Музей изобразительных искусств имени пушкина фото здания снаружи: режим работы 2021 и стоимость билетов, как добраться и официальный сайт

Конструкция Rhizosphere собрана из модульных блоков гранитной мостовой с железными и бронзовыми вставками на площадях, бульварах, дорожках и дворах, стенах разной высоты, скамейках, объектах, несущих информацию и навигацию, объектах искусство и сохранившиеся или воссозданные элементы исторической среды. Важная роль отводится постоянно пополняющейся коллекции деревьев и растений. Возможное расширение Ризосферы за счет сужения улицы Волхонка создаст новый городской бульвар и передний фасад Музейного города, обращенный к реке.

• Конкурс

  Конкурс архитектурных концепций ГМИИ им. А.С. Пушкина

• Награда

  Первое место

• Название проекта

  РИЗОСФЕРА.ЗЕМЛЯ.

• Архитекторы

• Местоположение

  улица Волхонка, Москва, Россия, 101000

• Ответственный партнер

  Ю. Григорян

• Руководитель проекта

  Угловская Е.

  Д. Апалькова, М. Федорова, Ю. Кузнецов

• Сотрудничающие архитекторы и инженеры

  Arup

• Транспортные консультанты

  MIC Mobilty

• Клиент

  Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина

Площадь

21794. 0 кв.м.

• Год проекта

  2014

• Фотографии

  Предоставлено Проектом Меганом

• Конкурс

  Конкурс архитектурных концепций ГМИИ им. А.С. Пушкина

• Приз

• Название проекта

  RHIZOSPHERE. ЗЕМЛЯ.

• Местоположение

  улица Волхонка, Москва, Россия, 101000

• Год проекта

  2014

• Фотографии

  Предоставлено Проектом Меганом

• Площадь

  21794.0 m2

Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва, Россия — Google Arts & Culture

Церемония закладки первого камня музея состоялась 17 августа 1898 года в присутствии царя Николая II и прихожан. его семьи. Официально утверждено название музея — Музей изобразительных искусств Александра III. Строительные работы начались за месяц до этой церемонии, что было важно, поскольку к тому времени Комитет по созданию музея уже имел в своем распоряжении значительную часть своих коллекций.
Музей создан на базе «Кабинета изобразительных искусств и древностей» Московского университета, который был одновременно общественным и образовательным. В нем основные этапы истории искусства с древнейших времен до постренессансной эпохи были представлены в виде слепков, моделей, раскрашенных копий и гальванокопий. Этот музей был первым в России. Работа по его созданию была начата (1893 г.) уважаемым профессором Иваном Цветаевым (1847–1943), который имел степень доктора латинской литературы и истории искусства, а впоследствии стал первым директором музея (1911–1913).
В конце 1896 года был объявлен конкурс на проект здания музея, в котором приняли участие 19 архитекторов из разных городов России. Из числа абитуриентов правление университета выбрало для строительства музея московского архитектора Романа Клейна (1858-1924). Он был построен с соблюдением новейших строительных технологий и принципов музейной практики. За основу был взят макет классического храма на высоком подиуме с ионической колоннадой вдоль фасада. Внутреннее убранство объединяет элементы, заимствованные из различных исторических периодов, представленных экспонатами.К строительным работам были привлечены инженеры И.И. Рерберг и В.Г. Шухов.

В конце 1896 г. в петербургской и московской печати появились условия конкурса на проект здания музея изобразительных искусств имени Александра III при Московском университете. Это был момент в истории музея, когда план, разработанный Иваном Владимировичем Цветаевым (1847-1913) по созданию художественного музея для широкой публики и популяризации образования, перестал быть простой мечтой и начал воплощаться в жизнь.
В конкурсе приняли участие девятнадцать архитекторов из разных городов России. Пятнадцать их проектов были подробно рассмотрены, а семь были отмечены наградами. Для строительства музея правлением университета был выбран один из семи привлеченных архитекторов — молодой, но уже известный московский архитектор Роман Иванович Клейн (1858-1929). Именно он затем приступил к разработке окончательных планов проекта.
Здание построено в соответствии с последними требованиями строительной техники и музейного дизайна.Снаружи он имел вид классического храма на высоком подиуме с ионической колоннадой вдоль фасада. Его стеклянная крыша обеспечивала достаточное количество дневного света в галереях первого этажа и в двух двориках-атриумах.
Сам Иван Цветаев должен был сыграть значительную роль в формировании облика музея, будучи заинтересованным не только его архитектурой как таковой, но и его образовательной функцией как отражением истории архитектуры. Стремясь избежать популярного в то время эклектичного сочетания разных стилей, Цветаев при составлении условий архитектурного конкурса настаивал на том, чтобы представленные претендентами планы были выполнены либо в классическом, либо в архитектурном стиле. Период Возрождения.Было также указано, что в оформлении интерьеров должны быть включены элементы ряда исторических периодов в соответствии с экспонатами.
Для организации музея при Московском университете в 1898 г. начал действовать специальный Комитет по созданию Музея изобразительных искусств Александра III. систематическое распространение академических знаний в области изобразительного искусства среди широких слоев российского общества.В нем приняли участие ведущие деятели университета, профессора историко-филологического факультета, высшие представители городской администрации и частные лица, которые вносили средства на создание музея или жертвовали произведения для его экспонирования. Комитет был создан таким образом, чтобы функционировать во время строительства музея, но на практике он продолжал существовать до февраля 1917 года.
С момента открытия Комитета до его убийства в феврале 1905 года его возглавлял Великий князь Сергей Александрович. (1857-1905).Еще в 1854 году он выступил покровителем университетского музея. В его отчете, представленном в июле 1895 г., сообщалось о принятом Николаем II решении отложить церемонию закладки камня для здания Промышленно-технического училища при Колмажском дворе, запланированную как празднование Серебряного юбилея воцарения Александра II, с тем чтобы очистить место для нового музея. В 1898 году весь участок был отведен под новое строительство. В том же году стараниями великого князя на строительство музея из Государственной казны было выделено 200 тысяч рублей.На средства заместителя председателя комитета Юрия Степановича Нечаева-Мальцова (1834-1913) — ведущего промышленника и придворного — был добыт белый морозостойкий мрамор и привезен в Москву с Урала для облицовки фасадов музея и колоннада. Нечаев-Мальцов также профинансировал гранитный цоколь-помост и ступеньки, ведущие ко входу, и цветной мрамор для парадной лестницы. Кроме того, Ю.С. Нечаев-Мальцов приобрел для музея первые оригинальные произведения искусства и культурные артефакты Древнего Египта.Благодаря ему музей приобрел целую серию ценных копий всемирно известных произведений искусства античности. Всего Нечаев-Мальцов вложил в строительство музея и сборку его коллекции два миллиона рублей (две трети от общей стоимости).
Секретарем Комитета и его фактическим организатором был искусствовед Цветаев Иван Владимирович, профессор кафедры теории и истории искусства Московского университета, доктор римской литературы.
Отправной точкой коллекции музея стал «Кабинет» (Музей) изобразительных искусств и древностей Московского университета, в который вошли греческие вазы, нумизматическая коллекция, несколько слепков с произведений классической скульптуры и небольшая специализированная библиотека. После назначения профессора Цветаева руководителем этого «кабинета» он начал планомерно расширять коллекцию, в частности, отдел скульптуры и библиотеку. Таким образом, он превратил его в Музей изящных искусств, доступный студентам для образовательных целей и широкой публике, где гипсовые слепки, модели и гальвано-копии в контексте единой и интегрированной академической программы были разработаны для ознакомления студентов. посетители смогут увидеть основные этапы истории искусства от древних цивилизаций до XVI века, что сделало бы Московский музей первым учреждением подобного рода.
С 1881 г. скульптурная коллекция «Кабинета» МГУ размещалась в двух комнатах бывшего госпитального корпуса университета. Несмотря на тесноту и убогость помещений в 1894 году, этот небольшой музей, предназначенный для студентов, стал доступным не только для изучающих классику, но и для ценителей искусства в целом. Однако в 1898 году, когда здание снесли, коллекцию пришлось вывезти. Впоследствии все коллекции из «Кабинета» МГУ были переданы в новый Музей изобразительных искусств на Волхонке.
Цветаев заказал слепки и другие копии, слепленные непосредственно с оригинальных произведений искусства, в зарубежных мастерских. В некоторых случаях это были первые такие копии. Наиболее представительным собранием таких слепков и копий было греческое и римское искусство, в частности скульптура. Коллекция отражала то, что было последними археологическими открытиями и научными реконструкциями скульптурных произведений. Искусство средневековья, Италии и Северного Возрождения, впервые представленное российской публике, составило отдельные разделы экспозиции музея.Многие работы, представленные в музее с использованием высококачественных слепков и копий, стали откровением для любителей искусства и художников, хотя бы по той причине, что они были изображениями оригиналов в их реальных размерах. Одной из жемчужин коллекции музея является уникальная коллекция оригинальных произведений древнеегипетского искусства и культурных ценностей (всего более 6000). Коллекция русского ученого-египтолога В.С. Голенищева была приобретена государством и передана музею в 1909-1911 годах.Незадолго до открытия музея М.С. Щекин передал в дар итальянскую живопись и произведения прикладного искусства XIII-XV веков, а великие княгиня Елизавета Федоровна и Д.В. Хомяков подарили музею первые оригинальные произведения итальянской скульптуры XVI-XVIII веков. Другие доноры также внесли большой вклад в коллекцию музея.
При создании музея профессор Цветаев консультировал художников Виктора Васнецова, Василия Поленова и многих других. Когда дело касалось иностранных ученых, ведущим авторитетом для Цветаева был немецкий археолог и директор отдела скульптуры Королевских музеев Дрездена Георг Трей.Первыми сотрудниками музея были профессор В.К. Мальмберг из Московского университета (сменивший профессора Цветаева на посту директора после смерти последнего) и востоковед Б.А. Тураев из Санкт-Петербурга, организовавший первую экспозицию на египетском и вавилонско-ассирийском языках. Галереи, а также бывшие выпускники МГУ — А.В.Назаревский и Н.А.Щербаков, назначенные кураторами, — и ученики Цветаева сразу после окончания учебы, работающие на безвозмездной основе — А.Н.Зограф, Д.С. Недович, А. А. Сидоров.
Создание профессором Цветаевым художественного музея привело к тому, что в Московском университете был создан первый в России филиал историко-художественного факультета, который в 1909 году стал самостоятельным.
Музей изобразительных искусств Александра III торжественно открылся 31 мая (13 июня) 1912 года. На церемонии присутствовали император Николай II и вдовствующая императрица Мария Федоровна.
Иван Владимирович Цветаев был директором музея с 1911 года до дня своей смерти.
Новый музей с самого начала пользовался успехом у широкой публики. В будние дни приходило от 700 до 800 человек, а по воскресеньям и в праздничные дни — до 2500 человек. Большинство посетителей составляли учителя и гимназисты, девушки из вузов, студенты Московского археологического института и представители духовенства. В галереях музея были организованы специальные уроки для студентов и экскурсии для широкой публики.
В 1923 году наркомом просвещения было принято решение о создании центрального музея, иллюстрирующего историю западной живописи, в здании Музея изящных искусств, который больше не должен был входить в состав университета.В 1924 году картины из бывших собраний Г. А. Брокаря, Д. И. Щукина, из Государственного музейного фонда и различных ленинградских музеев были приобретены Музеем изобразительных искусств. Это дало возможность специалистам музея во главе с профессором Н.И. Мановым создать новую выставку живописи, организованную в соответствии с научными принципами, и она открылась 10 ноября 1924 года.
В период с 1924 по 1930 год музей приобрел большое количество картин из национализированных московских усадеб, из Остроуховского музея живописи и иконописи, из Исторического музея, Кремлевского музея и Третьяковской галереи — произведения западноевропейского искусства эпох, ранее не представленных в его галереях. Некоторые картины были также переданы из Эрмитажа, других ленинградских музеев и Ленинградского музейного фонда. Постепенно в музей попала основная коллекция картинной галереи старых мастеров Запада. К этому времени музей также приобрел более 1000 клинописных табличек и около 3000 других древнеегипетских предметов из бывшего Музея и научно-исследовательского института классического Востока.
В 1932 году музей был переименован в Государственный музей изобразительных искусств, а в 1934 году к его полному названию добавилось имя Александра Пушкина — Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.
В 1941-1944 гг. Большая часть содержимого музея была эвакуирована в Новосибирск и Соликамск. Реставрация здания музея, пострадавшего от бомбардировок во время войны, началась в 1944 году, а также началась работа по подготовке экспонатов для публики (музей, наконец, открылся 3 октября 1946 года) под наблюдением затем директор скульптор С.Д.Меркулов, заместитель директора по академическим вопросам профессор Б. Р. Виппер и главный хранитель А.А.Губер. Снова началась работа, направленная на то, чтобы сделать музей и его содержимое более известными широкой публике, а также на расширение его коллекции и участие в археологических раскопках в Крыму и на Таманском полуострове, которые начались еще в 1927 году.
Помимо регулярных археологических экспедиций в Северное Причерноморье в период с 1951 по 1973 год ГМИИ им. А.С. Пушкина также участвовал в работе Закавказской археологической экспедиции на территории Древнего Эребуни совместно с Институтом археологии Армянской ССР и Государственным Эрмитажем. : некоторые произведения искусства Урарту и культурные артефакты, обнаруженные при раскопках, хранятся в хранилищах музея.
В 1948 году, когда Государственный музей нового западного искусства был закрыт и предметы его коллекции были перераспределены между Москвой и Ленинградом, музей приобрел около 300 картин и более 60 произведений скульптуры западноевропейских и американских художников. конец 19 века и первая треть 20 века. В основном это были работы французских импрессионистов и постимпрессионистов, принадлежавшие московским коллекционерам Ивану Морозову и Сергею Щукину. Музей также приобрел коллекцию рисунков этого музея и его архивные материалы.Это приобретение означало, что спектр коллекций музея расширился до ХХ века, что в то же время сделало его более известным.
С конца 1949 по 1953 год галереи музея использовались для выставок подарков Иосифу Сталину. Однако 15 декабря 1953 года постоянная выставка произведений искусства была перестроена по-прежнему. За все время существования музея в нем было проведено более 1200 выставок, состоящих как из работ из собственных репозиториев музея, так и из многих других коллекций как в нашей стране, так и из-за рубежа.
Крупным событием культурной жизни Москвы стало открытие в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина выставки шедевров Дрезденской картинной галереи, спасенных от разрушения советскими солдатами во время Второй мировой войны. В 1958 г., а затем в 1995-2007 гг. В СМИ проходили выставки «Произведения искусства из музеев ГДР», «Выставка европейской живописи XIV-XIX веков», «Пять веков европейской графики. старых мастеров из бывшей коллекции Франца Кенига »,« Троянские сокровища из раскопок Генриха Шлимана »и так далее.
В 1985 году по инициативе советского коллекционера, доктора искусствоведения И. С. Зильбермана и директора музея И. А. Антоновой был создан специальный Отдел личных коллекций. Идея создания этого отдела была нововведением в музейном мире: впервые сами коллекции, а не отдельные работы из коллекций, стали предметом изучения и «предметами» для коллекционирования музеями. Выставка в этом новом отделе была открыта для публики в специально реконструированном здании 24 января 1994 года.
В настоящее время в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина размещаются четыре типа выставок:
(1) выставка слепков, сделанных с произведений скульптуры и памятников архитектуры, которая в основном осталась такой же, как и в то время, когда музей еще входил в состав музея. Московский университет, включая слепки произведений Ближнего Востока, античного мира, средневековья, Италии и Северного Возрождения;
(2) раздел, содержащий оригинальные произведения искусства и культурные артефакты древних цивилизаций, а также материалы раскопок, организованных Музеем;
(3) галерея картин с 8 по 20 век, включая работы европейских старых мастеров, византийские иконы и древние мозаики, а также работы западноевропейских и американских художников и скульпторов 19 и 20 веков.Принцип, лежащий в основе этой выставки, состоял в том, чтобы продемонстрировать природу национальных школ живописи и преемственность одной эпохи за другой в мире искусства;
(4) последний тип — это Департамент частных коллекций, в котором каждая коллекция является самостоятельным целостным художественным и культурным феноменом, проливающим свет на личность отдельного коллекционера.
В 2006 году в здании бывшего частного дома в непосредственной близости от музея был открыт Центр эстетического воспитания детей и юношества, получивший название «Музейон».
В августе того же года началась работа по значительному расширению экспозиции музея живописи и скульптуры XIX и XX веков. Данное здание известно как «Галерея искусства стран Европы и Америки XIX и XX веков».
У музея есть отделы и в других частях Москвы. В 1996 году в здании Российского государственного гуманитарного университета открылся Учебно-художественный музей Цветаева. Открылся 30 мая 1997 года (на улице Чаянова, 15).В нем хранятся гипсовые слепки из оригинального музея, входившего в состав Московского университета, а также некоторые его копии.
В 1961 году по предложению пианиста Святослава Рихтера и при его активном участии музей стал проводить в своих стенах международный музыкальный фестиваль, получивший название «Декабрьские вечера», а после 1997 года — «Декабрьские вечера Святослава Рихтера». «. В 1999 году по завещанию музыканта его квартира (кв. 58, Большая Бронная улица, 2/6) была передана музею, и этот памятник ему открыт для посетителей.
В настоящее время собрание ГМИИ им. А.С. Пушкина насчитывает более 670 000 картин, скульптур, рисунков, произведений прикладного искусства, археологических артефактов, монет и медалей, а также художественных фотографий. Его хранилище рукописей содержит документы, относящиеся к истории музея, академические работы и письма, написанные основателем музея, другими деятелями музея и известными искусствоведами и художниками, а также архивные материалы из нескольких музеев, чьи коллекции были переданы в ГМИИ.
Музей имеет собственные реставрационные мастерские и одну из лучших специализированных академических библиотек Москвы.
В 1991 году Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина внесен в Государственный реестр особо ценных учреждений, составляющих культурное наследие народов Российской Федерации.

