Неделя моды в нью йорке 2019 мужчины: как прошла Неделя моды в Нью-Йорке: Фото: Стиль: Ценности: Lenta.ru

Содержание

Неделя мужской моды в Нью-Йорке: главные коллекции :: Вещи :: РБК Стиль

© пресс-службы

Автор Яна Лукина

04 февраля 2017

Эмиграция Рафа Симонса, возвращение Boss и другие истории, случившиеся в Большом яблоке.

Вот такая ирония: на фоне ужесточения миграционной политики в Нью-Йорке в рамках недели моды (имя им легион, да-да) прошли показы сразу нескольких иностранцев: кто-то из них, как братья Овадиа, переехали в Штаты еще детьми, кто-то — как Раф Симонс — перебрался относительно недавно.

К счастью, в модной индустрии границ куда меньше, чем на глобусе.

   

Raf Simons

Раф теперь полноправный ньюйоркец: мало того, что Симонс встал у руля Calvin Klein, так еще и перебросил из Старого Света в Новый показ своей именной мужской линии, которую — за редким исключением — годами презентовал в Париже. И теперь готов если не кричать о любви к Большому яблоку, то хотя бы писать: в свежайшей коллекции нашлось место паре-тройке свитеров с признаниями в нежных чувствах — точно такие же надписи с сердечком вместо love можно встретить на белых футболках из местных сувенирных лавок.

А вот чего в последних, увы, не встретишь, так это атласных пальто, умышленно «широкоплечих» пиджаков и в меру широких брюк, которые присобираются на лодыжке.

   

Boss

Говорим Boss — подразумеваем костюм. Но, кажется, не в этот раз: креативный директор немецкой марки Инго Вильтс постарался избавиться от сложившегося стереотипа. Нет, костюмы, конечно, в коллекции имеются (как-никак речь о бренде, сделавшем имя на office wear). Другое дело, что роль им отведена не главная. Глаз цепляют многочисленные представители верхней одежды: от парки до дубленки, от дафлкота до кожаного плаща. Кстати, с пресловутым офисным дресс-кодом Инго тоже вволю наигрался: место рубашек неожиданно заняли олимпийки.

   

Ralph Lauren

Начало 2017-го выдалось для марки, мягко говоря, бурным. Лорен вызвался одеть Меланию Трамп (голубой, в духе Джеки О., наряд бывшей модели — его рук дело) — и автоматически нажил врагов среди ненавистников нового президента Америки, коих в модной индустрии особенно много. Кроме того, на днях стало известно об уходе генерального директора Стефана Ларссона, что привело к незамедлительному падению курса акций. Но бояться за бренд не стоит — по крайней мере, пока Ralph Lauren Purple Label поставляет в гардеробы добротные смокинги (с пущенным на пиджак темно-лиловым бархатом или с жилетом — решать вам). Хотя бушлаты, свитера и даже кожаные брюки тоже заслуживают внимания.

   

Ovadia & Sons

Отец родившихся в Иерусалиме близнецов Ариэля и Шимона Овадиа служил в израильской армии и профессионально играл в футбол — вот вам, собственно, и ключ к пониманию новой коллекции дизайнеров. За «милитаризацию» отвечают оттенки хаки, парки, брюки-карго и камуфляж (правдоподобный и леопардовый). Физкультурная составляющая тоже трактуется весьма буквально: спортивные костюмы, бомберы, толстовки. Плюс рубашки (больше похожие на лишенные пуговиц футбольные, чем офисные) с написанным ивритом названием марки и эмблемами с изображением меноры.

   

Billy Reid

Некогда победитель престижнейшей премии CFDA как «Лучший дизайнер мужской одежды», Уильям Рид по сей день обитает в родной Алабаме (там же находится штаб-квартира бренда). И совсем не скрывает, что вдохновляет его именно американский юг. Ни намека на белых воротничков и Уолл-стрит: несмотря на пиджачное засилье, все это больше отдает битничеством и Бруклином.

   

John Varvatos

«Роковик»-затейник Джон Варватос оказался еще и романтиком: его новая коллекция — ода не бунту (что, в общем-то, было бы ожидаемо на фоне накаленной политической обстановки: на тему уже давно отгремевших американских выборов и их результатов высказывались даже европейские дизайнеры), но бунтарству. Сюртуки с двумя рядами блестящих пуговиц, надетые на голое тело жилеты, тонкие шарфы родом из 70-х — так мог бы вырядиться не только рокер — извечный герой John Varvatos — но и какой-нибудь трепетный поэт. Хотя это зачастую две крайности одной сущности.

 

Самые безумные мужские наряды Недели мужской моды в Париже

В Париже закончилась Неделя мужской моды: модельеры, представлявшие свои коллекции, развлекали публику, как могли. По итогам недели можно сказать, что в следующем году мы увидим мужчин в розовых, мятных и оранжевых костюмах, а самые смелые из них наденут плащи, косынки и шлепанцы. «Газета.Ru» — о самых безумных идеях дизайнеров.

В Париже закончилась Неделя мужской моды сезона «Весна-лето 2020». Это событие из мероприятия, призванного продемонстрировать всем, кто интересуется модой, что придумали модельеры для мужчин на будущий год, давно превратилось в культурное событие, оказывающееся для всех причастных поводом съехаться в столицу Франции и покрасоваться на улицах Парижа. Стритстайл Недель моды уже привычно интересует модных критиков и СМИ больше, чем то, что происходит на подиуме.

Возможно, поэтому задачей дизайнеров, которые привозят свои коллекции в Париж становится не столько предложить мужчинам свои идеи, сколько развлечь, удивить, шокировать или хотя бы развлечь зрителей. А что носить – они решают по итогам Недель моды в Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже, которые проходят весной и осенью, поскольку дизайнеры вот уже несколько лет предпочитают показывать свои линии и мужчинам, и женщинам одновременно.

Разумеется, по итогам парижской недели, закончившейся в воскресенье, можно сделать какие-то выводы. Например, о том, что на смену спортивному шику все же придет в обозримом будущем элегантность, предложенная в виде узких костюмов Hermes, Dior Homme и Berluti, и следующим летом мужчины совершенно спокойно могут выбирать одежду светло-розовых, ярко-синих, мятных, оранжевых и нежных бежевых оттенков. Или даже серебристые штаны и плащи, как предложил Оливье Рустен из Balmain.

Знамя стритстайла пока еще высоко держит Louis Vuitton, что для респектабельного модного дома было бы неожиданно, если бы мы не знали, что мужскую линию для него создает король уличной моды Вирджил Абло.

Однако и в его коллекции ощущается влияние бельгийских и японских дизайнеров с их стремлением нарушать пропорции и превращать одежду в произведение искусства: его вполне консервативные, хотя и очень широкие, костюмные брюки, летние пальто, вероятно, станут тем самым новым уличным стилем, которого так давно хочется.

Странного на Неделе было достаточно – и это даже если забыть о показах Thom Browne, поскольку от американского дизайнера и создателя именного бренда ждут исключительно эпатажа. Его показы – настоящие шоу: в этот раз в дефиле солировал танцор балета в бумажной пачке и белом пиджаке. Однако о том, чтобы обсуждать его произведения как одежду, а не как произведения искусства, говорить сложно.
Проще обсуждать странные предметы гардероба, которые предложили мужчинам некоторые модельеры.

Kenzo

close

100%

Будущим летом дизайнеры бренда Кэрол Лим и Умберто Леон рекомендуют мужчинам нарядиться в костюмы бабушек: плащ, косынка, удобные шлепанцы, авоська в руках – и модный образ готов. Авоська, кстати, была доминирующим аксессуаром на показе, что можно только приветствовать, потому что не изобретена еще другая настолько экологичная сумка, которая так легко убирается в карман.

LOEWE

close

100%

У испанского бренда было много странных идей, но наш фаворит – это странный свитерок, который тоже подойдет бабушке, но не простой, а слегка с приветом.

Плащи и косынки – удел старомодных добрых старушек.

Белый свитер с бахромой, асимметричным рукавом, который получился не совсем пропорциональным, поскольку кто-то ошибся в расчетах и подобием эполета на одном плече, тоже выполненным в виде бахромы – идеален для городской сумасшедшей, которая когда-то была ого-го-го, но уже распугала всех своих консервативных подруг. Образ, что и говорить, яркий.

Vetements

close

100%

Обойти коллекцию Демны Гвасалии для его собственного бренда Vetements невозможно хотя бы потому, что несколько лет назад дизайнер стал сенсацией.

Особенно удивителен был тот факт, что его пригласили создавать коллекции для старинного и респектабельного дома Balenciaga, после чего бренд прогремел, выпустив, в частности, сумку, практически идентичную баулу из Ikea, только ценой в $2150.

Похожие идеи Демна Гвасалия продвигает и в коллекциях собственного бренда – в Париже на его дефиле вышли «росгвардейцы», «продавцы и Макдональдса» и другие любопытные персонажи. Единственное, что может в этой связи интересовать наблюдателя – это дальнейшая судьба этих одежд: очень хочется посмотреть на Канье Уэста в костюме бойца Росгвардии.

Показы Недели моды в Нью-Йорке: анонсы коллекций ведущих брендов

Нью-йоркскую Неделю моды иногда пренебрежительно называют «коммерческой» и считают наименее интересной — особенно сейчас, когда она лишилась Рафа Симонса. И все же в этом сезоне нас ждет кое-что интересное: рассказываем о показах, за которыми стоит следить сначала на мужской, а потом и женской Неделе в период с 4 по 13 февраля.

Новички

Первые три дня Недели моды отданы под мужские показы. Не пропустите нью-йоркский дебют одного из номинантов премии LVMH Prize 2017 года Алехандро Гомеса Паломо. В своих коллекциях Palomo Spain он стирает границы гендера, предлагая парням носить вещи из блестящих тканей и рубашки с рюшами.

Другие перспективные молодые таланты — N. Hoolywood и Landlord, известные вещами, напоминающими военную униформу и рабочую одежду. Первый показ лос-анджелесского бренда No Sesso тоже обещает быть интересным: марку, название которой переводится с итальянского как «без пола», поклонники любят за безумную фантазию и искусную ручную вышивку.

Любимые «старожилы»

Среди брендов, традиционно участвующих в нью-йоркской Неделе моды, есть те, для кого этот сезон будет связан с любопытными переменами: The Row впервые покажут на подиуме мужскую коллекцию. На Oscar de la Renta будем любоваться традициями модного Дома в современном прочтении Лоры Ким и Фернандо Гарсии. И советуем не пропускать шоу Марка Джейкобса: интересно, покажет ли дизайнер что-то новенькое или вновь ударится в ностальгию, как это было с перевыпуском его культовой гранжевой коллекции сезона весна-лето 1993.

Oscar de la Renta весна-лето 2019

Кто возвращается

Спустя два сезона Helmut Lang снова значатся в официальном расписании Недели моды. В 2017 году было объявлено о перезапуске бренда — вместо постоянного креативного директора коллекциями теперь занимаются приглашенные дизайнеры, например, Шейн Оливер (он работал над сезоном весна-лето 2018). А в этот раз мы увидим на подиуме творения журналиста и редактора Алексис Браун.

Helmut Lang весна-лето 2018

После годового резидентства в парижском расписании Proenza Schouler вновь возвращается на родину. В ноябре 2018-го Джек Маккалоу и Лазаро Эрнандес выкупили свой бренд у акционеров, владеющих долей компании с 2015 года. Более того, дизайнеры обновили руководящий состав Proenza Schouler, чтобы вывести марку на новый уровень. Надеемся, что эти шаги позволили им сделать коллекции еще лучше.

Proenza Schouler весна-лето 2019

Кто выбывает

Традиционно одного из самых ожидаемых показов нью-йоркской Недели — Calvin Klein — в этом сезоне из-за ухода Рафа Симонса, к сожалению, не будет. Сестры Малливи, которые в сентябре после двухлетнего перерыва показали коллекцию Rodarte весна-лето 2019, решили перенести шоу сезона осень-зима из Нью-Йорка в Лос-Анджелес. Неожиданно выбыло из расписания и детище Рианны Fenty x Puma. Ходят слухи, что певица ведет переговоры с LVMH о запуске нового бренда. Показ Александра Вэнга состоится, но снова вне расписания.

