкальную видеоигру «Rock Band» на прошлой неделе, и руководители заявили, что копии игры «разлетаются с полок».Игра конкурирует с популярной франшизой «Guitar Hero», принадлежащей Activision Inc

Reuters / Nielsen

Marvel представляет новые клипы для BLACK WIDOW и LOKI во время церемонии вручения наград MTV Movie Awards

«У вас есть план?» Что ж, если этот человек является персонажем кинематографической вселенной Marvel, скорее всего, у него нет плана. В воскресенье вечером Marvel дебютировала с новыми клипами для Black Widow и Loki во время MTV Movie & TV Awards .Фрагмент Black Widow дает нам представление о связи Наташи Романовой и Елены Беловой. Между тем, тизер Loki проливает свет на первое взаимодействие нашего бога озорства с Мебиусом М. Мебиусом.

Теперь, в клипе Black Widow , мы видим, как Наташа ( Скарлетт Йоханссон, ) и Елена (, Флоренс Пью, ) ссорятся во время скоростной автомобильной погони. Их преследует таинственный кто-то на мотоцикле. Елена обеспокоена тем, что у Наташи нет заранее продуманного плана в рукаве.Инстинкты Елены буквально срабатывают, когда она выбивает дверь их машины, чтобы преследователь не догнал их.

Далее фрагмент Loki фокусируется на первой встрече Локи ( Tom Hiddleston ) и Мебиуса ( Owen Wilson ). Наш асгардский бог отказывается проливать бобы. Он не болтун. Мебиус возражает, потому что он знает, что Локи любит понтификаты больше всего на свете. Он королева драмы, нуждающаяся в аудитории. После того, как Локи излагает свои чувства по отношению к Хранителям времени, Мобиус вызывает его в своем заявлении против разговоров.

СВЯЗАННЫЕ: Проверьте эти крутые новые плакаты для Marvel’s Черная вдова

Черная вдова звезд Скарлетт Йоханссон, Флоренс Пью, Дэвид Харбор , ОТ Фагбенл , Рэйчел Вайс и Рэйчел Вайс . Кейт Шортленд у руля в качестве режиссера со сценарием, написанным Эриком Пирсоном . Jac Schaeffer и Ned Benson внесли свой вклад в историю.

Loki звезды Tom Hiddleston, Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw , Wunmi Mosaku , Sophia Di Martino и Richard E.Грант . Майкл Уолдрон — главный сценарист, а Кейт Харрон — режиссер шоу.

Лично я невероятно рад обоим этим свойствам Marvel. Ожидание Black Widow было долгим и трудным. Loki выглядит восхитительно. Готовьтесь к лету Marvel, ребята!

Вы можете посмотреть оба клипа ниже. Одновременная премьера Black Widow состоится в пятницу, 9 июля, в кинотеатрах и на канале Disney Plus Premier Access.Дополнительные сборы требуются с Premier Access. Loki появится на Disney Plus в среду, 9 июня.

Готовы ли вы посмотреть сериалы Black Widow и Loki , когда они дебютируют? Насколько вы взволнованы этим чудесным летом? Отключите звук в комментариях ниже!

LOKI получает славную дату выхода, и мы в восторге

Контактное лицо:
Мелодия[email protected]

Чем я занимаюсь: я управляющий редактор, старший участник и координатор прессы. Я управляю, участвую и координирую. Иногда все сразу. Шутя в сторону, я наблюдаю за повседневными операциями GGA, пишу, редактирую и оцениваю возможности интервью / пресс-мероприятий.

Кто я: До переезда в Лос-Анджелес после изучения театра в колледже я родился и вырос в стране амишей, штат Огайо. Нет, я не амиш, даже если иногда ношу скромный чепчик. Bylines in: Culturess, Sideshow Collectibles, inkMend на Medium.Я люблю сыр. Я люблю компьютерщиков. Я люблю лампы.

Последние сообщения Мелоди МакКьюн (посмотреть все)

По теме

«Это очаровательные клипы с кусочком» — обзор реальности Эшли

«Приготовься! Это шоу будет постоянно транслироваться по MTV, прежде чем ты узнаешь об этом! »

Многолетний интернет-клип MTV Ridiculousness приобретает собственную сеть и третье дочернее предприятие .

Через месяц после объявления Николь «Снуки» Полицци в качестве ведущей второго спин-оффа франшизы, Messyness, и почти через семь месяцев после премьеры на тему еды Deliciousness на MTV, был прослушан комик Джеймс Дэвис для размещения отчетов Adorableness , The Wrap .

«Нет гигантского ноутбука, И мы все сидим вместе. Это полностью отличается от других шоу на … «

Новое шоу обещает« самые милые, самые уютные и самые очаровательные клипы на свете », хотя зрителей предупреждают, что« это не все ерунда ».

«… милые детки закиснут, пушистые собачки нападут, а маленькие старушки могут просто ругаться, как моряки — это очаровательные ролики с укусом», — говорится в описании сериала.

Как и в других сериалах франшизы, которые начались в 2011 году с Роба Дирдека «Ridiculousness» — «Очаровательность» будет включать группу, в которой ведущий Джеймс будет разбирать вирусные клипы.В число участников «Очаровательности» войдут актриса Элисон Ханниган , RuPaul’s Drag Race , судья Росс Мэтьюз и Дульсе Слоан из The Daily Show .

Даже участники дискуссии удивлены, что это шоу происходит …

«Очаровательность» дебютирует с последовательными сериями в 19:00. ET / PT каждый вечер в течение недели, начиная с понедельника, 19 июля. (Если это что-то вроде его старшей сестры «Ridiculousness», то в конечном итоге оно будет играть на лупе навсегда на MTV.)

Смотрите превью ниже!

СВЯЗАННАЯ ИСТОРИЯ: Николь «Снуки» Полицци будет вести новый спин-офф «Ridiculousness» «Messyness» на MTV; Прокомментирую видеоклипы «Горячий беспорядок»

(Фото: MTV; YouTube)

Теги: Очаровательность, Джеймс Дэвис, Беспорядок, MTV, Новые шоу, Николь Полицци, Ridiculousness, Drag Race RuPaul, Snooki, Spin-off Shows, Trailers, Videos На канале

MTV состоится премьера нового клипа Мадонны

Новая песня и клипы Мадонны — это своего рода событие….

Мадонна эксклюзивно представит мировую премьеру своего видео и сингла Medellín с Малумой во время музыкального мероприятия MTV, транслируемого по всему миру, MTV представляет Мадонну в прямом эфире и эксклюзивно: мировая премьера видео «Медельин» в четверг, 25 апреля, в 6.00. AEST.

Повторится в 18:00.

Мадонна присоединится к британскому диджею Тревору Нельсону и фанатам в прямом эфире из Лондона, чтобы поговорить о влиянии ее нового альбома и творческих силах, стоящих за ее выдающейся карьерой.Сотрудник «Medellín» и суперзвезда Global Latin Maluma присоединятся к нам в прямом эфире из Майами. Мадонна также ответит на вопросы во время глобального мероприятия через спутник от Суэй Каллоуэя на MTV и фанатов в Нью-Йорке, с дополнительными мероприятиями, организованными MTV в Милане (организованный звездой MTV Italy «Riccanza» Томмазо Зорзи) и Сан-Паулу (организованный бразильским артистом. Хьюго Глосс).

Поклонники Мадонны также могут выиграть возможность побывать в студии на мероприятиях в Лондоне, Нью-Йорке, Милане и Сан-Паулу.Посетите Madonna.com для получения дополнительной информации и подробностей.

30-минутный специальный выпуск будет транслироваться в прямом эфире на цифровых платформах MTV и линейных каналах почти в 180 странах.

«Мадонна и MTV были неразрывно связаны с юных лет», — сказал Брюс Гиллмер, глобальный руководитель отдела музыки и талантов Viacom и глава одного из брендов MTV International. «Поскольку Мадонна продолжает править миром, мы очень рады снова быть с ней в прямом эфире из наших студий в Камдене до мировой премьеры ее невероятного сотрудничества с Малумой, Медельин.’»

Мадонна и MTV поделились историей, которая началась с первых премьер музыкальных клипов суперзвезды, которые раздвинули границы. Мадонна была удостоена 24 наград MTV между «MTV Video Music Awards» и «MTV EMA». Кроме того, это было на первом VMA, где поп-икона украсила сцену в свадебном платье, чтобы исполнить песню «Like a Virgin» в своем первом представлении на крупной церемонии награждения.

50 лучших музыкальных видеоклипов 1990-х

Они все еще были молодым видом искусства, когда начались 1990-е, но к концу десятилетия музыкальные клипы и видео-режиссеры, вероятно, достигли своего коммерческого и художественного пика.В 1999 году «TRL» MTV запускал выступления звезд подростковой поп-музыки и служил лучшим барометром того, что слушало поколение Y, чем чарты Billboard. Тем временем Спайк Джонз, который практически в одиночку систематизировал идеализированные музыкальные видеоклипы поколения, искусно используя тотемы поколения X, такие как ирония, ностальгия по 70-м, гик-шик, интертекстуальность и мусорная культура, номинировался на премию Оскар за лучшую режиссуру на премию . Быть Джоном Малковичем .

На протяжении десятилетия MTV — при огромной поддержке Clear Channel — склеил псевдомузыкальную монокультуру в США.С. вроде почти ничего раньше. Такие песни, как «Smells Like Teen Spirit» Nirvana, «Nothing But a G Thang» доктора Дре и «… Baby One More Time» Бритни Спирс так быстро изменили ландшафт поп-культуры в значительной степени потому, что они были доставлены в все уголки США одновременно по MTV. Это были не просто неизбежные хиты, чье влияние было усилено MTV; такие странности, как «Natural One» Folk Implosion или «Mother 93» Данцига (или, скажем, «Три поросенка» Green Jelly, если назвать лишь один из многих отвратительных примеров) стали хитами вне левого поля почти по одной лишь причине. кто-то на MTV решил, что они должны стать видеороликами Buzz Bin.

Способность MTV вовлечь песню и музыканта в разговор о поп-музыке была беспрецедентной в то время, и к концу десятилетия это означало абсурдные уровни как финансовых, так и творческих обязательств в отношении музыкальных клипов. В творческом плане в видео в то время доминировала горстка дальновидных режиссеров — Йонз, Мишель Гондри и Крис Каннингем, — и от этого никуда не деться в нашем списке 50 лучших видео 90-х. (Примечание: по возможности мы выбирали официальные видео, чтобы ограничить шансы, что эти видео будут удалены в будущем; компромисс заключается в том, что в этих клипах с большей вероятностью будет размещаться реклама в начале ролика.)

Как всегда в подобном списке, комментарии сведены к минимуму; удовольствие и радость должны быть при просмотре клипов, будь то впервые или впервые за много лет.


50. PJ Harvey
«Man-Size»
[реж .: Мария Мохнач; 1993]

Еще в середине 90-х было в новинку просто видеть определенных артистов в музыкальных клипах. Черт возьми, было в новинку видеть их на фотографиях или в журналах — в любом контексте, кроме обложек их пластинок и живых выступлений.Бум альтернативного рока подтолкнул некоторых артистов к более яркому центру внимания с большим бюджетом музыкальных видеоклипов. Но в первой половине десятилетия клипы для всех, кроме самых известных поп-звезд, были скромными, обычно без повествования или спецэффектов. Видеть, как кто-то ходит, разговаривает, поет и движется на видео, было само по себе волнением, и личность имела большое значение. У Полли Джин Харви определенно была личность. Этот простой, но захватывающий клип является хорошим примером как ограничений тех ранних видеороликов, так и того, как чрезмерное присутствие может превзойти эти ограничения.


49. Бек
«Неудачник»
[реж .: Стив Хэнфт; 1993]

Определенно лоу-фай, но все еще выглядящий как событие прямо из коробки, клип Бека «Loser» всего за несколько минут представил всю его эстетику. Благодаря этому певец и автор песен из Лос-Анджелеса выглядел весело, свежо и актуально.


48. Фрэнк Блэк
«Головная боль»
[реж .: Адам Бернштейн; 1994]

Это дурацкое видео от бывшего певца Pixies, которое можно пересматривать, в значительной степени хорошо сочетается с двумя вышеупомянутыми видео, объединенными в один.


47. Ol ‘Dirty Bastard [ft. Келис]
«Got Your Money»
[реж .: Нзинга Стюарт / Скотт Калверт / Хайп Уильямс / Дурвилл Мартин; 1999]

__
__

К концу десятилетия драмы о полицейских 70-х и фильмы о черных фильмах стали неотъемлемой частью словаря поколения X. Но видеть ODB и Келис на экране вместе с Dolemite не кажется чем-то устаревшим. Случайное построение видео очень близко к сегодняшним самодельным клипам на YouTube — нет никаких усилий, чтобы сделать кадры бесшовными или позволить технологическим достижениям затмить звезд.В то время как многие видеоролики о хип-хопе выглядели как боевики Майкла Бэя, ODB переводит время вспять, и аренда вертолетов и яхт кажется ужасно комичной экстравагантностью.


46. Verve
«Сладко-горькая симфония»
[реж .: Уолтер Стерн; 1997]

__
__

The Verve обратились за помощью к менеджеру Rolling Stones Аллену Кляйну за то, что он поднял сэмпл центральной струны их определяющего сингла; они также подняли общую концепцию клипа на песню, на этот раз из «Unfinished Sympathy» Massive Attack.В обоих случаях они улучшились по сравнению с оригиналом. Дерзость и дерзкое пренебрежение Ричардом Эшкрофтом к другим людям, вероятно, не требовали актерского мастерства.


45. Доктор Дре [ft. Snoop Doggy Dog]
«Nuthin ‘But a’ G ‘Thang»
[реж .: Андре Янг; 1992]

По сути, это шаблон для будущих видеороликов G-Funk, 24-часовая одиссея Дре и Снупа имеет свои излишне подлые моменты (в основном каждый раз, когда на экране появляется женщина). Но мелкие детали — Дре смеется над получением работы, маленький ребенок танцует, модифицированные машины, заполненный холодильник, отслеживание снимков через дом Снупа — помогли построить панораму зарождающегося культурного феномена.


44. Wilco
«Outtasight (Outta Mind)»
[реж .: Билл Фишман; 1997]

__
__

По сути, это Wilco, который играет главную роль в рекламе Mountain Dew, но маловероятность всего этого каким-то образом делает ее более эффективной и привлекательной.


43. Snoop Doggy Dog
«Gin & Juice»
[реж .: Dr. Dre; 1994]

Хоккейные майки, комедия, велосипеды, Home Alone приколы — это, по сути, PG-версия игры Dr.Дре видео.


42. Sonic Youth
«Грязные сапоги»
[реж .: Тамра Дэвис; 1991]

К тому времени, когда Майк Миллс снял клип влюбленных фигуристов на песню Air «All I Need», искренность была готова вернуться в молодежную инди-рок культуру. Вы все еще приходили на шоу Flaming Lips, и люди нервно смеялись над каверами на «Over the Rainbow» или «(What a) Wonderful World», но земля двигалась под нашими ногами. Все это было через несколько лет, когда Тамра Дэвис построила этот рассказ о любви в мошпите.Обратите внимание на футболку Nirvana, которую носила главная героиня задолго до выпуска Nevermind .


41. Лорин Хилл
«Все есть все»
[реж .: Санджи; 1999]

Здоровая доза позитива 90-х — почти последний вздох — и деспотичная метафора «музыка — это все вокруг нас» каким-то образом искупают то, что невероятно оказалось последним моментом на солнце для Лорин Хилл.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *