Леон Бакст — 106 произведений
Лев Само́йлович Бакст (настоящее имя — Лейб-Ха́им Изра́илевич Розенберг; 27 января (8 февраля) 1866, Гродно — 27 декабря 1924, Рюэй-Мальмезон) — художник, сценограф, иллюстратор и дизайнер, работавший преимущественно в Санкт-Петербурге и Париже. Мастер станковой живописи и театральной графики, участник объединения «Мир искусства» и театрально-художественных проектов С. П. Дягилева, один из законодателей европейской моды на экзотику и ориентализм в начале XX века.
Лейб-Хаим Израилевич Розенберг родился в Гродно в ортодоксальной еврейской семье. Отец, Самуил Розенберг, пользовался авторитетом знатока Талмуда.
Не окончив 6-ю Санкт-Петербургскую гимназию, Леон поступил вольнослушателем в Академию художеств, которую посещал 4 года и также не окончил. Подрабатывал книжной иллюстрацией.
На первой своей выставке (1889) принял псевдоним Бакст — производную от девичьей фамилии матери (Бакстер).
В начале 1890-х годов выставлялся в Обществе русских акварелистов.
С середины 1890-х примыкал к кружку писателей и художников, формировавшемуся вокруг Сергея Дягилева и Александра Бенуа, который позднее превратился в объединение «Мир искусства». В 1898 году совместно с Дягилевым принимает участие в основании одноимённого издания. Графика, изданная в этом журнале, принесла Баксту славу.
Продолжил заниматься станковой живописью, создав портреты Александра Бенуа (1899), Филиппа Малявина (1899), Василия Розанова (1901), Андрея Белого (1905), Зинаиды Гиппиус, Сергея Дягилева (1906). Также преподавал живопись детям великого князя Владимира Александровича. В 1902 году в Париже получил заказ от Николая II на картину «Встреча русских моряков».
В 1898 году Бакст показал работы на организованной Дягилевым «Первой выставке российских и финских художников»; на выставках «Мира Искусства», на выставке «Secession» в Мюнхене, выставках Артели русских художников, и проч.
С 1899 года потомственный почётный гражданин Санкт-Петербурга.
В 1903 году в Варшаве принял лютеранство ради брака с Любовью Павловной Третьяковой, дочерью П. М. Третьякова, вдовой художника Н. Н. Гриценко. Для заключения брака обратился с прошением на высочайшее имя, чтобы получить вместо фамилии Розенберг фамилию Бакст, и получил высочайшее соизволение именоваться Бакстом. Брак с Любовью Павловной Третьяковой быстро распался, возобновился в 1906 году, и вновь окончательно распался в 1907 году, до рождения сына, Андрея. В 1909 году Бакст вновь перешёл в иудаизм из христианства.
Во время революции 1905 года Бакст работал для журналов «Жупел», «Адская почта», «Сатирикон», позднее в художественном журнале «Аполлон».
Преподавал в школе Е. Н. Званцевой. В период 1908—1910 годов одним из его учеников был Марк Шагал.
В 1909 году Бакст был выслан из Петербурга как еврей, не имеющий права на жительство, за демонстративное возвращение в иудаизм из христианства.
С 1910 года жил в Париже и работал над театральными декорациями, в которых произвёл настоящую революцию.
Он создал декорации для греческих трагедий, а с 1908 году вошёл в историю как автор декораций для дягилевских Ballets Russes («Клеопатра» 1909, «Шахерезада», «Жар-птица» 1910, «Карнавал» 1910, «Нарцисс», «Видение розы» 1911, «Дафнис и Хлоя», «Послеполуденный отдых фавна» 1912).
В 1914 году Бакст был избран членом Академии художеств.
В 1918 году Бакст разорвал отношения с Дягилевым и Ballets Russes, но в 1921 году возобновил свою старую дружбу и оформил для Дягилева балет «Спящая красавица» П. И. Чайковского, последнюю свою крупную постановку.
Кисти Бакста принадлежат портреты многих деятелей искусства: Вацлава Нижинского, Анны Павловой, Михаила Фокина, Иды Рубинштейн, Клода Дебюсси, Жана Кокто и др.
Большое влияние Бакст оказал на моду того времени, создавая рисунки тканей и модели костюмов.
27 декабря 1924 года умер в Рюэй-Мальмезон от отёка лёгких.
Племянник Леона Бакста (сын его сестры Розы Самуиловны Розенберг) — советский историк Альберт Захарович Манфред.
Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →
ещё …
Бакст Леон — биография художника, личная жизнь, картины
Первыми «взрослыми» работами Леона Бакста стали иллюстрации для детских книг. Позже он стал известным портретистом и революционным театральным декоратором, художником, «опьянившим Париж», и дизайнером, одна лекция которого стоила в Америке 1920-х годов две тысячи долларов.
Учитель рисования в императорской семье
Леон Бакст родился в 1866 году в Гродно в еврейской семье. При рождении его назвали Лейб-Хаим Розенберг. Когда семья переехала в столицу, мальчик часто гостил у своего деда, модного портного — в старинной изысканной квартире в самом центре Петербурга. Леон Бакст много читал, ставил детские кукольные постановки и слушал рассказы родителей и деда о театре.
С детства Бакст увлекался и рисованием. Отец показал его рисунки скульптору Марку Антокольскому, и тот посоветовал мальчику учиться живописи.
Леон Бакст поступил вольнослушателем в Академию художеств, но не окончил ее. Он брал уроки у Александра Бенуа и подрабатывал, создавая иллюстрации для детских книг. На первой выставке своих работ в 1889 году Лейб-Хаим Розенберг взял себе псевдоним Леон Бакст.
В 1893 году Бакст уехал в Париж. Здесь он продолжал учиться живописи, а картины стали единственным источником дохода молодого художника. В письме к другу Бакст писал: «Продавец картин нахально забирает за гроши мои лучшие этюды».
Во время одного из приездов в Петербург Леон Бакст стал бывать в кружке Александра Бенуа. В него входили художники, писатели и любители искусства, которые позже образовали художественное объединение «Мир искусства». Когда мирискусники стали выпускать свой журнал, Бакст возглавил художественный отдел. Вскоре его пригласил к себе великий князь Владимир Александрович — давать уроки рисования детям.
В начале 1910-х годов Леон Бакст создал целую галерею портретов своих современников — Филиппа Малявина и Василия Розанова, Зинаиды Гиппиус и Жана Кокто, Сергея Дягилева и Айседоры Дункан.
«Рыжий, румяный умница Бакст отказался писать меня просто, ему нужно было, чтобы я был оживлен до экстаза! Для этого он привозил из редакции журнала «Мир искусства» своего приятеля, съевшего десять собак по части умения оживлять и рассказывать умные истории и анекдоты, тогда хищный тигр Бакст, вспыхивая глазами, подкрадывался ко мне, схватившись за кисть».
Леон Бакст создал ряд пейзажей и детских портретов, мистические полотна «Древний ужас» и «Элизиум». О знаменитой картине «Ужин» Василий Розанов писал: «Стильная декадентка конца века, черно-белая, тонкая, как горностай, с таинственной улыбкой а-ля Джоконда кушает апельсины».
Леон Бакст. Древний ужас. 1908. Государственный Русский музей
Леон Бакст. Ужин. 1902. Государственный Русский музей
Леон Бакст.
Элизиум. 1906. Государственная Третьяковская галерея
«Париж подлинно пьян Бакстом»
В 1903 году Леон Бакст впервые создал декорации для спектакля и эскизы театральных костюмов. Братья-балетмейстеры Николай и Сергей Легаты из Петербургской Императорской труппы попросили художника оформить их балет «Фея кукол». Александр Бенуа позже вспоминал об этом событии: «С первых шагов Бакст занял прямо-таки доминирующее положение и с тех пор так и остался единственным и непревзойденным».
В том же году художник женился — на Любови Третьяковой. Павел Третьяков дал согласие на брак с одним условием: Бакст должен был сменить вероисповедание. Художник принял лютеранство. В 1907 году супруги расстались, и Бакст — теперь это была его официальная фамилия — вновь принял иудаизм. За это его выслали из Петербурга: в те годы не все евреи имели право жить в столице.
Леон Бакст отправился в Грецию — вместе с художником Валентином Серовым.
Он сделал там этюды средиземноморских пейзажей и зарисовки, которые позже стали фрагментами новых театральных декораций.
