Дорамы с Ким Го Ын смотреть онлайн
Всего дорам: 12Дорамы с участием Ким Го Ын
Клетки Юми Yumiui Sepodeul| Сериал: | 14 серий |
| Страна: | Южная Корея |
| Год: | 2021 |
| Жанр: | Комедия, Мелодрама |
Выходит
Бабушка Ге Чун Gyechoon Halmang| Страна: | Южная Корея |
| Год: | 2016 |
| Жанр: | Драма |
| Сериал: | 16 серий |
| Страна: | Южная Корея |
| Год: | 2020 |
| Жанр: | Исторический, Мелодрама, Фантастика |
| Страна: | Южная Корея |
| Год: | 2015 |
| Жанр: | Боевые искусства, Драма, Исторический |
| Страна: | Южная Корея |
| Год: | 2018 |
| Жанр: | Драма |
| Страна: | Южная Корея |
| Год: | 2012 |
| Жанр: | Драма, Мелодрама |
| Страна: | Южная Корея |
| Год: | 2015 |
| Жанр: | Детектив, Драма |
| Страна: | Южная Корея |
| Год: | 2019 |
| Жанр: | Мелодрама |
| Страна: | Южная Корея |
| Год: | 2014 |
| Жанр: | Драма, Триллер |
| Страна: | Южная Корея |
| Год: | 2015 |
| Жанр: | Драма, Криминал, Триллер |
Музыка 2019 – слушать онлайн лучшие музыкальные альбомы 2019
От дебютного альбома бунтарки Билли Айлиш, самой чувственной пластинки года Льюиса Капальди и лучшего альбома-коллаборации Эда Ширана к альбому Бумбокса, театрально-музыкальному перфомансу от Dakh Daughters и фольклорному хип-хопу в исполнении Алины Паш!
Читайте также: Музыкальные новинки ноября: 10 песен и альбомов, которые нельзя пропустить
А на тех, кто дочитает до конца, ждет приятный бонус – 5 рождественских альбомов 2019 года, которые придадут атмосферности вашим праздникам.
Включайте громче и наслаждайтесь!
5 лучших альбомов от мировых музыкантов 2019 года
Самый чувственный альбом года: Lewis Capaldi – Divinely Uninspired To A Hellish Extent
Льюис Капальди – главный британский певец этого года (пусть уже простит нам Эд Ширан), а «Divinely Uninspired To A Hellish Extent» – его дебютный альбом. Надрывный вокал, слегка хриплый голос, бесконечный поток клавиш, лирические песни о любви, конечно же, несчастной. Добавьте к этому глубокую самоиронию, прекрасное чувство юмора, небрежную прическу и румянец во время первых интервью. Именно так можно описать Льюиса и его творчество.
Ему только 22 и его альбом «Divinely Uninspired To A Hellish Extent» уже стал платиновым в Великобритании. Так в чем же феномен популярности? Здесь все до банальности просто. В эпоху, когда уже никого не удивишь прыгающими звездами под минус, когда даже мега популярная Билли Айлиш не может изучить текст и поет с листочком в руках, – Льюис пишет простые и понятные каждому песни, выкладывается во время живых выступлений и завораживает голосом.
Стиль неосоула здесь как нельзя лучше подходит – и слова, и музыка берут за душу.
Дебют удался! Если вы устали от попа и непонятного хайпа рэп-исполнителей – альбом «Divinely Uninspired To A Hellish Extent» вам точно зайдет.
Жанр: blue-eyed soul / indie / pop
Google Play
Apple Music
Lewis Capaldi – Someone You Loved (клип)
Инди альбом года: Foals – Everything Not Saved Will Be Lost (Part 1, 2)
И снова британцы! Foals представили две части альбома «Everything Not Saved Will Be Lost», общая продолжительность которых почти полтора часа. Первая часть пластинки была номинирована на премию Mercury Prize за лучший альбом Великобритании и Ирландии.
По звучанию пластинка довольно отличается от предыдущих работ группы. В январе прошлого года Foals покинул басист Уолтер Джерверс. И это не только участник группы, но и один из его основателей. Это не могло не сказаться на настроении музыкантов. Однако нельзя сказать, что уход Джерверса имел только негативное влияние.
Новый альбом – совсем другой, концептуальнее и сложнее с музыкальной точки зрения.
Читайте также: Лучшие книги 2019 года, достойные внимания
Главное и самое заметное изменение в звучании – это влияние электронной музыки. Конечно, этим уже никого не удивишь в 2019 году. Однако Foals сохранили тот баланс между электронной музыкой и гитарным саундом, и в результате получилось нечто совершенно новое и необычное. Первая часть – танцевальная, вторая – более тяжелая. Поэтому выбирайте сами, какая из них вам больше по душе. Однако лучше они звучат вместе, как и задумывали музыканты 🙂
Жанр: indie rock / dance-rock / dance-punk
Google Play: Part 1, Part 2
Apple Music: Part 1, Part 2
FOALS – Like Lightning (клип)
Дебют года: Billie Eilish – When We All Fall Asleep, Where Do We Go?
В 2017 году Билли Айлиш хватило одного EP, чтобы в 16 лет откатать 4 мировых тура! В этом году певица презентовала свой дебютный альбом и нам трудно даже подумать о его последствиях.
.. Ведь только представьте, еще до релиза в Apple Music этот альбом скачали более 800 тысяч раз!
Что же такого особенного в 17-летней девушке в мешковатой одежде, которая сейчас имеет более 40 миллионов подписчиков в Instagram? Как правило, это объясняют искренностью и откровенностью. Например, певица страдает синдромом Туретта (наследственное нейропсихическое расстройство, которое характеризуется многочисленными моторными тиками мышц). Соответствующий диагноз поставили в 2018 году. После того, как певица заявила об этом в социальных сетях – последовали сотни таких же признаний от фанатов. Своим примером Билли показывает, что не нужно бояться или стыдиться самого себя.
Ладно, неужели только искренностью можно создать армию фанатов? Не совсем. Здесь в действие вступают ироничные и остроумные тексты, авантюрный нуар-поп, аккуратные мелодии, шепот, грув и полутона. Все это делает Билли не похожей ни на одну из певиц, которые вы слушали раньше.
Читайте также: Лучшие украинские премьеры 2019 года: что обязательно стоит посмотреть
«When We All Fall Asleep, Where Do We Go?» – качественный поп-альбом, за который не стыдно.
Сингл с этого альбома – «Bad Guy» – вышел на первое место в Billboard Hot 100. К тому же, Билли стала первым исполнителем, который родился в XXI веке и возглавил Hot 100.
Жанр: pop / avant-pop / art pop
Google Play
Apple Music
Billie Eilish – bad guy (клип)
Альбом-коллаборация года: Ed Sheeran – No.6 Collaborations Project
Суперзвездный отряд или 22 друга Эда Ширана – так можно охарактеризовать его четвертый студийный альбом «No.6 Collaborations Project», который состоит из 15 песен-коллабораций.
Эд собрал в одной пластинке исполнителей из совершенно разных направлений, среди них – Khalid, Camila Cabello, Cardi B, Justin Bieber, Travis Scott, Eminem, 50 Cent, Skrillex, Chris Stapleton, Bruno Mars и другие. Кажется, если бы не этот альбом, эти музыканты никогда не встретились в рамках одной пластинки.
Через такой звездный состав здесь лирика, легкие и танцевальные композиции, хип-хоп, рэп и рок-н-ролл! Несмотря на такую гремучую смесь альбом получился довольно цельным.
Он слушается на одном дыхании и между треками совсем не ощущается каких-то резких переходов. К тому же, из-за коллаборационизма с различными музыкантами и соответственно различными музыкальными направлениями – Эд смог раскрыть себя по-новому. Теперь уже язык не повернется сказать, что ему удаются только романтические баллады или песни для первого свадебного танца.
Читайте также: Музыкальные новинки сентября: 10 альбомов и песен, которые нельзя пропустить
«No.6 Collaborations Project» стал платиновым в Великобритании, а также дебютировал на первом месте американского хит-парада Billboard 200.
Жанр: pop / hip-hop / R & B
Google Play
Apple Music
Ed Sheeran & Justin Bieber – I Do not Care (клип)
Атмосферный альбом года: Lana Del Rey – Norman F ** king Rockwell
Критики пророчили Лане Дель Рей всего несколько удачных песен и забвение. Однако певица упорно доказывает обратное и в этом году Дель Рей выпустила, наверное, лучший свой альбом на сегодняшний день – «Norman F ** king Rockwell».
Во-первых, кто такой Норман Роквелл и что он сделал певице? Рокуэлл культовый художник для США ХХ века. Он изображал быт простых людей и воспевал «американскую мечту». Нечто похожее творили и художники СССР – именно те картины, где все счастливы, улыбчивы и уверенно смотрят в светлое будущее.
Лана подошла к этой теме с дозой здравой самоиронии. Отсюда в текстах сарказм и маты (но их как раз в меру). По звучанию – здесь никаких кардинальных изменений. Все песни медленные, спокойные и печальные. Однако именно за это Лана и полюбилась фанатам – за атмосферу и эстетику. В альбоме невероятно красивые аранжировки, которые подчеркивают чувственный вокал.
Читайте также: Музыкальные новинки августа: 10 песен и альбомов, которые нельзя пропустить
Альбом получил положительные отзывы критиков, композиция «Venice Bitch» была признана песней года журналом Esquire, а первые три композиции альбома достигли топ-10 чарта Alternative Digital Songs от Billboard.
Жанр: soft rock / psychedelic rock / pop / psychedelic pop
Google Play
Apple Music
Lana Del Rey – Doin ‘Time (клип)
Также советуем к прослушиванию: Hozier «Wasteland, Baby!», The National «I Am Easy To Find», Ariana Grande «Thank U, Next», Coldplay «Everyday Life», Taylor Swift «Lover», M83 «DSVII», Liam Gallagher «Why Me? Why Not», Tool «Fear Inoculum», Cigarettes After Sex «Cry», X Ambassadors «ORION», Jamie Cullum «Taller», The Chemical Brothers «No Geography», The Retuses «ОМYT», James Blake «Assume Form».
5 лучших альбомов от украинских музыкантов 2019
Заслушанный до дыр альбом года: Бумбокс – Тайный код: Рубикон. Часть 1 / 2
Признаемся честно, Бумбокс не выпускает плохих или даже посредственных синглов и альбомов. Каждый раз в самое сердце. Каждый раз так по-настоящему, что песни невозможно снять с повтора.
«Тайный код: Рубикон» – первый альбом за последние шесть лет. Если быть более точным, это первая часть альбома, в который вошли семь песен, включая невероятные дуэты с Тиной Кароль «Безодня» и с Сашей Чемеровым «Тримай мене». Вторую часть пластинки музыканты презентовали 13 декабря – и это была любовь с первой секунды.
Пластинка получилась очень лиричной, местами пение переходит в надрывный крик или шепот. Наибольшего внимания заслужили дуэты. «Тримай мене» – одна из лучших коллабораций, которые были у Бумбокса. Относительно «Безодні» с Тиной Кароль – все не так однозначно. Судя по отзывам, есть львиная доля поклонников, которым вокал Кароль, мягко говоря, не зашел.
Хотя именно Хлывнюк настоял на таком звучании.
Читайте также: Музыкальные новинки июля: 10 песен и альбомов, которые стоит услышать
В первой части особого внимания также заслуживают «ДШ» и «Побачимось». Последняя выделяется на фоне других песен легким джазовым звучанием с очень сильным текстом. Во второй части отличаются роковая «Малюнки на стінах» и лирические «Твій номер», «Впало небо», а также испанская версия «Тримай мене».
Жанр: rock / pop
Google Play: Часть 1, Часть 2
Apple Music: Часть 1, Часть 2
Бумбокс и Тина Кароль – Безодня (клип)
Фольклорный альбом года: Alina Pash – ПИНТЯ: Гори / ПИНТЯ: Місто
В Украине ниша качественного хип-хопа пустует, а потому неудивительно, что любые альбомы в этом жанре – имеют европейские или американскее корни. Особенно выделяется на этом фоне Алина Паш, которая в 2019 году представила дебютный двойной альбом «Пинтя» (Гори / Місто).
Пластинка – это чистое этно-звучание в перемешку с урбан-саундом, хип-хопом и его вариациями. Относительно названия альбома, то Пинтя – это некий закарпатский Робин Гуд, поэтому тема фольклора пропитана через весь альбом, что в плане звучания, что в плане содержательного наполнения.
Закарпатская атмосфера, необычные аранжировки и различные вокальные стили – сделали свое. Слушать альбом интересно, не знаешь, что ожидать от каждого нового трека. В итоге получилась качественная поп-музыка с элементами хип-хопа и украинским фольклором.
Жанр: ethno / hip-hop / pop / electro
Google Play: ПИНТЯ: Гори, ПИНТЯ: Місто
Apple Music: ПИНТЯ: Гори, ПИНТЯ: Місто
Alina Pash – Slukhay (клип)
Театрально-музыкальный альбом года: Dakh Daughters – Air
В последнее время о фрик-кабаре Dakh Daughters мало, что было слышно. Казалось, что пик популярности пришелся на песню «Rozy / Donbass», а дальше должен бы пойти на спад. К тому же, мы говорим о довольно специфическом жанре фрик-кабаре.
Однако, как оказалось, Dakh Daughters работали над новой пластинкой.
«Air» – более нуарная, поэтическая и тонкая работа в плане музыки. Да, здесь все еще есть ощущение скрипящего паркета в театре, здесь есть этно-звучание, но звучит это все по-другому. Здесь больше музыки, меньше театра.
В пластинку вошло 7 композиций, часть из них – это стихи украинских писателей – Павла Тычины, Майка Йогансена, Николая Холодного. К тому же, музыканты не просто используют готовый текст, а наслаивают на него собственные тексты и переживания. Получается так искусно, что не выявить где текст Dakh Daughters, а где – цитирование.
Читайте также: Музыкальные новинки мая: 10 песен и альбомов, которые стоит услышать
В общем альбом вышел философским, атмосферным, печальным и одновременно достаточно ироничным. Пластинка раз доказывает, что театральному коллективу удается делать музыку гораздо лучше (в том числе, более качественно), чем это делают многие другие исполнители в Украине.
Жанр: freak cabaret / dark cabaret
Google Play
Apple Music
Dakh Daughters – Inshe Misto (клип)
Самый разнообразный по звучанию альбом года: Tik Tu – Ulitakis
Тернопольское трио Tik Tu в этом году выпустили свой второй альбом «Ulitakis», который объединяет максимально много различных жанров и инструментов, которые были задействованы для записи. Так давайте разбираться в этом музыкальном калейдоскопе!
Tik Tu играют в разных жанрах – от инди-попа до психоделики. Для создания своей музыки группа использует орган, перкуссии, скрипки, банджо, флейту и другие инструменты. Для записи «Ulitakis» также добавили шумовые какофонаторы, аналоговые клавишные, а некоторые звуки были специально конвертированы через кассетные рекордеры. Также к работе над альбомом был приглашен артист тернопольского симфонического оркестра, который разнообразил альбом звучанием тромбона.
Относительно жанровой специфики – здесь тоже все не так просто. В «Ulitakis» смешали регги, синти-поп, лаундж и многое другое. При этом все это вместе производит целостное впечатление! Альбом хочется слушать еще и еще, ища что-то новое и совсем неслыханное по сей день.
Жанр: indie pop / synth pop / electro
Google Play
Apple Music
Tik Tu – Ulitakis (полный альбом)
Ска-панк альбом года: Жадан и Собаки – Мадонна
«Мадонна» – это уже пятая студийная работа харьковской ска-панк группы «Жадан и Собаки».
По словам Сергея Викторовича, эта пластинка – лучшая на сегодня работа группы. Мы в свою очередь, с ним согласны и имеем на это несколько собственных причин.
Во-первых, Жадан в контексте группы уже не писатель, а настоящий рок-музыкант. Декламацию стихов под музыку писатель оставил для своих других проектов, а для проекта «Жадан и Собаки» Сергей Викторович оставил концентрированный ска-панк.
Альбом получился очень актуальным, многослойным и эмоциональным. И при этом он не грустный, а глубоко самоироничный.
Жанр: ska / punk / ethno
Google Play
Apple Music
Жадан и Собаки – Мальви (клип)
Также советуем к прослушиванию: Pianoбой «Хiсторi», кАчевники «Бодрый. Сторона Б», Postman «City Freak», MONATIK «Love It РИТМ», Луна «Транс», Иван Дорн & Роман Бестселлер «Три Хороших Песни».
5 лучших рождественских альбомов 2019
Ниша рождественских альбомов в Украине тоже пустует, это более американская история. Но несмотря на это, трудно себе представить новогодние праздники без классических атмосферных композиций, вроде «All I Want for Christmas Is You» от Mariah Carey, «Last Christmas» от «Wham!» или «White Christmas» от Otis Redding. В этом году музыканты презентовали новые альбомы с рождественскими песнями, а мы отобрали для вас – только лучшие.
Bing Crosby – Bing At Christmas
Бинг – это голос, который полностью является синонимом Рождества, несмотря на то, что певец уже давно не с нами. «Bing At Christmas» – это альбом, в котором оригинальный вокал Бинга Кросби объединили с современным престижным оркестром Великобритании – Лондонским симфоническим оркестром.
Этот альбом вдыхает новую жизнь в лучшие песни Кросби. В частности, пластинка включает в себя легендарный кавер «White Christmas», который Бинг Кросби записал еще в 1942 году. И на сегодняшний день – это самый популярный синг в мире, продажи которого превышают 50 миллионов во всем мире.
Google Play
Apple Music
Bing Crosby – White Christmas (2019)
Mariah Carey – Merry Christmas (Deluxe Anniversary Edition)
В этом году королева Рождества – Марая Кэри – отмечает 25-ю годовщину своего знакового альбома «Merry Christmas».
Именно эта пластинка принесла успех исполнительнице, а сингл «All I Want for Christmas Is You» попал в Guinness World Records, как лучшая рождественская композиция.
Читайте также: Мэрайя Кэри презентовала новую версию клипа на песню «All I Want for Christmas Is You»
Специально к годовщине певица выпустила Deluxe Anniversary Edition, который содержит оригинальный альбом, а также бонусный диск. И тут самое интересное! На бонусном диске есть запись ранее опубликованного концерта – это выступление 1994 года в Нью-Йорке, в Соборе святого Иоанна Божественного. Некоторые записи также можно посмотреть на YouTube.
Google Play
Apple Music
Mariah Carey – All I Want For Christmas Is You (Live at St. John The Divine)
Robbie Williams – The Christmas Present
«The Christmas Present» – это первый рождественский альбом британского певца-исполнителя Робби Уильямса. Удивительно как вокал Робби очень гармонично вписывается в рождественское звучание, дополняют его богатые на трубы и саксофоны аранжировки.
Песни звучат очень празднично и атмосферно!
Google Play
Apple Music
Robbie Williams – Time For Change
John Legend – A Legendary Christmas: Deluxe Edition
Один из основных представителей нео-соула Джон Ледженд представил Deluxe Edition его прошлогоднего рождественского альбома «A Legendary Christmas». Если вы любите рождественские композиции с джазовыми нотками – тогда это альбом для вас!
Google Play
Apple Music
John Legend – This Christmas
Lea Michele – Christmas In The City
«Christmas In The City» – третий студийный и рождественский альбом американской исполнительницы Лии Мишель. Кроме известных композиций («It’s the Most Wonderful Time of the Year», «Silent Night», «White Christmas»), в альбоме также есть и оригинальная композиция – «Christmas In New York».
Google Play
Apple Music
Lea Michele – Christmas in New York
Желаем вам уютных праздников и хорошей музыки в новом году!
Что слушать: 17 альбомов 2019-го, которые вы могли пропустить
Пандемия загнала нас по клеткам и заставила добить материалы, которые давно ждали своего часа.
Мы всегда топили за то, что времени не существует, поэтому не видим ничего плохого во вчерашних новостях и прошлогодних альбомах, если они угарные. В любом случае, если вам интересны только новинки, вы точно не наш читатель.
Подготовили: Леша Дегунов, Берлинская Мразь, Константин Культов, Iggy Punx, Вова Седых, Святогор Траут
Lust For Youth «Lust For Youth»
Как звучит
Трио главных денди электронной музыки превратилось в дуэт, что неизбежно отразилось и на звучании. С уходом Локе Рабека Lust For Youth продолжили играть синти-поп с львиной долей влияния Pet Shop Boys и New Order, однако звучать он стал менее претенциозно, с более отчетливым танцевальным грувом.
Чем цепляет
Вместе со звуком в Lust For Youth поменялись и тексты: романтические метафоры Ханнеса уступили место причитаниям о безответственности людей по отношению к тому, что их окружает (не обошлось и без такой злободневной темы европейской повестки, как изменения климата).
Шведы, что с них взять. Еще один беспощадный месседж новых Lust For Youth: ваши комплименты в адрес вокалиста его оскорбляют.
Леша Дегунов
Blanck Mass «Animated Violence Mild»
Как звучит
Бенджамин Пауэр, участник приостановившего деятельность электронного дуэта Fuck Buttons, последовательно, с каждой сольной записью под вывеской Blanck Mass все дальше отходит от сделавшего его предыдущий проект известным отстраненного саундскейп-звучания.
Последняя (и пожалуй, самая агрессивная и индустриальная) пластинка Бенджамина логически продолжает предыдущий альбом «Word Eater». Но если на нем Пауэр — и метафорически, и фигурально — лишь только обнажал зубы, то «Animal Violence Mild» — это уже распахнутая волчья пасть, в которую слушатель по своему недоразумению засовывает голову.
Чем цепляет
«Animated Violence Mild» не случайно отсылает своим названием к американской рейтинговой возрастной системе для видеоигр PCA.
Запись полностью посвящена человеческой жадности и постиндустриальному культу потребления, превратившему людей в эгоистичных самовлюбленных нигилистов, которые постепенно толкают и общество, и нашу планету к неизбежному и очень грустному концу.
По Бенджамину, взращенные современным капитализмом человеческие пороки, ставшие общепринятой нормой и вышедшие из под нашего контроля, — змей-искуситель (библейская отсылка на обложке и в клипе на сингл Love Is A Parasite идет в комплекте). Animated — порожденный нами. Violence — уже нам неподконтрольный. Mild — безумно привлекательный.
В 2012 году на церемонии открытия Олимпийских игр в Лондоне играла одна из композиций Fuck Buttons. Очень сложно представить себе, чтобы в аналогичной ситуации звучал какой-нибудь из треков Blanck Mass, но, наверное, оно и к лучшему. Словно ломающаяся в экстазе музыка Пауэра — билет для одного на американские горки собственных эмоций. Саморефлексией намного лучше заниматься в одиночестве, отстранившись от толпы.
Даже если в процессе и хочется танцевать.
Берлинская Мразь
Freddie Gibbs & Madlib «Bandana»
Как звучит
Новая запись «Bandana» творческого тандема гангста-рэпера Фредди Гиббса и культового продюсера Мэдлиба вышла спустя пять лет после дебютной — и, кажется, стала сильнейшей хип-хоп-пластинкой 2019 года, которая одновременно с этим стоит особняком от всех остальных релизов в том же жанре.
Чем цепляет
Нельзя не отметить, что Фредди заметно подтянул навык написания текстов, за прогрессом музыканта интересно наблюдать. Ну а творческая химия между ним и Мэдлибом и вовсе уникальна.
Константин Культов
Dollhouse S/t Demo
Как звучит
Dollhouse — новый проект участников Hank Wood and the Hammerheads и Murderer (распознал вокалиста обеих групп в качестве ударника на одном из лайвов).
Как правило, на демках команды еще находятся в поиске своего звучания — и за этим почти всегда очень интересно наблюдать. Демо-релиз же Dollhouse тянет на полноценный альбом и слушается на одном дыхании.
Чем цепляет
Вместо тысячи слов — зацените сэт Dollhouse на Brooklyn Bazaar, они как раз выступали вместе с Hank Wood и Murderer.
Iggy Punx
tochka K «Ау»
Как звучит
«Ау» — удивительный альбом психофолка из Белоруссии (Беларуси). Музыка у tochka k сделана настолько без изъяна, что ее излишний лоск кажется даже чуточку противоествественным.
Чем цепляет
Помимо звучания, отличными текстами. Известно, что исполняет все это учитель истории. Мой друг, выдающийся музыкант Анатолий Недвижимость, был на концерте tochka K — прослезился.
Вова Седых
Ричард Доусон «2020»
Как звучит
Словосочетание «английский бард» заставляет воображение рисовать исполнителя заунывных песен под лютню в старинных одеждах.
Несколько лет назад Доусон выпустил альбом «Peasant», на котором рассказывал о повестке дня, актуальной для жителей маленького английского королевства VII века. Музыкант прозрачно намекал, что проблемы современного общества за тысячелетие не так уж далеко ушли от вопросов, которыми задавались в Средневековье.
Герои «2020» — жители современной Англии: выгоревший мелкий чиновник, который притворяется больным, чтобы не идти на работу и играть в Call of Duty, горе-уфолога, чье увлечение паранормальным разрушило семью, и другие.
Портрет эпохи победившего консюмеризма, по мнению Доусона, должен состоять из мелочей. Ричард не читает морали и не обличает современников, а просто скромно рассказывает, какие предметы упаковывают утомленные сотрудники почтовой службы Amazon и что везет в лодке спасающийся от наводнения владелец вейп-ларька.
Чем цепляет
Альбом «2020» силен не только текстами, но и грохотом электрогитар, вычурными партиями дребезжащей акустики и крайне внушительными вокальными данными самого Доусона.
Если через сто лет его песни не будут звучать в каком-нибудь музее истории, это будет, пожалуй, очень большой промах, дорогие потомки.
Святогор Траут
Pharmakon «Devour»
Как звучит
Пятый релиз нью-йоркской нойз-дивы Маргарет Шардье записан в процессе беспрерывной лайв-сессии, но, несмотря на это, звучит не как абстрактная мешанина из шумов, а как четко прописанный и отрепетированный материал. Звук Pharmakon стал еще резче и ритмичнее, а Маргарет все так же оголтело рвет связки, будто пытаясь без микрофона переорать собственные треки. Альбом начинается с композиции Homeostasis — словно вой сирены, она приковывает внимание слушателя до конца записи.
Чем цепляет
Как и прежде, Шардье пишет отчаянные тексты о саморазрушетельных тенденциях человечества и превращении людей в бессмысленные биологические оболочки, а также о тюрьмах и психиатрических клиниках — местах изоляции для изгоев и безумцев.
Фуко одобряет.
Леша Дегунов
Lightning Bolt «Sonic Citadel»
Как звучит
Спустя 25 лет. Спустя семь альбомов. Спустя тысячи отпущенных странных шуток. Спустя сотни сломанных барабанных палочек. Спустя одну компьютерную игру. Спустя концерт на крыше движущегося грузовика, концерт на кухне, концерт на парковке заброшенного кинотеатра, а также спустя концерт на корабле, концерт на кухне, концерт на… Спустя даже одноименный альбом Pearl Jam, впрочем, кого вообще ебет Pearl Jam.
Lightning Bolt все еще тут и, кажется, в лучшей форме, чем когда-либо. Ветераны нойза вернулись с первой за пять лет полноформатной записью «Sonic Citadel», которую можно смело рекомендовать как входную точку каждому, кто только начинает знакомиться с творчеством дуэта.
Это одновременно и самая доступная и хитовая запись коллектива, и работа, которая логически продолжает и развивает все фирменные черты звучания группы.
Ценители найдут тут для себя и восхитительные ломаные завывания волынки, будто бы зажеванной в газонокосилку (USA Is A Psycho), и просто пять минут беспрерывной диссонантной нойз-долбежки, напоминающей о головной боли на похмельных панк-концертах (Big Banger), и оммажи старому быстрому стрит-панку (Big Thump), и свой взгляд на то, как должно звучать классическое гитарное батя-рок-соло (Van Halen 2049).
Без свойственного коллективу странноватого чувства юмора, который проступает в названиях и текстах (ну, насколько это можно назвать текстами), а также сумасшедших артов Чиппендейла не обошлось, конечно же.
Чем цепляет
Музыку Чиппендейла Брайона и Гибсона Брайона сложно оценивать, используя классические критерии. Она не плохая и не хорошая, она — из ряда вон. Lightning Bolt уже давно куда большее, чем просто музыкальный коллектив, это живой символ DIY-лайфстайла и нестандартного, маргинального взгляда на вещи. И «Sonic Citadel» — это, пожалуй, лучшая на данный момент возможность проникнуться этой захватывающей оптикой.
Берлинская Мразь
Full Of Hell «Weeping Choir»
Обойдемся без подзаголовков
Громопободная, стремительная, ультраинтенсивная и мультижанровая пластинка от одной из самых актуальных групп на современной тяжелой сцене. Еще «Weeping Choir» — это дебют Full of Hell на Relapse.
Константин Культов
Loose Nukes «Behind the Screen»
Как звучит
«Behind the Screen» — один из самых быстрых (темп песен запределен) альбомов 2019-го года от участников Blood Pressure, SICKOIDS и Dark Thoughts (кстати, обязательно ознакомьтесь с их последним релизом). Питтсбургцы Loose Nukes безупречно следуют канве, проложенной хардкор-панком 1980-х.
Чем цепляет
В Филадельфии летом 2018 года мне посчастливилось познакомиться с Джимом, вокалистом Loose Nukes и Dark Thoughts, и взять у него интервью.
Также мне удалось побывать на двух концертах Loose Nukes подряд, в Гамбурге и Копенгагене, — а потом еще и на дне рождения Джима: группа тогда играла на K-Town Hardcore Fest. Все шоу однозначно стоили посещения — выступления команды ничуть не приедаются. Уже хотя бы поэтому Loose Nukes достойны того, чтобы рассказать о них здесь.
Iggy Punx
«мга» «мга»
Чем цепляет (названием) и как звучит (как название)
Мга — это поселок городского типа в Ленинградской области, в направлении Гатчины. Каждый раз, когда я приезжал на Финляндский вокзал, я слышал это название из громкоговорителя и удивлялся сперва его несоразмерной фактическому содержанию мрачности, а затем, повзрослев, тому, что никто так и не взял его для названия группы.
По-моему, получилось все просто замечательно: дуэт «мга» играет брутальный постпанк. Из инструментов задействованы только бас и барабаны. Этому названию я бы лучшей судьбы не пожелал.
Вова Седых
Merzbow & Vanity Productions «Coastal Erosion»
Как звучит
2019-й можно считать годом Merzbow. Масами Акита отметил 40-летие своего сольного проекта небывало бурной деятельностью: японский ветеран звукового террора переиздал часть собственной дискографии, проехался с концертами по всему миру (впервые в истории выступив на территории современной России) и выпустил много нового материала.
Merzbow 2010-х (так называемого «веганского периода») принято считать скучным и однообразным, но в 2019-м Акита превзошел сам себя, записав альбомы «Dead Lotus» и «Noise Mass», а также поучаствовав в нескольких коллаборациях.
Итогом самой яркой из них стал LP «Coastal Erosion» — результат сотрудничества с Vanity Productions, детищем сооснователя лейбла Posh Isolation и участника дуэта Damien Dubrovnik Кристиана Статсгаарда.
Как правило, в подобных работах волны нойза, генерируемые Акитой, или доминируют над всеми остальными звуками, или, наоборот, скромно сведены куда-то на задний фон.
На этом же релизе роли обоих проектов в общей производной находятся практически в идеальном балансе.
Чем цепляет
Хаотично пульсирующий скрежет Merzbow отлично ложится на статичный холодный эмбиент Статсгаарда, сливаясь с ним в жуткое шумовое полотно. Именно так, по мнению музыкантов, звучит береговая эрозия (или абразия) – разрушение береговой зоны под воздействием волн. Это явление стало центральной темой альбома. От него страдают и жители Дании, и жители Японии — видимо, поэтому Акита и Кристиан так быстро нашли общий язык.
Святогор Траут
Hatehug «Russian Perfume»
Как звучит
Лютый хардкор-панк из Берлина. Песни с «Russian Perfume» вызывают ровно те эмоции, какие и должны, — хочется немедленно начать бить стекла и витрины, нацепив проклепанную косуху. Обложка для альбома Hatehug — такой себе привет шпионам из России, ну вы поняли.
Чем цепляет
Умением ебашить ди-бит в лучших традициях классиков. Группа умудрилась не так давно сгонять в тур по Азии, а потом участники команды долго хвастались, что на их концертах всегда творились форменное непотребство, разбой и невменоз. Поверим на слово. Будет шанс попасть на гиг Hatehug в Берлине или еще где, обязательно им воспользуйтесь.
