Мода нулевых годов: трендовая одежда 2000-х, луки в стиле «нулевых»

трендовая одежда 2000-х, луки в стиле «нулевых»

Мы можем быть оторванными от рассвета нового тысячелетия почти на 20 лет, но все равно странно думать о чем-то, что происходило в 2000-х годах, как об историческом событии. Тем не менее, с тех пор произошло много изменений в модных тенденциях, и если вам интересно вспомнить (узнать) тренды «нулевых» годов, эта статья поможет вам.

Мода 2000-х годов

Многие тренды в одежде 2000-х годов были рождены глобализацией, ростом быстрой моды и растущим влиянием знаменитостей как иконы стиля.

Как и в течение всех десятилетий, внешний вид и тенденции менялись по мере того, как шли 00-е годы. Поэтому не думайте, что если вам нужно собрать образ, то спортивный костюм 2001 года подойдет для любого случая.

2000-е годы были эпохой скоротечных тенденций, которые набирали обороты и быстро сгорали. Если собираете специфический образ, то убедитесь, что он соответствует правильному периоду времени.

Начало «нулевых» годов

Технологии и Y2K оказали огромное влияние на моду в начале 2000-х. Цветовая палитра была наполнена блестящими черными тонами и светоотражающими металлическими элементами. Некоторые тенденции носились ежедневно, а многие были предназначены для особых случаев. Среди популярных нарядов для женщин — сетчатые топы, юбки со складками или из кожи, блестящие брюки и блестящие туфли. А вот типичный мужской лук начала 2000-х содержит кожаную куртку, классическую рубашку или обувь на толстой подошве.

Если ищете вдохновение, посмотрите на Бритни Спирс или NSYNC — они были законодателями моды для данного типа стиля.

Повседневная одежда и одежда для отдыха были другими важными тенденциями начала 2000-х годов. Джинсовая ткань стала одним из основных продуктов для мужчин и женщин. Она использовалась для джинсов, рубашек, жакетов, головных уборов и др.

Если говорим о повседневнем стиле для женщин, мы вспоминаем об укороченных топах, толстовок с капюшоном, джинсах с расклешенными низами, брюках-карго, джинсовых юбках, топах с открытым плечом, ребристых свитерах, сандалиях на платформе, уггах или кроссовках.

А обычный мужской образ включал в себя: небрежную джинсовую одежду, брюки-карго, спортивные костюмы, рубашки поло, шлепанцы, оксфорды или кроссовки.

Середина 2000-х

Шло десятилетие, мода 2000-х начала принимать черты богемной внешности 1960-х. Штаны для йоги, невысокие джинсы, рубашки с капюшоном, крестьянские топы, штаны капри, укороченные куртки и платья поверх джинсов были популярным выбором для женского гардероба. Они часто сочетались с такими аксессуарами, как толстые ремни, солнцезащитные очки-авиаторы, резиновые браслеты, галстуки на шее или в виде ремней, балетки и сапоги на платформе.

Образ возрождения 1960-х годов также был популярен среди мужчин. Варианты одежды включали легкие джинсы в стиле bootcut, шорты карго, классические рок-футболки, облегающие ковбойские рубашки, рубашки хенли, поло с перевернутым воротником и костюмы в полоску.

В тренде были и такие элементы гардероба, как бейсболки Von Dutch, спортивные костюмы Juicy Couture и сумки Louis Vuitton.

Мода поздних 2000-х

Многие тренды с начала и середины 2000-х годов перенеслись на последнюю часть десятилетия, за некоторыми исключениями. Женские кроп-топы были заменены майками, а мини-юбки уступили место бейбидоллам, юбке-баллону и платьям-свитерам. Было также возрождение 1980-х и 1990-х годов, в котором вновь были представлены неоновые цвета, животные принты, геометрические фигуры, легкие джеггинсы из денима и рваные джинсы с кислотной стиркой, которые носили с гладиаторскими сандалиями, балетками и ободками. Оверсайз начал набирать популярность, но он был менее заметный, чем в традиционных луках 80-х.

Мужская мода конца 2000-х годов представляла собой смесь воспоминаний 1950-х и 1980-х годов, с леттерманом и черными кожаными куртками, пальто, узкими джинсами, футболками Ed Hardy, фланелевыми рубашками и свитерами с V-образным вырезом. Они часто сочетались с отцовскими шляпами, вайфарерами или авиаторами, байкерскими ботинками, кедами Converse, Vans или кроссовками. Мужские костюмы также были обновлены по мотивам 80-х, чтобы иметь более узкий крой.

Стили 2000-х

Хип-хоп

В 2000-х многие рэперы повлияли на моду, создав собственные линии одежды, в том числе Jay-Z, Diddy, Nelly и 50 Cent. Во многих из них использовались мешковатые джинсы, длинные футболки, спортивные майки, велюровые костюмы, жакеты с капюшоном и жилетки в паре с головными повязками, спортивными сапогами, ботинками Timberland и кроссовками, такими как Adidas Superstars или Nike Air Force 1s.

Уличный стиль

Уличная одежда была ориентирована на брендовую повседневную одежду, такую как джинсы, футболки и кроссовки. В конце 2000-х годов популярными элементами уличной одежды были рваные джинсы скинни, свободные топы, свободные или облегающие спортивные костюмы, спортивные штаны, толстовки, графические футболки, винтажные футболки, а также бренды Tommy Hilfiger и US Polo Assn. Кроссовки были важной частью образа, особенно ретро модели Nike Air Jordan’s и Adidas Yeezys. Сумки через плечо были также популярным аксессуаром для мужчин.

Эмо

Эмо-мода просочилась в мейнстрим в середине 2000-х годов и стала разновидностью готики и панка. Наряды часто были полностью или в основном черными с зауженными джинсами, полосатыми футболками, шипованными ремнями и клетчатыми Vans. Ни один эмо-наряд не обходился без правильной прически. Наиболее распространенными были прерывистые порезы с длинными причесанными в сторону челками, окрашенными в черный, платиновый или яркий цвет.

Сценический

Стили сцен стали популярными в конце десятилетия и находились под влиянием инди, рейва и панка. Этот образ часто включал узкие черные байкерские джинсы, яркие футболки и толстовки с капюшоном, полосатые рубашки, платья и юбки пачки и пояса с шипами. Как и в стилях эмо, волосы были важной частью образа. Популярная прическа сцены — яркие неоново окрашенные волосы, подстриженные, сметенные в сторону и украшенные тиарами и бантиками.

Спортивный стиль

Если вы хотели чувствовать себя комфортно, но в то же время модно в начале 2000-х, все, что вам нужно было сделать, — это надеть свой любимый спортивный костюм. Все от Бритни Спирс до Бейонсе и от Эминема до Дидди были следовали моде на спортивный костюм. Они часто были ярко окрашены и украшены логотипами и надписями из страз.

Также было популярно сочетать спортивные штаны с классической одеждой и дизайнерской обувью, чтобы подчеркнуть образ.

Фото одежды в стиле 2000-х

Напоследок подготовили подборку луков в стиле «нулевых»:

Как менялся наш стиль с 16 лет — Wonderzine

Сколько себя помню, мне нравилось наряжаться. Будучи одновременно и экстравертом, и интровертом я металась из крайности в крайность. Главной была зависимость моего стиля от музыки в плеере. Так, в конце 90-х — начале 2000-х одновременно с кепками, платформами и широкими штанами на манер TLC и Limp Bizkit мне нравились черные футболки и Курт Кобейн, а также секси-платья из клипов Кайли Миноуг и Spice Girls. Типичным образом для меня 12–14 лет были брюки клеш, платформы, кроп-топы, пряди, покрашенные цветной тушью (синей или красной), густая челка. Волосы я не красила, но экспериментировала с гелем: то скручивала их в дреды, то плела косички. С детства нравилось создавать себе некий образ и отрабатывать его до конца. Кроме клипов MTV источниками вдохновения служили постеры со звездами из журналов Cool, статьи о моде из журналов Yes и ELLE Girl. Все вещи, разумеется, покупались на рынке. В то время главным в Петербурге был «Апраксин двор». Там можно было найти абсолютно всё. Помню, всё казалось жутко дорогим. Мама старалась привить моду 80-х: помню, разноцветные джинсы-бананы, укороченные оверсайз-куртки из денима вызывали дикий интерес. Одновременно с этим в двенадцать лет я слушала без конца альбом Radiohead «Kid A» и часто ходила грустная с CD-плеером в чем-то фиолетовом.

В гимназии, где я училась, была строгая форма, но высшим проявлением моды у старшеклассниц в шестнадцать лет почему-то было оранжевое от солярия или пудры лицо, сапоги-чулки (которые завучи заставляли снимать), вырезы и стразики. Так одевались самые крутые девочки в школе. Думаю, понятий уместности и базового гардероба тогда не существовало. Даже не знаю, что меня уберегло от покраски волос в радикальный блонд. Одним словом, в моде были роскошь и китч. Впрочем, это очевидно и по обложкам российского глянца середины 2000-х с выносами «Как носить розовое: короткие платья и желтые туфли». Самое смешное, это нравилась парням, а кому-то нравится и до сих пор. Сейчас меня удивляет, почему молоденькие девушки с таким остервенелым желанием хотели выглядеть на 35+, но факт остается фактом. Они ходили на R’n’B-вечеринки и читали глянцевые журналы. В Петербурге мода на роскошь середины 2000-х развивалась вместе с популярностью магазинов Motivi, ассортиментом дома моды на Петроградке, ростом бутиков в городе от Versace до «Бабочки».

Совершенно отдельная тема — влияние питерских рейвов на мой стиль, где ты надевал на себя побольше яркого неона, перьев и шел тусоваться до 9 утра. Вдохновляли клипы Miss Kittin, Green Velvet, Fisherspooner. Очень кстати в 2004-м мы с папой съездили в Китай и привезли тонну странной одежды как раз для вечеринок.

Выбор в России был скуп, а первые масс-маркеты появились только в 2006-м. С 2004 по 2007 год я носила всю эту диковатую разноцветную одежду из пекинских и шанхайских торговых центров. Помню, также фаворитами были рваные джинcы и кроп-топ в пайетках из Болгарии, а любимой прической — распущенные волосы и заколотая назад по центру прядь. Еще одним источником моих нарядов стала моя тетя, которая шила для меня преимущественно пиджаки из роскошных тканей вроде бархата. В то же время я купила где-то крест c камнями и носила его постоянно с драматичным (как мне казалось) бархатным топом. Думаю, это было вторым после альбома Radiohead «Kid A» проявлением оккультности и меланхолии.

В 2006-м открылся первый Topshop с коллекцией Кейт Мосс, затмивший ассортименты таких магазинов, как Jennifer. В 2007-м появился LAM и куча иностранных сайтов и прессы — как вывод, желание поскорее забыть про былую роскошь. В университете я уже работала и накопленную зарплату тратила на вещи и путешествия. В 2009-м съездила в Лондон, отстригла себе каре, вернула естественную бледноту, стала копить на платья из питерского магазина Zing (родственника московского UK Style), где собирали скандинавские, британские и французские марки, коллекционировать шляпы, покупать винтажные платья и шубы, колесить по европейским музыкальным фестивалям.

Пока путешествовала, старалась вобрать в себя всё, что видела на улицах. Так появилась серия фотографий «Как Олеся в конце 2000-х представляет себе стиль городов»: лондонский — как пиджак и клеточку, парижский шик — как пальто-халат и беретик.

В 2010-м я окончательно перешла на рок вроде Sonic Youth и Marilyn Manson и переоделась в преимущественно черную одежду, красила губы в темно-бордовый цвет и покупала вещи вроде леопардовой шубы и казаков. Родители и брат искренне уточняли: «Ты теперь гот?» Этот период закончился анархией, когда в 2012-м я окрасила концы волос в фиолетовый, а потом в желтый и перешла на cold wave и группы вроде Tropic of Cancer и A Place To Bury Strangers, cтала белить себе лицо и не вылезать из черного боди, которое больше всего на свете люблю до сих пор.

Хотя в 17 лет на столе появилась толстая «Энциклопедия моды», сильнейшее влияние на меня оказало кино и субкультурная мода. Насмотревшись французской новой волны, я могла полгода не вылезать из тренча, пересмотрев «24 Hour Party People» — срастись с disco pants из American Apparel, а послушав пару треков Crystal Castles — самостоятельно отстричь себе каре, надеть латексную черную юбку и выйти в свет. Сейчас в обычной жизни я одеваюсь достаточно просто и без усилий. Хотя на мероприятие люблю нарядиться. Раз в полгода что-то себе покупаю, и то после долгих размышлений и в случае уверенности, что буду носить вещь. При этом я себя хорошо знаю: из вещей предпочитаю комфорт, черный цвет, что-то грубое и что-то секси. К готике добавился спорт, в плеере — старенький хип-хоп вперемешку с Ким Гордон. Половину гардероба сегодня составляют кроссовки, деним и секси-платья, а также черные вещи и тяжелые ботинки. Не исключаю, что еще через десять лет я буду смотреть на фото 2014–2015 года и думать «WTF за Александр Вэнг и Назир Мажар?».

Модные тенденции нулевых и что с ними стало сейчас. Модные тенденции нулевых и что с ними стало сейчас Двухтысячные в тренде была барсетка

Мы можем быть оторванными от рассвета нового тысячелетия почти на 20 лет, но все равно странно думать о чем-то, что происходило в 2000-х годах, как об историческом событии. Тем не менее, с тех пор произошло много изменений в модных тенденциях, и если вам интересно вспомнить (узнать) тренды «нулевых» годов, эта статья поможет вам.

Мода 2000-х годов

Многие тренды в одежде 2000-х годов были рождены глобализацией, ростом быстрой моды и растущим влиянием знаменитостей как иконы стиля.

Как и в течение всех десятилетий, внешний вид и тенденции менялись по мере того, как шли 00-е годы. Поэтому не думайте, что если вам нужно собрать образ, то спортивный костюм 2001 года подойдет для любого случая.

2000-е годы были эпохой скоротечных тенденций, которые набирали обороты и быстро сгорали. Если собираете специфический образ, то убедитесь, что он соответствует правильному периоду времени.

Начало «нулевых» годов

Технологии и Y2K оказали огромное влияние на моду в начале 2000-х. Цветовая палитра была наполнена блестящими черными тонами и светоотражающими металлическими элементами. Некоторые тенденции носились ежедневно, а многие были предназначены для особых случаев. Среди популярных нарядов для женщин — сетчатые топы, юбки со складками или из кожи, блестящие брюки и блестящие туфли. А вот типичный мужской лук начала 2000-х содержит кожаную куртку, классическую рубашку или обувь на толстой подошве.

Если ищете вдохновение, посмотрите на Бритни Спирс или NSYNC — они были законодателями моды для данного типа стиля.

Повседневная одежда и одежда для отдыха были другими важными тенденциями начала 2000-х годов. Джинсовая ткань стала одним из основных продуктов для мужчин и женщин. Она использовалась для джинсов, рубашек, жакетов, головных уборов и др.

Если говорим о повседневнем стиле для женщин, мы вспоминаем об укороченных топах, толстовок с капюшоном, джинсах с расклешенными низами, брюках-карго, джинсовых юбках, топах с открытым плечом, ребристых свитерах, сандалиях на платформе, уггах или кроссовках.

А обычный мужской образ включал в себя: небрежную джинсовую одежду, брюки-карго, спортивные костюмы, рубашки поло, шлепанцы, оксфорды или кроссовки.

Середина 2000-х

Шло десятилетие, мода 2000-х начала принимать черты богемной внешности 1960-х. Штаны для йоги, невысокие джинсы, рубашки с капюшоном, крестьянские топы, штаны капри, укороченные куртки и платья поверх джинсов были популярным выбором для женского гардероба. Они часто сочетались с такими аксессуарами, как толстые ремни, солнцезащитные очки-авиаторы, резиновые браслеты, галстуки на шее или в виде ремней, балетки и сапоги на платформе.

Образ возрождения 1960-х годов также был популярен среди мужчин. Варианты одежды включали легкие джинсы в стиле bootcut, шорты карго, классические рок-футболки, облегающие ковбойские рубашки, рубашки хенли, поло с перевернутым воротником и костюмы в полоску.

В тренде были и такие элементы гардероба, как бейсболки Von Dutch, спортивные костюмы Juicy Couture и сумки Louis Vuitton.

Мода поздних 2000-х

Многие тренды с начала и середины 2000-х годов перенеслись на последнюю часть десятилетия, за некоторыми исключениями. Женские кроп-топы были заменены майками, а мини-юбки уступили место бейбидоллам, юбке-баллону и платьям-свитерам. Было также возрождение 1980-х и 1990-х годов, в котором вновь были представлены неоновые цвета, животные принты, геометрические фигуры, легкие джеггинсы из денима и рваные джинсы с кислотной стиркой, которые носили с гладиаторскими сандалиями, балетками и ободками. Оверсайз начал набирать популярность, но он был менее заметный, чем в традиционных луках 80-х.

Мужская мода конца 2000-х годов представляла собой смесь воспоминаний 1950-х и 1980-х годов, с леттерманом и черными кожаными куртками, пальто, узкими джинсами, футболками Ed Hardy, фланелевыми рубашками и свитерами с V-образным вырезом. Они часто сочетались с отцовскими шляпами, вайфарерами или авиаторами, байкерскими ботинками, кедами Converse, Vans или кроссовками. Мужские костюмы также были обновлены по мотивам 80-х, чтобы иметь более узкий крой.

Стили 2000-х

Хип-хоп

В 2000-х многие рэперы повлияли на моду, создав собственные линии одежды, в том числе Jay-Z, Diddy, Nelly и 50 Cent. Во многих из них использовались мешковатые джинсы, длинные футболки, спортивные майки, велюровые костюмы, жакеты с капюшоном и жилетки в паре с головными повязками, спортивными сапогами, ботинками Timberland и кроссовками, такими как Adidas Superstars или Nike Air Force 1s.

Уличный стиль

Уличная одежда была ориентирована на брендовую повседневную одежду, такую как джинсы, футболки и кроссовки. В конце 2000-х годов популярными элементами уличной одежды были рваные джинсы скинни, свободные топы, свободные или облегающие спортивные костюмы, спортивные штаны, толстовки, графические футболки, винтажные футболки, а также бренды Tommy Hilfiger и US Polo Assn. Кроссовки были важной частью образа, особенно ретро модели Nike Air Jordan»s и Adidas Yeezys. Сумки через плечо были также популярным аксессуаром для мужчин.

Эмо

Эмо-мода просочилась в мейнстрим в середине 2000-х годов и стала разновидностью готики и панка. Наряды часто были полностью или в основном черными с зауженными джинсами, полосатыми футболками, шипованными ремнями и клетчатыми Vans. Ни один эмо-наряд не обходился без правильной прически. Наиболее распространенными были прерывистые порезы с длинными причесанными в сторону челками, окрашенными в черный, платиновый или яркий цвет.

Сценический

Стили сцен стали популярными в конце десятилетия и находились под влиянием инди, рейва и панка. Этот образ часто включал узкие черные байкерские джинсы, яркие футболки и толстовки с капюшоном, полосатые рубашки, платья и юбки пачки и пояса с шипами. Как и в стилях эмо, волосы были важной частью образа. Популярная прическа сцены — яркие неоново окрашенные волосы, подстриженные, сметенные в сторону и украшенные тиарами и бантиками.

Спортивный стиль

Если вы хотели чувствовать себя комфортно, но в то же время модно в начале 2000-х, все, что вам нужно было сделать, — это надеть свой любимый спортивный костюм. Все от Бритни Спирс до Бейонсе и от Эминема до Дидди были следовали моде на спортивный костюм. Они часто были ярко окрашены и украшены логотипами и надписями из страз.

Также было популярно сочетать спортивные штаны с классической одеждой и дизайнерской обувью, чтобы подчеркнуть образ.

Фото одежды в стиле 2000-х

Напоследок подготовили подборку луков в стиле «нулевых»:

Доступна онлайн консультация стилиста-имиджмейкера! Разбор гардероба, подбор образов, шопинг-сопровождение и другие услуги от практикующего стилиста Светланы Глинской.

Текст: Таня Решетник

МЫ НЕУСТАННО СЛЕДИМ за новыми тенденциями, но многие из них вызывают массу вопросов: насколько это пригодно к жизни? Как и с чем носить кроп-топы, волосатые кеды, плюшевые куртки и прозрачное всё? Этой осенью дизайнеры вновь вернулись в нулевые и вывели на подиум моделей в спортивных костюмах, брюках с очень низкой посадкой и фантазийном дениме. Рассказываем, как применить эти тенденции к офисному и повседневному гардеробу.

Роскошный спортивный костюм

Спортивные костюмы носили и в 90-х, и в 2000-х, но именно в прошлой декаде страницы модных журналов наводнили треники и худи из велюра и бархата — спорт никогда не был так близок к роскоши, как в 2005-м. Повторить типичный образ из коллекции Juicy Couture, не переборщив, легко: отдавайте предпочтение спокойной расцветке, а шпильки замените удобными кроссовками. Резинки со стразами, яркие серьги и банданы приветствуются.

Золотой тотал-лук

Нулевые стали эпохой кричащей роскоши и китча, когда золотым тотал-луком едва ли можно было кого-то смутить. Сегодня сбавить градус помпезности помогут аккуратные cилуэты и аксессуары в духе времени, например массивные серьги и бархатный тюрбан — будьте роскошными.

Корсетная шнуровка

и полоска

Достаточно вспомнить ранние клипы Fergie или видео «Lady Marmalade» к фильму «Мулен Руж!», чтобы представить, как выглядел классический наряд для вечеринки того времени. Вещи с корсетной шнуровкой на лаковой или матовой коже и сегодня многие решаются надеть только вечером. Впрочем, вместе с полосатым топом, ботфортами на небольшом каблуке и асимметричным жакетом получится отличный вариант для прогулок или встреч с друзьями.

Леопардовый принт

и фуксия

Фуксия мелькала во всех летних коллекциях, а мы предлагаем не забывать о ней и в холодное время года: мало какой цвет так освежает и поднимает настроение. Расхожий приём из поздних нулевых — леопардовая шуба, облегающее платье электрик-пинк и обувь на каблуке.

Искусственный мех в 2017 году выглядит не хуже настоящего, а подходящее платье можно найти в любом масс-маркете. Корсетные утягивающие модели сегодня не в ходу, так что лучше найти им замену свободного кроя c акцентом на плечах — в такой образ отлично впишутся цветные ботфорты и узкие солнечные очки.

Анималистичный принт

Кажется, дизайнеры никогда не были так одержимы анималистичным принтом, как в нулевые. Леопардовое платье в сочетании с леопардовым манто и ботфортами под стать в те годы не смутило бы никого.

В 2017-м мы предлагаем отказаться от дословных цитат, но и забывать про узор не советуем. Деликатное решение нашлось у Comme des Garçons — «леопард» ещё никогда не выглядел так скромно. Отлично смотрятся и аккуратные аксессуары с принтом: шарфы, мини-сумки или варежки из искусственного меха.

Тотал-лук из денима

Деним, деним и ещё раз деним — вот главный девиз 2000-х. Семнадцать лет спустя джинсовым всем славятся Marques’Almeida и Topshop, которым удаётся шить из этого материала топы, бюстье, платья и даже нижнее бельё. Чтобы воспроизвести деним-тотал-лук, начните с тройного комбо: джинсовка, топ и светлые клёши. Лучше всего такой образ дополнят ботильоны из замши или с аккуратной вышивкой, а также песочный тренч или лаконичное шерстяное пальто.

Чёрное мини

Минимализм в нулевые затмили яркие цвета и рваный деним, но сочетание чёрной мини-юбки, приталенного жакета и приметных аксессуаров вроде серёг-колец или ремней с логотипами мелькало в модных съёмках регулярно. В качестве топа можно выбрать обычное бра — типичный приём из 2000-х, — которое в сочетании с наглухо застёгнутым жакетом почти не оставляет намёка на эротику. Сегодня подобный образ смотрится всё так же свежо.

Свитер с люрексом

и фантазийный деним

Такой образ наверняка поддержит мама — у неё точно сохранились ваши подростковые фотографии в похожих нарядах. Мода движется волнообразно, и к 2017 году фантазийный деним усилиями Marques’Almeida и Gucci вновь обрёл популярность. Добавьте к нему немного люрекса и меха, и уютный образ для домашних зимних вечеринок готов.

Мода начала нового века, мода нулевых, мода миллениума может быть охарактеризована кратко и емко как беспощадный гламур.
Это время, которое мы уже рассматривали – 80-ые , 90-ые и далее до нулевых – время стремительных перемен, время миксов, время постоянной смены модных образов, время, когда мода перестала быть чем-то развивающимся неторопливо и логично, когда один и тот же стиль мог держаться десятилетиями, а сами стили перестали плавно перетекать один из другого. Эти тридцать условных лет – как взрыв новой звезды в мире моды, период, после которого мода перестала существовать в том виде, в котором она существовала до этого долгие не только десяти- , но и столетия.

Начало нового тысячелетия дало толчок очень интересной тенденции – девушки перестали делать попытки угнаться за модой. Иначе бы содержимое шкафов пришлось менять каждый год. Стили стали миксовать, одеваться один в один как журнальные или телевизионные модели стало некомильфо, модницы поняли, что можно бесконечно экспериментировать и быть распущенными — и все это вышло из нулевых, про которые можно сказать, что у них и стиля-то как такого и не было.

Модные нулевые подхватили у девяностых знамя протеста против рамок и традиций, только вот знаменосцем здесь оказался гламур.
Помните, в нашем разговоре о моде 80-ых нам даже удалось выделить четыре основных направления, по котором еще в те годы шло развитие моды. Потом уже границы стилей и направлений стерлись, и теперь мы можем говорить только о самых ярких модных приметах того времени, и говорить мы о них будем только так – «Не носите этого больше никогда!» И все-таки, почему именно гламур подхватил в миллениум модное знамя? Возможно, немалую роль сыграло то, что законодательницей моды стала поп-эстрада.

Стиль игривой школьницы, демонстрируемый поп-дивами, перенимали и настоящие школьницы, и те, кто окончил школу недавно, давно и очень давно. Увлечение спортом, тянущееся из 80-ых и 90-ых не прошло даром. Стало модно демонстрировать плоские животики и стройные ножки. Животики демонстрировались с помощью коротких… короткого всего – топов, жилетов, кофточек, курточек и даже шубок. Подчеркивался животик (уже независимо от своей плоскости или выпуклости) пирсингом в районе пупка. Обнажались все и стремительно.

Стройные ножки и плоский животик призваны были подчеркивать и такие запоминающиеся элементы моды нулевых, как широченные ремни с огромными пряжками, тяжелые цепи, которые тоже носили в области талии – либо в качестве ремня, либо прикрепляя к поясу юбки или брюк.
Юбки стали не намного шире пояса, а брюки… О, это были не просто брюки. Это были совершенно эпичные варианты джинсов – карго и бриджи. Карго – широченные штаны со множеством накладных карманов на штанинах. Они могли быть не только деним, но и камуфляжной расцветки. Которая, кстати, тоже стала популярной именно в нулевые.

Эпичнее этого всего были разве что джинсы, вспоминая которые даже атеисты поднимают руку, желая осенить себя крестом и произнести «свят, свят, свят, сгинь, нечистая сила». Это джинсы с заниженной талией. С супер заниженной талией, так что ниже уже некуда, только плинтус. А из-под него обязательно торчали стринги.

Гламур нулевых проявил себя и в ярких цветах одежды в самом невероятном их сочетании. Что не удивительно, ведь поп-музыканты и певцы одеваются ярко и кричаще, значит, и публике тоже надо. При этом яркая футболка с пайетками вполне могла встретиться в одном луке с джинсами-трубами или спортивными брюками, а короткий меховой жакет оказаться надетым на воздушное летнее платье. Границы стирались отчаянно и беспощадно.

Вспомним еще некоторые характерные образы тех лет.
Велюровые или плюшевые спортивные костюмы расцветки «вырви-глаз», который совершенно спокойно можно было носить и в пир, и в мир, и в добрые люди.
Джинсовый тотал-лук. Деним с головы до ног, и ничего, кроме денима.
Автозагар. Максимальное обнаженное тело должно было быть максимально загорелым.
Бельевой стиль. В ночнушках в те годы ходили исключительно по красным дорожкам.
Угги. Бесформенные сапоги из овчины, так выручающие австралийских пастухов холодными зимами, стали вдруг предметом вожделения модниц всего мира. Заполучив желаемое они уже не расставились с ними в любое время года и суток. Другим обувным фетишем нулевых стали туфли и сапоги с длинными узкими носами.
Узкие длинные шарфы, леопардовый принт, колготки в сеточку и маленькие собачки, носимые в руках в качестве модного аксессуара.
Джинсовыми и велюровыми были не только штаны. Но и кепки. Причем кепки именно женские. Могли быть и замшевыми.

Прическа и макияж. Что мы видим тут? Тени стали яркие и перламутровые, а вот губы стали сливаться по цвету с кожей лица. Брови выгнулись тоненькой дугой, делая их обладательницами вечно удивленными, а волосы мелировались не для того, чтобы придать волосам оттенок, а для того, чтобы такой полосатой прическе позавидовала даже зебра.
Теперь над этим можно хихикать и потешаться, и думать – божежмой, как мы могли быть такими?
Но этот взрыв безвкусицы был нужен для того, чтобы мы перестали ощущать над собой власть моды и поняли, что теперь мы владеем ею. На смену модным нулевым вновь пришло умение красиво одеваться, а вместе с ним элегантность, мягкий эпатаж, самоирония и сдержанная вседозволенность.

И поскольку предугадать будущие тренды порой не под силу даже профессионалам, мы предлагаем тебе немного поностальгировать и заодно выяснить, что же было модно в год твоего рождения. Ведь не исключено, что именно эти культовые вещи снова появятся в наших гардеробах в ближайшие годы!

1970

Элегантность и женственность идеально сочетаются в этом образе Жаклин Кеннеди. Первая леди США была не только одной из главных модниц 70-х, но и быстро стала самым настоящим трендсеттером. Если тебе близок стиль Джеки, обзаведись пальто-халатом цвета camel, укороченными перчатками и сумкой-мессенджером — классика всегда «работает» на тебя.

1971

Клеш, вертикальная полоска и, конечно же, широкополые шляпы — богемные 70-е дают знать о себе и спустя почти 50 лет!

1972

Экс-супруга Мика Джаггера Бьянка стала одной из главных законодательниц мод тех лет, а одним из ее любимых предметов гардероба был брючный костюм в мужском стиле. Именно Бьянке в том числе мы обязаны его популяризацией.

1973

С каждым годом клешеные джинсы и брюки становятся все более широкими, что идеально сочетается с вошедшими в моду огромными платформами и каблуками.

1974

Но не костюмами едиными запомнились всем модникам 70-е — в это десятилетие бал правила также и подчеркнутая романтичная женственность.

1975

Весь мир наблюдает за окончанием Вьетнамской войны, и это не может не отражаться на всех сферах жизни, включая моду — девушки все больше отдают предпочтение мини-юбкам, сарафанам и босоножкам на высоком каблуке.

1976

Премьера «Ангелов Чарли» прошла с огромным успехом и ожидаемо внесла свои коррективы в топ горячих трендов — в моду входят платья-рубашки, миди-юбки и блузы с бантами.

1977

Приближаются 80-е, а в моду «пробираются» гетры, люрекс и платья-свитеры.

1978

Всё более актуален становится и образ «деловой женщины» — девушки носят мужские рубашки, жилеты, брюки и строгие юбки.

1979

1980

Золотые платья и туфли — блеска много не бывает, а законодательницей мод снова становится супруга Мика Джаггера (правда, уже другая) — супермодель Джерри Холл, буквально олицетворяющая собой роскошную богемную девушку.

1981

Аэробика, Джейн Фонда и Хизер Локлир в купальниках и гетрах — начало 80-х стало «предвестником» сегодняшнего «спортивного бума», в том числе и в плане моды.

1982

Кружевные воротнички, бархат и объемные плечи — мир уже начинает влюбляться в принцессу Диану и ее стиль.

1983

Горошек всех размеров, подчеркнутая осиная талия, широкие плечи и шляпы — истинный дух 80-х!

1984

Приспущенные на одном плече оверсайз-свитеры и вездесущие леггинсы были «в наличии» у каждой модной девушки того времени. Если не веришь нам, спроси у мамы, она подтвердит!

1985

Начесы, джинсы, все те же оверсайз-свитеры и объемные кожаные куртки. И, конечно же, всегда актуальный хит 80-х «Girls Just Want to Have Fun»!

1986

Открытые плечи, «балетные» юбки и радикальные короткие стрижки — приближение моды 2000-х всё очевиднее.

1987

В моду приходят закрытые вещи (модницы в прямом смысле застегиваются на все пуговицы) и огромные украшения, которые покинут список трендов еще не скоро.

1988

Яркий костюм с юбкой был в те годы у каждой девушки, причем носили его не с лодочками, как можно подумать, а… с кроссовками и белыми носками!

1989

Эра супермоделей наступает, а в моде по‑прежнему «властвуют» массивные украшения (причем несколько сразу в одном образе — это идеально), перчатки, береты и черный цвет в сочетании с более ярким.

1990

Безумные цвета уходят на временный покой, уступая место формуле «белый верх, черный низ». Впрочем, с ролью акцентов в образах отлично справляются многоуровневые ожерелья и ремни-цепи.

1991

Огромные «мужские» блейзеры, натуральный макияж и золотые серьги-кольца — приближение гранжа всё заметнее.

1992

Versace, Versace и еще раз Versace — итальянский модный дом буквально «подминает» под себя все тенденции и задает моду. Высокие гладкие «конские» хвосты, сочетание черного и золотого и нарочитая сексуальность становятся главными трендами.

1993

Но одновременно с сексуальностью в моду приходит рейв — субкультура, которая моментально завоевывает сердца школьников и студентов.

1994

Пока семья Версаче выступала за секс, Джон Гальяно пропагандировал гранж — клетчатыми рубашками и рваными джинсами модницы обзаводились так же рьяно, как и провокационными платьями.

1995

В середине 90-х в моду начинает возвращаться радикальный минимализм — простой крой и черно-белая гамма сразу же находят немало поклонников.

Тренды из 2000-х, которые вернулись в моду в этом году

Всем давно известно, что мода циклична. То, что вам нравилось или не нравилось в прошлом, рано или поздно вернется. Актуально это и для 2020 года. В его трендах одежда и вещи из 2000-х. Помните джинсы с заниженной талией? А именные подвески? А крупные серьги-кольца? Хотите вы этого или нет, а многое из начала нулевых снова становится популярным. Сегодня в журнале “ЕЩЕ” я расскажу вам:

Какие тренды из 2000 годов опять в моде

А вы готовы вернуть эти вещи в свой гардероб? Расскажите в комментариях!

1.Цвета и принты

фото: Pinterest

Леопардовый принт “непотопляем”. Это классика, которая, по сути, никуда не девалась. Если вы испытываете нежные чувства к вещам животного окраса, смело доставайте их из шкафа. Правило все то же – не перебарщивать и не носить всю “леопардовую” одежду разом. Кстати, в моде и другие животные принты, например, “под зебру” и “змеиная кожа”. Так что не “леопардом” единым.

фото: starsinsider.com

Что касается надписей на одежде, то в 2020 году как никогда актуальны логотипы брендов. Обратите внимание на вещи с отметками домов моды, даже если они вовсе не от Chanel или Dior. Кстати, помните неоновые цвета из 2000-х? Так вот насыщенный розовый и салатовый снова на волне популярности. Все больше и больше знаменитостей выбирают одежду в ярком малиновом и лаймовом оттенке, так что дерзайте!

2. Обувь

фото: starsinsider.com

Тяжелые, увесистые кроссовки были невероятно популярны в конце 90-х – начале 2000-х годов и вот они снова в моде. Выбирайте объемные модели на толстой подошве и вы не прогадаете! Еще один тренд из нулевых, который возвращается в этом году, это шлепанцы на каблуке. Такие бренды как Puma, Fenty и By Rihanna представили их в своих коллекциях еще в 2017 году, а за ними подтянулись и другие дома моды.

фото: starsinsider.com

Также в тренде классические, женственные туфли с открытой пяткой. Они всегда выглядели привлекательно и хорошо, что снова отвоевывают свои позиции. И наконец, из начала нулевых в моду снова возвращаются сандалии на платформе. Они удобные, позволяют ногам “дышать” и увеличивают на несколько сантиметров рост, поэтому их популярность вполне объяснима.

3. Одежда

фото: Pinterest

Стоило супермоделям опять начать носить кардиганы на пуговицах, которые были такими модными в 2000-х, как их объявили трендом 2020 года. Не отстают от них и чайные платья, которые особенно нравятся герцогине Кембриджской Кэтрин Миддлтон. В начале нулевых звезды также активно носили велюровые спортивные костюмы и сегодня они снова должны присутствовать в гардеробе тех, кто хочет прослыть настоящими модницами.

Модные тренды 2020: что актуально носить в этом году?

фото: people.com

Также стоит обратить свое внимание на комбинацию “вязаное платье + кардиган”. Такая “двойка” очень комфортная в носке и если вам нравится подобная одежда, то знайте, что она на пике популярности. Кроме того, модно все, что “в сеточку”: чулки, носки, топы… Что касается последних, то они должны быть прямыми, без бретелей и длиной до пупка. Наравне с кроп-топами в тренде также укороченные футболки родом из 2000-х.

фото: starsinsider.com

Никуда не делись и джинсовые юбки. Они обязательно должны присутствовать в базовом гардеробе в этом году. Что касается самих джинс, то популярными в 2020 году объявлены две модели из прошлого – расклешенные к низу и с заниженной талией. Брюки-карго в свое время популяризировали Кристина Агилера, Ферги и Гвен Стефани. Прошло 20 лет и они снова в моде: широкие, с глубокими карманами на липучках и камуфляжной расцветки. Из всех возможных она – самая трендовая.

фото: starsinsider.com

4. Аксессуары

Чокеры – одни из тех украшений, которые в 2020 году снова уместно носить. Если они вам не по душе, вспомните о другом тренде из нулевых – именных подвесках. Героиня Сары Джессики Паркер блеснула такой в сериале “Секс в большом городе”, после чего они стали безумно популярными. Даже Джей Ло носила такую с надписью Jennifer разумеется. Так что, если не стесняетесь, вперед!

фото: starsinsider.com

Для любительниц крупных сережек тоже есть хорошая новость. Огромные серьги-кольца из культуры хип-хопа 90-х – 2000-х годов опять в тренде. Модными считаются и длинные, блестящие сережки, похожие на миниатюрные хрустальные люстры. К слову, помните ожерелья из ракушек, которые было принято привозить на память с моря? Вот они тоже вернулись в моду из начала нулевых.

фото: celebzz.com

Среди прочих аксессуаров необходимо выделить цветные солнцезащитные очки. В 2000-х годах их повально носили как женщины, так и мужчины. Розовые, желтые, сиреневые, зеленые… Выбирайте на свой вкус и будьте в тренде! И наконец, поговорим об украшениях для волос. В моду вернулись заколки всех форм и размеров. Просто подколите ими прядь и все – вы в теме. Также популярны повязки на голову, завязывающиеся на узел. Одно время они куда-то пропали, но теперь все больше и больше знаменитостей украшают ими свои волосы. Так что берите на заметку!

Статья была полезной? Поделитесь ею с друзьями в соцсетях, а еще не пропустите бьюти-тренды 2020: все о макияже, ногтях и волосах в этом году.

Модные тенденции нулевых и что с ними стало сейчас. Модные тенденции нулевых и что с ними стало сейчас История моды нулевых годов и сейчас

Мода нулевых безжалостная и беспощадная. Все, что нам казалось стильным каких-то десять-пятнадцать лет назад, сейчас вызывает ужас. Мода циклична, но мы очень надеемся, что к трендам в этом списке это не относится и они сгинут навсегда в анналах истории.

Болеро

Тогда: укороченный жакет, который по непонятным причинам пользовался безумной популярностью.
Сейчас: ¯\_(ツ)_/¯

Загар

Сейчас: потемнение кожи, которое достигается при сидении на солнце.
Тогда: больше автозагара. Желательно столько, чтобы кожа приблизилась по цветовой гамме к апельсину.

Ремень

Сейчас: аксессуар, который удерживает штаны на положенном им месте.
Тогда: просто огромный аксессуар, который дамы надевали поверх кофты чуть ниже груди и который не нес никакой смысловой нагрузки.

Сейчас: разновидность одежды, предназначенная для верхней части туловища, призванная прикрыть торс.
Тогда: соски не видно? Можно идти.

Брови

Сейчас: две строго очерченные изгибающиеся линии волос над глазами.
Тогда: две ниточки из девяти волосинок.

Галстук

Сейчас: кусок цветной материи, который мужчины носят на шее.
Тогда: почему-то пояс.

Мелирование

Сейчас: техника окрашивания для достижения эффекта слегка выгоревших на солнце волос.
Тогда: примерно так будет выглядеть зебра, которую превратят в человека.

Спортивный костюм

Сейчас: удобная одежда для тренировки.
Тогда: нечто плюшевое и розовое. В нем можно было и в пир, и в мир, как говорится.

Помада

Сейчас: косметический продукт, который наносится на губы.
Тогда: просто замажь губы тональником, чтобы они сливались с кожей лица.

Джинсы

Сейчас: просто штаны из денима.
Тогда: совершенно безумные модели штанов, желательно с очень низкой посадкой. Самый шик — если еще и стринги видно.

Тени

Сейчас: косметическое средство натурального оттенка, которое подчеркивает глаза.
Тогда: фиолетовые, синие и чтоб до самых бровей.

