Кристина краснянская муж: «Если бы мне сказали, что будет ТАК, ни за что бы не поверила. Кристина, скажите, с чего начиналась ваша галерейная коллекция дизайна? Это всегда интересно

Содержание

«Если бы мне сказали, что будет ТАК, ни за что бы не поверила. Кристина, скажите, с чего начиналась ваша галерейная коллекция дизайна? Это всегда интересно

Кристина Краснянская — дочь известного предпринимателя Георгия Краснянского (бывший партнер Филарета Гальчева он ныне возглавляет совет директоров угольной компании «Каракан инвест»). Она курирует сразу три коллекции — семейную, личную и галерейную. «Семейная коллекция начала формироваться лет 15 назад. Мы как-то попали в общую тенденцию, когда все стали покупать искусство, — рассказывает Кристина Краснянская. — Но есть какие-то вещи, которые я сейчас покупаю для себя. Это непростой процесс, поскольку нужно все время отделять себя как коллекционера от себя как галериста».

Начинали Краснянские, как и многие российские коллекционеры, с классической русской живописи XIX-XX века – Айвазовский, Жуковский, Мещерский, Кончаловский, Кустодиев. Галерея «Эритаж», которую Кристина открыла на Петровке в феврале 2008 года, сперва специализировалась на художниках русского зарубежья.

Но лет пять назад девушка увлеклась дизайном. «Родители интересуются дизайном в меньшей степени, хотя у них тоже есть предметы скандинавского модерна. Мне кажется, в России люди только-только начали в эту тему погружаться», — говорит Кристина.

Сама она пошла в своем увлечении еще дальше и к европейскому дизайну добавила предметы, созданные в СССР. Когда мы встретились в «Эритаже» на выставке «Советский модернизм – феномен культуры и дизайна XX века», там как раз демонстрировались вещи из ее личной коллекции.

По словам Краснянской, до нее советской мебелью как таковой российские коллекционеры практически не занимались.

Задачу своих музейных проектов девушка видит в том, чтобы «показать советское не по-советски». Ей нравится интегрировать советский дизайн в международный контекст.

С этой целью Краснянская уже не первый год вывозит вещи из своего собрания на престижную международную ярмарку Art Basel Miami. Многие экспонаты – настоящая редкость, и западные кураторы это ценят, говорит она: «У меня есть 23 предмета из дома-коммуны в Смоленске конца 1930-х гг.

, сделанные ленинградским скульптором Крестовским, это такой переход от конструктивизма к позднему ар-деко. Недавно я их выставляла на Art Miaimi Basel – это был проект, посвященный культурному феномену домов-коммун. Ко мне после этого обратились из лондонского Музея Виктории и Альберта с предложением сделать совместный проект. На все, что связано с агитационным дизайном, иностранцы мгновенно реагируют».

Ее коллекция дизайна насчитывает уже несколько сотен экземпляров. «Есть достаточно внушительная коллекция мебели — конструктивистские объекты Бориса Иофана 1929 года, в частности, его знаменитый стул из Дома на набережной, уникальные авторские предметы агитационного дизайна из дома-коммуны 1937 года; есть авторские вещи сталинского ампира, есть советское ар-деко Николая Лансере, которое будет выставлено у нас в мае — и заключительный большой стиль, который выставлен сейчас: так называемый советский модернизм, с 1955 по 1985 гг., — перечисляет Кристина, проходя по выставочному залу.

— Как раз в начале этого периода появляются так не любимые многими хрущевки – и вместе с ними новый стиль. Прежде всего, это малогабаритная мебель, которая была бы удобна в маленьких квартирах».

Советский модернистский дизайн, надо сказать, на рынке встречается редко – по словам Краснянской, за исключением раритетов музейного уровня, мебель 1960-х часто выбрасывали на свалки, сжигали, отправляли на дачи. Но ей повезло с партнерами: «Когда мы начинали заниматься этой темой, то очень плотно сотрудничали со Строгановской академией, на базе которой в свое время был создан экспериментальный цех. Там делали образцы, которые выставлялись на трех основных выставках, посвященных новому дизайну — 1958, 1964 и 1967 гг.»

«Когда мы в первый раз ехали на Art Miami Basel, то в Строгановке нам помогли найти вещи с этих выставок, которые после показов распределялись по дачам и квартирам тех, кто мог себе это позволить. Так у нас оказались вещи из этих квартир — прототипы, которые делались из более качественных материалов, чем в массовом производстве. Но мы не отказываемся и от мебели массового производства, потому что ее сегодня практически не сохранилось».

Советская мебель у Краснянской выглядит не по-советски во многом благодаря качественной реставрации. «У нас нет задачи один в один повторить ткани, которые использовались в оригинале, — говорит она. — Конечно, подбираем так, чтобы сохранился дух времени, ощущение эпохи – но эти вещи получают уже новое прочтение благодаря какому-то игровому моменту. Например, вот эти стулья конца 1960-х – начала 1970-х обтянуты тканью Loro Piana, которую трудно было бы представить себе в Советском Союзе». Стулья входят в ее собственную коллекцию и уже участвовали в нескольких выставках.

В новой квартире Краснянской тоже стоит пара советских кресел – она видит в них «определенный шик». Многие предметы модернистской мебели, представленные в ее галерее, нетрудно спутать со скандинавским дизайном, очень востребованным в последнее время на арт-рынке.

За те четыре года, что она собирает мебель и предметы интерьера, скандинавский дизайн 1950-1960-х вырос в цене в три раза.

В вещах с пометкой «сделано в СССР» Кристина тоже видит инвестиционный потенциал: «Безусловно, к советскому дизайну интерес нарастает. Коллекционные супер-вещи, которых на рынке практически нет, всегда востребованы и стоят дорого. Но я уверена, что вещи, которые массово производились и на этой выставке присутствуют просто как отражение эпохи, рано или поздно тоже будут цениться».

Пожалуй, самые впечатляющие объекты из личной коллекции Краснянской, представленные здесь – это советское художественное стекло. «Я считаю, что в отличие от фарфора, эта ниша еще не настолько популяризована. Начнем с того, что художественное стекло воссоздала Вера Мухина, автор “Рабочего и колхозницы” и граненого стакана. С 1934 года она возглавляла экспериментальный цех на Ленинградском зеркальном заводе. У меня есть ее совершенно потрясающая ваза из плексиглаза конца 1940-х», — говорит она.

В «Эритаже» Кристина выставила стеклянную вазу конца 1960-х с основанием в форме линейных изоляторов и выгравированными по кругу ЛЭП. Автор – эстонская художница Хелен Пыльд, работавшая в том самом экспериментальном цехе Ленинградского зеркального завода. «Потрясающая вещь — тонкая работа и при этом производственный месседж, — комментирует Кристина. — Тираж был очень маленький, такие вещи стоят всего в нескольких музеях. Чистое искусство!» К той же категории она относит и триптих конца 1970-х с неожиданно актуальным названием «Украинское восстание» – мощные выразительные вазы из экспериментального двуслойного красно-белого стекла, напоминающаего о работах Эмиля Галле. Краснянская нашла их в частном собрании на Украине: «Они не использовались в быту — стояли как арт-объект. На Украине было несколько производств стекла, в Киеве и в других местах».

Сама Кристина родилась в Киеве, как и ее мать, и первая вещь в их семейной коллекции искусства как раз оттуда: акварель работы Тараса Шевченко с киевским видом – главный украинский поэт был еще и художником. За полтора десятка лет им удалось собрать коллекцию русской живописи и графики, как говорит Краснянская, музейного уровня.

Она мечтает однажды показать все семейное собрание в каком-то из крупных музеев. Площадей ее галереи на это просто не хватит: семейное собрание Краснянских содержится в четырех хранилищах — три в Москве и одно в Женеве.

Оценочную стоимость коллекции Краснянская не называет, равно как и не раскрывает расходы на ее формирование. В ее галерее работает пять человек, но все решения о покупке или продаже объектов она, будучи искусствоведом по образованию принимает сама. Разве что с друзьями-коллекционерами советуется по поводу подлинности или ценоообразования, если есть какие-то сомнения. И в аукционах в последнее время участвует только через представителей, а не лично – говорит, что эмоциональная атмосфера там как в казино, отчего легко можно вылететь из заранее спланированного бюджета.

Пока большой семейной выставки не случилось, Краснянская показывает в «Эритаже» всем желающим экспонаты из собственного собрания предметов дизайна и коллекций ее друзей. Платы за посещение она не берет.

Еще одна особенность галереи Краснянской – это ужины коллекционеров. «На Западе так делается часто, а мы были одни из первых в России. Цель – чтобы частные коллекционеры показали свои приобретения в приятной обстановке, — рассказывает она, когда наша экскурсия подошла к концу. — Мы делали серьезную музыкальную программу для этих встреч. Тут выступали Юрий Башмет, Денис Мацуев, Любовь Казарновская, Владимир Спиваков и мой хороший друг Юрий Розум. Коммерческих целей никаких не было – просто жест со стороны галереи. Любому колллекционеру, что бы он там ни говорил, хочется похвастаться своими приобретениями».

Фото: АНТОН ЗЕМЛЯНОЙ Стиль: КАТЯ КЛИМОВА

Смаковать победу на финише легко — куда сложнее первым начать забег. Но трудности Кристину Краснянскую никогда не смущали. Мы встретились с основательницей «Эритажа», недавно отпраздновавшей десятилетие своей галереи и уже давно доказавшей всему миру, что дизайн в СССР был.

«Дизайн в Советском Союзе? Ты шутишь?» — удивленный возглас основателя и куратора Design Miami / Basel Крейга Робинса владелица галереи «Эритаж» запомнила на всю жизнь. Шесть лет назад, когда она решила показывать советский дизайн в Базеле, возникали и другие вопросы, сводившиеся к пресловутому: «Зачем тебе это нужно?» Но Кристина всегда знала зачем. Она вообще из тех людей, кто сначала берется за матчасть, а уже потом бросается в омут с головой, так что эту историю успеха даже скептик не смог бы объяснить чистым везением. «Я понятия не имела, как на нас отреагируют, — вспоминает галеристка. — Помню, мы привезли полутораметровую скульптуру — целующихся взасос русского и европейского рабочих под красным знаменем с надписью: «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!» У меня спрашивали: «Это что, contemporary art?» Нет, говорю, не contemporary — 37-й год». Краснянская уверена, что тогда, во время подготовки дебютного базельского проекта, ничего бы не получилось без помощи Юрия Васильевича Случевского: профессор Строгановки и создатель первой корпусной мебели в СССР стал ее верным помощником и консультантом. «Мы понимали, что авангардистских объектов у нас почти не осталось.

Но есть конструктивизм, который, по сути, является поздним авангардом. Возникла идея диалога конструктивизма с эстетикой 60-х — периода, когда дизайнеры и архитекторы обращались все к тому же авангарду и баухаузу». План не просто сработал, а выстрелил с оглушительной силой — и в Россию галеристка вернулась с хвалебными рецензиями The Guardian, Wallpaper и The Daily Telegraph, хором назвавших участи «Эритажа» чуть ли не главным событием ярмарки. «Если бы мне сказали, что будет ТАК, ни за что бы не поверила, — улыбается собеседница. — Мы ведь стали первопроходцами: двигались с закрытыми глазами в темноте».



С ролью первопроходца Кристина справляется ловко. А началось все с художников русского зарубежья. «Конечно, мы не открыли Америку, уж простите за каламбур. До нас были галереи «Наши художники», «Элизиум», «Акварель». В 1995-м в Третьяковке прошла важная выставка «Они унесли с собой Россию» — живопись, графика и архивные материалы, собранные французским профессором Ренэ Герра. Поднялся целый пласт имен: Исаев, Пожедаев, Поляков, де Сталь. Но одно дело — экспозиция в музее, и совсем другое — частная галерея, которая должна зарабатывать. Это сегодня за полотнами художников- эмигрантов охотятся коллекционеры, а тогда их мало кто знал. Знали Шагала, Кандинского, Явленского, Гончарову с Ларионовым. Но стоило сделать шаг в сторону — сплошь белые пятна. Так что перед нами стояло много задач, и главная среди них — просветительская: объяснить, кто все эти люди и почему их работы — правильная инвестиция. И вот мы открыли экспозицию Андрея Михайловича Ланского. Небольшую, но очень объемную: ранние вещи, мозаика, коллажи, лирическая абстракция. Реакция была просто wow! Это один из любимых моих проектов: во‑ первых, он дебютный, а во- вторых, очень показательный — таких синкретических выставок мы придумали очень много за десять лет».



Кстати, о десятилетии: его в «Эритаже» отметили ужином в исполнении Владимира Мухина и экспозицией, посвященной советскому ар деко. «Мы с куратором Сашей Селивановой выбрали крошечный временной отрезок — с 1932-го по 1937-й, — поясняет галеристка. — Решили показать квазистиль: уже не авангард, но еще не ампир». Подготовка к июньскому Базелю тоже идет вовсю. Краснянская повезет агитационное искусство 20−30-х: мебель, фарфор, ковры, стекло. А еще в планах производство реплик советской мебели и проекты со знаменитыми арт-институциями. «Хочу сотрудничать с Фондом Prada», — мечтательно говорит она. Звучит громко, но для Кристины нет ничего невозможного. Ее экспонатами восхищается Норман Фостер, а лучшие московские музеи доверяют «Эритажу» свои коллекции. Она курирует выставку в миланском Museo MAGA и помогает нашим художникам стать звездами на международной арене. Даже вне рабочих стен эта хрупкая девушка успевает столько, что начинаешь подозревать ее в телепортации: сегодня изучает ретроспективу Кабакова в Лондоне, завтра аплодирует Курентзису в Москве. Так и хочется спросить адскую банальность: «Вы хотя бы иногда отдыхаете? Нужно же освобождать голову!» «Конечно, нужно, — подхватывает она. — Для этого есть самолеты. На днях вот перечитывала «По ком звонит колокол». И знаете что? Книга отлично запараллелилась с нашим недавним проектом на тему Гражданской войны в Испании. Ой, я, кажется, опять о работе, да?»

Декор интерьера – это великолепная возможность создать жилище своей мечты, воплощающее ваши представления об эстетичности, эргономичности и уюте. Создавая декор своими руками, мы вкладываем в наши дома и квартиры частичку собственной души, делая их оригинальными и индивидуальными. Но для того чтобы получившийся интерьер выглядел по-настоящему гармонично и стильно, необходимо вдохновение. Его вы и найдете на страницах нашего сайта. Выбирая декор кухни или квартиры, мы нередко стремимся сделать его как можно более функциональным. Однако многие забывают о том, что, например, кухня – это далеко не только место приготовления пищи, но и комната, где вся семья собирается для дружеского, теплого общения. Вот почему фото декора для кухни, представленные на нашем сайте, призваны помочь вам сделать правильный выбор. Существуют ли универсальные критерии, по которым следует выбирать декор кухни или квартиры? Разумеется, нет. Каждая квартира, каждая комната неповторима, а потому нуждается в тщательном изучении своих особенностей. Однако дизайнеры разработали несколько простых советов по подбору оптимальных интерьерных решений: декор квартиры должен соответствовать духу своего владельца – только так он сможет принести владельцу ощущение умиротворения и удовольствия от отдыха; декорировать интерьер необходимо, исходя из архитектурных особенностей помещения: нельзя использоваться обилие темных элементов или лепнину в маленьких комнатах, равно как и оформлять внушительные помещения небольшими предметами в стиле прованс; подбирать материалы, предметы декора и интерьера необходимо на основе разработанного стиля помещения и полностью ему подходить, иначе создастся ощущение диссонанса и дискомфорта. Декор квартиры создать не так просто, как кажется. Но просматривая подборку идей интерьерного дизайна на нашем сайте, вы непременно найдете что-то на свой вкус! Создание декора интерьера собственными руками – это не только модно, но и очень интересно! Взгляните на фото декора интерьера, и вы поймете, что такое настоящая красота в стиле hand-made. Вручную расписанные шкатулки, тумбы и столики, оформленные с помощью декупажа, оригинальные украшения и аксессуары для кухни и квартиры – все то, что поможет вам обновить интерьер без лишних затрат, сделав его ярким и запоминающимся! Фото декора квартир, собранные на страницах нашего сайта – это кладезь необычных идей для оформления вашего жилища. Пожалуй, не существует более разнообразных вариантов преображения помещений, чем декор. Он включает в себя множество способов украшения интерьера: роспись стен и мебели; каменные и кованые элементы; витражи; резной декор; украшения из макраме и ручной вышивки; цветочные композиции и многое другое. Декор вовсе не обязательно должен быть дорогим. Для обновления, к примеру, гостиной вполне достаточно заменить текстиль (шторы, пледы, скатерти), украсить стены и полочки парой новых украшений (картин и фигурок) сходной с текстилем стилистики, а вместо привычного журнального столика из дерева использовать забавный пуф броского оттенка – «живой» и красочный интерьер готов. Элементы декора в интерьере занимают главенствующие позиции. Мельчайшие детали способны в корне преображать пространство. Вот почему так важно, чтобы окружающий декор был для вас приятен и позволял чувствовать себя комфортно. Ищите вдохновение, творите и получайте от этого удовольствие вместе с нами.

Топ-модель, телеведущая и актриса. После получения звания «Best comers girl in Russia» по версии Fashion TV, полетела покорять Париж. И это ей удалось — Полина подписала контракты с Домами Dior, Roberto Cavalli, Jitrois, Levi’s. А в качестве beauty-модели Полина успела поработать с L’Oreal и Feraud, став лицом успешных рекламных кампаний прославленных брендов.

Пару месяцев назад я была на мероприятии, посвящённом открытию выставки известного художника русского зарубежья Георгия Артемова в «Эритаже». Вся богемная Москва и влиятельные люди столицы собрались в этой галерее. Нас приветствовала владелица галереи, чье имя широко известно в бизнес и fashon-кругах, красивая девушка с обаятельной улыбкой, — Кристина Краснянская. В тот самый вечер у меня родилась идея записать интервью с Кристиной, поговорить с ней о ее галерее, о том насколько тяжело добиться призвания и, конечно, о творчестве русских художников.

: Кристина я рада тебя видеть. Всем известен перевод названия галереи «Эритаж», что значит «Наследие». Я знаю, что в галерее проходят выставки только русских художников, чем обусловлен такой выбор?

Кристина Краснянская : Тем, что у галереи есть официальная концепция. Суть в том, что мы работаем с художниками русского зарубежья, с теми, кто иммигрировал во время революции или до нее. Безусловно, их творчество является нашим наследием. К большому сожалению, оно было потеряно до определённого периода. Задача нашей галереи восстановить это, показав миру, что это русские художники. Например, Марк Шагал до 1985 года во всех галереях подписывался как французский художник. На тот момент было забыто, что он выходец из России. Сейчас вещи Шагала русского периода на рынке ценятся гораздо больше чем французского. Он прожил долгую жизнь знаменитого художника, без малого 100 лет, и творил до конца своих дней. Всегда стоит помнить, что наше русское «Наследие» — это огромный список как знаменитых имен, таких как Марк Шагал, Василий Кандинский, Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Константин Коровин, Борис Григорьев, так и менее известных художников: Георгий Артемов, Борис Анисфельд, Андрэ Ланской, Серж Поляков, Георгий Пожедаев, Леопольд Сюрваж, Серж Шаршун и многие другие, которые относительно недавно стали открытием для коллекционеров. Вообще, существует понятие искусство этнического рынка. Группа этих художников выходит за эти рамки. Однако широко известен тот факт, что русские стараются покупать русское искусство, скандинавы — скандинавское, американцы — американское и так далее.

: А чем это обосновано?

Кристина Краснянская : Желанием иметь произведения художников, олицетворяющих нацию, искусство, знакомое с детства, не раз увиденное в национальных музеях. Здесь срабатывает элемент своего рода патриотизма в том числе. Каждый коллекционер чаще всего начинает покупать то, что принадлежит наследию его родной страны. Художники, которыми занимается галерея, интересны тем, что они имеют русскую школу, русские корни, однако вместе с тем представлены в собраниях мировых музеев. Эти имена находятся в коллекциях не только русских, но и западных коллекционеров. Это русские художники с мировым именем. Василий Кандинский, Марк Шагал, Наум Габо, Алексей Явленский уже давно продаются на торгах импрессионистов, и нигде в мире, никто не позиционирует их как русских художников. Поэтому для галереи было важно, во-первых, возвращение в Россию нашего наследия. Во-вторых, не надо забывать, что эти художники также являются неотъемлемой частью мирового наследия. Поэтому их работы еще и очень хорошее вложение для коллекционеров. Возьмем, например, выставку Артемова, которая сейчас проходит у нас в «Эритаже». Впервые я познакомилась с его произведениями во французской галерее. Когда я увидела его деревянное панно, представленное там, то была в восторге. Узнав его стоимость, я подумала, что названная цена рассчитана на русских покупателей, но я ошиблась. Панно купили французы, к тому же за очень короткий срок. Если посмотреть историю работ Георгия Артемова, то можно увидеть, что он много работал для французских заказчиков, как и Андрэ Ланской. Французская галерея la Carré сделала имя Ланскому наряду с такими знаменитыми художниками, как Фернан Леже и Рауль Дюфи.

: Выбирая коллекции ты как профессионал опираешься на свой вкус?

Кристина Краснянская : Да. У меня нет арт-директора, поэтому эту роль выполняю я. Моя мечта — чтобы все работало само, без моего постоянного участия. Но, к сожалению, это практически невозможно. С одной стороны это, конечно, замечательно, но с другой тяжело. Ты находишься в состоянии постоянного напряжения и ответственности за свое дело и людей, которые с тобой работают. Раньше я считала, что свой бизнес — это свобода. Это большое заблуждение.

: Бывая у тебя на мероприятиях, я заметила, что твои клиенты и друзья внимательно прислушиваются к твоему мнению. Это замечательно, поскольку ты можешь помочь создать правильную коллекцию со всех точек зрения. Со стороны материальной, в качестве хорошего вложения, так и со стороны духовно-энергетической. Не ощущаешь ли ты своего рода гордость, что к тебе прислушиваются?

Кристина Краснянская : За все это время я поняла, что работа галериста это в каком-то смысле еще и работа психолога. Было разное время, и долгий путь к тому, что у меня сейчас есть. Когда я начинала продавать искусство, немногие хотели покупать у меня. У людей, которые серьезно занимаются этим, тратят большие деньги, есть свои консультанты и, естественно, вопрос доверия опыту и профессионализму очень важен. Я для себя уяснила два постулата: первый, мне никогда не должно быть стыдно за то, что я продаю, человек не должен разочаровываться и возвращаться, и второй, я никогда не давлю на людей, ничего не «впихиваю» и даже консультирую своих клиентов при покупках через других арт-дилеров или галереи. Твоя честность и профессионализм заключается в том, чтобы грамотно вести человека, давая ему правильные советы. Наш бизнес очень тонок, поскольку продать яхту или хорошую машину легче, чем продать искусство, так как искусство не несет никакой утилитарной функции. В России большинство коллекционеров делает выбор по сей день в пользу классического искусства. Гораздо сложнее обстоит дело с абстракцией, не фигуративной живописью, и очень сложно с актуальным, концептуальным современным искусством. Это очень интересная работа, ведь рассказывая и донося до человека информацию, ты начинаешь его образовывать, развивать, менять его эстетическое восприятие, делая его, скажем, шире. Очень важен «насмотренный ряд». Ведь если человек не смотрит выставки, не получает вместе с увиденным новую информацию, он не развивается. Вообще, существует стандартный путь коллекционера: от классических пейзажей к современному искусству…

: Это правда, но большинство людей, к сожалению, относятся к современному искусству по принципу «Почему это столько стоит, ведь я тоже так могу».

Кристина Краснянская : Как правило, это связано с недостатком информации и подготовки. Когда постепенно погружаешься в тему, то начинаешь лучше разбираться. Все просто на самом деле. У художника есть два инструмента — это форма и содержание. И игра с этими двумя инструментами и их вариациями длится 500 лет. Под формой мы понимаем «как это сделано»: живопись, графика, скульптура, рельеф, контррельеф, инсталляция и т. п., вплоть до перформанса и видео-арта. Содержание — это тема, послание художника обществу. Искусство должно иметь диалог со зрителем. Возьмем, к примеру, экспрессионизм, казалось бы, направление сформировалась как итог первой мировой войны, когда превалировали такие эмоции как боль, разочарование и отчаяние. Задача художников состояла в том, чтобы отразить это время, передать эти эмоции через холст, а не показать красивую картинку с радостным колоритом, как у импрессионистов. В этот момент появились такие художники, как Эгон Шиле и Эдвард Мунк. Картины, которых прекрасны по своему, но отличаются от привычного видения красоты.

: В картинах данных художников действительно много боли. Когда у меня в жизни происходит какая-то неприятность, всегда всплывает в голове картина Эдварда Мунка «Крик».

Кристина Краснянская : Сегодня в искусстве нужен куратор, который становится переводчиком, разъяснителем для зрителя идеи художника. Хотя, на мой взгляд, искусство должно напрямую говорить со зрителем.

: Я с тобой согласна. Возьмем, к примеру, «Черный квадрат» Казимира Малевича. Эпатировав публику таким произведением, он открыл дорогу фантазии и свободе мыслей относительно того, что хотел донести до зрителя.

Кристина Краснянская : Малевич совсем другая тема. Это русский авангард, одна из самых востребованных и поэтому подделываемых тем в мире искусства. Художники, которые пришли к беспредметности, освоили все ступени, все стили, все направления. Малевич, пройдя этот путь, стал по сути родоначальником минимализма. Он обнулил форму.

: Твоей галерее уже шесть лет, ты чувствуешь, что хочешь заниматься этим направлением всю жизнь?