Iggy Punx
Pissgrave «Posthumous Humiliation»
Как звучит
Главная метал-запись 2019 года. Гор-обложка, которая не пройдет никакую цензуру (в стримингах ее просто заменили на черный квадрат). Песни с названиями «Эвтаназия» и «Посмертное унижение». Ужасающей плотности звук, уносящий слушателя первым же экспрессом в ад. Полуанонимность и верность традициям экстремальной метал- и грайнд-сцены.
Чем цепляет
Невероятно яростные полчаса самого злого и экстремального дэт-метала, что появлялся как минимум после выхода предыдущей работы Pissgrave «Suicide Euphoria», а возможно, и за все время существования жанра. Пристегнитесь, следующая остановка смерть, и пощады не будет.
Берлинская Мразь
Bleakness «Functionally Extinct«
Одна из групп французского панк-пассионария Нико — он играет в Amanda Woodward, Better Off Dead, Marée Noire и много где еще, а также держит рекорд-лейбл Destructure Records. Bleakness рубят сумрачную смесь постпанка и гаража, в прошлом году турили в близкими по духу Chain Cult (их мы тоже любим).
Iggy Punx
«црвених цветова» «вырождение»
Как звучит:
Еще более тревожный, чем обычно у «цревних цветова», альбом одной из самых замечательных петербургских постпанк-команд. Звук собрался и сконцентрировался до предела — и по-прежнему абсолютно характерен для группы.
Чем цепляет:
Хочется слушать «Вырождение», упав ебалом в снег. Завидуем тем, у кого была возможность это сделать: в Петербурге и Москве минувшей зимой были лишь лужи.
Вова Седых
От редакции
Пока мы безбожно затягивали с публикацией рецензий, злобные обнинские трикстеры The Cold Dicks (ну куда же Sadwave без упоминания какого-нибудь из проектов Андрея Жильцова) успели выпустить пародийный кавер на старый трек «цревних цветова» «моррисси» — очень обидный, да еще и со злой иронией (это мягко сказано) по отношению к вокалисту The Smiths — послушайте, доставляет не меньше частушек копирайтера Ростислава Пяткина.
Warthog «LIVE!«
Какого черта. Кажется, чуть выше мы грозились ничего не рассказывать о Warthog в этом блоке рецензий по причине того, что в прошлом году у этой чудо-группы вышла только лайв-запись (под названием «LIVE!» — очень ведь доходчиво, согласитесь?). А мы и не будем, но послушать их вам все равно необходимо. Прямо сейчас. Без отлагательств.
Iggy Punx
Подписывайтесь на Sadwave в социальных сетях:
Facebook | ВКонтакте | Telegram | Instagram
Во время пандемии мы каждую неделю организуем онлайн-концерты в нашем инстаграме и собираем донаты в поддержку музыкантов, которые выступают на наших импровизированных фестивалях. Поддержать артистов можно здесь.
Лучшие музыкальные альбомы первой половины 2019 года
Билли Айлиш
When We All Fall Asleep, Where Do We Go?
Все уже сказано – трудно найти человека, который не слышал хотя бы один трек с этого альбома, потому что композиции мгновенно стали саундтреками к нескольким фильмам и сериалам. Даже если вы не следите за творчеством несовершеннолетних, фраза bad guy точно вызывает ассоциации с Билли.
L’One
«Пангея»
Леван Горозия, который с 2012 года сотрудничал с Black Star как L’One, тоже захотел перемен. И мы должны быть этому крайне рады. В марте 2019 года музыкант выпустил альбом «Пангея» и объявил, что он станет последней пластинкой под псевдонимом L’One. И это огромный прорыв для русского рэпа. Почитайте полную рецензию на альбом.
Beyoncé
Homecoming: The Live Album
В 2018 году Бейонсе выступила на Coachella так, что Netflix даже сняли документальный фильм об этом концерте. Певица подумала, что это неплохой повод выпустить альбом, на котором собрала все «лайвы», прозвучавшие на фестивале, и заставила нас на несколько дней забыть, что помимо голоса Бейонсе под ритмы барабанов есть еще другая музыка.
Morrissey
California Son
В записи альбома приняли участие Билли Джо Армстронг из Green Day, певица LP и вокалист Grizzly Bear Эд Дросте. Это пластинка каверов, на которой Morrissey перепевает популярные американские песни 1960–1970-х годов. 22 мая певцу исполнилось 60 лет, а он и не думает заканчивать музыкальную карьеру, лишь начинает переосмыслять все, что сделали его современники.
Interpol
A Fine Mess – EP
Мы всегда радуемся, когда группы, уже побывавшие на пике популярности, выпускают новый материал. А когда он еще и хороший – вдвойне приятно, что и произошло с новым мини-альбомом Interpol, который напомнил, как важно не отступать от канонов собственной классики.
The National
I Am Easy to Find
Группа продолжила работать в той же меланхоличной вселенной, которую создавала не один год.
А в 2019-м они представили 26-минутный клип, в котором попытались визуализировать музыку. I Am Easy to Find – это жизнь: 164 черно-белых момента от рождения до смерти. В этот раз под The National хочется не только традиционно грустить, но и танцевать – например, под композицию You Had Your Soul with You, Rylan. Хотя привычная медитативность и поэтика никуда не делись – можно спать спокойно.
Тима Белорусских
«Твой первый диск – моя кассета»
Тима подарил нам еще больше хитов для танцев без намека на рефлексию и самоанализ – чего только стоит «Витаминка» и «Мальчик бабл-гам». Мы можем сколько угодно задаваться вопросом, почему все это слушаем, или просто отдаться ритму.
Муся Тотибадзе
«Мальчик»
Альбом создавался четыре года – именно столько времени потребовалось Мусе, чтобы теперь вся Москва, а не только постоянные поклонники Виталия Козака скачивали треки и подпевали. Это настоящее диско, которое сегодня звучит на удивление не менее актуально, чем 20 лет назад.
Убедиться в этом вы сможете 5 июля на «Стрелке».
Gruppa Skryptonite
Solitude
Можно сказать, что это, пожалуй, удивление года: рэпер Скриптонит выпустил лиричный альбом, весьма далекий от привычного стиля музыканта. Адиль расширил круг слушателей, хотя звучание новой пластинки понравилось не всем его старым фанатам. Мы же рады, что исполнитель выходит из зоны комфорта и двигается вперед.
Ariana Grande
thank u, next
Это уже пятый студийный релиз исполнительницы, причем он вышел всего через полгода после Sweetener и успел завоевать «Грэмми» в номинации «Лучший вокальный поп-альбом». Это однозначно самый лиричный и интимный альбом Гранде в карьере, который объяснит вам, как надо справляться с расставаниями.
Rammstein
Rammstein
Немцы будто узнали секрет, как оставаться в топе столько лет и не терять актуальность, даже когда индастриал-метал далеко не самый популярный жанр.
Rammstein выступят в московских «Лужниках» 29 июля и на стадионе «Санкт-Петербург» 2 августа, это ли не повод послушать пластинку.
Cranberries
In The End
Это последний альбом группы. Его написали в 2018-м, когда вокалистка Долорес ОʼРиордан была еще жива. «Лучший способ почтить ее память – анонсировать ее последнюю работу вместе с остальными участниками группы. Она очень ждала релиза этого альбома», – отмечала мать Долорес. Ирландцы не хотели выпускать «какой-нибудь материал» и считают, что альбом получился действительно качественным и искренним. Вам решать, правы ли они.
Rudimental
Toast to Our Differences
Мы целых два года ничего не слышали от Rudimental, но, как оказалось, ждали не зря. Каждый из 16 треков (такие большие альбомы нынче увидишь не часто) заряжает желанием потанцевать где-то на веранде. К записи альбома привлекли музыкантов со всего мира (Major Lazer, Protoje, Hak Baker, Kojey Radical, Stefflon Don), а все композиции сделаны в разных стилях.
Такая вот летняя электронная эклектика.
LSD
Labrinth, Sia & Diplo Present… LSD
Мы ожидали от рэпера Labrinth, певицы Sia и диджея Diplo, участников LSD, чего-то взрывного, что в общем-то и получили. Ребята одеваются в сумасшедшие яркие костюмы, записывают запоминающиеся треки и делают классную анимацию – кажется, в 2019-м этого достаточно, чтобы твой альбом все обсуждали.
Tyler, The Creator
Igor
«IGOR. Это не Bastard. Это не Goblin. Это не WOLF. Это не Cherry Bomb. Это не Flower Boy. Это IGOR. Не ожидайте, что это будет рэп-альбом. Вообще ничего не ожидайте. Просто слушайте. Вперед», – призывает Tyler. Мы последовали совету артиста и не брались что-либо предсказывать. В итоге альбом вышел действительно другим, менее агрессивным и эпатажным, чем раньше. Он взял лучшее от последних двух альбомов Cherry Bomb и Flower Boy и сохранил при этом собственную уникальность.
Anderson .Paak
Ventura
Спустя несколько месяцев после выхода прошлого альбома Oxnard, в котором исполнитель экспериментировал с рэп-звучанием, он вернулся к привычному соулу, фанку и r’n’b в Ventura.
В записи альбома приняли участие André 3000 из OutKast, Smokey Robinson, Lalah Hathaway, Jazmine Sullivan, Sonyae Elise, Brandy и покойный Nate Dogg.
Offset
Father of 4
Это первая сольная пластинка исполнителя. Он должен был выпустить ее еще в 2018-м, но, вероятно, из-за разрыва с Cardi B отложил его на 2019-й. К слову, сам альбом получился очень личным: про отношения с женой и отцовство (у рэпера действительно четверо детей). Сам артист говорит, что Cardi B даже расплакалась, когда услышала альбом.
Denzel Curry
ZUU
Альбом стал продолжением TA13OO 2018 года, который, кстати, был удачным. Среди гостей проекта Rick Ross, Ice Billion Berg, Kiddo Marv, Sam Sneak и PlayThatBoiZay. «Зоопарк» (ZUU — исковерканное Zoo) рассказывает нам личные истории Дензела о его личностном росте, о том, как все изменилось, когда пришел успех, и о том, как ему хочется сохранить тот уровень позитивных и теплых отношений с близкими, каким он был до того, как артист стал популярным.
Брюс Спрингстин
Western Stars
Спрингстин назвал альбом «шкатулкой для драгоценностей», потому что, по его словам, эта пластинка пробудила его от семилетнего застоя, когда он сомневался в перспективе какой-либо новой музыки. Спродюсировал его Рон Аньелло, с которым артист сделал три альбома: Wrecking Ball, High Hopes и EP – American Beauty. Вдохновение для пластинки музыкант черпал в поп-музыке Южной Калифорнии конца 1960-х, в нем нашли отражение «темы автодорог, изоляции от общества, дома и надежды».
Том Йорк
Anima
Это уже третий сольный альбом вокалиста Radiohead, но первый – действительно удачный. Йорк описывает пластинку словом «антиутопия», и она действительно звучит как саундтрек к «Бегущему по лезвию». Неплохая альтернатива экзистенциальной грусти в исполнении Radiohead.
Фото: Getty Images
Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.
Итоги года: лучшие альбомы (не наши)
Заканчиваем подводить итоги 2019-го двумя главными списками. Первый — лучшие альбомы, выпущенные артистами за пределами бывшего СССР.
Этот топ мы составляли так: сперва — список артистов, потом — голосование. В выборе альбомов года участвовали:
Николай Редькин (The Flow), Леша Горбаш (The Flow, 34mag.net), Дмитрий Куркин («ИМИ. Журнал»), Владимир Завьялов (The Flow), Кристина Сарханянц (журналистка, создательница телеграм-канала «Чушь в массы»), Валерия Рясина (журналистка, со-продюсер фестиваля Fields), Егор Беляков (журналист, ранее — «Афиша Daily»), Анна Шипилова («Афиша Видео»), Игорь Банников («Афиша Видео» и автор канала «Банька-Парилка»»), Сергей Степанов (журналист, Nepopsa.ru), Артем Абрамов (издательство «Шум» и канал Ain’t Your Pleasure), Николай Овчинников («Афиша Daily»), Илья Зинин («ИМИ.
Журнал»), Максим Динкевич (Sadwave, «ИМИ. Журнал»), Антон Вагин (журналист, автор телеграм-канала «Всякая годная попса»), Виктория Давыдова («Афиша Daily»), Яна Циноева («Афиша Daily»), Павел Белов («ВКонтакте»), Антон Маскелиаде («Школа Маскелиаде»), Николай Кубрак (журналист, канал «Бадибэг»).
20. Flying Lotus «Flamagra»
Долгий экскурс по афроамериканской музыке последних 30 лет. Есть фиты с Дензелом Карри, Соланж и Дэвидом Линчем. Вышедший с ним в один день альбом «Apollo XXI» Стива Лэйси мелодичнее, но Flying Lotus техничнее и бодрее.
19. Black Midi «Schlagenheim»
Одни из главных новичков сезона, славные своими безумными выступлениями на грани мат-кора и арт-панка. Вообще, в альбомном формате их вокально-инструментальные пируэты весьма утомительны, но как минимум занимательны.
Подробности по теме
5 главных зарубежных новичков сезона в музыке
5 главных зарубежных новичков сезона в музыке18.
The Chemical Brothers «No Geography»Том Роулендс и Эд Саймонс возвращаются в прошлое, когда они почти не пользовались услугами именитых вокалистов и строили весь звук вокруг пары эффектных семплов. К этому прибавляется хаус конца восьмидесятых, на котором дуэт вырос. Вообще, иссушенный и порой одномерный звук The Chemical Brothers давно должен был надоесть, но, наверное, все дело в том самом умении найти нужную фразу и крутить всю историю вокруг нее.
Подробности по теме
Интервью с Эдом Саймонсом из The Chemical Brothers о ностальгии и боязни прогресса
Интервью с Эдом Саймонсом из The Chemical Brothers о ностальгии и боязни прогресса17. Ariana Grande «Thank U, Next»
Все тот же тонкокожий и аккуратный R’n’B, что и на предварявших альбом синглах. Упругий бит и хлесткие мелодии — все как надо. Плюс много рефлексии над отношениями и тем, чем они заканчиваются.
По итогам 2019-го Ариана Гранде остается главной поп-певицей момента.
16. Kanye West «Jesus Is King»
Долгожданный альбом Канье Уэста, в котором нет обсценной лексики, но 33 раза произносится слово «Иисус», — это пластинка о перерождении и нахождении Бога не в себе, но рядом с собой. Главный рэп-артист века сдал позиции новичкам, примирился с собственными демонами и собственным эго и призвал молиться, поститься и слушать его воскресные службы. Наверное, альбомы Канье больше не будут в листе самых ожидаемых пластинок, возможно, это и вовсе завершение карьеры рэпера. Но если это и концовка сериала, то у нее очень красивые титры, а песня «Water» — и вовсе водопады слез.
Подробности по теме
Евангелие от Канье. О чем его новый альбом «Jesus Is King»?
Евангелие от Канье. О чем его новый альбом «Jesus Is King»?15. Foals «Everything’s Not Saved Will Be Lost pt.2»
Вторая часть дилогии о разрушении мира от главной британской рок-группы.
Если первая часть — про напряжение и ритм, то вторая — о разрушении и пустоте. Тут песни орут, кричат от беспомощности и распадаются кирпичами по земляному полу. Завершающий эпик «Neptune» — самая грандиозная вещь из тех, что Foals когда‑либо писали.
14. Thom Yorke «Anima»
Первый за 12 лет сольник Тома Йорка, который не вызывает ощущения неловкости за его автора (неловкости в духе «что‑то все скверно, но человек заслуженный, обижать жалко»). Снабженный мрачной и ритмичной короткометражкой Пола Томаса Андерсона альбом «Anima» — это портрет Йорка в его лучшем состоянии: мятущаяся и стонущая душа посреди нездорового синтетического поля.
Подробности по теме
«Anima» Тома Йорка и другие случаи, когда клипы снимал Пол Томас Андерсон
«Anima» Тома Йорка и другие случаи, когда клипы снимал Пол Томас Андерсон13. Cigarettes After Sex «Cry»
Очень заторможенная версия дрим-попа, которую играют Cigarettes After Sex, оказалась очень востребована в России — то ли в силу климатических причин, то ли из‑за вкрадчивого голоса Грега Гонсалеса.
В альбоме «Cry» он доводит методы CAS до терминальной стадии: это сладкий, нежный, вечный сон, в котором находится место и маленьким страстям.
12. Slowthai «Nothing Great About Britain»
Лихой и буйный дебют грайм-исполнителя из Нортгемптона в компании Mura Masa, Скепты и Slaves. Альбом-реакция, альбом-ответка: Брекзиту и в целом потере Британией своего места на мировом пьедестале, собственной неустроенности. Очень злая пластинка, при том очень мастерски слепленная — если бы все агитки были такими.
11. Solange «When I Get Home»
Праздник R’n’B в его исконном значении. Тут и ритм, и блюз, и городская тоска, и любовные драмы. Замедленный бит, клавишные переливы, пышные оркестровки — 19 песен чистой красоты. Один из ярких моментов года — когда Соланж вырубили звук на фестивале Flow и она продолжила петь как ни в чем не бывало. Удивительной стати женщина.
Подробности по теме
5 участников фестиваля Flow, которых стоит привезти в Россию
5 участников фестиваля Flow, которых стоит привезти в Россию10.
Хильдур Гуднадоуттир «Chernobyl»Хильдур Гуднадоуттир — главный кинокомпозитор года, она сочинила музыку к «Джокеру» и сериалу «Чернобыль». Хотя, что значит музыку? Саундтрек к «Чернобылю» — это больше чем музыка, это отдельная история в звуке: шумы, шорохи, всхлипы, вскрики — не зря Гуднадоуттир работала с Sunn O))) и The Knife, которые использовали музыкальные инструменты для создания не мелодий, но звукового пространства, очень неудобного и неуютного при том. Это радиоспектакль, подкаст без слов, страшная сказка, которую тебе никто не расскажет, потому что все умерли.
Подробности по теме
Возвращаясь в «Чернобыль»: что еще посмотреть, почитать и послушать о катастрофе
Возвращаясь в «Чернобыль»: что еще посмотреть, почитать и послушать о катастрофе9. Chromatics «Closer to Grey»
Вместо то ли уничтоженного, то ли просто отправленного в запас «Dear Tommy» — праздник печали под нехитрое сочетание акустики и синтезаторов с большим количеством воздуха — будто кто‑то открыл окно в зимний день.
Подобная эстетика уже должна была поднадоесть, но Джонни Джуэл как‑то лихо использует традиционные методы синти-попа, чтобы творить настоящее волшебство.
8. JPEGMAFIA «All My Heroes Are Cornballs»
Сбрендивший хип-хоп, безумие и ненависть, крики и всхлипы. Баррингтон ДеВон не зря называет свой альбом панк-мюзиклом: он, с одной стороны, устраивает тут карнавал и танцы, с другой — по-панковски дико обходится с традиционным хип-хоп-саундом. «All My Heroes Are Cornballs» — пластинка эпохи безвременья: когда старые методы хип-хопа уже всем надоели, а новые не придуманы.
7. Foals «Everything’s Not Saved Will Be Lost pt.1»
Лучшая запись Foals. С одной стороны, они тут обращаются к тонкому и выверенному будто по линейке звуку дебютного альбома, с другой — щедро облагораживают этот саунд яркими мелодиями и лирикой о медленном распаде текущей парадигмы и мира вовсе. «Everything’s Not Saved Will Be Lost pt.1» подводит черту под инди-роком 2010-х: интимность, бег от пафоса, темный грув — все признаки десятилетия.
А на выходе — стадионный рок с большими амбициями и приятным пафосом.
6. Майкл Киванука «Kiwanuka»
Если раньше Киванука разыгрывал черный соул по-белому, впустив в черную страсть белую акустику и тоску, то теперь он возвращается в прошлое. Он реконструирует древний соул и при том весьма эффектно: благо, умеет писать цепкие хиты.
5. FKA Twigs «Magdalene»
Талия Дебретт Барнетт прощается с R’n’B. Она теперь и вправду как Бьорк: использует поп-методы для того, чтобы изобразить с их помощью мечущуюся внутри невидимой клетки душу. Белый шум, лезвие голосов, всплески клавиш. Как мы уже говорили, если FKA Twigs — Бьорк для миллениалов, то это ее «Vespertine».
4. Лана Дель Рей «Norman Fucking Rockwell!»
По музыке та же Лана Дель Рей с косметическими изменениями (чуть больше гитар, чуть отчаяннее голос, чуть четче мелодии, чуть яснее горизонт). Как всегда много-много растворяющихся в воздухе песен о любви и Америке и любви к Америке. Главное — смена лирического героя: Лана Дель Рей в песнях обретает немыслимую ранее силу и отвечает тем, кого раньше безответно ждала у окна.
3. Джеймс Блейк «Assume Form»
Избавившись от внутренних демонов, поборов депрессию, Джеймс Блейк записал самый трогательный и светлый альбом в дискографии. Вместо глухого басовитого морока и неисчезающего напряжения — расслабленный R’n’B в компании лучших людей хип-хопа: Трэвиса Скотта, Андре 3000 и других. Настоящее успокоение после шторма в душе, колыбельная для взрослых.
2. Tyler, The Creator «Igor»
Легкомысленная и в целом необязательная работа от одного из главных хип-хоп-артистов современности. Но Тайлер не был бы Тайлером, если бы и на таком курорте не понавешал украшений. Здесь и древний фанк, и ухающий хип-хоп-бит, и томительный свэг, и бас, и барабаны, и жирный грув. Главная рэп-запись года. А других претендентов и нет.
1. Билли Айлиш «When We All Fall Asleep, Where Do We Go?»
Редкий случай тотального согласия слушателей и критиков. Билли Айлиш и лидирует в стриминговых чартах, и занимает первые строчки журналистских списков. Песня «Bad Guy» — в списке мемов года. На концерты билеты раскупают за несколько месяцев даже в России — толпа поет песни громче самой певицы. Стиль, выражение лица, агрессивная поза, нарочитая монохромность в звуке — все это оказывается страшно привлекательным. Страшные сказочки, рассказанные певучим полушепотом под замогильный бит, оказались самым востребованным поп-продуктом 2019 года. Билли Айлиш — главная поп-героиня момента, нравится вам это или нет.
Подробности по теме
Почему можно не слушать дебютный альбом Билли Айлиш
Почему можно не слушать дебютный альбом Билли Айлиш1001 альбом, которые надо послушать. Часть 1 – СамКульт
Тем, кому нечего слушать, Самкульт предлагает ознакомиться с первой частью грандиозного списка из 1001 альбом, которые надо услышать до смерти.
На самом деле, альбомов еще больше. Книга «1001 Albums You Must Hear Before You Die» впервые была составлена британским писателем и издателем Робертом Даймери в 2005 году. Последняя обновленная версия вышла этим летом и в нее вошли альбомы, вплоть до 2017 года, теперь до смерти надо успеть прослушать на 77 альбомов больше!
Список, конечно, вызывает множество вопросов. В него включены только представители разных направлений популярной музыки, начиная с 1955 года. Очень мало джаза. Классическая и современная академическая музыка исключены полностью.
Кроме того, сильно режет глаз преобладание англосаксов. Конечно, тут есть о чем спорить, но по мнению автора книги, можно прожить жизнь так ни разу и не услышав Челентано, Далиду, или Егора Летова…
Впрочем, картина становления современной популярной музыки в США и Британии показана масштабно и подробно.
Все альбомы снабжены ссылками. В, основном, Яндекс.Музыка, но местами пришлось прибегнуть к помощи You Tube.
Наслаждайтесь, дорогие друзья!
