Неделя высокой моды в париже в октябре 2019: Неделя Высокой моды — последние и свежие новости сегодня и за 2021 год на iz.ru

Содержание

Чего ждать от Недели моды в Париже

Мало кто может поспорить с тем, что парижская Неделя моды — крупнейшая и самая влиятельная из всей большой четверки модных столиц. И этому есть вполне логичное объяснение. Именно здесь, в самом сердце модной индустрии, расположены штаб-квартиры двух главных конгломератов — LVMH и Kering, а также старейших Домов — Chanel, Dior, Givenchy и Saint Laurent. Отсюда берет начало сам феномен Высокой моды — вспомним заслуги Чарльза Фредерика Уорта, основавшего свой модный Дом House of Worth в 1858-м, и Поля Пуаре. Пока редакторы и байеры перемещаются из Милана в Париж, чтобы до 1 октября увидеть оставшуюся часть весенне-летних коллекций, мы рассказываем, почему парижская Неделя моды вновь обещает стать громким завершением месячного модного марафона.

Неделя Высокой моды в Париже, июль 2019

На фоне постоянных трансформаций в Неделях моды в Нью-Йорке, Лондоне и Милане Париж остается оплотом традиций и стабильности.

Расписание, как и всегда, выглядит более чем внушительно: здесь вам и мастодонты индустрии вроде Celine, Valentino и Chloé, и относительно молодые, но многообещающие бренды во главе с Y/Project и Telfar.

Главная новость — в этом сезоне основатель Off-White Вирджил Абло пропустит парижскую Неделю моды из-за проблем со здоровьем. «У команды моего бренда есть все ресурсы, чтобы справиться без меня, а Louis Vuitton — и вовсе профессионалы высокого уровня. Показы состоятся», — уточнил дизайнер в комментарии для Vogue.

Рассказываем, за какими событиями на парижской Неделе моды весна-лето 2020 нужно следить с особым вниманием.

Вирджил Абло на Неделе моды в Париже, сентябрь 2018

Когда-то французская столица считалась для новичков индустрии неприступным бастионом. Времена изменились — теперь Париж стабильно открывает миру новые имена. Во многом это происходит благодаря инициативам вроде конкурса LVMH Prize, созданного с целью помогать молодым дизайнерам из разных стран добиться успеха.

Среди таких брендов-счастливчиков, уже завоевавших признание редакторов и байеров, — Marine Serre (24 сентября в 10:30), Y/Project (26 сентября в 15:00), Rokh (23 сентября в 20:00), Atlein (26 сентября в 11:00), Ottolinger (24 сентября в 13:30) и Kwaidan Editions (1 октября в 12:00).

24 сентября состоится первый парижский показ Telfar: во время нью-йоркской Недели моды американо-либерийский дизайнер Тельфар Клеменс выпустил трейлер, анонсирующий показ своего бренда в Париже с актером Эштоном Сандерсом из «Лунного света» в главной роли. Еще раньше Telfar вместе с художником Бабаком Рэдбоем устроили сэмпл-сейл в Нью-Йорке — вещи из старых коллекций марки можно было купить со скидкой 70 процентов, что только подогрело ажиотаж вокруг бренда перед шоу.

Похожую схему выбрал и Том Браун (его показ пройдет 29 сентября в 14:00). По случаю старта продаж Thom Browne в Bergdorf Goodman бренд устроил перфоманс под названием The Officepeople.

Thom Browne осень-зима 2019/2020

В марте Chanel показали последнюю коллекцию, к созданию которой приложил руку Карл Лагерфельд. В этом сезоне преемница дизайнера Виржини Виар представит свою первую самостоятельную коллекцию прет-а-порте (1 октября в 10:30). Напомним, что дебют нового креативного директора Chanel случился еще в мае — на круизном шоу модного Дома.

В истории Stella McCartney тоже начинается новая эпоха — 30 сентября в 10:00 состоится первый показ британского Дома после заключения партнерства с конгломератом LVMH. 27 сентября (в 12:30) мы увидим дебютную коллекцию Сатоши Кондо, нового креативного дизайнера женской линии, для Issey Miyake. Последние 12 лет она работала в команде Дома и отвечала за его дочернюю марку — Pleats Please Issey Miyake.

Chanel осень-зима 2019/2020

Голландский дизайнерский дуэт Рушеми Боттер и Лиси Херребрюг покажут свою вторую коллекцию в качестве креативных директоров Nina Ricci (27 сентября в 14:30), бывший дизайнер Joseph Луиза Троттер продолжит заведовать креативной командой Lacoste (1 октября в 16:30), а экс-дизайнер мужского Loewe Бруно Сиалелли — Lanvin (25 сентября в 9:30).

Как и всегда, парижская Неделя моды сезона весна-лето 2020 не обойдется без брендов-«тяжеловесов»: Christian Dior (показ состоится 24 сентября в 14:30), Givenchy (29 сентября в 20:30), Saint Laurent (24 сентября в 20:30), Celine (27 сентября в 20:30), Valentino (29 сентября в 17:00), Chloé (26 сентября в 10:00), Balenciaga (29 сентября в 11:30) и Louis Vuitton (1 октября в 19:30). В программе каждого — грандиозные декорации, десанты топ-моделей и звезды в первых рядах.

Nina Ricci осень-зима 2019/2020

Christian Dior осень-зима 2019/2020

Некоторые завсегдатаи Недели моды пропустят весенне-летний сезон. Например, Jacquemus — шоу в честь десятилетия бренда прошло еще в конце июня в Провансе. Показа Kenzo тоже не будет, причина тому — уход из модного дома Умберто Леона и Кэрол Лим после восьми лет работы на посту креативных директоров. Некоторое время назад из парижского лайнапа пропали и Sonia Rykiel — в марте бренд показал лукбук, а уже в июле был признан банкротом. Вирджил Абло также не почтит нас своим вниманием — шоу его детища Off-White пройдет без участия самого дизайнера (26 сентября в 19:00). По словам Абло, доктора порекомендовали ему «переключиться на что-то другое», чем он и будет заниматься в ближайшее время.

Jacquemus весна-лето 2020

Valentino осень-зима 2019/2020

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

Фото: Jamie Stoker

Чем закончилась неделя высокой моды в Париже

В Париже завершилась Неделя моды haute couture. За это время кутюрье успели похоронить 50-летнюю карьеру одного культового модельера, похвастаться швейным мастерством и подкупить аудиторию из Китая. Как это было — в материале «Газеты.Ru».

Valentino

Показы премиальных коллекций и без того не дешевого Valentino всегда немного мотивируют — кажется, что если постоянно работать на протяжении многих лет или сгенерировать гениальную идею для прибыльного стартапа, когда-нибудь удастся купить хотя бы одно платье.

Креативный директор дома Пьерпаоло Пиччоли действительно знает, как создавать вещи, которые будет хотеться увидеть в своем гардеробе большинству женщин планеты вне зависимости от возраста, воспитания и особенно финансового положения.

При взгляде на модели из новой коллекции весна-лето 2020 — платья с перьями, объемными рукавами, бантами и разнообразными отсылками к цветочной тематике, — вспоминается эпоха, когда никто бы даже не подумал о том, чтобы прийти на модный показ в кроссовках. В остальное время дом Valentino старается быть ближе к народу, выпуская рубашки с принтами вроде надписи «bad lover» на последнем показе в рамках мужской недели моды, — но 22 января на шоу в Hôtel Salomon de Rothschild Пиччоли решил держать марку.

Перед стартом показа Пьерпаоло высказал благодарность своим мастерам, что, скорее всего, станет традицией дизайнера. В прошлом году он вывел на подиум всех швей, вручную создававших кутюрную коллекцию осень-зима 2019, и многим это решение запомнилось куда больше, чем сама коллекция.

В этом году на показе прошла Ирина Шейк в платье и накидке с китайскими мотивами. На ее черное платье миди с абстрактными цветочными рисунками и белую накидку в пол с алыми рыбами нужно недолго смотреть, прежде чем осознать, что иногда наряды, рассчитанные на определенную аудиторию, могут запасть в душу не только патриотичным и платежеспособным жителям Китая. Но предмет гардероба в любом случае успел к празднику — в 2020 году китайский Новый год встречают 25 января.

Givenchy

Кутюр от британки Клэр Уайт Келлер в этот раз получил название «Письмо любви», и хотя сет-дизайн с сидящими на «ветках» в центре подиума скрипачами немного смущал в начале показа, любовная тематика быстро перевесила первое впечатление зрителей. Как оказалось, в основу творческой задумки действительно легла любовная переписка — между английскими писательницами Вирджинией Вульф и Витой Сэквилл-Уэст. Помимо писательской деятельности последняя увлекалась садоводством и совместно со своим супругом осуществила ландшафтный проект знаменитого сада у замка Сиссингхерст в Кенте.

Уайт Келлер не была бы собой, если бы не постаралась «залить» в ДНК исконно французского бренда британской, в данном случае даже несколько огородной, романтики.

Оригинально выглядело платье, в котором были переработаны ветви мимозы — на подиуме была заметна уникальная по кропотливости работа мастеров, пришивавших бусины различных оттенков желтого на белый задрапированный объемный фон платья. Из череды отдельных моделей выделялись и белые платья с многочисленными слоями узоров, которые при ближайшем рассмотрении оказывались тонкими тканевыми растениями.

Она даже отдала дань традиции, которую уже очень редко соблюдают дизайнеры, и от этого она становится только более ценной.

Как правило, свадебным платьем закрывали показы при жизни и главенстве Карла Лагерфельда над домом Chanel, поэтому вдвойне приятно видеть, что дело продолжает жить — по крайней мере, в доме Givenchy. На роль условной «невесты» пригласили Кайю Гербер.

Jean Paul Gautier

Неделя высокой моды завершилась последним показом haute couture в карьере Жана-Поля Готье. На выходных дизайнер, на делавший мир моды куда веселее, чем он был до него и будет после, заявил, что он работает над новым проектом, а это шоу ознаменует его 50-летие в индустрии.

Вчера вечером парижский Théâtre du Châtelet заполонили многочисленные поклонники марки и Жана-Поля Готье лично, получившие пригласительные на показ в виде билета в театр.

Учитывая, что изначально кутюрье видел свое будущее в качестве костюмера в кабаре, окончание этого пути в одном из самых красивых театров Франции выглядит очень символично.

С первой минуты большого театрализованного шоу с хореографией, на которую в индустрии больше не решается, зрителям вспомнилось прозвище «Ужасный ребенок». Несколько моделей вынесли на подиум черный гроб, декорированный конусами — с ними модельер ассоциируется у тех, кто помнит стиль певицы Мадонны в 90-х (бра с конусообразными чашками вначале стали кошмаром мировых модных критиков, а затем востребованным трендом).

Большая часть вещей, продемонстрированная в шоу, была позаимствована из архивных коллекций модного дома, хотя многие задумки были переосмыслены для формата haute couture. Если изначально дизайнер перекраивал джинсы и детали из камуфляжа, чтобы сэкономить деньги, теперь его ресурсы позволяют начинать каждый сезон с чистого листа. К счастью для тренда на «sustainability», Готье не ищет легких путей, и вдохновляется уже собственным прошлым.

Запоминающимся моментом стал ностальгичный проход — больше похожий на выступление — супермодели Коко Роша. Канадская модель станцевала ирландский танец, с которым она выступала на показе марки в сезон осень-зима 2007. Тогда оригинальное решение и исполнительность мгновенно перенесли карьеру девушки на новый уровень, сегодня это — приятное напоминание о былом.

Пожалуй, самой показательной частью шоу было даже не происходящее на подиуме, а присутствие на показе дизайнеров, многие из которых в разное время были стажерами или учениками Готье. Вместе со многими знаменитостями сидели Николя Гескьер (креативный директор Louis Vuitton), Кристиан Лакруа, Дрис Ван Нотен, Мартин Маржела (основатель Maison Margiela) и другие. После этого говорить, что в мире моды нет друзей, а конкуренты стараются исключительно портить друг другу жизнь, больше не хочется. Даже если все вышеперечисленные и пришли на похороны кутюрье.

Coco Rocha — статьи | СПЛЕТНИК

Coco Rocha — статьи | СПЛЕТНИК Теги

Кайя Гербер, Вера Вонг, Коко Роша и другие на благотворительном вечере в Нью-Йорке

Канны-2021: Летиция Каста, Коко Роша, Нуми Рапас — обсуждаем дневные образы звезд

Модель Коко Роша стала мамой в третий раз

Канадская супермодель Коко Роша ждет третьего ребенка

Жизель Бундхен, Адриана Лима, Коко Роша: где сейчас супермодели 2000-х?

