Магазин модный закупил партию женских костюмов известного модельера: Изменится ли решение, если будет установлено, что предприятие-изготовитель установило для электрообогревателей гарантийный срок в три месяца?

Содержание

Изменится ли решение, если будет установлено, что предприятие-изготовитель установило для электрообогревателей гарантийный срок в три месяца?

Задачи.

1. Андреев купил в магазине АО «Люкс» джинсы производства США «Мустанг». О продаже АО джинсов именно этой фирмы свидетельствовала реклама на телевидении, информация об этом была в самом магазине, на джинсах, выставленных на витрине, имелся фирменный ярлык. Однако приобретенные джинсы оказались неизвестного производства. Андреев обратился к мировому судье с иском о расторжении договора, возмещении убытков и компенсации морального вреда по тем основаниям, что проданные ему джинсы не соответствуют заявленным в рекламе, ответчик преднамеренно вводит покупателей в заблуждение относительно характера, способа, места изготовления и потребительских свойств товара, что повлекло за собой приобретение Андреевым товара, не обладающего необходимыми ему свойствами.

Какое решение должен вынести суд?

2. Магазин «Модный» закупил партию женских костюмов известного модельера Виолетты Кузькиной. В целях лучшего сбыта дирекция магазина приняла решение пригласить для демонстрации образцов костюмов манекенщиц модельного агентства «Ред Фокс».

На следующий день в магазин обратилась Федина, слышавшая по телевизору о поступлении новой коллекции. Костюм действительно понравился Федино по фасону и расцветке, однако необходимого ей размера в наличии не оказалось. Тогда Федина потребовала передать ей костюм, в который была облачена одна из девушек-моделей. Продавец магазина пояснил, что этот костюм не может быть продан, так как он используется не для продажи, а исключительно в рекламных целях. Помещение же на данный костюм таблички «не для продажи» магазин счёл излишним и невозможным по этическим соображениям. Против продажи костюма возражала и девушка-модель, так как данный костюм ей также нравится, и по окончании рекламной акции она решила приобрести его для себя.

Кто прав в этом споре?

3. Попова купила на рынке у индивидуального предпринимателя нарядное платье и показала его подруге. Последняя сообщила ей, что в соседнем магазине такое же платье стоит значительно дешевле. Попова отправилась на рынок, нашла предпринимателя и потребовала возвратить ей часть покупной цены или взять платье обратно, а ей возвратить деньги. Предприниматель отказался, Попова обратилась с жалобой в юридический отдел администрации рынка.

Какие разъяснения она должна получить? Каким будет разъяснение, если Попова, придя домой, обнаружила плохо обработанные швы, а продавец отказался принять платье обратно, сославшись на то, что качество обработки швов является обычным для подобных вещей турецкого производства?

4. 16 ноября Крылов купил в универмаге костюм и ботинки, предварительно их примерив и внимательно осмотрев.
Придя домой, Крылов снова стал примерять костюм, но фасон и расцветка костюма ему не понравились. Посоветовавшись с отцом, Крылов решил обменять костюм в ближайшее воскресенье, 21 ноября. Костюм Крылов больше не надевал.
20 ноября, возвращаясь с работы, Крылов споткнулся на лестнице, а потом обнаружил, что у одного из новых ботинок с носка отрывается подошва.
21 ноября Крылов пришел в универмаг и потребовал обменять костюм, а за ботинки возвратить деньги. Администрация универмага отказалась обменять костюм, ссылаясь на то, что костюм вполне доброкачественный, соответствующего размера и никаких серьёзных причин для его обмена нет.
Что же касается ботинок, то администрация согласилась принять их обратно, но лишь в обмен на другую пару.

Вправе ли Крылов обменять доброкачественный костюм, фасон и расцветка которого ему не понравились?
Какие права имеет покупатель в случае выявления в купленной обуви дефектов производственного характера?
Вправе ли Крылов в изложенной ситуации потребовать обмена ботинок на ботинки другой, более дорогой и качественной модели?
Изменится ли ответ на поставленные вопросы, если Крылов с подобными требованиями обратился спустя шесть месяцев после покупки костюма и ботинок?

5. Ларионов и Вершинин приобрели в магазине по электрообогревателю отечественного производства одной и той же модели. Через шесть месяцев в квартире Ларионова произошёл пожар, выгорел пол одной из комнат, была испорчена мебель и домашние вещи. Причиной пожара оказалась неисправность обогревателя, имеющего производственный дефект в виде плохой изоляции нагревательных элементов. Ларионов решил обратиться с иском о возмещении причинённого вреда к магазину, но оказалось, что магазин, где был куплен обогреватель, ликвидирован. Имеет ли право Ларионов обратиться с иском о возмещении причинённого вреда к предприятию изготовителю, и если имеет, то в течении какого срока? Узнав о случившемся с Ларионовым, Вершинин решил вернуть обогреватель предприятию — изготовителю. Вправе ли он это сделать, если и у его обогревателя обнаружится производственный дефект?

На какую денежную сумму вправе рассчитывать Вершинин с учётом того, что за этот период обогреватели подорожали на 20%, а своим обогревателем Вершинин пользовался в течение трёх месяцев?

Изменится ли решение, если будет установлено, что предприятие-изготовитель установило для электрообогревателей гарантийный срок в три месяца?

6. 10 апреля 2001г. Щукина купила на распродаже в магазине «Меховая симфония» шубу из меха мексиканского тушкана. В декабре того же года Щукина впервые надела шубу и обнаружила интенсивное выпадение меха. 29 декабря 2001г. она обратилась в магазин с требованием о замене приобретенной ею шубы на шубу из шанхайского барса. Администратор с пониманием отнесся к ее проблеме и порекомендовал обратиться для ее решения после новогодних праздников. Однако 2 января 2002г. Щукина была вынуждена срочно уехать вместе со своим мужем в зарубежную командировку. Вернувшись из-за границы в августе 2003г., она вновь обратилась с соответствующим письменным требованием к магазину, но ответа не получила.
15 января 2004г. Щукина предъявила в суд иск о расторжении договора и взыскании с магазина уплаченной за шубу цены, а также уплате предусмотренной Законом РФ «О защите прав потребителей» неустойки и компенсации причиненного морального вреда.
Представитель магазина возражал против удовлетворений требований Щукиной, поскольку: а
а) на товары, приобретенные на распродаже, соответствующие положения Закона не распространяются;
б) гарантийный срок (3 месяца), установленный изготовителем товара, уже давно истек;
в) Щукиной пропущен и установленный ст. 477 ГК РФ срок исковой давности по соответствующим требованиям.

Задача 10 — Студопедия

По договору купли-продажи, удостоверенному нотариально, Рукин продал принадлежащий ему гараж Соловьеву. Гараж был передан покупателю по акту приема-передачи, переход права собственности на него к Соловьеву был зарегистрирован. Поскольку покупатель не оплатил переданное ему имущество, Рукин обратился в суд с требованием о расторжении договора и возврате гаража ему.

Какое решение должен вынести суд? Могут ли стороны своим соглашением расторгнуть договор? Если да, то какие требования предъявляются законом к подобному соглашению? Каковы будут последствия подобного расторжения?

Е занятие.

Задача 1.

Магазин «Модный» закупил партию женских костюмов известного модельера Виолетты Кузькиной. В целях лучшего сбыта дирекция магазина приняла решение пригласить для демонстрации образцов костюмов манекенщиц модельного агентства «Ред Фокс».

На следующий день в магазин обратилась Федина, слышавшая по телевизору о поступлении новой коллекции. Костюм действительно понравился Фединой по фасону и расцветке, однако необходимого ей размера в наличии уже не оказалось. Тогда Федина потребовала передать ей костюм, в который была облачена одна из девушек-моделей. Продавец магазина пояснил, что этот костюм продан быть не может, так как он используется не для продажи, а исключительно в рекламных целях. Помещение же на данный костюм таблички «не для продажи» магазин счел излишним и невозможным по этическим соображениям. Против продажи костюма возражала и девушка-модель, так как данный костюм ей тоже нравится, и по окончании рекламной акции она решила приобрести его для себя.

Кто прав в этом споре?

Задача 2.

Попова купила на рынке у индивидуального предпринимателя нарядное платье и показала его подруге. Последняя сообщила ей, что в соседнем магазине такое же платье стоит значительно дешевле.

Попова отправилась на рынок, нашла предпринимателя и потребовала возвратить ей часть покупной цены или взять платье обратно, а ей возвратить деньги. Предприниматель отказался, и Попова обратилась с жалобой в юридический отдел администрации рынка.

Практикум ПО ГП. занятие-1. | Модельные агентства

Задача 9.
Климов купил у Федорова корову. Вскоре Климов убедился, что приобретенная им корова больна. Ветеринарный врач, к которому Климов обратился за помощью, посоветовал прирезать корову. Когда корову прирезали, то в ее желудке нашли иголку. По заключению врача корова заболела до продажи ее Федоровым. Продав мясо зарезанной коровы и подсчитав убытки, Климов обратился к Федорову с требованием их возместить.

Однако Федоров отказался удовлетворить требование Климова, утверждая, что он продал здоровое животное и, во всяком случае, ему ничего не было известно о ее болезни. Кроме того, он сослался на то, что Климову следовало заявить о болезни коровы немедленно после обнаружения заболевания. Климов указывал, что, не зная причины заболевания коровы, он не имел основания заявлять претензии продавцу, а когда корова была прирезана, надо было сразу же заняться реализацией мяса и выяснить размер убытков. Поэтому Климов считает, что он своевременно заявил претензию Федорову.
Как разрешить спор?
Задача 10.
По договору купли-продажи, удостоверенному нотариально, Рукин продал принадлежащий ему гараж Соловьеву. Гараж был передан покупателю по акту приема-передачи, переход права собственности на него к Соловьеву был зарегистрирован. Поскольку покупатель не оплатил переданное ему имущество, Рукин обратился в суд с требованием о расторжении договора и возврате гаража ему.

занятие-2
Задача 1.
Магазин «Модный» закупил партию женских костюмов известного модельера Виолетты Кузькиной. В целях лучшего сбыта дирекция магазина приняла решение пригласить для демонстрации образцов костюмов манекенщиц модельного агентства «Ред Фокс».
На следующий день в магазин обратилась Федина, слышавшая по телевизору о поступлении новой коллекции. Костюм действительно понравился Фединой по фасону и расцветке, однако необходимого ей размера в наличии уже не оказалось. Тогда Федина потребовала передать ей костюм, в который была облачена одна из девушек-моделей. Продавец магазина пояснил, что этот костюм продан быть не может, так как он используется не для продажи, а исключительно в рекламных целях. Помещение же на данный костюм таблички «не для продажи» магазин счел излишним и невозможным по этическим соображениям. Против продажи костюма возражала и девушка-модель, так как данный костюм ей тоже нравится, и по окончании рекламной акции она решила приобрести его для себя.

Задача 3.
16 ноября Крылов купил в универмаге костюм и ботинки, предварительно их примерив и внимательно осмотрев. Придя домой, Крылов снова стал примерять костюм, но фасон и расцветка костюма ему не понравились. Посоветовавшись с отцом, Крылов решил обменять костюм в ближайшее воскресенье, 21 ноября. Костюм Крылов больше не надевал. 20 ноября, возвращаясь с работы, Крылов споткнулся на лестнице, а потом обнаружил, что у одного из новых ботинок с носка отрывается подошва. 21 ноября Крылов пришел в универмаг и потребовал обменять костюм, а за ботинки возвратить деньги. Администрация универмага обменять костюм отказалась, ссылаясь на то, что костюм вполне доброкачественный, соответствующего размера и никаких серьезных причин для обмена нет. Что же касается ботинок, то администрация согласилась принять их обратно, но лишь в обмен на другую пару.

Вправе ли Крылов обменять доброкачественный костюм, фасон и расцветка которого ему не понравились? Какие права имеет покупатель в случае выявления в купленной обуви дефектов производственного характера? Вправе ли Крылов в изложенной ситуации потребовать обмена ботинок на ботинки другой более качественной и дорогой модели? Изменится ли ответ на поставленные вопросы, если Крылов с подобными требованиями обратится через шесть месяцев после покупки костюма и ботинок?

Задача 6.

Спортивная школа заключила договор с заводом-изготовителем о покупке санитарно-технического оборудования с обязательством доставки и предварительной оплатой в размере 50% стоимости товара. Срок исполнения определен в один месяц. В договоре не было указано, является ли он договором поставки или купли-продажи.
Через неделю после заключения договора директор спортивной школы, придя утром на работу, обнаружил, что во дворе школы выгружены душевые кабины, причем в количестве, превышающем установленное договором. Предусмотренный договором срок доставки наступал только через три недели, а ремонт здания школы находился в такой стадии, что установка кабин была невозможна. Руководитель строительной организации, производившей ремонт школы, предложил директору школы продать ему все завезенные душевые кабины. Директор решил обсудить с юристом вопрос о том, сможет ли он в данном случае потребовать от завода-изготовителя доставки всего предусмотренного договором оборудования в установленный договором срок.

Какие разъяснения ему следует дать? Какие нарушения своих обязанностей по договору допустил продавец и какие действия мог и должен был предпринять покупатель? Может ли спортивная школа потребовать от продавца возмещения расходов на охрану завезенных досрочно душевых кабин во дворе школы?
Задача 7.
Торговая база направила предложения трем организациям о поставке куриных окорочков. Из полученных ответов следовало, что первый покупатель согласен на заключение договора поставки, но с условием о том, чтобы отношения сторон регулировались Положением о поставках товаров народного потребления, утв. постановлением Совета Министров Ссср от 25 июля 1988 г. Второй покупатель в представленном им проекте договора поставки не указал, кем и за чей счет будет осуществляться доставка куриных окорочков. Третий покупатель сообщил, что он готов заключить договор, но получателем товара будет не он, а указанные им магазины розничной торговли. По поводу сроков поставки только третий покупатель указал в своем ответе, что хотел бы получать товар мелкими партиями еженедельно.

Как должны быть оценены поставщиком с точки зрения действующего законодательства поступившие предложения? Какие действия и в какие сроки должен предпринять поставщик для того, чтобы договоры поставки считались заключенными?

занятие 2, задачи1,2 | DocsArchive.net: архив документов

2-е занятие.
Задача 1.
Магазин «Модный» закупил партию женских костюмов известного модельера Виолетты Кузькиной. В целях лучшего сбыта дирекция магазина приняла решение пригласить для демонстрации образцов костюмов манекенщиц модельного агентства «Ред Фокс».
На следующий день в магазин обратилась Федина, слышавшая по телевизору о поступлении новой коллекции. Костюм действительно понравился Фединой по фасону и расцветке, однако необходимого ей размера в наличии уже не оказалось. Тогда Федина потребовала передать ей костюм, в который была облачена одна из девушек-моделей. Продавец магазина пояснил, что этот костюм продан быть не может, так как он используется не для продажи, а исключительно в рекламных целях.

Помещение же на данный костюм таблички «не для продажи» магазин счел излишним и невозможным по этическим соображениям. Против продажи костюма возражала и девушка-модель, так как данный костюм ей тоже нравится, и по окончании рекламной акции она решила приобрести его для себя.
Кто прав в этом споре?
Законодательная база:
Статья 492. Договор розничной купли-продажи
1. По договору розничной купли-продажи продавец, осуществляющий предпринимательскую деятельность по продаже товаров в розницу, обязуется передать покупателю товар, предназначенный для личного, семейного, домашнего или иного использования, не связанного с предпринимательской деятельностью.

2. Договор розничной купли-продажи является публичным договором (статья 426).

3. К отношениям по договору розничной купли-продажи с участием покупателя-гражданина, не урегулированным настоящим Кодексом, применяются законы о защите прав потребителей и иные правовые акты, принятые в соответствии с ними.
Статья 494. Публичная оферта товара
1. Предложение товара в его рекламе, каталогах и описаниях товаров, обращенных к неопределенному кругу лиц, признается публичной офертой (пункт 2 статьи 437), если оно содержит все существенные условия договора розничной купли-продажи.
2. Выставление в месте продажи (на прилавках, в витринах и т.п.) товаров, демонстрация их образцов или предоставление сведений о продаваемых товарах (описаний, каталогов, фотоснимков товаров и т.п.) в месте их продажи признается публичной офертой независимо от того, указаны ли цена и другие существенные условия договора розничной купли-продажи, за исключением случая, когда продавец явно определил, что соответствующие товары не предназначены для продажи.
Статья 437. Приглашение делать оферты. Публичная оферта
1. Реклама и иные предложения, адресованные неопределенному кругу лиц, рассматриваются как приглашение делать оферты, если иное прямо не указано в предложении.
2. Содержащее все существенные условия договора предложение, из которого усматривается воля лица, делающего предложение, заключить договор на указанных в предложении условиях с любым, кто отзовется, признается офертой (публичная оферта).
Статья 497. Продажа товара по образцам и дистанционный способ продажи товара
1. Договор розничной купли-продажи может быть заключен на основании ознакомления покупателя с образцом товара, предложенным продавцом и выставленным в месте продажи товаров (продажа товара по образцам).
2. Договор розничной купли-продажи может быть заключен на основании ознакомления покупателя с предложенным продавцом описанием товара посредством каталогов, проспектов, буклетов, фотоснимков, средств связи (телевизионной, почтовой, радиосвязи и других) или иными способами, исключающими возможность непосредственного ознакомления потребителя с товаром либо образцом товара при заключении такого договора (дистанционный способ продажи товара).
3. Если иное не предусмотрено законом, иными правовыми актами или договором, договор розничной купли-продажи товара по образцам или договор розничной купли-продажи, заключенный дистанционным способом продажи товара, считается исполненным с момента доставки товара в место, указанное в таком договоре, а если место передачи товара таким договором не определено, с момента доставки товара по месту жительства покупателя-гражданина или месту нахождения покупателя — юридического лица. 4. Если иное не предусмотрено законом, до передачи товара покупатель вправе отказаться от исполнения любого указанного в пункте 3 настоящей статьи договора розничной купли-продажи при условии возмещения продавцу необходимых расходов, понесенных в связи с совершением действий по исполнению договора.
Статья 456. Обязанности продавца по передаче товара
1. Продавец обязан передать покупателю товар, предусмотренный договором купли-продажи.
2. Если иное не предусмотрено договором купли-продажи, продавец обязан одновременно с передачей вещи передать покупателю ее принадлежности, а также относящиеся к ней документы (технический паспорт, сертификат качества, инструкцию по эксплуатации и т.п.), предусмотренные законом, иными правовыми актами или договором.
Статья 458. Момент исполнения обязанности продавца передать товар
1. Если иное не предусмотрено договором купли-продажи, обязанность продавца передать товар покупателю считается исполненной в момент:
вручения товара покупателю или указанному им лицу, если договором предусмотрена обязанность продавца по доставке товара;
предоставления товара в распоряжение покупателя, если товар должен быть передан покупателю или указанному им лицу в месте нахождения товара. Товар считается предоставленным в распоряжение покупателя, когда к сроку, предусмотренному договором, товар готов к передаче в надлежащем месте и покупатель в соответствии с условиями договора осведомлен о готовности товара к передаче. Товар не признается готовым к передаче, если он не идентифицирован для целей договора путем маркировки или иным образом.
Статья 463. Последствия неисполнения обязанности передать товар
1. Если продавец отказывается передать покупателю проданный товар, покупатель вправе отказаться от исполнения договора купли-продажи.
2. При отказе продавца передать индивидуально-определенную вещь покупатель вправе предъявить продавцу требования, предусмотренные статьей 398 настоящего Кодекса.
Правила продажи товаров по образцам
Утверждены Постановлением Правительства Российской Федерации «Об утверждении правил продажи товаров по образцам» от 21 июля 1997 г. N 918
П.8 Демонстрация образцов товаров, представление их описаний в месте продажи признается публичной офертой независимо от того, указаны ли существенные условия договора, за исключением случаев, когда продавец явно определил, что товары не предназначены для продажи.
Продавец обязан заключить договор с любым лицом, выразившим намерение приобрести товар, в месте продажи.
Задача 2.
Попова купила на рынке у индивидуального предпринимателя нарядное платье и показала его подруге. Последняя сообщила ей, что в соседнем магазине такое же платье стоит значительно дешевле. Попова отправилась на рынок, нашла предпринимателя и потребовала возвратить ей часть покупной цены или взять платье обратно, а ей возвратить деньги. Предприниматель отказался, и Попова обратилась с жалобой в юридический отдел администрации рынка.
Какие разъяснения она должна получить? Каким будет разъяснение, если Попова, придя домой, обнаружила плохо обработанные швы, а продавец отказался принять платье обратно, сославшись на то, что качество обработки швов является обычным для подобных вещей турецкого производства?
Ответ:
Администрация рынка должна сослаться на ст. 502 ГК РФ, согласно которой покупатель вправе в течение четырнадцати дней с момента передачи ему непродовольственного товара, если более длительный срок не объявлен продавцом, обменять купленный товар в месте покупки и иных местах, объявленных продавцом, на аналогичный товар других размера, формы, габарита, фасона, расцветки или комплектации, произведя в случае разницы в цене необходимый перерасчет с продавцом.
При отсутствии необходимого для обмена товара у продавца покупатель вправе возвратить приобретенный товар продавцу и получить уплаченную за него денежную сумму.
Требование покупателя об обмене либо о возврате товара подлежит удовлетворению, если товар не был в употреблении, сохранены его потребительские свойства и имеются доказательства приобретения его у данного продавца.
Согласно ст. 503 ГК РФ, покупатель, которому продан товар ненадлежащего качества, если его недостатки не были оговорены продавцом, по своему выбору вправе потребовать:
замены недоброкачественного товара товаром надлежащего качества;
соразмерного уменьшения покупной цены;
незамедлительного безвозмездного устранения недостатков товара;
возмещения расходов на устранение недостатков товара.
В случае обнаружения недостатков товара, свойства которого не позволяют устранить их (продовольственные товары, товары бытовой химии и тому подобное), покупатель по своему выбору вправе потребовать замены такого товара товаром надлежащего качества или соразмерного уменьшения покупной цены.
В отношении технически сложного товара покупатель вправе потребовать его замены или отказаться от исполнения договора розничной купли-продажи и потребовать возврата уплаченной за товар суммы в случае существенного нарушения требований к его качеству.
Вместо предъявления указанных выше требований покупатель вправе отказаться от исполнения договора розничной купли-продажи и потребовать возврата уплаченной за товар суммы.
Таким образом, администрация рынка должна была потребовать от продавца возвратить уплаченную Поповой за платье сумму или вернуть ей часть покупной цены.
Законодательная база:
Статья 502 (ГК РФ). Обмен товара
1. Покупатель вправе в течение четырнадцати дней с момента передачи ему непродовольственного товара, если более длительный срок не объявлен продавцом, обменять купленный товар в месте покупки и иных местах, объявленных продавцом, на аналогичный товар других размера, формы, габарита, фасона, расцветки или комплектации, произведя в случае разницы в цене необходимый перерасчет с продавцом. При отсутствии необходимого для обмена товара у продавца покупатель вправе возвратить приобретенный товар продавцу и получить уплаченную за него денежную сумму.
Требование покупателя об обмене либо о возврате товара подлежит удовлетворению, если товар не был в употреблении, сохранены его потребительские свойства и имеются доказательства приобретения его у данного продавца.
2. Перечень товаров, которые не подлежат обмену или возврату по указанным в настоящей статье основаниям, определяется в порядке, установленном законом или иными правовыми актами.
Статья 503. Права покупателя в случае продажи ему товара ненадлежащего качества
1. Покупатель, которому продан товар ненадлежащего качества, если его недостатки не были оговорены продавцом, по своему выбору вправе потребовать:
замены недоброкачественного товара товаром надлежащего качества;
соразмерного уменьшения покупной цены;
незамедлительного безвозмездного устранения недостатков товара;
возмещения расходов на устранение недостатков товара.
2. В случае обнаружения недостатков товара, свойства которого не позволяют устранить их (продовольственные товары, товары бытовой химии и тому подобное), покупатель по своему выбору вправе потребовать замены такого товара товаром надлежащего качества или соразмерного уменьшения покупной цены.
4. Вместо предъявления указанных в пунктах 1 и 2 настоящей статьи требований покупатель вправе отказаться от исполнения договора розничной купли-продажи и потребовать возврата уплаченной за товар суммы.
5. При отказе от исполнения договора розничной купли-продажи с требованием возврата уплаченной за товар суммы покупатель по требованию продавца и за его счет должен возвратить полученный товар ненадлежащего качества.
При возврате покупателю уплаченной за товар суммы продавец не вправе удерживать из нее сумму, на которую понизилась стоимость товара из-за полного или частичного использования товара, потери им товарного вида или подобных обстоятельств.
6. Правила, предусмотренные настоящей статьей, применяются, если законами о защите прав потребителей не установлено иное.
Статья 504. Возмещение разницы в цене при замене товара, уменьшении покупной цены и возврате товара ненадлежащего качества
1. При замене недоброкачественного товара на соответствующий договору розничной купли-продажи товар надлежащего качества продавец не вправе требовать возмещения разницы между ценой товара, установленной договором, и ценой товара, существующей в момент замены товара или вынесения судом решения о замене товара. 2. При замене недоброкачественного товара на аналогичный, но иной по размеру, фасону, сорту или другим признакам товар надлежащего качества подлежит возмещению разница между ценой заменяемого товара в момент замены и ценой товара, передаваемого взамен товара ненадлежащего качества.
Если требование покупателя не удовлетворено продавцом, цена заменяемого товара и цена товара, передаваемого взамен него, определяются на момент вынесения судом решения о замене товара.
3. В случае предъявления требования о соразмерном уменьшении покупной цены товара в расчет принимается цена товара на момент предъявления требования об уценке, а если требование покупателя добровольно не удовлетворено, на момент вынесения судом решения о соразмерном уменьшении цены.
4. При возврате продавцу товара ненадлежащего качества покупатель вправе потребовать возмещения разницы между ценой товара, установленной договором розничной купли-продажи, и ценой соответствующего товара на момент добровольного удовлетворения его требования, а если требование добровольно не удовлетворено, на момент вынесения судом решения.

Портал для молодежи — Молодой Инфо

Кто мы

Наш адрес сайта: http://molodoy.

Какие персональные данные мы собираем и с какой целью

Если посетитель оставляет комментарий на сайте, мы собираем данные указанные в форме комментария, а также IP адрес посетителя и данные user-agent браузера с целью определения спама.

Анонимизированная строка создаваемая из вашего адреса email («хеш») может предоставляться сервису Gravatar, чтобы определить используете ли вы его. Политика конфиденциальности Gravatar доступна здесь: https://automattic.com/privacy/ . После одобрения комментария ваше изображение профиля будет видимым публично в контексте вашего комментария.

Медиафайлы

Если вы зарегистрированный пользователь и загружаете фотографии на сайт, вам возможно следует избегать загрузки изображений с метаданными EXIF, так как они могут содержать данные вашего месторасположения по GPS. Посетители могут извлечь эту информацию скачав изображения с сайта.

Формы контактов

Куки

Если вы оставляете комментарий на нашем сайте, вы можете включить сохранение вашего имени, адреса email и вебсайта в куки. Это делается для вашего удобства, чтобы не заполнять данные снова при повторном комментировании. Эти куки хранятся в течение одного года.

Если у вас есть учетная запись на сайте и вы войдете в неё, мы установим временный куки для определения поддержки куки вашим браузером, куки не содержит никакой личной информации и удаляется при закрытии вашего браузера.

При входе в учетную запись мы также устанавливаем несколько куки с данными входа и настройками экрана. Куки входа хранятся в течение двух дней, куки с настройками экрана — год. Если вы выберете возможность «Запомнить меня», данные о входе будут сохраняться в течение двух недель. При выходе из учетной записи куки входа будут удалены.

При редактировании или публикации статьи в браузере будет сохранен дополнительный куки, он не содержит персональных данных и содержит только ID записи отредактированной вами, истекает через 1 день.

Встраиваемое содержимое других вебсайтов

Статьи на этом сайте могут включать встраиваемое содержимое (например видео, изображения, статьи и др.), подобное содержимое ведет себя так же, как если бы посетитель зашел на другой сайт.

Эти сайты могут собирать данные о вас, использовать куки, внедрять дополнительное отслеживание третьей стороной и следить за вашим взаимодействием с внедренным содержимым, включая отслеживание взаимодействия, если у вас есть учетная запись и вы авторизовались на том сайте.

Веб-аналитика

С кем мы делимся вашими данными

Как долго мы храним ваши данные

Если вы оставляете комментарий, то сам комментарий и его метаданные сохраняются неопределенно долго. Это делается для того, чтобы определять и одобрять последующие комментарии автоматически, вместо помещения их в очередь на одобрение.

Для пользователей с регистрацией на нашем сайте мы храним ту личную информацию, которую они указывают в своем профиле. Все пользователи могут видеть, редактировать или удалить свою информацию из профиля в любое время (кроме имени пользователя). Администрация вебсайта также может видеть и изменять эту информацию.

Какие у вас права на ваши данные

При наличии учетной записи на сайте или если вы оставляли комментарии, то вы можете запросить файл экспорта персональных данных, которые мы сохранили о вас, включая предоставленные вами данные. Вы также можете запросить удаление этих данных, это не включает данные, которые мы обязаны хранить в административных целях, по закону или целях безопасности.

Куда мы отправляем ваши данные

Комментарии пользователей могут проверяться автоматическим сервисом определения спама.

Крой по косой мадлен вионне. Мадлен вионне-«архитектор моды» Какой мадам мир обязан косым кроем

Имя Мадлен Вионне малоизвестно в широких кругах. Гений и классик моды, она творила уникальные платья для аристократок и богемы и потому теперь ее имя служит своего рода паролем среди поклонников Высокой моды.

Madeleine Vionnet (1876 — 1975) — Мадлен Вионне родилась 22 июня 1876 года в бедной семье.

была известным французским модельером. Ее называли «Королевой косого кроя» и «архитектором среди портных». Родившись в бедной семье в Chilleurs-Окс-Буа, Vionnet начала работать, как швея, с возраста 11 лет

С детства Мадлен мечтала стать скульптором, а в школе проявила большие способности к математике, но бедность вынудила девочку оставить школу и стать помощницей портнихи. В 17 лет Мадлен вышла замуж и вместе с мужем переехала в Париж, в поисках лучшей доли. Дела у молодых складывались прекрасно: Мадлен устроилась работать в известный Дом моды Vincent и вскоре забеременела и родила дочку. Однако здесь фортуна отвернулась от молодой портнихи: девочка умерла, брак распался и она потеряла работу. в 18 лет, она бросила мужа….

В таких условиях Мадлен решилась на отчаянный поступок: на последние деньги, не зная языка, уехала в Англию.
Довольно быстро Мадлен устроилась в ателье Кэт Рэйли(в качестве швеи) которое занималось копированием парижских моделей. Благодаря Мадлен за один год заведение известным и процветающим. Самым большим успехом ателье стало свадебное платье, созданное Вионне для невесты герцога Мальборо.

После этого триумфа Мадлен Вионне пригласили работать к себе сестры Калло. Вионне стала главной помощницей старшей сестры, мадам Мари Жербер, и благодаря ей смогла во всех тонкостях понять технику кроя и мир моды
В 1906 году модельер Жак Дузе пригласил Вионне обновить его старую коллекцию. Мадлен убрала корсеты и укоротила длину платьев, чем вызвала неудовольствие кутюрье.
Тогда Вионне создала первую собственную коллекцию. Платья были раскроены «по косой», что придавало изделиям дополнительную гибкость и позволяло облегать фигуру, подобно неизвестному тогда трикотажу. Во время показа Мадлен не хотелось нарушать гармоничность линий, и она потребовала, чтобы манекенщицы надевали платье на голое тело.

Последовал скандал, привлекший к моделям Мадлен внимание свободомыслящих женщин, богемы и дам полусвета. Благодаря этим клиентам Мадлен смогла создать свой собственный Дом моды.
Он открылся в 1912 году. Вот тогда Вионне смогла воплотить в жизнь свои самые разные идеи. Излюбленным методом Мадлен был раскрой «по косой», т.е. под углом 45% к направлению долевой нити, за что ее называли «мастер косого кроя». Вионне редко рисовала свои модели, обычно она делала эскизы, накалывая ткань на манекен около 80 см высотой, а затем увеличивала полученную выкройку и создавала очередной шедевр. Модели обходились минимумом швов, а рельеф достигался за счет разнообразных драпировок и складок. Мадлен восхищали одежды древних греков, но она утверждала, что современные люди должны идти дальше в умении создавать одежду. И она развивала искусство драпировки и кроя до невероятных высот. Каждое платье Вионне было особенным, неповторимым и созданным специально, чтобы подчеркнуть индивидуальность и стиль заказчицы: «Если женщина улыбается, платье должно улыбаться вместе с ней».
Вместе с тем, платья Мадлен Вионне были настоящей головоломкой. Многим клиенткам приходилось обращаться к модельеру, чтобы научиться облачаться в платье. Выкройки даже простых, на первый взгляд, вещей от Вионне напоминали геометрические и абстрактные фигуры. Чтобы расшифровать выкройку и построение одного платья от Вионне, модельер Азедин Аллайя потратил целый месяц!

Самой Мадлен ее творения представлялись простыми, поэтому с 1920 года она постаралась обезопасить себя от подделок: перед тем, как попасть к клиенту, каждое платье фотографировалось с трех сторон и снимки помещались в «Копирайт-альбом». Всего за время работы Дома моды Вионне набралось 75 таких альбомов, на страницах которых отображено около полутора тысяч моделей.

На каждое платье нашивался ярлык, на котором Мадлен ставила подпись и отпечаток своего большого пальца, и эта идея получше, чем наклейки с голограммой, которые тогда еще не были изобретены. Свои модели Вионне старалась не отдавать в магазины, опасаясь, что их будут копировать, зато регулярно устраивала распродажи старых коллекций, которые пользовались популярностью не меньше показов.

Личная жизнь у Мадлен Вионне складывалась неудачно. В 1923 году она вышла замуж за Дмитрия Нечволодова, с которым рассталась в 1943, а оставшуюся жизнь провела в одиночестве.

В 1939 году Вионне выпустила последнюю коллекцию и закрыла свой Дом моды.

Мадлен прожила 99 лет, оставаясь бодрой и в ясном сознании. До последних дней она читала лекции молодым модельерам, которые буквально молились на нее.

О моде Мадлен Вионне отзывалась так: «Я всегда была врагом моды. В ее сезонных капризах есть что-то поверхностное и исчезающее, что оскорбляет мое чувство прекрасного. Я не думаю о моде, а просто делаю платья».

Из нескольких тысяч изделий Вионне уцелело не так уж много вещей. То, что осталось, стало украшением музеев моды в Париже, Лондоне, Токио, Милане и частных коллекций.

выкройки брюк по косой и платья с шарфом.

платье Вионне с заковыристым рукавом:

Рaris.chance продолжает серию статей по книге Бертрана Мейер-Стабле «12 кутюрье. Женщины-легенды, изменившие мир». Как мы уже не раз отмечали, первая половина ХХ века оказалась щедрой на таланты, масштаб которых нам кажется великим даже с позиций нынешнего дня.

Сегодня нашей героиней является Мадлен Вионне (Madeleine Vionnet), которую по праву называют «архитектором моды». Пусть ее имя не настолько известно широкой публике, как имена Коко Шанель или Эльзы Скиапарелли, и в модных журналах за последние полвека оно мелькало не часто, но! профессионалы моды — Баленсиага, Диор, Алайя, Иссей Мияке и Ёдзи Ямамото преклонялись перед ее гением. Почему? Об этом наш сегодняшний рассказ.

Мадлен Вионне — талантливое дитя французской провинции, всю свою жизнь она чуждалась парижского лоска и модных пиар-акций. С другой стороны, совершенно аристократический перфекционизм и математический склад ума позволили ей создавать истинные шедевры. Как пишет Бертран Мейер-Стабле, «у Мадлен Вионне простые вкусы: она признает только самое лучшее и самое красивое. Она требует от поставщиков даже не эксклюзивный товар, а такой, какого еще ни у кого не было». История Мадлен Вионне полна случайностей, которые при ближайшем рассмотрении выглядят вполне закономерными. В детстве она была настолько талантлива в учебе, что о ней даже писала местная пресса. Вероятно, уже сказывался врожденный перфекционизм, поэтому попав в скромную швейную мастерскую в качестве ученицы, Мадлен проявила удивительную настойчивость и тягу к совершенству. Затем в ее жизни были Париж, Лондон и вновь Париж. В двадцатипятилетнем возрасте Мадлен поступила на работу в модный дом Callot. Лучшую характеристику этому периоду своей работы, вернее, периоду наработки профессиональных навыков дала сама Мадлен: «Благодаря сестрам Калло я смогла делать «роллс-ройсы». Если бы не они, я делала бы «форды» .
Ее наряды, действительно, были роллс-ройсами моды. Поначалу терний было больше, чем звезд, и ей приходилось внедрять свои новшества, преодолевая непонимание коллег.

Только открыв собственное дело, она поняла всю прелесть творчества «без ссор, без постоянной изнурительной борьбы». Но настоящая история модного дома Vionnet началась после первой мировой войны. Что можно сказать об эстетике Мадлен Вионне ? У нее математический склад ума, поэтому ее выкройки больше напоминают головоломки, повторить которые практически невозможно. Для нее мода — это искусство окутать женщину тканью и добиться того, чтобы женщина и ткань максимально раскрыли и подчеркнули преимущества друг друга. Каждая ткань ложится по-своему, и надо хорошенько изучить ее, чтобы уложить по косой, идеально адаптируя под женскую фигуру. Здесь необходима ювелирная точность кроя, оптимальные пропорции и, конечно, достойная фигура модели! Впрочем, в 30-е годы ХХ века спортивный образ жизни, здоровый загар и подтянутая внешность приобрели популярность.

Дадим слово самой Мадлен: «Моя самая важная находка — это асимметрия. Я первая начала раскраивать ткань по диагонали. Мои коллеги сначала заявили, что это бессмысленная порча ткани…. а потом многие из них стали делать то же самое. Но для того, чтобы вам удался косой крой, нужно обладать задатками скульптора, чувством объема.»

Историки моды видят ее место между Полем Пуаре и Габриэль Шанель — «она — яркая, непреодолимо притягательная точка в пространстве, разделяющая эти две стилистические и идейные противоположности». Если Шанель — демократична, то Вионне — это то, что французы называют sur mesure (по мерке, т.е. индивидуально). Ее платья шьются для конкретных женщин, зато сидят они на них так безупречно, что модель может обойтись не только без корсета, но и без бюстгальтера, что явилось своего рода революцией на тот момент!

Madeleine Vionnet, Evening Dress, 1934, The Metropolitan Museum of Art, New York

Изумительная драпировка в стиле античных статуй ложится без каких-либо креплений, являясь исключительно результатом уникального кроя и особой системы надевания. В двадцатые и тридцатые годы обозначилось соперничество Мадлен Вионне и Коко Шанель. Скажем так, клиенты разделились на два дружественных лагеря: одним импонировала откровенная роскошь, пусть даже ее легко копировали все кому не лень, другим же была близка идея совершенства — того неброского и неподражаемого совершенства, которое органично сливается с женщиной, выделяя ее из общего ряда.

Бертран Мейер-Стабле пишет по этому поводу: «Мадлен Вионне — пуристка, виртуозно владеющая техникой кроя, а Шанель скорее следовало бы назвать стилистом, создательницей современной женской униформы и удобного силуэта».

Мадлен Вионне создала уникальный метод кроя по косой, который трудно было скопировать. В одном из писем она пишет: «Я сама изобрела новую систему кроя, а теперь превратилась в ее рабыню». Чтобы воспроизвести какое-нибудь платье Vionnet, его необходимо было распороть, разложить по частям на столе и собрать заново. Но при этом существовала масса деталей, в том числе, декоративная отделка, совершенно не поддающаяся копированию. Любопытный факт: американские оптовики закупили партию моделей Vionnet с конкретной целью — организовать их производство за океаном. Как известно, в этот период швейное производство в США уже было автоматизированным, платья вручную практически не шились.

Madeleine Vionnet, Quatre Mouchoirs Dress, Winter 1920

Но оказалось, машина не способна скопировать продукцию Vionnet, и у американских кутюрье не оказалось ни малейшего шанса угнаться за парижским домом моды. Под нажимом своей клиентуры, заокеанские закупщики вынуждены были приобретать оригинальные модели, невзирая на цену. Цена была, безусловно, высокой. Но ведь и продукция Vionnet не относилась к товарам массового потребления! Среди клиенток дома Vionnet можно перечислить таких замечательных дам, как поэтесса Натали Барни, княжна Наталья Палей, принцесса Марина Греческая, супруга автомобильного магната Кристина Луи-Рено, ….

Нельзя обойти вниманием устройство модного дома Vionnet. Конечно, творческий процесс требовал самоотверженности и кропотливой работы. Дом был устроен в соответствии с цеховой иерархией, которая позволяла соблюдать точность и порядок. Мадлен Вионне с большим вниманием отнеслась к организации труда своих работниц — удобные стулья, просторные мастерские, неслыханные по тем временам услуги: медицинский кабинет, услуги дантиста, библиотека, ясли. В фирме действовала система гарантийного обслуживания. Если звонила недовольная клиентка, то к ней сразу же направлялся грузовик с водителем, одетым в элегантную форму от Vionnet, и забирал платье для устранения неполадок.

Будучи чужда «парижскому снобизму Коко Шанель» , Мадлен Вионне сторонилась модных веяний, не завязывала громких связей, зато ее другом стал великий Рене Лалик, взявший на себя оформление интерьера дома Vionnet. В итоге, интерьер был столь же совершенен, как и модели Мадлен Вионне.

Мадлен Вионне задавала тон в парижской моде вплоть до 1936 года . Благополучно пережив повальное увлечение геометрическими силуэтами в стиле ар нуво и возврат к талии и скульптурным формам, она творила в полную силу. По словам Аззедина Алайи, «свои лучшие вещи Мадлен Вионне создала в тридцатые годы, это были платья с фантастическими драпировками, абсолютно современными, потому что они не пришиты к ткани и вообще никак не закреплены, их надо заново придумывать всякий раз, как надеваешь платье.»

Вторая половина тридцатых годов принесла коррективы в жизнь Европы. Пренебрегая теми условиями работы, которые мадам Вионне им создала, ее работницы присоединились ко всеобщей забастовке. По жизни словно прошла трещина… Произошел второй развод. Близилась война. Мадлен Вионне уже шел седьмой десяток, и она решила уйти на покой. Ей суждено было прожить еще тридцать лет в скромности и провинциальном забвении, приятно удивляясь тому факту, что ее наряды выставлены во многих музеях мира.

Если бы пришлось снимать фильм о жизни Мадлен Вионне, то начать надо именно с образа старой мудрой дамы, которая со светлой грустью вспоминает о своем прошлом. О революционном прошлом в парижской моде. Своим творчеством она внесла бесценный вклад в формирование образа современной женщины, для которой стремление к совершенству так же естественно, как и для Мадлен Вионне.

e1fin wrote in April 8th, 2012

Богиня стиля — иначе об этой женщине и не скажешь. Она не только всегда безупречно одевалась сама, но и создавала потрясающей красоты наряды для своих современниц: среди наиболее знаменитых поклонников ее искусства были Марлен Дитрих и Грета Гарбо.

О Мадлен Вионне, которую современники считали «архитектором моды» и «королевой косого кроя», многие творения которой до сих пор остаются недосягаемыми вершинами haute couture, помнят сегодня лишь единицы.
Ее умение конструировать и, в особенности, техника кроя ткани с геометрическим узором, произвели революцию в пошиве одежды. В мире Высокой моды Вионнк произвела настоящий фурор, введя ввела множество конструктивных новшеств, актуальных и по сей день: крой по косой нитке, круговой крой с фигурными подрезами и треугольными вставками, фасон топа с двумя бретелями, завязывающимися на шее сзади, и воротник-капюшон. Изучив покрой японских кимоно, она стала автором платья, сшитого из одного отреза материи.

Считается, что особый подход к созданию одежды у Мадлен Вионне родился из ее детской мечты: маленькая Мадлен, родившаяся в 1876 году в небольшом городке Альбервилль, мечтала стать скульптором.
Однако ее семья была довольно бедна, а потому девочка вынуждена была сама зарабатывать на жизнь, даже не достигнув 12-летнего возраста: как и многие французские девочки из бедных семей, она отправилась в ученицы к местной портнихе.
Перспективы у Мадлен, даже не получившей школьного образования, были не самые блестящие. Казалось, что жизнь у нее уже определена и не сулит больших радостей.
Даже то, что в 17-летнем возрасте девушка, уже ставшая достаточно опытной швеей, перебралась в Париж и устроилась в модный дом «Винсент», не предвещало радикальных перемен в судьбе.
О личной жизни мадам Вионне известно немного. Похоже, что пережитая в молодости трагедия заставила ее сосредоточиться только на работе и на творчестве. Известно, что в 18 лет она вышла замуж, почти сразу же родила девочку и сразу же ее потеряла. Смерть ребенка разрушила и молодую семью.
С тех пор она (по крайней мере, официально) оставалась одна на протяжении всей своей долгой жизни (а умерла Мадлен Вионне в 1975 году, немного не дотянув до векового юбилея).
Возможно, именно семейная драма заставила ее покинуть Париж. Мадлен едет в Англию, где поначалу берется даже за работу прачки.
И лишь потом ей удается устроиться закройщицей в лондонское ателье «Кэти О»Рэйли», которое специализировалось на копиях популярных французских моделей.
Однако на рубеже веков мадам Вионне, несмотря на молодость, уже вполне дозрела до того, чтобы создавать собственные модели, а не работать над копиями чужих.
Когда она вернулась в Париж, то смогла устроиться в один из самых знаменитых для своего времени Домов моды — сестер Калло. Это принесло Мадлен некоторую известность, и спустя несколько лет ее пригласил работать к себе знаменитый кутюрье Жак Дусе.
Однако сотрудничество с мэтром оказалось не очень удачным. Мадлен Вионне с таким энтузиазмом взялась за творческое осмысление модных идей, что напугала и самого кутюрье, и его клиентов.
Так, например, она ликвидировала мучительные жесткие корсеты и различные подкладки, формирующие фигуру. Именно Мадлен впервые заявила о том, что женскую фигуру должны формировать здоровый образ жизни и гимнастика, а не корсет. Кроме того, она укоротила длину платьев и использовала мягкие облегающие ткани. В довершении всего представлявшие ее платья манекенщицы не носили нижнего белья, что оказалось слишком скандальным даже для свободных нравов Парижа.

Все закончилось тем, что свои новаторские идеи Мадлен Вионне решила реализовывать самостоятельно.
Свое дело она начала еще в 1912 году, однако собственное ателье Мадлен удалось открыть только в 1919 году, поскольку вмешалась Первая мировая война.
В сущности, можно сказать, что модный дом Вионне смог проработать только от одной мировой войны до другой и закрылся на рубеже 1940-1941 годов.

Однако и столь короткая история оказалась весьма насыщенной яркими новаторскими идеями. Причем касалось это революционное новаторство не только создания одежды. Именно Мадлен Вионне можно считать первопроходцем в борьбе с таким современным явлением, как контрафакт. Чтобы защитить свои модели от подделок, она уже в 1919 году стала использовать фирменные лейблы и специально разработанный логотип. Более того, каждая созданная в ее модном доме модель фотографировалась в трех ракурсах, описывалась в подробностях, и все это вносилось в специальный альбом. В сущности, это можно считать вполне квалифицированным прообразом современного копирайта. Кстати, за свою творческую жизнь Мадлен создала 75 таких альбомов. В 1952 году она передала их (а также рисунки и другие материалы) в организацию UFAC (UNION Franfaise des Arts du Costume).

Считается, что именно коллекция Мадлен Вионне и ее так называемые «копирайт-альбомы» стали затем основой для создания знаменитого Музея моды и текстиля в Париже.
Главный принцип Вионне — это то, что одежда должна естественным образом повторять линии женской фигуры; мода должна приспосабливаться к женскому телу, а не тело «ломаться» под причудливые, иногда даже жестокие правила моды.
Вионне работала только в технике так называемой наколки, то есть создавала объемные модели.
Для этого она использовала специальных деревянных куколок, вокруг которых оборачивала куски ткани и накалывала их в нужных местах булавками.

Когда ткань садилась идеально, все то же самое переносилось на фигуру конкретной женщины. В итоге модели Вионне сидели на женщинах, как влитые, полностью приспособившись под линии конкретной фигуры. Для своих нарядов Мадлен использовала креповые ткани, которые придавали туалетам «текучесть» и легкость.
Правда, надевать такую одежду было непросто, и клиенткам Вионне приходилось некоторое время специально тренироваться, чтобы научиться это делать самостоятельно.
Основные эксперименты Вионне относятся к технике кроя. Она ввела в обиход крой по косой, при котором умудрялась делать одежду практически без швов.
Однажды специально для нее создали шерстяные отрезы шириной 4-5 метров, из которых она создавала пальто вообще без швов.
Кстати, именно Вионне придумала комплекты из платья и пальто, в котором подкладка шьется из той же ткани, что и платье. В 60-х годах такие комплекты получили второе рождение.
Стиль Мадлен Вионне ориентировался на геометрические формы. При создании своих моделей она вдохновлялась произведениями искусства в стиле “кубизм” и “футуризм”. Её модели были похожи на скульптурные произведения, отличающиеся асимметричностью формы. Модельер часто упоминала в интервью следующую фразу: “Когда женщина улыбается, ее платье должно улыбаться вместе с ней”.

Дополнением к филигранному крою по косой стали и многочисленные драпировки, многие секреты которых до сих пор не разгаданы.
Особый интерес к драпировкам у Мадлен Вионне появился после ее длительной стажировки в Италии: после начала Первой мировой войны Вионне закрывает свой салон и уезжает в Рим. Изучая историю архитектуры и искусства, в Италии она обрела новый источник вдохновения — античные костюмы. Греческий и римский стили послужили основой для создания серии моделей с невероятно сложными драпировками.

Причем драпировки всегда совпадали с естественными линиями женского тела и никогда не утяжеляли придуманные Мадлен модели.
Мадлен Вионне удивительным образом умудрялась соединять роскошь и простоту. В ее античный стиль прекрасно ложилась и вышивка, однако располагалась она только вдоль основных нитей, и это сохраняло струящийся характер любой ткани.

Манекенщица Соня в модели «Барельеф», скопированной с платья танцующей нимфы на фризе потолка в Лувре. Фото: Джордж Хойнинген.

Она безупречно одевалась сама и создавала потрясающие наряды для своих современниц. Ее модели известны многим, имя помнят единицы. Королева косого кроя, архитектор среди портных, гений роскошной простоты.Мадлен Вионне.

Она родилась в бедной семье сборщика податей в 1876 году, в Шайер-о-Буа. Мечтала стать скульптором, проявляла способности к математике… Но в 11 лет стала помощницей портнихи. В 16 переехала в Париж, где стала ученицей модного портного, в 18 вышла замуж. Вскоре стала мамой, но дочка умерла, брак распался. Мадлен отправилась в Лондон, где работала прачкой, потом швеей в лечебнице для душевнобольных, затем перешла в ателье Кейт Рэйли, которая обслуживала богатых британок, копируя парижские модели. Здесь она освоила технику кроя и научилась виртуозно копировать. И стала известной, создав свадебное платье для невесты герцога Мальборо.

Мадлен Вионне создавала свои модели на деревянном манекене.

Вернувшись в Париж, она устроилась в Дом моды сестер Калло. «Без них я бы продолжала штамповать «форды», а благодаря им, стала создавать «роллс-ройсы», –
вспоминала потом Мадлен. В 1906-м кутюрье Жак Дусе пригласил Вионне обновить старую коллекцию и создать «молодежный» отдел в его Доме. К этому времени Мадлен уже открыла для себя крой по косой не только отдельных деталей, но и всего платья. И пришла к убеждению: заковывать женское тело в жесткие корсеты – преступление. А потому, предложив отказаться от них, создала коллекцию, которая состояла из платьев (она их еще и укоротила!), скроенных по косой – под углом в 45 градусов относительно основы ткани. Платья заструились вдоль тел, облегая их. Чтобы не нарушать гармонию, Мадлен потребовала: манекенщицы должны надеть платья на голое тело. Последовал скандал. Ни Дусе, ни светские львицы не приняли революционные дерзания Мадлен. Зато их в полной мере оценили богема и дамы полусвета, став верными клиентами ее Дома моды Vionnet . Она открыла его в 1912 году. Но грянула Первая мировая война, Дом на улице Риволи в Париже пришлось закрыть. Мадлен отправилась в Рим изучать историю архитектуры и искусства.

Она влюбилась в античные костюмы. Позже древний стиль лег в основу многих ее коллекций платьев с очень сложными драпировками. При этом они, всегда совпадая с естественными линиями женского тела, не выглядели тяжеловесно. В ее антику гармонично вплеталась и вышивка, которая располагалась только вдоль основных нитей, что позволяло любой ткани продолжать струиться.

В 1919 году Дом Vionnet открылся вновь. И началось блистательное шествие мадам Вионне на вершину высокой моды. Ее стиль стал символом элегантности. Филигранный крой и искусные драпировки (многие их секреты до сих пор не разгаданы) приводили клиенток в восторг. Книга заказов Дома Vionnet «лопалась по швам» (быть может, еще и поэтому Мадлен стала создавать платья с одним швом, а то и вовсе без единой строчки?). В 1923-м Дом Vionnet переехал на улицу Монтень. Интерьеры мастерских и студий были оформлены по рисункам Рене Лалика, Бориса Лакруа и Жоржа де Фёра (он создал знаменитый фриз из фигур в античном стиле). В 1924-м она открыла филиал Дома и в Нью-Йорке.
Она не рисовала эскизы, а работала в технике наколки: как скульптор создавала модели на деревянной кукле, накладывая куски ткани так и эдак. Она укутывала манекен тканью, драпируя ее и добиваясь того, чтобы будущее платье сидело идеально. Мадам Вионне считала: это мода обязана приспосабливаться к телу, а не тело «ломаться» под жестокие порой правила моды. Еще одно ее нововведение: клиновидные вставки в подол платья, которые словно разбивали геометрический строй верха. Это делало модель невесомой. Она ввела и другие конструктивные новшества: например, круговой крой с фигурными подрезами и треугольными вставками. Она «сочинила» также горловину «хомут», воротник-трубу, фасон топа с двумя бретелями, завязывающимися на шее сзади, воротник-капюшон.

Модель в наряде от Вионне. 1924
Такая техника кроя требовала новых материалов, и Вионне заказывала ткани необычной ширины – до 2 м. Но не только в размерах было дело: необходимы были более «текучие» материалы. Ее поставщик Бьянчини-Ферье создал для Мадлен уникальный по тем временам бледно-розовый креп, в состав которого входили шелк и ацетат. Это была одна из первых синтетических тканей.
Крой и отделка платьев от Vionnet были и остались неповторимыми. Их практически невозможно скопировать. Модельер Аззедин Алайя, чтобы расшифровать выкройку и построение одного платья от Вионне, потратил целый месяц. Тайну вечернего платья из ткани цвета слоновой кости, созданного в 1935 году, никто, кроме него, так и не открыл.

Кстати, о копировании. Вспомнив Кейт Рэйли, Мадлен решила обезопасить себя от подделок и в очередной раз стала первопроходцем. На каждое платье нашивался ярлык. На нем Мадлен ставила подпись и… отпеча- ток своего большого пальца. На каждый предмет, вышедший из мастерских, наносились серийные номера, велись и списки тех, кому официально разрешалось копировать модели. Так она дала старт системе защиты авторского права в индустрии моды. Кроме того, прежде чем отправить платье клиентке, она фотографировала его с трех сторон, а снимки помещала в альбом. В 1952 году Мадлен передала 75 альбомов (плюс рисунки и другие материалы) в организацию UFAC (UNION Franfaise des Arts du Costume) . Считается, что именно коллекция Мадлен Вионне и ее альбомы положили начало Музея моды и текстиля в Париже. Мадлен первой стала устраивать и настоящие фотосессии в студии, снимая моделей у трельяжа или на фоне античных масок, колонн, руин и прочих древностей.

С 1928 года все модели Вионне фотографировались перед 3-створчатым зеркалом, чтобы засвидетельствовать ее авторство в «копирайт-альбомах».
Вионне серьезно относилась к своим сотрудникам, удобно оборудовала их рабочие места, организовала столовую, детские ясли, работу врача и стоматолога, и давала оплачиваемые отпуска до того, как это было закреплено законом.
…Она говорила: «Я не думаю о моде, а просто делаю платья». И задавала тон в моде на протяжении 20 лет, пока в 1939 году не отошла от дел. Богиня стиля покинула этот мир в 1975-м, не дожив год до векового юбилея.
Блузка, созданная из одного куска ткани, сохраняла свою форму только благодаря завязанному банту.
Отпраздновал столетие ее Дом, возрожденный в 2006 году. Креативным директором марки стала дизайнер София Кокосалаки. Но в 2009-м сменилось не только руководство Дома, но и его месторасположение: наследник итальянской текстильной империи Marzotto Group Маттео Мардзотто стал владельцем бренда и перевез штаб-квартиру Vionnet в Милан. Дом Vionnet возглавил дизайнер Родольфо Паглиалунга, экс-креативный директор итальянского бренда Prada . Но былая слава к марке так и не вернулась. В преддверии 100-летия у Vionnet появился новый владелец – влиятельная британская бизнес-леди казахского происхождения Гога Ашкенази. Сегодня она – 100-процентный держатель акций компании. В команду Гоги Ашкенази уже вошли дизайнеры, работавшие с Домами мод Ungaro, Dolce&Gabbana и Versace.

Платье из коллекции «Греческие вазы», созданное по мотивам росписи амфоры, хранящейся в Лувре и фрагмент вышивки знаменитого Дома Лесаж, выполненной для платья Вионне из коллекции «Греческие вазы». Tags: ,
«…То, что я творила, нельзя назвать модой. Сделанное мною было создано для того, чтобы остаться навсегда. Я хотела, чтобы мои платья пережили время благодаря не только своему крою, но и своей художественной ценности. Я люблю то, что не теряет достоинств с течением времени…» Так незадолго до смерти Мадлен Вионне сформулировала то, чем она жила и дышала на протяжении всей своей жизни…
Крой по косой. Воротник – хомут и воротник – копюшон. Одежда без швов. Платья на голое тело. Искусные драпировки струящихся тканей. Необъяснимо…
Страсть к математике. Любовь к архитектуре. Головоломки выкроек, которые до сих пор не разгаданы. Имя, которое, увы, позабыто. Одежда из фондов музеев, до сих пор вызывающая восхищение ценителей прекрасного… Все это оставила в наследство Мадлен Вионне — классический гений Высокой моды.
Все будет по-моему
Мадлен Вионне родилась 22 июня 1876-го года. С раннего детства она мечтала стать скульптором, в школе проявила значительные способности к математике, но бедность вынудила ее оставить школу и в одиннадцать лет стать помощницей портнихи, чтобы приносить хоть какую-то пользу своей семье. Перспективы у девочки, не получившей даже школьного образования, были весьма туманны, жизнь казалось предопределенной и не сулящей каких-то больших радостей. Однако Мадлен сумела все сделать по-своему. Впрочем, этим самым «по-своему» она занималась всю свою жизнь.
Очень рано выйдя замуж, она переехала в Париж – в поисках лучшей доли. Мадлен повезло – хорошие портнихи требовались повсюду, и ей удалось устроиться в известный Дом Моды. Вскоре она родила дочку, но случилось несчастье — девочка умерла. Вскоре распался и казавшийся таким крепким брак, а потом бедная девушка лишилась и работы. Отчаявшись, она на последние деньги купила билет и, не зная языка, уехала в Англию…
Как человеку проявить себя? Жизнь предоставляет немало возможностей для этого, главное – суметь воспользоваться хоть одной из них. Мадлен Вионне это удалось – причем, неоднократно, а, пожалуй, каждый раз, когда судьба дарила ей свою благосклонную улыбку. Начав работать в Туманном Альбионе скромной прачкой, вскоре она стала одной из самых знаменитых женщины этой страны, а вернувшись в Париж – признанной законодательницей моды и стиля…
Платье должно улыбаться
Собственный Дом Моды она создала благодаря… скандалу. На показе, где впервые были представлены ее уникальные, раскроенные по косой платья, облегавшие фигуру подобно неизвестному тогда трикотажу, Мадлен – дабы не нарушать гармоничность линий – потребовала, чтобы манекенщицы надевали их на голое тело. Это было «слишком» даже для богемного Парижа, но именно так прогрессивные и свободомыслящие женщины того времени нашли «своего» модельера… И пусть Модный Дом Мадлен Вионне проработал, в сущности, лишь от конца Первой мировой войны до начала Второй мировой – за эти годы ею было сделано столько открытий, воплощено столько новаторских идей, сколько нынешним дизайнерам и не снилось…
Именно Мадлен впервые – во всеуслышание! — заявила о том, что женскую фигуру должны формировать здоровый образ жизни и гимнастика, а не корсет. «Когда женщина улыбается, то платье должно улыбаться тоже», — говорила Вионне. И создавала платья, которые лишь подчеркивали естественную красоту женщины, повторяя линии ее фигуры, приспосабливаясь к изгибам ее тела… В таких платьях дамам было так легко танцевать модный джаз и водить машину…
Хорошо зная математику, она никогда не забывала, что тело имеет три измерения, и не полагалась на плоское изображение на бумаге. Мадлен не столько шила, сколько конструировала, по-своему «лепила», создавая объемные модели, для чего использовала специальных деревянных куколок, вокруг которых оборачивала куски ткани и накалывала их в нужных местах булавками. Когда ткань садилась идеально, все то же самое переносилось на фигуру конкретной женщины. В итоге модели Мадлен Вионне сидели на женщинах, как влитые, полностью приспособившись под линии конкретной фигуры.
Выкройки даже простых, на первый взгляд, вещей от Вионне напоминали геометрические и абстрактные фигуры, а модели были похожи на скульптурные произведения, отличающиеся ассиметричностью форм. Впоследствии, чтобы расшифровать выкройку и построение одного платья от Мадлен Вионне, модельер Азедин Аллайя потратил целый месяц!
Чего греха таить, надевать такую одежду было непросто, и клиенткам приходилось некоторое время специально тренироваться, чтобы научиться это делать самостоятельно, или же каждый раз приезжать в Модный Дом Мадлен Вионне, дабы… одеться!
Великий экспериментатор
Основные эксперименты Вионне совершила в технике кроя: она ввела в обиход крой по косой — под углом 45 градусов к направлению долевой нити, благодаря которому умудрялась создавать одежду практически без швов. Однажды специально для нее сделали шерстяные отрезы шириной пять метров, из которых она создавала пальто… вообще без швов!
Дополнением к филигранному крою стали и многочисленные драпировки, многие секреты которых до сих пор не разгаданы. Она оказала влияние на всю моду XX века, хотя всегда заявляла: «Я не знаю, что такое мода, я никогда не думаю о ней. Я просто делаю платья». Ее чувственные платья из шелка, крепдешина, габардина и сатина носили всемирно признанные звезды: Марлен Дитрих, Кэтрин Хепберн и Грета Гарбо. Каждое платье Вионне было особенным, неповторимым и созданным специально, чтобы подчеркнуть индивидуальность и стиль заказчицы. Модельер удивительным образом умудрялась соединять роскошь и простоту, получая в результате ту желанную гармонию, которая востребована всегда… Античный стиль, который достаточно часто использовался в моде и до Мадлен, в ее коллекциях обрел вторую жизнь. Он считался символом элегантности на протяжении двух предвоенных десятилетий.
Новатор по жизни
Новое понимание одежды как естественного продолжения и украшения фигуры обеспечило безумную популярность Дома Моды Вионне. Чтобы защитить свои уникальные модели от подделок, мадам Вионне стала пришивать к ним метки с собственным именем — логотипом, каждую модель фотографировала с трех сторон, а позднее – используя трехстворчатое зеркало, и заносила всю подробную информацию обо всех моделях в специальный альбом. Кстати, за свою творческую жизнь Мадлен создала семьдесят пять таких альбомов. В 1952-ом году она передала их (а также рисунки и другие материалы) в организацию UFAC (UNION Franfaise des Arts du Costume). Считается, что именно коллекция Мадлен Вионне и ее так называемые «копирайт-альбомы» стали затем основой для создания знаменитого Музея моды и текстиля в Париже.
Новаторскими были и ее взаимоотношения с персоналом собственного Модного Дома. Именно Мадлен Вионне сделала уважаемой и престижной профессию манекенщицы. В ее Модном Доме всем сотрудникам были предоставлены необходимые социальные права, обязательно устраивались регулярные перерывы, всем работникам предоставлялись отпуска, выплачивались пособия по болезни. При ее Модном Доме специально для персонала были созданы поликлиника, столовая и даже маленькое туристическое бюро! К 1939-му году на Дом Вионне, изготовлявший до трехсот моделей в год, работало около трех тысяч человек.
Наследство вкуса
Однако ни новый подход к модным показам, ни разнообразные социальные программы, ни эксперименты в технике кроя не принесли Мадлен Вионне финансового успеха и стабильности. Вторая мировая война подорвала модный бизнес, ее Дом закрылся. Больше мадам Вионне созданием моделей не занималась, жила скромно, но живо интересовалась всем происходящим в мире Высокой моды. Ее модели распродавались на аукционах за огромные деньги, которые шли мимо нее…
Не дожив чуть меньше года до своего столетнего юбилея, она любила повторять: «Вкус — это чувство, которое делает различия между тем, что по-настоящему красиво, тем, что просто бросается в глаза, и также тем, что уродливо! Это знание передается по наследству — от матери к дочери. Но некоторые люди не нуждаются в обучении: чувство вкуса у них врожденное. Я думаю, я одна из таких людей…»
«Любовь к геометрии позволила Мадлен Вионне создавать изысканнейшие фасоны на основе простых форм, таких как четырехугольник или треугольник. Ее творчество – вершина искусства моды, которую невозможно превзойти…»
Секрет стиля
Никто так и не сумел разгадать секрет вечернего платья цвета слоновой кости, созданного Мадлен Вионне в 1935-ом году. Оно находится в Парижском Музее Моды и Текстиля и относится к тем чудесным творениям, идеальная форма которых достигается при помощи одного единственного шва.
Марсала что это

Марсала (вино) — Википедия
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 21 июня 2018; проверки требуют 5 правок. Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 21 июня 2018; проверки требуют 5 правок. У этого термина существуют и другие значения, см. Марсала. Отборная марсала (фине)
Марсала́ — крепкое десертное вино родом из Сицилии, имеющее некоторое сходство с мадерой, но отличается от неё бо́льшим содержанием сахара. Содержание спирта 17-18 %, сахара 1,5-7 %. Марсала — название, «контролируемое и гарантируемое по происхождению»: его носят только вина, произведённые в провинции Трапани, за исключением восточной коммуны Алькамо и островных территорий.
Появление марсалы связывают с именем ливерпульского купца Джона Вудхауза, чей корабль пережидал шторм в порту города Марсалы. Вудхауз отведал местного вина под названием «перпетуум», обусловленным способом его изготовления. Дубовые бочки для перпетуума располагались в несколько рядов, и молодое вино, залитое в самый верхний ряд, через год переливалось в бочки этажом ниже и так далее, а его место занимало вино нового урожая. Вудхауз закупил партию понравившегося ему дешёвого сицилийского вина для продажи с выгодой в родном Ливерпуле. Чтобы напиток не испортился в пути, Вудхауз добавил в бочки немного коньячного спирта. Однако первое знакомство англичан с сицилийским вином, состоявшееся в 1773 году, успеха ему не принесло: вино сочли совершенно непримечательным. Вудхауз отправился вновь на Сицилию, где после долгих экспериментов ему удалось обогатить вкус вина в соответствии с предпочтениями своих соотечественников, и тогда оно уже завоевало Великобританию. Вслед за Вудхаузом на Сицилию потянулись и другие британские виноделы.
Адмирал Нельсон считал марсалу вином, «достойным трапезы любого самого привередливого лорда». После победы при Трафальгаре британцы стали называть марсалу «вином победы». В 1860 году обширные склады марсалы британских виноделов на Сицилии заставили войска Бурбонов отказаться от сопротивления высадившимся гарибальдийцам. Одно из вин, особенно понравившееся Джузеппе Гарибальди, носит его имя: «Гарибальди сладкое».
Изготовление, разновидности, крепость[править | править код]
Для изготовления марсалы в современных условиях используются сорта белого винограда грилло (англ.), катаррато (англ.), мисолия, дамаскино, а также красного винограда пиньятелло, неро-д’Авола, нерелло маскалезе. Наиболее значимым сортом является грилло, обладающий способностью к естественному окислению, что выделяет марсалу среди прочих вин. Из грилло производятся самые ценные сорта марсалы.
В качестве добавок при созревании марсалы добавляют:
смесь сусла из сладких сортов винограда с небольшим количеством бренди
проваренное сусло или
сифоне — концентрированное виноградное сусло.
По цвету марсала бывает трёх разновидностей:
золотая (оро) — из белого винограда;
янтарная (амбра) — из белого винограда;
рубиновая (рубино) из смеси белого и красного винограда.
По длительности выдержки выделяют марсалу:
отборную (фине) — минимум один год выдержки;
высшего качества ( суперьоре) — минимум два года выдержки;
высшего качества длительного хранения (суперьоре ризерва) — минимум четыре года выдержки;
неперебродившая (верджине) — минимум пять лет выдержки;
неперебродившая длительного хранения (верджине ризерва) — минимум десять лет выдержки.
Стандартная крепость отборной марсалы — 17 %, остальных типов — 18 %.
Для марсалы характерен специфический привкус — результат добавки к вину небольшого количества предварительно вываренной корабельной смолы. Выпускаются ароматизированные марки марсалы, например с запахом чёрной смородины, банана и т. п.^[1]
Сицилия. Земля вулканов и храмов / А. Г. Москвин. — М.: Вече, 2010. — 320 с.: ил. ISBN 978-5-9533-4307-7
Бабин И.П. Напитки на любой вкус. — М.: Экономика, 1983.
Шок! Цвет марсала – это какой, 116 фото, сочетания цветов
Реклама
Времена, когда marsala был объявлен цветом года уже прошли, а чарующая красота этого оттенка до сих пор не дает покоя дизайнерам и модницам. Сочетание красного и коричневого подарило неординарный тон, который стал популярен в одежде, аксессуарах и мейкапе.
Цвет марсала отличается загадочностью, магической таинственностью с нотками аристократичности, которыми он наделяет образы прекрасных дам. Выбирая одежду красно-коричневого оттенка девушки задумываются о том, с какими палитрами можно комбинировать этот неординарный тон.
Томный и глубокий, он всегда заметен на фото в независимости от количества в луке. Поэтому, очень важно создавать гармоничные луки, в которых оттенок будет выглядеть уравновешенным.
Цвет марсала – это какой? Фото
Крепкое десертное вино с самой Сицилии подарило не только красивое название содержимому бутылок, но и насыщенному цвету, ставшему хитом последних модных сезонов. Отличительной чертой оттенка является его универсальность. Где бы его не применили дизайнеры, везде марсала смотрится гармонично.
Фото с показов коллекций говорят о том, что марсала продолжает свое шествие в мире моды. Дизайнеры стали активно применять оттенок для верхней одежды:
косух;
пальто;
удлиненных жакетов из кожи.

Реклама
Зачастую приобретя одежду цвета марсала девушки задумываются о том, с чем носить новинку своего гардероба. Наиболее гармоничными в образе станут сумочки и обувь, коллекция которой также окрасилась в марсалу и была представлена:
высокими сапогами из замши;
ботинками на плоском ходу;
классическими туфлями-лодочками.
Модный цвет марсала в одежде – фото
В коллекциях нового года дизайнеры использовали марсалу для различных видов одежды. В фото отчетах с подиумов можно встретить эксклюзивные новинки, которые придутся по вкусу настоящим модницам:
объемные комбинезоны с широкими поясами из кожи;
меховые манто;
юбки-годе из бархата;
свитера из материала с длинным ворсом.
Реклама
Реклама
Цвет марсала – сочетание с другими цветами
Бордово-коричневый цвет считается уникальным за высокую степень комбинирования с другими оттенками. И это, несмотря на насыщенность и самодостаточность тона. Если возникает вопрос о том, с чем сочетать одежду цвета марсала, то лучше выбрать из следующих оттенков:
бежевый;
серый;
черный;
зеленый.
Краски волос цвета марсала
Винные оттенки в палитре красок для волос — явление не новое. Однако, именно цвету марсала удалось добиться глобального распространения в силу популярности цвета как такового.
Марсаловый оттенок волос придает внешности таинственность и яркость. Окрасив свою шевелюру в один из самых модных оттенков сезона, просто невозможно остаться незамеченной в толпе среди сотен людей.
Несмотря на радикальность оттенка, он подходит для различных типов внешности, среди которых:
светлая кожа;
смуглая кожа;
рыжеволосые;
брюнетки.
Для барышень, не готовых к радикальным изменениям, но очень полюбившим оттенок марсала, предоставлена возможность частичного окрашивания волос по новомодным техникам — омбре и балаяж.
Цвет марсала в интерьере
Глубокий винный цвет с коричневым подтоном начал свое шествие с 2015 года, когда был назван цветом года по версии Pantone. Цвет настолько полюбился, что распространился во все сферы моды и дизайна, включая художественное оформление внутреннего пространства квартир и домов.
Несмотря на приглушенность цвета, он не является чересчур темным и способен разнообразить интерьер своей динамичностью. Как и любой темный оттенок, марсала требует цветов-компаньонов для сочетания в дизайне внутреннего убранства, чтобы комната не казалась уж слишком мрачной. Мастера-колористы предлагают несколько удачных сочетаний:
Светлые оттенки и марсала. В таком тандеме марсала смотрится достаточно гармонично. Выкрашенные стены и потолок с светло-бежевый, жемчужный, шампань, ванильный или белый будут контрастировать с глубоким винным. И в тоже время, гармонично дополнять друг друга;
Марсала и бирюза. Одно из самых выигрышных сочетаний. Два динамичных цвета прекрасно уживаются друг с другом. Эти два оттенка могут быть задействованы в интерьере в одинаковом количестве и разбавлены для равновесия нейтральным тоном. К примеру, обивка мягкой мебели может быть цвета марсала, а портьеры из бирюзового материала;
Марсала и зеленый. Элементы светлых оттенков зеленого значительно оживляют цвет темного вина. Добавив всего лишь несколько мягких подушек на диван цвета марсала или украсив одну из стен панно в соответствующих оттенках, можно внести свежий штрих в помещение;
Марсала и золото. Одно из самых роскошных сочетаний оттенков. Золотистый придает марсале царственность. Небольшие вкрапления белого или бежевого оттенков в виде отдельных предметов интерьера приуменьшат динамичность винного тона;
Много марсалы. Несмотря на темные нотки цвета, дизайнеры интерьеров не побоялись задействовать цвет как основной для пространства, используя его для стен, потолка и мебели.
Пальто цвета марсала
Цвет марсала настолько красивый и насыщенный, что одинаково выигрышно смотрится в любом холодном месяце. Тем не менее, крой моделей пальто имеет некоторые отличия для каждого сезона.
Зима. Модели из кашемира до колена или в пол А-образной формы, украшенные меховой шкуркой идентичного цвета. Самыми удачными компаньонами в луках станут высокие сапоги черного оттенка. Сумка может повторять цвет пальто или быть черной, темно-зеленой или горчичной;
Демисезонье. Приталенные модели с широкой баской в стиле гусарских бушлатов могут быть дополнены черными брюками прямого кроя. Фасоны с запахом и удлиненным воротником из шерстяных тканей прекрасно сочетаются с малогабаритными сумочками из лакированной кожи идентичного цвета с пальто.
Мужской костюм цвет марсала
Наибольшее распространение мужской костюм цвета марсала получил в свадебной моде. Особенно эффектно смотрятся двойки и тройки на женихах, когда марсаловый оттенок дублируется в нарядном образе невесты. К примеру, лента на талии, туфли или декор на длинных перчатках.
В случаях, когда цвет становится тематическим для свадебного торжества, то жених практически обречен быть одетым в костюм глубокого винного оттенка.
Модельеры свадебной моды предлагают несколько сочетаний оттенков, с которыми костюм цвета марсала будет смотреться наиболее выгодно:
костюм-двойка + белая рубашка + черный галстук;
пиджак с бортами черного цвета + белая рубашка + черный галстук-бабочка + черные брюки;
костюм-тройка + белая рубашка + галстук синего цвета с марсаловым узором.
Кружево цвета марсала
Кружевной материал цвета марсала — это отличная альтернатива черной ткани с ажурным рисунком. Цвет обладает невероятной притягательностью и сексапильностью, которая действует на окружающих гипнотически.
Кружевной материал может быть использован как единственный, так и в комбинации с другими. Для вечерних платьев в пол, коктейльных нарядов и костюмов пускается в ход подкладочный материал в тон. Для некоторых моделей используются вставки различных оттенков:
белого;
черного;
золотого.
Помада цвета марсала
Оттенок помады цвета марсала смотрится в макияже очень броско. Из-за своей насыщенности тон считается весьма специфическим и подойдет далеко не к каждому колориту внешности. При неудачном применении марсаловая помада может визуально прибавить несколько лет даже совсем юным красоткам.
Среди предпочтительных цветотипов:
Однозначное табу:
Пуховики цвета марсала
Зимний период с его серыми днями без солнечных лучей приводит в уныние большую часть представительниц прекрасной половины человечества. Желание добавить яркие краски в свою верхнюю одежду однозначно будет радостно принято окружающими. Одним из таких оттенков является цвет марсала, который не обладает маркостью и смотрится неординарно на фоне белого снега.
Модели пуховиков в бордовом цвете с коричневым подтоном представлены в совершенно разнообразном крое:
оверсайзы с капюшонами;
прямые со стеганностью горизонтальными линиями;
приталенные с меховыми воротниками.
Сумки цвета марсала
Проблема покупки сумочки для женщин является одной из самых важных. В этом вопросе не бывает второстепенных деталей и важна каждая мелочь. К любым оттенкам, кроме черного, барышни относятся с опаской из-за того, что цвет может не подойти к имеющейся одежде.
Стоит отметить, что сумочки цвета марсала отлично сочетаются со своими смежными оттенками:
бардовым;
темно-красным;
красно-коричневым;
винным.
Марсаловая сумка гармонично смотрится на фоне пальто или платья идентичного цвета, а также вместе с аксессуарами и обувью. Черный также входит в список комбинируемых оттенков с марсала.
Цвет марсала блондинкам
Несмотря на насыщенность и глубину цвета, марсала подходит светловолосым барышням. Из одежды этого оттенка можно выбрать:
воздушные вечерние платья с множеством оборок;
брюки или юбку, как составляющие лука;
вязаное платье;
платье в стиле кэжуал из плотного шелка.
В макияже марсаловая помада более гармонично смотрится на темноглазых блондинках. Девушкам с голубым или серым цветом очей желательно дополнительно подчеркнуть их выразительность, чтобы лицо не выглядело обезличенным.
Реклама
Марсала что это такое

Вино Марсала
Марса́ла — крепкое десертное вино родом из Сицилии, имеющее некоторое сходство с мадерой, но отличается от неё бо́льшим содержанием сахара. Содержание спирта 17-18 %, сахара 1,5-7 %. Марсала — название, «контролируемое и гарантируемое по происхождению»: его носят только вина, произведённые в провинции Трапани, за исключением восточной коммуны Алькамо и островных территорий.
Появление марсалы связывают с именем ливерпульского купца Джона Вудхауза, чей корабль пережидал шторм в порту города Марсалы. Вудхауз отведал местного вина под названием «перпетуум», обусловленным способом его изготовления. Дубовые бочки для перпетуума располагались в несколько рядов, и молодое вино, залитое в самый верхний ряд, через год переливалось в бочки этажом ниже и так далее, а его место занимало вино нового урожая. Вудхауз закупил партию понравившегося ему дешёвого сицилийского вина для продажи с выгодой в родном Ливерпуле. Чтобы напиток не испортился в пути, Вудхауз добавил в бочки немного коньячного спирта. Однако первое знакомство англичан с сицилийским вином, состоявшееся в 1773 году, успеха ему не принесло: вино сочли совершенно непримечательным. Вудхауз отправился вновь на Сицилию, где после долгих экспериментов ему удалось обогатить вкус вина в соответствии с предпочтениями своих соотечественников, и тогда оно уже завоевало Великобританию. Вслед за Вудхаузом на Сицилию потянулись и другие британские виноделы.
Адмирал Нельсон считал марсалу вином, «достойным трапезы любого самого привередливого лорда». После победы при Трафальгаре британцы стали называть марсалу «вином победы». В 1860 году обширные склады марсалы британских виноделов на Сицилии заставили войска Бурбонов отказаться от сопротивления высадившимся гарибальдийцам. Одно из вин, особенно понравившееся Джузеппе Гарибальди, носит его имя: «Гарибальди сладкое».
Для изготовления марсалы в современных условиях используются сорта белого винограда грилло (англ.), катаррато (англ.), мисолия, дамаскино, а также красного винограда пиньятелло, неро-д’Авола, нерелло маскалезе. Наиболее значимым сортом является грилло, обладающий способностью к естественному окислению, что выделяет марсалу среди прочих вин. Из грилло производятся самые ценные сорта марсалы.
В качестве добавок при созревании марсалы добавляют: смесь сусла из сладких сортов винограда с небольшим количеством бренди проваренное сусло или сифоне — концентрированное виноградное сусло. По цвету марсала бывает трёх разновидностей: золотая (оро) — из белого винограда; янтарная (амбра) — из белого винограда; рубиновая (рубино) из смеси белого и красного винограда. По длительности выдержки выделяют марсалу: отборную (фине) — минимум один год выдержки; высшего качества (суперьоре) — минимум два года выдержки; высшего качества длительного хранения (суперьоре ризерва) — минимум четыре года выдержки; неперебродившая (верджине) — минимум пять лет выдержки; неперебродившая длительного хранения (верджине ризерва) — минимум десять лет выдержки.
Стандартная крепость отборной марсалы — 17 %, остальных типов — 18 %.
Марсала — известное и прославленное во всем мире вино, так же, как херес, мадера и портвейн, названа по месту происхождения — от города Марсала, расположенного в западной части острова Сицилия. Оригинальная технология этого вина сложилась еще в середине XVIII в. и до наших дней почти не претерпела изменений. В ее основе лежит одновременное использование белых и красных сортов винограда, применение в купажах спиртованного сусла-сифоне, уваренного при высокой температуре сусла-бекмеса, называемого котто, других специфических приемов.
Марсала — крепкое, мужественное, экстрактивное, но не слишком сладкое вино. Цвет темно-янтарный с кирпично-коричневыми тонами. Вино представляет собой как бы переходное между белыми и красными винами. Обладает сильным приятным букетом и жгучим, чуть смолистым вкусом. В марсале любого возраста есть тона портвейна; среднего возраста марсала напоминает мадеру, старая — херес долгих лет выдержки.
Итальянцы считают марсалу лучшей жемчужиной в винодельческом «ожерелье» Италии. Рекомендуется в сочетании с жирными и пикантными сырами, сухими сладостями типа макового рулета, с кексом, пирожными, а также как аперитив — до еды. Используется в некоторых рецептах для приготовления сладких блюд, соусов и мяса.
В настоящее время в Италии выпускаются 4 типа марсалы: самородная (верджини), высшая (супериори), тонкая (фине) и специальная. К этим официальным названиям разрешено добавлять произвольные, исторически сложившиеся названия: Гарибальди, Английская, Италия, Старое Флорио и др.
Марсала самородная — золотисто-янтарного цвета, крепостью от 14 до 20% об., почти сухая. Готовится сразу в первичном виноделии без купажирования с суслом-сифоне. Выдержку ее проводят по ступенчатой системе солера не менее 5 лет; часть этой марсалы выдерживают до 10 лет и затем используют для облагораживания более простых вин.
Марсала высшая — темно-янтарного цвета, крепостью 18—22 % об., с содержанием сахара 5—12 г на 100 мл. Готовится путем послесезонного купажа. Срок выдержки от 2 до 5 лет. Наиболее выразительна по вкусу с приятной горчинкой и очень высокой экстрактивностью (приведенный экстракт 46—85 г/л).
Марсала тонкая — кирпично-коричневого, почти красного цвета, крепостью 17% об., с содержанием сахара 6,5 г на 100 мл. Готовится купажным способом с последующей выдержкой не менее 4 месяцев. Наиболее распространенная марсала.
Специальная марсала предложена недавно. Готовится на основе исходной тонкой или высшей марсалы с добавлением различных ингредиентов: кофе, яичного желтка, мандаринов и пр., а также свекловичного сахара до 25—35%.
Гулистан — темно-коричневого цвета с красноватым оттенком, крепостью 18% об., с содержанием сахаров 7 г на 100 мл. В букете —кофейные и смолистые тона; вкус полный, густой.
Технология производства. Итальянскую марсалу готовят из винограда сортов Катарратто и Грилло (белые) и Инцолия (красный). Основной виноматериал получают путем настаивания сусла на мезге с частичным брожением. Во время брожения добавляют от 2 до 4% бекмеса котто.
Сусло-сифоне готовят из сока увяленного винограда сорта Катарратто белый путем вливания его в бочки, заполненные на 1/4 спиртом. Кондиции сусла-сифоне: 20—25% об. спирта, 10 г на 100 мл сахаров.
Котто получают из сульфитированного сусла в основном красных сортов винограда увариванием в медных котлах большого размера на открытом огне до 1/3 исходного объема. Иногда уваривают сусло перегретым паром с помощью погруженных в сусло змеевиков. Котто придает вину бархатистость, горчинку и смолистые тона при выдержке.
Купаж, доведенный до необходимых кондиций по спирту и сахару, обрабатывают ЖКС, желатином, сухим порошком животной крови, а если нужно, и бентонитом; затем в течение недели вино обрабатывают холодом при температуре — 8°С, пастеризуют и закладывают на выдержку.
Туркменскую марсалу Гулистан вырабатывают с 1927 г. из местных сортов Тербаш и Кара узюм, накапливающих 25—27% сахара, путем их раздельного брожения по белому и красному способам с последующим спиртованием, купажированием и выдержкой в бочках в течение 3 лет, в том числе 150 суток — в неполных бочках на солнечных площадках.
Молдавскую марсалу получают из сортов Ркацители, Алиготе и Фетяска белая по купажной схеме с использованием вместо котто спиртованного до 35—40% об. вакуум-сусла, выдержанного при температуре 45—50°С в течение 6 месяцев. Полученный купаж, в свою очередь, выдерживают при температуре 35—40°С в течение 3 месяцев и затем 3 года в бочках при температуре 15— 20°С, проводя за это время 4 открытых и 1 закрытую переливки.
Источник: https://www.primedrink.ru/alkogolnye-napitki/vino/vino-marsala/
zen.yandex.ru
Вино Марсала (Marsala) – сицилийский аналог портвейна и хереса
Марсала (Marsala) – итальянское вино, производимое в окрестностях города Марсала на Сицилии. Бывает как сладким, так и сухим. В 1969 году напиток получил статус DOC (название, контролируемое по происхождению), по типу это вино относится к классу крепленых, как портвейн, мадера или херес. Настоящая марсала может быть родом тольк
Всё, что нужно знать о цвете Марсала
Когда я впервые услышала слово «марсала», я не имела ни малейшего понятая, что оно означало. Я и не подозревала, что цвет, который имела честь лицезреть на подиумах в этом сезоне, с кроваво-коричневым, тёмно-вишнёвым оттенком называется «марсала» и именно он станет цветом 2015 года. После того, как слово начало появляться на слуху, я решила поподробнее разузнать о его истоках. Спешу поделиться с вами своими находками.
Что означает слово «марсала» и каким образом оно стало таким известным?
Наше слово позаимствовало свое название у города Марсала, расположенного на западном побережье Сицилии, в Италии. Город более всего известен археологическими раскопками, это было место высадки гарибальдийцев, а также этим сортом вина.
Марсала — это красное креплёное вино с насыщенным и богатым вкусом, которое в состоянии удовлетворить даже самые привередливые вкусы. Для тех, кто заинтересовался историей этого напитка, можем заметить, что местные жители не пили это вино в креплёном виде; повышенное количество спирта обеспечивало безопасную от порчи транспортировку вина по морям и океанам.
Широкой же публике был представлен второй вариант напитка английским торговцем Джоном Вудхаузом. Как раз он и обнаружит такую особенность спирта — сохранять вино от скисания при длительных перевозках. Марсала приобрела известность, а Вудхауз занялся массовым производством напитка.
На сегодня марсала производится из разных сортов белого винограда, содержание спирта около 15−20%. Вино различается по цвету, содержанию сахара (сухие, полусладкие и сладкие) и периоду вызревания. Его используют в кулинарии, оно может задавать тон блюдам из куриного мяса или же пасты.
По мнению Леатрис Айсман, генерального директора Института цвета Pantone, «Марсала» питает ум, обогащает тело и душу, и источает уверенность.
«Марсала» обладает нежным и соблазнительным оттенком, который приглашает нас окунуться в окутывающую его теплоту.
Цветные волосы — новый тренд + 35 модных идей
Почему «марсала» стал цветом 2015 года?
Этот цвет с бордово-красным оттенком подойдёт и женщинам, и мужчинам. Привлекательная естественная «томность» цвета может пригодиться не только в мире моды. «Марсала» также отлично выглядит в интерьере жилых и офисных помещений. Мебель в таком цвете выглядит изысканно и необычно. Поэтому не отказывайте себе в удовольствии — использовать этот цвет где-бы и в чём-бы вам это ни понадобилось.
А сейчас насладитесь подборкой наших фотографий!
Марсала это, что за цвет. Всё, что нужно знать о цвете Марсала
Марсала это, что за цвет. Всё, что нужно знать о цвете Марсала
Когда я впервые услышала слово «марсала», я не имела ни малейшего понятая, что оно означало. Я и не подозревала, что цвет, который имела честь лицезреть на подиумах в этом сезоне, с кроваво-коричневым, тёмно-вишнёвым оттенком называется «марсала» и именно он станет цветом 2015 года. После того, как слово начало появляться на слуху, я решила поподробнее разузнать о его истоках. Спешу поделиться с вами своими находками.
Что означает слово «марсала» и каким образом оно стало таким известным?
Наше слово позаимствовало свое название у города Марсала, расположенного на западном побережье Сицилии, в Италии. Город более всего известен археологическими раскопками, это было место высадки гарибальдийцев, а также этим сортом вина.
Марсала — это красное креплёное вино с насыщенным и богатым вкусом, которое в состоянии удовлетворить даже самые привередливые вкусы. Для тех, кто заинтересовался историей этого напитка, можем заметить, что местные жители не пили это вино в креплёном виде; повышенное количество спирта обеспечивало безопасную от порчи транспортировку вина по морям и океанам.
Широкой же публике был представлен второй вариант напитка английским торговцем Джоном Вудхаузом. Как раз он и обнаружит такую особенность спирта — сохранять вино от скисания при длительных перевозках. Марсала приобрела известность, а Вудхауз занялся массовым производством напитка.
На сегодня марсала производится из разных сортов белого винограда, содержание спирта около 15−20%. Вино различается по цвету, содержанию сахара (сухие, полусладкие и сладкие) и периоду вызревания. Его используют в кулинарии, оно может задавать тон блюдам из куриного мяса или же пасты.
По мнению Леатрис Айсман, генерального директора Института цвета Pantone, «Марсала» питает ум, обогащает тело и душу, и источает уверенность.
«Марсала» обладает нежным и соблазнительным оттенком, который приглашает нас окунуться в окутывающую его теплоту.
Цветные волосы — новый тренд + 35 модных идей
Этот цвет с бордово-красным оттенком подойдёт и женщинам, и мужчинам. Привлекательная естественная «томность» цвета может пригодиться не только в мире моды. «Марсала» также отлично выглядит в интерьере жилых и офисных помещений. Мебель в таком цвете выглядит изысканно и необычно. Поэтому не отказывайте себе в удовольствии — использовать этот цвет где-бы и в чём-бы вам это ни понадобилось.
А сейчас насладитесь подборкой наших фотографий!
Марсала, что это такое. Сладкое вино Марсала – истинно уникальное, истинно сицилийское!
Марсала – крепленое вино, производимое только в Трапани, провинции на северо-западе острова Сицилия. Несмотря на распространенное мнение, это вино не является исключительно десертным, как например, Мадера – существуют и полусухие, и даже сухие сорта, однако на экспорт идут обычно именно сладкие разновидности, поэтому за границами Сицилии Marsala воспринимается в своем десертном варианте. Однако все Марсалы – обязательно крепленые, в производственном процессе используется особый невыдержанный бренди из тех же сортов винограда, что и для самого вина.
Для изготовления Марсалы применяют такой виноград, как: неро-д’Авола, пиньятелло, нерелло маскалезе (красные) и дамаскино, катаррато, мисолия, грилло (белые), из которых основным и самым ценным является последний – Grillo, благодаря уникальной способности к естественной оксидации. Ранее сицилийские виноделы использовали интересную технологию выдержки «Perpetuum», («вечный»), местный аналог знаменитой «солера-и-криадера». Однако сейчас так производится только один вид, самый редкий – Marsala Vergine, «девственная Марсала».
В целом, производство сходно с изготовлением других крепленых вин, однако существует ряд крайне значимых особенностей, благодаря которым Marsala считается действительно необычным, самобытным напитком:
Только сицилийские сорта винограда , мало где встречающиеся вне пределов острова, отличающиеся повышенной сладостью и окислительными способностями.
Вино крепится посредством дистиллята , который также производится из сицилийского винограда. В ход идут те грозди, которые не подходят для вина.
Помимо бренди, в базовое, полученное путем непродолжительного естественного брожения молодое вино вносят еще одну добавку : либо sifone , «тиражный ликер» из того же дистиллята и виноградного сока, либо mosto cotto – чистый, сок уваренный в три раза. И та, и другая добавка делается из местного винограда, с ее помощью напиток приобретает нужный уровень сахаристости, спиртуозности, плотности и насыщенности.
Необычная технология выдержки – вино некоторое время выдерживается в неполных бочках из местных сортов дуба или (реже) каштана, с доступом кислорода, который окисляет сусло и придает ему ряд неповторимых вкусовых особенностей.
В общем, в марсале не только почва, виноград, бренди, технологии, но даже воздух – и тот исключительно сицилийский!
Марсала это, что. Вино Марсала (Marsala) – сицилийский аналог портвейна и хереса
Марсала (Marsala) – итальянское вино, производимое в окрестностях города Марсала на Сицилии. Бывает как сладким, так и сухим. В 1969 году напиток получил статус DOC (название, контролируемое по происхождению), по типу это вино относится к классу крепленых, как портвейн, мадера или херес. Настоящая марсала может быть родом только из окрестностей одноименного города в провинции Trapani (за исключением муниципалитетов Pantelleria, Favignana, Alcamo).
Историческая справка. Существует несколько версий выхода локального сицилийского вина на международный рынок, но наибольшего доверия заслуживает следующая. В 1773 году английский торговец Джон Вудхуаз высадился в марсальском порту и сразу обратил внимание на местное вино. Для его производства используется система «in perpetuum», почти идентичная с системой «криадера и солера» .
Эта технология подразумевает смешивание порций вина разного срока выдержки, чтобы получить продукт идеального качества, даже если урожай какого-то года оставлял желать лучшего. Бочки ставят «горкой» (хотя сейчас это не обязательно, они могут быть расположены горизонтально, просто пронумерованы), и несколько раз в год из нижнего сосуда забирают часть вина, восполняя недостачу напитком из следующего яруса, и так последовательно вверх, а в самую последнюю бочку доливают молодое вино нового урожая.
Вудхауз понял, что такая технология дает возможность получить вино отменного качества и вкуса, также крепленое вино марсала с легкостью выдерживало длительные морские путешествия. Купец решил, что напиток будет популярен в Англии, отвез на родину пробную партию, увидел, что его прогнозы оправдываются, и с 1796 года вплотную занялся производством и распространением марсалы.
Дальнейшей популяризации вина способствовал другой англичанин, Бенджамин Ингхам, открывший в Европе и обеих Америках множество магазинчиков, специализирующихся на продаже марсалы. В 1833 году предприниматель Винченцо Флорио приобрел землю, разделявшую территории двух главных производителей этого стиля вина, затем выкупил фирму Вудхауза и, по сути, стал монополистом на рынке. Компания Florio и сегодня остается основным производителем марсалы, среди других известных брендов можно назвать Diego Rallo, Curatolo Airni, Carlo Pellegrino.
Вина марсала делают в одноименном городе
После Первой мировой войны качество вина сильно снизилось – не в последнюю очередь из-за недобросовестных торговцев, выдававших за марсалу все подряд. Уже в 1931 году стали предприниматься первые шаги по регулированию качества вина, а в 1969 году сорт стал первым в истории сицилийским DOC (названием, защищенным по происхождению).
Технология производства и виды вин марсала
Это вино производится из винограда сортов Грилло (Grillo), Инзолия (Inzolia), Катаратто (Catarratto) и Дамаскино (Damaschino). После брожения в напиток добавляют винный спирт, чтобы повысить крепость. На выходе получается вино крепостью 15-20%.
Существует два основных типа марсалы:
1. Vergine (Верджине). Производится из белых сортов, после брожения крепится виноградным спиртом.
Бывает двух видов в зависимости от срока выдержки:
Vergine (Soleras) – от 5 до 10 лет.
Vergine Riserva (Soleras Riserva) – от 10 лет и больше.
Этот вид Марсалы выдерживается традиционным способом, в дубовых бочках, без применения системы солера и криадера.
2. Conciato (Кончиато). После ферментации в вино добавляют не только винный спирт, но и ароматизатор mosto cotto (уваренный виноградный сок), мистель (виноградный муст со спиртом).
Такую Марсалу изготавливают методом «in perpetuum» и различают по цвету, содержанию сахара и выдержке.
Сахар:
Secco (Сикко) – до 40 г на литр.
Semisecco (Семисикко) – 41-100 г на литр.
Dolce (Дольче) – более 100 г на литр.
Цвет:
Oro (Оро) – золотой.
Ambra (Амбра) – янтарный, получается за счет добавления подсластителя mosto cotto.
Rubino (Рубино) – рубиновый, достигается при использовании красных сортов винограда Perricone, Calabrese, Nero d’Avola, Nerello Mascalese.
В зависимости от сорта винограда и выдержки вина марсала бывает от золотистого до рубинового
Выдержка:
Fine (Фине) – от года до двух.
Superiore (Супериоре) – от двух до четырех лет.
Superiore Riserva (Супериоре резерва) – от четырех до пяти лет.
Vergine e/o Soleras – от пяти до десяти лет.
Vergine e/o Soleras Stravecchio e Vergine e/o Soleras Riserva – от десяти лет и больше.
Как пить вино марсала
Традиционно Марсалу подают в качестве аперитива между первой и второй переменой блюд. Сухое вино охлаждают до 10 °C и сервируют с сырами Пармезан, Горгонзола, Рокфор, морепродуктами, рыбой, мясными салатами.
Бокалы должны быть сужены к верху, чтобы дегустатор лучше улавливал аромат вина
Сладкую Марсалу пьют комнатной температуры, а закусывают орехами, выпечкой, десертами.
Марсала это, что такое. Классификация вин Марсала
Марсала (Marsala DOC) — крепленое вино, в рамках дисциплины существует 29 типов марсалы.При добавлении вареного сусло (или концентрированного сусла) этикетке появляется надпись Ambra , и цвет вина становится более насыщенным, янтарным.В Marsala Oro запрещено добавлять вареное сусло, можно – мистеллу. Цвет такой марсалы получается менее насыщенным, более прозрачным.Для версии Rubino , которую производят из красных сортов, вареное сусло также запрещено добавлять. Marsala Fine Алкоголь — минимум 17.5% алкоголя.Выдержка не менее 1 года, из них 8 месяцев в бочке.Самая производимая и продаваемая марсала.Типы Marsala Fine – Ambra, Oro, Rubino. Marsala Superiore Алкоголь — минимум 18%Выдержка не менее 2 лет в бочках.Типы Marsala Superiore – Ambra, Oro, Rubino. Marsala Superiore Riserva Алкоголь — минимум 18%Выдержка не менее 4 лет в бочках. Marsala Vergine и/или Soleras Алкоголь — минимум 18%Выдержка не менее 5 лет в бочках.Запрещено добавлять вареное сусло, концентрированное сусло и мистеллу.Marsala Vergine часто называют «чистой» марсалой, потому что в нее добавляют только дистиллят.Сухая марсала. Marsala Vergine Stravecchio o Riserva Алкоголь — минимум 18%Выдержка не менее 10 лет в бочках.Часто в индустриальные марсалы добавляют большое количество дистиллята, потому что они используют не только Грилло, но и другие сорта, которые не дают достаточного градуса алкоголя в конечном продукте. Не добросовестные производители могут использовать карамель, вместо вареного сусла для версии Ambra.Марсала отличается по содержанию сахара: Secco – менее 40 г/л Semisecco – более 40 г/л, но менее 100 г/л Dolce – более 100 г/лДопускается использование аббревиатур, которые появились в XIX веке: I.P. (Italia Particolare) = Marsala Fine G.D. (Garibaldi Dolce) = Marsala Superiore Dolce, сахара не менее 10% S.O.M. (Super Old Marsala) или L.P. (London Particolar или Inghilterra) = Marsala Superiore.По закону на этикетке надо писать время выдержки, цвет (oro, ambra, rubino) и содержание сахара.
Марсала (вино) — это… Что такое Марсала (вино)?
У этого термина существуют и другие значения, см. Марсала. Марсала Сорта марсалы оро и амбра Отборная марсала (фине)
Марсала — крепкое десертное вино родом из Сицилии, имеющее некоторое сходство с мадерой, но отличается от неё бо́льшим содержанием сахара. Содержание спирта 17-18 %, сахара 1,5-7 %. Марсала — название, «контролируемое и гарантируемое по происхождению»: его носят только вина, произведённые в провинции Трапани, за исключением восточной коммуны Алькамо и островных территорий.
Появление марсалы связывают с именем ливерпульского купца Джона Вудхауза, чей корабль пережидал шторм в порту города Марсалы. Вудхауз отведал местного вина под названием «перпетуум», обусловленным способом его изготовления. Дубовые бочки для перпетуума располагались в несколько рядов, и молодое вино, залитое в самый верхний ряд, через год переливалось в бочки этажом ниже и так далее, а его место занимало вино нового урожая. Вудхауз закупил партию понравившегося ему дешёвого сицилийского вина для продажи с выгодой в родном Ливерпуле. Чтобы напиток не испортился в пути, Вудхауз добавил в бочки немного коньячного спирта. Однако первое знакомство англичан с сицилийским вином, состоявшееся в 1773 году, успеха ему не принесло: вино сочли совершенно непримечательным. Вудхауз отправился вновь на Сицилию, где после долгих экспериментов ему удалось обогатить вкус вина в соответствии с предпочтениями своих соотечественников, и тогда оно уже завоевало Великобританию. Вслед за Вудхаузом на Сицилию потянулись и другие британские виноделы.
Адмирал Нельсон считал марсалу вином, «достойным трапезы любого самого привередливого лорда». После победы при Трафальгаре британцы стали называть марсалу «вином победы». В 1860 году обширные склады марсалы британских виноделов на Сицилии заставили войска Бурбонов отказаться от сопротивления высадившимся гарибальдийцам. Одно из вин, особенно понравившееся Джузеппе Гарибальди, носит его имя: «Гарибальди сладкое».
Для изготовления марсалы в современных условиях используются сорта белого винограда грилло, катаррато, мисолия, дамаскино, а также красного винограда пиньятелло, неро-д’Авола, нерелло маскалезе. Наиболее значимым сортом является грилло, обладающий способностью к естественному окислению, что выделяет марсалу среди прочих вин. Из грилло производятся самые ценные сорта марсалы.
В качестве добавок при созревании марсалы добавляют:
смесь сусла из сладких сортов винограда с небольшим количеством бренди
проваренное сусло или
сифоне — концентрированное виноградное сусло.
По цвету марсала бывает трёх разновидностей:
золотая (оро) — из белого винограда;
янтарная (амбра) — из белого винограда;
рубиновая (рубино) из смеси белого и красного винограда.
По длительности выдержки выделяют марсалу:
отборную (фине) — минимум один год выдержки;
высшего качества (суперьоре) — минимум два года выдержки;
высшего качества длительного хранения (суперьоре ризерва) — минимум четыре года выдержки;
неперебродившая (верджине) — минимум пять лет выдержки;
неперебродившая длительного хранения (верджине ризерва) — минимум десять лет выдержки.
Стандартная крепость отборной марсалы — 17 %, остальных типов — 18 %.
Литература
Сицилия. Земля вулканов и храмов / А. Г. Москвин. — М.: Вече, 2010. — 320 с.: ил. ISBN 978-5-9533-4307-7
Ссылки
Марсала (вино) — Википедия. Что такое Марсала (вино)
Отборная марсала (фине)
Марса́ла — крепкое десертное вино родом из Сицилии, имеющее некоторое сходство с мадерой, но отличается от неё бо́льшим содержанием сахара. Содержание спирта 17-18 %, сахара 1,5-7 %. Марсала — название, «контролируемое и гарантируемое по происхождению»: его носят только вина, произведённые в провинции Трапани, за исключением восточной коммуны Алькамо и островных территорий.
История
Появление марсалы связывают с именем ливерпульского купца Джона Вудхауза, чей корабль пережидал шторм в порту города Марсалы. Вудхауз отведал местного вина под названием «перпетуум», обусловленным способом его изготовления. Дубовые бочки для перпетуума располагались в несколько рядов, и молодое вино, залитое в самый верхний ряд, через год переливалось в бочки этажом ниже и так далее, а его место занимало вино нового урожая. Вудхауз закупил партию понравившегося ему дешёвого сицилийского вина для продажи с выгодой в родном Ливерпуле. Чтобы напиток не испортился в пути, Вудхауз добавил в бочки немного коньячного спирта. Однако первое знакомство англичан с сицилийским вином, состоявшееся в 1773 году, успеха ему не принесло: вино сочли совершенно непримечательным. Вудхауз отправился вновь на Сицилию, где после долгих экспериментов ему удалось обогатить вкус вина в соответствии с предпочтениями своих соотечественников, и тогда оно уже завоевало Великобританию. Вслед за Вудхаузом на Сицилию потянулись и другие британские виноделы.
Адмирал Нельсон считал марсалу вином, «достойным трапезы любого самого привередливого лорда». После победы при Трафальгаре британцы стали называть марсалу «вином победы». В 1860 году обширные склады марсалы британских виноделов на Сицилии заставили войска Бурбонов отказаться от сопротивления высадившимся гарибальдийцам. Одно из вин, особенно понравившееся Джузеппе Гарибальди, носит его имя: «Гарибальди сладкое».
Изготовление, разновидности, крепость
Для изготовления марсалы в современных условиях используются сорта белого винограда грилло (англ.), катаррато (англ.), мисолия, дамаскино, а также красного винограда пиньятелло, неро-д’Авола, нерелло маскалезе. Наиболее значимым сортом является грилло, обладающий способностью к естественному окислению, что выделяет марсалу среди прочих вин. Из грилло производятся самые ценные сорта марсалы.
В качестве добавок при созревании марсалы добавляют:
смесь сусла из сладких сортов винограда с небольшим количеством бренди
проваренное сусло или
сифоне — концентрированное виноградное сусло.
По цвету марсала бывает трёх разновидностей:
золотая (оро) — из белого винограда;
янтарная (амбра) — из белого винограда;
рубиновая (рубино) из смеси белого и красного винограда.
По длительности выдержки выделяют марсалу:
отборную (фине) — минимум один год выдержки;
высшего качества (суперьоре) — минимум два года выдержки;
высшего качества длительного хранения (суперьоре ризерва) — минимум четыре года выдержки;
неперебродившая (верджине) — минимум пять лет выдержки;
неперебродившая длительного хранения (верджине ризерва) — минимум десять лет выдержки.
Стандартная крепость отборной марсалы — 17 %, остальных типов — 18 %.
Для марсалы характерен специфический привкус — результат добавки к вину небольшого количества предварительно вываренной корабельной смолы. Выпускаются ароматизированные марки марсалы, например с запахом чёрной смородины, банана и т. п.^[1]
Примечания
Литература
Сицилия. Земля вулканов и храмов / А. Г. Москвин. — М.: Вече, 2010. — 320 с.: ил. ISBN 978-5-9533-4307-7
Бабин И.П. Напитки на любой вкус. — М.: Экономика, 1983.
Ссылки
это какой цвет в одежде фото, сочетание с другими цветами. С чем носить платье, пальто, юбку. Кому идет цвет марсала в одежде
Цвет марсала — это оригинальный цвет в одежде, имеющий непревзойдённые оттенки, покорившие многих современных модельеров и дизайнеров по всему миру. Благодаря многообразию оттенков марсала является универсальным и подходит всем представительницам прекрасного пола вне зависимости от цветотипа внешности и возраста.
Благородный, роскошный, но не кричащий, он легко сочетается с большим количеством цветом в колористике.
Содержание статьи:
Марсала — что это за цвет?
Всемирно известный институт цвета Pantone каждый год публикует список оттенков, которые будут актуальны в будущем сезоне. Не так давно, в 2015 году таким цветом стал незнакомый, но быстро полюбившийся многим «марсала».
Марсала входит в группу бордовых оттенков. В палитре цветов в одежде он назывался 18-1438 TX. Название цвет получил не случайно, он действительно похож на то самое вино из Сицилии, которое и имеет название «Марсала».
Колористы определяют марсала, как смесь приглушенного бордового с небольшим добавлением коричневого. Оттенок характеризуют насыщенным, глубоким, но в тоже время спокойным и дорогим по впечатлению.
Цвет марсала — это цвет в одежде, по мнению многих дизайнеров, должен являться центральным цветом образа.
Цвет является полным отражением абсолютной уверенности своего носителя. Нейтральный цвет марсала сочетается в колористике как с тёплой гаммой цветов, так и с холодной. Дизайнеры используют его и для легких шелковых блузок, и для тёплых драповых пальто, а также часто выкрашивают в данный оттенок мех, украшающий верхнюю одежду и аксессуары.
Кому подходит цвет
В колористике базовые цвета — это холст, на котором строится вся композиция образа. Раньше в базовую палитру цветов для женского гардероба входили лишь белый, чёрный, бежевый и серый, а в последние сезоны марсала прочно занял одно из первых мест.
Универсальность цвета доказывается тем, что он подходит женщинам с абсолютно любым оттенком кожи: девушке, обладающей бледной коже придаст яркости, девушке, обладающей смуглой кожей поможет подчеркнуть эффектность.
Марсала способен подчеркнуть глубину карих и чёрных глаз, вытянуть синеву из голубых глаз.
Независимо от цвета глаз и волос, цвет марсала можно носить «у лица», иными словами предметы гардероба в цвете марсала, находящиеся рядом с лицом любого цветотипа будут смотреться выигрышно и подчеркивать достоинства.
Глубина каштановых локонов будет подчёркнута, а локоны блондинки засияют. Данный оттенок при грамотном использовании подходит и любому телосложению. И хрупкая девушка, и девушка с пышными формами могут без опаски использовать оттенок благородного вина в своём образе.
Оттенки цвета марсала
Классической версией цвета является оттенок PANTONE 18-1438TCX.
Цвет марсала по Пантоне
Однако многие дизайнеры включают в коллекции и похожие оттенки:
цвет выгоревшей хны: все тот же марсала с большим добавлением коричневого в основе;
цвет рубинового вина: большая концентрация красного цвета в основе;
цвет красной охры;
цвет портвейна Роял.
Оттенки марсала прекрасно сочетаются друг с другом, при этом они могут быть соединены в одном образе без добавления каких-либо ещё цветов. В каждом сезоне на миланской, парижской и английской неделях моды можно увидеть различные вариации оттенков марсала в коллекциях знаменитых дизайнеров.
Сочетание с другими цветами
Классическим сочетанием, которое предлагают дизайнеры, является марсала + бежевый.
Нейтральная основа бежевого позволяет цвету марсала играть на контрасте, полностью вытягивая из него всю роскошь цвета. Вечернее платье из шифона, шелка и батиста ванильного оттенка подчеркнут украшения с рубинами и туфли цвета марсала. При этом клатч или маленькую сумочку также необходимо подобрать в нейтральном оттенке или использовать нейтральную обувь с сумочкой цвета марсала.
Создаваемые образы на основе базы одного цвета делает образ ярким, но элегантным и не кричащим. Цвет марсала — это цвет в одежде, который произошёл из красной группы цветов, оттого прекрасным сочетанием является марсала с тёплым красным. Такое сочетание цветов точно приглянется смелым особам, любящим быть в центре внимания.
Роза бордового цвета — это сочетание цвета марсала и изумрудной зелени. Классическое сочетание, созданное самой природой, смотрится выигрышно сморится всегда. Сочетание возможно даже в пропорции 50/50, но и варианты преобладании одного цвета и дополнением другого также возможны.
Дизайнеры также часто добавляют к цвету марсала спокойный серый. Такое сочетание цветов создаёт уютный осенний образ.
В сочетании с синей гаммой (глубокий синий, лазурный или голубой), важно определиться какой из цветов будет основной, ему стоит отдать 60-70% части образа. Прекрасно с цветом марсала смотрится классическая офисная рубашка голубого цвета. К ней можно подобрать классические брюки со стрелками в цвете марсала, а также юбку А-силуэта.
Цвет марсала — это цвет в одежде, который идеально подходит и ко всем оттенкам серого цвета. Темно-серый в верхней одежде прекрасно сочетается с аксессуарами в цвете марсала, а светло-серый джемпер из кашемира дополнит брюки или юбка из шерсти в оттенке марсала.
Горчичный, цвет охры или жёлтый также гармонируют с марсалой. Идеально осенний образ можно создать из блузки цвета горчицы, коричневый брюк, ботфортов и аксессуаров цвета марсала.
Цвет марсала — это цвет в одежде, который сочетается и с самым базовым и нейтральным цветом — белым.
Прекрасно эти цвета сочетаются:
В пляжной одежде. Верх купальника может быть белым, а низ в цвете марсала или наоборот.
В вечернем комплекте. Дополнить платье в пол в цвете марсала можно белыми лодочками и украшениями из белого золота с бриллиантами или фианитами.
В деловом образе. Прекрасно скроенный костюм-двойку дополнит классическая белая хлопковая рубашка. Также можно сочетать белую блузку с юбкой или брюками в цвете марсала.
Спортивный костюм в цвете марсала может быть дополнен белой хлопковой футболкой и белыми сникерсами.
В цветовом круге наибольшего сочетания получили все беговые цвета, а также те, которые расположены рядом с марсала и расположенные напротив него.
Гардероб в цвете марсала
Марсала цвет настолько универсален, что может быть базовым в женском гардеробе.
Верхняя одежда идеально сочетается с большим количеством оттенков и аксессуаров. К пальто подойдут как чёрная обувь и аксессуары, так и выполненные в коричневом и бежевом цветах варианты дополнительных предметов одежды.
И сами аксессуары, и обувь могут быть выполненные в бордово-коричневом цвете. Сочетать их можно с чёрной верхней одеждой, а также выполненной в молочном, изумрудном, коричневом, светло-розовом цветах. Украшения из красного, розового, жёлтого, белого золота, украшенные драгоценными рубинами являются классикой ювелирного искусства.
Производители спортивной одежды и обуви часто используют оттенки цвета для футболок, спортивных костюмов, кроссовок, так как он идеально сочетается с базовым белым.
Аксессуары и макияж как дополнение образа
Стилисты уверены, что цвет марсала легко может заменить классический чёрный. В сочетании с туфлями-лодочками идеально выглядит изумрудное платье. Не меняя туфли, можно отправиться и на деловую встречу, заменив платье на серый деловой костюм в клетку или полоску.
Аксессуары, выполненные в цвете марсала, уместно смотрятся в любое время года, однако особенно роскошно они смотрятся в осенний период в сочетании с винной помадой в макияже губ на фоне осенних листьев. Сумка, выполненная в цвете марсала также может стать элементом базового гардероба, вытеснив с ведущей позиции сумку чёрного цвета.
Роскошно цвет марсала смотрится и как элемент макияжа. Помада винного оттенка не оставит равнодушным ни одного мужчину. К помаде цвета марсала стоит делать нейтральный оттенок макияжа глаз. Марсала стал также и классикой в маникюре, потеснив с пьедестала красный и алый цвета.
Когда предпочтительнее носить одежду цвет марсала
Впервые на подиумах цвет марсала появился в весенней коллекции, однако стилисты уверены, что он является внесезонным. Это подтверждают и дизайнеры, которые активно его используют в коллекциях холодного сезона.
В холодное время года необходимо подчеркивать роскошь и глубину оттенка. Цвет прекрасно сочетается с цветом охры, винным, классическим красным, чёрным, изумрудным. Темные и глубокие цвета помогут подчеркнуть роскошь оттенка, не перекрывая его.
Для тёплого времени года стоит отдать предпочтение светлым цветам в сочетании с оттенком марсала. К примеру, это может быть молочно-розовый, персиковый, ванильный и белый. В сочетании с «легкой», светлой палитрой, марсала не будет выглядит тяжело в летнем образе.
Цвет марсала — это цвет в одежде, который в любое время года роскошно смотрится в образе моно. В летнее время тёплый оттенок красно-бордового подчеркнёт золотистый оттенок кожи. А в холодное — оттенок идеально впишется в окружающую палитру осеннего сезона.
Автор: Элина М. (m_ell)
Оформление статьи: Владимир Великий
Видео на тему: Одежда цвета «марсала»
Популярные платья в цвете марсала 2017-2018 года:
Марсала — это… Что такое Марсала?
МАРСАЛА, древній Лилибей, торг. городъ и портъ провинціи Трапани на о. Сициліи, въ 24 клм. южнѣе Трапани, къ в. отъ мыса Бако. М. б. основанъ карѳагенянами въ 530 г. до Р. Х. на одномъ изъ трехъ мысовъ Сициліи. Въ 278—276 гг. до Р. Х. приглашенный сиракузянами для защиты отъ карѳ-въ эпирск. царь Пирръ переправился изъ южн. Италіи въ Сицилію, освободилъ отъ осады Сиракузы и скоро покорилъ всю зап. (карѳагенскую) часть острова. Овладѣвъ Панормомъ и Эриксомъ, онъ осадилъ укрѣпл. примор. городъ М. Однако, Пирру не удалось взять эту кр-сть, и послѣ 2-мѣс. осады онъ отступилъ и отплылъ въ южн. Италію. Одной изъ самыхъ замѣчательныхъ осадъ, которыя знаетъ древняя исторія, является осада М. римлянами въ 1-ю Пуническую войну (264—241 гг. до Р. Х.). Послѣ того, какъ побѣдоносный вначалѣ римск. военачальникъ Атиллій Регулъ б. побѣжденъ карѳ-ми, и римляне стали терпѣть неудачи, противъ Сициліи б. отправлены консулы Регулъ и Л. Манлій, съ 4 легіонами и флотомъ изъ 200 к-блей. Ближайшею цѣлью они поставили себѣ осаду М., самой сильн. кр-сти въ Сициліи, потеря к-рой лишила бы карѳ-нъ всего, что оставалось въ ихъ рукахъ на о-вѣ, и открыла бы римлянамъ путь въ Африку. М. занимала вершину сицилійск. треуг-ка, обращенную къ Африкѣ, удаленную отъ послѣдней не болѣе, чѣмъ на 100 клм. Городъ б. окруженъ крѣпк. стѣнами съ башнями и съ глуб. рвомъ; окружающая мѣстность представляла образованныя моремъ болота, дѣлавшія М. почти неприступной. Кр-сть находилась подъ нач. карѳаген. военач-ка Имилькона и имѣла г-зонъ въ 10 т. ч. Римляне, обложивъ кр-сть съ сух. пути съ 2 противупол. сторонъ, повели атаку на южный ея фронтъ возведеніемъ огром. башни и, постепенно подвигаясь впередъ осадн. работами, успѣли съ этой стороны разрушить 6 башенъ стѣны и стали вторгаться въ самый городъ. Но храбрый и неутом. Имильконъ защищался упорно и искусно; возстановлялъ ночью разрушенныя укр-нія; встрѣчалъ непріят. мины к.-минами; выждавъ удобн. моментъ, поджегъ осад. машины ат-щаго. Въ Карѳагенѣ понимали опас-ть, грозившую М., и не замедлили прислать на помощь осажденнымъ 50 к-блей съ аммуниціей и 10 т. войска, подъ нач. Ганнибала, съ приказаніемъ во что бы то ни стало прорваться въ М. черезъ блокировавшій гавань сильн. римск. флотъ. Попутный вѣтеръ помогъ Ганнибалу успѣшно достичь порта, миновавъ рим. флотъ. Имильконъ хотѣлъ тотчасъ же нанести ударъ ат-щему и организовалъ сильную вылазку съ цѣлью сжечь осад. машины римлянъ. Осажденные съ факелами въ рукахъ бросились стремительно на непріятеля, но превосходство рим. тактики и муж-во легіоновъ заставили карѳ-нъ послѣ ожесточеннаго боя отступить обратно въ городъ. Осада и оборона продолжались съ нов. упорствомъ; Ганнибалъ отплылъ съ флотомъ въ Дрепанъ; римляне же совершенно заперли гавань. Положеніе г-зона М. становилось оч. тяжелымъ. Но вскорѣ оно измѣнилось къ лучшему, благодаря удачн. вылазкѣ изъ М. Темной, бурной ночью, воспользовавшись вѣтромъ въ сторону римлянъ, греч. наемныя дружины, пробившись къ осад. машинамъ, сожгли ихъ. Эта неудача, а также недостатокъ въ жизн. припасахъ и болѣзни, отъ к-рыхъ умерло до 10 т. ч., помимо павшихъ въ сраж-хъ, понудили римлянъ прекратить осаду и ограничиться одной блокадой, окруживъ городъ к.-валаціон. линіей. Но рим. сенатъ не отказался вовсе отъ операціи подъ М. и назначилъ снова консуловъ и 10 т. ч. въ помощь осаждавшимъ. Между тѣмъ, адм-лъ карѳ-нъ, Карталонъ, нанесъ римлянамъ нѣск. пораженій на морѣ, и его замѣнилъ затѣмъ Гамилькаръ Барка. 5 л. уже прошли, какъ римляне осаждали М. Убѣдившись, что осада безъ содѣйствія флота затягивается на неопред. время, римляне съ больш. усиліями предприняли сооруженіе нов. флота. Конс. Лутацій, отправившись на немъ противъ Сициліи, высадился здѣсь неожиданно для карѳ-нъ, овладѣлъ портомъ Дрепани и всѣми выгод. пунктами вокругъ М. и сдѣлалъ всѣ пригот-нія къ общ. штурму; но выполненію послѣдняго помѣшала полученная имъ опасн. рана. Это, впрочемъ, не воспрепятствовало Лутацію, спустя нѣск. дней, разбитъ на-голову карѳаг. флотъ, подъ нач. Ганнона, послѣ чего онъ сейчасъ же вернулся опять къ М., потерявшей теперь всякую надежду на помощь. Владыч-во карѳ-нъ на морѣ пало, и Гамилькаръ Барка вынужденъ б. послать депутатовъ къ Лутацію для переговоровъ о мирѣ. Миръ б. заключенъ на условіи очищенія карѳ-ми всей Сициліи и сдачи всѣхъ кр-стей вмѣстѣ съ М. Также мужест-но М. выдержала въ 368 г. до Р. Х. осаду Діонисіемъ Сиракузскимъ. Въ 148 г. до Р. Х. изъ этого порта отплылъ Сципіонъ для осады Карѳагена. Изъ М. переправлялся въ Африку Цезарь въ 47 г. до Р. Х. Прежняя прекрас. гавань б. засыпана при Карлѣ V, по приказанію Донъ-Жуана Австрійскаго, чтобы лишить убѣжища мусульманск. корсаровъ. Старый городъ, двукратно разрушенный во время Пунич. войнъ, отстроенъ занявшими его въ IX в. сарацинами, к-рые и дали ему нынѣ существующее названіе Мерза-Али. Въ XI в. М. занимали норманны. 11 мая 1860 г. здѣсь высадился Гарибальди со своей знаменитой «тысячей» (1.086 ч.). Засыпанный въ XVI в. портъ годенъ въ наст. время лишь для мелк. судовъ. (Голицынъ, Всеобщ. воен. исторія).
Военная энциклопедия. — СПб.: Т-во И.Д. Сытина. Под ред. В.Ф. Новицкого и др.. 1911—1915.
Обзор вина Марсала
Окружайте себя лучшими гастрономическими воплощениями, доверяя сортам вин, которые уже успели завоевать уважение со стороны широкой аудитории потребителей. Вино Марсала является превосходным примером тех продуктов, которые, начиная с первого мгновения дегустации, откроют перед вами завораживающие вкусовые и ароматические колориты. Каждое вино из данного региона – это настоящий шедевр, созданный специально для того, чтобы удивлять потребителя, и именно по этой причине они обрели столь широкую популярность во всем мире.
Марсала: что это такое?
Находясь в поиске изысканных красных и белых вин и обратив внимание на продукцию из Марсала, вы гарантированно отметите для себя то многообразие, которое предлагает данный регион. Среди видов ассамбляжей каждый потребитель с легкостью найдет эталонных представителей сладких, полусладких, крепленых, сухих и легких некрепленых вин с различными дегустационными показателями. Для изготовления же напитков местные специалисты используют такие сорта винограда, как грилло, катарратто, пиньятелло, дамаскино, инзолия, нерелло маскалезе и неро д’Авола. Крепость полученных продуктов при этом составляет 17-18%.
Цвет
Визуальное исполнение алкоголя варьируется между темно-золотистым и светло-янтарным, в зависимости от сорта и рецептуры.
Аромат
В ароматических показателях скрывается смесь фруктовых, ягодных и пряных шлейфов.
Вкус
Гастрономическая основа вырисовывается нежными фруктовыми переливами, которые дополнены оттенками ванили и душистых специй.
Технология производства
Для того чтобы вы могли насладиться глотком крепленого Марсала, опытные виноделы собирают виноград в середине сентября. Далее все спелые ягоды подвергаются мягкому прессованию. Полученное сусло отправляют на длительную ферментацию при температуре 20-25 градусов. Финальным аккордом производственного процесса является добавка мистеля. Это смесь свежего виноградного сусла со спиртом. Также многие производители помимо мистеля добавляют и свежий виноградный сок, уваренный примерно на треть объема.
Знаете ли вы? Вином с самым большим числом аналогов на рынке по праву считается пино-нуар. Сегодня в продаже с таким наименованием вы найдете более 100 продуктов.
Как отличить оригинал от подделки
Современный алкогольный рынок перенасыщен большим количеством подделок. Следовательно, выбирая сицилийское вино Марсала, постарайтесь внимательно отнестись к основополагающим признакам качественных напитков. Сегодня даже купив самое дорогое вино в магазине, вы не можете быть 100% уверенными в том, что в ваше распоряжение попадет действительно оригинальный продукт. Чтобы не стать жертвой плохого алкоголя, при выборе учитывайте следующее:
Бутылка не должна иметь изъянов. Современные производители ответственно следят за тем, чтобы в распоряжении потребителя был качественно оформленный продукт. Следовательно, сколы стекла, потеки клея, неровно расположенные этикетки и прочие нюансы являются признаками подделок.
Покупать следует только в специализированном алкобутике. Не стоит искать премиальные продукты в ларьке или небольшом гастрономе. Доверяйте торговым точкам, где вам могут предоставить все надлежащие сертификаты на предлагаемую продукцию.
Наличие акциза обязательно. Отсутствие акцизной марки возможно только в том случае, если вы приобретаете продукт в самой Италии или в зоне свободной торговли.
Не доверяйте мутным напиткам или продуктам с осадком. Марсала – это выдержанное вино с серьезной спиртовой основой. В нем в течение многих лет не проявляется никаких новообразований.
Как правильно подавать
Вина Сицилии Марсала представляют собой весьма интересные и колоритные напитки, наслаждаться которыми лучше всего в чистом виде при учете классических норм подачи. Рассматривая данные виды вина в своих магазинах, вы должны понимать, что как белые, так и красные варианты разливаются по тюльпановидным бокалам на высокой ножке с прозрачным стеклом. Такие фужеры дают возможность изучить оригинальный цвет напитка и его аромат.
Что же касается температуры, то Марсала необходимо охлаждать. Для белых вариантов лучше всего соблюдать температурные нормы от 8 до 12 градусов, тогда как красные можно пить уже при температуре 16-18 градусов.
С чем сочетается
Современное вино Marsala неприхотливо к гастрономическому сопровождению. К нему можно подавать мясные и рыбные блюда, десерты, фрукты, сыры и многое другое. Практически к каждому представителю солнечного региона можно найти свою уникальную пару, которая максимально широко раскроет его дегустационные показатели.
Знаете ли вы? Во Франции водителю со стажем вождения более 2 лет разрешается садиться за руль, если он выпил не более двух бокалов вина.
Другие варианты употребления
Marsala – это вино, которое позволит вам значительно расширить кругозор в плане познания изысканных и ароматных алкогольных напитков. Линейка белых и красных крепленых напитков отлично сочетается с самыми разнообразными ингредиентами, ввиду чего данные продукты нередко используют при создании вкусных миксов. К наиболее интересным винным коктейлям, в частности, следует отнести Мэри Гарден, Дюбонне, Амонтильядо, Луизиана, Жуан Ле-Пен, Квартердек и Картина.
Какие бывают виды этого напитка
Чтобы познать весь богатый колорит красок, которые своему потребителю может предоставить истинно сицилийский напиток, в процессе выбора обращайте внимание на алкогольные изделия, которые уже успели зарекомендовать себя на рынке. К ним следует отнести:
Pellegrino Oro Marsala Superiore Riserva DOC. Золотисто-янтарный алкоголь с колоритным ароматом, которому присущи оттенки меда, ванили, инжира и абрикоса. Вкусовые амбиции выражены мягким балансом между сухофруктами, пряностями, шоколадом и апельсином.
Marco De Bartoli Grappoli del Grillo DOC. Обладает интенсивным желтым окрасом с приятными зелеными отливами. Гастрономическая основа выражена устойчивым фруктовым привкусом с горчинкой, тогда как аромат демонстрирует сочетание цветочных и ананасовых оттенков.
Marsala Fine IP DOC. Ярко-янтарный ассамбляж с тонким привкусом карамели и ванили. В аромате алкоголя скрывается богатый перелив дуба и дымки.
Lazzaroni Marsala Fine DOC. Демонстрирует привлекательный янтарный окрас и свежий аромат ореха с раскрывающейся долей поджаренной древесины. Во вкусовых характеристиках слышны затяжные фруктовые текстуры.
Чем заменить вино Марсала?
В наши дни, рассматривая безграничный мир алкогольных продуктов, вы обязательно встретите аналоги вина Марсала, продукты, которые изготавливаются в других регионах планеты, но по вкусовым особенностям схожи с итальянскими колоритными винами. Примерами таких изделий являются разновидности вин Порту и Мадера. Они способны стать достойной заменой сицилийскому антуражу, так как обладают не менее яркими вкусовыми и ароматическими свойствами. Вы также можете их использовать в процессе приготовления различных блюд и коктейлей.
Знаете ли вы? В давние времена вино считалось универсальной валютой. На него меняли серебро, золото и даже рабов.
Историческая справка
Привычный для многомиллионной аудитории потребителей стиль крепленого Марсала был создан известным английским купцом Джоном Вудхаузом, который в 1770-х годах прибыл в порт Марсала, где его угостили местными изысканными сухими и полусухими винами. Продукты настолько пришлись по нраву предпринимателю, что он решил угостить ими своих близких, и дабы напитки пережили длительный путь морем, он добавил в них немного бренди. Именно так и появился на свет первый купаж популярного напитка.
Одним из ярчайших достоинств продуктов региона Марсала является их многообразие. Фактически это итальянское вино, которое удовлетворит каждый ваш запрос в плане ароматических и гастрономических показателей. Его приобретают для личных дегустаций, для вечеринок, предполагающих создание оригинальных коктейлей, а также для приготовления пищи. Это поистине универсальная линейка алкоголя, способная воплощать мечты. Отправляйтесь в ближайший алкомаркет за бутылочкой солнечного напитка из Марсалы, тем самым окружая себя приятными впечатлениями от каждой минуты дегустации.
Что такое марсала?
Изначально сицилийское вино марсала не было крепленным, и делали его местные жители для себя, не поставляя за рубеж. Однако все изменилось, когда англичанин Джон Вудхауз решил возить из Сицилии в свою страну не соду, а их волшебное вино. Для того чтобы оно не портилось в дороге, он добавлял в вино бренди, что сделало его крепленым (история создания всех крепленых вин связана с проблемой перевозки напитка). Однако затем Вудхауз решил сам заняться производством напитка в Сицилии и поставлять его в разные страны (все крутилось вокруг трех: Англия, Мальта и Марсала). Производство и реализация крепленого вина оказалось очень прибыльным делом, что даже повлияло на развитие экономики Марсалы!
После него открылось еще две сильные компании Ingham Whitaker&C и Florio. Владелец последней, Финченцо Флорио, открыл свое производство в 1832 году, во время кризиса. Его марсала долгое время украшала столы королевского савойского дома.
Производство Марсалы
Крепленое вино марсала имеет схожую технику производства с хересом. В хересе используется метод «криадера и солера», а в марсале схожая техника называется perpetuum. В основе этого метода лежит подливание содержимого бочек молодых спиртов к более старым. Таким образом, напиток улучшает свои вкусовые характеристики, а вкус напитка в разных бутылках не меняется из года в год.
Марсала может делаться как из белого (Грилло, Катаррато, Дамаскино), так и из красного (Перриконе, Калабрезе) винограда. Особым уважением и восхищением удостаивают марсалу из сорта Грилло. Считается, что напиток становится более полнотелым, крепким, а также обладает сложной структурой.
Классификация Марсалы
Fine – выдержка от года
Superiore – выдерживается от двух лет
Superiore Riserva – минимальная выдержка 4 года
Vergine – Выдержка от пяти лет. Самые редкие виды марсалы – Vergine и Vergine Riserva. Они составляют лишь 3% от всей марсалы.
Vergine Riserva – Выдержка от 10 лет.
Самыми востребованным на сегодняшний день можно назвать бренд Duca di Salaparuta.
Особым успехом пользуются:
80 известных цитат из модных икон
Может быть трудно выразить силу стиля и моды с помощью слов, но этим иконам удалось сделать это с помощью достойных цитат, вдохновляющих слов мудрости, которыми можно жить. От величайших модельеров до легендарных моделей и стилистов — вдохновитесь этими 50 цитатами, которые никогда не выйдут из моды.
«Мода — это часть повседневной жизни, она постоянно меняется, со всеми событиями. Вы даже можете увидеть приближение революции в одежде.В одежде все можно увидеть и почувствовать »- Диана Вриланд
« Не будь в тренде. Не заставляйте моду владеть вами, но вы сами решаете, кто вы есть, что хотите выразить, по тому, как вы одеваетесь и как живете ». — Джанни Версаче
« Никогда не бывает переодетым или недодетым. с маленьким черным платьем ». — Карл Лагерфельд
« То, что вы носите, — это то, как вы представляете себя миру, особенно сегодня, когда человеческие контакты так быстры.Мода — это мгновенный язык »- Миучча Прада
« Я твердо верю, что с правильной обувью можно править миром »- Бетт Мидлер
У вас может быть все, что вы хотите в жизни, если вы для этого оденетесь. —Эдит Глава
«Мне нравятся мои деньги там, где я могу их видеть… висящими в моем шкафу». — Кэрри Брэдшоу
«Я думаю, что красота есть во всем. То, что« нормальные »люди считают уродливым, я обычно вижу в этом что-то прекрасное.»- Александр МакКуин
» Стиль — это то, что уже есть у каждого из нас, все, что нам нужно сделать, это найти его. «- Дайан фон Фюрстенберг
» Мода — это доспехи, позволяющие выжить в реальности повседневной жизни «. — Билл Каннингем
«Я не занимаюсь дизайном одежды. Я придумываю мечты »- Ralph Lauren
« Мода исчезает, стиль вечен ». — Yves Saint Laurent
« Любой может одеваться и выглядеть гламурно, но именно так люди одеваются в выходные дни. самые интригующие.»- Александр Ван
« Как можно жить светской жизнью, если не носить высокие каблуки? »- Соня Рикель
« В трудные времена мода всегда возмутительна »- Эльза Скиапарелли
Одежда ничего не значит, пока в ней кто-то не живет. —Марк Джейкобс
«У тебя должен быть стиль. Это помогает тебе спускаться по лестнице. Это помогает тебе вставать по утрам. Это образ жизни. Без него ты никто.Я не говорю о большом количестве одежды ». — Диана Вриланд
«Мода очень важна. Она улучшает жизнь, и, как и все, что доставляет удовольствие, стоит делать все хорошо». — Vivienne Westwood
«Вы никогда не должны слишком заботиться о выборе обуви. Слишком многие женщины думают, что они не важны, но настоящее доказательство элегантной женщины — это то, что у нее на ногах ». — Christian Dior
« Мода — это то, что вам предлагают дизайнеры четыре раза в год.И стиль — это то, что вы выбираете. »- Lauren Hutton
« Платье должно повторять тело женщины, а не тело, повторяющее форму платья ». — Hubert de Givenchy
« Я всегда нахожу красоту в вещах странных и несовершенных они намного интереснее »- Marc Jacobs
« Мода, которую можно купить, но стиль, которым ты обладаешь. Ключ к стилю — это узнать, кто вы есть, а на это уйдут годы. Нет никакой инструкции по созданию стиля. Речь идет о самовыражении и, прежде всего, об отношении.»- Ирис Апфель
Стиль — это способ заявить о себе, не говоря ни слова. —Рэйчел Зои
«Модный — последний этап перед безвкусным». — Карл Лагерфельд
«Люди будут пялиться. Сделайте это того, что они потратят». — Гарри Уинстон
«Элегантность — это исключение». — Cristóbal Balenciaga
«Обувь меняет язык вашего тела и отношение. Она поднимает вас физически и эмоционально.»- Christian Louboutin
« Стиль — это единственное, что нельзя купить. Он не в сумке для покупок, этикетке или ценнике. Это что-то, что отражается от нашей души во внешнем мире — эмоция. »- Альбер Эльбаз
« Чтобы быть незаменимым, нужно всегда отличаться »- Коко Шанель
« Мы никогда не должны путать элегантность со снобизмом »- Ив Сен-Лоран
Мода похожа на еду, не стоит придерживаться одного и того же меню.—Кензо Такада
«Игра в переодевание начинается с пяти лет и никогда не заканчивается». — Кейт Спейд
«Элегантность не выделяется, а запоминается». — Giorgio Armani
«Самое сложное в моде — быть известным не по логотипу, а по силуэту». — Giambattista Valli
«Я хочу, чтобы люди видели платье, но сосредоточьтесь на женщине». — Vera Wang
«У нас есть такое высказывание, Кристи и я.Мы не просыпаемся менее чем за 10 000 долларов в день ». — Линда Евангелиста
« Я шью одежду, женщины создают моду ». — Аззедин Алайя
« Мой стиль не твой стиль, и я не понимаю, как это можно определить. Это что-то, что выражает вас по-своему ». — Ирис Апфель
«С годами я понял, что в платье важна женщина, которая его носит». — Yves Saint Laurent
«Кто бы ни сказал, что счастье не купишь за деньги, просто не знал, куда пойти за покупками.»- Бо Дерек
Я не занимаюсь модой. Я мода. —Коко Шанель
«Мода — это одеваться в соответствии с модой. Стиль — это больше быть собой». — Оскар де ла Рента
«Девочки не одеваются для мальчиков. Они одеваются для себя и, конечно же, друг для друга. Если бы девочки одевались для мальчиков, они бы всегда ходили голыми». — Бетси Джонсон
«Удовольствие от одевания — это искусство.»- Джон Гальяно
« Роскошь — это легкость футболки в очень дорогом платье. »- Карл Лагерфельд
« Хорошая одежда не имеет большого отношения к хорошей одежде. Это вопрос баланса и здравого смысла »- Оскар де ла Рента
« Немного безвкусицы — это как всплеск сладкого перца. Нам всем нужна порция безвкусицы — это сытно, полезно для здоровья, это физически. Я думаю, мы могли бы использовать больше. Я против отсутствия вкуса.»- Диана Вриланд
« Все самое лучшее в жизни — бесплатно. «Второе лучшее — очень дорогое». — Коко Шанель
«Если сомневаетесь, надевайте красное». — Билл Бласс
Элегантность — это хороший вкус и немного смелости. —Кармел Сноу
«То, как я одеваюсь, зависит от того, что я чувствую. Мне никогда не нужно настраивать себя. Обычно мне кажется, что это работает». — Рианна
«Мода — это всего лишь попытка воплотить искусство в живых формах и социальном общении.»- Фрэнсис Бэкон
» Юмор — большая часть моего стиля. Вы должны быть готовы немного упасть лицом вниз, чтобы стать жертвой моды. Я знаю так много людей, которые являются убежденными модниками, которые намного образованнее меня, но я люблю моду. Это гораздо важнее, чем просто материал ». — Zoë Kravitz
« Носить мечты на ногах — значит начинать воплощать мечты в реальность ». — Roger Vivier
« Я думаю, что все мы узнаем смелость, когда видим это.Ничто не заставляет меня улыбаться больше, чем когда я вижу кого-то полностью самим собой, со своим индивидуальным стилем и характером, что бы это ни было ». — Анджелина Джоли
« Я действительно верю в то, что кто угодно — и на самом деле это не так. Независимо от формы вашего тела, оно может быть соблазнительным, сексуальным, великолепным и красивым. Я использую крайнее представление о красоте как способ показать Селин, но я не думаю, что так должно быть вне модного показа »- Фиби Фило
« Я считаю, что наши тела прекрасны, и я Считайте, что праздновать их и чувствовать себя комфортно с ними — независимо от вашего возраста — важно.Вокруг этого не должно быть никакого стыда или дискомфорта ». — Дженнифер Энистон
Я могу быть новичком в некоторых вещах, но у меня черный пояс по шопингу. — Филлис Нефлер,
«Мода — это религия в определенном смысле. Когда-то наш бренд считался святилищем моды. Я хочу производить вещи, которые люди действительно хотят покупать». — Алессандро Микеле
«Когда женщина становится старше, все больше зависит от стиля, чем от моды.Женщина, познающая себя все больше и больше и ищущая новое, приобретает свой личный стиль и становится больше, чем просто модницей. Меня это интересует »- Николя Гескьер
« Я думаю, что мода может многое. Мода очень популярна, поэтому она может помочь передать сообщение и достичь нового поколения »- Мария Грация Кьюри
« Обувь задает тон и отношение, она меняет восприятие того, как человек носит одежду, что мы Звоните во Франции le porté .Дело не в длине, а в сопоставлении или декалажа туфель — высоких или низких — с остальными пропорциями ». — Хеди Слиман
« Сейчас так много информации, и все все видят. Когда мы были маленькими детьми, мы действительно хотели шокировать, но вы должны помнить, что это было время панка, и было много бунтов. Это было хорошо. Теперь это немного более привычно ». — Dries Van Noten
« Тот, кто сказал, что оранжевый был новым розовым, был серьезно обеспокоен.»- Elle Woods
» Я считаю, что мода очень серьезная, а юмор — подозрительный, и люди не всегда знают, как к нему подойти. Иногда люди задаются вопросом, смеялся ли я над индустрией или только над собой. Я просто пытаюсь вызвать улыбку. Одежде не следует поклоняться у церковного алтаря. У меня другой подход к большинству дизайнеров »- Джереми Скотт
По средам мы носим розовое. —Карен Смит
«Высокий и низкий — не такая уж новость, это то, как молодые люди интерпретируют ту жизнь, которую нам дали.Это то, как мы смотрим на люксовые бренды, так мы смотрим на традиционные бренды »- Вирджил Абло
« Одевайтесь плохо, и они запоминают платье; одевайтесь безупречно, и они замечают женщину ». — Коко Шанель
« Настойчивость и стойкость — ключ к успеху. Я также стараюсь оставаться верным своему видению. Идея состоит в том, чтобы создать предметы гардероба женщины, которые станут неотъемлемой частью женского гардероба и ее жизни, — прекрасные вещи, которые женщина полюбит сегодня, через два месяца, через два года, через пять лет — и сделать это для как можно большего числа женщин.»- Нарцисо Родригес

» Мы наблюдаем «гендерный сдвиг». Поэтому я создаю моду на его службе ». — Стефано Пилати
« Текучесть предлагает альтернативный способ существования, пересечения и слияния мужского и женского ». — Харрис Рид
« Общая нить для меня в моем карьера — это босс-чемпион, который позволил мне взлететь. Я знаю, что для многих чернокожих модников это, как правило, не так ». — Сандрин Чарльз
« Разнообразие длится, когда оно больше не должно быть предметом рассказа.»- Робин Гивхан
» В юности я всегда мечтала о такой карьере. Я считаю, что для меня очень важно иметь возможность использовать свою платформу и повышать осведомленность, особенно в те времена, когда в мире происходит так много всего. У каждого есть право голоса, и я думаю, почему бы не использовать этот голос и не помочь женщинам, а также сказать им, чтобы они также были смелыми и могли преодолевать преграды ». — Имаан Хаммам
« Работа, которую я пытаюсь выполнить, говорит к свободе.Это говорит о справедливости. И это также обращается к разведке с точки зрения того, как мы можем не видеть, что происходит? »- Kenneth Ize
« Я считаю, что вы должны быть готовы к открытой двери, возможности. И я буду работать до тех пор, пока меня не перестанут бронировать ». — Коко Митчелл
« Я стремлюсь создать сильную и современную коллекцию без ущерба для своей этики и основных ценностей, принимая во внимание, откуда берутся материалы и кто их делает — роскошь с совестью, или иными словами, честная роскошь.»- Габриэла Херст
» У всех нас в шкафу есть вещи, которые мы храним годами и буквально изнашиваются перед тем, как вывести их на пенсию. Я здесь, чтобы помогать, хранителям »- Джейми Окума
« Я не люблю производить вещи на фабрике. Это кажется напряженным. Если я занимаюсь производством, мне приходится работать с небольшой командой. Мне не нравится работать с большим количеством людей. Мне нравится свобода творчества »- Томо Коидзуми

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Женщины-дизайнеры, изменившие наш стиль одежды
Донателла Версаче
Как бы я ни презирал слово «знаковая» в моде, есть одна женщина-дизайнер, для которой нет другого адекватного описания. Донателла Версаче почитается как гей-икона, как феминистская икона, как персонаж, образ которого можно так легко сотворить, что только ее имя необходимо, чтобы она предстала перед мысленным взором во всей своей светловолосой красоте.
Привлекательность Донателлы — ее слава выходит за рамки модного пузыря — многогранна, яркая, забавная, шуточная, улучшающая жизнь. Тем более привлекательной из-за того, что она осознанно балансирует на своих платформах между крайней уверенностью и юмористической ошибкой, ей удалось превратиться в противоречие: на 100 процентов подлинную подделку.
Для поклонников поколения Z, для которых 90-е — это золотистая страна фантазий, образ Донателлы должен казаться чудесным и обнадеживающим, чтобы существовать вечно, задолго до их рождения.Фактически, он был создан ею из трагедии, ослепительные доспехи, которые она нарисовала и полировала, чтобы защитить семейный бизнес Версаче в годы после убийства ее брата Джанни в 1997 году.
Эта шокирующая история так часто пересказывается и выдвигается на свет, что он сам по себе каким-то образом стал нереальной частью поп-культуры — за исключением, конечно, семьи. Джанни Версаче был гигантом дизайна, цвета, принта и сексуальности — полной противоположностью серой сдержанности Джорджо Армани. Драматическое стилистическое противостояние между ними сделало Милан самой захватывающей столицей моды.Но я думал, что легенда о Джанни всегда затмевала то, насколько его младшая сестра Донателла способствовала созданию фундамента дома. Не пассивная любимая муза, она была той, кто выходил и налаживал отношения с рок-звездами и рэперами, которые приводили людей, которые собирались стать крупными, чтобы выступать и сотрудничать. (Я до сих пор дорожу бесплатной кассетой Versace от Prince — Prince!) Она увеличила долю знаменитостей в первом ряду Versace, и именно она подружилась со всеми супермоделями: Линдой, Кристи, Наоми, Синди, Шалом, Эмбер … все!
Это вызвало взрыв в истории моды, переломный момент в способах коммуникации, которая будет развиваться вплоть до сегодняшнего дня.Мы знаем, что эти годы дорого обошлись Донателле: итальянской рок-звезде, самой лучшей хозяйке вечеринок без перерыва. Она была одной из первых в моде, которая нашла искупление в реабилитации, но при этом не подверглась публичному поношению за это. Это тоже способствовало тому, что ее иконография приобрела человеческий и уязвимый вид. Донателла, выжившая, фигура, которой нужно молиться о надежде.
Даже в 2015 году дизайнеры женской одежды в основном мужчины — Quartz
Каждый сезон, казалось бы, обязательно, последняя коллекция Фиби Фило для французского бренда Céline получает такую же похвалу.Это, по мнению критиков, одежда, которую женщины действительно хотят носить. Возникает вопрос: что разрабатывают все остальные?
Разница с одеждой Филона, по словам ее поклонников, в том, что она разработана для женщин женщиной , которая понимает суровость жизни женщины и желания уверенного в себе человека, которого в первую очередь не заботит и в первую очередь с тем, что думают мужчины или Instagram. Если это чувство достаточно редко для критиков, чтобы указать на это — как они поступили в этом сезоне с работами Стеллы Маккартни и Титосэ Абэ из Sacai — возможно, это потому, что даже в 2015 году мужчины по-прежнему доминируют на высших позициях в женской моде.
Как отметила Ванесса Фридман, модный критик New York Times, менее 20% из 91 бренда, включенного в официальное расписание Недели моды в Париже, имеют креативных директоров-женщин. «Где женщины?» спросила она. Они не только не входят в высшие эшелоны крупных домов моды, но и являются успешными руководителями собственных независимых лейблов.
Бертран Гуай / AFP / Getty Images
Взгляд Филона на женщину.
Фридман продолжал восхвалять коллекции Маккартни и Эйба. Так же поступил и Робин Гиван из Washington Post, который сравнил представленных женщин Фило, Эйба и Маккартни с маленькими сварливыми «девочками», которых выдвинул Хеди Слиман, креативный директор-мужчина Saint Laurent.
Тем временем Кэти Хорин в The Cut, модном блоге нью-йоркского журнала, сетовала на огромный коммерческий успех «дрянных платьев» Слимана и безрадостной моды и надеялась, что мнение таких женщин, как Филон и Сара Бертон, глава отдела женской одежды в Alexander Маккуин выиграет.
«Я тоже могла бы назвать некоторых мужчин, но не буду», — написала она. «Давайте придерживаться женщин, потому что мы все знаем, что в этом бизнесе они заключают довольно грубую сделку. Менее талантливые дизайнеры-мужчины часто первыми предлагаются на руководящие должности из-за того, что некоторые считают их экстра-мачо.В качестве примера она привела двух дизайнеров-мужчин из Public School, которым недавно было поручено возродить DKNY, бренд, основанный Донной Каран и когда-то известный своими мощными работающими женщинами.
Стоит отметить, что данная жалоба не нова. В течение многих лет люди спрашивали, почему не так много женщин, занимающихся дизайном женской одежды, почему женщины не получают столько похвал в моде и почему женщины не лучше представлены на других руководящих должностях, таких как генеральный директор.
Тем не менее, изменения были невероятно медленными, и ни у кого на самом деле нет хорошего объяснения, кроме некоторых тонких теорий о том, что дизайнеры мужской женской одежды более объективны или лучше фантазируют.
Однако последствия могут быть более ясными. Нет ничего безумного в том, что одежда, созданная женщинами, может отличаться от мужской. «Возможно, дело в том, что вы действительно носите эту одежду — и действительно проживаете жизнь вокруг нее, — писал Александр Фьюри, модный критик из The Independent, — но когда женщины создают одежду для женщин, результаты, как правило, отличаются от тех, когда мужчины сделать работу.»
AP Photo / Francois Mori; AP Photo / Michel Euler
Образы Александра МакКуина, Стеллы Маккартни и Сакаи.
Конечно, мужчины умеют создавать дизайн для женщин. Есть бесчисленное множество примеров, в том числе фантазия Карла Лагерфельда о путешествиях по воздуху для Chanel в этом сезоне, и они должны делать что-то правильно, потому что мировой рынок женской одежды вырос до 700 миллиардов долларов в 2014 году.
Но мужчины часто создают одежду, которую они хотят. до см. женщин в, а не носят. Это неплохо, но и не совсем то же самое.
Очевидно, что существует точка зрения, которая крайне недопредставлена в отрасли.Мода и женщины от этого беднее.
Как Бетси Джонсон построила империю моды и потеряла свое имя
В 1964 году Бетси Джонсон была двадцатидвухлетним редактором журнала и работала в отделе тканей по адресу Mademoiselle . Она попала в журнал, выиграв его летний конкурс на стипендию — программу, в рамках которой перспективным девушкам предлагались роли «приглашенных редакторов», а они жили в Барбизоне, женском пансионате на 63-й Восточной улице. (Среди прошлых выпускников программы были Сильвия Плат и Джоан Дидион.Хотя большинство приглашенных редакторов провели в журнале всего один сезон, Джонсон остался, чтобы заполнить место, которое освободила женщина в декретном отпуске. Имея постоянную работу, она решила, что пора покинуть строгую среду Барбизона, где брюки были запрещены, а у некоторых жителей был назначенный сопровождающий. Она переехала в другой женский отель, но вскоре ее выгнали за курение в номере. Поэтому она нашла подъезд к пятому этажу под Бруклинским мостом и, чтобы получить арендную плату, начала пополнять свой доход от журнала, создавая женские топы.
Джонсон изучал искусство в Институте Пратта, а затем перешел в Сиракузский университет, чтобы изучать дизайн тканей. (Она хотела закончить школу где-нибудь, где могла бы быть чирлидершей.) Теперь она нашла ткань, связанную вручную крючком, и сшила ее «в свитера, облегающие тело», — пишет она в своих новых мемуарах «Бетси», которые были опубликовано в прошлом месяце издательством Viking Books. (Это написано в соавторстве с ее бывшим секретарем и давним доверенным лицом Марком Витулано.) «У них были короткие узкие рукава и круглый вырез, отделанный полудюймом бархата.Я прикончил их маленьким бантом спереди. Они были восхитительны, если я так говорю ». Джонсон на работе носила одно из своих творений, и после того, как коллеги спросили ее, где они могут купить его, она начала принимать заказы по двадцать долларов за штуку. «Я сделала плакат с изображением девушки в свитере и повесила его в женской комнате в журнале», — пишет она. «Ну, вот и все». Внутренний спрос стал настолько высоким, что редакторы Mademoiselle поместили фотографию модели в свитере Johnson в раздел журнала «Магазин здесь».Когда актриса Ким Новак написала с просьбой купить ее, Джонсон сунул в коробку рукописную записку с подписью «XOX, Бетси».
Эта история, появившаяся в начале мемуаров Джонсон, заключает в себе многие черты, которые определяют ее как дизайнера: задорность хорошей девочки, смешанная с плохим поведением, крайнее трудолюбие, склонность к сексуальным силуэтам, украшенным вычурными украшениями. В своих мемуарах и лично Джонсон, которой сейчас семьдесят семь, часто называет своих клиентов «моими девочками» или «девушками Бетси», как если бы они были не по годам развитыми младшими сестрами.Фирменная эстетика Джонсон, которую она называет «красивой и панковой», имеет тенденцию брать почти до смешной идею высокой женственности (пышная юбка из тюля, обтягивающая комбинация, платье в стиле бэби-куклы) и грубить ее леопардовым принтом или заклепками. , или черепа — изящная сладость с легким ядом. На пике карьеры ее бренд был незаменим для молодых женщин, делающих первые шаги в дизайнерской одежде для вечеринок; платье Бетси было обрядом перехода, мостом к юности. В течение десятилетий основным бизнесом Джонсона было производство ярко-розовых выпускных платьев с черными корсетами на шнуровке и неоновой отделкой, продавая хорошо воспитанным подросткам мечту о бунте прямо из школьного спортзала.Ее вкус, казалось, возник в такой же степени из ее пребывания на Mademoiselle среди редакторов в белых перчатках, как и из ее более поздних ассоциаций с рок-н-роллом.
Фактически, именно редактор Эди Лок, наставник Джонсон в Mademoiselle , помог ей получить первую работу, которая познакомила ее с миром рок-звезд. Пол Янг, предприниматель из Лондона, открывал новый магазин на Мэдисон-авеню под названием Paraphernalia и искал неизвестных дизайнеров.Вкус Янга сформировался на Карнаби-стрит — модные мини-юбки и латексные сапоги для энергичной британской молодежи — и он искал американских дизайнеров, которые проявили бы такую же чувственность. Он предоставил Джонсон крохотную рабочую комнату, которую она делила с «красивой хиппи-гречанкой» по имени Тула, и призвал ее делать все, что она хочет. Поскольку работа Джонсон в магазине Mademoiselle заключалась в поиске интересных тканей, она начала там. Она купила сеточку из ламе и сшила свободное платье, которое назвала Silverfish.Она купила искусственную замшу и сшила, как она написала, «то, что я назвала своим платьем Story of O». Это была маленькая А-образная линия с большими, стратегически расположенными латунными втулками, вшитыми в нее, обнажая вашу кожу ». (В одной рекламе спрашивалось: «Сможете ли вы перенести странный шум вашего шумного платья Бетси Джонсон?») Атрибуты стали центром притяжения для музыкантов и художников в центре города. Энди Уорхол делал там покупки, а также Твигги, Нико, Эди Седжвик и Патти Смит. Джонсон встретил участников Velvet Underground, которые были покровителями магазина, и завязал головокружительный роман с Джоном Кейлом; они поженились в 1968 году, в том же году, когда Кейл покинул группу, и вскоре развелись.
«Я чувствовал себя Йоко, разбивающим группу», — сказала мне Джонсон в феврале, когда я встретил ее в номере-люкс в отеле Gramercy Park. На ней были ярко-желтые нарощенные волосы, которые придавали ее голове зеленовато-желтое сияние, розовый свитер с большим вышитым глазом и темный ободок подводки для глаз. Гигантское винтажное платье Бетси Джонсон из вишнево-красного тюля, накинутое на стул в углу комнаты, выглядело как салонный костюм из старого вестерна. Вызывающе нарядная, без фильтров и склонная к воспоминаниям, она рассказала мне о времени, которое она провела с Кейлом, живя на чердаке в центре города, шила одежду для Вельветов.«Лу [Рид] хотел серую замшу. Морин [Такер] и Стерлинг [Моррисон] действительно позволили мне раскачиваться с моим бархатом и шпильками », — сказала она. Когда Джонсон и Кейл поженились, в мэрии Энди Уорхол сопровождал их и фотографировал. (Судья сначала отказалась проводить церемонию, потому что Джонсон была одета в брючный костюм ее собственного дизайна; она решила проблему, пройдя в туалет, сняв штаны и натянув куртку поверх колготок.) Когда я спросил Джонсон, есть ли она хорошо ладила с Лу Ридом, она фыркнула: «Я думаю, что по сей день единственное хорошее, что Лу Рид сказал мне, — это то, что я отрезал хорошую промежность.”
Кто такой Хэлстон? Все, что нужно знать о культовом модельере — WWD
Рой Хэлстон Фроуик, известный во всем мире как просто Хэлстон, был одним из самых влиятельных американских дизайнеров 20-го века. Он помог определить стиль 70-х с помощью своих элегантных, но сексуальных платьев, которые были основным продуктом в эпоху диско, особенно среди группы разнообразных моделей, которые, казалось, следовали за ним повсюду, окрестили Halstonettes.
Хэлстон был известен как своим роскошным образом жизни, так и своими проектами.Дизайнер и его банда моделей и звездных друзей были неотъемлемой частью вечеринок в Нью-Йорке 70-х и 80-х годов, особенно в знаменитой Studio 54. Он также регулярно устраивал вечеринки в своем таунхаусе в Верхнем Ист-Сайде со многими из своих известные друзья, в том числе Лайза Миннелли, Энди Уорхол, Трумэн Капоте и Эльза Перетти.
Его вечеринки вдохновили его на создание некоторых из его самых популярных дизайнов, в том числе платья на шее, которое стало популярным среди многих женщин той эпохи, в том числе таких друзей, как Бьянка Джаггер, Марлен Дитрих, Лорен Бэколл и многих других.В период своего расцвета Хэлстон описал свой подход к дизайну как «изменение настроения происходящего» и скромно описал свой успех как «дизайнер настолько хорош, насколько хорош люди, которых он одевает».
Размышляя о своей карьере за год до своей смерти в 1990 году, Хэлстон сказал, что его работа была «экспериментом», который был «революционным в свое время».
«Я сменил структурированную одежду на более повседневный, и модницы это подхватили», — сказал он WWD. «Будь то кашемир, джерси или шифон, это был общий образ.Одежда должна быть практичной, эффектной, функциональной и лаконичной. Но мои не всегда были простыми. Некоторые из самых простых взглядов на самом деле были самыми сложными ».
Спустя более трех десятилетий после своей смерти Хэлстон продолжает очаровывать как мир моды, так и мир в целом. Последнее возрождение интереса к его жизни и карьере связано с созданным Райаном Мерфи ограниченным сериалом Netflix «Хэлстон», в котором Юэн МакГрегор играет дизайнера. Шоу предлагает театрализованную версию того, как карьера Хэлстона стремительно взлетела в 70-х и 80-х и как она была сбита с курса из-за его чрезмерных вечеринок, что в конечном итоге привело к его увольнению из собственной дизайнерской компании в середине 80-х.
Эльза Перетти и Холстон вместе присутствуют на ужине Fragrance Foundation в отеле Plaza в 1976 году. Линн Карлин / Fairchild Archive / Penske Media
Хэлстон родился 23 апреля 1932 года в Де-Мойне, штат Айова, учился в Университете Индианы и Чикагском институте искусств. Прежде чем заняться модным дизайном, он начал свою карьеру в качестве успешного модистки, открыв собственный салон в отеле Ambassador в Чикаго в 1953 году.
Через пять лет он переехал в Нью-Йорк, где год проработал модисткой в компании Lilly Daché, а затем перешел в салон шляпной одежды Бергдорфа Гудмана.В универмаге популярность Халстона выросла среди знаменитостей, среди которых были Ким Новак, Глория Свонсон и Фрэн Эллисон. Его карьера была катапультирована в 1961 году, когда он спроектировал на заказ шляпу для пилотов, которую первая леди Джеки Кеннеди носила на инаугурации своего мужа на посту президента.
По мере того, как его клиентура росла, Хэлстон начал заниматься одеждой. В 1966 году он начал разрабатывать коллекции от кутюр и готовой одежды под своим бизнесом Halston Ltd. Коллекции включали аксессуары, такие как головные уборы, шарфы, обувь и украшения, а также меховую и кожаную одежду.
Хэлстон дебютировал со своей первой коллекцией rtw на выставке Bergdorf Goodman на показе на взлетно-посадочной полосе, который продемонстрировал его навыки шляпного галстука в лучшем виде и стал многообещающим началом для его будущей столь востребованной одежды. В обзоре дебютной коллекции WWD Хэлстон был назван «великим модистом, который еще не является великим дизайнером женской одежды», добавив, однако, что у него «зрелищность, и поэтому шоу началось».
В 1970 году он вместе с Генри Поллаком основал Halston International, чтобы предлагать трикотаж и аксессуары по более доступной цене.Два года спустя он открыл Halston Originals, полноценный бизнес по продаже RTW, и Halston III, коллекцию верхней одежды. В том же году он открыл свой первый бутик на Мэдисон-авеню. Второй он открыл в Чикаго в 1976 году.
В 1973 году Хэлстон продал свой бизнес компании Norton Simon Inc. по ориентировочной цене от 11 до 12 миллионов долларов. Он остался руководителем, и компания была переименована в Halston Enterprises.
Он также был одним из первых дизайнеров, создавших линию унисекс, создав коллекции таких вещей, как шубы, свитера с ромбами и кожаные куртки.В 1975 году он разработал отдельную коллекцию мужской одежды.
Хэлстон участвовал в знаменитой «Версальской битве», получившей название WWD, в 1973 году, где он вместе с другими американскими дизайнерами Биллом Блассом, Оскаром де ла Рента, Анн Кляйн и Стивеном Берроузом продемонстрировал свои проекты пяти французским дизайнерам — Ив Сен-Лоран, Юбер. де Живанши, Пьер Карден, Эмануэль Унгаро и Марк Бохан — на показе мод, призванном собрать средства на восстановление дворца в Версале. Халстон продемонстрировал свой дизайн спортивной одежды нескольким своим знаменитым друзьям-моделям, включая Пэт Кливленд, Беверли Джонсон и Алву Чинн.
«Пришли американцы, они шили, они победили», — гласил заголовок на первой полосе WWD 30 ноября 1973 года после вскрытия карт. «Битва» была демонстрацией американской спортивной одежды в ее лучшем виде и стала огромным шагом вперед с точки зрения разнообразия и инклюзивности в модельном мире, так как 10 моделей Black были зачислены в список спортивных стилей американских дизайнеров.
«Версальская битва», ставшая одним из знаковых моментов в истории американской моды, почти не произошла из-за Холстона.Сообщается, что у дизайнера возникли разногласия с хореографом, которого он нанял для шоу, Кей Томпсон, и он потребовал отменить шоу. Спор был в конечном итоге разрешен, Томпсон ушел, и шоу продолжилось.
Дизайн Хэлстона был повсеместным в 70-х и 80-х годах. Наибольшую известность он получил благодаря популяризации замши, которую он использовал в своих фирменных платьях-рубашках, куртках и других стилях. Он также был известен своими различными стилями одежды, которые подходили широкому кругу женщин и типов телосложения.В интервью WWD в 1977 году Хэлстон описал свой процесс проектирования как «нужно думать обо всех потребностях в американском гардеробе, начиная от стильных молодых девушек и заканчивая женщинами, ведущими образ жизни корпоративной структуры. Это означает, что мне нужно иметь короткий обеденный образ, праздничный образ, что-то для развлечения дома и практичную одежду, которая адаптируется к изменению климата ».
Дизайнер Рой Холстон с моделями Маргарет Донохью и Карен Бьорнсон в образах из коллекции Halston, созданной на заказ весной 1981 года. Тони Палмиери / Архив Fairchild /
Помимо очень популярного платья на шее, Холстон дебютировал в весенней коллекции 1977 года, которую WWD назвал «свингером». Это было платье-халтер с юбкой-годе из бледно-персикового жоржета. Дизайнер сказал: «Крой самый красивый из всех платьев, которые я делала за последнее время. Он течет немного больше — по нему легко идти и легко бежать ».
С годами он расширил свой ассортимент платьев, включив в него другие ткани и стили, например, платья-комбинацию с графическим принтом из полиэстера и жоржета и платья с запахом из кашемира.В своей осенней коллекции 1977 года он представил стиль платья, который он назвал «High Rise», из шерстяного джерси, шармеза, шифона и бархата с завязанной талией, которая, по его словам, «удлинит любую фигуру».
В дополнение к своей одежде в стиле диско, у Хэлстона было надежное предложение юбочных костюмов для более профессиональных случаев. Он по-прежнему привнес свой фирменный стиль в рабочую одежду, особенно в коллекцию 1979 года, в которую входили юбочные костюмы с асимметричным воротником. «Это действительно абстракция воротника», — сказал Холстон о дизайне.«Это очень наглядно. Поскольку все деловые отношения и обеды проходят за столом, это привлекает внимание ».
Дизайнер развил свою империю моды за счет лицензионных сделок на такие товары, как мех, чемоданы, постельное белье и косметика. К 1983 году было подсчитано, что продажи Halston Enterprises достигли 150 миллионов долларов. За свою карьеру он получил несколько наград, в том числе четыре награды Coty Awards за шляпу и одежду. В 1974 году он был введен в Зал славы Коти.
Очарование дизайнов Холстона часто усиливалось группой моделей — Halstonettes, с которыми он регулярно путешествовал и одевался. Модели часто выглядели одинаково, с ног до головы, и были призваны продемонстрировать намерение дизайнера одевать самых разных женщин.
По словам Патрисии Мирс, соавтора книги «Ив Сен-Лоран + Хальстон: мода 70-х», Хальстонетты «поражали не только своими высокими стройными телами и красивыми лицами, но и своим этническим разнообразием.В состав группы вошли некоторые из самых больших и революционных моделей той эпохи, в том числе Пэт Кливленд, Алва Чинн, Карен Бьорнсон и Анжелика Хьюстон.
В 1979 году Хэлстон и 27 его членов Halstonettes отправились в международное турне по продвижению американской моды, посетив такие города, как Париж, Пекин, Шанхай и Токио. WWD сообщил о начале тура, когда Хэлстон и модели прибыли в аэропорт имени Джона Кеннеди.
«Одетые в обтекаемую спортивную одежду — все дополняющие друг друга оттенки красного, черного, бежевого и цвета слоновой кости, чтобы каждый мог стоять рядом с кем угодно и не конфликтовать — и солнцезащитные очки, такие же глянцевые, черные и уединенно непроницаемые, как лимузины, на которые они смотрели по частям. Тротуары были покрыты чемоданами из такой же коричневой ульт замши.”
Более 500 нарядов были упакованы для поездки, в том числе наряды, которые можно надеть в самолете и для таких мероприятий, как экскурсия по Великой Китайской стене. «Единственное, что я не предоставил, так это их нижнее белье и что-нибудь для сна», — сказал Холстон.
Холстон с моделями Алва Чинн и Крис Ройер в вечерних нарядах из своей курортной коллекции 1978 года в штаб-квартире Halston’s Olympic Towers в Нью-Йорке. Джон Брайт / Fairchild Archive / Penske Media
Одним из самых близких дизайнеров Halstonettes была покойный дизайнер ювелирных изделий Эльза Перетти, которая была одной из его модельных муз и соавторов.Перетти начала свою дизайнерскую карьеру с Хэлстоном, создавая украшения и аксессуары, которые дебютировали в его коллекциях rtw, например, ремни с серебряными пряжками и ожерелья с подвесками в виде бутылок.
Андре Леон Талли после ее смерти в начале этого года описал отношения Халстона и Перетти как «выстроенные во вселенной элегантности». Он объяснил: «Ее ожерелья из бутонов в виде ваз были такой изобретательной вещью, когда они впервые появились на подиуме в Хэлстоне с простой вставкой цветка внутри и надетыми в вечернем наряде с низкой посадкой на шее.”
В интервью WWD 1971 года Перетти рассказала о своих близких отношениях с дизайнером, сказав: «Хэлстон — он мой лучший друг, моя охрана. Он тоже Телец. Я лажу с Тельцами. Он знает обо мне больше. Он очень закрытый человек ».
Хэлстон во многом был ответственным за успешную дизайнерскую карьеру Перетти. Дизайнер представила Перетти Tiffany & Co., которая в 1982 году подписала с ней контракт о создании линии. Дизайн Перетти для Tiffany оказал огромное влияние на наследие ювелира, поскольку ее минималистичные серебряные дизайны стали основной частью идентичности бренда и его доходов. .
Перетти был среди многих известных личностей, с которыми Холстон регулярно проводил вечеринки. Дизайнер был печально известным тусовщиком и был известен тем, что устраивал роскошные вечеринки в своем таунхаусе на Манхэттене на 101 East 63rd Street, который он купил в середине 1970-х годов. В 2019 году дизайнер и председатель CFDA Том Форд купил городской дом за 18 миллионов долларов.
Несмотря на взлет карьеры Хэлстона, его звезда сильно пострадала в 1983 году, когда он подписал контракт с J.C. Penney Co. Inc. на создание линии одежды по более низким ценам.Ожидалось, что первая в своем роде линия будет революционной и принесет доход в 1 миллиард долларов за первые пять лет. Однако связь Халстона с розничным продавцом среднего класса заставила розничных торговцев высокого класса, в первую очередь Бергдорфа Гудмана, отказаться от его основной линии в своих магазинах.
Из-за своей партийной жизни и употребления наркотиков в 1984 году Хэлстон был уволен из собственного бренда Нортоном Саймоном, и он потерял права на создание дизайна под своим именем. Он провел остаток своей жизни, пытаясь восстановить контроль над своим брендом, но безуспешно.Он продолжал разрабатывать одежду в меньших объемах, а именно шить костюмы для Миннелли и танцовщицы Марты Грэм. Холстон умер в 1990 году в возрасте 57 лет после борьбы со СПИДом, раком, саркомой Капоши.
После смерти Халстона его одноименная компания несколько раз переходила из рук в руки после приобретения Norton Simon. В 1990 году компания перешла под Revlon Inc., которая прекратила производство линии одежды Halston, но продолжила выпуск ароматов. Затем в 1996 году компания Халстона была приобретена Tropic Tex, где она начала выпускать одежду, снова разработанную Рэндольфом Дьюком.В 1998 году компания была продана инвестиционной фирме Catterton Group, которая привлекла дизайнера Кевана Холла для продолжения проектирования для бренда. В следующем году компания была снова продана компании Neema Clothing, которая привлекла дизайнера Брэдли Байу с 2002 по 2005 год.
В 2007 году опальный бывший кинопродюсер Харви Вайнштейн объединился с соучредителем Jimmy Choo Тамарой Меллон и стилистом Рэйчел Зои в попытке воскресить бренд Halston и вернуть ему былую славу. Вместе с финансовым партнером Hilco Consumer Capital Вайнштейн инвестировал в компанию 25 миллионов долларов.Попытка возрождения имела шаткий старт, поскольку партнеры не пришли к соглашению о том, какого дизайнера возглавить новым брендом Halston, и на эту роль рассматривались как Джамбаттиста Валли, так и Марко Занини. В конечном итоге титул достался Занини, который пришел в бренд после работы под руководством Донателлы Версаче.
Дебютная коллекция
Zanini появилась осенью 2008 года с полным ассортиментом обуви и сумок. Два образа были также доступны для покупателей для покупки через Net-a-porter.Однако новая коллекция Halston не произвела впечатления, и Занини прекратил свое существование через год после прихода в компанию.
Затем Мариос Шваб был выбран в качестве следующего дизайнера Halston, и компания запустила вторую линию доступных предложений под названием Halston Heritage, основанную на архивных проектах Halston.
Актриса Сара Джессика Паркер позже присоединилась к бренду после того, как в 2009 году надела одежду от Halston Heritage во время съемок фильма «Секс в большом городе 2». В 2010 году она была назначена президентом и главным креативным директором бренда, но, как и многие другие дизайнеры Halston, срок ее пребывания в должности был недолгим.Через год после ее назначения Паркер покинула компанию. После ее ухода и критики коллекции Halston от Schwab Вайнштейн покинул компанию. Шваб также покинул Halston в 2011 году.
В том же году Hilco Consumer Capital пригласила бывшего президента BCBG Max Azria Group Бена Малку присоединиться к Halston в качестве главного исполнительного директора и председателя. Затем компания сосредоточилась исключительно на линии Halston Heritage.
Xcel Brands Inc. приобрела товарные знаки H Halston и H by Halston в 2014 году, которые она представила в QVC и универмагах нижнего уровня, а затем приобрела товарные знаки Halston и Halston Heritage в 2019 году.В прошлом году дизайнер Роберт Родрикес был выбран компанией в качестве нового главного креативного директора Halston, чтобы направить бренд на создание более изысканной спортивной одежды, напоминающей оригинальный бренд покойного модельера.
Несмотря на то, что его бренд неоднократно переходил из рук в руки и боролся, очарование дизайнера и его жизнь никогда не ослабевали. Сериал Netflix «Хэлстон» — последнее его изображение. Он был героем документального фильма CNN Films «Halston», выпущенного в 2019 году, и документального фильма 2010 года «Ultrasuede: In Search of Halston».”
Подробнее здесь:
Взгляд на настоящую дружбу Холстона и Лайзы Миннелли
В костюмах Netflix’s «Halston»
Пэт Кливленд о «Божественности» моды в эпоху Халстона
Жизнь после Халстона: взгляд на близких друзей и партнеров Халстона
ЧАСЫ: Chanel’s Spring 2021 Couture Collection
95 Черных брендов одежды на 2021 год
любезно
Есть масса способов стать союзником сообщества чернокожих: от звонка к местным властям и требования сдачи до пожертвования в пользу Black Lives Matter.Но еще один отличный способ продемонстрировать свою любовь и поддержку — это совершить покупки у замечательных модных брендов, принадлежащих Black, ниже. Независимо от того, сосредоточены ли они на элегантной прет-а-порте, прямых платьях высокой моды или уличной одежде, дизайнеры модных брендов, таких как LaQuan Smith, Christopher John Rogers и Telfar, действительно выводят творчество и искусство на новый уровень.
Не забывайте и об аксессуарах, таких как уникальная марка обуви и кожи Brother Vellies или ювелирная компания Mateo. Они также заслуживают вашего внимания (365 дней в году, я могу добавить, и не только тогда, когда есть национальный протест) за их уникальные взгляды на классические силуэты.Вы найдете их все ниже. Да, и нажмите на ссылки, чтобы подписаться на IG, чтобы подписаться на более чем 150 удивительных косметических брендов, принадлежащих черным, или модных чернокожих влиятельных лиц. Ниже приведены 95 модных брендов, принадлежащих черным, у которых можно делать покупки, потому что вклад ваших долларов в слова гарантирует, что эти достойные компании останутся на долгие годы.
Реклама — продолжить чтение ниже
1 Tove Studio
Мечтательные платья
Tove часто украшены рюшами и легкими юбками, так что вы можете передать эту романтическую атмосферу.
Веб-сайт: tove-studio.com
2 Либерте
Эта компания по производству нижнего белья предлагает одни из самых красивых кружевных дизайнов, а размеры чашек соответствуют размеру H.
Веб-сайт : liberte.co
3 Эдас
Edas знает, как сделать сумку для заявлений. Модели обычно имеют структурированный силуэт и большую пряжку на ремешке, как эта желтая здесь.
Сайт : edas.store
4 Вашингтон авеню
В этом винтажном магазине есть очень милые вещи, и что самое интересное? Вы не столкнетесь ни с кем, носящим то же самое!
Веб-сайт : shopwashingtonave.com
5 Le Beau Monde
В этом магазине вы сможете быть в курсе всех тенденций, не теряя при этом кучу денег.Мол, это великолепное платье на шее всего за 28 долларов!
Веб-сайт : shoplebeaumonde.com
6 Цзоу Сю
Этот обувной бренд, основанный Кэтрин Теобальдс, специализируется на мелкосерийной обуви, производимой с соблюдением этических норм. Мэри Джейн — одни из самых популярных стилей, но новейшие летние сандалии, такие как эти слайды в клетку, быстро завоевывают популярность.
Веб-сайт : zouxou.com
7 Риелли
Эта относительно новая компания по производству купальных костюмов, основанная в 2019 году, уже имеет большую поклонницу знаменитостей: Ким Кардашьян.Яркие слитные купальники, бикини, платья и юбки созданы как для суши, так и для моря.
Веб-сайт : riellibrand.com
8 Aaks
Не ищите дальше свою новейшую летнюю сумку. Плетеные узоры Aaks наверняка получат столько комплиментов, когда вы отправитесь на прогулку.
Веб-сайт : aaksonline.com
9 Педжу Обаса
Еще одна марка сумок — Peju Obasa, в которую входят милые поясные сумки с пряжками, которые также можно носить через плечо.
Веб-сайт : pejuobasa.com
10 Николь Шанте
Если вы хотите сделать что-нибудь более модное и роскошное, обратитесь к Николь Шанте. Яркие брючные костюмы и принты сделают вас центром внимания в любой комнате, в которую вы войдете.
Веб-сайт : nicoleshante.com
11 БЫЧАРИ
Изысканные золотые украшения — это хлеб с маслом этой марки.В прошлом году перед выборами Мишель Обама носила стиль «ГОЛОСОВАНИЕ», но у него также есть множество других вариантов букв для индивидуального подхода.
Веб-сайт: bychari.com
12 Исключительно подходят
Стефания Околи создала эту шикарную линию одежды для активного отдыха во время COVID — впечатляет, правда?! — и в ней есть одни из самых мягких вещей, которые способны вскружить голову. Посмотрите на этот металлический комбинезон здесь.
Сайт : mysolelyfit.com
13 LaSette
Нужно нижнее белье? LaSette предлагает вам (буквально) бюстгальтеры, нижнее белье и платья-комбинацию.
Сайт : lasette.shop
14 Компания Оула
Яркие и смелые узоры отличают этот модный бренд от остальных. Текстиль, созданный Эрикой Массакуа, производится с соблюдением всех требований, а одежда изготавливается вручную в США.S.
Веб-сайт : theoulacompany.com
15 Danzy
Эта компания, производящая спортивную одежду, предлагает одни из самых привлекательных товаров для занятий спортом и активного отдыха. Недавно он сотрудничал с Revolve в создании этой теннисной капсулы, которая включает плиссированную юбку, свитер на молнии и спортивный бюстгальтер с вышивкой логотипа в стиле преппи.
Веб-сайт : danzyus.com
16 par Bronté Laurent
Вы найдете множество шелковистых, блестящих изделий от этого дизайнера; к тому же ее объемные модели просто великолепны.
Веб-сайт: parbrontelaurent.com
17 NaClO Одежда
Названный в честь химических веществ, входящих в состав отбеливателя (гений!), Эта новая компания по производству домашней одежды была запущена во время пандемии и предлагает свитера, спортивные штаны, майки и многое другое с уникальными окрашенными красочными узорами.
Веб-сайт : shopnaclo.com
18 Белый / Пробел
Ого, это ожерелье! У White / Space есть одни из самых красивых изящных и скульптурных украшений, которые станут отличным подарком для кого-то особенного…или себя.
Сайт: whitespacejewelry.com
19 Пашко
Добро пожаловать, минималисты! Вам понравится целый день просматривать сайт Пашко и просматривать удобные футболки, спортивные штаны, хенли и многое другое.
Сайт: paskho.com
20 Айви Парк
Конечно, вы знаете линию спорта Бея Ivy Park. Недавно он был перезапущен вместе с Adidas и имеет одни из самых крутых спортивных дизайнов в ярких цветах, как этот зеленый набор здесь.
Веб-сайт: ivypark.com
21 год Farai London
Этот бренд известен своим фирменным дизайном платья-недоуздок с вырезами по бокам, но его новейшая коллекция также включает модели на одно плечо, подходящие комплекты и бархатные ткани.
Веб-сайт: farailondon.com
22 Брэндон Блэквуд
Итак. Пушистый. Сумки Brandon Blackwood похожи на произведения искусства своими структурированными формами и яркими текстурами, принтами и оттенками.
Веб-сайт: brandonblackwood.com
23 Ре Она
Чистые линии, приглушенные тона и классические силуэты — вот что вы найдете, делая покупки в Re Ona. Все его предметы являются неотъемлемой частью вашего гардероба, но имеют более обновленный вид.
Веб-сайт: reona.ca
24 Теофилио
Бруклинский бренд, основанный в 2016 году, был создан дизайнером ямайского происхождения Эдвином Томпсоном.Некоторые выдающиеся вещи включают джинсы с люверсами, головные уборы с бахромой и мини-платья из сетки со сборками.
Веб-сайт: theophilio.com
25 Обожаю украшать
Этот бренд ювелирных украшений предлагает все блестящие кольца, ожерелья и серьги, которые могут вам понадобиться. Как мило выглядят эти двухцветные эмалевые изделия ?!
Веб-сайт: adoreadorn.com
26 год Зашаду
При покупке этого бренда вы найдете сумки, которые являются воплощением гламура.Да, и каждый из них ручной работы в Лагосе, так что вы знаете, что мастерство на высоте.
Сайт: zashadu.com
27 JeBlanc
Chloe x Halle — большие поклонники этого ювелирного бренда, если это помогает описать эклектичную атмосферу его дизайнов. Кристаллы кварца, проволока и другие безделушки и бусы — все это вплетено в эти красивые стили.
Веб-сайт: jeblanc.com
28 год Octave ювелирные изделия
Яркие серьги для звонков Zoom? Проверять.Мерцающий перламутр Octave и кварцевые материалы определенно поразят ваши мочки.
Сайт: octavejewelry.com
29 Сэмми Б
Одноименная линия
Саманты Блэк — это то, что вам обязательно нужно на вашем радаре. Бейонсе, Габриэль Юнион, Меган Тебя жеребец и многие другие носили ее одежду, к вашему сведению.
Веб-сайт: sammybdesigns.com
30 Дана Скотт
Бренд из Лос-Анджелеса предлагает множество удобных моделей и аксессуаров, таких как велосипедные шорты, фланели и худи, которые вы можете одевать как вверх, так и вниз.
Веб-сайт: shopdanascott.com
31 год Фанм Пн
Спорим, у тебя нет такого платья с цветочным рисунком, как ЭТО. Вышитые льняные фасоны настолько уникальны и созданы для того, чтобы порезвиться в теплую погоду.
Веб-сайт: fanmmon.com
32 Ома Лейбл
Смелые цепи и потрясающие золотые монеты, в изобилии! Его части настолько красивы, что вы действительно захотите их сложить.
Веб-сайт: omathelabel.com
33 Анима Ирис
Эти геометрические сумки бывают самых разных оттенков и текстур, каждая с круглой ручкой. У бренда также есть другие формы и размеры, включая более классические ручки сверху и модные микромешки.
Веб-сайт: animairis.com
34 Челси Пэрис
Нарядите свои ноги с некоторыми из творений Chelsea Paris, например, с этими очень уютными туфлями из короткой шерсти на каблуке.Дизайнер Тереза Эбагуа создает свои роскошные модели в нигерийском стиле в Италии.
Веб-сайт: chelseaparis.com
35 год Сай Санко
Одежда? Больше похоже на искусство. Так выглядит каждое творение Sai Sankoh, от чрезмерных оборок до потрясающих принтов.
Веб-сайт: saisankoh.com
36 Лиза Фолавийо
Традиционная Анкара получила современное обновление с великолепными силуэтами, такими как платья-комбинации и неожиданные вырезы.
Веб-сайт: lisafolawiyo.com
37 A.Au
Не пропустите лето без сказочного платья от A.Au. Вы также найдете божественный выбор верха и низа, которые сделают вам главный комплимент.

Веб-сайт: aaushop.com
38 Sika
В магазине Sika вы найдете все, что нужно для вашего гардероба, от пуховиков до повязок на голову.Самое приятное: ткани, используемые для создания каждого предмета, поставляются из Ганы.
Веб-сайт: sikadesigns.co.uk
39 Муза солнечного света
Улучшите свой купальный костюм с помощью купальника, закрепленного ремешками из переработанного желе. Если у вас есть mini me, вы двое можете отлично сочетаться с дизайном из линии для девочек.
Веб-сайт: sunglightmuse.com
40 Милано Ди Руж
Если вам больше нравится сочетать с bae, Milano Di Rouge предлагает несколько вещей унисекс, которые являются идеальным * поцелуем шеф-повара *.
Веб-сайт: shop.milanodirouge.com
41 год Салон Моне
Каблуки телесного цвета
Keke идеально подходят благодаря инклюзивному дизайну Salone Monet. О, и Бейонсе тоже фанатка.
Сайт: salonemonet.com
42 JeBlanc
Нет, вы не видели украшений, пока не зашли на сайт JeBlanc. Цепочки для тела невероятно пышные, а серьги сделают пару джинсов и белую футболку похожими на кутюр.
Веб-сайт: jeblanc.com
43 год Захватывающий
На этом сайте собраны предметы из винтажных магазинов по всей территории США, поэтому, если вы хотите что-то действительно необычное, чего нет ни у кого, вы обязательно захотите это проверить. Вы будете поддерживать малый бизнес, сохраняя при этом устойчивость.
Веб-сайт: shopthrilling.com
44 год Оттенки оттенков
Основанная Маршей Дуглас-Сиднор, эта компания по производству очков предлагает 14 нейтральных оттенков, так что каждый может найти пару солнцезащитных очков, подходящих к тону его кожи.
Сайт: shades-of-shades.com
45 Челси Браво
Известный своими графическими линиями и современной эстетикой, дизайнер Челси Браво создает простые, но смелые изделия, которые изготавливаются на заказ, поэтому нет лишних отходов.
Веб-сайт: chelseabravo.com
46 Дом Аамы
Основанный дизайнерским дуэтом матери и дочери Ребеккой Генри и Акуа Шабакой, House of Aama предлагает изделия, которые выглядят так, как будто они из другой эпохи, например, красивые топы с завязками на шее в стиле 50-х или платья в викторианском стиле с бантиками.
Веб-сайт: houseofaama.com
47 Galerie.LA
Знаменитый стилист Дечел Маккиллиан создал это торговое пространство в Лос-Анджелесе, которое курирует множество экологически чистых брендов, но, очевидно, вам не обязательно быть в Кали, чтобы делать покупки в магазине, благодаря его удивительному онлайн-выбору.
Веб-сайт: galerie.la
48 Шекудо
Эта марка обуви и аксессуаров ручной работы производится мастерами из Лагоса, Нигерия, а большая часть сырья — местного производства, например, переработанные стельки, хлопок и кожа. этих малышек в стиле пэчворк просто потрясающие.
Веб-сайт: shekudo.com
49 Асата Мейсе
Этот дизайнер превращает винтажные ткани в уникальные предметы, которые можно фотографировать. Я имею в виду, что все это слайд-шоу образов — А-Р-Т. Конечно, ведение бизнеса с одним человеком может быть непосильным, поэтому, если у вас есть средства, вы можете сделать пожертвование в GoFundMe Асаты, который предоставит ей оборудование для удовлетворения спроса.
Веб-сайт : asatamaise.com
50 Míe
Если вам нравятся мечтательные струящиеся платья, вы определенно захотите привлечь внимание этого бренда. Все красивые изделия, в том числе этот потрясающий красный номер с пышными рукавами, изготовлены местными швеями и мастерами в Лагосе, Нигерия, где находится компания.
Веб-сайт: mie.ng
51 Одежда JBD
Ким Кардашьян недавно похвалила этот бренд, и легко понять, почему она является поклонницей этих облегающих трикотажных комплектов.Все изделия изготавливаются вручную на заказ.
Веб-сайт: jbdapparel.com
52 Флемоны
Еще один фаворит знаменитостей — это гендерно-нейтральный бренд, разработанный Джеймсом Флемонсом и базирующийся в Лос-Анджелесе. Соланж Ноулз, Лиззо, Билли Эйлиш, Клайро, Лил Нас X, Майли Сайрус и Белла Хадид носили его модели.
Веб-сайт: phlemuns.com
53 Riot Swim
Ищете действительно выдающийся купальник, который можно добавить в свой летний гардероб? Обратите внимание на этот лейбл, разработанный Монти Ландерсом, с минималистичными силуэтами и оттенками, которые легко сочетаются с более темными тонами кожи.
Сайт : riotswim.com
54 Вернись как цветок
Мы специализируемся на ручной окраске одежды, эти изделия производятся из 100% переработанного хлопка. Бренд также выпускает классные винтажные футболки, а его одежду носят такие звезды, как A $ AP Rocky и Big Sean.
Веб-сайт: cbaaf.org
55 Люди до того, как с ними справятся
На этом ювелирном лейбле представлены одни из самых симпатичных аксессуаров на лето (вау, глядя на эти ракушки), и самым впечатляющим является тот факт, что все они стоят меньше 50 долларов.
Веб-сайт: humanbeforehandles.com
56 ЛаКуан Смит
Вот настоящий фаворит знаменитостей (Рианна, Бейонсе и многие другие уже носили его вещи). Сходите в LaQuan Smith, чтобы получить любой из ваших гламурных / сексуальных нарядов, пожалуйста! Этот вязаный крючком недоуздок с обнаженной кожей — лишь верхушка айсберга.
Веб-сайт: laquansmith.com
58 Cushnie
О, ничего, просто несколько действительно роскошных и потрясающих вариантов готовой одежды для тебя.Гладкие фасоны дизайнера Карли Кушни носили, кстати, такие, как Дженнифер Лопес, Эшли Грэм и Лупита Нионго.
Сайт: cushnie.com
59 Джейд Плавать
Нужен купальник? Вам наверняка понадобится один из этих симпатичных лаконичных дизайнов от бывшего модного редактора и стилиста Бриттани Козерски.

Веб-сайт: jadeswim.com
60 Кристофер Джон Роджерс
26-летний дизайнер из Луизианы был одним из самых популярных участников Недели моды в Нью-Йорке в феврале 2020 года, и такие известные дамы, как Мишель Обама и Карди Б.носили его уникальные красочные вещи. Его одежду можно найти исключительно в сети Net-a-Porter.
Веб-сайт: christopherjohnrogers.com
61 Матео Нью-Йорк
Мэтью Харрис из Mateo New York — ювелирный дизайнер-самоучка, родом из Монтего-Бей, Ямайка, и живущим в Нью-Йорке. Купите здесь красивые минималистичные ювелирные украшения из 14-каратного золота.
Веб-сайт: mateonewyork.com
63 Дикарь Икс Фенти
Хорошо, вы знаете, что мы не можем опубликовать этот список без модной линии нижнего белья Рианны.Обожаю этот белый кружевной комплект!
Веб-сайт: fenty.com
64 Пайер Мосс
Основанная дизайнером Керби Жан-Раймондом в 2013 году, Pyer Moss использует свою платформу для социальных изменений, повествования и активизма, а также для искусства и дизайна. За покупками выбирайте яркие подходящие костюмы, гламурные платья и платья со складками, а также удобные спортивные штаны и джинсы.

Веб-сайт: pyermoss.com
65 Кеннет Изе
Если вам нравятся смешанные узоры и принты, то вам абсолютно необходимо знать о Kenneth Ize, чьи красочные вещи, вдохновленные мужской одеждой, имеют самый красивый покрой, который мы когда-либо видели.
Веб-сайт: kennethize.net
66 Лемлем
Основанная в 2007 году супермоделью, актрисой и дизайнером Лией Кебеде, Lemlem представляет собой коллекцию одежды и товаров для дома, созданную исключительно ремесленниками из Африки.
Веб-сайт: lemlem.com
67 Виктор Глемо
Два слова: вязать. Все. Практически мне нужно обновить каждую деталь в моем шкафу до материала свитера благодаря шикарному дизайну Виктора Глемо.

Веб-сайт: glemaud.com
68 Ваввун
Просто оригинальные кошельки (и другие кожаные аксессуары), которые сделают вам массу комплиментов. Кстати, дизайнер Валери Блейз самоучка.
Веб-сайт : vavvoune.com
69 Хиры
Бренд роскошных ювелирных изделий, основанный Джамилем Мохаммедом, известен своими гладкими, асимметричными серьгами, кольцами и браслетами, которые выделяются на фоне остальных.
Сайт: khiry.com
71 TLZ L’Femme
Найдите безумно крутые однотонные образы от дизайнера Аажии Рай. Также: не обращайте на меня внимания, пока я настраиваю всю свою комнату так, как на этой фотосессии.
Веб-сайт: tlzlf.com
72 Уровень NYC
Делайте, конечно, что хотите, но также подумайте о копировании Винни Харлоу, надев модный экологически чистый спортивный костюм от дизайнеров Нигерии Или, Эсаи Жан-Симон и удивительно доступного бренда Виктора Джеймса Tier NYC.
Веб-сайт: shoptier.nyc
73 С любовью, Вера
Компания нижнего белья, основанная в 2018 году Верой Мур и Нейтом Джонсоном, с множеством сексуальных вещей разных размеров? Подпишитесь на нас.
Веб-сайт: lovevera.com
76 Ашья
Поясные сумки, сумки через плечо, классные держатели для паспортов и принты — это то, что вы узнаете от соучредителей Эшли Чимоне и Мойи Аннес.
Сайт: ashya.co
77 Почувствуй Ноэля
Красивые халаты, купальники и прет-а-порте от дизайнера Fe Noel буквально сделают вашу жизнь счастливее. Между прочим, Габриэль Юнион тоже ее фанатка.
Веб-сайт: fenoel.com
78 Андреа Ияма
В потрясающе красочных коллекциях дизайнера Андреа Иямы найдется что-то для всех (серьезно, даже для невест!).Не обращайте на меня внимания, просто добавляю это взъерошенное бикини в корзину через 3, 2, 1….
Веб-сайт: andreaiyamah.com
80 Мюледер
Практически все из неопрена и супер шикарные вещи от дизайнера Ларисы Мюледер носили Зендая, Нормани и Исса Рэй.
Веб-сайт: muehleder.com
81 год Petit Kouraj
Эти одобренные летом тканые сумки поражают своей бахромой, яркими цветами и деталями ракушки.Насрин Жан-Батист, модный стилист, основал бруклинский бренд, а великолепные стили создаются вручную на Гаити.
Веб-сайт : petitkouraj.com
82 Алиетт
Стилист, ставший дизайнером, Джейсон Ремберт впервые показал подиум его лейбла в феврале 2019 года, а чуть более года спустя такие знаменитости, как Исса Рэй, Тараджи П. Хенсон, Тиффани Хаддиш и Карди Би, стали большими поклонниками его дизайна.Вы только посмотрите на милые принты насекомых!
Веб-сайт: TBA (но вы все еще можете посмотреть последнюю коллекцию на Moda Operandi)
83 Стелла Джин
Стелла Джин признана первым чернокожим модельером Италии (она итальянка и гаитянка), и ее творения представляют собой пересечение этих двух культур. Она часто использует яркие цвета, смешивает узоры и придает своим изделиям тропический колорит.Это платье с открытыми плечами, например, определенно создано для отпуска.
Веб-сайт: stellajean.it
84 Нубийская кожа
Основанный Аде Хассаном, бренд предлагает нижнее белье, чулочно-носочные изделия и даже купальники различных оттенков кожи, поэтому черные и смуглые женщины могут носить образ, который органично сочетается с их уникальным оттенком.
Веб-сайт: nubianskin.com
85 Обнаженная Барре
Еще одна чулочно-носочная компания, специализирующаяся на разнообразных оттенках, — это Nude Barre.Бренд был создан Эрин Карпентер, профессиональной танцовщицей, которая изо всех сил пыталась найти колготки и нижнее белье, подходящие по тону ее кожи. Поэтому, естественно, она открыла собственную компанию, чтобы исправить это!
Веб-сайт: nudebarre.com
86 Ромео Хант
Мишель Обама, Зендая, Бейонсе и Кеке Палмер носили модели Ханта. Saweetie также была полностью одета во время Недели моды в Милане, которую можно увидеть здесь. Его верхняя одежда определенно делает заявление, и он известен тем, что использует узор в клетку буйвола во многих своих нарядах.
Веб-сайт: romeohunte.com
87 Харвелл Годфри
Эти смелые блестящие изделия созданы дизайнером Лорен Харвелл Годфри и вдохновлены старинным текстилем и узорами. В украшениях часто используются камни и драгоценные камни ярких цветов радуги.
Веб-сайт: harwellgodfrey.com
88 Коко и Бризи
Этот бренд очков был основан близнецами Корианной и Брианной Дотсон.Они создают солнцезащитные и оптические очки в забавных формах и цветовых сочетаниях, чтобы ваши очки * действительно * выделялись.
Веб-сайт: cocoandbreezy.com
89 Уэльс Боннер
Основанный в 2014 году Грейс Уэльс Боннер, бренд начинал как бренд мужской одежды, а затем расширился до женской одежды. Одежда вдохновлена европейской и африканской историей, а ее пошив в основном СОВЕРШЕННО.
Веб-сайт: walesbonner.нетто
90 Синдисо Хумало
Sindiso вручную создает выкройки на своих тканях, используя такие техники, как акварель и коллаж, и уделяет особое внимание экологичности. Яркие цвета и детализированные принты объединяются, чтобы создать захватывающий дизайн, который также черпает вдохновение из ее наследия зулусов и ндебеле.
Сайт : sindisokhumalo.com
91 Диарраблу
Основанная Диаррой Буссо, этикетка использует математические уравнения и алгоритмы для создания графических изображений.Все изделия — комбинезоны, кафтаны, туники, платья, брюки, купальники и многое другое — производятся в Сенегале с упором на экологически чистые методы производства.
Веб-сайт: diarrablu.com
92 Ежедневная бумага
Трое друзей детства, Джефферсон Осей, Абдеррахман Трабсини и Хусейн Сулейман, основали этот модный амстердамский бренд. От красок для галстука до структурированных пиджаков большого размера — здесь присутствует определенная атмосфера уличной одежды, но также есть сдержанные предметы, такие как свитшоты и футболки.
Веб-сайт: dailypaperclothing.com
93 Мартина Роуз
Ямайско-британский дизайнер обратила внимание на свой одноименный лейбл в 2007 году, и, хотя она делает акцент на мужской одежде, большинство вещей — например, джинсовые куртки, футболки, худи — унисекс.
Веб-сайт: martine-rose.com
94 Лисоу
Вы читаете подпись! Этот лондонский бренд известен своей причудливой эстетикой и элегантной одеждой.Главный дизайнер Рене Макдональд выросла в Танзании, и эффектные принты и цветовая палитра вдохновлены ее африканскими путешествиями.
Веб-сайт: lisou.co.uk
95 Цемае Бинитие
Нигерийский дизайнер Tsemaye (произносится как Shey-mah-yeh) специализируется на современных изделиях, таких как этот красивый жаккардовый комбинезон с бойлером. Он работал на Стеллу Маккартни, пока в 2009 году не запустил свой одноименный лейбл.
Веб-сайт: tsemayebinitie.com
Лорен Адхав Младший редактор отдела моды Я помощник редактора моды Cosmopolitan и пишу обо всех без исключения тенденциях, основных моментах моды знаменитостей и о том, почему широкие джинсы в основном лучшие.
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на пианино.io
Реклама — продолжить чтение ниже
10 новых модельеров, за которыми стоит следить 2021
Город и деревня
На фоне громкого гламура недели моды на сцену выходят новые таланты, чтобы впервые продемонстрировать свои коллекции. Мы всегда рады видеть, что эти свежие взгляды приносят на стол — часть удовольствия от моды заключается в том, что она постоянно развивается.Мы следим за дизайнерами, которые не только создают потрясающую одежду, но и ориентируются на местные ремесла, новые технологии и расширяют границы устойчивого развития. Ниже представлены 10 дизайнеров, которые должны быть на вашем радаре в этом сезоне
Реклама — продолжить чтение ниже
1 Мэйси Вилен
Выпускница
Парсонс Мэйси Шлосс запустила свой одноименный бренд из Лос-Анджелеса в июне 2019 года. Шлосс раньше работал на Канье Уэста дизайнером женской одежды для его бренда Yeezy и был первым получателем гранта от его творческого инкубатора.Известная прежде всего своими веселыми образами для вечеринок, она недавно адаптировала их, чтобы им было одинаково комфортно танцевать дома.
2 Кеннет Изе
Дизайнер из Вены, уроженец Нигерии, Кеннет Изе (Kenneth Ize) основал свою одноименную коллекцию в 2013 году. Он уделяет особое внимание сохранению нигерийского ремесла, используя ткани местного производства и нанимая общины в стране. В его фирменном образе используется яркая тканая ткань под названием Aso Oke. Изе стал финалистом приза LVMH в 2019 году, а Наоми Кэмпбелл вышла на подиум в финальном образе своей коллекции осень 2020 года.
3 Чопова Ловена
Эмма Чопова и Лаура Ловена познакомились во время учебы в Central Saint Martins. Эта пара, работающая в Лондоне, использует винтажные ткани из Болгарии, а затем производит свою одежду в Болгарии и Англии. Плиссированные юбки в стиле пэчворк от Chopova Lowena уже приобрели серьезный культ.
4 Del Core
Даниэль Дель Кор, впервые представив на Неделе моды в Милане 2021, представил свою новую коллекцию женской одежды Del Core.Дизайнер руководила VIP-отделом Gucci, одевая таких знаменитостей, как Лана дель Рей и Бьорк. Нетрудно представить, как его эксцентричные и красочные вечерние наряды вскоре появятся на красной ковровой дорожке (виртуальной или в реальном времени).
5 Шарль де Вильморен
Двадцатичетырехлетний Шарль де Вильморен сделал невероятно быструю карьеру, несмотря на пандемию. Дизайнер запустил свою одноименную коллекцию в апреле 2020 года (со стегаными куртками, вдохновленными художником Ники де Сен-Фалль) и был приглашен Алессандро Микеле для участия в GucciFest в ноябре следующего года, а затем представил свою первую коллекцию от кутюр в январе 2021 года.Недавно было объявлено, что он займет руководящую должность в легендарном французском доме моды Rochas. Первая коллекция Де Вильморена для дома выйдет весной 2022 года, и (вы все еще с нами?) Тем временем он продолжит работу над своей одноименной коллекцией.
6 Thebe Magugu
Тибе Магугу родом из Южной Африки и была первым африканским дизайнером, получившим желанную премию LVMH. В своей работе он отмечает богатое культурное наследие своей страны, создавая свою коллекцию одежды в Йоханнесбурге и публикуя ежегодный журнал, посвященный идеям и людям из Южной Африки.
7 Дэниел В. Флетчер
После работы в Louis Vuitton, Burberry, Victoria Beckham и Lanvin Дэниел У. Флетчер наконец-то начал самостоятельную карьеру. В прошлом году он участвовал в сериале Netflix Next in Fashion , пробившись в финал и завоевав поклонников своими коллекциями мужской одежды. На лондонских осенних выставках 2021 года. Флетчер в настоящее время также является художественным руководителем Fiorucci.
8 Суприя Леле
Британо-индийский дизайнер Суприя Леле дебютировала на Неделе моды в Лондоне в 2017 году со своим одноименным лейблом.Ее прозрачные, красочные, подчеркивающие тело скрученные вещи выглядят свежо и современно, и они завоевали ее поклонников повсюду — Дуа Липа опубликовала в Instagram о себе в оранжевой юбке и топе на свое 25-летие. Леле также стала финалистом премии LVMH Prize 2020 года.
9 Питер До
Peter Do был основан группой из пяти друзей в 2018 году во главе с вьетнамским дизайнером Питером До. Они не следуют традиционным отраслевым правилам и вместо этого делают такие вещи, как подарки, когда хотят (обычно во время мужского расписания) и где хотят (совсем недавно в Париже, хотя они базируются в Нью-Йорке).До работал под руководством Фиби Фило в Celine, что проявляется в чистом, минималистичном пошиве одежды, который принес ему таких знаменитых поклонников, как Зендая и Соланж.
МэриКейт Бойлан Старший редактор моды МэриКейт Бойлан, старший редактор отдела моды Town & Country, пишет обо всем, что касается моды и ювелирных украшений.
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.