Обратите внимание: Moombahton | BURO.
Сегодня мы предлагаем обратить внимание не на исполнителей, на которых мы возлагаем большие надежды, а на целый музыкальный пласт, активно набирающий обороты за рубежом.
В 2009 году на одном из мероприятий музыкант Дейв Нада, участник коллектива Nadastrom, решил удивить публику небольшим экспериментом. Для того, чтобы сохранить настроение драйва, царившее на танцполе, где «балом правили» техно и хаус, Дейв замедлил темп звучавших композиций и, к его удивлению, так песни по жанру стали похожи на реггитон- и дэнсхолл-треки («реггитон» и «дэнсхолл» — музыкальные жанры, пришедшие с Ямайки, прим. авт.). Гости мероприятия остались в восторге. Так появился «мумбатон» (Moombahton — от англ. Moombah и Reggaeton). Этимология слова проста: moombah — название песни, которую Дейв попробовал замедлить, а rеggaeton — жанр, на который стала похожа замедленная песня.
Дейву удалось изобрести новое направление в музыке, которое тут же подхватили многие музыканты и перенесли на танцполы мира.
Дейв Нада
Есть в звучании мумбатона что-то этническое, отсылающее к ямайским ритмам. Будучи результатом симбиоза двух музыкальных форм, помимо зажигательных карибских звуков в композициях этого жанра присутствует хаус, электро, дабстеп и пост-дабстеп. За счет добавления сильных басов и перкуссии, звук получается густым и тяжелым, но эта тяжесть никак не сказывается на веселом настроении песен.
На сегодняшний день в мире существует около десяти ди-джеев, работающих в жанре мумбатон. Среди прочих это сам Дейв Нада, Диллон Фрэнсис, Diplo, Major Lazer, Munchi, Bro Safari и другие. По словам основоположника нового жанра, большинство продюсеров и ди-джеев, которые работают с этой музыкой, живут в Европе и «музыкальный голод, толкает их вперед на эксперименты с мумбатоном».
Diplo
#мумбатон Instagram posts (photos and videos)
Новый #микс из ПОТРЯСных треков для вашего хорошего настроения Dj STAMIX — Happy Dance.
Слушать и качать можете в моём телеграмканале https://t.me/stamix_style Присоединяйтесь!
Лайки, комменты и репосты — всё как обычно! Погнали!
Полный треклист у меня на странице Вк.
Спасибо всем авторам за музыку!
ТрекЛист:
1: Бурито — Мама (Dj Sasha Dith)
2: Big Baby Tape — Gimme the loot (@dj_mikis )
3: Sean Paul, Dua Lipa, Major Lazer — No lie (Plamen)
4: Dj Alliance, Тимати, Dj Snake — Мага (New Version)
5: Verbee — Один (Martynoff)
6: French Montana — Wiggle it (Greg Lassierra mash)
7: ЕюКрид, Ф.Киркоров — Цвет настроения чёрный (Mikis)
8: Dj Snake, J.Bieber, Mabel — Let me love you, Mad love (Snow mash)
9: B.Spears — Baby one more time (Moombah)
10: Lola Indigo — Fuerte trumpets (Juan Alcaraz mash)
11: The Chemical Brothers — Galvanize (
Shustov)
21: Кравц — Ах..енная тёлка (Mikis mash)
22: Steve D., Dj 1MILLY — Taka Taka (moombahton Redrum)
23: Mustard ft Migos — Pure Water (2way)
24: Snow, Daddy Yankee — Informer (Scooter)
25: 104, Dose, Скриптонит — В аду сегодня жарко (Excitation)
26: 50 Cent — Disco Inferno (Steve Blvck)
27: Mozgi, M.Lazer — Вылюби (Mikis mash)
28: Джиган — Молоды мы (Mikis)
29: J.Khalib, The Chemical Brothers — Если чё (Daniel Onyx)
30: E.Simons, J.Derulo, M.Lazer — Policeman (Mikis partybreak)
#музыка #трек #мумбатон #тверк #djstamix #dj #music #dance #moombahton #танцы #remix #mashup #topdj #внаушниках #party #partydj #туса #вечеринка #сидимдома #сдрузьями #вместеMoombahton — Moombahton — other.wiki
Жанр электронной танцевальной музыки, основанный на хаус-музыке и реггетоне. Мумбатон ( ˙U м б ə т ɒ п / , Moom -bə-тонный ) является электронной танцевальной музыки жанр, полученный из хауса и реггитон , который был создан американским диджеем и продюсером Дэйвом Нада в Вашингтоне, округ Колумбия , в 2009 году .
Nada придумал название как чемодане из «Moombah» (трек , по Surinamese дом DJ Чаки и голландского продюсера / DJ Silvio Ecomo) и Reggaeton (сам неологизм объединения регги с испанским суффиксом
Характеристики
Отличительные характеристики moombahton включают толстую и растянутую басовую партию, драматические построения и двухступенчатый импульс с быстрым наполнением барабана. Иногда moombahton включает синтезаторы рэйв-музыки и рэп-сэмплы а капелла. В музыкальном плане moombahton сочетает в себе ритмические истоки голландского хауса или хаус-музыки , медленный темп реггетона , обычно от 100 до 128 ударов в минуту, в сопровождении перкуссии из реггетона.
История
Происхождение
Moombahton был создан Дэйвом Нада в конце 2009 года, когда он диджеировал школьную вечеринку своего кузена в Вашингтоне, округ Колумбия . Он смешивается дом и клубную музыку , которую он планировал играть с реггитон и бачата гости ранее , слушая, замедляя Afrojack «s ремикс от Сильвио Ecomo и Чаки » s песня „Moombah!“ от 128 до 108 ударов в минуту, чтобы создать основу жанра.
«… Я пытался замедлить свои хаус-песни, я поставил ремикс Afrojack на» Moombah «Сильвио Экомо и DJ Chuckie на 108 ударов в минуту, и люди сошли с ума. Я сделал то же самое с «Риверсайдом» Сидни Самсона, и это был бред. Я понял, что мне нужно будет записать эти издания как можно скорее ».
Дэйв Нада
В период с конца 2009 по начало 2010 года Нада работала над пятидорожечным расширенным воспроизведением треков moombahton, которое было выпущено в марте 2010 года при поддержке DJ Ayres и DJ Tittsworth на T&A Records .
Поджанры
Moombahcore
Moombahcore — это поджанр мумбатона с влиянием дабстепа , включающий также элементы хардкора , брейккора и техстепа в стиле ньюстайл . Moombahcore плавленый дабстеп барабаны и мумбатон темп (100-115 BPM ), включающий в себя элементы , такие как качающийся бас , FM синтезаторы , искаженные басы и сложные узоры перкуссии.
Moombahsoul
Moombahsoul — это поджанр мумбатона с элементами дип- хауса . Он сочетает в себе элементы души , LoFi , глубокий дома и холода с мумбатоном при поддержке барабанов и текстурами. Дэвид Heartbreak собрал в 2011 году одну из первых жанровых сборников под названием «HEARTBREAK представляет MOOMBAHSOUL». В сборник из 15 треков вошли треки Munchi , Heartbreak, DJ Theory & More.
Смотрите также
использованная литература
<img src=»//en.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>«Буду дальше двигать мумбатон в массы» (интервью) — Современная музыка — OpenSpace.ru
Программный директор фестивалей SKIF и «Электро-Механика» о своей музыкальной политике, организаторских трудностях-радостях и имидже России
Имена: Наталья Подобед
© Aino del Sohl / Предоставлено Натальей ПодобедНаталья Подобед
26 ноября в петербургском Центре современного искусства им.
