Наследие Рене Лалика
Имя Lalique ассоциируется с блеском ювелирных изделий, чудом прозрачности и роскошью стекла. Торговая марка Lalique носит имя основателя компании, гениального мастера Рене-Жюля Лалика.
Рене Лалик (1860–1945) несколько лет своей блистательной карьеры посвятил дизайну ювелирных изделий в стиле модерн, прежде чем стать стеклянных дел мастером. Спустя десятилетия созданные им украшения продолжают привлекать внимание к звездной коллекции, которую бизнесмен и филантроп Галуст Гюльбенкян собрал в своем Музее в Лиссабоне.
По словам куратора Луизы Сампайо, коллекция Лалика состоит из 180 экспонатов, включает предметы искусства, изделия из стекла и множество ювелирных украшений и охватывает основные периоды творчества художника. «Собрание драгоценностей включает подвески, диадемы, ошейники для собак, броши и браслеты – все категории изделий, созданные мастером. Некоторые экспонаты, хранящиеся в музее, известны во всем мире», – говорит она.
Одно из достижений Лалика в модерне, отмечает Сампайо, – использование в ювелирных изделиях, точнее в бижутерии, нетипичных материалов, таких как слоновая кость, рог, эмаль и стекло, которые во многих случаях заменяли драгоценные камни.
Поразительное воображение в сочетании с технической виртуозностью сделали его «изобретателем современной бижутерии», по словам Эмиля Галле, еще одной важной фигуры стиля модерн.
Смелость Лалика в создании украшений из непривычных материалов позволила ему исследовать «технический потенциал», добавляет Сампайо. Можно сказать, что с художественной точки зрения это была «революция формы и содержания».
Природа как вдохновение
Лалик повсюду в своих творениях использовал изображения представителей флоры и фауны. Он даже переносил на изделия фотографии, сделанные им в своем поместье в Клерфонтене, говорит Луиза Сампайо. «Характерное для того времени увлечение образами ужасных существ также находило отклик в его творчестве», – отмечает она.
Мастер черпал вдохновение в японском искусстве, создавая гребни для волос, в украшениях эпохи Возрождения, в средневековой скульптуре и даже в египетских мотивах, которые нашли свое отражение, например, в броши со скарабеем.
Многие из любимых тем Лалика с 1890-х годов снова появляются в стиле ар-деко, возникшем после Первой мировой войны.
Например, изображения павлинов или змей на вазах или стеклянных предметах повседневного использования.
Встреча умов
Галуст Гюльбенкян начал коллекционировать предметы искусства, созданные Лаликом, с 1900 года, рассказывает Сампайо. «Мы знаем, что они были друзьями и познакомились около 1895 года. Когда Лалик проводил свою выставку на Вандомской площади в 1912 году, в распоряжении Гюльбенкяна было уже 69 изделий мастера», – говорит она.
Эти двое мужчин любили природу, что, несомненно, способствовало их взаимной симпатии и отразилось и в творчестве Лалика, и в собрании предметов искусства Галуста Гюльбенкяна. Он начал коллекционировать драгоценности в переходный период 20-го века и купил многие украшения непосредственно у Лалика, отмечает Сампайо.
Гюльбенкян приобретал ювелирные изделия не для использования, а чтобы рассматривать их как произведения искусства. У него дома в Париже творения Лалика были размещены в специальных витринах.
Коллекция включает в себя восхитительные украшения Лалика конца 19-го – начала 20-го века, такие как корсажная брошь «Женщина-стрекоза», подвеска «Два павлина» и брошь в виде клубка змей, а также диадема-гребень «Орхидея», созданная из слоновой кости и рога.
«Женщина-стрекоза» – пример культового произведения Лалика, возможно, самого главного. Кроме того, тема женщины-цветка также часто присутствует в коллекции. Очень красивы подвески с женскими лицами, обрамленными цветущими маками или орхидеями.
Ссылаясь на цитату Гюльбенкяна: «Для меня достаточно только самого лучшего», Сампайо заявляет, что в случае с приобретением произведений Лалика это утверждение неоспоримо.
Его собственная комната
В Музее Галуста Гюльбенкяна из 180 экспонатов коллекции Лалика 82 украшения с драгоценными камнями, отмечает куратор коллекции Луиза Сампайо. Примечательно, что с момента открытия в 1969 году целый выставочный зал был посвящен исключительно произведениям этого мастера.
«Первым приобретенным предметом был ошейник для собак Copse, сделанный в 1898–1899 годах и изображающий деревья и плющ в золотой и полупрозрачной зеленой эмали на фоне озера, украшенного радужным опалом, – рассказывает Сампайо. – Последнее приобретение сделано в 1920 году.
Это подвеска «Русалки» из литого и прессованного стекла».
«Иногда мы покупаем эскиз драгоценностей, которые у нас есть, – говорит Луиза Сампайо. – Но коллекция и ее дух остаются по существу теми, какие они были при Галусте Гюльбенкяне. Он собрал более 6000 произведений искусства – своих «детей», как он их называл, – за 50 с лишним лет. Согласно его желанию, они остаются в этом музее, под одной крышей».
Мы приглашаем вас ознакомиться с биографией Рене Лалика и историей Lalique.
1860 | РОЖДЕНИЕ РЕНЕ ЛАЛИКА
Рене Лалик родился в Аи-Шампань в регионе Марна, Франция. Несколько лет спустя семья Лалик переехала в Париж, но продолжала проводить каникулы в Аи.
1885 | ПЕРВАЯ ПАРИЖСКАЯ МАСТЕРСКАЯ
После смерти отца Рене Лалик стал учеником ремесленника и ювелира Луи Аукока. Именно в это время он изучал технику изготовления украшений, посещая занятия в Школе декоративных искусств в Париже. Затем он уехал в Англию, где еще два года продолжал обучение.
В 1885 году, получив признание таких великих ювелирных домов, как Jacta, Cartier и Boucheron, Рене Лалик становится владельцем мастерской ювелира Жюля Дестапа на place Gaillon в Париже.
1888 | ПЕРВЫЕ УКРАШЕНИЯ, ВДОХНОВЛЕННЫЕ АНТИЧНОСТЬЮ И ЯПОНИЗМОМ
В 1887 году Лалик открыл магазин на Rue du Quatre-Septembre. Уже в 1888 году он разработал свои первые гарнитуры из тонко кованого золота, вдохновившись античностью и японизмом. Он порвал с традициями ювелирного дела, включив в свои изделия инновационные материалы. Лалик сделал материалы, которые он использовал, центральными для своих украшений. Он выбирал их за их силу, свет и цвет, независимо от того, были ли они драгоценными или нет. Он комбинировал золото и драгоценные камни с перламутром, полудрагоценными камнями, слоновой костью, а также эмалью и стеклом.
В 1888 году Рене Лалик зарегистрировал свою марку «RL» и гравировал этими буквами уникальные изделия, созданные в его мастерской.
1890 | ПЕРЕХОД ОТ ЮВЕЛИРНЫХ ИЗДЕЛИЙ К ЭМАЛИ И СТЕКЛУ
Работы Рене Лалика получили широкую известность. Его первые эксперименты с использованием стекла относятся к этому времени. Лалик использовал эмаль и стекло вместе с золотом, опалами, бриллиантами, жемчугом и аметистами для изготовления своих украшений.
1900 | ПАРИЖСКАЯ ВЫСТАВКА UNIVERSELLE
Следующее десятилетие было звездным для Рене Лалика. Он выигрывал конкурсы, выставлял свои работы и создавал украшения для знаменитостей, например, для великой Сары Бернар. Его желание «создать то, что никто никогда не видел раньше» принесло ему славу «изобретателя современных ювелирных украшений». Он произвел революцию в ювелирных стилях того времени, стал любимцем знаменитостей, и был уважаем самыми выдающимися из своих собратьев-ювелиров.
В 1900 году Рене Лалик принял участие во Всемирной выставке в Париже, это была вершина карьеры Рене Лалика как ювелира. В том же году он стал офицером Почетного легиона Франции.
1907 | НАЧАЛО СОТРУДНИЧЕСТВА С ФРАНСУА КОТИ
В 1905 году Рене Лалик открыл магазин на Place Vendóme, где он выставлял не только свои драгоценности, но и изделия из стекла, изготовленные в мастерской в его поместье в Клерфонтене. Парфюмер Франсуа Коти был настолько впечатлен дизайнерскими работами Рене Лалика, что попросил его применить свой талант для парфюмерной индустрии.
Их совместная работа произвела фурор и позволила впервые предложить духи в привлекательных флаконах по доступным ценам. С тех пор Лалик все больше и больше работал над дизайном для парфюмерной отрасли, в конце концов, полностью посвятив себя промышленным методам производства стекла.
1921 | ОСНОВАНИЕ ЭЛЬЗАССКОГО СТЕКОЛЬНОГО ЗАВОДА
Эти годы Рене Лалик посвятил себя изготовлению стекла. Поиски подходящего места для производства стеклянных изделий, а также квалифицированной рабочей силы привели его в Эльзас. Он основал стекольный завод Verrerie d’Alsace в Эльзасе, в самом сердце региона с сильными историческими традициями производства стекла. Сейчас это единственная в мире фабрика Lalique.
1925 | МЕЖДУНАРОДНАЯ ВЫСТАВКА СОВРЕМЕННЫХ ДЕКОРАТИВНЫХ И ПРОМЫШЛЕННЫХ ИСКУССТВ
Рене Лалик участвовал в многочисленных архитектурных проектах. Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств в Париже в 1925 году ознаменовала кульминацию карьеры Рене Лалика как стекольщика и триумф движения ар-деко.
Его техника работы со стеклом породила стиль, который, по сути, выражался в контрасте между прозрачным и матовым стеклом. Иногда он добавлял патину или эмаль, использовал витражи.
1929 | ОФОРМЛЕНИЕ CAST D ‘AZUR PULLMAN EXPRESS
Когда речь шла о роскоши, имя Рене Лалика было на слуху. Он был завален заказами и реализовал несколько крупномасштабных проектов по дизайну интерьеров, например, Рене Лалик был выбран для оформления вагонов Cast d ‘Azur Pullman Express.
1935 | ОФОРМЛЕНИЕ ИНТЕРЬЕРОВ РОСКОШНОГО ЛАЙНЕРА «НОРМАНДИЯ».
Рене Лалик получил заказ на ряд громких проектов. Среди них – оформление салонов высокой моды известного модельера Мадлен Вионне, проектирование стеклянных дверей для резиденции принца Ясухико Асаки в Токио и создание фонтана, который украсил Елисейские поля в Париже. Также он участвовал в оформлении интерьера роскошной гостиной на лайнере «Нормандия».
1945 | СМЕРТЬ РЕНЕ ЛАЛИКА
Смерть Рене Лалика. Его сын Марк взял на себя руководство бизнесом.
1977 | МАРИ-КЛОД ЛАЛИК СТАНОВИТСЯ РУКОВОДИТЕЛЕМ БИЗНЕСА
Дочь Марка Мари-Клод Лалик стала генеральным директором компании.
1992 | ЗАПУСК LALIQUE PARFUMS
История Lalique всегда была тесно связана с парфюмерией. Когда в 1992 году Мари-Клод, внучка Рене Лалика, создала одноименный аромат «Lalique de Lalique», ее инициатива была более чем закономерной.
Lalique Parfums обладает уникальностью, которая сочетает в себе креативность дизайна формы с исключительным качеством содержимого.
2008 | ART & FRAGRANCE ПРИОБРЕТАЕТ LALIQUE
Швейцарская группа Art & Fragrance приобрела компанию Lalique с целями ее развития на мировом уровне и увеличения производственных мощностей стекольного завода.
2011 | ОТКРЫТИЕ МУЗЕЯ LALIQUE
Музей Lalique открыл свои двери в Винжен-сюр-Модер после двух лет строительства. В музее хранится более 650 произведений Рене Лалика и его преемников. Здесь представлена коллекция ювелирных изделий и стекла.
2011 | ЗАПУСК КОЛЛЕКЦИИ LALIQUE
В этом году Lalique представил новую коллекцию мебели, аксессуаров для дома и постельного белья.
2012 | ВОЗРОЖДЕНИЕ ПРОИЗВОДСТВА ЮВЕЛИРНЫХ УКРАШЕНИЙ
В 2012 году коллекция l’Odyssée du Feu Sacré ознаменовала собой возрождение ювелирных украшений Lalique. Это возвращение к истокам, изделиям мастера-ювелира Рене Лалика, основателя компании.
1888 — 2018 | 130 ЛЕТ LALIQUE
Lalique может гордиться, его история насчитывает 130 лет мастерства и творчества, создания вневременных творений: предметов искусства, светильников, мебели, ювелирных изделий, ароматов и многого другого.
С более полной информацией вы можете ознакомиться на сайте https://www.lalique.com/jp/world-of-lalique/lalique-timeline
Рене Лалик и его изумительные украшения
Рене Лалик — художник, ювелирный гений конца ХIХ — начала ХХ веков. Его ювелирные украшения невероятно красивы. Они словно из зачарованных сказочных стран.
Рене Лалик (Rene Lalique) родился в 1860 году во Франции.
С ранних лет проявлял талант к рисованию. После художественной школы, Рене поступает учеником к ювелиру Луи Ококу. Затем, для дальнейшего обучения, Рене едет в Лондонский колледж искусств.
Вернувшись домой, Лалик поступает на работу в ювелирную мастерскую одного из дальних родственников.
Его эскизы ювелирных изделий просто удивительны.
В 1884 году украшения Лалика выставляются на выставке прикладного искусства в Лувре.
Есть легенда, что однажды Рене Лалик пришел в «Бушерон», известнейший ювелирный дом, и принес эскиз украшения с двумя летящими ласточками. Директор дома скривился и объявил, что такое украшение будет «слишком экстравагантным» для его клиенток. Но Лалик не отступился и воплотил украшение в материале. В его следующий визит директор без разговоров выложил за украшение требуемую сумму.
Директора остальных домов проделывали тот же путь – от первоначальных сомнений в том, что «плебейские» бабочки и колосья из перламутра и полудрагоценных камней, или еще того хуже – хрусталя, понравятся дамам высшего света – до готовности покупать все, что Лалик предложит их домам за любые деньги.
Когда Лалику надоело ходить на поклон к владельцам «Картье», «Бушерона» и других общепризнанных ювелирных домов, он открыл собственный магазин. На той же улице, что и эти дома. И произошло то, чего боялись директора, считавшие, что украшения Лалик отпугнут клиентуру. Да, они-таки отпугнули – от бриллиантов. Часть клиентов этих домов действительно перекочевали к Рене Лалику, предпочтя хрусталь, бабочек, перламутр и цветы холодному блеску бриллиантов и рубинов.
Украшения Лалика были абсолютно новаторскими – впервые мастер стал использовать рога, панцири, перламутр, хрусталь, жемчуг, эмаль – соединяя их иногда с драгоценными или полудрагоценными камнями так, что получались стильные, ажурные и оригинальные украшения. Мастер виртуозно обрабатывал любой материал – от слоновой кости до эмали или металла.
Есть легенда, что Рене Лалик с детства рисовал украшения, сочетавшие природные элементы, он мог представить себе любое растение, любое животное – и понять, как их воплотить в неживом камне или металле.
Но загадкой из загадок для него были облака, вечно меняющие форму, цвет, отличающиеся прозрачностью или темной матовостью. И Лалик придумал, что воплотить облака в камне может только хрусталь. С тех пор хрусталь – самый любимый поделочный камень ювелира.
Лалик вдохнул новую жизнь в ювелирное искусство, смело используя придуманные новшества, новые сочетания материалов. Фактически он считается одним из первых дизайнеров украшений, а не просто ювелиром.
Лалик высоко ценил природу и черпал в ней немало вдохновения, поэтому значительное место в его творчестве занимают природные мотивы – птицы, животные, насекомые и растения, и все это в чудесной стилистике арт-нуво.
«Все, к чему он прикасался, становилось другим, непохожим на земное», говорит о Лалике его внучка, Николь Марич-Авиланд.
Он создавал драгоценности для Сары Бернар. У него заказывала украшения русская императрица Александра Федоровна. Его произведения пользовались спросом у модных парижанок и жительниц других столиц мира.
Рене Жюль Лалик, ювелир и художник по стеклу, по праву считается одним из лидеров стиля арт-нуво.
хочу все новое и возмутительное • Интерьер+Дизайн
Талантливый ювелир, рисовальщик, прозорливый предприниматель и гений маркетинга — так еще при жизни называли Рене Жюля Лалика (06.04.1860—01.05.1945). Девизом, которого он придерживался всю жизнь, стало высказывание «хочу пробовать новое и возмутительное». Вспоминаем самые примечательные факты его биографии и культовые вещи мастера.
По теме: 130 лет Дому Lalique
Сара Бернар в украшениях Рене Лалика, созданных специально для нее.1. Тандем с «божественной Сарой» Лалик, вероятно, среди ювелиров один из первых догадался использовать для промоушена светскую звезду. Сара Бернар — абсолютная дива, «самая знаменитая актриса за всю историю», как ее называли в начале XX века, была эксцентрична, капризна и очень разборчива.
2. Голые плечи и «неправильные» материалы Одна из популярных легенд гласит, что возмутительно радикальные украшения Лалика с изображением клубков змей и насекомых, выглядели настолько неуместно на темных платьях с высоким, наглухо застегнутым воротником, что для них приходилось создавать специальные фасоны с открытыми плечами.
Судя по всему, именно этого и добивался Лалик, большой дамский угодник. Лалик, в определенной степени, добился отмены «правильных» сочетаний материалов, к тому времени в ювелирном искусстве совершенно непреложных. До Лалика нельзя было сочетать «высокие» драгоценные материалы (к примеру, золото) с черепаховым панцирем, слоновой костью и эмалями. У Лалика это стало возможно.
Ваза «Вакханки», Lalique.4. Ода женщинам и свободе «Женщины и природа — мой главный источник вдохновения», — говорил Лалик. Совершив одну революцию, Лалик задумал новую. Вероятно, самые знаменитые его женщины — это «Вакханки», одно из культовых произведений Лалика. Поверхность хрустальной вазы напоминает античный рельеф, однако главное — пластика фигур. Танец обнаженных женщин был для Лалика символом освобождения человеческого духа и творческой энергии. Отсутствие у девушек каких-либо атрибутов, отсылающих к конкретному историческому периоду, сделало вазу вневременным предметом для коллекционирования.
Американский художник Терри Роджерс переосмыслил знаковую «Вакханки», заменив фигуры античных жриц на девушек, будто сошедших с гиперреалистических полотен самого Роджерса. Коллекция «Сирены» в двух вариантах — из прозрачного и золотистого хрусталя была выпущена лимитированными сериями.5. Стекло и «Восточный экспресс» Если бы Лалик изобрел только свое знаменитое опалесцентное (переливающееся) стекло — этого бы вполне хватило на то, чтобы поддержать собственную славу ювелира.
Однако за годы, которые мастер посвятил исследованию стекла, он успел получить 16 патентов на различные технологии его изготовления. Секреты, разумеется, не разглашаются, и до сих пор являются тайным знанием компании
6. Будущее Lalique Основанный в 1888 году Дом Rene Lalique принадлежит сегодня швейцарскому предпринимателю Сильвио Денцу, который превратил компанию в бренд стиля жизни. Его деятельность охватывает выпуск предметов декора, украшений, парфюмерию, искусство (включая смелые коллаборации с известными художниками, такими как Дэмиен Херст или Аниш Капур, которые создают для Дома уникальные произведения), дизайн интерьера и, с недавнего времени, гостиничный бизнес.
