Музыкальные театры москвы список: Легендарные музыкальные театры Москвы

2. Мариинский театр

Самый известный театр Санкт-Петербурга. Архитектура в стиле неоклассики Мариинского театра поражает своим величием. Здание представляет собой многофигурную постройку. Стены окрашены в цвет морской волны. Посадочные места оформлены бархатом синего оттенка. В театре ставят всемирно известные шедевры оперы и балета. Здесь можно увидеть представления классических произведений и постановки современных режиссеров.

3. Михайловский театр

Еще один известный театр России, расположенный в Санкт-Петербурге. Внутри помещение украшено серебром, бархатом, золотом, лепниной, произведениями живописи, хрустальными изделиями и зеркалами. В наши дни на сцене проходит ежегодно около 200 постановок. Театр славится хорошим репертуаром.

4. Новосибирский театр оперы и балета

Театр находится на центральной площади города. Насчитывает 6 корпусов. Театр прославился классическими балетными постановками: «Лебединое озеро», «Кармен», «Спящая красавица», «Золушка», «Борис Годунов», «Евгений Онегин».

5. Александринский театр

Один из старейших театров России. Находится на Невском проспекте Санкт-Петербурга. Главные элементы богатой архитектуры: статуи муз, размещенные в нишах; на лоджии построены 6 колон; с внешней стороны здания расположены павильоны Аничкова дворца; статуи Аполлона, Минервы; стены окружают орнаменты из масок. В театре регулярно проходят постановки классических произведений Александра Николаевича Островского, Александра Сергеевича Грибоедова, Антона Павловича Чехова.

6. Екатеринбургский театр оперы и балета

Театр постоянно творчески взаимодействует со странами Европы, Кореей и США. Здесь проводятся различные музыкальные фестивали международного уровня. В театре работают талантливые режиссеры, танцоры, дирижеры и оперные певцы. В репертуар входит много известных постановок оперы и балета.

7. Московский академический театр сатиры

Располагается этот известный театр Москвы на Триумфальной площади. Изначально здесь проходили представления, которые не связанны с классикой. С начала 1930-х акцентируется деятельность на жанре бытовой комедии. С 2000 г. и по сей день руководит театром Александр Ширвиндт.

8. Ростовский государственный музыкальный театр

Здание по форме напоминает рояль. На протяжении всей своей истории Ростовский музыкальный театр считался одним из самых популярных среди оперных театров. Репертуар состоит из различных балетов, оперетт, выступлений симфонических оркестров, мюзиклов и музыкальных новелл.

9. Московский драматический театр имени А. С. Пушкина

Считается одним из самых популярных драматических театров России. Здание располагается на Тверском бульваре. На сцене театра демонстрируются спектакли для детей по мотивам сказок и постановки по классическим произведениям русской и зарубежной литературы.

10. Театр имени Евгения Вахтангова

Театр находится в сердце столицы на Старом Арбате. Истоки берут начало в 1913 г., Вахтангов Е.Б. стал руководить студенческой драматической студией.

11. Зимний театр

Он является одной из главных достопримечательностей города Сочи. Окруженное коринфскими колоннами в количестве 88 штук, это консервативное здание сразу привлекает взгляд гостей курортной столицы России и является одним из лучших архитектурных памяток государственного значения. Театральный зал выполнен в золотом, синем и белом цветах. Здесь играли лучшие труппы со всего Советского Союза, и до сих пор выступают коллективы многих городов России, Украины, Грузии и других стран.

12. Театр «Современник»

Московский театр «Современник» основан группой молодых актеров в 1956 году. Основатели театра — Олег Ефремов, Галина Волчек, Игорь Кваша, Лилия Толмачева, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков и другие, были недавними выпускниками Школы-студии Московского Художественного театра. Уже более тридцати лет руководит «Современником» Галина Борисовна Волчек — режиссер и актриса, с именем которой связаны многие победы театра.

Театры Москвы

​

Туры выходного дня 

  полный список туров выходного дня 

Театр им. Моссовета (драматический театр), Большая Садовая, д. 16

Ведущие актеры: А. Домогаров, Е. Гусева, И. Климова, Г. Матвейчук, О. Кабо, М. Терехова и другие.

Популярные спектакли: «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда», «Мой бедный Марат», «Римская комедия», «Иисус Христос — Суперзвезда», «Сирано де Бержерак», «Дядя Ваня», «Три сестры» и другие. 

Театр Ленком (драматический театр), Малая Дмитровка, д. 6 

Один из наиболее популярных драматических театров Москвы

Ведущие актеры: А. Лазарев, А. Соколов, И. Чурикова, Д. Певцов, А. Збруев, М. Миронова, А. Захарова, В. Раков и другие.

Популярные спектакли: «Юнона и Авось», «Аквитанская львица», «Королевские игры», «Безумный день, или женитьба Фигаро», «Шут Балакирев» и другие. 

Театр Современник (драматический театр), Чистопрудный бульвар, д. 19 

Ведущие актеры: Ч. Хаматова, А. Бабенко, И. Кваша, И. Стебунов, М. Неелова, С. Гармаш, Л. Ахеджакова, В. Гафт, О. Дроздова  и другие.

Популярные спектакли: «Три сестры», «Вишневый сад», «Три товарища» и другие. 

Театр им. Вахтангова (драматический театр), Арбат, д. 26 

Ведущие актеры: М. Аронова, Л. Вележева, В. Вдовиченков, Ю. Рутберг, А. Дубровская, М. Суханов, В. Этуш, И. Купченко, В. Симонов и другие.

Популярные спектакли: «Ветер шумит в тополях», «За двумя зайцами», «Мадемуазель Нитуш», «Дядюшкин сон» и другие. 

МХТ им. Чехова (драматический театр), Камергерский переулок, д. 3 

Ведущие актеры: Д. Дюжев, И. Верник, А. Белый, Ю. Чурсин, М. Голуб, Е. Добровольская, Р. Литвинова и другие.

Популярные спектакли: «Примадонны», «13D», «Мастер и Маргарита», «Обрыв», «Белая гвардия», «Человек-подушка» и другие.  

Театр Наций (драматический театр), Петровский переулок, д. 3

Ведущие актеры: Е. Миронов, Ю. Свежакова, Ю. Пересильд, А. Новин и другие.

Популярные спектакли: «Рассказы Шукшина», «Калигула», «Киллер Джо», «Фрекен Жюли», «Шведская спичка», «Бедная Лиза», «Сиротливый запад» и другие. 

Театр Луны (драматический театр), Малая Ордынка, д. 31

Ведущие актеры: Д. Бикбаева, В. Бегма, А. Вальц, Е. Герчаков, Е. Захарова, Е. Кондулайнен, В. Ланская, И. Линдт, О. Марусев, А. Песков, А. Терехова и другие.

Популярные спектакли: «Дориан Грей», «Мэри Поппинс-NEXT», «Бал неспящих…», «Ночь нежна», «Таис сияющая», «Лиромания», «Губы» и другие. 

Театр Et cetera (драматический театр), переулок Фролова, д. 2

Ведущие актеры: Н. Благих, Н. Быченков, А. Мамадаков, А. Калягин,  Е. Дружинин (приглашенный актер), М. Леонидов (приглашенный актер) и другие.

Популярные спектакли: «Продюсеры», «Пожары», «Королевская корова» (спектакль для детей), «Шейлок» («Венецианский купец»), «Лица», «Комедия ошибок», «Драма на охоте» и другие.

Театр Сатирикон (драматический театр), ул. Шереметьевская, д. 8

Ведущие актеры: К.Райкин, Г.Тарханова, Д.Урсуляк, А.Стеклова, Г.Сиятвинда, П.Райкина и другие.

Популярные спектакли: «Король Лир», «Человек из ресторана», «Чайка», «Все оттенки голубого», мюзикл Pola Negri и другие.

Театр Российской Армии (драматический театр), Суворовская площадь, д.2

Ведущие актеры: В.Зельдин, М.Леонидов, И.Ожогин, Л.Чурсина и другие.

Популярные спектакли: «Танцы с учителем», «Давным-давно…», «Человек из Ламанчи», «Чайка» и другие.

Театр им. Пушкина (драматический театр), Тверской бульвар, д.3

Ведущие актеры: В.Алентова, И.Бочкин, А.Бегунова, А.Панина, А.Урсуляк и другие.

Популярные спектакли: «Таланты и покойники», «Одолжите тенора!», «Путники в ночи» и другие.

Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко (опера и балет), Большая Дмитровка, д. 17

Один из наиболее популярных музыкальных театров Москвы

Ведущие актеры: Н. Крапивина, Н. Сомова, Т. Чернобровкина, Г. Смилевски, Р. Маленко, Х. Герзмава, И. Ващенко и другие.

Популярные спектакли: балет «Дон Кихот», «Лебединое озеро», «Золушка», «Жизель»,  «Щелкунчик», «Сильфида», «Каменный цветок», оперы «Любовный напиток», «Тоска» и другие. 

Театр Новая опера (опера и оперетта), Каретный Ряд, д. 3

Ведущие актеры: О. Ионова, Т. Печникова, Н. Бекмухамбетов, М. Воробьев и другие.

Популярные спектакли: оперы «Джанни Скикки», «Князь Игорь», «Риголетто», оперетта «Званый ужин с итальянцами» и другие. 

Московская оперетта (оперетта и мюзикл), Большая Дмитровка, д. 6

Ведущие актеры: О. Корж, Е. Ионова, В. Белякова, А. Голубев, М. Новиков и другие.

Популярные спектакли: мюзикл  «Анна Каренина», «Монте Кристо», «Цезарь и Клеопатра», «Граф Орлов» , «Джейн Эйр», оперетты «Мистер Икс», «Сильва», «Летучая мышь» и другие. 

Геликон-опера (опера и оперетта), Большая Никитская, д. 19/16, Новый Арбат, д. 11

Ведущие актеры: М. Андреева, А. Гицба, А. Гречишкина, В. Заплечный, А. Пономарёв и другие.

Популярные спектакли: «Аида», «Борис Годунов», «Евгений Онегин», «Набукко», «Царица», «Летучая мышь», «Мнимая садовница», «Мазепа», «Садко» и другие. 

Театр им. Натальи Сац (опера, мюзиклы и балет), проспект Вернадского, д. 5

Один из наиболее популярных детских театров Москвы

Ведущие актеры: Е. Князькова, С. Захаров, Н. Твердохлебова, О. Бутенко, А. Варенцов и другие.

Популярные спектакли: «Волшебник изумрудного города», «Золушка», «Иоланта», «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Синяя птица» и другие. 

10 лучших театров для детей в Москве

Москва всегда славилась своими театрами, которые были неотъемлемой частью культурной жизни столицы. Отдельно стоит рассказать про детские театры, кукольные, музыкальные, разные, но всегда открытые для своих маленьких зрителей. Знакомить ребенка с миром Мельпомены и Талии в современной Москве можно уже с пеленок — представляем вашему вниманию список театров, которые интересно будет посетить и детям, и их родителям, что особенно актуально в год театра в России.

Детский музыкальный театр им.

Адрес: Пр-т Вернадского, д.5.
+7 (495) 120 25 15
http://teatr-sats.ru

Этот, без преувеличения, легендарный театр, считается одним из лучших театров для детей в Москве. Свою историю Детский музыкальный театр им. Н.И.Сац ведет с 1965 года, когда маленьким советским зрителям была показана музыкальная постановка «Морозко», ставшая первым профессиональным, музыкальным и масштабным спектаклем для детей.

В настоящее время этот театр, чьей эмблемой является Синяя Птица, стал уже легендой театральной жизни Москвы. Нынешняя труппа сформирована из молодых выпускников ГИТИСа и музыкальных училищ страны, искренне любящих свое дело. Репертуар состоит и из культовых спектаклей (таких, как прогремевшая в 70-е годы прошлого века «Белоснежка»), так и абсолютно новых, которые увлекут и детей, и взрослых.

В текущем репертуаре театра 30 спектаклей, которые, несомненно, заслуживают внимание юного зрителя. Есть спектакли для детей от трех лет (например, «Кошкин дом»), для детей 5-6 лет («Королевский бутерброд») и для подростков.

Центральный театр кукол им. С.В. Образцова

Адрес: Ул. Садовая-Самотечная, д.3.
+7 (495) 699 59 79
https://puppet.ru

ГАЦТК — это не только театр, но и самый настоящий центр по изучению искусства кукольного театра. Здесь есть и современный мультимедийный центр, крупнейшая и единственная в стране библиотека, где собрана уникальная литература по истории кукольного театра со времен Древней Греции по наши дни.

Каждый новый сезон в этом кукольном театре для детей настоящая сенсация театральной жизни столицы, открывающая все новые и новые имена молодых постановщиков.

Однако, театр им.С.В. Образцова знаменит не только своими новаторскими, отмеченными театральными премиями постановками, но и легендарными спектаклями, которые идут на сценах театра до сих пор. Это и «По щучьему веленью», и «Дон Жуан», и, конечно же, визитная карточка театра — «Необыкновенный концерт». Репертуар рассчитан на детей всех возрастов и их родителей. Взрослым, как известно, тоже нравятся куклы.

Московский областной государственный театр кукол

Адрес: Пестовский переулок, д.2.
+7 (495) 915 54 32
http://puppetmo.ru

У станции метро Таганская, в уютном переулке, спрятался от посторонних глаз менее известный «коллега» театра им. Образцова. Областной театр кукол очень маленький, с одной камерной сценой, но, несомненно, заслуживающий внимание детей и родителей.

Свою историю театр ведет с 1933 года, когда был показан спектакль «Ревизор», который с успехом идет до сих пор. Особенностью этого спектакля, как и многих других постановок (например «Не ежик»), является то, что вместе с куклами задействованы и их «живые» коллеги-актеры. Люди и куклы создают на сцене настоящее искусство театра.

Кроме того, Областной театр кукол является организатором фестиваля кукольных театров «Маленькая драма» и инициатором ряда благотворительных акций для детей из детских домов и малоимущих семей. В репертуаре театра спектакли для детей от 3-х лет («Золотой цыпленок», «Сказка о капризной принцессе и короле лягушек») и более старшего возраста.

Московский детский театр теней

Адрес: Измайловский бульвар 60/10.
+7 (495) 465 50 70
http://www.teniteatr.ru

Этот один из самых необычных театров для детей в Москве был создан в середине 1940-х годов на базе полупрофессиональной труппы, которую вела художник-график Екатерина Зоненнштраль.

Долгое время артисты театра теней, как и положено настоящей театральной труппе, кочевали, не имея своего здания. Оно появилось гораздо позже, в 1988 году. Но ни сложное послевоенное время, не проблемы стационарного «жилья» для артистов и кукол не помешали работе театра. Были выпущены уникальные по своей новизне и техническому наполнению постановки по произведениям А.С.Пушкина, М.Ю.Лермонтова, русских и зарубежных классиков.

В настоящий момент в репертуаре театра не только спектакли для детей, но и для взрослых («Вий» Н. В. Гоголя). Также есть постановки для совсем маленьких («Котенок по имени Гав») и детей постарше («Ваня Датский»).

Театр детской книги «Волшебная лампа»

Адрес: Ул.Сущевская, д.25,с.5.
+7 (495) 624 17 52
https://puppets-lamp.ru

Еще один кукольный театр в нашей подборке сравнительно молод по сравнению со своими «коллегами» — он был образован в 1989 году. Особенностью этого театра является то, что постановки имеют литературную основу — главной своей задачей руководство и постановщики театра видят в воспитании и возрождении любви к книгам у подрастающего поколения. Что в эпоху цифровой глобализации очень важно.

Репертуар театра рассчитан на зрителей всех возрастов — даже трехлетнему малышу здесь будет не скучно. Как правило, спектакли для детей от трех лет идут около 40 минут, а для детей старшего возраста — полноценные постановки в двух актах продолжительностью от часа. Школьникам будут интересны спектакли «Кошка, которая гуляла сама по себе» по Р. Киплингу, малыши придут в восторг от спектакля «Кошкин дом» С.Я.Маршака.

Детский театр эстрады

Адрес: Ул.Бауманская, 32с1.
+7 (499) 263 05 29
vstudio.ru

Этот московский детский театр необычен тем, что наряду с взрослыми актерами на сцену выходят дети-артисты, воспитанники театральной школы, которая, как настоящий театральный ВУЗ, насчитывает 5 отделений и около 400 воспитанников.

Спектакли здесь рассчитаны для детей постарше (начиная с пяти-шести лет), актерский состав или полностью детский («Веселые уроки», «Волшебник Изумрудного города»), или на помощь к своим юным коллегам приходят взрослые актеры («Синяя птица»).  Школа при этом театре «кует» настоящие таланты — все дети поют, танцуют, живут на сцене как заправские актеры Бродвея. Может быть, и ваш ребенок, вдохновившись спектаклем Детского театра эстрады, захочет попробовать себя на настоящей сцене.

Московский детский профессиональный театр «Бэмби»

Адрес: Ул. Маршала Тухачевского, д. 20/1. 
+7 (903) 252 00 48 
http://www.teatrbembi.ru

Еще один театр для детей в Москве, который существует благодаря синтезу взрослых актеров и их детей-коллег. Театр был создан в 1987 году представительницей знаменитой советской (и российской) театральной династии — Натальей Бондарчук.

Репертуар театра разнообразен, и рассчитан на детей всех возрастов. Детям от трех лет будет интересна классическая постановка «Буратино», не будет скучно малышам и на музыкальной сказке «Красная шапочка».

Театр «Бэмби» активно гастролирует, еще одним направлением его деятельности является театральная студия, которая рада всем желающим постичь удивительный мир театрального искусства.

Московский детский сказочный театр

Адрес: Ул.Таганская, д. 15А. 
+7 (495) 912 75 54
http://skazkateatr.ru

Сравнительно молодой (был основан в 1989 году), но уже входящий в десятку лучших кукольных театров мира, этот детский театр располагается в центре столицы, на Таганке, в самом настоящем сказочном замке.

Репертуар театра рассчитан для детей от 4-х до 11 лет, но мастерство актеров-кукловодов, их любовь к своему делу и по-настоящему домашняя атмосфера расположит и взрослых, пришедших на спектакль с детьми.

Детский сказочный театр является инициатором благотворительных акций для детей из малоимущих семей, награжден премией «Сердце».

Среди спектаклей есть и всем известные классические детские спектакли «Царевна-лягушка», и новые оригинальные постановки — «Сказка про солдата, царицу и птичье молоко».

Бэби театр

Адрес: 2-й Вышеславцев пер., д.17, стр. 2. 
+7 (499) 350 17 00 
https://u-skazki.com

Приучать к прекрасному нужно с пеленок — так считают сотрудники Бэби театра, в котором спектакли рассчитаны для детей от 8-ми месяцев до 4-х лет.

Репертуар это маленького театра не такой обширный, но все спектакли интерактивные, а актеры настоящие профессионалы своего дела — могут найти подход к самому застенчивому ребенку или же заинтересовать маленького непоседу.

Спектакли Бэби театра это увлекательное путешествие волшебный мир, в котором участвуют и актеры, и малыши-зрители, и их родители.

Театр «Домик Фанни Белл»

Адрес: Ул. Старая Басманная д. 17, стр. 15. 
+7 (495) 120 40 56
https://funnybell.ru

Один из лучших театров для детей в Москве, «Домик Фанни Белл», камерный, но с обширным репертуаром, рассчитанным на детей школьного и дошкольного возраста.

Посетить спектакли этого детского театра можно, даже если вашему юному театралу всего год. Для самых маленьких в репертуаре постановки «Гусеница», «Кто живет в коробке?». Спектакли для детей от 3-х лет есть и по всем известным произведениям (такие, как «Айболит» и «Колобок»), так и оригинальные постановки («Сказки из маминой сумки»). Детей школьного возраста в волшебный мир театра увлекут спектакли «Вий», «Дневник фокса Микки».

Кроме того, театр «Домик Фанни Белл» уже не первый год организует Летний городской лагерь, в рамках которого проводятся различные детские театральные события и активности на ведущих площадках Москвы.

Ранее мы писали про лучшие детские площадки Москвы и куда сходить с ребенком на ВДНХ.

Обложка: спектакль «Волшебная лампа Аладдина» в Детском театре эстрады.

— поделитесь с друзьями!

Читать дальше

Хор | ГЕЛИКОН-ОПЕРА

Главный хормейстер — заслуженный артист России Евгений Ильин
Хормейстеры — Артем Давыдов, Илья Патрикеев
Педагог-консультант по вокалу — заслуженный работник культуры Галина Пичурина

Хор московского музыкального театра «Геликон-опера» был создан в 1991 году выпускницей РАМ им. Гнесиных Татьяной Громовой из выпускников Музыкальной академии имени Гнесиных и Московской консерватории П. И. Чайковского.

Появление в творческом коллективе высокопрофессионального хора, тогда насчитывавшего двадцать человек, сыграло громадную роль в судьбе театра, дав возможность перейти от камерных оперных постановок к масштабным.

Сегодня в составе хора 60 артистов в возрасте от 20 до 35 лет. Обширный репертуар хора включает в себя произведения оперной и хоровой музыки русских и зарубежных композиторов, исполняемой как в сопровождении симфонического оркестра, так и а капелла. В концертных программах хора «Геликон-оперы» звучат светские и духовные сочинения разных веков и музыкальных направлений, от барокко до современности.  Наряду с классическими произведениями Алябьева, Даргомыжского, Чайковского, Рахманинова в исполнении хора звучат произведения Свиридова, Щедрина, Сидельникова, а также Перголези, Вивальди, Моцарта, Форе, Верди.

Оперный репертуар хора обширен и включает более 30 произведений, среди которых «Евгений Онегин», «Мазепа», «Пиковая дама», «Ундина» П. И. Чайковского, «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Золотой петушок», «Кащей Бессмертный» Н. Римского-Корсакова, «Кармен» Ж. Бизе, «Аида», «Травиата», «Макбет» Дж. Верди, «Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха, «Летучая мышь» И. Штрауса, «Леди Макбет Мценского уезда» Д. Шостаковича, «Диалоги кармелиток» Ф. Пуленка и другие.

Мобильный, талантливый коллектив быстро и виртуозно овладевает музыкальным материалом высочайшей сложности, при этом произведения звучат на языке оригинала. Уникальность артистов хора «Геликон-оперы», способных с ювелирной точностью и мастерством исполнять яркие эпизодические роли, состоит еще и в замечательной пластической подготовке – артисты превосходно двигаются, в чем можно убедиться на спектаклях театра. С хором театра охотно работают выдающиеся исполнители и дирижеры: Геннадий Рождественский, Владимир Понькин, Евгений Бражник, Сергей Стадлер, Ричард Брэдшоу, Роберто Аланья, Хосе Кура и другие.

В 2013 году хор Московского музыкального театра «Геликон-опера» оказался в списке финалистов-хоровых коллективов международного конкурса The Opera Awards (www.operaawards.org).

В 2017 году за спектакль «Турандот» Дж. Пуччини  хор получил спецприз экспертного Совета  II Российской Национальной оперной премии «Онегин» – «Лучший оперный хор»

В Москве покажут 40 спектаклей музыкальных театров из 16 городов

16 сентября Большом театре в Москве откроется четвертый фестиваль «Видеть музыку». В его афише 40 спектаклей 30 музыкальных театров из Волгограда, Донецка, Екатеринбурга, Иваново, Иркутска, Казани, Калининграда, Москвы, Нижнего Новгорода, Омска, Оренбурга, Петербурга, Самары, Симферополя, Сыктывкара и Уфы.

Программа, расписание и список участников фестиваля «Видеть музыку» опубликованы на его сайте.

Спектакли фестиваля в течение двух месяцев будут представлены на сценах всех музыкальных театров Москвы.

Помимо основной программы организаторы готовят несколько офф-программ. Среди них «Диалоги об опере» — авторский проект художественного руководителя Театра имени Наталии Сац, президента Ассоциации музыкальных театров России (АМТ) Георгия Исаакяна, детская и студенческая программы, научно-практическая конференция АМТ, творческая лаборатория молодых режиссеров музыкального театра и круглый стол «Как ставить и что показывать на больших сценах репертуарных театров для современной детской аудитории».

Фестиваль завершится 11 ноября в Бетховенском зале Большого театра торжественной церемонией и вручением премии «Легенда».

Учредитель фестиваля «Видеть музыку» — Министерство культуры РФ, инициатор и организатор — Ассоциация музыкальных театров России, фестиваль проводится при поддержке Фонда президентских грантов

ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ НА КАНАЛ COLTA.RU В ЯНДЕКС.ДЗЕН, ЧТОБЫ НИЧЕГО НЕ ПРОПУСТИТЬ

Понравился материал? Помоги сайту!

Подписывайтесь на наши обновления

Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней

Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен

RSS-поток новостей COLTA.RU

При поддержке Немецкого культурного центра им. Гете, Фонда имени Генриха Бёлля, фонда Михаила Прохорова и других партнеров.

мюзиклов находят свое место в России

Толпа, толкающаяся локтем к локтю в баре Московского театра оперетты за их интервальные напитки, представляет собой эклектичную компанию: молодые пары, семейные группы, отмечающие особые случаи, горстка туристов и даже пара бабушек, обмахивающихся своими программами в удушающей жаре фойе. В Москве можно увидеть переполненный театр, но спектакль в этот вечер — это не балет, классический спектакль или музыкальный концерт.

Это «Анна Каренина» — поющая, танцевальная интерпретация классики Толстого. Этот грандиозный мюзикл до сих пор пользовался большим успехом в прокате, несмотря на неортодоксальное переосмысление любимого романа. И это далеко не единственный популярный мюзикл в городе. После позднего и несколько неуверенного прибытия в страну — спустя несколько десятилетий после того, как этот жанр стал популярным в США и Великобритании — мюзиклы в России изменились.

«Я считаю, что музыкальный жанр прочно занял свое место в культурной жизни Москвы», — заявила театральный критик Марина Шимадина в интервью The Moscow Times.«У него есть собственная, постоянно растущая аудитория, которая намного шире, чем у обычного театра, потому что мюзиклы предлагают зрелищные, впечатляющие шоу с массовым спросом».

A Гибкий формат

Театральная труппа Stage Entertainment, которая ставит спектакли в московских театрах «Россия» и «МДМ», в настоящее время работает по бродвейскому расписанию: восемь спектаклей каждую неделю. В его реестр предыдущих постановок входят «Кошки» и «Мама Миа!»

В прошлом году спектакль компании «Призрак оперы» занял второе место в сводке газеты «РБК» о самых прибыльных развлечениях в России за предыдущий год — в списке, который охватывает театр, телевидение и выставки.Может ли это быть признаком того, что российский мюзикл стал самостоятельным видом искусства?

«Для российского профессионального театрального сообщества мюзикл признан самостоятельным и самодостаточным видом театрального искусства», — сказал The Moscow Times управляющий директор Stage Entertainment Russia Дмитрий Богачев.

«Многие известные оперные и драматические композиторы, театральные режиссеры и хореографы с удовольствием работают в мюзиклах, потому что это дает им больше творческой свободы.

Эта художественная свобода, несомненно, ощутима в спектакле Московского театра оперетты «Анна Каренина». В одной сцене, действие которой происходит на катке, хор скользит по сцене на роликовых коньках, а в другой группа полевых исследователей сочетает традиционный русский танец с брейк-дансом, разбрасывая тюки сена по сцене.

По словам продюсера спектакля Алексея Болонина, экранизация шедевра русской литературы в популярной театральной постановке не призвана приглушить роман для массовой аудитории.

«Несколько лет назад, когда мы поставили мюзикл« Монте-Кристо », продажи романа Дюма значительно выросли», — сказал он The Moscow Times. «Я не сомневаюсь, что то же самое произойдет и с« Анной Карениной »Толстого. Кто-то захочет перечитать ее, а кто-то, возможно, захочет открыть для себя впервые».

В нужное время, в нужном месте

Всего 20 лет назад было трудно предвидеть такой интерес к этому жанру. Во времена Советского Союза яркие огни Бродвея не были обычным делом для театралов.

«Мюзиклы считались западными, буржуазными и сугубо развлекательными — им не было места в советских театрах», — сказала Шимадина. «Мы выжили благодаря музыкальным комедиям, которые были официально одобрены представителями культуры.”

Появление мюзикла на постсоветском пространстве произошло намного позже, чем другой культурный экспорт, такой как телевидение и музыка, по очевидным причинам: непомерно высокая стоимость постановки на неизвестном рынке.

Польские мюзиклы «Метро» (1998) и «Норд-Ост» (2001) по праву считаются новаторскими постановками в России. Но не все шоу сразу были приняты публикой. «Сорок вторая улица» провалилась в 2002 году всего за 11 недель.Российскому зрителю нужно время, чтобы привыкнуть к некоторым спектаклям.

«Когда в 2002 году впервые был поставлен« Чикаго », публика была не готова к его эстетике, его черной комедии и рассказу о тюремной жизни», — сказала Шимадина The Moscow Times.

Перенесемся в 2016 год, и ситуация изменилась. «Танец вампиров», дебютировавший в этом сезоне в Москве, представляет собой непристойную гедонистическую феерию нежити, которую публика, похоже, безумно радует. Шоу в настоящее время планируется продлить до мая следующего года, если не дольше.

Не беги, пока не сможешь ходить

Этот жанр, несмотря на его растущую популярность, все же сталкивается с некоторыми проблемами.

«На мой взгляд, недостаточно профессиональных театральных продюсеров, которые разбираются в театре, знают, как он работает, и знают, как организовать процесс с момента зарождения идеи в группе писателей до организации маркетинга и продажи билетов», — сказал Богачев. .

И еще есть риск, что мюзикл станет жертвой собственного успеха. В то время как Шимадина считает, что лидерами в этой области являются Stage Entertainment, Московский театр оперетты и Московский музыкальный театр, меньшие театры подхватили коммерческую жизнеспособность формата с массовым обращением в ущерб качеству постановки.

«С бродвейской точки зрения многие московские мюзиклы далеки от идеала», — сказала Шимадина. «Самая большая проблема в том, что у нас нет музыкальной школы, которая сложилась в США.S и Лондон. Русскому жанру всего 15 лет. Мы сами учимся делать жанр на примерах импортных мюзиклов ».

Но, похоже, впереди светлое будущее. Теперь, когда мюзикл стал более прочным, отраслевые эксперты надеются, что инвесторов, продюсеров и актеров станет больше. На роль в «Анне Карениной» этого сезона прослушивалось более 1000 человек, большинство из которых имели музыкальный опыт.

«Если раньше тенденция заключалась в постановке спектаклей, которые уже были лицензированы [за рубежом], то теперь мы можем с уверенностью сказать, что тенденция сместилась в сторону создания оригинальных российских постановок, которые не только не уступают, но и иногда превосходят зарубежные аналоги. », — сказал Болонин.