Вместе против коронавируса: Ирина Шейк, Милли Бобби Браун, Роберт Де Ниро и другие в фотопроекте в поддержку Италии

Наоми Кэмпбелл, Вика Газинская, Мэйси Уильямс и другие на вечере #BoF500 в Париже

Ирина Шейк, Меган Маркл, Кейт Мосс, Алессандра Амбросио и другие звезды вспоминают Питера Линдберга в соцсетях

Неделя высокой моды в Париже: Кристина Агилера, Сара Сампайо, Катрин Денев на показе Jean Paul Gaultier

Неделя высокой моды в Париже: Селин Дион, Елена Перминова и другие на показе Alexandre Vauthier

Неделя высокой моды в Париже: Наталья Водянова, Шейлин Вудли, Елена Перминова на показе Dior

Бургерная, аэропорт, рынок: где нашли самых известных моделей — от Клаудии Шиффер до Натальи Водяновой

Наоми Уоттс, Лив Шрайбер, Брук Шилдс и другие на гала-вечере Tribeca Ball в Нью-Йорке

Энн Хэтэуэй и Адам Шульман на открытии жилого комплекса в Нью-Йорке

Неделя моды в Париже: Эмбер Херд, Ники Хилтон и другие на показе Giambattista Valli осень-зима 2019/2020

Неделя моды в Нью-Йорке: Кортни Лав и Стелла Максвелл на показе Jeremy Scott сезона осень/зима-2019/2020

Неделя высокой моды в Париже: Ирина Шейк на показе Jean Paul Gaultier

Юные и неопытные: вспоминаем первые выходы супермоделей на подиум

РГУ им.

А.Н.Косыгина

 


Теперь вы можете узнавать о подробностях жизни нашей кафедры в социальных сетях!
Подпишитесь на нашу страницу в VK


 

 

 


 


15.10.2019


Международный конкурс Подиум 2019 в Сочи

С 10 по 12 октября 2019 в кластере горной Олимпийской деревни «Роза Хутор» (Сочи) состоялся ХV Международный конкурс молодых дизайнеров и модельеров «Подиум 2019». Организатор праздника моды – Донской государственный технический университет в лице Института сферы обслуживания и предпринимательства (филиала) ДГТУ в г. Шахты.
На конкурсе были представлены 90 коллекций и дизайнерских проектов из 22 городов Российской Федерации, Луганской Народной Республики, Республики Южная Осетия; приняли участие  студенты 16 вузов, 4 колледжей, 3 творческих лабораторий и самостоятельные дизайнеры. Среди членов жюри конкурса были: международный аналитик моды Александр Хилькевич, ректор РГУ имени Косыгина Валерий Белгородский, дизайнер, президент группы RÊVE Инна Харбов, креативный директор брендов Free age и Zattani Алёна Коннова и многие другие.
Для участников были организованы мастер-классы, на которых специалисты из области моды делились своим опытом, а также комментировали и разбирали конкурсные коллекции, что позволило получить студентам важные знания и опыт.
Студенты нашей кафедры Лилия Бибаева, Мария Бурова, Ольга Бычкова и Наталья Жукова достойно выступили и заняли почётные призовые места!
Ольга Бычкова, коллекция «Энергия цвета» – лауреат 2 степени в номинации «Креатив»
Лилия Бибаева, коллекция «ВСТАиРЕЧЕ» – лауреат 3 степени в номинации «Этно-фьюжн»
Мария Бурова, коллекция «Беспредмет» – приз от Алёны Кононовой: стажировка в Free age в Санкт-Петербурге
Поздравляем!

 


10. 10.2019


Лекция Нади Менделевич

В ювелирной индустрии интересно всё – от суровых реалий добычи драгоценных камней до психологических причин покупки готового украшения.
9 сентября на нашей кафедре прошла лекция для студентов от Нади Менделевич. Надя Менделевич – куратор частных драгоценных собраний, геммолог и ювелирный редактор Vogue. Она рассказала студентам об особенностях ювелирного искусства и геммологии, специфике своей деятельности, роли ювелирных изделий в самоидентификации человека в обществе, алгоритмах продвижения и продажи своей продукции, ведущих трендах в ювелирном деле по материалам, технике и образу.
На лекции были как студенты профиля художественного проектирования ювелирных изделий, так и студенты, занимающиеся костюмом из ткани и трикотажа. Каждый смог узнать для себя что-то новое, интересное, а самое главное – полезное и применимое к своей деятельности в том или ином ключе.

 


03. 09.2019


Торжественное посвящение в студенты

2 сентября в актовом зале прошло праздничное мероприятие – университет принял в свои объятия первокурсников–2019! Перед бакалаврами, магистрами и учащимися колледжа, которые начали сегодня свой творческий путь, с поздравлениями и наставлениями выступили ректор университета Валерий Савельевич Белгородский, дизайнеры Игорь Гуляев, Сабина Макатова, Алиса Неоронова, аналитик моды Александр Хилькевич и многие другие.
Зрители зарядились позитивными эмоциями и зарядом вдохновения – перед виновниками торжества с танцевальными и вокальными выступили студенты Академии имени Маймонида, Института славянской культуры, а также свои дипломные коллекции продемонстрировали студенты (ныне магистры) кафедры Искусства костюма и моды – Лилия Бибаева и Екатерина Калабушкина.
Первокурсники получили свои студенческие билеты – и теперь мы желаем им двигаться только вперёд, творить, развиваться, реализовывать свой потенциал и найти счастье в выбранном ими направлении деятельности!

 


10. 07.2019


Вручение дипломов выпускников бакалавриата

28 июня в актовом зале РГУ им. А.Н. Косыгина прошла торжественная церемония вручения дипломов выпускников Института Искусств и Института дизайна. На вручение пришли преподаватели, родители и друзья студентов, а также почётные гости: ректор Университета Валерий Савельевич Белгородский, модельер Игорь Гуляев, Генеральный директор Фонда социально-культурных инициатив Дмитрий Владимирович Соловьев, певец и композитор Кай Метов и другие. Все гости выступили перед выпускниками с поздравлениями, пожеланиями и напутственными словами.
Для гостей мероприятия с танцевальными и вокальными номерами выступили студенты Института славянской культуры, Академии имени Маймонида и Института социальной инженерии, а также выпускница кафедра Искусства костюма и моды Ольга Бычкова, продемонстрировавшая авангардную коллекцию под девизом «Энергия цвета».

 


10.07.2019


Защиты дипломных работ

С 17 по 20 июня на кафедре Искусства костюма и моды проходили защиты дипломных работ бакалавров. Перед выпускниками стояла серьёзная задача: провести исследование, разработать концепцию коллекции, разработать саму коллекцию и представить планшетную экспозицию. Все части дипломного проекта должны быть объединены общей идеей, связываясь между собой  в единую целостную картину, обеспечиваемую характером графической подачи, цветовой гаммой, материалами, конструкцией, декором, постановкой показа коллекции и многими другими аспектами.
Студенты профилей «Художественное проектирование костюма», «Художественное проектирование трикотажных изделий», «Художественное проектирование ювелирных изделий» вдохновлялись этникой, конструктивизмом, бионикой, архитектурой, создавая современные и авангардные образы, обращаясь к инновационным материалам, результатам современных социологических исследований. Отдельной частью процесса создания диплома являлся поиск оригинальных технологических, формообразовательных или художественных приёмов, с помощью которых авторы демонстрировали свой профессионализм и творческий потенциал.
Дипломные показы посетил ректор университета Валерий Савельевич Белгородский. Он отметил высокий уровень подготовки студентов, отметив следование девизу университета «Сегодня студент – завтра бренд».

24 июня прошла защита второго выпуска магистров по программе «Арт-проектирование костюма из современных материалов» (руководители проф. Лобанов Н.А., доц. Ковалёва О.В.) направления подготовки 54.04.03 «Искусство костюма и текстиля».
Обучение по магистерской программе предполагает углубленное изучение современных методов и приёмов проектной деятельности в сфере костюма на основе обширной практической работы в проектных и швейно-производственных мастерских Института искусств РГУ им. А.Н. Косыгина.
Магистры представили разработки в области проектирования костюма и текстиля, новые методы конструирования одежды и головных уборов, исследования в области межкультурного взаимодействия. Все магистерские диссертации были отмечены государственной аттестационной комиссией и оценены на «отлично».

 


10.07.2019


День Славянской письменности

24 мая в РГУ им. А.Н. Косыгина состоялось праздничное мероприятие в честь Дня славянской культуры и письменности. В праздновании приняло участие более 550 человек, среди которых были и студенты, и преподаватели.
Главной темой мероприятия стала тема об истоках русского языка и культуры: студенты выступали со стихотворениями, песнями, танцами. Также для всех гостей был подготовлен показ лучших коллекций в этническом стиле. С особым удовольствием зрители встретили коллекцию Марии Бедрицкой «Ретроспектива».

 


10.07.2019


Презентация выставки художественных работ «АРТ-Балкан 2019»

14 мая в Московском доме национальностей состоялось официальное открытие выставки «АРТ-Балкан 2019». Фестиваль, зародившийся в Доме национальностей, традиционно собирает деятелей искусств из дружеских славянских стран. В выставке приняли участие художники из Македонии, Сербии, Болгарии, Турции, Румынии и других стран. На выставке были представлены художественные работы по итогам пленэров в Македонии, Черногории, а также результаты ежегодного пленэра «Взгляды», который проводился Сербско-российским обществом дружбы города Шид (Сербия).
В рамках открытия выставки состоялся показ коллекций студенток 3-го курса нашей кафедры, Василисы Мироновой и Марии Бедрицкой.

 


10.07.2019

Отборочный чемпионат WorldSkills

23-25 апреля 2019 на территории университета проходил отборочный чемпионат WorldSkills. WorldSkills – это международное некоммерческое движение, целью которого является повышение престижа рабочих профессий и развитие профессионального образования путём гармонизации лучших практик и профессиональных стандартов во всём мире посредством организации и проведения конкурсов профессионального мастерства как в каждой отдельной стране, так и во всём мире в целом.
Чемпионат проходил по следующим компетенциям: Промышленный дизайн, Дизайн модной одежды и аксессуаров, Технологии моды, Цифровой модельер, Промышленная автоматика. Студенты нашей кафедры демонстрировали свои профессиональные навыки в таких компетенциях, как Технологии Моды и Дизайн модной одежды и аксессуаров.
Среди экспертов в компетенциях были преподаватели кафедры Искусство костюма и моды Н.А. Лобанов, Л.А. Маслова, Т.Т. Горелкина, А.И. Веселов, В.В. Джанибекян, Д.Т. Гусова, Е.А. Заболотская.

В компетенции Технологии моды содержанием конкурсного задания являются работы, связанные с изготовлением швейных изделий. Участники соревнований получают инструкцию, эскизы и чертежи, материалы и фурнитуру. Конкурсное задание имеет несколько модулей, выполняемых последовательно. Участники должны в соответствии с заданием разработать эскиз изделия, построить конструкцию и выполнить его в материале с соблюдением всех технологических особенностей.
Трансляцию конкурса можно посмотреть по ссылкам:
День первый: https://youtu. be/XVBRVLIemik
День второй: https://youtu.be/_CepM2ZrULI
Студентка второго курса группы ИКК-117 Мария Мамонова заняла второе место в компетенции. Поздравляем!

В компетенции Дизайн модной одежды и аксессуаров содержанием конкурсного задания является проектирование продуктов модной индустрии: теоретическая исследование, проектирование непосредственно продукции, разработка бизнес-плана по внедрению и презентация продукта.  В сфере fashion дизайна ценятся следующие навыки: взаимодействия, исследовательские, дизайнерские, технические навыки. Для этого, в свою очередь, требуется понимание целевой аудитории, рынков, тенденций, культурных различий и желаний потребителя. Такие специалисты должны уметь работать в формальных и неформальных коллективах либо самостоятельно.
Трансляцию конкурса можно посмотреть по ссылкам:
День первый: https://youtu.be/G2Yhcld5OvY
День второй: https://youtu.be/8qCFhIpR7gA
Студентки второго курса Латыпова Эльвира Рустамовна и Воробьёва Александра Антоновна заняли первое и второе место в компетенции соответственно. Поздравляем!

 


10.07.2019


Московский международный салон образования на ВДНХ ЭКСПО

С 10 по 13 апреля на ВДНХ проходил четвёртый Московский международный салон образования – крупнейшее мероприятие в сфере образования в России. Наш университет достойно представил свой стенд, где были показаны возможности и технологии в направлении искусства и дизайна. Стенд привлёк внимание многих участников и гостей выставки: заместитель Министра науки и высшего образования Боровская Марина Александровна, ректор Северо-Кавказского федерального университета Алина Афакоевна Левитская, актёр Тимур Ефременков и многие другие.
Специалисты нашего университета подготовили множество лекций и мастер-классов. Старший преподаватель кафедры ИКМ Нина Александровна Кравец прочитала лекцию по теме «Инновационное моделирование одежды».
Также на площадке был представлен создаваемый на базе университета Национальный центр дизайна и костюма: представление исторических экспонатов с применением цифровых технологий, технологичное оборудование и традиционное ремесло, выставка костюмов от Валентина Юдашкина и 3D-сканер для создания объёмного изображения человеческой фигуры.

