Клод Моне
История импрессионизма неотделима от творческой биографии Клода Моне. Неслучайно именно его произведение дало название новому направлению. На первой выставке импрессионистов, проходившей в фотоателье Надара в 1874 году, художник представил картину «Впечатление. Восход солнца». Увидевший полотно критик Л. Леруа обыграл это название (“Impression…”) в заглавии своей статьи «Выставка импрессионистов». Известно, что импрессионисты не только благосклонно отнеслись к данному им прозвищу, но и использовали его как официальное название группы, признанным лидером которой стал Клод Моне.
Еще в Гавре, где прошла юность художника, по совету известного живописца Эжена Будена Моне начал писать пейзажи на открытом воздухе. Наблюдая за природой, художник пришел к выводу, что в натуре нет постоянных локальных тонов, что цвет любого предмета изменчив и зависит от освещения. Работа на пленэре становится художественной программой его творчества. «Я хочу уловить мгновенность: атмосферу и свет, разлитый в ней», – признавался художник.
Место большой станковой картины занял этюд, получивший статус законченного произведения, но сохранивший при этом всю свежесть сиюминутного зрительного впечатления. Стремясь зафиксировать различные нюансы освещения, всю сложность цветовых взаимоотношений, с конца 1880-х годов Моне начинает создавать целые серии картин, посвященные какому-то одному мотиву. В 1883 году художник покупает дом в Живерни; здесь будут написаны его самые известные циклы – «Стога» и «Кувшинки».
Более 20 произведений посвятил Моне изображению Руанского собора. Прихотливая архитектура французской готики теряет для художника свое самостоятельное значение и становится неким экраном, на котором разыгрывается бесконечная игра света и цвета.
В поздних работах, таких как «Белые кувшинки» (1899), «Чайки. Река Темза в Лондоне. Здание Парламента» (1904), начинает нарастать тенденция к уплощению пространства, которая в конечном итоге приведет к превращению станковой картины в декоративное панно. Мгновенность впечатления уступает место длительности созерцания, сближающей произведения Моне с творчеством французских символистов.
В Москве открылась выставка «русского Моне» Николая Мещерина
+ A —
Музей русского импрессионизма впервые собрал наследие художника воедино
Его называют «русским Моне». Николай Мещерин — и правда, неординарный представитель русского импрессионизма, у которого немало общего со знаменитым французом.
Но Мещерин интересен не только своими работами, но и окружением. В его подмосковном имении Дугино бывали известные мастера своего времени — Исаак Левитан, Алексей Степанов, Василий Переплетчиков. А легендарный Игорь Грабарь прожил там больше 10 лет, женился сначала на одной племяннице Мещерина Валентине, а спустя годы — на ее сестре Марии. На выставке «Выход из суеты» в Музее русского импрессионизма можно увидеть облик Дугино глазами ее владельца и его друзей.
Веками человек был в центре внимания художников, но во второй половине ХIХ века живописцы обратили свой взор вовне. Природа не просто картинка за окном, это целая философия, космос, где человек — лишь песчинка. Одним из приверженцев такого взгляда на мир был Николай Мещерин — человек с необычной судьбой.
Николай Мещерин «Лунная ночь» Фото: Мария МосквичеваСын и наследник богатого купца, основателя Даниловской мануфактуры, он в 33 года оставил Москву и удалился в Дугино, в излучине реки Пахры.
Тогда семейный бизнес в результате судебного разбирательства отошел английскому барону Федору Кнопу. Кажется, Николай Мещерин не слишком держался за фабрику. После потери бизнеса он почти не выбирался в Москву. Зато создал идеальные условия для художников, которые подолгу гостили у Мещерина. К их услугам всегда были уединенные комнаты, горячий самовар, повара и кучер, который в любое время суток был готов вести на пленэр. Своему близкому другу Игорю Грабарю хозяин выделил собственного извозчика Мишку по прозвищу Арбуз, портрет которого украсил выставку. Здесь можно найти работу Грабаря «Весенний вечер», запечатлевшую одну из уютных комнат имения с роялем. Она потрясает своей техникой, цветами и настроением — полным отрешением от суеты.
Николай Мещерин не получил профессионального художественного образования, но брал частные уроки, много интересовался искусством.
Он беспрестанно писал виды Дугино, часто с одних и тех же точек, в разное время суток, как это делал Клод Моне. Картины Мещерина тоже складываются в серии, фиксирующие всю неповторимость момента — свет, тени, цвета. Как Эдгар Дега, он сочетал увлечение живописью с фотографией — как раз они и открывают выставку «Выход из суеты». Здесь же можно найти макет усадьбы, которая ныне утратила свой исторический облик и нуждается в реставрации. А также — переписку с друзьями-художниками. Сама экспозиция разделена на четыре раздела — зима, весна, лето и осень. На стыке сезонов, которые соединяют четыре прохода, расположилась двухсторонняя картина, найденная в запасниках Третьяковки в ходе подготовки выставки. С одной стороны — зимний сюжет (лесная опушка), с другой — летний (ржаное поле), у каждого свое обаяние и характер.
В некоторых источниках пишут, что Мещерин оставил всего несколько десятков работ.
Это семь этюдов, где между деревьями, служащими своеобразным открывшимся занавесом, проглядывает солнце — новорожденный рассвет, пылающий красным закат, хмурые синие сумерки… Эти сюжеты должны были сложиться в большое полотно, возможно, главное в жизни мастера. Однако воплотить его в жизнь Мещерин не успел.Опубликован в газете «Московский комсомолец» №0 от 30 ноября -0001
Заголовок в газете: Тайна имения «Русского Моне»
Выставка «Щукин. Биография коллекции» – огромная, но почти домашняя
При всей своей беспрецедентности экспозиция, занявшая почти все главное здание Пушкинского музея, покажется москвичам почти домашней: многие шедевры как будто вернулись на летние каникулы домой.
На прежних местах
Попав сюда, каждый, кто застал старую, еще в главном здании ГМИИ, развеску импрессионистов и постимпрессионистов, заметит, что на том же месте висел, например, Сезанн.
Здесь автопортрет 1882 г., названный Малевичем лучшей работой художника в Щукинском собрании, и картина «Пьеро и Арлекин», о которой Серов писал: «Черт знает что: вот не люблю Сезанна – противный, а от этого карнавала, с Пьеро и Арлекином, у Щукина, не отвяжешься». В 1932 г., когда СССР массово продавал на Запад сокровища, «Пьеро и Арлекина» не удалось сбыть с рук – Альберт Барнс, чье собрание чуть ли не единственное сопоставимо по масштабу с щукинским, пожалел 450 немецких марок. Так щукинская коллекция в отличие от морозовской осталась цела.
Теперь же рядом с Сезанном из ГМИИ висят его «Фрукты» из Эрмитажа. На одной стене соединились собрания, разделенные в 1948-м, после закрытия Государственного музея нового западного искусства (ГМНЗИ). В последний раз такое можно было наблюдать в Париже, где выставку щукинского собрания показывали в 2016-м в здании Fondation Louis Vuitton.
Можно было ожидать, что московский проект станет версией французского, но мы получили новую историю – и не просто больше картин, но больше героев.
Если в Париже экспонировали коллекцию одного Сергея Ивановича Щукина (1854–1936), то в Москве она разбавлена и дополнена коллекциями братьев – Петра, Дмитрия и Ивана. Страсть к собирательству они унаследовали от Михаила Боткина, дяди по матери, и погружены были в процесс задолго до Сергея. Сергей же, талантливый и удачливый коммерсант – директор торгового дома «И. В. Щукин и сыновья» и страхового общества «Якорь», член совета Московского учетного банка и правления товарищества ситценабивной фабрики «Эмиль Циндель», гласный Московской городской думы etc, – стал покупать живопись только после 40 лет.
Коллекция Петра Ивановича Щукина (1853–1912), ставшая частью собрания Государственного исторического музея, когда-то демонстрировалась в созданном им в 1891-м и подаренном городу Музее русской старины на Малой Грузинской (теперь Биологический музей им. К. А. Тимирязева). Петр собирал все, что радовало глаз, от китайской бронзы до русской старины, от затейливых ключей до «Обнаженной» Ренуара, которую впоследствии купил у брата Сергей.
Но прежде картина Ренуара, как и «Площадь Французского театра» Писсарро, висела в этом «музее всего», отчасти воспроизведенном на выставке.
В витринах разложены старинные индийские и персидские ткани, с которых вышитые узоры перекочевали на ситцы мануфактуры Щукиных. И теперь полотнища с «ситцевым» рисунком архитекторы Надя Корбут и Кирилл Асс, авторы дизайна выставки, использовали как главный элемент оформления. Зал Петра переходит в зал Дмитрия Ивановича Щукина (1855–1932), рафинированного эстета и собирателя старых мастеров – Ван Дейка, Кранаха. И дальше, в залы Ивана Ивановича Щукина (1869–1908), смягченные почти театральными декорациями, отвлекающими от его трагической судьбы. «Интеллектуал, писатель и искусствовед, свой в парижских кругах, он был ключом, который открывал парижские двери, – говорит об Иване Щукине сокуратор выставки, заведующая отделом искусства XIX–XX вв. ГМИИ Александра Данилова. – Его статьи охотно публиковал Бенуа. Иван приятельствовал с Дюран-Рюэлем, и именно он привел братьев к галеристам».
Именно Иван навел старшего брата на Ренуара. Охладев к современному искусству, Иван начал составлять коллекцию старых мастеров, которая его разорила и довела до самоубийства. Каталог берлинского аукциона 1907 г., на котором она была за бесценок продана – и какие-то лоты оказались подделками, – свидетельство трагедии. Лучшие вещи ушли за гроши – парижские маршаны сбивали цены. Один лот – Эль-Греко, попавший после тех торгов в Будапешт, теперь на время приехал в Москву.
Ивану Щукину принадлежала и «Сирень на солнце» Клода Моне, купленная в 1899-м и впоследствии попавшая к Сергею. Картина, о которой Мандельштам напишет знаменитое: «Художник нам изобразил / Глубокий обморок сирени / И красок звучные ступени / На холст как струпья положил».
История влюбленностей
Влюбляясь в художника, Щукин покупал у него все главное и лучшее – и выставка, которая начинается с первоисточников коллекционерской страсти, в частности с Курбе, построена в логике этих влюбленностей: в Гогена, Сезанна, Матисса, Дерена, Руссо.
Ранний кубизм Пикассо был слишком радикален даже для Щукина, но он чувствовал, что вещь, вызывающую шок, надо купить, а дома завешивал работы тканью и по чуть-чуть открывал. У Щукина была 51 работа Пикассо. Лучшие из них выставили, не убрав из залов слепки, и стало видно, насколько Пикассо работал в логике классического искусства.
Жаль, что нет тут Марке, который был важен для отечественных живописцев – вспомним хотя бы ленинградских маркистов. Но кураторы рассудили, что Марке – в большей степени художник Морозова, и мы его еще увидим, когда собрание Ивана и Михаила Морозовых соберется в будущем сезоне в Москве.
«Вот Моне, вы посмотрите, живой!» – цитирует Наталья Семенова, исследователь собраний Щукина и Морозова и автор вышедшей к выставке книги «Щукин. Биография коллекции», воспоминания очевидца, присутствовавшего при демонстрации Сергеем Щукиным работ Клода Моне. В том, что он старался покупать прямо у художников, был и прагматизм коммерсанта (точно не подделка), но и желание понять, что двигало автором.
Купив «Скалы в Бель-Иль» и пару этюдов Моне, он отправился в Живерни к нему самому и приобрел еще несколько вещей. Через год получил его «Руанский собор вечером», а через два – «Руанский собор в полдень».
Щукин собрал и «иконостас» Гогена, как назвал 16 работ художника составитель каталога коллекции Щукина Яков Тугенхольд. В шпалерной развеске эти картины казались фреской, которую почти полностью восстановили – за исключением работ, которые из-за плохого состояния не подлежат транспортировке. А всего из Петербурга в Москву привезли сейчас 60 вещей.
Из 37 работ Матисса – так много было только у Щукина – из Петербурга приехало тоже не все, но есть и «Красная комната», и «Танец», для которого освободили Белый зал. Хотя очень не хватает парной к «Танцу» «Музыки» – панно в плохом состоянии, говорят, что его больше не возят. В Париж, наоборот, возили «Музыку», а вместе их можно увидеть только на стене Главного штаба в Петербурге. В этом разделении есть большая несправедливость – по отношению к зрителям, Щукину и Матиссу, писавшему эти панно для лестницы щукинского особняка.
«Танец» Щукин опасался вешать, но в конце концов решился и написал Матиссу: «Сударь, я нахожу в вашем панно «Танец» столько благородства, что решил пренебречь нашим буржуазным мнением и поместить у себя на лестнице сюжет с обнаженными. В то же время нужно будет второе панно, сюжетом которого могла бы быть музыка».
Многих удивляет, что гогеновский «иконостас» венчает портрет Гогена работы Ван Гога – но ровно так все висело и у Щукина, а рядом был Ренуар, что невозможно себе представить, если бы не фотографии. Беглое их изучение заставляет понять, что сегодня так невозможно не только показывать, но и смотреть. И сколько бы экс-директор, а теперь президент ГМИИ Ирина Антонова ни требовала воссоздать ГМНЗИ, а нынешний директор Пушкинского музея Марина Лошак – она же руководитель кураторской группы, готовившей выставку, – ни обращалась к президенту России с просьбой передать музею особняк Щукина, принадлежащий Министерству обороны РФ, чтобы устроить там музей коллекционера, повторно в эту воду не войти.
Некоторые посетители выставки сетуют, что неудобно читать экспликацию – информация размещена не под каждой работой, а собрана в залах в одном месте. Но в отсутствии табличек на каждом шагу, в цифрах, которыми картины подписаны будто от руки, читается желание показать именно домашнюю коллекцию, какой и было собрание Щукина. Оставшееся без хозяина, который мог бы о нем рассказать.
Импрессионисты и фовисты в Музее Мармоттан-Моне • ARTANDHOUSES
До музея Мармоттан-Моне, расположенного в бывшем охотничьем домике на краю Булонского леса, добирается не каждый турист, да и местный тоже — обилие музеев в центре Парижа перетягивает на себя внимание. Меж тем здесь хранится отличная подборка живописи и предметов наполеоновской эпохи, собранная первым хозяином дома Жюлем Мармоттаном и его сыном Полем, первоклассная коллекция импрессионистов, принадлежавшая одному из первых ценителей нового искусства Жоржу де Беллио, и самое крупное в мире собрание картин Клода Моне, подаренное музею младшим сыном художника Мишелем.
Изначально бывший домом для частной коллекции (музеем он стал в 1934 году по завещанию Мармоттана, передавшего дом и собрание Академии художеств), музей регулярно показывает вещи из частных собраний уже наших современников, отдавая дань уважения тем, кто поддерживает художников и искусство.
Новая выставка собрала 62 произведения — от импрессионистов до фовистов. Живопись, графику и скульптуру предоставили частные коллекционеры из Америки и Европы (среди них знаменитая семья Нахмад), а также мексиканский промышленник и меценат Перес Симон, владеющий лучшим собранием искусства в Латинской Америке.
Среди шедевров, ради которых стоит доехать до 16 округа Парижа, знаменитое двухметровое полотно Гюстава Кайботта «Мост Европы» из частного музея Пти-Пале в Женеве, «Прачка» Анри де Тулуз-Лотрека, ранняя работа Пабло Пикассо «Испанская танцовщица» из коллекции семьи Нахмад, «Сена в районе Курбевуа» Жоржа Сера, фовистский «Натюрморт с вазой для фруктов» Мориса Вламинка, «Колесница Аполлона» Одилона Редона и «Натюрморт “Надежда”» Поля Гогена, написанный перед последним отъездом на Маркизские острова и посвященный Ван Гогу и другим друзьям-художникам (отсюда подсолнухи и репродукции Дега и Пюви де Шаванна на стене).
Не обошлась экспозиция без пейзажей и женских образов Моне, Писсарро, Синьяка, Ренуара, Дега, Ван Гога и его друга Бернара, набидов Боннара и Вюйара. Скульптурный раздел представляют работы Камиллы Клодель, Огюста Родена и Антуана Бурделя.
Предоставленные коллекционерами произведения позволили кураторам сделать изящный ход: открывают и замыкают экспозицию два пейзажа, написанные крупными мастерами, определившими развитие живописи, с разницей в 35 лет — «Пирамиды в Порт-Котон, эффект солнца» Клода Моне и «Окно с видом на море в Этрета» Анри Матисса. Схожий мотив — живописные скалы у берегов Нормандии и Бретани — наглядно демонстрирует путь, пройденный искусством за это время.
Claude Monet
«Les Pyramides de Port-Coton, effet de soleil»
1886
Collection particulière, courtesy Thomas Ammann Fine Art AG, Zurich
© courtesy Thomas Ammann Fine Art AG, Zurich
Henri Matisse
«Fenêtre ouverte sur la mer à Étretat»
1920-1921
Collection particulière
© Succession H.
Matisse / Photo : Christian Baraja SLB
Gustave Caillebotte
«Le Pont de l’Europe»
1876
Genève, Association des Amis du Petit Palais
© Rheinisches Bildarchiv Köln, Michael Albers
Gustave Caillebotte
«La Berge du Petit Gennevilliers et la Seine»
1890
Collection particulière
© Christian Baraja SLB
Henri de Toulouse-Lautrec
«La Blanchisseuse»
1886-1887
Onyx Art Collection
© SGS Art Services – www.sgs.com/en/arts-and-culture/
Pablo Picasso
«Danseuse espagnole»
1901
© Nahmad Collection, Monaco
© Succession Picasso 2018
Georges Seurat
«La Seine à Courbevoie»
1885
Collection particulière
© Collection particulière — Droits réservés
Maurice de Vlaminck
«Nature morte au compotier»
1905
Collection particulière, France
© Boris Veignant / Adagp, Paris 2018
Odilon Redon
«Quadrige, le char d’Apollon»
vers 1909
Collection particulière
© Collection particulière – Droits réservés
Paul Gauguin
«Nature morte à l’Espérance»
1901
Collection particulière italienne
© Paolo Vandrasch
Émile Bernard
«Les Falaises d’Yport»
1892
Collection Daniel et Laetitia Malingue
© Florent Chevrot
Émile Bernard
«Printemps ou Madeleine au Bois d’Amour»
1892
Collection Isabelle et Scott Black, en dépôt au Portland Museum of Art, Maine
© Trustees of the Portland Museum of Art, Maine
Kees van Dongen
«Le Boniment»
1905
Collection particulière
© Christian Baraja SLB / Adagp, Paris 2018
Édouard Vuillard
«La Partie de Bridge au Clos Cézanne»
1923
Mexico, Collection Pérez Simón
© Arturo Piera
Camille Claudel
La Petite Châtelaine «à la natte courbe»
1893
Collection Reine-Marie Paris
© Eric Boutigny
В ГМИИ покажут Моне, Пикассо и Ван Гога — Театрал
Произведения Моне, Гогена, Ренуара, Ван Гога, Поля Сезанна, Пикассо и Матисса можно будет увидеть в ГМИИ им.
Пушкина. 19 июня здесь открывается новая выставка, которая займет почти все пространство главного здания музея.«Мы представляем беспрецедентную по масштабу и содержанию выставку «Щукин. Биография коллекции». В экспозицию войдут более 450 произведений: живопись, графика, скульптура, предметы декоративно-прикладного искусства, архивные материалы. Среди них — около 150 произведений живописи и скульптуры из коллекции Сергея Щукина», — сообщили в пресс-службе музея.
Проект представит собрание семьи московских коллекционеров Сергея Щукина и его братьев Петра, Дмитрия и Ивана. «Сергей Щукин увлекся собирательством только после 40 лет, а его братья были одержимы коллекционированием живописи уже в молодости. Дмитрий, Петр и Иван были наделены особым чутьем и каждый из них, в той или иной степени, повлиял на характер коллекционирования Сергея. Первые залы выставки будут посвящены братьям Щукиным и образам их коллекций», — рассказали в ГМИИ.
Центральная часть экспозиции воссоздаст путь Сергея Щукина как собирателя, позволит увидеть, как формировался и менялся его вкус.
«Начав с довольно традиционных пейзажей, менее чем за 20 лет Сергей Щукин сформировал одну из лучших в мире коллекций новой французской живописи. Каждому большому увлечению коллекционера — Клод Моне и импрессионисты, Пабло Пикассо, Анри Матисс, Поль Гоген, Анри Руссо и Андре Дерен — на выставке будет посвящен отдельный зал», — сообщили в музее.
Сергей Щукин вошел в историю как коллекционер радикальной живописи, идущий против общепринятых вкусов. Он самостоятельно принимал решения, воспитывал в себе коллекционера, приобретал не те произведения, которые всем нравились, а те, что вызывали в нем сильный эмоциональный отклик. В собрании Щукина много произведений, без которых уже невозможно представить историю искусства ХХ века.
Музеи-участники выставки: ГМИИ им. Пушкина, Эрмитаж, Исторический музей, Музей Востока, Музеи Московского Кремля, Музей керамики и «Усадьба Кусково XVIII века», Музей изобразительных искусств (Будапешт).
Выставка продлится по 15 сентября.
Полотна Моне, Ренуара и Гогена из собрания меценатов Щукиных покажут на выставке в Москве — Культура
МОСКВА, 21 марта.
/ТАСС/. Картины Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Поля Гогена и другие произведения живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства из коллекции мецената Сергея Щукина и его братьев представят на выставке в Государственном музее изобразительных искусств (ГМИИ) им. Пушкина с 18 июня по 15 сентября. Об этом сообщила в четверг директор музея Марина Лошак на пресс-конференции, посвященной проекту.
«Мы решили вспомнить, говоря об этой выставке, обо всем коллекционерском контексте на примере семьи Щукиных. <…> Мы назвали выставку «Щукин. Биография коллекции», не биография человека, а биография коллекции, в которой все совместилось. Мы представим более 450 произведений, это будет трудная задача, для которой нам понадобится весь музей, все его пространство. Весь второй этаж мы отдаем истории Щукиных, вход в музей, вся аура музея, все будет работать на разогреве, Щукин — наш главный герой», — отметила она.
В экспозицию войдут полотна Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Поля Гогена, Анри Матисса, Пабло Пикассо и других мастеров, творивших в различных художественных направлениях конца XIX — начала XX веков, от импрессионизма до модернизма.
Работы для проекта, помимо Пушкинского музея, предоставили Государственный Эрмитаж, Государственный исторический музей, Государственный музей Востока, Музеи Московского Кремля, Государственный музей керамики и Усадьба Кусково XVIII века, Музей изобразительных искусств Будапешта. Из Эрмитажа, в том числе, будет привезена картина Матисса «Танец», написанная для особняка Щукина в Москве, полотно очень редко покидает музей.
Государственный Эрмитаж в свою очередь подготовит проект «Великие русские коллекционеры. Братья Морозовы», который пройдет с 20 июня по 6 октября. Проект продемонстрирует 140 произведений из собраний братьев Михаила и Ивана Морозовых, среди них 109 — из коллекции Эрмитажа, а 31 — из ГМИИ. Посетители увидят полотна Моне, Ренуара, Сезанна, Гогена, Матисса, Пикассо, среди которых два портрета Жанны Самари кисти Ренуара, один — из Эрмитажа, другой — из Пушкинского музея.
Коллекции Щукиных и Морозовых соединятся на выставках летом 2019 года, а в 2020 году собранные Морозовыми шедевры будут представлены в Париже в Фонде Louis Vuitton.
Проект виртульной реальности VR-Gallery
16+
Центр М`АРС совместно с инновационной студией ArtDynamics представляют проект под названием VR- Gallery, основа которого – активное взаимодействие с предметами искусства в пространствах, в которых они представлены в мире. Зрители получат возможность увидеть в мельчайших подробностях полотна великих мастеров, пройтись по залам знаковых галерей и музеев, рассмотреть то, что недоступно человеческому глазу в реальности.
К просмотру предлагается один из 3 видов VR- путешествий, хронометраж каждого – 40 минут.
1 DEEP IMMERSIVE
КРИК. ЭДВАРД МУНК
«Крик» — самая известная картина норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка, которая более века будоражит сознание людей.
Благодаря технологии VR, зрители смогут увидеть три главы проекта — визуализированные образы шедевра, каким его видят режиссер Сандра Паугам и сценарист Шарль Аятс.
Аудио и визуальные эффекты позволят передать переживания мастера и рассказать о его замысле.
СНЫ САЛЬВАДОРА ДАЛИ
«Dreams of Dali» — VR-проект, который переносит зрителей в воображаемый мир Дали. Он основан на картине «Археологический отголосок “Анжелюса” Милле», но в нем можно встретить отсылки и к другим работам художника.
Виртуальная реальность позволяет очутиться в фантасмагорических видениях мастера. Сальвадор Дали создал удивительный мир, в котором возможно практически всё, а новые технологии позволяют ощутить эффект погружения в эту невероятную вселенную.
ВОДЯНЫЕ ЛИЛИИ. КЛОД МОНЕ
«Водяные лилии» — одна из самых значимых работ цикла «кувшинки»
Клода Моне, которая легла в основу VR-интерпретации. Вы сможете не просто погрузиться в легендарную картину, но и узнать, чем вдохновлялся художник.
Виртуальное путешествие начинается с сада художника в Живерни, которому Моне уделял большое внимание. Именно он вдохновил художника на создание своего знаменитого цикла «кувшинки». Посетители смогут попасть и в мастерскую автора, где Клод Моне создавал свои шедевры. В заключительной части вы увидите музей «Оранжери», в котором представлены всемирно известные работы художника.
2 VISIONARY ART
Внимание!
Данное VR-путешествие проходит на английском языке!
Это искусство, которое берет свое начало с наскальной живописи и магических ритуалов. Развитие этого стиля идет параллельно с распространением восточных духовных практик (например, йоги), техник проникновения в глубины подсознания, интересом к языческому и дописьменному прошлому народов.
RONE
RONE — это виртуальная галерея, где вы можете увидеть работы знаменитого уличного художника Тайрона Райта, известного под псевдонимом Rone.
Секрет популярности Тайрона Райта в том, что он воплощает свои работы на зданиях, которые подлежат сносу.
В наши дни художник отошел от концепции создания произведений исключительно на подлежащих сносу объектах. Благодаря этому, мы можем увидеть его работы и фотографии граффити в Национальной галерее искусств Австралии, Stolen Space в Лондоне, Urban Nation в Берлине и даже в Opera Gallery в Нью-Йорке.
GALACTIC VR ГАЛЕРЕЯ
Galactic Gallery — это интерактивная художественная галерея виртуальной реальности, в которой исследуются современные технологии и их взаимодействие с искусством. Путешествие в Galactic Gallery позволит увидеть работы художников, которые работают в жанре visionary-art: Android Jones и Xavi из США, Chris Dyer и Mugwort из Канады, Mear One, тату-артиста из Лос-Анджелеса Raul Casillas, канадского художника Luke Brown, который работает в стиле «психоделика», а также американской художницы Amanda Sage и всемирно признанного художника боди-арта из Лос-Анжелеса Hans Haveron и Mario Martinez, известного как Mars-1.
3 VR-МУЗЕЙ КРЕМЕРА
Внимание!
Данное VR-путешествие проходит на английском языке!
VR-музей Кремера — это музей, включающий около 80 произведений голландских и фламандских мастеров XVII века. Пространство галереи с массивным стеклянным куполом, благодаря которому видно ночное небо, позволяет зрителю насладиться великолепной коллекцией. Необычный дизайн помещения разработал архитектор Йоган ван Лироп. Зрители смогут увидеть знаменитые полотна Рембрандта, Авраама Блумарта, Хендрика тер Бруггена, Геррита Доу, Франса Хальса, Майндерта Хоббемы, Геррита ван Хонтхорста, Питера де Хуча, Яна Ливенса, Паулюса Мореля, Майкла Суерта, Яна Баптиста де Веникса и Эмана Витте.
KREMER MUSEUM
Музей Кремера — это VR-музей, в котором воссозданы мировые шедевры искусства XVII века. Посетителям предлагается перенестись в виртуальный мир и насладиться коллекцией датского и фламандского искусства XVII века.
*информация по покупке билетов льготной катигорией граждан ЗДЕСЬ
Билеты на май:
Купить билетРоссийская выставка Моне, Ренуара и Руссо в Национальном дворце-музее в Тайбэе в эти выходные | Новости Тайваня
«Завтрак на траве» Клода Моне (изображение с WikiArt) «Завтрак на траве» Клода Моне (изображение с WikiArt)
ТАЙБЭЙ (Тайваньские новости) — Национальный дворец-музей в сотрудничестве с Государственным музеем изобразительных искусств им. А.С. Пушкина с ноября покажет 65 произведений искусства из всемирно известного Русского музея.С 17 по 17 февраля 2019 г.
Картина известного французского импрессиониста Клода Моне «Завтрак на траве» («Le déjeuner sur l’herbe») займет центральное место на выставке, а бесценная картина была распакована в Тайбэе 13 ноября, сообщает CNA.
На выставке «Шедевры французской пейзажной живописи из ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва» будут представлены классические произведения французской пейзажной живописи XVII –20 гг., А также будут представлены некоторые ведущие образцы импрессионизма. и постимпрессионистские движения.
На выставке будут представлены работы 48 всемирно известных художников, в том числе работы Клода Моне, Пьера-Огюста Ренуара и Анри Руссо.
В Национальном дворце-музее заявили, что это первая крупномасштабная международная выставка, проводимая Пушкинским музеем за последние годы, и добавили, что сотрудничество дает возможность углубить обмен искусством и культурой между Тайванем и Россией.
«Завтрак на траве» — одна из ранних классических работ Моне, и она наверняка станет хитом. Картина была написана в 1866 году и изображает живописный пикник в стиле, символизирующем ранний импрессионизм.
Моне не смог завершить работу до Салона 1866 года в Париже, и проект законсервировал. Некоторое время спустя он разрезал картину на три фрагмента, из которых сегодня сохранились только две части.
Выставка будет проходить в специальном выставочном зале на первом этаже библиотеки Национального дворца-музея с 17 ноября 2018 г. по 17 февраля 2019 г.
Самая большая коллекция французских импрессионистов соберется в Москве и Санкт-Петербурге
Эрмитаж и Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина обменяются коллекциями Щукина и Морозова в 2019 году.Коллекция Щукина и Морозова, разделенная между двумя музеями, будет объединена во время временных выставок, а позже, в 2020 году, «Коллекция Морозова» будет доставлена в Париж, в фонд Louis Vuitton.
Выставки, посвященные коллекциям Сергея Щукина и Ивана Морозова и членам их семей, будут проходить в ГМИИ им. А.С. Пушкина и Государственном Эрмитаже.
В Эрмитаже выставка «Морозовское собрание» будет проходить в Большой анфиладе Главного штаба с мая по сентябрь 2019 года, а с октября по январь 2019 года будет заменена на «Щукинское собрание».
Такой обмен шедеврами уникален и давно не происходил. Коллекции Щукина и Морозова не собирались вместе с момента деконсолидации Государственного музея нового западного искусства в 1948-м. Там после национализации были собраны картины Винсента Ван Гога, Анри Матисса и Клода Моне, Пабло Пикассо и Пьера Огюста Ренуара и других.
Проект «Щукин. Сага» будет проходить в главном здании ГМИИ им. А.С. Пушкина с июня по сентябрь 2019 года.Организаторы планируют разместить коллекцию в 11 выставочных залах. Будет привезена основная часть уникальной коллекции Сергея Щукина, которая сейчас разделена между двумя музеями — ГМИИ Пушкина в Москве и Эрмитажем в Санкт-Петербурге, а также недавно отреставрированные увлекательные коллекции Петра, Ивана и Дмитрия Щукина. все вместе. Впервые выставка объединит такие разные и мощные коллекции братьев ».
Четвертая выставка, посвященная Морозову, по информации The Art Newspaper Russia, завершит художественный обмен между Эрмитажем и Пушкинским музеем.
Осенью 2020 года, после выставок в России, «Коллекция Морозова» будет привезена в Париж в фонд Louis Vuitton, где «Коллекция Щукина» уже экспонировалась в 2017 году. Ранее коллекция «Иконы современного искусства: Коллекция Щукина »имела безоговорочный успех и была продемонстрирована 1,2 миллионам человек.
Полную коллекцию Щукина и Морозова вряд ли можно увидеть сразу где-нибудь в реальной жизни. Хотя такая выставка существует в цифровом виде.В 2013 году президент ГМИИ Ирина Антонова (тогдашний директор музея) обратилась к главе государства Владимиру Путину с предложением объединить две коллекции, но уже в Москве. Эта инициатива вызвала ожесточенные дискуссии в музейном обществе и, наконец, материализовалась в проект виртуального NeWestMuseum, где обе коллекции представлены в цифровой форме. Эти шедевры всегда можно увидеть на сайте www.newestmuseum.ru.
Московский музей Пушкина представляет сокровища модернистского искусства
Картина Клода Моне на выставке ’86. ‘Изображение предоставлено Государственным музеем изобразительных искусств им. А.С. Пушкина
МОСКВА (AP) — Знаменитые произведения Клода Моне, Поля Сезанна, Поля Гогена, Анри Матисса и Пабло Пикассо были представлены в среду на крупной выставке в Пушкинском музее в Москве.
Клады происходят из коллекции российского бизнесмена Сергея Щукина начала ХХ века, чья коллекция была конфискована, а затем разделена Советским государством.
Выставка объединяет произведения из Пушкина, Эрмитажа и других музеев в, пожалуй, наиболее полную версию его коллекции, предлагая зрителям возможность увидеть ее в том виде, в каком ее задумал сам Щукин.
Выставка «Щукин. Биография коллекции »объединяет работы, собранные русским суконным магнатом и его братьями во время многочисленных поездок в Париж до большевистской революции 1917 года.
Щукин показал свою коллекцию в собственном доме в Москве, демонстрируя работы, которые были принципиально новыми для того времени.Его не волновало, что думает общественное мнение, и он стремился к вещам, которые даже ему иногда было трудно оценить, но которые он считал неотразимыми и важными.
«Щукин был подготовлен к непониманию со стороны общества — это было тотально — не только его собственная бизнес-среда, но и художественное сообщество, критики и прекрасные русские художники, которые не принимали Матисса или кубиста Пикассо», — рассказала пушкинский режиссер Марина Лошак. Ассошиэйтед Пресс. «Он сделал все это осознанно, ожидал такой реакции и был от нее в восторге.”
Лошак видит в Щукине первопроходца, повлиявшего на ход истории искусства ХХ века.
Он купил Гогена, Матисса, французских импрессионистов и Пикассо, когда эти художники были совершенно немодны в Европе. Но множество бесценных шедевров, которые сейчас висят по всему Пушкину, в том числе знаменитый танец Матисса Dance , является свидетельством его уникального вкуса и личных убеждений.
«Танец» Анри Матисса, 1910. Изображение любезно предоставлено Wikimedia Commons.
Щукин «хотел быть первым, первым открывать вещи, показывать их миру и создавать новую историю», — сказал Лошак.
Она описала Щукина как одного из великих коллекционеров произведений искусства в русской традиции, в том числе банкира Павла Третьякова (чья коллекция русского искусства находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве).
«Трудно найти человека, который коллекционирует современное искусство таким образом, с такой страстью и делает его предметом своей жизни, таких людей немного, но они были в России», — сказал Лошак.
___
«Щукин. Биография коллекции »и параллельная выставка современного искусства из частной коллекции Fondation Louis Vuitton, проходящая с 19 июня по 15 сентября в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве.
КЕЙТ ДЕ ПЮРИ, Associated Press
Авторское право Associated Press, 2019 г. Все права защищены. Этот материал нельзя публиковать, транслировать, переписывать или распространять.
AP-WF-06-19-19 1432GMT
Московский музей Пушкина представляет сокровища модерна
Знаменитые произведения искусства Клода Моне, Поля Сезанна, Поля Гогена, Анри Матисса и Пабло Пикассо были представлены в среду на крупной выставке в Пушкинском музее в Москве.
Клады происходят из коллекции русского бизнесмена Сергея Щукина начала ХХ века, чья коллекция была конфискована, а затем разделена Советским государством.
Выставка объединяет произведения из Пушкина, Эрмитажа и других музеев в, пожалуй, наиболее полную версию его коллекции, предлагая зрителям возможность увидеть их так, как задумал сам Щукин.
Выставка «Щукин. Биография коллекции »объединяет работы, собранные русским суконным магнатом и его братьями во время многочисленных поездок в Париж до большевистской революции 1917 года.
Щукин показал свою коллекцию в собственном доме в Москве, демонстрируя работы, которые были принципиально новыми для того времени. Его не волновало, что думает общественное мнение, и он стремился к вещам, которые даже ему иногда было трудно оценить, но которые он считал неотразимыми и важными.
«Щукин был подготовлен к непониманию со стороны общества — это было тотально — не только его собственная бизнес-среда, но и художественное сообщество, критики и прекрасные русские художники, которые не принимали Матисса или кубиста Пикассо», — рассказала пушкинский режиссер Марина Лошак. Ассошиэйтед Пресс.«Он сделал все это сознательно, он ожидал такой реакции и был от нее в восторге».
Лошак видит в Щукине первопроходца, повлиявшего на ход истории искусства ХХ века.
Он купил Гогена, Матисса, французских импрессионистов и Пикассо, когда эти художники были совершенно немодны в Европе. Но множество бесценных шедевров, которые сейчас развешаны по всему Пушкину, в том числе знаменитый «Танец» Матисса, свидетельствует о его уникальном вкусе и личной убежденности.
Щукин «хотел быть первым, первым открывать вещи, показывать их миру и творить новую историю», — сказал Лошак.
Она описала Щукина как одного из великих коллекционеров произведений искусства в русских традициях, в том числе банкира Павла Третьякова (чья коллекция русского искусства находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве).
«Трудно найти человека, который коллекционирует современное искусство таким образом, с такой страстью и делает его предметом своей жизни, таких людей немного, но они были в России», — сказал Лошак.
«Щукин. Биография коллекции »и параллельная выставка современного искусства из частной коллекции Fondation Louis Vuitton проходят с 19 июня по 15 сентября в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве.
Выставка братьев Морозовых в Санкт-Петербурге
Долгожданная выставка «Братья Морозовы. Великие русские коллекционеры » проходит с 21 июня по 6 октября 2019 года в главном здании Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербург и представляет шедевры Клода Моне, Пьера-Огюста Ренуара, Анри Матисса и других известных художников. из легендарной коллекции Михаила и Ивана Морозовых.
В начале ХХ века семьи Морозовых и Щукиных оказали большое влияние на культурную жизнь Москвы.Благодаря их деятельности появилось понятие «меценат». Они напрямую способствовали международному признанию современных французских художников. Созданные братьями Морозовыми и Щукиными коллекции произведений современного искусства являются одними из лучших в мире и в настоящее время хранятся в музеях Москвы и Санкт-Петербурга.
Портрет Жанны Самари работыПьер Огюст Ренуар
Семья Морозовых сыграла огромную роль в развитии промышленности, театра, музеев, в приобщении людей к новой западной живописи.История этой семьи коротка и удивительна. В начале девятнадцатого века крепостной Савва Морозов сумел создать свою мастерскую и выкупить себя и свою семью на доходы. Уже в конце XIX века его внук, тоже Савва, прославился связью с МХАТ. Его правнуки Михаил и Иван стали удивительными коллекционерами новой западной живописи.
На выставке будут представлены коллекций братьев Морозовых, , Михаила и Ивана, волей судьбы оказавшихся в разных музеях.Русская живопись представлена в основном в Третьяковской галерее, а новая западная — в Эрмитаже и Государственном музее изобразительных искусств. В ВИДЕ. Пушкин. Оба этих музея объединили свои усилия в организации гала-выставок, которые откроются практически одновременно: Щукинская в Москве и Морозовская в Санкт-Петербурге. Около 60 картин из собрания Щукина поступят из Эрмитажа в Пушкинский музей.
Три женщины,
Пабло Пикассо
Несомненно, символом выставки станет самая известная картина Матисса «Танец», написанная когда-то для особняка Щукина в Москве.Это огромное декоративное полотно редко покидает стены Эрмитажа, являясь одним из самых узнаваемых образов музея на Неве. Представленные на выставке 15 картин Матисса, среди которых нельзя не упомянуть культовую «Красную комнату», максимально выразительно передадут художественные предпочтения Сергея Щукина. Другая, не менее важная группа будет состоять из 16 работ Пабло Пикассо, среди которых самые известные работы из Эрмитажа: «Три женщины» и «Мальчик с собакой».Несомненно, что Эрмитажный раздел общей выставки занимает центральное место в готовящейся для музея экспозиции.
Выставка «Братья Морозовы. Великие русские коллекционеры »в Санкт-Петербурге представят 109 произведений из собраний Эрмитажа и 31 картину из ГМИИ им. А.С. Пушкина. В ВИДЕ. Пушкин, собранный Иваном и Михаилом Морозовыми. Зрители увидят прославленные шедевры Моне, Ренуара, Сезанна, Гогена, Матисса и Пикассо.На выставке будут представлены два портрета Жанны Самари работы Пьера-Огюста Ренуара — из Эрмитажа и из ГМИИ им. А.С. Пушкина. Два больших декоративных панно Клода Моне будут показаны по заказу финансиста Эрнеста Хошеде для его замка Роттенбург в Монжероне: «Уголок сада в Монжероне» и «Пруд в Монжероне» из собрания Эрмитажа.
Пруд в Монжероне — Клод МонеВ экспозицию войдут декоративные ансамбли художников-постимпрессионистов, основателей группы Наби: триптих Пьера Боннара «У Средиземного моря» и цикл Мориса Дени «История Психеи»: Белый зал (Музыкальный салон) Ивана Мороза , который будет воссоздан к выставке 1907 года, был заказан цикл панно о Психее.В Эрмитаже и ГМИИ хранятся уникальные коллекции произведений Поля Сезанна, которые будут выделены в отдельном зале.
По сути, обе выставки — в Москве и Санкт-Петербурге — несут одну и ту же идею — и Сергей Иванович Щукин, и братья Морозовы собирали западное искусство, оглядываясь на русское искусство: они не искали в Париже картин, похожих на сделанные передвижниками. , они нашли такую картину, которая могла бы многому научить и русских художников, и российскую публику.Невозможно забыть, что никто иной, как Михаил Морозов открыл Гогена и привез первую картину Ван Гога в Россию, что он открыл для себя Боннара, что именно его брат Иван создал уникальный ансамбль картин Сезанна, что он заказал Морису Дени. беспрецедентный дизайн его Музыкального салона. Выставка в Эрмитаже чествует этих двух великих коллекционеров с максимально полным представлением публике их коллекций.
Куратор выставки — Альберт Г.Костеневич, главный научный сотрудник Отдела западноевропейского искусства Государственного Эрмитажа, доктор искусствоведения.
Выставка «Братья Морозовы. Великие русские коллекционеры »сопровождается научным иллюстрированным каталогом (Издательство Государственный Эрмитаж, 2019), которому предшествуют вступительные статьи генерального директора Государственного Эрмитажа Пиотровского и директора ГМИИ Лошака. В ВИДЕ. Пушкин. Автор каталога Костеневич.
Выставка сопровождается обширной образовательной программой, включающей мастер-классы, интеллектуальный марафон, лекции и встречи с кураторами.
Сертификаты— NH Teetelli Fine Art Photography
КОНКУРСЫ, ПОЛУЧЕННЫЕ НАГРАДАМИ МЕЖДУНАРОДНОГО ЖЮРИ — Budapest International Photography Awards [BIFA] 2020 — Профессиональные пейзажи: « Arctic Life » и « Norwegian Morn » — Серебряная награда
-Fine Art Photography Awards [FAPA] Международный конкурс профессиональной фотографии 2021, Лондон, Англия — « Arctic Life Series» — Номинант
-Важные мировые художники 4; Мир искусства — 2020; Награжден фронтисписом « Hanging Out »
-Tokyo International Foto Awards — TIFA 2019 — Пейзажи — « Arctic Fjords » Honorable Mention Award
-Tokyo International Foto Awards — TIFA 2019 — Nature Flowers — « Color Burst «Honorable Mention Award
-Tokyo International Foto Awards — TIFA 2019 — Nature Trees -» Spring BloomsI «Honorable Mention Award
-Moscow International Foto Awards — MIFA 2019 — May 2019 (Москва, RU) ‘Color Burst ‘ — Награда за почетное упоминание . -Свет, пространство и время — 9-й ежегодный конкурс пейзажей — мая 2019 г. (Юпитер, Флорида) «Милос» 7-е место — Музей современного искусства и дизайна [MAD], Нью-Йорк, Нью-Йорк — апреля 2018 г. — ATIM Top 60 Masters Award
-Art Room Gallery Международная выставка черно-белого искусства — март 2019 ‘Aurora Nocturnals’ и ‘Scandic Life’ — Первое место
— International Photography Awards 2018 One Shot Harmony — Люди : «Сахарная вата» — Почетное упоминание
-4-я премия Fine Art Photography Awards 2018 Лондон — Морские пейзажи: « На грани» — Номинант
-Международный фотограф года — Художественные пейзажи; фев 2017, Лондон — Серия леденцов — 3-е место
-Circle Foundation 2018 — Художник года — Почетное упоминание
-International Photography Awards 2017 — Туризм; «Crucero» — почетное упоминание
-Monovisions Photography Awards — Премия Leading Black & White Magazine — август 2017, Лондон, Великобритания — Пейзажи «Мохаве» — Почетное упоминание
-Monovisions Photography Awards Ведущее черно-белое фото Журнальная премия; августа 2017, Лондон, Великобритания — Архитектура «Бессонные ночи» Почетное упоминание
-Tokyo International Foto Awards — TIFA 2016 — Пейзажи — « Mind Games VIII » Почетное упоминание
-4-я Международная озоновая зона Фотосалон 2016 — декабрь 2016 Открытая цветовая категория — « Horseshoe Bend III» и « Lollipop III », Portrait & Nude — «Sensations », « Sensations II » и « Sensuous Intensity III» ”
-Artavita Gallery — International Contemporary Masters, Volume 11 -Oct 2016 World Wide Books (Санта-Барбара, Калифорния) « Lollipop III » — 3-е место — Frontispiece Award
-Галерея современного искусства онлайн — Конкурс «Пейзажи 2» — август 2016 г. (Аннаполис, Мэриленд) «Изгиб Подковы II» Почетное упоминание
-Art Design Consult муравьи — Art Comes Alive 2016 — Лауреат премии People’s Choice — август 2016 г. (Цинциннати, Огайо) «Lollipop III»
— Международная художественная выставка жюри в Лас-Вегасе — Красная комната Яны — 25 июля 2016 г. (Лас-Вегас, Невада) — «Леденец III IV VII» — Премия «Красная кисть»
— Премия Fine Art Photography Awards — Уличная фотография — 12 июня 2016 г. (Лондон, Великобритания) Серия: « Гавана…Город, застывший во времени »- Номинация на премию — « Habana Life » & « Типичная Куба »,« Рынок Гаваны »,« Яркая простота IIa »и« Страстные перспективы »
9011 -Moscow International Foto Awards — MIFA 2016 — 20 июня 2016 г. (Москва, RU) Серия « Cubana » получила награду « Honorable Mention», в серию включены работ « Что видели эти глаза » «Типичная Куба IV» Рынок Гаваны «Vida Cotidiana» «El Partido» Акулы ушли «The 51» и «Гавана»
-Moscow International Foto Awards — MIFA 2016 — 20 июня 2016 г. (Москва , RU) Серия « Americana » получила наград Honorable Mention Award, Работы из серии «Стоик II» «Стоик III» «Великолепный III» «Изгиб подковы» «Леденец II» «Леденец III» «Священная земля» III «и» Дым II »
-Художественная галерея Fusion — 5-я ежегодная выставка «Листья и лепестки» — ноябрь 2020 «Деликат» Почетное упоминание
-Art Room Gallery, Выставка «Деревья и поля 2020» «Весенние цветы» и «Вулканические останки» Награда за заслуги
-Свет, пространство и время — 9-й ежегодный конкурс пейзажей — май 2019 г. (Юпитер, Флорида) «Арктическая жизнь и Саракинико» Особые награды за заслуги — Художественная галерея, флора и фауна прерии Баухаус — май 2019 г. Почетное упоминание «Весенние цветы» -Световое пространство и время — 9-й ежегодный конкурс животных — май 2019 г. (Юпитер, Флорида) «Олифант III» и «Зазу» Особые заслуги -Art & Beyond Magazine — Vol.59 NY ArtExpo 2019 Награда за переднюю обложку -Circle Foundation for the Arts 2019 — Конкурс обложек — Награда почетного упоминания — Журнал Spotlight — Конкурс обложек апрель — 2019 — ‘Norwegian Arctic Winter’ Honorable Mention -Art & Beyond Magazine — Vol.12 Summer Edition 2018 Награда за переднюю обложку
— Художественная галерея, Флора и Фауна в Баухаусе — апр 2018 «Деликатный» и «Себра II» Приз за заслуги
-Художественная галерея, черно-белая выставка — апр 2018 ‘Nocturnal Festoons II’ Solitude ‘и’ Black & White ‘ Награда за заслуги
— Художественная галерея Баухаус Прери, выставка Black & White — мар 2018 «Подсвечники» Награда за выдающиеся достижения Почетное упоминание « Stink Eye» «Victoria’s Grace» «Восход солнца на изгибе» «Jessie’s Nocturnal VII» Награды за заслуги
— Галерея Art Room, выставка природы — март 2018 ‘Lollipop III’ & ‘American Majesties’ 3-е место
— Bauhaus Praire Art Gallery, Abstraction : теоретические, концептуальные и интеллектуальные — фев.2018 «Glacies Phantasiae II» и «Glacies Phantasiae III» Заслуживающая внимания награда за заслуги
— Light Space & -Bauhaus Prairie Art Gallery, Черно-белая выставка — почетное упоминание «Подсвечники» Март 2018 Время — Тезисы — Март 2018 г. (Юпитер, Флорида) «Glacies Phantasiae» Приз за особые заслуги.
-Световое пространство и время — Городские пейзажи — февраль 2018 г. (Юпитер, Флорида) «Огни большого города V» — 7-е место; «Черно-белые отражения» и «Ночной образ Джесси» Особое признание.
-Circle Foundation 2018 — Художник года — Почетное упоминание
-Current Masters Vol. 3 -Select Modern Art — Обладатель титула на передней обложке и фронтисписе
-Журнал Art & Beyond — Winter Edition 2017 Премия на обложке
-Художественная галерея Fusion — Skies Exhibition — сентябрь 2017 «Карибские дожди» Достойное упоминание
-Art Comes Alive 2017 — от Art Design Consultants — октябрь 2017 г. (Цинциннати, Огайо) «Nocturnal Festoons VII» Приз за покупку
— Интернет-галерея современного искусства — Все животные — июль 2017 г. (Аннаполис, Мэриленд) « Forlorn » 4-е место
-Художественная галерея Баухаус-Прери — выставка натюрморта — июл 2017 (Ньюкирк, OK) «Анастасия» Почетная награда за выдающиеся достижения
— Федерация искусства Мэриленда — Морской музей Аннаполиса — Выставка фауны и флоры — 25 мая — 8 июля 2017 г. (Аннаполис, Мэриленд) «Флер де Моне» Поощрительное упоминание
-Art & Bey ond Magazine — Summer Edition 2017 Vol.10 « Viking Dawn» Награда на обложке журнала
-Галерея искусств Fusion — 2-я ежегодная выставка городских пейзажей — июнь 2017 «Jessie’s Nocturnal» Почетное упоминание и время
-Light Space — Пейзажи — май 2017 г. (Юпитер, Флорида) «Рассвет викингов» и «На краю » за особые заслуги, «Черные пески» Специальное признание.
— Художественная галерея Баухаус Прери — Выставка «Искусство фауны и флоры» — 20 апреля — 20 мая 2017 г. (Ньюкирк, штат Оклахома) «Флер де Моне» Первое место
-LA Core — 1-й ежегодный фотоконкурс И выставка — февраль 2017 г. (Лос-Анджелес, Калифорния) «Балерина» Второе место
-Шведский американский институт — 2017 Международный конкурс «Искусство в гармонии» ArtShow — Блейн, — 31 января — 30 марта 2017 г. «Квинтэссенция Кубы» Третье место
-Art & Beyond Magazine -Vol.44 , январь / февраль 2017 г. «Timeless Panache» Награда на обложку журнала
— Центр изящных искусств Сакраменто — Выставка «Дом животных» — Международный конкурс жюри — 3–29 января 2017 г. (Кармайкл, Калифорния) « Kameelperd II » и « своенравный » Honorable Mention
— Bauhaus Prairie Art Gallery — Выставка черно-белой художественной фотографии — 15 декабря 2016 г. — 14 января 2017 г. (Ньюкирк, OK) « Mojave » » Лучшие выставки
-Studio Visit Magazine — Vol.36 2016 «Леденец III» Награда на обложке журнала
— Свет, пространство и время — Вся фотография — декабрь 2016 г. (Юпитер, Флорида) «Мохаве» 5-е место «Реприза Седоны» Особые заслуги и «Река бежит» — Специальное признание
-Art & Beyond Magazine- Winter Edition Vol. 9 2016 «Salvaleon de Higuey» Награда на обложке журнала
-fusion.art — Figures & Faces — Dec 2016 (Палм-Спрингс, Калифорния) «Sensations» — Почетное упоминание
-Bauhaus Prairie Art Галерея — Пейзажи, городские пейзажи и интеллектуальные пейзажи — ноябрь 2016 г. «Огни большого города III» Почетное упоминание
-Галерея Artavita — International Contemporary Masters, Volume 11 — Oct2016 (World Wide Books, Санта-Барбара, Калифорния) “ Lollipop III «3-е место на фронтисписе
-Litha Moon Gallery — Clara Et Obscura — 16 сентября — 22 октября 2016 г. (Гринсборо, Джорджия) — » Sensations « 2-е место, » Sensuous Intensity III » Honorable Mention & « Forgotten » Honorable Mention
-Light Space & Time — Nature — August 2016 (Jupiter, FL) « Zion » Honorable Mention
-Sacramento Fine Arts Center — Magnum Opus XXVII — Международный конкурс жюри — 19 июля — 13 августа 2016 г. (Кармайкл, Калифорния) — «Балерина» Награда за выдающиеся достижения
-Световое пространство & Time — Выставка изобразительного искусства — июль 2016 г. (Юпитер, Флорида) «Sensations II» Почетное упоминание, «Чувственная интенсивность II» Специальное признание
-Berkeley Arts Council — Жюри Выставка фотографии в июне 8 — 9 июля 2016 г. (Мартинсбург, Западная Вирджиния) — «Леденец III» Почетное упоминание
-Световое пространство и время — Животные — июня 2016 г. (Юпитер, Флорида) «Отношение» Особые заслуги, «Африканские сумерки 2» и «Олифант» Особое признание
-Галерея цветов человечества — Фотография Май 2016 г. (Эверетт, Пенсильвания) «Акулы вышли» 2-е место Место
-Свет, пространство и время — Выставка ботанического искусства Май 2016 (Юпитер, Флорида) «Сады Моне VII» — Почетное упоминание «Доминиканский звездообразование» Специальное признание
-Галерея Артавита — 19-й онлайн-конкурс искусства — Май 2016 г. (Санта-Барбара, Калифорния) Сертификат качества
-Световое пространство и время — Пейзажи- Апрель 2016 г. (Юпитер, Флорида) «Resplendent III (ранее Resplendent II) » Special Merit
-fusion.искусство — Пейзажи апрель 2016 г. (Палм-Спрингс, Калифорния) «Леденец II» 2-е место
-Галерея современного искусства — Пейзажи март 2016 г. (Аннаполис, Мэриленд) «Подкова 2» 1-е место
-Light Space & Время — Тезисы — Март 2016 г. (Юпитер, Флорида) «Игры разума (Дым навахо)» Особые заслуги
-Световое пространство и время — Городские пейзажи Февраль 2016 г. (Юпитер, Флорида) «Огни большого города III» Почетное упоминание
-Belmar Arts Council — Great America Landscape февраль 2016 г. (Белмар, Нью-Джерси) «Lollipop III» Best in Show
— Журнал Outsider Art Magazine; Art From the Outside, выпуск 5, декабрь 2020 г. : « Акулы ушли » и « Quintessential Cuba IXa »
– International Photography Annual 8 (INPHA 8), 2021 год — Цинциннати, Огайо — Выбор из Арктики Жизнь.
-Current Masters Vol. 5 — Выбрать современное искусство ; 2021 с « Fleur de Monet, III, IV и VI » (World Wide Art Books; Санта-Барбара, Калифорния)
— Ежегодник Manifest International Photography — IPHA 8 2021; « Arctic Life » и « Норвежский восход солнца »
-Важные мировые художники 4; Мир искусства — 2020; Награжден фронтисписом « Hanging Out » , включая «Арль» и «Мыс Доброй Надежды » (World Wide Art Books; Санта-Барбара, Калифорния)
-Manifest International Photography Annual — IPHA 7 2019; « Ballerina »
-Spotlight Magazine — , выпуск 11 мая 2019 г. «Arctic Life & Nocturnal Lights» -ArtTour International Magazine — ATIM Top 60 Issue 2019 — Избранные работы
-Art & Beyond Magazine — Vol.59 Special Edition 04-2019 — ‘Arctic Fjords II’
-Current Masters 4 — Select Modern Art — World Wide Art Books, май 2019 г. — Избранные произведения из Норвегии -Art & Beyond Magazine — Vol. 13 Winter Edition 2018 — Избранные произведения из Греции -Art & Beyond Magazine — Vol.53 Special Edition 2018 — Избранные произведения из Нью-Йорка -Spotlight Magazine — Выпуск 9 Зимний июль 2018 -ArtTour International Magazine — Летний выпуск 2018 — Избранные произведения -Art & Beyond Magazine — Vol.12 Summer Edition 2018
-Spotlight Contemporary Art Magazine , Issue 7 — июн 2018
-Art & Beyond Magazine — март / апр — Special Edition 2018
-International Contemporary Masters XII — Contemporary Art Хроника ; Избранный художник с избранными работами . 2018 (World Wide Art Books; Санта-Барбара, Калифорния)
-Art & Beyond Magazine– Март / апрель 2018 г. Избранные работы из портфолио поездов
-Current Masters Vol.3 — Выбрать современное искусство ; Обладатель награды на передней обложке и фронтисписе с избранными работами . 2018 (World Wide Art Books; Санта-Барбара, Калифорния)
-Circle Magazine; Quarterly Art Review, Winter 2018 Edition « Paniers »
-Manifest International Photography Annual — IPHA 6 2018; « на грани »
-Current Masters Vol. 2 — Выбрать современное искусство ; Рекомендуемый спонсируемый художник с избранными работами . 2016 (World Wide Art Books; Санта-Барбара, Калифорния)
-Art & Beyond Magazine — , январь / февраль, издание 2017 г. Премия за обложку и избранные работы из портфолио Кубы
-International Contemporary Masters XI — Anthology of Contemporary Art ; Избранные работы и обладатель премии Frontispiece, — март 2017 г. (Worldwide Art Books; Санта-Барбара, Калифорния)
-Art & Beyond Magazine — март / апрель 2017 г. Журнал Art & Beyond — Art Expo NY 2017 Special Edition -Centerfold Interview & Selected works from Cuba Portfolio
-Art & Beyond Magazine — May / Jun Edition 2017 Избранные работы из Southwest Portfolio
-Art & Beyond Журнал — Summer Edition 2017 Премия на обложке и избранные работы из портфолио Исландии
-Important World Artists Vol.2 — Мир искусства; Избранные работы, 2017 (World Wide Art Books; Санта-Барбара, Калифорния)
-Art & Beyond Magazine Winter Edition 2017 Cover Award и Избранные работы из портфолио Glacies Phantasiae
-Art & Beyond Magazine — ноя / декабрь Издание 2017 г. Избранные работы из портфолио Джесси Ноктюрнал
— Автор — Что не для Leica? Блуждаю по миру с My Leica. Фотографии Николаса Тителли .YBK Publishers, Inc. — NYC, NY 201
-Art & Beyond Magazine — Зимнее печатное издание 2016 г. — Избранные работы — Награда за обложку журнала «Salvaleon de Higuey».
-Studio Visit Magazine — Том 36, декабрь 2016 г. , S избранных произведений — «Леденец III». Награда за переднюю обложку журнала .
-Art & Beyond Magazine — Digital Art & Photography Special Issue Dec 2016 Избранные работы.
-Current Masters Vol.3 — Выбрать современное искусство ; Обладатель награды на передней обложке и фронтисписе с избранными работами . 2018 (World Wide Art Books; Санта-Барбара, Калифорния)
-Art & Beyond Magazine — Vol. 45 май / июнь 2017
-Art & Beyond Magazine — Vol. 10 Summer Edition 2017
-International Contemporary Masters XI — Anhology of Contemporary Art — 2017 (Worldwide Art Books; Санта-Барбара, Калифорния — Frontispiece Award
-Art & Beyond Magazine — Art Expo NY 2017 Special-Vol.44 март / апрель
-Art & Beyond Magazine -Vol. 44 январь / февраль 2017
-Studio Visit Magazine -Vol. 36 2016
-Art & Beyond Magazine-Winter Edition-Vol. 9 2016
-Art & Beyond Magazine-Цифровое искусство и фотография. Выпуск-Том. 42 декабрь 2016 г.
-Автор — Что не подходит Leica? Блуждаю по миру с My Leica. Фотографии Николаса Тителли. YBK Publishers, Inc. — NYC, NY 2016
-Current Masters Vol.2 — Select Modern Art 2016 (World Wide Art Books; Санта-Барбара, Калифорния)
-Colors of Humanity — Animals — ноябрь 2020 г. (Эверетт, Пенсильвания) «Олифант III» & «Hangin ‘Out»
— Цвета человечества — Желтая выставка — май 2019 (Эверетт, Пенсильвания) «Эйфель» и «Африканский закат» -Галерея искусств Fusion — 2-я ежегодная черно-белая выставка — май 2018 (Палм-Спрингс, Калифорния) — «Ночные фестивали» и «Паруса»
-Галерея искусств Fusion – 3-я ежегодная выставка цветов — март 2018 г. (Палм-Спрингс, Калифорния) – «Glacies Phantasiae II »
-Art Comes Alive 2017 — от Art Design Consultants — октябрь 2017 г. (Цинциннати, Огайо) « Panache II »« Дневные ритмы »и« Vida Cotidiana X »
-Art Kudos — 13-й Ежегодный международный конкурс и выставка с участием жюри — август, 2017 — «Мохаве»
-Федерация искусств Мэриленда — Морской музей Аннаполиса — Выставка гидротехнических сооружений — 21 сентября — 28 октября 2017 г. ( Аннаполис, Мэриленд) «Забытые тайны IX»
-Цвета человечества — Ботаническая выставка — август 2017 г. (Эверетт, Пенсильвания) «Флер де Моне» и «Auvents»
-Галерея искусств прерии Баухаус — Выставка «Натюрморт» — июль 2017 г. (Ньюкирк, штат Оклахома) « Фасады » и «Ночные фестивали II»
— Галерея современного искусства — Все животные — июн 2017 г. «Заброшенный» «Майло» и «Африканские сумерки» »
-Artavita Gallery (Санта-Барбара, Калифорния) — Сертификат качества — июнь 2017
-Colors of Humanity Gallery, Black & White выставка — июл 2017 (Эверетт, Пенсильвания) « Черные пески II » «Будир», «Флер де Моне» и «Мохаве»
-Галерея искусств Фьюжн — 2-я ежегодная выставка городских пейзажей — июнь 2017 г. «Вдали от моря» и «Луна над Нью-Йорком»
-Sacramento Fine Центр искусств — Magnum Opus XXVIII — Международный конкурс жюри — 27 июня — 23 июля 2017 г. (Кармайкл, Калифорния) — «Флер де Моне»
-AAWS — Размеры 2017 Выставка 2 июня — 24 июля , 2017 ( Winston-Salem, NC) — « Reykjavic »
-Bauhaus Prairie Art Gallery — Выставка «Искусство фауны и флоры» — 20 апреля — 20 мая 2017 г. (Ньюкирк, OK) “ Kameelperd II » и « Африканские сумерки II »
-Fusion Art Gallery — 2-я ежегодная выставка водных пейзажей — апрель 2017 г. (Палм-Спрингс, Калифорния) -« Glacial Abyss »и« Glacial Equanimity »
-Художественная галерея Fusion — 2-й год l Выставка пейзажей — январь 2017 г. (Палм-Спрингс, Калифорния) — « Morning Rise » и « Mojave »
-LA ArtCore — 1-й ежегодный конкурс и выставка фотографий — февраль 2017 г. (Лос-Анджелес, Калифорния) — « Ballerina » и « Mind Games VIII»
-Шведский американский институт — 2017 Международная художественная выставка «Искусство в гармонии» — 31 января — 30 марта 2017 г. (Блейн, Миннесота) — « The Мыс »и« Quintessential Cuba IX »
— Федерация искусств Мэриленда — MFA Circle Gallery — Focal Point Exhibition — январь 2017 г. (Аннаполис, Мэриленд)« Duomo »
— слияние.искусство — Фигуры и лица — декабрь 2016 г. (Палм-Спрингс, Калифорния) « Что видели эти глаза »
-Belmar Arts Council — Spring Lake Theater — 20 ноября 2016 г. — 12 марта 2017 г. (Belmar, NJ) — « Ballerina » и « Hancock»
— Художественная галерея Баухауза — Пейзажи, городские и интеллектуальные пейзажи — Ветры рассвета ноя 2016
— Художественная галерея Fusion — Искусство для животных (благотворительный сбор средств) — декабрь 2016 г. (Палм-Спрингс, Калифорния)
-Litha Moon Gallery — Clara Et Obscura 16 сентября — 22 октября 2016 г. (Гринсборо, Джорджия) «Forgotten II»
-Федерация искусств Мэриленда — Морской музей Аннаполиса августа — 10 сентября 2016 г. (Аннаполис, Мэриленд) — « Хэнкок »
— Федерация искусств Мэриленда — Глобальные пейзажи 10 августа — 21 сентября 2016 г. (Аннаполис, Мэриленд) — « Victoria’s Grace »
— Колледж искусств Николет Галерея — 29-я ежегодная выставка Северной нации al Art Competition 9 сентября — 5 ноября 2016 г. (Райнлендер, Висконсин) « Route 66 II »
-fusion.art -Cityscapes августа 2016 г. (Палм-Спрингс, Калифорния) — «Огни большого города V», «Гавана» и «Vida Cotidiana X»
-Center Gallery at Midwest Center for Photography — Land 29 июля — 12 августа 2016 г. (Уичито, штат Канзас) — «Леденец II»
— Юго-восточный центр фотографии — Ноктюрнс 5 августа — 27 августа 2016 г. (Гринвилл, Южная Каролина) «Ночи Гаваны V» и «Ночные фестивали VII»
— Art Kudos — 12-й ежегодный международный конкурс и выставка искусств с участием жюри августа 2016 г. — «Подкова III»
-Консультанты по художественному дизайну — Art Comes Alive 2016 23 июля — 26 августа 2016 г. (Цинциннати, Огайо) — «Леденец III» «
— Художественное объединение Святого Августина — 7-я ежегодная выставка дикой природы и дикой природы 23 июля — 27 августа 2016 г. (г. Св.Августин, Флорида) — «Африканский закат»
-DarkRoom Gallery — ARTifacts 21 июля — 14 августа 2016 (Эссекс Джанкшен, Вирджиния) — « Pullman»
-На Каширке Галерея 20 июля — 7 августа , 2016 (Москва, Россия) « Что видели эти глаза» «Типичная Куба IV» «Рынок Гаваны» «Vida Cotidiana» «Эль Партидо» «Акулы вышли» «51» и «Гавана»
— Галерея На Каширке 20 июля — 7 августа 2016 г. (Москва, Россия) «Стоик III» «Стоик II» «Великолепный III» «Подковообразный изгиб» «Леденец III» «Леденец II» «Священная земля III» и «Дым II» «
-Фотогалерея Сохо — 2016 Национальная выставка фотогалереи Сохо 6 июля — 23 июля 2016 г. ((Трибека) Нью-Йорк, Нью-Йорк) » Crucero «
-fusion.art — Red, White & Blue июл 2016 ((Палм-Спрингс, Калифорния) — «The 49» «Наша банда» и «El Partido II»
-dotArt — Urban 2016 — International Competition Jul 2016 (Триест, Италия) — «Крусеро»
-Галерея современного искусства в Интернете — 3-й ежегодный международный конкурс водных / морских пейзажей — июль 2016 г. ((Аннаполис, Мэриленд) «Доминиканский восход», «Тени», «Сальвалеон де Игуэй», «Танцующие воды» и «Glaasta»
-Projekt30 — июль 2016 Выставка (Филадельфия, Пенсильвания) — «Священная земля III»
-New Hope Arts Center — Exposure — Фотография в новом свете 25 июня — 17 июля 2016 г. ( New Hope, PA) — « Horseshoe Bend » « Lollipop III»
-First Street Gallery — 2016 Национальная выставка жюри 23 июня — 16 июля 2016 г. (Челси) Нью-Йорк, штат Нью-Йорк) « What these Eyes Видели »« Гаванский рынок »
— Университет Бастыр — 18-е nual Kenmore Art Show 22 июня — 26 июня 2016 г. (Кенмор, Вашингтон) « Se Mezclan II» «Sombra Elegantes II»
-White Stone Gallery — COnsidering Creation Выставка пейзажной фотографии 17 июня — 1 июля , 2016 (Филадельфия, Пенсильвания) «Lollipop II» «Lollipop III» « Hancock» « Salvaleon de Higuey»
— Федерация искусств Мэриленда — Морской музей Аннаполиса, выставка флоры и фауны 16 июня — 31 июля 2016 г. (Аннаполис, Мэриленд) « Auvents »
-St.Художественный музей Джорджа — Объединяя Америку: 100 лет общего понимания 11 июня — 13 августа 2016 г. (Сент-Джордж, штат Юта) — « Rainbow » »
-Berkley Arts Council — Выставка фотографий, принятая жюри в 2016 г. 8 июня — июль 9, 2016 (Мартинсбург, Западная Вирджиния) « Havana Market»
-Музей Центра искусств Сангре-де-Кристо- Парки Америки: празднование столетия 4 июня — 7 августа 2016 г. (Пуэбло, Колорадо) « Horseshoe Bend II»
— Ассоциация искусств Луисвилля — 25-я ежегодная национальная выставка фотографии июня 2016 г. (Луисвилл, Колорадо) — « Lollipop I I»
— Музей американского искусства Биггса — Снимок Биггса 2016 г. 3 июня — 26 сентября 2016 г. (Ньюарк , Нью-Джерси) — «Хэнкок»
-Studio Montclair — точки обзора 2016 июн 2016 (Ньюарк, Нью-Джерси) — « Auvents III »
-fusion.искусство — Тень и свет июнь 2016 г. (Палм-Спрингс, Калифорния) — « Забытые дороги »
— Выставка «Клуб скарабеев, цветы, жуки, звери» , май / июнь 2016 г. (Детройт, штат Мичиган) — « African Dusk II »
— Галерея 25N — Выставка черно-белой фотографии июнь 2016 (Пикскилл, Нью-Йорк) «Типичная Куба III» «Что видели эти глаза» «La Tropical» «Эль Boxeador» «Типичная Куба VI»
-NVAL Международная выставка фотографий с участием жюри, 2016 г. , май / июнь 2016 г. (Реддинг, Калифорния) — «Братский комфорт» и «Хэнкок IV»
-фьюжн.арт — Leaves & Petals May 2016 (Палм-Спрингс, Калифорния) — « Сады Моне I » « Сады Моне IV »
-Colors of Humanity Gallery — Фотография мая 2016 (Эверетт, Пенсильвания) — «Гавана» «Vida Cotidiana X» «Vibrant-Simplicity-IIa»
-Projekt30 — апрель 2016 Выставка (Филадельфия, Пенсильвания) — «Утро Малибу»
-fusion.art — Пейзажи Апрель 2016 г. (Палм-Спрингс, Калифорния) — « Malibu Mornings, »
— Национальный конкурс фотографии Allegany Arts Council 2016 г. Аллегани, Апрель 2016 г. (Камберленд, штат Мэриленд) — « Passion Runs »
— Центр искусств Лоди — 56-я ежегодная весенняя выставка искусств на винодельне Роберта Мондави Вудбридж апр 2016 (Акампо, Калифорния) « Тамбомачай » — « Древо жизни » — « Африканский закат » и « Inca III »
-In Фокус 2016 — Альянс искусств округа Туолумн март 2016 ( Сакраменто, Калифорния) — « Stoic II » — « Stoic III » — « Auvents » и « Monet’s Gardens IV »
-fusion.art — февраль 2016 г. (Палм-Спрингс, Калифорния) — « Olifant II » и « Kameelperd »
-Belmar Arts Council — Великий американский пейзаж февраля 2016 г. (Бельмар, Нью-Джерси) — « Resplendent III ”
— Выставка New York Art Expo 2018 — представлена ADC Gallery и Blink Art Resource
— Выставка Las Vegas Art Expo 2018 — представлена ADC Gallery и Blink Art Resource
-Spectrum Miami Art Show 2017 — Представлено ADC Gallery и Blink Art Resource
-Metropolitan Gallery Las Vegas Art Museum -2017 (Лас-Вегас, Невада) Рекомендуемый художник
-Gallery Steiner — Персональная художественная выставка 2017 (Вена, Австрия)
-Little Treasures 2016 — Galleria De Marchi — Trevisan International Art 2016 (Болонья, Италия)
-Art San Diego- Art Show 90 118 2016 (Сан-Диего, Калифорния) Художник, представленный галереей Artavita
-Spectrum Miami Art Show 2016 (Майами, Флорида) Художник, представленный галереей ADC
-Художественная выставка New York Art Expo 2017 (Нью-Йорк , Нью-Йорк) Выдающийся художник, представленный галереей Artavita
Необычные художественные коллекции Пушкина и Эрмитажа теперь в двух блокбастерах
Царская Россия в конце 19 — начале 20 века была глубоко авторитарным обществом , созданным православным мистицизмом и строгая военная иерархия.Однако там была сплоченная Inteligencia, состоящая из плодовитых писателей и художников, способных создать богатую культурную жизнь, доступную для граждан , в основном буржуазии. Среди них были те, кто начал развивать свой вкус в искусстве, в частности в современной живописи, и решил стать влиятельными покровителями.
Семьи Морозовых и Щукиных стали ведущими коллекционерами искусства, предложившими концепцию меценатства в российском культурном пространстве .Их интересовало местное, но еще больше — международное производство с особым вниманием к французским артистам. Можно сказать, что братья Морозовы и Сергей Щукин отстаивали работы импрессионистов, и, если смотреть с точки зрения современности, их коллекции современного искусства являются одними из лучших в мире за этот период.
Обе коллекции были конфискованы государством после большевистской революции 1917 года и были поделены между Государственным Эрмитажем в Санкт-Петербурге и Пушкинским музеем в Москве .Чтобы пересказать увлекательные истории своей собирательной деятельности, эти учреждения решили представить коллекции, одолжив свои фонды друг другу для проведения двух совпадающих выставок под названием Братья Морозовы. Великие русские коллекционеры и Щукин . Биография коллекции .
Анри Руссо — Нападение ягуара на коне, 1910 год. ГМИИ им. А.С. Пушкина. В ВИДЕ. Пушкин
Деятельность Щукиных и Морозовых
Одна из этих выставок прослеживает историю коллекции Сергея Щукина через призму его личности и его семейного происхождения, а также в более широком культурном и историческом контексте.Коллекции братьев Сергея Щукина Петра, Дмитрия и Ивана выставлены рядом друг с другом.
А именно Сергей Щукин (1854–1936) вырос в семье московских купцов. Хотя его братья коллекционировали произведения искусства с юности, Сергей начал формировать свою коллекцию в возрасте 40 лет , и, несомненно, братья повлияли на коллекционерский подход Сергея. Коллекция Сергея Щукина отражает широкий спектр интересов, типичный для московских меценатов того времени.Одними из первых произведений импрессионистов были , приобретенные коллекционером в 1898 году , и вскоре он получил признание как коллекционер радикальной живописи. За двадцатилетний период Сергею удалось сформировать одну из лучших в мире коллекций новой французской живописи.
С другой стороны, Семья Морозовых играла ведущую роль в культурной жизни Москвы и была одной из первых, кто познакомил людей с последними тенденциями в западном искусстве.В начале 19 века Савва Морозов сумел открыть свою мастерскую и заработать достаточно денег, чтобы купить свободу для себя и своей семьи, поэтому уже в конце 19 века его внук, которого тоже звали Савва, стал покровителем общества. МХАТ, в то время как его правнуки Михаил и Иван, стали заметными коллекционерами новой западной живописи .
1913 Зал Матисса в доме С.И.Щукина
Шедевры переплелись
На выставке Щукина представлено произведений из собраний других братьев Щукиных (Петр Щукин коллекционировал украшения, исторические реликвии, прикладное искусство и предметы быта, а Дмитрий Щукин коллекционировал произведения старых мастеров, особенно голландскую живопись XVII века и др.) был великим искусствоведом и частью коллекции трагически погибшего Ивана, знатока Парижа и парижской жизни).В центральной части будет реконструкция коллекции Сергея Щукина , а отдельный зал посвящен коллекционерским увлечениям.
Если быть более точным, экспонируется ряд из ста пятидесяти картин и скульптур из коллекции Сергея Щукина, в том числе Анри Матисса (24 работы), Пабло Пикассо (24 работы), Клода Моне (13 работ), Поль Гоген (13 работ), Андре Дерен (13 работ), Поль Сезанн (7 работ) и Анри Руссо (5 работ).Среди ярких экспонатов выставки — культовая картина Матисса « танец », изначально написанная для особняка Щукина в Москве, и картина Пикассо «Три женщины и мальчик с собакой» .
Выставка, посвященная собранию Морозовых, включает , сто девять произведений искусства из Эрмитажа и 31 картину из ГМИИ им. А.С. Пушкина, , которые были собраны Иваном и Михаилом Морозовыми. Михаил Морозов был тем, кто открыл для себя Гогена и Боннара и привез первую картину Ван Гога в Россию, в то время как его брат Иван сформировал уникальный ансамбль полотен Гогена и поручил Морису Дени создать беспрецедентное украшение для своего Музыкального салона .
На выставке представлены знаменитые шедевры Сезанна, Гогена, Моне, Ренуара, Матисса и Пикассо. В сборник также вошли декоративные ансамбли художников-постимпрессионистов и основателей группы «Наби», такие как цикл История Психеи Мориса Дени и средиземноморский триптих и Пьера Боннара и. Специально для выставки реконструирован Белый зал Ивана Морозова, для которого в 1907 году был заказан цикл «Психея».
Анри Матисс — Фрукты, цветы и панно «Танец», Франция, 1909 год.Холст, масло. 89,5 х 117,5 см. Авторские права: © Наследие Г. Матисса
Собрание Щукина и Морозова на просмотре
Эти две выдающиеся выставки известных российских коллекционеров предполагают, что Сергей Щукин и братья Морозовы в равной степени собрали западные картины с целью просвещать и расширять кругозор в области искусства .
Обе выставки сопровождаются научными иллюстрированными каталогами Братья Морозовы. Издательство Государственного Эрмитажа «Великие русские коллекционеры » и альбом с каталогом, а также биография «Щукинская сага».Коллекционеры шедевров (подготовила куратор выставки Наталья Семёнова).
Щукин. Биография коллекции будет экспонироваться на выставке в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве до 15 сентября 2019 года , а Братья Морозовы. «Великие русские коллекционеры» будут экспонироваться в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге до 6 октября 2019 года .
Избранные изображения: Поль Гоген — Сбор фруктов, 1899 год.ГМИИ им. А.С. Пушкина. В ВИДЕ. Пушкин; Пьер Боннар — Триптих Средиземного моря. Франция, 1911. Холст, масло, 407 x 152 см; Винсент Ван Гог — Хижины, Франция, 1890. Холст, масло, 59 x 72 см. Все изображения любезно предоставлены Государственным музеем изобразительных искусств им. А.С. Пушкина и Государственным Эрмитажем.
.