Лихтенштейн рой картины: Рой Лихтенштейн — 152 произведения

Рой Лихтенштейн — 152 произведения

Рой Фокс Ли́хтенштейн (англ. Roy Fox Lichtenstein [ˈlɪktənˌstaɪn]; 27 октября 1923, Манхэттен, Нью-Йорк — 29 сентября 1997, там же) — американский художник, представитель поп-арта.

Рой Лихтенштейн родился в Нью-Йорке в еврейской семье среднего класса. До 12 лет обучался в общеобразовательной школе, а после поступил в Манхеттенскую школу Франклина для мальчиков, в которой он и завершил своё среднее образование. Искусство не было включено в учебную программу школы; Лихтенштейн впервые стал интересоваться искусством и дизайном в качестве хобби.

После окончания школы Лихтенштейн уезжает из Нью-Йорка в Огайо, для обучения в местном университете, в котором преподавались курсы по искусству и давалась степень в области изобразительного искусства. Его обучение было прервано на три года, пока он служил в армии во время Второй Мировой войны и после неё в 1943—1946 годах. Лихтенштейн стал выпускником университета Огайо и остался там на преподавательской должности в течение следующих десяти лет.

В 1949 году Лихтенштейн получил степень магистра изящных искусств на факультете Университета штата Огайо, и в том же году женился на Изабель Уилсон, с которой впоследствии развёлся в 1965 году. В 1951 году у Лихтенштейна состоялась его первая персональная выставка в галерее «Carlebach» в Нью-Йорке.

В том же году он переехал в Кливленд, где жил в течение последующих шести лет, иногда возвращаясь в Нью-Йорк. Он менял места работы пока не писал картины — например, в отдельные периоды был помощником декоратора. Стиль его работ в это время менялся от кубизма до экспрессионизма.

В 1954 году родился его первый сын, Дэвид. Затем в 1956 году появился второй сын — Митчелл. В 1957 году он переехал обратно в Нью-Йорк и снова начал преподавательскую деятельность.

В 1960 году он начал преподавать в Рутгерском университете, где попал под значительное влияние Аллана Капроу. Это способствовало увеличению его интереса к образам прото-поп-арта. В 1961 год Лихтенштейн создал свои первые работы в стиле поп-арт, используя картинки из комиксов или мультфильмов и технологию, пришедшую из промышленной печати.

Первый успех Лихтенштейну принесли его работы на темы комиксов и журнальной графики. Художник выбирал понравившуюся ему картинку, вручную увеличивал её, перерисовывая растр, и выполнял в большом формате, используя трафаретную печать и шёлкографию. Большинство работ художника выполнена в технике фиксированного рисунка, которая заключается в том, что изображение масштабируется, видоизменяется растр, а полученный вариант при помощи трафаретной печати превращается в оригинальный формат. В самом изображении при этом усиливались черты иронии и сарказма. Был дружен с Энди Уорхолом.

Картина «Электрический шнур» была написана в 1961 году в стиле поп-арт. Картина была куплена Лео Кастелли за 750 долларов. В 1970 году картина была отдана реставратору Даниелу Голдрейеру. После смерти Голдрейера картина исчезла. ФБР долго вело следствие, но никакого криминала в произошедшем не обнаружило. Голдрейер умер своей смертью, и все полотна, находившиеся в его мастерской, оказались на месте, кроме «Электрического шнура».

В 2009 году вдова реставратора, разбирая один из шкафчиков, обнаружила пропавшее полотно и сообщила в полицию. Полотно передали Барбаре Кастелли — наследнице хозяина картинной галереи. На сегодняшний день эта картина оценивается в четыре миллиона долларов.

В 1989 году картина «Торпеда… Огонь!» была продана на аукционе «Кристис» за 5,5 миллионов долларов, что стало рекордом и позволило Лихтенштейну войти в тройку живущих художников с максимальной стоимостью работ.

В 2005 году картина «В машине» была продана за рекордные 10 миллионов фунтов стерлингов (16,2 миллиона долларов).

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

ещё …

Рой Лихтенштейн и американский поп-арт — Художники

Рой Лихтенштейн принадлежит к сонму художников, принесших течению поп-арт международную известность. Родился (1923 г.), жил и работал в Нью-Йорке. Его художественная деятельность прерывалась лишь призывом на военную службу во время Второй Мировой войны. По возвращении из Европы работал на множестве временных работ, преподавал изобразительное искусство в нескольких университетах.

К середине 1960-х годов Рой Лихтенштейн нашел свой отличительный стиль, имитируя визуальную составляющую офсетной печати средствами изобразительного искусства. Широкую известность получил, создавая картины и гравюры, похожие на типографскую печать и комиксы одновременно. Каждая картина вызывала бурные споры, подвергалась жесткой критике за чрезмерное использование тривиальных методов и объектов для живописи и композиции.

Зачем вообще придумали поп-арт?

В период повышения благосостояния в 1950-60 годах молодые американские и британские художники не то, чтобы «бесились с жиру», но сумели выразить протест против абстрактной беспредметной живописи, ставшей излишне популярной. Истинно «народным» искусством они считали мультики, кинофильмы, упаковки товаров, рекламные постеры. В итоге поп-арт художники размыли границы между коммерческим искусством и предметами быта.

Какова роль Роя Лихтенштейна в поп-арт?

Рой Лихтенштейн намеренно делал гравюры и писал картины так, чтобы они выглядели как офсетная печать, машинное производство. Чтобы точки располагались строго упорядоченно и не смотрелись хаотично расставленными, использовались трафареты. Зачем? Затем, чтобы картина выглядела как рассматриваемый под лупой кусок комикса из дешевого журнала.

На фотографии Рой Лихтенштейн в процессе резки гравюры; мастерская Тайлера, 1990.

Точки Бэна

Поп-арт Лихтенштейна не столько интересуют комиксы, сколько технология, при помощи которой они печатаются на бумаге. Кто знаком с полиграфическим производством, в частности с технологией офсетной печати, знает, что оттиски печатной продукции делаются точками. Кто не знаком с полиграфией, пусть возьмет журнал или газету и посмотрит на любую картинку через увеличительное стекло. Под лупой станет хорошо видна сетка точек четырех цветов. Только четыре цвета применяются в полиграфии, чтобы воспроизвести полноцветное изображение (голубой, пурпурный, желтый и черный), но Лихтенштейн пользуется всеми возможными красками.

Shipboard girl, литография, 1965

Работа Shipboard girl показывает визуальный словарь Лихтенштейна: плоские области цвета, называемые полиграфистами плашками, смелые графические контуры, и так называемые точки Бэна, использовавшиеся некогда для затенения участков плашечного цвета. Shipboard girl — сосредоточение большинства признаков типичной героини комиксов: молодая, обычно блондинка; крупный план; приоткрытый рот; слегка наклоненная голова; большие, мягкие глаза; выражение сильной эмоции. Для пояснения происходящего настоящие комиксы снабжаются пузырями текста; у Лихтенштейна — визуальный каламбур на заднем плане в сочетании с оригинальным названием картины.

Текстовые пузыри

Лихтенштейн подражал стилистике комиксов, используя не только точки, усиленные лаконичностью линии, но и цвет с текстом. При этом художник выработал собственный стиль, приводя тусклые оттенки дешевой офсетной печати к ярким основным цветам, максимально упрощая и уплощая изображение.

Crak!, литография, 1963–64

Литография Crak! базируется на одной из картин Лихтенштейна. Впервые опубликована как реклама собственной выставки (1963 г.) в галерее Лео Кастелли.

С оглядкой на историю искусства

Лихтенштейн перестал использовать идею комиксов к середине 1960-х. Поздние его произведения нередко отличаются юмористическим и даже непочтительным отношением к произведениям искусства. Художника больше интересовал вид, а не теория, потому он считал возможным «переделывать» импрессионистов начала 20-го века. Одним из многих художников, к картинам которого обращался Лихтенштейн, был Клод Моне (1840-1926). Так была создана серия картин и гравюр на основе стогов сена Моне.

HA YSTACKS, литография с шелкографией, 1973

У Моне пейзажи со стогами сена — целая серия картин, написанных на протяжении четырех сезонов в разное время суток. «Живя» на пленэре, художники начала 20-го века изучали меняющееся освещение и влияние состояния освещения на объекты, что имело огромное значение для искусства в то время. Лихтенштейн же представил стога сена в абстрактно обезличенном виде.

Также Лихтенштейн развивал тему натюрморта. Помимо традиционных композиций и стандартных для натюрморта предметов, художник вставлял в композиции как собственные работы, так и картины Анри Матисса, Фернана Леже, Луиса Морриса.

Натюрморт с портретом, литография, 1974

Натюрморт с портретом эксплуатирует все правила натюрморта, но в витиеватой рамке на стене висит портрет типичной американской домохозяйки 50-х годов 20-го века.

Поп-арт с многогранной трехмерностью

Идею превращения двухмерных изображений в трехмерные объекты Рою Лихтенштейну «подсказал» русский художник Алексей Явленский (1864 — 1941). Вдохновившись картинами Явленского, Лихтенштейн частично переключается на скульптуру, создавая немыслимые изображения человеческих фигур, многие из которых выглядели как машины. Точнее напоминали изделия, сделанные промышленным способом, хотя изготовлены руками в единственном экземпляре.

Безымянная голова, латунь, 1970

Для создания безымянной головы изначально была сделана масштабная модель, картонный макет. В одной из мастерских Лос-Анджелеса, по шаблону, при помощи специальных инструментов в латунной пластине прорезали фигурные отверстия. Однако именно отверстия скульптуры «Безымянная голова» считаются наиболее важным элементом композиции, потому что олицетворяют «отрицательное пространство» (такова задумка автора), пустоту вокруг предмета восприятия, привлекающую внимание к основной теме.

Взаимосвязь между реализмом и абстракцией

Взаимоотношения реальности и абстракции — одна из основных проблем, терзавших бедных художников на протяжении всего 20-го века. Лихтенштейн не стал исключением, отсюда серия «Профили быка» отразила метания современного искусства между вышеупомянутыми стилями.

Профили быка, литография, 1973-74

Изначально узнаваемая форма обыкновенного быка последовательно трансмутируется до чистейшей абстракции. Очертания животного постепенно сводится к основным элементам, отвечающим за узнаваемость: рога, хвост, хребет, ноги.