 


10.07.2019


Выставка «Учителя и Ученики»

С 19 февраля по 10 марта в Информационно-выставочном центре РГУ им. А.Н. Косыгина проводилась ежегодная международная художественная выставка-конкурс «Учителя и ученики». На выставке были представлены индивидуальные и совместные работы преподавателей и студентов.
Участники конкурса, представители нашей кафедры, показали на выставке современные арт-проекты, авангардные модели костюмов и головных уборов, в которых демонстрировались новые формы, крой, а главное – уникальная авторская концепция.

 


22.04.2019


День открытых дверей Института Искусств

17 апреля прошёл очередной День открытых дверей Института Искусств. Перед абитуриентами выступили декан института и заведующие кафедрами. Посетители смогли принять участие в мастер-классах, ознакомиться со структурой образовательного процесса. О кафедре искусства костюма и моды, особенностях обучения с докладом выступил проф. Николай Александрович Лобанов.
После основной части мероприятия гости спустились на нашу кафедру, где подробнее о профилях подготовки рассказали преподаватели Тамара Тимофеевна Горелкина, Людмила Андреевна Маслова и Анастасия Владиславовна Тимохина, которая также продемонстрировала образцы ювелирных изделий, разработанных студентами. После для посетителей была проведена экскурсия по учебным лабораториям. В завершение Дня открытых дверей абитуриенты смогли показать свои творческие работы и получить рекомендации и наставления у проф. Николая Александровича Лобанова и проф. Виктора Дмитриевича Уварова.
Увидимся на следующем Дне открытых дверей!

 


24.03.2019


День открытых дверей университета

В субботу 23 марта с солнечного утра начался День открытых дверей университета. Период поступления всё ближе, а поэтому интерес абитуриентов  к мероприятию усиливается с каждым разом. Среди гостей были как учащиеся старших классов, так и ученики 5-6 классов, которые приятно удивили своей уверенностью в том, чем они хотят заниматься в будущем.
Преподаватели кафедры Искусства костюма и моды Л.А. Маслова, Т.Т. Горелкина, А.М. Пинчук и ассистент кафедры М.В. Бондаренко во главе с заведующим кафедрой профессором Н.А. Лобановым рассказали посетителям о профилях подготовки, особенностях обучения и преподаваемых дисциплинах и ответили на другие актуальные вопросы. А.М. Пинчук провела для гостей мастер-класс, где каждый смог попробовать себя в роли художника ювелирных изделий. Мы обязательно покажем авторам их эскизы, когда они поступят к нам.
После завершения официальной части для абитуриентов и их родителей было проведено отдельное собрание на кафедре, где они смогли посмотреть учебные лаборатории, студенческие учебные работы и дипломные проекты, а также показать собственные работы преподавателям. Н.А. Лобанов выступил с презентацией оригинальной концепции обучения, преподаваемой на кафедре.

 


24.03.2019


Финал фестиваля дизайна Точка RU

Награждение отборочного тура конкурса Точка RU 18 марта завершилось выступлением ректора В.С. Белгородского, который поздравил всех участников и победителей и озвучил список участников, которые выступят в финале конкурса. Финал конкурса Точка RU состоялся в Гостином дворе 21 марта.
Среди почётных гостей и жюри конкурса были выпускники университета, заслуженные деятели искусства и моды: президент международной школы KEUNE Наталья Антипова, основатель модного дома SABINA MAK Сабина Макатова, основатель бренда NEORONOVA: design&fashion Алиса Неоронова, дизайнер Екатерина Рябова, представитель посольства Италии Челестре Джованни, художник-модельер, дизайнер, заслуженный художник России Ирина Крутикова, аналитик моды Александр Хилькевич, вице-президент Союза дизайнеров России Виктория Семёнова, президент Союза дизайнеров России Виталий Ставицкий, Председатель попечительского совета Межрегионального общественного фонда поддержки и развития льняной отрасли «Льняной союз» Виктор Иванов, заместитель начальника управления по связям с религиозными организациями Иван Белозёров, международный обозреватель моды Наталья Козлова, кутюрье Вячеслов Зайцев, ректор РГУ им. Косыгина Валерий Белгородский, президент фестиваля дизайна Точка RU Валентин Юдашкин, дизайнер Виктория Андриянова.
На показе были представлены  коллекции, отражающие оригинальный стиль каждого автора. Как отметил аналитик моды Александр Хилькевич, были отражены такие направления как национальная тема, авангард, коммерческое направление и аксессуары.
Студентка третьего курса нашей кафедры Мария Бедрицкая с коллекцией «Ретроспектива» была награждена премией Малиновый звон «За верность традициям», а также отдельным призом от председателя фонда «Льняной звон» Виктора Иванова. Поздравляем!

Фотоотчёт от Лидии Вараксиной: https://cloud.mail.ru/public/MU24/kSxq5ntE9
Видеотрансляция конкурса: https://www.youtube.com/watch?v=6XUCcHKfXkM

 


24.03.2019


Фестиваль дизайна Точка RU

На прошедшей неделе прошёл весенний сезон фестиваля дизайна Точка RU, организованный нашим университетом при поддержке Министерства науки и высшего образования РФ и Ассоциации высокой моды прет-а-порте. Конкурс состоял из нескольких номинаций для молодых дизайнеров от 18 до 35 лет: Одежда, Русская мода, Мода детям, а также номинации Дети для детей, где демонстрировали коллекции участники до 18 лет.
18 марта в актовом зале Университета прошёл отборочный тур, по итогам которого состоялось награждение по заявленным номинациям. При оценке учитывались оригинальность, художественно-образная выразительность, композиционная целостность, стилевая завершённость. Поздравляем студенток нашей кафедры с заслуженной победой:
Джамиля Меликова, третий курс. Коллекция «Материя и сознание» – II место в номинации Одежда
Мария Бедрицкая, третий курс. Коллекция «Ретроспектива» – III место в номинации Русская мода
Руслана Хабаева, второй курс. Коллекция «Любит-не-любит» – I место в номинации Русская мода

Фотоотчёт от Лидии Вараксиной: https://cloud.mail.ru/public/4V1N/77fFqCQdL

 


19.03.2019


Художественная выставка «40 лет без права передачи»

13 марта 2019 года состоялось открытие ретроспективной выставки под названием «40 лет без права передачи», которая продлится до 31 марта. Данная экспозиция посвящена сорокалетнему юбилею педагогической деятельности профессора кафедры искусства и живописи Алексея Сергеевича Шеболдаева. На выставке представлены работы студентов-практикантов 2 курса Института искусств.
Практика 2 курса Института искусств имеет большую историю. Она была основана в 1937 году известным учёным, членом-корреспондентом Академии художеств СССР, заслуженным деятелем искусств РСФСР, доктором искусствоведения профессором Алексеем Александровичем Фёдоров-Давыдовым.
С июля 1979 года вектор «на Русский Север» стал приоритетным. Ростов Великий, Тутаев, Углич, Ярославль, Вологда, Ферапонтово, Кириллов, Белозерск, Каргополь, Архангельск, острова Спас-Камень, Б. Соловецкий, архипелаг Кузова – вот далеко не полный перечень мест, где будущие художники-стилисты смогли прикоснуться к удивительной архитектуре, самобытной иконописи, богатейшим собраниям народного искусства, своеобразию северного пейзажа.
Профессором А.С. Шеболдаевым была сформулирована концепция рисовально-графического раздела практики, написаны программа и учебно-методические пособия. Под его руководством проводятся отчётные выставки художественных работ. Самоотверженный труд преподавателей-руководителей практики принёс желанные результаты: каждый из студентов стал привозить с учебной практики более сотни творческих работ – пейзажей, набросков, эскизов, зарисовок архитектуры и копий музейных экспонатов – выполненных в разнообразных техниках. Часть материала, собранного студентами на практике, стала базой будущих авторских разработок собственных дипломных проектов, многие из которых почётно представлены на выставке.

 


19.03.2019


Научно-исследовательская конференция МИР-2019

13 марта 2019 на кафедре в рамках 71-й научной студенческой конференции «Молодые ученые – инновационному развитию общества (МИР-2019)» прошло слушание секции «Искусство костюма и моды». Были представлены научно-исследовательские работы студентов, магистрантов, аспирантов, затрагивающие актуальные темы взаимодействия моды и социума, проблем экологии, внедрения инновационных технологий, новых направлений художественного проектирования. Заслушав и обсудив представленные на заседании секции доклады, жюри отметило следующих авторов:
1 место – Кристина Беляева; магистратура, научный руководитель ст.преп. Н.А. Кравец
«Философия русского народного костюма – первооснова для рождения стиля “конструктивизм”»
2 место – Екатерина Маничева; 2 курс, научный руководитель асс. Д.Т. Гусова
«Синтез инновационных технологий в современном ювелирном искусстве»
3 место – Александра Финикова; 3 курс, научный руководитель ст. преп. А.М. Пинчук
«Безумный азарт»

 


26.02.2019


Кафедра на выставке Текстильлегпром

В конце февраля в Москве на ВДНХ в очередной раз прошла выставка-ярмарка Текстильлегпром – самое крупное в России и странах СНГ специализированное мероприятие в сфере текстильной и лёгкой промышленности, – в которой принимал участие и наш университет. Около стендов университета можно было получить полную информацию о поступлении, узнать ответы на любые интересующие посетителей вопросы, а также рассмотреть и оценить представленные наиболее интересные студенческие разработки.
Отдельного внимания были удостоены модели студентки третьего курса кафедры искусства костюма и моды Виктории Степановой, выполненные под руководством старшего преподавателя кафедры Нины Александровны Кравец в рамках освоения дисциплины «муляжирование»: посетители отметили современный образ изделий, в которых прослеживается уникальный авторский стиль, и с удовольствием приобрели бы один из представленных комплектов.


 


21.02.2019


Выставка-конкурс «Страсти по театру»

С 24.12.18 по 13.01.19 в Центральном доме художника на Крымском валу проходила выставка-конкурс «Страсти по театру» (Международный художественный проект «Грани»). В выставке приняли участие преподаватели и студенты Института Искусств нашего Вуза.
Художественная инсталляция «Галантный век», выполненная студентами кафедры искусства костюма и моды при участии и руководстве старшего преподавателя кафедры искусствоведения Буфеевой И. Ю., получила 1-е место.


 


21.02.2019


День открытых дверей Института Искусств

20 февраля Институт Искусств вновь собрал у себя абитуриентов и их родителей на Дне открытых дверей. С каждым днём приближается пора, когда вчерашние школьники отправятся относить документы в вузы, поэтому сегодняшняя встреча отличалась особо повышенным интересом и активностью.
Для многих гостей это было первым знакомством с нашим Институтом. Перед ними выступил декан Института Искусств Бесчастнов Н.П. и заведующие кафедрами, которые рассказали о важных моментах поступления и направлениях и профилях подготовки. Об уникальности главной концепции образования кафедры искусства костюма и моды поведал заведующий кафедрой профессор Лобанов Н. А. Также гостям подробнее рассказали о  художественном проектировании ювелирных и трикотажных изделий старшие преподаватели Пинчук А.М. и Маслова Л.А. После завершения официальной части для абитуриентов и их родителей была проведена экскурсия по лабораториям кафедры, в завершение которой у них была возможность получить ответы на оставшиеся интересующие их вопросы и показать свои творческие работы преподавателям для получения консультации.
Ждём всех желающих на направлении подготовки 54.03.03 Искусство костюма и текстиля, профилях Художественное проектирование костюма, Художественное проектирование трикотажных изделий, Художественное проектирование ювелирных изделий!

 


21.01.2019


День открытых дверей

19 января Университет вновь распахнул двери для абитуриентов и их родителей на Дне открытых дверей. Посетители смогли узнать необходимую информацию о поступлении, направлениях подготовки и внутренних экзаменах вуза, лично поговорить с преподавателями и задать наиболее интересующие вопросы о процессе обучения, изучить примеры творческих работ студентов.
Кафедру Искусство костюма и моды представляли заведующий кафедрой Николай Александрович Лобанов, преподаватели Людмила Андреевна Маслова, Тамара Тимофеевна Горелкина, Евгений Александрович Нечинённый, Виктор Дмитриевич Уваров, Нина Александровна Кравец, ассистенты Мария Владимировна Бондаренко и Анастасия Владиславовна Тимохина.
Официальная часть мероприятия началась с показа коллекций студентов нашей кафедры: «Разгуляй» Василисы Мироновой, «Ностальгия» Марии Бедрицкой, «Призма времени» Анастасии Лапуховой, «Флораспорт» Натальи Жуковой, «Владимир Красно Солнышко» коллектива авторов (Лилия Бибаева, Алина Бабанова, Екатерина Калабушкина, Виктория Титова). На подиуме университета коллекции демонстрировали учащиеся 10 и 11 классов, наши будущие абитуриенты из детского модельного агентства TOP SECRET kids.
После официальной части наши преподаватели по уже сложившейся традиции провели для желающих экскурсию по кафедре, рассказали подробнее о профилях подготовки: художественное проектирование костюма, художественное проектирование ювелирных изделий, художественное проектирование трикотажных изделий. В завершение Дня открытых дверей абитуриенты смогли показать преподавателям свои творческие работы и получить профессиональную консультацию, лично поговорить с ними о сферах интересов и представления о будущем процессе обучения, имеющемся опыте в области искусства.
Мы рады, что к нам собираются поступать такие интересные люди с большими планами на жизнь и огнём в глазах!

