Мик рок: Мик Рок, фотограф, Дэвид Боуи, Мик Джаггер, The Ramones

Содержание

Мик Рок (Mick Rock)- культовый… — Фото-Арт-Терапия

Мик Рок (Mick Rock)- культовый британский фотограф, который привлекает не только своими работами, но и жизнью – не менее рок-н-ролльной, чем у звезд, с которыми он работал.
Мик Рок — человек, которого называют «официальным фотографом 70-х». Он снимал таких музыкантов, как Queen, Дэвид Боуи, Сид Барретт, Лу Рид, Игги Поп, Sex Pistols, Ramones и многих других.

Студент Кембриджа и литературовед, вместо того чтобы стать писателем или преподавать в университете, как хотели родители, Мик Рок посвятил жизнь фотографии и экспериментировал с сознанием, смешивая йогу и кокаин, а также делая снимки, которые навсегда останутся в истории.

Заниматься фотографией Мик Рок начал отчасти случайно и в этом был прагматичный расчет. Будучи студентом он брал интервью для различных изданий, а также сам делал фотографии, используемые для оформления. Таким образом он зарабатывал в два раза больше – ему платили и за интервью, и за фотографии. Первая съемка музыкальной группы тоже была в университете: «Кто-то из местных групп дал мне пять фунтов, чтобы я их сфотографировал, – рассказывал Рок. – На тот момент у меня был фотоаппарат всего три или четыре месяца. Но уже тогда в моем мозгу все сложилось: «Неужели можно получать деньги за что-то подобное?». Тогда 5 фунтов и вправду что-то стоили».

В списке знаковых знакомств Мика Рока нельзя не перечислить троицу: Дэвид Боуи, Лу Рид и Игги Поп. Сам же фотограф называет их ужасной и одновременно святой троицей. Они познакомились еще до того, как все обрели мировую известность. Поэтому в основе их отношений была искренняя человеческая заинтересованность. Это позволило Року сделать множество редких снимков. Дэвид Боуи говорил, что Рок видел его так как он сам, то есть насквозь.

В своих работах Мик Рок не фокусируется на деталях, в них нет четкой математической выверенности и они слегка даже неряшливые. Но при этом, удивительным образом притягательны. Не потому что это портреты культовых личностей, и не потому что их сделал именитый фотограф. В этих снимках есть особая атмосфера, они словно передают энергетику людей, которые изображенных на них. Именно такого эффекта добивается Рок во время съемки. Сам же фотограф не берется рассуждать об аутентичности своего стиля. Для него главная особенность – это подход к процессу работы. Еще до того, как Мик Рок начал заниматься фотографией на него очень сильно повлияла книга Станиславского, которую ему дал сосед, учившийся на актера. «Я никогда не забуду главу, в которой шла речь о том, что нужно помещать людей в непривычную обстановку и концентрироваться на этом, – говорит Мик Рок. – Для меня съемка – это не быстрый перепих, я трачу время на то чтобы сконцентрироваться и создать особую энергетику». При этом этот Мик Рок не пытается отобразить внутренний мир свои героев или, пафосно говоря, показать их душу. Все куда более интереснее. Для Рока важно отобразить ауру человека: «Человеческая душа более загадочна. С аурой проще. Я пытаюсь создать особую мистическую энергетику для того, чтобы отобразить ауру человека. С визуальной точки зрения это более интересно».

Мик Рок о знакомстве с Queen и Фредди Меркьюри | Первые впечатления

Мик Рок – легенда британской фотографии. В разные годы он создавал портреты Queen, Дэвида Боуи, The Sex Pistols, T. Rex и Лу Рида. Сейчас Мик утверждает, что ему просто повезло, и он лишь оказался в нужное время в нужном месте. В 2004 году он дал интервью журналу Rolling Stones, где рассказал о работе с Queen и Фредди Меркьюри.

Мик Рок

Помните первую встречу с Queen?

Конечно. Тогда вышел их первый альбом, и очень немногие говорили о будущем… однако ребята были твердо убеждены, что они обязательно добьются успеха. Они верили в себя и в свое творчество. Я был в восторге от музыки Queen, от их грандиозных амбиций. 18 ноября 1973 года я был на концерте Queen в Имперском колледже, и мне сразу бросилась в глаза их профессиональная зрелость. Это было великолепное шоу! Фредди выступал так, словно перед ним был стадион. Я еще не знал, сколько у них поклонников, однако те, что присутствовали на концерте, их боготворили. На фото видно, что рядом с Фредди находится какой-то парень, который поднял руки к небу. Его глаза закрыты, и кажется, что он погружен в молитву. Потом этот юноша говорил, что таким образом мог ощущать духовную связь с Фредди.

Мне также интересно, почему Имперский колледж не заключил с группой договор, что было довольно необычно для их руководства. Все было сказано на словах, поэтому и само выступление Queen не подчинялось каким-либо строгим правилам.

С Фредди Меркьюри

Как бы вы оценили музыкантов с точки зрения профессионального фотографа?

С этой точки зрения Фредди был несомненным лидером. Прирожденный эстет, он изучал искусство, а также придумал для Queen любопытный логотип. Остальные были так молоды и неопытны, поэтому с большой осторожностью относились к смелым визуальным образам, придуманным Фредди. Он же всегда считал, что лучшая реклама – провокация, которую должны поддерживать смелость и мужество.

Это были незабываемые впечатления. Можно сказать, что я помогал Queen привлекать к себе внимание. В те годы они постоянно экспериментировали с художественными приемами, отчаянно искали себя, одновременно наслаждаясь творчеством. Конечно, одним из ранних музыкальных художников был Дэвид Боуи, который впервые поднял вопрос о неотъемлемом сценическом образе.

Однажды Брайан Мэй сказал мне: «Нам повезло с тобой, Мик. Мы встретили тебя в тот самый момент, когда двери для нас начали приоткрываться, и само небо, кажется, смотрело на это благосклонно».

Подобная работа доставляла мне огромное удовольствие. Когда-то я открыл Дэвида Боуи и Лу Рида, но ребята из Queen сами нашли меня.

Фотосессия Queen 1973 года

Когда вы начали работать вместе?

Первая сессия с Queen состоялась в декабре 1973 года. На моем первом фото ребята предстали обнаженными с короной. Через год мне предложили придумать обложку для их второго альбома Queen II. Пластинка считалась концептуальной, с особенным характером и философией, поэтому нужно было создать тему, которая бы четко представляла группу в черно-белых тонах. Мой друг Джон Кобал, который коллекционировал старые голливудские фотографии, показал мне изображение Марлен Дитрих из фотосессии к фильму «Шанхайский экспресс».

У меня было необыкновенное предчувствие. Это был идеальный образ для Queen: очаровательный, загадочный и классический. Я помню беспокойство Брайана и остальных, так как они не хотели казаться слишком вычурными. Но решимость Фредди поколебать было невозможно. «Какая прекрасная мысль, я буду Марлен Дитрих!» — с восторгом говорил он.

Когда они использовали эти фотографии для клипа «Bohemian Rhapsody», я почувствовал, что наша связь становится историей. Мне кажется, что я был единственным, кто отметил двойственность их музыки, в которой всегда были свет и тень, черное и белое. Между этими двумя полюсами существовало ощутимое напряжение, которое можно сравнить с настоящим драматическим произведением.

Несомненно, работа над обложкой Queen II – оказалась самой запоминающейся и любимой. Но всего этого не было бы без Фредди, который необъяснимым образом предугадывал все мои идеи. Подобные фотографии как нельзя лучше передают творческую свободу и дух рок-н-ролла.

Обложка для альбома Queen II (Инстаграм Мика Рока)

Как складывались ваши отношения с Фредди?

Мы стали друзьями. Фредди, как и Дэвид Боуи, обладал очень сильной интуицией, неким врожденным чувством судьбы, поэтому он всегда знал, что добьется успеха. Когда-то ему приходилось голодать, потому что весь свой скромный заработок он тратил на оборудование и сценические костюмы. Но даже тогда он продолжал верить, что скоро все это изменится. В обычной жизни он был очень ранимым и скромным, однако это вовсе не мешало ему заниматься творчеством. У Фредди было очень много идей, которые он желал выплеснуть, поэтому ему всегда были нужны люди, с которыми он мог обсудить это. Я помню, как они с Мэри жили в уютной квартирке на Холланд-Роуд, в Лондоне. Они часто приглашали меня на чашечку чая, когда мы часами обсуждали все последние сплетни и слушали музыку Джими Хендрикса. Многие фотографии Фредди были созданы именно в этом доме. Однажды мне попалось на глаза очень красивое постельное белье фиолетового цвета – предмет особой гордости Фредди. Некоторые скажут, что это неинтересная мелочь, но для художника подобные вещи представляют профессиональную ценность. Все говорило о художественном вкусе Фредди, что с полной очевидностью ощущалось и в повседневной жизни.

Фредди с удовольствием позировал талантливому фотографу (1974)

Нас связывали уникальные отношения. Это была особенная химия двух творческих людей. Кто-то даже говорил, что наши глаза невероятно похожи, и я надеюсь, что это мнение было не далеко от истины. Можно сказать, что Фредди был моим духовным братом. Наверное, многие помнят потрясающую фотографию с Фредди, в которой очень удачно смотрится сочетание света и тени. Свет падает на него только с одной стороны, что создает некую таинственность и притягательность. Обратите внимание на его глаза: в них столько спокойствия и умиротворенности, но в то же время мы ощущаем, что за всем этим прячется уверенность и твердость. Несомненно, глаза – важнейшая часть фотографии.

Не об этой ли фотографии говорит Мик Рок?

Что вы можете сказать о Мэри Остин?

Она действительно была любовью всей его жизни. Мэри во всем помогала Фредди, и была рядом с ним до самого конца. Именно ей он оставил большую часть своего состояния и авторские права на свои песни. Эта была очень романтичная история великого поэта прежней эпохи.

Какие воспоминания у вас сохранились о группе?

Эта была по-настоящему редкая группа. Четыре совершенно разных человека, которые долгие годы шли в одном направлении. Брайан Мэй был очень разумным парнем, который создавал на гитаре невероятные звуки. По своему духу и образу жизни Роджер был истинным рокером, который никогда не принимал всерьез какие-либо стереотипы. Джон Дикон был очень тихим, и во время наших общих встреч почти всегда пунктуально отмалчивался. Фредди был настоящей звездой, и нередко оставался ею даже вне сцены.

Мне всегда было интересно наблюдать за их работой в студии. Они долго обсуждали свои идеи, думали над каждым высказанным предложением, после чего приступали в записи. В такие сеансы и родилась «Bohemian Rhapsody»!

Выставки Мика Рока неизменно привлекают поклонников во всем мире

И последний вопрос: изменилось ли со временем ваше отношение к Фредди?

Знакомство с Фредди было одним из лучших моментов моей жизни. И я до сих пор жалею, что в последние годы его жизни мы почти не встречались. Он был великим художником, в самом полном и классическом смысле этого слова.

Однажды он сказал мне: «Самое главное, дорогой, — это жить полной жизнью. Это должна быть сказка, и не так важно, сколько она продлится». Эти слова по-прежнему звучат в моей памяти.

СНЯТО! ДУХОВНАЯ МАНТРА МИКА РОКА. Shot! The Psycho-Spiritual Mantra of Rock

Продолжительность: 95 мин.

Режиссёр: Барни Клэй

Производство: США, Великобритания

Купить билет

Это он придумал нарядить Боуи в ослепительно синий костюм, усадить Сида Баретта на капот Понтиака, это его Фредди Меркьюри ангажировал сделать несколько полароидов и превратить их в классическую уже обложку альбома Queen II.

Его зовут Мик Рок, он фотограф, эксцентрик, рассказчик тысячи невероятных рок-н-рольных баек и человек, которому определенно повезло с фамилией. Он не только был очевидцем эпохи, когда деревья были зеленее, а поп-культурные феномены создавались в пыльных дешевых студиях, а не кабинетах маркетологов, но и принимал в этом самое непосредственное участие. Боуи звонил ему два часа ночи, говоря, что клип нужно снять завтра и ничего за это не платил, Баретт приглашал его в коридоры своего подсознания, расширенные чем только не, Игги позировал с пачкой сигарет в зубах; все, прежде всего, весело

проводили время, а только потом думали о том, что создают программные вещи — вроде того же видео Life On Mars, благодаря которому синий костюм Дэвида чуть ли не самым узнаваемым на планете. Пропустив через свой объектив Игги и Зигги, Нью Йорк Velvet Underground и Blondie,
Лондон Сида Баретта и Сида Вишеза, Мик Рок не растерял азарта: фильм начинается с того, что он в присущей себе манере снимает концерт TV on the Radio. Не растерял он и связи с сегодняшним днем: на вечеринке по случаю премьеры фильма на фестивале Трайбека в Нью-Йорке вдруг, впервые за долгое время, выступила Карен О из Yeah Yeah Yeahs. Впрочем, она — девушка режиссера, который снял этот фильм вместе с журналом Vice, что делает его не только вакханалией воспоминаний, но и воспеванием того настоящего бунтарства, о котором сегодня действительно можно только ностальгировать.

Почему вокалист группы The Rolling Stones Мик Джаггер — главная рок-звезда в истории

26 июля вокалисту группы The Rolling Stones и одному из самых культовых героев в истории музыки Мику Джаггеру исполняется 77 лет. Рассказываем, почему британский артист — образцовая рок-звезда, которой можно простить даже самые безумные выходки

Мик Джаггер

Играет в группе с момента ее основания

В истории рок-музыки не много настолько стабильных составов и настолько продолжительной карьеры, как у The Rolling Stones. Основной состав группы не меняется почти 50 лет, а основатели группы — Мик Джаггер и Кит Ричардс — играют в культовой рок-команде с момента ее основания в 1962-м. Более того, обе легенды знакомы еще с начальной школы и славятся крепкой дружбой, за которую их давно прозвали Glimmer Twins (сияющие близнецы).

Получил свой узнаваемый голос благодаря происшествию

В рок-н-ролле каждое происшествие рождает выгоду и нередко только увеличивает шансы на успех. Так случилось и с Джаггером: своим узнаваемым голосом, ставшим большим фактором успеха группы, он обязан несчастному случаю. В юном возрасте Мик увлекался баскетболом и на одном из последних матчей неудачно столкнулся с противником, в итоге происшествия Джаггер откусил себе кончик языка, а затем от неожиданности еще и проглотил его. Какое-то время Мик думал, что с карьерой вокалиста покончено. Но спустя неделю запел и обнаружил, что его голос зазвучал в разы лучше. Позднее один из друзей музыканта, ставший свидетелем инцидента, говорил: «Откусить кончик языка, наверное, было лучшим, что случилось с Миком за всю его жизнь».

Скрылся от уплаты налогов

В 60-х и 70-х годах The Rolling Stones приходилось платить Соединенному Королевству огромные налоги, которые по законодательству составляли почти 93 процента. Недолго думая, музыканты переехали во Францию за налоговым убежищем, где продолжили писать музыку, устраивать безумные вечеринки и накапливать баснословное состояние без лишних отчислений британской короне (что, впрочем, не помешало Мику в будущем получить титул рыцаря).

Чаще всех появлялся на обложке журнала Rolling Stone

Как истинная рок-звезда, Джаггер десятилетиями не сходил с обложек журналов о музыке, в том числе и культового издания Rolling Stone. Мик появился на обложке журнала более 30 раз, став абсолютным рекордсменом среди артистов. К слову, название группы никоим образом не связано с журналом, более того, американское издание было основано на несколько лет позже коллектива и не является отсылкой к британской команде.

Славится любовными похождениями

О любовных похождениях Джаггера слагают легенды. В его жизни было столько женщин, что многочисленные биографы музыканта сходятся во мнении, что у него было около 4000 любовниц. Предположительно среди них отметились Ума Турман и Анджелина Джоли, а также у него были официальные романы с Марианной Фэйтфул, Бьянкой Джаггер, Джерри Холл, Карлой Бруни и даже младшей сестрой королевы Елизаветы II. С последней, принцессой Маргарет, музыканта связывает особенно скандальная история. Девушка отличилась смелым характером, вольным нравом и неподобающим статусу поведением, поэтому интрижка с рок-звездой стала для нее идеальным сценарием. Роман был очень рискованным для королевской семьи с точки зрения репутации, поэтому Елизавете не раз приходилось вмешиваться в отношения Мика и Маргарет и препятствовать ее участию в сомнительных вечеринках. К слову, когда в начале нулевых Джаггер стал рыцарем, Елизавета II на церемонию награждения не пришла, заставив вручать титул герою-любовнику принца Чарльза.

Несмотря на то, что у Мика восемь детей, он был женат всего дважды. В 2016 году в возрасте 73 лет Джаггер вновь стал отцом: ребенка от рокера родила его бывшая девушка, молодая американская балерина Мелани Хэмрик. Сейчас музыкант выплачивает ей алименты в размере $19 800 каждый месяц.

Не секрет, что в триаде «секс, наркотики, рок-н-ролл» Мик одинаково преуспел в каждом из пунктов. Джаггер страдал от самых разных зависимостей, будучи в том числе и сексоголиком. Например, в конце 60-х он взял за правило каждую ночь ложиться в постель с новой подругой или сразу с несколькими. Стоит ли говорить, что прилагать усилия для исполнения плана музыканту не приходилось. В последствии у Джаггера развилась такая сильная тяга к сексу, что Джерри Холл просто умоляла его пройти лечение. Идея провалилась после того, как рокер попытался соблазнить своего врача. В биографиях Джаггера регулярно упоминается и о его бисексуальности — например, по слухам, дружба Мика и Дэвида Боуи была далеко не платонической.

Вдохновлялся темными материями

Как и многие герои 60–70-х, Мик Джаггер был неравнодушен к эзотерике и модным на тот момент мистическим течениям. За это сторонники конспирологии нередко обвиняли его в причастности к масонству и сатанизму. Как бы то ни было, в песнях Джаггера можно найти немало отсылок к мистике и всевозможным культам. Пожалуй, самый яркий и известный пример — композиция Sympathy for the Devil. Один из главных синглов в истории группы был написан Миком под влиянием произведения «Мастер и Маргарита». По признанию британского музыканта, при работе над песней он воображал себя Воландом, наделенным дьявольской силой.

Его пряди волос и письма продаются за миллионы

За десятилетия карьеры Джаггер стал настолько культовой личностью, что любой предмет, к которому он прикасался, можно продать за баснословные деньги. Так, его бывшая девушка Крисси Шримптон, с которой он встречался еще в начале 60-х, сохранила пряди волос возлюбленного и держала их у себя более 50 лет, пока не продала на благотворительном аукционе за 6000 долларов.

Другая бывшая Джаггера, Марша Хант, которой посвящена песня Brown Sugar, также не удержалась и продала на аукционе несколько его любовных писем. Впрочем, романтическими их назвать сложно: несмотря на нежные слова, в конце каждого послания Мик перечислял девушек, с которыми он переспал в очередном городе, где проходил концерт. В 2012 году Марша выручила за старые письма от 300 000 долларов.

Несмотря на любвеобильность Джаггера, его поцелуй стоит дорого. В 1979 году Дэвид Боуи изобрел «липограф», который снимал отпечаток губ. Позже в США провели благотворительный аукцион «липограмм» известных людей, а средства, вырученные на торгах, направили в фонды защиты детей. На этом аукционе один отпечаток губ Мика Джаггера был продан за $1600.

Стал вдохновением для киногероев

Именно вдохновляясь Джаггером, Джонни Депп придумал образ своего самого узнаваемого персонажа — капитана Джека Воробья. Актеру всегда нравилась харизма Мика и эпатажное поведение на сцене лидеров The Rolling Stones, в том числе и вокалиста. Тем не менее в одной из серий саги согласился сняться не Джаггер, а его напарник и товарищ Джонни Деппа Кит Ричардс.

Музыкантов, которые вдохновились музыкой и поведением Джаггера, можно перечислять бесконечно. Но многие упомянули его и в своих треках. Имя Мика можно услышать в песне певицы Кеши Tik Tok, композиции The Black Eyed Peas The Time (Dirty Bit), сингле TI и Jay-Z Swagga Like Us и, разумеется, хите Maroon 5 и Кристины Агилеры Moves Like Jagger.

Снял сериал про музыку

Наконец, как истинный герой рок-н-ролла Мик приложил руку к созданию одного из самых стильных и достоверных сериалов о музыке — «Винила». Идею лидер The Rolling Stones предложил режиссеру Мартину Скорсезе еще в середине 1990-х годов, но шоу увидело свет лишь в 2016-м. По сюжету глава звукозаписывающей компании Ричи Финестра в исполнении харизматичного Бобби Каннавале пытается преодолеть личностный кризис в декорациях рок-индустрии 1970-х. К слову, сын Мика, Джеймс, сыграл в сериале солиста вымышленной группы.

А вот с книгой у рок-легенды не сложилось. Джаггер не раз зарекался выпустить автобиографию, но, закончив написание книги, понял, что творение перенасыщено скандальными фактами и до сих пор так и не решился обнародовать историю своей жизни от первого лица.

Мик Рок. Статья из Bowie Style

Фотографии Мика Рока в хронологическом порядке передают самый напряженный период 1972го-1973го годов, когда Ziggy Stardust и Aladdin Sane господствовали на сцене. Он был единственным человеком с камерой, допущенный во внутренний мир Боуи на всём протяжении этой эры.

«Что первое бросается в глаза — это как он смог создать себя, создать эту необычность стиля. Моя любимая фотография с ним — сцена с гитарой Мика Ронсона, эта фотография была помещена на развороте Melody Maker, так что её видели все, и это сильно помогло нам. Когда я познакомился с ним, в феврале 1972го во время ранних выступлений Зигги Стардаста, образ Боуи был сильно отличен от того, чем он стал в конце, когда всё стало архе-сложным. У него была лишь прическа. Но и тогда волосы были светлее, более натуральный их цвет, но уже скоро они стали рыжими, какими мы их знаем и любим».

«Несомненно, он поймал дух времени в интересном свете. Дэвид очень ярок, но также и потрясающе интуитивен к людям и идеям. Летом, после исчезновения Зигги, он продюсировал Лу Рида и Mott The Hoople, помогал Игги. Он очень быстро стал влиятельным, не только в рок-н-ролле, но и в культуре в целом. Нельзя сказать, чтобы он планировал всё это; это было силой природы. Дэвид очень трезво размышляет, и всегда так делал, даже в самые тяжелые минуты». «Что-то произошло с ним в то время, когда мы познакомились, и это отразилось на всем его окружении, и на мне тоже. Я оформлял альбом Pin Ups, сделал клипы к песням „John, I’m Only Dancing“, „Life On Mars?“, „Space Oddity“ и „The Jean Genie“. Временами я становился похожим на Геббельса! Дэвид шел очень прочувствованным путем, потому и вдохновлял других. Думаю, и сейчас о „Transformer“, „Raw Power“ и „All The Young Dudes“ говорят как о самых ярких альбомах в карьерах этих трех групп. Дэвид был центробежной силой, вокруг которой вращалось то волшебное время».
«Всё было создано на очень маленьких средствах с дымом и зеркалами. Редко тратилось много денег, во всяком случае, в начале. Иллюзия состояла в придумывании образа звезды, который выглядел и выступал как звезда, и, в конце концов, он стал ею. Марк Болан был находчив и сообразителен, и он оказался в этом мире первым, но у него не было дальновидности и силы, что есть у Дэвида, не было подобного интеллекта. У Дэвида великолепная музыка и видимая привлекательность; он был забавно очарователен. В конце концов, думаю, это переросло все самые дикие его мечты. Он пел о жизни звезды, до того, как стал ею; это всё об альбоме Ziggy Stardust. До этого никто не проявлял интереса, особенно в Англии. Вот почему Hunky Dory был создан в Америке».
«Фото сессии все были очень разными. У меня есть несколько великолепных сценических снимков, он всегда выглядел потрясающе. Вообще-то, я был не слишком хорош в создании концертных фотографий, поскольку практически не занимался ими до Дэвида, но, благодаря нему, я набил руку и в этом деле. На концертах он вел себя так стилизовано, что снимать его было очень интересно. Это как смотреть в калейдоскоп; он постоянно менялся на сцене».
«Щелкать фотоаппаратом приходилось очень быстро. Было очень мало времени; всё находилось в движении, все изменялось и переплеталось, главное было — действовать в темпе, по интуиции. Причина была не в контроле внешнего имиджа. Просто был порядок, что фотографам нельзя находиться в зале, а потому им хотелось попасть туда куда сильнее! Думаю, он был первым, кто захотел играть в эту игру, стать частью этой игры. Я был эксклюзивным фотографом, потому что больше никто в те времена не был в этом заинтересован. А когда все изменилось, вышло, что «только Мик Року дозволено фотографировать его». И это хорошо работало.
«Я не был предупрежден о снимке, который был снят в Oxford Town Hall в июне 72го (Боуи с гитарой Ронно). Я был в передней части сцены, и когда повернулся к нему, Дэвид сделал это. Помню, как он, уходя со сцены, спросил у меня: „Ты снял это, снял?“ Не знаю, было ли это спланировано или спонтанно, но он всегда был способен сделать шаг, становившийся прорывом. В тот момент так и произошло!»
«Я проявил снимки следующим утром и принес их в офис GEM. Дэвид с Тони выбрали наиболее понравившийся снимок и распечатали его. Они оба знали, что это то, что надо. Они купили страницу в Melody Maker и пустили фотографию, как фанатский плакат. Вспоминая этот снимок, приходят в голову и Джими Хендрикс, зажигающий со своей гитарой, или Пит Тауншенд, разбивающий её. Дэвид должен помнить эту фотографию как ключевую в своей карьере. Несомненно, она произвела драматическую и спорную реакцию».
«Андрогинность была в моде, и бесспорно, Дэвид был лучшим тому примером. Она была врожденной частью его сущности. К слову будет сказано, что Дэвид — парень, в полном смысле слова, — я знаю очень многих девушек, спавших с ним! Но он любил выступать в образе английского школьника-сорванца, устраивать игривую возню. Вы не найдете такого в Америке; это очень по-английски. Он осознал этот образ, и теперь это стало частью его».
«Он любил камеру, когда это не было этичным. Дэвид дает то, что вы хотите, он создан для этого. Мне нравилось работать с ним, но мне не позволялось работать с Марком Боланом, потому что они с Дэвидом не разговаривали в то время. Марк просил меня сделать ему снимки, ему хотелось утереть нос Дэвиду! Когда они были моложе, долгое время они были близки, пока что-то пошло не так. Когда Дэвид стал известен, он почувствовал себя выше Марка».
«Он всегда занят чем-то, даже сейчас. Никогда не сидит на месте; у него неисчерпаемый запас энергии. Он всё ещё под контролем своего стиля, но такова его судьба. Он был равнодушен к бизнесу, а сейчас стал увлекаться им. Однажды он выучился всему, не прочитав, как это делается, он учился на своих ошибках».

перевод Crow

Мик Рок о своем лучшем снимке Сида Барретта

В тот день меня пригласили, чтобы сделать серию снимков Сида Барретта в его квартире на верхнем этаже, но когда я увидел этот автомобиль снаружи, я подумал: «К черту, — мне нужно сделать это здесь! Он выглядел невероятно. Насколько я помню, там стоял Понтиак Парисиенне (Pontiac Parisienne) с откидной крышей в чертовски ярком, розовом цвете. Микки Финн, который играл тогда на бонго в T-Rex приобрел его на аукционе, а Сид, чуть позже, обменял на него свой Mini. Но у Сида не было ни малейшего представления как управляться с этим американским монстром и автомобиль в основном стоял на парковке у дома, на фото еще видно проблему с задним колесом.

Сид Барретт — английский музыкант, поэт, композитор, художник, основатель рок-группы Pink Floyd, один из родоначальников психоделического направления в рок-музыке и одна из самых загадочных её фигур.

Была осень 1969 года, я находился в Эрлс Корте, пытаясь получить отличные кадры для первого сольного альбома Сида — «Сумасброд смеется» (The Madcap Laughs). У него был удивительный, проникновенный взгляд: «красивый, разочарованный Рок-н-Рольщик». Выглядел он лучше, чем когда был в Pink Floyd. Его стиль цеплял Англию. Секрет был прост: он просыпался, скатывался с кровати, накидывал немного гримма на веки и одевался. Не было никаких стилистов и помощников — у кого были деньги на это? Игги Эскимо просто делала ему макияж вокруг глаз. Я думаю, почему так много фотографий 60-х и 70-х выглядели так аутентично: они не имели никакого определенного стиля.

The Madcap Laughs — первый сольный альбом Сида Барретта после ухода из Pink Floyd. Записан в студии Эбби Роуд и выпущен 3 января 1970 года.

Игги Эскимо была одной из девушек, которая какое-то время жила с ним. Вы, наверное, помните те времена. Я говорю о высокой культуре Хиппи, сексуальной революции, о молодежи, которой было подвластно все. Это было время ЛСД, гашиша и бесплатной любви. В этот период рождалось много инноваций, множество людей становились творческими, открывали в себе внутреннюю свободу и я уверен, что ЛСД имел к этому отношение. Конечно, фотографом бы я тоже не стал, не употребляй я ЛСД. Помню, был посреди психоделического путешествия, когда впервые взял в руки камеру. Оказалось, что ничего так и не было снято в тот вечер, но это был удивительный опыт и это вдохновило меня начать съемку. Это были ранние годы, мне было 19 лет да и все вокруг были молоды. Не думаю, что кто-то из нас мог представить Мика Джаггера скучающего по сцене в возрасте 72 лет, это казалось смешным, даже для него.

В 1996 году Барретт был введен в Зал славы рок-н-ролла как участник группы Pink Floyd.

Сид был художником. Он ходил в художественную школу. Вот почему его музыка была так уникальна, он думал как живописец — и он продолжал писать картины в своей не музыкальной жизни. Одна из причин, почему люди его любили, — они знали только голые факты его жизни, так как интервью он давал мало. Я, фактически, был последним с кем он был, перед тем, как уехал в дом матери в Кембридж. Люди думали, что он сошел с ума, но не я. Он был загадкой для многих. Но итог в том, что он был хорошим парнем и моим другом.

50 лет группе Queen: эволюция музыки и эволюция имиджа

Александр Кан
обозреватель по вопросам культуры

28 февраля 2021

Автор фото, Richard E. Aaron/Redferns

50 лет назад, 1 марта 1971 года, к трем начинающим лондонским рок-музыкантам Фредди Меркьюри, Брайану Мэю и Роджеру Тейлору присоединился четвертый — Джон Дикон. И хотя троица уже и до присоединения Дикона успела обрести прославившее ее имя, именно эта дата, когда окончательно оформился классический состав Queen, считается днем основания одной из самых ярких и популярных групп в истории рок-музыки.

Предыстория

Строго говоря, полувековой юбилей Queen надо было отмечать 18 июля прошлого года. Именно в этот день 50 лет назад группа Smile, основанная еще в 1968 году студентом-астрофизиком Имперского колледжа в Лондоне и начинающим гитаристом Брайаном Мэем, взяла себе для выступления в альма-матер Мэя новое имя — Queen.

По этому поводу в марте 2013 году на стене Имперского колледжа Лондона в присутствии Брайана Мэя и Роджера Тейлора была установлена мемориальная доска в честь этого концерта.

Автор фото, Ben A. Pruchnie/Getty Images

Подпись к фото,

Роджер Тейлор и Брайан Мэй открывают мемориальную доску в честь первого выступления Queen в альма-матер Мэя, Имперском колледже в Лондоне. 5 марта 2013 г.

Новое имя для группы придумал ее новобранец — сменивший прежнего вокалиста Smile Тима Стаффела экстравагантный и экспрессивный молодой уроженец Занзибара с экзотическим смешанным персидско-индийским происхождением Фредди Булсара (родители дали ему имя Фаррух, уже в школе он предпочел называть себя Фредди).

До прихода в Queen Фредди уже успел попробовать свои силы в паре так никуда и не пробившихся групп, учился на модельера и зарабатывал на жизнь, подвизаясь в качестве продавца на одном из расплодившихся в 60-е годы в Лондоне крытых рынков, где продавалась яркая красочная одежда для хиппи, музыкальные инструменты, восточные сувениры и прочая контркультурная атрибутика.

Находился рынок в аркаде на улице High Street Kensington — его там уже давно нет, но, поселившись неподалеку по приезде в Лондон в 1996 году, я его еще застал и хорошо помню спрятанную в глубине аркады, как в пещере Аладдина, анфиладу лавок с разноцветными сокровищами, по большей части, правда, совершенно недорогими.

В нескольких кварталах от рынка в здании Имперского колледжа и базировалась группа Smile, барабанщик которой Роджер Тейлор время от времени приходил на рынок подработать.

Через Тейлора Фредди и познакомился со Smile, и когда Стаффел, поклонник классического ритм-энд-блюза, ушел, недовольный сдвигом группы в сторону набиравшего силу хард-рока и, главное, отсутствием успеха и перспектив, Фредди предложил свои услуги в качестве вокалиста.

Отыграв в составе Smile лишь один концерт 27 июня 1970 года на благотворительном празднике в маленьком провинциальном городке Труро, Булсара предложил группе новое имя — Queen.

Автор фото, Michael Ochs Archives/Getty Images

Подпись к фото,

Одна из самых ранних фотографий классического состава Queen. Слева направо: Джон Дикон, Фредди Меркьюри, Брайан Мэй, Роджер Тейлор. 1971 г.

Ветераны Мэй и Тейлор от этой идеи поначалу были далеко не в восторге. И не потому, что им не нравилась королева. Просто слово «queen» в английском языке еще с XIX века обозначало экстравагантных, женственного вида мужчин, как правило, геев.

И хотя до каминг-аута Фредди было еще далеко, и, более того, в то время он и сам, по всей видимости, еще не в полной мере осознавал себя как гомосексуал, он, безусловно, был и экстравагантен, и женственен.

И ему, безусловно, импонировал скрытый в новом названии подрывной смысл, эдакая фига в кармане британскому обществу, в 1967 году только-только легализовавшему гомосексуальные связи и далеко еще не избавившемуся от гомофобии.

«Это прекрасно, дорогие мои, людям понравится», — убеждал Фредди своих новых партнеров. И убедил. Ну и заодно сменил имя и себе самому, заменив странно звучащее для английского уха Булсара на звучное Меркьюри, ассоциирующееся и с текучей серебристой ртутью, и с быстроногим римским богом торговли Меркурием.

Так группа Queen со все более и более очевидно выдвигавшимся на первый план вокалистом Фредди Меркьюри и сыграла свой дебютный концерт в Имперском колледже.

Через полгода, 1 марта 1971, устав от череды сменявших друг друга бас-гитаристов, Queen после прослушивания в лекционном зале того же Имперского колледжа нескольких новых кандидатов, наконец, приняли в группу Джона Дикона, который до этого играл в тоже так ничего и не добившейся группе The Opposition и с которым Мэя и Тейлора недавно познакомил их общий знакомый.

И хотя, как я уже написал, первый концерт с Диконом Queen сыграли только в июле, именно 1 марта — день окончательного формирования ставшего классическим состава — мы и отмечаем как полувековой юбилей группы.

Зубами и ногтями

Следующие два года прошли в тяжелой борьбе — еще даже не за успех и признание, а только за слабые наметки этого пока еще призрачного признания, то есть за хоть сколько-нибудь полноценные концерты и возможность записать и выпустить первый альбом.

И то, и другое давалось с колоссальным трудом, и трудно представить себе, как у музыкантов хватило терпения и настойчивости не послать в отчаянии всю свою затею к черту.

Поначалу повезло. Знакомый звукорежиссер устроился на работу в новую студию на окраине Лондона, и ему нужна была группа для тестирования только что установленной новой аппаратуры.

Queen ухватились за выгодное предложение побыть подопытными кроликами и в качестве компенсации получить возможность делать собственные демозаписи. Так и появился первый пяток оригинальных песен.

Написаны они были по большей части Меркьюри, который оказался не только ярким и экспрессивным вокалистом и вполне адекватным для рока пианистом, но и вполне самобытным и уверенным сонграйтером.

Контракта, однако, по-прежнему не было — переговоры с различными лейблами по тем или иным причинам срывались. Один из них, впрочем, пока идут поиски контракта, предложил группе свою студию — в те часы, когда она не задействована имеющими контракт другими исполнителями.

Часами этими оказалось совершенно нечеловеческое время — с трех до семи утра. Но, как гласит английская поговорка, beggars can’t be choosers — нищим не до выбора, и Queen были рады и этому.

Тем более, что концертные перспективы выглядели еще более удручающими. На их выступление в одном из лондонских колледжей в начале 1972 года пришло… шесть человек. После еще нескольких безуспешных попыток группа на восемь месяцев прекратила все концертные выступления и полностью сосредоточилась на студийной работе — в те самые утренние или, точнее, ночные часы.

К концу осени альбом, получившийся причудливой смесью прог-рока и хеви-метал, был готов. Только выпускать его по прежнему было некому — долгожданного контракта так и не было.

Автор фото, Michael Ochs Archives/Getty Images

Подпись к фото,

Промо-фото перед гастролями в Японии 1975 г.

В ноябре и декабре они сыграли пару концертов в лондонских клубах, в том числе в легендарном Marquee, сумев привлечь к себе внимание Би-би-си. В феврале 1973 года неизданный и даже не имеющий еще издателя альбом прозвучал на волнах появившегося несколькими годами ранее музыкального канала BBC Radio 1.

И уже месяц спустя контракт был подписан — причем не с кем-нибудь, а с главным и самым могущественным китом британского рекорд-бизнеса, концерном EMI, в конюшне которого были и The Beatles, и Pink Floyd, не говоря уже о десятках и сотнях менее именитых артистов.

Так, цепляясь зубами и ногтями, карабкаясь к успеху, не сдаваясь и не теряя веры в себя, Queen пробились-таки к долгожданной «путевке в жизнь». Правда, это был всего лишь входной билет в большой музыкальный бизнес, и только будущее могло показать, какое место в нем сумеет занять молодая дерзкая группа.

Без синтезаторов!

Первый, с таким трудом записанный альбом, названный просто Queen, увидел свет в июле 1973 года, а за неделю до него появился сингл с одной из вошедших в него песен — Keep Yourself Alive. Ни альбом, ни сингл большого успеха не имели, хотя и незамеченными тоже не остались.

Журнал Rolling Stone даже назвал альбом «превосходным». Лишь со временем, уже после достижения группой всемирной славы, альбом получил запоздалое признание — в 2011 году New Musical Express включил его в свой список «100 лучших альбомов, которые вы никогда не слышали», а Keep Yourself Alive в 2008 году попала в список «100 лучших гитарных песен всех времен».

Но это пока еще было в будущем, и Queen, застоявшиеся в долгом ожидании возможности записывать и выпускать накопившийся у них на это время материал, практически без перерыва, тут же, в августе 1973 года, засели за запись второго альбома.

Сохранив то же сочетание тяжелого рока и прогрессива, группа, наконец-то нащупала свою «фишку» — ставшее фирменной чертой ее звука многократное наложение инструментальных, а, главное, вокальных партий. В результате композиционно и аранжировочно альбом звучал куда более разнообразно.

«В Queen II, вероятно, без труда можно найти влияния Led Zeppelin и The Who, что неудивительно — они были нашими любимыми группами, но отличаться от них мы стремились созданием многослойного звука. Нам хотелось до предела использовать студийные возможности», — говорил об этом альбоме Брайан Мэй.

Вышедший всего через полгода после дебюта Queen II продвинулся существенно выше своего предшественника, добравшись до пятого места в британских альбомных списках популярности, а сингл Seven Seas of Rhye вошел на десятое место в британском Топ-20.

Но больше всего, пожалуй, Queen II памятен сегодня своим оформлением. Воспользовавшись в качестве образца иконической фотографией Марлен Дитрих из фильма 1932 года «Шанхайский экспресс», художник Мик Рок разместил лица четырех музыкантов в ромбовидном сочетании на черном фоне, а оказавшийся на переднем плане Меркьюри скрестил руки так же, как это делала на своем знаменитом снимке великая актриса.

«Имидж этот претендовал на звездность, которой они в тот момент еще не обладали», — признавал много лет спустя в своих мемуарах Мик Рок. Что, впрочем, самих музыкантов нисколько не смущало. Рок вспоминает, что Меркьюри любил цитировать Оскара Уайльда: «Зачастую то, что сегодня кажется претенциозным, завтра становится эталоном вкуса. Главное быть замеченным».

Заимствованная Миком Роком у Марлен Дитрих композиция фотографии стала для Queen не менее иконической, чем для нее самой. Именно этот увеличенный до гигантских размеров снимок многие годы проецировался на экраны во время концертного исполнения самого знаменитого хита группы Bohemian Rhapsody — в тех его фрагментах, где сложное многократное студийное наложение не поддавалось живому воспроизведению.

«Куй железо, пока горячо» — пользуясь этой уже русской поговоркой, группа ни на минуту не снижала темп наступления и уже в июне 1974 засела за написание нового альбома.

В немалой степени это решение было вынужденным — в мае, в самый разгар американского тура по продвижению вышедшего в марте Queen II, Брайан Мэй свалился с гепатитом. Тур пришлось прервать, все вернулись домой, гитарист на несколько недель попал в больницу, а у остальных неожиданно образовалось свободное время.

«Никто не мог предполагать, что у нас внезапно окажутся две недели для написания Sheer Heart Attack. Нам ничего не оставалось, как этим временем воспользоваться, ничего больше мы все равно делать не могли — Брайан был в больнице», — вспоминал Меркьюри.

К июлю Мэй поправился, началась запись, и 8 ноября 1974 года Sheer Heart Attack увидел свет, став третьим альбомом группы, выпущенным менее чем за полтора года.

К нам, в СССР, музыка попадала своими причудливыми путями, зачастую совершенно игнорируя подлинную хронологию релизов. Так и случилось, что Sheer Heart Attack стал для меня первым услышанным альбомом Queen.

Отчасти в этом был, наверное, элемент случайности, отчасти (и, наверное, главным образом) это было вызвано тем, что группа стремительно набирала популярность. В немалой степени эта вновь достигнутая популярность была обусловлена невиданным для группы успехом появившегося за две недели до альбома сингла Killer Queen, добравшегося до второго места в британских хит-парадах и ставшего первым полноценным хитом группы за океаном, что и превратило ее, наконец, в самый что ни на есть мейнстрим мирового рока.

Я тем не менее очень рад, что начал слушать Queen с некоторым опозданием. Не уверен, что воспылал бы симпатией к группе, начнись мое знакомство с нею с одного из первых двух альбомов.

Я тогда причислял себя к сонму продвинутых рок-знатоков, и в центре моих и моих единомышленников интересов был прог-рок, набиравший силу в первую половину 70-х — развернутые чуть ли не на целую пластинку сложнейшие вокально-инструментальные композиции Emerson, Lake and Palmer, Yes, Pink Floyd, Jethro Tull, King Crimson и прочих мастеров жанра, в которых на роковую основу ложилась приемы и методы классической музыки, джаза, барокко и английско-кельтского фольклора.

От этой музыки захватывало дух, каждый новый альбом открывал новые горизонты. Но в то же время от нее веяло чрезмерной суровостью — оборотной стороной тех грандиозных, серьезных, под стать лучшим образцам классической музыки, амбиций, которыми питались эти музыканты.

Queen на этом фоне выглядели веселыми, озорными ребятами. Да, они восприняли композиционную изощренность прогрессива, впитали и развили открытую еще The Beatles и Beach Boys сложнейшую и захватывающую вокальную полифонию, но все это они делали с очаровательной, обезоруживающей легкостью.

Альбом пестрел разнообразием легких непритязательных жанров — мюзик-холл, рэгтайм, карибская ритмика. А главное, источал зажигательный, почти начисто отсутствующий в прогрессиве юмор.

Невозможно было без улыбки слушать главный хит альбома Killer Queen — песню, как говорил ее автор Фредди Меркьюри, о проститутке из светского общества. «Я хотел сказать, что и в высшем классе есть шлюхи, хотя я предпочел бы, чтобы слушатель сам истолковывал эту песню, сам находил бы в ней тот смысл, который ему ближе».

Песня звучит как саркастичный рекламный проспект героине, которая держит у себя в будуаре дорогое шампанское Moёt et Chandon, как королева Мария Антуанетта, снисходительно советует беднякам «есть пирожные»; знает все правила этикета, говорит, как баронесса, лакомится икрой, а духи ей поступают непосредственно из Парижа.

В общем, «средство для расслабления людей класса Хрущева и Кеннеди». «Ненасытный аппетит, игрива, как котенок, гарантированно снесет вам крышу. Рекомендуется по договорной цене».

Весь альбом был проникнут изяществом и легкостью, музыкальной изобретательностью и невероятной свежестью. А вишенкой на торте была программная, почти как манифест, надпись на обложке: «No synthesisers!».

В пору, когда их коллеги вовсю насыщали фактуру своих альбомов стремительно входящей в арсенал рок-музыкантов электроникой, Queen иронично подкалывали конкурентов, подчеркивая прямой, натуральный звук своих альбомов.

Вершина успеха и славы

Успех Sheer Heart Attack и Killer Queen вывели группу в высшую лигу мирового рока, и их следующий альбом A Night at the Opera, с названием, заманчиво-остроумно заимствованным у комедийного шедевра братьев Маркс «Ночь в опере», с нетерпением ожидали по обе стороны океана.

В нем были и остроумно-игривые, в лучших традициях Sheer Heart Attack виньетки типа Lazing on a Sunday Afternoon, Seaside Rendevouz и I’m in Love with My Car, и прямолинейные до разочаровывающей примитивности «рокешники» типа Sweet Lady, You’re My Best Friend, и даже помещенная в финал в виде заключительной коды короткая инструментальная версия национального гимна God Save the Queen, в которой, конечно же, обыгрывался каламбур с названием группы.

Но несмотря на это стилистическое разнообразие, трудно сказать, в какой степени альбом оправдал бы ожидания, если бы в нем не было Bohemian Rhapsody. Самый известный, самый грандиозный и самый популярный хит Queen заслуживает отдельной развернутой статьи. Песня, увы, заиграна и затерта сверх всякой меры, что, впрочем не умаляет ее в общем-то вполне выдающихся художественных достоинств.

Приведу одну цитату, моего коллеги по Би-би-си Тома Сервиса, ведущего программ классической музыки на канале BBC Radio 3:

«Предтечи Bohemian Rhapsody можно в равной степени найти, с одной стороны, — в классической музыке XIX века с ее возвышенными, рапсодическими, квазиимпровизационными фантазиями, как, скажем, в фортепианных произведениях Шумана или Шопена или в симфонических поэмах Штрауса и Листа, и с другой стороны, — в современном ей прог-роке середины 70-х».

«С ловкостью и умением, свойственными только настоящим мастерам, авторы песни создают иллюзию широчайшего стилевого разброса: вступление, баллада, оперное пиршество, хард-рок, раздумчивая кода, все слито воедино, в цельную композицию, которая каким-то чудодейственным образом вдруг обретает смысл, — говорит Том Сервис. — Это классический пример единства разнообразия, которое впору сравнить с симфониями Бетховена или операми Моцарта. Именно так и воспринимается Bohemian Rhapsody: как миниатюрная оперно-рапсодийно-симфоническая поэма».

Не менее разнообразными, чем музыкальные, были и заложенные в песне вербальные смыслы: от поэтического осмысления романа французского экзистенциалиста Альбера Камю «Посторонний» до исповедального выражения детских психологических травм Меркьюри и его завуалированного каминг-аута.

Последнюю версию, в частности, весьма аргументированно, разбирая строчку за строчкой, изложил в связи с 40-летием выхода Bohemian Rhapsody друг Меркьюри Тим Райс, известный либреттист и постоянный соавтор композитора Эндрю Ллойд Уэббера.

В частности, шокирующая строчка «Mama, just killed a man, put a gun against his head, pulled a trigger, now he’s dead» («Мама, я только что убил человека, приставил пистолет к его голове, нажал курок, и теперь он мертв»), по его мнению, — не что иное, как расставание Меркьюри со своим прежним, гетеросексуальным «я».

Растянутая на шесть минут композиция, лишь преодолевая сопротивление боссов EMI, считавших ее и слишком длинной, и слишком сложной для выпуска на сингле, стала не только первым No1 Queen, не только захватила «священный Грааль» британской поп-музыки, оказавшись на первом месте в рождественском хит-параде, но и беспрецедентные девять (!) недель не сходила с вершины чартс.

Нет смысла перечислять все бесчисленные титулы и награды, которыми за эти десятилетия были удостоены и песня, и создавшая ее группа. Скажу только, что в 2018 году после выхода одноименного фильма корпорация Universal Music Group объявила, что по числу онлайн-стримов Bohemian Rhapsody опередила все остальные песни ХХ века.

А музыканты Queen с тех пор превратились в мегазвезд поп-музыки и шоу-бизнеса. Они добились того, чего хотели — восхождения на вершину успеха. Это восхождение совпало и с их музыкальной вершиной Bohemian Rhapsody.

И если по пути успеха — коммерческого, славы, звездности — они взбирались все выше и выше, в поистине заоблачные высоты, то с вершины музыкальной путь был только один — вниз. Так и начался, по моему представлению, творческий закат группы.

Китч и декаданс

От альбома к альбому песни становились проще, прямолинейнее и более предсказуемы. В них было все меньше и меньше, как казалось по первым альбомам, неистощимой изобретательности и подкупающей свежести. Зато все больше и больше стало помпезности. На смену столь симпатичной тонкой иронии пришло надменное самовосхваление («We Are the Champions»).

Менялась среда обитания и среда представления. Queen теперь неизменно выступали на огромных стадионах, где музыка по определению должна была громогласной и доступной.

Менялся и внешний облик. Меркьюри состриг длинные волосы, обрел черные усики, а на сцену стал выходить исключительно в обтягивающих его стройное тело белых джинсах и почти обнажающей торс такой же белой майке.

Если Queen как группа в общем-то не очень вписывались в доминировавшую в британской поп-музыке 70-х эстетику глэм-рока, то сам Меркьюри, постепенно заместивший в глазах публики своим собственным имиджем имидж группы, стал одним из самых ярких его проявлений. А для глэм-рока были свойственны в разных пропорциях кэмп, китч и декаданс.

Но если у родоначальников кэмпа Оскара Уайльда, Ноэля Кауарда, Квентина Криспа или у их последователей, современников Меркьюри Дэвида Боуи, Roxy Music, Бой Джорджа он носил эстетский, ироничный, игривый характер, то в общем-то неглупый Меркьюри эту самоиронию утратил.

При всем своем безусловном таланте, в последние годы жизни и уж тем более после смерти усилиями безудержных пиар-кампаний его кэмп стал выходить — во всяком случае в моем восприятии — за пределы хорошего вкуса.

Что, впрочем, нисколько не снижало всемирной популярности и Queen, и со временем все больше и больше отделявшегося от имиджа группы Меркьюри.

Автор фото, FG/Bauer-Griffin/Getty Images

Подпись к фото,

Триумфальное выступление Queen на концерте Live Aid на стадионе «Уэмбли». 13 июля 1985 г. Слева направо: Джон Дикон, Фредди Меркьюри, Роджер Тейлор, Брайан Мэй.

Для Queen еще одним апофеозом стало выступление на устроенном Бобом Гелдофом 13 июля 1985 года на стадионе «Уэмбли» концерте Live Aid в поддержку голодающих детей Эфиопии перед глобальной телевизионной аудиторией численностью почти 2 млрд человек.

Queen во главе с неудержимым Меркьюри затмили всех деливших с ними сцену звезд самого высокого уровня, включая Элтона Джона, Мадонну, Мика Джаггера, Дэвида Боуи и даже Пола Маккартни.

Для Меркьюри — уже как соло-артиста — вершиной, пожалуй, стала его запись песни Barcelona с испанской оперной дивой Монсеррат Кабалье, ставшая уже после смерти певца кульминацией церемонии открытия Олимпийских игр в Барселоне в 1992 году.

Автор фото, FG/Bauer-Griffin/Getty Images

Подпись к фото,

Фредди Мекрьюри и Монсеррат Кабалье исполняют «Барселону» на Ибице. 29 мая 1987 г.

После Меркьюри

Фредди Меркьюри умер в результате осложнений от СПИДа 25 ноября 1991 года. Его последний тур с Queen прошел еще пятью годами ранее — в 1986-м, хотя последний записанный уже больным Меркьюри вместе с группой альбом Innuendo, вышел уже в год его смерти — в 1991-м.

В 1995-м Мэй, Тейлор и Дикон наложили недостающую инструментовку на недоработанные до уровня готовых песен вокальные и фортепианные партии Меркьюри и выпустили альбом Queen с символическим названием Made in Heaven.

В январе 1997 года трое музыкантов Queen выступили вместе с Элтоном Джоном и балетом Мориса Бежара в Париже на концерте памяти Меркьюри. Это было последнее появление на сцене Джона Дикона, который решил оставить музыку.

Элтон Джон, однако, всячески побуждал Мэя и Тейлора не ставить завершающую точку в истории группы. «Вам, ребята, надо продолжать играть. Это как держать прекрасный «Феррари» в гараже в ожидании водителя», — сказал он им.

Мэй и Тейлор послушались и вот уже в течение многих лет выступают под именем Queen с другими вокалистами. Сначала это был ветеран британской рок-сцены Пол Роджерс, прославленный еще в 60-70-е годы как участник культовых групп Free и Bad Company.

Затем в 2009 году Мэй и Тейлор выступали в качестве гостей на финале популярного американского телешоу American Idol вместе с его победителем Адамом Ламбертом, который с 2011 года стал постоянным вокалистом новой группы, получившей название Queen+Adam Lambert.

Автор фото, Marc Grimwade//WireImage/Getty Images

Подпись к фото,

Роджер Тейлор, Адам Ламберт и Брайан Мэй на концерте Queen в рамках Rhapsody Tour в городе Брисбейн в Австралии. 13 февраля 2020 г.

Быть может, я пурист, но мне все же более по душе позиция Led Zeppelin, которые после смерти в 1980 году барабанщика Джона Бонэма, игравшего огромную, но все же не столь заметную роль в имидже и саунде группы, раз и навсегда оставили в прошлом свое славное имя, возродив его за минувшие с тех пор 40 лет лишь дважды — в особых, уникальных обстоятельствах.

Впрочем, в историю рок-музыки группа Queen вошла именно в своем классическом составе, полувековому юбилею которого и была посвящена эта статья.

Мик Рок | О Мике

БИОГРАФИЯ МИК РОК

Легендарного рок-фотографа Мика Рока часто называют «Человеком, который снимал семидесятые» за его культовые изображения Сида Барретта, Дэвида Боуи, Лу Рида, Игги Попа, Queen, Sex Pistols, The Ramones, Blondie, Rocky Horror. Picture Show и др. Родился в Лондоне, последние 35 лет проживает в Нью-Йорке. Он снял более 100 обложек альбомов.

Но на самом деле стрельбу он ни разу не делал.Его недавние предметы: Снуп Догг, отец Джон Мисти, Ленни Кравиц, Джанель Монэ, Джимми Фэллон, Черные ключи, Карен О, Элли Голдинг, Алисия Киз, Майкл Бубл, Daft Punk, Перри Фаррелл, Motley Crue, TV On The Radio, Фаррелл, Джош Гробан, Пылающие губы, Нас, Руфус Уэйнрайт, Короли Леона, Р.Келли, Черные губы, Королевы каменного века и т. Д.
.
Рок сыграл важную роль в создании многих ключевых образов рок-н-ролла, таких как обложки альбомов для Madcap Laughs Сида Барретта, Transformer Лу Рида и Coney Island Baby, Raw Power Игги и The Stooges, Queen’s Queen II (воссозданные для их классической музыки. видео «Богемская рапсодия») и Sheer Heart Attack, The Ramones End of the Century и I Love Rock ‘n’ Roll Джоан Джетт, среди многих других.Он был главным фотографом в фильмах «Шоу ужасов Рокки Хоррора», «Хедвиг и сердитый дюйм» и «Шортбус». Недавно он снял специальные кадры для новой телевизионной версии «Рокки Хоррора» с трансгендерной актрисой Лаверн Кокс в роли Фрэнка и Фертера. Он также продюсировал и направил основополагающие музыкальные клипы для Боуи:
«John, I’m Only Dancing», «Jean Genie», «Space Oddity» и «Life On Mars».

Недавно он отредактировал свой классический альбом «Life On Mars» Боуи для Parlophone Records, который был выпущен в ноябре 2016 года в рамках промоушена «Bowie-Legacy», сборника самых любимых синглов Боуи.Он получил всеобщее признание. Один автор «Liner Notes» назвал это «невероятным новым видео, и оно визуально потрясающее». Мик говорит: «У меня был маленький драгоценный камень, и я хотел отполировать его до состояния, в котором он стал абсолютно идеальным. Помогли современные технологии, которых, очевидно, у нас не было, когда я делал оригинал в 1973 году. Я считаю, что достиг своей цели ».

За последние годы он опубликовал серию книг, в основном основанных на его классических изображениях:

A Photographic Record 1969-1980 (предисловие Лу Рида) (Century 22 Books, 1995)
Glam: An очевидец (предисловие Дэвида Боуи) (Omnibus Books, 2006)
Psychedelic Renegades / Syd Barrett (Genesis Publications, 2002)
Moonage Daydream / Ziggy Stardust (с Дэвидом Боуи) (Genesis Publications, 2002)
Rock ‘n’ Roll Eye (Tokyo Metropolitan Museum of Photography, 2003)
Killer Queen (с Брайаном Мэем и Роджером Тейлором) (Genesis Publications, 2003)
Picture This / Debbie Harry & Blondie (предисловие Дебби Гарри) (Omnibus Books, 2004)
Raw Power / Iggy & The Stooges (предисловие Игги Поп) (Omnibus Books, 2005)
Rocky Horror (предисловие Ричарда О’Брайена) ) (Schwarzkopf & Schwarzkopf, 2006)
Classic Queen (Sterling Press, 2007)
Tamashii: Mick Rock Meets Kanzaburo (Фотографии театра Кабуки) (Hachette Fujingaho, Япония, 2007)
Psychedelic Renegades (Gingko Press, 2007)
EXPOSED (Hardcover , Хроники, 2010)
Трансформатор ( с Лу Ридом), (Genesis Publications 2013)
EXPOSED (Мягкая обложка, Palazzo Editions, 2014)

Его последняя публикация «Восстание Дэвида Боуи 1972–1973» (с Дэвидом Боуи) (Taschen Books, опубликовано в сентябре 2015 года): впечатляющее ограниченное издание, подписанное совместно с Боуи, было распродано незадолго до смерти Дэвида.Это было самое быстро продаваемое издание ограниченного тиража Ташена. В настоящее время он продвигает торговое издание.

Он фигурирует в эпизоде сериала Red Bull Films «Видения величия», который будет впервые показан весной 2017 года.

В этом году у него был нашумевший сериал кабельного телевидения Ovation «На записи с Миком Роком». Вторая серия начнется в июне 2017 года

Документальный фильм о его карьере, снятый Vice Films и Straight Up Films, под названием «SHOT!» Был показан на кинофестивале Tribeca в апреле 2016 года.Он также будет показан на фестивалях в Лондоне, Сан-Паулу, Стокгольме, IDFA в Амстердаме, Монреале и т. Д.

Документ распространяется компанией Magnolia Pictures. Они намерены выпустить его в кинотеатрах весной 2017 года. Президент Magnolia Имонн Боулз сказал: «Количество культовых фотографий, которые сделал Мик Рок, и доступ к наиболее убедительным фигурам нашего времени ошеломляют. В этом фильме прекрасно воплощено его путешествие »

Работаю изнутри.Как повар, я собираю все ингредиенты и продолжаю перемешивать, помешивать и пробовать, пока не начнут подниматься выделения, а затем я отправляюсь на скачки. Это вызывает привыкание, и мне нужно регулярно делать укол, иначе я чувствую себя неправильно… »

У него были крупные выставки в Токио, Торонто, Лондоне, Ливерпуле, Берлине, Манчестере, Нью-Йорке, Осло, Гётеборге, Стокгольме, Амстердаме, Роттердаме, Сан-Паулу, Сан-Франциско, Лас-Вегасе, Лос-Анджелесе, Тулузе и т. Д.

Предстоящие выставки в 2017 году пройдут в Лос-Анджелесе, Токио, Буэнос-Айресе, Мехико, Лондоне, музее EMP в Сиэтле и т. Д.
ДЕКАБРЬ 2016

Фотограф Мик Рок | Распечатки ограниченного тиража для продажи

Легендарного фотографа рок-музыки Мик Рока часто называют «Человеком, который снимал семидесятые» за его культовые изображения Сида Барретта, Дэвида Боуи, Лу Рида, Игги Попа, королевы, Sex Pistols, Ramones, Blondie, Rocky Horror Picture Show и т. Д.Родился в Лондоне, он последние 35 лет проживает в Нью-Йорке. Он снял более 100 обложек альбомов.

Но на самом деле никогда не покупал стрельбу и продолжает свое дело по сей день. Среди недавних субъектов: Снуп Догг, отец Джон Мисти, Ленни Кравиц, Джанель Монэ, Джимми Фэллон, Черные ключи, Карен О, Элли Голдинг, Алисия Киз, Майкл Бубл, Daft Punk, Перри Фаррелл, Мотли Крю, TV On The Radio, Фаррелл. , Джош Гробан, Пылающие губы, Нас, Руфус Уэйнрайт, Короли Леона, Р.Келли, Черные губы, Королевы каменного века и т. Д.

Рок сыграл важную роль в создании многих ключевых образов рок-н-ролла, таких как обложки альбомов для Madcap Laughs Сида Барретта, Transformer Лу Рида и Coney Island Baby, Raw Power Игги и The Stooges, Queen’s Queen II (воссозданные для их классической музыки. видео «Богемская рапсодия») и Sheer Heart Attack, The Ramones End of the Century и I Love Rock ‘n’ Roll Джоан Джетт и многие другие. Он был главным фотографом в фильмах «Шоу ужасов Рокки Хоррора», «Хедвиг и сердитый дюйм» и «Шортбус».Недавно он снял специальные кадры для новой телевизионной версии «Рокки Хоррора» с трансгендерной актрисой Лаверн Кокс в роли Фрэнка и Фертера. Он также продюсировал и направил основополагающие музыкальные видеоклипы для Боуи: «John, I’m Only Dancing», «Jean Genie», «Space Oddity» и «Life On Mars».

Классическая цитата Мика из «Лондон Таймс», который назвал его «лучшим снэпером музыкального мира»: «Я никогда не чувствовал себя вуайеристом, хотя я определенно много искал! Я работаю изнутри.Как повар, я собираю все ингредиенты и продолжаю перемешивать, помешивать и пробовать, пока не начнут подниматься выделения, а затем я отправляюсь на скачки. Это вызывает привыкание, и мне нужно регулярно делать укол, иначе я чувствую себя неправильно… »

АВГУСТ 2016

Мик Рок размышляет о съемках всех звезд, от Мадонны до Майли

Мик Рок не уверен, что он чувствует, когда его называют «Человеком, который стрелял в семидесятые».«Я все еще стреляю сегодня», — отмечает он, но он может рассказать мне все о том, как он заработал себе титул. Получив степень в области современных языков и литературы из Кембриджа, он попробовал свои силы в письме, прежде чем в конце концов взял камеру, чтобы подзаработать. Вскоре он оказался за кулисами концерта Дэвида Боуи в мэрии Бирмингема в 1972 году, чтобы сделать несколько снимков и взять интервью у самого Зигги Стардаста.

У пары возникла мгновенная связь, и вскоре Рок обнаружил, что путешествует по миру с Боуи в качестве его личного фотографа в туре Ziggy Stardust.Певец был идеальным персонажем для Рока, напрямую обращаясь к тому, что его больше всего вдохновляло в те дни. «Меня всегда интересовали измененные состояния», — говорит он. «Это был ЛСД, который действительно вызвал все проблемы, но все же, — он делает паузу, -… могло быть и хуже!»

После этого его карьера в музыкальной фотографии пошла снежно, и следующие пять десятилетий он провел, снимая изображения самых легендарных исполнителей музыкальной индустрии. Он несет ответственность за многие образы, укоренившиеся в нашем сознании, когда мы думаем о таких звездах, как Дебби Гарри, Лу Рид, Джоан Джетт, Игги Поп и Мадонна, и, конечно же, о типичных фотографиях Дэвида Боуи, которые мы знаем и любим.Сделав карьеру, сохраняя образ звезды в самые решающие моменты, в последние годы он направил свой объектив на современные музыкальные легенды. Примеры включают съемку неотшлифованной Леди Гаги, балансирующей на грани славы в начале 2008 года, и, совсем недавно, съемку Майли Сайрус для обложки ее вдохновленного Джоан Джетт альбома Plastic Hearts , что стало важным шагом на извилистом пути певицы к успеху. Зал славы рок-н-ролла.

По мнению Рока, связь между музыкой и фотографией проста.«Я думаю, что отличная фотография похожа на хит — она заставляет возвращаться за очередным кусочком». По этой логике его образы медленно кормили нас вот уже более пятидесяти лет, удовлетворяя наше любопытство, прежде чем вернуть нас к новым.

В преддверии «MIDARO», его предстоящего сотрудничества со знаменитым художником по городской эстетике Фином Даком, который увековечил некоторые из самых известных образов Рока в серии принтов ограниченным тиражом, мы нагнали «Человек, который снимал семидесятые» — и за гранью — чтобы поразмышлять над некоторыми классическими кадрами из его архива и их знаковыми сюжетами.

———

Дэвид Боуи и Мик Ронсон

(1973)

«Ой, посмотрите на это! В этот день мы собирались в Шотландию. Дэвид не стал летать, поэтому руководство доставило нам поезд и арендовало одно из купе. У меня есть отличный сольный снимок, на котором Дэвид тоже обедает, вероятно, через несколько секунд после этого, который я никогда не публиковал. В этой фотографии есть что-то… конечно, нелепые наряды, но и простота еды.Я имею в виду, это был обед British Rail, насколько экзотическим он должен был быть? Я думаю, что то, что действительно делает это, — это их взгляды. Похоже, они схватили гребанного рок-н-ролльного тигра за яйца, и они это знают.

Дэвид был очень изобретателен и очень быстро с идеями. Он будет двигаться быстро. Неважно, была ли это чья-то идея, потому что он воплотит ее в жизнь. Он там похож на такой экземпляр. Я видел в нем что-то вроде начальника манежа в цирке. Он и Мик, мне повезло, что у меня были эти двое в качестве испытуемых.Я сделал много снимков Стоунз и Битлз, но это был момент, с которым не могло быть равных ».

———

Дебби Гарри

Penthouse Magazine (1978)

«Этого кадра Дебби раньше не было. Хорошая. Другой снимок с этой сессии был очень известен как обложка альбома Picture This .Конечно, она замечательный предмет. Она не была так увлечена всем и действительно умела фотографировать.

Я снял это в 1978 году, более сорока лет назад, но она до сих пор выглядит великолепно. «Heart of Glass» только что стал хитом в Европе примерно в это время, так что Blondie действительно подошли к столу, хотя я уверен, что они этого не осознавали. Снимки мы делали для журнала «Пентхаус ». Я помню, они месяцами сидели на фотографиях, но в итоге оказались на обложке.Классная картинка. Мне это нравится, и она нравится ».

———

Джоан Джетт

Я люблю рок-н-ролл Съемка альбома (1982)

«Я уже встречался с Джоани раньше, потому что знал ее адвоката. Она казалась мне естественной. Я начал искать ее на этом этапе. Затем мне позвонил парень из ее звукозаписывающего лейбла и сказал, что они пробовали три сеанса с другими фотографами, но ей и ее менеджеру не понравились снимки, и у них почти закончились деньги.Они могли стрелять только после полуночи, но для меня это не было проблемой. В те дни я все равно опаздывал. У меня было место на Мэдисон-авеню, в коммерческом здании, поэтому они пришли ко мне там снимать.

Она была натуральной. Вы видите, когда эта куртка выскочила, она чем-то похожа на Элвиса Пресли своей темной внешностью. Я смотрю на эту фотографию, и она словно хочет с тобой пообщаться. Многие люди, когда думают о Джоани, думают именно об этом кадре. Это был один из последних ее нарядов на этой съемке, вероятно, снятый около 3 часов ночи.Она была классной. Она будет ждать инструкций. Очевидно, она уже снималась в «Беглецах», не то чтобы она не привыкла к камерам, [хотя] очевидно, что вначале она была немного застенчивой. Она потрясающая. Она просто хороший человек. Меня недавно пригласили посмотреть ее документальный фильм, что было круто для меня, потому что я снова увидел ее выступление. У нее большой талант ».

———

Джонни Роттен

(1976)

«Это было снято там, где [Sex Pistols] репетировали, на Дании-стрит в Лондоне.Это был конец 1976 года, и они только начинали заниматься рэкетом. Поговорим о провокаторе! Сид Вишес тоже был одним из них, но Джонни стоял за Sex Pistols. Не знаю, нравился он мне или нет, я на самом деле не имел о нем никакого отношения. Тогда в этом участвовал Малькольм Макларен, который поощрял некоторые естественные наклонности, которые были у Джонни, например, его большой комплекс неполноценности. Ему приходилось всех оскорблять, но это нормально, потому что это сработало. Неважно, откуда исходит импульс.Остальные парни ни на кого не злились. Джонни был провокатором — именно он развязал неприятности. Я думаю, что он создал группу, потому что ему больше нечего было делать. Не думаю, что в жизни у него было огромное количество альтернатив ».

———

Мадонна

(1980)

«Это было любопытно. Был парень по имени Бликер Боб, у которого в Вест-Виллидж был магазин под названием «Золотые старички Бликера Боба».«В первые годы моей жизни в Нью-Йорке он иногда приводил начинающих певцов в мою студию на Мэдисон-авеню и 32-й. Я снимал их все, и однажды летним вечером [Мадонна] подошла к нам. Она казалась очень амбициозной. Я помню, как она была дружелюбной, но в основном любопытной, просто оглядывалась. Я не припомню, чтобы она была какой-то неприятной, она была просто молода. Ей было любопытно узнать о Лу Риде и Боуи. Все хотели знать о Дэвиде.

Это 1980 год, так что она только что добралась сюда.Не знаю, занималась ли она в то время музыкой, потому что она приехала в Нью-Йорк танцевать. Снимок длился недолго, он не сконструирован. Я не говорил ей: «Детка, высунь язык». Она все это сделала. Она сделает все возможное, чтобы привлечь к себе немного внимания.

В течение многих лет я никогда особо не думал об этой картине. Это не один из тех ее апокалиптических снимков, как я снимал некоторых других людей. С другой стороны, я понимаю, почему людям это нравится, потому что она такая грубая. Ничего страшного, в этом нет ничего плохого.Я очень счастлив, что получил этот полароид сейчас, когда она — большой дух в небе. Я имею в виду, занимает ли она место среди больших? В каком-то смысле да. Не столько из-за музыки, сколько из-за того, как она себя превозносит. Это было в восьмидесятые годы, когда в музыке был такой невероятно сексистский характер, так что вы должны уважать ее. Это не легко. Не думаю, что у нее когда-либо были проблемы с наркотиками. Ее питали амбиции, да благословит ее Бог. Есть еще пять таких поляроидов, и я не могу их найти. Мне нужно найти остальных, потому что это то, что нравится людям.”

———

Кейт Мосс

Журнал V (2002)

«Еще один провокатор! Но она немного успокоилась, что случается со многими талантливыми людьми. Она довольно приземленная, по-своему одна из парней. В мире куча красивых женщин, но в конечном итоге имеет значение именно то, что имеет значение. Это был пояс, который носил Лу Рид для обложки Rock And Roll Animal , которую он мне когда-то подарил.Я в основном стилизовал это, используя подержанные футболки и ту куртку, а девушка, которая технически стилизовала это, принесла трусики и эти ловушки для болванов.

Довольно классная картинка. В нем есть элемент рок-н-ролла. Он был снят здесь, в Нью-Йорке. Думаю, она опоздала на несколько часов, но это было частью моих ожиданий от нее. Она действительно отвечает [вам], вам не нужно много делать — просто заставьте ее двигаться, она даст вам хорошие фотографии. Что отличает ее от других моделей, так это то, что она ниже ростом, но это не имело значения, потому что она была такой фотогеничной.Ей нравилось такое внимание — вы должны получать от этого удовольствие. Она пришла на мою последнюю презентацию книги «Блонди», и я получил кучу ее фотографий и Дебби. Кажется, теперь она превратилась в бизнес-леди.

———

Леди Гага и Космический ковбой

Городской журнал (2008)

«Это было более десяти лет назад. Это было что-то для City Magazine , и это была не только она — это было с кучей других артистов и креативщиков.В основном она писала песни для других людей; вот что ее узнало. Я помню, как она сказала мне: «Через несколько месяцев я стану большой звездой», и бинго — она была такой! Она была очень хорошей дамой. Я спросил ее, откуда у нее имя Леди Гага, и она рассказала мне, как оно было вдохновлено «Radio Gaga» Queen. Прежде всего, у нее есть отличный голос. Когда у вас это есть, все остальное только налаживается, и ваша уверенность может расти. С этого момента, конечно, она стала более стройной и стильной, но в основном она все делала сама.”

———

Лу Рид

(1975)

«Velvet Underground были определенно провокационными, но Лу в те дни не был таким. Они никогда не зарабатывали денег. Это не сработало, но с Лу сработало и в одиночку. Лу был моим другом. В каком-то смысле он был интровертом, и его было очень трудно понять, но я дружил с ним. Я полагаю, это началось с крышки Transformers .На этом фото видно, насколько у него было чувство юмора. Вы можете видеть, что он очень игривый. Мы сделали эти фотографии просто потому, что хотели, а затем заработали на них немного денег, потому что они в конечном итоге использовали их для альбома Coney Island Baby , но они не были предназначены для этого.

Для меня он был поэтом. Я познакомился с ним через Боуи. Лу подходил, и мы уже говорили о нем, Дэвид встречался с ним раньше. Его тоже определенно было легко сфотографировать. Со мной и Лу доказательство было в пудинге, на фотографиях.Он сказал своему менеджеру: «Мик видит меня так, как я вижу себя».

———

Майли Сайрус

Пластиковые сердца Съемка альбома (2020)

«Забавно, когда я снимал Майли, она только что записала трек с Джоан и кавер на Blondie, так что все витало в воздухе. Понимаете, она из Нью Эйдж. Они впитывают. Она давно занимается этим бизнесом, и она профессионал, но она также намного больше художник, чем я думал.

Я знаю одного из ее продюсеров, Эндрю Ватта, с тех пор, как он был довольно молод, и он говорил со мной о съемках ее больше года. Я никогда особо не задумывался об этом после того, как разразился COVID, потому что она живет в Лос-Анджелесе. Затем он однажды позвонил мне и сказал: «Мы в городе. Мы хотим, чтобы вы сняли обложку альбома ». У меня было это удивительное место, которое принадлежит моему другу, оно идеально подходило для этого. Итак, мы организовались и начали снимать около 13:00. Ее очень легко сфотографировать. Ей вообще не нужно об этом много думать.В общей сложности это могло занять около четырех часов.

То, что я ответил ей, было ее образами. Ей не нужно высовывать язык. Есть и другие вещи, которые она может делать, хотя, если она этого хочет, это тоже нормально. Она почти владеет этим. Я имею в виду, есть множество фотографий мужчин-рок-звезд, делающих это, но она каким-то образом заявила об этом. Конечно, она все это делала, и делает это очень хорошо, но я хотел сделать что-нибудь поспокойнее, например, вот это. На этой картине она очень гламурная панк, что, конечно, моя специальность, и она определенно провокатор, но у нее есть талант.Я где-то вижу в ней Дэвида. У нее такая двойственность, как у Дэвида. Он действительно был таким мальчиком, в этом нет никаких сомнений, особенно если бы вы знали его так же хорошо, как я. Но он мог быть девичьим. И она на самом деле девушка, без сомнения, но у нее есть та девчонка, которая просто невероятна. Она стала очень отличительной, и, помните, она также была отличительной в более раннем воплощении. И теперь это скрыто, не потому, что она сожалеет о том, что сделала это, а потому, что не хотела, чтобы этот образ поглотил массовый мозг.”

———

Персики Гелдоф

Алиса + Оливия (2011)

«Мне всегда нравилась эта картинка. К сожалению, вскоре она умерла. Я не могу вспомнить, для чего это было. Я не особо задумывался об этом, но подумал: «Почему бы и нет?» Она была похожа на маленькую рок-н-ролльную девушку, но в ней была определенная невинность. Я помню, как пил с ней чай, болтал с ней и … то, что она мне сказала, я не собираюсь повторять, это не мое дело.Она казалась умной. Я думаю, что ее родители были очень умными. Я мало знаю Боба Гелдофа, у меня есть его фотографии, но я его не знаю. Но она мне понравилась.

Не думаю, что она проделала так много работы перед камерой. Она, очевидно, сделала что-то, но в собственной шкуре она не казалась такой уж надежной. В ней была невинность и нежность. Она немного похожа на маленькое существо, не так ли? В то время она жила в Нью-Йорке несколько месяцев. Она просто хотела быть тусовщицей в Нью-Йорке.Она была такой молодой и, очевидно, очень уязвимой. Вот что делает его печальным. Она была не очень старой. Глупая чушь с молодыми парнями.

———

Скай Феррейра

ContentMode Журнал (2011)

«Я снимал с ней пару раз. Сфотографировать ее было несложно. Думаю, мы снимали это в Бруклине. К тому времени, когда я работал с ней, у нее уже был большой опыт.Она, очевидно, многому научилась, но в ней все еще была невинность. В этом она похожа на маленькое существо. Она милая малышка, и у нее такое хорошее имя. У нее есть фактор «Это». Я всегда умел выводить это из людей. Это что-то в глазах, а также в дыхании. Я думаю, что она была здесь только подростком, так что у нас еще много времени для возвращения. Нет сомнений в том, что она очень талантлива, но она также, с моей точки зрения, божественно сказочна в рок-н-ролле ».

———

Мик Рок отмечает свой 51-й год в индустрии новым проектом под названием «MIDARO», созданным в сотрудничестве со знаменитым художником по городской эстетике Fin DAC, который включил классические образы Рока Боуи, Рида, Гарри и Игги Попа в серию ограниченных издание печатает. Он также курировал подборку своих личных любимых изображений субъектов, в том числе изображения Дебби Гарри и Лу Рида, представленные здесь, которые будут доступны в 3-5 ограниченных тиражах по
для каждого экземпляра, тиражом по 51.

Мик Рок о звездах, наркотиках и рок-н-ролле

Мик Рок потерял свои Мадонны.

«Есть некоторые фотографии, которые я просто не могу найти, в том числе некоторые ранние изображения Мадонны», — говорит он. «Тогда она была просто танцовщицей. Меня познакомил этот парень, владелец музыкального магазина West Village. Она высунула язык — вот и все. Забавно, вы видите такое же отношение у Майли [сейчас Сайрус]. В ней тоже есть что-то особенное.

«В любом случае, у меня есть чердак, подвал, студия, которую я не видел год [из-за пандемии], и эти другие ее фотографии где-то там.Мне просто нужно их найти. Где-то там есть всякие картинки — Лу Рид покупает щенка. Однажды я сказал ему, что подорву его репутацию этим ».

Рок сидит в своем доме в Нью-Йорке и занят перетягиванием фотографий для Shot !, будущей книги «Лучшее», которая должна выйти следующей весной. В ней много знаменитостей, но с дополнительным заказом его фотоколлажей и эротических изображений («издатели отчаянно пытаются выпустить ее до конца года, но кто покупает такую гребаную книгу на Рождество? »- спрашивает он).

Ему есть через что пройти. Рок был выдающимся фотографом рок-сцены 1970-х годов. Это был Рок, которому, как ни странно, удалось запечатлеть множество икон, от Сида Барретта до Дэвида Бирна, от Дебби Гарри до Джона Лайдона, Мика Джаггера и Игги Попа и, что самое известное, Дэвида Боуи — Рок был его официальным фотографом для ряда номеров. лет, снимая обложки своих альбомов и видео, а также каверы на такие, как Raw Power группы The Stooges, Queen II Queen — идея, для которой также открылась видеоклип на Bohemian Rhapsody — и Transformer Лу Рида.

Мадонна, Нью-Йорк, 1980

«Она была очень сырой. Прямо из Детройта. У нее было много смелости делать то, что она делала. Классная картинка. Это было несложно! Но это был момент времени, и это юная Мадонна, которую Мик Рок сфотографировал сорок гребаных лет назад! Есть много ее снимков. Но это было в самом начале. Она была просто танцовщицей ».

У Рида действительно был свой контрплан: он в шутку угрожал выбросить Рока из-за своего настоящего имени: «Майкл Рокхаймер, а вы с Лонг-Айленда», — утверждал он.Но, как оказалось, в аккуратном именительном детерминизме Мик Рок на самом деле является настоящим именем Мика Рока — идеальным для умного лондонского мальчика из рабочего класса, который поступил в Кембридж на стипендию («Я никогда никому об этом не говорил тогда. «Я думал, что это просто помешает изображению», — говорит он), где он впервые экспериментировал с наркотиками, потерял друзей из-за передозировки героина и сначала взял камеру, что привело к работе, которую только что не выполняла его мама. ‘Т понять.

«В наши дни дети и их родители стали ближе, но тогда это был другой мир и другое поколение», — объясняет он.

«Думаю, она в конце концов получила это, когда я дал ей копию первой книги, которую я написал с Дэвидом [Боуи], которая была очень яркой. И ей понравился фрагмент «Делай-делай» в «Прогулке по дикой стороне». Конечно, она не понимала смысла. В глубине души я думаю, что она ожидала, что я просто стану лектором ».

Мы все были частью альтернативной культуры, частью той богемы, а я был богемным фотографом

Рок не делал этого хорошо. Это все еще хорошо работает.Несмотря на то, что он научился преодолевать постоянные связи с 1970-ми, «люди по-прежнему в основном обращаются ко мне из-за стариков, и их желание все время говорить об этом может показаться немного излишне дурацким, но я это понимаю», — говорит он. — недавние заказы включали кадры Daft Punk, Snoop Dogg, обложку прошлогоднего альбома Сайруса Plastic Hearts, а также работу для Gucci. В свои 73 года он по-прежнему выглядит достойно: вычурные шарфы, большие тени, большие волосы.

«Вы посмотрите несколько фотографий, на которых я изображен с Фредди [Меркьюри] в 1970-х, и на некоторых из них мы могли бы быть братьями», — смеется он.«Думаю, мы все были частью альтернативной культуры, частью той богемы, а я был богемным фотографом как таковой. Я провел много времени, думая, что это были лишь последние несколько лет существования этой культуры, и увидел во всех этих персонажах, которые встречались на моем пути, родственных французским символистам, поэтов, которые были немного колоритными.

«Как оказалось, изображения, которые я сделал, помогли определить их, хотя, конечно, я никогда не думал, что они были настолько важны в то время», — добавляет он. «На самом деле тогда это был не такой уж визуальный мир.Вы курите марихуану, лягте на спину и слушаете музыку. На самом деле ты не смотрел телевизор, потому что в нем никогда не было ничего особенного, хотя Эррол Флинн во всех этих черно-белых фильмах 1940-х годов все еще находит отклик в качестве персонажа для меня ».

Дебби Гарри

«Абсолютный подарок фотографам. Вечная красота, которая по сей день остается самым фотогеничным объектом, который когда-либо создавала рок-музыка. Очень расслабленная, без принуждения, она чувствовала себя совершенно непринужденно перед камерой ».

Дэвид Боуи, Хэддон Холл, 1972 г.

«Свет был невероятным — дневной свет сквозь окно.У нас так много отличных фотографий. Фотографии Боуи похожи на определенные записи — от них возникает определенная атмосфера, они пробуждают энергию ».

Snoop Dogg, LA, 2009

«У него было чувство юмора — он потрясающий персонаж. Он их всех побил. Ну почти все. Он опоздал на два часа; Сначала он был немного вспыльчивым. Но я вспомнил, как видел его во время LiveAid II — и сказал: «Ты был лучшим в тот день». И я имел это в виду. После этого он был довольно бодрым.

Кейт Мосс, Нью-Йорк, 2002

«Здесь Мосс был застрелен в футболке Лу Рида.Естественно, снимок Рида на футболке тоже сделал Мик Рок. «Я думал, что Лу Рид великолепен во всех смыслах, и тот факт, что он был полностью испорченным несовершенным человеком, ну, это меня никогда не беспокоило. Для меня это был признак настоящего художника ».

1970-е годы Рока, безусловно, были временем излишеств — его курение, выпивка и потребление кокаина привели к тому, что в конечном итоге ему потребовалось четырехкратное шунтирование сердца. По его словам, дело не только в том, что наркотики были доступны, а в том, что люди из его безумной среды искали какое-то альтернативное состояние — Рок тоже экспериментировал с голоданием, задержкой дыхания и лишением сна.Он тоже серьезно занимается йогой и медитацией с 1970-х годов.

«Люди того поколения и того времени были очень жадны к опыту измененных состояний, а не только к их теории», — говорит он. «Это было пережитком эпохи хиппи и очень откровенной философии. В то время музыкальный бизнес был таким, что многое могло сойти с рук. Я помню, как разговаривал с Дэйвом Стюартом, когда Eurythmics собирались вместе, и он сказал мне, что принимает кислоту каждый день. Я, конечно, этого не делал.

Я не скучаю по наркотикам. Что ж, вы не будете после четырехкратного обхода

«Мне больше не нужен ЛСД, хотя я действительно думаю, что он помог мне с фотографией и дал мне определенное видение. Это открыло мне путь к метафизическому. В эти дни массаж, затяжка и бокал вина, и я там. Я не скучаю по наркотикам. Что ж, после четырехкратного шунтирования это не так.

Хотя он этого не делает, он может позволить себе расслабиться. Хотя Рок описывает себя как «никогда не был бизнесменом», он был достаточно умен — «или достаточно запоминающимся» — чтобы сохранить авторские права на свои изображения, а в последнее время увлечение Боуи и др. Означало, что то, что он называет своей горсткой, « Мона Лиза »обеспечит ему регулярную и красивую зарплату.«Дэвид по-прежнему остается крупнейшим продавцом», — отмечает он. «Его изображения похожи на определенные записи — от них возникает определенная атмосфера, они возбуждают энергию». Року предложили миллионы за его архив, но не так много, чтобы он еще решил продать.

Майли Сайрус

Майли Сайрус снялась для обложки альбома Plastic Hearts в 2020 году. «Я думаю, что отличная фотография похожа на хит — она заставляет вас возвращаться за очередным кусочком».

Daft Punk, Лас-Вегас, 2010 г.

Daft Punk были на высоте, записав все 24 трека для фильма «Трон: Наследие».Французский дуэт был принят в Орден искусств и литературы.

Игги Поп, Лондон, 1972 г.

«Игги вообще был на другом запойе. Он был где-то там интересным. Давай, Игги! Я видел его на днях, и он выглядит потрясающе ».

Джонни Роттен, 100 Club, Лондон, 1976

«Это был день, когда Глен Мэтлок покинул группу. Проблема с ним заключалась в том, что он был слишком музыкально одарен … Джонни был виртуозом панка ».

« Забавно, не правда ли, то очарование, которое существует сейчас для периода 1970-х годов, и я полагаю, оглядываясь назад, кажется, быть гораздо большим, чем было [в то время].Конечно, был декаданс, какой-то гламур для времени и людей. (За исключением панков — панк вообще не имел сексуальной привлекательности) », — объясняет Рок. «Этим людям удавалось греметь по клеткам общества так, как я не уверен, что вы можете это сделать сейчас. И все они обладали щедростью духа, поэтому такие люди, как Дэвид, добились такого успеха. У него была душа. Провожу время с ним, всегда ярким и общительным, и Лу, мрачным и угрюмым, но одновременно таким стимулирующим и стимулирующим, что еще мне нужно для жизненной философии?

«Но, конечно, эти люди были и определенно остаются людьми», — добавляет Рок.«Я застрелил Ленни Кравица прямо перед Ковидом, и, конечно же, он красивый мужчина. Но, как и другие, о них часто бывает тихо. Просто моя работа — запечатлеть их в определенном свете. Но я не несу ответственности за их гребаную карьеру. Так что им тоже нужно что-то принести на съемку ».

В двух словах, это самый приземленный рок — рок-н-ролльная королевская семья, но без претензий; человек, который случайно был там, когда Уорхол угрюмо сидел на презентации пластинки или пока Боуи и Род Стюарт рассказывали анекдоты за обедом в поезде; но у кого был глаз, и который также понимал таких эзотерических личностей с достаточной проницательностью, чтобы помочь сформировать мифологию вокруг них.

«Когда я смотрю на свою карьеру, я больше всего горжусь тем фактом, что я все еще стою», — говорит Рок, который все еще размышляет о том, где могут быть эти Мадонны. «К работе нельзя слишком привязываться. Вы просто должны надеяться получить от этого удовольствие и заработать достаточно, чтобы жить достаточно хорошо. Я никогда не хотел карьеры. Я хотел приключений. И я определенно понял это ».

Подробнее на mickrock.com

Интервью с культовым Мик Роком

Что в имени? Как известно, Джульетта спросила Ромео.Ответ — чертовски много. Показательный пример: легендарный рок-фотограф, имя которого рассказывает его историю. Названный «человеком, который снимал 70-е», его образы рок-н-роллов столь же печально известны, как и музыканты, которых он фотографировал, и в некоторых случаях укрепляют место артиста в истории так же, как и их музыка. Возьмите эпохальный образ Фредди Меркьюри на обложке альбома Queen II «Queen II», который определил художника. Или печально известный снимок Дэвида Боуи, он же Зигги Стардаст, стоящего на коленях, дающего что-то вроде фелляции гитаре Марка Ронсона, и, конечно же, навязчиво мощное фото Лу Рида на обложке альбома «Transformer».

Имя Мика Рока действительно рассказывает его историю. Названный «человеком, который снимал 70-е», его образы рок-н-роллов столь же печально известны, как и музыканты, которых он фотографировал, и в некоторых случаях укрепляют место артиста в истории так же, как и их музыка. Возьмите эпохальный образ Фредди Меркьюри на обложке альбома Queen II «Queen II», который определил художника. Или печально известный снимок Зигги Стардаста, стоящего на коленях, который, кажется, феллирует под гитару Марка Ронсона, и, конечно же, навязчиво мощное фото Лу Рида на обложке альбома «Transformer».

Не только его изображения делают Рока человеком, которым он является: его истории, противоядия и дьявольски остроумный юмор — лишь некоторые из многих вещей, которые делают фотографа более масштабным, чем жизнь, и заслуживают внимания камеры. Поэтому неудивительно, что после более чем 40 лет работы над объективом Рок стал героем документального биографического фильма «Выстрел!», Созданного Vice Media. «Выстрелил!» рассказывает о вступлении Мика в мир рок-н-ролльной фотографии, его отношениях с самыми известными объектами, его околосмертном опыте и его воскрешении.

Как поклонник как Рока, так и его творчества, я встречался с ним раз в неделю в течение нескольких месяцев в отеле Mercer и часами сидел, ошеломленный, слушая, как он рассказывает истории о том, какой была жизнь и музыкальная сцена в «Мерсер». 70-е и 80-е годы. С момента зарождения глэм-рока в Великобритании с Дэвидом Боуи до андеграундной рок-сцены в недрах Нью-Йорка с Лу Ридом — двумя моими кумирами, выросшими — слушание Рока заставляло меня чувствовать, что я нахожусь в их присутствии. Мик Рок — это тип парня, о котором каждый мальчик и девочка, выросшие в 70-е годы, мечтают стать друзьями.Он был там, посреди всего этого, наблюдал за становлением истории рока и документировал ее на всеобщее обозрение. Карьера Рока на этом не заканчивается; сегодняшний талант продолжает искать его. The Misfits, Snoop Dogg, Alicia Keys, Lady Gaga, The Killers, Michael Stipe, The Chemical Brothers, MGMT, Daft Punk и даже Кейт Мосс были объектами его внимания.

Его фотографии рассказывают другую сторону истории рок-н-ролла; они открывают доступ к частной жизни некоторых наших музыкальных героев, а также создают из них героев.Мик Рок, несомненно, является выдающимся рок-н-ролльным фотографом нашей эпохи.

Фотограф Мик Рок: «Социальные сети означают, что мы не увидим другого Лу Рида» | Музыка

Ветеран английского фотографа Мик Рок олицетворяет музыкальную сцену 1970-х годов, от его знаменитых снимков Лу Рида, Дебби Гарри, Фредди Меркьюри, Игги Попа и Дэвида Боуи, вплоть до его удобной фамилии при рождении.

Наблюдатель, который почти случайно сформировал подрывной облик эпохи, Рок теперь публикует изображения из своего архива, чтобы отметить день рождения своего покойного друга Рида в марте.

Мик Рок. Фотография: Саймон Льюис

72-летний парень, который сделал ряд ключевых портретов и снимков выступления, в том числе обложки основополагающего альбома Рида Transformer и для Игги Попа и чрезвычайно влиятельного Raw Power Stooges, сказал Observer о своем сожалении о том, что оригинальные молодые таланты не могут развиваться вместе таким же образом сегодня. «Все трое, Боуи, Рид и Поп, были частью настоящего андеграундного движения. Я назвал их «ужасным трио».У них было реальное преимущество, и на это было интересно смотреть ».

Рок считает, что любого музыканта со свежим звучанием сегодня быстро привлекают в социальных сетях и слишком рано открывают для мировой аудитории: «Сегодня нет времени, чтобы играть вместе и влиять друг на друга из-за Интернета. Теперь все может стать вирусным и немедленно стать успешным ».

Bowie Saxophone, 1973 год. Фотография: Mick Rock 2021

Rock продолжил объяснение, как он впервые заметил молодых исполнителей, которые станут доминировать на музыкальной сцене.«Лу и я поладили с первого взгляда, когда Дэвид представил нас», — сказал лондонец и самопровозглашенный «реликт» в эти выходные, выступая из своего дома в Нью-Йорке. «Он был явно гением и уникальным персонажем. Боуи называл его Мастером ».

Рок, который сделал снимок для обложки Transformer , когда Рид выступал вживую в 1972 году в кинотеатре Kings Cross Cinema, ныне Scala, и снимок Stooges для Raw Power на следующий вечер, вошел в фотографию. почти случайно после окончания Кембриджа в конце 1960-х по специальности «современные языки».

«Лу и Игги никогда не могли продавать пластинки, а потом появился Transformer , который действительно изменил его жизнь», — сказал он. « Raw Power , выпущенный годом позже, в то время не имел успеха. Как сказал Игги, «он пошел прямо в корзину за 50 центов», хотя сейчас его репутация огромна ». «Мятеж был реальным, но он также был частью их имиджа», — сказал Рок. «Когда я их фотографировал, я просто реагировал на то, что было передо мной.Я отреагировал на то, что увидел ».

Благодатный период также ознаменовался рождением персонажа Боуи Зигги Стардаст и выпуском альбома Mott the Hoople All the Young Dudes , который, как и Transformer и Raw Power , был спродюсирован Боуи.

Рид помог выбрать изображение Transformer , которое, по признанию Рока, «потеряло фокус во время обработки в темной комнате».

Мидаро с принтом Лу Рида. Фотография: Мик Рок и Фин Дак

«Лу сразу сказал, что это выстрел», — вспоминал Рок.«Дэвида обычно не слишком беспокоили фотографии, тогда как Игги большую часть времени был не в своем уме. Кто бы мог подумать, что он один из них, кто жив 50 лет спустя? »

Rock выпускает новые изображения под названием Midaro в рамках сотрудничества с лондонским уличным художником Фином Даком, работами которого он восхищается. А 2 марта, в день рождения Рида, он выставит на аукцион лимитированные отпечатки трех своих любимых архивных изображений.

Фотограф, который только что снял обложку для нового альбома Майли Сайрус, также выставит на аукцион три изображения Мидаро, чтобы собрать средства для NHS, благотворительной организации Calm и Care International.И его вердикт Сайрусу, который, как он однажды предположил на этих страницах, был преимущественно визуальным исполнителем? Что ж, его впечатлила ее «энергия» и сравнительная зрелость. «В некотором смысле она была намного старше, в 28 лет, тогда как Лу Рид был в том же возрасте в 72-м году».

Все репродукции будут доступны для покупки со 2 марта на сайте west-con Contemporary-editions.com.

В эту статью были внесены поправки 31 января 2021 года. В более ранней версии неправильно говорилось, что на аукционе в честь дня рождения Лу Рида будут проданы 12 изображений Мика Рока, а не три.

В эту статью были внесены дополнительные поправки 3 февраля 2021 года. В более ранней версии неверно говорилось, что Calm является благотворительной организацией NHS.

Легендарный фотограф Мик Рок и художник Фин Дак рассказывают о Боуи, Майли Сайрус и их новом сотрудничестве

51-й год, когда Мик Рок фотографировал рок-звезд, немного отличался от других. Рок, который наиболее известен тем, что делал фотографии, которые украсили обложки пластинок Лу Рида, The Stooges, Queen и многих других, провел год, как и все мы, застряв в помещении, но даже тогда он продолжал искать способы для своей вечной жизни. популярная работа для охвата огромной аудитории.Из-за запрета рок и уличный артист Фин Дак работали над совместным проектом под названием «MIDARO», состоящим из четырех отпечатков оригинальных фотографий Мика Рока Дебби Гарри, Игги Попа, Дэвида Боуи и Лу Рида, адаптированных и интерпретированных Фином Даком.

Отпечатки будут доступны соответствующими тиражами по 51 каждый со 2 марта 2021 года (что ознаменовало бы 79-летие Рида), а три оригинальных уникальных отпечатка MIDARO также будут проданы с аукциона после запуска, а выручка будет направлена в Национальную службу здравоохранения. благотворительная организация здравоохранения Calm и гуманитарное агентство Care International.Наряду с этими новыми работами Рок погрузился в свой обширный архив, чтобы выбрать несколько личных любимых изображений, снова каждое из которых изображает одного из четырех предметов — Боуи, Рида, Гарри и Игги — в период с 1969 по 1980 год, которые будут продаваться ограниченными тиражами от трех до пяти. -размеры изданий по отпечатку.

Эта серия является еще одним свидетельством огромного объема работы, проделанной фотографом, который неохотно принимает неофициальное название «человек, снимавший 1970-е» — не потому, что это неправда, а потому, что он правильно указывает на огромное тело. важных работ, созданных за пять десятилетий.И он по-прежнему задает стандарты рок-фотографии в 2021 году: именно его фотография Майли Сайрус появилась на последнем альбоме певца, Plastic Hearts , когда он вышел в ноябре. Между тем Фин Дак занялся живописью в 40 лет, и с тех пор уроженец Корка создал себе место на вершине уличного искусства с эстетикой, уходящей корнями в japonisme , и чувственными портретами, залитыми цветом.

Мик Рок (Mick Rock)- культовый… — Фото-Арт-Терапия

Мик Рок о знакомстве с Queen и Фредди Меркьюри | Первые впечатления

СНЯТО! ДУХОВНАЯ МАНТРА МИКА РОКА. Shot! The Psycho-Spiritual Mantra of Rock

Почему вокалист группы The Rolling Stones Мик Джаггер — главная рок-звезда в истории

Играет в группе с момента ее основания

Получил свой узнаваемый голос благодаря происшествию

Скрылся от уплаты налогов

Чаще всех появлялся на обложке журнала Rolling Stone

Славится любовными похождениями

Вдохновлялся темными материями

Его пряди волос и письма продаются за миллионы

Стал вдохновением для киногероев

Снял сериал про музыку

Мик Рок. Статья из Bowie Style

Мик Рок о своем лучшем снимке Сида Барретта

The Madcap Laughs — первый сольный альбом Сида Барретта после ухода из Pink Floyd. Записан в студии Эбби Роуд и выпущен 3 января 1970 года.

В 1996 году Барретт был введен в Зал славы рок-н-ролла как участник группы Pink Floyd.

50 лет группе Queen: эволюция музыки и эволюция имиджа

Предыстория

Зубами и ногтями

Без синтезаторов!

Вершина успеха и славы

Китч и декаданс

После Меркьюри

Мик Рок | О Мике

Фотограф Мик Рок | Распечатки ограниченного тиража для продажи

Мик Рок размышляет о съемках всех звезд, от Мадонны до Майли

Мик Рок о звездах, наркотиках и рок-н-ролле

Мадонна, Нью-Йорк, 1980

Дебби Гарри

Дэвид Боуи, Хэддон Холл, 1972 г.

Snoop Dogg, LA, 2009

Кейт Мосс, Нью-Йорк, 2002

Майли Сайрус

Daft Punk, Лас-Вегас, 2010 г.

Игги Поп, Лондон, 1972 г.

Джонни Роттен, 100 Club, Лондон, 1976

Интервью с культовым Мик Роком

Фотограф Мик Рок: «Социальные сети означают, что мы не увидим другого Лу Рида» | Музыка

Легендарный фотограф Мик Рок и художник Фин Дак рассказывают о Боуи, Майли Сайрус и их новом сотрудничестве

Добавить комментарий Отменить ответ

Рубрики