Мифы актеры: Мифы (2016) — Всё о фильме, отзывы, рецензии

Мифы (фильм, 2017) — смотреть онлайн в хорошем качестве Full HD (1080) или HD (720)

Музыкальная комедия об обитателях московского Олимпа с Ургантом, Бондарчуком и Безруковым.
Обычный парень из Греции приплывает на плоту с элитный посёлок под Москвой и оказывается втянут в порочную жизнь столичной творческой богемы. Режиссёры, актёры, чиновники и светские львы используют этого незадачливого иностранца как пешку в своих играх.

Сюжет

Москва. Зима. 2017 год. Молодой грек, решивший повторить путешествие Одиссея, отправился по морю на обычном деревянном плоту. Он собирался на поиски мифических божеств и чудовищ, но вместо этого оказался совершенно замёрзшим и напуганным в заснеженном московском пригороде.

Двое родных братьев Игорь и Вадим (Игорь и Вадим Верники), один из которых известная, а второй — не слишком известная персона, приютили незадачливого путешественника. Но внезапно между хозяевами дома разгорелся спор, в ходе которого один из братьев распрощался с жизнью. И это напомнило нашему герою древний миф о братьях Диоскурах.

После убийства Игорь взял опасного свидетеля на светское мероприятие в самом центре Москвы. Здесь собрались самые известные представители российского бомонда. Прославленный режиссёр, который должен миллион одному криминальному авторитету из девяностых, актёр, сыгравший все роли на грани депрессии, телевизионный ведущий, который шутит надо всеми и всегда. Есть здесь и депутатша, которая учит жизни взрослую дочь, и алчный чиновник, который пристаёт к сестре-близняшке собственной жены.

И все эти знаменитости оказали до боли похожи на Олимпийских богов. У каждого из них есть собственный миф, который обязательно будет рассказан в этом фильме. Смотрите «Мифы», и вы узнаете, кто из отечественных знаменитостей совершит подвиг Геракла, а кто является воплощением Диониса.

Причины посмотреть

▪ Ироничная комедия о жителях московского Олимпа: актёров, режиссёров, телезвёзд, депутатов в исполнении известных артистов и представителей столичной тусовки.
▪ Картина— полнометражный дебют театрального режиссёра-новатора Александра Молочникова, который широко известен публике спектаклями- хитами «19.14» и «Бунтари».
▪ В заглавных ролях в фильме снялась целая плеяда первоклассных звёзд: Фёдор Бондарчук, Сергей Безруков, Иван Ургант, Ксения Собчак, Паулина Андреева. Герои эпизодов тоже знакомы каждому: театральный режиссёр Алексей Агранович, актёры Ирина Пегова, Светлана Устинова, Рената Пиотровски, Андрей Бурковский и многие другие.

Интересные факты

▪ Картина вышла в широкий российский прокат 16 ноября 2017 года.
▪ Скандал после премьеры. В ходе ссоры из-за низких кассовых сборов Фёдор Бондарчук ударил Александра Молочникова. В газетах инцидент назвали пиар-акцией для повышения рейтинга фильма, но Молочников утверждал, что побои были настоящими и у него даже есть справка из травмпункта.
▪ Съёмки проекта стартовали 16 ноября 2016 года в Москве. Режиссёр всеми силами пытался создать на площадке радостную атмосферу, и это настроение ощущается, пока смотришь фильм.
▪ Зима в 2016 году началась очень рано и была аномально холодной, поэтому съёмки сцен на плоту пришлось перенести на весну.
▪ Исполнитель главной роли выучил русский специально для съёмок. Правда он был совсем не знаком с культурной жизнью столицы и не знал в лицо её первых лиц, поэтому он постоянно путался кто из его коллег актёр, а кто член съёмочной группы.
▪ Большинство локаций было предоставлено съёмочной группе по дружбе.
▪ Сцена в метро снималась ночью, группу пустили в подземку всего на 4 часа.
▪ Почти все актёры на момент съёмок были очень востребованы и могли уделить проекту совсем немного времени. Так, по слухам Ксения Раппопорт пробыла на площадке всего 40 минут, из которых почти полчаса ушли на поиски реквизита. А Ксения Собчак приехала на съёмку почти сразу после родов и смогла уделить «Мифам» только 2 часа.
▪ Съёмки в МХТ им. А. П. Чехова, родном театре Александра Молочникова, доставили режиссёру и съёмочной группе множество переживаний. Все очень волновались, что ослица может испортить паркет. Но, к счастью, всё обошлось.
Осторожно, спойлеры!
▪ Городская легенда о станции метро Маяковская — чистая правда. Монетка действительно полетит по изгибу арки, и её можно будет поймать. Главное не забыть загадать желание перед броском.

Мифы, 2017 — Фильмы — смотреть онлайн легально на MEGOGO.RU

Бедный иностранец по кличке Грек по необъяснимым причинам оказывается в самом центре жизни отечественного бомонда. Ему пришлось на собственном опыте узнать, что яркая и насыщенная жизнь звезд — это не что иное, как выдумки пиарщиков для поклонников знаменитостей. А на самом деле все обстоит весьма печально. Он познакомится с режиссером Федором, которого грозятся убить братки. Он не может вернуть им долг, который взял еще в 90-х на снимку клипа. Попытается помочь актеру Сергею, у которого начался творческий кризис из-за отсутствия подходящих ролей. Узнает историю ведущего юмористической программы Ивана, который никак не может перестать шутить даже в повседневной жизни. Из-за этого у него проблемы с женой. И наконец, влюбится в жену Большого Начальника Города и попытается украсть ее с вершины бомонда.

Для съемок в своей комедии Мифы режиссер Александр Молочников пригласил известных российских актеров Сергея Безрукова, Федора Бондарчука, Ивана Урганта, Милоша Биковича, Ксению Раппопорт, Паулину Андрееву и других. Герои комедии — прототипы самих актеров, о жизни которых рассказывается в пародийно-сатирическом ключе. Для Александра Молочникова этот полнометражный проект стал первой работой в качестве режиссера. До этого он снимался в фильмах и сериалах Закрытая школа, Зайцев + 1, Каждый за себя и др.

Роль грека сыграл актер из Греции Яннис Пападопулос. Это был его первый приезд в Россию и первая роль на русском языке, который ему пришлось выучить за пару месяцев. Но сложнее всего режиссеру было уговорить на съемки Ивана Урганта. В этом Александру помогла Паулина Андреева.

Бедный иностранец по кличке Грек по необъяснимым причинам оказывается в самом центре жизни отечественного бомонда. Ему пришлось на собственном опыте узнать, что яркая и насыщенная жизнь звезд — это не что иное, как выдумки пиарщиков для поклонников знаменитостей. А на самом деле все обстоит весьма печально. Он познакомится с режиссером Федором, которого грозятся убить братки. Он не может вернуть и

Миф vs Факт | «Самое страшное — это не забыть текст, а потерять контакт со зрителем»

Развеиваем мифы и подтверждаем факты с актёром театра и музыкантом Александром Смирновым

Александр Смирнов

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Фото: Павел Семянников

 1  Актёр театра — профессия не особо доходная, больших денег здесь не заработать.

— Сразу хочу уточнить, что любой миф имеет долю правды, большую или маленькую. Если говорить о том, доходная ли профессия — артист, то всё зависит от человека. Я полагаю, что в Перми, которая далека от городов с богатой киноиндустрией, таких как Москва или Санкт-Петербург, конечно, актёрской профессией довольно сложно заработать большие деньги.

Но ведь богат тот, кому хватает того, что есть, кто счастлив тем, что имеет.

Да, конечно, зарплата артиста в пермских театрах весьма скромная. Она никогда не была высокой. Поэтому артисты много подрабатывают, и вот здесь уже всё зависит от их «волкоподобности» — насколько они сами себя могут обеспечить. Есть люди, которые сосредотачиваются на театре и умудряются довольствоваться малым.

Я, как только пришёл в театр, сразу понял, что придётся как-то подрабатывать. Освоил профессию ведущего, работаю на самого разного рода праздниках, у меня уже почти 30-летний опыт, работал в озвучивании рекламных роликов и с недавних пор пою.

Хотя этим, конечно, много не заработаешь, но, тем не менее, иногда получается.

Понятно, что ни одного пермского артиста заоблачно богатым человеком назвать нельзя, если только речь не о его духовном богатстве. А если взять Москву, там всё очень по-разному и есть действительно состоятельные люди именно в актёрской профессии, которые зарабатывают очень большие деньги вследствие того, что очень любимы продюсерами и аудиторией.

 2  Цветы артистов после спектакля не особо радуют, они их или передаривают, или выбрасывают.

— Я бы разделили этот миф на две части. Во-первых, безусловно, любому артисту момент, когда он получает от зрителя цветы, приятен. Я не знаю артиста, который бы сказал, что ему это неинтересно. Думаю, что это лукавство. Наша профессия публичная, мы всё-таки выходим кланяться после спектакля. И конечно, мне, безусловно, приятно, когда зрители несут цветы, я всегда с благодарностью отношусь к таким людям.

Но, во-вторых, существует традиция цветы передаривать, и это не считается зазорным. Например, подарить их партнёрше по спектаклю, если она осталась без цветов, хотя такое редко случается. Или подарить эти цветы кому-то из близких или тем, кто не выходит на сцену в этом спектакле и находится за кулисами.

Я придерживаюсь этой традиции очень часто. Только, пожалуйста, не переставайте мне дарить цветы после этого признания!

 3  Если артист играет весельчаков, он и в жизни всегда радостный.

— Это может быть и мифом, и правдой, всё зависит от человека. Есть выражение, что комики — самые скучные и грустные люди в жизни. Отчасти это так, потому, что артист всегда должен держать себя в форме, чтобы на сцене или перед камерой суметь сострить, а в жизни ему хочется отдохнуть.

Но это, опять же, очень индивидуально. Я видел множество людей, которые на сцене радостны, смешны и в жизни продолжают оставаться такими же.

Видел и случаи, когда всё наоборот.

Если говорить про меня, то да, может быть, в жизни я скучен и грустен. А на сцене могу быть весёлым, пытаться шутить, не всегда удачно. Это очень субъективно.

Для артиста не проблема, если он в плохом настроении, а нужно выходить на сцену и изображать радость, счастье, искромётность. Это мы умеем. У тебя есть простроенная роль, где всё просчитано для мелочей, и у тебя практически не остаётся времени на то, чтобы думать, какое у тебя сегодня настроение. Ты просто поглощён тем, что должен выполнить множество задач.

 4  Артистам в отношениях лучше не доверять, потому что они могут «сыграть» эмоции и чувства, которых на самом деле не испытывают.

— Мне кажется, это в большей части миф. Потому что артисты — это, как правило, люди, у которых как раз все эмоции и чувства, связанные с доверием, обнажены. Но только если это хороший артист.

Невозможно однозначно ответить на этот вопрос.

Конечно, определённый элемент психической, душевной «продажности», «проституции» изначально вшит в нашу профессию. У всякого артиста, я предполагаю это по своему опыту, возникают проблемы с самоидентификацией: «А какой ты на самом деле? Где предел тому, когда ты прикидываешься, а когда уже нет?». Эта грань в какой-то момент может стать проблемой, и ты начинаешь искать настоящего себя, что не всегда просто.

Но, по сути, наша профессия в этом и заключается — мы ищем настоящего себя. Да и вообще жизнь человеческая в этом заключается.

Это непростой вопрос, и к нему нельзя подходить с точки зрения, миф это или нет.

 5  Каждый актёр мечтает стать режиссёром.

— Это точно миф. Несмотря на то что всё, опять же, индивидуально. Актёр и режиссёр — это две совершенно разные профессии, и как-то их смешивать вообще неправильно. Любой адекватный человек в театре это понимает.

Да, бывает так, что артист обладает какими-то режиссёрскими способностями, такое случается очень часто. Бывает и что режиссёр — это ещё и хороший артист. И тот и другой должны иметь представление о методе и профессии друг друга.

 6  У артистов есть свои суеверия и традиции.

— Да, есть. Самое знаменитое суеверие, которого почти все придерживаются, — про «падение роли». Вот она напечатана на бумаге, и артист ещё не знает её наизусть, репетирует с ней в руках или читает — у нас есть процесс читки до того, как мы встаём на ноги.

Есть такое поверье, что если роль упала на пол, это плохо. И средства борьбы с этим почти везде одинаковые. Надо поднять роль, положить на стул и сесть на неё. И посидеть. Есть ещё добавочная комплектация, которая встречается часто, но не везде. Надо в этот момент вспомнить трёх лысых людей. Мои варианты: Котовский, Моргунов и ещё один знакомый, которого вы не знаете. Это те три лысых, которых я всегда вспоминаю, если у меня роль падает.

Да, такие глупости у нас есть в профессии.

Вспоминаю историю про Юрского, который пришёл в БДТ молодым артистом и, конечно, трепетал перед первым спектаклем. Кто-то из стариков решил над ним подшутить и сказал: «Надо сцену поблагодарить». Нужно было купить шампанского, выйти на сцену и вылить его на неё. Юрский всё это сделал, а потом оказалось, его хотели разыграть.

Во всём этом, конечно, большое количество суеверий и бреда. Я, как человек религиозный, считаю, что это огромные глупости, но традиции есть традиции.

 7  Самое страшное для артиста — забыть текст на сцене.

— Это миф. Процесс работы над спектаклем такой скрупулёзный, что текст забыть сложно. И даже если так произошло, это не такая большая проблема. Конечно, такое бывает, когда спектакль долго не играется, или на премьере, от переживания.

Самое страшное — это не забыть текст, а потерять контакт со зрителем, когда спектакль не идёт, если не получается выполнить задачу по роли. Это намного страшнее.

 8  Статьи театральных критиков артисты не читают.

— Я читаю. И мне кажется, всем очень важно, что думают про твою работу. Я могу, конечно, ошибаться: артисты — очень разный народ. Есть экстраверты и интроверты, есть те, кому каждое слово важно по их поводу, а есть те, кого это совершенно не интересует.

Но вообще-то, мне кажется, любому адекватному артисту это важно. Другой вопрос — какой критик. Если хороший, умный, то, безусловно, нельзя не прислушиваться.

Я стараюсь читать всё, что пишется по поводу того, в чём я участвую. А так — что попадётся. На Павла Руднева я, конечно, подписан на Фейсбуке. Читаю Татьяну Николаевну Тихоновец. Она известный театральный критик не только в Перми, но и в России, и, конечно, как не прислушиваться к её мнению. Она, правда, нечасто ходит на мои спектакли, поскольку очень занята. Это счастье, когда у неё есть что-то сообщить по поводу твоей работы.

И другие такие люди есть, просто я боюсь называть фамилии. Все хорошие!

 9  В актёрских труппах часто случаются склоки, и редко бывает, что в театре складывается дружный коллектив.

— Много мифов ходит об этом. Но нет, я считаю, что любой живой, настоящий театр в первую очередь строится на человеческом контакте внутри труппы. Когда люди понимают, чем и зачем они занимаются, для них становятся не важны склоки, зависть и прочее. Но, конечно, это редкость и большое счастье. И это не всегда так.

Российские государственные театры созданы по принципу репертуарных, в них есть огромное количество системных вещей, правил, и там могут сложиться самые разные отношения. Каждый артист наверняка был свидетелем диаметрально противоположных отношений внутри труппы, от самых тёплых и бесконфликтных до сложных. Я уверен, что настоящий театр строится на человеческом взаимопонимании. По-другому не может быть, мне кажется.

 10  Если зрители шепчутся по время спектакля или звонит телефон, артистов это очень обижает.

— Этот миф нужно разделить на две части. Если у кого-то звонит телефон — ты не виноват. Человек забыл, неправильно с ним поработали перед началом спектакля, но тут нет твоей вины. Но это, конечно, отвлекает, это вообще беда современного сценического искусства, гигантская катастрофа. Но это от тебя не зависит.

А вот когда в зале кто-то разговаривает, что-то обсуждает, то ты должен вопрос задать себе — нет ли в этом твоей вины? Может быть, просто зрителям неинтересно смотреть на сцену? И если это зависит от тебя, сделай так, чтобы зрители не разговаривали и не отвлекались.

Все «Миф vs факт»

---

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

---

Подлинные истории женщин, мужчин и богов

ПОДЛИННЫЕ ИСТОРИИ ЖЕНЩИН, МУЖЧИН И БОГОВ

Автор и режиссер — Елена Гремина
Актеры: Наргис Абдуллаева, Дарья Гайнуллина/Надежда Игошина, Дмитрий Кривочуров, Константин Кожевников
В роли Арахны — Марина Клещева
Художник по свету — Евгений Скуковский
Композитор — Дмитрий Власик

«Подлинные истории…» вошли в десятку самых ожидаемых спектаклей сезона, по версии издания ТеатрALL.

«Подлинные истории женщин, мужчин и богов» — очень остроумный спектакль, с острым чувством момента и грустной иронией». (Ксения Ларина)

«…яростнее всего истории эти в сборник объединяет не попытка доказать их подлинность, а общая философия». (Рабкор.ру)

«На протяжении всего спектакля, актеры создают изящную паутину эмоций, смешивая сюжеты известных мифов с глубоко личными переживаниями и тонкими метафорами. Останавливая на мгновение время, они заставляют думать и осмысливать, смеяться и грустить».

Из других отзывов о спектакле:
«Театр.DOC — он вовсе не про политику. Teaтр.DOC — он про любовь…».

«С предельно достоверными Константином Кожевниковым и Мариной Клещевой».

«Театр, переехавший на Малый Казенный, не утратил ни грамма подлинности чувств».

«Режиссура и исполнение впечатляют!»

«Вроде с детства зачитывал до дыр древнегреческие мифы и наизусть уже, вроде бы, знаю, но с такого угла поглядел на них впервые. Сизиф и Камень. Никогда не задумывался, наказание ли- вечный труд? Медея и Ясон. Рассказ об одной из первых в истории черных пиар-акций.На десерт-краткая история философии».

«Какая же невозможно красивая Наргис Абдуллаева!»

В пятой по счету режиссерской работе драматурга и директора Театра.doc Елены Греминой — пять новелл, переосмысляющих греческие мифы. Выясняется, что Медея не убивала своих детей, а Сизиф не может жить без своего камня. Историю ткачихи Арахны, бросившей вызов богине Афине, рассказывает бывшая заключенная, а ныне актриса Марина Клещева: миф перекликается с ее воспоминаниями о СУС — «строгих условиях содержания» — где особо злостных нарушительниц порядка заставляют плести авоськи.

Возраст: 14+
Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта
Заказ билетов на сайте Театра.doc и по телефону: +7 916 653 09 89

Адрес «DOC на острове»: Москва, Садовническая набережная, 69, м. Павелецкая (вход под вывеску «Мята lounge»)

Молодые актеры и режиссеры погрузятся в атмосферу мифов и сказаний

Вслух.ру

20 октября 2016, 04:00

Камерный театр «Солнце Сибири» открыл прием заявок молодежных и студенческих театров Тюмени на всероссийскую актерско-режиссерскую лабораторию «Сказки севера» под руководством Михаила Чумаченко.

Отличительной особенностью традиционной лаборатории Ассоциации студенческих театров России (АСТР) в этом году стал выбор темы. Молодые актеры и режиссеры будут вникать в особенности ритуального театра на материале мифов и сказаний Сибири. На протяжении нескольких этапов ребятам предстоит работать под руководством профессионалов театрального дела из Москвы, Челябинска и Тюмени, и в результате городу будет представлен премьерный спектакль в феврале 2017 года. Спектакль войдет в репертуар соорганизатора лаборатории — тюменского камерного театра «Солнце Сибири» и будет радовать жителей города не один театральный сезон.

«Проект лаборатории направлен не только на повышение профессионального и творческого уровня режиссеров и актеров молодежных и студенческих театров России, но и на поиск театральной формы подачи сказок Сибири широкому зрителю, сохранение и развитие культурных традиций в рамках ритуального театра. Этим проект цепляет еще больше», — рассказала куратор проекта от камерного театра Елена Молдованова. В мае она выступила на конкурсе «Моя идея», в результате лаборатория получила финансовую поддержку от департамента по спорту и молодежной политике Тюменской области.

Лаборатория пройдет в три этапа: Тюмень (работа над инсценировками мифов Сибири) — Челябинск (сочинение спектакля) — Тюмень (постановка спектакля). Участников ожидают лекции от краеведов, филологов, драматургов, тренинги педагогов ГИТИСа, педагогов по речи. Во время челябинского этапа участники лаборатории смогут принять участие в мероприятиях международного тематического фестиваля арт-сессии на безвозмездной основе.

«Благодаря поддержке департамента по спорту и молодежной политике после первого тюменского этапа лаборатории мы сможем отобрать восемь человек, которым оплатят дорогу до Челябинска и обратно, а также проживание там во время второго этапа», — поделилась Елена.

Подробнее о лаборатории можно прочитать в группе. Прием заявок на первый этап продлится до 1 ноября 2016 года, заявки принимаются по адресу [email protected].

Не забывайте подписываться на нас в Telegram и Instagram.
Никакого спама, только самое интересное!

Всадник CUPRUM — Театр КУКФО

Отзывы зрителей и прессы

«… удивительный по красоте и таланту „Всадник CUPRUM” — легенда о любви к призрачному городу и его поэтам. Наперекор легенде о „городе на костях” молодые художники и актёры творят свой миф о городе, созданном благодаря любви… »

— Алёна Карась, «Российская газета»

«Лирический апокриф с элементами хоррора.  В кукольном театре возможно все, что недопустимо в драматическом. Все, что было бы сентиментально, слащаво в исполнении живых актеров, целиком оправдывается «наивной» кукольной природой…Действие происходит как на земле, так и на воде. И когда дело доходит до картины наводнения, коварная вода в один прекрасный момент преподносит зрителям восхитительно-жуткий сюрприз, от которого просто мурашки по коже. Какой — умолчим, пусть будет неожиданностью…»

— Татьяна Джурова, «Календарь»

«…Мы много набрали цитат из петербургских писателей и поэтов, которые иллюстрировали эту историю. Актеры не стремились дословно проартикулировать всякие умные слова классиков, они их переиначивали на свой страх и риск. В общем, от Пушкина там осталось мало. От Достоевского — цитата из «Подростка», по нескольку фраз из Мережковского, Вяземского, Бенедикта Лившица, Гранина, Битова, Хвостенко, частушка из «Золотого теленка», из замечательных питерских историков Феликса Лурье и Евгения Анисимова, может, еще откуда-то.

Но есть очень много любви. Не знаю, насколько нам удалось это донести — без любви в этом месте, в Петербурге, никак не прожить. К домам, к детям, к морю, к истории (какой бы она не была), к Пушкину, к «Красной стреле», к бронзовым этим куклам, которые на площадях… Если вы вдруг нашего Евгения на афише, на картинке увидите — он на фонаре над водой, грустный такой — передавайте привет»…

— Елизавета Богословская в интервью «Российской газете», 04.04.2005: Чудак Евгений бедности стыдится…

«…Легкое обаятельное сочинение о Петербурге. Обрывки из текстов Белого, Мережковского, Битова и Достоевского складываются в почти абсурдистский текст. Хармсовский дураковатый Пушкин сочиняет стихи на фоне Медного всадника, а ему мешают мальчик с сачком Вова Набоков и странный Евгений, похожий и на утопленника и на статую из Летнего сада. Эта игра рождает печальную историю про чухонскую девушку Неву, из любви к царю Петру превратившуюся в реку, и царя, из любви к Неве построившего на болотах город и превратившегося от тоски в Медного всадника. Сюжет идет под песню Хвостенко «Конь унес любимого», по настоящей воде в лодке плывут Пушкин с Евгением, а вокруг них качаются на волнах фонари, будки городовых и труп Параши такого же размера, как плывущие рядом Исаакиевский собор и Адмиралтейство. Жаль, если вы этого не видели…»

— Дина Годер, «Время новостей»

 

Фестивали и награды

• Лауреат Российской Национальной театральной Премии и Фестиваля «Золотая Маска» в номинациях «Лучший спектакль в театре кукол» и «Лучшая работа режиссера в театре кукол» — Москва, 2005

• XIII Всероссийский Пушкинский театральный фестиваль в Пскове — февраль 2016

• Приз за «петербургскую тему в русской культуре» на фестивале «У Троицы» в Сергиевом Посаде — июль 2014

• «Славянский базар» — Белоруссия, июнь 2014

• VII Белорусский международный фестиваль театров кукол — Минск, 2012

• International Theatrical Festival VALISE — Łomża, Polska, 2011

• Фестиваль спектаклей «Золотой маски» — Пермь, 2007

• III интернет-фестиваль “Театральная паутина” — 2007

• «Театральный остров» — Санкт-Петербург, 2006

• «Режиссёр — профессия женская», театр-фестиваль Балтийский дом (специальный диплом Всемирного Клуба петербуржцев) — Санкт-Петербург, 2006

• «Manifesti» — Турку, Финляндия, 2006

• VII Международный фестиваль КyкART — Санкт-Петербург, 2005

• «Русские сезоны» в Хельсинки, Финляндия, 2005

• Фестиваль «Театры Санкт-Петербурга – детям» — 2004

Технический райдер 

10 мифов о Ларсе фон Триере

1. Триер — обманщик

Немецкую аристократическую приставку «фон» он добавил к своему имени без всяких законных оснований — в 1977-м, в короткометражке «Садовник, выращивающий орхидеи». По одной версии, прежде чем пойти на это, Триер получил прозвище «фон» от товарищей — за надменность и снобизм. По другой (не исключающей, впрочем, первой), он взял пример с других самопровозглашенных аристократов — режиссеров Эриха фон Штрогейма и Джозефа фон Штернберга, австрийцев, ставших «фонами» в Голливуде (Эрих сам придумал новую биографию с нуля, Джозефа аристократом сделали продюсеры).

Наверняка, есть и третья-четвертая-пятая гипотезы: как говорит сам Триер в прологе документального кинопортрета «Трансформер», «мне приятно утверждать, что все сказанное или написанное обо мне — ложь». В разные годы он охотно расписывался в ненависти к самому себе, рекламировал курьезную боязнь авиаперелетов и сравнивал себя с Каем из «Снежной королевы», у которого искажающий видение осколок в глазу. Кичился депрессиями и смокингом, принадлежавшим в 1928-м году великому датскому предшественнику Карлу Теодору Дрейеру (Триер купил его на аукционе специально для красной дорожки Канна). Конечно, Триер — трикстер. Умный и, возможно, безответственный плут, не раз говоривший, что совершенно не способен к самодисциплине. Провокационная игра — суть жизни и творчества: «Цель провокации — заставить людей думать. Провоцируя их, позволяешь им найти собственную интерпретацию».

2. Триер — изгой Каннского фестиваля

Самый крупный из затеянных Триером скандалов случился во время пресс-конференции на Каннском фестивале 2011 года. До этого момента Триер был завсегдатаем Канна, к которому президент фестиваля, легендарный Жиль Жакоб, относился чуть ли не по-отцовски. Уже триеровский дебют «Элемент преступления» (1984) попал в основной каннский конкурс и получил гран-при за технические достижения. С тех пор Триер участвовал в самом престижном киносоревновании мира еще 8 раз (золото он выиграл в в 2000-м за «Танцующую в темноте»).

В 2011 году приторно красивый фильм о конце света «Меланхолия» стала последней (на сегодня) главой в каннской истории Триера. На пресс-конференции режиссер доигрался до фразы: «Долгое время я считал себя евреем, и был очень этому рад. Потом, с появлением Сюзанны Бир (датский режиссер, лауреат премии «Оскар» за фильм «Месть» — Esquire.), я уже не так радовался своему еврейству — это шутка, простите. (…) А потом выяснилось, что я сам — наци, потому что мои предки были из Германии (немцем оказался биологический отец Триера, о чем Ларс узнал уже в зрелом возрасте — Esquire.). Что я могу сказать… Я понимаю Гитлера, он, конечно, делал много неправильного, хорошим парнем его не назовешь, но, в общем, я его понимаю и немного ему симпатизирую. Слушайте, я не за Вторую мировую войну и не против евреев, даже не против Сюзанны Бир — это тоже шутка; я поддерживаю евреев — но не так, чтобы слишком, Израиль — тот еще геморрой… Как бы мне закончить эту мысль (…) Окей, я нацист».

Зал смеялся, воодушевленный Триер продолжил тему и, отвечая на вопрос о возможной работе в формате голливудского блокбастера, сказал: «Почему бы и нет? Мы, нацисты, делаем все с размахом». И добавил об «окончательном решении журналистского вопроса». Смех смехом, но спустя несколько дней руководство фестиваля объявило Триера персоной нон грата — несмотря на принесенные им извинения (не за сам факт провокации, а за ее бессмысленность). Плохое поведение режиссера не испугало жюри — приз за женскую роль достался сыгравшей в «Меланхолии» Кирстен Данст. Однако премьеры режиссерских версий следующего фильма Триера — дилогии «Нимфоманка» — прошли в Берлине и Венеции. Впрочем, высока вероятность, что примирение Триера и Канна наступит уже в следующем году, с выходом «Дома, который построил Джек» — эпоса, охватывающего 12 лет из жизни серийного убийцы.

3. Триер — тиран

Ложный миф, истоки которого можно найти в нескольких конфликтных эпизодах с актерами: Джеймс Каан, сыгравший в «Догвилле» (2003), отказался от роли в «Мандерлай» (2005), потому что «Триер настроен антиамерикански, к черту его», а Джон Си Райли покинул этот проект после того, как Триер, обманув актера, умертвил на съемочной площадке живого осла (в финальную версию эпизод так и не вошел). Ну а работу с Бьорк на «Танцующей в темноте» Триер приравнял к «переговорам с террористами». Большинство слухов о тирании Триера на площадке рождаются из-за жестокости самих картин: взять хотя бы «Антихриста» (2008), которому возмущенное Экуменическое жюри присудило на Каннском фестивале анти-приз — за мизогинию.

Смешно, что сыгравшая главную роль в «Антихристе» Шарлотта Генсбур отнюдь не считает его женоненавистником и после пресловутого «нацистского» скандала трогательно защищала режиссера от нападок людей без чувства юмора. Вообще, актеры любят Триера. Достаточно посмотреть на рабочие моменты съемок «Рассекающей волны» — возможно, самого трагичного и эмоционального фильма Триера — чтобы удостовериться: жесткие и мучительные сцены снимаются в атмосфере веселья и доброжелательности. Уговаривая актеров раздеться на съемках «Идиотов», Триер первым скинул всю одежду. А его артист-талисман Удо Кир еще и крестный отец триеровских дочек. Что не помешало режиссеру пошутить по поводу гомосексуальности Удо на той же скандальной «пост-меланхольной» пресс-конференции.

4. Триер — параноик

Не исключено, тем более, что он сам, если и не предъявляет публике медицинскую карту, то охотно делится фобиями, цитирует своего психиатра и признается, что часто подчиняется воле таинственных внутренних сил. Не в пользу психического здоровья говорят и утверждения, наподобие сделанного после скандальной премьеры «Антихриста» в 2008-м: тогда Триер назвал себя лучшим режиссером на Земле. Впрочем, см. первый пункт списка — не верьте никому, в том числе, и самому Триеру. Близкие друзья говорят, что в повседневной жизни он — типичный буржуа в домашних тапочках (даром, что в 1998-м, в год показа анархистских «Идиотов» в Канне, жил не в отеле, а в хиппистском фургоне).

5. Триер ненавидит Америку

Миф, возникший после выхода дилогии «Догвиль» и «Мандерлай»; после каннской премьеры «Догвиля» расписаться в ответной ненависти к Триеру не постеснялся авторитетный Variety. Самим Триером эта неприязнь к стране, в которой он никогда не был, не опровергается, но корректируется — например, в диалоге с Йоргеном Летом, где Триер в кои-то веки был серьезен: «У Америки должно быть много критиков. Но моя критика не особенно правомочна, так как оперирует второсортными, общеизвестными утверждениями и образами. К тому же я никогда не был в Америке. По этим причинам мой критицизм уязвим: он может быть легко отринут. Меня поразил Кафка — его «Америка» написана человеком, который никогда не был в этой стране. По‑моему, это потрясающе. Но мой материал намного шире материала Кафки, ведь почти все, что происходит в сегодняшнем мире, так или иначе связано с Америкой. Я считаю, что власть нужно постоянно критиковать, даже если на то нет никакого повода. Те, кто обладает силой и властью, должны быть милосердными и справедливыми. И раз уж у Соединенных Штатов есть власть, то любая критика по адресу этого государства окажется полезной, так как будет способствовать тому, чтобы Америка строго посмотрела на себя со стороны. Хотя я ничего не имею против концепции и духа Америки. (…) И ситуация в США совсем не похожа на датскую социал-демократическую модель интеграции, абсолютно — я уверен — неправильную».

6. Триер ненавидит зрителей

В короткометражке из сборника «Каждому свое кино» (2007) Триер превращает в месиво голову назойливого соседа по каннскому партеру. Впрочем, кто бросит в него камень? В реальной жизни зрители не вправе жаловаться на Триера — редкий режиссер отличается такой же изобретательностью и смелостью; с ним никогда не знаешь, чего ждать — а это ли не главная зрительская ценность?

7. Триер — порнограф

Впервые порнографический эпизод Триер использовал в «Идиотах» (1998), причем драматические актеры в групповом сексе участвовать отказались, и на площадке их заменили профессиональные исполнители (дублеры будут играть и в последнем на сегодня фильме Триера, «Нимфоманке» — только безбашенный Шайя Лабаф не стал прибегать к чужим услугам. В реформировавших киноязык «Идиотах» порнографическая сцена выглядела частью запланированного эпатажа, не более — в отличие от предшественников Триера на стезе использования порно в «легальном» кино: Пьера-Паоло Пазолини (чей «Цветок тысячи и одной ночи» входит в список любимых фильмов датчанина), Нагисы Осимы («Империя чувств») или Брюно Дюмона («Жизнь Иисуса»). Секс-радикализм «Нимфоманки» выглядит убедительнее, а вот порно-кадр в прологе «Антихриста» кажется неудачной шуткой.

8. Триер — прожектер

Вот тут, пожалуй, не поспоришь. Многие проекты Триера оказываются несбыточными — он будто теряет к ним интерес. Так случилось с революционной «Догмой 95» — но это придуманное Триером и Томасом Винтербергом направление в кинематографе все же серьезно повлияло на весь мир, и число фильмов с сертификатом «Догмы» перевалило за четыре десятка (не считая тысяч «несертифицированных», но снятых той же ручной камерой, с живым светом и звуком). (Анти)американская трилогия, начатая «Догвилем» и «Мандерлаем», осталась дилогией. И ничем закончился проект Dimension, который должен был состоять из 14 трехминутных фрагментов, снятых в течение 14 лет.

В 2001-м Удо Кир, приезжавший в Москву на фестиваль «Лики любви», чуть приоткрыл завесу строжайшей секретности: «Ничего сказать не могу. Сюжет? Сюжет есть. Первые эпизоды мы снимали в аэропорту Канна с Жан-Марком Барром и Эдди Константеном, когда там показывали «Европу» (1991). Мы встречаемся каждый год, снимаем понемногу, актеры приходят и уходят, вот Стеллан Скарсгор только что поучаствовал». Собственно, только двухминутный стартовый фрагмент и можно найти в сети.

9. Триер — мессия

Он поклоняется Тарковскому (хотя в посвящении Андрею Арсеньевичу фильма «Антихрист» есть что-то издевательское). Он осмелился ступить и на священную территорию другого религиозного художника-провидца, своего соотечественника Карла Теодора Дрейера, причем шаг был буквальным — Триер экранизировал нереализованный Дрейером сценарий «Медея». Он желает определять обличье всего европейского кинематографа, не просто делать очередной фильм, но выдавать послание человечеству. Как ни странно, получается и то, и другое. Даже когда это послание приобретает кризисные черты «Антихриста» или «Меланхолии».

10. Триер — самый загадочный режиссер на планете

Точно один из них. Речь не столько о секретности, сопровождающей работу над каждым проектом. Выходу «Догвиля», например, предшествовал тизер, из которого ничего нельзя было узнать о фильме, зато многое — о режиссере (стандартные три минуты были похожи на «будку гласности»: в оснащенной видеокамерой исповедальне тяжелая актерская артиллерия — от Кидман до великих стариков Бена Газзары и Лорен Бэколл — рассказывала, какой Ларс невероятный человек). Речь — о бездонности и непостижимости художественного мира Триера. Сколько бы интерпретаций не предлагал он сам

8 действующих мифов, в которые верят все начинающие актеры

8 действующих мифов, в которые верят все начинающие актеры

Как я уверен, вы уже знаете, Интернет может быть как хорошо, так и плохо. Когда дело доходит до изучения того, как стать актером, и поиска советов в Интернете, вам необходимо уметь фильтровать случайные вещи и знать, какие советы являются точными, а какие вводят в заблуждение. В общем, в Интернете слишком много плохих рекомендаций о том, как стать работающим актером.

Самый распространенный миф об актерском мастерстве, который уже преодолел все барьеры и слишком велик, чтобы даже попасть в этот список, — это миф о «мгновенном успехе». Вот факт: никто не добивается успеха в одночасье. Нет ни одного человека, который внезапно проснулся и знал, как действовать, как работать на сцене или перед камерой, и сразу был представлен Квентину Тарантино для ведущей роли в его следующем выпуске Revive Joe .

Этого не происходит в реальном мире.Некоторым людям может повезти, но даже тогда: работа была вложена, навыки отшлифованы, связи налажены. А теперь еще несколько мифов об актерском мастерстве, от которых начинающим актерам трудно избавиться.

8 действующих мифов, в которые верят все начинающие актеры

1. Дополнительная работа означает потенциал, который может быть обнаружен на съемочной площадке

Вы наивны. Брэд Питт несколько лет проработал статистом и даже предпринял несколько безуспешных попыток выстроиться в очереди то тут, то там, когда он не должен был этого делать.Дополнительная работа ничего не сделала для его актерской карьеры, как и для тех, кто пробовал этот подход. Выполняйте дополнительную работу только по двум причинам: узнать, как работает съемочная площадка, и заработать немного денег, чтобы прокормить себя.

2. Театр лучше кино

Если вы еще этого не сделали, то время от времени вы будете слышать этот старый аргумент. Какая актерская форма «высшая»? Ни один из них. Актерская игра в кино отличается от сценической игры, и обе требуют разного, очень специфического набора актерских навыков.Многие актеры могут быть хорошими в обоих, в то время как некоторые могут действительно преуспеть в одном, но достичь определенного уровня в другом (Лоуренс Оливье?)

3. Друг сделает снимок, чтобы использовать его как снимок головы

Этот снимок отлично подойдет для вашей дополнительной карьеры. Если вы пытаетесь стать профессиональным актером, если ваш друг не является профессиональным фотографом в голову, это никогда не лучший вариант (никогда!). Хедшоты могут показаться вам легкими, но это требует большого мастерства, а не всех профессиональных фотографов. способны делать хорошие хедшоты.Избегайте выглядеть дилетантским и тратьте деньги на профессионала.

4. Настоящими актерами рождаются актеры

Фигня. Никто ничем не рождается; мы все принципиально одинаковы — люди. Играть с романтической идеей «о, я родился, чтобы быть актером» — это весело и модно, но что действительно делает вас будущим актером, так это нелепая, отвратительная рабочая этика . Оттачивайте свое мастерство, посвящайте каждое дыхание своего тела тому, чтобы стать лучшим в том, что вы делаете и стремитесь достичь. Просто докажите это.

5. Вы должны хорошо выглядеть, чтобы стать актером

Абсолютно нет. Так же, как рынок для красивых людей, есть рынок и для всех остальных. Если вы можете сыграть среднего лысеющего Джо за 40 или толстого друга школьного чирлидера — вы в деле. Просто не забудьте взять с собой навыки. Всегда лучше начинать карьеру как можно раньше, но и никогда не поздно.

6. Актерское мастерство всегда сопровождается пением и танцами

Больше нет, если вы не подаете заявление в театральную школу в Соединенном Королевстве.Некоторое время назад способность петь и танцевать вместе со своими актерскими способностями была нормой. Ожидалось, что каждый актер сможет это сделать. Но сегодня Голливуд диктует правила киноиндустрии, и вы всегда можете найти менее музыкальные постановки на Вест-Энде или Бродвее. Вам больше не нужно быть тройной угрозой, но это, безусловно, поможет.

7. Агент сделает любого актера звездой

Когда вы, наконец, подписываете контракт с агентом, вы не увольняетесь со своей основной работы. Вы также не перестаете искать роли самостоятельно.Агент по талантам на вашей стороне, особенно на ранних этапах вашей карьеры, мало что даст. Они будут суетиться за вас так же, как вы (или должны делать) каждый день. У агентов может быть больше шансов устроить вам прослушивание, но, в конце концов, все зависит от того, насколько сильно вы этого хотите.

8. Играть можно любую партию

Даже такие люди, как Мерил Стрип и Дэниел Дэй Льюис, первыми скажут вам, что они не могут играть никакой роли. Ваша внешность, личность, возраст, навыки и многие другие факторы повлияют на вашу способность играть одни роли лучше, чем другие, и лучшие исполнители мира ничем не отличаются.Они просто хорошо выбирают, и у них есть доступ. Изучите свой типаж и придерживайтесь его, по крайней мере, пока не сделаете себе имя.

---

Видео на этой неделе — это список наших лучших выступлений на TED для актеров. Лекция Брене Браун о важности уязвимости — особенно для действующих лиц — один из самых важных уроков, которые необходимо усвоить, поэтому она стоит на первом месте в списке. Я твердо верю, что каждый подающий надежды исполнитель (не только актеры) обязан из-за себя потреблять это удивительное объяснение несколько раз, пока оно по-настоящему не осваивается.Наслаждаться.

10 действующих мифов | Acting 4 Camera

Миф № 1: Крем всегда поднимается на вершину / тяжелая работа всегда окупается.

Правда: Нет. Ненавижу быть источником плохих новостей, но вы можете всю жизнь усердно трудиться и все равно не получать ренту. Я знаю слишком много чрезвычайно талантливых и преданных своему делу актеров, оставшихся без наград в мире, чтобы поверить, что все, что вам нужно, — это быть талантливыми и много работать.Идея о том, что тяжелый труд всегда окупается с финансовой точки зрения (в частности), является мифом. Удача — главный фактор, время играет огромную роль, а сама жизнь постоянно бросает мячи. Хотя вы можете помнить о своей цели, в конечном итоге вы далеки от создателя своей судьбы. Но это не обязательно плохо. Вы когда-нибудь слышали совет: «Если вы не получаете то, что хотите, начните хотеть того, что получаете»? Разочарование от оплакивания того, чего у вас нет, усугубляется только из-за того, что вы не можете насладиться тем, чем обладаете в настоящее время.

Вместо: Если вы ищете вознаграждение, которое облегчит вашу жизнь и приведет к приобретению материальных благ, вам лучше найти работу в другой отрасли, независимо от того, насколько усердно вы работаете. Если, однако, вы верите, что каждый актерский опыт может улучшить ваши навыки и улучшить вашу жизнь, а также жизнь окружающих вас людей, примите наши поздравления — вы выбрали правильную карьеру! Как ни странно, с таким новым отношением к принятию вы можете просто продолжить зарабатывать миллионы долларов…

Миф № 2: Вы должны браться за любую работу / быть актером «подработки».

Правда: Если вы постоянно не повышаете уровень своей работы в глазах зрителя, вы вполне можете принести больше вреда, чем пользы. Однажды я прочитал китайскую пословицу: «Учиться — это все равно что плыть вверх по течению: не продвигаться — значит отступать». Ваша актерская карьера такая же.

Вместо этого: Работайте, когда вы увлечены или нуждаетесь в деньгах, но если вы не заботитесь о том, кто видит конечный продукт, не выполняйте дерьмовые работы в качестве заполнителей резюме. На кону ваша репутация.Спросите себя, есть ли другой способ заработать достаточно денег, чтобы выжить. Спросите себя, есть ли у этой работы другие преимущества, помимо того, что вы просто заняты. Вместо того, чтобы идти на работу, которая снизит оценку ваших способностей аудиторией, возможно, вам лучше будет сегодня прочитать хорошую книгу по актерскому мастерству или посетить занятия с учителем, который поможет вам добиться высокого мастерства на сцене и на экране.

Миф № 3: Для смычка нужно много струн.

Правда: Нет, не знаешь. Хотя есть примечательные примеры исполнителей с разносторонними навыками, такие как Джоди Фостер, Джордж Клуни и Шон Пенн, есть бесконечно более успешные актеры, посвятившие себя овладению одним навыком и только одним навыком. Играет роль. Если вы искренне увлечены другими дисциплинами, дерзайте. Я гарантирую вам, что вы многое узнаете об актерском мастерстве, исследуя сценарии, режиссуры или дизайн костюмов C16-го, но просто не думайте, что они всего лишь отвлекающий маневр или подспорье.Дензел Вашингтон однажды сказал: «Если вы умны, у вас будет подстраховка. Если вы этого не сделаете, у вас все получится ». (См. Также «Вам нужен запасной план» ниже)

Вместо этого: У вас есть остаток жизни, чтобы изучить другие варианты, но если вы действительно хотите действовать, то сделайте это. Станьте мастером, а не мастером на все руки.

Миф № 4: Это не , которое вы знаете , а , которое вы знаете .

Правда: После того, как парень на этой фотографии перестал дурачиться, он знал Тома Хэнкса, но что из этого? Он мог знать Опру, Спилберга и Дональда, но при этом никогда не был чем-то большим, чем горка бобов.Если эти «Кто-ты-знаешь» не воплотятся в жизнь, они останутся пустыми анекдотами и веселыми вирусными мемами, чтобы произвести впечатление на ваших друзей-бухгалтеров.

Вместо этого: Не только , что вы знаете или , кто вы знаете. Это , что вы знаете, , , которое вы знаете, , что вы делаете, с этими отношениями. Не говоря уже о том, есть ли у вас талант , чтобы все это подкрепить…

Миф № 5: Вам нужен запасной план.

Правда: Единственный план, который вам нужен, — это прямой план атаки. Если вы обнаружите, что вас настигает «враг», худшее, что может случиться, — ничего . Ты не умрешь. Вы не будете нести ответственность за ужасную смерть тысяч солдат, и никто никогда не будет привлекать вас к ответственности за потерю стран от вторгшихся полчищ. Вы просто возьмете себя в руки, создадите новый план и снова двинетесь вперед. Запасной план похож на брачный договор.Хотя , несомненно, полезен после разрыва , какая у вас вера, если ваши отношения начинаются с плана выхода? Это предполагает, что вам нужно будет его использовать, что является довольно хорошим признаком того, что вы ожидаете, что ваши усилия потерпят неудачу. Что они неизбежно сделают.

Вместо: Персонаж Итана Хоука в замечательном научно-фантастическом фильме «Гаттака» памятно говорит своему брату: «Ты хочешь знать, как я это сделал? Вот как я это сделал, Антон: я никогда ничего не откладывал на обратный заплыв.«Когда вы примете, что на пути к победе необходимы регулярные неудачи, вы поймете, что на страховочную сетку больше всего полагаются не те, кто падает, а те, кто боится падения .

Миф № 6: Это лотерея.

Правда: Представление о том, что прослушивания — это лотерея, увековечивают люди, которые не знают, как сделать вас лучше. Единственный способ выиграть в лотерею — это купить много билетов и надеяться на шанс один из шестидесяти миллионов. Чтобы получить работу, нужно постоянно повышать свой минимально возможный уровень.В конце концов, лучшее, на что вы можете надеяться, — это войти в царство того, что я называю Рассмотренным. Независимо от известности и кумовства, чем усерднее вы работаете, тем больше , вероятно, , вы должны быть , что считается . Обратитесь к разделу «Сливки всегда поднимаются наверх» в верхней части этого поста, чтобы узнать, почему успех не является гарантией, но знайте, что считать не так сложно, как вы думаете.

Вместо: Вместо того, чтобы рассматривать любые прослушивания как лотерею, я бы посоветовал вам рассматривать их как собеседование и первое свидание вместе взятые.Много подготовки, таланта и опыта, а также доза взаимного влечения и волшебства в ночи.

Миф № 7: Вы должны быть повсюду в социальных сетях.

Правда: Джейк Джилленхол в преддверии недавних выборов в США опубликовал в Twitter громкую поддержку Митта Ромни. Проблема в том, что у Джилленхола нет аккаунта в Твиттере. Не обращая внимания на жалкую попытку какого-то бедняги использовать имитацию знаменитостей для получения поддержки, мне показалось интересным, что у такого известного деятеля большого экрана даже нет своих посторонних, которые пишут для него в Твиттере.- Молодец, — говорю я. Некоторым людям нужно быть в социальных сетях, а другие просто слишком заняты работой. Когда пару лет назад я встретил в Лос-Анджелесе отличного менеджера, он сказал, что считает сайты актеров и аккаунты в социальных сетях отличными, но актеры не должны их сводить с ума. Представьте себе, что вы пишете свои собственные рекомендации и подписываете их своим именем. Вроде то же самое. Если ваш бизнес — это социальные сети — и давайте посмотрим правде в глаза, у многих из нас слишком много общего доступа, публикаций, закреплений и твитов, похоже, только указывает на то, что у вас слишком много свободного времени.Сэма Уортингтона нельзя было бы увидеть мертвым, размещающим то, что он ел на завтрак, и мне трудно представить, чтобы Джулия Робертс хвасталась: «Я прошла прослушивание!». Во что бы то ни стало делитесь своими успехами, но не со всеми, особенно если в вашей сети есть потенциальные работодатели. Их восприятие вас имеет первостепенное значение.

Вместо этого: Будьте избирательны в том, чем вы делитесь, и вкладывайте свою энергию в работу. В качестве альтернативы, полностью игнорируйте социальные сети и направьте свои усилия на реальное человеческое взаимодействие, такое как личные встречи, прослушивания и хорошие занятия.

Миф № 8: Вы не хотите получать приведение типов.

Правда: Каким бы досадным ни было обладание талантами, которые постоянно не признаются отраслью, работающие актеры, жалующиеся на приведение типов, выглядят как состоятельные люди, стонущие по поводу того, что их конкретная модель Mercedes устарела. Для подавляющего большинства актеров «типаж» определенно предпочтительнее, чем «некастирование». Существует бесчисленное множество примеров актеров, от Хамфри Богарта до Мэрилин Монро, Кристофера Уокена и Люси Лью, у которых вообще не было бы карьеры, если бы не типографское мастерство, которое они перенесли в начале своей карьеры.Том Хэнкс — прекрасный пример того, кто не мог получить работу за пределами комедий и ромкомов, однако, став частью истеблишмента, он поразил нас такими фильмами, как Форрест Гамп, Спасти рядового Райана и Изгнание.

Вместо: Получите кастинг, а затем сделайте выбор. Посмотрите на Ребела Уилсона, Рона Перлмана и Чарли Шина. Кроме того, режиссеры могут рисковать своим типажем в короткометражных фильмах и независимых полнометражных фильмах. Вот почему так много актеров, таких как Леонардо Ди Каприо, Райан Гослинг и Дрю Бэрримор, управляют собственными продюсерскими компаниями и развивают отношения с молодыми режиссерами, чтобы создавать работы, в которых они хотят быть замеченными.

Миф № 9: Вам необходимо установить как можно больше контактов.

Правда: В наши дни самое простое, что можно сделать в мире, — это установить контакты. Linked In, Facebook, Youtube, Klout, Twitter, Google +, «новый» MySpace — это только начало, но есть и бесчисленное множество других сетей, дающих возможность неограниченно расширять вашу сеть. Если бы вы создали профиль в любой из этих сетей, вы могли бы собрать тысячи «контактов» в течение дня, но опять же, что из этого? По крайней мере, парень, валявший дурака в пицце, на самом деле встретил Тома Хэнкса.Даже «встречи» — это довольно простой способ собрать визитные карточки в пыльный ящик для «того, что может пригодиться позже». Не поймите меня неправильно, случайные друзья и даже отраслевые знакомые — это здорово. Если они не трансформируются во что-то осязаемое на рабочем месте, в чем именно заключалась цель встречи с ними в первую очередь? Разве вы не встречали кого-то не менее интересного в местном кинотеатре, библиотеке или пабе? Нет ничего более удручающего, чем комната, набитая людьми, которые надеются, что их «обнаружат».Создание контакта — это только первый шаг к налаживанию прочных отношений.

Вместо этого: Создайте несколько сильных отношений и поддерживайте их. Это намного проще, если вы искренне любите и уважаете человека. Я встречал тысячи и тысячи актеров, режиссеров, директоров по кастингу, сценаристов, членов съемочной группы, учителей, тренеров, продюсеров — вы называете это — за эти годы. Когда я приехал в Лос-Анджелес, я встретил женщину, которая стала мне хорошим другом. Она познакомила меня с менеджером Хилари Суонк и главным кастинг-директором Джорджа Клуни.Тысячи «контактов» никогда не могут стать чем-то вроде пары крепких «отношений».

Миф № 10: Если вы усердно работаете над своей игрой, все остальное встанет на свои места.

Правда: Я часто говорил актерам, что улучшение их игры должно улучшить их жизнь, а улучшение их жизни должно улучшить их игру. Если нет, то в их взглядах есть что-то серьезно несбалансированное. Невероятный актер с разрушительной семейной жизнью или непрофессиональной трудовой этикой никому не нужен.Как только они выскользнут из своей башни из слоновой кости, миру будет наплевать. Настоящие великие люди в нашем бизнесе талантливы, непредубеждены, здоровы, щедры и, самое главное, счастливы. Идея страданий из-за своего искусства в ущерб личным отношениям — еще один миф, который мы должны развеять.

Вместо: Как раз противоположность этому мифу, если вы усердно работаете над всем остальным в своей жизни, актерская игра станет на свои места. В каком бы месте вам ни было суждено оказаться в вашей чудесной, захватывающей, продуктивной и любящей жизни.

Пол Барри — актер, режиссер, писатель, педагог и блогер. Он является совладельцем Acting 4 Camera и Showreels Australia. Он живет в Лос-Анджелесе, но регулярно преподает по Skype по всему миру.

Вам также может понравиться:

10 вещей, которые актеры должны перестать говорить

Восемь часов в день (как минимум)

(Блоги, которые вы видите на www.acting4camera.com, бесплатны, но не не пишите сами. Если вы найдете информацию полезной, не стесняйтесь делать пожертвования ниже, чтобы они продолжали поступать.Ваш вклад в размере любой суммы приветствуется! )

Как избежать действий и моделирования мошенничества — мифы и реальность

По мере того, как все больше людей вовлекаются в аферы моделирования и актерского мастерства, компании, стоящие за ними, развиваются и, так сказать, меняют сценарий.

Я подумал, что еще раз вернусь к теме, как определять мошенничество с актерским мастерством и моделированием.

Сейчас 2016 год, а мошенники, которые были в 2015, 2014, 2013 годах и еще в 2000 году, все еще существуют и загребают бабло.Хотя Интернет помог некоторым из этих ребят замедлиться, они, конечно же, не ушли из бизнеса. Интернет просто заставил их изменить свои планы на игру. Они больше не придерживаются своего бренда и пытаются скрыть негативную информацию (в наши дни ее слишком много), теперь они продолжают ребрендинг, меняют веб-сайты и названия компаний так часто, как это необходимо. Такой тип быстрого ребрендинга очень затрудняет поиск какой-либо информации о них в Интернете, и они рассчитывают на это.

Однако есть много способов защитить себя и своих детей от падения, молитесь этим ребятам. Во-первых, если вы нашли эту страницу в поисках информации о мошенничестве с моделированием и детской актерской игрой, у вас уже должны быть сомнения по поводу предложения, которое вы могли получить. Что-то в предложении, прослушивании или кастинге подняло красный флаг, заставив вас изучить это. У меня есть кое-какие новости…. если ваша интуиция подсказывает вам, что это не совсем правильно, скорее всего, ваша интуиция не ошибается.

Я считаю, что лучшая защита — это знать факты о том, как работает отрасль, а что нет.Таким образом, начинающий талант сможет отделить мифы от правды.

В течение многих лет недобросовестные компании продвигали эти мифы настолько, что многие начинающие действующие лица и модели считают эти заблуждения нормой в отрасли.

Мифы и заблуждения:

Миф № 1: Существует огромная нехватка талантов

В течение многих лет мошенники использовали эту уловку, чтобы заставить людей поверить в то, что так мало людей с «взглядом», что они обращаются к неизвестным, неопытным и неподготовленным людям, которые хотят быть актерами, чтобы выполнять все те роли, которые они только могут » не найду никого для.Людей (в основном детей и подростков) так не хватает, что они троллит торговые центры, онлайн-профили и автостоянки в поисках своего следующего «необработанного алмаза», из которого можно сделать звезду.

По правде говоря, подготовленных и опытных актеров больше, чем имеющихся актерских выступлений. Ходят ли главные кастинг-директора в торговые центры, парки, продуктовые магазины и 7/11 в поисках новых талантов… Нет!

Большинство агентов получают сотни запросов на представительство каждую неделю. У большинства кастинг-директоров есть сотни или тысячи заявок на одну роль.Мошенники использовали эту уловку годами. Они троллят по торговым центрам, паркам и местам, где, как они знают, найдут подростков и гордых родителей. Люди, которые этим занимаются, не являются «разведчиками талантов», они — уполномоченные продавцы, которые ищут своего следующего лоха, который может поверить в их предложение. У агентов и режиссеров по кастингу нет времени на самом деле увидеть всех людей, которые присылают им хедшоты, ролики и резюме… не говоря уже о времени, чтобы стоять у местного торгового центра в надежде, что они заметят кого-то, у кого есть «вид», чтобы сниматься в кино. .

Мошенники играют на том факте, что все хотели бы, чтобы их «разыскали», и они играют свою роль. Не поймите меня неправильно, поисковики талантов существуют, но не в торговых центрах или за пределами Targets и Walmarts. Разведчики талантов отправляются туда, где найдут талант. Спортивные скауты посещают школьные игры и спортивные соревнования колледжей, чтобы узнать, кто из них выделяется. Театральные скауты посещают спектакли, действующие агенты могут посещать кинопоказы. Подумайте об этом … если бы вы искали звездного баскетболиста, зачем вам идти в торговый центр, чтобы его найти? Единственные люди, которые троллиют торговые центры с планшетами, — это мошенники и продавцы, работающие на них.

Миф № 2: За работу над массовыми производствами и высокобюджетными фильмами платят большие деньги.

Это миф, ставший популярным из-за мошеннических компаний, которые пытаются соблазнить начинающих актеров и моделей тратить свои кровно заработанные деньги. Правда в том, что статисты не являются актерами и не влияют на актерский рейтинг. Для 99% производств массовки составляют около минимальной заработной платы. Огромные зарплаты для массовки кино — это заблуждение, которое существует уже много лет. Прямо сейчас я могу зайти на различные мошеннические сайты и найти кастинги, которые, как я ЗНАЮ, предназначены для общих статистов, которые считаются хорошо оплачиваемой актерской работой для талантов по всей стране, зарабатывая более 800 человек в день.Еще они утверждают, что если вы живете далеко, не беспокойтесь, постановка вас улетит.

Это просто неправда. Поддельные объявления о кастинге могут выглядеть примерно так: талант любого возраста к сценам в парке с разбивками, в которых перечислены роли, такие как женщина 1, мужчина, 2 и т. Д. Это на самом деле дополнительные уведомления, которые мошенники нашли на законных сайтах, а затем изменили и использовали для соответствовать их потребностям. Они могут привлечь гораздо больше потенциальных жертв, изменив ставку заработной платы. Никто не будет слишком взволнован или платить деньги, чтобы подать заявку на работу с минимальной заработной платой, но они заплатят несколько сотен долларов, чтобы заработать несколько тысяч.Они меняют уведомления, которые открыты только для местных жителей, чтобы охватить больше людей.

Уведомления на самом деле могут быть настоящими, но они меняют оплату, местонахождение и адрес электронной почты на свой собственный адрес электронной почты, и, как только талант пытается подать заявку, они просят у таланта деньги. К сожалению, люди, которые платят этим мошенникам за подачу заявки на кастинги, на самом деле ни к чему не относятся. Их заявки никуда не денутся, потому что последнее, что хотят делать мошенники, — это предупреждать настоящих кастинг-директоров о своем мошенничестве. Многие директора по кастингу требовали, чтобы эти компании прекратили и воздерживались от использования своих уведомлений и изменения электронных писем.

Экстра ВСЕГДА кастуется локально ! Я не могу этого достаточно подчеркнуть!

Нет такого животного, как общенациональный кастинг массовки. Экстра за проезд не оплачивается. Средняя заработная плата за 8 часов работы — около 65 долларов. Нет причин, по которым продюсеры будут платить 100 долларов на дорожные расходы дополнительному специалисту, зарабатывающему 65 долларов. Даже если бы таланты были готовы оплачивать собственное путешествие, они все равно не принимались бы во внимание.

Причина в том, что чем дальше кто-то должен проехать или лететь, тем больше вероятность того, что он взорвется.На местном уровне директора по кастингу ожидают, что 10% местных жителей не появятся и забронируют больше билетов, чтобы покрыть этих людей. Если бы они зависели от людей, которые приезжали через страну для работы с минимальной заработной платой в течение дня, эти 10% неявок составили бы 90% плюс. Хотя многие люди могут обещать, что доберутся туда, слишком сложно полагаться на людей, путешествующих очень далеко. Это не вина директора по кастингу, они работают на постановку и должны убедиться, что все работает без сучка и задоринки. Они просто не могут дождаться людей, застрявших в пробке, застрявших в аэропорту, задержанных рейсом, сломавшихся поездов и т. Д.Наем местных статистов решает эти проблемы. Не только они будут ждать, если слишком много людей опоздает или не явится. Сотни членов съемочной группы тоже будут ждать, что приведет к огромным потерям денег / времени для постановки и того, что режиссеры по кастингу останутся без работы.

Мошенникам наплевать на продукцию, поскольку они даже не являются ее частью. Опять же, они даже не подчиняются вам. Мошенники не хотят, чтобы вы подвергали сомнению логику, лежащую в основе того, почему производству действительно нужны ВЫ и только Вы.Они используют множество тактик, чтобы звучать убедительно, и обычно используют много лести и комплиментов, чтобы заставить людей почувствовать себя «единственными на планете», которые могут сыграть женщину №3. По правде говоря, фоновый талант не зря называют фоном. Они используются в сценах для создания толпы, но никогда не должны выделяться или быть замеченными.

Миф № 3: Фильмы снимают везде.

Нет! Крупные фильмы и фильмы с большим бюджетом показывают только фильмы в нескольких городах определенных штатов.Многие люди спрашивали меня, почему это… вот почему….

Hollywood — это бизнес, и, как и все компании, они отправляются в города, которые предлагают им лучшие предложения, имеют лучшие студии и обслуживающий персонал. Продюсерам нужно многое, чтобы снимать. Им нужна аренда оборудования, современные студийные помещения, пулы доступной и опытной команды, ремесленные услуги, звуковые, осветительные и строительные бригады, аренда трейлеров и многое другое. Поскольку это бизнес, брать с собой сотни людей, тащить трейлеры и оборудование по пересеченной местности, размещать всех этих людей и строить звуковые сцены с нуля — слишком дорого.Таким образом, они снимают в местах, где уже есть эти объекты и услуги. В таких местах, как Атланта, Новый Орлеан, Нью-Йорк, Лос-Анджелес и некоторые другие, есть все необходимое.

Кроме того, только что упомянутые города стимулируют производство туда. Эти стимулы могут исчисляться миллионами. Да, некоторые места платят Голливуду за то, чтобы снимать там. Вот почему мы видим так много фильмов, которые снимаются в одном месте, но на самом деле снимаются в другом месте. Я знаю, что это отстой для людей, которые хотят заниматься кинобизнесом, но при этом живут в штате, который не является горячим местом производства.Но на самом деле это то, что есть… бизнес.

Так поступают все предприятия, и большинству людей, ищущих карьеру в зависимости от географического положения, приходится идти туда, где есть работа. Если вы хотите стать банкиром с Уолл-стрит, вам нужно переехать в Нью-Йорк. Если вы хотите поймать омара, в Небраске у вас точно не получится. Если вы мечтаете стать профессиональным серфером, возможно, Монтана — не лучшее место для начала. Если вы хотите создать Orange Orchard, вам не повезет в Миннесоте.

Мошенники молятся людям, которые верят, что фильмы снимают везде и будут приходить к вам.Не поддавайтесь на это.

Миф №4: Я могу заплатить кому-нибудь, чтобы тот представил меня ВСЕМ.

Нет, нельзя. Компании, которые звонят вам и говорят, что за определенную плату они представят вас на все крупные производственные съемки по всему миру, полны этого. Это не так. Вы можете себе представить, если бы каждый кастинг-директор получал по 1000 заявок каждый день от людей со всего мира. Кастинг-директора — это очень загруженные компании. У большинства из них нет таких ресурсов, чтобы нанять сотню людей, которые ничего не делают, кроме как просматривать нерелевантные материалы.К сожалению, мошенники любят это, потому что они знают, что очень многие люди верят, что есть способ применить ко всем и всем сразу с минимальными усилиями…. по разумной цене. По правде говоря, те, кто попадает в эту ловушку, никогда ничему не подчиняются.

НАСТОЯЩИЕ агенты так не работают! Агент работает с талантом, чтобы устроить им прослушивание на роль, для которой, по их мнению, они подходят. Агенты получают поломки, затем просматривают эти разбивки и смотрят, есть ли в их списке талантов кто-нибудь, кто подходит для этой роли.Они не вкладывают весь свой талант в каждую доступную роль. Если бы они сделали это, то быстро потеряли бы доверие к себе, посылая множество неквалифицированных талантов, не соответствующих никаким критериям, на то, чтобы тратить время режиссеров по кастингу.

Миф № 5: Даже если я не подхожу под критерии, они могут создать для меня роль.

Нет, не могут. Кастинг-директора — не сценаристы. Они работают на постановку, и их задача — находить людей, которые подходят для ролей, написанных сценаристами.Они не могут создавать свои собственные роли, добавлять персонажей или изменять сценарий. Они не могут сказать режиссеру… «Эй, я знаю, что тебе нужна 50-летняя афроамериканка, но вместо этого посмотри на этого 19-летнего кавказца». Кастинг-директорам дают критерии того, какой талант нужен сцене, и они делают все возможное, чтобы найти идеального человека, который ему соответствует.

За последние несколько месяцев я видел множество сообщений в социальных сетях, в которых директора по кастингу кричали за то, что они выбирали только определенные этнические группы, возрастные группы, типы телосложения и т. Д.Люди должны помнить, что это ГОЛЛИВУД. Кастинг-директора ищут тех, кого они ищут для конкретных сцен. Эти сцены могут быть установлены в любой точке мира, и они просто ищут людей, которые подходят. Вы не можете бросить кучу блондинок на роль жителей южноамериканских деревень или рыжеволосого ребенка на роль ребенка афроамериканской пары.

Если кто-то неожиданно звонит вам, заявляя, что вы являетесь директором по кастингу, который сделает роль только для вас, они обманывают вас на 100%.

Миф № 6: Если мне предлагают заплатить авансом, это не может быть мошенничеством.

Нет, может! Промышленность не платит авансом. Вы работаете, оформляете документы на оплату, через несколько недель вам пришлют чек. Афера в Нигерии 419 перешла на арену актерского мастерства и моделирования. Это те же самые мошенники, которые раньше отправляли электронные письма миллионам незнакомцев, адреса электронной почты которых они вытащили из компьютерной программы. Никто не попался на их старую аферу, в которой рассылались письма, в которых говорилось, что какой-то африканский принц оставил вам миллионы или вы выиграли какую-то лотерею.Они перешли к другим темам. Моделирование / актерское мастерство им проще, поскольку многие люди до сих пор считают, что если кто-то вам платит, это не афера. В сочетании с готовностью жертв поверить в то, что они действительно получили оплачиваемую работу, это стало настоящим ударом для мошенников.

Эти парни публикуют фальшивые кастинги, которые распространяют мошеннические сайты. Они предлагают оплачиваемый проезд и высокую оплату. Они расплывчаты в том, что им нужно, поэтому они раскидывают широкую сеть и не заботятся о том, где вы живете, поскольку они предлагают оплатить поездку на съемочную площадку или даже прийти к вам.Как только вы отправите свою информацию, мошенничество начнется. Они отвечают, что вы получили работу, и они так сильно вас любят, что сразу же отправят вам деньги, даже не встретив вас. (Помните, они понятия не имеют, кто вы и отправляли ли вы свои фотографии), но они достаточно доверяют вам, чтобы отправить вам тысячи долларов в виде кассового чека. Они настолько доверяют вам, что прислали вам чек на сумму, превышающую ваш платеж. Они хотели бы, чтобы вы обналичили чек, отправили большую часть его «парням» на дорожные расходы, стилистов, расходы на съемку или что-то еще, а остальное оставили себе.Хотя большинство банков сразу же помечают эти поддельные чеки, они знают, что многие люди кладут их в банкоматы, где человеческий глаз не может сразу их обнаружить. На то, чтобы вернуться как подделка, потребуется несколько дней. К тому времени вы отправили им «дорожные» деньги. Затем банк обращается к вам за мошенничество, оставляя вам возвращать те «дорожные» деньги, которые вы им отправили.

Мне до сих пор не понятно, почему так много людей попались на это. Здравый смысл подсказывает, что если кто-то сможет послать ВАМ деньги… незнакомец для него, он сможет сам послать деньги своим «парням», не используя вас в качестве посредника.К сожалению, они также поняли, что, когда дело касается людей, которые ищут большой перерыв, многие люди выбросят здравый смысл в окно. Не поддавайтесь на это. Если кто-то присылает вам деньги, незаметно для вас и требует, чтобы вы обналичили чек, отправьте ему часть…. Это 100% жульничество. А этот, как известно, действительно уводил жертв в горячую воду. Это катастрофа для жертв, поскольку может оставить их на крючке для тысяч, которые они не могут себе позволить, разрушить их кредит и в некоторых случаях даже привлечь их к уголовной ответственности за мошенничество.

Миф № 7: Возможно, вам придется заплатить за прослушивание, особенно для Disney.

Нет, еще раз. Прослушивание — это в основном собеседование для актеров. Мошенники убедили многих, что вам нужно заплатить, чтобы попасть на прослушивание в Дисней или других. Это еще одно заблуждение, распространяемое мошенниками. Дисней официально заявил, что никогда не взимает плату за прослушивание, и во многих штатах это фактически незаконно. Компании, которые так поступают, сходит с рук, потому что через все это у них есть люди, подписывающие мелким шрифтом контракт, в котором на самом деле говорится, что они не агенты или директора по кастингу.Скорее, вы платите за какую-то услугу. Эта формулировка обычно написана очень мелким шрифтом, и они знают, что никто не будет ее читать. Опять же, директорам по кастингу платят постановки, а не таланты.

Миф № 7: Есть «быстрый путь» к славе, который можно купить.

Если бы это было так, то были бы буквально миллионы звезд. Эта уловка использовалась не только в актерской игре, но и во многих отраслях. Мы все видели рекламу в Интернете, в которой говорится: «Вы можете заработать миллионы, работая из дома», и за такую ​​цену они покажут вам, как… Если вы действительно задумаетесь о том, насколько абсурдно это утверждение, вы бы поняли, что если бы эти люди знали, как заработать миллионы ничего не делая, тогда им не понадобятся ваши 99 долларов….верно? То же самое и с актерским мастерством. Если люди, которые связываются с вами, говорят, что знают, как сделать вас, вашего ребенка или подростка… за определенную цену, конечно, нужно задаться вопросом, зачем им вообще нужны деньги от ВАС. Если у них есть волшебная формула, они могут использовать ее на своих собственных детях, чтобы загребать тесто.

Вот некоторые вещи, на которые следует обратить внимание:

Красные флаги:

К вам подходят в торговом центре, парке или куда-нибудь, куда люди берут своих детей. — См. Миф №1 выше.

Прослушивание Hodge Podge — Настоящие прослушивания пытаются заполнить настоящие роли, созданные писателем. Это означает, что есть особенности, такие как выбор афроамериканского 10-летнего мальчика ростом 5 футов 2 дюйма. Итак, любой другой человек, посещающий то же прослушивание на ту же роль, также должен быть 10-летним афроамериканским мальчиком. Если вы оказались в большой комнате с людьми всех возрастов, внешности и национальностей, возможно, возникла проблема.

Обещания славы — Никто не может давать таких обещаний.Ни один законный агент или кастинг-директор никогда бы не сказал ничего подобного. Агенты могут устроить вам только прослушивание, они не могут обещать работу или славу, так как на самом деле они не нанимают вас. Мошенники печально известны тем, что играют на эго и эмоциях. Они скажут вам, что ОНИ думают, что у вас есть «это» фактор и вы станете звездой. Ключевое слово — ОНИ думают, и, поскольку ОНИ ничего не говорят об этом, утверждения бессмысленны и являются лишь частью их коммерческого предложения.

Нерабочее время и поздние часы — Если вас беспокоит законность чего-либо, не бойтесь задавать вопросы, говорить об этом и проводить исследования.Популярный прием для мошенничества с моделированием / актерской игрой — использование жестких временных ограничений. Помните, продавцы не хотят, чтобы вы проводили исследования или обсуждали их с кем-либо. Поэтому они добавляют ограничение по времени. Я часто слышу о том, что мошенники говорят людям, что им нужен ответ немедленно, например, в течение часа или двух. Чтобы избежать наказания, они лгут, они говорят, что вылетают из города сегодня вечером, необходимо принять решение. немедленно и получит еще одного ребенка, если вы им не заплатите.

Создание срочности — классическая тактика продаж, и эти ребята ее хорошо используют.Еще больше усложняет ситуацию то, что некоторые компании говорят людям, что они будут звонить поздно вечером, в 10-11 часов вечера, чтобы сообщить новости. Нечетные часы, правда? Не для них. Звонок так поздно просто означает, что люди не смогут позвонить семье и друзьям, чтобы узнать другое мнение. Мошенники знают, что другие могут их отговорить, и они сводят к минимуму этот шанс, звоня как можно позже, чтобы назначить другую встречу на раннее утро следующего дня. На самом деле они дают людям очень маленькое окно, чтобы изменить свое мнение, провести какое-либо исследование или обсудить это с друзьями и семьей.

Сборы — Хорошо, теперь вы пришли сюда, потому что искали прослушивание, чтобы получить какую-нибудь оплачиваемую актерскую работу… фактически обещание заключалось в том, чтобы получать деньги за роль, модель, что угодно. То есть вы хотите работу. Почему вам стоит подумать о том, чтобы заплатить человеку, который на самом деле сказал вам, что у него есть для вас работа? Это никогда не годится для любой другой отрасли. Вы можете представить, как отвечаете на объявление о покупке, скажем, продавцу продуктового магазина в супермаркете. Оказавшись там, вы узнаете, что вам нужно будет заплатить супермаркету за привилегию расфасовывать продукты покупателям.Звучит глупо, правда?

Веб-сайты, посвященные привлечению талантов — Истории успеха и вещи, нацеленные на то, чтобы таланты чувствовали, что им нужно зарегистрироваться — Кастинг-директора не выставляют напоказ истории успеха. В конце концов, именно они нанимают сотрудников, а талантливые люди надеются произвести на них впечатление. Истории успеха широко используются в актерской игре и моделировании мошенничества. В большинстве случаев с именами, которые невозможно проверить, например… «Сьюзен П. — я получила главную роль за 1 неделю ..»

У большинства кастинг-директоров есть сайты, нацеленные на их клиентов (тех, кто им платит, продюсерские компании).Вы можете многое сказать, заглянув на сайт. Если сайт выглядит так, как будто он ориентирован на привлечение талантов, это может быть красным флагом. Хотя у большинства директоров по кастингу есть страница или форма для подачи заявок на участие в конкурсе, цель их сайта не должна заключаться в привлечении талантов. В прошлом году мошеннические компании стали снижать рекламные объявления на своих сайтах, чтобы они выглядели более «настоящими». Некоторые из них трудно отличить с первого взгляда. Но одно все же их выдает…. широкая сеть, которую они забрасывают.

Большинство режиссеров и агентов по кастингу имеют дело с местными талантами.Скептически относитесь к кастинг-директорам и агентам, ищущим таланты по всей стране, которым все равно, где вы живете, потому что у них везде есть для вас работа. См. Миф №3.

Еще тики

Этим продавцам нужно, чтобы вы верили. Нанятые продавцы — не пустышки, они не новички в продажах и готовы на все, чтобы заработать комиссионные. Они знают, что вы знаете, что должно быть конкуренция и неприятие. Часто, когда семья заводит нескольких детей, они фактически отвергают одного из них.Их история становится более правдоподобной, когда они говорят: «Извини, маленький Джимми не попал в число участников, а Мэри сделала». Они принимают эти решения на ходу, наблюдая за родителями и оценивая их финансовое положение. Если кажется, что у родителей достаточно денег в сбережениях на одного ребенка, они продадут вам одного ребенка и заставят другого почувствовать себя неудачником, чтобы весь процесс выглядел конкурентоспособным и элитным. К сожалению, они заставят одного ребенка почувствовать себя неполноценным, просто чтобы заставить родителей заплатить за «талантливого, избранного».”

Если есть сомнения….

Прочтите все! Эти мошенники остаются в бизнесе, заставляя людей подписывать контракты! Либо лично, либо онлайн. Они могут устно пообещать луну и звезды. Они скажут вам, что ваш ребенок станет звездой Диснея, заработает миллионы и выйдет на пенсию в 17 лет с огромным состоянием, которое они заработали. Это все ерунда!

Большинство этих компаний имеют очень длительные контракты, заключенные их юристами. В этих контрактах (текст которых слишком мал, чтобы читать без очков) они будут указывать, что они НЕ являются директорами по кастингу, агентами и не имеют абсолютно никакой возможности привлечь вас к чему-либо.Они уточняют, что деньги, которые вы им платите, предназначены для их услуг, которые могут включать размещение вашей фотографии на своем веб-сайте (которое никто не увидит), создание маркетинговых материалов, таких как визитные карточки, отправка вам информационных бюллетеней и множество других услуг, которые вы никогда не хотел начинать.

Они понимают, что большинство людей никогда не читают мелкий шрифт, и даже усложняют это, добавляя жесткую тактику продаж, например, вам нужно подписать на месте, иначе вы потеряете шанс. Эти контракты защищают их, потому что ваша подпись указывает на то, что вы читаете и понимаете, что они не имеют возможности ни к чему вас привлечь.Не бойтесь прочитать его, при необходимости возьмите очки и задайте вопросы об условиях. Мошенники создают контракты, которые написаны специально, чтобы вас запутать. Ни одно законное агентство никогда не захочет, чтобы вы НЕ читали контракт.

Дайте волю своей интуиции!

Самая большая причина, по которой людей обманывают, заключается в том, что они знали, что что-то не так, но при этом оставляли в стороне свое чутье. Многие люди, с которыми я разговаривал, говорят, что у них было плохое предчувствие, но они боялись, что упустят прекрасную возможность….на всякий случай это действительно было реально. Наши инстинкты и интуиция развивались на протяжении многих поколений. Во многих случаях эти чувства помогают нам избежать неприятностей. Если у вас что-то плохое, ваш мозг предупреждает вас.

Все, что слишком хорошо, чтобы быть правдой, вероятно, мошенничество: продавцы пообещают луну и звезды. Им платят комиссионные, и они все скажут, чтобы продать их. Помните, они могут говорить что угодно устно. Если этого не было в письменной форме, они никогда этого не говорили.

Кто-то однажды сказал мне, что они попались на мошенничество, когда женщине сказали по телефону, что Марк Уолберг увидел ее фотографию в Интернете, нуждался в ней для своего нового фильма и отправит ее в L.A. где она будет зарабатывать 1000 шиллингов в день в течение 4 недель. Все, что ей нужно было сделать, это заплатить гонорар, чтобы все заработало. Ага…. Бруклинский мост все еще продается?

Нужна дополнительная информация?

Ознакомьтесь с некоторыми другими статьями и обсуждениями:

10 признаков мошенничества с актерским агентством

мошенничества с детьми
прослушивания в Disney и Nickelodeon — как работает мошенничество
Как определить мошенничество с моделированием / актерской игрой
Получение «настоящего» агента
Прослушивания Disney по радио
мошенничества с моделированием — фото мельницы

Развенчивая мифы об актерах с ограниченными возможностями — ломающий характер

Ситуация с актерами с ограниченными возможностями кардинально меняется.Премия «Тони» в этом году вошла в историю благодаря присуждению награды за лучшую женскую роль в мюзикле Али Строкеру, первой женщине-инвалиде, получившей эту награду; в 2018 году Эми и сироты показала не одного, а двух невероятных актеров с синдромом Дауна, а Шайа Лабаф играет второго актера Зака ​​Готтасгена в предстоящем фильме «Сокол с арахисовым маслом». Еще несколько лет назад мы бы обучили актера, не имеющего инвалидности, играть человека с ограниченными возможностями, теперь же мы сами нанимаем актеров с ограниченными возможностями.Но, несмотря на постоянно расширяющийся список фильмов, телевидения и театра, представляющих людей с ограниченными возможностями, по-прежнему существует множество мифов, связанных с их наймом в качестве исполнителей.

Никто не знает этого лучше, чем Гейл Уильямсон, агент, специализирующийся на актерах с ограниченными возможностями в агентстве Kazarian / Measures / Ruskin & Associates Talent Agency. Гейл начала свою карьеру, когда ее сын с синдромом Дауна не смог найти агента после того, как снялся в рекламе Специальной Олимпиады. Несмотря на его трудовую этику и способность работать так же хорошо, как и у человека без инвалидности, вокруг актеров с ограниченными возможностями по-прежнему было слишком много стигматизации, чтобы найти работу.После нескольких лет волонтерской работы Гейл теперь представляет некоторых из ведущих актеров с ограниченными возможностями, включая Джейми Брюера из Американской истории ужасов и совсем недавно Эми и сироты . С момента возрождения своего отдела шесть лет назад доход клиентов KMR с ограниченными возможностями увеличился с 50 000 до 3 000 000 долларов. Она поставила перед собой задачу сделать людей с ограниченными возможностями более заметными и сыграла важную роль в развенчании окружающих их мифов.

1.То же самое будет с актером, не имеющим инвалидности, в роли человека с инвалидностью.

Не будет. Искусство — это подлинность, и хотя актеру с ограниченными возможностями может потребоваться немного больше усилий, вы в конечном итоге получите наиболее аутентичного персонажа и, следовательно, лучшее шоу. «Посмотрите на финальный монолог из « Эми и сироты », — говорит Уильямсон. — Когда они цитируют« Я мог бы стать соперником », это так сильно. Насколько мощно это будет исходить от человека, не имеющего инвалидности? Вы действительно слышите это из уст того, кто понимает.Когда актер представляет свой жизненный путь, публика будет намного лучше реагировать на это ».

2. Работать с актером с ограниченными возможностями будет сложно.

«Инвалидность» может означать несколько вещей, и все участники должны иметь дополнительные соображения.

Говоря конкретно об актерах с синдромом Дауна, «это спектр», — говорит Уильямсон. «Многие люди с синдромом Дауна могут запоминать. Более того, они будут преданы делу, и они сделают это.«Многие актеры с ограниченными возможностями получают помощь / поддержку, которые могут пригодиться продюсеру. Хотя может показаться странным присутствие в репетиционной комнате кого-то еще, в конечном итоге эта поддержка может помочь.

3: Наем актера с ограниченными возможностями будет стоить дороже.

Одно из самых больших препятствий, о которых люди думают, рассматривая возможность найма актера с ограниченными возможностями, — это стоимость. Заработная плата обычно уже включена в бюджет производства (если применимо), но большинство людей пугает страховка.По словам Уильямсона, ваша страховка фактически не увеличится. Но есть и другие затраты, которые следует учитывать.

Если ваш актер находится в инвалидном кресле и в вашем театре нет пандусов, вам нужно будет оплатить расходы, чтобы они могли получить доступ к сцене. «Но вы только посмотрите на Али Строкера. Оклахома! Номер на Бродвее должен был убедиться, что для нее установлены пандусы, но для нее это того стоило, когда она смогла сыграть свою победившую Тони роль Адо Энни. Но даже если бы не она, это все равно стоит того.Все театры должны быть доступны ». Также следует учитывать диетические ограничения. Целиакия распространена среди людей, страдающих синдромом Дауна, но, опять же, она мало чем отличается от требований об ограничениях для актеров, не являющихся инвалидами.

«В зависимости от актера постановщик может нанять тренера, который будет работать с талантом с синдромом Дауна. Это могло бы упростить задачу и дать режиссеру больше времени с другими актерами, пока тренер и талантливые сотрудники работают над инструкциями режиссера.Ни Джейми, ни Эдди в этой поддержке не нуждались, но кто-то другой мог бы ».

А по поводу оплаты? Платите им так же, как и остальным актерам.

4: Слишком сложно найти актеров с ограниченными возможностями.

Это, пожалуй, самый распространенный и тревожный миф — есть много актеров с ограниченными возможностями, но разоблачения просто нет.

Во-первых, если персонаж не указан как человек с ограниченными возможностями, это не означает, что вы не можете разыграть кого-то с ограниченными возможностями, чтобы сыграть им.Опять же, недавнее производство Оклахома! — прекрасный тому пример. Когда вы произносите кастинг, откройте его для всех способностей. Результат вас приятно удивит.

Если вы специально ищете актера с ограниченными возможностями, но не знаете, с чего начать, Уильямсон предлагает сначала указать это на ваших психических расстройствах. Актеры с ограниченными возможностями всегда ищут роли, и если вы уделите время конкретности, вы, скорее всего, получите ответ. Если вы профессиональная компания, обращайтесь напрямую к агентам.Они не только смогут вам помочь, но и сделают более заметным и покажут, что на этих актеров есть спрос.

Если вы работаете не через агентов, отличное место для поиска актеров с ограниченными возможностями — обратиться к местным организациям. Что касается конкретно синдрома Дауна, поговорите с местной организацией по синдрому Дауна и спросите, есть ли у них актеры. Обычно они знают, куда вас послать.

Но если вы все же столкнетесь с препятствием, сама Гейл Уильямсон будет рада вас представить.Просто свяжитесь с ней по электронной почте [email protected]. Она всегда готова помочь!

…

Чтобы приобрести копию Эми и сироты , щелкните здесь . Для получения прав на исполнение щелкните здесь .

(фото: Джоан Маркус)

Три мифа об прослушивании и способы их решения — NYCastings

«Мне пришлось перестать ходить на прослушивания с мыслью:« О, я надеюсь, что я им нравлюсь.«Мне пришлось думать, что я был ответом на их проблему».

— Джордж Клуни

Если есть чего-то, чего не хватает в Интернете для актеров, так это советов по прослушиванию. Если бы совет для прослушивания был криптовалютой, такой как биткойн, мы все были бы миллиардерами.

К сожалению, большая часть этих советов по прослушиванию может стоить столько же, сколько изобретение вашего кузена — старый добрый ChadCoin — после того, как рынок рухнет.

И все эти сомнительные советы смешаны с несколькими мифами о прослушивании, которые не приносят никому из нас никакой пользы, когда мы заходим в эту комнату и оказываемся лицом к лицу с людьми за столом.Вот несколько из них и несколько способов вывести себя из установленных ими ментальных ловушек.

1. Вы начинаете прослушивание после того, как зарегистрируете

Итак, вы узнали свои стороны, вы разработали арку персонажа и поставили несколько твердых целей для вашего чтения. Все, о чем вам нужно беспокоиться, — это момент после того, как они скажут: «Как только вы будете готовы», верно?

Неправильно. Нравится вам это или нет, но вас оценивают и судят с того момента, как вы входите в здание, где проходит прослушивание.Слишком многие актеры отвратительно ведут себя в зале ожидания, слишком громко разговаривают, играют в интеллектуальные игры, пытаясь психологически настроить других актеров, или обращаются со вспомогательным персоналом, как если бы они были слугами или того хуже. Любое из этих поведений — очень быстрый способ занять верхнюю позицию в списке «мы решили пойти в другом направлении».

Исправление: Хотя вы не можете буквально подвергаться проверке каждую секунду, когда находитесь в здании, дело в том, что вы никогда не знаете, кто смотрит и слушает.Вы также никогда не знаете, собираетесь ли вы работать с другим актером, который будет там в тот день, либо в той пьесе, на которую вы в настоящее время пробуетесь, либо в другой в будущем. Актерское сообщество, где бы вы ни жили, представляет собой относительно небольшую замкнутую группу. Вы СОЗДАЕТЕ свою репутацию, если будете оставаться здесь какое-то время; убедитесь, что это хороший вариант, который вдохновит людей узнать вас и поработать с вами. И, кстати, эти люди из вспомогательного персонала? Те, кто делает хедшоты и резюме и раздает вам формы для заполнения? Они часто входят в творческий коллектив в той или иной роли, в зависимости от проекта.Относитесь к ним хорошо, и вы выиграете в виде решающего голоса. Обращайтесь с ними, как с чем-то, что вы соскребли со своей обуви, и одно своевременное их слово может стоить вам работы, даже если вы даже не знаете, почему. Будьте добры друг к другу!

2. Относитесь к прослушиванию как к собеседованию на работу

Несмотря на то, что существуют определенные нормы поведения, которым мы все должны следовать при прохождении прослушивания, которые связаны с профессионализмом — подготовка, одежда, быстрота и так далее — факт в том, что когда вы проходите прослушивание на роль, на которую вас не так сильно просят, чтобы ее наняли работа, поскольку вы просите, чтобы вас усыновили.Как говорит кастинг-директор Кэти Рейнкинг (Фрейзер, задержанное развитие): «На самом деле вы создаете семью, если собираетесь работать над проектом. Я думаю, что это противоположность собеседованию при приеме на работу. На собеседовании вы собираетесь выставить свою публичную личность. Я думаю, что мы ищем больше частного человека ».

Исправление: Важно развить уверенность в себе, чтобы позволить самому себе проявиться во время прослушивания. Во многом в духе цитаты Джорджа Клуни в верхней части этой статьи, прослушивание — это не столько исказить себя, чтобы поместиться в какую-то коробку.Речь идет о том, чтобы команда актеров увидела, что вы имеете именно ту форму, и что они должны построить вокруг вас рамку. Страх совершить ошибку и беспокойство о том, что вы слишком толстый / высокий / худой / низкий / старый / молодой или что-то еще, отвлекает ваше внимание, наполняет вас напряжением и делает вас слишком жестким, чтобы просто быть. Отпусти ситуацию!

3. Вы не должны записываться в книгу

Вообще говоря, если вы поговорите с пятью людьми в отрасли, вы получите пять разных мнений. Или десять, в зависимости от того, как давно они принимали лекарства.Но если и есть что-то, что вы постоянно слышите от режиссеров по кастингу, так это следующее: когда дело доходит до прослушиваний, важнее действовать, чем запоминать. В конце концов, это то, что вам нужно делать, не так ли? Видеть, как актеры изо всех сил пытаются вспомнить реплики, которые они выучили накануне вечером, мучительно для руководителей кастинга. Хуже того, если все, что вы делаете, это пытаетесь придумать слова, они не видят вас в лучшем виде — или даже видят, что вы ДЕЙСТВУЕТ вообще, не совсем. Они видят, как вы читаете, или пытаетесь это сделать.В любом случае, награда за звание «Самого запоминающегося» на прослушивании не разыгрывается.

Исправление: Да, конечно, вы должны подготовиться. Это вовсе не означает, что вы даже не бросаете взгляд по сторонам и летите мимо своих штанов. Однако подготовка означает несколько вещей, не все из которых на 100% оплачиваются отдельно. Если вы знаете персонажа, пьесу, отношения с другими персонажами, и у вас есть дуга и твердые цели, над которыми нужно работать в сцене, обычно приемлемо, если вы держитесь боком.Конечно, эти слова — и, что более важно, их ЗНАЧЕНИЕ — должны укорениться в вас! Вы должны точно знать, что говорите и почему. Но привнесение подлинной связи в произведение и персонаж — вот что дает вам роли. И вам нужны роли, а не золотая звезда за то, что вы умный мальчик или девочка, которые знают все слова и / или кто в конечном итоге заикается, заикается и смотрит в потолок, когда эти слова ускользают, как они это делают.

Суть в том, что вы единственный в мире.Ваша задача на прослушивании — не пытаться выглядеть полицейским, доктором, мафиози или кем-то еще. Ваша единственная задача — быть на 100 процентов подлинным и уникальным собой, и привносить в эту роль все свои странные причуды и забавные приемы.

Вместо того, чтобы пытаться подстроиться под ту роль, на которую вы проходите прослушивание, заставьте их увидеть, что для того, чтобы их проект был максимально успешным, им нужно сделать так, чтобы роль подходила вам!

Тебя не бросят, если тебя не заметят! Убедитесь, что вы сами отправляете и получаете уведомления о кастинге по электронной почте прямо здесь, где вас ищут тысячи профессионалов отрасли!

Метод развенчания мифов | LSTFI

«Метод» Ли Страсберга вызвал споры с тех пор, как Ли начал его преподавать.Это создало проблемы между ним, Стэнфордом Мейснером и Стеллой Адлер, двумя известными учителями актерского мастерства, которые работали в The Group Theater одновременно с Ли. Ли Страсберг боролся с критикой и сомнениями, поэтому «Метод» живет и сегодня, позволяя актерам подключиться к своим эмоциям и по-настоящему играть.

---

До сих пор существует множество заблуждений и мифов, связанных с «Методом и методом действия». Чтобы развенчать некоторые из этих мифов, я взял интервью у Дэвида Ли Страсберга, генерального директора и креативного директора Института театра и кино Ли Страсберга в Лос-Анджелесе и сына Ли Страсберга.Дэвид знаком с мифами, окружающими Метод, и он работает, чтобы рассказать людям, что такое Метод на самом деле, как его используют участники метода и насколько мощным он может быть.

Лучшее, что могут сделать люди, — это самообразоваться. «Ответ на заблуждения — образование… понимание, ведущее к вдохновению… когда у вас есть вдохновение, вам не нужны уловки». Выполнение «трюков», таких как никогда не бросать персонажа (миф № 2) или прибегать к экстремальным физическим действиям, чтобы почувствовать себя «в персонаже» (миф № 1).

У метода всегда были сомневающиеся, и он всегда давал ответы людям, которые хотели учиться.

Дэвид Ли Страсберг

Для начала полезно определить, какой метод действия соответствует , чтобы можно было лучше понять, что это такое , а не . «Это вопрос номер один, который мне задают, — сказал Дэвид. По его собственным словам, Метод «ведет себя правдиво в воображаемых обстоятельствах».

В LSTFI «нам нравятся реакции.«Большая часть нашей работы — это создание реальности, на которую можно реагировать… это действительно мощная способность». Если вы создаете свою собственную реальность, вам не нужно полагаться «на партнера по сцене или на зеленый экран», реальность существует внутри вас.

---

Миф №1: «Эффективность метода» требует воплощения всего в реальность

«[Актеры] хотят правды в своих действиях, поэтому [они] экспериментируют с буквальной правдой… в большинстве обстоятельств это нецелесообразно, и за это приходится платить… у актера гораздо меньше контроля.”

Дэвид Ли Страсберг

Вот пример того, как игра «буквально» может навредить выступлению. Допустим, человек играет пьяного персонажа в фильме. Они появляются на съемочной площадке каждый день пьяными и пьют весь день, чтобы испытать, что значит быть пьяными, но им не хватает сути Метода. «Проблема в том, почему вы пьете, — сказал Дэвид. Как актер, вы хотите узнать, «как живет персонаж и что заставляет его пить. Если вы весь день находитесь в состоянии алкогольного опьянения, «вы не в состоянии создать это».

«Искусство актерского мастерства не является буквальным… [буквальное действие] — это не наша работа». Буквальное действие создает пространство, в котором актер имеет гораздо меньший контроль над своими действиями и характером, и создает физическую реальность, а не ментальную реальность.

Миф № 2: Я не отделен от себя

«Наша техника предназначена для того, чтобы задействовать, а затем остановить… вы не продолжаете реальность».

Дэвид Ли Страсберг

«Есть очарование оставаться в характере… это тревожный поступок. Актеры, которые предпочитают оставаться в образе весь день на съемочной площадке, на самом деле делают это из-за тревоги, а не из-за обязательств. Актеры «не решаются входить и выходить» с персонажем. «Если вы готовы, вы можете забрать его обратно».

С другой стороны, с изучением физических частей персонажа, таких как акцент или определенная физическая форма, Дэвид сказал, что это может быть полезно для включения в повседневную жизнь актера. Развитие телесности помогает «передать ощущения в ваше тело».”

Миф № 3: Эмоции основаны на прошлой травме

Одно из ключевых упражнений в методе Ли Страсберга — это аффективная память. Поскольку упражнение имеет дело с воспоминаниями о сильных эмоциях, его часто неправильно понимают как намеренное воззвание к прошлой травме. По словам Дэвида, «с помощью метода вы« выстраиваете отношения между своим телом, мыслями, воспоминаниями и эмоциями … если они основаны только на травме, эти отношения не будут работать ». Аффективная память — это то, что испытывает каждый, независимо от того, актер вы или нет.Это способ, которым ваш мозг от момента к моменту обрабатывает информацию, чтобы воспринимать мир. «Ваша аффективная память всегда активна… сортируя ваши переживания, чтобы разобраться в текущем моменте». Поскольку ни один человек не воспринимает мир одинаково, Метод позволяет актеру «привнести на сцену особую перспективу», которую никто другой не может представить. Метод не основан на прошлой травме, но основан на прошлом опыте, потому, что ваша эмоциональная память — это «непреодолимая сила … которую актер не может стереть.”

В LSTFI действует правило, согласно которому вы должны использовать эмоциональную память только в том случае, если ей больше 7 лет. Это не вопрос безопасности, и выполнение более свежих воспоминаний не считается вредным. Однако вы не сможете предсказать свою реакцию на недавнее воспоминание, и она может быть непоследовательной. Если эмоциональной памяти более 7 лет, и она все еще работает, это показатель того, что ваша реакция на нее сложилась и вы сможете использовать ее на протяжении всей своей карьеры.

Миф № 4: Метод требует, чтобы вы настолько глубоко погрузились в характер персонажа, что вам не сбежать.

Это «тоже заблуждение».«Когда вы закончите сценой или упражнением на чувственную память (серия упражнений, разработанная Ли и использовавшаяся на занятиях по методике актерского мастерства в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе),« у вас будет остаточное ощущение … как камень, брошенный в пруд ». Но эти давнишние чувства со сцены длится недолго.

Дэвид привел мне в пример лампочку. Если лампочка была включена в течение длительного времени, она все еще будет горячей сразу после того, как вы ее выключите, но со временем лампочка остынет, если вы снова не подадите ей энергию.«Свет будет горячим только тогда, когда вы все еще даете ему энергию». То же самое и с актерской игрой. Если вы перестанете отдавать энергию определенной эмоции, она рассеется.

Миф № 5: «Методом» может заниматься любой человек

«Тренироваться может каждый, — сказал Дэвид, — а неподготовленный вы можете выполнять [Метод] с половинчатым пониманием», но он не будет таким мощным, как при тренировках. Вы можете «прыгнуть на баскетбольную площадку и представить себя Леброном Джеймсом». Без тренировок вы, вероятно, не станете Леброном, потому что он тренировался годами, чтобы быть таким же хорошим, как он.То же самое и с актерами метода. «Вы зарабатываете свои чудеса» упорным трудом и тренировками. Когда дело доходит до актерского мастерства, «коротких путей нет». Хорошо обученный актер покажет гораздо более детальную и глубокую игру.

Миф № 6: Метод опасен

Это, наверное, самый популярный миф из всех. Люди отвергают силу метода, потому что считают, что он вреден для действующих лиц. Это неверно, на самом деле Метод «создает больше стабильности, а не меньше» в психике актера.

«Работа, которую мы выполняем, связана с физическими ощущениями… это один из секретов того, почему актеры метода могут нести сильные эмоции».

Дэвид Ли Страсберг

Метод обосновывает актеров и заставляет их чувствовать себя в безопасности в своих эмоциях. «Method Acting стабилизирует и эффективно направляет энергию». Люди, которые утверждают, что они действуют по методу, но при этом подвергают себя и других эмоциональной травме, не являются настоящими исполнителями методов.

---

Метод «Актерское мастерство» — это мощный инструмент, который актеры используют для создания правды на сцене.Ли Страсберг создал «Метод» и упражнения на сенсорную память, чтобы решить проблемы, с которыми, как он видел, сталкиваются актеры. Как сказал Дэвид Ли Страсберг: «У метода всегда были сомневающиеся, и он всегда давал ответы людям, которые хотели учиться».

Два действующих мифа, которые необходимо разрушить

Вы можете это сделать.

Вы умеете это делать.

Вы это делаете.

Что мешает вам сделать это полностью, так это два липких мифа о творчестве, которые трудно развеять.

1). «Великие» больше, чем вы. Мы все люди. Мы все талантливые, способные, храбрые, напуганные, сильные и слабые. Проблема в том, что мы обычно ругаем себя за наличие этих человеческих качеств и ошибочно думаем, что люди, которые «сделали это», не обладают теми же ошибочными характеристиками, которыми мы, кажется, обладаем в изобилии. Они делают. Как и твои родители. И учителя. И любители. И герои.

У меня был студент, который недавно был по телевизору и у него был момент «А-ха». Он был свидетелем борьбы четырех очень известных актеров, которые требовали слов, которые они не могли запомнить, постоянно работали со сценарием, не доверяли своим инстинктам и, как правило, выясняли это во время работы.

Нравится то, чему мы учим в классе.

Несколько раз актер хотел что-то сделать, останавливался, и режиссер кричал: «Что ты хотел там делать?». Актёр говорил что-то вроде: «Иди сюда!», А режиссер провозглашал , «А почему ты этого не сделал?»

Прямо как в классе.

На съемочной площадке все просто догадываются, как и вы. Никто не знает. Вы получаете знания, делая это, и чем больше вы это делаете, тем больше вы это знаете и становитесь им.

Но вы никогда не узнаете всего этого, потому что это всегда будет новым и захватывающим, а также пугающим.

2). Если бы у меня было больше времени, я бы. . .

Я не уверен, что ты будешь.

Один актер недавно сказал мне: «Если бы у меня было время» «вроде 12 часов в день», «посвятить игре, то я бы действительно этим занимался».

Нет, не пойдет. Никто и нигде на самом деле не посвящает все свое время чему-то одному.

Я только что вернулся из поездки в Хорватию и прогулялся по территории (и замкам) Королевской Гавани, где частично снимают «Игру престолов».(Я раньше не видел шоу.)

Итак, у меня наконец-то были свободные выходные, когда я пришел домой и подумал, что у меня будет около 20 часов, чтобы написать! А потом я включил «Игру престолов».

Больше похоже на Game Over! Я писал минут 10 за все выходные. Womp. Womp.

Это неправда, что если вы уделяете больше времени чем-то в течение дня, это делает вас лучше. Иногда иметь только 2 часа в день и позволить этим 2 часам быть целенаправленной практикой более ценно, чем 12 часов, когда вы делаете все, кроме того, что хотите делать.

Так что не используйте это как оправдание. Так что, если у вас две работы, и вы чувствуете, что сейчас у вас нет времени ни на что другое? Лучше работать, жить жизнью и встречаться с людьми, чем думать: «Если бы у меня было все время, которое эти две работы отнимают у меня, я бы полностью посвятил себя своему искусству». Скорее всего, вы, вероятно, использовали бы только треть этого времени, вероятно, меньше. И все, что вы изучаете, не занимаясь искусством, — это ваше искусство.