Сергея Курехина пройдет фестиваль «Электро-Механика». Программный директор этого мероприятия, а также «ЭтноМеханики» и SKIF Наталья Подобед превратила каждый из трех фестивалей в ожидаемое искушенной публикой событие: сюда привозят музыкантов «не для всех». В этом году хедлайнерами «Электро-Механики» станут: светоч клик-н-катс Маркус Попп, выступающий под псевдонимом Oval; Emika — восходящая звезда лейбла Ninja Tune, только что выпустившая альбом, американо-японский инструменталист Shigeto; ветеран краут-рока Дитер Мёбиус, участвовавший в группах Kluster, Cluster и Harmonia, и «наш человек в Бруклине» Даниэль Лопатин с экспериментальным проектом Oneohtrix Point Never. Плюс еще десять не менее интересных музыкантов, работающих в нише экспериментальной электроники, — в том числе и из России.— «Электро-Механика» в этом году отмечает пятилетие.
— Как «Электро-Механика» — да, пять лет, хотя началось все немного раньше. Первый фестиваль прошел шесть лет назад и носил довольно странное для подобного фестиваля название — «Осень».
— Чего вы хотели вначале?
— Вначале была идея Анастасии Курехиной сделать мультимедийный фестиваль, которого не было до тех пор в Петербурге. Так появилась «Осень». Я предложила переименовать его в «Электро-Механику» и начала приглашать интересных, как мне кажется, артистов, аудиовизуальные проекты, видеохудожников, большинство из которых еще не выступали в России. Представляем на фестивале и музыкантов, ставших уже легендарными, и новые имена, в том числе российские.
— Кого не удалось заполучить в этом году?
— К примеру, мы пролетели с Das Racists, они перенесли тур на две недели, и то же самое сделали Death Grips. Многие другие, кого хотелось, тоже не смогли по разным причинам. Кого-то я не успела перехватить, артист был уже занят. Либо артист работает над новым альбомом, либо устал, не хочет играть больше концертов в этом году. Я приглашала несколько раз Autechre, но увы. Либо мы не можем предложить слишком высокий гонорар, либо они просто не заинтересованы в России, так тоже бывает.
Есть музыканты, которые по разным причинам не хотят к нам ехать. У России в последнее время сложился, увы, не самый позитивный имидж. Мы стараемся устроить такой прием на фестивале, чтобы оставались только хорошие впечатления и хотелось вернуться. Что у нас и получается.
— Можно сказать, что «Электро-Механика» стала популярной?
— Да, в прошлом году зал был полон уже сразу после открытия — в восемь вечера все сидячие места на Феннеше были заняты и люди стояли в проходах.
Читать текст полностью — С «Этникой» все не так оптимистично?
— Вот на «ЭтноМеханике» с публикой гораздо сложнее, либо слово «этно» отпугивает, либо у нас еще не привыкли к такой музыке и не появилась мода на вечеринки в стиле tropical bass. В России на подобных фестивалях звучит обычно ирландский фолк, транс, аутентичный фольклор и максимум балкан-бит. У нас вечерняя программа напоминает SKIF, за что некоторые называют фестиваль «ЭтноСкифом», так как в основном мы представляем мировой этноавангард.
Ночная программа, больше похожая на вечеринку, замешена на танцевальной музыке, которая сочетает электронный бит и ритмы народов мира, полный мэшап разных культур. Я думаю, что такой подход может даже привить интерес к народной музыке других народов у того, кто ничего о ней не знает. Жаль, что мало людей было на ночной части в этом году, но все, кто был, устроили отличный бути-шейкинг!
— Странно, ведь карибская, латиноамериканская культура у нас в фаворе — сколько открывается танцевальных студий!
— Это все не то, это более традиционная и популярная музыка. Но ситуация постепенно меняется. Например, я посоветовала друзьям из Москвы взять Munchi — теперь эти ребята запускают серию мумбатон-вечеринок, так как публика была в восторге и хочет еще. Оказалось, что мумбатон и русская душа имеют что-то общее. Хотя пару месяцев я тщетно пыталась найти промоутеров в клубах в Москве еще и для Poirier и Schlachthofbronx. Оказалось, никому там эта музыка не известна и не интересна, хотя в Европе они играют на больших фестивалях, как, к примеру, испанский Sonar этим летом.
Буду и дальше двигать мумбатон и tropical bass в массы, уже почти готова ночная программа следующего фестиваля.
— Насколько серьезно вы в это вкладываетесь?
— Если говорить о деньгах, то у нас нет особо дорогих артистов, бюджет не позволяет, и, кроме того, мы не можем делать дорогой вход. Мне самой гораздо интереснее привозить тех, кто еще не был в России или только-только начинает подниматься. Например, на «Электро-Механике» будет выступать Emika — ее называют восходящей звездой электронной сцены. Я видела ее живьем и сразу же решила: нужно ее везти к нам именно сейчас. И мы подогрели к ней интерес в России, ее уже ждут, как и Даниила Лопатина, который к тому же имеет русские корни. Заодно они выступят и в Москве. Также мы зовем мэтров — вроде Дитера Мёбиуса, продолжающего играть на аналоговых инструментах в эпоху компьютеров.
— Вы ведь еще и Маркуса Поппа зазвали?
— Да, он недавно выпустил новый альбом после большого перерыва и стал активно выступать.
Он же не только музыкант — Маркус разрабатывает свой собственный софт, который он продемонстрирует после выступления. И ответит на вопросы публики. Нужно обязательно приглашать тех, кто стоял у истоков того или иного стиля, как Мёбиус — краут-рока, Попп — глитча.
— К слову о деньгах: вам помогают какие-то организации?
— У нас нет коммерческих спонсоров, только Комитет по культуре Санкт-Петербурга.
— А как же Институт Гёте и прочие?
— Обычно они оплачивают дорогу артистам. Хотя в этом году на «Электро-Механике» их поддержки нет, как и других институтов: у всех, увы, закончились средства к концу года.
— Хватает ли вам электронных музыкантов из России?
— Вполне, сейчас появилось много молодых талантов. Причем в Петербурге не так много интересных имен, больше в других городах, на периферии. Я нахожу массу новых имен, читая обзоры на сайте Far From Moscow. Многие обижаются, что их не выбрали, но у нас не так много места в расписании.
Фестиваль идет один день, и всего две сцены, в этом году участвуют 15 музыкантов, из которых четверть — из России. Заявок было, кстати, не так уж и много, да и тех, кто будет выступать, я пригласила сама. Скажем, The Taiga (половина дуэта Demokracy) из далекого Лесосибирска — когда б он еще сюда приехал? Его привезти так же дорого, как кого-то из Берлина или Лондона. Но он того стоит!
— Насколько артистам на фестивалях нравится, чего им не хватает?
— Обычно после выступлений все остаются довольны. В прошлом году King Midas Sound жаловались, что их поставили на три часа утра. Просили перенести на вечер и жутко разозлились, когда я отказала. Приехали на концерт к трем с недовольным видом. Но увидели перед собой полный зал, ждущий их появления, — и сыграли прекрасный концерт, атмосфера была просто магическая. Кевин Мартин и сейчас хотел приехать, даже слегка обиделся, что не пригласили The Bug. Мне кажется, у нас отличная фестивальная атмосфера, праздничная кутерьма, легкая неразбериха, артисты в фойе пьют пиво с публикой, знакомятся с фанатами, охранники заигрывают с волонтершами.
И хотя у нас не совсем приспособленное для больших мероприятий помещение, это все же кинотеатр, но у нас много плюсов, которых нет в других подобных залах, у нас можно чувствовать себя свободно, а это важно.
— Часто в вашей группе на Facebook встречаешь просьбы срочно помочь найти тот или иной инструмент.
— Да, приходится иногда поискать редкий инструмент. Тот же синтезатор Moog музыканты с собой не возят. Или какой-нибудь винтажный комбик. В Европе не проблема найти винтажное оборудование. Откуда его взять у нас, если границы открылись только в 1980-х? Кто-то покупает — из увлекающихся редкими инструментами. А проката нет.
— Если артист не появился на «Электро-Механике», можно ли ждать его на SKIF?
— Да, ведь там тоже играют электронные проекты. Больше артистов, особенно с других континентов, доступно в мае, когда в Европе начинается фестивальный сезон.
— Раньше ты жила в Роттердаме, теперь переехала в Берлин — что изменилось?
— В Берлине, конечно, гораздо больше всего проходит.
Я здесь часто хожу на концерты, так как предпочитаю увидеть группу живьем, чтобы решить, стоит звать на фестиваль или нет.
— Кого увидела недавно и захотела позвать?
— Nguzunguzu; кажется, они из Штатов. На фестивале Womex понравились Systema Solar из Колумбии и Celso Piña из Мексики. И Хью Масекелу из Южной Африки. Он, кстати, получил премию Womex как артист года.
— В этом году исполняется десять лет, как ты сотрудничаешь со SKIF, шесть лет назад ты стала его арт-директором. Музыкально фестиваль явно похорошел с тех пор.
— Спасибо. Стараюсь удивлять нашу публику и делать так, чтобы каждый фестиваль был лучше предыдущего. Чтобы к нам артисты приезжали не на закате своей карьеры, а в ее начале. А также приглашать легендарных музыкантов, оказавших влияние на современную музыку. Мои вкусы и предпочтения постоянно меняются; это, наверное, помогает не зацикливаться на каких-то стилях и направлениях и делать фестиваль очень разнообразным, но и не всеядным.
— Кажется, организаторам не удается услышать музыкантов, выступающих на фестивале: у них другие заботы. Однако что тебе запомнилось?
— Конечно же, я все успеваю послушать! И даже пофотографироваться с любимыми музыкантами! Особенно запомнились Swans на прошлогоднем SKIF. И, конечно же, Killl. Я была недавно в Норвегии, встречалась с гитаристом и узнала, что Killl распадаются, к моему огромному сожалению. Уверена, не только моему: многие оценили их выступление как лучшее на прошлом фестивале. Еще Ксавьер ван Верш на прошлой {-tsr-}«Электро-Механике» — для меня он был лучшим. И, естественно, Мулату Астатке. Мы пару лет планировали его привезти, когда он еще выступал с Heliocentrics. Он, кстати, был наиболее рискованной затеей, перед фестивалем билеты почти не продавались. И была легкая паника: может, вообще отменить? Но в итоге все сложилось очень удачно, зал был далеко не пуст. Возможно, в следующем году мне придется поискать кого-то не из степени риска.
Хотя меня все больше тянет зазывать музыкантов вроде Омара Сулеймана, но многие ли его тут знают?
KARD рассказывает о новых вызовах в жанре + J.Seph упоминает проблемы со здоровьем во время мирового турне
25 февраля KARD выступили в качестве гостя на радио-шоу MBC FM4U «Two O’Clock Date with Muzie and Ahn Young Mi».Во время шоу KARD рассказали о том, как они стремятся принять «сильные» жанры. BM сказал: «Мумбатон (Moombahton) — это жанр, который берет свое начало в Южной Америке и Африке. Этот бит отличается от других жанров, поэтому он более захватывающий. Это заставляет людей двигаться. Это хорошо танцевать, и вы можете создать много разных эмоций в мумбатоне».
Когда его спросили об их популярности в Южной Америке, Сомин сказала: «Когда мы впервые выпустили «Oh NaNa», было не так много певцов, исполняющих moombahton. Это более глубокая версия жанра танцевального зала, поэтому я думаю, что южноамериканские фанаты почувствовали, что это что-то новое».
Говоря о международной популярности группы, J.Seph упомянул о страхе перед здоровьем, который случился с ним во время их мирового турне. Он сказал: «Высота в Боливии очень высокая. Я слышал, что это может быть опасно. В тот момент, когда я вышел из самолета, я почувствовал головокружение. Было трудно дышать. Это было так грубо, что я подумал о том, чтобы просто потерять сознание. Но я был слишком смущен, чтобы упасть в обморок, поэтому я держался вместе».
Джиу добавила: «Когда мы отправились в другой город, мы как будто летали».
Помимо мумбатон, KARD сказали, что хотят попробовать разные жанры, такие как R&B, хип-хоп и джаз. J.Seph упомянул музыку для тротов и сказал: «Я не очень хорошо пою, но мне нравится».
Отвечая на вопрос о трудностях продвижения как группы с совместным обучением, J.Seph сказал: «Они сказали, что это нишевый рынок, но мне было трудно думать о стереотипах. Я подумал: «Почему я должен это делать?» и «Почему я?» Сначала я испугался, но это превратилось в волнение, и теперь я действительно счастлив».
Сомин добавила: «Я думала, что это не имеет никакого смысла [сначала], но теперь я счастлива, что группа с совместным обучением может отправиться в мировое турне».
KARD совсем недавно вернулись 12 февраля с «RED MOON».
Источник: soompiскачать dle 12.1
Премьера сингла «The End»/«Caravans» – Архив
Фотография: Татьяна Самараковская
Кажется, это разные группы. Несколько разных групп. Одна — та, которая несколько лет назад записала песни «Порты» и «Снег» и попала на сборник лейбла «Снегири» (признаю в скобках, что составлял его я) и даже в радиоэфиры; звучали те песни как неожиданно убедительный опыт скрещения трип-хопа с советской эстрадой. Другая — та, что сделала треки «Soul» и «Wrong», попыталась, будучи в Москве, заговорить на языке английской электроники последнего поколения, по-своему посмотреть на дабстеп и его девиации и свести их с поп-музыкой в лучшем понимании термина. Третья — та, что появилась сейчас, после долгого перерыва, и представляет свой новый сингл.
Хотя на самом деле — и третья, и четвертая, и пятая. Возьмите даже те две песни, в связи с которыми и пишется этот текст: «The End» — это что-то вроде еще одного (и снова интересного) взгляда на новый R’n’B в размытой перспективе; «Caravans» — как если бы Майю Кристаллинскую позвали спеть адепты электронного субжанра мумбатон. На самом деле, как все давно догадались, группа одна, и она называется Pinballsound — а раньше называлась Pinball.
Группа одна, писали мы о ней не раз — и всякий раз их приходится представлять как будто заново. Связано это, конечно, не только с тем, что они сильно меняются даже не от альбома к альбому, а от песни к песне, — но и с тем, что имя собственное в данном случае пока не превратилось в имя нарицательное. Об этом можно было бы пожалеть — но это, в общем, объяснимо. Pinballsound ходят по узенькой дорожке между злободневной электроникой и классической поп-музыкой: в творческом смысле это безусловное достоинство; в индустриальном (в российских, во всяком случае, условиях) — не менее безусловный минус.
Потому что местная электроника — это, как ни крути, в первую очередь комьюнити, тусовка, «сцена» в западном понимании этого слова, и это по-своему неплохо, но зайти в этот мир извне не так уж просто — тем более семейной паре, тихо проживающей в доме в Подмосковье и там же записывающей свои песни. А местная поп-музыка — ну, тут даже объяснять не нужно, что это за мир и почему туда с помощью Soundcloud не пробиться. Именно по этой причине, как представляется, Pinballsound мало кто слышит. Зато их слышим мы. И вы послушайте.
Этот сингл для нас знаменует, скажем так, отход от hardcore continuum. Мы перешли к более свободному восприятию того, что делаем, не завязанному на конкретной идеологии. То есть если раньше для нас важен был дабстеп и вообще бас-музыка, то сейчас мы уже себя не ограничиваем. И в смысле языка тоже — просто пишем как удобнее и лучше получается. Слишком много всего разного и интересного появляется вокруг, чтобы к чему-то одному себя привязывать и отказываться от того, что тебе нравится, но куда-то там не вписывается.
Мумбатон, диджитал-кумбия, тот же чиллвейв — естественно, я все это слушаю, и как-то на меня это исподволь влияет. Наверное, это слышно; «Caravans» — это вообще, мне кажется, мумбатон, скроенный с поп-музыкой в нашем ее понимании, в «The End» многим слышится оттенок чиллвейв. Новое R’n’B? Ну да — я вообще считаю Абеля Тесфайе из The Weeknd одним из лучших продюсеров современности, и когда я услышал «House of Balloons», у меня просто взорвался мозг. То, как он сумел совместить несочетаемые, казалось бы, вещи, вот этот хмурый депрессивный посыл с изначально коммерческой музыкой R’n’B — это мини-революция. Естественно, я не говорю себе, что сейчас буду делать музыку в чьем-то стиле. Но подспудно это влияет.
Почему мы долго молчали? Изначально нас было трое — я, Ирина и Макс Самарский. Макс нас по знаниям опережал, и на нем многое было завязано — аранжировки, сведение. А делал он это медленно — у всех же свои внутренние демоны. И год назад вообще ушел из группы, разочаровавшись в том, чем мы занимаемся.
Я какое-то время рефлексировал, писал новые треки — но не знал, как сводить и делать мастеринг. Пробовал отсылать на Запад, но то результат не устраивал, то денег просили неадекватно много. И в конце концов научился делать все сам — и скорость возросла, первый сингл совсем недавно был, и вроде бы неплохо выходит. Самое смешное, что когда все стало получаться — и Макс в группу вернулся.
Я прошел фазу комплексов перед Западом, вот этого — «я не могу, как они». Я сейчас слушаю многие западные группы, которые мне нравятся, и понимаю, что у них звук сделан хуже, чем даже я делаю дома на достаточно допотопном оборудовании. Это преклонение перед Западом — это все лажа. Думать, что у них заведомо лучше, — это глупо, неконструктивно и бессмысленно. И потом это просто не так. Я внимательно слежу за тем, что происходит у нас, и у нас много интересных вещей — тот же Vtgnike, Lapti, Archngl, которых я вообще считаю лучшей российской поп-группой. Я действительно раньше думал, что здесь ничего нет и нужно двигать на Запад, но это прошло.
Мы живем здесь, и мы должны стараться развивать то, что есть здесь. Понятно, что у нас нет индустрии, мы сейчас в самом низу, ниже некуда. Но это в каком-то смысле даже плюс — движение возможно только вверх. Все меняется. И эти изменения, которые в политической жизни происходят, они обязательно и на музыкальной индустрии скажутся.
Поп-музыка — это в первую очередь про эмоцию. Она должна ее возбуждать. Любовь, грусть, печаль, страх — что угодно, но что-то взрываться в голове должно. И я бы, в принципе, мог заниматься чисто электронной музыкой, но меня это не привлекает именно потому, что мне в ней не хватает эмоциональности. Есть, конечно, исключения — тот же Burial, который на втором альбоме выпрыгнул за все границы: это ведь уже не треки, а практически песни. Но по большей части меня современная электроника интересует с точки зрения технических новинок, идей, саунддизайнерских решений. А люблю я песни. И писать буду песни.
Скачать сингл Pinballsound «The End» / «Caravans» (архив, 28 МБ)
Следить за группой можно, подписавшись на их Soundcloud
Мумбатон уже здесь
Сегодня я хотел рассказать вам о таком стиле, как мумбатон, и об одном из наших сайд-проектов, если это можно так сказать!:)
Еще совсем недавно такой стиль, как moombahton был весьма специфичным и был известен лишь узкому кругу слушателей.
В принципе, это и неудивительно, поскольку мумбатон на сегодняшний день является одним из наиболее молодых стилей электронной музыки, ему всего-то без малого 3 года. Появившись в 2009 году, как случайный эксперимент, первых два года мумбатон, по сути, и оставался «подпольным», о котором знали лишь единицы. И то в основном знали о нем «за бугром». Но, примерно год назад начались серьезные «телодвижения» связанные с этим стилем, и он стал набирать популярность, стали появляться интересные музыканты, которые на постоянной основе стали создавать эту музыку и активно продвигать этот стиль. Среди этих музыкантов, пожалуй, наиболее интересным является один из отцов стиля – Munchi. На мой взгляд, именно этот парень делает на сегодняшний день самый яркий, неординарный и интересный мумбатон.
К чему я все это рассказываю и почему этот пост вообще оказался на нашем блоге о дабстепе? Дело в том, что с момента внезапного прилива интереса к этому стилю он активно стал популяризироваться и обрастать новыми подстилями и ответвлениями.
Так, например, появился мумбастеп (moombahstep), который является некоей помесью мумбатона и дабстепа. Да и многие электронные музыканты (в том числе и дабстеп-продюсеры) стали экспериментировать с этим стилем и пробовать свои силы в мумбатоне. Все это, конечно, очень интересно и необычно (особенно для тех, кто впервые услышит работы этого стиля, такой себе «разрыв шаблона»), но все равно, наверное, не очень понятно какое это имеет отношение к этому блогу. Я уже рассказывал вам о том, что наша со вторым админом деятельность в сфере музыкального блоггинга не ограничивается одним только as400.ru! Так у нас есть трансовый блог, блог о драм энд бэйсе. Есть блог об электро музыке. Так сложилось, что именно дабстеповый и транс-блог отнимают больше всего нашего времени и внимания, и именно ими мы в основном и занимаемся. Но, среди всего это разнообразия нашлось место и мумбатону. Так еще прошлым летом нами был зарегистрирован домен – moombahton.ru! Согласитесь, довольно-таки неплохой адрес для блога о мумбатоне!:) К тому же могу вам с гордостью заявить, что на момент регистрации не то что в зоне «ру», вообще в интернете было два или три тематических блога посвященных этому стилю целиком и полностью.
Но, как это часто у нас бывает, толком времени заниматься этим блогом не было, и он подолгу стоит без обновлений, но все равно время от времени я стараюсь его обновлять чем-то интересным. В ближайшее время, надеюсь, выкроить как-то время и заняться этим блогом более плотно. В общем, все кому интересен такой специфический стиль, как мумбатон, велкам на наш сайд-проект о мумбатоне!
P.S. По поводу количества ресурсов посвященных мумбатону на сегодняшний день точно не знаю, как-то особо не интересовался. Знаю, что на многих музыкальных сайтах и блогах появились разделы ему посвященные, но «профильных» ресурсов, похоже, по прежнему нет. В общем, такой вот немного уникальный блог…
P.P.S. Обязательно почитайте историю мумбатона! Я хоть и писал эту статью еще летом, но она в принципе, не потеряла своей актуальности!
Ну, и для наглядного примера, что этот стиль из себя представляет:
И относительно свежая moombahstep-обработка от Диллона Фрэнсиса:
Как moombahton превратился из горячего саунда в паре и оказал влияние на самые популярные на сегодняшний день хиты
Создатель Moombahton Дэйв Нада.
(Жаклин Вердуго)Если за последние несколько лет вы в любое время включали радио, вы слышали главные поп-хиты — «Sorry» Джастина Бибера, «One Dance» Дрейка, «Lean On» Майора Лазера, Луис «Despacito» в исполнении Бибера Фонси — их объединяет одно: сиропные, среднетемповые грувы афро-карибских звуков, таких как дэнсхолл и реггетон. Но поклонники электронного музыкального андеграунда слышали кое-что еще: безошибочную подпись moombahton, жанра с легендарной историей, основанного в графстве Принс-Джордж, штат Мэриленд., подвал, который был самым популярным трендом в танцевальной музыке в начале десятилетия. Но в быстро меняющемся ландшафте танцевальной музыки у moombahton был свой важный момент, затем он уступил место следующему горячему звуку. Так как же он переродился в некоторых из самых популярных поп-песен всех времен?
Происхождение moombahton в равной степени связано с глобальным музыкальным обменом и сиюминутной случайностью. Как гласит история, диджей-продюсер Дэйв Нада, выросший в Вашингтоне, наткнулся на звук на вечеринке кузена, где ему нужно было порадовать толпу латиноамериканских подростков, надеющихся услышать реггетон.
Нада замедлила голландский электро-хаус (ремикс Афроджека на Сильвио Экомо и Чаки «Moombah») со стандартного электро-звука 138 ударов в минуту до гораздо более медленных 108 ударов в минуту. Эта техника стала хитом, и вскоре Нада начала распространять евангелие мумбатона в мире электронной танцевальной музыки.
«Это был пик неоновой одежды, действительно громкой, действительно сумасшедшей», — говорит диджей Эйрес, соучредитель ведущего лейбла T&A Records из Нью-Йорка, в то время, когда творение Нада произвело впечатление.«Чтобы он был медленнее и сексуальнее. . . это был пробный камень для многих, нашедших его ».
Мумбатон также имел ценность как культурный памятник. «Это чудесная история о придуманном жанре, — говорит этномузыковед Уэйн Маршалл, доцент Музыкального колледжа Беркли в Бостоне. Самым интересным для Маршалла является «глубокая взаимосвязь между реггетоном, дэнсхолл регги и голландским хаусом» в мумбатоне. «Мне было очень интересно, что один жанр воплотил все это», — объясняет он.
«Тот факт, что он вышел за рамки экспериментов по редактированию и породил целую серию продукции, был замечательным». Moombahton также был ранним «жанром хэштегов», который поддерживался и поддерживался онлайн-сообществами, такими как SoundCloud. Мумбатон принадлежал Интернету, а значит, и всему миру.
Глобальный характер moombahton воплотил один из самых активных его сторонников, Мунчи. Голландский продюсер доминиканского происхождения, Мунчи устал от реггетона, который он начал находить устаревшим и шаблонным.Услышав первый EP Нада «Moombahton», для него все изменилось: «Я делал гибриды реггетона [и] всего остального, и это побудило меня сделать эту бесплатную промо-акцию Moombahton в ту же ночь», — пишет он через Skype. Треки, которые он выпустил летом 2010 года, были, возможно, первыми оригинальными произведениями moombahton; до этого большинство треков, включая Nada, были отредактированы и переработаны. Помимо его творчества, возможно, именно биография Мунчи — доминиканского фаната реггетона, родившегося и выросшего в доме голландского дома — сделала его лучшим подходом для превращения мумбатона в настоящий жанр.
«Мунчи — центральная фигура в истории мумбатона», — говорит Маршалл. «Он осознал все эти связи и возможности и взял их в другое место».
Вскоре мумбатон стал мировой сенсацией. Его отстаивали ди-джеи-продюсеры, которые уже экспериментировали со смешиванием афро-карибских звуков и электронной танцевальной музыки, такие как DJ Sabo и Toy Selectah, а также те, кто видел в moombahton поворот в электро-хаусе, который они создавали в время, например, Диллон Фрэнсис. И он нашел покровителей в лице Diplo и Skrillex, суперзвезд EDM, которые помогли донести звук до новой и более широкой аудитории.
Сеть предназначена не только для профессионалов, работающих в офисе: она влияет и на музыкальный мир. Нада знаком с Дипло с тех пор, как последний делал себе имя на танцевальных вечеринках в Филадельфии в начале 2000-х, и он встретил Скриллекса вскоре после переезда в Лос-Анджелес в 2010 году. Скриллекс увидел, как Нада играет мумбатон в клубе Cinespace Стива Аоки, и ему очень понравилось звук; Вскоре он пригласил Nadastrom, дуэт Нада и Мэтта Нордстрома, выступить в его туре Mothership, во время первого пика его популярности.
Skrillex «всегда был большим поклонником мумбатона», — говорит Нада. «Он даже сказал мне, что« Рептилия »- это он пытался сочинить песню в стиле мумбатон». В то время как «Reptile» может иметь что-то наподобие среднетемпового ритма песни moombahton, в нем есть вомп, жужжание и отрыжка дабстепа, жанра, в котором Skrillex впервые добился успеха.
Пройдет еще несколько лет, прежде чем Skrillex овладеет звуком мумбатона и выведет его на невиданные ранее высоты. До того, как это произошло, мумбатону еще предстояло пройти через свой подземный жизненный цикл.Сначала Надастром объединился с Сабо, чтобы запустить серию вечеринок Moombahton Massive, которые сначала проводились в мюзик-холле U Street в округе Колумбия, а затем отправлялись на гастроли. (Мероприятие возвращается в округ Колумбия для «воссоединения» в субботу вечером.) Затем Nada была приглашена лейблом Diplo Mad Decent для создания компиляции, в которой был указан первый год moombahton.
Diplo (слева) и Skrillex были двумя музыкантами, наиболее ответственными за выход moombahton в мейнстрим.
(Мэтт Сэйлс / Invision / AP)Но как только moombahton был систематизирован, он начал становиться шаблонным: бесчисленные продюсеры SoundCloud начали выпускать бэнгеры со скоростью 108 ударов в минуту с теми же звуками, сэмплами и сиренами.И так же быстро, как он возродился, мумбатон вскоре был вытеснен следующей большой тенденцией в танцевальной музыке: трэп, жанр EDM, получивший свое название и характерные звуки от южного хип-хопа. «Ребята, которые были более ловкими и менее привязанными к латинской стороне [moombahton], начали делать трэп», — говорит Эйрес.
К 2013 году мумбатон потерял свой блеск. T&A Records выпустили «Moombahton Forever», но Эйрес признает, что они «немного опоздали», поскольку жанр «уже начал остывать». Все еще проводя ежемесячные Moombahton Massives, Nadastrom сосредоточили свое внимание на том дип-хаусе, который станет основой их дебютного альбома.«Мумбатон развивался в том же стиле, основанном на формулах», — говорит Мунчи, добавляя: «У вас была всего несколько человек, которые устанавливали планку, но большинство людей просто подделывали мой стиль «.
В Facebook он вслух поинтересовался, мертв ли Мумбатон.
Но если Мумбатон был мертв, то оставался таким ненадолго. В 2015 году проект Major Lazer от Diplo стал одним из самых продаваемых синглов всех времен в «Lean On», чувственной песне с явным влиянием мумбатона.Позже в том же году Skrillex помог продвинуть moombahton еще выше в чартах в качестве соавтора и сопродюсера «Sorry» Джастина Бибера, джема со скоростью 100 ударов в минуту с грувом dembow, синтезаторными риффами и нарезанным вокалом, который Нада называет «Фирменные звуки» жанра. «Вы можете возразить, что« Sorry »не существует без мумбатона», — говорит Маршалл, этномузыковед. То же самое можно сказать и о самой большой песне 2016 года. «Дрейк выпустил величайший трек в стиле мумбатон всех времен», — смеется Нада.«Для меня« One Dance »- это 110 процентов мумбатона».
«Когда пластинки такие большие, это привлекает всеобщее внимание», — говорит Нада о песнях, вдохновленных реггетон, дэнсхолл и мумбатон. Реггетонный хит «Despacito» Фонси недавно стал самой популярной песней в мире за все время, отчасти благодаря ремиксу с участием Бибера.
Легко соединить точки от Despacito до Bieber и Skrillex, вплоть до moombahton. «В каком-то смысле это выглядело как вспышка в кастрюле», — говорит Маршалл о мумбатоне.«Но на самом деле это оказало довольно хорошее влияние и продолжает отражаться».
Массовое воссоединение Moombahton с Дэйвом Нада и другими состоится в 22:00. Суббота в U Street Music Hall.
Мумбатон: из округа Колумбия в мир | Музыка, Remezcla
В макрокосме музыкальных жанров блоггеры и саунд-аранжировщики экспериментировали с обозначением различных музыкальных категорий, чтобы увидеть, какой из них подходит. Некоторые из них были шумными, многие — мимолетными, другие просто застаивались в удобных местах.Среди них вы даже найдете группу жанров с неясными названиями, таких как footwerk, chiptune и даже nintendocore. А в загадочно загадочных названиях жанров есть новый классный нойз под названием moombahton.
На первый взгляд, вы не знаете, что это такое и почему это название звучит диковинно.
Может быть, марафон для мумбы? Даже когда его основатель Дэйв Нада, талантливый ди-джей родом из Вашингтона с эквадорскими корнями, урожденный Дэйв Виллегас, в своем блоге Moombahton говорит вам, что это «среднетемповый глобальный бас для вселенной», это может показаться неясным.
Moombahton — это увлекательное сочетание хип-хопа новой школы с электро-тропическим хаусом и реггетон-фанком, не только создающее ажиотаж, который каждый хочет испытать на танцполе, но и притягивает людей, чтобы они оставались на нем. Его невероятная техничность манипуляций с тактами создает захватывающий новый звук, ранее не слышанный, но почему-то всегда востребованный на вечеринках.
В сегодняшнем постоянно меняющемся мире ди-джеев культуры мэшапов и ремиксов и все более разнообразных методов вертушки Moombahton спонтанно родился в середине осени 2009 года, став оригинальным продуктом эстетики ди-джеев.В частности, этот новый жанр возник, когда маленький двоюродный брат Дэйва Нада попросил пригласить его диджеем на вечеринку по случаю возвращения домой в старшей школе в округе Колумбия
.
Волшебство началось, когда Нада записала тропический голландский хаус трек, «Moombah» Сильвио Экомо и диджея Чаки, ремикс Afrojack, а затем замедлила его до 108 ударов в минуту. Расширение метра было редким и гениальным ходом, особенно среди продюсеров электро-хауса, которые обычно ускоряют темп, а не наоборот. Манипуляция трека до среднего темпа автоматически оставляла место для ритма в стиле реггетон, который вспыхнул с латино-карибским всплеском, представляющим новое изобретение.Отсюда «мумба», которая представляет собой то, что находится под танцевальным электро-зонтиком, переплетается с «тон», метрономным дескриптором для латинских и островных ритмов. Это начало Moombahton Massive, бренда его устрашающих вечеринок.
Я спросил Нада, о чем он думал, когда снижал темп. Он говорит: «Смена темпа не столько уникальна, сколько время. Я чувствую, что для moombahton самое подходящее время. В то время как риддим «дембоу» [используемый в темпе реггетона, который сильно зависит от малого барабана] уже прошел несколько фаз.
Он расширился по всему миру, и теперь он работает в удобном темпе. Ритм moombahton открывает звук для всевозможных внешних влияний, сохраняя при этом характерный глобальный басовый звук среднего темпа. Я действительно чувствую, что темп — огромная причина, по которой он сейчас выделяется больше, чем другие звуки ». Я полностью согласен.
Несмотря на то, что мумбахтон находится примерно в раннем возрасте, жанр, возникший в округе Колумбия, быстро распространился в глобальном масштабе, вырастив несколько собственных поджанров младенцев, таких как мумбахсоул, мумбашваг, мумбахкор, мумбафрика и мумбахчеро среди других, рожающих, пока вы читаете.Это также вдохновило наплыв ди-джеев, которые оказались в эпицентре урагана этой постоянно развивающейся ди-джеи-культуры. Другими игроками OG, которые правят мумбатон с самого начала, являются Надастром (дуэт Нада с Мэттом Норстромом), Мунчи , Heartbreak , Диллон Фрэнсис , JWLS , Билл Гент , Джон Квест , и Sabo среди таких игроков, как Diplo , Mix Master Moss , и Medic 90 .
Дэйв Нада дебютировал на Kick Out The Jams! EP на T&A Records в 2007 году, который занял первое место в чарте самых продаваемых дисков Turntable Lab и сейчас находится на ротации на BBC Radio 1 в Великобритании.В прошлом году он выпустил премьеру Apocalypse , которая еще больше определила увлекательное звучание Moombahton, а также выпустила невероятные миксы с тяжелой музыкой в стиле мумба. Затем есть также Moombahton Massive EP с I по IV , которые включают совместную работу с другим мумбатонистом, DJ Sabo. Последний EP — их самый свежий релиз на начало этого месяца. В настоящее время Нада работает над EP Nadastrom moombahton для Scion. Больше информации будет скоро раскрыто.
Что касается направления Moombahton и его многочисленных воспроизводящих детей, нет никаких сомнений в том, что этот жанр wunderlust останется и продолжит разводить еще много маленьких moombah, чтобы зажечь танцпол ощущениями электро среднего темпа баса.
SELPR001 | V / A — Moombahton Is Dead EP от 𝔰𝔢𝔩𝔢𝔤𝔫𝔞 𝔯𝔢𝔠𝔬𝔯𝔡𝔰
опубликованоV / A — МУМБАТОН МЕРТВ ЗАПИСИ SELEGNA | [SELPR001] ░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░ Так что, черт возьми, люди из интернета ?! Я все еще жив и дерьмо, все еще ем этот капсалон в вашем любимом месте для шашлыка и все равно не трахаться.Вы знаете, как бывает, это привычка. Недавно я начал троллить, спрашивая, не умер ли Mombahtone Lyfe. Это? Ну не знаю. Но мне кажется, что все слишком заняты тверком или еще каким-то дерьмом. Что круто, но некоторые флюиды Мохбатена тоже были бы хороши, не так ли? ЭТО Я ДУМАЛ 2. Так что я нашел друзей и основал лейбл. Почему? Почему, черт возьми, нет? И вот мы здесь, насрать на твою маму и ДЕЙСТВИТЕЛЬНО УБИВАЕМСЯ из-за этого дерьма прямо здесь. Через некоторое время вы поймете, почему.Я даже не знаю, зачем ты это читаешь, ботаник. ПОЧЕМУ ВЫ ДАЖЕ ЧИТАЕТЕ ЭТО БРАУ ?! Хотя это нормально. Я тоже ботаник и чертовски возбужден. Эй, я думаю, мы все время от времени становимся такими. * пожимает плечами * Я загружаю это дерьмо в единственный Mc Donalds в радиусе 21762792 в глуши в Испании. Не спрашивай. Эти интернет-магазины здесь слишком доисторические. СЕРЬЕЗНО. Как на каком-то дерьме Windows 2000. ЕБАТЬ ЭТО. ИНТЕРНЕТ SLOW ASS MC D’S, СИДЯ ЗДЕСЬ, БЕЗ ЗАКАЗА ЭТИ МУТАТИВНЫЕ ПРОДУКТЫ.ЕБАТЬ ДА. ДАВАЙТЕ СДЕЛАТЬ ЭТУ МУМБАТУНУ. Итак, хватит случайного начала разговора. СКАЧАТЬ ЭТО!!!!!!!! Ссылка для скачивания: http://www.mediafire.com/download/5efcbchdxz9m6i7/
- Жанр
- Moombahton
Содержит треки
опубликовано опубликовано опубликовано опубликовано опубликовано Купить SELPR001 | V / A — Moombahton Is Dead EP Лицензия: все права защищены.3 песни Moombahton, которые вам нужны в летнем плейлисте
А, мумбатон.Дитя баса / хауса и реггетона. Идеальная летняя музыка. Если бы moombahton был летним днем, его бодрая лирика была бы кристально чистым бассейном, его восторженные синтезаторы — ледяным напитком, а его заполненные барабанами базовые линии были бы оранжевым небом во время заката. Мумбатон интересно послушать и потанцевать, и он должен быть у всех в летних плейлистах. Вот 3 невероятных трека, которые сделают ваше лето еще лучше.
Сахара — DJ Snake & Skrillex
«Сахара» напоминает мне скрытый оазис в пустыне Сахара.Этот трек перенесет вас в крутой склон Мумбатона. Блеклые, антиутопические тексты во вступлении перерастают в свежий и воодушевляющий ритм. Когда трек падает, слушатели попадают под мрачную басовую линию moombahton с влиянием трэпа. «Sahara» дебютировала на первом альбоме DJ Snake, Encore, и какое-то время была скрытой жемчужиной на пластинке. Теперь, когда наступило лето, пора выкопать этот драгоценный камень и взорвать его вместе с одними из самых близких друзей.
Коко — ETC! ETC!
ETC! ETC! привлекает к себе внимание с момента выпуска его дебютного альбома Not My Tempo в конце прошлого года.ETC! ETC! творчески подходит к треку «Koko». Вместе с Уайелом «Koko» сочетает в себе элементы рок-н-ролла и электроники в треке moombahton. Нарастание рассеяно тяжелыми гитарными риффами, которые подготавливают разум к мечтательной быстрой басовой партии. «Koko» — прекрасный пример того, на что способны жанры moombahton и ETC! ETC! Ничего не скрывал с доставкой этого летнего фейера.
Beats Knockin — Джек Ü
«Beats Knockin» — идеальный трек для плейлистов для вечеринок этим летом.В этом треке больше басов, чем в других перечисленных, но все же ему удается содержать приятный звук мумбатона. Нарастание во время «Beats Knockin» быстрое и готовит слушателей к грязной басовой партии, которая следует за этим. Jack Ü , состоящий из Skrillex и Diplo, охватил все основы музыки во время этого проекта. Весь альбом Presents Jack Ü наполнен замысловатыми и яркими мелодиями. Я очень рекомендую проверить, на что эти артисты способны вместе.
Связаться с DJ Snake: Facebook | Twitter | Soundcloud
Свяжитесь с ETC! ETC !: Facebook | Twitter | Soundcloud
Связаться с Джеком Ü: Facebook | Soundcloud
различных художников: Blow Your Head Vol.2: Дэйв Нада представляет обзор альбома Moombahton
Скорость — это судьба: два «новых» танцевальных поджанра, привлекшие внимание в 2011 году, предлагают почти противоположные взгляды на эффекты проигрывания пластинок в неправильном темпе. Из Голландии родом «пузырящийся», нервный, стремительный скиттер, зародившийся в конце 1980-х годов из-за слишком быстрого вращения дэнсхолл-пластинок. Между тем, в 2009 году американский ди-джей Дэйв Нада замедлил голландские хаус-записи до 108 ударов в минуту, пока музыка (уже частично карибская) не стала странно напоминать пульсирующий реггетон.Добавьте нарезанный латиноамериканский вокал, фрагменты демо-смычка, четкую и, казалось бы, бесконечную барабанную дробь и множество очевидных сэмплов, и родился новый жанр.
«Moombahton» получил свое название от ремикса Afrojack на Сильвио Экомо и DJ Chuckie’s «Moombah» («-тон» происходит от реггетона), но наиболее лаконично эта идея выражена в ремиксе Нада на гимн Сидни Самсона «Riverside», похожий на афроджек. «. На последнем, оригинальная атака синтезатора сирены превратилась в писклявую мелодию невыносимого напряжения.Заманчиво предположить, что преодоление этого простого трюка было бы необходимо для moombahton, чтобы произвести что-нибудь долговременное, но это не так. В новом миксе Nada Blow Your Head Vol. 2 (для лейбла Diplo Mad Decent) доказывает, что нет ничего плохого в приличном трюке.
Фактически, moombahton работает, рассматривая всего, как трюк. Точно так же, как big beat сократил рэп и рейв до сэмплов инструментов, которые можно было добыть для максимальных вечеринок, moombahton обычно относится к своим латиноамериканским и карибским нотам так же безжалостно, как и к домашним рекордам.Порой трудно сказать, кто кого заостряет: помимо необработанного исходного материала, компоненты хауса мумбатона парадоксальным образом действуют как стилистический дестабилизатор, как возвращающаяся комета, выбрасывающая музыку с орбиты. Возьмем, к примеру, ремикс Сабо на стробирующий гимн вокального дома Денниса Феррера «Hey Hey», в котором резкий контр-ритм оригинала превращается в бессистемную стойку, вокруг которой Сабо сплетает изысканный ритм-рокот.
Если что, Blow Your Head Vol. 2 , в котором собрана подборка треков от ключевых продюсеров moombahton, оказывается слабее всего, когда мелодии слишком близки к натурализации их влияний и рискуют казаться слишком комфортными для самих себя.»Sandungueo» Мунчи легко мог быть истощенным, бандитским дублированием настоящей реггетонной записи. И наоборот, «Gal Where Yuh Come From» Nadastrom (дуэт Нада и Мэтта Нордстрома) выдавливает как раз нужное количество отчуждения от музыки, которую он имитирует, с помощью зловещего рэпа ямайского ди-джея Натали Шторм, ловушек кнутом и мрачная, дубляжная просторная композиция.
