В Нью-Йорке завершилась неделя моды
Неделя моды в Нью-Йорке завершилась без скандалов — вопреки ожиданиям, никто не подрался. Пока модные редакторы и фотографы собирают вещи и уезжают в Лондон, столицу Brexit и экспериментальной моды, «Газета.Ru» рассказывает о том, что волновало и вдохновляло американских дизайнеров при создании коллекции сезона весна-лето 2020.
Marc Jacobs
Коллекция американского дизайнера, за последнее время ставшего звездой красных ковровых дорожек светских мероприятий, показывает, что яркость и непосредственность Джейкобса все еще отражается в его творчестве.
Сложно проследить одну общую тему или временную эпоху во всех нарядах, но многие детали напоминают о дизайне коллег по модной индустрии, чьими работами Марк определенно вдохновлялся.
Минимальное количество черного цвета и полный спектр вышивок, орнаментов, оттенков и вариантов кроя чем-то напоминают о постах в инстаграм, которые выкладывают модные блогеры.
Proenza Schouler
За результатами работы дизайнеров марки Джека Макколоу и Лазаро Эрнандеса всегда интересно наблюдать — относительно молодой бренд быстро обозначил свою позицию о том, что он не собирается гоняться за недельными трендами и будет делать что-то злободневное, но все равно свое.
В грядущем сезоне весна-лето 2020 модельеры предложили женщинам переосмыслить свой офисный гардероб с помощью пропорций, позаимствованных в 80-х, а вечерний сегмент строился вокруг драпирующегося шелка и классических женственных силуэтов.
По словам авторов коллекции, при ее создании они представляли себе работающую женщину, которая параллельно воспитывает детей и не нуждается в посторонней помощи.
При всем этом героиня марки остается женственной и мягкой, но сила характера слышалась в песне Лесли Гор «You Don’t Own Me», игравшая на фоне.
Michael Kors
11 сентября Корс, который не славится революционными модными идеями, но имеет солидный коммерческий успех у аудитории, пригласил гостей показа в здание Нью-Йоркской военно-морской верфи, где работали многие жители города во время Второй мировой войны. Еще до начала шоу можно было понять, что на этот раз оптимистичный дизайнер решил сосредоточиться на серьезных темах, и не только потому, что презентация выпала на годовщину дня, перевернувшего сознание американцев в 2001 году. В интервью, посвященному показу, Майкл Корс сказал, что летом он вместе со своим супругом съездил на остров Эллис, куда высаживали прибывших в Америку эмигрантов, и нашел информацию о своих предках, приехавших в США много лет назад.
Он заявил, что опыт заставил его почувствовать себя «более патриотичным, более открытым», что точно передалось и коллекции. В ней однозначно присутствовало настроение 40-х годов прошлого века — по мнению модельера, в последний раз страна объединилась именно тогда.
«Мир был потрясен, и американцы закатали рукава и начали работать», — считает он.
Тогда многие женщины в США впервые вышли на работу, поэтому эта эпоха играет большую роль и для феминистского движения. Военизированные детали, современные силуэты с использованием женских и традиционно мужских материалов (если подобное выражение еще можно использовать в 2019 году) легли в основу коллекции, а чтобы сделать ее чуть менее серьезной, дизайнер добавил на некоторые модели яркие металлические акценты.
Oscar de la Renta
Традиционно один из самых красивых показов Нью-йоркских недель моды в этот раз был вдохновлен родиной покойного Оскара де ла Ренты, Доминиканской республикой.
Последние несколько сезонов креативные директора марки отталкиваются от определенного места и культуры перед тем, как начать создавать одежду, так что новое географическое направление должно было всего лишь дать необходимый толчок. Принести Латинскую Америку на подиум удалось очень буквально — декораторы поставили там тропические пальмы и корзины с большим количеством фруктов. Но дизайн был не столь прямолинеен — вещи были созданы как будто в соответствии с настроением, которое появилось от воспоминаний о каком-то месте.
Классические кафтаны макси шли сразу за драпированными мини-юбками, по цвету перекликающимся с экзотическими фруктами, служившими декорациями.
Тему природы тоже не обошли стороной, но не в манере экологической активистки Вивьен Вествуд, которая несколько раз устраивала масштабные акции протеста прямо на подиуме. Дефиле было, скорее, пронизано любовью к цветам и кустарникам, изображенным в принтах и даже определившим форму нескольких платьев и пальто.
Чего ждать от Недели моды в Нью-Йорке
Эхо Вайнштейна и Трампа: кто испортил Неделю моды в Нью-Йорке
Отдел «Стиль»
В Нью-Йорке стартует Неделя моды, которая, как верят наблюдатели, непременно должна ознаменоваться скандалами.
Нью-Йорк открывает новый модный сезон: на этой неделе в деловой столице США стартует Неделя моды сезона «Весна-лето 2020», первая в череде крупнейших смотров новых коллекций мировых домов моды. С 6 по 11 сентября Манхэттен будет напоминать кадры из «Секса в большом городе» — по улицам будут ходить люди, явно продумавшие свой гардероб (удачно ли — второй вопрос), а модели, дизайнеры и организаторы будут падать от усталости и заливать ее кофе и энергетиками. Все это – чтобы выполнить ритуал, повторяющийся раз в полгода – показать модным журналистам и инстаграм-блогерам, чем вы занимались последние шесть месяцев и что из этого вышло.
Первые презентации брендов и дизайнерских школ пройдут в Нью-Йорке уже 4 сентября – в частности, интересующиеся смогут увидеть, что покажут в этом году на Неделе моды в Конго. Однако это будут предварительные ласки: официальный старт Неделе дадут в пятницу, 6 сентября, когда в 9 утра, невзирая на торговую войну США и Китая, на Манхэттене пройдет показ китайского бренда Damo Wang.
От этой Недели ждут перемен и скандалов. Последние сегодня остаются одним из действенных способов привлечь внимание публики к мероприятию, которое давно вызывает только узкопрофессиональный интерес деятелей индустрии.
close
100%
Реперша Карди Би после потасовки с Ники Минаж
APНельзя сказать, что устраиваются скандалы намеренно: вряд ли в прошлом году кто-то подговорил рэпершу Карди Би швырнуть туфлю в голову своей коллеги Ники Минаж во время вечеринки журнала Harper’s Bazaar.
Пресса, разумеется, будет с нетерпением ждать подобных происшествий, однако прогнозирует пока лишь стандартные перемещения дизайнеров и смещения графиков показов, которые никого не пугают, пока нью-йоркскую неделю моды стабильно закрывает дефиле Марка Джейкобса.
В перемещениях, кстати, уже не все спокойно: многие модельеры отказались в этом году проводить дефиле в ставшем уже привычным модной публике отстроенном квартале Hudson Yards в Манхэттене – новом богемном районе Нью-Йорка, где расположены популярные кафе, рестораны фитнес-клубы и новейшие арт-объекты.
Знаменитое вертикальное прогулочное пространство Vessel – жемчужина Hudson Yards – не станет местом проведения дефиле дома Prabal Gurung и еще нескольких брендов, поскольку глава девелоперской компании Related Cos., реконструировавшей район, вызвал гнев модного сообщества буквально за месяц до Недели моды.
В начале августа нью-йоркский девелопер Стивен Росс устроил вечер по сбору средств на избирательную кампанию Дональда Трампа в своем доме в Хэмптонс с билетами стоимостью от $100 тыс. до $250 тыс.: стоит ли объяснять, что услугу, оказанную президенту, которого ненавидит все модное сообщество вместе с шоу-бизнесом, владельцу Hudson Yards не простили.
close
100%
Дизайнер Том Форд
Jordan Strauss/Invision/APПресса, безусловно, продолжит ждать скандалов Недели моды, а пока обратимся к переменам. Главная из них – дефиле сезона «Весна-лето 2020» будут первыми, что пройдут после избрания нового главы Совета модельеров Америки. Этот пост в этом году занял дизайнер Том Форд, сменивший модельера Дайен вон Фюрстенберг — изобретательница платья с запахом возглавляла Совет на протяжении 13 лет, но передала свои полномочия более молодому коллеге.
Еще одной новостью стало то, что модельер Томми Хилфигер в этом сезоне покажет свою коллекцию не в Париже, как на весенних Неделях – он возвращается в Нью-Йорк.
Причем возвращается не один: уже во второй раз он сотрудничает с моделью и актрисой Зендайей, одной из главных икон стиля современности.
Эхом скандала с Харви Вайнштейном стало известие о том, что его бывшая супруга Джорджина Чапмен, глава бренда Marchesa, в этом году впервые представит новую коллекцию без соратницы, соосновательницы своего модного дома Керен Крейг — она покинула марку в июне. Показа Marchesa, разумеется, снова не будет – после разоблачения супруга Джорджина Чапмен не решается устраивать пышные дефиле. Коллекцию скромно покажут желающим в рамках частных визитов в среду, 11 сентября.
Неделя моды в Нью-Йорке Весна-Лето 2020: обзор
Trendstop представляет читателям FashionUnited обзор коллекций топовых дизайнеров по итогам Недели моды в Нью-Йорке.
Эксперты Trendstop делятся обзором последних коллекций, показанных в Нью-Йорке. Разнообразие, устойчивое развитие и равенство стали главными темами многих показов — умышленная простота и продуманный гардероб, долговечность и экологичность как основа современного потребления.
Образ работающей женщины стал главным источником вдохновения. Дизайнеры изучают баланс рабочего и личного времени, повседневные требования своих основных клиентов, а также воздействие моды на окружающую среду. В своих обзорах специалисты тренд-бюро анализируют коммерческую ценность и долговечность каждой тенденции.
На этой неделе читатели FashionUnited могут ознакомиться с эксклюзивным обзором трех коллекций, представленных в Нью-Йорке. 3.1 Phillip Lim активно использует переработанные материалы, как и в своей круизной коллекции. Tibi и Proenza Schouler посвятили коллекции образу жизни современных женщин, рабочий график которых должен сочетаться с комфортом и практичностью в гардеробе.
3.1 Phillip Lim
В сезоне SS20 Филипп Лим экспериментирует. Дизайнер, в частности, представил практичные аксессуары с продуманными деталями. Гибридные модели, с помощью которых можно создавать различные образы, съемные капюшоны и шарфы, которые можно обернуть вокруг плеч. Необычный, но практичный стиль, будь то юбки миди, блейзеры или костюмы.
Стоит отметить, что в последней круизной коллекции Филиппа Лима 40 процентов вещей были сшиты из органических и переработанных материалов. В весенней коллекции, представленной в Нью-Йорке, дизайнер снова использовал органический хлопок и другие «ответственные» ткани.
Tibi
Носибельная одежда с причудливой изюминкой — отличительная черта Tibi. В этом сезоне дизайнер Эми Смилович предложила новый взгляд на удобную одежду: современные вещи для офиса и спортивные брюки-карго с «мраморными» футболками. Пиджаки с круглыми плечами и мягкие струящиеся брюки — Смилович создает весьма актуальные силуэты, избегая экстремальных пропорций и жестких линий предыдущих сезонов.
Фото Trendstop, слева направо: Tibi, Spring/Summer 2020Proenza Schouler
Обеспечение баланса в гардеробе женщины, работающей в офисе, стало главным стремлением дизайнеров Proenza Schouler Джека Маккаллоу и Лазаро Эрнандеса.
Структурированные силуэты стали мягче благодаря драпировке. Образы в стиле 80-х (объемные плечи и завышенная талия) сочетаются с сандалиями Birkenstock, кедами и максимально комфортной верхней одеждой.
Эксклюзивное предложение
Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop «Pre Fall 2019 Key Themes Directions» — все о значимых дизайнерских темах pre-fall. Просто нажмите на баннер.
«/images/201909/Phillip-Lim5.jpg»Trendstop.com — это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов — H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L’Oreal и MTV.
В Нью-Йорке прошла Неделя моды
Эта Неделя интересна еще и тем, что впервые она проходит под руководством знаменитого модельера Тома Форда, который в марте сменил Диану фон Фюрстенберг на посту председателя Совета модельеров Америки (CFDA).
Том никогда не боялся ломать старое – и он полностью изменил уже сложившуюся структуру нью-йоркской Недели моды. Во-первых, он сократил расписание показов (вся Неделя уложилась в шесть дней, с 6 по 11 сентября), убрав раздутые программы. Во-вторых, показы более именитых дизайнеров перенесли на вторую половину дня, чтобы привлечь как можно больше заинтересованной публики. Так, несколько лет подряд Неделю моды в Нью-Йорке открывал показ самого Тома Форда; в этом году его сдвинули на вечер 9 сентября, а его первоначальное место занял бренд Telfar, лауреат премии CFDA/Vogue Fashion Fund-2017. Показ самого «американского из всех американских» дизайнеров Ральфа Лорена состоялся 7 сентября. Традиционным в расписании осталось лишь шоу Марка Джейкобса, которым всегда завершается нью-йоркская Неделя моды.
