Мода 2000 х годов в россии: Мода «нулевых» — как одевались звезды в 2000-ых и какие тогда были тренды.

Содержание

Мода «нулевых» — как одевались звезды в 2000-ых и какие тогда были тренды.

Мы уже наглядно доказывали, что наряды Кристины Агилеры, Бритни Спирс и Пэрис Хилтон из ранних двухтысячных вернулись на подиум вместе с осенне-зимними коллекциями: чокеры на шею появились у Chanel, стеганые пуховики — у Moschino, Ashish выпустил подобие костюмов Juicy Сouture в стразах, а талия джинсов Marques’Almeida опускается все ниже, как у Ферджи и Гвен Стэфани в нулевых. Первопроходцем в стиле миллениума стала Рианна: сначала певица прославила вещи прогрессивного британского дуэта Marques’Almeida (их конек — дресс-код Бритни Спирс в начале двухтысячных), затем примерила розовый плюшевый костюм. А ненавистные джинсы-трубы JNCO умудрилась стилизовать так, что их срочно захотелось купить. Что тут сказать, бренды мигом повторили все это в своих свежих коллекций: все-таки Совет модных дизайнеров Америке во главе с Анной Винтур признал Рианну «иконой моды» за влияние, которое ее стиль оказывает на мир моды и общества.

 

Фэшн-индустрия уже второй год подряд предлагает иронизировать над собой: носить супермаркетовые тележки Chanel вместо сумок, наряжаться в Барби из коллекций Moschino или красить волосы в седой цвет, когда тебе даже нет 25 лет. Именно поэтому хорошим спросом в этом году пользовались тату-чокеры подростков из двухтысячных, переводные татуировки, тренировочные костюмы в стразинах и коллекция с Макдональдсом. Пару недель назад папарацци засняли Кендалл Дженнер в джинсовой мини-юбке вкупе с толстым ремнем и растянутой футболкой, как из конца двухтысячных. Сестра Ким Кардашьян, как и Рианна, попыталась вернуть моду двухтысячных: но получилось плохо, так как никакой самоиронии мы не почувствовали. В общем, если окинуть взглядом все знаковые вещи нулевых, то окажется, что больше половины из них — ugly-design во всех его самых кошмарных проявлениях: это штаны-капри, заправленные в остроносые ботинки, «обтекаемые» очки или блестящие ободки на голову. 

Если уж и идти во все тяжкие, то самыми ироничными окажутся вещи из отечественного миллениума.  Это топики (короткий с «Титаником» — самый хит), джинсы-клеш с бахромой, россыпь страз на кофтах и розовые свитеры-ангорки. Добавить камни на шею, купленные на ярмарке самоцветов, заколки с бабочками на пружинках, прядки-гофре и лак для волос с блестками — и вуаля! — российский максимализм окажется объектом вожделения дизайнеров London Fashion Week. 

пошлость, вездесущий блеск и бархат — Takie Media

Мода 2000-х является , наверное, самой необычной за последние десятилетия. Ее часто называют глобальным смешением из-за того, что в ней совмещаются совершенно разные , как мы думали раньше, несовместимые стили и направления.

Это совершилось из-за того, что тенденции 90-х до сих пор остались, но к ним еще добавилась этническая одежда, например бохо-шик, а также мода многих музыкальных субкультур, таких как хип-хоп и рэп.

Именно в нулевых начинается возрождение моды середины 20-го века. Помимо 90-х на подиумах появляются вещи из 60-х, 70-х и 80-х.  

Большое влияние на моду 2000-х оказала глобализация, то есть процесс взаимодействия и интеграции людей со всего мира. Одежда из стран Ближнего Востока, а также из Азии очень плавно и незаметно влилась в американскую и европейскую одежду, привнеся в нее многие необычные тенденции. 

Впервые мода начинает быть экологичной и этичной. В коллекциях присутствуют вещи из искусственного меха и кожи. 

Рассмотрим несколько аспектов моды 2000-х, которые начинают появляться именно при ней. 

Быстрая мода 

С самого начала 2000-х в оборот входит так называемая “быстрая мода”. Этот термин используется ритейлерами для обозначения быстрого обновления ассортимента, то есть когда определенный бренд выпускает коллекции несколько раз в каждый сезон.

Быстрая мода начинает становиться важным фактором fashion-индустрии, ведь цена на одежду низкая, а спрос из-за того, что она представляет из себя модную тенденцию очень большой.   

Знаменитый ритейлер Target добился большой прибыли, используя концепцию быстрой моды. Он сотрудничал со многими дизайнерами для создания одежды, доступной по цене среднему потребителю. 

Именно в это время на вершину олимпа продаж входят такие магазины, как H&M, Zara, Abercrombie & fitch, Forever 21 и другие. Моду 2000-х можно считать эрой расцвета масс-маркетов. 

Хип-хоп мода

Хип-хоп мода 2000-х переживала постоянные изменения. Большое влияние на нее произвела обложка журнала Sports Illustrated с Майклом Джорданом. В это время начинает появляться мода на мешковатые штаны и майки, а также на большие цепочки.

Конечно, на нее влияли сами хип-хоп исполнители, например, Jay-z,  Lil’ Kim, Game, Snoop Dog, Eminem, Kanye West. 

В моду вошли кепки с прямым козырьком, шапки-Stunna,  оверсайз-футболки и бейсбольные куртки. 

Gucci и Louis Vuitton широко полюбились среди представителей рэп-индустрии. Именно в это время начинают появляться первые отсылки к домам мод в текстах их песен.  

Повседневный шик

Под влиянием популярных артистов 90-х годов, таких как Бритни Спирс и Кристина Агилера, в моду 2000-х входят укороченные топы, толстовки, поясные джинсы, штаны с низкой посадкой ( что сейчас мы вспоминаем, закатывая глаза ) и брюки-карго. 

2000-е стали временем возрождения денима. Джинсы теперь были приемлемым предметом гардероба, как в повседневной носке, так и в парадный выход на красную дорожку. 

Брюки с заниженной посадкой стали неким символом нулевых. В Великобритании даже появилась специфическая мода носить поверх них платья или юбки. 

Хочется сказать, что многие историки моды, например Мэган Виртанен и Александр Васильев, сводят это время к тотальной безвкусице, которая на данный момент не может нами нормально восприниматься. Несмотря на это, они говорят, что есть возможность возвращения этих странных тенденций, ведь мода циклична. 

Уточнить насчет данного вопроса мы решили у стилиста и имиджмейкера Анастасии Щетиной.  

“Я считаю, что 2000-е лишь пережиток 90-х, этого революционного в каком-то смысле периода. Ведь именно 90-е являются временем секс-революции, разрушения границ как политических, так и моральных, а также смешения всех норм. Тем не менее, даже в «безвкусных», на мой взгляд, 90-х мы уже несколько сезонов находим вдохновение, интерпретируя ее более деликатно и эстетично. Думаю, когда-нибудь то же самое мы разглядим и в эстетике 2000-х, но выглядеть это будет, бесспорно, совершенно иначе,”

— поделилась с Такими Медиа Анастасия.

Y2K : вездесущий блеск и стразы

Изначально модой Y2K назывались вещи с футуристическим уклоном, в связи с влиянием на нее технологий. В тренде были различные ремни, пряжки и массивные кроссовки. Цветовая палитра была достаточно однообразной: больше всего преобладали черные и серые цвета, а также металлизированные ткани. 

Дальше в нее вошли кроп-топы, юбки со складками, солнцезащитные очки, сверкающие туфли, футболки со стразами и вьетнамки на танкетке.  Через некоторое время нейтральная палитра сменяется на тотал-пинк, который присутствует практически везде. Розовый цвет, на мой взгляд, считается неким символом ранних нулевых.

Сразу хочется пересмотреть Дрянных девчонок или Звезду Сцены, да? 

Athleisurewear

И напоследок хочется рассказать про самые “комфортные” тенденции 2000-х. В нулевых можно было выйти на пробежку и при этом быть ультрамодной. Почти у каждой уважающей себя модницы был бархатный спортивный костюм. Чаще всего он был ярко окрашен и инкрустирован стразами.

Направление Athleisurewear является еще более повседневным, чем casual, ведь, получается, это просто спортивная одежда, которую благодаря нормам нулевых могли носить не только при занятиях спортом, но и в обычной жизни. 

Больше всего модники любили покупать бархатные или велюровые костюмы от Juicy Couture. В них ходили как обычные люди, стремившиеся не отставать от трендов, так и звезды, будь то Пэрис Хилтон или Ким Кардашьян.  

Подводя итог можно поразмышлять, а действительно ли все так плохо в моде 2000-х? Или просто мы слишком критично на нее смотрим? Все же, в любой странице fashion-индустрии есть положительные и отрицательные стороны, поэтому категорично говорить о ней как о безвкусице не стоит.

Но ждать ли нам возвращения моды нулевых? Спросим это у нашего эксперта — стилиста Анастасии Щетиной. 

«Думаю, что брюки-карго и плюш уже отшествовали свой марш в прошлых сезонах, да и в целом сегодняшняя мода уже сейчас предлагает огромное количество предметов гардероба, которые были актуальны в девяностых и нулевых. 

Из таковых «дедушкины» куртки, спортивные костюмы в стиле old school от  Reebok и Adidas, неон, стиль унисекс, массивные кроссовки…

Но здесь важно сказать, что современная ситуация внесла очень большой вклад в развитие моды и практически повернула все на 180 градусов. За время пандемии многие сделали переоценку ценностей и поняли, что покупать в таком же темпе, как и раньше, не получится.

Многие стали подходить к своему гардеробу более рационально и перестали слепо следовать трендам. Поэтому можно сказать о главенстве персонального стиля над трендами. Это важно понимать, если мы говорим о «моде будущего» «,

— рассуждает Анастасия над вопросом Таких Медиа.

Мода 2000-х: шесть ужасных предметов гардероба

Сердце обливается кровью, когда модницы 2000-х рассматривают старые фотографии. Хочется, чтобы все кадры из серии "я у мамы фэшн-богиня" исчезли!

Колумнист Sputnik Кыргызстан Асель Минбаева припомнила шесть самых ужасных предметов гардероба эпохи нулевых.

"Ты представляешь, сейчас девушки носят шорты короче, чем трусы!" — громко возмущалась моя хорошая подруга. На нее действительно любо-дорого посмотреть: безупречный маникюр, сдержанный макияж, платье французской длины.

Пикантность ситуации в том, что знаю я ее уже лет двадцать. Когда-то мы вместе потрошили мамины косметички и негодовали: и почему это учителя вздумали ругаться из-за наших черных теней и синей туши?

Сразу скажу: современная мода гораздо более щадящая, чем в начале двухтысячных. Тогда фешн-индустрия творила с женщинами страшные вещи. Мы припомнили шесть вещей, которые в те времена носили все бишкекчанки. Сейчас нам за них стыдно.

1. Полосатые гетры. Редкая девушка из нулевых проигнорировала моду на эту новинку фешн-индустрии. Полосатый ужас с легкой руки Аврил Лавин надевали и на руки, и на ноги. В итоге получался костюм жезла гаишника.

В сочетании с юбкой-шотландкой "как у татушек" все это выглядело воистину комично: яркие горизонтальные полосы делали руки и ноги модниц тумбообразными. Мамы похихикивали, но почему-то продолжали спонсировать это безобразие.

Девушка в полосатых гетрах, иллюстративное фото

2. Джинсы с заниженной талией. Считалось, что чем ниже посадка, тем моднее их хозяйка. Доходило до того, что девушки демонстрировали миру и межъягодичный "разлом".

Извращенные умы дизайнеров Поднебесной придумали пришивать к джинсам имитацию стрингов со стразами и аппликацией. И все бы ничего, если бы легпром КНР не создавал модели на двенадцатилетних девочек. Как хорошо, что эти джинсы, которые радовали разве что педофилов, канули в Лету!

Торс девушки в джинсах, иллюстративное фото

3. Бандана. Тогда было делом чести выпросить у мамы этот атрибут брутальных байкеров. Бандану носили и в пир, и в мир, и на школьную дискотеку. Юноши предпочитали ткань с черепами, а девушки ограничивались цветочками и узорами.

Бандана, иллюстративное фото

4. Серьги-кольца. Да побольше! Этот аксессуар можно было купить в каждом ларечке, сэкономив на чае в школьной столовой — стоил он копейки. В итоге каждая девушка нулевых могла похвастаться внушительной коллекцией металлического кошмара.

Серьги-кольца, иллюстративное фото

5. Туфли с длинными острыми носами. О, когда-то их носили все. Сейчас модницы покрываются нервной испариной, когда видят утратившую популярность обувь на блошином рынке: и как мы могли такое купить?!

Особую изюминку такой обуви придавали наши тротуары. Из-за отвратительного состояния асфальта кожзам с длинного туфельного носка моментально облупливался.

Туфли, иллюстративное фото

6. Афгани. Про хозяек этих штанов шутили: "Как будто до туалета не добежала". Мой муж, как и миллионы мужчин по всему миру, считают эти штаны самой некрасивой вещью на свете. К счастью, женщины с ними согласились, и теперь афгани на улицах городов практически не увидишь.

15 смелых тенденций 2000-х годов, которые снова стали актуальными

Мода циклична, но иногда она возвращается к вещам, которые мы действительно хотим забыть. Например, ярко-красные платья или ажурные рубашки. Доминирующей тенденцией последнего года является возвращение провокационной и смелой моды 2000 — х годов. Знаменитые образы, которые мы знаем с детства, возвращаются на взлетно-посадочные полосы, красные ковровые дорожки и городские улицы.

Мы убеждены, что это не мода, которой мы должны следовать, а здравый смысл, и некоторые тенденции прошлого были действительно классными и их стоит попробовать еще раз.

15 ФОТО

1. Ажурная одежда.

Большая и маленькая, та, которые выглядят как сетка или что-то более элегантное — одежда в сетку снова в деле. Они на красных ковровых дорожках и в шкафах законодателей моды. Такого рода одежда в 2000-х годах проводила много времени в центре внимания, и то же самое происходит и сейчас. Вам решать, является ли это смелым заявлением или просто какой-то вульгарной краткосрочной тенденцией.

 

2. Брюки-карго.

Было время, когда стиль Лары Крофт уважался и копировался каждым подростком, а затем некоторые более элегантные стили стали модными. На самом деле, такие широкие штаны очень удобны, поэтому неудивительно, что они вернулись. А люди, которые не беспокоятся о постоянно меняющихся тенденциях моды, даже не знали, что эти штаны не были модными в течение последнего десятилетия. Кортни Кардашьян даже добавила важный аксессуар — цепь на петлях для ремня.

 

3. Животные принты.

Женщины никогда не перестанут любить принты животных и хотят подражать элегантным леопардам. Звезды моды на время забыли об этой тенденции, но сегодня она снова стала популярной.  Вам не нужно носить леопардовый или змеиный принт с головы до ног, достаточно надеть один аксессуар, чтобы любой скучный или банальный наряд снова выглядел свежо.

 

4. Ярко-розовая одежда.

Ваши глаза устали от этих кислых цветов? Розовый не только вернулся, но и сейчас стал супер-успешным в индустрии моды, поэтому нам будет приятно видеть фуксию в центре внимания. Тенденция этого мега-ярко-розового цвета растет вместе с поколением Instagram.

 

5. Спортивная одежда.

Когда знаменитости середины 2000-х годов начали носить спортивные костюмы, сделанные из велюра и сумасшедших цветов, это потрясло мир моды, и все попытались забыть эту тенденцию, как кошмар. Сегодня существует тенденция, согласно которой вы можете носить спортивную одежду в любое время, и есть даже хэштег для этой тенденции #TracksuitNation. Модные бренды делают целые коллекции с толстовками, спортивными штанами и толстовками со стразами. Этот старый тренд — новая жизнь в сочетании уличной и роскошной моды.

 

6. Стринги, видимые из-под одежды.

Одна из самых противоречивых тенденций 2000-х годов  вернулась. Эксперты из индустрии моды говорят, что женщины, решившие показать это нижнее белье, должны сделать свою одежду максимально минималистичной и простой.

 

7. Кепи и береты.

Кепи были действительно популярны в конце 90-х и начале 2000-х годов. Затем эта тенденция исчезла и возвращается к жизни прямо сейчас.

 

8. Платья поверх джинсов.

Это еще одна неоднозначная тенденция, которая возвращается на улицы города. За ней следуют только самые уверенные и смелые женщины, потому что многие слои одежды являются их собственным искусством. Вы должны уметь комбинировать вещи, которые нельзя комбинировать, чтобы не выглядеть смешно и неуместно.

 

9. Кислотные волосы.

В конце 90-х девочки покупали тушь для волос или красили локоны, пытаясь следовать за своими кумирами. В этом году происходит то же самое: женщины красят волосы, чтобы подчеркнуть свою индивидуальность.  Даже звезда  Игры престолов не смогла устоять и получила себе яркие волосы.

 

10. Логомания.

Очень немногие люди покупают пижаму Louis Vuitton за 3000 долларов и не делятся фотографиями в Instagram. Одежда с логотипами стала своего рода заявлением о финансовом положении человека — люди в футболке Gucci отправляют сообщение: «Я могу себе это позволить». Они действительно могут себе это позволить, но окружающие люди не знают, как реагировать на эти заявления.

 

11. Блейзер на голое тело.

Это очень впечатляет и совершенно непрактично в реальной жизни. Конечно, женщины, которые хотят привлечь внимание к своей груди, всегда найдут способ сделать это, но эта тенденция довольно странная.

 

12. Камуфляжные принты.

Цвет, который сначала существовал для того, чтобы сделать военную технику трудной для восприятия, стал знаковым еще в 60-х годах как гражданский протест против войны. В 2000-х годах камуфляжные принты были повсюду. Люди, которые носили эту одежду, были противоположностью «трудно заметить», они привлекали к себе много внимания.  И эта одежда все еще достигает той же цели сегодня.

 

13. Джинсовая одежда повсюду.

Мода оказалась довольно сентиментальны и вернулась к моде джинсовых платьев, пиджаков и сумок. Джинсовая ткань не только вернулась, но и взорвала всю индустрию: здесь есть даже лаки для ногтей и ювелирные украшения.

 

14. Тонкие шарфы.

Длинный и тонкий шарф не поможет при простуде, но может стать отличным аксессуаром для вашего образа. Звезды 2000-х знали об этом, и сегодняшние звезды делают то же самое. Теперь вы можете надеть его на шею, использовать в качестве ремня или даже завязать в волосы.

 

15. Серьги-кольца.

Серьги-кольца разных диаметров можно было найти в гардеробе каждой модной девушки в 2000-х, но тогда эта тенденция была забыта. Если у вас были некоторые из них, и вы не использовали их в течение 10 лет, пришло время снова найти их, как это сделали Меган Фокс, Тейлор Свифт, Хлоя Кардашьян и Рианна.

мода и стиль 2000-х годов

Самые безумные эксперименты, вседозволенность и отсутствие доминирующего стиля - именно так можно охарактеризовать моду начала 21 века. Сегодня рассказываем о первом десятилетии нового миллениума.

По законам шоу-бизнеса

К началу нового тысячелетия визуальные медиа окончательно и бесповоротно стали влиять на самые различные аспекты жизни социума, включая вопросы моды и стиля. Подражание увиденному на экране телевизора или компьютерного монитора стало нормой вещей, пусть часто и приобретало комические формы.

Само телевидение после относительно скромных и целомудренных десятилетий начало вовсю эксплуатировать образ раскрепощенной юной особы (привет, Набокову!), которая не стеснялась демонстрировать свое тело. Бритни Спирс, Дженнифер Лопес, Кристина Агилера... Список можно продолжать до бесконечности. Как итог, улицы были полны девушек в топиках, коротких юбках и гольфах, и, разумеется, в одежде или с аксессуарами, украшенными стразами - еще одним атрибутом эпохи.

К слову об аксессуарах. Стремление к обнажению тела и пресловутое копирование поп-певиц сделало просто повальным увлечению пирсингом: щеголять с проколотым пупком было писком  школьной моды.

Гламурное время

Но в общественное сознание 2000-е вошли, прежде всего, как десятилетие гламура. Впрочем, и здесь не обошлось без роли телевидения, а на российских просторах имя Ксении Собчак стало едва ли не нарицательным.

Вычурная одежда, броские драгоценности, преклонение перед модными брендами - пока школьницы копировали поп-див, завсегдатаи дорогих вечеринок не ограничивали своих желаний в стремлении пустить пыль в глаза.

Стремление выделиться во что бы то ни стало приводило к весьма абсурдным решениям. Взять хотя бы сочетание короткой летней одежды с мехом или яркий макияж, которому позавидовали бы даже рейверы девяностых.

Спортивной походкой

Наконец, еще одной тенденцией десятилетия стала популярность спортивной одежды. Однако, если в 1980-е спортивный стиль с его обтягивающей одеждой стал логичным продолжением массового увлечения фитнесом, аэробикой и культуризмом, то в начале нынешнего миллениума в фавориты вышли толстовки и трико с их подчас мешковатым фасоном.

Хотя это и неудивительно: спортивный стиль в начале 21 столетия не был направлен на демонстрацию бицепсов и округлых форм, а привлек возможностью не задумываться лишний раз о выборе костюма для разных ситуаций, ведь в «трениках», как показала практика, можно было не только ходить дома, но и отправиться на учебу и даже работу.

Итоги женской моды прошедшего десятилетия — Look At Me

 

Первая декада 2000-х годов подошла к завершению. Любой исторический отрезок отражается в моде как в зеркале. Вместе с тем, важно отметить, что чарующее воздействие моды распространяется на весь стиль жизни, одним из фрагментов которого и является мода на одежду.

 

Стиль порношик

Одной из главных тенденций 2000-х годов стало возрождение стиля, который в 1980-х годах получил название порношик, чья эстетика нарочито эксплуатировала тему разнообразных проявлений сексуальных отношений. Всевозможное подчеркивание тела, элементы индустрии секс-развлечений и эксперименты над физической оболочкой стали доминирующей линией и на улице, и на сцене, и на подиуме.


Проводником этого стиля стала, прежде всего, молодая гвардия в лице популярных певиц Бритни Спирс, Кристины Агилера и Бейонсе, которые развивали свою карьеру, эксплуатируя образ повзрослевшей нимфетки. Их визитной карточкой стала не только максимальной открытая одежда, но и яркий пирсинг в оголенном пупке – мечта маленьких девочек первой половины 2000х.


Несколько позднее вошли в широкое употребление и пластические операции, число которых только в СШАс 2002 по 2006 год только в США выросло в 7 раз, значительное внимание прессы получило "живое воплощении порнографии", Памела Андерсон, а нередким подарком родителей юным прелестницам на их 16-летие стали силиконовые протезы груди. Кроме этого, сексуальность выражалась и через губы в стиле Анджелины Джоли, и через агрессивное похудение для того, чтобы приблизиться к стандартам красоты глянцевых журналов.

 Пожалуй, для моды на физические метафорфозы Adobe Photoshop сделал даже больше, чем все пластические хирурги, вместе взятые.

Терроризм и мусульманское влияние на моду

11 сентября 2001 года произошла печально известная атака на башни-близнецы Центра Мировой Торговли Нью-Йорка, что спровоцировало дополнительную напряженность на Ближнем Востоке. Последующая затяжная война в Ираке, противостояние режиму Талибан в Афганистане и усилившийся конфликт между Израилем и Палестиной – все это не могло не отразиться на возрождении интереса к стилю милитари и моде 1940-х годов, равно как и к мусульманскому миру.


Ярким элементом женского образа времен Второй Мировой Войны стали пергидрольные волосы и алый цвет губной помады. Обе составляющие легко можно пронаблюдать в образах певиц Мадонны, Гвен Стеффани, Кайли Миноуг и, наконец, Кристины Агилера, которая  в видеоклипе “Candy Man” талантливо обыграла милитаристские мотивы модного стиля 1940-х годов.

Трагические события являются отнюдь не первым случаем проникновения мусульманского мира в европейскую моду. После Возрождения уже в XVII веке шла активная торговля с Турцией, благодаря которой и в Европе, и в России появились потрясающие турецкие  ткани. В XVIII веке вошел в моду стиль “тюркери”, привнесший диван, подушки, восточные сладости и фрукты в обиход европейца, а Крымская кампания и ослабление Оттоманской Империи в средине XIX века снова вызвали большое внимание к мусульманской культуре.


 В начале XXI века интерес к ней становится неизбежным и в силу социальных метаморфоз Европы, где число мусульман растет с каждым годом. В моду начинает входить более свободная закрытая одежда, на подиумы Парижа, Лондона и Милана возвращаются шаровары, в украшениях и орнаментах все больше проступают мотивы Ближнего Востока.

 

"Омоложение" моды и падение Haute Couture

Важнейшим событием для мира моды XXI века стал отход от кутюрной модели производства одежды к массовому prêt-a-porter в силу нескольких факторов. Первый - это невостребованность Haute Couture как такового.


 Сейчас уже практически нет повода носить вещи такого класса: на церемонии вручения Оскара или на королевские церемонии многие ходят в pret-a-porter, а около века назад существовало 40 домов моды, так как для каждого случая требовалось особое платье, часто ручной работы. Социальный слой, поддерживающий настоящий люкс, остается, но спрос именно на одежду Haute Couture падает в силу того, что его негде носить и к нему нет интереса. В то же время на роскошные сумки или автомобили спрос есть, потому что ими можно пользоваться чуть ли не повседневно.

 

Второй фактор лежит в плоскости коммерческих интересов: если те же дома Chanel или Dior помимо убыточной кутюрной линии предлагали и развитую коллекцию pret-a-porter, и аксессуары, и парфюм, которые приносят огромные доходы, то у обанкротившегося Кристиана Лакруа оставалась лишь линия Haute Couture, а производство всего остального было налажено плохо или не налажено вовсе.

Владельцы многих крупных марок давно смекнули, что проще продавать тысячи отштампованных в Азии сумок по 500 евро, чем одно кутюрное платье за 50 или даже 100 тысяч евро.


 Третий фактор заключается в таком явлении, как “омоложение” моды. Если в XX веке основным клиентом была  состоятельная дама, часто замужняя, то в XXI веке активным потребителем моды становится молодежь – более массовый сегмент, и в то же время не очень платежеспособный. Тем не менее, именно за счет дешевого массового производства молодежная линия Armani Exchange приносит модельеру Джорджио Армани баснословные доходы в сравнении с люксовой Armani Prive.

В том числе, и по этой причине отдавший жизнь на работу с Haute Couture культовый Ив Сен Лоран принял решение уйти из мира моды в 2002 году.

Возрожденный дом Balenciaga под руководством талантливого Николя Гескьера также делает основной акцент именно на pret-a-porter коллекцию, равно как и другие старые дома моды, куда инвесторы пытаются вдохнуть жизнь - Madelaine Vionnet, определившей неоклассический стиль первой половины 1930-х годов, и Thierry Mugler, получивший огромную популярность, благодаря своим смелым высокотехнологичным работам и мотивами мира насекомых в 1980-е годы - неслучайно дом принялись возрождать сравнительно недавно, когда вернулся спрос на моду этого периода

 

Стиль новой скромности в эпоху кризиса

Экономический кризис, разразившийся в 2008 году в США и отозвавшийся во всем мире, нанес сокрушительный удар по стилю гламурного порношика, господствовашего ранее. Здесь явно прослеживаются параллели с Великой Депрессией рубежа 1920-х и 1930-х годов. Если до кризиса иконой моды был образ первой it-girl Клары Боу, проводившей жизнь в коротком блестящем платьице на вечеринках, танцах, в шампанском ради главной мечты – стать светской любовницей миллионера на Роллс-Ройсе, то в 1930-х годах доминирующей женской линией стал образ матери в более закрытой свободной одежде спокойных немарких цветов, элегантной и женственной.

Возвращясь к XXI веку, легко пронаблюдать, что же стало с модельерами, пропагандировавшими стразовый гламур массам: дом Versace закрывает свои магазины в Японии, испытывая финансовые затруднения; дома Dolce Gabbana, Roberto Cavalli, а также империя Armani нуждаются в помощи внешних инвесторов. Главная икона it-girl, вечная наследница империи отелей, Пэрис Хилтон утратила былое внимание публики и прессы, а её российский аналог, Ксения Собчак, спешно ухватилась за соломинку черной оправы очков строгой учительницы.


Одновременно с этим в 2009 году одной из самых стильных была признана юная актриса Эмма Уотсон, прославившаяся в саге о Гарри Поттере: в сравнении с дивами гламурного порношика исполнительница роли Гермионы Гренджер одевается скромно и элегантно, занимается учебой и не нуждается в поддержании популярности с помощью скандальных эпатажных выходок.    

 

Новые иконы моды XXI века

В связи с экономической стагнацией в Европе и активным ростом благосостояния в странах БРИК (Бразилия, Россия, Индия, Китай) главной тенденцией прошедшей декады стал модный конфликт между классическим европейским идеалом, который олицетворяет первая леди Франции, Карла Бруни, и этническим направлением. Главной конкуренткой рафинированной Бруни стала жена первого афроамериканского президента, Мишель Обама: её своеобразный эксцентричный стиль дал старт новым именами модной индустрии в США, на светских мероприятиях появились кардиганы или даже шорты, а королева Великобритании была удостоена дружеского похлопывания по плечу новой американской иконой. Именно таким, нарочито удобным и простодушным, стал новый образ на смену Жаклин Кеннеди, привнесшей французский шик в высшую светскую лигу США. 


 Огромное значение сыграло и латинское направление, обусловленное большим процентом испаноговорящих на территории Западного Побережья США, а также усилением роли Бразилии в мировой экономике – благодаря этим факторам латиноамериканцы получили своих икон стиля в лице знойных красавиц Дженнифер Лопес и Пенелопы Крус, получивших мировое признание.

 Кроме того, с большим успехом прошел индийский фильм “Миллионер из трущоб”, одну из улиц Лондона практически целиком приобрел металлургический магнат Лакшми Миттал, выходец из североиндийского Раджастана, а старинный французский дом Hermes в последних коллекциях активно эксплуатирует тему Индии как в своих знаменитых шелковых платках-каре, так и в роскошных кашемировых шалях (от города Кашмир на Северо-Западе Индии – прим.), и в аксессуарах с традиционной индийской символикой, включая слонов, и, наконец, сумка Marwari, перекликающаяся с одноименным наречием Раджастана и с местной породой лошадей.

 Активно набирают обороты и дальневосточные типажи от американской модели с корейскими корнями Шанель Иман до актрис Люси Лью или модельера Веры Вонг. Своеобразным эстетическим компромиссом между Западом и Востоком в модном аспекте стали страны СНГ: многим пришелся по вкусу среднерусский типаж манекенщиц Наталья Водяновой, Наташи Поли или Александры Пивоваровой, а противоречивый украинский политик, Юлия Тимошенко, и вовсе вывела образ панночки на орбиту мировой моды. Знаковая коса, уложенная на голове первой украинской леди, копировалась и на европейском подиуме, и на красной ковровой дорожке: актриса Сальма Хайек, певицы Дженнифер Лопес и Мэри Джей Блайдж – отдали свое предпочтение прическе Юлии Владимировны. Пожалуй, такое самобытное решение сделало для продвижения славянской моды гораздо больше, чем все творения дизайнеров из СНГ за последние 10 лет.

 P.S. Добавленные изображения принадлежат их правообладателям.

Самые модные сумки 2000-х

Несмотря на то, что чаще о нулевых мы вспоминаем с иронией и легкой насмешкой, это была поистине потрясающая и важная для моды эра. Развитие социальных медиа, рост популярности клана Кардашьян, культ люксовых вещей, появление понятий it-girl и it-bag и многое другое. В нулевые дизайнерские сумки стали символом достатка и статуса, красуясь в руках и на плече у Пэрис Хилтон, Миши Бартон и сестер Олсен. Все то же самое происходит и сейчас, лишь только переменные сменились на сестер Хадид и Дженнер. Два десятилетия спустя в моду возвращаются культовые вещи из нулевых, а потому самое время вспомнить о самых трендовых сумках 2000-х, некоторые из которых снова (или все еще) актуальны.

Fendi Spy 

Сумки макси совершили торжественное возвращение в 2019-м, но остались символом повседневного гардероба. В 2005-м же селебрити не стеснялись брать объемные и вместительные аксессуары и на красную дорожку. Главной звездой того времени была сумка Fendi Spy. Линдси Лохан, Кира Найтли, Джанет Джексон и сестры Олсен — главные модницы нулевых обожали эту сумку итальянского бренда. 

Celine Luggage


Одна из главных сумок Celine, созданная под руководством Фиби Файло, быстро стала бестселлером. Впервые новинку дизайнер презентовала в 2010 году, и уже через пару месяцев она получила статус it-bag. Вместительная сумка-тоут из кожи с минималистичным логотипом бренда, внешним карманом на молнии и откидными боками была самой горячей штучкой своего времени.  

Balenciaga Motorcycle 

Эту сумку бренд презентовал в далеком 2001-м, но хитом продаж она стала только к 2004 году. Тогда эта модель красовалась в руках у сестер Олсен, Ники Хилтон и у десятка других модных селебрити. В 2020 году Balenciaga Motorcycle вернулась в переосмысленной и современной версии — Neo Classic. 

Fendi Baguette



Еще одна культовая модель Fendi, которая успешно вернулась на подиум и в наш гардероб. В начале нулевых сумку обожали топовые селебрити, среди которых Сара Джессика Паркер и Мадонна, а сейчас ее гордо носят Джиджи Хадид и Приянка Чопра. 

Mulberry Bayswater


Николасу Найтли в 2002 году удалось создать поистине вневременный дизайн. Mulberry Bayswater до сих пор считается самой популярной и продаваемой сумкой британского бренда. It-bag она стала после того, как с ней часто стала появляться икона стиля того времени Кейт Мосс.  

Lady Dior

Эта сумка точно не нуждается в представлении. Lady Dior увидела свет в 1995 году и своей популярностью обязана не кому иному, как принцессе Диане. Изначально сумка носила другое имя — Chouchou, но была переименована в Lady Dior в честь леди Ди, ее главной музы и неофициального амбассадора.

Dior Saddle 


В 1999 году сумку с необычным дизайном представил Джон Гальяно, руководивший тогда модным домом Dior. Культовую модель тут же полюбили главные модницы того времени. Но о Dior Saddle Bag пришлось на некоторое время забыть из-за скандального ухода Гальяно из модного дома. И только Мария Грация Кьюри решилась воскресить былую любовь к сумке-седлу. И не прогадала — аксессуар вновь завоевал статус it-bag, за которым выстроились очереди по всему миру. 

Источник фотографий: Getty Images, пресс-служба

Путеводитель по российской моде

Не только Лондон, Милан, Париж и Нью-Йорк. С 13 по 17 октября Москва будет определять стиль следующей SS19 . Основана в 2000 году Александром Шумским , Mercedes-Benz Fashion Week Russia росла все больше и больше: с 18 дизайнеров первого выпуска до более 170 в 2018 году. Хотя советская модная сцена относительно молода, она зародилась во времена СССР. рухнул в декабре 1991 года и развился десять лет спустя, в последний период привлекает международное внимание, благодаря таким звездам, как Демна Гвасалия и Гоша Рубчинский .В настоящее время Россия является одним из крупнейших розничных рынков и одной из наиболее динамично развивающихся экономик Европы, поскольку, по оценкам государственного агентства Германии Trade & Invest (GTAI), в 2017 году он вырос на 5% до 2,4 триллиона российских рублей (34,1 евро). миллиард). Какие перспективы у отрасли? По словам Шумского:

«Реальность моды изменилась [. ..] Пришло время сосредоточиться на тысячах талантов, которые могут стать сильными нишевыми брендами, как коллективный единорог».

Дизайнеры, на которых можно делать ставки на будущее, - это новички, которые «отвергают классические догмы, предпочитая празднование почти хаотичной моды, от рейвера, ближе к повседневной жизни подростков», те, кто не только покоряет миллениалы, но удается создать шумиху, помогая андеграундному миру стать мейнстримом.Пока идет обратный отсчет до FW, nss объясняет, что вам нужно знать о моде, сделанной в России.


История

Меха, соболи, покрытые золотыми пластинами и усыпанные камнями, драгоценные модные шелка, богато декорированные ткани. Начало истории моды в России совпадает с пышностью царских дворов, фигур, связанных с нерушимым образом-символом величия. Они абсолютные монархи, способные диктовать законы и формировать эстетику целой нации, регулируя даже то, кто и что может носить.При Петре I, большом поклоннике европейского искусства, страна переживает глубокую вестернизацию. Среди множества проведенных реформ выделяется запрет на традиционную русскую одежду и введение для женщин корсета и шрифта , сложной французской прически с завитками, лентами, кружевом, подкрепленных металлической броней. Во времена правления Екатерины Великой, немки по происхождению, вместо этого при дворе снова подчеркивается националистический характер, и в гардеробе сожительствующие венки и парики соседствуют с французскими версиями традиционной русской одежды ( кафтана , сарафана и кокосники ).

Если в период Прекрасной эпохи, с конца 19 века до начала 20 века, идеал женщины-цветка, неземной и хрупкой, с формами «песочные часы», то в довоенные годы одежда стала выглядят более эффектно, экзотично, а благодаря Русским балетам и костюмам, созданным Львом Бакстом , Россия диктует стиль в Европе, создавая яркие контрасты цветов в классической народной вышивке, косой пуговице, сарафане и т. традиционное платье, состоящее из туник, надеваемых поверх брюк.Рисунки Бакста оказали огромное влияние на многих дизайнеров. Узнаваемая почти 50 лет спустя, в « Russian Collection » от Yves Saint Laurent конца 70-х, она особенно чувствует себя Поль Пуаре , играющий с «абажуром силуэта», основными цветами, шароварами и т. Д. юбки с запахом и восточное вдохновение, пальто в казачьем стиле, отделанные мехом и фольклорной вышивкой. Начало войны совпадает с возвращением к простоте, и одежда начинает все больше и больше походить на военную форму, юбки становятся короче, женщины избавляются бюстов, и они начинают коротко стричь волосы.

С Октябрьской революцией по идеологическим причинам и нехватке ресурсов гражданская мода претерпевает большие трансформации: женщины хвастаются красным платком, завязанным на затылке, как символом женской эмансипации, юноши и девушки комсомола носят « джунгштурмовка ». »- униформа (зеленые куртки с воротником, накладными карманами и кожаными ремнями), позаимствованная у молодых немецких мунистов, входящих в организацию« Красный Юнгштурм ». В то же время Ленин основал в Москве государственную школу дизайна и моделирования, а первый российский модельер женской одежды , Надежда Ламанова создала коллекцию, представленную на Всемирной выставке 1925 года в Париже.La Nep (Новая экономическая политика) приносит определенное изобилие и отфильтровывает из Европы тенденции «ревущих лет». Сталинский стиль сочетает в себе мотивы советской традиции с современным голливудским гламуром, а прогрессивная милитаризация страны приводит к введению униформы даже в гражданских профессиях. С периода оттепели до 1991 года существует тенденция поклоняться западным товарам, которые способствуют процветанию черного рынка, и имитировать европейские или американские товары.Если первое модное ателье было открыто в апреле 1944 года, то в доме Мертенса, на Невском проспекте, дом 21, дизайнер Вячеслав Зайцев основал первый дом моды в западном стиле, получивший название «Red Dior », в конец 80-х - главный герой подиумов всего мира.

Значение Гоши Рубчинского и Демны Гвасалии

Назовите это « постсоветского стиля », « постсоветского хлопка л» или, как хотите, результат не меняется: почти тридцать лет спустя падение Берлинской стены, в бывшем СССР мода возрождается и с силой навязывается на международной арене.Новую эстетику диктуют Гоша Рубчинский ( для многих так важно, чтобы сравнить его влияние на мировую индустрию с влиянием Русского балета Сергея Дягилева), Демна Гвасалия и Лотта Волкова . Их философия моды питается от смешения между спортивной одеждой, цифровой культурой, винтажа, скейтом, хип-хопом, хэви-металом, уличной одеждой 90-х, молодежной субкультурой и советской историей, давая жизнь эстетике, зачастую на грани уродливой, андеграундной, гиперреалистичной. , сырое, сильно тянет в дороге.Как заявил Александр Самсон , один из кураторов парижского музея моды Palais Galliera, «это ностальгия по прошлому без ностальгии », эстетика, типичная для славянской культуры, похожая на стиль берлинского андеграунда. Бурные годы, последовавшие за крахом коммунизма, превратились в толстовки большого размера, деконструированный логотип, бомбер, костюмы, похожие на adidas, куртки с расширенными и квадратными пропорциями, длинные тренчи, одежду с кириллическими буквами и коммунистическими символами.Эти новые « gopnik » с их этикой DIY , девятая только подтолкнули многих начинающих креативных дизайнеров, бренды уличной одежды, такие как Sputnik1985 или Volchok , привлечь внимание международного сообщества, но также привлекли внимание к другим дизайнерам. Российская сцена разнообразна, процветает, и внутри есть выдающиеся имена, такие как Вика Газинская , пионеры авангарда, такие как Нина Донис , новые таланты, такие как Тигран Аветисян и Юлия Ефимчук , но также и высокая мода со странной крестьян и царевен девчонка Сергеенко Ульяна .

Trend made in Russia

Всегда отстраненный от протекционистской политики, интерес к русской культуре и русской одежде постоянно колеблется. Первые попытки проникнуть на чужую территорию относятся к 1400 году, когда итальянские купцы начали использовать шкуры соболя, лисы, волка и «турецкие» стили, о чем свидетельствуют некоторые работы Тициано и Тинторетто. Даже царь-реформист Петр Великий воспламеняет европейцев, как после 1814 года казачьи и гусарские армейские полки, но именно балеты Джагилева навязывают русскую тему Европе 20 века.Эхо их воздействия пересекает эпохи известного французского дизайнера Поля Пуаре , который вводит украинскую вышивку и казачьи сапоги в парижскую моду, проходящую через вторую половину ХХ века с « Russian Collection ». »от Yves Saint Laurent и переходя в 2000-е, когда они начали выходить один за другим:« Париж-Москва »от Лагерфельд для Chanel Российская линия »от Marras для Kenzo , предложения в духе "à la russe" от John Galliano , Roberto Cavalli , Valentino и Dolce & Gabbana .Так много одежды с родины Гоголя и Достоевского, ставшей популярной в мире тенденцией: « воротник буроро », славянские орнаменты, красивый « кокошник Севера », шали с кисточками, цветочные платья, вышитые рубашки, колбакчи, роскошные юбки с подчеркнутой талией и строгими воротниками, массивные ожерелья и серьги, длинные пальто казака, но также и самые важные вещи в последние месяцы. Несколько примеров? Как предлагает сайт Russia Beyond: сетчатая сумка, вдохновленная авоськой , авоськой-авоськой, которая использовалась для покупок в 70-х годах; рабочая одежда, используемая как повседневная одежда; куртки с широкими плечами и объемный крой, так полюбившийся Balenciaga , Vetements , Calvin Klein и Martine Rose ; полусапоги с войлочной набивкой и толстой резиновой подошвой « Прощай, молодость », также репродукция The North Face ; калоши; гребешок петуха; босоножки с носками.

Мода против политики

Водка, балет, литература, а теперь еще и мода. Благодаря миллениалам, которые стали наиболее влиятельным демографическим сегментом этого сектора, Россия доминирует в плане стиля. Однако до недавнего успеха Рубчинский и К ° страна провела большую часть двадцатого века в униформе, предварительно одобренной государством. От царя до сталинского режима мода и власть шли рука об руку, и каждое изменение в одном совпадало с одной революцией в другой.С распадом Советского Союза у людей наконец появилась возможность выбирать и экспериментировать с гардеробом. Несмотря на это, до недавнего времени Россия изо всех сил пыталась создать всемирно узнаваемый модный бренд или коммерчески жизнеспособный тренд. Гвасалия и другие современные итальянские дизайнеры совершили чудо, которое нынешнее правительство хочет попытаться не только воспроизвести, но и укрепить. Вот почему такие инициативы, как FashionNet , возникли с амбициозной целью - к 2035 году охватить 70% внутреннего рынка одежды.

Moscow Fashion Week

С 13 по 17 октября в Москве пройдет Российская неделя моды, в ходе которой около 175 отечественных и зарубежных дизайнеров представят свои новые коллекции одежды и аксессуаров. От Гога Никабадзе до Белла Потемкина , с Вячеслава Зайцева до Юлия Далакян , как основательница MBFW Russia , креативщики поделятся между собой, как основательница MBFW Russia , среди тех, кто делает акцент на классицизме и традициях русского костюма и новых талантах. которые отвергают классические догмы, предпочитая праздник почти хаотичной моде, от рейвера ближе к повседневной жизни подростков.Вероятно, именно последняя группа, более смелая и ориентированная на будущее, привлечет внимание бывшего СССР. Accelerator Fashion Futurum также фокусируется на новых талантах и ​​объявил конкурс, чтобы позволить начинающим дизайнерам получить доступ к FW и престижной образовательной программе.

Эволюция русского стиля

Понятия не имею, как, но даже в советские времена русские знали все о международной моде - мы просто не могли достать ее.Наша страна была полностью закрыта. Даже если бы у вас были деньги, вы не смогли бы купить дизайнерские этикетки, потому что их не было в магазинах. Итак, издалека следуя последним трендам, мы шили одежду на заказ местными мастерами или шили сами. Когда Россия наконец открылась в конце 80-х - начале 90-х, люди изо всех сил старались быть стильными, но, по понятным причинам, неуклюже. Представьте себе ребенка, которому давно запретили сладости, и которому внезапно предоставляется полный доступ к десертному столу! Честно говоря, это был не самый элегантный момент в истории моды.Деловые женщины носили широкие плечи, как у династии, студенты увлекались гранджем, а богатые светские люди ушли в полное барокко. Я помню, как видел жену фармацевтического короля на открытии бутика Thierry Mugler в Москве в блестящем серебряном мини-платье, с волосами, украшенными цветами герберы, и бриллиантовой диадемой. Я также вспоминаю длинные очереди, которые образовались, когда Versace открывал здесь свой магазин. Они походили на те линии, на которых раньше стояли за маслом или колбасой. Вскоре за ними последовали Dior, Chanel, Fendi и Dolce & Gabbana.Hermès появился в 2000 году, обеспечив окончательный вотум доверия молодой российской экономике - это бренд, который выходит на новые рынки с особой осторожностью. Когда я начал работать в моде - сначала журналистом и основателем PR-агентства, а затем в течение 13 лет главным редактором L’Officiel Russia, местных талантов было не так много. Немногочисленные существующие российские дизайнеры принадлежали к старшему поколению. Нам нужны были новые имена. Я потратил много времени на развитие новичков, таких как Вика Газинская, Алена Ахмадуллина и Юлия Калманович - все они получили международное признание.А в 2000 году я стал соучредителем Russian Fashion Week (ныне Mercedes-Benz Fashion Week Russia) и до сих пор выбираю молодых дизайнеров, которые там выступают. Сейчас меня особенно волнуют Мария Голубева, Оля Шихова и Янина Вехтева. Стремясь воспитать новую волну редакторов, я также преподаю курс модной журналистики в МГУ. Сегодня мы видим первое поколение богатых русских женщин, которые могут - и делают - носят все, что им заблагорассудится, но выражают себя элегантно.Это студенты или начинающие профессионалы, как и здесь, которые изящно сочетают одежду лучших дизайнерских брендов с одеждой из винтажных магазинов и изделиями, которые они создают. Они - следующая большая вещь в русском стиле.

Эволюция русского стиля

Юлия Калманович

30-летняя Калманович буквально выросла в русской моде, окруженная причудливыми костюмами, которые ее мама создавала для небольшого московского музыкального театра. Она продолжила обучение в Zaitsev Fashion Lab, основанном Славой Зайцевым, одним из немногих кутюрье в советское время.Выпускной показ ультраженственных платьев Калманович в 2006 году лег в основу одноименной линии прет-а-порте. «Для некоторых дизайнеров создание красивых вещей и переодевание - это что-то вроде хобби, - говорит дизайнер, чья одежда продается в бутиках в Европе, США и на Ближнем Востоке. «Для меня с самого начала было очень важно построить бизнес».

Свитер и юбка Калмановича; Серьги Balmain.

Фотограф: Эмма Саммертон Стилист: Джованна Батталья

Екатерина Мухина

Хотя ей всего 33 года, Мухина считает себя чем-то вроде старшего государственного деятеля российской модной сцены: она работала модным директором Vogue Россия, а теперь - редактором . Vogue Украина.Ее совет тем, кто поднимается по служебной лестнице: «Самое главное, чтобы женщины следующего поколения, такие как моя дочь, пытались найти себя», - говорит она. «Всем хочется повторить успех Даши Жуковой. Девочки едут на Рождество в Сен-Барт, открывают художественную галерею и думают, что из них они станут Дашей. Вам нужно просто следовать своим талантам и инстинктам и много работать ».

Платье Шанель; Повязка на голову A La Russe Anastasia Romantsova; Кольцо с амброй; Туфли-лодочки Manolo Blahnik; ее собственный браслет.

Фотограф: Эмма Саммертон Стилист: Джованна Батталья

Мария Богданович

Когда Богданович, балерина Большого театра с 2002 года, год назад получила травму, она обратила свое внимание на моду, создав LookMania.ru, интернет-магазин одежды и аксессуаров марки такие дизайнеры, как Missoni и Alexander McQueen, по резким уценкам. По мере того, как она восстанавливается, сайт продолжает расти, а Большой театр продолжает бороться из-за недавних скандалов.Неудивительно, что 29-летняя девушка сомневается в своем будущем. «Когда я буду готова вернуться к танцам, я серьезно подумаю об этом», - говорит она. «Но мне будет нелегко совместить два таких разных направления». Ее подход к загадке перекликается с кредо новой России. Как говорит Богданович: «Все возможно!»

Платье Lanvin; Повязка на голову Benoît Missolin; Обувь Casadei; ее собственные часы и кольцо.

Стилист: Джованна Батталья. Фотограф: Эмма Саммертон

Оля Томпсон

Томпсон, дизайнер по текстилю и бывшая танцовщица, родилась в Москве и жила в Калифорнии, Англии и Франции, прежде чем поселиться в Бруклин-Хайтс в 2006 году со своим американским мужем-фотографом Чарльзом и их растущий выводок.Там она и ее подруга Натали Фарман-Фарма основали Tissus Tartares, линию тканей, вдохновленную персидскими и центральноазиатскими мотивами, костюмами Ballets Russes и татарскими халатами. Но к 2011 году тяга к дому стала слишком сильной, чтобы противостоять ей, поэтому она переехала с Чарльзом и их пятью детьми обратно в Москву. «Мне всегда казалось, что у меня двойная жизнь», - говорит 32-летняя эмигрантка. «Где бы я ни был, часть меня все еще была в России».

кардиган Marc Jacobs; Юбка №21; Ободок Masterpeace by Evgenia Linovich; Серьги Dolce & Gabbana; Колье A La Russe Anastasia Romantsova; ее собственные манжеты и кольца.

Стилист: Джованна Батталья. Фотограф: Эмма Саммертон

Илона Столи

32-летняя Столи переехала в Москву из своего родного города Риги, Латвия, в 2000 году и быстро стала ведущим фотографом, регулярно снимая для российских изданий GQ и Vogue . . Но шесть месяцев назад она оставила редакционную работу, чтобы сосредоточиться на своей первой книге - собрании портретов мужчин. Многие из них она снимала, путешествуя с мужем в Мексику, Кубу, Уругвай и Японию, но Москва остается главным источником вдохновения.«Некоторые из наших попыток стать цивилизованными и современными за такой короткий период времени нелепы и нелепы», - говорит Столи. «Но такая энергия и свежесть вызывают привыкание».

платье Valentino; Мордекай Кен Борохов корона.

Фотограф: Эмма Саммертон Стилист: Джованна Батталья

Наталья Алавердян

У Алавердян глобальный подход, который позволяет ей легко бегать с модным стадом. Бельгийка и армянин по происхождению, она родилась в Москве, но выросла в Ватерлоо, Бельгия, и изучала моду в Милане.Проработав несколько лет редактором в журналах Marie Claire и Harper’s Bazaar в Москве, 32-летняя девушка теперь сосредоточилась на своем летнем лондонском бренде готовой одежды A.W.A.K.E. Несмотря на то, что она десять лет проработала в российских модных журналах, она считает себя скорее гражданином мира, чем москвичкой с краской. «Люди причисляют меня к русскому, и отчасти это правда - я говорю на этом языке; Я родился там », - говорит Алавердян. «Но, наверное, на 70 процентов это неправда.”

A.W.A.K.E. пиджак.

Фотограф: Эмма Саммертон Стилист: Джованна Батталья

Оксана

Хотя начало работы Она в журналах не было благоприятным - ее уволили с должности модного ассистента в Grazia в Москве, когда ей было 19 лет за то, что она вела себя как подросток - она отскочил с апломбом. Двумя днями позже Она была принята на работу в Cosmopolitan Russia и к 25 годам прошла путь до модного директора в Glamour Russia.27-летняя девушка недавно покинула то место, чтобы заняться внештатным стилем и создать капсульную коллекцию бижутерии Oksana On X Masterpeace. Она надеется, что ее любящие бриллианты и рубины крестьянки воспримут ее подход. «Я могу носить что-то очень-очень дешевое с чем-то очень-очень дорогим», - говорит Он. «Опираться только на лейблы, громкие имена и тренды - это неудачный способ построить свой стиль».

Платье и шарф Miu Miu.

Стилист: Джованна Батталья. Фотограф: Эмма Саммертон

Наташа Гольденберг

28-летняя Гольденберг купила свой первый модный журнал в нежном возрасте 10 лет - премьерный номер Cosmopolitan Russia с Синди Кроуфорд на обложке.«Мне пришлось отвести маму в киоск, чтобы получить его», - вспоминает журналист, стилист и дизайнер, ставшая любимцем уличных фотографов благодаря своей яркой красочности и фирменным тюрбанам Prada. «С тех пор я покупаю все журналы каждый месяц и оставляю себе почти все». Эта одержимость сослужила ей хорошую службу: она может похвастаться своим резюме, в котором написано для Grazia , и она работает редактором моды Hello! Россия, внештатный стилист и основание линии готовой одежды Tzipporah, билеты на которую были распроданы через две недели после ее дебюта на выставке Browns London в 2011 году.

Пальто Tom Ford; ее собственные кольца.

Фотограф: Эмма Саммертон Стилист: Джованна Батталья

Полина Киценко

До недавнего времени, по словам Киценко, русскую женщину можно было легко найти на улицах Парижа. «Она была блондинка с острыми туфлями на шпильке, а вся ее одежда была узкой и короткой», - объясняет 36-летний креативный директор Podium, самой прогрессивной сети бутиков в России. «Теперь русские женщины смотрят на то, что происходит в мире, чтобы определить, как они делают покупки и одеваются.«Заслуга принадлежит Киценко и ее мужу Эдуарду, которые основали Podium в 1994 году и были одними из первых, кто привел в Москву такие бренды, как Balenciaga. Сегодня отношения Podium с европейским модным истеблишментом носят двусторонний характер: в 2009 году сеть открыла ювелирный магазин на улице Сент-Оноре в Париже.

Givenchy by Riccardo Tisci блуза, юбка и пояс; ее собственные кольца.

Фотограф: Эмма Саммертон Стилист: Джованна Батталья

Hair by Neil Moodie для Windle & Moodie в D + V Management; макияж от Матиаса ван Хоффа в агентстве Джулиана Ватсона.Производство Белинды Форд в Shiny Projects. Местное производство: Andy Fiord Studio.

Российские модные игроки и что о них нужно знать

Коллекция Haute Couture осень / зима 2017/2018 от казахстанского дизайнера Ульяны Сергеенко, Париж, 2017 | © ETIENNE LAURENT / EPA / REX / Shutterstock

Российская индустрия моды, хотя и не признана ключевым фактором влияния, неуклонно смещается в центр внимания. С момента запуска Russian Fashion Week в 2000 году количество направленных, интересных (а иногда и вызывающих споры) молодых дизайнеров выросло впечатляющими темпами, что привлекло внимание других игроков отрасли.

Мода каждого города имеет свои особенности; Милан наполнен роскошными тканями и богатыми женственными деталями, а Нью-Йорк традиционно отличается более элегантным дизайном. В России это яркий, современный и совершенно уникальный стиль.

«Российская мода обладает очень молодой энергией. В отличие от многих других городов, здесь нет авторитетных имен и никого, кто установил бы всеобъемлющую эстетику, поэтому у любого нового дизайнера есть большие возможности стать этим именем. У дизайнеров есть определенное чувство свободы; вы можете создавать свои правила », - говорит дизайнер Алиса Кузембаева.

Обязательный кредит: Фото Ванни Бассетти / WWD / REX / Shutterstock (9656020b) Уличный стиль Street Style, осень-зима 2018, Неделя моды в Тбилиси, Грузия - 21 апреля 2018 г. | © Vanni Bassetti / WWD / REX / Shutterstock

Возможно, эти характеристики являются побочным продуктом стандартов, установленных Гошей Рубчинским, историей абсолютного успеха российской моды, чьи популярные постсоветские дизайны городской уличной одежды сейчас продаются в таких магазинах, как Рынок Farfetch и Dover Street в Великобритании. Управлять успешным модным лейблом за пределами четырех основных промышленных столиц никогда не было легким делом, но при финансовой поддержке Comme des Garçons в 2012 году лейбл Рубчинского открыл для индустрии глаза на творческий потенциал его родной страны.Это лейбл, который объединяет причудливые субкультуры, смешивает американскую и российскую эстетику и отсылает к постсоветской моде 1990-х годов.

В индустрии, которая стремительно развивается от сезона к сезону, Culture Trip представляет одни из самых впечатляющих современных брендов в России.

Опираясь на свой опыт стилиста и подходя к дизайну в уверенной, взрывной манере «больше - значит больше», Александр Рогов делает каждый день ярким, готовым к подиуму поворотом.Деним и джерси украшены лозунгами в стиле Рубчинского, а металлизированные ткани и детали с вырезами усиливают эффектность современной вечерней одежды. Изделия нацелены как на эксгибиционистов, так и на приверженцев минималистской моды, остаются верными эстетике, установленной Рубчинским, и, что в некоторой степени существенно в современном мире, являются идеальной пищей для социальных сетей.

Обязательный кредит: Фотография Sipa USA / REX / Shutterstock (8517273h) Модель на подиуме Показ Александра Рогова, Неделя моды в Москве, Россия - 12 марта 2017 г. | © Sipa USA / REX / Shutterstock

Расширение прав и возможностей женщин - вот что вдохновляет Алису Кузембаеву; актуальная и актуальная тема, которая может работать в ее пользу, когда дело касается освещения в прессе после Недели моды.Когда ее спросили о важности феминизма в ее работе, она ответила: «Около шести лет назад я внезапно осознал, что общество возлагает на людей разные ожидания в зависимости от пола. Это меня шокировало. Я хочу работать над тем, чтобы это отменить и изменить мировое восприятие русской женщины. Я делаю одежду для женщин, которые любят экспериментировать и играть в повседневной жизни. В настоящее время в России происходит огромное патриархальное возрождение, поэтому я думаю, что для любого, кто наделен властью или творческими способностями, важно послать позитивный сигнал людям, которые уважают его.’

Концептуальные, но пригодные для носки (черта, которую редко можно увидеть на подиумах в Москве) Дизайны Кузембаевой не казались бы неуместными на страницах Browns, но за внешностью скрывается глубина вдохновения; «Я черпаю вдохновение в русском авангардном дизайне и очарован конструктивизмом и яркими смелыми цветами этого механизма. Яркие цветовые схемы Эль Лисицкого почти запечатлелись в моем подсознании. Что касается силуэтов, я обращаюсь к советскому художнику и архитектору 20-х годов Владимиру Татлину - резкие линии его рисунков служат отправной точкой для моего вдохновения.’

Бывшая клиентка от кутюр Ульяна Сергеенко, возможно, воспользовалась преимуществами инсайдерских знаний отрасли при запуске своего одноименного бренда, но она успешно обошла взлетно-посадочные полосы и стала частью этого элитного парижского конгломерата. Вдохновленная своей бабушкой, которая работала в ателье в советские времена, она работала с традиционными швеями и кружевницами для своей первой коллекции, а также с мастерами по дереву, которые вырезали детали в обуви AW11 / 12. Точность и мастерство остаются в центре внимания, и все флажки от кутюр отмечены флажками, но в ее презентациях есть что-то яростно целенаправленное - от силуэтов с острыми плечами до моделей с каменными лицами - что отличает общую эстетику от традиционно романтичного дизайна. этот жанр.

Обязательный кредит: Фотография PIXELFORMULA / SIPA / REX / Shutterstock (8891784w) Модель на подиуме Показ Ульяны Сергеенко на показе, осень-зима 2017, Неделя высокой моды, Париж, Франция - 4 июля 2017 г. | © PIXELFORMULA / SIPA / REX / Shutterstock

В отличие от традиционной коллекции от кутюр, дизайн Юлии Николаевой отличается минималистской эстетикой и фирменным непринужденным стилем сорванца, который кажется освежающе простым на фоне множества (часто политически заряженных) эмоционально провокационных коллекций .Нейтральная цветовая палитра и плавный силуэт - это не то, чего мы привыкли ожидать от московского модельного ряда, но он привносит в микс что-то новое и поэтому выделяется. Сочетая в себе комфорт, качество, креативность и производительность, но добавляя необычные трендовые детали (например, складки ножей, поясные сумки и леопардовый принт для AW18), этот лейбл, дизайн которого хорошо подходит для множества мест и актуален значительно дольше, чем разовый сезон.

Обязательный кредит: Фотография Sipa USA / REX / Shutterstock (8517319r) Модель на подиуме Показ Юлии Николаевой, Неделя моды в Москве, Россия - 12 марта 2017 г. | © Sipa USA / REX / Shutterstock

Нина и Гванца Мачарашвили, сестринский дуэт грузинского лейбла Mach & Mach, создают дизайн для целеустремленной женщины, которая знает, чего хочет.Об этом свидетельствуют высокооктановые уровни блеска, присущие каждой коллекции, и прикрепленные к ним ценники. Кожа премиум-класса, ткани вышиты вручную, а аксессуары - это далеко не дополнение к коллекции, так как они являются таким же самостоятельным заявлением, как и основной дизайн одежды прет-а-порте. На первый взгляд, этот бренд - бренд уверенности и позитивности, но основные темы отсылают к феминизму и постсоветской осведомленности Грузии.

Российский модный блог Топ-модели России прошлого

Популярная о красоте русских женщин набирает обороты на рубеже 21 века.В начале 2000-х годов появились такие топ-модели, как Наталья Водянова, Наташа Поли, Ольга Шерер и Саша Пивоварова, которые работали в мире высокой моды и рекламы, смешивая показы на подиумах с первоклассными редакционными статьями и рекламой. Однако при всем своем успехе они не были первыми российскими моделями, сделавшими международную карьеру такого калибра. Во всяком случае, Сорокко, Семанова и Пантушенкова попали первыми.

Татьяна Сорокко считается первой российской супермоделью, чье случайное открытие парижским агентством в Москве привело к успешной карьере под патронажем Ива Сен-Лорана, Вивьен Вествуд и таких громких журналов, как Vogue , Elle и Harper's Bazaar .Сорокко превзошла понятие стереотипной «бельевой лошади», став музой Джанфранко Ферре, когда он работал в Christian Dior, а затем и Ральфа Руччи, с которым она сотрудничает даже сейчас. Уйдя из модельного бизнеса в 2001 году, Татьяна работала в Harper’s Bazaar и Vogue в качестве корреспондента, редактора и стилиста. Прежде всего, она известна как знающий коллекционер винтажной моды. Ее коллекция выставлялась в США и за рубежом, вызывая непрекращающийся интерес к Сорокко и ее постмодельному творчеству.

«Супермодель СССР» Ольга Пантюшенкова была обнаружена московским агентством «Красные звезды» в возрасте 16 лет в 1991 году. После неудачной попытки начать карьеру в Германии она уехала в Париж, где ее подписала компания Elite. Единственное их условие - коротко постричься - было выполнено быстрым походом в парикмахерскую; родился культовый образ Пантюшенковой. Вскоре последовали контракты с Louis Vuitton и Giorgio Armani, а Cacharel сделал ее лицом своего парфюма Eden.Модельный бизнес для Валентино, Шанель и Гальяно прочно закрепил за ней статус одной из самых успешных моделей, а ее инсайдерские знания позволили ей работать стилистом. Несмотря на то, что она ведет спокойную жизнь вдали от софитов, Пантюшенкова остается пионером в российском модельном бизнесе с завидным объемом работы.

Изящность и хамелеоновую красоту Натальи Семановой был замечен известным российским дизайнером Славой Зайцевым на одном из кастингов, на который она пришла в 13 лет.Моделирование Зайцева и победа в конкурсе «Elite Model Look» в 1994 году проложили путь к международному успеху Натальи. Сидение в первом ряду на показе Джанфранко Ферре в 14 лет - она ​​была слишком молода, чтобы там работать моделью - было одним из многих замечательных моментов в ее карьере, когда она стала лицом рекламных кампаний Ива Сен-Лорана Opium и Giorgio Armani. Снимая Наталью для кампании Blumarine, Хельмут Ньютон хвалил ее как одну из своих любимых моделей.

Есть, конечно, и другие - «русская парижанка» Инна Зобова, Кристина Семеновская, Александра Егорова и многие другие.Вместе и независимо эти женщины сделали невероятную модельную карьеру, оставив в наследство новым поколениям российских моделей и их международных коллег.

Евгения Дорофеева - фотограф, модный писатель и заядлый путешественник из Лондона. Ее любовь к моде проистекает из детства, проведенного в ателье у бабушки, а писательство - это хобби, которое обязательно превратится в постоянное занятие. Мечта Евгении - создать достойную домашнюю коллекцию вечерних платьев - самостоятельных сказочников, исполнительниц и фей-крестных.

Теги: Евгения Дорофеева, модели, Наталья Семанова, Ольга Пантушенкова, Татьяна Сорокко
Размещено в людях | Нет комментариев »


С подиума на тротуар: новые тенденции на Неделе моды в Москве

В третий день Недели моды в Москве были включены показы Юлиан Далакян , ветеран этого мероприятия, который показывает свои коллекции каждый сезон, начиная с первого выпуска в 2000 году. Анастасия Докучаева и Ателье Б Галы Борзовой, бывшего стилиста, а ныне дизайнера.Мир моды был опечален потерей дизайнера высокой моды Юбера де Живанши, который скончался в возрасте 91 года . Во время нашей первой остановки, чтобы увидеть лучший уличный стиль дня, мы нашли минутку, чтобы рассказать об этом различии жителям Москвы, которых тронула эта новость.

Сцена русского уличного стиля порадовала нас красочными и удобными нарядами

Затем мы увидели несколько вдохновляющих уличных образов перед Манежем, выставочным пространством недели моды, расположенным в нескольких минутах от Красной площади.Или то, что я называю уроком (очень холодной) зимней одежды, хотя - приготовьтесь - в Москве уже весна. С температурой флирта с минусовыми градусами и регулярными снегопадами они успешно выглядят одновременно тепло и стильно, применяя умную многослойную одежду, включая мех или искусственный мех в свою одежду, и носят яркие объемные пуховики. Посмотрите подборку наших любимых образов в уличном стиле с сегодняшнего дня в наших историях в Instagram .

Atelier B by Gala B: дерзкая горничная встречает изящную балерину под зонтиком

В случае дождя обращайтесь в Atelier B by Gala B.Она вас прикрыла. Ее коллекция была игривой интерпретацией прозрачного плаща, вывернутого дизайнером наизнанку. Эту тенденцию заметили и за пределами Манежа, которую носят знатоки уличного стиля. Так как же оформить его в соответствии с этим шоу? Его универсальности нет предела.

В качестве сапог до бедра под джинсовую юбку или кружевные брюки, на голове как платок или как длинные рукава для украшения персикового платья с рюшами. Пластик действительно фантастический.

Белые перья были еще одним мотивом этой выставки: сначала в виде огромного белого халата (почему бы и нет, выглядит уютно) или в качестве украшения на шее, капюшона или зонтика.Дождь все еще идет, помни.

Юлия Далакян: платья из ламе, крой и сверкающие детали

Юлия Далакян - фаворитка Недели моды в Москве. Последние восемнадцать лет, сезон за сезоном, она продолжает показывать свои коллекции именно на этом подиуме. Перед показом у меня была возможность поговорить с ней о ее вдохновении - «моих чувствах», - сказала она, - и о том, что она гордится тем, что становится свидетелем роста индустрии моды в России и того, что неделя моды становится все более и более «профессиональной». .

Ее шоу закончилось десятками цветочных букетов, которые ей вручили ее поклонники, сидящие в первом ряду. Что касается коллекции, я запечатлела это платье из ламе с глубоким декольте, которое было особенно великолепно. Найдите отрывок на видео над статьей.

Анастасия Докучаева: юная, футуристическая и привлекательная

Вы когда-нибудь задумывались, как будет выглядеть сексуальный строитель из космоса? Докучаева только что дала нам версию. Благодаря своим особым радужным линзам она увидит мир в разноцветном цвете и всегда будет подготовлена ​​с помощью своего макси-ремня безопасности, стягивающего облегающее платье с практичными походными ботинками.

Она не побоялась бы надуманных сочетаний, таких как вельветовое платье без бретелек поверх синего костюма из ламе. Это забавное сочетание игривого стиля и строгого кроя было действительно привлекательным и просто космическим. Мы задали Докучаевой 5 вопросов.

1 кв. Не могли бы вы немного рассказать о себе и о том, как вы стали дизайнером?

«Мне 28 лет. Не знаю, как я стал дизайнером; Думаю, это судьба. Я шил всю свою жизнь, и когда это стало моей работой - и моим хобби - я стал дизайнером ».

2 кв. Как бы вы охарактеризовали образ Докучаевой?

«Вау-эффект - главная характеристика всей моей одежды».

3 кв. Каков общий дух и основные моменты вашей коллекции A / W 18-19?

«Общий дух и изюминка наших коллекций от сезона к сезону - это необычное использование и сочетание цветов. На осень-зиму преобладает спортивный настрой. Я не вкладываю общий дух или идею в каждую коллекцию, потому что считаю, что это ограничение меня и того, что я могу сделать.»

4 кв. Я вижу, что вы в инстаграмме. Какие, по вашему мнению, самые популярные модные аккаунты?

«Мне нравятся фото от Delpozo , Plastik Magazine и недавнего аккаунта Елизаветы Породиной , я думаю, что она мой фотограф, но еще не знает!»

Q5. Что для вас главное в моде?

«Туфли-лодочки, круглые красные очки, красный лак для ногтей и красная помада, платье с запахом и красная шуба из эко-меха. Я прекрасно себя чувствую с ними! »

Подводка к третьему дню.Скоро день 4! Найдите нас в Instagram , где вы можете использовать наш #livingit, чтобы связаться с нами и поделиться своими мыслями.

Русская одежда, традиционная русская одежда, символическая русская одежда

Россия - не только гигант суши, но и уникальна по своему географическому положению и, следовательно, по образу жизни ее людей, их однородной одежде и еде.

Россия - огромная страна, и поэтому одежда, которую можно было бы заметить в специализированных магазинах Москвы, естественно, сильно отличалась бы от той, что можно найти в Сибири.Кожа - это фетиш в России. Образ с меховой подкладкой стал синонимом русской одежды. Вообще традиционные русские мужчины очень любят выставлять напоказ кожу. Фактически, до сегодняшнего дня, независимо от времени года, кожаная куртка - это круто! Русские женщины носят платья или длинные юбки и блузки и любят щеголять высокими каблуками.

Цветовые предпочтения в русской одежде:

Есть явная разница в цветовых и тематических предпочтениях русских мужчин и женщин; в то время как мужчины обычно не любят выставлять напоказ яркие цвета в одежде, женщины это делают.Мужчины предпочитают трезвые, землистые тона и предпочитают сохранять образ «спокойным». Многие россияне находят черное и белое очень элегантным. Они выбирают темные цвета в основном из-за большого количества пыли и грязи вокруг, и это практичный выбор, который передается из поколения в поколение. Русские тоже иногда носят разные цвета; однако цвета, которые они выбирают, похоже, говорят об их образе жизни! Невозможно скрыть тот факт, что русские очень много работают, и их приземленная манера поведения прослеживается и в их одежде.

Цвета, которые часто можно увидеть на русских мужчинах и женщинах, говорят об их занятиях и образе жизни. Цвета из другой шкалы. Остальной мир привык к тому, что люди носят синий, красный, желтый и даже розовый. Однако, когда дело касается эпатажных и глубоких оттенков, только россияне умеют ими щеголять. И красота этих людей заключается в том, что оттенки цветов на них смотрятся по-разному и даже более естественно! Обычные ткани, которые они выбирают, также должны соответствовать климатическим условиям.Они используют много шерсти и льна, а в «убийственную» русскую зиму мех - вполне естественный выбор.

Московская мода:

Модные тенденции столицы Москвы довольно близки к европейским или Нью-Йоркским. Зимняя одежда немного отличается, потому что российские зимы - это определенно испытание. Российская мода совершенно иная. Существует ряд аутентичных и специализированных онлайн- и офлайн-ресурсов, которые делают доступной дизайнерскую русскую одежду.На самом деле, самый простой способ узнать больше о русской одежде и приобрести настоящую одежду - на расстоянии одного клика! Большая часть одежды, которую можно найти в других частях света, претендуя на то, что она русская, обычно украшена традиционными русскими мотивами.

Традиционная русская одежда:

В русской одежде можно выбирать из множества стилей. Головной убор русской женщины называется кокошник. В западном мире есть копии оригинального головного убора, доступные во множестве мелких принтов и цветов.Рубашку из тонкого льна или рубашки, которые носят русские мужчины, также можно найти в ряде специализированных универмагов. Сарафан или традиционное платье русских женщин доступно во многих торговых точках с эксклюзивной вышивкой из парчи и шелка. И, наконец, что не менее важно, особенная и самая красивая русская шаль. Известны две разновидности русских платков - оренбургские козьи пуховые и павловопосадские (100% шерстяные).

Символика русской одежды:

Русская одежда - это проявление традиционного народного творчества и духа культуры России.Традиционная русская одежда призвана подчеркнуть внутреннее достоинство и эмоциональную сдержанность каждой женщины. Традиционные русские костюмы не только красивы, но и очень удобны, поскольку созданы специально для работы. Разнообразие цветов, используемых в традиционных костюмах, демонстрирует этническое разнообразие, и интересно отметить, что слово «красивый» в русском языке происходит от слова «красный», что в переводе с русского означает «красный»!

х

MultiCopyPaste

Пора обновляться, это бесплатно!

Просто щелкните в верхнем левом углу расширения и зарегистрируйтесь, чтобы получить доступ к 10 ярлыкам.Ваша электронная почта останется в безопасности, но мы свяжемся с вами, чтобы узнать ваше мнение!

х

MultiCopyPaste

Пора обновляться, это бесплатно!

Просто щелкните в верхнем левом углу расширения и зарегистрируйтесь, чтобы получить доступ к 10 ярлыкам. Ваша электронная почта останется в безопасности, но мы свяжемся с вами, чтобы узнать ваше мнение!

Взросление в 90-е Россия

Новое открытие журналов, которые принесли рейв-культуру детям, живущим в тени распада Советского Союза

В Советском Союзе не было рейвов.Даже в начале 90-х, когда весь остальной мир, казалось, был в постоянном пьянстве, Москва была черна как смоль к 9 часам вечера. Не было журналов о моде и культуре, которые помогли бы определить атрибуты молодежи, которые мы воспринимаем как должное в наши дни. Советское представление о молодости было совершенно бесплодным, ограничиваясь портретами наивных юных героев из социалистических фресок. Молодые люди 1990-х были первым поколением, которое в корне отличалось от жизни своих родителей. Взволнованные внезапной лавиной западной поп-культуры, они стремились выбросить прошлое и, что более важно, использовать, казалось бы, безграничные возможности нового свободного мира для развлечения и творчества.Редакторы-основатели подпольных журналов культуры Игорь Шулинский из Птюч и Игорь Григорьев из ОМ были настоящими пионерами ранней русской молодежной культуры. Хотя эти две публикации в значительной степени забыты в России и остаются почти полностью неизвестными в остальном мире, они действуют как ныне секретный путеводитель по возмутительным новаторским идеям, заложенным в ДНК почти каждого передового творчества. России с тех пор. Необычайное видение молодости Гоши Рубчинского, крутые, но нежные постсоветские мальчики Сони Кидеевой, бродяжничество Кирилла Савенкова по многоэтажным домам - все это так или иначе зародилось на страницах этих журналов.

ПТЮЧ : РОЖДЕНИЕ РУССКОГО РЕЙВА

В 1994 году Игорь Шулинский попытался заполнить нишу на сцене ночной жизни Москвы новым клубом «Птюч». Вскоре после этого он запустил одноименный журнал, в основном как платформу для продвижения ди-джеев и артистов, выступавших в клубе. Журнал, тираж которого составил 2 000 экземпляров, быстро превратился в крупный молодежный проект, который на пике имел тираж 110 000 экземпляров. «Практически в каждом городе были люди, чья жизнь строилась вокруг ежемесячного издания, - говорит Шулинский.«Серые панельные дома, шесть месяцев зимы, конечно, без интернета, и эта публикация открывала окно в совершенно другую жизнь». Птюч ознаменовало рождение русского рейва клубящейся смесью кислотных красок, статьями о наркотиках и страницами, наполненными зарубежными талантами. Макет сочетал в себе смесь влияний, от мятежных британских журналов той эпохи до русских художников-авангардистов, таких как Александр Родченко и Казимир Малевич, с упором на чувство экспериментирования и веселья.

Птюч, декабрь 1993 г. Источник: The Calvert Journal

OM : УЗНАЙ БОЛЬШЕ, БУДЬ ЛУЧШЕ

Основанный в 1995 году Игорем Григорьевым, OM , формально журнал мужской моды, установил стандарты в молодежной культуре: мода, музыка, ночная жизнь. Если Ptyuch больше относился к сцене рейва и вечеринок, то OM охватывал более широкий круг тем, знакомя свою российскую аудиторию с передовыми музыкальными сценами и модными тенденциями, уже популярными на Западе.Слоган был «Узнай больше, будь лучше», и аудитория стремилась заполучить все, что освещал журнал. Художник, поэт и возмутитель спокойствия Слава Могутин был одним из самых заметных сотрудников OM , даже после того, как он переехал в Нью-Йорк в 1995 году. « После изгнания из России я работал нью-йоркским корреспондентом Птюч и OM », - говорит он нам. «Моему дорогому другу Игорю Григорьеву, харизматичному и предприимчивому редактору-основателю OM , удалось собрать замечательную группу молодых и амбициозных талантов.В определенной степени эта группа первопроходцев-альтруистов сформировала менталитет постперестроечного поколения ».

Птюч, октябрь 1998 г. Источник: The Calvert Journal

МЕЧТА 90-х

От изображений восторженных детей до поцелуев однополых пар - повествования, созданные ОМ и Птюч , не просто отражают зарождающуюся молодежную культуру России 90-х годов. Они позволили себе вольность мечтать и стремиться и стали метафорическим пространством, которое объединило города Лондона и Нью-Йорка.«Мой вклад включал интервью с видными деятелями контркультуры, такими как Аллен Гинзберг, Джо Даллесандро, Брюс Лабрюс, Гас Ван Сант и Вольфганг Тильманс», - вспоминает Могутин. «Оглядываясь на работу, которую мы делали тогда, я поражаюсь тому, как много мы смогли избежать наказания до наступления на свободу прессы и слова в России».

Журналы были бегством от суровой реальности - от криминальных всплесков, нехватки продовольствия, бедности, развала инфраструктуры и дикого капитализма «сделай сам», охватившего Россию в то время.Движение, которое они оба основали, представляло собой стремление к творческой свободе, было столь же политическим, сколь и культурным; непреодолимый взрыв творческой энергии, рожденный десятилетиями угнетения государства. Для молодых людей из отдаленных уголков России журналы были проблеском в утопический мир молодежи.

Птюч, декабрь 1999 г. Источник: The Calvert Journal

КОНЕЦ ЭРЫ

В обоих журналах начало нулевых почти не отражалось. Птюч закрыли в 2003 году, а ОМ никогда не были прежними после того, как Григорьев покинул пост редактора в 1998 году.Но горевать было бессмысленно: публикации были манифестом для определенного поколения, и они исчезли вместе с эпохой. Не правительство или цензура завершили создание независимых изданий, а меняющийся медиа-ландшафт и свободный рынок - изменение вкусов аудитории, появление новых конкурентов (включая крупные международные издания из-за рубежа) и, позднее, цифровая революция, принесшая миру до кончиков пальцев России с помощью простого Yahoo! поиск.

Культурные СМИ России 90-х, как это ни странно сейчас может показаться, были свободными и откровенными, почти без давления со стороны властей.Не то чтобы он пользовался полной свободой слова: например, Слава Могутин был сослан и вынужден бежать из страны после преследования за свои взгляды и сексуальную ориентацию. Конечно, быть журналистом было рискованным делом, но по сравнению с сегодняшней путинской Россией это давало возможность почувствовать вкус свободы, которую мы воспринимаем на Западе как должное.

Подробнее о российской молодежной культуре 90-х годов, в том числе очерк редактора «Птюча» Игоря Шулинского, в специальном проекте The Calvert Journal « 90s Reloaded », путеводителе по новому Востоку

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *