Мультики хаяо миядзаки лучшие: 10 главных мультфильмов студии, основанной Хаяо Миядзаки — Статьи на КиноПоиске

Содержание

Топ 10 | Лучшие мультфильмы Хаяо Миядзаки | GoodHypeNews

С детства мы начинаем смотреть мультфильмы и у каждого появляются любимчики😍😍😍

Я с головой ушел в творчество данного творца.

Его невероятные произведения которые заставляют нас трепетать от счастья,ведь все эти красоты и продуманные до мелочей персонажи настолько необыкновенны что остаются в нашей памяти навсегда.

Мой личный Топ 10

ПОЕХАЛИ

10.Рыбка Понье на утесе

История повествует о дружбе двух пятилетних детей, мальчика Сооске и рыбки Поньо, дочери колдуна и морской богини. Сооске живёт со своей матерью в доме на утёсе с видом на море. Отец Сооске — капитан рыболовецкого судна и редко бывает дома.

Рыбка Поньо вместе со своими многочисленными сёстрами живёт в жилище морского колдуна на дне океана.

Однажды любопытная Поньо уплывает из дома понаблюдать за людьми и, случайно попав в стеклянную банку, оказывается выброшенной на берег, где её подбирает Сооске.

Поньо влюбляется в Сооске и теперь хочет только одного — стать человеком.

При работе над катиной Хаяо Миядзаки собственноручно нарисовал часть кадров «Поньо». Всего же было создано 170000 отдельных картинок.

9.Ветер крепчает

«Ветер кепчает» — последняя работа Хаяо Миядзаки, об этом было фициально заявлено на 70-ом Венецианском кинофестивале.

В основу сюжета произведения легла одноимённая манга авторства самого Миядзаки, публиковавшаяся в журнале Model Graphix в 2009 году и рассказывающая о японском конструкторе Дзиро Хорикоси, известном своей работой над истребителями Mitsubishi A5M и Mitsubishi A6M Zero.

Кроме того, источником сюжета является рассказ писателя Тацуо Хори «Ветер крепчает», написанный в 1936-37 годах, названием которому послужила цитата из стихотворения Поля Валери «Кладбище у моря»: «Крепчает ветер!.. Значит — жить с начала!»

Постановка мультфильма была произведена лично Хаяо Миядзаки, это его первая работа в качестве режиссёра за 5 лет, предыдущей была «Рыбка Поньо на утёсе»

8. Порко Россо

Мультфильм основан на короткой манге Миядзаки «Эпоха гидропланов» и рассказывает о том, как виртуозному летчику трудно быть человеком среди свиней, которые вдобавок считают, что он сам — свинья промеж людей. В общем, чужой среди свиней и свинья седи чужих.

Действие аниме происходит между Первой и Второй мировыми войнами где-то на Адриатике. Главный герой, пилот Марко Паготт — участник Первой мировой войны.

После её окончания Марко разочаровался в людях и в жизни до такой степени, что навлёк на себя проклятие: частично превратился в свинью.

Большая часть событий в «Porco Rosso» построена на реальных событиях и реальных героях. Исключением является, конечно, «свинство» Марко Паготта. Porco Rosso переводится с итальянского как «красная синья», так же мультфильм называется и на японском — «Курэнай-но Бута», однако Миядзаки рекомендовал иностранным переводчикам использовать итальянскую версию названия

7. Навсикая из долины ветров

Миядзаки изобразил в своём произведении будущее, в котором человеческая жадность привела мир к глобальной катастрофе, однако люди продолжают совершать те же ошибки, что и до войны, приведшей к опустошению планеты. Оставшимся в живых людям приходится жить в тени Леса и его чудовищных насекомообразных обитателей, пытаясь не допустить распространения вредоносной растительности. Мирная Долина Ветров — одно из царств, образовавшихся на руинах прежних государств.

Жители Долины обожают своего доброго правителя и его дочь Навсикаю, необычную девочку, находящую общий язык с исполинскими насекомыми Леса, странными порождениями нарушенной экосистемы.

Но безмятежное существование Долины Ветров нарушается, когда маленькая страна становится пешкой в играх крупных воинственных соседей, сражающихся за остатки драгоценных природных ресурсов планеты.

Тем не менее, скрытому потенциалу Навсикаи ещё предстоит раскрыться, и юной принцессе, возможно, удастся изменить судьбу мира.

Имя и характер Навсикаи были придуманы под влиянием поэмы «Одиссея», где аналогичное имя носила феакийская принцесса.

Параллельно с работой над фильмом, Миядзаки работал над одноименной мангой и еще не знал, когда и чем она завершится.

Поэтому специально для фильма была придумана «быстрая» концовка, о которой режиссер в дальнейшем отзывался с большим пренебрежением.

6.Небесный замок Лапута

Действие происходит в альтернативной реальности, соответствующей началу XX века. В руках девочки по имени Сита находится Летающий Камень, за которым охотятся агенты правительства и пираты, потому что Камень представляет огромную ценность. Пытаясь скрыться от преследователей, Сита встречает Пазу, своего ровесника, работающего в шахтерском городке. Вместе дети выясняют, что Камень — ключ к таинственному летающему острову Лапута, считавшемуся до того лишь легендой…

Идею Лапуты Миядзаки позаимствовал у Джонатана Свифта из книги «Путешествия Гулливера», где фигурирует одноимённый летающий остров.

5.Мой сосед Тоторо

Не смотря на занимаемую третью позицию в этом рейтинге, изначально «Мой сосед Тоторо» прошёл не слишком хорошо в японском кинопрокате, полностью окупившись только через два года, когда на прилавки магазинов попали и стали очень популярными плюшевые куклы Большого Тоторо.

Кроме этого оригинальный японский релиз анимационной ленты шёл в виде сдвоенных показов с фильмом Исао Такахата «Могила светлячков», поскольку прокатчики посчитали, что выпускать её самостоятельно будет слишком рискованным шагом,но зато эти два мультфильма впоследствии продавались для показа в японских школах как часть программы исторического и эстетического воспитания.

Коротко о сюжете: переехав в деревню, две маленькие сестры, Сацуки и Мэй, случайно знакомятся с лесным духом, которого Мэй называет «Тоторо». Что им принесет дружба с таким необычным существом? Об этом и не только и рассказывается в данной ленте.

Стоит также отметить, что Тоторо — не традиционный японский персонаж: его полностью придумал Хаяо Миядзаки, его название есть искаженное слово «Тролль».

4.Ведьмина служба доставки

Эта лента стала пятым полнометражным аниме-фильмом Хаяо Миядзаки и вторым его фильмом, созданым по мотивам оригинального художественного произведения. Мультфильм основан на детской книге «Служба доставки Кики» японской писательницы Эйко Кадоно, но книга Эйко Кадоно — это сборник отдельных рассказов о приключениях Кики и, когда Миядзаки внес значительные изменения в сюжет, чтобы создать цельный и последовательный сценарий, Кадоно рассердилась и отказалась разрешать экранизацию. Ее пришлось долго уговаривать.

В мультфильме рассказывается о том, как молодая ведьма Кики по достижению 13 лет должна прожить определенное время среди людей. Кики вместе со своим котом Зизи отправляется в город, где и знакомится с добрым пекарем, который помогает ей начать собственное дело — Экстренную Службу Доставки.

3.Принцесса Мононоке

Сюжет фильма разворачивается во времена периода Муромати, в эпоху которого в Японии появилось первое огнестрельное оружие. Главные герои — молодой принц Ашитака, ставший после убийства вепря Наго жертвой демонического проклятия и вынужденный покинуть родную деревню, и Сан, которую также называют принцесса Мононоке, оставленная родителями и выращенная волками. Она преданна Лесу и всеми силами старается защитить его от людей, которые готовы на всё, чтобы заполучитьэти заповедные земли, даже на убийство божества.

После своего выхода, этот фильм стал самым кассовым в истории Японии, но впоследствии уступил эту позицию «Титанику»

2.Ходячий замок 🏰

«Ходячий замок» создан Хаяо Миядзаки по мотивам одноимённого сказочного романа английской писательницы Дианы Уинн Джонс и был номинирован на 78-ю премию «Оскар» (2006) за «лучший анимационный полнометражный фильм».

Действие фильма происходит в параллельном мире Европы конца XIX-го века, где магия идёт рука об руку с развитием технологий. Скромная жизнь шляпницы Софи полностью изменяется, когда в окрестностях её города появляется ходячий замок таинственного волшебника Хаула, известного своими «похищениями» девичьих сердец.

Спасённая этим голубоглазым юношей от приставаний двух военных, она влюбляется в него.

Однако волнующая прогулка с ним обходится юной шляпнице её красотой и молодостью, отнятыми колдовством ревнивой Ведьмы Пустоши.

В отчаянии Софи отправиться в Дикую Пустошь, которая пользуется дурной славой, в надежде снять с себя проклятие. По дороге ей попадается огородное пугало, которое помогает попасть в странное сооружение — замок Хаула. Оставшись в замке на праввах уборщицы, со временем она обретает в замке своеобразную семью. В замке живут: огненный демон — Кальцифер, ученик Хаула — Маркл, а также сам Хаул — могущественный юный волшебник и хозяин замка. Со временем выясняется, что заклятие лежит не на ней одной и чтобы разгадать тайны проклятий и снять их, героям приходится пройти через множество испытаний и приключений.

1.Унесенные призраками 👻

История начинается с того, как Маленькая Тихиро вместе с мамой и папой переезжают в новый дом. Заблудившись по дороге, они оказываются в странном безлюдном городе. Походив по улицам, они находят ресторанчик полный всевозможными манящими явствами.

Родители остаются перекусить, а Тихиро, отказавшись, направляется бродить по городу. Вернувшись к ним, она к своему ужасу обнаружила, что они превращатились в свиней, став пленниками злой колдуньи Юбабы, управляющей купальнями и ресторанами для богов, духов и других сверхъестественных существ у стен которых они и остановились.

Чтобы найти способ снять чары со своих родителей и не пропасть самой, Тихиро нанимается на работу в купальни Юбабы.

Теперь, она должна придумать, как вернуть своим родителям прежний облик и спастись из пугающего царства призраков.

Фильм имел огромный успех у критиков и зрителей, а также фигурирует во многих списках величайших анимационных фильмов в истории. Он стал самым успешным фильмом в истории Японии, с кассовыми сборами около $274 млн. В японском прокате фильм обогнал «Титаник», являвшийся в то время самым кассовым фильмом в мире, и стал самым кассовым фильмом в истории Японии с общими сборами в 30,4 млрд йен. Он выиграл премию «Оскар» в номинации «лучший анимационный полнометражный фильм» в 2003 году и приз «Золотой медведь» на Берлинском кинофестивале в 2002 году. Также «Унесённые призраками» занимают безоговорочное 1-е место в рейтинге лучших мультфильмов всех времён и народов по версии IMDb.

Если вы дочитали до конца

Вы огромный молодец😘

Чему нас учит Хаяо Миядзаки и его замечательные мультфильмы

Мультфильмы Хаяо Миядзаки любят по всему миру. Его творчество близко и понятно не только поклонникам аниме, но и тем, кто ещё не разучился мечтать и верить в лучшее. Истории Миядзаки чаще всего просты, но буквально в каждой из них есть над чем задуматься и чему поучиться. Ведь режиссёр вкладывает в каждый сюжет личные эмоции и переживания.

1. Человечество обязано заботиться о природе

В первых же своих работах Миядзаки обратился к этой теме. Мир мультфильма «Навсикая из Долины Ветров» находится на грани экологической катастрофы, но люди продолжают конфликтовать друг с другом, не замечая, что уничтожают и планету, и самих себя.

В дальнейшем режиссёр будет неоднократно подчёркивать, что жизнь в мире с природой гораздо важнее сиюминутных забот.

Навсикая из Долины Ветров

Kaze no tani no Naushika

  • Япония, 1984 год.
  • Фантастика, фэнтези, драма.
  • Длительность: 112 минут.
  • IMDb: 8,1.

После того как человечество привело планету к экологической катастрофе, землю заполонили ядовитые леса и огромные насекомые. С ними умеет общаться только Навсикая — наследница Долины Ветров. Но вскоре она оказывается в центре конфликта жадных до власти соседей.

Прообразом заражённого мира стала печально известная бухта Минамата. Туда много лет сбрасывалась неорганическая ртуть, что вызвало массовые отравления людей, живших неподалёку.

Принцесса Мононоке

Mononoke-hime

  • Япония, 1997 год.
  • Фэнтези, приключения, драма.
  • Длительность: 134 минуты.
  • IMDb: 8,4.

Юный принц Аситака убил вепря, одержимого демоном, и сам оказался проклят. Чтобы избавиться от проклятия, он отправляется в опасное путешествие. Аситака невольно становится участником противостояния человека и природы: госпожа Эбоси из Железного города вырубает древний лес, а животные и духи пытаются помешать ей даже ценой своих жизней.

В образе госпожи Эбоси Миядзаки воплотил типичного предпринимателя, который ради заработка готов жертвовать природой и жизнями других. А главный герой выступает миротворцем, призывая жить в мире с природой, хотя сам, возможно, смертельно болен.

2. Нужно верить, что чудеса всегда где-то рядом

Миядзаки не зря называют настоящим сказочником, ведь он часто вплетает фантазию в, казалось бы, будничную жизнь. Автор призывает верить в чудеса, в то, что где-то рядом с нами есть много непознанного. И не нужно бояться открывать что-то новое, даже если поначалу страшно.

Мой сосед Тоторо

Tonari no Totoro

  • Япония, 1988 год.
  • Фэнтези, приключения, семейный.
  • Длительность: 86 минут.
  • IMDb: 8,2.