Rodarte весна-лето 2018

Кто подает надежды

Женские показы откроет Telfar Тельфара Клеменса, обладателя премии CFDA/Vogue Fashion Fund, а он любит удивлять зрителей. В прошлом году его шоу началось с соло на барабанах, и надеемся, что он готовит что-то интересное и в этот раз. Любителям зрелищ советуем также не пропустить показ Sies Marjan: предыдущий прошел на небоскребе, причем моделям приходилось выходить на открытую веранду под проливным дождем. Дизайнер бренда Сандер Лак не боится творческих экспериментов не только в рамках коллекций, но и по части кастинга моделей — например, в показе весна-лето 2019 участвовала его мама. Ну и мы снова ожидаем много красоты на шоу недавно отметившего 70-летие бренда Longchamp, который вернулся на нью-йоркскую Неделю моды в прошлом сезоне.

Longchamp весна-лето 2019

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

Фото: Rex Features, Getty Images

Почему мужская неделя моды вернется и станет началом конца

В этом году каникулы модных обозревателей традиционно заканчиваются во Флоренции, где стартует выставка Pitti Uomo, посвященная современной мужской моде. Вопреки прогнозам 2019-го, в ближайшее время именно мужчины будут обеспечивать развитие глобальной модной индустрии, и эта тенденция может достичь пугающих масштабов.

7 января во Флоренции открывается традиционная выставка мужской одежды и аксессуаров, где свои проекты представляют как неизвестные модельеры, так и не зазнавшиеся крупные дома. Хотя Pitti Uomo проводится с 1972 года, в прошлом году специалисты уже сомневались в целесообразности такого крупного мероприятия для этого, на первый взгляд, менее прибыльного бизнеса.

Судя по последним объявлениям крупных модных домов в 2019 году, индустрия решила оставить заботу об экологии на печальное будущее. В ноябре в Salvatore Ferragamo объявили о своем возвращении на мужскую неделю моды в Милане, которая пройдет в январе. Итальянский бренд сообщил об уходе от формата совместных показов следом за Gucci, которая также собирается представить новую коллекцию в Италии, и Givenchy. Креативный директор французской марки Клэр Уайт Келлер устроила отдельное мужское шоу всего на 36 образов во время парижской недели моды почти ровно год назад.

Когда большинство модных домов решили представлять женские и мужские коллекции только на базе наиболее популярной недели, эксперты начали интересоваться, нужны ли мужские недели моды в принципе. Особенно остро вопрос встал в Лондоне и Нью-Йорке, где дизайнеры мужской одежды не пользуются большой популярностью. Именно поэтому вслед за Bottega Veneta и Balenciaga на совместные шоу решились Burberry и Calvin Klein. К тому же уже несколько сезонов в тренде держатся даже не модели унисекс, подходящие представителям обоих полов, а «гендерно-флюидные», которые отрекаются от самой концепции пола.

Несмотря на маркетинговую выгоду и успех этих задумок у байеров и редакторов, 2020-му предрекают растущий интерес к моде именно со стороны мужской аудитории.

Дизайнеры редко способны создать позитивный хайп без выпуска новых коллекций, а полагаться на интенсивные, а не экстенсивные стратегии для увеличения своих продаж здесь не привыкли. Именно поэтому мы продолжаем видеть широту размаха у классиков вроде Chanel или Dior, которые любят демонстрировать свои круизные коллекции в самых красивых местах планеты.

Многие другие успешные бренды, вроде Versace, предпочитают полагаться на силу лидеров мнений, что работает ничуть не хуже — достаточно просто вспомнить участие Дженнифер Лопез в последнем показе марки. На сегодняшний день для подобных красивых решений, которые определенно заставят вас захотеть приобрести даже самые бесполезные вещи, необходимо выпустить новую коллекцию.

По данным аналитиков Tribe Dynamics, иногда для достижения успеха в этом нелегком деле нужен только популярный модельер во главе легендарного дома. По крайней мере, руководство Louis Vuitton точно не пожалело о решении нанять Вирджила Абло из Off-White для разработки своей мужской линейки. Благодаря спорному, но по-своему гениальному видению американца количество упоминаний бренда в соцсетях стало куда больше, чем у главного конкурента в этой отрасли — Gucci.

Еще одно исследование, проведенное на этот раз фирмой Euromonitor International, показало, что именно мужчины чаще покупают продукцию премиального сегмента. Хотя разница в цифрах по сравнению с предметами женского гардероба не так велика, рост спроса заметен. При таких перспективах уделять так мало внимания мужским вещам при показе совместных коллекций может быть чревато падением продаж. Генеральный директор выставки мужской одежды Pitti Uomo Раффаелло Наполеоне в интервью порталу Business Of Fashio подчеркнул, что проведение совместных шоу дешевле, однако «мужской одежде уделяется меньше внимания». «Когда вы совмещаете две коллекции вместе, что-то теряется», — заключил Наполеоне.

Смысл отделиться от перенасыщенной женскими коллекциями недели моды есть не только для Salvatore Ferragamo, так что в их возвращении в привычное русло несомненно есть логическая цепочка. Разумеется, если они и многие другие будут развивать мужские недели так же рьяно, как когда-то женские, все прошлогодние старания и сердитый взгляд Греты Тунберг останутся в прошлом. Больше грузоперевозок, съемок рекламных кампаний и показов на отдаленных локациях приведут только к увеличению углеродного следа человечества и приближению необратимых последствий сегодняшней экологической катастрофы.

Недели мужской моды предложили новые тенденции мужской одежды — Российская газета

Прошли Недели мужской моды, а в Нью-Йорке завершен День Мужчин. О чем же говорят показы новых коллекций, какие наметились тренды?

Большинство дизайнеров стараются смешивать то, что еще лет пять назад казалось недопустимым. Приглашенный в люксовый Дом Louis Vuitton дизайнер Вирджил Абло (фото N 1) первым нарушил традиции. В его показе новой коллекции на Неделе мужской моды в Париже, прошедшей в январе, Вирджил одел мужчину в удобную и яркую одежду стиля Urban luxe. Посвятив коллекцию королю поп-музыки Майклу Джексону, дизайнер не только вернул в моду силуэты 90-х, но и перефразировал сценические костюмы музыканта. Черная короткая куртка из кожи с меховым воротником цвета американского флага, объемные свитера с рисунками в стиле поп-арта. Не устоял Вирджил и перед инновациями: теперь сумки от Louis Vuitton светятся в темноте благодаря использованию оптического волокна в материале.

Ким Джонс в Доме Dior (фото N 2) стал надевать на мужчин не только классические бело-черные одежды, но и добавил «сладенького», предложив мужчинам носить розовое. Дизайнер Эди Слиман (фото N 3), тот самый, что ввел в моду слим-джинсы и узкие костюмы (от слова slim, узкий), нынче трудится в Доме Celine. Слиман предлагает элегантность в сочетании со стилем casual. Узкие приталенные пальто из добротного твида, узкие галстуки с белой рубашкой, укороченные кожаные брюки или чуть тесноватые черные костюмы с обязательными солнцезащитными очками. Изысканно-строгой, элегантной и несколько брутальной показалась последняя мужская коллекция Джорджио Армани (фото N 4). Как истинный художник, итальянец показал, что для создания образа совершенно не надо уходить от монохромной гаммы. Угольно-серый, приглушенный цвет старого золота, антрацитовый, много черного. Армани, как и многие в этом году, вернул интерес к кожаным брюкам, показав, что мужской моде нипочем истерики вокруг экологии и отказа от меха. Армани предложил укутываться вместо шарфа в шкуры животных, носить ремни с кожаными подтяжками, напоминающие снаряжение охотника. Длинные кожаные плащи с брюками, меланжевые теплые джемперы с накидками из меха, стеганые костюмы на утепленной подкладке с дубленками, удобные парки из клетчатой непромокаемой ткани. Брюки-шаровары — свободные, широкие из плотного шелка или тончайшей шерсти. Как истинный итальянец Армани добавляет акценты красного тосканского в свои «пятьдесят оттенков серого», предложив большие бордовые кашемировые платки с кистями к темным облегающим курткам и кардиганам.

А вот на Неделе моды в Копенгагене скандинавский бренд MUF10 (фото N5) в очередной раз доказывает, что удобные брюки карго, спортивные джоггеры носить можно и нужно даже в городе, и не только в спортзале. Удобные толстовки с фотопринтами в стиле 80-х, худи, текстильные кроссовки и кожаные ботинки-челси предлагают дизайнеры в этом году мужчинам.

На днях представит свою коллекцию американский бренд OAMC (с производственной базой в Италии). Дизайнер Люк Мейер поработал в эстетике футуризма, предлагая мужчинам образы из недалекого будущего: светлые широкие комбинезоны, футболки и парки с небольшими вкраплениями в стиле акварельной росписи, крупные логотипы, удобный трикотаж крупной вязки. Мужчины, предпочитающие эту марку, любят кругосветные путешествия на своих яхтах или отпуск на горнолыжных курортах.

А вот участник показов в Нью-Йорке дизайнер Василис Лойзидес совсем не собирается делать мужчину брутальным. Его костюмы состоят из резаных, с глубокими декольте комбинезонов и брюк, где самые интересные места прикрыты шифоновыми бантами.

И все же самая популярная тема прошлого года — футуристический Апокалипсис — уходит на задний план. В наступившем году мужчины любят удобную одежду в стиле военизированной униформы или классические костюмы. Иногда они смешивают воедино все стили, чтобы найти свой образ.

Тенденции

Переосмыслить костюм

Первый день показов Недели Моды в Нью-Йорке был посвящен коллекциям мужской одежды. Тончайшие шерстяные костюмы с большими кашемировыми шарфами с флоральными мотивами стали его темой. Tom Ford, Marc Jacobs, Boss представили свое видение мужского костюма: зауженные и укороченные брюки, в сочетании не только с популярными высокими ботинками, но и с кроссовками.

Лица

Дефиле принца Датского

Николай, принц Датский, седьмой в очереди на трон в Датском королевстве, стал популярной моделью.

Высокий, стильный и стройный, принц Датский носит русское имя и титул графа Монпеза. Сын принца Йоакима, графа Монпеза, и Александры, графини Фреденсборгской, давно обратил на себя внимание в мире моды. В отличие от Гамлета 19-летний Николай вряд ли сядет когда-либо на трон. Он стал популярной моделью, участвует в показах мод и заключает контракты с дизайнерами. Недавно он вышел на подиумы в Париже и Токио во время показа новой коллекции Дома Dior Pre-Fall 2019 Men. Николай стал появляться в рекламных постерах и в lookbook Dior наряду с другими профессиональными манекенщиками.

Причуда

Закосить под мафиози

Пока Эль Чапо, глава синдиката мексиканской мафии Хоакин Гусман Лоэра, сидит в тюрьме, на свет появился бренд его имени. Одна из признанных наследниц крестного отца Аледжарина Жиззель Гусман открывает линию модной одежды и аксессуаров El Chapo 701, в которой нашлось место и для классических пальто, и для футболок с монограммой мафиози. Также она намерена продавать под маркой бренда дорогие сигары и алкоголь, джинсы и сувениры. Любопытно, что дочь мафиози выкладывала в Сети лишь детали — целиком коллекцию никто не видел. Но и в деталях присутствует профессионализм.

Неделя мужской моды в Нью-Йорке: весна-лето 2020

В эти дни в Нью-Йорке проходит Неделя Мужской моды весна-лето 2020 – Men’s Fashion Week spring-summer 2020.
Я, конечно, не мог пропустить событие, на котором можно, как говорится, и на людей посмотреть, и себя показать, а еще узнать новые тенденции в волшебном мире моды.

Илияр Мухтаров: При создании моего костюма ни один тигр не пострадал!

Воспользовавшись дружескими связями в кругах дизайнеров Нью-Йорка, я попал на шоу дизайнера Stephen F, которое он провел вместе с организацией PETA (крупнейшая организация по борьбе за права животных).

Дизайнер Стивен Ф. или Фербер представил вниманию публики мужские костюмы и спортивную одежду, а также купальники для мужчин. Вся коллекция была создана им из легких хлопчатобумажных тканей, бархата и экологически чистого заменителя шерсти, созданного из переработанных бутылок. Фербер рассказал журналистам, присутствовавшим на мероприятии, что на создание новой коллекции его вдохновила встреча со старшим вице-президентом PETA Дэном Мэтьюзом, который плотно сотрудничает с дизайнерами, помогая им находить альтернативу шерстяным и кожаным тканям, а также не использовать натуральный мех.

Красивая, качественная, удобная одежда класса люкс без использования тканей животного происхождения, кожи и меха – это возможно, вот, что хотел своим шоу сказать Стивен Ф.

Показ новой коллекции проходил прямо на улице, для чего полиция перекрыла дорогу. Случайные прохожие, оказавшиеся в тот момент на Little West 12th Street, где под музыку вышагивали стройные модели, решили досмотреть шоу до конца.

Илияр и J Alexander, судья из популярного шоу “Топ-модель по-американски”

Модели дефилировали под песни легендарного Принса, который всегда поддерживал организацию PETA.

Кстати, я пошел на показ в костюме, который сшил сам. И, как говорится, попал в тренд, ведь для его создания я использовал только спандекс и искусственную кожу. В общем, могу с уверенностью сказать, что не один тигр в создании наряда не пострадал.

гости Фешн Вик 2019 (Fashion Week 2019)

Самое ожидаемое событие всеми модниками и модницами – Неделя моды. Города – признанные fashion столицы, которые охватывает этот парад красоты и оригинального вкуса, – Нью-Йорк, Лондон, Париж и Милан. Хотя нельзя быть однозначными. Берлинская Fashion Week, Копенгаген и Киев также заслуживают внимания. Украинцы уже сумели доказать, что любят и умеют красиво одеваться, а дизайнеры вполне готовы соперничать со своими зарубежными коллегами.

Яркая осень – календарь Фешн Вик 2019

Яркая осень началась с нашей страны. Первой стартовала Fashion Week 2019 в украинской столице, а следом потянулась вереница модных праздников за рубежом.

  • Киевский парад моды проходил с 31 августа по 4 сентября, основные показы были в «Мистецькому арсеналі». Ряд коллекций дизайнеры представляли в оригинальных локациях – Речном порту, в загородном конном клубе, музее. На модном празднике можно было увидеть инфлюэнсеров и звезд шоу-бизнеса.

  • Сразу же по завершению Недели моды в Украине началась New York Fashion Week. Тренды SS’ 2020 с 6 сентября по 14 сентября представляли: самая главная кутюрье свадебных платьев – Vera Wang, «воспитанник» школы Louis Vuitton – Marc Jacobs, Donna Karan, Michael Kors и другие дизайнеры.

  • Звездный час Vivienne Westwood и Burberry наступил уже 13 сентября, а завершилась лондонская Неделя моды 17 сентября. Гости американской Fashion Week, продолжая знакомство с новыми трендами, массово перекочевали на Запад Европы.

  • На показах в Милане с 17 по 23 сентября презентовали новые коллекции Prada, Giorgio Armani, Dolce&Gabbana, Fendi, Roberto Cavalli, Versace, Moschino, Gucci – бренды, названия которых модницы озвучивают с придыханием. Лучше миланских Fashion Week могут быть только сезонные распродажи в модной столице Италии.

  • Завершающий хит в композиции «Неделя моды в мире» – это Париж. Именно в столице Франции появились и находятся по сегодняшний день главные Модные дома с давней историей. Лучшие шоу, как обычно, представляют Chanel,Dior,Louis Vuitton и Balenciaga.

Каждая Неделя моды – это тренды, не только рожденные в дизайн-бюро Модных домов, но и интересные образы участников фешн-праздников.

Неделя моды в Европе: лучшие женские образы

Когда проходят Недели моды съезжается весь fashion бомонд. На улицах Милана и Парижа вы увидите звезд из мира кино и политики, малоизвестные блогеры на вечеринках знакомятся со звездами Instagram, а папарацци «охотятся» на актрис, певиц и моделей.

London Fashion Week – звездные look’и

Неделя мужской моды в Лондоне 2019 прошла еще летом, а сентябрь собрал в городе самых главных красавиц. Британские модели из Instagram Джоанна и Сара Халпин показали пример английской сдержанности, немного дерзости образам добавляли дерби на грубой подошве с носками. Неделя моды в Лондоне 2019 – культ элегантной классики.


Звезды streetstyle – неделя моды в Милане

Милан Фешн Вик 2019 (даты – 17-23.09) в себе отразил темперамент Италии. Звезда streetstyle-хроник, дизайнер из Мадрида Мария Бернад появилась в мужском жакете оверсайз и сапогах с прямым голенищем.


Парижский стилист Хлоя Харуш предстала на публике в женственном look’е.


Гости Фешн Вик 2019 – Париж

В Париже Неделя моды 2019, как обычно оказалась самой блистательной. Ярко и стильно выглядела Каролина Даур (или Каро) из Гамбурга. Блогер, инфлюенсер и любимица дизайнеров продемонстрировала объемное пальто с эффектными принтами.


Американская актриса Кристен Белл на парижской Fashion Week полностью оделась в кожу. К светло-коричневому комбинезону звезда выбрала остроносые ботинки на невысоком каблуке.


Мало знать, где проходят показы мод, в эту атмосферу необходимо окунуться. Побывайте в Париже хотя бы на несколько минут, чтобы увидеть радостные лица моделей, дизайнеров, звездных гостей –

Понравились образы fashionistas – мультибрендовый online-store Miraton позволит реализоваться вашим идеям. Здесь есть все, что заинтересует женщину, которая разбирается в моде. Стильная обувь и сумки – основа красивого элегантного образа, достойного звезд. Выбирайте в нашем интернет-каталоге!

Ботинки Ботильоны


Неделя мужской моды в Нью-Йорке: синяки, но все еще в кольце

Всего через три года после Недели моды в Нью-Йорке: мужская мода дебютировала как отдельное празднование всего, что связано с модным и мужским стилем, смелый эксперимент провалился.

Открытая в 2015 году в качестве шага Совета дизайнеров моды Америки с целью продемонстрировать отечественных дизайнеров и согласовать их графики с почти месячным графиком показов мужской одежды в Париже, Лондоне и Милане, неделя мужской одежды в Нью-Йорке быстро зарекомендовала себя как календарь, привлекающий корпоративных спонсоров, привлеченных шумом вокруг ранее неосвоенного рынка, и заманивающих как неизбежных папарацци, так и уличных шутов, которых они, казалось бы, существуют, чтобы задокументировать.

Дизайнеры также требовали участия в специальной неделе мужской одежды и о доступе, который она предоставляла международным покупателям и прессе. И какое-то время казалось, что мужская неделя в Нью-Йорке выдержит. Затем, накануне осенних показов здесь, CFDA дало понять, что оно объединило мужскую неделю в 10-дневный календарь моды, который начинался в понедельник, с ограниченными тремя днями, посвященными исключительно мужской одежде перед совместным посещением и женской. шоу начинаются.

Более того, CFDA больше не будет финансировать специальную неделю мужской одежды, которая была одной из ключевых инициатив, предпринятых Стивеном Колбом, исполнительным директором группы.«Мы видели, как наш бюджет сократился, по крайней мере, наполовину», — пояснил г-н Колб. «У нас не было трудностей с поиском талантов. Нам было трудно найти финансирование ».

Несмотря на то, что CFDA продолжит организовывать неделю мужской моды, теперь отдельные дизайнеры будут решать, где искать места, спонсировать и финансировать показы, производство которых может стоить сотни тысяч долларов.

«Моя стратегия всегда заключалась в том, чтобы указать дату, когда американские дизайнеры мужской одежды покажут себя», — сказал г-н.Колб добавил. В то время как эти показы только для мужчин останутся в календаре, в разных временных интервалах и сокращенных форматах, еще неизвестно, кто пополнит список.

Большие стрелки, такие как Ральф Лорен и Томми Хилфигер, больше не демонстрируют мужскую одежду в Нью-Йорке. А список многообещающих талантов, которыми отмечен NYFW: Men в самом начале, неуклонно сокращался за последние восемь сезонов. Если раньше в расписании было около 90 лейблов, то сейчас их чуть больше двух десятков.

«Два значительных изменения заключаются в том, что мы не будем ничего производить, хотя будем организаторами, и что каждый будет сам по себе», — сказал г-н.- сказал Колб. «Как это закончится, мы посмотрим».

В некотором смысле этот сдвиг может сигнализировать о возвращении к тому, что было в те дни, когда недели моды не стали глобальным гигантом, к тому времени, когда, не имея корпоративного андеррайтинга или прибыльных партнерских отношений со СМИ, дизайнеры часто использовали партизанский подход к получению своей продукции. сообщение поперек. Не имея доступа к выставочным пространствам, таким как Skylight Clarkson, Milk Studios или Industria, дизайнеры были вынуждены использовать ресурс, которым является Нью-Йорк, устраивая презентации в заимствованных галереях или пустых витринах, на кладбищах, в деконсектированных молитвенных домах или в захудалых кожаных барах для геев.

Возможно, некоторые предполагают, что конец NYFW: Men’s как монолита, финансируемого корпорациями, может также означать его возрождение в качестве испытательного полигона для лоскутных независимых лейблов, которые были его движущей силой в последние годы.

Эта мысль пришла в голову на прошлой неделе во время посещения лофта над пекарней в Чайнатауне, где продают 15-слойные свадебные торты. Через два пролета и за потрепанной стальной дверью в мастерской дизайнера Эмили Боде царил организованный беспорядок. Втроем японские покупатели разобрались по стойкам с Ms.Фирменные куртки Боде в стиле лоскутного шитья, когда кучка швеей яростно сшивала образцы за столами, заваленными винтажными тканями, которые предпочитает дизайнер, а производственная группа сгрудилась над ноутбуками и пустыми коробками китайской еды на вынос.

Снежные шквалы закрывали вид на Восточный Бродвей, добавляя к общему ощущению солдат, готовых к атаке. И в некотором смысле, как и большинство независимых дизайнеров, работающих сейчас, 29-летняя г-жа Боде сталкивается с борьбой за коммерческое выживание по мере приближения каждого нового модного сезона.

«Каждый раз перед выступлением я спрашиваю:« Почему я это делаю? »- сказала она.

Как правило, презентации г-жи Боде основываются на личных рассказах, и нынешняя не является исключением. По ее словам, отправной точкой для нее в этом сезоне стала юность художника и галериста Тодда Олдена, друга, чей стиль конца 80-х лучше всего можно охарактеризовать как «ренегат-бездельник-опрятный» Новой волны.

Для показа, который состоится в среду утром, г-жа Боде арендовала пустую картинную галерею и построила внутри нее версию Нового Ханаана, штат Коннектикут., гараж, где однажды юный мистер Олден тренировался со своей группой Feed the Cat.

«У нас так много денег на осень, все вышло из-под контроля», — сказала г-жа Боде, отметив, что дневные расценки даже на скромную выставочную площадку могут начинаться от 5000 долларов.

Тем не менее, она должна это сделать, сказала бывшая обладательница награды CFDA / Vogue Fashion Fund, которая после создания своего бренда в 2016 году стала первой женщиной, представившейся на NYFW: Men’s, и быстро обнаружила, что ее коллекции продает Matches Fashion, Moda. Operandi, Dover Street Market и Bergdorf Goodman.

«У вас должен быть этот час во время мужской недели в Нью-Йорке, потому что этот поток внимания покупателей и социальных сетей будет поддерживать нас на весь следующий сезон», — сказала г-жа Боде.

Именно эта реальность недавно вдохновила британского журналиста Дилана Джонса на то, чтобы нацелиться на хор скептиков, которые, казалось бы, намерены полностью положить конец посвященным неделям мужской моды.

Пусть болваны насмехаются над жизнеспособностью показов мужской одежды, собираясь вместе, — написал редактор британского GQ в редакционной статье, которая была наполовину стяжкой, наполовину примечанием к мужской моде.Пусть они сослаются на зловещую тенденцию таких лейблов, как Burberry и Gucci, объединять мужские и женские предложения в единые презентации. Пусть они придираются ко многим талантам, упавшим на обочину.

Ничто из этого не умаляет правды, как г-н Джонс указал в электронном письме, что пул талантов в области мужской одежды, работающих в настоящее время, «огромен, обширен и глубок». Он имел в виду не только своих британских соотечественников, но и тех, кто живет в Нью-Йорке, месте, которое «помогло сформировать мировой мужской стиль одежды за последние 70 лет.”

Так или иначе, город, в котором производились такие традиционные бренды, как Calvin Klein, Ralph Lauren, Tommy Hilfiger и Perry Ellis, в последние годы был захвачен его европейскими конкурентами. И все же, хотя концепции, лежащие в основе всех кроссовок и худи, которые сейчас доминируют на европейских подиумах, берут свое начало в американской спортивной одежде, американские дизайнеры, похоже, потеряли смысл. В немногих творческих сферах Нью-Йорк играет аутсайдера; мужская мода на данный момент выглядит таковой.

В конце концов, это может быть не так уж и плохо, как мистер. — отметил Кольб. В переформулированном ландшафте открывается пространство для многих независимых, которые доказали, что являются сильной стороной NYFW: Men’s. такие люди, как г-жа Боде или, скажем, Риохей Каваниси, дизайнер, чей лейбл Landlord из Бруклина, несомненно, муха по сравнению с таким колоссом, как Баленсиага, все же привлекает некоторых фанатичных культистов этого роскошного дома к дизайну, подобному искусственному меху конфетного цвета. пальто, которые он разработал в 2017 году, которые позже были замечены на Wiz Khalifa и Migos.

