Третья Московская Биеннале Современного Искусства: «Против исключения»
Проекты Жана-Юбера Мартена всегда строятся как увлекательное приключение, его выставку «Artempo», проходившую в Венеции одновременно с Биеннале, критики сравнивали с фильмами Питера Гринуэя и романами Умберто Эко. Он одним из первых стал вводить в контекст современного искусства всевозможные экзотические культуры. Стирание границ между культурами и эпохами – его главный прием.
«Цель нынешней Биеннале в том именно и состоит, чтобы объединить понятия «глобализации» и «уникальности» путем демонстрации произведений-гибридов, явившихся результатом бесчисленных культурных смешений, происходящих в современном мире. Отношение же к этому невероятному смешению в околохудожественных кругах остается крайне консервативным» – заявляет Жан-Юбер Мартен в своем манифесте.
Третья Московская Биеннале современного искусства, которая пройдет в Центре современной культуры «Гараж», будет носить название «Против исключения».
Главное ее отличие в том, что она не ограничивается специальной темой, как это было в прошлые годы. Свобода творчества художников, увлеченных визионерскими поисками, сложно вписывается в строгие тематические рамки.
Определяя место Москвы в ряду мировых культурных столиц, Московская Биеннале намерена открыть новые горизонты за пределами стандартных границ современного искусства. Хотя считается, что развитие культуры идет рука об руку с процессами экономики, эта связь не является однозначной.
В разных странах и за пределами внимания масс-медиа существует множество неординарных явлений в области культуры и искусства. Пришла пора считаться с тем, что каждый художник, к какой бы культуре он ни принадлежал, может воплощать ее в своих творениях, сохраняя верность своей истории, традициям и верованиям. Неправильным было бы утверждать, что другие культуры недоступны нашему пониманию. Зачастую минимальной информации достаточно, чтобы обострить нашу способность к восприятию, интерпретации и пониманию того, что еще недавно не принято было считать произведениями искусства.
Сегодня более не существует абсолютно чуждой для нас темы. Все, что ни происходит в мире, касается нас всех и завтра может затронуть каждого.
Московская биеннале современного искусства — это… Что такое Московская биеннале современного искусства?
Плакат Первой московской биеннале. Первая московская биеннале. Выставка авангарда современного искусства. Бывший музей В. И. Ленина. Плакаты на здании бывшего музея В. И. Ленина, где размещалась одна из выставок Первой биеннале. По дороге к 4-й Московской биеннале, «Артплей»Московская биеннале современного искусства — международный форум современного искусства, проходящий в Москве по нечётным годам начиная с 2005 года.
По замыслу организаторов целями проекта были:
- удовлетворение интереса российского общества к современной художественной культуре;
- укрепление статуса Москвы, как одной из культурных столиц мира, центра притяжения художественной общественности Восточной Европы, стран бывшего Советского Союза, Дальнего Востока и Центральной Азии,
- вхождение в единую сеть мировых художественных форумов: биеннале в Венеции (Италия), Сан-Паулу (Бразилия), Берлине (Германия), Кванджу (Ю.
Первая биеннале
Первая Моско́вская биенна́ле совреме́нного иску́сства проводилась в Москве в 2004—2005 годах. Всего в проекте приняли участие около сорока молодых художников из разных стран мира.
Кураторы основного проекта: Иосиф Бакштейн, Даниель Бирнбаум, Ярослава Бубнова (болг.), Николя Буррио, Роза Мартинес (англ.) и Ханс-Ульрих Обрист.
Тема биеннале — «Диалектика надежды».
Основными площадками первой биеннале были бывший Музей В. И. Ленина, Музей архитектуры и станция метро «Воробьевы горы».
Специальные проекты были реализованы в стенах ГМИИ им. А. С. Пушкина, Третьяковской галереи, Центрального дома художника, Московского музея современного искусства и Музейного центра РГГУ.
Специальные гости: Кристиан Болтански, Билл Виола и Илья Кабаков.
Вторая биеннале
Вторая Московская биеннале современного искусства проводилась с 1 марта по 1 апреля 2007 года. Комиссар и художественный руководитель Второй Московской биеннале — Иосиф Бакштейн.
Основные места проведения второй биеннале: Музей архитектуры им. А. В. Щусева, торговый дом ЦУМ, Государственный центр современного искусства, Галерея «Зураб», стройплощадка небоскреба «Федерация». Общая выставочная площадь составила около 10 000 квадратных метров.
Специальные гости: Даррен Алмонд, ВАЛИ ЭКСПОРТ (англ.), Йоко Оно, Лука Панкрацци (Luca Pancrazzi), Пипилотти Рист (англ.), Роберт Уилсон и Джефф Уолл.
Экспонаты проводившейся в рамках биеннале выставки «Соц-арт. Политическое искусство в России и Китае» в Третьяковской галерее были позже запланированы к показу 21 октября 2007 года в парижской галерее «Мезон Руж». Вывоз части работ, включая особо отмеченную министром культуры России фотографию «Эра милосердия» (группа «Синие носы»), был запрещён Министерством культуры.
Третья биеннале
Третья Московская биеннале современного искусства прошла с 24 сентября по 1 ноября 2009 года.
Комиссар биеннале — Иосиф Бакштейн.
Куратор основного проекта — Жан Юбер Мартен (JEAN HUBERT MARTIN).
Тема биеннале — «Против исключения».
Место проведения биеннале: Центр современной культуры «Гараж», Центр современного искусства «ВИНЗАВОД», Государственный центр современного искусства.
Четвертая биеннале
Четвертая Московская биеннале современного искусства прошла с 22 сентября по 30 октября 2011 года в ЦУМе и галерее «Artplay».
Тема биеннале — «Переписывая миры» — отражает феномен переосмысления и трансформации различных систем — от политических, экономических до культурных. [1]
В основном проекте приняли участие 81 художник из 33 стран. Помимо него работают около 60 специальных проектов, часть из них — в Лондоне и Киеве.
Специальные гости: Уильям Кентридж, Яннис Кунеллис, Ирина Нахова, Бертран План (фр.
) и Семён Файбисович.
Примечания
- ↑ Открылась Четвертая Московская биеннале современного искусства
См. также
Ссылки
Cедьмая Московская международная биеннале современного искусства пройдёт в Москве в сентябре-октябре 2017 года
Cедьмая Московская международная биеннале современного искусства пройдёт в Москве в сентябре-октябре 2017 года
Специальный представитель Президента Российской Федерации по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой и глава Экспертного совета Московской биеннале современного искусства Семен Михайловский представили куратора Основного проекта биеннале, главного куратора музея современного искусства Токио (Museum of Contemporary Art Tokyo, MOT) Юко Хасегава.
Семён Михайловский подчеркнул, что госпожа Хасегава была выбрана куратором VII Московской биеннале абсолютным большинством голосов Экспертного совета.
Михаил Швыдкой отметил, что впервые за историю существования Московской биеннале куратор впервые был избран профессиональным сообществом.
Госпожа Хасегава озвучила тему: «Заоблачные леса» и пояснила свою концепцию: «Образы леса и облаков — метафорические образы. Лес — это метафора нашей повседневной жизни. Говорят, что за лесом не видно деревьев — точно так же и наша жизнь представляет собой набор проблем, за которыми людям не видно других людей. Облако, в свою очередь, другая метафора. Многие люди так называемого постинтернет-поколения — те, кто родились после 1991 года — переместились в это облачное пространство и не живут реальной жизнью. Только искусство способно создать диалог между «лесом» и «облаками», вернуть людей из виртуальной реальности в настоящий мир, к их корнямм, не уничтожив волшебные свойства «облака».
Впервые за всю историю существования Московской биеннале куратору предоставляется возможность работать с российским контентом современного искусства.
По решению Экспертного совета, презентация российских художников куратору Основного проекта 7й Московской биеннале может происходить 3мя способами: рекомендация членов Экспертного совета, рекомендация одной из организаций (музеев и некоммерческих фондов) из списка, утверждённого Экспертным советом или самостоятельно подать заявку.
Президент фонда Московской биеннале Юлия Музыкантская объявила о запуске сайта Московской биеннале – www.moscowbiennale.com — и сотрудничестве с проектом СТАРТ Фонда поддержки современного искусства «Винзавод». На этом ресурсе с 1 февраля 2017 года художники, желающие самостоятельно подать заявку на участие в Основном проекте, смогут заполнить там анкету. Срок окончания приёма заявок художников и досье – 10 марта 2017 года.
«Проект СТАРТ уже более восьми лет поддерживает молодых российским художников, являясь для них своего рода «лифтом», способствующим их развитию в профессии. Теперь, благодаря сотрудничеству Центра современного искусства ВИНЗАВОД и VII Московской биеннале современного искусства, у них появится возможность получить экспертную оценку такого известного куратора, как Юко Хасегава, и, как следствие, интегрироваться в международный культурный контекст», — отметила президент Фонда поддержки современного искусства ВИНЗАВОД Софья Троценко.
В будущем кураторы Основного проекта смогут работать с российскими художниками через Программу-исследование российского современного искусства – совместный проект Московской биеннале и Государственного института искусствознания.
Параллельная программа Московской биеннале теперь также будет формироваться отбором Экспертного совета. Презентации проектов принимаются до 10 марта 2017 года. Все проекты Параллельной программы впервые будут объединены навигацией и системой аудио-гидов. Это совместный проект Московской биеннале и Издательства «Яндекс», проект представил директор по маркетингу Яндекс Дмитрий Степанов.
Также впервые у Московской биеннале появились Образовательная программа в сотрудничестве с Государственной Третьяковской галереей. Идею проекта пояснила директор ГТГ Зельфира Трегулова: «Любое классическое искусство когда-то было современным, но спустя годы и века воспринимается нами как сумма знаний, которые не нуждаются в проверке и не вызывают сомнений.
Московская биеннале современного искусства проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации с 2005 года.
Московская биеннале запускает образовательную программу для молодежи — Москва
МОСКВА, 10 декабря. /ТАСС/. Московская биеннале современного искусства запускает в сети четвертый сезон образовательной программы, объединивший лекции генерального директора Третьяковской галереи Зельфиры Трегуловой, директора Музея Москвы Анны Трапковой и других экспертов.
«10 декабря в социальной сети «ВКонтакте» начинаются эфиры 4-го сезона образовательной программы Московской биеннале. Сезон объединил 10 лекций ведущих искусствоведов и проходит в рамках международного проекта «Музей 15/24», — говорят в пресс-службе проекта.
«Тема сезона «Зачем идти в музей? Что там можно увидеть?» — это отчасти вопрос/ответ к молодежи, отчасти ответ на долгий карантин, за время которого больше всего пострадали именно выставки. Все лекции построены по принципу диалога: сначала гость рассказывает о выбранной теме, а потом его собеседники на площадке — эксперты и журналисты — задают ему вопросы, а иногда и спорят», — добавляют в пресс-службе.
Откроет цикл рассказ историка искусства Андрея Сарабьянова о выставке «Авангард. На телеге в ХХI век» — уникальном собрании русского авангарда, потерявшемся в Сибири на 100 лет. Сейчас эта выставка проходит в Екатеринбурге, но запланированы гастроли в Москве и других городах.
О других лекциях
В других лекциях, которые появятся в сети уже после новогодних каникул, примут участие представители Русского музея, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственного музея архитектуры им. А. В. Щусева, которые расскажут о постоянных экспозициях своих институций. В лекции генерального директора Третьяковской галереи Зельфиры Трегуловой речь пойдет о нашумевших выставках-блокбастерах и проектах, которые могут ими стать. Директор Мультимедиа арт музея Ольга Свиблова расскажет об уникальном подарке российских коллекционеров Центру Помпиду и перспективах увидеть эти вещи в России.
Генеральный директор Музея Москвы Анна Трапкова расскажет о выставке к 100-летию ВХУТЕМАСа, ожидающей до снятия карантинных мер. Завершит цикл лекция генерального директора Эрмитажа Михаила Пиотровского «Залп» выставок как стиль универсального музея».
Президент Московской биеннале Юлия Музыкантская отмечает, что «ВКонтакте» — полноправный партнер четвертого сезона программы, так как именно эта социальная сеть очень популярна среди молодежи.
«Нам надо было придумать лекции, связанные с выставками, для сложной целевой аудитории. Но ведь молодые люди 15-24 лет уже взрослые, их уже не нужно развлекать. Они приходят на выставки, если их заинтересовать, и мы подумали, что им надо просто услышать интересный рассказ о выставках. Так возникла идея более плотного сотрудничества с «ВКонтакте»: мы приглашаем, как всегда, интересных гостей, снимаем лекции так, чтобы была хорошая картинка, а не только интересный рассказ, а «ВКонтакте» сами решают, где и когда размещать лекции, чтобы молодые люди их точно увидели. Такой большой эксперимент», — поясняет она.
Гид по 4-й Московской биеннале современного искусства — Look At Me
|
Официальный сайт 4-й Московской биеннале современного искусства |
|
22 сентября в Москве открывается 4-я Московская биеннале современного искусства — масштабное и во многих смыслах главное в этом сезоне арт-событие города. |
На пять недель две площадки — ARTPLAY и ЦУМ — станут местом проведения основного проекта биеннале, а во многих музеях и галереях будут проходить специальные и параллельные программы — некоторые из них будут доступны до середины ноября.Куратором 4-й Московской биеннале минувшей весной был объявлен Петер Вайбель — уроженец Одессы, выросший в Австрии и воспитавший себя на экспериментальном кино, перформансе, акциях и медиаискусстве. Вайбель, когда-то даже принимавший участие в напористых и радикальных акциях венских акционистов, в первую очередь известен своим интересом к экспериментальным искусствам, и именно ему мы обязаны в этот раз многочисленными перформансами, видеоартом и инсталляциями.
|
И хотя Вайбель отрицает приписываемую ему нелюбовь к живописи и скульптуре, 4-я биеннале в первую очередь дает возможность посмотреть на новые медиа, а не на традиционные техники. Как ни один кинофестиваль не может обойтись без шумных премьер, так и биеннале не работают и не существуют без звезд: в Москву среди прочего приезжают работы Ай Вэйвэя, Герхарда Рихтера, Ребекки Хорн и Нео Рауха, но они — всего лишь капля в море основного проекта и совершенно растворяются в обширной параллельной программе, которая в этом году захватит не только привычные галереи «Винзавода», но и спальные районы Москвы. |
|
Статья о Петере Вайбеле на WikipediaLook At Me о Петере Вайбеле |
Look At Me составил большой гид по Московской биеннале — главным звездам, самым интересным художникам основного проекта и лучшим выставкам параллельной программы.
7 звезд Московской биеннале
|
|
Ай ВэйвэйГлавный герой новостей уходящего года, оказавшийся в заключении у китайского правительства, автор масшабных инсталляций о взаимоотношениях людей и власти, стал одним из последних утвержденных художников на Московской биеннале: сюда он везет новый видеоарт. |
|
|
Ричард ГамильтонЗнаменитый британский художник, которого считают прародителем поп-арта, скончался на прошлой неделе — Look At Me сообщал об этом в новостях. |
Художник, хоть и умер в возрасте восьмидесяти девяти лет, продолжал рисовать и готовиться к выставкам: проект для Московской биеннале стал одной из последних работ Гамильтона.|
|
Джим КэмпбеллАмериканский художник из Сан-Франциско прославился запоминающимися инсталляциями из светодиодных ламп, став одним из лиц новых медиа в современном искусстве. Самым известным проектом Кэмпбелла стала прошлогодняя инсталляция в Мэдисон-сквер-парке «Рассеянный свет», две тысячи мелькающих огней которой гипнотизировали ньюйоркцев всю прошлую осень. |
|
|
Ребекка ХорнНемецкая перформансистка, ставшая известной в семидесятые, обволакивала себя перьями и одевалась в костюм из рога и бандажа, расширяя границы своего тела. |
В последние десятилетия она сосредоточилась на видеоарте и кино и именно с ними объехала несколько знаковых мировых галерей с персональными выставками.|
|
Нео РаухОдин из самых модных живописцев наших дней. Среди немногих участников биеннале он будет показывать холсты, а не медиа-арт или инсталляции. В его картинах чувствуется влияние соцреализма, сюрреалистов и даже героев поп-культуры, но при очевидных источниках вдохновения полотна Рауха остаются самобытными и отстраненными: неслучайно на первой выставке в Америке его назвали «художником, который явился из холода». |
|
|
Герхард РихтерНа картинах Рихтера, которые он рисует с начала шестидесятых, были бойцы РАФ, дети, шумящие кадры испорченного телевизора, цветы, а также композиторы, философы и писатели. |
За больше чем пятьдесят лет карьеры Рихтер успел нарисовать практически все, но признали его лучшим из ныне живых художников после персональной выставки 2005 года: теперь, чтобы увидеть размытые полотна художника и поддаться их магнетизму, в выставочные залы выстраиваются толпы.|
|
Олафур ЭлиассонДатский мастер паблик-арта имитировал туманный закат в Турбинном зале «Тейт Модерн», раскрашивал реки городов в зеленый цвет и включал водопады у Бруклинского моста в Нью-Йорке. От смелого скандинава, работающего с ландшафтом и архитектурой, не боясь трудностей, ждут впечатляющей инсталляции и особенных масштабов. |
20 художников Основного проекта
В Основном проекте в этом году принимает участие 81 художник,
12 проектов — из России*.
Среди инсталляций в первую очередь будет интересно посмотреть на световые решения трио rAndom International и канадца Стэна Дугласа, который смешивает в своих видео жанровое кино золотой эпохи Голливуда, театр абсурда и джазовую музыку. Социальные инсталляции с призывами к забастовке с использованием готовых объектов, реди-мейдов, делают парижские художники под псевдонимом Claire Fontaine, а другой французский участник Кадер Аттиа успел прославиться инсталляцией из фольги «Призрак», посвященной коллективной молитве мусульманских женщин.
Испанский художник Даниэль Каногар работает с темой взаимоотношений технологий и людей: люди, застрявшие в чреве машин, или птицы, застывшие в пластике с микросхемами, — его обычные сюжеты. Шотландец Чарльз Сэндисон уже несколько лет живет в Финляндии, и его световые инсталляции больше всего напоминают блики северного сияния. Молодые стрит-художники EVOL расписывают уличные коммутаторы и мусорные баки как небоскребы: снимки урн и электрических блоков, ставших по замыслу художников многоэтажными зданиями, обошли в прошлом году все важные дизайн-блоги.
Особого упоминания стоит и скандинавский дуэт Элмгрин и Драгсет, который удивляет обывателей то разбитым фургоном посреди торговой галереи, то домом, висящим на воздушных шарах посреди комнаты.
Чарльз СэндисонЭлмгрин и ДрагсетClaire FontaineЧарльз СэндисонСтэн ДугласClaire FontaineЭлмгрин и ДрагсетEVOLEVOLКадер АттиаДаниэль КаногарСтэн ДугласClaire FontainerAndom InternationalrAndom InternationalЭлмгрин и Драгсет
Из видеохудожников, которые представят свои проекты в Москве, хочется упомянуть британца Айзека Джулиена, который показывает свои атмосферные фильмы сразу на нескольких экранах, вовлекая зрителя в самое нутро повествования. Саркастичный и критический взгляд на мир исповедуют антиглобалисты из Bernadette Corporation: объектом их нападок в видео становится как обывательский консюмеризм, так и засилье медиа, зависимых от рекламной индустрии.
Айзек ДжулиенBernadette CorporationBernadette CorporationАйзек ДжулиенАйзек ДжулиенBernadette CorporationBernadette CorporationАйзек Джулиен
Современную скульптуру на биеннале воплощает среди прочих Андреа Гальвани, ставший известным благодаря скульптурам с белыми и черными лошадьми и воздушными шарами.
Мутации и сюрреализм в скульптуре взял на себя другой итальянец — Паоло Грассино: в его работах у животных срастаются конечности, пугающее биологическое существо раскидывает щупальца, а человеческие лица прячутся в телах за столбами, шерстью или тарелками. Интригует и участие в проекте Йеппе Хайна, который любит обыгрывать простые формы и отражения самых будничных объектов и материалов.
Паоло ГрассиноАндреа ГальваниАндреа ГальваниАндреа ГальваниЙеппе ХайнПаоло ГрассиноПаоло ГрассиноЙеппе ХайнЙеппе Хайн
Среди перформансистов, помимо Ребекки Хорн, выделяется другой немец — Юрген Клауке, прославившийся мрачными и смелыми перформансами в середине семидесятых: недавно сам Петер Вайбель курировал выставку Юргена Клауке «Эстетическая паранойя», так что работу на биеннале стоит ожидать сильную. Другая сторона перформанса — об уязвимости и хаосе — будет представлена в работе молодой британки Кейт Гилмор: обычно Кейт стоит на фоне стены с распростертыми руками и растерянным видом, получая от публики помидорами, или забирается на роликах по отвесной стене.
Юрген КлаукеЮрген КлаукеКейт ГилморКейт ГилморЮрген КлаукеКейт Гилмор
Из немногочисленных зарубежных художников этой биеннале, которые занимаются рисунком и живописью, стоит особенно сказать о японце Манабу Икеда, чьи детально прорисованные образы монструозных зданий-городов по-настоящему поражают, когда видишь их не в журнальном развороте, а в реальности. Интересно, как в пространстве биеннале будут выглядеть холсты американки Кейси МакКи, чьи работы напоминают по палитре и подходу Герхарда Рихтера, а по напряженности и сюжету скорее Фрэнсиса Бэкона. Взрывом цвета обещают быть работы аргентинца Фабиана Маркаччо, который, не жалея холста, делает скорее не полотна, а скульптуры из яркой краски. С ними контрастируют аутсайдерские и примитивные рисунки Дэвида Шригли (который, помимо прочего, снимал видео для Blur) — на фоне большинства художников основного проекта его псевдодетские почеркушки с мрачным юмором выглядят как простейшее.
Фабиан МаркаччоМанабу ИкедаКейси МакКиКейси МакКиДэвид ШриглиДэвид ШриглиФабиан МаркаччоФабиан МаркаччоМанабу ИкедаМанабу ИкедаКейси МакКиДэвид ШриглиДэвид Шригли
*О российских художниках в Основном проекте мы расскажем в следующем материале.
15 специальных проектов
1. Dada Moscow
Страница проекта
Отпраздновать почти столетний юбилей дада большой сборной выставкой решил швейцарский куратор из Cabaret Voltaire, собрав в проект российских, румынских, швейцарских и других мировых художников — от родоначальника дадаизма Тцары, главного авангардиста XX века Малевича и архитектора Татлина до братьев Чепменов и почему-то группы AES+F. Что из этого получится и насколько это имеет отношение к собственно дадаизму — пока не ясно, но в большой сборной солянке из имен со всего мира можно будет найти неочевидные артефакты.
2. Хорошие перспективы
Страница проекта
Новый проект от создателей прошедшей весной выставки «Австрия, давай!» — на этот раз снова об австрийском искусстве и под кураторством Петера Вайбеля.
И если в прошлый раз для экспозиции оживляли опустевший МАРХИ, в этот раз площадка ничуть не менее важна — ей станет Дом на набережной. Совместная российско-австрийская выставка проходит в виде квартирной выставки в тесной связи с историей Дома на набережной — вначале как привилегированного жилого комплекса для советской элиты, а позже главной мишени сталинского террора.
3. Зимний сад: Микропоп-воображение в современном японском искусстве
Страница проекта
Современные японские художники работают с приметами окружающей действительности под влиянием «микропоп-воображения» — действуя, как дети или иностранцы, не знающие местных обычаев и языка, они захватывают самое основное, простое и очевидное из поп-культуры, применяя это к повседневной жизни. В экспозиции — тридцать пять объектов от пятнадцати художников: как известно, японцам свойственно говорить о поп-культуре тоньше и часто интереснее европейцев.
4.
«Афган — Кузьминки»: Перформанс в «Театре.doc»
Страница проекта
Куратор Андрей Паршиков придумал поместить произведения искусства не в привычный контекст выставки и павильона, а в живое человечное пространство: локацией на этот раз был выбран спектакль «Афган — Кузьминки», который будет играть «Театр.doc». Когда в пьесе будут возникать паузы, на сцену будут вносить произведения современных художников, что само по себе станет полноправной частью происходящего.
5. Внедрение
Страница проекта
Несколько художников, среди которых Ирина Корина, Ростан Тавасиев и Сергей Шутов, в компании ученых — нейрофизиологов и психологов Курчатовского института — рассуждают об устройстве человеческого мозга, памяти и мышлении. Можно ли понять человека через науку и как постичь тайны появления идеи через измерения и опыты — этим вопросом художники задаются в инсталляциях, рисунках и картинах в рамках междисциплинарной выставки в Laboratoria Art & Science Space.
6. Внутренности
Страница проекта
Темой сборной выставки в «Проекте фабрика» стал мир художника, как он видится изнутри и доминирующий способ организации рабочего пространства — современный офис: именно в виде элементов ежедневной жизни офиса будут выставляться работы почти тридцати молодых художников из России, США и Европы.
7. Группа «Зеро» и авангард в Италии 1960-х
Страница проекта
Вслед за большой ретроспективой, посвященной арте повера, Мультимедиа-арт-музей организовал замечательную выставку итальянских художников, которые одновременно с режиссерами-неореалистами заново внесли Италию на культурную карту XX века. Художники, собиравшиеся группами, их экстраординарные выходки c протыканиями холстов и все, что за этим последовало, — подробный ликбез по интересному и недостаточно известному в России явлению в европейском модерне.
8.
Дом художника. «Южное Бутово / Спальный район»
Страница проекта
Проект в рамках набирающего популярность в России паблик-арта решает одну из важных дилемм современного художника: как разместить искусство не в комфортных стенах галереи, а показать его неподготовленному большинству. На этот раз в роли такого большинства — жители спального района Южное Бутово: здесь строят «Игродом» для демонстрации архитектурных проектов, а шестнадцать выставок расположены в строительных вагончиках, сделанных из подручных материалов. Эксперимент с вывозом современного искусства за Третье транспортное кольцо — наверное, одна из главных интриг грядущей биеннале.
9. Заложники пустоты
Страница проекта
Большая выставка в Третьяковке говорит о пустоте в советском и современном российском искусстве за последние девяносто лет — от постсупрематистов двадцатых до признанных современных художников. Среди десятков участников главные лица отечественного искусства — Кабаков, Пивоваров, Осмоловский, Альберт, Пепперштейн, Чуйков, Нахова и Файбисович, наблюдающие за пустотой в пространстве и людях.
10. Из области практического знания
Страница проекта
Сборная выставка выпускников и студентов ИПСИ разных годов выпуска под присмотром комиссара биеннале Иосифа Бакштейна и одного из главных преподавателей ИПСИ Стаса Шурипы: среди выбранных им сорока художников в основном до тридцати лет — те, кто работает по собственному методу и уделяет большое внимание способам отражения действительности в своих работах.
Фотографии из GMG Gallery, citizen_ka (c)
11. Медиаудар. Международный фестиваль активистского искусства.
Страница события
Самое сильное событие из параллельной программы и проект, обещающий массу интересных открытий — «Медиаудар» посвящен акциям и перформансам, среди участников которых есть политические и городские акционисты, авторы социальных и музыкальных акций. Кроме известных и не нуждающихся в представлении «Войны», «Своих-2000» (участвовавших помимо прочего в фильме Сергея Лобана «Пыль»), группы «Кровосток», Василия Шумова и суперпопулярных американцев The Yes Men и Gran Fury, проект собрал несколько десятков активистов не только из России, но и со всего мира: в рамках фестиваля будут проходить экспериментальные акции, перформансы и мастер-классы.
Гонзо-активисты The Yes Men просят обывателей подписать петицию в пользу глобального потепления
12. Некрореализм
Страница события
Другой ажиотажный спецпроект — выставка «Некрореализм» под кураторством Олеси Туркиной. Это первая масштабная ретроспектива, поднимающая на поверхность темное наследие Евгения Юфита и его единомышленников. Некрореалисты, появившиеся как арт-группировка в мрачные закатные брежневские годы, работали на грани экплуатейшен-кино, перформанса, театра абсурда и черного юмора. Зловещие мертвецы, зомби и безумные акции, сделанные не без иронии людьми с псевдонимами Серп, Мертвый, Трупырь и Свирепый, — одна из веских причин обязательно пойти на параллельную программу биеннале.
13. Нужное искусство
Страница события
Еще одна выставка, посвященная паблик-арту и искусству за границами музеев и галерей. «Гараж» совместно с недавно оживившимся парком Горького придумал «Нужное искусство» — до 1 декабря холодный осенний парк будут оживлять не только часто появляющиеся там семьи, велосипедисты и бегуны, а среди прочих еще и работы художников МишМаш, Ирины Кориной и Романа Сакина.
14. Альберто Гарсия-Аликс. Необратимость
Страница события
Персональная фотовыставка из девяноста фотографий (среди них двадцать оригиналов) не самого выдающегося, но довольно интересного испанца, снимающего на черно-белую пленку харизматичных моделей в искривленных позах, вычурно позирующих перед камерой. Хороший пример воплощения среднего формата в портрете и довольно самобытный подход к изображению людей — где-то посередине между документальной и арт-традицией.
15. Теория хаоса
Страница события
Не в рамках основного проекта впечатляющих видеоинсталляций и мультимедиа-зрелищ кураторы приготовили немного: одно из них — «Теория хаоса», интерактивный медиаэкспириенс из световых потоков в исполнении трио Electronic Shadow. Экспозицию в Москве художники уже открыли — вместе с музыкантами Telepopmusik.
О проектах и участниках Московской биеннале мы более подробно расскажем в следующих материалах.
московская биеннале современного искусства — История искусств — LiveJournal
Основной проект II Московской биеннале современного искусства: «Примечания: геополитика, рынки, амнезия» открыт в Башне Федерации.Столица охвачена биеннальной лихорадкой. В рамках II Биеннале современного искусства уже открылся спецпроект «Верю» на Винзаводе, «Дневник художника» в ЦДХ, многочисленные выставки в галереях. Основной проект биеннале, с легкой руки куратора Иосифа Бакштейна названный «Примечания: геополитика, рынки, амнезия» открылся в не до конца отстроенной Башне Федерации, которая расположена рядом с мостом Багратион. Этот факт любопытен с той точки зрения, что собственно обозначенные «примечания» в современном искусстве обосновались в наимаргинальнейшем пока еще месте Москвы.
Кураторы успешно поделили между собой три огромных этажа высотки и представили на суд публики последние достижения современных западных и русских художников.
Иосиф Бакштейн (куратор), Виктор Алимпиев, Михаил Косолапов, Наталия Стручкова, Илья Трушевский.
Вокруг зубра современного искусства Бакштейна сплошь звездные имена. Один из основателей видеоарта в России – Виктор Алимпиев, философичный и интеллектуальный персонаж продвинутого столичного contemporary art представил тонкую и немного истеричную видеоинсталляцию «Как назвать это место?», где герои на экране поют друг другу, трогают за кисти и безмятежно смотрят в глаза. Пение завораживает, монотонная жестикуляция наводит на мысль о том, что эти люди загипнотизированы. Интересный факт: работы Алимпиева давно уже ценятся за рубежом и там же очень быстро раскупаются. У нас пока еще не доросли, видимо. Наталия Стручкова, пишущая пикселями, удачно выглядит в заданной куратором теме «амнезия»: пиксели на холсте начинают так рябить в глазах, что перестаешь соображать, а где собственно основная идея произведения искусства. У Ильи Трушевского – карта военных баз то ли США, то ли НАТО, по которой ползают искусно сделанные видеопроекции мух, которые являются своего рода аллюзией на бомбардировщика, непредсказуемо меняющего траекторию маршрута над планетой.
Ярослава Бубнова (куратор), Диана Мачулина, Айдан Салахова и другие.
Пожалуй, самой яркой метафорой личностной амнезии можно считать перфоманс «Черно-белое» Недко Солакова: двое маляров одновременно перекрашивают стены помещения, один в белый, другой – в черный цвет. Скорей всего, это является намеком на быстро сменяющиеся полосы в нашей жизни. Согласна с концепцией. Покрасьте мне в белое немедленно, а то мне кажется, что маляр с черной краской работает в моей жизни без выходных. Шучу.
У Айдан Салаховой и Дианы Мачулиной – картины. Вполне гармонично вписавшаяся в основную экспозицию живопись наших художниц выглядит по-эстетски изощренно и с намеком. «Реставрация» Айдан – под черным слоем лежащей на столе огромной доски появляются при свете лампы фрагменты картин. Главное, правильно крутить лампу. Впрочем, тут поможет тетенька-смотрительница, приноровившаяся вертеть в своих руках эту злосчастную лампу аки повар сковородку.
Живопись главного арт-обозревателя московской «Афиши» Дианы Мачулиной выполняет скорее не прямую роль живописи, а некоего магического объекта: липкая лента для мух превращается в ленту конфетти, потом в ленту, которую рвет на финише бегун.
Сильно сдвинутые друг к другу картины Мачулиной становятся сами такой лентой, к которой зрители льнут как мухи, стремясь найти разгадку медово-золотистой карамельной гаммы. Не люблю карамель, у нее приторный навязчивый вкус.
Сергей Братков, Юрий Лейдерман, Ольга Чернышева в проекте «После всего»
Испанка Роза Мартинес (директор последней Венецианской биеннале) и турчанка Эрдемчи (куратор последней Стамбульской биеннале) задействовали в своем проекте известных иностранных художников, «наши» оказались там не последними лицами. Многосерийный проект Лейдермана «Геопоэтика», пожалуй, единственный относится к «геополитике» в заголовке биеннале. Проект достаточно старый, новая в нем серия 7 «Освобождение Одессы»: трое негров сидят и смотрят по телевизору освобождение Одессы в 1944-ом году. Сергей Братков – резкий и циничный видеохудожник представил свои «Короткие истории»: внезапные, ошеломляющие, раздражающие, такие типично русские (с хамством в транспорте и серыми лужами на улицах).
Ольга Чернышева, фотографирующая дежурных по эскалатору в метро, видимо, понравилась заморским кураторам именно типично российским «духом». Хорошо, что не душком: без фото бомжей обошлись. И на том спасибо.
Эпатажные персонажи Николя Буррио
Художник Джанни Мотти привык шокировать публику: то мешок на голову оденет в знак протеста против терроризма, то жир продает, отсосанный якобы при липосакции премьера Берлускони. Вот и сейчас в Москву привез клетку с брокерами. И сидят они там, бедняги, целыми днями, любуются на наших русских красавиц. Впрочем, что ж… ничего себе, хорошая работа. А называется все это умным словом «перфоманс» — это когда в художественном проекте задействованы живые люди.
Буррио выставил и русский проект «Безалкогольная водка» группы «Суперфлекс»: напиток со вкусом водки, но без алкоголя. Вот тут я категорически против, не нравится мне такая концепция и парадигма.
Выставка открыта в Башне Федерация
до 1 апреля по адресу: 1-ый Красногвардейский пр.
, 15.
отличные фотки есть у vll
70 кадров Основного проекта Московской международной биеннале современного искусства, открытой в ГТГ: paslen — LiveJournal
На автопати после пресс-показа я разговаривал с массой арт-критиков, которых давно не видел (приятно было повидаться), сошедшихся в странном единодушии: никто из них не знал, как писать о нынешней выставке.
Изящнее всех выступила АртНьюсПейпаРаша, опубликовавшая репортаж, написанный иностранцем, никак не вовлеченным в местные тёрки, местные же, кажется, до сих пор пребывают в рассеянности.
Московская биеннале, за исключением пары последних показов в ГТГ, каждый раз проводилась в другом месте, постоянно меняя жанр высказывания, из-за чего единственное, что объединяет все эти разные и разностильные выставки, это их непохожесть, возможно, являющаяся главным свойством московской биеннале, хоть как-то корреспондирующей с логикой города, в котором она ещё живет.
Но именно эта разномастность не даёт критической массе выработать какой-то консенсус в отношении к Международной Московской биеннале современного искусства (ММБСИ) и выстроить адекватное к ней отношение, тем более, что все годы своего существования ММБСИ волновало что угодно, кроме своей пользы непосредственно зрителю, к которому она как бы обращается.
На самом-то деле, обращается ММБСИ к начальникам и спонсорам, культурному истеблишменту и всякого рода тусовщикам («знаковым лицам«), способным обеспечивать видимость успеха, чтобы можно было получить бюджет на следующий двухлетний цикл.
ММБСИ ещё готова учитывать художников, без которых она обойтись не способна, хотя нынешние скандалы и открытые письма участников предыдущей биеннале, которым, кажется (суды ещё идут) не оплатили участие в 7-ой ММБСИ, показывают, что и художники для фестиваля — материя второстепенная и практически необязательная.
Чтобы выйти из-под сотрудничества с художниками, нынешний Основной проект (а 8-ая ММБСИ вся сводится к единой выставке — времена, когда количество экспозиций в параллельной программе вынуждали составлять особое расписание, чтобы успеть посмотреть часть хоть сколько-нибудь интересных проектов, миновали — от списка параллельной программы на сайте нынешней ММБСИ веет тоской как от любой обязаловки, объединивший случайные выставки без какого бы то ни было единого движения) нынешнее начальство кооперировалось с венской Альбертиной, отдав большую часть Основного проекта музейным работам классиков второй половины ХХ века, из-за чего выставка получилась не о том, что планировали.
Думалось ведь, что западные шедевры вступят в диалог с горсточкой специально созданных к ММБСИ артефактов российского происхождения.
Но, во-первых, иностранцы задавили местных авторитетом и выверенной пластикой уже отыгранных сочинений, что показывает, как справедливо отметил Марат Гельман, что Москва окончательно утратила статус центра современного искусства, а, во-вторых, такие готовые музейные экспонаты, даже если и были созданы пару десятилетий назад, противоречат духу и букве биеннального жанра, который про процесс, а не про результаты.
Как бы сделать так, чтобы выставка образовалась и прошла с успехом, но не пластаться, при этом, и не заморачиваться невидимой миру черновой работой?
До последнего времени на официальном сайте биеннале приветствие её Президента Юлии Музыкантской содержало такую фразу: «Мне кажется, что [никто] ничего не делал«
В эту фразу я от себя вставил слово «никто«, чтобы мои читатели не думали, что я пишу с ошибками, на самом деле официальное (!) приветствие (!!!) Президента ММБСИ ещё вчера выглядело так (интернет всё помнит):
Сайт, конечно, можно выправить, а не ошибается тот, кто вообще уже ничего не делает (оргкомитет ММБСИ хотя бы попытался), но как быть со всеми прочими ошибками нынешней выставки?
Итак, Основной проект 8-ой ММБСИ открыли в Западном крыле Новой Третьяковки на Крымском валу (ЗАНТнаКВ).
И это вторая выставка ГТГ, предъявленная в бывшем ЦДХ, помещения которого еще только обживаются музеем.
Как и в дебютной экспозиции Западного крыла, посвящённой Андрею Тарковскому, основной проект нынешней биеннале занимает главный зал второго этажа, остальные пространства бывшего Дома художника стоят пустыми, в них полумрак.
Ну, а там, где обычно проходили основные события ярмарки нон-фикшн архитекторы Сергей Чобан и Агния Стерлигова, при участии куратора Дмитрия Чернякова (известного оперного режиссёра) построили «Белый город» — выставочный городок, построенный из отдельно стоящих помещений разной геометрической формы.
Эти небольшие выгородки, каждая из них, предназначены для пары-другой артефактов, привезённых, в основном, из венской Альбертины (с недавнего времени, после передачи в неё важных частных коллекций сontemporary art’a, ответственной ещё и за современное искусство) и выгородок этих не так чтоб много.
Основной проект щедро транжирит квадратные метры, из-за чего выставка выходит совсем небольшой и на новизну, мягко говоря, скромной.
Чего не кинешься всего мало — горсть инсталляций, щепоть скульптур, немного живописи и (что, напротив, хорошо) почти нет видео.
Но всего этого меньше, чем нужно для правильной сытости.
Особенно если учитывать работы, созданные специально под биеннале, ведь никакого особого достижения привезти холсты и инсталляции Базелица, Рихтера или Рауха, Балькенхоля (особенно после его недавней ретроспективы в ММСИ), Нитша или Лассинг нет.
Странно, что обошлись без Кифера, но, понятно же, что его транспортировать дорого.
То есть, это, конечно, крутое и дорогое искусство «музейного» и «мирового» уровня, идеально выглядящее в Инстаграме, однако, биеннале мы любим не за это.
Впрочем, все биеннале разные и смысл выставочных проектов зависит от их целей.
Растрачивая, как это принято во всём мире, серьезные бюджеты, кто-то предъявляет «широкую панораму мирового искусства«, кто-то демонстрирует приверженность демократическим (или традиционным) ценностям, или же показывает творческие достижение страны или региона.
Задачи московской биеннале всегда были для меня максимально неочевидными.
Поначалу, более-менее важным было не только привести в экс-СССР актуальное искусство, но и как-то его вписать в общее культурное расписание, то есть, институализировать.
И первые международные смотры действительно развивались на фоне отсутствия музеев и больших коллекций, однако, потом ситуация стала меняться — в актуальное искусство «поверили«, в нем начали официально нуждаться.
На какое-то сытое время острая надоба в биеннале как бы отпала и выставки проходили по инерции, всё сильнее и сильнее выхолащивая собственное содержание.
Однако, «консервативный поворот» и многолетняя тупая, попросту глупая пропаганда, подменившая госполитику в культуре, вернули современное искусство в область сомнительных ценностей, под «подозрение», поскольку актуальные художники живые и всё ещё какие-то демонстративно неотформатированные.
Институции, связанные с живыми и критическими процессами, стали съёживаться и усыхать вместе с нагнетанием идеологического диктата (сегодня даже власть понимает его полную обессмысленность) и отсутствием в стране живых денег, поэтому две последние биеннале проходят под крылом Третьяковской галереи (а «Документа» — под патронажем Эрмитажа), самых респектабельных федеральных институций, способных придать опасным проявлениям критической мысли флёр музейной беззубости.
Все мы стараемся не замечать этой нарастающей музеефикации биеннального движения, противоречащей духу и букве настоящего современного искусства, так как, ну, понятно же, что лучше вот так, чем совсем никак.
На протяжении всей своей истории, даже в самые лучшие годы, ММБСИ меньше всего думала о зрителях или арт-сообществе, решая собственные экономические и стратегические задачи, поэтому она так и не стала чем-то первоочередным или хоть сколько-нибудь важным.
Содержательным.
Но раньше главные биеннальные выставки, осваивавшие остроумные и новые территории (Винзавод, Башню Федераций, Артплей, первый Гараж, экс-Музей Ленина, да хотя бы и Манеж) хотя бы были про Москву и её культурные потенциалы, теперь же, кочуя из Манежа в ГТГ, биеннале лишилась даже геополитического мотива.
Именно поэтому направлениями и наполнениями основных проектов можно вертеть в любую сторону, в этом году предлагая под видом главной биеннальной выставки хорошую, но откровенно музейную выставку, большая часть которой хранится в одном месте, из-за чего над ней уже не надо корпеть, собирая центральное высказывание из массы самодостаточных пазлов.
Первое, что замечаешь, попадая в «главный зал» экс-ЦДХ — это редкие белые выгородки с именами известных художников на своих фасадах.
Шрифты для этого дизайнер Игорь Гурович выбрал громадные и самые что ни на есть величавые, из-за чего «белые дома» воспринимаются как павильоны отдельных художников — Кузькина с Базелицем или Рихтера, соседствующего с Кошляковым и Марией Суворовой.
Там, где на других биеннале представительствуют страны, регионы, территории или течения, у нас, сами за себя, говорят художники, которые уже достигли максимальных высот известности — в мире (за это отвечают гастролёры из Альбертины) или в стране.
Из-за чего и выходит соревнование немного усталых людей, полностью лишённое энергии или харизмы.
Что-то вроде предаукционной презентации, бизнес-смотра чужих достижений. Завистливого поглядывание в сторону больших денег.
Ну, да, Кошляков, Отдельнов, Кузькин, Пушнитский.
Суворова, Гранильщиков, Бродский.
Буравлёва, Ситникова.
Открытие за открытием.
Сказка за сказкой.
Картины и скульптуры Рауха и Рихтера уже привозили на одну из предыдущих биеннале, проходившей в Артплее, но там нынешних классиков вписали в густой замес лабиринта, казавшегося бесконечным.
В лабиринт свежайших, только что из мастерской, работ, из-за чего они не солировали, хотя и стояли, за-такт, на самых броских местах.
Как и Кошляков, который, кажется, поучаствовал во всех московских биеннале.
Как, впрочем, и Бродский.
Как, быть может, и Кузькин, мемориал которого с фигурками, слепленными из хлебного мякиша, да еще и в соседстве с двумя огромными холстами Базелица (может быть, новация в том, что один из них висит не вверх тормашками?), пожалуй, лучшая находка нынешней экспозиции.
Хотя именно эту многодельную инсталляцию Кузькина я тоже уже видел, кажется, на «Фабрике».
Всё здесь придумано так, чтобы ни в коем случае не выйти за рамки музейной оцепенелости и не сделать, хотя бы ненароком, какое-то, даже робкое открытие.
И это уже высказывание политической породы.
Из-за того, что на выставке основного проекта пусто и даже пустынно (меньше искусства — больше кислороду и заныканных денег?), на передний план вылезают явления, которые нужно было бы таить где-нибудь на антресолях.
Напротив центрального входа находятся три комнаты с артефактами, бросающимися в глаза в первую очередь.
Само приоритетное расположение делает их главными.
Павильон «Лейла» принадлежит художнице, по совместительству являющейся дочкой президента независимого Азербайджана.
Напротив «Лейлы» находится павильон другого азербайджанского художника Орхана Мамедова, демонстрирующего инсталляцию с ковром, постоянно меняющим свои узоры.
Схожую работу я видел в Азербайджанском павильоне Венецианской биеннале году в 2013-м, когда дружественная нам страна украсила все свои выставочные помещения, от пола до потолка, бесконечным ковровым потоком.
Но и это не все: напротив павильонов «Лейла» и «Орхан Мамедов» разметили инсталляцию ещё одной явно непростой девушки Халла бинт Халид из Саудовской Аравии.
Коллеги говорили мне, что она тоже принцесса.
На предъявлении выставки журналистам сегодня не было ни комиссара биеннале, ни куратора проекта, ни директора музея, зато толпами ходили мужественные азербайджанские мужчины в дорогих костюмах и с рациями — свиту Лейлы возглавлял Полад Бюльбюль Оглы, но не как композитор и певец, а как министр культуры.
Сама инсталляция Лейлы — высокотехнологический аттракцион с зеркалами в духе Кусамы, только не такой цветастый, а, что ли, монохромный и с душеподъёмными проекциями (видео, кстати, — в ФБ у Марата Гельмана).
Но именно это восточное великолепие, встречающее зрителей у самого входа, задаёт предвкусие всей прочей выставке.
Если искать её смысл — то он как раз вот в этом: и рыбку съесть, и в море искупаться.
Ну, и чтобы за эти морские купания с рыбной ловлей в мутной воде никому ничего не было.
Московская биеннале современного искусства меняет свое состояние — Анонсы
Московская биеннале современного искусства
22 сентября — 1 октября 2015 г.
Павильон №1 ВДНХ
Проспект Мира 121,
Москва
Россия
www.6th.moscowbiennale.ru
В сложных условиях Московская биеннале современного искусства выбирает радикальный формат и меняет свою структуру: биеннале будет сокращена до десяти дней. Художественные, дискурсивные и рефлексивные моменты будут формировать пространство. Московская биеннале, расположенная в павильоне №1 ВДНХ, будет превращаться в аналитический центр реального времени.
Барт Де Баере , директор MUHKA, Антверпен; Дефне Аяс , директор Центра современного искусства Витте де С, Роттердам; и Николаус Шафхаузен , директор Kunsthalle Wien в Вене, будут со-кураторами 6-й Московской биеннале современного искусства , , которая пройдет с 22 сентября по 1 октября 2015 года.
Название биеннале: Как собраться? Действие в центре города в центре острова Евразия . Центральный павильон ВДНХ станет площадкой для воплощения искусства и мышления в действии, включающей ежедневные выступления мыслителей, работы на местах и выступления художников, а также семинары с участием российских и зарубежных деятелей культуры.
Художники, такие как Флака Халити, Рана Хамаде, Фабрис Хайбер, Алевтина Кахидзе, Сучан Киношита, Ханне Липпард, Таус Махачева, Амалия Ульман, Антон Видокле, Петер Вехтлер и Цю Чжицзе ; писатели, такие как Роберт Менасс и Миан Миан ; и системные мыслители, такие как Ульрике Геро, Кирилл Рогов, Майя ван Лемпут, Саския Сассен и Янис Варуфакис соберутся, чтобы найти ответы на такие вопросы, как: Каковы основы лучшей жизни? на каких основаниях формировать округ? Кто мы (люди, город, нация, империя и т. Д.))? Какой будет Москва в будущем? Все эти вопросы в первую очередь направлены на решение насущной дилеммы: как мы можем жить вместе?
После этого десятидневного собрания биеннале будут представлены в различных архивных форматах, в том числе художественный документальный фильм сингапурского кинорежиссера Хо Цзы Ньен , веб-сайт с аннотированной документацией, книга и выставка документальных фильмов с 3 октября по 1 ноября 2015 года на месте проведения биеннале — центральный павильон ВДНХ.
Шестая Московская биеннале проходит как декларация о намерениях и приглашение к участию. Проект, организованный и поддержанный Министерством культуры Российской Федерации, способствует развитию новых культурных пространств в Москве, а вопросительный знак в его названии требует обсуждения и участия.
Кураторы не предлагают ответов; вместо этого они стремятся создать ситуацию, которая обращается к будущему человечества, искусству в его многочисленных формах и евразийской традиции России, и все это в обстановке ВДНХ, Всероссийского выставочного центра в Москве.Являясь символом объединения традиций СССР, ВДНХ олицетворяет историю советской государственности как деревня павильонов и фонтанов. Как выразились кураторы: «Искусство дает возможность собираться, возможность перестать быть одним, стать двумя и, возможно, даже больше. Он обладает потенциалом превзойти межличностную сферу и превратиться в настоящий совет ». Подразумевается, что это возврат к общинным, протосоветским корням, поиск сближения без потери индивидуальности.
Кроме того, на Московской биеннале будут представлены вспомогательные программы Специальные гости , Спецпроекты и параллельная программа , в которых будут представлены работы художников, которые сегодня определяют лицо русского и западного искусства. Проекты специальных гостей будут представлены на ведущих площадках, в том числе Louise Bourgeois в Музее современного искусства «Гараж» , Аниш Капур в Еврейском музее и Центре толерантности и многих других.
Биеннале организовано Министерством культуры Российской Федерации, Правительством Москвы, ВДНХ и Фондом Московской биеннале.
Комиссар биеннале — Йозеф Бакштейн.
5-я Московская биеннале современного искусства, «Больше света» — Критика
На первый взгляд, «Больше света» — название главного проекта 5-й Московской биеннале, куратором которого выступила Катрин де Зегер — кажется, полностью описывает выставку. Широкое и светлое пространство Центрального выставочного зала «Манеж» заполнено невесомыми и хрупкими произведениями, струящимися сквозь пространство подобно драпировкам, многие из которых на самом деле являются тканями.
Однако каждая работа на выставке требует второго взгляда, а лучше сказать, взгляда. Бесконечная полоса обоев с большим, густо орнаментированным рисунком бабочек выглядит полностью декоративно, пока не подойдешь ближе и не поймешь, что замысловатые узоры на крыльях бабочек состоят из тюремных сцен с замученными заключенными. Время бабочек (2011) Парасту Фороухар относится к смерти ее родителей, оппозиционных иранских политиков, убитых в Тегеране пятнадцать лет назад: покойную мать художника звали Парванех, что в переводе с персидского означает бабочка.«Речь идет об одновременности красоты и насилия и об амбивалентности их сосуществования», — поясняет она в заявлении художника. И это звучит как девиз «Больше света» в Манеже, своего рода Кунстхалле, история которого полна противоречивых моментов и острого противоречия между искусством и политикой.
До этого года Московская биеннале не имела постоянной выставочной площади. Для пятого выпуска выставки был выбран Манеж. Огромный манеж в стиле неоклассицизма у Кремлевской стены в 1950-х годах был преобразован в Московский центральный выставочный зал после смерти Сталина, сгорел в 2004 году и примерно реконструирован год спустя, пополнив длинный список московских псевдоисторических римейков.
Место знаменито ссорой Никиты Хрущева с художниками, отходящими от заповедей соцреализма в сторону свободы современного искусства. Эта конкретная порка произошла в 1962 году на групповой выставке, посвященной тридцатой годовщине создания Московского отделения Советского Союза художников, во время которой Хрущев демонстративно обвинил диссидентов и тем самым обозначил раскол советского искусства на официальные и неофициальные лагеря. Кстати, тогда советский лидер кричал на «педерастов», а теперь гомосексуальность снова частично запрещен в России.Этот печальный факт уже вызвал протесты против грядущей Manifesta 10 в Санкт-Петербурге.
Что касается статуса современного искусства в России сегодня, то в целом он остается неопределенным. Тем не менее есть признаки того, что ситуация может измениться, по крайней мере, в Москве, где городские власти надеются успокоить недовольных граждан, развивая так называемые творческие индустрии. Свою роль в этом процессе должно сыграть современное искусство развлекательного и аполитичного характера, далекое от Pussy Riot и довольно близкое к дизайну.
А Манеж, который по-прежнему остается самым большим выставочным залом в столице России, может стать одним из самых заметных сосудов для этой новой культурной политики. На переполненном открытии «Больше света» московские власти пообещали, что отныне Манеж станет постоянным местом проведения Московской биеннале, а министр культуры пообещал оказывать более активную поддержку современному искусству. Излишне говорить, что это неоднозначная перспектива, если учесть сильную чрезмерную «поддержку», оказанную советскому искусству властями в СССР.
Де Зегер организовала свою выставку в Манеже, полностью осознавая политико-эстетический фон этого места. И в ее воздушном и плавном лоскутном одеяле шоу переплетается множество политических, социальных и экологических проблем, хотя часто они скрыты за иногда легкой поверхностью работ. Невозможно не подумать, что Horiztontal (2011 г.) Эйджи-Лийсы Ахтила — видеопортрет гигантской ели, лежащей на плоскости, как следует из названия, разделенный на шестиканальное изображение, чтобы показать дерево в его фактическом виде.
размер — это в некотором смысле демократический контраст с елями, растущими у Кремлевской стены, символом укоренившейся вертикальной иерархии власти.Однако ни одна работа в сериале не имеет однозначного, одномерного значения. Политические послания, противостоящие гордости и предрассудкам российского общества, можно прочесть через всю композицию «More Light».
Здесь почти нет громких имен, и несколько участвующих VIP-персон, таких как Мона Хатум или Йона Фридман, вероятно, являются звездами только для профессиональной публики. Это могло разочаровать московскую публику. Но в этом созвездии ранее неуслышанные голоса звучат громче, потому что их артистические достижения теперь раскрыты, говорят ли они об экологических и социальных катастрофах в Индонезии, как Джумаади в его эпическом спектакле театра теней Женщина, которая вышла замуж за Гору (2012–2013 годы). ), или о скрытом гендерном конфликте между традицией и современностью в сегодняшней узбекской семейной жизни (серия фотографий Умиды Ахмедовой «Матери и невестки», 2011–2013 годы).
Привезти Умиду Ахмедову — фотографа, которого недавно преследовали за «клевету и оскорбление узбекского народа» в Ташкенте, — в Москву, полную ксенофобии по отношению к волне иммигрантов из Средней Азии, было одним из многих неприметных политических жестов куратора. То, что на выставке преобладают незападные художники, может стать проблемой для сегодняшней России, которая все еще отрицает ее колониальное прошлое и постколониальное настоящее. И было сюрпризом увидеть, как картина Ирины Затуловской Not Ready Maid Series (2002–2013), живопись в псевдонаивном русском стиле, выполненная на крестьянских предметах домашнего обихода, пилах, разделочных досках или терках, параллельна картине Сонг Донг Waste Not . (2005), грандиозная инсталляция из барахла, которую его мать хранила всю свою жизнь, раскрывающая психологические аспекты принудительной китайской добродетели бережливости.Но в таких работах задействованы разные режимы темпоральности, в результате чего революционный пульс Egalite (2009) московского перформанса Елены Ковылиной тонет в медитативной тишине Bittenii (2010) якутского режиссера Михаила Лукачевского.
Несмотря на то, что название выставки заимствовано из последних слов Гете, «Больше света» не имеет ничего общего с идеалами европейского Просвещения. Свет не обязательно связан с европейской концепцией рациональности.Она рассматривается в основном как средство зрения, а выставка — это гимн изобразительному искусству как таковому. Световая проекция, похожая на шар-шар из картины Чаплина Великий диктатор (1940), прыгает через иконостас Гойи Бедствия войны (1810–1815), освобожденная от всех фигур, так что остаются только пейзажи, и когда луч света падает на офорт, сцена войны появляется в проекции как по волшебству. Когда я считаю, есть только вы … Но когда я смотрю, есть только тень (2012–13), последняя работа покойного иранского художника Фариде Лашая (1944–2013), была вдохновлена Арабская весна — это отражение того, что спасено и что потеряно в нашей исторической памяти, где свет служит метафорой для взглядов, мыслей и воспоминаний.
Установленный как переход от тьмы к свету — от тенистого уровня земли Манежа до солнечного первого этажа — «Больше света» отмечает столетнюю годовщину Победы над Солнцем . Ключевое произведение в истории искусства ХХ века, это футуристическая опера 1913 года, в которой работали четыре главных героя русского авангарда — Казимир Малевич, Велимир Хлебников, Алексей Крученых и Михаил Матюшин. Сценография Малевича для Победа над Солнцем породила его Черный квадрат (1915), который воплотил конец старой европейской « soleil de la raison » и представил новые измерения пространства-времени.Де Зегер, впечатленный огромной территорией России и ее девятью часовыми поясами, предложил бороться с пространственно-временным континуумом с точки зрения теории русского авангарда, а именно хронотопа Михаила Бахтина, и рассматривать «More Light» как дань уважения Малевичу.
Поклонение осуществляется (хотя, вероятно, неосознанно) многими выставленными работами — от затемненных страниц книги Симрина Гилла ( On the Beach , 2012) и гигантского дирижабля Панамаренко ( The Aeromodeller , 1969) до анонимных тантрических рисунков.
которые странно напоминают супрематические композиции.Завершает выставку группа мольбертов с белыми холстами, выкрашенными в белый цвет. Это реликвии En Plein Air (2012), акции, предпринятой коллективом российских художников год назад в поддержку протестных действий в Москве: когда белая лента стала символом российского протеста, художники вышли в улицы, чтобы нарисовать Кремль белым пигментом на белом фоне. Эта кодировка, переосмысленная как дань уважения куратора Малевичу, демонстрирует тонкий баланс между политическим и эстетическим, который де Зегер пытался поддерживать и который напрямую обращался к сцене современного российского искусства после дела Pussy Riot.И он переключается с негатива Черный квадрат на позитивный «Белый квадрат» , играя с тем фактом, что выставка проходит недалеко от перегруженной политической символикой Красной площади, что по-русски не звучит так. название еще одной картины Малевича из троицы; он имеет другое значение, просто то, что это красивая площадь.
Большинство местных зрителей, быстро пробежавшихся по выставке, похоже, не удосужились заметить политический подтекст и стали издеваться над выставкой как «текстильным биеннале», что на самом деле подразумевает, что главный проект — это слишком женственно и слишком этнографично.В этом протесте прекрасно выражены рудименты российских колониальных и сексистских взглядов, которым смело пытался противостоять куратор. Эта критика говорит о том, что 5-я Московская биеннале де Зегера была идеально подготовлена для здесь и сейчас, как и обещал куратор.
об авторе
Анна Толстова — искусствовед из Москвы.
Обзор 6-й Московской биеннале — новости artnet
Павильон «Космос» на ВДНХ, где проходила 6-я Московская биеннале, 2015.
Фото: предоставлено 6 Московской биеннале современного искусства
Шестая Московская биеннале современного искусства совсем не похожа на биеннале; На первый взгляд, на основной выставке почти нет произведений искусства.
И все же это одно из самых значимых мероприятий, проводимых в российской столице с момента открытия биеннале в 2003 году.
«Мы решили отказаться от всего, что делает выставки современного искусства такими дорогими, когда выставки сводятся к тому, какую большую работу отправить из какой большой галереи, сколько ее застраховать и на каком самолете отправить обратно», — Барт де Бэр ( директор MUHKA, Антверпен), который был одним из кураторов биеннале вместе с Дефне Аясом (директор Витте де С, Роттердам) и Николаусом Шафхаузеном (директор Kunsthalle Wien, Вена), — сообщил artnet News.
Не то чтобы вообще шансов доставить дорогие работы не было. Из-за падения курса российского рубля бюджет на двухлетний период был сокращен с 2,5 миллионов долларов до 800 тысяч долларов. «Финансовое положение биеннале почти веселое», — сказал де Бэр Artnet News. «Его бюджет составляет 20 процентов от бюджета биеннале в Шардже, проводимого в беднейших государствах эмирата, и 5 процентов от бюджета биеннале в Сан-Паулу, к которому Москва должна стремиться международного уровня.
Конечно, у нас троих были моменты, когда мы, как профессионалы, сказали бы, что это невозможно. Но это важное время, Москва — важное место, и мы не хотели сдаваться. Мы использовали ограничения, чтобы пойти дальше ».
Леон Кахане
Фото: Иван Ерофеев Предоставлено 6 Московской биеннале современного искусства
Кураторы решили сосредоточиться на том, что осталось, когда вы удалите все излишества шоу, обслуживающего арт-рынок, и сосредоточитесь на самих художниках. «Наша острая фраза заключалась в том, что мы будем взаимодействовать с людьми», — добавил де Бэр. отмечая, что это выставка не о процессе, а о месте искусства.
В течение десяти дней, продолжающихся в рамках этой короткой биеннале, около 70 художников, экономистов, социологов и мыслителей встречаются в Москве, чтобы сформировать своего рода динамичный аналитический центр по теме «Как собраться? Действие в центре города в самом сердце острова Евразия ».
Все это происходит на ВДНХ, огромном парке, построенном в 1935 году, с различными павильонами, представляющими разные государства СССР.
В некотором роде он напоминает Джардини в Венеции, за исключением того, что масштабы здесь увеличены, чтобы соответствовать советским амбициям.А еще на территории есть парк развлечений.
Главный павильон, в котором проводится биеннале, посвящен космическим путешествиям: перед входом установлена статуя Ленина, а к нему ведет ряд уличных фонарей в форме стеблей пшеницы. «В определенном смысле ВДНХ — это символическое изображение общества, ориентированного на будущее, чего нам сейчас не хватает», — сказал де Бэр. «Мы заключены в тюрьму по одной из версий настоящего. Вопрос о том, как собирать, — это не какая-то наивная утопия: каковы бы ни были различия, какие бы ни были прошлые ужасы, как мы все еще можем собирать? Возможно, даже в качестве врагов, но уважительно и жизнеспособно », — сказал он Artnet News.
Люк Туйманс T he Worshiper (2015)
Фото: предоставлено 6 Московской биеннале современного искусства
Посетители могут зайти к художнику Леону Кахане, который занимается в павильоне балетом каждый день в 14:00.
Большая часть происходящего — это игра на высоком и низком уровне, а балет — это типично русское искусство, к которому посетители могут легко относиться. Перформанс Таус Махачевой также исследует нечто среднее между культурой и развлечением: акробаты исполняют акробаты, уравновешивая их с картинами соцреалистов кавказских художников несколько раз в день.(Это, пожалуй, самая инстаграмманная работа в сериале).
На выставке представлены и заранее подготовленные работы: четыре фотографии Исы Гензкен, Алмагуль Менлибаевой, Анн-Ми ван Керховен и Флаки Халити обрамляют круглую центральную площадку павильона, где проходят выступления. Также здесь есть огромная картина Люка Тюйманса. Бельгийский художник прибыл за неделю до открытия, чтобы нарисовать The Worshiper, — настолько большую работу, что ее придется уничтожить по окончании биеннале, поскольку она не проходит ни в одну из и без того огромных дверей павильона.
В противном случае зрители увидят художников, работающих на объекте.
Фабрис Гибер сидит внутри деревянного сооружения и рисует портреты посетителей сырой нефтью. Цю Чжицзе управляет большим подъемным краном, с помощью которого он рисует свою огромную фреску, карту Евразии со всеми ее культурными, экономическими и политическими разногласиями. Оноре δ’O работает над скульптурой, основанной на десяти заповедях. Я зашел в Шаббат, поэтому он взял день отдыха от своего текущего проекта и вместо этого занялся представлением.
Цю Чжицзе
Фото: Наталия Коган Предоставлено 6 Московской биеннале современного искусства
Центральным аспектом вопроса «как собраться» является то, как найти общий язык и общаться. Несколько работ напрямую связаны с языком и недопониманием, и Николаус Шафхаузен ведет ежедневное ток-шоу в прямом эфире вместе с китайским писателем Миан Миан. Каждый день обращаясь к новой теме на английском языке, например, к любви, образу жизни и т. Д., Выступление представляет собой незапланированное представление недопонимания, в немалой степени вызванное сильным акцентом говорящих («Что я люблю в тебе .
..», — открывает Шафхаузен.«Ты смеешься надо мной !?» Миан Миан в шоке перебивает).
Подходу ток-шоу к легким развлечениям противодействуют серии бесед, которые открылись в прошлый вторник программным докладом социолога Саскии Сассен. Я слушал, как экономист Мариана Маццукато рассказывала о своей книге Предпринимательское государство: развенчание мифов о государственном и частном секторах , в которой оспаривается широко используемое противопоставление регулирующего государства динамичному рынку. Маццукато показывает, как некоторые из наиболее рискованных инвестиций, которые привели к инновациям, были инициированы учреждениями государственного сектора.Пришло время переосмыслить то, как мы говорим о политической экономии в 21 веке. Еще одним лейтмотивом экономики, который обязательно привлечет внимание публики, станет бывший министр финансов Греции Янис Варуфакис.
Таус Махачева
Фото предоставлено 6 Московской биеннале современного искусства
Люди работают в глубине павильона, сидя над ноутбуками и монтажным оборудованием.
Есть команда, которая продюсирует произведение Саадана Афифа под названием Play Opposite , которое берет основополагающую пьесу Альфреда Джарри Ubu Roi и дает ей свежий перевод на русский язык.Команда снимает, редактирует и комментирует выступления и выступления дня. Ничего не транслируется в прямом эфире, основное внимание уделяется впечатлениям, но на месте проведения биеннале с 3 октября по 1 ноября будет показан художественный документальный фильм сингапурского режиссера Хо Цзы Ньена, электронная книга и выставка документальных фильмов.
За стеклянной перегородкой команда художников-реставраторов работает над сохранением обветшалого рельефа. Это сталинское произведение, которое увековечивает достижения народа России-матушки, и его лица обращены к небу, в космос.Реставраторы не участвуют в биеннале, но кураторы решили, что реставрационные работы будут продолжены, пока биеннале будет проходить. Послание столь же простое, как и железное: нельзя думать о будущем, не осознавая сложности прошлого.
Николя Шафхаузен и Миан Миан
Фото: Владимир Черняховский
Хотя главное мероприятие продлится только до 1 октября, в Москве параллельно проходят выставки, которые включены в программу биеннале.Прежде всего, это первая персональная выставка Аниша Капура в Москве в Еврейском музее и Центре толерантности и великолепный обзор Луизы Буржуа в Музее современного искусства «Гараж». Еще одна выставка, куратором которой является Шафхаузен и которая отправится в Вену, будет показана на Австрийском культурном форуме в Москве под названием «Надежда — принцип надежды». Фотографов пригласили задокументировать российские промышленные объекты, и поразительные результаты говорят о надеждах на будущее, которые были в прошлом, и противопоставляют их сегодняшней реальности.
6-я Московская биеннале пройдет с 22 сентября по 1 октября 2015 года.
Следите за новостями Artnet в Facebook:
Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические замечания, которые продвигают разговор.
Групповое искусство или смерть
Группа «Искусство или смерть из Ростова-на-Дону», созданная и возглавляемая Авдеем Тер-Оганяном в 1988–1990 годах, — одна из самых интересных авангардных художественных групп перестроечных времен.Основные участники группы — знаковые российские художники, такие как Валерий Кошляков, Юрий Шабельников, Николай Константинов, Сергей Тимофеев и другие. Ретроспективный показ, включающий более 200 картин и гравюр, инсталляций и арт-объектов, фотодокументацию и видео, представит публике неизведанный период творчества прославленной арт-группы. К открытию выставки планируется издать альбом Group Art or Death. Ультра-новая существенность
Выставка исследует тенденцию, хорошо развитую на московской арт-сцене: тотальный и глубоко укоренившийся пессимизм в отношении современного искусства.Глядя на послевоенные годы в Европе и теорию «нового реализма», можно предположить, что сегодня ключевой темой в современном искусстве является внимание к человеку и его личному опыту. Это стало возможным благодаря возвращению эмоционально ориентированных произведений искусства и находит свое лучшее выражение в видео. Видео стало основным художественным жанром программы «Ультра-новая материальность», проводимой Фондом «Современный город». В течение года в фонде прошли небольшие персональные выставки 12 художников, которые теперь будут объединены в единое музейное пространство.Это Алина и Джефф Блюмис, Дмитрий Булныгин, Алина Гуткина, Яков Каждан, Елена Ковылина, Элеонора де Монтескье, Ксения Перетрухина, группа «ПРОВМЫЗА», Евгений Фикс, группа «Фабрика найденной одежды», Марина Черникова, Маша Ша. Александра Паперно: Популярная астрономия
Название выставки заимствовано из знаменитой книги Astronomie Populaire, опубликованной в 1879 году известным французским астрономом Камилем Фламмарионом.Это издание содержит множество гравюр, таблиц и технических чертежей, а также массу информации о звездном небе. Здесь важна сама идея, что сложная и возвышенная наука о звездах может иметь популярный формат без потери качества. Проект Александры Паперно стоит на перекрестке научно-популярного и современного искусства. Мастерская женского творчества. История женской культуры на постсоветском пространстве, 1989-2009 гг.
Междисциплинарный проект «Мастерская женского творчества» продвигает идею создания Музея женского искусства в России.Пока эта идея абстрактна, но в дальнейшем ее предстоит реализовать в институциональных формах, наиболее подходящих для развития женского искусства. Проект включает в себя целый комплекс мероприятий: научные конференции, создание веб-портала, выставки, архивы и издание каталогов. Программа биеннале включает в себя предварительную презентацию проекта и электронную версию книги «История женского творчества, 1989-2009 годы». Михаил Гробман: Метаморфозы коллажа
Михаил Гробман — специальный гость 3-й Московской биеннале, одна из ключевых фигур московского андерграунда 60-х годов, крупный представитель концептуализма, основатель легендарной группы «Левиафан».С самого начала творческой карьеры Гробмана привлекала графика и коллаж во всех их видах и модификациях. Художник постоянно экспериментировал, что привело к рождению уникальных жанров, от мейл-арта до «визуальных стихов». Его работы балансируют на грани плоской и трехмерной инсталляции: они включают предметы из прошлого, такие как обложки книг, желтоватые фотографии, старые открытки и вырезки из газет, которые преодолевают границы изображения и открывают путь в новое символическое пространство. . Андрей Бартенев: Обезьяньи бары. Скульптура Hand-Walker
Андрей Бартенев представляет «скульптуру ручного ходунка», свою фантазию о шведской шведской стенке, одном из самых популярных гимнастических снарядов. Артист заполняет решетками практически все пространство зала и предлагает зрителям потренироваться. Шведская семья
Идиома «шведская семья» вызывает в России неоднозначные улыбки.Однако, когда сами шведы слышат значение, которое это понятие имеет для своих восточных соседей, они удивляются и пытаются найти объяснение. Тема семьи в ее современной интерпретации стала сутью этой выставки, инициированной пятью художниками — Хеленой Лаукканен, Наташей Данберг, Анной-Карин Брюс, Катариной Сундквист Зохари и Агнетой Форслунд. Вероятно, самая важная часть проекта размышляет об отношениях внутри семьи; многие художники вводят зрителя в свою частную жизнь и рассказывают свои личные истории.Выставка объединяет различные художественные формы — перформанс, инсталляции, левки, карандашные рисунки, скульптуры, вышивки… Спальный район
Проект «Спальный район» — интерактивная инсталляция под открытым небом, расположенная в одном из спальных районов Москвы.Этот проект дает положительный ответ на вопрос, может ли современное искусство выжить за пределами центра города, среди бетонных кварталов окраин. Безликость жилых кварталов столицы, отсутствие культурных учреждений и, как следствие, оторванность от динамичного художественного процесса вдохновили организаторов. Этот проект продолжает известную традицию европейских биеннале, когда улицы превращаются в арт-объекты, которые преображают город и знакомят его жителей с эстетическим опытом.Художникам было предложено использовать обычную железную кровать, которая должна быть снабжена «бельем». Среди авторов Валерий Айзенберг, Константин Батынков, Андрей Бильжо, Владислав Ефимов, Алексей Каллима, Диана Мачулина, Вячеслав Мизин, Ростан Тавасиев, Александр Шабуров, группа Escape и другие. Гела Цуладзе: точка запятая
Гуэла Цуладзе — французская художница грузинского происхождения; его творчество наглядно демонстрирует, как гипнотические техники и психоаналитические практики могут лечь в основу изобразительного искусства. Произведение искусства
«Произведение искусства» — это глобальный перформанс с участием публики.Свои работы создали пять известных российских художников, имена которых не разглашаются по концептуальным причинам. Теперь пришло время зрителям воссоздать их, точно так же, как археологи, восстанавливающие слои населения из бесконечно малых фрагментов. В качестве приглашений гости вернисажа получат настоящие фрагменты произведений искусства, поэтому для получения цельной картины необходима помощь каждого. Итак, еще одна важная вещь для этого проекта — это документирование всех этапов, от создания и «разбиения» объекта до его полного восстановления.Интрига состоит в том, что действующий зритель до последнего момента не знает, по какой работе художник попал к нему в руки. Дарья Досталь: Фотоделики. Москва
«Фотоделики.Москва »- художественный дебют кинопродюсера Дарьи Досталь. Он посвящен бешеной энергетике города, который появляется на фотографиях, сияет радиоактивным свечением в световых коробах, оживает в анимации. Некоторые снимки были специально сделаны из окна гоночной машины, чтобы показать Москву такой, какой ее запомнили москвичи. |
00
00
00
00
34
00
Краснодонская (м. «Волжская»)
Выставка посвящена Сержу Цуладзе, отцу художника, выдающемуся психоаналитику. Шоу начинается с двухчастной видеоинсталляции, интерпретирующей изображения точки и запятой. Он сопровождается гобеленами и картинами.
00
001-я Московская биеннале современного искусства 2005 — Роза Мартинес
1-я Московская биеннале современного искусства
28 января — 28 февраля 2005 г.Пресс-дни: 27-28 января
Места:
Основная площадка: бывший музей В. И. Ленина, Москва
Кураторы:
Джозеф Бакштейн, Даниэль Бирнбаум, Яра Бубнова, Николя Буррио, Роза Мартинес, Ганс Ульрих Обрист
Контакты для прессы:
info@moscowbiennale.
ru
www.moscowbiennale.ru
Почему новая биеннале в Москве?
Первая Московская биеннале современного искусства, инициированная Министерством культуры Российской Федерации, знаменует собой важный шаг вперед в процессе реинтеграции современного российского искусства в международный художественный мир.
Одним из наиболее очевидных последствий политической и экономической стабилизации в России является растущий интерес российского общества к современной культуре, а точнее к современному искусству. В последнее десятилетие появилась совершенно новая инфраструктура российского искусства: ярмарки искусства, галереи, некоммерческие выставочные площади, фестивали и конференции. По этим причинам 2005 год — подходящее время для Москвы для создания крупного международного арт-события, первого в своем роде в стране.
Московская биеннале призвана стать не только крупным событием в художественной жизни Москвы и России, но и сыграть важную социальную, культурную и политическую роль на международном уровне.
Предполагается, что это будет не только особо мощное событие, но и новый институциональный проект, который укрепит отношения между кураторами, искусствоведами, менеджерами, федеральными властями, спонсорами и попечителями, СМИ и общественным мнением о современном искусстве как в самой России, так и за ее пределами. . По замыслу организаторов, Московская биеннале станет воспроизводимой сильной структурой, которая найдет свое место в сети других крупных международных арт-форумов.
Тема биеннале
На основной выставке, посвященной теме «Диалектика надежды», будет представлено искусство, сфокусированное на одном из самых фундаментальных переживаний современного человека: надежде. С одной стороны, надежда существует как личное экзистенциальное чувство, особенно касающееся вопросов заботы или заботы, с другой — она обнаруживается в более старом утопическом видении общего социального чувства. Диалектический характер надежды сегодня, а также ее появление в различных формах современного искусства будут в центре внимания выставки, отражая влияние социальных и политических изменений на то, как мы пытаемся предвидеть собственное будущее и развитие общества.
к которому мы принадлежим.В политически неспокойные и тревожные времена функция надежды как организующего принципа нашей жизни становится все более очевидной.
Структура
Первая Московская биеннале будет включать в себя основной проект, организованный ее международной кураторской командой, и серию параллельных мероприятий. Подбор художников и разработка основных проектов — это коллективный труд кураторской команды.
Выставка 2005 года является первым элементом более крупного проекта, задуманного как трансформация поколений, которая будет разворачиваться в несколько этапов до 2007 года.Это первое мероприятие сосредоточено на молодых художниках со всего мира. Его главная цель — описать состояние современного искусства и новые проблемы, к которым обращаются художники 21 века. Эта же кураторская команда будет работать и над выставкой 2007 года.
Основной проект Московской биеннале 2005 будет сопровождаться серией специальных проектов и широкой параллельной программой, представляющей современное искусство из России и бывшего Советского Союза.
Мероприятия пройдут на нескольких ключевых площадках в центре Москвы и его окрестностях.
Кураторы
Иосиф Бакштейн , куратор-координатор (Россия), заместитель директора Государственного центра музеев и выставок РОСИЗО — куратор российской выставки на 25-й биеннале в Сан-Паулу, 2002 г. — куратор Российского павильона 48-й Венеции Биеннале, 1999.
Даниэль Бирнбаум (Швеция / Германия), ректор Stadelschule Art Academy, Франкфурт-на-Майне и директор Kunsthalle Portikus — сокуратор итальянского павильона на 50-й Венецианской биеннале, 2003 — член правления Международного фонда Manifesta (Амстердам) , с 2000 года.
Яра Бубнова (Болгария), директор Института современного искусства, София — член правления Международного фонда Manifesta, с 2002 года — сокуратор Manifesta 4 (Франкфурт-на-Майне), 2002 — куратор Болгарского национального участия в 48-м Венецианская биеннале, 1999.
Николя Буррио (Франция), директор Palais de Tokyo, Париж (с Жеромом Сансом), директор-основатель журнала Documents — со-куратор Лионской биеннале современного искусства, 2005 г.
— куратор Aperto на 45-м заседании. Венецианская биеннале, 1993 — куратор неподвижных короткометражных фильмов на Венецианской биеннале, 1990.
Роза Мартинес (Испания), художественный руководитель Арсенале, Венецианская биеннале, 2005 г. — главный куратор Стамбульского музея современного искусства — куратор испанского павильона на 50-й Венецианской биеннале, 2003 г. — куратор 3-го САЙТА Санта-Фе. Биеннале (Нью-Мексико), 1999 — художественный руководитель 5-й Международной Стамбульской биеннале, 1997.
Ганс Ульрих Обрист (Швейцария / Франция), куратор в Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris и сокуратор выставок Cities on the Move, Laboratorium, Utopia Station на 50-й Венецианской биеннале, 1-й Берлинской биеннале , Манифеста 1.Недавно был опубликован первый том его продолжающегося проекта интервью: Интервью с Гансом Ульрихом Обристом (Милан: Edizioni Charta, Pitti Imagine 2003).
Председатель оргкомитета: Михаил Швыдкой, руководитель Федерального агентства по культуре и кино.
Комиссар: Евгений Зяблов, директор Государственного музейно-выставочного центра РОСИЗО.
Кураторы Первой Московской биенналеПлощадки
Основной проект будет реализован в бывшем музее Ленина, в самом центре Москвы, недалеко от Красной площади.Построенное в 1892 году как Московская ратуша, в октябре 1917 года здание стало резиденцией Комитета общественной безопасности, целью которой было предотвратить развивающуюся революцию. Когда была установлена Советская власть, он был сначала оккупирован Московским Советом, а затем Московским Советом профсоюзов, а с 1936 года служил Музеем Ленина, уникальной коллекцией предметов, связанных с жизнью и деятельностью Ленина.
Контакты
[email protected]
http://moscowbiennale.ru/english
VII Московская международная биеннале молодого искусства
VII Московская международная биеннале молодого искусства
13 июля — 13 сентября 2020 г.
Крайний срок: 1 марта 2020 г.
Музей Москвы
Зубовский б-р, 2
Москва
Россия
www.youngart.ru
7-я Московская международная биеннале молодого искусства пройдет в Москве с 13 июля по 13 сентября 2020 года.
Московская международная биеннале молодого искусства — один из самых масштабных и амбициозных проектов в сфере современного искусства в России. Цели Биеннале — привлечь внимание к новым именам, поддержать и поощрить творческие инициативы художников и кураторов нового поколения, создать условия для их публичного самовыражения и, как следствие, развитие современного арт-сообщества.Участникам проекта предоставляется возможность наладить связи и творческое взаимодействие с профессиональным художественным сообществом. Биеннале создает пространство для презентации последних стратегий нового поколения художников и кураторов.
Экспертный совет предлагает кураторам и художникам самостоятельно выбрать тематику. Прием заявок открыт для участников в возрасте до 35 лет.
Конкурс на Основной проект состоит из двух частей для кураторов и художников.
Кураторы:
Основное пространство Музея Москвы предназначено только для кураторских проектов, заявки на это пространство принимаются только кураторами.Будет выбрано до 3 проектов. Также кураторы и художники должны быть не моложе 35 лет.
Художников:
Художникам предлагается подавать заявки только на индивидуальные проекты для конкретных мест, которые будут выставлены только на фасаде Музея Москвы. Заявки открыты как для индивидуальных, так и для групповых проектов. Будут выбраны три проекта.
Заявки принимаются на сайте: www.youngart.ru
Учредители: Министерство культуры Российской Федерации, Департамент культуры города Москвы
Организаторы: Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО», Московский музей современного искусства (ММОМА)
info @ youngart.ru
3-я Московская биеннале | Frieze
В стране, где слово «наши» (наши) было присвоено националистическому политическому молодежному движению и используется в разговоре для неявного исключения этнических групп, название «Против исключения» было подходящим для 3-й Московской биеннале.
Куратор Жан-Юбер Мартен назвал это не просто названием, а «слоганом» и намеревался скорректировать то, что он считает узким национальным контекстом для современного искусства в России — «протекционистская позиция», как он «Русские склонны считать свое искусство лучшим».
Биеннале включала в себя обширную выставочную программу, в которой участвовали 80 художников со всего мира и более 40 специальных проектов, от крупной персональной выставки Люка Туйманса до отдельных выступлений в коммерческих галереях. Хотя биеннале проводилась в нескольких местах по всему городу, ее центральным местом был Центр современной культуры «Гараж» (GCCC) — автобусный парк 1920-х годов, который в 2008 году был преобразован в масштабное некоммерческое выставочное пространство, финансируемое из частных источников.В этом спектакле Мартин намеревался «поставить русское искусство в соревнование с другими культурами». Французский куратор наиболее известен своей плодотворной выставкой 1989 года «Magiciens de la terre» (Волшебники Земли) в Центре Помпиду, Париж, а также совместной организацией выставок «Париж – Москва» и «Москва – Париж» в 1985 и 1986 годах.
: шоу, которые сыграли важную роль в представлении ранее неизвестных художников их контексту.
Кристоф Бюхель, «Спящий страж» («Жизнь за царя»), 2009. Предоставлено: Московская биеннале современного искусства и Художественный фонд Московской биеннале; фотография: Роман Суслов
Непрерывный интерес Мартина и его исследования в области искусства коренных народов и традиционного искусства Африки и Австралии, в частности, были видны в «Против исключения».К сожалению, этот подход По-мо — смешивание работ известных современных западных художников с работами художников из частей света, менее знакомых западной публике, — не является новой кураторской стратегией, как это было 20 лет назад. В этом смысле биеннале выглядела почти как стилизация прошлых биеннале, представляющая собой ремикс знакомых крупномасштабных инсталляций, перемежающихся символическими вкладами незападных и непрофессиональных художников.
«Против исключения» включал три — да, три — инсталляции с живыми животными в клетках: в рамках проекта «Cosmopolitan Chicken Project» Коэна Ванмехелена (с 2000 г.
по настоящее время) были представлены цыплята, кроссбредные через национальные границы; «Отсюда до ушей» Селесты Бурсье-Мужено (2009), в которой зяблики играли на гитарах, летая вокруг вольера и периодически приземляясь на струны; и напыщенный Театр Мира Хуан Пина «Мост» (1993–1995), в котором были изображены живые змеи и черепахи.Эти впечатляющие, приятные для людей инсталляции с изображением импортированных иностранных животных стали легко усваиваемым аналогом того, как работы художников могут быть представлены в любой биеннале, независимо от географического контекста. Для меня такая зоологическая демонстрация как метафора глобализма просто неуместна — помесь французской курицы и бельгийской курицы все еще остается цыпленком.
Еще одна скрытая тематика — это функция произведений искусства как религиозных или светских тотемов.Возможно, вершиной этого была скульптура Тунги Cooking Crystals (2006–2009), сделанная из стали, сетки, кристаллов и пузырьков, заполненных «уроликвидами».
Подпись художника гласила: «Стоя перед кристаллизацией — не спрашивайте себя, что все это может означать […] Просто подождите, и суть работы проявится сама собой, подтверждая ваши собственные мысли». Нет. в отличие от идеи выставки, что-то, что было открыто для интерпретации, получилось невероятно поучительным. Наряду с этим Мартин привез образцы австралийской аборигенной живописи, индийской росписи пола и рисунков из пальмовой коры из Новой Гвинеи — все местные формы художественного производства с особыми священными, духовными или традиционными функциями.Но их значение было только запутано и подорвано массивными скульптурами поблизости: Push Pull II (2008–2009) Аниша Капура, гигантский полукруг из красного воска и вазелина, сформированный машинами, и вырезанная лазером стальная скульптура трактора Вима Дельвуа в форме трактора. собор, Д11 (2009 г.). Эти впечатляюще большие и искусно изготовленные предметы олицетворяли попытки двух европейских художников-мужчин создать значимые тотемы в преимущественно светском мире искусства.
Но их присутствие, тем не менее, бледнеет по сравнению со скромными, но новаторскими работами такой художницы, как Эстер Малангу — южноафриканка, которая пересмотрела традиционную настенную роспись и вышивание бисером для женщин своего поколения, добавив абстракции и современные предметы в свои проекты.Сравнивать такую работу, как эта, или украшения Сиприена Токудагбы для храмов вуду в Бенине с бульдозером в форме готического собора, кажется вынужденным, если не лукавым.
Хуан Юн Пин, Театр Мира — Мост , 1993-5. Предоставлено: Московская биеннале современного искусства и Художественный фонд Московской биеннале; фотография: Роман Суслов
Мартин заявил, что он не хотел, чтобы его включение африканских художников или художников-аборигенов было «антропологическим» или «колониалистским»: он хотел показать, что определения современного искусства на Западе просто не применимы к искусству из незападных стран. .В таком случае зачем выставлять их на одной выставке? Более того, он не признал, что этот тип художественного производства — «художники, работающие в религиозном и ритуальном контексте», а также неподготовленные художники и искусство, основанное на общинах, — также существует на Западе, хотя такая работа с такой же вероятностью будет быть исключенным из международных биеннале, подобных его. Вместо этого он выбрал наиболее узнаваемую форму «биеннале искусства» — такие работы, как плачевные обнаженные портреты Спенсера Туника, снятые в городах по всему миру, и работа Аннет Мессагер La guerre des mondes (Война миров, 2008–2009 гг.), В которой два надувных шара раскручиваются фанатами.
Тем не менее, было несколько хороших открытий, и, без сомнения, работы таких художников, как Махлангу и Токудагба, были откровением, когда Мартин впервые их показал, но большинство его избранных произведений были произведены в начале 1990-х годов, которые он ранее включал в другие. показывает. Что еще более странно, большая часть незападного искусства, включенного в биеннале, происходила из коллекции Пигоцци в Женеве. Возможно, желание Мартина включить эти работы показалось бы более своевременным и уместным, если бы они были созданы совсем недавно и если бы все они не были взяты из одной европейской частной коллекции.
Заключительный раздел выставки в GCCC представлял собой тонко завуалированное исследование смерти, включая «Дефиле» AES + F (2000–2007), серию портретов трупов, одетых в одежду от кутюр, и гробы Сэмюэля Кейна Квэя (Running Shoe и Outboard).
Motor Yamaha, оба 1997 г.), спроектированные в виде баскетбольных тренажеров и других коммерческих объектов. Самой тонкой работой по этой теме и, возможно, наиболее традиционно концептуальной работой выставки стал типографский контракт Юрия Альберта «Положение о присуждении премии 3-й Московской биеннале современного искусства» (2009).Альберт учредил приз среди художников на биеннале, по которому победитель, если он умрет до открытия следующей биеннале, получит оплату своих похорон («включая поминальный пир и другие подобные траурные мероприятия») за счет средств биеннале. В этом году премия была присуждена Ромаульду Хазуме, который живет и работает в Бенине.
Инсталляционный вид 10-й Московской биеннале. Слева направо: Юлиус Попп, bit.fall, 2001-6; Аннет Мессагер, «Война миров», , 2008–2009 годы; Брако Димитриевич, Случайный прохожий , 1971 — по настоящее время
Работа Альберта иллюстрирует один положительный момент выставки: Мартин не потворствовал местной публике, показывая множество русских художников, чьи работы выглядели бы неуместно среди своих зарубежных коллег.
Вклад России был одним из самых убедительных — помимо награды Альберта, группа «Синие носы» представила впечатляющую музейную экспозицию (Музей Б.У. Кашкина, 2009 г.), посвященную жизни и карьере Б.У. Кашкин, советский художник-концептуалист и поэт.
Несмотря на это, в «Against Exclusion» почти не было ничего, что оставалось бы на усмотрение зрителя или предлагало бы чувство открытия. Ближе всего к неожиданному включению была «Спящая стража» Кристофа Бюхеля («Жизнь за царя») (2009 г.) — наблюдатель, которому платили за сон в течение его или ее смены, — который не имел настенной этикетки и легко мог быть упускается из виду.Большинство обзоров согласны с тем, что биеннале «хороша для России», но я не думаю, что это придает должное российской аудитории. Более современная биеннале с более новыми, менее шаблонными работами и более радикальной кураторской стратегией была бы не менее, если не лучше, для России. Если, как утверждает Мартин, российские художники лишь «робко осознают глобализацию» и «постоянно озабочены идентичностью русского искусства и тем местом, которое оно занимает на международной арене», его биеннале должна была адресоваться публике так, как если бы она была часть этой сцены, а не как будто ее нужно просвещать.