Лучшие хореографы россии: Русский балет. Отечественные танцовщицы и хореографы, Русские сезоны Сергея Дягилева и история всемирно известных постановок

Содержание

Современный танец в России / хореографы / проекты

                                                                                                                                         #contemporaryinrussia

#choreographers

#performance

современный танец в России

имена / проекты

Баганова Татьяна

Екатеринбург, весь мир.

Что сделала: поддерживала имидж развивающегося современного танца в России тогда, когда многие современные хореографы еще только в танцевальные кружки ходили. Руководит знаменитым коллективом «Провинциальные танцы» в Екатеринбурге.

Что посмотреть: «Макбет. История любви», 

«Имаго-ловушка»

Варнава Владимир

Москва, Санкт-Петербург, США.

Самый известный хореограф молодого поколения.

Что сделал: убил Моцарта в своей постановке тархуном; поставил балет «Петрушка» с Дианой Вишневой в центральной роли; и главное — уверенно представляет за границей российский современный танец.

Что посмотреть: «Ткани»,

«Айседора»

Глухов Павел

Москва. Молодой хореограф с прекрасным чувством юмора.

Что сделал: несмотря на получение немодной премии «Душа танца», выдаваемой журналом «Балет», поставил несколько (и продолжает это делать) вполне себе модных работ. Одна из последних — про то, что было бы, если бы древнегреческие боги были похожи на нас.

Что посмотреть: «Миф»

Кайдановский Андрей

Москва, Вена. Новое российское имя в европейском современном танце.

Что сделал: поставил пару работ на сценах двух крупнейших театров Москвы и получил приглашение на большую постановку в Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко. Но журналистам до сих пор интересен как сын Александра Кайдановского. Живет в Вене.

Что посмотреть: «Кайдановский»,

«Славянский темперамент»

«Онэ Цукер»

Москва. Команда под предводительством Тараса Бурнашева более 10 лет работающая на стыке театра, перформанса и современной хореографии.

Что сделали: стали самыми частыми представителями танцевальной культуры на фестивалях современного искусства и перформанса.

Что посмотреть: «Красный квадрат», «Поезд уходит по расписанию», «Cloud of Me»

Пепеляев Александр

Весь мир. Человек, которому современный танец обязан многим.

Что сделал: создав более двадцати лет назад свою труппу «Кинетик», стоял у истоков легендарного ЦЕХа, который существует и по сей день как главная площадка Москвы, где можно свободно изучать современный танец.

Что посмотреть: «Кафе Идиот»

Пона Ольга

Челябинск

Что сделала: много лет работала на то, чтобы о российском современном танце не стыдно было упоминать в Европе. Создала одну из лучших танцевальных трупп в России. Не поверите, в Челябинске.

Что посмотреть: «Картон», «Теоретическая модель абсолютной свободы»,

«Несинхронно»

Севагин Максим

 

27.07-28.07 на площадке Флакон, Хлебзавод пройдет фестиваль современного искусства ФОРМА 2019. Более 40 концертов, перформансов и коллабораций. Свои работы представят Владимир Варнава, Татьяна Чижикова и другие хореографы, музыканты, арт исполнители.

Источники:

сайт проекта Яндекс «Я в Театре», «12 имен российской хореографии», Вита Хлопова

сайт Екатеринбургского Театра Современной Хореографии, Спектакли, Имаго-ловушка

сайт студии танца Palestra Dance, преподаватели

новостной сайт Ballet24, интервью Андрей Кайдановский: «Балет — это ужасно интересно для любого человека». Александра Баранова, 14.06.2018

сайт Культура Екатеринбурга, Диалог с Александром Пепеляевым, текст: Елена Азанова, фото: Алексей Патентный, 08.02.2018

сайт Челябинского театра современного танца, спектакли Ольга Пона, Несинхронно

Он-лайн журнал La Personne, статья «Код танца Владимира Варнавы», фото: Ира Яковлева, интервью: Ульяна Романова, 21.05.2018

сайт проекта Точка пересечения, хореографы, Максим Севагин, Просвещение, 2019

Образовательный проект фестиваля «Золотая маска», Институт театра, Лаборатории, СОТА — мастерская новых форм танца, 01.

03-30.04.2015

сайт Центра современного танца ЦЕХ, Татьяна Чижикова, Летняя школа танца ЦЕХ, 2016

сайт Фестиваля Форма 2019


Современный танец: главные российские танцовщицы и хореографы

Анна Щеклеина этой весной номинируется на «Золотую маску» за одноактный балет «Лилит» про первую женщину, восставшую против табу и изгнанную из рая. Ломать стереотипы Анна, которая в 2010 году вместе с однокурсником Александром Фроловым создала в Екатеринбурге танцевальный проект Zonk’a, училась на стажировках во Франции и Америке и до сих пор большую часть года проводит в разъездах. «Бельгийский режиссер Пол Хейварт нам, тогда еще выпускникам (факультета современного танца в Гуманитарном университете Екатеринбурга. — Прим. Vogue), сказал: «Вам надо вытащить Советский Союз из головы, чтобы выйти на сцену такими, какие вы есть». В России даже в более свободном, чем балет, современном танце принято смотреть на эталон, подстраиваться под него.

А там индивидуальность, личность ценны сами по себе. И если появляется какой-то образец, его надо скорее сбросить с пьедестала».

На Анне: платье, Viva Vox. На Александре: брюки, Odor

Софья Гайдукова училась классике в столичной Академии хореографии под присмотром бабушки-ректора. Танцевала contemporary в «Балете Москва». Теперь ставит спектакли в Москве, Самаре и Воронеже, курирует проект «Большой балет» на канале «Культура», отвечает за танцы в «Золушке» Евгения Плющенко и, смеясь, сравнивает работу хореографа с древнейшей профессией, потому что надо быть готовым выполнить любой заказ: от па-де-де на музыку Прокофьева до индийского танца. Самый свежий эксперимент Софьи — работа с ростовыми, скрученными из прозрачной пленки куклами для спектакля «ИшТаб». «В танце я могу все контролировать. То, как у меня поднялась нога, зависит только от того, хорошо ли я позанималась. И с партнером можно совладать. А куклы живут сами по себе. Развязываются, поворачиваются спиной, не хотят подниматься.

Нужно думать и о своих движениях, и о кукле. Голова взрывается, зато безумно интересно».

На Софье: тренч, Odor. На Александре: топ, шорты, все Odor

Ольга Васильева — выпускница педагогического факультета Академии Вагановой и победительница конкурса молодых хореографов фестиваля Context (2016) — начала год с подростковых проблем: любовь, стремление к независимости от родителей, поиски себя. В московском ТЮЗе вышел мюзикл на песни группы SunSay «Пять шагов до тебя», где Ольга ставила танцы. «Танцовщики воплощают внутренний мир главного героя, молодого музыканта. Там есть хип-хоп и рок-н-ролл, есть нежные, трогательные моменты, а есть полный отрыв — очень много разных красок. Как, наверное, и во мне самой».

На Ольге: платье, J.Kim. На Елене: рубашка, J.Kim

Елизавета и Мария Жуковы — «мы двойняшки, не близняшки» — заглянули на съемку Vogue на полпути из родного Салехарда, где Лиза ставила детский спектакль, в Амстердам, где они работают и преподают хореографию на подготовительном отделении в Академии искусств. До этого они приезжали в столицу осенью — показать на фестивале Context созданную специально для него работу Inner. «Все началось с индийского гороскопа, который делится не на месяцы, а на более мелкие отрезки. Там очень много животных: тигр и тигрица, олень и олениха, змея, дракон, кот, лиса… Мы смотрели YouTube, изучали их повадки. Особенно сильно нас заинтересовал богомол. Но в целом нам была интересна связь человека и природы. Мы же сами животные, но постепенно теряем связь с природой». Каково работать с сестрой? «Можно не ходить вокруг да около, а говорить все напрямую, — смеются Жуковы. — Потом искать компромисс».

На Елизавете и Марии: платья, все Nina Donis

В послужном списке Иры Га есть и работа в ансамбле Игоря Моисеева, и хореография для проекта «Танцы со звездами», но больше всего в нем спектаклей. «Конармия» и «Чапаев и Пустота» Максима Диденко, «Сван» и «Зарница» Юрия Квятковского — все Ириных рук, ног и головы дело. «В театре хореографу нужно создать персонажа, и тут важна не столько даже пластика, сколько мысль. Поэтому ты должен быть не просто человеком, который занимается телом артиста, ты должен быть готов и про ядерную физику с ним затереть», — рассказывает Ира. И, судя по тому, как она описывает намеченный на осень проект в клубе Mutabor с режиссером Андреем Стадниковым, Га явно способна поддержать разговор о чем угодно и связать между собой явления из вроде бы непересекающихся вселенных. «Это будет история по мотивам «Ночи» Антониони. Зрители сидят в темноте, а на экран транслируется запись с камеры ночного видения, которая бродит по закоулкам клуба и может встретить персонажей Мамлеева, вроде Петеньки, который сам себя съел. При этом вокруг зрителей или под стульями тоже могут двигаться артисты. Будет такой хоррор, встреча с невидимым».

На Ирине: платье, Viva Vox

Анна Абалихина, лауреат «Золотой маски» 2015, этой весной выдвинута на нее сразу в двух категориях. В номинации «Современный танец» заявлена «Спящая красавица» из «Гоголь-центра», которую Анна поставила и танцует вместе с Иваном Естегнеевым. А на оперную «Маску» претендует проект Пермского театра оперы и балета и фестиваля «Территория» «Закрой мне глаза», стирающий грань между вокальным искусством и танцем. «Это было поле чистейшего эксперимента, особенно ценного в наше время, — говорит Анна. — В сегодняшних реалиях, выглядывая в окно, ты совершенно не понимаешь, как тебе жить и как, простите, сочинять свои танцы. Вопрос «В чем смысл?» такой банальный, но такой острый. Сейчас мы все следим за театральным делом, за московским делом, взоры устремлены в суды.  Они сильно изменили ландшафт — не только внешний, но и внутренний. Все обесценилось. В этих обстоятельствах нужно искать новые формы и ответы: где твоя правда, на что ты опираешься? Я нашла для себя термин «новая чувственность» и уцепилась за него как за соломинку. Если раньше ты был настроен на создание продукта, результат, успех, то сегодня имеет значение только «здесь и сейчас». Важно то, что ты переживаешь в студии, во время репетиций, на сцене. Это правдивые, мощные эмоции».

На Анне: тренч, Chapurin; перчатки, Viva Vox; ботильоны, N.Early N.Aked

Ольгу Тимошенко, танцовщицу «Балета Москва», прекрасно помнят смотрительницы Третьяковской галереи. Летом 2017-го они с мужем и соавтором Алексеем Нарутто целовались в зале на полу, а сверху на них с картины, известной в народе как «Два вождя после дождя», смотрели Сталин и Ворошилов. Перформанс художника Тино Сегала Kiss длился почти три часа, в это время партнеры все время менялись гендерными ролями. «Очень интересно проследить, сколько в тебе мужского, — говорит Ольга. — Преподавая, я часто даю девушкам силовые упражнения, чтобы не было вот этого «я красивая, как балерина», а была энергия сексуальная, веселая, природная». Новый спектакль Ольги и Алексея «Туннель памяти голодного лиса» в Театре наций основан на поэзии оттепели и тоже говорит про высвобождение энергии, теперь уже социальной.

На Ольге: юбка, Rogov. На Александре: брюки, Rogov

Фото: Nikolay Biryukov; стиль: Alexander Zoobrilin; прически: Margarita Khanukaeva; макияж: Julia Rada for Shiseido; маникюр: Natalia Kotova/The Agent; ассистенты фотографа: Алексей Салтыков, Евгений Андреев/Kometa Rent; ассистенты стилиста: Darya Baskova, Ekaterina Kemisheva; ассистент парикмахера: Ketino Chubinidze; ассистенты визажиста: Alisa Kazakova, Yaroslav Grekhov; продюсер: Magda Kupreishvili; ассистент продюсера: Danil Belobraga. Редакция выражает благодарность Aglomerat за помощь в проведении съемки. 

Список хореографических училищ Российской Федерации

Организация

фактический (почтовый) адрес | сайт

Тел., факс |  е-mail

ФИО руководителя

 

1

ФГБОУ ВО «Московская государственная академия хореографии»

119146, г. Москва, ул. 2-я Фрунзенская, д. 5

http://www.balletacademy.ru

Тел.: 8 (499) 242-86-11

 

[email protected]

[email protected]  

Ректор: Леонова Марина Константиновна

 

2

ФГБОУ ВО «Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой»

191023, г. Санкт-Петербург, ул. Зодчего Росси,

д. 2

http://vaganovaacademy.ru

Тел.: 8 (812) 456-07-65, доб. 246   

 

 

 

[email protected]

Ректор: Цискаридзе Николай Максимович

 

3

СПб ГБПОУ «Академия танца Бориса Эйфмана»            

197198, г. Санкт-Петербург, ул. Б. Пушкарская, д. 14, литер Б.   

http://eifmanacademy.ru

Тел.: 8 (812) 498-61-12

          8 (812) 498-19-63

 

[email protected]

Президент: Эйфман Борис Яковлевич

 

4

ГБПОУ (колледж) г. Москвы «Московское государственное хореографическое училище им. Л.М. Лавровского»

115093, г. Москва, ул. Павловская, д. 8А, корп. 1

 http://mghu.ru

Тел./факс: 8 (495) 952-69-99

 

 

 

[email protected]

Директор: Васильева Жанна Борисовна

 

5

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение (колледжа) города Москвы  «Московское хореографическое училище при Московском государственном академическом театре танца «Гжель» (ГБПОУ (колледжа) города Москвы «МХУ при МГАТТ «Гжель»)

 125430, г. Москва, ул. Митинская, д. 40, корп. 2

 http://mosballet.com

Тел./факс: 8 (495) 794-24-03 

 

 

 

 

 

[email protected]

[email protected]

Директор: Безрукова Виктория Владимировна

6

Красногорское хореографическое училище, филиал ГАПОУ МО «Московский Губернский колледж искусств»

143404, Московская область, г. Красногорск,

ул. Ленина, д.3 ДК «Подмосковье» каб. 345

http://www.ballets.name

Тел./факс: 8 (495) 563-63-10

                   8 (495) 563-23-00

                   8 (495) 563-19-03

 

[email protected] ru

Заведующий филиалом: Прудникова Людмила Владимировна

7

ГБПОУ г. Москвы «Колледж музыкально-театрального искусства имени Г.П. Вишневской»

111672, г. Москва, ул. Суздальская, 40б

http://kmti.ru

Тел.:  8 (495) 702-33-26

          8 (495) 702-33-27

Факс: 8 (495) 703-25-90

[email protected]

И. о. директора: Ахметов Айдар Мансурович

8

ГБПОУ РБ «Башкирский хореографический колледж имени Рудольфа Нуреева»

 450076, г. Уфа, ул. Свердлова, д. 38

http://www.nureevacademy.ru

Тел/факс: 8 (347) 251-19-87

 

 

[email protected]

Директор: Вильданова Олия Галеевна

 

9

ГАПОУ РБ «Бурятский республиканский хореографический колледж им. Л.П. Сахьяновой и П.Т. Абашеева»

670000, Республика Бурятия, г. Улан-Удэ,

ул. Ербанова, д. 3

https://www.brhk03.ru

Тел.:  8 (3012) 21-37-50

Факс: 8 (3012) 21-23-13

 

 

[email protected]  

Директор: Хунданова Ирина Ильинична

 

10

ГБПОУ «Воронежское хореографическое училище»

 394036, г. Воронеж, ул. Коммунаров, д. 36

http://balletvrn.ru/

Тел/факс: 8 (473) 255-05-43

 

 

[email protected]

Директор: Черемухин Алексей Сергеевич 

 

11

ГАПОУ «Казанское хореографическое училище» (техникум)

420015, г. Казань, ул. Карла Маркса, д. 63/25

http://khou.ru

Тел.: 8 (843) 236-65-81

 

 

[email protected]

Директор: Шахнина Татьяна Зиновьевна

 

12

ГБПОУ КК «Краснодарское хореографическое училище»

350000, г. Краснодар, ул. Седина, д. 38

https://kxy23.ru

Тел.: 8 (861) 200-25-98

 

 

[email protected]  

Директор: Ульянова Галина Юрьевна 

13

БПОУ Омской области «Омский областной колледж культуры и искусства»

 644116, г. Омск, ул. 30 Северная, д. 70

http://ookkii.ru

Тел.: 8 (3812) 68-19-53

         8 (3812) 68-19-54

 

[email protected]

Директор: Лахтина Ирина Андреевна

 

14

КГБПОУ «Красноярский хореографический колледж»

660017, г. Красноярск, пр. Мира, д. 98а

http://ballet-krsk.ru  

Тел.: 8 (391) 211-14-58

 

 

[email protected]

Директор: Зинов Аркадий Владимирович 

15

ФГБПОУ «Новосибирское государственное хореографическое училище»

 630099, г. Новосибирск, ул. Каменская, д. 36

http://nghk-nsk.ru    

Тел/факс: 8 (383) 222-28-45

 

 

[email protected]

Директор: Василевский Александр Васильевич

16

ФГБПОУ «Пермское государственное хореографическое училище»

614000, г. Пермь, ул. Петропавловская, д. 18

www.balletschool.perm.ru

Тел./факс: 8 (342) 212–37–80

 

 

[email protected]

И. о. директора: Соснина Дарья Николаевна

 

17

ГБПОУ «Самарское хореографическое училище (колледж)»

443010, г. Самара, пл. Куйбышева, 1

http://classicdanc.ru

Тел.: 8 (846) 332-07-99

          8 (846) 332-02-90

 

[email protected]

Врио директора: Новоселова Алла Ярославовна

18

ГОУ СПО «Саратовский областной колледж искусств» 

410028, г. Саратов, ул. Радищева А.Н., д. 22

http://www.srcart.ru 

Тел/факс: 8 (8452) 23-06-09

 

 

[email protected]

Директор: Скворцова Надежда Николаевна

19

ГБПОУ РС (Я) «Якутская балетная школа (колледж) им. Аксении и Натальи Посельских» 

677000, Республика Саха (Якутия), г. Якутск, пр. Ленина, д. 46/2

http://sakhaballet.ru

Тел./факс: 8 (4112) 35-04-28

 

 

 

[email protected]

Директор: Дмитриева Дария Ивановна

20

Хореографическое училище ДВФУ

 

690091, Приморский край, г. Владивосток, ул. Фонтанная, д. 36

https://www.dvfu.ru/admission/pre-university-education/ballet_school_fefu/

Тел.: 8 (423) 243 30 35

         8 (423) 243 35 89

 

 

[email protected]

Директор: Чабанюк Наталья Николаевна

 

21

ГБПОУ АО «Астраханский колледж культуры и искусств»

414000, г. Астрахань,

ул. В. Тредиаковского/ пл. Ленина/ ул. Адмиралтейская №2/1/12

http://www.astrcolcult.ru

Тел./факс: 8 (8512) 52-02-07

 

 

 

ogoyspo. [email protected]

Директор: Смиховская Алла Васильевна

22

ГБПОУ РО «Ростовский колледж искусств»

344000, г. Ростов-на-Дону, пер. Семашко, д. 132/141б

http://rostartcollege.ru

Тел.: 8 (863) 232-28-90

 

 

[email protected]

Директор: Ищенко Ирина Борисовна

 

 

23

 

 

 

ГБПОУ СО «Уральский хореографический колледж»

620041, г. Екатеринбург, ул. Блюхера, д. 5а

http://ural-ballet-school. ru

Тел.: 8 (950) 555-09-92

         8 (343) 372-79-86

 

[email protected]

Директор: Соловьева Ирина Васильевна

24

МБОУ ВО ГО Тольятти «Тольяттинская консерватория» — отделение хореографии

445017, Самарская область, г. Тольятти, ул. Победы, д. 46

http://iskusstv.ru

Тел.: 8 (8482) 26-37-53

Факс: 8 (8482) 26 24 26

 

[email protected]

Ректор: Скрипачева Ирина Александровна

25

ГПОУ «Гимназия искусств при Главе Республики Коми» имени Ю. А. Спиридонова

167005, Республика Коми, г. Сыктывкар, ул. Печорская, д. 28

http://gimis-rk.ru

Тел/факс: 8 (8212) 222-007

 

 

[email protected]

Директор: Кузьбожева Мария Вячеславовна

Знаменитый хореограф Борис Эйфман отмечает 75-летие. Новости. Первый канал

Его творчество называют психологическим русским балетом, а его самого потрясающим театральным волшебником. Хореограф, создатель своего театра, школы и стиля Борис Эйфман отмечает 75-летие! Его балетная Вселенная – это синтез музыки и литературы, классики и модерна, его постановки словно романы, написанные языком танца.

–  прихожу на репетиции, хуже или лучше, но нет пустых репетиций. Есть творческий процесс. Бывает так, что сочинив сегодня, я прихожу на следующий день, и просматривая материал готовый, переделываю абсолютно на 100%, – делится Борис Эйфман, народный артист России, художественный руководитель Санкт-петербургского театра балета Бориса Эйфмана.