«Честно говоря, я даже не ожидал привлечь этих людей», — сказал г-н.Каваниши сказал о своем музыкальном мире, который следит за ним, когда он готовился к презентации, основанной на спортивной одежде 1920-х годов. «В половине случаев, когда знаменитости носят наши вещи, я даже не знаю, кто они».

Для женатых дизайнеров, стоящих за Krammer & Stoudt, «система Нью-Йорка невероятно хрупка», как недавно сказала Кортни Неербург, когда она и ее муж дизайнер Майк Рубин нанесли последние штрихи в коллекцию, вдохновленную культовым рок-музыкантом Доном Ван Влитом. , более известный как Капитан Бифхарт.

«С самого начала мы получили удивительное признание в этом бизнесе», — добавила г-жа Неербург, имея в виду награду восходящей звезды, врученную им в прошлом году Fashion Group International, и их объятия такими знаменитостями, как Крис Пайн и Итан. Хоук. «Тем не менее, каждую неделю моды мы задаемся вопросом, доживем ли мы до следующей».

Если европейские недели мужской одежды все больше напоминают рок-шоу на арене, когда транснациональные корпорации, такие как LVMH, якобы тратят более 1 миллиона долларов на производство роскошных шоу, таких как недавние постановки Dior Men, то их нью-йоркские коллеги больше напоминают суровые инди-фестивали с яркими акцентами. список всеми любимых гаражных групп.

«Конечно, это плохое дзюдзю», что индустрия потерпела неудачу в своих усилиях по поддержке молодых талантов, — сказал Джеймс К. Джерни, исполнительный директор лейбла одежды Seize sur Vingt и одна из сторонников Groupe, инкубатора мужской одежды. Недавно Groupe поддержала Дэвида Харта, 37-летнего независимого дизайнера, который однажды был назван GQ одним из лучших новых американских дизайнеров мужской одежды. Он также является постоянным фаворитом красной ковровой дорожки Тревора Ноа, Энтони Рамоса, Дилана Спроуса и других знаменитостей мужского пола, которые с уверенностью могут надеть один из своих изысканно скроенных парчовых костюмов.

«Если вы очень талантливы и не очень хорошо занимаетесь бизнесом, вам не следует сдаваться», — сказал г-н Джерни.

Спросите Джозефа Аббуда. Вместе с Томом Фордом и Тоддом Снайдером г-н Аббуд является одним из немногих известных дизайнеров, которые остались в календаре NYFW: Men’s. Готовя коллекцию, основанную на путешествии его ливанских предков через остров Эллис, г-н Аббуд говорил о выдержке, необходимой для выживания в превратностях всегда непостоянной индустрии.

«Я уверен, что молодые дизайнеры проявят это, потому что они крутые», — сказал г-н.- сказал Аббуд. «Как трава, прорастающая на тротуаре, ты найдешь выход».

Что случилось на Неделе моды в Нью-Йорке: мужская?

По причинам, которые не нуждаются в объяснении, Совет дизайнеров моды Америки был вынужден отложить этим летом сезон мужской недели моды в Нью-Йорке. И почти сразу после их анонса в марте NYFWM просто исчезла с рынка. Похоже, никто не заметил, что обновления еще не было, и технически NYFWM уже заработал на этой неделе, скрываясь у всех на виду.В то время как несколько дизайнеров мужской одежды попали в официальный календарь весны 2021 года, единственное упоминание слова «мужской» — это День мужчин в Нью-Йорке, который не является ни неделей (или, как принято в индустрии, ни днем, ни днем). Это двухчасовая презентация из 10 дизайнеров, и она даже не получила первого счета.

Нет ничего необычного в том, что Men’s Day, который независимо проводится агентством по связям с общественностью, проходит, а Men’s Week — нет. Но так было не всегда. Первые год или два на NYFWM были чем-то вроде успеха, с десятками дизайнеров и хедлайнеров, таких как Хьюго Босс, Public School и, в первую очередь, Раф Симонс.Так что случилось? Почему мужские шоу растворились в относительной безвестности? И что с ними будет? Здесь мы поговорили с теми, кто руководит двумя мужскими неделями, и с сторонними экспертами, чтобы они могли объяснить.

Что такое Неделя моды в Нью-Йорке: мужская?

За восемь лет работы в Совете модельеров Америки Стивен Колб собрал то, что Complex затем окрестили «эквивалентом мужской одежды Лиги справедливости», — команду покупателей из Bloomingdales, Bergdorf Goodman и Saks, а также редакторов. от T , Esquire и GQ .Вместе они работали над ответом на вопрос, который Колбу неоднократно задавали: почему нет недели мужской моды?

Конечный результат, New York Fashion Week: Men’s, дебютировал на тогдашней официальной площадке NYFW, Skylight Clarkson Square, в январе 2015 года. Причудливо стилизованный новичок был приурочен к международному мужскому расписанию и привлечению покупателей до того, как они израсходуются. свои бюджеты на основные шоу. Чтобы не потеряться в суматохе сентября, другой сезон — июль.Ни то, ни другое на самом деле не длилось и недели; они чередовались от трех до четырех дней.

Неделя моды в Нью-Йорке: мужская, день 1

Неделя моды в Нью-Йорке: мужская, день 1

Неделя моды в Нью-Йорке: мужская, день 1

Неделя моды в Нью-Йорке: мужская, день 1

Нью-Йорк Неделя моды: мужская, день 1

Неделя моды в Нью-Йорке: мужская, день 1

Неделя моды в Нью-Йорке: мужская, день 1

Неделя моды в Нью-Йорке: мужская, день 1

Неделя моды в Нью-Йорке: мужская, день 1

Неделя моды в Нью-Йорке: мужская, день 1

Неделя моды в Нью-Йорке: мужская, день 1

Неделя моды в Нью-Йорке: мужская, день 1

Неделя моды в Нью-Йорке: мужская, день 1

Мода в Нью-Йорке Неделя: мужская, день 1

Неделя моды в Нью-Йорке: мужская, день 1

Неделя моды в Нью-Йорке: мужская, день 1

Неделя моды в Нью-Йорке: мужская, день 1

Неделя моды в Нью-Йорке: мужская, день 1

Неделя моды в Нью-Йорке: мужская, день 1

Неделя моды в Нью-Йорке: мужская, день 1

Неделя моды в Нью-Йорке: мужская, день 1

Неделя моды в Нью-Йорке: мужская, день 1

Неделя моды в Нью-Йорке: мужская, день 1

Неделя моды в Нью-Йорке: мужская, день 1

Неделя моды в Нью-Йорке: Мужская, День 1

Неделя моды в Нью-Йорке: Мужская, День 1

Неделя моды в Нью-Йорке: Мужская, День 1

Неделя моды в Нью-Йорке: Мужская, День 1

Неделя моды в Нью-Йорке: Мужская, День 1

Неделя моды в Нью-Йорке: мужская, день 1

Неделя моды в Нью-Йорке: мужская, день 1

В свои славные дни NYFWM была настоящей сценой — убежищем для всевозможных звезд уличного стиля, будь то футболки Paccbet или Да ну или сшитые на заказ костюмы и нагрудные платки.Другими краеугольными камнями его таксономии были дизайнеры, головокружительные с редким духом товарищества, и так называемые «послы», таинственная сущность, которую Daily Front Row в конечном итоге определили как «представителей творческой, спортивной и музыкальной индустрии», которым было поручено привить « дух разнообразия и сотрудничества ». Среди тех, кто достаточно храбр, чтобы сыграть эту роль на протяжении многих лет, — Виктор Круз, Шон Уайт, Билли Портер, Нейт Беркус, Молодой Пэрис и Эрик Резерфорд. (Последний, модель и приспособление NYFWM, с тех пор неофициально исполняет эту роль.)

Энергия всегда отличалась от женских шоу, которые, по признанию Колб, могут быть «гипер, быстрыми и захватывающими». NYFWM, с другой стороны, всегда был «холодным». Дизайнер Дэвид Харт, тяжеловес нью-йоркской мужской сцены, выразился более прямо: «Это становится очень круто», — сказал он. «Мы все знаем друг друга. Это очень сплоченная группа людей ».

Но в последние годы их количество сократилось. «Это пока не очень хорошо, но уже приближается», — красноречиво сказал дизайнер Роберт Геллер W в 2016 году.Пять сезонов спустя, в феврале 2019 года, New York Times, критик Гай Требей начал обзор этого сезона почти как мораторий: «Всего через три года после Недели моды в Нью-Йорке: мужская дебютировала как отдельное празднование всего. смелый эксперимент провалился ». Год прошел, но следующий февраль был не менее мрачным. Менее двух десятков дизайнеров попали в календарь, а в один из трех его дней было всего четыре показа. Тогда Требай объявил это «событием, которое сейчас едва ли заслуживает своего грандиозного названия.

Что пошло не так?

К сожалению, план привести в соответствие с расписанием международных мужчин имел неприятные последствия. Большинство покупателей не побеспокоились о том, чтобы отправиться в Нью-Йорк в преддверии предстоящей недели моды. В 2017 году, когда в Нью-Йорке состоялся дебют Рафа Симонса в Нью-Йорке, дела все еще шли относительно хорошо, но необходимость перемен была очевидна. В декабре того же года CFDA объявило, что в следующем сезоне мужская и женская одежда объединится, а мужская одежда представит первые три из 10 дней.Такая практика продолжается, но июльские шоу остаются автономными, чтобы не потеряться в сентябрьском миксе.

Но дизайнеры, критики и даже Колб открыто признают реальную проблему: финансирование или его отсутствие. «Деньги у женщин», — просто сказал он. «Женский клуб привлекает более широкую аудиторию и имеет больший экономический двигатель, и это то, чем интересуются спонсоры». А первоначальное многосезонное спонсорство Amazon продлилось недолго. (Когда я спросил Колба, была ли это единственная матриархальная часть общества, он засмеялся и сказал: «Конечно.”)

В конце концов, Колб сказал, что это просто не устойчивая бизнес-модель. Поэтому в начале 2019 года CFDA решила пойти по другому пути: больше не будет центрального места проведения, никаких «активаций» и больше никакого производства или финансирования в целом. С тех пор их цель была проста: «просто отметка периода времени», — сказал Колб, — в официальном календаре, который дает дизайнерам платформу.

Неделя моды в Нью-Йорке: звезды мужского уличного стиля выступают за мужские береты

Уличный стиль во время мужской недели моды в Нью-Йорке в понедельник, 5 февраля, в Нью-Йорке.Фото Симбараше Ча для журнала W.

Уличный стиль во время Недели мужской моды в Нью-Йорке в понедельник, 5 февраля, в Нью-Йорке. Фото Симбараше Ча для журнала W.

Уличный стиль во время Недели мужской моды в Нью-Йорке в понедельник, 5 февраля, в Нью-Йорке. Фото Симбараше Ча для журнала W.

Уличный стиль во время Недели мужской моды в Нью-Йорке в понедельник, 5 февраля, в Нью-Йорке. Фото Симбараше Ча для журнала W.

Уличный стиль во время Недели мужской моды в Нью-Йорке в понедельник, 5 февраля, в Нью-Йорке.Фото Симбараше Ча для журнала W.

Уличный стиль во время Недели мужской моды в Нью-Йорке в понедельник, 5 февраля, в Нью-Йорке. Фото Симбараше Ча для журнала W.

Уличный стиль во время Недели мужской моды в Нью-Йорке в понедельник, 5 февраля, в Нью-Йорке. Фото Симбараше Ча для журнала W.

Уличный стиль во время Недели мужской моды в Нью-Йорке в понедельник, 5 февраля, в Нью-Йорке. Фото Симбараше Ча для журнала W.

Уличный стиль во время Недели мужской моды в Нью-Йорке в понедельник, 5 февраля, в Нью-Йорке.Фото Симбараше Ча для журнала W.

Уличный стиль во время Недели мужской моды в Нью-Йорке в понедельник, 5 февраля, в Нью-Йорке. Фото Симбараше Ча для журнала W.

Уличный стиль во время Недели мужской моды в Нью-Йорке в понедельник, 5 февраля, в Нью-Йорке. Фото Симбараше Ча для журнала W.

Уличный стиль во время Недели мужской моды в Нью-Йорке в понедельник, 5 февраля, в Нью-Йорке. Фото Симбараше Ча для журнала W.

Уличный стиль во время Недели мужской моды в Нью-Йорке в понедельник, 5 февраля, в Нью-Йорке.Фото Симбараше Ча для журнала W.