Маленькие сёстры Сацуки и Мэй переезжают с отцом в деревню. Вскоре они знакомятся с лесным духом Тоторо и его маленькими помощниками. Тоторо хоть и огромный, но очень добрый. Он быстро находит общий язык с девочками, устраивает им экскурсию по лесу, а потом помогает увидеться с заболевшей мамой.

В этом мультфильме тоже прослеживается «зелёная» тема. Тоторо оберегает лес и, похоже, в гневе может быть очень страшным. Но всё же история больше напоминает простую и добрую сказку. Отец героинь тоже относится к духам с большим уважением, так что не только дети верят в чудеса.

3. Взросление не всегда означает бунт

Миядзаки нередко рассказывает и о семейных взаимоотношениях, и о балансе между соблюдением традиций и выбором собственного пути в жизни. И в противовес многим авторам он пытается показать взросление не как бунт против старшего поколения.

Ведьмина служба доставки

Majo no takkyûbin

  • Япония, 1989 год.
  • Фэнтези, комедия, приключения.
  • Длительность: 103 минуты.
  • IMDb: 7,9.

Юная Кики растёт в семье учёного и ведьмы. По старой традиции в 13 лет девочка отправляется в другой город, где нет ни одной ведьмы. Там она должна пожить в одиночестве. Кики решает начать собственное дело — открыть службу доставки на метле.

Интересно, что юная ведьма придерживается семейных традиций, хотя не боится добавлять к ним современные элементы. Например, как и положено ведьмам, она носит чёрную одежду. Но при этом повязывает голову ярким бантом.

Унесённые призраками

Sen to Chihiro no kamikakushi

  • Япония, 2001 год.
  • Фэнтези, приключения.
  • Длительность: 125 минут.
  • IMDb: 8,6.

Во время переезда в новый дом Тихиро с мамой и папой заблудились и забрели в пустой городок. Перекусив там, родители превратились в свиней и вместе с дочерью оказались в волшебном мире, которым правит колдунья Юбаба. Теперь Тихиро должна придумать, как снять заклятие.

Здесь юной героине внезапно приходится стать самостоятельной, что часто случается и в реальности. И девочка делает всё, чтобы вернуть родителей к нормальной жизни. Ведь что бы ни происходило, семья — это главное.

4. Нужно всегда следовать за мечтой и заниматься любимым делом

Миядзаки ещё в старшей школе решил, что станет аниматором. Сначала он работал в студии TMS Entertainment, а позже основал знаменитую Studio Ghibli. Но слава к режиссёру пришла не сразу.

Кстати, он с детства увлекался самолётами и другими летательными аппаратами. Именно поэтому в его мультфильмах так много сюжетов посвящено полётам. И даже слово Ghibli — отсылка к названию итальянского самолёта.

Небесный замок Лапута

Tenkû no shiro Rapyuta

  • Япония, 1986 год.
  • Фэнтези, приключения.
  • Длительность: 125 минут.
  • IMDb: 8,1.

Маленькую Ситу преследуют агенты правительства и пираты. Ведь у неё есть Летающий камень, с помощью которого можно отыскать легендарный остров Лапута. Скрываясь от преследователей, Сита встречает юного Падзу из шахтёрского городка. И мальчик решает помочь беглянке.

В основу истории легла одна из частей «Путешествий Гулливера» Джонатана Свифта, где как раз рассказывалось о летающем острове. Конечно, такая сказочная тема, да ещё и связанная с полётами, не могла не привлечь Миядзаки.

Кстати, Падзу в мультфильме неслучайно изображён шахтёром. Так режиссёр выразил уважение бастующим горнякам из Уэльса, которых он встретил, когда искал пейзажи для мультфильма.

Ветер крепчает

Kaze tachinu

  • Япония, 2013 год.
  • Драма, история, биография.
  • Длительность: 126 минут.
  • IMDb: 7,8.

Мальчик Дзиро всегда мечтал о полётах, но из-за близорукости не смог стать пилотом. Тогда он посвящает жизнь конструированию самолётов. Ему приходится пройти через множество разочарований и испытаний. Но его старания будут вознаграждены.

Отчасти эта история основана на судьбе реального авиаконструктора Дзиро Хорикоси. Но всё же большая часть биографии героя мультфильма вымышленная. Это просто рассказ о мечте и полётах.

5. Нет ничего страшнее войны

Хаяо Миядзаки — пацифист. Он призывал правительство Японии признать вину за участие во Второй мировой войне, а позже отказался посетить церемонию вручения «Оскара» из-за бомбардировок Ирака, устроенных США. В своих работах он старается показать, что война уродует выживших и даже добрых людей заставляет совершать ужасные поступки.

Порко Россо

Kurenai no buta

  • Япония, 1992 год.
  • Фэнтези, мелодрама, приключения.
  • Длительность: 94 минуты.
  • IMDb: 7,8.

Ветеран Первой мировой войны Марко Паготт разочаровался в людях настолько, что сам частично превратился в свинью. Он работает лётчиком, отгоняя воздушных пиратов от торговых самолётов. Поняв, что не смогут справиться с опытным лётчиком, бандиты нанимают американского пилота, который должен уничтожить Порко Россо — Алого Свина.

Работа над этим мультфильмом шла в то время, когда в Югославии началась война. Именно это и заставило Миядзаки сделать сюжет довольно мрачным, показав озлобленность и агрессию. А финал мультфильма намекает, что спасти людей может только любовь.

Ходячий замок

Hauru no ugoku shiro

  • Япония, 2004 год.
  • Фэнтези, мелодрама, приключения.
  • Длительность: 119 минут.
  • IMDb: 8,2.

Юная шляпница Софи влюбилась в красавца-волшебника Хаула. И вскоре даже попала в его ходячий замок. Но беда в том, что злая Ведьма Пустоши превратила девушку в старуху. Теперь Софи работает у возлюбленного уборщицей, а он в это время пытается остановить войну с соседним государством.

На первый взгляд это просто сказочный сюжет. Но не зря действие происходит в мире, где идёт война. Отчасти автор проводит параллели между трудностями общения главных героев и окружающим миром, где люди тоже не хотят понять друг друга, что порождает ужасные столкновения.

Читайте также 🎞🧐

Лучшие мультфильмы хаяо миядзаки список

Лучшие мультфильмы Миядзаки Хаяо. Продолжаем публиковать списки лучших фильмов за 2012 год, в этой Кажется, будто бы совсем недавно мы радовали наших читателей

Кино Mail.Ru» представляет вашему вниманию информацию о фильме Ветер крепчает (Kaze tachinu, 2013): актеры, рецензии, список похожих фильмов, возможность оставить отзыв к фильму Ветер крепчает.

Хаяо Миядзаки (Hayao Miyazaki) – всемирно знаменитый японский аниматор, режиссер и сценарист. Обладатель премии Оскар» за лучший анимационный фильм (Унесенные призраками»). Награжден Золотым львом» Венецианского кинофестиваля за вклад в мировой

Лучшее аниме 2011 года: список полнометражных

Обожаю его мультики! Ходчий замок Хаула, Рыбка поньо на утесе, Ветер крепчает, Ведьмина служба доставки, Мой сосед Тоторо, Унесенные

Режиссером картины стал известный японский режиссер Хаяо Миядзаки. Этот мультфильм входит в список лучших анимационных фильмов за всю историю кинематографа.

Хаяо Миядзаки, фильмография полнометражных аниме. Мультфильмы японского режиссёра-аниматора Хаяо Миядзаки — Люпен III Замок Калиостро, Навсикая из Долины Ветров, Небесный замок Лапута, Мой сосед Тоторо, Ведбмина служба доставки, Порко Россо, Принцесса Мононоке, Унесенные призраками, Ходячий Замок Хоула, Сказания

Хаяо Миядзаки — настоящий сказочник-аниматор. Все выпущенные им аниме наполнены добром и

Полный список актёров >>. Хаяо Миядзаки, Тошио Сузуки, Ясуйоши Токума. Охотники на троллей» и другие лучшие мультсериалы 21 века. Очень хороший мультфильм! читать далее>>.

Хаяо Миядзаки (Hayao Miyazaki): фильмография, фото, биография.

Обладатель премии Оскар» за лучший анимационный фильм японский режиссер Хаяо Миядзаки готов представить публике свой новый, первый за последние пять лет мультфильм Поднимается ветер». Метки: премьера , мультфильм , Хаяо Миядзаки , аниме. Список фильмов: что смотреть на выходных.

Тип: полнометражный фильм, 101 мин. Жанр: сказка, приключения, повседневность Премьера: В российском прокате: c Производство: Япония Режиссёр: Миядзаки Хаяо Автор ориги.

В российский прокат вышла картина Хаяо Миядзаки Ветер крепчает» — история личного триумфа, трагедии и любви японского конструктора самолетов Дзиро

Мультики Хаяо Миядзаки, список которых будет представлен в статье, заслуженно становятся все более популярными в нашей стране. Хаяо Миядзаки – аниматор, режиссер мультипликационных фильмов и автор многочисленных манг Страны восходящего солнца.

Когда я в первые посмотрела этот мультик мне он очень понравился хотя мне все мультики Хаяо Меадзаки потамучто они по моему мнению кажатся интересными.

Стили аниме Миязаки Хаяо- отличительные черты и особенности его стиля. Вклад Миязаки Хаяо в развитие аниме. Как он работал, как шло создание над классической аниме, работа художников анимации над фильмом.

Хаяо делал мультфильмы о детях и для детей. Его цель — вернуть зрителю веру в чудеса и научить его мечтать.

Какие аниме создал Хояо Миядзаки?» – Яндекс.Кью

Хаяо Миядзаки: фильмы. Сортировать. по Дате выхода.

Хаяо Миядзаки готов представить новый мультфильм

Хаяо делал мультфильмы о детях и для детей. Его цель — вернуть зрителю веру в чудеса и научить его мечтать. Поделитесь с друзьями! Заметили опечатку на сайте? Выделите ее и нажмите Ctrl + Enter

Лучшие мультфильмы Хаяо Миядзаки | BURO.

Новый мультфильм Хаяо Миядзаки «Ветер крепчает» был представлен в Японии 20 июля и за четыре недели удержался в первых строчках кинопроката в стране. Фильм рассказывает об идеалисте, мечтавшем о небе и полетах. Его грезы превратились в трагедию, став косвенной причиной авиакатастрофы, унесший жизни сотни людей. Кинокритики уже успели окрестить работу Миядзаки новым шедевром, а также заметили автобиографический мотив.

На днях премьера аниме состоялась на Венецианском кинофестивале. Показ начался с печальной для всех синефилов новости: японский мастер решил уйти из кино. Журналист Антон Долин прокомментировал «Вести FM» решение режиссера: «Я думаю, что Миядзаки не только устал, но и понимает, что в какой-то момент надо завершать карьеру. И желательно сделать это вовремя. Каждые три-четыре месяца, оказываясь на фестивалях, я и мои коллеги оплакиваем каких-нибудь очередных гениев, которые, войдя в предпенсионный или пенсионный возраст, перестают чувствовать ритм времени и начинают снимать какие-то вещи, которые интересны только им и их друзьям. Миядзаки, конечно, не такой человек…»

Мы вспоминаем лучшие мультфильмы японского режиссера:

«Мой сосед Тоторо»
Год: 1988 

Маленькие сестренки Сацуки и Мэй переезжают в деревню. Там они знакомятся с духом, которого младшая (Мэй) называет Тоторо. Тоторо устраивает воздушную экскурсию по лесу и помогает им увидеть любимую маму, которая находится в больницу.

«Принцеса Мононоке»
Год: 1997 

Отважный Ашитака, на которого наложено проклятие, отправляется в опасное путешествие по загадочной стране. Его сопровождает дочь волчицы и повелительница зверей Моноконе. Сможет ли Ашитака изменить свою роковую судьбу?

«Унесенные призраками»
Год: 2001

Семья малышки Тихиро переезжаает в новый дом. Заблудившись они попадают в город, где их ждет пир. Наевшись угощений, мама и папа Тихиро превращаются в свиней. Теперь они во власти колдуньи Юбабы, а смелая Тихиро намерена спасти своих родитей.

«Ходячий замок»
Год: 2004

Сказка об избушки на курьих ножках на японский манер. 

Злая ведьма превратила молодую девушку Софи в старуху. Вскоре Софи знакомится с волшебником Хаулом и его демоном Кальцифером. Кальфицер обязан служить волшебнику из-за негласного договора. Софи и Кальцифер решают избавиться от злых чар вместе… 

Лучшие мультфильмы Хаяо Миядзаки / Кино и сериалы / Норм Пост

Унесённые призраками (2001)

Тихиро с мамой и папой переезжают в новый дом. Заблудившись по дороге, они оказываются в странном пустынном городе, где их ждет великолепный пир. Родители с жадностью набрасываются на еду и к ужасу девочки превращаются в свиней, став пленниками злой колдуньи Юбабы. Теперь, оказавшись одна среди волшебных существ и загадочных видений, Тихиро должна придумать, как избавить своих родителей от чар коварной старухи.

Ходячий замок (2004)

Злая ведьма заточила 18-летнюю Софи в тело старухи. Девушка-бабушка бежит из города куда глаза глядят и встречает удивительный дом на ножках, где знакомится с могущественным волшебником Хаулом и демоном Кальцифером. Кальцифер должен служить Хаулу по договору, условия которого он не может разглашать. Девушка и демон решают помочь друг другу избавиться от злых чар.

Мой сосед Тоторо (1988)

Переехав в деревню, две маленькие сестры, старшая Сацуки и младшая Мэй, знакомятся с лесным духом, которого Мэй называет Тоторо. Подружившись с девочками, Тоторо не только устраивает им воздушную экскурсию по своим владениям, но и помогает повидаться с мамой, которая лежит в больнице.

