Лучшие песни 2019 года русские: Русские хиты 2019 года. Топ-10 самых популярных песен. Часть 1

Содержание

Лучшие песни 2019 года

MOLLY — Потому что любовь

«Потому что любовь» — сингл поп-артистки Ольги Серябкиной. 13 лет Ольга пела в составе группы Serebro. Два года назад она начала сольную карьеру, а в 2019 году покинула группу. «Потому что любовь» стал первым синглом, который она выпустила, полностью посвятив себя сольному проекту MOLLY.

Песня вышла 3 декабря 2018 года, а клип 15 января 2019-го. В пресс-релизе Молли написала: «Точно знаю одно — сегодня я абсолютно счастлива. И на любой вопрос один ответ — ПОТОМУ ЧТО ЛЮБОВЬ…». В этих строчках чувствуется свобода.

«Потому что любовь» — электропоп-песня о бездумном состоянии влюблённости. Когда у руля садится сердце, а мышление в ужасе наблюдает, как влюблённый хозяин мчится по встречке в никуда. Сама Молли комментирует песню так: «Моя песня про тот момент, когда чувства вошли в жизнь слишком неожиданно и будут жить даже без отдачи. Бывает так, что влюбляешься и не знаешь о том, что твой человек в паре. А сердцу уже не прикажешь, но при этом, ты ничего не хочешь разрушать и вторгаться в чужой мир. Сердце нельзя заставить думать».

Как писала поэтесса Марина Цветаева: «Голова до прелести пуста / Оттого что сердце — слишком полно!». Когда на душе весна, а на репите Molly, ответ на все вопросы один: «Потому что любовь».

Полина Гагарина — Меланхолия

«Меланхолия» — сингл поп-певицы Полины Гагариной. Артистка стала известна после победы на «Фабрике звёзд-2» и участии в «Евровидении-2015», где заняла второе место. Полина — представитель нового поколения российской эстрады. Она снимается в кино, пишет саундтреки и много гастролирует.

Впервые новую песню Полина Гагарина исполнила на шоу «Вечерний Ургант», а затем в «Новогоднюю ночь» на Первом канале. В сети релиз песни состоялся 9 ноября 2018 года, а клипа — 4 февраля. Так, Полина открыла и закрыла сезон меланхоличного настроения своим динамичным электропопом.

Лирика песни посвящена стремлению вырваться из пут отчаяния и одиночества. Ритм песни призывает обратиться к себе и найти надежду на счастье. Сама певица комментирует песню так: «Мне нравится, что она не про страдания или растоптанную любовь. Это скорее размышление наедине с собой, очень эмоциональное, когда, вопреки всему, даёшь себе обещание быть счастливым».

Переосмыслить чувство меланхолии и придать ей новые краски способствует клип Полины, где она выражает чувства через безудержный танец со своими страхами.

Звонкий & Ёлка & Рем Дигга — Делай любовь

«Делай любовь» — совместный сингл рагамафин-музыканта Звонкого, соул-дивы Ёлки и рэпера Рем Дигги. Как говорит сам Звонкий: «Делай любовь — это призыв к действию. Пожалуй, лучшее, что можно и нужно себе позволить в мире пустых слов». Песню выпустили в августе 2018, а клип получился предновогодним, с самым важным напоминанием — творить добро и дарить любовь. Потому что другого смысла в этом мире просто нет.

В клипе Звонкий, в роли монаха с загадочным медальоном бродит по пустынным планетам, с благой вестью. Ёлка, словно богиня восседает на морях. А Рем Дигга в конце, прорезая пустоту космоса находит такой же медальон, который активируется и отправляет луч света на Землю. Будем надеяться, что это лучи любви и добра.

Ольга Бузова — Танцуй под Бузову

«Танцуй под Бузову» — новогодний сингл блогера всея рунета Ольги Бузовой. Оля объявила клип подарком и за две недели набрала 5 миллионов просмотров на YouTube.

В этот раз Бузова призывает окончательно отключить мозг и станцевать с ней под её светлую музыку. В клипе у героев не очень получается отдаться танцу, зато мозг отключается сразу. В клипе все ссорятся, а когда Бузова решает их примерить, героям приходится ей льстить. В общем, модель русского шоу-бизнеса в миниатюре.

«Танцуй под Бузову» — это страшный сон русского человека, где Бузова монополизировала все сферы жизни. К счастью, всё это оказывается сладким сном самой Оленьки. После её синтипоп запилов остаётся только проснуться в поту и убедится, что это был всего лишь сон. Это же всё сон, правда? И если да, тогда понятно почему так хочется кого-нибудь убить, после этого кошмара.

Тимати feat. L’One — АМГ

Песня и клип «АМГ» — главный претендент на номинацию «Продакт-плейсмент-клип года». В этом клипе реклама покрывает всё: от одежды до каждой проплаченной машины. Каждый кадр и строчка — вверх искусства маркетинга.

Так, стоит ли рассматривать маркетинговый продукт, с точки зрения художественной ценности? В мире, где правит реклама — это открытый вопрос. Однако, то на какой уровень Тимати вывел свой бизнес, с помощью музыки — поражает. Он давно выбрал дорогу и декларирует свой ответ в песне: «Я лучше не попаду в музыкальный рейтинг / Но возглавлю Форбс!».

Люди, которые понимают, лейбл Black Star — это в первую очередь бизнес, скажут, что это не музыка. Другие скажут, что без бизнеса музыка не выживет в современной культуре, и будут так же правы. Качаться под очередной незатейливый бит Black Star или, отплёвываясь, впопыхах закрывать вкладку — решать вам. Но если вы положили глаз Mercedes-AMG, реклама наверняка вам понравится. Если нет, возможно, вы захотите эту машину. Так что, осторожно, залипающий припев!

Дима Билан — Океан

«Океан» — сингл с одиннадцатого альбома Димы Билана — «Свадьба», который выйдет в 2019 году. Премьера песни состоялась ещё в мае 2017 года на концерте MTV Unplugged, а песня и клип появились в сети почти через два года — 4 февраля 2019-го.

Сам Дима говорил, что «Океан» выстрадан им: «Это моя незыблемая боль и невыносимое счастье». В эту работу было вложено много сил: две недели съёмок и одна бритва для лысины Димы. Отснятый материал был под угрозой утраты, но всё обошлось. Чтобы понять все его переживания и чувства по поводу утраты любимого человека, нужно посмотреть работу. Билан комментирует свою работу так:

«Когда ты, человек, ищешь сокровенные ответы на сложные вопросы, спроси у самого древнего живого разума… океана! Вода — ты исток начала всех жизней, всё начинается с тебя! Ты видела все эпохи и времена, и только тебе известно, как и когда начнётся новая жизнь!».

Post Malone & Swae Lee — Sunflower

Sunflower — совместная песня двух американских поп-рэп исполнителей Post Malone и Swae Lee. Песня и клип выпущены 18 октября, как саундтрек к анимационному фильму «Человек-паук: Через вселенные». Промо удалось: песня попала на первое место чарта Billboard Hot 100 и дважды стала платиновой. Это первый саундтрек за три года, который занял первое место в Billboard. К тому же Sunflower стала первой мужской песней-дуэтом за 26 лет, которая оказалась в топе чарта. Первенство передали George Michael и Elton John’s с песней Don’t Let the Sun Go Down on Me 1992 года.

Sunflower — лёгкая поп-песня, которая навевает летнее настроение и юношескую тягу к приключениям. Над саундтреком трудилась команда сонграйтеров и саундпродюсеров, поэтому трек метко бьёт в настроение фильма — ненавязчивое и увлекающее к новому. В общем, Sunflower — это идеальное интро к приключениям.

Imagine Dragons — Bad Liar

Bad Liar — песня американской поп-рок группы Imagine Dragons. Сингл вошёл в их четвёртый альбом Origins, релиз которого состоялся 9 ноября 2018 года.

Песня написана вокалистом группы Дэн Рейнольдсом в соавторстве с его женой Эйжей Волкман незадолго до того, как они расстались. Но пара не развелась. Выход песни спас отношения. К счастью, песня заменила им документ о разводе. Первый «итог» отношений оформил продюсер Рейнольдсов — Йорген Одегард, поместив историю в красивую обёртку клипа. Валерий Брюсов в своём стихе «Поэту» писал:

Быть может, всё в жизни лишь средство

Для ярко-певучих стихов,

И ты с беспечального детства

Ищи сочетания слов.

В минуты любовных объятий

К бесстрастью себя приневоль,

И в час беспощадных распятий

Прославь исступлённую боль.

Конвертировать чувства в искусство — проклятие каждого творческого человека. История песни Bad Liar тому яркий пример. Быть может, сценка была бессознательно разыграна ради песни? Кто знает. Зато мы получили яростный гимн расставания, с одновременно нежной музыкой и кричащим вокалом. И похоже, оно того стоило.

Bring Me The Horizon — medicine

medicine — песня британской альтернатив рок-группы Bring Me the Horizon. Это третий сингл с их шестого альбома Amo 2019 года. Песню написал вокалист Оливер Сайкс совместно с клавишником группы Джорданом Фишем. Песню вместе с клипом опубликовали третьего января.

«Лекарство» — посттравматическая поп-рок песня о взаимоотношениях Оливера с его бывшей женой. Для него это болезненная песня, сам он её описывает одним междометием — «Ouch!». В песне он более многословен, но чтобы понять всю идею, достаточно двух первых строчек: «Знаешь, некоторые люди очень похожи на тучи / Потому что жизнь становится намного ярче, когда они уходят». Забавно, что эта строчка перекликается с классикой русской поп-музыки — «Тучами» Иванушек Int.: «А тучи — как люди / Как люди, они одиноки / Но всё-таки тучи не так жестоки». Вот такой неосознанный диалог поэтики. Соавтор Джордан Фиш признался в интервью журналу Kerrang!, что ему тоже близки эти чувства. Похоже, вся группа вдохновлялась нашими Иванушками!

В клипе настроение песни отобразили с помощью компьютерной графики CGI. Прям как в клипе Иванушек! Мы уже рассказывали об этом клипе — https://vk. cc/8lHNUL. А в medicine с головой Оливера происходят странные вещи. Его голова визуально, с помощью метафор пережёвывает эти отношения, чтобы от них, наконец, избавиться. Наблюдать за этим увлекательно.

Lil Pump — Butterfly Doors

Butterfly Doors — скандальный сингл одного из самых популярных рэперов в мире. В декабре 2018 года Lil Pump выложил сниппет трека в инстаграм, где присутствовали расистские строчки по отношению к азиатам. Общественность возмутилась, и была вероятность, что трек, вообще, не выйдет. Но Lil Pump извинился в твиттере перед азиатами, сказав, что у него полно азиатских хоуми и он не хотел никого обидеть.

Как водится в большом бизнесе, всё уплачено. Кому ещё рекламировать Ламборджини, как не Лил Пампу? Четвёртого января сингл вышел вместе с клипом. Как заведено в лакшери рэп-тусовке клип заполнен суперкарами и женскими прелестями всех национальностей. В этот раз пышными формами порадовали и азиатки. Если говорить о культурной ценности, то в нынешней рэп-тусовке, которая полна эпигонов, на это мало обращают внимание. Просто ещё один трек о том, как здорово быть богатым, разъезжая по Лос-Анджелесу на Ламборджини. А чего ещё-то надо?

