Музей изобразительных искусств им пушкина фото здания снаружи: Пушкинский музей

Содержание

Симонов монастырь. Архитектурный сиам: bogachkova1957 — LiveJournal

1930 год стал для Симонова монастыря в Москве грозовым, да, именно, грозовым. Как молния в грозу разрывает дерево пополам, так и старый монастырь разорвало надвое – и одна половина сгорела в плену амбиций советской власти. Так и живут теперь вместе эти сиамские близнецы: сохранившаяся часть Симонова монастыря и ДК ЗИЛ, построенный на месте утраченный части.

Симонов монастырь и ДК ЗИЛ. Фото 2021.

В настоящее время из-за разросшихся деревьев трудно представить себе этакий симбиоз, но его хорошо видно на фото 1982 года, когда дома по Восточной улице, 9 еще не было.

Симонов монастырь и ДК ЗИЛ. Фото 1982.

В 1929 году территорию монастыря выбрали для строительства Дворца культуры. В ночь на 21 января 1930 года была взорвана часть построек монастыря. В ходе сноса уцелели только южная стена с тремя башнями, трапезная с Тихвинской церковью и некоторые служебные постройки.

Спасти обитель от разрушения пытался замечательный архитектор-реставратор и первый директор Коломенского — Петр Дмитриевич Барановский. Вот что он писал: «После того, как взорвали соборы и колокольню Симонова монастыря в январе 1930 года, я не могу проходить мимо. Симонов монастырь был жемчужиной русской архитектуры, пожалуй, самым красивым из русских монастырей. Я не могу себе простить, что Симонов монастырь уничтожен, а я остался жив».

Фото С.Фридлянда. Журнал «Огонек». № 4 (356) 10 февраля, 1930 год. Название фото Шапка «Вместо крепости церковного мракобесия – рабочий дворец культуры». В публикации «Огонька» подчеркивалось, что собор и крепостные стены сознательно взрывали в шестую годовщину смерти Ленина, в ночь на 21 января 1930 года.

На всесоюзном клубном совещании в 1930 году был одобрен план укрупнённого клубного строительства в Москве, рассчитанного на создание в течение 1930–1932 гг. сети из нескольких централизованных районных дворцов культуры.

Но еще в 1929 году Московский областком профессионального союза металлистов разработал программу проектирования дворца культуры Пролетарского района Москвы, для реализации которой в марте 1930 году был объявлен конкурс архитектурных проектов, который выиграли братья Веснины. Строительство ДК продолжалась в течение нескольких лет (вплоть до 1937 года.).

Проект Дворца культуры автозавода им. Сталина (он тогда так назывался). 1929-1930. Арх. Л.А. и А.А. Веснины. ДК ЗИЛ. Фото 2021. Первая постройка. Дворец культуры автозавода им. Сталина. Фото 1930.

Классический памятник советского конструктивизма раскрывается не сразу, для этого надо обойти его вокруг, посмотреть смену ракурсов с разных точек Главный фасад здания организован перпендикулярно Восточной ул. На фасаде доминирует огромный выпуклый остеклённый эркер на двух тонких столбах, за которым располагается главное театральное фойе.

Здесь находятся входы в театр, в клубную часть и в библиотеку. Восточный театральный фасад выходит на Восточную ул. — с этой стороны расположены кассы театра. Западный парковый фасад обращён в сторону реки и акцентирован по центру остеклённой полуротондой на столбах. Южный фасад обращён к сохранившейся части Симонова монастыря. На плане, приведенном ниже, видно как ДК ЗИЛа располагается относительно Симонова монастыря.

Рассмотрим сначала сохранившиеся сооружения Симонова монастыря и их состояние на данный момент времени – осень 2021 года.

Башня «Дуло». 1630-1640-е. Фото 2021 и 1890-1910. Раньше на башне был флюгер в виде парящего в воздухе ангела.

Башня «Дуло».  Это самая величественная башня крепости, ее фото традиционно помещают во всех изданиях по истории русской архитектуры. Существуют две версии происхождения названия башни: первая, башня была названа по имени предводителя татарского войска, убитого с этой башни стрелой, и вторая — напоминает ствол пушки. Выстроена она в стратегически самом ответственном месте – в юго-западном углу монастыря, защищая подходы от реки Москвы. Произведенные исследования кладки башни «Дуло» и примыкающих к ней стены западного и южного прясла, указывают на одновременность их постройки. И это время 1630-1640-х годов, хотя часть исследователей приписывают авторство башни Федору Коню и время постройки, естественно, конец XVI в., но это сомнительно. Время постройки стен и башен Симонова монастыря совершенно определенно устанавливается на основе забытого источника — дополнение 1647 г. к Хронографу 1617 г., где в повествовании о строительных заслугах царя Михаила Федоровича сказано:

«созданы быша в честных обителях Московских у Спаса на Новом и у пречистыя в Симонове ограды каменныя… в пятое десятерице втораго ста осмыя тысящи лет». Следовательно, каменную ограду Симонов монастырь получил в царствование Михаила Федоровича в 1642 году.

Башня «Дуло». Фото 2021.

Это 16-гранная башня с лопатками, выступающими из плоскости на полкирпича. Башня имеет три ряда бойниц, расположенных в шахматном порядке. Толщина стен из большемерного кирпича с применением белого камня доходит до 2,5 м, внутренний диаметр равен 13,8 м по нижнему ярусу. С внутренней стороны стены башни прорезаны в три яруса вперебежку глубокими камерами боя с площадками перед бойницами, образуя жёсткую сотоподобную конструкцию. Наверху по окружности башни устроена галерея. В основаниях галереи прорублены навесные бойницы-машикули для верхнего наклонного боя. Краснокирпичная кладка простенков между бойницами декорирована белокаменными вставками в шахматном порядке. Первоначально она была перекрыта деревянным шатром с опорой на восьмигранный столб с лестницей внутри (утрачен), который поднимался в середине башни и выше кровли заканчивался деревянной смотрильней.

Башня «Дуло». Фундамент башни из гранитных валунов.

В 1680-х годах над башней (и над всеми другими башнями) был сооружен кирпичный шатёр на многогранном арочном основании, завершённый двухъярусной башенкой, перекрытой куполом. Устои аркады, несущей шатёр шестнадцатигранника, оформлены пучками пяти полуколонн с перехватом. Шестнадцать рёбер высокого шатра прорезаны внизу арочными слухами-люкарнами в наличниках с треугольными фронтонами, а вверху – щелевидными проёмами, и акцентированы тягами-гуртами. Двухъярусная смотрильня оформлена в том же стиле: нижний ярус её утяжелён пучками полуколонок и подчёркнут в основании поясом ширинок, а рёбра верхнего акцентированы трехчетвертными колонками, что в целом характерно для

нарышкинского барокко. Шатёр и купол были покрыты красной черепицей. К концу XIX века черепичное покрытие обветшало и было заменено на железное, черепицей покрыт только купол башни. На куполе в 1830-х годах был установлен флюгер в виде парящего в воздухе ажурного ангела (утрачен в первой четверти ХХ века). Со временем башню стали использовать для хранения зерна и муки и называть Хлебодарной.

Фундамент и нижняя часть мощного цоколя сложены из огромных гранитных валунов, верхняя часть цоколя – из нескольких рядов белокаменных блоков.

 

Следующая башня «Кузнечная» расположена в прясле южной стены. Эта самая маленькая по размерам башня монастыря имеет в плане пятиугольную форму. Из плоскости стены она выступает утюгом с тупым углом. Ее стены толщиной 1,8 м прорезаны редко расставленными узкими бойницами, расположенными в два яруса. Башню венчает пояс нависающих над стеной машикулей. Кирпичная кладка бойниц декорирована белокаменными клиньями. 

Башня «Кузнечная». Вид снаружи и изнутри монастырских стен. Фото 2021.

Во втором ярусе башни имеется два дверных проема с выходом на ходовую площадку крепостной стены. Кирпичный шатер на шестигранном основании, завершённый одноярусной башенкой, перекрыт сомкнутым сводом. Надстройка украшена пучками полуколонок, объединённых общим карнизом. Шатер и гранёный купол башенки-смотрильни покрыты городчатой черепицей.

Башня «Солевая», расположенная в юго-восточном углу крепости, как и башня «Дуло», имеет многогранную форму, но уступает ей в размерах.

Высокие гладкие стены восьмигранного объёма завершаются над машикулями глухим парапетом. Посередине башни между подошвенным и средним боем протянут тонкий ряд кирпичного карниза.

Башня «Солевая». Вид снаружи и изнутри монастырских стен. Фото 2021.

Кирпичный шатёр на восьмигранном основании, завершённый двухъярусной башенкой-смотрильней, перекрыт сомкнутым сводом. Арочные проёмы основания шатра объединяются поясом архивольт и тройными полуколонками. Башня-смотрильня прорезана в обоих ярусах арочными проёмами с архивольтами на полуколонках. Шатер и башенка покрыты городчатой черепицей. Возможно, что в конце XVII века башня была превращена в соляной амбар, отсюда такое название башни.

Башня «Солевая». Арочные проёмы основания шатра объединяются поясом архивольт и тройными полуколонками.

Стены монастыря. После Смутного времени вокруг монастыря были воздвигнуты новые крепостные сооружения. Стена длиной 845 метров имела пять башен, трое проездных ворот, две надвратные церкви. Сохранилась южная стена с тремя башнями, небольшая часть западной и малая часть восточной. С наружной стороны стены крепости имели сплошную гладкую поверхность, расчленены только горизонтальными тягами и завершены прямоугольными кирпичными зубцами, которые поставлены на выступающие машикули. Внутренняя сторона стен представляет собой аркатуру глубиной до 1,2 м с бойницами подошвенного боя. На арки опирается боевая ходовая площадка с кирпичным парапетом и столбами на нём для опоры кровли. Боевой ход вёл сквозь крепостные башни. Всходы на галереи находились у башен, к которым примыкали прежде кирпичные, а впоследствии деревянные лестницы. 

Прясло стен Симонова монастыря между башнями «Дуло» и «Кузнечной». Фото 2021.

До настоящего времени сохранилось подлинное прясло стен между башней «Дуло» и «Кузнечной» (около 95 м) и часть западного прясла от башни «Дуло» к несохранившимся Водяным воротам (50 м).  

Сохранившийся участок восточной стены от башни «Дуло» (слева). Полуразрушенное прясло стен Симонова монастыря между «Кузнечной» и «Солевой» башнями. Фото 2021.

В настоящее время пытаются построить заново снесённое ранее прясло стен между «Кузнечной» и «Солевой» башнями.

На территории монастыря сохранился только один храм — Храм Тихвинской иконы Божией Матери с Трапезной. Уникальность этого храма в том, что он практически не перестраивался и сохранил практически все архитектурные элементы первых архитекторов.

Храм Тихвинской иконы Божией Матери с Трапезной. Рисунок с натуры К. Рабус, печать Кирстен. 1843.

Строительство здания трапезной с Тихвинской церковью было начато в 1680 году Парфеном Петровым. В чистом ли поле началось строительство храма с трапезной или на более старом подклете, точно неизвестно: возможно, что подвалы уже хотя бы частично существовали, но это точно не фрагменты постройки конца XV века. Из архивных документов следует, что свод только что взведенной новой трапезной обрушился в 1681 году (челобитные от 15 и 21 сентября 7190 года, адресованные царю Феодору Алексеевичу). В конце мая 1682 года «Парфенко Петров» всё ещё «сидит за решеткою»

Завершал постройку трапезной архитектор Осип Старцев. Но вопрос, когда именно Осип Старцев приступил к перестройке трапезной, остается неясным; неизвестно также, принимал ли дальнейшее участие в её строительстве Парфен Петров после своего освобождения; да и кто, собственно, был инициатором кардинальной перестройки здания с включением западноевропейских форм в его декор. Есть мнение, что отстранение от работ Парфена Петрова вызвано, кроме прочего, и несоответствием довольно архаичных декоративных форм возводимой им трапезной новым художественным требованиям конца XVII века. Помимо барочного западного фасада, Старцев окружил трапезную галерей на уровне первого этажа.

Храм Тихвинской иконы Божией Матери с Трапезной. Западный фасад. 1680-1687. Арх. Парфен Петров и Осип Старцев.

Точной даты окончания строительства трапезной не установлено; предполагается, что перестройка и достройка продолжалась с 1683 по 1687 годы.

Симонов монастырь. Трапезная церковь. Северный фасад и план. Тюрин Е. Д. 1830-е. Новая трапезная. План. 1847. Автор неизвестен.

 Уже в июне 1740 года архитектор Иван Мичурин говорит о разрушениях «каменных переходов» вокруг трапезной церкви и государевой палаты, а также «заднего каменного крыльца» и предписывается все поврежденные детали разобрать и вновь сделать. В 1796 году к церкви пристроили два придела. Около 1820 года обветшавшая южная пристройка XVII века, где находились помещения для приготовления и раздачи ищи, была частично разобрана (второй этаж), а пристроена «большая братская трапеза с поварней и хлебней, и вся росписана».

Самая серьёзная перестройка Новой трапезной началась, однако, когда завершались работы на основной постройке тех лет в монастыре – Колокольне (1839, арх. К.А. Тон). Двухъярусное завершение храма возведено было в процессе перестройки здания. 

Храм Тихвинской иконы Божией Матери с Трапезной. Фото 1893. Храм Тихвинской иконы Божией Матери с Трапезной. Барочный западный фасад. Фото 1896. Храм Тихвинской иконы Божией Матери с Трапезной. Крытое парадное крыльцо. Фото 1920-1923. Храм Тихвинской иконы Божией Матери с Трапезной. Парадное крыльцо. Фото 1920-1928. Обрушение парадного крыльца храма. Фото 1928.

После революции в 1923 году в Тихвинской церкви с трапезной был устроен музей. Однако были и другие планы по использованию храма: в 1927 году профсоюз металлистов просил предоставить Тихвинскую церковь для занятий физкультурой, а в 1928 году оборудовали мастерскую с 29 станками. В результате такого бесхозяйственного отношения к памятнику обрушилось парадное северное крыльцо храма.

Пережил храм и взрывы 1930 года, а летом 1931 года в клубе уже проводилась выставка проектов Дворца культуры Пролетарского района.

Храм сразу после взрывов 1930 года.

Много лет трапезная, как и другие уцелевшие монастырские здания, использовалась в качестве жилья: перед её северным фасадом был разбит регулярный огород с грядками; на фотографии начала 1950-х годов у восточного фасада ещё видно развешенное бельё.

Новая трапезная. Восточный фасад. Фото 1950-е.

Зимой 1957–1958 гг. после освобождения храма от общежития ЗИЛ, были разобраны все временные перегородки в церкви, проведены газ, электропроводка, установлены станки и рабочие столы цехов для Промкомбината «Рыболов-спортсмен», который в 1983 году довел храм до аварийного состояния. 

Когда промкомбинат «Рыболов-спортсмен» был выведен с территории монастыря, здание стали занимать производственные цеха объединения «Росмонументискусство». К сожалению, грандиозному плану превращения сохранившейся части ансамбля Симонова монастыря в культурно-просветительный центр, с музейными функциями в том числе, так и не суждено было сбыться. Уже к концу 1980-х годов финансирование реставрационных работ резко сократилось, а с 1992 года прекратилось совсем. Но 31 декабря 1991 года была зарегистрирована община глухих, и для Новой трапезной с храмом в честь Тихвинской иконы Божией Матери Симонова монастыря началась новая история её существования.

Тем не менее, за период с 1983 по 1992 год был произведен довольно большой объем работ по исследованию и реставрации Храма с трапезной.

Продолжение смотрите в следующем блоге. 

Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва – Афиша-Выставки

Полтора года назад из Пушкинского музея вынесли всех импрессионистов и работы XX века. Теперь они живут в отдельном здании слева (ранее — Музей личных коллекций, ныне — Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков). В результате на верхних этажах основного здания освободилась куча места — экспозицию решили обновить. Всем хранителям было что вынуть из-под полы — и, разумеется, всем хотелось. Хотя значительно увеличиться могли лишь две коллекции — голландская, за счет бесконечных и бесконечно плодовитых малых голландцев (великие давно в экспозиции), и итальянская, где есть что прибавить к каждому столетию (хотя не представленные ранее имена в основном знакомы лишь искусствоведам, причем итальянистам). В результате добавили и тех и других, но в разных пропорциях. Но обо всем по порядку.

За ночь экспозицию, конечно, не поменяешь, процесс долгий. Залы закрывались по очереди, ремонтировались и менялись, картины реставрировались и доставались из запасников. Унесли наверх французов, собрали в одном зале Рембрандта и его школу. Постоянным посетителям музея это вряд ли покажется поразительной метаморфозой — ну, стены покрасили, этикетки сменили, щиты новые сделали. Но если вспомнить, как все выглядело в прошлом году, — оказывается, все так же, да не так. На первом этаже неизменными остались лишь Греческий и Итальянский дворики (в первом появился проект реконструкции музея, а во втором елка, но это, вероятно, не навсегда). Все остальное перемешалось. Левую анфиладу теперь полностью занимают древности и античность, вытеснившие итальянские иконы и Раннее Возрождение. Правда, путь туда по-прежнему лежит через фаюмские портреты, а «Сокровища Трои», вошедшие теперь в постоянную экспозицию, давно находятся в музее под видом выставки. По центру теперь вход в итальянские залы, в предбаннике которых выставлены произведения Византии. В зале с Итальянским Возрождением больше не показывают Кранаха и ранних немцев. Затем, минуя Итальянский дворик и пройдя через французский портик, попадаешь в северную школу (раньше здесь были французы): у вынесенного из Италии Кранаха теперь свой отдельный закуток. Далее по анфиладе следуют отдельные фламандские и голландские залы с уголками Рубенса и Рембрандта. В Голландии появился Питер де Хох, о существовании которого никто, кроме хранителей, и не догадывался. На втором этаже по-прежнему большую часть залов занимают копии и слепки (их, к сожалению, не тронули). Зато в левом крыле поселились итальянцы — академисты, маньеристы и венецианская школа. Появился новый замечательный Тьеполо, Маньяско и несколько Веронезе (со школой). Правое крыло, как уже говорилось выше, отдано французам, обогатившимся Лебреном и Лорреном. В целом же экспозиция увеличилась на треть, что приятно. Теперь от Пушкинского ощущение, как после неаполитанского музея Каподимонте, — будто история искусства состоит в основном из античности и массы итальянцев, а все прочее было так, по мелочи.

Самое удивительное, что вся эта красота — ненадолго: музей скоро вообще закроют. К столетнему юбилею (то есть к 2012 году) Пушкинский должны реконструировать. Проектом реконструкции занимается Норман Фостер, по предварительным планам, на Волхонке появится огромный подземный музейный квартал. Финал этой истории непредсказуем: пока проект пройдет все согласования, подземный музей может превратиться в тридцатиэтажный торговый центр — но с Пушкинским, надеемся, этого не случится. Пока же в залах музея уже проведена одна незаметная реформа. Дело в том, что в наших музеях принцип осмотра принудительный — благодаря анфиладной системе залов. То есть посетитель не может посмотреть только Рембрандта или только малых голландцев — чтобы добраться до них, волей-неволей приходится миновать множество разных стилей, имен и эпох. Раньше, чтобы попасть в залы древней Ассирии, нужно было пройти итальянские иконы, а вход в Италию XVII–XVIII веков лежал через французский зал. Теперь же можно отдельно сходить в залы античности или ранней Италии, или Голландии, или поздней Франции. Хотя, если честно, музей такой маленький, что просмотрев в один присест всю экспозицию, даже в увеличенном на треть варианте, не устанешь ни за что.

ГМИИ имени А.С.Пушкина | The Art Newspaper Russia — новости искусства

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина (ГМИИ) — одно из крупнейших в России художественных собраний зарубежного искусства с древнейших времен до наших дней.Музей, открытый в 1912 году по инициативе профессора Ивана Цветаева, возник как продолжение Кабинета древностей при Московском университете с целью прежде всего учебной — почему его коллекция состояла поначалу из копий хрестоматийных античных и средневековых памятников, произведений искусства Ренессанса. Часть коллекции гипсовых слепков сегодня выставляется в главном здании музея, большинство — в Учебном художественном музее им. И.В.Цветаева.В главном здании также экспонируется собрание подлинных произведений: западноевропейская живопись и графика XV–XVIII веков, декоративно-прикладное искусство, византийские иконы, египетские и переднеазиатские древности.В 1923 году бывший Музей изящных искусств имени императора Александра III был выведен из подчинения университету. В 1932 году он был переименован в Государственный музей изобразительных искусств. В 1937 году музею было присвоено имя Александра Пушкина.В эти годы музейное собрание интенсивно пополнялось предметами из расформированных коллекций: ликвидированных музеев, национализированных подмосковных усадеб, частных собраний, а также из Эрмитажа, Третьяковской галереи, музеев Кремля и Исторического музея.Последним крупным поступлением в конце 1940-х стала половина коллекции Государственного музея нового западного искусства, основанного на базе частных коллекций Сергея Щукина и Ивана Морозова (другая половина собрания досталась Эрмитажу). Сейчас это основа созданной при ГМИИ в 2005 году Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков (импрессионисты, Поль Сезанн, Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Пабло Пикассо, Анри Матисс, Анри Дерен и др.).Другим заметным подразделением ГМИИ является основанный в 1985 году Отдел личных коллекций, аккумулировавший переданные в дар музею коллекции частных собирателей ХХ века (постоянная экспозиция отдела закрыта в связи с ремонтом до 2019 года, проводятся временные выставки).Всего собрание музея насчитывает более 670 тыс. произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства, памятников археологии и нумизматики, художественной фотографии.Всестороннюю поддержку деятельности музея оказывает Фонд Музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина.Для детей от 5 до 17 лет при музее открыт Центр эстетического воспитания «Мусейон».

Исследование сложного пожарного загрязнения на мраморном рельефе из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина | Heritage Science

Изучаемые произведения искусства были исследованы в ультрафиолетовом свете. Для дальнейших исследований были выбраны пятна, светящиеся в УФ-диапазоне, а также контрольные участки без свечения (рис. 1, 2). Предварительный рентгенофлуоресцентный анализ показал присутствие в этих местах соединений, содержащих свинец, вероятно, искусственного происхождения.

Участки 1 (S5-1) и 2 (S5-2) использовались в качестве контрольных образцов, поскольку поверхность на этих участках была менее загрязнена.Области 3 (S5-3.x) и 5 ​​(S5-5.x) имели темные загрязнения, а область 4 (S5-4.x) имела наибольшую концентрацию пятен, которые светились в УФ-свете.

Области отбора проб для S17 были выбраны на основе их люминесценции в УФ-диапазоне и цвета загрязнения в видимом диапазоне.

Хроматограммы экстрактов загрязнений представлены на рис. 3. Различия на хроматограммах показывают разнообразие состава загрязнений на поверхности рельефа.

Рис. 3

ГХ-МС-хроматограммы загрязнений экстракта из мраморного барельефа (S5): a объединенные образцы S5-3, b испытание S5 6. 1 (точки)

Масс-спектры некоторых соединений показаны на рис. 4. Идентификация проводилась путем сравнения масс-спектров соединений с библиотекой масс-спектров (NIST 11 2011 / EPA / NIH). Результаты идентификации представлены в таблице 2.

Рис. 4

Примеры масс-спектров, полученных при анализе смывов с поверхности барельефа «Бичевание Христа». a # 14 и b # 16 (см. Таблицу 2), соответственно

Таблица 2 Идентифицированные органические соединения

Как показано в Таблице 2, основными классами идентифицированных органических соединений были: жирные спирты и сложные эфиры жирных кислот.В одном из отрывков с поверхности барельефа «Бичевание Христа» обнаружен сквален — ациклический полиненасыщенный жидкий углеводород (C30H50) в значительных количествах (до 15%), входящий в состав кожного сала человека [25, 26 ]. Это может быть след прикосновения или прикосновения, но мы не можем уточнить время его появления.

Сопоставление данных по идентификации обнаруженных соединений с результатами литературных поисков [27,28,29] позволило предположить, что экстракты органических загрязнений с поверхности барельефа содержали пчелиный воск.

Согласно литературным данным [30, 31], пчелиный воск состоит из 50 различных химических соединений, включая сложные эфиры (31–77%), свободные жирные кислоты (13–15%) и свободные жирные спирты (2–3%). Основным компонентом пчелиного воска является миристин (C 16 H 31 COOC 31 H 61 ), который представляет собой сложный эфир пальмитиновой кислоты (C 15 H 31 COOH) и мирициловый спирт (C 31 H 61 OH). Это очень высококипящее соединение (более 500 ° C) со сложными хроматографическими условиями, и оно не элюировалось из колонки.

Для проверки гипотезы о наличии пчелиного воска в составе загрязнений на мраморном барельефе использовалась более короткая хроматографическая колонка — ВФ-1мс длиной 15 м.

Хроматограмма экстракта объединенных проб S 5-3 представлена ​​на рис. 5а.

Рис. 5

Хроматограммы экстрактов объединенных образцов образцов S5-3.x для мраморного барельефа: а до метилирования; b после метилирования. 1 — метиловый эфир пальмитиновой кислоты; 2 — мирициловый спирт; 3 — мирицилпальмитат

Для большей надежности переэтерификацию экстрактов проводили метиловым спиртом.Таким образом, сложный эфир мирицилпальмитата превратился в низкокипящий метиловый эфир пальмитиновой кислоты и мирицилового спирта. Для сравнительного качественного анализа образец современного пчелиного воска также был подвергнут обработке метиловым спиртом. Хроматограмма пробы экстракта S5-3 контаминации после метилирования представлена ​​на фиг. 5b. На хроматограммах (рис. 5) были идентифицированы: мирицилпальмитат, метиловый эфир пальмитиновой кислоты и мирициловый спирт, что подтверждает присутствие пчелиного воска в загрязняющих веществах.

Газохроматографический анализ смывов с барельефных участков без видимых невооруженным глазом загрязнений («чистый фон») также выявил наличие основных компонентов пчелиного воска. Исходя из этого, можно сделать вывод, что воск использовался в качестве покрытия для защиты мраморного барельефа от вредных внешних воздействий.

Видно, что идентифицированные соединения из экстрактов мраморных барельефных загрязнений (табл. 2) содержат сложные эфиры жирных спиртов и уксусной кислоты.Из описания представленных для реставрации предметов известно, что они были найдены после пожара на складе. Согласно литературным данным [32, 33], основным продуктом термической деструкции древесины (пиролиза под огнем) является уксусная кислота. Исходя из этого, можно предположить, что загрязняющие вещества, содержащиеся в веществе, образовались в результате реакции органических кислот с продуктом пиролиза древесины жирным воском — уксусной кислотой.

При исследовании загрязнений на поверхности мраморного барельефа видно, что они имеют очаговую локализацию. Есть несколько больших коричневых участков, а также маленькие коричневые пятна. Как отмечалось выше, эти пятна появились в результате пожара в складском помещении.

Согласно литературным данным [34] воск плавится при температуре 62–68 ° C. При температуре выше 120 ° C воск начинает испаряться из-за термического разложения некоторых его компонентов, а при 300 ° C воск становится воспламеняющимся. Обнаружение воска в загрязнениях на поверхности барельефа позволяет сделать вывод, что мраморный барельеф не подвергался сильным термическим нагрузкам и его структура не была повреждена.Коричневые пятна примесей, образовавшиеся в результате капель или разбрызгивания жидкости, вероятно, вызвали конденсацию продуктов сгорания древесины при пожаре в хранилище на мраморной поверхности, покрытой воском.

Также известно, что воск свободных жирных кислот может взаимодействовать с некоторыми металлами с образованием окрашенной соли [35]. Например, при контакте с солями железа воск приобретает коричневый цвет; с медно-зеленым цветом; с растворенным цинком — грязно-серый цвет.

Таким образом, вероятно, что коричневый цвет тестовых пятен загрязнения на мраморном барельефе является следствием действия некоторого количества жидкого конденсата, образовавшегося в результате пожара.Эта жидкость, вероятно, представляла собой водный раствор или суспензию, содержащую соли железа (например, ржавчину). Это предположение было подтверждено положительными результатами качественной реакции на соли железа [36] в экстракции загрязняющих веществ с мраморного барельефа раствором феррицианида калия, поскольку соли железа и жирных кислот растворимы в тех же растворителях, что и воск, а также Данные XRF.

Хроматографический анализ смывов с поверхности контрольного экспоната, майолики «Мадонна с младенцем на руках» («Мадонна Фридрихсхайн») показал, что они имеют примерно идентичный состав загрязнений с мраморным барельефом, которые образовались в основном за счет конденсата. продуктов пиролиза на их поверхности.Анализ смывов загрязнений с поверхности майолики показал результаты, аналогичные результатам, полученным для мраморного барельефа, за исключением разницы из-за отсутствия компонентов пчелиного воска на поверхности майолики.

Размер загрязнения на майолике меньше, чем на мраморном барельефе. Это легко понять, поскольку, в отличие от мрамора, майолика имеет гладкую, непористую поверхность, поэтому адсорбция загрязняющих веществ в этом случае была не такой высокой. Мрамор, в свою очередь, имеет пористую поверхность, которая способствует адсорбции большего количества загрязнений.Кроме того, мрамор обрабатывали пчелиным воском, который также может поглощать органические продукты пиролиза.

Анализ данных РФА смывов с поверхности майолики показал, что на менее загрязненном фоне изображений были обнаружены соединения, содержащие в основном медь и железо, а пятна, светящиеся под УФ (рис. 2), содержали большое количество свинца. , в некоторых районах более 50% по весу. Мы предполагаем, что следы свинца и железа принадлежат остаткам боеприпасов (времен Второй мировой войны), появившимся на поверхности экспонатов во время пожара.

Разработка целевых очищающих смесей моющих средств

На основании полученных данных разработаны моющие составы для целевой очистки. Результаты анализов ГХ и ГХ-МС показали, что поверхность экспонатов загрязнена соединениями, содержащими жирные кислоты, жирные спирты, сложные эфиры и простые эфиры. Для их удаления необходимо, чтобы они образовывали растворимые соли. Для этого омыляющие компоненты, обладающие реакционной способностью по отношению к примесям различного происхождения, смешивали в определенной пропорции для получения целевых очищающих смесей.Также в смеси добавляли поверхностно-активные вещества (триполифосфат) для эмульгирования загрязнений. Таким образом, компоненты дополняют друг друга и их сочетание образует универсальный состав очищающей смеси, способный удалять сложный химический состав:

  • Высокая промывочная способность EDTA и HEDP (№ 1 и № 2, Таблица 1) для различных отложений солей была причиной включения их в смеси. Мы учли, что моющее средство на основе ЭДТА было очень агрессивным по отношению к мраморным поверхностям согласно Lauffenburger [37], поэтому по этой причине мы минимизировали его концентрацию для SNS-2N и SNS-2A

    .
  • Синтанол и Неонол — высокоэффективные неионные поверхностно-активные вещества.

  • Сульфонал — эффективное ионное поверхностно-активное вещество.

  • Триполифосфат натрия помогает эмульгировать жир на загрязненных поверхностях.

  • Моноэтаноламин также входит в состав различных моющих средств, позволяя правильно удалять определенные типы загрязнений.

  • Полиэтиленгликоль известен как универсальный растворитель для многих органических соединений.

Первый этап испытаний разработанных смесей проводился на контрольном экспонате — майолике (S17). Его глазурованная поверхность имеет очень высокую стойкость к химическому воздействию и низкую адгезию к загрязнениям. Поэтому эффективность смесей в качестве растворителей загрязняющих веществ была проверена на поверхности майолики.

Для эффективного удаления загрязнений использовали смеси, разбавленные водой в объемном соотношении 1: 5, а затем обработанные ватным тампоном, смоченным в растворе для обработки поверхности. Смеси оставляли на поверхности на 6 мин, затем удаляли сухим тампоном и очищали тампоном, смоченным дистиллированной водой.

На втором этапе испытаний оценивалась безопасность смесей для мраморной поверхности. Это было выполнено на полированном образце мрамора. Исследуемый образец мрамора обрабатывали разработанными нами чистящими смесями.СЭМ микрофотографии исследуемого образца (рис. 6) до и после обработки позволили сделать вывод о неразрушающих свойствах этих составов СНС-2Н и СНС-2А и их пригодности для изучения мраморных экспонатов.

Рис. 6

СЭМ микрофотографии двух различных участков исследуемых образцов мрамора: до (левая сторона) и после (правая сторона) обработки детергентом на основе ЭДТА , приготовленным в соответствии с Лауффенбургером [37], b нейтральный СНС-2Н и c щелочной СНС-2А Смеси для целевой очистки

На рис.6а наблюдается увеличение поверхностных дефектов, что согласуется с выводами статьи [37]. При этом поверхности второго и третьего тестовых образцов не изменились.

На третьем этапе смесью очищали наиболее темную область мраморного барельефа (на фрагменте площадью S5-3). Моющие композиции наносили на образец с помощью ватного тампона до заметного осветления, наблюдаемого на поверхности мрамора из-за уменьшения количества загрязнения между зернами мрамора.Сравнительная эффективность растворителей и чистящих смесей на участке мраморного барельефа «Бичевание Христа» представлена ​​на рис. 7. Процедура обработки была такой же, как и для исследуемых образцов мрамора с выдержкой 2 мин (рис. 7а). ) и 6 мин (рис. 7б).

Рис. 7

Сравнительная эффективность растворителей и моющих средств на участке мраморного барельефа «Бичевание Христа». a Участок, обработанный моющими средствами в течение 2 мин; слева — начальная область до лечения, справа — область после 2-х минутной обработки; 1 — моющее средство на основе ЭДТА, 2 — смесь щелочная чистящая СМС-2А, 3 — смесь нейтральная чистящая СНС-2Н, б участок, обработанный моющими средствами в течение 6 мин; слева — начальная область до лечения, справа — область после 2-х минутной обработки; 1 — моющее средство на основе ЭДТА, 2 — очищающая смесь щелочная СНС-2А, 3 — нейтральная очищающая смесь СНС-2Н

Видно, что щелочная смесь очищала поверхность лучше, чем нейтральная (подробности см. В дополнительном файле 1).По сравнению с результатами стирки моющим средством на основе ЭДТА [37], эффективность нашей смеси СНС-2А при равных условиях использования ниже. Но поскольку он неразрушающий (рис. 6), его можно использовать многократно с минимальным риском повреждения обеззараженной мраморной поверхности.

Обновленные музеи Гарварда будут открыты в сияющем здании — Harvard Gazette

Музеи открываются заново, новое видение

Прошлой весной, сидя на третьем этаже галереи Гарвардского художественного музея, когда из нового гигантского потолочного люка наверху падал солнечный свет, архитектор Ренцо Пиано обсуждал близкое его сердцу качество: красоту.

«Граница между красотой и гражданской жизнью… невелика», — сказал итальянский «мастер света и легкости» во время перерыва в посещении отреставрированных художественных музеев Гарварда, вдохновляющего переосмысления дома Университета с его внушительной коллекцией. Размышляя дальше, Пиано сказал, что музеи могут помочь преодолеть этот разрыв. «Красота, — предположил он, — может спасти мир».

Архитектор Ренцо Пиано (слева) осматривает проект реконструкции и расширения музея с Томасом У. Ленцем, Элизабет и Джоном Мурсом Кэботом, директором Гарвардских художественных музеев. Стефани Митчелл / штатный фотограф Гарварда

Новые музеи, которые открываются для публики 16 ноября, с обновленными и расширенными галереями, лабораториями по консервации, центром изучения искусства и общественными местами, стремятся предоставить посетителям более близкое, прямое и устойчивое увлечение красивыми произведениями искусства. В результате шести лет работы в здании площадью 204 000 квадратных футов есть два входа, пять этажей над землей и три нижних, кафе, музейный магазин, театр на 300 мест, лекционные залы и учебные галереи.

Неудивительно, что амбициозный проект не остался без критики. Томас В. Ленц, директор Гарвардских художественных музеев Элизабет и Джона Мурса Кэбот, выступил против сомневающихся, опасавшихся, что Гарвард просто «восстанавливает очень красивую статичную сокровищницу».


Эскиз проекта реконструкции и расширения Гарвардского художественного музея, выполненный архитектором Ренцо Пиано, наложенный на чертеж проекта. Фотографии: любезность Renzo Piano Building Workshop. Анимация: Джо Шерман / Гарвардский университет

«Я хочу сказать, что это будет совсем другой художественный музей», — сказал Ленц. «Опыт для зрителей будет намного более динамичным».

Действительно, динамизм исходит из самого нового дизайна, который объединяет музей Фогга, музей Буш-Райзингера и музей Артура М. Саклера под потрясающей крышей Piano. Этот «стеклянный фонарь» освещает внутренний двор Колдервуда светом, рассеивая солнечный свет на прилегающие аркады и галереи.Когда двери откроются, посетители смогут увидеть более 50 новых общественных мест и галерей, содержащих произведения искусства, расположенные в хронологическом порядке, начиная с современных и современных работ на первом этаже и заканчивая прошлым на верхних этажах. На выставке будут представлены около 2000 работ, многие из которых впервые.

Планируя реконструкцию, Ленц и его команда были полны решимости сохранить индивидуальность каждого музея, обеспечивая при этом живой диалог между ними. При раннем планировании учитывалось место учреждения в большом музейном ландшафте Бостона, его роль как неотъемлемого компонента одного из ведущих университетов мира и его приверженность интересам клиентов, которым оно служит, включая преподавателей, студентов и широкую общественность.

«Мы попросили Ренцо спроектировать лабораторию нового типа для изящных искусств, которая поддержала бы нашу миссию преподавания различных дисциплин, проведения исследований и обучения музейных специалистов и укрепила бы нашу роль в культурной экосистеме Кембриджа и Бостона», — сказал Ленц.

Одинарная стеклянная крыша символизирует сочетание этих мощных концепций. Ленц сказал, что для достижения этой грандиозной трансформации «нам пришлось все разобрать и снова собрать.”

Прямо под крышей находится Центр консервации и технических исследований Штрауса, где публика может увидеть, как реставраторы сохраняют шедевры и делают открытия для будущих поколений. Стеклянные панели от пола до потолка предлагают посетителям понять, как специалисты аккуратно воссоздают произведение древнегреческой керамики, возвращают османскому блюду XVI века его первоначальное великолепие или тщательно переделывают яркую картину Джорджии О’Киф.

Свет от «стеклянного фонаря» наполняет культовый двор Колдервуд.Стефани Митчелл / штатный фотограф Гарварда

В конфигурациях галереи и в творческом сопоставлении произведений искусства также есть динамичная красота. Бумага, гравюры и рисунки теперь отображаются рядом с картинами, скульптурами и декоративным искусством. Американские произведения стоят рядом с европейскими и индейскими материалами, а древние классические скульптуры, изображающие человеческую форму, лежащую или шагающую вместе со своими коллегами 20-го века, создают связи и перекрестные течения между коллекциями.

На третьем этаже преподаватели Гарварда будут заниматься предметами искусства, устраивая свои собственные визуальные аргументы в поддержку своих курсов в галереях университетов музеев, которые открыты для публики. Рядом, в художественных учебных центрах каждого из трех музеев, посетители могут назначить встречу для осмотра бесчисленных предметов, включая греческую бронзу, японские гравюры, персидские иллюстрированные рукописи, офорты Рембрандта и фотографии Дайан Арбус.

  • Галерея буддийских произведений из собрания Артура М.В музее Саклера представлены скульптуры пещерного храма 6-го века из Тяньлуншаня, Китай. Стефани Митчелл / штатный фотограф Гарварда

  • «Автопортрет в смокинге», 1927 год, работы Макса Бекмана, является частью коллекции музея Буш-Райзингера. Стефани Митчелл / штатный фотограф Гарварда

  • Скульптуры в галерее музея Буш-Райзингера включают «Стоящий на коленях юноша с раковиной», 1923 год, Джордж Минн (на переднем плане / справа). Также представлены работы Рене Синтенис, Эрнста Барлаха, Макса Бекманна и Кете Кольвиц. Стефани Митчелл / штатный фотограф Гарварда

  • Серия гравюр под названием «Баня», созданная в период с 1890 по 1891 год Мэри Кассат, находится в музее Фогга. Стефани Митчелл / штатный фотограф Гарварда

  • «Летний пейзаж» 1869 года работы Жана Фредерика Базиля является частью коллекции музея Фогга.Стефани Митчелл / штатный фотограф Гарварда

  • Вид «Протома грифона из котла», ок. 620–590 гг. До н. Э., Перед «Гидрией (сосудом для воды) с сиреной», ок. 430–400 гг. До н. Э., Из собрания музея Артура М. Саклера. Стефани Митчелл / штатный фотограф Гарварда

Навес световой

Такую красоту часто можно найти в деталях. Любой, кто знаком с известным портфолио Пиано, знает, что его основные строительные ингредиенты включают стекло, сталь и свет.В 2013 году архитектор сказал интервьюеру, что ему нравится использовать «один и тот же материал, чтобы рассказывать разные истории».

В Музее искусств Гарварда эта история разворачивается под его массивной шестиватной стеклянной крышей, которая пропускает свет через аркады и галереи центрального циркуляционного коридора и разбрызгивает его на голубую плитку внутреннего двора пятью этажами ниже.

«Всегда должен был быть свет в той или иной форме или форме, потому что это то, что делает Ренцо», — сказал Питер Аткинсон, директор музея по планированию и управлению объектами, во время экскурсии по солнечной крыше.

Вид с высоты птичьего полета с пяти этажей предлагает уникальный взгляд на стеклянную корону Пьяно и его тщательное внимание к деталям, таким как ряд стальных люверсов, поднимающихся идеальной линией по решетчатому стеклу, и функциональная, но элегантная сеть лестниц. и возведены подиумы, чтобы рабочие могли регулярно чистить стекла.

Питер Аткинсон, директор по планированию и управлению помещениями Гарвардских художественных музеев, осматривает новую крышу, спроектированную архитектором Ренцо Пиано. Джон Чейз / штатный фотограф Гарварда

Знакомство с крышей в Гарвардских художественных музеях


Питер Аткинсон, директор по планированию и управлению помещениями Гарвардских художественных музеев, обсуждает «пролетающие мимо» угловые точки стекла, которые расширяют дизайн крыши ввысь.Под редакцией Джона Маккарти / Гарвардский университет

Панорама бесчисленных крыш Гарварда также напоминает посетителям, что творение Пиано — драматическое дополнение к эклектичному горизонту университета, «о чем он долго думал», — сказал Аткинсон, вспомнив часы, которые провел 77-летний архитектор. кружить над зданием во время строительства. «Когда он приходил сюда, он проводил больше времени вне здания, чем в нем. Он будет ходить; он ходил повсюду. Он смотрел вниз на улицы, потому что хотел убедиться, что его здание соответствует масштабу района.”

Чтобы выяснить, как собрать сложную крышу вместе, Пиано обратился к группе немецких инженеров. Окончательный дизайн был результатом различных модификаций и переделок, потому что часто то, что хорошо выглядело на модели, «просто не работало» в реальной жизни, сказал Аткинсон. «Форма, — добавил он, цитируя непреходящую максиму дизайна, — следует за функцией».

Самая важная функция любой крыши, конечно же, — удерживать снаружи снаружи. В Германии инженеры взорвали небольшой макет крыши ветром и водой, используя воздушный винт для проверки его прочности.К счастью, это прошло.

Немецкие инженеры использовали авиационный пропеллерный двигатель для проверки прочности модельного участка крыши. Роб Маллиган / Skanska

Крыша пианино также играет важную роль в климате в здании. Наружные панели из стекла с жалюзи защищают внешний слой шторы, которые помогают контролировать внутреннюю температуру и относительную влажность. Шесть пиранометров, небольших приборов в форме блюдца, которые измеряют уровень солнечного света, показывают, следует ли поднимать или опускать шторы, чтобы поддерживать постоянную температуру.Дизайн крыши также играет ключевую роль в важных консервационных работах. Ряд внутренних оттенков под вторым слоем стекла могут быть опущены или подняты с помощью прикосновения к планшетному компьютеру консерваторами, желающими изучить свою работу при естественном освещении.

Эта элегантная и эффективная система, по словам Аткинсона, «не была задумана, спроектирована или построена на лету. Это заняло много времени ».

Восстановить, повторить

За годы реставрации и строительства здания реставраторы и хранители тщательно исследовали, ремонтировали и реставрировали большую часть обширной коллекции музея.

Эта детальная и тонкая работа развернулась в Центре Штрауса, учреждении с 80-летней историей, которое первым в стране применило научные методы для изучения материалов и техник художников. Благодаря дизайну Piano лаборатории возвращаются на верхние этажи здания, где они могут воспользоваться естественным светом, обеспечиваемым «стеклянным фонарем». На пятом и верхнем уровне музея расположены залитые солнцем открытые комнаты, в которых есть места для изучения и консервации предметов, работ на бумаге и картин.Этим этажом ниже в аналитической лаборатории Straus Center эксперты определяют химический состав произведений искусства. (Лаборатория включает обширную коллекцию ярких пигментов, созданную Эдвардом У. Форбсом, основателем центра и бывшим директором музея Фогга.)

В соответствии с стремлением музеев к большей прозрачности работы, которые раньше проводились за закрытыми дверями, теперь частично видны через гигантские стеклянные окна, выходящие на новый коридор музейного движения. «Мы думаем, что людям будет интересно взглянуть на наше пространство так же, как нам нравится возможность увидеть галереи и остальную часть музея», — сказала Анджела Чанг, заместитель директора центра и реставратор предметов и скульптур.

Любопытным представителям общественности, которые в прошлом стучали в дверь Straus Center, вежливо отвергли. Теперь посетители смогут наблюдать за работой на расстоянии, не мешая тем, кто находится внутри. «У нас долгая история преподавания и презентаций, и для нас имеет смысл быть видимыми», — сказал Генри Ли, директор центра и хранитель предметов и скульптуры.

Недавно Ли внимательно осмотрел копию экспоната ХХ века из собрания музея, статуэтку греческого оратора Демосфена I века. Хотя это не оригинал и не входит в коллекцию музеев, внимательное изучение убедительной копии, купленной в начале этого года сотрудником музея из чистого любопытства, дало важную информацию, сказал Ли. «Он устанавливает, что копия была сделана с работы из нашей коллекции, что помогает аутентифицировать статуэтку музея. Это дидактика для тех технических вопросов, которые у нас есть ».

  • Деликатное прикосновение

    Реставратор картин Кейт Смит аккуратно восстанавливает работу в лаборатории живописи центра.Фотографии Стефани Митчелл / штатного фотографа Гарварда

  • Как это работает

    Директор Straus Center Генри Ли рассказывает о тонкой работе, которая проводится в четырех лабораториях на верхних этажах музея. Стефани Митчелл / штатный фотограф Гарварда

  • Тщательная консервация

    Тони Сигель, хранитель предметов и скульптур, исследует тонкие необожженные глиняные черепки азиатской скульптуры.Стефани Митчелл / штатный фотограф Гарварда

  • Консервационная уборка

    Помощник директора Straus Center, Анджела Чанг, тщательно очищает пыль от паутины и оболочки насекомых с предмета из коллекции художника Нам Джун Пайка. Стефани Митчелл / штатный фотограф Гарварда

  • Точность бумаги

    Техник по консервации Барбара Оуэнс тщательно обрабатывает работы на бумаге.Стефани Митчелл / штатный фотограф Гарварда

  • Дополняет цвет

    В лаборатории живописи консерватор Тери Хенсик добавляет оттенки цвета к картине Пьера-Нарсиса Герена «Федра и Ипполит» XIX века. Стефани Митчелл / штатный фотограф Гарварда

Рядом, за другим столом, Чанг аккуратно стер паутину с большого черного пластикового паровоза, одного из ряда причудливых предметов из студии Нам Джун Пайка, корейско-американского художника, которого считают основателем видеоарта, который будет показан в музеи рядом с его работами.В другом конце комнаты консерватор Тони Сигел пролистал подробную цифровую документацию о своей реставрации древней потрескавшейся греческой терракотовой киликса или чашки для питья.

В другом конце коридора консерватор Пенли Найп приготовила еще одну деликатную работу для ванны. С годами коврик немузейного класса постепенно пожелтел от недавно приобретенного черно-белого рисунка 1944 года «Встреча» голландского художника-графика М.К. Эшер. Удивительно, но один из эффективных способов очистки отпечатков, объяснил Книп, — это осторожная стирка в специально подготовленной воде.

Люди этому не верят, сказала она, но «вы действительно можете плавать бумагу, или даже погрузить бумагу в воду». Такая ванна смоет кислотный материал, обесцветивший отпечаток Эшера, вернет бумаге «здоровье и легкость» и заставит изображение «выделяться еще больше», — сказала она.

Хранитель бумаги Пенли Найп готовит работу на бумаге для ванны в бумажной лаборатории Straus Center. Стефани Митчелл / штатный фотограф Гарварда

За углом в лаборатории живописи консерватор Тери Хенсик аккуратно добавила цветные штрихи к работе Пьера-Нарцисса Герена «Федра и Ипполит» XIX века.Как и в случае с любой реставрацией, крайне важно убедиться, что новые изменения обратимы, — сказал Хенсик, который покрыл серию мелких царапин на поверхности легко удаляемой краской.

Во время строительства многие картины музеев подверглись некоторой эстетической реконструкции. Для некоторых работ требовалось не что иное, как тщательная очистка сделанными вручную крупногабаритными ватными палочками, покрытыми одной из лучших чистящих жидкостей для изящных искусств: человеческой слюной. Его слегка вязкая консистенция, нейтральный pH-баланс и натуральные ферменты делают его «действительно эффективным и очень щадящим способом удаления грязи с поверхности некоторых картин», — сказала реставратор картин Кейт Смит.Другие, более сложные процедуры включали удаление неоригинальных лаков, которые со временем потемнели и изменили первоначальный вид некоторых картин.

«Каждое обращение было по-своему показательным. Иногда снятие удивительного желтого лака просто раскрывает совершенно новую поэзию в картине », — сказал Лэндон и Лавиния Клей, куратор Стефан Волоходжян. Как и все кураторы музеев, Волходжян тесно сотрудничал с консерваторами, чтобы разработать индивидуальный план для каждой картины в его владениях. Но большая часть реставрационных работ вообще не касалась самих картин.

Обстановка проблемы

С 2012 года Эллисон Джексон, первый реставратор рам в музее, отремонтировала и отреставрировала более 100 рам, от средневековых до современных. Процедуры Джексона, от базовой чистки и простых подкрашиваний до полной реконструкции, были выполнены с тщательным учетом исторической точности.


Работая с кураторами, реставратор рам Эллисон Джексон удалила слой черной краски, покрывавший оригинальные рамки, окружавшие «Актеры», триптих картин немецкого художника Макса Бекманна.На картинке выше показаны кадры с черной краской (слева) и после обработки (справа). Макс Бекманн, Актеры, 1941–42. © Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн. Фото: Гарвардские музеи искусств, © Президент и члены Гарвардского колледжа

Примером может служить «Актеры», запоминающийся триптих начала 1940-х годов немецкого художника Макса Бекманна. Изучая серию старых фотографий работы, Линетт Рот, младший куратор Daimler-Benz музея Буш-Райзингера, поняла, что блестящая черная рамка, которую она всегда считала «неуместной» на работе, на самом деле была оригинальной рамкой, которая имела в какой-то момент был выкрашен в черный цвет. Исправить Джексон было просто. Она осторожно сняла темную краску, вернув древесине исходный светло-коричневый цвет.

Рот призналась, что ей «очень понравилась» отреставрированная работа Бекманна. «Три холста, спроектированные так, чтобы стоять в сложной и продуманной взаимосвязи друг с другом, теперь кажутся более цельными, чем когда у вас была очень яркая, слегка блестящая черная рамка вокруг каждого. … Это великолепно.»

Она назвала реставрацию более 20 рам в коллекции Буш-Райзингера (19 из которых были либо воссозданы, чтобы повторить выбор оригинальных рамок художниками, либо были сделаны из исторических рам соответствующего периода с измененными размерами) «одной из самых важных частей. подготовки нашей новой установки.«Зная, что большинство посетителей, скорее всего, никогда не заметят каркас, означает, что« мы хорошо поработали », — сказала она. Рот добавил, что рамка никогда не должна отвлекать или подавлять картину. Он должен просто «способствовать общему впечатлению».
Для Джексон задача придать раме такой вид, будто она «ничего с ней не делала», является сложной задачей, особенно если начать с нуля, как в случае с итальянской картиной 17-го века Паоло Финольи под названием «Иосиф и жена Потифара».

Реставратор рамы Сью Джексон (слева) работает со своей дочерью Эллисон Джексон, также занимающейся консервацией рамы, позолочая воссозданную раму для итальянской картины XVII века Паоло Финольи под названием «Джозеф и жена Потифара».Стефани Митчелл / штатный фотограф Гарварда

Приобретенная музеями в 60-х годах, картина в стиле барокко, изображающая момент попытки соблазнения, была обрамлена тонкой черной рамкой, более подходящей для современных работ. После того, как картина хранилась годами, Волходжян решил повесить ее в галерее на втором этаже музея. Но лишний кадр пришлось убрать.

Изучив другие работы того же периода, Джексон, Волходжян и Даниэль Каррабино, кураторский исследовательский сотрудник Каннингема из отдела европейского искусства, определили, что оригинальная рамка картины была бы намного шире и сложнее. Они работали с местным мастером Бреттом Стивенсом, чтобы спроектировать профиль для рамы, который он фрезеровал за пределами строительной площадки. Как только художник-постановщик и укротитель Стив Микулка собрал новую лепку из тополя, Джексон начал заставлять ее светиться.

Исследования показали, что позолоченная рама, вероятно, окружала поразительное полотно Финольи размером 7,5 на 6 футов. Перед тем, как нанести блестящие полоски драгоценного металла, Джексон обработал поверхность слоями гипса, смесью клея и карбоната кальция, а также слоем боле, сочетанием клея и красной глины.Отшлифуя эти покрытия до гладкости, она приступила к кропотливому процессу укладки маленьких листиков из 23,75-каратного золота толщиной 1/250 000 дюйма на новую раму. Это деликатная работа, часто выполняемая в ограниченном пространстве, чтобы уменьшить вероятность сквозняка или возбужденного выдоха, уносящих ценные листы бумаги.

Гарвардский консерватор Эллисон Джексон аккуратно позолотила новую раму листами из 23,75-каратного золота толщиной 1/250 000 дюйма. Джексон сначала трет кисть, называемую кончиком позолоты, о ее щеку.Масла с ее кожи помогают золоту прилипать к кисти.

«Вы не хотите дышать в неподходящее время», — пошутила помощница Джексона — ее мать, Сью, давний реставратор рам и ветеран предыдущих проектов, которую музеи наняли, чтобы добавить сусальное золото и дополнительные слои краски и шеллака. чтобы рамка «выглядела так, как будто она существует с 1640 года».

Наблюдая за происходящим перед ней, Каррабино улыбнулся. По ее словам, новая рама идеально дополнит картину.«Это будет петь впервые в истории нашей коллекции».

Тени

В дополнение к предоставлению реставраторам времени на реставрацию произведений, временное закрытие музеев предоставило сотрудникам расширенную возможность изучить и исследовать коллекцию в деталях. Это редкое окно возможностей оказалось особенно важным для одного из его самых любимых фондов — коллекции Вертхайма.

Морис Вертхайм, выпускник Гарвардского колледжа 1906 года, имел длинный и разнообразный список достижений: инвестиционный банкир, филантроп, любитель шахмат, защитник окружающей среды, любитель театра и меценат. В Гарварде его, пожалуй, больше всего помнят как страстного коллекционера произведений искусства, который завещал свой драгоценный клад из 43 картин, рисунков и скульптур Фоггу в 1950 году. Среди подарков были несколько шедевров французских импрессионистов, постимпрессионистов и современных художников.

Но Вертхайм поставил условие, чтобы его коллективный дар всегда демонстрировался вместе. Когда в 2011 году работы были закрыты для просмотра, сказала Каннингем, помощник куратора отдела европейского искусства Элизабет Руди: «Это был просто потрясающий шанс узнать о них что-то новое.”

Реновация и реставрация музеев дали консерваторам и кураторам возможность еще более детально изучить многие произведения из коллекций, в том числе ряд картин из коллекции Мориса Вертхайма, более ранние картины которых скрыты под существующими произведениями. Работникам музея давно известно, что картина Пабло Пикассо «Мать и дитя» представляет собой портрет друга, французского поэта Макса Жакоба.

Слева: Пабло Руис Пикассо «Мать и дитя» ок. 1901. © Поместье Пабло Пикассо / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.Фото: Художественные музеи Гарварда / Центр консервации и технических исследований Штрауса, © Президент и научные сотрудники Гарвардского колледжа. Справа: «Мать и дитя» (рентгенограмма). © Поместье Пабло Пикассо / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк. Фото: Художественные музеи Гарварда, © Президент и члены Гарвардского колледжа

Воспользовавшись последними научными достижениями, реставраторы обновили и дополнили предыдущие технические анализы. Они сканировали рентгеновские снимки некоторых картин коллекции в компьютер, создав подробную цифровую дорожную карту.Другие картины были впервые подвергнуты рентгеновскому сканированию, в том числе картина Поля Гогена «Поэмы Барбарес» конца 19 века. В ходе расследования выяснилось, что мифологический портрет крылатой женской фигуры, стоящей рядом с маленьким животным, хранился в секрете: под ним была нарисована другая работа.

«Я, должно быть, видел эту картину тысячи раз на протяжении многих лет, смотрел на нее, кондиционировал ее», — сказал Хенсик о работе, выполненной во время пребывания Гогена в южной части Тихого океана. «И хотя мы всегда думали, что у него действительно странная текстурированная поверхность, мы всегда списывали это на то, что он был сложен или свернут, возможно, он отправил его обратно с Таити.”

Сначала изображения было почти невозможно расшифровать — «своего рода схватка разных манер письма», — сказал Хенсик. Но постепенно рентгеновские лучи, похожие на призрак, выявили слабый подъем горы, очертания лошади и профиль человека. В конце концов, сотрудники определили, что картина под ним была пейзажем с темной и светлой лошадью, каждая из которых несла на спине всадника.

Кампания

в социальных сетях воплощает искусство Пикассо в жизнь

Музей изящных искусств Вирджинии и агентство Martin объявили сегодня о совместной работе в социальных сетях, которая оживит предстоящую выставку 176 работ из личной коллекции Пикассо, Пикассо: шедевры из Национального музея Пикассо, Париж .

Единственное место на восточном побережье для международного тура выставки по семи городам, VMFA в партнерстве с The Martin Agency разработала маркетинговую кампанию, которую поклонники Пикассо могут увидеть откуда угодно, используя Facebook, QR-коды и приложения Layar для распространения информации об эксклюзивной выставке.

В элементах печати и вне дома используется портрет Пикассо, полностью сделанный из QR-кодов. Когда телефон сканирует QR-изображение, оно перенаправляется на целевую страницу с работами Пикассо и приглашением купить билеты на выставку.

«Чтобы отдать дань уважения прогрессивному характеру работ Пикассо, мы создали искусство, используя современные технологии», — сказал Кейт Картрайт, креативный директор svp / group в Martin. «Так же, как Пикассо однажды взял найденные объекты — рули велосипеда и т. Д. — и соединил их, чтобы создать произведения искусства, мы смогли взять что-то технологически функциональное, QR-коды, и использовать их в качестве строительных блоков, чтобы создать что-то захватывающее и красивое.

Социальные сети поддерживают кампанию, расширяя маркетинговый охват по всему восточному побережью, где многочисленные внешние элементы будут повышать осведомленность о выставке.На углу улиц Гранд и Вустер в Нью-Йорке портрет Пикассо с QR-кодом будет нарисован на боковой стороне здания. В районе Сохо, а также в Ричмонде и Вашингтоне, округ Колумбия, будут активированы 22 географических координаты для обнаружения телефонными приложениями Layar. Когда приложение Layar определяет географические координаты, изображения дополненной реальности из коллекции Пикассо появляются на окружающих зданиях.

В Филадельфии вся витрина и пустые помещения были обозначены как виртуальная выставка с использованием дополненной реальности.При сканировании с помощью телефона QR-код на витрине позволяет устройству отображать работы Пикассо на стенах внутри помещения, как если бы это был сам музей.

По всему Ричмонду все 33 отделения Starbucks будут сотрудничать с VMFA для продвижения выставки. Каждый магазин будет отображать QR-код Пикассо на витрине, и, оказавшись внутри магазина, произведения искусства появятся на стенах Starbucks аналогично виртуальной выставке в Филадельфии. Facebook.com/myVMFA выходит в эфир на этой неделе с вкладкой «Пикассо», которая служит домашней базой для технологий социальных сетей.Здесь энтузиасты искусства могут увидеть работы Пикассо, а также путеводитель Google Map с географическими координатами Нью-Йорка, Ричмонда и округа Колумбия

.

«Выставка Пикассо в музее Вирджинии — самая масштабная выставка за 75-летнюю историю нашего музея», — сказал директор VMFA Алекс Ньергес. «Проведение этой знаменательной выставки — идеальное время для того, чтобы расширить наше присутствие в социальных сетях. Новаторство кампании Picasso QR и дополненной реальности соответствует новаторскому гению этого мастера-художника.”

Пикассо: шедевры из Национального музея Пикассо в Париже, который будет выставлен на обозрение с 19 февраля по 15 мая 2011 года, его организаторами выступят Национальный музей Пикассо в Париже и VMFA.

О выставке

  • НАЗВАНИЕ: Пикассо: Шедевры из Национального музея Пикассо, Париж
  • ОРГАНИЗАТОР: Национальный музей Пикассо, Париж
  • ДАТЫ: 19 февраля 2011 г. — 15 мая 2011 г. ВМФА открыт семь дней в неделю.
  • КУРАТОР: Анн Бальдассари, председатель Национального музея Пикассо, Париж
  • МАРШРУТ: Художественный музей Атенеум, Хельсинки; Пушкинский музей изобразительных искусств, Москва; Государственный Эрмитаж, г.Петербург; Художественный музей Сиэтла; VMFA, Музеи изящных искусств Сан-Франциско. Еще одно место за пределами США еще не объявлено.
  • КОЛИЧЕСТВО РАБОТ: ​​176
  • СТОИМОСТЬ: 20 долларов США; Вход бесплатный для членов VMFA и детей в возрасте до 6 лет. Скидки доступны в размере 16 долларов США для пожилых людей старше 65 лет, студентов с удостоверением личности, групп 10+ и возрастов 7–17 лет.
  • КАТАЛОГ: полноцветный, 272 стр., 193 иллюстрации
  • СПОНСОР: Представляющий спонсор — Altria Group. Эта выставка поддержана компенсацией Федерального совета по искусству и гуманитарным наукам.
  • ПАКЕТЫ: www.VisitRichmondVA.com/Picasso
  • ВИДЕО: www.VMFA.museum/Picasso

О Музее изящных искусств Вирджинии
Музей изящных искусств Вирджинии (VMFA) с коллекцией произведений искусства, охватывающей весь земной шар, насчитывающей более 5000 лет, а также широким спектром специальных выставок, признан одним из лучших всесторонних художественных музеев. В Соединенных Штатах. Постоянная коллекция музея включает более 22 000 произведений искусства, в том числе самую большую публичную коллекцию Фаберже за пределами России и одну из лучших национальных коллекций американского искусства.VMFA является домом для известных коллекций английского серебра и импрессионистов, постимпрессионистов, британского спортивного и современного искусства, а также известного искусства Южной Азии, Гималаев и Африки. В мае 2010 года VMFA открыла свои двери для публики после трансформационного расширения, крупнейшего за свою 74-летнюю историю. Программы включают образовательные мероприятия и студийные занятия для всех возрастов, а также веселые мероприятия в нерабочее время. Программа партнерства VMFA на уровне штата включает в себя передвижные выставки, семинары художников и учителей, а также лекции по всему Содружеству.Общий вход всегда бесплатный, и музей открыт 365 дней в году. Для получения дополнительной информации позвоните по телефону 804.340.1400 или посетите http://www.vmfa.museum.

Об агентстве Martin
Агентство Martin предлагает унифицированную рекламу, стратегическое планирование, средства массовой информации, прямой отклик, интерактивность, аналитику данных, дизайн и создание контента. В число клиентов входят Американское онкологическое общество, BFGoodrich, Discover Financial, ESPN3.com, Expedia, GEICO, Hanes, Microsoft, Morgan Stanley, PING, Pizza Hut, Sun Life Financial, Tylenol и Walmart.www.martinagency.com

Музей изящных искусств. Пушкин. Интересные факты

Посещали ли вы Музей изящных искусств. Пушкин в Москве? Если вы раньше там не были, то жаль. Это одно из самых интересных мест столицы! Сегодня экспозиции ГМИИ стоят в одном ряду с собраниями таких титанов мирового культурного наследия, как Лувр или Эрмитаж.

Немного истории

Все началось в 1898 году, 17 августа.Музей изящных искусств. Пушкин был заложен именно в тот далекий летний день. Он был предназначен в первую очередь для распространения и популяризации знаний в области искусства среди широких слоев российской общественности, а также для студентов, изучающих скульптуру. Надо сказать, что над музейным проектом работали самые образованные люди того времени. Деньги на строительство (большую часть) пожертвовал известный российский меценат Ю.С. Нечаев-Мальцев. Проект самого здания разрабатывал талантливый архитектор Р.И. Кляйн. Прежде чем приступить к ответственному заданию, Кляйн долгое время изучал музеи Египта и Греции, а также европейский опыт.

При строительстве ГМИИ Клейну помогали инженеры Владимир Шухов и Иван Рерберг. Первый был автором оригинальных светопрозрачных потолков главного здания музея, второй — заместителем руководителя проекта. За строительство комплекса Клейну было присвоено звание академика архитектуры.

Удивительный архитектурный стиль

Присмотритесь к ГМИИ им. А.С. Пушкина, фото которого представлены ниже, и вы заметите, что он очень похож на древний храм (греческий) времен античности, возвышающийся среди густых деревьев. Как и древние религиозные постройки, здание стоит на высоком каменном подиуме и окружено величественными ионическими колоннами.

Эта колоннада воспроизводит точные пропорции колонн портика храма Эрехтейон на греческом Акрополе.Однако архитектурный стиль Музея изящных искусств им. Пушкин близок к классицизму. Но это только снаружи. Зайдя внутрь, посетители попадают в просторные, залитые светом помещения, доступ к которым обеспечивает стеклянный купол. Такой необычный потолок уже свидетельствует о неоклассицизме. Кстати, когда строился музей, в проекте вообще не было электрического освещения. Считалось, что скульптурные композиции лучше всего рассматривать при естественном освещении.

Коллекции

Интересный факт: ГМИИ до Октябрьской революции, обрушившейся на Россию в 1917 году, был исключительно музеем скульптуры.Здесь были выставлены искусно выполненные копии старинных мозаик и статуй. В то время оригиналы были представлены только экспонатами из собраний египтолога Голенищева.

Но после Октябрьской революции музейные экспонаты пополнились картинами, конфискованными из частных собраний русской аристократии и национализированными большевиками. Так, например, знаменитые картины «Девушка на шаре» (Пикассо Пабло) и «Красные виноградники в Арле» (голландец Ван Гог) попали в Пушкинский музей из собраний купца Морозова.

Сегодня ГМИИ им. А.С. Пушкина с гордостью представляет своим посетителям богатейшее собрание произведений французского импрессионизма и постимпрессионизма. Здесь мы можем насладиться картинами Камиля Писарро, Арни Матисса, Огюста Ренуара, Пабло Пикассо, Поля Сезанна, Сислея, Эдгара Дега, Тулуз-Лотрека, а также уникального Ван Гога и других великих художников.

Также в ГМИИ можно посмотреть итальянскую живопись 18-20 веков, японские и британские гравюры, копии шедевров античного искусства, в том числе огромную скульптуру Давида Микеланджело и многое другое.Весь музей изобразительных искусств. Пушкин хранит 700 тысяч экспонатов, а за год его посещает почти полмиллиона человек.

Мероприятия и мероприятия в музее

По четвергам вечером и по пятницам днем ​​в музее для всех желающих проходят интересные занятия под названием «Беседы об искусстве». Лекции посвящены всем основным разделам выставки, а также различным сезонным выставкам, регулярно проводимым в этом культурном центре.

С 2012 года ГМИИ ежегодно участвует во Всероссийской культурной акции «Ночь музеев».Традиционным стал и изысканный мюзикл «Вечера Святослава Рихтера» — международный музыкальный фестиваль, ежегодно проводимый под сводами ГМИИ им. А.С. Пушкина в декабре.

Туристы на заметке

Если вы планируете впервые в жизни посетить ГМИИ им. А.С. Пушкина, не путайте его с другим московским музеем имени великого русского поэта на Пречистенке. Главное здание ГМИИ находится на Волхонке в доме № 12.

Туристам необходимо знать, что в ГМИИ запрещено курить, пользоваться сотовой связью (это моветон), трогать музейные экспонаты, фотографировать со вспышкой, приносить цветы в холлы, есть вне зоны кафе. Сумки и большие зонты следует оставлять в кладовке.

Избранное сотрудников Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина

Мы попросили наших друзей, сотрудников музея из великолепного Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Москве, поделиться своими любимыми произведениями из собрания музея.И вот что они сказали :

Тамара Великоднева, Digital Project Manager Тамара Великоднева, Digital Project Manager

Когда я впервые пришла в ГМИИ им. в главном здании. Несколько лет спустя меня зачислили стажером в цифровой отдел, и я встретил сотрудников музея (искусствоведов, кураторов, PR и топ-менеджмент), которые были очень преданы своей работе. Их энтузиазм меня тоже вдохновил.Сейчас, как часть коллектива музея, меня по-прежнему мотивируют мои коллеги. Это отличные профессионалы и действительно трудолюбивые люди.

Для меня Пушкинский музей — это, прежде всего, люди, которые здесь работают. Однако мне очень нравятся многие шедевры. Обожаю коллекцию искусства Древнего Ближнего Востока (мое любимое произведение — мумия кошки), с удовольствием гуляю по залам с коллекцией гипсовых слепков и, конечно же, восхищаюсь картинами Анри Руссо, Винсента Ван Гога, и Анри Матисс.Некоторые из моих любимых работ не выставлены: плакаты Родченко, американские плакаты 1920-х годов и некоторые работы советских нонконформистов.

Фавориты сотрудников ГМИИ: Анри Матисс, Золотая рыбка, 1912, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва, Россия.

София Феоктистова, SMM-менеджер София Феоктистова, SMM-менеджер

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина вдохновляет своим величием и мощью. Когда вы поднимаетесь по старинным ступеням в Главном здании, вы испытываете те же чувства, что и многие люди до вас столетие назад.Музей был основан с целью познакомить людей с мировым искусством. Удивительно, что спустя сто лет это все еще лучшее место для москвичей, где можно познакомиться с искусством разных стран и эпох в одном музее. Гипсовым слепкам скульптур со всего мира, выставленным в Пушкинском музее, более ста лет, и они ценятся не меньше, чем их оригиналы. Эти слепки добавляют очарования неповторимой атмосфере здания и превращают посещение музея в загадочное кругосветное путешествие.

Фаворит сотрудников ГМИИ: Скульптуры Микеланджело — гипсовые слепки — 2-й этаж, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва, Россия.

Юлия Рыкова, заместитель начальника отдела маркетинга и PR Юлия Рыкова, заместитель начальника отдела маркетинга и PR

Для меня в ГМИИ им. А.С. Пушкина две самые известные коллекции — Древнеегипетское искусство и собрание картин импрессионистов. Мне действительно интересно, как обе эти коллекции, принадлежащие к совершенно разным периодам, оказались в нашем музее.Древние египетские артефакты были собраны русским ученым и востоковедом Владимиром Голенищевым, затем приобретены у него государством и подарены музею в 1909–1911 годах. Из-за финансовых проблем он был вынужден продавать предметы, которые собирал всю жизнь. В 1948 году государство разделило знаменитые коллекции Ивана Морозова и Сергея Щукина между Москвой и Ленинградом.

Во время Октябрьской революции московские коллекционеры нового западного искусства были вынуждены отлучиться от объекта своих интересов и страстей.Их судьба трагична, но музею было подарено около 300 картин и скульптур более 80 западноевропейских и американских мастеров 2-й половины 19 -го — 1 -го -го 20-го -го века, в основном произведения Французские импрессионисты и постимпрессионисты. Меня вдохновляют не только рассказы художников и произведения искусства, но и истории людей, которые приобретали и коллекционировали произведения искусства. За каждой картиной, предметом, художником и коллекционером стоит любопытная история.Это любопытство двигает вас вперед.

Фаворит сотрудников ГМИИ: Кошачья мумия, Поздний период, I век до н.э., Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва, Россия.

А что вам нравится в ГМИИ им. А.С. Пушкина? Оставьте это в комментариях ниже!

Если вы находите радость и вдохновение в наших рассказах, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журнал
DailyArt, сделав скромное пожертвование. Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.

Женщины, которые бежали в Древний Рим — Исследователи

Итак, помня об этом, мы подошли к нашей девушке Корнелии Африканской Минор, родившейся около 191 года до н.э.Какое имя! Часть «Африканус» — это титул, данный Римской республикой в ​​награду за его завоевание части Африки, и, поскольку девочки берут фамилию своего отца, она тоже получает его. Ее семейный клан — Корнелии, одна из шести главных патрицианских семей. А это значит, что с социальной точки зрения она лучший продукт.

Как быстро станет темой для наших римских женщин, даже известных, мы мало что знаем о ее детстве. Многое из того, что мы знаем, было написано хорошо ПОСЛЕ того, как она жила, и мужчинами, которые хотели использовать ее историю, чтобы что-то сказать.

Как бы она могла вырасти? Мы знаем, что она не замкнута в женских помещениях, поскольку женщины в Греции закончились: она, вероятно, проводит время с мужчинами из своей семьи. Она увидит свою мать, знатную женщину по имени Эмилия Паулла, которая проводит много времени со своим мужем, когда он рядом, собирается обедать в ресторане, впитывая его престиж. С разрешения и руководства она может выходить на общественные мероприятия, такие как религиозные фестивали, игры и купаться. Она даже может выступить в качестве свидетеля, если ее вызовут в суд.Республиканская матрона особенно почитается, когда у нее есть дети, воспитывать которых она отвечает, и восхищается ее положением в семейной структуре.

Но правда в том, что по большей части Республика довольно жестко держится за своих женщин. Еще в 450 г. до н. Э. Закон Двенадцати Таблиц гарантировал, что женщины находились под контролем мужчин — глав семьи. С юридической точки зрения с республиканской матроной во многих отношениях обращаются как с ребенком. Независимо от того, вступает ли она в брак по мужу, как мы говорили в эпизоде ​​15, или в брак, в котором ее отец остается боссом, она ограничена, ограничена и контролируется мужчинами в ее семье.И эти члены семьи ожидают, что она останется в основном дома, демонстрируя — как говорится в этом хвалебном слове первого века — «надлежащую сдержанность, [и]… не желая разнообразия слов». Если вы так говорите.

Можно предположить, что Корнелия получает достойное образование, учитывая, каким интеллектуалом она станет позже. И мы можем предположить, что она знает, что такое ее отец. Вероятно, она проводит время, слушая его военные истории и встречаясь со знаменитыми людьми, которые приезжают к нему в гости. Вот доктор Рэд из подкаста The Partial Historians, который вместе со своим соведущим доктором.G, здесь, чтобы помочь рассказать сказки этим женщинам:

Д-р G : «Она происходит из очень элитной среды. И это определенно важно, потому что, конечно, она, знаете ли, занимает очень высокое положение. Она дочь парня по имени Скорпион Африканский, который является очень, очень, очень известной фигурой в римской политике и в наших римских военных кругах. Он очень хорошо известен, поэтому тот факт, что у нее такая родословная, к тому же очень важная, делает ее очень желанным кандидатом на замужество.

Однако Корнелия недолго забирает отца. Сципион умирает в 183 г. до н.э .: Покойся с миром, папа. Но ему все же удается подумать наперед и устроить свадьбу дочери. Итак, примерно в 17 лет она встречается с парнем по имени Тиберий Семпроний Гракх. Хотя он не обязательно так важен, как старый Сципион — я имею в виду, кто такой? — он определенно не был сутулым ни на политической арене. Ливи назвала его «безусловно самым умным молодым человеком того времени». Родившись в плебейской семье, он храбро служил на Востоке в кампаниях Сципиона и его брата Луция, помогая им одержать там могучую победу.Здесь ничего не стоит то, что в урегулировании этой войны Сципионы накопили гигантские суммы денег, даже принимая взятки от местных королей. И поэтому, когда они вернулись в Рим, готовые быть осыпанными блеском и провозглашенными героями, Сенат вместо этого обвинил их в коррупции. Неуклюжий! Но Гракх в то время был плебейским трибуном — помните, они настолько могущественны, насколько это возможно для плебея — и он наложил вето на слушания и, по сути, снял их с крючка для всего этого неприятного дела.Итак, муж Корнелии — мужчина на подъеме, разумеется. Но, выиграв руку Корнелии, он, по сути, сорвал римский холостяцкий джекпот.

Ее муж продолжает служить не одно, а ДВА консульства — помни, это наивысшая должность, которую ты можешь получить в политике, детка. Он устраивает роскошные игры, заключает знаменательное мирное соглашение в Испании и оказывается удостоенным двух побед. По сути, это гигантские уличные вечеринки, устраиваемые в честь военных побед парня: во времена Корнелии о двух из них было почти неслыханно.Между тем, он и Корнелия, кажется, счастливы в браке. Мне нравится представлять, что это состоит из того, что Корнелия устраивает щедрые обеды и допоздна обсуждает политику со своим красивым мужем, хотя мы можем только догадываться, какие у них отношения. Мы знаем, что они должны хорошо ладить в спальне, потому что она вынашивает от него 12 детей. Повторяю: 12! Дети!

КОРНЕЛИЯ: Я знаю. Это чрезмерно, но что я могу сказать? Я чертовски плодородна. А мой муж действительно умеет раскачивать тогу.

В Риме иметь троих детей считалось неплохим подачей, а в древнем мире заводить детей — опасное занятие. Если вы спросите меня, я думаю, что она заслуживает медали именно за это.

К сожалению, но неудивительно, учитывая уровень детской смертности в Риме, только трое доживают до взрослого возраста: девочка по имени Семпрония и два мальчика, Тиберий и Гай. Даже в мире, где младенческая смерть является довольно распространенным явлением, мы должны представить, что она опустошена этой потерей. Представьте себе силы, которые потребовались бы, чтобы пережить 12 родов, а затем боль потери стольких из них.Это делает ее намного более защищающей от тех, кого она оставила.

К сожалению, ее семейное счастье недолговечно. Не после того, как он найдет змей между их укрытий.

Д-р РАД: «Есть история о двух змеях, появившихся на их брачном ложе».

Д-р G : «Подождите, вы говорите мне, что здесь больше одной змеи?»

В Риме мы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО БОЛЬШИЕ в отношении знаков и предзнаменований: все имеет некоторый потенциал для смысла; каждый удар молнии — повод для беспокойства.И в отличие от змей, найденных в постели нашей македонской подруги Олимпиады, это не считается признаком того, что Зевс кого-то оплодотворяет. Обеспокоенный, Тиберий помещает этих змей в террариум или что-то в этом роде и идет к священникам, чтобы спросить их совета. Вот что они придумывают:

Священники: Хорошо, Тиберий, вот и фигня. Одна из этих змей — мужчина, а другая — женщина, и они представляют вас и вашу жену. Тебе придется убить одного из них. Кого бы вы ни убили, человек, которого они представляют, тоже умрет.Это будет три секции для чтения, k BYEEEE!

Я бы, наверное, выпустил их на волю и надеялся на лучшее, но, видимо, это не лучший вариант для Папы Гракха. Он убивает змею-самца, зная, что тоже погибнет. Это может быть практический шаг: в конце концов, он намного старше Корнелии, а его сыновьям понадобится их мать. «Но, похоже, это еще и потому, что он так ее уважает и восхищается ею. Он хочет, чтобы она жила ».

Вполне возможно, что вся эта история — чушь.Но все же, как говорит доктор Рэд:

Д-р РАД: «Он определенно некоторым образом предшествует ей. Так что да, интересно, что он, как муж, сделал этот выбор ».

Как бы он ни умер, мы можем предположить, что она может быть огорчена этим. И еще факт, что она навсегда останется вдовой. Женщину, которая это делает, называют унивира или «женщина-одинокий». И это во многих отношениях действительно хитрый ход.

Dr. G: «… это особенное место.Она знала только одного мужчину. И это считается для римской матроны вершиной. Никогда не жениться повторно ».

Это то, что римляне считают подходящим положением для стрельбы: женщина, которая остается верной только одному мужчине, даже после того, как этот мужчина скончался? Мы любим женщину, которая поддерживает своего мужчину даже после смерти. Но быть унивирой — это роскошь, которую большинство женщин не может себе позволить. Помните, что за нас отвечает наш отец, глава семьи, мужчина. Так что, если папа жив, он будет очень заинтересован в том, чтобы использовать своих дочерей как способ укрепить союзы с другими семьями через брак, вне зависимости от того, взволнованы они этим или нет.Когда один муж умирает, большинство женщин быстро выходят замуж за другого. Но отец Корнелии мертв, а это значит, что он не может контролировать, выйдет ли она замуж повторно. У нее много денег, и у нее уже было 12 детей.

КОРНЕЛИЯ: Это 12 лет беременности, да. Так что да … я закончил.

Это редкое приятное место для римской матроны: она может поддерживать свое хорошее положение, не привязывая себя к мужчине, чтобы добиться цели.Я подозреваю, что она больше не выйдет замуж не потому, что она так сильно убита горем из-за потери мужа, или потому, что она просто не видит никого, за кого стоит выйти замуж. Дело в том, что она видит редкий путь к настоящей независимости и ухватывается за него. Как вдова, она имеет респектабельность и власть над своей судьбой. Она видит возможность съесть свой торт и тоже его съесть.

Не то чтобы она не получала впечатляющих предложений. Один из них предположительно Птолемей VIII, нынешний фараон Египта. Он такой: «Я сделаю тебя королевой, детка. А она такая: «Знаешь что? Я в порядке.» Как говорит д-р Джи…

Д-р Джи: «… Люди вроде как:« дай мне ее ». И она такая: нет, спасибо. Я здесь закончил. Она такая: «У меня был мой мужчина. Он принес в жертву мне змею».

Вместо этого она решает заботиться о своих детях, а к этой работе она относится очень серьезно. Как пишет Плутарх: «Корнелия взяла на себя заботу о детях и имении, и показала себя такой сдержанной, такой хорошей матерью и такой великодушной, что Тиберий, как полагали, не принял плохого решения, когда он решил умереть вместо такого женщина. Плутарх — настоящий фанат Корнелии!

Хотя для римской матроны прилично брать на себя инициативу в обучении своих сыновей, она обычно нанимает наставников для действительно сложных вещей: я имею в виду, что она не что-нибудь знает о политике или ораторском искусстве. И Корнелия действительно привлекает известных ученых для обучения своих сыновей, но, поскольку она ведет свое собственное чертово шоу, она фактически сидит с ними на их уроках. Латинский, греческий, философия: Корнелия любит студенческий образ жизни зрелого возраста, полный дебатов и интеллектуальных дискуссий, которым она, вероятно, не могла заниматься в детстве.И, кажется, ее страсть передалась и детям.

Она обожает своих сыновей Тиберия и Гая, и мы надеемся, что ее дочь тоже, хотя древние источники, очевидно, не успевают упомянуть о ней больше, чем кратко. И, как настоящая римская матрона, Корнелия прославилась тем, что считала этих детей своим лучшим достижением. Есть история, в которой говорится, что однажды она тусуется с одним из своих приятелей, который хвастается блестящими драгоценностями. Корнелия, конечно, не связывается с такими блестящими делами.Ей и не нужно. Вместо этого она просто машет сыновьям и гордо говорит: «это мои драгоценности». Это попахивает чем-то, что придумал писатель-мужчина, чтобы пристыдить других республиканских женщин за то, что они любят блестящие вещи, но легко поверить, что она гордится своими детьми и инвестирует в них. Они должны формировать ее: ее наследие, и она будет следить за тем, чтобы они шли к величию. Хотя я не думаю, что она вполне готова к тому, какую форму принимает это величие.

ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве reopens_InKunming

Посетитель в маске посещает Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина в Москве, Россия, 10 июля 2020 года.Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина в пятницу вновь открылся для публики после закрытия из-за пандемии коронавируса. (Фото Александра Земляниченко-младшего / Синьху)

Посетители в масках проходят мимо произведений искусства в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Москве, Россия, 10 июля 2020 г. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в пятницу вновь открылся для общественности после закрытия из-за пандемии коронавируса. (Фото Александра Земляниченко-младшего / Синьху)

Мальчик играет перед главным зданием Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Москве, Россия, 10 июля 2020 года.Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина в пятницу вновь открылся для публики после закрытия из-за пандемии коронавируса. (Фото Александра Земляниченко-младшего / Синьху)

Посетители с защитными масками отдыхают на скамейке в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Москве, Россия, 10 июля 2020 г. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в пятницу вновь открыт для публики после закрытия из-за пандемии коронавируса. (Фото Александра Земляниченко-младшего / Xinhu)

Люди в масках посещают Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве, Россия, 10 июля 2020 года.Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина в пятницу вновь открылся для публики после закрытия из-за пандемии коронавируса. (Фото Александра Земляниченко-младшего / Синьху)

Посетитель в маске и перчатках смотрит на картину в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Москве, Россия, 10 июля 2020 г. Государственный музей им. А.С. Пушкина Fine Arts в пятницу снова открылась для публики после закрытия из-за пандемии коронавируса. (Фото Александра Земляниченко-младшего / Xinhu)

Посетитель в маске отдыхает на скамейке в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве, Россия, 10 июля 2020 года.Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина в пятницу вновь открылся для публики после закрытия из-за пандемии коронавируса. (Фото Александра Земляниченко-младшего / Синьху)

Посетитель в маске отдыхает на скамейке в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Москве, Россия, 10 июля 2020 г. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в пятницу был открыт для публики после закрытия из-за пандемии коронавируса. (Фото Александра Земляниченко-младшего / Синьху)

Посетители в масках фотографируют произведения искусства в Государственном музее изобразительных искусств имени А.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.