Принцесса Мононоке (1997)

Юный принц Аситака, убив вепря, навлек на себя смертельное проклятие. Старая знахарка предсказала ему, что только он сам способен изменить свою судьбу. И отважный воин отправился в опасное путешествие. Так он оказался в загадочной стране, где люди под предводительством злой госпожи Эбоси воевали с обитателями леса: духами, демонами и гигантскими существами, каких Аситака раньше никогда не видел.

И была с ними принцесса Мононоке — повелительница зверей и дочь волчицы. Теперь судьба всех зависит только от одного воина — принца Аситаки.

Ведьмина служба доставки (1989)

Молодая ведьма Кики по достижении 13 лет должна прожить определённое время среди людей. Кики вместе со своим котом Дзидзи отправляется в город, где знакомится с добрым пекарем, который помогает ей начать собственное дело — экстренную службу доставки. Новая работа знакомит Кики со множеством различных людей и предоставляет возможность обрести новых друзей и совершать массу всевозможных проделок.

Навсикая из долины ветров (1984)

В будущем человечество, столетиями безоглядно эксплуатировавшее природу, пало жертвой своей гордыни. Землю постигла ужасная экологическая катастрофа, процветающие когда-то промышленные цивилизации обратились в прах, а поверхность планеты покрыло гигантское море Леса, испускающее в атмосферу ядовитые споры своих растений. Оставшимся в живых людям приходится жить в тени Леса и его чудовищных насекомообразных обитателей, пытаясь не допустить распространения вредоносной растительности.

Мирная Долина Ветров — одно из царств, образовавшихся на руинах прежних государств…

Небесный замок Лапута (1986)

Альтернативная реальность, соответствующая началу XX века. В руках девочки по имени Сита находится Летающий Камень. За ним охотятся агенты правительства и пираты, потому что Камень представляет огромную ценность. Пытаясь скрыться от преследователей, Сита встречает Падзу, своего ровесника, работающего в шахтерском городке. Вместе дети выясняют, что Камень — ключ к таинственному летающему острову Лапуте.

Порко Россо (1992)

Виртуозному лётчику трудно оставаться человеком среди свиней, которые уверены, что это он сам — свинья среди людей.

Ветер крепчает (2013)

Мальчик Дзиро мечтает о полетах и красивых самолетах, способных обогнать ветер. Вот только пилотом ему не стать — он с рождения близорук. Но Дзиро не расстается с мечтой о небе, он начинает придумывать идеальный самолет и со временем становится одним из лучших авиаконструкторов мира. На пути к успеху он не только встретит много интересных людей, переживет Великое землетрясение в Токио и жестокие войны, но и обретет любовь своей жизни – прекрасную Наоко.

Со склонов Кокурико (2011)

Действие разворачивается в 1963 году близ Иокогамы. У героини — Уми Мацудзаки — отец, командир корабля, погибает во время Корейской войны 10 лет назад, когда она была еще маленькой девочкой. В то время как её мать находится в отъезде, девочке приходится принять хозяйство на себя, в частности, не забывать каждое утро поднимать флажки — такое правило поставил отец, чтобы видеть с моря, что его ожидают дома. В городке имеется школьный клуб, с разнообразными секциями по интересам. Проблема этого клуба в том, что его хотят закрыть, тем более, что здание, в котором он базируется, уже обветшало. И вот Уми, вместе с другими школьными активистами должна ехать в Токио к спонсору школы, чтобы спасти дом от разрушения…

Панда большая и маленькая (1972)

У девочки Мимико нет ни папы, ни мамы, и о ней заботится только ее бабушка. На момент начала сюжета бабушка надолго уезжает, оставив внучку одну. Сама Мимико относится к этому легко, так как вполне способна взять домашнее хозяйство на себя. Однако, сразу после отъезда бабушки, Мимико встречает панду по имени Папанда и его сына, Пана. Узнав о том что Мимико — сирота, Папанда решает её удочерить. Мимико в свою очередь становится мамой Пана.

Еще вчера (1991)

Таэко вспоминает времена, когда она была маленькой и училась в школе в далеком 1966 году. Повествование постоянно скачет назад и вперед между двумя временными периодами с ностальгией и прекрасными горными пейзажами, в то время как Таэко расставляет по полочкам свои воспоминания и пытается принять трудное решение о будущем.

Возвращение кота (2002)

В разгар дня на оживленной улице юная Хару храбро выхватывает из-под колес грузовика очаровательного кота. К ее великому удивлению, кот встает на задние лапы и благодарит Хару на человеческом языке. Оказывается, перед ней принц из загадочного Кошачьего царства, и теперь могущественный Кошачий царь хочет женить его на отважной спасительнице. Вскоре он похищает Хару, которая вовсе не желает быть кошачьей принцессой, и только верные усатые и хвостатые друзья — толстый бродяга Мьюта и великолепный Барон смогут вызволить ее из кошачьего плена.

Хаяо Миядзаки 80 лет, цитаты, биография, список мультфильмов

Трогательная история дружбы между пятилетним мальчиком и волшебной рыбкой смотрится на одном дыхании и с замиранием сердца. Миядзаки взял за основу сюжет сказки Андерсена «Русалочка», добавил свое неповторимое видение мира и перенес события в Японию. В мультфильме вы не встретите заумных философских разговоров, хотя режиссер и поднимает серьезные темы. Напротив, важные идеи заложены в обычных бытовых диалогах, которые в основном происходят с детьми и между детьми. Для того чтобы эти фразы не выглядели вырванными из контекста, мы добавили к ним небольшие пояснения.

«Есть такая штука — судьба. Плачь, не плачь — с ней ничего не сделать» (Риса).

Мама одного из главных героев, мальчика Сооскэ, всегда чутка и добра, поэтому с сыном они не разлей вода. Их мнения могут не совпадать, но она уважает интересы своего ребенка и поддерживает его выбор. Да, несмотря на то что ему всего 5 лет. 

«Люди не дают морю спокойно жить!» (Фудзимото.)

Папа Поньо и по совместительству морской колдун знает, о чем говорит. Сложно не заметить, как в мультфильме с первых же минут поднимается тема экологии, влияния человека на окружающую среду и ответственности людей за свои решения перед природой, которые могут либо спасти мир, либо привести к глобальной катастрофе.

«Никого нельзя судить по внешности» (Риса).

Важное правило жизни, о котором Риса рассказывает своему сыну, составляет одну из главных идей мультфильма. Умение принять человека таким, каким бы он ни был, помогает развивать сюжет и раскрывать в героях лучшие качества.

«Не бойся, я тебя никому в обиду не дам» (Сооскэ).

Читая эту фразу, обязательно представьте милого малыша, который толком еще не способен выражать свои эмоции и чувства. Ну разве может он в случае реальной опасности спасти свою новую подругу? Однако по ходу повествования эти слова перестают казаться наивными. Мальчик проявляет невероятную смелость и преданность. Он не сомневается ни секунды и действительно делает все, чтобы спасти Поньо. Там, где взрослые давно бы махнули рукой и решили, что ситуация безнадежна, Сооскэ идет до конца, ведомый своей непосредственностью и верой в волшебство.

 

«Ходячий замок»

Лучшие мультфильмы хаяо миядзаки список

Горо Миядзаки ( яп. 宮崎 吾朗 Миядзаки Горо: ?, 21 января 1967 , Токио , Япония ) — японский художник , старший сын известного режиссёра Хаяо Миядзаки.

РЕЖИССЕР: Хаяо Миядзаки страна: Япония язык: японский Премьера: 20 февраля 2014 года. Каждый мультфильм великого аниматора Хаяо Миядзаки все ждут с нетерпением.

Режиссер Хаяо Миядзаки снимет еще один полнометражный

Новости политики, культуры, спорта, медицины, светской жизни в России и за рубежом. Программа ТВ, погода. Политика, общество. Режиссер Хаяо Миядзаки снимет еще один полнометражный мультфильм.

Ветер крепчает (2013) — The Wind Rises — Kaze

Хаяо Миядзаки (Hayao Miyazaki). Последние новости кино на КиноПоиск Ежедневные обновления, самая свежая и интересная информация из мира кино. Список победителей фестиваля вы можете увидеть здесь , а пока посмотрим

Хаяо Миядзаки. Культовый режиссер Терри Гиллиам (Terry Gilliam) составил для лондонского журнала TimeOut список 50 лучших мультфильмов всех времен.

Кино Mail.Ru» представляет вашему вниманию информацию о фильме Ветер крепчает (Kaze tachinu, 2013): актеры, рецензии, список похожих фильмов, возможность оставить отзыв к фильму Ветер крепчает.

TimeOut London с помощью режиссера и мультипликатора Терри Гиллиама составил список 50 лучших мультфильмов всех времен — предлагаем его вашему вниманию.

Япония — страна сказочная. В этом я была убеждена еще в глубоком детстве, просмотрев список вымышленных стран в оглавлении Приключений Гулливера». Среди Лилипутии — Леди

  1. 5
  2. 4
  3. 3
  4. 2
  5. 1
(6 голосов, в среднем: 23)

Рассылка выходит раз в сутки и содержит список программ из App Store для iPhone перешедших в категорию бесплатные за последние 24 часа.

Пятерка лучших анимационных фильмов Хаяо Миядзаки

Основанная легендарными японскими режиссерами Хаяо Миядзаки, Тошио Судзуки и Исао Такахата, Studio Ghibli является уважаемой студией анимационных фильмов. Часто говорят, что есть два типа людей: те, кто никогда не слышал о фильмах Ghibli, и те, кто любит их от всей души. Если вы относитесь к первой категории, не волнуйтесь! Впервые оцифрованные версии 21 фильма знаменитой анимационной студии теперь доступны на Netflix.И мы составили руководство для начинающих по пяти лучшим фильмам режиссера Хаяо Миядзаки, которые должен посмотреть каждый.

1) Унесенные призраками

Самый популярный (и самый успешный!) Фильм, выпущенный Studio Ghibli, «Унесенные призраками» — это подарок Миядзаки миру анимационных фильмов. Выпущенный в 2001 году фильм показывает волшебное путешествие Чихиро, 10-летней девочки, которая сбивается с пути и попадает в мир духов. Не хватает слов, чтобы описать потрясающую эстетику фильма, который был нарисован Миядзаки от руки до того, как был анимирован.Это действительно единственный в своем роде фильм, который должны смотреть все, и молодые, и пожилые.

2) Мой сосед Тоторо

Еще один классический персонаж Миядзаки, «Мой сосед Тоторо» — талисман Studio Ghibli. В фэнтези-фильме рассказывается история двух молодых девушек и их взаимодействия с дружелюбными древесными духами, особенно с гигантским, милым, пушистым «кроликом, который любит рычать». Это лучший фильм для просмотра, если у вас особенно плохой день. Сценарий прост, в нем нет серьезных конфликтов, но рассказывание историй гарантированно доставит вам безудержную радость.Фильм обязательно будет хитом среди детей.

3) Служба доставки Кики

Этот фильм о взрослении — прекрасный праздник молодой девушки, которая пытается обрести свободу и учится на своих ошибках. Кики, 13-летняя ведьма, покидает комфорт своего дома вместе со своей кошкой Джиджи и отправляется в новый город, чтобы заработать на жизнь. Несмотря на простую предпосылку, фильм мил и полон приключений. Часы Kiki’s Delivery Service — очень рекомендуемые часы, и Kiki, в особенности, послужит образцом для подражания для многих молодых женщин, которые пытаются найти свой собственный путь в этом мире.

4) Принцесса Мононоке

Принцесса Мононоке — небольшое отклонение от счастливого беззаботного мира Миядзаки. Этот фантастический фильм, действие которого происходит в Японии 13 века, изображает «борьбу между богами-животными, которые защищают лес, и людьми, которые хотят рубить его, чтобы добыть железо». Фильм демонстрирует множество темных элементов, графического насилия, а также сильный экологический посыл. Обязательно посмотрите его феминистскую роль, леди Эбоши, и то, как она борется со своими собственными конфликтами.

5) Ходячий замок Хаула

Вышедший в 2004 году «Ходячий замок» Хаула — один из самых мрачных фильмов Миядзаки. Действие фильма происходит в вымышленном королевстве, где сосуществуют магия и технологии, и в этом фильме есть четкий антивоенный посыл. Есть обычные элементы фэнтези, но есть и сцены, где цена войны показана с яркими деталями. Режиссер снял этот фильм, так как он был очень обеспокоен событиями войны в Ираке и даже официально назвал это своим «любимым творением».Фильм трудный, но необходимый.

Приятного просмотра!

10 лучших фильмов Хаяо Миядзаки всех времен

Аниме становится все более привычным для международных людей, которые любят смотреть телевизор, фильмы и другой контент. Studio Ghibli — один из символов японского аниме, предлагающий множество известных аниме-фильмов. Кто долгое время руководил знаменитой аниме-студией, так это всемирно известный аниме-режиссер Хаяо Миядзаки.

Вот 10 лучших фильмов режиссера Хаяо Миядзаки.Не все фильмы Studio Ghibli не были сняты Хаяо Миядзаки (некоторые популярные фильмы были написаны только им, а были сняты другими режиссерами). В список лучших фильмов Хаяо Миядзаки вошли только снятые им.

Если вы поклонник фильмов Studio Ghibli, знаете ли вы, какой из них снят Хаяо Миядзаки. Тем, кто еще не смотрел фильм о Гибли, стоит начать с того, что снял он сам.

10. Ходячий замок Хаула

Ходячий замок Хаула из Amazon.com

Ходячий замок Хаула (ハ ウ ル の 動 く 城) , выпущенный в 2004 году, — это фильм студии Ghibli режиссера Хаяо Миядзаки, второй по кассовым сборам среди фильмов студии Ghibli. Он основан на британском романе Дайаны Винн Джонс под названием «Ходячий замок Хаула».

Героиня Софи превращается в девяностолетнюю женщину проклятием ведьмы. Ее приключение продолжается, пока она и главный герой волшебник Хаул помогают друг другу преодолеть войну.

9.Замок Калиостро

Замок Калиостро с Amazon.com

Замок Калиостро (ル パ ン 三世 カ リ オ ス ト ロ の 城) , первый полнометражный фильм режиссера Хаяо Миядзаки, был выпущен в 1979 году до основания Studio Ghibli. Это один из немногих фильмов Ghibli, основанных на существующих популярных франшизах, который также известен как второй аниме-фильм «Люпин Третий».

Главный вор Арсен Люпен III и его товарищ Дайсуке Джиген крадут огромные суммы денег для казино, но признают, что это поддельные купюры.Затем они направляются в страну под названием Калиостро, которая, кажется, является источником поддельных банкнот, и видят героиню Клариссу.

8. Ветер поднимается

«Ветер поднимается» с Amazon.com

«Ветер поднимается» (風 立 ち ぬ) , сценарий и режиссер Хаяо Миядзаки, был выпущен в 2013 году как последняя работа того, кто объявил о завершении создания полнометражного фильма. Однако он решил вернуться, чтобы продюсировать новый фильм Studio Ghibli. «Подъем ветра» был вдохновлен биографией авиаконструктора Дзиро Хорикоши, просуществовавшей до 1982 года, и романом Тастуо Хори «Ветер поднялся», опубликованным с 1936 по 1938 год.

Действие происходит в Токио во время Великого землетрясения Канто, которое произошло в 1923 году. Драма рассказывает о главном герое Дзиро, который работает конструктором истребителей, и героине Наоко. Самолет — одна из тем, которые больше всего интересуют Хаяо Миядзаки, и сцены полета прекрасно изображены в фильме.

7. Навсикая Долины Ветров

Навсикая в Долине Ветров с Amazon.com

Классическое название Ghibli Навсикая в Долине Ветров (風 の 谷 の ナ ウ シ カ) известно первым полнометражным аниме-фильмом студии Ghibli (он сделан Studio Предшественник Ghibli, анимационная студия Topcraft, если быть точным).Навсикая из Долины Ветров сделала Studio Ghibli и Хаяо Миядзаки известными большему количеству людей.

Изначально она была создана Хаяо Миядзаки как семитомная манга в период с 1982 по 1994 год, а ее адаптация к аниме-фильму была выпущена в 1984 году. Однако это только часть всей истории манги (до середины тома 2). изображено в фильме.

Действие происходит в мире, в котором проходит 1000 лет после войны «Семь дней огня». Война создала ядовитые леса, опасные для человека. Главный герой Наусикая прилагает все усилия, чтобы обеспечить сосуществование как с людьми, так и с природой, включая токсичные леса.

6. Служба доставки Кики

Служба доставки Кики с Amazon.com

Служба доставки Кики (魔女 の 宅急便) давно полюбилась взрослым и детям во всем мире с момента его выхода в Японии в 1989 году. Это первый полнометражный фильм Хаяо Миядзаки. это вдохновлено существующим романом или мангой, написанной кем-то другим.

Главная героиня — 13-летняя девочка Кики, незрелая ведьма.История начинается, когда она уезжает из дома ради своей независимости со своим любимым черным котом Джиджи. Ее взрослая история изображена, когда она посещает незнакомые города, встречает новых друзей и сталкивается со своими личными проблемами.

5. Небесный замок

Небесный замок от Amazon.com

Небесный замок (天空 の 城 ラ ピ ュ タ) , выпущенный в 1986 году, — один из самых популярных классических аниме-фильмов среди поклонников Studio Ghibli. Официально это первый фильм режиссера Хаяо Миядзаки сразу после основания Studio Ghibli в 1985 году.

«Замок в небе» сосредоточен на двух главных персонажах: мальчике по имени Пазу и девушке по имени Сита. Ее преследуют воздушные пираты и правительственное агентство, целью которых является ее хрустальный кулон. Ее приключение с Пазу начинает убегать от них.

4. Принцесса Мононоке

Принцесса Мононоке с Amazon.com

Принцесса Мононоке (も の の け 姫) , выпущенная в 1997 году, является одним из шедевров Хаяо Миядзаки. На создание концепции фильма у него ушло 16 лет, а на создание — около 3 лет.Принцесса Мононоке также высоко ценится как иностранцами, так и японцами.

Главный герой Ашитака, последний принц приходящего в упадок племени Эмиши, встречает принцессу Мононоке по имени Сан, которая живет в лесу с волками. Ашитака настаивает на том, что они могут жить друг с другом в одном мире и прилагает все усилия для реализации своей мечты.

3.

Мой сосед Тоторо Мой сосед Тоторо с Amazon.com

Мой сосед Тоторо (と な り の ト ト ロ) — один из лучших семейных аниме-фильмов в Японии и многих зарубежных странах.Он был выпущен в кинотеатре вместе с другим названием студии Ghibli «Могила светлячков» режиссера Исао Такахаты в 1988 году.

Сестра главных героев Сацуки и Мэй переезжают в деревню со своим отцом, где поблизости находится больница, в которой госпитализирована их мать. Мэй и Сацуки встречают загадочное существо Тоторо в лесу и сталкиваются со странными происшествиями.

2. Porco Rosso

Porco Rosso с Amazon.com

Porco Rosso (紅 の 豚) , выпущенный в 1992 году, представляет собой фильм Ghibli, написанный и снятый Хаяо Миядзаки с его любимыми тематическими самолетами.Не многие фанаты Studio Ghibli считают «Порко Россо» лучшим фильмом, но это один из шедевров его Хаяо Миядзаки.

Действие этого фильма Ghibli происходит в прекрасном голубом Адриатическом море во время Великой депрессии после Первой мировой войны. Главный персонаж, свинья, которого зовут Порко Россо (что в переводе с итальянского означает «Красная свинья»), изначально был человеком. Он летает на гидросамолете в качестве охотника за головами и сражается с воздушными пиратами и американским асом по имени Дональд Кертис.

1.Унесенные призраками

Унесенные призраками с Amazon.com

Многие фанаты Studio Ghibli согласны с тем, что Унесенные призраками (千 と 千尋 の 神 隠 し) — лучший фильм режиссера Хаяо Миядзаки всех времен. «Унесенные призраками», выпущенный в 2001 году, стал самым кассовым фильмом, когда-либо созданным в Японии. В 2003 году он получил премию «Оскар» за лучший анимационный фильм, что означает, что это самый популярный и известный фильм Хаяо Миядзаки во всем мире.

Десятилетняя девочка по имени Тихиро вошла в мир фантазий, где ее родители превратились в свиней, и она потеряла свое имя.Однако она изо всех сил старается сохранить свою личность в чужом мире и помочь родителям. Помимо нее, в фантастическом фильме есть разные уникальные персонажи, такие как мальчик Хаку, который все время ей помогает, и ведьма Юбаба, крадущая имя Чихиро.


▽ Вот список лучших фильмов студии Ghibli, включая работы режиссеров Хаяо Миядзаки, Исао Такахата, Горо Миядзаки и так далее! ▽

Чтобы узнать больше об аниме и других поп-культурах в Японии, вам также могут понравиться эти статьи ниже!

▽ Статьи по теме ▽

▼ Выбор редакции ▼

Лучшие фильмы Studio Ghibli, от худших к лучшим

Studio Ghibli / Ntv / Dentsu / Toho / Kobal / Shutterstock

Фильмы Studio Ghibli всегда было либо чертовски сложно отследить, либо чертовски дорого покупать.Больше не надо. Сделка с Netflix означает, что все фильмы студии, кроме одного, теперь доступны, если вы не живете в Северной Америке. Чтобы подогреть ваш аппетит к работе дальновидного режиссера Хаяо Миядзаки и других, мы составили окончательный рейтинг всех фильмов студии Ghibli, от худших до лучших. Вы также можете ознакомиться с нашим путеводителем по лучшим фильмам на Netflix и лучшим аниме на Netflix.

22. Сказки Земноморья (2006)

Studio Ghibli / Toho / Kobal / Shutterstock

Странный фильм — снятый сыном Миязкая Горо, которого Миядзаки не мог направить, по книге Урсулы ле Гуин, которая хотела его отец, чтобы направить вместо этого. В результате получилась настоящая вонючка — неуклюжая каша из магов и драконов. Во время выхода фильма Ле Гуин сказал Горо: «Это не моя книга. Это твой фильм. Это хороший фильм «, хотя позже был гораздо резче, критикуя насилие в фильме. Уилл Бедингфилд

21. From Up on Poppy Hill (2011)

Горо Миядзаки From Up On Poppy Hill не совсем достает высоты знаменитых фильмов его отца. История, согласно сценарию Хаяо, следует за школьниками-интернатами Уми и Шуном в начале 1960-х годов в Йокогаме, которые борются за спасение здания клуба от сноса.Все это время город считает наследие Второй мировой войны и готовится к летним Олимпийским играм 1964 года в соседнем Токио. Достаточно обаятельная история любви, полная ностальгии. Софи Чарара

20. Океанские волны (1993)

Studio Ghibli / Kobal / Shutterstock

Если вы здесь ради монстров, магии и сюрреализма, вам не повезло. Ocean Waves — это тяжелая, пронзительная история о юности и натянутых дружеских отношениях. Здесь много задумчивого взгляда вдаль, много красивой, почти натюрмортной анимации и много, ну, ничего.Но в том-то и дело. Вы можете обвинить этот фильм в том, что он немного медленный и скучный, но в этом-то и суть (к тому же он длится чуть больше часа). Это фильм о чувствах, о мышлении, о тонкой меланхолии и драме подростковой жизни. Джеймс Темпертон

19. Мои соседи Ямады (1999)

Буэна-Виста / Studio Ghibli / Kobal / Shutterstock

Фильм, сломавший Studio Ghibli. Это единственный настоящий кассовый провал, и выпуск, который не удавалось дублировать на английском в течение полувека.И все еще! Мои соседи У Yamadas есть свои преданные поклонники не зря. Свидетельство творческих способностей и упорства Исао Такахаты, маэстро анимации Ghibli, который не рисовал сам, Yamadas представляет собой забавную, нечеткую адаптацию газетного комикса о японской семье. Все в цифровом формате с экспериментальными зарисовками ситкома (буквально) о торте, гусеницах, карточных играх и одноколесном велосипеде в облаках, Мацуко, Такаши, Шиге, Нобуру и Ноноко живут в игривых, незаконченных кадрах. Мудрое, как глупое, и успокаивающее очищающее средство для любых интенсивных марафонов Ghibli. SC

18. The Cat Returns (2002)

Hakuhodo / Kobal / Shutterstock

Несмотря на то, что он не обладает масштабом и величием некоторых из величайших работ Studio Ghibli, The Cat Returns все еще остается приятной игрой, полной остроумие, характер и странность. Режиссер Хироюки Морита, в этом фильме отсутствует магия фильма Миядзаки, но он также предлагает некоторые интересные контрасты. Мир здесь более реалистичный, стиль анимации несколько грубее.Тем не менее, умный говорящий кот и бурное приключение по кошачьему королевству ставят галочки по многим параметрам. JT

17. Только вчера (1991)

Nippon Tv Network / Kobal / Shutterstock

Только вчера фильм «» направлен другим гениальным режиссером Ghibli, Исао Такахата, наиболее известным по рывку слезы Могила светлячков . Это такая же реалистическая драма, хотя, к счастью, более оптимистичная, о Таэко — незамужней 27-летней женщине, которая уезжает в деревню, чтобы сбежать от городской суеты. Фильм перемещается между этим периодом и ее детством, когда она борется с обыденностью своей городской жизни и несбывшимися мечтами своего детства. Это тихая задумчивая драма, в которой исследуется роль женщины в японском обществе. Это не для всех, но выделяется как уникальный образец анимационного кинопроизводства. Энди Вандервелл

16. Когда была Марни (2014)

Dentsu / Studio Ghibli / Ntv / Toho / Kobal / Shutterstock

Когда была Марни — это тонкая, полезная история о юности и идентичности, основанная на романе 1967 года одноименной британской писательницы Джоан Г.Робинсон. Анна, озвученная Хейли Стейнфельд в английской версии, — угрюмая замкнутая 12-летняя приемная девочка, которая изо всех сил пытается найти связь со своей приемной матерью или кем-либо еще. Когда ее отправляют в сельский приморский городок, чтобы вылечить астму свежим воздухом, она заводит дружбу с молодой девушкой Марни, которая живет в уединенном особняке через болото. Иногда это превращается в мелодраму, но это в конечном итоге трогательная и красивая история со всем фирменным артистизмом Ghibli. АВ

15.Шепот сердца (1995)

Tokuma Shoten / Ntv / Studio Ghibli / Kobal / Shutterstock

Studio Ghibli любит рассказы о взрослении, а Whisper of the Heart — менее известная классика мастерства студии. В нем рассказывается история Шизуки, 14-летнего студента, который любит читать и продолжает писать, придумав историю, вдохновленную статуей кошки в местном антикварном магазине под названием «Барон». Позже барон станет главным героем сериала The Cat Returns . Это классическая очаровательная фантазия Гибли, написанная Миядзаки, но снятая Йошифуми Кондо.Ветеран анимации, работавший над несколькими классическими фильмами Ghibli, Кондо был запланированным преемником режиссеров Миядзаки и Такахата, но трагически погиб всего через несколько лет после выхода фильма. AV

14. Arrietty (2010)

Studio Ghibli

Arrietty — это мастер-класс по мастерству и тонкости аниматоров Studio Ghibli, которые создают очаровательный мир на основе классического романа « Заемщики » Мэри Нортон. Как это часто бывает с Ghibli, в ее центре — дружба двух детей, но здесь она между 14-летним заемщиком Арриетти и человеческим мальчиком, который обнаруживает «маленьких людей», когда останавливается в доме своей великой тети. помочь его выздоровлению от болезни.В этой истории нет ничего грандиозного или сложного, но это умелая и трогательная версия часто адаптированной истории. Как ни странно, есть британский и американский дублированный фильм с разными актерами, но британский вариант с Сиршей Ронан, Томом Холландом и Оливией Колман — это тот, на который стоит пойти, тем более что версия для США без нужды подправляет концовку с некоторыми дополнительными строками, которые не найдены. в оригинальном производстве. AV

13. Ветер поднимается (2013)

Studio Ghibli / Kobal / Shutterstock

Предупреждение: не приближайтесь к The Wind Rises , пока не углубитесь в лор Studio Ghibli.Это лебединая песня Хаяо Миядзаки, несмотря на то, что он с тех пор (снова) вышел из пенсии с How Do You Live? в производстве. Основанный на реальности спада и болезней Японии 1930-х годов и основанный на исторических данных, The Wind Rises следует за Дзиро Хорикоши, главным инженером и конструктором многих истребителей Mitsubishi. Миядзаки дает нам скрупулезное и меланхоличное исследование того, как строятся самолеты и сбываются мечты, что вознаграждает тех, кто уже провел часы и часы в его мирах. SC

12. Сказка о принцессе Кагуя (2013)

Studio Ghibli / Dentsu / Kddi Corp / Mitsubishi / Ntv / Toho / Kobal / Shutterstock

Что сказать о последнем фильме Такахаты, Сказка о принцессе Кагуе , без обморока. Для самого дорогого японского фильма, когда-либо созданного, он взял старейшую народную сказку страны, сказку о резчике бамбука, и провел горько-сладкий эксперимент с «принцессой» с луны, которая растет странно быстро и длится более двух часов.Акварели и анимированные эскизные линии превращают сцены ремесел, женихов, горного снега и, да, полета в невероятно красивые последовательности. Вы никогда не видели, чтобы кто-то бегал так, как Кагуя. Смотрите вместе с людьми, которых вы не против видеть, как вы бесконтрольно плачете. SC

11. Ponyo (2008)

Studio Ghibli / Ntv / Dentsu / Toho / Kobal / Shutterstock

В отличие от многих фильмов Миядзаки, которые якобы предназначены для детей, но в равной степени нравятся взрослым, Ponyo выглядит как настоящий ребенок. — упрощенно и сентиментально. Это неплохо, просто сдерживает всеобщее величие.История имеет тяжелые флюиды Little Mermaid — как и Ариэль, Поньо — девушка, которая живет под водой и хочет быть человеком. Она встречает человека-мальчика и т. Д. Это красиво нарисованный, хотя и предсказуемый опыт. WB

10. Porco Rosso (1992)

Studio Ghibli / Tokuma Shoten / Toho / Kobal / Shutterstock

Это величайший летающий фильм Миядзаки и недооцененная классика. Действие игры происходит в Италии в 1930-х годах, «Порко Россо» («Багровая свинья») — это отважный пилот с лицом свиньи, преобразованный таинственным заклинанием. Он соревнуется с небесным пиратом Кертисом — как в воздухе, так и из любви к Джине, горячей певице кабаре. Просто старомодное развлечение: «Свинья должна летать» — это девиз Порко — смотрите, как он парит в облаках! WB

9. Служба доставки Кики (1989)

Ntv / Studio Ghibli / Tokuma Shoten / Kobal / Shutterstock

Сюжет почти отсутствует, но в этом весь смысл. Служба доставки Кики — это головокружительная, энергичная история о молодой ведьме Кики, ее саркастичном коте Джиджи и их приключениях в типично богатом и изобретательном анимационном мире.Это фильм о взрослении, почти полностью лишенный мужских персонажей, чьи основные темы противоречат его миловидному внешнему виду. Кики, один из самых милых персонажей Studio Ghibli, является вдохновляющим образцом для подражания не только для молодых зрителей, но и для родителей. Это фильм об уверенности, приключениях и одиночном шаге в мир, которого вы больше не боитесь. Внезапный вывод заставляет вас задуматься о более длительном пребывании — но этот фильм демонстрирует этот редчайший трюк: он точно знает, когда нужно закончить. JT

8. Пом Поко (1994)

Studio Ghibli / Kobal / Shutterstock

Еноты тоже живут полной жизнью! Ну, тануки. Pom Poko , в основном ориентированный на детей фильм о Ghibli, в котором есть свои омерзительные моменты, в качестве главных героев принимает группу этих собак-енотовидных собак, которые в японских народных сказках являются оборотнями и обманщиками. Они также являются защитниками окружающей среды и не боятся брать перерыв в барабанах в живот и собраниях совета, чтобы манипулировать людьми в пользу урбанизации с их преобразованиями, борьба, которая проявляется во многих формах на протяжении всей коллекции.То, что тануки делают с одной конкретной частью своей анатомии, похоже на типичный Ghibli, насколько это возможно, но, эй, это все есть в исходном материале. SC

7. Навсикая в долине ветров (1984)

Hakuhodo / Tokuma Shoten / Kobal / Shutterstock

Выпущенная до основания Studio Ghibli, Nausicaa до сих пор обычно считается работой Ghibli. Основанная на манге Миядзаки, она определяет многие из основных тем его работ — радость полета, героические женщины и экологическую катастрофу.Титульная Наусика — принцесса, выживающая в постапокалиптическом пейзаже, спустя тысячу лет после Семи дней огня, войны, уничтожившей цивилизацию. Она должна летать на своем золоте, чтобы героически спасти свою родину от экологической катастрофы — панического бегства гигантских мутировавших насекомых, рожденных из ядовитых джунглей. Хотя он вышел за тринадцать лет до Princess Mononoke , фильмы являются зеркалами друг друга. WB

6. Ходячий замок Хаула (2004)

Studio Ghibli / Ntv / Tokuma Shoten / Kobal / Shutterstock

Адаптированный Миядзаки из одноименного романа, Ходячий замок Хаула — его самый откровенно антивоенный фильм .На фоне бесполезной войны с использованием технологий и магии 20-го века молодая модистка проклята ведьмой и превращена в старуху. Она направляется в сельскую местность в поисках лекарства, где встречает одноименный замок и его владельца, беспокойного волшебника по имени Вой. Сочетание очаровательных персонажей и роскошной анимации — классический фильм «Гибли», но он является одним из самых мрачных фильмов Миядзаки, особенно с изображениями огромных полос самолетов, сбрасывающих бомбы на невинных мирных жителей. AV

5. Могила светлячков (1988)

Studio Ghibli / Kobal / Shutterstock

Открытие вечером 1945 года, вскоре после капитуляции Японии в конце Второй мировой войны, Могила светлячков является одной из Самые мрачные фильмы студии Ghibli. Здесь анимация покрывает душераздирающий реализм печальным пастырским плачем. Это фильм о потерянном мире, потерянной невинности, боли, страданиях и любви. Это также история о двух детях, вынужденных жить в суровой, беспощадной пустоши.По причинам, связанным с лицензией, Grave of the Fireflies не появится на Netflix, но всем следует поискать его и выделить два часа на один из самых эффективных и впечатляющих фрагментов анимации, когда-либо созданных. JT

4.

Laputa: Castle in the Sky (1986) Kobal / Shutterstock

Первый официальный релиз Laputa: Castle in the Sky, примерно такой же классический приключенческий боевик, как и Ghibli. Пазу, молодой шахтер, и Сита, девушка, которая падает с неба, отправляются на поиски замка за облаками.С такими разными влияниями, как поразительные валлийские шахтеры и Путешествие Гулливера , Laputa имеют необычайно прямолинейных злодеев в лице полковника Маски и вооруженных сил, но также дают нам историю о древних роботах, магических кристаллах и дирижаблях в стиле стимпанк, исследуя темы промышленности, жадности и т. Д. мужество и жертва. Культовая анимация отличается от стиля дома «Унесенные призраками» — небесный пират «Мама» Дола будет выглядеть знакомо — но идеи, выразительная музыка Джо Хисаиси и, самое главное, настроение Миядзаки — все здесь.Первый шедевр Гибли. SC

3. Унесенные призраками (2001)

Studio Ghibli / Kobal / Shutterstock

Этот фильм прославил Studio Ghibli за пределами Японии. Унесенные призраками — это сбивающая с толку и очаровательная история о молодой девушке, которая попадает в другой мир, полный богов, монстров и магии. Замечательная рисованная анимация превращает фантастические миры в серию замысловатых игривых произведений искусства. Как и во многих фильмах Ghibli, это история о чудесах мира природы и фантастических монстрах, населяющих его.Но это также история о храбрости и принадлежности, которая оказала огромное влияние на молодых и старых зрителей. JT

2. Принцесса Мононоке (1997)

Dentsu / Ntv / Studio Ghibli / Kobal / Shutterstock

У Миядзаки есть талант делать эпические истории маленькими и личными, и нигде это не проявляется так явно, как в Princess Mononoke . Действие происходит в версии Японии 13-го века. Он изображает борьбу между богами животных, которые защищают лес, и людьми, которые хотят срубить его, чтобы добыть железо.Между ними оказывается Ашитака, принц из второстепенного племени, проклятый на смерть, чьи попытки примирить врагов на каждом шагу пресекаются лживыми людьми и мстительными богами. Он насыщен действиями и необычайно графичен для фильма Миядзаки, но Mononoke действительно выделяется оттенками серого — особенно леди Эбоши, подлинный гуманист и феминист, чье высокомерие порождает хаос и разрушение. Баланс между людьми, технологиями и природой — одна из любимых тем Миядзаки, а Принцесса Монококе — наиболее яркое изображение его убеждений. AV

1. Мой сосед Тоторо (1988)

Studio Ghibli / Kobal / Shutterstock

Это должен был быть Тоторо — талисман Ghibli, мировая икона, кролик, который любит рычать. В фильме рассказывается о двух девочках и их отце, которые переезжают в старый дом ближе к больнице, где мать девочек выздоравливает после длительной болезни. Дочери подружились с духами близлежащего леса, включая Тоторо разных размеров и гигантского кота в форме автобуса. Насладитесь летним днем, снятым в фильме, и отдохните среди зеленых холмов.Смотрите сами, смотрите с дочерьми, смотрите с дедушкой — просто смотрите. Один из лучших детских фильмов и один из лучших фильмов о детстве. WB

Еще больше замечательных историй от WIRED

🍅 Почему современные помидоры так неприятны на вкус?

🚙 Как Tesla стала самой переоцененной автомобильной компанией в мире

📽️ Полюбуйтесь невероятным Железным Человеком из реальной жизни

📢 Как Slack испортил работу

👉 Следите за WIRED в Twitter, Instagram, Facebook и LinkedIn

Фильмы Studio Ghibli не аниме в сознании Хаяо Миядзаки

Теперь, когда библиотека Studio Ghibli включена в цифровых и потоковых сервисов , мы изучили историю студии, влияние и самые важные темы.Прочтите все истории на нашем Ghibli Guide page .

Если бы вы руководствовались кассовыми сборами Северной Америки, фильмы Studio Ghibli не выглядели бы особенными. Унесенные призраками «», самый кассовый фильм всех времен в Японии, заработал 10 миллионов долларов в США. «Ходячий замок Хаула» принес около 5 миллионов долларов. Двенадцать лет спустя фильм Макото Синкая « Твое имя » стал самым успешным аниме-фильмом всех времен «Унесенные призраками », но заработал в Штатах всего 5 миллионов долларов.В январе 2020 года продолжение Shinkai, Weathering with You , , заработало более 7 миллионов долларов за одну неделю выпуска.

Кажется, существует потолок кассовых сборов для аниме-фильмов, но этого потолка не существует в американской культуре в целом. Your Name Успех в США выглядит провинциально по сравнению с художественными кардинальными изменениями, которые произошли с Spirited Away, или культурным распространением My Neighbor Totoro. Когда я увидел Weathering with You в моем местном мультиплексе, люди ахнули, когда Таки и Мицуха из Your Name сделали свои камеи, но эта реакция была строго реакцией фаната аниме.

Хотя Spirited Away выиграл от бума и спада аниме 2000-х (он получил премию «Оскар за лучший анимационный фильм» за две недели до того, как Dragon Ball Z закончился показ в США), он сразу же был признан классикой, определяющей поколение, — не только для аниме, а для самого кино. Между тем, Ваше имя остается скрытой жемчужиной в США. Если вы вспомните Хаяо Миядзаки, выдающегося аниматора и соучредителя Ghibli, в непринужденной беседе с незнакомцами, вы получите улыбки узнавания и идентификации.Вспомните аниме, и вам придется объясниться, прежде чем похотливый багаж медиума унесет вас с собой.

Унесенные призраками по-прежнему шедевр, а Тоторо — мой идеальный большой сын, но есть разрыв между широко распространенным восприятием фильмов Studio Ghibli и другими искусными аниме, которые не только о качестве. К фильмам относятся как к кино, и они получают бессознательную похвалу в газетах и ​​кругах киноманов. Даже Neon Genesis Evangelion не получил этого, когда он был повторно выпущен на Netflix в 2019 году.Ностальгия могла бы сыграть на приеме Ghibli для некоторых, но, вероятно, не для критиков Cahiers du cinema , которые когда-либо помещали только две части японской анимации в свой почитаемый 10 лучших список на конец года: Spirited Away и Миядзаки. Ветер поднимается . Ghibli не случайно избежал репутации аниме. Что особенного в этих фильмах, так это то, что животный дух, управляющий студией, явно против аниме и культуры вокруг него.


Изображение: Dwango

Соучредители Исао Такахата, Тошио Судзуки и Ясуёси Токума занимают центральное место в духе Studio Ghibli, но Миядзаки всегда был самым откровенным из них и движущей силой философии студии. (К тому же Тоторо из фильма Миядзаки Мой сосед Тоторо — это логотип Ghibli, а не дети из самого известного фильма Такахаты о Ghibli, Могила светлячков .) На основе сборника эссе Миядзаки Отправная точка: 1979–1996 , а также годы записанных разговоров, , не будет преувеличением сказать, что он ненавидит аниме последние полвека или около того. Он часто выражал отвращение к изолированной детской культуре фэндома, а также к творчески удушающим условиям, в которых она создается. Возможно, он никогда не говорил «Аниме было ошибкой», но вы можете почувствовать гнев и почти горе Миядзаки по поводу состояния аниме в его трудах и интервью.

Аниме было малоинтересным Миядзаки с самого начала. Как новый аниматор в Toei в 1963 году, он вынашивал мечту стать художником манги, таким как Осаму Тэдзука. Его поддерживали периодические встречи с абсолютной красотой в анимационных фильмах, таких как Hakujaden — первом полноцветном широкоэкранном аниме — и российском фильме Снежная королева . Тем не менее к 1979 году он был измучен. «Сегодня я редко смотрю анимацию, которая поражает меня или заставляет мое сердце биться от волнения», — сказал он в своем эссе «Ностальгия по затерянному миру.В течение следующего десятилетия эта ангедония вылилась в явное отвращение.

По мнению Миядзаки, художественные ограничения мейнстрима аниме связаны с его производственной культурой наемников. «Мир аниме делает свой бизнес из таких тем, как отъезд к новым горизонтам или любовь, при этом делая вид, что не осознает эту коммерческую реальность», — написал он, указывая на конвейер того, как манга упаковывается для превращения в аниме, аниме продают. рекламу игрушечных компаний, а потом эти игрушечные компании делают игрушки из аниме.

Миядзаки сказал это в 1982 году, когда в Японии была очень большая численность. Это был пик «экономического чуда» страны, когда внутренний спрос рос до того, как взорвался раздутый японский рынок активов. «Мы можем слушать большое количество музыки и смотреть большое количество видео. Но только небольшая часть из них трогает нас ». В понимании Миядзаки это был период пустого упадка на фоне реальных экономических проблем, ключевым символом которых было аниме: «Какой бы хорошей ни была анимация, когда у нас слишком много, она уже не хорошего качества.«Производство было его собственной целью, а не средством достучаться до других людей с помощью искусства.

Миядзаки делал эти заявления до того, как такие шоу, как « Creamy Mami » 1983 года, сделали аниме-трансмедийные империи правилом, а не исключением, и, что, возможно, более важно, создал модель отаку потребления и навязчивой идеи. После того, как в 1979 году «Замок » Калиостро получил неоднозначный прием, Миядзаки сосредоточился на своей манге « Nausicaä », пока не смог адаптировать ее при условии, что он сможет ее направить.

К началу 1988 года Миядзаки зарекомендовал себя как создатель, и он и Такахата собирались выпустить My Neighbor Totoro и Grave of the Fireflies соответственно, чтобы представить широту мастерства, которую Studio Ghibli планировала создать. . Миядзаки также более свободно описывал художественные аспекты коммерческого аниме — аспекты, которые существуют до сих пор, — которые его так расстроили. По сути, проблема Миядзаки с аниме — это повсеместный повседневный нигилизм, который влияет на все, от производства до обращения с рабочими и тематического содержания.

«Я просто не могу без горечи обсуждать то дело, которым мы занимаемся. По сравнению с некоторыми работами 1950-х годов, которые я всегда буду считать золотым стандартом, анимация, которую мы делаем в 1980-х, напоминает еду, подаваемую на гигантских реактивных авиалайнерах … Эмоции и мысли, которые должны были быть такими волнующими, уступили место эффектность, нервозность и щекотание. Откровенно говоря, я презираю сокращенное слово «аниме», потому что для меня оно лишь символизирует нынешнее запустение нашей индустрии.”

ТВ-анимационных программ были жесткими и до сих пор сохраняются со священными сроками. Анимация Кела, хотя и удобная для таких графиков, привела к тому, что Миядзаки нашел поверхностный вид. Он чувствовал, что аниматоры должны сознательно противодействовать этому. «Анимация, сделанная с помощью келей, поразительна, — подумал он, — но не эмоционально». Конечно, Миядзаки чувствовал, что он и его коллеги были единственными, кто учитывал это в своей работе. В конце концов, они анимировали каждый кадр.

Миядзаки за работой над короткометражным фильмом «Гусеница Боро» Изображение: GKids

По мнению других, сжатые сроки также привели к менее актуальной анимации.В некоторых случаях это усовершенствовало определенные классические техники аниме, например, вырезание отражающих неподвижных изображений, когда персонажи разговаривали в другом месте. Эти методы изначально были разработаны в манге, которая также сталкивается с трудностями и потребностью в художественных ярлыках. Тот же импульс к сокращению затрат, вероятно, вдохновил на вуайеристские взгляды вверх и вниз по женскому телу, обычно встречающиеся в аниме.

Для Миядзаки наиболее ярким художественным последствием этого процесса было то, что дизайн персонажей был наполнен компонентами и точками очарования, чтобы зрители распознали грубые атрибуты, которые они должны были представлять — сексуальность, привлекательность, крутость и тому подобное.Одиночные изображения могут рассказать вам все, что вы хотели бы знать о персонаже, предлагая при этом новые приятные моменты. Миядзаки назвал это «чрезмерным выражением лица». Анимация перестала ассоциироваться с жизнью и вместо этого передавала упакованные, легко потребляемые конструкции, которые должны были постоянно меняться по внешнему виду, чтобы зрители не осознавали недостаток творчества. Эта погоня за новинками привела к гонке вооружений, поскольку новые методы утратили свое влияние. Внезапно у каждого персонажа были синие или розовые волосы, он был одет в безделушки, но в небольшой одежде, и в конце каждого эпизода он пилотировал робота, который вместе с 17 другими роботами создавал гигантского робота.По крайней мере, так это видел Миядзаки.

Столь же сверхуправляемым был дух аниме. У персонажей не было внутренней жизни, у них была работа. Так же, как они служили одной цели как продукт, они служили одной цели как персонажи. Благодетели творили добро только потому, что они так поступали, а зло было столь же банальным. Все это были заменители настоящего конфликта, заменители, которые составляют основу повествования аниме, но аниме не было единственным в этом для Миядзаки: «Более популярные и распространенные фильмы по-прежнему должны быть наполнены чистотой эмоций … и в этом контексте я Должен сказать, что ненавижу работы Диснея.Барьер как для входа, так и для выхода фильмов Диснея слишком низок и слишком велик. Для меня они показывают только презрение к публике ». Возможно, именно этот последний момент Миядзаки считает наиболее похожим на аниме.


Хотя вся критика аниме Миядзаки тогда и сейчас в некоторой степени верна, Studio Ghibli по-прежнему играла в игру, несмотря на его пыл. Студия была и остается империей мерчандайзинга. Только Totoro продано более миллиарда долларов в плюшках и других фирменных предметах.Ghibli не упал со скалы «Космические шары: Огнемет», как многие другие аниме-объекты, но студия, по крайней мере, признает, что мерчандайзинг является ключом к ее выживанию как независимой организации. Миядзаки, вероятно, сказал бы, что другие объекты недвижимости созданы для продажи игрушек, в то время как его работа продает игрушки для создания фильмов, но неясно, насколько четко это различие на самом деле. Лучшим доказательством в пользу Ghibli в этом отношении может быть качество сборки их плюшевых игрушек.

Два Тоторо идут по коридору во время Comic-Con в Сан-Диего 2018 г. Фото: Кевин Салливан / Orange County Register via Getty Images

Гибли и Миядзаки имеют тайные отношения с непристойными аспектами аниме отаку, , которые беспокоят американских родителей на протяжении более двух десятилетий, но, тем не менее, отношения есть, особенно в творческом происхождении Миядзаки как аниматора.Центральная часть истории происхождения Миядзаки заключается в том, что, когда он смотрел Hakujaden в подростковом возрасте, он влюбился в героиню. «Я до сих пор помню душевные уколы, которые я испытал при виде невероятно красивой молодой женщины, Бай-Нианг, и то, как в результате я снова и снова ходил смотреть фильм. Это было похоже на влюбленность, и Бай-Нианг стала для меня суррогатной девушкой в ​​то время, когда у меня ее не было ».

Это стереотипные, квазиромантические отношения гетеросексуального мужчины-фаната отаку с его узкими интересами в целом и с вымышленными женщинами в частности.Хотя Миядзаки не видит этой связи, он, тем не менее, невероятно смущен этой историей. Он много-много раз признает это в своих лекциях и статьях и говорит об этом опыте более возвышенно, говоря, что подростки «часто обнаруживают, что хотят жить в собственном мире — мире, который, как они могут сказать, действительно принадлежит им». По словам Миядзаки, аниме вдохновляет зрителей-подростков начать играть в этой личной песочнице. На этот раз создатель не осуждает аниме в этом утверждении, а предполагает, что его способность вдохновлять просто нужно использовать сознательно, даже если желаемый результат — непристойность.

Американская аудитория стала относиться к изображению Миядзаки молодых женщин как к образцу для остальной кино- и телеиндустрии, но сам Миядзаки снова немного сложнее. Во-первых, он говорит, что дал свою мангу-версию «Наусики» с большой грудью, потому что «ее грудь должна позволять людям чувствовать себя в безопасности; она обнимает их, когда они умирают ». Честно говоря, я не знаю, что делать с этим утверждением, не вдаваясь в психоаналитические рассуждения, и теперь вы тоже.

В интервью о Служба доставки Кики , он подчеркивает, что Кики должна быть привлекательной девушкой, чтобы фильм работал, но не совсем объясняет, почему она так привлекательна. Как будто то, что привлекает в Кики, слишком очевидно, чтобы об этом говорить. Эти «привлекательные девушки» появляются на протяжении всей фильмографии Миядзаки. Несмотря на то, что эти изображения на самом деле не сексуализированы, они представляют узкий набор достоинств и характеристик, которые Миядзаки считает достойными восхищения в человеке, особенно в молодой женщине.

Трудно не думать о Миядзаки, использующем Бай-Нианг в качестве прототипа, который создавался десятилетиями. Домашняя змея, которая превращается в красивую женщину, она отказывается от своих магических сил, чтобы жить со своей любовью, первоначальной владелицей этой домашней змеи. Отголосок юношеских чувств Миядзаки присутствует в его работах от Nausicaä до Princess Mononoke до Ponyo , даже если оно давно основано на искренних эмоциях и опыте. Бай-Ньянг — не бодрый авантюрист, как многие героини Миядзаки, но она, как и они, острая фольга для банальной юношеской потребительской культуры, которую он видел вокруг себя.Кажется, что родители не возражают против эмоционального содержания этих фильмов, потому что они скорее имплицитные, чем явные. Они позволяют зрителям получить собственный опыт просмотра фильма, а не быстро приготовить еду массового производства.

Миядзаки больше, чем другие в аниме-индустрии, борется со своими внутренними и внешними влияниями, и эта борьба помогает ему уйти от культурного болота аниме-индустрии. Он знает, что у него были переживания otaku — например, его юношеская одержимость Hakujaden и машинами — но он пытается найти новые истины с их помощью, а не использовать изношенные старые.Его агонистические отношения со своим прошлым занимают центральное место в The Wind Rises : Детская страсть к новому миру полета подавляется силами мира, когда главный герой Хорикоши создает истребитель Зеро, который, хотя и является прекрасным технологическим чудом, суждено быть использовано для массовых убийств на войне. В конце концов, Хорикоши неоднозначно относится к своей любви к самолетам. Я не думаю, что Миядзаки столь же неоднозначно относится к своей работе — насколько мне известно, его работа не использовалась для убийства людей, — но он признает эксплуататорские силы, которые играют в игру, которая превращает прошлое в вечное настоящее потребления и подмена.

Эти силы сделали свою работу в Соединенных Штатах. Разрешение Диснея и награды Академии фактически отделили Ghibli от остальной части аниме. Можно только надеяться, что эффект сглаживания потоковых сервисов заставит эти фильмы появиться рядом с такими сериалами, как Demon Slayer , The Ancient Magus ‘Bride и A Placeyond than the Universe , когда названия Crunchyroll будут перенесены на HBO Max. . Немного извращенно надеяться, что организация гигантского потокового сервиса принесет что-то хорошее с точки зрения искусства, но Миядзаки, должно быть, тоже должен был пойти на сделку.По его собственным словам, ему «пришлось рационализировать искусство навигации по этому миру». Это единственный способ создать искусство, которое возвышается над постоянно расширяющимся морем вещей, которые будут занимать и удовлетворять нас, но не преобразовывать нас.


Лучшая анимация Миядзаки, которую вы никогда не видели — Laser Time

Считаете себя поклонником исключительного гения Хаяо Миядзаки? Думаете, вы видели все его лучшие работы? Потому что я собрал большую часть его фильмографии, которую многие его западные поклонники еще не видели…

Привет всем, это Генри, и я сейчас нахожусь в каком-то ренессансе Миядзаки.В прошлом месяце я посмотрел «Ветер поднимается», глубоко личный фильм, который может в конечном итоге стать последним фильмом в выдающейся карьере Хаяо Миядзаки — я хочу верить, что это еще один из его ложных выходов на пенсию, но этому мужчине 73 года. Я провел несколько выходных в местном доме искусства, снимая карьерную ретроспективу его работ Ghibli. Они демонстрируют такие режиссерские работы, как «Служба доставки Кики», «Мой сосед Тоторо», «Порко Россо» и «Унесенные призраками», а также фильмы, которые он продюсировал, например, очень недооцененный «Шепот сердца».Раньше я видел их все несколько раз (когда я работал в видеомагазине, фильмы Ghibli в основном показывались на заднем плане), но, увидев эти классические фильмы с переполненной театральной аудиторией, они почувствовали себя совершенно новыми. Это был отличный способ отметить одного из лучших аниматоров, которые когда-либо жили.

Размышления о днях, проведенных в магазине видео, также напомнили мне о том, что большинство людей знают только о знаменитых работах Миядзаки, начиная с его фильмов Ghibli, не понимая, что «Наусикаа» был фильмом, снятым ветераном анимации с более чем 20-летним опытом. в кино, на телевидении и в манге.Я не виню поклонников в том, что они не знали о его более ранних работах, потому что для этого требуется серьезное исследование, и многие из них трудно найти легально, а некоторые никогда не были доступны в США. Если бы только был полезный список малоизвестных мультфильмов Миядзаки, чтобы разоблачить людей больше его массивных работ… Ну, ну, очень жаль. В любом случае спасибо, что нажали на это.

А если серьезно, то вот несколько примеров режиссерской работы Миядзаки, которые не получают столько внимания, сколько заслуживают.Я начну с одного, очень личного для меня…

«Шерлок Хаунд» — (я считаю) последний сериал Миядзаки перед тем, как направить Навсикая, хотя из-за проблем с имением сэра Артура Конан Дойля эта пушистая версия жизни Холмса не выходила в эфир до 1984 года, в том же году, что и Навсикая. Миядзаки снял всего 6 серий, прежде чем производство было остановлено, и он перешел к своей первой работе над Ghibli, так что кто знает, как бы сложилась его карьера, если бы он поставил всю серию этого японско-итальянского совместного производства.В нынешнем виде у вас есть полдюжины шоу, в которых все его артистические расцветы замаскированы под детские загадки, которые Дисней позже скопировал в «Великом мышином детективе».

Он выглядит великолепно даже сейчас, благодаря высоким стандартам качества как Миядзаки, так и анимационной студии TMS, группы, создавшей все самые красивые эпизоды Batman: The Animated Series. TMS не баловалась плавной, яркой анимацией, и хотя они якобы рассказывали детективные истории, «Шерлок Хаунд» — это настоящее приключение в духе Миядзаки.У вас есть сцены погони, старые самолеты, сильные женщины, курящие, ангельские девочки-сироты, неуклюжие полицейские, комедийный тон и поразительное внимание к деталям. TMS был достаточно хорош, чтобы опубликовать все эпизоды на своей официальной странице на YouTube (вы можете перестать смотреть после шестого шоу, если вы действительно не любите Hound и компанию).

Я начал с этого, потому что в детстве я видел его, не имея ни малейшего представления о том, кем был Миядзаки. Я просто знал, что это шоу анимировано лучше, чем все, что я видел на Nickelodeon в то время — да, даже лучше, чем Дэвид Гном.У меня очень смутные воспоминания о том, как я видел эпизод в первом или втором классе вместе с первой сценой из службы доставки Кики. Очевидно, какой-то отаку захватил класс и показывал нам свои пиратские VHS-копии этих мультфильмов, и за это я им благодарен.

Говоря о проблемах с авторскими правами, вот еще одна ранняя работа Миядзаки, которая тоже не так известна на Западе. Серия «Люпен III» появилась еще до того, как над ним работал Миядзаки, созданная в 1967 году манга-художником Monkey Punch, также известным как Kazuhiko Kato.Люпен — величайший вор в мире и внук французской литературной звезды Арсена Люпена, несмотря на то, что Monkey Punch не имел законного разрешения на создание того, что в то время было по сути фанфиком. Это не помешало Люпину завоевать прочную популярность в Японии, и Хаяо Миядзаки — лишь одна часть истории Люпина, хотя он и несколько других будущих сотрудников Ghibli сыграли важную роль в постоянном успехе Люпина.

Миядзаки вместе с давним соавтором Исао Такахата работал над первой серией мультфильмов о Люпине в начале 1970-х годов, затем во время перерыва Миядзаки снял свой первый полнометражный фильм «Замок Калиостро» Люпина, бесспорный классический боевик, в котором воплощено так много всего этого человека. таланты.Затем, сделав неожиданный шаг, Миядзаки вернулся в сериал Люпина и снял два отдельных эпизода 1979 года. Шоу было очень информативным благодаря его работе над Калиостро, а также дань уважения классическим мультфильмам Флейшера о Супермене, наряду с намеками на более крупные миры, которые он создавал в Ghibli.

В своих самых точных изображениях Люпин — грубый, развратный, забавный преступник, который убил с небольшим раскаянием, но Миядзаки смягчает его, превращая его в тупого джентльмена-вора, что отвергают некоторые пуристы Люпина, но это заставляет персонажа работать лучше в более серьезном мире Миядзаки. .В «Крыльях смерти» представлены такие стандарты Миядзаки, как авиационное порно, лысые парни с усами и снисходительно съеденные блюда, с добавлением некоторых стандартных глупостей Люпина, например, едва перехитрив Зенигату и Фудзико, которые большую часть эпизода проводят частично обнаженными. Алоха, Люпин — это финал второй серии, в которой Люпин останавливает потенциальный ядерный бомбардировщик и сражается с роботами, которые практически идентичны шатровым автоматам из Laputa: Castle in the Sky. Поразительно, но Миядзаки явно не оглядывается на свою работу с Люпином с большой любовью, характеризуя ее как отредактированный протектор и доказательство отсутствия творчества.Хотя я полностью не согласен с этим, неудивительно, что после этого он сосредоточился на своих собственных творениях.

До недавнего времени этот был мне совершенно неизвестен, но он быстро стал новым фаворитом при изучении этой статьи. После того, как Миядзаки и Такахата покинули анимационную группу Toei, они представили собственный сериал, 26-серийный Future Boy Conan. Действие происходит в постапокалиптическом мире, не слишком отличающемся от мира Навсики. История рассказывает о Конане и Лане, юноше и девушке, которые пережили разрушение Земли в 2008 году и начали искать то, что осталось от человечества.Поклонники Ghibli также найдут отношения между Конаном и Ланой, напоминающими Пазу и Шиту из Castle in the Sky. Это был первый сериал Миядзаки в качестве режиссера (его поддерживал Такахата), и хотя он немного грубоват, это во многом его работа, уносящая зрителей в незабываемое приключение.

Сериал, по-видимому, не имел большого успеха, когда первоначально транслировался в Японии, но впоследствии стал влиятельной работой для многих аниматоров, а также имел успех за пределами Японии (хотя в США он все еще практически неизвестен).Конан приобрел особую популярность в арабском мире, поэтому вы с такой же вероятностью найдете это шоу с субтитрами на арабском языке, как и на английском. Любителям аниме также может быть интересно узнать, что создатель Gundam Ёсиюки Томино также работал над Конаном.


Хаяо Миядзаки — На твоей отметке от gamer3000x

Художественные фильмы и сериалы требуют много работы, поэтому бывают моменты, когда Миядзаки решает выразить некоторые из своих небольших идей с помощью короткометражных фильмов. Большинство из них можно увидеть, только посетив токийский музей Studio Ghibli, а еще один можно увидеть во время полета на самолетах JAL, где я видел «Воображаемые летающие машины».В наши дни впечатляет, как Ghibli смог продолжать смотреть эти работы в таком ограниченном масштабе, но до этого Миядзаки и его команда работали над короткометражным фильмом, предназначенным для просмотра всем на заре создания клипов на поп-музыку.

В период писательского кризиса на принцессе Мононоке Миядзаки обратил свое внимание на это шестиминутное приключение, действие которого разворачивается на рок-песню On Your Mark, рассказывающее историю без диалогов о двух полицейских, освобождающих очень особенную молодую женщину из заключения в дистопии. будущее.Это великолепная работа, которая также была одной из первых работ Миядзаки, в которой была добавлена ​​компьютерная графика, которую он впоследствии использовал в более поздних фильмах.

Это все режиссерские работы Миядзаки, которые я исследую сегодня, хотя всегда есть больше возможностей для поиска, например, его ключевой аниматор и фон раскадровки с аниме-версиями детских романов, такими как «Кот в сапогах» и «Энн из Грин Гейблс». Тем не мение. эта статья дает вам достаточно просмотра домашних заданий как есть. Но если у вас есть предложения по работе Миядзаки, которые я пропустил, поделитесь ими в комментариях!

CAPE CRISIS РЕКОМЕНДУЕТ:

Каждый фильм студии Ghibli — в рейтинге! | Анимация в фильме

22.Porco Rosso (1992)

Первый из фильмов Хаяо Миядзаки, посвященных авиации, остается неясным, почему его пилотный персонаж — свинья (к сожалению, сексистская). На фоне растущего итальянского фашистского режима эта веселая анимация имеет странно заметное влияние гангстерских фильмов. После побега из Королевских ВВС Порко Россо в буквальном и переносном смысле снова превращается в человека.

21. Мои соседи — Ямады (1999)

Несмотря на отсутствие потрясающих визуальных эффектов самых известных фильмов Studio Ghibli, этот портрет сельской семьи компенсируется комедией.Эпизодические зарисовки повседневной драмы в стиле газетных комиксов перемежаются строчками из стихов Башо. Это адаптация манги Nono-Chan, первая полностью цифровая работа Studio Ghibli.

20. Только вчера (1991)

Исао Такахата направляет этот неторопливый, медитативный рассказ о женщине около 30 лет, испытывающей давление с целью выйти замуж. Она берет отпуск с работы и направляется в сельскую местность под аккомпанемент воспоминаний о своем достойном передергивания 10-летнем возрасте и саундтреком в восточноевропейском стиле.Большая часть действия разворачивается во время броска кредитов.

Странная история любви подростка … Сверху на Поппи-Хилл. Фотография: Allstar / Disney

19. From Up on Poppy Hill (2011)

Фильм, снятый сыном Миядзаки, Горо, это исследование портового города Иокогама после Корейской войны превращается в странную историю любви подростков. В память об отце, капитане корабля, девушка поднимает видимые из гавани флаги, невольно привлекая внимание одноклассницы.

18.Arrietty (2010)

Дань уважения The Borrowers, это версия Studio Ghibli знаменитой истории о крошечных людях, которые «одалживают» вещи. Аниматоры восхищаются мельчайшими деталями: чашка, наполненная каплей чая, обои из листьев. В нем звучит голос Сирши Ронан, он так же трогателен, как и оригинал Мэри Нортон.

17. Пом Поко (1994)

Трагикомедия о стремительном расширении городов, слепом к жизни других видов и духов.Подстрекаемая людьми, уничтожающими их лес, восстает группа из тануки (енотовидных собак). Они заново изучают древнее буддийское искусство смены облика в попытках саботировать строительные работы. Несмотря на юмор, реальность этого фильма поражает.

Жутко… Когда была Марни

16. Когда была Марни (2014)

Последний на сегодняшний день фильм студии Ghibli, повествует о проблемном подростке, отправленном к родственникам приемной матери. Очарованная местным особняком на солончаке, она каждую ночь навещает призрак девушки, которая там жила.Жуткий фильм с аккуратно завернутой концовкой.

15. Ocean Waves (1993)

Тихий откровенный рассказ о том, как студент осознает свои чувства к своей бывшей однокласснице, когда он видит ее на платформе поезда. Этот фильм, снятый молодыми сотрудниками, является отклонением от полномасштабного фэнтези, которым известна студия Ghibli. Напротив, это тонкий и честный фильм о самопознании.

Сдержанная элегантность… Сказка о царевне Кагуя. Фотография: Studio Ghibli / Rex

14.Сказка о принцессе Кагуя (2013)

Мифическая жизнь принцессы Кагуи (озвученная Хлоей Грейс Моретц в дубляже на английском языке), берущая свое начало в одной из старейших рукописей Японии, проиллюстрирована элегантными, сдержанными акварельными мазками. Преследующие артистично и музыкально, в последнем фильме Исао Такахаты чувства принцессы изгнания и преследования в мужском мире кажутся грубыми и временами отвлеченными.

13. Ветер поднимается (2013)

Второй из фильмов Studio Ghibli на авиационную тематику, анимационный дом с высочайшим визуальным мастерством.«Гибли» было прозвищем итальянского самолета времен Второй мировой войны; усатый дизайнер Капрони появляется в мечтах инженера Дзиро Хорикоши в этой пронзительной анимации, отражающей драгоценность жизни.

12. Кот возвращается (2002)

Одно из самых причудливых помещений Studio Ghibli для фильма (и это от создателей Porco Rosso). Школьница Хару похищена стадом кошек и принуждена к браку с королевским представителем семейства кошачьих. Этакий сиквел Whisper of the Heart, это горячая мечта владельца кошки.

Психоделическая фантастика… Навсикая в Долине Ветров. Фотография: Sportsphoto / Allstar / Optimum Releasing

11. Навсикая в Долине Ветров (1984)

Эта история о молодой принцессе, которой суждено вернуть мир, происходит в кишащем спорами будущем, кишащем огромными насекомыми. в жилое состояние. Психоделическое научно-фантастическое приключение в жанре слэш-фэнтези, созданное под влиянием Айзека Азимова и Толкина, а также напоминающее «Звездные войны». Созданный до основания Studio Ghibli в 1985 году, Миядзаки здесь излагает экологические проблемы, которые стали основным продуктом его более поздних работ.Это принесло фильму рекомендацию WWF.

10. Шепот сердца (1995)

Сахаристые деревенские дороги Джона Денвера — это вступительный номер этого фильма, сентиментальность которого превращена в воодушевляющий и поразительный роман. Урок, который мы всегда должны следовать за кошками в поезде, Шизуку (озвучивает Бриттани Сноу) находит вызывающий задумчивый мир антиквариата, скрипичных мастеров и фигурок кошек, которые контрастируют с ее повседневной (но деликатно изображенной) семейной жизнью в Токио.По мере того, как между Шизуку и сыном продавца антиквариата разгорается любовь, она решительно настроена работать над своими талантами и амбициями.

9. Понио (2008)

Смутно основано на «Русалочке»: когда безрассудный дух рыбы убегает из дома, ее спасает из моря маленький мальчик. Следующие чувства заставляют ее стремиться быть человеком, нарушая естественный баланс мира. Хотя его дети-герои слишком молоды, чтобы обещать любить друг друга, эта причудливая морская анимация, в которой Кейт Бланшетт в роли сияющей и огромной Богини Милосердия, — одна из лучших в Studio Ghibli.

8. Байки Земноморья (2006)

Режиссерский дебют Горо Миядзаки. Он нес огромное бремя продолжения наследия своего отца, одновременно будучи первым, кто адаптировал сериал Урсулы К. Ле Гуин «Земное море», адаптацию, от которой она позже отказалась из-за того, что она вышла из своих книг. Хотя в фильме может отсутствовать сложность рассказов Ле Гуина, это леденящее кровь представление о скрывающейся коррупции, терзающей общество фантастического мира, когда молодой принц бежит от нарастающей тени в своей душе.

7. Могила светлячков (1988)

К сожалению, эта продукция Studio Ghibli не будет доступна для потоковой передачи на Netflix. Но стоит посмотреть разрушительную и великолепно анимированную историю о нелегком путешествии брата и сестры по их родному городу во время Второй мировой войны. Разрушающее представление об оригинальной архитектуре ныне гипермодернистского Кобе; Скудный саундтрек к фильму Мичио Мамия помогает воссоздать ужасно мрачную атмосферу в этом изображении детского опыта войны.

Один из величайших триумфов Studio Ghibli … Унесенные призраками. Фотография: BFI

6. Унесенные призраками (2001)

Суть детских кошмаров. После того, как ее родители превратились в свиней, Тихиро оказалась в ловушке мира духов. Вынужденная работать в бане бородавчатой ​​Юбабы, пока она не сможет освободить своих родителей, юная девушка перемещается в духовный мир, место одновременно спокойное и устрашающее. Результат миссии Хаяо Миядзаки по созданию дерзкой героини для юных зрителей — это один из величайших триумфов Studio Ghibli.

5. Лапута: Небесный замок (1986)

В первом официальном фильме Studio Ghibli конфликтующие силы сражаются за сокровища плавучего острова. Легендарный корень западной и восточной цивилизации, злой наследник Лапуты Маска (Марк Хэмилл) возвращается, чтобы захватить власть. Его планам мешают молодая девушка и робот, который, хотя на первый взгляд кажется зловещим, заботится о флоре и фауне острова. Миядзаки признался, что деревня в этом фильме была направлена ​​на валлийские шахтерские города, с которыми он познакомился во время своих путешествий.

4. Мой сосед Тоторо (1988)

Символ франшизы Ghibli, дремлющий лесной дух Тоторо проник в мировую культуру. В этой простой истории две молодые девушки вынуждены сами заботиться о себе, пока их отец работает, а мать лежит в больнице. Симпатичный Тоторо всегда под рукой во время чрезвычайных ситуаций, спасает детей от дождя и вызывает ухмыляющийся автобус в форме кошки.

3. Служба доставки Кики (1989)

Основанная на известном романе Эйко Кадоно о ведьме-подростке, это история 13-летней Кики (озвучивает Кирстен Данст), которая взбирается на свою метлу и отправляется на поиски нового города, в котором можно поселиться.Кики изо всех сил пытается найти свою опору в развивающемся мире, но изобретательно создает собственную службу доставки для пекарни. Яркий фильм об предприимчивой молодой женщине; жаль, что трагическая потеря ее дерзкого кошачьего голоса недооценивается.

Фантастические распри … Ходячий замок Хаула. Фотография: Buena Vista / Everett / Rex

2. Движущийся замок Хаула (2004)

Бедная Софи (озвучка Эмили Мортимер и Джин Симмонс) несет на себе основную тяжесть нескольких магических междоусобиц в этом фантастическом мультфильме, проклятая, чтобы выглядеть как старая женщина.Она находит работу домработницы у нарциссического волшебника и оказывается вовлеченной в его сопротивление войне между королевствами. (Таков был кинематографический ответ Миядзаки на иракский конфликт). Мощный, трогательный рассказ о внутренней индивидуальности и красоте, адаптированный по мотивам одноименного романа Дайаны Винн Джонс.

1. Принцесса Мононоке (1997)

Этот монументальный анимационный фильм, четко отражающий нынешний климатический кризис, основан на противостоянии между производителями железа и духами древних лесов.Дальше от конфликта принц Ашитака проклят разъяренным духом кабана и вынужден отправиться в Айронтаун, где встретит свирепую принцессу Мононоке. Миядзаки умудряется создавать нюансированных персонажей по обе стороны битвы; Громкое послание, как и во многих его фильмах, состоит в том, чтобы культивировать заботливые и симбиотические отношения между человечеством и природой.

В эту статью были внесены поправки 28 января 2020 года, после того как запись о Могиле светлячков была пропущена из-за ошибки редактирования.

Теперь, когда Studio Ghibli ведет потоковую передачу на HBO Max, с чего начать?

На протяжении десятилетий Studio Ghibli ломала шаблон за шаблоном того, что мы ожидаем от детских фильмов.

Японский дом анимации, основанный режиссерами Хаяо Миядзаки, Исао Такахата и Тошио Судзуки, 35 лет рассказывал запутанные и сложные истории, которые выходят за рамки возможностей анимации. В одном из них бушует предательская битва между людьми и лесными божествами, борющимися за сохранение равновесия в природе.Другая сказка настраивает колдунов друг против друга и ставит под сомнение сверхъестественную этику использования магии в войне. И одна история открывает трансцендентный и устрашающий мир духов в произведении, которое критики New York Times провозгласили одним из лучших фильмов 21 века.

Но Studio Ghibli также с безупречной последовательностью достигла редкого баланса, которого трудно достичь большинству фильмов для семейного просмотра. Это, несомненно, детские фильмы, но у них также есть преданные поклонники взрослые фанаты, которые снова и снова пожирают свои любимые фильмы.

Сейчас 21 классика студии и малоизвестные фавориты находят новую аудиторию благодаря каналу HBO Max, который впервые получил лицензию на американскую платформу потокового вещания. Но если вы не копили DVD в течение многих лет, ориентироваться в таком огромном, обширном каталоге может быть сложно. Мы надеемся упростить это с помощью нескольких отправных точек.

Если вы ищете…

Классика

Начните с: «Унесенные призраками» (2001).

21 из этих фильмов, безусловно, может показаться ошеломляющим.Так что, если вы должны выбрать только один, не будет споров: «Унесенные призраками» Миядзаки — важный просмотр. История о молодой девушке, которая попадает в мир темных духов, выходит за рамки воображения практически любого другого анимационного фильма от Studio Ghibli или кого-либо еще. Герой, Тихиро, проводит большую часть рассказа в поисках выхода, но к концу вам захочется, чтобы вы оба остались хоть немного подольше. Он наполнен фантастическими существами, странными демонами и могущественной волшебницей, нависшей над всеми ними.«Унесенные призраками» — один из самых захватывающих фильмов Миядзаки и, безусловно, его самый захватывающий.

После этого попробуйте: «Ходячий замок Хаула» (2004).

Есть ведьма, проклятие и история любви, но на этом сходство между этим фильмом Миядзаки и всеми другими фантастическими историями заканчивается. Проклятие, о котором идет речь, лежит на Софи, застенчивой молодой шляпнице, превратившейся в немощную пожилую женщину. В своем стремлении разрушить заклинание и вернуться к своему обычному состоянию, она присоединяется к странному отряду персонажей, в том числе к Хаулу, самому могущественному волшебнику, изменяющему форму, путешествующему по странствующему дому в стиле стимпанк.Все приключение завораживает, и даже если вы не в настроении для фантазий, отличное исполнение Билли Кристалла в англоязычной версии легко разгневанного огненного демона Кальцифера — достаточная причина для просмотра.

Если вы ищете…

История совершеннолетия

Начните с: «Служба доставки Кики» (1989).

В этом фильме Миядзаки изображен один из самых милых (человеческих) персонажей Studio Ghibli — юный герой, Кики — юная ведьма, которая, как и все ведьмы в ее возрасте, покидает дом, чтобы завершить свое обучение магии в новом городе.С ярко-красным радио и говорящим черным котом Джиджи на буксире она открывает службу доставки, чтобы отточить свои навыки полета на метле, и по пути встречает множество восхитительных новых друзей. Даже с магическими элементами история менее эксцентрична по стандартам Ghibli и требует меньшего количества ярких духов. Но фильм по-прежнему остается великолепным приключением, и он прекрасно анимирован: первая сцена, где Кики лежит на солнце с радио, пока трава колышется на ветру, — один из самых захватывающих визуальных эффектов студии.

После этого попробуйте: «Тайный мир Арриетти» (2010).

Этот титульный секретный мир совсем рядом: Арриетти не выше листа, а ее столь же миниатюрная семья живет под половицами старого семейного дома. Заемщики, как они себя называют — фильм Хиромаса Ёнебаяши основан на детском романе с таким названием, — берут только то, что им нужно, из человеческих «бобов», расположенных на несколько дюймов над ними, по кусочку сахара или салфетки за раз. Арриетти, которой исполнилось 14 лет, не терпится продолжать заимствовать собственные приключения, но образ жизни ее семьи оказывается под угрозой, когда наверху появляется человеческий мальчик с проницательным взглядом.Как и «Служба доставки Кики», мир, который строит Ёнэбаяси, прекрасен сам по себе, но настоящее очарование приходит от того, как неугомонная Арриетти приходит в себя.

Если вы ищете…

Что-нибудь легкое, но душевное

Начните с: «Мой сосед Тоторо» (1988).

«Тоторо» — один из самых ранних фильмов Миядзаки, а также один из лучших его фильмов. Трогательная история фокусируется на сестрах Сацуки и Мэй и необычных персонажах, которых они дружат за пределами своего нового дома.Наличие двух молодых героев (вместе с их массивными пушистыми союзниками) — отличный способ познакомить маленьких детей с Studio Ghibli. Но будьте осторожны: этот так же легко втянет в себя взрослых.

После этого попробуйте: «Ponyo» (2008).

Как и «Мой сосед Тоторо», этот яркий красочный фильм Миядзаки фокусируется на более молодых персонажах, так что это еще одна хорошая отправная точка для детей. Поньо, маленькая золотая рыбка, напоминающая гуманоида, недолгая, но восхитительная дружба с пятилетним мальчиком Сосукэ, прежде чем вернуться в море.Встреча производит впечатление, и Поньо, теперь уже с собственными ногами, находит путь обратно к своей подруге, танцуя на волнах массивной рыбы в потрясающей последовательности. Это одно из самых веселых и игристых произведений Миядзаки, которое не менее увлекательно и для взрослых. (Актерский состав также дико набит звездами, включая Мэтта Дэймона, Кейт Бланшетт, Тину Фей, Клорис Личман, Лиама Нисона, Лили Томлин и Бетти Уайт.)

Если вы ищете…

Захватывающее приключение

Начнем с «Принцессы Мононоке» (1997).

Это одна из величайших историй Миядзаки, но она может, как и любая хорошая сверхъестественная битва за душу леса, стать немного кровавой. Принцесса Мононоке — это не имя, а скорее описание Сан, человеческой девушки, воспитанной волками. Она и принц-воин Ашитака вовлечены в жестокую войну между животными богами леса и людьми, использующими его ресурсы. Этот фильм широко считается одним из основных классических произведений Studio Ghibli из-за сложности его сюжета и отличной анимации, но знайте, что он намного мрачнее других его работ.

После этого попробуйте: «Небесный замок» (1986).

В «Небесном замке» нет медленных моментов. История захватывающая с самого начала: в первые несколько минут только попытка похищения, нападение команды милых пиратов в воздухе и девушка, волшебным образом спускающаяся с неба. Оттуда фильм следует за поисками этой девушки, Шиты, и ее нового мужественного друга, Пазу, которые пытаются найти мифическое левитирующее королевство, скрытое в облаках.Еще одна особенность: Марк Хэмилл.

Если вы ищете…

Завораживающая анимация

Начните с «Ветер поднимается» (2013).

В своих фильмах Миядзаки давно увлекался полетом, который уже хорошо подходит для анимации. «Ветер поднимается» повествует о жизни Дзиро Хорикоши, который так же увлечен воздухоплаванием, поскольку в детстве мечтал стать пилотом. Он вырастает и становится успешным авиационным инженером, и в фильме рассказывается о конфликте Дзиро, когда Япония использует его личную радость для насильственных целей во Второй мировой войне.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.