Кристина Краснянская : Знаешь, мне очень нравится то, чем я занимаюсь сейчас. Возможно, я в дальнейшем буду менять форму данного направления, как-то развиваться, расти, выходя за пределы галереи. Я не из тех, кто загадывает на десять лет вперед. Мир искусства многогранен, галерея одна из них. Это очень затратный бизнес, но дает возможность для многих интересных проектов, креатива, кураторской работы и продвижения на международный рынок, участия в международных проектах. Мы стали первой и пока единственной русской галереей, которая выставляется на Design Miami Basel. Представляем еще одно направление, которым я уже несколько лет увлеченно занимаюсь — коллекционный дизайн. Мы были и в Майами и в Базеле. В Россию я привожу предметы дизайна западных авторов, а в Базель — советский дизайн. Когда я начинала, мне все говорили, что это никому не нужно. Я очень рисковала и переживала, как наш проект будет воспринят коллекционерами мирового уровня и западными СМИ. Но все сложилось так удачно. Сегодня мы дружим с мировыми музеями и имеем прекрасные отклики в западной прессе.

: В начале твоего пути, многие обсуждали поддержку твоих родителей в создании галереи. Ты молодец, и каждый год доказываешь, что ты профессионал в своем деле, а не просто дочь своих родителей. Не было обидно, что так говорили?

Кристина Краснянская : Я всегда понимала, что у людей будет ассоциация с моей семьей, и это определенная аксиома. Я очень горжусь своей фамилией, если мне нужно использовать свое имя, то я всегда это делаю. Но при всем этом я сама по себе. Безусловно, у меня был стартовый капитал. Когда я нашла место под галерею и предложила отцу, он мне сказал, что это безумие. После всех переговоров я сказала, что не знаю, каким успехом будет пользоваться галерея, но площадка ликвидная, а значит мы ничего не потерям. Он со мной согласился. До этого я проработала в закрытой галерее 1,5 года, и это был хороший старт в создании своего дела. Еще у меня был опыт дилерской работы, так что я уже понимала кое-что в этой деятельности. Разочарование было в другом. Когда я начала этим заниматься, то думала, что знакомые и друзья, которые собирают искусство, сразу начнут покупать у меня. Но народ приходил, улыбался и ничего особо не покупал.. Сейчас я понимаю, почему. У людей, которые вкладывают деньги в искусство, уже есть доверенные лица, консультанты, а я — девочка, которая только начала этим заниматься, и опыт которой не внушал должного доверия.


Моя первая серьезная сделка состоялась так. Однажды я ходила по очередной выставке в Париже, расстроенная, и встретила своего знакомого. Он уже активно покупал искусство в то время и неплохо в нем разбирался. Он спросил, что есть интересного у меня в галерее, а на тот момент у меня были две очень хорошие серьезные работы. Он попросил привезти их к нему в офис и, увидев полотна, решил купить, даже особо не торгуясь. Таким был мой первый успех, и шаг за шагом люди стали доверять моему мнению.

: А как ты продвигаешь галерею?

Кристина Краснянская : Касательно PR, я никогда не работаю с агентствами, только с людьми. Это правильно, потому что PR является точечной системой. Я помню свою первую глянцевую фотоссесию, которая была для Harper’s Bazaar. Там был потрясающий фотограф, съемка длилась 6 часов. Через пару дней, когда я увидела результат, то была немного в шоке. Фотошопом мое лицо было изменено до неузнаваемости. Таким было мое первое появление в глянце. После этого было много всего… Я очень горжусь интервью в Wallpaper* Magazine. Выпуск был посвящен России, в нем были представлены лучшие в своем деле профессионалы. Аркадий Новиков за вклад в ресторанный бизнес, Дарья Жукова за лучший центр современного искусства, Ольга Свиблова, как человек связанный с фотографией, и я как олицетворение дизайна в России. Это было очень приятно и важно для меня.

: Хорошо, а касательно женских слабостей, что ты любишь?

Кристина Краснянская : Я не буду оригинальной, если скажу, что обожаю сумки, туфли и пальто. При всем этом я очень спокойно отношусь к ювелирным украшениям, больше люблю одежду. Когда мне что-то дарят, я предпочитаю, чтобы это был АРТ, нежели драгоценности. Так что меняю Graff на Пабло Пикассо.

1 июля 2013, 12:36

Ликбез на Сплетнике продолжается) Сегодня начнем с Анастасии Рагозиной , которую часто можно увидеть в светской хронике, но лично для меня ее деятельность была загадкой. До сегодняшнего дня. О ней пишут в глянце следующее: «владелица ювелирного бизнеса (Stephen Webster), а теперь еще и кинокомпании».

Оказалось, что Анастасия продюссер, в обойме которого фильмы Николая Хомерики и Ивана Вырыпаева. По ее собственным словам (из интервью для «Собаки ру»), ей «неинтересно заниматься фильмами, нацеленными только на коммерческий успех. Какой смысл снимать кино с Дмитрием Дюжевым и Верой Брежневой, складывать имена ради кассы и рейтинга, если у меня есть бизнес, который приносит гораздо большие проценты от инвестиций? Но для меня артхауc — не территория благотворительности или меценатства. Я достаточно бизнесориентированный человек и нахожу схемы, которые позволяют так формировать бюджет, чтобы фильм не стал убыточным».

Анастасия была замужем дважды. Первый муж, Кирилл, трагически погиб: провалился под лед, кактаясь на снегоходе по Финскому заливу.Кирилл Рагозин

Второй муж — Эдуард Бояков, создатель «Золотой маски»и основатель театра «Практика», в попечительском совете которого Анастасия состоит до сих пор.

Брак с Эдуардом распался, но бывшие супруги остаются друзьями

Кстати, после развода с Анастасией Эдуард некоторое время встречался с Ксенией Собчак:

Следующая в списке Кристина Краснянская .Про нее я знала только то, что она дружит с Ксенией Чилингаровой (см. ниже). Так чем же знаменита Кристина? Гугл выдает: «Искусствовед, коллекционер искусства русской «золотой» эмиграции, арт-директор международной арт-галереи ‘Эритаж, куратор выставочных проектов по искусству XX и XXI века» и «Экономист с дипломом МГИМО, дочь шахто­владельца».

Отец — Георгий Краснянский, бывший совладелец «Евроцемента». Муж — Матвей Урин.

С мужем история интересная, про него пишут: «Бывший банкир, бизнесмен. До 2005 года возглавлял Бризбанк, в 2009-2010 годах, предположительно, стал фактическим владельцем ряда банков. В 2011 году признан виновным в организации хулиганского нападения на гражданина Нидерландов Йоррита Фаассена».Матвей Урин

Вместе ли Кристина и Матвей сейчас — я не в курсе.

Теперь несколько слов о подруге Кристины, Ксении Чилингаровой (1982 год рождения) . Про нее на сайте знают то, что ее папа знаменитый полярник. На этом достижения девушки (пока) исчерпывались. Чем же еще прославилась Ксения кроме папиных заслуг перед Отечеством?

Ксению подписывают «журналист». На просторах интернета нашла следующее:

Ксения получила высшее образование на факультете международной журналистики в МГИМО МИД РФ

В 2007 году был выпущен ее первый сборник прекрасных стихов, которому она дала название «Отражение»

В будущем Ксения мечтает написать свою собственную книгу

Она pr-директор «Lublu» Киры Пластининой (но не уверена, все еще действующий, или уже нет)

Пример статьи, написанной нашей героиней (про усыпанные брилльянтами часы, если помните, то мы это как-то обсуждали).

Муж (бывший?) скрипач-виртуоз Дмитрий Коган

На сегодня все, до встречи в эфире:)

Обновлено 01/07/13 14:26 :

Дополняю достоверной информацией:

Кристина давно в разводе, Ксения пишет для Elle и является «директором-амбассадором» галлереи Краснянской, они фактически партнеры. Также, Чилигарова уже года 4 как не пиар директор Киры Пластининой.

«Есть пять основных принципов коллекционирования. Что же такое все-таки «советский модернизм»

Фото: АНТОН ЗЕМЛЯНОЙ Стиль: КАТЯ КЛИМОВА

Смаковать победу на финише легко — куда сложнее первым начать забег. Но трудности Кристину Краснянскую никогда не смущали. Мы встретились с основательницей «Эритажа», недавно отпраздновавшей десятилетие своей галереи и уже давно доказавшей всему миру, что дизайн в СССР был.

«Дизайн в Советском Союзе? Ты шутишь?» — удивленный возглас основателя и куратора Design Miami / Basel Крейга Робинса владелица галереи «Эритаж» запомнила на всю жизнь. Шесть лет назад, когда она решила показывать советский дизайн в Базеле, возникали и другие вопросы, сводившиеся к пресловутому: «Зачем тебе это нужно?» Но Кристина всегда знала зачем. Она вообще из тех людей, кто сначала берется за матчасть, а уже потом бросается в омут с головой, так что эту историю успеха даже скептик не смог бы объяснить чистым везением. «Я понятия не имела, как на нас отреагируют, — вспоминает галеристка. — Помню, мы привезли полутораметровую скульптуру — целующихся взасос русского и европейского рабочих под красным знаменем с надписью: «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!» У меня спрашивали: «Это что, contemporary art?» Нет, говорю, не contemporary — 37-й год». Краснянская уверена, что тогда, во время подготовки дебютного базельского проекта, ничего бы не получилось без помощи Юрия Васильевича Случевского: профессор Строгановки и создатель первой корпусной мебели в СССР стал ее верным помощником и консультантом. «Мы понимали, что авангардистских объектов у нас почти не осталось. Но есть конструктивизм, который, по сути, является поздним авангардом. Возникла идея диалога конструктивизма с эстетикой 60-х — периода, когда дизайнеры и архитекторы обращались все к тому же авангарду и баухаузу». План не просто сработал, а выстрелил с оглушительной силой — и в Россию галеристка вернулась с хвалебными рецензиями The Guardian, Wallpaper и The Daily Telegraph, хором назвавших участи «Эритажа» чуть ли не главным событием ярмарки. «Если бы мне сказали, что будет ТАК, ни за что бы не поверила, — улыбается собеседница. — Мы ведь стали первопроходцами: двигались с закрытыми глазами в темноте».



С ролью первопроходца Кристина справляется ловко. А началось все с художников русского зарубежья. «Конечно, мы не открыли Америку, уж простите за каламбур. До нас были галереи «Наши художники», «Элизиум», «Акварель». В 1995-м в Третьяковке прошла важная выставка «Они унесли с собой Россию» — живопись, графика и архивные материалы, собранные французским профессором Ренэ Герра. Поднялся целый пласт имен: Исаев, Пожедаев, Поляков, де Сталь. Но одно дело — экспозиция в музее, и совсем другое — частная галерея, которая должна зарабатывать. Это сегодня за полотнами художников- эмигрантов охотятся коллекционеры, а тогда их мало кто знал. Знали Шагала, Кандинского, Явленского, Гончарову с Ларионовым. Но стоило сделать шаг в сторону — сплошь белые пятна. Так что перед нами стояло много задач, и главная среди них — просветительская: объяснить, кто все эти люди и почему их работы — правильная инвестиция. И вот мы открыли экспозицию Андрея Михайловича Ланского. Небольшую, но очень объемную: ранние вещи, мозаика, коллажи, лирическая абстракция. Реакция была просто wow! Это один из любимых моих проектов: во‑ первых, он дебютный, а во- вторых, очень показательный — таких синкретических выставок мы придумали очень много за десять лет».



Кстати, о десятилетии: его в «Эритаже» отметили ужином в исполнении Владимира Мухина и экспозицией, посвященной советскому ар деко. «Мы с куратором Сашей Селивановой выбрали крошечный временной отрезок — с 1932-го по 1937-й, — поясняет галеристка. — Решили показать квазистиль: уже не авангард, но еще не ампир». Подготовка к июньскому Базелю тоже идет вовсю. Краснянская повезет агитационное искусство 20−30-х: мебель, фарфор, ковры, стекло. А еще в планах производство реплик советской мебели и проекты со знаменитыми арт-институциями. «Хочу сотрудничать с Фондом Prada», — мечтательно говорит она. Звучит громко, но для Кристины нет ничего невозможного. Ее экспонатами восхищается Норман Фостер, а лучшие московские музеи доверяют «Эритажу» свои коллекции. Она курирует выставку в миланском Museo MAGA и помогает нашим художникам стать звездами на международной арене. Даже вне рабочих стен эта хрупкая девушка успевает столько, что начинаешь подозревать ее в телепортации: сегодня изучает ретроспективу Кабакова в Лондоне, завтра аплодирует Курентзису в Москве. Так и хочется спросить адскую банальность: «Вы хотя бы иногда отдыхаете? Нужно же освобождать голову!» «Конечно, нужно, — подхватывает она. — Для этого есть самолеты. На днях вот перечитывала «По ком звонит колокол». И знаете что? Книга отлично запараллелилась с нашим недавним проектом на тему Гражданской войны в Испании. Ой, я, кажется, опять о работе, да?»

1 июля 2013, 12:36

Ликбез на Сплетнике продолжается) Сегодня начнем с Анастасии Рагозиной , которую часто можно увидеть в светской хронике, но лично для меня ее деятельность была загадкой. До сегодняшнего дня. О ней пишут в глянце следующее: «владелица ювелирного бизнеса (Stephen Webster), а теперь еще и кинокомпании».

Оказалось, что Анастасия продюссер, в обойме которого фильмы Николая Хомерики и Ивана Вырыпаева. По ее собственным словам (из интервью для «Собаки ру»), ей «неинтересно заниматься фильмами, нацеленными только на коммерческий успех. Какой смысл снимать кино с Дмитрием Дюжевым и Верой Брежневой, складывать имена ради кассы и рейтинга, если у меня есть бизнес, который приносит гораздо большие проценты от инвестиций? Но для меня артхауc — не территория благотворительности или меценатства. Я достаточно бизнесориентированный человек и нахожу схемы, которые позволяют так формировать бюджет, чтобы фильм не стал убыточным».

Анастасия была замужем дважды. Первый муж, Кирилл, трагически погиб: провалился под лед, кактаясь на снегоходе по Финскому заливу.Кирилл Рагозин

Второй муж — Эдуард Бояков, создатель «Золотой маски»и основатель театра «Практика», в попечительском совете которого Анастасия состоит до сих пор.

Брак с Эдуардом распался, но бывшие супруги остаются друзьями

Кстати, после развода с Анастасией Эдуард некоторое время встречался с Ксенией Собчак:

Следующая в списке Кристина Краснянская .Про нее я знала только то, что она дружит с Ксенией Чилингаровой (см. ниже). Так чем же знаменита Кристина? Гугл выдает: «Искусствовед, коллекционер искусства русской «золотой» эмиграции, арт-директор международной арт-галереи ‘Эритаж, куратор выставочных проектов по искусству XX и XXI века» и «Экономист с дипломом МГИМО, дочь шахто­владельца».

Отец — Георгий Краснянский, бывший совладелец «Евроцемента». Муж — Матвей Урин.

С мужем история интересная, про него пишут: «Бывший банкир, бизнесмен. До 2005 года возглавлял Бризбанк, в 2009-2010 годах, предположительно, стал фактическим владельцем ряда банков. В 2011 году признан виновным в организации хулиганского нападения на гражданина Нидерландов Йоррита Фаассена».Матвей Урин

Вместе ли Кристина и Матвей сейчас — я не в курсе.

Теперь несколько слов о подруге Кристины, Ксении Чилингаровой (1982 год рождения) . Про нее на сайте знают то, что ее папа знаменитый полярник. На этом достижения девушки (пока) исчерпывались. Чем же еще прославилась Ксения кроме папиных заслуг перед Отечеством?

Ксению подписывают «журналист». На просторах интернета нашла следующее:

Ксения получила высшее образование на факультете международной журналистики в МГИМО МИД РФ

В 2007 году был выпущен ее первый сборник прекрасных стихов, которому она дала название «Отражение»

В будущем Ксения мечтает написать свою собственную книгу

Она pr-директор «Lublu» Киры Пластининой (но не уверена, все еще действующий, или уже нет)

Пример статьи, написанной нашей героиней (про усыпанные брилльянтами часы, если помните, то мы это как-то обсуждали).

Муж (бывший?) скрипач-виртуоз Дмитрий Коган

На сегодня все, до встречи в эфире:)

Обновлено 01/07/13 14:26 :

Дополняю достоверной информацией:

Кристина давно в разводе, Ксения пишет для Elle и является «директором-амбассадором» галлереи Краснянской, они фактически партнеры. Также, Чилигарова уже года 4 как не пиар директор Киры Пластининой.

С 21 февраля по 30 апреля в московской галерее «Эритаж» пройдет выставка «Постконструктивизм, или Рождение советского ар-деко: Париж — Нью-Йорк — Москва» , проводящая параллели и ищущая пересечения и влияния в искусстве, архитектуре и дизайне в России, Америке и Франции в 1920–30-е годы. Этой экспозицией галерея отмечает свой 10-летний юбилей, в преддверии которого ее основатель Кристина Краснянская рассказала ARTANDHOUSES о различиях между коллекционерами и инвесторами, о вере в «сарафанное радио» и пользе арт-консультантов.

В последние годы вы делали несколько музейных проектов в России, но новости о работе галереи в основном доходили из-за рубежа — об участии в .
Почему?

Был период, когда было очень много проектов — я бралась за всё, и мне было важно, чтобы постоянно велась активная выставочная деятельность. Сейчас это менее актуально по нескольким причинам. Со временем всё-таки количество перерастает в качество, и ты уже за всё не хватаешься. Мы делаем достаточно сложные проекты, которые требуют довольно долгой подготовки, в частности, со сбором материала. Поэтому делать их много и часто просто не получается, а делать что-то простое мне не интересно.

Так получилось, что деятельность галереи с фокуса на художниках русского зарубежья — хотя подчеркну, что мы и это направление не забываем и включаем работы в выставки, — плавно перетекла на тему советского дизайна. Но выставки последнего времени тем не менее намного шире: они включают в себя не только дизайн, но и живопись, графику, архитектуру. Мне нравится, что они насыщенные, эклектичные, вижу, что этот выставочный тренд поддерживают и другие. Потому что когда у тебя такого рода экспозиция, то ты можешь увидеть не только что-то вырванное из контекста, а сразу весь контекст.

То есть поэтому, следуя трендам, вы стали работать и с современными художниками?

Конечно, у правильной галереи должен быть определенный фокус, но я, несмотря на то, что мы концентрируемся на первой половине XX века, с удовольствием поддерживаю современных художников. Некоторым даже помогаю с продвижением на Западе: в позапрошлом году курировала проект скульптора Алексея Морозова в Археологическом музее Неаполя. А в прошлом году была сокуратором выставки Оксаны Мась в музее MAGA под Миланом, где ее работы были вписаны в экспозицию мастеров арте повера — Фонтаны, Кастеллани и других. Кстати, патроны этого музея — семья Миссони, и у меня сейчас есть идея сделать выставку об их модном доме в Москве.

William Klein
«Tatiana, Mary Rose and Camels, Picnic, Morocco»
1958

Вашей галерее исполняется десять лет. Как вы считаете, для галереи в России это много или мало?

Учитывая рыночную и политическую конъюнктуру, мне кажется, что это прилично. В мировом контексте, конечно, мало, а для нашего российского — достаточно. Особенно помня о том, что за это время мы пережили несколько кризисов.

Как ваша галерея пережила кризисы?

Первый очень легко. Он, скорее, задел международные аукционные дома, ведь кризис был действительно мировой, и люди не хотели давать вещи для публичных продаж. Второй — тяжелее, так как он был связан с нашими коллекционерами, с нашими политическими и экономическими событиями. Поэтому произошла своего рода ротация: люди, которые много и активно покупали искусство, по тем или иным причинам перестают покупать, но появляются новые покупатели. Наш бизнес так устроен, что галерея должна быть гибким организмом и подстраиваться под обстоятельства. Мне всегда было интересно удержать баланс между коммерческим и кураторским аспектами.

Помню, несколько лет назад вы сетовали на отсутствие в галерее арт-директора. Вы его нашли или продолжаете всё делать сами?

К сожалению, продолжаю сама им быть, хотя регулярно думаю о том, чтобы такой человек появился.

Возвращаясь в прошлое… У вас экономическое и искусствоведческое образование. Учиться на искусствоведа вы пошли целенаправленно, чтобы впоследствии открыть галерею?

Да. Тогда я уже работала в одной частной галерее закрытого типа у своих знакомых. Она специализировалась на классической живописи, а с моим приходом они начали заниматься и современным искусством. Это было великолепное время! Такое поле для маневров, где я могла изучить, как устроена галерея и вообще этот бизнес изнутри. В какой-то момент там даже так сложились обстоятельства, что мне пришлось активно заниматься продажами, вести финансовые дела галереи. Так что это была такая хорошая школа.

Ib Kofod Larsen , легкое кресло, 1950 / Borge Mogensen , софа, 1962

Почему вы тоже решили изначально делать галерею закрытого типа?

Я просто не верю, что у нас по улице ходят коллекционеры, которые заглядывают в окна. Мне кажется, в нашей стране тема коллекционирования до сих пор закрытая, и лучше всего здесь работает «сарафанное радио», наработанный авторитет среди коллекционеров, когда они к тебе возвращаются и тебя рекомендуют. Наверное, это и есть лучшая реклама.

То есть наши галеристы сами продолжают поддерживать ауру элитарности коллекционирования и создавать некую магию вокруг?

Я считаю, что коллекционирование — это и есть магия. И всегда говорю, что клуб коллекционеров — это закрытый клуб и, по сути, удел избранных. Потому что мало иметь много денег и возможность покупать дорогие предметы искусства, даже мало просто прочесть книги, ходить по выставкам и ярмаркам или получить какое-то специальное образование. Ведь поймите, что далеко не все люди готовы и не всех заражает этот дух собирательства. Даже те, которые что-то покупают, не обязательно становятся коллекционерами. Настоящие коллекционеры — очень сложные люди. И, если честно, в чем-то даже одержимые. Они живут этим и совершенно по-другому воспринимают искусство. Потому что искусство — условная категория. Оно не входит в число предметов первой необходимости, даже не входит в число luxury goods , таких как шикарный автомобиль, крупные бриллианты, яхта или дом на Лазурном Берегу. Это то, что нужно почувствовать сердцем, то, на что нужно иметь «глаз» и вкус. Да, можно, ходя по выставкам, запоминать имена и популярные направления, но понимать искусство и коллекционировать, глубоко изучать его тонкости интересно далеко не всем. И способны на это не все. Поэтому клуб этих людей, зараженных «бациллой» коллекционирования, которым нравится в этом вариться, которые ревностно относятся к покупкам друг друга и следят годами за вещами, которым нравится давать свои работы в музеи, чтобы они «жили» какой-то своей жизнью и набирали провенанс, закрыт. Чтобы войти в него, мало просто иметь деньги. Более того, есть известные коллекции, когда люди покупали произведения совсем не за баснословные деньги, просто у них были хорошее чутье и знания, ну и хорошие консультанты.

Вы сейчас описали фигуру, вероятно, канонического страстного коллекционера. Получается, тех, кто собирает в инвестиционных целях, вы коллекционером не считаете?

Я всегда говорю: есть покупатели, а есть коллекционеры. Покупатели — это те, кто покупают искусство в дом, для подарка, иногда под воздействием эмоций, что особенно часто случается на ярмарках. А есть коллекционеры, другая категория, совсем не мифологическая. У нас в стране, например, есть таких человек десять.

Те же, кто покупает в инвестиционных целях, — просто инвесторы. Конечно, в искусстве крутятся большие деньги и многие хотят в это вложить, чтобы потом получить сверхдоход. Но для этого либо надо очень хорошо знать этот рынок, следить за ним не меньше, чем за фондовым, либо иметь рядом опытного консультанта. А лучше одно и другое сразу. Ну и вообще, я считаю, что есть более доходные и менее рисковые виды бизнеса, чем инвестиции в искусство.

Мы когда-то с Мэтью Стивенсоном, тогда главой русского отделения Christie’s, делали лекцию о том, как коллекционировать так, чтобы искусство было всегда ликвидным. Там было пять основных принципов.

Можете их озвучить?

Первое — это имя. Мы не говорим сейчас об инвестициях в emerging art (молодое искусство), а говорим о том, что человек хотел бы свои деньги вложить и если не преумножить, то как минимум сохранить. Это должен быть первый ряд имен.

Второе — это период. Потому что у любого художника есть период расцвета, а есть менее интересные — начало, когда он еще не сформировался, закат творчества. Важно понимать, что ты покупаешь лучший период этого автора.

Третье — сюжет. Должен быть узнаваемый сюжет, который характеризует этого художника, и в работе должны быть все его, скажем так, фишки. Если перед вами работа Пикассо и вы не узнаете, что это его рука, не нужно покупать с точки зрения инвестиций.

Четвертый — очень интересный параметр. Есть такое понятие: wallpower . Это значит, что работа должна быть эффектной. Даже, например, если это картина позднего Магритта, не лучшего периода, но если она эффектная, то может быть в дальнейшем хорошо реализована.

И последний пункт — это состояние работы и провенанс. Тут нужно смотреть сохранность произведения, вмешательство или нет реставраторов. И ее происхождение: кому она принадлежала, где выставлялась или в какой авторитетной галерее приобреталась.

Если этим нехитрым правилам следовать, то, мне кажется, успех вашим вложениям обеспечен.

David Dubois
«Strap table»
2014

Для чего же тогда будут нужны арт-консультанты?

Ну, не так легко этими правилами пользоваться (смеется). Нужно тратить огромное количество времени на изучение вопросов, причем по каждому художнику отдельно. И для того, чтобы обрести нужный объем информации, нужно, вероятно, полностью отключиться от своего основного дела.

Как появилось название вашей галереи?

Очень просто: мне хотелось дать название, чтобы, с одной стороны, оно было международным, а с другой — несло бы в себе смысл. И слово «эритаж» показалось универсальным, как говорят, с хорошей кармой.

Вы начинали с художников русского зарубежья, сейчас ушли в советский дизайн — всё наше наследие, да. А почему стали сюда привозить вещи зарубежных дизайнеров?

Еще когда я начинала, я поняла, что у нас в стране вообще не заполнена ниша под названием «коллекционный дизайн». И много лет назад я сделала выставку только западных вещей такого рода. Показала там лучшие хрестоматийные объекты, как антикварные, так и через весь XX век до современных дизайнеров Мартена Баса и Фабио Новембре. Мне было интересно посмотреть на реакцию людей, но тогда немногие оказались к этому готовы. Сегодня, к счастью, уже несколько человек такими вещами занимаются.

Мы же, особенно на этой выставке к юбилею галереи, сосредоточены на советском дизайне в широком международном контексте — стараемся показать, как влияла Америка и Франция на СССР, что оттуда к нам пришло и что есть аутентичного в советском дизайне.

Советский дизайн вы активно показываете на Западе. Как местные коллекционеры реагируют?

Западные музеи очень заинтересованы, и я веду ряд переговоров о показе. А коллекционерам нравится, но ведут себя настороженно — очень мало за рубежом литературы об этом. Хотя кроме русских покупателей у нас появились клиенты из Германии и Швейцарии, один француз с русскими корнями, и, надеюсь, появятся из Италии.

Коллекционирование произведений искусства — элитное увлечение, подразумевающее не только серьезное образование в области искусствознания, но и безупречный вкус.
О том, можно ли воспитать хороший вкус самостоятельно и как научиться создавать арт-коллекции нам рассказала искусствовед, член-корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства, владелица московской галереи «Эритаж, Кристина Краснянская.

  • Кристина, что для Вас «хороший вкус»?
  • Хороший вкус — это искусство быть в гармонии с окружающим миром. Руководствуясь вкусом, мы можем выбирать, что станет частью нашей жизни, а что нет. Это как создание хорошей коллекции. Умение выбирать и находить соответствия определяет формирование нашего личного жизненного контекста. Человек с хорошим вкусом всегда существует и ощущает себя к месту и ко времени, поскольку стремится к гармонии между внешним и внутренним миром.
  • На Ваш взгляд, хороший вкус можно воспитать?
  • Безусловно, хороший вкус, это та черта, которая прививается с детства. Если человек с самого раннего возраста знакомится с красотой и вечными канонами прекрасного, ему гораздо проще выработать хороший вкус. Хороший вкус — не врожденное качество, скорее это результат работы над собой. Постоянно расширяя свой кругозор и открывая новое, мы совершенствуем свой вкус. Хороший вкус часто ассоциируют с чувством стиля, хотя это два совершенно разных понятия, как мода и искусство.
  • А что важнее при формировании частных коллекций — вкус или мода?
  • Законы моды существуют во всех видах человеческой деятельности. Но мода всегда условна. Несмотря на то, что модное искусство невероятно востребовано в конкретный момент, это не делает его более привлекательным с точки зрения формирования коллекции. Существуют гораздо более важные критерии при выборе произведений для коллекционирования и в первую очередь, это художественная ценность произведения. Сегодня чрезвычайно модно собирать contemporary art, но это совсем не значит, что коллекционеры искусства XIX века имеют дурной вкус…
  • Вкус профессионала и начинающего коллекционера очень часто не совпадают. Как Вы ведете себя в таких ситуациях — прививаете вкус клиентам или стараетесь соответствовать их устремлениям?
  • Я всегда стараюсь прислушиваться к пожеланиям и видению моих клиентов, не скрывая, однако, от них своего мнения. Как правило, все начинают коллекционировать с классики, руководствуясь представлениями, полученными в хрестоматиях и музейных каталогах. Но консервативность в коллекционировании — не всегда признак хорошего вкуса. Абстрактное искусство — это эволюция, которую проходит сначала художник, а затем и зритель. Это искусство требует особой подготовки, опыта и образования. К нему нужно прийти, постепенно расширяя свое видение, а можно не прийти никогда.
  • Как современное искусство влияет на общественный вкус?
  • Во все времена изобразительное искусство формировало, как каноны прекрасного, так и модные типажи. Современное искусство делает это более интенсивно и эклектично, говоря одновременно об очень многом. Сегодня наблюдается тенденция к синтезу искусств, когда театр объединяется с музыкой, живопись с дизайном, видеоинсталляциями и кинематографом. Искусство показывает нам свое отношение к процессам, происходящим в обществе, и помогает определить наше собственное отношение к этому. Насколько ярко и интересно это получается — зависит от таланта и мастерства художника.
  • Дурной вкус в искусстве — это…?
  • Эпатаж. Когда художнику не хватает вдохновения или школы для того, чтобы заявить миру о себе, он прибегает к эпатажу. Благодаря деятельности некоторых творческих объединений, современное русское искусство стало очень часто ассоциироваться с эпатажем. К счастью, помимо эпатажа, в России существует много интересных современных художников, опирающихся на богатые традиции русской живописной школы. Без сомнения, когда-нибудь их творчество станет достоянием широкой общественности, но уже сейчас их работы являются предметом коллекционирования.
  • Творчество какого художника является для Вас примером безупречного вкуса?
  • Это очень емкий вопрос. Невероятно сильным чувством стиля обладали такие художники как Ван Гог, Марк Шагал, Константин Коровин. Для меня лично бесконечным источником восхищения является творчество графа русского авангарда Андрея Ланского, русского художника, покинувшего родину в годы октябрьской революции и добившегося широкого признания на западе. Его лирические абстракции — рафинированная интеллектуальная живопись, полная энергетики «цвето-света». Сегодня творчество Ланского наконец-то обретает заслуженное признание и у себя на родине, что свидетельствует том числе и об эволюции общественного вкуса в России…
    (С сайта галереи):
    Основными направлениями деятельности международной арт-галереи «»Эритаж» являются искусство русской эмиграции первой половины XX века и современное русское искусство.
    Сознавая ту ответственность, которую налагает на галерею работа с произведениями искусства такого уровня, как «Русское зарубежье», мы стремимся и в работе с contemporary art проявлять максимальную требовательность. Современное русское и западное искусство представлено в галерее «»Эритаж» художниками, чьи работы находятся в собраниях ряда мировых музеев.
    Многие участники наших выставочных проектов являются членами Союза Художников СССР и России, учениками таких колоссов современной живописи, как Варвара Бубнова (член «Союза Молодежи», «Бубнового Валета», «Ослиного хвоста», выставлялась вместе с Малевичем, Татлиным и Родченко), Василий Ситников (представитель «неофициального искусства, основатель собственной школы), Генрих Людвиг (представитель авангарда советской архитектуры 20-х годов).
    Каждая из представленных в нашей галерее работ несет неоспоримую художественную ценность, делая современное искусство достойным элитного коллекционирования и неизменно дарящим нам радость от соприкосновения с прекрасным.
    ——————
    Кристина Краснянская (38 лет): дочь совладельца «Евроцемент груп» Георгия Краснянского (состояние 1,5 млр.уе.).
    Галерея «Эритаж»

Кристина Краснянская — дочь известного предпринимателя Георгия Краснянского (бывший партнер Филарета Гальчева он ныне возглавляет совет директоров угольной компании «Каракан инвест»). Она курирует сразу три коллекции — семейную, личную и галерейную. «Семейная коллекция начала формироваться лет 15 назад. Мы как-то попали в общую тенденцию, когда все стали покупать искусство, — рассказывает Кристина Краснянская. — Но есть какие-то вещи, которые я сейчас покупаю для себя. Это непростой процесс, поскольку нужно все время отделять себя как коллекционера от себя как галериста».

Начинали Краснянские, как и многие российские коллекционеры, с классической русской живописи XIX-XX века – Айвазовский, Жуковский, Мещерский, Кончаловский, Кустодиев. Галерея «Эритаж», которую Кристина открыла на Петровке в феврале 2008 года, сперва специализировалась на художниках русского зарубежья. Но лет пять назад девушка увлеклась дизайном. «Родители интересуются дизайном в меньшей степени, хотя у них тоже есть предметы скандинавского модерна. Мне кажется, в России люди только-только начали в эту тему погружаться», — говорит Кристина.

Сама она пошла в своем увлечении еще дальше и к европейскому дизайну добавила предметы, созданные в СССР. Когда мы встретились в «Эритаже» на выставке «Советский модернизм – феномен культуры и дизайна XX века», там как раз демонстрировались вещи из ее личной коллекции.

По словам Краснянской, до нее советской мебелью как таковой российские коллекционеры практически не занимались.

Задачу своих музейных проектов девушка видит в том, чтобы «показать советское не по-советски». Ей нравится интегрировать советский дизайн в международный контекст.

С этой целью Краснянская уже не первый год вывозит вещи из своего собрания на престижную международную ярмарку Art Basel Miami. Многие экспонаты – настоящая редкость, и западные кураторы это ценят, говорит она: «У меня есть 23 предмета из дома-коммуны в Смоленске конца 1930-х гг., сделанные ленинградским скульптором Крестовским, это такой переход от конструктивизма к позднему ар-деко. Недавно я их выставляла на Art Miaimi Basel – это был проект, посвященный культурному феномену домов-коммун. Ко мне после этого обратились из лондонского Музея Виктории и Альберта с предложением сделать совместный проект. На все, что связано с агитационным дизайном, иностранцы мгновенно реагируют».

Ее коллекция дизайна насчитывает уже несколько сотен экземпляров. «Есть достаточно внушительная коллекция мебели — конструктивистские объекты Бориса Иофана 1929 года, в частности, его знаменитый стул из Дома на набережной, уникальные авторские предметы агитационного дизайна из дома-коммуны 1937 года; есть авторские вещи сталинского ампира, есть советское ар-деко Николая Лансере, которое будет выставлено у нас в мае — и заключительный большой стиль, который выставлен сейчас: так называемый советский модернизм, с 1955 по 1985 гг., — перечисляет Кристина, проходя по выставочному залу. — Как раз в начале этого периода появляются так не любимые многими хрущевки – и вместе с ними новый стиль. Прежде всего, это малогабаритная мебель, которая была бы удобна в маленьких квартирах».

Советский модернистский дизайн, надо сказать, на рынке встречается редко – по словам Краснянской, за исключением раритетов музейного уровня, мебель 1960-х часто выбрасывали на свалки, сжигали, отправляли на дачи. Но ей повезло с партнерами: «Когда мы начинали заниматься этой темой, то очень плотно сотрудничали со Строгановской академией, на базе которой в свое время был создан экспериментальный цех. Там делали образцы, которые выставлялись на трех основных выставках, посвященных новому дизайну — 1958, 1964 и 1967 гг.»

«Когда мы в первый раз ехали на Art Miami Basel, то в Строгановке нам помогли найти вещи с этих выставок, которые после показов распределялись по дачам и квартирам тех, кто мог себе это позволить. Так у нас оказались вещи из этих квартир — прототипы, которые делались из более качественных материалов, чем в массовом производстве. Но мы не отказываемся и от мебели массового производства, потому что ее сегодня практически не сохранилось».

Советская мебель у Краснянской выглядит не по-советски во многом благодаря качественной реставрации. «У нас нет задачи один в один повторить ткани, которые использовались в оригинале, — говорит она. — Конечно, подбираем так, чтобы сохранился дух времени, ощущение эпохи – но эти вещи получают уже новое прочтение благодаря какому-то игровому моменту. Например, вот эти стулья конца 1960-х – начала 1970-х обтянуты тканью Loro Piana, которую трудно было бы представить себе в Советском Союзе». Стулья входят в ее собственную коллекцию и уже участвовали в нескольких выставках.

В новой квартире Краснянской тоже стоит пара советских кресел – она видит в них «определенный шик». Многие предметы модернистской мебели, представленные в ее галерее, нетрудно спутать со скандинавским дизайном, очень востребованным в последнее время на арт-рынке.

За те четыре года, что она собирает мебель и предметы интерьера, скандинавский дизайн 1950-1960-х вырос в цене в три раза.

В вещах с пометкой «сделано в СССР» Кристина тоже видит инвестиционный потенциал: «Безусловно, к советскому дизайну интерес нарастает. Коллекционные супер-вещи, которых на рынке практически нет, всегда востребованы и стоят дорого. Но я уверена, что вещи, которые массово производились и на этой выставке присутствуют просто как отражение эпохи, рано или поздно тоже будут цениться».

Пожалуй, самые впечатляющие объекты из личной коллекции Краснянской, представленные здесь – это советское художественное стекло. «Я считаю, что в отличие от фарфора, эта ниша еще не настолько популяризована. Начнем с того, что художественное стекло воссоздала Вера Мухина, автор “Рабочего и колхозницы” и граненого стакана. С 1934 года она возглавляла экспериментальный цех на Ленинградском зеркальном заводе. У меня есть ее совершенно потрясающая ваза из плексиглаза конца 1940-х», — говорит она.

В «Эритаже» Кристина выставила стеклянную вазу конца 1960-х с основанием в форме линейных изоляторов и выгравированными по кругу ЛЭП. Автор – эстонская художница Хелен Пыльд, работавшая в том самом экспериментальном цехе Ленинградского зеркального завода. «Потрясающая вещь — тонкая работа и при этом производственный месседж, — комментирует Кристина. — Тираж был очень маленький, такие вещи стоят всего в нескольких музеях. Чистое искусство!» К той же категории она относит и триптих конца 1970-х с неожиданно актуальным названием «Украинское восстание» – мощные выразительные вазы из экспериментального двуслойного красно-белого стекла, напоминающаего о работах Эмиля Галле. Краснянская нашла их в частном собрании на Украине: «Они не использовались в быту — стояли как арт-объект. На Украине было несколько производств стекла, в Киеве и в других местах».

Сама Кристина родилась в Киеве, как и ее мать, и первая вещь в их семейной коллекции искусства как раз оттуда: акварель работы Тараса Шевченко с киевским видом – главный украинский поэт был еще и художником. За полтора десятка лет им удалось собрать коллекцию русской живописи и графики, как говорит Краснянская, музейного уровня. Она мечтает однажды показать все семейное собрание в каком-то из крупных музеев. Площадей ее галереи на это просто не хватит: семейное собрание Краснянских содержится в четырех хранилищах — три в Москве и одно в Женеве.

Оценочную стоимость коллекции Краснянская не называет, равно как и не раскрывает расходы на ее формирование. В ее галерее работает пять человек, но все решения о покупке или продаже объектов она, будучи искусствоведом по образованию принимает сама. Разве что с друзьями-коллекционерами советуется по поводу подлинности или ценоообразования, если есть какие-то сомнения. И в аукционах в последнее время участвует только через представителей, а не лично – говорит, что эмоциональная атмосфера там как в казино, отчего легко можно вылететь из заранее спланированного бюджета.

Пока большой семейной выставки не случилось, Краснянская показывает в «Эритаже» всем желающим экспонаты из собственного собрания предметов дизайна и коллекций ее друзей. Платы за посещение она не берет.

Еще одна особенность галереи Краснянской – это ужины коллекционеров. «На Западе так делается часто, а мы были одни из первых в России. Цель – чтобы частные коллекционеры показали свои приобретения в приятной обстановке, — рассказывает она, когда наша экскурсия подошла к концу. — Мы делали серьезную музыкальную программу для этих встреч. Тут выступали Юрий Башмет, Денис Мацуев, Любовь Казарновская, Владимир Спиваков и мой хороший друг Юрий Розум. Коммерческих целей никаких не было – просто жест со стороны галереи. Любому колллекционеру, что бы он там ни говорил, хочется похвастаться своими приобретениями».

«Есть пять основных принципов коллекционирования. Как появилось название вашей галереи

Коллекционирование произведений искусства — элитное увлечение, подразумевающее не только серьезное образование в области искусствознания, но и безупречный вкус.
О том, можно ли воспитать хороший вкус самостоятельно и как научиться создавать арт-коллекции нам рассказала искусствовед, член-корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства, владелица московской галереи «Эритаж, Кристина Краснянская.

  • Кристина, что для Вас «хороший вкус»?
  • Хороший вкус — это искусство быть в гармонии с окружающим миром. Руководствуясь вкусом, мы можем выбирать, что станет частью нашей жизни, а что нет. Это как создание хорошей коллекции. Умение выбирать и находить соответствия определяет формирование нашего личного жизненного контекста. Человек с хорошим вкусом всегда существует и ощущает себя к месту и ко времени, поскольку стремится к гармонии между внешним и внутренним миром.
  • На Ваш взгляд, хороший вкус можно воспитать?
  • Безусловно, хороший вкус, это та черта, которая прививается с детства. Если человек с самого раннего возраста знакомится с красотой и вечными канонами прекрасного, ему гораздо проще выработать хороший вкус. Хороший вкус — не врожденное качество, скорее это результат работы над собой. Постоянно расширяя свой кругозор и открывая новое, мы совершенствуем свой вкус. Хороший вкус часто ассоциируют с чувством стиля, хотя это два совершенно разных понятия, как мода и искусство.
  • А что важнее при формировании частных коллекций — вкус или мода?
  • Законы моды существуют во всех видах человеческой деятельности. Но мода всегда условна. Несмотря на то, что модное искусство невероятно востребовано в конкретный момент, это не делает его более привлекательным с точки зрения формирования коллекции. Существуют гораздо более важные критерии при выборе произведений для коллекционирования и в первую очередь, это художественная ценность произведения. Сегодня чрезвычайно модно собирать contemporary art, но это совсем не значит, что коллекционеры искусства XIX века имеют дурной вкус…
  • Вкус профессионала и начинающего коллекционера очень часто не совпадают. Как Вы ведете себя в таких ситуациях — прививаете вкус клиентам или стараетесь соответствовать их устремлениям?
  • Я всегда стараюсь прислушиваться к пожеланиям и видению моих клиентов, не скрывая, однако, от них своего мнения. Как правило, все начинают коллекционировать с классики, руководствуясь представлениями, полученными в хрестоматиях и музейных каталогах. Но консервативность в коллекционировании — не всегда признак хорошего вкуса. Абстрактное искусство — это эволюция, которую проходит сначала художник, а затем и зритель. Это искусство требует особой подготовки, опыта и образования. К нему нужно прийти, постепенно расширяя свое видение, а можно не прийти никогда.
  • Как современное искусство влияет на общественный вкус?
  • Во все времена изобразительное искусство формировало, как каноны прекрасного, так и модные типажи. Современное искусство делает это более интенсивно и эклектично, говоря одновременно об очень многом. Сегодня наблюдается тенденция к синтезу искусств, когда театр объединяется с музыкой, живопись с дизайном, видеоинсталляциями и кинематографом. Искусство показывает нам свое отношение к процессам, происходящим в обществе, и помогает определить наше собственное отношение к этому. Насколько ярко и интересно это получается — зависит от таланта и мастерства художника.
  • Дурной вкус в искусстве — это…?
  • Эпатаж. Когда художнику не хватает вдохновения или школы для того, чтобы заявить миру о себе, он прибегает к эпатажу. Благодаря деятельности некоторых творческих объединений, современное русское искусство стало очень часто ассоциироваться с эпатажем. К счастью, помимо эпатажа, в России существует много интересных современных художников, опирающихся на богатые традиции русской живописной школы. Без сомнения, когда-нибудь их творчество станет достоянием широкой общественности, но уже сейчас их работы являются предметом коллекционирования.
  • Творчество какого художника является для Вас примером безупречного вкуса?
  • Это очень емкий вопрос. Невероятно сильным чувством стиля обладали такие художники как Ван Гог, Марк Шагал, Константин Коровин. Для меня лично бесконечным источником восхищения является творчество графа русского авангарда Андрея Ланского, русского художника, покинувшего родину в годы октябрьской революции и добившегося широкого признания на западе. Его лирические абстракции — рафинированная интеллектуальная живопись, полная энергетики «цвето-света». Сегодня творчество Ланского наконец-то обретает заслуженное признание и у себя на родине, что свидетельствует том числе и об эволюции общественного вкуса в России…
    (С сайта галереи):
    Основными направлениями деятельности международной арт-галереи «»Эритаж» являются искусство русской эмиграции первой половины XX века и современное русское искусство.
    Сознавая ту ответственность, которую налагает на галерею работа с произведениями искусства такого уровня, как «Русское зарубежье», мы стремимся и в работе с contemporary art проявлять максимальную требовательность. Современное русское и западное искусство представлено в галерее «»Эритаж» художниками, чьи работы находятся в собраниях ряда мировых музеев.
    Многие участники наших выставочных проектов являются членами Союза Художников СССР и России, учениками таких колоссов современной живописи, как Варвара Бубнова (член «Союза Молодежи», «Бубнового Валета», «Ослиного хвоста», выставлялась вместе с Малевичем, Татлиным и Родченко), Василий Ситников (представитель «неофициального искусства, основатель собственной школы), Генрих Людвиг (представитель авангарда советской архитектуры 20-х годов).
    Каждая из представленных в нашей галерее работ несет неоспоримую художественную ценность, делая современное искусство достойным элитного коллекционирования и неизменно дарящим нам радость от соприкосновения с прекрасным.
    ——————
    Кристина Краснянская (38 лет): дочь совладельца «Евроцемент груп» Георгия Краснянского (состояние 1,5 млр.уе.).
    Галерея «Эритаж»

В Музее архитектуры проходит выставка «Советский дизайн. От конструктивизма к модернизму». На ней показаны редкие предметы мебели и декоративно-прикладного искусства прошлого века. Создатель экспозиции и директор галереи «Эритаж» Кристина Краснянская рассказала «ВД» о правильном коллекционировании советских вещей, трендах сегодняшнего арт-рынка и необходимости в Москве Музея дизайна.

Кристина Краснянская. Источник: промо

Шедевры советского дизайна
Наша выставка отличается от многочисленных экспозиций на темы советской истории и быта. Она не о быте, она об искусстве. В залах представлены очень редкие, единичные, авторские вещи. Главный герой, конечно, — мебель. Но параллельно представлены еще и фарфор, и лаки, и текстиль данного периода.

Советский дизайн сегодня, безусловно, заслуживает музея и достоин стать объектом коллекционирования. Конечно, когда на аукционе «Сотбис» продают картины импрессионистов или русские шедевры, об этом все говорят, пишут наши СМИ. Когда же проходят аукционы по дизайну, информации и резонанс намного меньше. А между тем и цены, и встречающиеся на этих торгах шедевры не ниже уровнем.

Павильон СССР на Международной выставке 1939 г. в Нью-Йорке. . Источник: фонд Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева

Эпохи и стили
Мы постоянно пытаемся изменить сложившееся отношение к советскому дизайну как к чему-то, что несет с собой негативную энергетику. Конечно, это было драматичное время. Но те, кто начинает собирать, втягиваются, видят нюансы, замечают, как время меняло стиль жизни. Например, эпоха после смерти Сталина — «эпоха оттепели», время хрущевок, новых стандартов. Появилось малогабаритное жилье, под которое приходилось приспосабливать мебель. Наблюдать за этой сменой форм — невероятно интересно.

выставка «Советский дизайн. От конструктивизма к модернизму». Источник: промо

Сталинская роскошь
Наверное, самый эффектный раздел на выставке — это сталинский советский ампир. У нас показаны раритетные вещи из Театра Советской Арми и, экспериментальная ваза из мастерской Мухиной 1940-х гг. , чертежи ваз Бориса Смирнова (любимого дизайнера Сталина)…

выставка «Советский дизайн. От конструктивизма к модернизму». Источник: промо

И даже в этом пафосном и имперском мире случались удивительные казусы. Взять, например, потрясающее панно Исидора Фрих-Хара, которое выстроено по принципу иконы всех святых. Однажды у нас была его полутораметровая скульптура целующихся взасос русского и европейского рабочих под красным знаменем с надписью «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!». Помните, все возмущались изображенными целующимися милиционерами, сделанным в начале 2000-х, — а тут 1937 год!

Павильон СССР на Всемирной выставке в 1958 г. в Брюсселе. Источник: фонд Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева

Кому нужны вещи из хрущевок?
В собирании вещей всегда присутствует элемент личной памяти. Взять, например, мебель 1960-х годов, которая нравится моему поколению 30-летних. Но она совершенно не нравится моим родителям. Им с нею приходилось жить не в лучших условиях. Но для знатока или серьезного коллекционера, кроме ностальгии и воспоминаний, есть еще тенденции арт-рынка. Люди, которые, как говорится, в тренде, знают, что 1960-е сейчас на гребне волны. У нас же было то же самое, просто многое забыто. По счастью еще жив Юрий Васильевич Случевский, один из ведущих дизайнеров того времени.

выставка «Советский дизайн. От конструктивизма к модернизму».

Фото: АНТОН ЗЕМЛЯНОЙ Стиль: КАТЯ КЛИМОВА

Смаковать победу на финише легко — куда сложнее первым начать забег. Но трудности Кристину Краснянскую никогда не смущали. Мы встретились с основательницей «Эритажа», недавно отпраздновавшей десятилетие своей галереи и уже давно доказавшей всему миру, что дизайн в СССР был.

«Дизайн в Советском Союзе? Ты шутишь?» — удивленный возглас основателя и куратора Design Miami / Basel Крейга Робинса владелица галереи «Эритаж» запомнила на всю жизнь. Шесть лет назад, когда она решила показывать советский дизайн в Базеле, возникали и другие вопросы, сводившиеся к пресловутому: «Зачем тебе это нужно?» Но Кристина всегда знала зачем. Она вообще из тех людей, кто сначала берется за матчасть, а уже потом бросается в омут с головой, так что эту историю успеха даже скептик не смог бы объяснить чистым везением. «Я понятия не имела, как на нас отреагируют, — вспоминает галеристка. — Помню, мы привезли полутораметровую скульптуру — целующихся взасос русского и европейского рабочих под красным знаменем с надписью: «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!» У меня спрашивали: «Это что, contemporary art?» Нет, говорю, не contemporary — 37-й год». Краснянская уверена, что тогда, во время подготовки дебютного базельского проекта, ничего бы не получилось без помощи Юрия Васильевича Случевского: профессор Строгановки и создатель первой корпусной мебели в СССР стал ее верным помощником и консультантом. «Мы понимали, что авангардистских объектов у нас почти не осталось. Но есть конструктивизм, который, по сути, является поздним авангардом. Возникла идея диалога конструктивизма с эстетикой 60-х — периода, когда дизайнеры и архитекторы обращались все к тому же авангарду и баухаузу». План не просто сработал, а выстрелил с оглушительной силой — и в Россию галеристка вернулась с хвалебными рецензиями The Guardian, Wallpaper и The Daily Telegraph, хором назвавших участи «Эритажа» чуть ли не главным событием ярмарки. «Если бы мне сказали, что будет ТАК, ни за что бы не поверила, — улыбается собеседница. — Мы ведь стали первопроходцами: двигались с закрытыми глазами в темноте».