Chris Brown — Undecided

Undecided — первый сингл с грядущего альбома Indigo американского р’н’б музыканта Криса Брауна. Релиз песни состоялся вместе с клипом 4 января 2019 года.

«Нерешительный» — песня о кульминационном моменте отношений между влюблёнными, когда всё только началось и нужно сделать шаг навстречу, но каждый не решается. История подана в tropical house и р’н’б обёртке. Сэмпл для песни взят с хита I Love Your Smile американской р’н’б певицы Shanice.

Клип отлично отображает настроение песни. В нём через цвета прибрежного ночного города и танцы в парке развлечений пара демонстрирует свои брачные игры, двигаясь навстречу друг к другу.

Gesaffelstein & The Weeknd — Lost in the Fire

Lost in the Fire — совместный сингл канадского поп-музыканта The Weeknd и французского диджея Gesaffelstein. Это второй сингл с нового альбома Gesaffelstein — Hyperion, который написан в соавторстве с Викендом и его четырьмя продюсерами.

«Потерянный в огне» — скандальный трек, где Абель перемещается от невротичной потери любви к эпической похоти. В первом куплете он оплакивает потерю, а во втором уже сношается с другим партнёром. Речь идёт о его нынешней подруге Белле Хадид. Песня нарочито вызывающая, будто тщательно составленная из первых полос жёлтой прессы вкрадчивыми продюсерами. Тезис подтверждают строчки:

And I just want a baby with the right one

‘Cause I could never be the one to hide one

Этот хук — очередной повод пошуметь вокруг ребёнка на стороне от поп-музыканта Дрейка.

Lost in the Fire — ещё один гвоздь в крышку гроба доверия медийным персонам. Однако чарты доказывают, что продюсеры знают своё дело и желтушные приёмы отлично работают. Сингл занял позиции в топ-10 восьми стран: Англии, США, Канады, Швеции, Финляндии, Новой Зеландии, Ливана и Словакии.

twenty one pilots — Chlorine

Chlorine — пятый сингл американского поп-рок дуэта twenty one pilots с их пятого альбома Trench. Сингл выпустили вместе с клипом уже после выхода альбома — 22 января. Песню написал вокалист группы Тайлер Джозеф в соавторстве с Полом Меани дружественной инди-рок группы Mutemath. Песня заняла шестое место в US Hot Rock Songs и двенадцатое US Bubbling Under Hot 100 Singles чартов Billboard.

«Хлор» — электропоп-песня с лёгким звучанием и серьёзным подтекстом. Кэрин Ганц из The New York Times предположила, что этот трек описывает, как творчество очищает от негативных помыслов, но в то же время вызывает свою уникальную боль. Похоже, эта песня об очищении через творчество и самом процессе перевоплощения мыслей в осязаемую, понятную другим людям форму. Как всё это видят twenty one pilots можно посмотреть в клипе, наполненном неожиданными визуальными метафорами.

Daddy Yankee & Snow — Con Calma

Con Calma — совместная песня пуэрториканского рэпера Daddy Yankee и канадского рэпера Snow. Сингл вышел одновременно с клипом 24 января. Con Calma — переиздание хитового в 90-х сингла Snow — Informer. В 1992 году этот сингл семь недель подряд занимал первое место в чарте Billboard Hot 100. В 1999 году трек был включён в Книгу рекордов Гиннеса, как «самый продаваемый сингл в стиле регги в истории США». По сути, Daddy Yankee сделал кавер-версию песни, а Snow присоединился уже после услышанного материала.

Con Calma написана в жанре ускоренного рэггетона и солнечного дэнсхолла, родом из Латинской Америки. Эта песня об очаровательной женщине, которая мастерски владеет своим телом в танце. Клип во всей красе демонстрирует умения девушек покорять мужчин своими движениями. Видеоработа блещет отлаженной хореографией во главе с вальяжно расхаживающими музыкантами.

Snow был очень удивлён, что песня Informer стала хитом, и даже не предполагал, что спустя 25 лет снова поднимется в чарты переизданная версия. Песня заняла первые позиции чартов в 15 латинских странах. В американском чарте Billboard Hot 100, песня дебютировала под номером 90. Это первое появление Snow в чарте с 1993 года. А в родной Канаде он и вовсе впервые попал в чарт Canadian Hot 100.

50 лучших песен 2019. Финал

Мы вспоминаем, каким был 2019 год. Вот главная десятка нашего списка лучших песен.

Наша хорошая традиция: каждый год вспоминать по 50 отечественных треков, которые определили этот год и стали его маркерами. А может, и не стали — просто они нам очень нравятся, и мы хотим вам о них напомнить. В итоге каждый раз получается этот разношерстный список, не претендующий на истину в последней инстанции, но дающий хорошее впечатление о том, каким получился прошедший год.


Песней-воспоминанием начинается альбом “Об изъяне понятно”, самый сбалансированный в дискографии группы. Хамиль прощается с молодым и диким собой (тут возможны другие трактовки, его куплет каждый понимает по-своему), Змей читает о непонимании между родителями и детьми, Влади рассказывает о разводе (это, возможно, его самый пронзительный куплет — одна строчка про “Кинопоиск” чего стоит), а Шым — о том, как рано потерял отца, но смог заполнить пустоту любовью к дочери.

Эта песня не станет хитом, ее не будет в топах чартов. Ценность в другом — после нее кто-то грустно ухмыльнется и немного подумает. А, возможно, в силу возраста и нет. В таком случае будет повод вернуться через 10-15 лет и проверить, насколько близко и понятно теперь звучат слова.

9. Мукка «Девочка с каре»


Кирилл Бледный спровоцировал и взбаламутил волну поп-панка с синтезаторами и автотюном — но до сегодняшнего дня ей не хватало большого хита. Этот хит написал солдат-контрактник Серафим Сидорин, находясь еще на службе. Вводные простые: элементарный драм-н-бэссовый бит, четыре несложных аккорда и грустная поучительная история про девочку и ее страсть к запрещенным веществам. Но главное здесь — конечно, приставучий припев, который сложно не репитить в голове. Он сделал свое дело: «Девочка с каре» — едва ли не первый рок-трек в стриминговых чартах: он запустил артисту недурную карьеру с концертами и тысячами подписчиков в паблике.



Семен (не Арсений) Лисейчев стал одним из главных открытий года — настолько в новинку звучал его хип-хоп: добрый, олдскульный и отсылающий к временам би-боев с бумбоксами. Он этим напоминает Антоху МС, тоже сделавшего светлое созидание своей фишкой. Песня “Хэдбэнгер” — главный хит Сенечки, на который почему-то все еще нет клипа, что противоречит всем правилам 2019 года. К нему можно придумать множество синонимов слова “качовый”, но ни один из них до конца не объяснит, что произойдет, когда заиграет припев. Спойлер: в какой-то момент придется разминать шею.

7. Брутто «Шаде»


Один из авторов The Flow несколько недель назад ехал в машине с малознакомым человеком. Обсуждали Шаде. Спустя пару минут в машине уже играла одноименная песня Брутто. “Это стендап рэп какой-то!”, — радостно произнес человек, закладывая в слово исключительно положительные смыслы.

В лучшие моменты песни Брутто и правда напоминают современный стендап (не зря же он в интервью респектует Артуру Чапаряну): когда автор рассказывает что-то очень личное, при этом не нагружая зрителя, а помогая ему ощутить общность, вместе пережить этот опыт. “Шаде” в этом смысле безукоризненная вещь: ее герой слушает Шаде, вспоминает о расставании с девушкой, между делом мелькают флэшбеки из детства — и все это под сэмпл из “Jezebel” (переигранный, оригинал очистить не удалось). Катарсис случается в финале после “басист, давай соло” — и это странное чувство, когда эмоциональная тональность песни меняется по первой ноте. А ты, все это время готовившийся прорыдаться, начинаешь ржать. Брутто, мы скучали!


2018-й стал годом большого прорыва для Егора Ракитина, поэтому встал закономерный вопрос — что это было: разовая вспышка или начало большой карьеры? 2019-й убеждает, скорее, во втором, и главный аргумент — песня «Trap Luv», где Егор отдал дань уважения Сергею Жукову и освоил территорию приторно-автотюновых куплетов про любовь и более низкие чувства. Пара необязательных, но показательных штрихов к общей картине: песня забралась в топ Genius еще до релиза (не ахти какая метрика, но все равно звучит убедительно), а еще понравилась самому Сергею Жукову.

5. Noize MC «Все, как у людей»


Что на входе: припев Егора Летова + авторские строки Ивана Алексеева для альбома-трибьюта лидеру Гражданской Обороны. На выходе же получился не мимолетный трек для трибьюта, а монолитное программное заявление о том, что не так в стране прямо сейчас.

Что удалось Ивану? Жанр перечтения классики обычно чреват небрежным обращением к первоисточнику и избытком патетики/пошлости, но тут — обратный случай: оказалось, что тревожный голос Летова лучше всех дополняет куплеты Noize MC. Важен и контекст: песня была выпущена в разгар столичных протестов и последовавшего за ними «московского дела» — в таких случаях говорят, что трек попал в нерв времени.


Костяк песни “NBA” был сочинен еще в 2015 году. В том виде, в каком мы ее знаем сейчас, она вышла на прошлогоднем альбоме RSAC “Аргументы”. А свое победоносное шествие к вершинам всяческих чартов начала только с начала года. Это история о том, как хорошие песни умеют ждать, но не вся ли история проекта RSAC об этом?
Песня катапультировала проект Феликса Бондарева на этаж выше и позже развилась в необычный альбом “Фелла”, где он попробовал себя в роли российского Тимбалэнда (на нем “NBA” еще раз претерпела изменения, но в этот раз не столь значительные). На концертах все еще случаются несовпадения, когда люди приходят послушать про “не мешаааай”, а слушают про “пятичасовую еблю под спидами”. Но Бондарев всегда был хулиганом — и до сих пор им остается.

3. Cream Soda «Никаких больше вечеринок»


Ярославская группа Cream Soda много лет занималась интеллигентной электроникой — той, которую вы с кайфом включали фоном, но едва ли были готовы бежать на ближайшее выступление дуэта в своём городе.
Всё изменилось, когда Cream Soda преобразовалась в трио: состав группы дополнила вокалистка Анна Романовская. В прошлом году они выпустили альбом «Красиво», на котором положили начало своему превращению в поп-проект.

Музыка стала более глянцевой — как и обложка, — но не потеряла меломанского внимания к деталям. Это был взлёт. Но его бы точно не случилось без песни «Никаких больше вечеринок», где хитовый поп-хаус сливается с текстом, ванлайнеры из которого легко унести себе в твиттер или кэпшн инстаграма. Значительный вклад в успех песни принадлежит и клипу, снятый командой Александра Гудкова Fast Foxes — абсурдистская история из русской провинции с актёром Никитой Кукушкиным в главной роли быстро стала виральной на YouTube и подарила группе несколько миллионов просмотров и выход на аудиторию, до которой они не могли достучаться до этого.

В 2020 — никаких больше вечеринок, где не играет Cream Soda.



Переформатирование СБПЧ, которое случилось в последние несколько лет (пришла вокалистка Женя Борзых, ушел Илья Барамия), привело группу к новому этапу жизни. Теперь она заиграла легкую и стильную поп-музыку, начисто лишенную модной гипер-маскулинности, но не лишенную изящества.

Это удивительнее, если вспомнить, как Кирилл Иванов к этому пришел: спустя больше 10 лет непрерывного поиска себя и метаний в самые разные стороны (первый альбом, например, был просто чтением стихов под гудящие синтезаторы). Есть такое надоевшее выражение “Изменить себя, не изменив себе”. Так вот, песня “Злой” именно про это. Все фирменные черты стиля СБПЧ в ней присутствуют (искренность, узнаваемая поэтика, восприятие мира как будто через сознание ребенка), но при всем этом у Иванова, Борзых и их коллег получилось написать сильную и вдохновляющую поп-песню.




Это был сложный, противоречивый и во многом абсурдный год в России. И он идеально рифмуется с «Юмористом». Песня, записанная для одноимённого фильма Михаила Идова, вдруг оказалась неофициальным гимном страны-2019. Face посвятил уже два альбома тому, что не так с жизнью в современной России. Как оказалось, лучший способ высказаться на эту тему — добавить серьёзным песням-манифестам немного сатиры.

«Нам не выжить без смеха, прям как без русского мата» — этими словами Face открывает «Юмориста». Этими же словами мы и закончим 2019-й.

12 путевых российских комедий 2019 года — Что посмотреть

Иногда именно российские комедии лучше всего подходят для того, чтобы посмеяться в компании друзей, «перезагрузить» нервную систему и отдохнуть — они и душевные, и безумные, и истории в них разыгрываются в родных и узнаваемых местах. Российское кино наполнено отсылками и цитатами, которые мы сразу понимаем, потому что выросли на именно на этой культуре. А актеров, играющих в них, мы любим чуть ли не с детства.

Редакция Титра сделала подборку хороших и смешных фильмов, вышедших в 2019 году. Наверняка вы еще не все видели.

Волшебник

Рок-музыкант «на пенсии» прожигает жизнь и растрачивает талант. Но все меняется, когда у него появляется ученик Рома. У парня ДЦП, но он очень старается, потому что ему надо написать песню для одноклассницы, в которую влюблен.

Громкая связь

Компания близких друзей собирается на вечеринке в загородном доме и придумывает игру: зачитывать вслух все сообщения, приходящие к ним на телефон, а звонки принимать по громкой связи. Получилось и смешно, и грустно. Это ремейк «Идеальных незнакомцев», одной из самых популярных итальянских картин современности, и пока что он держит первую строчку в топе самых кассовых отечественных фильмов 2019 года.

Миллиард

Успешный банкир Матвей Левин два десятка лет назад стал жертвой врача-спекулянта, и теперь у него есть N детей «из пробирки». Защищая свое имущество от потомков, которых он знать не знал, Левин попал в переплет — теперь всё нажитое непосильным трудом принадлежит дочери его умершего партнера. Чтобы вернуть банк, бывший миллиардер находит нескольких своих более-менее не тупых (хотя с этим трудно) отпрысков, составляет идеальный план и выезжает в Монте-Карло, где в неприступном здании хранится документ, подтверждающий имущественные права Левина.

Папа, сдохни

Девушка Оля просит своего парня Матвея поквитаться с её тираном-отцом, работающим в полиции. Матвей сразу соглашается, берет молоток, которым планирует размозжить голову олиному родителю, и приступает к реализации плана, который, как водится, сразу рассыпается. Парень не намерен сдаваться и начинает импровизировать, а по ходу «пьесы» узнает много нового и интересного. Черная-пречерная комедия, утопающая в крови — не смотрите её с детьми.

Вечная жизнь Александра Христофорова

Звездная карьера актера Александра Христофорова закатилась за горизонт и приземлилась в курортном городке, где он теперь подрабатывает аниматором, играя то Христа, то римского гладиатора. Мужчина старается не отчаиваться и радоваться тому, что есть, но этому сильно мешает смертельный диагноз. Судьба подкидывает Александру подарок в виде эликсира бессмертия, но тот нечаянно дарит его девушке-самоубийце. Вторую порцию сделать можно, но для этого нужно будет приложить усилия.

Семь ужинов

Евгений и Алена прожили в браке пять лет, детей не нажили, а любовь ушла. Жена хочет развестись, но супруг, преподающий психологию, не намерен сдаваться просто так. Он хочет вернуть в их отношения искру и предлагает Алене поужинать с ним семь раз и только потом писать заявление о расторжении брака, если она не передумает, конечно. Героиня, не догадывающаяся, что ужины будут необычными, соглашается.

Дорогой папа

Дела успешного владельца торговой сети Владимира оказываются под угрозой, когда он узнает, что всё его имущество, когда-то по хитрой надобности оформленное на ныне умершую мать, завещано мудрой родительницей не сыну, а внучке, его дочери, которую он давно бросил и забыл. Теперь Владимиру придется вернуться на малую родину, втереться в доверие к девочке-подростку и выманить у нее многомиллионное наследство. Иначе бизнесу — кранты.

Бабушка легкого поведения 2

Продолжение истории о талантливом аферисте Саше Рубинштейне. На этот раз он прикинется няней и внедрится в дом к беспринципному олигарху, обанкротившему банк, в котором Александр и его товарищи хранили нажитое непосильным трудом.

Любовницы

Студентка Ира, актриса Алина и медсестра Маша встретились в баре и слово за слово выяснили, что их объединяет одна проблема — они встречались с женатыми мужчинами, которые не посчитали нужным рассказать им о своем семейном положении. Девушки быстро нашли общий язык и решили отомстить: сначала своим бывшим — за себя, а потом всем остальным — просто из чувства солидарности!

Трезвый водитель

Простой провинциальный парень Артем, приехавший в столицу в поисках развлечений, роскоши и престижа, вынужден работать «трезвым водителем». Первой же клиенткой юноши оказывается красивая девушка Кристина, принявшая его за миллионера. После первой ночи следуют свидания, Артем влюбляется, но правду, которую все труднее и труднее скрывать, говорить девушке не торопится. Романтическая комедия, одна из главных героинь которой — летняя Москва.

На Париж

Трое советских друзей-офицеров, прошедших всю войну плечом к плечу, решают отметить победу в Париже. Тем более, конец Второй мировой застал их в Европе: город мечты практически под боком, и второго такого шанса не будет. Они «одалживают» трофейный кабриолет Mercedes и отправляются в полное приключений путешествие. Последствия? Черт с ними.

Бегство рогатых викингов

«Джонни» Воробьеву вот-вот исполнится девять, а он уже исполнен чувства справедливости и собирается навести немного порядка на улицах родного города, где властвуют хулиганы, вооруженные деревянными копьями и щитами. Во главе этих «викингов» стоит Толька Самохин, ему уже двенадцать, он насмотрелся боевиков и запугивает малышей, отнимая у них вкусности. Джонни объединяется с друзьями, каратисткой Викторией, гитаристом Сережей и близнецами-изобретателями Стасиком и Борей, и выходит на тропу «войны».

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

«Грэмми» за лучший ремикс получил молодой диджей из Казахстана. Кто он и что за ремикс?

Автор фото, Getty Images

Обладателем музыкальной премии «Грэмми» в категории «лучший ремикс года» стал 20-летний диджей из Казахстана Иманбек Зейкенов, выступающий под псевдонимом Imanbek.

Премию присудили за ремикс на песню американского рэпера Saint Jhn Roses, который в прошлом году стал вирусным в соцсетях и взлетел на вершины хит-парадов по всему миру.

Зейкенов стал первым обладателем престижной премии на постсоветском пространстве (за исключением категорий классической и хоровой музыки) и удостоился благодарности от президента Казахстана.

Рассказываем, как ему это удалось.

Нелегальный ремикс

В интервью YouTube-каналу «По студиям» Иманбек рассказывал, что сделал ремикс 21 марта 2019 года за два с половиной часа, скачав в одной из группп «ВКонтакте» оригинальную версию песни Roses.

Тогда музыкант жил с родителями в небольшом городе Аксу в Павлодарской области Казахстана и учился в Павлодарском железнодорожном колледже.

Никакого профессионального оборудования у него не было — только старый ноутбук, простые колонки и обычные проводные наушники. Музыкой до этого он занимался непрофессионально полтора года.

Обработав вокальную партию оригинального трека в программе FL Studio, добавив к ней инструменты и эффекты, Иманбек решил выложить готовый ремикс в соцсетях, где у него было несколько сотен подписчиков.

«Я сделал нелегальный ремикс, — вспоминал Иманбек в интервью New York Times. — Я не знал, как заниматься продвижением, не знал, как очистить права на музыку. Так что я просто выложил его в сеть и забыл про него. Через несколько месяцев он взорвал весь мир».

Сначала ремикс появился в одном из пабликов «ВКонтакте», после этого пользователи начали репостить его на своих страницах, затем он стал появляться в других соцсетях.

«На рекламу я не потратил ни копейки», — признавался Иманбек. Несмотря на это, уже летом 2019 года ремикс занимал первые строчки в хит-парадах «ВКонтакте» в России, Беларуси и на Украине.

К этому времени Иманбек уже закончил колледж и устроился работать на железнодорожную станцию «Аксу 1», где отвечал за установку тормозных башмаков под колеса вагонов.

В августе с музыкантом связались представители одного из европейских звукозаписывающих лейблов и предложили перезаписать трек Roses с другим вокалистом и выпустить его официально.

В контракте на английском языке был прописан гонорар: 2 тысячи евро аванса + 50% авторских отчислений. Несмотря на заманчивую по меркам Аксу сумму, Иманбек отказался.

Через несколько недель поступило более выгодное предложение, и Иманбек подписал контракт с российским лейблом Effective Records, который, помимо прочего, решил вопросы с правами на оригинал песни.

«Страх какой-то был что ли. То есть все серьезно, там надо уже бумаги подписывать. Я к этому не был готов, — говорил Иманбек. — Я сначала поделился этой новостью с друзьями. Они такие: «Давай прочитаем договор, если все нормально, подпишешь, классно». Так и сделали».

Международный успех

Осенью 2019 года была достигнута окончательная договоренность с представителями рэпера Saint Jhn, и сингл с ремиксом на Roses был выпущен по всему миру официально.

Песня начала приносить прибыль в конце года, после чего Иманбек получил возможность оставить работу на железной дороге и сконцентрироваться на творчестве.

«Теперь мне нужно доказать, что я не артист одного хита», — говорил он New York Times.

Как и многие популярные песни последних лет, в начале 2020 года Roses обрела огромную популярность в «ТикТоке», пользователи которого наснимали несколько миллионов коротких видео, танцуя под ремикс.

Спустя четыре года после выхода оригинальной версии новая Roses била рекорд за рекордом и обогнала не только официальный клип Saint Jhn (сейчас — 145 млн просмотров против 50), но и подвинула с первых мест хит-парадов многих мировых звезд.

В марте 2020 года ремикс Иманбека взлетел на первое место британского чарта, сместив оттуда песню Blinding Lights канадца The Weeknd (с перевесом всего в 210 копий), а также поднялся на первые места хит-парадов в других странах мира.

Только за лето прошлого года ремикс на Roses прослушали в Spotify более 280 млн раз (общий счетчик уже перевалил за миллиард).

По сути, как признавали многие музыкальные критики, Roses стала главной танцевальной песней 2020 года. Как это произошло, не может объяснить даже сам музыкант.

«Это вопрос, который мне задают больше всего, но я не могу на него ответить. Я думаю, что за энергетикой трека скрывается какая-то магия, почти как за уникальной формулой, которая случилась с темпом и высотой вокала», — сказал Иманбек журналу Variety.

В разгар коронавирусного 2020-го Иманбек Зейкенов мог по праву считаться уже не диджеем-любителем из провинциального Аксу, а профессиональным музыкантом мирового уровня.

«Недавно написал Tiesto. Он сказал, что ему нравится мое творчество, и пожелал удачи», — говорил Иманбек.

После успеха Roses к нему начали поступать многочисленные предложения о сотрудничестве от других известных диджеев и музыкантов, результатом чего стало несколько громких коллабораций.

«Спасибо моей маме, спасибо моему папе. Спасибо моей команде и лейблу Effective Records. Спасибо моему менеджеру Кириллу. Спасибо, «Грэмми», — сказал Иманбек во время церемонии.

Удостоился 20-летний Иманбек и благодарности от президента родного Казахстана.

«Благодаря своему таланту и целеустремленности диджей Иманбек завоевал одну из главных наград мирового шоу-бизнеса. Его творчество показало, что одаренные молодые люди из Казахстана могут покорить самые высокие вершины! От имени президента поздравляю Иманбека с этой яркой победой и желаю новых творческих успехов!» — написал пресс-секретарь президента Касыма-Жомарта Токаева Берик Уали в «Инстаграме».

Песни для караоке 🎤 50 популярных караоке-песен в 2021

Какие караоке песни модно петь в 2021 году? Специально для вас мы составили топ популярных композиций, заслуженно завоевавших народную любовь. Среди них есть и такие бессмертные хиты, как “Рюмка водки на столе” Григория Лепса, без которой не обходится ни одно застолье, и современный кавер “Кукушки” в исполнении Полины Гагариной.

Если вы ищете песню для праздника или караоке-вечеринки, в подборке вы найдете настоящие шедевры, знакомые многим с детства, а потому вызывающие самую теплую реакцию. Вам будут подпевать все без исключения гости мероприятия.

1ЖукиБатарейка
2Лепс ГригорийРюмка водки на столе
3ЗвериРайоны-кварталы
4Гагарина ПолинаКукушка
5БумбоксВахтерам
6БастаСансара
72МашиБосая
8Аллегрова ИринаУгонщица
9Лобода СветланаТвои глаза
10ЛюбэКонь
11Аллегрова ИринаМладший лейтенант
12ЛеприконсыХали-гали, паратруппер
13Город 312Останусь
14ДДТЭто все
15Би-2, ЧичеринаМой рок-н-ролл
16Лобода СветланаРеволюция
17Газманов ОлегГоспода офицеры
18Сектор ГазаЛирика
19Ваенга ЕленаКурю
20Виа ГраПопытка № 5
21Лобода СветланаSuperstar
22Лобода СветланаК черту любовь
23Аллегрова ИринаДень рождения
24Аллегрова ИринаИмператрица
25ЛенинградВ Питере пить
26Круг ИринаТебе моя последняя любовь
27ЛесоповалЯ куплю тебе дом
28АрияБеспечный ангел
29Грач ГераЯ молодой
30Лепс ГригорийСамый лучший день
31ЛенинградЭкспонат
32Павлиашвили СосоПомолимся за родителей
33Успенская ЛюбовьГитара
34Круг МихаилВладимирский централ
35KazkaПлакала
36Агутин Л., Пресняков В.Аэропорты
37Барских МаксТуманы
38БастаМоя Игра
39Виа Гра, Меладзе В.Притяженья больше нет
40Успенская ЛюбовьК единственному нежному
41Сукачев ГарикМоя бабушка курит трубку
42НеангелыРоман
43Евдокимов ЯрославФантазер
44Круг МихаилКольщик
45Круг М., Цыганова В.Приходите в мой дом
46БастаВыпускной (медлячок)
47Круг МихаилДевочка-пай
48Руки вверхВосемнадцать мне уже
49Король и шутКукла колдуна
50Успенская ЛюбовьПропадаю я

Бесплатная консультация


Поём лучшие караоке-песни 2021 года

Рейтинг создан на основе данных о воспроизведении песен караоке на домашних караоке-системах Studio Evolution и заказах в караоке-клубах за 2021 год.

Читайте также: Все о мире караоке

: Технологии и медиа :: РБК

Компания составила два рейтинга — самых популярных, а также лучших новых российских подкастов, выходящих в приложении Apple Podcasts. В них вошли по 25 подкастов, связанных в том числе с музыкой, кинематографом и литературой

Фото: EPA / ТАСС

Корпорация Apple назвала лучшие российские подкасты 2019 года, которые выкладываются в приложении Apple Podcasts. Компания представила два списка, один из которых включает в себя самые популярные новые подкасты, а второй — все самые популярные подкасты. Об этом говорится в пресс-релизе Apple, поступившем в РБК.

«Этот год в России был богат на подкасты. Ведущие медиаорганизации и независимые авторы подарили нам массу новых выпусков. Подкасты завоевали всеобщее внимание, приняв на себя освещение важных моментов и событий из жизни современного общества», — говорится в сообщении.

«В этом году мы были счастливы услышать новые голоса, которые позволили в том числе по-новому взглянуть на исторические события», — отметил вице-президент подразделения Apple Music и международного контента Оливер Шуссер. По его словам, документальные подкасты-расследования в этом году снова возглавили чарты по всему миру.

В пятерку самых популярных новых подкастов попали «Так вышло» от Екатерины Кронгауз и Андрея Бабицкого, «Английский по песням» (о том, как учить английский язык по музыкальным композициям 1990-х и 2000-х), «Сперва роди» (о детях и о том, как их воспитывать), «В предыдущих сериях» (о главных новинках сериалов) и «Полка».

Также в рейтинге наиболее популярных новинок в мире российских подкастов оказались:

45 песен, которые помогут провести незабываемый зимний корпоратив

Каждый HR-специалист в ожидании обводит красным карандашом в календаре дату, которая вот-вот наступит. Конечно же, мы говорим о зимнем корпоративе.

В компаниях это происходит по-разному: кто-то отмечает в ресторане, некоторые выбирают отдых в загородном доме, другие же отлично организуют праздник в офисе. В любом случае, корпоратив без музыки просто невозможен. Если вы не сотрудничаете с event-агентствами, то к всевозможным организационным вопросам добавляется выбор музыкального сопровождения.

Как учесть вкусы всех сотрудников и задать нужный настрой празднику? Давайте вместе составлять ваши праздничные плейлисты. 

Дискотека 80-90х

Если большинство сотрудников в вашей компании составляет поколение Y, родившееся в период с 1981 и до 1996 года, то музыка этих лет станет отличным выбором. 

Русскоязычные песни

1. Ласковый май – Белые розы

Кажется, ни одна дискотека в странах СНГ не проходит без этой песни. Грустная, ностальгическая, но такая любимая всеми песня из юности.

2. Руки Вверх!

Мы умышленно не написали название песни, потому что мегапопулярная группа в свое время выпустила далеко не один хит. «18 мне уже», «Алешка», «Он тебя целует», «Ай-яй-яй» и много других. Добавляйте в праздничный плейлист все!

3. Леприконсы – Хали-гали, паратруппер

Эту песню до сих пор включают на каждой вечеринке, не только танцуют под нее, а и во весь голос ее поют. Поэтому смело включайте ее в свой список и начинайте напевать: «Помню, было мне десять лет, я копил на новенький мопед…. »

4. Мумий Тролль

Трудно выбрать одну песню из большого количества хитов. Танцевальные, слегка ненормальные, но такие знакомые песни «Медведица», «Утекай», «Невеста» станут отличным дополнением вечера. 

5. Ляпис Трубецкой

В наши дни группа во главе с Сергеем Михалком называется «Brutto» и играет совсем другую музыку. Но повзрослевшее поколение помнит и любит их хиты и с удовольствием посещает специальную концертную программу «Ляпис 98», где звучат всеми любимые «Сочи», «Ты кинула», «Яблони». А это значит, что вы можете смело добавлять в свой плейлист все популярные песни тех времен. Ваши сотрудники будут просто в восторге!

Англоязычные песни

1. Haddaway – What is love?

Песня, которая у совсем молодых ребят ассоциируется с шуткой про Владислава, в свое время просто «взрывала» танцполы. Да что там, ее до сих пор ставят на радио!

2. Eurythmics – Sweet Dreams (Are Made of This)

А эта композиция имеет огромное количество кавер-версий, что еще раз подтверждает ее неизменную популярность. Ваши сотрудники оценят этот хит в праздничном плейлисте.

3. Bon Jovi – It’s My Life

Авторы этой знаменитой песни гордятся тем, что их творение стало настолько близко каждому слушателю, что ее поют по всей Земле. Оптимистичная песня украсит ваш корпоратив и, скорее всего, прозвучит не один раз. 

4. Eiffel 65 – Blue (Da Ba Dee)

Песня про синий цвет была популярна еще до того, как это стало мейнстримом в исполнении Филиппа Киркорова. Легкая и ритмичная композиция дарит отличное настроение и помогает танцевать незабываемые танцы. 

5. Ricky Martin – Livin’ la Vida Loca

«Livin’ la Vida Loca» — композиция, которая сделала Рики Мартина популярным. Она переводится как «Жить безумной жизнью» и создает соответствующее настроение. А еще под нее легко танцевать латиноамериканские танцы, даже если вы не умеете этого делать 🙂

Новогодние песни

Зимний корпоратив практически всегда приурочен к празднованию Нового года. Чтобы подарить праздничное настроение сотрудникам, стоит не только использовать новогодний декор, но и тематический плейлист.

1. Дискотека Авария – Новогодняя

«Новый год к нам мчится, скоро все случится» — кто не знает эту строчку самой популярной песни коллектива «Дискотека Авария»? Новый год без нее совсем не Новый год, особенно для тех, кто знает ее с детства. 

2. Верка Сердючка – Новогодняя

Без песен Верки Сердючки не обходится ни одна свадьба или юбилей. Хорошо, что в репертуаре артистки есть веселая и легкая новогодняя композиция и под эти песни можно танцевать еще и на зимнем корпоративе. 

3. Abba – Happy New Year

Песня шведской группы еще в 80-е стала популярной и любимой во всем мире. До сих пор она оставляет приятные эмоции и желание поднять бокалы, чтобы встретить Новый год. 

4. Wham! – Last Christmas

Песня британского поп-дуэта «Wham!», участником которого являлся Джордж Майкл, была выпущена в 1984 году. «Last Christmas» стал синглом #1 в различных странах и до сих пор возглавляет чарты праздничных композиций по всему миру. С момента выхода ее перепели многие артисты, дуэт распался, а поклонники, вспоминая великого Джорджа Майкла, всегда ассоциируют его с этой мелодичной и грустной песней. 

5. Блестящие – Новогодняя песня

Один из самых известных составов группы «Блестящие» в 2004 году выпустил новогоднюю композицию, которая до сих пор играет на всех новогодних гуляниях и корпоративах. А все потому что она невероятно светлая и создает то самое ощущение праздника. 

Песни для караоке, которые понравятся каждому

Каждое веселое гуляние неизбежно заканчивается тем, что кто-то из присутствующих предлагает пойти в караоке. Так почему бы сразу не реализовать караоке на вашем празднике? Вы можете набирать название песни в YouTube или на других источниках, искать ее в караоке-формате и петь все вместе даже без наличия микрофона. Чтобы не спорить и не придумывать «на ходу» список, мы собрали для вас топ самых популярных караоке-песен:

Песни 1990-2000х:

1. Григорий Лепс – Рюмка водки на столе 

2. Любовь Успенская – Кабриолет

3. Руки Вверх – 18 мне уже 

4. Жуки – Батарейка 

5. Михаил Боярский – Зеленоглазое такси 

6. Ария – Я свободен

7. Агата Кристи – Как на войне

8. Звери – Районы-кварталы

9. Бумбокс – Вахтерам

10. Океан Ельзи – Я не здамся без бою

11. Градусы – Режиссер

12. Полина Гагарина – Колыбельная

13. Город 312 – Останусь

14. Reflex – Non Stop

15. Тату – Нас не догонят

Современные песни:

16. Ленинград – Экспонат 

17. Время и Стекло – Имя 505

18. Олег Винник – Нино

19. KAZKA – Плакала

20. Alekseev – Пьяное солнце

Иностранные песни:

21. Michel Telo – Nosa Nosa 

22. Selena Gomez – Love You Like A Love

23. No Doubt – Don’t Speak

24. Céline Dion – My Heart Will Go On

25. Queen – The Show Must Go On

26. Michael Jackson – Billie Jean

27. Luis Fonsi ft. Daddy Yankee – Despacito

28. Ed Sheeran – Perfect

29. Europe – The Final Countdown

30. Nirvana – Smells Like Teen Spirit

Команда Hurma System надеется, что смогла помочь вам определиться с музыкальным оформлением вашего праздника. Мы желаем всем HR-менеджерам веселого корпоратива!

10 невероятных русских песен, которые вы никогда не забудете

Выучить русский язык так же просто, как напевать любимую мелодию .

Вы знаете, каково это, когда вы просто тусуетесь, пытаетесь вести себя нормально, и вдруг обнаруживаете, что знакомая песня застряла у вас в голове?

Прежде чем вы это осознаете, вы поете вслух, все смотрят на вас, и вы думаете: «Чувак, это быстро вышло из-под контроля!»

Разве не было бы неплохо, если бы вы, вместо того чтобы просто раздражать своих друзей, коллег и широкую публику, могли выучить русский, просто повторяя запоминающуюся мелодию?

Хорошая новость в том, что вы вполне можете.

Даже если вы не из тех, кто любит петь в метро, ​​в голове у вас застрянет русская лирика, и это может быть невероятно полезно для вашего прогресса.

На самом деле, если вы пытаетесь выучить любой язык, чтобы свободно владеть языком, одна из главных вещей, над которыми вы захотите поработать, — это улучшить свои навыки аудирования.

Слушаете ли вы радио или составляете стратегический плейлист из песен на иностранном языке, музыка — один из лучших ресурсов для быстрого изучения языка.

Итак, если вы хотите овладеть русским языком так же эффективно, как и формируя привычку, самое время начать петь новую мелодию!

Загрузить: Эта запись в блоге доступна в виде удобного и портативного PDF-файла, который вы можете можно взять куда угодно. Щелкните здесь, чтобы получить копию. (Скачать)

Зачем учить русский язык с песнями?

  • Это весело. Подумайте об этом. Есть много отличных песен на русском языке, которых вы, вероятно, еще не знаете.Если вы выберете песни, которые вам действительно нравятся, это сделает обучение намного более увлекательным, чем просто сидение и изучение карточек.
  • Помогает запомнить ключевую лексику и грамматику. Когда вы выучите слова песни, их легко запомнить, и это позволяет легко запомнить словарный запас и спряжения в этой песне. Если вы хотите запомнить словарное слово или языковой фрагмент из песни, все, что вам нужно сделать, это воспроизвести его в своей голове.
  • Это повышает вашу культурную осведомленность. Музыка играет важную роль в мировой культуре. Хотя изучение русской песни определенно поможет вам выучить язык, это также автоматически соединит вас с русской культурой и историей.

Как учить русский язык с помощью песен

  • Во-первых, просто сядьте, расслабьтесь и наслаждайтесь. Не пытайтесь извлечь уроки из песни с первого раза — просто прочувствуйте ее. Когда вы познакомитесь с высотой звука и ритмом, вам будет намного проще обращать внимание на тексты песен.
  • Запишите слова, которых вы не знаете. Посмотрите их. Если после прочтения лирики вас все еще раздражают какие-то слова, это важный шаг в процессе. Это поможет вам получить точное определение каждого слова, что будет важно, когда вы захотите использовать их в будущем.
  • После того, как вы ближе познакомитесь с песней, не смотрите на субтитры, а старайтесь уловить все . Это хорошая практика прослушивания.Чем больше слов вы сможете выделить в песне, тем больше вы сможете выделить в разговоре.
  • Попробуйте подпевать. Как только вы хорошо узнаете песню, продолжайте подпевать. Даже если вы испортили некоторые слова, это все равно отличный способ понять некоторые из менее знакомых сочетаний согласных, например, и улучшить свое произношение.
  • Попробуйте переводить, пока смотрите, не глядя на субтитры. Послушайте немного, затем сделайте паузу и переведите.Это поможет вам связать русские слова с их английскими значениями.
  • После того, как вы послушали достаточно часто, попробуйте спеть без музыки. Идеально подходит для изучения словарного запаса и, конечно же, обновления стандартного набора для душа!

Учите русский с музыкой: 10 невероятных русских песен, которые вы никогда не забудете

Прежде чем мы начнем, важно отметить, что связанные переводы различаются — некоторые буквальные, в то время как другие используют более хитрый подход.Кроме того, поскольку у некоторых из этих песен есть несколько версий, тексты песен могут не совпадать между видео и страницами с текстами песен.

1. «Катюша»

Эта народная песня прославилась во время Второй мировой войны. В нем рассказывается печальная история о молодой женщине, которая уехала на войну, ожидая своей любви. Первые пару стихов написаны в прошедшем времени, так что это отличный способ попрактиковаться в спряжениях.

Вы также можете просмотреть тексты песен самостоятельно.

2. «Чебурашка»

Это музыкальная тема из популярного советского мультфильма «Чебурашка.Если вы еще не знакомы с «Чебурашкой», приготовьтесь сказать «ау…» Правильно: «Чебурашка» просто очаровательный. Настолько очаровательно, что это своеобразное маленькое животное, «неизвестное науке», которое оказывается игрушкой в ​​магазине, стало популярным даже за пределами России (особенно в Японии).

Тексты песен рифмуются, их довольно легко и приятно учить. К тому же вы никогда не забудете, как сказать: «Теперь я Чебурашка». Я уверен, что в некоторых ситуациях это может быть ценным инструментом для общения.

3.«День рождения Гены»

Еще одна классическая песня из цикла «Чебурашка». Его до сих пор часто поют в дни рождения. Хотя это поможет вам выучить фразу «С днем ​​рождения», изучение слов также поможет подготовиться к тому, что вы когда-нибудь окажетесь на вечеринке по случаю русского дня рождения.

4. «Черный ворон»

Эта казачья народная песня повествует о черном вороне, кружащем над головой, когда умирает солдат. Вы никогда больше не забудете слово, обозначающее «черный». Кроме того, песня в основном написана в прошедшем времени, поэтому это полезный способ попрактиковаться в спряжениях.

Тексты песен на русском языке немного различаются между версиями: Вы можете посмотреть альтернативные тексты здесь.

5. «Высшее» от Нюши

Нюша — популярная российская певица и автор песен. Это отличная песня для изучения русского языка, потому что она энергичная, но при этом не такая быстрая, как большая часть поп-музыки. Большая часть текстов написана в будущем времени; это поможет в ваших спряжениях. Фраза «Я хочу» также часто повторяется, поэтому ее не составит труда запомнить. Вот дополнительное видео с текстами песен с английскими переводами.

6. «Все, что она сказала» t.A.T.u.

т.А.Т.у. — одна из немногих российских групп, добившихся большого успеха в США. Эта песня была одним из их больших хитов — правда, ее популярность за границей частично объяснялась неоднозначным поцелуем двух девушек в группе. Это занимательная песня, а ее очень повторяющиеся тексты легко разучить.

Вы даже можете послушать английскую версию, чтобы сравнить тексты песен (которые, будьте осторожны, очень разные).

7. «Хочешь?» по Земфире

Земфира — популярный рок-музыкант, поэтому вы можете изучать эти тексты вместе с классными гитарными риффами. Эта песня обязательно поможет вам выучить фразу «Ты хочешь…?» а тексты повторяются, поэтому у вас будет много возможностей закрепить то, что вы только что выучили, не останавливая песню.

8. «Любимая» от Непары

Поп-дуэт Непара исполнил эту сильную романтическую песню. «Darling» довольно медленно движется, что позволяет легко уловить текст, указанный по ссылке выше.К тому же, если вы ищете хорошее русское выражение нежности, эта песня преподносит его вам на серебряном блюде.

9. «Калинка»

Эта веселая старинная народная мелодия заставит вас постучать ногами. Хотя тексты могут не научить тонны ценных словарных статей для повседневного использования (если вам действительно не нужно знать русское слово, обозначающее сорт ягод), вы обязательно выучите глагол, означающий «спать». Это также интересный способ попрактиковаться в различных звуках языка.

10. «Мое сердце» Кит-и

Российская группа «Кит-и» — поп / рок-группа.Лирика к этой песне идет медленно, так что вы сможете уловить каждое «мое сердце» и «я знаю, что ты меня любишь». Дополнительный социальный совет: хотя эта последняя фраза — отличная вещь, которую нужно знать, как сказать по-русски, возможно, вам не захочется просто говорить об этом людям.

Бонус для продвинутых учеников

Более продвинутые ученики могут также захотеть послушать эти современные хиты на русском языке, в том числе рэп и хип-хоп. Хотя их очень приятно слушать, они также довольно сложны, и многие из этих песен содержат быстрые тексты.Держитесь за свои места!

Итак, в следующий раз, когда вы поймете, что напеваете джингл, поете частушку или бельтинг в душе, почему бы не переключить его и точно — настроить на свой русский?

И еще кое-что …

Если вам нравится изучать русский язык и вы хотите погрузиться в аутентичные материалы из России, то я также должен рассказать вам еще о FluentU.

FluentU естественным образом и постепенно облегчает вам изучение русского языка и культуры.Вы выучите настоящий русский язык, на котором говорят настоящие русские!

На FluentU есть очень широкий выбор современных видео. Даже беглый взгляд на них даст вам представление о разнообразии русскоязычного контента, доступного на FluentU:

FluentU делает эти видео на русском языке доступными с помощью интерактивных транскриптов. Нажмите на любое слово, чтобы мгновенно его найти.

Получите доступ к полной интерактивной расшифровке каждого видео на вкладке Dialogue .Легко просматривайте слова и фразы со звуком в Vocab .