С 1910 года Леон Бакст вновь поселился в Париже. В эти годы он заслужил настоящую мировую славу своими театральными декорациями — объемными, многослойными и сказочными. Он оформлял балеты Дягилева для его парижских Русских сезонов — «Клеопатру», «Шехеразаду», «Карнавал» и «Нарцисс».
По его эскизам шили костюмы для артистов Императорских театров — Вацлава и Брониславы Нижинских, Тамары Карсавиной, Веры Фокиной. Также Бакст сотрудничал с новаторской театральной труппой Иды Рубинштейн. Художник тщательно продумывал детали костюмов, их колористику и узоры, которые во время танцев подчеркивали пластику и гибкость актеров. Художественный критик Мстислав Добужинский писал: «его признал и «короновал» сам изысканный и капризный Париж», а Андрей Левинсон — «Париж подлинно пьян Бакстом».
Леон Бакст. Эскиз костюма Сильвии для постановки Мариинского театра.
1901. Государственный Русский музей
Леон Бакст. Эскиз костюма Жар-птицы для антрепризы Сергея Дягилева. 1910. Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина
Леон Бакст. Эскиз костюма Саломеи для частного спектакля Иды Рубинштейн. 1908. Государственная Третьяковская галерея
Леон Бакст. Эскиз «ассиро-египетского» костюма для Тамары Карсавиной. 1907. Государственный Русский музей
Модный дизайнер, известный всему миру
Столицу Франции охватила мода на все восточное и русское, и это были отголоски Русских сезонов. В магазинах появились тюрбаны и парики, шали и платья, напоминавшие костюмы актеров. Леон Бакст разрабатывал дизайн интерьеров и аксессуаров, мебели и посуды, ювелирных изделий и даже автомобилей. В эти годы он стал одним из самых популярных дизайнеров Парижа. Максимилиан Волошин писал о художнике: «Бакст сумел ухватить тот неуловимый нерв Парижа, который правит модой, и его влияние в настоящую минуту сказывается везде в Париже — как в дамских платьях, так и на картинных выставках».
В Париже вышла книга о творчестве Бакста, а правительство Франции наградило его орденом Почетного легиона. Художник публиковал свои статьи о современном искусстве, много фотографировал, написал автобиографический роман и выступал с лекциями о современном искусстве в России, Америке и Европе.
Леон Бакст разрабатывал и дизайн тканей. После Русских сезонов в дорогих французских магазинах стали продавать ткани «Одалиска» и «Шахерезада». Для парижского кутюрье Поля Пуаре Бакст создавал оригинальные орнаменты и утонченные узоры. Ткани Бакста были популярны не только в Европе, но и в Америке. Одним из последних творческих проектов всемирно известного художника стала сотня эскизов тканей для массового производства.
Леон Бакст. Эскиз ткани. Фотография: russkiymir.ru
Леон Бакст. Модели, созданные во время сотрудничества с Полем Пуаре. Фотография: artchive.ru
Леон Бакст. Эскиз ткани. Фотография: russkiymir.ru
В 1921 году Леон Бакст оформил для Сергея Дягилева балет «Спящая красавица» на музыку Петра Чайковского.
Он стал для сценографа последней крупной постановкой. В 1924 году художника не стало — он умер во время работы над спектаклем «Истар» Иды Рубинштейн. Леона Бакста похоронили на парижском кладбище Батиньоль.
Описание картины Ужин – Леон Бакст📕
Картина “Ужин”, прозванная в шутливом противопоставлении серовской “Девочке с персиками” “Дамой с апельсинами”, – одно из самых популярных полотен Бакста. С одной стороны, этот большой холст относится к весьма распространенному в русском искусстве конца XIX – начала XX века жанру “портрета незнакомки”. С другой, произведение отличается целым рядом черт, делающих его непохожим на салонные портреты безымянных красавиц.
Художник создает образ близкий распространенному в европейском модерне специфическому типу “женщины-вамп”, который оказал большое влияние и на кинематограф и на литературу того времени.
“Сидит у стола кошка в дамском платье; ее мордочка в виде круглой тарелки, в каком-то рогатом головном уборе; тощие лапы в дамских рукавах протянуты к столу, но она сама смотрит в сторону, словно поставленные перед нею блюда не по вкусу, а ей надо стащить что-нибудь другое на стороне; талия ее, весь склад и фигура – кошачьи, такие же противные, как у английского ломаки и урода Бердслея.
Невыносимая вещь!” – презрительно писал В. В. Стасов. И совсем в другом тоне, слегка иронично, но не без восхищения, – В. В. Розанов: “Стильная декадентка fin de siècle черно-белая, тонкая, как горностай, с таинственной улыбкой, à la Джиоконда, кушает апельсины”.
Сюжетный мотив одинокой фигуры в интерьере кафе или ресторана, фрагментарность композиции подсказаны полотнами импрессионистов, но Бакст не ограничивается фиксацией впечатления от натуры, он преображает ее. Трансформируя очертания женской фигуры и предметов, подчиняя их единому ритму, художник уподобляет модель некоему экзотическому растению, увенчанному гигантским цветком-шляпой, и превращает ее в часть орнаментального узора.
Полотно строится на игре пространства и линии. Постепенно нарастающий снизу и слева направо ритм белых и голубых плоскостей организует диагональное движение в глубину. Его динамику поддерживают волнистые края скатерти, пересекающиеся со шлейфом платья, а затем с изгибами женской фигуры.
В то же время вертикаль силуэта останавливает это движение: овальный шлейф на лилово-синем полу, коричнево-черные силуэты “змеящихся” рук на белом столе и, наконец, шляпа на голубовато-сером фоне стены спроецированы в одной плоскости.
Текучие мазки широкими потоками ложатся на холст, обобщая и уплощая форму до аппликативного пятна. Живописность превращается в графичность, что позволяет сравнить станковое полотно Бакста с плакатами Тулуз-Лотрека и Стейнлина.
Избрав в качестве внешнего прототипа героини жену Александра Бенуа Анну Карловну, художник в данном случае не ставит портретных задач. Претворяя весь облик модели – лицо, фигуру в длинном бархатном платье со шлейфом, – Бакст создает характерный для своего времени призрачный и вместе с тем чувственный образ “ресторанной незнакомки”, одновременно и влекущей, и порочной.
Светящееся, словно фарфор, лицо так и осталось ненаписанным, Бакст лишь наметил поверх масляной подготовки его легкую графику: миндалевидные глаза, тонкий нос, острый перевернутый “серп” алых губ. И дело здесь не в спешке перед открытием выставки, и даже не в “гениальной небрежности” , а в достигаемом сочетанием различных приемов и техник свойственного модерну соединения реальности и условности.
«Парижские сезоны Л. Бакста. Творчество Л.С. Бакста»
Лекция
Суббота, 26 сентября 2020
15:00
Павильон «Рабочий и колхозница»
26 сентября в 15:00 в лектории павильона «Рабочий и колхозница» продолжим говорить о выдающихся художниках театра начала XX века, совершивших настоящую революцию в европейском театральном мире. На новой лекции цикла обсудим восточные и древнегреческие мотивы в театральных костюмах Леона Бакста.
В 1909 году с «Русскими сезонами» начал сотрудничать Леон Бакст. Создавая эскизы балетных костюмов, он вдохновлялся восточными и древнегреческими облачениями. Модели, которые он разрабатывал, восхищали зрителей в театре и влияли на всю мировую моду. Роскошь костюмов Льва Бакста породила в Европе спрос на все экзотическое, русское и восточное.
О цикле
В рамках цикла лекций, посвященных выдающимся художникам театра начала XX века, вы узнаете о мастерах, которые совершили настоящую революцию в европейском театральном мире, оказали влияние на своих зарубежных коллег.
Художники А.Н. Бенуа, А.Я. Головин, Л.С. Бакст и Н.С. Гончарова не просто создавали театральные декорации, а становились соавторами всех балетных постановок. Небывалый успех «Русских сезонов» Сергея Дягилева заставил Европу по новому взглянуть на собственное искусство и на искусство далекой России.
Валентина Горлова
Искусствовед, выпускница Российской Академии Художеств, Председатель наблюдательного совета Фонда поддержки изобразительных искусств «Гризайль» (Санкт-Петербург).
Art & More: юбилейная выставка Льва Бакста в Пушкинском музее
В ГМИИ им.