На его репетициях не тяжело, мучительно сложно. Часами они на сцене, он в зале, могут отрабатывать мимолетное движение. Немножечко за гранью, говорят об Эйфмане коллеги. Человек, который создает и точно знает, что хочет, он сам и его зритель.

– Если бы я знал, где находится источник всех идей, всех решений, то конечно бы, мне легко жилось на свете. Я нажимал бы кнопочку. Знаете как, кликнул и получил ответ. Но нет такой кнопочки, – признается  Борис Эйфман, народный артист России, художественный руководитель Санкт-петербургского театра балета Бориса Эйфмана.

Поклонники называют его театральным волшебником. Ведь это Эйфман доказал нам, классика и хип-хоп, джазовые ритмы и бешеная энергетика бальных танцев, современный балет может быть таким. А ведь в 70-е, когда молодой хореограф ушел из Вагановского училища создавать свой особый театр, его эксперименты раздражали худсовет. Каждый раз в высоких партийных кабинетах он слышал: «Ну, Борис Яковлевич, ну заканчивайте! Ну хватит вот всей этой хореографии. Это не наше, не советское»

– Если бы так говорили красиво. Говорили погрубее. Называли что это не хореография, а порнография, когда труппу отпускали за границу, а меня не отпускали в последний момент. Говорили актерам, если спросят, где Эйфман, говорите что он заболел, – делится Борис Эйфман, народный артист России, художественный руководитель Санкт-петербургского театра балета Бориса Эйфмана.

А он признается, если и был болен, то только балетом. Его работы – всегда очень личное. Спектакль «Роден» – о трагичности жизни скульптора-гения. «Эффект Пигмалиона» и «Страсти по Мольеру». Глубокие истории о людях и том, какой ценой рождаются шедевры. 

Танец эмоций. Внутренний надрыв артиста, чтобы холод по коже и тепло на душе. От невозможного к оригинальному, хореограф Эйфман каждую секунду в поиске. Вы еще сами не знаете, на что способны вы и ваше тело, не устает говорить он артистам.

– Мы научились понимать по глазам все. Борис Яковлевич, когда их так прикрывает, ну мы понимаем, нас задержат подольше, – рассказывает Мария Абашова, солистка Санкт-Петербургского театра балета Бориса Эйфмана.

– Мы не похожи ни на один балетный театр в мире. Мы очень индивидуальны, – говорит  Борис Эйфман, народный артист России, художественный руководитель Санкт-петербургского театра балета Бориса Эйфмана.

Вся его жизнь – театр. Но без собственной сцены. Труппа выступает на арендованных площадках. Он знает, каким будет Дворец танца, в Петербурге под него уже выбрали место и готов проект. Работает Академия – не конвейер, профессиональная школа зажигает будущих звезд. И отдельный детский театр – его давняя мечта, ставшая реальностью.

– Они чувствуют себя артистами, это уже не школьники, это артисты, – рассказывает Борис Эйфман, народный артист России, художественный руководитель Санкт-петербургского театра балета Бориса Эйфмана.

Признанный мастер, каждой творческой находке он и сам радуется как ребенок. И ведь, кажется, в этом ритме так легко перегореть. Но для Эйфмана лучший отдых наедине с самим собой, когда мысли складываются в новые образ, такие простые и сложные одновременно: «Знаете, это большая привилегия, я хочу быть достойным. И поэтому очень стараюсь. Очень стараюсь быть достойным».


Глухов Павел Александрович — МГПУ

Лауреат первой премии Международного конкурса артистов балета и хореографов Арабеск XIV за лучший номер в современной хореографии;

2015 — Лауреат второй премии Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов, номинация «Современный танец в музыкальном театре»;

Финалист и обладатель Приза зрительских симпатий конкурса молодых хореографов IV Международного фестиваля Context. Диана Вишнёва

2017 — Обладатель Гран-при Фестиваля экспериментального танца «Ключи»

— Высшее: квалификация Хореограф

2008 — 2013 — Обучался и успешно завершил Российский Университет Театрального Искусства (ГИТИС), балетмейстерский факультет, мастерская народного артиста СССР, лауреата Ленинской и Государственной премии СССР Лавровского М.Л.

2010 — 2011 — Участвует в независимых танцевальных проектах: «Отстраненные» хор. Романа Андрейкина, «Едоки» хор. Екатерины Кисловой (спектакль — лауреат премии «Золотая маска»), «В натяжении» хор. з.а. России Марины Акелькиной, «Беловодье» хор. Елены Фокиной и др.

Артист современной труппы Театра «Балет Москва» (2009−2013) и театра «Новый балет» (2013−2014).

2014 — Танцовщик совместного израильско-российского танцевального проекта «Recall action» (хореографы Янив Абрахам, Гай Шомрони)

2013, 2015 — Участник (в качестве артиста) лаборатории молодых хореографов в фестивале Context. Диана Вишнёва.

2014 — Хореографический спектакль «Три сестры» включен в лонг-лист театральной премии «Золотая маска»

2014 — Участник Третьей Dance-платформы (лаборатория молодых хореографов под руководством Вячеслава Самодурова) в Екатеринбургском Театре оперы и балета.

2014 — Лауреат первой премии Международного конкурса артистов балета и хореографов Арабеск XIV за лучший номер в современной хореографии «Запах женщины» (в Пермском Академическом театре оперы и балета; художественный руководитель конкурса и председатель жюри — Владимир Васильев), а также награжден за лучшую работу хореографа по решению экспертного совета СТД России.

2015 — Режиссер-постановщик и хореограф танцевального проекта «Дом восходящего солнца»; спектакль — участник Национальной платформы Международного фестиваля Open Look 2015 (Санкт-Петербург), Международного фестиваля современного танца НА ГРАНИ 2015 (Екатеринбург).

2015 — Лауреат второй премии Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов, номинация «Современный танец в музыкальном театре».

2016 — Режиссер-постановщик и хореограф танцевального проекта «Эльсинор» (КЦ ЗИЛ)

2016 — Участник Мастерской молодых хореографов Владимира Васильева

2016 — Хореограф финального Шоу-Гала фестиваля «Вдохновение» на ВДНХ (День Танца)

2016 — Участник Пятой Dance-платформы (лаборатория молодых хореографов под руководством Вячеслава Самодурова) в Екатеринбургском Театре оперы и балета.

2016 — Финалист и обладатель Приза зрительских симпатий конкурса молодых хореографов IV Международного фестиваля Context. Диана Вишнёва (работа «Объект T.E.L.O.»)

2017 — Обладатель Гран-при Фестиваля экспериментального танца «Ключи» (работа «Объект T. E.L.O.»)

2017 — хореограф третьей недели совместной лаборатории хореографов и архитекторов (по мотивам архитектурного манифеста Н.В.Гоголя) PER FORMA в Новом Пространстве Театра Наций

2017 — хореограф промовидео, созданного для обновленного стиля фестиваля Context. Diana Vishneva

2017 — Приглашенный артист танцевальной группы в опере «Снегурочка» (Большой театр, реж. Александр Титель, хореограф Лариса Александрова)

2017 — Специальная постановка для V Международного фестиваля Context. Diana Vishneva

2017 — Режиссер-постановщик и хореограф танцевального проекта «МИФ» (Создан при поддержке Центра Драматургии и Режиссуры, спектакль участник фестиваля «На Грани», Екатеринбург)

2018 — Обладатель премии «Душа танца» в номинации «Звезда современного танца»

2018 — Победитель лаборатории Mind and Movement, проведенной фестивалем Context. Diana Vishneva совместно со студией Уэйна Макгрегора (работа «Свет в ноябре»)

2018 — Спектакль МИФ включен в лонг-лист национальной театральной премии «Золотая Маска»

2018 — Премьера работы UFO в рамках Международного фестиваля современного танца Context. Диана Вишнёва

2018 — хореограф телевизионного проекта «Большой Балет»

Хореограф телевизионных танцевальных проектов.

Постановщик множества номеров-лауреатов для детских хореографических коллективов, а также конкурсных дуэтов и сольных номеров для артистов балета, цирковых трупп.

Раду Поклитару

• Народный артист Молдовы (2016)
• Заслуженный деятель искусств Украины (2017)
• Лауреат премии «Человек года – 2017» (Украина) в номинации «Деятель искусств года»
• Лауреат Национальной премии Украины имени Тараса Шевченко (2016)
• Лауреат открытого конкурса артистов балета России «Арабеск» (Пермь, 2000, 2010 – премия за лучший номер современной хореографии)
• Лауреат Международного конкурса артистов балета и хореографов (Варна, Болгария, 2008, 2000 – премия за лучшую современную хореографию)
• Лауреат Международного конкурса артистов балета и хореографов в Москве (2001 – I премия конкурса хореографов)
• Лауреат Международного конкурса им. Сержа Лифаря (Киев, 1999 – III премия конкурса хореографов, 2001 – I премия конкурса хореографов)
• Лауреат Международного фестиваля современной хореографии в Витебске (Беларусь, 2000 – специальная премия за лучшую хореографию)
• Лауреат Международного конкурса им. Олега Дановского (Румыния, 1999 – премия за лучший номер современной хореографии)
• Лауреат международного фестиваля Music of the World (Италия, 1999 – премия за лучший одноактный балет)
• Лауреат премии «Киевская пектораль» (2002, 2006, 2008, 2019)

Родился в Кишиневе в семье артистов балета. В 1991 году окончил Пермское хореографическое училище (педагог Александр Сахаров).

В 1991–2001 годах – артист балета Национального академического Большого театра балета Республики Беларусь (ныне Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь).

В 1999 году окончил Белорусскую государственную академию музыки по специальностям «хореограф» (педагог Валентин Елизарьев), «искусствовед и преподаватель теории хореографии» (педагог Юлия Чурко). Дипломный спектакль Раду Поклитару, балет «Поцелуй феи» Стравинского, был представлен в Национальном Большом театре балета. В сезоне 2000–2001 годов занимал пост главного балетмейстера Национального театра оперы и балета Республики Молдова.