С ролью первопроходца Кристина справляется ловко. А началось все с художников русского зарубежья. «Конечно, мы не открыли Америку, уж простите за каламбур. До нас были галереи «Наши художники», «Элизиум», «Акварель». В 1995-м в Третьяковке прошла важная выставка «Они унесли с собой Россию» — живопись, графика и архивные материалы, собранные французским профессором Ренэ Герра. Поднялся целый пласт имен: Исаев, Пожедаев, Поляков, де Сталь. Но одно дело — экспозиция в музее, и совсем другое — частная галерея, которая должна зарабатывать. Это сегодня за полотнами художников- эмигрантов охотятся коллекционеры, а тогда их мало кто знал. Знали Шагала, Кандинского, Явленского, Гончарову с Ларионовым. Но стоило сделать шаг в сторону — сплошь белые пятна. Так что перед нами стояло много задач, и главная среди них — просветительская: объяснить, кто все эти люди и почему их работы — правильная инвестиция. И вот мы открыли экспозицию Андрея Михайловича Ланского. Небольшую, но очень объемную: ранние вещи, мозаика, коллажи, лирическая абстракция. Реакция была просто wow! Это один из любимых моих проектов: во‑ первых, он дебютный, а во- вторых, очень показательный — таких синкретических выставок мы придумали очень много за десять лет».



Кстати, о десятилетии: его в «Эритаже» отметили ужином в исполнении Владимира Мухина и экспозицией, посвященной советскому ар деко. «Мы с куратором Сашей Селивановой выбрали крошечный временной отрезок — с 1932-го по 1937-й, — поясняет галеристка. — Решили показать квазистиль: уже не авангард, но еще не ампир». Подготовка к июньскому Базелю тоже идет вовсю. Краснянская повезет агитационное искусство 20−30-х: мебель, фарфор, ковры, стекло. А еще в планах производство реплик советской мебели и проекты со знаменитыми арт-институциями. «Хочу сотрудничать с Фондом Prada», — мечтательно говорит она. Звучит громко, но для Кристины нет ничего невозможного. Ее экспонатами восхищается Норман Фостер, а лучшие московские музеи доверяют «Эритажу» свои коллекции. Она курирует выставку в миланском Museo MAGA и помогает нашим художникам стать звездами на международной арене. Даже вне рабочих стен эта хрупкая девушка успевает столько, что начинаешь подозревать ее в телепортации: сегодня изучает ретроспективу Кабакова в Лондоне, завтра аплодирует Курентзису в Москве. Так и хочется спросить адскую банальность: «Вы хотя бы иногда отдыхаете? Нужно же освобождать голову!» «Конечно, нужно, — подхватывает она. — Для этого есть самолеты. На днях вот перечитывала «По ком звонит колокол». И знаете что? Книга отлично запараллелилась с нашим недавним проектом на тему Гражданской войны в Испании. Ой, я, кажется, опять о работе, да?»

1 июля 2013, 12:36

Ликбез на Сплетнике продолжается) Сегодня начнем с Анастасии Рагозиной , которую часто можно увидеть в светской хронике, но лично для меня ее деятельность была загадкой. До сегодняшнего дня. О ней пишут в глянце следующее: «владелица ювелирного бизнеса (Stephen Webster), а теперь еще и кинокомпании».

Оказалось, что Анастасия продюссер, в обойме которого фильмы Николая Хомерики и Ивана Вырыпаева. По ее собственным словам (из интервью для «Собаки ру»), ей «неинтересно заниматься фильмами, нацеленными только на коммерческий успех. Какой смысл снимать кино с Дмитрием Дюжевым и Верой Брежневой, складывать имена ради кассы и рейтинга, если у меня есть бизнес, который приносит гораздо большие проценты от инвестиций? Но для меня артхауc — не территория благотворительности или меценатства. Я достаточно бизнесориентированный человек и нахожу схемы, которые позволяют так формировать бюджет, чтобы фильм не стал убыточным».

Анастасия была замужем дважды. Первый муж, Кирилл, трагически погиб: провалился под лед, кактаясь на снегоходе по Финскому заливу.Кирилл Рагозин

Второй муж — Эдуард Бояков, создатель «Золотой маски»и основатель театра «Практика», в попечительском совете которого Анастасия состоит до сих пор.

Брак с Эдуардом распался, но бывшие супруги остаются друзьями

Кстати, после развода с Анастасией Эдуард некоторое время встречался с Ксенией Собчак:

Следующая в списке Кристина Краснянская .Про нее я знала только то, что она дружит с Ксенией Чилингаровой (см. ниже). Так чем же знаменита Кристина? Гугл выдает: «Искусствовед, коллекционер искусства русской «золотой» эмиграции, арт-директор международной арт-галереи ‘Эритаж, куратор выставочных проектов по искусству XX и XXI века» и «Экономист с дипломом МГИМО, дочь шахто­владельца».

Отец — Георгий Краснянский, бывший совладелец «Евроцемента». Муж — Матвей Урин.

С мужем история интересная, про него пишут: «Бывший банкир, бизнесмен. До 2005 года возглавлял Бризбанк, в 2009-2010 годах, предположительно, стал фактическим владельцем ряда банков. В 2011 году признан виновным в организации хулиганского нападения на гражданина Нидерландов Йоррита Фаассена».Матвей Урин

Вместе ли Кристина и Матвей сейчас — я не в курсе.

Теперь несколько слов о подруге Кристины, Ксении Чилингаровой (1982 год рождения) . Про нее на сайте знают то, что ее папа знаменитый полярник. На этом достижения девушки (пока) исчерпывались. Чем же еще прославилась Ксения кроме папиных заслуг перед Отечеством?

Ксению подписывают «журналист». На просторах интернета нашла следующее:

Ксения получила высшее образование на факультете международной журналистики в МГИМО МИД РФ

В 2007 году был выпущен ее первый сборник прекрасных стихов, которому она дала название «Отражение»

В будущем Ксения мечтает написать свою собственную книгу

Она pr-директор «Lublu» Киры Пластининой (но не уверена, все еще действующий, или уже нет)

Пример статьи, написанной нашей героиней (про усыпанные брилльянтами часы, если помните, то мы это как-то обсуждали).

Муж (бывший?) скрипач-виртуоз Дмитрий Коган

На сегодня все, до встречи в эфире:)

Обновлено 01/07/13 14:26 :

Дополняю достоверной информацией:

Кристина давно в разводе, Ксения пишет для Elle и является «директором-амбассадором» галлереи Краснянской, они фактически партнеры. Также, Чилигарова уже года 4 как не пиар директор Киры Пластининой.

Возвращение утраченного культурного наследия России — магистральное направление в работе галереи «Эритаж». С 2011 года галерея формирует коллекцию авторского западного и советского дизайна. В 2012 и 2011 она стала первой и единственной российской галереей, приглашенной для участия в Design Miami / Basel. Февральская выставка в Музее Архитектуры «Советский дизайн. От конструктивизма к модернизму 1920 — 1960-е» — плод грандиозной кураторской работы. Выставка впервые в истории во всей полноте представляет зрителям не просто советский дизайн, но антикварные предметы музейного уровня.

Кристина Краснянская, искусствовед, коллекционер, владелица и арт-директор международной арт-галереи «Эритаж», куратор выставочного проекта «Советский дизайн. От конструктивизма к модернизму 1920 — 1960-е».

Кристина, расскажите, пожалуйста, нашим читателем о кураторском замысле. В чем заключается основная концепция проекта?

В пяти анфиладных залах музея представлено в общей сложности около двух сотен предметов интерьера, включая мебель, пластику, посуду, ткани и проч. Концептуальным кураторским решением мы разделили экспозицию на стили и направления: пять залов — пять эпох — пять стилей. Когда мы изначально стали заниматься проектом, я столкнулась с тем, что в принципе, на Западе, кроме русского авангарда и советского конструктивизма, никто ничего не знает о советском дизайне. Впрочем, то же самое, увы, происходит по большому счету и у нас. К сожалению, так устроена наша ментальность, при смене, что называется, вех, у нас уничтожалась всё, все материальные памятники предыдущей эпохи. Мало что осталось и от наследия, под названием советский дизайн. Больше повезло архитектуре. За те четыре года, пока занималась проектом, совершенно неожиданно для себя я открыла целый пласт стилей, эпох, направлений. Некоторые существовали параллельно. Некоторые сменяли друг друга. Наша выставка имеет абсолютный историко-культурологический акцент.

С чего начинается экспозиция?

Выставка начинается с зала, посвященного конструктивизму. Здесь представлены редкие образцы мебели, выполненные по проекту Бориса Иофана для его знаменитого «Дома на набережной» (1927-1931), в котором архитектор полностью разработал все интерьеры. Здесь также представлена агитационная мебель (1930-е годы), например, гарнитур, выполненный по проекту архитектора Игоря Крестовского для смоленского дома-коммуны «Хлеба коммунизма». Естественно, все стили и направления связаны с процессами, происходящими в государстве. Из песни, что называется, слов не выкинешь. Приход новой личности, смена курса, всегда влияла на быт, на архитектуру, на дизайн. Теперь агитационная мебель стала раритетом и несколько аутентичных предметов из Дома Коммуны в экспозиции — большая удача! Вещи, представленные в проекте, происходят не только из нашей галерейной коллекции, но из частных и музейных собраний, в том числе, из Музея Декоративно-прикладного искусства, из Музея Архитектуры. В МУАРЕ мы, что называется, провели разведку боем и нашли очень интересные вещи, вроде фотографий.

Диван из сета мебели «Хлеба коммунизма». Игорь Крестовский и Артель «Ленинец» — 1937

Второй зал?

Второй зал посвящен советскому ар деко. Стиль ар деко, его советский вариант, своими корнями уходит в конструктивизм. Здесь есть отличные экземпляры, например, мебель, сделанная в 1930-х годах по проекту Николая Лансере для Музея В.И. Ленина в
Ленинграде, размещенного в Мраморном дворце. Что особенно интересно, Лансере проектировал этот мебельный комплект, сидя в ГУЛАГе, в «шарашке», в «Особом конструкторско-техническом бюро». В этом зале представлены также великолепные образцы советского агитационного Веджвуда, что очень интересно.

Третий зал?

В третьем зале есть потрясающие предметы дизайна 30-х годов, например, холодильник. Сегодня трудно понять, что это именно холодильник. У этого холодильника, кстати, даже есть надпись, что он подарен некому чекисту Морозову. В этом же зале представлены и чертежи любимого сталинского архитектора-дизайнера Бориса Смирнова.

Четвертый зал?

В этом зале — советский ампир. Здесь во всей красе предстают вещи Карена Алабяна, создателя Театра Красной Армии. Мебель сталинского ампира показана также уникальными экземплярами: креслом-трансформером и радиолой, которые были изготовлены по заказу ленинградского кировского Театра оперы и балета (Мариинка) в подарок Михаилу Ивановичу Калинину. Вещи разные, интересные, все сопровождаться графикой, фотографиями.

Радиола. 1940

И последний, пятый зал?

Последний зал посвящен набирающему обороты, модному ныне советскому модернизму, функционализму 1960-х. Здесь главной темой является космос. Это время лаконичной, функциональной мебели, которая должна была встраиваться в хрущевки. Советский модернизм, представленный работами дизайнеров 1950-1960-х
годов, продолжил традиции авангарда. Пример — чертежи мебели Юрия Случевского, с его оригинальной модульной системой, регулирующей высоту и ширину конструкции, ориентированной на рост человека.
Плотно поработав со Строгоновской академией, с Юрием Случевским, который в конце 1950-х годов имел в Строгоновке экспериментальное производство, мы наглядно увидели, как в период оттепели дизайнеры вдохновлялись именно авангардом 10-20-х годов. Безусловно, существовала преемственность! Такова концепция.

Стеллаж (1960-е, дуб, 125х90х24 см, из ряда мебели, сделанной специально для образцовой квартиры в московском районе Черемушки)

Что можно еще сказать об экспозиции, в том числе, о дизайнерском ее решении?

Выставка объединена единым художественным решением. На пол мы положили супрематические фигуры из ковролина, которые связывают в общую композицию все пять залов. В экспозиции акцент сделан, конечно же, на мебель, хотя есть и Палех, и фарфор, и стекло, и агитационный текстиль. Но главным героем, безусловно, является мебель. У нас представлены уникальные, коллекционные предметы, которые найти нынче крайне сложно. Это авторская мебель. Это большая редкость, с провенансом, с историей. Чтобы зрителям было более комфортно смотреть выставку, мы выпустили путеводитель.

Насколько выставка полезна для профессионалов?

Она очень полезна и для дизайнеров, и для архитекторов, и для декораторов. Она уничтожает белое пятно в истории отечественного дизайна. Выставка — настоящий источник вдохновения, понимание базы… Надо сказать, что наши заказчики, наконец-то перестают бояться старых вещей в интерьере. И выставка еще раз этому способствует. Живой интерьер — это эклектичный интерьер, где стулья из разных эпох соседствуют с современным искусством и антикварным комодом. Если бы я занималась интерьерами профильно, как декоратор, то сочиняла бы именно такие интерьеры, а особенный акцент делала на советском дизайне.

Николай Лансере. Кресло. 1932

Кристина, скажите, с чего начиналась ваша галерейная коллекция дизайна? Это всегда интересно.

Надо сказать, что мы уже собрали коллекцию на маленький, но качественный музейчик, четыре года собираем! Началось же все очень смешно, с Иофана. Когда делали проект, посвященный авангарду и пост-авангарду для Базеля, нам в руки попал иофановский стул. На наш стенд пришла американка, которая стала на нем ужасно прыгать. Сердце мое зашлось, мы стул огородили и повесили табличку: не садится! руками не трогать! не продается! Так вот и началась наша коллекция. Все получилось очень концептуально. Стул — это же архитектура!

Кресло (

Выставка проходит в Государственном музее архитектуры имени А.В. Щусева,. (Анфилада главного здания) до 22 марта.

Светская неделя с Ириной Чайковской: вечеринка Юлии Прудько в «Симачеве» и десятилетие галереи «Эритаж»

Наш светский колумнист Ирина Чайковская успела посетить за свою карьеру такое количество мероприятий, что сегодня ей достаточно просто заглянуть в приглашение, чтобы определить: «Будет интересно» или «Даже не стоит тратить время».

Каждую неделю на Posta-Magazine Ирина собирает в свой дайджест самые яркие светские события: чтобы мы не пропустили все самое интересное и не тратили время на «проходные» вечеринки.

Владелица PR-агентства June & July Юля Прудько и ее праздник в стиле Ponyland

Если и веселиться от души в нашем любимом городе — то в «Симачеве»! Многие из нас с вами думают именно так, и светская пиар-дива Юля Прудько — не исключение. До последнего момента именинница не понимала одного: брать ли с собой на вечеринку трехлетнего сына Федора, для которого «Симачев», впрочем, давно как дом родной. Но ночных вечеринок у Федора еще не было. В самый последний момент малыша решено было брать с собой, но вот незадача — где сыщешь для него костюм согласно дресс-коду? Гениальная Катя Добрякова буквально за пару часов придумала для маленького Федора такую же майку, как у именинницы. В итоге героический сын-тусовщик продержался почти до полуночи и мирно уснул в кабинке «Симачева» за шторкой.

Саму Юлю собирала на праздник известный стилист Оля Рубец — макияж и укладка ее рук дело. Тени для век, как и положено, переливались всеми цветами радуги, а вплетенные в косы разноцветные искусственные пряди, закрученные в букли, играли в свете фотовспышек. Цвета пониленда — розовый, сиреневый, фиолетовый, синий. Обсыпает все это богатство блестками, разноцветными звездами и сердечками. Готово!

Пока гости веселились, хозяйка вечера пила безалкогольные фиолетово-розовые коктейли: кормящая мать — горе тусовки. Одним из главных развлечений вечера стала будка со сладкой ватой — мы все с удовольствием фотографировались с сахарными облаками, демонстрируя потом друг другу разноцветные языки. В качестве развлечения висела пиньята в виде единорога, которую именинница разбила-таки раза с пятидесятого, мы уже и не надеялись. Где-то в середине вечера хорошая подруга Юли певица Юлианна Караулова устроила для всех мини-концерт и спела свои главные хиты, включая любимую песню «Внеорбитные». Под нее как раз и вынесли торт My Honey Cake, изготовленный в виде единорога, с начинкой всех цветов радуги и с такими же разноцветными ягодами. Нашей героине бы расплакаться тут от счастья, но радужные стрелки на веках не позволили это сделать. Танцевали, как водится, почти до утра, а когда основная масса гостей разошлась и остались только самые близкие, DJ Саша Федорова начала ставить самые душевные и веселые треки из нашего детства — Агутин, ДеЦл, «Джуманджи», ну и куда деться без нетленок от Ветлицкой.

Юлия Прудько с сыном Федором и мужем Александром Орловым

Ксения Чилингарова

Лаура Джугелия, Ольга Рубец и Анастасия Винокур

Анастасия Винокур и Григорий Матвеевичев

Анастасия Меськова с мужем

Юлианна Караулова

Дарья Самкович (I AM Studio)

Евгения Линович

Артур Ефремов и Юлия Прудько

Расим и Алла Акперова

Лаура Джугелия и Мадина Гогова

Юлия Прудько

Александра Федорова и Ирина Йовович

Ксения Чилингарова и Юлия Прудько

Виктория Шелягова

Наталья Бардо

10 лет галерее «Эритаж»

Что уж говорить, только у меня в колонке можно встретить рядом два настолько разных мероприятия — по настроению, дресс-коду, да и по самой фактуре. Но тем и прекрасен светский дайджест. Итак, 20 февраля гости собрались на торжественный прием по случаю 10-летия галереи «Эритаж». Приглашала всех моя хорошая знакомая Кристина Краснянская — владелица галереи. В честь юбилея подготовили очень интересную выставку, посвященную советскому ар-деко — феномену, практически неизвестному широкой публике и мало изученному специалистами. Социалистический вариант этого стиля впервые представлен в экспозиции в одном ряду с эталонными образцами из Нью-Йорка и Парижа. Ведущим вечера позвали Виктора Набутова, а за угощение отвечал шеф-повар White Rabbit Family и просто гастрономическая звезда номер один Владимир Мухин. Он подготовил гостям меню с переосмысленными блюдами советской кухни. К оливье по-мухински, который подавался в листах зеленых яблок, предлагали водку, а печень трески подавали с Clarendelle by Haut-Brion Blanc 2016 года. И все это под музыкальное сопровождение джазовых мелодий 1920–1930-х годов в исполнении Вадима Эйленкрига. Напомню, что для широкой публики экспозиция будет открыта с 21 февраля по 15 апреля.

Александр Добровинский и Кристина Краснянская

Анастасия Рагозина и Марина Костина

Александра Вертинская

Владимир Мухин

Виктор Набутов

Диана Затуловская

Ирина Соковнина

Игорь Цуканов

Ксения Чилингарова

Михаил и Вероника Олейник

Михаил Куснирович, Кристина Краснянская и Илья Куснирович

Анна Андронова

Ольга Панченко

 

 

 

от первобытных до Дали и Майка Келли • ARTANDHOUSES

Музей современного искусства города Парижа на выставке «Медуза. Украшения и табу» рассказывает артистическую историю драгоценностей, от неизвестных древних авторов до современных художников.

Кураторы выставки считают, что ювелирные изделия имеют неоднозначный статус, пребывая где-то между модой и скульптурой. В наши дни ювелиров действительно принято называть художниками, хотя так было далеко не всегда — миниатюрные изделия когда-то считались излишними декоративными элементами, а порой и просто примитивами. Настоящими произведениями искусства их сделали в XX веке авангардисты, а затем и современные художники и скульпторы, которых прозорливые галеристы стали приглашать для коллабораций. Впрочем, среди покупателей прошлого века мода на такого рода украшения не стала массовой: фантасмагорические творения модернистов и сюрреалистов надеть решалась далеко не каждая модница. А потому они становились скорее объектом коллекционирования, чем предметом утилитарным.

Неизвестный автор
Культура Кимбайя, Колумбия
Украшение для носа
800-1200
© Musée du quai Branly — Jacques Chirac

Сегодня ситуацию с украшениями и их массовым производством пытаются совместными силами изменить галереи, музеи, аукционисты и коллекционеры, устраивая показы (вспомним, например, недавнюю фантастическую выставку в Hauser & Wirth в Нью-Йорке) и регулярные торги.

На парижской выставке собрали своеобразную ретроспективу драгоценностей и бижутерии, которая включила более четырехсот объектов. Здесь есть и древние украшения из разных точек земного шара; есть те, что создавали художники в XX и XXI веках — от Пикассо, Дали и Ман Рэя до Александра Колдера, Лючо Фонтаны и Томаса Хиршхорна. Отдельные блоки посвящены дизайнерам-авангардистам — Рене Лалику, Сюзанн Бельперрон, Тони Дюкетту и другим, современным ювелирам, среди которых Отто Кюнцли, Рудт Петерс и Квон Сеулджи, а также гранд-домам — Cartier, Van Cleef & Arpels, Victoire de Castellane и другим.

Хенрик Кастон, репродукция броши Сальвадора Дали «Рубиновые губы», 1970-1980, photo: Robin Hill
Неизвестный автор, кольцо «Memento Mori», около 1730 © KFAERBER

Анни Альберс и Александер Рид
Реконструкция дренажного фильтра. Кулон
1988
© 2017 The Josef and Anni Albers Foundation
© ADAGP, Paris 2017

Дэнни Макдональд, кулон из кристаллов, 2005 © Courtesy of Ooga Booga / Danny McDonald (Mended Veil) © Studio Sébert – Photographes
Карл Фритч, кольцо, 2006 © Karl Fritsch, © Collection Ville de Cagnes-sur-Mer

Van Cleef & Arpels
браслет
1959
© Van Cleef & Arpels

Bless, разноцветные браслеты, 2005 © droits réservés/ Cnap /  Bless © BLESS
Vivienne Westwood, корона из королевского голубого бархата, коллекция «Gold Label», осень/весна 2000-2001 © Vivienne Westwood Ltd

Cartier
Колье «Змея»
1968
Photo: Nick Welsh, Cartier © Collection Cartier

Модель с накладными ногтями из палладиума с бриллиантами
1953
Mellerio Collection
© Mellerio

Анжелика Хьюстон в колье работы Александра Колдера «Ревнивый муж» 
1949
© 2017 Calder Foundation New-York / ADAGP, Paris

СохранитьСохранитьСохранитьСохранить

СохранитьСохранитьСохранитьСохранить

Жизнь других «TATLER» — k_chilingarova — LiveJournal

 

Я собиралась на вечеринку Ксении Собчак в ее новом ресторане. Мероприятие было задумано в стиле НЭП. Больше часа проторчала я в гардеробной, пытаясь отыскать там хоть что-нибудь, напоминающее эпоху нежданного-негаданного расцвета капитализма в голодной стране. Мне очень хотелось одеться правильно, чтобы соответствовать поставленным задачам. Одежда часто служит паролем, который может открыть нужную дверь. Мой муж, скрипач, человек далекий от светского мира, заглянув в гардеробную, фыркнул: «Куда так старательно собираешься?».

– На вечеринку к Собчак, – гордо ответила я.

– Отчего такой энтузиазм в голосе? – продолжал ехидничать он.

– Тебе не понять. Меня пригласили впервые. Значит, я наконец выберусь из второго эшелона, – сказала я, натягивая красное бархатное платье широкого кроя. Такие носили в тридцатые.

– Второй эшелон? Как это? – Дима не унимался.

– Ну что ты пристал, – отмахнулась я. Не объяснять же ему, в самом деле, что в каждом обществе есть негласная градация. «Ты тоже в своем музыкальном мире претендуешь на тепленькое место среди великих», – бросив полное яда замечание,­ я схватила сумочку, набросила шубку и выскочила из дома.

В «Твербуле» я была одной из первых. Ксения – большая Ксения, великая, кондуктор первого эшелона – пригласила меня за свой столик. Сердце сладко заныло. Когда-то давно, в детстве, когда деревья были большими, мы вместе отдыхали в летнем лагере в Швейцарии, но это единственное, что связывало нас, – и пустячные девчачьи игры сейчас, когда деревья маленькие, а мы – большие, конечно же, не в счет. Мы обсудили превратности погоды, и на этом видимые темы для разговора были исчерпаны. За наш столик подсела Ульяна Сергеенко. Она была в шикарном облегающем черном платье. Я сделала ей комплимент, поинтересовалась, кто автор ее наряда, и мне снова пришлось набрать воды в рот. Ну, не совсем воды: чтобы снять напряжение, я налегла на шампанское – этот известный женский прием никогда меня не подводил. В общем, я была не в своей тарелке. Позже к нам присоединились Полина Киценко и Яна Расковалова. Я словно попала на съемки сериала «Секс в большом городе» с Ксюшей в роли Кэрри Брэдшоу. Четыре успешные подруги бурно обсуждали перипетии своей насыщенной яркими событиями жизни. Их связывала тесная дружба, деньги, мужчины и что-то еще, скрытое от моего любопытства. Вместе они смотрелись очень органично. Я решила ретироваться. За соседним столиком сидели Аня Михалкова, Надя с мужем, Даша Досталь и еще несколько мало знакомых мне людей. Эдакая узкая кинематографическая тусовка, в которой была очевидна внутренняя конкуренция. Дашу, Аню и Надю я знала опять-таки с детства. Мы все вместе отдыхали во всесоюзной здравнице – в Крыму. Но это тоже было давным-давно. Рядом с Дашей и Аней я всегда чувствую себя десятилетним ребенком, которого взрослые взяли в тусовку. Мне кажется, что они не воспринимают меня всерьез. В их компании я стараюсь казаться мудрее и старше.

Перекинувшись парой фраз, я поняла, что и рядом с ними мне тоже не место. Возле входа в главный зал я заметила Свету Бондарчук и осмелилась поздороваться. Но Света быстро упорхнула с вечеринки. Видимо, ее ждали где-то еще. Оставалась компания Миры Думы и Елены Перминовой. Но здесь мне вообще ловить было нечего. Стильной себя я могу назвать с большой натяжкой. С трудом запоминаю фамилии дизайнеров и имена моделей: Перминову вот помню. Я стояла в центре зала и смотрела по сторонам. Чужая среди своих.