Рефлексия — отражения

Рефлексивная серия — это семь принтов, которые Лихтенштейн переиначил со своих ранних картин и гравюр. Отличаются тем, что изображения оттеняются таким образом, чтобы создавался эффект, будто действие происходит за стеклом или является отражением в зеркале.

Кричащий мальчик, 1990

Кричащий мальчик — персонаж из мультфильма Swee’Pea (Popeye and Olive Oyl’s baby boy) и одновременно ссылка на «Крик» норвежского художника Эдварда Мунка (1863-1944). Произведение задействовует большинство полиграфических техник: литография, шелкография, линогравюра, металлизация, тиснение.

Обнаженка

Лихтенштейн всю жизнь собирал образцы популярной культуры, держа коллекцию по папкам в качестве идейного ресурса: фотографии, газетные и журнальные вырезки. Одна из поздних серий Лихтенштейна (1990-е), а именно обнаженка, является комбинацией журнальных вырезок с перекомпоновкой его ранних картин.

Обнаженная с голубыми волосами, 1994

Отпечатки данной серии отличаются более светлой палитрой и использованием точек разных размеров для имитации светотени.

Тэг: Живопись

Рой Лихтенштейн: картины, биография мастера поп-арта

ТВОРЧЕСТВО РОЯ ЛИХТЕНШТЕЙНА (1923–1997) Рой Лихтенштейн (Roy Lichtenstein) — американский художник, основоположник направления поп-арт, в котором использовались и перерабатывались образы массовой популярной культуры. Заимствуя темы и имитируя технику коммерческой иллюстративной продукции – комиксов, киноафиш, рекламы, – Лихтенштейн сформировал иконографию американской потребительской культуры. Используя яркие, «кислотные» цвета и промышленные типографские методы, Рой Лихтенштейн иронически соединял объекты и стереотипы «массовой культуры» и близкие ему образцы «высокого» искусства живописи.  В 1960 году Рой Лихтенштейн начал преподавать в Рутгерском университете, где попал под значительное влияние Аллана Капроу. Это способствовало увеличению его интереса к образам прото поп-арта. В 1961 год Лихтенштейн сделал свои первые работы в стиле поп-арт, используя картинки из комиксов или мультфильмов и технологию, пришедшую из промышленной печати.  Первый успех Лихтенштейну принесли его работы на темы комиксов и журнальной графики. Художник выбирал понравившуюся ему картинку, вручную увеличивал её, перерисовывая растр, и выполнял в большом формате, используя трафаретную печать и шелкографию. Большинство работ художника выполнена в технике фиксированного рисунка, которая заключается в том, что изображение масштабируется, видоизменяется растр, а полученный вариант при помощи трафаретной печати превращается в оригинальный формат. В самом изображении при этом усиливались черты иронии и сарказма. Был дружен с Энди Уорхолом. Галерея картин Роя Лихтенштейна Последние материалы в этом разделе: ↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

Рой Лихтенштейн — гений, разоблачивший потребительскую культуру

Рой Фокс Лихтенштейн (англ. Roy Fox Lichtenstein; родился 27 октября 1923 г. — умер 29 сентября 1997 г.) — американский живописец, скульптор, график второй половины XX века, творивший в стиле поп-арт, основанном на визуальном языке массовой коммуникации: рассказе в картинках. Творчеству Роя Лихтенштейна присущи массивные линии, точечный фон, яркие цветовые контрасты. Его картины, исполненные с применением полиграфических приемов, характеризуются чувством оптимизма и отражают потребительскую культуру общества.

Биография Роя Лихтенштейна

Рой Лихтенштейн — сын еврейского брокера — родился 27 октября 1923 года в столице США. До двенадцатилетнего возраста он учился в простой школе, а затем был зачислен в элитную школу Франклина. Уже тогда юноша проявлял интерес к рисованию и художественному конструированию, любил посещать музеи. В 1940 году будущий художник поступил в третий по величине университет Соединенных Штатов, расположенный на территории штата Огайо (Ohio) в городе Колумбус (Columbus). Университетская кафедра искусствоведения была известна далеко за пределами страны.

Рой Лихтенштейн, обучаясь в университете, настойчиво пытался выработать уникальную манеру письма, искал собственный стиль в живописи. Его ранние произведения, напоминавшие стилистику Жоржа Брака (Georges Braque) и Пабло Пикассо (Pablo Picasso), поражали смелой цветовой контрастностью. Война прервала учебу живописца. С 1943 по 1946 год Лихтенштейн служил пехотинцем, в ходе военной подготовки принимал участие в зенитных учениях. Окончить магистратуру мастеру удалось только в 1949 году. Классическое образование позволило ему заняться преподавательской деятельностью.

Спустя три года в галерее Карлебаха (Carlebach) торжественно открылась персональная выставка Роя Лихтенштейна. Критиками отмечались черты сразу двух направлений искусства — кубизма и экспрессионизма.

В этом же году художник переселился в Кливленд. Там он увлекся написанием портретов индейцев и ковбоев, подрабатывал изготовлением инженерных чертежей. В это время живописец изобрел мольберт, способный в процессе работы разворачивать холст. Это давало техническую возможность работать над произведением с любого угла.

Первым масштабным успехом была работа «Смотри, Микки!», ставшая неким прорывом. Благодаря ей Лихтенштейн обрел известность как основатель американского поп-арта.

В 1966 году знаменитая лондонская галерея Тейт (Tate Britain) купила диптих «Бу-ух!», чем спровоцировала недовольство общественности — картина не поднимала фундаментальные мировоззренческие проблемы искусства. Это событие способствовало активному росту популярности Роя Лихтенштейна среди представителей молодого поколения американцев. Картины, отражающие фрагменты жизненных историй, понятных обывателю, быстро росли в цене.

Лихтенштейн добивался того, чтобы его произведения смотрелись как напечатанные. Он применял типографские цвета, линии разнообразной толщины и направленности, массивы точек. Супергерои, эмоциональные блондинки, мультипликационные персонажи казались созданными путем универсального кода, известного одному автору.

С 1970-х годов мастер занимался скульптурой и монументальной живописью. В последние годы тяготел к абстрактному экспрессионизму, позволяя зрителю по-новому пережить пространство, почувствовать его реальность. 29 сентября 1997 года мир потерял талантливого художника-графика, чье творческое наследие насчитывает порядка 5000 художественных объектов.

Самые известные картины Роя Лихтенштейна

Картины Роя Лихтенштейна, точно выразившие настроения и чувства своего времени, являются достоянием всего человечества. Они разоблачают искусственно тиражируемую культуру, навязанные представления об окружающей действительности и подтверждают тот факт, что поп-арт — зеркальное отражение «одноразового» общества.

• «Я вижу всю комнату… Но в ней никого нет!» (1961) — загадочный сюжет, навеянный в ответ на супрематический «Черный квадрат» известного знакового авангардиста.
• «Тонущая девушка» (1963) — шедевр мелодрамы. Пузырьки олицетворяют мысли. Героиня предпочитает утонуть, но не обратиться за помощью к некому Брэду.
• «О, Джеф… я тоже тебя люблю… но…» (1964) — изображение стандартной американской ситуации. Текст придает портрету мощную динамику. Зритель понимает, что стоит за этой фразой.
• «Женщина: солнечный свет, лунный свет» (1996) — объемный объект высотой 90 см, аверс и реверс которого имеют противоположные концепции, солнечную и лунную стороны жизни.

Художественные работы в различных техниках исполнения почитатели прекрасного найдут на портале Very Important Lot. Здесь регулярно проводятся аукционы уникальных шедевров антиквариата, а также выставляются творения современных художников. Посетители сайта имеют возможность недорого купить картины напрямую у авторов.

Гениальные издевательства: король поп-арта в Кельне | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Первые выставки работ с изображением мышонка Микки Мауса, моряка Попая и им подобных, которые были организованы в 60-х годах прошлого века в Нью-Йорке, повергли художественную общественность в шок. Вторжение массовой потребительской культуры в музеи воспринимали в то время не иначе как нонсенс. Сегодня американского художника и скульптора Роя Лихтенштейна называют великим мастером поп-арта, а его неоднозначные творения, символизировавшие опошление культуры, пользуются среди коллекционеров громадным спросом.

«Тихая жизнь по Пикассо» (1964)

Впрочем, создавая свои картины, Лихтенштейн заимствовал не только темы и образы комиксов, афиш и рекламы. Источником его вдохновения были и шедевры мирового искусства. Красноречивая иллюстрация тому — ретроспектива произведений Лихтенштейна, которая проходит сейчас в Музее Людвига в Кельне (Museum Ludwig Köln). Место для выставки выбрано подходящее: Музей Людвига располагает прекрасной коллекцией хрестоматийных произведений поп-арта. Среди них, кстати, немало и знаменитых работ Роя Лихтенштейна.

Великий шутник

Скончавшийся 13 лет назад Рой Лихтенштейн был бесстрашным художником. Его «мишенью» становились не только комиксы, мультфильмы, афиши и рекламные плакаты, но и произведения великих мастеров. В 1963 году Лихтенштейн перерисовал картину Пабло Пикассо «Женщины Алжира» (точнее — фрагмент этого знаменитого произведения). Свою репрезентацию он шутливо назвал «Женщина Алжира». Глядя на эту «пародию» издалека, думаешь, что это «настоящий Пикассо». Но при ближайшем рассмотрении понимаешь, что это ни кто иной как «подлинный Лихтенштейн».

«Женщина Алжира» (1963)

По словам куратора выставки Штефана Дидериха (Stephan Diederich), Лихтенштейна забавляло репродуцирование знаменитых художественных произведений. Он делал это с таким же самозабвением и сарказмом, с каким перерисовывал картинки из комиксов.

В свое время Лихтенштейн «покусился» и на «Купальщиц» Поля Сезанна, и на «Танец» Анри Матисса. Его интересовали самые разные стили: кубизм, футуризм, сюрреализм, экспрессионизм, импрессионизм. «Эрзацы», сделанные Лихтенштейном, — это хрестоматия поп-арта для сегодняшних художников. Однако большинство его работ, экспонируемых в Музее Людвига и предоставленных такими крупными собраниями, как Музей современного искусства в Нью-Йорке и Фонд Роя Лихтенштейна, незнакомы даже знатокам творчества этого «великого пародиста».