На сценах Украины, Беларуси, Латвии, России Раду Поклитару создал многочисленные миниатюры и балеты: в Большом театре России «Гамлет» на музыку Д. Шостаковича (2015), «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева совместно с Декланом Доннелланом (2003), «Палата № 6» на музыку А. Пярта (в рамках Вечера молодых хореографов, 2004), в Национальном театре оперы и балета Молдовы моноопера «Принцесса Атех, или Откровения принцессы хазарской» Г. Чобану совместно с режиссером П. Вуткэрэу (2005), «Болеро» и «Вальс» на музыку М. Равеля (2003), «Кармен» на музыкальную фантазию по мотивам одноименной оперы Ж. Бизе (2001), в Латвийской национальной опере «Золушка» С. Прокофьева и «Золушка» О. Ходоско (2005–2006), в Фонде искусств В. Филиппова опера-балет Le forze del destino на сборную музыку совместно с режиссером П.  Вуткэрэу (Киев, 2005), в Пермском академическом театре оперы и балета им. П.И. Чайковского «Семь смертных грехов» на музыку К. Вайля (2004), в Русском камерном балете «Москва» «День рождения Отелло» на музыку С. Прокофьева (2004), в Белорусском государственном музыкальном театре In pivo veritas на ирландскую народную музыку и музыку эпохи Возрождения (2002), Lе Spectre de la rose на музыку К.М. Вебера (2001), «Мир не кончается у дверей дома» на музыку Г. Малера и Ж. Депре (1999), в Украинской национальной опере имени Т. Шевченко «Картинки с выставки» на музыку М. Мусоргского и «Весна священная» И. Стравинского (2002), в Одесском училище искусств и культуры им. К. Данькевича «Кармен» на музыку Ж. Бизе – Р. Щедрина (2002) и «Женщины в ре миноре» на музыку И.С. Баха (2001).

В 2006 году по инициативе и при финансовой поддержке украинского мецената Владимира Филиппова Раду Поклитару создал авторский театр «Киев модерн-балет», для которого поставил спектакли «Кармен. TV» на музыку Ж. Бизе (2006), «Ромео и Джульетта (Шекспирименты)» на музыку П. Чайковского, Ф. Генделя и музыку эпохи Возрождения (2007), «Дождь» на музыку И.С. Баха и народов мира (2007), «Болеро» на музыку М. Равеля (2007), «Щелкунчик» П. Чайковского (2007), «Палата № 6» на музыку А. Пярта (2008), Underground на музыку П. Васкса (2008), «Квартет-а-тет» А. Мааса (2010), Con tutti instrumenti – дивертисмент современной хореографии (2010), In pivo veritas на ирландскую народную музыку и музыку эпохи Возрождения (2011), «Перекресток» на музыку М. Скорика (2012), «Геревень» на музыку В. Николаева (2012), «Лебединое озеро» П. Чайковского (2013), «Женщины в ре миноре» на музыку И.С. Баха (2014), «Долгий рождественский обед» на музыку А. Вивальди (2014), «Жизель» А. Адана (2016), «Вверх по реке» (2017) на музыку А. Родина.

В 2012–2013 годах являлся художественным руководителем Киевского муниципального академического театра оперы и балета для детей и юношества. В 2014 был хореографом церемоний открытия и закрытия Олимпийских игр в Сочи.

В Мариинском театре поставил балет «Симфония в трех движениях» (2015) на музыку Стравинского, а также работал над хореографией в постановке оперы «Снегурочка» (2020, режиссер Анна Матисон).
Информация на сентябрь 2020 года

ГБПОУ «Самарское хореографическое училище (колледж)».

Дорогие друзья!

Мы рады приветствовать Вас на сайте ГБПОУ «Самарское хореографическое училище (колледж)».

Что такое балет? Балет – это грациозность, изящество, совершенство, утонченность, возвышенность… Балет наделяется только эпитетами превосходной степени. С точки зрения эстетики хореографическому искусству равных нет. Сотни девочек грезят о возможности стать балериной, однако воплотить в жизнь свою мечту удается немногим. Балет – это тяжелая профессия, дети должны быть выносливыми, физически здоровыми, эмоционально нацеленными на профессию. Родители должны поддерживать ребенка и следить не только за его успеваемостью в школе, но и за правильным питанием, режимом дня, отдыхом. Тогда все трудности будут компенсированы насыщенным и богатым на интересные события детством.

ГБПОУ «Самарское хореографическое училище (колледж)» работает с 2006 года и занимается подготовкой артистов балета. С 2013 года училище входит в список «100 лучших ссузов России». С 2014 года лучшие студенты училища посещают образовательный центр «Сириус» в г. Сочи, созданный на базе олимпийской инфраструктуры по инициативе Презедента Российской Федерации В.В. Путина. Училище оказывает профессиональные консультации педагогам детских хореографических школ, сотрудничает с Благотворительным фондом содействия развития хореографического и изобразительного искусства «Илзе Лиепа».  В 2019 году у училища появилось структурное подразделение дополнительного образования – «Школа Самарского хореографического училища (колледжа)». Теперь родители и дети в праве выбирать на какой ступени им заниматься, в системе дополнительного или профессионального образования. Студенты училища и учащиеся школы задействованы в концертах и творческих проектах Министерства культуры Самарской области, являются победителями и призерами многих конкурсов различных уровней – региональных, российских, международных. Их имена занесены в Золотую книгу «Имена молодых дарований Самарской области». Многим студентам присваивалась стипендия губернатора Самарской области для одаренных детей и подростков в номинации «Художественное творчество». Выпускники нашего училища успешно работают как в Самарском академическом театре оперы и балета, так и в других театрах России и зарубежья.

Большая и дружная команда руководителей, специалистов, воспитателей, концертмейстеров, профессиональных преподавателей за плечами которых богатый опыт, балетная карьера, преподавательская деятельность ведут детей, безусловно, только к вершинам и победам. Так давайте смелее идти по этому нелегкому, но очень интересному пути!

 

РУССКИЕ ХОРЕОГРАФЫ БАЛЕТА | Факты и подробности

РУССКИЕ БАЛЕТНЫЕ ХОРЕОГРАФЫ

Самой влиятельной фигурой начала двадцатого века был импресарио Сергей Дягилев, который в 1909 году основал новаторскую гастрольную балетную труппу вместе с хореографом Мишелем Фокиным, танцором Вацлавом Нижинским и дизайнером Александром Бенуа. После постановки скандального «Весны священного» Стравинского Первая мировая война и большевистская революция не позволили Дягилеву вернуться в Россию.До смерти Дягилева в 1929 году его русская танцевальная труппа «Русский балет» находилась в Париже. В этот же период эмигрантская танцовщица Анна Павлова гастролировала по миру со своей труппой и оказала огромное влияние на этот вид искусства. [Источник: Библиотека Конгресса, 1996 г. *]

После Дягилева несколько новых трупп, называющих себя Ballet Russe, гастролировали по миру, и новые поколения русских танцоров пополнили их ряды. Джордж Баланчин, грузинский эмигрант и протеже Дягилева, в 1948 году основал New York City Ballet.Тем временем Советское правительство спонсировало новые балетные труппы по всему союзу. После периода нововведений и экспериментов в 1920-х годах российский балет при Сталине вернулся к традиционным формам Петипа, даже изменив сюжеты некоторых балетов, чтобы подчеркнуть позитивные темы социалистического реализма. *

Самым влиятельным русским танцором середины двадцатого века был Рудольф Нуриев, который бежал на Запад в 1961 году, и ему приписывают установление доминирующей роли танцора в классическом балете.Второй известный эмигрант, Михаил Барышников, сделал блестящую карьеру в США после ухода из ленинградского Кировского балета в 1974 году. В крупных городах России традиционно есть собственные симфонические оркестры, балетные и оперные театры. Хотя финансирование таких заведений в 1990-е годы уменьшилось, посещаемость представлений остается высокой. Балетные труппы Большого театра в Москве и Кировского театра в Санкт-Петербурге всемирно известны и регулярно гастролируют с начала 1960-х годов.*

Влиятельные хореографы России

При французе Мариусе Петипа Петербургский Императорский балет (ныне Кировский) стал лучшим в мире в конце 19 века. Петипа приписывают превращение балета в развлекательное зрелище. Он поставил более 60 работ, в том числе «Лебединое озеро» , «Щелкунчик» и «Спящая красавица» .

Петипа сменил другой великий хореограф, русский американец Михаил Фокин, поставивший хореографию Les Sylphides , The Firebird и Petrushka .Фокину приписывают оживление танца начала ХХ века. В 1898 году окончил Императорское училище (Мариинский театр) в Санкт-Петербурге. Он стремился сделать танец более выразительным, оставаясь верным основным течениям балета.

Русско-американский хореограф Джордж Баланчин (1903-1983) был грузинского происхождения. Он родился в Санкт-Петербурге, окончил Советское государственное хореографическое училище (формально Императорское училище). Впервые он отличился в Санкт-Петербурге.В Петербурге он был членом труппы Дягилева с 1925 по 1929 год. Он приехал в США в 1933 году, был художественным руководителем и одним из основателей New York City Ballet.

Баланчин был гением музыки и танца. В России он три года изучал фортепиано и теорию в Петроградской консерватории, танцевал в труппе Государственной оперы и руководил собственной балетной труппой. Он уехал из России в 1924 году. Он сотрудничал со Стравинским, когда ему был всего 21 год, и создавал произведения для Ballet Russes.

Дягилев

Сергей Дягилев (1872-1929), хотя он не был ни танцором, ни хореографом, ни композитором, считается отцом современного балета. Он был не просто продюсером, у него был талант объединять замечательных людей и извлекать из них максимум пользы. Людей привлекал его энтузиазм, но они опасались его из-за его гомосексуальности.

Дягилев родился в Перми на Урале, сын генерала и дворянки.Он развил свои интересы в искусстве и начал свое общение с художниками и музыкантами, когда приехал в Санкт-Петербург изучать право. Он посещал оперы в Мариинском театре и немного подумал о сочинении, прежде чем ему посоветовал не делать этого наставник Стравинского Римский-Корсаков.

Дягилев выбрал своим девизом знаменитую поговорку Микеланджело: «Тот, кто следует за другим, никогда не догонит его». Дягилев также любил цитировать знаменитую поговорку Достоевского: «Идеи летают по воздуху, но они обусловлены законами, которые мы не можем понять.Идеи заразительны, и идея, которую можно было бы считать прерогативой высококультурного человека, может внезапно появиться в сознании простого беззаботного существа и захватить его ».

В 1893 году в молодости Дягилев совершил поездку по Европе и встретился со многими ведущими артистами своего времени, включая Золя и Верди. Спустя несколько лет, поздно, он начал организовывать выставки картин, в том числе знаменитую выставку 1898 года, на которой были представлены работы Дега, Ренуара и Моне. Поработав недолго в коллективе Императорского театра в Санкт-Петербурге,В Петербурге Дягилев поставил свою первую оперу « Борис Годонов » Мусоргского в Парижской опере в 1908 году. Год спустя он возродил классический балет в Париже, создав «Русский балет».

В Париже Дягилев тусовался с такими людьми, как Коко Шанель, Клод Дебюсси, Морис Равель, Джакомо Пуччини, Марсель Пруст и Пабло Пикассо. Он не смог присоединиться к своим танцорам в турах по Латинской Америке и США из-за своего навязчивого страха перед океаном.

Стравинский, Дягилев, Жар-птица и Петрушка

В 1908 году великий русский композитор Игорь Стравинский был сильно потрясен смертью своего наставника Римского-Корсакова, но через несколько месяцев он начал сотрудничать с новым покровителем, Сергеем Дягилевым, продюсером, который присутствовал на представлении Стравинского Fireworks и был очень впечатлил.

Дягилев, начавший ставить русские балетные постановки в Париже, поручил композитору написать новый балет по мотивам русской народной сказки «Жар-птица». Когда композитор не смог поставить пьесу, Дягилев попросил Стравинского сделать это. Результатом стал «Жар-птица» (1910), переработка русских народных мелодий на балетные ритмы. Это был большой успех, и Дягилев и Стравинский мгновенно стали знаменитостями.

Firebird был произведен в Париже в 1910 году, когда Стравинскому было всего 28 лет. Это остается самым тополевым произведением Стравинского. Это было очень похоже на произведение в стиле Римского с, по словам Алекса Росса из New Yorker, «экзотическими гаммами, прозрачной оркестровкой и увлекательными повторениями захватывающих аккордов».

Следующее сотрудничество Стравинского и Дягилева, Петрушка (1911), также имело большой успех. Этот балет с Вацлавом Нижинским в главной роли основан на русской народной сказке о кукле, которая оживает на ярмарке на замерзшей Неве.И Firebird , и Petrouchka были поставлены другим русским, Михаилом Фокиным.

Весна священная

Следующая коллаборация Стравинского-Дягилева-Нижинского, Весна священная (1913), вызвала скандал в музыкальном сообществе. Поставленная Нижинским и основанная на детских воспоминаниях Стравинского о российской деревне, «Весна священная » была призвана воссоздать древнерусский народный ритуал: индивидуальное поклонение земле и жертвоприношение. Речь шла о группе доисторических славян, приветствующих весну, а второй акт вращался вокруг принесения в жертву молодой девушки, которая танцует до смерти. Ритмы были взрывными и непредсказуемыми. Бит подросткового танца был таким же, как и основной ритм рок-н-ролла. Один критик охарактеризовал это событие как «бой звукового рока». Когда первое представление закончилось, Стравинский сказал, что чувствовал себя «взволнованным, злым, противным и счастливым».

Rite of Spring был настолько оригинальным, что публика была почти в ужасе от музыки и танца.Зрители были потрясены как диссонирующей музыкой Стравинского, так и неистовыми, отрывистыми движениями Нижинского, и в ответ они испустили возгласы, свистели и бросали предметы. Критик Жак Ривьер описал спектакль как «биологический балет: танцоры действуют как« большие вращающиеся массы протоплазмы; зародышевые листы … плаценты ».

Мировая премьера «Весны священной » состоялась в парижском Театре Елисейских полей 29 мая 1913 года, когда Стравинскому было 30 лет. Вечер начался с того, что известный композитор Камиль Сен-Санс вышел после того, как были сыграны первые части, потому что он почувствовал, что ноты фагота были слишком высокими. По мере того как ночь продолжалась, клев и свист становились настолько громкими, что танцоры не могли слышать их реплики, и начались драки, и последовал бунт.

Поздние работы были приняты публикой. После одного выступления в 1914 году Стравинского вынесли из концертного зала на плечах публики. После этого оно стало одним из самых хореографических произведений в мире.По некоторым подсчетам, с 1913 года ставится почти раз в год. Несмотря на попытки конструировать то, что происходило на премьере, хореография Нижинского по большей части утеряна. Джоан Акоселла написала в The New Yorker; «Танцы, как и музыка, были не просто примитивными, а модернистскими. Хотя танцоры могли дрожать и топать ногами, они делали это в угловатых позах, жестких линиях ».

Дягилев, Нижинский и Мясин

Дягилев и Нижинский стали любовниками, когда юному танцору было всего 19 лет. Пять лет спустя, когда Нижинский женился на танцовщице из труппы, Дягилев почувствовал себя преданным. Он уволил Нижинского, прекратил их сексуальные отношения и попытался разрушить его карьеру. «Я прожил с Дягилевым пять лет, — писал позже Нижинский, — я искренне любил его и, когда он сказал мне, что любовь к женщине — это ужасно, я поверил ему». Нижинский также писал: «Дягилев красит свои волосы, чтобы не выглядеть старыми. Волосы Дягилева белые. Он берет черную пасту и растирает ею волосы. Я бы видел это на его подушке, которая была окрашена в черный цвет.»

Дягилев сделал смелый ход, заменив Нижинского на пике своей славы неизвестным 18-летним танцором по имени Леонид Мясин (1895–1979). Дягилев превратил Мясина в «титана танца» и сделал его своим сексуальным партнером. Когда Дягилев обнаружил, что Мясин интересовался молодой танцовщицей в его отряде, он напоил девушку, бросил ее в соседнюю комнату Мясина и уволил их обоих.

Помимо Фолькина, Нижинского и Мясина, Дягилев работал с хореографом Джорджем Баланчиным. Он опирался на музыку Равеля, Рихарда Штрауса, Прокофьева и Дебюсси и привлек Дерена, Пикассо, Руо и Кирико для создания своих декораций и костюмов.

Когда Дягилев, наконец, преодолел свой страх перед океаном и поехал в Соединенные Штаты, Движение католического театра подало на него в суд за смоделированную сцену мастурбации в «Полдень Фавна». Дягилев внезапно скончался в 1929 году. Русские балеты распались после его смерти.

Источники изображений:

Источники текста: New York Times, Washington Post, Los Angeles Times, Times of London, Lonely Planet Guides, Библиотека Конгресса, США.Правительство США, Энциклопедия Комптона, The Guardian, National Geographic, журнал Smithsonian, The New Yorker, Time, Newsweek, Reuters, AP, AFP, Wall Street Journal, The Atlantic Monthly, The Economist, Foreign Policy, Wikipedia, BBC, CNN, и различные книги, веб-сайты и другие публикации.

Начало страницы

& копия 2008 Джеффри Хейс

Последнее обновление: май 2016 г.


7 известных артистов балета России и их достижения — NewsMag Online

Много чудесного происходит из страны Россия.Найденная здесь культура интересна и имеет богатую историю. Однако одна вещь, в которой Россия стремится превзойти остальной мир, — это искусство танца. Точнее говоря, Россия является одним из основных спонсоров балета.

Безусловно, такой вклад был бы невозможен без великих людей, стоящих за ним. Таким образом, мы чествуем семь известных русских артистов балета, овладевших искусством танца.

1. Нуреев Рудольф

Считающийся некоторыми одним из самых известных русских артистов балета своего поколения, Рудольф Нуриев — имя, которое нужно знать в балете.Родился в 1938 году, Нуриев начал свою карьеру в балете Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Вскоре он стал сенсацией в Советском Союзе.

Однако он уехал из Советского Союза в 1961 году. Это было знаменательно, поскольку он был первым советским художником, дезертировавшим во время холодной войны. Это заставило международное сообщество обратить на него внимание и фактически произвело на него еще большую сенсацию.

Нуриев танцевал в Лондонском Королевском балете с 1983 по 1989 год и даже был директором балета Парижской оперы.

2. Михаил Барышников

Еще один из самых известных русских артистов балета, Михаил Барышников получил признание в своей карьере танцора, хореографа и танцора. Его карьера началась с многообещающего старта в ленинградском Кировском балете. Барышников сделал себе имя, проявив талант к танцам.

Естественно, он перебрался в Канаду в 1974 году, поскольку на западе у него было бы гораздо больше возможностей для выбора.Это позволило ему вырасти как артисту и получить больше признания. Он продолжал танцевать с Американским театром балета и довольно скоро стал художественным руководителем.

3. Павлова Анна

Анне Павловой, родившейся в 1881 году, было суждено стать блестящей артисткой балета, которая поделилась своим талантом со всем миром. Она была прима-балериной конца 19-го и 20-го веков, а также ведущей артисткой Императорского русского балета. Также она выступала в Русском балете Сергея Дягилева.

Хотя Павлова, скорее всего, более известна по «Умирающему лебедю», роль которого она написала. Она также была первой балериной, которая гастролировала по всему миру, так как танцевала в Южной Америке, Индии и Австралии.

4. Вацлав Нижинский

Нижинский родился в Киеве. Родители приобщили его к танцам в раннем возрасте. Его мать и отец были старшими танцорами в путешествующей оперной труппе Сетов, а это значит, что он провел детство, путешествуя с танцевальной труппой.Более чем вероятно, что здесь зародилась его любовь и страсть к искусству, и, вероятно, это дало ему прекрасную возможность узнать все, что ему нужно было знать о секретах таланта.

Очевидно, это оказало реальное влияние на Нижинского, поскольку он стал танцором балета и хореографом. Однако он не был обычным артистом, поскольку его часто называют величайшим танцором 20-го века.

5. Галина Уланова

Русскую балерину Галину Уланову часто называют одной из величайших балерин ХХ века.Уланова родилась в Санкт-Петербурге, Россия, где в детстве училась у Агриппины Вагановой и собственной матери. Это поставило юную танцовщицу на очень престижную танцевальную карьеру.

К 1928 году Уланова перешла в уважаемый Мариинский театр, где получила признание прессы. Так началась карьера, которая привела к тому, что танцовщица получила награду Героя Социалистического Труда не один, а дважды. Уланова была одной из немногих танцовщиц, получивших эту награду.

6.Сергей Дягилев

Основатель Ballets Russes Сергей Дягилев за свою жизнь получил множество титулов. К художнику относятся искусствовед, меценат, импресарио балета и легенда. Хотя технически он не был артистом балета, он оказал такое влияние на искусство и так тесно сотрудничал с другими артистами, что вполне мог им стать.

The Ballets Russes, созданная им знаменитая танцевальная труппа, станет отправной точкой для многих известных русских артистов балета и хореографов. Фактически, многие из величайших артистов танца России были связаны с Русским балетом.

7. Плисецкая Майя

Майя Плисецкая родилась в 1925 году и вырастет советской артисткой балета, хореографом, режиссером и актрисой. Ее танцевальная жизнь началась с обучения в хореографической школе Большого театра в девять лет. После окончания учебы в возрасте восемнадцати лет Плисецкая поступила в Большой театр и быстро поднялась по карьерной лестнице в труппе.Она была явно очень талантливой и в конце концов проложила себе путь к званию прима-балерины знаменитого Большого театра.

Трудолюбивая артистка балета провела многочасовые тренировки, которые превратились в долгую карьеру, посвященную искусству и оставившую свой след в русском балете. Нет сомнений в том, что на протяжении многих лет она вдохновляла многих начинающих художников и помогла превратить культуру в то, чем она стала сегодня.

5 известных русских артистов балета

Россия известна производством артистов балета мирового уровня и имеет долгую и впечатляющую историю балета, восходящую к ее первой балетной труппе — Императорской школе балета в Санкт-Петербурге.Петербург образован в 1740-х гг.