 


21.12.2018


День открытых дверей Института Искусств

19 декабря в университете прошёл День открытых дверей Института Искусств. Абитуриентам и их родителям было рассказано о самом Институте и направлениях подготовки, особенностях внутренних вступительных испытаний, подготовительных курсах.
Несмотря на позднее время и зимние морозы, все пришедшие остались после основной официальной части Дня открытых дверей, чтобы поближе познакомиться с интересующими их направлениями. Участники мероприятия смогли встретиться с заведующими кафедр и ведущими педагогами, а также ознакомиться со студенческими работами и творческими лабораториями.
Заведующий кафедрой Искусства костюма и моды Николай Александрович Лобанов провёл экскурсию по кафедре для посетителей. Также он рассказал об уникальной методике преподавания, созданной на кафедре, направленной на раскрытие таланта у студента при создании коллекций и формирование авторского стиля.
Конкретнее о профилях подготовки направления 54.03.03 Искусство костюма и текстиля (художественное проектирование костюма, ювелирных и трикотажных изделий) рассказали старшие преподаватели Л.А. Маслова, Т.Т. Горелкина, В.В. Джанибекян и ассистент М.В. Бондаренко.
Было рассказано об особенностях и преимуществах обучения на каждом профиле, посетителям были продемонстрированы студенческие работы (эскизные проекты, опытные образцы, модели коллекций, видеозаписи с конкурсных показов), созданные во время учебного процесса и занявшие призовые места на российских и международных конкурсах, таких как Формула стиля, Малиновый звон, Русский силуэт, WorldSkills.
Встреча завершилась беседой будущих студентов с преподавателями о предпочтениях, сферах интересов, необходимых умениях поступающих и их будущей профессии. После мероприятия многие абитуриенты всерьёз заинтересовались поступлением на нашу кафедру.
Будем рады видеть старых знакомых и новых людей на следующем Дне открытых дверей!


 


14.12.2018

WorldSkills: презентация для студентов

12 декабря для студентов нашей кафедры была проведена презентация финала национального межвузовского чемпионата «Молодые профессионалы» на базе WorldSkills. Победительница чемпионата в компетенции «Технологии моды» Ольга Гладких (первое место, золотая медаль) вместе с руководителем Тамарой Тимофеевной Горелкиной рассказали о главных целях конкурса, требованиях к участникам, интересных нюансах, награждении победителей и важности подобного мероприятия как для самого процесса обучения, так и в перспективе на будущее трудоустройство. Доклад вызвал у студентов большой интерес, было задано много вопросов о будущей профессии.
Данная встреча позволила отметить для студентов курс на развитие нового направления в образовательном процессе кафедры и мотивировать их на достижение больших успехов.

 


01.12.2018


Первое место на чемпионате WorldSkills 

Ольга Гладких, студентка кафедры искусства костюма и моды, заняла первое место на Национальном межвузовском чемпионате «Молодые профессионалы» по стандартам WorldSkills в компетенции «Технологии моды», который прошёл в Москве 27-28 ноября. 

WorldSkills – это международное некоммерческое движение, целью которого является повышение престижа рабочих профессий и развитие профессионального образования путём гармонизации лучших практик и профессиональных стандартов во всем мире посредством организации и проведения конкурсов профессионального мастерства, как в каждой отдельной стране, так и во всём мире в целом. 
Специалист по компетенции «Технологии моды» занимается созданием современной одежды. Участникам данной секции Чемпионата было задано разработать модель платья по образцу ткани и в соответствии с выбранной тематикой – от эскиза до реализации в материале.



 


26.11.2018


День открытых дверей

24 ноября в РГУ им. А.Н. Косыгина прошёл День открытых дверей! Преподаватели кафедры во главе с заведующим кафедрой Николаем Александровичем Лобановым познакомили абитуриентов с направлениями и профилями подготовки, по которым проходит обучение, и наглядно продемонстрировали особенности художественного проектирования костюма, ювелирных и трикотажных изделий в работах наших студентов. Абитуриенты получили ответы на все вопросы, связанные с поступлением в наш университет и процессом обучения. После официальной части мероприятия для посетителей была проведена экскурсия по учебным аудиториям и лабораториям кафедры. В завершение насыщенного дня будущим студентам и их родителям была представлена планшетная экспозиция лучших дипломных работ предыдущих выпусков.

 


21.11.2018


Дизайн и искусство – стратегия проектной культуры XXI века

20 ноября на кафедре прошёл Всероссийский форум молодых исследователей «Дизайн и искусство – стратегия проектной культуры XXI века» (ДИСК-2018) по секции №2: Искусство костюма и моды. С работами выступали студенты, магистры, аспиранты творческих направлений.

Среди представленных докладов были отмечены работы наших магистрантов:
1 место – Юлия Орлова, Татьяна Патина «Разработка ассортимента костюмной ткани на основе дизайна переплетений: актуальность для современного потребителя»
3 место – Ольга Макарова «Особенности возрождения народных традиций в современном костюме»

Поздравляем молодых учёных!

 


20.11.2018


Кафедра на Дне Открытых Дверей РГУ им. А.Н. Косыгина

Приглашаем абитуриентов и их родителей посетить нашу кафедру Искусство костюма и моды в рамках Дня Открытых Дверей 24 ноября! Вас ожидает мастер-класс от преподавателей по профилям профессиональной подготовки, презентация достижений наших студентов, а также вы сможете дополнительно узнать интересующую вас информацию.
Подробнее о мероприятии можно узнать по ссылке.
Информация для абитуриентов

Ждём вас в эту субботу, 24 ноября в 13:00. Малая калужская, д.1, ауд. 1441

 


13.11.2018


Финал конкурса «Русский силуэт» в Гостином дворе

10 ноября в Гостином дворе прошёл грандиозный финал XII Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский Силуэт»
Конкурс организован одноимённым благотворительным фондом при поддержке Министерства промышленности и торговли Российской Федерации. Благотворительный фонд «Русский Силуэт» был создан для поддержки молодых дизайнеров, а также сохранения национальных культурных традиций.

На главном подиуме страны было продемонстрировано почти 100 коллекций, отобранных на предварительных этапах среди работ пяти тысяч начинающих дизайнеров из разных городов России и стран ближнего зарубежья. Среди членов жюри были заслуженные деятели моды и представители модных брендов: Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин, Виктория Андреянова, Анастасия Задорина, Сергей Сысоев, Клод Бонуччи и многие другие.
В финал прошли студентки и выпускницы нашей кафедры Искусство костюма и моды! Поздравляем Василису Миронову, Анастасию Козлову и Джавгарат Айдиеву и желаем не останавливаться и продолжать творить прекрасное!

 


31.10.2018

Также благодарим нашу кафедру за профессиональную подготовку студентов и убедительную победу на фестивале дизайна .RU в рамках недели моды в Москве в Гостином дворе и конкурсе молодых модельеров Малиновый Звон. Поздравляем!


 


31.10.2018


Фестиваль дизайна .RU

26 октября в рамках Недели моды в Москве в Гостином дворе завершился фестиваль дизайна .RU при поддержке Министерства науки и высшего образования РФ, Министерства промышленности и торговли РФ и Ассоциации высокой моды прет-а-порте.
После отбора 24 октября в финал конкурса прошли 11 коллекций, среди которых были работы авторов нашей кафедры: выпускница РГУ им. Косыгина Анастасия Козлова, магистрант Ольга Макарова, студентка третьего курса Василиса Миронова.

Среди почётных гостей и жюри конкурса были выпускники университета, заслуженные деятели искусства и моды: директор Института культуры при посольстве Италии Ольга Страда, главный редактор журнала «Living Italy» Светлана Синявская, пиар-представитель компании Media Travel Group Ирина Голубева, координатор проекта ПРИЯ при генеральном консульстве Италии Джованни Челестре, начальник управления по связям с региональными организациями Константин Блаженов, заместитель председателя синодального отдела по делам молодёжи Московского патриархата Вадим Квятковский, основатель модного дома SABINA MAK Сабина Макатова, основатель бренда NEORONOVA: design&fashion Алиса Неоронова, дизайнер Екатерина Рябова, кутюрье Валентин Юдашкин, Президент благотворительного фонда «Русский силуэт» Татьяна Михалкова, действительный член ассоциации Высокой Моды и прет-а-порте Ирина Крутикова, вице-президент Союза дизайнеров России Виктория Семёнова, президент Союза дизайнеров России Виталий Ставицкий, член ассоциации Высокой Моды и прет-а-порте Виктория Андриянова, аналитик моды Александр Хилькевич, ректор РГУ им.  Косыгина Валерий Белгородский.

По итогам конкурса студенты кафедры Искусство костюма и моды заняли призовые места:
3 место – Ольга Макарова, коллекция «Иллюзия полёта»
1 место – Василиса Миронова, коллекция «Разгуляй»
Также Василиса стала победителем проекта «Малиновый звон» за творческое осмысление народных традиций
Победители были награждены грантами и сертификатами от академии Keune Design , фонда «Русский силуэт», посольства Италии.

Видео конкурсного показа — Показ: 0:24:30–1:40:00

 


31.10.2018


Конкурс молодых дизайнеров «Малиновый звон»

25 октября в РГУ им. Косыгина при поддержке Правительства Москвы, Синодального отдела по делам молодёжи и АНО «Георгиевский центр» прошёл конкурс молодых дизайнеров, работающих в стиле сдержанной моды, «Малиновый звон».
В конкурсе приняли участие 13 авторов, среди коллекций-победителей были работы студентов нашей кафедры:
2 место – коллекция «Владимир Красно Солнышко» творческого коллектива: Лилия Бибаева, Алина Бабанова, Екатерина Калабушкина, Виктория Титова
1 место – коллекция «Русский сувенир» Анастасии Козловой
Гран-при – коллекция «Разгуляй» Василисы Мироновой
Победители были награждены сертификатами на приобретение тканей и фурнитуры, обладатель гран-при прошёл в финал фестиваля дизайна . RU в рамках Недели моды в Москве

 


16.10.2018


Кафедра на Дне открытых дверей творческих вузов

13 октября по приглашению администрации школы искусств им. М.И. Глинки города Троицк в рамках профориентационной работы кафедра приняла участие в Дне открытых дверей творческих вузов. Кафедру представляли профессор Н.А. Лобанов, старшие преподаватели Л.А. Маслова и Т.Т. Горелкина, ассистент М.В. Бондаренко.
О профилях обучения и профессиональных достоинствах нашей кафедры будущим абитуриентам рассказал заведующий кафедрой Н.А. Лобанов. Также зрители смогли задать собственные вопросы о поступлении и принять участие в мастер-классах.
Выступление завершилось демонстрацией студенческих коллекций наших студентов на подиуме школы искусств: «Владимир Красно Солнышко» творческой группы Лилии Бибаевой, Бабановой Алины, Екатерины Калабушкиной, Виктории Титовой и «Разгуляй» Василисы Мироновой.
Мероприятие прошло успешно, все участники от кафедры были награждены дипломами, обе стороны договорились о дальнейшем сотрудничестве в профориентационной работе школьников.