Гостиница у Красной площади

Большой театр

Большой театр — национальный театр России, квинтэссенция русской музыкальной традиции и международный центр музыкальной культуры. Его цель — поместить классическое наследие в контекст меняющихся культурных потребностей российского общества, а также продвигать и развивать музыкальный театр в России.

Телефон: 7-800-333-1-333 (звонок по России бесплатный) | Расстояние: 400 метров / 4 минуты | Сайт

Центр фотографии имени братьев Люмьер

Находится в здании бывшей кондитерской фабрики «Красный Октябрь».Три просторных выставочных зала могут выставить более 400 фотографий.

В центре действует открытая библиотека, задача которой — собрать все лучшие книги по фотографии за последние 80 лет. Книжный магазин «Центр фотографии братьев Люмьер» предлагает широкий ассортимент постоянно обновляемого ассортимента книг по искусству и истории фотографии.

Обращаться: 7-495-228-9878 | Расстояние: 4 км / 20 минут | Сайт

Музеи Московского Кремля

Московский Кремль считается символом российской государственности.Архитектурный ансамбль «Московский Кремль и Красная площадь» включен в Список всемирного культурного и природного наследия ЮНЕСКО. В состав Государственного историко-культурного музея-заповедника Московский Кремль входят Оружейная палата и архитектурный ансамбль Соборной площади, состоящий из Успенского, Архангельского и Благовещенского соборов, Храма Покрова Пресвятой Богородицы, Патриаршего дворца с Двенадцатью Апостолами. ‘Церковь и комплекс колокольни Ивана Великого, а также выставочные залы Успенской звонницы и Одноколонной палаты Патриаршего дворца.

Расстояние: 200 метров / 3 минуты | Сайт

Музей современного искусства «Гараж»

Гараж — это место, где люди, искусство и идеи создают историю. «Гараж» — первое благотворительное учреждение в России, создавшее комплексный общественный мандат на современное искусство. Предоставляя возможности для диалога, а также для производства новых работ и идей, обширная программа музея, состоящая из выставок, мероприятий, образования, исследований и публикаций, отражает текущие события в российской и международной культуре.Музей расположен в самом центре Москвы, в парке Горького.

Сайт

Московский музей современного искусства

Московский музей современного искусства — первый государственный музей в России, деятельность которого сосредоточена исключительно на искусстве ХХ и ХХI веков. С момента открытия музей расширил свою стратегию и добился высокого уровня общественного признания. Сегодня музей — это энергичное учреждение, играющее важную роль на московской арт-сцене.

Сайт

Мультимедиа Арт Музей, Москва

В коллекции Мультимедиа Арт Музея представлены работы классиков российской фотографии, таких как Максим Дмитриев, Петр Павлов, Карл и Виктор Булли, Моисей Наппельбаум, Александр Гринберг, Макс Пенсон, Александр Родченко, Аркадий Шайхет, Борис Игнатович, Иван Шагин, Евгений Халдей, Всеволод Тарасевич, Дмитрий Бальтерманц и многие другие. МАММ также поддерживает ряд современных российских фотографов и художников, которые включают фотографию в свое искусство.

Сайт

Государственный музей изобразительных искусств им.

Экспозиция музея сегодня включает обширную коллекцию тонированных гипсовых слепков известных скульптур античности, средневековья и эпохи Возрождения, а также собрание оригинальных работ зарубежных художников, скульпторов и графиков, а также предметы декоративно-прикладного искусства. В залах первого этажа представлены в основном оригинальные произведения: произведения искусства Древнего Египта, предметы старины, европейская живопись VII-XVIII веков; два зала — Итальянский и Греческий дворики являются жилыми слепками.На первом этаже находятся комнаты с слепками Древней Греции, Рима, Средневековья и Возрождения. Залы живописи знакомят публику с искусством XIX и XX веков.

Обращаться: 7 (495) 203-95-78 | Расстояние: 1 км / 10 минут | Сайт

Государственный исторический музей

В Государственном историческом музее представлена ​​обширная коллекция из почти 4,5 миллионов музейных предметов и более 15 миллионов листов документальных материалов. Найдите время, чтобы посетить музей, расположенный всего в нескольких шагах от отеля, прямо на Красной площади, чтобы полюбоваться не только выставками, но и архитектурой.

Сайт

Московский академический музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко

Каждый театральный сезон — это путешествие в неизведанное. Как бы хорошо мы это ни планировали, результат всегда непредсказуем, потому что театр — это творчество, это бесконечная дорога, где каждый поворот открывает что-то новое и неожиданное.

Сайт

Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея — национальная сокровищница русского изобразительного искусства и один из величайших музеев мира.Коллекция галереи полностью состоит из произведений русского искусства и художников, внесших вклад в историю русского искусства или тесно связанных с ней. Коллекция насчитывает более 150 000 произведений живописи, скульптуры и графики, созданных на протяжении веков сменяющими друг друга поколениями русских художников. Произведения русского искусства XI — начала XX века экспонируются в историческом здании Галереи в Лаврушинском переулке. В новом здании Третьяковской галереи на Крымском Валу находится уникальная музейная экспозиция отечественного искусства ХХ века.

Сайт

Винзавод

Центр современного искусства ВИНЗАВОД — единственная в своем роде площадка, представляющая все многообразие современной культуры. В первую очередь инфраструктура ВИНЗАВОД ориентирована на поддержку и развитие современного российского искусства, которое находится на пике популярности.

Сайт

Новодевичий монастырь

Новодевичий монастырь — один из красивейших и гармоничных архитектурных ансамблей Москвы. Он был основан в 1525 году великим князем Василием 111 — таким образом правитель России отпраздновал присоединение старого города Смоленска к Российскому государству.В последующие века монастырь был свидетелем и ареной различных важных исторических событий, связанных с именами Ивана Грозного, Бориса Годунова, Петра Великого.

Сайт

Собор Василия Блаженного

Собор Покрова Пресвятой Богородицы, или собор Василия Блаженного, был построен в 1555-1561 годах в ознаменование победы русских над Казанским ханатом 1 октября 1552 года. Русский царь Иван Грозный приказал двум русским архитекторам (Барма) и Постник), чтобы построить памятник в честь победы, и говорят, что ему выкололи глаза, чтобы они никогда не смогли создать ничего, что могло бы сравниться с его красотой.

Digital Theater Productions | Цифровой театр

Блюз для Nia

10by10 — проект, разработанный и продюсированный Eclipse Theater — ведущей британской национальной туркомпанией под руководством чернокожих. 10 писателей. 10 городов. 10 фильмов. У Нии есть что-то важное, и сегодня она собирается найти их и рассказать им о себе.

Кукольный домик

В «Кукольном домике» Хенрика Ибсена Нора Хелмер, обманным путем заняв деньги, чтобы спасти своего мужа, вынуждена раскрыть свой секрет и тем самым переоценить свою жизнь в нынешнем виде. Этот спектакль, поставленный Кэрри Кракнелл, был снят Digital Theater вживую в лондонском театре Young Vic.

Все мои сыновья

Режиссер Ховард Дэвис оживляет резкий портрет американского общества Артура Миллера в сложной, натуралистической постановке и детальной постановке. Этот спектакль, снятый Digital Theater вживую в лондонском Apollo Theater, получил признание критиков, в нем Дэвид Суше сыграл Джо Келлера в главной роли.

Анна Каренина

Русская аристократка Анна Каренина вступает в опасный роман с лихим графом Вронским в этой многократно отмеченной наградами адаптации литовского хореографа Анзелики Холиной. В этом захватывающем спектакле, снятом на сцене Театра Вахтангова в Москве на студии Stage Russia HD, современный танец раскрывает новые смыслы шедевра Толстого.

Антоний и Клеопатра

Одна из его самых длинных пьес, шекспировская интерпретация истории Антония и Клеопатры, оживает в этой старинной постановке Королевской шекспировской труппы.

Как вам это понравится (

В этой энергичной постановке Королевской шекспировской труппы романтическая комедия Шекспира получает современный облик с использованием музыки, переодевания в одежду другого пола и физической комедии. Производственная фотография Тофера МакГриллиса © RSC

Как вам это понравится (

Знаменитая пасторальная комедия Шекспира о любви и маскировке переосмыслена здесь с более мрачными и мрачными оттенками. Этот спектакль, поставленный Майклом Бойдом, с Джонджо О’Нилом и Кэти Стивенс в главных ролях в роли Орландо и Розалинды, был снят Digital Theater вживую в театре Courtyard The RSC в Стратфорде-на-Эйвоне.

Как вам это понравится (

Когда Розалинда влюбляется в Орландо, ее дядя-узурпатор изгоняет ее из двора. Под видом мальчика она ищет своего отца в Арденском лесу, где тайны, меланхолия и брак становятся обычным явлением.

Кукла

10by10 — проект, разработанный и продюсированный Eclipse Theater — ведущей британской национальной туркомпанией под руководством чернокожих. 10 писателей. 10 городов.10 фильмов. Бездомный гуляет по улицам Шеффилда, собирая «сокровища» среди мусора.

Красивая вещь

Спектакль, посвященный 20-летию пьесы Джонатана Харви о двух мальчиках-подростках из рабочего класса, влюбленных в муниципальном имении на юго-востоке Лондона, был запечатлен Digital Theater в прямом эфире Художественного театра на Лестер-сквер в Лондоне. Его поставил Николай Фостер, в роли Сандры снялась Суранн Джонс.

Берлиоз: Проклятие Фауста,

Сэр Саймон Рэттл руководит Лондонским симфоническим оркестром через бурную ораторию Берлиоза «Проклятие Фауста».Колоссальное хоровое произведение, не похожее ни на что другое, в этом поразительном гибриде оперы и оратории с участием сопрано Карен Каргилл, тенора Брайана Хаймела и баса Кристофера Первеса.

Берлиоз: Roméo et Juliette,

В этом новаторском взгляде на горько-сладкую трагедию Уильяма Шекспира Гектор Берлиоз сочетает влияние драматурга со всей музыкальной драмой симфоний Людвига ван Бетховена.

Берлиоз: Фантастическая симфония

В этот тройной заголовок входит прославленное меццо-сопрано Карен Каргилл, а также увертюра Гектора Берлиоза «Уэверли», «Nuits d’été» и «Symphonie fantastique».

Билли Кид

Билли Кид рассказывается глазами 80-летнего мужчины, который рассказывает о своей жизни звездного футболиста и о том, как Вторая мировая война повлияла на его жизнь. Эта постановка была снята в прямом эфире Digital Theater в лондонском Unicorn Theater. Режиссер Тони Грэм, в главной роли Дадли Саттон в роли Билли.

Черная магия

10by10 — проект, разработанный и продюсированный Eclipse Theater — ведущей британской национальной туркомпанией под руководством чернокожих. 10 писателей. 10 городов. 10 фильмов. Маркус идет домой после школы, когда его замечает банда мальчиков …

Брамс: Немецкий реквием

Дирижер Валерий Гергиев и Лондонский симфонический оркестр представят величайшее хоровое произведение Иоганнеса Брамса — Немецкий Реквием с участием сопрано Салли Мэтьюз и баритона Кристофера Мальтмана.

Брамс: Симфония № 1

Симфония Иоганнеса Брамса No.1 представлена ​​вместе с собственной первой симфонией Кароля Шимановского и Концертом для скрипки № 1 с участием известной солистки Джанин Янсен.

Брамс: Симфония № 2

Представленная вместе с его трагической увертюрой расслабленная Симфония № 2 Иоганнеса Брамса, импровизационная по своей природе с более полным оркестровым звучанием, сочетается со второй симфонией Кароля Шимановского.

Брамс: Симфония № 3

Симфония Иоганнеса Брамса No. 3 считается знаменующим новый уровень и стадию зрелости, и исполняется здесь вместе с его первым оркестровым произведением «Вариации на тему Гайдна». Завершает программу Третья симфония Шимановского, написанная во время его второго франко-арабского периода, в которой на сцену выходит тенор Тоби Спенс.

Брамс: Симфония № 4

Дирижер Валерий Гергиев руководит Лондонским симфоническим оркестром в потрясающей интерпретации четвертой и последней симфонии Иоганнеса Брамса, которая демонстрирует архитектурно-музыкальное мастерство композитора.

Коричневая вдова

10by10 — проект, разработанный и продюсированный Eclipse Theater — ведущей британской национальной туркомпанией под руководством чернокожих. 10 писателей. 10 городов. 10 фильмов. Знакомьтесь, Джи: конец 20-х; тело, за которое можно умереть. Присоединяйтесь к Джи в ее квартире в Ноттингеме, когда она рассказывает нам, что на самом деле у нее на уме.

Брукнер и Мессиан

Сэр Саймон Рэттл дирижирует двумя композиторами, столь же объединенными своей преданностью католику, как и разными подходами к написанию музыки; Восьмая симфония Брукнера представляет собой зажигательный драматический опус, а «Couleurs de la Cité Céleste» Мессиана — задумчивый и скудный.Уважаемый французский пианист Пьер-Лоран Эмар присоединяется к сокращенному оркестру в творчестве 20-го века, предлагая экспертное исполнение часто упускаемых из виду произведений Мессиана.

Казанова

Атмосферный и соблазнительный спектакль Northern Ballet, первый полномасштабный повествовательный балет Кеннета Тиндалла, был запечатлен Digital Theater в Manchester’s Palace Theatre, и в нем Джулиано Контадини играет печально известного итальянского любовника.

Дети Солнца

Написанная во время его заключения и неудачной русской революции 1905 года, мрачная комедия Максима Горького о страхах и навязчивых идеях интеллектуальной элиты воплощена в жизнь режиссером Тимофеем Кулябиным, удостоенным множества наград. Эта постановка была снята вживую на Stage Russia HD в Театре Red Torch в Новосибирске, Россия.

Кориолан

Действие Стивена Беркоффа происходит в контексте фашизма 1930-х годов, когда Стивен Беркофф переосмысливает последнюю трагедию Уильяма Шекспира, и дает власть массам, которые выступают против своего амбициозного лидера Кориолана. Эта очень физическая и тщательно поставленная постановка была снята вживую в Globe в Токио.

Кориолан

Рассказ Шекспира о политическом маневрировании и материнской любви, который считается его последней трагедией, воплощается в жизнь в этой модернизированной постановке Королевской шекспировской труппы.

Цимбелин

Одна из его наименее исполняемых пьес, шекспировская повесть о романтике и примирении, воплощена в жизнь в этой антиутопической постановке Королевской шекспировской труппы.

Декаданс

Стивен Беркофф и Джоан Коллинз снимаются в этом фильме 1994 года о двух парах, вступающих в сексуальные отношения: Стив, богатый муж, у которого роман с шикарной светской львицей Хелен, и Сибил, жена Стива, которая спит с частным сыщиком, нанятым для убийства ее мужа. .Содержит ненормативную лексику, темы для взрослых и контент, который некоторые зрители могут найти оскорбительным.

Дидона и Эней

Королевский балет и Королевская опера объединяют усилия для создания знаменитого слияния музыки и движения Уэйна МакГрегора. В классическом рассказе композитора эпохи барокко Генри Перселла о любви, которой помешали злые силы, снимаются Сара Коннолли в роли Дидоны, королева Карфагена и Лукас Мичем в роли троянского героя Энея.

Дон Джованни

В «Дон Жуане» Вольфганга Амадея Моцарта главный герой соблазняет, обманывает и убивает на своем пути через оперу, делая все возможное, чтобы испытать жизнь и все, что она может предложить, в полной мере.Спектакль Opera North 2012 года был первым за семь лет и был поставлен Алессандро Талеви.

Бурильщики

Stage Russia HD представляет первый и второй эпизоды феноменального оперного сериала Бориса Юхананова из пяти частей, который рассказывает о рождении, инициации и приключениях принца в стране Дриллалии. Спектакль, снятый Электротеатром Станиславский в Москве, сочетает в себе композиции ведущих деятелей новой оперы России с отмеченными наградами костюмами и современной хореографией, чтобы воплотить в жизнь необыкновенное видение Юхананова.

Восток

Остроумное и жестокое изображение Стивена Беркоффа о его взрослении в лондонском Ист-Энде следует за жизнью семьи рабочего класса через истории секса, насилия, мечтаний и желаний. Эта постановка, посвященная 25-летию, была снята вживую в Театре Водевиль в Лондоне.

Изумрудный город

Сценарист Колин и его жена-издатель Кейт принимают смелое решение переехать из Мельбурна в Сидней, но их соблазняет безумная страсть города к материализму, коммерциализму и успеху.Этот спектакль был снят Австралийским национальным театром в прямом эфире в Театре Гриффин в Сиднее.

Евгений Онегин

Режиссер Королевской оперы Каспер Холтен дебютировал в Ковент-Гарден в качестве режиссера с новой постановкой острой оперы Чайковского. Когда Татьяна знакомится с лихим нетрадиционным Онегином, она считает, что он герой ее мечты, но он неосторожно отвергает ее — с трагическими последствиями.

Евгений Онегин

Глупое решение приводит к череде трагических событий, когда юную Татьяну убивает сердце одноименного героя.Это волшебное переосмысление стихотворного романа Александра Пушкина, снятое на студии Stage Russia HD в Театре им. Вахтангова в Москве, сочетает в себе элементы напряженного молчания и завораживающие визуальные эффекты, чтобы выразить боль безответной любви.

Вдали от обезумевшей толпы

Основанный на романе Томаса Харди «Вдали от обезумевшей толпы» — это история Вирсавии Эверден, которая, унаследовав ферму своего дяди, находит себя любовницей в мужском мире.Этот спектакль, адаптированный для Английского гастрольного театра, ярко рассказывает историю с использованием ансамблевой постановки и живой народной музыки.

Отсюда

From Up Here — это новый мюзикл, в котором исследуется, что может означать жизненный выбор человека и как мы можем влиять на других людей, даже не осознавая этого. Этот спектакль, снятый Unveil Arts вживую в Wilde Theater, South Hill Park, был поставлен Люком Шеппардом и разработан Perfect Pitch. Содержит ненормативную лексику.

Смешная девчонка

Этот классический мюзикл, основанный на жизни и карьере бродвейской звезды Фанни Брайс (роль, которую прославила Барбра Стрейзанд) и ее бурных отношениях с предпринимателем Ником Арнстайном, ярко воплощен в жизнь в определяющем карьеру спектакле Шеридана Смита. из знаковых музыкальных номеров, включая «People», «I’m the Greatest Star» и «Don’t Rain On My Parade». Снимок сделан совместно Digital Theater и Sky Arts.

Призраки

«Призраки» Ибсена вызвали споры на своей премьере и посвящены таким темам, как религия, инцест, эвтаназия и, что самое шокирующее в то время, венерические заболевания. В этой постановке, снятой Digital Theater вживую на лондонской студии Trafalgar Studios, в роли Хелен Алвинг снялась Лесли Манвилл.

Галф Вью Драйв,

История любви Мэй и Рэли завершается во Флориде в 1950-х годах, когда оседлая жизнь пары снова потрясена приходом семьи и бурными событиями.Финальная часть трилогии Арлин Хаттон «Ниброк», поставленная Кэтрин Фармер, была снята Cinevative в театральной труппе Rubicon в Калифорнии.

Гамлет

Этот спектакль, снятый в рамках раунда Манчестерского театра Royal Exchange, смело переосмысливает гендерные аспекты персонажей. Пик, ведущий британский талант, играет первую британскую девушку-Гамлета на большой сцене за 35 лет. Постановка продолжает работу режиссера Сары Франкком в театре REM, который ныне считается первым мейнстримным феминистским театром Великобритании.’

Гамлет

Рассказ Шекспира об убийстве и мести, который считается одной из величайших трагедий всех времен, воплощен в жизнь в этой получившей признание критиков и яркой постановке Королевской шекспировской труппы.

Гензель и Гретель

Дайана Дамрау и Анжелика Кирхшлагер снимаются в этой знаменитой постановке 2008 года по знаменитой сказочной опере Энгельберта Хампердинка.В этой классической опере, основанной на либретто по рассказу братьев Гримм, представлено множество персонажей, в том числе Песочный человек, Фея росы и Ведьма.

Генрих IV

Харриет Уолтер играет главную роль во второй части трилогии Донмара Шекспира, поставленной Филлидой Ллойд. Эта уникальная интерпретация, в которой представлены самые разные женщины, объединяет в себе обе части исторической пьесы Шекспира о короле Генрихе IV и его сыне, принце Хэле.

