Лимитированная серия что значит: Что такое лимитированная коллекция? — Я Покупаю

LADA #CLUB – новая лимитированная серия

LADA представляет лимитированную серию LADA #CLUB. Ее отличительной особенностью является наличие новых оригинальных элементов внешнего и внутреннего дизайна, а также дополнительный набор оборудования, доступный ранее только в максимальных комплектациях. Неотъемлемой частью серии являются шильды »#CLUB», размещенные на багажной двери, новая обивка сидений с вышитым названием серии с оранжевым хэштегом, двухцветные колесные диски специального дизайна, корпуса наружных зеркал черного цвета датчики парковки и другое полезное оборудование.

Новая концепция #CLUB предлагается на 3 семействах автомобилей LADA: LADA Granta, LADA XRAY и LADA Largus. Все модели выполнены на базе доступной комплектации Comfort и включают в себя элементы топ-версий Luxe, которые будут предложены по специальной цене.

LADA Granta #CLUB оснащается двумя вариантами двигателя – 1,6 л 87 л.с. и 1,6 л 106/98 л.с. Наиболее мощный мотор, помимо МКПП, может агрегатироваться с автоматической трансмиссией. В состав оборудования входят базовые опции комфорта комплектации Comfort, такие как обогрев сидений и кондиционер. Дополнительно из набора оборудования Luxe предусмотрены обогрев ветрового стекла и парктроник.

LADA XRAY #CLUB оснащается тремя вариантами силового агрегата – 1,6 л МКПП, 1,8 л МКПП и 1,8 л АМТ. Специальное исполнение предусматривает такие опции как климат-контроль, обогрев ветрового стекла, датчики дождя и света, парктроник, глубокая тонировка стекол.

LADA Largus #CLUB объединяет комфорт и практичность вместительного универсала. Автомобиль оснащается 106-сильным двигателем и МКПП. Особенности исполнения #CLUB — это парктроник, глубокая тонировка задних стекол.

Подробная информация о комплектациях и ценах на лимитированную серию появится в ближайшее время.

Группа «АВТОВАЗ» является частью бизнес-подразделения Dacia-LADA в структуре Renault Group. Компания производит автомобили по полному производственному циклу и комплектующие для 2-х брендов: LADA и Renault. Производственные мощности АВТОВАЗа расположены в Тольятти – АО «АВТОВАЗ», а также в Ижевске – ООО «LADA Ижевск».

Продукция марки LADA представлена в сегментах В, B+, SUV и LCV и состоит из 5 семейств моделей: Vesta, XRAY, Largus, Granta и NIVA. Бренд лидирует на российском автомобильном рынке с долей более 20% и представлен в 12 странах. LADA имеет самую большую официальную дилерскую сеть в России – 300 дилерских центров.

Это все лимитированные серии Veyron и Chiron от Bugatti

Вы наверняка понимаете, что Bugatti не отказывает себе в удовольствии использовать шильдик «лимитированная серия». Единственное, что может сделать самые эксклюзивные автомобили в мире еще немного желаннее (для тех, кто может себе их позволить) — это чуть больше эксклюзивности.

Ниже представлены ультра-специальные издания современной эпохи Bugatti. По крайней мере, те, о которых мы знаем. Однако для начала давайте начнем со стандартного Bugatti Veyron на батарейках. И все дело в цифрах. Речь идет о 8,0-литровом двигателе W16 мощностью 1001 л. с. и крутящем моменте 1250 Нм.

Разгон до сотни занимает 2,5 секунды, до 200 км/ч — 7,3 секунды, До 300 км/ч — 16,7 секунды, а максимальная скорость, конечно же, составляет 410 км/ч. Все в упаковке весом 1888 кг.

Veyron Pur Sang

Это Bugatti Beyron Pur Sang, выпущенный ограниченной серией в пять экземпляров.

Он был представлен на автосалоне во Франкфурте в 2007 году (переводится как «чистокровный»), механически ничего не изменилось, за исключением снижения веса на 100 кг. Он отделан необработанным алюминием и карбоном: в основном, без окраски. Довольно потрясающе, правда.

Veyron Fbg by Hermes

Судя по всему, Этторе Бугатти и Эмиль Эрме познакомились в 1920-х годах; Этторе хотел сделать для своего Royale эксклюзивный чемодан. Восемьдесят лет спустя на автосалоне в Женеве в 2008 году эти два имени встретились в версии Hermes.

То, что вы видите, — это двухцветная окраска — с цветом капота, распространяющимся на элементы салона — литые диски с восемью спицами из полированного алюминия, колесные замки с логотипом Hermes ‘H’, внутренние вентиляционные диффузоры с логотипом Hermes. прострочка, решетка радиатора с переплетенными узорами H и внутренняя отделка из телячьей кожи. Вам даже добавили бумажник Hermes и кожаный чехол. Выгодная цена — 1,55 миллиона евро за штуку.

Veyron Sang Noir

Опять же, здесь никаких механических изменений, Просто косметическая работа. Sang Noir был посвящен оригинальному Bugatti Atlantique 30-х годов. Он отличался полностью черным экстерьером с неокрашенными панелями из карбона, алюминиевыми боковыми зеркалами и салоном коричневого цвета. Судя по всему, было построено всего 15.

Veyron Bleu Centenaire

Созданный в качестве подарка компании к 100-летнему юбилею, Centenaire на удивление был синего цвета. Он имел «самый известный светлый оттенок синего Bugatti», покрывающий внешнюю часть (двухцветный) и части двигателя, в то время как полосы на крыше и зеркала были выполнены из полированного алюминия.

Внутри была кожа «бежевого цвета» с прострочкой на сиденьях, светодиодные фонари и система парковочного контроля. Потому что ты стоишь этого.

Veyron Sang d’Argent, Nocturne and Soleil De Nuit

Как ни странно, Bugatti продавала много Veyron покупателям на Ближнем Востоке. В декабре 2009 года было решено отметить это тремя различными специальными выпусками, которых в общей сложности будет выпущено только пять. Sang d’Argent (на фото) был самым блестящим, но все три были украшены полированным алюминием и имели огромные ценники.

Veyron Grand Sport

Предположительно, пресытившись производством самого известного в мире быстрого автомобиля, Bugatti обратила свое внимание на рынок родстеров. Поэтому, когда заговорили о выпуске 300 купе Veyron, в 2008 году компания приехала в Пеббл-Бич с новой моделью: Grand Sport.

В то время это был самый быстрый родстер в этой и многих других галактиках, он отличался более высоким ветровым стеклом, стилизованными дневными ходовыми огнями и легкой прозрачной крышей из поликарбоната.

Поскольку крыша была срезана, Bugatti укрепила несущую конструкцию вокруг боковых юбок и трансмиссионного туннеля, укрепила средние стойки с помощью опор из карбона и разместил центральную карбоновую пластину под коробкой передач. Двери были из карбона, а кожа была влагостойкой.

С поднятой крышей GS мог разогнаться до 410 км/ч, а с опущенной крышей — до 360 км/ч. Фактически, если неприятный дождь атакует вас, вы можете в любой момент открыть «инновационную складную крышу», как зонтик. С этим вы сможете разогнаться до 130 км/ч.

Veyron Grand Sport Sang Bleu

Видимо, мистер Бугатти любил экспериментировать с материалами, что отчасти объясняет огромное количество доступных специальных версий. Этот уникальный автомобиль был механически идентичен стандартному Grand Sport, но отличался синим карбоном и полированным алюминием.

Veyron Grand Sport Red Edition

Это Veyron Red Edition. Сможете догадаться, что они могли сделать? Что ж, если вы не можете, мы вам поможем. Покрасили в красный цвет. А потом сделали салон красным. А потом покрасили колеса в красный цвет. Затем они продемонстрировали это на автосалоне во Франкфурте, где все сказали: «Вау! Это красный! »… Кроме людей с дальтонизмом, которые сказали:« Вау! Это синий! «

Veyron Grand Sport L’Or Blanc

Темой здесь было белое золото. Вот что означает «L’Or Blanc», суффикс, прикрепленный к эксклюзивной фарфоровой посуде Veyron. По подсчетам Bugatti, это был первый в мире автомобиль, внутри и снаружи которого был фарфор. Центральные элементы дисков, крышки топливных и маслозаливных горловин, значок EB на задней части, обрамление центральной консоли и задняя внутренняя центральная отделка были выполнены в Китае.

В мире есть только один. И он стоил 1,48 миллиона фунтов стерлингов.

Veyron Grand Sport Middle East Editions

На автосалоне в Дубае в 2011 году были представлены три различных Grand Sport «Middle East Edition». Лучшим из них было то, что мы здесь, в Top Gear, называем ЖЕЛТЫЙ. Он был таким желтым, что обжигал глаза, а внутреннее убранство было сшито из недавно содранной шкуры Большой Птицы с Улицы Сезам.

Veyron Grand Sport Royal Dark Blue

Боковые панели Arctic White этого Veyron контрастировали, как вы уже догадались, с задней частью Royal Dark Blue и секциями капота. Выглядит довольно опрятно, не так ли? Вы бы на это купились, учитывая, что он был куплен за 1,75 миллиона евро.

Veyron Grand Sport Venet

И вот он, самый гламурный Veyron на данный момент в этой галерее: Grand Sport Venet. Это был первый арт-автомобиль Bugatti Veyron, созданный французским скульптором Бернаром Венетом. То, что он создал, было самым быстрым, мощным и чрезвычайно дорогим способом выполнить домашнее задание по естествознанию и математике.

Венет выбрал двухцветный дизайн, который воспевает умопомрачительную физику Veyron, обернув автомобиль математическими и научными формулами мощности и скорости.

Veyron Grand Sport Matte White Blue Carbon

На автосалоне в Шанхае 2011 года Bugatti продемонстрировала Matte White Blue Carbon. Который, как вы, наверное, догадались, был покрыт белой матовой краской и синими карбоновыми деталями. Эта тема прослеживается и внутри: он был отделан синей кожей вместе с белой прострочкой на сиденьях, рулевом колесе, рычаге переключения передач и алюминиевой консоли. Он отлично сочетается с банановой пижамой.

Veyron Grand Sport by Bijan Pakzad

Биджан Пакзад был человеком, который любил хорошо одеваться… и быстро ходить. Перед смертью иранский модельер разработал свой собственный Veyron.

Известный своими автомобилями с экстравагантными цветовыми палитрами, он сделал то же самое со своим Veyron. Предпочтительными цветами были желтый и хром, и он даже подписал свое имя под задним крылом, а спереди поместил бородатого мужчину. Это мода, дархлинг.

Veyron Super Sport

Ах да, теперь мы можем обратить наше внимание на черно-оранжевый инструмент грома и разрушения, известный как Super Sport. На этот раз это была более быстрая версия Veyron — и технически это был автомобиль лимитированной серии, так как было выпущено всего 30 экземпляров.

Он получил более крупные турбокомпрессоры и более крупные интеркулеры для увеличения мощности этого ядовитого 8,0-литрового двигателя до 1200 л.с., а шасси было изменено с увеличенным ходом основной пружины, более прочными стабилизаторами, новыми амортизаторами и обшивкой, полностью сделанной из композитов и карбона.

Два воздуховода NACA на крыше подали дополнительный воздух в двигатель, а передние воздухозаборники также были увеличены и изменили форму. Результат? Максимальная скорость почти 430 км/ч.

И, конечно же, последуют многие специальные выпуски этого специального выпуска…

Veyron Super Sport Edition Merveilleux

Человеку из Китая по имени Саймон исполнилось 40 лет, поэтому в Bugatti решили, что специальная серия Super Sport — это способ отпраздновать это событие. Нет, правда. Мы мало что знаем о Саймоне, кроме того факта, что он уже был владельцем Veyron, и Бугатти понравилась ему настолько, что он построил эксклюзивный автомобиль из карбона с ярко-синим салоном и черными легкосплавными колесами Super Sport ‘Edition Merveilleux’.

Veyron Super Sport Black Carbon

Black Carbon также был построен для человека из Китая (мы не уверены, зовут ли его тоже Саймон). Как и следовало ожидать, автомобиль сделан из черного карбона, обернутого вокруг более быстрого Super Sport. Вокруг автомобиля также есть очень стильные детали из анодированного алюминия, а внутри кожа цвета Snow Beige, контрастирующая с черным.

Veyron Grand Sport Vitesse

Bugatti правильно определила, что ее клиентура на Grand Sport хотела мощи Super Sport с гламуром и волшебством родстера. Это Grand Sport Vitesse.

1200 л.с., 1500 Нм крутящего момента и на тот момент самый быстрый и самый мощный кабриолет в мире в истории нашего вида. Можно с уверенностью сказать, что человечество может дать инженерам Bugatti медаль.

На что они просто и вежливо кивнут «данке».

Veyron Grand Sport Vitesse Jean-Pierre Wimille

Ах, прекрасный Jean-Pierre Wimille. Вимилль был одним из тест-пилотов Bugatti и одержал ряд побед в гонках, включая последнюю в истории компании: Bois de Boulogne 1947 года, где он управлял 4,7-литровым Monoposto (одноместным) Type 59 / 50B. Он также одержал две победы в Ле-Мане: одну в 1937 году и одну в 1939 году.

Итак, что они сделали с этим Veyron GSV? Покрасили его в голубой цвет и покрыли слоем карбона с прозрачным покрытием в честь синего 57G Вимилля. Всего было построено три, каждый стоимостью более 2 миллионов фунтов стерлингов.

Veyron Grand Sport Vitesse Jean Bugatti

Старший сын Этторе Бугатти Жан был создателем довольно впечатляющего 57SC Atlantic, на который этот автомобиль вольно ссылался.

Опять же, никаких механических изменений не было, но вы получали платиновые логотипы Bugatti в виде подковы, кузов из карбона с прозрачным покрытием, черные диски с алмазной кромкой и подпись Жана, нанесенную лазером на бензиновые и масляные крышки.

Внутри профиль 57SC Atlantic был вышит на дверных картах, а цветовая гамма была бежево-коричневой, что соответствовало истории этого оригинального автомобиля. Также был рычаг переключения передач из розового дерева.

Veyron Grand Sport Vitesse Meo Costantini

Мео был хорошим другом Этторе Бугатти, который много лет возглавлял заводскую гоночную команду и даже привел Bugatti Type 35 к двум победам Targa Florio в 1925 и 1926 годах.

И как таковой, он также получил специальную версию Grand Sport Vitesse. Был карбоновый кузов с алюминиевыми крыльями, дверьми и углами передних бамперов. Он был синим — потому что синий является классическим французским цветом автоспорта — с силуэтом гоночной трассы Targa Florio, нарисованным на нижней стороне заднего пневматического тормоза в честь двойной победы Мео на этой трассе. Это немного круче, чем наклеить наклейку «Нюрбургринг» на заднюю часть вашего потрепанного MX-5. Также был хром. Много хрома.

Внутри была сине-коньячная цветовая гамма, синяя строчка и подпись Мео, вышитая на подголовниках. Всего было изготовлено три, каждый из которых стоил около 2,1 миллиона фунтов стерлингов.

Veyron Grand Sport Vitesse Rembrandt Bugatti

Пока Этторе возился в гараже, его брат Рембрандт слонялся по зоопарку Антверпена, где лепил экзотических животных, таких как слоны, пантеры и львы. Видели танцующего бронзового слона на крышке радиатора Type 41 Royale? Это его работа.

Упомянутый танцующий слон является причиной того, что у этого автомобиля был карбоновый кузов бронзового цвета с прозрачным покрытием. Подпись Рембрандта была нанесена лазером на крышке бензобака и масляной крышке, а слон был проштампован в центральной коробке между задними сиденьями.

Ваш за 2,18 млн евро…

Veyron Grand Sport Vitesse Black Bess

Black Bess был вдохновлен Type 18 1912 года, прозванным Black Bess, потому что он был, ммм, черным, что означает, что этот GSV был окрашен в ту же монохромную окраску. Но с некоторыми деталями, выделенными золотом. Не золотая краска, а 24 карата качественного материала, покрывающего переднюю решетку, колпаки колес и лючок заливной горловины.

Внутри было больше такого же. На дверных картах и ​​в задней части салона было несколько каракулей Type 18 и несколько каракулей с изображением самолета Ролана Гарроса — Morane-Saulnier Type H, если вам интересно. Bugatti разработала специальный процесс нанесения, чтобы они не пострадали от износа.

Помимо новой кожаной отделки, вы также нашли больше золотых акцентов в салоне — был позолоченный значок EB и логотип в виде слона, хотя, к счастью, лицевые панели циферблата не были опущены. Рулевое колесо также было изменено, чтобы отдать дань уважения T18 — у него был красный обод, вдохновленный моделью 1912 года.

Veyron Grand Sport Vitesse Ettore Bugatti

Как и предыдущие «Легенды» Veyron, которые мы видели до сих пор, Ettore был основан на Grand Sport Vitesse, в комплекте с этим чудовищным 8,0-литровым двигателем W16, выдающим очень разумные 1200 л.с.

Как нам сказали, дизайн был вдохновлен Bugatti Type 41 1932 года с цветовым разделением «инь-янь». Вы заметите, что Bugatti нанесла алюминиевую отделку с прозрачным покрытием на капот, всю поверхность, крылья, двери и, конечно, на боковые зеркала заднего вида.

Задняя часть была отделана темно-синим карбоном. Полированные диски с алмазной огранкой, платиновые значки EB / Bugatti сзади и натуральная коричневая телячья кожа во всем салоне. Опять же, всего три было собрано…

Veyron «1 of 1»

Был выпущен еще один специальный выпуск Veyron: созданный для взыскательного клиента из Сингапура, этот уникальный, сделанный на заказ автомобиль был представлен миру на Пеббл-Бич в 2014 году.

Это снова был Grand Sport Vitesse, на этот раз в черно-желтой цветовой гамме, призванной возродить «исторические цвета Bugatti»; Type 41 Royale, Type 55 и Type 44 были закончены в комбо. Черт возьми, даже балки над старыми дубовыми воротами штаб-квартиры Bugatti в Мольсхейме были черно-желтыми.

Решетка радиатора была изменена, чтобы включить инициалы клиента из Сингапура, вырезанные лазером и затем анодированные в черный цвет. Эти инициалы? PL.

Затем была полностью черная кожа внутри с желтой строчкой по периметру, а также эскиз Bugatti Type 35, нанесенный на карбоновую крышку центральной коробки между сиденьями.

Chiron

Chiron стоимостью 1,9 млн фунтов стерлингов сохранил фундаментальные пропорции и трансмиссию своего предшественника, но он был новым во всех мыслимых аспектах и был построен, чтобы довести физику до предела.

В отличие от своих ближайших конкурентов (если их можно так назвать) — McLaren P1, LaFerrari и Porsche 918 — он полагался исключительно на ископаемое топливо. Его двигатель был развитием 8,0-литрового четырехцилиндрового двигателя W16 от Veyron, его коробка передач — усиленной версией семиступенчатой с двойным сцеплением коробки Veyron, и, как и Veyron, он передавал свою огромную мощность на все четыре колеса.

В то время как Veyron Super Sport выдавал впечатляющие 1200 л.с. и 1500 Нм крутящего момента, Chiron развивает 1500 л.с. и 1600 Нм. Да, и при постоянной максимальной скорости Veyron мог слить свой 100-литровый топливный бак за 12 минут, Chiron сделал это за 9. Затем была максимальная скорость, которую Bugatti ограничил до 420 км/ч — на 5 км/ч больше, чем у Veyron Super Sport.

Divo

При цене 5 миллионов евро за штуку Divo был вдвое дороже Bugatti Chiron. Ключевым моментом здесь снова была эксклюзивность. Он мог использовать тот же двигатель мощностью 1500 л.с., что и Chiron, но все остальное было жестче, легче и в целом более безумным, переориентируя машину не на максимальную скорость, а на повороты, как на гоночном автомобиле LMP1.

Было произведено всего 40 штук (это 40 из 500 Chiron), и к тому времени, когда об этом было объявлено публике, все уже были куплены.

Chiron Sport

На Женевском автосалоне 2018 года Bugatti анонсировала Chiron Sport — облегченную версию своего люксового гиперкара. Ну как «облегченную» — 18 кг были сняты для снаряженной массы 1977 кг.

Мы знаем, что всего будет 500 Chiron, и мы знаем, что версии Sport будут вычтены из этого числа, но Bugatti уклоняется от того, сколько из них получит особое отношение…

Chiron Sport 110 ans Bugatti

…однако они не были столь скромными, заявив, что выпуск «110 ans Bugatti» будет ограничен всего 20 автомобилями по всему миру.

Если вы владеете французским так же хорошо, как наш, вы знаете, что выпуск 110 ans должен был отпраздновать 110-летие первого автомобиля Этторе — Type 10. Он был выполнен в матовом цвете «Steel Blue» с открытым синим карбоном и великолепным триколором. на нижней стороне заднего крыла.

La Voiture Noire

Самая дорогая новая машина на свете. Так Bugatti анонсировала уникальный автомобиль La Voiture Noire на Женевском автосалоне в 2019 году. Точная цифра не была подтверждена, но около 12 миллионов фунтов стерлингов было бы довольно приличной оценкой.

Он отдает дань уважения одному из четырех Type 57 SC Atlantic, который был утерян при транспортировке, когда нацисты захватили завод Bugatti в Мольсхейме в 1940 году, и обладает гораздо более совершенными скульптурными качествами, чем Chiron, на котором он основан. Когда о нем было объявлено, мнение об этом стиле определенно разделилось.

Centodieci

Когда VW купил и перезапустил Bugatti в 1998 году, достижения предыдущего хранителя бренда Романо Артиоли или созданный им автомобиль EB110 не получили никакого признания. Современник McLaren F1, он был оснащен 3,5-литровым четырехцилиндровым двигателем V12 мощностью 550 л.с., шасси из углеродного волокна и активной аэродинамикой, произведенным на превосходном, ультрасовременном предприятии в Кампогальяно, недалеко от Модены.

Centodieci может быть основан на Chiron, но это явная визуальная дань уважения своему предшественнику из девяностых. 10 будут построены стоимостью около 7 миллионов фунтов стерлингов каждый.

Chiron Super Sport 300+

Дорожная версия Chiron, который развил скорость в 482 км/ч. Super Sport 300+ имеет такой же обтекаемый кузов с длинным хвостом, более длинное передаточное число и 1600 л.с., что и рекордсмен. 30 штук стоимостью 4,5 миллиона фунтов стерлингов каждая. Из всех Chiron специального выпуска, безусловно, это тот, который заслуживает уважения…

Chiron Pur Sport

Как и Chiron Sport, только… больше. Pur Sport весит на 50 кг меньше обычного Chiron благодаря новым магниевым колесам с аэродинамическими лезвиями (обутым в липкие шины Michelin Pilot Sport Cup 2R), титановым 3D-печатным наконечникам выхлопных труб, более тонкому стеклу в заднем окне, титановым задним пластинам тормозных колодок, меньшему шумоизоляции и фиксированное заднее крыло. 60 строятся по 3,5 миллиона фунтов каждый без опций.

Chiron Noire Élégance

Bugatti «La Voiture Noire» — уникальная модель. Но это не помешало множеству людей связаться с компанией и попросить одну из них. Это то, что Bugatti делает, чтобы успокоить этих людей — Chiron (или Chiron Sport) из карбона с множеством черных и хромированных деталей. 20 будет произведено.

Chiron Sport Alice

Alice — это эксклюзивный автомобиль Chiron Sport, заказанный британцем в качестве подарка своей жене, которую, как мы здесь только предполагаем, также можно назвать Алисой. Цветовая гамма — это то, что отличает его от других Chiron — этот розовый цвет официально называется «Silk Rosé». Украшает колеса и заднюю половину кузова. Внутри сиденья вышиты розовой контрастной строчкой Alice.

Divo Lady Bug

Созданный по заказу американского коллекционера, Divo «Lady Bug» имеет настолько сложную окраску, что Bugatti потребовалось два года и много головокружительной работы, чтобы сделать ее. Компания даже протестировала этот процесс на двух других Divo, прежде чем приступить к работе с автомобилем клиента, просто чтобы убедиться, что все хорошо.

Chiron habillé par Hermès

Еще одна уникальная вещь для американского коллекционера, который постановил, что его Chiron будет отделан при участии французского модного лейбла Hermès. Большая часть автомобиля окрашена в кремовый оттенок Craie.

Chiron Les Légendes du Ciel

Этот выпуск Chiron Sport тиражом в 20 экземпляров — это Bugatti, «чествующий французскую авиацию и бывших водителей Bugatti золотого века, которые также пилотировали самолеты». Матовая серая окраска и трехцветная графика отдают дань уважения самолету, а решетка радиатора должна «напоминать самолеты в пролетном строю». Внутри кожа «гаучо» должна перекликаться с натуральной кожей, которой отделаны старые самолеты.

Микрон в кадре — лимитированная серия дизайнерских конвертов

Лимитированная серия дизайнерских почтовых конвертов со снимками ведущих столичных технологических предприятий поступила в продажу в почтовые отделения Москвы в честь Дня московской промышленности. В одном из кадров представлен участок транспортных билетов, которые Микрон производит для Москвы с 2006 года.

Линейка RFID-продукции Микрона началась c транспортных билетов, а сегодня успешно применяется при цифровизации предприятий всех отраслей, в больших инфраструктурных проектах и в малом бизнесе и включает сотни модификаций (меток, карт, инлеев, бирок, маркировочных устройств и изделий) с разным набором технических характеристик и свойств, в зависимости от задач, условий и сценариев применения.

На снимке зафиксирован момент финальной стадии сборки билетов — их персонализации – начальник смены сборочного производства ПАО «Микрон», Александр Мандрик проверяет программирующие элементы установки. На участке персонализации каждому RFID-бланку присваивается индивидуальный номер, благодаря которому при активации запишется необходимое количество поездок и именно столько раз откроется для пассажира турникет.

«Сейчас не лучшее время для поездок, но не удивляйтесь, если встретите билеты Микрона далеко за пределами Москвы — в Якутске, Сочи или Стамбуле. Также сейчас не лучшее время охотиться в отделениях за коллекционными конвертами, но, если встретите его в своём почтовом ящике на Камчатке или в Караганде — значит, вы в зоне действия московской промышленности», — сказала Ольга Пестерева, заместитель генерального директора по управлению коммуникациями ПАО «Микрон».

Конверты формата 110х220 мм. маркированы литерой «А» и предназначены для отправления простого письма весом до 20 грамм, соответствующая марка уже напечатана.

                                                                                                                                      ***

ГК «Микрон» – крупнейший производитель и экспортер микроэлектроники в России, центр экспертизы и технологический лидер российской полупроводниковой отрасли. Микрон производит более 700 типономиналов продукции, включая интегральные схемы для защищенных носителей данных, идентификационных, платежных и транспортных документов, управления питанием и RFID-маркировки для различных отраслей цифровой экономики. Предприятие сертифицировано по ISO 9001, ISO 14001, IATF 16949. Микрон входит в группу компаний «Элемент», объединившую микроэлектронные предприятия госкорпорации «Ростех» и ПАО АФК «Система».

Seamaster Diver 300M Лимитированная Серия «Rio 2016» — 522.30.41.20.01.001

Seamaster Diver 300M Лимитированная Серия «Rio 2016» — 522.30.41.20.01.001 | OMEGA®

The store will not work correctly in the case when cookies are disabled.

JavaScript seems to be disabled in your browser. For the best experience on our site, be sure to turn on Javascript in your browser.

• Список выбранных моделей
• Сравнить

— Выберите —13. 00 + 0,00 CHF 13.50 + 0,00 CHF 14.00 + 0,00 CHF 14.50 + 0,00 CHF 15.00 + 0,00 CHF 15.50 + 0,00 CHF 16.00 + 0,00 CHF 16.50 + 0,00 CHF 17.00 + 0,00 CHF 17.50 + 0,00 CHF 18.00 + 0,00 CHF 18.50 + 0,00 CHF 19.00 + 0,00 CHF 19.50 + 0,00 CHF 20.00 + 0,00 CHF 20.50 + 0,00 CHF 21.00 + 0,00 CHF 21.50 + 0,00 CHF 22.00 + 0,00 CHF

Купить сейчас

Бесплатная доставка

Описание

Уникальные часы OMEGA Seamaster Diver 300M вышли лимитированной серией из 3016 экземпляров и воздают должное бренду, который является официальным хронометристом Олимпийских игр 2016 года в Рио-де-Жанейро.

Черный циферблат украшен волнистым узором, нанесенным переводным способом. Источником вдохновения для его создания послужили дорожки пляжа Копакабана. На черный полированный керамический безель нанесена дайверская шкала, заполненная белым люминесцентным составом Super-LumiNova, а также цифры, покрытые лаком красного, синего, желтого и зеленого цветов, символизирующих цвета олимпийских колец.

Окошко даты, как обычно у моделей Seamaster Diver 300M, находится в положении «3 часа», гелиевый клапан – в положении «10 часов». Часовая и минутная стрелки граненой формы имеют полированное скелетонизированное исполнение.

Корпус диаметром 41 мм выполнен из нержавеющей стали. На обратной стороне можно увидеть логотип Олимпийских игр «Rio 2016» и выгравированный номер лимитированной серии.

Часы оснащены коаксиальным часовым механизмом OMEGA 2500.

Узнать больше закрыть

5-ЛЕТНИЙ ГАРАНТИЙНЫЙ СРОК 5-ЛЕТНИЙ ГАРАНТИЙНЫЙ СРОК

На все часы OMEGA предоставляется 5-летний гарантийный срок, который обеспечивает ремонт любых материалов или устранение недостатков производственного характера.

С более подробной информацией об условиях и сроках действия гарантии вы можете ознакомиться в разделе «Инструкции по эксплуатации».

Особенности Особенности

ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ

• Между ушками: 20 мм
• Ремешок/браслет: Сталь
• Корпус: Сталь
• Диаметр корпуса: 41 мм
• Цвет циферблата: Черный
• Стекло: Выпуклое, устойчивое к царапинам сапфировое стекло с двусторонним антибликовым покрытием
• Водонепроницаемость: 30 бар (300 метров / 1000 футов)

Основные материалы

• Нержавеющая сталь

• Керамика

• Сапфировое стекло

• 1 / 3

  Нержавеющая сталь

  Нержавеющая сталь, безусловно, является самым востребованным материалом в производстве часов, поскольку отличается красотой, прочностью и доступностью. Для изготовления своих часов OMEGA использует нержавеющую сталь 316L. Этот материал, обладающий устойчивостью к коррозии и способностью приобретать эффектный блеск после полировки, идеально подходит для создания различных моделей часов, от повседневных до предназначенных для использования в экстремальных ситуациях, таких как занятия дайвингом и путешествия, полные приключений.

• 2 / 3

  Керамика

  OMEGA обладает непревзойденным опытом в сфере использования керамики, с которой компания работает уже более 10 лет. Керамика – это неорганическое и неметаллическое вещество, получаемое при высоких температурах путем обжига. С ее помощью создаются очень прочные детали часов, обладающие исключительными механическими характеристиками. Керамика является одним из самых популярных материалов в производстве часов благодаря богатому цветовому диапазону и особым свойствам, таким как легкий вес (керамика в два раза легче нержавеющей стали), твердость, устойчивость к царапинам, биохимическая инертность, гипоаллергенность, экологичность и отсутствие способности к намагничиванию.

• 3 / 3

  Сапфировое стекло

  Чтобы подчеркнуть изысканность конструкции часов, OMEGA использует синтетическое сапфировое стекло с устойчивым к царапинам антибликовым покрытием. Прежде чем сапфировые стекла становятся пригодными к обработке, они «выращиваются» путем кристаллизации по методу Вернейля, которую также называют плавлением в пламени. В ходе этой процедуры происходит плавление смеси оксидов в водородно-кислородной горелке, а получившиеся капли в процессе охлаждения образуют кристалл. Устойчивые к царапинам и очень твердые сапфировые стекла достигают 9 степени по шкале твердости Мооса (от 1 до 10) и обеспечивают безупречную читаемость показаний часов в любое время суток.

Нержавеющая сталь

Нержавеющая сталь, безусловно, является самым востребованным материалом в производстве часов, поскольку отличается красотой, прочностью и доступностью. Для изготовления своих часов OMEGA использует нержавеющую сталь 316L. Этот материал, обладающий устойчивостью к коррозии и способностью приобретать эффектный блеск после полировки, идеально подходит для создания различных моделей часов, от повседневных до предназначенных для использования в экстремальных ситуациях, таких как занятия дайвингом и путешествия, полные приключений.

Керамика

OMEGA обладает непревзойденным опытом в сфере использования керамики, с которой компания работает уже более 10 лет. Керамика – это неорганическое и неметаллическое вещество, получаемое при высоких температурах путем обжига. С ее помощью создаются очень прочные детали часов, обладающие исключительными механическими характеристиками. Керамика является одним из самых популярных материалов в производстве часов благодаря богатому цветовому диапазону и особым свойствам, таким как легкий вес (керамика в два раза легче нержавеющей стали), твердость, устойчивость к царапинам, биохимическая инертность, гипоаллергенность, экологичность и отсутствие способности к намагничиванию.

Сапфировое стекло

Чтобы подчеркнуть изысканность конструкции часов, OMEGA использует синтетическое сапфировое стекло с устойчивым к царапинам антибликовым покрытием. Прежде чем сапфировые стекла становятся пригодными к обработке, они «выращиваются» путем кристаллизации по методу Вернейля, которую также называют плавлением в пламени. В ходе этой процедуры происходит плавление смеси оксидов в водородно-кислородной горелке, а получившиеся капли в процессе охлаждения образуют кристалл. Устойчивые к царапинам и очень твердые сапфировые стекла достигают 9 степени по шкале твердости Мооса (от 1 до 10) и обеспечивают безупречную читаемость показаний часов в любое время суток.

НОВЫЙ СТИЛЬ ВАШИХ ЧАСОВ

Ремешок должен идеально подходить вашим часам, но это не значит, что вы не можете экспериментировать. Почему бы не попробовать разные комбинации? Возможно, вы найдете другой, именно ваш вариант.

Previous strap Next strap

/

Выбрать ремешок Select strap, go to next step

Назад Back to previous step

Механизм КАЛИБР OMEGA 2500

Хронометр с автоподзаводом, коаксиальный спусковой механизм с родиевым покрытием.

• Запас хода 48 часов
• Автоподзавод

Product view from different angles

— КОЛИЧЕСТВО ВЕРСИЙ of Diver 300 M Co‑Axial Chronometer 41 mm

Найти магазин

или

МЕСТОНАХОЖДЕНИЕ

Заказать каталог

Kinder представил лимитированную серию «Прозвища»

Впервые за всю историю бренда «Сюрприз» уступает свое место другим словам: «Конфетка», «Золотце»,«Радость», «Тыковка». Команда Kinder и креативного агентства DPG Russia рассказала Sostav о новом проекте «Прозвища», слоган которого — «Кто сегодня ваш малыш?».

Идея проекта построена на инсайте из родительского опыта. В возрасте от 3 до 7 лет дети растут и меняются особенно быстро, каждый день открывая что-то интересное для себя и в себе, отметили в Kinder.

Так и появляются вначале одни, затем другие прозвища. Поэтому бренд решил спросить родителей: «Кто сегодня ваш малыш?». Kinder подразумевает, что сегодня они назвали бы своего малыша, например, героем, завтра — тыковкой, а послезавтра — как-то иначе. Бренд-команда выбирала слова-прозвища так, чтобы каждый из родителей мог найти свое любимое слово и подарить ребенку новые эмоции.

Для запуска проекта была разработана коммуникационная кампания, которая включает в себя рекламные баннеры для медиаразмещений в диджитал, а также поддержку в соцсетях бренда и на официальном сайте.

В визуальных материалах персонажи отрисованы в стиле детского рисунка и размещены рядом с соответствующим прозвищем на упаковке.

Также в корпоративной соцсети Ferrero в России был запущен конкурс для сотрудников. Его участникам предложили рассказать истории возникновения прозвищ своих малышей.

Роман Боков, креативный директор DPG Russia:

Для кампании в диджитал идеально делать что-то минималистичное. Именно это решение мы и предложили в рамках проекта «Прозвища». С помощью силуэтов мы визуализировали любимые детские прозвища — Плюша, Ангелочек, Булочка и другие — когда впервые вышла лимитированная упаковка у известного детского бренда.

Представитель Ferrero:

Впервые бренд дарит своим потребителям такую уникальную возможность. В этом году на месте «Сюрприза» появились трогательные прозвища малышей. Мы выбирали слова так, чтобы каждый из родителей мог найти свое любимое слово и подарить ребенку новые эмоции.

Все игрушки можно отсканировать и «оживить» в приложении Applaydu, которое развивает навыки и способности с помощью увлекательных активностей в кругу семьи, сообщили в компании.

---

Состав творческой группы:

Бренд-команда Kinder:
Альберто Доннини — директор категории Kinder
Маттео Соффрити — старший бренд-менеджер
Мария Рахметова — бренд-менеджер

Медиакоманда Ferrero:
Екатерина Финк — медиадиректор
Юлия Иванова — старший медиаменеджер
Ирина Елизарова — медиаменеджер

Команда креативного агентства DPG Russia:
Анна Мостовая — директор по работе с клиентами
Роман Боков — креативный директор
Анастасия Шведова — арт-директор
Сергей Воронин — копирайтер
Евгения Прокушенкова, Татьяна Хина — дизайнеры
Ярослав Якубович — digital-директор
Олеся Савинюхова — менеджер digital-проектов
Мария Бабина — директор по корпоративным коммуникациям
Кристина Иванченко — менеджер по корпоративным коммуникациям и фестивальной деятельности

Range Rover Sport SVR | Подразделение Special Vehicle Operations

«Двигатель V8 575 л.  с. наделяет Range Rover Sport SVR потрясающей брутальной мощью. Впечатляющие характеристики в любых условиях».

МАЙКЛ ВАН ДЕР ЗАНДЕ
ИСПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР — ПОДРАЗДЕЛЕНИЕ SPECIAL OPERATIONS

ПРОБУЖДАЮЩИЙ ВСЕ ЧУВСТВА

Range Rover Sport SVR, сохраняя все врожденные преимущества Range Rover Sport, выводит их на новый уровень. Это невероятно динамичный и притягательный роскошный спортивный внедорожник.

Энергичная внешность мгновенно привлекает внимание. А эффектная широкая посадка и атлетичная осанка автомобиля идеально выражают его стремительный, подвижный характер. Эксклюзивные увеличенные воздухозаборники на переднем бампере позволяют подавать больше воздуха на два охладителя наддувочного воздуха, а задний спойлер увеличивает прижимную силу на высоких скоростях.

УВЕРЕННОСТЬ И ПЛАВНОСТЬ ХОДА

Range Rover Sport SVR спроектирован на основе технологии легкого, прочного и необычайно жесткого алюминиевого несущего кузова. Эта особенность позволяет улучшить производительность и ходовые характеристики автомобиля. Уверенный, целеустремленный автомобиль, пробуждающий желание сесть за руль.

ОСОБЫЕ НАСТРОЙКИ ЗВУЧАНИЯ

Range Rover Sport SVR выводит все показатели на качественно новый уровень. Активная выхлопная система оснащена двухступенчатой системой клапанов с электронным управлением. Система придает выхлопу волнующее рычащее звучание. При минимальном открывании заслонки оно имеет специально настроенную пульсирующую модуляцию, а по мере нарастания оборотов двигателя клапаны открываются, направляя поток во все четыре выхлопные трубы. Range Rover Sport SVR звучит так же волнующе, как и ездит.

ВЫДАЮЩАЯСЯ СПОРТИВНАЯ ДИНАМИКА

Range Rover Sport SVR разгоняется от 0 до 100 км/ч за 4,5 секунды. Максимальная скорость составляет 280 км/ч*. Бензиновый двигатель V8 объемом 5,0 л с нагнетателем развивает мощность до 575 л.  с. и крутящий момент до 700 Н·м.

Добиться столь захватывающего увеличения производительности удалось за счет заново выполненных настроек двигателя и системы управления с повышением давления наддува до максимального значения. Кроме того, новые алгоритмы 8-ступенчатой трансмиссии обеспечили мгновенный отклик и более быстрое переключение передач, ускорив реакции автомобиля.

СОЗДАННЫЙ ДЛЯ ВОДИТЕЛЯ

Облегченные сиденья Performance SVR с отделкой кожей Windsor и множеством настроек обеспечивают великолепную поддержку. Они дополнены стандартной функцией подогрева и опциональной функцией вентиляции. Эти элегантные сиденья с тисненым логотипом SVR на подголовниках доступны в четырех цветовых сочетаниях и с перфорированным узором Cut Diamond.

ОПЦИИ ДЛЯ ОПТИМИЗАЦИИ

Экстерьер Range Rover Sport SVR может стать еще более эффектным за счет опционального капота из карбона, доступного без дополнительной отделки либо с окраской в цвет кузова.

Мощный облик SVR подчеркивают эффектная решетка радиатора с бейджем SVR и боковые вентиляционные решетки с отделкой Narvik Black. В качестве опции они могут быть исполнены из карбона. Завершают образ пиксельные светодиодные головные фары с окантовкой дневными ходовыми огнями (ДХО).

УЗНАЙТЕ БОЛЬШЕ О МОДЕЛЯХ SVR

Познакомьтесь с новейшими версиями Range Rover Sport SVR.

RANGE ROVER SPORT SVR ЛИМИТИРОВАННОЙ СЕРИИ ULTIMATE EDITION RANGE ROVER SPORT SVR CARBON EDITION

ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО ВАШ

Чтобы максимально подчеркнуть уникальность Range Rover Sport SVR, можно воспользоваться такими возможностями персонализации, как услуги и опции Bespoke.

• ЭФФЕКТНЫЕ ШТРИХИ ОТ SV BESPOKE

  Нас вдохновляют ваши стремления. Каким бы ни вы не представляли образ своего автомобиля SVR, подразделение Special Vehicle Operations поможет воплотить его в жизнь с высочайшей точностью благодаря уникальным деталям.

• УНИКАЛЬНЫЕ ЦВЕТА SV BESPOKE

  Помимо возможности выбрать один из стандартных вариантов окраски Range Rover, клиентам SV доступны 14 эксклюзивных цветов из палитры SV Bespoke, а также услуга подбора цвета SV Bespoke по образцу.

ПРИОБРЕСТИ RANGE ROVER SPORT SVR

Обратитесь к ближайшему дилеру Land Rover SV, чтобы стать владельцем самого быстрого Range Rover всех времен.

* В зависимости от страны поставки.

Что означает ограниченная серия?

Базз Олдрин:

Олдрин в лунном модуле Аполлона-11. К 50-летию высадки Omega выпустила ограниченную серию часов Speedmaster , посвященных тем, в которых Базз Олдрин летал на Луну. (Нейл Армстронг/НАСА через AP) Я предварил слово «пустыня» словом «великолепный», потому что человечество стремится наружу и совершает то, что люди считали невозможным, — сказал Базз Олдрин. Они мечтали как-нибудь добраться до Луны.И демонстрировать, быть частью демонстрации этого чуда было великолепно. 16 июля 1969 года Базз Олдрин вместе с командиром миссии Нилом Армстронгом и пилотом командного модуля Майклом Коллинзом стартовали из Космического центра Кеннеди на ракете «Сатурн-5». Четыре дня спустя Нил Армстронг вошел в историю, когда Нил Армстронг стал первым человеком, ступившим на Луну. Олдрин покинул лунный модуль через 19 минут после Нила Армстронга. Знаменитый астронавт пошутил о том, что он второй во время своего интервью. АПОЛЛОН 11 ИНСАЙДЕРЫ ПОМНЯТ ИСТОРИИ САМАЯ ИЗВЕСТНАЯ КОСМИЧЕСКАЯ МИССИЯ: У НАС БЫЛА РАБОТА, И МЫ ЕЕ СДЕЛАЛИ Я навсегда, независимо от того, что я делаю, буду известен как второй человек на Луне, — пошутил он.На этой фотографии, сделанной 20 июля 1969 года НАСА, астронавт Базз Олдрин, пилот лунного модуля, ходит по поверхности Луны во время выхода в открытый космос Аполлона-11. (Нил Армстронг/НАСА через AP) Почему вас беспокоит то, что вы стали вторым человеком, ступившим на Луну? — Ты один из дюжины мужчин, сыгравших эту невероятную роль, — задал Кавуто дополнительный вопрос. Ну, людям нравится быть вице-президентом, не так ли? «Нет», — со смешком ответил Базз Олдрин. APOLLO 11S ЭПИЧЕСКАЯ МИССИЯ НА ЛУНУ В КАРТИНКАХ Меня это беспокоит? — Да, немного, — продолжил Базз Олдрин. Почему ? Потому что я бы не так описал то, что эта страна сделала с двумя людьми, приземлившимися на Луну, а затем решившими, кто будет летать. Мы делали вещи вместе, как команда. Знаменитый астронавт также вспоминает свои знаменитые шаги по поверхности Луны и то, как он прекрасно осознавал, что мир наблюдает. Ближе к концу нашего периода Базз Олдрин что-то делал с ящиками для камней — я знал, где телекамера, и я прыгал вверх-вниз и скакал вокруг, чтобы продемонстрировать мобильность, которой обладает человек, — сказал он.Так что я демонстрировал людям, смотрящим по телевизору, намеренно показывая им разновидности прыжков кенгуру и поворотов. APOLLO 11 ИНСАЙДЕРЫ ПОМНЯТ ИСТОРИИ САМАЯ ИЗВЕСТНАЯ КОСМИЧЕСКАЯ МИССИЯ: У НАС БЫЛА РАБОТА, И МЫ ЕЕ СДЕЛАЛИ Во время встречи с Кавуто Базз Олдрин также вспомнил, как он оглядывался на Землю, находясь на поверхности Луны. [Ты] посмотри туда, там земля. Он кажется маленьким, когда он там. По его словам, если вы присмотритесь, то сможете увидеть лед над шестом. Если вы посмотрите на свои часы Omega, вы сможете сказать, который час в Хьюстоне. Базз Олдрин также говорил о политическом значении их полета на Луну, как это было во время космической гонки с Россией в разгар холодной войны. АПОЛЛОН 11: КНИГА, ПО КОТОРОЙ ВЫсадился ЧЕЛОВЕК НА ЛУНУ, МОЖЕТ ПРОДАТЬСЯ ЗА 9 МИЛЛИОНОВ ДОЛЛАРОВ Сегодня я много думаю о ком-то, у кого хватило мужества увидеть, что нас затмевают — затмевают в Холодной войне Советский Союз, и сказать: что мы можем сделать?

Что на самом деле означает ограниченная серия?

Судебная тяжба между фотографом Уильямом Эгглстоном и богатым патроном из-за новых отпечатков изображений, выпущенных несколько лет назад ограниченным тиражом, поставила под пристальным вниманием неоднозначную практику и подняла несколько вопросов.Что именно означает «ограниченный выпуск»? Законно ли перепечатывать изображения в больших размерах или использовать другой процесс после того, как эти изображения были выпущены ограниченным тиражом? И если это законно, то этично ли это? (Подробнее об истории фотографии, выпущенной ограниченным тиражом, читайте здесь. )

Проблемы начались после того, как Эгглстон создал новые цифровые струйные пигментные отпечатки некоторых из своих самых знаковых изображений, выпущенные ограниченным тиражом, и продал их на аукционе Christie’s в марте. Эта продажа с одним владельцем принесла 5 долларов.9 миллионов в пользу Eggleston Artistic Trust, частной организации, контролируемой Эгглстоном и двумя его сыновьями.

Вскоре после продажи финансист Джонатан Собел, давний коллекционер старинных репродукций Эгглстона, подал в суд на художника. Собел утверждает, что новые отпечатки, которые Эгглстон сделал в размере 44 x 60 дюймов и выпустили тиражом в два экземпляра каждый, эффективно разбавили рынок работ Эгглстона и тем самым обесценили коллекцию Собеля из 16 x 20-дюймовых оттисков с переносом красителя.Собел также говорит, что, в первую очередь, выпуская отпечатки с переносом красителя ограниченным тиражом, Эгглстон фактически дал юридически обязывающее обещание не выпускать больше отпечатков, но нарушил это обещание, выпустив цифровые отпечатки.

Коллекционеры часто предпочитают, чтобы приобретаемые ими фотоотпечатки оставались в дефиците, чтобы они сохраняли свою ценность или даже ценились. Фотографы также хотят, чтобы рыночная стоимость их работ росла, поэтому они рады угодить коллекционерам, выпуская ограниченные серии.Но многие фотографы позже выпустили новые издания в больших размерах или с использованием других процессов печати, или и того, и другого. Иногда это происходит по творческим причинам, но часто это делается для того, чтобы нажиться на растущей стоимости работы, из-за которой были распроданы существующие ограниченные тиражи.

В то время как коллекционеры могут ворчать из-за этой практики, Собель, возможно, первый, кто подал в суд на художника из-за этого. Если он выиграет, Эгглстон может нести ответственность за ущерб, а другие фотографы будут предупреждены.Давняя практика, которую потворствуют некоторые дилеры и терпят многие коллекционеры, может прийти к концу.

Однако юристы, специализирующиеся на художественной фотографии и авторском праве, предсказывают, что Собелу предстоит тяжелая борьба. Во-первых, он должен доказать, что ему причинили вред. Но даже дилеры, сочувствующие его жалобе, задаются вопросом, не обесценились ли отпечатки Эгглстона с переносом красителя, которыми он владеет, из-за производства новых струйных отпечатков.

«Сомневаюсь, что они уменьшились.На самом деле они могут стоить больше», — говорит Алекс Новак, торговец фотографиями из Филадельфии, благодаря успеху аукциона и тому вниманию, которое он привлек к работам Эгглстона.

Собелю также может быть трудно доказать, что он был введен в заблуждение, полагая, что Эгглстон никогда не сделает больше отпечатков своих изображений после того, как тиражи отпечатков с переносом красителя будут распроданы.

«Вопрос, что представлял [продавец покупателю] в момент продажи? Собел говорит, что это было ограниченное издание, но что это значит, когда кто-то имеет дело с фотографами?» — спрашивает адвокат Нью-Йорка Барбара Хоффман.

По словам Хоффмана, Собелу придется представить доказательства в поддержку своего утверждения о том, что Эгглстон пообещал никогда не делать дополнительных отпечатков после того, как будут завершены ограниченные тиражи отпечатков с переносом красителя. Сами по себе номера изданий на отпечатках, вероятно, недостаточны, объясняет она.

«Вы должны смотреть на практику в мире фотографии, и поймет ли покупатель разумно, что в фотографии вообще больше не будет нарисованных изображений. [Адвокат Эгглстона] скажет, что [нумерация на отпечатках с переносом красителя] не означает, что не будет изданий в другом размере или на другом носителе.

Адвокат

Нью-Йорка Нэнси Вольф также говорит, что дело сводится к вопросу: что это значит, когда вы покупаете ограниченную серию? «На практике это интерпретировалось по-разному» фотографами и дилерами, говорит она, но редко, если вообще когда-либо, этот вопрос рассматривался судами.

Чтобы рассмотреть иск Собеля, суд обратится к статуту Нью-Йорка по вопросам искусства и культуры, закону о защите прав потребителей. Он определяет «ограниченное издание» как «произведения искусства, созданные мастером, все из которых представляют собой одно и то же изображение и имеют номера или другие маркировки, обозначающие их ограниченное производство до установленного максимального количества кратных экземпляров. Собел приводит это определение в поддержку своего заявления о том, что Эгглстон нарушил дух и букву закона.

Но это установленное законом определение вызывает важный вопрос: являются ли два изображения «одним и тем же изображением», если они явно разных размеров и созданы разными процессами? «Один из контраргументов [заявлению Собеля] заключается в том, что размер и процесс делают его другим изображением», — говорит Вольф.

Кроме того, другие разделы закона, возможно, допускают возможность создания разных изданий из одного и того же исходного диапозитива или негатива.Например, в одном из разделов говорится: «Если кратное было  изготовлено из мастера, изготовившего предшествующую ограниченную серию… об этом должно быть заявлено [потенциальным покупателям]».

В другом разделе закона говорится, что покупатели должны быть уведомлены, если произведение, кратное шедевру, является репродукцией изображения, созданного на другом носителе. Другими словами, закон Нью-Йорка, по-видимому, разрешает многократное издание фоторабот при условии, что покупатели будут уведомлены о более ранних изданиях. (Законы, регулирующие ограниченные и многократные выпуски, различаются в зависимости от штата, но закон Калифорнии похож на закон Нью-Йорка.)

Хотя закон и может быть на стороне Эгглстона, не все считают, что у него есть моральное превосходство. Новак, например, не жалеет слов.

«Независимо от того, незаконно это или нет, но неэтично» выпускать новые издания, о которых предыдущие покупатели не предупреждали, — говорит он. «Это ранит людей, которым вы продали ранее». И фотографы вредят себе, размывая рыночную стоимость своих работ и своего имени, на создание которых уходит столько усилий.

«Это жадно и по-свински», — продолжает он. «Я нахожу это отвратительным. Недавно я ушел от фотографа, который сделал это… Когда вы говорите рынку: «Я собираюсь ограничить», а затем лжете, делая другие издания, вы должны быть наказаны за это». (Новак говорит, что несколько изданий — это нормально, если фотограф анонсирует их все до того, как начнет продавать какое-либо из них. )

Что раздражает многих успешных фотографов изобразительного искусства, так это то, что прямые выгоды от роста стоимости их работ достаются в основном коллекционерам в виде фантастической прибыли от перепродажи их отпечатков.Часто именно это побуждает фотографов выпускать новые издания после того, как предыдущие были распроданы: они хотят получить прибыль от своего имени и работы — что, в конце концов, похоже на божественное право капитализма, — а не оставлять всю добычу коллекционерам.

Юрист Собеля возражает, что художники получают финансовую выгоду, ограничивая свои тиражи: Коллекционеры в первую очередь платят за покупку ограниченного тиража репродукций таких художников, как Эгглстон. Ограничение повышает текущую стоимость произведения, потому что оно с большей вероятностью увеличится в цене позже, чем отпечаток, на который не наложены ограничения.Более того, если такие коллекционеры, как Собель, помогают повысить узнаваемость имени фотографа, доводя до всеобщего сведения свои текущие работы, фотограф может взимать более высокие цены, чем в противном случае, за отпечатки своих более поздних работ.    

Новак согласен с этим аргументом. «Но многие фотографы не уверены в себе или в своей способности делать новые работы», — добавляет он, поэтому они выпускают новые издания старых работ, и «многие дилеры продолжают их продавать.«Одним из последствий такой практики является то, что многие коллекционеры произведений искусства не покупают фотографии, — говорит он. «Они избегают традиционных фотографов, потому что не могут им доверять». (Под традиционными фотографами он имеет в виду фотографов-документалистов или коммерческих фотографов, которые переходят на рынок изобразительного искусства, в отличие от художников, использующих фотографию как средство массовой информации.)

Стивен Перлофф, редактор журнала по художественной фотографии The Photo Review , также говорит, что «существуют явные этические аргументы против» действий Эгглстона, независимо от того, нарушил он какие-либо законы или нет.Как и Новак, Перлофф считает, что художники должны объявлять о своих изданиях заранее, а не злить коллекционеров позже выпуском новых изданий исключительно для собственной выгоды. Но он допускает одно исключение: «Я думаю, что этический барьер для художников ниже, когда они делают новые издания на более стабильных носителях», — говорит он. Цифровые пигментные отпечатки, например, более стабильны, чем C-отпечатки (хромогенные цветные отпечатки), отмечает он, но фотографы не могли предвидеть преимущества более совершенной цифровой технологии. Поэтому им не следует запрещать пользоваться этим.

Другие видят в изменении технологии оправдание новых изданий на основании свободы творчества. «Эгглстон не мог сделать эти гравюры в другое время, — говорит галерист из Нью-Йорка Говард Гринберг. «Технологии не позволили бы этого. Но, как любому художнику, ему любопытно, как его картины будут выглядеть так или иначе. Не секрет, что фотографы печатают все больше и больше. В том, что он захочет это сделать, я не виноват».

Галерист Янси Ричардсон также защищает фотографов за крупномасштабные репродукции старых работ, теперь, когда технологии позволяют это.«С одной стороны, у них должна быть возможность сделать это», — говорит она. Но она также видит проблему с точки зрения Собеля, одного из ее клиентов. «Он очень серьезный коллекционер работ Эгглстона. Когда вы инвестируете больше, чем просто финансово, что ж, я понимаю его гнев по этому поводу».

Если творческая свобода является стандартом для взвешивания этического вопроса, гнев коллекционеров может быть единственным реальным препятствием для поведения многих фотографов и их дилеров.Но большинство коллекционеров произведений искусства не бросают вызов системе, по крайней мере, прямо и открыто. «В галереях современного искусства эти вопросы [об изданиях] не задают», — говорит Перлофф, объясняя, что коллекционеры покупают репродукции в первую очередь на основе того, нравится ли им работа. Сохранит ли произведение свою ценность, «это второстепенное или третье дело», добавляет он.

Судебный процесс Собеля против Эгглстона может побудить больше коллекционеров хотя бы спросить о возможности будущих изданий при покупке гравюр.Но если коллекционеры не станут более непреклонны в этом вопросе, практика фотографов по выпуску нескольких изданий культовых работ, скорее всего, не ослабеет.

Связанные статьи:

Краткая история фотографии, выпущенной ограниченным тиражом
Вопросы и ответы: коллекционер произведений искусства Джонатан Собел рассказывает о своих спорах с Уильямом Эгглстоном

Связанные статьи

© Бенджамин МакМахон

Редакционная фотография

6 декабря 2019 г.
Еще в 2015 году, когда лондонский фотограф-портретист Бенджамин МакМахон строил свою карьеру, его наставник, фотограф Джулиан Брод, дал ему ценный совет: «Не начинайте менять свой стиль. Просто займитесь тем, что вы хотите сделать, и сделайте фотографии, которые вы хотите сделать. К вам придут нужные люди». МакМахон поверил ему на слово,…
Подробнее »

Все фотографии © Винхай Кео

Художественная фотография

15 ноября 2019 г.
Если все сделано правильно, уникальный процесс печати может придать фотографии дополнительный смысловой слой.Винхай Кео, чьи работы отсылают к межпоколенческим травмам и его месту в художественном каноне, был удивлен глубиной, которую алюминиевые отпечатки ChromaLuxe добавили изображениям на его персональной выставке «Танцы в темноте» в галерее Моремен в Луисвилле, штат Кентукки, во время. ..
Подробнее »

© Хосуэ Ривас

Художественная фотография

29 октября 2019 г.
В этом году художники возглавили серию акций протеста, которые ставят под сомнение источники финансирования искусства, что свидетельствует об изменении отношений между художниками и меценатами.
Подробнее »

Самый быстрый словарь в мире | Vocabulary.com

ограниченное издание издание, ограниченное определенным тиражом

световая адаптация процесс приспособления глаз к относительно высоким уровням освещенности; зрачок сужен и система колбочек работает

ограниченный аудит аудит ограниченного объема

ограничение акт ограничения (в соответствии с законодательством)

трепет чувство тревоги или страха

причитание страстная деятельность по выражению горя

медитация непрерывное и глубокое созерцание или размышление над предметом

ограниченная ответственность ответственность владельцев фирмы не более чем в размере капитала, который они вложили в фирму

соревнование акт борьбы с другими за вознаграждение или ресурсы

удаленная станция Терминал, соединенный с компьютером посредством канала передачи данных

обозначение самого прямого или конкретного значения слова или выражения

посредничество акт вмешательства с целью достижения мирового соглашения

интуиция инстинктивное познание без использования рациональных процессов

отвращение ненависть в сочетании с отвращением

prestidigitation ловкость рук при выполнении трюков

действие по исправлению ошибки или неисправности или зла

ограниченная проверка (бухгалтерский учет) услуга (менее исчерпывающая, чем аудит), которая предоставляет заинтересованным сторонам некоторую уверенность в надежности финансовых данных

Что означает слово ограниченная серия? — Ответы на все

Что означает слово ограниченная серия?

: выпуск чего-то коллекционного (например, книг, гравюр или медалей), который рекламируется как ограниченный относительно небольшим тиражом.

Почему вещи выпускаются ограниченным тиражом?

Когда речь заходит об основах экономики, всем известно, что дефицит может привести к увеличению спроса и повышению ценности товара. Это основная идея продуктов с ограниченным тиражом — уникальных брендовых вещей, которые создаются и продаются в течение определенного периода времени на определенном рынке.

Что означает лимитированная серия в одежде?

Одежда ограниченного выпуска сама по себе является эталоном Как правило, коллекция ограниченного выпуска означает, что предметы в коллекции являются частью серии, созданной для отражения определенного момента, а иногда и определенного места события.Некоторые бренды прославляют концепцию или абстрактный элемент своей одеждой.

Что значит, если автомобиль выпущен ограниченным тиражом?

Автомобили ограниченной серии — это особая форма искусства, демонстрирующая стиль и характеристики модели определенного производителя. Автомобили ограниченного производства обычно резервируются для особого случая, например, для юбилея или для празднования партнерства с другим брендом.

Как еще можно назвать ограниченную серию?

Каким еще словом можно назвать ограниченную серию?

одноразовый	отдельно
только	единственное число
подошва	одиночный
специальный	уникальный
ограниченная серия	никогда не повторится

Сколько экземпляров выпущено ограниченным тиражом?

Ограниченные серии могут содержать от 2 до нескольких тысяч отпечатков, в зависимости от используемой техники и замысла художника.Репродукции небольших тиражей сохраняют эксклюзивность и достигают более высоких цен, чем репродукции больших тиражей.

Лимитированная серия увеличивает продажи?

При эффективном использовании брендинга с ограниченным тиражом он будет усиливать ваш бренд с ассоциацией «хорошее самочувствие» и, в свою очередь, увеличивать ваши продажи и прибыльность.

Почему компании выпускают ограниченную серию?

Специальная или ограниченная серия предназначена для привлечения большего количества клиентов за счет придания продуктам нового, невиданного ранее вида.Это создает эксклюзивную продажу продуктов только в течение ограниченного времени. Эта стратегия сейчас преобладает почти во всех отраслях, от косметики до продуктов питания и напитков.

Почему компании выпускают ограниченные версии?

Ограниченные по времени выпуски продуктов хорошо подходят для крупных розничных продавцов, поскольку они могут быстро набрать обороты и продать большое количество продуктов своей уже установленной клиентской базе. Крупные компании обладают большей маркетинговой мощью, чем мелкие розничные торговцы, что является ключом к успешному продукту с ограниченным сроком действия.

Сохраняют ли ценность автомобили ограниченной серии?

При обмене автомобили специальных выпусков обычно стоят меньший процент от их первоначальной цены, указанной на наклейке, чем обычные версии. Согласно данным Kelley Blue Book, даже когда они служат лучше, они все равно не сохраняют свою ценность настолько хорошо, чтобы компенсировать добавленную первоначальную стоимость.

Какая самая лимитированная машина?

10 автомобилей ограниченной серии, которые произвели впечатление

1. BMW 1 серии М купе.
2. Chevrolet Corvette Z06 Carbon Limited Edition.
3. Форд Мустанг Кобра Р.
4. Ламборгини Венено.
5. Mazda MX-5 Miata, выпуск 25-летия.
6. Молоток Mercedes-Benz AMG.
7. Серия выпусков Scion.
8. Астон Мартин Один-77.

В чем разница между ограниченным тиражом и специальным выпуском?

Suzuki (2008) определяет продукты с ограниченным тиражом как те, которые «продаются в состоянии, которое затрудняет их получение из-за того, что компании ограничивают их доступность определенным периодом, количеством, регионом или каналом».Специальное издание подразумевает наличие дополнительных материалов.

Автомобиль какой марки меньше всего обесценивается?

Транспортные средства, которые меньше всего обесцениваются

10 автомобилей с наименьшим износом – исследование iSeeCars
Ранг	Модель	Средняя амортизация за 5 лет
1	Джип Вранглер безлимитный	30,9%
2	Тойота Такома	32.4%
3	Джип Вранглер	32,8%

Увеличивается ли стоимость печатных изданий, выпущенных ограниченным тиражом?

В случае ограниченных выпусков художники ограничивают общее количество произведений искусства, созданных в этом выпуске, чтобы каждая отдельная работа сохраняла свою ценность с течением времени. Поскольку эти работы далеки от первоначального замысла художника, они будут менее ценными по сравнению с теми, что были в первом издании.

Должен ли я выпускать свои отпечатки ограниченным тиражом?

Тщательно выбирайте размер издания Репродукции ограниченного тиража, как правило, более ценны, чем открытые издания, но как только вы установите размер, вы не сможете передумать и создать больше изображений, даже если они продавались быстрее, чем вы думали.

9 вещей, которые нужно знать об художественных изданиях

Когда дело доходит до изданий, художникам есть что знать.

Конечно, вы уже знаете, что издания — отличный способ заинтересовать коллекционеров. Именно они создают прекрасное ощущение безотлагательности при покупке в мире искусства. И, в отличие от «одноразовых» оригинальных работ, вы можете пожинать плоды снова и снова в течение нескольких недель!

Но необходимо учитывать так много факторов — от выбора тиража и правильной маркировки до ценообразования и впечатления на коллекционеров, — что бывает трудно решить, с чего начать.

Тревога и сомнения могут начать появляться с каждым ответом, которого у вас нет. Какой правильный способ создавать, рекламировать и продавать эти предметы, чтобы коллекционеры были счастливы и в конечном итоге возвращались за новыми?

Чтобы помочь вам получить то, что вы заслуживаете от своих изданий, мы разъясняем наиболее часто задаваемые вопросы художников.

В чем разница между изданиями и репродукциями?

Издание является частью набора оригинальных произведений искусства, предназначенных для графического воспроизведения и созданных художником или под его контролем.Это изображения или слепки, которые создаются многократно. Примеры изданий включают такие техники печати, как офорты и литографии, репродукции фотографий изобразительного искусства, бронзовое литье, керамику и т. д.

Каждая работа в издании обладает уникальными качествами и может незначительно отличаться, поскольку каждая создается индивидуально.

Репродукция , с другой стороны, считается копией/факсимиле оригинального произведения, созданного не на том же носителе, что и оригинальное произведение искусства, обычно с использованием фотомеханических средств.Так что это не само произведение.

На самом деле, создание репродукции обычно не требует участия оригинального художника. Вместо этого обычно создается цифровое изображение работы, и этот файл затем можно использовать для воспроизведения на любой поверхности любого размера. Примеры репродукций включают репродукции жикле, ирисы, плакаты, предметы для печати по запросу, такие как подушки, одежда, открытки и т. д.

Среди них издания считаются более ценными, поскольку они собираются, как и любой другой художественный носитель.Поэтому репродукции обычно имеют гораздо меньшую стоимость, но из-за более низкой цены они могут помочь вам выйти на новый сегмент покупателей произведений искусства и стать ценной частью вашей бизнес-стратегии в сфере искусства.

В чем разница между открытой и ограниченной сериями?

С открытыми изданиями количество отпечатков, которые можно создать и продать, не ограничено, что дает художникам возможность делать новые отпечатки в зависимости от спроса и более постоянный источник возможного дохода.

Это сильно отличается от лимитированных выпусков , которые имеют фиксированное количество отпечатков с начала тиража. Количество ограниченных выпусков тщательно выбирается художником перед производством, и после того, как все они будут проданы, больше не может быть создано.

Конечно, это делает отпечатки ограниченного тиража более ценными в глазах коллекционера, поэтому художники могут брать больше за этот тип отпечатков.

Могу ли я просто изменить размер моей ограниченной серии позже?

Определенно нет! Коллекционеры покупают ограниченные серии, потому что они ценятся на том же уровне, что и оригиналы.Их редкость в мире искусства — вот что повышает их ценность.

Измените номер задним числом, и вы не только значительно снизите ценность издания, но и нарушите с трудом заработанное доверие между вами и вашими коллекционерами, поставив при этом под угрозу всю свою репутацию художника.

Чтобы сохранить как свою целостность, так и ценность, многие художники доходят до того, что уничтожают материалы, которые они использовали для создания своих работ, чтобы впоследствии их невозможно было добавить в издание.

Если ваши репродукции ограниченного тиража быстро раскупаются, расценивайте это как победу! Такой спрос дает вам гораздо лучшие позиции при создании следующего ограниченного выпуска.

 

Могу ли я продавать один и тот же принт ограниченного тиража в разных размерах?

Да! Художники могут создать несколько ограниченных тиражей одной и той же фотографии или произведения искусства в разных размерах, если это будет четко указано потенциальным покупателям перед продажей.

Часто бывает, что чем больше размер тиража, тем меньше тираж предлагается, и наоборот.Например, художник может решить напечатать сто изданий размером 4×6, двадцать 8×12 и только пять 16×24.

Эта практика открывает вам доступ к более широкому кругу потенциальных покупателей, которые предпочли бы покупать более мелкие репродукции, сохраняя при этом эксклюзивность и ценность более крупных экземпляров для коллекционеров, которые могут себе это позволить.

Всегда будьте откровенны со своими покупателями произведений искусства в отношении своих предложений, чтобы не подорвать доверие к себе!

Какого размера я должен делать свои ограниченные тиражи?

Короче? По-разному.

У каждого художника может быть своя стратегия достижения успеха, в зависимости от популярности его работы.

Например, признанный художник с потенциальными покупателями наготове может продать несколько ограниченных выпусков по сотням или тысячам долларов за штуку.

Даже более известный художник мог бы увеличить количество изданий, и эта доступность все равно не повлияла бы на ценность произведения каким-либо отрицательным образом. Или они могут принять решение создать всего две работы и поднять цену в геометрической прогрессии!

С другой стороны, начинающему художнику может быть особенно трудно заинтересоваться подобным образом.

Для тех, кто хочет, чтобы их работы стали предметом коллекционирования, размер должен быть небольшим. Для тех, кто предпочитает, чтобы поток доходов продолжался, может быть разумным пойти дальше — но не настолько, чтобы намерение и срочность, стоящая за «ограниченным тиражом», становились произвольными.

Хорошей отправной точкой может быть где-то между 20-250 отпечатками, в то время как некоторые художники доходят до 500 отпечатков.

Опять же, все зависит от вашей базы коллекционеров и от того, насколько востребованы ваши работы. Возможно, вам придется прийти к этому числу путем старых добрых проб и ошибок.

Попробуйте поискать исполнителей с похожей популярностью. Покопайтесь в количестве штук, которые они продают, и по какой цене. Это работает для них? Какова их маркетинговая тактика? То, что работает для них, не обязательно будет работать для вас, но это хороший способ проверить воду и намочить ноги.

Просто помните, что вы хотите, чтобы он был достаточно большим, чтобы обеспечить продажи, но достаточно маленьким, чтобы вызвать интерес.

И если вы обнаружите, что после нескольких тиражей вы пользуетесь таким высоким спросом, что продаете, раздуйте пламя, уменьшив размер следующего тиража и подняв цены!

Как установить цену на свои издания?

Общее практическое правило таково: чем меньше отпечатков у вас есть, тем они ценнее и тем выше вы можете их оценить.Но, как мы только что говорили, небольшой тираж сам по себе не делает работу ценной. Это во многом зависит от популярности вашей работы в мире искусства. Найдите эту золотую середину между спросом и предложением.

Потому что чем меньше спрос на произведение, тем меньше оно стоит, а значит и более низкая цена.

Итак, с чего же начать?

Да благословит Интернет, потому что теперь у нас есть доступ к целому ряду данных, которые немного облегчают установление наших цен.Вместо того, чтобы тянуть цифру из воздуха, наденьте свою исследовательскую кепку и начните искать художников, у которых есть работы, похожие на то, что вы сейчас производите.

Сколько эти художники берут за свою работу? Есть ли закономерность в этом ценообразовании?

Просто убедитесь, что вы честно оцениваете свою работу, а затем сравниваете ее с художниками с похожим стилем, работающими в той же среде, с таким же опытом, а также продающими в аналогичном географическом регионе.

Затем, как и во всех стратегиях ценообразования, убедитесь, что все ваши затраты на создание включены в окончательную цену тиража. Это включает в себя ваши материалы, оборудование, студийное пространство и (не забудьте об этом) ваше время!

Что еще нужно отметить?

Если ограниченные серии начинают быстро распродаваться, цена на оставшиеся экземпляры обычно увеличивается, чтобы соответствовать тому, что рынок готов заплатить. И даже если работа не расходится как горячие пирожки, нередко устанавливают более высокие цены на последние несколько оставшихся изданий.

Чем труднее людям заполучить его, тем оно ценнее.

Цены также будут отличаться для разных размеров одной и той же работы (т. е. более крупные работы в меньшем количестве требуют более высокой цены). Но и в этом случае цены могут повышаться в любой момент времени в зависимости от спроса.

Как правильно маркировать мои отпечатки?

Ограниченное издание обычно маркируется номером тиража, созданного во время тиража, за которым следует размер тиража в целом.

Например, первый отпечаток из десяти будет помечен как 1/10, а последний — как 10/10.

На своих фотографиях или репродукциях напишите этот номер карандашом на лицевой стороне произведения искусства слева под изображением. Для открытых изданий это место можно оставить пустым. Ваша подпись идет с правой стороны вместе с датой, если это необходимо. Название (если оно у вас есть) может быть написано посередине между номером и именем. Только не забудьте пометить ту часть, где она не будет покрыта ковриком!

Есть несколько других ярлыков, которые художники могут использовать для передачи различных значений, заменяя номер издания в нижней части произведения, например, «AP» для пробных оттисков. Вы можете узнать больше об этих различных этикетках здесь.

Что бы вы ни делали, будьте последовательны! Формат, который вы используете для подписи и даты, должен быть одинаковым для всех отпечатков, чтобы вы продолжали укреплять доверие коллекционеров.

 

Как еще я могу завоевать доверие коллекционера во время распродажи?

Помимо того, что вы верны своему слову, последовательно маркируете свою работу и предельно четко указываете размеры тиража, всегда представляйте коллекционерам профессиональный счет и сертификат подлинности на работу.

Эти простые, но содержательные листы бумаги обеспечивают дополнительную уверенность в том, что ценность ограниченного выпуска является подлинной, а также официальную документацию, если владельцу когда-нибудь понадобится доказать ее ценность в будущем.

В этих документах не должно быть пропущено ни одной детали: название работы, цена, номер тиража, носитель, размеры, дата печати, размер тиража, тип принтера и т. д. Подписанные и датированные художником, они должны быть представлены вашим покупателям вместе с вашими Работа.

Сделать их невероятно просто, если у вас есть нужные инструменты! Узнайте, как здесь.

Как организовать свои издания?

Когда дело доходит до изданий, нужно отслеживать так много всего — изделия, поступающие и выходящие из студии, размеры тиражей, цены, размеры, информацию о коллекционерах, документы и т. д., — что это может стать ошеломляющим действительно быстро .

И хотя это часто кажется самым низким приоритетом в вашей художественной практике, оставаться организованным и отслеживать все эти движущиеся части чрезвычайно важно для успеха вашего бизнеса.

К счастью для художников, программное обеспечение для управления запасами произведений искусства, такое как Artwork Archive, предлагает действительно простой и удобный способ управления изданиями и репродукциями, а также всем, что с этим связано.

С Artwork Archive ведите четкие записи о количестве созданных изданий, проданных репродукциях, по каким ценам и каким коллекционерам. Кроме того, вы можете добавлять такие детали, как инвентарные номера и уникальные изображения для отдельных изданий.

На этом добро не заканчивается! Создавайте сертификаты подлинности, счета и другие профессиональные отчеты одним нажатием кнопки.Затем запишите историю выставок и наград издания, чтобы повысить его ценность и авторитет. Кроме того, будьте в курсе того, что отправлено и принято, чтобы вы могли оставаться профессионалом и никогда больше не дублировать или дважды продавать один и тот же принт.

Вы даже можете получить представление о том, насколько хорошо продаются ваши издания. И обратите внимание, к каким покупателям вам нужно обратиться снова с новыми изданиями!

Готовы организовать свои издания? Начните бесплатную пробную версию Artwork Archive уже сегодня.

You’re ограниченная серия — 21andsensory

Это правда.Каждый из нас. Мы все выпущены ограниченным тиражом, и никто не похож на другой. Иногда это плохо. Жизнь в 2018 году заставляет меня чувствовать, что я хочу соответствовать, вписываться и считаться «нормальной». Это означает, что я постоянно сравниваю себя с другими и хочу быть таким же, как они (и да, социальные сети не помогают всему этому 🤦🏻‍♀️)…

Но в последнее время я изо всех сил стараюсь принять этот , я ограниченный выпуск .

Да, я совсем другой, и некоторые люди могут подумать, что я немного странный, странный или особенный.Я стараюсь быть более искренним и честным, когда борюсь, а также пытаюсь немного подробнее объяснить свои сенсорные трудности. И я никогда не делал этого раньше. Я никогда прямо не говорил: «У меня расстройство сенсорной обработки, и вот что это значит для меня…» но на днях я сказал это в разговоре (относительно кратко) и … чувствовать себя маленьким или другим .

И это было здорово.

Так или иначе, это был бред.Но еще я хотел упомянуть, что недавно я разговаривал с несколькими разными людьми через мою учетную запись @21andsensory в Instagram через прямые сообщения.

Невероятно, как много людей изо всех сил пытаются понять себя и осознать свое место в этом странном старом мире. Люди, с которыми я говорил, просто хотят быть «нормальными» и соответствовать своим сверстникам, будь то в школе, колледже, университете, на работе, в жизни в целом и т. д. Мы оказываем это давление на себя и маскируем наши истинные чувства и потребности.У меня бывают дни, когда я так отчаянно хочу быть «нормальной» и быть в состоянии справиться с социальными ситуациями и новой средой, что я возвращаюсь домой и чувствую себя невероятно подавленным и очень потерянным.

Но… в хорошие дни я горжусь тем, что бросаю себе вызов и стараюсь заниматься новыми делами. Я справляюсь в общественном транспорте, не вспотев и не замерзнув от страха (слава богу бесконтактным платежам, это намного быстрее, а раньше мне ВСЕГДА приходилось сдавать потную сдачу!). Я могу вести беседу более бегло и обнаруживаю, что меня меньше напрягает зрительный контакт, и я знаю, когда нужно говорить.

В такие дни я чувствую себя каким-то супергероем (давай возьмем человека-паука🕸). У меня есть паучье чутье, которое покалывает. Я слышу многослойный шум, я чувствую запахи, которые кажутся мне за милю, я могу сразу определить ближайший туалет, куда можно сбежать в людных местах, я чувствую запах специй и приправ и не ем ничего слишком острого или острого. , я могу найти приятные тихие места, где можно поесть и сделать покупки без постоянной оглушающей «фоновой» музыки ( ЭТО НЕ АТМОСФЕРНО, ЭТО КРОВИ РАЗДРАЖАЕТ .Разглагольствовать ☺️)

Итак, я пытаюсь донести до вас, что есть/могут быть плюсы в том, чтобы быть собой и быть выпущенным ограниченным тиражом – вам просто нужно продержаться до тех хороших дней. Я знаю, что это ерунда, особенно если вы переживаете трудные времена. Нет ничего хуже, чем кто-то, говорящий «скоро все станет лучше» или «ты справишься с этим» , потому что все, что вы хотите знать, это КОГДА? Как время/дата/месяц/год было бы удобно?

Если честно, мне пришлось ждать месяцы, чтобы почувствовать, что у меня были «хорошие дни». Это очень огорчило меня, потому что в 24 года я должен жить по максимуму (хотя и не слишком близко к максимуму… Не будем забывать, что я сенсорное существо!). В прошлом месяце я заметил, что стал получать от вещей гораздо больше удовольствия. Я стал менее эмоциональным и чувствую, что меньше борюсь с неспособностью выразить свои чувства. У меня были хорошие дни. Я думаю, что это может быть до:

1. Правильная смесь лекарств помогла мне чувствовать себя намного более стабильно эмоционально и в плане настроения.
2. Наличие/нахождение того, чего можно с нетерпением ждать.Это огромно. Раньше я чувствовал себя таким пустым и будто не к чему было стремиться.
3. Больше ценить мелочи. Например, пойти выпить чай/кофе или прибраться в своей комнате, чтобы мой разум тоже был в порядке. Эти вещи могут принести мне радость.

Итак, резюмируя: да, каждый человек в этом мире — ограниченная серия, и, несмотря на то, что социальные сети изображают нас с лучшей стороны, мы все пытаемся ориентироваться в этом странном старом мире и… я думаю, что делать некоторые ошибки — это нормально. по пути.

 

Нравится:

Нравится Загрузка…

Демистификация печатных изданий Open Edition, ограниченных изданий, нумерованных изданий и NFT — The Picturalist

Покупатели покупают произведения искусства, которые им нравятся. Мы считаем, что большинство покупателей произведений искусства принимают решение о покупке, исходя из того факта, что они хотят жить с искусством в своем доме или на рабочем месте, и что ограниченность не является важным фактором при покупке.
Кто-нибудь думает, что потребители не совсем осознают, что цифровые отпечатки можно воспроизводить бесконечно и идеально?
Тогда почему в 21 веке мы пытаемся обмануть их ограниченным тиражом?

 

В ЧЕМ РАЗНИЦА МЕЖДУ ОТКРЫТЫМИ ОТПЕЧАТКАМИ, ОГРАНИЧЕННЫМИ ОТПЕЧАТКАМИ, НОМЕРАМИ, ПОДПИСАННЫМИ ОТПЕЧАТКАМИ И NFT?

 

Многие коллекционеры пренебрегают гравюрами.Репродукции часто рассматриваются как массовые копии известных произведений искусства, которые просто не так ценны или не стоят того, чтобы в них вкладывать деньги. Но ничто не может быть дальше от истины. Отпечатки могут быть такими же ценными, как и любые другие произведения искусства, и известно, что некоторые отпечатки достигают семи- или восьмизначной цены на аукционах. Одна из первых гравюр, когда-либо сделанных Пабло Пикассо, под названием «Скромные репы» (Le repas frugal) была продана за 1 945 250 фунтов стерлингов в 2012 году, а Au lit: Le baiser, литография Тулуз-Лотрека, достигла ошеломляющей цены – 12 485 000 долларов США.

 

Покупка гравюр может быть отличным способом приобрести произведения известных художников по доступным ценам, но они также могут служить отличным дополнением к универсальной коллекции, включающей все работы определенного художника (картины, рисунки и гравюры). одинаковые). Поскольку они стоят лишь часть стоимости картины или фотографии, гравюры также являются отличным способом для новых коллекционеров произведений искусства начать свою коллекцию.

Дилеры часто вводят покупателей в заблуждение экспертными терминами, такими как «печать ограниченным тиражом», «подпись художника», «проба художника» и тому подобное. Понимание этих терминов имеет решающее значение для принятия обоснованного решения и определения ценности отпечатка.

 

 

Не всегда легко занять непопулярную или противоречивую позицию по какому-либо вопросу, особенно когда те, кто настроен против вас, заводят трусики в узел. Тем не менее, я считаю, что этот вопрос слишком важен, чтобы его игнорировать, и я буду продолжать отстаивать цифровые отпечатки открытого издания, потому что в долгосрочной перспективе все участники будут добиваться большего успеха, поскольку такой образ мышления набирает обороты.Изменения происходят, не то ли, а когда лимитированные выпуски жикле уходят в прошлое.

 

Оригинальные произведения искусства и репродукции

Не все художественные репродукции являются репродукциями других известных произведений искусства. Наоборот, многие произведения искусства изготавливаются только в виде оттисков. Эти отпечатки называются оригинальными отпечатками, а отпечатки, представляющие собой копии других произведений искусства, называются репродукциями. Так же, как картины или скульптуры, оригинальные художественные репродукции являются оригинальными произведениями искусства, которые повышают их ценность и цену.Вот почему вы должны ожидать, что за оригинал репродукции вы заплатите гораздо больше, чем за репродукцию.

 

Подписанные и неподписанные отпечатки

Большинство художников подписывают свои отпечатки в правом нижнем углу произведения. Считается, что, подписывая гравюру, художник ее одобряет и заявляет как свою собственную работу. Иногда печатники также подписывают отпечатки, которые они производят, поэтому некоторые части имеют две подписи. Подписи имеют большое значение на полиграфическом рынке, поскольку они добавляют подлинности произведению искусства.Стоимость подписанного принта обычно в два или более раз выше, чем стоимость неподписанного принта, поэтому, если у вас есть выбор, всегда лучше выбрать подписанную версию.

 

 

 

Открытые и ограниченные тиражи

Печатные издания выпускаются сериями, называемыми тиражами. Каждое издание содержит несколько оттисков, сделанных с одной пластины за один тираж. В отличие от отпечатков неограниченного тиража (также известных как открытые издания), которые можно воспроизводить бесконечное количество раз, ограниченные выпуски (как следует из их названия) производятся в ограниченных количествах.Ограниченные тиражи могут содержать от 2 до нескольких тысяч отпечатков, в зависимости от используемой техники и замысла художника. Репродукции небольших тиражей сохраняют эксклюзивность и достигают более высоких цен, чем репродукции крупных тиражей.

 

Что такое номер тиража?

Каждый оттиск ограниченного тиража пронумерован, обычно карандашом внизу оттиска. Это число (похожее на дробь) называется номером тиража и показывает позицию тиража в издании.Номер тиража имеет жизненно важное значение для определения стоимости отпечатка.

Знаменатель (нижнее число в дроби) покажет вам, сколько копий было напечатано в одном издании. Верхнее число (числитель) покажет вам, когда каждый отпечаток был создан во время цикла. Например, если вы видите на своем изделии число 15/100, это означает, что у вас есть 15-й оттиск из тиража, в котором всего 100 оттисков.

 

Что касается количества тиражей, правило простое: чем меньше число, тем больше значение.Первые оттиски в тираже обычно достигают более высоких цен, так как считаются наиболее близкими к оригинальной идее художника.

 

Пробная версия, Hors de Commerce, доказательство печати и художника

Что делать, если на отпечатке не номер, а маркировка A/P или P/P? Значит ли это, что это фейк? Точно нет! Помимо ваших обычных «нумерованных» отпечатков, каждое издание может иметь один или несколько специальных видов оттисков, называемых пробными пробами, пробными оттисками, пробными отпечатками и пробными отпечатками.

В процессе создания гравюры художник тестирует различные идеи, цвета и композиции. Эти оттиски, извлеченные на различных этапах работы, называются пробными отпечатками. Пробные оттиски могут показывать только часть незаконченного отпечатка и всегда отличаются от конечного экземпляра.

Когда художник удовлетворен готовой тарелкой, B.A.T. делается доказательство. ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ. сокращение от «bon à tyrer», французское выражение, означающее «готово к печати». ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ. доказательство служит примером того, как должно выглядеть окончательное произведение искусства.ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ. цветопробы отправляются в типографию, чтобы убедиться, что все издание соответствует первоначальному видению художника.

 

Пробная проба художника (также известная как épreuve d’artiste или E.A) — это оттиск отпечатка, сделанный в процессе изготовления отпечатка для проверки состояния пластины. В прошлом художественные пробы были первыми отпечатками, снятыми с новой пластины, но в настоящее время художественные пробы могут быть извлечены в любой момент во время тиража. Художественные пробы идентичны распечаткам стандартного издания, но в отличие от обычных распечаток с дробями, эти распечатки обычно помечаются буквами A/P (или E.А). Художники обычно хранят корректуры для себя, чтобы их можно было одолжить различным учреждениям для выставочных целей, когда остальная часть тиража будет распродана. Количество художественных проб может варьироваться, но они не должны превышать 10% от тиража ограниченного тиража.

Помимо пробных и художественных проб, вы также можете встретить отпечатки с пометкой P/P или H/C, что является сокращением от пробных отпечатков и пробных отпечатков. Печатные пробы — это бесплатные распечатки, предоставляемые издателю.Их всего несколько, и их количество зависит от количества принтеров, задействованных в процессе печати (каждый принтер получает один пробный оттиск).

Пробы

H/C или пруфы hors de commerce (что по-французски означает «не для коммерческой продажи»), с другой стороны, предназначены для использования в качестве образцов, которые художники представляют дилерам и галереям.

Художественные пробы, цветопробы, цветопробы и пробные пробы не предназначены для продажи, но часто они тоже попадают на рынок.Доказательства особенно желательны среди коллекционеров из-за их редкости или, в случае пробных доказательств, их способности дать ценную информацию о творческом процессе художника.

При таком количестве вещей сбор отпечатков может показаться сложной задачей. Но если вы правильно проведете свое исследование и выясните, кто художник и печатник, как была сделана гравюра, сколько их было сделано и сколько изданий было сделано, вы будете на хорошем пути к определению реального стоимость оттиска.

^{Примечание:}

^{Эта статья была создана   Art Acacia Gallery & Advisory   в сотрудничестве с Миликой Йович. Оригинальный текст, а также другие посты о современном искусстве, культуре и обществе можно найти здесь   .}

 

 

 

ИХ ВОСПРИЯТНАЯ ЦЕННОСТЬ

 

Принты ограниченного выпуска: они чего-нибудь стоят?

 

Ограниченные серии возникли по необходимости

Эта необходимость стала традицией в арт-бизнесе. Теперь некоторые дилеры и художники думают, что это делает их искусство «более элитарным», «более востребованным» или «более коллекционным». В САМОМ ДЕЛЕ? Проведите исследование. На каждое ограниченное издание, попадающее на вторичный рынок и продаваемое по более высокой цене, чем первоначально предлагалось, приходятся тысячи экземпляров ограниченного выпуска, которые никогда не раскупаются. Зачем беспокоиться?

Знаете ли вы, что художники должны соблюдать законы 14 штатов при продаже ограниченного тиража, в том числе через Интернет? Кому это нужно для чего-то, что в противном случае они могли бы продать гораздо больше по слегка сниженной цене без головной боли с бухгалтерией, связанной с управлением ограниченными сериями.Эта дополнительная бухгалтерия раздражает и является скрытой стоимостью, которая снижает прибыльность ограниченного печатного маркетинга.

 

Художники по-прежнему могут последовательно нумеровать открытые издания

Если художник хочет их пронумеровать, это нормально. Только не ограничивайте их. Я полагаю, что были бы некоторые отпечатки, которые были бы открытым изданием, но пронумерованы, что по-прежнему можно было бы найти более низкие номера для коллекционирования. Если вы посмотрите на сумасшедшие вещи, которые есть в изобилии, но каким-то образом пронумерованы, и на то, что более низкие номера стоят больше, это говорит о менталитете коллекционера.Номерные знаки с низкими номерами в Делавэре стоят полмиллиона. Имеет ли это смысл, когда вы можете получить совершенно новый по цене стойки? Нет, но коллекционерам все равно.

 

Как дизайнер, дайте своим клиентам то, что они хотят

Одним из самых больших преимуществ жикле, помимо отсутствия инвентаря, является то, что его можно изготовить на заказ в соответствии с требованиями заказчика. Это событие является первым для арт-бизнеса, и индустрия не обратила внимания на тот факт, что было бы продано больше произведений искусства, если бы художники позволяли людям заказывать размер, который они хотят. Они полностью упустили огромную возможность удовлетворить потребности покупателей способами, которые раньше были невозможными, и это легко.

Было бы интересно сравнить его с любым другим видом искусства, который искусственно ограничивает количество проданных экземпляров. Вы бы посмеялись над исполнителями, которые ограничили продажи до 1000 копий своего компакт-диска, или над режиссерами, которые позволили посмотреть фильм или спектакль на Бродвее только 10 000 человек, который закрылся через две недели, когда спрос на билеты все еще был высок. Художники делают это с собой, когда искусственно ограничивают количество произведений.Вы можете себе представить, если бы Билл Гейтс выпускал только ограниченные выпуски Windows?

 

 

Лимитированные выпуски ограничивают доход всего конвейера

Почему художники, дилеры, галереи и типографии должны быть вынуждены перекрывать поток своих доходов, когда печать с вирусным потенциалом откладывается на полку, потому что мы обязаны старой форме маркетинга, которая ни для кого не имеет смысла?

Мы считаем, что хорошо сделанное убедительное, превосходное изображение может быть продано как открытое издание по справедливой цене, которая приблизительно равна цене ограниченного издания. Любой, кто не верит, что это возможно, не продает ценность художника и работы, а вместо этого продает некое предполагаемое понятие исключительности и подразумеваемой потенциальной будущей ценности. Любой по-настоящему хороший продавец произведений искусства должен быть в состоянии легко перейти к продажам таким образом без реальной потери объема или дохода.

 

Теперь все по-другому, и назад уже не вернешься – пора разобраться

Похоже, тем, кто продолжает полагаться на эту устаревшую тактику, в будущем придется все труднее.Не так давно многие в отрасли считали жикле и цифровую печать худшим, что случалось с бизнесом. Оказывается, печать по требованию была одной из лучших вещей для бизнеса за последние 100 лет. Пришло время двигаться, чтобы маркетинг этой невероятной технологии соответствовал преимуществам, которые принесли нам технические разработки.

 

НФЦ

До недавнего времени я никогда не слышал о NFT или невзаимозаменяемых токенах, основанной на блокчейне технологии, используемой для аутентификации и отслеживания истории цифрового объекта.

По мнению многих художников и коллекционеров, NFT могут произвести революцию на рынке цифрового изобразительного искусства. Как вы, возможно, слышали, коллекция произведений компьютерной графики Бипла недавно была продана через аукционный дом за 58 миллионов евро. Как и в случае с любым другим спекулятивным активом, покупатели надеются, что арт-рынок NFT будет расти, увеличивая стоимость их первоначальной покупки. Однако некоторые опасаются, что рынок NFT может быстро превратиться в неустойчивый пузырь и рухнуть, в результате чего неопытные инвесторы останутся без денег.

Однако для молодых цифровых художников настали захватывающие времена. В течение многих лет цифровое искусство было крайне сложно монетизировать, но теперь для него появился совершенно новый рынок. Еще лучше для художников ,  NFT также имеют функцию «роялти», благодаря которой художник получает вознаграждение каждый раз, когда одна из его работ переходит из рук в руки.

 

Что произойдет, если один из ваших покупателей перепродаст вашу работу?

Вторичный рынок — один из наиболее революционных аспектов NFT, потому что художники могут получать гонорары за свои работы. Когда вы заполняете контракт, артистов просят решить, какой процент они хотят получить от вторичной продажи.

К нам присоединились новые игроки, которые сделали рынок более массовым. Но поскольку все больше и больше брендов пытаются выйти на рынок, галереям придется адаптироваться. Это может означать организацию цифровых шоу и выставок — то, о чем большинство мест даже не подумали бы пару месяцев назад, — но также потенциально может повлиять, например, на контракты художников и положения о гонорарах.

 

Почему мы продаем открытые репродукции в The Picturalist?

Если вы хотите создать галерею на стене или повесить одну большую эффектную картину, вам не нужно грабить банк, чтобы инвестировать в красивые, вдохновляющие произведения искусства у себя дома.

Репродукция открытого издания представляет собой высококачественную печатную репродукцию оригинального произведения искусства, напечатанную красками на пигментной основе. Репродукции открытого издания не подписаны художником и не пронумерованы индивидуально.Отпечатки открытого издания не имеют сертификата подлинности, но могут быть оформлены для демонстрации. В The Picturalist мы предлагаем красивое неподписанное открытое издание через наш веб-сайт, где вы можете приобрести произведения искусства, напечатанные на множестве подложек, включая бумагу, холст, акрил или металл.

 

Почему? Покупатели покупают произведения искусства, которые им нравятся, а не ограниченные тиражи

Мы считаем, что большинство покупателей произведений искусства принимают решение о покупке, исходя из того факта, что они хотят жить с искусством в своем доме или на работе, и что ограниченность не является существенным фактором при покупке.

Мы также считаем, что есть много дилеров и галерей, увлеченных этой идеей, не понимая, что в конечном итоге это будет стоить им денег. Кто-нибудь думает, что потребители не совсем осознают, что цифровые отпечатки можно воспроизводить бесконечно и идеально?

Тогда почему в 21 веке мы пытаемся вводить их в заблуждение выпуском ограниченных серий?

 

Несколько лет назад мы задались вопросом: «Зачем нам искусство в наших домах?»

Хотя это кажется простым вопросом, но на него есть еще более простой ответ, правда заключается в том, что он выходит далеко за рамки привнесения небольшого количества цвета в гостиную.

Искусство вдыхает жизнь в пространство. Это позволяет нам выражать себя, поощряя диалог и приветствуя эмоции. Это напоминает нам о том, что возможно — все, чтобы помочь превратить обычный дом в дом.

Так почему бы не попробовать продать свои работы дизайнерам интерьеров?

В то время как художники часто обращают внимание на «всемогущую» галерею, рынок дизайна интерьеров огромен, а потребность в новом искусстве бесконечна. Фактически, в 2008 году в США было всего 6 600 художественных галерей и более 71 700 дизайнеров интерьеров.Это 90 055 в десять раз  – столько дизайнеров интерьеров, сколько художественных галерей в Соединенных Штатах.

Мы связались с тремя замечательными дизайнерами интерьеров в Колорадо, чтобы узнать из первых рук о процессе проектирования, о том, как они находят новых художников и работы для использования, их советы по привлечению дизайнеров и многое другое.

Вот что они показали:

 

Искусство — это больше, чем просто красивая картинка

«При поиске произведений искусства для других я ищу произведения, которые найдут отклик и будут иметь значение для моих клиентов», — объясняет Дженнифер Род, дизайнер коммерческих и жилых помещений в районе Боулдера, которая живет современным уютным дизайном.

«Я думаю, что искусство должно быть отражением любви, страстей и интересов людей, живущих в доме», — говорит она. «Должна быть связь, которая помогает рассказать историю семьи в доме».

«Мне также очень нравится, когда мои клиенты могут встретиться с художником или заказать свои собственные работы, чтобы узнать историю, стоящую за произведением, или даже стать частью этой истории», — добавляет Дженнифер.

Другими словами, это гораздо более личное, чем просто сопоставление рисунка с занавесками, потому что клиенты будут смотреть на эти изделия долгие годы.Это их пространство для жизни, и оно должно отмечать, кто они .

Маргарита Браво, дизайнер из Денвера, стремящаяся сочетать стили своих клиентов и собственное творчество, также разделяет эту философию:

«Если бы мне нужно было купить новое произведение, порекомендовать кого-то или предложить клиенту произведение искусства, я просто подхожу к этому непредвзято. Это своего рода тонкий баланс, потому что произведения искусства являются такими важными центральными элементами в дизайне интерьера. Работа должна соответствовать нескольким уровням — пространству и личности заказчика», — говорит Маргарита.

«Я думаю, что есть некоторые произведения, интересные и важные для восприятия (например, «Герника»), с которыми было бы трудно жить», — объясняет Дженнифер. «Я хочу, чтобы искусство в моем доме и домах моих клиентов поднимало настроение и приносило радость».

 

 

Такова природа дизайна интерьера. Некоторые типы работ просто легче включить, и все это связано с настроением, которое вы хотите создать для пространства, в котором живете.Но это не значит, что все дизайнеры и клиенты хотят смелых тезисов. В разных комнатах могут потребоваться разные стили искусства и фотографии, которые заставят вас задуматься об офисном помещении, успокаивающие предметы для спальни и так далее.

«Люди нанимают дизайнеров, эстетика и стиль которых им нравятся. Это тот же принцип для покупки произведений искусства у художника. Все это субъективно и основано на вкусе и стиле», — напоминает Мэг.

 

 

«В конце концов, — признается Маргарита, — я жду, что у меня перехватит дыхание, когда произведение стоит там, где ему и место.

 

_{Библиография:}

_{Выдержки из блога Art Business Blog by Barney David}

_{NFT объяснил Митчел Кларк}

_{Artworkarchive.com Зачем нам искусство в наших домах?}

_{Art Talks, Differentlevel.com}

 

.