У всех определений есть несколько примеров, и они написаны для изучающих русский язык, таких как вы. Нажмите, чтобы добавить слова, которые вы хотите просмотреть, в список слов.

А на FluentU есть режим обучения, который превращает каждое видео в урок изучения языка. Вы всегда можете провести пальцем влево или вправо, чтобы увидеть больше примеров.

Лучшая часть? FluentU отслеживает ваш словарный запас и дает вам дополнительную практику со сложными словами.Он даже напомнит вам, когда придет время повторить то, что вы узнали. У вас будет 100% персонализированный опыт.

Приложение FluentU теперь доступно для iOS и Android, а также доступно в виде веб-сайта, к которому вы можете получить доступ со своего компьютера или планшета. Подпишитесь на бесплатную пробную версию сегодня!

Загрузить: Эта запись в блоге доступна в виде удобного и портативного PDF-файла, который вы можете можно взять куда угодно. Щелкните здесь, чтобы получить копию.(Скачать)

Если вам понравился этот пост, что-то мне подсказывает, что вам понравится FluentU, лучший способ выучить русский язык с помощью реальных видео.

Погрузитесь в русский язык онлайн!

Россия (Русская Музыка) | Popnable

Россия (Русская Музыка) | Popnable
  • Россия
Россия — это [страна] тенденция.
Россия, самая большая страна в мире, граничит со странами Европы и Азии, а также с Тихим и Северным Ледовитым океанами. Его ландшафт варьируется от тундры и лесов до субтропических пляжей. Он известен балетными труппами Большого театра Москвы и Мариинского театра в Санкт-Петербурге. В Санкт-Петербурге, основанном российским лидером Петром Великим, есть Зимний дворец в стиле барокко, в котором сейчас находится часть художественной коллекции Государственного Эрмитажа.
Россия Top 40 Music Charts стартовал на 13 июля 2015 г. (пн).Все еженедельные выпуски чартов выходили в эфир Понедельник . Popnable ежедневно публикует лучшие музыкальные чарты России ( Вершина 100 песен), еженедельно (40 лучших песен), ежемесячно (200 лучших песен) и ежегодно (лучшие песни) 500 песен). С 2019 года Popnable предоставляет новые графики из России — Вершина 10 надоедливых песен и Вершина 20 симпатичных песен.Россия имеет 11494 видео (+53 новинок) , 2026 художники (+3 добавлено сегодня) .

Последние добавленные песни из России

Мияги и Энди Пэн…

Зорий Балаян

Кахун Токбаев

T1One

Никита Киоссе

Дискотека Авария

Все видео из России.

40 лучших песен, неделя 336

(4 июня 2021 г. — 10 июня 2021 г.)

Сейчас онлайн пользователей: 529 (участников: 336, роботов: 193)

9 российских исполнителей рэпа и хип-хопа, которых вы должны услышать

В последние годы андеграундная рэп-сцена в России превратилась в мейнстрим, в основном благодаря популярности онлайн-рэп-баттлов.Артисты, руководящие этой новой тенденцией, укрепляют свое культурное влияние, рифму за рифмой — вот наша подборка рэперов и исполнителей хип-хопа, которые находятся на вершине своей игры.

Один из мега-звезд сцены, Оксимирон, он же Мирон Федоров, прославился умным лиризмом, социальными комментариями и использованием формы. Федоров вырос в Германии и Англии, а затем изучал английскую литературу в Оксфорде. Время, проведенное в Англии, повлияло на его стиль рэпа. После окончания учебы он тяготел к грайм-сцене Восточного Лондона, и суровый городской звук по-прежнему влияет на его музыку сегодня.Он впервые участвовал в российских рэп-баттлах онлайн из своего дома в Каннинг-Таун и чуть не сломал Интернет своим соревновательным рэпом — одна из его последних битв была просмотрена 13 миллионов раз всего за два дня.

Представляя новую волну казачества, Максим Ильинов привносит свою древнюю культуру в 21 век через рэп. Как лицо Атаманского дворца (Атаманский Дворец), Ильинов читает о духовности и воинском мастерстве — двух основных аспектах его культуры.Он является вестником из Ростова-на-Дону, оплота казаков в России, и считает, что хип-хоп — это способ привлечь внимание к его образу жизни.

Максим Ильинов | Предоставлено Atamanskiy Palace — Walking the Path

Гордый казак Скриптонит (настоящее имя Адиль Жалеов) ворвался на русскоязычную рэп-сцену со своим треком VBVCTND в 2013 году. Жалеов проявил себя как музыкальная сила в 2015 году. дебютный альбом House With Normal Activity был встречен с одобрением критиков.Альбом был признан одним из лучших русскоязычных рэп-альбомов года такими изданиями, как Афиша и Rap.ru, и, как сообщается, возглавил российский чарт iTunes, уступив только Адель. Рэпер продолжает бросать вызов своему артистизму, сотрудничая с другими великими музыкантами, такими как Tricky.

Big Russian Boss, одна из самых громких сенсаций на YouTube на YouTube, имеет более 2,5 миллионов подписчиков, а также широко присутствует в социальных сетях. Вместе со своим закадычным другом Young H&P Big Russian Boss ведет веб-шоу, где берет интервью у некоторых других российских интернет-звезд и рэп.Дуэт — детище самарцев Игоря Лаврова и Стаса Конченкова, которые изначально задумывали эту идею как пародию на американскую рэп-культуру. И хотя насмешливый юмор все еще остается, Big Russian Boss больше не просто шутка, как подтверждают его фанаты.

Шоу Биг Русских Боссов, серия 21 | © Николай Соблев и Гурам Narmania

Влогер Ирина Смелая читает рэп под псевдонимом Татарка, и это уникальный женский голос в сцене, где доминируют мужчины. Первый сингл Татарки, Алтын , относительно новый в рэп-игре, был выпущен в 2016 году на ее родном татарском языке.Уроженка Татарстана, артистка демонстрирует уникальный культурный подход к своему рэпу, переходя между английским, русским и татарским рэпом. Как следует из названия ее первого англоязычного релиза, Pussy Power , рэпер стремится присоединиться к другим молодым феминисткам-миллениалам. Съемочную группу над клипом также составляла женская команда.

Одна из недавних историй успеха на музыкальной сцене Екатеринбурга. El Mashe начинала как ироничный рэп-ансамбль. Дуэт сотрудничает под своим нынешним именем с 2012 года и завоевывает себе репутацию благодаря своим энергичным сценическим шоу.Чувство веселья все еще движет их музыкой: прислушивайтесь к образцам метеоризма, шутливым текстам песен и бессмысленным названиям альбомов, таким как их последний релиз, Garlic.

Мальчишеская внешность и скрученный язык завоевали этого рэпера миллионы поклонников в России и постсоветских странах. Только в свои двадцать с небольшим Фараон проявляет цинизм не по годам, читая рэп о невзгодах успеха, секса, наркотиков и денег. Рэпер вырос из команды YungRussia, интернет-коллектива, состоящего из следующего поколения творческих арбитров России, объединенных любовью к молодежи и культуре хип-хопа.Он вплетает элементы эмо-рока в свой рэп, который стилистически выделяется среди других и демонстрирует его впечатляющий вокальный диапазон.

Этот артист — неудачник, взорвавший Интернет, когда он победил тогда непобежденного Oxxxymiron в рэп-битве — мероприятие собрало рекордное количество просмотров и привлекло внимание основных и западных СМИ. Слава КПСС, чье имя при рождении — Вячеслав Машнов, также известен как Гнойный в некоторых рэп-проектах и ​​заявил, что спровоцирует вторую волну рэпа и хип-хопа в России.Его последний сингл F * CKRAP, уже набрал более 3,5 миллионов просмотров на Youtube за пару месяцев.

Эти ветераны екатеринбургской рэп-сцены занимаются спортом примерно с 2003 года. Они регулярно выступают в составе национальных, уральских и региональных хип-хоп фестивалей, а в 2017 году выпустили свой пятый и последний альбом. Еще одна группа, которая себя не любит. слишком серьезно, трио часто добавляют юмор в свою музыку. В настоящее время ансамбль состоит из T-Bass, DJ Flint и Dry Ice, которые ломают собственные рифмы над сольными проектами.

Шесть лучших русских оркестровых произведений

Ленинградская симфония Шостаковича была написана в разгар Второй мировой войны и посвящена жителям Санкт-Петербурга, который в то время назывался Ленинградом. Его выступление голодающими членами оркестра в августе 1942 года оказало огромное влияние на настроение публики.

Российская премьера состоялась в марте в Куйбышеве (ныне Самара). Вскоре после этого музыка была сфотографирована и контрабандой переправлена ​​на Запад, где она была исполнена в Лондоне под управлением сэра Генри Вуда в рамках передачи BBC 22 июня 1942 года.Трансляция грозила перекрыться с курантами Биг-Бена в 21:00, поэтому было решено заранее остановить перезвон Биг-Бена, если это произойдет. К счастью, работа закончилась за четыре минуты до конца.

Симфония № 1 Чайковского «Зимние мечты»

Чайковский Первая симфония была написана, когда Чайковскому было 26 лет, вскоре после того, как он принял должность преподавателя в недавно открытой Московской консерватории (теперь названной в честь Чайковского ).Идея заключалась в том, чтобы создать оркестровое произведение, которое стало бы первой «Русской симфонией», чтобы слушатель мог безошибочно проследить русское происхождение музыки.

Антон Рубинштейн ранее написал несколько симфоний, но все они были похожи на симфонии великих немецких композиторов. Исключительно красивые мелодии, легкая наивность и сильное чувство ностальгии, столь характерное для Чайковского, делают эту симфонию настоящим шедевром.

Симфония Прокофьева No.1

Первая симфония Прокофьева , известная как «Классическая» симфония, — одно из самых очаровательных и доступных произведений русского композитора. Несмотря на то, что Schoenberg цитирует как «резкую атаку музыкального романтизма », Прокофьев был большим поклонником венской классики и особенно Гайдна : «Мне казалось, что если бы Гайдн дожил до наших дней, он сохранил бы свой стиль. Я хотел написать такую ​​симфонию: симфонию в классическом стиле.’

Симфония была завершена, когда Прокофьеву было 26 лет (интересное совпадение, поскольку это было годом Чайковского года, когда он написал свою первую симфонию), в разгар русской революции в 1917 году. Ничего подобного в этой элегантной, остроумной и очень легкой Симфония отражает ужасы политической ситуации в стране того времени.

Стравинского Весна священная — одно из самых необычных и новаторских музыкальных произведений, когда-либо созданных.Смелые, диссонирующие гармонии, беспорядочные и безжалостные ритмы, явное отсутствие мелодий — ничего подобного раньше не писали. Первоначально исполнявшаяся как балет , эта работа произвела в то время огромный резонанс благодаря своей печально известной премьере в парижском Театре Елисейских полей 29 мая 1913 года. Эта взрывная работа является прекрасным примером настоящего модернизма в музыке.

Симфоническая сюита Шахерезада была написана в 1888 году на основе сборника ближневосточных народных сказок, известного как Арабских ночей .История разыгрывается в красочной оркестровке, которая вводит мелодии для каждого персонажа и разыгрывает их отношения на протяжении всего произведения, с элементами ориентализма, услышанными в сценарии. Это невероятно красивое и довольно экзотическое произведение всегда приятно слушать.

Рахманинов завершил эту оркестровую сюиту в 1940 году — свое последнее крупное сочинение. Это невероятное произведение сочетает в себе поздний лиризм Рахманинова с элементами диссонансов Прокофьева и ритмов Стравинского и является удивительным примером оркестрового мастерства Рахманинова .Написанные в 1940 году и первоначально названные Fantasy Pieces с названиями движений «Полдень», «Сумерки» и «Полночь», танцы являются настоящим шедевром. Произведение было одним из личных фаворитов Рахманинова среди его собственных сочинений.

Влияние черной музыки на русскую народную культуру, 1890-2002 •

В следующей статье российский ди-джей Иван Чижевский специально для BlackPast.org описывает долгую историю черной музыки и исполнителей черной музыки в России.Он пишет с музыкального фестиваля в Одессе, Украина, в июне 2019 года, и излагает свои взгляды ниже.

Посещая фестивали электронной танцевальной музыки в России и за рубежом, я начал размышлять о том моменте, когда впервые в жизни оказался на дискотеке. Это произошло где-то в Грузии в бывшем Советском Союзе в 1986 году. Мне было тогда четыре года. Дневная дискотека была организована для отдыхающих в санатории, в основном родителей и их детей со всего Советского Союза.Диджеем был загорелый мужчина в желтом топе и с прической в ​​африканском стиле. Из громкоговорителей не только играла музыка с черными нотками, но и это мероприятие было частью коллективного исполнения элементов нового типа танцевальной вечеринки, охватившего всю страну.

Позже, в 1990-х, я посетил несколько рок-фестивалей и мероприятий в Москве и других городах бывшего СССР, связанных с электронной музыкой. Когда я увидел эти представления, я начал думать об источниках этого международного явления.К этому моменту я был вовлечен в производство электронной музыки. Это казалось логическим продолжением семейной традиции. Несколько членов моей семьи были исполнителями джазовой музыки в Союзе Советских Социалистических Республик (СССР) с середины 1960-х годов. Помимо их и моей связи с этой музыкой, я начал думать о давних исторических и лирических связях, которые привели меня и миллионы других россиян к пониманию этих различных музыкальных стилей, импортированных из Соединенных Штатов, а затем из Африки.В этой статье я предлагаю краткую хронологию этой культурной интеграции, которая происходила в несколько этапов.

Жители России впервые познакомились с доджазовыми формами черной музыки в конце 19 века. Американские черные оркестры и поющие исполнители, такие как Fisk Jubilee Singers, впервые приехали в Санкт-Петербург в 1890-х годах. В то же время рэгтайм, более светская музыка, стал популярным, принес с собой «американские» танцы, такие как прогулка на свежем воздухе. Рэгтайм исполнялся в салонах и на вечеринках в саду, а также духовыми оркестрами, которые играли на улицах, в ночных клубах и других развлекательных заведениях крупных городов России.

К началу 20 века бразильское максикс и аргентинское танго проникли в Россию через Европу незадолго до Первой мировой войны и приобрели еще большую популярность по всей стране. В Санкт-Петербурге, Москве и других крупных городах в основном афроамериканские вокально-инструментальные группы, такие как «Луизианская гвардия амазонок», «Дуэт Кристи Креол» и «Трио Харриса», а также отдельные исполнители, такие как Коретта Альфред Эмма Харрис, Фанни Смит и Олли Бургойн начали выступать примерно в 1903 году.У других афроамериканских исполнителей, таких как Перл Хобсон, Белль Дэвис, Эби Митчелл, Жозефина Моркашани, «Черные трубадуры» и популярный дуэт «Джонсон и Дин», в дореволюционной России появились поклонники. Русский революционный период 1917-1919 годов прервал эти выступления, но не положил конец признанию русского народа афроамериканской музыке.

1 октября 1922 года считается датой рождения советского джаза, хотя он был официально запрещен СССР.Несмотря на запрет, ряд афроамериканских джазовых исполнителей продолжали посещать страну. В 1926 году «Короли джаза», в состав которых входили многие из первых звезд джаза, гастролировали по советским городам. Короли джаза были музыкантами из Нового Орлеана, в том числе Фрэнк Уизерс — тромбон, Сидни Бешет — кларнет, Бенни Пейтон — барабаны, Фред Коксито — баритон-саксофон и Дэн Пэриш — форте. Примерно в то же время советская публика увидела развлекательное шоу Сэма Вудинга « The Chocolate Kiddies » на музыку гарлемского автора песен Нобла Сиссла.Отрывки из этого спектакля были включены в документальный фильм 1926 года режиссера-документалиста Дзиги Вертова « Шестая часть мира », который был призван познакомить мир с новым советским обществом.

Восемь лет спустя, 29 марта 1934 года, Коретта Альфред, выступавшая как в досоветской России, так и в Советском Союзе, отметила 30-летие своей творческой деятельности на дореволюционной и советской сцене радио-концертом с другими выдающимися артистами. Советские художники. Радиопрограмма была записана в Париже, Франция, где получила высокую оценку французской прессы.Коретта Альфред была одним из первых афроамериканских исполнителей, записавших и выпустивших виниловые пластинки в России в начале 20 века.

Афроамериканцы Поль Робсон и Мэриан Андерсон также выступали в СССР в 1930-е годы. К концу того десятилетия афроамериканская исполнительская культура стала популярным сегментом советских варьете, кино и популярных танцев. Например, известная кавер-версия песни Герцога Эллингтона « Caravan » 1936 года была записана лидером советского джаз-бэнда Ади Рознером.

Герцога Эллингтона окружили российские поклонники джаза в Москве, СССР, 1971 год.
Предоставлено Национальным музеем американской истории (AC0301-0000039)

1950-е годы были трудным временем для джаза в СССР, поскольку влияние западной культуры было все более ограничительным со стороны советского правительства. Тем не менее западные музыкальные влияния продолжали иметь аудиторию. Леонор Гонсалес Мина, выдающийся афроколумбийский музыкант и актриса, выступила на Шестом Международном фестивале молодежи и студентов в Москве в 1957 году.Ее выступление стало знаковым событием. К 1960-м годам джаз с черными нотками, казалось, вернулся, ознаменовался двухмесячным туром оркестра Бенни Гудмана по СССР в 1962 году, который продемонстрировал таланты Джойи Шерилл, Джо Ньюмана и Тедди Уилсона. Спустя пять лет, в 1967 году, на Таллиннский (ныне Эстония) джазовый фестиваль приехал ансамбль американского саксофониста Чарльза Ллойда.

Четыре года спустя, в 1971 году, когда самолет с Дюком Эллингтоном и его оркестром прибыл в Ленинград (ныне Санкт-Петербург), его встретили огромные толпы людей.В ответ группа сыграла музыку диксиленда на посадочной площадке перед благодарной публикой. Оркестр Эллингтона, крупнейший джазовый коллектив, гастролировавший по Советскому Союзу, включал шесть саксофонов: Рассел Прокоп, Пол Гонсалвес, Гарольд Эшби, Норрис Терни, Гарольд «Джизил» Минерв и Гарри Карни; трубы: Кути Уильямс, Мерсер Эллингтон, Гарольд Мэнни Джонсон, Эдди Престон и Джонни Коулз; и тромбоны: Малкольм Тейлор, Митчелл «Бути» Вуд и Чак Коннорс. Джо Бенджамин был на бас-гитаре, а Руфус «Спиди» Джонс был на ударных.Группу также аккомпанировали два вокалиста, Нед Брукшир и Тони Уоткинс.

Где бы ни выступал оркестр Эллингтона, билеты были распроданы. Каждый из трех концертов Эллингтона в Киеве (ныне Украина) посещало более 10 000 человек, в то время как на каждое из его концертов в Москве приходило более 12 000 человек. Позже Эллингтон вспоминал: «Вы знаете, что некоторые наши концерты длились четыре часа? Да и никто не жаловался, ни публика, ни работники сцены, ни даже музыканты в оркестре.Русские пришли послушать нашу музыку без всякой другой причины. Десять или двенадцать раз они кодировали нас ». Одно из последствий концертов: больше советских джазовых музыкантов выпустили кавер-версии выступлений оркестра, чем любого другого музыканта. Более 100 альбомов занесены в каталог виниловых пластинок Советского Союза как дань уважения этому яркому афроамериканскому композитору и исполнителю.

Успех тура Duke Ellington Tour привел к тому, что другие афроамериканские джазовые исполнители посетили Советский Союз.В Москве, Ленинграде и других советских городах местные русские джазмены играли с музыкантами одних из лучших джазовых оркестров США. Джаз стал музыкой тысяч россиян, а джем-сейшн привел к значительному информационному культурному обмену между артистами СССР и США. Эти обмены также имели непредвиденные последствия: более четверти советских джазовых музыкантов уехали в Нью-Йорк, как только советское правительство в 1973 году ослабило контроль над эмиграцией из СССР.

Джаз был самой популярной музыкой под влиянием афроамериканцев в 1970-х, но даже в то десятилетие его господству бросили вызов новые музыкальные жанры для чернокожих, включая ритм-энд-блюз, соул и диско, а к 1980-м годам — ​​хип-хоп, джангл и т. Д. Хаус. Стиви Уандер оказал большое влияние на советскую разновидность R&B \ соул-музыки. Советские музыканты перепели его песни больше, чем любой другой исполнитель этих музыкальных стилей. Эти обложки отразили и продвинули период музыкальной «оттепели» для молодого поколения советских музыкантов, которые теперь охотно демонстрировали свои собственные версии соул-джаза, фьюжн, джаз-рока, фолк-рока и фанка.Как до-джазовая эпоха (1890-1920), так и длительный период советского джаза (1922-1975) познакомили тысячи российских и советских граждан с афроамериканской музыкой. Следующее поколение было готово к новой музыке и танцам.

Этот опыт произошел 7 декабря 1978 года, когда европейско-карибская вокальная группа из Западной Германии Boney M приземлилась в московском аэропорту Шереметьево. Вокалисты Лиз Митчелл, Мэйзи Уильямс, Марсия Барнетт и Бобби Фаррелл и их группа вместе с семью тоннами оборудования — гораздо больше, чем любой исполнитель принес с собой ранее — указали, что запланировано нечто грандиозное.И это было великолепно.

Boney M напротив Собора Василия Блаженного Красная площадь, Москва, 1978

Boney M устроили фейерверк на сцене Концертного зала «Россия» в Москве, чего раньше никто не видел. Музыканты выступали в сверкающих одеждах с перьями, сцена была красочной и яркой. Американский журнал Time назвал турне Boney M по СССР «величайшим событием 1978 года». В московской студии они записали альбом «Легенда золотой дискотеки». Тем не менее, цензоры советского правительства сочли лирику, в которой говорилось о «величайшей машине любви России и возлюбленной русской королевы», слишком откровенными для советских граждан.Хотя альбомы были записаны на лейбле Melody и производились на заводах по всему Советскому Союзу в Ташкенте (ныне Узбекистан), Риге (ныне Латвия), Тбилиси (ныне Грузия) и Апрелевке под Москвой, на самом деле было выпущено только 100 000 экземпляров. Учитывая эти цифры в стране с более чем 287 миллионами граждан в 1978 году, неудивительно, что альбом стал редкостью в мгновение ока. Советские любители музыки были готовы заплатить за это любую сумму денег; толпы людей сразу собирались у тех магазинов, где появились эти альбомы, и иногда местным властям приходилось вызывать полицию для сдерживания толпы.Успех Boney M привел к тому, что в 80-е годы Советский Союз посетили и другие артисты дискотеки, и, как и предыдущие поколения, многие молодые советские музыканты создали кавер-версии диско-хитов различных афроамериканских, а теперь и африканских и афро-европейских исполнителей.

Почти одновременно с афроамериканским повальным увлечением диско в Советском Союзе, культура черного хип-хопа была представлена ​​через песню. Поскольку сам Советский Союз сталкивался с вызовом со стороны молодых людей, настаивающих на переменах снизу, и реформ нового советского лидера Михаила Горбачева Glasnost, и Perestroika , которые просачивались сверху, информация о зарождающейся культуре хип-хопа начала просачиваться тонкими струйками в Советский Союз, расширяя и углубляя субкультурное пространство в нашей стране.В 1984 году кавер «Rapper’s Delight» группы «Chas Pic» («Час пик») появился всего через пять лет после того, как Sugarhill Gang записали оригинальную версию в Нью-Йорке. 1986 год ознаменовался началом брейк-данса в СССР, когда был выпущен культовый фильм «Курьер».

По иронии судьбы джаз продолжал свою популярность среди старшего поколения советских граждан. В 1991 году, последнем году существования Советского Союза, прошел Первый Международный Московский Джазовый Фестиваль, на котором вместе с советскими звездами играли мировые титаны джаза Сан Ра, Фредди Хаббард, Бенни Голсон, Лестер Боуи и Брэдфорд Марсалис.Мы должны помнить, что, несмотря на то, что популярность джаза в СССР становилась все менее популярной, афроамериканский джаз и его исполнители помогли зародить новую волну диско и танцевальной культуры хип-хопа в Советском Союзе.

В 1992 году, через год после распада Советского Союза, был выпущен американский фильм «Телохранитель», и вскоре Уитни Хьюстон стала самой узнаваемой афроамериканской певицей в России и большинстве других бывших советских республик. Ее популярности способствовал рост числа пунктов проката видео и уличных торговцев аудиокассетами, которых еще не было в бывшем Советском Союзе.Информация о Хьюстоне и других новых артистах, а также о новых танцах и музыке теперь распространяется намного быстрее по бывшим советским республикам. Новые (постсоветские) радиостанции, журналы и ночные клубы также ускорили рост новой музыкальной и танцевальной инфраструктуры в России и бывших советских республиках, таких как Украина и Латвия.

Эти разработки позволили провести спонтанный эксперимент, свидетелем которого я лично стал. Отдельно хочу отметить концерты представителей британской альтернативной эстрады Skunk Anansie и Dub War, прошедшие в Москве в 1996 году.На мой взгляд, эти концерты отразили самую суть новой музыки 90-х, которая полностью отличалась от тех музыкальных и танцевальных форм, которые были в России раньше. Также в 1997 году Россию посетил DJ Green Velvet, афроамериканец, ведущий постсоветский хаус-музыка. В том же году на российскую сцену вышел первый афроамериканский рэпер N’Pans. За ним последовал ряд других исполнителей хип-хопа, включая Goldie, 4hero, Grooverider и LTJ Bookem, все из которых оказали огромное влияние на развитие отдельной музыкальной и танцевальной субкультуры, а также на рост нового клуба и фестивальный опыт в России.

В 1998 году в Москве появилась одна из ведущих хип-хоп групп Run-DMC. Их тур продвинул вторую волну брейк-данса, что, в свою очередь, привело к появлению ряда новых танцевальных школ, поскольку информация о различных музыкальных подстилях, появившихся в Соединенных Штатах в последние два десятилетия 20-го века, дошла до нашего графства. На мой взгляд, третий этап развития клубной танцевальной культуры и более широкий спектр субкультурных танцевальных явлений, связанных с такими направлениями, как диско и фанк, совпали с концертом Джеймса Брауна в Кремле в 2002 году.

Русская, а затем и советская массовая культура со временем изменилась из-за многочисленных влияний как внутри страны, так и из-за рубежа. Одной из недооцененных, но чрезвычайно влиятельной силой в этом изменении был афро-бит, разнообразные выражения афроамериканской музыки, глубоко проникшие в русскую душу.

Евровидение: Манижа из Таджикистана поляризует Россию | Культура | Репортажи об искусстве, музыке и образе жизни из Германии | DW

Что касается конкурса песни Евровидение (ESC), то Россия полна сюрпризов — от этно-поп-группы пожилых дам «Бурановские бабушки» в 2012 году до певицы с мягким голосом Сергея Лазарева в 2019 году.

Год спустя конкурс был отменен из-за пандемии коронавируса, но избранный российский участник, петербургская рейв-группа Little Big, получил широкую известность в Интернете.

В этом году Россия отправляет Манижу в музыкальную борьбу. Видео на YouTube для ее выступления «Русская женщина» уже просмотрено более 11 миллионов раз, собрало более 300 000 лайков и более 170 000 негативных реакций.

«Эта песня — монолог Манижи, ее рассказ о том, через что она прошла», — сказала исполнительница DW перед концертом в Роттердаме.

В России выдвижение женщины таджикского происхождения, которая описывает себя как певицу с «мягко-феминистским подходом», вызвало настоящую дискуссию и вызвало бурю негодования в националистическом лагере.

Кто такая Манижа и почему ее выбор вызывает споры в России?

Сильные женщины в семье

29-летняя Маниша Чамраева родилась в столице Таджикистана Душанбе. Ее семья бежала от гражданской войны на своей родине в 1994 году — ей тогда было всего 2 года — и переехала в Москву.

Манижа, изучавшая психологию в Москве, начала петь в раннем возрасте, а позже оттачивала певческую технику в Лондоне и Нью-Йорке.

Она пишет свои собственные тексты песен, открыто обращаясь к проблемам, которые, как правило, подавляются в российском обществе, включая насилие в семье и ксенофобию. Последнее она лично испытала на себе, поскольку ксенофобия является частью повседневной жизни многих мигрантов из Центральной Азии в России.

По разным оценкам, от 18 до 22 миллионов рабочих-мигрантов из Узбекистана, Кыргызстана, Туркменистана и Таджикистана проживают в России, в основном в крупных городах.Они зарабатывают на жизнь строительными рабочими, уличными торговцами, уборщицами или водителями такси. Поскольку у них редко есть официальные документы, они часто находятся на дне российского общества.

Горы ее родной страны сформировали ее, — говорит Манижа.

Большинство из них — выходцы из сельской местности и зачастую необразованные, а во многих семьях все еще преобладают патриархальные традиции.

В семье Манижи этого не было: ее мать изучала ядерную физику, а отец — врач.Певица также гордится своей прабабушкой, которая, как говорят, была первой женщиной в Таджикистане, которая сняла платок.

Однако главной фигурой в жизни певицы является ее бабушка. После развода родителей она взяла фамилию бабушки Сангин. Ее бабушка первой признала и поощрила большой талант внучки, а также помогла ей оплатить уроки пения.

Манижа вспоминает, что у семьи почти ничего не было, когда они бежали в Москву.Семья с пятью детьми долгое время жила в бедности. «Только две вещи, без которых мы не могли бы обойтись — еда и образование», — говорит она. В более раннем интервью таджикским СМИ певица описала себя как «единственный арт-проект» матери и бабушки. «В нашей семье сильные женщины определяют все, я думаю, это в генах».

Манижа и ее команда на сцене

Современная россиянка

В возрасте семи лет Манижа начала сочинять собственные песни, а в подростковом возрасте смонтировала свои первые, довольно неуклюжие видеоклипы.Она сделала себе имя в 2018 году с альбомом Manuscript. К тому времени она нашла свою центральную тему — самооценку молодой женщины в противоречивом обществе, зажатой между патриархатом и современностью.

За этим последовали различные громкие выступления и кампании, в том числе контракт на роль «лица» в кампании производителя косметики «дружественной телу». Бывшая беженка стала послом ООН по вопросам беженцев. Она проявила солидарность с российским ЛГБТ-сообществом и смирилась с враждебностью, связанной с этим.Самое главное, что она продолжила свой путь художника.

Манижа пишет тексты на русском, таджикском и английском языках. На вопрос российских СМИ, чувствует ли она себя больше русской из Таджикистана или таджичкой с российским паспортом, певица ответила, что ее истинная идентичность — это то, что она связана со славянским и таджикским культурными контекстами. На самом деле Маниже пришлось долго бороться за российский паспорт, который она получила совсем недавно.

Ее запись на ESC «Русская женщина» рассказывает о современной русской женщине, которая ничего не получает бесплатно и уверенно и решительно идет своим путем, несмотря на все препятствия и социальные предрассудки.

«На самом деле довольно хорошенькая, но похудеть должна» / «Что, уже почти тридцать — а где дети?» / «Выросла без отца, поэтому и гуляет по улицам», — поет Манижа.

Некоторые критики обвиняют Россию в расчетах. Они говорят, что Манижа — это именно то, что хочет видеть Европа; она выступает за разнообразие, движение MeToo и достоинство женщин в целом.

Рассчитано или нет, по мере того, как Манижа переходит к финалу после полуфинальной квалификации, она вызывает дебаты, в которых отчаянно нуждается российское общество.

Эта статья переведена с немецкого.

Молодежь России основала рэп. Кремль обеспокоен.

«Русская молодежь более космополитична, больше соответствует текущим западным и мировым тенденциям, больше принимает другие национальности и традиции и больше осведомлена о социальных и политических проблемах, стоящих за прудом», — сказал Оксимирон, также известный как Мирон Федоров. «Это неизбежно изменит отношение этого поколения к себе, обществу и миру.

Еще в 2000-е годы рэп был в России нишевым жанром. Такие хип-хоп группы, как Kasta и CENTR, гастролировали по огромной стране, но так и не стали мейнстримом. В средствах массовой информации российский рэп считался провинциальным, а вместо этого акцент делался на инди-музыке, у которой очень мало поклонников за пределами Москвы и Санкт-Петербурга.

Переломный момент наступил в 2015 году, когда было выпущено несколько революционных альбомов, в том числе записи Oxxxymiron и казахстанского рэпера Skryptonite.Примерно в то же время рэпер Boulevard Depo основал коллектив YungRussia, который начал гастролировать по России. Некоторые из его участников, в том числе GONE.Fludd и Pharaoh, превратились в больших звезд. В 2017 году три рэпера, в том числе Oxxxymiron, заполнили Олимпийский стадион в Москве, крупнейшую крытую площадку России, отдельными концертами.

В то время как большинство рэперов избегали прямых политических заявлений в своих текстах, они затрагивали вопросы, далекие от славного прошлого, которое хвалит большая часть спонсируемой государством культурной продукции.Воспоминания о Второй мировой войне или о советских спортивных победах, две популярные темы в фильмах и на телевидении, имеют мало общего с повседневной жизнью молодых людей. Например, мелодии Скриптонита позволили заглянуть в темную пропитанную алкоголем реальность постсоветской городской жизни. «Gorgorod», концептуальный альбом Oxxxymiron, рассказал многослойную историю напряженных отношений между амбициозным писателем и властолюбивым мэром воображаемого города.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.