Нина зархи фото: Ушла из жизни Нина Зархи

И они были ужасно рады и говорили, как хорошо, что я к ним попала, почти случайно. И было правда видно, что они мне очень рады, хотя видят первый раз в жизни. А я думала: боже, вы шутите, да это мне повезло! Мне ведь тогда совсем некуда было пойти.

Сегодня пришла домой, машинально надела футболку – ее мне подарила Нина Александровна. На полках книги, в ванной всякие склянки – тоже от нее.

Мы так много часов просидели рядом в редакции, часто вдвоем, часто допоздна, часто по работе, а еще чаще – не по работе, а просто болтая про жизнь, поездки, страны и города, новые платья, косметику, фильмы и книги. Иногда она приносила мне запасной яблочный пирог из столовой, а иногда я ей. Вообще она всегда притаскивала всякую вкусную еду из дома, и море ужасно смешных рассказов, и честно — когда Нина Александровна была рядом — это всегда означало одно — уют, спокойствие, теплоту и радость.

У них с Даниилом Борисовичем было это, не знаю, как назвать.. качество что ли, которого у меня никогда не было, и чему я не смогла, к сожалению, научиться. Легкость и безусловная способность удивляться и радоваться жизни.

Я думаю, это лучший подарок, который можно сделать Вселенной.

Евгений Гусятинский

Думал, что писал в «Искусство кино», а сейчас понятно, что писал для отдельных людей, которые и есть для меня «Искусство кино».

Нина Александровна, Нина. Заходить к вам и Дане в редакцию, ставшую вашим вторым домом, где вы трудитесь не покладая рук, но даже и в этом случае – с непременной шутливостью, обаятельнейшей улыбкой, удовольствием от преданности своему делу, cлышать ваш всегда дружеский и сразу же приободряющий собеседника голос, такой мягкий и сильный, попадать в поле вашей теплейшей, в чем-то заговорщицкой интонации, как будто мне опять почему-то повезло и мне одному – да, Нина дарила это чувство тоже – открыли доступ к чистой доброте, пониманию, любви и интуитивной, даже чувственной мудрости.

Самый великодушный и отзывчивый читатель, которого ждал и ждешь как никого другого и который вдохновляет как никто другой. Cамый чуткий и неравнодушный редактор, советчик, соавтор, умеющий поправить текст – а значит, тебя самого – так, что тебе не будет неловко за себя. Направляющий тебя к тому, чтобы ты сам становился лучше, помогающий родиться новой мысли там, где у тебя уже стоит точка.

У Нины Александровны – фантастическая человеческая аура, и она никогда никуда не денется. За этим, конечно, кроется несгибаемая, благороднейшая позиция. Не мерить разное и разных одной линейкой, не сводить свободу, у каждого отдельную, к некой единственно правильной свободе вообще. Это нутряное Нинино отношение к людям, эта живая, не сводимая к термину и потому очень хрупкая, незащищенная человечность, которую нужно хранить и нести по жизни именно такой — хрупкой, чувствительной, открытой, чтобы не заржавела и не стала кирпичом, формальностью, – урок навсегда и на каждый день. И без этого отношения, конечно же, «Искусство кино» не был бы «Искусством кино».

Нина Александровна в последние годы почти не писала — и для всех это была страшная досада. Прекрасно помню давние Нинины репортажи из Берлина, Венеции, ее отдельные рецензии, такие цельные, аналитичные и глубокие, в которых плотность, яркость, концептуальность мысли всегда соответствовали отточенности и какой-то особой предметности, неслучайности слов, которые Нина в своих текстах, как истинный литератор, на ветер не бросала. И — Нина–оратор, абсолютно раскрепощенный, артистичный, безумно харизматичный, кружащий тебя на этой высоченной волне слова, тебе самому недоступной и оттого восхищающей еще больше.

В последние месяцы мы часто и долго говорили про журнал, будущие номера, про жизнь журнала и просто жизнь после Дани – непредставимую, а для Нины – особенно и чрезвычайно. Теперь эта жизнь стала непредставимой вдвойне. Даня и Нина. Нина и Даня. Теперь – впрочем, как и раньше, но уже навсегда – их имена принадлежат одной (законченной) эпохе. 

Павел Финн

Дорогие друзья! Я не смогу быть в Москве в субботу, когда вы все будете прощаться с Ниной. Но я и не хочу с ней прощаться – не верю, что она ушла, такая живая, такая светлая. Долгие годы она, ничего не скрывая, мужественно боролась с болезнью, и я привык думать – и надеяться – что она сильнее, что она как-то приручила ее. Семья и журнал, который она любила – да, именно это слово — и чувствовала, как живое существо, давали ей силы. Смерть Дани потрясла ее. Оплакивая его, Нина делала все что могла, чтобы сохранить журнал, и все-таки, слава Богу увидела его сохраненным и в хороших руках. Лучшая память о ней – жизнь журнала.

Петр Шепотинник

…Нин, ты знаешь, а «Золотой лев» все-таки не достался Макдонаху – этот дель Торо его-таки обошел, хотя, по-моему, незаслуженно. А в Сан-Себастьяне, в Сан-Себастьяне – там…

Я по-прежнему мысленно разговариваю с Ниной, как говорил, – правда, с большими перерывами и все реже и реже – вот уже лет тридцать, добавляя в обязательные кинокритические премудрости что-нибудь совсем не из того огорода, вроде: «Представляешь, еле успели на вапоретто» или «купил кроссовки, а теперь они мне разонравились».

Я по-прежнему разговариваю с Ниной, я не могу с ней не разговаривать, словно мы так и сидим за одним столом на Усиевича. За твоей спиной высились нескладно сбитые дээспэшные стеллажи, из которых время от времени нам на голову сыпались фото, затесавшиеся в архив журнала чуть ли не при Пудовкине с Эйзенштейном. Я натыкался, опешив: «Посмотри-ка, – это Глория Свенсон на Московском кинофестивале. В каком же это году? А это кто? Дмитрий Тёмкин». Или, чудом минуя литы, в той же охапке летели вниз бесплатно приходившие в редакцию Film Comment аж из Америки, болгарское «Киноизкуство» и какой-то совсем немыслимый японский киноведческий журнал, в котором никто из нас не мог понять ни слова. И тут же сыпались другие фото, перемешанные с заредактированными донельзя статьями, в которых поверх каждой строчки вырисовывалась зубчатая пила сурковской правки. Потом, правда, настали времена, когда нас перестали править. Выяснилось, что мир не рухнет, если в набор с колес пойдут воспоминания Дирка Богарта и Симоны Синьоре, «Декалог» Кесьлёвского и даже, не будь помянут к ночи, «Ребенок Розмари». Или статья про фильмы Поля Морисси, навеянные Уорхолом. Или «Горькие слезы» Фасбиндера. Или, или…

Хочется сказать лучшие слова, а приходят случайные. Слова мои еще не приучены к тому, чтобы говорить о том, что произошло. Словам не хочется формулировать то, что окончательно сформулировано не нами. Да и формулируешь, к тому же, сквозь слезы.

Казалось – только казалось, конечно, – что ты никогда и не смотрела в сторону бездны.

В сторону «зги» – как сказал один великий русский поэт. Эта зга – самая хищная из банальностей, она, в конце концов, есть в запасе у всех. А вот у меня, словно говорила всем нам ты, есть то, чего нет ни у кого, – моя жизнь. Есть концерт для фортепьяно с оркестром Кабалевского, когда твоя совсем еще юная дочь Катя взмыла на первых волнах успеха – и мы, восторженно внимая первому зарождению Катиного истинного чуда, слышали в симфонических раскатах по-пионерски знакомое «то березка, то рябина», как «вополеберезка» у Чайковского. А потом был какой-то пир, а торт назывался «лужей» – такое испечь могли только истинные мастера. Или «лужа» была не тогда? А годами позже, перед, кажется, Шопеном, Катя вышла на сцену и предварила знакомый по каждой ноте и каждый раз желанный ноктюрн фразой: «Эту музыку я посвящаю памяти Туты». Тута – это народный артист СССР Александр Зархи. В этих Катинах словах неизменно была ты. И в продолжении этой вечной музыки, когда-то еще первыми синкопами, отголосками доносившейся сквозь окна на прохожих Черняховского, – ты. Во всем этом было торжество твоей жизни, ты ее словно праздновала ежедневно. Сказал бы это я тебе раньше, любой пафос неизбежно бы сбила твоя ирония, которая, кстати, вовсе не так губительна для жизни, как считают некоторые строгие умы.

Ты знаешь, в Сан-Себастьяне в этот день был фильм с нарочито, картинно-бомжевато постаревшим Жан-Пьером Лео, и он, преследуемый бандой ребятни с видеокамерами в руках, вдруг останавливает на них свой совсем не безумный взгляд и говорит то, о чем я узнал как раз утром этого числа: «После 70-ти нам всем надо готовиться к Встрече». Уверен, к этой Встрече в сентябре 2017 года ты точно не была готова – ты просто проговорила бы лишние полчаса по телефону, или уткнулась в любимую книгу, или не смогла бы вынырнуть из несметного количества редактуры, да и просто бы опоздала. Но Встреча вдруг состоялась. Сколько беспечных лет мы слышали это не раз и не два: правка, верстка, сверка… каширка. Эта поганая хворь, служащая легкой добычей для артхаусных драмоделов, много-много лет словно боялась твоего вызывающего человеческого превосходства, она чувствовала твою силу, и все же, на каком-то шальном изгибе, почувствовав минутную слабость, вооружившись помощью озверевших, говорят, именно в этом самом сентябре солнечных протуберанцев, все-таки отмерила тебе передозу. Но тебе удалось немыслимое – почти убедить нас, что можно вот так – достойно смотреть в глаза самым лютым непримиримостям идущей по нашему следу судьбы.

Прости, Нин, из-за грозы над Атлантикой опоздали все самолеты, и нас «Иберия» пересадила на «Аэрофлот», но это хорошо, потому что Домодедово – это ужас… а там, в Сан-Себастьяне, был не только фильм Лео, но и твой любимый Лоузи… прощай, дорогая Нинка.

Биография Александра Зархи — биография Зархи А.

Александр Григорьевич Зархи – советский кинорежиссер, сценарист.

Александр Зархи был рожден 18 февраля 1908 года в Санкт-Петербурге.

В 1925-1927 проходил обучение в техникуме экранного искусства, а чуть позднее в 1927-1928 на отделении кино Ленинградского пролеткульта.

Первым фильмом его в качестве сценариста стала «Луна слева» в 1929 году.

В 1929 же Зархи начинает работать на ленинградской фабрике кино «Совкино» (современный Ленфильм), где в альянсе с начинающим режиссером Иосифом Хейфицем организует Первую комсомольскую постановочную бригаду и режиссирует «Ветер в лицо» и «Полдень».

В 1933 году Хейфиц и Зархи снимают первый звуковой фильм «Моя Родина», основанный на настоящих событиях — военном конфликте СССР и Китая. К сожалению, фильм сняли с проката из-за приказа Сталина, а режиссеров отстранили на время от работы.

В 1935 году режиссер возвращается в строй и выпускает ленту «Горячие денечки», а затем «Депутат Балтики». Последний фильм получил Гран-при в Париже на Международной выставке 1937 года.

В альянсе с Хейфицем режиссер продолжает выпускать хиты по социальном заказу: «Во имя жизни», «Малахов курган».
В 1950 году альянс распадается, и Зархи творит самостоятельно фильмы «Колхоз Рассвет», «Павлинка», «Нестерка».