Специально ко дню открытия выставки
почетный гость мероприятия, дизайнер Антонио Маррас создал капсульную коллекцию кутюрных платьев, вдохновленных костюмами Бакста.
«Люблю жизнь и веселость и всегда склонен прежде к улыбке, чем к сдвинутым бровям», — не раз признавался Лев Бакст. Эта жажда жизни, оптимизм проявлялись, пожалуй, во многих работах этого, безусловно, талантливейшего человека. Леон Бакст, как называли его на Западе, — это ведь целая планета. «У Бакста „золотые руки“, удивительная техническая способность, много вкуса», — говорили про него современники.
Живописец, портретист, мастер книжной и журнальной иллюстрации, дизайнер интерьеров и создатель высокой моды 1910-х годов, автор статей о современном искусстве, дизайне и танце, увлекшийся в последние годы жизни фотографией и кино.
Куратор выставки Джон Э. Боулт
При всем при этом нынешняя выставка в Пушкинском музее — первая масштабная ретроспектива творчества Бакста в России, приуроченная к 150-летнему юбилею художника. Мы можем увидеть около 250-ти произведений живописи, оригинальной и печатной графики, фотографии, архивные документы, редкие книги, а также сценические костюмы и эскизы для тканей. В экспозицию включены произведения из различных государственных и частных российских и западных собраний, причем многие из них демонстрируются у нас впервые. Эскизы костюмов для Иды Рубинштейн или Вацлава Нижинского, известные станковые произведения «Портрет Сергея Дягилева с няней» или «Автопортрет», портреты Андрея Белого и Зинаиды Гиппиус — всего не перечислить, нужно идти и смотреть!
Ксения Собчак, Марина Лошак и Михаил Куснирович
Примечательно, что специально ко дню открытия выставки ее почетный гость, дизайнер Антонио Маррас, создал капсульную коллекцию кутюрных платьев, вдохновленных костюмами Льва Бакста.
Маррас всегда чувствовал себя не только дизайнером одежды, но и театральным художником, и не случайно некоторые его коллекции часто напоминали изысканно-графичные костюмы Бакста. «С творчеством Бакста я познакомился в Париже 25 лет назад, и с тех пор собираю книги и материалы, посвященные этому художнику, — рассказал на открытии выставки дизайнер. — Сам я родом с Сардинии, и стиль Бакста, фактура его нарядов для меня очень близки. К тому же, мне очень важно, чтобы у наряда были душа и характер, что мы наблюдаем и у Бакста».
Коллекция Антонио Марраса
На церемонии открытия выставки о Льве Баксте и своем к нему — или его творчеству — отношении говорили многие гости и участники фестиваля, некоторые из которых, к тому же, выступили в тот вечер в качестве экскурсоводов.
Марина Лошак, директор ГМИИ им. А.С. Пушкина: Мы старались, чтобы это был рассказ про художника, который создавал мир красоты, который пытался отринуть штампы, чтобы сделать мир вокруг себя прекрасней, чтобы включить абсолютно все краски, которые казались ему важными, в свой рисунок. | |
Джон Э. Боулт, куратор выставки, директор Института современной русской культуры при Университете Южной Калифорнии: Я верю в знаки судьбы. Почему Бакст находится в музее Пушкина? Как вы знаете, Пушкин любил ножки, а Бакст, как выясняется, не любил, потому что год назад, на финальной стадии подготовки нашей выставки, прыгнув от радости, я сломал себе ногу, а несколько месяцев спустя, второй куратор, Наталья Автономова, тоже прыгнула от радости, и тоже сломала ногу. Так что, господа, ходите по выставке с осторожностью. | |
Павел Каплевич, художник, театральный продюсер: Это история потрясающего человека, который является нашим национальным достоянием, и, к счастью, через 150 лет к нам возвращается. Я посмотрел его работы, это изумительная выставка, содержательная, объемная. Я считаю, что для меня, для людей, которые любят театр, балет, — это большой подарок. Он и русский, и западно-европейский — он объединил собой целую планету. | |
Ольга Свиблова, директор Мультимедиа Арт Музея: «Черешневый лес», как всегда, идеально конструирует программу фестиваля, в которой всегда прослеживаются тончайшие ассоциативные связи: Бакст — великий театральный художник, соединявший в своих костюмах от античности — и, заметьте, мы с вами в музее античных слепков — до безумных ориентальных мотивов, и Маррас, который тоже в своих костюмах соединяет все, что можно. В обоих случаях это пост-модерн — а ведь Бакст этого слова даже не знал. То, что мы видим сейчас в стенах Пушкинского музея, — естественно, органично и прекрасно. | |
Александр Васильев, историк моды: Бакст очень тонко понял суть балета. Движения балета и графика Бакста, представленная на выставке, великолепна. А созданная специально к церемонии открытия капсульная коллекция Antonio Marras стала воплощением любви дизайнера к творчеству Льва Бакста. | |
Эвелина Хромченко, эксперт моды: С творчеством Леона Бакста я знакома с детства, что совершенно, на мой взгляд, нормально, потому что Бакст — это одна из составляющих русского стиля. Русский стиль западным зрителем воспринимается очень многогранно. Все, что касается его сказочности, фантазийности, — все это по факту оформлено художниками, которые были современниками Бакста, самим Бакстом, и каким-то образом было использовано Дягиевым в «Русских сезонах». | |
Марина Зудина, актриса театра и кино: Это удивительно, когда воссоздан стиль, который соответствует времени Бакста, при этом — с костюмами современного дизайнера, и все это тонко и со вкусом обыграно. Я ведь театральный человек, а театральный мир очень яркий, образный. Он не столь графичен, сколько чувственен, и, конечно, у Бакста это выражено в полной мере. Вокруг вкусная, аппетитная, какая-то солнечная фактура, которой в обычной жизни не хватает. Потрясающая выставка. |
Марина Зудина с дочерью и Павел Каплевич
Эвелина Хромченко
Дмитрий Семаков, Алена Долецкая
Кристина Орбакайте с мужем
Ксения Собчак, Марина Лошак, Михаил Куснирович
Павел Каплевич проводит экскурсию по выставке
Другой экскурсовод — историк моды Александр Васильев
Михаил и Эдит Куснировичи
Ольга Свиблова и модели в платьях Antonio Marras
Эвелина Хромченко и Дмитрий Семаков
Антонио Маррас и Ксения Собчак
Марина Зудина, Александр Васильев и Ольга Свиблова
Екатерина Шипулина, Сати Казанова
Александра Михалкова
Олег Табаков и Ксения Собчак
Надежда Оболенцева | Виктория Шелягова |
Ольга Сутулова
Константин и Варвара Ремчуковы | Снежана Георгиева |
Алиса Хазанова | Алла Сигалова и Александр Васильев |
Кристина Орбакайте и Михаил Земцов, Алена Свиридова, Митя Фомин
Детали от Posta-Magazine
Выставка продлится до 4 сентября 2016 года.
Ул. Волхонка, 12
Лев Бакст – картины, биография и костюмы
Историки моды утверждают, что в начале 20-х годов Лев Самойлович Бакст стал законодателем моды в Париже. Именно в это время художники Русского балета озарили яркими красками театральные декорации и костюмы, и несомненно, перенесли свое влияние со сцены на витрины парижских магазинов.
Прозрачные шаровары гаремных одалисок, цветастые одеяния, эгреты и тюрбаны, драпировки восточных дворцов и гаремные подушки, яркие сверкающие камни и нити жемчуга – вся эта экзотика поразила воображение публики. Поэтому никого не осталось равнодушным к новым тенденциям.
Цветовые контрасты и яркость красок шли вразрез с теми представлениями о красоте, которые предпочитались в стиле ар нуво. Лев Бакст стал декоратором многих спектаклей Русского балета, и каждый из них имел грандиозный успех. Восточная экзотика нахлынула в парижские магазины, растворяя все вокруг своими красочными узорами и необычными цветовыми сочетаниями костюмов, повторяя созданные Львом Бакстом, который оказал огромное влияние на моду в начале ХХ века.
Бакст Лев Самойлович (1866–1924) – художник и сценограф родился в Гродно в 1866 году. Его настоящая фамилия и имя – Розенберг Лейб-Хаим Израилевич. О нем можно сказать, что дарование художника в нем проявилось с детских лет.