Nada отдает дань уважения корням moombahton, включив в него отрывки из «Dem Bow» предкового рэпера реггетона El General и Shabba Ranks, но лучшие включения здесь творят свое волшебство, слегка обладая этими влияниями и ставя перед собой более широкие взгляды.На треках «Masta Blasta», «Broken Hearts» и «Que Que» Диллон Фрэнсис разработал множество трюков — заикающиеся электро-удары; одурманенные и дезориентирующие синтезаторные линии — сплав европейского скольжения с карибским отскоком.
Было бы бессмысленно, не говоря уже о слегка смешном, начинать говорить о «сложном» или «экспериментальном» moombahton, отчасти потому, что музыка так строго ориентирована на вечеринки. Но есть также стилистическая неугомонность, которая заставляет Blow Your Head Vol. 2 более удивительное прослушивание, чем вы могли ожидать.Завершает микс ремикс Nadastrom на песню Win Win «Rleleaserpm», которая могла бы быть ренегатом танцпола из последнего альбома Gang Gang Dance (честно говоря, — это Лиззи Бугацос из GGD по вокалу). Важно отметить, что это великолепно солнечное число никогда не звучит впечатляющим из-за его собственной неожиданности: посреди серьезной атмосферы вечеринки moombahton практически все, что угодно, доступно.
Moombahton, Nu-Jungle, Future Garage? Позвольте Эрве объяснить | Музыка
Жанры, поджанры и андеграундные суб-дарк-пост-жанры танцевальной музыки, откровенно говоря, могут сбивать с толку.Так кто же может прояснить все это лучше, чем Эрве, также известный как Граф, Спикер Джанк и Боевик? «Я стараюсь придумывать одну новую форму танцевальной музыки в неделю», — объясняет он. «Я пишу их имена на доске дома».
Moombahton«Это своего рода микротренд — это похоже на микросцену. Все началось с парня по имени Дэйв Нада. Он замедлил запись голландского хауса и объединил ее с ритмами барабанов реггетон. может вызвать у вас панику.Если бы его собирались сыграть в телешоу, это были бы не Скины. И Лютер тоже. Может, побег в лаборатории? Лаборатории, в которых держат обезьян? Или Мега Акула против Гигантского Осьминога. Я никогда не слышал, чтобы людей называли мумбахтонистами, но мы могли бы изобрести это прямо сейчас — мумбахтонисты. Как модницы. »
Future Garage« С мумбатоном вы можете сказать кому-то: вы делаете мумбатон. И они сказали бы «да». Но с будущим гаражом, люди сказали бы, не смейте говорить, что я сделаю будущий гараж.Это больше не DJ Luck и MC Neat. Мы отошли от двухступенчатого. Что ж, на самом деле многое из этого не может звучать как «будущее». Это может звучать так же, как раньше в гараже. Суть будущего гаража в том, что он якобы развивается — он использует [влияния] прошлого и кусочки будущего. Я имею в виду, что слова «будущее» — это слишком много яиц для пудинга. Для случайного слушателя это, вероятно, звучит как 2-step или гараж в Великобритании или США. Подводя итог, можно сказать, что будущий гараж не очень футуристичен ».
Пост-дабстеп« Дабстеп сейчас входит в поп-музыку, так что это его новая форма.Джейми xx — он где-то посередине между тем, как люди разделяют пост-дабстеп и будущий гараж. Он, вероятно, возненавидит меня, сказав это. Единственное, что я знаю, что Бритни сделала в дабстепе, была средняя восьмерка на сингле [Hold It Against Me]. Знаковый кивок в сторону дабстепа, но на самом деле это был не дабстеп, не так ли? Может, на следующем альбоме она сыграет пост-дабстеп. Я представляю, что любой, кто занимается пост-дабстепом, хотел бы, чтобы Бритни спустилась, и они могли бы крутить ее каппеллы и ставить их на пластинку.
Nu-disco«Это новее, чем Джон Траволта в« Лихорадке субботнего вечера » но не в таком будущем, как предполагалось в будущем гараже.Это между ними. Была дискотека будущего — все это было сделано раньше. Так что ню-дискотека — это на самом деле своего рода ню-нью-дискотека. Хотя сейчас это вроде дискотеки, а не стопроцентной дискотеки. Он частично перекликается с новой Балеарской. Там тоже есть немного психоделии. Все сложно. Не думаю, что Леди Гага это сделает. Ее материал — это больше hi-NRG, чем просто дискотека. Может быть, это сделала бы Кайли Миноуг или Робин ».
Nu-jungle« Мой альбом Machines Don’t Care Volume Two — это своего рода ню-джангл.Я не собирался создавать новый жанр, я это так называю. Это что-то вроде джангл и драм-н-бэйс-музыки, которая сочетается с дабстепом. Итак, ню-джангл — это рейвей и хардкор, и в нем есть влияние Балтимора. Для упрощения: если бы в клипе на песню Nu-jungle было животное, это была бы стая выдр ».
Как сказано Исси Сэмпсон. Альбом Mega Mega Remix от Count & Sinden уже вышел; Эрве представляет Deep Thrills Volume 1 выпущен 5 сентября
Moombahton Archives — This Song Is Sick
2 октября 2014 г.
Джейк Никсон
Крупный продюсер Диллон Фрэнсис — невероятно занятой человек.Когда этот эксцентричный ди-джей не усердно работает над своим грядущим альбомом, …
16 июня 2014 г.
Bryan Reid
Прошла минута с тех пор, как наш старый добрый приятель Bro Safari поразил нас новыми новинками. the Texas …
24 марта 2014
Bryan Reid
Хотя состав продюсеров / ди-джеев, собранный Brillz для его теперь уже печально известной Twonk Team компиляций, изменился, последовательность …
фев 11, 2014
Bryan Reid
Это одна из самых ожидаемых совместных работ, которые будут выпущены в этом году как две совместные работы Mad Decent…
9 фев 2014,
ник
Не могли бы вы попросить халяву получше? Диллон Фрэнсис недавно захватил радиоволны Triple J Radio, чтобы свергнуть одного всемогущего …
Сыграв ключевую роль в создании нового хита Diplo ‘Revolution’ и создав выдающийся …
Seven Lions только что завершили двухмесячный контракт на поддержку дебютного хедлайнерского тура Krewella , а теперь давайте проиграемся. его …
DJ Snake , Yellow Claw и Spanker объединились для исполнения новейшего гимна, который уже разыгрывается…
2 мая 2013 г.
ник
Басовый тяжелый скандинавский дуэт Pegboard Nerds вернулся с другим треком, на этот раз в сотрудничестве с Tristam для невероятного …
8 апреля 2013 г.
ник
Krewella выпустила еще одну партию невероятных ремиксов, на этот раз на их новый сингл «Come & Get It» ….
2 апреля 2013 г.
ник
Диллон Фрэнсис подбрасывает нам свой последний чудовищный ремикс, на этот раз взяв «Carried Away» из Passion Pit .Он …
2 апреля 2013 г.
ник
Bro Safari и Sazon Booya , двое из движущих сил Мумбатона, объединились для неистового оригинального сотрудничества, удачно …
1 апреля 2013 г.
ник
Pegboard Nerds выпустили свой последний массивный трек, на этот раз ремикс на хаус-сингл Мортена Бреума «Larva» .