— Мы хотели создать более продуманную и эффективную платформу для сотрудничества дизайнеров и бизнеса, — заявил журналистам Стивен Колб, президент и генеральный директор CFDA. – Происходящие перемены – это закономерное развитие Недели моды: участие в ней становится более выгодным, особенно это касается дизайнеров, которые приезжают из других стран.
Еще одна «новинка» этой Недели: из-за сжатого расписания молодые дизайнеры объединились и устроили несколько общих показов. Таким образом, и начинающие звезды моды не остались в обиде, и для мэтров высвободилось больше времени.
Что будем носить?
Именитые дизайнеры оказались верны себе. Ральф Лорен представил коллекцию, выдержанную в строгих классических черно-белых сочетаниях, с добавлением серебряного и золотого. Идеально для любительниц ретростиля, которым уж точно понравится вечернее платье из струящегося золотого материала, которое демонстрировала знаменитая Белла Хадид, как будто сошедшая с экрана фильма «Великий Гэтсби».
Сдержанными тонами – черный, белый, серый, коричневый — порадовало и сотрудничество Томми Хилфигера с актрисой и певицей Зендаей. Шоу «Tommy x Zendaya» прошло в минувшую субботу в Гарлеме и стало одним из наиболее высоко оцененных критиками модных показов. Основной образ коллекции – летящие силуэты, удлиненные брюки, жилеты и жакеты.
И это шоу так же стало подарком для любителей ретро: Томми вернул модные в 1970-х лацканы, широкие ремни, нарочито подчеркивающие талию, пиджаки с узором «гусиная лапка», а в качестве аксессуаров — шляпы типа «федора» и туфли на высоких каблуках-шпильках. Я испытала прилив сентиментальных чувств, когда увидела на моделях объемные шифоновые шарфы в крупный горох – точь-в-точь такие носили мои бабушки и мама.
Создавая свою коллекцию, Том Форд также обращался к образам 1960 — 80-х годов. Перед показом он рассказал и показал свои главные источники вдохновения: Энди Уорхол и его муза Эди Седжвик, Изабель Аджани и Кристофер Ламберт.
— Я думаю, что настало время для легкости и простоты, — сказал Форд. – Настало время для возвращения к спортивному шику, благодаря которому Америка стала известна в мире моды.
Новый-старый стиль по Форду: объемные атласные юбки и блейзеры в сочетании с нейлоновыми баскетбольными шортами. «Они меня угнетают, — сказал Форд про такие шорты. – Я не разрешаю своему сыну их носить… но включил их в свою коллекцию, потому что я очарован вещами, которые меня раздражают…».
Так что если вас тоже бесят спортивные шорты вне спортплощадки, поздравляем: вы в тренде! Основной элемент, вокруг которого строится вся коллекция Форда, – это самая обычная футболка с круглым вырезом и с короткими рукавами, к тому же закатанными до плеч.
Удивил показ Prabal Gurung – юбки, платья и пиджаки, украшенные перьями, были практически прямой «цитатой» кутюрной коллекции дома Givenchy, показанной в Париже. Впрочем, если вас это заимствование не смущает, то можете смело покупать вечерние наряды с перьями, и чем больше этих самых перьев, тем лучше. За немалые прямые заимствования подверглась критике и коллекция Carolina Herrera — представленные на Неделе вещи сильно напоминают модели Рианны для ее лейбла Fenty, премьерный показ которого также состоялся в Париже: это «оверсайз»-силуэты и летящие юбки в пол. Впрочем, по цветовой гамме коллекция необычайно хороша, особенно для весенне-летнего сезона: в основном тут присутствуют белые, голубые и желтые тона. А суперширокие брюки и юбки в пол с цветочными абстракциями в сочетании с белыми поплиновыми рубашками, являющимися символом бренда, наверняка станут классикой будущей весны.
Бруклинский бренд Collina Strada явно вдохновлялся внешним видом жителей города (особенно забавно смотрелись манекенщицы с популярными тележками на колесиках, в которых возят продукты или белье в прачечную) – поэтому и коллекция получилась очень нью-йоркская, сочная, эклектичная, в которой смешаны атлас, хлопок и джинса. А буйство расцветок – ярко-малиновый, сочно-желтый, кобальтовый и насыщенно зеленый – как нельзя лучше подходит к самому непредсказуемому, шумному и веселому американскому мегаполису.
Фурор произвела Тесс Холидей, популярная модель плюс-сайз, вышедшая на подиум в рамках показа бренда Chromat. На Тесс было облегающее белое платье с разрезами и повторяющимися принтами в виде фразы «Sample size» — так бренд хотел обратить внимание на то, что многие коллекции по-прежнему шьют на моделей нулевых размеров. Другая известная плюс-сайз модель и владелица собственного бренда Эшли Грэм, даже будучи на последних месяцах беременности, тем не менее продемонстрировала классический черный тренч в горох на уже упоминавшемся шоу Томми Хилфигера.
Однако о полной победе фигуристых женщин можно будет говорить лишь тогда, когда в расписании Недели моды появится хотя бы один бренд, который специализируется только на одежде плюс-сайз.
Собаки тоже хотят жить красиво
Не обошли своим вниманием на этой Неделе моды и собачек. Кутюрье Энтони Рубио, который начинал в 1980-х как дизайнер женской одежды для других модных домов, в 2004 году создал свой собственный бренд одежды для собак. История создания марки по-голливудски сентиментальна: в 2003 году Рубио нашел сильно побитого чихуахуа, усыновил его, назвал Бандитом и задался целью сделать любимого песика таким же стильным, как и он сам. Сейчас Рубио – основатель и законодатель кинологической моды в Америке.
— При создании этой коллекции я вдохновлялся культурой южных стран, граничащих с США, — заявил Рубио перед показом, который состоялся 7 сентября. — Особое влияние на меня оказало творчество Фриды Кало, ее любовь к животным и флоре. И хотя я показываю также женскую одежду и аксессуары для мужчин, самые главные мои герои – это собаки.
Как и в жизни, на подиум вышли животные из разных слоев «собачьего» общества – модели из Bideawee Animal Rescue, собаки-поводыри, щенки и уже старенькие псы, а также знаменитые животные, у которых есть свои подписчики в «Инстаграме», плюс мои собственные собаки породы чихуахуа.
Песики действительно были неповторимы – в искрящихся комбинезонах и ниспадающих накидках, расшитых золотыми нитями и пайетками. А главное, что успех коллекции Рубио показал основное направление для дизайнеров: люди хотят не только сами быть модными, но и жить так, как они это видят на обложках модных журналов или в «Инстаграме», в окружении всего миленького и блестященького.
— По оценкам, производство продукции для домашних животных только в Америке приносит ежегодно 65 миллиардов долларов. Вы не можете не заметить, что домашние животные, в первую очередь собаки, присутствуют во всем, от рекламных кампаний до рекламы, телевизионных шоу и фильмов, — говорится в пресс-релизе дома Рубио. — Домашние животные превратились в настоящих членов семьи, а некоторым заменили детей.
Как и у любого члена семьи, у животных всегда будут проблемы со здоровьем и необходимость в прививках, что, в свою очередь, требует медицинского страхования домашних животных. Другие расходы – это уход за ними, гостиницы или няни в течение рабочего дня или поездки в отпуск, и немалую долю в бюджете занимает одежда для домашних питомцев. Это быстро развивающийся рынок с огромным потенциалом!
И модно, и бюджетно
Если есть желание одеваться красиво, но не хочется тратить на гардероб весь семейный бюджет, то стоит заглянуть осенью в магазины Target. Почти сразу после окончания Недели моды, 14 сентября, во всех магазинах Target появятся коллекции модных брендов, которые когда-либо сотрудничали с этой торговой сетью: это Philippe Starck, Isaac Mizrahi, Proenza Schouler, Thakoon, Anna Sui, Rodarte, Zac Posen, Harajuku Mini, Missoni, Jason Wu, 3.1 Phillip Lim, Altuzarra, Lilly Pulitzer, Marimekko, Hunter и многие другие.
— В течение двадцати лет мы сотрудничали с модными дизайнерами, чтобы создавать вещи по доступным ценам – как одежду для всех членов семьи, так и аксессуары, и товары для дома, — говорится в заявлении руководства корпорации Target.
– Чтобы отметить наш юбилей, мы запускаем небывалый проект, возвращая на полки более трехсот наименований товаров ограниченного выпуска по цене от 7 до 160 долларов.
Учитывая невероятную популярность, Target ограничит продажу дизайнерских товаров – не более пяти в одни руки. Поэтому лучше покупайте онлайн, если что-то вам приглянется.
Неделя моды в Нью-Йорке 2020: фото
Том Форд
«Прохладный коктейль», вот такое название получил лук от Тома Форда из вечернего комбинезона в темном цвете и наброшенного поверх блейзера. Больше никаких дополнений. Они и действительно не нужны.
Фото: Tom Ford Spring 2018
Марк Джейкобс
Финальное в показе платье Марка Джейкобса в желтом цвете придает оптимизма, улучшает настроение бликами сверкающих лимонных бусин, которые усеяли вечернее платье весна-лето 2020.
Фото: Marc Jacobs Spring 2018
Чем запомнилась Неделя моды в Нью-Йорке весна–лето 2020
Неделя моды в Нью-Йорке по традиции начинает марафон Недель мод и очерчивает тренды.
Уже с первых дней был понятен главный посыл сезона весна–лето 2020: нас ждут перемены. Том Форд, занявший место председателя CFDA вместо Дианы фон Фюрстенберг полностью реконструировал NYFW: сократил расписание и дал дорогу молодым брендам. Что еще интересного наблюдалось за эти дни?
Marc Jacobs весна–лето 2020
Демократизация моды в целом и показов в частности. Так, марка Rag & Bone решила отойти от «закрытых» шоу для фэшн-инсайдеров и продавала билеты на показ. А шоу Savage X Fenty транслировалось на Amazon Prime Video (фото и видеосъемка гостям в день показа была запрещена).
Proenza Schouler весна–лето 2020
Открытием недели (или даже сезона) стал показ Christopher John Rogers. Юный дизайнер из Бруклина представил коллекцию, по его словам, «в стиле прагматичная экстравагантность»: голографические ткани, оптические принты, сложные вырезы и оборки. Имя Кристофера Джона стоит запомнить, ведь к своим 25 он уже успел стать финалистом престижного конкурса CFDA, создать платье для Мишель Обамы и костюмы для поп-исполнительниц SZA и Lizzo.
Christopher John Rogers весна–лето 2020
Самая многообещающая модель недели –
американка Дахели Нуньес. Студентку социологии и работницу закусочной нашли в инстаграме всего год назад, а сегодня она открыла показ Helmut Lang. Дальше, мы уверены, больше!
Дахели Нуньес открывает шоу Helmut Lang весна–лето 2020
Мощный тренд на diversity никуда не делся. Максимальная его концентрация была на показе Tommy x Zendaya. На подиум вышли модели, кажется, всех рас, возраста и телосложения, от Винни Харлоу до беременной Эшли Грэм.
Tommy x Zendaya весна–лето 2020
Неделя моды в Нью-Йорке обычно только очерчивает тренды, но уже можно выделить несколько основных.
Прозрачность
Причем, американские дизайнеры с Helmut Lang во главе не требуют оголять все тело, а наоборот создают образы так, чтобы полупрозрачных слоев было несколько. Как результат – легкие вещи, без нарочитого сексуального подтекста.
Kenzo весна–лето 2020
Питон
Кажется, дизайнеры не наигрались с анималистическими принтами и вслед за леопардом и зеброй переключились на что-то более «холодное». Причем, питона в сезоне весна–лето 2020 нужно носить с ног до головы, как демонстрировали модели на шоу Tommy x Zendaya, Elie Tahari, Laquan Smith.
Зендая на шоу Tommy x Zendaya весна–лето 2020
Музыкальное сопровождение стало украшением многих шоу. В финале показа Ralph Lauren вживую пела Жанель Монэ, модели на Michel Kors ходили под акапельный хор, а на шоу Savage x Fenty выступали DJ Khaled, Migos, Fat Joe, Halsey, Big Sean, A$AP Ferg и другие рэперы.
Pyer Moss весна–лето 2020
На яркий, безумный макияж сделали ставку многие бренды. Слезы и канделябры из страз, навеянные «цветочным взглядом» Твигги, прогноз погоды вместо теней на веках – «солнце», «луна», фантастический дрэг-макияж авторства Пэт Макграт.
Сюрприз недели – показ S by Serena.
Всего через 72 часа после того как Серена Уильямс покинула центральный корт US Open (она проиграла в финале 19-летней Бьянке Андрееску), Ким Кардашьян, Эшли Грэм, Алессандра Амброзио и другие гости уже собирались на ее дебютный показ в рамках Нью–Йоркской недели моды. Теннисистка подчеркнула, что ее вдохновляла 2-летняя дочь Олимпия, возможно, именно поэтому основа коллекции – яркие платья и комбинезоны, расшитые пайетками.
Серена Уильямс с дочкой Олимпией
Главным объектом желания стали кроссовки-гольфы Longchamp. Думаем, их ждет та же учесть sold out, как и ботфорты-чулки Balenciaga. Чуть ниже колена, черно-белые или бежево-оранжевые, они, как и вся коллекция, вдохновлены красочным творчеством художницы–феминистки Джуди Чикаго.
Longchamp весна–лето 2020
Ральф Лорен
Простые формы и эффект жидкого метала стали сильными аргументами красоты черного платья от Ральфа Лорена.
Фото: Ralph Lauren Spring 2018
Неделя моды (New York Fashion Week SS18) уже завершилась.
Сейчас мы наблюдаем за показами, которые сейчас походят в Лондона. О самые инверсные моментах, аутфитах мы расскажем на страницах нашего блога.
Объявления
Как попасть на неофициальные показы Недели Моды в Нью-Йорке
Эти мероприятия проводятся под лозунгом недели моды, однако не являются показами настоящей недели моды (даже несмотря на то, что в названии мероприятия часто можно увидеть логотип NYFW). Чаще всего это начинающие дизайнеры, групповые показы и университеты. Тут вы не увидите тех, кто ходит на официальные показы и скорее всего не дождетесь знаменитостей. На них можно приобрести билеты онлайн.
К таким мероприятиям относятся:
1. Small boutique fashion week – показы независимых модных дизайнеров. Обычно длится один день 2. Art heart Fashion Week – показы, которые организованы производственной компанией Art Hearts Fashion. Обычно приглашают начинающих артистов и длится 3-4 дня. 3. Style fashion week Показы под лозунгом Fashion + Music + Art 4.
The Society Fashion Week и другие
Home » In The City » Как попасть на Неделю Моды в Нью-Йорке
Монохромность и лаконичность
Cynthia Rowley, Carolina Herrera, The Row
Подтверждая правило «все гениальное просто», главным трендом 2020 года становится монохромность. На Неделе моды в Нью-Йорке дизайнеры расширили границы цветовой палитры и показали яркие total-look образы. Становится ясно: монохром – это не только черный, бежевый, серый и темно-зеленый, настала пора экспериментировать и выбирать фуксию, желтый, фиолетовый и небесно-голубой. Самыми актуальными цветами осени и зимы 2020 года станут пламенный алый, пыльный розовый, классический синий и коричный – но это скорее ориентир, чем ограничение.
В сезоне осень-зима 2020 на первый план выходят лаконичный шик и сдержанность. Аксессуары должны дополнять образ, подчеркивать его достоинства и не отвлекать внимание от кроя, силуэта и текстуры ткани. От принтов при создании монохромного образа тоже лучше отказаться и сделать акцент на вещах с необычной драпировкой, на сочетании разных тканей и асимметрии.
Неделя моды в Нью-Йорке: street style
Кайя Гербер
Делать выводы о трендах предстоящего сезона по итогам Недели моды в Нью-Йорке пока рано, ведь впереди нас еще ждет много показов в Лондоне, Милане и Париже, где свои новые творения презентуют самые именитые бренды. Поэтому пока предлагаем вам полюбоваться на яркие снимки с улиц города: в объективы фотографов попадали и знаменитости, спешащие на показ, и блогеры, и местные модники, пришедшие проникнуться атмосферой светской тусовки.
Звезды Недели моды
На показы в Нью-Йорке прилетели главные звезды современной модной индустрии: муза Карла Лагерфельда Кайя Гербер и сестры Хадид. Девушки приняли участие в самых знаковых показах, презентовав весенне-летние коллекции брендов Prabal Gurung, Marc Jacobs, Oscar de la Renta, Brandon Maxwell и многих других. На подиуме отметилась и Пэрис Хилтон — гламурная блондинка приняла участие в показе бренда Namilia, известного своими провокационными фасонами брюк.
А Алессандра Амбросио продемонстрировала пуховики от китайского бренда Bosideng.
Кайя Гербер
Йоланда и Белла Хадид
Алессандра Амбросио
Джиджи Хадид
Кэндис Свейнпол
Пэрис Хилтон
Ники Минаж
Марта Хант
Винни Харлоу
Тренды Недели моды
На подиумах в эти дни уже царила веснне-летняя атмосфера, но на улице модникам все-таки приходилось мириться с наступлением осени — солнце скрылось за облаками уже к третьему дню модного смотра. Поэтому пока в основных локациях Недели моды дизайнеры представляли свое видение будущего сезона, на улицах Нью-Йорка можно было присматривать себе вещи, которые стоит носить прямо сейчас. Если пока не уверены, как же носить клетку, неон и анималистичные принты, то самое время посмотреть на инфлюенсеров.
Экстравагантность Недели моды
Не все приходят на модные показы, чтобы похвастаться однотипными дизайнерскими сумочками, хайповыми кроссовками и вечерними платьями.
Некоторые фэшиониста обладают такой фантазией, что и сами могли бы презентовать собственные коллекции. Особенно много зрелищных нарядов традиционно было на показе интернет-платформы VFiles, которая объединяет коллекции молодых дизайнеров, — причем как в зале, так и на подиуме (в этом году абсолютным хитом было платье в виде пачки долларов). Эпатажные наряды, яркий макияж, оригинальные детали и нестандартный подход к сочетанию цветов и фактур привлекают уличных фотографов не меньше, чем звезды модной индустрии.
Детали Недели моды
В создании идеального образа не бывает мелочей — порой успех зависит именно от них. Напоследок предлагаем посмотреть, как добавить эффектный финальный штрих в виде аксессуаров.
Moncler Grenoble
В одну из самых холодных ночей Нью-Йорка за последние 20 лет Moncler Grenoble устроил показ своей осенней коллекции снаружи Lincoln Center. Площадка по такому случаю была оцеплена.
Несмотря на рекомендации метеорологов не выходить этой ночью из дома, толпа пришла посмотреть на 20-минутный синхронный марш 80 спортсменов, одетых в синие лыжные комбинезоны.
Один из модных редакторов заметил, что к зрелищу нелишним было бы организовать станции обогрева для гостей и термосы с горячим какао.
Все самое популярное каждый день в телеграме! Один день — один пост! Arbat Hall — многофункциональное пространство на Новом Арбате Arena — банкетный комплекс на 5000 человек на Кутузовском проспекте Digital-навигации для деловых мероприятий Event.ru рекомендует — креативные event-агентства Event.ru рекомендует — лучшие площадки! 3 белоснежных шатра на берегу в 1 км от МКАД! Event.ru рекомендует — топовые артисты! Event.ru рекомендует — надежные подрядчики! MF Group Техническое обеспечение и организация событий Супертехнологичная площадка с крупнейшими проекционными поверхностями в мире! Лофт#3 – 10 новых залов, вместимостью от 20 до 800 гостей
Как сюда попасть?
Все объявления/ Скрыть объявления
Принты: цветы, клетка, оп-арт
Oscar de la Renta, Tory Burch, Marc Jacobs
Несмотря на то что в сезоне осень-зима 2020 в тренде будет монохромность, не нужно откладывать в сторону все вещи с принтами и идти наперекор своим предпочтениям.
Нью-йоркская Неделя моды показала, что главными узорами будут цветы, полоска, клетка и рисунки, напоминающие оптические иллюзии. Дизайнеры говорят, что правило «один образ – один принт» уже давно неактуально, и в противовес образам, составленным в одном цвете, предлагают миксовать принты между собой до тех пор, пока не начнет рябить в глазах.
Какие дизайнеры отсутствуют в официальном графике?
Fenty x Puma by Rihanna весна-лето 2020 Ready-to-Wear
Нью-Йорк: имена Виктории Бэкхем и Рианны отсутствуют в официальном расписании Нью-йоркской недели моды.
Париж: Аcne Studios, Proenza и Ellery не примут участие в Парижской неделе моды, так как ранее их коллекции были презентованы на Неделе моды Haute Couture.
Кейпы, накидки и пончо
Carolina Herrera, Michael Kors, Gabriela Hearst
Если церемония «Оскар» показала, что кейпы возвращаются в вечерний стиль, то Неделя моды – что им найдется место и в повседневных образах.
Сейчас можно заявлять: кейпы – это новый must-have сезона осень-зима 2020. С капюшоном, с рукавами, на завязках или пуговицах, яркого цвета или пастельного, с мехом или без: дизайнеры предлагают множество вариантов, нам остается только выбрать. Примеры удачных образов не первый год показывают Мелания Трамп, Рианна и Кейт Мосс – кейпы можно носить как поверх легких блуз и рубашек, так и для создания эффекта многослойности.
Еще одним трендом Недели моды в Нью-Йорке стала эстетика вестернов и Дикого Запада. В сезоне осень-зима 2020 бренды переосмысляют не только деним, вельвет и высокие сапоги с широким голенищем, но и яркие пончо с бахромой и этническими узорами. Главное здесь – выбрать оверсайз-модель, короткие и зауженные силуэты будут неактуальны. Еще один модный трюк – носить пончо можно даже поверх пальто, так будет и тепло и стильно.
Расписание недели моды 2019-2020 Италия
Нью-Йорк, Лондон, Милан, Париж — большая четверка столиц моды. В этих городах проводятся самые значимые фэшн события мира.
Два месяца в году проходят великолепные показы знаменитых дизайнеров и домов мод, которые демонстрируют нам актуальные тенденции, торжество дизайнерской мысли и культ высокой моды.
Главные показы 2019-2020 в мире
Событие под название Fashion Week проводится два раза в году: в феврале и в сентябре. Осенью проходят показы одежды весна-лето следующего года, а в конце зимы — показы коллекции одежды осень-зима следующего года.
Ответ на вопрос, почему так заранее проходят показы очень прост!
Здесь на показах присутствуют байеры (buyers), которые отбирают понравившиеся модели, формируют заказы, чтобы доставить коллекции в различные бутики мира к началу соответствующего сезона. Фотографы, обозреватели, фэшн журналисты, редакторы и блогеры в это время фиксируют самые модные тенденции, готовят релизы, сопоставляют тренды с разных недель мод и рассказывают о них на страницах блогов и журналов, чтобы каждый, интересующийся стилем, ориентировался в огромном мире под названием высокая мода.
Интересно, что с 2016 года некоторые модные дома стали придерживаться системы see now — buy now. Например, британские бренды Burberry и Tom Ford заявили, что все их коллекции будут поступать в продажу сразу после показа, причем одновременно в on-line и off-line бутики.
Сегодня недели моды проводятся во многих странах и городах, так, свои модные шоу устраивают в Москве, Санкт-Петербурге, Хельсинки, Киеве, Копенгагене, Шанхае, Окленде, Нью Дели, Токио и многих других городах. Разница между ними заключается в именитости представленных дизайнеров, стоимости участия, широте освещения в прессе и количестве звезд.
Самые известные и престижные Недели моды, безусловно, это Fashion Weeks «большой четверки» — Нью-Йорк, Лондон, Милан, Париж. Оказаться на показах Недели моды в этих городах очень сложная задача. Купить билеты невозможно, просто потому что их не существует в природе. Попасть на показы можно исключительно по специальным приглашениям. Обычно их счастливые обладатели это байеры, владельцы бутиков, редакторы журналов, самые модные и знаменитые блогеры, звезды и, пожалуй, друзья дизайнеров.
Но наблюдать за фэшн-шоу можно из любого уголка планеты, где есть интернет, потому что почти все модные дома ведут прямые он-лайн трансляции.
Обычно неделя моды prêt-a-porter длится 6-7 дней, и открывает парад высокой моды красавец Нью-Йорк.
Если углубляться в историю, то первенство Нью-Йорка становится очевидным, ведь самая первая Неделя моды прошла в США в 1943. Во время IIмировой войны американские инсайдеры никак не могли попасть в Париж, поэтому активисты фэшн движения в Америке организовали, так называемую неделю прессы (Fashion Press Week), где только американские дизайнеры (почти неизвестные даже на родине) смогли показать свои работы журналистам. Неделя имела огромный успех, а некоторые дизайнеры даже оказались на страницах Vogue.
7 — 15 февраля 2019 г. Нью-Йорк распахнет свои двери всем почитателям высокой моды.
Затем эстафетную палочку моды Нью-Йорк передает Лондону. London Fashion Week пройдет с 15 по 19 февраля 2019 г. Традиционно Лондонская неделя моды считается самой демократичной из Большой четверки. Здесь на равных представлены молодые и именитые дизайнеры.