Составить список известных артистов балета России — непростая задача, ведь есть из чего выбирать. Однако представленная ниже пятерка лучших балерин и балерин выделяется на фоне остальной группы.

Лучшие артисты балета России

1.

Анна Павлова

Та, которая умеет победить гравитацию.

Критики

Так критики охарактеризовали Анну Павлову, настоящую прима-балерину как на сцене, так и за ее пределами.В лондонском Palace Theatre до сих пор стоит резервация на ее имя.

Во Вселенной есть нечто под названием Павлова Корона, корона, найденная на планете Венера и названная в ее честь. Есть еще торт Павлова, популярный в Австралии и Новой Зеландии.

Почему артист балета может быть таким впечатляющим? Что отличает ее от остальных ярких звезд русского балета? Когда она получила название Умирающий лебедь ?

Балет произвел на нее впечатление с тех пор, как она впервые посмотрела представление, в возрасте 8 лет, но путь к , одному из величайших , шел нелегко.

У Павловой были проблемы в Императорском хореографическом училище, в основном из-за телосложения, что вызывало у ее учителей скепсис. О, как она доказала их неправоту!

К 24 годам она уже была фаворитом публики в культовом сольном спектакле «Умирающий лебедь» , который для нее создал Мишель Фокин. Ее карьера развивалась с поразительной скоростью, став горячей перспективой не только в Санкт-Петербурге и Москве, но и в балетных кругах Парижа и Лондона.

После первого неудачного заклинания с большой любовью Виктора Дандре она еще больше обратилась к работе. Она познакомилась с Дягилевым, гастролировавшим по Европе, и он пригласил ее в свою парижскую труппу, в которую в то время входил и знаменитый Нижинский.

Многие были шокированы, когда она уехала из Парижа в Лондон, особенно потому, что ее карьера стремительно развивалась, и люди с разных континентов приезжали в Париж только для того, чтобы увидеть ее танец.

Но восходящая тенденция продолжилась.Она стала обеспеченной и даже заплатила залог за Дандре, чтобы вытащить его из тюрьмы в России. Они поженились тайно и остались вместе.

Павлова никогда особо не говорила о своей личной жизни. Ей удалось оставить это себе и позволить своей работе говорить на сцене. Ее самоотверженность не имеет себе равных, и именно это в сочетании с ее огромным талантом сделало ее самой известной русской балериной за всю историю.

Сообщение по теме: Самые известные российские композиторы

2.

Михаил Барышников

Молодому поколению и тем, кто не совсем увлекается балетом, известен по роли Александра Петровского во всемирно известном сериале «Секс в большом городе» .

В последнем сезоне сериала он появляется в роли рокового любовника Кэрри Брэдшоу, ради которой она уезжает из Нью-Йорка и переезжает в Париж. Но его «смертельный исход» намного превышает эту меру, поскольку он также является одним из самых известных танцоров русского балета как в России, так и в Соединенных Штатах.

Барышникову было всего 11 лет, когда он начал свой путь на сцене, обучаясь в Риге, а к 1964 году он был стипендиатом престижной Вагановской академии в Санкт-Петербурге. Вскоре он стал участником балета Мариинского театра, а в 1967 году танцевал в «Жизели».

Благодаря своей фантастической технике, точным движениям и харизме, которые подпитывали каждый шаг на сцене, он произвел впечатление на каждого выдающегося советского хореографа того времени.

Тем не менее, его рост оставался проблемой, и с его 166 см он, казалось, был предназначен для ролей второго плана.Он был недоволен еще и тем, что Россия не разрешила ему работать с западными хореографами, которые высоко оценили его.

В конце концов он покинул Советский Союз и переехал в Канаду. Вскоре после этого он присоединился к балетной труппе в Виннипеге, а к 1978 году стал частью престижной балетной сцены Нью-Йорка.

В 1980 году он стал художественным руководителем Американского театра балета и проработал на этой должности 9 лет. Благодаря своему успеху и влиянию на балет в Америке, в 1999 году он стал членом Американской академии искусств и наук.

3. Рудольф Нуриев

Нуриев был лидером во всех аспектах. Первый советский исполнитель, отказавшийся возвращаться из международного турне. Первый русский артист балета, ставший большой звездой Запада. Первый, кто публично высказался о своем гомосексуализме. И СПИД. Ему было 54 года, когда он умер.

Его ранняя жизнь не была сказкой. Он бросил родителей в 17 лет и поступил в Академию русского балета имени А.Я.Вагановой, но над ним часто издевались однокурсники.

К счастью, наставником у него был Александр Пушкин, который заботился о его развитии и благополучии вне студенческого общежития. Он начал выступать в балете Мариинского театра (в то время Кировский балет) и прославился ролью в балете «Лебединое озеро» 1958 года .

Во время турне в Париже ему позвонили из Советов вернуться домой, чтобы сыграть очень важную роль, но он опасался, что это не истинная причина приглашения, поэтому он отказался вернуться. .Вместо этого он отправился в Лондон, где увидел Марго Фонтейн и сразу стал большим поклонником. По приглашению в The Royal Ballet, они выступят вместе в «Жизель» и станут одним из самых известных дуэтов в истории балета.

После долгих лет, проведенных в Лондоне, он переехал в Париж и стал директором Парижской оперы.

Рудольфа Нуреева помнят как новаторского, креативного и смелого режиссера, который не боялся экспериментировать с программой.К сожалению, в этот же период ему поставили диагноз СПИД. Из-за болезни его танцевальная карьера пошла на спад, так как он не мог поддерживать себя в форме. В последние годы жизни пробовал себя как дирижер.

4.

Майя Плисецкая

Плисецкая — величайшая прима-балерина Большого театра. Как танцовщица, как и многие другие великие артисты того времени, у нее было три варианта. Иммигрировать из Советского Союза (что она сделала после распада СССР), чтобы работать на сталинский режим и пользоваться благами, или просто остаться и страдать.

Если у нее был выбор, а это большой выбор, поскольку КГБ очень внимательно следил за ней, она выбрала последний. Позже в одном из интервью Хрущев открыто признает, что полиция держала микрофон под ее кроватью и наблюдала за ней 24 часа в сутки, 7 дней в неделю.

Майя Плисецкая танцевала «Лебединое озеро» более 800 раз. В день ее смерти Михаил Барышников опубликовал ее исполнение «Умирающий лебедь» 1986 года. Ей тогда был 61 год. Последний раз она выступала в Нью-Йорке в возрасте 70 лет.

Но как все начиналось? Ее отец был убит сталинским режимом как враг государства, а вскоре после этого ее мать была отправлена ​​в исправительно-трудовой лагерь ГУЛАГ. Ее мать была арестована по дороге в Большой балет. Они собирались вместе посмотреть спектакль «Лебединое озеро» с участием ее тети. Позже ей разрешили навестить ее и даже исполнить последовательность «Лебединое озеро» в лагере.

В своем дневнике «Я, Майя Плисецкая» Майя говорит, что не уверена в своей судьбе, если Чайковский никогда не напишет «Лебединое озеро»

5.

Вацлав Нижинский

Взял штурмом все законы физики. Его фигура казалась картиной на потолке. Он стоял в воздухе.

Жан Кокто

Знаменитый Вацлав Нижинский, «король воздуха» или «восьмое чудо света», как его называли современники, стал легендой 20 века всего за 10 лет танцевальной карьеры.

Помимо непревзойденного умения выступать на сцене, в его личной жизни царил беспорядок. Свои лучшие годы Нижинский провел под руководством великого русского импресарио Дягилева в составе его труппы « Ballets Russes ».Потом женился и ушел со сцены. Вскоре после этого ему поставили диагноз шизофрения, и большую часть жизни он провел в психиатрических учреждениях. Он не мог позаботиться о себе, форма его болезни была довольно агрессивной и тяжелой.

Тем не менее, Вацлав Нижинский остается одной из самых ярких фигур русского балета.

Лучшая современная русская хореография в Лондоне

М.ART представляет первую британскую витрину фестиваля CONTEXT , учрежденного Дианой Вишневой , с лучшими произведениями современной российской хореографии.

Демонстрируя лучшее из современной российской хореографии, программа CONTEXT включает мировые премьеры, редкие коллаборации и постановки признанных и начинающих хореографов, получившие признание критиков. Взяв штурмом Москву и Санкт-Петербург, CONTEXT весной 2019 года начинает свой международный тур в Лондоне.

Зрителям представится уникальная и крайне редкая возможность увидеть выступление Дианы Вишневой на лондонской сцене. Одна из величайших артистов балета современности, Диана — основательница и художественный руководитель фестиваля CONTEXT , прима-балерина Мариинского театра, приглашенная солистка Большого театра и экс-солистка Американского театра балета.

В программе: вместе со своим постоянным партнером и другом Марсело Гомешем, одним из лучших танцоров мира, русская прима Диана Вишнева представит отрывок из своего последнего проекта, премьера которого состоится в декабре 2018 года.Под названием Sleeping Beauty Dreams — это смесь танца, музыки, искусства и новаторских 3D-технологий, предлагающая захватывающий свежий взгляд на старинную сказку.

Отрывки из балета Кирилла Серебренникова Нуреев , премьера которого состоялась на главной сцене Большого театра в декабре 2017 года, впервые будут показаны за пределами России. Сюжет об удивительной танцовщице, сбежавшей из СССР на Запад, адаптировал режиссер Кирилл Серебренников , смелая сила театра русского авангарда.

Премьера в Великобритании спектакля Asunder — специальной постановки по заказу фестиваля CONTEXT в 2017 году в постановке известного испанского хореографа Гойо Монтеро с лучшими танцорами Пермского театра оперы и балета на музыку Вагнера, Шопена и современников. композитор Оуэн Белтон .

Тщательно подобранная программа танцевальных постановок нового поколения хореографов, формирующих современную танцевальную сцену России. Лондонской публике будут представлены работы победителей конкурса Context Lab, в том числе Владимира Варнава , Ольги Васильевой , Константина Кейхеля и Павла Глухова .Эти всемирно признанные российские имена входят в состав жюри ведущих международных театральных премий, а их танцевальные произведения входят в репертуар музыкальных театров России и мира.

«Спектакли, которые вы видите на фестивале« КОНТЕКСТ »Дианы Вишневой, являются гранью и сущностью: передовая часть современной хореографии мирового уровня и суть ведущего танцевального фестиваля в стране» — Издательский дом «Афиша»

M.ART — это некоммерческая неправительственная культурная организация, которая демонстрирует современную русскую культуру в Лондоне, Нью-Йорке и Тель-Авиве.

Михаил Барышников — Дети, жена и танцор

Михаил Барышников — российско-американский артист балета, поставивший несколько знаковых произведений, которые сделали его одним из величайших артистов балета 20 века.

Кто такой Михаил Барышников?

Михаил Барышников, опытный и уважаемый артист балета в Советском Союзе 1960-х годов, был любимой частью своего народа. К сожалению, тогда чувства не были взаимными. Он бежал из Советского Союза в Канаду в 1974 году, а затем переехал в Соединенные Штаты в надежде получить лучшую возможность проявить себя творчески. Его техника преодолела любые культурные барьеры, с которыми он столкнулся во время иммиграции, поскольку американцы любили его точность и грацию как артиста балета, как и Советский Союз.Барышников работал с Американским театром балета до 1978 года, а в 80-х стал его художественным руководителем.

Ранняя жизнь и карьера

Родившийся в Риге, Латвия, 27 января 1948 года, Михаил Николаевич Барышников стал одним из ведущих танцоров ХХ века. Ранние годы Барышникова были тяжелыми. Его отец был советским полковником, и они не ладили. Как он объяснил The New York Times , его отец «был не очень приятным человеком.«Однако позже Барышников черпал вдохновение у своего отца.« Его манеры, его военные привычки, я вложил их в свою интерпретацию », — сказал однажды танцор.

В раннем подростковом возрасте Барышников покончил с собой мать. Примерно в это же время, а в 1963 году, в возрасте 16 лет, начал обучение у выдающегося хореографа Александра Пушкина в Хореографическом институте им. Вагановой.

В 1967 году Барышников дебютировал на сцене с Кировским балетом в постановке Жизель , позже исполнив роль танцевальная компания premier danseur noble в Gorianka (1968) и Vestris (1969).Говорят, что хореограф Леонид Якобсон специально скроил Vestris для Барышникова. Сейчас эта работа считается одной из визитных карточек танцора. Барышников получил свою первую большую награду в 1966 году, завоевав золотую медаль на танцевальном конкурсе в Варне, Болгария, а затем завоевал еще одну золотую медаль на Первом международном конкурсе артистов балета в Москве в 1969 году. Технические навыки, а также его эмоциональная выразительность, слава Барышникова быстро росла.К концу 1960-х он был одним из ведущих артистов балета Советского Союза.

Всемирно известный танцор

Несмотря на свою известность, Барышников вскоре устал от удушающей атмосферы в коммунистической России и в 1974 году — после выступления Большого балета в Торонто — бежал из Советского Союза в Канаду в поисках большего личного. и творческая свобода. Позже он объяснил свой отъезд из родной страны New Statesman , сказав: «Я индивидуалист, и это преступление.

В Соединенных Штатах Барышников присоединился к Американскому театру балета, где он выступал в многочисленных постановках. Толпы зрителей собирались, чтобы увидеть «его безупречную, казалось бы, легкую классическую технику и необычные воздушные маневры, которые он выполнял с такой энергией и точностью. «как писала Лаура Шапиро в журнале« Newsweek ».

Помимо балета, Барышников искал другие профессиональные возможности. Он был номинирован на премию« Оскар »за роль в мировой танцевальной драме« Поворотный момент »(1977) с Энн Бэнкрофт в главных ролях и Ширли Маклейн, которая вызвала у публики интерес к балету.

Барышников ушел из АБТ в Нью-Йорк Сити Балет в 1978 году. Там ему довелось поработать с такими ведущими хореографами, как Джордж Баланчин и Джером Роббинс. Примерно в это же время, в 1979 и 1980 годах, Барышников получил две премии «Эмми» за телевизионные танцевальные номера. Однако его время в NYCB оказалось коротким. Барышников вернулся в АБТ в качестве художественного руководителя и солиста в 1980 году.

Продолжая исследовать другие формы самовыражения, Барышников сыграл вместе с Грегори Хайнсом в танцевальной драме 1985 года « Белые ночи ».Он также появился в 1989 году в постановке «Метаморфозы » Франца Кафки. Помимо выступлений на сцене и в кино, Барышников основал собственную парфюмерную линию под названием «Миша» (его прозвище).

Более поздняя карьера

В 1990 году Барышников покинул ABT, чтобы вместе с Марком Моррисом создать авангардный танцевальный проект «Белый дуб» — шаг, отражающий сдвиг в сторону современного танца. «Это менее воспитано, более демократично, более прозрачно и, с моей точки зрения, ближе к сердцам людей», — сказал Барышников газете « New Statesman ».Через эту новую компанию он работал и поддерживал новые произведения, созданные такими авторами, как Твайла Тарп, Джером Роббинс и Марк Моррис.

В декабре 2000 года Барышников был отмечен, как и другие деятели культуры, за выдающиеся достижения на церемонии вручения награды Кеннеди-центра.

В 2002 году Барышников распустил White Oak Project, чтобы сосредоточиться на своем следующем большом проекте. Через свой фонд он открыл Центр искусств Барышникова в Нью-Йорке в 2004 году. Этот объект был создан как «место встречи художников всех дисциплин», согласно его веб-сайту.В нем есть театр и площадка для представлений, а также студии и офисы, которые можно использовать для различных творческих начинаний.

Хотя он много времени проводил за кулисами над BAC, Барышников никогда не уходил от выступления. Он стал незабываемым гостем в телевизионной комедии « Секс в большом городе » в качестве российского артиста и любовного увлечения Сары Джессики Паркер с 2003 по 2004 год. Несмотря на проблемы с коленом, Барышников продолжал танцевать до 50-60 лет.

Однако Барышников снял танцевальные туфли для некоторых из своих последних проектов.В 2011 и 2012 годах он снялся в спектакле « В Париже » по рассказу Ивана Бунина. В следующем году Барышников снялся в экспериментальной постановке театра « Человек в футляре » в Хартфорде, штат Коннектикут.

Личная жизнь

Михаил Барышников женат на бывшей балерине ABT Лизе Райнхарт. У пары трое детей: Петр, Анна и София-Луиза. У Барышникова четвертый ребенок — дочь Александра (1981 г.р.) от предыдущих отношений с актрисой Джессикой Ланж.У Барышникова также были романтические отношения с танцовщицей Гелси Киркланд, с которой он работал как в New York City Ballet, так и в ABT.

«Контекст. Диана Вишнева» разрушает стену классического танца

Контекст. Международный фестиваль современной хореографии «Диана Вишнева» стартует в воскресенье. Он объединяет новаторскую хореографию из Испании, Эстонии и России и демонстрирует выдающуюся премьеру, вдохновленную Фарах Пехлеви, вдовствующей императрицей Ирана.

Освободить место для нового русского танца

Художественный руководитель фестиваля Вишнева хотела бы прочно закрепить русскую хореографию в мире современного танца. По мере того как все больше российских хореографов делают себе имя в современном танце, Вишнева неустанно пытается сделать фестиваль неотъемлемой частью этого процесса.

Вишнева впервые познакомилась с современным танцем в 1994 году, когда она завоевала Гран-при и золотую медаль на престижном международном балетном конкурсе Prix de Lausanne.

Ей было 17 лет, и конкурс стал поворотным моментом для этой начинающей молодой танцовщицы, которая в конечном итоге разделит свое время между Санкт-Петербургом и Нью-Йорком в качестве солистки в Мариинском театре и Американском театре балета.

Диана Вишнева Любезность Context. Диана Вишнева

«Я вернулся домой [из Лозанны] другим человеком», — сказал танцор в интервью The Moscow Times.«На Западе я почувствовал дух свободы и научился совершенно новому отношению к танцу. Тогда, в 17 лет, я знал, что хочу идти по этому пути, каким бы трудным и долгим он ни был ».

«Мне посчастливилось поступить в Мариинский театр так же, как его открывали современные иностранные хореографы, — продолжила она. — У меня была возможность поработать с Джоном Ноймайером и Уильямом Форсайтом, когда я была еще очень молодой и созрела для расширения своего творчества. границы моего классического репертуара и начало изучения новых хореографических языков.«Почти десять лет я пыталась усовершенствовать свой классический танец, изучая записи современных западных постановок», — сказала она.

Сегодня Вишнева известна тем, что блестяще танцует как современный, так и классический репертуар. Она является движущей силой фестиваля современного танца, который носит ее имя и проходит уже девятый раз. С тех пор, как она основала мероприятие в 2013 году, Вишнева не только была его художественным руководителем, но и была его верным хедлайнером: каждый год она угощает публику новым передовым произведением современного танца.Этот год не станет исключением.

Сцена из спектакля «ФН» Юрий Седеренко, любезно предоставлено Context. Диана Вишнева

Начать с коронавируса

Фестиваль открывается новой постановкой известной эстонской труппы современного танца Fine 5 «FN», в основе которой лежат личные воспоминания танцоров-участников труппы, которые размышляли о времени, проведенном в изоляции во время пандемии Covid19.

«Пандемия и длительный период изоляции вызвали множество вопросов и сомнений без ответов — что означает танец как вид искусства в сегодняшней« новой реальности »и как будет выглядеть будущее танца?» Об этом The Moscow Times сообщила хореограф «FN» Рене Ныммик. «Во время изоляции я скучал по вещам, которые были нормальными до пандемии — смотрели живые выступления, работали с людьми на репетициях и творили вместе. Без этих вещей я все еще не могу представить танец как живое искусство … Влияние пандемии и изоляции является одновременно личным (психосоматическим) и универсальным (мы должны научиться различным способам общения).Многие люди теперь боятся работать в тесном контакте с другими. Я думаю, нам нужно найти способы почувствовать доверие и безопасность ».

«ФН» будет показан в Москве 29 и 30 августа в Школе современного драматического театра, а затем в Санкт-Петербурге 2 сентября на Новой сцене Александринского театра.

Из Эстонии в Испанию

Еще одна постановка, которую нельзя не посетить, — это «Пасионария» Маркоса Морау известной испанской труппы современного танца La Veronal.Новый танец — это мрачная фантазия о том, что случилось бы с человечеством, если бы гаджеты заменили людей, разрушив чувства и человеческое самовыражение. «Пасионария» богата отсылками — от «Соляриса» Андрея Тарковского до японской манги. В партитуре ностальгические звуки 80-х уводят нас в будущее.

Сцена из спектакля «Пасионария» Алекс Фонт, любезно предоставлено Context. Диана Вишнева

«Пасионария — это аллегория будущего, но настоящее подвергается сомнению», — сказал Морау The Moscow Times.«В« Пасионарии »все происходит без глубины, без эмоций. Он знакомит нас с существами, похожими на нас, но отстраненными без эмоций или страсти в обществе, где коллектив всегда представляет собой хаос, а индивидуум всегда эгоистичен. Может ли это быть планета Земля? Может быть.»

«Пасионария» будет показана в Москве 30 августа и 1 сентября в Театре Новой Оперы, а затем в Санкт-Петербурге 4 сентября в Театре Балтийский Дом.

Восток идет на запад

«Шахеразада» — мощный и красочный балет, повествующий необыкновенную историю о Фарах Пехлеви, первой и последней императрице Ирана, которая сейчас живет в Париже в возрасте 82 лет.Мировая премьера спектакля состоялась в Пермском театре, а за пределами родной площадки спектакль впервые будет показан в рамках фестиваля. В этот же вечер Пермская балетная труппа также покажет спектакль «Скоморох».

Для Вишневой танец — это отголоски революции 1917 года и истории последней царской семьи России. «Безвозвратная потеря власти, боль одиночества в изгнании, невозможность вернуться на родину, потеря детей (двое из которых покончили жизнь самоубийством) — Фарах пережила множество испытаний», — сказала танцовщица.

Сцена из спектакля «Шахерезада» Любезность Context. Диана Вишнева

Различные сцены из жизни Фары в балете кажутся произвольными, но они драматически объединены в единый сюжет, в котором переплетаются воспоминания героини о ее юности, учебе в университете, ее первой встрече с Мухаммедом, коронационной свадьбе и грандиозном Парад 1971 года, посвященный 2500-летию Персидской империи.

«Сцена парада впечатляет: 70 солдат маршируют по сцене, повторяя позы и жесты барельефов фресок, изображающих походы царя Дария Великого», — сказала Вишнева. «И, конечно же, балет затрагивает трагические события иранской революции. Мы путешествуем во времени на волнах памяти Фары. Также балетмейстер использовал «Рубият» персидского суфия Хафиза Ширази, одного из самых ярких поэтов Востока, что значительно обогатило колорит постановки.”

Алексей Мирошниченко Балет «Шахеразада», поставленный на знаменитую партитуру Римского-Корсакова , премьера состоится 3, 4 и 5 сентября в Москве. 9 и 10 сентября в Александринском театре в Санкт-Петербурге.

Танцы в музеях

Новые пространства почти так же важны для контекста, как и новые имена, потому что их изменение в перспективе помещает танцы в новый контекст.Некоторые фестивальные спектакли в этом году состоятся в ГМИИ им. А.С. Пушкина.

31 августа и 1 сентября в залах музея будет представлен «Бумажный человек» Павла Глухова. Неортодоксальная сольная постановка Васко Насонова предлагает взглянуть на человеческую природу как на главного героя произведения искусства.

«Бумажный человек» Любезность Context. Диана Вишнева

Хотя российские музеи становятся все более открытыми, их залы не были спроектированы как сценические, что создает дополнительную проблему для представления.

«Для хореографа незнакомое пространство, наполненное разными значениями, — отличная возможность проявить свои творческие способности», — сказала Вишева. «Вы должны найти новый подход, новые способы почувствовать свое тело и музыку в новом пространстве — это очень творческий процесс. Подобные переживания оказываются очень интересными, вдохновляющими и требовательными. Экспонаты музея статичны по своей сути, но здесь танец рождается и умирает на глазах у зрителей, которые находятся в нескольких шагах от них. Это потрясающий опыт для обеих сторон, и мы обязательно продолжим исследовать новые пространства.”

Фестиваль, который включает в себя несколько программ, мастер-классы и другие мероприятия, продлится до 4 октября. Для получения дополнительной информации и полного расписания посетите сайт здесь.

Виктория и Альберта · Дягилев и Русские балеты — Введение

Серж Дягилев (слева) и Игорь Стравинский (справа), черно-белая фотография, Испания, 1921 год. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Серж Павлович Дягилев (1872-1929), диктатор, дьявол, шарлатан, колдун, заклинатель — все имена одного человека, чей уникальный характер и вдохновляющие амбиции вызвали брожение в европейской культуре.

Самым большим достижением Дягилева была его танцевальная труппа «Русские балеты». Созданные столетие назад постановки Русских балетов произвели революцию в искусстве начала 20-го века и продолжают влиять на культурную деятельность сегодня.

Дягилев пережил катаклизмы Первой мировой войны и русских революций, но, как ни странно, они не затронули его. Он принял современное и эксплуатировал авангард, но во многих отношениях был глубоко консервативным. Он жил в основном в гостиничных номерах и оставил мало личных вещей, но предлагает всем нам удивительное наследие музыки, танцев и искусства.

Первые сезоны 1909 — 14

19 мая 1909 года, после нескольких недель рекламы, Дягилев открыл свой первый сезон русского балета в Париже. Зрители были поражены танцами и яркими рисунками. В течение следующих нескольких сезонов в постановках доминировал застенчивый русский элемент. Новаторская музыка усиливала их влияние, особенно Игоря Стравинского. Главным хореографом труппы был русский танцор Михаил Фокин.

Костюмы для разбойников из балета Фокина «Дафнис и Хлоя» по проекту Леона Бакста, 1912 год.Музей № S.508 и A, B-1979; S.639 & A, B, 635 & A, C-1980, © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Визуально первые сезоны Ballets Russes были отмечены экзотическими рисунками русского художника Леона Бакста. Его украшенные драгоценностями цвета, кружащиеся элементы ар-нуво и чувство эротического переосмысления танцевальных постановок как целостных произведений искусства.

После критического триумфа в 1909 году, несмотря на финансовые потери в 76 000 франков (более 350 000 фунтов стерлингов сегодня), Дягилев пользовался спросом во всей Европе.Поэтому в 1911 году он основал Ballets Russes как круглогодичную гастрольную компанию, а не как сезонное предприятие.

Нижинский: сила природы

Подписанная фотография Вацлава Нижинского в «Призраке роз» Берта, 1913 г. Архив Валентина Гросса, © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Виртуозность и харизма Вацлава Нижинского (1889–1950) были таковы, что никто из тех, кто видел его выступление, как утверждалось, никогда не забывал. Он трансформировался для каждой танцевальной партии.

Обученный в Российском Императорском Балете, он сразу же добился успеха на парижской сцене с первого сезона Ballets Russes в 1909 году. Публика не видела равного танцора-мужчину более двух десятилетий.

Как хореограф, он создавал необычайно разнообразные постановки, стиль движения которых радикально отличался друг от друга и от привычной академической балетной публики.

Нижинский стал любовником Дягилева в конце 1908 года. Это были интенсивные отношения, в которых часто считалось, что Дягилев доминирует, и внезапно прекратились, когда Нижинский женился, и Дягилев уволил его из компании в 1913 году.

Он ненадолго вернулся на два сезона во время Первой мировой войны, но позже страдал от шизофрении, которая в конечном итоге положила конец его карьере.

Ballet использует человеческое тело для выражения истории и эмоций. Учитывая этот основной характер, балет имеет тенденцию исследовать сильные простые истории, которые также могут предоставить танцорам возможность продемонстрировать свою виртуозность.

Танцовщицы Ballets Russes в танцевальном классе на сцене, 1928. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Танцы в исполнении Ballets Russes казались революционными, но они основывались на существующих традициях балетной постановки.Как движущая сила компании, Дягилев собрал широкий круг композиторов, хореографов, дизайнеров и исполнителей, но сохранил полный контроль над каждым аспектом постановки. Его величайшим достижением было обеспечение тесной интеграции истории, музыки, хореографии и дизайна, создание зрелищ, в которых общее воздействие превосходило отдельные части.

С самого начала целью Дягилева было создание совершенно новых балетов, а не повторение успехов других. Как правило, каждый сезон «Русских балетов» может включать в себя две или три новых постановки, и их создание, зачастую затяжное, отнимало у него значительную часть времени и сил.

Первая мировая война (1914 — 18) почти уничтожила Русский балет. В годы опустошительной войны Дягилев был изолирован от своих основных европейских заведений. В 1914 году Дягилев и Стравинский были успешными гражданами царской России. К 1918 году они были изгнанниками без гражданства из большевистской России, раздираемой гражданской войной.

Костюм китайского фокусника из спектакля «Парад» по проекту Пабло Пикассо, 1917 год. S.84 и A-1985, © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Когда разразилась война, Ballets Russes завершили пять успешных лет и как раз собирались на летние каникулы.Компания не реформировалась до мая 1915 года, когда Дягилев перестроил ее для первого турне по Северной Америке.

Спектакли 1915-1919 годов были одновременно и самыми консервативными, и самыми экспериментальными. The Ballets Russes представили популярные произведения новой публике в Северной и Южной Америке. Тем не менее, в Европе были длительные периоды бездействия, в течение которых компания могла воплощать оригинальные идеи.

Леонид Мясин проявил себя как новый талантливый хореограф, опираясь на влияние стран, в которых он путешествовал, особенно Италии и Испании.

Русские балеты в 1920-е годы

Костюмы для Le Train Bleu, созданные Коко Шанель, около 1924 года. S.836-1980, S.837-1980, © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Первая мировая война привела к краху Российской, Германской, Австро-Венгерской и Османской империй. После жестокой гражданской войны Россия попала под контроль коммунистов, и Дягилев так и не вернулся. Belle époque, ставшая свидетелем рождения Русского балета, была навсегда разрушена.

Великие темы Дягилева — Россия, классический мир и Восток — теперь рассматривались в контексте современности. Другие балеты отражали актуальные интересы, такие как пляжная культура, фильмы и спорт.

К 1920 году у Русских балетов был значительный репертуар, к которому каждый год добавлялись новые балеты. Французские авангардисты, такие как Матисс, Дерен и Брак, создавали постановки, а хореографы Мясин, Нижинская и Баланчин подходили к движению новаторски.

Дягилеву и его компании пришлось приспосабливаться к очень разным экономическим обстоятельствам. Монте-Карло теперь служил зимней базой для создания новых работ, а продолжительные сезоны в Лондоне обеспечивали некоторую финансовую стабильность.

Рисунки и цвета, использованные в постановках «Русских балетов», создали новую эстетику 20-го века. Знания о революционных балетах компании проникли в театр, моду и повседневную жизнь, включая дизайн интерьеров. В частности, представление Дягилевым своей родины создало заметную черту русского стиля.

Спектакль «Жар-птица» Королевским балетом, фотография Грэма Брэндона, Королевский оперный театр, Ковент-Гарден, Лондон, 2006 г. © Музей Виктории и Альберта, Лондон / Грэм Брэндон

Пожалуй, наиболее очевидное наследие — это музыка, которую заказал Дягилев. Балеты Стравинского, де Фальи и других продолжают исполняться в концертных залах по всему миру.

Репертуар Русского балета сегодня остается бесценным ресурсом для хореографов.С тех пор, как Дягилев заказал ее, было поставлено более 200 различных версий «Весны священной». Достижения Дягилева продолжают вдохновлять мир искусства, театра, музыки и танца.

Изначально этот контент был написан в связи с выставкой Дягилев и Золотой век русского балета , 1909 — 1929, выставленной в V&A 25 сентября 2010 — 9 января 2011.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *