Лучшие граффити: 38 лучших примеров уличного искусства со всего мира

38 лучших примеров уличного искусства со всего мира

Граффити часто пользуется плохой репутацией, однако когда за дело берутся настоящие художники, это уличное искусство превращает город в совершенно потрясающее современное место. Граффити и стрит-арт не всегда легальны, но это редко останавливает стремление уличных творцов показать окружающим свое творчество.

В последние годы качественный стрит-арт стал одним из направлений, которое привлекает туристов со всего мира. Уличное искусство способно рассказать целую историю о культуре и жизни без единого слова. Всё больше сообществ включают стрит-арт и граффити в концепции оформления современных кварталов и районов своих городов.

Взгляните на лучшие стрит-арт работы со всего мира:

---

БЕРЛИН | ГЕРМАНИЯ

Найти уличное искусство в столице Германии можно буквально повсюду. Одной из главных команд стрит-арт команд Берлина считаются трое парней из коллектива Mentalgassi, на счету которых одни из лучших и уникальных художественных работ в городе.

Фото: © URBAN NATION

---

НЬЮ-ЙОРК | США

Вот уже много лет этот город собирает в себе невероятное количество талантливых людей со всего мира. Благодаря этому история и культура Нью-Йорка не похожа ни на один из других городов.

В последние годы стрит-арт художники Нью-Йорка стекаются в Бушвик — район Бруклина, знаменитый своей хипстерской культурой. Здесь собрано множество известных на весь мир стрит-арт работ: от розовых рисунков Buff Monster до невероятно реалистичных портретов на стенах зданий.

Фото: © jorit.it

---

МЕХИКО | МЕКСИКА

В столице Мексики можно встретить по-настоящему невероятные работы из мира уличного искусства. Город стал еще красочнее с появлением уличного движения All City Canvas, в которое вошли 9 талантливых стрит-арт художников. Большинство работ команды созданы при поддержке городской власти Мехико.

---

ВАЛПАРАИСО | ЧИЛИ

Уличное искусство в Валпараисо можно увидеть в одних из самых безопасных туристических районах города —

Cerro Alegre и Cerro Concepcion.

---

ЛОНДОН | ВЕЛИКОБРИТАНИЯ

Стрит-арт в Лондоне можно повстречать во многих местах и в разных видах: от уличных трафаретов Banksy и ярких граффити на стенах до гигантских статуй, подобных голубому петуху, размещенному на Trafalgar Square.

Чтобы по-настоящему окунуться в стрит-арт культуру Лондона, стоит обязательно посетить район города Shoreditch. Также отличным вариантом станет пеший тур Alternative London Walking Tours  — один из самых длинных пеших туров Лондона, посвященный уличному искусству.

---

ПРАГА | ЧЕХИЯ

Пражские улицы просто усыпаны разнообразными рисунками. Граффити в этом городе уже словно часть культуры и один из главных способов самовыражения для молодых стрит-арт художников.

---

ЛИССАБОН | ПОРТУГАЛИЯ

В 2011 году в португальской столице был создан проект Crono Project

, целью которого стало оформление заброшенных зданий. За работу взялись лучшие местные стрит-арт художники.

---

Уличное искусство в Рио — нечто большее чем, рисунки на стенах. Для некоторых охваченных преступностью районов разноцветные пространства стали настоящим спасением: сумев привлечь внимание туристов жители смогли привлечь и внимание городских властей к своим проблемам.

---

МЕЛЬБУРН | АВСТРАЛИЯ

Уличное искусство в Мельбурне завоевало свою популярность еще в 70-80е годы прошлого века. В то время вдохновленная граффити-культурой Нью-Йорка местная молодёжь буквально совершила стрит-арт революцию в Австралии.

---

ЛОДЗЬ | ПОЛЬША

---

---

БАРСЕЛОНА | ИСПАНИЯ

Фото: ManuManu

---

СТАВАНГЕР | НОРВЕГИЯ

Фото: Ernest Zacharevic

---

ОЗ | ФРАНЦИЯ

Фото: Vinie Graffiti

---

МАЛЬТА

---

Фото: byhula.com

---

Фото: Ella&Pitr

---

Следите за выходом новых материалов в наших каналах @under35.me

Facebook | Instagram | Telegram | LinkedIn | Twitter

ТОП-10 уличных художников мира

Стрит-арт – это искусство вызова. Муралы и граффити оживляют города, восхищают или раздражают публику. Многие творцы стрит-арта прошли путь от нелегального разрисовывания стен – до всемирной славы. Вашему вниманию предлагаются лучшие работы мастеров уличного искусства.

1. Nevercrew

 Nevercrew – это проект двух художников из Швейцарии. Кристиан Ребеччи и Пабло Тогни создают композиции, которые не только захватывают своей красотой, но и заставляют задуматься. Тема их творчества – экология.

Пабло и Кристиан сначала ходили в одну школу, а потом – академию живописи. До того, как художники решили создать общий проект, каждый занимался скульптурой, иллюстрацией и граффити. Такая разноплановость заметна и на муралах – изображения выглядят объемными, а значит, художники умеют применить приемы, выработанные для скульптуры и других жанров. Каждая картина поражает палитрой оттенков. И на каждом изображении обязательно присутствуют тени. Именно эта незаметная мелочь и создает ощущение реальности.

Некоторые картины выглядят фантастическими, ломают всякую логику. Но за каждой из них – одна и та же идея: природа. Художники напоминают, что на земле есть животные, которые нуждаются в нашей защите. Чаще всего на рисунках красуются большие звери – киты или медведи.

Размер картин тоже имеет смысл. Это огромные рисунки, рядом с которыми человек должен почувствовать себя маленьким. Таким образом художники напоминают, что человек – часть природы.

2. Эдуардо Кобра

Бразилия – страна, в которой стрит-арт ценится даже городскими властями. Эдуардо Кобра – бразильский художник, чьи работы восхищают яркостью.

В творчестве он использует множество техник, и это заметно. Каждая картина проработана до мельчайших деталей. Его муралы часто называют «фотограффити». Ведь на некоторых с фотографической точностью изображены знаменитые люди, например: Дали, Эйнштейн и Леннон.
Эдуардо создает объемные картины. Но не простые – их объем виден только под каким-то одним ракурсом. Так интересней: можно ходить мимо изображения и рассматривать, как картина меняется на глазах. 

1/2

3. Swoon

Swoon в переводе с английского означает «обморок». Это псевдоним американской художницы, которая создает принты с изображением людей – и украшает ими улицы. Чаще всего художница работает с заброшенными местами – старыми зданиями, мостами, пожарными лестницами… Почему так? Swoon получила художественное образование и почувствовала, что не хочет «сдерживать» свое творчество. Не хочет писать картины, которые останутся закрытыми в музеях или галереях. Она поняла, что хочет стать частью мира. И выход нашелся: приклеивание картин к стенам. Само действие – символическое. Это соединение с миром, его изменение.

Люди на картинах – друзья и родственники художницы. Выбор портретов тоже не случайный. Swoon говорит, что каждый человек – носитель чувств. И именно портрет отражает переживания. Можно поймать яркий момент – и перенести его на картину.

1/2

4. Этам Крю

Этам Крю – псевдоним двух польских художников. Их муралы поражают размерами. Огромные рисунки от Этам Крю украшают дома по всей Восточной Европе. Художники не собираются останавливаться на достигнутом и планируют объездить всю Европу и посетить Америку.

Польские власти по достоинству оценили художников – и сами заказывают им роспись очередного дома. Так дом превращается в объект искусства. Многие туристы, приезжая в Польшу, идут на экскурсию, чтобы увидеть все картины художников.

Такая работа забирает много сил и времени, но результат оправдывает ожидания. В своем творчестве Этам Крю обращаются к фольклорным мотивам, а также стилю сюрреализм.

5. Арон де ла Круз

Арон де ла Круз – художник и дизайнер из Калифорнии. Арон – настоящий реформатор в искусстве граффити. Его стиль – минимализм. Оказывается, минимализм возможен и в уличном искусстве.

Художник заинтересовался граффити с самого детства – с 7 лет. А с 12 уже стал пробовать себя в этом деле. То, что Арон создает сейчас – не совсем граффити. Его искусство можно назвать «уличным» только по одной причине – это рисунки на стенах. Сам художник не считает, что рисует граффити. При этом признает: каждый зритель может сам решать, как называется такое искусство. Любое название его устроит.

Что такое искусство? Арон говорит, что искусство – это вызов. Прежде всего – вызов себе. Каждый раз художник проверяет – сможет ли он создать такое произведение, которое найдет отклик в сердцах людей. Арон использует минимум материалов в своем творчестве. А еще – работает без эскизов. Рисует сразу. Спонтанное творчество он называет работой с эмоциями. Сами чувства ведут его. И процесс творчества становится увлекательным путешествием, ведь идущий не знает, куда заведет дорога.

Сейчас Арон живет и работает в Сан-Франциско. Его не пугают большие стены – за роспись огромных пространств художник берется с удовольствием. Более того – он мечтает о целой улице, украшенной его работами. И верит, что в будущем обязательно осуществит эту мечту.

Творчество Арона становится все более популярным. Его рисунки уже украшают не только стены, но и одежду. Минималистический орнамент на футболке смотрится стильно и необычно.
 

6. Bordalo II

 
И еще один экологический проект. Bordalo – португальский художник, который использует в творчестве… мусор. Зачем? Художник родился в 1987 году. Свою эпоху он называет «временем потребителей». В развитых странах производится больше товаров, чем нужно человеку, при этом остается огромное количество отходов.

Художник говорит:

«То, что для одного мусор – для другого сокровище».

И использует отходы производства для создания муралов, которые напоминают людям о состоянии планеты.

1/2

7. Ос Жемеос

Ос Жемеос – это псевдоним, за которым стоят два художника. Братья Пандольфо – Отавио и Густаво. Братья-близнецы родились в Бразилии. Именно бразильская культура и народное творчество сформировали стиль художников.

Братья считают, что стиль – это индивидуальность человека. Каждый из нас – особенный. Главное понять, в чем же твоя уникальность – и развивать ее. При этом, стиль не должен ограничивать творца. Не стоит бояться выйти за рамки. Любое отклонения от стиля – это поиск. Важно не стоять на месте, а развиваться и экспериментировать.

Творческий путь братьев начался с росписей улиц недалеко от дома. Сначала они просто копировали своих любимых граффити-мастеров, а со временем начали творить собственное искусство. Чаще всего они рисуют желтолицых людей. Почему желтый? Желтый, по мнению братьев, это цвет мечты. Плюс влияние бразильской культуры – с ее яркими солнечными красками.

1. 
   

1/2

Теперь дуэт Ос Жемеос популярен по всему миру. Братья много путешествуют и стараются разукрасить как можно больше городов. Они рисуют не только на стенах, но и на поездах. Любовь к поездам у художников с детства. В начале карьеры они рисовали на вагонах тайком, а теперь их приглашают поучаствовать в проектах дизайна вагонов.

В 2007 году братья расписали шотландский средневековый замок. На самом видном месте – типичный желтый персонаж. Публика восприняла этот проект неоднозначно: одни люди были в восторге, другие называли роспись не творчеством, а надругательством над древним замком. Но это и показывает суть искусства – оно не должно оставлять людей равнодушными. Отавио и Густаво считают, что задача граффити, как и любого искусства – заставить человека чувствовать.

Художники часто принимают участия в выставках. Но каждый раз они напоминают: то, что зритель видит в галерее – уже нельзя назвать уличным искусством. Это живопись, дизайн, все что угодно – только не граффити. Даже если картина на выставке точно повторяет изображение на уличной стене. Таким образом братья отстаивают «чистоту» жанра граффити.

8. Гея

Гея – талантливый художник из города Балтимор, США. Гея – богиня земли в греческой мифологии. Она – покровительница всего живого на планете. Это имя и подсказало художнику тематику творчества. Гея рисует животных. Таким образом он хочет добавить природу в серый городской пейзаж. Вдохнуть жизнь в каменные города.

Художник серьезно относится к выбору животного, которое будет красоваться на стене. Каждая картина имеет свой смысл. Иногда – традиционный. Например, голубь – символ мира. Но чаще всего Гея совмещает несколько животных в одной картине: тигр с ушами зайца или жираф с рыбьим хвостом.

Художник постоянно в работе. Его режим дня – это подъем в 9 утра, несколько свободных часов, которые уходят на проверку соцсетей, а дальше – работа до самого вечера. Каждый день Гея работает над новыми проектами. И про граффити художник не собирается забывать. Уличное искусство для него – это способ познавать мир вокруг.

9. OakOak

Французский художник, который создает веселый и креативный стрит-арт. Себя называет то «малевателем», то «марателем улиц», но за такой скромностью прячется талант. Любую мелочь он умеет превратить в искусство. Лестницы, трубы, столбы, неровный асфальт, решетки, тени от деревьев… Абсолютно все.

OakOak знает, как дополнить каждую уличную деталь. Такой стрит-арт не только поднимает настроение прохожим, но и интригует – ведь невозможно предугадать, где в следующий раз встретится сюрприз от художника.

10. JR

JR – псевдоним французского художника и фотографа. Он рисует огромные черно-белые картины, которые похожи на фотографии. JR считает, что улица – это самая большая художественная галерея в мире. А граффити – способ сделать улицы еще красивее.

Оглянитесь вокруг – ваш город тоже украшен граффити и муралами!

5 культовых граффити-художников | BURO.

Кит Харинг. Берлин, 1986

В прошлые выходные Парк Горького захватил фестиваль уличной культуры Faces&Laces, куда приехал легендарный нью-йоркский граффити-художник Джон Франклин, известный как Стэш. По этому случаю мы решили вспомнить пять главных имен из истории стрит-арта. Сюда попали как рано ушедшие из жизни современники Стэша — Жан-Мишель Баския и Кит Харинг, так и более молодое поколение граффитчиков в лице никому не раскрывающего свою личность Бэнкси и создателя «OBEY» Шепарда Фэйри.

1. Бэнкси

Согласитесь, что полной подборка не будет без, наверное, самого главного и наиболее известного представителя граффити-культуры — андерграундного художника, политического активиста и режиссера  британца Бэнкси. Человек-загадка, о котором ничего не известно кроме того, что его инсталляции, картины и фрески уходят с молотка за огромные суммы денег и становятся объектом печати на одежде, а по Лондону курсируют экскурсоводы, демонстрируя туристам работы стрит-арт художника. Все же Бэнкси уже давно вышел за рамки обычного граффитчика благодаря тому, что его работы — это не только настенная живопись, но и арт-объекты: вспомнить хотя бы красную телефонную будку, брошенную на одной из улиц Лондона. Характерная черта, выделяющая Бэнкси среди всех остальных художников заключается в том, что через свои работы он приглашает зрителя задуматься над вечными вопросами бытия, социально-значимым проблемам, поднимает темы экзистенциализма, нигилизма, анархизма, антикапитализма и антивоенного движения.

Единственная лента, которая хоть как-то близко подпускает зрителя к личности Бэнкси — это документальный фильм 2010 года «Выход через сувенирную лавку», который в 2011 году был номинирован на премию Оскар в категории «Лучший документальный полнометражный фильм». 

2. Стэш

На творчестве Стэша выросло целое поколение граффитчиков, а сам он считается легендой нью-йоркского уличного искусства. Юный Джош Франклин (настоящее имя художника), чьи работы выставлялись в 1980-х вместе с Китом Харингом и Жаном-Мишелем Баския, начинал с росписи вагонов метро и туннелей — Стэша с детства восхищали подобные яркие граффити — но в мир искусства, как многие другие, ушел не сразу. Он рисовал на поездах вплоть до 1987 года, только затем начав писать на холстах и выставляться в галереях. Далее Стэш плотно занялся дизайном одежды, в котором преуспевает и до сих пор. В 1990-х он сотрудничал с Nike, Bathing Ape (Bape), Vans, DC Shoes, Clarks, Sebago, Lacoste и другими, а затем создал собственную марку уличной одежды под названием Recon, которая просуществовала до 2011 года, а потом возродилась в новом обличье и стала брендом кроссовок.

Этим летом Стэш был приглашен в Москву, на фестиваль Faces&Laces, что прошел в Парке Горького 10-11 августа. Найти другого человека, столь близкого к индустрии уличной одежды и в то же время самому стрит-арту, вряд ли представляется возможным. Поэтому именно он был выбран куратором для новой серии кроссовок Reebok под названием City Classics. Мы задали ему пару вопросов о проекте.

Стрит-арт всегда ассоциировался со спонтанностью, свободой и каким-либо отсутствием рамок и правил. Ваша свобода творчества все же заключена в какие-то рамки, когда Вы работаете по контракту?

Нет, не заключена по одной простой причине — проект City Classics — это пространство, которое позволяет наоборот эти рамки ломать и выходить за пределы наших личных свобод. Я всего лишь один человек из целой команды, которая трудится над этим проектом, но здорово то, что все вместе мы идем к одной цели, которую разделяем, у нас одинаковые интересы и видение вещей. Поэтому это скорее не ограничение наших свобод, а поддержка друг друга, чтобы создать кардинально новое.

Почему Вы решили выбрать только цвета для дизайна линии Reebok City Classics, а не создавать собственные изображения на них?

Моя роль в этом проекте быть куратором, наблюдателем, приглашать различных художников из 12 городов мира, которые представляют то место, откуда приехали и через свое творчество доносят это другим людям. И как раз ту идею, которую несут эти художники, мы трансформируем в силуэт Classic Leather. 

3. Жан-Мишель Баския

Один из самых дорогих и знаменитых художников послевоенной эпохи, Жан-Мишель Баския начинал с рисования граффити на стенах Манхэттена вместо со своим другом Аль Диазом. Еще никому не известные 18-летние подростки расписывали улицы фразами, каждая из которых содержала слово SAMO — так назывался их творческий союз. «SAMO — это так называемый авангард»,  «SAMO как конгломерат дремлющих гениев», «SAMO как условие отрицания» и еще десятки фраз различного содержания оставляли в Нью-Йорке Диаз и Баския.

В декабре 1978 года их по-настоящему заметили: нью-йоркское издание Village Voice посвятило граффити Диаза и Баскии целую статью. Но в определенный момент, в конце 1970-х, дружбе двух уличных художников пришел конец, который ознаменовался надписью «SAMO is dead» («SAMO мертв»). Вскоре для Баскии начнется новый период — время восхождения к истинной славе, активного творчества, дружбы с Энди Уорхолом и нахождения в самом центре арт-тусовки Большого яблока.

Энди Уорхол и Жан-Мишель Баския

4. Шепард Фэйри

Возможно, что имя этого человека известно не всем, но его работы вы встречали неоднократно. Шепард Фэйри — автор постера с надписью OBEY, современный американский художник и дизайнер.

История уже успевшего стать культовым изображения уходит корнями в 1986 год, когда Шепард решил создать портрет французского борца Андре Руссимоффа в технике поп-арт, а под ним оставил подпись OBEY («Повинуйся»), связанную с кинолентой «Они живут среди нас». Позже Obey трансформировался в псевдоним художника, а изображение распространялось в виде наклеек и плакатов. Кстати, Фэйри также стали одним из героев фильма «Выход через сувенирную лавку», где рассказал историю появления плаката, который из типографского снимка превратился в  бренд, выпускающий одежду.

Самой знаменитой работой Фэйри является плакат Hope («Надежда»), подготовленный в 2008 году и приуроченный к предвыборной кампании Барака Обамы. Картина не только прославила ее создателя, но также стала отправной точкой для создания других политических плакатов после выборов. Кроме этих двух судьбоносных для Фэйри как художника плакатов, Шепард создает работы на тему музыки, религии, экологии и социализма.

Мастер приложил руку к созданию рекламных постеров компаний PepsiCo, Adidas, обложек альбомов музыкальных групп Black Eyed Peas, Sepultura и других. Принцип, по которому Фэйри выбирает с кем работать, а с кем нет, заключается в том, чтобы этот человек или организация не вызывали личного отторжения художника. 

5. Кит Харинг

Кит Харинг начал рисовать очень рано, и в 18 лет пошел учиться на дизайнера в художественной школе в Питтсбурге, но вскоре бросил занятия. Он перебрался в Нью-Йорк в 1978-м — 20-летнему художнику гораздо интереснее было заниматься альтернативным искусством и расписывать стены нью-йоркской подземки. Там его и заметили. Харинг дружил с Жаном-Мишелем Баскией, Энди Уорхолом и Мадонной, путешествовал по миру и оставлял граффити в Мельбурне, Сиднее, Рио-де-Жанейро, Амстердаме, Париже, Берлине. В 1982 году прошла его первая персональная выставка.

Четыре года спустя, в 1986-м, Харинг открыл лавку Pop Shop: в ней торговали различными предметами с нанесенными на нее рисунками художника. Она просуществовала до 2005 года, а сегодня существует в интернет-версии. Другая его лавка Pop Shop работала в Токио, но закрылась гораздо раньше, еще в 1988 году.

Кстати говоря, последние выходные работает выставка его работ под названием Political Line в парижском музее современного искусства — она закроется 18 августа. К ней было приурочено открытие pop-up магазина в бутике Colette, где представили различные предметы одежды и интерьера — в частности, созданные Vivivenne Westwood, Comme des Garcons,  Nicholas Kirkwood, Levi’s и Swatch — каждый из которых появился под влиянием Кита Харинга.

Источник://buro247.ru/culture/news/vystavka-kita-kharinga-otkrylas-v-parizhe.html

Стамбульские граффити, муралы и лучшие места для фото — отзыв туриста о Стамбуле

Граффити и муралов в Стамбуле очень много! Есть те, которые выполнены на заказ городской администрацией, а есть и работы вольных художников. Раньше, в городе проходил фестиваль — Mural İstanbul. Это стрит-арт фестиваль, который проходил ежегодно с 2012 года. В 2018 году фестиваль проходил в районе Сарыер. 3 известных граффиста разрисовали стены на одной из главных улиц района.Когда начала искать информацию по фестивалю в 2020 году, засела за компьютером на полдня. Организация уличных художников Стамбула выражает недовольство главе района Кадыкёй. Разборки, страсти, споры… А все из-за того, что в 2019 году, видимо, уже не осталось свободных стен в Кадыкёй и будут закрашивать старые работы. Но муниципалитет Кадыкея уже принял решение… Несколько работ уже закрасили, заменив их на изображения Отца всех Турков. Патриотично, но стрит-артом, бунтарством и голосом улиц уже и не пахнет. Фестиваль больше не проводится. Очень жаль! Но уличные художники поражают творчество кто-то подпольно, кто-то по согласованию да и многие работы прошлых лет еще очень даже неплохо сохранились. Мурал — это одна из разновидностей уличного искусства, и это не совсем граффити.Самые яркие районы с муралами: Конечно Кадыкёй, работы там монументальные, фестивальные, впечатляют масштабами.Есть изображения с повторяющимся персонажем, например — Панда. Рисунков суровой панды в городе очень много (автор: leolunatic), вы увидите ее изображения почти на каждом углу в районе Бейоглу, но рисунки не повторяются: панда стоит цветами, или ест мороженое, с баллончиком «бомбит» стену, есть панда в национальной турецкой феске…Теперь расскажу про граффити. Этот вид стрит-арта отличается тем, что он не так монументален и вообще, чаще всего признается вандализмом, но… так на много интересней. Правда? По граффити лидируют районы Балат и Бейоглу, но мне попадались интересные рисунки и в новом, отдаленном от центра районе Зейтунбурну и Атакой. Вообще, когда немного начинаешь разбираться в этой теме, узнавать авторов, стиль — это очень затягивает! Советую гулять по городу, скачав приложение streetart-istanbul.com, там есть информация о новых локациях и авторах.Теперь по лучшим районам для фото. Вообще, фотографам в Стамбуле мёдом намазано. Ну, правда? Там же можно фотографироваться где угодно!
Вот мои любимые места для фото в Стамбуле (расскажу по районам, а как и где фотографироваться с достопримечательностями, вы и так разберетесь, без меня)Кузгунджук: За один час фотосессии можно сотворить до 1000 прекрасных кадров. Площадь квартала небольшая, а наполненность фото зонами поражает.Улицы Галаты: К Галатской башне стекаются 6 улиц-рек. С каждой из них открывается потрясающий вид на башню. Поднимитесь на террасу, пройдитесь по любой из улиц, заберитесь на саму башню.Балат: его фотолокации усыпаны фотографами по выходным и абсолютно свободны по будням. Merdivenli Yokuşu, улица Kiremit, греческий лицей, кафешки, лестница в incir ağacı, дверь любого дома.Зонтичные улицы: Hoca Tahsin (Каракёй), Ziya Bey (Кадыкей), Dernek sk. (Бейоглу), Ayrancı sokak (Фатих).Есть еще один переулок, особенно хорош весной, там очень красиво цветет неизвестное мне растение, которое обвивает всю стену. Прямо напротив портов за мечетью Михримах есть лесенка. По обе стороны этой лесенки и растет это чудо, а на углу, с прекрасным видом на мечеть расположились 2 кофейни. Payedar и Aşiyan kitap&kahve. Ещё вам можно забрать из заведения любую книгу, лишь за отметку в соц.сетях. В общем лучшее место вас сдала, эксклюзив)

15 февраля 2021

⍟ Самые сумасшедшие граффити со всего мира!

remove_red_eye 1368 access_time 5 лет назад thumb_up 9

Граффити сегодня — вид уличного искусства, одна из самых актуальных форм художественного самовыражения по всему миру. Существует множество разных стилей и видов граффити. Произведения, создаваемые граффити-художниками, — самостоятельный жанр современного искусства, неотъемлемая часть культуры и городского образа жизни. Во многих странах и городах есть свои известные художники, создающие на улицах города настоящие шедевры.

В большинстве стран мира нанесение граффити на чью-либо собственность без разрешения на то владельца данной собственности считается вандализмом и карается по закону. Иногда граффити используют для распространения сообщений политического и социального характера. Для некоторых людей граффити — настоящее искусство, достойное размещения в галереях и на выставках, для других — это вандализм.

С тех пор, как граффити превратили в неотъемлемую часть поп-культуры, его стали ассоциировать с музыкой в стиле хип-хоп, хардкор, битдаун и брейк-дансом. Для многих это образ жизни, скрытый от общественности и непонятный для широкой публики.

Граффити также используются как сигнал банды для маркировки территории или служат как обозначение или «тег» деятельности этой самой банды. Споры, которые ведутся вокруг такого вида искусства, продолжают подогревать разногласия между блюстителями порядка и граффитчиками, стремящимися выставлять свои работы на всеобщее обозрение. Это быстро развивающаяся форма искусства, ценность которого яро отстаивается его приверженцами в словесных перепалках с представителями власти, хотя то же самое законодательство зачастую защищает граффити.

В сентябре 2014 года, к 12 летней годовщине трагической гибели Сергея Бодрова, граффити-команда из Витебска «HoodGraff» нарисовала на стене трансформаторной будки портрет Сергея Бодрова в образе Данилы Багрова, расположено творение недалеко от Александро-Невской лавры, рядом с остановкой «Проспект Обуховской Обороны».

По всему миру уйму нарисованных граффити, они есть везде, на остановках, подъездах, заборах, в общественных местах, на площадях… Многие художники рисуют свои творения в 3D стиле, реалистичность таких граффити просто зашкаливает! Иногда очень трудно поверить в то, что это рисунок… Команда Topovik.com сделала подборку, где собраны лучшие и реалистичные граффити со всего мира, давайте посмотрим!

А как вы считаете, граффити это вандализм или все же искусство…

Чаще всего искусством называют картины, которые и даром не нужны, а суммы за которые их продают просто с ума сводят, например эти: Обычные картины за сумасшедшие деньги.

Оцените пост:

thumb_up 9 90% thumb_down 1

Извините, Вы уже проголосовали.

Поделиться в социальных сетях:

Лучшее граффити в Москве — Афиша Daily

Уличный художник Слава ПТРК специально для «Афиши Daily» составил свой маршрут по яркому московскому стрит-арту — от нелегальных авторских работ до патриотичной заказухи.

Когда хочется поставить свое имя

Астраханский пер., 8

Здесь начинается маршрут. Два больших мурала расположены с противоположных сторон дома. Оба — легальные, нарисованы в рамках фестиваля «Лучший город Земли» в 2014 году. С одной стороны — работа Вовы Nootk, с другой — тандема Марата Морика и Андрея Абера.

Противоположный фасад здания выглядит совсем иначе. В отличие от полуабстракции Nootk, здесь пример фигуративного искусства. Девочка под большим листом лопуха, у ее ног стоит верный пес, а вокруг летают рыбы, которые отсылают к сюрреализму и работам Сальвадора Дали.

Патриотический мурализм

Большой Балканский переулок, 13

Поворачиваем на Большой Балканский переулок и заходим во двор. В глубине переулков расположились сразу две работы разных жанров.

Первая — представитель самого распространенного в Москве стрит-арта, безымянная роспись трансформаторной будки. Как правило, на них рисуют пейзажи или героев из советских мультфильмов. На этой — персонажи из мультфильма «Метеор на ринге». Такой вид стрит-арта в субкультуре называют «оформухой».

«Картинку я дополнил — это моя серия «Upgrade». На перчатках появились логотипы: вместо adidas — «badass» (в пер. с англ. — задира или подонок), вместо Everlast — «evilrust» (в пер. злой рыжий). Такие работы часто не имеют подписи, так как выполнены на заказ для муниципалитета», — рассказывает ПТРК.

Большой Балканский переулок, 13к5

Повернув голову, на фасаде девятиэтажки можно увидеть огромный мурал с ракетной установкой «Тополь-М» и буквой С. Этот проект делали в год присоединения Крыма, ко дню рождения Путина. Поздравительный флешмоб охватил семь городов: слово «спасибо» разбросано по стране от Калининграда до Владивостока.

«Бриллиант коллекции. Раньше было подписано «суверенитет» — сейчас уже закрасили. Нам повезло, что все это сохранилось: яркий образец российского патриотического мурализма!» — иронизирует художник.

Стрит-арт за деньги

Просп. Мира, 33

Обогнув переулок, выходим на проспект Мира и около торгового центра «Олимпик Плаза» видим огромный ботинок, а над ним — знакомый логотип. По словам ПТРК, форма рисованной рекламы, которая на Западе существует давно, в России получила широкое распространение около пяти лет назад.

Борьба с наружной рекламой в Москве началась в начале 2010-х: сначала запретили размещать баннеры на фасадах и строительных лесах, затем забанили рекламные конструкции на крышах.

«Люди пользуются лазейкой в законе — запрещены баннеры, но не росписи. Поэтому и появляется такая рисованная реклама: компании арендуют стену на пару месяцев, а потом закрашивают. Конечно, никакого отношения к настоящему стрит-арту эти практики не имеют».

Подробности по теме

На этой неделе московская мэрия запретила рекламные граффити. Эту работу закрасят до 10 августа

На этой неделе московская мэрия запретила рекламные граффити. Эту работу закрасят до 10 августа

Гиляровского, 19

Свернув на улицу Гиляровского, почти сразу упираемся в огромный мурал с изображением композитора Александра Скрябина. Работа московской команды ZukClub входит в серию портретов «Наследие» и тоже появилась в 2014-м на фестивале «Лучший город Земли».

Гиляровского, 10

Пройдя пару домов вперед и свернув налево, снова видим работы Вовы Nootk, которые сложно не заметить. Все те же полуабстракции и мультяшный сюжет, словно вырванный из игры про водопроводчика Марио.

«Чувство места»

3-й Самотечный пер., 9

Дальше выходим на Малую Сухаревскую, сворачиваем на Олимпийский проспект, идем до академического театра «Русская песня». Затем — налево, идем по улице Дурова и сворачиваем на 3-й Самотечный.

На фасаде дома номер 9 — работа художника Zoom. «Это российский Бэнкси», — отмечает Слава. Zoom тоже работает анонимно. Эта работа легальная — сделана для Музея истории ГУЛАГа: большой черно-белый портрет писателя Варлама Шаламова нанесен на трафаретные строчки о Колыме.

«Уличное искусство должно быть уместно. Если рисунок не подходит месту, значит, это плохой стрит-арт. В Москве много работ Зума, но их быстро уничтожают — закрашивают или вычищают. Хотя его работы прекрасно вписываются в городской ландшафт».

Достоевского, 1/21, стр. 2

На улице Достоевского расположилась разукрашенная трансформаторная будка. И это, по словам Славы, пример того, когда у художника этого «чувства места» нет. Автор работы — девушка-иллюстратор Саша Takloo.

«Тот случай, когда иллюстратор единично выходит на улицу и больше этого никогда не делает. Девочка не учла особенности района: что здесь, например, улица Достоевского. Она просто нарисовала свою иллюстрацию, и это не очень хорошо. Мне нравится более включенный подход: когда художник рисует там, где он живет, или приезжает, гуляет и тем самым знакомится с местом».

«Правда здесь больше не живет»

Новослободская, 48

Идем по направлению к ТТК. На Новослободской улице замечаем еще одну трансформаторную будку. На ней изображен юный почтальон, из рук которого выпадают советские газеты. Этой работе около пяти лет, поэтому она выглядит немного обветшалой. В глаза бросается слово «Правда» и сочная подпись снизу: «Здесь больше не живет». ПТРК приписывает авторство работы себе (серия «Upgrade»), хотя весь фасад расписал кто‑то до него.

«В Москве много таких муниципальных росписей, но мало нелегальных рисунков. Я выбрал для себя такой способ, чтобы сохранить свои работы: вношу минимальные изменения, которые меняют весь посыл. Получается такой постмодернизм. Вопрос итогового авторства — дискуссионный, но если после внесения моих изменений восприятие рисунка меняется кардинально, то мне кажется, что это становится твоей работой».

Путешествие с помощью граффити

Сущевский Вал, 5, стр. 2

Если бы Слава не остановился около этой работы и не рассказал ее историю, то ее можно было бы легко пропустить: картина с облупившейся краской занимает всего треть стены; по бокам — реклама медцентра и хаотичные теги. Автор Stinkfish из Колумбии нарисовал портрет женщины, сопроводив его национальными мотивами.

«Это фотографии реальных людей: снимает человека в одном городе, а рисует — в другом. Так образы людей получают возможность путешествовать по миру».

Следующая часть маршрута пролегает через Савеловский вокзал и рынок. Проходя мимо железнодорожных путей, Слава обращает внимание на длинный ряд неиспользованных площадей для стрит-арта: часть из них испорчена тегами и «бомбами». В отличие от других нелегальных работ, их префектуры не закрашивают. Зато это полотно может служить пособием по терминологии стрит-арта, отмечает художник.

«Это теггинг, или бомбинг — то есть быстрый рисунок, как правило, своего псевдонима».

Слава отмечает, что с теггинга начинают абсолютно все уличные художники. Только одни потом переходят на качественно новый уровень и начинают рисовать сложные композиции или муралы, а другие так и продолжают тегать.

Складочная, 1, стр. 43

После грязных закоулков и торговых рядов картина Кости Zmogk кажется отлично вписанной в место. Пестрая девушка в футуристическом стиле занимает фасад помещения — яркий пример коммерческой работы. Владельцы комплекса заказали художнику оформить одно из зданий. Zmogk повезло: за ним оставили свободу и право нанести свой эскиз.

«Костя один из немногих художников, у которого почти все коммерческие работы сделаны в авторском стиле. У нас считается, что тот, кто платит, тот и заказывает музыку. Поэтому заказчики пытаются лезть во все аспекты работы: какую краску выбрать, как и что рисовать. Это то же самое, что прийти к Coldplay и сказать: «Знаете, мне нужен джингл к рекламе. Там должны быть вот такие-то слова, такая музыка… Да мы даже мелодию придумали». Они, может быть, и согласятся, только выставят бешеный ценник».

Обогнув комплекс, видим еще одну работу Zmogk. Пройти мимо сложно: его полуабстрактные росписи идентифицирует даже дилетант.

ЖК «Савеловский»

Чтобы увидеть этот мурал полностью, необходимо забраться на спортивную площадку, которая принадлежит ЖК «Савеловский». Но когда опускаешь глаза ниже, замечаешь маленькие цветные фигурки — эскизы, выполненные через трафарет, разбросаны на парапете, огибающем площадку.

«Посмотри на разницу между коммерческой и авторской работой. У тебя под ногами работа, выполненная за деньги, но без указания имени».

На территории все того же ЖК «Савеловский» между домами разбросаны клумбы — на них еще одна коммерческая «оформушка», как ее нежно называет Слава.

Маленькие человечки — это снимки реальных людей. Слава фотографировал их в московских парках, затем разбивал изображение на четыре черно-белых цвета и через трафарет переносил на бетон. Если повезет, можно попробовать найти и свое фото.

Заповедник стрит-арта

«Хлебозавод»

Пройдя ЖК, попадаем на «Хлебозавод». Если идти не со стороны метро, то оказываешься сразу почти в самом конце кластера.

Рисунок португальского художника VHILS — яркий пример того, как работа сама создала вокруг себя место. Мурал с портретом Маяковского — точка притяжения поэтов: сейчас здесь часто проходят поэтические баттлы.

«Он придумал и популяризировал свою технику: наносит слой штукатурки на стену, а потом из нее выдалбливает рисунок отбойным молотком. VHILS ездит по миру и рисует разных людей. Например, в Киеве есть портрет человека, который первым погиб во время Майдана».

«Флакон»

Дизайн-завод «Флакон», который располагается по соседству, Слава называет заповедником стрит-арта — местом, где муралы не закрашивают. Хотя большинство работ на территории завода коммерческие, а вместо реального автора здесь часто указываются хештеги магазинов. Но встречаются и авторские — например, здесь можно найти групповой рисунок от легендарной московской команды «Немы» (NOWE).

Во дворе «Флакона» есть и работа Славы ПТРК — еще один пример коммерческой росписи художника. На фасаде изображены смартфоны, которые поднимают вверх маленьких человечков, а под крышей спрятались сцена и софиты.

«Если тебе удается выполнить коммерческий заказ со своим эскизом, чтобы потом не было противно и мучительно больно, — это кайф. Работа здесь — тот самый случай».

«Субкультурное гетто»

Возле метро «Дмитровская»

Маршрут заканчивается на выходе из «Хлебозавода». Рядом — небольшой закуток с забором и кучей мусора. На бетонных плитах красуются неряшливые граффити и теги. Это, как говорит ПТРК, «субкультурное гетто», а самое распространенное граффити — надпись «Парковка запрещена».

«В Москве наблюдается очень простая тенденция: нелегального все меньше, и оно радикализируется — становится агрессивным, грязным и примитивным; а легальное уходит в галереи — ребята начинают гонять по фестивалям, зарабатывать деньги».

Подробности по теме

Стрит-арт или фотошоп? Попробуйте отличить

Стрит-арт или фотошоп? Попробуйте отличить

Лучшие граффити Петербурга с адресами

Где можно увидеть граффити в Санкт-Петербурге? В этой подборке вы найдете адреса самых масштабных и необычных объектов стрит-арта в городе.

Лучшие граффити Петербурга

Маленькая Бавария на Фурштатской улице

Жильцы дома на Фурштатской улице за счет своих личных средств решили преобразить двор. Теперь вместо «глухой» стены здания у них во дворе изображена частичка баварского города Ротенбурга-на-Таубере.

Правда у петербургского дворика есть свое отличие. В память о проживавшем в этом доме писателе Николае Лескове на рисунке изображен “Кот первого сна” из очерка “Леди Макбет Мценского уезда”.

Адрес: Фурштатская улица, 50, двор рядом с кафе Mango

Граффити Ульяны Полоз

Художница Ульяна Полоз запустила проект #outingsprojectspb. Она создает рисунки с репродукциями классических полотен на стенах в петербургских дворах. Рисунки периодически закрашивают, поэтому за актуальной информацией лучше следить у художницы в аккаунте. Поделюсь своими любимыми работами Ульяны.

Картина «Пылающий июнь» Фредерика Лейтона находится на улице Некрасова, 14.

Картина «Поцелуй» Франческо Айеца находится на Стремянной улице.

Эта работа находится в арке Главпочтамта.

Граффити на Почтамтской улице

Эти сказочные персонажи живут во дворе на Почтамтской улице.

Адрес: Почтампская улица, 23. В конце улицы, последний двор на правой стороне, если идти от почтамта

Граффити «Маленький Париж»

Прямой телепорт в Париж находится на улице Молдагуловой. Здесь есть своя Эйфелева башня, уютные домики и даже “кафе”.

Адрес: ул. Молдагуловой д. 3, корпус 1

Пушкин в стиле поп-арт

Благодаря стрит-арт художнику Паше Касу в Петербурге появился портрет Пушкина. Изображение сделано в стиле уорхоловских картин.

“Напротив этой стены находятся окна квартиры, в которой жил Чайковский. Он смотрел на эту стену и писал великую музыку. Этот дворик был знаком и Маяковскому, и Хармсу. Все они «варились» в одном пространстве, но в разных атмосферах. Они создавали новый, альтернативный мир — нам же, потомкам, остается лишь углубляться и синтезировать. Собственно, так и появился «Пушкин в поп-арте»”, – рассказал Паша Кас о работе в своем блоге.

Адрес: Итальянская улица, 37

Граффити «Возвращение в Мальпасо»

Акварельный пейзаж можно найти в сквере у Санкт-Петербургского института кино и телевидения. Это копия обложки книги «Возвращение в Мальпасо» писателя Виктора Семёнова. Рисунок дополняет цитата из этого произведения.

Еще в сквере находится памятник доброй собаке Гаврюше. Говорят, если прошептать ей на ухо заветное желание, то оно точно исполнится.

Адрес: улица Правды, 13

Граффити на Гороховой улице

В одном из дворов на Гороховой улице можно огромное граффити или по-другому мурал.

Адрес: Гороховая улица, 36

Граффити “Давайте жить дружно”

Масштабное изображение с героями мультфильма про Кота Леопольда находится на стене жилого дома на Курляндской улице.

Адрес: Курляндская улица, 22-24

Граффити на улице Чайковского

Самый обычный двор на улице Чайковского стал фоном для такого яркого граффити. На мой взгляд, это отличный способ освежить старые дворы-колодцы.

Адрес: улица Чайковского, 81

Петербургские улитки

Масштабное граффити с улитками в виде разводных мостов находится на Английском проспекте. В этом же дворе есть граффити с Исаакиевским собором.

Адрес: Английский проспект 17-19

Граффити с Даниилом Хармсом

Граффити создали к 74-летию со дня смерти Даниила Хармса. Изображение как бы выглядывающего из-за угла дома Даниила Ивановича появилось в доме, где жил писатель.

Адрес: улица Маяковского, 11

Граффити с Бахом

Великий композитор с интересной надписью.

Адрес: Ковенский переулок, 14

Граффити с космическим котом

Граффити появилось в рамках социальной программы «Добавляем краски в жизни». Под руководством известного уличного художника подростки, оказавшиеся в сложных жизненных обстоятельствах, нарисовали масштабный рисунок. Над картиной работали целую неделю. На первой встрече собрали все идеи, а затем воплотили их в жизнь.

Адрес: Гатчинская улица, 22

Если вы не хотите заниматься составлением маршрута самостоятельно, а увидеть самые яркие граффити и необычные дворы Петербурга хочется, то можно заказать экскурсию от местных гидов. Найти экскурсии можно на Tripster.ru и Sputnik8.com. Интересные и недорогие экскурсии – сильная сторона Санкт-Петербурга.

Я стараюсь поддерживать информацию в этом тексте в актуальном состоянии. Пожалуйста, если вы заметили неточность, то напишите об этом в комментарии.

ВАМ ТАКЖЕ МОЖЕТ БЫТЬ ИНТЕРЕСНО:

Стрит-арт: 49 невероятных примеров, которые могут вас вдохновить

Яркое уличное искусство украшает здания по всему миру. Хотя городское граффити может быть первым типом, о котором вы думаете, уличное искусство на самом деле существует во множестве различных форм, от скульптур до «бомбардировки пряжей» — и оно встречается в самых разных средах.

Здесь мы собрали работы наших любимых уличных художников, охватывающие уже знакомые вам таланты и относительно неизвестные, о которых вы захотите узнать. Мотивация художников варьируется от простого оживления своих кварталов до политических заявлений.Но какими бы ни были их цели, созданное искусство вдохновляет.

Если вы чувствуете вдохновение, ознакомьтесь с нашим обзором лучших шрифтов для граффити и используйте влияние уличного искусства в своем собственном дизайне.

Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.

01. Скотт Нэджи

Посмотрите еще немного — здесь так много всего, что можно увидеть (Изображение предоставлено Скоттом Нэги)

Это завораживающее произведение, нарисованное в Новом Южном Уэльсе энтузиастом цвета и защитником окружающей среды Скоттом Нэги, отражает чудо природы. , с девушкой, очарованной окружающими ее существами — настолько, что она становится частью сцены.Чем больше вы смотрите на это, тем больше вы видите, цветовая палитра привлекает вас.

02. STAY SAFE

«Быстрая горелка Corona» (Изображение предоставлено Rasmus Balstrøm)

Художник-самоучка Расмус Бальстрём нарисовал это как «быстрое прожигание короны», когда в этом году был в Лос-Анджелесе (он из Копенгагена). С сообщением, чтобы оставаться в безопасности, он сказал в своем Instagram: «Какое удовольствие, наконец, нарисовать, прежде чем нам придется бежать из страны».

03. Соединения

Женщина создает мост между контейнерами, соединяя их (Изображение предоставлено: Ко Хой Сан (Карин Ко))

Ко Хой Сан (Карин Ко) — малазийский художник, который раньше работал в медицинская сфера.Согласно аритсту, эта статья, Connections, посвящена «нашим приставкам и новым, которые мы создаем». Нам нравится, как фигура женщины раскрашена по контейнерам, соединяя их вместе.

4. Искусство ванной Бэнкси

Стрит-арт времен изоляции (Изображение предоставлено Бэнкси)

Хорошо, мы знаем, что это не на улице , а именно . Бэнкси, возможно, создал потрясающие произведения по всему миру, но один из наших фаворитов появился в этом году во время изоляции.С заголовком «Моя жена ненавидит, когда я работаю из дома», Бански разместил эту статью из своей ванной комнаты, заставив нас улыбнуться в то время, когда улицы казались далекими, и показав миру, что вам не нужно выходить из дома. проявить супер-креатив в уличном искусстве. Хотя мы очень рады, что нам не нужно пользоваться этой ванной, tbh.

05. Сонора

Сонора была написана на границе Аризоны и Мексики, чтобы открыть диалог через искусство.

Азард, также известная как Харриет Форд, — британский уличный художник, чьи работы узнаваемы по смелым мирным изображениям женщин с детализированными волосами и головные уборы.

Сонора (2017) была нарисована на складе в заброшенном шахтерском городке Ахо на границе Аризоны и Мексики. Это было частью краудфандингового проекта, разработанного для создания диалога через художественную резиденцию в значимом месте в значимое время. Женский персонаж в головном уборе, украшенном изображениями дикой природы из пустыни Сонора, представляет мирную мексиканскую женщину.

06. Плиточные ступени на 16-й авеню

Ступени в Сан-Франциско имеют тему «море в небо»

Плиточные ступени на 16-й авеню — это общественный проект, завершенный в 2005 году.Вдохновленные знаменитыми ступенями Селарона в Рио-де-Жанейро, жители района выбрали художников Эйлин Барр и Коллетт Крутчер для совместной работы над дизайном 163 мозаичных панно.

Ступени выполнены в тематике от моря к небу, а местные жители спонсировали плитку ручной работы в виде животных, рыб и ракушек. В общине были проведены три мастер-класса по мозаике, чтобы каждый мог помочь в создании этого потрясающего уличного искусства.

07. Cryptik

Эта работа в нижнем восточном районе Нью-Йорка переводится как «Люби своего соседа»

Художник из Лос-Анджелеса Криптик известен своим каллиграфическим подходом к уличному искусству.Большая часть его работ основана на древних священных текстах и ​​восточной философии с отголосками сложных геометрических узоров, встречающихся в мусульманском искусстве и архитектуре. Все это оформлено в безошибочном стиле уличного искусства, создавая идеальное сочетание древности и современности. Его цель — помочь человечеству развиваться в направлении большей осведомленности и понимания.

08. Кобра

Этот красочный Давид написан прямо на мраморе в итальянском карьере

Этот красочный портрет Давида — работа Эдуардо Кобра, бразильского уличного художника из южной части Сан-Паулу.Рисунок нарисован прямо на мраморе в карьере в Карраре, Италия, где Микеланджело и другие художники нашли мрамор, используемый в своих скульптурах. Кобра занимается граффити с подросткового возраста, и в 2016 году его фреска для Олимпийских игр в Рио поставила ему рекорд по самой большой в мире фреске — рекорд, который он с тех пор побил.

09. D * Face

Этот эпический стрит-арт от D * Face’s покрывает сторону отеля в Лас-Вегасе

Лондонский художник Дин Стоктон (также известный как D * Face) создает работы, вдохновленные вещами, которые он любил как ребенок — графика катания на коньках, обложки альбомов и мультфильмы — и некоторые из его работ явно обязаны поп-артисту Рою Лихтенштейну.Один из таких примеров — «За закрытыми дверями»; и эпическое произведение уличного искусства, найденное на стороне отеля Plaza в Лас-Вегасе. В дизайне умело использована форма здания, чтобы придать фреске дополнительную глубину.

10. Reskate Studio

The Harreman Project, созданная барселонской компанией Reskate Studio, использует светящуюся в темноте краску для создания уличного искусства со скрытой глубиной. Каждое произведение искусства в серии показывает одно изображение в светлое время суток, а другое раскрывается с наступлением темноты.«Намерение состоит в том, чтобы попытаться осветить темные уголки городов, установив новые огни и побудив жителей взаимодействовать со стеной, раскрашивая ее светом», — говорится в описании на веб-сайте студии. Это произведение, Asombrar, было создано для Fisart Romania в 2015 году.

11. Далк

Стрит-арт Далка населен сюрреалистическими существами

Антонио Сегура Донат, или Далк, вырос, копируя иллюстрации экзотических животных из старых энциклопедий своих родителей. , и всегда таскал с собой альбом для рисования.Изучив иллюстрацию, а затем графический дизайн, сегодня он работает мультидисциплинарным художником, занимающимся рисунком, живописью, скульптурой и рекламой, но его крупномасштабное уличное искусство с изображением сюрреалистических существ в воображаемых пейзажах действительно выделяется.

12. Mobstr

При появлении новых графиков рендеринга Продолжающаяся битва Mobstr с властями

Mobstr — разносторонний уличный художник с сильной линией фальшивых рекламных щитов, но нам очень нравятся его прогрессии.Задокументированный серией фотографий, он играет в фантастические игры разума с бедняками, чья работа — убирать граффити с улиц, используя лишь трафаретные буквы.

13. Smug

Одна из работ Смага в Глазго, украшающая городскую улицу Castle Street

Уличный художник из Глазго Smug специализируется на фотореалистичных граффити, а шотландский город стал его бесконечным холстом благодаря финансируемой муниципальным советом инициативе по росписи. Взяв в руки баллончик с краской более десяти лет назад, художник разработал уникальный и завораживающий стиль, выполненный полностью от руки.Его тщательно проработанные работы можно увидеть трансформирующими стены по всей Великобритании и Европе, а также в Австралии.

14. Марио Селедон

Сложные картины художника Марио Селедона можно увидеть по всему городу Вальпараисо

Культурная столица Чили, Вальпараисо — дом многих талантливых художников, в том числе Марио Селедона. Яркие и подробные картины Селедона, наиболее известные своим невероятным стрит-артом, можно увидеть в разных местах города, но наши любимые произведения искусства должны быть замысловатыми иллюстрациями на этих ступенях.

15. Эрнест Захаревич

Одно из произведений Захаревича из Джорджтауна

Литовский художник Эрнест Захаревич переносит изящные художественные техники на открытую площадку. Изучая множество сред, от инсталляции и скульптуры до масляной краски, трафаретов и аэрозольной краски, эксперименты Захаревича снимают ограничение художественных границ.

Живущий в Пенанге, Малайзия, художник впервые привлек внимание мировой общественности в 2012 году после создания серии фресок для Джорджтаунского фестиваля, в результате чего BBC окрестила его ответом Малайзии Бэнкси.С тех пор его фрески из Джорджтауна стали культурными достопримечательностями, а его работы можно увидеть от Сингапура до Лос-Анджелеса.

16. Пит

Одна из «скульптур» 3D-граффити Пита

Итальянский уличный художник Мануэль Ди Рита, известный под псевдонимом Пит, известен своими 3D-граффити. Используя градиенты цвета, его 2D-стрит-арт создает впечатление множества измерений, создавая иллюзию, что это скульптура, а не краска. Вдобавок к этому художник создает настоящие скульптуры в стиле уличного искусства в стиле граффити.

С тех пор, как Пит впервые начал заниматься уличным искусством в 1993 году, он путешествовал по миру, проводя много времени как в Канаде, так и в США. Получив большой опыт в качестве художника-граффити в Европе и Америке, он начал рисовать холсты и теперь ведет собственный бизнес по продаже холстов и скульптур.

17. Phlegm

Phlegm рисует и размещает свои иллюстрации по всему миру

Phlegm из Шеффилда начинал с самоизданных комиксов, прежде чем представить этот подробный стиль иллюстраций на улицах.Британский художник создает сюрреалистические образы в стиле сборников рассказов, работая исключительно в монохромном режиме. Каждое произведение уличного искусства является частью грандиозного повествования, которое распространяется по всему миру, от Канады до Австралии.

18. MrDheo

MrDheo посвящает себя фотореализму в сочетании с графическими компонентами

MrDheo не имеет формального художественного образования, и именно это, по его мнению, помогло ему разработать свои собственные техники и развиваться без прямого влияния. Смелый графический стиль португальского художника поддается граффити; чем больше тем лучше.Стрит-арт MrDheo появляется более чем в 30 городах мира, и он сотрудничал с рядом крупных брендов и компаний.

19. MVM Graphics

Мур В. Мур рисовал геометрические фрески более половины своей жизни

Художник из Бостона Мэтт В. Мур, который руководит MVM Graphics, рисовал на стенах более половины своей жизни. «Это волшебный опыт — реализовать огромную идею в публичном пространстве», — улыбается он. «В этом разделе есть что посмотреть. Все, от моих ранних лет граффити и уличного искусства до моих более поздних абстрактных фресок.В помещении и на улице, я вас прикрыл ».

20. Мадемуазель Морис

Стая металлических оригами птиц украшает это уличное искусство

Это впечатляющее произведение уличного искусства было создано в ознаменование открытия выставки современного искусства Urban Nation Музей в Берлине. Это работа художника-художника мадемуазель Морис, в нем изображена стая трехмерных птиц, ожившая в металлическом оригами.

21. Герберт Бальоне

Жуткое творение для заброшенной психиатрической больницы в Парме, Италия

Герберт Баглионе — бразильский уличный художник.В одном особенно ярком проекте под названием «1000 теней» он поставил свой штамп на заброшенной психиатрической больнице в Парме, Италия. Балионе создавал жуткие тени на полу, стенах и дверях здания, часто взаимодействуя с брошенными инвалидными колясками, придавая ему дополнительную жуткость.

Следующая страница: Еще 15 потрясающих примеров уличного искусства

11 знаковых росписей в стиле граффити, которые заставят вас остановиться

Фрески в Facebook Дэвида Чоу, 2005

Граффити, которое раньше считалось вандализмом и правонарушением, теперь стало уважаемым видом искусства.В последние годы художники-граффити использовали свои навыки для создания искусства, которое останавливает людей, и некоторые из этих художников сделали себе имя в более «престижных» арт-сценах.

Художники-граффити, такие как Бэнкси, Шепард Фейри, Зефир, Блейд, Дэвид Чоу, Сэйбер и другие, оказали невероятное влияние на жанр, и даже художники, которых мы знаем и любим, такие как Жан-Мишель Баския и Кит Харинг, начинали как более традиционные художники из экспериментируем с граффити.

Только около 30 лет назад к граффити стали относиться серьезно, и это был захватывающий шаг к тому, чтобы сделать искусство более доступным. Итак, здесь мы говорим об одиннадцати самых знаковых граффити на стенах, которые появились на улицах по всему миру. Посмотрим, скольких вы узнаете.

11. Бостонский гигант

Os Gemeos, 2012
Расположен в парке Дьюи-Сквер в Бостоне, Массачусетс

Бостонский гигант, Os Gemeos, 2012, через веб-сайт Роуз Кеннеди Гринуэй

Продолжение статьи под объявлением

Созданный дуэтом близнецов Отавио и Густаво Пандольфо из Бразилии, Бостонский гигант был временным произведением, созданным в рамках выставки для Института современного искусства в Бостоне.Это массивное граффити заняло 70 квадратных футов и изображает большого желтого персонажа, который, кажется, протискивается между зданиями, которые его окружают. Братья Пандольфо, известные как Os Gemeos, мастерски учитывают изгибы своего нетрадиционного полотна, и, хотя это действительно вызвало некоторые споры, произведение было невероятно популярным.

10. Этнии (этнические группы)

Эдуардо Кобра, 2016
Расположен в районе порта в Рио-де-Жанейро, Бразилия

Этнии (этнические группы) Эдуардо Кобра, 2016

Продолжение статьи под объявлением

Используя свою фирменную технику квадратов и треугольников, всемирно известный художник-граффити Эдуардо Кобра создал Etnias для Олимпийских игр в Рио в 2016 году.Этот впечатляющий подвиг занял два месяца и занимает площадь почти 30 000 квадратных футов. Фактически, он побил мировой рекорд Гиннеса как крупнейшее в мире искусство граффити. Etnias изображает пять лиц с пяти континентов, чтобы распространить идею о том, что мы все едины. В него вошли лица народа хули из Новой Гвинеи, народа мурси из Эфиопии, народа каин из Таиланда, народа супи из Европы и народа тападжос из Америки.

9. Пурпур управляет

Shepard Fairey, 2014
Расположен на улице Джута в Браамфонтейне, Йоханнесбург, Южная Африка

The Purple Shall Governance by Shepard Fairey, 2014, через Obey

.

Продолжение статьи под объявлением

Это культовое искусство граффити, созданное Шепардом Фейри, было создано в честь 25-й годовщины того, что позже назовут протестом «Пурпурный дождь» для движения против апартеида в Южной Африке.Акция протеста получила свое название после того, как полицейские обрызгали протестующих водой, окрашенной в фиолетовый цвет, чтобы их можно было позже опознать. Десять этажей в высоту и площадь более 2000 квадратных футов выходит на мост Нельсона Манделы.

Забавный факт: Фейри — тот же художник, который создал плакат «Надежда» во время президентской кампании Барака Обамы.

8. Robbo Incorporated

King Robbo, 1985
Расположен на Риджентс-канале в Камдене, Лондон, Англия

Роббо, зарегистрированный королем Роббо, 1985, через Widewalls

Продолжение статьи под объявлением

Джон Робертсон, известный как король Роббо, был британским художником-граффити. В 1985 году он создал компанию Robbo Incorporated рядом с Риджентс-каналом, прямо под штаб-квартирой лондонской транспортной полиции.Это стало старейшим граффити в Лондоне, поскольку все остальные его работы были удалены властями, за исключением этой, до которой можно было добраться только по воде. Интересно, что Бэнкси, другой британский художник-граффити, нарисовал многие произведения короля Роббо, которые положили начало так называемой войне граффити. Только при Робертсоне, получившем смертельную травму головы, Бэнкси прекратил огонь.

7. Фрески в Facebook

Дэвид Чоу, 2005
Находится в штаб-квартире Facebook в Пало-Альто, Калифорния

Фрески для Facebook Дэвида Чоу, 2005

Продолжение статьи под объявлением

Шон Паркер, бывший президент Facebook, был большим поклонником граффити Дэвида Чоу и попросил его нарисовать фреску в первом офисе Facebook в Кремниевой долине.Чоу поспособствовал и создал произведение, которое было довольно графическим и сексуальным — все это нормальные темы для художника. Паркер предложил Чоу два варианта оплаты. Либо 60 000 долларов, либо эквивалент в акциях Facebook. Хотя Чоу не был уверен, что Facebook станет хитом в то время, сейчас почти 15 лет назад, ему повезло, что он купил акции, поскольку теперь они будут стоить более 200 миллионов долларов. Позже Марк Цукербург попросил Чоу снова нарисовать штаб-квартиру Facebook после того, как они были перенесены, но на этот раз с использованием более тонких тем.

6. Стена Леннона

Разные художники, 1980 (в настоящее время)
Находится на Велкопржеворской площади, Прага, Чехия

Стена Леннона, через журнал Smithsonian, Вашингтон, округ Колумбия

Продолжение статьи под объявлением

Хотя Стена Леннона украшалась посланиями, направленными против истеблишмента с 1960-х годов, она приобрела сильное культурное значение после убийства певца Битлз Джона Леннона в 1980 году. После того, как первоначальное изображение Джона Леннона было нарисовано на стене, она приобрела сильное культурное значение. стал фреской, посвященной певцу, западному символу освобождения, творчества и современности.С тех пор стена была украшена многочисленными политическими и мирными посланиями и произведениями искусства Битлз. Полиция пыталась обелить и прикрыть произведения искусства на стене Леннона, но художники продолжают украшать ее политическими посланиями.

5. Туттомондо

Кейт Харинг, 1989
Расположен в церкви Сант-Антонио Абате в Пизе, Италия

Туттомондо Кейта Харинга, 2005, через веб-сайт Пизанской общины

Продолжение статьи под объявлением

Туттомундо, что в переводе с итальянского означает «весь мир», изображает знаковых фигур, которые были видны в большей части работ Кита Харинга.Харинг встретил друга в Нью-Йорке из Пизы, который пригласил его в город, где была создана эта фреска. Фигуры переплетены и связаны, чтобы символизировать единство и мир во всем мире. Это самая большая фреска в Европе, площадью около 180 квадратных метров, и последняя общественная работа, которую Кейт Харинг создал, когда скончался год спустя в 1990 году.

4. Боже мой, помоги мне выжить в этой смертельной любви

Дмитрий Врубель, 1990
Находится у Берлинской стены в Берлине, Германия

Боже мой, помоги мне выжить в этой смертельной любви Дмитрия Врубеля, 1990, через Medium

Продолжение статьи под объявлением

В 1980-х годах Берлинская стена, разделявшая Восточную и Западную Германию, была популярным местом для художников-граффити, которые представляли свои работы.Это произведение, также известное как «Братский поцелуй», было не только одним из самых известных произведений, когда-либо поражавших стену, но и одним из самых известных произведений граффити всех времен. На нем изображены объятия коммунистических лидеров Леонида Брежнева и Эриха Хонеккера, хотя вы можете узнать недавний ремейк под названием «Сделай все снова великим», в котором Дональд Трамп целует Владимира Путина.

3. Метатель цветов

Banksy, 2003
Расположен в Иерусалиме, Израиль

«Метатель цветов» Бэнкси, 2003 г., Университет Северной Каролины, Чапел-Хилл

Это черно-белое (кроме цветов) трафаретное граффити Бэнкси передает мощное послание.Расположенная в Иерусалиме, районе, охваченном войной, произведение изображает бунтаря, готового бросить букет цветов вместо бомбы. Изображение настолько популярно, что было воспроизведено на футболках в виде принтов и было включено в сборник работ Бэнкси 2005 года под названием Banksy Wall and Piece.

2. Crack is Wack

Кейт Харинг, 1986
Расположен на 128-й Ист-Стрит в Нью-Йорке, Нью-Йорк

Crack is Wack Кейт Харинг, 1986, через Фонд Кита Харинга, Нью-Йорк

Здесь мы возвращаемся к работе Харинга с его самым известным граффити.Крэк-кокаин был огромной проблемой в районе Нью-Йорка в середине 1980-х годов, и Харинг испытал боль зависимости от своего друга Бенни, который много употреблял наркотик. Он был написан недалеко от набережной Гарлем-Ривер, но был арестован, так как у него не было разрешения. Но Харинг был популярным художником в то время, и сама фреска была повсюду по телевидению — кампания Рональда Рейгана «Война с наркотиками» была в самом разгаре — и поэтому, когда люди узнали, что он находится в тюрьме, они сплотились за его спиной. Харинга отпустили со штрафом в 100 долларов.Crack is Wack подвергся вандализму с пропагандой наркотиков, и поэтому в конце концов город разрешил Харингу воссоздать фреску с ее первоначальным назначением.

1. Девушка с воздушным шаром

Banksy, 2002
Расположен в Шордич, Лондон, Англия

Девушка-воздушный шар, автор Бэнкси, 2002, через Medium

И последнее, но не менее важное: у нас есть еще одно произведение граффити Бэнкси. Бэнкси, возможно, самый известный художник-граффити всех времен, и он преодолел больше препятствий для этого вида искусства, чем кто-либо другой.Итак, на первом месте у нас есть самое известное произведение граффити всех времен самого известного художника-граффити — Balloon Girl. На нем изображена молодая девушка с развевающимися вперед волосами и платьем, которая тянется за воздушным шаром в форме сердца, который уносится ветром. В 2014 году фреска была удалена из магазина в восточном Лондоне, в котором она была создана, и продана за 500000 фунтов стерлингов. В 2015 году распечатка изображения была продана за 56 250 фунтов стерлингов. А в 2017 году опрос показал, что это любимое произведение искусства Соединенного Королевства. Все эти достижения невероятны для небольшого граффити.

Если вы знаете о других граффити-стенах, которые должны быть в этом списке, сообщите нам об этом по адресу [email protected]

Продолжение статьи под объявлением

50 Beautiful Street Artworks — Smashing Magazine

Уличная культура и граффити известны своей провокационностью, привлекательностью, смелостью и бескомпромиссностью. Первоначально использовавшиеся бандами для обозначения своей территории в некоторых городских районах, граффит теперь стал богатым средством для неограниченного выражения идей и заявлений.Фактически, креативные дизайнеры и художники по всему миру используют этот вид искусства, чтобы донести свое послание и продемонстрировать свои работы.

Уличная культура и граффити искусство известны своей провокационностью, привлекательностью, смелостью и бескомпромиссностью. Первоначально использовавшиеся бандами для обозначения своей территории в некоторых городских районах, граффит теперь стал богатым средством для неограниченного выражения идей и заявлений. Фактически, креативные дизайнеры и художники по всему миру используют этот вид искусства, чтобы донести свое послание и продемонстрировать свои работы.

Вероятно, самым известным граффити-художником является Бэнкси, известный псевдоанонимный британский художник, чьи работы посвящены таким темам, как политика, культура и этика. Его искусство появилось в городах по всему миру; Стоит отметить, что Бэнкси не продает фотографии уличных граффити и не устраивает выставки экранных изображений в коммерческих галереях. Вы можете познакомиться с работами Бэнкси в слайд-шоу Time’s «Мир глазами Бэнкси». Однако многие художники исследуют граффити по-разному.

Вы также можете ознакомиться со следующими статьями по теме:

Мы представляем дань уважения уличному искусству и граффити — более 50 примеров красивых и впечатляющих граффити-стрит-артов . Надеюсь, каждый найдет вдохновение хотя бы в некоторых из представленных ниже работ. Не стесняйтесь знакомиться с работами художников, переходя по ссылкам на их сайты.

Graffiti Art

Michael.jh

Mrzer

Deuce 7

zevs

неизбежная катастрофа

Banksy

Marquis Lewis

Retna Saber Revok 92000 9Lethia Project 92000 Наша цель — объединить международных художников и дизайнеров в среде для совместной работы.Сайт служит онлайн-галереей художников, участвующих в обмене стикерами. На данный момент выпущено 4 выпуска.

Muck

obey

Lady Pink: Сандра Фабара Lady Pink — легенда. В 1980-х годах она сделала себе имя как одна из немногих женщин, способных конкурировать с мужчинами в субкультуре граффити.

Xenz: Graeme Brusby

SABRE

6emeia

Vancouver Street Art

Collective Graffiti, Chiado, Lisbon

Paopao

Jakedobkin

9000 Will2 Lois 9moderland

9000 Will2

Hammerland

OMEN

Newfie Bullet

Стюарт Герберт

Seetwist

Wickedcliche

Акбар Симонс

Марко

Хосепаленсия

Тоногайора

0003

000

00030003000300030003000300030003

Guyall Laughing Squid

Дополнительные ресурсы

99 лучших городов для искусства граффити

[wysija_form]

В Bombing Science мы хотели понять, что происходило с граффити этим летом и что может быть лучше, чем исследовать, где люди по всему миру использовали хэштег #graffiti.Мир наполняется красками, и художники вносят свой вклад в постоянно растущий список городов. Вместо того, чтобы выбирать города наугад, за лето мы извлекли данные из Instagram, чтобы доставить вам 99 лучших городов для инстаграмма граффити, представленных инстаграммерами со всего мира. Это действительно глобальный опыт, который нельзя упустить!

Магазин: бесплатные наклейки и бесплатные принадлежности для граффити

Лучшие города граффити

Поговорив об этом с командой, мы решили, что попробуем поделиться одним или двумя наблюдениями из большого списка.Разбейте его немного, чтобы люди могли увидеть некоторые тенденции с точки зрения их собственных стран или городов. Хотя вы видите диаграмму 10 лучших городов выше, мы прокомментировали 25 крупнейших городов в Северной Америке, Европе и Южной Америке (включая Мексику). Выбранные 25 городов отражены в таблице 99 лучших городов ниже.

Северная Америка

В Северной Америке мы сгруппировали города США и Канады вместе. Не было никаких сюрпризов: номер New York City занял первое место в списке в 2017 году.Далее следуют Лос-Анджелес (6), Майами (10), Сан-Франциско (14-е), Чикаго (21), а на последнем месте в топ-25 оказался Остин . В Канаде Toronto занял первое место и оказался 12-м в общем списке. За ним следует Монреаль, (13), и никакие другие канадские города не входят в число 25 лучших.

Европа

Обзор европейских городов показал, что этим летом Европа доминировала в топ-25.В Англии, Германии, Италии и Испании было по 2 города. Лондон занял первое место и 2-е место в списке. Париж (3), Берлин (5), Барселона (8), Рейкьявик (9), Дюссельдорф (11), Москва (15), Мадрид (16), Лиссабон (17), Рим (18), Милан (19) и, завершая европейские города, был Амстердам (22).

Южная Америка и Мексика

Обзор городов Южной Америки показал, что Сан-Паулу (4) имеют высшие награды и входят в 10 лучших городов.Далее шли Богота (7) и Рио-де-Жанейро (20), завершая список Мехико (23) и Буэнос-Айрес (24-е).

А теперь… большой список!

Сможете ли вы найти свой город в списке?

Города и их связь с граффити

В городах по всему миру есть примеры положительного воздействия искусства и того, как оно может положительно влиять на благосостояние людей, живущих в городских районах.Что это на самом деле означает? Каким именно образом искусство положительно влияет на благосостояние городов? Граффити как развивающаяся основная форма искусства помогает улучшить или оживить депрессивные районы городов, которые в противном случае считались мертвыми зонами, теперь люди едут в города, в которые они, возможно, не собирались ехать, чтобы проверить направления искусства. Артисты находят новые площадки и выходы, чтобы выразить себя и зарабатывать на жизнь своей работой.

——–
«Жители, туристы и элитные бутики сосуществуют с граффити-вандализмом относительно симбиотическим образом.»
— Грегори Снайдер, автор книги« Живые граффити на граффити-сцене Нью-Йорка ».
———

Планировка и роль граффити

Если присмотреться к дому, то можно заметить, что этот тип размещения оказывает влияние на Соединенные Штаты и Канаду. Национальный фонд искусств отслеживает некоторые результаты в рамках своей программы «Изучая наш город». В результате их исследования выяснилось, что не только большие города отказываются от использования общественных пространств.Некоторые из тех проектов, которые имели элемент уличного искусства / граффити, были в малых и средних городах, включая такие проекты, как Downtown Pathways в Эль-Пасо, штат Техас, Grant Street Global Voice в Буффало, Revitalizating Station North в Балтиморе и проект настенной росписи района Уиттиер. в Су-Фолс, Южная Дакота. Каждый из этих проектов имел ряд ожидаемых воздействий, и каждый сообщил о положительных неожиданных воздействиях. Примечательно, что эти проекты объединили сообщества, увеличили посещаемость и инвестиции, начиная от новых ресторанов, новой розничной торговли и расходов на новую инфраструктуру.

В Канаде есть примеры партнерских отношений, которые формируются вокруг искусства граффити, включая Аллею граффити в Торонто. Его поддерживают некоммерческие организации, в том числе проект laneways, Департамент наследия города Торонто. Совсем недавно он стал одним из избранных проектов в создании самой длинной в мире фотографии Instagram, созданной фотографом из Торонто Джастином Поулсеном в сотрудничестве с Havas Worldwide Canada. Туннель дю Руан — одна из крупнейших юридических стен Монреаля.Это динамичная запись в списке, поскольку художники постоянно совершенствуют работы, выполняемые как на стене туннеля, так и рядом с ним. В Ванкувере, являющемся побочным продуктом их фестиваля настенных росписей, постоянно проводятся мероприятия и пешеходные экскурсии, которые проводятся в сотрудничестве с районом развития бизнеса Mount Pleasant при поддержке местных членов городского совета. Некоторые другие города начинают воссоздавать и возвращать культуру граффити, существовавшую в середине 2000-х годов, например, то, что произошло в Лондоне, Онтарио.Этим летом — более 20 местных художников-граффити приняли участие в «варенье на стенах с граффити», устроенном Митчем Тейлором, владельцем магазинов Leisure Surf и Social Club. Все эти усилия способствуют тому, что больше людей вовлечены в жизнь своих сообществ и тратят больше денег в своих городах для поддержки местной экономики.

Многие европейские города лидируют, в том числе Лиссабон, где есть официальный офис по управлению уличным искусством, что привело к продвижению экологического туризма и пешеходных экскурсий.В Лиссабоне район Байрру-Алту — одно из самых популярных мест, о котором говорится в Bohemian Trails, а также в статье Стивена П. Харрингтона и Хайме Рохо, известного как BrooklynStreet.com. В районе Побленоу в Барселоне есть бесплатные стены. Это район, который когда-то был действительно промышленным, а теперь стал оживленным и стал популярным местом для любого посещения города. Другой замечательный пример — европейская культурная столица Орхус с группой граффити в Facebook, насчитывающей более 15 000 человек.Среди других — Пиньето (Рим) и Берлин, где откроется Музей современного городского искусства The Urban Nation.

Давайте на минутку остановимся и представим, что теперь у нас даже есть отели с граффити, в том числе «The Walled Off Hotel», созданный Бэнкси в палестинском городе Вифлеем на Западном берегу реки Иордан. У нас есть инсталляции с граффити в Art Basel Miami и фестивали, появляющиеся в разных странах. чего мы раньше не видели, например, в Индии. Район в Мумбаи, известный как Колония Лодхи, был превращен в первый в Индии район общественного искусства.2-е издание St + art India будет проходить с октября по декабрь 2017 года. Все эти усилия способствуют увеличению доли искусства в общественных местах. К этому следует добавить новую книгу Эда Бартлетта об уличном искусстве, опубликованную весной 2017 года издательством Lonely Planet. Неудивительно, что в 2017 году есть одни из самых пригодных для жизни стран с процветающими сообществами граффити, включая Германию, Нидерланды, Исландию, США, Канаду и Соединенное Королевство.

Фестивали

Наряду с городами, в которых больше всего постов о #grafitti, мы также хотели выделить фестивали, благодаря которым это стало возможным для многих художников.По всему миру появляется все больше и больше фестивалей, каждый из которых предлагает свой собственный взгляд на граффити или уличное искусство. В произвольном порядке некоторые из лучших фестивалей, на наш взгляд, включают Upfest (Бристоль), City Leaks (Кельн), The Crystal Ship (Остенде), Bloop (Ибица), Santurce es Ley (Сан-Хуан), Mural Project (Ричмонд, США). ), Фестиваль настенных росписей и под давлением в Монреале, Фестиваль настенных росписей в Ванкувере, Art Basel Miami (вне мероприятий), фестиваль Nuart (Ставангер), фестиваль Shine (Санкт-Петербург, Флорида) и WonderWalls (Аделаида).Они представляют более 1 миллиона поклонников и сотни художников граффити, причем лучшая группа фестивалей имеет существенные косвенные и прямые финансовые выгоды, превышающие 5 миллионов долларов и более.

То, что действительно выделяется для нас, — это POW! WOW! Фестивальная серия, выходящая с Гавайев. Основан Джаспером Вонгом, и главное мероприятие проводится каждый февраль при поддержке Управления по туризму Гавайев. Он прошел путь от простого шоу до предложения образовательных возможностей с их школами настенного искусства, выставками в галереях, а совсем недавно мы связались с SXSW, создавая фрески вокруг Остина, штат Техас.В будущем фестиваль планирует расширить на такие города и страны, как Тайвань, Гонконг, Лонг-Бич, Израиль, Сингапур, Ямайка, Вашингтон, округ Колумбия, Гуам, Новая Зеландия, Германия и другие.

Следующим шагом в становлении # граффити в мейнстриме является тот факт, что бренды теперь ассоциируют себя с фестивалями, что приносит художникам доход и известность. Хотя некоторые фестивали смогли отчитаться о посещаемости или доходах за 2016 год, многие из них просто проводят измерения и просто не имеют ни времени, ни ресурсов, учитывая логистику управления артистами, поставщиками, спонсорами и аудиторией.Многие из этих фестивалей завершили свои выпуски в 2017 году и уже планируют на 2018 год.

Наша методология

Наша команда приняла решение сосредоточиться на хэштеге #graffiti и определила, что Instagram будет наиболее подходящей платформой для социальных сетей, учитывая очевидную привлекательность фотографии и визуальных эффектов. Instagram как платформа сейчас насчитывает более 700 миллионов активных пользователей по всему миру, поэтому мы взяли на себя задачу создать собственный инструмент для сбора конкретных данных.Критерии были довольно простыми — мы решили собирать информацию о хэштегах и географических данных летом 2017 года.

Добросовестное использование

Bombing Science разрешает использовать активы, представленные на этой странице. Все, что мы просим, ​​- это если вы используете что-нибудь из нашего сообщения, мы просим вас дать обратную ссылку на эту страницу, чтобы читатели могли также изучить другие части проекта и методологию.

Источники и дополнительная литература

http: // jetsettimes.com / 2016/01/05 / exclusive-inside-hawaiis-pow-wow-world-street-art-festival /
http://www.graffitistreet.com/bloop-street-art-festival-2016-is-coming /
https://www.theguardian.com/artanddesign/2017/jan/22/bristol-street-artists-banksy-city-legal-graffiti-walls-public-art
http://features.miaminewtimes.com/ wynwood-street-art /
http://www.bbc.com/news/uk-scotland-north-east-orkney-shetland-39692709
http://www.lostateminor.com/2016/12/01/speak -vans-omega-godfather-australian-street-art /
https: // www.ibiza-spotlight.com/magazine/2016/08/feature-bloop-democratic-art-on-ibiza
http://journalmetro.com/local/le-plateau-mont-royal/actualites/839538/115-m- de-visiteurs-uniques-a-mural /
http://citiscope.org/story/2016/how-street-art-rejuvenating-indian-cities-and-rebuilding-lives
http://mentalfloss.com/article / 61441/12-вещей-вы-вероятно-не-знали-о-стрит-арте
https://lens.blogs.nytimes.com/2017/04/18/a-global-search-for-art-and -культура-на-улице-марта-купер /
http: // www.thisisradelaide.com.au/rad-life/2017/4/25/wonderwalls-festival-2017
https://www.nytimes.com/2017/04/16/world/middleeast/banksy-hotel-bethlehem-west- bank-wall.html? _r = 0
https://www.fastcodesign.com/3022524/can-graffiti-be-good-for-cities
http://www.huffingtonpost.com/entry/patrick-verel- graffiti-murals_us_56410c62e4b0307f2cae911a
https://www.thenatureofcities.com/2016/03/23/graffiti-and-street-art-can-be-controversial-but-can-also-be-a-medium-for-voices- из-социальных-изменений-протеста-или-выражения-желания-сообщества-желания-что-как-и-где-примеры-граффити-as-a-posi /
http: // www.blogto.com/arts/2016/08/graffiti_alley_now_has_worlds_longest_instagram_photo/
http://www.dw.com/en/berlin-street-artists-convert-old-bank-into-free-museum/a-38201402
http: / /www.cbc.ca/news/canada/british-columbia/it-s-colourful-and-it-s-vibrant-more-than-50-murals-on-display-at-vancouver-art-festival-1.4244761
http://wric.com/2016/07/22/richmond-mural-project-making-downtown-an-art-destination/
http://graffiti-art-aarhus.blogspot.ca
http: // www.brooklynstreetart.com/theblog/2017/08/31/powerful-voices-at-nuart-2017-nuart-plus-kicks-off/
https: // www.businessoffashion.com/articles/intelligence/in-the-age-of-instagram-murals-take-on-new-meaning
http://www.refinery29.com/2017/03/145700/street-art-graffiti- Вдохновленные-beauty-products
https://www.psfk.com/2013/01/urban-art-product-design.html

Статья Питера @ourmaninto

Сообщите нам в комментариях ниже, если ваш город не попал в список!

Комментарии

[wysija_form]

20 лучших городов, где можно увидеть уличное искусство

Граффити часто получают плохую репутацию, но когда их проводят действительно опытные художники, они могут превратить город в лучшее место.Граффити и стрит-арт не всегда легальны, но, законно это или нет, люди стекаются, чтобы увидеть хорошее уличное искусство. Известно, что уличное искусство увеличивает количество туристов.

Он также рассказывает историю о культуре, не говоря ни слова. Все больше и больше сообществ по всему миру добавляют граффити и игривые статуи к своим простым лепным стенам и дорожкам.

Граффити чаще всего встречается в городских условиях. Без искусства у горожан есть только бетонные здания, на которые можно смотреть, которые могут начать казаться довольно мрачными и даже угнетающими.Город может быть темным и скучным, или полуразрушенным и практически падающим, но с всплеском уличного искусства внезапно он становится достопримечательностью, которую люди хотят увидеть.

Наслаждайтесь этими 20 городами с лучшими произведениями уличного искусства со всего мира!

1. Мехико

Вы можете увидеть невероятное уличное искусство в Мехико, где общественные фрески, имеющие историческое значение, уже много лет являются частью городского пейзажа.

Город совсем недавно стал более красочным после того, как в игру вступил All City Canvas.Граффити в Мехико, выполненное для этого проекта, было законным; на самом деле сбор необходимых разрешений занял 11 долгих месяцев. Затем были приглашены 9 художников, некоторые из которых были местными, а некоторые — иностранцами, чтобы нарисовать здания в том виде, в каком они есть сегодня.

2. Лондон, Великобритания

Хотя посещение Лондона — дело не из дешевых, по крайней мере, вы можете бесплатно посмотреть на все разнообразие уличного искусства.

Уличное искусство варьируется от фресок, нарисованных на зданиях, до замысловатых статуй, таких как гигантский синий петух, который недавно был обнаружен на Трафальгарской площади.

3. Прага, Чехия

Все улицы Праги украшены граффити. Граффити является здесь активной отдушиной, позволяя увидеть так много культуры в надписях на стенах.

Некоторые известные уличные художники, ответственные за большую часть работ, выполненных по всей Праге, включают CRYTIC257, SKARF, TRON и EPOS 257.

Их настоящие имена неизвестны, так они подписывают свои работы, как на улицах, так и в галереях, где также представлены их работы.

4. Либсон, Португалия

Вместо того, чтобы позволить деловому району развалиться на куски, город Либсон объединился и создал «Проект Хроно».

Некоторым художникам было поручено расписать заброшенные здания, а в 2011 году была проведена выставка, демонстрирующая коллекцию работ.

5. Лодзь, Польша

С граффити высотой в 10 этажей, сцены на зданиях по всему Лодзи просто невероятны.

Два художника, Пшемыслав Бейжик и Матеуш Гапски, известные под общим названием «Этам», создали большую часть художественных граффити в Лодзи. Рисунки граффити разнообразны и уникальны, но каждая из них основана на разном польском фольклоре.

6. Богота, Колумбия

Стрит-арт в Колумбии — это настоящее зрелище, на которое можно увидеть яркое искусство по всему городу.

Один из самых известных уличных художников в этом районе пользуется услугами CRISP. Несколько лет назад CRISP предлагал экскурсии по городу, демонстрируя уличное искусство, которое вы иначе могли бы пропустить.Если он все еще занимается своим делом, он также предлагает местным жителям комментарии о картинах и о том, что они символизируют.

7. Нью-Йорк, США

Нью-Йорк — богатый город с богатой историей и культурой; здесь также есть уникальные стрит-арты, которые стоит посмотреть.

В последнее время художники стекаются в Бушвик, район Бруклина. Здесь вы можете увидеть несколько известных художников-граффити в районе Нью-Йорка, таких как Buff Monster, который использует яркие розовые пятна для создания своей торговой марки.

8. Вальпараисо, Чили

По всему Вальпараисо представлены удивительные коллекции уличного искусства. Самые безопасные и наиболее удобные для туристов районы на склоне холма включают Серро-Алегри и Серро-Консепсьон. Искусство здесь отличается от других из-за того, насколько современны многие произведения.

9. Сан-Паулу, Бразилия

Вокруг Сан-Паулу так много удивительного уличного искусства.

Google Art Project даже сотрудничал с городом, чтобы продемонстрировать удивительную коллекцию уличного искусства Сан-Паулу.

10. Париж, Франция

В Париже много достопримечательностей, и уличное искусство — одно из них.

С таким разнообразием, каждая деталь говорит новое послание о жизни, шепча секреты города.

11. Мельбурн, Австралия

В 1970-х и 1980-х годах уличное искусство во всем Мельбурне стало популярным.

Молодежь, ответственная за настоящую революцию граффити, во многом испытала влияние граффити, найденного в Нью-Йорке.

12. Берлин, Германия

Стрит-арт можно найти по всему Берлину. Mentalgassi — одна из групп уличного искусства, ответственная за уникальное искусство во всем городе;

больших лиц, которые они странно помещают по сторонам зданий, могут идентифицировать художественную работу этой группы.

13. Кейптаун, Южная Африка

Уличное искусство — это обычная форма самовыражения по всему Кейптауну, где выставлены одни из самых детализированных и многослойных произведений граффити.В Кейптауне уличное искусство — это не «граффити», а искусство, которое можно найти в общественных местах, причем бесплатно.

14. Москва, Россия

В России стать уличным артистом непросто, но многие делают это несмотря ни на что.

Созданные ими фрески и городское искусство говорят о многом, показывая, что иначе туристы никогда бы не погрузились в другой мир.

15. Вифлеем, Западный берег

Художники, активисты, писатели и люди, увлеченные политиками, — все используют граффити для распространения своего послания в Вифлееме.Одно из самых крутых мест, где можно увидеть множество перспектив, — это знаменитая «Стена безопасности» на Западном берегу.

16. Стамбул, Турция

Все районы Стамбула предлагают множество удивительных стрит-артов. Чтобы увидеть все это, вы можете загрузить бесплатное приложение для iOS под названием StreetArt-Istanbul. Некоторые из лучших художественных районов Стамбула, которые стоит посетить, включают улицу Истикляль, Тунель, Каракёй и Кадыкёй.

17. Бристоль, Соединенное Королевство

Ряд талантливых уличных художников отвечает за разнообразное уличное искусство, которое можно найти по всему Бристолю.Каждый дисплей уникален, и каждому есть что вдохновить и порадовать.

18. Сантьяго, Чили

Если вы когда-нибудь окажетесь в Сантьяго, вы не захотите пропустить все произведения искусства в этом районе. Есть местные гиды, которые могут направить вас ко всем самым невероятным граффити по всему городу, одним из которых является URBN STGO.

19. Буэнос-Айрес, Аргентина

Известный своей богатой художественной культурой, Буэнос-Айрес предлагает так много всего, что стоит увидеть.От скульптуры посреди улиц до зданий, покрытых замысловатыми граффити.

В этом году снова появляются новые произведения искусства, некоторые из которых изображают чемпионат мира по футболу.

20. Рио-де-Жанейро, Бразилия

В Рио-де-Жанейро целые улицы полны красок, где уличное искусство используется для оживления криминальных кварталов. С помощью простого всплеска краски некоторые сообщества превратились в лучшие районы с большими возможностями, меньшей опасностью и большим количеством туристов.

---

Кредиты изображения: Даниэль Альбанезе | TheDustyRebel, JR и Лю Болин, Тимоти Сачченти, Etam Cru, ROA, Etam Cru, oueduabroad.wordpress.com, Jean-BaptisteYunis, unknown, curiot, ROA, Adam Jones, fra-biancoshock.org, BLU, Honet. DALeast, Alexis Diaz, David Walker, l7m, Eduardo Kobra, 6emeia, unknown, Levalet, Seth, herakut, ajhaysom, ajhaysom, mentalgassi, JR, interesnikazki, вер57, Agostino Iacurci, Alexandre Farto, c215. Лоис Ставски, бэнкси, jr-art.net, favelapainting, Франко Фасоли, DHA, Entes & Pesimo, Bogota Sreet Art, unknown, ROA, DALeast, CHARQUIPUNK — LAROBOTDEMADERA, Jano y Basti, Martin Ron, jamesschloeffel.com, Мартин Рон, sam3, Os Gémeos, Os Gémeos,

---

Preventing Graffiti

The Urban Parks Institute’s Graffiti Primer отвечает на некоторые основные вопросы относительно того, как и почему связано с граффити; этот посвящен тому, что делать с этой проблемой. Прежде всего следует помнить, что граффити — это многогранная проблема, требующая, в свою очередь, ряда ответов. У менеджеров парков есть два возможных варианта действий: прямые подходы включают явное регулирование поведения посетителей посредством обеспечения соблюдения правил парка, посещений с гидом и ограничений деятельности.Косвенные подходы используют стратегии проектирования, которые сводят к минимуму возможности и способствуют возникновению чувства собственности сообщества.

Оба связаны с изменением поведения посетителей для защиты парковых объектов; однако, учитывая финансовые ограничения, с которыми сталкиваются многие городские парки, нецелесообразно рекомендовать нанимать дополнительный персонал для защиты от граффити. В целом, лучше всего рассматривать профилактику как многоуровневый процесс: каждая дополнительная превентивная стратегия повышает безопасность объектов и ресурсов.Чем больше уровней защиты, тем меньше вероятность того, что граффити испортит ваш парк.

I. Стратегии проектирования для минимизации возможностей

Планировка и физический дизайн , включая расположение зданий и удобств, важны для предотвращения граффити. Уединенные места с небольшим количеством людей и большими пустыми поверхностями привлекают граффити. Например, скульптуры, расположенные в хорошо видимых и часто используемых местах, могут препятствовать жестокому обращению. Размещение этого типа предметов рядом с самыми оживленными местами обеспечивает большую защиту и расширяет понимание.Кроме того, знаки, которые являются предпочтительными целями, должны находиться в хорошо видимых, но труднодоступных местах.

Уличная мебель или другие удобства не следует размещать таким образом, чтобы ими можно было маневрировать, чтобы получить доступ к осветительным приборам, знакам и т. Д., Которые должны быть вне досягаемости. Обратите внимание на то, где написано граффити в вашем парке. Если он выше шести футов, поищите подвижные предметы, например скамейки. Закрепление или перемещение таких удобств резко уменьшит количество поверхности, которую можно испортить.

При проектировании парка важно комбинаций естественной активности . Например, уборные и другие ключевые объекты лучше всего располагать рядом с будкой службы безопасности. Расположение столов у ключевых окон улучшит естественное наблюдение. Еще одна очень недорогая мера — это стратегически закрепить фиктивные камеры или датчики движения в хорошо видимых местах.

Наблюдаемость и освещение

Граффитисты хотят, чтобы их было хорошо видно после того, как они покинули место происшествия, а не во время совершения преступления.Чтобы защититься от граффити, уязвимые места, такие как знаки, глухие стены и конструкции, должны быть достаточно освещены, чтобы обеспечить видимость в ночное время, которая не уступает дневному свету. (Освещение должно быть расположено в труднодоступных местах и ​​изготовлено из материалов, устойчивых к вандализму.) Официальное наблюдение со стороны смотрителей парка, полиции, сотрудников службы безопасности и т.п. возможно только в том случае, если участки освещены. Однако, как правило, более важным является неформальное наблюдение со стороны персонала, посетителей и прохожих, которое естественно происходит в активных местах.Чтобы сэкономить ресурсы, подумайте о применении некоторых чувствительных к движению источников света. Эти огни сигнализируют властям, если кто-то присутствует, но также выключаются, препятствуя работе граффити в отсутствие опекунов. Но одно лишь освещение — недостаточная профилактика; линии обзора также должны быть четкими. Если деревья и подобное препятствие для наблюдения, любые положительные эффекты улучшенного освещения будут сведены на нет.

Ограничение доступа может означать стратегическое использование среды для создания препятствий.Посадки можно использовать, чтобы заблокировать возможность повреждения поверхностей. Густо посаженные кусты часто используются для предотвращения доступа к уязвимым поверхностям. Если граффитисту трудно добраться до поверхности, он вряд ли приложит чрезмерные усилия, чтобы ее испортить. Еще одно творческое использование насаждений — разместить среди листвы табличку «Остерегайтесь ядовитого плюща». Большинство людей не могут правильно определить ядовитый плющ и будут держаться подальше от этого места.

Растения также можно использовать для покрытия стен и других поверхностей, чтобы граффити было менее заметным.Например, местные подростки мучили медицинский центр, красили стены распылением, слонялись в нерабочее время и повреждали светильники. Чтобы бороться с деструктивным поведением, центр изменил освещение и посадил кусты ежевики у стены. Эти быстрорастущие колючие кусты остановили молодежь и скрыли ранее нанесенные граффити. Ключ к успеху этого метода — найти что-то, что вписывается в окружающую среду, поскольку молодежь может отреагировать мстительно, если почувствует, что действие было предпринято против них.В этом случае были реализованы две стратегии, из которых одна превентивная тактика могла не сработать.

Защита от вандализма: В качестве альтернативы уязвимые поверхности могут быть укреплены, чтобы противостоять повреждениям (это известно как «целевое упрочнение»). Помимо строительных конструкций из антивандальных материалов, после строительства можно нанести ряд покрытий для защиты чувствительных поверхностей — вывески, стен туалетов, столов для пикника и т. Д. Двумя наиболее распространенными категориями являются покрытия «Барьер» и «Жертвоприношение».

Барьерные покрытия являются наиболее распространенной формой профилактического обслуживания. Это долговечные покрытия, нанесенные на чистые поверхности, чтобы облегчить удаление граффити в будущем. Антипригарные, немаркированные краски и покрытия на основе полиуретанов, таких как фторкарбонаты, можно использовать на многих внутренних и внешних поверхностях. Более дорогой вариант для таких поверхностей, как вывески и уличная мебель (если позволяют финансы), — это покрытие из стекловолокна или керамогранита. Эмалевые краски также обеспечивают прочную поверхность, поддающуюся очистке.

Столы из алюминия или любого металла с эмалевым покрытием очень трудно стереть навсегда. Деревянные столы для пикника иногда покрывают твердым антивандальным пластиком. Фактически, самые бесценные объекты (световые панели, уличная мебель и т. Д.) Можно застеклить антивандальным пластиковым ламинатом. В некоторых развлекательных заведениях используются грубые поверхности (краска с добавлением песка) или очень гладкие полированные поверхности, чтобы затруднить рисование граффити в таких местах, как туалеты).Помните, что эти покрытия навсегда изменят поверхность, поэтому хорошо подумайте, прежде чем использовать эту тактику. Например, древесина должна дышать, но барьерные покрытия, такие как полиуретаны, не пропускают воздух и способствуют гниению древесины и других поверхностей.

Жертвенные покрытия имеют то преимущество, что они съемные (следовательно, «жертвенные»), и поэтому вызывают меньше споров. Чистая стена обрабатывается таким образом, чтобы будущие граффити легко снимались при снятии самого покрытия.В этот момент будет нанесено новое покрытие. Защитные покрытия на основе воска намного более чувствительны к ценным поверхностям, чем предыдущие типы покрытий или барьерные методы. Эти покрытия тают с помощью сильных струй или горячей воды, унося с собой неприятные граффити. Покрытия на основе воска также вряд ли уничтожат близлежащие растения или диких животных. Кроме того, они позволяют материалам под ними дышать, предотвращая гниение их поверхностей.

Чтобы сэкономить деньги, можно использовать мягкое моющее средство и холодную воду для удаления граффити.В этой ситуации восковое покрытие не придется наносить повторно, хотя процесс очистки займет как минимум в два раза больше времени, чем при нанесении покрытия.

Принимая решение по этим вопросам, обратите внимание на потенциальные повреждения, которые могут вызвать эти покрытия. Есть много новых процедур, и долгосрочные эффекты часто неизвестны. Внимательно слушайте и задавайте вопросы о рисках. Особая осторожность следует проявлять при рассмотрении различных стратегий защиты ценных поверхностей — i.д., исторические сооружения, скульптуры, каменная кладка и поверхности рядом с хрупкими растениями или людьми. Например, никогда не рекомендуется красить кирпичную кладку , особенно на исторических домах. Вы будете нести ответственность за изменение внешнего вида здания, в то время как в здании может образоваться протекающий подвал или возникнут другие проблемы.

Другие профилактические меры

Атмосферостойкий листовой пластик — Доступный в строительных магазинах, это дешевая устойчивая поверхность, которой можно накрыть доски объявлений, временные вывески и плакаты.Существуют также пленки, похожие на липкую ленту, которые можно наклеивать на знаки и снимать при появлении граффити.

Фрески — Исследования показывают, что нанесение разноцветных рисунков или фресок на поверхности препятствует нанесению граффити, поскольку пометить их труднее. Такие муральные проекты, особенно когда в них участвуют местные художники и старшеклассники, решили многие проблемы с граффити. Кроме того, смена фрески несколько раз в год привлекает больше внимания общественности. Менеджеры парков могут даже попросить местную среднюю школу каждый год рисовать фрески для выпускных классов.

Доски для граффити — В особо проблемных условиях или при работе с чувствительными поверхностями для покрытия стен можно использовать большие деревянные панели, гармонирующие с окружающей средой. После написания эти доски можно снять и заменить.

II. Создание чувства собственности сообщества

Пространства, предназначенные для людей, нежелательны для граффитистов и других вандалов, потому что они сигнализируют о положительной активности и «собственности» сообщества. Разнообразие групп пользователей и программ можно использовать для максимизации эффективности физического дизайна территории.Программирование, привлекающее различные группы пользователей, увеличивает естественное наблюдение за сайтами, достаточное для предотвращения пагубного поведения. Некоторые пользователи — например, пожилые люди — естественно следят за действиями молодежи и более склонны сообщать администрации парка о своем поведении об обесценивании.

Программы, например, волонтеры-смотрители парка и т. Д., Также могут способствовать повышению ответственности сообщества за поддержание «идеальных» условий в парке. Программы для молодежи из групп риска, такие как садоводство и уход за парком или рейнджеры-волонтеры, могут как поощрять, так и обучать молодежь брать на себя ответственность и гордиться своим парком.Кроме того, использование местного молодежного корпуса для очистки граффити улучшает имидж общинной собственности на собственность и помогает идентифицировать жертву.

Элемент RTF позволяет создавать и форматировать заголовки, абзацы, цитаты, изображения и видео в одном месте, вместо того, чтобы добавлять и форматировать их по отдельности. Просто дважды щелкните и легко создавайте контент.

Элемент RTF позволяет создавать и форматировать заголовки, абзацы, цитаты, изображения и видео в одном месте, вместо того, чтобы добавлять и форматировать их по отдельности.Просто дважды щелкните и легко создавайте контент.

Заголовок два

Заголовок три

Заголовок четыре

Заголовок пять

Заголовок шесть

Основной текст Основная ссылка

Элемент RTF позволяет создавать и форматировать заголовки, абзацы, цитаты, изображения и видео все в одном месте, вместо того, чтобы добавлять и форматировать их по отдельности. Просто дважды щелкните и легко создавайте контент.

Вот выделенный текст из статьи.

CaptionCaptionCaptionCaption

Заголовки, абзацы, цитаты, рисунки, изображения и подписи к рисункам могут быть стилизованы после добавления класса к элементу отформатированного текста с помощью системы вложенного выбора «Когда внутри».

Заголовки, абзацы, цитаты, рисунки, изображения и подписи к рисункам могут быть стилизованы после добавления класса к элементу отформатированного текста с помощью системы вложенного выбора «Когда внутри».

Заголовки, абзацы, цитаты, рисунки, изображения и подписи к рисункам могут быть стилизованы после добавления класса к элементу отформатированного текста с помощью системы вложенного выбора «Когда внутри».

• Элемент маркированного списка 1 Заголовки, абзацы, цитаты, рисунки, изображения и подписи к рисункам могут быть стилизованы после добавления класса к элементу отформатированного текста с помощью системы вложенного выбора «Когда внутри».
• Элемент маркированного списка 2 Заголовки, абзацы, цитаты, рисунки, изображения и подписи к рисункам могут быть стилизованы после добавления класса к элементу отформатированного текста с помощью системы вложенного выбора «Когда внутри».

1. Упорядоченный элемент списка 1
2. Упорядоченный элемент списка 2

Лучшие районы граффити в Берлине

От знаковых меток граффити-импресарио в Кройцберге до постоянно развивающихся политических брызг в Фридрихсхайне, уличной арт-сцене Берлина резко вырос в последние годы, превратив серый цвет в цвет.Независимо от того, приезжаете ли вы впервые или местный житель, желающий открыть для себя буйное очарование города, эти шесть совершенно разных районов познакомят вас с культурой, политическими мотивами и личностями тех, кто живет в самых мятежных художественных кругах Берлина.

Митте с множеством исторических достопримечательностей является обязательным контрольным пунктом на туристической тропе. Но достопримечательности затмевают смелые, яркие фрески, которые передают истинный дух города. Сядьте на метро, ​​чтобы взглянуть на легендарную фреску высотой с здание «Как долго сейчас?», Прежде чем заглянуть в красочный двор Haus Schwarzenberg — одного из последних нетронутых мест в городе.Если вам посчастливилось приехать сюда летом, открытая площадка Cafe Cinema идеально подходит для обмена идеями за холодным пивом.

Кунстхаус Тахелес 10 января в Берлине | © Andres Felipe Carulla / Alamy Stock Photo

К югу от Митте, богемный центр Кройцберг (или X-berg, как он более известен) — настоящая находка для любого любителя уличного искусства. Известные своим хипстерским развратом, международные граффити-тяжеловесы веками раскидывали свои лозунги по всему городу, закрепляя свой законный статус королей Кройцберга.Следите за тегами 1 UP (это самая крупная граффити-банда Берлина), извращенной Маленькой Люси Эль Бочо и следите за искрящимися рейверами SOBR — как только вы их заметите, вы не сможете не заметить их повсюду.

Уличные граффити в Кройцберге | © Dani Machlis / Alamy Stock Photo

Хотя джентрификацию невозможно остановить, она не совсем победила Фридрихсхайн. За рекой Шпрее, этот процветающий район в Восточном Берлине представляет собой страну чудес уличного искусства с макетами, плакатами и трафаретами, оживляющими его заброшенные здания.Но поспешите; они быстро исчезают. Конечно, здесь также есть Галерея Ист-Сайд — последняя сохранившаяся копия Берлинской стены, а также заляпанные граффити территорию RAW-Gelände, которая по выходным превращается в рынок уличной еды.