Уличный стиль во время Недели мужской моды в Нью-Йорке в понедельник, 5 февраля, в Нью-Йорке. Фото Симбараше Ча для журнала W.

Уличный стиль во время Недели мужской моды в Нью-Йорке в понедельник, 5 февраля, в Нью-Йорке. Фото Симбараше Ча для журнала W.

Уличный стиль во время Недели мужской моды в Нью-Йорке во вторник, 6 февраля, в Нью-Йорке. Фото Симбараше Ча для журнала W.

Уличный стиль во время Недели мужской моды в Нью-Йорке во вторник, 6 февраля, в Нью-Йорке.Фото Симбараше Ча для журнала W.

Уличный стиль во время Недели мужской моды в Нью-Йорке во вторник, 6 февраля, в Нью-Йорке. Фото Симбараше Ча для журнала W.

Уличный стиль во время Недели мужской моды в Нью-Йорке во вторник, 6 февраля, в Нью-Йорке. Фото Симбараше Ча для журнала W.

Уличный стиль во время Недели мужской моды в Нью-Йорке во вторник, 6 февраля, в Нью-Йорке. Фото Симбараше Ча для журнала W.

Уличный стиль во время Недели мужской моды в Нью-Йорке во вторник, 6 февраля, в Нью-Йорке.Фото Симбараше Ча для журнала W.

Уличный стиль во время Недели мужской моды в Нью-Йорке во вторник, 6 февраля, в Нью-Йорке. Фото Симбараше Ча для журнала W.

Уличный стиль во время Недели мужской моды в Нью-Йорке во вторник, 6 февраля, в Нью-Йорке. Фото Симбараше Ча для журнала W.

Уличный стиль во время Недели мужской моды в Нью-Йорке во вторник, 6 февраля, в Нью-Йорке. Фото Симбараше Ча для журнала W.

Уличный стиль во время Недели мужской моды в Нью-Йорке во вторник, 6 февраля, в Нью-Йорке.Фото Симбараше Ча для журнала W.

Уличный стиль во время Недели мужской моды в Нью-Йорке во вторник, 6 февраля, в Нью-Йорке. Фото Симбараше Ча для журнала W.

Уличный стиль во время Недели мужской моды в Нью-Йорке во вторник, 6 февраля, в Нью-Йорке. Фото Симбараше Ча для журнала W.

Уличный стиль во время Недели мужской моды в Нью-Йорке во вторник, 6 февраля, в Нью-Йорке. Фото Симбараше Ча для журнала W.

Уличный стиль во время Недели мужской моды в Нью-Йорке во вторник, 6 февраля, в Нью-Йорке.Фото Симбараше Ча для журнала W.

Уличный стиль во время Недели мужской моды в Нью-Йорке во вторник, 6 февраля, в Нью-Йорке. Фото Симбараше Ча для журнала W.

Есть ли вообще актуальная бинарная система недель моды?

К настоящему времени общеизвестно, что гендер существует в широком спектре. И, несмотря на их отношение к бинарности в целом, многие игроки отрасли теперь не считают гендер важным фактором в сфере моды. Самый обсуждаемый дизайнер сегодня, Телфар Клеменс, занимается бесполыми вещами с 2005 года.Основные бренды, такие как Coach, теперь обращаются за помощью, как и вся Лондонская неделя моды. В июле этого года Gucci запустил бесполый раздел Gucci Mx. Дизайнеры мужской одежды заслуживают большего внимания, но, возможно, играть в устаревшую концепцию — не путь к ее достижению.

И еще вопрос об актуальности недель моды в целом. Став одной из первых звезд NYFWM, Вилли Чаваррия присоединился к растущей волне дизайнеров, придерживающихся бессезонного подхода. Отказ от вещей органично, независимо от «этой безумной модной вещи», еще не повлиял на его прибыль.Фактически, его шоу получили даже лучшую явку; они стали ощущаться как особые события. И поскольку у каждого есть сообщение, они кажутся более актуальными. Его следующий, например, приурочен к выборам.

Даже у Донателлы Версаче это было традицией. «В сентябре у нас была неделя моды; неделя мужской моды в июне, и она не менялась годами. Когда что-то никогда не меняется, это больше не актуально, и самое главное — поддерживать актуальность моды », — сказала она Elle во вторник, за полторы недели до показа весеннего показа Versace 2021.«Еще одна вещь, на которой я хочу сосредоточиться, — это бессезонная коллекция. Что-то очень легкое, когда на улице идет снег; это нелепо. Такого рода поставки — неподходящий сезон или неподходящий сезон — необходимо прекратить ». Алессандро Микеле из Gucci и Энтони Вакарелло из Saint Laurent думают одинаково: оба объявили, что отказываются от официального графика работы индустрии в начале этого года.

Какие мужские шоу в официальном календаре этого сезона?

Помимо линейки Men’s Day, в которую вошел дебют мужской одежды бренда женской одежды Aknvas, в официальном календаре изначально было всего несколько списков мужской одежды.(Среди них был Private Policy, бренд мужской одежды для женщин и мужчин, также предоставленный агентством.) В окончательном издании также представлены семь или около того других брендов, в том числе N. Hoolywood, Kenneth Nicholson и Frère. Грандиозный финал, конечно же, — Том Форд, показывающий мужские и женские рисунки. Все они транслируются на новой платформе CFDA, Runway 360, и варьируются от короткометражных фильмов до слайд-шоу и иллюстраций по заказу художников.

Почему «Мужской день в Нью-Йорке» стал успешным, а «Неделя моды в Нью-Йорке: мужской» — нет?

До того, как она запустила Men’s Day в 2014 году, основательница Agentry PR Эрин Хокер занималась женской одеждой.Но в конце концов она начала работать с достаточным количеством начинающих дизайнеров мужской одежды, чтобы понять, что им нужна платформа, которую она предоставила за год до CFDA. В первом выпуске, спонсируемом Cadillac, участвовало всего шесть дизайнеров, но спрос был незамедлительным; Дважды в год ее команда просматривает заявки в поисках 10 или 12, которые они могут себе позволить в этом сезоне. В конце концов, они не зарабатывают на мужском дне никаких денег. И у них есть только четырехмесячный перерыв, прежде чем они снова начнут искать спонсоров и дизайнеров, не говоря уже о том, чтобы разобраться с логистикой.

«Скажем так — мы делаем очень самоотверженный поступок, — сказал Хокер со смехом. В большинстве случаев Agentry даже не представляет дизайнеров; В этом году у них только один клиент, Дэвид Харт, из 10. Урезанный, тщательно продуманный подход гораздо менее устрашающий. И это лишь одна из причин, почему Men’s Day стал культовым. Он несет ответственность за большую часть похвалы NYFWM за разнообразие и более вялый подход к бинарности. (Два лейбла этого года, Apotts и Carter Young, не имеют пола.) И атмосфера действительно манящая; люди искренне рады быть там.

Но главная причина успеха независимого агентства над CFDA заключается в том, что Men’s Day имеет гораздо меньшее влияние. Он всегда избегает высокопроизводительных шоу, которые NYFWM не может выдержать. И это сработало в их пользу: их модель — непринужденные, живые презентации с участием шести или около того дизайнеров одновременно — это то, к чему сейчас стремятся многие бренды из соображений устойчивости (и финансов).И, в свою очередь, все это сработало для CFDA. Men’s Day и NYFWM согласовали свои расписания с самого начала последнего — июльская отсрочка была совместным решением — и в настоящее время находятся в «постоянном контакте». CFDA сделала шаг назад, и агентура, похоже, заполняла бреши. «Это очень прочное сотрудничество между ними», — сказал Тимо Вейланд, выступавший в этом сезоне на «Мужском дне». «Я впечатлен тем, насколько им удалось создать этот виртуальный поворот».

Почему у остальных участников основных неделей моды — Лондона, Милана и Парижа — эти проблемы?

В отличие от Нью-Йорка, Лондон, Милан и Париж получают государственное финансирование для проведения своих недель моды.«Я бы сказал, что если есть кто-то, кто в некотором роде виноват, то это город не воспринимает это более серьезно», — сказал Требей, отметив, что они, как и Нью-Йорк, тем не менее, борются. «Учитывая важность моды как отрасли в этом городе, я поражен. Здесь огромный бизнес. Это огромный источник дохода «. И город Нью-Йорк это знает. «Гугл» статистику недели моды NYC EDC «или» отчет Кэролайн Мэлони о неделе моды, проводимой конгрессменом «, — сказал Колб. «Они знают, что Неделя моды принесла больше денег, чем Суперкубок.(В 2015 году исследование показало, что ежегодный экономический эффект от февральского и сентябрьского сезонов составляет 880 миллионов долларов — на 380 миллиардов долларов больше, чем в предыдущем году Суперкубка).

Дизайнеры всегда могут попробовать сами перебраться в Европу. Но, как заметил Роберт Геллер на относительно ранних этапах существования NYFWM, дело не в этом. «Это то место, где я живу, это то место, где я творю, это моя база, здесь я начал свою карьеру в Marc Jacobs, я даже не могу думать о том, чтобы куда-нибудь еще», — сказал он. «Люди пробовали это, и если вы не очень большой человек и у вас нет денег, чтобы поехать в Париж и устроить настоящее гребаное шоу, они не воспримут вас всерьез, а я не хочу быть таким.Я не хочу быть тем парнем, который проходит один-два сезона, получает дерьмовый слот на то, что никого не волнует, а затем возвращается в Нью-Йорк. Я хочу сделать Нью-Йорк большим. Я хочу быть частью этого ».

Итак, каково будущее NYFWM?

Пандемия, конечно же, сделала все будущее неопределенным. Но Колб сказал, что NYFWM, скорее всего, вернется к своим обычным датам в следующем году и продолжит делиться инструментом Runway 360. Поскольку так много брендов объединили мужскую и женскую одежду, мужская одежда будет в некотором роде присутствовать на главной неделе моды. тоже.И если NYFWM не вернется к традиционной форме, это не обязательно означает конец. Сцена мужской одежды жила в Нью-Йорке после того, как в конце 1980-х и начале 90-х годов прошла итерация Недели моды.

Конечно, недели моды могут существовать только в том случае, если есть дизайнеры для показа. По словам Дэвида Харта, он и многие его сверстники держатся на волоске. «В Нью-Йорке так много талантов, — сказал он. «Мне действительно грустно, что люди не сплачиваются за дизайнеров здесь, дома.«Дизайнеры мужской одежды, в частности, могут бороться, чтобы конкурировать с европейским наследием и люксовыми брендами, особенно после того, как они начали двигаться в направлении того, что Харт неохотно называет уличной одеждой. Другое дело — покупатели и розничные торговцы, но чувствует ли Харт по крайней мере, что он пользуется поддержкой CFDA? «Если честно, — сказал он, — я не знаю».

Шумиха вокруг A Common Thread, фонда CFDA по оказанию помощи при пандемии в размере 5 миллионов долларов, почти утихла. Но основная часть того, что они делают для дизайнеров, говорит Колб, меньше всего обсуждается: помощь в установлении связей, наставничество и советы.«На самом деле именно отношения, советы, помощь и принятие решений будут определять долголетие или будущее бренда», — сказал он. «Деньги уходят быстро».

Но в одном вопросе Кольб был особенно непреклонен: «Мы не оставили американских мужских дизайнеров или их рыночную неделю, что, вероятно, лучше, чем неделя моды», — сказал он. «Я имею в виду, что все недели моды — это недели рынка, верно?»

Связано: Пандемическое чудо: Показ IRL Недели моды в Нью-Йорке

Меньшие бренды украдут шоу на Неделе моды в Нью-Йорке: Мужская

Как все более маленькие куклы матрешки, каждый последующий сезон мужских показов в Нью-Йорк становится дороже.То, что всего несколько сезонов назад было объявлено Неделей моды в Нью-Йорке: мужская, вместе с деньгами Amazon и неопределенной связкой назначенных CFDA «послов знаменитостей», теперь буквально сноска, объединенная в три дня предвесенних встреч и обозначается пятном на очень сокращенном календаре. Возможно, большая часть энергии CFDA была занята церемонией награждения, которая состоялась в понедельник вечером в Бруклинском музее. Это было осмотрительное мероприятие, призванное поддерживать высокий моральный дух и привлекательность. Что там говорится о том, что среди награжденных были вымышленные персонажи (привет, Барби) и такие дизайнеры, как Рик Оуэнс, который не жил и не показывался в этой стране 20 лет?

