Лучшие песни 2019: Лучшие песни 2019 года — Афиша Daily

Это удивительнее, если вспомнить, как Кирилл Иванов к этому пришел: спустя больше 10 лет непрерывного поиска себя и метаний в самые разные стороны (первый альбом, например, был просто чтением стихов под гудящие синтезаторы). Есть такое надоевшее выражение “Изменить себя, не изменив себе”. Так вот, песня “Злой” именно про это. Все фирменные черты стиля СБПЧ в ней присутствуют (искренность, узнаваемая поэтика, восприятие мира как будто через сознание ребенка), но при всем этом у Иванова, Борзых и их коллег получилось написать сильную и вдохновляющую поп-песню.

«Нам не выжить без смеха, прям как без русского мата» — этими словами Face открывает «Юмориста». Этими же словами мы и закончим 2019-й.

Лучшие песни 2019 года

MOLLY — Потому что любовь

«Потому что любовь» — сингл поп-артистки Ольги Серябкиной. 13 лет Ольга пела в составе группы Serebro. Два года назад она начала сольную карьеру, а в 2019 году покинула группу. «Потому что любовь» стал первым синглом, который она выпустила, полностью посвятив себя сольному проекту MOLLY.

Песня вышла 3 декабря 2018 года, а клип 15 января 2019-го. В пресс-релизе Молли написала: «Точно знаю одно — сегодня я абсолютно счастлива. И на любой вопрос один ответ — ПОТОМУ ЧТО ЛЮБОВЬ…». В этих строчках чувствуется свобода.

«Потому что любовь» — электропоп-песня о бездумном состоянии влюблённости. Когда у руля садится сердце, а мышление в ужасе наблюдает, как влюблённый хозяин мчится по встречке в никуда. Сама Молли комментирует песню так: «Моя песня про тот момент, когда чувства вошли в жизнь слишком неожиданно и будут жить даже без отдачи. Бывает так, что влюбляешься и не знаешь о том, что твой человек в паре. А сердцу уже не прикажешь, но при этом, ты ничего не хочешь разрушать и вторгаться в чужой мир. Сердце нельзя заставить думать».

Как писала поэтесса Марина Цветаева: «Голова до прелести пуста / Оттого что сердце — слишком полно!». Когда на душе весна, а на репите Molly, ответ на все вопросы один: «Потому что любовь».

Полина Гагарина — Меланхолия

«Меланхолия» — сингл поп-певицы Полины Гагариной. Артистка стала известна после победы на «Фабрике звёзд-2» и участии в «Евровидении-2015», где заняла второе место. Полина — представитель нового поколения российской эстрады. Она снимается в кино, пишет саундтреки и много гастролирует.

Впервые новую песню Полина Гагарина исполнила на шоу «Вечерний Ургант», а затем в «Новогоднюю ночь» на Первом канале. В сети релиз песни состоялся 9 ноября 2018 года, а клипа — 4 февраля. Так, Полина открыла и закрыла сезон меланхоличного настроения своим динамичным электропопом.

Лирика песни посвящена стремлению вырваться из пут отчаяния и одиночества. Ритм песни призывает обратиться к себе и найти надежду на счастье. Сама певица комментирует песню так: «Мне нравится, что она не про страдания или растоптанную любовь. Это скорее размышление наедине с собой, очень эмоциональное, когда, вопреки всему, даёшь себе обещание быть счастливым».

Переосмыслить чувство меланхолии и придать ей новые краски способствует клип Полины, где она выражает чувства через безудержный танец со своими страхами.

Звонкий & Ёлка & Рем Дигга — Делай любовь

«Делай любовь» — совместный сингл рагамафин-музыканта Звонкого, соул-дивы Ёлки и рэпера Рем Дигги. Как говорит сам Звонкий: «Делай любовь — это призыв к действию. Пожалуй, лучшее, что можно и нужно себе позволить в мире пустых слов». Песню выпустили в августе 2018, а клип получился предновогодним, с самым важным напоминанием — творить добро и дарить любовь. Потому что другого смысла в этом мире просто нет.

В клипе Звонкий, в роли монаха с загадочным медальоном бродит по пустынным планетам, с благой вестью. Ёлка, словно богиня восседает на морях. А Рем Дигга в конце, прорезая пустоту космоса находит такой же медальон, который активируется и отправляет луч света на Землю. Будем надеяться, что это лучи любви и добра.

Ольга Бузова — Танцуй под Бузову

«Танцуй под Бузову» — новогодний сингл блогера всея рунета Ольги Бузовой. Оля объявила клип подарком и за две недели набрала 5 миллионов просмотров на YouTube.

В этот раз Бузова призывает окончательно отключить мозг и станцевать с ней под её светлую музыку. В клипе у героев не очень получается отдаться танцу, зато мозг отключается сразу. В клипе все ссорятся, а когда Бузова решает их примерить, героям приходится ей льстить. В общем, модель русского шоу-бизнеса в миниатюре.

«Танцуй под Бузову» — это страшный сон русского человека, где Бузова монополизировала все сферы жизни. К счастью, всё это оказывается сладким сном самой Оленьки. После её синтипоп запилов остаётся только проснуться в поту и убедится, что это был всего лишь сон. Это же всё сон, правда? И если да, тогда понятно почему так хочется кого-нибудь убить, после этого кошмара.

Тимати feat. L’One — АМГ

Песня и клип «АМГ» — главный претендент на номинацию «Продакт-плейсмент-клип года». В этом клипе реклама покрывает всё: от одежды до каждой проплаченной машины. Каждый кадр и строчка — вверх искусства маркетинга.

Так, стоит ли рассматривать маркетинговый продукт, с точки зрения художественной ценности? В мире, где правит реклама — это открытый вопрос. Однако, то на какой уровень Тимати вывел свой бизнес, с помощью музыки — поражает. Он давно выбрал дорогу и декларирует свой ответ в песне: «Я лучше не попаду в музыкальный рейтинг / Но возглавлю Форбс!».

Люди, которые понимают, лейбл Black Star — это в первую очередь бизнес, скажут, что это не музыка. Другие скажут, что без бизнеса музыка не выживет в современной культуре, и будут так же правы. Качаться под очередной незатейливый бит Black Star или, отплёвываясь, впопыхах закрывать вкладку — решать вам. Но если вы положили глаз Mercedes-AMG, реклама наверняка вам понравится. Если нет, возможно, вы захотите эту машину. Так что, осторожно, залипающий припев!

Дима Билан — Океан

«Океан» — сингл с одиннадцатого альбома Димы Билана — «Свадьба», который выйдет в 2019 году. Премьера песни состоялась ещё в мае 2017 года на концерте MTV Unplugged, а песня и клип появились в сети почти через два года — 4 февраля 2019-го.

Сам Дима говорил, что «Океан» выстрадан им: «Это моя незыблемая боль и невыносимое счастье». В эту работу было вложено много сил: две недели съёмок и одна бритва для лысины Димы. Отснятый материал был под угрозой утраты, но всё обошлось. Чтобы понять все его переживания и чувства по поводу утраты любимого человека, нужно посмотреть работу. Билан комментирует свою работу так:

«Когда ты, человек, ищешь сокровенные ответы на сложные вопросы, спроси у самого древнего живого разума… океана! Вода — ты исток начала всех жизней, всё начинается с тебя! Ты видела все эпохи и времена, и только тебе известно, как и когда начнётся новая жизнь!».

Post Malone & Swae Lee — Sunflower

Sunflower — совместная песня двух американских поп-рэп исполнителей Post Malone и Swae Lee. Песня и клип выпущены 18 октября, как саундтрек к анимационному фильму «Человек-паук: Через вселенные». Промо удалось: песня попала на первое место чарта Billboard Hot 100 и дважды стала платиновой. Это первый саундтрек за три года, который занял первое место в Billboard. К тому же Sunflower стала первой мужской песней-дуэтом за 26 лет, которая оказалась в топе чарта. Первенство передали George Michael и Elton John’s с песней Don’t Let the Sun Go Down on Me 1992 года.

Sunflower — лёгкая поп-песня, которая навевает летнее настроение и юношескую тягу к приключениям. Над саундтреком трудилась команда сонграйтеров и саундпродюсеров, поэтому трек метко бьёт в настроение фильма — ненавязчивое и увлекающее к новому. В общем, Sunflower — это идеальное интро к приключениям.

Imagine Dragons — Bad Liar

Bad Liar — песня американской поп-рок группы Imagine Dragons. Сингл вошёл в их четвёртый альбом Origins, релиз которого состоялся 9 ноября 2018 года.

Песня написана вокалистом группы Дэн Рейнольдсом в соавторстве с его женой Эйжей Волкман незадолго до того, как они расстались. Но пара не развелась. Выход песни спас отношения. К счастью, песня заменила им документ о разводе. Первый «итог» отношений оформил продюсер Рейнольдсов — Йорген Одегард, поместив историю в красивую обёртку клипа. Валерий Брюсов в своём стихе «Поэту» писал:

Быть может, всё в жизни лишь средство

Для ярко-певучих стихов,

И ты с беспечального детства

Ищи сочетания слов.

В минуты любовных объятий

К бесстрастью себя приневоль,

И в час беспощадных распятий

Прославь исступлённую боль.

Конвертировать чувства в искусство — проклятие каждого творческого человека. История песни Bad Liar тому яркий пример. Быть может, сценка была бессознательно разыграна ради песни? Кто знает. Зато мы получили яростный гимн расставания, с одновременно нежной музыкой и кричащим вокалом. И похоже, оно того стоило.

Bring Me The Horizon — medicine

medicine — песня британской альтернатив рок-группы Bring Me the Horizon. Это третий сингл с их шестого альбома Amo 2019 года. Песню написал вокалист Оливер Сайкс совместно с клавишником группы Джорданом Фишем. Песню вместе с клипом опубликовали третьего января.

«Лекарство» — посттравматическая поп-рок песня о взаимоотношениях Оливера с его бывшей женой. Для него это болезненная песня, сам он её описывает одним междометием — «Ouch!». В песне он более многословен, но чтобы понять всю идею, достаточно двух первых строчек: «Знаешь, некоторые люди очень похожи на тучи / Потому что жизнь становится намного ярче, когда они уходят». Забавно, что эта строчка перекликается с классикой русской поп-музыки — «Тучами» Иванушек Int.: «А тучи — как люди / Как люди, они одиноки / Но всё-таки тучи не так жестоки». Вот такой неосознанный диалог поэтики. Соавтор Джордан Фиш признался в интервью журналу Kerrang!, что ему тоже близки эти чувства. Похоже, вся группа вдохновлялась нашими Иванушками!

В клипе настроение песни отобразили с помощью компьютерной графики CGI. Прям как в клипе Иванушек! Мы уже рассказывали об этом клипе — https://vk.cc/8lHNUL. А в medicine с головой Оливера происходят странные вещи. Его голова визуально, с помощью метафор пережёвывает эти отношения, чтобы от них, наконец, избавиться. Наблюдать за этим увлекательно.

Lil Pump — Butterfly Doors

Butterfly Doors — скандальный сингл одного из самых популярных рэперов в мире. В декабре 2018 года Lil Pump выложил сниппет трека в инстаграм, где присутствовали расистские строчки по отношению к азиатам. Общественность возмутилась, и была вероятность, что трек, вообще, не выйдет. Но Lil Pump извинился в твиттере перед азиатами, сказав, что у него полно азиатских хоуми и он не хотел никого обидеть.

Как водится в большом бизнесе, всё уплачено. Кому ещё рекламировать Ламборджини, как не Лил Пампу? Четвёртого января сингл вышел вместе с клипом. Как заведено в лакшери рэп-тусовке клип заполнен суперкарами и женскими прелестями всех национальностей. В этот раз пышными формами порадовали и азиатки. Если говорить о культурной ценности, то в нынешней рэп-тусовке, которая полна эпигонов, на это мало обращают внимание. Просто ещё один трек о том, как здорово быть богатым, разъезжая по Лос-Анджелесу на Ламборджини. А чего ещё-то надо?

Chris Brown — Undecided

Undecided — первый сингл с грядущего альбома Indigo американского р’н’б музыканта Криса Брауна. Релиз песни состоялся вместе с клипом 4 января 2019 года.

«Нерешительный» — песня о кульминационном моменте отношений между влюблёнными, когда всё только началось и нужно сделать шаг навстречу, но каждый не решается. История подана в tropical house и р’н’б обёртке. Сэмпл для песни взят с хита I Love Your Smile американской р’н’б певицы Shanice.

Клип отлично отображает настроение песни. В нём через цвета прибрежного ночного города и танцы в парке развлечений пара демонстрирует свои брачные игры, двигаясь навстречу друг к другу.

Gesaffelstein & The Weeknd — Lost in the Fire

Lost in the Fire — совместный сингл канадского поп-музыканта The Weeknd и французского диджея Gesaffelstein. Это второй сингл с нового альбома Gesaffelstein — Hyperion, который написан в соавторстве с Викендом и его четырьмя продюсерами.

«Потерянный в огне» — скандальный трек, где Абель перемещается от невротичной потери любви к эпической похоти. В первом куплете он оплакивает потерю, а во втором уже сношается с другим партнёром. Речь идёт о его нынешней подруге Белле Хадид. Песня нарочито вызывающая, будто тщательно составленная из первых полос жёлтой прессы вкрадчивыми продюсерами. Тезис подтверждают строчки:

And I just want a baby with the right one

‘Cause I could never be the one to hide one

Этот хук — очередной повод пошуметь вокруг ребёнка на стороне от поп-музыканта Дрейка.

Lost in the Fire — ещё один гвоздь в крышку гроба доверия медийным персонам. Однако чарты доказывают, что продюсеры знают своё дело и желтушные приёмы отлично работают. Сингл занял позиции в топ-10 восьми стран: Англии, США, Канады, Швеции, Финляндии, Новой Зеландии, Ливана и Словакии.

twenty one pilots — Chlorine

Chlorine — пятый сингл американского поп-рок дуэта twenty one pilots с их пятого альбома Trench. Сингл выпустили вместе с клипом уже после выхода альбома — 22 января. Песню написал вокалист группы Тайлер Джозеф в соавторстве с Полом Меани дружественной инди-рок группы Mutemath. Песня заняла шестое место в US Hot Rock Songs и двенадцатое US Bubbling Under Hot 100 Singles чартов Billboard.

«Хлор» — электропоп-песня с лёгким звучанием и серьёзным подтекстом. Кэрин Ганц из The New York Times предположила, что этот трек описывает, как творчество очищает от негативных помыслов, но в то же время вызывает свою уникальную боль. Похоже, эта песня об очищении через творчество и самом процессе перевоплощения мыслей в осязаемую, понятную другим людям форму. Как всё это видят twenty one pilots можно посмотреть в клипе, наполненном неожиданными визуальными метафорами.

Daddy Yankee & Snow — Con Calma

Con Calma — совместная песня пуэрториканского рэпера Daddy Yankee и канадского рэпера Snow. Сингл вышел одновременно с клипом 24 января. Con Calma — переиздание хитового в 90-х сингла Snow — Informer. В 1992 году этот сингл семь недель подряд занимал первое место в чарте Billboard Hot 100. В 1999 году трек был включён в Книгу рекордов Гиннеса, как «самый продаваемый сингл в стиле регги в истории США». По сути, Daddy Yankee сделал кавер-версию песни, а Snow присоединился уже после услышанного материала.

Con Calma написана в жанре ускоренного рэггетона и солнечного дэнсхолла, родом из Латинской Америки. Эта песня об очаровательной женщине, которая мастерски владеет своим телом в танце. Клип во всей красе демонстрирует умения девушек покорять мужчин своими движениями. Видеоработа блещет отлаженной хореографией во главе с вальяжно расхаживающими музыкантами.

Snow был очень удивлён, что песня Informer стала хитом, и даже не предполагал, что спустя 25 лет снова поднимется в чарты переизданная версия. Песня заняла первые позиции чартов в 15 латинских странах. В американском чарте Billboard Hot 100, песня дебютировала под номером 90. Это первое появление Snow в чарте с 1993 года. А в родной Канаде он и вовсе впервые попал в чарт Canadian Hot 100.

лучшие альбомы 2019 года — Российская газета

2020-й год, можно сказать, окончательно вошёл в свои права, однако ничто не мешает поставить своего рода важную точку в подведении итогов года прошлого.

Вслед за разнообразными подборками лучших фильмов и сериалов «Кинократия» публикует перечень лучших музыкальных альбомов 2019-го, в котором нашлось место представителям всевозможных жанров и стилей — от развесёлого метала и экспериментального фолка до американского дрим-попа и пародии на советскую эстраду.

Флагманы Neue Deutsche Haerte молчали ровно десять лет, чтобы выдать — безо всяких преувеличений — один из мощнейших альбомов в своей дискографии.

Открывающая песня — монументальная Deutschland — перевела ироничную рефлексию немецких провокаторов на беспрецедентно новый уровень, а совершенно шедевральный клип это впечатление закрепил. Вслед за ним вышли другие безусловные хиты с такими же яркими видео, набитыми всевозможными отсылками — Radio и Auslaender.

Седьмая полноформатная пластинка берлинцев отличается похвальным стилистическим разнообразием — от типичного индастриал-метала Zeig Dich с саркастичным антиклерикальным выпадом до небывало мрачной и надрывной даже для Rammstein вещи Puppe.

В принципе, один из явных претендентов на альбом года, даже несмотря на то, что ближе к концу — вполне традиционно, увы — несколько теряет в энергетике.

Наша рецензия.

Фронтмен Rammstein провёл очень насыщенный 2019-й: наряду с долгожданной пластинкой основного коллектива Линдеманна свежим релизом отметился и его сайд-проект.

F & M стал для Lindemann вторым LP, и c 2015-го, когда вышел Skills in Pills, изменилось многое. Тиль и его соратник — лидер Pain и Hypocrisy Петер Тэгтгрен, отвечающий за всю музыкальную составляющую группы, провели продуктивную работу над ошибками, сделав звучание сочнее, а концепцию — интереснее.

Первое, что обращает на себя внимание — Тилль перешёл с языка глобализации на родной немецкий, благодаря чему Lindemann обрёл присущую Rammstein брутальность, эпичность и аутентичность.

Значительно более хулиганский и насмешливый, чем всё раммштайновское творчество, F & M сохраняет мгновенную узнаваемость для поклонников обоих создателей проекта, а для них других рекомендаций не нужно.

Наша рецензия.

Между тем, ещё одни представители колоритного поджанра, поднимавшие «новую немецкую тяжесть» ещё до того, как Тиль Линдеманн и компания задумали своего первенца — Herzeleid, разродились бронебойным альбомом, 13-м в своей достойнейшей дискографии.

Вышедший в самом начале 2019-го, то есть почти на полгода раньше Rammstein, Ritual забавным образом перекликается с работами более коммерчески успешных последователей. Причём — не только с последней. Здесь вам и цитирование строчек гимна ГДР, и преувеличенно патетичные обращения к истории и религии, и вновь актуальный ядовитый евроскептицизм, и маршеподобные риффы, в которых невозможно не расслышать Links 2-3-4, а где и такие плевки в общественную конъюнктуру, на которые решились бы разве что Laibach.

Впрочем, как уже было сказано, Oomph! имеют свою самодостаточную и славную историю и обладают достаточно оригинальным звуком, чтобы ни с кем их не спутать. Ritual — не исключение.

Кстати, о Laibach. Легендарные словенцы после выпуска фундаментального постмодернистского переосмысления классического мюзикла «Звуки музыки» (2018) на лаврах не почивали и продолжили активную деятельность, продолжая делиться материалом, накопленным к поездке в Северную Корею.

В минувшем году свет увидел сингл So Long, Farewell. Эту песню мы уже слышали в The Sound of Music, зато на второй стороне можно обнаружить прекрасную и величественную версию северокорейской We Will Go To Mount Paektu. Клип на неё публиковался ещё до релиза LP, однако в сам альбом она отчего-то не вошла. И вот, наконец, официально увидела свет.

Чучхейскую тему продолжила ипишка Party Songs, искрящаяся фирменным юмором Laibach уже в названии. Релиз состоит из шести треков, три из которых — концертные записи исторического выступления коллектива в КНДР. Помимо этого — снова песня о горе Пэктусан и две версии оригинальной вещи, созданной на основе северокорейской патриотической оперы и песни словенского югославского поэта Матея Бора.

Это, конечно, не полноценный альбом, но в случае с Laibach интересно почти всё.

Титан американской экспериментальной сцены — суровый седовласый ковбой-эзотерик Майкл Джира — к счастью, всё-таки отказался от роспуска главного творческого объединения всей своей долгой и продуктивной карьеры. Однако эти Swans — не те, которые неистово бомбили столбеневшую публику многочасовыми комбинациями лютого индустриального метала с монотонным шаманским пост-роком.

Leaving Meaning — вещь в основном акустическая, преимущественно негромкая, порой разбавленная ангельскими девичьими бэк-вокалами и гораздо более дружелюбная. Другое дело, что системообразующий «лебединый» метод изменений не претерпел: музыка группы всё так же нацелена на расширение сознания, скрупулёзное исследование самых тёмных подсознательных закоулков и сильнейшее духовное воздействие.

Соответственно, не стоит включать этот диск без готовности сразу же оказаться в эпицентре бесконечного гипнотического водоворота. Да и первобытную трансцендентальную жуть Джира по-прежнему нагнетает с большой охотой: несколько здешних композиций абсолютно беспощадны.

Наша рецензия.

Очередной альбом Ника Кейва раскрывается далеко не с первого прослушивания, но это не мешает ему быть одним из лучших и наиболее цельных в дискографии австралийца. Причём с точки зрения как поэтического костяка (такой концентрации безупречно написанных и при этом стилистически разнообразных стихов прославленный автор-исполнитель не выдавал с незапамятных времён), так и подачи.

Важно понимать, что Ghosteen — финал трилогии, которая открылась тревожной пластинкой-предчувствием Push The Sky Away, продолжилась погребальной Skeleton Tree — болезненной констатацией жуткой семейной трагедии Кейва, а теперь вот завершилась. Подытожилась не то чтобы вспышкой света — но хотя бы переосмыслением случившегося и выходом из кромешного мрака.

Отсюда — тон хоть и минорный, а всё-таки спокойный. Плюс музыка: воздушный дрон-эмбиент Уоррена Эллиса неторопливо окутывает задумчивые сюрреалистические речитативы человека, пережившего свой персональный апокалипсис, постаревшего, помудревшего — и затем вдруг нашедшего в великой печали великую красоту.

Наша рецензия.

Кстати о печали и красоте: настоящим подарком для всего прогрессивного человечества стал посмертный LP Леонарда Коэна. Не какая-нибудь там дежурная сбойка из завалявшихся в чулане би-сайдов и ранее неизданного проходняка, а полноценное новое произведение, составленное из нескольких текстов, которые легендарный канадский бард успел начитать незадолго до своего ухода.

Юмор — от едкого сарказма до добродушной иронии, мучительное самокопание, фирменный стоицизм, любовь и смерть, простые слова и сложные контексты, упоминание Христа и Маркса в одной фразе. .. Всё это — типичный Коэн, чей хрипловатый низкочастотный баритон ныне звучит как будто прямиком с того света. Придавая отдельно взятым лаконичным и ёмким фразам дополнительные значения.

И как тут не вспомнить, что монреальскому старцу всегда приписывали «посредничество» в коммуникациях его слушателей с высшим разумом. В этом смысле Thanks for the Dance — явление едва ли не мистическое. А в смысле сугубо сонграйтерском — просто замечательное.

Составить примерное впечатление о новом достижении экстравагантной американской звезды можно хотя бы по паре великолепных синглов — десятиминутной Venice Bitch, зазывающей нас в увлекательный калейдоскопический гуд-трип по Калифорнии шестидесятых в компании призраков, и Mariners Apartment Complex — современному подходу к стандартам психоделического фолка.

Но и остальные песни, мягко говоря, не подкачали. Дель Рей снова нашла идеальный баланс между хитовыми мелодиями, ретро-эстетикой, акцентированной женственностью и необычным для поп-музыки звуком — то мрачноватым сёрф-рокерским, то вязким трип-хоповым, то каким-нибудь ещё. А бонусом у неё, как обычно, многословные тексты, которые складываются в настоящую энциклопедию американской мечты.

Отсылки ко всеми забытым шлягерам, кавер на Doin’ Time необыкновенных Sublime, цитаты из Сильвии Платт и всё того же Леонарда Коэна, игривые интонации — и много ностальгии по растворившейся в вечности золотой эпохе. Постмодерн? Скорее, машина времени.

Наша рецензия.

Культовый в определённых кругах коллектив, объединяющий музыкантов из Германии, Дании и Норвегии, славен не только потрясающими театрализованными действами (кто хоть раз был на их концерте — поймёт без лишних описаний).

Их музыка, вдохновлённая германо-скандинавской мифологией, — не просто дополнение к ярким мрачноватым шоу, но вполне самодостаточное искусство. Как и норвежские коллеги Wardruna, Heilung не пытаются сделать невозможное — реконструировать музыку германского средневековья, но находят свой путь к корням, опираясь на принцип: «Чтобы создавать аутентичную музыку, нужно быть аутентичной личностью».

Futha, одновременно суровая и медитативная, — великолепное подтверждение действенности озвученной формулы.

Отрадно напомнил о себе и мощный старик Игги Поп. Артист, свободный от каких бы то ни было рамок или условностей, будь они внешними или внутренними. Очевидно, этому прекрасному состоянию и посвящён его мини-альбом с соответствующим названием. Весьма занятный — и крайне (вплоть до лёгкого беспорядка) эклектичный. В чём, разумеется, хорошо видна концептуальная задумка.

Дедушка панк-рока то привычно для последних лет даёт горемычного пост-панка, то меланхолично дурачится в Sonali — трогательном привете Дэвиду Боуи, то воет и лает под лязг и грохот так, словно ему нужно заново прикончить шестидесятые, то вообще начинает с выражением читать стихи на манер своего любимого Уолта Уитмена под тихий полуночный дарк-джаз.

Набор, прямо скажем, без явных шедевров — однако бодростью, адекватностью и жизненной энергией его создателя невозможно не восхищаться. К тому же, кто ещё мрачновато-ехидно переиначит преамбулу к американской конституции — если это не сделает Игги?

Музыкальные группы, имеющие уникальное свойство не меняться на протяжении десятилетий и при этом не надоедать, можно пересчитать по пальцам одной руки. Тем ценнее, что одна из них — отечественная. Да, нестареющий Эдмунд Шклярский со товарищи не записали ничего принципиально нового. Но кого это вообще волнует в условиях, когда явных аналогов у «Пикника» просто нет?

На месте — все визитные карточки. Приятные аранжировки — в том числе с использованием нестандартных инструментов. Аккуратные вкрапления блюза, готики, этнических мотивов и арт-рока. Достаточное количество быстро запоминающихся симпатичных мелодий. Красочные стихи, в которых мини-истории о чьих-то жизнях неизменно переплетаются с философским мистицизмом.

Ну и — куда же без него — мелахноличный, чуть надтреснутый (опять же — уникальный) вокал фронтмена, складывающий всё перечисленное в единое целое. А лучше всего песни петербургского ВИА по-прежнему характеризует несколько заезженное слово «атмосфера».

Минский проект, который в своё время можно было воспринимать лишь как любопытный (но сыроватый и, в общем, совсем не обязательный) довесок к уникальной «Кассиопее», эволюционировал год за годом. И таким образом проделал путь от просто добротного пост-панкового квартета до одного из интереснейших рок-коллективов русскоязычного музыкального пространства.

«Гул» с первых секунд цепляет классно придуманным звуком: нервной упругой ритм-секцией и резкими риффами, пробивающимися сквозь стену колючего гитарного шума. А в процессе дальнейшего знакомства неоднократно удивляет то неожиданными перескоками от буйной агрессии к холодной отстранённости, то переходами от многослойного жужжания к коматозным абстракциям.

Сочетается же всё это с берущими за душу протяжными надсадными распевами фронтмена «Петли» Ильи Черепко-Самохвалова, чьи причудливые тексты — посвящённые отчаянным поискам метафизических вызовов посреди хтонического бытового пьянства и других проявлений слабости — никогда ещё не были так хороши.

Ироничный и разбитной коллектив выдал новую порцию остроумных песен, одновременно пародирующих представительную советскую эстраду, бородатых бардов в заношенных свитерах и блатной «шансон», умело комбинируя это с новомодными мемами.

По-доброму посмеиваясь над наивными формами прошлого, «Биртман» продолжает парадоксальным образом отражать их сердечную теплоту, а такого эффекта в наше время может добиться редкий постмодернист.

Лучшие песни 2019 года: топ-20 от The Guardian

Лидером стала Lil Nas X — Old Town Road.

Британское издание The Guardian опубликовало топ-20 лучших песен уходящего года.

Лучшей песней 2019, по мнению редакции, является Lil Nas X — Old Town Road. Она была самой популярной песней в году и рекордные 19 недель подряд занимала 1-е место в американских чартах.

2-я строчка хит-парада досталась Sharon Van Etten – Seventeen. 

3-е место редакция решила отдать треку Charli XCX – Gone (feat Christine and the Queens). 

4-е место досталось Billie Eilish – Bad Guy, хотя многие уверены, что этот трек должен занимать 1-е место. 

На 5-м месте располагается Lizzo – Juice.

ТОП-20 лучших песен 2019 года по версии The Guardian

1. Lil Nas X – Old Town Road (remix feat Billy Ray Cyrus)
2. Sharon Van Etten – Seventeen
   
3. Charli XCX – Gone (feat Christine and the Queens)
   
4. Billie Eilish – Bad Guy
   
5. Lizzo – Juice
   
6. FKA twigs – Cellophane
   
7. Vampire Weekend – Harmony Hall
   
8. Richard Dawson – Jogging
   
9. Clairo – Bags
   
10. Georgia – About Work the Dancefloor
    
11. Rosalía and J Balvin – Con Altura
    
12. Big Thief – Not
    
13. Dave – Black
    
14. Stormzy – Vossi Bop
    
15. Lana Del Rey – The Greatest
    
16. AJ Tracey – Ladbroke Grove
    
17. Normani – Motivation
    
18. Mark Ronson – Late Night Feelings (feat Lykke Li)
    
19. Lizzo – Tempo (feat Missy Elliott)
    
20. Fat White Family – Feet
    

Ранее TK Media публиковали рейтинги лучших сериалов десятилетия, лучших музыкальных альбомов десятилетия и топ-10 фильмов 2010-х.

Лучшие песни о любви 2019: Слушать подборку

Нежный плейлист

Американское издание Esquire составило список лучших, по мнению редакции, песен о любви, которые вышли в 2019 году. В рейтинг вошло 12 треков.

Среди них – трек Cellophane певицы FKA twigs, клип на который снимали в Киеве, песня Cuz I Love You певицы Lizzo из ее одноименной пластинки, релиз которой состоялся в апреле, а также Married in a Gold Rush группы Vampire Weekend из их последнего альбома.

Слушайте весь список:

Том Уокер – Just You and I

Марен Моррис – The Bones

Lizzo – Cuz I Love You

Sigrid – Mine Right Now

Khalid – Heaven

Ingrid Michaelson – Young and in Love

Vampire Weekend – Married in a Gold Rush

Tank and the Bangas – Smoke.Netflix.Chill.

Midland – Put the Hurt on Me

FKA twigs – Cellophane

Шон Мендес – If I Can’t Have You

Мэгги Роджерс – Burning

Смотрите также: Ученые выяснили, какие песни опасно слушать за рулем.

«ВКонтакте» выбрала лучшие треки 2019 года — многие песни популярны во флешмобах TikTok Статьи редакции

{«id»:130647,»url»:»https:\/\/tjournal.ru\/music\/130647-vkontakte-vybrala-luchshie-treki-2019-goda-mnogie-pesni-populyarny-vo-fleshmobah-tiktok»,»title»:»\u00ab\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435\u00bb \u0432\u044b\u0431\u0440\u0430\u043b\u0430 \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0435 \u0442\u0440\u0435\u043a\u0438 2019 \u0433\u043e\u0434\u0430 \u2014 \u043c\u043d\u043e\u0433\u0438\u0435 \u043f\u0435\u0441\u043d\u0438 \u043f\u043e\u043f\u0443\u043b\u044f\u0440\u043d\u044b \u0432\u043e \u0444\u043b\u0435\u0448\u043c\u043e\u0431\u0430\u0445 TikTok»,»services»:{«vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk. com\/share.php?url=https:\/\/tjournal.ru\/music\/130647-vkontakte-vybrala-luchshie-treki-2019-goda-mnogie-pesni-populyarny-vo-fleshmobah-tiktok&title=\u00ab\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435\u00bb \u0432\u044b\u0431\u0440\u0430\u043b\u0430 \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0435 \u0442\u0440\u0435\u043a\u0438 2019 \u0433\u043e\u0434\u0430 \u2014 \u043c\u043d\u043e\u0433\u0438\u0435 \u043f\u0435\u0441\u043d\u0438 \u043f\u043e\u043f\u0443\u043b\u044f\u0440\u043d\u044b \u0432\u043e \u0444\u043b\u0435\u0448\u043c\u043e\u0431\u0430\u0445 TikTok»,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/tjournal.ru\/music\/130647-vkontakte-vybrala-luchshie-treki-2019-goda-mnogie-pesni-populyarny-vo-fleshmobah-tiktok»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/tjournal.ru\/music\/130647-vkontakte-vybrala-luchshie-treki-2019-goda-mnogie-pesni-populyarny-vo-fleshmobah-tiktok&text=\u00ab\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435\u00bb \u0432\u044b\u0431\u0440\u0430\u043b\u0430 \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0435 \u0442\u0440\u0435\u043a\u0438 2019 \u0433\u043e\u0434\u0430 \u2014 \u043c\u043d\u043e\u0433\u0438\u0435 \u043f\u0435\u0441\u043d\u0438 \u043f\u043e\u043f\u0443\u043b\u044f\u0440\u043d\u044b \u0432\u043e \u0444\u043b\u0435\u0448\u043c\u043e\u0431\u0430\u0445 TikTok»,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/tjournal.ru\/music\/130647-vkontakte-vybrala-luchshie-treki-2019-goda-mnogie-pesni-populyarny-vo-fleshmobah-tiktok&text=\u00ab\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435\u00bb \u0432\u044b\u0431\u0440\u0430\u043b\u0430 \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0435 \u0442\u0440\u0435\u043a\u0438 2019 \u0433\u043e\u0434\u0430 \u2014 \u043c\u043d\u043e\u0433\u0438\u0435 \u043f\u0435\u0441\u043d\u0438 \u043f\u043e\u043f\u0443\u043b\u044f\u0440\u043d\u044b \u0432\u043e \u0444\u043b\u0435\u0448\u043c\u043e\u0431\u0430\u0445 TikTok»,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect. ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/tjournal.ru\/music\/130647-vkontakte-vybrala-luchshie-treki-2019-goda-mnogie-pesni-populyarny-vo-fleshmobah-tiktok»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u00ab\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435\u00bb \u0432\u044b\u0431\u0440\u0430\u043b\u0430 \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0435 \u0442\u0440\u0435\u043a\u0438 2019 \u0433\u043e\u0434\u0430 \u2014 \u043c\u043d\u043e\u0433\u0438\u0435 \u043f\u0435\u0441\u043d\u0438 \u043f\u043e\u043f\u0443\u043b\u044f\u0440\u043d\u044b \u0432\u043e \u0444\u043b\u0435\u0448\u043c\u043e\u0431\u0430\u0445 TikTok&body=https:\/\/tjournal.ru\/music\/130647-vkontakte-vybrala-luchshie-treki-2019-goda-mnogie-pesni-populyarny-vo-fleshmobah-tiktok»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

4811 просмотров

100 лучших песен 2019 года

Слушайте: Ройсин Мерфи, Incapable

Поливинил

91.

Джей Сом: «Супербайк»

Ничто так не символизирует свободу, как соединение мотоцикла и открытой дороги. Это главный элемент американских мифов; это центральная идея «Супербайка» Джея Сома. Мелина Дутерте, которая руководит проектом, бережно относится к своим образам, собирая историю по кусочкам, как будто из проблесков движущегося автомобиля: обида, за которой следует надежда, побег на двух колесах, болезненное воспоминание.То, что она не может уместить в словах, разыгрывается в песенном вихре, состоящем из звона мажорных клавиш, шугейз-фуза и бубна, которые кружатся, как воздушные потоки. Предательство может быть топливом песни, но всеобъемлющее чувство легкости, освобождения от бремени и обретенной независимости. –Филип Шерберн

Слушайте: Джей Сом, «Супербайк»

Сэддл Крик

90.

Привычки рук: «заполнитель»

Любовь и потеря — два столпа в написании песен, но гораздо меньше внимания уделяется промежутку между ними: отношениям, которые продолжаются в течение трех свиданий, прискорбным отношениям на одну ночь, рикошетные броски, у которых никогда не было шанса.На заглавном треке своего звездного второго альбома, инди-гитаристка из Лос-Анджелеса в Олбани Мег Даффи — a.k.a. Hand Habits — дает голос влюбленным, оставленным уклончивыми типами в поисках чего-то лучшего, поскольку медленная походка Нила Янга задает темп их раненым ходячим товарищам. «Я был просто заполнителем, уроком, которому не усвоили», — поют они и вздыхают, как человек, который слишком привык получать текст «Я думаю, нам следует просто дружить». В качестве лекарства они углубляются в психологию Юнга, выпуская серию болезненных визгов грифа, которые звучат как гитарный соло, эквивалентный крику в подушку.–Стюарт Берман

Слушайте: Hand Habits, «заполнитель»

Get Better

89.

Control Top: «Офисная ярость»

В фильме 1997 года « Clockwatchers » временный служащий из офиса говорит о том, что готовит для нее трудовая жизнь: «Когда я смотрю вперед, я представляю бесконечное возможное будущее, повторяющееся как бесчисленное множество. ксерокопии, тысяча пустых страниц ». В «Office Rage» сотрудники Control Top из Филадельфии штурмуют кабинеты и обнаруживают, что, хотя пустые страницы были заменены экранами, смертельная тоска остается.

«Смотрю в экран / У меня зуд и крик», — кричит Али Картер. «Щелкни щелкни щелкни щелкни» Изюминка их альбома Covert Contracts на Get Better Records — слоган компании: «Для гомосексуалистов, гомосексуалисты». – «Office Rage» использует сеть гитарных линий, более запутанных, чем беспорядочный маршрутизатор, и барабаны, как будто кто-то пинает. торговый автомат, чтобы освободить застрявший пакет с чипсами. Но в этой экономике Control Top стремится к освобождению рабочих.«Сервис с улыбкой? Ешьте дерьмо! » Картер кричит. Все мы можем в это поверить. — Джесси Доррис

Слушайте: Control Top, «Office Rage»

Icy / Artistry / Warner

88.

Saweetie: «My Type»

Вспоминая ностальгию 2000-х годов в попытке создать свой собственный рэп-хит, Saweetie сэмплы из классического краанка: «Freek-a-Leek», спродюсированного Лилом Джоном Пити Пабло. Но вместо того, чтобы перенять учтивую атмосферу Пити, Савити с укусом произносит «Мой тип»: «Это мой тип!» — кричит она, как будто только что заметила мужчину в другом конце клуба и готова нанести удар любой женщине, которая осмелится подойти к нему.

Хриплая энергия Савити соответствует другому поколению женщин в рэпе: Гангста Бу из трех 6 Mafia и Даймонд и Принцесса криминальной мафии, которых было весело слушать, потому что они не были кроткими, приятными или воспитанными. В отличие от грохочущих синтезаторов ретроспективного ритма, которые могут привлечь любого на танцпол, Saweetie превращает My Type в гимн для женщин, которые хотят быть беззастенчиво громкими. –Мишель Ким

Слушайте: Saweetie, «My Type»

Republic

87.

Тейлор Свифт: «Любовник»

В галактике Тейлор Свифт есть место для войн знаменитостей, завуалированных политических комментариев и восторженного союзничества, но ее работа лучше всего, когда она сфокусирована на людях с недостатками и надеждой, устанавливающих связь. «Lover», заглавная песня из ее последнего блокбастера, напоминает о том, как легко она может переводить определенные жесты и моменты в универсальные выражения романтики. С его деревенской аранжировкой и домашними образами он звучит как духовное продолжение «Нового года», акустической чистки, которая закрывает спорную репутацию Reputation 2017 года. Обе песни — дань уважения грязной работе, которая идет на поддержание здоровых отношений, и они пронизаны страхом и сомнением, которые испытывают люди, даже когда эта работа приносит свои плоды. Как сделать так, чтобы хорошее длилось вечно?

100 лучших песен 2019 года: список сотрудников | Billboard

Жизнь может быть трясиной сломанных машин, плохих боссов, душераздирающих поражений в плей-офф и старого доброго горя. Люк Комбс знает все это очень хорошо, и, к счастью для нас, приветливый бард с барного стула превратил все это в ярого кантри-рокера в одной вещи, которая никогда его не подводила.Сможет ли Комбс стать отличным партнером по пивному понгу? Вероятно, но когда вы опаздываете, и жизнь внезапно застревает в ваших руках, вторым лучшим доводом должен быть этот топ-чарт Country Airplay, который звучит из громкоговорителей вечеринки. — г.

23. Селена Гомес, «Lose You to Love Me»

Когда жизнь подарит вам лимоны, превратите их в песню №1. Это то, что сделала Селена Гомес, когда она и команда соавторов ее мечты, в том числе Джулия Майклс и Джастин Трантер, вели хронику того, что даже случайные зрители пришли к выводу, что это отражение ее многолетних, постоянных отношений с Джастином Бибером в душераздирающая баллада «Lose You To Love Me.«Простая и лаконичная, песня начинается с того, что Гомес нежно поет:« Ты обещал миру, и я попался на это / Я поставил тебя на первое место, и ты обожал это », поверх голых фортепианных аккордов. Песня великолепна — со струнными и многослойным вокалом — но никогда не идет на взрыв дешевой поп-музыки, а затем завершается так же тихо, как и началась, что делает ее смелым первым вкусом грядущего альбома Гомеса SG2. — CW

22. Суэ Ли и Пост Мэлоун, «Подсолнух (Человек-паук: В стихах-пауках)»

Триумфальное выступление Поста Мэлоуна в 2019 году началось в конце 2018 года, когда он конкретизировал летний боп. «Подсолнух» с звездой Рэй Среммурд Суэ Ли. Поцелованный солнцем сингл сиял теплотой и жизнерадостностью, поскольку Пости и Суэ оказались стойкими романтиками: хотя их любовники «боятся неизвестности», оба мужчины обеспечивают надежную защиту в своих отношениях. Человек-паук : Into саундтрек Spider-Verse занял первое место в Hot 100 в январе этого года, а в ноябре был номинирован на рекорд года и лучшее поп / дуэтное исполнение на грядущей Грэмми. — CL

21. Тейлор Свифт, «Lover»

На заглавном треке своего седьмого альбома Тейлор Свифт очаровывает простой, откровенно романтической песней о вневременной любви преданных отношений, спрашивая объект ее привязанности: «Знал ли я тебе двадцать секунд или двадцать лет? » Благодаря своей вневременной тематике и мечтательному темпу, «Lover» заключает в себе ласковые воспоминания о последнем первом поцелуе и громче всех говорит своим шепотом и лирическим мастерством.По сути, «Любовник» — это откровенно идеалистическая баллада, раскрывающая уязвимые места сердца, в то же время воспевающая внутренние шутки и мирские моменты, из которых складываются отношения, — еще раз демонстрируя, что когда дело доходит до создания искусства из жизненного опыта, Тейлор Свифт находится в центре внимания. собственный класс. — Д. Б.

20. Mustard & Migos, «Pure Water»

20 лучших песен 2019 года | Музыка

Более 50 авторов музыки Guardian были опрошены на предмет их любимых альбомов и треков года, и была создана невероятно сложная электронная таблица для подсчета их голосов.В преддверии обратного отсчета 50 лучших альбомов года мы начинаем со списка 20 лучших песен. Мы также включили как можно больше из 593 композиций, за которые проголосовало голосование, в плейлисты Spotify и Apple Music.

20

Семья Толстых Белых — Ноги

Крепостным Up! На альбоме, который открывался этим треком, Fat White Family переехала в Шеффилд, чтобы избавиться от героина, но, как выяснилось, это означало просто не вводить его инъекционным путем. Этот парадокс пронизывает Feet: в его ритме много всякого дерьма, но в его сердце все еще есть болезнь.Это как неряшливый желтохвост, который выскальзывает из темного угла какого-нибудь дайв-бара и, змеиное бедро, начинает бросать на пол неожиданно впечатляющие диско-фигуры. BBT

Groove… Fat White Family. Фотография: Сара Пиантадози

19

Lizzo — Tempo (с участием Мисси Эллиотт)

Лиззо сделала себе имя в этом году благодаря своим мощным позитивным заявлениям о самости, но Tempo выступает в гораздо более язвительном стиле: «Медленные песни, они для худых. мотыги, — заявляет она.«Я толстая сука, мне нужен темп». Конечно, это более суровый и клубный трек, чем другие ее большие хиты 2019 года Juice и Truth Hurts (последний не попал в этот список, поскольку впервые вышел в 2017 году). Ее призывы к кунилингусу удивительно случайны, но Мисси Эллиотт крадет шоу своим зверинцем мурлыканья и трелей. BBT

18

Марк Ронсон — Late Night Feelings (feat Lykke Li)

Саморазрушительное поведение не было бы таким распространенным, если бы не было острых ощущений: фантазия о том, что ваши желания могут все-таки сбыться , хотя ты знаешь, что в аду нет надежды.Это тот извращенный оптимизм, который уловил Марк Ронсон в книге «Чувства поздней ночи». Даже когда Люкке Ли составляет каталог мучений, которые раздавала ее потенциальному возлюбленному, далекий стальной перезвон, искрящийся диско-припев и сладкие мелодии поддерживают мерцающий мираж возможности. LS

17

Normani — Мотивация

Мотивация — это поп-эквивалент гимнастического упражнения, выигравшего Олимпийские игры: Нормани выполняет крутые, легкие вокальные тренировки и беспечный авторитет чирлидеров в повседневной жизни. Соавтор Арианы Гранде.В видео ее спортивная хореография и пирсинг в пупок напоминают просверленные зрелища Бритни и Бейонсе эпохи тысячелетия. Бывшая участница Fifth Harmony быстро устанавливает свой собственный бренд совершенства и требует, чтобы любители и фанаты одинаково признавали ее игру. LS

Cool… Normani. Фотография: Dennis Leupold

16

AJ Tracey — Ladbroke Grove

AJ Tracey, возможно, немного беспокоился о своих основных перспективах: первый сингл с его альбома достиг лишь 18-й строчки в чартах, а он был на втором месте. из его самых больших треков на сегодняшний день, Thiago Silva, в исполнении Алекса с головной болью, стал вирусным благодаря куплетам AJ на сцене с Дэйвом в Гластонбери.К счастью, у него в рукаве была Ladbroke Grove. Этот бессовестно ностальгический гаражный трек из Великобритании доминировал над этим летом, AJ жарил тосты, как клубный MC, которого поливают шампанским. Ни один уголок улицы не оставил равнодушным слова «Эй, это гипермэн!» из открытых окон хэтчбека. BBT

15

Лана Дель Рей — Величайший

Некоторым людям труднее получить свободу не заботиться о них, чем другим, и труднее добиться в наши дни.Эти редкие моменты передышки — это не знаменательные воспоминания о мысленных суперкадрах, а мимолетные ощущения, которые вы не пропустите, пока они не исчезнут. На The Greatest Лана Дель Рей наблюдает, как эти упущенные моменты ускользают на ветру, когда новости о ракетных атаках, лесных пожарах и Канье Уэсте затемняют горизонт. Элегантный и прощальный, это шедевр классицизма западного побережья: «Думаю, я все-таки выхожу», — выдыхает она, и из ворот вылетает богатое, ржавое гитарное соло, томное и беззаботное, как скейтбордист, плывущий по реке. променад. LS

14

Stormzy — Vossi Bop

С заголовком Glastonbury на горизонте и короной, которую нужно поддерживать, вам будет простительно думать, что Stormzy вернется с каким-то весомым, состоявшимся … народный опус. Нет, нервный, дразнящий Восси Боп был грубым напоминанием о его харизме, о том, как он целует слова, как папа, помазывающий ребенка («гьял, скажи, что я буж »), и о том, как притворщики пылятся от его взгляда. Действительно, «правила игры немного другие, когда ты плохо играешь». LS

Харизма… Буря. Фотография: Энтони Харви / Рекс / Shutterstock

13

Дэйв — Блэк

В отличие от трех треков из его альбома Psychodrama, которые попали в Топ-10, Блэк вошел в Топ-40, и — будучи мрачным, пресыщенным трактатом о современном расизме — он торчал, как больной палец среди мака в дневном эфире Radio 1. Дэйв сталкивается с одним недугом за другим, как будто с трудом верит своим словам: колониализм, социальная мобильность, сенсационность в СМИ … но в конечном итоге есть такая гордость, которую он считает своей волосы, его история, его кожа. BBT

12

Big Thief — Not

С двумя альбомами 2019 года, наполненными классическими песнями, — Forgotten Eyes, Cattails, Shoulders, Orange — Brooklyn’s Big Thief — группа года. Голоса наших критиков разделились на шесть разных песен, но впереди оказалась Not, шедевр инди-рока, в основе которого лежит дикая правда. В мире, осажденном ложью, мы больше не можем говорить о том, что мы есть, а только о том, чем мы не являемся. Это получается как кривый, поэтический список белья от Адрианны Ленкер: «Не уловка / Не тепло / Не огонь, плещущийся в ручье / Не еда / То, что вы едите.«Сногсшибательное гитарное соло обладает безупречной славой лучших музыкантов Нила Янга. BBT

11

Розалия и Дж. Бальвин — Con Altura

Трудно вспомнить, чтобы какая-либо звезда, добившаяся своего успеха, так быстро и заслуженно взошла на вершину, как Розалия, которая уже обладает огромным влиянием, учитывая ее относительно короткая карьера на сегодняшний день (см .: второй альбом Камилы Кабелло). В этом году она выпустила множество блестящих одноразовых синглов, демонстрирующих ее всестороннее мастерство, от бескомпромиссных экспериментов (A Palé и Aute Cuture) до ловких поп-композиций, таких как Con Altura.Это полностью затягивает: объединенная харизма испанской звезды и Джей Бэлвина, извивающегося вокруг тупого заикания дембау и завихрения синтезатора, воркующего, как любопытный лесной голубь. LS

Взлет… Розалия и Дж. Бальвин. Фотография: Rich Fury / Getty Images для Coachella

10

Georgia — About Work the Dancefloor

Одна из самых теплых историй успеха года: когда Джорджия выпустила Started Out, первый сингл из своего второго альбома для инди Domino, в В конце 2018 года он стал неожиданным хитом Radio 1.Как и его продолжение, About Work the Dancefloor, побудившее лейбл продвинуть ее альбом до 2020 года, чтобы дать синглам передохнуть. AWtD — прекрасный тизер для записи, которой стоит подождать, демонстрируя вновь обретенную ориентацию Джорджии на песенное искусство и глубину ее упоминаний как продюсера (удовлетворяюще бессмысленное название — ее дань уважения роботизированным провозглашениям предков детройтского техно Cybotron). Сдерживая дрожащий пульс адреналина своей уязвимой вокальной передачей, AWtD помещает Джорджию в большую поп-лигу, похожую на Робина. LS

9

Clairo — Bags

Жаркая, мучительная болезнь юной любви так остро передана здесь 21-летней американской звездой инди-попа Клаиро. Это угрюмый черный юмор, когда она пытается разыграть худшее, что может случиться — ее любовник выходит с сумками — как способ уйти от эротического ужаса перед лучшим происходящим. «Вы видите, что я использую все, чтобы сдерживаться?» она волнуется, ничего не сдерживая. Сопровождение, праздное, но тихое лихорадочное постукивание гаражного рока, также пытается сыграть в него круто, но не может с этим справиться, его основная инструментальная мелодия ищет точку опоры вверх и вниз. BBT

Черный юмор… Clairo. Фотография: Харт Лешкина

8

Ричард Доусон — Бег трусцой

Это был самый попсовый момент для фолк-артиста аутсайдера из Ньюкасла, а также, в каталоге, полном нежной человечности, его наиболее гуманный момент. Он озвучивает кого-то, «борющегося с тревогой», который напуган назойливой девушкой из кассы и думает, что уличный музыкант использует Wonderwall, чтобы ругать их. Расистское насилие не за горами. Но бег трусцой — представленный здесь катящимся ритмом, напоминающим, соответственно, «Бегущий по холму» Кейт Буш — заставляет их двигаться.Упорный, насыщенный синтезом кульминационный момент — это торжественное подтверждение человеческого духа через личный и социальный крах. BBT

7

Vampire Weekend — Harmony Hall

Восточный брат, сестра Ланы Дель Рей «Величайший»: как мы попали сюда, с возрождающимся антисемитизмом и «злыми змеями внутри места, которое, как вы считали, было достойным», Эзра Кениг спрашивает? Как и в прощальной балладе Дель Рея, он избегает явной музыкальной темноты и стремится к более яркому контрасту, вызывая яркие, счастливые звуки различных утопий 20-го века: стучащие удары руки напоминают хиппи, сидящих кругами в эпоху Водолея; его милая филигранная гитара прямо из «Соседства мистера Роджерса», шоу, которое научило сочувствию поколение американских детей.Растущая болтовня фортепьяно находится на полпути между хаус-музыкой и Брюсом Хорнсби, и к тому времени, когда начинается дрожащий бит, он превращается в пронизанный экстазом оптимизм Каменных роз. Кениг предполагает, что эти эпохи восходят и падают, предлагая свою собственную песню, чтобы ее запомнили как жест надежды и разума во время особенно бессмысленной песни. LS

6

FKA twigs — Cellophane

Вы представляете, FKA twigs думала о Джони Митчелл из голубой эры, когда она назвала свой возвращающийся сингл.«В тот период моей жизни у меня не было личной защиты», — сказал Митчелл много лет спустя. «Я чувствовал себя целлофановой оберткой на пачке сигарет. Я чувствовал, что у меня нет абсолютно никаких секретов от мира, и я не мог притворяться в своей жизни сильным. Или быть счастливым. Но преимущество этого в музыке состояло в том, что и там не было никакой защиты ». Целлофан Twigs происходит из того же места, где честность превращается в конфронтацию. «Разве я не сделал это для тебя?» — спрашивает она бывшего любовника, поскольку ледяное пианино и рваный ритм наводят на мысль, что кто-то обходит драгоценный музейный экспонат и показывает на его впечатляющие грани: какой идиот может пренебречь такой красотой? Но ее презрение утихает, сменившись задыхающимся отчаянием, которое показывает ущерб, нанесенный их пренебрежением. LS

Противостояние… FKA twigs

5

Lizzo — Juice

Заблуждение, что бурные политические времена создают лучшую музыку, но относительное процветание, безусловно, является причиной его справедливой доли чепухи. Завершение эпохи Обамы было обозначено тройным фоном: Get Lucky из Daft Punk, Happy Pharrell и Бруно Марса и Uptown Funk Марка Ронсона. Сок сделан из той же ткани, с искаженной атмосферой VHS, которая только усиливает атмосферу возврата.И все же, в то время как ее предшественники демонстрировали беззубый оптимизм на победных кругах, визитная карточка Лиззо — вызов: она не смотрит в зеркало на стене, чтобы подтвердить свое превосходство, а заявляет об этом с помощью бунта радикальных кулинарных приколов. Она «пудинг в пруфе», «капала столько соуса, что сука похожа на рагу». LS

4

Билли Эйлиш — Плохой Парень

Поп обычно встает прямо, а Плохой Парень присел. Это было восхитительно злобное присутствие в чартах в этом году, тень между бодрым хвастовством поп-рэпа и завывающими эмоциями поп-баллад.Мелодия — это то, что Тим Бертон использовал, чтобы объявить о прибытии злого викторианского хозяина работного дома. Эйлиш, изображая из себя тип «может соблазнить вашего отца», дразнит вас прямо в ухо, так близко, что вы можете слышать каждый крошечный скрип и дыхание — а затем с этим совсем не подростковым «ага!» она смеется над тем, как сильно она вас напугала. В результате получилась самая оригинальная поп-песня года. BBT

3

Charli XCX

— Gone (с участием Кристин и Королев)

Давление ожиданий — это тема, которую часто посещают измученные после восхождения поп-звезды. Но их редко так мучают. «Я что, дым? Я солнце? Кто решает? » задается вопросом Крис, поэтически теряя контроль над собственным повествованием; Чарли, тем временем, «только сейчас понимает, что им все равно», и, что пугающе, она могла иметь в виду кого угодно. Неисправная кодировка видит, что смысл полностью растворяется. Но блеск гулкого бэк-вокала в стиле электро-фанк предлагает выход: вы всегда можете танцевать сквозь кризис. BBT

Рассказ… Charli XCX. Фотография: Маркус Купер

2

Шэрон Ван Эттен — Seventeen

Взросление в основном означает избавление от наивности, снижение упрямства и снижение юношеской изменчивости, которая лишь добавляет к жизни ненужные трения.Но что, если мы сгладим неправильные углы, предав идеализм и решимость ради более легкой езды? В «Семнадцать» Шэрон Ван Эттен созерцает себя в молодости с равной нежностью, разочарованием и завистью, при этом прекрасно понимая, насколько стойкой будет эта вспыльчивая девушка к ее заботам; какой бы иссохшей она была бы от того, кем стала. Сама девушка из Джерси, она позаимствовала классический триумф Спрингстина для этой великолепно поставленной эпопеи, наполненной героизмом и высокомерием. LS

1

Lil Nas X — Old Town Road (ремикс с участием Билли Рэя Сайруса)

Это не только самая популярная песня 2019 года. США, плюс 10 недель в топ-3 Великобритании, Old Town Road также является самой популярной песней 2019 года.Первоначально его привлекли люди, имитирующие его на TikTok в рамках вирусного повального увлечения забавно избитыми ковбойскими махинациями. Затем он был усилен спором о политике идентичности после того, как его посчитали недостаточно кантри для страновых чартов — последующее добавление в ремикс Билли Рэя Сайруса, не представляющего больше страны, было опровержением абсолютного великолепия микрофона.

Использование абсурдистского невозмутимого юмора мем-культуры сделало его популярным в Интернете, в то время как соединение рэпа и кантри принесло ему вдвое больше поклонников — и строчка «наезд на трактор / налег на мой мочевой пузырь» сделала и то, и другое одновременно. Однако все это было бы напрасно, если бы это была не совсем блестящая песня, сверху донизу. Каждая часть, от протяжных стихов до сердечного припева и насмешливого бриджа, звучит потрясающе, когда вы кричите из задней части автомобиля, в караоке-баре или на шетландских пони. Его самая большая черта может быть тройным минусом — «никто не может мне ничего сказать», но успех Old Town Road не более чем положительный. BBT

Плейлисты, составленные Лоури Элкоком.

^{Эта статья содержит партнерские ссылки, что означает, что мы можем заработать небольшую комиссию, если читатель перейдет по ссылке и совершает покупку.Вся наша журналистика независима и никоим образом не зависит от рекламодателей или коммерческих инициатив. Нажимая на партнерскую ссылку, вы соглашаетесь с установкой сторонних файлов cookie. Больше информации.}

NPR Music: 25 лучших песен 2019 года: NPR

Иллюстрация: Белинда Коу для NPR

Иллюстрация: Белинда Коу для NPR

Этот список был составлен писателями, редакторами и продюсерами NPR Music, действующими по двум правилам: песни должны были быть выпущены в течение 2019 года, и ни один ведущий исполнитель не имел права появляться ни в этом списке, ни в нашем списке 25 лучших альбомов 2019 .Вы можете найти остальные наши подборки для лучшей музыки 2019 года здесь .

Кевин Винтер / Getty Images для ЛАРАС

25.

Sech feat. Darell

«Otro Trago»

В этом году Sech возглавил возвращение мейнстрима реггетон к его афропанамским корням. В то время как англоязычные СМИ все еще догоняют Bad Bunny и J Balvin, 26-летний рэпер из Рио Абахо и его летняя песня «Otro Trago» набрали 398 миллионов просмотров на YouTube и 31 неделю подряд. чарт Billboard Hot Latin Songs.После долгого десятилетия обеления реггетона в латиноамериканской индустрии, «Otro Trago» построен как старый реггетон romantico на жидком голосе Сеха (подтвержденном живыми выступлениями) и простом, убедительном припеве. Хотя июльский ремикс с такими гигантами, как Ozuna, Anuel A и Nicky Jam также провалился, он еще не превзошел оригинал по большому счету, что является доказательством того, что Сеч добивается успеха благодаря своим заслугам, а urbano , построенный на подлинности, все еще правит. — Стефани Фернандес

24.

Che Apalache

«The Dreamer»

Джо Труп, лидер Che Apalache, уроженец Северной Каролины и музыкант из мятлика, чья страсть к путешествиям привела его в Аргентину, где он сформировал группу с тремя игроками на банджо. Получающийся в результате двуязычный мятлик является напоминанием о том, что американский юг и его музыкальные традиции всегда поддерживали диалог с иммигрантами из Латинской и Южной Америки. Это похоже на аккуратный рассказ. Но «The Dreamer» из дебютного альбома группы, спродюсированный Белой Флек, настолько трогателен, актуален и полностью соответствует полезным для того времени, в котором мы живем, что переворачивает любые предубеждения о том, что может содержать мятлик.Это душераздирающая история о семье иммигрантов, разделенной и пугающей. Его повествование грандиозно, вдохновлено историей настоящего реципиента DACA, ставшего активистом, сплетенным вместе с аллюзиями на библейского Моисея, и в конечном итоге заставляет всех нас столкнуться с тем, что означают эти семейные разлуки: «Есть ли место для любви под солнцем после все сказано и сделано? » —Лорен Онки

Сер Баффо / Getty Images для BET

23.

DaBaby

«Suge»

Вы должны начать с видео: DaBaby, почтальон, топает по улице в своем бирюзовом, предоставленном правительством жилете и подходящих Air Max 97, с сигарой во рту, разрывая пакеты и смахивая MacBook и т. Д. Ролексы. Затем есть танец: руки в стороны, сцепленные в кулаки, мчащийся воображаемый мотоцикл, неуклюжие ноги в такт — марш пингвинов, нарушающих работу функций. И, наконец, сама песня, компоненты которой прочно вошли в мозг каждого, кто хоть немного интересовался рэпом в 2019 году: это первое «HAH», лживый рэп про интернет-гангстеров и превращение людей в кабриолеты, которым нет конца или начало (но вы знали, когда был припев), эта массивная, модулирующая, сияющая басовая линия и .Для этого Пух был дураком. —Мано Сундаресан

22.

Калеб Бурханс

«Момент для Джейсона Молины»

Любой, кто слушает музыку, может подтвердить ее целительную силу, но эта песня доказывает, что те, кто сочиняет музыку , также могут получить те же преимущества. Песни блюзового фолк-исполнителя Джейсона Молина, умершего в 2013 году в возрасте 39 лет, убаюкали композитора Калеба Бурханса через личные волнения. Это 9-минутное воздаяние в исполнении гитариста Саймона Джермина — мощный музыкальный бальзам для разбитых и полных надежд, а также прекрасная выплата долга.Его мягко разворачивающаяся преамбула уступает место завораживающему ритму, который может унести слушателя в место восстанавливающего размышления. — Том Хуизенга

21.

Молли Таттл

«Путешествие»

В «Путешествии» Молли Таттл больше одного крючка. Первый прибывает сразу же, фигура акустической гитары, чьей пружинистой синкопы она достигла, применив к своему инструменту хрупкую технику старинного банджо.Она известна своими новаторскими решениями, как разукрашенная мастерица, и она служит трамплином для ее блестящего сочинения песен. Ее блюзовая мелодия с аппалачскими оттенками движется в унисон с ее игрой, и она поет припев с деликатной решимостью. Его простые поэтические тексты призывают к открытости и любопытству, что в точности соответствует тому, кем она является как артисткой. —Jewly Hight

20.

Islam Chipsy & EEK

«El Daynasour»

Одним из самых ликующих исполнителей на египетской электро-сцене shaabi является инструментальная группа EEK: два барабанщика и фронтмен Ислам Чипси (a.к.а. Ислам Саид), клавишник высочайшего уровня. Сценическое волшебство группы оттачивалось на свадебных вечеринках и игралось через потрепанные звуковые системы на улицах Каира, с мелодиями, которые калейдоскопически переключались между ударными мускулами и извилистой психоделической мелодией. EP Kahraman группы 2019 года — солидное введение в их эстетику, но трек «El Daynasour» воплощен в совершенстве: настойчивые, трясущие бедрами барабанные ритмы, наложенные на клавишную пиротехнику Чипси. — Анастасия Тсиулкас

Сюзанна Кордейро / AFP через Getty Images

19.

21 дикарь подвиг. J. Cole

«много»

Да, предпосылка самого большого сингла 21 Savage на сегодняшний день заключается в том, что богатство приходит без недостатка проблем, но это также и о том, что никакие деньги или слава не могут убрать цель с вашего назад. Сэмпл doo wop с уклоном добавляет печальную атмосферу к каждому такту барабана 808, когда он многократно повторяет название, как будто желая очистить себя от всего лишнего в своей жизни. Величайшим умением рэпера из Атланты всегда было настроение — способность заставить нас почувствовать жизнь его глазами, потому что он знает, что у большинства из нас никогда не будет возможности увидеть это.Через два дня после выпуска видеоклипа на песню «a lot», в котором все три куплета из его альбома, выпущенного в последние дни 2018 года, были объединены с гостевым стихом Дж. Коула, 21 Savage был задержан ICE по обвинению в том, что его срок действия визы из его родной Великобритании истек. Некоторые предположили, что это было не случайно — если вы послушаете его последний куплет из этой версии песни, вы поймете, почему. — Зои Джонс

Джейми Маккарти / Getty Images

18.

Summer Walker

«Wasted»

В эпоху, когда перепроизводство стало отличительной чертой радио R&B, Саммер Уокер обладает душой певца и автора песен, лучше подходящего для стула и гитары. Прежде чем в октябре выпустить свой первый в чартах дебют на мейджор-лейбле ( Over It ), она продемонстрировала свою истинную сущность в январе, выпустив урезанный EP из четырех песен под названием CLEAR . «Wasted» — выдающаяся песня с той сессии, записанная в сопроводительном видео — выливает ее вокал из коричневого ликера поверх живых инструментов, в то время как она сравнивает пристрастие своего сердца к опьянению от неправильной любви.«Хочу напиться с тобой / Скажи мне, что для меня хорошо, но мне все равно», — поет она на крючке. Это медленное сжигание, которое заставляет ее принять боль, которая обязательно последует за ее безрассудным стремлением к удовольствиям. Лето никогда не было таким мрачным. —Родни Кармайкл

17.

Великий дедушка

«Копатель»

Все начинается с собаки. По словам Пэта Гудвина, название этой песни относится к собаке, названной так из-за его привычки бесконечно копать с навязчивой энергией.Это название стало сокращением для спиралевидного состояния, вида экзистенциальных страданий, которые становятся неизбежными. Вот почему, когда Алекс Менне воет: «Вот почему я тебя ненавижу», каждая доставка более разрушительна, чем предыдущая. Разговор по кругу — это звук выхода из цикла, осознания того, что вы не можете отпустить, и борьбы с ним.

Когда этот момент снова наступает, происходит сдвиг: «Вот почему я люблю тебя». Провозглашенный с той же силой и рвением, он воодушевлен и открыт.С его исследовательским духом и потрескивающей кинетической энергией, «Digger» суммирует центральные темы альбома Великого дедушки Four of Arrows — поиск вариантов перед лицом неизбежности, глядя вниз на судьбу и продвигаясь вперед, полагая, что передышка может быть своего рода разрешение — но более того, это звучание группы, которая вступает в свои права, решая исследовать новую территорию, несмотря на неопределенность. —Линдси МакКенна

16.

Кэролайн Полачек

«So Hot You Hurting My Feelings»

Со своей группой Chairlift Кэролайн Полачек в течение десятилетия исказила границы между инди-роком и топ-40.Как сольный исполнитель она наклоняется ближе, оставляя трещины на гладких лицах поп-женственности и народного конфессионализма. «So Hot You’re Hurting My Feelings» превращает жажду к отсутствующему любовнику в непоколебимый крючок, но пропускает слова через такие странные метры, что пение требует практики. Шелковистые вокальные партии перемежаются фуззом, автоматически настраиваются на идею гитарного соло робота. Даже музыкальное видео, которое можно переиграть, лишает его сексуальности, буквально отправляя исполнителя в ад. Назовите это «Волшебный глаз для ушей», любовное стихотворение, прочитанное через калейдоскоп.Как сказал один проницательный комментатор YouTube: «Она поет скорописью». — Дауд Тайлер-Амин

15.

Карли Рэй Джепсен

«Слишком много»

В основе культа Карли Рэй Джепсен лежит излишество. Это отражается не столько на показателях продаж или хит-парадах, сколько на самом духе Джепсена: песни, которые чрезмерно увлекаются романтической амбивалентностью, начинаются с расширенного саксофонного соло или содержат припев, который повторяет слово «действительно» шесть раз подряд.В другом подвиге , сделав все возможное, Джепсен утверждает, что написала сотни песен, которые она сократила до Dedicated в этом году. Так что, когда в этом игристом, тоскливом и выдающемся альбоме , она вздыхает: «Это слишком?» в совершенно неторопливом ритме, вы знаете, что ответ не имеет значения: в любви или песенном мастерстве для Джепсена too much — ness — именно то, что стоит отметить. —Марисса Лоруссо

Джейсон Кемпин / Getty Images

14.

Йола

«Взгляд вдаль»

Иногда больше всего болят слова, написанные на веках — как знающие, так и незнакомые взгляды говорят громче и загадочнее, особенно между любовниками, друзьями или семьей. «Faraway Look» из потрясающего дебютного альбома Йолы Walk Through Fire кипит на грани неопределенности с мерцающим вне времени качеством. Может быть, это медленно раскачивающийся кантри-свинг, мечтательная смесь педальной стали и глокеншпиля или стаккато, наполненное душой фортепиано, но для этих ушей «Faraway Look» поднимает факел Скотта Уокера, который умер в этом году.Его пластинки конца 60-х, в частности, искали тьму с неотразимым напевом и возвышенными аранжировками. Йола, следуя ее примеру, поет нервирующую колыбельную, которая трепещет душу: «И когда твой рабочий день закончился / Ты идешь в темноте к своей постели / Мечтать о мечтах, которые живут в твоей голове». —Ларс Готрич

13.

Таня Тагак

«Snowblind»

Самое тяжелое облако в небе нависает над песней канадской певицы инуков Тани Тагак «Snowblind».«Это не песня об очаровании падающих снежинок, хотя затухание этих нежных фортепианных нот действительно вызывает блеск в воздухе. Вместо этого это песня, которая воображает отсутствие снега. По мере того, как тенор голоса Тагака меняется с от задумчивого вздоха до экстренного вздоха, это похоже на то, как будто влага в ее горле оплакивает недостающую влагу в воздухе. «Снежная слепая» вышла в том же году, когда Исландия устроила похороны ледника, не случайно; изменение климата требуя жизней и средств к существованию, заставляя искусство быть свидетелем. —Рут Сакселби

12.

Cuco

«Bossa No Se»

С лирикой, передающей яростное хлыстовое чувство щенячьей любви, и управляемой синтезатором аранжировкой, столь же прохладно психоделической, как закат в Рио, влюбленный Чикано Куко предлагает ушного червя лета. Невероятно мягкий рэпер Жан Картер взбивает матрас. — Энн Пауэрс

Кармен Мандато / Getty Images

11.

Rapsody

«Nina»

Каждый трек в канун , напряженный и захватывающий третий альбом Rapsody , носит имя черной женщины, которая вошла в историю, часто с вызывающей стойкостью. Совершенно очевидно, что ее увертюра — «Нина», построенная на знакомом образце: леденящей кровь версии «Странного плода» Нины Симон. Рапсоди, не теряя времени, связывает песню с афроамериканским протестом, добавляя имя Эммета Тилля в своей первой строке. Она не только подтверждает свое культурное наследие, но и заявляет; последнее слово, которое она выплевывает, — «Выживание.» — Нейт Чинен (WBGO)

Джейсон Мерритт / Getty Images

10.

Vampire Weekend

«Harmony Hall»

Если 18 песен на Vampire Weekend Father of the Bride удастся отобразить почти все, что Эзра Кениг придумал, как это сделать, поскольку он построил свое бывшее сотрудничество в комнате общежития. Зрелый образец всеядного поп-рока, «Зал Гармонии» является краеугольным камнем.Он соединяет давнее увлечение Кенига внутренними монологами различных обеспокоенных умов с растущим осознанием ответственности перед другими; в нем сочетается его знакомая многословность подмигивания с новым порывом кататься по канавке; она достаточно глубоко укоренена в реальности телесных угроз, и он может достоверно спеть: «Я не хочу так жить, но я не хочу умирать», прежде чем бессловесный хор отправит песню на стропила.

Это момент мема Кенига, но строчка из «Harmony Hall», которая весь год застряла в моей голове, предшествует ему: «Гнев хочет голос / голоса хотят петь / певцы гармонируют / пока они ничего не слышат.»Элегантность этой лирики в подведении итогов эха политического дискурса в 2019 году также является источником его разочарования. Это признание того, что простое понимание мира, построенного для того, чтобы причинять ущерб столь многим, мало помогает положить конец страданиям, а также в отчаянии может обрушиться на все это. —Jacob Ganz

Рикардо Ардуенго / AFP через Getty Images

9.

Residente подвиг.iLe & Bad Bunny

«Afilando Los Cuchillos»

Карибские люди определенного возраста вспоминают кольцо грузовика афиладора, точильщика ножей, катящегося по окрестностям. В июле, когда губернатор Пуэрто-Рико Рикардо Роселло стал мишенью протестов на всем острове (и за его пределами, в диаспоре), улицы наполнились другой музыкой: песнопениями, cacerolazos ударов кастрюль и сковородок и, конечно же, реггетон. 800 страниц утечки чатов Telegram между Роселло и его сотрудниками, включая расистские, вульгарные и гомофобные выражения и свидетельства коррупции, побудили тысячи людей, возглавляемых активистами и рабочим классом, потребовать его отставки, а всего через две недели — # RickyRenunció.Эта песня Residente, Bad Bunny и iLe, выпущенная за две недели до отставки Роселло, является напоминанием — в том числе и после Рики, — что народ Пуэрто-Рико остается, как в стихе iLe, «cortantes como los cuchillos / sacando chispa hasta llegar al filo. . » — Стефани Фернандес

8.

FKA Twigs

«Целлофан»

2019 год был годом танца на пилоне как высокого искусства и восстановления силы, отчасти благодаря «Целлофану» (см. Также: фильм Соланж Когда я возвращаюсь домой и Возвращение Джей Ло к главной леди в Hustlers ).Но при всем мультимедийном артистизме и дальновидности FKA twigs можно забыть, что у нее невероятно сложный и искусный инструмент в голосе. В начале этого года ветки рассказали Оди Корниш из NPR, что она записала почти весь вокал для «Cellophane» за один дубль; Можно представить, что она провела месяцы, предшествовавшие ее ноябрьскому турне, тренировкам, чтобы точно так же пережить это грубое эмоциональное опустошение. В альбоме об эмоциональном труде и о том, кому он служит, о перформативности и вуайеризме в обществе, которое все больше осознает силу конфиденциальности, «Целлофан» был до боли простым выражением: «Я верил, что меня достаточно для вас, и я ошибался.» — Кирена Турос

7.

Эшли Макбрайд

«Стандарты одной ночи»

Многое было сделано из Нэшвилла «Великие женщины» в этом году, и заслуженно. Этот феминистский подход к классической супергруппе кантри-аутло противостоял безудержному сексизму в музыкальной индустрии кантри с помощью набора песен, столь же сильных, как и их тематика. Но гендерное равенство — это не просто признание сильных сторон; это также о признании человеческих слабостей, не допускающих дискриминации по признаку пола.Итак, давайте поднимем бокал за низких женщин, как безусловный рассказчик в одинокой песне Эшли МакБрайд 2019 года «One Night Standards». Жестокая птица переворачивает столы с гендерными ролями поздно ночью, говоря своему заимствованному красавцу: «Разве ты не можешь использовать меня так, как я использую тебя?» Она честна и беззастенчиво относится к своей цели, в отличие от ее коллеги по фильму, у которой отсутствует кольцо. Когда она поет: «Мне не нужен номер, на который ты не будешь отвечать», становится ясно, что она знает, с кем имеет дело, лучше, чем он сам.Лирика полна этих мелких деталей, отчасти благодаря соавторам Шейну Макэналли (который внес свой вклад в некоторые из лучших песен Кейси Масгрейвс) и Николетт Хейфорд, которая также помогла написать прорывной хит Макбрайда «A Little Dive Bar In Dahlonega» , «одна из величайших песен этого десятилетия. «Стандарты одной ночи» не отстают. — Отис Харт

6.

Cimafunk

«El Potaje»

Путь Cimafunk от Кубы к остальному миру сначала был затруднен из-за альбома, который не мог сравниться с безудержным азартом живого выступления его группы.Но в результате неутомимой вереницы живых выступлений в США и Европе их популярность росла по одному за раз, и этот сингл 2019 года исправляет запись, чтобы отразить это видение кубинского фанка. «Potaje» переводится как «тушеное мясо», и в более слабых руках эта музыкальная смесь могла бы вызвать несварение желудка, но гений Чимафанка (Эрик Иглесиас Родригес) заключается в его способности связать ритмические общие черты кубинского сына и фанка 1970-х таким образом, чтобы это могло заставьте любого, кто его слышит, почувствовать себя в глубоких канавках.Другие смешивали этот рецепт раньше, но неудержимая личность Иглесиаса — волшебный ингредиент. Не повредит, что в этом медленном ритме также присутствует состав соавторов, охватывающих 70 лет кубинской музыкальной истории (Омара Портуондо, Чучо Вальдес и Оркеста Арагон). — Феликс Контрерас

Кевин Винтер / Getty Images

5.

Billie Eilish

«похороните друга»

Billie Eilish помогла дать поп-музыке ее новейший план, объединив отчетливый авторский голос — отстраненный, дерзкий, с тяжелыми веками, очень 17 — с сочным, кинетическим, богато фактурная постановка ее брата Финнеаса О’Коннелла.Вместе они заполнили ее самый продаваемый дебютный альбом ( WHEN WE ALL FALL SLEEP, WHERE DO WE GO? ) радиопередачей, которая управляла годом от конца до конца.

Это не был ее самый большой хит 2019 года (это был бы неизбежный «плохой парень»), но «похоронить друга» — это самое продуманное и изобретательное звуковое заявление Эйлиш на сегодняшний день. Потребовалось время, чтобы занести в каталог каждый тревожный ингредиент здесь — каждый внешний голос, каждый эффект, каждую тревожную паузу, каждое отобранное стоматологическое упражнение, — но Эйлиш и О’Коннелл развязывают их с такой безрассудной скоростью, чтобы сбить вас с толку, в то время как все еще сохраняя чувство спокойного предчувствия прямо из фильма ужасов.

Несмотря на все его изображения битого стекла и скрепленных языков — не говоря уже о холодном признании Айлиш: «Я хочу покончить со мной» — «Похоронить друга» звучит слишком гладко, гипнотически, слишком богато украшено, слишком странно приятно , чтобы полностью подчиниться нигилизм. Вместо этого он стирает все границы до тех пор, пока заискивающая поп-музыка не становится неотличимой от самого зловещего искусства. —Стивен Томпсон

Жан-Батист Лакруа / AFP через Getty Images

4.

Lil Nas X подвиг. Билли Рэй Сайрус

«Old Town Road (Remix)»

Некоторые люди говорят, что «Old Town Road» не лучшая песня. Это феномен социальных сетей, блестящий ход брендинга, сделанный молодым бутстрапером из Атланты с битом, который он купил за 30 долларов, и улыбкой на миллион долларов. Но я спрашиваю вас вот что: «Tutti Frutti» — отличная песня? Как насчет «Wild Thing»? Биз Марки «Просто друг»? Да, новизна и юмор — волшебные эликсиры поп-музыки, дающие бессмертие творческим усилиям, которые на первый взгляд кажутся до смешного эфемерными.Lil Nas X объединил элементы, которые никому не нужно было слышать вместе — индустриальный распад (благодаря сэмплу Nine Inch Nails) с хип-хоп чванством и добросовестной жалобностью ковбойских песен. Затем, для ремикса, он пригласил Билли Рэя Сайруса — больного, безумного антигероя, который является одним из самых глубоких так называемых чудо-хитов в стране. Комбо заставляло людей улыбаться, танцевать, петь — и повторять все это снова, а не только в 15-секундных циклах Tik Tok. Ваша бабушка знает «Old Town Road». Твоя младшая сестра тоже. Как и ваш почтальон.Какая еще песня отвечает этому требованию в эти переломные времена? Это классическая баллада о смещении и тоске по дому, а также единственная песня в этом году, в которой «новая гитара» рифмуется со «спортивным бюстгальтером Fendi». Lil Nas X и Билли Рэй объединили всех нас. Дайте им чертову Нобелевскую премию за премию CMA. — Энн Пауэрс

3.

Lizzo

«Juice»

Это был год, когда Лиззо наконец стала звездой, но трудно представить, что она , а не .У нее есть харизма. У нее есть уверенность. У нее совершенно мемное чувство юмора (ЭТО Крошечное кошелек). У нее грандиозная личность, и «Сок» — это личность, сконцентрированная в трех великолепно веселых минутах. Это мощный гимн бодипозитива и принятия себя, но без сентиментальности и лишенного юмора.

Лиззо любит себя, и кажется, что она искренне хочет, чтобы you не только любили себя, но и наслаждались собой. Чтобы получить удовольствие от . Как она поет: «Если я сияю, все будут сиять» — «Сок» — это приглашение Лиззо для всех, кто хочет присоединиться к ней на танцполе, для всех, кто готов тверкнуть, для всех, кто готов стать самим собой. звезда. —Райна Дурис (World Cafe)

Алисс Гафкьен / Предоставлено художником

Алисс Гафкьен / Предоставлено художником

2.

Highwomen

Highwomen

Весной Брэнди Карлайл, Марен Моррис, Аманда Шайрс и Натали Хемби объявили, что они сформировали американскую супергруппу под названием The Highwomen. Начиная с первых нот первого сингла, проект звучал как беззаботный победный круг для его грозной группы звезд, вплоть до названия группы — шутливый поворот супергруппы Вэйлона-Вилли-Джонни-Криса середины 80-х годов The Highwaymen. .

Но вскоре после этого группа открыла свой одноименный дебют с слезоточивым ошеломляющим альбомом «Highwomen», который переписывает классику Джимми Уэбба, ставшую темой для Highwaymen.В оригинале Уэбба рассказывались истории рабочих, путешественников и искателей, погибших при исполнении служебных обязанностей, соединившись с континуумом жизни и потерь. Но «Highwomen» бьет сильнее и копает еще глубже, поскольку Карлайл, Шайрс, Хемби и певица Йола выпускают серию коротких виньеток о женщинах, погибших во время преследований: мигрантке, погибшей в поисках лучшей жизни, молодой женщине повешенная за колдовство, всадник за свободу, который никогда не слышал убившего ее выстрела, и проповедник, чьи учения определили ее судьбу.

Было бы преуменьшением сказать, что «Highwomen» перевернули ожидания от потрясающего альбома, который последовал за этим. За три с половиной минуты песня свидетельствует о трагедии и стойкости, раскрывая при этом грандиозное заявление о жизнях, прожитых с целью и смыслом. —Стивен Томпсон

1.

Big Thief

«Not»

Ни одна песня в 2019 году не казалась более обжигающей, более совершенной, чем «Not».«Это песня страдания. Вы можете услышать ее в голосе Адрианн Ленкер и в ее словах. По мере того, как песня приближается к своей кульминации, она поет серию опровержений, обводя описание чего-то важного, что остается вне ее досягаемости:

«Это не комната / Не начало / Не толпа / Не победа / Не планета / Не вертится / Не уловка / Не жара / Не огонь, плещущийся по ручью / Не еда / Не есть / Не умирать / Не умирать / Не смеяться / Не лгать / Не соперничает пустыня / Не комната / Не начинается / Не толпа / Не побеждает / Не планета / Не крутится »

Затем в 3:22 песня, мой любимый момент моей любимой песни моей любимой группы в 2019 году: мучительная гитара Адрианны Ленкер, гитарный рев Бака Мика, бас Макса Олеартчика и барабаны Джеймса Кривчении сливаются.Вы могли бы подумать, как музыкальный журналист, я могу сказать вам почему, но вот где я терплю неудачу. Могу только сказать, что это интуитивное и катарсическое действие. Но сам предмет самой песни или, по крайней мере, ощущение этого предмета — это неспособность описать, что это за или , только для того, чтобы иметь возможность объяснить, чем это не является. И в этом кроется актуальность, тайна — для меня трепет искусства — это когда оно неземное, неописуемое и потустороннее. Мне лучше; Я не могу сказать тебе, почему. —Боб Бойлен

Лучшие песни 2019 года

Лучшее за 2019 год

Лучшее развлечение 2019 года по мнению критиков Vulture.Щелкните здесь, чтобы просмотреть подборки по каждому предмету и не только.

Если вы ищете музыку, созданную людьми, которые ищут горькую правду или блаженство, или какую-то безумную комбинацию того и другого, эти песни вам подойдут. Фото-иллюстрация: Стервятник и Youtube

Общие музыкальные дебаты десятилетия, иногда кажется, заключаются в том, что является доминирующим средством в наши дни: полноформатный альбом — или «проект», если вы хотите получить настоящую абстракцию, или песни на выбор.Это сложный вопрос, на который нет универсального ответа. В 2019 году некоторые песни, вроде «Old Town Road», вроде «Old Town Road», взбудоражили музыкальный ландшафт; другие, такие как «Величайшее» Ланы Дель Рей, рассказывают более обширную историю. Это еще раз доказательство того, что нет единственного способа создавать и выпускать музыку, и уж точно ни одного правильного пути . В этом году мы увидели захватывающие новые песни от ветеранов инди, лучшую (пока что) музыку от вспыхивающих звезд и многое другое. Если вы ищете музыку, созданную людьми, которые ищут жестокую правду, блаженство или какое-то безумное сочетание того и другого, десять песен ниже, выбранные музыкальным редактором Vulture Ди Локеттом, помогут вам.

Практически во всех смыслах 2019 год лучше всего можно охарактеризовать как «Old Town Road», неопределенные две минуты и 30 секунд смешения жанров, рожденные из мема, бит за 30 долларов, сэмплирующий несколько старых банджо Nine Inch Nails, и все такое. паника споров. Подходя к тому, что поддержка со стороны соотечественника-изгоя сделала песню одной из величайших произведений современной истории, когда-либо виденных. Несмотря на всю нашу историческую настойчивость в категоризации и статус-кво, «Old Town Road» и ее успех кажутся культурным возмездием.

Меган Thee Stallion из Хьюстона и DaBaby из Шарлотты, два из самых возбуждающих новых рэперов года, встречаются на песне Мэг «Cash Shit», дебютировавшей на ее мейджор-лейбле Fever , обмениваясь стихами о задержке роста киски и надувании груди с убедительностью и убедительностью. факт непристойности, с которой мог сравниться только другой.

Между BTS и Brockhampton бойз-бэнд одновременно процветает и развивается. Тем не менее, отличительными чертами бопа-бойз-бэнда остаются воздухонепроницаемые гармонии, неотразимый крючок и сердечные дела.Просто в наши дни ваш типичный бойз-бэнд может состоять из 16 человек, состоящих из разнородных (по всем спектрам) коллективных песен о злоупотреблении наркотиками, созависимости и вечном стрессе неопределенности.

Когда-то очень осторожная певица раскрывает все на своем новом альбоме Magdalene , размышляя о личных страданиях ее последних нескольких лет. Преобразующая сила того, через что она прошла, кристаллизируется в «Целлофане», ледяной балладе об отказе от уединения и определенного чувства идентичности, но поиске чего-то лучшего в обмен на жертвы.Twigs была протестирована и оказалась самой сильной из тех, что у нее когда-либо были.

Доминирование Lizzo в этом году привело к тому, что песни двухлетней давности поднялись в чартах («Truth Hurts» едва не вошла в историю для женщины-рэпера), настолько, что январский «Juice» уже кажется старыми новостями — за исключением того, что, несмотря на ретро- фанк — отсылка к «Super Freak» и его энергии, созданной для катания на роликах примерно в 1982 году, это глоток свежего воздуха, как и все, что связано с Lizzo.

Был ли в этом году текст более неудобный, чем «может соблазнить вашего отца»? А теперь подумайте еще раз: был ли еще художник, которому нравилось вызывать дискомфорт у масс больше, чем Билли Айлиш? «Плохой парень», с его пульсирующим басом и насмешками до влюбленных, видит, что Эйлиш в игривой позе выглядит мудрее своих 17 лет, чтобы доказать, что она никому не отвечает — надежная метафора того, как она превратила индустрию, переполненную взрослыми людьми. -без мужиков на голову.

When I Get Home «Альмеда» расширяет послание «FUBU» A Seat at the Table , перечисляя как евангелие богатые качества черноты (будь то наш любимый напиток или универсальность наших волос ), которые делают нас нами, часто имитируются, но никогда не дублируются. Мой коллега Хантер Харрис сказал об этом лучше всего: «Альмеда играет с особой алхимией всего, что кажется банальным, но особенным. Коричневая кожа, черные косы, коричневый ликер — глоток, глоток, глоток ».

Con altura примерно означает делать все, что намного больше и лучше, чем вы — или, по крайней мере, так происходит, когда это используют Розалия и Дж. Бальвин, ведущие голоса урбанской музыки и поп-фламенко.Их сотрудничество с барселонским El Guincho основано на идее достижения новых высот в сердце, освобождая Розалию из преждевременно назначенного жанрового бокса и позволяя ей интерпретировать реггетон с одной из самых захватывающих новых звезд. Результат — культурный фьюжн, совершенный красиво.

Художники не обязаны отдавать ни пяди своей личной жизни; это выбор, который должны сделать все творческие личности. В течение долгого времени Селена Гомес оставляла почти всю свою жизнь на усмотрение воображения или, что еще хуже, сайтов сплетен, а затем начала отдергивать занавес, когда ее здоровье пошло на убыль одновременно с ее романтической жизнью.«Сердце хочет того, чего хочет», — она ​​чуть-чуть сдвинулась с места; «Lose You to Love Me» — вот полная картина. Сокращение некоторой эмоциональной дистанции со слушателями — огромная польза для работы. Когда мы слышим, как она впервые перешла на другую сторону горя, ее путешествие за последние несколько лет кажется общим.

Если бы мне пришлось выбрать две определяющие лирики 2010-х годов, это была бы вся песня Кендрика Ламара «Хорошо», а именно: «Культура освещена, и если это так, у меня был мяч / я думаю, что я» м сгорел все-таки.Последнее было любезно предоставлено Ланой Дель Рей и ее записью для рассмотрения в Great American Songbook, Norman Fucking Rockwell . Во второй половине десятилетия Дель Рей писала с большей ясностью, чувством собственного достоинства и пониманием того, что больше, чем она сама, чем за всю свою карьеру. Эпоха Трампа, изменение климата и «смерть» ее кумиров, таких как Канье Уэст, похоже, зажгли огонь под ее пером. «Величайший» — это панегирик культуре в целом, потому что Лана, как и любой человек, имеющий ключ к разгадке, готова сжечь все это к черту.Кто бы мог подумать, что настоящим голосом поколения будет Лана Дель Рей?

* Эта статья опубликована в журнале New York Magazine от 23 декабря 2019 г. Подпишитесь сейчас!

54 лучших песни 2019 года

Поразительно, но знающий, но искренний взгляд Лиззо на старомодную оркестровую соул-балладу отбрасывает ненормативную лексику, когда она пристегивает ее к стропилам.

Несколько звонких фортепианных нот открывают мир одиночества, пещеристого и бесплодного, вокруг голоса FKA Twigs, когда она справляется с неуверенностью в себе, ревностью и болезненной потребностью.

Спокойный, хриплый тон и сдержанные ритмы Burna Boy из Нигерии опровергают решимость объединить Африку и ее диаспору. Этот трек из его альбома «African Giant» 2019 года одновременно и вкрадчив, и амбициозен.

Кевин Паркер, состоящий из одного человека в студии Tame Impala, несется пульсирующими клавишными и бьющим ритмом, преодолевая все опасения того, что взрослый продолжает заниматься поп-музыкой.

Из альбома Ghosteen, великолепно выдержанного размышления Ника Кейва о горе, семье и вечности, появился этот вздымающийся вальс, мифическое видение, которое падает на землю и находит другой способ вознесения.

Крещендо поднимаются, как приливные волны, в этой ретро-песне с факелами, наполненной струнами, которая доводит драму женской группы до апогея.

Медитативная, таинственная песня о времени, трансформации и связи, горячо исполняемая под народные акустические гитары.

Подход Халида не может быть более деликатным — «Разве мы не можем просто поговорить / выяснить, куда мы идем?» — поскольку аккорды синтезатора на цыпочках так неуверенно продвигаются вперед, даже когда свидание продолжается.

Шепотом, размером с спальню, безобразный инди-рок, Клайро размышляет, перевесит ли физическое влечение ссору любовников, стараясь сохранять невозмутимость по мере того, как нарастают чувства.

Американка мексиканского происхождения, родившаяся в Лос-Анджелесе, Анжелика Гарсия провозглашает свое двухкультурное наследие — «ношу свои корни и развеваюсь под этим флагом» — в стремительном, полиритмическом нарастании, которое объединяет мексиканские ритмы и электронную смекалку.

Вечно мятежный алжирский автор песен Рашид Таха, когда умер в 2018 году, оставил работу над новым альбомом. Заглавная песня Je Suis Africain восхваляет африканское наследие, которое распространяется по всему миру, и подкрепляет его панафриканским слиянием грувов. элементы из Конго, Сенегала, Алжира и других стран.

Брюс Хорнсби сочетает камерную музыку, джаз, минимализм и народную хеду с некоторыми научными метафорами, предлагая советы и предупреждения для будущего человечества. Достаточно космически?

Евангелие соул-музыки поддерживает поразительно глубокий, плачущий голос Малышки Роуз, когда она сталкивается с современным затруднением: стоит ли ей позвонить в пьяном виде своему бывшему?

Венесуэльская певица, переехавшая в США и поступившая в музыкальный колледж Беркли, Нелла выиграла латинскую Грэмми 2019 года как лучший новый исполнитель.Она наладила трансатлантическое музыкальное партнерство с Хавьером Лимоном, испанским продюсером и автором песен, который продемонстрировал свою склонность к фламенко и написал «Voy» («Я иду»), стройную, ритмичную песню о том, как двигаться в неизвестность.

Рокабилли встречает Radiohead с бэкбитом ниже и навесом обратной связи над голосом Адиа Виктория в «A Different Kind of Love». Это список неудачных романов от автора песен, подталкивающего Америку к звуковым экспериментам.

Эта отполированная посмертная постановка — достойное дополнение к каталогу Коэна: размышления об искусстве, любви и вере.

За нео-винтажным роком Black Keys скрываются психологические нюансы. «Breaking Down» с ее электрическим ситаром и искаженной соло-гитарой кратко погружает в более мрачные моменты.

Дебютный сингл Зселы Томпсон, мрачная баллада, представил ее фразировку в подвешенном состоянии, меланхолический комфорт ее блестящего альтового голоса и тексты, которые находят духовное наложение на двусмысленность разрыва.

Vagabon — американская поэтесса камерунского происхождения Летиция Тамко — стремится установить границы в «Water Me Down», отступая от цепких отношений, в то время как приглушенный бит четырех на полу и веселая мелодия на синтезаторе говорят о том, что она уже выздоровела. ее равновесие.

«Лжец», беззаботная жалоба о силе похоти, быстро перекликается со стилем за стилем — сальса, реггетон, фламенко, ска, баллада — работая ловко и глобально, чтобы удержать неуловимый объем внимания поп-музыки.

В высшей степени запоминающееся международное сотрудничество — рэпер GoldLink из Вашингтона, продюсер Малик Берри из Лондона (с нигерийскими корнями), певица Биби Бурелли из Германии (чьи родители — марокканцы и американцы гаитянского происхождения, поют на зулусском языке) — едут на непреодолимой дороге. паз, с хитрым припевом Берри: «Ты больше не сможешь поймать меня по сотовому.

Звон церковных колоколов, гитары выбирают модальные узоры и строятся готические драмы, пока Блейк Шелтон связывает сельское благочестие и бесконечный неблагодарный труд на ферме в песне, столь же мрачной, сколь и гордой.

Педаль вау-вау получает серьезную отработку в этом заклинании к божествам дождя от малийского гитариста и певца Умара Конате, превращая извилистый, модальный, шеститударный грув в психоделическое безумие.

Ощетинившаяся плотность — звуков, стилей, идей, смыслов — объединяет неукротимое производство и рэп Jpegmafia.Этот трек из альбома «All My Heroes Are Cornballs» объединяет молитву и звучит в медленном ритме, который снова и снова переворачивается.

В Бруклине растет усмешка.

Одна внезапная вспышка кипящего хаоса сменяет другую.

В этом году никто не жаловался на романтику так, как панамский певец Сеч.

Любовь во время крика.

Театральные предупреждения о ком-то слишком верном, чтобы быть хорошим.

Состояние рэпа завтра: небрежно поставлено, обыденно детализировано, между прочим рифмовано,

Примо обиженный Дрейк встречается с примо невозмутимым Россом.

Мексиканские коридоры наполнены новой чванливостью.

Многообещающий взгляд на будущее нашего робота.

Самый сильный рэп-исполнитель на максимальной скорости.

Пусть Миранда раскачивается, пожалуйста.

Тяжелая и заразительная плита тревожного пения-рэпа.

Слегка тревожная песня Билли, которая лучше, чем другая слегка тревожная песня Билли.

Это могло иметь значение, а могло и не иметь значения, но определенно длилось долгое время.

Максимум удовольствия, которое вы можете извлечь из напряженного и обидчивого разрыва.

Но реально только версия вирусного танца.

Он действительно мог все это сделать.

Грубый, в лучшем виде.

Безошибочно милая песня о любви, соединяющая жанры и нравы.

Вой экстаза, вой сожаления.

Возвращение страны силы 90-х.

Проницательно простая песня одного из самых сложных исполнителей этого десятилетия.

34 лучших песни 2019 года

Это был еще один знаменательный год в музыке. От стремительного взлета песни Lil Nas X «Old Town Road» до эффекта Билли Эйлиш, казалось бы, бесконечные хиты заработали статус лучшей песни.С таким большим количеством событий трудно вспомнить все величайшие синглы года, поэтому редакторы Vogue собрали своих фаворитов 2019 года в один удобный список (который может легко удвоиться как эклектичный плейлист Spotify для вашей следующей вечеринки) . Вот лучшие песни 2019 года.

«Suge», DaBaby

2019 год был действительно годом DaBaby, и я могу сообщить с научной точностью, что эта песня гарантированно заставит вас бегать быстрее. Хорошо, я не могу этого обещать, но его ритмичный ритм и рифмы определенно улучшили мою тренировочную игру.- Эмма Спектер, писатель по культуре

«Thousand Eyes», FKA Twigs

Эта песня передает ощущение, что все смотрят на вас, — чувство, которое может касаться многих женщин, но которое должно быть еще более острым. когда ты знаменитость. Даже если вы пропустите более глубокий смысл, он чертовски цепляет. — Эмма Спектер, писатель по культуре

«Дешевая королева», король-принцесса

Королева странной меланхоличной королевской принцессы — она ​​же Микаэла Штраус — уронила еще одну очень эмоциональную поп-музыку, на этот раз о радостях « Курение, фильмы и друзья, которые приносят мне вино.»- Эмма Спектер, писатель по культуре

« Сумки », Clairo

« Каждая секунда на счету. Я больше не хочу с вами разговаривать ». Дрейфуя между сладкой застенчивостью и ясностью понимания того, что правильно, когда вы это видите, фолк-поп певец Клайро ловко испытывает приятную любовную тоску. — Эстель Тан, старший редактор по культуре.Бальвин и Плохой Банни. Покачивайтесь, пока дуэт вспоминает пьяные поцелуи — и еще кое-что, что небезопасно для работы — от бывшего любовника. — Эстель Танг, старший редактор по культуре

«Призрак», Ник Кейв и плохие семена

В основе одноименного элегического альбома Кейва, первого с момента смерти его сына Артура в 2015 году, лежит это безмятежная и нежно пульсирующая песнь жизни и ее призракам: «Этот мир прекрасен / В его звездах / Я храню его в своем сердце.»- Эстель Танг, , старший редактор по культуре

« Supermoon », Чарли Блисс

Эта песня вызывает такое же привыкание, как мак и кивок головы, как и все на предыдущем альбоме Блисс, Young Enough , и в ней есть дополнительное преимущество быть связным до чертиков. «Я даже не видел суперлуну» — это настоящее настроение FOMO 2019 года. — Эмма Спектер, писатель по культуре

«Каждая женщина», Vagabon

Второй альбом музыканта Летиции Тамко еще более многослойный и слушаемый, чем ее первый, а «Every Woman» — особая выдающаяся песня (не пропустите Angel Олсен тоже поет ее вместе с ней на концерте в Окленде).- Эмма Спектер, писатель по культуре

«Crown», Джей Сом

Третий студийный альбом Сома полон хитов, но что-то в этой песне — возможно, это рефрен «Я-хорошо-ты-хорошо» «Не хочу сбавлять обороты / Не хочу забывать / Прекрасно для компании / Все в порядке» — выделяет его. — Эмма Спектер, писатель по культуре

«Beautiful Ghosts», Тейлор Свифт, из саундтрека

Cats

Вы думали, что мы собираемся собрать лучшие песни 2019 года и просто оставить Cats в списке холодный? Сам фильм может быть сумасшедшим, но исполнение Свифт «Прекрасных призраков» наверняка вызовет слезы на глазах.- Эмма Спектер, писатель по культуре

«Don’t Leave Me Lonely», Марк Ронсон при участии Yebba

Вы знаете, какую песню вы переигрываете так часто, что вас совсем тошнит? Для меня это был гимн синти-дэнса — вот только мне это никогда не надоедало! У меня есть сильное подозрение, что Ебба и ее задушевный голос действительно взорвутся в ближайшие месяцы, хотя у нее уже было несколько громких совместных работ, таких как этот с Ронсоном, а также с Эдом Шираном. — Кристиан Аллер, писатель о моде и стиле

«Torn», Ava Max

Трудно выделиться на насыщенной поп-сцене.Но мне нравится странная асимметричная стрижка Макс — и тот факт, что она вернула дэнс-поп. В наши дни поп-музыка — это мягкие биты и содержательные тексты; Поп-музыка Макса просто веселая и остроумная, в лучшем виде. «Порванные» ушные черви попадают мне в голову хотя бы раз в день. — Кристиан Аллер, писатель по моде и стилю

«Плохой парень» Билли Эйлиш

Эйлиш — популярная артистка 2019 года, а «Плохой парень» далека от ее лебединой песни, хотя на данный момент это ее лучший сингл.С его воздушной подачей и трэп-поп-синти-басом этот хит далек от того, на что можно было бы рассчитывать, чтобы песня номер один звучала, и именно поэтому он оставался номером один за рекордные 19 недель. Нужно ли говорить больше? — Кристиан Аллер, писатель о моде и стиле

«Чемпион года в тяжелом весе» Нилюфер Яня

Этот медленный инди-поп-гимн от 23-летнего лондонского певца и автора песен Яни имеет такой 2019 год. настроение — мрачное, раненое, полное едва сублимированной ярости.Я услышал это в начале года и с тех пор не переставал слушать: это безумное блаженство. — Тейлор Антрим, исполнительный редактор

«SugarHouse, Live» (Сэнди) Alex G

Последняя песня на девятом альбоме (Sandy) Алекса Джи, House of Sugar, , является единственной живой записью на нем. — остальное затушевано с таким большим студийным блеском, которое хотел добавить артист Александр Джаннасколи, что, в конце концов, звучит не слишком далеко от его первых дней, когда он записывал странно красивые песни в своей спальне.Когда на заднем плане воет саксофон, голос Джаннасколи звучит живее, как нигде на альбоме, а последние несколько текстов так же удовлетворительно завершают альбом, как и вы: «Меня не забудут / Пусть похоронят». я в песке », — поет Джаннасколи. «Когда наши дети ищут ответы на вопросы, я надеюсь, они снова меня объединят». — Рэйчел Хан, обозреватель модных новостей

«Ночи, которые не случатся», Purple Mountains

Последний студийный альбом Дэвида Бермана вышел не на новом альбоме Silver Jewish, а под новым названием Purple Горы.«Ночи, которых не случится» до мозга костей даже без контекста — было бы невозможно не сделать этого со строчкой «Мертвые знают, что они делают, когда они покидают этот мир», — но с учетом того, что Берман умер в результате самоубийства. спустя короткое время после выпуска его удар живота бьет еще сильнее. Однако Берман всегда был мастером написания текстов, и «Nights That Won’t Happen» еще раз доказывают, что даже его темные моменты были магнетичными. — Рэйчел Хан, обозреватель модных новостей

«Jenni», Big Thief

«Jenni» — песня, холодная и обескураживающе прекрасная, как мертвая звезда.Эффектный отрывок из третьего рекорда Big Thief, U.F.O.F., , представляет собой медленное сжигание грязи и жуткого спокойствия. То есть до самого конца, пока в микс не войдет гитарное соло из одной ноты, которое уничтожит все, что можно увидеть. Дженни — это имя главного героя песни, который живет по ту сторону портала — если вы пройдете через него, вы сможете погрузиться в неизвестность. Песня окутана тайной как с точки зрения ее странных фигур, так и с точки зрения тона и звучания. — Софи Кемп, модный помощник

«Money Machine», 100 Gecs

«Привет, малышка, ты думаешь, что ты чертовски крут?» может быть просто величайшим — по крайней мере, самым провокационным — в истории 2019 года.«Money Machine», первая песня дебютного альбома дуэта 100 Gecs из Чикаго и Лос-Анджелеса, 1000 Gecs, представляет собой аморфную смесь блогов, поп-панка и рэпа Soundcloud. Другими словами, это совокупность влияний, предназначенная как для мошпитов, так и для школьных фанатиков поколения Z. — Софи Кемп, ассистент отдела моды

«Он», Джей Пол

Одной из самых трагических историй музыки последнего десятилетия было исчезновение со сцены Пола, неуловимого британского электронного исполнителя.Как гласит история, более дюжины демок из его долгожданной дебютной пластинки было слито разоблаченным хакером, и о Поле больше ничего не было слышно. Но в этом году Пол решил наконец выпустить демо, а также выпустил двухпесенный EP. «Он» — второй трек. Обладая энергичной басовой партией и лаконичной синтетической эстетикой 80-х, песня — это, прежде всего, танцевальный трек. Это также о поиске любви и признания, а также о том, что вы наконец-то принадлежите. — Софи Кемп, модный ассистент

«Drunk II», Mannequin Pussy

«Drunk II», главный сингл с третьего альбома панк-группы Mannequin Pussy из Филадельфии, Patience, сосредоточен вокруг растворения любви: в частности, , весь беспорядок, связанный с прекращением отношений с кем-то, к кому вы все еще испытываете чувства, и отмахиванием от этого выпивкой, танцами и притворством, будто все в порядке.«Я все еще люблю тебя, тупой ублюдок!» вокалистка Мариса Дабиче кричит из-за дезориентирующих гитар и грохочущих тарелок. «Drunk II» — это песня, под которую вы должны ужасно плакать, сидя в машине или в метро слишком поздно ночью. Мы все были там. — Софи Кемп, ассистент отдела моды

«Шанс», Ангел Олсен

«Дело в том, что ничего не решается полностью. Ничто никогда не излечивается полностью », — сказала Олсен о заключительном треке своего четвертого альбома« All Mirrors ». «Шанс» — это веселая и романтическая прогулка по поздним этапам отношений. Песня движется, как корабль, подпрыгивающий вверх и вниз по воде сразу после начала шторма: мы слышим, как резонирующие клавиши дрейфуют в сознании и из него, а цветущая струнная секция медленно и нежно шаркает. «Трудно сказать« вечность », любовь / Forever’s — это так далеко», — поет Олсен в своем глубоко выразительном альте. Затем у нас остались струны, которые кажутся оторванными от самых грустных треков йе-йе и арий Марии Каллас.Если вечность нематериальна, разве не важно наслаждаться тем, что у нас есть, пока есть возможность? — Софи Кемп, модный ассистент

«Норман гребаный Роквелл», Лана Дель Рей

Начиная с плавной и трансцендентной «Венецианской суки» Дель Рей — больше баллов, чем песня, поскольку она занимает чуть менее 10 идеально использованных минут — дисквалифицирован (вышел за год до выхода альбома певца 2019 года), я иду с заглавной песней на Norman Fucking Rockwell . С тонким пением Дель Рей, парящим над инструментами, которые ухо действительно может распознать, эта песня играет как самый элегантный из закатываний глаз, адресованный мужчинам, которые этого больше всего заслуживают.- Лила Рамзи, главный редактор

«So Hot You’re Hurting My Feelings», Кэролайн Полачек

Каждую песню на новом альбоме Polachek стоит послушать, но этот сингл, пожалуй, самый соблазнительный: запоминающаяся песня о любви на расстоянии в наше цифровое время, когда все чувствуют себя как-то далеко. («Не присылайте мне фотографии, вы только усугубляете ситуацию».) — Элла Райли-Адамс, старший редактор по красоте и жизни

«Truly», Twin Shadow

Трудно выбрать между этой песней и «Only for the Broken-Hearted» (два из трех синглов Twin Shadow, выпущенных в 2019 году) — они были идеальным сочетанием для моего январского разрыва и мартовской встречи с кем-то новым. Поистине выигрывает за свои кружащиеся звуки и чувство возможности. — Элла Райли-Адамс, старший редактор по красоте и жизни

«Keep On», Кортни Барнетт

Обложку всегда сложно сравнить с оригиналом, но взгляд Барнетта на «Keep On» от Loose Tooth подходит только то. Австралийский музыкант не сутулится, когда дело касается каверов (ее дань уважения Вилко особенно мастерски), но слышать ее характерную растяжку в текстах «Keep On» — особое удовольствие.- Эмма Спектр, писатель по культуре

«7 колец», Ариана Гранде

Если «7 колец» Гранде не входит в вашу десятку лучших за 2019 год, вы, возможно, немного солгали. Яркое ярко-розовое видео на «7 Rings» было столь необходимой дозой веселья прошлой зимой, но лирика, которая отражает «Мои любимые вещи» The Sound of Music , — вот что действительно заставляет эту песню повторяться. . — Эмма Спектер, писатель по культуре

«Flirting With Her», Sir Babygirl

Каждая песня в дебютном альбоме Sir Babygirl, также известной как Kelsie Hogue, «Crush on Me» сертифицирована и заполняет танцпол.Тем не менее, «Flirting With Her» — заразительная, маниакальная ода радостям и тревогам квир-ухаживаний, поп-панк в стиле, напоминающем Аврил Лавин и Эшли Симпсон, — выделяется как, пожалуй, лучший альбом. — Эмма Спектер, писатель по культуре

«Beach3k20 (Yaeji Remix)», Робин

Шведскую поп-принцессу Робин обожают в одиночку (помните, когда после ее концерта вспыхнула спонтанная танцевальная вечеринка в метро?) , но добавление певицы хаус-попа из Бруклина Яэджи только делает ее лучше.Сотрудничество начинается с восхитительной хриплой беседы между двумя музыкантами, и ритм гарантированно заставит вас двигаться. — Эмма Спектер, писатель по культуре

«Basquiat», Джамила Вудс

Весь альбом Вудс — хит (не пропустите, как она разбивает его, песня за песней), но лихорадочный темп и умные тексты — « Ты не можешь контролировать мою радость / Моя улыбка не используется »- сделай эту песню моей любимой. — Эмма Спектер, писатель по культуре

«Aute Cuture», Розалия

Трудно выбрать одну из многих песен, которые испанская певица Розалия выпустила в этом году, но эта мелодичная приманка для танцпола может иметь преимущество.Все в заманчивых ритмах, игривых возгласах («Madre mia, Rosalía!») И светской позе. — Эстель Танг, старший редактор по культуре.

«Old Town Road (Remix)», Lil Nas X и Билли Рэй Сайрус

Нелепо говорить что-либо об этом вирусном хите, который побил рекорды для самого долгого правления Billboard номер один, потому что вы, вероятно, уже знаете его историю. Станьте незаменимым в мемах в социальных сетях, войдите в чарт страны, вылетите из чарта стран, получив ремикс Сайруса, и бум: у вас есть песня года.- Эстель Танг, старший редактор по культуре

«Мотивация», Нормани

Музыкального видео с его отсылкой к R&B нулевых и теперь уже печально известным баскетбольным прыжком было достаточно, чтобы эта песня сразу стала фаворитом. Но правда заключалась в том, что мы все жаждали большого летнего хита, и бывший участник Fifth Harmony выступил с этим сладким дразнящим ушным червем. — Эстель Танг, старший редактор по культуре