Певица Луна в Инстаграм (@kri_luna): фото и видео
21 декабря 2019 в 12:12 18.5 тыс
kri_luna Такая зима мне нра…. Пахнет весной, игривое настроение , можно носить красивую курточку, а не тяжелую шубу до пят … Это я сегодня по дороге на студию писать новую песню …а не писала я новых цельных песен |признаюсь| пол года …так, какие-то куски /отрывки ! Норм выдержку дала?) Хочется теперь нового, из своего нутра, чего-то очень мелодично- красивого, неповторимого, прям как весной 🖤👽🌸 @ienki_ienki
Посмотреть этот пост в Инстаграме05 октября 2019 в 13:10 15.2 тыс
kri_luna Сколько всего мною сказано, столько мною спето в ЛУНЕ, что слушать не переслушать теперь.
Луна выпустила клип на песню «Пташка»
Нежность и красота
Луна выпустила клип на песню «Пташка». В новом сингле певица сохранила присущую ей любовную тематику и драматическую подачу.
По словам Кристины, мелодия вокала в припеве вдохновлена украинскими народными песнями, которые звучали на всех домашних праздниках певицы. «Я очень хорошо помню, как в один момент моя бабушка затягивала песню – и все гости мгновенно подхватывали мелодию», – вспоминает Луна.
В видео певица предстала в сексуальных образах: в легких и летящих нарядах, украшенных перьями. В клипе кадры с певицей сменяются сценами из реальности, которые рассказывают несколько историй о любви женщин и мужчин, об их борьбе с внешними обстоятельствами и внутренними.
«Мне хотелось объединить в этом сингле мистику с нежностью, описать следующим образом момент «сейчас», что является чем-то неуловимым. Пташка – аллегорический образ неуловимого «сейчас», который в древнегреческой мифологии ассоциируется с фигурой Кайроса. Самый молодой бессмертный сын Зевса часто-густо воспринимался как бог счастливого момента. Песня «Пташка» – современный взгляд на украинскую электронную музыку. Трек полон нежности и красоты, научит вас летать сегодня», – говорит о своей новой работе певица.
Читайте также: Лирика о любви и клубный рейв: Луна выпустила танцевальный мини-альбом Fata Morgana
Подпишитесь на «L’Officiel»
Модный дайджест на вашу почту каждую субботу
Спасибо!
Ваша подписка на наш дайджест оформлена. Добро пожаловать в сообщество L’Officiel!
СПАСИБО, ЖДУ ОБНОВЛЕНИЙ
От клипов на коленке до аншлага в Москве
Бардаш утверждает, что название проекта «Луна» закрепилось после того, как они с поэтессой Лизой Готфрик сочинили одноименную песню с дебютного альбома «Маг-ни-ты». После знакомства с Кристиной кажется, что другого названия и быть не могло: она рассказывает о своем увлечении медитациями и астрологией, о четырех стихиях, дисбаланс которых вскоре после первого большого сольника в Киеве на некоторое время лишил Бардаш сил создавать музыку. «Я долго боролась с этим личными способами, о которых не хочу рассказывать», — говорит она. В середине разговора в гримерку с визгом врываются киевские подруги Бардаш, с одной из которых, энергичной мулаткой Аннет, мы разговоримся за дверью. Аннет рассказывает, что она живет в Киеве, работает поваром, а с Луной подружилась лет шесть назад на съемках клипа главного проекта «Кружев» Quest Pistols, в котором Юрий Бардаш снимал Кристину. «Она совсем не изменилась с тех пор. Если охарактеризовать ее одним словом, это „космос“», — без запинки рассуждает Аннет.
Шлейф вокруг стремительно дебютировавшей певицы Луны, сотканный из космоса и эзотерики, низкобюджетных VHS-видео, смонтированных на коленке, легкой эротики и приглушенного минималистичного звука, не мог не озадачить критиков — подумать только, жена продюсера, удачно переиначившего группу Quest Pistols в Quest Pistols Show, начинает рассылать в правильные редакции кустарные клипы, настойчиво называя себя DIY-проектом и рассказывая о первичности искренности в своей музыке. Луна говорит, что продюсирует себя сама, но и от помощи команды не открещивается. Так, ее саунд-продюсер Александр Волощук ответственен не только за звук на записях Луны, но и за песни 17-летней R’n’B-звезды «Кружев» Андро, которого журналисты не долго думая окрестили цыганским The Weeknd. Волощук играет на концертах Луны на басу. Остальных музыкантов собирали перед первым сольным концертом в Киеве в мае этого года. Их двое — клавишник Андрей Латик и гитарист Александр Карев. «Латик — киевская версия Джонни Джуэла, который играет в The Chromatics и Glass Candy. Он коллекционирует старые синты, их у него штук 12, и все заточены под такой саунд», — рассказывает Волощук. «Это киевская тусовка, здесь все друг друга знают. Гитарист Шурик — это лучший друг Саши Волощука, — продолжает Бардаш. — Когда у нас была встреча по поводу первого концерта, Саша сказал ему: „Ты же понимаешь, что это серьезная группа? Это не просто телочка“». Участие в проекте супруга Кристина отрицает, хотя в своем сообществе во «ВКонтакте» порой и называет Юрия Бардаша продюсером «Луны».
Простые и надолго оседающие в голове тексты Кристина пишет как сама, так и в компании соавторов: например, завершающую первый альбом балладу «Мальчик, ты снег» и холодную «Самолеты» ей написал давно знакомый автор, работающий с «Кружевами», чье имя Кристина просит не афишировать. «Он страдает от психического расстройства и вообще довольно сложный человек, но со мной легко нашел общий язык. Иногда приходит и говорит: „Кристин, подбрось денег на лекарства, а я песню тебе напишу?“ Я соглашаюсь, и вот получаются „Самолеты“. Ну ты слышала „Самолеты“, да? Там очень сильный текст. Его могла написать или я, или он».
Луна vs Louna или как не перепутать поп-диву с рок-звездой
Женщин в российской музыке крайне мало — можно по пальцам пересчитать. Кто первым приходит в голову из рока? Арбенина, Земфира, Ставрович… В общем, приходится призадуматься? В поп-музыке их, конечно, гораздо больше. Здесь мы поговорим о Кристине Герасимовой (Луна) и Лусинэ Геворкян (Louna). Это мог бы быть батл, но как же можно драться, если в углах ринга настолько противоположные музыканты?
Идея этого текста зародилась после странного разговора с друзьями. Началось все с того, что парень маниакально нахваливал концерт Louna: что голос сорвал до хрипотцы, что ему нужно новое тело после слэма. Его собеседница согласилась, что Луна потрясающая певица, эффектная дама, но, пардон, какой еще слэм? Театральная пауза. И каждый пытался доказать свою правоту, пока не поняли, что Луны то две! Только находятся они в совершенно разных вселенных.
Здесь мы не поднимаем вопрос, кто лучше. Луна и Louna — два классных музыкальных проекта, чье творчество собирается из разных слагаемых. Каждый существует, не вытесняя друг друга и не конкурируя. Мы предлагаем вам познакомиться, возможно, с совершенно не привычной для вас музыкой.
О Луне
(Кристине Герасимовой)
Фото — Виталий Мельников →
Итак, если вы отъявленный рокер, добро пожаловать в чудесный мир Луны!
Луна в поиске Google пока не опередила спутник Земли, но все же информации о популярной певице достаточно. Кристина Герасимова, собственно Луна, — русскоязычная исполнительница собственных песен из Украины. И как удивительно разделение музыкальных вкусов меломанов — одни не могут представить свой плейлист без меланхоличных песен девушки, а другие (скорее, рокеры) даже не подозревают о ее существовании.
Творчество Луны — альтернативный взгляд на поп-музыку: сама Кристина называет свой стиль душевный поп, потому как сама искренне пишет тексты и музыку. В ее песнях отчетливо прослеживается ностальгия по 90-м, романтизация понятия ugly beauty и меланхоличное синтетичное звучание. В ее текстах формируется устойчивый образ сильной женщины, чем Кристина делает большой вклад в развитие адекватного феминизма. Она признается, что в начале карьеры ее принимали за куколку, за простую красивую девочку без музыкального образования: «попоет, да потеряется». Луна, пожалуй, самый подходящий пример сильной женщины, у которой есть стиль, харизма, обаяние, не только красивая внешность. Однако при этом она не скрывает в себе женское очарование и пресловутую слабость.
Пока я с удовольствием изучала творчество Луны, я задумалась, а почему в российской рок-музыке нет очевидно женственных вокалисток? Может быть, еще лет 30 назад рок-клубы заполонили мужчины, войти туда женщине возможно было только с сигаретой во рту, в широком пиджаке.
Того требовало время, мода, традиции? В голову разве что приходят Настя Полева и Жанна Агузарова, которые своей открытой сексуальностью скрасили атмосферу настоящего рок-н-ролла.О Louna
(Лусинэ Геворкян)
Фото — Sennheiser Official →
Кто не знает, знакомьтесь. Кто любит, включайте Louna громче!
Лусинэ Геворкян — фронтвуман группы Louna (также Tracktor Bowling, но сейчас не о них). На данный момент девушка занимает позицию одной из самых известных рок-героинь современного русского рока. Ее экстремальный вокал узнаваем, а тексты группы и манифесты открывают глаза на наш дивный мир.
Если уж мы говорим о женщинах, нельзя не упомянуть фантастическую красоту Лусинэ! (Мы против объективации женщины, но разве плохи комплименты в адрес роскошной дамы, чьи глаза не только яростно горят от несправедливости мира, но и излучают безумную женскую энергию?). Ведь она доказала всему рок-сообществу, что девушка в рок-музыке — это не просто красотка в кожаной куртке, поющая под гитару.
Круто, что людей с мнением у нас больше, поэтому группа Louna быстро стала популярной и уже более 10 лет зажигает небезразличные сердца. Музыка группы воспитывает в слушателях гражданскую позицию, учит не терять молодецкую удаль. Творчество Лу понравится тем, кто верит в человеческий дух свободы, верит в протесты и вечную борьбу с самим собой и социумом.
Слушаем Луну
Песни Луны не претендуют на гениальность исполнения, в них нет разрывного вокала или сложных текстов. Песни Луны, как любовь — легкие, светлые, как будто вот-вот пришли в голову и волшебным образом обрели свою форму на пластинке. Несмотря на то, что жанр поп-музыки кажется поверхностным, музыка певицы определенно не заслуживает такого скепсиса. Ее творчество может стать актуальным для каждого — это буквы о независимости и силе женщин.
О личных переживаниях Кристины — о своем месте в мире, о связи с природой, об отношениях и принятии собственной личности.Конечно, лучше слушать альбомы целиком, но все-таки мы выбрали кое-что интересное.
5 песен, которые могут вам понравиться:
1. Грустный дэнс. Фактически визитная карточка певицы, да и общее определение стиля (хотя, современный период не очень похож на грустный. Сейчас скорее спокойный и мечтательный дэнс).
2. Тропик козерога. Звучит как исповедь девчонки, записанная на старенький микрофон. Голос Кристины здесь такой воздушный и томный, в самом деле — тропический ветерок.
3. Сижки. Любимая песня многих поклонников Луны. Этот трек Кристина написала о расставании со своим мужчиной. Сижки — трогательное послание самой себе и всем слушательницам:
«В мире слез и бед найдешь свою дорогу,
если будешь сердце свое слушать».
4. Чистый сон. Не самая характерная для Луны песня по звучанию (уж очень напоминает стилистику группы Кино), что выдает в ней экспериментатора. Красивая композиция о близости и единении с природой.
5. Пальмира. Последний альбом Луны в целом описывает ее состояние свободы от былых невзгод, прощание с прошлым. Кристина признается в любви пусть уже бывшему мужчине: «я люблю тебя, мой друг, войны ненавижу». Шах и мат, братья Самойловы!
Поклонники Луны
Ценители творчества Кристины под стать ей: роскошные скромняги, меланхоличные барышни и мечтательные юноши. Это люди, которые не стесняются говорить о нежности, о своих чувствах. В то время как общество пытается табуировать и печаль, и теплые эмоции.
Вот что рассказала нам о Луне поклонница Дарина:
«Кристина — талантливая исполнительница, супер-мама и очень нежная и любящая женщина. Слушая ее композиции, пересматриваяьв который раз клипы и фото, невозможно не получить заряд вдохновения и желания творить! Благодаря ее творчеству я ощущаю этот мир сполна. Я могу вечно говорить о Луне, это крутой человек! Она исполняет желания, дарит людям позитивный настрой. В какой-то степени она спасает человеческие души от скуки, боли и страданий. Ее образ, ее песни согревают меня. И я счастлива, что знакома с Кристиной! Я желаю себе слушать и наслаждаться музыкой, находиться в тусовке Луны как можно дольше».
А вот что поклонница Луны думают о Louna:
«Интересно, что псевдонимы звучат так похоже! Но я не особенно знакома с группой, так как нечасто слушаю рок. Но хочу сказать, что всякое творчество имеет право жить! Главное, что обе девушки хороши в своих жанрах, у каждого свой слушатель и своё Я».
Фото — Дарина Бовсуновская →
Слушаем Louna
Когда в первый раз слушаешь песни Louna, ощущение, будто правда обрела физическую форму (скажем, коктейля Молотова), и эту правду со всей силы кинули в тебя. Шок! На второй раз прислушиваешься не только к словам, но и к уникальному голосу Лу, а также к бодрой музыке. Без прикрас Louna — команда профессионалов во всех смыслах, что особенно вдохновляет. Бывает же, вроде тексты хорошие, а музыка подкачала. Или вокалист слабоват. Так вот в этой группе так не бывает.
Особая любовь, конечно, у поклонников к Лу, как совершенно безбашенной фронтвуман, без которой даже такие крутые тексты не доходили бы до слушателей настолько метко. Иногда кажется, что песни у группы довольно похожие — околополитичные мотивы, яростные послания молодежи и провокации. Но с другой стороны, честность и желание что-то сказать приветствуется больше, чем нарочитая сложность мелодий и метафоричность стихов.
P.S. Респект Лусинэ и всей группе за любовь к русскому языку во всех его проявлениях: в песнях никаких сглаженных углов. Есть эмоция — есть и подходящее к ней слово, пусть даже это ругательства или жаргонизмы.
5 песен, которые могут вам понравиться:
1. S.N.U.F.F. Эта песня сразу попадает на репит — качовая мелодия, особенно яростный вокал Лу и суровый текст о фейковом мире (особенно круто было слушать песню во время московских митингов). Кстати, на композицию имеется остроумный клип. Включайте его, и, как настоящие детективы, ищите отсылки к известным книгам (В. Пелевина точно найдете) и событиям.
2. 1.9.8.4. Как дань творчеству Дж. Оруэлла, так любимого многими рок-музыкантами. Любить Louna можно хотя бы за то, что их песни заставляют взглянуть на мир без розовых очков, ужаснуться, конечно, но все-таки собраться и действовать против беспредела:
«То, что Оруэлл видел во сне, я вижу сейчас наяву».
3. За гранью. Знаете, как отличить людей, которые ценят свободу, настоящих новаторов? Они обожают глаголы! (Глаголом жечь, да-да). Так и в этой песне особенно отчетливо звучит ритмический оттенок, конечно, в первую очередь благодаря барабанам, но также четким призывам «не сдаваться и искать, не бояться и мечтать».
4. Колыбельная. Вся душа в этой песне — трогательная лирика, посвященная малышу. Лу в этой песне такая ранимая, но не беззащитная женщина, предстает перед нами со всей присущей ей безграничной любовью матери.
5. Полюса. Заглавная песня одноименного альбома с первых секунд завораживает восточными мотивами и мелодичной гитарой. Довольно метафоричная композиция о разобщенности людей и отсутствии права быть разными.
Поклонники Louna
Любители музыки группы Louna отвязные и раскрепощенные ребята, им есть что сказать и они не боятся этого делать. Для них музыка — это не просто фоновое звучание, это великое искусство, которое идеально совмещает в себе напористые мелодии и сильные тексты.
Что думает поклонница Ирина о группе Louna:
«В Louna я особенно ценю драйвовый мощный вокал Лу. Как человек с музыкальным слухом и некоторым опытом, могу сказать, что Лу успешно применяет разные техники вокала, и это мне очень нравится. Помимо прочего, она всегда открыта к общению с поклонниками, это человек с открытой душой, с ней всегда максимально приятно поболтать».
а вот что Ирина думает о Луне:
«Луна — это слабый ровный вокал, ничего выдающегося, обычная поп-музыка, которую слушает полстраны. Многим нравится, но мне не заходит. Мне нужен драйв! И я нахожу его в любимых Louna».
Фото — Ирина, поклонница Louna →
О концертах
На Луну или на Louna?
Луна еще в 2016 собирала хорошие клубные концерты. Рокеру, конечно, будет непонятна атмосфера такого мероприятия: кругом мечтательные девочки и мальчики в пастельных одеждах и блестках. Однако под музыку Луны можно потанцевать, будто ты в трансе, спокойно петь приятные треки. В конце концов полюбоваться на Кристину, она буквально гипнозитирует зал своим бархатным голосом и плавными движениями.
Концерты группы Louna — это нечто абсолютно дикое и безцензурное. Не знаешь слов? Не беда, ты почему-то все равно начинаешь подпевать. Стесняешься танцевать? Пфф, уже на первых песнях окажешься с слэме рядом с бесконечным огнём файеров. Субъективно, но живые выступления звучат настолько мощно, что студийные записи просто забываются.
Просто посмотрите совместное выступление с Порнофильмами, даже через экран чувствуется невероятная энергетика. Лусинэ, совсем как большой брат из ее песен, следит, чтобы каждый в зале перестал стесняться и стал частью безбашенного рок-механизма.
О видео
Любителей красивой картинки, конечно, порадует творчество Луны. Девушка снимает бесспорно стильные клипы, которые подчеркивают изящность дрим-поп музыки. Здесь странные танцы, модные VHS-съемки и бесконечные преображения певицы. Чтобы оставаться популярной в поп-культуре, важно быть на слуху, поэтому Луна и создает так много видео. В общем, если отбросить все стереотипе о поп-певицах, можно спокойно смотреть клипы Кристины и получать невероятное эстетическое наслаждение.
Так, безусловно вкусный визуал более очевиден в работах Луны: клипы Кристины безупречно вылощены.
С другой стороны, мы обещали не сравнивать героинь. Поп-культура требует от своих музыкантов создавать как можно больше видео-контента, который обязан быть привлекательным, но незамысловатым. Для Louna, как для рок-героев, важно, чтобы на их огромных площадках устраивали беспощадный отрыв. В таком случае нет лучше рекламы, чем динамичные live-видео, которые максимально передают настроение живых концертов.
Такие разные барышни, но объединяет их великая внутренняя сила. Обе говорят о том, что должно быть спрятано где-то внутри. Лусинэ поет о несправедливости мира, приправляя это жаркими эпитетами. Луна поет лирично о нежных чувствах, которые постоянно подавляет жестокий мир.
Луна уходит от Бардаша (ex-Грибы) после измены (видео, скриншоты)
Максимально жёлтая история, достойная журнала Super!, но пока в ней фигурируют имена Бардаша и Луны, а сам Бардаш уверенно и с песней отъезжает кукухой, пропускать такое не хотелось бы. Сперва в фейсбуке Юрия появился ныне удалённый длиннопост:
После всей хуйни ты начинаешь за моей спиной ебать мою женщину, мою жену, мать моего сына, и делаешь это, как мыша, не сказав мне ни слова. То, что я мудак, и изменял своей жене, — это мои с ней проблемы, внутренние, и тебя, еблана это никак не должно было касаться. Ты тут ни при чем, это мои перед ней косяки, и она вольна ответить мне как угодно, а вот ты, сучара, попал в ад. <…> Каждую секунду времени мысленно я выкалываю твои глаза, жгу тебя на костре праведного яростного гнева, сдираю кожу с тебя, тварь. Знай, дружок, что ты посягнул на святое, на семью. Малая бесится, а ты в зашквар влез дикий. Теперь каждый уважающий себя мужчина имеет право уебать тебя при встрече по яйцам, чтобы они у тебя на всю жизнь перестали работать. Так, уёбок, и случится. Гнев народа направляется к твоей тусклой душонке. Все твои отлайканные телки на тебя смотрели всегда как на модного красавчика музыканта, а теперь они будут видеть в тебе мышу. Вот твой удел. И каждый, кто мне захочет написать, что я публичная личность и мне нужно быть культурней, идите нахуй. Я человек, прежде всего, и у меня есть чувства, и за свою женщину, и за своею семью я нанесу тебе, гнида, столько урона, что ты никогда больше не сможешь быть прежним. Твой позвоночник высыпался в трусы и ты теперь бесхребетная моль. Живи, сука, с этим. Это тебе от меня и моего сына! Мы — сила, а ты — пустое место.
Столь оккультные проклятия и экспрессию Луна объяснила в комментариях «слишком большим количеством коко», а её саунд-продюсер/любовник Саша Волощук, добавил инсайдов об избиении жены.
На этом можно бы было выдохнуть, но певица Луна заявила в Instagram, что расскажет всю правду Юрию Дудю, который сейчас вроде бы как в отпуске. О том, хочет ли Дудь становится посредником в семейных ссорах и нужна ли ему в интервью певица Луна, никто Юру не спросил, да и ладно, ведь если он откажется, то Кристина Скоро-не-Бардаш сможет рассказать всю ПРАВДУ любому из его ютубовских клонов.
https://youtu.be/HlEAMAp5_vA
После этого Бардаш выложил на пустом канале видео YOURA ZLOY, где выкрикивает фразы из нового трека, снимая своё zloye лицо, своих друзей и внушая ужас всем саунд-продюсерам страны and if that is not a diss, I don’t know what it is.
Ждём продолжение этой ахуительной истории и надеемся, что Юрий направит свою злобу в нужное (творческое) русло.
Befree и певица Луна сняли музыкальный клип
Луна в одежде befree танцует и поет среди лазеров, в поле флуоресцентных цветов и верхом на лошади
Источник:PROfashion
Певица Луна в рекламной кампании befree, осень-зима 2019/20
Российский бренд одежды befree совместно с его амбассадором — певицей Луной сняли музыкальный клип на новый трек «Лунные гипнозы». Его премьера приурочена к старту сезона осень-зима 2019.
Клип соединил эстетику творчества артистки — с ее мистикой, символизмом и метафоричностью в текстах — и видение бренда befree. Сюрреалистичный и сказочный фон, чередующиеся кадры фантасмагориии и привычного быта. В образах из новой коллекции befree Луна танцует и поет среди лазеров, в поле флуоресцентных цветов и верхом на лошади; ее окружают нимфы, неоновые цвета и мистическая дымка.
Съемки клипа прошли в Санкт-Петербурге и Барселоне. «Лунные гипнозы» — третий сингл нового альбома Кристины Бардаш «Транс».
«Мне очень понравилось это путешествие вместе с befree, — рассказывает певица. — У нас получилась динамичная и яркая работа, такие красивые кадры, полностью в моей стилистике и гармонии с моим образом. Я не ожидала, что работа с брендом может оказаться настолько творческой, чуткой и вдохновляющей».
Все актуальные новости fashion-индустрии раз в неделю
Премьера Esquire: клип Луны на песню Fata Morgana. Теперь о любви — иронично и свободно
Певица и обладатель музыкальной премии Yuna-2020 Луна (Кристина Герасимова) выпустила клип на песню Fata Morgana, заглавный трек с нового EP исполнительницы.
Попрощавшись с важными для себя темами на прошлом альбоме, Луна теперь говорит о любви иронично и свободно одновременно. Текст Fata Morgana она называет абстрактной историей о чувствах как о многослойном мираже «над глубинами моря».
В клипе оптическая иллюзия (та самая Fata Morgana) предстает в образе феи из легенд. Лирическая героиня обещает околдованным юноше и зрителям десять раз уйти и десять раз вернуться, разрушая оковы любовной серьезности и освобождая: делай что хочешь, только не делай из всего трагедию. Здесь Луна иронизирует и над собой прежней: над 1990-ми как стилем и над любовью как грузом.
Подписывайтесь на нас в Telegram, Instagram, YouTube и Facebook, чтобы не пропустить самые интересные новости индустрии моды.Все актуальные новости fashion-индустрии раз в неделю
Премьера Esquire: клип Луны на песню Fata Morgana. Теперь о любви — иронично и свободно
Певица и обладатель музыкальной премии Yuna-2020 Луна (Кристина Герасимова) выпустила клип на песню Fata Morgana, заглавный трек с нового EP исполнительницы.
Попрощавшись с важными для себя темами на прошлом альбоме, Луна теперь говорит о любви иронично и свободно одновременно. Текст Fata Morgana она называет абстрактной историей о чувствах как о многослойном мираже «над глубинами моря».
В клипе оптическая иллюзия (та самая Fata Morgana) предстает в образе феи из легенд. Лирическая героиня обещает околдованным юноше и зрителям десять раз уйти и десять раз вернуться, разрушая оковы любовной серьезности и освобождая: делай что хочешь, только не делай из всего трагедию. Здесь Луна иронизирует и над собой прежней: над 1990-ми как стилем и над любовью как грузом.
Режиссер клипа Алина Гонтар рассказала Esquire, что сюжет клипа разворачивается вокруг 500-летнего графа Латика, пробуждающегося от древнего сна, которого играет первый клавишник группы Кристины. Сами съемки проходили три дня: в студии, на загородной дороге и в историко-культурном заповеднике усадьбе Качановка. Атмосферу усадьбы с богатой культурной историей Алина называет волшебной — таким получился и ритм съемки.
Луна объясняет, что Fata Morgana — это такое явление, которое впервые описано в античной метафизике как один из этапов одушевления будущего живого существа. В своей песне она постаралась описать мысли темпераментной, сексуальной и самодостаточной женщины об отношениях и о себе в них.
Исполнительница также участвовала в разработке сценария клипа. «Именно я предложила пригласить прекрасного Латика, и вообще я очень люблю создавать клипы с Алиной Гонтар, потому что мы друг друга понимаем, мы на одной волне и часто дополняем друг друга», — делится Луна.
Что касается стиля в клипе, то его автором стала сама певица, а режиссер выступила в роли арт-директора. «Я сама придумывала наряды, выбирала и покупала ткани, создавала фасоны. И в скором будущем буду это продавать под брендом «Луна Princess», — заключает исполнительница.
Нико Мун — Хорошее время
Сидя напротив кантри-певца и автора песен Нико Муна, слова «ДОБРОЕ ВРЕМЯ» неизбежны. через нити над коленями. «Good Time» — это трек из его предстоящего жанрового дебютного EP, Момент, когда он хотел сделать отметку с татуировками: «ХОРОШО» на правой ноге, «ВРЕМЯ» — на левой.
«Я всегда ношу святые джинсы, — объясняет Мун, — и у меня начинает кончаться недвижимость».
«ДОБРОЕ ВРЕМЯ» заслужил перманентные чернила, поскольку фраза — это больше, чем просто название альбома.Это также способ жизнь для Луны, авантюрного художника, писателя и музыканта с непреходящим оптимизмом и чутьем сложные границы. Эта позиция очевидна в EP, продуманно многоуровневом синтезе его Джорджии. корни, объединяющие хип-хоп из Атланты и традиционный сельский кантри, два жанра, которые считались несовместимы не так давно. EP будет выпущен позже в этом году, но для предварительного просмотра: «Хорошо Время »и« Опьяненный тобой »доступны уже сейчас.
Отношение Луны к обоим делает перекрестное опыление естественным. Дугласвилл, Джорджия, где он провел его подростки, находится в 30 милях к западу от центра города Хотланта, эпицентра OutKast, T.I. и Инь-Ян Двойняшки. Дугласвилл также находится в 30 милях к северу от Ньюнана, дома кантри-певца Алана в святых джинсах. Джексон и место рождения автора песен «Seven Bridges Road» Стива Янга. Дополнение к мюзиклу Луны по воспитанию, его отец был музыкантом по совместительству со склонностью к умным артистам в стиле кантри, таким как Джон Прайн и Крис Кристофферсон — и все эти влияния слились в искусной личности Муна: смесь крючкотворства мелодии, проницательная игра слов и острые электронные биты.
«Если в моей жизни должен был быть звук, то вот он», — говорит Мун о летней архитектуре в Good Time. «Как я думайте, что это бас, а барабаны — это Атланта, а все, что выше, — это Дугласвилл ».
Мэшап прекрасно работает. В заглавном треке с восходящим мотивом сочетаются образы сельской рыбалки. легкая акустическая гитара, зловещий бас 808 и синтетическая, щелкающая перкуссия. Горят портьеры «Последний звонок». Добро под бодрый поп-рифф. «Way Back» позиционирует банджо для бездорожья и синкопированный запрограммированный бас-барабан. вокруг мужской сюжетной линии.
Сэм Хант, Джейсон Алдин и Кейн Браун — одни из артистов, объединивших кантри и хип-хоп за последнее время. десятилетие, хотя это редко достигается так хитро и гладко, как это делает Луна в Good Time.
«Есть миллионы людей, которые похожи на меня, которые живут в стиле кантри, но хотят, чтобы их музыка кантри — размышляет Мун. — Моей целью в старшей школе было взорвать колонки S10 в моем маленьком грузовике, и это было сложно. чтобы сделать это с музыкой кантри в то время.
«Я кантри-артист на 100%, и я собираюсь быть кантри-артистом. Мне просто нравится чувствовать этот удар в грудь, и это то, что мне нравится в Атланте ».
Путешествие Луны началось в Тайлере, штат Техас, где он родился в семье водителя грузовика и официантки в китайском ресторан. Его отец отказался от возможности гастролировать в качестве барабанщика, когда узнал, что Нико уже в пути. но музыка оставалась важной частью личности семьи.
«Оба моих родителя — авторы песен», — говорит он.»Они не профессионалы, но любят это делать. Некоторые из моих первые воспоминания в жизни заползали в гостиную и смотрели, как они вместе пишут песню на гитаре, сидя на полу по-индийски «.
Когда Нико было 10, его мама устроилась на работу во временную кадровую компанию в Дугласвилле, и это было в новое место, где Нико занялся музыкой самостоятельно. Когда папы не было, Нико обычно вытаскивал гитару из в туалете и научился играть левой рукой на стандартном праворуком инструменте.
Он сразу начал писать песни, невольно определив свой дальнейший путь. Его первый опыт в качестве участник группы приехал играть элементарный бас в местной панк-группе. И когда его мастерство в кросс-кантри получил спортивную стипендию на полную ставку в Самфордском университете в Алабаме, он использовал эту возможность, чтобы сосредоточиться его изучение музыки, занятие, которое, как он чувствовал, давало ему лучший шанс изменить мир к лучшему.
«Когда я впервые увидел живую музыку, я испытал это сумасшедшее, загадочное чувство, будто я связан с чем-то большим», он говорит.«Я даже не знаю, сможете ли вы дать имя тому, что это такое. Я просто чувствовал себя связанным с чем-то».
Но не обязательно Сэмфорд. Он регулярно пропускал занятия, чтобы писать песни, часто возвращался в Дугласвилль и бросил школу через год. Ему нужны были деньги, поэтому он бросился на строительные работы, целую ряд рабочих мест, которые завершились тем, что Мун успешно руководил собственной компанией по оценке недвижимости. Но музыкальный жучок продолжал кусаться, и он начал играть в барах.Когда агент по бронированию в Атланте предложил ему 200 долларов ночь, и позволил ему смешивать свою оригинальную музыку с кавер-версиями, это было несложно. Луна взяла концерт — понравилось — и случайно наткнулся на другого музыканта из Атланты, Зака Брауна, который еще не взял диапазон на национальном уровне.
Эти двое начали соавторство, и Мун стал постоянным соавтором, на его счету пять хитов №1 Zac Brown Band: «Loving You Easy», «Homegrown», «Beautiful Drug» и «Keep Me In Mind», а также «Heavy Is The Head», возглавил рок-чарты с вокалом Криса Корнелла.
Коричневый, конечно, был идеальной фольгой. Его версия кантри — это гибридная форма, сочетающая поп, соул и Южный рок, и он подходил Муну, который много лет писал песни. Когда Браун сформировал Sir Розвельта с Нико и Беном Симонетти, это еще больше продвинуло экспериментальные тенденции Муна, объединив кантри, поп и EDM.
Этот проект совпал с переездом в Нэшвилл, где творческая сфера Муна еще больше расширилась. Его жена Анна Мун заключил популярную сделку с Monument, а Нико расширил свою совместную писательскую работу, получив Rascal Flatts. сингл «Back To Life» и поддерживающий исполнитель регги / хип-хоп Майкл Франти в качестве соавтора и продюсера.
Во время работы над Franti’s Stay Human, Vol. II, личное путешествие Луны достигло переломного момента, вдохновляя ему сделать свое собственное художественное заявление. Он пригласил Анну и давнего друга, гитариста и продюсера Джоша. Мурти (Луис Фонси, Брэндон Хит) в соавторстве с тем, что стало Good Time. Цель — соответствует названию проекта а для развития Луны — просто быть позитивной силой в мире.
«Единственное, что меня действительно беспокоит, это: делает ли это людям хорошо? Делает ли это их счастливыми?» он говорит.«Если песни так делают, значит, я сделал свою работу».
Заглавная песня задает темп, «Drunk Over You» переплетает томный добро и бандитский вокал поверх трипового. бас-барабанный формат. «Paradise To Me» вставляет богатые фортепианные басовые ноты в схему кантри / хип-хопа, в то время как Луна переносит модную пляжную вечеринку к озеру в глуши, где большинство деревенских фанатов больше всего скорее всего соберутся.
Песни звучат масштабно, но в них задействовано на удивление мало инструментов.Это, по словам Луны, «сверхнамеренный».
«Я довольно минималистичный человек», — говорит он. «Мне не нравится беспорядок, и мне тоже не нравится забрасывать людей много звуков одновременно. История так важна, особенно в кантри ».
Некоторые известные деятели и деятели страны сразу же увлеклись художественной историей Муна. Уже подписано Уорнеру / Чаппеллу он заключил сделку с агентством Creative Artists Agency и обеспечил Люка Комбса партнеров, Линн Оливер-Клайн и Крис Кэппи в качестве его менеджеров.Sony Music Nashville — его первый выбор для лейбл — подписал контракт с Мун в течение недели после прослушивания в офисе председателя / генерального директора Рэнди Гудмана.
«С Марен Моррис и Кейном Брауном у них так хорошо получается с прогрессивными артистами кантри», — говорит Мун. «Это определенно тот переулок, в котором я больше иду, толкая конверт».
Таким образом, некоторые из самых сильных бизнес-игроков Нэшвилла находятся на борту вместе с искусным певцом / автором песен. вниз барьеры между двумя музыкальными мирами, которые когда-то казались такими отдельными.Хорошее время Луны — это отражение новый порядок в стране в 21 веке, культура изменчивых жанров и более широких вкусов.
«Мы слушали кантри и хип-хоп одновременно, постоянно возвращались назад и далее, «Мун говорит о своем собственном музыкальном наследии Good-Timin». Я действительно хотел выяснить, как смешать эти два мира вместе, и это казалось действительно подлинным и искренним для меня. И всем остальным, кто вырос таким же образом.«
Дуа Липа превращается в Сейлор Мун в новом музыкальном видео
Подвиньте принцессу Серенити, потому что на сцену вышла принцесса Дуа Липа. Недавно певица выпустила анимационный клип на свой хит «Левитация». Но это не просто анимация. Нет, Дуа Липа сняла клип на песню «Levitating» на тему Sailor Moon . Результаты показывают, что Дуа Липа — новейший моряк-разведчик.
Для «Левитации» имеет смысл использовать этот небесный образ.Песня наполнена космическими образами. Например, Дуа Липа поет: «Я тебя достал, лунный свет, ты мой звездный свет». А в «Levitating» есть такие слова, как «Я вижу, как мы пишем среди звезд». Мечтательной Сэйлор Мун эта песня очень понравится.
Поклонники Sailor Moon также могут увидеть десятки крошечных пасхальных яиц. Например, любимый цвет Серенити, розовый, полностью отображается. Кроме того, у Дуа Липа есть зеркало для макияжа с сердечком наверху. Это очень похоже на компакт, который Сейлор Мун использует для трансформации.
Дуа Липа
Снимки рук Дуа Липа крупным планом также знакомы поклонникам аниме. Но, что наиболее очевидно, Дуа Липа претерпевает последовательность трансформации точно из книги Сейлор Мун . Хотя можно было бы ожидать услышать звуки знакомой темы Sailor Moon , сопровождающие изображения, слушать современную поп-песню — совсем другое удовольствие. И особенно здорово, когда что-то ностальгическое по-прежнему остается таким захватывающим. В общем, нам очень нравится эта дань уважения Sailor Moon .
Дуа Липа
Toei Animation / Дуа Липа
Дуа Липа работала с аниматором NOSTALOOK над этим видео. И действительно, музыкальное видео Дуа Липы Sailor Moon наполнено ностальгией. Он идеально воспроизводит анимационный стиль Sailor Moon . Аниматор поделился в Твиттере, что они пытались передать ретро-атмосферу анимации 80-х. Они сделали свою работу на отлично. Мы хотели бы видеть больше поклонений в этом ключе в будущем.И мы надеемся, что принцесса Дуа Липа сможет победить все зло на своем пути. Поп-призма силы луны!
См. Провокационное видео Диркса Бентли «Я буду луной»
«Никогда не получается все красиво и аккуратно. Это немного более загадочно, — говорит Диркс Бентли о своей проверенной теории любви, которую он исследует через все ее перипетии и беспорядки на своем восьмом студийном альбоме Black . Он объясняет, что это «запись о взаимоотношениях», но не собирается говорить, что это концептуальный альбом.Вместо этого Black родился в результате более органичного процесса написания и тяготения к 13 песням с одной центральной темой любви — будь то потеря любви, любовь найденная, любовь, которую лелеют, или любовь, которая заслуживает щелчка среднего пальца.
После представления пластинки с песней Somewhere on a Beach беззаботный (но мстительный) взгляд на отношения — вместе с разделенным по сторонам видео певец и автор песен раскрывает более темную и загадочную сторону альбома. И он делает это с помощью четырех новых музыкальных клипов, в которых разыгрывается одна интересная сюжетная линия.
Бентли и режиссер Уэс Эдвардс создали своего рода мини-фильм, который переходит от «Я буду луной» через видеокомпоненты к еще трем песням Black — их премьеры распространяются на недели, предшествующие выпуску альбома. .
«Вы пытаетесь сделать Cliff Notes к альбому и дать людям небольшое представление о том, о чем он», — объясняет Бентли серию видеороликов. «Итак, мы создали небольшую историю всего из четырех песен».
Все четыре видео будут представлены эксклюзивно на канале Rolling Stone Country , а сегодняшний день представляет собой сексуальную сцену для любовного треугольника.В клипе на «I’ll Be the Moon», невероятно страстного дуэта с Марен Моррис, изображена женщина, прыгающая в постели между своим парнем и тайным любовником. Она находится в противоречии, в то время как ее любовник остается желать большего, а парень остается в неведении. . . теперь.
В то время как Бентли проделал свою достойную похвалы за свои 13 прославленных лет создания музыкальных видео, он вместо этого прыгает за руль автомобиля, чтобы просто спеть «I’m Be the Moon» в новом видео, оставив двух мужчин приводит к профессиональным актерам.
«Я могу действовать. . . ну вроде. Мне комфортно перед камерой. Я имею в виду, что я просто снял всю одежду для этого видео ACM, — смеясь, говорит Бентли, ссылаясь на обнаженное (ну) видео, продвигающее ACM Awards в эти выходные, которое он ведет совместно с Люком Брайаном. «Но я просто подумал, что будет лучше, если актеры сделают свою работу над этим».
Мы представим вторую часть сюжетной линии Black 15 апреля с серией «Что, черт возьми, я сказал». Модель Dierks Bentley Black выйдет 27 мая.
Певец и автор песен Бретт Пруно выпускает видео «Sun & Moon» (PREMIERE) — IndieShark
Привет, Бретт! Спасибо, что нашли время поговорить с нами сегодня. Вы выпускаете новый клип на песню «Sun and Moon». Поздравляю. Расскажите о концепции видео?
Привет, большое спасибо за интерес к «Sun & Moon». Эта песня — трагическое повествование о потерянной, но не забытой «любви». У всех в жизни есть люди, которых мы просто не можем поколебать… Я объединился с невероятным кинематографистом в Лас-Вегасе по имени Эрик Кэннон, чтобы снять это видео в Нельсоне, штат Невада.У него такой невероятный глаз, и его направление в этом проекте было именно тем, на что я мог надеяться. Во всем видео присутствует немалая символика… все, вплоть до освещения, используемого для каждого персонажа, и даже выбора одежды для моего любовного интереса в видео, Дина Оно… Мы определенно видим обезумевшего любовника, который тоскует по тому, что было раньше.
Это такая красивая песня. Что заставило вас с ним связаться?
Меня почти сразу привлекла драматическая энергетическая баллада… * смеется * Я чувствую, как эта энергия просто течет по моим венам.На физическом уровне исполнить песню, которая витает в воздухе, воодушевляет, и это еще больше усиливает эмоции, стоящие за песней… Хор этой песни — это практически мелодичный вопль или крик отчаяния.
Кроме того, как я уже упоминал, я думаю, что каждый может понять, что никогда не может полностью забыть этого «кого-то» в своей жизни. Они могут быть женаты и иметь 7 детей, но что-то вроде «первой любви» обычно остается с вами в некоторой степени … даже если вам удалось перейти к чему-то не менее интересному.Это та «человеческая» вещь, которая живет внутри нас всех.
Как фанаты восприняли новую музыку, которую вы только что выпустили?
Поддержка была огромной…. Я на несколько лет отказался от какой-либо сольной работы из-за нескольких групповых проектов, в которых я участвовал, и из-за травмы, поэтому может быть немного сложно попытаться снова окунуться в себя и стать своим собственным артистом. Тем не менее, мой последний EP «The Real Thing» действительно представляет меня, и это невероятно приятно, что такая прозрачность была принята так тепло.Это определенно воодушевило меня и подготовило меня к тому, чтобы в наступающем году заняться еще многими интересными проектами.
Хорошо, теперь кое-что повеселее. Какое ваше шоу №1 по разгулу смотрели в этом году?
Я навсегда ЗАПОМНИЛСЯ, как и многие другие, принцессой Дианой… так что недавний сезон «Короны» был для меня просто абсолютно захватывающим. Я все это посмотрел за один присест. Спектакли, представленные в этом сериале, просто потрясают меня.
… .. на совершенно другой стороне спектра….Я был в равной степени загипнотизирован (и напуган) «Королем тигров». * смеется * Еще один случай, когда, кажется, я смотрел прямо — вы слышали фразу: «как смотреть на крушение поезда»?
Самый лучший совет, который вам давали в карьере? Вы бы поделились этим?
«Оставайся скромным»… Я должен поблагодарить своих мать и отца за то, что они всегда учили меня и моих братьев и сестер быть скромными и милосердными. В индустрии развлечений это может быть сложной задачей … В конце концов, мы стоим на сцене и ждем, пока люди аплодируют … но НАСТОЯЩИЕ артисты — это те, кто просто хочет рассказать историю или передать сообщение.Это, безусловно, то, чем я стремлюсь быть. Я стараюсь нести этот менталитет во всем, что я делаю.
Расскажите, где мы можем найти вас в социальных сетях и послушать вашу потрясающую новую музыку.
Абсолютно точно — вы можете найти меня в разделе «Бретт Пруно» на Facebook, Instagram, YouTube и т. Д., А мой новый EP «The Real Thing» теперь доступен на iTunes, Spotify и на всех других основных музыкальных платформах — с доступными физическими копиями, подписанными рекламой. через мой сайт: brettpruneaumusic.ком!
Конец интервью
Научитесь петь «Одэмин Джизис (Земляничная луна)»
Согласно переписи 2016 года, в Канаде говорят примерно на 70 языках коренных народов. Однако в соответствии с критериями ЮНЕСКО в отношении языков, находящихся под угрозой исчезновения, более двух третей этих языков считаются находящимися под угрозой исчезновения.
CBC Music в рамках конкурса Canadian Music Class Challenge запускает новую ежегодную инициативу по решению этой проблемы, организовывая музыкальные классы по всей стране для изучения языков коренных народов через музыку.
В этом году учащимся будет предложено изучить и записать видео, на котором они исполняют песню «Ode’min Giizis (Strawberry Moon)» Тары Уильямсон, певицы и автора песен из Opaskwayak Cree Nation и Gaabishkigamaag (Лебединое озеро, Человек .), который работает в Виктории, Британская Колумбия.
«Anishinaabe отслеживают времена года по лунам, — объясняет Уильямсон. «Каждый год бывает 13 лун, и луна Одэмин Гийзис обычно приходит в июне и знаменует начало клубники.«
» Клубника имеет форму сердца, — добавляет Уильямсон. — И это первая ягода, которая созревает там, где я родом. Итак, клубника (сердцевина) и клубничная луна олицетворяют доброту, дружбу, сладость и любовь. Поэтому, когда мы поем песню, мы хотим помнить об этом ».
В специальном обучающем видео Уильямсон проигрывает песню и обучает произношению Анисинаабэ с помощью фонетических субтитров. Посмотрите видео ниже.
» Ode’min Giizis «- одна из 25 песен конкурса Canadian Music Class Challenge в этом году.Ежегодное мероприятие приглашает уроки музыки в государственных школах и общественных программах, чтобы выучить одну из канадских песен из списка и записать ее исполнение. Затем записи отправляются в CBC Music и публикуются для всеобщего ознакомления. Конкурс Canadian Music Class Challenge, проводимый совместно с MusiCounts, музыкальным образовательным подразделением Juno Awards, разыграл музыкальные инструменты на сотни тысяч долларов в качестве призов классам по всей стране.
Одна из премий в этом году будет присуждена лучшему исполнению «Оде’мин Гиизис».«Подробнее о нашем полном списке призов здесь. Пожалуйста, напишите нам по адресу [email protected], чтобы получить копию текста.
Чтобы узнать, как принять участие в конкурсе Canadian Music Class Challenge в этом году, вы можете узнать больше здесь или подписаться на информационный бюллетень для учителей музыки
Vibe: видеоклип на следующую песню Дилджита Досанджа «Moon Child Era» выйдет 10 сентября | Punjabi Movie News
После выпуска видеоклипов на «Intro: The Chosen One», «Lover» и « Black & White », теперь новое видео с альбома Дилджита Досанджа« Moon Child Era », готово попасть в музыкальные чарты.Клип на песню «Vibe» выйдет 10 сентября в 11:00.Diljit Dosanjh взял свою учетную запись в социальной сети, чтобы поделиться новостью со своими поклонниками. Он поделился плакатом песни с датой и временем выпуска и написал: «𝐕𝐈𝐁𝐄 Официальный релиз видео MUSIC 10 сентября, 11:00 IST. Это 𝐄𝐑𝐀».
Посмотрите твит Дилджит Досандж здесь:
Официальный релиз видео MUSIC 10 сентября, 11:00 МСК Это https://t.co/xL9Gi4RMTG
& mdash; ДИЛДЖИТ ДОСАНДЖХ (@diljitdosanjh) 1630927494000
Съемки «Vibe» недавно завершились в Австрии.Дилджит также поделился видео, когда у него был перерыв в съемках «Vibe». На видео он был окружен фанатами, которые общались с ним, щелкали селфи и очень весело проводили время. Посмотрите видео Дилджит Досандж из наборов «Vibe»:
Это AJ Film Shoot ton Chutti c # VOID Gana v Shoot Kar Ta @aliabbaszafar Bhaji Ne✊ Thx… https://t.co/Tm1WQfmVIN
& mdash; ДИЛДЖИТ ДОСАНДЖХ (@diljitdosanjh) 1630674849000
Исходя из жанра битов бхангра, «Vibe» спет Дилджит Досандж, написанный Раджем Ранджодхом, а музыку — Intense.Тот же звук уже был выпущен и получил много любви и внимания, и теперь, когда видео также готовится, Дилджит Досандж может ожидать большего признания.
Кроме того, с одной стороны, Дилджит Досандж на данный момент поддерживает своих фанатов своими музыкальными выступлениями, с другой стороны, в этом году он также планирует зацепить публику своим долгожданным фильмом «Хонсла Рах». Релиз этой Душеры, то есть 15 октября 2021 года, представляет собой романтическую комедию с участием Дилджита Досанджа, Шехнааза Гилла, Сонам Баджвы и Шинды Гревал.Кроме того, у него также есть несколько других проектов, таких как «Jodi» с Нимратом Хайрой и «Ranna Ch Dhanna», даты выхода которых еще не объявлены.
9 апреля 2013 г.
Посмотрите официальное видео Гранта Сингера на преследующий призыв The Soft Moon «Want». Посмотрите видео от первого лица ниже и погрузитесь в ночь, которая пошла не так.
Вот официальное видео Гранта Сингера на преследующий призыв The Soft Moon «Хочу.”Посмотрите видео от первого лица ниже и погрузитесь в ночь, которая пошла не так.
Вот несколько вопросов, которые мы с Кэти задали Гранту о музыкальном видео.
1) Идея восприятия казалась темой видео. Сначала мы смотрим на мир глазами Луиса, а затем мы, как зрители, становимся вуайеристами и наблюдаем за ним. Он также принимает наркотики в видео, что снова меняет его восприятие. Что вас на это вдохновило? Как это связано с темой песни, желание чего-то невозможного?
Мы хотели создать препятствия, ограничить видео тремя разными перспективами.Камера слежения за Луисом, камера как POV Луиса, а затем Doggicam (камера установлена на Луиса, обращена к нему лицом). В первую очередь это были ссылки на некоторые из моих любимых фильмов с Луисом. Doggicam имел отношение к Angst (Джеральд Каргл). Камера как точка зрения была отсылкой к некоторым из тех удивительных фильмов о серийных убийцах 80-х годов. Что касается того, что он принимал наркотики, это прямо коррелирует с идеями, лежащими в основе песни, Луис объясняет мне, что означают слова, в каком пространстве он находился, когда писал музыку.Песня о желании того, чего вы не можете иметь, об идее вины, зависимости и сожаления, и мы попытались материализовать это в видео.
2) Стиль редактирования видео напомнил мне многие старые фильмы с мерцанием, такие как Тони Конрад и недавний Гаспар Ноэ. Опять же, играем с понятием восприятия. Почему вы нашли этот стиль редактирования особенно эффективным для видео / песни?
Музыка строит, строит, строит и становится очень примитивной и хаотичной. Видео должно было соответствовать этому.Монтаж — это просто отражение музыки. Мы хотели чего-то интуитивного в вашем лице, но не только ради реакции зрителя. Вот на что похоже быть облажавшимся. Вы застряли в своем теле, а разум ушел. Это сенсорная перегрузка, при которой человек ограничен и привязан к телу.
3) Какое значение имела семья в начале видео? Какая история стоит за домом, украшенным ко Дню святого Валентина?
Луис и я обсуждали возможные сценарии, вещи, которые могли произойти в видео.Мы обменивались идеями друг с другом. Ему пришла в голову идея споткнуться по переулку. У меня была идея, что он может споткнуться по улице и остановиться у этого дома, внезапно он подходит, видит внутри семью, и у него внезапное желание вломиться. Нет мотивации. Нет причин. Дело в том, какой образ мышления нужно на самом деле пережить. Он не может контролировать себя в этот краткий момент. Я могу относиться к этому, мы оба можем. В то время я думал об этой идее о том, что душа делает с телом.Это момент, который, как мне кажется, прекрасно воплощает эту идею в жизнь. Что касается внешнего вида дома, то на самом деле это храм в память о смерти недавно умершей собаки владельца. Мы занимались разведкой и нашли этот дом со всеми этими украшениями, огнями и фотографиями этой собаки. Это было так странно и красочно. Мы не занимались декоративной отделкой фасада дома.
4) Какое первое музыкальное видео произвело на вас впечатление? Какие-нибудь впечатления в последнее время?
Не знаю, могу ли я вспомнить первое видео, которое произвело на меня впечатление, но видео Soul Asylum «Runaway Train» действительно повлияло на меня, когда я был ребенком.Кроме того, в детстве мне нравились видео Тома Петти. Но что касается режиссеров, Крис Каннингем всегда будет моим любимым режиссером видеоклипов. Его работы с Aphex Twin — одни из самых ярких видео, которые я когда-либо видел. Прямо сейчас я не смотрю музыкальные клипы. Я смотрю только видео моего приятеля Аарона Брауна (Focus Creeps), а затем видео моих друзей, которые играют в группах.
5) Музыкальные видеоклипы с большим бюджетом быстро вымирают. Как вы думаете, это за или против молодых режиссеров?
Я думаю, что это хорошо, что больших бюджетов на самом деле не существует, если нет корпоративного спонсора.Это заставляет людей быть более творческими. Также я думаю, что большинство режиссеров музыкальных видеоклипов придерживаются эстетики автомобильной рекламы. Они хотят, чтобы их видео были глянцевыми и чистыми, чтобы они могли получить коммерческую работу. В этом нет ничего плохого, но я думаю, что это одна из причин, по которой я не смотрю музыкальные клипы, они просто скучные и безопасные.
6) Если бы вы могли снять музыкальное видео для любой группы без бюджета, расскажите мне, как бы вы это взяли и запустили?
Nine Inch Nails. Величайшая группа всех времен.Музыка Трента Резнора вызывает тон и чувство, которое меня особенно привлекает. Я бы сделал что-то совершенно умопомрачительное и немыслимое. Я материализовал свое подсознание, которое нетерпеливо ждало, дремало внутри меня.
.