Ранее в тот понедельник мужские представления открылись в промышленном лофте через улицу от Хадсон-Ярдс, так близко к зияющей пасти корпоративной роскоши, но так далеко в психологическом плане.Это было немного на носу, но также и долгожданное возвращение в период моды в Нью-Йорке, который меньше заглушали спонсорство и больше интересовали идеи.

Модель идет по подиуму на показе коллекции Ka Wa Key Ready to Wear Весна / Лето 2020 во время Недели мужской моды в Нью-Йорке 3 июня 2019 года в Нью-Йорке. (Фото Виктора ВИРДЖИЛА / Gamma-Rapho через Getty Images)

Конечно, некоторые из них были; тонкие домашние пальто с акварельной печатью от Ka Wa Key, пропитанные кислотой до импрессионизма, идеально подходящие для дня одержимости рисованием водяных лилий; легкие утепленные костюмы от Todd Hessert из переработанных тканей и кроссовки со светящимися боковыми панелями, которые стали отличным обновлением модели L.А. Шестеренчатые версии 90-х гг. Там были довольно вместительные брюки в тонкую полоску от Дэвида Харта, но лучше всего были те, что обертывали походные рубашки и автомобильные пальто на фотографиях Уиджи, уличные снимки с лампами-вспышками из более суровой, давно исчезнувшей версии Нью-Йорка.

Модель идет по подиуму на показе коллекции David Hart Ready to Wear Весна / Лето 2020 во время Недели мужской моды в Нью-Йорке 3 июня 2019 года в Нью-Йорке. (Фото Виктора ВИРДЖИЛА / Gamma-Rapho через Getty Images)

Одно из преимуществ безразличия CFDA состоит в том, что оно заставляет небольшие бренды проявлять творческий подход.Это прекрасно подходит LOROD. Предвесенний показ мужской и женской одежды Лорен Родригес принял форму солнечной вечеринки на лужайке на Мраморном кладбище Нью-Йорка, пасторальной зеленой полосе, окаймленной каменными стенами и Бауэри, которая появляется из переулка, словно мираж. Родригес создает задумчивый дизайн, опираясь на свои южнокалифорнийские корни, которые проявляются в деталях кроя и цвета, таких как заниженные плечи приятного свитера с напуском, или походная рубашка, морщинистая текстура которой напоминала потрескавшуюся землю, или домашнее пальто и брюки цвета обожженной глины.

«N.Hoolywood» Дайсуке Обаны — одно из самых надежных шоу, в основном из-за чувства Обаны к пропорциям и абсолютно безумных вещей, которые он делает с утомленными формами, например, с мужским костюмом. Обана переделывал стандартный серый костюм и раньше, и это фрукт, который он еще не закончил готовить. Здесь Обана соединил два конца британского спектра, Сэвил-Роу и панк, так что красный тартан выплеснулся из рукавов костюма, как если бы Джонни Роттен устроился на работу высшего звена, или Харди Эмис был брошен в Vitamix и настроен на «разжижение».И если вы собираетесь заниматься панком, вам нужно позвонить Джонни Роттену из Японии, Джун Такахаши, который одолжил Обане архивную черно-красную клетчатую ткань Undercover, которую Обана использовал в плиссированных юбках до щиколоток и в стиле милитари. траншея. Обана мог выступить где угодно, но он продолжает выбирать Нью-Йорк, сказал он за кулисами, потому что это дает ему максимальную творческую свободу. «Преемственность — это сила».

Модель идет по подиуму показа коллекции N. Hoolywood Ready to Wear Весна / Лето 2020 во время Недели мужской моды в Нью-Йорке 4 июня 2019 года в Нью-Йорке.(Фото Виктора ВИРЖИЛА / Gamma-Rapho через Getty Images)

Через четыре дня после 200-летия Уолта Уитмена Фрер, новое предприятие Дэвидсона Пети-Фрера, пересекло Бруклинский паром на крышу отеля 1 Brooklyn Bridge, что вопиюще чрезмерно. спроектированный отель на набережной Бруклина с непристойными видами, за которые они должны взимать дополнительную плату (и они это делают: это покрытие 20 долларов). Что бы Уитмен сделал из обтрепанных костюмов из барвинка и масляных бомберов из замши — одежды для человека, определенно рассчитавшего стоимость вертолета до Амагансетта? Вероятно, ему бы это понравилось.Уитмен был заядлым бельевой лошадкой, неравнодушным к галстукам, и время от времени над ним издевались в Harper’s за свое тщеславие. В любом случае, шоу было популярным, исходя из количества гостей, громко произносивших название бренда друг другу и закидывающих его в свои подписи в Instagram.

Был момент в этом городе, когда вершиной ночной жизни был Freemans, клубный ресторан, коллекция таксидермии которого выходит за пределы переулка Нижнего Ист-Сайда и когда-то фигурировала как место ужина в честь дня рождения Джона Варватоса в книге «Как приготовить» это в Америке », — шоу HBO об открытии бренда мужской одежды в Нью-Йорке.Мы все стареем, HBO так и не сделал ничего хорошего, и город в основном сдвинулся с мертвой точки, но Freemans остался устойчивым: бренд включает клубные парикмахерские и, да, линию мужской одежды, продающуюся в клубных магазинах. Здесь представлена ​​удобная классическая одежда, сшитая по индивидуальному заказу из элегантных неброских тканей в сочетании с рубашками из икат и шляпами-ведрами, а-ля «Страх и ненависть», и летными куртками, вдохновленными поездкой на запад, которая может быть или не состояться. включен псилоцибин.

Модель идет по подиуму Freemans Sporting Club Ready to Wear Fashion Spring / Summer 2020 во время Недели мужской моды в Нью-Йорке 5 июня 2019 года в Нью-Йорке.(Фото Виктора ВИРДЖИЛА / Gamma-Rapho через Getty Images)

Как обычно, Linder продемонстрировал пьянящую концептуальную коллекцию, вдохновленную фотографиями Тины Барни, представив картину домашнего обихода в своем штаб-квартире в таунхаусе Gramercy: нежно выглядящие молодые люди привилегированной жизни отдыхают на ворсистом ковре в гостиной, играя в видеоигры, или сидел на краю кровати, созерцая сдерживающего отца. Кирк Миллар взял своей музой отпрысков богатых окрестностей Манхэттена, молодых принцев, которые бродят по залам Далтона по пути в Йельский университет, прежде чем вернуться в Нью-Йорк, чтобы терроризировать систему галерей, вероятно.Таким образом, было множество подготовительных мотивов, таких как школьные гербы и намёки на конный спорт, но они были криво перекошены, поэтому на гербах было написано «Трофейный муж», а шелковый шарф был взорванной этикеткой для ухода за детьми. Это было то, что по замыслу вы, вероятно, не смогли бы показать в Париже. «Когда дело доходит до моды, я думаю, что люди сейчас действительно жестоки в Нью-Йорке и очень быстро приходят к миру», — сказал Миллар. «Похоже, ну да, Неделю моды будет сложно провести, когда все уйдут. Для меня это место, где я провожу каждый день, это мой дом, я забочусь об этом городе.Нью-Йорк — трудное место во многих отношениях, но здесь есть очаги красоты ».

Лучшие коллекции Недели моды в Нью-Йорке осень 2019

Гетти

Последние несколько лет Неделя моды в Нью-Йорке была наполнена целеустремленностью.Он сразу отразил политический и социальный климат, комментируя президентские выборы 2016 года, движения #MeToo и Times Up, и был знаменосцем размеров и расовой принадлежности — чего до сих пор катастрофически не хватает в других столицах моды. Эти главные атрибуты были отмечены и широко освещались в СМИ.

Но в сезоне осень 2019 этим инициативам уделялось мало внимания. И это, наверное, хорошо.

Действительно, модная индустрия Нью-Йорка показала, что проснулся в культурном отношении и — это не мимолетная тенденция, как баска или подплечники.Это образ мышления, который необходимо постоянно поддерживать. И хотя с некоторыми отставшими еще предстоит добиться прогресса, большое количество показов и презентаций было заполнено моделями всех форм и цветов. Они продемонстрировали, что разнообразие больше не является уловкой: это норма.

Также, похоже, меньше было жалоб старой гвардии на то, кто достаточно достоин присутствовать на Неделе моды в Нью-Йорке. Личности социальных сетей и те, кто не работает в традиционных СМИ, постепенно находили себе опору, видя, как модные журналы и веб-сайты, посвященные образу жизни, сокращают персонал или вообще закрываются.Что еще более важно, согласно отчету, проведенному Launchmetrics за сезон весны 2019 года, их влияние имеет большее значение, чем влияние журналов и газет, 49% против 32%. Вероятно, поэтому влиятельные лица и журналисты сидели плечом к плечу, и никто не возражал — по крайней мере, публично.

А если говорить о сидении, то в первых рядах голливудских людей почти не было. Были, конечно, появления нижних кормушек, C-листов, которые делают карьеру, посещая неделю моды (по-видимому, новости о знаменитостях теперь являются новостями моды).Но сильные нападающие, Кардашьян и обладатели множества наград, заметно отсутствовали.

Это акцентирует внимание на том, что на самом деле представляет собой Неделя моды в Нью-Йорке — на одежде. Дизайнеры, большие и маленькие, приложили все усилия для создания коллекций, которые заставляли задуматься и были откровенно красивыми. Политические пристрастия были минимальными, поскольку в центре внимания стояла качественная мода.

Естественно, не все прошли проверку. Но вот 10 лучших.


S союзник Lapointe

Эффектный, соблазнительный и вневременной — отличные способы описать Элвиса Пресли.То же самое относится и к впечатляющей коллекции Sally Lapointe осень 2019 года, вдохновленной бесспорным королем рока и рока, а именно его специальной встречей ’68 Comeback Special . «Когда я смотрел фильм, больше всего меня поразила его форма; его чувство отношения, уверенности и сексуальной привлекательности », — сказала она после шоу. «Вот как я хотел, чтобы моя одежда выглядела».

Это было наиболее очевидно в полностью черных образах и кожаных байкерских шляпах.Тем не менее, они не были точными копиями костюмов Пресли, а скорее отправной точкой для линейки, которая была невероятно женственной и мощной одновременно. Были полосатые топы с пайетками и брюки, которые ниспадали на тело; тренчи и куртки со змеиным принтом, элегантно облегающие плечи; и шикарные шубы из лисьего меха, которые принесли драму. Все они были закреплены в однотонных тонах драгоценных камней: рубиново-красном, аметистовом и зеленом хризопразе. То, что представил Лапойнт, было грандиозной симфонией роскоши, великолепным жестом, который заставит женщин, как сказал бы Пресли, потрясти всех.

Гетти
Оскар де ла Рента

Дизайнеры Лаура Ким и Фернандо Гарсия пошли проторенным путем, и это сработало в их пользу. Они продемонстрировали коллекцию, вдохновленную мечетью-собором Кордовы, Испания, которая была подчеркнута сложным набором, смоделированным по строению 8-го века.По-видимому, согласно Vogue , это место было фаворитом дизайнера-тезки бренда, который часто ссылался на город изделиями из замысловатого кружева, вышивками и другими привлекательными аппликациями. Ким и Гарсия неукоснительно последовали их примеру.

Они представили очаровательные чайные платья и бальные платья с вырезом в форме сердца и элегантные костюмы насыщенных цветов, характерных для рынка специй: шелк куркумы, шерсть паприки и шафрановый бархат. Действительно, сладкий и пряный — лучшее способ описать модельный ряд.От ярко-розового платья в шевроне до резких негабаритных твидовых пальто — дуэт по-настоящему захватил дух Оскара де ла Ренты и заставил зрителей жаждать большего. (К счастью, для тех, кто буквально так себя чувствовал, были бутылки с водой Фиджи).

Гетти
Longchamp

Цыганский дух, хотя и очень шикарный, пронизывал вторую подиумную презентацию Longchamp на Неделе моды в Нью-Йорке.Легендарный французский бренд, известный своими практичными дорожными аксессуарами, в частности сумкой Le Pliage, продемонстрировал ассортимент вещей, которые говорили о страсти к путешествиям, рок-звездам и их фанатам, которые путешествовали из города в город с песней в голове и весной в своих шаг. Вспомните Мариан Фейтфул и Патти Смит. В их стиле мастерски сочетаются твердые и мягкие элементы — атрибуты, которые также применимы к дизайну креативного директора Софи Делафонтейн.

Например, струящиеся длинные платья с принтом и гладкие кожаные куртки, ленты в крупный рубчик с серебряными заклепками; кокетливые юбки с байкерскими сапогами.Она также дебютировала с новым логотипом LGP для бренда, который был нанесен на ряд предметов, включая La Voyageuse, только что представленную сумочку Лоншана с соответствующим названием.

Гетти
Дион Ли

«Коллекция представляет собой сочетание утилитарных и декоративных элементов с использованием украшений в качестве структурных компонентов одежды», — сказал дизайнер Дион Ли о вдохновении своей коллекции Fall 2019 в электронном письме после показа на подиуме.Ясно, что слова — не его сильная сторона. Но то, чего не хватает австралийскому уроженцу в содержательных звуковых фрагментах, он с лихвой восполняет, создавая одежду, привлекающую внимание.

В этом сезоне он сосредоточился на корсетах, сочетая их с блейзерами и свободными брюками до пола; добавление перьев на косточке; или накинуть их поверх белых пуговиц. Даже образы без этих причудливых поясов — обтягивающие шелковые платья и замысловатые рубчатые свитера — были вырезаны таким образом, что создавали впечатление осиной талии.Коллекция получилась изысканной и романтичной; это была визуальная поэзия — слов не требовалось.

Гетти
Тодд Снайдер

Перед тем, как в четверг началась презентация женской одежды, за несколько дней до этого прошла Неделя мужской моды в Нью-Йорке.Ему не уделяют столько внимания, как в январе демонстрируют крупные бренды мужской одежды в Милане и Лондоне. Но есть еще несколько лейблов, которые можно увидеть в Штатах, а именно Тодд Снайдер. Осенью 2019 года одноименный дизайнер представил коллекцию, полную разнообразных принтов, фактур и ярких цветов. «Подумайте о ворсистом ковре и деревянных панелях», — сказал он в своем представлении через несколько дней после выставки. «Я использовал это как вдохновение для темы взлетно-посадочной полосы. Коллекция представляет собой непочтительный взгляд на подготовку к колледжу в Америке, смешанный с британским рок-н-роллом.”

Первый был очевиден в выборе причудливых университетских свитеров и пуловеров с логотипом штата Айова (альма-матер Снайдера), в то время как последний был представлен в виде брюк до щиколотки в стиле Пола Веллера, которые сочетались с белыми носками и белыми носками. черные лоферы-пенни. В целом состав был в высшей степени абсурдным, оригинальным; это было забавно круто. Обратите внимание, Европа.

Гетти
Лела Роуз

Дизайнер Лела Роуз — непревзойденная хозяйка. В ее презентациях всегда множество освежающих коктейлей, легких закусок и представлений. На осень 2019 года лучший организатор мероприятий в мире моды превзошла себя, устроив конформационное шоу, подобное тем, что проводил Вестминстерский клуб собаководства, церемония которого прошла в ту ночь.Безусловно, ее было намного шикарнее. Модели, одетые в фирменные наряды бренда для вечеринок в саду, шли по тщательно продуманному комплексу с белыми заборами и искусственным покрытием. Каждый скользнул к подиуму с собаками разных пород, а модераторы Роберт Верди и Дженна Буш Хагер бросили шутки вроде «это действительно развязанный стиль» и «эти суки могут выйти на подиум».

Эта собачья циноза могла отвлекать, но это не так. Безупречный и правильный дизайн — например, блузки с длинными рукавами в паре с элегантными шелковыми брюками и платья до щиколотки с декадентской цветочной вышивкой — действительно просвечивал.Действительно, Роуз придала титулу лучшего на выставке совершенно новый смысл.

Гетти
Брэндон Максвелл

Как и Лела Роуз, Брэндон Максвелл также проводил мини-вечеринку, хотя он был больше в Нижнем Вестсайде, чем в Верхнем Востоке.Он подавал жареного цыпленка, обманчиво крутые напитки и бутылки с водой Фиджи для хорошей меры. Но сразу после коктейльного часа, в импровизированном большом холле, он вернул вечеринку в центр города с линейкой элегантных платьев и элегантных костюмов.

Он снова и снова доказывал, что является мастером черного и белого, увлекательно используя сочетание цветов — например, огромную водолазку в сочетании с юбкой с высоким разрезом и блузку с рукавами-накидкой с брюками палаццо. При этом его лучшими изделиями были платья из переливающегося шартреза и ярко-розового атласа.Надеюсь, он будет делать больше с яркими оттенками в будущем, так как он действительно на это смотрит.

Гетти
Studio One Eighty-Nine

Studio One Eighty-Nine выстроилась в длинную очередь возле Spring Studios, места проведения презентации осенью 2019 года.Предположительно, бренд устраивал перформанс, поэтому служба безопасности заставила всех ждать более получаса. Большинство ушли через 20 минут: очень разумное время, учитывая резкое падение температуры в тот день. Но те, кто остался — и им, наконец, разрешили войти — были немедленно подогреты дизайнерами Розарио Доусон и коллекцией Абримы Эрвиа.

Они показали варианты для мужчин, женщин и детей, которые были явно вежливыми и послушно бодрыми. Были элегантные кимоно, приталенный комбинезон с широкими штанинами с широкими рукавами и юбки с оборками до пола.Особенно бросались в глаза костюмы из различных тканей цвета индиго и батика. «Это наша коллекция Sunday Best», — сказал Доусон толпе. «Вы видите множество древних [африканских] техник, которые все еще так прекрасны». Каким бы великолепным ни был дизайн, главная миссия бренда — создавать экологически чистые изделия, которые в сотрудничестве с местными ремесленниками в общинах создают одежду и аксессуары в африканском и африканском стиле. «Речь идет не только о моде, — сказал Эрвия. «Мы здесь с целью и причиной.«

Гетти
Виктор Ли

Хотя Виктор Ли очень молод, окончив школу дизайна в 2017 году, он представил коллекцию, которая далеко не по годам. На осень 2019 года его вдохновила недавняя поездка на Хоккайдо, Япония, где он взял элементы из заснеженных вершин холмов и ярких, пышных пастбищ региона и добавил их в непринужденные костюмы, топы в стиле кимоно и полированную верхнюю одежду.

Более заметно, он действительно раздвигает границы мягких цветов в мужской одежде. Разнообразие розового, фиолетового и небесно-голубого оттенков щербета подчеркивалось искусным пошивом из вельвета, кашемира и льна. «Здесь нет ничего громкого», — сказал он в своем заявлении. «Мы стремились создать красивый и неподвластный времени дизайн, при этом давая нашим парням изысканные детали и функциональность».

Презентация Виктора Ли на Неделе моды в Нью-Йорке: Мужская осень 2019.

BFA / Виктор Ли
Задиг и Вольтер

Zadig and Volatire известны созданием фантастической роскошной уличной одежды с французскими нотками. Однако осенью 2019 года дизайнер Сесилия Бенстрём заглянула через Атлантику и черпала вдохновение в городских городах с преобладающими баскетбольными командами: Лос-Анджелес Лейкерс, Чикаго Буллз и Мемфис Гриззлис. Логотипы этих чемпионов НБА были размещены на ряде свитеров, которые сочетались с просторными брюками, шапками и байкерскими ботинками или кроссовками.Были также короткие платья с пайетками, шубы из искусственного меха и повседневные костюмы в темных тонах, которые олицетворяли гармоничное сочетание мужского и женского.

Гетти

Подробнее см .:

Лидеры отрасли отдают дань уважения наследию Франки Соццани на Неделе моды в Нью-Йорке

Филипп Плейн отпраздновал 20-летие скандального шоу на Неделе моды в Нью-Йорке

Как дизайнер обуви Герардо Феллони обновляет Роджера Вивье для создания нового поколения


Следуйте за Барри Самахой в Twitter ( @barry_samaha ) и Instagram ( @barrysamaha ).

Неделя моды в Нью-Йорке | От кутюр, Весна, Осень, Мужчины, Женщины

Весна, Осень, Мужчины, Женщины, Бутики

Каждые февраль и сентябрь Неделя моды в Нью-Йорке является ведущей в мире моды как первая из четырех крупных недель моды, проводимых по всему миру.

Поделитесь своим мероприятием в путеводителе по инсайдерам Нью-Йорка

Неделя моды в Нью-Йорке с годами продолжает меняться и развиваться. Если раньше большинство дизайнерских шоу проводилось в одном основном месте, то теперь они проходят через небольшие (и модные) городские площадки.Неделя моды стала гораздо менее значимым событием, чем в прошлом, поэтому в Нью-Йорке гораздо меньше мероприятий.

Вот список некоторых популярных мероприятий Недели моды в Нью-Йорке. Вы можете добавить свое мероприятие в Календарь Недели моды Нью-Йорка.

Неделя моды в Нью-Йорке

  • Неделя женской моды осень / зима: 6–13 февраля 2020 г.
  • Неделя мужской моды: 3-5 февраля 2020 г.
  • Неделя женской моды весна / лето: 5–13 сентября 2019 г.

ПРИМЕЧАНИЕ: НОВЫЕ МЕСТА!

Многие известные дизайнеры демонстрируют свои коллекции на неделе моды, в том числе Ральф Лорен, Донна Каран, Кельвин Кляйн, Марк Джейкобс и десятки новых и перспективных дизайнеров.Более подробная информация: www.mbfashionweek.com

В 2015 году Неделя моды покинула Линкольн-центр и теперь проходит в нескольких разных местах:

  • Окно в крыше на станции Мойнихан, 360 W 33rd St, Midtown West
  • Skylight Clarkson Square, 550 Washington St, SoHo
  • Другие заведения: nyfw.com

Другие мероприятия Недели моды:

Вернуться к началу Недели моды в Нью-Йорке

Неделя мужской моды в Нью-Йорке

3-5 февраля 2020

Совет модных дизайнеров Америки объявил Неделю мужской моды в Нью-Йорке в 2015 году.Men’s, отдельная витрина американской мужской моды, которая началась с коллекций Весна / Лето 2016 на Skylight Clarkson Sq.

Предыдущие даты:
4-6 февраля 2019 г.
4-6 февраля 2018 г.
30 января — 2 февраля 2017 г.
10-13 июля 2017 г.
11-14 июля 2016 г.
1-4 февраля 2016 г.
13–16 июля 2015 г.

Вернуться к началу Недели моды в Нью-Йорке

Путеводитель по инсайдерам Нью-Йорка для печати

Включает более 20 мест со скидками и аутлетов, которые редко рекламируются в Нью-Йорке.Не только дисконтные сети, но и REAL NYC Insider: секреты покупок, открытые для публики.

Знаете ли вы, что вы можете просто зайти в определенный магазин Theory и получить скидку 30% на любой текущий предмет? Если его нет на складе, они закажут его специально для вас.

Получите все наши секреты покупок в Нью-Йорке на одной странице с картой (и именами некоторых менеджеров магазинов!), Чтобы вы знали, где самые выгодные покупки, повсюду в Нью-Йорке.

Неделя моды в Нью-Йорке —

С тех пор, как Неделя моды переместилась в несколько модных мест по всему городу, стало меньше «специальных предложений Недели моды», но гораздо больше мест, где вы можете увидеть частные мероприятия или пообщаться с моделями, дизайнерами и модными редакторами.Вот несколько лучших вариантов, выбранных редакторами моды:

Бауэри Отель

  • Цены со скидкой: Bowery Hotel NYC
  • Избранное: бесплатный прокат велосипедов, уютное лобби с камином

Отель Bowery неизменно получает восторженные отзывы и является лучшим выбором для местных жителей, когда они отправляются на отдых. Лобби-бар — это модное место (видел Джейка Джилленхола в последний раз, когда я был там), а во внутреннем дворике есть кожаные кресла для клуба и камин зимой, а летом — патио под открытым небом.

См. Также: Ист-Виллидж, Отели с бесплатными велосипедами

Отель Highline

Один из новейших отелей Манхэттена, The High Line, разместит вас прямо у Вест-Сайд-Хайвей, в Челси (отличный район) и совсем рядом со всеми показами Недели моды. Здесь не будет тонны вечеринок, но будет много инсайдеров индустрии моды, занятых выполнением работы.

NYLO Нью-Йорк

Хотя больше не на маршруте Недели моды возле Линкольн-центра в Нью-Йорке, он по-прежнему обслуживает индустрию моды.

Отели

Prior Fashion Week в Нью-Йорке,

Ниже представлена ​​коллекция отелей, которые предлагали специальные предложения Недели моды за последние несколько лет. Обратите внимание на НОВОЕ место проведения Недели моды с 2015 года, которое, вероятно, изменит многие из этих специальных предложений. Не стесняйтесь просматривать наши рекомендуемые отели в Мидтаун-Уэст и Сохо, новых местах проведения Недели моды.