1 Frank Sinatra — In the Wee Small Hours — 1955
2 Elvis Presley — Elvis Presley — 1956
3 The Louvin Brothers — Tragic Songs of Life — 1956
4 Louis Prima — The Wildest! — 1956
5 Fats Domino — This is Fats — 1956
6 Duke Ellington — Ellington at Newport — 1956
7 Frank Sinatra — Songs for Swingin’ Lovers! — 1956
8 The Crickets — The «Chirping» Crickets — 1957
9 Count Basie — The Atomic Mr. Basie — 1957
10 Thelonious Monk — Brilliant Corners — 1957
11 Sabu Martinez — Palo Congo — 1957
12 Miles Davis — Birth of the Cool — 1957
13 Little Richard — Here’s Little Richard — 1957
14 Machito — Kenya — 1958
15 Tito Puente & His Orchestra — Dance Mania — 1958
16 Billie Holiday — Lady in Satin — 1958
17 Ramblin’ Jack Elliott — Jack Takes the Floor — 1958
18 Sarah Vaughan — At Mister Kelly’s — 1958
19 Ella Fitzgerald — Sings the George and Ira Gershwin Songbook — 1959
20 Ray Charles — The Genius of Ray Charles — 1959
21 Miles Davis — Kind of Blue — 1959
22 Marty Robbins Gunfighter — Ballads and Trail Songs — 1959
23 Dave Brubeck — Time Out — 1959
24 Joan Baez — Joan Baez — 1960
25 Elvis Presley — Elvis Is Back! — 1960
26 Miriam Makeba — Miriam Makeba — 1960
27 The Everly Brothers — A Date with the Everly Brothers — 1960
28 Jimmy Smith — Back at the Chicken Shack — 1960
29 Muddy Waters — At Newport — 1960
30 Bill Evans — Sunday at the Village Vanguard — 1961
31 Ray Charles — Modern Sounds in Country and Western Music — 1962
32 Booker T. & the M.G.’s — Green Onions — 1962
33 Stan Getz & Charlie Byrd — Jazz Samba — 1962
34 Ray Price — Night Life — 1963
35 The Beatles — With the Beatles — 1963
36 Bob Dylan — The Freewheelin’ Bob Dylan — 1963
37 Phil Spector — A Christmas Gift for You from Phil Spector — 1963
38 Sam Cooke — Live at the Harlem Square Club — 1963
39 Charles Mingus — The Black Saint and the Sinner Lady — 1963
40 James Brown — Live at the Apollo — 1963
41 Stan Getz & João Gilberto — Getz/Gilberto — 1964
42 The Beatles — A Hard Day’s Night — 1964
43 Jacques Brel — Olympia 64 — 1964
44 Solomon Burke — Rock ‘n’ Soul — 1964
45 Dusty Springfield — A Girl Called Dusty — 1964
46 The Rolling Stones — The Rolling Stones — 1964
47 Buck Owens — I’ve Got a Tiger By the Tail — 1965
48 Jerry Lee Lewis — Live at the Star Club, Hamburg — 1965
49 The Sonics — Here Are the Sonics — 1965
50 Bob Dylan — Bringing It All Back Home — 1965
51 Otis Redding — Otis Blue: Otis Redding Sings Soul — 1965
52 The Beach Boys — The Beach Boys Today! — 1965
53 John Coltrane — A Love Supreme — 1965
54 B. B. King — Live at the Regal — 1965
55 The Beatles — Rubber Soul— 1965
56 Bert Jansch — Bert Jansch— 1965
57 The Byrds — Mr. Tambourine Man — 1965
58 Bob Dylan — Highway 61 Revisited — 1965
59 The Who — My Generation— 1965
60 The Beatles — Revolver — 1966
61 The Beach Boys — Pet Sounds — 1966
62 Fred Neil — Fred Neil — 1966
63 The Byrds — Fifth Dimension — 1966
64 Bob Dylan — Blonde on Blonde — 1966
65 The Monks — Black Monk Time — 1966
66 The Kinks — Face to Face — 1966
67 The Mamas and the Papas — If You Can Believe Your Eyes and Ears — 1966
68 Paul Revere and the Raiders — Midnight Ride — 1966
69 The Mothers of Invention — Freak Out! — 1966
70 The Rolling Stones — Aftermath — 1966
71 Simon & Garfunkel — Parsley, Sage, Rosemary and Thyme — 1966
72 13th Floor Elevators — The Psychedelic Sounds of… -1966
73 John Mayall — Blues Breakers with Eric Clapton — 1966
74 The Yardbirds — The Yardbirds — 1966
75 Nina Simone — Wild Is the Wind — 1966
76 Astrud Gilberto — Beach Samba — 1967
77 Nico — Chelsea Girl — 1967
78 The Beatles — Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band — 1967
79 Country Joe & the Fish — Electric Music for the Mind and Body — 1967
80 Buffalo Springfield — Buffalo Springfield Again — 1967
81 Captain Beefheart & His Magic Band — Safe as Milk — 1967
82 Moby Grape — Moby Grape — 1967
83 Love — Da Capo — 1967
84 The Beau Brummels — Triangle — 1967
85 The Monkees — Headquarters — 1967
86 Tim Buckley — Goodbye and Hello — 1967
87 Love — Forever Changes — 1967
88 Cream — Disraeli Gears — 1967
89 Pink Floyd — The Piper at the Gates of Dawn — 1967
90 The Who — The Who Sell Out — 1967
91 The Velvet Underground — The Velvet Underground and Nico — 1967
92 Frank Sinatra — Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim — 1967
93 The Doors — The Doors — 1967
94 The Byrds — Younger Than Yesterday — 1967
95 Young Rascals — Groovin’ — 1967
96 Jefferson Airplane — Surrealistic Pillow — 1967
97 The Kinks — Something Else by the Kinks — 1967
98 Donovan — Sunshine Superman — 1967
99 Merle Haggard — I’m a Lonesome Fugitive — 1967
100 The Jimi Hendrix Experience — Are You Experienced — 1967
101 The Electric Prunes — I Had Too Much to Dream (Last Night) — 1967
102 Loretta Lynn — Don’t Come Home a Drinkin’ — 1967
103 The Jimi Hendrix — Experience Axis: Bold as Love — 1967
104 Aretha Franklin — I Never Loved a Man the Way I Love You — 1967
105 The Rolling Stones — Beggars Banquet — 1968
106 Shivkumar Sharma/Brij Bhushan Kabra/Hariprasad Chaurasia — Call of the Valley — 1968
107 The Velvet Underground — White Light/White Heat — 1968
108 Traffic — Traffic — 1968
109 The Incredible String Band — The Hangman’s Beautiful Daughter — 1968
110 The Kinks — The Kinks Are the Village Green Preservation Society — 1968
111 Ravi Shankar — The Sounds of India — 1968
112 Os Mutantes — Os Mutantes — 1968
113 The Jimi Hendrix Experience — Electric Ladyland — 1968
114 Leonard Cohen — Songs of Leonard Cohen — 1968
115 Johnny Cash — At Folsom Prison — 1968
116 Laura Nyro — Eli and the Thirteenth Confession — 1968
117 Aretha Franklin — Lady Soul — 1968
118 Blue Cheer — Vincebus Eruptum — 1968
119 The Byrds — The Notorious Byrd Brothers — 1968
120 Big Brother and the Holding Company — Cheap Thrills — 1968
121 The United States of America — The United States of America — 1968
122 Dr. John — Gris-Gris — 1968
123 Iron Butterfly — In a Gadda da Vida — 1968
124 The Pretty Things — S.F. Sorrow — 1968
125 Simon & Garfunkel — Bookends — 1968
126 Small Faces — Ogdens’ Nut Gone Flake — 1968
127 The Band — Music from Big Pink — 1968
128 Jeff Beck — Truth — 1968
129 Caetano Veloso — Caetano Veloso — 1968
130 Scott Walker — Scott 2 — 1968
131 The Zombies — Odessey and Oracle — 1968
132 Van Morrison — Astral Weeks — 1968
133 The Byrds — Sweetheart of the Rodeo — 1968
134 The Beatles — The Beatles — 1968
135 The Mothers of Invention — We’re Only in It for the Money — 1968
136 Neil Young — Everybody Knows This Is Nowhere — 1969
137 Captain Beefheart & His Magic Band — Trout Mask Replica — 1969
138 Creedence Clearwater Revival — Bayou Country — 1969
139 Crosby, Stills & Nash — Crosby, Stills & Nash — 1969
140 Blood, Sweat and Tears — Blood, Sweat and Tears — 1969
141 The Flying Burrito Brothers — The Gilded Palace of Sin — 1969
142 Johnny Cash — At San Quentin — 1969
143 Creedence Clearwater Revival — Green River — 1969
144 The Beatles — Abbey Road — 1969
145 The Who — Tommy — 1969
146 Miles Davis — In a Silent Way — 1969
147 Bee Gees — Odessa — 1969
148 Pentangle — Basket of Light — 1969
149 The Rolling Stones — Let It Bleed — 1969
150 Nick Drake — Five Leaves Left — 1969
151 Dusty Springfield — Dusty in Memphis — 1969
152 Elvis Presley — From Elvis in Memphis — 1969
153 The Velvet Underground — The Velvet Underground — 1969
154 Quicksilver Messenger Service — Happy Trails — 1969
155 Led Zeppelin — Led Zeppelin — 1969
156 The Band — The Band — 1969
157 Led Zeppelin — Led Zeppelin II — 1969
158 MC5- Kick Out the Jams — 1969
159 The Temptations — Cloud Nine — 1969
160 Sly & the Family Stone — Stand! — 1969
161 Tim Buckley — Happy Sad — 1969
162 Chicago — The Chicago Transit Authority — 1969
163 Fairport Convention — Unhalfbricking — 1969
164 The Youngbloods — Elephant Mountain — 1969
165 Isaac Hayes — Hot Buttered Soul — 1969
166 Grateful Dead — Live/Dead — 1969
167 The Kinks — Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) — 1969
168 King Crimson — In the Court of the Crimson King — 1969
169 Leonard Cohen — Songs from a Room — 1969
170 Fairport Convention — Liege & Lief — 1969
171 Scott Walker — Scott 4 — 1969
172 The Stooges — The Stooges — 1969
173 Skip Spence — Oar — 1969
174 Frank Zappa — Hot Rats — 1969
175 Creedence Clearwater Revival — Cosmo’s Factory — 1970
176 Derek and the Dominos — Layla and Other Assorted Love Songs — 1970
177 Miles Davis — Bitches Brew — 1970
178 Spirit — Twelve Dreams of Dr. Sardonicus — 1970
179 Black Sabbath — Black Sabbath — 1970
180 The Doors — Morrison Hotel — 1970
181 The Carpenters — Close to You — 1970
182 Stephen Stills — Stephen Stills — 1970
183 John Lennon — John Lennon/Plastic Ono Band — 1970
184 Crosby, Stills, Nash & Young — Déjà Vu — 1970
185 Black Sabbath — Paranoid — 1970
186 Neil Young — After the Gold Rush — 1970
187 Led Zeppelin — Led Zeppelin III — 1970
188 Deep Purple — In Rock — 1970
189 Van Morrison — Moondance — 1970
190 Grateful Dead — American Beauty — 1970
191 Nick Drake — Bryter Layter — 1970
192 Ananda Shankar — Ananda Shankar — 1970
193 The Who — Live at Leeds — 1970
194 Soft Machine — Third — 1970
195 Rod Stewart — Gasoline Alley — 1970
196 George Harrison — All Things Must Pass — 1970
197 Simon & Garfunkel — Bridge over Troubled Water — 1970
198 Cat Stevens — Tea for the Tillerman — 1970
199 Traffic — John Barleycorn Must Die — 1970
200 The Stooges — Fun House — 1970
201 James Taylor — Sweet Baby James — 1970
202 Paul McCartney — McCartney — 1970
203 Santana — Abraxas — 1970
204 Syd Barrett — The Madcap Laughs — 1970
205 Jethro Tull — Aqualung — 1971
206 David Crosby — If I Could Only Remember My Name — 1971
207 Sly & the Family Stone — There’s a Riot Goin’ On — 1971
208 Marvin Gaye — What’s Going On — 1971
209 Yes — The Yes Album — 1971
210 Bee Gees — Trafalgar — 1971
211 The Who — Who’s Next — 1971
212 Carole King — Tapestry — 1971
213 Isaac Hayes — Shaft — 1971
214 The Allman Brothers Band — At Fillmore East — 1971
215 The Rolling Stones — Sticky Fingers — 1971
216 John Lennon — Imagine — 1971
217 The Beach Boys — Surf’s Up — 1971
218 Yes — Fragile — 1971
219 The Doors — L.A. Woman — 1971
220 Can — Tago Mago — 1971
221 Elton John — Madman Across the Water — 1971
222 Dolly Parton — Coat of Many Colors — 1971
223 Don McLean — American Pie — 1971
224 Emerson, Lake & Palmer — Tarkus — 1971
225 Led Zeppelin — Led Zeppelin IV — 1971
226 Serge Gainsbourg — Histoire de Melody Nelson — 1971
227 Rod Stewart — Every Picture Tells a Story — 1971
228 Emerson, Lake & Palmer — Pictures at an Exhibition — 1971
229 Leonard Cohen — Songs of Love and Hate — 1971
230 Joni Mitchell — Blue — 1971
231 Funkadelic — Maggot Brain — 1971
232 Janis Joplin — Pearl — 1971
233 Fela Kuti & Ginger Baker — Live! — 1971
234 Faces — A Nod Is As Good As a Wink… to a Blind Horse — 1971
235 The Flamin’ Groovies — Teenage Head — 1971
236 Gene Clark — White Light — 1971
237 John Prine — John Prine — 1971
238 Harry Nilsson — Nilsson Schmilsson — 1971
239 T. Rex — Electric Warrior — 1971
240 David Bowie — Hunky Dory — 1971
241 Randy Newman — Sail Away — 1972
242 Deep Purple — Machine Head — 1972
243 Big Star — #1 Record — 1972
244 Black Sabbath — Vol. 4 — 1972
245 Steely Dan — Can’t Buy a Thrill — 1972
246 Neil Young — Harvest — 1972
247 Curtis Mayfield — Superfly — 1972
248 Slade — Slayed? — 1972
249 Deep Purple — Made in Japan — 1972
250 Yes — Close to the Edge — 1972
251 Lou Reed — Transformer — 1972
252 Hugh Masekela — Home Is Where the Music Is — 1972
253 Milton Nascimento & Lô Borges — Clube da Esquina — 1972
254 Todd Rundgren — Something/Anything? — 1972
255 Nitty Gritty Dirt Band — Will the Circle Be Unbroken — 1972
256 Stevie Wonder — Talking Book — 1972
257 Stephen Stills — Manassas — 1972
258 T. Rex — The Slider — 1972
259 David Ackles — American Gothic — 1972
260 Eagles — The Eagles — 1972
261 Tim Buckley — Greetings from L.A. — 1972
262 Nick Drake — Pink Moon — 1972
263 Paul Simon — Paul Simon — 1972
264 Roxy Music — Roxy Music — 1972
265 Alice Cooper — School’s Out — 1972
266 The Temptations — All Directions — 1972
267 David Bowie — The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars — 1972
268 War — The World Is a Ghetto — 1972
269 Al Green — Let’s Stay Together— 1972
270 The Rolling Stones — Exile on Main St. — 1972
271 Lynyrd Skynyrd — (pronounced ‘lĕh-‘nérd ‘skin-‘nérd) — 1972
272 Incredible Bongo Band — Bongo Rock — 1972
273 David Bowie — Aladdin Sane — 1973
274 King Crimson — Larks’ Tongues in Aspic — 1973
275 Bob Marley & the Wailers — Catch a Fire — 1973
276 Hawkwind — Space Ritual — 1973
277 John Cale — Paris 1919 — 1973
278 Can — Future Days — 1973
279 Lou Reed — Berlin — 1973
280 Genesis — Selling England by the Pound — 1973
281 Marvin Gaye — Let’s Get It On — 1973
282 John Martyn — Solid Air — 1973
283 Roxy Music — For Your Pleasure — 1973
284 Faust — Faust IV — 1973
285 Herbie Hancock — Head Hunters — 1973
286 Mott the Hoople- Mott — 1973
287 Mike Oldfield — Tubular Bells — 1973
288 Todd Rundgren — A Wizard, a True Star — 1973
289 Elton John — Goodbye Yellow Brick Road — 1973
290 Steely Dan — Countdown to Ecstasy — 1973
291 Waylon Jennings — Honky Tonk Heroes — 1973
292 Pink Floyd — Dark Side of the Moon — 1973
293 Stevie Wonder — Innervisions — 1973
294 ZZ Top — Tres Hombres — 1973
295 Paul McCartney & Wings — Band on the Run — 1973
296 Sensational Alex Harvey Band — Next — 1973
297 Alice Cooper — Billion Dollar Babies — 1973
298 Iggy & the Stooges — Raw Power — 1973
299 The Isley Brothers — 3 + 3 — 1973
300 New York Dolls — New York Dolls — 1973
301 Brian Eno — Here Come the Warm Jets — 1974
302 Bad Company — Bad Company — 1974
303 Genesis — The Lamb Lies Down on Broadway — 1974
304 Shuggie Otis — Inspiration Information — 1974
305 Stevie Wonder — Fulfillingness’ First Finale — 1974
306 Eric Clapton — 461 Ocean Boulevard — 1974
307 Kraftwerk — Autobahn — 1974
308 Van Morrison — It’s Too Late to Stop Now — 1974
309 Joni Mitchell — Court and Spark — 1974
310 Queen — Queen II — 1974
311 Roxy Music — Country Life — 1974
312 Tangerine Dream — Phaedra — 1974
313 Sparks — Kimono My House — 1974
314 Supertramp — Crime of the Century — 1974
315 Richard & Linda Thompson — I Want to See the Bright Lights Tonight — 1974
316 Gil Scott-Heron & Brian Jackson — Winter in America — 1974
317 Queen — Sheer Heart Attack — 1974
318 10cc — Sheet Music — 1974
319 Neil Young — On the Beach — 1974
320 George Jones — The Grand Tour — 1974
321 Gene Clark — No Other — 1974
322 Randy Newman — Good Old Boys — 1974
324 Bob Marley & the Wailers — Natty Dread — 1974
325 Robert Wyatt — Rock Bottom — 1974
326 Gram Parsons — Grievous Angel — 1974
327 Brian Eno — Another Green World — 1975
328 The Dictators — Go Girl Crazy! — 1975
329 Neu! — Neu! ’75 — 1975
330 Led Zeppelin — Physical Graffiti — 1975
331 Keith Jarrett — The Köln Concert — 1975
332 David Bowie — Young Americans — 1975
334 Burning Spear — Marcus Garvey — 1975
335 Bruce Springsteen — Born to Run — 1975
336 Emmylou Harris — Pieces of the Sky — 1975
337 Dion — Born to Be With You — 1975
338 Joni Mitchell — The Hissing of Summer Lawns — 1975
339 Tom Waits — Nighthawks At The Diner — 1975
340 Rahul Dev — Burman Shalimar — 1975
341 Neil Young — Tonight’s the Night — 1975
342 Bob Dylan — Blood on the Tracks — 1975
343 Patti Smith — Horses — 1975
344 Pink Floyd — Wish You Were Here — 1975
345 Queen — A Night at the Opera — 1975
346 Willie Nelson — Red Headed Stranger — 1975
347 Earth, Wind and Fire — That’s the Way of the World— 1975
348 Curtis Mayfield — There’s No Place Like America Today — 1975
349 Tom Petty & the Heartbreakers — Tom Petty and the Heartbreakers — 1976
350 The Modern Lovers — The Modern Lovers — 1976
351 David Bowie — Station to Station — 1976
352 Joni Mitchell — Hejira — 1976
353 Boston — Boston — 1976
354 Eagles — Hotel California — 1976
355 ABBA — Arrival — 1976
356 Kiss — Destroyer — 1976
357 Rush — 2112 — 1976
358 Jorge Ben — África Brasil — 1976
359 Joan Armatrading — Joan Armatrading — 1976
360 Aerosmith — Rocks — 1976
361 Parliament — Mothership Connection — 1976
362 Penguin Cafe Orchestra — Music from the Penguin Cafe — 1976
363 Jean-Michel Jarre — Oxygène — 1976
364 Ramones — Ramones — 1976
365 Fela Kuti — Zombie — 1976
366 Peter Tosh — Legalize It — 1976
367 Stevie Wonder — Songs in the Key of Life -1976
368 Peter Frampton — Frampton Comes Alive! — 1976
369 Brian Eno — Before and After Science — 1977
370 Kraftwerk — Trans-Europe Express — 1977
371 Billy Joel — The Stranger — 1977
372 Bob Marley & the Wailers — Exodus — 1977
373 Electric Light Orchestra — Out of the Blue — 1977
374 Weather Report — Heavy Weather — 1977
375 Muddy Waters — Hard Again — 1977
376 The Stranglers — Rattus Norvegicus — 1977
377 The Clash — The Clash — 1977
378 David Bowie — Low — 1977
379 Steely Dan — Aja — 1977
380 Wire — Pink Flag — 1977
381 John Martyn — One World — 1977
382 Talking Heads — Talking Heads: 77 — 1977
383 Fleetwood Mac — Rumours — 1977
384 David Bowie — «Heroes» — 1977
385 Dennis Wilson — Pacific Ocean Blue — 1977
386 Suicide — Suicide — 1977
387 Iggy Pop — The Idiot — 1977
388 Peter Gabriel — Peter Gabriel — 1977
389 Television — Marquee Moon — 1977
390 Meat Loaf — Bat Out of Hell — 1977
391 Elvis Costello — My Aim Is True — 1977
392 Iggy Pop — Lust for Life — 1977
393 Ian Dury — New Boots and Panties!! — 1977
394 Sex Pistols — Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols — 1977
395 Pere Ubu — The Modern Dance — 1978
396 Kraftwerk — The Man-Machine — 1978
397 Blondie — Parallel Lines — 1978
398 Elis Regina — Vento de Maio — 1978
399 Pere Ubu — Dub Housing — 1978
400 The Only Ones — The Only Ones — 1978
401 Elvis Costello — This Year’s Model — 1978
402 The Jam — All Mod Cons — 1978
403 Joe Ely — Honky Tonk Masquerade — 1978
404 The Adverts — Crossing the Red Sea with The Adverts — 1978
405 Big Star — Third/Sister Lovers -1978
406 The Residents — Duck Stab/Buster & Glen — 1978
407 Public Image Ltd — First Issue — 1978
408 Magazine —Real Life — 1978
409 Bruce Springsteen — Darkness on the Edge of Town — 1978
410 Funkadelic — One Nation Under a Groove — 1978
411 Throbbing Gristle — D.o.A: The Third and Final Report — 1978
412 Thin Lizzy — Live and Dangerous — 1978
413 Talking Heads — More Songs About Buildings and Food — 1978
414 Buzzcocks — Another Music in a Different Kitchen — 1978
415 Van Halen — Van Halen — 1978
416 Willie Colón & Rubén Blades — Siembra — 1978
417 The Cars — The Cars — 1978
418 Devo — Q: Are We Not Men? A: We Are Devo! — 1978
419 Dire Straits — Dire Straits — 1978
420 The Saints — Eternally Yours — 1978
421 Marvin Gaye — Here, My Dear — 1978
422 Willie Nelson — Stardust — 1978
423 Chic — C’est chic — 1978
424 X-Ray Spex — Germ Free Adolescents — 1978
425 Brian Eno — Ambient 1: Music for Airports — 1978
426 Siouxsie and the Banshees — The Scream — 1978
427 AC/DC — Highway to Hell — 1979
428 Sister Sledge — We Are Family — 1979
429 The Crusaders — Street Life — 1979
430 The Germs — (GI) — 1979
431 The B-52’s — The B-52’s — 1979
432 Holger Czukay — Movies — 1979
433 The Police — Reggatta de Blanc — 1979
434 The Fall — Live at the Witch Trials — 1979
435 Talking Heads — Fear of Music — 1979
436 Joy Division — Unknown Pleasures — 1979
437 Chic — Risqué — 1979
438 The Undertones — The Undertones — 1979
439 The Clash — London Calling — 1979
440 Japan — Quiet Life — 1979
441 Marianne Faithfull — Broken English — 1979
442 The Slits — Cut — 1979
443 Elvis Costello — Armed Forces — 1979
444 Neil Young — Rust Never Sleeps — 1979
445 Gang of Four — Entertainment! — 1979
446 Cheap Trick — Cheap Trick at Budokan — 1979
447 Fleetwood Mac — Tusk — 1979
448 Pink Floyd — The Wall — 1979
449 Public Image Ltd — Metal Box — 1979
450 Michael Jackson — Off the Wall — 1979
451 The Damned — Machine Gun Etiquette — 1979
452 Gary Numan — The Pleasure Principle — 1979
453 The Specials — Specials — 1979
Я вас услышал 50 знаковых музыкальных альбомов 2010-х: Музыка: Культура: Lenta.ru
Тем, кто следил за разнообразными музыкальными СМИ за последние годы, наверняка стало понятно, что 2010-е ознаменовали собой окончательное пришествие музыки «нишевой», «немейнстримовой» в публичное пространство — вот только практически все итоговые списки десятилетия совсем игнорируют этот феномен. Их составители ограничиваются знакомыми именами, которые скорее были на слуху больше, чем другие: Канье Уэст, Кендрик Ламар, Бейонсе — и так далее, и тому подобное. Отчасти это, скорее всего, справедливо: мало кто оказал на эпоху такое же культурное влияние, как те музыканты, записи которых из года в год оккупировали топы и рекорды стриминг-сервисов. С другой — непонятно, почему из истории исчезает музыка во всем своем многообразии, музыка, куда менее заметная на поверхности — но заслуживающая внимания. Список «Ленты.ру» не претендует на статус всеобъемлющего путеводителя по всем главным альбомам 2010-х — и тем более не претендует на попытку осмысления их иерархии, — но предъявляет читателю чуть более разнообразную картину музыкальной истории десятилетия, чем принято предлагать обычно.
Бывший участник Wolf Eyes — пожалуй, самой известной нойз-группы мира, — Аарон Диллоуэй в своем сольном творчестве занимался и занимается радикальным перепридумыванием правил и канонов классической «конкретной музыки», то есть записанного на пленку материала, который при дальнейшей работе с ним становится абсолютно другим — обособленным как по духу, так и по форме, — музыкальным произведением. Modern Jester — это кульминация экспериментов Диллоуэя: фантастически не щадящий слушателя альбом воя, лаяния, криков, скрипов и прочих непритязательных звуков, которыми композитор виртуозно жонглирует. При всей образцово-показательной агрессии, Modern Jester, тем не менее, является чуть ли не одним из лучших примеров того, когда страшное в искусстве способно переродиться в смешное, а сложное и путаное — в простое и гипнотизирующее.
О музыке умершего в 1982 году продюсера и композитора Патрика Каули «Лента.ру» недавно подробно писала. Но если требуется краткое объяснение, кто это и чем важен, то вот оно: Каули — придумавший в конце 1970-х диско-стиль Hi-NRG музыкант-самоучка из Сан-Франциско, сгоревший от СПИДа в самом начале эпидемии болезни и, как выяснилось примерно тридцатью годами позже, оставивший после себя огромное количество мало кем слыханной экспериментальной синтезаторной музыки, в частности — в качестве саундтреков к гей-порно. Afternooners — один из трех сборников кинотворчества Каули и, пожалуй, самый простой в понимании для среднего слушателя и одновременно самый невероятный в своем воплощении. Это ритмичные и мелодические треки — но не похожие ни на какую другую музыку ранних 1980-х. Скорее, Каули с их помощью заглянул в будущее электронной музыки в целом — и сумел не только интересно его вообразить, но и более-менее предугадать.
В этом десятилетии главный дуэт мировой электронной музыки последних тридцати лет принялся выпускать записи длинной формы — и началось все как раз с пятидискового elseq, который своим размахом и масштабом поразил как давних их слушателей, так и тех, кто только недавно выучился правильно писать слово Autechre. Ранее склонные не то что к лаконичности, а к тонкой работе с хронометражами своих произведений, на elseq Шон Бут и Роберт Браун пустились во все тяжкие: редкая пьеса здесь не выходит за пределы десяти минут, и большинство из них нарочито отрицают любую композиторскую форму, предлагая слушателю импровизированный материал. Обычно про альбомы такого размаха, выпущенные, как у Autechre, через три десятка лет после начала карьеры, принято утверждать, что они подводят некий итог творчества, но с elseq ощущение совершенно противоположное. Эта музыка звучала непохоже на все прошлые творения Бута и Брауна и вообще, как кажется сейчас, скорее послужила началом нового этапа, чем подведением итогов: следующая работа Autechre, выпущенная сначала в виде трансляций на радио NTS, а затем — в качестве физического альбома, оказалась еще масштабнее и еще оторваннее от тех звучаний, которые дуэт исследовал в девяностые и нулевые.
Струнные квартеты американского композитора-микротоналиста Бена Джонстона считаются одними из самых сложных произведений в мировом ансамблевом репертуаре — настолько, что, скажем, Седьмой квартет, написанный в 80-х, не записывался вплоть до этого десятилетия, и настолько, что Kepler Quartet, который записал в итоге и его, и остальные джонстонские квартеты, смог осуществить задуманное только при непосредственном участии и инструкциях самого композитора. Но бояться не нужно: несмотря на сложность музыки Джонстона для исполнителей, для слушателей она звучит совсем неавангардно. Это типично пасторальные сочинения, эстетически следующие традициям Аарона Копленда или Роя Харриса, словно фиксирующие собой быт, историю и культуру родного для Джонстона американского Юга — и вызывающие их на диалог с будущим.
Скотт Уокер в 1960-х был без сомнения самобытнейшим эстрадным певцом англоязычного мира: под сложные оркестровки и странные ритмы он великолепным голосом исполнял песни о Сталине и стертых из памяти моментах интимной близости, пел про дождь без начала и конца, превращал своей искусной манерой песни Жака Бреля в похоронные марши и средневековые походные кличи. Дальнейшая его карьера скорее была логическим продолжением этого первого сольного периода Уокера, чем сбивчивым путем по инородной его артистической сути художественности, но многие считают наоборот — и небезосновательно: начиная с поздних 1970-х Уокер выпускал примерно по пластинке раз в десятилетие — и каждая оказывалась авангарднее и оторваннее даже от намеков на общечеловеческую поп-музыку, чем предыдущая. Уокер умер в марте уходящего года, и Bish Bosch остался последним его сольным альбомом — и, логичным образом, самым запредельно экзальтированным.
Экзальтация проявилась главным образом в нежелании Уокера делать хотя бы на чуток обычную музыку: так, центральной вещью Bish Bosch является 22-минутная мини-опера под названием SDSS1416+13B (Zercon, A Flagpole Sitter), речь в которой идет о придворном шуте предводителя гуннов Аттилы и карликовых звездах. В какой-то она момент отсылает к «Кольцу Нибелунгов», в другой — к основателю киностудии MGM Луису Майеру, и больше всего напоминает камерные оперы Бриттена, только пропущенные через мясорубку. И это, несмотря на размах, не самая малодоступная вещь на Bish Bosch. В конечно счете, правда, именно эта недоступность и слушательское чувство недопонимания — одни из атрибутов безмерного шарма поздней музыки Уокера. То, что она идеально записана и придумана так, что, разобравшись в ее перипетиях, остается только поразиться глубине задуманного — все-таки второстепенно.
Прошедшее десятилетие в американской культуре ознаменовалось в том числе и уникальным событием: впервые музыкальный Пулитцер получил не академический композитор или джазовый музыкант, а рэпер — Кендрик Ламар за альбом DAMN. Правда, от такого выбора пулитцеровского жюри осталось впечатление, что Ламару скорее дали премию за его предыдущую пластинку To Pimp a Butterfly: во-первых, она была куда более ажиотажной; во-вторых, оказалась одним из самых заметных откровенных политических высказываний в поп-культуре США 2010-х; в-третьих и в-главных, в принципе ознаменовала собой важный поворот мейнстримовой чернокожей американской музыки в сторону осмысления и обсуждения социальных проблем. И хотя глупо спорить с тем, что Кендрик — действительно важный артист, все-таки в уходящем десятилетии лучшую музыку о политическом в быту и социальном в существовании среди артистов из расовых меньшинств в Америке продолжали делать люди, прошедшие немного ниже радаров важных премий, успешных наград и массового хайпа.
Everything’s Fine двух ветеранов хип-хопа и, по совместительству, супружеской пары Джин Грей и Квела Криса — один из наиболее удачных примеров того, о чем идет речь. Это музыкально предельно разнообразная и тематически крайне острая пластинка о том, как живется в стране от моря до сияющего моря чернокожим людям. По тональности, охвату тем и своему сардоническому содержанию она похожа на сериал «Атланта», а ее искренняя музыкальность и убеждающий в своей силе дух самодеятельного артистического высказывания даст сто очков вперед рафинированному звучанию того же To Pimp a Butterfly, не говоря уже о многих других не менее хайповых схожих альбомах.
Лучшая на сегодняшний день джазовая вокалистка мира Сесиль Маклорин Салван полностью раскрыла свой талант на этом концертном альбоме, где ей почти исключительно в одиночку аккомпанирует пианист Салливан Фортнер. С первой же песни — интерпретации Visions Стиви Уандера — те самые пресловутые окна, вынесенные в заглавие пластинки, открываются настежь — и не закрываются до самого конца, семьдесят минут спустя. Любой материал — от Гершвина и Сондхайма до авторских песен — в исполнении Салван предстает истинным сокровищем вокальной музыки как таковой. Альбом, с которым никогда не бывает скучно, даже несмотря на акцентированную лаконичность его звучания.
Аргентинский продюсер Педро Канале начинал как подвижник электронной кумбии — но к своему шедевру Bienaventuranza пришел с видением совершенно другой музыки. Игривые электронные ритмы, наследующие ритмам классических латиноамериканских танцев, сохранились — но оказались целиком и полностью обрамлены звуками традиционной андийской музыки. Флейты, причудливая перкуссия, вокализы — на Bienaventuranza в ход идет все, чтобы связать настоящее с прошлым и подчеркнуть происхождение создателя и его музыки.
Ключевой для хип-хопа прошедшего десятилетия микстейп: тот, с которого началась карьера Чифа Кифа — на момент 2012 года еще подростка, но с голосом побитого жизнью немолодого человека; тот, который своим появлением сигнализировал прибытие в мейнстрим чикагского жанра «дрилл», основные положения которого можно услышать в практически любом трэп-релизе последних лет; тот, который окончательно утвердил в большой части современного рэпа движение от текстов и филигранного продакшна к интенсивному и интуитивному звучанию, в котором слова играют примерно такую же важную роль, как сирены, отзвуки драм-машин и шальные ноты синтезаторов. Классика в чистом виде — при этом классика по своему духу абсолютно зловещая.
Марк Козелек — редкий пример ветерана американского инди 1990-х, который на пятом десятке лет не побоялся кардинально поменять стиль своей музыки. Козелек, склонный к постоянной ностальгии и подробнейшим пересказам сюжетов и отрывков из собственного прошлого, в своей музыке больше не вспоминает прошлого. Если раньше, в 2000-х, он под именем Sun Kil Moon делал что-то близкое по духу к своей первой группе Red House Painters, то последние годы он предпочитает былым задумчивым мелодиям и меланхолической лирике оголенную импровизацию, нестандартные подходы к конструированию песен и хорошо подходящее его возрасту ворчание по поводу и без. Но перед тем, как превратиться из сонграйтера в артиста практически разговорного жанра, Козелек записал Benji — свой лучший альбом и один из лучших в традиции американской песенной музыки вообще.
В последнее можно не верить — но и по своему замыслу, и по своей реализации почти все вещи на Benji могут стоять в одном ряду с шедеврами, скажем, Джони Митчелл или Боба Дилана. Впрочем, как и у всех подобных великих сочинителей, Козелек на Benji — не просто автор идеальных мелодий и очень точных слов. Он — в первую очередь автор с собственным стилем, и стиль этот — запредельная по степени откровенности автобиографическая поэтика воспоминаний, на которой музыкант строит свои песни. Мало кто до Козелека решался заставить себя самого петь не просто об абстрактных страхах и радостях, а об очень личных и явно ощутимых воспоминаниях о детстве или о понятных каждому тревогах (например, смерти родителей). Мало кто вдобавок проделывал такой трюк настолько по-музыкальному полноценно. Лучший пример гения этого вечно ворчливого человека старше среднего возраста — Micheline, не песня — а истинное чудо простоты человеческой природы.
В составе группы Hype Williams британский артист Дин Блант и его партнерка Инга Копленд выступали в ролях то ли столь нужных миру арт-электроники королевских шутов, высмеявших пороки этой музыки, то ли в амплуа террористов, ищущих самые радикальные методы для высказываний. В каком-то смысле всю вторую половину 2010-х Блант сольно продолжал развивать эстетику Hype Williams — но перед этим умудрился выпустить несколько записей красивой, необычной и завораживающей поп-музыки, в которой куда мощнее концептуальности и ума прорывались трогательность и сердце. The Redeemer — главный его шедевр этой части карьеры.
Американский пианист Ар Эндрю Ли за последнее десятилетие окончательно зарекомендовал себя как один из лучших в мире исполнителей американской новой музыки — но лучшее его исполнение посвящено музыке совершенно анти-репертуарной. November — первая в истории запись сочинения композитора Денниса Джонсона 1959 года; вещи, которая, будь она в свое время издана, начала бы революцию минимализма за несколько лет до того, как она началась на самом деле. Это почти четыре часа неспешных переборов одних и тех же нот и аккордов на фортепиано — равнодалеких по стилистике что от Ла Монте Янга, что от позднего Мортона Фельдмана. Эффект от прослушивания можно обозначить лишь одним словом. Опустошение.
Первый раз об американском деятеле синтезаторной и компьютерной музыки Дэниеле Лопатине (он же — Oneohtrix Point Never) многие из поклонников даже самого лютого и деклассированного звукового авангарда узнали в 2009-м, когда уважаемый журнал The Wire назвал компиляцию его ранних релизов одним из лучших альбомов года. Неожиданное решение казалось рискованным — в конце концов, сколько раз и до этого, и после The Wire выделял пластинки, которые потом оказывались для истории совсем не важными? — но Лопатин за десятые годы не просто оправдал аванс, а стал фактически самым известным, востребованным и важным экспериментальным композитором планеты. Его музыку используют в отобранном на Каннский фестиваль кино, за возможностью сделать с ним песню охотятся люди в диапазоне от певца Ашера до fka Twigs, да и дискография Oneohtrix Point Never уже сейчас в исторической перспективе является набором из классических альбомов, которые будут изучать новые поколения еще много следующих десятилетий.
Для списка лучшего можно было выбрать более (судя по отзывам в интернете) всенародно любимые пластинки Replica или R Plus Seven, но по-хорошему лучшая работа Лопатина — это Garden of Delete, самая абразивная его запись. Она целиком выстроена из отрывистых фрагментов звука — чаще всего сгенерированного самим автором, чем сэмплированного — из которых Лопатин построил мрачные, агрессивные по своему ритму и ходу и абсолютно эпические треки. Вдохновлялся он, как писалось в пресс-релизах времен выхода альбома, индастриалом, металом и EDM — и чувство отрешения, одинаково свойственное самым громким образцам всех этих стилей, правда является ключевым элементом Garden of Delete. Возможно, это вообще самая отрешенная запись эпохи, пытающаяся всем своим естеством выйти за пределы звукового барьера и границ реальности. В сущности — как раз то, что Лопатин пытался делать в каждой своей работе, но не всегда преуспевал.
Д’Энджело — пожалуй, лучший соул-певец в мире, — не выпускал до Black Messiah альбомов с 2000 года, когда вышел его шедевр Voodoo. Период такого молчания объяснялся собственным недовольством артиста своим образом, музыкой, наконец и в принципе — самим собой как человеком. Black Messiah вышел, как и полагается после такого, совсем непохожим на все другое творчество Д’Энджело. Хотя несколько вещей на этой пластинке явно обязаны Принсу, большая ее часть — неописываемая жанровыми тэгами песенная музыка высшего сорта, фантастически оригинально придуманная и безупречно воплощенная. Хотя кроме названия, оформления альбома и, наверное, нескольких строчек тут и там Black Messiah не имеет прямой политической направленности — но сложно не думать, что этот альбом вышел в то время, когда слова Black Lives Matter обозначали название самого радикального американского политического движения. BLM так и не достигли своих целей, а часть их лидеров — в особенности тех, что участвовали в протестах в городе Фергюсон — с тех пор погибли при очень странных обстоятельствах, поэтому чем дальше — тем больше Black Messiah слушается как реквием, а не как торжество, каким он явно предполагался.
Американский этномузыковед Брайан Шимковиц выпускает на своем лейбле Awesome Tapes From Africa ровно те записи, какие обещаны названием: действительно крутые африканские кассеты, чаще всего — с совершенно забытой и неизвестной (хотя бы за пределами стран происхождения) музыкой. Его безусловный главнейший триумф — успешная история о розыске и перезапуске карьеры ганского музыканта Яу Атта-Овусу, профессионально известного как Ата Как. Впрочем, его альбом Obaa Sima, записанный в начале 1990-х и выпущенный мизерным тиражом меньше ста копий, Шимковиц распространил по интернету еще в нулевые. А вот лучший релиз Awesome Tapes From Africa в уходящее десятилетие — концертная запись сомалийской группы Dur-Dur Band, изначально выпущенная в 1987 году, но до 2013-го остававшаяся совершенно недоступной ни в каком виде. Volume 5 — это начиненный ночным летним воздухом вариант фанка, не похожий ни на что еще в своем жанре: услышать в нем можно как влияние Джеймса Брауна, так и, скажем, явную любовь авторов к песням из болливудских кинофильмов.
Французская композитор Элен Радиг большую часть жизни сочиняла синтезаторную музыку — но в двадцать первом веке окончательно перешла на работу с акустическими инструментами. Ее партитуры не имеют ничего общего с традиционными и существуют в единственном экземпляре, который позволено увидеть только работающими с ними и отобранными лично Радиг исполнителями; более того — самые главные инструкции по исполнению Радиг передает музыкантам лично. Получается музыка формально предельно статичная и будто мертвая, в какой-то мере испытывающая слушательское внимание. Но стоит этому вниманию отдаться полностью тем звукам, которые исследует Радиг, — как оказывается, что в ее композициях открываются потаенные миры. Мало кто из современных композиторов может заставить играть музыкантов одну ноту так, чтобы раскрыть всю ее полноту и поймать тем самым всю возможную ее образность. Occam Ocean 1 — не единственная существующая запись музыки позднего периода Радиг, но, наверное, самая сильная и красивая.
В составе группы The Dead C новозеландец Майкл Морли занимается тотальной деконструкцией привычной ансамблевой рок-музыки — а сольно, под лаконичным псевдонимом Gate, обычно исследует грани падения песенного жанра вниз, к пустотам и пустошам звукового барьера. Saturday Night Fever — совсем другая история: на этой относительно короткой пластинке Морли обращается к музыке диско, точнее — вскрывает этот давно уже не модный жанр и диагностирует, что он еще вполне может быть жив. Заводной бас, характерные ритмы, оптимистичные партии духовых, тексты про танцы — и пронзающее слух пение Морли, нарушающее любые каноны и любые правила насчет того, как вообще в западном мире пригоже петь. Именно эта контрастная комбинация элементов выводит Saturday Night Fever из области экспериментов в разряд достижений.
Ключевым лейблом для 2010-х стал Orange Milk — предприятие двух американцев, Сета Грэма и Кита Рэнкина, одними из первых придумавших тщательно исследовать и фиксировать ту музыку, которая впоследствии будет известна под странным названием «вейпорвейв» — то есть эстетически обращающуюся к эпохе расцвета интернета и компьютерных технологий 90-х и исследующую, как они повлияли на бытовую и корпоративную жизнь. Традиционный вейпорвейв за десятилетие превратился в немного догматичный жанр, где главенствуют исключительно каноны, от «правильного» визуального оформления релизов до их собственно музыкального направления. Orange Milk же очень рано в своей деятельности свернул от догматики к фантазии — и нет ничего лучше объясняющего этот поворот, чем музыка проекта Рэнкина Giant Claw. Его альбом Deep Thoughts — практически многочастная симфония, чуть ли не целиком исполненная на дешевых синтезаторах, знакомых каждому, кто в 1990-х посещал детские утренники и провинциальные городские фестивали. Эта работа умудряется звучать одновременно буйно и красиво — и в каком-то смысле предлагает куда более фантастический и возвышенный вариант осмысления прошлого из нашего настоящего, чем большая часть вейпорвейва.
Виртуозка стил-гитары Хезер Ли за свою долгую карьеру много с кем переиграла, много какую музыку умудрилась записать — но, кажется, наконец нашла свой голос, только подойдя к сорокалетию и начав сочинять песни, ярко контрастирующие с ее работой в более авангардной музыке. Throne — это лучшая коллекция ее песенных сочинений, кульминацией которой служит Gold Teeth, семнадцатиминутный гимн боли, предательству и эмоциональному насилию. В каком-то смысле именно из-за этой песни Throne, на самом деле, больше подошло бы название предыдущего альбома Ли — I Abused Animal. В эпоху, когда об абьюзе как феномене, стали говорить громче, чаще и откровеннее, мало какая музыка подходила больше к этому дискурсу, чем извращенные, поломанные, страшные сочинения Ли, от которых буквально стынет кровь в жилах. Иногда нужно заглянуть в глаза чудовищам, чтобы понять, что чудовище может быть в каждом.
Джеймс Холден сделал себе имя еще в начале века как прогрессив-хаус-диджей — и его дальнейшая эволюция как автора поэтому кажется совершенно невероятной: не так часто подобные люди вырастают из пестуемоего ими танцевального стиля в самобытных творцов сложноопределимой музыки. Именно такой является The Inheritors — вроде как электронный альбом, где в центре музыки более-менее живет постоянный бесперебойный ритм, который, тем не менее, окутан атмосферой разъединения автора с миром электроники как таковым. Здешние пьесы, видимо, вдохновлены Дебюсси — как подтверждал и сам Холден, и что слышно в их отрывистой и обманчивой легкости, почти всегда оборачивающейся штормом и бурей, словно некоторые из фортепианных прелюдий французского композитора — и обильно используют живые инструменты, подчас вступающие в прямой конфликт с ходом композиций. В какой-то степени это еще и очень британская пластинка — идеально подходящая под кризис государственности, идентичности и сознания, который Британия пережила в 2010-х.
Всю вторую половину двадцатого века и первые два десятилетия двадцать первого многие прогрессивные музыканты Чикаго старательно и последовательно работают на то, чтобы в учебниках будущего было уделено отдельное место сформировавшимся в Городе ветров традициям подхода к композиции и исполнению. Большая заслуга в том, что чикагский авангард по прошествии лет оказался обособленным историческим феноменом, лежит на Ассоциации продвижения творческих музыкантов (AACM, Association for the Advancement of Creative Musicians) — действующей с 1960-х организации артистов, музыку которых чаще всего описывают как свободный или экспериментальный джаз, но, видимо, лишь от того, что большая часть AACM — чернокожие. На самом деле чикагский «джаз» всегда был не родственен что любому другому настоящему джазу, что — другой популярный ориентир для описания деятельности организации — новой академической музыке. Чаще всего артисты AACM сочиняли и исполняли что-то вне этих жанровых условностей — и успешно продолжают исполнять.
Пусть художница и саксофонистка Матана Робертс давно переехала в Нью-Йорк, но в ее творчестве вовсю слышны принципы музицирования родной для нее чикагской сцены. В частности — слышатся в пока еще незаконченном Робертс проекте Coin Coin, который она задумала в начале десятых и который должен растянуться на двенадцать альбомов. Что в итоге артистка придумает и к чему придет — бог весть знает, но Memphis, четвертая и последняя на сегодня глава Coin Coin, — это определенно кульминация процессов и исследований, которые Робертс закладывала в музыку самом начале своего проекта. Это будоражащая кровь смесь авангардных импровизаций, импульсивных саксофонных соло, пения, поэзии, рэпа, художественной декламации — звучащая не похоже ни на что и в полном соответствии со своей эстетической решительностью предлагающая рассказ о неотчетливой, но прочувствованной идее наследственности и опыта предыдущих поколений как об инструментах формирования Америки настоящего. Матана Робертс не разменивается: если уж вкладываться — то полностью.
Все прошедшее десятилетие Джеймс Ферраро провел в статусе одного из самых важных современных музыкантов: так, его альбом 2011 года Far Side Virtual — одна из самых загадочных и до сих пор ни в каком смысле не понятых записей десятилетия, при этом оказавшая влияние на огромную нишу экспериментальной музыки нового века. Впрочем, свой лучший материал Ферраро выпустил за год до своей самой известной пластинки: On Air — это залихватский ностальгический коллаж из обрывков мелодий и риффов, отсылающий к полумифическому американскому прошлому от 1950-х до 1990-х, которое всегда существовало исключительно в массовом сознании, чем на самом деле. Первоначально изданный на CD-R, On Air спустя год вышел в версии на виниле — и два этих его варианта довольно серьезно разнятся между собой: первая — менее формалистская и состоит из бесчисленных разнородных фрагментов, вторая больше ориентируется на песенный материал.
Норвежский ветеран эмбиента Геир Йенссен еще с начала нулевых работает по отработанному сценарию: каждый из своих альбомов он записывает при помощи уникального для каждой пластинки оборудования и используя максимально далекие друг от друга сочинительские методы. В случае с Departed Glories он пропустил разнообразные записи восточноевропейского фольклора, сделанные в период между Первой и Второй мировыми войнами, через программу звукомонтажа Argeïphontes Lyre, которую придумал американский композитор Акира Рабле и в которой буквально невозможно выполнить осмысленные действия с заданным звуковым материалом. В итоге — полтора часа музыки, которая придерживается единой звуковой палитры, но при этом чем дальше, тем больше удивляет разнообразием формы. Всю дорогу, например, гремят раскаты гипертрофированного баса — но гремят по-разному и для разного.
Трэвис Миллер, автор этого альбома, на момент выхода Mista Thug Isolation был безвестным нойзовым музыкантом, который лишь недавно окончательно променял экспериментальные шумы на неожиданную карьеру белого рэпера. Ему было 28 лет, за свою музыку он не получал никаких денег и, если бы не неожиданные комплименты своему творчеству со стороны оседлавших волну рэп-хайпа осколков коллектива Odd Future мог бы так и остаться неизвестным. Сейчас, почти уже в 2020-м, Миллер — профессиональный музыкант и одна из самых важных фигур хип-хопа десятых, а Mista Thug Isolation — заслуженная классика андеграудного рэпа. Причем дело совсем не в том, что эта пластинка на кого-то сильно повлияла в музыкальном плане — хотя при большом желании ее хитроумную смесь туманного психоделического блюза в стиле DJ Screw с жестоким и отдающим дань хип-хопу Мемфиса 90-х продакшном можно услышать и в разных альбомах датами выпуска посвежей, — а в том, что Миллер одним из первых поймал интонации и настроения, которые, как видится из конца десятилетия, во многом определили рэп десятых. Одиночество, отчуждение, вынесенная в заголовок изоляция — об этих темах Лил Агли Мейн на своем шедевре рассказывал с долей пугающей отстраненности и сильной дозой фатализма. Именно такой же набор эмоций и чувств потом стал свойственен как и саундклауд-рэпу, так и музыке мейнстримовых звезд вроде Дрейка и Future. Миллер не первым придумал так подавать сокровенное и тайное — но напророчил точнее абсолютно всех остальных своих современников.
Авторка Ys, лучшего альбома нулевых, Джоанна Ньюсом в уходящем десятилетии отметилась всего двумя пластинками, максимально непохожими друг на друга. Divers 2015 года была полна лаконичных и следовавших традиционным формам песен, которые оказались полны отсылающих к классическому року гитарных партий, трелей на аппалачских скрипочках и звука винтажных клавишных инструментов, терявшегося в лабиринтах всевозможных наложений. Словом, Divers словно брал полнотой и богатством своего звучания — и в сравнении с ним предыдущий тройной альбом артистки Have One On Me большую часть своего двухчасового хронометража звучал по-спартански. Ньюсом обходилась на почти всех песнях — свободных, композиционно придуманных с фантазией и не опиравшихся на шаблоны, — только арфой, легковесной перкуссией, редкими и точечными аккомпанементами струнных и небольшим набором деревянных инструментов. Ее музыка, как и всегда, оказывалась что на Divers, что на Have One On Me в итоге почти что инопланетной, не поддающейся имитации, отчетливо по-авторски уникальной.
Можно долго спорить, какой альбом лучше, но кажется, что Have One On Me, своим звучанием отдаленный и от оркестровых и фольклорных фантазий Ys, и от украшенных до предела мелодий Divers, лучше всего обнажает суть музыки Ньюсом. Это не исполнение, не премудрости записи, не продакшн, в конце концов — не сложность или легкость, а ее умение сочинять такие песни, которые больше не сочиняет и не сочинял никто, нигде и никогда.
Умерший в 1990 году и крайне малоизвестный при жизни нью-йоркский чернокожий композитор Джулиус Истман — бесспорно главное открытие мировой академической музыки последнего десятилетия. Его композиции, написанные в 70-х и 80-х, сначала появились в качестве записей старых исполнений из той же эпохи, затем — мигрировали в репертуар ансамблей новой музыки (в том числе и российских, чему примером московский Kymatic), а после — стали предметами масштабных фестивалей, которые в честь Истмана проводятся теперь по всему миру. И хотя впервые музыку Истмана профессионально выпустили еще в нулевых, именно этот диск — запись исполнения важнейшим для истории авангарда ансамблем S.E.M. произведения Femenine 1974 года, — по сути начал истмановскую волну. Понятно, почему это случилось: Femenine — божественно красивое сочинение, которое не только предлагает особенный вариант минимализма, по которому история музыки так и не пошла, но и своими повторяющимися на протяжении 70 с лишним минут и в финале растворяющимися в эфир трелями, перезвонами, перестуками и мелодиями оказывает на любого слушателя практически целебный эффект.
Ветеран британской басовой и экспериментальной музыки Кевин Мартин начал десятилетие с планомерного развития своего флагманского проекта The Bug, в котором музыкант исследует грани и возможности даба, а закончил — как мастер на все руки, способный одновременно работать над очень разными альбомами с очень разными людьми. King Midas Sound — его дуэт с тринидадским поэтом и вокалистом Роджером Робинсоном, и Solitude — это с большим отрывом самая лучшая их работа и, может быть, вообще лучший альбом, над которым работал Мартин с середины 1990-х. Монотонный, страшный, холодный звук синтезаторов обрамляет монологи Робинсона, проговоренные акцентированно глубоким голосом. Единственная тема текстов — одиночество: одиночество то сознательное, то случайное, то оказавшееся предсказуемым итогом неудачных поворотов судьбы, то упавшее как снег на голову в одночасье, но всегда — приносящее боль, раны, тьму и неизвестность. Такую концептуально простую музыку обычно сложно превратить в часовой альбом, который не надоедает и не разваливается композиционно, — но именно это и удалось Мартину и Робинсону. Более того — им удалось максимально точное и адекватное временам высказывание о феномене, который поражает общество как никогда раньше. Если масштабы человеческого одиночества правда приняли форму эпидемии — то Solitude оказывается идеальным саундтреком к этому прогрессирующему во времени и пространстве генному заболеванию.
Лонни Холли — 69-летний чернокожий американский скульптор, чьи ассембляжи из реди-мейдов, резьба и работы из проволоки, которые он начал мастерить в конце 70-х, долгое время несправедливо считались почти что аутсайдерским искусством, но несколько лет назад попали во внимание отдельных частей американского художественного сообщества и сейчас выставляются в галереях по всему миру. Причина такой судьбы проста: Холли прожил всю жизнь в Алабаме, из которой трудно подчас выбраться и белому прогрессивному художнику, а уж человеку темного цвета кожи — и вовсе практически невозможно. Практически одновременно с первой своей большой ретроспективой Холли в 2012-м довольно внезапно для своих кураторов и подвижников из мира совриска выпустил еще и альбом песен: музыкой алабамец тоже начал заниматься около сорока лет назад, но не выпускал толком даже ни одной записанной кустарным способом кассеты, предпочитая раздавать свои записи отдельным друзьям и знакомым.
От этого, впрочем, если кто проиграл, то, похоже, американская и мировая музыка периода с 80-х до нулевых — и MITH, его третья полнометражная пластинка, это однозначно доказывает. Сочинения Холли — это абстрактные звуковые полотна, эстетически сильно обязанные джазу, но разжижающие общепринятую плотность этой музыки практически до эмбиентового спокойствия, обманчивой плавности и нарочитой медлительности. На них Холли накладывает свой собственный голос, который то поет, то кричит, то пускается в декламации, и всегда при этом обращает на себя слушательское внимание. Пропустить мимо ушей послания Холли, зашифрованные в его поэзии таким образом невозможно — и они поражают своей энергетикой и обезоруживают отпечатанной внутри болью. Пожилой человек из Алабамы поет о собственном почти что трагическом прошлом, размышляет об истории, метаморфозах и будущем рабства, заводит речь о потаенных и очень по-человечески трогательных желаниях — и звучит совершенно как голос американского Юга, которому долго не давали прорезаться. Высвобождение человеческой души через стенания.
Гитаристка Мэри Хальворсон, в конце нулевых выпустившаяся из группы своего бывшего университетского преподавателя и абсолютного великана авангардной музыки Энтони Брэкстона и начавшая свою собственную карьеру, в десятых превратилась в одну из ключевых фигур американского джаза вообще — чему свидетельствует, например, полученный ей недавно «грант для гениев» Макартуровского фонда. Что важнее, Хальворсон за десять лет превратилась в образцово-показательную бэндлидерку, как и ее учитель, безустанно сочиняющую композиции для многочисленных групп, привлекающую к их исполнению и заслуженных людей из джаза, и молодых одаренных музыкантов, и вырабатывающую такой работой с собственной музыкой уникальный композиторский стиль и манеру игры на гитаре — центральном для Хальворсон инструменте. Away With You — это, пожалуй, самый сильный изданный отдельно набор сочинений Хальворсон: богатая мелодически и фактурно уникальная музыка для октета, то ли — джаз, то ли — академический авангард, то ли — и то, и другое, но в любом случае — безупречно исполненная и помещающая, пожалуй, самый обыденный музыкальный инструмент мировой культуры в необычный контекст.
Тайшон Сори — еще один ученик Энтони Брэкстона, который вырос в итоге в отдельную важную фигуру мира новой музыки. В отличие от Мэри Хальворсон, впрочем, его деятельность труднее обрисовать понятными определениями: формально барабанщик и композитор, Сори в рамках собственного творчества давно уже не только барабанит, а его композиторские методы заставляют задуматься о концепции авторства в композиции в принципе. Музыканты, исполняющие музыку Сори вместе с ним самим, импровизируют по отдельным указаниям лидера, причем указания эти не всегда сами по себе следуют какому-то отработанному плану, а чаще являются не продуманным заранее действием. Бывает, что Сори пишет и партитуры — но Pillars, его лучшая работа, как раз создана вышеописанным способом импровизированной композиции. На ней музыкант ведет за собой небольшой октет, который ни разу не звучит как джазовая группа или академический ансамбль: долгие фрагменты совместной игры, из которых слеплен Pillars, уж если на что отдаленно походят, то примерно на дроун в версии, скажем, группы Sunn 0))). Удивительно, но сделано все исключительно акустическими инструментами. Еще удивительней — что слушать такую статичную и недружелюбную на уровне заявки музыку совсем не надоедает.
Колумбийский мультиинструменталист Элбис Алварес собирает свою группу Meridian Brothers только для концертов и турне — а альбомы записывает в одиночку. Зная об этом, легко понять, почему большая часть дискографии этого проекта звучит по-домашнему не выхолощено, порой — совсем без мудрености, часто — как демоверсии, которые готовят для полноценной записи имеющихся песен. Но альбом Salvadora Robot — совсем другое дело, полная противоположность излюбленным методам Алвареса: это десять сложно придуманных, очень детализированных и выполненных в искрометно необычных аранжировках песен, в которых, к тому же, часто игнорирующий тексты автор постарался еще и предстать тонким и поэтичным сатириком. Звучат синтезаторы, причудливые духовые будто играют свои партии задом наперед, гитара и бас редко сменяют взятые в начале песен аккорды, а затейливая перкуссия словно ведет мелодии вперед своими выведенными на первый план ритмами, — и выходит музыка, в которой, разумеется, слышно что-то колумбийское и даже шире — латиноамериканское, но которая легко могла родиться где угодно и когда угодно. Уникальная по своему характеру пластинка — и обидно малозамеченный в свое время триумф авторского сонграйтинга.
Ирландские иконы шугейза My Bloody Valentine выпустили в далеком 1991 году альбом Loveless — и словно растворились в пространстве. Даже больше: скорее группа на долгое время прекратила существовать как обособленный коллектив — и превратилась в одно лишь название, которым оперировал гитарист и автор всех песен Кевин Шилдс. Он, если выделять один факт о его творческой манере, никогда не торопился издавать новую музыку — и поэтому к моменту концертного реюниона My Bloody Valentine в 2007-м их последней пластинкой все еще оставался Loveless, ставший за прошедшее время канонической классикой, но уже тогда казавшийся далеким от новой реальности артефактом другой эпохи.
Прошло шесть лет — и февральским вечером 2013-го Шилдс, объявив об этом меньше чем за сутки до, выпустил новый альбом группы. Тогда это был шок — но, кажется, на дистанции чувства притупились. Даже те авторитетные западные музыкальные и культурные издания, которые хвалили m b v спустя дни после его неожиданного рождения, напрочь забыли о пластинке, подводя итоги десятилетия. Виной тому, скорее всего, отсутствие m b v на стриминговых сервисах, но разбираться не хочется — просто очень жаль. По оголенной мощи, жгучей интимности и напевности своих треков этот альбом безусловно проигрывает Loveless — но, как и в случае со всеми работами My Bloody Valentine вообще, дает возможность насладиться звучанием, сломанным и напичканным деталями и особенностями настолько, что они все размываются до неопределенного состояния и превращаются в конечном счете в божественную стену шума. Шилдс, терпевший два с лишним десятка лет безумное количество пытавшейся сымитировать звук его группы музыки, смог явить миру новую версию классического My Bloody Valentine — и все настолько же нигде доселе неслыханную и оторванную от хода времени.
Шотландец Ричард Янгс — один из самых плодовитых музыкантов европейского андеграунда, способный за год выпустить от полдесятка до дюжины разнообразных альбомов. В 1990-х и 2000-х он писал довольно четко выдерживавшие определенный стиль пластинки, но накануне уходящего десятилетия кардинально изменил свой творческий метод. Теперь почти любая запись Янгса — это попытка осмысления определенного жанра или разновидности музыки прошлого или настоящего, близкой самому музыканту: у шотландца есть, скажем, формально альбом в стиле кантри — но на традиционное кантри он похож только лишь чуть-чуть; есть небольшая запись в стиле ди-бит — но нарушающая все догматы этой ниши панковской культуры; и т.д. и т.п.
Среди таких экспериментов много удачных, бывают — гениальные, но Янгс все-таки наиболее хорош, когда не следует шаблону, а творит по своим собственным понятиям и законам. Long White Cloud — это как раз альбом из тех, что ни с чем не сравнить: пять вдохновленных путешествием музыканта в Новую Зеландию песен, спетых то под гитару, то под коллажи резких акустических звуков, и бьющие не то что в душу — а куда-то в душу самой души. Главные инструменты Янгса — это его зазывающий с собой голос и удивительная манера пения, которой он будто не пытается петь как человек, а скорее имитирует звучание шотландских народных инструментов. За что бы Янгс ни взялся, что бы ни спел — он будет звучать как один из лучших вокалистов планеты. Звучание Long White Cloud просто лишь сильнее остального подходит его безумному голосу.
Шон Маккэн когда-то начинал свою карьеру как автор эмбиентных кассет-очерков, исправно выходивших чуть ли не каждый месяц и представлявших слушателю мало отличимые друг от друга попытки музыканта делать атмосферную музыку. Неожиданно, но во второй половине десятых именно Маккэн — вдобавок ко всему, теперь еще и босс Recital, одного из лучших лейблов мира, — окончательно оформился в самого удивительного из тех композиторов мира, для которых главным методом работы является коллаж. Свои произведения он составляет из отрывков, обрывков и фрагментов собственной же музыки — и каждый раз добивается в них безумной красоты, подчеркнутой сложной логикой звуковых рифм и устройства сквозных мотивов. Music For Public Ensemble — самая поразительная глубиной своего благообразия работа Маккэна, сделанная, кстати говоря, при редком для этого музыканта участии других людей, а именно — еще трех десятков фигур мирового андеграунда, каждый из которых позволил композитору расчленить для окончательного результата свои импровизации на акустических инструментах.
Главной героиней мейнстримовой музыки за десятые окончательно стала Бейонсе — но не она, а ее сестра Солнаж выпустила, возможно, самый мудрый и искренний поп-альбом десятилетия. За исключением не очень удачного сингла Don’t Touch My Hair, A Seat at the Table — идеальная песенная музыка для нынешней эпохи, совсем не сложная и при этом — куда более хитро придуманная, чем у той же старшей сестры. Важнее всего, впрочем, тонкая чувственность этих песен, каждая из которых устроена как короткий сеанс упоительной медитации над чем-то прожитым. Пример тому — Cranes In the Sky, возможно — величайшая песня про депрессию, написанная в век депрессии. В ней каждый звук, каждый стук перкуссии и каждая новая нота, которые берут струнные, то ли дарит надежду, то ли уводит в воспоминания о тревоге, то ли просто отзывается эхом памяти — и каждое по отдельности слово, спетое Соланж, дарит ровно те же ощущения, но в несколько раз сильнее. Создать музыку, настолько полную почти невыразимыми эмоциями и вместе с тем по-небесному легко звучащую, — большое искусство.
Американский композитор, теоретик и преподаватель Кайл Гэнн известен большинству следящих за новой музыкой людей как автор подробных и озаряющих своими открытиями книг о композиторах как прошлого (Чарлз Айвз), так и недавней современности (Джон Кейдж и Роберт Эшли). Среди главных его работ — исследование жизни и творчества Конлона Нанкарроу, в свое время переехавшего жить в Мексику отшельника с арканзасскими корнями, кумира и героя Дьердя Лигети и одной из оригинальнейших фигур академической музыки двадцатого века. Хотя Нанкарроу писал музыку в диапазоне от оркестровых сочинений до гобойных трио, самые знаменитые его работы — так называемые «очерки» («studies») для механического пианино, которая вобрала в себя все от традиций классического пианизма до радикального джаза.
Большая часть творчества Гэнна последних десятилетий обязана именно идее Нанкарроу о написании экстремально сложных композиций, требующих механического или компьютерного произведения, — и Hyperchromatica, сюита для трех дисклавиров (особых механических фортепиано фирмы Yamaha), настроенных в микрохроматических системах, оказалась самой важной из нее. В течение двух с половиной часов, что длится Hyperchromatica, Гэнн ни разу отчетливо не копирует Нанкарроу, заимствуя и развивая только его принципиальный методический подход, а последовательно излагает принципы своей композиторской манеры: любовь к крайне оригинальным диссонансам, виртуозное владение классическими формами и одновременно способность в нужные моменты презреть само понятие формы как таковой, широчайший тематический диапазон мелодий, гипнотические их развития и неожиданные разрешения.
История перерождения бывшего лидера нойз-роковой группы Harry Pussy Билла Оркатта в мастера акустической гитары — один из самых интересных сюжетов музыки 2010-х. Отвергнув как традиции радикального рок-н-ролла, так и обязанную Джону Фейхи эстетику примитивизма, в США сильно ассоциирующуюся с игрой на этом инструменте, Оркатт сумел за годы записи и выступлений кристаллизовать свой стиль в нечто лишенное очевидных привязок к прошлому. В этом смысле символично, что лучший свой альбом он открыл собственной версией Lonely Woman Орнетта Колмена — человека, который в свое время проделал с джазом ровно такую же метаморфозу. Но действительно фиксирует эпоху другой фактоид: в отличие от, скажем, того же Колмена, который всю жизнь мог позволить себе зарабатывать музыкой, Оркатт служит гитаристом в свободное от основной работы программистом время. Будущие поколения, дай бог, будут недоумевать, как такое вообще было возможно.
Лет шесть-семь назад многие поклонники новой поп-музыки возлагали большие надежды на британский лейбл PC Music, который, как казалось, смотрел прямо в будущее — одновременно игрой на образности мейнстрима прошлого и радикализацией, доведением до абсурда отдельных элементов массовой музыки из радиоротаций. PC Music бесспорно создал уникальную эстетику — но она в итоге не оказалась пророческой. Впрочем, что-то этот лейбл все-таки предвидел — например, расширение границ допустимого разговора о сексуальности внутри чартовой поп-музыки в целом — да и среди людей, которые успели с ним поработать, оказались интересные музыканты. Самой интересной из таких оказалась Софи — шотландская продюсерка, единственный сольный альбом которой Oil of Every Pearl’s Un-Insides заходит в такие дали, которых PC Music так и не достиг. Музыкально это и правда механическая и искусственная массовая музыка, на которую словно наложили тысячи заклинаний, заставивших отдельные ее фрагменты звучать по-авангардному непросто, другие — упоительно по-попсовому, а третьи — пугающе инородно, будто даже на альбоме экспериментальной музыки им не место. Идеологически же эта пластинка показательней многих фиксирует постепенно меняющееся в западном мире понимание границ маскулинности и фемининности, в частности — отношений биологического пола и социальных гендерных ролей.
Загадочный вейпорвейв-композитор t e l e p a t h テレパシー能力者 (расшифровывается как «телепат телепат», так что для простоты будем называть его Телепат) — ключевой персонаж этого удивительного музыкального стиля. Три десятка альбомов, которые Телепат выпустил за последние шесть лет, заработали ему репутацию чуть ли не бога определенной ветви вейпорвейва — при этом вне ниши жанра он остается крайне малозамеченным. Для ведущих представителей различных замкнувшихся в себе субкультур и художественных движений подобная судьба непризнанного большой культурой патриарха культуры поменьше — частая вещь, и о Телепате (ни происхождение, ни пол, ни возраст которого, кстати, неизвестны) вряд ли вообще стоило бы рассказывать. Тем более, что, как и многим другим подобным артистам, Телепату можно предъявить небезосновательные обвинения в культурной апроприации восточноазиатских (в данной случае — японских) символов и традиций — хотя в силу его анонимности в его конкретном случае это сделать очень сложно.
Но есть одна деталь. Дело в том, что сочиняет он просто великолепную музыку, которая пусть по внешним признакам похожа на весь вейпорвейв разом, но при внимательном исследовании производит куда более серьезное впечатление, чем почти все, что делают даже самые небесталанные коллеги Телепата по жанру. Лучшие работы этого таинственного музыканта — замедленные и пропущенные через нехитрые манипуляции чужие песни, которые в итоге такого монтажа становятся отдельными произведениями. При том, что Телепат совсем не оригинален в своих методах, у него как у композитора развит невероятный инстинкт самосохранения. Он способен сделать с используемым материалом минимум манипуляций и осознать, что больше их и не нужно — и этой точностью своей работы он больше остальных деятелей коллажного или основанного на сэмплах вейпорвейва напоминает DJ Screw, главным достоинством которого тоже было умение дать музыке существовать самой по себе ровно тогда, как того требовали чувства. 向かい合って, лучшая работа Телепата, вторым треком предоставляет сомневающимся главное доказательство: практически часовую вещь あなたの愛、永遠に, погружающую своим максимально неторопливым развитием в сладкую кому безразличия.
Двойной альбом одного из самых интересных теневых персонажей американского андеграунда: восемьдесят минут проповедей, причитаний, стенаний и мотивационных речей под минималистское музыкальное сопровождение, в звучании которого трудно выделить отдельные инструменты. Эта пластинка поначалу кажется предельно серьезной — буквально религиозной проповедью, — но при повторных прослушиваниях раскрывается как невероятно смешная и точная полупародия на проповеди как таковые, при этом предельно адекватная их собственной форме. Выпущенная в самом начале десятилетия, она очень точно предрекла, как в западном мире за следующие годы трансформируется само понятие Бога — и всеобщее ощущение религиозности и веры.
Бельгийский юноша с руандийскими корнями стал международной сенсацией еще в прошлом десятилетии, сразу после выхода сингла Alors on danse, — но на полную силу продемонстрировал свои способности как музыканта и эстрадного артиста лишь на Racine carrée, возможно — главной по своему выхлопу и влиянию на индустрию не англоязычной и не корейской поп-пластинкой последних десяти лет. Но выхлопы выхлопами: по содержанию в музыке чистого восторга и радости от хорошо придуманной песни этот местами депрессивный и грустный альбом обходит любых конкурентов эпохи. Стромай — редкий артист, чей сценический внемузыкальный шарм идеально транслируется в голое звучание песен: в любом его треке слышатся, как минимум, серьезный актерский талант и космополитичная музыкальность, явно воспитанная улицами и экспериментами на домашнем компьютере, а вовсе не музыкальной школой. Увы, из-за продолжительного и затребовавшего огромное количества сил мирового турне в поддержку этого альбома, а затем — из-за страшных проблем со здоровьем, Стромай так и не выпустил после Racine carrée новую долгоиграющую пластинку. Ждем в двадцатых.
Разговор о лучших записях десятилетия невозможен без упоминания джука — сформировавшегося в конце 2000-х и на полную мощь проявившего себя в 2010-х чикагского стиля нервной, рваной и бесконечно жизнерадостной танцевальной музыки. Увы, человек, благодаря которому джук более-менее стал международным феноменом, уже не с нами: диджей Рашад умер аж в 2014 году — но вышедший за год до его смерти Double Cup, его наиболее полноценный и лучший альбом, остается до сих пор альфой и омегой джука как такового. Это не самая «трушная» запись Рашада — в ее звучании заметна работа с выпустившим Double Cup лейблом Hyperdub, решившим представить джук как глобальный, нежели локальный феномен, — но самая человечная и заставляющая сердце биться в унисон захватывающим битам.
Одна из самых по-яркому независимых фигур в истории новейшей электронной музыки — как от индустрии в целом, так и от чисто музыкальных тенденций в частности — Терри Темлиц в десятые вышла на принципиально новый уровень своей независимости. В 2012 году она выпустила более чем тридцатичасовой альбом Soulnessless — распространявшийся на флешке, состоявший как из отдельных музыкальных пьес, так и из полноценного фильма, и предлагавший тем, кто решился исследовать запись целиком, в качестве основного своего произведения фортепианный эпос Meditation On Wage Labor And The Death Of The Album, который длится 29 часов, 40 минут и 31 секунду. Последующий сольный релиз Темлиц, Deproduction, тоже состоит из аудио- и видео-части, но укладывается всего лишь в несколько часов. Если говорить исключительно о концептуальности, то обе основные работы Темлиц этого десятилетия — мощные, выстраданные и значимые высказывания о важных для самой Темлиц феноменах.
Если на предыдущем альбоме-гиганте артистка рассказывала о собственной транссексуальности и критиковала религию как инструмент репрессий, то на Deproduction она исследует отношение между гомосексуальностью и семьей, в процессе представляя последнюю как, со своей точки зрения, прогнивший фундамент остальных концептов западной «демократии». Deproduction, впрочем, выигрывает как произведение сугубо в музыкальном плане: две сорокаминутные основные пьесы Темлиц на нем — шедевры на грани коллажной электроники и классической камерной музыки, а следующие за ними ремиксы (автор которых — некий DJ Sprinkles — это все та же Темлиц) интересно помещают сложные новые сочинения авторки туда, откуда она сама в свое время пришла в большую культуру — в пространство дискотеки.
Если бы мир был справедлив, то в этом списке наверняка бы оказалась какая-нибудь запись Гуччи Мейна, патриарха трэпа Атланты и одного из важнейший артистов хип-хопа двадцать первого века. Но справедливость — относительное понятие, а Гуччи, за десятые годы успевший погрузиться на дно депрессии, надолго попасть в тюрьму, после отсидки — перепридумать свой публичный образ как счастливого и успешного Аполлона южного рэпа и заодно наладить личную жизнь, в головокружительном ряду перипетий судьбы не успел записать ничего, что заслуживало бы стоять в одном ряду с лучшей музыкой эпохи. Зато — пусть уже и давно, почти десять лет назад, — ровно такой альбом записал бывший протеже Гуччи и впоследствии его публичный противник Вака Флака Флейм.
Даже больше: Flockaveli — это пластинка, которая достойна не простого перечисления через запятую в ряду других великих записей, а буквально что излишнего, разливающегося через край восхваления. Пожалуй, мало в истории трэпа музыки влиятельнее, чем эти 72 минуты жестоких танцев, бесконечных угроз и празднования собственной крутости. Возможно, мало в истории этого жанра записей, столь выдержанных по качеству, где выбрать лучший трек просто невозможно, потому что лучших сразу много. Наверное, в исторической перспективе на руку Ваке Флаке и его Flockaveli сыграло то, что этот альбом рэпер сделал, будучи еще молодым, полным сил и лишенным амбиций на господство в музыке EDM (что, в конце концов, фактически убило его карьеру). Не важно: когда начинает играть песня Hard in da Paint — хоть в Атланте, хоть в Чите, хоть в Антананариву, — пол под колонками обязательно будет трястись.
Ирландская эксперименталистка Ойне О’Двайер многолика в своем творчестве, работая в совершенно разных контекстах, но сквозь всю ее дискографию проходит один и тот же сюжет: О’Двайер старается — даже, наверное, любит — помещать себя в ситуации, когда ей сложно создавать музыку, ну или хотя бы сложно создавать ее общепринятыми способами. Music For Church Cleaners — потрясающий пример такого подхода к делу, доказывающий правомерность метода и его способность дать на выходе невероятные результаты. Для этой работы О’Двайер записала несколько часов импровизаций на органе небольшой лондонской церкви, куда саму музыкантку пускали поиграть только во время уборки помещения. Затерянные на пустошах между католической и протестантской традициями органной игры неспешные мелодии О’Двайер несутся ввысь — но не могут оторваться от земли из-за шума переставляемых в огромном пустом помещении ведер, гремящих швабр, разговоров уборщиц друг с другом, невесть откуда вбегающих в церковь увлеченных игрой детей, и тому подобное. Даже если бы артистка просто записала свои органные импровизации, этот альбом уже был бы выдающимся. Но их неправильность и нарочитый контраст «высокого» и «низкого», ассоциирующегося с религиозными традициями звучания громадного инструмента и рабочих будней маленьких женщин — все это превращает Music For Church Cleaners в восхитительное эссе о месте религии в быту и о месте быта в религии.
Практически через полгода после выхода попавшая в список лучших эмбиент-альбомов всех времен по версии влиятельнейшего сайта Pitchfork, эта пластинка бруклинского композитора Брайана Лидса чрезвычайно далека от того звучания, с которым жанр эмбиента вообще принято ассоциировать. Вместо пасторальной задумчивости или ностальгической пасторальности она предлагает слушателю почти шестьдесят минут неровных повторяющихся синтезаторных трелей, которые можно описать исключительно жестокими словами: беспомощность, мучительность, страх. Это совершенно не та музыка, которую стоит использовать в качестве фоновой; всем свои существом она призывает слушателя спасаться, убегать и искать затишья в мире непрекращающегося шума — и именно этим бесконечно точно фиксирует нашу эпоху.
Энде Сомбю — мастер йойка, народной саамской традиции акапельного пения. Саамы издревле составляли йойки о любых вещах — от одушевленных до неодушевленных — и для каждой из них старались сочинить свой собственный, уникальный йойк. Йойк — это, сугубо говоря, не песня в традиционном понимании термина: у него нет понятной структуры, он открыт для импровизации, а большинство йойков, описывающие людей и природные феномены, могут по прошествии лет меняться до неузнаваемости — ровно так же, как меняется человек или природа. На «Yoiking With the Winged Ones» эта древняя традиция представлена в чистом, неразбавленном виде. Это буквально несколько десятков минут пения Сомбю в природных условиях, записанных на вершине отдаленного фьорда на Лофотенских островах, на которой микрофоны расставил Крис Уотсон, главный в мире специалист по звукозаписи в тяжелых природных условиях. Как следствие, у Сомбю с Уотсоном вышел йойк ровно в таком виде, в каком про него пишут в энциклопедиях. Как следствие, эта запись своим уровнем соприкосновения с живой и почти забытой традицией производит пугающе мощное впечатление. Финал — почти двадцатиминутный йойк о волке, который начинается с воя и заканчивается срывающимся криком Сомбю на всю мощь легких — оказывается особенно запоминающимся. Запоминающимся не на час, не на день, не на неделю — а на всю жизнь и с первого раза.
Придя в 2006 году к власти в Боливии, Эво Моралес посвятил дальнейшие годы своего президентства в первую очередь реформам, направленным на увеличение сферы влияния и расширению границ социальных, экономических и политических возможностей коренного населения страны. Геополитически же Моралес предпринял попытку и вовсе провести ребрендинг Боливии в, как гласит пока что ее официальное название, Многонациональное Государство — страну множества народностей, ярко отличающуюся по декларируемым задачам и целям от Боливии прошлого, в которой правили исключительно потомки белых конкистадоров и, частично, осевшие в крупных городских центрах метисы. В целях ребрендинга он в том числе назначил послами в крупные страны мира деятелей культуры из народов кечуа и амара: так во Францию главой дипмиссии отправилась Лузмила Карпио, авторка и исполнительница песен в фольклорной традиции кечуа. Это была далеко не первая европейская гастроль Карпио: за десять лет до этого она при поддержке ЮНИСЕФ записала альбом своих песен и отправилась в мировое турне.
Песни, впрочем, оказались доступны вне архивов ЮНИСЕФ и вообще в физическом и цифровом формате в первый раз лишь в 2014 году — и совершенно не ясно, зачем и для чего их так долго скрывали. Сыгранные при помощи струнных и перкуссионных народных инструментов и спетые на завораживающем своей фонетикой лабиринтообразных гласных звуков языке кечуа, они сильно обязаны андийской традиции и логичным образом поэтому звучат родственно «новой латиноамериканской песни» в изводе Виолетты Парры или Виктора Хары, при этом оказываясь куда смелей и радикальней их в композиционном плане. Но это именно голос Карпио — невероятный, необъяснимый, способный достать до невообразимых человеку западной культуры нот, порой звучащий как имитация трелей высокоголосых горных птиц, — повергает в абсолютный шок. Одно дело написать гениальную песню, другое — спеть каждую ноту в ней так, чтобы сердце с каждым звуком останавливалось на миллисекунду и шло дальше, а потом снова останавливалось и снова билось заново. Yuyay Jap’ina Tapes — памятник музыки глобального юга и просто сборник до безумия красивых мелодий.
Blomsterunge — это деятели шведской кассетной сцены 1980-х, которые в 2015-м внезапно, после трех десятков лет молчания, вернулись с масштабным двойным альбомом, оказавшимся, впрочем, настолько незамеченным, что, скажем, на крупнейшем сайте пользовательских рецензий Rate Your Music до сих пор не существует его страницы. Более того — и рецензий профессиональных на The Collected Vocal and Instrumental Works of Blomsterunge в интернете тоже не находится. Такое положение вещей, скорее всего, объясняется нежеланием самих музыкантов работать над продвижением пластинки — что понятно, если учесть, какое количество сил они потратили на ее запись. Одинаково сильно обязанный группе Kraftwerk, Рихарду Вагнеру, классическому прог-року и дадаизму, этот альбом не просто удивляет своей масштабностью — а практически заставляет слушателя долго и пристально исследовать музыку, запредельно полную скрытых деталей.
Англичанин Джейк Уэбстер, он же — Tuluum Shimmering, по всей видимости комфортно чувствует себя как полноценный артист андеграунда: за десяток лет своей деятельности он пока что не предпринял никаких попыток выйти из подполья в иные пространства. Как и десять лет назад, он торгует CD-R’ами со своими альбомами — правда, уже не через свой сайт, а через Bandcamp — и, как и десять лет назад, его музыка словно находится в своей собственной вселенной. Уэбстер сочиняет очень долгие (часто — по часу-полтора) и безумно повторяющиеся по форме (часто — состоящие из единственного риффа, сыгранного вновь, и вновь, и вновь) композиции, из которых затем составляет отдельные альбомы, в последнее время — многодисковые и требующие от неподготовленного слушателя немало терпения и времени. На бумаге все это звучит как минимум странно, но стоит попробовать включить Dancing In the Seven Skies, самый очевидно буколический альбом Tuluum Shimmering, как о концепциях времени и разнообразия легко можно забыть. Очень многие музыканты в последние десятилетия работали над различной музыкой, которая по задумке авторов должна вводить в некое трансовое состояние. Немногим это удавалось настолько убедительно и близко к заявленной цели, как Джейку Уэбстеру.
50 лучших альбомов 2019 года
Слушайте / купите: Rough Trade | Apple Music | Прилив
Двойной двойной удар
27.
Флорист:
Emily AloneEmily Alone — это тонкий альбом, который не столько привлекает ваше внимание, сколько терпеливо ждет, когда вы к нему вернетесь. Запись, приписываемая группе певицы и автора песен Эмили Спрэг, но по большей части это одиночный проект, идет вслед за несколькими годами, за которые она претерпела три самых больших изменения, которые может претерпеть человек: разрыв отношений, смерть одного из родителей. , а также значительный сдвиг в локации из северной части штата Нью-Йорк в Калифорнию.Не то чтобы травма проявлялась в музыке. Во всяком случае, Emily Alone воплощает с трудом заработанную правду о том, что за каждым моментом, каким бы драматичным он ни был, кроется другой, более спокойный момент, происходящий без ожидания или давления.
Подобно воде, о которой часто поет Спрэг, и чем она, очевидно, тронута, музыка здесь рябь и непрерывна, спальные люди воспроизводятся с медитативным сердцем новой эры. (То, что она также делает красивую, гудящую синтезаторную музыку, неудивительно.Основная нота альбома — это своего рода высшая уверенность, звук артиста, ищущего истину с открытыми глазами, с мягким сердцем и отработанной приверженностью к возможности того, что под политикой и рекламой скрывается прекрасный опыт мира. И поэтому она верит в деревья, океан, своих друзей и, наконец, в себя. Emily Alone осмеливается сказать ей, что она ошибается. –Майк Пауэлл
Слушайте / покупайте: Rough Trade | Apple Music | Приливная
Атлантика
26.
Burna Boy:
African GiantНигерийский Burna Boy назвал свой четвертый альбом « African Giant », чтобы отразить его собственный выдающийся статус в своей родной стране и, в более широком смысле, давний культурный след континента. На нем он совершенствует стили всемирной африканской диаспоры и помещает их в универсальный диалог, в то время как его острый слух в отношении соавторов, включая Future и YG, рэпера из Лагоса Златана, певца из Кингстона Серани и бенинской иконы Анжелик Киджо, подкрепляет его тезис и демонстрирует его диапазон.
Пластинка представляет собой грандиозный пик обмена между упрощенными афробитами и танцевальным залом, наполненным саксофоном, а гибкий, иногда резкий вокал Burna Boy — на английском, игбо, пиджине, йоруба — передает интимную, романтическую и политически едкую информацию о колониализм. African Giant относит его к роду его нигерийского соотечественника Фелы Кути, национального достояния, чья высшая музыкальность была неотделима от мятежного окружения, в котором оно было создано. Опус Burna Boy — это не только его способность плавно перемещаться по жанрам и естественным образом сочетать жанры через свой голос, он отражает редкое великодушие видения, которое также просто неопровержимо на танцполе.–Julianne Escobedo Shepherd
Слушайте / покупайте: Apple Music | Прилив
Колумбия
25.
Vampire Weekend:
Отец невестыVampire Weekend ускользнул от всеобщего внимания на полдесятилетия или около того, но даже несмотря на то, что задержки с выходом их шедевра 2013 года Modern Vampires of the City — и даже когда Ростам Батманглидж, долгое время считавшийся их закулисным вдохновителем, ушел заниматься другими проектами — они вернулись на Отец невесты , как будто они только что вышли из загородного клуба ради глоток морского воздуха.Кажется, ничто — ни время, ни возраст, ни меняющийся культурный ландшафт — не могут уничтожить их самодовольный блеск, их яркую изысканность, их убитое горем удовлетворение.
25 лучших альбомов 2019 года по версии NPR Music: NPR
Иллюстрация: Белинда Коу для NPRИллюстрация: Белинда Коу для NPR
Этот список был составлен авторами, редакторами и продюсерами NPR Music, действующими по двум правилам: альбомы должны были выпускаться в течение 2019 года, и ни один ведущий исполнитель не мог появляться ни в этом списке, ни в нашем списке 25 лучших песен 2019 .Вы можете найти остальные наши подборки для лучшей музыки 2019 года здесь .
25.
Тайлер, Создатель
ИГОРЬВообще говоря, расставание — это чушь. Но что, если вам даже не позволено назвать это разрывом отношений?
IGOR, , пятый студийный альбом Тайлера, The Creator, оплакивает любовь, которая никогда не имела разрешения на процветание.За 40 минут IGOR рисует, стирает и перерисовывает эмоциональные линии на песке, размывая самооценку Тайлера с каждым пересечением новой границы. Тоска от «EARFQUAKE», кратковременная эйфория «Я ДУМАЮ», слабые переговоры о «НОВОЙ ВОЛШЕБНОЙ ПАЛОЧКЕ», очевидная ложь «Я НЕ ЛЮБЛЮ ТЕБЯ БОЛЬШЕ», разбавленный компромисс «А МЫ ЕЩЕ ЕЩЕ? ДРУЗЬЯ?» Думайте об этих следах как о мускулах лица, которые формируют беспощадную оптимистичную улыбку, которую вы вспыхиваете во время первой неожиданной стычки с бывшим.Даже с поддерживающим хором Канье Уэста, Lil Uzi Vert, La Roux, Solange и других, истинная магия этого альбома заключается в способности Тайлера ослабить бдительность ровно настолько, чтобы дать вам симфонические осколки своего горя. — Sidney Madden
■ БОЛЬШЕ: Посмотрите, как Тайлер выступает за крошечным столом NPR
24.
Таня Такер
Пока я живуНесмотря на преклонение перед музыкой кантри 1970-х годов и бурную ностальгию по кантри 90-х, Таня Такер — артистка, чья высокая Хиты калибра охватывали обе эпохи — постоянно недооценивались.В этом году она нашла чемпионов в лице Шутера Дженнингса и Брэнди Карлайла, которые взяли на себя задачу создать Такера теплым деревенским, часто качающимся винтажным звуком на While I’m Livin ‘. Альбом пролил более интимный свет на ее грубый тембр, чувственность и серьезность ее фраз, но более того, его песни продемонстрировали ее способности к интерпретации и, наконец, поместили ее в центр ее собственной захватывающей мифологии. — Jewly Hight
■ БОЛЬШЕ: послушайте Таню Такер на концерте на AmericanaFest
23.
Крис Дэвис
Диатомовые лентыВ руках пианиста Криса Дэвиса музыкальная фраза может ощетиниться или расцвести — иногда управляя обоими сразу, как это часто бывает на этом фантастическом альбоме. Работая с двумя основными партнерами, исполнителем музыки Вэлом Джанти и барабанщиком Терри Лайн Кэррингтон, Дэвис разрабатывает новую разновидность авангардного камерного джаза, изменчивую, но блестящую. Группа «голубых фишек» (таких как Нельс Клайн и Марк Рибо на гитарах, Тони Малаби на тенор-саксофоне и Эсперанса Сполдинг на устной речи) привносят индивидуальность, а также огонь.Это звук, который отказывается от застоя, настаивая на бесконечном обновлении от одного момента к другому. — Нейт Чинен, WBGO
22.
Bad Bunny & J Balvin
OASISBad Bunny и J Balvin оба взяли на себя ответственность сделать урбанистический проект всемирным, не жертвуя голодом, из-за которого этот жанр казался некоторым абразивным и вульгарным. их промышленность. То, что это продолжавшееся альбом сотрудничество двух самых известных артистов урбанизма охватило столько же жанровой территории, сколько и привело к еще одному исследованию его часто отводимого места в «латиноамериканской» музыке, чем бы она ни была.От узловатого баса punto guajiro в «Yo Le Llego» до рока en español «Un Peso» с Марчиано Кантеро Энанитоса Вердеса и двух отстающих на заднем сиденье восходящей звезды Afrobeats г-на Эази на более близком «Como Un Bebé,» OASIS простирается по всему спектру мест, где был город, и куда он движется. — Стефани Фернандес
■ БОЛЬШЕ: Интервью Bad Bunny’s Alt.Latino
21.
John Luther Adams
Become DesertЭто, попросту говоря, одна из самых потрясающих записей 2019 года.Продолжение работы Джона Лютера Адамса после его получившего Пулитцеровскую премию Become Ocean воплощено в жизнь Симфоническим оркестром Сиэтла и его заслуженным дирижером Людовиком Морло в грандиозном минималистском стиле. Около 100 музыкантов оркестра и хор певцов создают безудержный, блаженный гудок, который черпает вдохновение в обманчивой монотонности пустынь нашей планеты, где время только кажется остановившимся. Как и его тезка, Become Desert кажется бесконечным, простирающимся во всех направлениях одновременно; Даже после 40 небесных минут его финал наступает неожиданно, чтобы мы не забыли, что песок всегда заканчивается.- Отис Харт
■ БОЛЬШЕ: Джон Лютер Адамс о всем, что считается
20.
Sault
5И тут на свет неожиданно появилась невероятно отполированная, сбалансированная и сдержанная работа безликого трио — мы думаем, что это трио, по крайней мере, — незаметно проскользнула в мир . Тайный Sault — произносится ли оно как «soo», «salt» или «so», как мы задаемся вопросом — может быть связан с столь же загадочной с самого начала группой Jungle, слух, который имеет некоторый вес, учитывая развитую диско / поп-музыку. / R&B / генетика души, которую они явно разделяют.Но хотя загадки — это весело и могут быть хитрым маркетинговым ходом, нет никакой острой необходимости разгадывать эту загадку. Во-первых, этого прекрасного, полностью последовательного альбома достаточно. Но кроме того, группа, скорее всего, будет неизбежна в новом году, так что наслаждайтесь незнанием, пока еще можете. — Эндрю Фланаган
19.
Lana Del Rey
Norman F ****** RockwellДважды в этом году в социальных сетях разошелся так называемый мем с 10-летним вызовом (и вызвал некоторые серьезные опасения по поводу кибербезопасности в 2019 г. ).Рассмотрим, таким образом, параллельный отчет о некой поп-звезде, которая расцвела в течение десятилетия: в 2011 году простое присутствие Ланы Дель Рей рассматривалось некоторыми как оскорбление идеала подлинности; в 2019 году немногие альбомы достигли критического консенсуса, который приветствовал Norman F ****** Rockwell! В какой-то момент между «Видеоиграми» и «Величайшим» Лана Дель Рей перешла от пересмотра принятых норм к выражению нашего коллективного беспокойства.
Норман Ф ****** Роквелл! обостряет уникальное видение, которое всегда вдохновляло творчество Ланы Дель Рей.По мере того, как ее дискография росла, ее образы развивались: меньше сокращений, больше ссылок на себя. Поскольку обратные вызовы пересекают место и время, ее музыка теперь основана на ее собственной мифологии, окрашенной в оттенки сепии. В сотрудничестве с продюсером Джеком Антоноффом, опираясь на звук Laurel Canyon, она добилась вневременности и своевременности тона. Задумчивая, смиренная и резкая, это подходящая лебединая песня для десятилетия. — Lyndsey McKenna
■ БОЛЬШЕ: Энн Пауэрс о Лане Дель Рей
18.
iLe
AlmaduraiLe записала Almadura задолго до того, как этим летом политическая ситуация в Пуэрто-Рико пришла к историческому выводу, но темы, которые она затрагивает в альбоме, были такими же, как и те, которые были подняты во время массовых протестов что в конечном итоге привело к отстранению его губернатора от власти: музыкальные выступления против несправедливости и неравенства, страстные заявления о культурной гордости и едва сдерживаемая ярость от того, что они находятся во власти США.полисы более 100 лет. Показательный пример: «Te Rumba» выглядит как гипнотическая песня о любви, которая выступает как личное заявление о желании, но, как и лучшая музыка протеста, сила сообщения заключается в повествовании историй. Это умно сформулированный призыв к социальной справедливости в искусной подгонке афро-карибских ритмов. Мощная музыка на Almadura надолго переживет несправедливость, с которой борются iLe и остальная часть острова. — Феликс Контрерас
■ БОЛЬШЕ: Alt.Интервью латиноамериканца с iLe
17.
Холли Херндон
PROTOДух сотрудничества проходит через третий альбом Холли Херндон, PROTO . Разговор вокруг него был сосредоточен на совместном создании Херндон искусственного интеллекта, который стал частью ансамбля, с которым она работала над записью. Хотя это примечательно, это оказывает медвежью услугу музыке, которая эпична на всех уровнях. Человеческие и машинные голоса сливаются в двойные спирали; Мотивы транса и барабаны шириной в милю компенсируют искренние эмоции хора, а тексты разворачиваются, как народные сказки. PROTO — это альбом о человеческом духе и будущем, которое могут принести новые виды сотрудничества — или, как его называет Херндон, взаимозависимость. — Ruth Saxelby
■ БОЛЬШЕ: Интервью по всем песням Рассмотренные Холли Херндон
16.
Бурна Бой
Африканский гигантБурна Бой много лет был суперзвездой нигерийской музыки. «Я АФРИКАНСКИЙ ГИГАНТ», — прокричал он в Instagram после того, как Коачелла показал свое имя на фестивальном плакате, что он считал слишком мелким шрифтом.Спустя несколько месяцев он выпустил свой четвертый альбом с тем же названием. Будь то тщеславие или уверенность, Burna Boy заслуживает того, чтобы похвастаться. Каждый из 19 треков альбома представляет собой жемчужину и представляет собой его фирменную смесь жанров афро-фьюжн, состоящую из дэнсхолла, регги, R&B и хип-хопа. Хотя фундаментальные африканские ритмы четко определены, пронизанная танцами чувственность поп-музыки сделала альбом успешным. И хотя его музыкальность и искусность выдаются, альбом включает в себя партийные гимны и темы любви, истории и политической активности.Неудивительно, что Burna Boy получил свою первую номинацию на Грэмми за этот альбом. В будущем ищите его имя крупным шрифтом. — Suraya Mohamed
■ БОЛЬШЕ: Посмотрите, как Burna Boy выступает за Tiny Desk
NPR15.
Кристиан Скотт aTunde Adjuah
Ancestral RecallТрубач из Нового Орлеана Кристиан Скотт aTunde Adjuah - один из самых привлекательных голосов, работающих в современной музыке, и его последний альбом «растянутой музыки», возможно, является его самой амбициозной работой на сегодняшний день. Ancestral Recall с приглашенными артистами, включая музыканта / поэта / рэпера / актера Сола Уильямса, — это интенсивное, остро ощущаемое и богато сформулированное празднование многих музыкальных направлений, которые питали поколения африканских, коренных и карибских диаспор — в звуковом и музыкальном плане. текстурно-просторный проект, который будет ощущаться актуальным и нужным практически в любое время, но особенно сейчас заявляет о себе. От ярких, бесконечно замысловатых западноафриканских полиритмов «I Own The Night» до афро-латиноамериканского грува «The Shared Stories of Rivals» и металлического афрофутуристского звучания «Prophesy» — оба проекта прочно уходят в прошлое. и видение динамичного, мощного будущего.- Анастасия Циулкас
■ БОЛЬШЕ: Смотрите Jazz Night In America’s Christian Scott special
14.
Weyes Blood
Titanic RisingМногие артисты сделали большие амбициозные альбомы в 2019 году, но лишь немногие взлетели так чудесно, как Titanic Rising Weyes Blood. Тщательно уложенные гармонии певицы Натали Меринг сравнивали с небесными звуками Энии, а ее извилистые мелодии, кристальный голос и осенние отражения во многом обязаны таким иконам фолк-поп 70-х, как Джони Митчелл или Плотники.Это прекрасная и мощная смесь, которую Меринг ловко переворачивает с намеками на безумие. Песни внезапно зашатываются и превращаются в искаженную или сломанную электронику, в то время как ее видеоклипы на такие песни, как «Everyday» или «Mirror Forever», включают графические сцены убийства, изнасилования и употребления наркотиков. Это прекрасный мир, но мы не в порядке. — Робин Хилтон
■ БОЛЬШЕ: Посмотрите выступление Weyes Blood за крошечным столом
NPR13.
Наши родные дочери
Песни наших родных дочерейНаши родные дочери выбрали название группы и название альбома, которые подчеркивают родственные узы между четырьмя участниками группы — Рианнон Гидденс, Эмитист Киа, Эллисон Рассел и Лейлой Маккаллы — и их музыкальные, культурные и духовные предки.Это было бы историческим событием для четырех цветных женщин, которые пишут, переосмысливают и исполняют музыку на банджо, чтобы просто собраться вместе и сочинять музыку — их сотрудничество само по себе является напоминанием об побеленных африканских корнях их инструментов. . Но, по настоянию Гидденса, они сформировали цикл песен, направленных на то, чтобы обратить вспять стирание черных женщин из американских исторических повествований, сосредоточить внимание на бесчеловечных страданиях черных женщин, с которыми сталкиваются в рабстве, их стратегиях выживания и сопротивления, их резкой, хитрой критике. репрессивных систем, их творчество.Сотрудничество Дочерей обогащается отчетливостью каждого из их голосов: упорный аппалачский блюз-рок из «Black Myself» Киа, тонкое благоговение над «Квашебой, Квашебой» Рассела, властно яркое повествование душераздирающего призыва Гидденса. ответ «Mama’s Cryin ‘Long», крейольская живость «Lavi Difisil» Маккаллы, полиритмическая общинная дерзость «Луны встречает солнце». Это альбом, который полон коллективного воображения и цели. — Jewly Hight
■ БОЛЬШЕ: Jewly Hight рассматривает Songs Of Our Native Daughters
12.
Ари Леннокс
Shea Butter BabyАри Леннокс заявила о своих намерениях в отношении своего дебютного альбома прямо из названия. Shea Butter Baby обращается к часто неправильно понимаемому и недооцененному любителю музыки: Чернокожей женщине. Уроженец округа Колумбия поет о всемирно узнаваемых приливах и отливах жизни в таких песнях, как «Broke», «BMO» и «Speak To Me», которые присыпаны эвфемизмами, которые в первую очередь поразят цветных женщин. Продюсеры Элит и Рон Гилмор берут на себя основную часть производства, переплетая ее слова джазовыми и проникновенными звуками, которые демонстрируют ее диапазон.Сезон награждения начался, и мы уже видели Shea Butter Baby , явно пренебреженные Soul Train Awards и Грэмми. Это просто еще одно подтверждение того, что нам сейчас нужен голос Ари больше, чем когда-либо. — Бобби Картер
■ БОЛЬШЕ: Посмотрите, как Ари Леннокс выступает за Tiny Desk
NPR11.
Vagabon
VagabonРабочее название второго альбома Летиции Тамко под названием Vagabon было All the Women in Me — универсальная фраза, чтобы подвести итог всему, от ролей женщин в обществе до самих певцов. сложная идентичность камерунца, переехавшего в Нью-Йорк в 13 лет.Но прозвище не прижилось.
После того, как Infinite Worlds 2017 года вышли за рамки поп-музыки, новый альбом Тамко еще больше расширил ее звучание, в первую очередь приземлившись на искаженный синтезатором электро-поп в мастерских, соответственно плавных песнях, таких как «Flood» и «Water Me Down» . » Воспевая свою глубокую двойственность в отношении любви и идентичности, Тамко в конечном итоге остановилась на единственном названии альбома, которое могло бы в полной мере подвести итог ее гладкой и душевной смене формы: Vagabon .- Стивен Томпсон
■ БОЛЬШЕ: Летиция Тамко о создании Vagabon
10.
Дженни Хвал
Практика любвиЧто значит создать семью? Как мы заботимся друг о друге? Как мы понимаем наши отношения с нашим телом или планетой — и как эти отношения влияют друг на друга? Чтобы ответить на эти вопросы, Дженни Хвал сделала свой самый доступный альбом; постановка изящно красивая и завораживающая, с раскатистыми, как стихи, стихами.Хвал и ее сотрудники призывают Джорджию О’Киф, размышляют о бездетности и ищут Бога. Куотидические объекты — сушеный инжир, крем от растяжек, сигарета, порно-журнал — становятся сосудами для смысла, более грандиозного и более интуитивного, чем ожидалось. Это не любовь в строго романтическом смысле — и не строго платоническая, семейная или сексуальная. Вместо этого, как обещает название, альбом изображает близость как процесс: серию испытаний и метафор, которые сближают нас.- Марисса Лоруссо
9.
Билли Вудс и Кенни Сигал
УкрытияГоворят, что комедия — это трагедия плюс время, но что, если трагедия никогда не закончится? Станет ли продолжающаяся атака достаточно абсурдной, чтобы над ней посмеяться? Билли Вудс выпустил два великолепных альбома в 2019 году: зазубренный Terror Management и Hiding Places , созданный в сотрудничестве с продюсером из Лос-Анджелеса Кенни Сигалом.Последний представляет собой самоискание размером с альбом, которое ползет через заплесневелые воспоминания в жестокой поэзии, которая временами мрачно смешна, но в основном борется с личными и социальными истинами, которые оставят вас тронутыми и потрясенными. Вудс нашел вдохновенного партнера в лице Сигала, биты которого построены так, как будто обреченный дом разваливается на обложке альбома. На «Speak Gently» тяжелая фузз-гитара внезапно распадается, как будто Танос щелкнул пальцами; это обезоруживает, преследует. Вудс скалы отсылки к авторам, которые обогащали драму сильной игрой слов (Джон Стейнбек, Дж.Д. Сэлинджер и Чарльз Диккенс), но он сам стучится в их дверь со способностью обернуть ностальгические образы в решающий момент, который никогда не покидает вашу психику: «Кинотеатр« Доллар », грязное фойе, маленький ребенок, ни копейки на мое имя / Трахнись с джойстиком, притворившись, что я действительно играю ». — Ларс Готрич
■ БОЛЬШЕ: Билли Вудс — рэпер
2019 годаЛанкум, День долгой жизни Необработанная торговля скрыть подпись
переключить подпись Необработанная торговля8.
Lankum
The Livelong DayЭтот потрясающе красивый, вызывающий транс альбом альбом во многом основан на традиционной ирландской народной музыке, но с глубоким темным дублинским оттенком. Звук дронов играет центральную роль в общем тоне The Livelong Day. Братья Йен и Дараг Линч, Ради Пит и Кормак МакДиармада создают сокрушительные, апокалиптические, многослойные дроны, используя трубки Уиллиана, фисгармонию, скрипку, голос и многое другое. В ней есть интенсивность электронной музыки, но это все акустическая музыка в исполнении песен, которым часто столетия.Первый трек, «The Wild Rover», восходит как минимум к 16 веку и часто считается застольной песней, за которую можно поднять бокал в пабе, напевая: «Нет, нет, больше никогда». Буду ли я играть в дикого марсохода / Нет, больше никогда ». Но первоначальный замысел — песня воздержания, и именно так подходит к ней Ланкум, с устойчивой тяжестью, соответствующей последствиям рассказа, и вызывающим чувство сожаления. The Livelong Day делает прошлое совершенно новым и настоящим.- Боб Бойлен
■ БОЛЬШЕ: Интервью Ланкума «Все песни»
7.
Кэролайн Шоу / Attacca Quartet
OrangeТе, кто считает струнный квартет не более чем старым, забытым жанром, не слышали Orange . Композитор, получивший Пулитцеровскую премию, Кэролайн Шоу черпает вдохновение у старых мастеров, но при этом заставляет музыку сиять по-своему, с помощью выразительно подвижного квартета Attacca Quartet.Ген Шоу соединяет нити Моцарта и Равеля в строго собранные части, такие как Plan & Elevation , доказывая, что, хотя некоторые уловки архитектуры струнного квартета сохраняются, ее здания появляются с новой властью. От компактных пространств альбома до обширных пейзажей — Shaw выделяется вызывающей воспоминаниями силой вкуса — формально называемого пиццикато — который является основой рикошетного, но песенного Limestone & Felt . Говорят, отличительная черта великого артиста — умный, отчетливый и узнаваемый голос.Если это правда, Шоу прибыл и говорит громко и отчетливо. — Tom Huizenga
■ БОЛЬШЕ: Обзор Orange
от All Things Havered6.
Шэрон Ван Эттен
Напомнить мне завтраНапомнить мне завтра открывается с шестью секундами тишины. Затем: простые фортепианные аккорды. Это убедительное, перекликающееся с акустикой вступление к альбому, в основном управляемому синтезаторами, которое временами превращается в хаотичное крещендо.Резкость тех первых аккордов «I Told You Everything» предлагает отсрочку; шанс собраться, сделать последний вдох перед тем, как нырнуть глубоко под воду. Потому что Шэрон Ван Эттен не до поверхностности. Она тянет тебя за собой. Как и предупреждает этот вступительный трек, она все вам рассказывает. « Напомни мне завтра» «» — это альбом самоанализа и честности, который никогда не вызывает раздражения. В то время, когда люди используют такие термины, как «эмоциональная пропускная способность» для обозначения того, сколько энергии они имеют, чтобы поддерживать своих друзей и семью, этот альбом напоминает нам, что уязвимость — это не товар, а суть подлинной связи.- Райна Дурис, World Cafe
■ БОЛЬШЕ: Посмотрите, как Шэрон Ван Эттен выступает за Tiny Desk
NPR5.
Олдос Хардинг
DesignerОтсутствие музыки, которую я слышал в этом году, убедило меня, что я слышу, как делятся мои собственные клетки, как Designer , доступный, загадочный третий альбом Олдоса Хардинга. Это прекрасно, но как это объяснить? Уроженец Новой Зеландии Хардинг пишет песни в знакомых, простых народных формах, но добавляет к ним странные углы, которые иногда напоминают шутки, а иногда и предупреждения.Из глубины доносятся голоса, которые вплетают в ткань нежных мелодий намёки на опасность или беспокойство. Лирика Хардинга наполнена поэтическими образами, которые ускользают, когда вы пытаетесь понять их — она говорила о своем желании сопротивляться интерпретации. (Своим гибким, но совершенно характерным голосом она иногда напоминает мне Кэт Стивенс, если вы никогда не имели ни малейшего представления, о чем были песни Кота Стивенса.) Заглавная композиция останавливается и начинается, как если бы вы оглядывались через плечо, чтобы узнать, не знаете ли вы: ре все еще там.«Бочка» могла быть размышлением о материнстве или о сотворении и разрушении, рассказом о второстепенном божестве, живущем в уголке вселенной, о боге, погружающем пальцы в глину, формирующем новый мир по таким правилам, как она их воображает. Вся эта непостижимость может оттолкнуть, но Designer — это искусство, которое вознаграждает задавать вопросы. Это расстраивает, только если вы требуете ответов. — Джейкоб Ганц
■ БОЛЬШЕ: Олдос Хардинг выступает на концерте KCRW Morning Becomes Eclectic
4.
Solange
When I Get HomeВ те времена, когда DJ Screw крутил в Хьюстоне свой крутой микстейп, Соланж доживала свои чудесные годы. Его изменяющие время миксы — такие же потусторонние, как афрофутуристические размышления Сан Ра; столь же изобретательный, как техника брейкбита Kool Herc Merry-Go-Round — были саундтреком для всех, кто достиг совершеннолетия в 90-х в H-Town. Они испортили воду. Они раскрасили вселенную. За 19 лет после смерти DJ Screw его музыка Screw ускользнула из Хьюстона и заразила мир.Это практически превратилось в отдельный жанр: мантию взяли на себя ди-джеи, более молодые артисты перенимали звук, а продюсеры использовали его невнятную технику заикания. Затем Соланж пошла ва-банк и записала самую сложную ленту Screw за десятилетие в форме R&B альбома: The woozy BPMs. Повторяющиеся фразы. Фристайл течет. Если A Seat At The Table была посвящена тому, чтобы она дарила миру частичку своего разума, то When I Get Home — это Соланж, возвращающаяся в свой внутренний мир для некоторого спокойствия.Он пролетел над головами некоторых людей, но только потому, что он так тщательно сопротивляется белому взору. «Это вещи, принадлежащие черным», — как поет Соланж в «Альмеде». Она побывала по всему миру, как профессионально, так и лично, но в том, чтобы быть дома с собой, есть особая сила. — Родни Кармайкл
■ БОЛЬШЕ: ‘Still Tippin’: Solange At Home In Houston ‘
3.
Рафаэль Саадик
Джимми ЛиКак продюсер, электрический басист и автор-исполнитель, Рафаэль Саадик долгое время был дотошным: о голосе аккордов и мелодических путях, о квантовой механике ритма, о его хитрые воспоминания о классическом соуле и колебании или блеске, которое их обновляет.Вы всегда можете рассчитывать на его ловкость и лаконичность, как на спортивную машину, которая оживает, когда вы поворачиваете ключ зажигания.
Jimmy Lee , первый студийный релиз Саадика за восемь лет, имеет все эти музыкальные торговые марки. Но это еще и неопрятно, непросто, неразрешимо. Опираясь на личную историю — включая смерть его старшего брата, тезки альбома, от передозировки героина — Саадик исполняет мучительный набор песен о черной борьбе и капитуляции, заключении в тюрьму и искуплении.Результат является откровением не только из-за грубых эмоций в его текстах и подаче, но и из-за того, как этот материал выталкивает его музыку из зоны комфорта. — Nate Chinen, WBGO
■ БОЛЬШЕ: Посмотрите, как Рафаэль Саадик выступает за Tiny Desk
NPR2.
Ангел Олсен
All Mirrors«Я не знал, что пластинка вообще будет звучать так».
Эти слова, сказанные Ангелом Олсеном во время разговора, который у нас состоялся сразу после выпуска этой осенью All Mirrors , также подытожили мои чувства.Этот четвертый альбом Олсен кричит с ее тихой стороны, с песнями, продвигаемыми струнными аранжировками, которые, наряду с ее драматическим вокальным исполнением, усиливают лиризм некоторых из самых энергичных песен Олсен. Она была сопродюсером этой записи с Джоном Конглтоном; эти струнные партии были написаны Беном Бэббитом и аранжированы Джереком Бишоффом. Конглтон сказал мне, что после того, как они впервые выпустили сольную акустическую версию альбома (версию, которую вы, возможно, сможете услышать в 2020 году), они работали над расширением ее объема, стремясь к «Скотту Уокеру раннего периода» в качестве источника вдохновения, «где это фантастические песни, с действительно крутыми аранжировками, и вы слышите что-то совершенно новое.«Это альбом глубокой внутренней борьбы, выдвинутый на большую сцену, со словами:« А как насчет моих мечтаний? А как насчет сердца? »- этот вопрос, великолепно увеличенный. — Боб Бойлен
ДАЛЕЕ: Интервью Энджела Олсена« Все песни рассмотрены »
1.
Бриттани Ховард
ХаймеЧерный радикализм, как писал философ Фред Мотен, не может быть понят вне контекста его истоков в угнетении; как сила возрождения, она также всегда вырывается из этого контекста.То же самое, говорит Мотен, верно и в отношении черной музыки — разорванный круг, укоренившийся и свободный, он требует нового способа прослушивания. Первый сольный альбом вокалистки Alabama Shakes Бриттани Ховард внушает такие головокружительные мысли.
Погрузив пальцы в грязь своей собственной истории жизни черной двурасовой квир-женщины, родившейся на Глубоком Юге, ныне живущей далеко на западе от этого любимого проблемного дома, Ховард написал набор песен, в которых Мотен использует образ грува как разорванный круг. Это песни, которые втягивают слух в свои медленные ритмы только для того, чтобы нарушить и перестроить самих себя; которые создают мелодии, подобные тем, что виноградные лозы растут, превращаются и связываются в петли, запутываясь по мере того, как они движутся к солнцу.Они рассказывают истории о желании с такими именами, как «Оставайся на высоте», неортодоксальной верой через такие заявления, как «Он любит меня», и семейной историей, сталкиваясь с болезненными воспоминаниями (в «Козьей голове» пронизывает зловоние расизма). Тем не менее, следуя своей собственной точке зрения, Ховард переворачивает признание с ног на голову. Чтобы понять обманчиво откровенную сложность ее песен, Ховард и продюсер Шон Эверетт объединили джазовых деструкторов Нейта Смита на барабанах и Роберта Гласпера на клавишах вместе со своим старым коллегой по группе и музыкальным ведущим, басистом Заком Кокреллом.Они рискнули. Они приобрели психоделический характер, погрузились в тяжелый фанк, погрузились в классический R&B, а затем расчистили место для Ховарда, чтобы она чувствовала себя одинокой, как блюзовая певица, которой она тоже может быть. Этот альбом — радикальный акт самоутверждения, который не просто заново представляет великий голос 21-го века. Превращает разорванный круг в открытую дорогу. — Энн Пауэрс
■ БОЛЬШЕ: Посмотрите, как Бриттани Ховард выступает за Tiny Desk
NPR50 лучших альбомов 2019 года: подборка сотрудников | Рекламный щит
2.Билли Эйлиш, Когда мы все засыпаем, куда мы идем?
Ошеломляет и невероятно очевидно, что Когда мы все засыпаем, куда мы идем? — это всего лишь дебютный альбом. Его влияние в этом году было настолько огромным, а присутствие Билли Эйлиш было настолько заметным в поп-культуре, что кажется, что оба были с нами всегда. В то же время то, что оба они такие новые, так захватывает. Хотя Айлиш потратила почти четыре года на развитие своего мастерства и стратегии, она снова и снова говорила, что ничто не могло подготовить ее к этому взрывному году.С тех пор, как ее дебют состоялся в марте, ее провозгласили изобретателем поп-музыки, нарушителем границ и голосом поколения благодаря уникальному звучанию и перспективе хитов Asleep , расположенных слева от центра, таких как бродячий «Плохой парень». »И возбуждающее« All the Good Girls Go to Hell ». И ей всего 17 лет, и она самая молодая артистка, завоевавшая первое место в Billboard на конец года. Девять месяцев спустя Asleep кажется столь же неотложной и меняющей правила игры, как когда он упал — и вызвала переоценку жанра бокса, которая должна продолжиться и в 2020 году.- LH
1. Ариана Гранде, Спасибо, Next
«Мне интересно, что это был один из лучших лет в моей карьере и худший в моей жизни», — сказала Ариана Гранде. принимая награду Billboard’s Woman of the Year в 2018 году. В том же году Гранде обручилась (и рассталась с) звездой SNL Питом Дэвидсоном, выпустила альбом Sweetener , занявший первое место в Billboard, и потеряла бывшего парня рэпера. Мак Миллер от передозировки наркотиков.После этого она нашла утешение в студии, потягивая шампанское с друзьями и соавторами (включая Тайлу Паркс и Викторию Моне), а также сочиняла и записывала лучший альбом в своей карьере всего за две недели, Thank U, Next.
Описание Гранде своего пятого полнометражного альбома как «как если бы First Wives Club было альбомом» было точным, поскольку все 12 песен были об освобождении — от чувства вины, эмоциональной сдержанности и невозможных ожиданий. Но вместо напыщенного выражения свободы, Гранде сохранил большую часть песен в среднем темпе, сосредоточен на басах и простор, слегка пропуская куплеты чаще, чем пропуская их: «И я не скажу, что чувствую себя хорошо / После через что я прошла, я не могу лгать », — признается она в« Поддельной улыбке ».В прошлом Гранде подвергали клоунаде за то, что она не высказывалась, но на этом альбоме ее более мягкая подача не позволяет ни одному из ее слов остаться незамеченным, будь то признание ее желания внимания на «Needy», просьба места на «НАСА», перемещение на заглавном треке или попытка украсть вашего мужчину на «Break Up With Your Girlfriend, I’m Bored». Но самая острая фраза возникает в туманном, возможно, отсылке к Миллеру «Ghostin ‘», когда она поет: «Мы пройдем через это, мы пройдем через это, я девушка с большим багажом. , »Сообщение, отправленное не только себе самой, но и окружающим.
Когда Thank U, Next был выпущен на Republic в феврале, он не только дебютировал на первой строчке Billboard 200, но и стал самой большой неделей стриминга для поп-альбома, и в результате она стала первым артистом. «Что касается моей личной жизни, я действительно понятия не имею, что, черт возьми, я делаю», — призналась она в «Women in Music». То же самое было с ее музыкой, и на этом альбоме поп-принцесса официально стала королевой.- C.W.
18 лучших альбомов 2019 года
Хотя Канье Уэст парил над 2019 годом как разумная погребальная пелена, другие артисты придерживались менее эгоистичного подхода к своим проектам и персонажам. Это был год тоски, беспокойства и коллективного стремления к более обнадеживающему будущему. Так что, возможно, уместно, что выбор трех наших авторов музыки в этом списке лучших альбомов сдвигается между полной гибелью и тихим оптимизмом.
YOUNG TURKS
FKA Twigs, Magdalene
FKA Twigs Электронные оперы FKA Twigs развиваются в темпе тлеющих тлеющих углей, включают в себя отрывки из шума уплотнителя мусора, и это так-так грустно.Ни один из этих факторов, казалось бы, не предполагает того культурного феномена, который порождает стереотипы, сплетни и мемы. Тем не менее, поищите FKA Twigs в Твиттере, и вы найдете кладезь радости: парни, рыдающие своим подругам о живом шоу Twigs, или люди, празднующие катарсические танцы Twigs на шесте. Твигс поет, что она «падший инопланетянин» и что она «никогда не видела такого героя, как я, в научной фантастике», но Magdalene превращает стенание одной идиосинкразической женщины в общее, почти воодушевляющее зрелище.Ключ в том, что она знает, как напряжение может быть развлечением, и рыдает от облегчения. — Спенсер Корнхабер
Слушайте: «Home With You»
ATLANTIC RECORDS Burna Boy, African Giant
Нигерийский певец Burna Boy не отличается особой скромностью, и его четвертый студийный альбом усиливает его браваду. Начиная с заглавной песни, African Giant демонстрирует рост и смекалку певца, который раскрыл свой собственный музыкальный потенциал — и свой континент.Пластинка пополняет репертуар афро-фьюжн-песен, которыми стала известна Бурна, — знойных, рэгги-вечеринок, таких как «Pull Up», «Gum Body» и «On the Low» в сопровождении Джорджи Смита. Но он также включает в себя серьезное повествование, в том числе разговорные интермедии о колониальной истории Нигерии и песню, в которой бенинская музыкальная легенда Анджелик Кидджо поет вместе с Дамианом Марли. В песне «Different» трио обращается к политической коррупции, насилию и образовательной глупости. Каким бы неприятным ни было самооценка Бурна, с ним трудно спорить: African Giant одновременно поучительно и в высшей степени слушаемо.- Ханна Джорджис
Слушайте: «Anybody»
1501 СЕРТИФИЦИРОВАННОЕ / 300 РАЗВЛЕЧЕНИЙМеган Ти Жеребец, Fever
Великие рэперы умеют говорить, но великие рэперы умеют и звуки. На пути к славе, которая пересказывает целые сезоны, военная мощь лирики Меган Тебе жеребца была хорошо продемонстрирована. Труднее говорить о пьянящем чувстве ее манифестов господства.Ее mwah, s и ayy s, а также другие импровизированные изображения кажутся почти абсурдными. В битах, которые ей нравятся, есть агрессия из слэшеров. И есть что-то в ее хьюстонском протяжном слове, отчего даже ее самые простые реплики о сексе и деньгах кажутся банальными и богатыми. Лучшее объяснение ее способностей — это «Пимпин», когда она говорит: «Все, через что я прошла, сделало меня тем, кем я являюсь сейчас». Потом она идет, Ааа! — С.К.
Слушайте : «Cash Shit»
РЕЛИЗАЦИЯ РЕКОРДОВTorche, Прием
Miami’s Torche — одна из величайших концертных групп, которые вы могли бы надеяться увидеть: четыре обветшалых рок-парня самореализуются с помощью мускулистого и энергичного. восторженная и полностью воплощенная борьба с собственной двуполярной музыкой.Он взмывает ввысь на порывах мелодичного подъема, затем снова погружается с огромной тяжестью, направляемый вниз, как кажется, самыми глубокими магнитами Земли. И каким-то образом эти противоречивые элементы удерживаются в равновесии, как если бы Дэйв Грол писал хиты для Meshuggah. Вживую, этот баланс таинственным образом зависит от тел парней из Torche, которые разворачиваются, шатаются и трясутся головами. На записи можно услышать артистизм в написании песен Стива Брукса, его волшебное понимание динамики, его способность наполнить самый тяжелый рифф оттенком редкой радости. Admission — пятый альбом группы; Заглавный трек, стремительно вырывающийся из тумана My Bloody Valentine, — прекрасен. — Джеймс Паркер
Слушайте: «Extremes of Consciousness»
BIG PERSONA / 88 CLASSIC / RCA Records Maxo Kream, Brandon Banks
Хьюстонский рэпер Maxo Kream, второй рекорд второго поколения Brandon Banks, Brandon Him возвышая динамичный рассказ, который оживил Punken , его дебютный альбом 2018 года, основанный на «философии ловушек».Но Brandon Banks также углубляется в более интимные, межличностные истории. Проект получил свое название от прозвища нигерийского отца Максо — после того, как он иммигрировал в Соединенные Штаты, люди не могли произносить его имя. Он прослеживает путешествия Максо, но также фокусируется на других членах его семьи. Например, в «Meet Again» он печально читает рэп — и ему удается передать не только грусть, но и особую ритмичность переписки с заключенным любимым человеком: «Пытался пойти в гости, но меня не пустили / Так что наш единственный разговор — написание писем ручкой . ”Но Brandon Banks никогда не чувствует себя увязшим в собственной серьезности. Максо — одаренный рэпер, и приятно слышать, как он открывает новые грани своего собственного лиризма. — H.G.
Слушайте: «Биссоннет»
темная комната / интерскопБилли Эйлиш, Когда мы все засыпаем, куда мы идем?
Билли Эйлиш может быть, а может и не быть голосом своего поколения, но она определенно предоставила slurp и duh своего поколения.Ее победа в 2019 году произошла благодаря сенсациям и зрелищу, с ее паучьими визуальными эффектами и шепотом, создающим захватывающую иллюзию — свидетелями которой ранее были панк, металл и Гарри Поттер — всей молодежной когорты, ставшей демонической. Между тем, жанровая изысканность ее песен была недооценена. Такие хиты, как «Bad Guy» и «Bury a Friend» украшают индустриальный звук хитроумными структурными поворотами и более умными мелодиями. Ее баллады также гениальны, с вокальными слоями, обеспечиваемыми сиюминутной постановкой, и эмоциями, основанными на том, что требуется всем устойчивым явлениям: человеческому таланту.- С.К.
Слушайте: «I Love You»
polydor / interscope recordsLana Del Rey, Norman Fucking Rockwell
В рассказе Ланы Дель Рей о грядущих десятилетиях Америка обречена. Но, к счастью, Norman Fucking Rockwell предлагает больше, чем мрачную оценку пострадавшей страны. Ее шестой студийный альбом — произведение ошеломляющей красоты и небольших, важных открытий. Он полон задумчивой лирики, но даже в этом случае проект не лишен юмора.Заглавный трек начинается с романтической оценки, так что готово для Твиттера, это больно: «Черт возьми, мужчина-ребенок / Ты трахнул меня так хорошо, что я чуть не сказал:« Я люблю тебя »». Тем не менее, лучшие намеки Дель Рей не слишком токсичны. мужчинам, а скорее другим женщинам. Рассмотрим альбом поближе: «Надежда — опасная вещь для такой женщины, как я, но она есть у меня», в которой она поет: «Я носилась в своей гребаной ночной рубашке / 24/7, Сильвия Плат». Даже в своей личной направленности песня смотрит вовне — конечно, есть и другие женщины, такие как Лана.- HG
Слушайте: «Venice Bitch»
Поливиниловые записиКрис Фаррен, Born Hot
По мере того, как стигмы против депрессии и психиатрии становятся повсеместными, вырисовывается потенциально бесчеловечный побочный эффект: Воля дружбы, отчаяние и любовь переопределить с точки зрения труда и науки? Такое искусство, как ироничный поп-рок Криса Фаррена, может помочь избежать лишних разговоров с ботами. Он поет о неумолимой тревоге с поэтической специфичностью, но вкладывает столько изящества в описание отношений, которые могут послужить бальзамом.Яркие зацепки, блестящая оркестровка и плотное написание песен, кажется, одновременно лечат и празднуют, и он заботится о грани между самоанализом и эгоизмом. «Мой гнев превращается в апатию / Прежде, чем я могу возразить», — поет он в одной типично прекрасной виньетке. «Ты вообще думал обо мне / когда строил планы?» — С.К.
Слушайте: «Search 4 Me»
dreamville / interscopeАри Леннокс, Shea Butter Baby
Если Ари Леннокс когда-либо решит полностью оставить музыку позади, она сможет спокойно отдохнуть, зная, что карьера в комедии будет ждать ее. Shea Butter Baby , ее дебютный студийный альбом, вызывает душевное наслаждение. К тому же это невероятно забавно. «BMO», песня, на которую Леннокс приглашает любовника, заканчивается пародией, в которой, по-видимому, Леннокс разговаривает сама с собой в течение времени, проведенного в ожидании прибытия объекта своего желания: «Дай мне пойти и проверить эти чертовы бобы гарбанзо / Давайте посмотрим, готовятся ли они уже. Пластинка полна композиций, играющих со структурой, и Леннокс демонстрирует свою способность уловить некоторые из специфических тревог миллениальных свиданий.Вступительные ноты «Chicago Boy» содержат одни из самых трогательных нот саксофона, которые я слышал за последнее время. И здесь Леннокс сочетает в себе похоть и легкость: она встречает свою потенциальную ночь на одну ночь в CVS, где она остановилась, чтобы выпить немного Ricola. — HG
Слушайте: « I Been»
ostgut tonBarker, Utility
Название Utility предполагает, что маэстро ночной жизни Берлина Сэм Вольтек знал, какую услугу он оказывает с техно-альбомом успокаивающий и проясняющий, как блокнот на четкой подкладке.Его музыка действительно может создать столь необходимый фокус, когда вы сталкиваетесь с дедлайном или измененным состоянием. Но это также дает ошеломляющее, наклонное, умное слушание. Баркер программирует свои удары и эхо с пуантилистической чувствительностью, как будто имитируя изящество ливневого дождя. Его мелодии движутся изогнутыми, словно едущими по шоссе, обеспечивая постоянное напряжение. В то время как другие ди-джеи ставят в центр своих аранжировок бас-барабаны, Баркер выполняет детализацию на полях вокруг заманчивого звукового отсутствия.Вот тут и подключаешься. — С.К.
Слушайте: «Гедоническая беговая дорожка»
экстремальное питаниеМоды Слифорда, Итон Живой
Укушенный яростью, копрологический словесный поток Джейсона Уильямсона из Слифорда сравнил — мой сын, который может терпеть не могу — под шум драки у паба. На самом деле это звук, как мужчина борется с сам возле паба. Как Джим Керри в Liar Liar. Кроме английского, помешанного на плохой еде и бессмысленной политике.Слифорд Моды, пара яростно разъеденных персонажей из Ноттингема — это угасающее кудахтанье чего-то и первое содрогание чего-то еще. Один ноутбук, один микрофон, последовательность ритм-треков, которые все звучат как отрывки из Public Image Limited Metal Box , и Уильямсон разглагольствует в истерике: «Я не могу поверить, что богатые все еще существуют / Не говоря уже о том, чтобы управлять гребаным страна, приятель! » Англия любит Слифордские моды; Америка должна принять их. Eton Alive продолжает свою ошеломляющую, ругающуюся, кричащую, последнюю одиссею через популярную музыку.Нельзя пропустить. — J.P.
Слушайте: «Kebab Spider»
interscope recordsSummer Walker, Over It
23-летняя Саммер Уокер демонстрирует душевность, которая не соответствует ее годам. Ее дебютный альбом полон тоскливых треков в стиле R&B, которые восходят к мрачной тоске середины 90-х, в частности Бренди. Уокер хорошо знает, что ее музыка возвращается к прошлому: один из выдающихся треков альбома — «Come Thru», в который она вставляет хит Ашера 1997 года «You Make Me Wanna…» и , заставляя самого Ашера спеть новую песню. Over It связаны с отчетливо современными жалобами; Уокер выражает разочарование из-за романтической непоследовательности, в том числе из-за того, что мужчина не позволяет ей публиковать фотографии с ним. Там, где подобная юношеская жалоба могла бы показаться утомительной, она усиливает свой лиризм впечатляющим вокалом. В другом месте она размышляет о своей похоти и высказывает не очень завуалированные угрозы. Почему-то все это звучит красиво. — HG
Слушайте: «Тело»
отчеты школьника / интерскопаКарли Рэй Джепсен, Dedicated
Dedicated содержит одни из самых оживленных криков этого года, так почему же это открыть набор прохладных, чувственных лаунж-блюд? Потому что Карли Рэй Джепсен теперь достаточно изолирована от давления музыкальной индустрии, чтобы делать все, что хочет, — и все же она хочет спроектировать идеальный порыв удовольствия.Основные моменты альбома на удивление экспериментальны и неудивительно экстремальны, привнося новую яркость в привычные для поп-музыки способы радости («Хочу тебя в моей комнате»), глупости («Все, что ему нужно») и тоски («Настоящая любовь»). Dedicated — отличное название для этой коллекции: через восемь лет после скромного хита Джепсен она перешла от музыки, которая говорит «Может быть», к, как сказано в названии одного улучшающего жизнь сингла, «Слишком много». — С.К.
Слушайте: «Хочу тебя в мою комнату»
Interscope RecordsDaBaby, Кирк
DaBaby ждет без перерыва.Рэпер из Северной Каролины, чья индустрия в этом году достигла стремительного взлета, заработал репутацию человека, начинающего сочинять рифмы еще до того, как его постановка полностью налаживается. На Kirk , названном в честь его покойного отца, DaBaby признает свою срочность. «Сразу после рипа, ты же знаешь, я не жду капли», — произносит он рэп на «Off the Rip», его голос громко звучит в течение одной секунды после начала песни. Kirk — прыгучий, хвастливый альбом. DaBaby знает, что он прибыл, и не стесняется напоминать слушателям.Его радость иногда имеет оттенок меланхолии, например, в моменты, когда он читает рэп о своем успехе, совпадающем со смертью его отца. Однако чаще всего восторг DaBaby заразителен; еще до того, как ритм стихнет, он настаивает, чтобы вы послушали его «Vibez». — H.G.
Слушайте: «Really»
Выставка собак100 Gecs, 1000 Gecs
Стереотипный ответ андеграунда полированному мейнстриму раньше был в мрачной скале. Теперь это сумасшедшие, глючные объятия звуков, которые когда-то переходили от вездесущих к смущающим.Тем не менее, ню-метал, поп-панк, дабстеп и ска не было неизбежным, когда они превратились в вещества, вызывающие такое привыкание, как материал, созданный дуэтом «100 Gecs» из Сент-Луиса. Одна мера может исходить от блеска «99 люфтбаллонов». Следующий вопль преувеличивает Blink 182. Затем вы будете трясти головой под цифровой шум, вызывая в воображении и Linkin Park, и Лизу Фрэнк. Некоторая раздробленная память о написании классических песен удерживает беспорядок, и хотя крайность этой музыки может показаться сатирой, нет ничего смешного в том, что в результате получается мошпит.- С.К.
Слушайте: «Ringtone»
columbia records Vampire Weekend, Отец невесты
Что делать с возрастающим экзистенциальным страхом? Vampire Weekend рискует предположить, что это Father of the Bride , первый совместный альбом группы после необычного Modern Vampires of the City 2013 года. Новый рекорд — обширная и медитативная работа — исследует острые ощущения и подводные камни любви, брака, смерти и узнает больше о жестоком мире.Тон попеременно тоскливый и любопытный. На «This Life» вокалист Эзра Кениг превращает тревожное осознание в романтический вывод: «Детка, я знаю, что боль так же естественна, как дождь / Я просто думала, что в Калифорнии не было дождя / Детка, я знаю, что любовь — это не так». то, что я думал, это было / Потому что я никогда не знал такой любви до тебя. Погода и природа в целом — постоянная тема; Две из лучших песен альбома — «Sunflower» и «Flower Moon», в которых певец и гитарист Стив Лейси придает размышлениям группы еще более причудливый вид.- H.G.
Слушайте: «Unbearably White»
low country sound / elektraThe Highwomen, Highwomen
Obligation не кажется очень забавной темой для песни. Но одна из приятных особенностей этой ловкой сельской супергруппы, в которую входят Марен Моррис, Аманда Шайрс, Брэнди Карлайл и Натали Хемби, — это то, как она пробуждает чувство ответственности за других людей. Гармония «Пружиненного стола» изображает гостеприимство сладко-медовым; «Старая душа» вызывает боль и сочувствие к стрессу опекуна.Чтобы группа не рассматривалась как оправдание или извинение чрезмерного бремени, возложенного, в частности, на женщин, «Меня зовут не может быть мамой» идет на сложную, важную территорию: свободу взять выходной от материнства или отказаться от деторождения. полностью. — С.К.
Слушайте: «Crowded Table»
rimas Bad Bunny, X 100pre
Технически, X 100pre был выпущен в канун Рождества 2018 года, но если есть один человек, я готов потренироваться. Художественная лицензия для беззаботного латыни-отступника Бад Банни.Родившийся Бенито Антонио Мартинес Окасио в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико, певец пренебрегает условностями на каждом шагу. X 100pre — Плохой Зайчик на пике карьеры: полный энтузиазма, дерзкий и точный. Альбом представляет собой впечатляюще широкий повествовательный диапазон: например, в «Ser Bichote» он поэтично рассказывает о реализации своей давней мечты. «Соло де Ми» прослеживает путь от ядовитых отношений к самореализации. И, конечно же, есть партийные гимны: «MIA» с участием Дрейка — это прекрасно, а доминиканский певец-дембоу Эль Альфа наполняет и без того потрясающую «La Romana.«Но Плохой кролик сияет и в одиночестве. В таких песнях, как «Otra Noche en Miami» и «Ni Bien Ni Mal», он не просто поет; он сам создает атмосферу. — H.G.
Слушайте: «¿Quien Tu Eres?»
50 лучших альбомов 2019 года — Music Reads
Эти 50 альбомов сформировали звучание 2019 года
Мир не кажется лучше, чем 12 месяцев назад.
Между террористическими атаками, стихийными бедствиями и бесконечным шумом, исходящим от онлайн-обличений и дебатов, многие из которых являются невежливыми, недоброжелательными и полными неправды, наступило тревожное время.
Более чем когда-либо в 2019 году стало очевидно, что наш мир не в лучшей форме.
Как мы можем оправдать заботу о такой тривиальной вещи, как музыка, в такое время? Конечно, есть рыба покрупнее, которую нужно жарить.
Или, может быть, именно в это время мы больше всего нуждаемся в музыке.
Было проведено множество исследований использования музыки для снижения стресса. И потребуется особенно циничный человек, чтобы не позволить кому-либо находить радость в искусстве в то время, когда радость становится все более редким товаром.
Но это еще не все.
Практически в каждом из следующих 50 альбомов есть чувство человечности, которое связывает нас с его создателями.
Мы слышим о людях, лишенных своей родины. Мы общаемся с теми, кто пережил романтическую травму, с которой мы можем относиться. Мы узнаем нерассказанную историю жизненно важных исторических личностей. Мы черпаем силу из позитива некоторых и понимаем, что иногда можно валяться, когда мы тонем в бедах художника.