Он обладал не только способностями к рисованию, но и ощущал уверенность в своем даровании, умел прочувствовать то время, в котором жил. А потому, когда поступил вольнослушателем в Академию Художеств, через некоторое время покинул это заведение, разочаровавшись в академической подготовке. Бакст начал заниматься живописью самостоятельно, одновременно подрабатывая иллюстратором детских книг и журналов.
Художник впервые представил свои работы на выставке в 1889 году, выбрав псевдоним Бакстер, сокращенную фамилию бабушки по матери.
В начале 1890-х годов он неоднократно выставлял свои пейзажные работы, в «Обществе акварелистов», а в середины 1890-х примкнул к кружку художников, объединившихся вокруг С. Дягилева и А. Бенуа. Здесь в журнале «Мир искусства» он получил известность благодаря своим графическим работам, ярким краскам, архитектурным перспективам и драпировкам. Он был самым активным среди всего содружества «Мира искусств».
С 1909 года Бакст уже работал в спектаклях Русского балета, а летом 1911 года в Лувре открылась персональная выставка художника, включавшая около 70 работ. Выставка имела потрясающий успех. Слава его росла не только в Париже, картины раскупались почти мгновенно различными европейскими музеями, но он с горечью признавался, что признания ему хотелось в России. Однако именно в Париже, в столице мировой моды, Бакст заслужил большой успех.
В 1909 году всемирно известный художник был выслан из Петербурга как еврей, не имеющий права по законодательству проживать там. Этим объясняется его постоянное жительство в Европе. Только после избрания его в академики, он получил это право. Художник был избран членом Императорской Санкт-Петербургской Академии Художеств в 1914 году. И в этом же году он посетил Россию, а возвратившись в Европу, ему больше не удалось увидеть родину – война, затем революция…
В 1909-1914 годах Бакст оформил более десяти спектаклей. Его работами стали балеты «Тамар», «Дафнис и Хлоя», «Синий бог», «Клеопатра», «Нарцисс», «Шехеразада», «Видение розы». Все они – подтверждение таланта Льва Бакста, и в то же время слава русского декорационного искусства.
Оформляя спектакли, он отчётливо представлял себе костюм в движении актера, в соединении с фоном декорации, тем самым способствовал выявлению пластики тела актёра.
В балете «Шехеразада» Бакст одел танцовщиц в гаремные шаровары и тюрбаны, украшенные эгретами, снял с них корсеты… «Шехеразада» настолько прославилась, что стала нарицательным словом, а в Париже было создано великолепное кабаре под этим названием, и оставалось известным более четверти века, кстати, описанное в романе Ремарка «Триумфальная арка».
Льва Бакста и Михаила Фокина в то время обвиняли критики – моралисты, но при этом публика буквально ломилась на представления. Скандальная слава принесла успех многим спектаклям балета, особенно это коснулось «Шехеразады».
Многие яркие контрасты, предложенные Бакстом, были приняты с восторгом. В домах моды использовались мотивы из «Шехеразады». Поль Пуаре, сестры Калло, Пакен, Люсиль попали под влияние ориентального преобразования. Поль Пуаре создал свои модели с юбками-туниками и шароварами из полупрозрачного муслина.
В Доме Пакен, куда пригласили сотрудничать Бакста, художник создал целую серию эскизов для вечерних и дневных платьев. Пуаре – один из тех, кто постоянно находил для себя все новые и новые идеи, используя их не только в одежде, но и в интерьере домов и квартир. На долгие годы элементами украшения в быту даже у самых простых обывателей остались абажуры с бахромой и диванные подушки, перекочевав когда-то со сцены Русского Балета. Лев Бакст оставался одним из самых модных художников в Париже до Первой мировой войны.
Костюмы к «Менуэту», «Умирающему лебедю» и «Музыкальному моменту» Бакст разработал для труппы Павловой, а для Иды Рубинштейн он был одним из ведущих декораторов. Бакст везде поражал зрителей своей фантазией и утонченной изысканностью костюмов.
Что такое «Клеопатра» или «Шехеразада» в Париже знали все – от меломанов, до таксиста и консьержки. Перед Бакстом распахнулись двери крупнейших театров Европы. С ними начали искать сотрудничества знаменитые кутюрье того времени.
Лев Бакст и мода
Яркие краски костюмов и декораций в спектаклях, которые оформлял Бакст, производили на публику поистине гипнотический эффект. После закрытия Русских сезонов текстильные фабриканты начали переименовывать свой товар, называя их: «Шехеразада», «Альмея», «Одалиска».
Бакст заслужил репутацию не только талантливого сценического дизайнера, он разрабатывал эскизы для именитых заказчиц. Ими были княгини и балерины Большого театра.
Бакст был не только художником-декоратором и модельером, он увлекался фотографией, стал дизайнером драгоценностей, дамских сумочек и даже париков, а в конце жизни заинтересовался кино. Лев Бакст обладал многогранным талантом, который проявил во многих областях искусства.
В живописи он пробовал себя как портретист и пейзажист. Его кисти принадлежат портреты Зинаиды Гиппиус, Василия Розанова, Александра Бенуа и портрет С. Дягилева – «Портрет Сергея Павловича Дягилева с няней», признанный вершиной портретного творчества.
Портрет был написан в 1906 году, когда подходил к завершению петербургский период дягилевской деятельности. Баксту удалось проникнуть в сущность своего персонажа, создать тот сложный и многогранный образ, которым обладал Сергей Павлович.
И ко всему Бакст владел писательским даром, который проявился у него в автобиографическом романе «Жестокая первая любовь», где художник рассказывает о своих чувствах к актрисе Марсель Жоссе, ради которой уехал в Париж. Однако женился он на дочери Павла Третьякова, Любови Гриценко, совместная жизнь с которой продлилась всего лишь семь лет.
В своих работах Бакст сумел выразить то время. В последние годы жизни Бакст оформлял спектакли театров «Гранд-опера», «Мишель», труппы Иды Рубинштейн, продолжал писать портреты.
Но вернемся на сцену Русского балета, над оформлением спектаклей которого работало немало людей. Спектакли Русского балета создали поистине потрясающее театральное зрелище. В них были достигнуты цельность и единство живописи, музыки, танца и литературы. Этому способствовали художники, балетмейстеры, композиторы, и конечно, сами актёры.
Художники, можно сказать, впервые стали изображать эскиз костюма и актёра в нём, в движении, содействуя, таким образом, работе балетмейстера. А потому каждый участник постановки работал над всем спектаклем в целом. Впоследствии Бенуа вспоминал: «балет, … самое красноречивое из зрелищ… В нём можно добиться … такой гармонии, такой красоты, такого смысла, которые недоступны даже драме». Поэтому на протяжении многих лет выдающиеся деятели культуры и искусства Европы восторженно отзывались о постановках Русского балета.
Краски и цветовые сочетания Бакста ошеломили зрителей и оказали на моду ХХ века огромное влияние: синий и лиловый, красный и жёлтый, оранжевый и зелёный. Фейерверк красок «Русского балета» заставил посмотреть на мир другими глазами. Князь Пётр Ливен писал в своей книге «Рождение русского балета»: « Влияние русского балета чувствовалось далеко за пределами театра. Создатели мод в Париже включали его в свои творения…»
В 1909 году имя Бакста стало всемирно известным. Театральный художник вдруг стал законодателем моды в Париже. Перед ним распахнулись двери лучших театров Европы, знаменитые кутюрье искали с ним сотрудничества. Утонченная эротика и роскошь костюмов сводили с ума весь Париж. Чем так воздействовал Бакст на публику? Текстильным орнаментом и яркими смелыми красками.
Художник черпал свои идеи в собственных фантазиях и неисчерпаемом кладезе своей эрудиции. А еще, Бакст использовал мотивы и орнаменты, которые можно было увидеть в Музеях Акрополя в Афинах или на фресках Кносского дворца на Крите. Все подлинники Бакст видел своими глазами во время путешествия по Греции и на Крит в 1907 году.
Влияние Бакста на моду, и в том числе на орнамент ткани, началось с 1910 года. В этом году он заключил контракт с Полем Пуаре. С 1912 по 1915 годы художник работал в сотрудничестве с домом Жанны Пакен. Когда он рисовал эскизы, он просто прорисовывал фактуру ткани данной модели. По его рисункам было видно, где и какая требуется материя – тканая, с вышивкой или аппликацией. Текстильная промышленность Франции быстро реагировала на запросы времени.
Л.С.Бакст оказал огромное влияние на текстильный орнамент. Успех спектаклей, которые оформлял Бакст, вызвали повальное увлечение Востоком, появились ткани «в стиле Бакста». Витрины магазинов Парижа были оформлены, как сцены из спектаклей «Русского балета»: разбросанные подушки и оттоманки, яркие сочетания цветов, где были синий с зеленым, а розовый с оранжевым – все это вызвало интерес к появлению тканей.
В годы Первой мировой войны наблюдается спад в театральном творчестве художника. Европейские театры закрываются. В это время Бакст работает для труппы Анны Павловой и С.П.Дягилева.
В 1922 году Бакст посетил Америку, где состоялось знакомство с американскими фабрикантами. К этому моменту Нью-Йорк, да и вся Америка уже знала Бакста, ведь в 1913 году Анна Павлова там исполняла балет «Восточная фантазия», а в 1916 году – балет «Спящая красавица». К тому же Дягилевская труппа побывала в Америке в 1916 – 1917 годах, в ее репертуаре было 14 балетов, восемь из которых – в оформлении Бакста.
Во время второго посещения Америки в начале 1924 года Бакст пытался укрепить сотрудничество с американскими текстильными фабрикантами. В Америке он продал около 100 эскизов текстильным фабрикантам.
Бакст создавал абстрактный, растительный, тематический орнамент, особенной виртуозности он достиг в геометрическом. Он пользовался различными методами создания орнаментов на ткани: вышивкой, набивкой, плетением, ткачеством. По эскизам Бакста вышивку для спектаклей Иды Рубинштейн выполняли дома моды Пакен и Ворта. В 1923 году Бакст удостоился чести экспонировать свои эскизы орнаментов по текстилю и гобелену в парижском Музее моды и костюма Гальера.
Бакст собирался открыть свой собственный дом театрального костюма и моды, дизайна интерьера…
Лев Самойлович Бакст умер 27 декабря 1924 года в Париже от отека легких.
Леон Бакст
Леон Бакст – пример талантливого человека, гений которого долгое время не признавался. В то же время, его труд, упорство и постоянное созидание привели к тому, что он при жизни стал одним из самых известных художников современности. Отчасти белорусским художником Бакст, который при рождении был назван Лейб Хаим Розенбергом, считается из-за того, что родился в ортодоксальной еврейское семье в Гродно. В последствии он большую часть своей жизни провел в Париже и Санкт-Петербурге, однако о своих корнях помнил всегда, отзывался самым добрыми словами. Помимо написания картин прославился в создании театральной графики, или другими словами – декораторов в оформлении постановок. Его сотрудничество с Дягилевым в реализации театральных проектов стало одним из самых примечательных. Вылилось в оформление декорация для русских балетных и прочих постановок. Считается одним из основоположников такого направления в живописи как ориентализм.
Родители, в частности отец, который был известным знатоком Талмуда, выступали против рисования. Бакст обучался на дому. В то же время, уже в юном возрасте у мальчика стали проявляться способности к изобразительному искусству. Его работы были настолько неплохи, что дед решил отправить в Париж несколько заготовок известному в то время российскому скульптуру Марку Антокольскому. Обучающемуся в одной из петербургских гимназий парню последний рекомендовал поступить в художественную академию. Не доучившись в гимназии Бакст стал свободным слушателем Академии Художеств. Известно о том, что и ее будущий известнейший художник не окончил. В это время с ним произошел примечательный факт: как-то он познакомился с новым для себя направлением – оформлением наглядных пособий и художественными иллюстрациями. Освоив оформление детских книг, впоследствии он не единожды подрабатывал иллюстрированием книг.
Фамилию Бакст художник взял в то время, когда в 1889 году была организована его первая персональная выставка работ. Это ни что иное как производная от девичьей фамилии матери Бакст. По мнению самого художника, фамилия Розенберг ему сильно мешала заявить о себе. Так, во время одной из выставок, где были представлены работы русских и финских авторов, Бакст также выставил свои несколько работ под первоначальными инициалами. Причиной неудачи он посчитал еврейскую фамилию, от которой тогда навсегда отказался. Впоследствии примыкал к некоторым сообществам художников. Стоит отметить специфику того времени. В период смены веков модернизм играл все большее значение. Участники кружка, в который попал Леон, видели будущее в объединении современной графики, танца, песни и слова. В их понимании лучше всего под это подходил театр. С 1898 года начинает выходить журнал «Мир искусства», который Бакст выпускал вместе с Дягилевым. Расцвет направления, в котором ста работать мастер, происходил в Европе. Но денег на дорогостоящие путешествия критически не хватало. Благодаря определенной популярности он взялся за большой заказ царского двора – полотно о прибытии российских моряков в Париж под руководством адмирала Авелана. Немалые суммы, на которые были щедры российские власти позволили на протяжении восьми лет (столько долго создавал полотно Бакст) несколько раз путешествовать из Санкт-Петербурга в Париж и обратно. В 1899 году был удостоен звания почетного гражданина Санкт-Петербурга.
В 1903 году принял в Варшаве лютеранство, чтобы жениться на своей избраннице Любовью Третьяковой. Однако брак оказался неудачным и еще до рождения сына он развелся с женой. Через некоторое время вновь принял иудаизм, что было встречено в штыки российской властью. За данное действие он был выслан из Царской России, после чего с 1910 года окончательно поселился в Париже. Основным направлением его деятельности стало оформление театральных декораций. Однако продолжал писать картине, но все реже. Спустя четыре года после прибытия во французскую столицу он был приглашен в члены Академии художников. Придуманные Бакстом костюмы изготавливал известный местный мастер – мадам Мулле. Некоторые историки считают, что талант декоратора раскрылся даже в большей степени нежели написание картин. Однако это субъективная трактовка некоторых исследователей, поскольку созданные Леоном Бакстом полотна известны и почитаемы во всем мире.
Леон Бакст — 1 для продажи на 1stDibs
Найдите именно тот винтажный или современный leon bakst, который вы покупаете, в ассортименте, доступном на 1stDibs. Наша коллекция включает в себя множество цветов, включая коричневый, черный и другие. Если вы ищете leon bakst из определенного периода времени, наша коллекция разнообразна и обширна, и вы найдете по крайней мере одну, которая восходит к 20 веку, в то время как другая версия, возможно, была выпущена совсем недавно. 20 век. За прошедшие годы было сделано много хорошо продуманных итераций этого аксессуара, но те, что сделаны Ивом Сен-Лораном, часто считаются одними из самых стильных.В среднем leon bakst на 1stDibs продается за 3975 долларов, в то время как они обычно стоят 1362 доллара за нижний предел и 24 907 долларов за самые дорогие версии этого предмета.
Французский модельер Ив Сен-Лоран стал пионером «кросс-дизайна» в моде, черпая вдохновение из уличных тенденций для модернизации высокой моды.
Saint Laurent первым запустил бренд готовой одежды YSL Rive Gauche Prêt-à-Porter. Он был первым кутюрье, открывшим бутики как для мужчин, так и для женщин. Используя традиционные ткани мужской одежды и модели для женщин, Saint Laurent также буквально переоделся, давая мужчинам и женщинам одинаковые шикарные брючные костюмы, элегантные куртки-смокинги и экипировку для городского сафари.Размывая гендерный дизайн, он усилил индивидуальный стиль, создав острую, как ножницы, модную эстетику чувственной легкости и красоты. Многие из его работ сегодня считаются вневременной классикой.
Сен-Лоран родился в 1936 году в семье французов в Оране, Алжир. В 17 лет Сен-Лоран отправился в Париж, чтобы изучать моду в Chambre Syndicale de la Haute Couture. Всего два года спустя, в 1955 году, его замечательные эскизы были показаны Кристиану Диору, тогдашнему кутюрье, который немедленно нанял его.
Неожиданно вскоре после этого Dior публично выбрал Сен-Лорана своим преемником, что, к сожалению, оказалось даром предвидения, когда легенда моды неожиданно умерла в 1957 году. Простая ошибка юности, 21-летний Сен-Лоран, тем не менее, принял вызов. . Он потряс традиционную клиентуру от-кутюр до глубины души молодыми силуэтами и стилями, такими как платье трапеции А-силуэта, которое с кажущейся легкостью свисало с плеч, противоположность узкой талии и формованных юбок, которые были в моде после лишений мира. Вторая война.
После предписанного периода в мучительной французской армии Сен-Лоран пережил нервный срыв, и в 1962 году его уволил Dior. Из пепла возникла Эпоха Ива. Вместе с Пьером Берже, его тогдашним возлюбленным, который стал его постоянным деловым партнером и другом, дизайнер основал Yves Saint Laurent YSL, чтобы создать одежду прет-а-порте, или прет-а-порте. В 1966 году они открыли первый женский бутик YSL Rive Gauche в Париже, а вскоре после этого — мужской бутик YSL Rive Gauche. Сен-Лоран породил глобальный бренд.
Его революционное мини-платье Mondrian 1965 года — ключевой элемент его биографии моды. Это яркий пример того, как Сен-Лоран, страстный любитель и коллекционер искусства, искал вдохновения у художников, от Гойи до Пикассо, от Энгра до Матисса.
С чистыми линиями и оттенками новаторская картина Мондриана « Composition C » 1935 года в цветовых блоках прекрасно трансформируется в платье, которое высоко ценится коллекционерами современной моды и широко копируется и по сей день.Этот дизайн является воплощением эстетики Saint Laurent, требуя тщательной ручной сборки каждого цветового блока, чтобы, несмотря на изгибы тела, визуально равнина была такой же плоской, как холст при ношении одежды. Чистота Мондриана нашла отражение в Сен-Лоране.
В серии Yves Saint Laurent: The Impossible Collection (Assouline, 2020) платье Мондриана изображено на обложке парижского журнала Vogue , а также на британской суданской модели Алеке Веке в трифолде от Кристофа Силлема из 1998 г.Сен-Лоран постоянно использовал чернокожих моделей, таких как Муниа, Иман и Наоми Кэмпбелл, и черпал бесконечное вдохновение у представителей разных национальностей и культур, в немалой степени благодаря своим алжирским корням.
Просмотрите необыкновенную коллекцию вечерних платьев, рубашек и многого другого от Yves Saint Laurent сегодня на сайте 1stDibs.
Мебель Yves Saint Laurent продается на 1stDibs. Эти уникальные предметы часто изготавливаются из металла и создаются с особой тщательностью. В нашей коллекции мебели Yves Saint Laurent есть множество вариантов, хотя серебряные версии этой мебели особенно популярны.В наличии есть 1 винтажная версия этих предметов, а также 0 современных выпусков на выбор. Цены на мебель Yves Saint Laurent могут варьироваться в зависимости от размера, периода времени и других атрибутов.Леон Бакст, Ник Маусс: Создавая мечты, Праздник Леона Бакста — Объявления
Леон Бакст, Ник Маусс
Создание мечты, праздник Леона Бакста
23 октября 2016 г. — 15 января 2017 г.
Вилла Палома
56 бульвар дю Jardin Exotique
MC-98000 Монако
Монако
Часы: С понедельника по воскресенье с 10 до 18 часов.
Т +377 98 98 20 95
нажмите @ nmnm.MC
В ознаменование 150-летия знаменитого художника-постановщика Ballets Russes Nouveau Musée National de Monaco представляет выставку Designing Dreams, A Celebration of Leon Bakst , которая будет проходить с 23 октября 2016 года по 15 января 2017 года на вилле. Заубер.
Кураторы — профессор Джон Э. Боулт (Университет Южной Калифорнии) и Селия Бернаскони (NMNM), дизайн выставки разработан художником Ником Мауссом, Designing Dreams, A Celebration of Leon Bakst — это выставка, организованная вокруг коллекций Национальный музей Монако и постоянные депозиты Société des Bains de Mer в сотрудничестве с многочисленными международными исследователями и кредиторами.
Леон Бакст (род. 1866 в Гродно, современная Беларусь — ум. 1924 в Париже) известен прежде всего декорациями и костюмами, которые он спроектировал для труппы Ballets Russes в Париже, Лондоне и Монте-Карло в 1910-х и начале 1920-х годов. Его великолепные творения способствовали всемирному триумфу таких культовых шоу, как Scheherazade, Le Spectre de la Rose, Narcisse, L’Après-midi d’un Faune, Daphnis et Chloé, Le Dieu Bleu, и Sleeping Princess . Черпая вдохновение в древних культурах Греции, Персии и Сиама, а также в русском народном искусстве, Бакст разработал синтез искусства Востока и стиля модерн.
Рассматривая театр как целостное произведение искусства, в котором хореография, музыка, костюмы и декорации имеют одинаковое значение, Бакст тесно сотрудничал с такими артистами, как Серж Дягилев, Вацлав Нижинский, Айседора Дункан, Ида Рубинштейн и Игорь Стравинский, изменяя восприятие балета.
Designing Dreams, Празднование Леона Бакста освещает лучшие достижения Бакста в сценическом дизайне, а также показывает его решающее влияние в области текстильного дизайна. По приглашению Национального музея Монако визуальный художник Ник Мосс переосмыслил и интерпретировал работы Бакста и их широкое влияние, охватив визуальные и чувственные аспекты выставочного дизайна как формы искусства.Работая с костюмами, документами и материалами для просмотра, Мосс визуализировал балеты Бакста как последовательность залов виллы Sauber, подчеркивая восприятие и распространение «творчества» Бакста в различных средах.
Наконец, влияние Бакста на моду будет продемонстрировано в специальной презентации нескольких моделей с аксессуарами из коллекции SAINT LAURENT rive gauche 1991 года Ива Сен-Лорана, вдохновленной рисунками и костюмами для Scheherazade .
Создание мечты, праздник Леона Бакста представляет более 150 рисунков, моделей и костюмов в уникальной сценографии, вдохновленной концепцией мечты.Эти произведения задокументированы многочисленными архивами и сопровождаются работами таких художников, как Жан Кокто, Валентин Гюго и Жорж Барбье, которые способствовали распространению знаменитого ар-декората Леона Бакста года.
Каталог выставки, изданный совместно с Mousse Publishing, в котором собраны работы ведущих историков искусства и балета, философов, художников и коллекционеров (Джон Э. Боулт, Эммелин Баттерфилд Розен, Ник Маусс, Фируза Мелвилл, Николетта Мислер, Елена Теркель, Джейн Притчард и Нина Лобанова-Ростовская), наряду с видами инсталляций in situ, отдает дань уважения величайшему сценографу современности.
Леон Бакст — 643 слова
В этой статье обсуждается художник Леон Бакст и его влияние на Русский балет в качестве художника по костюмам и декорациям, а также анализируется его значимое социальное послание (политическое послание и т. Д.), Связанное с периодом его существования. Леон Бакст, первоначально носивший имя Лев Самуилович, родился в Беларуси 27 апреля 1866 года в буржуазной еврейской семье. Он был самым младшим из четырех детей, из-за чего он был очень занят вниманием; он также всегда проявлял преданность своих родителей из-за его тяжелого настроения и хрупкого состояния, которые впоследствии сыграли важную роль в его жизни.Вскоре после рождения Леона он и его семья переехали в столицу России, Санкт-Петербург, и он останется домом Бакста на протяжении почти 30 лет. Бакста познакомили с театром, как только он стал достаточно взрослым, чтобы посещать его, и именно это пробудило его интерес, помимо постоянного воздействия и поощрения к чтению. Бакст был известен тем, что сочетал персонажей и идеи из фантазий, которые он читал, с театральной жизнью, которую он испытал в театрах, и создавал спектакли вместе со своими сестрами для своей семьи.Бакст начал рисовать в очень молодом возрасте, когда ему было одиннадцать лет, Бакст выставил портрет поэта Василия Жуковского на художественный конкурс, который выиграл. Это пробудило его родителей к пониманию того, что Бакст действительно талантлив к живописи и рисунку, но они не верили, что молодой человек в то время сможет сделать карьеру в искусстве. В шестнадцать лет Бакст подал заявление в Академию художеств в Санкт-Петербурге, но провалил вступительный экзамен, а после того, как его приняли год спустя, его исключили из школы из-за очень реалистичного, но неуместного исполнения Пьеты.Бакст остался в Петербурге, у которого была насыщенная и цветущая ночь и театральная жизнь … … середина бумаги … …дизайн костюма. Бакст знал, что актеры и танцы должны играть на сцене очень драматично, и знал, что костюмы не могут прерывать хореографию. Бакста хвалили за его осознание движений, которые тело должно было выполнять в костюме, и за умение создавать дизайн, чтобы танцор чувствовал себя комфортно, не забывая об актере. Бакст по-прежнему мог создавать очень экстравагантные и богато украшенные дизайны, не чувствуя, что у него есть какие-то ограничения.Создавая костюм, Бакст рассматривал его скорее как создание движения, чем как одежду для модели. Эта идея очевидна в его эскизах, потому что он никогда не рисовал моделей в статичной позе, они всегда изображались танцующими. «Великолепный художник-декоратор с большим вкусом, безграничным воображением, необычайно утонченный и аристократичный». Книга леона бакста Русское вдохновение
Ник Маусс | Designing Dreams, чествование Леона Бакста — Вилла Sauber, Национальный музей Монако — НОВОСТИ
В ознаменование 150-летия со дня рождения знаменитого художника-постановщика Русского балета Национальный музей Монако представляет « Designing Dreams, праздник Леона Бакста ».
Созданная в сотрудничестве с профессором Джоном Э. Боултом из Университета Южной Калифорнии и в сотрудничестве с многочисленными международными исследователями и кредиторами, выставка организована вокруг коллекций Национального музея Монако и постоянных депозитов Société des Bains de Mer.
Леон Бакст (род. 1866 в Гродно, современная Беларусь — умер в 1924 году в Париже) известен прежде всего декорациями и красочными костюмами, которые он спроектировал для труппы Ballets Russes в Париже, Лондоне и Монте-Карло в 1910-х и начале 1920-х годов. .Его великолепные творения способствовали мировому триумфу таких знаковых шоу, как Scheherazade, Le Spectre de la Rose, Narcisse, L’Après-midi d’un Faune, Daphnis et Chloé, Le Dieu Bleu и La Belle au Bois Dormant. . Черпая вдохновение в древних культурах Греции, Персии и Сиама, а также в русском народном искусстве, Бакст разработал синтез искусства Востока и стиля модерн.
Рассматривая театр как целостное произведение искусства, в котором хореография, музыка, костюмы и декорации имеют одинаковое значение, Бакст тесно сотрудничал с такими артистами, как Серж Дягилев, Вацлав Нижинский, Жан Кокто, Айседора Дункан, Ида Рубинштейн и Игорь Стравинский, изменяя восприятие балета. .
Designing Dreams, Празднование Леона Бакста освещает лучшие достижения Бакста в сценическом дизайне, а также показывает его решающее влияние в области текстильного дизайна. По приглашению Nouveau Musée National de Monaco визуальный художник Ник Мосс переработал и интерпретировал работы Бакста и их широкое влияние, охватив визуальные и чувственные аспекты выставочного дизайна как формы искусства.
Наконец, влияние творений Бакста на моду будет продемонстрировано в специальной презентации нескольких моделей с аксессуарами из коллекции Saint Laurent 1991 года Ива Сен-Лорана — rive gauche, вдохновленной рисунками и костюмами Шахерезады.
« Создание мечты, праздник Леона Бакста » — это более 150 рисунков, моделей и костюмов в уникальной сценографии, вдохновленной концепцией мечты. Эти произведения задокументированы многочисленными архивами того времени и сопровождаются работами таких художников, как Жан Кокто, Валентин Гюго и Жорж Барбье, которые способствовали распространению знаменитого декоративного искусства Леона Бакста.
Каталог выставки, в котором собраны научные материалы ведущих исследователей, искусствоведов, философов и художников, а также инсталляции Ника Маусса на месте, отдают дань уважения величайшему сценографу современности.
Кураторы выставки: Селия Бернаскони (NMNM) и Джон Эллис Боулт (USC).
Леон Бакст | Русский художник
Леон Бакст , оригинальное имя Лев Самойлович Розенберг , (родился 27 апреля [10 мая по новому стилю] 1866 года, Гродно, Россия [ныне Гродно, Беларусь] — умер 27 декабря 1924 года, Париж, Франция ), Еврейский русский художник, совершивший революцию в театральном дизайне как в декорациях, так и в костюмах. Его проекты для Русского балета, особенно в период его расцвета (1909–1914 гг.), Были роскошными, новаторскими и экстраординарными, а его влияние на моду и дизайн интерьера было широко распространено.
Происхождение принятой фамилии Бакст неясно. Бакст был подростком, когда в России началась эра яростного антисемитизма. Несмотря на это, он всю жизнь гордился своим наследием (хотя он был вынужден «обратиться», чтобы жениться на христианке, а с 1903 по 1910 год он номинально был лютеранином). Он интересовался изобразительным искусством с раннего возраста, хотя его первая попытка (примерно в 16 лет) поступить в Академию художеств в Санкт-Петербурге провалилась. После года дальнейшего обучения он был принят в 1883 году, и в то время он крепко подружился со старшим учеником, художником Валентином Серовым.В 1887 году, когда Бакст представил на школьный конкурс «Пьета», изображающий знакомых библейских персонажей — Марию с красными глазами и учеников — как обедневших евреев, руководство школы возмутилось и уволило его.
Мало что известно о деятельности Бакста в ближайшие несколько лет. Он создал множество иллюстраций для журналов и детских книг, а в 1890 году он был представлен Александру Бенуа и его кругу, группе, неофициально известной как «невские пиквикианцы».«В составе этой группы Бакст познакомился с Сержем Дягилевым и другими людьми, которые могли повлиять на его искусство и жизнь. В начале 1890-х Бакст путешествовал по Европе, а с 1893 по 1896 год жил в Париже и учился в Академии Жюлиана и у Жана-Леона Жерома. После учебы в Париже и дальнейших путешествий он вернулся в Россию. Он был частью группы художников, сформировавших движение «Мир искусства», и вместе с Дягилевым и Бенуа он основал одноименный журнал (1898–1904).Члены движения пытались — с помощью статей, лекций и выставок — рассказать российской публике о тенденциях, движениях и проблемах в искусстве. Оплачиваемая работа в журнале освободила Бакста от патронажной системы и позволила ему сосредоточиться на графике и живописи.
Эскиз декорации Леона Бакста к балету «Русские балеты» 1909 года «Клеопатр ».
© Photos.com/JupiterimagesПод влиянием Саввы Мамонтова, художника, промышленника и мецената, Бакст и другие участники группы «Мир искусства» заинтересовались театральной постановкой.Бакст начал оформлять декорации в начале 1900-х годов, сначала в Эрмитажном театре. Участвуя в театральных постановках, он также показал свои работы на огромной передвижной выставке русского искусства, организованной в 1906 году Дягилевым. В 1909 году Бакст уехал в Париж, где начал создавать декорации и костюмы для новообразованной балетной труппы Дягилева.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасПервой постановкой труппы, получившей название Ballets Russes, была смешанная программа с отрывками из русских опер и балетов с участием русской музыки и танцоров.Для этой программы Бакст разработал эффектный декор и костюмы для балета Мишеля Фокина « Cléopâtre » (1909; первоначально назывался Une Nuit d’Égypte ). Это было признанное событие вечера. Этот спектакль — с его новаторскими нарядами и акцентом на восточном, жестоком и чувственном — послужил образцом для будущих феерий Русского балета, и Бакст стал главным художником-декоратором компании. За этим успехом он последовал за другим, создав сцену и декорации для бешено популярных Le Carnaval и балета Schéhèrazade (оба 1910).Последний обычно считается одним из главных произведений Русского балета. Его богатство красок и фактур в декорациях и костюмах стало мощной поддержкой его сенсационной истории. Далее Бакст разработал декор и костюмы для Le Spectre de la rose и Narcisse (оба 1911 г.) и для L’Après-midi d’un faune и Daphnis et Chloé (оба 1912 г.), а также разработал костюмы. только для Les Papillons (1912) и La Legende de Joseph (1914).В течение этого периода он работал с другими компаниями, а также в других СМИ.
Эскиз декорации Леона Бакста к спектаклю Иды Рубинштейн «Саломея» (1912).