Финальная неделя моды проводится всегда Париже и считается самой авторитетной. Парижская fashion week ведет свою историю с 1973 года и уже с тех времен имеет амплуа не просто модного шоу, а показов с элементами высокого искусства.
Блогер Linda Tol и Анастасия СлабуноваНеделя моды в Милане
Самое ожидаемое мной событие предстоящих Fashion weeks пройдет в Милане с 19 по 25 февраля 2019 г.
На 7 дней Милан превратится в самый модный город планеты.
Возможно, со стороны, все, что происходит в Милане на неделе моды, кажется прекрасной сказкой. Но, поверьте, на самом деле эта сказка сочиняется благодаря кропотливому труду и слаженной, спланированной работе!
Milan Fashion Week объединяет в себе не только стремление знаменитых дизайнеров продемонстрировать мастерство и тенденции, но и до мелочей продуманную работу всех тех, кто занимается планированием, обслуживанием и созданием атмосферы! Это можно понять лишь находясь в самой гуще событий. FashionWeek похожа на карнавал в режиме нон-стоп, только вместо костюмов супергероев и кринолина — здесь царят ультрамодные, порой просто невообразимо стильные образы.
Кстати, так как на февральской неделе моды, будут представлены лучшие весенне-летние коллекции по негласному фэшн-правилу всем присутствующим модникам придётся надевать соответствующий легкий гардероб, а ведь на улице будет морозно.
Стоит сказать, что все воспринимают подобное, как данность, ведь это и есть цена которую приходится платить, чтобы быть в игре под названием мода.
Контингент и даже возраст публики будут стремительно меняться от бренда к бренду. Обычно в день проходит 15-17 различных показов.
Торжество моды, стиля и уникальных образов совсем скоро будет царить в Милане не только на подиумах, но и на улицах города!
Расписание недели моды 2019-2020 Италия
В течение предстоящей модной недели все лучшие итальянские модные дома представят свои новинки. Если вы любите итальянских дизайнеров и хотите быть в курсе актуальных тенденций, то специально для вас я подготовила список модных показов, за которыми рекомендую следить. Даже если вы не сможете оказаться на шоу лично, то всегда есть возможность найти интересную прямую трансляцию в интернете или на страничке бренда в сети Instagram.
20 февраля, среда:
15:00 Gucci, Via Mecenate 77
17:00 Alberta Feretti, Piazza Lina Bo Bardi 1
18:00 Nº21, Via Archimede 26
19:00 Jil Sander, Via Popoli Uniti 11/13
20:00 Moncler, Via Ferranta aporti 9
21 февраля, четверг:
09:30 Max Mara, Via Roentgen 1
10:30 Emporio Armani, Via Bergognone,59
12:30 Fendi, Via Solari 35
18:30 Prada, Via Lorenzini 14
20:00 Moschino, Via Eginardo Gate 2 Bis
22 февраля, пятница:
10:30 Blumarine, Via Turati 34
11:30 Bottega Veneta, Piazza Sempione
12:30 Sportmax, Piazza Lina Bo Bardi 1
14:00 Etro, Via Conservatorio, 12
15:00 MSGM, Via Clabriana 6
16:00 Iceberg, location TBC
18:00 Marni, Via Ventura, 14
19:00 Versace, Piazza Affari 6
23 февраля, суббота:
09:30 Salvatore Ferragamo Via E. Besana 12
12:30 Roberto Cavalli Giardini Indro Montanelli
14:00 Ermanno Scervino, Corso Venezia 16
18:00 Missoni, Location TBC
20:00 Giorgio Armani, Via Bergognone 40
24 февраля, воскресенье:
11:30 Antonio Marras, Via Cola Di Renzo 8
12:30 Laura Biagiotti Via Rivoli 6
Чем запомнилась Неделя моды в Нью-Йорке и почему она может остаться в прошлом
Нью-Йорк до сих пор частично находится на карантине, а точнее, уже несколько месяцев в четвертой фазе его отмены. Сегодня все еще охраняются строгие требования социальной дистанции, ношения масок в публичных местах и бескомпромиссный запрет на массовые мероприятия в закрытых пространствах. С момента начала пандемии бизнес получил небывалую встряску: от громких банкротств и реорганизаций до призывов к полной реформе модной системы. Например, издательский дом Conde Nast, выпускающий Vogue, GQ и другие модные издания, пообещал к 2030 году стать углеродно-нейтральным. Совет американских дизайнеров (CFDA) опубликовал заявление с призывами «замедлиться», то есть уменьшить обороты производства, изменить подход к выбору материалов и в целом перейти на осознанное потребление ресурсов. Все лето между игроками индустрии велись дискуссии и мозговые штурмы, что делать с наступающей Неделей моды, чтобы и в экоповестку вписаться, и требование о социальной дистанции не нарушить, и при этом продолжать развиваться и зарабатывать деньги.
На днях NYFW открыла сезон мировых показов и прошла в классическом пятидневном формате, опережая Лондон, Милан и Париж. Вопрос — состоится мероприятие или нет — в данном случае не стоял. Главное, что предстояло решить организаторам и самим дизайнерам — это определить формат, в котором пройдет Неделя. Структура NYFW позволяет брендам выбирать способы презентаций самостоятельно, опираясь на собственные финансовые возможности и цели, поэтому каждый справлялся как мог. Рассказываем, что получилось в итоге: выжило ли мероприятие в условиях карантина, справляется ли виртуальный формат коммуникаций с поставленными задачами, и главное, что ожидать дальше?
Неделю открыл Jason Wu вполне традиционным показом на открытой крыше официальной локации Spring Studios, но всего на 30 гостей, каждый из которых был обязан быть в маске, пройти температурный контроль и предоставить экстренный контакт для связи. Показы на свежем воздухе — очевидный тренд карантинной реальности, но позволить себе аренду коммерческих крыш и патио смогли единицы (Jason Wu, Bronx and Banco, Rebecca Minkoff), а остальные, согласно нью-йоркским традициям, использовали свой креативный ресурс и воображение.
Фото Jasonwu·InstagramChristian Siriano, Eckhaus Latta и Zac Posen тоже выбрали «олдскульный» путь и сделали персональные социально-дистанцированные мероприятия, однако Сириано провел шоу в своем особняке в Коннектикуте в часе езды от Манхэттена, дизайнеры Экхаус и Латта — прямо на улицах Нижнего Ист-Сайда, а Позен представил 3-часовой перформанс в Центральном парке, несмотря на то, что закрыл свой одноименный бренд в прошлом году. В парке модельер в режиме реального времени создавал платья от-кутюр, одно из которых было декорировано пластиковым пакетом Thank you for Shopping — таким образом Зак хотел воспеть творческую силу и стойкость духа ньюйоркцев.
Фото Zacposen·InstagramИ все-таки большинство брендов, даже гранды типа Tom Ford и Michael Kors, просто записали видео показа, либо отсняли лукбуки и опубликовали на главных ресурсах (Vogue Runway, Runway360) и в своих социальных сетях. Охват последних дает максимальные результаты: форматы историй, IGTV и свежих Reels в Instagram — главные каналы коммуникаций для модных брендов в Штатах сегодня. Например, легендарный дом Carolina Herrera вместо мероприятий и показов представил серию видеодиалогов между Каролиной и креативным директором дома Уэсом Гордоном. Будет ли такой путь продавать коллекции в привычных объемах, покажут ближайшие месяцы. Они же помогут понять, насколько вообще оправдана Нью-Йоркская неделя сегодня, рациональность которой находится под вопросом из-за периодических конфликтов между владельцами NYFW, замкнутости рынка и космической ценовой политики, которая вряд ли будет иметь смысл в условиях текущего кризиса: в среднем место в официальном календаре стоило от $40 000 (по данным 2019 года), суммарно стоимость одного показа колеблется от $125 000 до $300 000 — и это не считая стоимости самой одежды.
Если говорить о продажах, за последние полгода все больше независимых модных компаний фокусируются на схеме прямых продаж (direct-to-consumer) и выстраивании бизнеса строго онлайн — через собственные сайты и тот же Instagram, где функция «Магазин» оптимизируется с каждым обновлением приложения. И это тенденция вполне закономерна — то, что происходит с крупными американскими ретейлерами за последний год, просто не оставляет выбора. Крупнейшая волна судебных разбирательств по поводу банкротств началась с универмага Barneys, который закрыл свои двери в начале 2020-го (сейчас принадлежит Authentic Brands Group и работает внутри универмага Saks), Neiman Marcus и JC Penney едва пережили пандемию, буквально на днях завершив судебные процессы в свою пользу, однако спасение главных конкурентов вряд ли обрадовало другие крупные универмаги — Saks и Macy’s, которые борются за покупателя в режиме продолжающегося карантина.
Реклама на Forbes
Предпосылки к радикальным изменениям в системе американской моды и ретейла появились гораздо раньше, чем коронавирусный кризис, поскольку скорость потока цифровой информации, влияние социальных сетей и важность общественных трендов поменяли привычки и поведение местного потребителя, который стал отдавать предпочтение более дешевым брендам, говорящим на понятном потребителю языке, и быстрому онлайн-шопингу. Ретейлерам-гигантам достаточно сложно оперативно отвечать на такие изменения ввиду кадровой иерархии и сложных систем финансирования, и теперь, даже оставаясь в игре, несмотря на угрозы банкротства, они будут продолжать ориентироваться на потребителя, который уже не существует.
Расписание Недели моды в Нью-Йорке 2019: Руководство для начинающих
Каждый сезон одетые в дизайнерские одежды иконы моды украшают улицы Нью-Йорка, пытаясь быть сфотографированными на публике уличным стилем, направляющимся на подиумные показы высокой моды и прет-а-порте. Это мероприятие продолжительностью в неделю и больше носит название «Неделя моды в Нью-Йорке», и в 2019 году оно станет масштабным.
В этом году, как и каждый год, CFDA опубликовала расписание Недели моды в Нью-Йорке осень / зима 2019 в декабре — задолго до подиумов и даже раньше самих сезонов.Хотя расписание NYFW 2019 CFDA обычно публикуется без особых церемоний (даты и расписание здесь — что еще вам нужно знать?), Выпуск этого года был действительно примечателен.
Это потому, что в этом году — простите за французов — дерьмо бьет по фанатам.
Неделя моды в Нью-Йорке осень / зима 2019 начнется в понедельник, 4 февраля, и закончится в среду, 13 февраля. Тот факт, что показы осенне-зимних показов происходят в феврале, достаточно, чтобы сбить с толку любого новичка Недели моды, но даты должны отпугнуть новичков. и эксперты, в равной степени.Потому что Неделя моды в Нью-Йорке обычно делится на две более короткие недели — мужскую — NYFW и NYFW. Но в 2019 году обе недели будут объединены, в результате чего показы мужской и женской одежды будут пересекаться, а в некоторых случаях и совпадать. (Совместные взлетно-посадочные полосы, кто-нибудь?)
Не говоря уже о том, что несколько громких имен явно отсутствуют в только что выпущенном календаре Недели моды в Нью-Йорке осень / зима 2019. Виктория Бекхэм, Эскада, Пайер Мосс — куда вы пропали?
Впереди мы разбили эти важные изменения в удобный маркированный список.Потому что теперь, когда вы знаете, где найти расписание Недели моды в Нью-Йорке осень / зима 2019, вам действительно нужно понять, на что, черт возьми, вы смотрите.
Все, что вам нужно знать о расписании недавно выпущенной недели моды в Нью-Йорке, осень / зима 2019 CFDA:
- Как мы уже говорили, мужские турниры NYFW и NYFW долгое время были отдельными мероприятиями. В 2019 году обе недели объединены в одну, в результате чего показы мужской и женской одежды пересекаются.
- И гендерные столкновения на этом не заканчиваются.На показе Тома Форда, который состоится в среду, 6 февраля, в 20:00, будут представлены как мужские, так и женские модели, которые будут демонстрировать как мужскую, так и женскую одежду. Мы здесь для эффективности.
- Виктория Бекхэм, Escada и обладательница премии CFDA / Vogue Fashion Fund Пайер Мосс не будет проводить официальных показов на февральской выставке NYFW. Rodarte также заметно отсутствует в расписании, так как модный дом решил показаться в Лос-Анджелесе.
- Palm Angels будет впервые показан на выставке NYFW 2019.(Захватывающе!)
- В календаре пять временных интервалов, зарезервированных специально для меток, «которые будут объявлены». Считайте это напоминанием о том, что нужно внимательно следить за новостями о NYFW.
Неделя моды в Нью-Йорке 2019: почему умирает неделя моды
Неделя моды закончилась. Разве вы не слышали? Он умирал, а потом еще немного умирал и продолжал умирать, и теперь он мертв.
Или это? Возможно, неделя моды возвращается из мертвых, а может быть, неделя моды никогда не была мертвой.Несмотря на то, что неделя моды все еще существует, люди годами спорят о ее кончине.
Концепция недели моды, которая в США обычно относится к Неделе моды в Нью-Йорке, которая проходит в феврале и снова в сентябре, относительно проста: дизайнеры представляют коллекции следующего сезона в комнате, полной их сверстников. индустрия моды.
Его происхождение можно проследить более 75 лет назад, но за последнее десятилетие NYFW превратилось в нечто иное.В зависимости от того, кого вы спросите, она превратилась в раздутую и устаревшую выставку для индустрии, которая вышла за ее пределы, или в парад нарциссизма влиятельных лиц, или в чрезмерно коммерциализированную утомительную работу, где ни у кого больше нет оригинальных идей. Возможно, его пик пришелся на конец 1990-х, после того, как Секс в большом городе принес гламур нью-йоркских модных вечеринок в гостиные по всей стране, или, может быть, это было в разгар середины 2000-х, когда мода стала все более распространенным бизнесом. для знаменитостей — незадолго до того, как рецессия опустошила экономику.
Тем не менее, каждый раз, когда сейчас проходит неделя моды, возникают одни и те же дебаты: должна ли неделя моды существовать? Кто это для? Эти вопросы на самом деле не о том, веселые вечеринки или классные тенденции. Вопрос в том, соответствует ли структура недели моды тому, как люди покупают одежду сегодня.
История Недели моды в Нью-Йорке
Хотя ее истоки уходят в «недели прессы», которые проводились в Нью-Йорке каждую осень и весну, начиная с 1943 года, когда редакторы стекались в шикарные отели, чтобы посмотреть презентации последних коллекций дизайнеров на подиумах, неделя моды, которую мы знаем сегодня, — это относительно молодое явление.С 1940-х по 80-е годы Нью-Йорк, Париж, Лондон и Милан зарекомендовали себя как «Большая четверка», крупнейшие и наиболее важные центры моды, каждый из которых проводил свои собственные шоу. Концепция специального недельного мероприятия для города по продвижению своей модной индустрии теперь распространилась по всему миру.
Модель идет по подиуму в отеле Pierre в 1946 году. Боб Лэндри / The LIFE Picture Collection / Getty Images Модель позирует на забитом людях взлетно-посадочной полосе на Седьмой авеню, 1953 год. Архив БеттманаВ течение долгого времени недели моды имели смысл. Показы на подиумах предлагали редакторам и покупателям возможность предварительно ознакомиться с коллекциями и более крупными тенденциями, которые появятся на вешалках для одежды через шесть месяцев, что дало журналам время для планирования контента, а универмагам и бутикам — возможность заблаговременно принимать деловые решения.
Неделя моды в Нью-Йорке, как она живет сейчас, официально не начиналась до 1993 года, когда Ферн Маллис, тогдашний исполнительный директор Совета дизайнеров моды Америки, попытался централизовать разрозненный процесс редакторов и покупателей, бегающих по разным показам. по всему городу.
«Организованные показы сделали американских дизайнеров популярными и навсегда изменили модный ландшафт», — сказал Маллис Racked в 2015 году. «До этого было 50 показов в 50 местах. Каждый делал свое дело, не понимая, какой это был кошмар, если твое дело — переходить от одного шоу к другому ».
К 1994 году успех американских дизайнеров, таких как Кельвин Кляйн, и знаменитостей, которых привлекали их показы (например, очень молодого Леонардо Ди Каприо), сделали NYFW обязательным событием для освещения.
Наоми Кэмпбелл и Кейт Мосс у палаток в Брайант-парке на Неделе моды в Нью-Йорке в 1994 году. Джин Шоу / Time & Life Pictures / Getty ImageВ течение 16 лет «представления», как их называли, проходили в палатках, установленных в Брайант-парке на Манхэттене. Это не только избавило посетителей от отчаянной беготни с места на место, но и означало, что дизайнеры больше не несли бремя создания показа мод с нуля — все пространство, освещение, звук и безопасность возлагались на производственную фирму.Нельзя сказать, что это было дешево: согласно одной оценке, в 2007 году шоу в Брайант-парке стоило дизайнерам «не менее 50 000 долларов».
В 2010 году мероприятие вышло за пределы относительно небольшого парка — в самый разгар NYFW включало почти 300 показов — и после многих лет разногласий между индустрией моды и руководством Брайант-парка по поводу его расширения мероприятие было перенесено в палатки. на площадях Линкольн-центра. Новое место, находящееся немного дальше от квартала одежды Нью-Йорка, где расположены студии многих дизайнеров, имело на 30 процентов больше места и было оборудовано гораздо более совершенными технологиями для удовлетворения потребностей все более цифрового мероприятия.Год спустя дизайнеры начали регулярно транслировать свои шоу в прямом эфире на YouTube, так что даже те, у кого нет приглашения, могли подключиться к нему.
Яма для фотографий на показе Вивьен Тэм осенью 2011 года в Линкольн-центре. Стивен Ловкин / Getty Images для IMGМежду тем, далеко за стенами палаток бурно развивалась другая индустрия: ведение блога в личном стиле. За годы до Instagram небольшая часть хорошо одетых (и часто богатых) знатоков моды по всему миру делилась фотографиями своих нарядов в Интернете вместе с постами в блогах о кусочках жизни.Между 2004 и 2008 годами такие люди, как Брайанбой и Тави Гевинсон, начали создавать бренды, используя причудливые сочетания одежды и разговорные голоса.
Эти первые «влиятельные лица», получившие известность еще до того, как этот термин стал истинным выбором карьеры, посеяли семена индустрии моды. Они были аутсайдерами, угрожая традиционной системе, в которой редакторы журналов обладали почти абсолютной властью в формировании общественного мнения о тенденциях моды. «Они прекрасно понимали, как технологии могут помочь им привлечь внимание сотен тысяч единомышленников-поклонников моды, которые не участвовали в разговоре», — писал в 2014 году критик Робин Гивхан.
И хотя индустрия моды в конечном итоге их приняла — Марк Джейкобс назвал сумку в честь Брайанбоя в 2008 году, а журнал Lucky разместил на своей обложке трех цифровых влиятельных лиц в 2015 году — эти ряды ранее неслыханных посетителей шоу часто обвиняли в том, что они открыли такую сумку. назвали смертью недели моды.
Блогеры Руми Нили и Брайанбой вместе с Элизабет Хилфигер на показе мод Tommy Hilfiger осень 2013 в 2013 году. Тео Варго / WireImage для Tommy HilfigerВ определенной степени их критики были правы. Эти толпы хорошо одетых цифровых туземцев были искусными мастерами уличного фотографа в павлинах, которые ждали вне показа на подиумах, создавая тем самым зрелище за пределами палаток, которое, возможно, было больше, чем то, что происходило внутри них. И даже к тому времени, когда они сели, эти часто оклеветанные новички не обязательно придерживались старых правил; а именно — не фотографировать во время шоу.Любой, кто следил за ними в Интернете, имел практически тот же доступ, что и они.
В 2015 году шоу были загружены из Линкольн-центра в результате судебного процесса, который определил, что пространство, где проходил NYFW, не могло использоваться в коммерческих целях. Но еще до поселения многие дизайнеры уже начинали переезжать в различные места для проведения мероприятий по всему городу. Крупнейшие бренды, такие как Alexander Wang, предпочитали сдавать в аренду огромные склады, чтобы устраивать показы мод, которые превратились в ночные вечеринки, в то время как многообещающие дизайнеры экспериментировали с интимными презентациями в шоу-румах, которые больше походили на арт-открытия, чем на показы мод.Последняя стратегия также была хорошим способом избежать гигантских затрат на проведение даже самого простого шоу на взлетно-посадочной полосе, которое еще в 2014 году оценивалось примерно в 200 000 долларов.
Тайга и Кайли Дженнер на афтепати Alexander Wang весной 2017 года. Ребекка Смэйн / Getty ImagesХотя Неделя моды в Нью-Йорке в конечном итоге переместилась в два разных места для проведения мероприятий, многие дизайнеры шатров решили не только проводить свои показы самостоятельно, но и полностью отказаться от традиционного календаря недель моды.Эта постепенная децентрализация, как физическая, так и временная, способствовала снижению значимости мероприятия.
Почему неделя моды не так важна, как раньше
Дело не в том, что организаторы и участники недели моды не особо старались поддержать ее: если не учитывать цены, высокая мода демократизирована, как никогда. Любой, у кого есть доступ в Интернет, теперь может смотреть практически любое крупное шоу в мире в режиме реального времени, а когда дизайнеры ошибаются, они вынуждены прислушиваться к мнению обычных людей через социальные сети.Расовое разнообразие моделей по-прежнему невелико, но только за последние три года значительно улучшилось. Это уже не такой шок, когда, скажем, женщина 10-го размера идет по подиуму, и для дизайнера нет ничего необычного в том, чтобы сделать прогрессивное политическое заявление своей коллекцией. Однако всего этого было недостаточно.
Неделя моды умирает, потому что она не имеет никакого отношения к тому, как современные покупатели покупают вещи.
Традиционный календарь моды, в котором коллекция одежды для осени представлена в предыдущем феврале, а весенняя одежда показана в сентябре, на самом деле исходит от короля Людовика XIV.В 17 веке он сделал Францию центром текстильной промышленности класса люкс, установив сезонный график, по которому новые ткани выпускались дважды в год, чтобы побудить людей покупать их больше. С самого начала это был просто хороший маркетинг — люди покупали новейшие ткани, потому что они были новыми, а не потому, что они действительно были нужны.
Шоу Chromat весна 2018. Frazer Harrison / Getty Images для ChromatИ когда показы мод были больше похожи на выставки, где новые коллекции представлялись небольшому количеству редакторов и покупателей, которые затем сообщали о грядущих тенденциях для читателей или заказывали одежду для магазинов, эта система по-прежнему служила своей цели.Но теперь, когда изображения могут распространяться по всему миру в одно мгновение, а процесс покупки платья можно сократить примерно до трех нажатий на телефоне — шесть месяцев между тем, когда наряд идет по подиуму, и когда человек действительно может его купить, кажется смехотворно архаичным. . Точно так же модные тенденции теперь вспыхивают молниеносно и так же быстро разгораются из-за перенасыщенности имиджа, так что после полугодового периода ожидания эстетика может чувствовать себя исчерпанной.
Много внимания было уделено тому факту, что в 2016 году крупные дизайнеры, такие как Burberry, Tom Ford и Tommy Hilfiger, приняли стратегию «посмотреть сейчас, купить сейчас», в соответствии с которой их подиумные коллекции были доступны для покупки немедленно.Но для большинства брендов одежды массового потребления это обычное дело. Например, крупнейшие бренды быстрой моды, такие как Asos, могут создавать целые коллекции в течение нескольких недель.
Еще одна проблема с традиционным календарем моды — это то, как он заставляет дизайнеров выпускать четыре или более полных коллекции в год, что лишает дизайнеров креативности и создает огромное финансовое бремя для брендов. (Помимо весенних и осенних коллекций, есть промежуточные сезоны, такие как курортный и предосенский, которые иногда также включают показы на подиумах или живые презентации.)
Введите капельницу. Компании добились успеха, создавая дефицит, создавая шум и сбрасывая ограниченные коллекции или отдельные предметы, когда захотят, вместо того, чтобы выпускать коллекции по регулярному графику. Самым известным из них является Supreme, бренд уличной одежды, который даже спустя 25 лет по-прежнему привлекает внимание линий, охватывающих целые кварталы города каждое утро четверга. Для этого не обязательно присутствие на неделе моды.
Участница NYFW носит поясную сумку Supreme в сентябре 2017 года. Кристиан Виериг / Getty ImagesКроме того, существуют более свежие и менее дорогие способы продвижения модного бренда, не связанные с подиумами. Существуют и интеллектуальные примеры (например, отношения бренда Opening Ceremony с New York City Ballet) и необычные (например, дизайнер Рэйчел Антонофф, превратившая модную презентацию в школьную научную ярмарку). А есть презентации, которые просто существуют в Интернете, например, «Insta-Show» Миши Нону, где единственным представлением был Instagram — единственное средство, с помощью которого большинство людей получают доступ к показу мод.
В то же время уменьшилась популярность освещения недели моды для журналов и веб-сайтов. Поскольку Неделя моды и мельчайшие циклы высокой моды в целом имеют меньшее отношение к покупательским привычкам потребителей, неудивительно, что читатели не так заинтересованы в том, чтобы о них слышать.
Люди не уверены, стоит ли экономить на Неделе моды
Все это вызывает вопрос: для кого вообще неделя моды? Дизайнеры отказываются от этого, никто, кажется, не нажимает на освещение, и часто события кажутся не более чем упражнениями в позе влиятельных лиц в Instagram.
Несомненно, для небольших и перспективных брендов неделя моды по-прежнему является знаменательным событием, которое может предоставить маркетинговые возможности. Но по большей части неделя моды, похоже, не преуспевает в своей основной функции: возбуждать у людей желание покупать вещи.
Отчасти это может быть связано с тем, что нас больше не волнует одежда. В прошлогодней статье Bloomberg под названием «Смерть одежды» были освещены все причины, по которым американцы тратят меньше своих доходов на гардеробы, от повседневной рабочей одежды до уменьшения влияния сверху вниз (это не просто так. от модных домов уже нет).
Бренды, которые считались новаторами в отрасли, например Nasty Gal, сейчас испытывают трудности. Ни один из них не устраивал громкие показы на подиумах, но они служат примером возможного снижения нашего интереса к моде и, в более широком смысле, нашего интереса к обладанию вещами по сравнению с нашим стремлением к опыту. «Кому нужна мода в наши дни, когда можно выразить себя через социальные сети?» статья Bloomberg начинается. «Зачем покупать это дорогое новое платье, если вместо этого можно оплатить отпуск на выходных?» Действительно, почему?
Фотографы уличного стиля тренируют свои камеры на фестивале NYFW в феврале 2016 года. Брайан Беддер / Getty Images для NYFW: The ShowsНеделя моды в Нью-Йорке сейчас проходит, как всегда, в начале февраля. Однако на этот раз было добавлено больше панельных дискуссий и кинопоказов, что свидетельствует об успехе аналогичных мероприятий прошлой осени. Возможно, сделать Неделю моды более актуальной означает сделать ее больше похожей на конференцию — доступной для большего числа людей и с выводом, помимо простого «купи что-нибудь». Посетители теперь также могут приобретать билеты на шоу, которые традиционно были бесплатными и доступными только по приглашениям, в рамках пакетных предложений под названием «NYFW: The Experience.”
Во многом, однако, неделя моды в Нью-Йорке в феврале этого года выглядит так же, как и в последние годы: то есть все меньше и меньше людей обращают внимание.
У нас есть заявка
В такие моменты, когда люди пытаются понять варианты и вакцины, а дети возвращаются в школу, многие торговые точки отключают свой платный доступ. Контент Vox всегда бесплатный, отчасти благодаря финансовой поддержке наших читателей. Мы освещаем пандемию Covid-19 более полутора лет.С самого начала нашей целью было внести ясность в хаос. Чтобы предоставить людям информацию, необходимую для обеспечения безопасности. И мы не останавливаемся.
К нашему удовольствию, вы, наши читатели, помогли нам достичь нашей цели — добавить 2500 финансовых взносов в сентябре всего за 9 дней. Итак, мы ставим новую цель: добавить 4500 взносов к концу месяца. Поддержка читателей помогает обеспечить бесплатное покрытие и является важной частью нашей ресурсоемкой работы. Поможете ли вы нам достичь нашей цели, сделав взнос в Vox всего за 3 доллара?
Неделя моды в Нью-Йорке, в картинках
Среда, сентябрь.11
Marc Jacobs завершил Неделю моды в Нью-Йорке красочным парадом ностальгического оптимизма в Оружейной палате на Парк-авеню. В отличие от традиционного формата подиумов, в начале показа массово появлялись улыбающиеся модели, и каждый из 59 образов полностью отличался от других. Если и была общая нить, то это была чувствительность 70-х; бархатный крой, платья с оборками и пайетки в стиле диско — все это звучит как перекличка лучших модных хитов десятилетия. Джейкобс сказал, что коллекция была ответом на «компьютер, облако или временные архивы Интернета».”
[ Подпишитесь здесь для получения информационного бюллетеня T List, еженедельного обзора того, что редакторы журнала T Magazine сейчас замечают и жаждут.]
В классе Нью-Йоркской школы права, Batsheva Шоу было стимулирующим как визуально, так и интеллектуально. Дизайнер Батшева Хэй пригласила трех ученых из разных областей — психоаналитика Джеймисона Вебстера, философа Кьяру Боттичи и историка искусства Мелиссу Рагону — чтобы «критически заняться» ее коллекцией, когда она вышла на подиум.Было много чего обсудить. Хотя Хэй, бывший юрист, прославилась своими скромными платьями в стиле прерий, в этом сезоне она подчеркнула талию и создала более подтянутый силуэт. Этот образ получил новый контекст в сочетании с множеством китчевых принтов: яркой зебры, сладкого розового горошка, клетчатой ткани и скатерти с цветочным орнаментом.
Мэтью Адамс Долан вернулся на Неделю моды в Нью-Йорке после того, как просидел целый сезон — он был занят, помогая Рианне запустить ее собственную линию — и он вернулся с более мягким взглядом на широкоплечий скульптурный деним, из которого он сделал свой имя как недавний выпускник Парсонса.На этот раз он смешал модные блейзеры для регаты и рубашки для регби с более длинными и томными силуэтами.
Лаура Вассар Брок и Кристофер Брок, пара, создавшая Brock Collection , решили устроить свое шоу в декадентском бальном зале отеля Pierre, и их коллекция отразила величие декораций. Он был полон громких заявлений — широкие бальные платья поверх брюк с высокой талией, юбки в полный рост и гигантские банты — но в нем также было много реалистичной повседневной одежды, такой как хрустящие хлопковые рубашки и элегантные блузки.
Вторник, 10 сентября
Портняжное дело получило современное обновление в Proenza Schouler , поскольку Лазаро Эрнандес и Джек МакКоллоу пересмотрели силовой костюм 80-х годов для 21 века. Плечи были широкими, брюки с завышенной талией и завязанными узлами на щиколотке, платья и блузки были элегантно задрапированы и пристегнуты поясом. Тонкие прямоугольные солнцезащитные очки и массивные серьги-кольца только добавляли ретро-футуристического образа. Дуэт также использовал показ для дебюта сотрудничества с Birkenstock: две модели несли в руках новые массивные кожаные сандалии дизайнеров, как если бы они позже переоделись в них.
[ Подпишитесь здесь для получения информационного бюллетеня T List, еженедельного обзора того, что редакторы журнала T Magazine сейчас замечают и жаждут.]
С тех пор, как встали у руля Оскар де ла Рента , Лаура Ким и Фернандо Гарсия обратился к своей любви к путешествиям, чтобы переосмыслить культовый нью-йоркский дом. В этом сезоне они обратились к Доминиканской Республике, родине де ла Ренты и Гарсиа, и использовали отчетливо карибские цветовые сочетания, прибрежную рафию и тропическую флору для создания элегантных шелковых кафтанов с панелями, вышитых муаровых пальто и, конечно же, причудливые бальные платья, которыми славится бренд.
В этом сезоне Майк Экхаус и Зои Латта искали модные приемы, которые доставляют им дискомфорт. В их число входили оборки и сверкающие украшения, которые в прошлом не входили в классный андерграундный канон Eckhaus Latta . И все же дизайнерам с двух берегового побережья удалось сделать это по-своему: оборки были аккуратными и минималистичными, а синие и оранжевые блестки создавали смелые цветные блоки на простых платьях-футлярах. В других местах сетчатый трикотаж появился на расклешенных брюках, юбках и топах-бандо, а деним цвета индиго — с замысловатой отделкой на косточках и швами.
Понедельник, 9 сентября
Первый взгляд на Vaquera включал футболку с надписью «In Loving Memory of New York», и это чувство тоски пронизывало всю коллекцию. Городской пиджак шел с традиционными костюмными принтами, такими как клетка принца Уэльского и в тонкую полоску, но пиджаки и юбки были выполнены с абсурдными пропорциями. В других местах были преувеличенные банты, крупногабаритные нити жемчуга и гигантские оборки. Но одним из самых запоминающихся подарков стал гигантский костюм в форме сердца с блестками, обернутый лентами: несмотря на первоначальные настроения шоу, он, похоже, подтвердил, что дизайнеры все еще любят свой город, хотя и неохотно.
[ Подпишитесь здесь для получения информационного бюллетеня T List, еженедельного обзора того, что редакторы T Magazine сейчас замечают и жаждут.]
Tom Ford вряд ли можно назвать андеграундным дизайнером, но его Последнее шоу привело гостей на подземную платформу станции метро Bowery. Форд имел в виду образ Энди Уорхола и Эди Седжвик, позирующих в люке, и всю двойственность между окраинами и центрами, которую он олицетворял. Это превратилось в коллекцию, наполненную контрастами: ярко окрашенные пиджаки из герцогского атласа и широкие юбки рядом со спортивными свитерами.В этом сезоне Форд думал о чувственности — парад металлических обнаженных нагрудников и бюстгальтеров завершил шоу.
Известная своими партизанскими шоу, Марьям Насир Заде пригласила гостей на баскетбольную площадку Нижнего Ист-Сайда, чтобы увидеть свою последнюю коллекцию, недалеко от магазина, который она открыла по соседству в 2008 году. В этом сезоне она предлагала эклектичный ассортимент одежды для разных случаев, в основном, для теплых летних вечеров. Было много трикотажных платьев, юбок в стиле пэчворк и брюк-карго, но что действительно выделялось, так это демонстрация кожи.Несколько рубашек были уменьшены, а топы купальников были стилизованы под сшитые на заказ рубашки.
Весенняя коллекция Уэса Гордона 2020 года для Carolina Herrera открылась незамедлительным напоминанием о фирменной эстетике основателя бренда: белоснежной блузке, заправленной в юбку до пола. Но на этот раз рубашка была более объемной, менее строгой и правильной, чем в прошлом. За этим последовала элегантно модернизированная коллекция образа «дамы, которая обедает», обновленная преувеличенными пропорциями — здесь раздутые плечи, там длина юбки до бедер — которая играла с лейтмотивами 80-х, такими как горошек и цветы.
Воскресенье, 8 сентября
Выставка Керби Жан-Раймонда Pyer Moss стала второй из трех его коллекций, посвященных стиранию афроамериканской культуры. Шоу под названием «Кроме того, американское» проводилось в Kings Theater в Бруклине, где энергия в пространстве была ощутимой, в основном из-за 500 гостей, не являющихся представителями индустрии, которым были предоставлены бесплатные билеты, чтобы они могли сидеть рядом с редакторами и покупателями. Выступление живого хора открылось проповедью писателя Кейси Джеральда.Музой коллекции была сестра Розетта Тарп, госпел-певица, играющая на электрогитаре, а Мосс сотрудничал с Ричардом Филлипсом, артистом, которого недавно оправдали после 45 лет тюремного заключения.
[ Подпишитесь здесь для получения информационного бюллетеня T List, еженедельного обзора того, что редакторы T Magazine сейчас замечают и жаждут.]
Шоу Томми Хилфигера в Apollo в Гарлеме ознаменовало второй сезон шоу. коллаборация дизайнера с 23-летней актрисой Зендаей.Заполненный музыкой набор представлял собой уличную вечеринку в Нью-Йорке в стиле 70-х, с классическими автомобилями и веселыми джазовыми оркестрами. Модели вышли танцевать и аплодировать, одетые в современные обновления примет той эпохи. Было много бархатного пошива, блузок с бантиком, гибких шляп и солнцезащитных очков с эффектом «пучеглазых». Сама Зендая возглавила финальное шествие в сером костюме питона.
Красная, бело-синяя палитра уступила место чему-то более красочному и экзотическому на шоу Prabal Gurung , посвященном 10-летию бренда.Отбеленные на солнце принты, окрашенные галстуком, представлены во множестве оттенков сорбета, в то время как цветочные мотивы присутствуют не только в традиционных принтах роз, но и в руках моделей, которые несут букеты свежих цветов. Разнообразный состав участников шоу приобрел политическую окраску, когда в конце шоу каждая модель вышла с поясом, на котором было написано: «Кто станет американцем?»
Jason Wu — один из основных продуктов гардеробы в пригороде, поэтому его коллекция была на удивление элегантной в своих мягких тонах и классических формах. Однако неожиданным было множество деревенских тканей, которыми было заполнено его шоу, первое, что он поставил в Нью-Йорке за полтора года.Мятые и помятые ткани — тем не менее, шелк хаботаи и выстиранный атлас — обрабатывались так же бережно, как и любимые шифоны Ву. Увлечение дизайнера цветочными мотивами продолжилось нанесением пайеток на живописные принты с изображением растений — результат сотрудничества с французским фотографом Максимом Пойбланом.
Sies Marjan, нью-йоркский лейбл голландского дизайнера Сандера Лака, известный своим изобретательным использованием цвета — и в этом сезоне палитра из богатых драгоценных камней бычьей крови, синего павлина и темно-фиолетового сменилась яркими оттенками. календулы, мяты перечной, алого и розовой сахарной ваты.Лак сказал, что позаимствовал цвета у оттенков лака для ногтей и блеска для губ. Текстура была не менее важна. Кожа имела крокодиловую текстуру — использовалась в широких плащах и костюмах с сокращенными юбками — в то время как драпированные шелка формировали платья-комбинации и коктейльные блузки. «Этот сборник — отказ от иронии, безвкусицы, сатиры, реалити-шоу и китча», — сказал Лак. «Он воспевает красоту наличия времени и свободы создавать и обдумывать свой выбор… полная противоположность спешке».
Модели обошли ухоженные кусты вокруг мраморного пола на выставке Tory Burch в Бруклинском музее в воскресенье утром.Сама коллекция была отмечена старомодными женскими мотивами: тканевые розы, прикрепленные к шифоновой блузке в клетку; живописные цветочные скатерти в красивых пастельных тонах; аккуратные твидовые куртки и пальто для женственного образа. Тем не менее, то, что можно было легко назвать тви, было модернизировано чувством легкости и практичности — Берч сказала, что ее фотографиями для коллекции была Диана, принцесса Уэльская. К примеру, английское платье-брудери, которое Наталья Водянова надела на открытие показа, сочеталось с замшевыми кроссовками в стиле Дианы.В других местах широкие брюки с завышенной талией имели целеустремленный шаг.
Суббота, 7 сентября
Джинсовая ткань, возможно, лучшее противоядие от фирменного гламура красной ковровой дорожки Brandon Maxwell , была в повестке дня последнего показа дизайнера. Джинсы были любого кроя и формы — от свободного кроя до скинни — и были стилизованы с ярко выраженным американским опрятным стилем. Их сочетали с рубашками и свитерами, бижутерией и даже с бальным платьем. Максвелл также представил мужскую одежду: смелые костюмы поверх свитеров, классические светло-коричневые пальто с подтянутыми рукавами и джинсы прямого кроя поверх замшевых ботинок челси.Ирина Шейк, Белла Хадид и Кэндис Свейнпол завершили показ в нарядных, открывающих кожу шелковых платьях, в которых, казалось, говорилось: «Лучше меньше, да лучше».
[ Подпишитесь здесь для получения информационного бюллетеня T List, еженедельного обзора того, что редакторы журнала T Magazine сейчас замечают и жаждут.]
Разработано дуэтом Пиотреком Панщиком и Беккетом Фоггом, Площадь стала известен своим дерзким взглядом на гламур в центре города. Дизайнеры, безусловно, привнесли этот дух в свой последний показ, который был полон силуэтов, напоминающих деловые люди, преображенных щедрыми порциями бахромы и блеска.Крупные рубашки с инкрустированными бриллиантами галстуками застегивались на преувеличенных рубашках, а пошив одежды украшался кристаллами, а золотые цепочки со словом «Area» на нескольких языках были переброшены на тело. Корпоративный дресс-код еще никогда не выглядел так великолепно.
Родившийся в Батон-Руж, дизайнер из Бруклина Кристофер Джон Роджерс известен своими театральными, грандиозными проектами. Но в этом сезоне (третьем для дизайнера) он устроил показ, который продемонстрировал и его умение создавать элегантную повседневную одежду.Это был пошив из герцогского атласа, прозрачные брюки и, время от времени, драматические коктейльные номера из металлик и тюля, которыми Роджерс стал известен. Преувеличенные оборки позаимствованы у клоунов Пьеро, а яркая цветовая палитра, казалось, была прямо из картин Гогена, изображающих таитянскую жизнь.
Когда на прошлой неделе Кэти Холмс была сфотографирована на улице Нью-Йорка в подходящем по цвету кашемировом бюстгальтере и расстегнутом кардигане от Khaite , это стало вирусной сенсацией — и, как следствие, все больше внимания было приковано к показу дизайнера Кэтрин Холштейн весной 2020 года. чем когда-либо.Коллекция не разочаровала: были длинные крестьянские блузки с прорезями и шелковые рубашки с расстегнутыми пуговицами, широкие брюки из денима и шелка и плиссированные юбки из тюля под юбками. Модели представили широкий ассортимент замшевых и кожаных сумок с геометрическим рисунком, которые, несомненно, скоро появятся в первом ряду.
[ Подпишитесь здесь для получения информационного бюллетеня T List, еженедельного обзора того, что редакторы журнала T Magazine сейчас замечают и жаждут.]
Пятница, сентябрь.6
На подиумах Jeremy Scott всегда есть что посмотреть, но в этом сезоне дизайнер усовершенствовал свои силуэты. Нельзя сказать, что они были минималистичными или урезанными. Скорее наоборот: отчетливый дух научно-фантастического китча 80-х пронизывал каждый обтягивающий фигуру образ. Смелые искусственные цвета были объединены вместе, а неоновые зебры, пухлые металлические кожаные трубки и отбеленный деним соединились в фирменной мультяшной гармонии Скотта. Каждый образ был завершен ярким париком-ульем — дань уважения космической эре 60-х годов — и подкреплен металлическими сапогами, которые варьировались от щиколотки до бедер.
[ Подпишитесь здесь для получения информационного бюллетеня T List, еженедельного обзора того, что редакторы журнала T Magazine сейчас замечают и жаждут.]
Отчет Османа Ахмеда.
Основные моменты Недели моды в Нью-Йорке: самые обсуждаемые моменты в этом сезоне
Автор Кристен Бейтман, CNNNew York
Показы на взлетно-посадочной полосе на заброшенных станциях метро, массовые выступления хоров и поездки в легендарный театр «Аполлон».
В этом сезоне Неделя моды в Нью-Йорке (NYFW) принесла взрывные выступления, звездные локации и разнообразие, по которому мы знаем это лучше всего, — все вместе за пять насыщенных дней.Сжатый график был разработан для того, чтобы ужесточить масштабные форматы шоу, и был создан по распоряжению дизайнера Тома Форда, нового председателя Совета дизайнеров моды Америки (CFDA).
«Мы учитываем время и бюджет людей», — сказал президент и главный исполнительный директор CFDA Стивен Колб. «В течение последних нескольких сезонов мы получали отзывы о том, что более длинный график был трудным для редакторов, покупателей и гостей модных показов».
Рианна на шоу Savage X Fenty 10 сентября 2019 года в Бруклине, Нью-Йорк.Предоставлено: Димитриос Камбурис / Getty Images North America / Getty Images для Savage X Fenty
Из-за более короткого графика и большего количества шоу в необычных местах, чем когда-либо прежде, требовалось тщательное планирование, чтобы все это втиснуть. Некоторые гости чувствовали, что они должны сделать выбор между дизайнерами, поскольку многие показы были вне графика и противоречили официальному дневнику. Вот основные выводы Недели моды в Нью-Йорке.
Brooklyn Rising
1/25
Модель идет по подиуму для Брэндона Максвелла во время Недели моды в Нью-Йорке 7 сентября 2019 года в Нью-Йорке.Предоставлено: Питер Уайт / WireImage / Getty Images
Прошли те времена, когда полуденный поход в Бруклин во время недели моды был необычным.
Хотя некоторые бренды всегда устраивали свои показы в Бруклине (например, Eckhaus Latta), в календаре этого сезона было много бруклинских локаций от ведущих дизайнеров: Брэндона Максвелла, Пайера Мосса, Телфара и даже Майкла Корса.
Тори Берч отдала дань уважения принцессе Диане в Бруклинском музее, выставив напоказ блузки с вырезом в форме бабочки, шелковые платья и пальто свободного кроя.«Речь шла не о том, чтобы найти место в Бруклине как таковом, мы просто влюбились в пространство Бруклинского музея», — сказал Берч CNN Style. «Он организовал одни из самых необычных выставок, которые вы найдете, часто посвященные сильным женщинам-художницам».
Судя по внешнему виду, широкие просторы Бруклина могут стать серьезным соперником для всех будущих выставок. Большое внимание уделялось выставкам на открытом воздухе — Каролина Эррера проходила в центре города в Бэттери-парке, Мариам Нассир Заде на спортивной площадке Нижнего Ист-Сайда и Кейт Спейд в очаровательном саду Элизабет-Стрит.
Театр и представление
Рэйчел Зои, Джоан Смоллс, Энсел Эльгорт, Майли Сайрус, Рассел Уэстбрук, Эмбер Валлетта и Наоки Кобаяши на шоу Тома Форда, которое проходило на станции метро Bowery Street. Предоставлено: Билли Фаррелл, Санчо Скотт, Ней / Билли Фаррелл, Санчо Скотт, Неи
На этой неделе моды господствовали нетрадиционные форматы, особенно в форме театральных представлений. Том Форд, например, проводил своих гостей под землей на заброшенной станции метро, где платформа служила взлетно-посадочной полосой.Напитки лились, были настоящие работники метро, а гулкая музыка придавала всему шоу прохладную атмосферу.
Молодой дизайнер Сьюзан Александра, известная своими расшитыми бисером сумками, воссоздала бат-мицву с едой, музыкой и огромными версиями своих сумочек в формате воздушного шара.
Дизайнер Хиллари Таймур из Collina Strada открыла фермерский рынок и пригласила гостей взять с собой продукцию, чтобы подчеркнуть ее приверженность принципам экологичности (вся одежда была сделана из переработанных материалов, за исключением ткани джерси).
«Это шоу — моя постоянная попытка примирить желание, которое все мы должны создавать и потреблять, с ответственностью, которую мы все разделяем, — быть осознанными и этичными», — сказал Таймур, один из 10 финалистов CFDA / Vogue Fashion Fund 2019 года, награда, которая признает новые американские таланты. «Я изо всех сил стараюсь использовать свою платформу для позитивной и честной передачи срочных сообщений».
Модель идет на показ Collina Strada. Фермерский рынок был устроен как часть взлетно-посадочной полосы. Предоставлено: Митчелл Сэмс
Тем временем было три своего рода возвратов.После пяти сезонов по всему миру Томми Хилфигер вернулся в NYFW, чтобы продемонстрировать свою осеннюю коллекцию TommyXZendaya 2019 («Смотрите сейчас, купите сейчас»), созданную в сотрудничестве с американской актрисой Зендаей. Мероприятие проходило в историческом театре Apollo и сопровождалось живыми выступлениями, пением и танцами.
В ту же ночь Пайер Мосс вернулся после годичного перерыва с подиумов с шоу в Kings Theater, концертном зале в районе Флэтбуша, Бруклин, где жил дизайнер Керби Жан-Реймонд.
В прошлом хоры были основным продуктом выступлений Pyer Moss, а в этом сезоне капельный хор Pyer Moss Tabernacle Drip Choir (сформированный вместе с его руководителем шоу Дарио Калмезе в 2015 году) собрал 90 певцов.
Рианна завершила неделю своим шоу Savage x Fenty, на котором выступили Холзи, Мигос, Тьерра Вак и Dj Khaled.Новые имена, которые нужно знать
Модель выступает во время показа Томо Коидзуми Весна 2020 на Неделе моды в Нью-Йорке 6 сентября 2019 года. Фото: JP Yim / Getty Images
Наряду с выступлениями с громкими именами на Неделе моды, растет несколько дизайнеры продемонстрировали собственные театральные показы на подиумах, и в данном случае на многие из них стоило обратить внимание, помимо спектаклей.
Японский дизайнер Томо Коидзуми, эффектно дебютировавший в прошлом сезоне, одел трансгендерную модель Ариэль Николсон в дизайнерские радужные кондитерские изделия, большие, чем жизнь, и почти скульптурные. Ее волосы были зачесаны до острия, Николсон крутилась в объемных творениях из тюля на многолюдном показе одной женщины.
В другом месте растущий инди-лейбл Puppets and Puppets, созданный бывшей художницей Карли Марк и дизайнером по костюмам Айлой Аргентины, сочетал в себе текстиль и формы в стиле Романовых со вспышками сюрреализма в сопровождении странно привлекательной звуковой сцены в исполнении терменвокса Дорит Крайслер.
С более плотным графиком, чем когда-либо прежде, фавориты молодой публики Вакера объединились с Section 8 и CDLM / Creatures of the Wind для группового шоу. Экспериментальные сетчатые топы Секции 8 и простая черно-белая палитра отметили лейбл как достойный внимания.
Разнообразие во всех смыслах
Модель идет по подиуму для Chromat во время Недели моды в Нью-Йорке 7 сентября 2019 года в Нью-Йорке. Предоставлено: Анджела Вайс / AFP / Getty Images
Нью-Йорк не только является лидером по расовому разнообразию на всех неделях моды (хотя широко признано, что предстоит еще много работы), но и в этом году дизайнеры сознательно попытались быть более инклюзивными. .
Дом моды Kate Spade распространил свое шоу на три поколения с участием 65-летнего блоггера «Accidental Icon» Лин Слейтер и актрисы Деби Мазар, которые гуляли со своей дочерью-подростком Эвелиной Коркос.
«Мы хотели иметь широкий круг женщин», — сказала CNN Style креативный директор Никола Гласс. «Kate Spade, как бренд, всегда показывала широкий спектр женщин в своем маркетинге, но это первый раз, когда мы действительно отразили это на показе на подиуме».
Можно было ожидать, что дети будут гулять от люксового молодежного бренда Lulu et Gigi, но в этом году бренд привлек дополнительное внимание тем, что отправил девятилетнюю девушку с двумя ампутированными конечностями Дейзи-Мэй Деметре по подиуму.Подающая надежды модель, которой в детстве ампутировали обе ноги, должна появиться на Неделе моды в Париже в конце этого месяца.Тем временем, бренд купальников Chromat, энергичный сторонник разнообразия, отпраздновал 10-летие в индустрии моды множеством типов телосложения, расы и возраста. Среди них была активистка кампании бодипозитива Тесс Холлидей, которая шла по подиуму в белом платье до пола, на котором нацарапано слово «размер выборки».
Экологичный и политический
Модель идет по подиуму шоу Габриэлы Херст с нейтральным выбросом углерода.Предоставлено: Габриэла Херст
За кулисами модные показы, как правило, шумные и хаотичные, но подготовка Габриэлы Херст к показам была странно тихой. Это потому, что фены и горячие инструменты были запрещены, поскольку дизайнер попытался устроить первое шоу с нейтральным выбросом углерода в NYFW. Волосы моделей были зачесаны назад в косы, когда они ходили в шелковых плащах Hearst из хлопка и шерсти и платьях из пеньковой ткани с плетением коробок.
Еще больше намеков на экологичность можно увидеть в капсульной коллекции дизайнера Марии Корнехо.В сотрудничестве с Hyundai Cornejo использовал переработанный текстиль и кожу для салонов автомобилей. Результатом стал очень удобный комплект повседневных платьев и брючных костюмов, получивший название «ReStyle».
Одним из самых политических моментов NYFW, возможно, была взлетно-посадочная полоса Прабала Гурунга, ознаменовавшая 10-летие его бренда. В его коллекции присутствовали элементы Американы, красные розы с цветочной эмблемой страны и классический синий деним. Кульминацией этого стало то, что каждая модель была отправлена на подиум с поясом в стиле театрализованного представления со словами: «Кто станет американцем?»
Наконец, фаворит моды Марк Джейкобс завершил неделю эклектичным показом, посвященным жизни яркими принтами, цветочными узорами и объемными формами.
Следующая остановка в календаре недели моды в этом году? Лондон с пятницы, 13 сентября.
Подробнее о неделях моды смотрите здесь .Неделя моды в Нью-Йорке будет проходить без зрителей рядом с подиумом
Подпишитесь на нашу рассылку PoliticsNY, чтобы быть в курсе последних новостей и узнавать о выборах 2021 года в вашем районе и по всему Нью-Йорку
Мероприятие дизайнеров шатра в Нью-Йорке В сентябре «Сити» продолжится по графику — но без зрителей.
ГубернаторЭндрю Куомо объявил во вторник об ограничении вместимости всех мероприятий Недели моды в Нью-Йорке, запланированных на 13-17 сентября. В мероприятиях на открытом воздухе могут участвовать не более 50 человек, а мероприятия в закрытых помещениях ограничены только 50% вместимостью.
Зрителям будет запрещено лично участвовать в любых мероприятиях в помещении, поскольку город и штат продолжают бороться с пандемией COVID-19. Это большой удар по влиянию ежегодного мероприятия на экономику города, которая, согласно отчету, в 2019 году составила почти 900 миллионов долларов.
Программа Недели моды в Нью-Йорке вместо этого будет включать в себя живые и виртуальные показы мод и презентации, в том числе показы с подиумов в прямом эфире, дизайнерский контент и культурные программы.
«Нью-Йорк — мировая столица моды, и Неделя моды в Нью-Йорке отмечает изобретательность этого города и наш непревзойденный творческий талант», — сказал губернатор Куомо. «Пандемия еще далека от завершения, но мы гордимся тем, что поддерживаем организатора мероприятия IMG в продвижении вперед с NYFW в соответствии со строгими рекомендациями штата в области общественного здравоохранения.Безопасность, как всегда, является нашим главным приоритетом, и мы благодарим организаторов и всех участвующих дизайнеров за их новаторские решения New York Smart, которые оживили это мероприятие ».
Помимо ограничений по вместимости, весь основной персонал, продавцы, дизайнеры, модели и гости, участвующие в Неделе моды в Нью-Йорке, должны будут соблюдать правила путешествий и социального дистанцирования. Будут предоставлены различные диагностические тесты и процедуры проверки состояния здоровья, включая проверку температуры перед госпитализацией.
Маски и маски для лица будут требоваться на месте в любое время.
Разрешается ограниченное количество частных мероприятий, связанных с Неделей моды, например, собрание на крыше Spring Place. Компания IMG, которая владеет и проводит Неделю моды в Нью-Йорке, согласилась соблюдать требования по пропускной способности, ограничив посещение мероприятий на открытом воздухе до 50 или менее человек.
«Последние шесть месяцев были чрезвычайно трудными для индустрии моды, и мы с гордостью предлагаем возможности для дизайнеров, моделей, стилистов, парикмахеров и визажистов, фотографов, производственных групп — и бесчисленного множества других профессионалов, которые работают в или рядом с индустрией моды во время Недели моды в Нью-Йорке — чтобы безопасно вернуться к работе в сентябре этого года », — сказал Лесли Руссо, исполнительный вице-президент IMG Fashion Events Group.
Согласно официальному сайту Недели моды, показы в основном будут исходить от Spring Studios и будут транслироваться на их странице. Посетите nyfw.com или подпишитесь на них в социальных сетях, чтобы узнать подробности.
Расписание Недели моды в Нью-Йорке на сентябрь 2019 года + лучшие показы для просмотра
Наше любимое модное событие года приближается, и мы любим подробно рассказывать о наших любимых дизайнерах. Мы предполагаем, что вам это тоже понравится, поэтому мы составили обзор расписания Недели моды в Нью-Йорке на сентябрь 2019 года.
Расписание Недели моды в Нью-Йорке
Мы очень рады объявить расписание Недели моды в Нью-Йорке на сентябрь 2019 года. Хотя наше волнение почти берет верх, мы думали, что вы будете счастливы прочитать о лучших показах мод в городе. Некоторые шоу имеют небольшое совпадение по времени, но послушайте: вы станете лучшим спортсменом, если попытаетесь посетить все шоу.
Ищете обзор всех дат, расписаний и событий Неделей моды? Ознакомьтесь с нашим обширным обзором здесь .
Пятница, 6 сентября
18.00 — ТЕЛФАР
19.00 — ТОМО КОИЗУМИ
20.00 — ДЖЕРЕМИ СКОТТ
Суббота, 7 сентября
09:00 — ХАЙТ
10:00 — АВТОПОРТРЕТ
10:00 — АДАМ ЛИППЕС
11:00 — КЕЙТ СПЕЙД НЬЮ-ЙОРК
12:00 — УЛЛА ДЖОНСОН
13:00 — КРИСТОФЕР ДЖОН РОДЖЕРС
13:00 — РЕБЕККА ХАЙТУТ 14:00 — РЕБЕККА МИНКО, 14:00
15.00 — LONGCHAMP
16.00 — КРИСТИАН СИРИАНО
17.00 — ЗОНА
06.00 pm — R13
19:00 — BRANDON MAXWELL
20:00 — PYER MOSS
21:00 — CHROMAT RALPH LAUREN
Воскресенье, 8 сентября
10.00 — Тори Бёрч
11.00 — LOU DALLAS
11.00 — ТАНЯ ТЕЙЛОР
12.00 — ДЖОНАТАН КОЭН
13.00 — МАНСУР ГАВРИЭЛЬ
14.00 — ТИБИ
15.00 — СИЕС МАРДЖАН
ВИЛЬЯНС 16.00 — СИЕС МАРДЖАН
АССТОРИН
17.00 — КОЛЛИНА СТРАДА — НИКОЛЬ МИЛЛЕР
18.00 — КОЛЛЕКЦИЯ ДЖЕЙСОНА ВУ
19.00 — ЛАКУАН СМИТ
08.30:00 — TOMMY HILFIGER
Понедельник, 9 сентября
09.00 — ПОРЯДОК
10.00 — КАРОЛИНА ХЕРРЕРА
11.00 — ДЖОНАТАН СИМХАЙ
12.00 — БАРРАГАН — ЦИММЕРМАН
13.00 — ЛЕЛА РОУЗ
13.00 — ЭЛИС И ОЛИВИЯ
14.00 — МАРИЯ PHILLIP LIM
16.00 — SANDY LIANG
16.00 — VERONICA BEARD
17.00 — PRABAL GURUNG
18.00 — ZERO + MARIA CORNEJO
19.00 — ANNA SUI
20.00 — TOM FORD
Вторник, 10 сентября
09.00:00 — АЛЕХАНДРА АЛОНСО РОДЖАС — ТЕОРИЯ
10:00 — САЛЛИ ЛАПОИНТ
11:00 — ВЕРА ВАНГ
12:00 — ГАБРИЭЛА ХЕРСТ
13:00 — КРИСТИАН КОВАН
13:00 — КЛАУДИА ЛИ
14:00 — ПАУН — CYNTHIA ROWLEY — ECKHAUS LATTA
16.00 — LUAR
17.00 — COACH 1941
18.00 — NAEEM KHAN
19.00 — OSCAR DE LA RENTA
20.00 — PROENZA SCHOULER
Среда, 11 сентября
10.00 — МАЙКЛ КОРС
11.00:00 — ДЕННИС БАССО — МАРИНА МОСКОНА
12:00 — БРОК КОЛЛЕКЦИЯ
13:00 — РАЙАН РОЧЕ
14:00 — МЭТЬЮ АДАМС ДОЛАН
15:00 — БЭДГЛЕЙ МИЩКА — БАТШЕВА
16:00 04:00 — ДИОН ЛИОНЕ pm — МАРК ДЖЕЙКОБС
Дома мод на часы
Если ваш почтовый ящик забит приглашениями на неделю моды, мы перечислили некоторые бренды, за которыми стоит следить, чтобы выбирать более тщательно, помимо уже известных имен.
1.Сиес Марьян
Мы большие поклонники дизайнерского бренда Sies Marjan. Голландский дизайнер Сандер Лак посвятил свой лейбл своим родителям — отсюда и название Sies Marjan. Он использует цвета и текстуры очень оригинально, но очень оригинально. Должен уйти.
Воскресенье 8 сентября — 15.00 — SIES MARJAN
2. ПЛОЩАДЬ
По их словам,Area «приносит новый гламур в Нью-Йорк». Основанная в 2014 году, AREA — это бренд женской одежды и аксессуаров, ориентированный на мастерство, непревзойденную роскошь и инклюзивность.Их вдохновение исходит из меняющихся идеалов женственности и красоты в сочетании с культурными влияниями. Разве это не рецепт успеха?
Суббота 7 сентября — 17.00 — ПЛОЩАДЬ
https://www.instagram.com/p/B0rCyWEg6Cg/
3. R13
Хотите немного фанка, рок-н-ролла? Тогда R13 — ваш путь к бренду. Ожидайте эклектичных принтов, ковбойских сапог и объемных силуэтов.
Воскресенье, 7 сентября — 17.00 — ПЛОЩАДЬ
4.LUAR
Luar — модный дизайнерский бренд Рауля Лопеса. Обычно шоу кажутся немного упрямыми, с театральными, грубоватыми моделями. Творения Лопеса часто представляют собой своего рода сатиру на устоявшуюся модную сцену, и поэтому нам это нравится.
, вторник, 10 сентября — 16.00 —
LUARhttps://www.instagram.com/p/BzlxaSUH8LV/
5. РАЙАН РОШЕ
Ищете идеальную замену для #oldceline? Хотя мы никогда не станем отрицать творческую силу Фило, мы думаем, что Райан Рош близок к этому.Подумайте о минималистичном дизайне, как для мужчин, так и для женщин. Рош любит легкий, но изысканный дизайн и использует исключительно естественные оттенки.
11 сентября, среда — 13.00 — РАЙАН РОШЕ
Если вам понравилось читать о расписании Недели моды в Нью-Йорке, вам также понравятся:
Итоги недели высокой моды в Париже 2019
12 ярких моментов в социальных сетях с Недели моды в Нью-Йорке 2019
Не ограничиваясь одним местом проведения Недели моды в Нью-Йорке, дизайнеры выбрали места по всему городу для демонстрации своих коллекций Весна / Лето 2020.Разнообразная обстановка — от фермерского рынка Коллина Страда до экстравагантности ар-деко в Ralph Lauren — сочетается с их соответствующими коллекциями. Вот 12 шоу с выдающимся дизайном, которые можно увидеть в социальных сетях.
Посмотреть этот пост в Instagram
@dionlee ????????????
Сообщение, опубликованное * (@madelynnfurlong),