«Девушка со слезой»

Один из центральных экспонатов выставки — «Девушка со слезой». Эта картина — то ли мини-комикс, то ли произведение сюрреализма — напоминает работы бельгийского художника-сюрреалиста Рене Магритта или его американского собрата Мана Рэя. На ней — напоминающий колобок фрагмент головы. Она украшена задорной прической — ярко-желтым конским хвостом. Но главный магнит для зрителя — огромный печальный глаз, из которого бежит столь же крупных размеров слеза.

«Девушка со слезой» (1977)

«Пересаживая» шедевры мирового искусства на новую почву, Лихтенштейн в шутливой манере помогает их лучше понять, сделать их более доступными и для людей, не слишком разбирающихся в искусстве. При этом самого себя художник старается не выпячивать, предпочитает оставаться «в тени».

«Шаблонные» шедевры

Лихтенштейн писал в стилизованной манере, имитируя технику, применявшуюся при создании потребительской иллюстративной продукции. Вместо оттенков цвета он использовал полиграфический растр, когда две или более точки определенных цветов комбинируются для получения третьего цвета. В результате его работы приобретали неповторимую яркость и эмоциональную выразительность. В начале своей деятельности художник выполнял точки вручную, а затем стал применять трафареты.

«Голова экспрессиониста» (1980)

«Легкость» произведений Лихтенштейна обманчива. Над каждым из них художник работал долго и кропотливо. Найдя нужный мотив и сделав набросок, он с помощью диапроектора переносил изображение на большой холст и приступал к подготовке шаблонов. Созданная в результате картина во много раз превосходила по размерам оригинал.

Свою любовь к живописи Рой Лихтенштейн особо выразил в знаменитой серии работ, изображающих… мазки кистью. Да-да, эти гигантских размеров мазки не нанесены, а именно изображены — опять-таки, с помощью растровой техники. С одной стороны, таким образом художник исполнил гимн искусству, с другой — саркастически усмехнулся: дескать, до чего же опускаются художники, делая предметом изображения такую безделицу, как простые мазки…

Автор: Сабине Эльце, Наталия Королева

Редактор: Ефим Шуман

Рой Лихтенштейн. И точка. — PaintingRussia

Результаты недавнего теста «Чья скульптура?» навели меня на мысль о том, что не все, оказывается, знакомы с творчеством «поп-артиста» Роя Лихтенштейна. Заполним этот пробел его разноцветными точками?

Многие из Вас перепутали его с Энди Уорхолом. Что ж, это немудрено, учитывая принадлежность обоих к классу мастеров поп-арта – той точки, где элитарная культура сливается с массовой (к слову о точках). Привожу свой перевод отрывка статьи из журнала Frieze о Рое Лихтенштейне. Автор – Ара Мерджиян (Ara H. Merjian), доцент Университета Нью-Йорка, сотрудник Института изящных искусств (Institute of Fine Arts) и отделения истории искусств (Department of Art History):

«На протяжении своего извилистого пути искусство Роя Лихтенштейна было невероятно восприимчивым к истории искусства. И речь не только о серии гравюр и картин, созданных им в 1968-1969 годах «в ответ» на стога сена Клода Моне, и не только о цитировании Анри Матисса в «Натюрморте с полулежащей обнаженной» (этюд 1997 года).

Натюрморт с полулежащей обнаженной

Стог сена

Клод Моне, Стог сена

Само то, как его живопись передает видимый мир и метафоризирует его – пульс творчества Лихтенштейна, хотя порой он заметен только на поверхности. Фишка художника – фоновые точки – материализируют образ, дистанцируя его и придавая ироничное звучание. Они одновременно и напоминают портреты Чака Клоуза, и «оглядываются» на пуантилизм Жоржа Сера. <…>

Девушка со слезой III

Поцелуй

М-может быть

До 1961 года его работы были построенны по таким же принципам, как картины Энди Уорхола. Поэтому их гребли под ту же гребенку, что и более кричащую и броскую живопись его коллеги. Но есть несколько нюансов. Конечно, упрощение эмоций и индивидуальных черт – именно те цели, которые преследовал поп-арт, сторонившийся при этом слишком эксцентричных живописных средств. Но сам Лихтенштейн <…> вскоре вышел на абстрактно-экспрессионистскую орбиту. <…> Однако изображение объектов популярной культуры в нескольких абстрактных работ, похоже, уже предвещало что-то принципиально новое.

Маленькая большая картина

Обучение в Ратгерский университете и дружба с Алланом Капроу (его работа «Импровизации» (Happenings) перевела живопись в режим реального времени) усилили интерес Лихтенштейна к комиксам и товарам народного потребления. Поп-арт позволял себе изображать объекты, которые словно испарялись в разреженном воздухе торжественно-молчаливого абстрактного экспрессионизма. Изображения повседневных объектов, таких как шина или кольцо, привлекают внимание зрителя не меньше, чем христоматийный рисунок «Смотри, Микки!».

Рой Лихтенштейн, Кольцо

Смотри, Микки

Даже вырванные из контекста, образы кажутся невероятно цельными. Но здесь мы опять же видим скорее чистой воды взаимодействие с более ранними живописными традициями, чем радикальный разрыв художника с эстетикой прошлого. <…> Но при этом Лихтенштейн никогда не был просто подрожателем».

Стакан и лимон в зеркале

Бум

Перевод статьи с сайта https://frieze.com

 

Фанатеете от поп-арта? Тогда вот Вам книга «для внеклассного чтения», написанная другим знаменитым художником этого направления, Энди Уорхолом:

Также читайте статью «Пин-ап: откуда ноги растут?«. А еще пишите в комментариях, нравится ли Вам формат «заумных» научных переводных статей или больше любите мои велеречивые заметки в блогерском стиле! Кстати, с недавних пор мои статьи публикуются не только здесь, но и в моем Яндекс.Дзене. Это еще один способ не пропустить интересный материал. Буду рада новым подписчикам!

Поделиться ссылкой:

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

жизнь и творчество художника. История одной картины

Рой Лихтенштейн (Roy Lichtenstein) (1923 — 1997) — популярный американский художник, представитель поп-арта. Известен работами в стиле фиксированного рисунка на основе комиксов, мультфильмов и журнальной графики. В своем творчестве Рой использовал технологии промышленной печати: шелкографию и трафаретную печать. Помимо поп-арта Лихтенштейн также работал в стилях экспрессионизм, кубизм и абстракционизм. Был дружен с Энди Уорхолом (Andy Warhol).

Звучное имя Роя Лихтенштейна весьма удачно сочетает в себе главные творческие достижения этого художника. Яркие и выразительные звуки сплетаются в красивую и изысканную конструкцию, аналогично тому, как под рукой мастера образы массовой поп-культуры соединялись с истинными принципами живописного искусства.

Детские годы Роя прошли в серой атмосфере стандартной общеобразовательной школы, а затем и школы Франклина в Манхеттене. Ни в одном из этих учебных заведений не преподавалось искусство, поэтому начальные шаги в живописи и дизайне Рою пришлось совершать в формате хобби. Кто знает, может именно поэтому основной причиной вдохновения художника стали образцы из области массовой культуры. Киноафиши, комиксы и реклама — все эти далекие от традиционного искусства объекты Рой впоследствии преобразовал в иконографические экспонаты потребительской культуры Америки.

Первые годы своей жизни Рой Лихтенштейн провел в родном Нью-Йорке. Но, получив стандартное образование, он направился в Кливленд. Со сменой места преобразился и уклад жизни: периоды активного творчества сменялись периодами поиска работы. И этот поиск, надо признать, бывал удачным, приводя порой к хорошим творческим должностям вроде помощника декоратора. Радостными событиями отмечена и личная сторона его жизни: с разницей в 2 года (1954 и 1956 гг.) у Роя рождаются сыновья Дэвид и Митчелл.

Набравшись определенного жизненного опыта, художник решает вернуться в родной Нью-Йорк и заняться преподавательской деятельностью. С 1960 года он приступает к работе в Рутгерском университете. Учебные заведения высшего звена являются местом заметной концентрации таланта. Именно здесь Лихтенштейн находит прекрасного идеолога для своего творчества в лице известного американского художника и теоретика искусства Аллана Капроу (Allan Kaprow). Вдохновленный его идеями, Лихтенштейн создает свои первые работы в стиле поп-арт.

Техника Роя Лихтенштейна заключалась в своеобразной обработке понравившихся изображений, взятых из журналов и мультфильмов. Картинки увеличивались путем ручной перерисовки растра, а затем печатались при помощи простого трафарета или шелкографии. Но художник не пытался сохранить точное соответствие оригиналу. В своих работах он стремился к заметному усилению ироничных и саркастичных черт своих персонажей.

Данная техника не была какой-то очень сложной, но в своих работах автор сумел уловить и путем особого выразительного языка жестов и ситуаций передать зрителю столь понятные и близкие для американской культуры состояния и настроения, что не мог остаться незамеченным. Ироничный взгляд художника на массовую культуру раскрывал саму суть навязываемых идеологических и ценностных стереотипов общества. В наше время похожий прием часто используется в искусстве современного демотиватора. Неслучайно Рой Лихтенштейн заслужил такое количество разнообразных премий. И неслучайно его работы продаются за миллионы долларов.

Награды:

• Медаль Скоухеганской школы (Скоухеган, Мэн), 1977
• Премия американской академии искусств и писем (Нью-Йорк), 1979
• Премия американской академии в Риме (Рим, Италия), 1989
• Премия «За творчество в живописи» Университета Брандейса (Уолтем, Массачусетс), 1991
• Премия «Друзья Барселоны» (от мэра Барселоны Паскуаля Марагаля), 1993
• Национальная медаль искусств (Вашингтон, округ Колумбия), 1995
• Премия японского фонда Инамори (Киото, Япония), 1995

Рекорды продаж работ художника:

• Работа «Торпеда… Огонь!» (Torpedo…Los!) продана за $ 5,5 млн. на аукционе Кристис, 1989.
• Работа «В машине» (In the Car) продана за 10 млн. фунтов стерлингов ($ 16,2), 2005.
• Работа «Оххх… Хорошо…» (Ohhh . . . Alright . . .) (1964) продана за 26,7 млн. фунтов стерлингов ($ 42,6 млн.) на аукционе Кристис, 2010.
• Работа «Я вижу гостиную! … и в ней никого!» (I Can See the Whole Room! … and There’s Nobody in It!) (1961) продана за $ 43 млн. на аукционе Кристис, 2011
• Работа «Спящая девушка» (Sleeping Girl) продана за $ 44,8 млн. на аукционе Сотбис. Самая дорогая из работ художника.

Рой Лихтенштейн (Roy Lichtenstein) «Whaam!»

В лондонской галерее Тейт Модерн пройдёт выставка-ретроспектива работ американского художника Роя Лихтенштейна , одного из ярчайших представителей направления поп-арт. Супергерои, чувственные блондинки и персонажи популярных мультфильмов – вот его главные объекты изображения. Одной из идей художника было превращение товара в предмет искусства. Учитывая, что работы Роя Лихтенштейна регулярно попадают в самых дорогих картин, ему это неплохо удалось.

Получив на заре своей карьеры титул «возможно, худшего художника современности», Лихтенштейн всю жизнь оставался верен своим творческим принципам. Процесс создания картины обычно проходил следующим образом: художник пролистывал многочисленные газеты и журналы комиксов в поисках необычных картинок. Понравившуюся иллюстрацию вырезал, проецировал на холст и обводил изображение карандашом. Затем вносил некоторые корректировки в рисунок на холсте и раскрашивал его. Картина считалась законченной.

Рой Лихтенштейн (Roy Lichtenstein) «Oh, Jeff…I Love You, Too…But…»

Рой Лихтенштейн (Roy Lichtenstein) «Drowning Girl»

Идеологи поп-арта называли своё искусство «зеркалом «одноразового» общества». Картины Роя Лихтенштейна — лучшая иллюстрация этого тезиса. Вместо творческих поисков – механический процесс, имитация работы печатного станка. А всё богатство палитры сводится к основным типографским цветам: чёрному, пурпурному, жёлтому и синему.

Рой Лихтенштейн (Roy Lichtenstein) «Still Life with goldfish»: дань уважения Матиссу

Позднее Рой Лихтенштейн отдал дань уважения и классикам живописи: Сезанну, Матиссу, Пикассо . Художник выполнил серию работ на основе их произведений, прибегнув к своей творческой технологии. Комментарий был следующим: «Мне вообще не важно что это за оригинал. Мне важно выпрямить линии».

Рой Лихтенштейн (Roy Lichtenstein) «Masterpiece»

Такой ироничный взгляд на массовую культуру, на навязываемые ею представления об идеалах и ценностях нашёл своих приверженцев. Арт-проект несёт идеи Лихтенштейна , что называется, в массы. Так продолжается благородное дело воспитания нравов современного общества.

Белла Адцеева

Рой Лихтенштейн стал известным благодаря картинам на основе комиксов, к которым он пришел в начале 1960-х, когда ему было уже около сорока. В том, почему творчество Роя Лихтенштейна и сегодня многими критиками оценивается неоднозначно, попытался разобраться проект Weekend.

Подобно другим художникам, ставшими первопроходцами в разных направлениях живописи XX века, Рой Лихтенштейн, перед тем как выработать собственный стиль, довольно долго экспериментировал то с сюрреализмом, то с кубизмом, то с абстрактным экспрессионизмом, представители которого в то время доминировали в американской живописи. В конце 1940-х и на протяжении 1950-х он пытался определить свою собственную манеру, а в начале 1960-х сделать первый шаг на пути к прославившему его стилю художнику помог американский экономический бум — и звучавшие отовсюду призывы к потреблению. Яркие картины, изображающие бытовую технику, продукты, обувь, мусорные корзины, не воспринимались как искусство, а в журнале Life даже вышла статья под названием «Как думаете, он и есть худший художник Америки?». В 1961 году Лихтенштейн получил еще одну подсказку извне — сын попросил его нарисовать что-то такое же красивое, как комикс.

© Фото: Рой Лихтенштейн Рой Лихтенштейн «Look Mickey»

«Смотри, Микки» (1961) стала первой картиной Лихтенштейна на основе комиксов — абсолютно непохожая на работы популярных тогда экспрессионистов Виллема де Кунинга и Джейсона Поллока, она стала прорывом для художника, который получил славу пионера американского поп-арта. В 1956 году английский художник Ричард Гамильтон создал свою самую знаменитую картину — коллаж «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?», изображающий обнаженных женщину и мужчину в окружении символов изобилия 1950-х и положивший начало стилю поп-арт. Спустя несколько лет Рой Лихтенштейн и Энди Уорхол по другую сторону океана сделали его по-настоящему массовым, вызвав продолжающиеся до сих пор нешуточные баталии на тему того, что же можно называть искусством.

Так Лихтенштейн, получивший классическое образование в области изящных искусств, стал популярным благодаря тому, что называлось «низким искусством». Он собрал воедино все клише и изобрел индивидуальный стиль, который стал узнаваемым повсеместно. Главное, чего хотел добиться Лихтенштейн — чтобы его картины выглядели как напечатанные, а не созданные человеком. Отсюда их главная особенность — использование лишь нескольких типографских цветов, черная линия и точки, с помощью которых художник добивался тени и глубины изображения. Красные и синие точки он рисовал с помощью трафарета, и в результате его яркие картины действительно выглядели увеличенным изображением, перенесенным со страниц комикса на холст — однако все были выполнены самим Лихтенштейном. «Эти картины должны выглядеть, как фальшивка, и, думаю, мне это удается. Мне кажется, я не просто перерисовываю комиксы, а привношу что-то новое и в результате создаю произведение искусства», — говорил художник.

© Flickr / omino71 Рой Лихтенштейн «Drowning Girl» 1963

© Flickr / omino71

Плачущие или ждущие звонка блондинки и брюнетки, а также солдаты со страниц комиксов стали чрезвычайно популярны и выставлялись в галереях, одну из которых однажды посетил иллюстратор Энди Уорхол. Он был настолько поражен тем, что увидел, что встретился с Лихтенштейном и пригласил к себе в студию, чтобы доказать, что рисует практически то же самое. В некотором смысле можно сказать, что судьбы обоих художников определил влиятельный коллекционер Лео Кастелли, который предпочел приобрести работы Лихтенштейна, а Уорхола, который без его покровительства боялся прослыть последователем, заставил от супергероев перейти к знаменитой бутылке Кока-колы и оставить героев комиксов Лихтенштейну.

© Flickr / clare_and_ben

© Flickr / clare_and_ben

В 1966 году лондонская галерея Tate приобрела картину Whaam!, чем вызвала непонимание посетителей — работа не ставила никакого серьезного вопроса и не заставляла задуматься, в чем, по мнению большинства, состоял смысл искусства. Однако такое громкое приобретение способствовало огромной популярности первой персональной выставки Роя Лихтенштейна в Tate, которая, кстати, стала также первой экспозицией современного американского художника в галерее.

© Рой Лихтенштейн Рой Лихтенштейн «Whaam!»

© Рой Лихтенштейн

Буквально за несколько лет, к середине 1960-х Рой Лихтенштейн из одного из тысяч выпускников художественных факультетов без определенного стиля превратился в одного из самых узнаваемых художников своего поколения, и впервые начал задумываться о том, что еще он может сделать исключительно при помощи точек, пары-тройки цветов и черных линий. Так появились его оммажи другим художникам — Пикассо, Матиссу, Моне, Мондриану.

© Рой Лихтенштейн Рой Лихтенштейн «Танцоры»

© Рой Лихтенштейн

Эти картины вновь были встречены недоброжелательно — Лихтенштейна обвиняли в том, что он, как и в случае с комиксами, просто перерисовывает знаменитые работы в своем собственном стиле. «Пикассо действительно всегда оказывал на меня огромное влияние, и когда я начал рисовать свои картины-комиксы, то решил, что наконец ухожу от него. И даже мои работы в стиле поп-арт, отсылающие к Пикассо — это попытка избавиться от его влияния», — говорил Лихтенштейн.

© Рой Лихтенштейн Рой Лихтенштейн «Still life after Picasso». 1964

© Рой Лихтенштейн

Так было и с Ван Гогом — свою версию его «Спальни в Арле» Лихтенштейн создал в 1992 году. «Я тут прибрался у него. Думаю, он обрадуется, когда вернется из больницы и обнаружит, что я развесил его рубашки и даже купил новую мебель», — шутил в ответ на обвинения в плагиате Лихтенштейн.

© Иллюстрация РИА Новости. Рой Лихтенштейн/Винсент Ван Гог Рой Лихтенштейн «Спальня Ван Гога»

«Поп-арт фактически индустриальная живопись, это то, чем скоро станет целый мир» — Рой Лихтенштейн

Биография

Рой Лихтенштейн родился в Нью-Йорке в еврейской семье среднего класса. До 12 лет обучался в общеобразовательной школе, а после поступил в Манхеттенскую школу Франклина для мальчиков, в которой он и завершил своё среднее образование. Искусство не было включено в учебную программу школы; Лихтенштейн впервые стал интересоваться искусством и дизайном в качестве хобби.

После окончания школы Лихтенштейн уезжает из Нью-Йорка в Огайо, для обучения в местном университете, в котором преподавались курсы по искусству и давалась степень в области изобразительного искусства. Его обучение было прервано на три года, пока он служил в армии во время Второй Мировой войны и после неё в 1943-1946 годах. Лихтенштейн стал выпускником университета Огайо и остался там на преподавательской должности в течение следующих десяти лет. В 1949 г. Лихтенштейн получил степень магистра изящных искусств на факультете Университета штата Огайо, и в том же году женился на Изабель Уилсон, с которой впоследствии развёлся в 1965 году. В 1951 году у Лихтенштейна состоялась его первая персональная выставка в галерее «Carlebach» в Нью-Йорке.

В том же году он переехал в Кливленд, где жил в течение последующих шести лет, иногда возвращаясь в Нью-Йорк. Он менял места работы пока не писал картины, например в отдельные период был помощником декоратора. Стиль его работ в это время менялся от кубизма до экспрессионизма.

В 1954 году родился его первый сын, Дэвид. Затем в 1956 году появился второй сын — Митчелл. В 1957 году он переехал обратно в Нью-Йорк и снова начал преподавательскую деятельность.

В 1960 году он начал преподавать в Рутгерском университете, где попал под значительное влияние Аллана Капроу. Это способствовало увеличению его интереса к образам прото поп-арта. В 1961 год Лихтенштейн сделал свои первые работы в стиле поп-арт, используя картинки из комиксов или мультфильмов и технологию, пришедшую из промышленной печати.