01.10.2018


Уличный стиль на фоне урбанистических пейзажей

Пока планета продолжает следить за мировой неделей моды в Париже, 26 сентября Столешников переулок собрал стильную молодежь на первой в России Молодежной неделе моды Russia.YOUth Fashion Week (#RYFW). 
Перспективные молодые дизайнеры-студенты РГУ им. А.Н. Косыгина представили свои коллекции Street Style в центре столичной моды и создали атмосферу творческого вдохновения и огненной силы. Футуристические фасоны и вельветовые костюмы, винтажные очки и желтые тени, яркость красок и славянские мотивы на показах творцов в арт-пространстве Gogol club.
По словам режиссёра-постановщика Дарьи Черныш, уникальный проект создан для привлечения молодежи и поднятия активности среди молодых дизайнеров России.
Начинающим дизайнерам дается: возможность заявить о себе и показать свой продукт; площадка с выходом на представителей интернационального союза байеров, которые могут купить представленную одежду; потенциальная аудитория.
Особенность Russia.YOUth Fashion Week в том, что подростковую моду создают сами подростки как организаторы: подбирают дизайнеров, работают со спонсорами, прессой.
Один из членов жюри – Николай Александрович Лобанов — отметил, что методика преподавания кафедры искусства костюма и моды дает высокие результаты в виде сильных коллекций, потому что многие победители – студенты РГУ им. А. Н. Косыгина. Также, Николай Александрович пожелал начинающим дизайнерам удачи, хороших спонсоров, которые поймут их стиль, позиционирования себя как профессионала не только в коллекциях, но и в диалоге с работодателями.
Студентка третьего курса РГУ им. А. Н. Косыгина Василиса Миронова рассказала о своей коллекции: «Моя коллекция на мотивы русского народного костюма называется «Разгуляй». Вдохновением послужила современная интерпретация мордовских костюмов. Интерес к созданию перекрывал трудности. В первой коллекции мне помогала преподаватель Ольга Петровна, которой я очень благодарна. Молодым дизайнерам нужно стараться везде участвовать, знакомиться с другими, налаживать связи».
Заявки на участие в показах и других проектах можно подать на сайте https://www.ryfw.ru/

Автор: Эвелина Андакулова


29.09.2018


Russia. YOUth Fashion Week

26 сентября в центре Москвы прошёл конкурс молодых дизайнеров в рамках первой в России молодёжной недели моды Russia. YOUth Fashion Week (#RYFW). Показ проходил в центре Москвы, на площадке клуба Gogol в Столешниковом переулке.
На подиуме были представлены коллекции перспективных дизайнеров и брендов, ориентирующихся на молодёжную аудиторию: SEI TU, Etude, ODRI, Anna2Anna с брендом Imperial Fashion, Polina Golub, SoWhat & БИЧ, Rad September, IMGT, Not Today, Женя Гусев, а также талантливые и многообещающие студенты нашего университета. Кафедру Искусство костюма и моды представляли: Ольга Макарова с коллекцией «Иллюзия полёта», Василиса Миронова – «Разгуляй», Анастасия Козлова – «Русский сувенир», Кристина Беляева — «Вдохновение», Мария Верещагина — «Похитители моды», Наталья Жукова — «Флораспорт», Дарья Федунова — «Во весь голос», Елизавета Топоркова — «Раз, два, три. ..», Мария Бурова — «Ключ», Лилия Бибаева, Алина Бабанова, Екатерина Калабушкина и Виктория Титова с коллекцией «Владимир Красно Солнышко».
Конкурс оценивали представители Международной ассоциации байеров, дизайнеры, а также преподаватели нашей кафедры: проф. Н.А. Лобанов, Е.А. Нечинённый, О.П. Добрякова, Л.А. Маслова.
Среди коллекций члены жюри выделили работы Василисы Мироновой, Анастасии Козловой, Кристины Беляевой, Ольги Макаровой и студентки Института Дизайна Дарьи Северовой. Победители получили сертификат на участие в показе Russia. YOUth Fashion Week SS2019.
Неделя моды RYFW даёт возможность начинающим авторам показать себя, раскрыть творческий потенциал, найти свою аудиторию.
https://www.ryfw.ru/


27.09.2018


Встреча с учащимися гимназии РГУ им. А.Н. Косыгина

19 и 20 сентября 2018 на кафедре Искусство костюма и моды прошли встречи с учащимися 10 и 11 классов гимназии РГУ им. А.Н. Косыгина. Преподаватели кафедры профессор Н.А. Лобанов,  старшие преподаватели Л.А. Маслова и Т.Т. Горелкина, ассистенты А.В. Тимохина и М.В. Бондаренко поговорили с учениками о выборе будущей профессии, рассказали об особенностях профилей подготовки художественного проектирования костюма, ювелирных и трикотажных изделий, а также провели экскурсию по аудиториям, где ученики смогли познакомиться и пообщаться со студентами в учебной творческой обстановке. Также ученикам были даны практические задания по эскизированию на основе творческого источника, что было оценено преподавателями кафедры как хороший потенциал для будущего поступления в наш университет.


27.09.2018


Кафедра на выставке Текстильлегпром

С 18 по 21 сентября на ВДНХ проходила выставка Текстильлегпром, где представляли свои направления институты РГУ им. А.Н. Косыгина. Наша кафедра продемонстрировала работы своих студентов на двух стендах: модели дипломных коллекций «Всё и сразу» Елены Горбатовой и «Иллюзия полёта» Ольги Макаровой, а также разработки авторских тканых полотен и изделий из них в лаборатории арт-проектирования. Коллекции были показаны в рамках конференции «Российский льняной текстиль: блистательное мировое будущее» на открытии выставки.


 

Оливия Палермо: свежие новости и фото 2021

Оливия Палермо: свежие новости и фото 2021 | СПЛЕТНИК Теги

Битва платьев: Оливия Калпо против Оливии Палермо

Битва платьев: Кэндис Свейнпол против Оливии Палермо

Наталья Водянова, Оливия Палермо, Александр Гилкс и другие на благотворительном вечере в Лондоне

Неделя высокой моды в Париже: Никки Рид, Оливия Палермо и Синди Бруна на показе Elie Saab

Неделя высокой моды в Париже: Оливия Палермо, Ники Хилтон и другие на показе Giambattista Valli

Неделя высокой моды в Париже: Ники Хилтон, Оливия Палермо и другие на показе Ralph&Russo

Неделя моды в Париже: Елена Перминова, Роуз МакГоун, Оливия Палермо и другие гости показов Vivienne Westwood и Elie Saab

Неделя высокой моды в Париже: Ульяна Сергеенко, Оливия Палермо и другие на показе Giambattista Valli

Неделя моды в Лондоне: Оливия Палермо, Поппи Делевинь, Амелия Виндзор и другие на показе Emporio Armani весна-лето 2018

Модная битва: Кьяра Ферраньи против Оливии Палермо

Неделя высокой моды в Париже: Мирослава Дума, Оливия Палермо и другие на шоу Valentino весна-лето 2017

Неделя высокой моды в Париже: Ольга Куриленко, Оливия Палермо и другие на кутюрном шоу Elie Saab весна-лето 2017

Неделя высокой моды в Париже: Мирослава Дума, Оливия Палермо и другие на шоу Giambattista Valli весна-лето 2017

Рианна, Ники Хилтон, Оливия Палермо и другие на церемонии FN Achievement Awards

Битва платьев: Оливия Палермо против Яны Рудковской

Гвинет Пэлтроу, Элизабет Херли, Оливия Палермо на вечеринке в Мадриде

Елена Перминова, Оливия Палермо, Карли Клосс и другие на показе Topshop Unique

Битва платьев: Оливия Палермо против Изабель Гулар

Фестивали и Недели моды и дизайна в Дубае (осень-зима 2019)

Париж, Лондон, Милан.
Дубай теперь тоже стоит в одном ряду с этими знаменитыми столицами моды. Когда-то известный на весь мир благодаря своему золоту, сегодня эмират может по праву гордиться новым поколением арабских дизайнеров и модельеров.

Дубай продолжает развивать модную индустрию, благодаря таким местам в городе, как Дубайский квартал дизайна, а также модным событиям, например, Fashion Forward (проводимое раз в два года мероприятие, которое поддерживает талантливых дизайнеров на Ближнем Востоке), компаниям, помогающим развивать таланты в Дубае и регионе, таким как Dubai Design & Fashion Council, новым и уже устоявшимся брендам. 

Дубайский квартал дизайна, или d3, — это креативное городское пространство, посвященное миру моды и дизайна. Здесь находятся многочисленные дизайнерские студии всемирно известных и модных местных брендов, шоурумы, галереи и торговый променад.

Квартал d3 был спроектирован как место, которое вдохновляет, пробуждает интерес и дает возможность начинающим талантам реализовать свой потенциал, а также привлекает молодое поколение к сфере искусства, подчеркивая значимость и важность дизайна во всех его проявлениях. В течение всего года здесь проходят креативные мероприятия на любой вкус — от выставок и модных показов до мастер-классов и тренингов по дизайну.

Осенние и зимние мероприятия в Дубае в сфере моды и дизайна

Fashion Forward

Fashion Forward Dubai — место встречи модельеров, знатоков fashion-индустрии и энтузиастов со всего Ближнего Востока. В этом году главной отличительной чертой фестиваля станет возможность покупки демонстрируемых на подиуме аксессуаров и одежды с помощью digital- и офлайн-решений.

Для посетителей также будет доступен pop-up магазин, в котором будут представлены новинки из последних коллекций региональных модельеров, а также эксклюзивных коллекций международных брендов, созданных специально для стран Ближнего Востока.

  • Дата: 30 октября – 2 ноября 2019 года
  • Место: Дубайский квартал дизайна 

Arab Fashion Week

Arab Fashion Week (AFW) является единственной официальной неделей моды, посвященной продвижению линии Ready-to-Wear-Couture и предварительных коллекций, которые определяют вектор развития высокой моды в Дубае и во всем Арабском мире.

Проводимая Арабским советом моды, крупнейшей в мире некоммерческой организацией в сфере моды, AFW получила мировое признание с первого года проведения, когда самые выдающиеся мировые дизайнеры представили здесь свои коллекции наравне с четырьмя главными неделями моды — в Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже.

  • Дата: 9-4 октября 2019
  • Место: уточняется 

International Fashion Week Dubai

Международная неделя моды в Дубае объединяет известных и начинающих дизайнеров со всего мира, которые приезжают, чтобы продемонстрировать свои таланты. Наряду с модным показом, после которого будет возможно купить демонстрируемые наряды, также проводится двухдневная выставка с участием ведущих дизайнеров и ритейлеров.

  • Дата: 17-19 Октября 2019 года
  • Место: уточняется 

SOLE DXB

Фестиваль Sole DXB, посвященный последним важным новинкам в сфере моды, дизайна, стиля и альтернативной культуры на Ближнем Востоке, впервые прошел в сентябре 2010 года. С момента своего создания из небольшого мероприятия он превратился в популярное и масштабное событие всего региона.

Взяв курс на бренд-маркетинг и дизайн продукта, которые заставляют людей думать по-новому, генерировать креативные идеи и более эффективно выстраивать коммуникацию, фестиваль ставит своими главными задачами вдохновение и развитие прогрессивной моды и дизайна в регионе. Кроме того, здесь люди могут познакомиться с новыми культурами и узнать о новинках в мире моды, музыки и искусства.

  • Даты: 5-7 декабря 2019 года
  • Место: Дубайский квартал дизайна

РЕКЛАМА ПАРТНЁРОВ

Круассанов и зрелищ: календарь событий в Париже

Что можно дать туристу, зная его хобби? Исходя из интересов и предпочтений вашего клиента, выходите за рамки привычных обзорных экскурсий. Календарь событий Парижа насыщен разнообразными мероприятиями: для спортсменов – турниры и чемпионаты мира, для модниц – фешн-ивенты, для семей с детьми – карнавалы и фестивали еды. Подтасовав даты тура под одно из таких событий, вы сделает отдых вашего клиента вдвойне приятнее и полезнее.

 

 

 

Гид Vitiana по важным событиям в Париже:

 

#1 — Неделя женской высокой моды Весна 2019

Что: Paris Fashion Week
Где: Район Тюильри
Когда: 24 сентября – 2 октября 2018

Парижская неделя моды – самое авторитетное событие модной индустрии. Попасть без особого приглашения на показы именитых модельеров, создающих одежду от-кутюр, практически невозможно. Ну и пусть, зато в это время в крупных торговых центрах проходят бесплатные показы, так сказать, для неизбалованных высокой модой. Кроме того, шансы встретить в ресторане или в отеле какую-то знаменитость очень высоки, от чего неделя моды становится еще увлекательнее. 

 

#2 — Фестиваль шоколада

Что: Salon du Chocolat
Где: 2 Place de la Porte de Versailles
Когда: 31 октября – 4 ноября 2018

Всем сладкоежкам посвящается. Только в Париже, только во время Salon du Chocolat можно попробовать самые новые и самые диковинные сорта шоколада, которых нет больше нигде в мире. Более 500 лучших шоколатье и кондитеров блеснут своим мастерством и талантами. Мероприятие завершит фееричный показ одежды, выполненной из шоколада. Вход свободный.

 

#3 — Праздник молодого вина Божоле-нуво

Что: Beaujolais nouveau
Где: по всей стране
Когда: 15 ноября 2018

Праздник молодого вина вызывает неслыханный ажиотаж как во Франции, так и за пределами страны. Находчивость бургундских виноделов, которые решили провернуть доходную кампанию по продаже «первого вина» из винограда сорта гамэ, имеющего свойство быстро созревать и так же быстро терять свои вкусовые качества, обернулась пышными гуляниями ценителей этого напитка.

За пару дней до официального торжества миллионы бутылок вина с ярким вкусом и нетерпким фруктовым букетом разъезжаются из деревушек региона Божоле в рестораны и магазины по всему миру. Однажды в одном английском пабе первый бокал Beaujolais Nouveau был продан за $1450.

Очень удачным будет оказаться в Париже в день презентации вина свежего урожая, ведь здесь праздник Божоле-нуво достигает небывалых масштабов.

 

 

 

 

#4 — Парижский карнавал

Что: Carnaval de Paris
Где: шествие стартует с площади Гамбетта, финиширует на площади Республики
Когда:  3 марта 2019

Парижский карнавал – один из старейших в мире, он проходит в столице со Средних веков. В праздничном шествии принимают участие актеры, художники и музыканты, а во главе кортежа, традиционно, идет корова. Когда-то это было настоящее животное, а сейчас используется большая кукла. Десятки тысяч людей, невероятные костюмы и музыкальные представления – такое феерическое событие нельзя пропустить, при том, что присоединиться к празднику может каждый.