ГМИИ им. А.С. Пушкина

Удивительная история коллекции

Кэти Локк

Для меня поход в хороший музей — это как детское приключение в Диснейленде.Хотя я не открывал для себя Музей изобразительных искусств имени Пушкина в Москве до моей второй поездки в Россию, в моей книге он входит в десятку лучших музеев мира. Коллекция Пушкинского музея насчитывает более 670 000 произведений в трех зданиях, что делает его одним из крупнейших музеев мира и вторым по величине в России после Эрмитажа. В музее представлен широкий спектр произведений искусства, но он наиболее известен как одна из самых дорогих коллекций европейского искусства девятнадцатого и двадцатого веков в мире.В европейском здании находится всемирно известная коллекция французских картин с девятнадцатого до начала двадцатого века, содержащая основные работы Моне, Ренуара, Дега, Гогена, Ван Гога, Сезанна, Матисса и Пикассо. Именно это здание я лично считаю одним из самых дорогих мест на планете. В главном здании выставлены шедевры Перуджино и Боттичелли, Кранаха и Рембрандта, Рубенса и Ван Дейка, Риберы и Мурильо, Пуссена и Ватто, Констебля и Давида.Одна из главных причин создания этой невероятной коллекции — во многом благодаря усилиям одной женщины, Ирины Антоновой, последние 46 лет директором музея. Ирина прошла свой путь через социальную элиту и политические трясины России и заполучила многочисленные частные коллекции.

У входа в Дом европейского искусства Пушкинского музея по обе стороны от лестницы находятся две картины Пьера Боннара («Ранняя весна в деревне» и «Осень»), а также серия скульптур художника. Аристид Майоль.

Европейское здание Пушкинского музея в основном состоит из частных коллекций трех выдающихся бизнесменов XIX века: Сергея Третьякова (1834–1892), Сергея Щукина (1854–1936) и Ивана Морозова (1871–1921). После революции 1917 года Ленин объявил в декрете от 5 марта 1918 года, что коллекции произведений искусства вместе с собственностью, в которой они были размещены, должны «охраняться наравне с другими государственными хранилищами произведений искусства и старины.Новообразованное советское правительство теперь владело всей частной собственностью, принадлежавшей этим трем мужчинам и их наследникам.

Эдгар Дега, «Синие танцовщицы» (1898), 65 «x 65», бумага, пастель, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва

Сергей Третьяков был младшим братом Павла Третьякова, великого коллекционера русского искусства и основателя Третьяковской галереи. Сергей Третьяков сосредоточился на европейском искусстве. Он купил современное французское искусство, собрав при жизни самую большую и лучшую коллекцию в России.Его любимыми художниками были члены группы Барбизон, в которую входили Коро, Курбе и Милле. После своей смерти в 1892 году Павел подарил обе коллекции городу Москве. Это был первый общедоступный музей в России, который назывался Городской галереей. В совместную коллекцию вошли 1287 картин, 518 рисунков и девять скульптур. «Русификация» музея стала результатом указа Ленина 1918 года. Все нерусское искусство было вытеснено, чтобы подавить все прозападное.Затем Городская галерея была переименована в Третьяковскую галерею, и коллекция Сергея была сдана на хранение на пять лет, а затем переехала в новый Государственный музей современного западного искусства.

Жан-Батист-Камиль Коро, (слева) «Замок Пьерфон» (1860), 47 «х 38», бумага наклеенная на дерево, масло; (справа) «Вечер» (1870), 46 «х 37», холст, масло, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва

Сергей Щукин был большим покровителем импрессионистов и постимпрессионистов. Именно Щукин подтолкнул Матисса к изменению своего стиля в начале 1900-х годов.Щукин поручил Матиссу написать две картины танцоров для фойе своего дома в Москве: «Танец» и «Музыка». Затем он ждал четыре года, пока Матисс изо всех сил пытался разработать новый стиль для написания своих теперь уже знаменитых картин. Щукин получил картины в 1910 году, а затем в 1918 году он бежал из Москвы, чтобы спасти свою жизнь, поскольку Ленин украл все его имущество. В то время картины в его доме были сложены до потолка от пола. Щукин потерял тридцать семь Матисса, шестнадцать Гогенов, восемь Сезанна, пятьдесят Пикассо, шестнадцать Дюрана и четыре Ван Гога.В его коллекции картин Пикассо представлены избранные работы, в том числе большинство его самых ранних кубистических работ, таких как Три женщины и основные пейзажи, а также некоторые ключевые работы из его синего и розового периодов. Ирина Антонова как-то заметила о Щукине: «Он начал собирать непопулярное искусство, которое пренебрегали Лувр и другие музеи. Это был его личный вкус. Возможно, он слышал форшок, который изменит мир. Такой коллекционер мог появиться только в стране. ждал революции.Он коллекционировал произведения искусства, которые были прообразом глобальных катаклизмов ».

Пабло Пикассо, (слева) «Молодой акробат на шаре» 1905 г. ), холст, масло и (справа) «Портрет поэта Сабартеса (Кружка)» (1901 г.), холст, масло, ГМИИ им. А.С. Пушкина , Москва

Сфера интересов Ивана Морозова охватывала все французское искусство на протяжении тридцати лет с 1886 по 1916 год. Знаменитый торговец Воллар охарактеризовал его как «русского, который не торгуется». «Он едва сошел с поезда, — писал Феликс Фенеон, арт-директор галереи Bernheim-Jeune, — прежде чем вы найдете его в магазине арт-дилера, утонувшем в кресле, сделанном особенно низко, чтобы ему было трудно с ним справиться. вставай, а перед ним выставляются холсты, как сцены из фильма.Морозов купил несколько работ Моне. Он купил у Форе одну из картин Моне « Стога сена», ; затем в той же поездке Воллар выкопал свернутый холст в довольно плохом состоянии из своей кладовой таких же размеров. Воллар продал его ему за четверть запрашиваемой цены. Морозов понял, что эти две картины связаны и действительно изначально были написаны как часть серии. Свои первые картины Гогена и Сезанна Морозов приобрел в 1907 году. Картины Ван Гога настолько его тронули, что он приобрел Коттеджей , Пейзаж в Овере после дождя и Ночное кафе .В начале ХХ века нет никаких сомнений в том, что собрание Сезанна Морозова, состоящее из восемнадцати шедевров, было лучшим в мире. Известный русский художник Валентин Серов также посоветовал Ивану Морозову, какие картины покупать. Серов сказал Морозову отказаться от чудесного пейзажа Мане, Rue Mosnier with Flags . Серов действительно рекомендовал знаменитые красных виноградников Ван Гога в Арле и Раунд заключенных. Художник Денис познакомил Морозова с Аристидом Майолем, у которого коллекционер заказал четыре фигуры для зала Психеи в своем доме.Серов писал Морозову из Парижа: «Вчера я видел две статуи Майоля, сделанные для вас. Они очень хороши, а вот с фруктами великолепен. Это настоящая скульптура, оригинальная и законченная ».

Поль Сезанн, (слева) «Персики и груши» (1895), 61 «x 90», холст, масло; (в центре) «Пьеро и Арлекин» (1888-1890), 102 «x 81», холст, масло; (справа) «Мост через пруд» (1898 г. ), 64 «x 79», холст, масло, ГМИИ им. А.С. Пушкина

В 1923 году коллекции Сергея Третьякова, Сергея Щукина и Ивана Морозова были объединены и вошли в коллекцию нового Государственного музея современного западного искусства.Часть его коллекции была передана в Эрмитаж, а некоторые из лучших произведений искусства были тайно проданы западным покупателям в Берлине. К счастью для коллекции, приход Гитлера к власти означал, что Россия больше не могла доверять Германии, и все продажи были остановлены. В 1930-х годах Сталин постановил, что эти картины не имеют образовательной ценности, и с началом Второй мировой войны все картины были эвакуированы в Сибирь. Большие полотна были свернуты и оставались в таком состоянии долгие годы; это включает Матисса Dance и Music .Во время войны нацисты сильно бомбили все музеи России. Если бы эти картины не отправили в Сибирь, все они, вероятно, были бы уничтожены. После Великой Отечественной войны картины вернулись в Москву, где были разделены между Пушкинским музеем, Эрмитажем и несколькими провинциальными музеями. Некоторые картины были полностью уничтожены. Пушкинский музей получил все самое лучшее из картин, за исключением щукинской коллекции кубистических произведений Пикассо, которые без слез переданы в Эрмитаж.Теперь, превзойдя воображение, Эрмитаж не смог выставить ни одной из полученных картин. Долгое время они хранились в «Кладовой А», где их могли увидеть лишь несколько художников, умеющих дергать за ниточки. Выставка нового западного искусства при Сталине была фактически актом самоубийства. Самый откровенный Александр Герасимов, первый президент только что созданной Академии, сказал: «Если кто-нибудь посмеет выставить Пикассо, я его повешу!» И только после смерти Сталина в середине 1950-х годов это искусство постепенно стало доступным для публики.К сожалению, к тому времени многие картины были объявлены «антинародными» и были уничтожены.

Винсент Ван Гог, «Тюремный двор» (1890), 80 «× 64», холст, масло, ГМИИ им. А.С. Пушкина

Планировка оригинального музея началась в 1898 году с того, что сегодня является главным зданием. Первоначально музей назывался Музей изобразительных искусств Александра III в честь царя Александра III. Музей был при Московском университете и задумывался как учебный.Был создан комитет в составе профессоров университета для планирования создания музея. Комитет просуществовал до февраля 1917 года. Отправной точкой для коллекции музея стал «Кабинет» (Музей) изобразительных искусств и древностей Московского университета, в который вошли греческие вазы, нумизматическая коллекция, ряд слепков с произведений классической скульптуры. и небольшая специализированная библиотека. Профессор Цветаев расширил коллекцию, включив в нее огромную коллекцию гипсовых слепков, которые все еще доступны для рисования студентам-искусствоведам.Главное здание музея было спроектировано, чтобы познакомить студентов и посетителей с основными этапами истории искусства от древних цивилизаций до XVI века. В музее созданы разделы, являющиеся копиями как архитектурных элементов, так и скульптур, изображающих эти древние цивилизации. Эта концепция сделала Пушкинский музей первым учреждением подобного рода. Создатели этого музея задумывали его как храм муз, который даст представление о классических периодах мирового искусства.Фасад здания украшает ионическая колоннада, основанная на пропорциях знаменитого храма Эрехтейон на Афинском Акрополе. В музее немецкий скульптор К. Армбрустер воспроизвел части знаменитого древнегреческого храма — Парфенона. Есть комнаты за комнатами высококачественных слепков и точных копий оригинальных греческих и римских скульптур. Одна из жемчужин коллекции музея — уникальная коллекция оригинальных произведений древнеегипетского искусства и культурных артефактов (всего более 6000).

Винсент Лауренс ван дер Винне, «Ванитас» (1625-1702), холст, масло, ГМИИ им. А.С. Пушкина

Музей изобразительных искусств Александра III открылся 13 июня 1912 года. На церемонии открытия присутствовали царь Николай II и вдовствующая императрица Мария Федоровна. В 1932 году музей был переименован в Государственный музей современного западного искусства, а в 1934 году к его полному названию добавилось имя великого русского поэта Александра Пушкина — Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.К этому времени музей также приобрел более 1000 клинописных табличек и около 3000 других древнеегипетских предметов из бывшего Музея и научно-исследовательского института классического Востока. В главном здании создана галерея картин с восьмого по двадцатый век. В эту коллекцию входят работы европейских старых мастеров, византийские иконы и древние мозаики, а также работы западноевропейских и американских художников и скульпторов девятнадцатого и двадцатого веков. Принцип этих выставок — продемонстрировать природу национальных школ живописи и преемственность одной эпохи за другой в мире искусства.

Юриан ван Стрик, «Ванитас: Натюрморт с веером из перьев» (ок. 1670), 38,5 «x 33», холст, масло, Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина, Москва

В ГМИИ хранятся произведения, законность владения которыми сомнительна из-за добычи войны и революции. Во время Второй мировой войны Германия разбомбила музей, полностью разрушив потолок всей конструкции главного здания. После Второй мировой войны за «культурную реституцию» Россия опустошила Дрезденскую галерею и присвоила произведения из других немецких музеев.Хотя большинство этих работ в конечном итоге было возвращено, в главном здании Пушкинского музея по-прежнему хранится большая часть сказочного золота, украденного из Трои немецким археологом Генрихом Шлиманом, а затем вывезенного Советской Армией из Пергамского музея. в Берлине.

Виллем Кальф, «Натюрморт с чашей жемчужной ракушки» (1662), холст, масло, ГМИИ им. А.С. Пушкина

Адрес:
Россия, г. Москва, ул. Волхонка, 14,

Источники
Альберт Костеневич , Сокровища французского искусства в Эрмитаже, Гарри Н.Abrams, Inc., Издательство
Сайты музеев Пушкина: www.newpaintart.ru и www.arts-museum.ru

Сокровища французского искусства в Эрмитаже Альберта Костеневича, издательство Henry N. Abrams, Inc

Об авторе
Кэти Локк — отмеченный наградами художник изобразительного искусства, профессор и писатель, специализирующаяся на русском искусстве XIX и XX веков. Она редактор Musings-on-art.org.

Работа Кэти Локк — www.cathylocke.com

Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва

Какова история ГМИИ им. А.С. Пушкина?

• Профессор Московского университета Иван Цветаев основал Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в 1896 году. В этом новаторском музее хранятся не только ценные зарубежные произведения искусства, подаренные представителями российского высшего общества, но и тысячи гипсовых слепков важных скульптур и архитектурных памятников. объекты всемирного наследия
• Пушкинский музей был значительно расширен при Советах , за счет реквизиции произведений искусства из поместий и музеев для добавления в его коллекцию, а также многих других пожертвований

Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва

Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина может похвастаться одной из самых богатых коллекций зарубежного искусства в России, демонстрируя мировые художественные разработки с древних времен до наших дней в экспозициях, насчитывающих 700 000 произведений искусства.С момента своего основания Пушкинский музей работал не только как выставочная площадка, но и как исследовательский и образовательный центр, привлекая поколения людей к искусству и мировой культуре и продвигая искусство как дисциплину, достойную научных исследований.

Фото на pushkinmuseum.art

История ГМИИ им. А.С. Пушкина

ГМИИ в Императорской России

В середине 1890-х годов Иван Цветаев, профессор и доктор римской литературы Московского государственного университета, посетил Художественный музей Альбертинум в Дрездене и был вдохновлен тем, что он там обнаружил.По возвращении в Россию Цветаев составил конкурс Петербургской Академии художеств на создание Музея изящных искусств в Москве. На рассмотрение было представлено 18 проектов, и выбран проект молодого московского архитектора Романа Ивановича Клейна, согласно которому музей представляет собой величественный старинный храм, напоминающий греческий Акрополь. В соответствии с его экстерьером, к оформлению интерьера были привлечены специалисты по античному искусству, культуре и архитектуре. Основание музея было организовано волонтерским комитетом в составе профессоров истории и филологии МГУ, коллекционеров произведений искусства и правительства под председательством Великого князя Сергея Александровича.

Знаете ли вы? В ГМИИ им. А.С. Пушкина не планировалось устанавливать электрическое освещение, так как считалось лучшим любоваться искусством при естественном освещении.

Музей изобразительных искусств имени императора Александра III был открыт 31 мая 1912 года под руководством Ивана Цветаева. Первоначальная коллекция включала экспонаты из Кабинета изобразительных искусств МГУ, предметы старины, зарубежную живопись, скульптуру и декоративно-прикладное искусство, большая часть которых была подарена из частных коллекций российских ученых, государственных деятелей, коллекционеров и членов королевской семьи. Сразу после открытия Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина пользовался поразительной популярностью, и каждую неделю сюда стекались тысячи посетителей. Помимо художественных выставок, для студентов университетов и общественности проводились лекции и экскурсии, в которых музей служил научным и образовательным центром.

Знаете ли вы? Наряду с оригинальными произведениями искусства Цветаев заказал огромное количество гипсовых слепков и копий древностей, произведений искусства и архитектуры со всего мира, чтобы дать людям возможность увидеть и изучить развитие мирового искусства.

ГМИИ в Советской России

Фото на pushkinmuseum.art

ГМИИ им. А.С. Пушкина процветал после революции. Он был отделен от деятельности МГУ (к тому времени находился под идеологическим контролем Советов) и объявлен независимым художественным музеем. В период с 1924 по 1930 год в коллекцию музея были включены произведения искусства из национализированных дворянских и царских имений Москвы, из многих ликвидированных музеев города, а также из Государственного исторического музея, Кремля, Третьяковской галереи и Государственного Эрмитажа.

Знаете ли вы? В 1937 году музей был переименован в честь Александра Пушкина к 100-летию со дня смерти великого поэта.

С началом Второй мировой войны большая часть экспозиций музея была эвакуирована в Новосибирск и Соликамск в Сибири, чтобы спасти его от разрушения. Реконструкция разрушенного музея началась в 1944 году, и в послевоенное время деятельность Пушкинского музея продолжилась с новой силой. Его коллекция продолжала пополняться произведениями искусства, приобретенными советскими солдатами в военное время, и всемирно известными произведениями западноевропейских и американских мастеров второй половины XIX — начала XX веков.
Знаете ли вы? В 1974 году Мона Лиза экспонировалась в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Это был последний раз, когда знаменитая картина да Винчи покидала Францию!

ГМИИ в России сегодня

Фото пользователя: Ghirlandajo в Википедии

Реализуется проект по созданию «Музейного квартала» на территории Пушкинского музея, и к его завершению в 2023 году там будут работать девять музеев. Сегодня музей продолжает уделять внимание образовательным и исследовательским проектам, открыв образовательный художественный музей, образовательный центр, а также проводя программы по искусству и истории искусства для всех возрастов наряду с регулярными экскурсиями и лекциями.В Пушкинском музее также есть рукописный и архивный фонд, специальная научная библиотека, научно-реставрационные мастерские.

Что сегодня можно увидеть в ГМИИ им. А.С. Пушкина?

• Главное здание: Коллекция включает западноевропейское искусство 15-19 веков, а также произведения искусства, архитектуры и артефакты (как оригинальные, так и гипсовые) из древних империй
• Галерея европейского и американского искусства XIX и XX веков: Здесь представлены основные направления европейского и американского искусства, в том числе шедевры импрессионизма и постимпрессионизма.
• Галерея частных коллекций: Здесь представлены различные частные коллекции, переданные в дар ГМИИ, охватывающие множество художественных дисциплин и направлений
• И. Учебно-художественный музей им. В. Цветаева: В гипсовых слепках, заказанных для ГМИИ Иваном Цветаевым
, показаны четыре тысячи лет истории человечества.
• Государственный центр современного искусства: Последние разработки русского искусства выставляются и поддерживаются в ГЦСИ, одном из восьми центров современного искусства, разбросанных по всей России.

Что можно увидеть в ГМИИ им. А.С. Пушкина?

В настоящее время коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина составляют более 700 000 произведений искусства от Древнего Египта до XXI века.Они включают живопись, скульптуру, графику, гравюру, декоративно-прикладное искусство, иконы, мозаику, изделия из стекла, археологические артефакты, нумизматические предметы и фотографию; Кроме того, имеется обширная коллекция тонированных гипсовых слепков, заказанных Цветаевым еще во времена Пушкинского музея при МГУ. Помимо постоянных коллекций и временных выставок, демонстрирующих работы Пушкинского музея и международных организаций, музей организует богатую культурную и образовательную программу с лекциями, экскурсиями, концертами, мастер-классами и многим другим.

Главное здание

В 30 залах главного здания представлены выставки многих исторических эпох. На первом этаже несколько залов посвящены немецкому, фламандскому и голландскому искусству 15-17 веков и включают работы Рубенса, Ван Дейка и Рембрандта. Большую часть первого этажа занимает одна из крупнейших в мире коллекций древнеегипетского и греческого искусства, которая была частью оригинальной коллекции музея и демонстрирует последние археологические открытия на момент основания музея.Сюда входят предметы искусства и древности из Древнего Египта, Греции (включая предметы из археологических раскопок Трои), Рима, Византии и Ближнего Востока, а также впечатляющие гипсовые слепки важных архитектурных и скульптурных элементов этих периодов, некоторые из которых являются выставлены во впечатляющих дворах Греции и Италии.
На первом этаже находится итальянское, французское и испанское искусство 17-19 веков, а также огромное количество слепков известных голландских, немецких и итальянских скульптур 15-16 веков, древнегреческого и римского искусства и артефактов. и западноевропейской и византийской религиозной скульптуры и архитектуры V – XV веков.
Адрес: улица Волхонка, 12, Москва, 119019
Время работы: вторник — воскресенье 11: 00-20: 00; Четверг и пятница 11: 00-21: 00 (касса закрывается на час раньше). Закрыто по понедельникам.

Фото Sailkoon Wikipedia

Галерея европейского и американского искусства XIX и XX веков

26 залов галереи представляют различные направления, школы и развивающиеся художественные эпохи в европейском и американском искусстве.В экспозицию вошли работы художников-назареев немецкого романтизма, работы Парижского салона, реалистическая живопись барбизонской школы и символизм группы Наби. Большинство залов занимает особенно блестящая коллекция произведений французских импрессионистов и постимпрессионистов, включая шедевры Моне, Ренуара, Матисса, Дега, Тулуз-Лотрека, Сезанна, Ван Гога и Пикассо.
Адрес: улица Волхонка, 14, Москва, 119019
Время работы: вторник — воскресенье 11: 00-20: 00; Четверг и пятница 11: 00-21: 00 (касса закрывается на час раньше).Закрыто по понедельникам.

Фото Эми-Ли Барнард на Unsplash

Галерея частных коллекций

В 23 залах этой галереи выставлены полные коллекции произведений искусства, подаренных Пушкинскому музею частными коллекционерами, которые не разошлись по более крупным выставкам. В экспозицию вошли мультидисциплинарная коллекция основателя галереи Ильи Зильберштейна; Авангардные картины Давида Штеренберга; собрание Виктора и Клары Лебединских, в которое вошли произведения Исаака Левитана и Бориса Кустодиева; постимпрессионистские картины Леонида Пастернака, отца писателя Бориса Пастернака; Коллекция Елены Макасевой изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Золотого века» России XIX века; иконы из собраний Михаила Чуванова и Татьяны Мавриной; и поразительная коллекция изделий из стекла Федора и Екатерины Ламкул.
Адрес: ул. Волхонка, 14, г. Москва, 119019

Фото Эрика Парка на Unsplash

И.В. Цветаевский учебно-художественный музей

Филиал ГМИИ находится на территории Российского государственного гуманитарного университета. В нем представлена ​​тысяча гипсовых слепков, не вошедших в основную экспозицию Пушкинского музея, в том числе произведения искусства и артефакты, охватывающие четыре тысячелетия истории человечества от Древнего Египта, Греции, Рима и Западной Азии до средневековья и Италии эпохи Возрождения.Продолжая прямую связь Пушкинского музея с образованием, сегодня студенты изучают слепки, представленные в этой экспозиции.
Адрес: Главный корпус Российского Государственного Гуманитарного Университета, улица Чаянова, 15, Москва, 125047
Ближайшее метро: Новослободская (420м)
Время работы: вторник — суббота: 10: 00-17: 00 (билет офис закрывается за час до этого). Закрыт по воскресеньям и понедельникам.

Фото Шакко в Википедии

Государственный центр современного искусства

Государственный центр современного искусства стал частью ГМИИ только в 2020 году и входит в сеть из восьми центров современного искусства по всей России.ГЦСИ поддерживает местных художников, участвует в российских и международных проектах и ​​конкурсах, что оказывает сильное влияние на развитие современного российского искусства. Помимо выставочной деятельности, ГЦСИ организует образовательные программы, концерты, кинопоказы и другие культурные мероприятия.
Адрес: 123242
Москва, улица Зоологическая, дом 13, корпус 2 Время работы: Ежедневно 12: 00-20: 00
Ближайшее метро: Баррикадная / Краснопресненская (800 м)

Фото Sailkoon Wikipedia

Что рядом?

Храм Христа Спасителя — самый большой храм в Москве расположен через дорогу от ГМИИ.Посетители могут полюбоваться его великолепными интерьерами и посетить смотровую площадку.

Кремль и Красная площадь — Всего в полутора километрах от Пушкинского музея находятся Кремль и Красная площадь, исторический центр Москвы, где находятся многие из самых известных достопримечательностей города.

Государственный музей Александра Пушкина — Этот музей посвящен любимому поэту России (постарайтесь не путать его с ГМИИ им. А.С. Пушкина…) и включает в себя выставки о его жизни и творчестве, а также об искусстве XVIII и XIX веков. .

Третьяковская галерея. Насладившись иностранным искусством, отправляйтесь в Третьяковскую галерею через Москву-реку, чтобы увидеть тысячелетия русского искусства в одном из лучших художественных музеев мира.

Архитектурная история | Музей изящных искусств, Бостон

Королевский институт британских архитекторов (RIBA) объявил, что Музей изящных искусств в Бостоне является одним из 13 зданий, получивших престижную международную премию RIBA 2011 года за выдающиеся достижения в области архитектуры.

С момента открытия своего первого места на площади Копли до сегодняшнего дня Музей изящных искусств в Бостоне (МИД) предпринял ряд проектов по реконструкции и расширению.

4 июля 1876 г. — Музей изящных искусств в Бостоне открывается на площади Копли в здании, спроектированном Стерджис и Бригам.

май 1909 г. —Здание на площади Копли закрывается.

ноябрь 1909 г. —MFA открывает новое здание изящного искусства на Хантингтон-авеню, спроектированное бостонским архитектором Гаем Лоуэллом.

Февраль 1915 г. — Открытие Крыла Эванса для картин, завершение второго раздела первоначального генерального плана Гая Лоуэлла 1907 года.

1921 и 1925 — Известный художник Джон Сингер Сарджент завершает амбициозную программу настенных росписей, включающую скульптуру и архитектурный орнамент, для Ротонды МИД (1921 г.) и Колоннады (1925 г.), ныне известных как Ротонда и Колоннада Рут и Карла Дж. Шапиро. Эти фрески отреставрированы и законсервированы в 1999 году.

Сентябрь 1927 г. — Школа Музея изящных искусств (ныне Школа Музея изящных искусств в Университете Тафтса) открывает новое здание, спроектированное Гаем Лоуэллом, на Фенуэй.Здание было отремонтировано и расширено в 1987 году архитектурным бюро Graham Gund Architects.

ноябрь 1928 г. — Крыло декоративного искусства, спроектированное Гаем Лоуэллом, открывается на восточной стороне МИД, где размещается обширная коллекция музея европейского и американского декоративного искусства.

июнь 1970 г. — Крыло Джорджа Роберта Уайта, спроектированное Хью Стаббинсом, открывается на западной стороне МИД, обеспечивая новое пространство для лаборатории консервации, библиотеки, ресторанов, учебных заведений и административных офисов.

июль 1981 г. — открывается Западное крыло, спроектированное И.М. Пей, включающее в себя большую галерею для специальных выставок, зрительный зал, рестораны и магазины.

Апрель 1995 г. — Директор Министерства иностранных дел Малькольм Роджерс вновь открывает вход на Хантингтон-авеню, который был закрыт с 1990 года.

Май 1999 г. —Архитектурной фирме Foster + Partners (Лондон) поручено разработать генеральный план участка для МИД.

Сентябрь 2001 г. —Музей начинает кампанию «Строительство нового МИД».

Февраль 2002 г. —Foster + Partners (Лондон) представляет генеральный план участка.

Ноябрь 2005 г. —Строительный проект открывает новые горизонты.

Сентябрь 2006 г. — Музей назвал Крыло «Искусство древнего мира» в честь Джорджа Д. и Марго Беракис.

Сентябрь 2007 г. —МИД приобретает соседнее здание Института Форсайта.

июнь 2008 г. — Министерство иностранных дел открывает вход Fenway Entrance на State Street Corporation, который был закрыт с начала 1980-х годов, а также новый дом Jean S.и Центр для посетителей Фредерика А. Шарфа.

июнь 2008 г. —I.M. Западное крыло, спроектированное Пей, переименовано в семейное крыло Linde для современного искусства.

Сентябрь 2008 г. —MFA завершает кампанию Building New MFA , собрав 504 миллиона долларов, и завершает последнюю стальную балку.

Апрель 2009 г. —Музей завершает реконструкцию входа на Хантингтон-авеню на проспекте Искусств.

Сентябрь 2010 г. —МИД называет свою площадь на Хантингтон-авеню площадью Банка Америки на проспекте Искусств.

20 ноября 2010 г. —Wing for the Art of the Americas and Ruth and Carl J. Shapiro Family Courtyard открыт для публики с бесплатным Днем общины.

Сентябрь 2011 г. —Открытие крыла современного искусства Linde Family.

Поэзия в живописи ГМИИ

Рафаэль прибыл в Москву. Знаковая выставка посвященный итальянскому живописцу и архитектору эпохи Возрождения открылся в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Москве.13. «Рафаэль. Поэзия Образ »включает 11 работ, в том числе три рисунка и восемь картин — среди них культовый автопортрет художника. Выставка, беспрецедентная в масштаб и значимость, является важной вехой культурного сотрудничества между Пушкинский музей и галереи Уффици.

Итальянская осень

Долгожданная выставка впервые у российской публики будет возможность познакомить сами с таким количеством работ художника под одной крышей.Бесценный ценность выставленных картин и рисунков, как в культурном, так и в реальном смысле термины, означает, что выставки такого рода чрезвычайно редки. Несколько из представленные картины никогда ранее не покидали итальянскую землю.

«Для россиян это первый и, пожалуй, единственный раз они увидят работы Рафаэля », — говорит Виктория Маркова, куратор итальянского картина в ГМИИ, в интервью The Moscow Times.

Уникальное мероприятие проводится под патронатом Посольство Италии в России и было предусмотрено подписанным соглашением между Eike Шмидт, директор флорентийских галерей Уффици и Марина Лошак, директор ГМИИ в присутствии посла Италии Чезаре Мария Рагаглини.

Все работы взяты из музеев Италии: восемь из Галереи Уффици и Палатинской галереи, остальные из Национальная галерея Болоньи, Национальная галерея Марке и Тозио Галерея Мартиненго.

Выставка, которая стремится стать одной из крупнейших и самые важные события итальянского искусства, когда-либо организованные в России, являются частью расширенная итальянская культурная программа на осень. Другие известные проекты включают прибытие миланского театра Ла Скала, который появляется уже в десятый раз. в Большом театре с момента его дебюта в 1964 году, и на грядущем Пиранези выставка, также в ГМИИ.

В ГМИИ уже состоялся пользующийся успехом выставки Тициана и Караваджо за последние пять лет.

Великое спокойствие и красота

Над В ближайшие месяцы москвичи смогут насладиться восторженным выражением лица святого. Сесилия, слушающая музыку небес в «Экстазе святого». Сесилия », сдержанное равновесие купца и его жены на двойных портретах. «Аньоло Дони» и «Маддалена Строцци» и величественная нежность «Мадонна дель Грандука.»Куратор выставки — Виктория Маркова. и Марция Файетти, куратор Галереи Уффици.

«Мы решили, что угол выставка, в которой не так много произведений искусства, должна быть основная тема лица и его важность, будь то в портрете или в автопортрет », — говорит Фаьетти.

Портреты Рафаэля хвалят за их красота, безмятежность и гармония композиции. Родился в Урбино в 1483 году, Рафаэль продемонстрировал не по годам развитый талант и мастерски рисовал с очень многих лет. юный возраст.

Качества баланса, которые характеризующие его картины, представляют собой пик искусства Возрождения, упомянутый как «Высокое Возрождение».

Рафаэль умер в возрасте 37 лет на высоте его творческая сила. Его жизнь, как и его работа, обладает почти мифическим качеством. Он синтезировал достижения своих предшественников и во многом помог определяют курс западного искусства. Тем не менее его картины остаются глубоко отражающими и, как следует из названия выставки, поэтичный.

«Рафаэль — один из самых сложных художников, чтобы понять », — говорит Маркова.«Вам нужно увидеть произведения искусства в их контекста, но обычно нелегко подойти к этим картинам и сконцентрируйтесь на истории, стоящей за ними. Благодаря этой выставке половина работа сделана за вас — последовательность уже хорошо структурирована ».

Культурная дипломатия

Решение устроить известную выставку Рафаэля в России неудивительно.В художник оказал большое влияние на русскую культуру, особенно русскую романисты, такие как Достоевский и Пушкин. В его работах физическая красота также выраженная духовность.

Картины Рафаэля на самом деле считаясь столь изысканным, художник получил прозвище «Иль Дивино» (The Божественный). Российская аудитория, возможно, вспомнит заявление Главный герой Достоевского в «Идиоте» — «красота спасет мир».

Для Фаэтти спокойная грация Картины Рафаэля делают их такими интересными для всех.«Рафаэль универсален, и каждое произведение искусства, представленное в ГМИИ, представляет собой единое целое. об аспектах религиозной рефлексии художника », — говорит она.

Продажа билетов онлайн до даже открывшаяся выставка свидетельствует о том, что работы итальянского мастера выставлены на покорить русскую публику. Выставка сопровождается серией лекции и конференции, посвященные знаменательному акту культурной дипломатии что привело к появлению картин Рафаэля. Надеюсь продолжить способствовать любви России к итальянскому искусству и к Рафаэлю.

«Рафаэль. Поэзия образа »проходит до 11 декабря в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Искусство. Улица Волхонка, 12. Метро Кропоткинская. artsmuseum.ru

О выставке

Фотовыставка «Дважды спасенных» организована Государственным музеем изобразительных искусств им. А.С. Пушкина совместно с Российским центром науки и культуры в Ченнаи. Выставка, посвященная 75-летию Великой Победы, откроется 3 сентября 2020 года в связи с ситуацией с коронавирусом.На нем будут представлены фотографии, отражающие результаты многолетней работы музейных хранителей с предметами искусства, пострадавшими во время Второй мировой войны.

В конце войны в 1945 году Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина получил произведения искусства, привезенные из Германии в Советский Союз в качестве реституции. В первое послевоенное десятилетие усилия музейных специалистов — кураторов и реставраторов — были направлены на спасение шедевров живописи из Дрезденской галереи, многие из которых требовали немедленной консервации.

В начале 2000-х гг. Исследователи и реставраторы предметов приступили к изучению и реставрации памятников античного искусства, в том числе большого количества обгоревших и деформированных фрагментов керамики, металла, кости и стекла. Результаты этих лет работы коллектива реставраторов из нескольких музеев и специализированных мастерских Москвы были представлены на выставках в ГМИИ им. А.С. Пушкина «Археология войны. Возвращение из небытия» (2005 г.) и « Искусство Древнего Кипра »(2014).За 10 лет сохранено и отреставрировано более 750 музейных предметов. В 2015 году совместно с Музеем Боде стартовал проект по сохранению бронзовых скульптур Донателло, а также некоторых работ других мастеров западноевропейской скульптуры эпохи Возрождения.

На выставке «Дважды спасенные» представлена ​​лишь небольшая часть предметов из коллекции «Переданное искусство», восстановленных в ГМИИ им. А.С. Пушкина — 30 фотографий уникальных произведений античного и западноевропейского искусства.Специально созданная страница на веб-сайте Отдела реставрации Государственного музея им. А.С. Пушкина познакомит вас с историей музейных коллекций, судьбой отдельных предметов и замечательными результатами работы наших реставраторов, благодаря которым эти экспонаты обрели вторую жизнь. жизнь.

Музей кайзера Фридриха

Государственные музеи Берлина — одно из старейших и самых обширных музейных объединений в Западной Европе.История музеев Берлина началась с собрания бранденбургских курфюрстов, так называемой Кунсткамеры, которая была образована в конце 16 века. В последующие века коллекция постоянно расширялась, что привело к разделению ее на несколько музейных коллекций. Сформированные на базе Кунсткамеры коллекции предметов естествознания и античного искусства превратились в отдельные музеи, а наиболее ценными предметами декоративно-прикладного искусства стала коллекция Берлинского замка.В девятнадцатом веке открылось множество новых музеев, построенных известным архитектором Карлом Фридрихом Шинкелем (1781-1841) и его учениками. Для публики были открыты следующие музеи: Королевский музей (ныне Старый музей, 1830 г.), Новый музей (1855 г.), Национальная галерея (1861 г.), которая в ХХ веке называлась «Старой национальной галереей» в честь «Новый» открылся. Возведение музея кайзера Фридриха на Музейном острове продолжило эпоху бурного строительства.

С самого начала музей кайзера Фридриха задумывался как музей итальянского искусства эпохи Возрождения, потому что к тому времени в Берлине была самая большая коллекция итальянской скульптуры и живописи за пределами Италии.Вильгельм фон Боде (1845-1929) был инициатором и вдохновителем идеи создания музея с собственным зданием и коллекцией. Он был искусствоведом и музейным работником, много лет проводившим беспрецедентную кампанию по приобретению произведений искусства в Италии и за рубежом. Интерьеры недавно открытого музея отразили вкус Боде как коллекционера: картины, скульптура и предметы декоративно-прикладного искусства были выставлены вместе, что отличало музейную обстановку от традиционной. Отдельные залы, такие как Ротонда или Базилика, были попыткой воссоздать архитектуру и внутреннее убранство итальянских церквей.Остальные, заполненные множеством мелких предметов, стали своеобразными шкафами для диковинок, напоминающими интерьеры домов частных коллекционеров.