Мода начала нового века, мода нулевых, мода миллениума может быть охарактеризована кратко и емко как беспощадный гламур.
Это время, которое мы уже рассматривали – 80-ые , 90-ые и далее до нулевых – время стремительных перемен, время миксов, время постоянной смены модных образов, время, когда мода перестала быть чем-то развивающимся неторопливо и логично, когда один и тот же стиль мог держаться десятилетиями, а сами стили перестали плавно перетекать один из другого. Эти тридцать условных лет – как взрыв новой звезды в мире моды, период, после которого мода перестала существовать в том виде, в котором она существовала до этого долгие не только десяти- , но и столетия.

Начало нового тысячелетия дало толчок очень интересной тенденции – девушки перестали делать попытки угнаться за модой. Иначе бы содержимое шкафов пришлось менять каждый год. Стили стали миксовать, одеваться один в один как журнальные или телевизионные модели стало некомильфо, модницы поняли, что можно бесконечно экспериментировать и быть распущенными — и все это вышло из нулевых, про которые можно сказать, что у них и стиля-то как такого и не было.

Модные нулевые подхватили у девяностых знамя протеста против рамок и традиций, только вот знаменосцем здесь оказался гламур.
Помните, в нашем разговоре о моде 80-ых нам даже удалось выделить четыре основных направления, по котором еще в те годы шло развитие моды. Потом уже границы стилей и направлений стерлись, и теперь мы можем говорить только о самых ярких модных приметах того времени, и говорить мы о них будем только так – «Не носите этого больше никогда!» И все-таки, почему именно гламур подхватил в миллениум модное знамя? Возможно, немалую роль сыграло то, что законодательницей моды стала поп-эстрада.

Стиль игривой школьницы, демонстрируемый поп-дивами, перенимали и настоящие школьницы, и те, кто окончил школу недавно, давно и очень давно. Увлечение спортом, тянущееся из 80-ых и 90-ых не прошло даром. Стало модно демонстрировать плоские животики и стройные ножки. Животики демонстрировались с помощью коротких… короткого всего – топов, жилетов, кофточек, курточек и даже шубок. Подчеркивался животик (уже независимо от своей плоскости или выпуклости) пирсингом в районе пупка. Обнажались все и стремительно.

Стройные ножки и плоский животик призваны были подчеркивать и такие запоминающиеся элементы моды нулевых, как широченные ремни с огромными пряжками, тяжелые цепи, которые тоже носили в области талии – либо в качестве ремня, либо прикрепляя к поясу юбки или брюк.
Юбки стали не намного шире пояса, а брюки… О, это были не просто брюки. Это были совершенно эпичные варианты джинсов – карго и бриджи. Карго – широченные штаны со множеством накладных карманов на штанинах. Они могли быть не только деним, но и камуфляжной расцветки. Которая, кстати, тоже стала популярной именно в нулевые.

Эпичнее этого всего были разве что джинсы, вспоминая которые даже атеисты поднимают руку, желая осенить себя крестом и произнести «свят, свят, свят, сгинь, нечистая сила». Это джинсы с заниженной талией. С супер заниженной талией, так что ниже уже некуда, только плинтус. А из-под него обязательно торчали стринги.

Гламур нулевых проявил себя и в ярких цветах одежды в самом невероятном их сочетании. Что не удивительно, ведь поп-музыканты и певцы одеваются ярко и кричаще, значит, и публике тоже надо. При этом яркая футболка с пайетками вполне могла встретиться в одном луке с джинсами-трубами или спортивными брюками, а короткий меховой жакет оказаться надетым на воздушное летнее платье. Границы стирались отчаянно и беспощадно.

Вспомним еще некоторые характерные образы тех лет.
Велюровые или плюшевые спортивные костюмы расцветки «вырви-глаз», который совершенно спокойно можно было носить и в пир, и в мир, и в добрые люди.
Джинсовый тотал-лук. Деним с головы до ног, и ничего, кроме денима.
Автозагар. Максимальное обнаженное тело должно было быть максимально загорелым.
Бельевой стиль. В ночнушках в те годы ходили исключительно по красным дорожкам.
Угги. Бесформенные сапоги из овчины, так выручающие австралийских пастухов холодными зимами, стали вдруг предметом вожделения модниц всего мира. Заполучив желаемое они уже не расставились с ними в любое время года и суток. Другим обувным фетишем нулевых стали туфли и сапоги с длинными узкими носами.
Узкие длинные шарфы, леопардовый принт, колготки в сеточку и маленькие собачки, носимые в руках в качестве модного аксессуара.
Джинсовыми и велюровыми были не только штаны. Но и кепки. Причем кепки именно женские. Могли быть и замшевыми.

Прическа и макияж. Что мы видим тут? Тени стали яркие и перламутровые, а вот губы стали сливаться по цвету с кожей лица. Брови выгнулись тоненькой дугой, делая их обладательницами вечно удивленными, а волосы мелировались не для того, чтобы придать волосам оттенок, а для того, чтобы такой полосатой прическе позавидовала даже зебра.
Теперь над этим можно хихикать и потешаться, и думать – божежмой, как мы могли быть такими?
Но этот взрыв безвкусицы был нужен для того, чтобы мы перестали ощущать над собой власть моды и поняли, что теперь мы владеем ею. На смену модным нулевым вновь пришло умение красиво одеваться, а вместе с ним элегантность, мягкий эпатаж, самоирония и сдержанная вседозволенность.

Текст: Таня Решетник

МЫ НЕУСТАННО СЛЕДИМ за новыми тенденциями, но многие из них вызывают массу вопросов: насколько это пригодно к жизни? Как и с чем носить кроп-топы, волосатые кеды, плюшевые куртки и прозрачное всё? Этой осенью дизайнеры вновь вернулись в нулевые и вывели на подиум моделей в спортивных костюмах, брюках с очень низкой посадкой и фантазийном дениме. Рассказываем, как применить эти тенденции к офисному и повседневному гардеробу.

Роскошный спортивный костюм

Спортивные костюмы носили и в 90-х, и в 2000-х, но именно в прошлой декаде страницы модных журналов наводнили треники и худи из велюра и бархата — спорт никогда не был так близок к роскоши, как в 2005-м. Повторить типичный образ из коллекции Juicy Couture, не переборщив, легко: отдавайте предпочтение спокойной расцветке, а шпильки замените удобными кроссовками. Резинки со стразами, яркие серьги и банданы приветствуются.

Золотой тотал-лук

Нулевые стали эпохой кричащей роскоши и китча, когда золотым тотал-луком едва ли можно было кого-то смутить. Сегодня сбавить градус помпезности помогут аккуратные cилуэты и аксессуары в духе времени, например массивные серьги и бархатный тюрбан — будьте роскошными.

Корсетная шнуровка

и полоска

Достаточно вспомнить ранние клипы Fergie или видео «Lady Marmalade» к фильму «Мулен Руж!», чтобы представить, как выглядел классический наряд для вечеринки того времени. Вещи с корсетной шнуровкой на лаковой или матовой коже и сегодня многие решаются надеть только вечером. Впрочем, вместе с полосатым топом, ботфортами на небольшом каблуке и асимметричным жакетом получится отличный вариант для прогулок или встреч с друзьями.

Леопардовый принт

и фуксия

Фуксия мелькала во всех летних коллекциях, а мы предлагаем не забывать о ней и в холодное время года: мало какой цвет так освежает и поднимает настроение. Расхожий приём из поздних нулевых — леопардовая шуба, облегающее платье электрик-пинк и обувь на каблуке.

Искусственный мех в 2017 году выглядит не хуже настоящего, а подходящее платье можно найти в любом масс-маркете. Корсетные утягивающие модели сегодня не в ходу, так что лучше найти им замену свободного кроя c акцентом на плечах — в такой образ отлично впишутся цветные ботфорты и узкие солнечные очки.

Анималистичный принт

Кажется, дизайнеры никогда не были так одержимы анималистичным принтом, как в нулевые. Леопардовое платье в сочетании с леопардовым манто и ботфортами под стать в те годы не смутило бы никого.

В 2017-м мы предлагаем отказаться от дословных цитат, но и забывать про узор не советуем. Деликатное решение нашлось у Comme des Garçons — «леопард» ещё никогда не выглядел так скромно. Отлично смотрятся и аккуратные аксессуары с принтом: шарфы, мини-сумки или варежки из искусственного меха.

Тотал-лук из денима

Деним, деним и ещё раз деним — вот главный девиз 2000-х. Семнадцать лет спустя джинсовым всем славятся Marques’Almeida и Topshop, которым удаётся шить из этого материала топы, бюстье, платья и даже нижнее бельё. Чтобы воспроизвести деним-тотал-лук, начните с тройного комбо: джинсовка, топ и светлые клёши. Лучше всего такой образ дополнят ботильоны из замши или с аккуратной вышивкой, а также песочный тренч или лаконичное шерстяное пальто.

Чёрное мини

Минимализм в нулевые затмили яркие цвета и рваный деним, но сочетание чёрной мини-юбки, приталенного жакета и приметных аксессуаров вроде серёг-колец или ремней с логотипами мелькало в модных съёмках регулярно. В качестве топа можно выбрать обычное бра — типичный приём из 2000-х, — которое в сочетании с наглухо застёгнутым жакетом почти не оставляет намёка на эротику. Сегодня подобный образ смотрится всё так же свежо.

Свитер с люрексом

и фантазийный деним

Такой образ наверняка поддержит мама — у неё точно сохранились ваши подростковые фотографии в похожих нарядах. Мода движется волнообразно, и к 2017 году фантазийный деним усилиями Marques’Almeida и Gucci вновь обрёл популярность. Добавьте к нему немного люрекса и меха, и уютный образ для домашних зимних вечеринок готов.

Русская мода «нулевых» во многом продолжала традиции предыдущего десятилетия. В тренде было всё заграничное, условия и правила «модной игры» диктовала поп-культура. Угнаться за меняющимися тенденциями было просто нереально. Однако, какие-то общие правила всё же были.

Законодателями моды того периода времени были такие молодые американские звезды как Бритни Спирс, Кристина Агилера, Дженифер Лопес. С их лёгкой руки в моду вошёл образ молодой девочки-нимфетки. Началось повальное увлечение короткими «школьными» юбками, брюками и джинсами с низкой посадкой, кроп-топами. Открывать ноги, живот, грудь стало просто необходимо. Даже объёмные вязаные свитера стали нереально маленькой длины и превратились в нечто похожее на кроп-топ. Также в гардеробах модниц появились меховые вещи, которые комбинировались с лёгкими летними платьицами. Неоновые цвета нарядов продолжали этот «бал» безвкусицы и антистиля.

Кроме того, что одежда была короткой и ярких цветов, она была ещё и совершенно обтягивающей. Секси-юбки и майки-боксёрки позволяли разглядеть все изгибы женского тела. Настоящая пропаганда «порношика».

В этот же период времени начинает популяризироваться спортивный и андрогинные стили. Россия не стала исключением из правил. Девушки и юноши стали носить безразмерные джинсы, рубашки, растянутые свитера, куртки-косухи, тяжёлые ботинки. Мужская и женская мода нивелировались, слились в нечто общее под названием «унисекс».

Невероятно популярны были капри, Они вошли в моду где-то около 2003 года, и сначала назначение их было сугубо спортивное, но потом дизайнеры стали создавать эти вещи с лёгким налётом романтизма.

Романтизм вошёл в моду в 2006 году и отметился массовой любовью всех русских женщин к туникам. Которые отлично скрывали недостатки фигуры. Более молодые и продвинутые сочетали их с джинсами, ковбойскими сапогами и шляпами. Также на пике романтизма на прилавках стали появляться платья с завышенной талией, которые популярны и сейчас, и верхняя одежда с цветочным принтом.

Надо сказать, что русская мода 2000-ых срослась с европейской и американской модой благодаря масс-медиа. Телевизор и Интернет активно пропагандировали западный стиль. Русским людям осталось лишь подражать, хотя это подражание и было ограничено финансовыми возможностями многих миллионов граждан.

Иконами стиля, если можно так выразиться, в тот период были такие «светские львицы» как Ксения Собчак, Маша Малиновская, Оксана Робски, Маша Цигаль и другие. Их стиль, а точнее отсутствие его, тиражировался в прессе и воспринимался многими обывателями как своеобразная норма, которую следует копировать.

С уверенностью можно отрезюмировать, что моды в России в этот период не существовало вовсе. Наблюдалось эпатажное смешение стилей в условиях нехватки качественной продукции и в первую очередь тканей, а также в отсутствие отечественных, самобытных дизайнеров. В этот период начался массовый выезд за границу молодых людей. Они привозили оттуда то, что могли позволить себе приобрести на те, относительно небольшие деньги, которые у них были. Так на русских улицах появились первые Valentino, Lagerfeld, Mustang, Fendi, Emanuel, Ungaro. Молодежь экспериментировала и рождала новые тренды, например кроссы с женственными длинными юбками макси. Также в этот период в тренде были секонд-хенды, в которых можно было найти очень дешевую, но дизайнерскую вещь старых коллекций.

Чуть позже в России появились магазины масс-маркет, типа Topshop, Zara, Primark. Появилась возможность одеться стильно, модно и относительно недорого.

Это период дизайнерских и стилистических экспериментов, которые привели к тому, что появился современный, очень сдержанный стиль.

Единственным удачным трендом этого периода можно считать расклешённые джинсы, которые популярны в России и сейчас. Они отлично сидели на хороших женских фигурах (да и не на очень хороших тоже смотрелись неплохо). Хотя к концу десятилетия можно было уже наблюдать преобладание минимализма и конструктивизма, белых, серых и чёрных цветов в одежде. Тогда же стали вновь обращать внимание на качество ткани и крой.

При всей вышеуказанной критике, мода на «нулевые» возвращается и это заметно по всему. По тому, как одеваются звёзды, и молодые девушки, по тому, что предлагают Модные дома и дизайнеры. Этот «камбек» связан, прежде всего, с тем, что мода 2000-ых не была навязанной кем-то, она пришла «из народа», укрепилась и стала популярной. И пусть нуво-риш-шик, порношик, гранж, стиль R’n’B не вернутся полностью, но отдельные их элементы переживут второе рождение и приспособятся к новым реалиям. И это касается не только одежды. Сейчас опять в моде длинные, часто накладные ногти, гофрированные локоны, мелкие косички, яркий макияж, бижутерия. Посмотрите на то, как одеваются Адель, Лана Дель Рей, Кети Перри, Бьянка или Нюша. Снова в моде леопард, и колготки в сеточку. Мода циклична, она уходит и приходит, рождая тренды, которые, в отличие от неё, остаются навсегда.

Говорить о моде 2000-х годов – вовсе не так просто, как о моде десятилетий прошлого века. Если раньше один модный стиль мог держаться на протяжении многих лет, то уже в начале этого тысячелетия девушки бросили попытки угнаться за модой. Для этого нужно было менять все содержимое шкафов буквально каждый год.

Мода действительно стала очень изменчивой барышней, настроение которой менялось кардинально. Но общие тенденции все же были, попробуем вспомнить их.

Начался миллениум с модой, которую привнесли в массы поп-певицы. Стиль игривой школьницы пытались повторить и молодые девушки, и взрослые дамы. Короткие вещи, позволяющие продемонстрировать плоский животик и идеальные ножки, были в фаворе.

Начало двухтысячных запомнилось обилием обнаженного тела – обнажались все и делали это стремительно. Даже вязаные свитера было нормальным создавать и носить в самом экстремально коротком варианте.

После этого в моду вошли яркие тона, что стало логичным – и очень безвкусным! – продолжением тенденции на короткие вещи. Обязательное наличие меховых вещей в гардеробе, которые комбинировались с легкими, короткими платьями.

А затем пришел спортивный стиль. Широкие джинсы, объемные футболки и толстовки, спортивные платья и комбинезоны. Спортивные брюки смешивались с короткими топами с пайетками, создавая невообразимый коктейль, который было не всегда приятно видеть. Но двухтысячные стали временем открытий, годами, когда модницы поняли, что можно быть свободыми в плане стиля – и бесконечно экспериментировать.

Не всегда эти эксперименты были удачными. Единственным трендом начала тысячелетия, который сохранился до сих пор, стали джинсы-клеш, которые спасли множество непропорциональных фигур. До сих пор многие модные дома предлагают своим поклонницам брюки и джинсы именно такого типа.

Как такового, стиля двухтысячных годов не было. Но эксперименты с плохой тканью, яркими и кричащими тонами и смешением несовместимых стилей всего лишь вели к тому, что есть сейчас – к десятым годам, которые запомнятся элегантностью, вседозволенностью, которая, при этом, оставляет модниц сдержанными, мягким эпатажем и… умением красиво одеваться. Как и в десятых годах прошлого века, модницы начинают ценить ткань и фактуру, а не возможность удивить. И двухтысячные были отличным плацдармом для такого взлета…

Модные тенденции нулевых и что с ними стало сейчас

Мода нулевых безжалостная и беспощадная. Все, что нам казалось стильным каких-то десять-пятнадцать лет назад, сейчас вызывает ужас. Мода циклична, но мы очень надеемся, что к трендам в этом списке это не относится и они сгинут навсегда в анналах истории.

Болеро

Тогда: укороченный жакет, который по непонятным причинам пользовался безумной популярностью.
Сейчас: ¯\_(ツ)_/¯

Загар

Сейчас: потемнение кожи, которое достигается при сидении на солнце.
Тогда: больше автозагара. Желательно столько, чтобы кожа приблизилась по цветовой гамме к апельсину.

Ремень

Сейчас: аксессуар, который удерживает штаны на положенном им месте.
Тогда: просто огромный аксессуар, который дамы надевали поверх кофты чуть ниже груди и который не нес никакой смысловой нагрузки.

Топ

Сейчас: разновидность одежды, предназначенная для верхней части туловища, призванная прикрыть торс.
Тогда: соски не видно? Можно идти.

Брови

Сейчас: две строго очерченные изгибающиеся линии волос над глазами.
Тогда: две ниточки из девяти волосинок.

Галстук

Сейчас: кусок цветной материи, который мужчины носят на шее.
Тогда: почему-то пояс.

Мелирование

Сейчас: техника окрашивания для достижения эффекта слегка выгоревших на солнце волос.
Тогда: примерно так будет выглядеть зебра, которую превратят в человека.

Спортивный костюм

Сейчас: удобная одежда для тренировки.
Тогда: нечто плюшевое и розовое. В нем можно было и в пир, и в мир, как говорится.

Помада

Сейчас: косметический продукт, который наносится на губы.
Тогда: просто замажь губы тональником, чтобы они сливались с кожей лица.

Джинсы

Сейчас: просто штаны из денима.
Тогда: совершенно безумные модели штанов, желательно с очень низкой посадкой. Самый шик — если еще и стринги видно.

Тени

Сейчас: косметическое средство натурального оттенка, которое подчеркивает глаза.
Тогда: фиолетовые, синие и чтоб до самых бровей.

Смотрите также: В 90‑е и сегодня: как изменились короли российских танцполов

Источник

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Модные тенденции «нулевых» | Блогер pararam на сайте SPLETNIK.RU 21 апреля 2018

У меня 2000-е совпали с подростково-юношеским периодом. Мода того времени была действительно суровой. На 2000-е пришелся настоящий  культ голого животика. Молодежная одежда, ориентированная на очень тоненьких девушек, с узкими и худыми бедрами…

Брюки и джинсы, с заниженной до неприличия талией, сочетались с короткими топами. Тогда было сложно найти футболку, свитер или куртку нормальной длины, хоть что-то прикрывающую — все короткое и в обтяжку. Слово «топик» стало очень популярным: топик с джинсами или с юбочкой… У всех был свой любимый «топик». Голый животик с пирсингом стал символом настоящей  It-girl из 2000-х.

Даешь ко всему массивный ремень!

Отдельной статьей расходов были бриджи…

Обычные смертные уже не думали о практичности и удобстве, а также об особенностях своей фигуры, и выживали как могли… 

С юбками то же самое – они ультракороткие и заканчиваются, там же, где начинаются…

Модные шорты я так и не смогла себе  позволить -ноги были полноваты, смелости не хватило. Молча завидовала худышкам…

Настоящий домашний экстрим

Хотя можно было выйти из положения ближе к осени и выбрать  вариант с «капронками»

Позднее девушки решили хоть как-то утеплиться и в помощь капронкам появились они  — лосины-бриджи… слово «леггинсы» мы еще не употребляли

Благодаря лосинам появились платья-туники

Можно было и так 

и так…

С платьями было всякое. В основу легли блестящие ткани с рюшами, богатой отделкой. Касаемо длины — все тот же минимализм.

Хотя встречались и варианты миди, с юбками особенно.

И спортом было нелегко заниматься, оставаясь в тренде. Делая упражнения, мы постоянно поправляли спадающие с попы штаны…

и запутывались в самих штанинах, наступая и пачкая кроссовками модный фасон клеш….

На случай, если животик все же замерз, появились удлиненные маечки…

Вообще, появление кофточек средней длины стало для многих спасением в плане утепления

Тогда все это было модно, пусть и не практично, мы находили эти сочетания красивыми.

Вся суть поста, как говорится 

 

лет без покупок, безотходное движение определяет углубление движения потребителей — WWD

Наблюдается растущая потребительская тенденция «покупать меньше, но покупать качество». Увеличивается аренда и перепродажа.

И еще есть высшая степень устойчивости: вообще ничего не покупать.

Беспокойство, вызванное климатическим кризисом, вызывает у некоторых потребителей коматозное состояние потребления, а социальные сети усиливают авторитет «лет без покупок» и «безотходного» образа жизни в отдельное движение.В мае прошлого года в Instagram было всего 2,5 миллиона сообщений с тегом #zerowaste. С тех пор количество постов увеличилось почти вдвое и превысило 4,8 миллиона.

«Растущий интерес потребителей к« нулевым отходам »и« отказу от покупок »в моде и красоте свидетельствует о растущей чувствительности потребителей к тому, чтобы ставить под сомнение свои покупки и согласовывать их со своими ценностями, — сказала Элиза Нимцов, вице-президент по потребительским секторам в Business for Социальная ответственность. Глобальная некоммерческая организация BSR сотрудничает с такими компаниями, как LVMH Moët Hennessy, Louis Vuitton, Kering и Chanel, в сфере моды, красоты и роскоши, по разработке и внедрению устойчивых бизнес-стратегий и решений.

Что настолько ценят эти потребители в развитых странах, чтобы отказаться от роскоши культуры одноразового использования?

Окружающая среда — по словам Джошуа Сподека, ведущего отмеченного наградами подкаста «Лидерство и окружающая среда», который сказал: «Люди, которые взяли на себя обязательство избегать покупки одежды в течение года, начали думать не об одежде, а о том, что означает окружающая среда. им.»

«С точки зрения потребителя устойчивость определяется очень широко», — добавила Кристин Бартон, управляющий директор и старший партнер Boston Consulting Group.Это слово может охватывать все, от неравенства до экономического роста, гендерного равенства и многого другого, как это определено в Целях устойчивого развития Организации Объединенных Наций, дорожной карте как для корпораций, так и для граждан.

Что бы это ни значило, мировое производство одежды и обуви должно вырасти на 81 процент до 102 миллионов тонн к 2030 году, что эквивалентно более 500 миллиардам футболок, согласно изданию отчета Pulse of the Fashion Industry за 2019 год. Global Fashion Agenda и Boston Consulting Group.

Спрос в Азиатско-Тихоокеанском регионе и развивающихся странах будет стимулировать этот рост, но потребители в развитых странах больше не могут игнорировать проблему отходов, ссылаясь на бремя «слишком большого количества вещей», «амазонки» и перегруженных маркетинговых сообщений как драйверы.

Это воздержание от покупок, направленное на обеспечение устойчивого развития, может ускориться вместе с обострением вспышки коронавируса в ближайшем будущем, как было обнаружено Coresight Research в февральском отчете 2000 взрослых американцев, опубликованном в США.торговые центры пострадают от пандемии больше всего.

Так кто же не покупает?

Женщины преобладают в трендах лет без покупок и лет с низкой покупкой, которые не обязательно должны быть полным годом, а также включают множество исключений. В зависимости от склонностей человека, их запреты могут варьироваться от жесткой остановки до покупки любой одежды или косметики вообще до более укрощенного варианта «без новой одежды», что означает, что потребители могут выбирать покупки через альтернативные варианты перепродажи или аренды (это технически не ново. ).

Тенденция отсутствия новой одежды согласуется с ростом секонд-хенда: перепродажа растет в 21 раз быстрее, чем рынок розничной одежды за последние три года, а по данным GlobalData Retail, только аренда одежды растет со скоростью более 20 процентов в год.

Соседство с движением «ничего не покупать вообще» — это образ жизни без отходов, при котором потребитель стремится сократить количество отходов в своих привычках потребления. Как видно из Instagram, он может включать в себя познавательное (и привилегированное) путешествие к жизни без мусора, которое начинается с паломничества на фермерский рынок, компостирования в сообществе и даже покупки многоразовых альтернатив одноразовым продуктам, таким как ушные тампоны, салфетки для лица, салфетки. и так далее.

За любым из этих поведений стоят идеалы циркулярной экономики, в которой ресурсы ограничены, поэтому элементы остаются в игре дольше, а также понятие «все заинтересованные стороны», заставляющее потребителей останавливаться на кассе одним щелчком мыши, чтобы рассмотреть свои индивидуальное воздействие на окружающую среду.

Познакомьтесь с Ксие Бастида

Страстным участником движения «не покупать» является Сие Бастида, получивший известность 17-летний активист климатической справедливости из Сан-Педро-Тультепек, недалеко от Мехико, которого величественно называют голосом поколения — Поколение Z .

В теплый январский день Бастида в белых обручах и подходящей куртке сидит в круглосуточном кафе в Ист-Виллидж на Манхэттене, известном своим внутренним садом, посещениями знаменитостей и психоделической музыкой — и хорошим кофе. курс. В этой последовательности.

Она поддерживает «Новый зеленый курс», предложенную Конгрессом США резолюцию по борьбе с изменением климата и экономическим неравенством в США; идеалы циркулярной экономики, и она выступает за то, чтобы задавать сложные вопросы брендам одежды и косметики, которые жаждут работать с ней.По ее словам, два бренда, которые прошли проверку Бастиды, — это Nike и в основном веганская косметика Lush, потому что они хорошо платят своим работникам.

Говоря о поколении Z, она сказала: «Мы не хотим, чтобы нас считали токенами — мы заинтересованные стороны». Приближается подход «все заинтересованные стороны», как того требует Всемирный экономический форум и базирующаяся в США ассоциация «Круглый стол деловых кругов», с отказом от прежнего менталитета «прежде всего акционер», исключающего молодые поколения из многих важных разговоров.

Вот почему концепция расширенной ответственности производителя — стратегия, при которой производитель несет бремя всего жизненного цикла продукта от производства до повторного использования и переработки — появляется на языках потребителей. Согласно январскому отчету ОЭСР, в мире существует около 400 систем РОП, большинство из которых в странах-членах Организации экономического сотрудничества и развития. Законодательство распространяется на все, от отходов электрического и электронного оборудования (WEEE), матрасов и пластмасс до других форм упаковки.

В США нет федеральных законов о РОП, но такие штаты, как Мэн, Вермонт и Калифорния, имеют лидирующие позиции с законопроектами или политиками РОП.

«Рост — это не только удовлетворение потребностей акционеров, но и удовлетворение потребностей более широкой группы заинтересованных сторон», — добавил Нимцов, цитируя рабочих, которые выращивают сырье в цепочке создания стоимости компании, а также сообщества вокруг заводов.

Нимцов добавил: «Во-вторых, рост должен основываться на здоровых фундаментальных показателях.Бизнес, который использует природные ресурсы и рабочую силу, не задумываясь о том, что и как они используют, столкнется с растущим числом критически важных для бизнеса сбоев, таких как снижение доступности и качества премиального сырья ».

Время имеет решающее значение, поскольку Кара Смит, основательница The Fair Fashion Center, считает эту проблему более актуальной, цитируя «3000 дней до необратимого изменения климата» на конференции Bloomberg «Год вперед: роскошь» в ноябре прошлого года.

Конечно, ожидается рост затрат на сырье, энергию и рабочую силу.Согласно январскому отчету Boston Consulting Group и некоммерческой организации Fashion for Хороший.

Себастьян Богер, партнер и управляющий партнер Boston Consulting Group, сказал WWD: «[Компании] в основном должны начинать сейчас, пока эти затраты не станут слишком высокими».

Но целостная «устойчивость» до недавнего времени вряд ли рассматривалась модной индустрией в краткосрочной перспективе, несмотря на неограниченные ресурсы, которых станет меньше для мировой индустрии одежды и обуви с оборотом 2 триллиона долларов.

Для протокола: то, что Бастида слышит от компаний, деловых и политических лидеров, больше похоже на оправдание.

И поколение Z может терять терпение. Хотя точная явка участников исторической глобальной климатической забастовки в сентябре является предметом обсуждения — мэрия Нью-Йорка насчитала 60 000 человек в Нижнем Манхэттене, а климатические группы заявили, что в толпе собралось 250 000 человек — Бастида сказала, что она организовала сотни тысяч протестующих под девизом «Пятницы во имя будущего». ” Но она также всего лишь старшеклассница в городе, которой пришлось на время приостановить попытки спасти мир, чтобы закончить поступление в колледж.

Сие Бастида, 17-летняя активистка климатического правосудия. Учтивость

Она даже писала о влиянии своего выбора одежды в своих эссе в колледже.

Бастида перешла от регулярных покупок каждую пятницу со своими друзьями в такие магазины, как Forever 21 и Urban Outfitters, на забастовки каждую пятницу. Ее официальное обязательство не покупать новую одежду закончится в марте, поскольку она начала поздно после посещения собрания Extinction Rebellion, посвященного выступлению «Boycott Fashion.Но маловероятно, что Бастида вернется к старым привычкам.

Ее действия мало чем отличаются от более широкого сдвига в настроениях потребителей к устойчивости, который многие консалтинговые фирмы анализируют на протяжении ряда лет.

Элли Мурака, 21-летняя недавняя выпускница Технологического института Вирджинии, сказала: «Я чувствую себя задыхающейся в своей квартире. Я задыхаюсь от всего того, что у меня есть, потому что я понимаю, что не хотел даже половины из них ». Мурака взяла на себя обязательство отказаться от покупки одежды и макияжа «холодной индейки» в январе этого года, полностью, как она выразилась, «удалив себя из индустрии красоты».”

Она не одинока в своих претензиях. Январский опрос 1174 потребителей в США, проведенный YouGov PLC, глобальной компанией по изучению общественного мнения и данных, показал, что 63 процента американцев говорят, что у них «слишком много вещей».

Что касается проблем, с которыми они столкнулись при выполнении своей клятвы, Бастида сказал: «Труднее всего было найти занятия с моими друзьями, не связанные с покупкой вещей», с чем согласился Мурака.

Среди покупок, которые сделала Мурака, были: прочный блок для мытья посуды с длительным сроком службы для замены одноразовых пластиковых бутылок с помпой, ингредиенты для изготовления зубной пасты, ткани для шитья собственной одежды и такие впечатления, как поездка для наблюдения за китами и мастер-класс садовода.

Следуя этой тенденции, Лондонская неделя моды и Неделя ReFashion в Нью-Йорке, организованные Департаментом санитарии Нью-Йорка, обращают внимание на обмен, вторичную переработку, переработку и ремонт одежды.

Промышленность пытается соединить разрозненные системы и зафиксировать упущенную выгоду. По данным Фонда Эллен МакАртур, рост объемов вторичной переработки представляет собой возможность для отрасли получить часть стоимости материалов на сумму более 100 миллиардов долларов, ежегодно теряемых из системы.

Однако это движение наблюдается не только в поколении Z, но и в разных поколениях.

«Я определенно была эмоциональным покупателем», — сказала Лорен Фэй, основательница некоммерческой организации New Fashion Initiative, охарактеризовав этот опыт как «катарсис». «Это заставит меня почувствовать, что все под контролем. Этот элемент «павлина» тоже был в ношении новой одежды ».

Фэй начала свой год запрета на покупку в 2017 году, который продлился до начала 2018 года. Ее приверженность лежала в основе всех покупок одежды.Хотя она снова ходит по магазинам одежды, сегодня она делает это в умеренных количествах.

Б / у Fancy Reigns

Во имя замкнутости некоторые не покупатели сделали исключение для секонд-хенда — будь то перепродажа или аренда — а некоторые бойкоты выходят из своих лет запрета на покупку как изменившиеся потребители.

К счастью, есть возможность заработать на рынках перепродажи и аренды, что уже есть у традиционных розничных продавцов.

«Девяносто процентов или больше того, что я покупаю сегодня, — это подержанные», — добавила Фэй.Красота была исключением в течение года, когда ее не покупали, поскольку предметы с ограниченным сроком хранения, такие как тушь, «обновлялись», что, по ее словам, уже занимало мало места. Ближе к 11 месяцам Фэй призналась, что купила новую пару кроссовок.

Этот протест «отказа от покупок», если его можно так назвать, представляет собой серьезную угрозу для отрасли, которая традиционно руководствуется продажей большего количества товаров.

«Люди имеют право определять свои собственные правила», — повторила Фэй, и она объясняет, что самый важный урок такого поведения — это не обязательно прекращать покупать, а «покупай меньше».”

Вот почему Маргарет Анаду, партнер и управляющий директор Urban Investment Group в Goldman Sachs, в прошлом году решила арендовать у Rent the Runway Unlimited в течение года, когда она не покупала недвижимость.

«Я определенно учитываю экологичность при покупке каждого предмета, который я покупаю сегодня, но не всегда. Я всегда был бережлив, поэтому большую часть своей жизни я думал, стоит ли что-то той цены, которую оно стоило, перед покупкой », — сказал Анаду, добавив, что« амазонка мира и распространение дешевых случайных товаров », а также наличие детей изменило ее мировоззрение.

«Давление и обязательства, которые я чувствовал, были достаточно забавными со стороны« более устойчивых компаний », таких как Everlane или Reformation. Такие компании, как эта, я считаю, что экологическая работа, которую они делают, велика, но они все еще продвигают идею о том, что «вам нужно иметь это изделие», — сказал Мурака.

Как и в случае с контркультурной партией безотходной продукции в Instagram, быть «этой девушкой» означает «Девушка Реформации» с пышными рукавами, в мини-одежде или «Девушка-Реформация» без макияжа и с росистым веком — все это подкатегория Кайли- Идеал в стиле Дженнер «Девушка из Instagram.Это формирует менталитет «купи это и будь мной», который, по мнению Мурака, трещит по швам.

Спрос на то, чтобы попасть в одну из этих категорий, по-прежнему заставляет «покупать новое», еще больше усугубляя ситуацию «слишком большого количества вещей».

Обнулить

Скриншот Instagram «#nobuy», который бледнеет по сравнению с 4,7 миллионами использований «zerowaste». Учтивость

Первое известное употребление слова «безотходность» было в 1970 году, согласно Merriam-Webster, в этот год в словаре впервые появились такие слова, как «панк-рок», «неперерабатываемый», «военный рассказ» и, наконец, «Мюсли.”

Отвергая стереотипы устойчивого развития, закрепленные этим последним термином (мюсли), который может быть уничижительным для людей, неравнодушных к окружающей среде, блогер о безотходном образе жизни из журнала «Trash Is for Tossers» Лорен Сингер основала Package Free, розничный торговец из Бруклина, стремящийся упростить жизнь. чтобы все потребители жили более устойчиво. Это является тенденцией среди компаний по производству потребительских товаров, таких как Unilever и Procter & Gamble, которые представили многоразовые продукты в рамках партнерства с TerraCycle.Бренды одежды — будь то лейбл мужской одежды для тела T-Bô, предлагающий покупателям выбор отказаться от упаковки, или Nike, открывающий исходный код своих принципов круглого дизайна — также думают о нулевых отходах.

Создавая с добрыми намерениями и заботясь о планете, Изабель Агард является одним из соучредителей компании LastObject из Копенгагена, которая начала свою кампанию на Kickstarter в апреле прошлого года с идеи замены одноразовых ватных тампонов на LastSwab. Это гладкий биоразлагаемый пластиковый корпус с подходящим тампоном, в котором сердцевина состоит из улучшенного полипропилена, пластика и стекловолокна, поэтому его очень трудно сломать (окончание срока службы лучше всего оставить на сжигание, как сообщает Package Free на своем веб-сайте. сайт).

Мысль в том, что потребитель должен когда-либо купить только один. Правильно?

«Через три дня после начала кампании появился первый подражатель и использовал наши изображения, бренд — все», — сказал Аагаард WWD, добавив, что «многие успешные проекты на Kickstarter копируются» производителями частных марок, производящих в больших объемах и по дешевой стоимости и качеству.

«Нам так плохо, потому что мы создали рынок, который только усугубит проблему. Мы хотим что-то изменить, мы не против подражателей, но мы не хотим большего дерьма », — сказал Аагаард.Ее многоразовые тампоны — это то же самое, что одноразовые тампоны, то же самое, что дизайнер для fast-fashion.

Если не покупать одежду, мода не изменится

Если потребители пробуют образ жизни без покупок или без отходов, получают от него удовольствие, а затем изменяют свое поведение — тогда что же мешает индустрии моды и красоты от их собственных системных изменений?

Неизбежно, проблема снова становится одной из мелочей. Так является ли проблема перепроизводством компаниями или чрезмерным потреблением потребителями? Бренды часто указывают пальцем и говорят о «чрезмерном потреблении», в то время как потребители, очевидные в своем отказе от покупок и взрывном интересе к нулевым отходам, будут противодействовать «перепроизводству».”

«Если бы это было чрезмерное потребление, ничего бы не продавалось», — сказал WWD Джеймс Рейнхарт, соучредитель ThredUp. «Все продается постоянно, и бывают исключения, но слишком много вещей преследуют слишком мало потребителей», — сказал Рейнхарт, повторив заявление брендов: «Я вообще не верю этому аргументу.

«Я не буду покупать одежду, это не изменит модную индустрию, но это изменит мой взгляд на жизнь и на то, что я должен покупать и не должен покупать, и это изменит людей вокруг меня», — признал Bastida.

В том же духе Кристен Фанаракис, основатель стартапа по производству одежды из Лос-Анджелеса Senza Tempo Fashion, сказала WWD прошлой осенью: «Необходимо рассмотреть всю модель завышения цен, потому что бренды знают, что они будут снижены. С самого начала правильно оценивайте вещи и не производите столько, чтобы люди знали, что они могут дождаться продажи; это стратегия, которую избрали многие новые бренды, такие как я ».

Тем не менее, сложность рассматриваемых вопросов невозможно переоценить.Если производство сократится, потребуется ли миру моды и красоты столько же рабочих, а если нет, то что произойдет с занятостью не только на этих фабриках, но и по всей цепочке поставок? Как может развитый мир диктовать развивающемуся миру не чрезмерное потребление или перепроизводство, если многие предприятия находятся в развивающихся странах? Каков правильный баланс между «нормальным» потреблением и чрезмерным потреблением?

Нимцов представила свою точку зрения на рост в «решающее десятилетие».

«Предприятия, добившиеся успеха в решающее десятилетие, будут лидерами с точки зрения интеграции целей и ценностей в их смысл существования, будут внедрять инновации в новые бизнес-модели и практики, которые восстанавливают ценные экосистемы и защищают сильные источники средств к существованию наряду с открытыми, разнообразными обществами», она сказала.

«Модные бренды должны сделать резкий поворот, чтобы изменить восприятие устойчивости, превратив его в нечто большее, чем просто бонусную инициативу в области корпоративной социальной ответственности, и сосредоточиться на количественно измеримом финансовом преимуществе перехода к новым способам работы», — сказал Паша Чандра, руководитель глобальных операций в Diane Von Furstenberg и член консультативного совета Alante Capital.

Неопределенность по-прежнему мешает тому, как и если вообще можно было бы ввести регулирование для достижения отраслевых стандартов устойчивости, которые глубоко проникают в цепочку создания стоимости.«Мы не знаем, как выглядит конечная стадия», — добавил Богер, который в рамках Boston Consulting Group помогал в написании отчета «Пульс индустрии моды» с помощью Global Fashion Agenda и Sustainable Apparel Coalition, а также финансировал индустрию моды с помощью моды. для блага.

Учитывая глобальный охват индустрии моды, необходим глобальный или, по крайней мере, межнациональный подход к регулированию, но, как это видно в США в отношении регулирования косметики и средств личной гигиены, корпоративные намерения иногда могут перевешивать интересы потребителей.

Но, как сказала морской биолог Аяна Элизабет Джонсон из Ocean Collectiv в феврале на ежегодном саммите Study Hall, посвященном модной индустрии, «политика следует за культурой», и, по крайней мере, в этом случае культура потребителей меняется.

Будет ли это значительный сдвиг к лучшему или худшему, это зависит от того, кого вы спрашиваете.

Для получения дополнительных новостей об устойчивом развитии см .:
№ 3: Устойчивое развитие — это данность, а не цель, в то время как бум подержанных товаров и аренды

Tailing NYFW, Неделя ReFashion, одержимая текстильными отходами

Безотходная мода по-французски

Одна из причин, по которой я переехала в Париж, заключалась в том, чтобы приобщиться к международной моде.Хотя мне потребовалось время, чтобы примирить безотходный образ жизни со своей склонностью к моде, я понял, что эти два аспекта могут быть очень совместимы. Я становлюсь лучше с каждым днем ​​и внедрила в свою жизнь безотходную моду по-французски.

Вверху: Guerrisol. Вверху: Габриэль Манлейк / Денкрахм

Уход за одеждой

Что касается одежды, я начинаю с основ: как следует ухаживать за одеждой, которая у меня есть. Французы — отличные образцы для подражания. В местных хозяйственных магазинах, называемых quincailleries , есть целые полки пятновыводителей, предназначенные для конкретных пятен, так что вы можете сэкономить практически все, чтобы не попасть в мусорную корзину.В нескольких проходах вы найдете гребешки déboulocheur , которые помогут смахнуть пушок с поношенных свитеров.

Крис Атомная / Искусственная фотография

Продолжайте исследовать, и вы найдете кедровые блоки и масло лаванды, которые можно положить в свои шкафы, чтобы уберечься от моли. Если уже слишком поздно и моль опередила вас, у французов есть решение: bien sûr . Глагол — stopper , а лучший stoppeuse , который я нашел в Париже, имеет волшебные пальцы, из-за которых практически невозможно найти дыры, которые она отремонтировала.

Mojor Zhu / Reuben Kim

Чтобы найти другие ткани и одежду для экономии в целом, я посещаю Камеля, моего портного в L’Art de l’Aiguille. Он перешил платье 1930-х годов, обновил пальто для верховой езды 1940-х годов и сохранил бесчисленное количество вещей из шкафа моей семьи.

Veja / Adrienne Leonard

Для того, что Камель не может спасти, я использую подход Кинцукурои. Кинцукурои — это японское искусство ремонта сломанной керамики с помощью золота, чтобы сделать предмет еще более ценным во второй жизни. Для тканей я предпочитаю золотые или другие нити и вышивку.Если у меня свитер с отверстием слишком большим, чтобы его исправить, я беру пряжу контрастного цвета и прошиваю кольцо вокруг отверстия, чтобы оно выглядело так, как будто оно должно было быть там. Для джинсов песочного цвета я могу использовать декоративные строчки или пришивать заплатки из ткани, которую я спасла годами.

Rianne Gerrits / Allison Christine

Подержанные товары

Когда я покупаю новую одежду, я начинаю с «старая для кого-то» и попадаю в сокровищницу консигнационных магазинов в Париже.Chercheminippes — это коллекция магазинов на улице Шерш-Миди. Они ориентированы на повседневную одежду и близки к Maison de Fanfan, где есть небольшой выбор очень роскошных подержанных товаров.

Nick de Partee / Héctor J Rivas

Магазины подержанной одежды в Париже называются fripperies , а самым популярным может быть Free’P’Star в Марэ. Он полон маленьких детей, которые ищут находку. Guerrisol — международная группа, занимающаяся экологической безопасностью, и ее сеть магазинов подержанной одежды часто является источником сногсшибательных выгод.Среди находок — дизайнерский шелковый шарф, который стоит сотни новых, но потрачено всего пять евро.

Грег Розенке / Бекка МакХаффи

Уход за обувью

Обувь ничем не отличается от одежды. Нулевые отходы начинаются с заботы о том, что у нас есть. Для французов это означает вернуться к quincaillerie и приобрести крем для обуви и водостойкие спреи для правильного ухода за обувью. Парижские мужчины делают это еженедельно; часто это обычная воскресная ночная рутина и форма медитации для многих.Это также означает регулярные посещения сапожника, чтобы защитить подошвы и резину, прежде чем просто выбросить пару.

Посетите Британию / Prudence Earl

Я до сих пор покупаю всю прекрасную одежду, которая впервые привлекла меня в Париж, но теперь я ищу натуральные волокна и вещи, которые я могу носить долгие годы. Потому что на самом деле в одноразовой моде нет ничего шикарного.

Адреса

Aldo Retouches — 99 Rue de Sèvres, 75006

L’Art de l’Aiguille — 8 rue Régis, 75007

Chercheminippes — 102 rue du Cherche Midi, 75006

Maison de Fanfan — 4 rue Mayet, 75006

Free’P’Star — 61 rue de la Verrerie, 75004

Guerrisol, 10 rue d’Aligre, 75012

Veja — 15 Rue de Poitou, 75003

К.Jacques — 16 rue Pavée, 75004

.

Ссылки по теме

Написано Сильвией Сабес для HiP Paris. Хотите поехать? Загляните в Haven In, чтобы получить потрясающую аренду на время отпуска в Париже, Франции или Италии. Хотите арендовать на длительный срок или купить во Франции или Италии? Спросите нас! Мы можем связать вас с нашими проверенными поставщиками, чтобы получить потрясающий сервис и цены.

6 модных брендов без отходов — Malaika New York

Я хотел составить список настоящих дизайнеров Zero Waste, потому что не смог найти подходящего.В списках, которые я нашел, также упоминаются устойчивые модные бренды, которые не используют методы или концепции Zero Waste, и поэтому я подумал, что пора составить действительно правильный список. Причина, по которой я могу составить этот список, заключается в том, что я дизайнер с нулевыми отходами и практикую его в течение многих лет, поэтому я знаю, что искать. Мы с командой провели обширное исследование, и вот что мы нашли.

Бренды одежды

Study New York

Study NY — модный бренд без отходов, базирующийся в Нью-Йорке.Чтобы свести к минимуму отходы, они, когда это возможно, используют методы сокращения отходов без отходов в процессе проектирования. Небольшие остатки отходов используются в сотрудничестве, а остальные перерабатываются. Найдите их здесь.

Без отходов Daniel

Zero Waste Дэниел — дизайнер одежды из Нью-Йорка, который использует отходы производства швейной промышленности Нью-Йорка, а также другие трудно перерабатываемые материалы, чтобы создать линию бесполой одежды и аксессуаров, которая ничего не отправляет на свалки. .Найдите их здесь.

Малайка Нью-Йорк

Начиная с Дня Земли 2016, Malaika New York переопределяет индустрию моды, исследуя философию нулевых отходов. Это не просто модный бренд, он олицетворяет датское наследие MALAIKA, в основе которого лежит принцип устойчивого развития. Их методы безотходного производства оставляют лишь 2-3% отходов. Оставшиеся 2–3% отходов перерабатываются в новую одежду или передаются в дар обществам стеганых изделий.В основном это органический хлопок, ткани из переработанных пластиковых бутылок, и в своих коллекциях они также используют велосипедные тюбики с повышенным циклом.

Бренды аксессуаров

Huner

Компания Huner, базирующаяся в Турции, создает сумки и аксессуары из предварительно пройденных парусов, уделяя особое внимание сырью, давая им возможность рассказать свои истории более чем один раз. Будь то парусная ткань или другие материалы, каждая сумка всегда вырезана вручную и сделана вручную.Найдите их здесь.

Редкая форма

Rareform из США принимает рекламные щиты со всех концов Соединенных Штатов и направляет их на свое предприятие в Агура-Хиллз, Калифорния, где процесс начинается. Найдите их здесь.

Арамили

Компания Aramilee из Нью-Йорка ограничивает объем своих отходов, используя остатки отходов для создания пакетов. После разрезания кожи все отходы из пакетов собираются и используются повторно.Форма нашивки определяется обрезками, поэтому каждый пакетик уникален. Найдите их здесь.

Запрет моделей нулевого размера — это мелкая сошка. Мода нуждается в разнообразии | Индустрия моды

Неделя моды в Нью-Йорке еще не началась, когда появилась большая история: люксовые группы LVMH и Kering пообещали прекратить использование несовершеннолетних моделей и моделей нулевого размера в своих показах и рекламных кампаниях. Это означает, что отныне на показах таких значимых брендов, как Gucci, Louis Vuitton и Dior, модели должны будут придерживаться хартии LVMH-Kering.Хотя никто не может отрицать, что это, вероятно, будет хорошей новостью для будущих поколений несовершеннолетних моделей и / или моделей нулевого размера, многие СМИ пытаются убедить нас, что это хорошо и для всех остальных.

Но я не думаю, что это хорошая новость для меня, женщины 20-го размера, или даже то, что это хорошая новость для нынешнего урожая нулевого размера и моделей-подростков. Чтобы разобраться в первую очередь с теми, кто напрямую затронут, модели нулевого размера и несовершеннолетние в отрасли прямо сейчас были заманчивы и доведены до формы, чтобы соответствовать нынешним тенденциям, навязываемым самими брендами, которые теперь отказываются дать им работу.

Их наказывают за то, что они очень худые и очень молодые, что было основной валютой индустрии моды 21 века. Это, несомненно, модели, которые пришли на кастинг и сказали, что они были бы идеальными, если бы сбросили 5 фунтов, или что их лицо слишком круглое, или их бедра слишком широкие. Изгнать их из индустрии, которая заставляет их подчиняться голодом, чтобы получить работу, кажется своего рода жестокостью.

«Я женщина больших размеров, работающая в моде, и я не вижу, как это хоть немного улучшит мою жизнь.’Фотография: PR

Мне интересно, не было бы более прогрессивной позицией для этих крупных брендов — вместо того, чтобы запрещать этим девушкам и женщинам получать работу, — предпринимать искренние, постоянные усилия по решению проблемы разнообразия в своих кампаниях и подиумах. Медленно, незаметно, используя больше чернокожих, азиатских моделей и моделей из этнических меньшинств, больше моделей на верхнем конце их таблицы размеров, больше моделей старше 25 лет, скажем, 25 лет. Медленно, незаметно меняя облик моды. Обратная сторона? Это было бы менее захватывающим заголовком.

Генеральный секретарь Французской федерации модельных агентств сказал, что агентства просто реагируют на требования своих клиентов модных брендов. Но до тех пор, пока индустрия моды не решит проблему своей одержимости молодостью и стройностью, значимых изменений в том, какие образы мы потребляем, и в том, какие женщины и девушки заполняют эти образы, не произойдет. То, что у нас останется, — это индустрия, полная 16-летних моделей, а не 14-летних моделей, которые имеют размер 2, а не нулевой.Подиумные показы после чартера будут выглядеть почти так же, как и раньше. И мы должны быть за это благодарны?

Подобные движения объявляются отличной новостью для «настоящих женщин», но, будучи британкой 20-го размера, я изо всех сил пытаюсь понять, как я должна чувствовать себя более представленной, более вовлеченной, более активной участницей индустрии моды и всего мира. в целом, если подиумные модели — это британский размер 6, а не британский размер 4. Я женщина больших размеров, работающая в моде, и я не вижу, как это хоть немного улучшит мою жизнь.

«Всегда весело видеть Бет Дитто на подиуме, но это не свидетельствует о значимых изменениях, несмотря на запуск ее собственной линии одежды». Фотография: Эзра Петронио

Индустрия элитной моды снова и снова показывала, что Любой интерес к толстым или старым женщинам — всегда причуда. Вместо того, чтобы нанимать моделей из верхней части таблицы размеров, толстые знаменитости, такие как замечательная Бет Дитто, имеют одежду, специально сшитую для них, чтобы они могли ходить на показы таких дизайнеров, как Марк Джейкобс.Всегда приятно видеть там Дитто, но это не свидетельствует о значимых изменениях, несмотря на то, что ее собственная линия одежды уже запущена. Это не заканчивается тем, что одежда производится другими компаниями моего размера, которую я могу купить, это не заканчивается тем, что в модных журналах представлена ​​одежда больших размеров, это не приводит к тому, что ко мне лучше относятся в Мир.

Невозможность использовать настоящие модели больших размеров, несомненно, сводится к тому, что высококлассные дизайнеры хотят исключить из своей одежды настоящих женщин больших размеров: наши тела не являются амбициозными, и это индустрия, которая занимается стремлениями.

Устав LVMH-Kering перемещает стойки ворот на малейшую долю дюйма и просит нас отметить это. Мне остается только гадать, у кого на самом деле есть повод для празднования.

Бетани Раттер — журналист и блогер, которая пишет о полных телах, моде больших размеров и позитивном настроении.

Представляем нашу первую основную коллекцию «Начни с нуля». — Коллектив R

«Начни с нуля» — это, пожалуй, идеальное место, чтобы начать готовить свою сознательную комнату.Мы создали нашу первую коллекцию из восьми предметов, чтобы удовлетворить то, что, по нашему мнению, с учетом нашего многолетнего опыта в моде и нашей страсти к устойчивой моде, станет основным элементом вашего гардероба.

«Start From Zero» отражает мой обширный опыт стилиста, работающего по всему миру с вдохновляющими женщинами, — говорит Дениз Хо, модный директор The R Collective и творческой силы коллекции. «Занятые женщины должны владеть своей одеждой и своей совестью. Я был вдохновлен на создание этой коллекции для сознательных женщин, которые хотят одеваться стильно, не жертвуя своими этическими ценностями.”

Платье из калабаса

Start From Zero основан на серьезном подходе Дениз к моде и основывается на основных ценностях The R Collective — продлении срока службы одежды с использованием спасенных роскошных тканей, которые мы повторно используем путем вторичной переработки, переосмысливая судьбу текстильных отходов с помощью вневременных дизайнов и бессезонных изделий, которые позволяют современным женщинам любить и носить необходимые предметы гардероба долгие годы.

В коллекции представлено платье Calabash, вдохновленное кимоно, рубашка Clementine из переработанного атласного жоржета с привлекательной драпировкой и куртка Cayce, скроенная с использованием экономичных методов дизайна из красивой переработанной рафии, обеспечивающая непринужденную посадку для легкого использования в течение дня. вечер.Легкий в уходе стиль, как Donovan Tank и Dili Tee, отлично сочетается с существующими предметами гардероба. Мы стилизовали каждую вещь из коллекции с использованием собственных вещей нашего стилиста, чтобы показать вам, насколько легко вы можете сочетать и сочетать с вашим собственным гардеробом.

Куртка Cayce и майка Donovan

«Моя цель — создавать желанные и экологичные вещи, которые можно легко носить и брать с собой по всему миру, из легких, простых в уходе и удобных для путешествий тканей и дизайнов, которые можно комбинировать и комбинировать, легко менять днем ​​и ночью», объясняет Дениз.

Start From Zero был создан из отходов фабрик роскоши из Японии и Италии. Он был разработан с использованием методов сокращения отходов, благодаря которым излишки обрезков искусно включены в дизайн, чтобы создать контрастные обрезки и тонкие детали дизайна, которые уменьшают потери на полу в цехе резки. В соответствии с нашей верой в то, что мода может быть силой добра, она была создана социальным предприятием Гонконга. Наша прекрасная закройщик и швея Сэнди Нг обработала каждую деталь, утверждая каждую последнюю строчку, прежде чем она попала на наш склад в Гонконге.

Рубашка Sofia в сочетании с юбкой Jacona

Наша первая Основная коллекция дополняет капсулы, которые мы продолжим создавать в сотрудничестве с перспективными дизайнерами моды со всего мира. Их капсулы будут иметь индивидуальные дизайнерские вспышки с использованием невероятных источников отходов, которые можно будет продолжать оформлять вместе с нашими основными коллекциями.

Мы не говорим, что надо спешить и покупать больше одежды или что кому-то из вас действительно нужна эта коллекция.Но для тех из вас, кто предпочитает медленную моду, кто хотел бы построить универсальный, удобный и прочный шкаф, Start From Zero формирует строительные блоки для сознательного туалета. Мы знаем, что есть женщины, которым нравится одежда и которые хотят делать это экологически рационально. Если это вы, то мы считаем, что The R Collective для вас.

вопросов и ответов с американским брендом Tonlé

Когда Беа Джонсон начала писать в блоге о своем стремлении вместить мусор Целый год в одной банке многие называли ее сумасшедшей.Одиннадцать лет спустя движение за нулевые отходы набирает обороты. У Джонсона есть книга, TED Обсуждение посмотрело более 300000 человек, а количество подписчиков в Instagram — 200000. Магазины без посылок появляются в США и таких городах, как Лондон и Амстердам, и это движение входит в моду по мере того, как Что ж.

Познакомьтесь с Tonlé, брендом женской одежды из Сан-Франциско, полностью изготовленным из излишки ткани, выброшенные производителями одежды в Камбодже. Бренд девиз: «Каждая ветка имеет значение»: записки, которые они не могут превратить в новые одежду разрезают на полоски и индивидуально вручную сшивают в «пряжу» для новых одежда.Обрывки, оставшиеся после этого, смешиваются с переработанной офисной бумагой. и липкий рис, чтобы сделать бирки. Работа в этом режиме оставляет 2-3 процента. отходов, по сравнению со средним показателем 40 процентов на типичном заводе, компания утверждает на своем сайте. Упаковка изготовлена ​​из переработанной бумаги и картон — за исключением случаев, когда оптовые торговцы или склады специально требуют пластиковая упаковка.

История Тонле также началась в 2008 году, когда Рэйчел Фаллер переехала в Камбоджу. проводить исследования справедливой торговли в качестве стипендиата Фулбрайта.В конце концов, она решил создать модный бренд, занимающийся переработкой подержанной одежды. Однако она постоянно попадались большие объемы текстильных отходов с фабрик в подержанные рынки. Камбоджа — одно из самых популярных производителей страны для индустрии быстрой моды.

После открытия пяти бутиков в Камбодже, Фаллер считает, что она имели бы лучшие возможности на международном уровне. Тонле, каким мы его знаем сейчас родился в 2013 году. В настоящее время в компании работает 30 человек, в основном женщины, в его мастерская в Пномпене и партнерство с ткацким кооперативом на севере Камбоджа, где работают еще 20 ремесленников.Кроме того, у Тонле есть три персонал в Соединенных Штатах, где он управляет физическим магазином в Сан Франциско. Однако ее фокус — оптовая торговля: ее сеть насчитывает 150 партнеры в США, Европе, Японии, Австралии, Новой Зеландии и Южной Африке, но бренд стремится к большему. В 2018 году нулевой рост составил 30%. этикетка с отходами, и Faller ожидает еще лучших результатов в 2019 году.

FashionUnited поговорил с Фаллером, чтобы узнать больше о бизнесе Тонле модель, проблемы работы с нулевыми отходами и планы на будущее.

Начнем с самого начала. Что заставило вас переехать в Камбоджу?

Я учился в школе текстильного дизайна, но не знал, как это применить так, что это было хорошо. Итак, я закончила учебу в 2008 году и подала заявку на грант провести исследования в Камбодже о справедливой торговле и устойчивости. В то время я был более знаком с справедливой торговлей с точки зрения еды, например ярмарка торгуйте кофе и шоколадом, но не в такой степени, как мода справедливой торговли.

Мне удалось работать с несколькими группами ремесленников и отдельными мастеров, и я также увидел влияние индустрии быстрой моды из первых рук, потому что в Камбодже есть крупные фабрики, производящие некоторые самый дешевый товар.Я думаю, что минимальная заработная плата была около 55 долларов в месяц. когда я туда переехал, с тех пор он сильно вырос, но все еще остается низким.

Я решил создать бренд, потому что на рынке ничего не было это было бы этичным и устойчивым, но также доступным. Я действительно не знаю, чем я занимался в то время, но я начал с местных магазинов в Камбодже продается местному сообществу, эмигрантам и туристам.

С какими основными проблемами вы столкнулись на двух этапах бизнес?

Самым сложным было настроить все с нуля, с обучая людей открытию магазинов, приходилось все делать самому.Начать бизнес сложно, когда у вас нет финансирования. У меня было немного небольшие гранты или ссуды от друзей и семьи. Я действительно не знал, где я влезал в себя, поэтому на этом пути я сделал много ошибок, потому что У меня не было поддержки. Я понял одну вещь: вам не обязательно изобретать велосипед во всем, есть вещи, которые уже сделал то, что вы можете просто внести свой вклад.

Что было сложным на этом втором этапе для международного бренда, в том, что на рынке появляется все больше и больше устойчивых брендов, но также есть много брендов, которые продвигают аспекты устойчивости своих бизнес, независимо от того, законен он или нет.Внезапно в сети пространство особенно, нам трудно донести до нас свое сообщение. Крупные компании тратят огромные деньги на маркетинг своих устойчивости, это немного расстраивает, потому что я трачу все свои деньги, пытаясь быть устойчивыми, вместо того, чтобы говорить всем, что я стабильный.

Так дорого управлять компанией, я не могу потратить половину своего бюджет в маркетинг. Просто общий объем рекламного пространства, который крупные бренды можно покупать, не говоря уже о работе с лидерами мнений, оплате PR и всем остальном все это.Думаю, они нас затмевают.

Как вы теперь закупаете ткани? Вы все еще полагаетесь на записки из рынки секонд-хенд или вы получаете их прямо с заводов?

Сегодня мы работаем только с текстильными отходами до потребителя: мертвый запас, качество контроль отказов и обрывов. Я вел переговоры с некоторыми заводами, чтобы получить отходы напрямую от них, но в основном мы работаем с посредниками которые либо получают отходы напрямую с фабрик, либо собирают их с мусор, очистите его, а затем сложите в пакеты разных размеров, форм и цвета.

Как вы добиваетесь нулевых отходов на производстве?

В основном мы берем большие куски обрезков, которые могут быть либо мертвый инвентарь или обрезки, из которых мы делаем наши футболки и платья. потом мы берем небольшие кусочки, которые остались от этого, и разрезаем их на полосы и вплетены в новые ткани, мы можем сделать что-то вроде трикотажной пряжи из Это. Эти ткани превращаются в новую одежду, такую ​​как куртки и жилеты, и то у нас остались очень маленькие кусочки, которые мы используем для набивка или изготовление бумаги.

Если Тонле может так много делать с заводскими отходами, почему другие бренды используют ткань более разумно?

Основная проблема, из-за которой образуются все эти отходы, заключается в том, что дизайн и производство в большинстве компаний очень разделены. Это команда дизайнеров, которая решает, что они хотят сделать, и обычно основывается на тенденции и сезонные прогнозы, вещи, которые не имеют ничего общего с производства, а затем есть отдельная производственная группа, обычно аутсорсинг, который идет и делает эти вещи.Обычно у брендов есть ткани из разных частей мира отправляются на заводы в разных В некоторых частях света у них действительно сложная цепочка поставок. Дизайн команды не принимают во внимание все это, не говоря уже о том, что происходит со всеми напрасно тратить. Так что у нас действительно должен быть прочный диалог между производством и дизайн и короткая цепочка поставок, чтобы справиться с этим.

Но, честно говоря, я не думаю, что фабрики хотят, чтобы бренды знали, что есть так много отходов, потому что большинство брендов не хотят, чтобы их ткани заканчивались на вторичных рынках.Когда ткань защищена интеллектуальным собственность, товарный знак бренда, они обычно сжигают это или как-нибудь его разрушить. Нет достоверной статистики о том, сколько ткани тратится впустую швейной промышленностью, потому что на самом деле измеряется. У брендов нет стимула разбираться в этой проблеме или исправлять Это.

Тонле относительно невелик, но мы обращаем внимание на существование из всех этих отходов. Большое заявление: эти вещи по-прежнему полезны, мы не следует рассматривать это как расточительство.

Сколько предметов в каждой коллекции Tonlé?

Мы работаем с цветами, которые, как мы знаем, всегда найдем, например, черный, серая и кремовая футболка из джерси. Мы создаем наши коллекции на основе этого. При использовании мертвого инвентаря обычно получается до 200 метров ткани, поэтому мы просто сделайте определенное количество данного предмета, и когда он уйдет, он исчезнет.

Какие советы вы бы дали коллегам-модным предпринимателям, которые хотят сократить отходы?

Старайтесь максимально сократить количество пластиковой упаковки на каждом этапе.Практически все склады требуют, чтобы люди отгружали вещи в пластике. Хотя покупатель может прийти в ваш магазин и не увидеть полиэтиленовый пакет, есть все еще пластиковые отходы, которые возникают на пути к тому, чтобы доставить этот продукт. Если больше дизайнеров и розничных продавцов заговорили бы об этой проблеме, если бы они заставит склады и фабрики использовать альтернативные методы, это было бы здорово.

Еще одна важная задача — лучшее планирование запасов и понимание ваших бизнес-потребности, убедитесь, что вы заказываете правильный продукт.Большинство из раз в конце сезона остается огромное количество отходов, особенно в крупной рознице. И последнее, но не менее важное: тесно сотрудничайте со своим фабрики, если вы дизайнер и работаете с фабрикой, будьте очень близко к ним, чтобы вы могли понять, какие отходы были произведены, какова частота отказов при контроле качества и тому подобное. Большинство из время, дизайнеры даже не задают эти вопросы.

Говоря об упаковке, какова политика Тонле в этом отношении?

Все наши грузы из Камбоджи в США упакованы переработанными бумага с тканевой пряжей вокруг нее, а затем вставьте переработанный картон коробка.Мы используем пластиковый рукав, который идет вокруг всей партии товара, потому что это необходимо. Это единственный пластик, который мы используем.

Когда товар попадает на наш склад в США, все стили разделяются в контейнеры, а затем мы упаковываем их для клиентов в переработанные крафтовые почтовые отправления. поэтому нет пластиковой упаковки. Мы работаем над рассылками, которые будут многоразовые, чтобы клиенты могли отправить их нам.

А как насчет повторного использования одежды после того, как покупатели не хотят ее? больше? Есть ли планы по сокращению отходов на этом фронте?

Мы работаем над некоторыми возможными идеями утилизации, не могу вам сказать сейчас много, но они должны появиться в течение года.

Каковы планы Тонле на будущее помимо расширения оптовая сеть?

Работа с другими производителями за пределами Камбоджи, другие этические модные фабрики или организации. Я говорю с несколькими другими потенциальными производственные партнеры на данный момент.

Фотографии: Tonlé Facebook

В центре внимания

: вопросы и ответы с дизайнерами из Ground Zero

Дуэт дизайнеров

и братья Эри и Филип Чу решили запустить свой современный бренд Ground Zero еще в 2008 году.Название было извлечено из идеи, что все начинается с нуля, и с этим они успешно создали эстетику дизайна, которая бросает вызов определению уличной одежды. Во время Недели моды в Нью-Йорке мы нашли время, чтобы поговорить с братьями после их мятежной коллекции прет-а-порте осень / зима 2016 , вдохновленной духом культуры 90-х.

Дизайнеры на презентации прет-а-порте осень / зима 2016 в Нью-Йорке (предоставлено PR)

ЭКСКЛЮЗИВНЫЕ ВОПРОСЫ И ОТВЕТЫ С ДИЗАЙНЕРАМИ GROUND ZERO

NOWFASHION: Почему вы решили показывать свою коллекцию в Нью-Йорке каждый сезон?

E&P: Раньше мы показывались в Париже, но нам показалось, что Нью-Йорк больше подходит для Ground Zero.Наша девушка очень урбанистическая, энергичная — и хотя мы видим нашу одежду на улицах Парижа и Нью-Йорка, мы чувствовали, что важно привезти Ground Zero в США.

NF: Насколько важны социальные сети в процессе разработки и разработки концепции?

E&P: Социальные сети становятся все более важными; Мы не только ищем в нем вдохновения, но и используем его для поиска наших моделей и связи с нашими клиентами. Эри, я и еще один человек из нашей команды — все вносят свой вклад в наши социальные сети.В будущем мы хотели бы нанять кого-нибудь для создания и публикации интересного контента, отражающего бренд и образ жизни Ground Zero.

NF: Я уверена, что вы слышали о многих дизайнерах, показывающих коллекции «посмотрите сейчас, купите сейчас». Что вы думаете об этом?

E&P: Мы считаем, что это положительное изменение, которое позволит нам лучше увидеть окупаемость инвестиций, которые мы вложили в выставку. Это также способ прямого взаимодействия с нашим клиентом.

NF: Что Ground Zero относит к уличной или спортивной одежде?

E&P: Мы не считаем себя брендом уличной или спортивной одежды. Отдельные предметы в нашей коллекции можно рассматривать как таковые, но детали в вышивках, нашивках, графических принтах и ​​аксессуарах, которыми мы дополняем одежду, делают Ground Zero настоящим модным брендом класса люкс. В любом случае, я не думаю, что в моде должны быть ограничения — это инструмент самовыражения.

Презентация прет-а-порте Ground Zero осень / зима 2016 в Нью-Йорке (любезно предоставлено PR)

NF: Ваша одежда обычно имеет оттенок городского воина. Расскажи нам об этом.

E&P: Мы создавали коллекцию с мыслью о городских девушках. Она бунтарка по духу и резкая манера поведения, но в то же время признает свои традиционные корни и принимает свою женственность.

Н.Ф .: С кем бы вы хотели сотрудничать в будущем?

E&P: Я действительно хочу сотрудничать с чем-то, что не имеет ничего общего с модой, например с упаковкой для велосипедов или печенья, с чем мы могли бы войти в категорию образа жизни.

NF: Какие ваши любимые места для вдохновения?

E&P: Мы черпаем вдохновение в Instagram, а также в уличном стиле Гонконга, где мы живем.