Даже в самых бесплотных произведениях, перечисленных здесь, мы слышим отражение нас самих как людей и нашего мира в его нынешнем виде. Его красота, уродство, безграничные возможности, которые он предлагает.
Когда чипы не работают, музыка всегда на помощь. Это может дать вам перспективу или просто отвлечь вас от дерьмовой бури, которая бушует каждый день. Вы можете найти утешение в хорошем альбоме, даже если он на самом деле не решает ни одной из основных проблем нашего мира.
Альбомы спасали жизни и раньше, и они сделают это снова.Но их ценность не должна быть такой экстремальной; иногда они просто питательный способ, которым мы можем общаться.
Вот 50 лучших альбомов 2019 года, по мнению команды Double J.
— Дэн Кондон, музыкальный редактор
Изображение:
50. Басби Мару —
The Great DivideБасби Мару , возможно, когда-то считался кантри-группой, но они доказывают, что они намного больше на The Great Divide .Они сохранили фолк, корни и кантри из своего одноименного альбома 2010 года, но теперь они беззастенчиво более популярны.
Эта пластинка наполнена песнями, которым вы можете подпевать, такими как «Lucky Stars» и «Paper Hearts», но выделяется песня «Naba Norem (Песня о рифе)». Эта песня, исполненная на языке Мериам Мер Торресова пролива, передает суть островов, используя традиционные инструменты и звуки моря, смешанные с прекрасной культурной гармонией.
С таким количеством австралийских отсылок на этом альбоме чувствуешь себя как дома.- Венди Сондерс
Изображение:
49. Jenny Hval —
Практика любвиНорвегия Jenny Hval заставляет большие идеи звучать красиво.
Это исполнитель, последней записью которого был концептуальный альбом о менструации под названием Blood Bitch . Звучит так, как будто это не для всех, но от прослушивания доставляет удовольствие.
Это ее седьмой рекорд. Все дело в любви, но в этом нет ничего романтического: она исследует темы, связанные с феминизмом, человеческим телом, бездетностью и, честно говоря, многим другим, что, вероятно, вышло мне из головы.
Это изысканно. Голос Хвала парит над сочными, трансовыми нотами нью-эйдж, которые заставили бы Deep Forest завидовать. Это альбом для размышлений или просто наслаждения. — Кейтлин Ниенабер
Изображение:
48. Cat Empire —
Stolen DiamondsStolen Diamonds полна труб, рогов и танцев, которыми славится The Cat Empire .
Их восьмой альбом поступал к нам в течение шести месяцев, но это не помешало полноценному альбому оказать большое влияние, когда он был выпущен в феврале.
Изменяя и смешивая жанры по своему желанию, группа превращает свой фирменный звук в нечто, что не устареет, объединив годы упорной работы в качестве гастролирующей группы.
Этот альбом одинаково хорошо звучит вживую на гигантской фестивальной сцене или с усилением до 11 на стереосистеме, когда вы танцуете по гостиной. — Сара Хауэллс
Изображение:
47. Дженни Льюис —
On The LineOn The Line видит Дженни Льюис выходит из разрыва брака, что делает тот факт, что она написала все песни в одиночку, в конечном итоге более острым.
Льюис резок и решителен в этом отчете. Она похожа на преступника, сидящего верхом на сияющем белом жеребце, с равным трепетом и уверенностью в завтрашнем дне. Это звуковая экскурсия по любви, потерям и новым начинаниям.
Немногие артисты могут сделать альбом со списком приглашенных, как Ринго Старр, Бек и Дон Уос, но она особенный артист.
On The Line на сегодняшний день выглядит как величайший опус 43-летней Дженни Льюис. — Кэт Девани
Изображение:
46.Bobby Alu —
FlowКаждый сентябрь Double J устраивает вечеринку на фестивале BIGSOUND в Брисбене, на котором представлены эклектичные выступления лучших австралийских талантов на нашем радаре.
Ненавижу играть фаворитов, но тропический посол Бобби Алу стал моим неожиданным событием.
Через месяц появился его третий альбом. И снова местный житель Байрон-Бей превратил этого крепко замотанного скептика из центральной части города в расслабленного торговца позитивной атмосферой… хотя бы на час.
Где бы вы ни были, рядом или просто жаждете водоема и более спокойного настроения, бренд прибрежного народа Бобби доставит вас туда.Чтобы добиться такого хорошего звука, нужно много умения. — Дороти Маркек
Изображение:
45. Winterbourne —
Echo Of YouthДебютный альбом Winterbourne , Echo Of Youth , ждал давно.
Вот уже несколько лет дуэт Central Coast оттачивает свое мастерство, ожидая подходящего момента для выпуска альбома, который действительно запечатлел бы их сущность. Мы рады сообщить, что они справились с этим с первого раза, выпустив превосходный Echo Of Youth .
Исследуя темы тревожности, вызванной социальными сетями, вдохновляющей культуры и натянутых отношений, это запись, которая в равной степени находит отклик как изложение времени, в котором мы живем, так и личного пути дуэта.
Группа глубоко погрузилась в темы и создание альбома с Зан Роу, слушайте прямо здесь. — Стивен Гудхью
Изображение:
44. Дэнни Браун —
uknowhaastedin¿Исполнительный продюсер Дэнни Брауна , архитектор Q-Tip из A Tribe Called Quest, попросил детройтского рэпера вернуться к звуку его дебюта 2010 года.Браун доставил.
Браун не теряет ни одной черты, отличавшей его от его рэп-альма-матер. Он остается агитатором с гелиевым голосом, его новообретенная трезвость не разбавляет его язвительные изюминки и юмор виселицы.
Наряду с битами из JPEGMAFIA и Flying Lotus, Тип добавляет три своих и спорится с Брауном в «Combat».
На бумаге их партнерство не должно работать, но uknowhatimayin¿ возвращает «старого» Дэнни Брауна с его маниакальной ловкостью.- Сэм Уикс
Изображение:
43. Молодежная группа —
Австралийский ХэллоуинПервый за десятилетие альбом Youth Group напоминает самые ранние записи группы.
Похоже, они не регрессировали или преследовали более молодую версию себя. Но кажется, что они инстинктивно воссоединились с итерацией группы, у которой было немного стремлений, кроме создания отличной музыки и рассказывания богатых историй.
Лирика Тоби Мартина ностальгическая, за ними сияет теплый, эмоциональный инди-рок, добавляя правильное чувство эмоциональной значимости; не властный, а бесстыдно разработанный, чтобы заставить вас задуматься.
Молодежная группа вернулась, и это так хорошо. — Дэн Кондон
Изображение:
42. Weyes Blood —
Titanic RisingWeyes Blood — она же Натали Меринг — сейчас четыре альбома в ее карьере. Это отличная отправная точка для непосвященных.Отголоски Джорджа Харрисона, Плотников, Beach Boys, Тодда Рандгрена, Филипа Гласса и даже Энии (в отделе наложения голоса, как она признает) звучат в различных песнях.
Этот альбом мог бы счастливо прожить любое десятилетие на протяжении последних 50 лет, но он все еще чувствует себя таким связанным с сегодняшним днем. Обрабатывая свои воспоминания, идеалы и другие слои своего подсознания, она приходит к такому мировоззрению, которое для меня означает только выживание и силу.
Это прекрасный рекорд во всех смыслах.Красиво, сильная, ранимая, открытая, обнадеживающая, и, если каламбур ее имя, мудрая. — Ричард Кингсмилл
Изображение:
41. Джордан Ракей —
ПроисхождениеПевец, автор песен и мульти-инструменталист из Лондона Джордан Ракей находится в собственной лиге.
Origin — это пышная смесь современного соула, джаза и фанк-грувов, которую лучше всего слушать в нескольких, полностью иммерсивных дозах. Кажется, что меняющиеся ритмы и кропотливые детали выливаются с легкостью и, что еще важнее, с чувством.
Есть более яркие цвета, но такие же стильные тона, как Wallflower 2017 года и его дебютный плащ Cloak . Он теплый и нежный, но не приторный, прохладный и изысканный, но никогда не отстраненный.
Амбиции были всегда, поэтому приятно слышать, как его уверенность наконец-то восстанавливается. — Дороти Маркек
Изображение:
40. Ry X —
UnfurlRY X обладает поистине ошеломляющим голосом, а продуманная постановка на Unfurl означает, что каждому аспекту — струнам, перкуссии, органам, синтезаторам — дано пространство для дыхания.Пространство, чтобы звучать так красиво, как должно.
Он не экспериментатор, но вы все равно чувствуете сердце, стоящее за тем, что он делает.
Некоторые песни, такие как драйв «Foreign Tides» или почти готовая к танцполу «The Water», грозят превратиться в грандиозную эпопею. Но в конечном итоге сдержанность снова срабатывает, и, прежде чем вы это осознаете, все возвращается на круги своя.
Это гипнотический, медитативный альбом, которому вы должны отдаться. — Дэн Кондон
Изображение:
39.Rapsody —
EveЗа это десятилетие было сделано много невероятных феминистских хип-хоп записей. Третий альбом Rapsody Eve — не просто один из самых глубоких, это просто один из лучших.
Ее рэпер всегда был невероятным, но сейчас становится еще лучше. Производство во всем захватывающее и отзывчивое.
Темы — особенно борьба прошлого и обещание будущего — покрыты классом и силой.
На пластинке представлен один из лучших списков гостей года — Д’Анджело, GZA, Куин Латифа, Дж. Коул — но вы уйдете от поклонения Евы у алтаря Рапсоди, а не кого-либо из ее знаменитых друзей. — Дэн Кондон
Изображение:
38. Tropical Fuck Storm —
BraindropsЕще один год, еще один альбом Tropical Fuck Storm , еще один мой любимый релиз.
Никто не справляется со странным дерьмом, комментариями к самым глубоким, темным и грязным частям человечества лучше, чем они.Возможно, потому, что попросту нет никого, кто бы походил на TFS.
Название подходит слушателям — оно интеллектуальное, но в то же время обладает мощным физическим эффектом. Чистые гитары текут по каждому треку, как тающие часы Сальвадора Дали, тяжелые моменты кричат и рычат, а ритм-секция ощущается как движение по дорожным шипам на скорости 100 км / ч.
Когда мы все будем жить в стиле Безумного Макса после апокалипсиса, это будет мой саундтрек. — Джемма Пайк
Изображение:
37.Яркость —
ЯркостьТактовая частота составляет всего 29 минут, Яркость Одноименная пластинка — это короткое, но очень приятное прослушивание для всех, кому нужна порция искусно созданного lo-fi инди-рока.
На альбоме нет ни капли жира. От гортанного первого аккорда «Dallas» до резкого завершения «Thank You», Brightness не теряет времени даром, пересекая обманчиво широкий диапазон эмоциональной и звуковой территории.
Бодрые моменты, такие как запоминающийся «Пукхансан», находят баланс с моментами тихого опустошения, такими как «Перо», ода материнской стойкости.
В конечном счете, Brightness — замечательное заявление от поистине одаренного автора песен, который был готов вообще бросить музыку. Мы уверены, что он этого не сделал. — Джеймс Тайнан
Изображение:
36. Кейт Темпест —
Книга ловушек и уроковЯ не могу пройти через этот альбом без слез. Кучу рыданий на полу кухни или плач в общественном транспорте. Этот третий альбом из Kate Tempest — лондонская поэтесса в ее брутальной и правдивой форме.
Спектакль Рика Рубина настолько переплетен со словами Tempest, что вы даже не замечаете его отсутствия в кульминационном моменте «Все люди слишком поздно».
Она забивает нас реальными разговорами: о Брексите, социальных сетях, мрачности повседневной жизни и почему мы остаемся в плохих отношениях («Я ловлю тебя»).
Но как только вы думаете, что не можете больше терпеть, она поднимает вас, смещая фокус с уродства масс и находя убежище в компании любовника («Огненный дым») и красоту перед лицом незнакомца ( «Лица людей»).- Кейтлин Ниенабер
Изображение:
35. Toro y Moi —
Outer PeaceЭтот альбом навсегда вернет меня в первые несколько месяцев 2019 года. Это был саундтрек моего лета. Все, что я слушал, гуляя по стоянке на пляже, вспотев в переполненных автобусах и ударившись о тротуар под палящим солнцем в наушниках.
Outer Peace — это радость от начала до конца. Я получаю упругую походку каждый раз, когда на «Freelance» начинается бит, и у меня на лице появляется улыбка, когда я подпеваю припеву «Who I Am».
Забудьте о теге chillwave. За последнее десятилетие Toro y Moi доказал, что может дать гораздо больше.
Если вы жаждете записи, которая сделает вас счастливыми с того момента, как вы нажмете кнопку воспроизведения, это для вас. — Кейтлин Ниенабер
Изображение:
34. Mavis Staples —
We Get ByMavis Staples в этом году исполнилось 80, но ее альбом We Get By , спродюсированный Беном Харпером, пронизывает бешеная энергия, которая посрамит большинство молодых вокалистов.
Staples настаивает на изменениях в своей музыке более 50 лет, но в «Change», первом треке с пластинки, она не выглядит утомленной или разочарованной. Она остается опорой силы.
Харпер позволяет Мэвису и ее группе делать то, что они умеют лучше всего, и не пытается привить свой собственный стиль ее бренду жизнерадостного евангелия.
Совершенная современная интерпретация винтажного стиля музыки, которая гарантирует, что он остается актуальным как никогда. — Дэн Кондон
Изображение:
33.SASAMI —
SASAMIВо время своего блестящего дебюта SASAMI демонстрирует фрагменты дневника, эмоциональные тексты и вопросы без ответов из мимолетных романов и обреченных на одну ночь отношений. Это показательно и интересно.
В шугази-сингле «Not The Time» она задается вопросом, почему ваш любовник притворяется, что вы — часть его жизни, когда вы оба знаете, что он обречен. «Free», туманная баллада с Девендрой Банхарт, — это ответ на вопрос старшего парня с « хорошо, дома ».
Но это не жалкая вечеринка. Некоторые песни интимные и задумчивые. Другие представляют одиночество как нечто странно соблазнительное и вдохновляющее.
Поклонники таких исполнителей, как Yo La Tengo — угрюмый инди-поп для спальни, выразительные гитарные грувы — найдут много всего, что может полюбить за пределами горя. — Райан Иган
Изображение:
32. Tiny Ruins —
Olympic GirlsПри первом прослушивании нежные, захватывающие народные песни Холли Фуллбрук напоминают мне прохождение мимо открытого окна.Вы видите застывшие фрагменты сцены. Таинственные или волшебные моменты чьей-то жизни пролетают мимо. Детали завораживают, но кажутся несвязанными, пока вы не вернетесь назад, чтобы осмотреть все это.
Шлемы Дарта Вейдера, выброшенные после аварии, одержимые НЛО вторгаются в книжный магазин, дети спят на заднем сиденье, заключенные смотрят гимнасток по телевизору. Доли секунды в долгой поездке на автобусе наполняются экзистенциальным смыслом.
На Olympic Girls мы находим Tiny Ruins , действующую как законную группу.Текстурные гитары служат подмостком для невесомого голоса Холли. Со вкусом оформленные аранжировки и теплая аппаратура подобны обнадеживающему, но непредсказуемому потрескиванию ухоженного зимнего костра.
Идеальный фон для спокойного созерцания или рассказа историй. — Райан Иган
Изображение:
31. Tool —
Fear InoculumХорошо это или плохо, Fear Inoculum не преподнесет сюрпризов поклонникам Tool .Группа делает то, что у них получается лучше всего, и делает это с ожидаемым уровнем точности, сплоченности и взаимного музыкального понимания, о котором мы, смертные, могли только мечтать.
Тем не менее, он никогда не выглядит холодным или излишне техническим. Fear Inoculum — это одно из самых увлекательных произведений в дискографии Tool.
Если у вас есть 90 минут, вы должны его покрутить.- Джеймс Тайнан
Изображение:
30. Holy Holy —
My Own Pool of LightHoly Holy превратились в одну из лучших групп Австралии. Их живые выступления превосходны, и их звуковой вкус усиливается с каждым релизом. My Own Pool of Light — их лучшая из них.
Здесь не только музыкальная уверенность, но и личный опыт явно дал много вдохновения. Его прекрасно обработанная энергия делает его альбомом настоящего любителя альбомов.
«Teach Me About Dying» — один из лучших синглов 2019 года, но когда вы слышите его в контексте всей пластинки, вы можете плакать. К тому времени, как вы доберетесь до «Фриды», вы уже можете оказаться на полу.
Это поразительно красивый, питающий душу альбом, который продолжает приносить плоды. — Габ Берк
Изображение:
29. Фэй Вебстер —
Atlanta Millionaires ClubКреативность Фэй Вебстер потрясающая и бесстрашная.
Atlanta Millionaires Club кажется поразительно и мощно беззаботным. Это гипнотическая смесь нежного, но душевного фолка и медленных джемов R&B в сочетании с неожиданным привкусом педальной стали. В записи даже есть камео в стиле хип-хоп!
«Kingston» идеально сочетается с тропическим коктейлем и гамаком, а «Right Side of My Neck» требует чего-то покрепче; аккуратная водка и подушка, чтобы поплакать.
Это смелая и смелая смесь, легко исполненная 21-летней эрудитом в полном полете, уже на ее третьем альбоме.- Генри Вагонс
Изображение:
28. Кэролайн Полачек —
PangПоп-футуристы и фанатичные эстеты изобилуют в 2019 году.
Благодаря собственно своему дебютному альбому Кэролайн Полачек прыгает вперед на несколько световых лет по сравнению с ее экспериментальным альбомом 2014 года в роли Рамоны Лизы и ее Эмбиент-альбом 2017 года как CEP.
На Pang она представляет откровенно смелое заявление, которого, как мне кажется, ждали большинство поклонников кресельного подъемника.
Она воплощает широкий спектр идей — от уроков оперы до музыки для ПК, коллабораций Бейонсе и арт-поп 80-х, таких как Prefab Sprout и Cocteau Twins — в огромную коллекцию очень личных, но чертовски запоминающихся современных поп-песен. — Тим Шил
Изображение:
27. Марк Ронсон —
Чувства поздней ночиМарк Ронсон сделал карьеру, знакомя нас с новыми голосами и заставляя нас слышать знакомые совершенно по-другому.На своем пятом альбоме Late Night Feelings Ронсон собрал полностью женский список признанных артистов и захватывающих новых имен.
Получение Майли Сайрус ченнелинга своей крестной матери Долли Партон в фильме «Ничто не разбивается, как сердце» — это мастерский ход. Другие имена включают Алисию Киз, Энджел Олсен и Ликке Ли. Восходящая звезда YEBBA почти крадет шоу вместе с King Princess и портлендским рэпером The Last Artful, Dodgr.
Сочетание всех этих сильных женских голосов составляет одно целое в альбоме разбитого сердца.Эти хиты в стиле диско — прекрасное ночное противоядие от разбитого сердца. — Габ Берк
Изображение:
26. Vampire Weekend —
Отец невестыVampire Weekend вернул мне этот альбом. Не то чтобы они когда-либо действительно теряли меня, но их опрятный дебют в 2008 году захватил меня за сердце, чего не удавалось добиться в их последующих записях.
Отец невесты чувствует, что Vampire Weekend выросли эмоционально, и их музыка для этого стала богаче.Это амбициозный двойной альбом, пронизывающий радость, боль, успех и неудачи молодой взрослой жизни.
Захватывающие мелодии и длинные песни по-прежнему присутствуют в таких треках, как «Harmony Hall», «Bambina» и «This Life», а также есть впечатляющие коллаборации с Даниэль Хаим, Марком Ронсоном и Стивом Лейси из Интернета. — Габ Берк
Изображение:
25. Чарли Коллинз —
SnowpineВедущая леди Tigertown Чарли Коллинз ворвалась в 2019 год своим сольным дебютом Snowpine , получив похвалы, включая номинацию ARIA на Country Album of the Year и общенациональный слот поддержки с Деревенская золотая девушка Кейси Чемберс.
Чарли обуздала свою внутреннюю наездницу, но по-своему и своим голосом.
Этот подход в некоторой степени отражает нынешний сдвиг в культуре кантри и ее поклонников.
Snowpine необработанный, настоящий, многослойный с крючками. Но, что наиболее важно, это безупречное повествование голосом, имеющим глубокий резонанс. — Кэт Девани
Изображение:
24. Seeker Lover Keeper —
Wild SeedsOn Seeker Lover Keeper ‘s Wild Seeds , Сара Бласко, Салли Селтманн и Холли Тросби продолжают с того места, где они остановились восемь лет назад.
Заглавный трек заставляет меня мечтать о плавании в морском бассейне, их три голоса, как волны, плещущиеся по моим щекам, эмбиентные и свободные.
Их живые выступления — с Сарой на вокале, Холли на гитаре и Салли на клавишных — сияют чистой энергией, выводя красоту альбома на новый уровень.
Все их впечатления объединяются и приводят к явному блеску, с мощной гармонией и лирическим повествованием, которое нам всем нравится. — Венди Сондерс
Изображение:
23.Бриттани Ховард —
JaimeПока мы все ждали следующего альбома Alabama Shakes, фронтмен Бриттани Ховард выпустила альбом, который застал меня врасплох.
Ничего не забывая о группе, которая сделала ее знаменитой, Jaime — самая богатая, самая разнообразная и впечатляющая работа, которую мы когда-либо слышали от нее.
Сделанный полностью по ее желанию, это очень личный проект, который так легко можно было скатить до баловства. Он умело переходит от смелого и резвого к шокирующему и грустному.
Лирика вроде «» Кто порезал моему папе шины и воткнул козью голову в спину? ‘довольно сложно придумать… а еще труднее забыть. — Дороти Маркек
Изображение:
22. Fontaines DC —
DogrelFontaines DC — потрясающая новая группа из Ирландии, которая по-настоящему взволновала меня в этом году.
Их дебютный LP Dogrel полон напряженного, динамичного, ракетного пост-панка.
Звучит любознательно и страстно, как группа с глубокой любовью к музыке, все еще исследующая грани своего звука.
Fontaines DC также любят стихи и поют о Джеймсе Джойсе, что кажется очень романтичным, тем более что многие их песни о жизни в Дублине.
Это захватывающий, твердый рок от группы, перед которой открываются безграничные возможности. — Карен Ленг
Изображение:
21. Olympia —
FlamingoИз первых шумных тактов раннего сингла «Star City» я знал, что Olympia послужила динамитным альбомом для второкурсников.
Оливия Бартли, энергичная гитаристка и магнитная вокалистка, сотворившая одни из самых изобретательных линий, которые я слышал за последние годы, находится на вершине своего мастерства.
Flamingo — это альбом, который мелькает между моментами юношеской уверенности и критической уязвимости, колеблющийся маятник эмоций, который можно мгновенно определить.
Объединение с продюсером Бёрком Ридом — еще одним музыкантом, способным создавать восхитительно изогнутую поп-музыку — было бодрым, ярким и ярким гениальным ходом.- Джемма Пайк
Изображение:
20. The National —
Меня легко найтиЯ всегда в восторге от новой музыки от The National , но когда я узнал, что I Am Easy To Find уже подходили, я был настроен скептически. Для группы, развитие которой всегда было мягким, настало время для более смелого творческого шага. Боже, они доставили.
Бруклинские грустные папы совершили самый большой творческий скачок за 15 лет.Добавление более 75 музыкантов и группы вокалисток почти к каждому треку добавляет еще один слой к отличительному бренду умного меланхоличного инди-рока группы, не ослабляя их звучание.
Если вы фанат, то наверняка уже влюбились в эту поистине прекрасную пластинку. Если нет, то это может быть идеальная пластинка, чтобы окунуться в нее и посмотреть, о чем идет речь. — Луанн Шнайер
Изображение:
19. FKA Twigs —
MagdaleneFKA Twigs очень вырос с тех пор, как LP1 закрепил за безумно талантливым певцом, танцором и автором как одного из самых смелых молодых исполнителей поп-музыки.
Разве горе и боль делают нас сильнее? После трудных четырех лет Твигс направила все свои ресурсы в Magdelene; очень красивый, полный печали и хрупкости, но и силы.
Нежные фортепианные мелодии и ангельские голоса переплетаются с искаженными басами и резкими ударами. Прежде всего, самое выразительное пение FKA Twigs.
Magdelene вдохновлена двойственностью одной из самых известных библейских женщин. Это богатое вдохновение для такой артистки, как FKA Twigs, которая так амбициозно исследует свою личность с помощью множества художественных форм.- Карен Ленг
Изображение:
18. Bon Iver —
i, iНовый рекрут Bon Iver Дженн Васнер прервала репетиции, чтобы прыгнуть на Arvos еще в августе. Она привозила рассказы об общих трапезах, выступлениях Брюса Хорнсби на пианино и общем дружелюбии группы.
Ослепительно детализированный i, i пропитан духом сотрудничества: вклад Васнера и Хорнсби сочетается с голосами и текстурами Джеймса Блейка, Мозеса Самни и продюсера Migos Уизи.
Открывая Bon Iver, Джастин Вернон раскрыл больше себя, вернув автонастройку и выдвинув свой голос вперед.
Его обнародованные тексты не менее загадочны, но их неприукрашенное величие так же трогательно, как и всегда. — Сэм Уикс
Изображение:
17. Amyl & the Sniffers —
Amyl & the SniffersСубкультура шулеров Мельбурна 60-х и 70-х продолжает жить в Amyl & the Sniffers , кучке трансплантатов в город, которые быстро, быстро и тяжело переигрывают пабы. -панк.
Во главе с яркой вокалисткой Эми Тейлор, Sniffers разогнали рок-н-ролл, отточенный на своих жестких живых выступлениях.
С 11 песнями, которые пролетают за полчаса, Тейлор выкрикивает свои мысли о бездомности, тупиковой работе и испорченной любви, движимые необузданной грубой силой Sniffers.
Эти кефали нельзя намордить. — Сэм Уикс
Изображение:
16. Майкл Киванука —
KIWANUKAПробираясь к концу десятилетия с одним из лучших соул-альбомов 2010-х, является KIWANUKA , третий альбом Майкла Киванука .
Как любой хороший одноименный альбом, KIWANUKA — это возрождение художественной самобытности. Все мы в тот или иной момент изо всех сил пытались примирить человека, которым, как нам кажется, мы должны быть, с тем человеком, которым мы хотим быть.
С помощью единственной и неповторимой Опасной Мауса Майкл прочно водружает свой флаг на своей территории, осознавая сложность своего угандийско-британского наследия. — Стивен Гудхью
Изображение:
15. Solange —
When I Get HomeSolange нечего доказывать. When I Get Home — экспериментальный и уверенный альбом, который показывает человека, работающего с полной уверенностью в себе. Работа, которая больше связана с самовыражением и исследованием, чем с попыткой потворствовать тому, что происходит в современной поп-музыке.
Множество гостевых роликов — от Сампхи, Медведя Панды, Тайлера, Создателя и многих других — во многом поддерживают выступления Соланж, а не пытаются привлечь внимание. А такие треки, как «Джеррод», доказывают, что Соланж не нуждается в помощи.
Когда я вернусь домой не для всех. На самом деле, его привлекательность, вероятно, довольно ограничена для художника общественного уровня Соланж. Но если вы поклонник R&B, который не выходит за рамки рамок, вы сильно влюбитесь в это выдающееся произведение искусства. — Дэн Кондон
Изображение:
14. Underworld —
DRIFT: Series 1То, что Underworld сделала за последний год, не просто амбициозно, это креативно, уязвимо и будет ужасно пугающим для многих художников.Каждую неделю они выпускали новую песню, весь проект был упражнением в том, чтобы позволить уйти и позволить быть; и это атмосфера этого релиза.
Несмотря на то, что мы находимся в нашем списке лучших «альбомов», я не хочу называть его одним — DRIFT: Series 1 больше похож на мир. Настроения отражают приливы и отливы жизни, неумолимое течение времени, что-то, что кажется линейным, но совсем не так.
Я не думаю, что многие артисты могли бы выпустить что-то подобное и уйти от наказания; это количество и качество .- Лиза Харви
Изображение:
13. King Gizzard & the Lizard Wizard —
Fishing For FishiesВы знаете, когда вы отправляетесь в однодневную поездку, и она начинается с восхитительной поездки за город на чистый, свежий воздух страны?
Вы заходите на обед к пахарю и решаете соединить его со стаканом Чарди. Прежде чем вы это осознаете, арво принимает другую форму, и у вас возникают ди-мэры с вашим партнером.
Вы врезаетесь в кусты, а затем, кажется, через пять минут восходит солнце, и вы совершаете полный круг в начале нового дня.
Вот что такое альбом King Gizzard и Lizard Wizard . — Зан Роу
Изображение:
12. Ангел Олсен —
All MirrorsОдно из главных отличий пятой записи Angel Olsen — это то, как песни построены последовательно, чтобы соблазнять и гипнотизировать.Он притягивает вас, как кувшины ничего не подозревающих насекомых.
Но вместо пищеварительной полости перед вами зал зеркал. Чем дольше вы там находитесь, тем жутче становится. Вы задаетесь вопросом, сможете ли вы когда-нибудь выбраться из этого. Если бы вы только могли перестать сомневаться в своих догадках.
Все становится мрачно, когда жизнь рушится вокруг вас. Но вместо того, чтобы отвернуться, Олсен глубже смотрит на то, что боль может отражать в себе.
Это абсолютно захватывающий опыт прослушивания от начала до конца, эмоциональная драма временами витиевато и стремительно, а иногда корчится и искажается сама по себе.В конечном итоге терпеливо восстанавливает сердце. — Каз Тран
Изображение:
11. Олдос Хардинг —
ДизайнерТретий альбом из новозеландского Олдоса Хардинга — не то, что я ожидал.
После нашумевшей насыщенной народной драмы Party 2017 года голос Хардинга стал мягче и теплее на Designer , с песнями, которые манят вас нежностью и убаюкивают вас в состоянии беспокойного спокойствия, напоминающего Софию Коппола. саундтрек.
Вновь объединившись с продюсером Джоном Пэришем (Пи Джей Харви, Угорь) Косые тексты Хардин, интенсивный и временами хрупкий голос доказывают, что она сейчас одна из самых уникальных, потусторонних артисток.
Designer — это тот идеальный воскресный утренний альбом, который вы так долго искали. — Погрузчик Meagan
Изображение:
10. Шэрон Ван Эттен —
Напомни мне завтраНапомни мне завтра видит Шэрон Ван Эттен во всем ее размах, создавая альбом, который представляет собой захватывающее сочетание резкого, временами агрессивного, музыкального заграждения, но в то же время, будучи совершенно хрупким и эмоционально подверженным.
Ее рассказы о потерянной любви и исповеди окружены обрывками сломанного пианино, бесконечно эхом синтезатора и неудержимого ритма. Это почти то же самое, что смотреть на Шарон, освещенную задним светом на горизонте, с триумфом и болью после того, как Рим сгорел.
Великолепный, амбициозный и увлекательный альбом. — Генри Вагонс
Изображение:
9. Большой вор —
U.F.O.F.Еще одно деликатное и разрушительное музыкальное произведение, написанное пером Адрианны Ленкер из Big Thief .
Ее трогательные, вызывающие воспоминания тексты как никогда сильны на третьем альбоме бруклинской группы, и в музыке есть тот же свободный и свободный дух, что и их лучшие работы в прошлом.
Сходите ли вы с ума от головокружительной «From», топаете ногами до унылой Американы «Cattails» или выкрикиваете глаза на заглавный трек — вы не справитесь с этой записью без чувствуя какие-то чувства.
Слушайте внимательно и позвольте себе проникнуться его тонким очарованием.Тогда пойдите и послушайте Two Hands , еще один отличный альбом, выпущенный в 2019 году. — Дэн Кондон
Изображение:
8. Nick Cave & The Bad Seeds —
GhosteenВ 2019 году кажется, что мы знаем больше о том, что делает Nick Cave тикающим, чем когда-либо прежде. Но что делает Ghosteen необычным, так это глубокое чувство таинственности, которое окутывает песни.
Это разрушительное слушание, но в то же время невероятно поэтичное, поскольку Кейв исследует горе с своего рода искренним удивлением.
Bad Seeds обладают значительной музыкальной мощью, но красивые песни на этом двойном альбоме отмечены сдержанностью, находящей силу в нежной оркестровке и тонких деталях.
Когда Ник Кейв вызывает в памяти горящих лошадей, звезд и светлячков, детей и Христа на кресте, он вызывает в воображении мир, в котором потеря сдерживается искупительными качествами любви и обещанием обновления. — Карен Ленг
Изображение:
7. Lizzo
— Cuz I Love YouLizzo привлекла внимание с «Мальчиками» в 2018 году.Затем она уронила свой массивный ушной червь «Juice», огромную балладу «Cuz I Love You», а затем, из ниоткуда, «Tempo» при участии Мисси Эллиотт, которая просто поразила всех нас.
Итак, к моменту выхода ее альбома ожидания были довольно высоки. Пластинка оказалась солидной, без извинений громкой коллекцией глянцевых соул-поп-вечеринок в стиле ретро и гимнов любви к себе, наполненных посланиями о расширении прав и возможностей женщин, выживании и самолюбии.
Заразительный, приятный на ощупь рекорд для всех, кто чувствует, что ему нужно спеть караоке в машине, выйти на танцпол или повернуть свой диск счастья до 11.- Луанн Шнайер
Изображение:
6. Джеймс Блейк —
Принятие формыПосле трех альбомов Джеймса Блейка и миллиона грустных электронных копий R&B я подумал про себя: «Хватит! Я насытился этим звуком. Больше не надо!’
Но это альбом необычайной глубины, изысканности и эмоционального резонанса.
Да, есть грусть — это альбом Джеймса Блейка, но впервые в музыке появляется очень реальное чувство надежды.И именно это новое измерение делает альбом Assume Form таким привлекательным альбомом.
В каждом из нас есть свет и тьма, и музыка никогда не бывает более могущественной, когда она обращается к обоим. В форме Assume Form Джеймс Блейк отодвинул жалюзи и впустил свет. — Стивен Гудхью
Изображение:
5. Лана Дель Рей —
Норман трахает Роквелла!В «Счастье — бабочка » , Лана Дель Рей мягко приравнивает погоню за желаемым состоянием к ветреному, беспечному существу.Погоня за ним оказывается бессмысленной и раздражающей.
На прошлых альбомах она искала счастья в романтических отношениях или в погоне за деньгами и успехом. Но в этом году в «Жилом комплексе моряков» она поет « Я твой мужчина ».
Возможно, мы вырвали ее печаль из контекста, потому что за ее долгими, мягко подавленными словами стоит не хрупкая, безутешная женщина, а человек, который предлагает дар сочувствия, мудрости и надежды.
Лана Дель Рей вышла из пятнистого серебряного экрана, на котором она себя раньше бросала, и вошла в нашу жизнь с записью, в которой она демонстрирует волнующее человечество.Это чертовски чудо. — Каз Тран
Изображение:
4. Братья Тески —
Беги домой МедленноКто бы мог подумать, что куча традиций на окраинах Мельбурна может заставить вас почувствовать, будто вы вернулись в Детройт в 1960-х?
Из самых первых заметок на их блестящем втором рекорде Run Home Slow , это именно то, куда вас приведет The Teskey Brothers .
Являясь надежным продолжением своего блестящего дебюта в 2017 году, группа берет классическое звучание и делает его своим, сочетая теплоту эпохи Motown с мощным, сырым и твердым вокалом Джоша Тески.
Не многие художники соответствуют стандартам, установленным некоторыми из великих деятелей — Отисом, Аретой и Сэмом Куком, — но братья Тески подошли близко. — Луанн Шнайер
Изображение:
3. Джулия Джеклин —
CrushingВ своем мастерском втором альбоме Julia Jacklin исследует нелинейные реальности горя и одиночества так, как это могут сделать немногие артисты.
«Тело» — это брутальный открыватель. Бывший парень, гордящийся тем, что его выгнали из самолета за курение, теперь у него есть ее обнаженные фотографии, прекрасно нарисован и, к сожалению, узнаваем.« Думаю, это просто моя жизнь, и это просто мое тело », — с болью замечает она.
Эти тексты задерживаются, пока Джеклин проходит через мощные «Pressure to Party» и «Head Alone», ловко исследуя тернистый путь самореализации. « Болит на какое-то время, время вылечило », — поет она с надеждой на нежном более близком «Комфорт».
Как и в случае с худшими расставаниями, вы можете вернуться к одному из них, чтобы повторить все заново. — Райан Иган
Изображение:
2.The Chemical Brothers —
No GeographyЯ не был готов к тому, как сильно мне понравится новый альбом The Chemical Brothers .
Группа, которая была вездесущей в моей музыкальной жизни, когда я впервые увидел запланированный к выпуску альбом, я подумал: «Ладно, вот и следующий набор довольно ярких, приятных публике танцевальных треков».
Но это первое прослушивание поразило меня как тонна кирпичей. Я сразу же нажимаю на повтор.
Созданный не в студии, а в клубе, этот сборник динамичных, движущих и движущихся треков отражает недовольство того времени, в котором мы находимся.
Оставайся злым, Chem Bros. — Джемма Пайк
Изображение:
1. Сампа Великий —
ВозвращениеСампа Тембо было суждено найти признание; она талантливая, обаятельная и продуманная. Если бы не эта третья черта — терпеливый, вдумчивый, осторожный характер — эти первые два атрибута могли бы быть использованы в годы, предшествовавшие ее дебютному альбому The Return .
Вместо того, чтобы поспешно выпустить первую пластинку, чтобы заработать на заслуженной шумихе, Сампа поработала по графику, который лучше всего подходит для нее.Это позволяет ей развиваться с такой скоростью и тем, что делает ее лучшим художником, которым она может быть.
Как фанат, это разочаровывает. Мы не хотели годами ждать альбома Sampa The Great. Но она не могла бы выпустить такой честный, мощный, сплоченный и разносторонний альбом, как The Return , пока она не прошла через столь же безумную поездку, как ее последние четыре года.
‘ Я видел, как индустрия убивала мечты мечтателя ‘ Sampa и Krown рэп в унисон на «Time’s Up».Это одна из многих непримиримых строк, которые говорят о том, как ее творческий путь в качестве художника действительно разозлил тех, кто настаивает на том, что некоторые вещи нужно делать определенным образом.
«» Поют «о моей свободе, пока они планируют,« как это можно купить »», — говорит она в «Свобода».
Пропустить видео с YouTubeFireFox Пользователи NVDA — для доступа к следующему содержимому нажмите «M», чтобы войти в iFrame.
Быстрая подача Сампы всегда была впечатляющей на поверхностном уровне, но то, как эволюционировал ее лиризм — в частности, то, как она стала гораздо более непримиримой в своих рифмах — это то, что сделало ее по-настоящему великой художницей.
On The Return , Sampa The Great рассказывает о превосходстве чернокожих, влиянии славы, грузе ожиданий на артистов и огромной силе женщин.
Каждый, кому небезразлична эта страна — ее искусство и ее народ, — должен проявить интерес к поэтическим и неистовым работам Сампы. Она умеет размышлять над сложными экономическими проблемами, полагаясь на свои эмоции и талант, чтобы заставить вас заботиться о серьезных и серьезных проблемах.
Она также отличный рассказчик, о чем свидетельствует «OMG»
«Потребовалось много усилий, чтобы спастись от жары»
Папа подросток сказал, что уйдет с улицы
Отдай ему ребенка корм
Дайте им отрастить ноги
Вылетите из Африки
Дайте им взбучку
Покажите им, как другая половина
Как живет мир ‘
FireFox Пользователи NVDA — для доступа к следующему содержимому нажмите «M», чтобы войти в iFrame.
Как только вы начнете замечать великие моменты на этой пластинке — потрясающую гитарную партию, идеальную лирику, ритм, который просто ударяет в правильном направлении — вы не можете остановиться. Сампа — герой пластинки, но ее соавторы также делают все возможное, чтобы подняться до ее уровня, делясь своим опытом музыкантов, творцов и людей.
Художественное видение этой пластинки настолько необычно, что включает в себя бесчисленные стили и сложные, плотно расположенные музыкальные ориентиры, которые переносят нас из Африки, родной рэпера, в золотую эру современного хип-хопа, вплоть до современного экспериментального R&B.
Такой непринужденный джем, как «Diamond In The Ruff» (в котором есть еще один идеальный вокал невероятного Тандо), легко вошел бы в большую хип-хоп пластинку 90-х. Как и великолепный g-фанк из «Light It Up».
И наоборот, «Возвращение» — это эпическая психофанковая эпопея продолжительностью девять с половиной минут, наполненная гитарами в стиле Funkadelic и вокалом Сампы, более похожим на Бетти Дэвис, чем на Лорин Хилл.
Пропустить видео с YouTubeFireFox Пользователи NVDA — для доступа к следующему содержимому нажмите «M», чтобы войти в iFrame.
Нам посчастливилось иметь Возвращение . Не только потому, что это захватывающий, жизненно важный, мастерски созданный альбом в музыкальном смысле. Это артефакт Австралии — и австралийской музыки — в 2019 году с точки зрения, которая не получает должного усиления.
Это честный, грубый, непримиримый и гениальный труд. — Дэн Кондон
Новый альбом Рианны: дата выхода, трек-лист и все, что вам нужно знать
23 сентября 2021 года, 09:38 | Обновлено: 23 сентября 2021 г., 09:43
Новая музыка Рианны в пути, подтвердила певица.Поклонники королевы красоты Fenty Beauty ждали, казалось бы, вечности новых песен, но не переживайте — у нас есть вся информация о девятом альбоме Рианны прямо здесь.
Рианна выпускает новый альбом, и мы ГОТОВЫ.
После выпуска своего дважды платинового восьмого альбома в 2016 году, который мог похвастаться такими хитами, как «Work», «Needed Me» и «Love On The Brain» с участием Дрейка, Рианна доминировала в мировых чартах.
Несмотря на то, что Bad Gal не выпускает ни одного сольного материала после ANTI , она уничтожает индустрию моды и красоты, а также поддерживает свои многочисленные благотворительные цели и фигурирует во многих синглах, возглавляющих чарты.
Тем не менее, ВМС всегда ждут новых материалов — как и весь остальной мир — и готовы к началу эры # R9.
Вот все, что мы знаем о # R9.
Какие песни будут на новом альбоме Рианны?
В марте 2021 года Рианна подтвердила, что релиз долгожданной новой песни выйдет «скоро». Певица зашла в раздел комментариев к посту в Instagram, посвященному ее музыкальным достижениям на протяжении многих лет, отвечая на вопрос поклонника о новой музыке.
Поклонник попросил Рианну «отпраздновать выпуск песни», на что Рианна ответила: «Думаю, я должна» смайликом «скоро», прежде чем добавить «всего 1 тыс. Лол».
В декабре 2020 года Рианна объявила о своих планах «вывести мою музыку и мои бренды на новый уровень» в 2021 году.
31 октября 2020 года Рианна была замечена в шубе при входе в отель NoMad в центре Лос-Анджелеса для предполагаемой съемки музыкального клипа, что вызвало слухи о грядущем выпуске музыки.
В интервью Associated Press в октябре 2020 года Рианна объяснила, что она просто хочет повеселиться со своей новой музыкой.«Мы начали с множества писательских лагерей», — рассказала она, прежде чем вздохнуть и добавить: «Теперь это больше, что я чувствую лично? Что я хочу сделать как художник? Как я хочу сыграть это с моим искусством?
«Как я хочу интерпретировать это, переосмыслить это? Потому что это было так структурировано раньше. Вы занимаетесь поп-музыкой, вы занимаетесь этим жанром, вы делаете это, вы занимаетесь радио, вы делаете то, кто следит за вами и вашими поклонниками. Но теперь это просто как — что делает меня счастливым? Я просто хочу повеселиться с музыкой ».
«Все такое тяжелое», — продолжила она.«В мире, в котором мы живем, многое переполняет каждый божий день. И музыку я использую как выход. Я просто хочу повеселиться».
«Я хочу поехать в тур, но не могу, и теперь я застрял на музыке, которая мне нравится, и теперь я пытаюсь понять, как я могу даже создать визуальные эффекты для этого. Это тоже вызов , но я люблю вызовы, поэтому ты знаешь, что я справлюсь ».
Скайлар Грей дразнила песню в стиле регги, над которой она работала с Дипло для альбома Рианны в сентябре 2020 года.«Я работала с Diplo над песней для Рианны. Написала ее с парнем по имени Hymn», — сказала она.
«Это было, когда Рианна якобы записывала какой-то регги-альбом. Я не знаю, делает ли она все еще регги-альбом или что-то в этом роде, но это песня, которую мы написали для нее. У меня нет всей песни, я Я просто сыграю вам отрывок, и, вероятно, он не будет звучать великолепно, потому что это запись динамиков с iPhone », — сказал Грей.
В феврале 2020 года Рианна заверила поклонников, что новая музыка на подходе, сообщив, что она была в студии с The Neptunes.
Предприниматель Fenty Beauty поделилась фотографией деки в своих историях в Instagram, на которой написано «Нептуны», и написала подпись в нижней части снимка: «Банда. Вернулась в da STU».
В разговоре с Allure в ноябре 2020 года Фаррелл Уильямс поделился с фанатами обновленной информацией об альбоме своего давнего друга и соавторов. «Ри сейчас находится в другом месте, — сказал Уильямс. «Типа, вау. Она из другого мира».
Он даже предположил, что певец мог быть с Венеры, сказав: «Я готов поспорить, потому что Венера газовая, что если бы у них был телескоп, который мог бы увеличивать масштаб всего этого дерьма, вы бы увидели, что Ри лежит там обнаженным. .«
Рианна подтвердила Vogue в октябре 2019 года, что альбом действительно «вдохновлен регги», и призналась, что этот жанр «всегда кажется ей правильным».
«Мне нравится смотреть на него как на альбом, вдохновленный регги или наполненный рэгги», — объяснила она. «Это не будет типично для того, что вы знаете как регги. Но вы почувствуете элементы во всех треках».
«Регги всегда кажется мне правильным. Он у меня в крови. Неважно, насколько далеко я удален от той культуры или среды, в которой я вырос, не имеет значения, она никогда не уходит.«
Она добавляет: «Это всегда один и тот же кайф. Несмотря на то, что я исследовала другие музыкальные жанры, пришло время вернуться к тому, на что я действительно не рассчитывал полностью в своей работе».
В своем интервью для обложки журнала Vogue в июне 2018 года Рианна подтвердила, что ее девятый альбом будет альбомом в стиле регги. Она еще раз подтвердила это во время интервью журналу T. На запись может повлиять ямайский продюсер Супа Дупс, который работал с такими музыкантами, как Бини Мэн, Шон Пол и Человек-слон.
Поклонники были убеждены, что соавтор Рианны «Work», PARTYNEXTDOOR, поделился кратким обзором нового трека между парой в Snapchat, когда он дразнил песню в марте 2019 года.
Люди быстро отрицали, что Рианна была вокалисткой в песне, но, учитывая, что треки проходят через множество разных певцов во время демо-сцены, может ли это оказаться на новом альбоме Рианны?
В декабре 2018 года вокальный продюсер Рианны Кук Харрелл охарактеризовал ее предстоящий девятый студийный альбом как «потрясающий», добавив: «Это невероятно, и это все, что я собираюсь сказать.«
Согласно Breathe Heavy, в конце 2017 года звезда якобы зарегистрировала две новые песни на ASCAP под названием «Phatty» (песня с элементами регги) и «Only One Who Knows».
«Phatty», как сообщается, написала Рианна и регги-исполнитель Буджу Бантон — Ри — большой поклонник и даже сняла Snapchat, в котором она слушает его музыку в начале этого года. Кроме того, Ри была замечена направляющейся в студию звукозаписи в Нью-Йорке в рубашке с лицом Бэнтона впереди — так что фанаты считают, что это коллаборация весьма вероятна.
Ранее в этом году песня под названием «Louvre» якобы была внесена в список нового сингла, но позже отчет был опровергнут самой Ри.
Как назывался новый альбом Рианны?
В ноябре 2019 года поклонники Рианны убедились, что певица раскрыла название своего девятого альбома в посте в Instagram. Наряду с надутым селфи с красными губами, Ри написала: «Этот год был довольно ошеломляющим, и я работаю над этим под названием Balance. Brb».
Главный герой Fenty Beauty привел фанатов в неистовство, так как последнее слово в ее подписи было написано с большой буквы.«Лучше Balance — назовите сестру альбома», — написала одна из них. «Баланс — это название альбома !!» написал другой. «Ее новый альбом называется Balance?» спросил один фанат.
Хотя официальное название девятого студийного альбома Рианны в настоящее время неизвестно, фанаты ласково называют его «R9» с момента выхода ее предыдущего альбома «ANTI».
Во время интервью журналу T Рианна подтвердила, что у нее еще нет названия для альбома, но пошутила, что она рассматривает возможность назвать его «R9» благодаря названию, которое ему дали ее верные ВМС.
«Я собираюсь назвать это так, вероятно, потому что они преследовали меня этим« R9, R9, когда выйдет R9? », — сказала она. ? «
Когда выйдет новый альбом Рианны?
в сентябре 2021 года, на открытии своего третьего показа мод Savage X Fenty, Рианна подтвердила, что ее новая музыка будет звучать «совершенно иначе» по сравнению с ее предыдущими работами.
«Вы не будете ожидать того, что услышите, просто подумайте об этом.»Все, что вы знаете о Рианне, не будет тем, что вы услышите», — сказала она AP.
«Я действительно экспериментирую, а музыка похожа на моду, ты должен уметь играть, я должен иметь возможность носить все, что захочу, и я отношусь к музыке точно так же. Так что я получаю удовольствие, и это будет совершенно разные.»
В июле 2021 года Рианна была замечена во время съемок музыкального клипа в Нью-Йорке, а ее бойфренд A $ AP Rocky также был замечен на съемочной площадке.
Во время промо-интервью для Fenty Skin Рианна рассказала, что фанаты могут ожидать ее новый альбом «раньше, чем [они] думают».Она сказала: «Вероятно, это произойдет раньше, чем думают фанаты, но я просто оставлю это в покое, потому что у меня достаточно стресса и вопросов типа:« R9, где альбом? » Они не оставляют меня в покое. Я не пренебрегал ими, я все еще получил тебя. Музыка — все еще мой ребенок ».
В разговоре с Entertainment Tonight RiRi подтвердила, что ожидание альбома стоит того. «Я всегда работаю над музыкой, и когда я буду готов выразить ее так, как считаю нужным, она выйдет наружу. И вы не будете разочарованы, когда это произойдет.Оно того стоит «.
«Я не собираюсь выпускать его просто потому, что люди ждут. Это заняло столько времени, я сделаю это того стоит».
В июле 2020 года стало известно, что Рианна еще больше откладывает выпуск девятого студийного альбома, чтобы запустить свою дебютную линейку средств по уходу за кожей Fenty Skin. «Девятый альбом Рианны приостановлен на неопределенный срок», — сказал источник.
«Она хочет заработать миллионы на красоте и планирует новую линию по уходу за кожей, которая будет дополнять ее ассортимент Fenty Cosmetics.«
Они добавили: «Фанаты надеются, что [девятый альбом] будет отложен, пока Рианна строит свою империю красоты и планирует стать следующим миллиардером красоты. Она поняла, что в игре о красоте больше денег, чем в музыке, поскольку рекордные продажи умирают вниз и живые туры сталкиваются с большой конкуренцией «.
В разговоре с Entertainment Tonight в феврале 2020 года Рианна призналась, что ей нравится «раздражать» своих поклонников, когда дело доходит до задержек с выпуском альбома.
«Продолжение следует», — поддразнила РиРи, когда ее спросили о ее новом альбоме.«Мне нравится немного враждовать с моими фанатами… Ну, они тоже противостоят мне! Так что они получают это обратно».
При запуске своей новой линии Savage X Fenty во время Недели моды в Нью-Йорке в сентябре 2019 года Рианна призналась, что ее преданным поклонникам придется подождать еще немного, чтобы услышать альбом.
Она сказала: «Что бы я ни делала, я буду уверена, будь то альбом, духи, нижнее белье, макияж или мода. Вам придется подождать. Военно-морской флот, мне очень жаль».
Однако она добавила, что работает над этим, сказав Entertainment Tonight: «Мне еще нужно закончить альбом.Ты хочешь спросить меня о Суперкубке? Мои фанаты собираются схватить меня за шею ».
В июне 2019 года Рианна поделилась своим видео в студии в 5:40 утра и троллила своих поклонников подписью. Она написала: «За кулисами« Где альбом? »»
Затем, в начале августа, появились сообщения, в которых утверждалось, что «большая женщина-поп-звезда» якобы была приглашена на участие в некоторых из крупнейших ночных ток-шоу в США для «беспрецедентного захвата телевидения» в четверг, 8 августа. Поклонники вскоре убедились, что это сама РиРи.
Сообщается, что певец полностью сдал в аренду эксклюзивный остров Осея, расположенный недалеко от побережья Эссекса в реке Блэкуотер, где музыканты могут записывать свою музыку в уединенной обстановке.
В марте 2019 года лучшая подруга Рианны Дженнифер Розалес дразнила, что альбом полностью закончен, когда она повела своего маленького сына в студию к тете РиРи.
«Когда tia @badgalriri дает вам первое прослушивание. #Newmusic», она подписала очаровательное изображение своего сына в наушниках, которое изначально было опубликовано Рианной.
В конце января 2019 года продюсер Рианны The Dream подтвердил американской радиостанции Hot 97, что ее новый альбом почти закончен. «Она готовит, она почти закончила», — сказал он. «Она почти закончила. Очень близко».
Рианна также дразнила видео, на котором она записывала новую музыку в студии, где можно услышать отрывок из ее вокала.
# R9: Рианна поделилась видео своей работы в студии pic.twitter.com/TEf4wfxgfc
— Rihanna News (@TeamOfRihanna) 7 января 2019 г.
В декабре 2018 года Рианна подтвердила, что альбом выйдет в 2019 году.«Но когда выйдет альбом, Робин? Может, у нас есть дата выхода?»
«2019», — ответила Рианна, приведя фанатов в неистовство.
В апреле 2018 года появились сообщения о том, что RiRi в настоящее время работает не только над одним альбомом, но и над двумя — одним полным «чартовыми песнями», а другим, состоящим из «капризных и экспериментальных треков», — и может выпустить их как двойной альбом. дисковый альбом.
15 июня 2018 года, во время интервью на Шоу Грэма Нортона с 8 коллегами по Оушену, Рианна рассказала, что в настоящее время работает над новой музыкой.«Я на самом деле сейчас в студии», — сказала она. Когда Нортон спросил ее, выйдет ли альбом к Рождеству, она ответила: «Вам просто нужно подождать и посмотреть».
@madblackthot chica, я знаю, что сейчас это Бей, но вы видели, что Рианна сказала вчера вечером в эфире Грэма Нортона о новом альбоме ???? pic.twitter.com/KP1Kx7jRnu
— C.C. (@CammieColtMTV) 17 июня 2018
24 августа Рианна дразнила фанатов несколькими снимками, на которых она будто что-то записывала.В то время, когда были сделаны фотографии, Ри, по слухам, находилась на Карибах по ряду личных и рабочих обязательств.
Может ли это быть началом # R9? И будет ли в нем атмосфера регги?
Кто фигурирует в новом альбоме Рианны?
В январе 2020 года Шэгги сообщил, что ему предлагали принять участие в регги-проекте, но он отклонил предложение о прослушивании. «В нем задействовано много замечательных людей, но мне не требовалось прослушивание, чтобы быть на записи, я оставлю это молодым парням», — сказал он The Daily Star.
Однако представитель Рианны опроверг утверждение Шэгги. «Мы работаем над альбомом, а не над шоу талантов, так почему она (Рианна) должна требовать от Шэгги или любого другого артиста пройти прослушивание?» — сказали они во время интервью.
Они утверждали, что, хотя Рианна уже собрала весь материал для своего альбома, она предложила Шэгги представить некоторые работы, чтобы она могла «увидеть, соответствует ли она течению альбома» после того, как он проявил интерес.
Во время интервью журналу T Рианна подтвердила, что ее бывший соавтор — и, по слухам, бывший парень — Дрейк не будет участвовать в альбоме.
«Не в ближайшее время, я не предвижу, что это произойдет. Не на этом альбоме, это точно», — сказала она, поэтому не ждите, что в ближайшем будущем появятся продолжения «Too Good» или «Work». Она также опровергла слухи о сотрудничестве Леди Гаги.
«Слишком хорошо» В феврале 2019 года сообщалось, что Рианна была замечена на «бизнес-ланче» с Jay-Z. Пара якобы была услышана, когда они говорили о «музыке и о том, что они могут делать вместе».
Джей-Зи подписал контракт с Рианной еще в 2004 году и продолжил сотрудничать с ней в ее синглах «Umbrella» и «Talk That Talk», в то время как она спела в его хите 2009 года «Run This Town».
В течение 2017 года Рианна появлялась вместе с такими людьми, как Фаррелл («Лимон»), Кендрик Ламар («ЛОЯЛЬНОСТЬ»), DJ Khaled и Брайсон Тиллер («Дикие мысли»), Кэлвин Харрис («Это то, для чего ты пришел». ‘) и Future («Эгоистичный»). Им — и многим из ее постоянных соавторов — горячо сообщают, что они будут тесно сотрудничать с Ри над ее новым альбомом.
Сообщается, что для нового альбома красавицы Bajan уже ведутся сборы писателей, в которых артисты, включая Chase & Status, Raye и Diplo, борются за место на # R9.Несмотря на то, что недавно выяснилось, что Рианна отказалась от его музыки, Дипло обмолвился во время интервью iHeartRadio.
По поводу Рианны он сказал: «Мы немного поговорили, потому что она сейчас пишет много новой музыки для своего следующего проекта, и, надеюсь, мы сможем найти общий язык».
После выхода «ANTI» певица была замечена покидающей студии звукозаписи в Лондоне, Нью-Йорке и Париже.
Певица H.E.R рассказала, что работает над «секретными проектами» с Рианной.
В июне 2018 года появились слухи о том, что Cardi B потенциально может появиться на ведущем сингле Рианны для ее девятого альбома. Поклонники в Twitter якобы заявили, что радиостанция в Далласе, штат Техас, заявляет, что сотрудничество прекратится в августе.
Ходят слухи, что Cardi B будет представлена на грядущем сингле Рианны! Будем надеяться, что это правда!
— (Ch) ART Craze (@ChartCraze) 20 июня 2018 г.
Как выглядит оформление нового альбома Рианны?
Обложка № R9 пока не обнаружена.
Когда начинается тур Рианны?
Даты тура не подтверждены. Последний тур Ри — The Anti World Tour — проходил с марта по ноябрь 2016 года и включал 75 концертов в Северной Америке, Европе и Азии. Звездочка завершила европейскую часть тура по Великобритании, проведя два концерта на фестивале V Festival 2016.
Top 89 of 2019: Best Albums
Обратный отсчет времени Top 89, который курирует The Current, является главной достопримечательностью наших списков на конец года.Весь обратный отсчет мы будем транслировать с 17:00. до полуночи по центральному времени в канун Нового года и снова 1 января с 12 до 19 часов. Центральная.
Тем не менее, это еще не все. Например, вот подборка лучших альбомов 2019 года, определенная сотрудниками The Current и слушателями.
Lizzo —
Потому что я люблю тебяОни называют 2019 год Годом Лиззо, и не зря. Художница Мелисса Джефферсон произвела фурор по всему миру своей заразительной музыкой и позитивными посланиями.Альбом Лиззо, Cuz I Love You , выпущенный 19 апреля, и, как описала ведущая Джейд, «каждая песня пропитана высоковольтным характером Лиззо, благодаря чему каждая песня кажется секретным посланием, отправленным только вам. Лиззо здесь для вас. и хочет убедиться, что вы это знаете «.
Билли Айлиш —
Когда мы все засыпаем, куда мы идем?Сверхъестественно талантливая девочка-подросток выпустила свой дебютный студийный альбом 29 марта. «Билли Айлиш — последний из ведущих альтернативных поп-исполнителей, стремительно взлетевший в музыкальной индустрии, — написал Дэвид Сафар.«В то время как многие артисты, дебютирующие, сдерживаются, ожидая своего момента, чтобы привлечь внимание, Айлиш просто воспользовалась этим с помощью гипер-творческого самовыражения и желая вложить свои самые глубокие эмоции во все свои работы».
Дженни Льюис —
на линииВышедший 22 марта альбом Дженни Льюис On The Line «является альбомом роста и поиска мира для Льюиса», — заметила Джилл Райли. «Ясно, что ее автор песен превратился из автора песен в рассказчика.«Льюис также понравилась публике Миннесоты, описав свои связи с Миннесотой как в интервью, так и в текстах своих песен — особенно в« Heads Gonna Roll », — описывает Льюис путешествие с« поэтом-нарколептиком из Дулута ». И если бы это было не так». Достаточно того, Льюис сделал миннесотцам дополнительный подарок, сыграв Микрошоу в Клоунской гостиной под клубом Turf еще в апреле.
Верховные женщины —
Верховные женщиныАманда Шайрс сказала Биллу ДеВиллю, что хочет создать группу Highwomen, чтобы делать музыку «как кантри — как вы слышали по радио — и, возможно, мы могли бы рассказывать истории, отличные от тех, которые нам разрешено рассказывать в настоящее время в кантри». радио.«Помня об этом, Шайрс нанял Брэнди Карлайл, Марен Моррис и Натали Хемби, чтобы воплотить это видение в реальность. Получившийся одноименный дебют Highwomen представляет собой« мгновенно классическое сочетание американской музыки, фолка и кантри », — сказал Дэвид. Сафар сказал: «Альбом состоит из двенадцати треков идеально сконструированных кантри-хуков и американских гармоний».
Лана Дель Рей —
Норман, черт возьми, Роквелл!Лана Дель Рей выпустила свой шестой студийный альбом 30 августа.«Хотя аранжировки с народным вкусом не нарушают устоявшуюся меланхолию Дель Рей, — писал Джей Габлер, — это привлекательная и часто остроумная попытка».
Бриттани Ховард —
ХаймеФронтмен The Alabama Shakes выпустила свой первый сольный альбом 20 сентября этого года, подарив аудитории The Current прямую видеотрансляцию своего выступления 19 сентября в Palace Theater в Сент-Поле, где она исполнила весь альбом. О сольном альбоме Ховард сказал: «Сейчас я 30-летняя женщина.Моя личность очень ясна для меня, и мне не нужно объяснять это никому, потому что я не думаю, что это важно — что другие думают обо мне или в какую коробку они хотят меня поместить. Но я сделаю это. скажем, для меня создание этой записи определенно было просто заявлением о том, кем я являюсь ».
Вампирские выходные —
Отец невестыПрошло шесть лет с тех пор, как Vampire Weekend выпустила пластинку, и за это время группа подписала контракт с мейджор-лейблом Sony и, как мы все обычно, немного повзрослела.«Vampire Weekend Отец невесты — это альбом совершеннолетия для тридцатилетних», — написал Дэвид Сафар. «Он углубляется в эмоциональные потрясения взрослой жизни и рисует картины современной жизни с точки зрения художника, который стал беспокойным после того, как добился успеха в первой части своей карьеры».
Bon Iver —
i, iНад последним релизом Bon Iver Джастин Вернон работал с рядом соавторов, включая Брюса Хорнсби, Джеймса Блейка, Вельвет Негрони, Наима и Дженн Васнер из Wye Oak.Это был не только художественный шаг вперед, но Андреа Свенссон считает альбом i, i очень актуальным. «Послушав несколько раз i, i и подумав о пути Вернона, я не могу не видеть параллели между психическим здоровьем и действиями сообщества», — объяснил Свенссон. «Это прекрасно — иметь возможность выйти за пределы собственной головы. Забота о себе не эгоистична; на самом деле она может дать нам возможность стать лучшими друзьями, партнерами, организаторами и лидерами. Открыв себя, Вернон открыл свои группа к бесчисленным новым возможностям.Несмотря на то, что i, i позиционируется как конец сезонного цикла альбомов, я не могу не слышать это как новое начало ».
Шэрон Ван Эттен —
Напомни мне завтра«Любовь — это ужасно, чудесно, трагично и обнадеживающе», — пишет Джейд. «В последнем альбоме Шэрон Ван Эттен, Remind Me Tomorrow , ее сочувствие переполняется, когда она пытается объяснить историю любви во всей ее отвратительной красоте».
Слитер-Кинни —
Центр не выдержитО выпуске Sleater-Kinney от 16 августа Мак Уилсон написал: «Есть две основные сюжетные нити, которые охватывают The Center Won’t Hold , и хотя музыка определенно имеет свои достоинства, на данном этапе это может показаться неискренним. хотя бы не обращать внимания на эти факторы, связанные с выпуском.«Эти сюжетные нити, конечно же, заключаются в подписании Сент-Винсента в качестве продюсера альбома и уходе давней барабанщицы Джанет Вайс. Тем не менее,« это альбом, который несет в себе несколько скрытых сокровищ », — продолжил Уилсон, -« и кажется предназначено для попадания в будущие списки альбомов, которые были недооценены в то время »- или здесь, в списке 89 лучших альбомов года.
Похожие истории
- Топ 89 за 2018 г .: бонусные категории Обратный отсчет Top 89 от Current — это наше главное событие в конце года, но мы дополняем список песен несколькими потрясающими бонусными категориями: Лучшие исполнители, Лучшие альбомы, Лучшие местные исполнители, Лучшие сессии и Лучшие концерты.