 

#5 — Открытый чемпионат Франции по теннису

Что: Les Internationaux de France de Roland Garros
Где: 14 Rue des Arts, теннисный комплекс Roland Garros
Когда:  20 мая – 9 июня 2019

Турнир Большого Шлема «Роланд Гаррос» – это один из четырех самых крупных теннисных турниров планеты, история которого началась в 1891 году. Событие собирает тысячи болельщиков. Первые ракетки мира, ревущие трибуны, вкус победы и горечь поражений – все это в двухнедельном спортивном ивенте на одной из самых престижных теннисных арен. 

 

#6 — Аэрошоу Ле Бурже

Что: Le Bourget SIAE
Где: Carrefour Charles Lindbergh, выставочный центр Le Bourget
Когда: 17 – 23 июня 2019

Авиашоу в аэропорту Ле Бурже – старейшая и крупнейшая авиационная выставка в мире, а также одно из самых престижных авиационных мероприятий. Первые 4 дня авиасалон открыт только для профессионалов и журналистов, в остальные дни аэродром доступен для народа, не прочего посмотреть на самолёты в небе и на земле. Продажа билетов стартует в декабре 2018.

Способы добраться:
1) RER (линия B) – до станции Le Bourget + бесплатный автобус до авиасалона/пешком 20-25 минут
2) Метро (линия 7) – до станции La Courneuve — 8 mai 1945 + автобус № 152 до ост. Michelet — Parc d’Expositions
3) Метро (линия 12) – до станции Porte de la Chapelle+ автобус № 350 до ост. Michelet Parc d’Expositions

 

#7 — Парижский джазовый фестиваль

Что: La Villette Jazz Fest
Где: Route de la Pyramide, Ботанический сад Floral Park
Когда: 20 июня – 22 июля 2018

Джазовый фестиваль в Париже — культовое мероприятие, которое привлекает к себе огромное количество джазовых исполнителей со всего мира и тысячи почитателей этого жанра. Мероприятие проходит в парке Floral de Paris, где четыре уикенда подряд звучат отборные звуки джаза. Помимо многочисленных концертов, в рамках фестиваля проходят тематические семинары, музыкальные мастер-классы и культурные встречи. Насладиться мероприятием можно бесплатно, нужно лишь оплатить 2 евро за вход на территорию парка.

Способы добраться:
1) RER – до станции Vincennes
2) Метро (линия 1) – до станции Château de Vincennes и выйти в направлении Saint-Louis

 

#8 — Тур де Франс

Что: Le Tour de France 
Где: гонка стартует в поселке Нуармутье-ан-л’Иль, финиш – Елисейские Поля
Когда: 8 — 28 июля 2019

Le Tour de France – самая престижная и самая известная велогонка в мире, хронометраж которой перевалил за сотню лет. Во время шоссейного гранд-тура Париж наводняется тысячами болельщиков с разных стран, которые страстно поддерживают своих фаворитов. Накал страстей, дух соперничества и здоровый азарт – вот чем пропитан город в эти дни. Во время финиша на Елисейских Полях собирается огромная публика, присоедениться к которой может любой желающий.

Календарь Всемирной недели моды — Международные недели моды

0 28 января — 2 февраля 9000 4 США 4 Китай 20-26 9-13 июля Неделя моды
9 января — 8 февраля Milano Moda Main Италия
января 10-14 Milano Fashion Week Men’s Италия
13 января — 17 Берлинская неделя моды Германия
14-19 января Неделя моды в Париже — мужчины Франция
января 20-23 Неделя моды в Париже — высокая мода Франция
Mercedes-Benz Fashion Week Madrid Испания
23-26 января AltaRomAltaModa Италия
28-31 января Копенгагенская неделя моды Дания 14-18 февраля Лондонская неделя моды Великобритания
18-22 февраля Philly Fashion Week
18-24 февраля Миланская неделя моды для женщин Италия
24 февраля — 3 марта Неделя моды в Париже — женщины Франция
5-7 марта Амстердамская мода Неделя Нидерланды
SA Fashion Week Южная Африка
São Paulo Fashion Week Бразилия
20-23 апреля Гонконгская неделя моды
Китай
Valmont Barcelona Bridal Fashion Week Испания
12-17 мая Mercedes-Benz Fashion Week Australia Австралия
20-28 мая Mercedes-Benz Fashion Week Malta Мальта
23-28 июня Неделя моды в Париже — Мужчины Франция
июл 5-9 Неделя моды в Париже — Haute Couture Франция
Неделя мужской моды в Париже Франция
14-17 июля Milano Digital Fashion Week Италия
Неделя моды в Гонконге Китай
Неделя моды в Хельсинки Финляндия
августа Копенгагенская неделя моды Дания
9 сентября Неделя Австрия
10-13 сентября Mercedes-Benz Fashion Week Madrid Испания
15-17 сентября AltaRomAltaModa Италия
17-22 сентября Лондон Великобритания
18-22 сентября Valmont Barcelona Bridal Fashion Week Испания 900 05
20-26 сентября Неделя моды Колумбус США
22-28 сентября Миланская неделя моды для женщин Италия
23-26 сентября Неделя моды в Тампа-Бэй США
28 сентября — 6 октября Неделя моды в Париже — женщины Франция
29 сентября — 4 октября Международная неделя моды в Атланте США
19–23 октября Mercedes-Benz Неделя моды в России Россия
20-25 октября Portland Fashion Week США
7-14 ноября Неделя моды Фиджи Фиджи
28-30 ноября Сербия Мода Неделя Сербия
8-10 декабря Неделя моды в Исламабаде Пакистан

Внутри страныa l Fashion Prize: Неделя высокой моды | Видео, Премия BoF China Prize

Посмотрите второй выпуск нашего эксклюзивного документального фильма о выигрыше международной премии в области моды.

ПАРИЖ, Франция — Ранее в этом году, 29 марта, шесть дизайнеров самых интересных развивающихся брендов Китая собрались, чтобы побороться за первый приз. Премия BoF China Prize, предназначенная для привлечения внимания и поддержки начинающих китайских дизайнеров в процессе создания ими международного бизнеса, состояла из призовых денег в размере 100 000 долларов США, места в расписании Лондонской недели моды, а также коктейльного приема во время Недели высокой моды в Париже.

В этом эпизоде ​​мы проследим за нашей победительницей, уроженкой Шэньчжэня Кэролайн Ху, которая борется с реальностью того, что она оказывается в центре внимания средств массовой информации и давлением создания международного бренда.

Посмотрите, как Кэролайн представляет свою коллекцию некоторым из самых влиятельных редакторов отрасли, включая Ванессу Фридман и Тима Бланкса, а также высокопоставленным участникам, включая Паскаля Морана, исполнительного президента Fédération De La Haute Couture Et De La Mode, французской модной марки. руководящий орган, дизайнер Мэри Катранцу, старушка модного кино Дайан Пернет и многие другие.

Однако этот эпизод выходит за рамки празднования победы Кэролайн. Помимо публичных мероприятий, в фильме запечатлены личные, интимные моменты сомнений и реальные проблемы, которые необходимо преодолеть, чтобы преуспеть в качестве развивающегося модного бренда, в том числе ее виза в Париж, которой было отказано за несколько дней до мероприятия, и ее отложенное прибытие. в Париже, за несколько часов до презентации.

Посмотрите сейчас, чтобы увидеть, как наша естественно сдержанная победительница реагирует на интенсивное внимание, узнайте, в первую очередь, ее мотивацию для подачи заявки на приз и послушайте ее советы другим молодым дизайнерам, когда мы следим за ее покупками тканей и видим ее дизайн оживают на импровизированном показе мод на улицах Парижа.

Посмотрите сейчас и узнайте человеческие истории, стоящие за победой на международной премии в области моды.

Нажмите здесь, чтобы узнать об эпизоде ​​1 — Финалисты

Лучшие образы Недели моды в Париже сезона осень / зима 2019

Неделя высокой моды в Париже сезона осень / зима 2019 подошла к концу: для тех из вас, у кого не было возможности увидеть все изысканные творения, которые демонстрировались на подиумах, мы составили список наших любимые коллекции ниже.

Скиапарелли

Коллекция Haute Couture от Schiaparelli FW19 Коллекция Haute Couture от Schiaparelli FW19 Коллекция Haute Couture от Schiaparelli FW19

От платьев ярких цветов и принтов, вдохновленных хамелеонами, до топов-бюстье, покрытых накладными ногтями из акрила, напоминающих божьих жуков, и головных уборов со стразами в виде питона, которые наматываются на шею — мы влюблены в дебютную коллекцию Дэниела Розберри в качестве креативного директора Скиапарелли, в котором он сосредоточился на одержимости бренда природой и создавал одно замысловатое и мечтательное произведение за другим, представленное в фирменном сюрреалистическом стиле бренда.

Шанель

Хотя у нас были сомнения по поводу первой коллекции прет-а-порте Вирджинии Виар для Chanel, отзывы о ее дебютных творениях от кутюр приняли совершенно иной оборот. Коллекция, представленная в искусственной библиотеке, построенной на территории Большого дворца, вдохновлена ​​любовью Габриэль Шанель к книгам. Он изысканный и красиво урезанный (не путать с простым), и мы определенно трепещем от всех взглядов.

Несмотря на то, что коллекция усыпана изысканными деталями, на создание которых, без сомнения, потребовались сотни часов, на подиуме она выглядела очень удобной.Знаменитые твиды, например, превратились в современный дизайн — от делового костюма с рукавами-фонариками до комбинезона с поясом. Chanel всегда стремилась перевести коды домовладений на языки современности, и мы думаем, что Виард определенно справилась с этой задачей прямо здесь.

Ирис ван Херпен

Коллекция Haute Couture FW19 Ирис ван Херпен Коллекция Haute Couture FW19 Ирис ван Херпен

Это искусство или это мода? Со всей физикой, сложностями и техническими особенностями, которые вошли в игру, коллекция Ирис ван Херпен, безусловно, больше напоминала первое.Вдохновленная формой и движением сферических скульптур Omniverse , подвешенных над взлетно-посадочной полосой американского кинетического скульптора Энтони Хоу, Херпен исследовала «продолжающееся расчленение ритмов жизни», когда она объединилась с художником и создала 19 визуально завораживающие платья, которые развевались на ветру, пока модели неслись по подиуму.

Dior

Коллекция Dior Haute Couture FW19 Коллекция Dior Haute Couture FW19 (Изображение предоставлено: @fashiontomax)

«Идея в том, что одежда — это проект, проект дома для вашего тела», — сказала Мария Грация Кьюри.Будучи глубоко вдохновленным австрийско-американским писателем Бернардом Рудофском в его эссе 1947 года «Современна ли одежда?» , она исследовала «взаимосвязь между Dior и архитектурными элементами» в своей последней коллекции от кутюр, в которую вошли кариатиды, поддерживающие архитектуру древних храмов, во многом подобно сегодняшним женщинам, которые всегда несли на себе тяжесть мира.

Зухаир Мурад

Коллекция Haute Couture FW19 Зухайра Мурада Коллекция Haute Couture FW19 Зухайра Мурада

Богемное и разнообразное чувство богемы охватило Зухаира Мурада, который представил коллекцию от кутюр, вдохновленную 70-ми годами и путешествиями женщины по Северной Африке.Естественно, экзотические мотивы проявлялись повсюду — от мотивов Пейсли или принтов с марокканских ковров до платьев из шелкового муслина, перевязанных традиционными украшениями страны, — унося нас в захватывающее визуальное путешествие на другой конец света.

Валентино

Коллекция Valentino FW19 Haute Couture Коллекция от Valentino FW19 Haute Couture Valentino FW19 Haute Couture — образ 20 Valentino FW19 Haute Couture — образ 37

В Valentino все дело в индивидуальности и экстравагантности, что, по мнению Пьерпаоло Пиччоли, означает принятие разнообразия, собственных корней и культуры самым большим образом.Такие идеи воплотились в коллекции в виде цветов, форм, цветов, бахромы и головных уборов. Подводя итог: это была одна грандиозная вечеринка, которая прославляла разнообразие всех культур вместе с нашей общей человечностью.

Givenchy

Коллекция Givenchy FW19 Haute Couture Коллекция Givenchy FW19 Haute Couture

Это было непростое мероприятие в Givenchy, где мы увидели коллекцию, наполненную проблесками романтического гламура из другого времени.Обозначив коллекцию Noblesse Radicale , креативный директор Клэр Уэйт Келлер соединила традиции творений Дома высокой моды с новыми театральными текстурами и объемами, рассказав историю воображаемого путешествия по виллам, замкам и величественным домам XVII века. и 18 века.

Деми Мур делает неожиданную эпизодическую роль на показе Fendi haute couture Paris Fashion Week

Написано Оскаром Холландом, CNN

Актриса Деми Мур дебютировала на подиуме в среду, открыв виртуальную презентацию Fendi во время показов мод на Парижской неделе моды.В камео 58-летняя девушка была одета в черный шелковый костюм с открытыми плечами, широкие брюки, изысканные серьги и темный клатч. Позже она отправилась в Instagram, чтобы описать этот момент как «исполнение подростковой мечты».

Деми Мур идет по подиуму на презентации коллекции Fendi весна-лето 2021 на Неделе высокой моды в Париже. Предоставлено: Стефан де Сакутин / AFP / Getty Images

Показ также стал дебютом для дизайнера Кима Джонса, который представил свою первую коллекцию Haute Couture для Fendi с момента присоединения к лейблу в сентябре прошлого года.

Сменив покойного Карла Лагерфельда на посту художественного руководителя отдела женской одежды и высокой моды, Джонс оказался на высоте, представив впечатляющую коллекцию свободных плащей, мерцающих вечерних платьев и андрогинных мужских образов.

Его коллекция Весна-Лето 2021, вдохновляющая, начиная от мраморных скульптур Джан Лоренцо Бернини в стиле барокко и заканчивая романом Вирджинии Вульф «Орландо» 1928 года, была представлена ​​в виде предварительно записанного видео. Под саундтрек композитора Макса Рихтера модели прогуливались по ярко освещенному лабиринту исторического дворца Бронниар , , а затем остановились в прозрачных коробках, сделанных на основе монограммы «двойная F» на этикетке.

Мур охарактеризовал коллекцию как «красивый и волшебный дебют». На подиуме за ней последовали стойкие приверженцы индустрии, такие как Белла Хадид и Кара Делевинь. Также появились культовые супермодели 90-х Кейт Мосс, Наоми Кэмпбелл и Кристи Терлингтон, а 18-летняя дочь Мосса Лила Грейс стала еще одним неожиданным дополнением к звездному составу.

Кейт Мосс и ее дочь Лила Грейс Мосс вместе в коллекции Fendi весна-лето 2021 во время Недели высокой моды в Париже.Предоставлено: Стефан де Сакутин / AFP / Getty Imagane

«Спасибо замечательному актерскому составу, благодаря которому это произошло, настоящие друзья и семья», — написал Джонс в Instagram после шоу. «Я люблю всех вас!» Хотя Мур известна своим чувством стиля и появлением на обложках модных журналов, таких как Harper’s Bazaar, показ в среду стал ее первым крупным выступлением на подиуме. Это произошло всего через несколько месяцев после ее камео в видео для бренда нижнего белья Рианны Savage x Fenty, где она была замечена в черном купальнике.Голливудская звезда была одета Джонс и раньше. Она позировала в Dior, где Джонс также является креативным директором для мужчин, для глянцевой фотокниги, посвященной его первому году работы на французском лейбле, выпущенной в октябре 2019 года.

Видео по теме: Все, что вам нужно знать о высокой моде

Из-за ограничений Covid-19, ограничивающих поездки и усложняющих физические показы мод, лейблы находят новые способы продемонстрировать свои творения. Fendi был одним из многих домов, которые представили коллекции онлайн в рамках Недели высокой моды, которая проводится только в цифровом формате.Показы весна-лето 2021 года проходят с 25 по 28 января.

Daily News: новости Парижской недели моды, календарь Pirelli вернулся, дань уважения Альберу Эльбазу, оценка гардероба Оливии Родриго и многое другое!

Читайте сегодняшнюю дозу шикарной информации прямо здесь…

VMA MTV направляются в Бруклин!

Приготовьтесь, Бруклин! Barclays Center вот-вот захлебнется публикой — и мы не говорим о фанатиках Нетс. MTV VMA, которые не проводились в Barclays Center с 2013 года, вернулись 12 сентября.В этом году также отмечается 40-летие MTV и 20-летие терактов 11 сентября. В честь этого MTV будет сотрудничать с 9/11 Day, некоммерческой организацией, которая предложит серию сервисно-ориентированных мероприятий в неделю, когда состоится церемония награждения. Талант еще не объявлен, но если он похож на состав прошедших лет, нас наверняка ждет угощение!

AZ Factory награждает Альбера Эльбаза выпуском историй о продуктах и ​​наградой PFW

После внезапной кончины основателя AZ Factory и легендарного дизайнера Альбера Эльбаза бренд объявил, что чествует своего покойного основателя предстоящим запуском двух продуктовых историй, обе из которых были завершены Эльбазом перед его смертью 24 апреля.Модный дом, который опирается на проекты, а не на традиционные коллекции, выпустит SuperTech-SuperChic, или то, что он называет «спортивной модой», и Free To, также известную как «одежда для отдыха, поднимающая настроение», которая щеголяет фирменными металлическими деталями и необработанными краями Эльбаза. В ознаменование 60-летия Эльбаза SuperTech-SuperChic будет доступен 12 июня на веб-сайтах бренда net-a-porter.com и farfetch.com. Free To, дань уважения поддержке Elbaz сообщества ЛГБТК +, будет выпущена вскоре после этого, а часть выручки будет передана проекту It Gets Better — некоммерческой организации, занимающейся расширением прав и возможностей и воодушевлением молодежи ЛГБТК +.В сообщении СМИ AZ Factory также объявила о своих планах чествовать Эльбаз во время Недели моды в Париже этой осенью, хотя подробности еще не подтверждены.

Ваше блюдо Paris Couture Week info

Кстати о Париже! После двух сезонов цифровых шоу, дебютов своеобразных видеоигр и прямых трансляций wazoo, личные шоу вернулись! Хотя это и временно, Fédération de la Haute Couture et de la Mode выпустили линейку из восьми дизайнеров, которые будут представлены на подиуме, с такими брендами, как Dior, Azzaro Couture, Chanel, Giorgio Armani Privé, Jean Paul Gaultier, Zuhair Murad и Vaishali S staging. живые выступления.Еще 25 брендов — Fendi, Elie Saab, Viktor & Rolf и Giambattista Valli — планируют оставаться цифровыми. Среди других примечательных шоу будут: Maison Margiela, который вернется после марша, готовый к перерыву; Balenciaga, чье предстоящее предложение ознаменует возвращение бренда к высокой моде через 53 года; и Керби Жан-Раймонд Пайера Мосса, который представит свою первую коллекцию от кутюр как первый темнокожий американский дизайнер, присоединившийся к расписанию Парижа. Принесите гламур!

Календарь Pirelli вернулся — и с новым фотографом!

Экстра! Дополнительный! «Cal ™» вернулся, и за его кадром появился новый талант.Музыкант (и фотограф) Брайан Адамс снимет календарь Pirelli на 2022 год. Это объявление знаменует собой долгожданное возвращение самого популярного журнала Pirelli, выпуск которого был приостановлен в прошлом году из-за пандемии. Адамс присоединится к длинному списку уважаемых фотографов, удостоенных такой же чести — Херб Риттс, Энни Лейбовиц и Питер Линдберг. Сегодня Адамс поделился этой новостью в социальных сетях, объявив о своем волнении по поводу концерта: «Я горжусь тем, что меня выбрали фотографом календаря Pirelli 2022.Сочетание фотографии и музыки для The CalTM очень увлекательно, и, конечно же, в нем будут участвовать некоторые выдающиеся люди ». Теперь … кого мы увидим на страницах?

Сальма Хайек говорит об уверенности и о том, что она героиня IRL для InStyle

Сальма Хайек играет главную роль на июльской обложке InStyle — во всей своей нестареющей славе! В интервью для обложки с журналистом Кристофером Бэгли актриса рассказывает о скромном начале своей карьеры, вспоминая свои типичные голливудские дни, большую часть которых она потратила на размышления о том, как себе позволить арендную плату, отказ на прослушиваниях и переживания. смущен желанием стать актрисой.Однако три десятилетия спустя миниатюрная 5’2-дюймовая актриса превратилась в героиню индустрии — буквально, с динамичными ролями в фильмах The Hitman’s Bodyguard , Desperado и грядущем блокбастере Eternals и это лишь некоторые из них. И у нее есть реальная уверенность в этом. На протяжении всей съемки Хайек поражает воображение Александром МакКуином, Боттега Венета, Альбертой Феррети и бриллиантами, бриллиантами, бриллиантами!

Последняя кампания Гальвана заставляет задуматься о женщинах

В своей недавней кампании Power Knits Deconstructed Galvan уделяет особое внимание женщинам, и стильная ловкость его последнего предложения является тому доказательством.В рекламной кампании, разработанной знаменитым стилистом Ребеккой Корбин-Мюррей, представлены модели на улицах Берлина, бегающие из офиса за коктейлями и одетые в трикотажные изделия, призванные подчеркивать и подчеркивать женский силуэт. В межсезонном предложении можно увидеть трикотажные изделия, от элегантных коктейльных платьев в рубчик до костюмов для отдыха — все они демонстрируют универсальность и неоспоримую привлекательность для повседневной жизни. Предлагаемая в со вкусом подобранной палитре приглушенных нейтральных и землистых тонов, коллекция также отдает предпочтение комфорту и поддержке, используя вискозу, кашемир, шерсть и шелк в качестве основных тканей.Вы можете купить коллекцию Galvan Pre-Fall 2021 прямо сейчас.

Горячий дубль! Шкаф Оливии Родриго выставлен на продажу!

После распродаж на прошлой неделе Оливия Родриго пополняет свой магазин SOUR Depop несколькими предметами личного гардероба, от которых фанаты могут упасть в обморок (и сделать ставку!). Пополнение запасов происходит сразу после того, как предметы из видео, которые идут вместе с ее тремя синглами Billboard Hot 100, а именно: водительские права , Déjà Vu и Good 4 You , были распроданы немедленно.В ее магазине есть винтажные футболки, платья-комбинация, а также принты, принты, принты! Цены варьируются от 30 до 42 долларов, что делает предложение еще более заманчивым. Лучшие новости из всего этого? Все вырученные средства пойдут на благотворительность. Делайте покупки прямо сейчас на depop.com или через приложение.

Подпишитесь на нашу рассылку и подписывайтесь на нас в Facebook и Instagram, чтобы быть в курсе всех последних новостей моды и сочных сплетен индустрии.

Показы на подиуме: Неделя моды в Париже 2019

Посмотрите, что было модно на Неделе высокой моды в Париже.

Наряды на Неделе высокой моды в Париже, как известно, превосходят другие ведущие мировые недели моды в Нью-Йорке, Лондоне и Милане. Мероприятие во французском городе, которое раньше было праздником моды, стало не менее важной датой в мировом ювелирном календаре. В течение четырех дней каждый январь и июль последние коллекции крупнейших европейских ювелирных домов и дизайнеров, а также некоторых из других регионов, сверкают на роскошных выставках на Вандомской площади, Гран-Пале, Ритце и даже в Лувре.

Помимо мировой моды, предметов роскоши и ювелирных изделий, эти экстравагантные выставки привлекают избранных частных клиентов, желающих купить драгоценности в день их открытия. Событие является обязательным для признанных брендов, которые вкладывают огромные средства в создание необычных зрелищ, основанных на опыте и повествовании историй. И хотя ювелиры-бутики и новички могут предлагать более скромные экспонаты, они тоже обязательно присутствуют там. Вот некоторые из тенденций крупных ювелирных домов.

Ван Клиф и Арпельс

Обнаружена тенденция: романтические темы
Одной из самых романтичных коллекций на Неделе высокой моды стала «Ромео и Джульетта» Van Cleef & Arpels — более 100 полных драгоценных камней встреч любви по классической пьесе Уильяма Шекспира. От клипа, изображающего знаменитую сцену на балконе, до абстрактных интерпретаций поцелуев и супружества, страсть оживает в стиле итальянского Возрождения и в саду, полном ярких драгоценных камней.Пара зажимов для фигурок Romeo & Juliet основана на винтажном дизайне Van Cleef & Arpels 1951 года, на котором изображена легендарная пара. В современной версии Ромео носит изысканно выполненный синий костюм из сапфиров и лазурита нескольких оттенков золота, предлагая розу любви всей его жизни; Джульетта элегантно стоит напротив него, сияя в золотом платье с пышными рукавами, украшенном оранжевыми сапфирами, гранатами, рубинами и бриллиантами.

Зажимы для фигурок «Ромео и Джульетта» от Van Cleef & Arpels.
Шанель

Обнаружен тренд: витиеватые края
Габриэль Шанель обладала многогранным дизайнерским чутьем. С одной стороны, она любила сводить изделия и моду до их основной сущности, например, в маленькое черное платье; с другой стороны, яркие творения в стиле барокко и роскошные украшения были ключевой частью ее стиля. Именно во время ее интенсивной любви к великому князю Дмитрию Павловичу она познакомилась с русским миром эстетики, целой вселенной мотивов и узоров, которые сильно отразились в ее творчестве.Последняя коллекция бренда Le Paris Russe de Chanel отдает дань уважения этим страстным отношениям. Коллекция представляет собой прекрасный союз ее любимых мотивов, в том числе цветка камелии, и русского величия. Ожерелье Sarafane из жемчуга и бриллиантов напоминает о былой эпохе с его мельчайшими мелкозернистыми деталями по краям цветов.

Колье Chanel Sarafane из коллекции Le Paris Russe de Chanel.
Boucheron

Обнаружен тренд: универсальные украшения
Будучи одним из первых жителей Вандомской площади, Boucheron вдохновился исторической площадью в своей последней коллекции, которая также опирается на город Париж и собственный легендарный бутик бренда. .Во время недавнего ремонта семейного дома Boucheron на Вандомской площади 26V креативный директор Клэр Шуан вылила вид из своего окна в Paris vu du 26, линию ювелирных украшений, которая отражает отсылки к французской архитектуре, флоре, фауне, романтике и культуре через бриллианты и драгоценные камни. В честь основателя компании Фредерика Бушерона творческая группа разработала то, что она называет «самым первым камнем Boucheron». Технический подвиг, новый «камень» состоит из оникса, горного хрусталя и кахолонга, наслоенных вместе и вырезанных в трехмерный узор маркетри.В центре находится круглый бриллиант весом 5,32 карата. Вдохновленный лестницей из 26V, дизайн является частью монохромного ожерелья с кисточками — одного из нескольких предметов коллекции, которые можно носить разными способами.

Длинное колье и кольцо Boucheron 26V из коллекции Paris vu du 26.
Мессика

Тренд замечен: одиночные серьги
Наряду с коллекциями Move и Born to Be Wild парижская компания Messika представила небольшую коллекцию необычных украшений высокого ювелирного искусства.Цветные бриллианты, экстравагантный дизайн и новые способы их ношения были темами этой частной коллекции с свободно плавными украшениями, которые избегали ограничений и соответствия. Можно было заметить смелые ожерелья, открытые сбоку кольца, булавки для носа, доходящие до линии роста волос, и даже украшенные бриллиантами маски для глаз. Хотя серьги, как правило, идут парами, дизайнер Валери Мессика решила порвать с нормой и предложить только одиночные. Мода на отдельные серьги находится на подъеме, и серьга-кольцо Spears с пятью грушевидными бриллиантами, подвешенными в открытом ободке, находится прямо на высоте.

Одиночная серьга Messika с белыми и желтыми бриллиантами.
Де Бирс

Обнаружена тенденция: ожерелья с медальонами
В этом году De Beers приближает свои необработанные алмазы к живому миру с коллекцией Portraits of Nature, вдохновленной калейдоскопом света, который отражается от тел диких существ, их поразительных цвета и текстуры. Greater Flamingo играет с розовыми бриллиантами, а Monarch Butterfly показывает переливы крыльев бабочки на солнце.Electric Cichlid переливается желтой чешуей этой рыбы, а набор Chapman’s Zebra украшен черно-белыми полосами. Самой поразительной из всех является серия Knysna Chameleon, которая напоминает о драматических проявлениях и масштабах текстуры хамелеона с помощью оттенков зеленого, желтого, коричневого и розового необработанных алмазов. Хамелеон является символом интуиции, любопытства, спокойствия и ясновидения, а ожерелье с медальоном имитирует универсальность животного: цвета меняются в зависимости от солнечного света или оттенка платья, и украшение можно носить по-разному.

Колье и серьги De Beers Knysna Chameleon из коллекции Portraits of Nature.
Piaget

Тренд замечен: кисточки
Яркие солнечные лучи исходят от бутика Piaget, где представлена ​​его коллекция Golden Oasis. Три главы коллекции, основанные на пустынных пейзажах и небесных тонах, озаглавлены «Игра света», «Минералы пустыни» и «Родное цветение». Желтые бриллианты характеризуют первое, вызывая отблески солнца на песке, в то время как синие сапфиры намекают на скрытые водопады и титульные оазисы во втором.В сегменте Native Bloom используются успокаивающие темно-зеленые изумруды и классический стиль. Колье с кисточками Secret Oasis — прекрасный образец дизайнерского мастерства с изумрудом огранки «кушон», удерживающим веер из алмазных листьев вместе на подвеске над объемной кисточкой из изумрудных бусин. Владелец может изменить длину ожерелья или даже носить его как брошь.

Колье-трансформер Piaget Blue Waterfall из коллекции Golden Oasis.
Рубеус

Обнаружен тренд: русское влияние
Русские александриты, какими бы необычными они ни были, до сих пор никогда не занимали центральное место в мире высокого ювелирного искусства.Российская пара Наталия и Виктор Бондаренко из миланского ювелира Rubeus стремились произвести фурор в Париже в этом году с коллекцией Rubeus Imperial Alexandrite, первой линией высокого ювелирного искусства бренда. Играя с этими хамелеоноподобными камнями, украшения меняют цвет при разном освещении благодаря использованию флуоресцентных бриллиантов и могут трансформироваться в разные образы. Дизайнер Фредерик Мане и скульптор-ювелир Йоти-Серож воплотили коллекцию в жизнь. Ведущее украшение — ожерелье из белого золота и черного титана с цифрой 69.По данным компании, 37-каратный александрит — самый крупный из когда-либо используемых в ювелирных изделиях. Ожерелье украшено бриллиантами и шпинелью, а его игольчатые черты имитируют брызги кристаллов, исходящие из Матери-Земли.

Набор Rubeus Imperial из коллекции Императорского александрита. Изображение: Саймон Мартнер.
Gucci

Обнаружен тренд: могущественные животные
Тонкая грань между модой и высоким ювелирным искусством в этом году пересеклась, когда ведущий люксовый бренд Gucci представил свою коллекцию Hortus Deliciarum.Коллекция из 200 изделий креативного директора Алессандро Микеле — первая попытка Gucci создать дорогостоящие украшения — представляет собой радугу разноцветных драгоценных камней и разделена на три темы: вечная любовь, царство животных и пасьянсы. В то время как общая тема отдает дань уважения мифическим раям, таким как Эдемский сад, Аркадия и Занаду, могущественные животные проявляют свое присутствие в нескольких частях. Львы, тигры и змеи были частью образов Gucci на протяжении десятилетий, и теперь эти чудовищные красавицы нашли свое место среди бриллиантов и драгоценных камней.У ведущего ожерелья не одна, а две львиные головы, по одной с каждой стороны.

Колье Gucci с двумя головами льва из коллекции Hortus Deliciarum.
Дэвид Моррис

Обнаружен тренд: черные опалы
Этим летом коллекция Enchanted Isle Дэвида Морриса перенесет нас в Эгейское море, где кристально чистый океан встречается с залитыми солнцем красками на острове Миконос. Креативный директор Джереми Моррис пропитал каждый предмет присутствием острова, будь то утреннее купание на секретных пляжах или живописные прогулки по мощеным улочкам.Коллекция представляет собой карнавал драгоценных камней, таких как жемчуг конк, рубины, изумруды, турмалины Параиба и, пожалуй, самый модный: черный опал. Смелый выбор для высокого ювелирного искусства, черный опал обладает завораживающими качествами, заставляя сразу влюбиться в него, напоминая о полуночных оттенках того места, где встречаются вода и небо. Нет двух одинаковых сине-зеленых опалов, что делает серьги-люстры и овальное кольцо этой марки еще более ценными.

Платиновые серьги-люстры David Morris с 30 каратным черным опалом и 17 каратными белыми бриллиантами.
Картье

Обнаружена тенденция: непрозрачные драгоценные камни
По величине, последнему предложению Cartier, необычные драгоценные камни сочетаются с другими драгоценными материалами в гармонии техники и творческого чутья. Бриллианты соседствуют с рутилированным кварцем, сапфиры сияют рядом с матричными опалами, а изумруды сияют рядом с горным хрусталем. Вся коллекция представляет собой диалог между непрозрачностью и прозрачностью, минеральным и драгоценным, чистыми цветами и мерцающими нюансами, землей и светом.Одна из заметных тенденций — использование непрозрачных драгоценных камней, таких как лазурит, бирюза, опалы и малахиты. Ожерелье Equinoxe демонстрирует это с использованием сферических бусин из чистого голубого ляписа рядом с туманностью из желтых, оранжевых и белых бриллиантов и сапфиров, вызывая встречу ярких солнечных лучей и звездного ночного неба.

Колье Cartier Équinoxe из коллекции Magnitude.

Основное изображение: Серьга-кольцо Messika Spears.

Париж, столица моды | Технологический институт моды

Галерея специальных выставок
6 сентября 2019 г. — 4 января 2020 г.
Поделиться с помощью #ParisCapitalofFashion в Twitter и Instagram.

Слушайте серию парижских подкастов с оригинальными комментариями о выставке от доктора Валери Стил.

Париж считается «самым гламурным и конкурентоспособным в мире моды. столицы »(процитировать The New Yorker ). Но как и почему Париж приобрел такую ​​репутацию? История парижской моды обычно упрощенно преподносится как генеалогия гения, в которой доминируют « великие дизайнеры, короли или диктаторы моды.» Париж, столица моды была первой выставкой, посвященной культурному строительству Парижа как столицы. моды.

Куратор музея — доктор Валери Стил, директор музея FIT, на нем было представлено примерно 100 предметов, датируемых с 18 века до наших дней. Выставка сопровождалась в научной книге Париж, столица моды (Bloomsbury, 2019) под редакцией Стила, который также является автором книги Paris Fashion: A Cultural History .

Robe à la française , 1755-1760, Франция. Музей в FIT, P82.27.1

Christian Dior (John Galliano), платье, осень / зима 2000-2001 от кутюр. Фотография © Гай Марино.

Париж, столица моды открылась вводной галереей, которая помещает Париж в глобальный контекст, представляя это в диалоге с другими столицами моды, особенно с Нью-Йорком.Представляя оригинальный костюм от кутюр от Chanel вместе с практически идентичной лицензионной копией проданный универмагом Orbach, например, выставка продемонстрировала, как Идея парижской моды «работает» во всех модных культурах, обращаясь к элите Америки. женщин и зарабатывают деньги для американских производителей и розничных торговцев.

Зайдя в главную галерею, посетители погрузились в мифический гламур парижской моды. поскольку выставка проследила путь от королевского великолепия в Версале до зрелища от кутюр сегодня.Халат à la française 18-го века был сопоставлен с творением от кутюр для Christian Dior, которое было вдохновлено Марии-Антуанетты. Одежда и аксессуары были доставлены из музеев Европы, Великобритании, и Северной Америки, а также из архивов модной одежды и частных коллекций.

Развитие высокой моды превратило женскую моду из кустарной ремесло в большой бизнес и высокое искусство.В конце 19 века Чарльз Фредерик Ворт похвалил своих американских клиентов, сказав, что у них «лица, фигуры и франков ». Среди его платьев — знаменитое «электрическое легкое платье», которое носил Миссис Корнелиус Вандербильт II из Нью-Йорка. После Второй мировой войны высокая мода вошла в новый золотой век с 1947 по 1957 год, и к 1980-м годам была признана высокая мода. как часть уникального наследия Франции.

Габриэль Шанель, вечерняя накидка, 1927, Франция. Музей в FIT, 96.69.15

Жак Фат для Джозефа Хальперта, коктейльное платье, 1952, США. Музей в FIT, 2013.19.1

Кристиан Диор (Стивен Джонс), цилиндр, осень 2000, Франция. Музей в FIT, 2003.70.1

В сегодняшнюю эпоху глобализации иностранные дизайнеры часто демонстрируют свои коллекции. в Париже, где расположены такие роскошные конгломераты, как LVMH и Kering.В мире со многими города моды, Париж защищает свой титул мировой столицы моды, производя и поддержание ауры парижской моды.

(L) Костюм Габриэль Шанель, 1966, Франция.
(R) Лицензионная копия дневного костюма Chanel, c. 1967, США.

В связи с выставкой Музей в FIT опубликовал материалы, связанные с Парижем, для своего подкаста Fashion Culture.В эпизодах были представлены прошлые программы по культуре моды, посвященные парижским дизайнерам и историческим событиях, а также оригинальные комментарии к выставке от доктора Валери Стил.

Публикация

Публикация Париж, столица моды (Блумсбери) была отредактирована Валери Стил с дополнительными материалами Кристофера. Бруард, Грация д’Аннунцио, Антония Финнане, Дэвид Гилберт, Софи Куркджян и Аньес Рокамора.Книга вышла в сентябре 2019 года.

Симпозиум

В связи с выставкой, Париж, столица моды , Музей в FIT провел 18 октября 2019 года симпозиум. Подтвержденные докладчики симпозиума включены, среди прочего, все участники каталога.

Париж, столица моды стало возможным благодаря щедрости Совета моды Музея. в FIT, The Coby Foundation и Государственном совете по искусству штата Нью-Йорк, с поддержка губернатора Эндрю Куомо и Законодательного собрания штата Нью-Йорк, а также Национального Фонд искусств.Чтобы узнать больше о том, как Национальный фонд искусств гранты влияют на людей и сообщества, посетите сайт www.arts.gov. Дополнительная поддержка был предоставлен Chargeurs Philanthropies и Chargeurs Creative Collection. Субтитры в реальном времени Симпозиума частично финансируется за счет гранта TAP NYSCA / Theatre Development Fund Плюс. Мы также благодарим Château de Versailles, Art Graphique & Patrimoine и EPV / Thomas Гарнье за ​​предоставленные фотографии Зеркального зала, включая фотограмметрическую съемку. сводчатого потолка.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *