Кукольный театр репертуар: Театр кукол Экият в Казани: афиша, репертуар на 2021, купить билеты в театр

ДЖИММИ ГРИН И HIS TIME MACHINE

1968, Йоркширское телевидение
Марионетки
Сценарий: Эрик Брамалл
Голоса: Джульет Кук Продюсер
Музыка: Джесс Йейтс.Джесс Йейтс
Директор: Джефф Холл

ЛИЛИ ЛОН , 1959-1975, BBC (Уэльс)
Марионетки
Сценарий: Шейла Хью Джонс
Музыка: Мэми Ноэль Джонс
Певица: Сасси Риз
Продюсер: Эвелин Уиллиамс

Щелкните здесь, чтобы увидеть картинную галерею Лили Лон

WILI A TILI , 1963-1975, BB
Hand Puppets
Сценарий: SheIla Huw Jones
Музыка: Mamie Noel Jones
Певица: Sassie Rees
Продюсер: Evelyn Willlams

БОБИН А SIW , 1965–1974, BBC (Уэльс)
Марионетки
Сценарий: Шейла Хью Джонс
Музыка: Мэми Ноэль Джонс
Исполнитель: Сасси Риз

СУГАРБОЛ , 1968-1969

Yorkshire Television
Марионетки
Сценарий: Крис Сомервилл
Голоса: Джульет Кук
Песни: Кенни Линч
Продюсер.Джесс Йейтс
Режиссеры: Джефф Холл, Билл Коул

HUBBLE BUBBLE , 1969-1971

Yorkshire Television
Hand Puppets
Сценарий: Крис Сомервилль
Голоса: Джульет Кук
Продюсер. Билл Коул

МОЙ МИР , 1971-1975
Yorkshire Television
Hand Puppets
Сценарий: Крис Сомервилль
Голоса: Морин Сатклифф
Продюсеры: Билл Коул, Фрэнк Киллбрайд

PUPPET
-1975000 , 1972 Yorkshire Television
Hand Puppets
Сценарий: Крис Сомервилль
Голоса: Морин Сатклифф
Продюсеры: Билл Коул, Фрэнк Киллбрайд

MR.TRIMBLE , 1972-1977


Yorkshire Television
Hand & Rod Puppets
Голоса: Джульет Кук, Морин Сатклифф
Продюсеры: Билл Коул, Фрэнк Килбрайд

O DAN Y MOR , 1975-1977
BBC (Уэльс)
Hand Puppets
Сценарий: Chris Somerville
: Эллиу Хаф, Бринли Дженкинс
Продюсер. Дайфед Глин Джонс

SIOE FAWR FACH , 1978, BBC (Уэльс)
Marionettes
Продюсер. Дайфед Глин Джонс
Режиссер: Алан Кук

Y TREN SGRECH , 1977-1980
BBC (Уэльс)
Hand Puppets
Сценарий: Крис Сомервилль
Голоса: Лизабет Майлз, Дилвин Оуэн
Музыка: Тед Бойс
Продюсер.Дайфед Глин Джонс

Y COWBOl BACH , 1979-1980
BBC (Уэльс)
Марионетки, слайд-фотография
Автор сценария: Крис Сомервилль
Режиссер: Эрик Брамалл
Музыка: Тед Бойс
Продюсер. Дайфед Глин Джонс

SIOE SYMUDOL SIAMS SIONC , 1981

BBC (Уэльс)
Марионетки, стержневые куклы, ручные куклы
Сценарий: Крис Сомервилль
Ведущий. Дилвин Оуэн
Продюсер. Гвин Хьюз Джонс

INYS WENIR , 1982
BBC (Уэльс)
Glove Puppets
Сценарий: Крис Сомервилль и Эрик Брамолл
Продюсер: Dyfed Glyn Jones

CADWGAN , 1984, BBC
, Маррион, BBC (Уэльс)
.Алан Кук

ВИДЫ ГОСТЕЙ:
Time for Rhythm, ABC
Music at Eight, BBC
Granada Reports
The Basil Brush Show, BBC
Книга рекордов Иннеса, BBC2
Голландское и польское телевидение

Текущие спектакли Роберта Роджерса для кукольного театра.

на Диком Западе

Всеамериканская версия известной сказки. Синди Лу живет на ранчо, где она научилась ловить скот на веревке и кататься на лошадях. Вместо феи-крестной она полагается на помощь духовного наставника коренных американцев. И вместо того, чтобы танцевать на балу принца, она соревнуется в родео на спине вздыбившегося бронко.

Когда вы маленький игрушечный солдатик с одной ногой, проблемы неизбежны. Однажды стойкий охранник ящика с игрушками пал жертвой ревнивого Джека из ящика, который вытолкнул его из окна, где он упал в промокшую от дождя сточную канаву.Эпическая одиссея перенесла его в море и в пасть голодной рыбы. Как бы он выжил? И

сможет ли он когда-нибудь вернуться к себе домой к друзьям?

Могущественный китайский император питает слабость к скромной лесной птичке и к музыке, которую она поет. Когда ему дарят механического соловья, его привязанность быстро меняется, а настоящей птицы избегают. Любовная история Ганса Христиана Андерсена показывает, насколько важной может быть настоящая дружба.

Поднимитесь и посмотрите невероятное мастерство акробатов, клоунов и животных с одной очень важной и уникальной особенностью … все они марионетки! Струнные куклы, точнее марионетки. Это все действие, музыка и острые ощущения. Нет опилок, но очень весело и подходит для всех возрастов.

Эта скороговорка в названии относится ко всем призракам и гремлинам, которые выходят в ночь на Хеллоуин, чтобы отпраздновать это с большой хитростью … и ничего страшного. Ведьма и ее танцующие метлы, скелет с разлетающимися костями, волшебник с упругими ногами, танцующее чучело и летающая тыква — все это часть праздника, и вы тоже приглашены!

Что вы делаете, когда ваш отец — могучий, метающий молнии Зевс, и вы тоже обладаете невероятной силой далеко за пределами вашего возраста? Юный Геракл просто хочет вписаться, но другие дети и соседи просто не знают, что с ним делать.Эта история, действие которой происходит в Древней Греции, рассказывает о маленьком мальчике, идущем по пути открытий, и о том, что значит быть лидером и героем.

Столетия назад молодой солдат, возвращавшийся домой с далекого поля битвы, наткнулся на деревню, где жили очень напуганные люди, которые отказались дать ему пищу, не говоря уже о ночлеге. И теперь, в этой музыкальной версии известной народной сказки, он использует всю свою смекалку, чтобы создать замечательный рецепт, в результате которого получается вкуснейший горшочек с супом. Он даже находит способ завести новых друзей.

Церемониймейстер, кузнечик Багсби Беркли, возглавляет состав звездных насекомых, которые выступают в самом безумном шоу Водевилей! Акробатические муравьи, прыгающие блохи, пауки, танцующие чечетку, прыгающие гусеницы … даже конкурс красоты бабочек — все это часть веселья в этом огромном, творческом взгляде крупным планом на некоторые чудеса природы.

Талантливый зверинец представительных существ, исполняющих музыку классического композитора Камиля Сен-Санса. Этот любимый, всемирно известный саундтрек воплощен в жизнь удивительным парадом марионеток всех форм и размеров: царственный лев, изящный лебедь, прыгающие лягушки, косяк рыб, парящие птицы, слон на роликах и многое другое!

Редьярд Киплинг, который также написал Книга джунглей , представлял африканское царство животных как волшебное место, где хобот слона может растягиваться в пасти крокодила; где горб верблюда мог расти от лени стрижки; где в грязи можно было найти пятна леопарда; и алфавит мог подняться с моря.Эти восхитительные сказки представляют собой сочетание чуда и веселья.

Мышь на Луне

Винни Маус хочет побывать на Луне. Но как? Каждую ночь она смотрит в телескоп и чудеса, и ее друзья, Фредди Фрог и Джаспер Кролик, хотят помочь. Поначалу добраться туда на космическом корабле — непростая задача. Затем они используют свое воображение и чувство приключений, чтобы подарить Винни путешествие всей ее жизни!

и фантастическая летающая машина

Путешествие во времени в Италию 15 века, где молодой Леонардо да Винчи учится в мастерской великого мастера Андреа дель Верроккьо, выдающегося художника и скульптора своего времени.Вдохновленный всеми книгами, инструментами, диаграммами, произведениями искусства и картами вокруг него, Леонардо тянется к миру науки и использует свое чувство изобретательности для создания летающей машины.

Виктория и Альберта · История кукол в Великобритании

Никто не знает, когда в Британии были показаны первые кукольные представления, хотя есть свидетельства того, что кукольный театр датируется не менее 600 годами. Перчатки или ручные куклы были очень портативными, что делало их популярными у странствующих менестрелей и других средневековых артистов.Слово «марионетка» было распространено в Англии XIV века и встречается в литературе Чосера. Романс Александра — это рукопись 14-го века, иллюстрированная фотографиями перчаточных кукольных представлений, проводимых в кабинках, очень похожих на те, которые до сих пор используются в представлениях «Панч и Джуди». Хотя рукопись написана на фламандском языке, она могла быть написана английскими писцами и художниками и, возможно, изображает английские кукольные представления. Ранние кукольные спектакли, вероятно, были основаны на библейских историях и греческих и римских легендах.

Самые ранние кукольные пьесы, записанные в Лондоне, имели место примерно в 1600 году на ярмарке Бартоломью в Смитфилде; Холборн мост; Fleet Bridge и Bankside, но кукловоды зарабатывали на жизнь выступлениями по всей стране, в том числе в богатых семьях. В 1561 году герцогиня Саффолк записала платежи «двум мужчинам, которые играли на марионетках». Шекспир также упоминал марионеток, и в 17 веке труппы итальянских кукловодов путешествовали по Великобритании, играя на ярмарках и рынках, вероятно, используя марионеток, которые управлялись сверху с помощью веревок или стержней.

библейских историй, таких как Иона и Кит, все еще фигурируют в кукольных представлениях 17-го века, а записи показывают, что в одном из спектаклей 1599 года в Ковентри был изображен дьявол. Средневековое духовенство использовало анимированные фигуры и марионеток, чтобы проповедовать христианство, и марионетка дьявола была бы ведущим игроком в этом, его злодеяния давали яркие и творческие уроки. Согласно стихотворению Сэмюэля Батлера 17-го века, фейерверки использовались в кукольных спектаклях с участием дьявола — театральный (если не откровенно опасный) способ показать опасности адского огня: «Не позволять дьяволу в кукольной пьесе / Ревать и плевать огнем, но испугать толпу ».

Кукловоды также исполнили версии популярных театральных пьес, исторических историй и современных событий и фигур, таких как Гай Фокс и Пороховой заговор. Театры были закрыты в середине 17 века в период религиозных и политических потрясений в Англии, когда постановки были запрещены.Однако кукольные спектакли по-прежнему допускались, поэтому с 1642 года до восстановления монархии в 1660 году кукольный театр процветал — в основном с перчаточными куклами, хотя были также известны теневые куклы. Когда Карл II вернулся в Англию после окончания Второй гражданской войны в Англии, туда приехали и артисты из Европы, в том числе кукловоды. Они привезли струнного марионеточного персонажа по мотивам итальянской комедии дель арте Пульчинеллы. В Англии его звали Пунчинелло, а в конце концов его сократили до «Панч».

Мистер Панч был впервые записан в Англии в 1662 году известным дневником Сэмюэлем Пеписом, когда он увидел в нем марионетку, которую оперировал в Ковент-Гарден итальянский кукольный шоумен синьор Болонья. Пульчинелла, как его тогда называли, был представлен в палатке, а не в той кабине, которую мы знаем сегодня, когда публика стояла снаружи.Две недели спустя Пепис привел свою жену на спектакль, и в октябре того же года это шоу было дано в Уайтхолле для короля. Пепис записал, что видел других итальянских кукольных шоуменов в Англии, и в 1672 году король приказал разрешить кукольному шоумену выступить в Чаринг-Кросс.

Узнайте больше об истории Punch & Judy.

Кукольный театр стал модным развлечением для взрослых в Лондоне 18-го века, и было основано несколько театров марионеток, в том числе марионеток Мартина Пауэлла, который открылся в переулке Святого Мартина в 1710 году, Театр Панча на Джеймс-стрит и Патагонский театр в Exeter Change.Театр Пауэлла в таверне Ковент-Гарден использовал марионеток, чтобы высмеивать известных людей и высмеивать современную театральную моду, такую ​​как итальянская опера.

В 1770 году труппа фанточчини, итальянских марионеток, представила Лондону новую волну европейского театра кукол. Итальянские труппы исполнили комедийные оперы, спектакли в стиле комедии дель арте с участием Арлекина и Коломбины, а также «волшебные» преобразования декораций.К 1777 году в Вест-Энде было четыре кукольных труппы, а также театр теней в восточном стиле под названием «Ombres Chinoises» (или «Китайские тени»). К концу 18-го века кукольные представления на крупных ярмарках (многие из которых представляли марионеточную версию мистера Панча) почти прекратились, потому что они были слишком дорогими в эксплуатации. Вместо этого перчаточная марионеточная версия Punch & Judy стала привычным зрелищем в портативных кабинках на улицах Лондона.

К 1850-м годам шоу «Панч и Джуди» стали менее популярными, но к концу века их судьба возродилась из-за увеличения количества досуга, которым люди наслаждались после введения государственных праздников. Punch & Judy находили публику на вечеринках и светских мероприятиях, а также на улицах и на берегу моря, на пляже или на новых модных приморских пирсах.

В 1852 году итальянские марионетки синьора Бригальди имели большой успех, когда они появились в выставочном зале в Лондоне, который был переименован в Королевский театр марионеток.Они играли в Манчестере и Ливерпуле, а затем вернулись в Лондон и обосновались в специально построенном театре марионеток в Cremorne Gardens. К 1860-м годам, однако, дни постоянного шоу марионеток прошли, и вместо этого стали популярными шоу путешествующих марионеток, которые проводились семейными труппами, включая семейные труппы Тиллер-Клоуз и Барнарда. В нашу коллекцию входит набор из 35 марионеток Тиллера-Клоуза — самый большой набор, который уцелел после гастролей театра марионеток XIX века в Британии.

Как и большинство трупп марионеток, труппа Тиллера-Клоуза представляла собой типичных драматических персонажей, таких как полицейский и злодей, в данном случае «Пьяный Wastrel», в комплекте с бутылкой пива с приводом от струны, которую можно было поднять ко рту марионетки.Коллекция также включает в себя ряд фигурок «особенных номеров», в том числе жонглера (с натянутыми шариками для жонглирования, которые могут балансировать на руках, ногах или голове), трех китайских звонарей, двух пьяных клоунов, ходящих на ходулях, расширяющегося скелета и трюковая марионетка с тремя головами. Марионетка-канатоходец была создана по мотивам настоящего французского канатоходца шевалье Блондена, ставшего легендарным благодаря переходу через Ниагарский водопад по канату в 1859 году.

Кукольный театр пришел в упадок в начале 20-го века, аудитория была привлечена к другим формам развлечений, включая мюзик-холл, эстраду и кино.Punch & Judy все еще можно было встретить на берегу моря, а марионеток — в мюзик-холле и на эстрадных сценах, но с началом Первой мировой войны большие шоу путешествующих марионеток были распущены. Они не могли действовать без мужчин, которые пошли воевать.

В 1920-е и 30-е годы искусство перчаточного кукольного искусства, которое процветало в средневековье, было возрождено кукольником Уолтером Уилкинсоном, чье «Пип-шоу» продемонстрировало драматические возможности перчаточного кукольного искусства за пределами «Панча и Джуди».Он вырезал головы и руки своих марионеток, одевал их и возил их по Британии и Америке на тележке, устраивая шоу везде, где мог найти публику. Уилкинсон все еще выступал в 1950-х годах, когда его репертуар включал Thersytes , пьесу о морали 16-го века, Кассий и Брут и сцену ссоры из Шекспира «Юлий Цезарь », которую он описал как «Шекспир особенно расстроен».

Однако более широкие успехи кукольного искусства не начали возрождаться до 1923 года, когда была опубликована книга Х.В. Ванслоу, который через два года привел к созданию Британской гильдии кукол и моделей. Сначала общество увлеченных любителей, вскоре появилось опытных профессиональных кукловодов, включая Уолтера Уилкинсона и его брата Гэра Уилкинсона, Уильяма Симмондса, Уолдо и Мюриэл Ланчестеры и Джона Бикердайка.Они сыграли большую роль в возрождении марионеточного искусства после войны, основав лондонский театр марионеток в Стэмфорд-Брук и разработав новые способы контроля и уравновешивания марионеток. Лондонский театр марионеток также первым начал транслировать кукол по телевидению.

В то время как кукловоды развлекали клубы рабочих и ночные клубы в конце 1940-х годов (артисты впервые выступали на виду у публики), именно телевидение принесло кукол гораздо более широкой публике.Британское детское телевидение с 1950-х по 1970-е годы сделало звезд нескольких марионеток, включая марионеток «Мул Маффин», «Энди Пенди», «Билл и Бен», «Леди Пенелопа», «Паркер», «Трой Буря» и «Трой Темпест». Капитан Скарлет »перчаточным марионеткам« Уголек и Свип »и« Бэзил Браш », а также американской марионетке из носков« Баранина отбивная »(которой все еще управляли вручную). Джим Хенсон создал множество различных типов марионеток для сериалов «Улица Сезам » и «Маппеты », которые обожали британские зрители. Spitting Image марионеток, созданных для телевидения в 1980-х Питером Флаком и Роджером Лоу, возродили традицию сатирического кукольного театра 18-го века в то время, когда были созданы многие новаторские британские гастрольные кукольные труппы, а театральные труппы, такие как Forkbeard Fantasy, начали использовать крупномасштабный кукольный театр в их творчестве.

Известные специально построенные кукольные театры конца 20-го века включают Театр Арлекин, открытый Эриком Брамоллом в Рос-он-Си, Северный Уэльс в 1958 году, Театр Маленького ангела Джона Райта в Ислингтоне, открытый в 1961 году, Норвичский кукольный театр Рэя и Джоан ДаСильвы. Театр, 1980 год, Баржа театра кукол Грена и Джульетты Миддлтон на Риджентс-канале открылась в 1982 году, а кукольный театр Биггара открылся недалеко от Эдинбурга куклами Purves Puppets в 1986 году.Художник и иллюстратор Мэри Шиллабир создала различные полномасштабные шоу марионеток в 1970-х и 1980-х годах, некоторые из которых появились во время Эдинбургского фестиваля, в том числе «Питер и волк», «Boite a Jou-Jou» (Коробка с игрушками) и «Бабар». слон’.

Несколько специализированных кукольных театров выжили в Британии сегодня, часто несмотря на финансовое безразличие со стороны местных властей, но кукольный театр в Британии 21-го века также находит новую аудиторию благодаря компаниям и постановкам, включающим кукольный театр в свою работу. Король Лев продолжает радовать публику на лондонской сцене теневой куклой и куклами с большим телом, разработанными Джули Теймор, исследуя техники тысячелетней давности, как и нашумевший боевой конь с удивительными кукольными лошадьми в натуральную величину. одна из них сейчас находится в коллекции V&A — от компании Handspring Puppet Company. Между тем, г-н Панч по-прежнему ежегодно празднуется в Ковент-Гардене, и его можно встретить пренебрежительным к политкорректности по всей стране, как он это делал уже более 300 лет.

Откройте для себя подборку наших любимых кукол и их создателей в слайд-шоу ниже:

Узнайте больше об истории кукольного искусства:

Фоновое изображение: Марионетка в крокодиловой перчатке, Пол Хансард, 1939, Великобритания. Музей № С.1182-2011. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Зальцбургский театр марионеток: место проведения мероприятия в Зальцбурге

Изюминка театральной сцены Зальцбурга

Зальцбургский театр марионеток с более чем 100-летней историей является учреждением с богатыми традициями.В этом оперном театре в миниатюре произведения из их репертуара исполняются точно так же, как и полномасштабные оперы — с танцами, пением и актерским мастерством. Деревянный «слепок» примерно 500 персонажей поставляется из собственных мастерских театра. Точно так же костюмы и декорации созданы с умением и любовью к каждой детали. С сентября 2016 года Зальцбургский театр марионеток внесен в Список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.

Красочная программа

Полный репертуар Зальцбургского театра марионеток можно сравнить с крупнейшими оперными театрами мира.От «Волшебной флейты» Моцарта до «Летучей мыши» Штрауса и «Щелкунчика» Чайковского — здесь определенно нет недостатка в разнообразии. «Звуки музыки» также были одним из самых популярных спектаклей публики с 2007 года. При этом Театр марионеток ежегодно дает около 160 представлений в Зальцбурге. Это дополняется выступлениями гостей на международном уровне, а также полными турами.

Зальцбургский театр марионеток для детей

Сказки и популярные детские персонажи: с самого начала здесь важную роль играли юные посетители.Традиция, которая продолжается в Зальцбургском театре марионеток и по сей день. Детские пьесы, такие как «Петя и волк» и «Маленький принц», входят в ежегодную программу. Одночасовые короткие программы во второй половине дня особенно подходят для детей, а также для других посетителей Зальцбурга, которым остается совсем немного свободного времени.

История Зальцбургского театра марионеток

Традиция театра марионеток в Центральной Европе была увлечением скульптора и учителя Антона Айхера.В 1913 году он основал Зальцбургский театр марионеток со спектаклем Моцарта Бастьена и Бастьена. То, что было очень сердечным проектом для Айхер, быстро стало культурной достопримечательностью города Моцарта. Когда в 1971 году он переехал в дом, который занимает сегодня, Зальцбургский театр марионеток внезапно стал обладателем зрительного зала, вмещавшего до 350 гостей. Само здание, расположенное между Моцартеумом и Зальцбургским государственным театром, выполнено в изысканном стиле барокко.

Театр кукол в Уфе: репертуар, история

Поговорим о кукольном театре в Уфе. Рассмотрим его репертуар, а также пройдемся по страницам истории. Почему стоит хотя бы раз посетить это культурное заведение? Об этом читайте ниже.

История

Башкирский государственный театр кукол был основан 5 февраля 1932 года. У артистов еще не было собственного здания, поэтому приходилось работать на временных площадках. М. Эльгаштина стала не только первым директором, но и первым директором театра кукол в Уфе.Первым спектаклем стала всеми любимая «Репка».

В театре сформировались две группы: русская и башкирская. Последний был мобильным, а его спектакли носили преимущественно агитационный характер: «Негритянский подросток», «Санитарная бригада», «Весенний посев», «Ленину».

Когда В. Сидурин стал директором кукольного театра в Уфе, в подвале Дома пионеров появилась постоянная площадка для спектаклей.

Этот театр одним из первых начал показывать спектакли для взрослых. В свое время можно было увидеть такие постановки, как «Белый пароход», «Олдермен» Т. Минуллиной, «Чертова мельница» И. Штока и другие.

В послевоенные годы в театре появились новые люди. Здесь работали режиссер И. Арнгольд, художники Волковы, А. Стобов.

Театр сегодня

Свое современное здание театр получил только в 1976 году.В то же время коллектив театра активно работал над созданием башкирской драмы. Сюжеты могли быть взяты из русского, башкирского и народного фольклора. В создании кукол участвовали художники супруги Волковой.

На сегодняшний день в кукольном театре Уфы есть все необходимое для создания развлекательных спектаклей. Использовал маски, трансформации, тантамарески. Куклы тоже используются разные: ростовые, марионеточные, перчаточные. С 1991 по 1994 год главным режиссером кукольного театра в Уфе был Айрат Ахметшин.Он снова вступил в должность в 2011 году.

Театр кукол в Уфе: репертуар

В репертуаре театра можно встретить следующие спектакли и спектакли:

• «Репа»;
• Галима;
• «Волшебством»;
• «Не бросай огня, Прометей»;
• «Божественная комедия»;
• «Урал-Батыр»;
• «Маленький не хочет лукавить»;
• «Носорог и жираф»;
• «Али-Баба и сорок разбойников.«

Это лишь малая часть спектаклей, которые показываются на сцене кукольного театра в Уфе. Список всех представлений слишком велик, к тому же он регулярно обновляется. Театр на проспекте Октябрьский открыт Всем желающим, взрослым и детям. В представленном выше списке — детские и взрослые спектакли.

Сотрудничество с Индией

С Индией у театра давние связи. В 1987 году спектакль поставил П. Мельниченко. «Индийская легенда» по эпосу «Рамаяна».Параллельно театр гастролирует в Индии. Он получил множество положительных отзывов и вызвал восторженную реакцию публики. В 2015 году театр становится участником Международного фестиваля искусств «Сураджкунд Мела», который проходил в Дели. Артисты показали фрагменты спектакля «Индийская легенда» и других новых постановок. Реакция была положительной. Позже художников приняли в посольствах России и Индии, где они провели презентации перед дипломатами.

Глава государства, на территории которого проходили выступления артистов, выразил им признательность, отметил большое мастерство и сказал, что хотел бы снова видеть артистов у себя на родине.Специально для этого тура было решено отреставрировать 7 кукол из популярнейшей постановки П. Мельниченко. В спектакле было использовано более 30 кукол и задействовано 14 человек.

Театр находится по адресу: Республика Башкортостан, г. Уфа, 158 октября. В настоящее время директором театра является Ильмар Альмухаметов. Стоит отметить, что в 1988 году театр стал обладателем международной премии. J. Nehru. В 1978 году учреждение культуры получило Республиканскую премию им. Г. Салама.

Репертуар — Государственный театр кукол Варна

Спектакль для взрослых «Ретро кабаре Гларус» приурочен к 100-летию Варны как курорта.

«Лисица» — уникальный спектакль для разума и чувств. Спектакль основан на 4 миниатюрах Славомира Мрожека — «Лисица выше стремится», «Охота на лисиц», «Серенада» и «Лис-философ».

Необычный скетч-перформанс, который начинается со свадьбы и быстро вовлекает публику в лабиринт ситуаций, где все известное рассматривается под неожиданным углом с чувством юмора.

Этот спектакль спровоцирован фильмом Артура Пенна «Маленький большой человек», в котором играет Дастин Хоффман — известный вестерн 20-го века. В нем рассказывается история маленького человека, чья одиссея превратила его в большого человека.

Прыгая через границы времени, миф об Орфее по-прежнему волнует, поскольку мы все больше нуждаемся в свете, излучаемом невидимой силой искусства.

Этот спектакль объединит оперу и кукольное искусство в серии символически связанных сцен из пяти самых известных опер Моцарта — «Дон Жуан», «Так все они», «Волшебная флейта», «Женитьба Фигаро», «The похищение из Сераля ».

Или Основная репетиция спектакля Жюля Верна
В театре Геннадия Панфиловича —
С музыкой, извержениями вулканов и английскими моряками в четырех действиях, с прологом и эпилогом

«Безмолвные легенды» — это попытка с помощью танцевального театра и мультимедиа создать визуальные миры двух болгарских легенд о лесных нимфах, объединенных общим сюжетом.

Все началось с того, что я прочитал «Джельсомино в стране лжецов» по ​​Джанни Родари.

Новейший спектакль «С легким шагом и другими попытками» объединяет 13 чрезвычайно забавных историй в трагико-юмористический микс. Вдохновленный творчеством израильского художника Ханоха Левина.

Девять человек уезжают в летний день из девяти разных мест,
, чтобы собраться где-то после девяти в необычном месте для необычной встречи.

Деревянный человек делает бумагу. Мужчина пишет на этой бумаге о другом деревянном человеке, который рубит дерево и делает человека, который…

Обычная маленькая ласточка встречает на дороге каменную статую Счастливого принца, «всю позолоченную тонкими листочками чистого золота, потому что глаза у него были два ярких сапфира, и большой красный рубин светился при ударе меча». Им никогда не приходило в голову, что эта встреча изменит их жизнь, вовлекая их в различные драматические события…

Мы смеем быть такими, как мы, только в наших мечтах.Когда мы настоящие? В часы бодрствования или когда мы спим?

Красавица и Чудовище» — это романтическая история для взрослых, основанная на оригинальной сказке французского писателя Жанны-Мари Лепринс де Бомон.

Спектакль «Особенности… Театра кукол» — уникальное зрелище, в котором известные и неизвестные персонажи предстают в новых ситуациях.

Моцарт и Сальери — одна из малых трагедий Пушкина, написанная в 1830 году.

Пещера и тени — авангардный спектакль, созданный по идее и картинам Сашо Анастасова, известного болгарского художника.

Забавная игра воображения и фантазии, сотканная по мотивам из сокровищницы аутентичного болгарского фольклора. Реальная история, рассказанная с помощью предметов быта из ближайшего прошлого и вплетенная в нее множеством ярких оттенков, разнообразных форм и звуков.

Репертуар для гостей — Мариборский кукольный театр

Печенье на нашем сайте

О файлах cookie

Файлы cookie — это короткие текстовые файлы, которые отправляются с веб-сайта и хранятся на компьютере пользователя, смартфоне или любом другом устройстве, осуществляющем доступ к веб-сайтам через Интернет. Они могут использоваться для сбора информации о том, как пользователи просматривают веб-сайт, и, таким образом, могут адаптировать содержимое веб-сайта к интересам пользователей, когда они будут просматривать тот же веб-сайт в будущем, обеспечивая лучший пользовательский опыт.Файл cookie обычно содержит строку букв и цифр, которая сохраняется на компьютере пользователя, когда он посещает определенный веб-сайт. Каждый раз, когда пользователь посещает веб-сайт, последний получает уведомление о сохраненном файле cookie, что позволяет распознать пользователя.

Использование файлов cookie в Интернете уже довольно давно стало обычным явлением. Более подробную информацию о файлах cookie можно найти на сайте www.aboutcookies.org, включая инструкции по их удалению.

Типы файлов cookie

Строго необходимые файлы cookie

Эти файлы cookie позволяют вам перемещаться по веб-сайту и использовать его основные функции.Без этих файлов cookie запрашиваемые вами услуги (например, регистрация, совершение покупок, безопасность и т. Д.) Не будут работать.

Файлы cookie производительности

Эти файлы cookie собирают информацию о том, как посетители используют веб-сайт, с целью улучшения их пользовательского опыта (например, какие страницы посетители посещают чаще всего и т. Д.). Эти файлы cookie не собирают информацию, идентифицирующую посетителя.

Функциональные файлы cookie

Эти файлы cookie позволяют веб-сайту запоминать ваши настройки и сделанный вами выбор (имя пользователя, язык, регион и т. Д.).) и предоставлять расширенные персонализированные функции. Эти файлы cookie могут отслеживать ваши действия на веб-сайте.

Целевые файлы cookie

Файлы cookie отслеживания связаны со сторонними службами (например, рекламными и социальными сетями), такими как кнопки «Нравится» и «Поделиться». Эти файлы cookie могут отслеживать ваши действия на веб-сайте. Они управляются и размещаются третьими сторонами.

Файлы cookie на этом сайте