  • Лондон, Нью-Йорк — ознакомьтесь с их пакетом «Взлетно-посадочная полоса»
  • The Benjamin — люксы, которые часто бронируют модельеры
  • The Plaza — В честь Недели моды пакет Plaza включает приветственную бутылку шампанского, подарочную карту на 100 долларов в ресторан Todd English Food Hall в The Plaza, а также прически и макияж в любимом знаменитостями салоне Warren-Tricomi.
  • Hotel Belleclaire — идеальный отель рядом с Линкольн-центром, предлагающий недорогие номера в выдающемся здании начала 20 века на Бродвее. Наслаждайтесь легким доступом ко всем достопримечательностям престижного района Верхний Вест-Сайд Нью-Йорка, всего в нескольких минутах от гуляний на Неделе моды на такси, поезде или пешком.
  • Больше отелей в Верхнем Вест-Сайде и Мидтаун-Уэсте

Вернуться к началу на Неделе моды в Нью-Йорке

Fashion Plate Prix Fixe — Обед со скидкой

Примечание: эта информация, скорее всего, устарела из-за местоположения новой недели моды.Следите за обновлениями!

Во время Недели моды в Нью-Йорке Район развития бизнеса на Линкольн-сквер раскатывает красную ковровую дорожку для всех, кто хочет присоединиться к всемирно известной выставке стиля и дизайна с призом Fashion Plate Prix Fixe Lincoln Square!

Дополнительная информация: lincolnsquarebid.org

Вернуться к началу Недели моды в Нью-Йорке

Неделя моды в Нью-Йорке: даты

  • Неделя женской моды весна / лето: 5–13 сентября 2019 г.
  • Неделя женской моды осень / зима: 8–16 февраля 2019 г.
  • Неделя мужской моды: 4-6 февраля 2019 г.
  • Неделя женской моды весна / лето: 6–14 сентября 2018 г.
  • Неделя женской моды осень / зима: 7–14 февраля 2018 г.
  • Неделя моды весна / лето: 7-13 сентября 2017 г.
  • Неделя моды осень / зима: 9–16 февраля 2017 г.
  • Неделя мужской моды: 30 января — 2 февраля 2017 г.
  • Весна / Лето 2018: 7-14 сентября 2017 г.
  • Неделя моды осень / зима: 9–16 февраля 2017 г.
  • Весна / Лето 2017: 8-15 сентября 2016 г.
  • Неделя осенне-зимней моды: 11-18 февраля 2016 г.
  • Весна / Лето 2016: 10-17 сентября 2015 г.
  • Неделя осенне-зимней моды: 12-19 февраля 2015 г.
  • Весна / Лето 2015: 4-11 сентября 2014 г.
  • Неделя осенне-зимней моды: 6-13 февраля 2014 г.
  • Весна / Лето 5-12 сентября 2013 г.

Вернуться к началу на Неделе моды в Нью-Йорке

Annual Fashion’s Night Out — отменено

6 сентября 2012 г.
Fashion’s Night Out возвращает удовольствие от шоппинга: дизайнерские выступления, живые витрины, знаменитости и другие специальные мероприятия.Fashion’s Night Out — это беспрецедентная глобальная инициатива, созданная для прославления моды, восстановления доверия потребителей и стимулирования экономики отрасли. Следите за новостями о специальных покупках, скидках, коктейлях, вечеринках и многом другом на Таймс-сквер, Рокфеллер-центре и в десятках других мест Нью-Йорка.

Наверх Недели моды в Нью-Йорке

Посмотрите на дизайнеров, представленных на NYFW Men’s Day

New York Men’s Day (NYMD) служит демонстрацией новых талантов в области мужской одежды и бесполого дизайна на Неделе моды в Нью-Йорке.HYPEBEAST подробно рассмотрели четырех дизайнеров в презентации этого года, которые выделялись.

1 из 4

Брайсен Сондерс / Hypebeast

2 из 4

Брайсен Сондерс / Хайпбист

3 из 4

Брайсен Сондерс / Хайпбист

4 из 4

Брайсен Сондерс / Хайпбист

Картер Альтман из своего бренда Картер Янг вошел в пространство дизайна, когда ему было всего 15 лет, работая в компании по пошиву костюмов в x месте (откуда он / где это было основано? Это важная информация) .После этого он перешел на работу в Kith под руководством Николаса Аннакона, главного операционного директора бренда, Мэтью Уильямса в Alyx и Хельмута Ланга. Опыт дизайна и брендинга, приобретенный Альтманом, — это то, что привело к рождению его одноименного бренда в 2017 году. В сезоне Весна / Лето 2022 года Альтман соединил элементы прошлого, чтобы создать теплое, но универсальное предложение для сезона Весна / Лето 2022 года. Вдохновленный «поясом ржавчины», «Техасская резня бензопилой » (2003), «Джеком Керуаком», «Водевилем» и другими, в коллекции мужской одежды преобладали оттенки сепии и американская эстетика.

1 из 2

Брайсен Сондерс / Хайпбист

2 из 2

Брайсен Сондерс / Хайпбист

Основанный в 2019 году в Кливленде, штат Огайо, одноименный бренд Chelsea Grays стремится понять сообщество и ту роль, которую оно играет в влиянии на позитивные изменения. Таким образом, бренд проявил воодушевляющий подход к рассмотрению тем, связанных с расой и революцией, в своей новой коллекции «Приглашены на пикник». Поскольку бренд пережил переходный период из Парижа в США, Грейс вернулся в Кливленд, штат Огайо.Именно в Кливленде образы черноты и творчества, представленные на кулинарии, вдохновили настроение этого сезона. Мужская одежда, а также образы унисекс продолжили ритм бренда, используя четкие силуэты, гобелены, парчу и разнообразные хлопковые ткани. Кроме того, бренд продолжал использовать трафаретную печать, на которую сильно повлиял Саймон Англесс.

1 из 6

Брайсен Сондерс / Хайпбист

2 из 6

Брайсен Сондерс / Хайпбист

3 из 6

Брайсен Сондерс / Хайпбист

4 из 6

Брайсен Сондерс / Хайпбист

5 из 6

Брайсен Сондерс / Хайпбист

6 из 6

Брайсен Сондерс / Хайпбист

Fried Rice был вдохновлен одержимостью Майи Ван коллекционированием тканей.Наткнувшись на старую швейную машинку Singer за 50 долларов, Ван начала экспериментировать с множеством тканей, которые накопила с течением времени. «В то время я не спал всю ночь в своей бруклинской квартире, слушая, как Леонард Коэн и Том Уэйтс выясняют, как собрать воедино то, что было у меня в голове. Я разорвал бесчисленное количество предметов одежды из комиссионных магазинов, чтобы понять конструкцию, а затем воспроизвести элементы по-своему ». Затем в 2016 году дизайнер-самоучка основала свой бренд Fried Rice, и в этом сезоне Ван обратила внимание на цвет, полученный благодаря слиянию культурных и творческих точек зрения.Глядя на ее окрестности Нижнего Ист-Сайда, коллекция просачивалась вдохновением и признательностью, демонстрируя несколько предметов одежды, которые играли с разными цветами и тканями, чтобы создать тело, которое отражает многомерность самой культуры.

1 из 6

Брайсен Сондерс / Хайпбист

2 из 6

Брайсен Сондерс / Хайпбист

3 из 6

Брайсен Сондерс / Хайпбист

4 из 6

Брайсен Сондерс / Хайпбист

5 из 6

Брайсен Сондерс / Хайпбист

6 из 6

Брайсен Сондерс / Хайпбист

Парк Чону, а.к.а. Ву Пак из STOLEN GARMENT запустил свой бренд в Сеуле, Южная Корея, в 2019 году. История Пака начинается в 2017 году, когда он участвовал в выпускном показе коллекции St Martin-in-the-Fields. Вскоре после выставки у Пака была украдена одна из вещей, которая вдохновила имя бренда сегодня. В этом сезоне Парк взорвал элементы мужской агрессии, чтобы представить трансформированную версию фэнтези. В рубашках, куртках и платьях коллекции использован кованый шелк. На некоторых предметах одежды изображены капли воды с цифровой печатью, которые демонстрируют выражение гнева и страха, а также черный, красный и белый фон.Этот же символизм распространяется и на коллекционные украшения, такие как украшения из хрусталя и серебра.

Из других модных новинок Louis Vuitton выпустил подвески Vivienne Travelers .

Неделя мужской моды AIR в Нью-Йорке ВЕСНА / ЛЕТО 2019

Художники в Residence A_I_R
в сотрудничестве с
KLASSE14

ВЕСНА / ЛЕТО 2019
Вторник, 10 июля 2018 г.
17:30 — 19:30, Studio7

ВЧЕРА , вторник, 10 июля в SPACE7 (расположен в Адской кухне) A_I_R занял крышу и панораму Манхэттена для первого показа брендов во время Недели мужской моды в Нью-Йорке.Коллекция SS19 представлена ​​фирменными принтами бренда и непринужденным стилем «Кали». Среди известных гостей был дизайнер Ричи Рич.

A_I_R Коллекция SS19 представляет свой второй сезон в рамках Недели мужской моды в Нью-Йорке. Весной 2019 года A_I_R попросила художницу Шэрон Ли вырезать определенных животных и предметы, которые имеют множество значений для бренда (тигры, летучие мыши, цветы, солнца). Оттуда будет создана интуитивная палитра цвета, силуэта и стиля, которая отсылает нас к прошлому, обращается к будущему и находится прямо здесь и сейчас.

A_I_R Презентационные изображения SS19 (Источник: Дэн Лекка)

О ДИЗАЙНЕРЕ ДЖЕФФРИ Л. СЕБЕЛИЯ

Джеффри — модельер с 15-летним опытом работы в мире моды; от работы напрямую с известными клиентами высокого профиля (ручное изготовление платьев, платьев и костюмов) до разработки быстрой моды для крупных розничных продавцов. Он работал на телевидении как перед камерой, так и за ней, а также работал в 8 разных странах Европы и Азии.На протяжении многих лет Джеффри оказал влияние на мир моды своим видением продаж в лучших, самых уважаемых магазинах мира, разработал стиль для многих популярных икон моды, создал 4 различных модных бренда, распространяемых по всему миру, и был консультантом по дизайну для крупных модных компаний. Его сильные стороны заключаются в дизайне, прогнозировании тенденций, разработке продуктов, концепции бренда и интерпретации дизайна для производства и для розничного рынка.

О КИРК ВУДВАРД НЕЛЬСОН

Кирк — художник и кинорежиссер, проживающий в Лос-Анджелесе.

Он продолжает работать в независимом кинопроизводстве. Он был сценаристом и режиссером художественного фильма «Гуманоид», продюсированного Дэвидом Швиммером и «Темными историями гавани». Он снял несколько короткометражных фильмов, которые были показаны в «Голливудских короткометражках» и AFI в Лос-Анджелесе. Его недавний видеоклип «Miracles and Light» для группы Сарджент стал финалистом музыкального и видео-фестиваля Silver Sound в Нью-Йорке. В 2018 году Кирк был ассоциированным продюсером фильма Blumhouse «Только ты», сценаристом и режиссером которого выступил Джейкоб Эстес, с Дэвидом Ойелово и Стормом Ридом в главных ролях.

Как прекрасный художник, Кирк провел персональную выставку в галерее Kim Light под названием «Fade to Black». Он также участвовал в выставках с Perpetual Art Machine в Майами, Scope Art Fair в Лондоне, LA ART в Нью-Йорке и галерее Hayworth в Лос-Анджелесе.

В 2011 году вместе с предпринимательницей Мелиссой Бочко и модельером Джеффри Себелиа из Project Runway Кирк создал оригинальные произведения для авангардной линии одежды для мальчиков под названием La Miniatura. Кирк Нельсон получил степень бакалавра в Университете Лойола Мэримаунт и степень магистра в Школе Института искусств Чикаго.

О КОМПАНИИ KLASSE14

KLASSE14 стремится вдохновить новое поколение творческих личностей и уникальных мыслителей.

Сочетание десятилетий инженерной мысли мирового класса и дальновидного дизайна нашего итальянского креативного директора Марио Нобиле позволяет создавать модные продукты выдающегося качества. Каждое созданное изделие — это личное заявление. Наши уникальные дизайны источают стиль и дают возможность выразить себя и свою индивидуальность.

Время бесценно.Текущие часы, минуты и секунды не могут быть сохранены; их можно только потратить, что делает каждый момент поистине драгоценным. KLASSE14 позволяет нам праздновать и проводить время с нашими близкими. Ношение времени на запястьях означает, что мы запечатлеваем и ценим эти прекрасные моменты… и бережем их к сердцу.

Сделайте жизнь более разнообразной с помощью альтернативной роскоши. Придайте уникальность каждому обычному моменту.

KLASSE14 — Обычно уникальный.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.