Самым известным фильмом режиссера является знаменитая «Высота» с актерами Инной Макаровой и Николаем Рыбниковым, снятая в 1957 году и завоевавшая главный приз кинофестиваля в Карловых Варах, а также первое место на Всемирном фестивале молодежи и студентов.

В 1960-х снимает «Людей на мосту», «Моего младшего брата» и «Здравствуй, жизнь!».

В 1967 году ржиссер выводит на большие экраны «Анну Каренину» с Татьяной Самойловой. Картина становится лидером проката в СССР.

В 70-е Зархи снимает «Города и годы» и «Повесть о неизвестном актере», а в конце карьеры в 1980-х увлекается биографиями и снимает «Двадцать шесть дней из жизни Достоевского» и «Чичерина».

27 января 1997 года великий режиссер скончался в Москве,был похоронен на Новодевичьем кладбище.

Достижения Александра Зархи:

• Народный артист СССР
• Лауреат Государственной премии СССР
• Герой социалистического труда
• Орден Ленина, Орден Трудового красного знамени

Даты из биографии Александра Зархи:

18 февраля 1908 год – родился в Санкт-Петербурге
1925-1927 гг – обучение техникуме экранного искусства
1927-1928 гг – обучение на отделении кино Ленинградского пролеткульта
1929 год – дебют в качестве сценариста, начало работы на будущем Ленфильме
1930 год – дебют как режиссера
1933 год – создание звукового фильма
1935-1950 – работа в альянсе с Иосифом Хейфицем
1957 год – съемки «Высоты»
1969 год – Народный артист СССР
27 января 1997 год – умер в Москве

Интересные факты Александра Зархи:

• В портфолио режиссера около 25 фильмов и сценариев к ним
• Зархи писал художественные книги «Когда опустится занавес», «О самом главном», «Автобиографический очерк»
• Его дочь Нина — кинокритик

биография, фото – Московский академический театр имени Вл.

(5 (18) апреля 1909 – 24 июля 2002)

Артистка

В Театре Революции – Театре Драмы – Театре им. Вл. Маяковского работала с 1925 по 2002 гг.

В театр пришла в 1925 году. Еще осенью 1924 г. Театр Революции организовал школу юниоров (юных исполнителей ответственных ролей). Тер-Осипян была принята в эту школу. Было трудное время для театра: ушёл Мейерхольд. Спектакли, поставленные после его ухода, успеха не имели. Выйдя впервые на сцену в роли бабы в пьесе Чижевского «Голгофа» и в роли Простаковой в «Недоросле», актриса получила вскоре роль в «Человеке с портфелем». Тер-Осипян встретилась с Бабановой и с тех давних лет стала самым близким её другом и партнером по сцене. Замечательные роли Нины Мамиковны были сыграны в спектаклях, поставленных для Бабановой: Дуся в «Тане» Арбузова, Анарда в «Собаке на сене» Лопе де Веги, Кукушкина в «Доходном месте», Кормилица в «Ромео и Джульетте». Редкий комедийный талант великолепной актрисы позволял ей даже на небольшом пространстве роли быть неожиданной и предельно достоверной. За долгую жизнь в театре Тер-Осипян сыграла более шестидесяти ролей, очень много играла в молодости: мадам Фикэ в «Наследниках Рабурдена» Золя, работницу в «Инге» Глебова, горластую Марфу в «Личной жизни» Соловьева, Рыжую в «Моем друге» Погодина, Фанни в «Улице радости» Зархи, Констанцию Львовну в «Обыкновенном человеке», и др.      

Сатира, гротеск, ирония и шарж, пародийность – свойства, присущие таланту замечательной актрисы. Тер-Осипян умело пользуется особым методом типизации, основанном на преувеличении и гротеске. Её заразительность органична, а юмор корениться в самой природе её дарования.

С приходом Охлопкова актриса начинает играть большое количество эпизодов. То она выходила в роли Марьи Корсуновой в «Матери», то некой Василисой Федотовной в «Капитане Кострове», то торговкой улитками в «Судьбе Реджинальда Дэвида». Иногда в «охлопковский период» ей удавалось получать роли, в которых она могла продемонстрировать свое незаурядное мастерство и комедийный талант.

Когда театр возглавил Гончаров, он сразу занял Тер-Осипян в спектакле «Дети Ванюшина» Найденова. Актриса играла жену Ванюшина, Арину Ивановну. Работа была выдающейся. Душевную муку несчастной русской женщины, беспомощной и отчаявшейся, Тер-Осипян сыграла с поразительной силой. В режиссуре Гончарова был создан и образ Нехамы в «Закате» Бабеля.  

Комедийное дарование актрисы,  конечно, было использовано гораздо меньше, чем могло бы быть, но то, что сделано, останется навсегда в истории Театра им. Маяковского, чей путь неразрывно связан с тонким удивительным искусством Тер-Осипян, скромным человеком, отдавшим свою жизнь одному театру сразу и навсегда. 

Виталий Вульф

Главный приз «Кинотавра» завоевал фильм «Хороший мальчик»

Обладателем Гран-при 27-го кинофестиваля «Кинотавр» в Сочи стал фильм «Хороший мальчик» Оксаны Карас. Как и в прошлом году, когда главный приз оказался у Анны Меликян и ее ленты «Про любовь», симпатии жюри оказались на стороне легкого жанра: комедия о девятикласснике Коле, его влюбленностях и сложностях переходного возраста обошла главных фаворитов конкурса — работы Кирилла Серебренникова «Ученик» и Ивана Твердовского «Зоология».

Кирилла Серебренникова, на прошедшем только что Каннском кинофестивале удостоившегося за «Ученика» премии имени Франсуа Шале, в Сочи наградили за лучшую режиссерскую работу. «Ученик» — киноверсия спектакля Серебренникова «(М)ученик», поставленного два года назад по пьесе немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга.

Призы за актерские работы ушли Константину Хабенскому (за главную роль в ленте Алексея Красовского «Коллектор») и Наталье Павленковой, сыгравшей у Твердовского в «Зоологии». Для обоих фильмов это не единственные награды. Оператор «Коллектора» Денис Фирстов награжден за лучшую операторскую работу, «Зоология» удостоилась приза Гильдии киноведов и кинокритиков России.

Две награды завоевала комедия Ильи Учителя «Огни большой деревни»: приз им. Григория Горина за лучший сценарий и специальный диплом жюри «За лучшее кино о кино». Дипломом жюри им. Микаэла Таривердиева за музыкальное решение фильма были отмечены Джорджио Джампа и Игорь Вдовин.

Как проходила церемония закрытия «Кинотавра»

Как и на всех остальных крупных мировых кинофестивалях, заранее был известен обладатель почетного приза за заслуги перед кинематографом. На этом «Кинотавре» им стал режиссер Сергей Бодров.

В этом году в конкурсной программе показали 14 фильмов, девять из которых — дебюты. В жюри фестиваля в этом году вошли Николай Лебедев, кинокритик Нина Зархи, оператор Сергей Мачильский, режиссер и сценарист Анна Пармас, режиссер и продюсер Джаник Файзиев, актеры Сергей Шакуров и Мария Шалаева.

«Кинотавр-2016»: церемония закрытия | BURO.

Победители объявлены, награды вручены. 27-й открытый российский кинофестиваль «Кинотавр» закрыт. О результатах — прямо с церемонии вручения

14 премьер в рамках основного конкурса, специальные показы, дискуссии и презентации — «Кинотавр», как всегда, захватил город Сочи. Сегодня гости и участники киносмотра собрались в Зимнем театре, чтобы узнать, как именно жюри решило распределить награды. Ведущий церемонии Дмитрий Дюжев посвятил целый монолог смелости кинокритика Нины Зархи, актера Сергея Шакурова, продюсера Джаника Файзиева, актрисы Марии Шалаевой, оператора Сергея Мачильского, сценариста Анны Пармас и председателя жюри, режиссера Николая Лебедева, добавив, что ему смелости судить и принимать решения в свое время не хватило. 

Гран-при «Кинотавра» получил фильм Оксаны Карас «Хороший мальчик», которым в прошлый вторник фестиваль и открылся. Сама режиссер такого развития событий явно не ожидала, сказав, что даже проспорила Семену Трескунову — исполнителю роли Коли Смирнова — мороженое. Приз за режиссуру ушел Кириллу Серебренникову за его работу «Ученик». Поскольку сам режиссер присутствовать на церемонии не смог, на сцену вышел продюсер ленты Илья Стюарт. Коротко и лаконично он поблагодарил жюри за его решение, напомнив, что ровно два года назад в «Гоголь-центре» состоялась премьера поставленного по пьесе Мариуса фон Майенбурга спектакля «(М)ученик», из которого и появился фильм. 

Лучшей актрисой назвали Наталью Павленкову, сыгравшую в «Зоологии» Ивана И. Твердовского. Лучшим актером, в свою очередь, стал Константин Хабенский, исполнивший роль коллектора Артура в полнометражном дебюте Алексея Красовского. Перед тем как вручить награду, актриса Мария Шалаева пошутила, сказав, что сама она, как только оказывается в призерах, тут же на год остается без работы. 

Судейская коллегия не обошла вниманием и документальное кино. Киновед Нина Зархи, объявляя вместе с министром культуры Владимиром Мединским победителя в номинации «Дебют», отметила, что награждаемая картина доказывает условность каких бы то ни было границ в современном искусстве и демонстрирует подлинность жизни, претворенную в правду искусства. Также Зархи назвала «Чужую работу» Дениса Шабаева — а именно эта лента и получила приз — примером тотального авторства. Шабаев, который провел со своими героями полтора года, выступил в роли не только сценариста и режиссера, но еще и оператора, и монтажера. Также «Чужая работа» получила диплом Гильдии киноведов и кинокритиков с формулировкой «за создание документального киноромана «Отверженные»». Главный же свой приз Гильдия решила присудить «Зоологии» Ивана И. Твердовского.

Специальный диплом жюри 27-го «Кинотавра» достался дебюту Ильи Учителя под названием «Огни большой деревни». Также фильм был отмечен в категории «Лучший сценарий», награду в которой получил Константин Челидзе. Игорь Верник, представляя эту номинацию, от шуток не удержался, рассказав, что давно пишет сценарии «в стол», но теперь готов найти для своей новой работы режиссера. Лучшим оператором, в свою очередь, был признан Денис Фирстов, работавший вместе с Алексеем Красовским и Константином Хабенским над фильмом «Коллектор». 

После того как все награды были вручены, президент «Кинотавра» Александр Роднянский и сопредседатель Попечительского совета Федор Бондарчук — уже традиционно вместе — объявили 27-й киносмотр закрытым, уступив сцену певице Елке. После завершения церемонии вручения наград зал Зимнего театра погрузился в привычный полумрак, чтобы гости смотра последний раз за этот «Кинотавр» смогли посмотреть кино: фильмом закрытия стала работа Веры Сторожевой «Сдается дом со всеми неудобствами».  

В Сочи открылся 27-й «Кинотавр»

«Ленинград», «Петербург», «Кинотавр»

Ярослав Забалуев (Сочи)

Дневник «Кинотавра»: Михаил Ефремов в панаме, Рената Литвинова ищет бриллианты, Сергей Шакуров рассказал анекдот про Брежнева, а церемония открытия прошла между «Ленинградом» и «Петербургом».

Гости прибывали на «Кинотавр» все выходные, и к моменту открытия фестиваля многие уже освоились — в гостинице «Жемчужина» и окрест царила крайне дружелюбная и домашняя атмосфера. Хранителем уюта вполне можно назвать Михаила Олеговича Ефремова, который в этом году предпочитает наряд, будто вдохновленный иконическим образом Рауля Дюка из «Страха и ненависти в Лас-Вегасе». Правда, с легким политическим подтекстом — на обязательном для героя головном уборе красуется крупная надпись «Panama».

Что же до самой церемонии открытия, то, за исключением традиционных посланий от президента и премьера, она оказалась одновременно самой эффектной и самой внешне простой за последние несколько лет. Секрет этого парадокса имеет имя — ведущей вечера была назначена Рената Литвинова, которая трогательно прижимала к груди папку со сценарием, но ни разу туда не заглянула, создавая впечатление импровизированного стендапа.

Рената Муратовна сразу взяла высокую ноту, рассыпавшись в комплиментах к фестивалю, который давно стал домом для независимого российского кинематографа. После того как на экране показали нарезку из конкурсных фильмов этого года, Литвинова выразила надежду «найти бриллианты на этом Клондайке» и таким образом задала тон всему вечеру — ограненные алмазы вслед за ней поминали и продюсер Сергей Сельянов, представлявший фильм открытия «Петербург. Только по любви», и член жюри полнометражного конкурса актриса Мария Шалаева.

Другой участник судейства, актер Сергей Шакуров, удостоился от ведущей звания главного мачо российского кино.

close

100%

На церемонии открытия XXVII Открытого российского кинофестиваля «Кинотавр»

Артист так обрадовался, что приветственное слово начал с рассказанного в лицах анекдота про Брежнева, роль которого с успехом исполнил в свое время в сериале Первого канала. Еще одной звездой в жюри стала режиссер последних клипов «Ленинграда» Анна Пармас: отрывки из привлекших внимание российских властей музыкальных видео «В Питере — пить» и «Экспонат» были даже показаны на экране, правда без звука.

Когда же все члены жюри во главе с Николаем Лебедевым понадеялись на успешные поиски бриллиантов, а Сергей Бодров получил почетный приз, пришло время показа альманаха «Петербург. Только по любви». Картина, которая выйдет в российский прокат в сентябре, составлена из семи новелл, снятых женщинами-режиссерами. Собственно, присутствием фильма в программе отчасти и было обусловлено назначение Литвиновой ведущей — ее «Снами Иосифа» альманах финиширует, и именно эта работа была одной из самых ожидаемых в программе киносмотра.

Однако дождаться акварельной кинофантазии, вдохновленной стихами Бродского, было не так непросто.

close

100%

Кинокомпания СТВ

«Петербург» будто бы нарочно выстроен по нарастанию художественных достоинств от новеллы к новелле. Первая, «Аничков мост» про экскурсовода Полину Кутепову, остроумно придумана, но рассыпается из-за стремления режиссера усилить драму. «Девочки» Анны Пармас про маму и ее взрослую дочку по ритму напоминают ее клипы для «Ленинграда», но вместо песен тут звучат немного назойливые диалоги про Сталина и «либерастов». «Выгул собак» Авдотьи Смирновой — остроумное, но резковатое формальное упражнение в жанре романтической комедии, зато с Михаилом Боярским в роли шамана из коммуналки.

Лучшим же стало «Утро» Оксаны Бычковой, в котором Надежда Лумпова и Александр Паль разыгрывают историю влюбленности студентки и глухонемого. И дело даже не в точно и ловко придуманном сюжете, а в одном идеальном эпизоде, когда рядом с героями, идущими по одному из питерских дворов-колодцев, вдруг материализуется чернокожий матрос. Он не нужен для сюжета, он не несет никакой смысловой нагрузки, зато он смешной и абсолютно кинематографичный. И когда он выходит из кадра, хочется, чтобы его обязательно взяли на заметку все ведущие российские кинематографисты. Кажется, что с ним искомых бриллиантов в российском кино станет куда больше.

Почему съемки фильма «Высота» называли актерским подвигом Николая Рыбникова и Инны Макаровой : tanjacha1 — LiveJournal

Кадр из фильма *Высота*, 1957 | Фото: kino-teatr.ru

В конце 1950-х гг. Николай Рыбников находился в зените славы – после выхода на экраны «Весны на Заречной улице» он стал звездой всесоюзного масштаба, и всего спустя год вышел еще один кинохит с его участием – «Высота». Эти два фильма называли символом эпохи «оттепели» – в них действительно отразилась атмосфера того периода, времени надежд, оптимизма и твердой уверенности в том, что страна идет по правильному пути. Вера в идеалы была тогда еще настолько искренней, что энтузиазм монтажников-верхолазов на строительстве металлургического комбината, их готовность жертвовать собой ради общего дела не звучали фальшиво, и фильм на производственную тему не воспринимался зрителями как очередная «агитка» и «госзаказ».

Николай Рыбников в роли бригадира монтажников Коли Пасечника | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Высота*, 1957 | Фото: kino-teatr.ru

Конечно, в этом была заслуга режиссера Александра Зархи, его удивительно точного выбора актеров и, конечно, их мастерства. Обычный производственный процесс на заводе им удалось изобразить на экранах как экстремальную среду, связанную с риском и романтикой, где проявляются лучшие человеческие качества и зарождаются сильные чувства. Дочь режиссера Нина Зархи говорила об отце: «Страстная папина любовь к актерам тоже была связана с его человеческим даром. Он действительно любил людей. И актера, как единственного и главного посредника в рассказе о человеке, он просто боготворил. Он считал, что все можно сделать через актера. Почему мне и кажется, что это кино живое. Про людей ведь всегда живое, всегда интересно. Так случилась «Высота», которая имела множество всяких премий и всенародную любовь. По-моему, эта картина жива еще и потому, что в ней есть невероятное обаяние и актерское тоже. Потрясающая работа Рыбникова, конечно. Такого нет больше типажа, народного такого героя, который был бы при этом так обаятелен и так непрямолинеен в своей народности, в своем народном русском обаянии. Такое точное попадание Инны Макаровой – изумительная работа. Все-таки это был 1956 год. Настроение было хорошее, конечно. Это было уже после XX съезда. И какой-то воздух такой весенний был. Папа очень откликался на все, что происходило в обществе. Был человеком очень реагирующим на все».

Кадр из фильма *Высота*, 1957 | Фото: kino-teatr.ru

Актеры выполняли сложные трюки на большой высоте | Фото: vagant.livejournal.com

Зрители сразу поверили бригадиру монтажников Николаю Пасечнику в исполнении Николая Рыбникова и сварщице Кате в исполнении Инны Макаровой еще и потому, что сами актеры действительно прожили на съемочной площадке несколько дней из жизни своих героев. Натурные съемки проводились на заводе в Днепродзержинске, на настоящем строительстве доменной печи, речь шла о работе монтажников-высотников, и для того, чтобы достичь максимального жизнеподобия и реалистичности, актеры решили сами подниматься на высоту 40-60 метров и выполнять все, что должны были бы в такой ситуации делать их герои в таких же условиях. При этом о помощи каскадеров они и слышать не хотели.

Николай Рыбников в фильме *Высота*, 1957 | Фото: vokrug.tv

Актеры выполняли сложные трюки на большой высоте | Фото: domkino.tv

Инна Макарова и Николай Рыбников взбирались на лестницы и мостки и работали на очень большой высоте. Актриса рассказывала: «Мы с Николаем Рыбниковым решили все трюки выполнять самостоятельно, потому что мне казалось, что дублерша может не так прыгнуть, не так повернуться. И Коля в самых опасных сценах тоже снимался сам. Только один раз, опасаясь за его жизнь, сцену «общий спуск с высоты» осуществил каскадер. А тот эпизод, где герой Рыбникова пролетает с колосниковой площадки мимо меня, выполнил он сам. Причем приземлился Коля не очень удачно – на какую-то железку, но, тем не менее, продолжал работать. Но я считаю, что наши с Николаем действия нельзя назвать отчаянными или безрассудными. Мы не отчаянные ребята, как тогда утверждали журналисты. Это наша профессия – не мы такие, а те люди, которых мы играли».

Актеры выполняли сложные трюки на большой высоте | Фото: domkino.tv

Конечно, такие трюки были небезопасными, и на съемках не обошлось без травм. Позже то, что сделал Николай Рыбников, называли настоящим актерским подвигом. В одном эпизоде ему нужно было спуститься с большой высоты вниз на руках по железному тросу. А Рыбникову не успели принести перчатки, и он съехал вниз, сжимая трос голыми руками! Только когда понадобилось снять еще один дубль, выяснилось, что ладони у него содраны в кровь. Тем не менее он надел перчатки и съехал второй раз.

Николай Рыбников в роли бригадира монтажников Коли Пасечника | Фото: kino-teatr.ru

Инна Макарова в фильме *Высота*, 1957 | Фото: teatral-online.ru

Режиссер Александр Зархи панически боялся высоты и, когда он наблюдал за актерами, у него дрожали колени. А Инна Макарова поддразнивала его, забираясь после съемок на подвешенную на большой высоте доску и танцуя на ней. При этом просила режиссера оценить ее танец. Актриса вспоминала: «Конечно, было страшновато. Но я отказалась от дублерши, так как знала, что самые главные вещи происходят в проскоках и пробегах – в движении. Во время работы мы старались не смотреть вниз, чтобы голова не закружилась».

Николай Рыбников в фильме *Высота*, 1957 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Высота*, 1957 | Фото: kino-teatr.ru

Для молодой актрисы эти съемки стали испытанием еще и потому, что как раз в это время распалась ее семья с актером Сергеем Бондарчуком. В тот момент он снимался в Киеве в фильме «Иван Франко» и скрыл от жены тот факт, что его партнершей по съемочной площадке вновь стала Ирина Скобцева. Они уже снимались вместе в фильме «Отелло», и еще тогда между ними пробежала искра.

Сергей Бондарчук и Ирина Скобцева в фильме *Иван Франко*, 1956 | Фото: kino-teatr.ru

Инна Макарова в роли Кати Петрашень | Фото: kino-teatr.ru

«Доброжелатели» доносили до Инны Макаровой слухи о его романе с другой актрисой, но она не верила в то, что он может уйти из семьи. Но после завершения съемок «Высоты» это все же случилось. Сергей Бондарчук развелся с Инной Макаровой и женился на Ирине Скобцевой. Расставание с ним актриса переживала очень долго и болезненно.

Инна Макарова в фильме *Высота*, 1957 | Фото: vagant.livejournal.com

Инна Макарова в роли Кати Петрашень | Фото: kino-teatr.ru

А вот у Николая Рыбникова, наоборот, во время съемок в «Высоте» сбылась давняя мечта – он наконец-то услышал заветное «Да» от женщины, которую добивался долгие годы. Актриса Алла Ларионова была его единственной любовью еще со студенческих лет, но она тогда предпочла ему актера Ивана Переверзева. Тот бросил ее, когда она ждала от него ребенка, и женился на другой. Узнав об этом, Рыбников тут же примчался к Ларионовой и сделал ей предложение. 2 января 1957 г. они поженились, а вскоре состоялась премьера «Высоты» в Доме кино, где актеры появились вдвоем. Фразу героя Рыбникова «Ну вот, Коля, и кончилась твоя холостая жизнь!» зал встретил аплодисментами в честь молодоженов.

Николай Рыбников с женой, Аллой Ларионовой | Фото: kino-teatr.ru

Николай Рыбников в роли бригадира монтажников Коли Пасечника | Фото: back-in-ussr.com

«Высота» пользовалась невероятным успехом у зрителей не только за счет блестящей работы актеров, но и благодаря замечательной музыке Родиона Щедрина, для которого этот фильм стал дебютом в большом кино. Написанная им на слова Владимира Котова песня «Марш монтажников» («Не кочегары мы, не плотники…») в исполнении Николая Рыбникова стала одним из самых популярных шлягеров конца 1950-х гг.

Инна Макарова в фильме *Высота*, 1957 | Фото: kino-teatr.ru

Журнал *Советский экран*, 1957 | Фото: vagant.livejournal.com

Фильм Александра Зархи по достоинству оценили и зрители, и критики. В год премьеры его посмотрело около 25 млн человек. В начале 1958 г. журнал «Советский экран» впервые провел опрос читателей, по итогам которого определялись лучшие фильмы и актеры прошедшего года. Позже он проводился ежегодно вплоть до 1991 г., а победителем первого опроса стал фильм «Высота». В 1957 г. режиссер получил за свою работу главный приз на Международном кинофестивале в Карловых Варах и Золотую медаль на МКФ в Москве.

Кадр из фильма *Высота*, 1957 | Фото: vagant.livejournal.com

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/131220/48442/

Теннисный дуэт в матче чемпионата

29 сентября 2001 г.

Уэйко, Техас — Райнер Нейрохр и Маркус Хорнунг вышли в парный финал Baylor Intergollegiates и в воскресенье сыграют за титул чемпиона Техаса Джина Саймона и Хосе Зархи. , 30 сентября в 12:30

Нейрохр, второкурсник, и Хорнунг, первокурсник, оба уроженцы Германии, победили Райана Ливси из Талсы и Дастина Тейлора, 8-6, и вышли в финал.В четвертьфинале они победили Иоганна Ван Дер Вестхейзена и Майкла Тарковски из UL-Lafayette со счетом 8-5.

«Я доволен дублем. Второй матч был лучше в полуфинале. Они держались там и ни разу не сломили нас», — сказал главный тренер Бэйлора Мэтт Нолл.

После победы в первом сете 6-2, новичок Бенджамин Беккер проиграл следующие два сета 6-4, 6-4 и проиграл в полуфинале игроку №5 турнира Энди Леберу из UT-Arlington. В золотой сетке утешения второкурсник Матиас Марин выиграл свой четвертьфинальный матч над Дастином Тейлором из Талсы со счетом 6-1, 6-1.Игрок SMU Йохан Брунстрем победил Марина в утешительном полуфинале со счетом 0-6, 7-6, 6-4.

«В одиночном разряде мы увидели общую нить. В обоих матчах мы выиграли первый сет, а затем проиграли матч. Они думали, что это будет легко, но нельзя сбрасывать скорость», — добавил Кнолл.

«С тех пор, как я был здесь, мы не выиграли ни одного турнира в парном или одиночном разряде. Было бы приятно увидеть, как они выиграют хоть один. За эти годы у нас было несколько отличных игроков», — прокомментировал Нолл.

День 3 — Baylor Intercollegiates

Результаты Baylor:
Золото в мужском одиночном разряде
Полуфиналы
5 Энди Лебер (ЮТА) победил.Бенджамин Беккер (BU) 2-6, 6-4, 6-4

Мужчины, золото, парный разряд, 1/4 финала
Hornung-Neuhror (BU) def. Майкл Тарковски-Иоганн Ван Дер Вестхуйзен (UL-Lafayette) 8-5

Мужчины, золото, парный разряд, полуфинал
Хорнунг-Нойрор (BU), деф. Райан Ливси-Дастин Тейлор (Талса) 8-6

Золото, мужчины, одиночный разряд, Утешение, Четвертьфиналы
Матиас Марин (BU), деф. Дастин Тейлор (Талса) 6-1, 6-1

Мужчины, золото, одиночный разряд, Утешение, Полуфиналы
Йохан Брунстрем (SMU), побед.Matias Marin (BU) 0-6, 7-6, 6-4

Матч за золото в парном разряде среди мужчин между Neurohr-Hornung и Simon-Zarhi начнется в 12:30. в воскресенье, а чемпионаты в одиночном разряде с участием Тони Гордона из TCU и Энди Лебера из UTA начнутся в 13:00.

Чтобы просмотреть полные результаты турнира, щелкните здесь

— это гидропонный горшок, который позволяет выращивать растения в помещении без почвы.

Эта гидропонная сеялка позволяет выращивать растения в помещении без почвы. «Terraplanter» был разработан для горожан, которые ценят растения, но не хотят ухода и беспорядка, связанных с их выращиванием в помещении. Изготовленная из твердого, но пористого керамического материала, сеялка действует как водяной резервуар, который позволяет воде медленно диффундировать через него, позволяя растениям расти на внешней стороне поверхности продукта.

Terraplanter — создание Эрана Зархи, промышленного дизайнера и энтузиаста растений, и его партнера, эко-предпринимателя Элада Бурко. «Я увлекался природой с детства», — говорит зархи. «в последние годы он эволюционировал и присоединился к новым интересам, которые у меня есть, расширившись в новые области. В этом проекте я смог объединить свою страсть к растениям с опытом в дизайне, чтобы создать продукт, которым я с гордостью могу поделиться со своими друзьями, семьей, а теперь и со всем миром ».

дизайн был основан на природе и естественном росте растений в тропических лесах и других влажных средах. здесь корни обнажены, находятся над землей и цепляются за влажную структуру с постоянным доступом как к воде, так и к воздуху. 1400 ячеек с микротекстурированной поверхностью обеспечивают захват корней растений, которые врастают в узорную планку сеялки.

«Наше видение налаживания сотрудничества между дизайном и природой было реализовано с помощью терраплантера», — поясняет команда дизайнеров. ‘как сеялка «наизнанку» имеет прозрачную пленку, которая позволяет пользователям наблюдать процесс роста растений на поверхности сеялки — от прорастания семян до захвата и роста корней в поисках воды, а также листьев, простирающихся к свету. И, конечно же, цветущие цветы.’ Terraplanter доступен по цене 59 долларов США на сайте kickstarter (розничная цена 80 долларов США), ориентировочная дата доставки — октябрь 2020 года.

информация о проекте:

продукт: terraplanter

назад этот проект: на кикстартере

nina azzarello 2020

Танцовщица, хореограф и режиссер Фаустин Линьекула живет и работает в Кисангани (Демократическая Республика Конго).

После литературного и театрального образования в Кисангани, он переехал в Найроби в 1993 году и в 1997 году стал соучредителем первой труппы современного танца в Кении — компании Gàara.

Вернувшись в Киншасу в июне 2001 года, он основал структуру танцевального и визуального театра, место для обмена, исследований и творчества: Kabako Studios.

Со своей труппой Фаустин является автором более пятнадцати пьес, которые были представлены на крупнейших сценах и фестивалях Европы, Северной и Южной Америки, Австралии и Африки.

Сотрудничество включает постановку для Французской комедии (Беренис, 2009), постановку для Балета Лотарингии (La Création du monde 1923-2012), соло для танцора из Национального балета Португалии. Фаустин также придумал спектакли для музеев: WOAgri в Нью-Йорке (2012), MUCEM в Марселе (2016), Метрополитен-музей (2017) или Королевский музей Центральной Африки в Тервюрене (2018).

Он регулярно преподает в Африке, в Соединенных Штатах (Университет искусств, Филадельфия, Университет Флориды — Гейнсвилл, Университет Аризоны, Темпе …) и в Европе (Партс, CNDC Angers, Impulstanz …).

Faustin был удостоен Гран-при Фонда принца Клауса за культуру и развитие в 2007 году. В 2016 году Фаустин был ассоциированным художником города Лиссабона и получил городскую медаль за заслуги перед культурой.

С 2007 года работа и подход Faustin базировались в городе Кисангани, где Kabako Studios поддерживает обучение, продюсирование и распространение молодых конголезских артистов в области исполнительского искусства, а также видео и музыки.

В 2014 году Фаустин и Studios Kabako получили первый приз от американского фонда CurryStone за работу, разработанную в Кисангани и, в частности, в коммуне Лубунга с различными сообществами.

В 2016 году в рамках биеннале Artista Na Cidade Фаустин является ассоциированным художником города Лиссабона, от которого он получает Медаль за художественные заслуги.

С сентября 2018 года в течение трех сезонов он будет выступать в Manège — Scène nationale de Reims во Франции.В 2019 году он будет ассоциированным художником Голландского фестиваля в Амстердаме.

Что это за песня?

% PDF-1.4 % 1 0 объект > эндобдж 2 0 obj > >> эндобдж 3 0 obj > / Шрифт> >> / Поля [] >> эндобдж 4 0 obj > транслировать 2018-04-03T14: 59 + 03: 00Writer2018-04-17T15: 44: 16 + 03: 002018-04-27T08: 38: 23 + 03: 00LibreOffice 5.4application / pdf

биография, айки, на сирри райува

Skanavi iyali da aka sosai da aka sani da mutunta.Кусан дуккан ‘ян кунгияр да ханну музыка: дайа а чикин сана’а матакин, да сауран а матсаин ян коё. Дая дага цикин шахараррун пианисты на локачин му — Катя Сканави. Фотография баяни на керава да кума на сирри райува за а ия саму а литтаттафаи.

дараджа ияли

Дедушка пианист кан махайфинса гефен — Марк I. — вани талантливый лиссафи, рубута маи кьяу шаяри кума халиччи играет. Ya kasance marubucin littattafai masu yawa, wanda malamai, dalibai da kuma makaranta ne har yanzu.Уба — Владимир, вани фарфеса на киде, да кума кьяу кварай пианист. Kakan a kan masu juna biyu gefen — Александр Зархи, фильм darektan, wanda fina-finan da sha’awar и cikin jama’a a yau. Дон Джерин айюканса, яна га ирин фина-финанс а мацаин «Анна Каренина» да «Высота». Кума Мама Нина — май насара сукар ламири ванда статьи ака буга муджаллар кимийа. Хака кума, Катя Сканави дага яра зауна а вани м янайи да сева таймака мата чи габа.

Дага вани вури шекару, та сан сева да ака хайфе та а уя ияли.Ваннан джи ба бар та та на райува. Ко а яу, та гана да мутане да сука йи магана да кьяу на ияли лыкачин да суке ганин сунан пианист.

Ya bambanta da kakaninki, da yarinya bai da wani mai karkata zuwa ga lissafi ko don cinematography. Я камата а лура сева джаририн не ба су да шаавар музыка мусамман вуя.

nanata darussa

Little Katia Skanavi ya kasance musamman aiki da kuma m. Yana da aka wuya a mayar da hankali a kan daa darasi, don haka da piano darussa ga ta sosai m.Яу, сананнун пианист, Notes cewa akwai mutanen da suke son music daga cikin shimfiar jariri, da mafi so shirki da ta rayuwa. Дук да хака, да маче бай шафи ирин ваннан.

Fiye da mayar da hankali a kan rubutu, shi ya wuya a zauna a wuri guda. Дайя аджи таре да Катя цундума яринья была да сарева. Budurwa iya a lokacin wasan su zo da taga da kuma lura da abin da ke faruwa a kan titi. Баббан харафин да ака «даура» куджера, сосай м ваннан «янси».

Ба да да ева, дук да хака, Катя Сканави гане сева ба заи ия райюва ба таре да пианино.Саан нан да яринья та фара васа да на фарко я дзи цыро. Дук да сева да азузуван ба та со, та я цзи цорон сева идан ка бар музыка хасарар абу май мухимманчи.

Tun shekaru 8 Катэ я така леда таре да ungiyar makaɗa. Кума 12, та йи баббан дакин тарон на вид.

мафи кьяу маламай

Мухимманчи я да кимийа ханьяр сананнун макади. Ta yana zaune a wani tebur ne ba a babbar ilimi ma’aikata. Daga cikin alma Mathes, wanda ta halarci — Гнесинка, Центральная музыкальная школа Москвы kide.

Ta ziyarci Sergei Babayan darussa в Амурке, ya tafi zuwa lacca в Париже. Wuya musamman ta mari karatu a Faransa. Катя Сканави, пианистка на дуния шахарарру, я се м чибийойн не хар яндзу ниса дага Тураи джами’ои. Аквай, Биса Га Мейс, Ба Вани Мааиката Амма Вани М Гари Инда Далибаи За Су Ия Баяр да Вани Каян Айкин, Дакунан да оркестры. Дага чикин та маламай суна да ирин редкие Фигурки мацаин вани фитаччен малами Татьяна Зеликман, замантакева фафутука, кума фарфеса Владимир Крайнев Фортепиано Вера Горностаева.

Талантливый яринья сау да ява за су йи, амма кума мафи яван киде да ака гуданар и чикин саньи мараис да кума макаранта праздники. Су музыка дарусса, да ба та рискарса камар вани абу цанани да кума баббан. Amma abubuwa sun canza a cikin shekaru 17. A shekarar 1989, ta shiga a cikin hamayya mai suna Marguerite Long Jacques Thibaud, wanda ya faru — романтический Париж. Саи щелкали я янке шаварар, талантливая Катя Сканави канчанта га на уку матаки. Дук да хака, причудливая Фаранса джама’а ба су ярда да юри, да кума кьяккьява саака мусу да масу саураре.Баян ваннан насара, Кейт гане сева янзу со дуккан райува ан хата да сцена.

duniya yawon shakatawa

Wannan lokaci, матаса пианист саму да канса саррафа ванда ширйа киде дуния домин та. Ya kamata a lura da cewa a cikin wadannan gasanni, ta yi zaton zace kanta, kuma ba a kasar na da Tarayyar Soviet. А шекарар 1994, Международный конкурс пианистов Кейт Зиярчи Мария Каллас в Афинах, инда та саму кьяутар. A 1997 года — джиран вата насара в Форт-Уэрте.

Баян хака, пианист рангадин бадже ко’ина в касахен Турай да кума Амурка.Маджами’ун, инда та буга, йа чика да ия айки.

Кусан рабин на дуния тафия киде Катя Сканави. Биография артиста Яна Цике да Тарурука да Таурари да сцена, дирижеры кума Камар Гидон Кремер, Юрий Башмет.

Хакика, яна да канса фифико, музыкальный талантливый пианист. Мафи ява дага дук та любит инь кагаггун та Шуман, Шопен да Лист.

A farko ji

Quite hanzari ɓullo da kuma na sirri rayuwa da mace. Аунарса да та саду чикин гидан васан квайквайо.Инна Кэти показывает шоу. Тикитин таббатар м. Ваннан ямма, кан матаки, актер матаса был Джеком. Яринья Кавай сын талантливый художник. Роман матаса ваджен самар да шаури сосай, кума и чикин гаджерен локачи на ауре сояйя.

Евгений Стычкин да Катя Сканави — фигуры джама’а, дон хака су райувар ияли я касанце кулум а каркашин кулава да джама’а. Jimawa cikin iyali bayyana arshe. An fari da aka mai suna Alexei. Шекара баян да фарко дан да ака хайфе Лев. Кума а саан нан Кейт да Кума Джек Саму, кума яр ванда ака Май суна Александра.Bambanci tsakanin yara ne kadan.

Сау да ява, вата маче тамбайи идан та касанце да вуя а сайар да канка художник мацаин а локачин да та йи дон кула да ‘я’я уку. Амма Кейт се яра габа дайа та кесе дага айки. Сау да ява, та се чева та така таре да дайа ханнун, да сауран чиярва да джарири.

ananansu

Bayan haihuwar krovinochek matasa uwa ba su daina rangadi. Хака кума, ребенок а чикин васу касаше да ши яна таре да кананан яра. Taba tsoma baki tare da play, amma a maimakon haka, yi wahayi zuwa da music of Chadi — ya ce Katia Skanavi.Фото maza da mata, kazalika da aunataccen, sun dade fita daga cikin shafukan da wani iyali альбом Frames da ya samuwa ga magoya na m пианист да актер.

Да зарар, локачин вани джавабин в Италии, таре да гома ша таквас ватанни на заки. Дук да яке инна ака была кан матаки, да яро да ака тафия таре да дайа дага цикин маиката на заурен нан куса. A shirin na daga cikin abun da ke ciki a lokacin da ungiyar makaɗa ‘yan seconds aka yi shiru. А ваннан локачи кума, йа шана иху а мурья маи шарфи, «мама.»Дук да кида да ака даскарева а джира, домин да тунани сева Кейт заи раш га джарири. Дук да хака, да булава та ци габа да васа.

cikakken biyu

Баян да дама насара фильм яба Юджин («Африлу», «Дага 180 да сама» да кума «Лав-карас») ши не мусамман карфи саураро шаавар матарса, Катя Сканави. Личный райюва бийу я касансе вани м тема на дабан-дабан каян.

Байя, 2007 год, да кадан ияли идиллия ринджайе. Ко да яке ‘ян какшан мата ханну в салоне гида да кума, куса да мутане гуданар да царе дзитува.Пианист kanta nace cewa tsira da wahalhalu na rayuwa tare da mijinta don taimaka yara da suka yi aure da karfi. А вата хира та байяна сева, довольно киси каунаце айки. Ко локасин да я аламар таураро чикин батса романтический аль-амуран, та сан сева дук ваннан фарува вани кунди дуния.

Saboda da ci gaba da aiki lokaci a gida nake ba, amma matar da aka oarin ƙirƙirar dumi yanayi для вашего fi so.

Развод да вани сабон со

Масу саураро тунани ши не дайа дага цикин мафи кьяу да кума мафи аминчи мааурата на цикин гида шоу касуванси.Lalle ne, sosai duba tare Евгений Стычкин да Катя Сканави. Фотохудожники ия таббатар да ваннан.

Free lokaci da iyali ciyar tare. А каршен мако, Катя кума Женя зауна куса да мурху да кума дубе йадда ‘яянсу васа. Matarsa ​​da ‘ya’yansa ne tabbatar je farko na sabon film shugaban iyali. mutumin halarci kide fi so kashi.

Дук да хака, локачин инь фим на дайя дага цикин фина-финанс да Евгений Жуйя романс таре да вани абокин айкинса на шагоне Ольгой Сутуловой. Ман йи догон колебался, бар матарса да ‘яянса, сабода хака йайин да я бойе су романс.Tuni a cikin shekara ta 2009 Stychkin sanar da wani sabon dangantaka. Сакамакон хака, чикин ян ватанни да зарар кьяу мааурата раба.

Rayuwa ne cikakken

Duk da haka, da uwar Eugenia da’awar cewa hanyar da hutu ne Katia Skanavi. Личные райюва, фотографии да кума масу заман кансу баянаи джама’а Фигурки не ко да яуше в буде. Яу, да джама’а я сани сева шахара пианист зауна ши кадай домин догон. Назад махаифията 2010 года Жени Стычкина се сева Кейт яна да вани вадже да саураи, дон хака тана сон та каше карья дангантакар да та халатта миджи.

Янзу мун сан сева да сабон булава фара Клаудио Бохоркес. Ваннан Джамус маваки была да виолончель. Масоя таре кан явон шакатава да кума цара сольные концерты. Сау да ява сосай яра суна тафия да Кейт. Малыши кулум ярда да сабон аюкан хуту иайе. Евгений, баян шекару бияр на ауре да Ольга санья та ита да вани тайин.

Muna tsunduma a cikin aiki na Katia Skanavi. Возраст актриса да кума та габа шекара заи касанс 45, кунна сауки тафия а дуния да кума зува коотса а цикин вани сабон сояйя.

Подкастов Best Stereo Productions

CHUS | Подкаст Stereo Productions 389 | 7 неделя, 2021 г.

DJ Chus не нуждается в представлении, руководитель Stereo Productions, основатель Stereo Podcast и создатель печально известного Iberican Sound. Он возвращает себе контроль над нашим еженедельным подкастом и на этой неделе представляет настоящий микстейп со своим безошибочным звуком и полностью убранными барабанами! DJ Set записан вживую для Space Transmissions в Нью-Йорке. Наслаждайся этим! 01.Melé — L1 VIA Detroit / Club Mad02. Manybeat — Hijos de la Guerra (Whitout Balafon Mix) / Xumba 03. PAUZA, Cristian Vinci — Sonido de Calle / Stereo Productions04. Сделано Питом, Пенни Ф — Safe House / Gruuv Recordings 05. Деннис Круз — El Puma / Solid Groove 06. Маканан — Limber / Stereo productions 07. Сафари обезьян — Артефакт (Chus Private Edit) 08. Дин Микоски, Идд Азиз — Dzizu / Stereo Productions 09. DJ Angelo — Way Out 10. Марио Очоа — Me Gusta / Adverso 11. Safar (FR) — Eternal Roots / Redolent 12.Amine K ft Sami Chaouki — Burning My Shadow 13. Mateo & amp; Матос — Глубокие афро-корни (Афрогрессивный микс Христоса Фуркиса) 14. Дариус Сироссян — Planet Jazz / Viva Music 15. Дариус Сироссян, Нира — Луис Конте / Viva Music 16. Senzala — 100% (Senzimilla Edit)

1 час

11 фев. 2021

Рейтинг # 1

CHUS | Сессия Джеки Хауса | Подкаст Stereo Productions 379

01 Christos Fourkis — Do You Like Jazz 02 Sade — Я никогда не думал, что увижу этот день (Harry Romero & amp; Joeski Deep In Jersey Mix) 03 Loleatta Holloway — Stand Up (Audiowhores Bootleg) 04 Soft House Компания — What You Need (Micky More, Andy Tee Remix) 05 Jestofunk — Special Love Feat.Джоселин Браун (Micky More & amp; Andy Tee Jazzy Dub) 06 Midnight City — все будет 07 Byron Stingily — Get Up (Harry Romero Nervous Edit) 08 Crystal Waters — Party People (Dj Spen & amp; Micfreak Party Mix) 09 Дариус Сироссян — Безымянный 3 + Fingers Inc — Мой дом (Мистер Джек в начале Acapella) 10 Разделение души — Хэнки Панки 11 Heller & amp; Farley Project — Ultra Flava (David Penn Remix) 12 Saliva Commandos — Sidewalk + Cevin Fisher — The Way We Used To (Acapella) 13 Салиф Кейта, Мартин Сольвейг — Madam (Martin Solveig Exotic Disco Dub) 14 Dj Chus, The Groove Foundation — That Feeling (Mendo Remix) 15 Грант Нельсон, Солара — Последний танец

59 минут

4 декабря 2020 г.

Место # 2

Радио в инструментальной комнате

Освободи себя

Подкаст Club Edition

Prok & Fitch Podcast

Clapcast от Claptone

Передачи

Адам Бейер представляет Drumcode

Circoloco Radio

Tronic Radio

Наборы записей о поездке

Yoshitoshi Radio — представлены SHARAM

Joshitoshi Radio

Spectoris Voorne представляет:

Резидент Эрнан Каттанео

ОСКАР ДЕ РИВЕРА | Подкаст Stereo Productions 390

Оскар де Ривера имеет долгую и успешную карьеру, более 30 лет, сделанную с постоянством, качеством и уверенностью в себе.Oscar идеально развивается во всех стилях электронной музыки, от Deep до Underground House. 01. Made By Pete — Rhythm Fabric 02. Affani — Arabica II (Oscar de Rivera Remix) 03. Dorian Craft Feat. Coco — Crying Girls 04. Secondcity — Closer with You — (DJ Chus Remix) 05. Rosewall, Shyam P — Destiny (REIYM Remix) 06. Blueheist & amp; La Santa — Malik 07. Дэнни Теналья — Dibiza (Harry Romero Remix) 08. Anja Schneider — All I See (Matrefakt Remix) 09. Mark Mywords — Too Good To Be True 10.Vinicius Honorio — Get Em 11. Chus & amp; Ceballos, Stefano Noferini — Mamasitas (Julian Collazos Remix) 12. Spontanea feat Kat Blu — Invincible (Bruno Zarra Remix) 13. Andhim, Hogni — Stay Close To Me 14. DJ Chus — World Routes (Sparrow & amp; Barbossa Remix)

1 час

19 фев 2021

Место 3

BLUEHEIST | Подкаст Stereo Productions 380

01- La Santa & amp; Blueheist — Kala (Original Mix) — Stereo Productions 02- Люди, похожие на нас (Aimo AfroTech Mix) 03- La Santa & amp; Blueheist — Arya (Original Mix) — Stereo Productions 04 — Paul Ursin — Shadow (La Santa Remix) — Stereo Productions 05 — Dandy Doorhole (Mathias Kaden’s the Key Remix) 06 — DJ Dep — Hadapequena (Blueheist Remix) — Stereo Productions 07 — La Santa & amp; Blueheist — Malik (Original Mix) — Stereo Productions 08 — Release Myself — Tone Troy 09 — Три месяца (Denney Remix) 10 — Give My Soul — The Deepshakerz Rion S (Original Mix) 11 — Break Night (Franky Rizardo Remix) 12- Оскуро — Chus & amp; Ceballos — Oto Music 13 — Gat Decor — Passion (DJ Chus Private Edit) — Bootleg

59mins

11 декабря 2020 г.

Rank # 4

The Joe Rogan Experience

TED Talks Daily

The Tim Ferriss Show

The Daily

Вещи, которые вы должны знать

Беседы Опры SuperSoul

Кресло-эксперт с Даксом Шепардом

DOSEM | Stereo Productions Podcast 378

Треклист: Ян Одонован, Сатоши Фуми — Rising Camelphat, Eli & amp; Fur — Waiting Dosem — Megacities Fenix ​​J, Mario Eighta — Dullness Chus & amp; Ceballos — Senja In Bali (Matador Remix) [Stereo Productions] Дорожка 8 — How Often Feat Kauf (Ben Böhmer Remix) Yousef — Save Me Feat Molly Green Dosem — Eternal Summer Sam Ball — All You Need Gorge — Erotic Soul Oscar L — Dimension Тим Энгельхардт — What Drives Us Dee Montero — Aeon Dosem Remix [Stereo Productions]

59mins

27 ноя 2020

Рейтинг # 5

PAUZA (CUBA) — Stereo Productions Podcast 384 — WEEK02 2021 01

.PAUZA — Bésame Mucho (Bruce Leroys Remix) 02. Kiko Navarro feat. Ilitha — Vuma (FNX Omar Remix) (FNX Omar Remix) 03. Cee ElAssaad, Fnx Omar feat. Idd Aziz — Zhele 04. НЕ ВЫПУСКАЕТСЯ 05. DJ Elias — Burnin Drums On Fire (PAUZA Remix) 06. Joeski — I Miss You 07. PAUZA — Bembe ‘feat Machiran (Valerio Bonfa Remix) 08. Jimmix — New York Elephant (Original Mix) ) 09 — Дэни Кохиба, Паки Пальмиери подвиг. Laye Ba — Kaay Fi 10-Manybeat — Ananedoo (Original Mix) (Original Mix) 11. PAUZA Ft Tonga Conga — Venimos 12. Havana Sessions (Pablo Fierro Remix) 13.Стив Ли — Bring The Drums

1 час

8 января 2021 г.

Рейтинг # 6

Enai (ESP) — Подкаст Stereo Productions 386 — WEEK04 2021

01. Chus & amp; Себальос, Леонардо Гоннелли — Abisinia (D-Formation & amp; Grazze Remix) / Stereo Productions 02. Evans — Endless / Siamese 03. Derbart — Collapse / Borders Of Light 04. Avar Garden — Oopart (Animal Picnic Remix) / Univack 05. Ivory — Minderals / microCastle 06. Hollt — Etna / die Stube Records 07.Illusory, Enai — Epica / Oddity Records 08. Coeus — Echoes / Oddity Records 09. Dippy Site — Panorama Astratto (Enai Remix) / Stereo Productions 10. Marino Canal — Radiance / Siamese 11. Fat Cosmoe Feat MAË — Goner / Oddity Recor

1 час

22 января 2021 г.

Ранг # 7

© 2020 OwlTail Все права защищены. OwlTail владеет только рейтингом эпизодов подкастов. Авторские права на основной контент подкаста принадлежат издателю, а не OwlTail. Аудио транслируется прямо с серверов Dj Chus.Загрузки идут напрямую издателю.

Олег Даль: биография, личная жизнь, жена, дети, причина смерти

О жизни выдающегося артиста театра и кино Олега Даля известно не так много. Большинство фактов очень противоречивы.

При жизни актер не выставлял свою жизнь на дно, не пускал журналистов и праздных любопытных. И после его смерти вдова тоже не дала пространного интервью.Попробуем разобраться, что с ним произошло на самом деле.

Краткая биография художника

Даль родился в самый трагический для нашей страны год — в 1941 году, В конце мая, почти накануне войны, в Подмосковье. Сразу стоит отметить, что актер — Потомок известного русского исследователя , составителя умного словаря живого великорусского языка Владимира Даля.

В семье Олега Художников не было, он стал первым.Родители приняли его решение в штыки и надеялись, что Сын в Театральное училище не пойдет. Но он это сделал и стал учеником Щепкинского училища.

Творческая жизнь

Олег Даль был выдающимся театральным актером. Но большинство его помнит по прекрасным фильмам. Как «Тень», «Звезда пленительного счастья», «Приключения принца Флоризеля» или «Земля Санникова» — фильм, который сам актер считал своей неудачей. Но на публику рассчитывали иначе.

Актер очень разборчиво подходил к выбору ролей и отказывал многим известным режиссерам. А еще он несколько раз менял театры, не договорившись с руководителями.

Личная жизнь актера

Был несколько раз женат на Олеге Далю, как обычно и бывает с артистами. Но детей у него не было.

Впервые Олег женился довольно рано, в 1963 году. Избранницей стала актриса Нина Дорошина .Но этот ранний союз почти сразу распался. Жена была влюблена в Олега Ефремова и ходила с ним по слухам о его собственной свадьбе.

Олег Даль обиделся, на что имел полное право, и сразу же оформил развод. Впоследствии он старался не вспоминать об этом крайне неприятном и униженном эпизоде ​​своей жизни.

Татьяна Лаврова , я тоже стала актрисой, его второй женой. Но этот брак просуществовал недолго, всего полгода. Актеры не могли ужиться друг с другом.Олег Даль небрежно охарактеризовал свою жену как женщину злобную и агрессивную. А она, в свою очередь, считала его самым мерзким и немыслимым.

Сложно сказать, кто из них прав, но Олег Даль действительно всегда, помимо таланта, отличался и непрост. И о втором браке Олег Даль тоже предпочел не вспоминать.

Только в третий раз улыбнулся от счастья. Он встретил женщину своей жизни, которая принесла ему успех как в личной, так и в творческой жизни.Ее звали Элизабет Эйкенбаум, Девичья фамилия апраксин. В фильме снимался Олег Даль, а над сайтом работала Елизавета редактором. Они тоже познакомились.

А вскоре и женился. Вместе они прожили 11 лет.

Олег Даль был человеком с очень сложным характером. Прежде всего, это был честный, чуткий и благородный человек.

Не терпел подхалимажа, хамства, интриг и всяких ну и сплетен. А именно такими интригами пестрят закулисье театра и кино.В результате Олег Даль несколько раз со скандалом менял место работы.

Интеллект в личной и творческой жизни топил алкоголем. К сожалению, этот широко распространенный в среде творческих людей порок, естественно, было трудно смириться с такими недостатками, хотя художник и пытался бороться со своим пороком. Однако на время этого хватило.

Лишь третьей жене удалось вдохнуть надежду на лучшую жизнь, именно она ждала его с работы, принимала его недостатки и всегда поддерживала.На тот момент, когда они были вместе, Олег Даль сыграл, пожалуй, свои лучшие роли.

Олег Даль остался человеком романтичным, с изысканными манерами и высокими запросами. Он мог появиться с огромным букетом и подарками, чтобы вести себя как принц. Но при этом часто был пьян, что создавало трудности не только в личной, но и в творческой жизни.

Так что жене Елизавете пришлось нелегко. В результате они не завели собственных детей. И принять на вооружение в те годы было не очень принято.

последних лет жизни

Олег Даль был мужчиной очень эмоциональным И часто несдержанным. Это привело к конфликтам на работе. Злоупотребление алкоголем только усугубило проблемы. Несмотря на огромную популярность и народную любовь, артист считался «Опт» и до 1977 года был нежестким.

По словам знакомых, незадолго до смерти художник выглядел неважно, у него было нервное истощение. При этом на Мосфильме у него было тяжелых конфликтов. Художник так и не созрел с Халгуроем и отказался от участия в подобных проектах.Конечно, такой конфликт здоровья не прибавил, тем более, что на расстоянии страдала болезнь сердца.

Олег Даль умер в гостинице в Киеве, в 1981 году От всей души. Многие считали, что причиной смерти стал алкоголь — артист «застрял», и пить ему было противопоказано.

Олег Даль — одна из самых ярких и противоречивых фигур советского театра и кино.

Этот человек был очень худым и раненым, иногда даже грабленным.Но его забыло многое: резкость, максимализм, а иногда и пьянство. Он мог начать репетиции, а затем решить, что фильм или спектакль недостаточно хорош, взять и отказаться от роли. Окружающие поняли: это не так. У него свой путь, свой путь, который постоянно петляет между раем и адом.

Биография, личная жизнь, карьера, все, что касалось этого человека, безусловно, безумно яркий персонаж.

Решение о поступлении в театр или дефект речи

Будущий художник родился 25 мая 1941 года в русской семье.В детстве Олег Иванович мечтал стать летчиком, но не смог поступить в авиационный институт. И тогда решил: раз уж не возьмут летчиков, то станет артистом. Когда об этом узнали родители, начался скандал. Все родственники по материнской линии — потомственные учителя и филологи. Папа Олег — железнодорожник, тусовщик.

Могли ли они тогда предположить, что Олег Даль станет известным художником. Биография, национальность и другие факты из жизни известных людей очень часто изучаются специалистами.А есть сведения, что Олег Иванович по некоторым данным числится у известного составителя словаря. Вполне естественно, что родители сочли сцену с несерьезным занятием для сына. К тому же у Даля был дефект речи, его убивали с детства. Но он постоянно пытался это преодолеть. Занимается в Центральном доме детей железнодорожников в студии художественного слова. В результате родилась его необычная манера речи, структура фраз, пауз.Немного подумал, говорит он и научил его специалист.

Так родился художник Олег Даль, биография которого теперь будет связана только с театром и кинематографом.

Окончание обучения и начало творческого пути

После окончания Щепкинского училища Олег Иванович попадает в «современник». В то время это был один из самых известных театров страны. Тогда казалось, что расстояние вытащило счастливый билет.Но работа в театре, к сожалению, не складывается. Олег чувствует, что способен на многое, постоянно ждет своего часа, но прошло уже пять долгих лет, а в его «современнике» ни разу не было ни одной серьезной роли.

Приходилось запоминать только несколько трудных вступительных ролей, когда текст давался утром, а вечером спектакль ставился на сцену. И ни одного серьезного персонажа. Таким образом, у актера на долгий период не только огромное количество непростой энергии, но и негодование.

Очень вспыльчивым человеком был Олег Даль. В его биографии много историй близких и друзей, которые характеризуют его как довольно эмоционального человека. Так случилось и на этот раз, Олег Иванович вышел из театра, хлопнув дверью.

Спасение в кино

Когда серьезных ролей в театре не получалось, спасло кино. Съемки фильма «Женя, Женя и Катюша» начались в 1966 году в Петергофе. Центром коллектива были два актера — Олег Даль и Михаил Михайлович Кокшенов.Оба молодые, амбициозные и совершенно разные. Когда они оказались вместе на съемочной площадке и начали шутить, никто из окружающих не удержался от смеха.

Случилось так, что по окончании рабочего дня артисты забыли отнести к костюму амуницию. Они так привыкли драться, что продолжали играть в войну даже после того, как камера уже отключилась. Сам Михаил Михайлович часто вспоминает, как они бродили по городу в форме и останавливали патруль, спрашивая, откуда они.

Проблемы с персонажем, или стрельба под охрану полиции

Но кем на самом деле был Олег Даль? Биография, личная жизнь, мучившая актера, — все это интересует людей только после его смерти. А потом на съемочной площадке Олег Иванович — началось, а что творится в его душе, никто не знает. В документах стали выражаться многочисленные проблемы, захлестнувшие душу актера. Режиссер часто намеренно возвращает его к камере. Олег Иванович вчера опухает, глаза мутятся.

И, тем не менее, он все забыл. В разгар съемок Олег Даль снова пошел на подачу. Более того, он попал в полицию и получил пятнадцать суток за нарушение общественного порядка. Режиссер Владимир Мотыль понимал, что расстрелы находятся под угрозой. Чтобы не сорвать график, он соглашается с начальником РОВД и Олега Ивановича привезти на место под конвоем, а вечером забирают снова.

В этот период снимался диалог, когда герой Дали Колышкин разговаривал с Женей, сидящей на Гауптвакте.Возможно, поэтому он так трогательно и надежно прикоснулся к нему. Таким был актер Олег Даль.

Биография, личная жизнь, фильмография этого человека, безусловно, носили очень яркий характер. И вряд ли найдется читатель, которого этот человек оставит равнодушным.

Конец съемок популярного фильма, или Как жизнь превращается в ад

Олега Дали мало что устраивало в окружающем мире, и кто выразит свое недовольство, он не знал и постоянно нервничал, заводился.По грубости, СМИ и ограничениям Олег Иванович выяснил отношения на кулаках. Воевать нужно было не только в жизни, но и на экране. Самая известная рукопашная сцена в фильме «Женя, Женя и Катюша» превратилась в землянку. Даля этот фильм принес небывалую популярность. Правда, не успела полюбоваться ее художником. Тридцать лет эта картина находилась под запретом. И формулировка довольно проста. Фильм аморален, а главные герои — пьяницы и хулиганы.

После съемок этого фильма жизнь Дэли превратилась в настоящий ад.Всем киностудиям страны запретили снимать этого артиста и вообще забыть, кто такой Олег Даль.

В его биографии действительно есть информация о том, что на тот момент он попал в черный список увольнений артистов. Но времена меняются, и сегодня этот фильм показывают каждый День Победы.

Новое руководство по вращению судьбы или Inslace

Даль был универсальным. Он мог сыграть тень в детской сказке, создать образ разведчика, преступника-рецидивиста и даже принца.Бесконечно талантливым был Олег Даль. Биография этого артиста, начиная с 1978 года, наконец, повествует о некоторых положительных моментах в его судьбе. В этом году Евгений Татарский начинает работу над фильмом «Путешествие принца Флоризеля». Режиссер уверен, что Олег должен сыграть в этой картине главную роль. Но выдвинуть Даля на киностудию было практически невозможно. Для всех официальных лиц Мосфильм Олег Иванович Человек Нон Грата. Слишком уж раскладистый, капризный, заносчивый.

Остальные актеры рады любому предложению, а Даль отказался работать с «Казаком», «Рязановым», «Гайдхэмом».В конце 1970-х на киностудии действовал безрезультатный приказ руководства, в котором говорилось: Олег Иванович Даля никуда не взлетел.

Стойкий режиссер и приступай к съемке

Работать без Даля Татарин отказался. В итоге режиссеру дали добро, но предупредили, что Олег Иванович Художник неуправляемый, неадекватный и очень пьющий. Скандал разгорелся в первый же съемочный день в сюитах. Чтобы сесть в пропиоле пиджака на фигуру Даля, за костюмом булавку хлыста.Для Олега Ивановича, привыкшего выглядеть идеально, это был шок. И от игры в старую, не подходящую по размеру, он отказался.

Даль считал, что принц должен выглядеть как зрители, увидев его по телевизору, завтра они стали одеваться так же, как он. Так князь флоризеля на экране становится верховой элегантностью, а Олег Даль на съемочной площадке — вершиной профессионализма.

Все, кто снимался рядом с ним, знали: актер постоянно импровизирует. Он непредсказуемый художник.Съемки фильма закончились в 1979 году. Зрители увидели картину спустя два года. Наконец Дал был счастлив. На «Мосфильме» тогда лежало пять картин с его участием и все было под запретом. Он понял: то, что Флоризель вышел, — это чудо.

Телевидение, радио и газеты напали на Олега Ивановича, ему это понравилось. Он с удовольствием дал интервью. А журналистов интересовало абсолютно все. Какой он Олег Даль, биография, личная жизнь, дети и дальнейшие планы в кино.

Приятный внешний вид и неудачный характер

Глаза, улыбка, волевая походка, неповторимая манера разговора. Девочки, все это притягивало как магнит. На съемочной площадке в нем была половина группы, начиная от костюмов и заканчивая самой актрисой. Болельщиков на улице Олег Пассаж не дал. Так кто же стал тем счастливым, кого выбрал Олег Даль?

Олег Иванович Далла любил, но долго не мог найти свою вторую половину. Личная жизнь артиста не складывалась.Роман с актрисой Ниной Дорошиной закончился прямо на свадьбе. Со второй женой, актрисой Татьяной Лавровой, Даль прожил чуть больше полугода. Вынести характер Олега было практически невозможно.

Олег Даль: жена, или в поисках личного счастья

Похоже, у Далы не было шансов на личное счастье. Но на съемках картины «Король Лир» произошла встреча, которая изменила всю его жизнь. 19 августа 1969 года Олег Иванович познакомился с Лизой Эйкенбаум.Она работала редактором в картине. И вскоре они поженились. Представляя это своим коллегам, Даль всегда говорил гордо и многозначительно.

Елизавета тоже очень много относилась к своему мужу. Она всегда смотрела на него не уставшая, не голодная и не замерзшая. Олег Иванович всегда брал с собой жену на съемки. Эти отношения были очень нежными. Эта женщина была единственной, кто смог найти подход к талантливому актеру с неудачным характером.

Очередные несбывшиеся надежды

Хороших художников часто сравнивают с детьми.В случае с Олегом Ивановичем это определение лучше. Ведь переиграть Даля, как переиграть ребенка, было практически невозможно. Снимать фильм «Сентябрьские каникулы» начали в 1977 году. Когда на расстоянии узнали, что на «Ленфильме» идет подготовка этого фильма по спектаклю Вампилова «Утиная охота», сразу понял: главная роль будет предложена ему. Естественно, ждем звонка. С постановкой ролей Мельников тянул до последнего. Когда разрешение на съемку было получено, позвонил Олег.В фильме актер работал самоотверженно, и это стало одной из его лучших ролей. Однако готовую картину в прокат не пустили, ее назвали фальняк и поставили на полку на восемь лет. Очередной шок, который пережил Олег Даль.

Биография, причина смерти любого любимого актера всегда интересовала многих поклонников талантов советского кино. И очень часто в судьбе художников того поколения можно встретить такое пренебрежительное отношение чиновников к их таланту.Конечно, это всегда негативно сказывалось не только на психологическом состоянии актеров, но и зачастую подрывало здоровье. Премьера фильма «Сентябрьские каникулы» состоялась только в 1987 году, когда Олега Ивановича уже не было в живых.

Последние дни творчества художника

Что еще интересует тех, кто знает и любит такого художника, как Олег Даль? «Незваный друг» — последняя работа Олега Ивановича. Во время съемок уходит Владимир Высоцкий. Для Даля это стало знаком.Он понимал, что с Владимиром Семеновичем они идут одним дорогим. Вместе они работали на съемочной площадке картин «Плохой и хороший человек», уже тогда Высоцкого не раз предупреждал Олег Иванович от частого употребления алкоголя.

В 1981 году Олегу Галову предлагают сыграть в лирической комедии. Катается по Киеву. Накануне отъезда состоялся их последний разговор с Евгением Татарином, в котором Олег Иванович упомянул, как часто Владимир Высоцкий и звонит самому себе. 1 марта дистанция улетела в столицу Украины, а уже 3 числа того же месяца не стало.

Говорят, свечу нельзя зажигать двумя концами. Затем она заканчивает слишком быстро. Олег Иванович безжалостно погасил свечу и сделал это осознанно. Он умер свое сердце по части, и оно не выдержало. Олег Даль ушел из жизни. Биография, дети, которые еще могли появиться с этим замечательным человеком, дальнейшее творчество и многое другое, на что Олег Иванович был способен, словно застыл в этом моменте. Он оставил свою жизнь тридцать девять, но для тех, кто был рядом с ним, кто пересматривает фильмы с его участием, он жив сегодня.

Последняя жена Олега Дали Елизавета Эйкенбаум (в девичестве Апраксина) родилась в 1937 году (умерла в 2003 году). Она была внучкой известного ленинградского ученого-литературоведа Бориса Михайловича Эйкенбаума, жила в одном доме с Анной Ахматовой. Ольга Борисовна Мама Апраксина (1912–1999) была женой театрального художника Алексея Апраксина (1901–1941). Отец Лизы умер от голода в блокадном Ленинграде.

Знакомство и будущий муж и жизнь с великим актером

Элизабет Эйкенбаум познакомилась со своим будущим мужем 19 августа 1969 года в ресторане города Нарвы, в котором он отметил свое 32-летие.Это было во время съемок фильма «Король Лира» известного режиссера Григория Михайловича Коринцева. Великий мастер был другом ее деда, состоял в семье, поэтому общение молодой женщины с директором на площадке было довольно бесплатным. Лиза тогда работала помощницей у Монтажника, а с актером носилась как няня: кормила, смотрела, не уставала. А вот романа о «Короле лире» не было. Просто Лиза, смеясь, пригласила Олега к себе в Ленинград. И он приехал … Но не совсем вовремя. Как раз в это время Елизавета познакомилась с Сергеем Довлатовым, тогда я также служила секретарем известного писателя Веры Пановой. В тот вечер он сидел дома в Лизе. Олег позвонил, спросил, можно ли приехать. Причем двое мужчин весь вечер пытались завоевать расположение любимой женщины. И она позвала Олега в коридор, предложила ему уйти вместе с Сергеем, а после вернулась. Ему это ужасно не нравилось, он не любил и не знал болезни. Но он приехал … И рано утром ему срочно нужно было ехать в аэропорт — вылетел на следующую экскурсию… Перед тем как уйти от Олега, я попросила Лизину разбудить маму, и сказала, что хочет попросить у нее руки Лизы. Это было в мае 1970 года, а 27 ноября того же года они уже официально стали мужем и женой. Лиза сказала, что не собирается менять фамилию, но в ЗАГСе Олег смотрел на нее строго и все светились, как маленький ребенок, когда она сделала паузу и согласилась стать на расстоянии …

Она старалась ему всем угодить, в их доме всегда был идеальный порядок, потому что Олег был крайне педантичен.Елизавета никогда не участвовала в свадьбе, а после стала идеальной любовницей.

Женского терпения не хватило

Они прожили вместе 10 лет … И закончилось все это 31 декабря 1980 года. Лиза ждала мужа в подъезде на лестнице. А когда открылся лифт, Олег просто выпадал — так он был пьян. Склонен знаменитый актер к алкоголю и ранее стал причиной семейных разладов. Как ни странно, Олег, как и Лиза, ненавидел застолье, друзей у него не было. Но, тем не менее, люди постоянно собирались в их доме, пили, жаловались друг другу на свои проблемы, не понимая, как и чем помочь.Лиза поставила кружку за цветок и слила туда все налила, а остальное выпила, на вечер кружка наполнилась. Дистанция кодировалась, оставляя голову, она всегда прощалась, любила и надеялась. Но предновогодний сюрприз оказался последней каплей женского терпения.

Она была такой крупной и не замужем. Деньги, скопившиеся у Олега, быстро закончились. Год вдовы известного актера прожил вместе с мамой и свекровью на две пенсии.Не смогла найти работу по специальности. Но ей все же удалось устроиться в «Юниверсити-Порт-Фильм». Годы долгого перерыва, и привычное ремесло Элизабет Даль пришлось заново развивать — тогда на студии появилась улучшенная 16-миллиметровая пленка. Но меньше чем через год она смогла возглавить звуковой отдел.

Последние годы принесли ей много испытаний: в 1999 году мама уходит из жизни — самого близкого человека, потом мне пришлось пережить клиническую смерть. Но главная боль осталась там, двадцать лет назад, когда его похоронили, и с ней, и с той Лизой, которой с ним было 10 лет.«Теперь я думаю не о себе, а о Лизе и Олеге. Он меня сделал, но взял». (Э. Даль)

Олег Даля считается самым ярким и неоднозначным актером. Его талантом восхищались многочисленные поклонники, а его поведение на съемочной площадке или сцене молчаливо составляли коллеги. О нем можно было слышать и хорошее, и плохое, он сам был человеком, впадающим в крайности. Непосредственный характер помог актеру стать на вершину славы, с ней было много забыто, и он пошел дальше — навстречу своей мечте.

Слава Олегу Росталю пришла после выхода на экраны картины «Хроника придирчивого бомбардировщика», еще до этого у него было достаточно успешной работы в кино.

Детство

Олег Даль родился 25 мая 1941 года в подмосковном Люблине. Отец — Иван Зиновьевич — был крупным инженером путей сообщения, мама — Павел Петровна — работала учителем. В семье кроме сына была еще дочь Ираида.

Особых проблем с учебой в школе не было. Он любил спорт, особенно баскетбол. Но однажды выяснилось, что у него больное сердце, и врачи запретили мальчику играть.

Олег легко нашел замену спорту — он увлекся поэзией, литературой и живописью.Когда дело доходит до выбора жизненного пути, он сказал, что хочет связать свою биографию с небом и учиться у пилота. Эти мечты остались мечтами — из-за больного сердца дорога в летное училище была закрыта.

В школе он увлекся творчеством, одним из любимых произведений стал «Герой нашего времени». Олег решил, что будет актером и сыграет на сцене любимого персонажа. Откуда мальчик, выросший в послевоенное голодное время, должен был знать, куда идти лет 15, и он сможет воплотить свою мечту в жизнь.

Молодежь

В 1959 году школу оставили, и парень заявил своим родителям, что собирается поступать в театральный вуз. Семья встала на стопки, потому что в семье не было ни одного художника. Все родственники матери были учителями и филологами, отец — инженер, член партии, поэтому никто не хотел бы слышать ни о каком театральном. Актерская профессия казалась им очень нестабильной с точки зрения заработка, к тому же у сына с детства была заботливая речь.

Олег Даль был очень настойчив и добился всего, что задумал. Поэтому он не послушал родителей и пошел на экзамены. Парень хорошо подготовился, выучил отрывок из Гоголя и Лермонтова и успешно прошел все испытания. Ему посчастливилось приехать с первого раза и оказаться в мастерской Н. Анненкова, в знаменитом «шипе». Даль вместе учился и, к тому же, прославился актерами.

Фильмы

В 1961 году фильм был начат рассказом «Звездный билет», который он написал.Режиссер А. Зархи Лонг добивается артисткой главной роли в этом фильме. Он просмотрел множество кандидатов — студентов театральных вузов, отобрал пару десятков абитуриентов и пригласил на пробы. Удача улыбнулась Олегу Галу — ему надо было играть в кратер. Съемки начались в 1961 году и проходили в прекрасном городе Таллинне. Картина получила название «Мой младший брат».

После того, как фильм пошел в прокат, молодой актер попал в поле зрения двух уже прославленных режиссеров: Л.Аграванич и. Агранович предложил Олегу в картине «Человек, который сомневается», и ему предстояло сыграть главного героя. По сюжету фильма, Даля Бориса Дулеленко арестовывают и предъявляют обвинение в убийстве школьницы.

Картина пошла в прокат в 1963 году, как раз в момент окончания Театрального училища Олега. На дипломном спектакле выпускницы Даля пришла увидеть актрису «Современник», игра которой очень понравилась талантливому молодому человеку. Она предложила Г. прийти к ним в театр.Чтобы стать полноценным актером, необходимо было пройти отборочный конкурс, состоящий из двух этапов. Олег блестяще справился с поставленной задачей и попал в состав труппы. На его карьере этот успех никак не отразился — ему доверяют лишь второстепенные роли.

Дэли снова позвал в кино. На этот раз в картине «Первый троллейбус», которую зрители увидели в 1964 году. Сюжет был простым и незамысловатым, но очень понравился любителям кино.

Ближайшие два года нельзя назвать продуктивными, потому что Даль снимался всего в двух проектах, а роли его были незаметны.В 1966 году на Олега Дали обратил внимание режиссер киностудии «Ленфильм» В. Мотель. Он просто искал актера на исполнителя главной роли в картине «Женя, Женя и Катюша». Увидев Олега, режиссер даже не усомнился — именно так и должен выглядеть его герой. Картину не одобрили чиновники от искусства, поэтому ее не часто показывали, хотя зрители приходили в душ.

После показа картин карьера Олега Даля стала постепенно расти. Его приглашают сниматься в проект о войне «Хроника придирчивого бомбардировщика», где его героем стал летчик Соболевский.Прокат этой картины сделал Деля всероссийским богатырем и вывел его карьеру на высший уровень.

Дело и в театре, где он снова стал выходить на сцену. На этот раз роль была значимой — Васька Ясень в постановке «Внизу».

В конце 60-х Олла Григорьевна Прошеверов и Косинцев и Козинцев режиссируют. Последний призвал актера изобразить шута в «Короле Лире» — роль, которую тогда называли самой значительной в творческой биографии артиста.Картина вышла в 1971 году и была удостоена почетных международных премий кинофестивалей в Чикаго, Милане и Тегеране.

Олега Дали пригласили работать в Ленинградский драматический театр, поэтому он поселился в северной столице.

70-е годы стали очень успешными, принесли актеру интересные роли в кино. В 1972 году Олегу предложили роль в картине «Земля Санникова». Сначала он загорелся, а потом пришло разочарование. Художник был уверен, что сюжет интересный, но постепенно он превратился в дешевую кровоточащую кровь.Он отказывается от съемок и после этого с особой осторожностью берет на себя роль.

Когда-то в детстве Олег мечтал сыграть Печерина, и в 1973 году ему выпала такая возможность. Его вызвали на съемки фильма «На страницах журнала Печорин», где доверили главную роль. В ближайшие два года с его участием вышло еще пять фильмов.

Личная жизнь

В личной жизни Олега Даля было три официальных брака, но детей у актера не было ни в одном из них.Первый раз он женился в 1963 году. Главным Олегом стала актриса «Современник», но брак просуществовал долго.

Звали вторую жену, тоже актриса.

Олег Даля стала третьей женой Олега Даля, стала Елизавета Апраксина, которую привел его литературный критик Борис Эйкенбауму. Они познакомились на съемках картины «Король Лир» в августе 1969 года, где женщина работала редактором. Она была единственной из трех женщин Дала, кому удалось заговорить с его жестким характером.Влюбленные поженились и прожили вместе до самой смерти артиста. Дистанция была гордой и любимой женой, Елизавета окружала мужа женским вниманием и заботой. Она словно нашла ключ, открывший потаенные двери его души, и это помогло супругам жить в мире и согласии, несмотря на сложный характер ее возлюбленного.

Причина смерти

В конце 70-х актер перестал так много времени проводить на съемочной площадке. Одним из самых значительных произведений того периода стала картина «Сентябрьские каникулы», снятая в 1979 году.Олег Даль начал много пить, при этом отказался бороться с вредной привычкой. Здоровье было основательно подорвано детскими проблемами с сердцем и постоянными разборками с режиссерами.

Олег Даль скончался 03.03.1981 в одной из гостиниц Киева, куда приехал в командировку. Смерть наступила в результате сердечного приступа, вызванного алкоголем. Олег Даль в последние годы говорил, что скоро умрет, он даже чувствовал, что это скоро произойдет. Ваганканское кладбище в Москве в Москве стало местом упокоения Олега Даля.

Любимая фильмография

• 1962 — мой младший брат
• 1963 — Первый троллейбус
• 1966 — Построен мост
• 1967 — Хроника бомбардировщика-сборщика
• 1968 — Старая, старая сказка
• 1970 — Король Лир
• 1971 — Тень.
• 1973 — Файл огня
• 1974 — Звезда пленительного счастья
• 1975 — Версия Омега
• 1977 — Золотая Мина
• 1978 — расписание на послезавтра
• 1979 — Приключения принца Флоризеля
• 1980 — Незваный друг

Для нас важна актуальность и точность информации.Если вы обнаружите ошибку или неточность, сообщите нам об этом. Выделите ошибку и нажмите комбинацию клавиш Ctrl + Enter. .