© Photos.com/JupiterimagesБлагодаря этим и другим работам Бакст добился международной известности. Его смелый дизайн и роскошные цвета в сочетании с мельчайшими деталями явно повлияли на ткани и моду того времени. Тем не менее, после 1912 года его влияние и участие в Русских балетах стало ослабевать, поскольку Дягилев искал новых артистов.У Бакста, однако, не было недостатка в работе, он подружился с такими людьми, как танцовщицы Анна Павлова и Ида Рубинштейн, которые создали свои собственные труппы, и он продолжал создавать декорации и костюмы для театра в качестве фрилансера. Его предпоследним дизайном для Русских балетов была постановка 1917 года « Добродушные дамы» ( Les Femmes de bonne humeur ). Хотя Баксту было поручено спроектировать будущую постановку, Дягилев отверг его рисунки, и двое мужчин, которые часто ссорились и мирились, фактически прекратили свою дружбу в 1919 году.Тем не менее, в 1921 году Бакст был привлечен к оформлению лондонской постановки Дягилева картины Петра Ильича Чайковского «« Спящая красавица » (также называвшейся « Спящая принцесса »). Это оказалось его последней крупной работой. Он посетил Соединенные Штаты в 1922-1923 годах, где, среди прочего, спроектировал частный театр (отреставрированный в 1990 году) для Evergreen House (ныне музей и библиотека Evergreen), дом в Балтиморе, где жил железнодорожный магнат и дипломат Джон Ворк Гарретт и его коллеги. жена Алиса.
Обед. Леон Бакст №
Картина «Обед», прозванная в юмористическом противопоставлении «Девушка с персиками» Серова, «Дама с апельсинами» — одно из самых популярных полотен Бакста.С одной стороны, это большое полотно относится к жанру «портрет незнакомца», очень распространенному в русском искусстве конца XIX — начала XX века. С другой стороны, работа отличается рядом особенностей, которые отличают ее от салонных портретов безымянных красоток. Художник создает образ, близкий к специфическому типу «женщины-вамп», широко распространенному в европейском модерне, оказавшему большое влияние как на кино, так и на литературу того времени.
«За столом сидит кошка в женском платье, морда у нее в виде круглой тарелки, в каком-то рогатом головном уборе, тонкие ножки в женских рукавах вытянуты к столу, но она смотрит в сторону, как будто поставленная перед ней посуда не по вкусу, но она должна снять что-то еще сбоку, ее талия, весь склад и фигура кошачьи, такие же отвратительные, как английский мошенник и урод Бердсли.»Невыносимая вещь!» — презрительно написал В. В. Стасов. И совсем в другом тоне, слегка иронично, но не без восхищения — В. В. Розанов: «Стильный декадентский fin de siècle — черно-белый, тонкий, как горностай, с загадочной улыбкой, а-ля Джоконда, поедающая апельсины».
Сюжетный мотив одинокой фигуры в интерьере кафе или ресторана, фрагментарная композиция подсказана картинами импрессионистов, но Бакст не ограничивается фиксацией впечатления от природы, он его трансформирует.Трансформируя очертания женской фигуры и предметов, подчиняя их единому ритму, художник уподобляет модель некому экзотическому растению, увенчанному гигантской шляпой-цветком, и превращает ее в часть орнаментального узора.
Холст построен на игре пространства и линии. Постепенно поднимаясь снизу и слева направо, ритм бело-синих плоскостей организует диагональное движение в глубину. Его динамику поддерживают волнистые края скатерти, пересекающиеся со шлейфом платья, а затем с изгибами женской фигуры.
В то же время вертикаль силуэта останавливает это движение: овальный шлейф на сиренево-голубом полу, коричнево-черные силуэты «змеиных» рук на белом столе и, наконец, шляпа на голубоватом. — серый фон стены проецируется в одну плоскость. Плавные мазки проходят по холсту, обобщая и сглаживая форму до аппликативного пятна. Живопись превращается в графику, что позволяет сравнить станковое полотно Бакста с плакатами Тулуз-Лотрека и Стейнлина.
Выбрав жену Александры Бенуа Анну Карловну в качестве внешнего прототипа героини, художник в данном случае не ставит портреты.Представляя все лицо модели — человека, фигуру в длинном бархатном платье со шлейфом, — Бакст создает характерный для своего времени призрачный и в то же время чувственный образ «ресторанного незнакомца», одновременно привлекательного и злого.
Светящееся, как фарфор, лицо осталось незаписанным, Бакст лишь обрисовал масляную графику по лёгкому графику: миндалевидные глаза, тонкий нос, острый перевернутый «серп» алых губ. И дело не в спешке перед открытием выставки и даже не по «остроумной халатности», а в сочетании различных техник и приемов современного совмещения реальности и условности.
Часть III. Декоративное искусство — Бакст: от русских балетов до высокой моды — Выставки — Посещения
.Сценический успех Леона Бакста породил моду, которая применялась даже в квартирах, драпировках и подушках. Марсель Пруст повторил это в своем описании интерьеров графа Шарля де Полиньяка в A Remembrance of Things Past . Чувствительный к декоративному искусству с юности, Бакст включал их логику во все свои творения, будь то живописные или прикладные, и он без колебаний сотрудничал с парфюмером Франсуа Коти и мастером стеклодува и великим ювелиром Рене Лаликом.
Хроматическое богатство его палитры и его вкус к декоративным деталям создали необычный стиль, который постоянно обновлялся, стиль, который объединил достижения своей эпохи и исследования, которые он проводил для выставок, с которыми связано его имя. Его преследует встреча с Петром Чайковским, когда он ставил спектакль « Спящая красавица » в 1890 году, Бакст постоянно возвращался к сказке Шарля Перро. Он представил ее на сценах Нью-Йорка, Лондона и Парижа и проиллюстрировал на декоративных панелях лондонского дома Джеймса де Ротшильда.В 1921 году шарф, которым танцовщица Кариатис — будущая Элиза Джухандо — играет на плакате, который он разработал для шоу Эрика Сати, суммировал эстетику его рисунков, представляющих вакханок Нарцисс и Нижинского в году. Полдень фавна .
Обыденность и мода
В 1889 году Бакст, которому тогда было 23 года, был введен в аристократическое общество Императорской России. Один из его первых учеников и покровителей, граф Дмитрий Бенкендорф, подарил его великому князю Владимиру Александровичу, президенту Императорской Академии художеств и брату царя Александра III.Позже Бакст устраивал в Петербурге спектакли для царя Николая II и его супруги.
Во Франции, с 1909 года, Бакст общался с Робертом де Монтескью, ценителем парижской элегантности, который писал о нем стихи. Он стал привычной фигурой в салонах предместья Сен-Жермен, где часто бывали графиня Греффуль, Мизия Серт и маркиза Казати. Он украсил интерьеры тех, кто стал его главными спонсорами; иногда он их рисовал и раскрашивал. Его портретное искусство, которое иногда было искусством еды, всегда смешивало реализм и стилизацию.
В то же время работа Бакста на сцене оказали влияние на кутюрье, таких как Поль Пуаре, в то время как другие модельеры рисовали прямо от него; Таким образом, он подарил Жанне Пакен сборник под названием «Фантазии о современном костюме». Бакст вернулся к роли «теоретика», когда такие публикации, как Vogue , спрашивали его мнение о тенденциях в женской мода. Наконец, для маркизы Казати он придумал эксцентричный и эффектные наряды для тематических балов, а для Мисии Серт он разработал шляпу. модели для обычной жизни.Влияние и потомство
Начиная с 1910-х годов стиль Бакста был образцом в Париже, Лондоне, Монте-Карло и Нью-Йорке. Как писал Жан Кокто: «Триумф Леона Бакста прокатился по нашим сценам и заменил серую пыль новой пылью, золотую пыль — яркими красками».
Баксту подражали, иногда вплоть до пародии, Жорж Барбье, Жозеф Пинчон, Максим Детомас и Жан-Габриэль Домерг, которые работали с ним в «Одеон», «Аполлон» и «Опера».Художник горько жаловался на это в своей переписке.
Кроме того, у Бакста была мастерская и ученики, которых он учил, по словам его ученика Марка Шагала, необходимости не копировать и, прежде всего, быть самими собой. Среди них были Андре Барсак, режиссер и сценограф, и Андре Бакст, его сын, который работал в театре и кино.
Влияние Бакста все еще чувствуется в мире высокой моды ; и в наше время он продолжает оказывать влияние на самых разных художников: Ив Сен-Лоран, Кристиан Лакруа, Джон Гальяно для Dior и Карл Лагерфельд для Chloé воздавали ему должное своим дизайном.
Гений Бакста в наибольшей степени опирался на архаичность источники, которые он смог создать самостоятельно. Через эфемерные произведения Бакста гений ухватился не за моду, а за то, что никогда не выходит из мода.