• В России бренд Laliquе представляет компания Mercury.
История французского ювелирного дома Lalique и его основателя Рене Лалик
Стеклянные бусы – безделушка, способная удивить лишь дикарей. Но все меняется, если эти бусы сделаны французским ювелирным домом Lalique. Музеи мира выстраиваются в очередь, чтобы показать украшение на выставках. Селебритис тратят миллионы, мечтая заполучить его в свои коллекции. В чем же дело?
Для светской дамы XIX века было немыслимо появиться в обществе без бриллиантов – в колье, кольцах, серьгах, подвесках, диадемах.
Чем больше бриллиантов, тем интереснее позиционировалась дама. Разбавлять бриллианты разрешалось, к примеру, изумрудами и сапфирами. И, конечно, побольше золота.
Можно себе представить возмущение общественности, когда некто Рене Лалик – молодой ювелир из Парижа – всерьез начал изготавливать украшения неизвестно из чего! Какие-то полудрагоценные камни, дешевый перламутр, слоновая кость, рог, непонятные металлические сплавы, стекло. Да и сами изделия выглядели странно: кулоны и броши в виде бабочек, стрекоз, змей и лягушек, полуобнаженных барышень с прозрачными крыльями, а также ящериц, павлинов, ласточек и прочей живности. Ну какая великосветская львица добровольно посадит себе на голову… паучка или лягушонка? Между тем на такой рискованный для репутации шаг ювелир пошел сознательно.
Рене Лалик
Рене Лалик родился в 1860 году в провинции Шампань. Родители – виноторговец и портниха – сумели дать юноше хорошее образование. За его плечами – престижная Высшая национальная школа декоративного искусства в Париже (Ecole des arts decoratifs), Колледж искусств Сиденхама в Лондоне.
Рене был прекрасным рисовальщиком, получал за свое мастерство высокие награды. Закончив обучение в возрасте 20 лет, стал брать частные заказы – придумывал дизайн обоев, внештатно трудился в нескольких ювелирных компаниях. Все бы хорошо, но Лалика не вполне устраивала тогдашняя концепция, доминировавшая в ювелирном искусстве: бриллианты должны быть крупными, и их должно быть много. Эстету и выдумщику Лалику было скучно работать с большими драгоценными камнями: они казались ему грубыми.
В 1885 году Лалик открыл первую студию и стал творить в свое удовольствие. Экспериментировал с эмалями и металлами, создавал удивительные формы, сочетал разные фактуры. Бриллианты у него соседствовали с янтарем, золото с лунным камнем, стекло с древесиной. Бабочки и стрекозы, казалось, сейчас взлетят, птицы запоют. Наряду с насекомыми и цветами, в украшениях Лалика возникали изображения чертополоха, мха, грубых древесных корней, еловых лап с шишками.
Брошь-кулон с изображением Алисы Ледрю, жены Рене Лалика.
1900 г.
Но основной лейтмотив его творчества – юные красавицы в томных и страстных позах. Лалик украшал их образами броши и вазы, флаконы для духов и гребни, мебель и даже фигурки на автомобильных радиаторах.
Как в 1925 году Рене Лалик сказал французскому искусствоведу Максимилиану Готье, бравшему у него интервью: «Женщины и природа – мой главный источник вдохновения».
«Люди над вами потешаться будут»
1 августа 1888 года считается официальной датой рождения ювелирного дома Lalique. Рене Лалик регистрирует собственный товарный знак – эмблему с инициалами и мечом. Отныне этот знак будет стоять на всех его произведениях.
Ювелир работал с любым материалом, который был способен создать нужный ему эффект. Часто использовал полудрагоценные камни – не из соображений экономии, а из-за цвета и прожилок. Богатство фактур придавало творениям Лалика настоящий 3D-эффект. Украшения получались объемными и многослойными за счет тональных переливов и множества оттенков.
У Лалика стали появляться поклонники, в основном из мира богемы. Однако серьезные Дома не спешили с его признанием. По легенде, Рене Лалик пришел к директору ювелирного дома Boucheron с эскизом нагрудного украшения, на котором были изображены две летящие ласточки. Директор посмотрел, скривился и пояснил молодому мастеру, что это, мол, хоть и красиво, но «люди над вами потешаться будут». Слишком экстравагантно. Но после того как Лалик все-таки изготовил украшение, потрясенный директор немедленно выкупил его за большую сумму.
Украшение для корсажа «Стая ласточек». Около 1886–1887 г.
Рене Лалик, как сказали бы мы сегодня, попал в тренд, причем с точностью снайпера. В последние десятилетия XIX века в европейском искусстве набирал обороты стиль ар-нуво с его любовью к растительному миру, женским образам, гротеску, экзотическим сюжетам и плавным формам. Лалик по сути стал первым художником, реализовавшим этот стиль в ювелирном деле.
Эксцентричная муза
Перелом в судьбе художника, когда его буквально накрыло славой, случился в 1889 году, во время Всемирной выставки в Париже (той самой, для которой была построена Эйфелева башня).
Украшения Лалика заметила Сара Бернар – именитая актриса так впечатлилась, что купила все оптом. Лучшего рекламного хода придумать было нельзя. Бернар всегда была на виду. Гениальная актриса любила щекотать публике нервы — и своим внешним видом, и экстравагантной личной жизнью. Теперь все это она делала в изящных украшениях, созданных Лаликом. Сара стала главной клиенткой его ювелирной студии.
Встреча с Сарой Бернар оказалась для ювелира судьбоносной. Это был тандем двух эксцентриков. Рене Лалик делал для Бернар роскошные «ошейники», массивные серьги, диадемы и сценическую бижутерию. Одна из самых известных работ, посвященных актрисе – брошь «Женщина-стрекоза» (Dragonfly), в которой женская красота подана как нечто прекрасное и опасное. У женщины-стрекозы, как будто дремлющей в ожидании жертвы, прозрачные невесомые крылья, инкрустированные драгоценными камнями, и массивные золотые когти. С учетом большого размера броши (23 х 26,5 см) крылья крепились на миниатюрных шарнирах и могли двигаться.
Рене Лалик. Украшение для корсажа «Женщина-стрекоза». 1897–1898 г.
В этом была некоторая извращенность – украшать женские наряды гадами и насекомыми. Но таковы были требования ар-нуво: жизнь кокетничала со смертью, красота любила уродство. Образы художников той эпохи часто совпадали. Неслучайно женщины-насекомые в работах Рене Лалика так похожи на утомленных красоток Густава Климта. Ювелирные изделия тогда вообще воспринимались как своего рода живописные картины, только написанные не маслом на холсте, а изумрудами на золоте. Или на стекле, как в случае с Лаликом.
Кстати, еще одним любимым дизайнером украшений Сары Бернар был чешский художник Альфонс Муха. Он не только рисовал для актрисы афиши, но и создавал эскизы украшений, которые затем воплощал в жизнь ювелир Жорж Фуке – главный соперник Рене Лалика.
Стрекоза на груди
В 1897 году после участия во Всемирной выставке в Брюсселе Лалик был награжден орденом Почетного Легиона. А через три года, в 1900-м, его стенд на Всемирной выставке в Париже (самой грандиозной в истории человечества; ее посетило 48 млн человек) произвел фурор. Этот стенд Лалик проектировал лично. Кованая решетка из нагих женщин-бабочек служила оградой. Внутри – самое лучшее из того, что создал мастер: эмали, бриллианты неправильной формы, бронзовые кубки, серебро, стекло, гребни, жуки и стрекозы.
Эскиз пекторали «Скарабей с распростертыми крыльями». 1898 г.
Лалик стал главным ювелиром ар-нуво и одним из самых смелых новаторов века. Его заказчиками были августейшие особы – и в их числе русская императрица Александра Федоровна, супруга Николая II. Женщины сходили с ума от его украшений. Мода стремительно менялась, ради Лалика увеличивали декольте: женщинам хотелось подчеркнуть красоту груди, на которой красовалась стрекоза.
Облака – это стекло
Еще в начале своей ювелирной карьеры Лалик столкнулся с проблемой. Он мог изобразить любую природную деталь – цветы, животных, насекомых. Но ему никак не давались облака. Наконец, художник понял: облака – это же стекло и хрусталь!
Любовь к стеклу – особая страница в биографии Рене. Он так любил этот материал, что в 1891 году придумал и запатентовал свой способ работы с ним — «pâte de verre» («стеклянная паста»). А с 1907-го начал делать флаконы для духов знаменитого парфюмера Франсуа Коти и других известных Домов – Worth, D’Orsay, Roger & Gallet. (Nina Ricci и сегодня использует хрустальные флаконы Lalique). Каждый флакон – отдельное произведение искусства, в каждом «замурован» любимый Лаликом образ: нагая девушка, стрекоза или бабочка.
Окончательный поворот к стеклу случился к 1912-му. Лалик решил полностью порвать с ювелирной темой и стать стеклодувом. Он приобрел сначала небольшой заводик в Комб-ла-Виль, а затем крупный – в Эльзасе, в местечке Винжен-сюр-Модере. Экспериментировал со стеклом сутки напролет, но обращая внимания на нормы и каноны, как когда-то с ювелирными изделиями. Попутно изобрел несколько новых методов работы с этим материалом, придумал рецепт опалесцентного стекла (до сих пор это секрет фирмы). Само собой, его вазы украшают фигурки нагих вакханок, а на пудреницах сидят стрекозы.
Надо сказать, что и тут Лалик угадал с трендом. К тому времени стиль ар-нуво начал угасать: в век технического прогресса восторгаться природой стало не модно. Рене Лалик переключился на технику: делал стеклянные скульптуры для радиаторов автомобилей (первым заказчиком стал Анри Ситроен), оформляет вагоны Восточного экспресса и столовую 1 класса парохода «Нормандия».
Если в юности Рене Лалик тяготел к миниатюрам, то в поздние годы его стали занимать крупные формы. Он проектировал фонтаны и оформлял рестораны, изготавливал световые панели для отелей и создавал хрустальные светильники. В ХХ веке на смену романтическим стрекозам пришли практичные вещи.
Свои ароматы
Сегодняшний Lalique – это символ роскоши и изящества. Компания создает посуду и предметы декора, мебель и ювелирные украшения. Как и сто лет назад, все эти предметы несут печать неувядающей страсти Рене Лалика. Комоды украшены нагими барышнями, вазы обрамлены змеями и танцующими вакханками, в ожерельях зашифрованы стрекозы и птичьи перья.
С 1992 года по инициативе внучки Рене Лалика Мари-Клод компания начала производить собственную парфюмерию. Конечно же, для каждого аромата создается свой уникальный флакон, достойный музейных коллекций. Некоторые флаконы повторяют фигурки для радиаторов автомобилей – например, в коллекции мужского парфюма Lalique для Bentley или Jaguar.
Революционеры выбирают… бабочек
Вы спросите, куда же делся дух авантюризма, которым молодой Рене Лалик некогда смущал парижских буржуа? Неужели за сто с лишним лет ювелирный дом превратился в тихий благопристойный магазин дорогих ваз и шифоньеров? Кто же теперь смущает общественность? С этим все в порядке. Компания Lalique регулярно приглашает к сотрудничеству современных художников и архитекторов и позволяет им «отрываться» по полной. К примеру, скандальный тусовщик и художник Терри Роджерс, живописавший изнутри ночную жизнь нью-йоркской богемы, переосмыслил лаликовских «Вакханок». В версии Роджерса девушки на вазах получились эдакими моделями из ночных клубов, приглашающими к знакомству. Архитектор Заха Хадид создала коллекцию ваз из черно-белого хрусталя по природным мотивам Лалика. А главный провокатор современности, художник Дэмиен Херст, поучаствовал в создании 12 разноцветных панно с изображением бабочек. Как и Лалик в свое время, он испытывает нежную любовь к этим насекомым. Видимо, для революционеров это общий пункт.
Lalique. Ваза из коллекции Anemone.
Тайм-лайн
1860 – год рождения Рене Лалика
1885 – открытие собственной студии
1 августа 1888 года – регистрация товарной марки Lalique
1889 – участие во Всемирной выставке в Париже и знакомство с Сарой Бернар
1897 – участие во Всемирной выставке в Брюсселе, получение ордена Почетного Легиона
1900 – фурор на Всемирной выставке в Париже
1907 – начало работы с парфюмером Франсуа Коти
1921 – приобретение стекольного завода в Винжен-сюр-Модере (Эльзас)
1929 – оформление вагонов Восточного экспресса
1935 – оформление ресторана на пароходе «Нормандия»
1945 – год смерти Рене Лалика; главой компании становится его сын Марк Лалик
1977 – компанию возглавила внучка Лалика – Мари-Клод Лалик
1992 – создание первого парфюма Lalique de Lalique
2011 – открытие Музея Lalique в Винжен-сюр-Модере
О самых интересных выставках, концертах, аукционах и других значимых событиях из мира искусства читайте в MY WAY.
Текст: Алла Архангельская
Приложения: Последние новости России и мира – Коммерсантъ Стиль (96958)
Антонина Плахина
Рене Лалик за свою долгую жизнь совершил несколько революций: в ювелирном искусстве, в парфюмерной промышленности, в производстве предметов из стекла. Основанный им в конце XIX века бренд Lalique сегодня выпускает высокохудожественный хрусталь и украшения, предметы интерьера в стиле ар-деко.
Трудно себе это представить, но детство человека, кардинально изменившего художественные вкусы своих современников и оказывавшего на них влияние всю первую треть ХХ века, пришлось на совсем иную эпоху, не знавшую еще ни электричества, ни автомобилей, ни массового промышленного производства. Рене Лалик родился в 1860 году в провинциальном городе Аи-Шампань, знаменитом своими виноградниками и шампанскими винами. Через два года семья переехала в предместье Парижа, но связь с родными краями Лалик сохранял всю жизнь. В 16 лет он поступил в подмастерья к знаменитому ювелиру Луи Ококу и параллельно учился в парижской Школе декоративных искусств. Потом еще два года стажировался в Лондоне, а вернувшись во Францию, стал работать для знаменитых ювелирных домов Cartier и Boucheron. Его эскизы принимали не слишком охотно, ведь они не очень соответствовали требованиям царившей тогда моды на крупные драгоценные камни в тяжелых золотых оправах в духе неорококо. Он, как истинный художник, чувствовал приближение новой эпохи, смены вектора истории, отразившейся в стиле ар-нуво с его изломанными линиями, болезненной изысканностью и утонченностью, мистическими и фантастическими образами и загадочными символами. В 1887 году Лалик открыл собственное ювелирное ателье и стал делать украшения, совершенно не похожие на те, что были распространены повсеместно. Он выбирал материалы не по принципу их дороговизны, а за красоту, которую умел видеть и с которой умел работать. Золото он сочетал с перламутром, эмалью, слоновой костью и рогом. Полудрагоценные камни любил не меньше драгоценных. Это были броши, кольца и подвески тончайшей работы, сплетенные из стилизованных листьев, цветов и стеблей, с фантастическими женщинами-стрекозами, сказочными павлинами и бабочками. Росту их популярности немало поспособствовала великая актриса Сара Бернар — она была одной из первых знаменитостей, кто стал носить эти экстравагантные по тем временам украшения, и вскоре к Лалику уже выстраивались очереди покупательниц. Заказы поступали и из-за границы, в том числе от российского императорского дома.
Всемирная выставка, проходившая в Париже в 1900 году, стала триумфом Лалика: он был признан ювелиром номер один во Франции. Чуть раньше, в 1897 году, после победы на Всемирной выставке в Брюсселе, он был удостоен ордена Почетного Легиона. В 40 лет Лалик достиг всего, о чем только мог мечтать, начиная собственное дело. Но он всегда выбирал путь новых открытий. На пике своей ювелирной карьеры он увлекся работой со стеклом и проводил стеклодувные опыты в маленькой мастерской, устроенной им в собственном поместье Клерфонтен. В его ювелирных работах стали попадаться стеклянные вставки, потом он начал делать вазы — пока еще только из стекла и металла.
В 1905 году Лалик открыл магазин на Вандомской площади, по соседству с бутиками модных парфюмеров и ювелиров, и среди прочего украсил его своими работами из стекла. Владелец соседнего бутика, парфюмер Франсуа Коти, оценил их и предложил Лалику сотрудничество. Вместе они произвели революцию в парфюмерии: придумали продавать духи в специально созданных для каждого аромата флаконах. До этого духи разливали в обычные склянки, а красивые флаконы для них приобретались отдельно. В 1907-1908 годах Коти и Лалик наладили производство духов во флаконах, дизайном которых занимался Лалик. Первыми были духи Коти с ароматом розы: из тонкого и изящного флакона вырастала стеклянная роза Лалика. Вслед за Коти заказы стали делать и другие парфюмеры. Более 250 ароматов от Gallet, Houbigant, d’Orsay, Worth, Guerlain и многих других продавались во флаконах Лалика.
В первые годы ХХ века Рене Лалик постепенно перестает делать ювелирные украшения из металлов и переходит к изготовлению предметов из стекла. Он создал более 1500 моделей — это были вазы, пепельницы, шкатулки, флаконы, светильники, часы, чернильницы, посуда, стеклянные кольца и браслеты, пресс-папье и автомобильные маскоты — фигурки, украшавшие радиаторы автомобилей. Примерно в 1910 году он арендует стекольную фабрику в Комб-ла-Вилле, а через пару лет и покупает ее. Именно здесь он налаживает производство стеклянных изделий по своим моделям, освоив технологию литья под давлением. Благодаря Лалику стеклянные аксессуары становятся доступными и украшают многие дома. В 1909 году он создает свою первую полностью стеклянную вазу. В 1910-м он сделал первые две вазы — «Ваза с орлами на фризах» и «Четыре маски»,— производство которых стало массовым. Всего Лалик запустил в производство около 300 ваз, не считая тех, что были сделаны в единственном экземпляре по технологии cire perdue («вытекающий воск»). Все предметы, созданные по этой технологии, считаются коллекционной редкостью, таких работ было около 700, в основном сделанных в период с 1912 по 1932 год. Модель с декором вырезалась из воска. Затем ее обкладывали глиной, и декор отпечатывался на глиняной оболочке. При обжиге воск вытекал, в оставшуюся глиняную форму заливали стекло, затем форму разбивали, чтобы извлечь готовое изделие. Поскольку форма использовалась только один раз, каждое изделие было уникальным. Первыми шедеврами, созданными Лаликом по этой технологии, были вазы 1912 года «Восемь попугаев» и «Осы». В 2012 году ваза, изготовленная по технологии cire perdue, «Две крылатые женские фигуры» была продана за £280 тыс. на аукционе в Ньюкасле (проводился домом Anderson & Garland). Почти полмиллиона долларов заплатили за вазу 1914 года «Ягоды кизила» в 2010 году на Sotheby’s. Кстати, первый коллекционер произведений Лалика появился еще в конце XIX века: это был нефтяной магнат и филантроп Галуст Гюльбенкян. Коллекция ювелирных и стеклянных шедевров, собранная им, сегодня выставлена в музее при фонде Гюльбенкяна в Лиссабоне.
Во время Первой мировой войны на фабрике в Комб-ла-Вилле производилось стекло для нужд военных госпиталей. В 1918 году Лалик начал расширять дело и приобрел еще одну фабрику в эльзасском Винтен-сюр-Модере — регионе, знаменитом своими стеклодувными традициями. Все хрустальные изделия, которые сегодня выходят под маркой Lalique, делают на этой фабрике. К 1920-м годам Лалик меняет стиль своих произведений: нервно-изломанные, утонченные линии ар-нуво уступают место более четким и геометричным, по-античному ясным орнаментам и мотивам ар-деко. Маски, женские фигуры, стилизованные изображения растений и животных становятся менее эфемерными, более пластичными и весомыми.
В 1920-е Лалик все больше работает над крупноформатными элементами для интерьеров: делает декоративные панели, зеркала, панно. Первым его интерьерным проектом в 1911 году был парфюмерный магазин Франсуа Коти на Пятой авеню в Нью-Йорке. Созданные Лаликом трехэтажные окна с матовым декором из цветов и стеблей сохранились в доме N712 до сих пор. Более того, сам дом, к которому в середине 1980-х пристроили небоскреб, сохранили благодаря этим окнам. Еще раньше Лалик украсил декорированными стеклянными панелями двери в своем парижском особняке на улице Корс-ла-Рейн. В 1925 году на легендарной парижской Выставке декоративных искусств, давшей название стилю ар-деко, настоящий фурор произвели его стеклянные панели и фонтан «Источник Франции», украшавшие французский павильон. Лалик потом еще неоднократно делал роскошные стеклянные фонтаны, выставлявшиеся на Елисейских Полях. Заказов на дизайн архитектурных и интерьерных элементов было много. В 1927 году 30 тонн стеклянных перегородок, панелей и панно Лалика пересекли Атлантику, чтобы украсить знаменитое здание Oviatt Building в Лос-Анджелесе, ставшее ярким образцом архитектуры ар-деко. Лалик оформлял стеклянными панелями пульмановские вагоны Восточного экспресса и экспресса, возившего богатую публику на Лазурный берег, декорировал трансатлантические лайнеры «Париж», «Франция», а в 1935 году сделал светящиеся колонны и люстры для обеденного салона легендарного лайнера «Нормандия». В начале 1930-х он украсил интерьеры церкви Святого Матфея на острове Джерси в проливе Ла-Манш и построил для нее стеклянный алтарь. Он оформлял знаменитый отель Peace в Шанхае и дворец принца Асаки в Токио. Сейчас там расположен Токийский городской музей искусств Тейен, и роскошные стеклянные двери и светильники, созданные Лаликом, по-прежнему украшают его залы.
Работая по всему миру, Рене Лалик не переставал рисовать все новые и новые эскизы ваз и других аксессуаров. В 1927 году появилась легендарная ваза «Вакханки», ставшая одним из символов бренда Lalique и стиля ар-деко. Ваза была выпущена во многих экземплярах, и тем не менее сегодня коллекционеры охотятся за этой моделью неустанно, на аукционах цены на лаликовских «Вакханок» колеблются от $20 тыс. до 40 тыс.
В середине 1920-х Лалику стали поступать заказы на автомобильные маскоты. Первой моделью, для которой Лалик сделал маскот «Пять коней», был Citroen 5CV. Всего же он создал маскоты примерно для 30 моделей самых дорогих автомобилей. И один, существовавший в единственном экземпляре,— фигурку Levrier для автомобиля принца Уэльского. В наши дни коллекционеры отдают за маскоты десятки тысяч долларов, на аукционе Bonhams в 2013 году редкий маскот «Комета» ушел за $120 тыс.
Рене Лалик скончался в мае 1945 года, через неделю после того, как получил радостное известие о том, что его фабрика в Эльзасе освобождена войсками союзников и драгоценные формы для производства стеклянных предметов не пострадали. Фирму возглавил его сын от второго брака — Марк Лалик. Его отец создал столько эскизов, что их хватило еще на десятки лет процветания бренда. Но Марк привнес одно революционное новшество в дело отца: он перевел производство со стекла на хрусталь. Рене Лалик работал только со стеклом, теперь бренд Lalique ассоциируется в первую очередь с высококачественным хрусталем. В 1977 году Марка на посту главы бренда сменила внучка основателя Мари-Клод. Она открыла два новых, важных для семейной истории направления: ювелирные украшения и парфюм. В 2008 году бренд Lalique был куплен швейцарским холдингом Art & Fragrance, гендиректором стал Сильвио Денц. Весь хрусталь по-прежнему производится на фабрике в Эльзасе, купленной Лаликом в 1918 году. Холдинг инвестировал в ее модернизацию и экологическую безопасность — фабрика отвечает всем экостандартам, несмотря на то что в производстве хрусталя используется свинец. Производство это многоэтапное, сложное и затратное: например, только на подготовку глиняных форм для будущих изделий уходит около года — их сушат, выдерживают в темноте, потом обжигают. На остывание готовых изделий уходит до восьми дней. При обнаружении малейшего брака изделие уничтожают — отбраковывается около 35% продукции. На фабрике работают семьями, должности передаются от родителей к детям. Пять лет назад при фабрике открылся музей, где показывают 650 произведений Рене Лалика и других мастеров бренда.
В 2011 году было открыто направление Lalique Art: известные дизайнеры, художники и архитекторы создают произведения, которые Lalique выпускает ограниченным тиражом в технике cire perdue. Архитектор Марио Ботта спроектировал для Lalique парадоксальную вазу Geo, артист Жан-Мишель Жарр — хрустальные музыкальные колонки, а скандальный художник Дэмиен Херст — целую коллекцию хрустальных бабочек. Трибьютом великому скульптору-анималисту начала ХХ века Рембрандту Бугатти стала коллекция из трех его скульптур — «Лошадь», «Зевающая львица» и «Египетский волк», воссозданных в хрустале тиражом всего восемь экземпляров. А в честь французского художника Ива Клейна Lalique выпустил тиражом 83 экземпляра его «Нику Самофракийскую» в ярко-синем хрустале в технике cire perdue. Важной вехой в истории марки стало сотрудничество с Захой Хадид: архитектор создала для коллекции Crystal Architecture две экспрессивные скульптурные вазы в черном и прозрачном хрустале — Manifesto и Visio.
В 2011 году вышла интерьерная коллекция Lalique Maison Collection: зеркала и мебель из стекла, декоративные панели, а также текстиль, мягкая и корпусная мебель в стиле ар-деко, спроектированная дизайнерским дуэтом — леди Тиной Грин и архитектором Пьетро Мингарелли.
В 2012 году компания выпустила коллекцию предметов haute joaillerie — высокого ювелирного искусства — l’Odyssee du Feu Sacre, а спустя два года на улице Rue de la Paix в Париже, недалеко от Вандомской площади открылся ювелирный бутик Lalique, его интерьер украсила люстра, составленная из 2500 хрустальных колец Cabochon, знаменитой модели, созданной Рене Лаликом в 1931 году.
Lalique продолжает осваивать наследие великого мастера Рене Лалика — оно поистине неисчерпаемо. Среди недавних премьер — современные интерпретации знаменитых ваз Tourbillons («Водовороты»), Languedoc («Лангедок»), Glycines («Глицинии»), а также реплика уникальной вазы Anemone, созданной Лаликом в 1912 году в технике cire perdue.
www.lalique.com
Lalique — ювелирные шедевры из хрусталя, жемчуга, металла
Updated:
Основателем компании Lalique считается Рене Лалик — французский ювелир с душой художника. Любовь к украшениям и к стеклу — вот что послужило успехом для карьеры ничем не примечательного французского мальчугана. Единственное, чем он выделялся среди сверстников, — умением рисовать.
Еще во время учебы в художественной школе Рене увлекся ювелирным делом. Поэтому после окончания даже не задумается о том, чем заниматься дальше — он находит себе учителя, ювелира Луи Окока. Через пару лет принимает решение продолжить образование: поступает в знаменитый Лондонский колледж искусств. После возвращения во Францию начинает работу в ювелирной мастерской, принадлежащей родственнику.
Новаторский талант
Творения, созданные фантазией и умелыми руками Рене Лалика, до сих пор будоражат воображение коллекционеров, ценящих неповторимость и креативность стиля ар-нуво. Сейчас сложно поверить в то, что опытные ювелиры не сразу смогли рассмотреть и оценить талант юноши.
Однажды Рене набрался смелости и решился предложить разработанные им эскизы украшений директору знаменитого в то время ювелирного дома Boucheron. Но Фридерик Бушерон, сторонник традиционного стиля, не оценил работы начинающего ювелира, заявив, что они слишком экстравагантны и вряд ли будут пользоваться успехом. Но критика не остановила Лалика, он реализовывает свою идею. В свой следующий визит он вместе с эскизом выложил на стол уже готовое украшение и Бушерон не смог удержаться от восторженного возгласа. Не торгуясь, заплатил за украшение названную будущим великим ювелиром сумму.
Интересно то, что реакции Бушерона точь-в-точь повторили и другие директора известных ювелирных компаний. Сначала — сомнения в том, что украшения из полудрагоценных камней, а тем более из поделочных материалов, придутся по вкусу аристократкам, потом — готовность выкупать все изделия, придуманные и изготовленные этим талантливым дизайнером украшений.
Хрусталь, жемчуг и металл
Лалик решил, что нужно развивать собственный бренд, а не отдавать созданные украшения на реализацию владельцам ювелирных домов. И он решается составить конкуренцию тем, кого считал своими учителями: открывает собственный магазин. И происходит то, чего опасались ювелиры — произошел отток клиентов. Удивительно, но дамы высшего света устали от статусных драгоценностей, им захотелось чего-то неординарного и изысканного. Они стали постоянными клиентками Lalique, нежная красота хрусталя, завораживающие переливы перламутра околдовывали их гораздо сильнее, чем холодный блеск бриллиантов.
Дизайнерские украшения, созданные Рене Лаликом, были абсолютно новаторскими. Свои оригинальные работы он делал из самых разных материалов, не боялся смешивать драгоценные камни с кусочками панцирей, перламутра, эмали и даже стекла. Мастер виртуозно работал с огромным диапазоном материалов: от слоновой кости до меди.
Торговая марка Lalique и сейчас не отходит от стиля, созданного французским художником. Украшения этого бренда по-прежнему не оставляют никого равнодушным. Все, кто однажды решился на покупку дизайнерских работ, созданных в стилистике ар-нуво, сохраняют преданность на долгие годы. Да и как может быть иначе? Ведь их для себя когда-то выбрала икона стиля, божественная Сара Бернар.
Рене Лалик — гигант среди гигантов
В 2010 году в Кремле прошла выставка уникального французского ювелира и непревзойденного художника по стеклу Рене Лалика. Работы этого гениального творца забыть невозможно, поэтому сегодня мы решили вспомнить и еще раз полюбоваться на произведения одного из выдающихся и самых ярких мастеров стиля арт нуво и стиля арт-деко в Европе.
Рене Жюль Лалик – смелый экспериментатор в работе с полудрагоценными камнями, использовал в своих работах топаз, хризопраз, опал, лунный камень, агат и жемчуг. Гениальный мастер золотого и серебряного дела, создающий завораживающий и хрупкий мир художественного стекла. Его имя в истории Французского ювелирного искусства стоит в одном ряду с Карлом Фаберже, Фредериком Бушероном, Луи-Франсуа Картье и Альфонсом Мария Муха.
В 1860 году в городке Аи в провинции Шампань родился Рене Жюль Лалик, в 12 лет мальчик поступает в школу декоративного искусства Тюрго, а уже в 16 лет становится помощником ювелира. Через несколько лет юный Рене поступает на Лондонские курсы орнаменталистики Сайденхэмовского колледжа. В 1880 году юноша приезжает покорять Париж и именно здесь начинается его сотрудничество с известными ювелирными домами. Уже в 1881 году он смог открыть собственное ателье. Его яркие с причудливыми формами и необычными сюжетами ювелирные изделия имели невиданную популярность. Знаменитые подвески, броши, диадемы были необыкновенно изящны, их тягучие плавные линии были, как будто позаимствованы у самой природы. В этих уникальных украшениях мы видим филигранную проработку деталей и широкое использование нетрадиционных материалов: цветную эмаль, слоновую кость, разные оттенки янтаря, черепаховый панцирь, а так же драгоценные, полудрагоценные и поделочные камни. На одной из центральных площадей Парижа в 1885 году Лалик открывает свою первую мастерскую. Уже через два года появится вторая на улице Терезы, где работают уже 30 мастеров. Именно здесь в 1893 году Рене увлекается процессом изготовления стекла, что в дальнейшем становится его главным увлечением. Раньше в мелких ювелирных украшениях он использовал разноцветные стеклянные вставки, но только в очень небольших изделиях.
Дальнейший эмоциональный всплеск восторженных поклонников и критиков Лалика произошел после встречи мастера со знаменитой Сарой Бернар. Их встреча произошла, когда актриса уже имела славу и пользовалась огромным успехом. Она любима, популярна, имеет множество поклонников и огромный выбор театральных ролей и это все позволяет ей тратить на свои капризы довольно большие деньги. Художник создает необычные украшения для ее сценических костюмов — это великолепные диадемы, роскошные ошейники, яркие, многоцветные браслеты, соединенные с кольцами и массивные серьги. На сцене театра «Одеон» Бернар появляется в костюмах столь эксцентричных, что никому другому не удается повторить её образ долгие годы. Её репертуар разнообразен, она великолепно играет легкую кокетку и египетскую царицу, откровенную даму и мальчика-подростка. Бернар капризна, разборчива и предпочитает появляться как в жизни, так и на сцене в необычных и довольно дорогих ювелирных украшениях. Одним словом, это была великая актриса! Среди ее поклонников были — аристократ; Пруст, отец и сын Дюма, и менее именитые представители светского общества. В Париже все разговоры ведутся о таланте и красоте Сары Бернар, а ее костюмы и украшения вызывают всеобщее восхищение, благодаря этому имя Лалика становится настолько известным, что теперь в нем видят великого гения своей эпохи, а не просто художника. Многие коронованные особы Европы, а так же просто богатые и знаменитые люди начинают коллекционировать его украшения. Есть они и у русской императрицы Александры Федоровны.
В России мастер был так же хорошо известен, как и в Европе. Он лично приезжал со своими творениями в Санкт-Петербург. В первый раз в 1899 году на международной выставке журнала «Мир искусства» с картинами русских художников, так и европейских художников были выставлены и ювелирные украшения Рене Жюля Лалика, главным организатором выставки был поклонник и почитатель таланта Лалика — Сергей Дягилев Лично же мастер побывал в России в 1903 году, когда выставка «Современное искусство», организаторами которой были русские меценаты — князь Сергей Щербатов и Владимир фон Мекк, проходила в Санкт-Петербурге. В экспозиции были представлены работы Константина Коровина, Михаил Нестеров, Александр Бенуа, а так же других членов журнала «Мир искусства». Именно на эту выставку пригласили и Рене Лалика, который привез несколько десяткой ювелирных изделий в столицу Российской империи. Почти вся эта сверкающая красота была продана на проходившей выставке.
В 1905 году мастер открывает свой большой магазин в Париже. И именно здесь происходит встреча Рене Лалика с парфюмером Франсуа Коти. Эта встреча перерастает в удивительное сотрудничество, результатом которого становится новое направление в декоративно-прикладном искусстве — парфюмерные флаконы. Которые наполнены новыми, невиданными ранее ароматами, возникшими в удивительное время эпохи арт-нуво.
Уже к 1909 году свои интересы Рене сосредотачивает исключительно на художественном стекле. Его первые работы выполнены методом, взятым из ювелирных техник, затем он разрабатывает и внедряет довольно необычные технологии в обработке стекла. Характерной особенностью стеклянных произведений Лалика станет стекло с нанесенной на него патиной, точнее цветной эмалью, и конечно же цветное, прозрачное стекло. Среди самых известных его работ можно назвать вазы Неразлучники (Perruches), Вакханки (Bacchantes) и Лучники (Archers). В дальнейшем в семейное дело вовлеклись сын и внучка знаменитого мастера по стеклу и уникального ювелира.
В Париже, в мае 1945 года скончался великий творец, и уникальный ювелир Рене Жюль Лалик ему на момент смерти исполнилось восемьдесят шесть лет. После смерти главой фирмы стал Марк Лалик, унаследовавший от отца страсть к стеклу. Он и решил переориентировать семейную империю только на производство хрусталя, которое и сегодня любимо, популярно и востребовано во всем мире.
В дальнейшем мы более подробно рассмотрим черепаховые расчески и гребни, а так же предметы из стекла созданные этим чудо — мастером. Итак, продолжение следует…
Ювелирные изделия с кристаллами Lalique (кулон, кольцо, браслет, серьги)
«Я неустанно работал (…) с желанием достичь нового результата и создать то, чего мы никогда раньше не видели». Рене Лалик был самым известным ювелиром «Прекрасной эпохи», фаворитом великой актрисы Сары Бернар, которым восхищался Эмиль Галле и восхищался такими известными коллекционерами, как Калуст Гюльбенкян.
Показать фильтрыОтображение результатов 1–16 из 192
LALIQUE CRYSTAL ЮВЕЛИРНЫЕ ИЗДЕЛИЯ:
LALIQUE CRYSTAL JEWELRY: «Я неустанно работал (…) с желанием достичь нового результата и создать то, чего мы никогда раньше не видели.”
Рене Лалик был самым известным ювелиром «Прекрасной эпохи» , любимцем великой актрисы Сары Бернхардт, которым восхищался Эмиль Галле и хвалили такие известные коллекционеры, как Калуст Гюльбенкян. С 1885 года Рене Лалик заново изобрел украшения своего времени. Из ненасытного любопытства он черпал вдохновение в природе, в которой наблюдал каждую деталь, исследуя все декоративные возможности фауны и флоры. Он также был достаточно смел, чтобы использовать женское тело как элемент украшения.Его драгоценности отдают дань уважения природе, изображая женщин и бабочек, мотыльков и стрекоз. Он реабилитировал насекомых и подчеркнул их красоту.
Осы, жуки, кузнечики демонстрируют свою неизведанную декоративную силу. Как фокусник он дал им новый свет и величие. Этот гениальный создатель преобразовал материалы с помощью своей техники и превратил природу в нечто волшебное благодаря своему таланту воссоздавать и переосмысливать ее.
Красота и оригинальность его украшений — не единственный плод рисунка и вдохновения.Он без колебаний обращался к новым методам и материалам, таким как рог, слоновая кость, полудрагоценные камни, эмаль и, конечно же, стекло, которые он ассоциировал с золотом и драгоценными камнями. Его революционные творения сделали его мастером ювелирного искусства в стиле модерн.
В 1910 году Рене Лалик отказался от украшений и занялся изготовлением стекла.
Вспоминая ар-нуво: «Речь идет о дизайне»
Красивые женщины с длинными распущенными локонами; заросли чертополоха и глицинии вьющейся; элегантные птицы готовы взлететь — все они звучат так поэтично.Но сформируйте из них броши, подвески и кольца, и у вас будет начало культового стиля.
По крайней мере, так это было на Всемирной выставке 1900 года в Париже, когда Рене Лалик продемонстрировал диадемы, украшенные обнаженной натурой, и ожерелья, обвитые змеями, украшенные яркими переливающимися эмалями и небольшими драгоценными камнями.
«Он не выглядел как что-то, что было до него, или, если уж на то пошло, что-то после него», — написала в электронном письме Элиз Зорн Карлин, содиректор Ассоциации по изучению ювелирных изделий и смежных искусств.«Это было чувственно, экзотично и захватывающе».
Спустя столетие Lalique признан многими родоначальником современных ювелирных изделий из-за смелого отказа французского дизайнера от традиционной зависимости от крупных драгоценных камней. И работы некоторых современников, в том числе Жоржа Фуке и Филиппа Вольферса, также продолжают чествовать.
В ноябре на аукционе Christie’s в Женеве колье из эмали, бриллиантов и жемчуга от Lalique было продано за 978 400 долларов, что в семь раз превышает предполагаемую цену, что является рекордом для ювелирных изделий в стиле модерн и творений Lalique.
«Мы можем оценить что-то в 120 000 евро, но если посмотреть на материал, из которого он сделан, это буквально расплавленное стекло и немного золота стоимостью около 20 000 евро», — сказала Мари-Сесиль Сизамоло, специалист по ювелирным изделиям Christie’s. . «Это не похоже на то, как вы говорите:« Это бриллиант, я понял ». Речь идет о дизайне».
Но это, по словам Патрисии Де Вит, совладелицы Epoque Fine Jewels в Брюсселе, как раз и есть.
«Все дело в эстетике, не так ли?» она сказала. «Вы чувствуете, что хотели бы его надеть.Это так женственно и подчеркивает красоту женщины, когда вы носите что-то подобное. Он универсален. Им нравится в Японии, им нравится в Китае, им нравится в Нью-Йорке — это везде. Приятно для глаз ».
Рене Лалик
Рене Лалик, портрет 1906 года. Кредит … Heritage Images / Getty ImagesРене Лалик и его современники подходили к каждому произведению, как к маленькому произведению искусства. Сложные скульптурные декорации с деталями из эмали были более впечатляющими и важными, чем камни — обычно полудрагоценный опал, аметист или турмалин, — которые они использовали.
Созданное между 1899 и 1901 годами ожерелье Lalique (вверху) изображает четырех позолоченных эмалевых ос с алмазными крыльями на ветке боярышника из эмали и опалесцирующего стекла. Листья эмали plique-à-jour, в том числе два на 20-дюймовой цепочке, внизу — жемчужина в стиле барокко. (Техника plique-à-jour, по-французски «пропускающая дневной свет», не использует подкладки на элементы, чтобы свет мог просвечивать.)
Philippe Wolfers
Техника plique-à-jour использовалась для зеленых листьев растения. Глициновый воротник от Филиппа Вольферса, пожалуй, самая важная вещь бельгийского ювелира.Он украшен цветами глицинии, опалами и арбузными турмалинами, а изогнутые ветви украшены крошечными рубинами.
Жорж Фуке и Альфонс Муха
Этот кулон из золота, эмали и перламутра является примером украшений, разработанных чешским художником Альфонсом Мухой и сделанных французским ювелиром Жоржем Фуке во время их партнерства с 1899 по 1901. Является частью ювелирной коллекции Метрополитен-музея.
Муха, чьи работы регулярно изображали женские фигуры в пышной обстановке, как на изображении выше, часто сотрудничал с Фуке в дизайне.
Модерн сегодня
Знаменитости часто выбирают изделия в стиле модерн, такие как ободок XIX века с бриллиантами из лавровых листьев, который Сальма Хайек носила на церемонии вручения Оскара 2017 года.
Самые популярные украшения Рене Лалика
Рене Лалик (1860–1945) был французским дизайнером по стеклу с чрезвычайно утонченным подходом, мастером стиля модерн и ар-деко. Он конструировал флаконы для духов, вазы, часы, зеркала и особенно украшения. Некоторые из его работ являются частью постоянной коллекции музея Гюльбенкяна в Лиссабоне.В своих художественных попытках Лалик намного опередил свое время, что подтверждают следующие украшения. Бесконечным источником вдохновения для Лалика была природа, и его изделия воплощают в себе уникальное сочетание качественных материалов, прекрасных цветов и различных мотивов.
Брошь «Стрекоза»
Одно из самых экстравагантных и красивых произведений искусства — брошь «женщина-стрекоза», представленная на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. В то же время эта брошь вызывает восхищение и отвращение, но у большинства людей она странным образом тянется.Фигура женщины выходит из пасти большой стрекозы, покрытой золотом и эмалью, с когтями грифона и раскрытыми крыльями, с чрезвычайно детализированным эмалевым орнаментом, бриллиантами и лунными камнями.
Табличка для чокера «Орлы и сосна»
Эта прекрасная детализированная пластинка для колье украшена квадратным опалом-кабошоном в центре золотого и зеленого литья и чеканного золота, который образует сосновые ветви с двумя обращенными орлами. С таким количеством деталей можно подумать, что это очень безвкусное украшение.Однако Лалик был экспертом в представлении противоборствующих мотивов.
Кулон и брошь «Хризантема»
Это один из лучших примеров кропотливой и детальной работы Лалика, где он изобразил три прекрасных голубых цветка, украшенных бриллиантами и жемчугом. Лалику понравилась идея, что его изделия можно использовать по-разному, поэтому это брошь и кулон.
Подвеска для женского лица
В духе эпохи Возрождения Лалик создает кулон с женским лицом из опалесцирующего стекла.Лицо окружено патинированными серебряными маками на голове и волосами, которые почти напоминают корни, из которых свисает большая жемчужина в стиле барокко. Как и большинство украшений Lalique, подвеска не имеет симметрии, а сочетание нескольких мотивов и материалов создает отличное впечатление.
Кулон «Похищение Дейаниры»
Этот красивый кулон был вдохновлен греческой мифологией и сценой, в которой Кентавр Несс изнасиловал Дейаниру. Фигурки выполнены из слоновой кости, и их исполнение очень детализировано.Оба они окружены зеленоватыми водорослями из эмалированного золота и треугольным опалом, свисающим с нижней части кулона.
Рене Лалик в Гюльбенкяне
Эта коллекция украшений Рене Лалика — ювелира в стиле модерн — самая красивая в мире, наряду с коллекцией Музея декоративного искусства в Париже.
Эксцентричность и хрупкость украшений René Lalique сделали их неприемлемыми для большинства женщин Belle Époque, за исключением некоторых фигур из финансовой и художественной элиты, таких как актриса Сара Бернхардт, графиня Греффуль или демимондэн Лиана Пуги. .Однако армянский финансист и нефтяной магнат Галуст Гюльбенкян купил их, чтобы выставить на витринах в своем особняке на авеню д’Иена в Париже. И мало кто мог ими восхищаться, так как он ревностно охранял эти драгоценности в уединении, как «гаремные женщины». Выставленная сегодня в последней комнате музея Гюльбенкяна в Лиссабоне, эта коллекция доступна для всеобщего обозрения.
Потрясающе красивые, эти ювелирные изделия начала двадцатого века прекрасно иллюстрируют уникальность и наблюдательность ювелира в сочетании с фантастическим воображением.Рене Лалик считается изобретателем современных ювелирных украшений, оторвавшихся от статичных и бездушных украшений того времени. Лиф, чокеры и гребни подчеркивают оригинальность материалов, которые до сих пор никогда или мало использовались в ювелирных изделиях, таких как рог, слоновая кость, полупрозрачная эмаль, стекло и поделочные камни. Удовольствие от исследования стеклянных глубин лунного камня позже вдохновило Лалика на исследования стекла. Эти драгоценности нельзя разбирать, чтобы сбросить драгоценные камни.
Все источают тревожную красоту. Они могут показаться отталкивающими, когда принимают вид чертополоха, водорослей и колючих, похожих на щупальца маков, вдохновленных японским искусством. Некоторые заигрывают с понятием увядания и демонстрируют уникальное чувство эротики в ювелирных изделиях. Нимфы, сильфы, воины в доспехах и шлемах отражают одержимость художника непристойным и вызывающим телом. Они превращаются в орхидей, павлинов или стрекоз на лифах, занимающих почетное место в центре комнаты.Бестиарий, в котором обитают летучие мыши, осы и лягушки, украшают шею и волосы. Орхидея с волнистыми бархатистыми лепестками из золота, драгоценных камней и слоновой кости олицетворяет женский пол с элегантностью и поэзией. Визит Фонда Галуста Гюльбенкяна завершается страстным миром, восхитительно извращенным и декадентским.
Lalique Fine Jewelry 2014 — Квинтэссенция
Задолго до того, как Рене Лалик начал заниматься своими легендарными творениями из хрусталя, он был мастером изящных ювелирных украшений.Под влиянием величия природы во всех ее формах, он соединил символизм и натурализм в совершенно уникальных проектах. Два года назад Lalique вновь вошел в это царство, выпустив свою первую коллекцию ювелирных украшений более чем за столетие. Коллекция этого года, основанная на четырех элементах природного мира, отдает дань уважения последней главе Одиссеи — Земле.
Гайя, символ Матери-Земли и всех ее созданий и чудес природы, является богиней коллекции, представленной во всей потрясающей новой графике, объединяющей наследие бренда в стиле ар-деко со свежим обновленным внешним видом. Коллекция Soleil de Gaïa состоит из нескольких линий, каждая из которых посвящена определенному элементу. Жук или скарабей — символ воскрешения и преобразования и метаморфическое представление Гайи. Лалик включил священный символ в набросок нагрудной броши, приведенный ниже, где-то между 1890 и 1910 годами.Он воплощен в эффектной современной версии ожерелья из гематитовых бусин и двух рядов из 82 сапфиров.
Два украшенных драгоценными камнями скарабея шарнирно закреплены на плече, создавая эффектный эффект, который будет особенно эффектен с платьем с низкой спинкой.И, как и многие роскошные творения начала 20-го века, это колье можно носить пятью разными способами, включая головную повязку с одним скарабеем на атласной и кожаной веревке.Кольцо включает бриллианты, черные шпинели, два гематита-кабошон по бокам, гравированный белый перламутр. лак и трехкаратный опал-кабошон. И могу добавить, что для большого кольца это необычайно удобно.
Серьги кажутся намного более элегантными, возможно, достойными появления на красной ковровой дорожке.
Естественно, в коллекции Soleil de Gaïa есть линия, посвященная солнцу. Признавая природу и женщину, две основные повторяющиеся темы в оригинальных украшениях и кристалле Lalique, эти изделия особенно женственны с характерным стилем ар-деко, который отчетливо виден в подвеске
., фото любезно предоставлено Lalique
и серьги.
Кольцо сложной геометрической формы
демонстрирует качество изготовления как передней, так и задней части.
Возвращаясь к коллекции Flora and Fauna из предыдущих выпусков, новые дополнения включают линию Psyché’s Wings. Женственное и игривое кольцо ярких цветов, представленное ниже, украшено бриллиантами, оранжевыми сапфирами, гранатами, розовыми турмалинами и витринами.
Фигуры Павлина естественным образом выражены в красивых зеленых и синих тонах. В этом удивительном кольце гармонично сочетаются бриллианты, синие и желтые сапфиры, цавориты, бирюза огранки кабошон, опал и эмаль.
Vesta, часть оригинальной коллекции, теперь включает это очень красивое и удобное кольцо, также доступное в виде ожерелья, из бриллиантов и перламутра по привлекательной цене начального уровня для коллекции изысканных украшений Lalique.
И для чего-то более современного, Lalique представила новую капсульную коллекцию Icône. Включает в себя пять украшений, выполненных из прозрачного или черного эмалированного хрусталя, которые явно отсылают к ар-деко, они молоды, свежи и доступны по цене.Мне особенно понравилось кольцо с формой кабошона и рифлеными графическими линиями.В коллекциях есть еще много вещей, некоторые из которых я даже не смог увидеть из-за забастовки Air France. В следующий раз, когда вы будете проезжать мимо бутика на Мэдисон-авеню, возможно, вы захотите зайти и познакомиться с достоинствами и красотой Гайи, продолжающей поэтическую «Одиссею» Лалика.
Экспонат: Ювелирные изделия Lalique в Париже
Примерно на рубеже 20-го века французский художник, ювелир и мастер по изготовлению изделий из стекла Рене Лалик часами изучал японские растения в ботанических садах Парижа.Японское садоводство было в моде по всей Европе, и Лалик неустанно трудился над замысловатыми эскизами незнакомых растений, таких как гортензии и хризантемы. Его цель: «Создать то, чего никто никогда раньше не видел», — писал он.
Теперь посетители Люксембургского музея в Париже могут стать свидетелями этих чудес. «Исключительные драгоценности Лалика, 1890-1912» (до 29 июля) — крупнейшая выставка работ французского мастера, на которой собрано около 300 произведений со всего мира.Посетители погружаются в волшебную вселенную цвета и текстуры: орхидеи, вырезанные из опала и нефрита; Расчески в японском стиле, украшенные осами и египетскими жуками; летучие мыши и кошки в лакированной эмали; ошейники для собак, украшенные жемчугом; мягкая, мясистая женская форма превращается в стрекозу или лежит на спине на ложе из лунного камня.
Будучи новатором и ведущим светом движений ар-нуво и ар-деко, Lalique произвел революцию в дизайне, нарушив эстетические нормы. Он заменил драгоценные камни полудрагоценными камнями, чтобы передать тонкости цвета, и ввел эмаль и стекло в дизайн ювелирных изделий.Он создал новые мотивы, вдохновленные симметричными формами эпохи Возрождения, чистыми линиями японского дизайна и эклектикой египетской эпохи. «Ювелирные изделия Лалика были как глоток свежего воздуха», — говорит Катрин Винсент-Долор, директор по коммуникациям Société Lalique, глобального бренда роскошной посуды, носящего его имя. «В нем рассказывались истории на темы женщин, флоры и фауны».
Экспозиция рассказывает о захватывающем восхождении Лалика на вершину La Belle Epoque. Он начинал как помощник дизайнеров ювелирных украшений в Пале-Рояль, а затем получил признание как «изобретатель современной драгоценности» в Салоне Общества французских художников в 1897 году.В 1909 году он сменил фокус с ювелирных украшений на стекло. Его встреча с французским парфюмером Франсуа Коти привела к переосмыслению упаковки и маркетинга духов. Lalique запустила линию парфюмерных флаконов из замысловатого выдувного стекла, которые стали ценными коллекционными предметами; часто стеклянный сосуд был дороже, чем аромат внутри. Он подал заявку на получение патентов на свои методы формования стекла — предшественника его заводов по производству стеклянной посуды в Комб-ла-Виль и Эльзасе.
Покровителями Лалика были как знаменитости, так и представители европейской аристократии.Но, прежде всего, он создавал украшения, чтобы украсить женщин в своей жизни. Он черпал вдохновение в красоте своих многочисленных возлюбленных, особенно Алисы Ледру, которая стала его женой и чей профиль он использовал во многих проектах. «Его работы — это праздник женственности», — говорит Дани Сауто, независимый куратор и эксперт в области модерна. «В его камнях проявляется бархатное прикосновение лепестка и роскошное сладострастие женской кожи». Самой влиятельной музой Лалика была вспыльчивая актриса Сара Бернар.Хотя она никогда не была его любовницей, ее мятежный персонаж очаровал Лалик, который создал для нее Кулон де ла Принцессы Луантэн, который она носила в постановке одноименной пьесы Эдмона Ростана в Париже в 1895 году. «Кулон характеризует стиль Лалика. «говорит Сауто. «Сложные технические детали и чувство перспективы демонстрируют безупречное мастерство его ремесла». Воплощая чувственность и утонченность своего возраста, Лалик покорил мир своими новинками. Сегодня он снова приводит в восторг.
Украшения Рене Лалика
ДЖОФФРИ К. МАНН; из The Magazine ANTIQUES , июнь 1987.
Даже если бы слово «гений» использовалось так скупо, как следовало бы, ювелир конца девятнадцатого и начала двадцатого века Рене Лалик всегда был бы так описан. Он был не мастером со склонностью к искусству, а опытным художником, который предпочитал выражать себя в первую очередь в ювелирных изделиях.
Сын купца, торговавшего довольно роскошными товарами под названием « article de Paris, », Лалик провел без приключений детство между школой в Париже и каникулами во французской деревне.Несомненно, именно там он научился рассматривать природу как первоисточник вдохновения; и записывать то, что он видел в полях и ручьях, было легкой задачей для мальчика, который к пятнадцати годам зарабатывал стабильный доход как художник-портретист. Его интересы идеально совпали с революцией в декоративном искусстве, известной как модерн, которая отвергла эклектизм как прямую интерпретацию мира природы. Европейцы, работающие в этом стиле, увидели параллель со своими идеями в большом количестве произведений искусства, импортированных в то время из Японии.Ювелирные изделия Лалика демонстрируют сильное японское влияние не только их предметом, но и техникой, которую он использовал для их изготовления. Трехмерные пейзажи, напоминающие японские гравюры, образуют собачьи ошейники или подвески, а опалы или стекло используются для передачи отраженного света или воды, снега или льда (илл. X). Как и в японском нэцкэ, украшения Лалика изобилуют всевозможными насекомыми, а кишащие осы (табл. 1) или хищные жуки считаются столь же достойными, как нежная бабочка или моль. Цветки сакуры и цветы ветреницы хрупкой (табл.IX) встречаются бок о бок со стручками фасоли, сушеными плодами и древесными еловыми шишками. Яркая красота павлина соперничает с извилистой линией змеи; и даже момент человеческой страсти выбран в качестве предмета необычных драгоценностей.
Пл. I. Шляпная булавка в виде ос, кружащих над опалом, представляющим цветок, пропитанный нектаром. Общая высота 8 дюймов. Danske Kunstindustrimuseum, Копенгаген, Дания.
Пл. II. Подвеска-брошь в виде серёжки и листика.Высота 6 7/16 дюйма . Фотография любезно предоставлена Silver, Лондон.
Пл. III. Ожерелье. Высота центрального рисунка 3 9/16 дюйма. Частное собрание.
Пл. IV. Гребень. Высота 5 11/16 дюйма. Фонд Гюльбенкяна, Лиссабон.
Пл. В. Брошь. Высота 1 13/16 дюйма. Фонд Гюльбенкяна.
Пл. VII. Ожерелье. Ширина каждого элемента 2 ¼ дюйма. Собрание Лилиан Нассау и Метрополитен-музей.
Пл. VIII. Орнамент корсаж. Высота 2 дюйма. Серебряная фотография.
Пл. IX. Гребень. Высота 5 11/16 дюйма. Фонд Гюльбенкяна.
Пл. X. Кулон. Высота 3 9/16 дюйма. Museum for Kunst und Gewerbe, Гамбург, Западная Германия.
Пл. XI. Ожерелье. Диаметр 7 11/16 дюйма. Фонд Гюльбенкяна.
Пл. VI. Брошь. Высота 2 11/16 дюйма. Частное собрание.
Японское предприятие с перегородчатой эмалью очаровало парижских мастеров по металлу в конце девятнадцатого века, но Лалик еще больше увлекся техникой, известной как plique-à-jour. Как и в случае с перегородчатой эмалью, узор был выбран в разных цветах, очерченных небольшими ячейками проволоки, но металлический фон, на который была нанесена эмаль, был удален механически или с помощью кислоты, позволяя свету проходить сквозь витраж.Эта техника идеально подходила для изображения такого органического материала, как лист с прожилками или крыло стрекозы (табл. VIII), и Лалик использовал ее именно для этой цели.
Как и японские мастера, Лалик особенно симпатизировал относительно скромным материалам, таким как рог, кость и слоновая кость, которые он с большим успехом использовал наряду с золотом и драгоценными камнями.
Вторым после Сары Бернар, возможно, самым влиятельным покровителем ювелира был Калуст Саркис Гюльбенкян (1869-1955), поэт, философ, гуманист, ученый и, прежде всего, бизнесмен, который не уклонился от выставления своих 150 драгоценностей Лалика рядом с портреты Рембрандта.Примеры, проиллюстрированные здесь, входят в число 235 (47 из Фонда Гюльбенкяна в Лиссабоне), выставленных до 24 июля в Goldsmiths ’Hall в Лондоне на выставке под названием The Jewellery of René Lalique, , спонсируемой Королевским банком Шотландии. Это крупнейшая выставка такого рода со времен Лалика.
Джеффри К.