ХУДОЖНИЦА ЛИЗА СМИРНОВА • Объединение
ЛИЗА: Я очень люблю ВДНХ, архитектуру и специфику места – мне нравится гулять сквозь весь парк или по ботаническому саду, рассматривать барельефы, какие-то детали архитектуры. Это очень вдохновляет – в этом плане место – несомненный плюс. Плюс ВДНХ – достаточно тихое место, особенно когда не выходной и не праздник, то есть когда мало людей. Но при этом это все равно парк – бывает шумно, людно, что отвлекает от работы. И, конечно, это не центр – иногда я трачу чуть больше времени на дорогу сюда, чем хотела бы. Хотя чаще это меня никак не трогает: наоборот, время, проведенное в пути, помогает настроиться на работу.
ПРО ПРОСТРАНСТВО
Этим летом будет три года, как я здесь. Она для меня маловата – здесь всего 20 м². Этого хватает, чтобы работать в одиночестве – вышивка и рисование не требуют гигантского пространства. Но на курсах, когда ко мне приходят учиться, становится немного тесновато – я чувствую, что у меня остается все меньше места, чтобы хранить свои материалы.
ПРО ВЫШИВКУ НА ОДЕЖДЕ
Чаще всего я работаю над одеждой с дизайнерами. Мы продумываем концепцию и выпускаем коллекцию с вышивками. Иногда я делаю что-то для себя, иногда я беру заказы, но очень редко и в основном от знакомых людей.
ПРО ТЕХНИКИ
Мне нравится чередовать техники – это снимает усталость и стресс, помогает заново полюбить тот или иной метод. Зимой был период линогравюр, когда я их бесконечно резала, для меня это была новая вышивка. Раньше, когда вышивка еще не была до конца отточенной техникой, процесс поглощал меня полностью. Сейчас многие вещи дошли до автоматизма, мне стало сложнее получать такое же медитативное классное состояние. А линогравюра как раз снова вернула мне это чувство – я просто резала и резала, и мне нравилось. Ну, и краски – я не могу придумать никакой иной замены рисованию. Так что все эти техники важны для меня в различные периоды времени.
Лиза Смирнова. Миру – по нитке
У каждого художника свой взгляд на мир. Порой удивляешься, как в самых обычных вещах они смогли увидеть нечто прекрасное и оставляющее глубокий след в душе. В работах московской художницы Лизы Смирновой повседневные сцены из жизни приобретают совершенно иной характер и становятся яркими и красочными. А чтобы раскрасить серые будни, она использует не набор кистей и краски, а иголки и цветные нитки.
— Лиза, как вам пришла идея заняться именно вышивкой?
– Это случилось в тот период, когда я была студенткой Театрального художественного училища, где я училась на художника по костюмам. Поэтому каждый день мы много шили и много рисовали. К тому же у меня всегда была страсть украшать свою одежду интересными элементами. Нестандартной и красивой одежды было очень мало, а так как я училась в художественном училище, то хотелось выглядеть соответствующе. Все началось с принтов, а потом плавно перешло к вышивке.
– Но почему вы выбрали именно нитки?
– Вышивка – это только одно из направлений. Еще я занимаюсь росписью стен, рисую для себя какие-то сюжеты, разрабатываю дизайн упаковки, делаю иллюстрации. То есть, меня можно назвать универсальным художником. Я не делала особого акцента на вышивке и не ставила перед собой цель быть именно текстильным художником. Для меня нитки и ткань – инструменты выражения чувств. Кто-то пишет маслом, кто-то выбирает карандаши. Мне кажется, что это соответствует моему внутреннему состоянию – творить таким способом.
– Вы помните свою самую первую работу?
– Это были варежки. Они получились забавными и всегда поднимали мне настроение. Хорошо помню, как я закончила их вышивать, и поняла, насколько это круто! Ведь больше ни у кого такой вещи нет и не будет.
– Вас поддержали в вашем начинании?
– Конечно. Меня хвалили родители, преподаватели, друзья. Потом я начала выкладывать работы в соцсетях, где они нашли своего зрителя.
Это мне и помогло поучаствовать в первом совместном творческом проекте и создать коллекцию вещей с анатомической вышивкой. После я познакомилась с другими художниками-текстильщиками и поняла, насколько это направление увлекательно и многогранно.
– Что находится в вашем арсенале, кроме иголок и ниток?
– Сейчас я чаще вышиваю шерстяными мулине, а ткани использую самые обычные. Многие спрашивают, крашу ли я нитки или ткани сама. Конечно, иногда сложно найти нужный оттенок, но чаще всего я прихожу в магазин и выбираю себе палитру ниток, которая необходима для работы. Как правило, у меня минимум инструментов и максимум вдохновения.
Аппетит приходит во время еды – так же и с вдохновением
– Кстати о вдохновении. Откуда оно к вам приходит?
– Я считаю, что вдохновение – это внутренняя энергия человека, но очень переменчивая. То оно есть, то его нет, причем последнее – чаще всего. В таких случаях нужно усадить себя за работу.
Аппетит приходит во время еды – так же и с вдохновением. Ты приходишь в мастерскую, завариваешь чай, погружаешься в свои мысли, садишься что-то делать и… в какой-то момент понимаешь, что работа кипит, а в голове – отличная идея.
– У всех время от времени бывают творческие кризисы. А бывают ли творческие «запои»?
– Да, бывают. Все это происходит внезапно: садишься за работу и понимаешь, что хочется сделать еще и это, и то, и еще что-нибудь. Энергия накрывает, и в итоге ты настолько уходишь в себя, что забываешь об общении, о друзьях, о каких-то делах. Родители начинают беспокоиться. Хоть потом социальная жизнь мне мстит за такие «запои», но я считаю это счастливым временем. Ведь после этого появляется много хороших работ.
– А какая работа была самой необычной?
– Художнику, как правило, сложно выбирать свои самые-самые работы. Но всегда запоминаются последние работы. Последняя вышитая картина, которую я делала около трех месяцев, – это портрет Бродского.
– Вышивка напрямую связана с дизайном одежды. Были ли у вас публикации в модных журналах?
– Я участвую во многих совместных проектах с разными дизайнерами. Одна из последних работ – коллекция авторской одежды «Artist at Home», которую мы делали совместно с Олей Глаголевой. О ней написали в журнале L’Officiel Singapore. Сейчас идет работа с другим дизайнером над коллекцией нижнего белья.
– Вам поступают какие-нибудь интересные заказы?
– Конечно. В сентябре мы совместно с одним дизайнером завершили необычный заказ для самой Бьорк. С нами связался ее стилист, указав ссылку на одну из наших работ. В сообщении он написал, что это платье и образ им подходят, и им хотелось бы его приобрести. А буквально за несколько дней до этого мы отправили это платье в Японию. Мы не смогли сделать точно такую же вещь, но создали что-то по мотивам. Нам дали добро и… в итоге мы отправили это платье в руки стилистов Бьорк. Пока мы еще не заметили его в светских хрониках, но было безумно приятно это сделать.
– Сравнительно недавно была моя первая персональная выставка, но прошла она в Сингапуре. Странно, что от московских галерей не поступало подобных предложений, а сингапурцы предложили организовать персональную выставку. Было выставлено огромное количество работ на ткани, одежде. Было сложно все это собрать, потому что многое было продано или хранилось у друзей. В любом случае было интересно посмотреть, как там работают люди, как у них все схвачено в плане организации. Там же я провела и мастер-класс.
Само творчество – это и есть внешнее проявление внутреннего мира человека
– О мастер-классах. Как давно вы их проводите?
– Я занимаюсь этим второй год. Мне нравится, потому что сама профессия не подразумевает общения с людьми. А тут за два выходных ко мне приходит 30 новых человек, совершенно разных. Для меня это своего рода тренировка. Это помогает не замыкаться в себе и быть частью социальной среды.
– То есть, секретов здесь нет?
– Секрет только один – много работать. 80% таланта – это упорство и желание. Это очень тонкая субстанция. Без какого-то внутреннего стержня талант ничего не значит.
– Все же художник – профессия или состояние души?
– Это все вместе. Никто не рождается художником сразу – это все результаты приобретения навыков, тренировки. Конечно, у каждого человека есть определенный набор качеств, которыми он обладает. У кого-то есть слух и голос, у кого-то пластичное тело. Без должного развития эти навыки потухнут и совсем пропадут. Главное – быть постоянно включенным в процесс творчества и созидания, замечать мельчайшие детали, смотреть на мир под другим углом.
– Какие качества для художника самые важные?
– Внутренняя организация.
Очень сложно работать в этой сфере: когда нет каких-то обязательств перед собой, то очень сложно организовать свой день. Нужно относиться к этому как к работе. Не пропускать, творить. Все именитые художники писали в режиме 24/7 и просто не представляли свой день без этого.
– Что бы вы могли сказать молодым художникам, имея уже достаточно большой опыт за плечами?
– Надо верить в себя и много работать. И никогда не забивать голову тем, что нужно найти «свой стиль». Это неправильно. Само творчество – это и есть внешнее проявление внутреннего мира человека. По работам можно проследить эволюцию его личности. Искать «стиль» и тем самым загонять в себя в рамки – это глупо. Если ты взялся творить, то ты уже проявляешь себя и уже точно не будешь похож на какого-то другого человека. Но и творчество других должно не расстраивать, что кто-то делает лучше или интересней. Нужно все пропускать через себя, как через призму. Да, есть люди, которые нашли «фишку», например, рисовать людей с большими глазами или синей кожей, но это тоже все результат переосмысления ранее увиденного, пережитых эмоций.
Выставка «ВЫШТАВКА. Нитки и любовь»
На выставке представлены скетчи, эскизы, одежда, картины – всего более 100 экспонатов – результат последних 10 лет работы дизайнера. Лиза Смирнова известна, в первую очередь, как дизайнер благодаря многочисленным коллаборациям с российскими модными брендами и небольшими марками. В проекте «Выштавка. Нитки и любовь» она выходит за рамки привычного амплуа и предстает в пространстве музея в качестве современного художника.
Вышивка традиционно воспринимается как вид декоративно-прикладного искусства и ассоциируется, в первую очередь, с костюмом. Узор, вручную нанесённый на ткань с помощью нитей – одно из древнейших художественных изобразительных средств. В середине XX века она неожиданно оказалась в фокусе внимания феминистического движения как явление консервативное, вышивание объявили «женским» занятием, атавизмом патриархального общества. Такое занятие в современном мире связывалось с «семейными», «домашними» обязанностями, которые обременяют женщину в довесок к общей для всех людей экономической необходимости добывать пропитание.
Появление вышивки в современном искусстве было критическим высказыванием – прибегая к «консервативной» практике, художницы декларировали проблему гендерного неравенства.
«Традиционно» вышивка составляет орнамент, который подчёркивает фактуру материала. Но Лиза Смирнова рассматривает вышивку как самостоятельный вид искусства, аналогичный живописи. Дизайнер помещает свои работы в музейный, «выставочный» контекст и наглядно демонстрирует процесс художественного производства (от наброска – к вышитой картине), обыгрывая ситуацию «высокого искусства» и «художника-творца», говорящего о любви.
В начале XXI века границы между модой, дизайном и изобразительным искусством максимально стёрты – по этой причине традиционно выстроенная по биографическому принципу выставка кажется весёлой шуткой, ведь вышивка как часть изобразительного искусства давно эмансипирована, а способы экспонирования современного искусства изменились до неузнаваемости.
Выставка работает с 19 по 30 сентября 2018 г.
Ежедневно с 12:00 до 21:00
Об авторе:
Лиза Смирнова работает с вышивкой уже больше десяти лет. За это время она создала свой уникальный стиль, открыла собственную мастерскую современной вышивки на ВДНХ, провела больше сотни мастер-классов и курсов по всей России и в Европе, обзавелась армией последователей и превратилась из одинокого художника-энтузиаста в настоящее культурное явление, за которым интересно следить прямо сейчас.
УЗНАЙТЕ КРАСОТУ ЕЕ «ВЫШИВАННЫХ КАРТИН»
Абстрактные акварели, человеческие сердца или сюрреалистические портреты — вот некоторые из впечатляющих вышивок , созданных волшебной рукой Лизы Смирновой . Она русский дизайнер, однажды решившая писать свои картины иголкой и ниткой. Результатом этой идеи стала увлекательная и новаторская техника, которая поражает всех своей художественной красотой и кропотливым совершенствованием ее работ.
Нить, шерсть или хлопок — это сырье, которое московский художник использует для создания вышивок с такой пышной точностью и безошибочным стилем.
Horse хочет познакомить вас со своей новой коллекцией, названной « Artist at Home », и показать вам некоторые из ее самых характерных творений за всю ее карьеру.
Собрание художника дома, Лиза Смирнова
Художник дома, Лиза Смирнова Художник дома Коллекция, Лиза Смирнова
Ее последняя работа « Художник дома » — результат сотрудничества с экологичным дизайнером, который отвечает за GO , Ольга Глаголева .Он вдохновлен «грязной одеждой художников», как они признаются. Пятна на брюках, рубашках, туфлях или шарфах. Эта одежда повествует о творческом процессе каждой работы. « Художник дома » — это симбиоз между домашней студией художников и их одеждой.
Собрание художника дома, Лиза Смирнова
Собрание художника дома, Лиза Смирнова
По этому случаю оба дизайнера превратили холст в тканей из кашемира, хлопка и органической конопли, привезенных из Индии .
Лиза Смирнова воплотила эти материалы с помощью краски, создав величественные вышивки, за каждой из которых стоит 100 часов работы!
Мастерская, где кропотливая вышивка выполняется для «Художника дома»
Но если есть одна вещь, которая делает художника такой особенной, так это ее способность вывести наблюдателя за пределы реальности. Используя свои навыки работы с материалами в качестве инструментов выражения , большая часть ее работ вдохновлена волшебными сказками, которые представляют детских монстров, например, в ее коллекции « Where the Wild Things Are », основанной на Maurice Sendak детская сказка.Кроме того, ее вышивка кроликов — тонкое напоминание « Алиса в стране чудес ».
Изумительная вышивка из коллекции «Где дикие твари», Лиза Смирнова
Вышивка из коллекции «Белый кролик», Лиза Смирнова, Еще одна причина, которая делает ее единственной в своем роде, — это ее длинный список из вышитых портретов , как анонимных людей, так и знаменитостей, как мы могли видеть в ее коллекции осень / зима 2014 , в которой художница уникальным образом изображает личности.
например Фрида Кало или Чарльз Буковски .
Ее способность «рисовать» иголкой превосходные иллюстрации просто поражает. «Девушка в белом», анонимный портрет, Лиза Смирнова Фрида Кало и Чарльз Буковски, коллекция осень / зима 2014. Лиза Смирнова
Без сомнения, сюрреализм — еще одна ее сильная сторона. У нее более 18 тысяч подписчиков в Instagram! В ее капсульной коллекции , созданной в сотрудничестве с дизайнером Настей Климовой , представлена вышитая одежда с анатомическими фигурами, такими как человеческие сердца или скелеты, напоминающие мексиканский мир.Кажется очевидным, что Лиза Смирнова испытывает к нему особую привлекательность, возможно, из-за его ярких красок или сюрреализма, который его окружает.
Капсульная коллекция, Лиза Смирнова Детали вышивок из Капсульной коллекции, Лиза Смирнова
Мы не можем закончить, не показав ее чудесные вышивки с цветочными деталями — опять же, в том числе сердечком, — задуманными для подушки.
Подушка с вышивкой, Лиза Смирнова
Horse Team очарована кропотливым и удивительным стилем Лизы Смирновой и думает, что ее вышивки достигают границ современного искусства .Они становятся замечательными, уникальными предметами, которые с точки зрения коллекционера одинаково желательны для картины или скульптуры.
Вышивка художественных портретов Лизы Смирновой
Уважаемый читатель Iloboyou, давайте сегодня познакомимся с искусством не только в картинах, скульптурах, но и в искусстве вышивки . Представляем Вам Вышивка Художественные портреты Автор Лиза Смирнова. Художественные портреты с использованием иглы, нескольких разноцветных ниток и, прежде всего, большого количества красочного воображения.
Художник Лиза Смирнова вручную вышивает красочные работы, которые выглядят как нежные цветные карандашные рисунки, что уместно, поскольку она совмещает ремесло со специальной практикой рисования.
Ее ручная вышивка работы на ткани изображают как анонимные, так и знаменитые портретов , вышивки Фриды Кало и Чарльза Буковски вместе с изображениями татуированных мужчин, кроликов и пышной цветочной композицией с акцентом на человеческое сердце.
Использование ниток, хлопка и шерсти. Художественные портреты Работы могут занять месяцы, каждая часть уникальна, каждая деталь уникальна, уникальна в мире, и это главное в искусстве.
См. Также: Скульптуры женщины и природы, объединенные Джульеттой Кловис
Московская вышивка Современное искусство Художник продолжает красиво и богато вышивать Современное искусство иллюстрации людей, запечатлевая тонкие детали глаз, волос и теней, нить за ниткой.
Смирнова привносит почти живописное качество в свои вышивки, каждая из которых пронизана яркими всплесками цвета и случайными лоскутными вышивками из материалов.
В ее инстаграм-аккаунте есть красочные фотографии ее работ, ее творений, и она начинает вручную вышивать некоторые предметы одежды. У нее есть несколько фотографий себя и некоторых моделей, одетых в ее одежду.
Возможно, вас заинтересует: Современное искусство: кровавый автопортрет Марк Куинн
19 художников, творчески расширяющих границы вышивки
Искусство вышивки существовало во все времена, начиная с 5 века до нашей эры.Несмотря на свое многовековое происхождение, это вневременное ремесло постоянно обновлялось художниками-визионерами, которые раздвигали границы его смысла и границ. От гиперреалистичных вышитых портретов до вышивки крестиком на автомобилях — творческие работники открыли новые и захватывающие места своими произведениями искусства. Прокрутите вниз, чтобы увидеть некоторых из наших любимых художников, которые поднимают искусство вышивки на новый уровень.
Ана Тереза Барбоза
Энтузиастка текстиля Ана Тереза Барбоза не позволяет своему искусству ограничиваться рамками пялец для вышивания.
Работы художника похожи на нетронутый пейзаж, который становится диким и необузданным, поэтому уместно, чтобы эти среды выступали в роли муз Барбозы. С ее тканевого полотна реки текут волнами, когда зеленые холмы и фактурные камни простираются, чтобы окутать зрителей во вселенной, основанной на нитях. Есть отчетливое ощущение движения, благодаря которому работа Барбозы кажется знакомой частью нашего реального окружения.
(Подробнее: Веб-сайт)
Severija Incirauskaite-Kriauneviciene
Литовская художница Северия Инчираускайте-Криаунявичене применяет цветочные и декоративные узоры на нетрадиционных предметах.Вместо ткани она вышивает вышивки крестиком на металлических ведрах, посуде и дверях машин. Каждое выбранное полотно — это попытка ниспровергнуть традиционную культуру вышивки, которая часто ассоциируется со сладостью и сентиментальностью. Здесь твердые края и ржавый металл уравновешивают уютную привлекательность прошитой нити.
(Подробнее: Веб-сайт)
Искусство шелка
Компания Art of Silk, базирующаяся в США и Китае, производит потрясающе великолепные произведения ручной вышивки по шелку.Вдохновленный поездкой основателя Кристофера Люна в Сучжоу, Китай, Art of Silk сочетает в себе 2500-летнюю традицию с современными технологиями для создания ярких пейзажей, портретов, натюрмортов и многого другого. Каждая оригинальная работа вышита вручную мастером из Сучжоу; Затем изделие тщательно отслеживается для создания цифровой версии, из которой можно сделать несколько копий, используя передовые технологии вышивки и шелковые нити.
(Подробнее: Веб-сайт)
Мередит Вулно
Детальные вышивки Мередит Вулно воплощают красоту и хрупкость мира природы.Узоры австралийского художника созданы с помощью техники, в которой используется домашняя швейная машина и ткань-основа, которая растворяется в воде после завершения работы, оставляя после себя замысловатые скелеты, имитирующие узоры из листьев, раковин и кораллов.
Тонко завязанные узлами нити Вулно образуют сложные системы прожилок, которые она затем прикрепляет к теневым коробкам, усиливая сходство с элегантно сохранившимися образцами.
(Подробнее: Веб-сайт | Instagram)
Лиза Смирнова
В сотрудничестве с модельером Олей Глаголевой художник Лиза Смирнова превратила коллекцию одежды в серию произведений искусства.Тратя максимум 100 часов на каждую одежду, Смирнова вручную вышивала на ткани всплески цвета, рассказывая историю своей работой. Этот проект, получивший название « Artist At Home », был направлен на объединение двух миров: дома художника и ее студии или ее туалета и ее произведений искусства. Работая вместе, и Глаголева, и Смирнова демонстрируют, что искусство не обязательно должно быть стационарным, что его действительно можно носить в дороге. Вдобавок художница применяет импрессионистский подход в своем блестящем искусстве создания обручей.Каждая красочная прядь работает в унисон друг с другом, как краска с тонких волосков мазка кисти.
(Подробнее: Facebook | Instagram | Behance | Tumblr)
Даниэль Клаф
Нить за ниткой, художница из Кейптауна Даниэль Клаф ткет яркие творения на своих пяльцах. Вдохновляясь растениями, животными, персонажами поп-культуры и даже причудливыми смайликами, дизайнер часто создает сложные портреты, которые украшают любой тканевый холст.Недавно Клаф выпустила свою очень популярную серию What A Racket , в которой она наматывала толстую нить на винтажные ракетки для тенниса и бадминтона. Работа художника в целом представляет собой потенциал, скрытый в нитях ярких цветных нитей.
(Подробнее: Веб-сайт | Instagram | Tumblr)
Хосе Ромусси
Чилийский художник Хосе Ромусси видит потенциал, скрытый в старинных фотографиях.Несмотря на их черно-белую композицию, в портретах изящных танцовщиц дизайнер видит мир, полный красок и причудливости. Чтобы подчеркнуть их красноречивую красоту, Romussi вышивает линии радуги прямо поверх изображений.
Он ценит изгибы, линии и позу, которые изображаются, когда он вышивает витиеватые и визуально энергичные узоры на нарядах балерин. Не затмевая своих живописных людей, Ромусси просто улучшает снимки, которые привлекают его внимание.Художник работает с танцорами, которые становятся единым целым с его вышивкой.
(Подробнее: Веб-сайт | Facebook | Tumblr)
Тереза Лим
Художник Тереза Лим буквально ждет мир вдохновения. Путешествуя по земному шару, креативщик дополняет свою серию Sew Wanderlust , вышивая пейзажи, которые стали визуальной частью ее воспоминаний. От городских пейзажей, наполненных привлекательной архитектурой, до пышных природных пейзажей, Лиму удается запечатлеть каждую деталь в ярких нитях и цветах.Поскольку при вышивании она не полагается на фотографии, художница должна сидеть перед своей живописной музой и присутствовать в моменте. По сути, проект Лима сочетает культурный аспект путешествия с красотой вышивки.
(Подробнее: Веб-сайт | Instagram)
Иззияна Сухайми
Художница Иззияна Сухайми сочетает смешанные рисунки и вышивку в потрясающей серии портретов. Она рисует модные фигуры графитом, пером или акварелью, а затем дополняет произведения вышитыми украшениями.Эти мотивы добавляют современный вид традиционной портретной живописи, используя резкое сопоставление, чтобы улучшить оба материала — мягкость графита или акварели и смелые, сложные детали, которые стали возможны с помощью вышивки.
(Подробнее: Веб-сайт)
Дебби Смит
Глостершир, английская художница Дебби Смит стирает грань между иллюстрацией и вышивкой, двухмерными и трехмерными работами, а также произведениями изобразительного искусства и текстиля своими очаровательными рисунками «булавкой и ниткой».Смит сначала рисует каждое произведение искусства, а затем тщательно заполняет пространство массой ниток, формируя элегантно выразительные, линейные изображения повседневных предметов, животных, фигур и архитектуры.
«Мне кажется, что я вынимаю нить из зоны комфорта, представляю ее в монументальном масштабе и создаю броский, а в некоторых случаях потрясающий эффект», — говорит художник.
(Подробнее: Веб-сайт | Facebook)
Кейси Завалья
Кейси Завалья воссоздает эстетику классической масляной живописи в гиперреалистичных вышитых портретах, которые настолько реалистичны, что трудно поверить, что это не фотографии, не говоря уже о том, что они состоят из сотен заштрихованных стежков.Сосредоточившись на повествованиях, основанных на лицах, Завалья исследует двойственность идентичности, сопоставляя реалистичную переднюю и абстрактную заднюю часть каждой вышитой картины, инициируя разговор о том, что мы представляем, а не о нас самих.
(Подробнее: Веб-сайт | Instagram)
Кирсти Уитлок
Кирсти Уитлок бросает вызов типичным представлениям о вышивальном искусстве, используя среду как творческий выход для передачи социального сообщения.
В ее произведениях используются переработанные и переработанные материалы, которые служат комментарием к «культуре потребления, которую мы несем безвозвратно». Выброшенные предметы домашнего обихода, сумки и газеты служат основой для оригинальных вышивок с графическим качеством. Молодой художник утверждает, что вышивка способна изменить и бросить вызов предвзятым представлениям в нашем обществе.
(Подробнее: Веб-сайт | Facebook)
Мэтью Кокс
Рентгеновские снимки и МРТ, безусловно, нетрадиционные полотна, но Мэтью Кокс выходит за рамки их предполагаемого использования и превращает их в вышитые произведения искусства.Художник из Филадельфии добавляет яркую нить к сканированным изображениям, которые создают поразительный визуальный контраст. Костяная рука связана с мясистыми пальцами, наслаждающимися природой, а у черепа густые ресницы и золотые локоны, струящиеся по лицу. В каждом произведении его вышитые украшения передают сцены жизни, а не болезни.
(Подробнее: Веб-сайт | Instagram)
Анастасия Элиас
Парижская художница Анастасия Элиас разделяет чутье на крупномасштабное струнное искусство в общественных местах.Художник представил как гигантскую пару легких, так и ненадежного тугого слона в виде обширных уличных инсталляций (размер слона 200 x 150 см). Вблизи ее части кажутся хаотичными узлами ниток, но если отступить назад, можно увидеть подробную картину в целом. Причудливые, причудливые работы Элиаса кажутся больше, чем жизнь, но на самом деле они сотканы из простой пряжи.
(Подробнее: Веб-сайт | Behance)
Линда Гасс
Художница Линда Гасс создает вышитые композиции с определенной целью: показать ущерб, который мы наносим нашей планете.В ее детальных работах используется несколько техник, включая лоскутное шитье и вышивку. Вместе они создают красочные обширные пейзажи, изображающие загрязнение, повышение уровня моря и землепользование.
Изделия великолепны с замысловатыми деталями, что, по словам Гасса, является преднамеренным. Она сказала Mental Floss: «Я пытаюсь заманить людей этой красотой, чтобы они столкнулись с трудными проблемами, с которыми мы сталкиваемся».
(Подробнее: Веб-сайт)
Urban X Stitch
Urban X Stitch сочетает концепцию уличного граффити с техникой вышивки, чтобы создать нечто уникальное.Подобно бомбардировке пряжей, компания создает артистические публичные демонстрации, чтобы выровнять улицы разноцветной пряжей и нитками. Сплетая свои простые, но яркие рисунки через заборы, коллектив украшает повседневные конструкции, чтобы подбодрить прохожих, по одному забору из вышитых звеньев цепи.
(Подробнее: Веб-сайт | Facebook)
Сказочный кот
Афинский магазин Fabulous Cat Papers сочетает науку и искусство, создавая записные книжки ручной работы, украшенные старинными научными иллюстрациями и красивыми вышивками.
Анатомические рисунки, геометрические узоры, природные пейзажи и многое другое обретают новое измерение благодаря красочным строчкам на каждой обложке. Каждый журнал переплетается вручную и изготавливается на заказ, что гарантирует неповторимый подарок ведущему в вашей жизни.
(Подробнее: Etsy | Facebook)
Ирем Язычи
Вдохновленная природой и ее мотками разноцветных ниток, Ирем Язычи (также известная как Baobap Handmade) превращает ручную вышивку в причудливые произведения искусства, которые можно носить с собой, которые украсят любой наряд.Используя иголку и нитку, Yazici украшает украшения и аксессуары всем, от миниатюрных пейзажей до очаровательных планет и причудливых существ. Ее вышивка, игривая и сложная, определенно является смелым модным заявлением.
(Подробнее: Etsy | Instagram | Facebook)
Олек
Всемирно известный художник Олек проводит свою жизнь, петляя бесконечные ярды пряжи, превращая мир вокруг себя в замысловатое искусство вязания крючком и более масштабные общественные творения.
Родившаяся и выросшая в Польше, немного эксцентричная (но удивительно талантливая) художница переехала в Нью-Йорк, чтобы получить степень в области культурных исследований, где она обнаружила свою страсть к вязанию крючком. С тех пор она выставляла коллекции по всему миру, известные своим уникальным стилем искусства «граффити крючком» (также известного как «бомбардировка пряжей»). Не видя необходимости отделять жизнь от искусства, Олек обычно можно встретить «в ее бруклинской студии с бутылкой польской водки со специями, которая агрессивно переплетает мир так, как она считает нужным.”
(Подробнее: Веб-сайт | Facebook | Instagram)
Какие еще художники, которые расширяют границы вышивки, вам нравятся?
.