Мария виноградова балет: Балетная труппа Большого театра

Балетная труппа Большого театра

Биография

Родилась в Москве. В 2006 г. окончила Московскую государственную академию хореографии (педагог Наталья Ревич) и была принята в балетную труппу Большого театра. Репетировала под руководством Татьяны Голиковой.
В настоящее время репетирует под руководством Нины Семизоровой.

Репертуар

2006
табачницы («Кармен-сюита» Ж. Бизе — Р. Щедрина в постановке А. Алонсо)
подруги Жизели («Жизель» А. Адана, хореография Ж. Коралли, Ж. Перро, М. Петипа в редакции Ю. Григоровича)

2007
финальный вальс и апофеоз («Щелкунчик» П. Чайковского, хореография Ю. Григоровича)
Фея Беззаботности («Спящая красавица» П. Чайковского, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича)
гран па («Раймонда» А. Глазунова, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича)
первая вариация в гран па

 («Дон Кихот» Л.  Минкуса, хореография А. Горского в редакции А. Фадеечева)
Французская кукла («Щелкунчик» П. Чайковского, хореография Ю.Григоровича)

2008
Коломбина («Щелкунчик»)
цветы, Магнолия («Чиполлино» К.Хачатуряна в постановке Г.Майорова)
Первая сильфида, па де сис («Сильфида» Х.С. Левенскольда, хореография А. Бурнонвиля в редакции Й. Кобборга)
танец «с веерами» («Корсар» А. Адана, хореография М. Петипа, постановка и новая хореография А. Ратманского и Ю. Бурлаки)
Жена рыбака («Дочь фараона» Ц. Пуни в постановке П. Лакотта по М. Петипа)
партия в балете «Серенада» на музыку П. Чайковского (хореография Дж. Баланчина)
две пары в IV части («Симфония до мажор» на музыку Ж. Бизе, хореография Дж. Баланчина)

2009
па д’аксьон («Жизель» в редакции В. Васильева)
четыре дриады («Дон Кихот» Л.  Минкуса, хореография М. Петипа, А. Горского в редакции А. Фадеечева)
стрекозы, солисты вальса («Золушка» С. Прокофьева, хореография Ю. Посохова, режиссер Ю. Борисов)
Беранже, подруга Флер де Лис, подруги Эсмеральды («Эсмеральда» Ц. Пуни, хореография М. Петипа, постановка и новая хореография Ю. Бурлаки, В. Медведева)

2010
солистка (Большое классическое па из балета «Пахита» Л. Минкуса, хореография М. Петипа, постановка и новая хореографическая редакция Ю. Бурлаки)
Генриетта («Раймонда»)
сверстники и сверстницы Джульетты

(«Ромео и Джульетта» С. Прокофьева в постановке Ю. Григоровича)
партия в «Рубинах» (II части балета «Драгоценности») на музыку И. Стравинского (хореография Дж. Баланчина) — участница премьеры в Большом театре

2011
первая вариация в картине «Тени» («Баядерка» Л.  Минкуса, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича)
подруги Китри («Дон Кихот»)

2012
Неаполитанская невеста («Лебединое озеро» П. Чайковского, хореография А. Горского, М. Петипа, Л. Иванова в редакции Ю. Григоровича)
Одалиска/ первая («Корсар» А. Адана, хореография М. Петипа, постановка и новая хореография А. Ратманского и Ю. Бурлаки)

Девушка («Анюта» на музыку В. Гаврилина, хореография В. Васильева)
Одиннадцатый вальс («Шопениана» на музыку Ф. Шопена, хореография М. Фокина)
Рок («Кармен-сюита»)
Нева («Дочь фараона»)
Каллиопа («Аполлон Мусагет» И. Стравинского, хореография Дж. Баланчина)
Анастасия («Иван Грозный» на музыку С. Прокофьева, хореография Ю. Григоровича)
Главная мочалка (первая исполнительница), девушки-волосы, чашки, чулки («Мойдодыр» Е.  Подгайца в постановке Ю. Смекалова)

2013
большой классический танец («Баядерка»)

Фригия («Спартак» А. Хачатуряна, хореография Ю. Григоровича)
сверстницы принца («Лебединое озеро»)
фурии («Пламя Парижа» Б. Асафьевав постановке А. Ратманского с использованием хореографии В. Вайнонена)
сольная партия в «Бриллиантах» (III части балета «Драгоценности») на музыку П. Чайковского (хореография Дж. Баланчина)
Невеста, Маркиза Сампьетри («Марко Спада» на музыку Д. Ф. Э. Обера, хореография П. Лакотта по Ж. Мазилье)
Folie/Безрассудство, L’Aurore/Заря («Коппелия» Л. Делиба, хореография М. Петипа и Э. Чекетти, постановка и новая хореографическая редакция С. Вихарева)

2014
Уличная танцовщица («Дон Кихот»)
Мирта («Жизель» в редакции В.  Васильева)

Ольга («Онегин» на музыку П. Чайковского, хореография Дж. Крэнко)
Ширин («Легенда о любви» А.Меликова, хореография Ю.Григоровича)
Жизель («Жизель» в редакции Ю. Григоровича)
Сильфида («Сильфида» Х.С. Левенскольда в редакции Й. Кобборга)

2015
Бэла («Герой нашего времени» И. Демуцкого, хореография Ю.Посохова, режиссер К. Серебренников)

2016
Манон Леско («Дама с камелиями» на музыку Ф. Шопена, хореография Дж. Ноймайера)
Мари («Щелкунчик»)

2017
Джульетта («Ромео и Джульетта», хореография Ю. Григоровича) 
ведущая партия в «Изумрудах» (I части балета «Драгоценности») на музыку Г. Форе
Гюльнара («Корсар»)
пара в черном («Забытая земля» на музыку Б. Бриттена, хореография И.

Килиана)

2018
Принцесса Флорина («Спящая красавица»)
Гамзатти, вторая вариация в картине «Тени» («Баядерка»)
партия в балете (участница премьеры в Большом театре), две пары («Артефакт-сюита» на музыку Э. Кроссман-Хехт и И.С. Баха, хореография У. Форсайта)

2019
Утрата («Зимняя сказка» Дж. Тэлбота, хореография К. Уилдона) – первая исполнительница в Большом театре
Джульетта («Ромео и Джульетта» в постановке А. Ратманского) 
Фея Сирени («Спящая красавица»)
солистка III части («Симфония до мажор»)
Влюбленная («Парижское веселье» на музыку Ж. Оффенбаха/ М. Розенталя, хореография М. Бежара) 

Снималась в художественном кинофильме «Двадцать сигарет» (2007 г., студия «Парадиз», режиссер Александр Горновский) и в рекламе фирмы Nike.

Гастроли

2015, 2018 гг. – партия Фригии в балете «Спартак» с балетной труппой Новосибирского государственного академического театра оперы и балета (хореография Ю. Григоровича; Спартак – Иван Васильев).
2019 г. – партия Китри в балете «Дон Кихот» с балетной труппой Михайловского театра (хореография М. Петипа, А. Горского в редакции М. Мессерера; Базиль – Иван Васильев).

Мария Виноградова – La Personne

Как вы все успеваете? Репетиции, переезды, выступления…

Честно говоря, никак. Приходится подстраиваться под бешеный ритм жизни. Тяжело все совмещать: делать карьеру, быть хорошей мамой и хорошей женой. Делаю для этого все возможное. Пока удается.

У вас с мужем разные графики, разная программа выступлений в разных театрах. Достаточно ли вам времени, которое вы проводите вместе?

Хотелось бы больше. Но при тех обстоятельствах, в которых мы оба находимся, мы уделяем друг другу время по максимуму. Ваня живет не на один город, и даже не на два, он очень часто на гастролях. А когда возвращается домой, это для него и для нашей семьи настоящий праздник. Мы всегда его ждем.

Есть ли между вами дух соперничества?

Нет, конечно. Это не про нас.

В каком театре вам было бы интересно выступить с точки зрения репертуара?

Мой театр — Большой. Учась еще в хореографическом училище, я в нем танцевала, потом пришла работать. Даже не представляю, какой другой театр мог бы быть мне интересен даже временно. В Большом театре я чувствую себя как дома, для меня это ощущение важнее всего.

Я приглашенная солистка Михайловского театра, девятого февраля у меня премьера «Дон Кихота» там.

Как вы настраиваетесь перед выходом на сцену? Есть ли ритуал, который обязательно нужно исполнить?

У любого артиста есть свой ритуал. Утром в день спектакля я стараюсь не репетировать и не заниматься. Пробую выспаться и набраться сил. 

Если я танцую вечерний спектакль, то прихожу в театр к половине четвертого, настраиваться, заниматься. Я разминаюсь, делаю класс, гримируюсь. Всегда накладываю грим сама, этот процесс меня успокаивает, с него начинается построение образа к спектаклю.

Николай Цискаридзе как-то говорил, что для того, чтобы стать артистом балета, в одном человеке должны совпасть определенные вещи. Это и физические данные, и внешность, и артистизм, и характер. Над чем вам пришлось работать больше всего? Может быть, приходится работать и сейчас?

Я работаю над всем. Наша профессия – это каждодневный, каторжный труд, часто приходится себя переламывать, перебарывать. Без работоспособности и упорства не получится ничего достичь. Николай Максимович очень правильно сказал. Помимо таланта, в набор хорошего артиста входит множество инструментов и удача.

Приходилось ли вам танцевать партии, которые Вам не нравятся?

Да. Скорее то, что мне не подходило. Нужно было перебороть себя. Выйти, станцевать и больше не возвращаться к этому.

Чего сегодня не хватает на российской балетной сцене в репертуарном плане, на ваш взгляд?

Лично мне хочется, чтобы классики было как можно больше, это визитная карточка наших академических театров. Но я считаю, что сегодня любой зритель может найти себе что-то по вкусу. Сцена полнится экспериментами, к которым я довольно холодно отношусь. Не люблю, когда искусство непонятно или уходит в крайности. Но есть и выдающиеся постановки. В этом сезоне в Большом театре состоялась постановка «Артефакт-сюиты» Уильяма Форсайта. Я мечтала станцевать что-нибудь из хореографии Форсайта, и мне такой шанс выпал. Мы месяц буквально не вылезали из этой хореографии, из этого спектакля. А когда все закончилось, стало так грустно, тело и голова привыкли к особенностям такого танца. Сейчас грядет новый блок современных балетов, я очень этого жду.

Задумываетесь ли вы о том, на что сменить сценическую карьеру, когда придет время? Будет ли это педагогическая деятельность или же административная?

Я пока не нашла правильного направления для себя, к чему бы лежала душа. Думаю, что со временем обязательно найду что-то, или что-то найдет меня. Знаю точно, что больше буду заниматься Анечкой. 

Какие изменения в себе вы замечаете после рождения девочки?

Многие зрители говорят, что я изменилась. Партии в моем исполнении обрели иные краски. В обычной жизни тоже произошли изменения. Раньше для меня балет стоял на первом месте, теперь – это наша семья.

В чем секрет вашей красоты?

Я посещаю косметолога, стараюсь делать домашние уходы. Мы не молодеем, нужно быть начеку. Необходимо следить за собой. Обязательно выделять на себя время. Бывают моменты, когда я вся в работе, и нет ни минуты свободной. А я придерживаюсь той позиции, когда женщина-балерина должна иметь аккуратные руки, регулярно делать педикюр. Педикюр – отдельная тема в балете. Не понимаю, когда выкладывают ужасные фотографии с изуродованными ногами. Это демонстрация неуважения к себе, к своему здоровью.

То есть таких последствий можно избежать?

Естественно. У меня большие вопросы вызывают эти снимки. Никаких проблем в поддержании своих стоп в приличном виде нет, нужно просто уделять им внимание.

Несложно заметить, что вы следите за модой, кто ваш любимый дизайнер?

Дизайнеров много, кого-то одного не могу выделить. Дизайнеры создавали, создают и будут создавать костюмы к спектаклям. Я участвую в съемках, потому что пока жива мода – жива и красота, а я люблю красивое.

Что-то новое намечается в этом сезоне в плане репертуара?

Грядет насыщенный февраль. Я на днях села посмотреть график и ужаснулась. Седьмого мы танцуем «Спартака» с Ваней, девятого – «Дон Кихот», 12-го и 13-го два гала-концерта, 14-го числа у меня «Дон Кихот» в Большом театре, 16-го февраля «Драгоценности». Села и подумала, как я все это выдержу? (смеется) Работы интересной много!

 

Интервью Елизавета Емелькина

Фото Дарья Ратушина

Стилист – Нора Цетиладзе 

Muah – Ольга Биль 

Ассистент – Даниил Яковлев  

Total Look – Alena Akhmadullina 

Туфли – Rosbalet 

Аксессуары – MariSofi

 

Благодарим

Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества имени Ильи Глазунова

за помощь в создании материала.

 

 

ЧИТАТЬ ПОХОЖИЕ МАТЕРИАЛЫ

Мария Виноградова и Иван Васильев

Самая яркая пара российского балета — о совместной жизни и о том, что делает их брак идеальным.

Всего месяц назад, 9 января, заслуженному артисту России Ивану Васильеву исполнилось 30 лет. Свой первый серьезный юбилей он отметил большим гала-концертом на сцене Михайловского театра, премьером которого является последние семь лет. Но главным подарком для него в этот день были отнюдь не восторженные рукоплескания зрителей. Любимая жена Маша — солистка Большого театра Мария Виноградова –– специально ко дню рождения Ивана издала книгу с его стихами и рассказами, которые собирала в течение пяти лет их совместной жизни.

Расскажите про книгу, как вам пришла такая идея?

Мария: Каждый день рождения я стараюсь удивить Ваню, а в этот раз особенно хотелось, чтобы подарок был памятным. Ваня давно мечтал о книге, но воплотить это было сложно. Я решила осуществить мечту мужа, собрала все, что он присылал мне за время наших отношений, втайне от него издала книгу и подарила ровно в 12 ночи. Кстати, в книге не только стихи и рассказы, но и фотографии Ваниных картин. 

Вы помните, как познакомились?

Иван: Это было в 2003 или 2004 году на концерте хореографических училищ в Минске. Нам было по 14–15 лет, я учился в Минске, а Маша приехала из Москвы. Уже тогда я был сильно помешан на балете и много работал над собой.

Мария: Каждый был занят своим делом, какие уж тут знакомства.

Иван: Но если бы мы тогда знали, что потом у нас все вот так закрутится, то сразу в киношку бы пошли! (Смеется.)

Как в итоге прошло ваше первое свидание?

Иван: Прекрасно, я пролил на Машу бокал вина! Хорошо хоть, что оно было белое. Близко общаться мы стали, когда я приехал в Большой театр, уже как приглашенный солист, танцевать в «Спартаке», а спустя пару месяцев я позвал Машу на свидание. В итоге мы уже четыре года женаты, и у нас растет дочь Аня.

Мария: Но несмотря на происшествие с вином, я по-прежнему наряжаюсь на каждый наш с Ваней романтический ужин. Только теперь еще обязательно дополняю наряд элегантными ювелирными украшениями, которые муж мне дарит.

Повтори образ Марии и Ивана:

Отношения и брак как-то повлияли на каждого из вас в отдельности?

Мария: Конечно, мы взрослеем друг с другом, меняемся, а с появлением ребенка вообще мир переворачивается. Но для меня это именно то, ради чего стоит жить. 

Иван: Маша делает меня лучше. Я сейчас скажу одну вещь — это точно испытывает любой муж, но не каждый может признаться: я боюсь свою жену! (Смеется.) И порой заслуженно получаю от нее «чертей». В какой-то степени я даже подкаблучник, да. Не быть подкаблучником — значит не быть женатым. Но это ведь и делает мужчину лучше, потому что дайте ему свободу — и он угробит себя за пять минут. Лично у меня очень многое получилось благодаря моей жене. Когда мне в голову приходит какая-нибудь идея, Маша говорит: «Так чего ты сидишь и ждешь, если хочешь это сделать — делай!» И я иду и делаю.

Мария: А мне просто с Ваней весело все время. (Смеется.)

Расскажите, как вы любите отдыхать?

Мария: Раз в год у нас бывает большой отпуск, который мы проводим…

Иван: Как тюлени! На самом деле для нас хороший сон и здоровое питание — уже отдых. Летом мы всегда стараемся выкроить дня три, чтобы съездить вдвоем в какой-нибудь классный город, походить по музеям, взять профессионального гида, которому я буду задавать доставучие вопросы, и получить массу впечатлений. 

Мария: В большой отпуск тоже куда-нибудь уезжаем, правда, активным отдыхом уже не занимаемся. Самое лучшее для нас –– это пляж. Первые пять дней можем спокойно только загорать и купаться, ничего больше не делая.

Какие совместные поездки вам запомнились больше всего?

Мария: Помню один наш забавный отпуск, который был еще до рождения Анечки. Я тогда сказала Ване: «Хочу на Маврикий!» И решили лететь туда. А за две недели до поездки я стала проверять, какая там погода: смотрю и понимаю, что на Маврикии в августе — зима! В общем, на пляж я приходила в теплом отельном халате и свитере, а купались мы на спор. Веселые были две недели.

Иван: А последний раз мы ездили вдвоем в Париж, где ходили по музеям и ели очень вкусных — моих любимых — крабов с устрицами и улитками.

Мария: Тема еды у нас в семье занимает особое место.

Иван: Это культ!

А дома вы сами готовите? Кто за какие блюда отвечает у вас в семье?

Иван: Я — мастер по мясу и супам. А Маша — мастер вообще по всему.

Агата Кристи говорила: «Брак означает больше, чем любовь. Самое главное в нем — уважение». Вы разделяете эту мысль?

Иван: Совершенно не согласен. Самое главное — это любовь! Если по-настоящему любишь человека, то будешь его не только уважать, но и жить с ним одной жизнью. А назвать этот союз можно как угодно. У меня предложение: давайте будем заключать не брак, а межгалактическое слияние душ при камне бесконечности, и свидетелем будет Йода! (Смеется.)

Что еще вас объединяет, кроме любви к балету и дочери?

Мария: Еда!

Можете себе позволить фастфуд?

Мария: Вчера как раз ехали домой, и Ваня пытался меня уговорить на «Макдоналдс», но в этот раз мы устояли. Хотя, знаете, иногда бургер с картошкой прекрасно заменяют нам хороший дорогой ресторан.

Повтори образ Марии и Ивана:

Вкусы на кино у вас тоже совпадают? Какие фильмы смотрите вместе?

Мария: Из последнего нам понравилась «Богемская рапсодия».  

Иван: Я всеяден и готов смотреть все — от супергеройских фильмов до драм и мелодрам. 

Даже «Бриджит Джонс»?

Иван: Первую часть я смотрел, а потом они «сдулись».

Мария: А как же «Дневник памяти»?

Иван: «Дневник памяти» гениальный. Но вообще я мальчик, выросший на робокопах, терминаторах и «Звездных войнах».

Мария: А я фантастику как раз не люблю.

Иван: Да ты что, это невозможно не любить. «Звездные войны» forever! Жалко, правда, что их испортили: седьмой и восьмой эпизоды никуда не годятся. 

А музыку вы какую любите?

Иван: Я слушаю много разной музыки, в основном рок. С самого детства у меня большая любовь к группе Queen. Когда мы готовились отмечать десять лет моего творчества, я долго думал над финалом гала-концерта. Говорю Маше: «Хочу сделать Фредди Меркьюри». Она отвечает: «Делай!» В итоге я вышел на сцену Михайловского театра в костюме Фредди, и получилась замечательная концовка под песню I want to break free. 

Мария: Да, это было очень масштабно. 

Какие у вас творческие планы на ближайшее будущее?

Иван: Последние полгода у нас были очень плодотворными, я поставил и выпустил уже одиннадцатый свой балет. Будет много проектов нашей компании V.I.V.A.T, которая развивается и набирает обороты. В общем, мы с Машей продолжаем бороться за театр!

Виноградова Мария — Российская Артистка Балета

Российская артистка балета. Ведущая солистка Государственного академического Большого театра. Известна партиями в постановках «Кармен», «Ромео и Джульетта», «Драгоценности», «Дама с камелиями», «Герой нашего времени», «Иван Грозный», «Спящая красавица», «Баядерка».

---

Мария Виноградова родилась 3 сентября 1989 года в городе Москва. Любовь к танцам и музыке у нее появилась уже в три года, в связи с этим родители решили отдать девочку в танцевальный кружок. Позднее, будущую балерину приняли в Ансамбль песни и пляски имени Локтева. В 2006 году окончила Московскую государственную академию хореографии по классу Натальи Ревич.

После академии Виноградову приняли в балетную труппу Государственного академического Большого театра. Репетиции балерины происходили сначала под руководством Татьяны Голиковой, затем у Нины Семизоровой. В том же году получила золотую медаль детско-юношеского конкурса «Танцевальный Олимп» в группе от 16 до 18. Ранее стала Лауреатом второй премии международного конкурса балетных артистов и хореографов в младшей группе.

Балерина в 2007 году исполнила финальный вальс и апофеоз в балете «Щелкунчик», танцевала Фею Беззаботности, выходила на гран па в «Раймонде». Тогда же приняла участие в съемках кинофильма «Двадцать сигарет» и рекламы фирмы «Nike».

В 2008 году балерина танцевала партию Коломбины в балете «Щелкунчик»; цветов, Магнолии в «Чиполлино» К. Хачатуряна в постановке Г. Майорова; па де сис Первой сильфиды в постановке «Сильфида» Х. С. Левенскольда, хореография А. Бурнонвиля; танец «с веерами» в «Корсаре» А. Адана.

С 2009 по 2010 года танцевала четырех дриад в «Дон Кихоте», стрекозу в «Золушке», Флер де Лис. В одном из трех балетов выступала в качестве солистки.

Репертуар балерины в Государственном академическом Большом театре включает партии табачницы в балете «Кармен», подруг Жизели, Джульетты в «Ромео и Джульетта», ведущую партию в «Изумрудах» — I части балета «Драгоценности», сольную партию в «Бриллиантах» — III части балета «Драгоценности», Манон Леско в «Даме с камелиями», Бэла в балете «Герой нашего времени».

---

Творчество Марии Виноградовой

Репертуар

2006
табачницы («Кармен-сюита» Ж. Бизе — Р. Щедрина в постановке А. Алонсо)
подруги Жизели («Жизель» А. Адана, хореография Ж. Коралли, Ж. Перро, М. Петипа в редакции Ю. Григоровича)

2007
финальный вальс и апофеоз («Щелкунчик» П. Чайковского, хореография Ю.  Григоровича)
Фея Беззаботности («Спящая красавица» П. Чайковского, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича)
гран па («Раймонда» А. Глазунова, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича)
первая вариация в гран па («Дон Кихот» Л. Минкуса, хореография А. Горского в редакции А. Фадеечева)
Французская кукла («Щелкунчик» П. Чайковского, хореография Ю.Григоровича)

2008
Коломбина («Щелкунчик»)
цветы, Магнолия («Чиполлино» К.Хачатуряна в постановке Г.Майорова)
Первая сильфида, па де сис («Сильфида» Х.С. Левенскольда, хореография А. Бурнонвиля в редакции Й. Кобборга)
танец «с веерами» («Корсар» А. Адана, хореография М. Петипа, постановка и новая хореография А. Ратманского и Ю. Бурлаки)
Жена рыбака («Дочь фараона» Ц. Пуни в постановке П. Лакотта по М. Петипа)
партия в балете «Серенада» на музыку П. Чайковского (хореография Дж. Баланчина)
две пары в IV части («Симфония до мажор» на музыку Ж.  Бизе, хореография Дж. Баланчина)

2009
па д’аксьон («Жизель» в редакции В. Васильева)
четыре дриады («Дон Кихот» Л. Минкуса, хореография М. Петипа, А. Горского в редакции А. Фадеечева)
стрекозы, солисты вальса («Золушка» С. Прокофьева, хореография Ю. Посохова, режиссер Ю. Борисов)
Беранже, подруга Флер де Лис, подруги Эсмеральды («Эсмеральда» Ц. Пуни, хореография М. Петипа, постановка и новая хореография Ю. Бурлаки, В. Медведева)

2010
солистка (Большое классическое па из балета «Пахита» Л. Минкуса, хореография М. Петипа, постановка и новая хореографическая редакция Ю. Бурлаки)
Генриетта («Раймонда»)
сверстники и сверстницы Джульетты («Ромео и Джульетта» С. Прокофьева в постановке Ю. Григоровича)
партия в «Рубинах» (II части балета «Драгоценности») на музыку И. Стравинского (хореография Дж. Баланчина) — участница премьеры в Большом театре

2011
первая вариация в картине «Тени» («Баядерка» Л.  Минкуса, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича)
подруги Китри («Дон Кихот»)

2012
Неаполитанская невеста («Лебединое озеро» П. Чайковского, хореография А. Горского, М. Петипа, Л. Иванова в редакции Ю. Григоровича)
Одалиска/ первая («Корсар» А. Адана, хореография М. Петипа, постановка и новая хореография А. Ратманского и Ю. Бурлаки)
Девушка («Анюта» на музыку В. Гаврилина, хореография В. Васильева)
Одиннадцатый вальс («Шопениана» на музыку Ф. Шопена, хореография М. Фокина)
Рок («Кармен-сюита»)
Нева («Дочь фараона»)
Каллиопа («Аполлон Мусагет» И. Стравинского, хореография Дж. Баланчина)
Анастасия («Иван Грозный» на музыку С. Прокофьева, хореография Ю. Григоровича)
Главная мочалка (первая исполнительница), девушки-волосы, чашки, чулки («Мойдодыр» Е. Подгайца в постановке Ю. Смекалова)

2013
большой классический танец («Баядерка»)
Фригия («Спартак» А. Хачатуряна, хореография Ю.  Григоровича)
сверстницы принца («Лебединое озеро»)
фурии («Пламя Парижа» Б. Асафьевав постановке А. Ратманского с использованием хореографии В. Вайнонена)
сольная партия в «Бриллиантах» (III части балета «Драгоценности») на музыку П. Чайковского (хореография Дж. Баланчина)
Невеста, Маркиза Сампьетри («Марко Спада» на музыку Д. Ф. Э. Обера, хореография П. Лакотта по Ж. Мазилье)
Folie/Безрассудство, L’Aurore/Заря («Коппелия» Л. Делиба, хореография М. Петипа и Э. Чекетти, постановка и новая хореографическая редакция С. Вихарева)

2014
Уличная танцовщица («Дон Кихот»)
Мирта («Жизель» в редакции В. Васильева)
Ольга («Онегин» на музыку П. Чайковского, хореография Дж. Крэнко)
Ширин («Легенда о любви» А.Меликова, хореография Ю.Григоровича)
Жизель («Жизель» в редакции Ю. Григоровича)
Сильфида («Сильфида» Х.С. Левенскольда в редакции Й. Кобборга)

2015
Бэла («Герой нашего времени» И.  Демуцкого, хореография Ю.Посохова, режиссер К. Серебренников)

2016
Манон Леско («Дама с камелиями» на музыку Ф. Шопена, хореография Дж. Ноймайера)
Мари («Щелкунчик»)

2017
Джульетта («Ромео и Джульетта», хореография Ю. Григоровича) 
ведущая партия в «Изумрудах» (I части балета «Драгоценности») на музыку Г. Форе
Гюльнара («Корсар»)
пара в черном («Забытая земля» на музыку Б. Бриттена, хореография И. Килиана)

2018
Принцесса Флорина («Спящая красавица»)
Гамзатти, вторая вариация в картине «Тени» («Баядерка»)
партия в балете (участница премьеры в Большом театре), две пары («Артефакт-сюита» на музыку Э. Кроссман-Хехт и И.С. Баха, хореография У. Форсайта)

2019
Утрата («Зимняя сказка» Дж. Тэлбота, хореография К. Уилдона) – первая исполнительница в Большом театре
Джульетта («Ромео и Джульетта» в постановке А. Ратманского) 
Фея Сирени («Спящая красавица»)
солистка III части («Симфония до мажор»)
Влюбленная («Парижское веселье» на музыку Ж. Оффенбаха/ М. Розенталя, хореография М. Бежара) 

Гастроли

2015, 2018 гг. — партия Фригии в балете «Спартак» с балетной труппой Новосибирского государственного академического театра оперы и балета (хореография Ю. Григоровича; Спартак — Иван Васильев).
2019 г. — партия Китри в балете «Дон Кихот» с балетной труппой Михайловского театра (хореография М. Петипа, А. Горского в редакции М. Мессерера; Базиль — Иван Васильев).

03.12.2020

Звезды балета Иван Васильев и Мария Виноградова: «Мы сошлись как пазл»

Иван Васильев — мировая звезда балета. Каждое его выступление, причем на любом континенте, — это грандиозное событие для публики, которая Васильева боготворит… Совсем недавно у Маши и Ивана родилась дочь. Но Мария уже в строю. 16 декабря на рождественском вечере «Christmas балет-гала» в Кремлёвском дворце ее очередная премьера — балет «Шехерезада». Кто партнер? Конечно, Иван Васильев!

Сколько лет вы вместе?

Иван: В декабре три года исполнилось.

Это много или мало?

Мария: Смотря с какой стороны смотреть.

И.: Со мной — год за два.

Почему такие скорости?

И.: Потому что я веселый человек. (Смеется.)

У каждого из вас была своя личная жизнь, своя карьера. Что вас объединило?

М.: Сцена. В Большом театре мы вместе станцевали в «Спартаке», Ваня — главную партию Спартака, я — Фригию, его возлюбленную. С этого всё и началось. (Улыбается.)

В балетном мире многие зациклены на своей профессии.

И.: Я как раз с этим борюсь. Это всего лишь балет, а не вся жизнь. Наверное, я по-настоящему это осознал, когда у меня появилась семья, когда родилась дочь. Домой приходишь, и надо уметь переключаться.

М.: Конечно, хочется как можно больше времени проводить с маленькой дочкой, но и в карьере надо всё успеть.

Сколько дочке сейчас?

И.: Пять месяцев. Ради дочки я много работаю, много гастролирую.

Бывает, приезжаю домой поздно вечером, а в пять утра мне надо снова куда-то улетать. Единственное, что дает мне силы и заставляет внутренне собраться, — это дочь и семья.

Как быстро вы почувствовали, что ваши отношения могут закончиться свадьбой?

И.: Мы сошлись как пазл, сразу почувствовали гармонию. С первой недели, как начали встречаться, нам было так легко вместе. Сейчас мы преумножили это чувство, стали полноценной семьей, это не может не радовать. Правда, я ухаживал за Машей почти месяц.

Понимаю, Иван, что при твоей реактивности месяц — это целая вечность.

И.: Для меня и час порой целая вечность, всё относительно.

М.: А мне кажется, что это время как-то медленно тянулось.

И.: Я же всё время тогда гастролировал. Ухаживание было на расстоянии, я присылал Маше посылки, цветы.

М.: В основном это были цветы.

И.: Помню, однажды привез тебе коробочку и сказал, чтобы ты ее открыла, когда я буду уже в поезде. Я в Москву заехал тогда буквально на десять часов.

И тебе, Маша, конечно, всё это нравилось?

М.: Ну а какой женщине не понравится, когда за ней красиво ухаживают? (Улыбается.) Может, эти знаки внимания были особо дороги и ценны, потому что чувства возникли настоящие.

Когда вы танцуете в дуэте, сцена наверняка подчеркивает подлинные чувства. После рождения дочери уже танцевали вместе?

М.: Да, 29 ноября у нас был «Спартак». На самом деле, будучи в положении, я поставила себе цель очень быстро вернуться на сцену. Поняла для себя, что если осяду в декрете, то уже никогда не вернусь обратно.

Наша профессия — дело молодых, и если надолго выпасть из процесса, то можно многое не успеть. Так что, как только врачи разрешили физическую нагрузку, я начала ходить в балетный класс. Это случилось через месяц после родов.

Всё так молниеносно закрутилось, что уже в начале сезона я активно включилась в работу. Было трудно, конечно. Ваня видел мои мучения, летом он вместе со мной ездил в театр, давал мне класс, помогал войти в форму.

И.: Я не смог убедить Машу, что надо еще посидеть дома. Я бы на ее месте с удовольствием посидел. (Смеется.)

М.: Находясь в декрете, я ходила на спектакли, в которых танцевал Ваня. «Спартак», «Иван Грозный» в Большом… Летала вместе с ним в Питер, в Новосибирск, даже в Японию. Мне самой ужасно хотелось на сцену!

В свое время была громкая история, когда Иван Васильев, уже будучи премьером балета и обладая в театре всеми возможными привилегиями, неожиданно покинул Большой. У тебя, Ваня, нет желания вернуться обратно?

И.: Я ушел, но на самом деле никуда не уходил. Потому что уже через месяц после «ухода» из театра снова начал сотрудничать с Большим, как приглашенный солист, и продолжаю сотрудничать по сей день. У меня много интереснейших проектов по всему миру. На данный момент ситуация с Большим театром меня устраивает. Мне нравится туда приезжать, танцевать любимые балеты, Большой — мой первый театр, мой дом, мое начало, и я здесь чувствую себя очень комфортно.

Я хорошо помню твой первый спектакль в Большом в 2006 году. Ты танцевал в «Дон Кихоте» Базиля, главную мужскую партию, труднейшую партию, рассчитанную на зрелого танцовщика, а ведь тебе тогда было всего семнадцать лет! Это уникальный случай для Большого театра, ничего подобного не было ни до, ни после.

М.: Ваня сам по себе уникальный случай. (Улыбается.) Я имею в виду его блестящую карьеру. На сцене он честный, всегда выкладывается на полную катушку — даже если есть травмы, никогда не сэкономит силы. И в жизни он такой же открытый, как и на сцене.

Вот как раз насчет сил и энергии. Однажды на творческом вечере балерины Ульяны Лопаткиной случился очень драматичный эпизод. Иван начал танцевать фрагмент из балета «Пламя Парижа», внезапно потерял равновесие, упал, потом опять начал танцевать и в результате прямо на сцене потерял сознание. Лично мне было больно и страшно всё это наблюдать…

И.: Да, я танцевал тогда с температурой под сорок, только за кулисами пришел в себя, на какой-то кровати. Вызывали скорую помощь.

А кому и зачем нужны такие жертвы?!

И.: Ну, я же не умею говорить «нет». (Улыбается.)

Тебе самому было тогда страшно?

И.: Нет, страшно не было. Было обидно.

М.: От такого не застрахован ни один артист. Есть вещи, которые нельзя контролировать на сцене. Травмы случаются. У меня вот был перелом ноги. Я «сломалась» на прогоне нового спектакля. С этим переломом я проработала еще около недели, потому что на рентгене врачи не разглядели перелома.

Месяц ходила на костылях, потом долго восстанавливалась. А у меня намечалось тогда столько премьер! Конечно, надо заботиться о своем здоровье. Нужно больше времени уделять отдыху. Даже Ваня уже понял, что нужно беречь себя. За здоровье в нашей семье отвечаю я. Всё время слежу, чтобы муж пил витамины, делал массажи…

Еще один момент. Отлично помню, как перед дебютом в «Дон Кихоте», перед самым началом спектакля я спросил у Ивана, волнуется ли он, выходя первый раз на сцену Большого театра. И Иван самоуверенно ответил: «Чего волноваться-то?» Меня такая реакция весьма удивила.

И.: Наверное, это был юношеский максимализм, защитная реакция. Могу сказать, что, если перед спектаклем пропадет волнение, можно уходить из профессии.

То есть тогда ты лукавил?

И.: Конечно. А возможно, из-за адреналина не понимал, как сильно переживаю. Сейчас понимаю, что, сколько бы ни танцевал, волнуюсь всё больше. Когда растешь, когда достигаешь определенного уровня, появляется ответственность за то, что ты делаешь. Всякий раз, выходя на сцену, ты должен становиться лучшей версией самого себя.

В семнадцать лет у тебя был «Дон Кихот». Куда дальше-то расти?

И.: Потолков много. Чтобы двигаться дальше, нужно уйти в сторону и обойти этот «потолок». Что и произошло, когда я ушел из Большого. Это был мой сознательный шаг, хотелось открывать для себя новые миры в профессии.

И у тебя всё получилось. Ты сделал феноменальную карьеру, тебе рукоплещут во всём мире.

И.: За эти годы мне много где удалось танцевать. Я поработал с лучшими танцевальными труппами Нью-Йорка, Лондона, Мюнхена, Рима… Я был и Иваном Грозным, и Спартаком, и принцем в «Лебедином озере», и там же Злым гением. У меня нет такого, что, мол, как это, вы ставите меня Злым гением, а я хочу быть только принцем. Если роль мне интересна, пускай она будет второстепенной, какая разница. Ведь можно выйти и станцевать ее так, что она станет главной!

Это верно. У вас, мне кажется, совсем разные характеры. Если Иван темпераментный, взрывной, то Маша спокойная, невозмутимая…

И.: В чем-то мы все-таки похожи. Например, оба домашние, такие «диванные войска». Самый большой кайф, когда можно посидеть дома вдвоем, поговорить…

Я знаю, что Маша коренная москвичка, а вот у Ивана богатая география.

И.: Да уж, помотало меня. Родился я в Приморском крае, а балету учился в Минске. (Улыбается.)

Почему Минск, а не Москва?

И.: Мне посоветовали там хороших педагогов. Из Владивостока мы переехали на Украину, мне было двенадцать лет. Оттуда уже в Минск.

Интересно, Ваня, тебе с самого начала говорили, что у тебя выдающиеся балетные данные?

И.: Я в пять лет уже станцевал вариацию из «Дон Кихота»…

…ничего себе!

И.: Так что, наверное, был потенциал. Не могу сказать, что всё складывалась легко, но мне с самого детства нравилось работать.

Я не любил праздно бегать по училищу, играть в салочки или в сидеть в компьютерном клубе, мне это было просто неинтересно, да и какой от всего этого толк? Занимался только тем, что могло принести какой-то результат. Я всегда был лидером, даже английский язык выучил по этой причине. Когда я приехал работать по контракту в Нью-Йорк, в Американский театр балета, то подумал: как же так, я не буду душой компании? И начал учить язык. Наверное, природой в меня заложено быть в центре внимания. (Улыбается.)

В Большой тебя пригласили после победы на Московском международном конкурсе артистов балета? Во всяком случае тогда все только и говорили про феноменального Ивана Васильева.

И.: Пригласили чуть позже. Золотую медаль на конкурсе в Москве я получил в пятнадцать лет.

М.: Кстати, мы там первый раз с Иваном увиделись: в тот год я тоже стала лауреатом.

И.: Нет, впервые мы встретились раньше, ко-гда ты приезжала на концерт к нам в Минское училище. Неужели не помнишь? Я участвовал в одноактной постановке, поставленной специально для меня, а Маша танцевала в «Щелкунчике». Правда, тогда мы не познакомились.

Почему?

И.: Я вообще был застенчивым мальчиком. Выходил на сцену, танцевал, а дальше оставался в своем мире. Каждый раз, когда в минском театре давали балет, я обязательно был в зрительном зале, на галерке. Одноклассники по училищу удивлялись: «Зачем ты столько раз ходишь на одну и ту же постановку?» А я не понимал, как можно пропускать, исполнители-то каждый раз другие, есть чему поучиться.

Твой старший брат Виктор тоже балетом занимается. Ты по его стопам пошел?

И.: Нет, скорее, он пошел по моим. Так получилось, что мы начали заниматься вместе в народном ансамбле, а дальше я его везде опережал. Я поехал в Минск, через год он приехал. Когда я пришел в Большой, он поступил в Московскую академию хореографии. Сейчас брат работает в Большом театре в мимансе, так что в штате один Васильев все-таки есть! (Улыбается.) А меня в Большой звали трижды.

Неужели пришлось уговаривать?!

И.: Первый раз позвали на разговор, когда я был на конкурсе в Перми, поэтому приехать не смог. Я выиграл пермский конкурс, и мне позвонили второй раз, но у меня в то время были госэкзамены в училище. А на третий раз мне уже фактически прислали железнодорожный билет. Я познакомился с руководством, и мне сразу предложили стать солистом.

Обычно-то все начинают с кордебалета.

И.: В Большом такое случилось первый раз: семнадцать лет, только со школьной скамьи — и сразу солист.

Ты считал, что всё это в порядке вещей, или воспринимал как подарки судьбы?

И.: Какие подарки судьбы? Просто я стремился к тому, чтобы всё так и случилось. В двадцать лет я уже стал премьером балета, минуя позицию ведущего солиста.

У Маши в этом смысле всё ровно, гладко, ступенька за ступенькой.

М.: Да, я прошла в Большом все ступени: от артистки «второго кордебалета» до ведущей солистки. Первой главной ролью стала Анастасия в «Иване Грозном», потом «Спартак», и дальше новые интересные роли.

А Иван теперь еще и хореограф. Скажи, когда ты почувствовал потребность ставить балеты?

И.: Даже раньше, чем танцевать. Мне всегда хочется делать что-то новое, иначе скучно. Маша постоянно слышала, что я хочу ставить, и вот однажды она мне сказала: «Хочешь — ставь». То есть фактически подтолкнула меня к реализации мечты.

М.: Когда Ваня сочиняет балет, это отдельная история. Человек полностью погружается в свой мир. Он может среди ночи проснуться, включить музыку, начать что-то мне рассказывать или даже показывать.

И.: Несколько моих постановок — в репертуаре Михайловского театра, где я сегодня служу.

А 31 декабря на сцене Эрмитажного театра будет премьера моего двухактного балета «Рождественская история» по мотивам повести Диккенса «Рождественская песнь», я сам танцую героя по имени Скрудж.

Если Иван танцует 31 декабря в Питере, значит, Новый год вы будете встречать врозь?

И.: Я специально назначил свою премьеру на шестнадцать часов, чтобы потом успеть на самолет в Москву. Так что Новый год мы обязательно будем встречать вместе!

Фото: Дмитрий Журавлёв. Стиль: Полина Шабельникова. Макияж и прически: Наталья Огинская/Pro.FashionLab

Мария Александрова – биография, фото, личная жизнь, новости, балет 2018

Мария Александрова: биография

Грациозную и талантливую балерину Марию Александрову поклонники и ценители балета называют лучшей танцовщицей нашего времени. Прима-балерина Большого театра снискала славу и почет благодаря невероятной трудоспособности и, конечно же, бесспорной одаренности.

Балерина Мария Александрова

Мария Александровна Александрова – коренная москвичка. Девочка родилась в июле 1978 года в семье, не имеющей отношения к искусству. Поначалу Маша занималась танцами в детском ансамбле «Калинка». Но вскоре начала проявлять интерес к балету. В 10 лет Маша поступила в столичную академию хореографии, где наставники отметили успехи начинающей балерины.

Диплом академии Мария Александрова получила в 1996 году. На тот момент юная балерина уже успела зарекомендовать себя с лучшей стороны.

Балет

Еще в период обучения в Московской государственной академии хореографии танцовщица успела появиться в нескольких балетных спектаклях – «Щелкунчик», «Коппелия» и «Шопениана».

Долгое время партнером Марии Александровой по сцене был Николай Цискаридзе. Вместе танцовщики выступили на множестве международных фестивалей.

Успешное выступление юной балерины на столичном конкурсе артистов балета в 1997 году принесло Марии главную премию конкурса. Судьи высоко оценили исполненную Александровой партию Гамзатти из «Баядерки». Но главной победой балерины оказалась не награда, а приглашение в труппу Большого театра.

Дебют балерины на сцене Большого состоялся в сезоне 1997-1998. Тогда Мария Александрова исполнила первые сольные партии, хотя еще числилась в кордебалете. Ценители этого вида искусства впервые увидели талантливую танцовщицу в постановках «Щелкунчик», «Сон дон Кихота» и «Легенда о любви». Тренером Александровой в этот период стала балерина и талантливая наставница Марина Тимофеевна Семенова.

19 октября 1997 года балерина, рост которой составляет 162 см, а вес – 45 кг, исполнила партию Царицы в спектакле «Фантазии на тему Казановы». Выступление оказалось настолько успешным, что уже через месяц Александрову приняли в группу, которая отправилась на гастроли в Нью-Йорк.

Мария Александрова в спектакле «Коппелия»

После гастролей, в начале сезона 1998-1999, талантливую балерину перевели из кордебалета в разряд корифеек.

В конце сезона авторитетное издание «Балет» присудило Марии Александровне Александровой престижную премию в номинации «Восходящая звезда». В том же году балерину, исполнившую ряд блестящих партий, официально перевели в солистки Большого театра.

В новом веке Мария Александрова признана прима-балериной Большого. С труппой БТ артистка объездила половину мира. Марии часто поступали предложения от балетов Нью-Йорка, Парижа и Лондона. Но Маша не захотела покидать родину, где сумела сделать такую блестящую карьеру.

Мария Александрова в постановке «Светлый ручей»

В 2004-ом за исполнение партии в постановке «Светлый ручей» танцовщица была награждена престижной театральной премией «Золотая маска». Через год Мария Александрова получила звание Заслуженной артистки Российской Федерации. Спустя 4 года стала Народной артисткой России.

Эту балерину, любимицу Майи Плисецкой, многие критики называют наиболее интеллектуальной и эмоциональной из современных танцовщиц. Творческая биография Марии Александровой – это больше 60-и партий, большинство которых – образец высочайшего балетного искусства.

Мария Александрова

В августе 2013 года артистку балета постигло несчастье – на гастролях в Великобритании Мария повредила ногу. Травма оказалась серьезной – разорвалось ахиллово сухожилие. Артистка к тому моменту успела выступить только на первом запланированном спектакле Большого театра – «Баядерка». Во время танца Мария Александрова столкнулась с партнером Владиславом Лантратовым, что и привело к травме. Первую помощь артистке оказали на месте, в Ковент-Гардене, после чего Мария в экстренном порядке улетела в Россию. Прима восстанавливалась год, после чего с триумфом продолжила танцевальную карьеру.

Личная жизнь

Прима-балерина БТ не любит говорить о личном, хотя откровенно отвечает на вопросы о профессиональных достижениях и новых проектах. Мария Александрова много сил и времени отдала балету, который, как ревнивый мужчина, не любит делить избранницу с кем-то еще. Действительно, плотный гастрольный график и строгая дисциплина балерин не позволяет танцовщицам посвятить себя семье. Но Маша мечтала об уютном семейном гнездышке.

Балерина Мария Александрова

В 2005 году личная жизнь Марии Александровой устроилась. Танцовщица встретила любимого человека, с которым решила связать судьбу. Девушка мало говорит об избраннике, боясь навредить счастью. Фото супруга Мария тщательно скрывает от посторонних глаз.

Известно, что мужа Маши зовут Сергей. Он талантливый художник. Когда балерину просят если не назвать имя, то хотя бы описать мужа, девушка с улыбкой отвечает, что он «брюнет с голубыми глазами». Несмотря на трепетное отношение друг к другу, детей пара еще не завела.

Мария Александрова сейчас

В 2017 году в творческой биографии Марии Александровой произошли изменения. В середине января без объяснения причин прима Большого театра написала заявление об увольнении по собственному желанию. Администрация театра, а также поклонники балерины, которые узнали об увольнении со страниц официального сайта БТ, были шокированы решением Марии. Тем не менее, девушка не соглашалась ни на какие уговоры остаться.

Мария Александрова

Театральные критики удивились поступку Александровой, так как после достижения 20-летнего стажа в работе на сцене танцовщики балета обычно переходят на менее значимые роли и начинают педагогическую деятельность внутри театра. Но Мария Александрова находится, по мнению профессионалов, на пике формы, и поэтому речи о замене примы не шло.

Александрова успокоила фанатов тем, что вовсе не собирается бросать балет, а хочет начать сотрудничество с другими танцевальными коллективами, выйти на международную сцену. Отчасти девушка чуть ранее воплотила эту мечту в жизнь: Мария Александрова в 2016 году уже участвовала в пластической постановке Губернского театра под названием «Калигула», где исполнила роль Цезонии. Спектакль был поставлен на границе драматического и хореографического искусства режиссером Сергеем Землянским.

После ухода из Большого артистка подписала контракт с американскими коллегами, и уже в конце марта Мария выступала в Нью-Йорке в постановках, которые носили название Déesses & Démones. Партнершей россиянки стала Бланка Ли, художниками по костюмам – Жан-Поль Готье, Аззедин Алайя и Стелла МакКартни. Выступление танцовщиц призвано было раскрыть разные грани женской личности – от ангельских воплощений до демонической сущности. Впечатления от поездки артистка осветила в своем «Инстаграме».

В ноябре Мария Александрова побывала в Санкт-Петербурге, где выступила на концерте «Балетмейстер», посвященном 80-летнему юбилею хореографа Олега Виноградова. На сцене БКЗ «Октябрьский», помимо артистов Большого и Мариинского театров, выступили также звезды зарубежной сцены – танцовщики из США, Южной Кореи, Испании, Германии.

Мария Александрова в спектакле «Нуреев»

Сейчас артистка поглощена мировой премьерой «Нуреев», которая состоялась в начале декабря на сцене Большого театра. Образ главного героя на сцене воплотил премьер балетной труппы Владислав Лантратов. Мария Александрова в постановке, которая еще до выхода наделала много шума, исполнила партию Марго Фонтейн, собирательный образ советских танцовщиц Аллы Осипенко и Натальи Макаровой воплотила Светлана Захарова.

Музыку к балету, который представил из себя сплав классического танца, оперы, хорового, драматического и кинематографического искусства, написал композитор Илья Демуцкий. Либреттистом, сценографом и режиссером действа выступил Кирилл Серебренников. Хореографию поставил Юрий Посохов, дирижировал оркестром Антон Гришанин.

Балерина Мария Александрова

Постановка прошла при аншлаге, зал был полон светской публики, в том числе присутствовали представители политической и бизнес-элиты. Предполагается, что права на спектакль будут проданы европейскому театральному коллективу, но пока следующий показ заявлен в Большом театре на конец июня 2018 года.

Партии

• 1997 – Царица бала, «Фантазия на тему Казановы» на музыку В. А. Моцарта
• 1998 – Уличная танцовщица, «Дон Кихот» Л. Минкуса
• 1999 – Мазурка, «Шопениана» на музыку Ф. Шопена
• 2000 – Гамзатти, «Баядерка»
• 2001 – Эгина, «Спартак» А. Хачатуряна
• 2003 – Эсмеральда, «Собор Парижской Богоматери» М. Жарра
• 2004 – Фея Сирени, «Спящая красавица» П. И. Чайковский
• 2005 – Одетта-Одиллия, «Лебединое озеро» П. И. Чайковского
• 2006 – Кармен, «Кармен-сюита» Ж. Бизе — Р. Щедрина
• 2007 – Медора, «Корсар» А. Адана
• 2010 – Графиня, «Пиковая дама» на музыку П. И. Чайковского
• 2014 – Катарина, «Укрощение строптивой» на музыку Д. Шостаковича

Фото

Post Views: 115

Картотека Buro 24/7: Мария Виноградова

В погоне за новыми лицами и героями Buro 24/7 собирает анкеты пока не самых известных, но чрезвычайно перспективных представителей творческих (и не очень) профессий

Балерина Большого театра Мария Виноградова не нуждается в представлении, если речь идет о профессиональном поприще, но светская Москва и широкая общественность пока знают ее не так хорошо (что мы скорее относим к положительной характеристике). Специально для Buro 24/7 Мария, которую на сцене Большого можно увидеть в заглавной партии балета «Жизель», ответила на вопросы нашей анкеты, а местом для съемок выбрала, конечно же, театр. 

Почему выбрали для съемки именно это место? 
Театр — мой второй дом. В нем я провожу большую часть времени.

Что больше всего нравится в вашей профессии?
Погружаться в образ на сцене.

На что потратили первую зарплату?
Купила что-то родителям.

Чем гордитесь больше всего?
Своей семьей.

За что больше всего стыдно?
Редко вижусь с бабушкой.

Где чувствуете себя наиболее комфортно?
Дома на диване. 

На что обращаете внимание в первую очередь, когда знакомитесь с человеком?
На внешний вид, манеры.

От чего вы зависимы?
От сцены.

Как проводите свободное время?
Неважно, как, главное, чтобы рядом был любимый человек.

Самый яркий момент в жизни.
Их много. Из последних — премьера «Жизели». Эта партия была моей большой мечтой.

Каких людей стараетесь избегать / какими стараетесь себя окружить?
Стараюсь избегать фальшивых и лживых людей. А окружают меня замечательные, творческие люди, у которых мне есть чему поучиться.

Ваше guilty pleasure. 
Не знаю.

Что хотели бы изменить в мире?
Мир изменить невозможно, но всегда можно изменить себя в лучшую сторону.

В какую эпоху перенеслись бы на машине времени?
В эпоху Возрождения.

Сколько времени проводите в соцсетях?
Немного. По мере необходимости.

Любимая книга из детства.
«Волшебник Изумрудного города» А. Волкова.

Во сколько вы просыпаетесь?
Зависит от расписания. Чаще всего в 9:00.

Самый большой страх.
Упустить что-то важное в жизни.

Главное, чему научили родители.
Уважать окружающих, их мнение. Не совершать поступков, которые могут причинить боль другому человеку.

Что обычно смотрите по ТВ?
Не смотрю ТВ. 

Какой предмет могли бы преподавать в школе?
Никакой. Не вижу себя школьным учителем.

Какая вещь всегда с вами?
iPhone. 

Большой балет

Биография

Родился в Москве. В 2006 году окончила Московскую академию хореографического искусства (тренер — Наталья Ревич) и поступила в балетную труппу Большого театра. Репетировала с Татьяной Голиковой, сейчас репетирует с Ниной Семизоровой.

Репертуар

2006
Табачницы ( Кармен-сюита на музыку Ж. Бизе — Р. Щедрина, хореография А. Алонсо)
Друзья Жизели ( Жизель А.Адам; хореография Ж. Перро, Ж. Коралли, М. Петипа; производство Ю. Григоровича)

2007
Финальный вальс и апофеоз ( Щелкунчик П. Чайковского, хореография Ю. Григоровича)
Фея беззаботности ( «Спящая красавица» П. Чайковского, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича)
Grand Pas ( Raymonda А. Глазунова, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича)
Вариация 1 ^st в Grand Pas ( Дон Кихот Л.Минкус, хореография А. Горского в редакции А. Фадеечева)
Французская кукла ( Щелкунчик П. Чайковского, хореография Ю. Григоровича)

2008
Коломбина ( Щелкунчик )
Цветы, Магнолия ( Чиполлино К.Хачатуряна, постановка Г. Майорова)
Первая сильфида, Pas de six ( «Сильфида » Г.С. Левенскиольда, хореография А. Бурнонвиль, постановка Йохана Кобборга)
Танец с веерами ( Le Corsaire А.Адам, постановка и новая хореография А. Ратманского и Я. Бурлаки по М. Петипа)
Жена рыбака ( La Fille du Pharaon по К. Пуни, постановка П. Лакотта по М. Петипа)
часть в Серенада на музыку П. Чайковского (хореография Дж. Баланчина)
Часть 4 ( Симфония до C на музыку Ж. Бизе, хореография Дж. Баланчина)

2009
Pas d’action ( Giselle , постановка В.Васильев)
Четыре дриады ( Дон Кихот Л. Минкуса, хореография А. Горского в редакции А. Фадеечева)
Стрекоза, солист вальса ( Золушка, С. Прокофьева, хореография Ю. Посохова (постановка Ю. Борисова)
Беранже, друг Флер де Лис ( Эсмеральда К. Пуни, хореография М. Петипа, постановка и новая хореографическая редакция Ю. Бурлаки и В. Медведева)

2010
Солист балета Grand Pas из оперы Paquita Л.Минкус (хореография М. Петипа, постановка и новая хореографическая редакция Ю. Бурлака
) Генриетта (Раймонда)
Друзья Джульетты ( Ромео и Джульетта С. Прокофьева, постановка Ю. Григоровича)
партия в спектакле « Рубины» (Вторая часть « Камней » на музыку И. Стравинского, хореография Г. Баланчин) — создание в Большом театре Театр

2011
Вариант 1 ^st в картине Королевство Оттенки сцена ( La Bayadere Л.Минкус, хореография М. Петипа в постановке Ю. Григоровича)
Друзья Китри ( Дон Кихот )

2012
Неаполитанская невеста ( Лебединое озеро П. Чайковского во 2 редакции Юрия Григоровича)
Первая одалиска ( Корсар А. Адама, постановка и новая хореография А. Ратманского и Ю. Бурлаки по мотивам М. Петипа)
Девушка ( Анюта на музыку В.Гаврилин, хореография В. Васильева)
11 ^th Вальс ( Шопениана , хореография М. Фокина)
Fate ( Кармен-сюита )
Нева ( La Fille du Pharaon )
Каллиопа ( Аполлон Мусагет И. Стравинского, хореография Дж. Баланчина)
Анастасия ( Иван Грозный на музыку Сергея Прокофьева, хореография Ю. Григоровича)
Губка-главная ( creation ), Hair Maidens, Cups, Stocks ( Moidodyr by E.Подгайца, хореография Ю. Смекалова)

2013
Grand Pas ( La Bayadere )
Phrygia ( Spartacus А. Хачатуряна, хореография Ю. Григоровича)
Друзья принца Зигфрида ( Лебединое озеро )
Фурии ( Пламя Париж Б. Асафьева в постановке А. Ратманского с использованием оригинальной хореографии Василия Вайнонена)
Соло в бриллиантах (III часть в Jewels ) на музыку П.Чайковский (хореография Дж. Баланчина)
Невеста, маркиза Сампьетри ( Марко Спада Д.-Ф.-Э. Обера, постановка П. Лакотта)
Folie, L’Aurore ( Coppelia ) Л. Делиба, хореография М. Петипа и Э. Чеккетти; возрождение и новая хореографическая редакция С. Вихарева)

2014
Уличная танцовщица ( Дон Кихот )
Мирта ( Жизель , постановка В.Васильева)
Ольга ( Онегин на музыку П. Чайковского, хореография Дж. Кранко)
Ширин ( Легенда о любви А. Меликова, хореография Ю. Григоровича)
Жизель ( Жизель , постановка Ю. Григоровича)
Сильфида ( «Сильфида » Х. Левенскиольда; хореография А. Бурнонвиля в постановке Я. Кобборга)

2015
Бела ( Герой нашего времени И.Демуцкого, хореография Ю. Посохова, режиссер К. Серебренников)

2016
Манон Леско ( Дама с камелиями на музыку Ф. Шопена, хореография Ж. Ноймайера)
Мари ( Щелкунчик )

2017
Джульетта ( «Ромео и Джульетта», хореография Ю. Григоровича)
Две ведущие кубки в изумрудах на музыку Дж. Фора (I часть в « Jewels » в постановке Дж.Баланчина)
Гульнар ( Le Corsaire )
Пара в черном ( Forgotten Land на музыку Б. Бриттена, хореография Дж. Килиана)

2018
Принцесса Флорина ( Спящая красавица )
Гамзатти, 2 ^и вариация в Королевство теней сцена ( Ла Баядерка )
Две пары ( Артефактная сюита на музыку Э. .Кроссман-Хехт и И. С. Бах, хореография У. Форсайта)
— постановка в Большом театре

2019
Пердита ( «Зимняя сказка » Дж. Талбота, хореография Ч. Уилдона)
— постановка в Большом театре
Джульетта ( «Ромео и Джульетта» в постановке А. Ратманского )
Сиреневая фея ( «Спящая красавица» )
Солистка 3 части ( Симфония до )
Любовник ( «Парижанка» на музыку Жака Оффенбаха и Мануэля Розенталя, хореография Мориса Бежара)

Снялся в фильме Александра Горновского Twenty Cigarettes (2007, Студия «Рай») и в рекламе Nike.

Экскурсии

2015, 2018 — Фригия в Спартак (хореография Ю. Григоровича) с балетной труппой НОВАТ (Новосибирский театр оперы и балета) (Спартак — Иван Васильев).
2019 — Китри в постановке Дон Кихот (хореография М. Петипа, А. Горского в редакции М. Мессера), Михайловский театр (Базилио — Иван Васильев).

Нет сцены, нет проблем: российские артисты балета выступают на кухнях для онлайн-фанатов

Габриэль Тетро-Фарбер

МОСКВА (Рейтер) — Российские артисты балета, находящиеся под частичной изоляцией, начали выступать дома, чтобы фанаты были вовлечены в онлайн после театра по всей стране закрылись двери из-за коронавируса.

Семь танцоров из Михайловского театра в Санкт-Петербурге, одной из самых известных трупп России, снимали вращение на своих кухнях, лифты в своих гостиных и подметали пол.

Они собрали свои ходы в короткое, но занимательное видео.

Поставленное на музыку композитором Людвигом Минкусом трехминутное видео, опубликованное на страницах театра в социальных сетях в прошлое воскресенье, собрало почти 30 000 просмотров в Instagram и более 550 комментариев в Facebook.

«Художники остаются верны себе даже в нынешних необычных условиях», — отметили в Михайловском театре. «Хотя у них нет возможности взаимодействовать со зрителями в театре, интерьер их домов служит для них сценой и творческой платформой».

Театр сообщил, что инициатива исходила от солиста Ивана Васильева, который на видеозаписи поднимает балерину Марию Виноградову через гостиную, когда она несет запеканку.

Последние секунды выступления включают поклоны, аплодисменты и букеты, как в живом представлении.

Другие российские театры предприняли аналогичные инициативы, поскольку они остаются закрытыми для публики.

Московский Большой театр, директор которого заявил в четверг газете «Коммерсант», что опасается его выживания, если он не возобновит спектакли в сентябре, начал транслировать в Интернете некоторые из своих самых заметных спектаклей прошлых лет.

А театр оперы и балета в Перми, промышленном городе к востоку от столицы, позволяет только одному зрителю физически смотреть свои спектакли, которые он транслирует всем остальным в Интернете.

Россия в четверг сообщила о рекордном ежедневном росте 1459 новых случаев коронавируса, в результате чего общее число случаев по стране достигло 10131. По заявлению властей, 76 человек умерли от вируса.

Репортаж Reuters TV; Написано Габриэль Тетро-Фарбер; Редакция Эндрю Осборна и Джайлза Элгуда

Легенда русского балета возвращается в театр Ирода Аттика

В начале 1970-х годов в Афины приехал балет Большого театра, где звезда исполнила заглавную партию Спартака в переполненном театре Ирода Аттика.Михаил Лавровский был в то время на пике своей славы, и именно эта роль, принесшая ему Ленинскую премию, должна была стать важной вехой в карьере. Это был спектакль, который он никогда не забывал, и мечта танцора вернуться в театр римской эпохи вот-вот осуществится в сентябре, всего за месяц до своего 76-летия.

Дань Лавровскому в исполнении Большого театра, премьера которого состоялась в Москве 4 мая, впервые выезжает за пределы России на три концерта в Греции и включает самых известных молодых солистов труппы Ивана Васильева, а также других звезд, таких как Нина Капцова, Игорь Цвирко и Мария Виноградова вместе с кордебалетом.Действительно, практически каждый важный русский танцор сегодня был в какой-то момент учеником Лавровского, чем он безмерно гордится.

На пресс-конференции во вторник перед сентябрьскими шоу в Салониках и Афинах старый танцор рассказал о своих связях с Грецией.
«Мои родители научили меня любить греческую цивилизацию и жить по-спартански. Мне не разрешали ошибаться, я только двигался вперед », — сказал он репортерам в Афинах.

Михаил, сын знаменитого балетмейстера Леонида Лавровского и танцовщицы Елены Чикваидзе, родился в Тбилиси в 1941 году, учился в Московской государственной академии хореографии.В последующие годы он исполнил все главные мужские роли классического репертуара, получив прозвище «Супермен танца».

Он также много лет был художественным руководителем Театра Станиславского и его альма-матер. Он преподает танцы в Большом театре с 1987 года и большую часть своей энергии посвятил хореографии.

«Художник всегда должен поддерживать свое присутствие в танце, потому что, хотя тело может покинуть его, дух всегда присутствует», — сказал Лавровский.

Однако с его телом, похоже, не так уж много проблем, и он намерен выступить в шоу, организованном в его честь Большим театром под руководством его сына Леонида.

Программа включает в себя танцы из самых ярких моментов его карьеры, таких как «Спартак» и «Дон Кихот», а также собственные исторические хореографии Лавровского, среди которых «Казанова», «Нижинский» и «Русская балерина». Зрителям «Ирода Аттика» также будет представлен небольшой анонс последнего произведения Лавровского «Амок», премьера которого состоится в Большом театре в следующем году.

---

Дань Михаилу Лавровскому будет на сцене в Театре Дасос в Салониках 17 сентября и в Афинском театре Ирода Аттика 19 и 20 сентября. Билеты уже в продаже на сайте www.viva.gr, по тел. 11876 и в Seven Spots. , Reload, магазины Media Markt и Evripidis.

Танцуй меня до конца любви

24 января 2017

Сара Кромптон

Вскоре после того, как Наталья Осипова впервые танцевала с Сергеем Полуниным, мы с ней встретились за кулисами Королевского оперного театра.Слух из Милана, где они исполняли «Жизель», гласил, что любовь, которую они проявляют друг к другу на сцене, идет прямо из сердца. Осипова улыбнулась, но промолчала. С другой стороны, она не могла перестать говорить о чуде танцев с ним. «Разные партнеры похожи на разные жизни, и ваш характер меняется в зависимости от партнера. Танцуя с Сергеем впервые, все изменилось. Я никогда раньше не танцевала Жизель таким образом », — сказала она. «У него совсем другой поток энергии.Я часто чувствую себя начальником и знаю, что делаю и куда иду. Я ведущий. Может, это и не так, но так оно и есть. С Сергеем все было по-другому, потому что он такой естественный на сцене, и я просто последовал его примеру ».

Для Полунина танцы с Осиповой тоже были новым опытом. «Это был первый раз, когда я заботился о человеке. Это было естественное чувство. И поскольку это было естественно, это было легко », — сказал он мне позже. «Я смотрел, куда она шла, и убедился, что все в порядке.Раньше я был в своем собственном мире. И это приятно, потому что у вас есть цель быть рядом, когда вы о ком-то заботитесь. Иначе вы просто выйдете на сцену, это не похоже на настоящую вещь. Думаю, люди это видят. Как кто-то смотрит на кого-то. На сцене ты голый. Они могут видеть, кто вы ».

Для танцоров нет ничего необычного в любви. Балет — это настолько всепоглощающее занятие, что отношения неизбежно расцветают в пределах его мира: Томас Эдур и Агнес Оукс, ранее работавшие в Английском национальном балете; Алина Кожокару и Йохан Кобборг, вместе ушедшие из Королевского балета в 2013 году; Итан Штифель и Джиллиан Мерфи в Американском театре балета; Тайлер Пек и Роберт Фэйрчайлд в балете Нью-Йорка.Все партнеры по жизни и искусству. Действительно, иногда творческое партнерство длится дольше романтического. Марианела Нуньес и Тьяго Соарес продолжают танцевать в Королевском балете, хотя их брак распался; Осипова выступала со своим бывшим возлюбленным Иваном Васильевым спустя долгое время после того, как их отношения пошли на убыль. Сейчас он женат на Марии Виноградовой, другой балерине Большого театра.

Прыжок любви Наталья Осипова и Сергей Полунин в фильме Рассела Малифанта «Тихое эхо», Сэдлерс Уэллс, Лондон, 2016

Партнерство Осиповой и Полунина делает увлекательным партнерство Осиповой и Полунина, так это их высокий статус в танцевальном мире и то, как их любовь кажется так замысловато связаны с их искусством.Зрители стекаются посмотреть на них, надеясь заглянуть в их души.

То, кем они являются, сложно из-за разницы в темпераменте и карьерных траекторий. Полунина заклеймили плохим мальчиком с тех пор, как он ушел из Королевского балета в 2012 году, отвернувшись от труппы, которая воспитывала его с детства, и от огромного таланта, который сделал его солистом в 19 лет. говорили о выступлениях под кокаином, о слезах каждое утро; он кричал о своей печали сквозь татуировки, покрывающие его тело.

Лично он не такой бунтарь, как ягненок, его кротость и тревога сразу бросаются в глаза. Что вы чувствуете, так это его нежелание принять свой танцевальный талант, который сделал его звездой, но также и поймал его в ловушку. В новом фильме «Танцор», в котором прослеживается его путь от родной Украины к его нынешней всемирной известности, он в какой-то момент объясняет: «Я не выбрал балет. Это был выбор моей мамы «. Его двойственное отношение к танцам объясняет, почему он почти сразу после знакомства с Осиповой в 2015 году объявил, что будет танцевать только с ней.«Я не люблю танцевать достаточно, чтобы танцевать. Я отдаю предпочтение танцам с ней. Это хорошо, потому что у тебя есть цель, когда ты о ком-то заботишься ».

Осипова едет в обратном направлении. С ее длинными темными волосами, зачесанными назад, она может казаться строгой и замкнутой, это расстояние подчеркивается тем фактом, что, несмотря на то, что она проработала шесть лет в Америке и Великобритании, она по-прежнему предпочитает говорить в основном через переводчика. Но когда она смеется — а делает это много, — она ​​похожа на девушку, подражает людям, болтает по-русски с большим воодушевлением.

Полунина любит, это понятно. «Он очень искренний», — сказала она мне однажды. «Я думаю, что это человек, которому я всегда могу доверять; в любой ситуации могу на него положиться. Он сильный и очень харизматичный, но как мужчина он мягкий и добрый. Я никогда раньше не чувствовал такого отношения ко мне ». Но еще она любит танцевать. «Я действительно не могу жить без этого». Она покинула московский Большой балет и перешла в Королевский балет (через Михайловский и Американский театр балета) в апреле 2013 года, и она по-прежнему полна амбиций.«Мне нравится моя работа, мне нравится моя работа, и я концентрируюсь на том, что делаю. Сергей, наверное, самый талантливый человек в балетном мире, которого я знаю. Но мне нужно много работать, чтобы добиться успеха ».

ОСИПОВА: ТРЕНЧ СРЕДНЕЙ ДЛИНЫ KENSINGTON HONEY, BURBERRY, 1295 фунтов стерлингов / 1795 долларов США. ПОЛУНИН: САНДРИНГЕМ ДЛИННОЕ НАСЛЕДИЕ ТРЕНЧ-ПАЛЬТО ИЗ МЕДОВОГО, БЕРБЕРРИ, 1395 фунтов стерлингов / 1895 долларов США

. Эта глубокая разница во взглядах становится более очевидной, когда я смотрю, как они вместе работают над программой современного танца, разработанной для нее и спродюсированной лондонской Sadler’s Wells, с которой они путешествовали по миру.В студии хореографа Рассела Малифанта я замечаю инстинктивную синергию, с которой они движутся вместе, вращаясь в образце ослепительных поворотов, упиваясь своим невероятным мастерством, своей скоростью и легкостью. Но именно Осипова ведет репетицию, одержимо работая над формированием своих классически тренированных конечностей в соответствии с новыми современными требованиями, в то время как Полунин растягивается, как кошка, или совершает элегантный прыжок.

В другой студии, в другой день, я смотрю, как они работают с Артуром Пита над крошечным повествовательным балетом об обреченных влюбленных на песни Шангри-лас.Полунин с удовольствием принимает позы 1950-х годов, взмахивает волосами и щелкает пальцами, но, кажется, редко танцует полностью. Напротив, Осипова сосредоточена и напряжена. Пока он лежит на полу, она изучает сборник текстов песен или многократно отрабатывает шаг. «Мы такие разные люди», — сказал Полунин. «Невероятно разные во всех отношениях».

Совместная работа над такой сложной программой вызывает напряжение. Голоса повышаются, рвутся ряды. «Конечно, мы довольно часто ссоримся, потому что у нас обоих есть характер, — поясняет Осипова.«Трудно найти эту гармонию, потому что у нас разные мнения о работе». Полунин признает, что столь интенсивное сотрудничество на незнакомой идиоме было проблемой. «По-прежнему тяжело работать вместе. Потому что на работе давление больше, и если вы хорошо знаете кого-то, вы лучше понимаете, что он делает. Когда мы танцуем классику, это так легко и прекрасно. Но с современником для меня сложнее; вот тогда становится немного грубо. Это весело, но тяжело для тела.И есть много способов ошибиться; вы можете случайно ударить друг друга, и иногда энергия становится очень сильной ».

Программа, которую он сейчас готовит для Sadler’s Wells в марте под названием «Проект Полунин», будет гораздо более классической — он видит способ раскрыть свои сильные стороны. Осипова будет задействована, хотя она совмещает свои обязательства с ним со своей преданностью Королевскому балету, где в апреле она исполнит «Майерлинг» Кеннета Макмиллана. Пара также продолжает выступать в качестве приглашенных гостей в классическом балете в Италии, России и Германии, хотя они еще не выступали вместе в традиционном балете в Великобритании.Контрабандные клипы на YouTube улавливают аромат их взаимопонимания, то, как ее голова нежно вьется в его шею, когда они танцуют «Жизель», крайнюю нежность, с которой он протягивает ей руку.

ОСИПОВА: КУРТКА SOFT BABY CALF CHINA RED, BOTTEGA VENETA, 3650 фунтов стерлингов / 4600 долларов США. WOOLFORD SHEER TOUCH PANTY, 50 фунтов стерлингов / 65 долларов. ПОЛУНИН: ЧЕРНЫЕ БРЮКИ ИЗ ТЕЛЯЧЬЕЙ КОЖИ, HERMES, 4 440 фунтов стерлингов / 7 600 долларов США

. «Когда я танцую с ним, это действительно что-то особенное, — сказала Осипова. «Странно, но в то же время замечательно.«Но это еще не все. Сейчас они вместе живут в Лондоне, но если они хотят видеть друг друга, жесткие требования балета означают, что они должны выкроить место для танцев вместе. По словам Осиповой, «чтобы жить вместе, мы с Сергеем тоже должны вместе работать».

Полунин признает, что ее самоотверженность принесла ему пользу. «Она меня очень вдохновляет», — говорит он. «Удивительно, как много она знает о танцах, и я получаю от нее столько информации». Но он также признал, что к концу прошлого года его «25 процентов» думали о производительности: он сосредоточился на фильме о своей карьере, который должен был быть выпущен на экраны, и на организации, которую он основывает, также называемой «Проект Полунин». , с помощью которой он надеется «изменить способ работы балетной индустрии».

Его цель — создать платформу, которая предоставит танцорам, таким как оперные певцы и актеры, доступ к юристам и менеджерам, и на которой, вместо того, чтобы быть привязанными к театру, они могут свободно работать с артистами из других дисциплин. Это амбициозный план, но он разжигает его беспокойный дух. «Мне кажется, балет просто застрял. Театр и опера развивались, и балет нуждается в этом. Важно сохранить жизнь классике, но мы должны создать что-то, что немного встряхнет.

Его зажигательное исполнение песни Хозьера «Отвези меня в церковь», поставленной его подругой Джейд Хейл-Кристофи и снятой фотографом Дэвидом Лашапелем и завершенной «Танцовщицей», является частью этого. На YouTube фильм уже посмотрели около 17 миллионов человек. Он признал, что когда он снимал это видео, он был на грани того, чтобы бросить танцевать; Теперь, когда рядом с ним Осипова, и его глаза пристально смотрят на его мечты, он готов идти дальше.

Dancer выйдет этой весной в 32 странах.
Проект Полунин находится в Сэдлерс-Уэллс, Лондон, с 14 по 18 марта.
Mayerling находится в Королевском оперном театре в Лондоне с 28 апреля.

ФОТОГРАФИИ RICK GUEST STYLIST OLIVIA POMP

ВОЛОСЫ: BILL CURRIE. Макияж: CELINE НЕОБЪЕКТЫ: ELLIOT FRANKS / I IMAGES

Битва за балет в Большом все еще бушует

Московский Большой балет переживает самый ужасный балетный скандал в новейшей истории.Его художественный руководитель Сергей Филин до сих пор делает операцию по восстановлению зрения после тяжелых травм, которые он получил в результате шокирующего нападения с кислотой в январе 2013 года. С тех пор, как он стал директором в 2011 году, список танцоров Большого театра значительно изменился: появились новые звезды. импортированные, в то время как существующие уехали при самых разных обстоятельствах — некоторые для других компаний (утверждая, что репертуар Большого театра сдерживал их), а другие в результате скандала.

Недавно я провел неделю в Москве, наблюдая за пятью ее выступлениями перед выступлениями компании в Вашингтоне в мае и в Нью-Йорке в июле.Большой — настолько обширная и сложная организация, что даже опытным наблюдателям трудно понять ее истинное состояние здоровья. Даже пока я был там, я с трудом мог совместить свежую, энергичную труппу, сыгравшую три впечатляющих роли в «Марко Спада» Пьера Лакотта, с устаревшей, которая выпустила две самые скучные «Жизели» в моем опыте.

Почему Большой театр важен за пределами Москвы? Многие опытные любители балета в конечном итоге отдают предпочтение стилям определенных западных трупп или балета Мариинского театра Санкт-Петербурга.Петербург. Однако ваши познания в балете будут неполными, пока вы не станете свидетелем того, как Большой может казаться самой вспыльчивой, буйной и невероятно волнующей балетной труппой. Как и пение великого русского баса Федора Шаляпина столетие назад, лучшие танцы Большого театра выразили душу народа.

Сегодняшний Большой театр колеблется в нескольких направлениях. Для некоторых, как внутри, так и за пределами учреждения, самым ярким пламенем труппы и ее самой искренней надеждой остается Юрий Григорович, которому сейчас 87 лет, но который все еще работает хореографом, был художественным руководителем труппы с 1964 по 1995 год, а с 1968 года — художественным руководителем. версия «Спартака» дала ему один из самых знаменитых, стойких и художественно грубых хитов.В Москве один любитель танцев назвал его «не хорошим человеком, но великим».

Я принадлежу к числу тех, кто считает, что он причинил большому театру больше вреда, чем пользы, и желает, чтобы компания более решительно выходила из его тени. Я с большим недоверием отношусь к количеству его постановок, в том числе недавних, в текущем репертуаре труппы.

В 2003 году Большой театр начал открывать серию новых дверей. Именно тогда хореограф Алексей Ратманский создал для Большого театра «Яркий ручей» полнометражный комический хит, раскрывающий давно дремлющие аспекты русского танцевального мастерства.В 2004 году его назначили художественным руководителем труппы, и в этом качестве он связал Большой театр с его историей XIX века, советской историей и новым миром западной хореографии. Он создавал балеты тонкости и душевности, невиданной в России 80 лет. Он также выступал за молодых танцоров Наталью Осипову и Ивана Васильева, которые стали международными суперзвездами в 2007 году во время сезона Большого театра в Лондоне. В них старые характеристики Большого театра больше-выше-смелее были более очевидными, чем они были в течение многих лет.

В 2008 году г-н Ратманский переехал на Запад (по месту жительства артист Американского театра балета). Но он вернулся в Москву, чтобы снять полнометражный фильм «Утраченные иллюзии» (2011), и он является важным связующим звеном с г-ном Филиным, который был одним из его ведущих танцоров в Большом и который стал его директором в 2011 году. Сегодняшний Большой театр , однако, больше не руководствуется видением хореографа; и даже г-н Ратманский не пробыл там достаточно долго, чтобы убедить старую гвардию в правильности его видения.

г.Филин продолжил политику Ратманского открытости множеству исторических традиций и широкому кругу западных хореографов живыми и мертвыми. Его вкус к танцорам был особенно поразителен. Когда очень самобытная Ольга Смирнова, родившаяся и выросшая из Санкт-Петербурга, окончила Академию балета им. Вагановой в 2011 году, ее пригласили поступать в балеты Мариинского театра и Большого театра на уровне солистки; она выбрала Большой, потому что предложение г-на Филина было более привлекательным с художественной точки зрения.

Опытная балерина Евгения Образцова покинула Мариинский в 2012 году, чтобы поступить в Большой театр.Более того, г-н Филин в 2011 году пригласил Дэвида Халлберга, самого королевского танцора из когда-либо созданных в Соединенных Штатах, стать танцором Большого театра. Через несколько недель после того, как г-н Халберг сделал это, прямая трансляция «Спящей красавицы» показала, как он — в настоящее время не имеющий себе равных в чисто классическом стиле в этом балете — теперь танцует с новой просторностью и размахом.

Кто еще может сказать, насколько предприятие г-на Филина было усилено или ослаблено кислотным делом? Некоторые диссиденты компании уехали, но последствия скандала убедительно свидетельствуют о том, что более широкий художественный климат в России также пропитан коррупцией.Странный танцор-суперзвезда Николай Цискаридзе, который вел себя ужасно до и после ядовитого скандала, был вынужден покинуть Большой театр только для того, чтобы его сразу же утешило руководство Вагановой, самым престижным центром академической балетной подготовки в России. Руководящие деятели русского балета выразили обеспокоенность по поводу этого назначения.

Список звезд, которые компания может привезти в Нью-Йорк, очень длинный. Я еще не видел лично руководителей-мужчин Владислава Лантратова и Руслана Скворцова, которые произвели очень хорошее впечатление в прямом эфире в высоком разрешении.Г-н Лантратов молод — всего через пять лет после прихода в труппу он танцевал главную роль Люсьена в «Утраченных иллюзиях», в котором его игра на экране показала всю тонкость, которую г-н Ратманский проявил в молодых танцорах. Екатерина Шипулина, Анастасия Сташкевич, Мария Виноградова, Игорь Цвирко и Артем Овчаренко были среди тех, кем я восхищался в Москве и которых я надеюсь увидеть еще.

Мы не увидим г-жу Осипову, которая ушла из Большого в 2011 году и теперь танцует с Лондонским Королевским балетом и Михайловским балетом Санкт-Петербурга.Петербург. Увидим ли мы господина Васильева, который ушел с ней и танцует только одну партию с Театром балета этой весной? Он снова занимается в своей альма-матер в Москве.

Но больше звезд — проблематичный выбор репертуара. Два из трех спектаклей, которые будут показаны в Нью-Йорке, «Лебединое озеро» и «Спартак», принадлежат Григоровичу, как и «Жизель», которую будут танцевать в Вашингтоне. Нью-Йорк также увидит старого боевого коня Большого театра «Дон Кихот» в постановке Алексея Фадеечева в 1999 году.Почему Нью-Йорк кормят только этим старым доратманским лицом Большого театра?

Напротив, в 2012 году компания привезла в Вашингтон свою прекрасную постановку «Коппелии» 1884 года в 2009 году, прошлым летом она показала в Лондоне постановку классики Джорджа Баланчина 1967 года «Драгоценности» в 2012 году, а в январе этого года исполнила «Утраченные иллюзии» в Париж. Программирование этих американских дат на 2014 год не означает, что компания гордится своими новейшими товарами; это действительно предполагает труппу, чья про-Григоровичская фракция в настоящее время находится наверху.

Способы, которыми Григорович изменил Большой театр, были обширными и радикальными. Первое появление компании на Западе произошло в 1956 году в Лондоне. Станиславский реализм, народная энергия и задор Большого стиля сразу проявлялись в «Ромео и Джульетте» Леонида Лавровского и других постановках. Британцы, гордившиеся яркой игрой, были поражены, увидев, как герои «Жизели» поднимают кубки; хотя на самом деле в них не было жидкости, исполнители сделали вес вина очевидным.Национальные танцы в «Лебедином озере» (исполнители в туфлях на каблуках были сенсационными в своей всесторонней активности) были нокаутом для всех наблюдателей.

Но когда в 1969 году г-н Григорович выпустил свое тщательно переработанное «Лебединое озеро», эти танцы претерпели рестайлинг, и теперь в центре внимания были национальные танцовщицы. К середине 1970-х многие заметили, что в герое «Жизели» нет ничего особенного. К 1976 году, когда я смотрел прямую телепередачу Большого «Ромео» из Москвы, почти не осталось сходства с версией Лавровского; а в 1979 г.Григорович заменил его своей, где коммуникативная игра была заменена неспецифической танцевальной вафлей (хотя и интенсивно поставленной). В его «Жизели» 1986 года героиня была больше балериной, чем крестьянкой. Произошел полный разворот советской балетной эстетики.

Тем не менее, до конца 1980-х годов компания Григоровича продолжала демонстрировать мощную коллекцию самых ярких и выдающихся исполнителей в мире. Отдельные подвиги Большого театра остались потрясающими — не в последнюю очередь акробатические лифты. Мужчина мог бегать по сцене, неся женщину над головой одной рукой.Поднятая женщина могла выгибаться в воздухе, как будто только его руки мешали ей вернуться в эфир. Сила, податливость и задор колючек Большого часто поражали. Захватывающим было то, как мужчины метали переднюю ногу в прыжках, как копье.

В последние сезоны в Театре балета зрители видели, как г-жа Осипова и г-н Васильев прыгнули выше и заняли больше места, чем любые другие танцоры сегодня. Их стиль был типичным для Большого театра; как никакие другие танцоры нашего века, они заставили сцену Метрополитен-опера выглядеть маленькой.(Ширина этой сцены составляет 54 фута, но домашняя сцена Большого театра превышает 68 футов.)

Создавая этих двух вундеркиндов, Большой, казалось, уловил большую часть своей собственной сущности: то, как они, казалось, не просто танцевали, но предъявлять огромные претензии к самой жизни — вот почему компания была сенсацией на Западе с середины 1950-х до конца 80-х. И все же современный Большой не смог их удержать.

До г-на Ратманского недостатком репертуара Большого театра для западных танцоров была хореографическая тонкость всего репертуара советской эпохи; и большая часть гения Большого театра была посвящена преодолению мусора.Ни одна компания больше не ассоциировалась с полнометражным «Дон Кихотом»; хотя это в значительной степени ужасный набор клише, эти русские сделали его веселым, улучшающим жизнь. Тоньше, серьезнее и смешнее был «Спартак» г. Григоровича; и все же я вхожу в число тех, кто от души болел за некоторые из тех превосходных результатов, которые она произвела.

Но такие балеты принадлежат давно минувшему Большому. Г-н Григорович продолжает создавать произведения, но уже несколько десятилетий не имеет серьезных успехов.И хотя г-жа Осипова и г-н Васильев в некотором роде были стилистическими возвратами, их карьера показала, что они жаждут новых вызовов. Так, видимо, поступают многие в домашней труппе, которая, как и другие российские труппы, танцует чисто интернациональный репертуар. В Нью-Йорке, где будут спектакли, которые Большой театр танцевал в советское время, увидят лишь ограниченную часть картины. Вернувшись домой в Москву, борьба за душу Большого театра будет продолжаться.

Артистка балета «Русская Ракета» в центре любовного треугольника Большого

Любовный треугольник в Большом: звездный танцор «Секса на ножках» раскрывает, как он оставил давнего любовника и партнера по танцам ради новой балерины

• Балерина Иван Васильев был помолвлен с балериной Натальей Осиповой
• Но когда он танцевал с Марией Виноградовой из Большого театра пара влюбилась
• Он бросил Осипову и теперь собирается жениться на Виноградовой в субботу

Кейли Бейкер для MailOnline

Дата публикации: 11:23 BST, 2 июня 2015 г. | Обновлено: 15:48 BST, 2 июня 2015 г.

Он известен как Русская Ракета, в то время как его отношения с другим танцором дали им прозвище Бранжелины балетного мира — но теперь Иван Васильев раскрыл любовный треугольник, который привел к нему бросил давнюю возлюбленную и обручился с другой балериной.

Суперзвезда русской танцовщицы, также известной как балетный «Секс на ногах», выйдет замуж в субботу, но не на танцоре, которого ожидали поклонники.

Причина разрыва отношений г-на Васильева с 29-летней Натальей Осиповой была окутана тайной — но теперь он показал, что, находясь с г-жой Осиповой, он влюбился в другую балерину Большого театра, Марию Виноградову.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть видео

Иван Василий со своей бывшей невестой Натальей Осиповой (слева) и Марией Виноградовой (справа) в «Жизели»

В разговоре с Марком Монаханом из The Telegraph критики окрестили нового Нуреева и следующего Барышникова лаконично охарактеризовал ситуацию одним словом: «Ой!»

В 2011 году он и г-жа Осипова, которые были партнерами как на сцене Большого в Москве, так и за ее пределами, перешли вместе в более мелкую петербургскую компанию «Михайловский».

Они быстро обручились, и в 2012 году Васильев присоединился к своей невесте в качестве приглашенного директора Американского театра балета в Нью-Йорке.

Итак, когда стало известно, что Осипова должна присоединиться к Королевскому балету в Лондоне, поклонники балета предположили, что ее жених скоро присоединится к ней в Лондоне, но были шокированы, когда она приехала одна и объявила, что они расстались.

Причина разрыва оставалась загадкой, пока 26-летний Васильев не сообщил в интервью, что он должен жениться в субботу.

Когда его спросили, что послужило причиной разрыва, он засмеялся и сказал: «Я встретил Марию!»

Его будущая жена — многообещающая первая солистка Большого театра г-жа Виноградова, и пара вместе уже полтора года.

Хотя они вращались в схожих кругах в маленьком мире балета, эти двое не встретились должным образом, пока не выступили вместе в Спартаке в 2013 году.

«Я знал ее, — сказал он, — но в первый раз мы танцевали вместе в Спартаке. , мы начали разговаривать.’

Иван Васильев в «Лауренсии» в исполнении Михайловского балета в Лондонском Колизее в 2013 году

После свадьбы у них обоих несколько спектаклей, прежде чем они отправятся в Дубай на медовый месяц.

К счастью, несмотря на резкое прекращение романтических отношений, рабочие отношения между Васильевым и Осиповой остаются в прекрасных отношениях, и они продолжают танцевать вместе.

В следующем месяце они вместе появятся в Лондонском Колизее, чтобы исполнить Фасаду Артура Пита.

Г-н Васильев сказал: «Это правда, что мы друзья, и мы всегда будем друзьями и партнерами. Это жизнь!’

Поделитесь или прокомментируйте эту статью:

Collegium Hergešić — Vijest — Иван Васильев

Васильев Иван

https: // en.wikipedia.org/wiki/Ivan_Vasiliev

Иван Васильев собирается жениться на балерине Большого театра

Суперзвезда русского артиста балета, который раньше был звездным партнером по танцам Натальей Осиповой, рассказывает Марку Монахану, что связывает себя узами брака

http://www.telegraph.co.uk/culture/theatre/dance/11643915/Ivan-Vasiliev-about-to-marry-Bolshoi-ballerina.html

Иван Васильев, суперзвезда, великолепно атлетичный русский артист балета, должен разбить сердца по всей планете, женившись в эту субботу, но не на балерине, как когда-то ожидали миллионы поклонников балета.

В 2011 году он и Наталья Осипова, звездные партнеры на сцене и за пределами Большого театра в Москве, поразили балетный мир, перейдя вместе во второстепенную петербургскую труппу «Михайловский». В том же году они обручились, и в 2012 году Васильев присоединился к Осиповой в качестве приглашенного солиста в американском театре балета в Нью-Йорке, где она уже была гостями с 2009 года.

Иван Васильев: ракетчик

Когда в апреле 2013 года появилась новость о том, что Осипова должна присоединиться к Королевскому балету, было широко распространено мнение, что Васильев (также являющийся солистом Михайловского и приглашенным солистом Большого театра) присоединится к ней в Лондоне, продолжая при этом гулять по труппе Королевского балета. Мир.Но на самом деле она ушла одна, и они расстались.

На прошлой неделе, когда я встретил 26-летнего парня в Санкт-Петербурге сразу после зрелищного представления «Баядерки» в Михайловском театре, он произвел впечатление разорвавшейся бомбы. «Я очень занят», — сказал он, затаив дыхание и сияя, все еще в полном костюме воина Солора. «У меня свадьба 6 июня!» Затем, когда мы долго говорили на следующий день, и я спросил его, что произошло в 2013 году, когда он и Осипова расстались, он ответил простым мальчишеским смехом: «Я познакомился с Марией!»

Он рассказал, что его будущая жена — многообещающая первая солистка Большого театра Мария Виноградова.«Мы вместе полтора года, — сказал он, — и полгода помолвлены. После года совместной жизни я сделал предложение. Я купил кольцо в Нью-Йорке, — с гордостью добавил он.

Хотя они оба окончили свои балетные школы и поступили в Большой театр в 2006 году, Васильев говорит, что он и Виноградова много лет мало общались друг с другом. Но выступление знаменитого советского боевого коня «Спартак» в 2013 году все изменило. «Я знал ее, — говорит Васильев, — но когда мы впервые танцевали вместе в« Спартаке », мы начали разговаривать», и это было, как он лаконично выразился, случаем «Упс!» После субботней свадьбы в Москве, где проживает пара, они сначала будут выполнять некоторые международные обязанности, чтобы уйти с дороги, и только после этого отправятся в медовый месяц в Дубай.

Васильев, однако, сильно намекнул мне, что ко времени этого важного Спартака отношения его и Осиповой уже пошли на убыль, о чем свидетельствует тот факт, что они остаются в прекрасных отношениях и продолжают зрелищно танцевать. вместе по всему миру. (В следующем месяце они возвращаются в лондонский Колизей, чтобы исполнить сказку Артура Пита о — что еще? — о брачной ссоре, Facada.)

«Да, — сказал он мне, — это правда, что мы друзья, и мы всегда будем друзьями и партнерами.Это жизнь!»

http://www.bolshoi.ru/persons/ballet/842/

Иван Васильев — Большой балет — Художественный фильм

https://www.youtube.com/watch?v=_Hf2U-vz9QM

Иван Васильев!

https://www.youtube.com/watch?v=7e4WP-EsHD4

Суперзвезды Большого театра Иван Васильев и Наталья Осипова танцуют «Ромео и Джульетту»

https://www.youtube.com/watch?v=LWov157Go8c

Соло для двоих / ИВАН ВАСИЛЬЕВ Наталья ОСИПОВА

https: // www.youtube.com/watch?v=mjHvPvrQqkk

Наталья Осипова и Иван Васильев ПДД «Дон Кихот» (Гала)

https://www.youtube.com/watch?v=hL3WSqaDSwo

Дон Кихот Grand Pas De Deux — Наталья Осипова и Иван Васильев

https://www.youtube.com/watch?v=5iibl54JatU

PDD Пламя Парижа (Наталья Осипова и Иван Васильев)

https://www.youtube.com/watch?v=2czzIiOqOIg

Иван Васильев и Наталья Осипова — Корсар — Конрад

https: // www.youtube.com/watch?v=KksmzUF-jKs

Pas d’esclave Васильева и Радиевская

https://www.youtube.com/watch?v=PYHXgEi-ZGY

Любовный треугольник в Большом театре: звездный танцор «Секса на ножках» рассказывает, как он оставил давнего любовника и партнера по танцам ради новой балерины

http://www.dailymail.co.uk/news/article-3107206/Russia-s-superstar-ballerina-known-Sex-legs-reveals-details-Bolshoi-love-triangle-shocked-fans-discover- жениться-соперница-танцор-давняя любовь.html

Артист балета Иван Васильев обручился с балериной Натальей Осиповой

Но когда он танцевал с Марией Виноградовой из Большого театра, пара влюбилась

Он бросил Осипову и теперь собирается жениться на Виноградовой в субботу

Он известен как Русская Ракета, в то время как его отношения с другим танцором привели к тому, что их окрестили Бранжелиной балетного мира — но теперь Иван Васильев раскрыл любовный треугольник, который привел к тому, что он бросил своего давнего любовника и обручился с другой балериной. .

Суперзвезда русской танцовщицы, также известной как балетный «Секс на ногах», выйдет замуж в субботу, но не на танцоре, которого ожидали поклонники.

Причина разрыва отношений г-на Васильева с 29-летней Натальей Осиповой была окутана тайной, но теперь он показал, что, находясь с г-жой Осиповой, он влюбился в другую балерину Большого театра, Марию Виноградову.

Короли танца — Васильев Иван

https: // www.youtube.com/watch?v=F43YR81PY-Q

ИВАН ВАСИЛЬЕВ-СУПЕР ТАНЦОР НАШЕГО ВРЕМЕНИ!

https://www.youtube.com/watch?v=53datQOupfo

Вся размена для Осиповой и Васильева

https://www.theguardian.com/stage/2014/aug/03/natalia-osipova-ivan-vasiliev-interview

Иван Васильев и Мария Виноградова в Спартаке

https://www.youtube.com/watch?v=V52q7-zNL74

Иван Васильев и Мария Виноградова — Спартак

https: // www.youtube.com/watch?v=JEEhqnDqgEU

ВИНОГРАДОВА-ВАСИЛЬЕВ

https://www.youtube.com/watch?v=ch6zBfeiSSw

Мои лучшие 10 любимых танцоров балета

https://www.youtube.com/watch?v=hsxldhBsT8o

Величайший артист балета?

https://www.