Первый успех Лихтенштейну принесли его работы на темы комиксов и журнальной графики. Художник выбирал понравившуюся ему картинку, вручную увеличивал её, перерисовывая растр, и выполнял в большом формате, используя трафаретную печать и шёлкографию. Большинство работ художника выполнена в технике фиксированного рисунка, которая заключается в том, что изображение масштабируется, видоизменяется растр, а полученный вариант при помощи трафаретной печати превращается в оригинальный формат. В самом изображении при этом усиливались черты иронии и сарказма.

Рой Лихтенштейн (Roy Lichtenstein), американский художник, график и скульптор, один их главных представителей поп-арта, творцов поп-культуры…

Рой Лихтенштейн (Roy Lichtenstein) — великий мастер поп-арта, чьи работы, в стиле комиксов, символизировали опошление культуры в современной американской жизни. Используя яркие, «кислотные» цвета и промышленные типографские методы, он иронически соединял объекты и стереотипы «массовой культуры» и близкие ему образцы «высокого» искусства живописи.

Рожденный в Нью-Йорке в 1923, Лихтенштейн немного учился в Художественной Лиге Студентов, а затем в Государственном университете Штата Огайо. После службы в армии с 1943 до 1946, он возвратился в Огайо, чтобы получить степень магистра и преподавателя живописи.

В 1951, Лихтенштейн вернулся в Нью-Йорк, где состоялась его первая индивидуальная выставка. Он также продолжал преподавать, сначала в Колледже Штата Нью-Йорк, а позже в Douglass Колледже, отделении Rutgers Университета в Нью-Джерси.

В 50-ые годы, Лихтенштейн использовал основные приемы абстрактного экспрессионизма, но также начал вводить в состав своих картин такие темы как ковбои и индейцы или бумажные деньги.

В 1961, когда он еще преподавал в Douglass Колледже, под впечатлением работ своего коллеги Аллана Капроу, он обратился к использованию в картинах комиксов и персонажей мультфильмов, благодаря которым он и создал свой легко узнаваемый стиль и получил всемирную известность. «Последнее Хрю…» (1962, Музей Современного Искусства) было первым впечатляющим примером его новой живописи.

Рой Лихтенштейн, «Безнадежность»

Первичные спектральные цвета — красный, желтый и синий, резко ограниченные черным — стали его фаворитами. Иногда, правда, он использовал и зеленый. Вместо оттенков цвета, он использовал растровую точку, метод, которым изображение и плотность тона, модулируется при типографской печати.

Американские блондинки и мужественные летчики-истребители, частные детективы и супермены благодаря Лихтенштейну стали в один ряд с Моной Лизой

Иногда он просто выбирал картинку из комикса, слегка реконструировал ее, переносил холст и наносил точечный растр. «Я хочу, чтобы моя живопись выглядела так, как будто это сделал компьютер» объяснял Лихтенштейн.

Рой Лихтенштейн, «Гррррррррррр!!»

Несмотря на то, что многие из его картин являются сравнительно небольшими, методы обработки объекта, применяемые Лихтенштейном, дают ощущение монументальности изображения кажутся массивными и грандиозными по размеру!.

Рой Лихтенштейн, «Критика крика»

Начиная с 1962, он обратился к работам таких художников как Picasso, Mondrian, и даже Monet, творчество которых он своеобразно преломлял в своем стиле. С помощью этой техники картины его предшественников, превращаемые в комиксы, как бы лишались некой «сакральной» ауры.
На дворе были шестидесятые и искусство уже вкусило уорхолловского консервированного супа «Кэмпбелл».

Рой Лихтенштейн, «М-может быть»

Рой Лихтенштейн, «Тонущая женщина»

Благодаря Лихтенштейну вслед за простыми предметами свою креативную ценность доказали такие образцы масскульта, как журнальная реклама, комиксы и вкладыши для жвачки.

Рой Лихтенштейн — 152 работы

Рой Лихтенштейн — одна из ключевых фигур движения поп-арт в Америке наряду с Энди Уорхолом, Джаспером Джонсом и Джеймсом Розенквистом. Лихтенштейн родился в 1923 году в Нью-Йорке в еврейской семье, принадлежащей к верхнему среднему классу. Он проявлял склонность к искусству с юных лет, а позже поступил в университет Огайо, где смог брать уроки рисования. Лихтенштейн был призван в армию США в 1943 году и служил в течение трех лет, прежде чем вернуться в Университет Огайо, где он закончил учебу, а затем работал преподавателем рисования.

В 1951 году состоялась его первая персональная выставка в галерее Карлебах в Нью-Йорке. На этих ранних этапах своей карьеры он рисовал в абстрактном стиле, который тогда был доминирующим в Америке. Он включил мультипликационных персонажей, таких как Дональд Дак и Микки Маус, в некоторые из своих ранних работ, которые позже были уничтожены. В начале 1960-х годов Лихтенштейн полностью охватил эти темы, совершив художественный прорыв в картине Look Mickey (1961). Лихтенштейн заимствовал сцену из популярной культуры, показав двух икон Диснея, Микки Мауса и Дональда Дака, в юмористической ситуации.Это ознаменовало появление его фирменного стиля, черпавшего вдохновение в массово выпускаемых популярных изображениях в комиксах и рекламе.

Комиксы были одним из основных источников картин Лихтенштейна в начале 1960-х годов. В картинах вроде Брататат! (1963) и Спящая девушка (1964) он подражал традициям комиксов: толстые черные линии, очерчивающие области основных цветов, и однородные области точек Бен-Дей, которые использовались в процессе печати недорогих изданий.Точки Бен-Дэя, нарисованные вручную, стали характерным элементом стиля Лихтенштейна, позволив ему привнести вид механического воспроизведения в традиционную технику живописи. Он нашел стиль комиксов особенно привлекательным, потому что он позволял ему изображать эмоционально заряженные темы, такие как любовь и война, в отстраненной и расчетливой манере. Картины принесли Лихтенштейну массовый успех, но поначалу он также подвергся резкой критике. Его обвиняли в подделке коммерческих изображений и даже называли одним из худших художников Америки.

Несмотря на то, что в середине 1960-х годов Лихтенштейн отказался от мотивов комиксов, он продолжал подражать эстетике и стилю популярных образов. Лихтенштейн начал изучать искусство как предмет своих картин, воссоздавая шедевры таких художников, как Пабло Пикассо, Пит Мондриан и Винсент Ван Гог. Он переосмыслил эти работы в своем стиле поп-арт, а в таких картинах, как « Современное искусство I » (1996), Лихтенштейн переоценил наследие Пикассо и кубистского движения.В этих картинах были элементы иронии и пародии, но в основном это были дань уважения. Современное искусство I адаптировал кубистическую живопись к современному обществу, в котором преобладают массовые коммерческие изображения. В своем творчестве Лихтенштейн соединил «высокое» и «низкое» искусство: он сочетал стиль коммерческих образов с традиционным средством живописи.

Хотя Лихтенштейн был прежде всего известен как художник, он работал и в других сферах, таких как скульптура и гравюра. На протяжении всей своей карьеры он получал крупные заказы за произведения искусства в общественных местах.Среди них Mural with Blue Brushstroke (1986) в атриуме Equitable Tower в Нью-Йорке и El Cap de Barcelona (1991-1992), созданные для Олимпийских игр 1992 года в Барселоне, Испания. В августе 1997 года Лихтенштейн заболел пневмонией и неожиданно скончался 29 сентября 1997 года от осложнений болезни.

Более …

Рой Фокс Лихтенштейн (произносится /ˈlɪktənˌstaɪn/; 27 октября 1923 — 29 сентября 1997) — американский поп-исполнитель.В течение 1960-х годов, наряду с Энди Уорхолом, Джаспером Джонсом и Джеймсом Розенквистом среди прочих, он стал ведущей фигурой в новом художественном движении. Его работа определила предпосылку поп-арта через пародию. Вдохновленный комиксом, Лихтенштейн создал точные композиции, которые документировали, в то же время пародируя, часто в насмешливой манере. На его творчество повлияла популярная реклама и стиль комиксов. Он описал поп-арт как «не« американскую »живопись, а на самом деле промышленную живопись». Его картины выставлялись в галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке.

Ура! и « Утопающая девушка» обычно считаются самыми известными произведениями Лихтенштейна, а « О, Джефф … Я тоже тебя люблю … Но … возможно, третье место». Утопающая девушка, Whaam! и Look Mickey считаются его самыми влиятельными работами. Его самая дорогая работа — «Шедевр», проданная за 165 миллионов долларов в январе 2017 года.

Лихтенштейн родился в Нью-Йорке в еврейской семье, принадлежащей к верхнему среднему классу. Его отец, Милтон, был маклером по недвижимости, а мать, Беатрис (Вернер), домохозяйкой.Он вырос в Верхнем Вест-Сайде и до двенадцати лет посещал государственную школу. Затем он учился в школе Дуайта в Нью-Йорке, которую окончил в 1940 году. Лихтенштейн впервые заинтересовался искусством и дизайном как хобби в школе. Он был заядлым поклонником джаза, часто посещал концерты в театре Аполло в Гарлеме. Он часто рисовал портреты музыкантов, играющих на своих инструментах. В последний год обучения в старшей школе, в 1939 году, Лихтенштейн записался на летние занятия в Лигу студентов-художников Нью-Йорка, где работал под руководством Реджинальда Марша.

Затем Лихтенштейн уехал из Нью-Йорка, чтобы учиться в Университете штата Огайо, который предлагал студийные курсы и степень в области изящных искусств. Его учеба была прервана трехлетней службой в армии во время и после Второй мировой войны с 1943 по 1946 год. После прохождения программ обучения языкам, инженерии и подготовки пилотов, которые были отменены, он служил санитаром. рисовальщик, художник.

Лихтенштейн вернулся домой, чтобы навестить своего умирающего отца, и был уволен из армии с правом на G.Я. Билл. Он вернулся к учебе в Огайо под руководством одного из своих учителей, Хойта Л. Шермана, который, по широко распространенному мнению, оказал значительное влияние на его будущую работу (позднее Лихтенштейн назвал новую студию, которую он финансировал в OSU, Hoyt L. Sherman). Арт-центр Шерман Студио).

Лихтенштейн поступил в аспирантуру в штате Огайо и был принят на работу в качестве инструктора по искусству, должность, которую он занимал в течение следующих десяти лет. В 1949 году Лихтенштейн получил степень магистра изящных искусств в Университете штата Огайо.

В 1951 году Лихтенштейн провел свою первую персональную выставку в галерее Карлебах в Нью-Йорке. В том же году он переехал в Кливленд, где оставался шесть лет, хотя часто возвращался в Нью-Йорк. В это время он выполнял самые разные работы, от рисовальщика до оформителя окон в перерывах между рисованием. Его творчество в это время колебалось между кубизмом и экспрессионизмом. В 1954 году у него родился первый сын Дэвид Хойт Лихтенштейн, ныне автор песен. Его второй сын, Митчелл Лихтенштейн, родился в 1956 году.

Это часть статьи Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3. 0 Unported License (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Подробнее…

Рой Лихтенштейн | МоМА

Ключевая фигура в движении поп-арта и за его пределами, Рой Лихтенштейн основал свою изобретательную карьеру на подражании, начав с заимствования изображений из комиксов и рекламы в начале 1960-х годов и, в конечном итоге, охватив предметы повседневного обихода, художественные стили и историю искусства. сам.Ссылаясь на уравнительное отношение Лихтенштейна к предметам, которые он выбрал для своего искусства, Ричард Гамильтон, коллега-поп-художник, писал в 1968 году: «Парфенон, Пикассо или полинезийская дева сведены к одному и тому же клише синтаксисом гравюры: воспроизведение Лихтенштейн — это как бросить рыбу обратно в воду».

Лихтенштейн позже вспоминал, что 1961 год, когда он закончил Девушка с мячом , ознаменовал собой разрыв как с его собственным абстрактным стилем, так и с «преобладающим вкусом» в мире искусства. «Хотя почти все казалось подходящим предметом для искусства, — вспоминал он, — коммерческое искусство и особенно карикатура не считались среди этих возможностей». Рисунок из «Девушка с мячом» взят из печатной рекламы лоджа Маунт-Эйри в горах Поконо в Пенсильвании, а другой рисунок, «Утопающая девочка» , он основал на обложке комикса. В этих двух картинах и во всех других своих работах Лихтенштейн копировал исходное изображение вручную, корректируя его композицию в соответствии со своим повествованием или формальными целями, а затем переносил этот измененный набросок на холст с помощью проектора.

В этом строго ручном процессе он использовал перфорированные шаблоны для воспроизведения и часто преувеличения точечного рисунка, обычно используемого при печати изображений. Эти узоры, известные как точки Бен-Дэя, стали фирменным элементом его стиля, который включил вид механического воспроизведения в мир изобразительного искусства живописи. Его преобразования исходного изображения обычно включали уменьшение цветовой палитры до насыщенных основных цветов, устранение случайных деталей, усиление контраста и «подчеркивание графических клише и графических кодов коммерческих печатных изображений. Например, в «Утопающая девушка » Лихтенштейн вырезал большую часть исходной сцены и изменил утверждение в текстовом пузыре, усилив образ девушки, попавшей в беду.

Вскоре Лихтенштейн переключил свое внимание с клише коммерческой печатной культуры на эстетические клише высокого искусства. Например, с помощью смелого графического моделирования мазков в гравюрах, таких как Brushstroke и Brushstrokes , он пародировал создание автографов абстрактного экспрессионизма.Тем не менее, там, где Джексон Поллок был замечен, наполняя свои мотки красок бравурной энергией и силой, Лихтенштейн превратил это устройство в нечто штампованное, коммерческое и воспроизводимое. «Видимые мазки на картине передают ощущение великого жеста; но в моих руках мазок становится изображением великого жеста», — сказал он позже.

История искусства оказалась богатым полем для трансформаций Лихтенштейна. Параллельно с его серией «Мазки» были исследования пейзажного жанра, а в 1969 году — два залпа у Клода Моне. Моне также работал серийно, посвятив несколько полотен постоянному изучению меняющегося солнца, когда оно двигалось по фасаду Руанского собора или по стогам сена в поле. В своих сериях «Собор» и «Стог сена» Лихтенштейн повторил эти мотивы в своих фирменных точках Бен-Дей, сделав импрессионизм, по его словам, «индустриальным». В Студия художника «Танец» , Анри Матисс Танец (II) заполняет заднюю часть студии, наполненную дополнительными отсылками к художнику, от лимонов (излюбленный мотив) до бледных коряг (вторя жилистым телам танцоров). тела) под музыкальные ноты, льющиеся в открытое окно.В другие картины из этой серии Лихтенштейн включил репродукции своих работ, положив начало прочной практике самоцитирования.

В 1992 году Лихтенштейн расширил свою репрезентативную систему до холста размером с комнату, Интерьер с мобильным телефоном . Окрашенное почти исключительно в основные цвета, обведенные сплошным черным контуром, с пространством, описанным плоскостями немодулированного цвета, полосами и точками Бен-Дея, оно было безжалостно плоским, но достаточно большим, чтобы в него можно было войти — искусственное пространство, которое притворялось, благодаря своим размерам, быть настоящим. На протяжении всей своей карьеры Лихтенштейн смешивал такие оппозиции — между реальностью и искусственностью, высоким искусством и массовой культурой, абстракцией и фигурацией, ручным и механическим — чтобы выявить их взаимозависимость.

Вступительное слово Натали Дюпешер, независимого исследователя, 2018 г.

10 лучших вещей, которые нужно знать о Рое Лихтенштейне | Высокий блог

Рой Фокс Лихтенштейн — один из самых известных американских художников движения поп-арт.Он стал известен в 1960-х и 1970-х годах и продолжает устанавливать рекордные цены на свои произведения искусства на аукционах. В то время как его коллеги, такие как Уорхол, часто использовали стиль поп-арт, чтобы прокомментировать негативность массового потребления, работы Лихтенштейна выполнены в явно более позитивном стиле. Однажды он сказал: «Я никогда в жизни не рисовал мучительной картины», и его блестящие, привлекательные работы говорят о том же. Временами ненавидимый критиками и почитаемый художниками, Лихтенштейн, тем не менее, представляет собой интересное профессиональное исследование массовой культуры и мировой политики искусства.Вот 10 вещей, которые нужно знать о богатой и прекрасной жизни культового художника Роя Лихтенштейна.

 

1. Он родился и вырос в Нью-Йорке.

Лихтенштейн родился в 1923 году на Манхэттене в семье немецко-еврейского происхождения, принадлежавшей к высшему среднему классу. Он проявил природный талант к искусству в молодом возрасте, посещая уроки рисования и живописи в своей средней школе и местных художественных институтах во время летних каникул. Он также проявлял большой интерес к современной музыке, в подростковом возрасте основав джаз-бэнд.

 

2. Он пошел в армию.

Во время и после Второй мировой войны Лихтенштейн работал рисовальщиком и художником в течение трех лет между получением степени бакалавра искусств в Университете штата Огайо.

 

3. В мгновение ока!

 

Его главным наставником в Университете штата Огайо был Хойт Л. Шерман, американский художник и профессор, которому Лихтенштейн очень приписывал его развитие как художника, даже наделив Хойта Л.Центр искусств Sherman Studio Art Center в университете в его дальнейшей жизни. У Шермана был уникальный интерес к оптике и памяти, и он часто использовал то, что он называл «флэш-комнатой», чтобы проверить студентов (а позже и солдат) на память образов. В темной комнате он показывал изображение на экране всего на секунду или две, а затем просил участников зарисовать или описать то, что они видели, как можно более подробно. Лихтенштейн назвал эту технику очень важной частью своего развития как поп-исполнителя.

 

4.Он был одним из самых влиятельных поп-исполнителей.

Подобно своим современникам, таким как Энди Уорхол или Джаспер Джонс, Лихтенштейн работал в стиле, технике и теме, которые иллюстрировали популярную культуру и повседневную американскую жизнь. В отличие от более психологической формы и цветового предмета абстрактного экспрессионизма, поп-арт обращался к массовой культуре и средствам массовой коммуникации для своих тем и предметов.

 

5. Он был карикатуристом в мире искусства.

Самыми известными работами Лихтенштейна являются его серии сцен из комиксов, в которых представлены разнообразные творческие и юмористические образы. В его стиле использовались точки Бен-Дэя, жирные, основные цвета и графические контуры — все это имитировало стиль мультфильмов, но в гораздо большем масштабе. Ура! и Тонущая девушка , обе из 1963 года, являются двумя из его самых известных работ.

 

6. «Он худший художник в США?»

 

Так называлась статья 1964 года в журнале LIFE , в которой говорилось о том, насколько резко критиковали работу Лихтенштейна за ее предмет и внешний вид.Многие скептики назвали его неоригинальным, подражательным, банальным искусством, слишком близким к первоисточнику. Однако по мере того, как движение поп-арта продолжало развиваться, критики начали переосмысливать такое негативное восприятие и рассматривать остроумие и технику Лихтенштейна как истинное воплощение основной привлекательности движения.

 

7. Снял один фильм.

Три пейзажа — трехэкранная инсталляция, которую Лихтенштейн создал в сотрудничестве с режиссером Джоэлом Фридманом во время своей резиденции в Лос-Анджелесе.Инсталляция связана с серией пейзажных коллажей, которые Лихтенштейн сделал между 1964 и 1966 годами. Первоначально фильм был выставлен на выставке LACMA Art and Technology в 1971 году. Фонд Лихтенштейна восстановил фильм и показал его в оригинальном 35-миллиметровом формате.

 

8. У него есть фреска на станции метро Times Square.

В 1994 году Лихтенштейну было поручено создать фреску с эмалевым покрытием размером 6 футов на 53 фута на одном из самых больших переходов на платформах станций метро Times Square. Фреска рассказывает об истории транспортной системы Нью-Йорка, эпохе машинистов и футуристических путешествиях.

 

9. Его работа будет стоить вам денег.

 

На аукционе Christie’s осенью 2015 года картина Лихтенштейна «Медсестра » (1964) побила рекорд рыночной цены художника, продав ее за 95,4 миллиона долларов. В последний раз, когда произведение выставлялось на аукционе в 1995 году, оно было продано за 1,7 миллиона долларов.

 

10. Он умер в Нью-Йорке.

Лихтенштейн умер от пневмонии в 1997 году в возрасте 73 лет на Манхэттене. Фонд Роя Лихтенштейна продолжает модерировать работы художника в публичном пространстве, защищая его авторские права и поддерживая каталог-резоне, чтобы будущие поколения также могли оценить полную историю жизни и творчества художника.

 

Характерное изображение: Рой Лихтенштейн, Whaam! , 1963 год, Источник: Тейт

Биография, Произведения Роя Лихтенштейна

Рой Лихтенштейн — самый известный художник в истории поп-арта, известный своим вкладом в этот жанр искусства, особенно своими графическими работами, известными своей яркой и запоминающейся цвета и изображения.

Рой Лихтенштейн родился и вырос в Нью-Йорке 27 октября 1923 года. Его родителями были Милтон и Беатрис Вернер Лихтенштейн. Все свое детство он провел большую часть своего времени в Верхнем Западная сторона Манхэттена. В детстве он проявлял интерес к двум вещам — комиксам и науке.

В подростковом возрасте он стал более увлечен искусством. В 1937 году он поднял свое увлечение искусством на более высокий уровень, когда решил взять уроки акварели в Школе дизайна Парсонса.Помимо этого курса, он также посещал Лигу студентов-художников, чтобы брать уроки. Именно в этой школе он учился у Реджинальда Марша, известного художника-реалиста. Кумиры раннего искусства Лихтенштейна были Рембрандт ван Рейн, Иоганнес Вермеер и Пикассо, и он часто говорил, что его любимой картиной была «Герника», которая в то время была передана в долгосрочную аренду Музею современного искусства.

После окончания Манхэттенской школы Франклина для мальчиков он поступил в Университет штата Огайо, чтобы продолжить обучение в колледже. Однако во время Второй мировой войны он был вынужден бросить школу. Лихтенштейна призвали на войну, и в 1943 году его отправили в Европу.

К 1946 году его служба во время войны закончилась, и он вернулся в штат Огайо, чтобы продолжить свое образование в колледже в области изящных искусств. Он также получил степень магистра на указанном курсе, и он в конце концов устроился преподавателем в штат Огайо, прежде чем перешел в Кливленд. Здесь он работал инструктором по коммерческому искусству, промышленным инженером и дизайнером витрин.

Обладая исключительным талантом Лихтенштейна, он начал представлять свои работы на выставках в различных художественных галереях, расположенных в Нью-Йорке, Кливленде и других городах страны. Он также решил исследуйте другие темы, которые были представлены в его шедеврах, такие как американский фольклор и история, а также предметы мифологии. Эти сюжеты часто встречались в его ранних работах.

В 1960-х годах Лихтенштейн начал изучать широкий спектр предметов и техник рисования. Он сделал это одновременно с преподавательской деятельностью в Университете Рутгерса. В эти годы его работы представил свой собственный комментарий о растущей популярности американской поп-культуры и своем отношении к работам известных абстрактных экспрессионистов того времени.

Однако стиль Лихтенштейна отличался от других художников того времени. Вместо того чтобы сосредотачиваться на более эмоциональном аспекте жизни в своих работах, он больше интересовался использованием трафареты и довольно безличные средства изложения своих идей.Этот стиль часто использовался в коммерческом искусстве.

В 1963 году он выпустил свою известную работу под названием «Whaam!». В этом шедевре использовалась панель комиксов, которая во многом была вдохновлена ​​All American Men of War из комиксов DC 1962 года. проблема. Среди других его работ была реклама товаров для дома и продуктов питания с изображением Дональда Дака и Микки Мауса. Он также создал впечатляющую фреску с изображением смеющейся женщины в центре внимания. точка. Эта масштабная фреска была сделана в 1964 году для павильона штата Нью-Йорк во время Всемирной выставки.

Стоит также отметить, что помимо своих ярких работ, Лихтенштейн был известен своим невозмутимым юмором, в том числе хитрой манерой создавать свои работы из множества серийно выпускаемых материалов. картинки. К середине 1960-х Лихтенштейн стал известен как главная фигура поп-арта. Несколько других художников, которые присоединились к нему в этом престижном титуле, были Клас Ольденбург, Джеймс Розенквист и Энди Уорхол.

Различные коллекционеры произведений искусства и дилеры признали замечательную привлекательность работ Лихтенштейна.Фактически, его работы часто выставлялись Лео Кастелли в его художественной галерее в течение трех десятилетий. Как и другие художественных работ в жанре поп-арт часто возникали споры о потребительности, оригинальности и очень тонкой грани, разделяющей зрелищность и изобразительное искусство. Тем не менее, Лихтенштейн поддерживает отличную репутацию опытного художника в своем собственном праве.

Хотя Лихтенштейн прославился своими произведениями искусства, в которых в качестве источников использовались комиксы, в конце 1960-х он в конце концов отказался от этой техники.В течение 1970-х гг. художника стало больше тянуть к созданию произведений искусства, в которых были отсылки к различным художникам 20 века. Эти художники, которым он отнес большинство своих шедевров, включали Сальвадор Дали, Клод Моне, Пикассо и Винсент Ван Гог.

К началу 1980-х – концу 1990-х годов Лихтенштейн создал шедевры, в которых были представлены интерьеры современных домов, зеркальные отражения и мазки. Тем не менее, он всегда использовал свой мультяшный образ. стиль во всех его шедеврах.Печально известные художники также рассматривали возможность работы над различными скульптурами, которые были столь же впечатляющими, как и его картины.

Одной из лучших работ Лихтенштейна была его скульптура, которую он назвал «Мазки в полете». Этот знаменитый шедевр имел высоту 25 футов и был завершен как одна из работ художника. значительная крупная комиссия. В дополнение к этой скульптуре он также создал 5-этажную фреску, предназначенную для нью-йоркской Equitable Tower.

Даже в конце своей жизни Лихтенштейн часто проводил несколько часов в студии.Из-за его впечатляющих работ они были признаны и приобретены многочисленными музеями по всему миру. мир. Он также был удостоен различных наград, таких как Национальная медаль искусств 1995 года за свои замечательные работы.

Лихтенштейн страдал пневмонией и многочисленными осложнениями от этого недуга. Его отправили в госпиталь на Манхэттене, где у него диагностировали смертельную болезнь из-за осложнений пневмонии. Так, 29 сентября 1997 года известный артист ушел из жизни, оставив вторую жену Дороти Герцку и детей по имени Дэвид и Митчелл.

Даже после его смерти его произведения продолжали жить в сердцах и умах миллионов любителей искусства по всему миру. Будучи лидером движения поп-арт, он вдохновил многих художников. которые переняли его методы и попытались изучить свои собственные способы представления произведений, вдохновленных поп-артом, в их уникальных стилях.

Учебный ресурс Роя Лихтенштейна | Национальные галереи Шотландии

В 1957 году Лихтенштейн и его молодая семья вернулись в Нью-Йорк, где он стал доцентом Государственного университета Нью-Йорка в Освего, преподавая промышленный дизайн.В этот период он начал рисовать мультяшные образы, такие как Микки Маус и Дональд Дак, сначала комбинируя их в картинах кистью абстрактного экспрессионизма. В 1960 году он принял должность ассистента профессора искусства в Колледже Дугласа, Рутгерс, Университете штата Нью-Джерси, где познакомился с Алланом Капроу. Лихтенштейн посетил несколько мероприятий, организованных Капроу, которые вдохновили его сосредоточиться на изображениях из комиксов.

Лихтенштейн создал свою первую картину в стиле поп-арт, Look Mickey, (Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия).C., США) в 1961 году. В том же году влиятельный арт-дилер Лео Кастелли начал представлять Лихтенштейна и включил одну из своих картин в групповую выставку. В 1962 году он впервые использовал перфорированный металлический экран, чтобы сделать точки Бендея, которые он ранее нарисовал вручную. В следующем году Лихтенштейн был включен в важную выставку «Шесть художников и объект » в Музее Соломона Р. Гуггенхайма, которую курировал Лоуренс Аллоуэй вместе с такими художниками, как Энди Уорхол, Джим Дайн и Джаспер Джонс.

В 1966 году Лихтенштейн был одним из пяти художников, выбранных для представления США на Венецианской биеннале, и провел свою первую персональную выставку в Кливлендском художественном музее. В 1967 году состоялась его первая европейская ретроспектива в Стеделийк-музее в Амстердаме. Позже выставка отправится в три других музея, в том числе в галерею Тейт, которая, как известно, приобрела картину  Whaam!  1963 в 1968 году. Лихтенштейн начал работу над своей первой серией гравюр: Стога сена (см., например, Стога сена #1 1969, Тейт, Лондон) и Руанский собор (оба основаны на работах Клода Моне) работает с Близнецами Г. Э.Л. в Лос-Анжелес. У него была ретроспективная выставка в Нью-Йорке в Музее Гуггенхайма в 1969 году, на которой были представлены картины и скульптуры.

В 1970-е годы он продолжал создавать гравюры и картины, посвященные основным движениям и деятелям современного искусства. Его серия гравюр начала 1970-х годов включает Entablature (см., например, Entablature V  1976, Тейт, Лондон), серию, отсылающую к неоклассическим зданиям. Его серия картин включала натюрмортов , многие из которых ссылались на художников-кубистов и, в частности, на Пабло Пикассо.Он также снял фильм и создал свою первую масштабную скульптуру под открытым небом Modern Head 1974 в Аркадии, Калифорния. В 1977 году он начал серию картин, основанных на работах художников-сюрреалистов, в том числе Макса Эрнста и Сальвадора Дали, а также на произведениях сюрреалистов Пикассо.

Музей современного искусства в Нью-Йорке организовал ретроспективу рисунков в 1987 году, первую выставку рисунков живого художника, которая проводилась в музее. Выставка гастролировала по США и Европе. В 1988 году он начал создавать серию картин Reflections в своей студии в Саутгемптоне, штат Нью-Йорк, а позже продолжил работу над серией гравюр в Tyler Graphics Inc.В начале 1990-х Лихтенштейн начал серию « интерьеров », а в 1996 году представил свои «Пейзажи в китайском стиле» в галерее Кастелли. Он неожиданно умер в Нью-Йорке в 1997 году.

Художественный институт Чикаго и Тейт представили Лихтенштейн: ретроспектива , его первую полномасштабную ретроспективу за более чем двадцать лет, в 2012–2013 годах.

Рой Лихтенштейн — Популярное изображение — Выставки

НЬЮ-ЙОРК, 3 ноября 2014 г. – Компания Mitchell-Innes & Nash рада представить выставку работ Роя Лихтенштейна, посвященную исследованию художником популярных образов и массового производства.Это будет шестая персональная выставка работ Лихтенштейна в галерее, которая будет включать в себя 60 работ, опубликованных в СМИ с начала 1950-х до 1997 года, последнего года жизни художника.

Рой Лихтенштейн — один из основателей движения «Поп-арт». Лихтенштейн наиболее известен своими яркими картинами сцен, взятыми из комиксов и лент, однако исторические отсылки к искусству всегда занимали глубокую нишу в его художественной практике. Многие из этих влияний, начиная от мерцающей кисти Моне и заканчивая абстракцией экспрессионистской маркировки, часто графически проявляются в рисунках и гравюрах художника.Для Лихтенштейна гравюры и мультипликаторы предложили способ преодолеть границу между высоким искусством и популярной культурой.

Привлекательность популярных образов для Лихтенштейна выросла из желания стереть границы между «высокой» и «низкой» культурой как средством слияния искусства с повседневной жизнью. Такие работы, как Ten Dollar Bill , литография 1956 года, иллюстрируют раннее исследование Лихтенштейна использования повседневных символов в качестве предмета. Хотя этот импульс характерен для полностью развитых картин Лихтенштейна, такие издания, как Десятидолларовая банкнота , были его первыми изданиями, которые подняли такие повседневные формы коммерческой культуры до статуса изобразительного искусства.

Рой Лихтенштейн: популярный образ прослеживает развитие интереса художника к восприятию как современной культуры, так и истории искусства, а также их художественной адаптации. Развитие этой практики становится очевидным в переходе между его ранними ксилографиями, такими как Соединенные Штаты и Македонский (1953), к точным минималистским литографиям его поздней карьеры, таким как Venetian School I (1996). Для Лихтенштейна создание доступности нашло смысл в разрушении границ.

О Рое Лихтенштейне
Рой Лихтенштейн родился в 1923 году на Манхэттене, Нью-Йорк. Он получил степень бакалавра искусств в Университете штата Огайо в 1946 году, где позже получил степень магистра искусств. Его работы широко выставлялись в музеях и галереях США и других стран. Недавние музейные выставки включали «Рой Лихтенштейн: ретроспектива» в Центре Помпиду в Париже; и «Рой Лихтенштейн: ретроспектива» в Tate Modern London. Он будет в центре внимания двух предстоящих выставок в FLAG Art Foundation, Нью-Йорк, и Fondazione Torino Musei, Турин, Италия. Его работы находятся в публичных коллекциях учреждений по всему миру, включая Музей современного искусства, Музей американского искусства Уитни, Музей Гуггенхайма, все в Нью-Йорке; Галерея Тейт, Лондон; Музей современного искусства во Франкфурте; и Музей Стеделийк в Амстердаме.

О Mitchell-Innes & Nash
Основанная Люси Митчелл-Иннес и Дэвидом Нэшем, которые ранее возглавляли всемирные отделы современного искусства и импрессионизма и современного искусства Sotheby’s, Mitchell-Innes & Nash помещает образцовых современных художников в исторический контекст, раскрывая преемственность идей и эстетической виртуозности от эпохи модерна до наших дней.

Знаменитая программа выставок Mitchell-Innes & Nash, как на Мэдисон-авеню, так и в Челси, способствует совершенствованию художественной практики, а также налаживанию информированного диалога между начинающими и признанными международно признанными художниками. От известных обзоров мастеров 20-го века, таких как Жан Арп, Энтони Каро, Джей ДеФео, Виллем де Кунинг, Леон Коссофф, Кеннет Ноланд, Рой Лихтенштейн и Николя де Сталь, до персональных выставок Сары Браман, Келти Феррис, Дэниела Лефкорта, Уильям Поуп. L, Вирджиния Овертон, Марта Рослер и Джессика Стохолдер, компания Mitchell-Innes & Nash доказала свою компетентность как в продвижении карьеры начинающих художников, так и в поддержании высоких стандартов, установленных известными артистами.

Присоединяйтесь к обсуждению «Рой Лихтенштейн» в Instagram, упомянув @miandn и используя хэштег #RoyLichtenstein при публикации.

Информация о листингах: Mitchell-Innes & Nash находится по адресу 1018 Madison Avenue в Верхнем Ист-Сайде.Тел.: 212 744 7400
Веб-сайт: www.miandn.com Электронная почта: [email protected]

Для запросов прессы:
Taylor Maatman
FITZ & CO
+1-646-589-0926
[email protected]
 

Американский поп-исполнитель, художник комиксов

Ранняя жизнь Лихтенштейн происходил из среднего класса. Семья Йорков не имела особых связей с искусством, и так было до его последний год средней школы, что он смог развить свой интерес в этюде и портрете искусство на летних художественных курсах, организованных Лигой студентов-художников Нью-Йорка. После окончания школы он поступил на курс обучения в Государственном университете Огайо. изучать изобразительное искусство, хотя его учеба была прервана 3-летней армейской службой. Вернувшись в Огайо после войны, он был сильное влияние оказал один из его наставников по искусству, Хойт Л. Шерман . (Годы спустя Лихтенштейн должен был предоставить новую студию в OSU, которую он назвал Художественный центр студии Хойта Л. Шермана). По окончании ему предложили должность преподавателя искусства в университете, должность, которую он занимал и на следующее десятилетие.В 1951 году состоялась его первая персональная выставка в галерее. в Нью-Йорке, после чего переехал в Кливленд на шесть лет, занимаясь случайными работы между заклинаниями живописи. Его стиль масла живопись в эти ранние годы была близка к кубизму, однако по возвращении в Нью-Йорк в 1957 году, где он возобновил преподавание в Педагогическом колледже штата Нью-Йорк по адресу Oswego — он обратился к абстрактному экспрессионизму, создание произведений, которые никого не впечатлили. Поп-арт Затем в 1960 году он занял должность преподавателя по адресу Douglass College , подразделение Rutgers University в г. Нью-Джерси, благодаря чему он познакомился с коллегой-учителем — искусствовед и перформансист Allan Kaprow (1927-2006) — и срабатывает его причастность к поп-арту. Вдохновленный сюрреализмом и авангардные формы концептуального искусства, основная идея поп-музыки — в резком контрасте с суперинтеллектуализмом абстрактного экспрессионизма — должен был создать вид искусства с мгновенным значение .Для этого поп-исполнители изучили новые коммерческие процессы, заимствование сюжетов, изображений и цвета схемы из легко узнаваемых медиаисточников, таких как товары народного потребления, рекламная графика, журналы, телевидение и комиксы. Поп-исполнители представила современный мир массовой культуры любыми материалами они считали это уместным, каким бы скромным или тривиальным оно ни было. Это было высоко влияние современного искусства на Джо Паблика. Комикс Изображения Лихтенштейн быстро попался на крючок и вскоре присоединился к когорте начинающих поп-исполнителей, включая Роберта Индиана (род.1928), Джим Дайн (р.1935), Эд Руша (р. 1937), Джеймс Розенквист (1933 г.р.), Алекс Кац (1927 г.р.), Клаас Ольденбург (р.1929), Том Вессельманн (р.1931) и Энди Уорхол (1928-87). Он начал с того, что рисовал от руки версии рамок для картин из комиксов. в комплекте с текстовыми пузырями (например, « Look Mickey » 1961, National Галерея, Вашингтон, округ Колумбия), а в 1962 году продалась с огромным успехом. персональная выставка в Лео Кастелли галерея в Нью-Йорке.Позже в том же году его изображения в комиксах появились в две важные художественные выставки, одну из которых курировал Уолтер Хоппс в Пасадене. Художественный музей (« Новая картина обычных предметов «), другой в галерее Сидни Дженис в Нью-Йорке (« Новый реализм »). Использование точек Benday Лихтенштейн взял изображения с оберток жвачки, мультфильмы и комиксы (изначально нарисованные такими художниками, как Тони Абруццо, Джерри Грандинетти, Расс Хит и Ирв Новик) перекомпоновали их, а затем увеличили изображения до большого масштаба, воспроизведя тяжелые черные очертания, основные цвета и точек бендея дешевых процессов печати. Ура! В 1963 году он создал свою самую известную картину. — Ура! — мультяшное изображение стреляющего истребителя. ракета по вражескому самолету с ярким взрывом и надписью «Я нажал на кнопку управления огнем… и впереди меня пронеслись ракеты. небо…» Благодаря этой и другим работам Лихтенштейн начал добиваться внимание всего мира и, возможно, вместе с Энди Уорхолом стал одним из ведущих представителей поп-арт культуры.Если пометить Монументальные цветные работы Ротко. Полевая живопись была в значительной степени неизвестна широкой публике, почти все узнали картины Уорхола Элвиса , Мэрилин Монро , и других знаменитостей, и легко связаны с Лихтенштейном 20-го века картины с их основными цветами и изображениями из комиксов. В этом смысле, оба художника олицетворяли открытое намерение нового движения отвергнуть элитарность традиционного высокоинтеллектуального искусства в пользу популистского фотографии на известные темы.Как сказал сам Лихтенштейн: «искусство вокруг нас» (Примечание: сравнение с другими стилями см.: Поп-арт Энди Уорхола 1960-х годов и 70с.) Различные типы Картин В середине шестидесятых начал создавать поп-музыку. варианты картин современных мастеров, в том числе Павла Сезанн (1839-1906) и Пит Мондриан (1872-1944) и занялся трафаретной печатью. В семидесятых расширил его ассортимент включает скульптуру, чаще всего из полированной латуни в арт. Деко в стиле 1930-х годов.Кроме того, он выполнил ряд составные произведения, такие как Artist’s Studio, Look Mickey (1973, Walker Центр искусств, Миннеаполис), баловался сюрреализмом в таких работах, как Pow. Wow (1979, Людвиг Форум, Ахен) и разработал ряд керамической посуды. В его более поздних работах было несколько крупных заказов для общественных мест. (например, Лампа в церкви Святой Марии, Джорджия). В 1989 году на аукционе Christie’s современное искусство в Нью-Йорке, картина Лихтенштейна « Торпедо…Лось! » продан за $5,5 млн — рекорд для артиста. См.: Большинство Дорогие картины: Топ 20. В 1996 году Лихтенштейн подарил в общей сложности 154 отпечатка в Национальный Галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, которая, таким образом, стала крупнейшей хранилище его работ. Он умер от пневмонии в Медицинском университете Нью-Йорка. Центр в сентябре 1997 г. Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт 2019 © Все права защищены. Карта сайта