Московский Музыкальный Театр | LiveDesignOnline

С момента своего основания в 2012 году Московский Музыкальный Театр заслужил немалую репутацию благодаря оригинальным постановкам и необычным подходам к классическим рассказам. Как раз к сезону 2018/2019 Музыкальный театр обрел новый дом в реконструированном и обновленном Театре «Россия» на знаменитой Пушкинской площади в Москве — одной из самых посещаемых площадей в мире. Отдел звука решил раскрыть творческий потенциал театра, установив первую постоянную театральную инсталляцию с технологией L-ISA Hyperreal Sound от L-Acoustics.

Репертуар театра варьируется от рок-оперы из оперы Достоевского «Преступление и наказание » до слияния циркового представления с опереттой и музыкальными жанрами из постановки «Принцесса цирка ». Его амбициозная и креативная постановка под руководством художественного руководителя Михаила Швыдкого привлекает международную публику и артистов A-List. Теперь звуковой отдел может проявить не менее творческий подход, используя преимущества объектно-ориентированного многомерного микширования с реалистичной и четкой локализацией аудиообъектов, управляемых непосредственно из консоли DiGiCo SD10 с использованием интеграции Desk Link L-ISA.А директора, в свою очередь, могут повысить свои амбиции.

Планы реконструкции театра «Россия» начались в августе 2017 года, как только было принято решение о переезде. Существующий зал, ранее использовавшийся как кинотеатр, был слишком широк, поэтому его переконфигурировали, добавили новые сиденья и дополнительные проходы. Задача определения акустической системы для новой площадки была передана компании Stage Audio, давнему партнеру театра. Наряду с творческими требованиями заказчика приоритетами были максимальный охват аудитории и точная звуковая сцена.Согласно Stage Audio, как только эти потребности были определены, L-ISA стала очевидным решением и вместе с L-Acoustics и ее российским дистрибьютором Sonoruss разработала и установила новую конфигурацию L-ISA.

Новая инсталляция L-ISA Московского Музыкального Театра состоит из пяти подвесов из девяти ультракомпактных модульных линейных элементов Kiva II, расположенных поперек сцены, чтобы создать основную систему L-ISA Scene. Это дополняется системой расширения с обеих сторон сцены, состоящей из двух подвесов из шести Kiva II.О низких частотах позаботились два подвешивания трех субмарин SB18, установленных по обе стороны от центрального подвеса Kiva II. Важно отметить, что все массивы вывешиваются над сценой, за пределами прямой видимости публики.

Два многоцелевых коаксиальных корпуса X12, установленных на сцене слева и справа, обеспечивают выходное пространство, а восемь сверхкомпактных корпусов 5XT равномерно распределены по передней кромке ручки сцены. Усиление осуществляется через десять контроллеров-усилителей LA4X и два LA12X.

Расположение низкочастотных источников по центру дает значительное звуковое преимущество по всей ширине зала: «Используя L-ISA с подвесными сабвуферами в центре, а не традиционную левую / правую систему, легче найти правильное выравнивание. , без дополнительной работы по выравниванию массива », — объясняет менеджер приложений L-Acoustics Жюльен Лаваль, который откалибровал систему.«Низкая энергия, собранная в центре, наконец, дает ответ на хорошо известную проблему« переулка мощности », заключающуюся в гребенчатой ​​фильтрации за пределами тонкой когерентной зоны между левым / правым сабвуферами при сохранении оптимального воздействия».

Согласно Stage Audio, готовая система значительно превзошла первоначальные цели и превосходит все современные требования к системам громкой связи, обеспечивая хорошо локализованный звук с высоким пространственным разрешением для впечатляющих 90 процентов аудитории. Генеральный директор и основатель Stage Audio, руководитель проекта инсталляции театра «Россия» Андрей Ахромеев отмечает: «Весь проект, от проектирования системы до окончательной настройки, был завершен в течение года, и L-ISA теперь предоставляет театр и звукорежиссеров. с совершенно новым уровнем контроля над звуком.”

10 самых известных театров мира

Оглядываясь назад на историю театра, мы обнаружим, что вначале театральные пьесы игрались на открытом пространстве.

На протяжении всей истории во всем мире строилось множество театральных зданий. Некоторые из них были разрушены, некоторые забыты, а некоторые до сих пор стоят.

Мы составили список 10 самых известных театров мира.

Вы можете согласиться или не согласиться с нами, но вы должны признать, что театры в нашем списке — известные и величественные здания.

1. Ла Скала в Милане: Этот театр в Милане, Италия, является достопримечательностью и самым известным оперным театром в мире, который невозможно пропустить. Здесь представлены многие из самых известных оперных спектаклей под управлением Артуро Тосканини, Риккардо Мути и Гаваццени Джанандреа.

2. Москва Большой театр: Еще один известный театр находится в Москве, Россия. Большой театр начинал свою жизнь как частный театр князя Петра Урусова, где императрица Екатерина II подписала и даровала князю «привилегию» на организацию театральных представлений на десять лет.

Это одна из старейших и самых известных балетных и оперных трупп в мире, в которой участвуют более 200 танцоров.

3. Сиднейский оперный театр: Сиднейский оперный театр является самым известным с точки зрения эстетики и самым современным зданием в мире. Он имеет квалификацию объекта всемирного наследия.

4. Convent Garden: Convent Garden находится в Лондоне, Англия, также известном как Королевский оперный театр.Convent Garden — это название района, где он расположен, это музыкальное заведение с национальной и международной репутацией.

5. Театр ла Фениче: Это один из лучших театров в мире. Исторический и очень старый театр, расположенный в Венеции, Италия. Он строился с 1790 по 1792 год и вмещает около 1500 зрителей.

6. Театр Реал де Мадрид: Театр расположен в самом центре столицы Испании, Мадрида, напротив Королевского дворца на площади Пласа де Ориенте.Театр — очень представительный памятник в Мадриде, для испанской королевской семьи было очень важно насладиться лучшей оперой.

7. Метрополитен-опера: Этот оперный театр — лучший театр в Нью-Йорке, США. Это центр Линкольна, который многие называют конгломератом искусства и самых передовых технологий в мире.

8. Wiener Staatsoper: Этот театр получил название Coliseum Hofburgtheater-памятник.Но в 1918 году он был переименован в Бургтеатр. Этот знаменитый театр расположен в Вене, стране классической музыки. Вена — столица музыкального зрелища, известного как «Ночь оперного бала», вечера, в котором великие личности танцуют под куполом Венской государственной оперы.

9. Театр Колон в Буэнос-Айресе: Театро Колон находится в Буэнос-Айресе, Аргентина. Это самый важный оперный театр в Латинской Америке и один из лучших в мире по качеству акустики.Площадь оперного театра составляет 8 200 квадратных метров, и он вмещает 2487 зрителей.

10. Лисео Барселоны: Этот театр расположен в Барселоне, Испания. Это один из старейших и лучших театров мира. Его еще называют престижем Барселоны, на его сцене выступали самые выдающиеся и известные оперные певцы мира.

Владимир Немирович-Данченко | Энциклопедия.com

Доминирующая фигура русского театра начала двадцатого века, Владимир Немирович-Данченко (1858-1943) вместе с Константином Станиславским основали Московский Художественный театр и способствовали внедрению натурализма в театральной постановке и писательстве.

Владимир Иванович Немирович-Данченко родился в Озургеты (ныне Махарадзе), Грузия, 11 декабря 1858 года. В середине XIX века Грузия была присоединена к России; попав под коммунистический контроль во время русской революции, в 1922 году он присоединился к Союзу Советских Социалистических Республик.Немирович-Данченко с ранних лет проявлял любовь к театру. К 13 годам он играл и руководил любительскими спектаклями и уже пробовал различные сценические приемы и эффекты. Однако в 18 лет он отказался от театральных интересов и уехал в Москву, где с 1876 по 1879 год изучал физику и математику в МГУ. Однако его первой любовью оставался театр, и все это время Немирович-Данченко продолжал заниматься. на сцене как критик. После окончания школы он стал больше работать в качестве театрального критика.В конце концов, хотя его критика вызывала всеобщее восхищение, творческие порывы Немировича-Данченко находили выход в драматургии и художественной литературе, уравновешивая аналитическую сторону его личности.

Ранний театральный успех

В 1890-е годы Немирович-Данченко стал известной фигурой в Москве и Санкт-Петербурге благодаря своим пьесам и художественной литературе. Его первый театральный успех, переведенный как « Новое предприятие, » или « Новое дело», «» состоялся в Санкт-Петербурге в 1890 году.Несмотря на ранние опасения некоторых актеров и самого Немировича-Данченко, спектакль пользовался успехом у самого главного критика того времени, Флерова-Васильева. Немирович-Данченко был удостоен Российской премии имени Грибоедова имени драматурга XIX века Александра Сергеевича Грибоедова как автор лучшей пьесы сезона от Общества драматургов России. Среди других пьес Немировича-Данченко — «Золото », «» 1895 г. , ставшее первым в истории русского театра спектакль с генеральной репетицией, и «« Ценность жизни », , поставленный в Москве в Москве. 1896 г. The Worth of Life также был удостоен премии Грибоедова, опередив работу Антона Чехова «Чайка». Немирович-Данченко, вдохновивший Чехова на написание своей пьесы, пытался убедить судей пересмотреть свое решение, но безуспешно. Пьесы Немировича-Данченко ставились в Малом («малом») театре в Москве, Александринском театре в Санкт-Петербурге, на сценах всей российской провинции.

В 1891 году Немирович-Данченко использовал свой успех в пьесе « Новое предприятие » как трамплин для дальнейшей театральной карьеры.По рекомендации и.о. преподавателя Александра Южина ему предложили должность инструктора по драматическому искусству в Московской филармонии. Пост считался скромным; школа филармонии считалась второй по сравнению с московской императорской школой, и преподавание низших курсов было мало престижным. Однако на основании рекомендации Южина, а также театральной критики Немировича-Данченко и его пьесы было расценено как удачный ход, когда для преподавания актерского мастерства был нанят неактер. Однако, как позже писал в автобиографии « Моя жизнь в русском театре», в переводе Джона Курноса, Немирович-Данченко признавал не только «плохую репутацию школы, но и то, что» среди учеников было ужасное множество. бандитов… Большинство пришло сюда, чтобы как можно быстрее научить действовать, чтобы им дали хорошие роли в выпускном спектакле. Образовательная цель школы полностью игнорировалась ». Именно с такими учениками Южину пришлось заступиться за Немировича-Данченко, поскольку ученики возражали против того, чтобы их учил кто-то, кто бездействовал.Своим ученикам Немирович-Данченко подчеркивал необходимость более длительных, организованных репетиций и более гибкого актерского стиля. Сначала драматург сожалел о своем решении преподавать актерское мастерство, но, когда он начал отсеивать несерьезных учеников и по мере того, как его принципы закрепились, выпускные спектакли в театральной школе Московской филармонии вскоре стали соперничать с выступлениями в Императорском училище.

В годы преподавания в филармонии Немирович-Данченко опубликовал, помимо пьес, книгу об актерском мастерстве, переведенную как Драма за кулисами (1896), а также два художественных произведения: 1896-е годы Губернаторская инспекция и Dreams 1898 года.«Сны » станут последним художественным произведением Немировича-Данченко, поскольку к моменту его публикации его карьера уже начала принимать новый исторический поворот.

Московский Художественный театр

Осознавая ужасное состояние русского театра на рубеже ХХ века, Немирович-Данченко договорился о встрече с независимым режиссером Константином Сергеевичем Станиславским. В 1897 году легендарная встреча произошла в ресторане гостиницы «Славянский базар». Двое мужчин обсудили состояние российского театра, свое разочарование в современной драматургии и свои надежды на новый стиль.Вскоре они начали набрасывать план, и при этом двое единомышленников — в своей автобиографии Немирович-Данченко заявил, что он и Станиславский ни разу не расходились во время встречи — выдвинули плодотворные идеи для МХАТ. Двое мужчин оставались в ресторане достаточно долго, чтобы пообедать и поужинать, а затем отправились к Станиславскому, чтобы продолжить беседу. В целом встреча длилась невероятные 17 часов, но за это время был составлен проект МХАТ.

Первоначально известный как МХАТ и МХАТ, МХАТ привлекал актеров из двух лучших коллективов: учеников Немировича-Данченко в Московской филармонии, где он оставался до 1898 года, и из Художественно-литературное общество, сооснователем которого Станиславский в 1888 году. Невозможно переоценить влияние МХАТ на русский и мировой театр в конце 19 — начале 20 веков. Театр не только произвел революцию в стиле игры, направив театр от манерного к естественному, но и поставив пьесы, выбранные Немировичем-Данченко, он обозначил количественный скачок в модернизм.В то время как Немирович-Данченко в своей автобиографии поясняет, что рождение театра было далеко не таким гладким, как вдохновившая его встреча, Немирович-Данченко и Станиславский все же сумели придерживаться жесткого разделения труда между ними. В то время как Станиславский полностью контролировал постановку спектаклей — что впоследствии повысило его репутацию за счет Немировича-Данченко, — Немирович-Данченко был продюсером и драматургом. Как драматург, драматург отвечал за отбор новых пьес для постановки; он также консультировал Станиславского по интерпретации и постановке.

Первая постановка МХАТа состоялась 14 октября 1898 года. Спектакль — историческая драма 1868 года «Царь Федор , » Алексея Константиновича Толстого. Царь Федор прошел около 70 репетиций перед постановкой, и хотя критики дали ему хорошие отзывы, Станиславский разочаровался в спектакле, заявив, что актеры скорее подражали его указаниям, чем действовали по-настоящему. Молодой театр прошел через еще три спектакля, прежде чем прочно закрепился в московском театральном мире: «Те, кто берет закон в свои руки», «Венецианский купец», и «Антигона». Но все это время Немирович-Данченко был полон решимости исправить ошибку, и для пятой постановки театра он привлек чеховскую постановку «Чайка », которая не только проиграла премию Грибоедова пьесе Немировича-Данченко, но и получила плохие отзывы критиков. Именно с их постановкой « Чайка » МХАТ добился первого настоящего успеха. В спектакле снимались Всеволод Мейерхольд, который сам впоследствии стал влиятельным режиссером, и Ольга Книппер, которая со временем стала женой Чехова.Немирович-Данченко всегда поощрял театральные устремления Чехова, и он был идеальным драматургом для философии театра. Так началось долгое сотрудничество Чехова и Московского Художественного театра, в рамках которого были представлены знаменитые спектакли Дядя Ваня, Три сестры, и Вишневый сад . В 1904 году Немирович-Данченко поставил и самостоятельную постановку чеховского балета « Иванов».

Помимо пьес Чехова, Немирович-Данченко представил спектакль по пьесе Уильяма Шекспира « Юлий Цезарь », которая была признана шедевром психологического театра.Он также поставил Lonely Lives в 1899 году, пьесу Герхарта Гауптмана, которым восхищался Чехов, а также работу Мориса Метерлинка. Другой драматург, которого защищал Немирович-Данченко, — Генрик Ибсен. В 1890-е годы, будучи преподавателем драмы в Московской филармонии, Немирович-Данченко был первым режиссером, успешно поставившим Ибсена в России, когда он поставил «Кукольный домик». Теперь во влиятельном МХАТе он последовательно поставил пьесы Ибсена: When We Dead Awaken в 1900 году, Pillars of Society в 1903 году, Brand в 1906 году, Rosmersholm в 1908 году и Hedda Gabler .

В первые годы ХХ века Немирович-Данченко начал воспитывать и молодого драматурга Максима Горького. Горький уже написал несколько рассказов и романов, когда начал писать для сцены. Его первой постановкой была пьеса « самодовольных граждан», «», которая в конечном итоге была запрещена и за которую Немирович-Данченко ходатайствовал, чтобы играть даже изредка. Между тем Немирович-Данченко и Станиславский уговаривали Горького написать пьесу об угнетенных.Результатом стали «Нижние глубины», — пьеса, чья сила сохранялась более века после ее постановки в МХАТ в 1902 году. МХАТ также поставил спектакль Горького «Дети солнца».

К 1910-м годам театральный реализм стал казаться старомодным, хотя среди многих пьес Немировича-Данченко, поставленных в этот период, были « Даже мудрец спотыкается» Александра Островского (1910), Салтыков-Щедрин Смерть Пазухина (1914), а также две адаптации романов Достоевского: Братья Карамазовы и Николай Ставрогин, последняя по роману Бесы. Писатели-символисты, такие как Белый, Блок и Брюсов, уже глубоко проникли в русскую эстетику, и футуристы, такие как Маяковский и Мейерхольд, также выступили, чтобы бросить вызов принципам реализма. Со временем Немирович-Данченко стал казаться консервативным, особенно в выборе пьес для постановки, хотя и считался не менее влиятельным.

Получено советское покровительство

После Октябрьской революции 1917 года и Владимир Ленин, лидер российской Советской армии, и Анатолий Луначарский, новый советский комиссар культуры, оказали решающую поддержку Московскому Художественному театру. Это, в свою очередь, позволило труппе театра выезжать за границу и давать спектакли в Европе и США. Гастроли длились с 1922 по 1924 год, за это время МХАТ получил широкую международную известность. Немирович-Данченко и Станиславский были теперь так же известны за границей, как и в России-матушке.

Немирович-Данченко интересовался также музыкальным театром, и в 1919 году в качестве адъюнкта МХАТа он основал союзную Московскую художественную музыкальную студию.В 1926 году название школы было изменено на им. В.И. Немировича-Данченко, а позже — Музыкального театра Станиславского-Немировича-Данченко. Среди произведений, которые он продюсировал или руководил в Музыкальном театре, были « Травиата» Джузеппи Верди, «Катерина Измайлова » Дмитрия Шостаковича (также известная как «Леди Макбет из Мценска ») и «Карменсита и солдат», по роману Жоржа. Опера Бизе, Кармен.

В конце 1920-х и 1930-х годах Немирович-Данченко работал в рамках советского социалистического реализма. Его постановки включали произведения советских драматургов, в частности, « Половчанские сады » Леонида Леонова, адаптации романов Толстого Воскресение и «Анна Каренина», , а также русские классики, такие как «Гроза » Островского и «Гроза » (1935). Горе от ума (1938). Особую похвалу за его дальнейшую карьеру получили постановки МХАТ « врагов » (1935) и Чехова « Три сестры » (1940).Немирович-Данченко работал с МХАТ вплоть до его эвакуации во время Великой Отечественной войны. Его автобиография была переведена на английский язык в 1936 году как « Моя жизнь в Русском театре».

Помимо премий Грибоедова Немирович-Данченко награжден Государственной премией СССР 1942 и 1943 годов, орденами Ленина и Трудового Красного Знамени. Он умер в Москве 25 апреля 1943 года.

Книги

Большая Советская Энциклопедия, третье издание, Макмиллан, 1978.

Немирович-Данченко, Владимир, Моя жизнь в Русском театре, перевод Джона Курноса, Литтл, Браун, 1956.

Расписание спектаклей

25 февраля четверг Саломея Одноактная опера Только для взрослых Премьера Историческая сцена 19:00 Загрузка данных… 26 февраля пятница Саломея Одноактная опера Только для взрослых Премьера Историческая сцена 19:00 Загрузка данных… 27 февраля суббота Саломея Одноактная опера Только для взрослых Премьера Историческая сцена 19:00 Загрузка данных… 28 февраля воскресенье Саломея Одноактная опера Только для взрослых Премьера Историческая сцена 19:00 02.2021″ data-hall=»1″ data-time=»19:00″ data-link=»»> Загрузка данных… 02 марта вторник Саломея Одноактная опера Только для взрослых Премьера Историческая сцена 19:00 Загрузка данных… Ромео и Джульетта Балет Алексея Ратманского в трех действиях Новый этап 19:00 Загрузка данных … 03 марта среда Саломея Одноактная опера Только для взрослых Премьера Историческая сцена 19:00 Загрузка данных… Ромео и Джульетта Балет Алексея Ратманского в трех действиях Новый этап 19:00 03.2021″ data-hall=»2″ data-time=»19:00″ data-link=»»> Загрузка данных … 05 марта пятница Спартак Балет в трех действиях Историческая сцена 19:00 Загрузка данных… 06 марта суббота Спартак Балет в трех действиях Исторический этап 12:00 Загрузка данных… Спартак Балет в трех действиях Историческая сцена 19:00 Загрузка данных … 07 марта воскресенье Спартак Балет в трех действиях Историческая сцена 19:00 03.2021″ data-hall=»1″ data-time=»19:00″ data-link=»»> Загрузка данных… 09 марта вторник Весна. Люблю. Опера Гала-концерт с участием Пласидо Доминго Историческая сцена 19:00 Загрузка данных… 10 марта среда Лебединое озеро Балет в двух действиях Историческая сцена 19:00 Загрузка данных… 11 марта четверг Лебединое озеро Балет в двух действиях Историческая сцена 19:00 Загрузка данных… 12 марта пятница Эффект Пигмалиона Балет Бориса Эйфмана в двух действиях Спектакль «Санкт-Петербургский балет Эйфмана» В рамках Национального театрального фестиваля «Золотая маска» Новый этап 19:00 03.2021″ data-hall=»2″ data-time=»19:00″ data-link=»/upload/medialibrary/fd3/fd3f20ba4e73040c081ef0de2da2fce7.pdf»> Загрузка данных… 13 марта суббота Леди Камелий Балет Джона Ноймайера в трех действиях с прологом Только для взрослых Исторический этап 12:00 Загрузка данных… Леди Камелий Балет Джона Ноймайера в трех действиях с прологом Только для взрослых Историческая сцена 19:00 Загрузка данных … 14 марта воскресенье Леди Камелий Балет Джона Ноймайера в трех действиях с прологом Только для взрослых Историческая сцена 14:00 03.2021″ data-hall=»1″ data-time=»14:00″ data-link=»»> Загрузка данных… Бахчисарайский фонтан Балет-поэма в четырех действиях с прологом и эпилогом Самарский академический театр оперы и балета представляет В рамках Национального театрального фестиваля «Золотая маска» Новый этап 19:00 Загрузка данных… 20 марта суббота Антология русских классических романсов. Антон Рубинштейн. Антон Аренский Концертная программа молодых артистов Большого театра оперы Бетховенский зал 19:30 Загрузка данных… 21 марта воскресенье Утренняя симфония Концерт Камерного оркестра Большого театра Бетховенский зал 15:00 Загрузка данных… 24 марта среда Орландо Балет в двух действиях Только для взрослых Премьера Новый этап 19:00 Загрузка данных… 25 марта четверг Садко Опера в семи картинах Историческая сцена 19:00 03.2021″ data-hall=»1″ data-time=»19:00″ data-link=»»> Загрузка данных… Орландо Балет в двух действиях Только для взрослых Премьера Новый этап 19:00 Загрузка данных … Москва, Черемушки Музыкальная комедия в трех действиях Премьера Камерная сцена Бориса Покровского (Никольская, 17/1) 19:00 Загрузка данных… 26 марта пятница Садко Опера в семи картинах Историческая сцена 19:00 Загрузка данных… Орландо Балет в двух действиях Только для взрослых Премьера Новый этап 19:00 03.2021″ data-hall=»2″ data-time=»19:00″ data-link=»»> Загрузка данных … Москва, Черемушки Музыкальная комедия в трех действиях Премьера Камерная сцена Бориса Покровского (Никольская, 17/1) 19:00 Загрузка данных… 27 марта суббота Орландо Балет в двух действиях Только для взрослых Премьера Новый этап 12:00 Загрузка данных… Садко Опера в семи картинах Историческая сцена 19:00 Загрузка данных … Орландо Балет в двух действиях Только для взрослых Премьера Новый этап 19:00 03.2021″ data-hall=»2″ data-time=»19:00″ data-link=»»> Загрузка данных… Москва, Черемушки Музыкальная комедия в трех действиях Премьера Камерная сцена Бориса Покровского (Никольская, 17/1) 19:00 Загрузка данных … 28 марта воскресенье Садко Опера в семи картинах Историческая сцена 14:00 Загрузка данных… Орландо Балет в двух действиях Только для взрослых Премьера Новый этап 14:00 Загрузка данных … Москва, Черемушки Музыкальная комедия в трех действиях Премьера Камерная сцена Бориса Покровского (Никольская, 17/1) 14:00 03.2021″ data-hall=»4″ data-time=»14:00″ data-link=»»> Загрузка данных… Тайны Парижа Концерт артистов оркестра Большого театра Бетховенский зал 15:00 Загрузка данных … 30 марта вторник Жизель Балет в двух действиях Постановка Юрия Григоровича Историческая сцена 19:00 Загрузка данных… 31 марта среда Жизель Балет в двух действиях Постановка Юрия Григоровича Историческая сцена 19:00 Загрузка данных… Русалка Опера в трех действиях Новый этап 19:00 03.2021″ data-hall=»2″ data-time=»19:00″ data-link=»»> Загрузка данных … Нос Опера в двух действиях Камерная сцена Бориса Покровского (Никольская, 17/1) 19:00 Загрузка данных… 01 апреля четверг Русалка Опера в трех действиях Новый этап 19:00 Загрузка данных… 02 апреля пятница Международная профессиональная музыкальная премия BraVo Awards. Церемония награждения и Гала Историческая сцена 19:00 Загрузка данных… Русалка Опера в трех действиях Новый этап 19:00 04.2021″ data-hall=»2″ data-time=»19:00″ data-link=»»> Загрузка данных … Die Zauberflöte Опера в двух действиях Камерная сцена Бориса Покровского (Никольская, 17/1) 19:00 Загрузка данных… 03 апреля суббота МОДАНСЕ Историческая сцена 19:00 Загрузка данных… Русалка Опера в трех действиях Новый этап 19:00 Загрузка данных … Die Zauberflöte Опера в двух действиях Камерная сцена Бориса Покровского (Никольская, 17/1) 19:00 04.2021″ data-hall=»4″ data-time=»19:00″ data-link=»»> Загрузка данных… 04 апреля воскресенье Русалка Опера в трех действиях Новый этап 14:00 Загрузка данных… Die Zauberflöte Опера в двух действиях Камерная сцена Бориса Покровского (Никольская, 17/1) 14:00 Загрузка данных … МОДАНСЕ Историческая сцена 19:00 Загрузка данных… 06 апреля вторник Раймонда Балет в трех действиях Историческая сцена 19:00 04.2021″ data-hall=»1″ data-time=»19:00″ data-link=»»> Загрузка данных… 07 апреля среда Раймонда Балет в трех действиях Историческая сцена 19:00 Загрузка данных… Шедевры 19-го -го годов Концерт артистов оркестра Большого театра и Никиты Галактионова (фортепиано) Бетховенский зал 19:30 Загрузка данных… 09 апреля пятница Зимняя сказка Балет Кристофера Уилдона в трех действиях с прологом Историческая сцена 19:00 Загрузка данных… 10 апреля суббота Зимняя сказка Балет Кристофера Уилдона в трех действиях с прологом Исторический этап 12:00 04.2021″ data-hall=»1″ data-time=»12:00″ data-link=»»> Загрузка данных… Зимняя сказка Балет Кристофера Уилдона в трех действиях с прологом Историческая сцена 19:00 Загрузка данных… 11 апреля воскресенье Зимняя сказка Балет Кристофера Уилдона в трех действиях с прологом Историческая сцена 14:00 Загрузка данных… 14 апреля среда Дон Карло Опера в четырех действиях Историческая сцена 19:00 Загрузка данных… 15 апреля четверг Дон Карло Опера в четырех действиях Историческая сцена 19:00 04.2021″ data-hall=»1″ data-time=»19:00″ data-link=»»> Загрузка данных… Москва, Черемушки Музыкальная комедия в трех действиях Премьера Камерная сцена Бориса Покровского (Никольская, 17/1) 19:00 Загрузка данных … 16 апреля пятница Дон Карло Опера в четырех действиях Историческая сцена 19:00 Загрузка данных… Москва, Черемушки Музыкальная комедия в трех действиях Премьера Камерная сцена Бориса Покровского (Никольская, 17/1) 19:00 Загрузка данных … 17 апреля суббота Дон Карло Опера в четырех действиях Историческая сцена 19:00 04.2021″ data-hall=»1″ data-time=»19:00″ data-link=»»> Загрузка данных… Москва, Черемушки Музыкальная комедия в трех действиях Премьера Камерная сцена Бориса Покровского (Никольская, 17/1) 19:00 Загрузка данных … 18 апреля воскресенье Москва, Черемушки Музыкальная комедия в трех действиях Премьера Камерная сцена Бориса Покровского (Никольская, 17/1) 14:00 Загрузка данных… Дон Карло Опера в четырех действиях Историческая сцена 19:00 Загрузка данных … 21 апреля среда Тоска Опера в трех действиях Премьера Новый этап 19:00 04.2021″ data-hall=»2″ data-time=»19:00″ data-link=»»> Загрузка данных… 22 апреля четверг Тоска Опера в трех действиях Премьера Новый этап 19:00 Загрузка данных… 23 апреля пятница Тоска Опера в трех действиях Премьера Новый этап 19:00 Загрузка данных… 24 апреля суббота Маленькая развертка Одноактная опера Камерная сцена Бориса Покровского (Никольская, 17/1) 12:00 Загрузка данных… Маленькая развертка Одноактная опера Камерная сцена Бориса Покровского (Никольская, 17/1) 15:00 04.2021″ data-hall=»4″ data-time=»15:00″ data-link=»»> Загрузка данных … Маленькая развертка Одноактная опера Камерная сцена Бориса Покровского (Никольская, 17/1) 18:00 Загрузка данных… Тоска Опера в трех действиях Премьера Новый этап 19:00 Загрузка данных … 25 апреля воскресенье Маленькая развертка Одноактная опера Камерная сцена Бориса Покровского (Никольская, 17/1) 12:00 Загрузка данных… Тоска Опера в трех действиях Премьера Новый этап 14:00 04.2021″ data-hall=»2″ data-time=»14:00″ data-link=»»> Загрузка данных … Маленькая развертка Одноактная опера Камерная сцена Бориса Покровского (Никольская, 17/1) 15:00 Загрузка данных… Маленькая развертка Одноактная опера Камерная сцена Бориса Покровского (Никольская, 17/1) 18:00 Загрузка данных … 27 апреля вторник Валерий Борисов Юбилейный Гала Историческая сцена 19:00 Загрузка данных… 28 апреля среда Спартак Балет в трех действиях Историческая сцена 19:00 04.2021″ data-hall=»1″ data-time=»19:00″ data-link=»»> Загрузка данных… 29 апреля четверг Спартак Балет в трех действиях Историческая сцена 19:00 Загрузка данных… Идиот Опера в четырех действиях Новый этап 19:00 Загрузка данных … 30 апреля пятница Спартак Балет в трех действиях Историческая сцена 19:00 Загрузка данных… Идиот Опера в четырех действиях Новый этап 19:00 Загрузка данных . Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт 2019 © Все права защищены. Карта сайта