Мондриан платье: Легендарная вещь: платье «Мондриан» — О моде

Картины Мондриана, представляющие собой сочетания прямоугольников и линий, являются примером наиболее строгой, бескомпромиссной геометрической абстракции в современной живописи. Используя прямые линии жестких контуров, он делал композиции асимметричными, достигая динамического равновесия. Благодаря отказу от частностей и деталей он надеялся достичь более ясного выражения универсальных первооснов творчества, стремясь обрести то, что он называл «чистой пластической реальностью».

В 1940 году художник переехал в Нью-Йорк, где вскоре (1944 г.) умер от воспаления легких. В Америке он был назван «одним из величайших беженцев из Европы».

Живописное и теоретическое наследие Мондриана во многом определило художественные и эстетические принципы XX века – нашло свое отражение в минимализме и оп-арте, повлияло на формы современной архитектуры, дизайна и полиграфического искусства.

До сих пор творчество Пита Мондриана является неиссякаемым источником вдохновения для модельеров, промышленных и интерьерных дизайнеров. 

Комод Homage To Mondrian от фабрики Cappellini, дизайн Широ Курамато (Shiro Kuramata) 

Кабина Mondrian на яхте JoyMe, 2011

5 культовых платьев вошедших в историю моды. Какие из них есть в твоем гардеробе?

Это самые настоящие звезды моды. И сейчас мы не говорим о стилистах, моделях или актрисах. Речь идет о платьях, настолько великолепных, что они не только, до сих пор присутствуют во многих гардеробах, но и вписаны в историю моды. Итак, поехали..

1. Маленькое черное платье

Начать стоит со знаменитого, того самого маленького черного платья.

Создано оно было графом Юбером де Живанши, а прославила его Одри Хепбёрн появившись в нем в фильме «Завтрак у Тиффани» в 1961 году.

После его дебюта на телеэкране всем становится ясно: это совершенство, воплощенное в одежду. И как тут можно не согласиться?

2. Mondrian от Yves Saint Laurent

Мы все еще находимся в 60-х и молодой гений Ив Сен-Лоран ищет идеи, которые смогут показать женственность по-новому. Очарованный творчеством нидерландского художника Пита Мондриана он решает перенести рисунок с его картин на платье.

Вот так в 1965 году и родилось одно из самых знаменитых платьев в истории, названное в честь художника Mondrian. Графические приемы здесь использовались, чтобы скрыть швы.

3. Платье на запах

Следующая революционная модель принадлежит Диане фон Фюрстенберг. Благодаря блестящей интуиции в 1972 году она создала платье застегивающееся как халат.

Это шикарная и одновременно удобная одежда, которая присутствует во многих гардеробах.

4. Платье-комбинация от Calvin Klein

Наследником маленького черного платья и одним из самых культовых в 90-х стало платье-комбинация от Calvin Klein.

Модель получилась настолько универсальной и женственной, что сразу же становится главной героиней как эксклюзивных вечеринок, так и 90-х в целом.

5. Черно-белое «винтажное» платье Valentino

Это одно из самых блестящих творений Валентино. Длинное черное платье с белыми вставками было создано с единственным намерением, вернуть на красную дорожку стиль див старого Голливуда.

Во время церемонии Оскар в 2001 году это платье надела Джулия Робертс.

YSL Современная мода Пита Мондриана — взгляд назад на коллекцию Мондриана Ива Сен-Лорана

Музей Ива Сен-Лорана

В разгар 60-х франко-алжирский модельер Ив Сен-Лоран бросил вызов пересечению искусства и моды, продвинувшись дальше, чем когда-либо прежде. На протяжении ХХ века эти две сферы образовали неразрывную культурную связь. От 5000 работ Рауля Дюфи, которые он создал для модельера Поля Пуаре, до трио Дали, Кокто и Скиапарелли и сотрудничества Джеффа Кунса с Louis Vuitton, передача культовых произведений искусства и востребованных товаров — идеальный рецепт, который практикуется уже давно.Смешение искусства и моды позволило обсудить эстетику между двумя сферами, вне зависимости от того, очевидна она или нет. В своих мемуарах Король моды (1931) Пуаре писал: «Разве я дурак, когда мечтаю вложить искусство в свои платья, дурак, когда говорю, что шитье — это искусство? Потому что я всегда любил художников и чувствовал себя на равных с ними. Похоже, что мы занимаемся одним и тем же ремеслом, и что они мои коллеги по работе ».

Жак Хайо Getty Images

Будучи любителем изящного искусства, Сен-Лоран и его партнер Пьер Берже в 1950 году создали обширную коллекцию произведений искусства, в которую вошли тонны произведений со всего мира, от Пикассо и Матисса до египетской скульптуры и скульптуры эпохи Возрождения.«Я не собираю, я накапливаю. Это естественные импульсы, — сказал Сен-Лоран в 1986 году. — Мне повезло, я часто находил самые красивые предметы по дороге, ночью, перед окном галереи».

ullstein bild Dtl.Getty Images

Одна из работ художника, оказавшая особое влияние на дизайнера, — это работа голландского абстрактного импрессиониста Пита Мондриана, у которого сегодня день рождения. Спустя всего три года после открытия одноименного ателье склонность Сен-Лорана к искусству привела его к созданию своей коллекции Мондриана 2 августа 1965 года.Коллекция Haute Couture, положившая начало диалогу между искусством и модой, состояла из шести платьев, которые отдали дань уважения линейному стилю голландского художника. Предположительно, идея пришла в голову Сен-Лорану после того, как его мать подарила ему на Рождество книгу о Мондриане. В то время как коллекция состояла из произведений, посвященных работам других художников, таких как Сергей Поляков и Казимир Северинович Малевич, платья Mondrian ослепляли, привлекая все внимание прессы.

Терри Финчер Getty Images

С точки зрения дизайна, платья Mondrian извлекли выгоду из растущего интереса молодежи к моде и минималистской моде 60-х годов.«Напряжение между линиями и поверхностями, намагничивание между цветом и светом, последовательность между позой и движением», — сказал Берже. «Вкус и острота зрения, которые можно найти в определенных жестах, таких как рисование и шитье, тот же эксперимент с линией, такая же точность в использовании контрастов, материалов и объемов». Геометрический принт с цветными блоками на свободных платьях из шерсти и джерси казался простой идеей, но платья не были такими простыми, как выглядели. Гениальность всего этого заключалась в архитектуре самого платья прямого кроя, цветовые блоки уступали место естественным линиям тела, а также скрывали швы.Результатом стал четкий силуэт с гениально скрытой структурой, получивший название «платье завтрашнего дня».

Музей YSL Париж

Уловив тон поколения, платье в стиле Баухаус стало одним из его самых известных и копируемых дизайнов. Вскоре после этого Сен-Лоран получил лицензию на узор, породив массу массовых имитаций платья от кутюр. Тем не менее, коллекция Mondrian зажгла роман Сен-Лорана по объединению искусства и моды.Затем он выпустил еще несколько коллекций, относящихся к двум, включая коллекцию поп-арта Осень / Зима 1966 года как дань уважения Энди Уорхолу, коллекцию Bambara Весна / Лето 1967 года, посвященную африканскому искусству, Коллекция Осень / Зима 1981 года, отсылающая к образцам Анри Матисса, и, наконец, Весна / Лето 1988, вышитые куртки с изображением ириса и подсолнухов Винсента Ван Гога.

После смерти Сен-Лорана в 2008 году его коллекция произведений искусства, состоящая примерно из 1 200 произведений, была выставлена ​​на продажу за сумму около 375 миллионов евро.Хотя тщательно подобранная коллекция была признана одной из лучших в мире, она, прежде всего, являла собой образец страсти Сен-Лорана к красивым вещам. Он впитал в себя творчество, которое было вокруг него, подходя ко всему этому с чувством оригинальности. Подобно тому, как великий художник касается холста краской, Сен-Лоран создал гения, вдохновленный его вдохновением, создав новую концепцию для будущих поколений моды.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Платья Yves Saint Laurent Mondrian будут представлены в Париже

После L’Asie rêvée d’Yves Saint Laurent , который привлек много любопытных посетителей в 2018 году, парижский музей Yves Saint Laurent представит новую выставку, посвященную ноу-хау дизайнера, открытие 12 февраля. На выставке будет представлена ​​серия из пятидесяти дизайнов от-кутюр.В центре внимания — культовые платья Mondrian , представленные в коллекции Осень / Зима 1965, которая в то время описывалась как «революционная» от Women’s Wear Daily . На этом насыщенном событиями показе платья Mondrian удивили и соблазнили публику, которая по-прежнему была очарована этой коллекцией, вдохновленной великим современным художником. Платья Mondrian вошли в массовую культуру и были сильно скопированы. Затем были представлены платья Poliakoff и возвышенная невеста Babushka . «Для меня создание платья, вдохновленного Mondrian или Poliakoff , приводит в движение их работы (…) Poliakoff и Mondrian принесли мне необычайное омоложение и освежение: они научили меня чистоте, равновесию», сказал Yves Saint Laurent об этих мифических и авангардных изделиях, которые своим цветом и современностью представляют собой дальновидный взгляд дизайнера. Платья, созданные в сотрудничестве с художником Claude Lalanne , которые были представлены в коллекции Осень / Зима 1969 года, также будут выставлены в Парижском музее.Скульптура создавала необычные платья по слепкам сундуков и животов моделей. Позолоченные медные ножны, отлитые непосредственно на корпуса моделей, свидетельствуют о сотрудничестве между Yves Saint Laurent и Lalanne , которое продлится до 1980-х годов. «Что в ней резонирует со мной, так это то, что она способна сочетать в одном и том же требовании ремесло и поэзию. Ее прекрасные руки скульптора, кажется, отгоняют туман тайны, чтобы достичь берегов искусства », Ив Сен-Лоран признался о своем друге.Заключительная часть этой беспрецедентной презентации коллекций от кутюр — это новая постоянная коллекция музея — раздел, посвященный культовым предметам дома. Здесь представлены смокинг, куртка-сафари, комбинезон и плащ, а также есть раздел, полностью посвященный фотографии взлетно-посадочной полосы, снятой объективом фотографа Клауса Ома .

Новая выставка Ива Сен-Лорана в Париже

Музей Ива Сен-Лорана в Париже, 5 Авеню Марсо, 75116 Париж

Перевод Полины Шайкиной

Ив Сен-Лоран: от платья Mondrian к женскому

«Самая красивая одежда, которая может одеть женщину, — это руки мужчины, которого она любит.Но для тех, кому не посчастливилось найти это счастье, я здесь ».

Ив Сен-Лоран

Фото: instagram.com/museeyslparis/

История легендарного французского кутюрье и его одноименного модного дома неразрывно связана с революционным взглядом на привычные вещи и любовью к искусству.

Карьера Ива Сен-Лорана кажется успешной с самого начала.После окончания школы Chambre Syndicale de la Haute Couture в Париже он выиграл конкурс дизайна Woolmark. Его талантливая работа привлекла внимание главного редактора Vogue Paris Мишеля де Брюнхоффа, человека, оказавшего огромное влияние в индустрии моды. Благодаря его покровительству Сен-Лорану удалось устроиться на работу в Christian Dior.

Фото: instagram.com/museeyslparis/

После внезапной смерти Кристиана Диора 21-летний Ив Сен-Лоран возглавил легендарный модный дом, став самым молодым кутюрье в истории моды.Свою первую самостоятельную коллекцию он представил в качестве главного дизайнера Dior в 1958 году. О юном даровании заговорили во всем мире, и придуманный им силуэт «трапеция» стал настоящей модной революцией. Через 2 года произошла совсем другая революция — Алжир, родина Сен-Лорана, начал борьбу за независимость. Кутюрье был вынужден покинуть Dior и уйти в армию.

Вернувшись со службы в 1961 году, Ив Сен-Лоран решил запустить свой бренд.Проработав несколько лет в Dior, он получил четкое представление о том, как должна выглядеть современная женщина. Его свежий взгляд на красоту женского тела и соблазнительность стал глотком свежего воздуха для мира моды.

В 1965 году дизайнер представил свою культовую «коллекцию Мондриана», которая была данью уважения работам нескольких художников-модернистов. Самой известной частью этой коллекции были 6 коктейльных платьев Мондриана. Ив Сен-Лоран был вдохновлен книгой о Пите Мондриане, которая его мать дала ему.По картине художника он создал модель культового платья с черными линиями и блоками основного цвета. Ему удалось перенести картину на женщину, сделать из нее предмет гардероба, а также продемонстрировать текучесть культуры.

Фото: instagram.com/museeyslparis/

Год спустя Ив Сен-Лоран выпускает свою самую обсуждаемую коллекцию, вызвавшую множество неоднозначных отзывов. Яблоком раздора был «Le Smoking» — черный смокинг с атласной боковой полосой, который носили с белой рубашкой с рюшами.В то время как покупатели не решались выставлять скандальный смокинг в магазинах, такие иконы стиля, как Бьянка Джаггер, Катрин Денев и Нэн Кемпнер, включили его в свои гардеробы.

Фото: instagram.com/museeyslparis/

На протяжении своей карьеры Ив Сен-Лоран неоднократно проводил параллель между модой и искусством. В 1976 году он создал сборник, посвященный русскому балету и опере, и представил его в виде театрализованного представления, которое проходило в золотых залах отеля InterContinental.В 80-е годы Сен-Лоран посвятил свои коллекции работам Анри Матисса, Винсента Ван Гога, импрессионистов, кубистов, а также актеров и деятелей искусства, оказавших большое влияние на его жизнь и творчество.

К середине 1990-х стало очевидно, что Ив Сен-Лоран уже не справляется с работой в полном объеме, и пришло время искать преемника. В 1998 году руководство модного дома назначило Альбера Эльбаза на должность главного дизайнера, а Saint Laurent оставил за собой право развивать линию от кутюр.Хеди Слиман был приглашен для работы над мужскими коллекциями.

В 1999 году итальянская компания Gucci приобрела контрольный пакет акций Yves Saint Laurent. Одним из первых решений новых владельцев стала смена креативного директора линии прет-а-порте. Итак, Альбер Эльбаз сменил Том Форд. Хеди Слиман также покинул компанию в начале 2000-х годов.

Фото: instagram.com/museeyslparis/

7 января 2002 года Ив Сен-Лоран объявил о своем решении закрыть линию высокой моды и завершить карьеру.Конкретных причин, побудивших дизайнера попрощаться с миром моды, не было, но большинство экспертов сходятся во мнении, что это произошло из-за разочарования в современной моде и нежелания Сен-Лорана адаптироваться к реалиям 21 века.

В 2000-2004 годах Том Форд стал главным дизайнером Yves Saint Laurent и сумел сделать бренд «в тренде». Коллекции Ford выглядели невероятно современно и задавали тренд, поэтому продажи неуклонно росли. Немалую роль в привлечении покупателей сыграл новый имидж модного дома, созданный Томом Фордом.Дизайнер сделал ставку на сексуальность и провокацию, предлагая публике откровенные рекламные кампании с полностью обнаженными моделями.

В 2004 году конфликт с владельцами компании заставил Тома Форда покинуть Yves Saint Laurent. Его пост сразу получил Стефано Пилати, который уже 4 года проработал в Yves Saint Laurent, помогая создавать коллекции прет-а-порте.

В первые месяцы новый креативный дизайнер много времени уделял изучению архивов YSL. В итоге Пилати предложил покупателям современную классику: за основу был взят бренд и несравненный стиль Yves Saint Laurent, который Стефано интерпретировал по-своему и адаптировал к современной моде.В результате этих преобразований Yves Saint Laurent снова стал одним из лучших и самых востребованных брендов класса люкс.

Фото: instagram.com/ysl/

В 2012 году Стефано Пилати сменил Эди Слиман. В период с 2012 по 2016 год он не провел ребрендинг, убрав «Ив» из номенклатуры, но также создал современный «образ Saint Laurent». Его видение современных женщин — это сочетание рок-волн и острого гламура 1970-х и 1980-х годов, смесь роскоши и бунтарского духа.

В апреле 2016 года стало известно, что Эди Слиман покидает модный дом Saint Laurent: несмотря на все его заслуги, контракт не был продлен. Имя нового креативного директора было объявлено через несколько дней после отставки Хеди Слиман — это был итальянский дизайнер Энтони Ваккарелло, ранее занимавший аналогичную должность в Versus Versace.

Фото: instagram.com/ysl/

За 4 года Ваккарелло удалось переосмыслить образ женщины Сен-Лорана.Он неоднократно цитировал архивы модного дома, но никогда не копировал. Эффект «женственности» дизайнер усилил силуэтами в духе power-dressing 1980-х: объемные жакеты и шубы, блузки с пушистыми бантами и массивные украшения, а также использование латекса. Сегодня мы видим обновленную женщину Saint Laurent, которая знает о своей сексуальности и силе.

Шоу Ива Сен-Лорана, где искусство и мода столкнулись

В годовщину смерти Пита Мондриана мы оглядываемся на коллекцию YSL 1965 года, в которой геометрические абстракции художника были помещены на платье.

Немногие дизайнеры могут претендовать на такое сильное влияние на женскую одежду, как Yves Saint Laurent .Созданные им вещи — мужской смокинг, подобранный по фигуре женщины, куртка-сафари, плащ — теперь настолько гармонируют с женским гардеробом, что кажется, что они были там всегда.

Но помимо этих вещей, которые так часто связывают с именем Сен-Лорана, стоит помнить, что дизайнер работал под своим одноименным лейблом более четырех десятилетий, создавая коллекции, которые рикошетом сочетались между классным, андрогинным пошивом и всеобщей роскошью 1980-х годов. Парижская высокая мода, создавая тысячи образов для подиумов.Выдающихся коллекций слишком много, чтобы перечислять их: от высоких бабушек из его вдохновленной русским фолк-люкс коллекции Ballets Russes до его печально известного переизбытка 1940-х годов на весну 1971 года. вспоминая, как это видели многие в модном истеблишменте, оккупированный нацистами Париж, который один критик назвал «самоубийственным».)

Тем не менее, немногие из выставок Сен-Лорана остаются в коллективной памяти так, как его коллекция от кутюр «Осень 1965 года», теперь известная просто как «Коллекция Мондриана», так как в ней воспроизводятся красочные геометрические абстракции голландского художника Де Стиджа.Отчасти это неправильное название: только шесть платьев действительно содержат отсылки к работе Мондриана из более чем 80 образов. Но это имя свидетельствует об их культурной мощи — начало продолжающегося всю жизнь диалога между модой и искусством, который определил карьеру Сен-Лорана.

На первый взгляд платья кажутся обманчивыми простотой — крой в популярном в тот день «сменном» стиле, их трапециевидная форма из шерстяного трикотажа создает идеальное поле для цветовых блоков Мондриана. Но, как и на картинах художника, на которых замысловатые мазки раскрываются только тогда, когда вы подойдете достаточно близко, чтобы увидеть, как они отражают свет, внимательно посмотрите на его конструкцию, и платье Сен-Лорана на самом деле является подвигом крой, каждый блок снабжен невидимыми швами. проведите А-образную линию.

Показ от кутюр осени 1965 года состоялся в то время, когда Ив Сен-Лоран, по крайней мере якобы, изо всех сил пытался идти в ногу с современностью своих современников, особенно с дизайном космической эры Андре Куррежа, чья вызывающая воспоминания коллекция 1964 года открыла межгалактический вид чистые искусственные ткани и высокие подола — первая версия мини-юбки от кутюр, созданная для современной женщины, нуждающейся в движении.

Сен-Лоран прекрасно понимал, что нужно открывать новые горизонты. «Я полностью изменил свою концепцию — все новое — эта коллекция молода, молода, молода», — сказал он в день показа, продолжая работу над коллекцией, выпущенной ранее в том же году, которая не получила большого одобрения критиков из-за своего проторенного опыта. основа из твида на заказ и шелка с рисунком. Позже он уточнит. «Мондриан был моим последним источником вдохновения», — сказал он France Dimanche . «Ничего не было живым, в моем воображении не было ничего современного, кроме вечернего платья, которое я расшил пайетками, как картина Полякова.Только когда я открыл книгу о Мондриане, которую мама подарила мне на Рождество, я понял ключевую идею ».

Сама выставка была ода искусству в целом, затрагивая не только работы Мондриана и Сержа Полякова, но и русского формалиста Казимира Малевича. При этом внимания собравшихся требовали платья Мондриана. В простом стиле они носились с парой туфель паломника с одной пряжкой от Роджера Вивье, давнего сотрудника Saint Laurent по аксессуарам. Эти туфли оказались отчасти такими же прочными, как и сама одежда — во многом благодаря Катрин Денев, героиня французского фильма Belle du Jour , которая, как известно, носила их с лакированным плащом.

Среди множества поклонников коллекции была легендарный редактор американского Vogue Дайана Вриланд, которая радостно заявила в New York Times , что это просто «лучшая коллекция». Другие публикации дня согласились с этим — WWD объявил его «королем Парижа», в то время как Harper’s Bazaar сказал о самом платье Mondrian: «это платье завтрашнего дня — напористая абстракция, семафорный флаг, идеально пропорционален, чтобы подчеркнуть вашу фигуру ».

Платье было настолько популярным, что его носили несколько известных женщин того времени, но, пожалуй, лучше всего оно воплощено в образе пугающей английской модели Мойры Свон на обложке Vogue Paris в сентябре 1965 года. Там, как в рекламе Swinging Sixties, на обложке она изображена с наклоном в стиле Видаля Сассуна, в рубашке Mondrian и подходящей к ней туфлям Roger Vivier.

В течение следующего года платья Mondrian или их имитаторы (в том числе ботинки Mondrian go-go британского дизайнера Мэри Квант) наводнили мир моды.Они были настолько распространены, что девушка с плаката Джин Шримптон (сама снялась в платье Ричарда Аведона для сентябрьского номера журнала Harper’s Bazaar в 1965 году) к концу того же года объявила дизайн «скучно популярным».

Вряд ли стоит говорить, что со времен Сен-Лорана многие дизайнеры окунулись в мир высокого искусства. Одна из таких примечательных коллекций — Versace Spring 1991, для которой Джанни Версаче украсил платья и боди изображениями Энди Уорхола в стиле поп-арт, человека, которого дизайнер назвал родственной душой из-за его коллективной одержимости материальной культурой.Дом Louis Vuitton издавна процветал благодаря сотрудничеству художников; их фирменный чековый багаж Damier с годами получил новую жизнь от различных художников, от неоновых граффити Стивена Спроуса до пятен Яёи Кусумы. Искусство и мода слишком много раз пересекались, чтобы их перечислить.

Но влияние коллекции выходит за рамки присвоения искусства — более мощно, она ознаменовала рождение готовой одежды в том виде, в каком мы ее теперь знаем. Популярность платья была настолько велика, что Сен-Лоран стал первым дизайнером, создавшим выкройку платья от кутюр, доступного для продажи в мире через Vogue Patterns, и причина, по которой сейчас существует так много платьев Мондриана, сделанных не в парижском ателье Сен-Лорана, а в женских домах из доступной ткани.Вот почему на одних вы найдете перевернутые цвета или перевернутый узор, на других — блоки не цвета, а цветы или полосы. Возможно, это был первый случай, когда особая одежда так явно повлияла на то, что женщины хотели носить.

Год спустя, в качестве своего рода реакции, Сен-Лоран открыл Yves Saint Laurent Rive Gauche на левом берегу Парижа, где разместил свою собственную линию одежды прет-а-порте. Если люди должны были зарабатывать деньги на версиях, отличных от кутюрных, почему бы не сделать этого оригинальному дизайнеру? Это был первый случай, когда кутюрье открыл линию готовой одежды в Париже — и остается основой того, как работает мода сейчас.

Все это объясняет, почему, хотя наследие Saint Laurent по-прежнему связано с элегантными линиями Le Smoking, именно эта коллекция остается таким определяющим заявлением — заявлением о том, что платье может быть наполнено интеллектуальным капиталом, что его можно обсуждать. как искусство, и что одно платье могло возбудить желание, которое излучалось далеко за стены позолоченных салонов Парижа и в мир.

YSL и Мондриан — История моды

В сентябре 2011 года я приступила к тому, что впоследствии превратилось в очень долгий проект по вязанию, завершенный в этом месяце, в июле 2012 года.Он был назван «Горизонт Мондриана» и его можно найти в Книге вязания «Огайо Миллс». Он понравился мне по ряду причин — я мог носить его, простая конструкция, легкая посадка, но, что самое главное, он обратился к моему чувству истории моды.

2 августа 1965 года Ив Сен-Лоран создал серию платьев прямого кроя из шерсти и джерси с цветными блоками, вдохновленную голландским абстрактным импрессионистом Питом Мондрианом, получившую название «Mondrian Look». В этом дизайне YSL извлекла выгоду из растущего интереса к минималистской и модной моде молодежи. Harper’s Bazaar назвал их «платьем завтрашнего дня» и быстро нашел свое место на массовом рынке.

Но его платья Мондриана не были такими простыми, как казалось. Как отметили Ричард Мартин и Гарольд Кода, его гениальность заключалась не только в художественном образе, но и в использовании цветных блоков для размещения тела и скрытия стыков (на самом деле это то место, где моя попытка вязания провалилась — стыковка не моя сильная сторона. костюм и мой конечный продукт немного «шаткий»).Возможно, это связано с тем, что платье YSL на самом деле было не просто «свободным» платьем. Фактически, он «может похвастаться определенной формой и внутренней конструкцией, которые позволяют двухстороннему шерстяному трикотажу мягко переходить в линии тела. Эта структура гениально спрятана ». (Рубинштейн, 128)

Ссылки :

Мартин, Ричард и Гарольд Кодей. Haute Couture , Нью-Йорк: Метрополитен-музей: Распространено Х. Н. Абрамсом, 1995.

Макрелл, Алиса. Искусство и мода: влияние искусства на моду и мода на искусство , Лондон: Бэтсфорд, 2005.

Рубинштейн, Хал. 100 незабываемых платьев , Нью-Йорк: Harper Desgin, 2011.

платье Mondrian — Imparfaite.

Таблица размеров

Всегда выбирайте свой обычный размер.

Размер, указанный на листе продукта, относится к сегодняшней таблице размеров , которая может отличаться от винтажной этикетки.

Преобразование размера по странам

Измерения

Все наши мерки предоставлены нашими продавцами, а взяты плоские .

1. плечи
   Измерьте расстояние между двумя плечевыми швами.
2. бюст
   Измерьте расстояние между двумя швами под мышками.
3. длина спинки
   Измерьте расстояние от спины, по центру, сверху вниз.

подробнее

Арт-принт «YSL Mondrian Dress» Александра Венансио

Арт Принт