И вдруг меня резануло: да какой же ерундой я занимаюсь! Я поставила перед собой задачи, решение которых приведет меня прямиком в капкан. Откуда взялось это желание быть принятой в одну из этих группировок, приклеиться к кому-то? Обязательно быть в связи с кем-то, «в сопровождении с», «с подругой» и так далее?

Меня что, преследует страх одиночества, страх быть отвергнутой? Мне не хватает смелости и силы духа существовать отдельно ото всех – как  это делает мой муж? Детские комплексы не позволяют мне считать себя самостоятельной единицей и вести себя соответствующе?

На выходе из «Твербуля» я поняла: пришло время выйти из песочницы, провести работу над собой. Я большая.

У меня зазвонил мобильный. Кристина, моя подруга, звала меня на чашечку кофе к себе в галерею. И меня осенило. Вот она, моя группировка, мой собственный клан. Мне совершенно не нужно становиться частью чужой компании. У меня есть своя. Общие интересы, знакомые, мечты. У меня все это уже есть с Кристиной. Почему же это раньше не приходило мне в голову?

Ксения Чилингарова


Кто такой Юхан Гераскин? Хроника вставания с колен. Леонид Федун подарил детям $1,2 млрд на двоих Дочь леонида федуна инстаграм

«Биография»

Родилась в 1988 году.

Образование

Окончила МГИМО по специальности «Связи с общественностью», Бизнес-школа Риджентс (магистратура, «Глобальный менеджмент»)

Деятельность

Екатерина Федун, как и ее брат, постоянно живет в Лондоне.

В Великобритании девушка устроилась на работу по специальности — в PR-агентство Bacchus, которое сотрудничает, например, с певицей Бейонсе, модельером Кристианом Лакруа и модным домом Givenchy.

«Новости»

Курбану Бердыеву нужны гарантии невмешательства зятя Федуна в трансферные дела «Спартака»

Как сообщил наш источник, Бердыев настаивает на документальных гарантиях не только по привлечению в штаб клуба представителей своей «команды» (о чем накануне говорили известные эксперты федеральных СМИ). Главный вопрос – трансферы. По словам нашего собеседника, в селекционной работе «Спартака» большой вес имеет зять Леонида Федуна и муж светской львицы Екатерины Федун — Юхан Гераскин. Курбану Бекиевичу нужны от владельца клуба юридические гарантии невмешательства «третьих лиц» в трансферные дела.

Дочь одного из совладельцев «Лукойла» Екатерина Федун шумно отпраздновала свадьбу в Турции

На берегу пролива Босфор одна из самых завидных невест России буквально несколько часов назад сказала заветное «да» своему жениху. Еще накануне гости сказочной церемонии Wedding on Bosphorus, которая была назначена на этот субботний вечер, стали съезжаться в Стамбул, чтобы поздравить Екатерину Федун и Юхана Гераскина с предстоящим событием.

Наталья Рыболовлева, Екатерина Федун, Виктория Цветкова, Виктория Михельсон, Анна Абрамович, Гульнара Керимова

Роскошная блондинка Катя Федун оканчивает факультет журналистики МГИМО по специальности «Связи с общественностью». Ее папа — основатель и вице-президент ЛУКОЙЛА. Приданое девушки — 2,5 млрд $.

Дочь главы НОВАТЭКа — самая завидная невеста России

Завидными невестами считаются также дочь основателя и вице-президента «Лукойла» Екатерина Федун и дочь владельца финансовой корпорации «Уралсиб» Виктория Цветкова. Состояние их отцов оценивается в 1,2 и 1,7 миллиардов долларов.

Как выглядят дети российских нефтегазовых олигархов?

Ее приданное оценивается в 5,9 миллиарда долларов. Завидной невестой считается также дочь основателя и вице-президента «Лукойла» Екатерина Федун.

РЕЙТИНГ ПЕРСПЕКТИВНЫХ ХОЛОСТЯКОВ РОССИИ

Недалеко от своих сверстниц ушла и Екатерина Федун. Приданое дочери основателя и вицепрезидента «Лукойла» составляет около 2,5 млрд долларов.

Отцы обиделись за дочерей

Отец роскошной блондинки Екатерины Федун, основатель и вице-президент ЛУКОЙЛа Леонид Федун, обеспечил своей дочери место в рейтинге. Условное приданое Кати оценивается в $2,5 млрд.

Составлен список самых завидных невест России.
Выбирайте, к кому свататься: дочерям Михельсона, Абрамовича, Рыболовлева или Керимова

Также в рейтинг попали дочь Романа Абрамовича Анна, которой этой весной исполняется 18 лет. Ее доля наследства составляет примерно 2,8 млрд. долларов. Завидными невестами считаются также дочь основателя и вице-президента ЛУКОЙЛа Екатерина Федун и дочь владельца финансовой корпорации «Уралсиб» Виктория Цветкова. Состояние их отцов оценивается в 1,2 и 1,7 млрд. долларов.

Най-желаните невести на Русия!

Екатерина Федун, 22 години

Дъщерята на един от основателите на Лукойл вероятно ще наследи 1.7 млрд. лири. Девойката завърши икономика, но в последствие премисли и записа да учи Връзки с обществеността.

На берегу пролива Босфор одна из самых завидных невест России буквально несколько часов назад сказала заветное «да» своему жениху. Еще накануне гости сказочной церемонии Wedding on Bosphorus, которая была назначена на этот субботний вечер, стали съезжаться в Стамбул, чтобы поздравить Екатерину Федун и Юхана Гераскина с предстоящим событием.

24-летняя дочь вице-президента «Лукойла» и спортивного клуба «Спартак» Леонида Федуна четыре года назад отдала свое сердце футбольному агенту клуба красно-белых. Весной этого года пара отметила очередную годовщину в Будапеште, где на балконе старинного замка бойфренд девушки сделал ей долгожданное предложение. Расписавшись в Кутузовском загсе, влюбленные решили устроить грандиозное празднование осенью, а вчера, накануне торжественного события, Юхан и Екатерина закатили грандиозный предсвадебный ужин.

Для свадебного празднества невеста выбрала три наряда: два Zuhair Murad и Elie Saab Haute Couture, ради которого Екатерина добилась первой аудиенции у кутюрье сразу после осеннего дефиле.

Знаменитая невеста известна не только как дочь влиятельного Леонида Федуна, но и как сотрудник легендарного лондонского PR-агентства Bacchus, клиентами которого уже много лет являются дизайнер Давид Кома и певица Бейонсе.

Многочисленные друзья пары несколько дней слетались в Стамбул из разных уголков земли. Так, поздравить новоиспеченную семью из Монако прилетела Виктория Боня с женихом Алексом Смерфитом, а также российский рэпер T-Killah с девушкой — Ольгой Руденко.

Местом одной из главных свадеб этой осени был выбран отель Ciragan Palace Kempinski Istanbul, который давно уже стал своеобразной меккой для свадебных пар — под сводами турецкого дворца с видом на изумительный Босфор скрепили свой союз клятвами сотни влюбленных. Отель премиум-класса неспроста привлекает внимание туристов — четырнадцать лет назад гостиничный комплекс обосновался в здании настоящего дворца, сохранившегося со времен правления османских султанов. К слову, здесь же некогда провел около месяца российский олигарх Роман Абрамович, оставив за проживание сумму в 1 миллион евро.

Торжественный час для Екатерины Федун и Юхана Гераскина был назначен на 19:00 по местному времени. После данных друг другу обещаний новоиспеченные муж и жена отправились в банкетный зал, где были накрыты столы, ломившиеся от изысканных угощений и элитного алкоголя.

Ведущими вечера стали певица Вера Брежнева и «золотой голос России» Николай Басков.








Д аже без главной невесты последнего десятилетия Ксении Собчак Tatler насчитал в России как миниум сорок достойнейших девушек на выданье. Они способны составить счастье любого, но ждут не всякого. Правда, география расселения красавиц настолько обширна, что впору покупать кругосветный проездной: Москва, Лондон, Нью-Йорк, Сардиния, Сургут…

Мария Шарапова. После разрыва помолвки с баскетболистом Сашей Вуячичем журналисты склонны любого юношу, оказывающегося на расстоянии ее вытянутой с ракеткой Head руки, записывать в женихи. То нового спарринг-партнера Николаса Кифера, то двадцатиоднолетнего симпатягу болгарина Григория Димитрова, с которым Мария, неровно дышащая к новинкам подиу-мов, неосторожно совершила шопинг-прогулку по Милану, то совсем уж безвинных людей. Но мы-то знаем, что ее единственная любовь — большой теннис, а совсем не что-то другое большое.

Равшана Куркова. Совершенно неожиданно для сторонних наблюдателей актриса под Новый год сообщила в Instagram, что отдыхает на Бали с гендиректором «Главкино», мужчиной в золотых кудрях и таких же пиджаках Ильей Бачуриным. Так как его легко представить себе на танцполе «Центральной станции», злые языки немедленно сочли, что островной роман — часть некоего большого пиар-плана. Но ошибались: друзья звезды утверждают, что в этот раз все взаправду, игры кончились.


Тина Канделаки

Тина Канделаки. Телеведущая-пулемет, пробующая себя в роли «Железной леди» на НТВ, неосторожно дала обещание одному журналу «из жизни звезд»: как только у нее появится человек, про которого стоит сообщить широкой общест-венности, она сразу сообщит. Возможно, Тина еще не вполне уверена в предмете свой страс-ти: на Сейшельских островах в январе она была не одна, однако пресс-коммюнике так и не выпущено. Думается, у людей с нестыдным автопарком еще есть шанс повернуть эти Арагви с Курой вспять.

Виктория Михельсон. Именем Виктории названа картинная галерея в Самаре, где выставляет отчеты о путешествиях в разные концы света ее отец, глава «Новатэка» Леонид Михельсон (состояние — 11,9 миллиардов долларов). Человек непуб-личный, Михельсон и дочери передал не-любовь к светским фотографам: Викторию мало кто видел, но тем значительнее может оказаться матримониальная победа.

Мария Байбакова. Расставшись с любительскими представлениями об арт-рынке, дочь бизнесмена Олега Байбакова занялась этим делом серьезно — получает MBA в Гарварде, а прак- тику проходила в нью-йоркском Линкольн-цент-ре. На последних прези-дентских выборах в США подданная РФ заняла ясную гражданскую позицию — агитировала, клатч к клатчу с Анной Винтур и Сарой Джессикой Паркер, сдавать деньги в поддержку Обамы. После того как победа со- стоялась, Мария схватила в охапку бойфренда и отправилась в Гштаад — очевидно, чтобы поставить его на лыжи. Бой-френд представлен семье, то есть вышел на праймериз, но окончательное решение коллегия выборщиков пока не приняла.

Анна Абрамович. Старшая дочь любителя зимнего отдыха на Сен-Барте чуть было не выскочила замуж за юриста Николая Лаза-рева. Отрезвившись, Анна закрутила роман с британ-ским телеведущим и фотомоделью Калумом Бестом: всевидящее око папарацци засекло голубков на Сардинии. Окажется ли Бест the best of или станет «одним из», покажет время: мы внимательно следим за развитием событий на Коста-Смеральда.


Ева Хан

Ева Хан. Дебютантку Бала Tatler 2011, вольнодумную учащуюся одиннадцатого класса одной московской гимназии, надо ловить здесь и сейчас. С первого сентября дочь Германа Хана (состояние восемь с половиной миллиардов долларов, пятнадцатое место в русском Forbes) сядет за парту лондонского колледжа Сент-Мартинс, а там, знаете ли, своих желающих ухватить жар-птицу за хвост пруд пруди. Повышенные шансы у тех, кто слушает металл или рок, носит гранжевые ботинки и пишет картины маслом.


Кира Пластинина

Кира Пластинина. Молодому человеку, который вознаме-рится претендовать на руку предприимчивого дизайнера, следует заранее проштудировать «Сто оперных и балетных либретто» из магазина «Ноты» на Большой Никитс-кой: ему предстоит пройти испытание восьмой ложей бенуара, левая сторона, в Большом театре. Кире уже надоело отдавать ее знакомым редакторам глянца: хотелось бы отдаться большому искусству в достойной мужской компании.

Александра Новикова. Дочка демонического московского ресторатора и лучезарной флористки предсказуемо живет и учится в Лондоне. Ее можно застать на прогулке с джек-рассел-терьером в Челси, за бизнес-ланчем в папином ресторане в Мэйфэйре, за обычными женскими занятиями в маминой Aldo Coppola и на шейпинге в самом модном фитнес-клубе британской столицы KX. Надеемся, вам не придет в голову явиться туда неподкачанным.

Анастасия Потанина. Специалист по выполнению одного из самых сложных трюков — сальто на водном мотоцикле, многократная чемпионка мира по аквабайку и от потенциального жениха ждет солидной спортивной выправки. Несчастного ждет не жизнь, а тренировка. На богатое приданое рассчитывать тоже не приходится: мудрый папа, номер четвертый в российском «Форбс», все накопленное непосильным трудом завещал благотворительным фондам. Ну или по крайней мере сказал, что завещал.


Гога Ашкенази

Гога Ашкенази. Автор легендарной фразы «Об этом мечтает каждая девушка, и это у меня есть — с одной стороны принц, с другой — миллиардер» ненадолго прибавила к ним еще одного тя-желовеса — глянцевого ловеласа Лапо Элканна . То ли неприятный эпизод (в Уругвае у Гогиукрали украшений на три с половиной миллиона долларов) так подей-ствовал на хрупкую психику матери двоих детей, то ли еще что, но возлюбленные сочли за благо расстаться. Гога утешает-ся, направляя всю силу своей любви на возрождение некогда знаменитой марки Vionnet . Но кто сказал, что в этом деле ей не нужны обаятельные помощники?..

Ульяна Лопаткина. Страстная Никия, нежнейшая Жизель и трепетнейшая из Одетт решилась на развод. Прощай, букет роз сорта «Гран-при» после каждого спектакля, оревуар, любовные сонеты — специалитет бывшего супруга. Здравст-вуй, грусть? О нет! В Ульяну влюблен целый свет, но свет петербуржский на разные лады обсуждает ее роман с одним из старших менеджеров Северо-Западного филиала «МегаФона». Говорите громче, вас не очень слышно!

Соня и Катя Гайдамак. Завидные невесты, в арсенале которых не только такое мощное оружие, как замечательный папа и не менее замечательная мама, живут между Парижем и Лондоном — и это отчасти путает планы их бесчисленных кавалеров. Те двое, кому повезет, смогут по достоинству оценить хозяйст-венные навыки Сони и Кати: в радиусе нескольких сот метров от Дома инвалидов с его знаменитой эспланадой им нет равных в умении накрыть на стол и поддержать светскую беседу. Вероятно, женихи будут освобождены от обязаннос-ти покупать кольцо — достаточно будет приобрести на аукционе самый крупный камень, а уж сестры, преуспевшие в ювелирном деле, сами заключат его в надежную оправу.

Внучку министра иностранных дел СССР, работающую на канале Russia Today, нужно ловить в строго определенном ареале обитания — «Павильон», I Love Cake, «Клава-бар», салон красоты Fen Dry Bar: Софико не любит покидать родные Патриаршие. Потенциальный жених должен соответствовать самым высоким стандартам дипломатического протокола. Задача непростая, но в награду он получит образцовую жену — красавицу с мозгами, умеющую и танго танцевать, и чакапули готовить.

Анастасия Шубская. Ослепительная дебютанка Бала Tatler 2011 года вальси-рует между «Киса-баром» и «Карабасом», не забывая в нужный момент танцевать полонез знания на экзаменах во ВГИКе, где учится на продюсера. Дочь актрисы Веры Глаголевой и судостроите-ля Кирилла Шубского неравнодушна к студенту из Нью-Йорка Артему Большакову: на тот большак, на перекресток ей еще надо спешить.

Анна Березкина. Одна из трех дочерей энергетика Григория Березкина начала очаровывать сильный пол еще в юные годы — когда со свистом спускалась к самым высоким призовым местам на «Кубке миллионеров» в Куршевеле. Взятой скорости выпускница университета St. Andrews не сбавляет: к зимним видам спорта в ее жизни прибавились летние — в лице и теле кайтсерфера, чемпиона мира Петра Тюшкевича. Родители Анны сначала роняли слезы на усыпанные сосновыми иголками дорожки Серебряного Бора при мысли об этом мезальянсе, но потом смирились и стараются быть с будущим зятем на одной высокой волне.

Хатуля Авсаджанашвили. «Куда мне до нее, она была в Париже. И я вчера узнал: не только в нем одном», — такую песню могли бы преподнести неугомонной Хатуле поклонники ее нестепной красоты. Владелица культовой питерской «Бабочки» бизнес-мотыльком порхает из Парижа в Милан, из Милана в Нью-Йорк, а оттуда — в окрестности Монако проверить, не появилось ли запаха сырос-ти в доме на море, не «полетел» ли бойлер и не заржавели ли ворота. Таких же высоких скоростей Хатуля, передвигающаяся по культурной столице России на Porsche Panamera, требует и от потенциальных женихов, которым предстоит жесточайший фейс-контроль еще и на родительс-ком собрании.


Алина Гальчева-Кальциду

Алина Гальчева-Кальциду. Будущая наследница «Евроцемента» имеет совсем не такое железобетонное сердце, как можно было бы предположить. Она с радостью делится в инстаграме счастли- выми подробностями своей непростой жизни. Доброжелательному вниманию пуб-лики предъявляется то идиллическая картинка сборов Алины с бойфрендом Павлом Поправским на спектакль La Scala, то фотография домашних тапочек с инициалами голубков, то собачка Вишенка, отправляющаяся на шопинг в дорожной сумке Louis Vuitton. Работодатель Алины, заслуженный волокита РФ владелец de Grisogono Фаваз Груози, не нарадуется на свою сотрудницу: интересно, подарит ли он на помолвку черный бриллиант?

Мария Груздева. «Назвался Груздевым — полезай в кузов» — об этом правиле члены семьи тульс-кого губернатора помнят даже в самые сложные моменты. Папа бороздит Северный Ледовитый, а дочь фотографирует космос — не из окна своих уютных лондонских апартаментов, а с суровых сибирских прос-торов: лучше видно, тумана нет. Роман с сыном бывшего вице-премьера Виктора Христенко оставил в жизни Маши след не больше, чем от самой крохотной кометы.


Екатерина Федун

Екатерина Федун. Личную жизнь дочь совладельца «Лукойла» и футбольного клуба «Спартак» Леонида Федуна выстраивает по-спортивному: забила мощный одиннадцатиметровый в сердце футбольного агента с лирико-драматическим именем Юхан Гераскин и ни разу не оказалась в штрафной зоне, работая в известнейшем лондонском пиар-агентстве. Вне игры такие жизнерадостные красавицы не оказываются, в их мире нет мес-та желтым карточкам — только карте мира с отелями пять звезд и черной карте с неограниченным лимитом.

Наталья Рыболовлева. «Без труда не выловишь и рыбку из пруда», — приговаривал папа Натальи, бывший владелец «Уралкалия», а ныне серфингист Дмитрий Рыболовлев, расплачиваясь за пентхаус с террасой и каминами по адресу 15 Central Park West в Нью-Йор- ке стоимостью восемьдесят восемь мил- лио-нов долларов. Таким образом, проблема жилья перед новой ячейкой общества, если она вдруг будет создана, не стоит — мучительно искать «молодоженку» в «Из рук в руки» им точно не придется.

Марина Ким. Телеведущая безупречной восточной красоты и изощренного восточного же ума будет вес-ти «Большие танцы» на РТР. Прожив несколько лет с юристом среднего звена, Марина не утеряла вкуса к любви всей жизни — хоккеис-там из высшей лиги. В надежде забить шайбу романтического свойства она посещает все статусные соревнования в Ледовом дворце ЦСКА, но пока проигрывает. Мы же уверены — Марина еще потанцует.

Анна Чиповская. Темный ром, который так любит молодая актриса, пробуждает в ней только самые светлые мысли — о любви. Молодой человек Анны недалеко ушел от съемочной площадки: он кинопродюсер. Свободное от съемок время исполнительца роли Нади в фильме «Шпион» проводит в лю-бимом горо-де Риме, за чашкой ристретто на Пьяцца-дель-Пополо. В Москве же старается не покидать пределы ЦАО: встретить ее можно в «Молоке», «Симачёве» и «Маяке».

Анастасия Фукс. Дочь главы Mos City Group, брутального уроженца Харькова девелопера Павла Фукса, в настоящее время учится в Лондоне в Regents Business School под надзором мамы Татьяны, новоиспеченного ювелира. Таким образом, Москва лишилась сразу двух пар красивейших ног. Возможность лицезреть Настины ноги, впрочем, есть у студента МГИМО Марка Исакова, и он ею исправно пользуется: прошлое лето эти Тристан и Изольда провели вместе в доме Фуксов на Лазурном Берегу, а новогодние каникулы — в Майами, на Фишер-Айленд.

Кристина Краснянская. Владелица галереи «Эритаж» увлеченно собирает экспонаты не только для выставок, но и для личного пользования. В галерею попадают только лучшие картины, в жизнь Кристины — только достойнейшие из джентльменов. Всту- пительные экзамены сложнее, чем в Юридическую академию, взяток приемная комиссия не берет, а среди испытаний есть необычные: галеристка прекрасно поет, и умение чисто вывести «Не отрекаются, любя» от абитуриента потребуется. Ближайшая подруга Кристины журналистка Ксения Чилингарова тоже не терпит неверно взятых нот.

Варвара Ремчукова. Потенциальный жених прелестной Вари должен обладать как минимум тремя качествами: уметь поддержать разговор с папой Константином о мес-те России в современном мире, с мамой Еленой — о значении кулебяки в современной России, и потом — он должен быть по уши влюблен в их дочку. Иначе не видать ему семейных ужинов в Большом Левшинс-ком переулке и субботних бранчей в Липках, как собственных ушей.

Татьяна Евтушенкова. Дочь владельца АФК «Система», не на шутку увлекшаяся каббалой, представляет сейчас собой «полый сосуд в ожидании божественного света», если пользоваться терминологией древнееврейского учения. Этот свет не может, впрочем, про- исходить со Среднерусской возвышеннос-ти: от русских мужчин Татьяна предпочи-тает держаться на расстоянии. Человек мира, она знает, что лучшие их черты — безграничная сексуальность, щедрость и настойчивость в достижении поставленной цели — встречаются у представителей и более южных народов.

Анна Машкевич. Голубоглазая брюнетка с вполне объ-яснимой тягой к облегающим шифонам Roberto Cavalli является совладелицей и главным инвестором модного ресурса motilo.com. Почетный член международного джет-сета по праву рождения (ее отец Александр Машкевич — казахско-киргизско-израильский миллиардер), Анна постоянно проживает в Лондоне, однако не отказывает себе в удовольствии прокатиться на лодочке золотисто-золотой, метров эдак от шестидесяти. Да и чтобы вылететь в аэро-порт Ниццы, ей отнюдь не всегда нужен такой существенный повод, как свадьба сестры, которую сыграли в «Эден-Роке».

Мунисса Шодиева. Серьезная бизнес-леди, «выстрелившая» недавно новым проектом Vault Couture, так часто повторяла, что умеет отличить любящего человека от охотника за состояниями, что даже самые большие смельчаки поджали хвос-ты. Олицетворение совершенства, в каком смысле ни возьми, Мунисса не торопится под венец: в семье казахского олигарха Патоха Шодиева дети рождаются цельными, без нужды во второй половинке.

Екатерина Гафина. Дочь банкира Александра и модистки Ирины наотрез отказалась переезжать в Ригу, по месту работы папы: столичные заработки позволяют ей прекрасно чувствовать себя и в «Кофемании» на Большой Никит-ской. Молва при- писы-вала ей роман с Алико Пагавой, гуру международного роуминга и дисконтной телефонии, однако эта связь прервалась.

Екатерина Гринчевская. Пока экс-супруг Екатерины, руково- дитель департамента культуры правительства города Москвы Сергей Капков, занимался реконструкцией теат-ра им. Гоголя и прочими неотложными делами, Екатерина увлеклась лакокрасочными работами: она теперь жгучая брюнетка. Чтобы опробовать на ней свои чары, претендентам придется либо часами ждать на Патриарших, либо отправиться в Биарриц, где под шум океана бывшая телеведущая доб-рым словом вспоминает бывшего мужа.

Фира Чилиева. Девушка из хорошей южной семьи, выпускница МГИМО, уже познала тяготы расставания. Но мама очаровательного четырехлетнего Амира сохраняет завидный оптимизм. Деятельная Фира не станет садиться на голову любимому человеку — даже несмотря на очевидную любовь к свежим поступлениям в бутики Chloe и Celine.

Динара Сафина. Сестра Марата Сафина знает, что путь к сердцу мужчины лежит через желудок: ее фирменное тирамису, приготовленное на кухне нетесной квартиры на Патриарших, закружило не одну голову. Летом кулинарная программа еще разно-образнее: на террасе с видом на старую Москву готовится сочный шашлык, на аромат которого тут же сбегаются посетители переполненного «Уильямса».

Ксения Таврина. В брата Ксении, писаного красавца Ивана, влюблены все пишущие журналистки «Коммерсанта», который он, в отсутствие других толковых менеджеров, вынужден был возглавить в прошлом году. Сама Ксения, выпускница школы Parsons, влюб-лена пока только в фотографию — причем не эротическую, а пейзажную. Время проводит в основном в Нью-Йорке, где это искусство сильно уважают, а за культурной подпиткой для глаза летом прилетает к семье брата на Сардинию.

Ксения Марченкова. Дочь одной из самых известных советских топ-моделей и доктора физико-математических наук, вовремя выведшего формулу успешной застройки Рублево-Успенского шоссе, давно уже не живет в родительском доме в Раздорах. Нелегкая судьба искусствоведа-международника забрасывает Ксению то в Италию, то во Францию, а то и в ОАЭ, где оскорбленному дурным воспитанием русских мужчин девичьему сердцу всегда находится уголок класса люкс. Хотите испытать судьбу? Берите билет на реконструкцию «Раймонды» в La Scala: возможно, вам удастся растопить это беззащитное ледяное сердце.

Мария Кожевникова. Звезда сериала «Универ», ставшая депутатом Госдумы от «Единой России» и членом Комитета по культуре, тем не менее находит время на личную жизнь — недаром в свое время она была солисткой группы «Любовные истории». Ей самой приписывают любовные истории самого высокого полета с участием едва ли не президент-ских номеров лучших отелей мира. Но свечку никто не держал, а сама Мария умеет держать язык за зубами.

Мария Гайдар. Бывший координатор движения «ДА!» говорила «да» уже дважды. Господь, как известно, любит троицу — и сейчас за политиком, которая только что получила MBA в Гарварде, увивается симпатич-ный, представьте себе, директор завода по производству грузовых автомобилей, выпускник ВМК МГУ, — хотя бы вопрос со свадебным кортежем будет решен.

Нина Гудкова. Владелица кондитерских Friends Forever и I Love Cake, по уши влюбленная в американскую рецептуру, все свободное от тяжелого московского сна время проводит у духовых шкафов, одевается в стиле тинейджеров из Ист-Виллиджа в клетчатые рубашки и кеды и не пользуется космети-кой: даже съемка для глянцевого журнала не станет поводом для девичьих глупостей. Без хитросочиненного рецепта пышки не смейте попадаться ей на глаза!

Вика Газинская. Кутюрье по призванию, Вика целыми днями ри- сует, кроит, строчит и подшивает в студии на Сухаревской. Подступиться к ней вполне бы мог Том Йорк из группы Radiohead, но он пока не знает об этом своем счастье. В отсутствие Йорка Вике приходится выбирать из существующего «материала», но ее перфекционизм не позволяет даже взор бросить в сторону отечественной некондиции. Когда будет сшито ее свадебное платье — бог весть.

Самая богатая невеста России — дочь главы и совладельца газовой компании ОАО «Новатэк» Леонида Михельсона, 21-летняя Виктория — может лишиться половины миллиардного состояния из-за внебрачного сына своего отца

Дети крупных бизнесменов — завидные женихи и невесты. В этом году рейтинг самых обеспеченных наследников России, по версии журнала «CEO», возглавила дочь главы и совладельца газовой компании ОАО «НОВАТЭК» Леонида Михельсона — 21-летняя Виктория. Состояние отца девушки оценивается в $13,74 млрд. Но эксперты не учли важную деталь: Вика — не единственный ребенок олигарха.

В рейтинг вошли 88 представителей золотой молодежи — отпрыски наиболее успешных российских бизнесменов. На первом месте — Виктория Михельсон. Девушка намного опередила лидера прошлого года — сына совладельца «Лукойла» Вагита Алекперова Юсуфа с капиталом папаши в $12,03 млрд. Оставила позади себя и 17-летнюю Полину — дочку руководителя торговой сети «Магнит» Сергея Галицкого ($8,26 млрд.), а также деток владельца бизнес-группы «Ренова» Виктора Вексельберга (его дочери Ирине и сыну Александру насчитали по $7,97 млрд.) и собственника консорциума «Альфа-групп» Михаила Фридмана (его дочкам Лоре и Екатерине достанутся по $7,66 млрд.).

При составлении списка самых завидных женихов и невест России эксперты взяли за основу данные о состоянии их родителей. Размер наследства вычислялся путем деления собственности главы семейства на число признанных им детей. Именно поэтому чада Романа Абрамовича не поднялись выше 66-й строчки — у бывшего губернатора Чукотки их слишком много: трое сыновей и четыре дочки.

Невеста №1 Виктория Михельсон — владелица галереи современного искусства в Самаре и основательница благотворительного детского фонда — считалась единственной наследницей многомиллиардного состояния. Однако неожиданно открывшиеся обстоятельства могут всерьез пошатнуть позицию «самой богатой дочки». В узких кругах говорят о еще одном наследнике империи Михельсона — шестилетнем сыне от второго брака. С учетом этого отпрыска Вике может достаться только половина отцовского капитала — $6,87 млрд.

Причиной разлада в семье олигарха стала любовница, о существовании которой узнала законная супруга. Она потребовала расторжения брака со всеми «отягчающими» последствиями — уязвленная женщина добивалась ареста крупного пакета акций газовой компании. Вике тогда было 15, она училась за границей и в семейных склоках не участвовала. Леониду Викторовичу удалось уговорить жену не подавать на развод. Но вскоре любовница объявила о беременности, и бизнесмен ушел из семьи.

— Я не знаю, почему Леонид и его нынешняя жена Ольга (до замужества она носила фамилию Еськова ) скрывают сына, — поделилась наша читательница, представившаяся Людмилой, которая сама написала в редакцию «Экспресс газеты». — Он перевез новую семью из России в Испанию, купил им пентхаус в 140 квадратных метров в Плайя-де-Сан-Хуане — новом районе курортного города Аликанте. Еськова наняла рабочих и надстроила этаж поверх имеющегося. Причем без разрешения властей. Домсовет еще шесть лет назад велел ей привести квартиру в первозданный вид, даже подал на Ольгу в суд. Но без результата. Суд принял решение снести надстройку, но она и сейчас стоит. Я знаю, о чем говорю: уже несколько лет живу неподалеку.

— Леонид тоже проживал в этом пентхаусе? — уточняю я.

— Его мы видели редко. В основном там жили Ольга с сыном и прислуга. Но два месяца назад они выставили квартиру на продажу , собрали вещички и уехали. Сейчас квартиру занимает другое русское семейство.

Мы нашли то самое объявление, которое Ольга Еськова-Михельсон разместила на сайте местного агентства недвижимости. Апартаменты с двумя большими спальнями , несколькими ванными комнатами и просторной гостиной хозяйка оценила в 200 тыс. евро. Столько же Ольга запросила за эксклюзивную мебель «Armani». Говорят, невысокая цена квартиры обусловлена судебными тяжбами и стремлением хозяев как можно быстрее сменить место жительства. Куда переехала сем

Рублёвские дочки

Фото этих девушек мелькают на страницах глянцевых журналов, их показывают в светских репортажах по телевидению, но, как они добились столь пристального внимания прессы, для обычных людей — загадка. На сцене не выступают, в кино не снимаются, в гонках не участвуют… Все куда проще: эти гламурные красотки — дочери крупных бизнесменов и влиятельных персон и самые завидные невесты.

Анастасия Беляк — наследница президента Ассоциации поддержки независимых АЗС Михаила Беляка . Девушка окончила Ломоносовскую школу с золотой медалью и теперь учится на юрфаке МГУ.

Татьяна Евтушенкова — дочь основателя и владельца акционерной финансовой корпорации «Система» Владимира Евтушенкова . В свои 37 Татьяна является членом совета директоров оператора сотовой связи МТС и советником президента ОАО «Сбербанк России».

Анастасия Шубская — дитя любви актрисы Веры Глаголевой и судовладельца, президента компании «Согласие-Альянс» Кирилла Шубского . 20-летняя Настя поступила на продюсерский факультет ВГИКа.

Екатерина Рыболовлева — дочь бывшего владельца компании «Уралкалий», а ныне хозяина футбольного клуба «Монако» Дмитрия Рыболовлева . 23-летняя Катя большую часть жизни провела за границей, училась в престижном американском университете. Живет в шикарном пентхаусе в Нью-Йорке стоимостью около $90 млн., который ей купил папа.

Екатерина Федун — дочь совладельца «Лукойла» и футбольного клуба «Спартак» Леонида Федуна . Ей 23 года, она с отличием окончила Московскую экономическую школу и факультет международной журналистики МГИМО и теперь работает в крупном пиар-агентстве в Лондоне.

Соня и Катя Гайдамак — дочери бывшего владельца медиа-холдинга «Объединенные Медиа», гражданина Франции, Израиля, Канады и Анголы Аркадия Гайдамака . Сестры — молодые дизайнеры украшений. Пару лет назад они открыли собственную компанию «Prive Jewellery by K & S Gaydamak». Девушки учились в Нью-Йорке, а сейчас часто появляются на светских раутах в Москве.

Екатерина Бони — дочь директора компании «Алькор и Ко» Кирилла Мурдакова . Ему принадлежат парфюмерно-косметические сети «Л’Этуаль» и «Sephora», а также аптеки «Чудо-доктор». Кате 23 года, она окончила факультет журналистики МГУ, работает в консалтинговой компании «Михайлов и партнеры».

Ева Хан — дочь исполнительного директора «ТНК-BP Менеджмент» Германа Хана . В прошлом году окончила престижную московскую школу и поступила на факультет искусств в лондонский колледж «Сент-Мартинс».

Дарина Краснова — дочка известного художника-сценографа Бориса Краснова . Даше 20, она студентка МГИМО и известная тусовщица.

Анастасия Фукс — наследница главы девелоперской компании «Mos City Group» Павла Фукса . В свои 18 Настя попробовала себя в качестве дизайнера одежды, а сейчас учится в Лондоне в Regent’s Business School.

Элен Манасир — наследница президента холдинга «Стройгазконсалтинг» Зияда Манасира . Окончила факультет журналистики МГУ, сыграла главную роль в сериале «Журфак».

Вероника МОРГУНОВА

«Есть пять основных принципов коллекционирования. Вы сейчас описали фигуру, наверное, канонического страстного коллекционера. Оказывается, те, кто собирает в инвестиционных центрах

1 июля 2013, 12:36

Ликбез по Сплетникам продолжается) Сегодня мы начнем с Анастасии Рагозиной , которую часто можно увидеть в светской хронике, но для Лично для меня ее деятельность была загадкой. До сегодняшнего дня. О ней пишут в глянце: «владелец ювелирного бизнеса (Стивен Уэбстер), а теперь еще и кинокомпании.»

Выяснилось, что Анастасия является продюсером, в который входят фильмы Николая Хомерика и Ивана Вырыпаева. По ее собственным словам (из интервью для «Собаки Ру»), ей «неинтересно снимать фильмы, нацеленные только на коммерческий успех. Какой смысл снимать фильм с Дмитрием Дюжевым и Верой Брежневой, добавляя имена для кассовых сборов. и рейтинг, если у меня есть бизнес, который приносит гораздо больший процент от инвестиций?Но для меня арт-хаус не является территорией благотворительности или меценатства.Я достаточно деловой человек и нахожу схемы, позволяющие формировать бюджет так, чтобы фильм не стал убыточным. »

Анастасия дважды была замужем. Первый муж Кирилл трагически погиб: провалился под лед, ползая на снегоходе по Финскому заливу. Кирилл Рагозин

Второй муж – Эдуард Бояков, создатель «Золотой маски» и основатель театра «Практика», где Анастасия до сих пор состоит в Попечительском совете.

Брак с Эдуардом распался, но бывшие супруги остаются друзьями

Кстати, после развода с Анастасией Эдуард некоторое время встречался с Ксенией Собчак:

Следующая по списку Кристина Краснянская . Все, что я знала о ней, это то, что она дружила с Ксенией Чилингаровой (см. ниже). Так чем же знаменита Кристина? Гугл выдает: «Искусствовед, коллекционер произведений искусства русской «золотой» эмиграции, арт-директор международной картинной галереи «Наследие», куратор выставочных проектов по искусству ХХ и ХХI веков» и «Экономист с дипломом МГИМО, дочь владелец шахты.»

Отец — Георгий Краснянский, бывший совладелец «Евроцемента». Муж — Матвей Урин.

У мужа интересная история, о нем пишут: «Бывший банкир, бизнесмен. До 2005 года возглавлял Бризбанк, в 2009-2010 годах, предположительно, стал фактическим владельцем ряда банков. В 2011 году был признан виновным организации хулиганского нападения на гражданина Нидерландов Йоррита Фаассена». … Матвей Урин

Вместе ли сейчас Кристина и Матвей — не знаю.

Теперь несколько слов о подруге Кристины, Ксении Чилингаровой (1982 г.р.) . На сайте о ней известно, что ее папа — известный полярник. На этом достижения девушки (пока) исчерпывались. Чем еще прославилась Ксения, кроме заслуг отца перед Отечеством?

Ксения подписана «журналисткой». В интернете нашел следующее:

Ксения окончила факультет международной журналистики МГИМО МИД РФ

В 2007 году вышел ее первый сборник прекрасных стихов, который она назвала «Отражение»

В будущем Ксения мечтает написать собственную книгу

Она является PR-директором Lublu Киры Пластининой (но не уверена, активна она еще или нет)

Пример статьи, написанной нашей героиней (про часы, усыпанные бриллиантами, если помните, мы как-то обсуждали).

Муж (бывший?) скрипач-виртуоз Дмитрий Коган

На сегодня все, до встречи в эфире 🙂

Обновлено 07.01.13 14:26 :

Дополняю достоверной информацией:

Кристина давно в разводе, Ксения пишет для Elle и является «посольским директором» галереи «Краснянская», они фактически партнеры. Также Чилигарова уже 4 года как не пиар-директор Киры Пластининой.

Кристина Краснянская — дочь известного бизнесмена Георгия Краснянского (бывший партнер Филарета Гальчева, сейчас он возглавляет совет директоров угольной компании «Каракан Инвест»).Она курирует сразу три коллекции — семейную, личную и галерейную. «Семейная коллекция начала формироваться 15 лет назад. Мы как-то попали в общий тренд, когда все стали покупать искусство, — говорит Кристина Краснянская. — Но есть некоторые вещи, которые я сейчас покупаю для себя. Это непростой процесс, потому что приходится постоянно отделять себя как коллекционера от себя как галериста. »

Краснянские, как и многие русские коллекционеры, начинали с классической русской живописи 19-20 веков — Айвазовского, Жуковского, Мещерского, Кончаловского, Кустодиева.Галерея «Наследие», которую Кристина открыла на Петровке в феврале 2008 года, впервые специализировалась на русских художниках за рубежом. Но пять лет назад девушка увлеклась дизайном. «Родители меньше интересуются дизайном, хотя и у них есть предметы скандинавского модерна. Мне кажется, в России люди только начали погружаться в эту тему», — говорит Кристина.

Сама она пошла еще дальше в своем увлечении и добавила к европейскому дизайну предметы, созданные в СССР. Когда мы встретились в «Эритаже» на выставке «Советский модернизм — явление культуры и дизайна ХХ века», там как раз демонстрировались вещи из ее личной коллекции.

По словам Краснянской, до нее советской мебелью как таковой российские коллекционеры практически не занимались.

Задача своих музейных проектов девушка видит в том, чтобы «показать советское несоветским». Ей нравится интегрировать советский дизайн в международный контекст.

С этой целью Краснянская уже несколько лет возит вещи из своей коллекции на престижную международную ярмарку Art Basel Miami. Многие экспонаты — настоящая редкость, и западные кураторы это ценят, — говорит она: «У меня есть 23 предмета из дома-коммуны в Смоленске конца 1930-х, выполненные ленинградским скульптором Крестовским, это такой переход от конструктивизма к позднему ар-деко. .Я недавно выставлял их на Art Miaimi Basel — это был проект, посвященный культурному феномену коммунальных домов. После этого ко мне обратились из Музея Виктории и Альберта в Лондоне с предложением сделать совместный проект. Иностранцы моментально реагируют на все, что касается дизайна кампании. »

Ее дизайнерская коллекция уже насчитывает несколько сотен экземпляров. «Есть довольно внушительная коллекция мебели – предметы конструктивизма Бориса Иофана 1929 года, в частности, его знаменитый стул из Дома на набережной, уникальные авторские предметы агитационного дизайна из дома-коммуны 1937 года; есть авторские вещи сталинского ампира, есть советский ар-деко Николая Лансере, который будет выставлен здесь в мае — и последний крупный стиль, который экспонируется сейчас: так называемый советский модерн, с 1955 по 1985 год , — перечисляет Кристина, проходя через выставочный зал.- Как раз в начале этого периода появились столь не любимые многими хрущевки — а с ними и новый стиль. Прежде всего, это малогабаритная мебель, которая будет удобна в малогабаритных квартирах. »

Советский модерн, надо сказать, встречается на рынке редко — по словам Краснянской, за исключением музейных раритетов, мебель 1960-х часто выбрасывали на свалки, сжигали, отправляли на дачи. А вот с партнерами ей повезло: «Когда мы начали заниматься этой темой, мы очень тесно сотрудничали со Строгановской академией, на базе которой когда-то была создана экспериментальная мастерская.Ими были изготовлены образцы, которые экспонировались на трех крупных выставках, посвященных новому дизайну, — 1958, 1964 и 1967 годов».

«Когда мы впервые поехали в Art Miami Basel, в Строгановке нам помогли найти вещи с этих выставок, которые после показов раздали по дачам и квартирам тем, кто мог себе это позволить. Так у нас получились вещи из этих квартир — прототипы, которые были сделаны из материалов более высокого качества, чем в массовом производстве. Но и от серийной мебели мы не отказываемся, ведь сегодня она практически не сохранилась.»

Советская мебель на Краснянской не выглядит советской, во многом благодаря качественной реставрации. «У нас нет задачи один к одному повторить ткани, которые использовались в оригинале», — говорит она. — Конечно, мы подбираем так, чтобы сохранялся дух времени, ощущение эпохи, — но эти вещи уже получают новое прочтение благодаря какому-то игривому моменту. Например, эти стулья конца 1960-х — начала 1970-х годов обтянуты тканью Loro Piana, которую в Советском Союзе было бы трудно представить.Стулья являются частью ее собственной коллекции и уже принимали участие в нескольких выставках.

В новой квартире у Краснянской тоже есть пара советских кресел — в них она видит «некий шик». Многие предметы модернистской мебели, представленные в ее галерее, легко спутать со скандинавским дизайном, который в последнее время пользуется большим спросом на арт-рынке.

За четыре года, что она собирает мебель и предметы интерьера, скандинавский дизайн 1950-х и 1960-х годов утроился в цене.

Кристина также видит инвестиционный потенциал в вещах с пометкой «сделано в СССР»: «Конечно, интерес к советскому дизайну растет. Коллекционные супер-вещи, которых практически нет на рынке, всегда востребованы и стоят дорого. Но я уверен, что вещи, которые выпускались серийно и представлены на этой выставке просто как отражение эпохи, рано или поздно тоже будут оценены по достоинству. »

Пожалуй, самые впечатляющие предметы из личной коллекции Краснянской, представленные здесь, — советское художественное стекло.«Я считаю, что в отличие от фарфора, эта ниша еще не так популяризирована. Начнем с того, что художественное стекло было воссоздано Верой Мухиной, автором «Рабочего и колхозницы» и граненого стакана. С 1934 года заведовала экспериментальным цехом Ленинградского зеркального завода. У меня есть ее совершенно потрясающая ваза из плексигласа конца 1940-х», — говорит она.

В Herritage Кристина выставила стеклянную вазу конца 1960-х годов с основанием в виде линейных изоляторов и выгравированными по кругу линиями электропередач.Автор — эстонская художница Хелен Пылд, работавшая в той же экспериментальной мастерской Ленинградской зеркальной фабрики. «Потрясающая вещь — тонкая работа и в то же время производственный посыл, — комментирует Кристина. — Тираж был очень маленький, такие вещи есть только в нескольких музеях. Чистое искусство! К этой же категории относится и триптих конца 1970-х с неожиданно актуальным названием «Украинское восстание» — мощные выразительные вазы из экспериментального двухслойного красного и белого стекла, напоминающие работы Эмиля Галле.Краснянская нашла их в частной коллекции на Украине: «В быту они не использовались — стояли как арт-объект. Стекольных заводов было несколько на Украине, в Киеве и других местах. »

Сама Кристина родилась в Киеве, как и ее мать, и оттуда пришла первая вещь в их семейную коллекцию искусства: акварель Тараса Шевченко с киевским взглядом — главный украинский поэт был еще и художником. За полтора десятилетия им удалось собрать коллекцию русской живописи и графики, как говорит Краснянская, музейного уровня.Она мечтает однажды показать всю семейную коллекцию в одном из крупных музеев. Площади ее галереи для этого просто не хватает: коллекция семьи Краснянских хранится в четырех хранилищах — трех в Москве и одном в Женеве.

Краснянская не называет ориентировочную стоимость сбора, а также не раскрывает затраты на его формирование. В ее галерее работает пять человек, но все решения о покупке или продаже предметов она, будучи искусствоведом по образованию, принимает сама.Если только друзья-коллекционеры не проконсультируются о подлинности или цене, если есть какие-либо сомнения. А в последние годы участвует в аукционах только через представителей, а не лично — говорит, что там эмоциональная атмосфера, как в казино, что позволяет легко вылететь из заранее запланированного бюджета.

Пока не случилась большая семейная выставка, Краснянская показывает всем в «Наследии» экспонаты из собственной коллекции предметов дизайна и коллекций друзей.Она не берет плату за посещение.

Еще одна фишка Краснянской галереи — обеды коллекционеров. «Так часто делают на Западе, и мы были одними из первых в России. Цель для частных коллекционеров — показать свои приобретения в приятной обстановке», — говорит она, когда наша экскурсия подошла к концу. — Для этих встреч мы составили серьезную музыкальную программу. Здесь выступали Юрий Башмет, Денис Мацуев, Любовь Казарновская, Владимир Спиваков и мой хороший друг Юрий Розум. Коммерческих целей не было — просто жест от галереи.Любой коллекционер, что бы он ни говорил, хочет похвастаться своими приобретениями. »

Декор интерьера – это прекрасная возможность создать дом своей мечты, воплощающий ваши представления об эстетике, эргономике и комфорте. Создавая декор своими руками, мы вкладываем в свои дома и квартиры частичку собственной души, делая их оригинальными и индивидуальными. Но чтобы получившийся интерьер выглядел по-настоящему гармонично и стильно, необходимо вдохновение. Вы найдете его на страницах нашего сайта.Выбирая декор для кухни или квартиры, мы часто стремимся сделать его максимально функциональным. Однако многие забывают, что, например, кухня – это не только место для приготовления пищи, но и помещение, где собирается вся семья для дружеского, теплого общения. Именно поэтому фото декора кухни, представленные на нашем сайте, призваны помочь вам сделать правильный выбор. Существуют ли универсальные критерии, по которым следует выбирать декор кухни или квартиры? Конечно же нет. Каждая квартира, каждая комната уникальна, а потому нуждается в тщательном изучении ее особенностей.Однако дизайнеры разработали несколько простых советов по выбору оптимальных интерьерных решений: обстановка квартиры должна соответствовать духу ее владельца – только так он сможет доставить хозяину ощущение умиротворения и удовольствия. от отдыха; оформлять интерьер нужно исходя из архитектурных особенностей помещения: нельзя использовать обилие темных элементов или лепнины в маленьких комнатах, а также украшать импозантные помещения мелкими предметами в стиле прованс; подбирать материалы, декор и предметы интерьера необходимо исходя из разработанного стиля помещения и полностью ему подходить, иначе будет создаваться ощущение диссонанса и дискомфорта.Декор квартиры не так прост, как кажется. Но просматривая подборку идей дизайна интерьера на нашем сайте, вы обязательно найдете что-то на свой вкус! Создавать декор интерьера своими руками не только модно, но и очень интересно! Взгляните на фото декора интерьера, и вы поймете, что такое настоящая красота в стиле хенд-мейд. Расписанные вручную шкатулки, шкафы и столы, украшенные декупажем, оригинальные украшения и аксессуары для кухни и квартиры – все, что поможет вам без лишних затрат обновить свой интерьер, сделав его ярким и запоминающимся! Фото декора квартир, собранные на страницах нашего сайта, — это кладезь необычных идей для украшения вашего дома.Пожалуй, нет более разнообразных вариантов преображения помещений, чем декор. Он включает в себя множество способов украшения интерьера: роспись стен и мебели; каменные и кованые изделия; витражи; резной декор; макраме и украшения ручной вышивки; цветочные композиции и многое другое. Декор не обязательно должен быть дорогим. Чтобы обновить, например, гостиную, достаточно заменить текстиль (шторы, покрывала, скатерти), украсить стены и полки парой новых украшений (картин и фигурок), близких по текстильной стилистике, а вместо обычный журнальный столик из дерева, используйте забавный пуфик броского оттенка — живой» и колоритный интерьер готов. Элементы декора в интерьере являются доминирующими. Мельчайшие детали способны кардинально преобразить пространство. Вот почему так важно, чтобы окружающий декор был для вас приятным и удобным. Ищите вдохновение, творите и наслаждайтесь вместе с нами.

С 21 февраля по 30 апреля в московской галерее «Наследие» пройдет выставка «Постконструктивизм, или Рождение советского ар-деко: Париж — Нью-Йорк — Москва» , проводящая параллели и ищущая пересечения и влияния в искусство, архитектура и дизайн в России, Америке и Франции в 1920-30-е гг.Этой экспозицией галерея отмечает свое 10-летие, накануне которого ее основательница Кристина Краснянская рассказала ARTANDHOUSES о разнице между коллекционерами и инвесторами, о вере в уста и о пользе арт-консультантов.

В последние годы вы сделали несколько музейных проектов в России, но новости о работе галереи в основном поступали из-за границы — об участии в них. Почему?

Был период, когда проектов было много — я брался за все, и мне было важно, чтобы была постоянная активная выставочная деятельность. Сейчас это менее актуально по нескольким причинам. Со временем ведь количество перерастает в качество, и за все уже не хватаешься. Делаем достаточно сложные проекты, требующие достаточно длительной подготовки, в частности, со сбором материала. Поэтому делать их много и часто просто не получается, а делать что-то простое мне не интересно.

Так получилось, что деятельность галереи из фокуса на художников русского зарубежья — хотя подчеркиваю, что мы не забываем это направление и включаем работы в выставки — плавно перетекла в тему советского дизайна.Но последние выставки все же гораздо шире: это не только дизайн, но и живопись, графика, архитектура. Мне нравится, что они насыщенные, эклектичные, и я вижу, что это выставочное направление поддерживается другими. Потому что при такой экспозиции можно увидеть не просто что-то вырванное из контекста, а весь контекст сразу.

Поэтому, следуя тенденциям, вы начали работать с современными художниками?

Конечно, правильная галерея должна иметь определенную направленность, но, несмотря на то, что мы ориентируемся на первую половину 20 века, я с удовольствием поддерживаю современных художников. Некоторым даже помогаю с продвижением на Западе: в позапрошлом году руководил проектом скульптора Алексея Морозова в Археологическом музее Неаполя. А в прошлом году была сокуратором выставки Оксаны Мась в музее MAGA под Миланом, где ее работы вошли в экспозицию мастеров арт-повера — Фонтана, Кастеллани и других. Кстати, патронами этого музея является семья Миссони, и теперь у меня есть идея сделать выставку об их модном доме в Москве.

Уильям Клейн
«Татьяна, Мэри Роуз и верблюды, Пикник, Марокко»
1958

Вашей галерее исполнилось десять лет.Как вы думаете, это много или мало для галереи в России?

Учитывая рыночную и политическую конъюнктуру, я думаю, что это прилично. В глобальном контексте, конечно, немного, но для нашего российского контекста достаточно. Особенно если вспомнить, что за это время мы пережили несколько кризисов.

Как ваша галерея пережила кризис?

Первый очень простой. Скорее, это коснулось международных аукционных домов, потому что кризис действительно был глобальным, и люди не хотели отдавать вещи на публичную продажу. Второе сложнее, так как оно было связано с нашими коллекционерами, с нашими политическими и экономическими событиями. Поэтому произошла своего рода ротация: люди, которые много и активно покупали искусство, по тем или иным причинам перестают покупать, но появляются новые покупатели. Наш бизнес устроен таким образом, что галерея должна быть гибкой и подстраиваться под обстоятельства. Мне всегда было интересно соблюдать баланс между коммерческим и кураторским аспектами.

Помнится, несколько лет назад вы жаловались на отсутствие арт-директора в галерее.Нашли или продолжаете все делать сами?

К сожалению, я сам продолжаю им быть, хотя регулярно думаю о появлении такого человека.

Возвращаясь в прошлое… У вас экономическое и художественное образование. Вы целенаправленно пошли учиться на искусствоведа, чтобы потом открыть галерею?

Да. Тогда я уже работал в частной закрытой галерее с друзьями. Она специализировалась на классической живописи, а с моим приходом стали заниматься современным искусством. Это было прекрасное время! Такое поле для маневров, где я мог изнутри изучить, как устроена галерея и вообще это дело. В какой-то момент даже сложились такие обстоятельства, что мне пришлось активно заниматься продажами, вести финансовые дела галереи. Так что это была такая хорошая школа.

Ib Kofod Larsen , кресло, 1950/ Borge Mogensen , диван, 1962

Почему вы тоже изначально решили создать закрытую галерею?

Я просто не верю, что у нас коллекторы ходят по улице и смотрят в окна.Мне кажется, что в нашей стране тема коллекционирования до сих пор закрыта, и здесь лучше всего работает сарафанное радио, установившийся авторитет среди коллекционеров, когда к вам возвращаются и рекомендуют вас. Это, пожалуй, лучшая реклама.

То есть сами наши галеристы продолжают поддерживать ореол элитарности в коллекционировании и творить вокруг какое-то волшебство?

Я считаю, что коллекционирование — это магия. А я всегда говорю, что клуб коллекционеров – это закрытый клуб и, по сути, удел избранных. Потому что мало иметь много денег и возможность покупать дорогие предметы искусства; даже недостаточно просто читать книги, ходить на выставки и ярмарки или получить какое-то специальное образование. Ведь поймите, что не все люди готовы и не все заражены этим духом собирательства. Даже те, кто что-то покупает, не обязательно становятся коллекционерами. Настоящие коллекционеры — очень трудные люди. И, если честно, в чем-то даже одержим. Они живут этим и воспринимают искусство совсем по-другому.Потому что искусство — категория условная. Он не входит в число предметов первой необходимости, даже не входит в предметов роскоши , таких как роскошный автомобиль, крупные бриллианты, яхта или дом на Лазурном берегу. Это то, что нужно чувствовать сердцем, на что нужно иметь «глаз» и вкус. Да, можно, гуляя по выставкам, запоминать названия и популярные направления, но не всем интересно разбираться в искусстве и коллекционировать, глубоко изучать его тонкости. И не каждый на это способен.Поэтому клуб этих людей, зараженных «бациллой» коллекционирования, любящих в нем готовить, ревнивых к покупкам друг друга и годами следящих за вещами, любящих отдавать свои работы в музеи, чтобы они «живут» какой-то своей жизнью и набирают провенанс, закрытый. Чтобы войти в него, недостаточно просто иметь деньги. Тем более есть известные коллекции, когда люди покупали работы совсем не за баснословные деньги, просто у них было хорошее чутье и знания, ну и хорошие консультанты.

Вы сейчас описали фигуру, вероятно, канонического страстного коллекционера. Получается, что тех, кто собирает в инвестиционных целях, вы коллекционерами не считаете?

Я всегда говорю: есть покупатели, а есть коллекционеры. Покупатели — это те, кто покупает искусство на дом, в подарок, иногда под влиянием эмоций, что особенно часто бывает на ярмарках. А еще есть коллекционеры, другая категория, совсем не мифологическая. В нашей стране, например, таких десять.

Те, кто покупают в инвестиционных целях, являются просто инвесторами. Конечно, в искусстве крутятся большие деньги и многие хотят в него вложиться, чтобы потом получить сверхприбыль. Но для этого либо нужно очень хорошо знать этот рынок, следить за ним не меньше, чем за фондовым рынком, либо иметь рядом опытного консультанта. Лучше и то и другое сразу. Ну, а вообще я считаю, что есть более прибыльные и менее рискованные виды бизнеса, чем вложения в искусство.

Мы с Мэтью Стивенсоном, тогда главой российского отделения Christie’s, как-то читали лекцию о том, как коллекционировать, чтобы искусство всегда было ликвидным.Было пять основных принципов.

Можешь их озвучить?

Во-первых, это имя. Речь идет не об инвестировании в развивающееся искусство (молодое искусство), а о том, что человек хотел бы вложить свои деньги и если не приумножить, то хотя бы сохранить. Это должен быть первый ряд имен.

Второй период. Потому что у любого художника есть период расцвета, а есть менее интересные — начало, когда он еще не сформировался, закат творчества.Важно понимать, что вы покупаете лучший период этого автора.

Третье — сюжет. Должен быть узнаваемый сюжет, характеризующий этого художника, и все его, скажем так, черты должны быть в произведении. Если это работа Пикассо и вы не признаете, что это его рука, вам не нужно покупать с точки зрения инвестиций.

Четвертый очень интересный параметр. Есть такое понятие: wallpower … Это значит, что работа должна быть эффективной.Даже, например, если это картина позднего Магритта, не самого лучшего периода, но если она эффектна, то может быть хорошо реализована в будущем.

И последний пункт — состояние работы и провенанс. Тут нужно смотреть на безопасность работы, вмешательство или нет реставраторов. И его происхождение: кому оно принадлежало, где оно выставлялось или в какой уважаемой галерее оно было приобретено.

Если соблюдать эти простые правила, то, как мне кажется, успех ваших вложений обеспечен.

David Dubois
«Стол для ремешков»
2014

Зачем тогда нужны арт-консультанты?

Ну, пользоваться этими правилами непросто (смеется). Нужно потратить огромное количество времени на изучение вопросов, причем по каждому художнику в отдельности. А для того, чтобы получить необходимый объем информации, вам наверняка нужно полностью отключиться от своего основного бизнеса.

Как появилось название вашей галереи?

Очень просто: Я хотел дать имя так, чтобы оно, с одной стороны, было интернациональным, а с другой — носило смысл.И слово «эритаж» показалось универсальным, как говорится, с хорошей кармой.

Вы начинали с художников русского зарубежья, теперь перешли к советскому дизайну — все наше наследие, да. Почему сюда стали привозить вещи зарубежных дизайнеров?

Еще когда начинал, понимал, что в нашей стране ниша под названием «коллекционный дизайн» совершенно не заполнена. А много лет назад я сделал выставку только западных вещей такого рода. Она показала там лучшие хрестоматийные предметы, как антикварные, так и на протяжении всего ХХ века современным дизайнерам Мартину Бассу и Фабио Новембре.Мне было интересно посмотреть на реакцию людей, но тогда мало кто был к этому готов. Сегодня, к счастью, уже несколько человек занимаются такими вещами.

Мы, особенно на этой выставке, приуроченной к юбилею галереи, сфокусированы на советском дизайне в широком международном контексте — пытаемся показать, как Америка и Франция повлияли на СССР, что к нам пришло оттуда и что есть аутентичного в советском дизайне .

Вы активно демонстрируете советский дизайн на Западе.Как реагируют местные коллекционеры?

Западные музеи очень заинтересованы, и я веду переговоры о выставке. И коллекционерам это нравится, но ведут себя осторожно — литературы об этом за рубежом очень мало. Хотя кроме российских байеров у нас есть клиенты из Германии и Швейцарии, один француз с русскими корнями, и, надеюсь, появится из Италии.

Фото: АНТОН ЗЕМЛЯНОЙ Стиль: КАТЯ КЛИМОВА

Легко смаковать победу на финише – гораздо сложнее начать гонку первым.Но Кристину Краснянскую трудности никогда не смущали. Мы встретились с основательницей Эритажа, которая недавно отпраздновала десятилетие своей галереи и уже давно доказала всему миру, что дизайн был в СССР.

«Дизайн в Советском Союзе? Вы шутите?» — удивленное восклицание основателя и куратора Design Miami/Basel Крейга Робинса владелица галереи Heritage запомнит на всю жизнь. Шесть лет назад, когда она решила показать советский дизайн в Базеле, возникали и другие вопросы, сводившиеся к пресловутому: «Зачем тебе это?» Но Кристина всегда знала, зачем. Она вообще из тех людей, которые сначала берутся за матчасть, а уж потом бросаются в омут с головой, так что даже скептик не смог бы объяснить эту историю успеха чистой случайностью. «Я понятия не имел, как они на нас отреагируют, — вспоминает галерист. — Помнится, мы привезли полутораметровую скульптуру — российские и европейские рабочие страстно целуются под красным знаменем с надписью: «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!» Меня спросили: «Это современное искусство?» Нет, говорю, не современник — 37-й год».Краснянская уверена, что тогда, при подготовке дебютного Базельского проекта, ничего бы не вышло без помощи Юрия Васильевича Случевского: ее верным помощником и консультантом стал профессор Строгановки и создатель первой в СССР корпусной мебели. «Мы понимали, что у нас почти не осталось авангардных объектов. Но есть конструктивизм, который, по сути, является поздним авангардом. Возникла идея диалога конструктивизма и эстетики 60-х – периода, когда дизайнеры и архитекторы обращались к тому же авангарду и баухаусу. План не просто сработал, а выстрелил с оглушительной силой — и галерист вернулся в Россию с хвалебными отзывами от The Guardian, Wallpaper и The Daily Telegraph, хором назвавших судьбу «Эритажа» едва ли не главным событием ярмарки. «Если бы мне сказали, что будет ЭТО, я бы никогда не поверил, — улыбается собеседник. — Мы стали первооткрывателями: мы двигались с закрытыми глазами в темноте».



Кристина ловко справляется с ролью пионера.Все началось с художников русского зарубежья. «Конечно, мы не открыли Америку, простите за каламбур. Перед нами были галереи «Наши художники», «Элизиум», «Акварель». В 1995 году в Третьяковской галерее прошла важная выставка «Они унесли с собой Россию» — картины, графика и архивные материалы, собранные французским профессором Рене Герра. Поднялся целый пласт имен: Исаев, Пожедаев, Поляков, де Сталь. Но одно дело — выставка в музее, и совсем другое — частная галерея, которая должна зарабатывать деньги.Сегодня коллекционеры охотятся за картинами художников-эмигрантов, а тогда их мало кто знал. Они знали Шагала, Кандинского, Явленского, Гончарову и Ларионова. Но стоило сделать шаг в сторону — совершенно белые пятна. Так что у нас было много задач, и главная из них была образовательной: объяснить, кто все эти люди и почему их работа — правильное вложение. И вот мы открыли экспозицию Андрея Михайловича Ланского. Небольшие, но очень объемные: ранние вещи, мозаики, коллажи, лирическая абстракция.Реакция была просто вау! Это один из моих любимых проектов: во-первых, он дебютный, а во-вторых, очень показательный — таких синкретичных выставок мы придумали за десять лет очень много».



Кстати, о десятилетии: его отметили в «Эритаже» ужином в исполнении Владимира Мухина и экспозицией, посвященной советскому ар-деко. «Мы с куратором Сашей Селивановой выбрали крошечный временной отрезок — с 1932 по 1937 год, — поясняет галерист.«Мы решили показать квазистиль: уже не авангард, но еще не ампир». Подготовка к Базелю в июне также идет полным ходом. Краснянской повезет с агитационным искусством 20-30-х годов: мебелью, фарфором, коврами, стеклом. Также в планах изготовление реплик советской мебели и проектов с известными художественными учреждениями. «Я хочу работать с фондом Prada», — мечтательно говорит она. Звучит громко, но для Кристины нет ничего невозможного. Норман Фостер восхищается его экспонатами, а лучшие музеи Москвы доверяют свои коллекции «Наследию».Она курирует выставку в миланском Museo MAGA и помогает нашим художникам стать звездами на международной арене. Даже вне рабочих стен эта хрупкая девушка успевает так много, что ее начинаешь подозревать в телепортации: сегодня она изучает ретроспективу Кабакова в Лондоне, завтра аплодирует Курентзису в Москве. Так и хочется спросить адскую банальность: «Ты хоть иногда отдыхаешь? Вам нужно освободить голову! «Конечно, — говорит она. — Для этого есть самолеты. На днях перечитывала «По ком звонит колокол».И знаешь, что? Книга идеально соответствует нашему недавнему проекту о гражданской войне в Испании. О, кажется, я снова говорю о работе, да? »

«Есть пять основных принципов коллекционирования.

Вашей галерее исполняется десять лет. Как вы думаете, для галереи в России это много или мало

Декор интерьера – это прекрасная возможность создать дом своей мечты, воплотив свои представления об эстетике, эргономике и комфорте. Создавая декор своими руками, мы вкладываем в свои дома и квартиры частичку собственной души, делая их оригинальными и индивидуальными.Но чтобы получившийся интерьер выглядел по-настоящему гармонично и стильно, необходимо вдохновение. Вы найдете его на страницах нашего сайта. Выбирая декор кухни или квартиры, мы зачастую стремимся сделать его максимально функциональным. Однако многие забывают, что, например, кухня – это не только место для приготовления пищи, но и помещение, где собирается вся семья для дружеского, теплого общения. Именно поэтому фото декора кухни, представленные на нашем сайте, призваны помочь вам сделать правильный выбор.Существуют ли универсальные критерии, по которым следует выбирать декор кухни или квартиры? Конечно же нет. Каждая квартира, каждая комната уникальна, а потому нуждается в тщательном изучении ее особенностей. Однако дизайнеры выработали несколько простых советов по подбору оптимальных интерьерных решений: обстановка квартиры должна соответствовать духу ее владельца – только так она может принести владельцу ощущение покоя и удовольствия от отдыха; оформлять интерьер необходимо, исходя из архитектурных особенностей помещения: нельзя использовать обилие темных элементов или лепнины в небольших помещениях, а также украшать внушительные помещения мелкими предметами в стиле прованс; подбирать материалы, декор и предметы интерьера необходимо исходя из разработанного стиля помещения и полностью ему подходить, иначе будет создаваться ощущение диссонанса и дискомфорта.Создать декор квартиры не так просто, как кажется. Но просматривая подборку идей дизайна интерьера на нашем сайте, вы обязательно найдете что-то на свой вкус! Создавать декор интерьера своими руками – это не только модно, но и очень интересно! Взгляните на фото декора интерьера и вы поймете, что такое настоящая красота в стиле хенд-мейд. Расписанные вручную шкатулки, шкафы и столы, украшенные декупажем, оригинальные украшения и аксессуары для кухни и квартиры – все, что поможет вам без лишних затрат обновить интерьер, сделав его ярким и запоминающимся! Фото декора квартир, собранные на страницах нашего сайта, — это кладезь необычных идей для украшения своего дома.Пожалуй, нет более разнообразных вариантов преображения помещений, чем декор. Он включает в себя множество способов украшения интерьера: роспись стен и мебели; каменные и кованые элементы; витраж; резной декор; макраме и украшения ручной вышивки; цветочные композиции и многое другое. Декор не обязательно должен быть дорогим. Для обновления, например, гостиной вполне достаточно заменить текстиль (шторы, покрывала, скатерти), украсить стены и полки парой новых украшений (картин и статуэток), похожих по стилю на текстиль, а вместо обычный деревянный журнальный столик, используйте забавный пуф броского оттенка – «живой» и колоритный интерьер готов.Элементы декора в интерьере занимают главенствующее положение. Мельчайшие детали способны кардинально преобразить пространство. Именно поэтому так важно, чтобы окружающий декор был вам приятен и позволял чувствовать себя комфортно. Ищите вдохновение, творите и наслаждайтесь вместе с нами.

Фото: АНТОН ЗЕМЛЯНОЙ Стиль: КАТЯ КЛИМОВА

Наслаждаться победой на финише легко — намного сложнее начать гонку первым. Но трудности Кристину Краснянскую никогда не смущали.Мы встретились с основательницей «Наследия», которая недавно отпраздновала десятилетие своей галереи и уже давно доказала всему миру, что в СССР был дизайн.

«Дизайн в Советском Союзе? Вы шутите?» – на всю жизнь запомнилось удивленное восклицание основателя и куратора Design Miami/Basel Крейга Робинса, владелицы галереи «Наследие». Шесть лет назад, когда она решила показать советский дизайн в Базеле, там были и другие вопросы, сводившиеся к пресловутому: «Зачем тебе это?» Но Кристина всегда знала почему.В общем, она из тех людей, которые сначала берутся за матчасть, а уже потом бросаются в омут с головой, так что даже скептик не смог бы объяснить эту историю успеха чистой удачей. «Я понятия не имел, как они на нас отреагируют, — вспоминает галерист. «Помню, мы привезли полутораметровую скульптуру страстно целующихся русских и европейских рабочих под красным знаменем с надписью: «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!» Меня спросили: «Это что, современное искусство?» Нет, говорю, не современный — 37-й год.Краснянская уверена, что тогда, при подготовке дебютного Базельского проекта, без помощи Юрия Васильевича Случевского ничего бы не вышло: ее верным помощником и консультантом стал профессор Строганов и создатель первой в СССР корпусной мебели. «Мы понимали, что у нас почти не осталось авангардных объектов. Но есть конструктивизм, который, по сути, и есть поздний авангард. Возникла идея диалога между конструктивизмом и эстетикой 1960-х годов, периода обращения дизайнеров и архитекторов к тому же авангарду и баухаусу.План не только сработал, но и выстрелил с оглушительной силой — и галерист вернулся в Россию с хвалебными отзывами от The Guardian, Wallpaper и The Daily Telegraph, дружно назвавших судьбу «Наследия» чуть ли не главным событием ярмарки . «Если бы мне сказали, что так будет, я бы никогда не поверил», — улыбается собеседник. — Ведь мы стали первооткрывателями: мы шли с закрытыми глазами В темноте».



С ролью первопроходца Кристина справляется ловко.А начиналось все с русских художников за границей. «Конечно, мы не открыли Америку, простите за каламбур. Перед нами были галереи «Наши художники», «Элизиум», «Акварель». В 1995 году в Третьяковской галерее прошла важная выставка «Они унесли с собой Россию» — картины, рисунки и архивные материалы, собранные французским профессором Рене Герра. Поднялся целый пласт имен: Исаев, Пожедаев, Поляков, де Сталь. Но одно дело — выставка в музее, и совсем другое — частная галерея, на которой надо зарабатывать.Это сегодня коллекционеры охотятся за полотнами художников-эмигрантов, но тогда их мало кто знал. Они знали Шагала, Кандинского, Явленского, Гончарову и Ларионова. Но стоило сделать шаг в сторону — сплошь белые пятна. Так что перед нами стояло много задач, и главная среди них была просветительской: объяснить, кто все эти люди и почему их работа — правильное вложение. И вот мы открыли экспозицию Андрея Михайловича Ланского. Небольшие, но очень объемные: ранние вещи, мозаики, коллажи, лирическая абстракция.Реакция была просто вау! Это один из моих любимых проектов: во-первых, это дебют, а во-вторых, очень показательный — таких синкретичных выставок мы придумали за десять лет очень много.



Кстати, о десятилетии: «Наследие» отметило его ужином в исполнении Владимира Мухина и экспозицией, посвященной советскому ар-деко. «Мы с куратором Сашей Селивановой выбрали крошечный временной отрезок — с 1932 по 1937 год, — поясняет галерист.«Мы решили показать квазистиль: уже не авангард, но еще и не ампир». Подготовка к июньскому Базелю также идет полным ходом. Краснянской повезет с агитационным искусством 20-30-х годов: мебелью, фарфором, коврами, стеклом. Также в планах изготовление реплик советской мебели и проектов с известными художественными учреждениями. «Я хочу сотрудничать с Prada Foundation, — мечтательно говорит она. Звучит громко, но для Кристины нет ничего невозможного. Его экспонатами восхищается Норман Фостер, а лучшие музеи Москвы доверяют свои коллекции «Наследию».Она курирует выставку в миланском Museo MAGA и помогает нашим художникам стать международными звездами. Даже вне рабочих стен эта хрупкая девушка успевает столько, что начинаешь подозревать ее в телепортации: сегодня она изучает ретроспективу Кабакова в Лондоне, завтра аплодирует Курентзису в Москве. Так и хочется спросить адскую банальность: «Ты хоть иногда отдыхаешь? Ты должен проветрить голову!» «Конечно, надо», — говорит она. Для этого и нужны самолеты. На днях я перечитывала «По ком звонит колокол».И знаешь, что? Книга отлично подошла к нашему недавнему проекту о гражданской войне в Испании. О, кажется, я снова говорю о работе, да?

Коллекционирование произведений искусства – элитное увлечение, подразумевающее не только серьезное образование в области искусствоведения, но и безупречный вкус.
Кристина Краснянская, искусствовед, член-корреспондент Международной академии культуры и искусства, владелица галереи «Московское наследие», рассказала нам о том, можно ли воспитать хороший вкус самостоятельно и как научиться создавать коллекции произведений искусства.

  • Кристина, что для вас «хороший вкус»?
  • Хороший вкус – это искусство быть в гармонии с окружающей средой. Руководствуясь вкусом, мы можем выбирать, что станет частью нашей жизни, а что нет. Это как собрать хорошую коллекцию. Умение выбирать и находить спички определяет формирование нашего личного жизненного контекста. Человек с хорошим вкусом всегда существует и чувствует себя к месту и времени, потому что стремится к гармонии между внешним и внутренним миром.
  • Как вы считаете, хороший вкус можно воспитать?
  • Безусловно, хороший вкус – это черта, которая прививается с детства. Если человек с самого раннего возраста приобщается к красоте и вечным канонам красоты, ему намного легче выработать хороший вкус. Хороший вкус – это не врожденное качество, а результат работы над собой. Постоянно расширяя свой кругозор и открывая для себя новое, мы совершенствуем ваш вкус. Хороший вкус часто ассоциируется с чувством стиля, хотя это совершенно разные вещи. различные понятия, такие как мода и искусство.
  • А что важнее при формировании частных коллекций — вкус или мода?
  • Законы моды существуют во всех видах человеческой деятельности. Но мода всегда условна. Несмотря на то, что фэшн-арт невероятно востребован в конкретный момент, это не делает его более привлекательным с точки зрения формирования коллекции. Есть гораздо более важные критерии при выборе произведений для коллекционирования, и в первую очередь это художественная ценность произведения.Сегодня крайне модно коллекционировать современное искусство, но это вовсе не означает, что у коллекционеров искусства XIX века плохой вкус…
  • Вкусы профессионала и начинающего коллекционера очень часто не совпадают. Как вы ведете себя в таких ситуациях — прививаете вкус покупателям или пытаетесь соответствовать их стремлениям?
  • Я всегда стараюсь прислушиваться к пожеланиям и видению своих клиентов, однако не скрывая от них своего мнения. Как правило, все начинают собирать с классики, руководствуясь идеями, полученными в антологиях и музейных каталогах. Но консерватизм в коллекционировании — не всегда признак хорошего вкуса. Абстрактное искусство – это эволюция, которую проходит сначала художник, а потом уже зритель. Это искусство требует специальной подготовки, опыта и образования. Вам нужно прийти к этому, постепенно расширяя свое видение, иначе вы можете никогда не прийти.
  • Как современное искусство влияет на общественный вкус?
  • Во все времена искусство формировало и каноны красоты, и модные типы. Современное искусство делает это более интенсивно и эклектично, говоря о многих вещах одновременно.Сегодня наблюдается тенденция к синтезу искусств, когда театр сочетается с музыкой, живопись с дизайном, видеоинсталляции. и кинематография. Искусство показывает нам свое отношение к процессам, происходящим в обществе, и помогает определить наше отношение к ним. Насколько ярко и интересно это получится, зависит от таланта и мастерства художника.
  • Безвкусица в искусстве…?
  • Возмутительно. Когда художнику не хватает вдохновения или школы, чтобы заявить о себе миру, он прибегает к эпатажу. Благодаря работе некоторых творческих объединений современное русское искусство стало очень часто ассоциироваться с эпатажем. К счастью, помимо эпатажа, в России есть много интересных современных художников, основанных на богатых традициях русской школы живописи. Без сомнения, когда-нибудь их работы станут достоянием широкой публики, но уже сейчас их работы являются предметом коллекционирования.
  • Работа какого художника является для Вас образцом безупречного вкуса?
  • Это очень широкий вопрос.Невероятно сильным чувством стиля обладали такие художники, как Ван Гог, Марк Шагал, Константин Коровин. Лично для меня бесконечным источником восхищения является творчество графа русского авангарда Андрея Ланского, русского художника, покинувшего родину в годы Октябрьской революции и добившегося широкого признания на Западе. Его лирические абстракции — это утонченная интеллектуальная живопись, полная «цветно-световой» энергии. Сегодня творчество Лански наконец получает заслуженное признание у себя на родине, что также свидетельствует об эволюции общественного вкуса в России. ..
    (С сайта галереи):
    Основными направлениями деятельности международной картинной галереи «Наследие» являются искусство русской эмиграции первой половины 20 века и современное русское искусство.
    Осознавая ответственность, которую возлагает работа галереи с произведениями искусства такого уровня, как «Русское зарубежье», мы стремимся быть максимально требовательными в работе с современным искусством. Современное русское и западное искусство представлено в галерее «Наследие» художниками, чьи работы находятся в собраниях нескольких музеев мира.
    Многие участники наших выставочных проектов – члены Союза художников СССР и России, ученики таких гигантов современной живописи, как Варвара Бубнова (член Союза молодежи, «Бубновый валет», «Ослиный хвост», выставлялась вместе с Малевичем, Татлиным и Родченко), Василий Ситников (представитель «неофициального искусства», основатель собственной школы), Генрих Людвиг (представитель авангарда советской архитектуры 20-х годов). достойные элитного коллекционирования и неизменно дарящие нам радость от соприкосновения с прекрасным.
    ——————
    Кристина Краснянская (38 лет): дочь совладельца «Евроцемент Групп» Георгия Краснянского (состояние 1,5 млрд у.е.).
    Галерея «Наследие»

В Музее архитектуры проходит выставка «Советский дизайн. От конструктивизма к модернизму. В нем представлены редкие предметы мебели и декоративно-прикладного искусства прошлого века. Создатель экспозиции и директор галереи «Наследие» Кристина Краснянская рассказала «ВД» о том, как правильно собирать советские вещи, о тенденциях современного арт-рынка и о необходимости Музея дизайна в Москве.

Кристина Краснянская. Источник: промо

Шедевры советского дизайна
Наша выставка отличается от многочисленных экспозиций на темы советской истории и быта. Это не про повседневную жизнь, это про искусство. В залах представлены очень редкие, единичные, авторские вещи. Главный герой, конечно же, — мебель. Но параллельно представлены и фарфор, и лаки, и текстиль этого периода.

Советский дизайн сегодня безусловно достоин музея и достоин стать предметом коллекционирования. Конечно, когда на Sotheby’s продаются картины импрессионистов или русские шедевры, об этом говорят все, пишут наши СМИ. Когда есть дизайнерские аукционы, информации и резонанса гораздо меньше. Между тем цены и найденные на этих аукционах шедевры не ниже уровня.

павильон Международной выставки СССР 1939 года в Нью-Йорке. . Источник: фонд Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусев

Эпохи и стили
Мы постоянно пытаемся изменить сложившееся отношение к советскому дизайну как к чему-то, что несет с собой отрицательную энергию.Конечно, это было драматическое время. Но те, кто начинает собирать, включаются, видят нюансы, замечают, как время изменило образ жизни. Например, эпоха после смерти Сталина — это «эпоха оттепели», время хрущевок, новых стандартов. Появилось малогабаритное жилье, под которое приходилось приспосабливать мебель. Наблюдать за этой сменой форм невероятно интересно.

Выставка «Советский дизайн. От конструктивизма к модернизму. Источник: промо

Сталинская роскошь
Наверное, самый эффектный раздел выставки — сталинский советский ампир. Показали раритеты из Театра Советской Армии и экспериментальную вазу из мастерской Мухиной 1940-х годов, рисунки ваз Бориса Смирнова (любимый художник Сталина)…

Выставка «Советский дизайн. От конструктивизма к модернизму. Источник: промо

И даже в этом претенциозном и имперском мире случались удивительные происшествия. Возьмем, к примеру, потрясающее панно Исидора Фрих-Хара, построенное по принципу иконы всех святых. Когда-то у нас была его полутораметровая скульптура страстно целующихся русских и европейских рабочих под красным знаменем с надписью «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!».Помните, все возмущались снимками целующихся полицейских, сделанными в начале 2000-х — а тут 1937 год!

павильон Всемирной выставки СССР в 1958 году в Брюсселе. Источник: фонд Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусев

Кому нужны вещи из Хрущева?
В коллекционировании вещей всегда присутствует элемент личной памяти. Возьмем, к примеру, мебель 1960-х годов, которую любит мое 30-летнее поколение. Но моим родителям она совсем не нравится.Им пришлось жить с ней не в лучших условиях. Но для знатока или серьезного коллекционера кроме ностальгии и воспоминаний есть еще и тренды арт-рынка. Люди, о которых говорят, что они в тренде, знают, что 1960-е сейчас на гребне волны. У нас тоже самое было, только многое забылось. К счастью, еще жив Юрий Васильевич Случевский, один из ведущих конструкторов того времени.

Выставка «Советский дизайн. От конструктивизма к модернизму.

31 марта он заканчивает свою работу, приуроченную к восьмилетию галереи «Наследие».Сегодня эта галерея — единственная в России, занимающаяся коллекциями западного и советского дизайна.

Владелица «Наследия» Кристина Краснянская рассказала главному редактору «365» Яне Хариной, в чем феномен советского модернизма, чем хороши «хрущевки» и будут ли мебель 60-х годов относить к коллекционным ценность.

Прогуливаясь по выставке, я понял, что многое здесь мне до боли знакомо. Для кого предназначена эта экспозиция: для людей, знакомых с советским дизайном, или для тех, кто не успел с ним столкнуться?

У нас комплексная выставка. Конечно, он рассчитан на оба типа гостей. С одной стороны, это интересно людям, которые были окружены советской обстановкой. С другой стороны, это познавательно для более молодой аудитории, к тому же одна из главных задач нашей выставки – ломать шаблоны. Показать советское не советское.

Неслучайно галерея занялась советским дизайном несколько лет назад: здесь много известных вещей, имен, неизвестных не только на Западе, но и у нас. В силу исторических причин мы выкинули страницу из контекста нашей истории искусства.Существует целая плеяда искусных архитекторов, скульпторов, дизайнеров, известных сегодня очень узкому кругу специалистов. Понятие «советский дизайн» очень широкое. Художники-авангардисты обратились к дизайну, каждый пытался что-то сделать. Но до наших дней не сохранилось ни одного предмета авангардного дизайна. Но сохранились вещи позднего авангарда, конструктивизма, в том числе Бориса Иофана (один из ведущих представителей сталинской архитектуры. — Прим. «365»).В нашей коллекции есть одно кресло из «Дома на набережной». Остальное можно увидеть в музеях.

Что вообще такое «советский модернизм»?

Речь идет о последнем стиле в истории советского дизайна — модернизме. Официально он датируется 1955-85 годами. Когда вспоминаешь, что такое советский модернизм, возникает отсылка к великой архитектуре. Например, к той же злосчастной снесенной гостинице «Россия», которая была одним из ярчайших объектов советского модернизма.Этот стиль рождается после смерти Сталина, когда приходит другая власть, новый культ личности. В то же время наступает совершенно необычный для СССР период так называемой «оттепели», когда «железный занавес» приоткрывается, и к нам приходит поток свежего западного ветра. Прорывом стал VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов 1957 года, специально для которого Пикассо изготовил Голубя мира.

Что на дисплее?

На нашей выставке представлен не только дизайн, но и фотография, живопись, авторское стекло, бронза и фарфор.Задача кураторов состояла в том, чтобы показать, насколько эти вещи по своей эстетике созвучны тому, что делалось на Западе. С окончанием Великой Отечественной войны возникла острая необходимость расселения коммуналок. Люди начинают обзаводиться собственным жильем в «хрущевках». Эти самые «хрущевки» — один из негативных образцов, который у большинства людей ассоциируется с тем периодом. На самом деле это очень интересный стиль, пришедший на смену сталинскому ампиру. А те дизайнеры и архитекторы, которые работали при Сталине, чувствовали себя некомфортно, потому что этот стиль лишен декоративного начала, он более минималистичный, тяжеловат по форме и восходит к идее Баухауза: функциональность, простота линий, лаконичность, массивность. .

Но для молодых дизайнеров это было обширное поле деятельности, где они могли сделать себе имя и оставить после себя совершенно новую архитектуру. И за эти 30 лет сформировался такой стиль, как советский модернизм, который был созвучен модному дизайну 50-60-х годов на Западе. Громоздкая сталинская мебель не помещалась в новых компактных квартирах. Появляется новый размер мебели и конструктор мебели. Первый конструктор того времени Ю.В. Случевский, представивший модульную корпусную мебель, жив до сих пор.Поначалу она вызвала жуткое возмущение у публики. Но эту мебель одобрили и запустили. Этот стиль имеет, с одной стороны, социально-экономическую обоснованность, с другой стороны, это та эстетика, которая существовала на Западе. Это период абстракции, это культура, которая развивалась параллельно официальному соцреализму.

Есть ли какие-то понятия, названия, которые необходимо знать гостям выставки?

Выставки делаются для того, чтобы о чем-то рассказать людям.Если человек приходит сюда и все знает, то он либо специалист в этой области, либо коллекционер и ищет, что купить. Вообще, по сути, выставки создаются для показа нового материала. Я думаю, что это был сложный для нас проект: нам нужно было совместить очень разные вещи в своем направлении, и чтобы это не превратилось в какую-то кашу, нужно было правильно это выставить. И, конечно же, я хотел, чтобы вещи находились в диалоге друг с другом. Мы представили раннюю работу Оскара Рабина с горящей библией и номером «Украинское восстание» 1970 года.Это экспериментальный предмет. Мы хотим усилить здравый смысл этого слова, взглянуть на старое по-новому. Была целая плеяда талантливых людей, которые делали абсолютно авангардные вещи, которые сегодня прекрасно впишутся в современный западный интерьер и будет совершенно непонятно, что это сделано в СССР. Именно поэтому ценно то, что сделано художниками, живущими в закрытом состоянии. Это параллельная эстетика, параллельная культура.

Правильно ли я понимаю, что выставка создана для показа уникальных вещей, а не серийных?

Несомненно . Когда мы начали заниматься именно этим периодом, до конца 50-х существовало правило — архитекторы были еще и дизайнерами. Они сделали великолепную архитектуру, они сделали интерьеры. Борис Иофан, проектируя Дом на набережной, создавал и его интерьеры. Каро Алабян, один из ведущих дизайнеров и архитекторов сталинского ампира, построил для него не только здание Театра Советской Армии, но и всю мебель. Это был полностью его проект. Как раз в 50-е годы начинается деление на архитекторов и дизайнеров.И, конечно же, за каждой вещью стоит человек, который ее придумал. На нашей выставке собраны именно авторские вещи. Благодаря Строгановской академии нам удалось найти автора каждого произведения. Да, это были дизайнерские коллективы, потому что дизайн стал обезличенным, но за любым объектом стоят люди. Однако это не афишировалось, в этом не было необходимости.

Этот предмет мебели является коллекционным?

Мебель этого периода уже в моде.Уверен, что через пять лет он будет востребован чуть больше, чем сейчас. Не скажу, что он имеет коллекционную ценность, но в связи с тем, что он исчезает с рынка, он будет одним из основных объектов поиска. Сегодня трудно найти даже то, что было в серийном производстве. Расстались они безжалостно: кто-то увез ее на дачу, кто-то просто выкинул. Мы показываем здесь советские вещи, а не чешские, румынские или ГДРовские.

Мебель – отражение эпохи. Но с точки зрения текущего тренда, на волне всеобщего интереса 50-60-х годов, есть возможность посмотреть, что было сделано в нашем СССР.

Выставка называется «Советский дизайн — явление культуры и дизайна ХХ века». Что это за явление?

Вообще понятие советский модернизм — феноменальное определение. Модернизм — это термин, связанный с западным искусством первой трети ХХ века. Феномен советского модернизма еще и в том, что это стиль, который можно интегрировать в интернациональный контекст. Есть вещи абсолютно интернациональные, без пропагандистского подтекста, без тоталитарного наезда и пропаганды.Эти вещи вполне могут встать в один ряд с предметами западного дизайна как в музеях, так и для украшения квартир.

Что вам больше всего нравится на выставке? ?

Мне очень нравится диван-ракушка. Конечно, мне нравится творчество наших художников-нонконформистов, замечательный диптих Виктора Пивоварова. Они с Ильей Кабаковым купили краску, совершенно не подходящую для живописи. Это техническая краска, нитроэмаль, довольно вонючая с советским запахом. Они делали работы на оргалите, которые сразу становились предметами.Она сделала это в его «абстрактный» период, о котором вообще мало кто знает. И работы Кабакова, которые здесь представлены, тоже выполнены в этой технике нитроэмали. Мне очень нравятся Эрик Булатов и Олег Васильев. Из стекла — потрясающая декоративная ваза «Электрификация» художницы Хелены Пылд. Ваза относится к авторскому стеклу, всего такие вещи есть в двух музеях. Я очень люблю скульптуры Николая Силиса и считаю его советским Генри Муром. Удивительно, что эстетика их творчества очень близка, несмотря на то, что Силис и не подозревал, что существует такой скульптор, как Генри Мур.Интересно, что в то же время в разных точках мира абсолютно разные люди делали одно и то же.

Заглянем на 10-15 лет вперед. Возможно ли, что вы сделаете выставку, посвященную дизайну 90-х и нулевых?

Нет, и я объясню почему. После 1985 года отечественное производство практически исчезает, все заменяет импорт. На этом наша проектная деятельность завершена. 90-е — не самый благоприятный период из всех. недавней истории, то вообще мало выпускалось.

А теперь?

К сожалению, нет. Наверное, в Строгановской академии есть талантливые студенты, которые делают хорошие дипломы. Но дальше этого дело не идет. Моя мечта — создать пул дизайнеров, которые бы создавали достойные вещи со своим лицом, достойные появления в Базеле.

фильмов с красивыми интерьерами для вдохновения. В последние годы вы сделали несколько музейных проектов в России, но новости о работе галереи в основном поступали из-за рубежа

Кристина Краснянская — дочь известного бизнесмена Георгия Краснянского (бывший партнер Филарета Гальчева, сейчас он возглавляет совет директоров угольной компании «Каракан Инвест»).Она курирует сразу три коллекции — семейную, личную и галерейную. «Семейная коллекция начала формироваться 15 лет назад. Мы как-то попали в общий тренд, когда все начали покупать искусство, — говорит Кристина Краснянская. — Но есть некоторые вещи, которые я сейчас покупаю для себя. Это непростой процесс, потому что приходится постоянно отделять себя как коллекционера от себя как галериста. »

Краснянские, как и многие русские коллекционеры, начинали с классической русской живописи 19-20 веков — Айвазовского, Жуковского, Мещерского, Кончаловского, Кустодиева.Галерея «Наследие», которую Кристина открыла на Петровке в феврале 2008 года, сначала специализировалась на художниках из русской диаспоры. Но пять лет назад девушка увлеклась дизайном. «Родители меньше интересуются дизайном, хотя и у них есть предметы скандинавского модерна. Мне кажется, в России люди только начали погружаться в эту тему», — говорит Кристина.

Сама она пошла в своем хобби еще дальше и добавила к европейскому дизайну предметы, созданные в СССР.Когда мы встретились в «Эритаже» на выставке «Советский модернизм — явление культуры и дизайна ХХ века», там как раз демонстрировались вещи из ее личной коллекции.

По словам Краснянской, до нее советской мебелью как таковой российские коллекционеры практически не занимались.

Задачу своих музейных проектов девушка видит в том, чтобы «показать советское не по-советски». Ей нравится интегрировать советский дизайн в международный контекст.

С этой целью Краснянская уже несколько лет возит вещи из своей коллекции на престижную международную ярмарку Art Basel Miami. Многие экспонаты — настоящая редкость, и западные кураторы это ценят, — говорит она: «У меня есть 23 предмета из дома-коммуны в Смоленске конца 1930-х, работы ленинградского скульптора Крестовского, это такой переход от конструктивизма к позднему ар-деко. . Я недавно выставлял их на Art Miaimi Basel — это был проект, посвященный культурному феномену коммунальных домов.После этого ко мне обратились из Музея Виктории и Альберта в Лондоне с предложением сделать совместный проект. Иностранцы моментально реагируют на все, что касается дизайна кампании. »

Ее дизайнерская коллекция уже насчитывает несколько сотен экземпляров. «Есть довольно внушительная коллекция мебели – предметы конструктивизма Бориса Иофана 1929 года, в частности, его знаменитый стул из Дома на набережной, уникальные авторские предметы агитационного дизайна из дома-коммуны 1937 года; есть авторские вещи сталинского ампира, есть советский ар-деко Николая Лансере, который будет выставлен здесь в мае — и последний большой стиль, который экспонируется сейчас: так называемый советский модерн, с 1955 по 1985 год , — перечисляет Кристина, проходя через выставочный зал. — Как раз в начале этого периода появляются столь нелюбимые многими хрущевки — а с ними и новый стиль. Прежде всего, это малогабаритная мебель, которая была бы удобна в малогабаритных квартирах. »

Советский модерн, надо сказать, встречается на рынке редко — по словам Краснянской, за исключением музейных раритетов, мебель 1960-х часто выбрасывали на свалки, сжигали, отправляли на дачи. А вот с партнерами ей повезло: «Когда мы начали заниматься этой темой, мы очень тесно сотрудничали со Строгановской академией, на базе которой когда-то была создана экспериментальная мастерская.Там изготовили образцы, которые экспонировались на трех крупных выставках, посвященных новому дизайну, — 1958, 1964 и 1967 годов».

«Когда мы впервые поехали в Art Miami Basel, в Строгановке нам помогли найти вещи с этих выставок, которые после показов раздали по дачам и квартирам тем, кто мог себе это позволить. Так у нас получились вещи из этих квартир — прототипы, которые были сделаны из материалов более высокого качества, чем в массовом производстве. Но мы не отказываемся и от серийной мебели, потому что сегодня она практически не сохранилась.»

Советская мебель на Краснянской не выглядит по-советски во многом из-за качественной реставрации. «У нас нет задачи один к одному повторить ткани, которые использовались в оригинале», — говорит она. — Конечно, мы подбираем так, чтобы сохранялся дух времени, ощущение эпохи, — но эти вещи уже получают новое прочтение благодаря какому-то игривому моменту. Например, эти стулья конца 1960-х — начала 1970-х годов обтянуты тканью Loro Piana, которую в Советском Союзе было бы трудно представить.Стулья являются частью ее собственной коллекции и уже принимали участие в нескольких выставках.

В новой квартире у Краснянской тоже есть парочка советских кресел — она видит в них «некий шик». Многие из представленных в ее галерее предметов модернистской мебели легко спутать со скандинавским дизайном, который в последнее время пользуется большим спросом на арт-рынке.

За четыре года, что она собирает мебель и предметы интерьера, скандинавский дизайн 1950-х и 1960-х годов утроился в цене.

Кристина также видит инвестиционный потенциал в вещах с пометкой «сделано в СССР»: «Конечно, интерес к советскому дизайну растет. Коллекционные супер-вещи, которых практически нет на рынке, всегда востребованы и стоят дорого. Но я уверен, что вещи, которые выпускались серийно и присутствуют на этой выставке просто как отражение эпохи, рано или поздно тоже будут оценены по достоинству. »

Пожалуй, самые впечатляющие предметы из личной коллекции Краснянской, представленные здесь, — советское художественное стекло.«Я считаю, что в отличие от фарфора, эта ниша еще не так популяризирована. Начнем с того, что художественное стекло было воссоздано Верой Мухиной, автором «Рабочего и колхозницы» и граненого стакана. С 1934 года заведовала экспериментальным цехом Ленинградского зеркального завода. У меня есть ее совершенно потрясающая ваза из плексигласа конца 1940-х», — говорит она.

В Herritage Кристина выставила стеклянную вазу конца 1960-х годов с основанием в виде линейных изоляторов и выгравированной по кругу линией электропередач. Автор — эстонская художница Хелен Пылд, работавшая в той же экспериментальной мастерской Ленинградской зеркальной фабрики. «Потрясающая вещь — тонкая работа и постановочный посыл одновременно, — комментирует Кристина. — Тираж был очень маленький, такие вещи есть только в нескольких музеях. Чистое искусство! К этой же категории относится и триптих конца 1970-х с неожиданно актуальным названием «Украинское восстание» — мощные выразительные вазы из экспериментального двухслойного красно-белого стекла, напоминающие работы Эмиля Галле.Краснянская нашла их в частной коллекции на Украине: «В быту они не использовались — стояли как арт-объект. Стекольных заводов было несколько на Украине, в Киеве и других местах. »

Сама Кристина родилась в Киеве, как и ее мать, и первое, что в их семейную коллекцию искусства попало оттуда: акварельная картина Тараса Шевченко с киевским взглядом — главный украинский поэт был еще и художником. За полтора десятилетия им удалось собрать коллекцию русской живописи и графики, как говорит Краснянская, музейного уровня. Она мечтает когда-нибудь показать всю семью, собравшуюся в одном из крупных музеев. Площади ее галереи для этого просто не хватает: семейная коллекция Краснянских хранится в четырех хранилищах — трех в Москве и одном в Женеве.

Краснянская не называет ориентировочную стоимость сбора, а также не раскрывает затраты на его формирование. В ее галерее работает пять человек, но она, будучи искусствоведом по образованию, все решения о покупке или продаже объектов принимает сама.Если только друзья-коллекционеры не проконсультируются о подлинности или цене, если есть какие-либо сомнения. А в последние годы участвует в аукционах только через представителей, а не лично — говорит, что там эмоциональная атмосфера, как в казино, что позволяет легко вылететь из заранее запланированного бюджета.

Пока не случилась большая семейная выставка, Краснянская показывает всем в «Наследии» экспонаты из собственной коллекции предметов дизайна и коллекций друзей.Она не берет плату за посещение.

Еще одна фишка Краснянской галереи — обеды коллекционеров. «Так часто делают на Западе, и мы были одними из первых в России. Цель для частных коллекционеров — показать свои приобретения в приятной обстановке», — говорит она, когда наша экскурсия подошла к концу. — Мы сделали для этих встреч серьезную музыкальную программу. Юрий Башмет, Денис Мацуев, Любовь Казарновская, Владимир Спиваков и мой хороший друг Юрий Розум. Коммерческих целей не было — просто жест от галереи.Любой коллекционер, что бы он ни говорил, хочет похвастаться своими приобретениями.

1 июля 2013, 12:36

Ликбез по Сплетням продолжается) Сегодня мы начнем с Анастасии Рагозиной , которую часто можно увидеть в сплетнях, но лично для меня ее деятельность была загадкой. по сей день.В глянцевых журналах о ней пишут: «владелец ювелирного бизнеса (Стивен Уэбстер), а теперь еще и кинокомпании».

Выяснилось, что Анастасия является продюсером, в который входят фильмы Николая Хомерика и Ивана Вырыпаева. По ее собственным словам (из интервью для «Собаки Ру»), ей «неинтересно снимать фильмы, нацеленные только на коммерческий успех. Какой смысл снимать фильм с Дмитрием Дюжевым и Верой Брежневой, добавляя имена для кассовых сборов. а рейтинг, если у меня есть бизнес, который приносит намного больший процент от вложений?Но для меня артхаус это не территория благотворительности или меценатства.Я достаточно деловой человек и нахожу схемы которые позволяют формировать бюджет чтобы фильм не стал убыточным.»

Анастасия дважды была замужем. Первый муж Кирилл трагически погиб: провалился под лед, катаясь на снегоходе по Финскому заливу. Кирилл Рагозин

Второй муж – Эдуард Бояков, создатель «Золотой маски» и основатель театра «Практика», где Анастасия до сих пор входит в попечительский совет.

Брак с Эдуардом распался, но бывшие супруги остаются друзьями

Кстати, после развода с Анастасией Эдуард какое-то время встречался с Ксенией Собчак:

Следующая по списку Кристина Краснянская . Все, что я знал о ней, это то, что она дружила с Ксенией Чилингаровой (см. ниже). Так чем же знаменита Кристина? Гугл выдает: «Искусствовед, коллекционер произведений искусства русской «золотой» эмиграции, арт-директор международной арт-галереи «Наследие», куратор выставочных проектов по искусству ХХ и ХХI веков» и «Экономист с дипломом МГИМО, дочь хозяин шахты».

Отец — Георгий Краснянский, бывший совладелец «Евроцемента». Муж — Матвей Урин.

У моего мужа интересная история, о нем пишут: «Бывший банкир, бизнесмен.До 2005 года возглавлял Бризбанк, в 2009-2010 годах, предположительно, стал фактическим владельцем ряда банков. В 2011 году признан виновным в организации хулиганского нападения на гражданина Нидерландов Йоррита Фаассена». … Матвей Урин

Вместе ли сейчас Кристина и Матвей — не знаю.

Теперь несколько слов о подруге Кристины, Ксении Чилингаровой (1982 г.р.) . О ней на сайте известно, что ее папа – известный полярник. На этом достижения девушки (пока) исчерпывались. Чем еще прославилась Ксения, кроме заслуг отца перед Отечеством?

Ксения подписана «журналисткой». В интернете нашел следующее:

Ксения получила высшее образование на факультете международной журналистики МГИМО МИД РФ

В 2007 году вышел ее первый сборник прекрасных стихов, который она назвала «Отражение»

В будущем Ксения мечтает написать собственную книгу

Она PR-директор Lublu Киры Пластининой (но не уверена, активна она еще или нет)

Пример статьи, написанной нашей героиней (про часы, усыпанные бриллиантами, если помните, мы как-то обсуждали).

Муж (бывший?) скрипач-виртуоз Дмитрий Коган

На сегодня все, до встречи в эфире 🙂

Обновлено 07.01.13 14:26 :

Дополняю достоверной информацией:

Кристина давно в разводе, Ксения пишет для Elle и является «послом» директора галереи «Краснянская», они фактически партнеры. Также Чилигарова уже 4 года как пиар-директор Киры Пластининой.

31 марта она завершит свою работу, приуроченную к 8-летию галереи «Наследие».Сегодня эта галерея — единственная в России, занимающаяся коллекционным западным и советским дизайном.

Владелица «Эритажа» Кристина Краснянская рассказала главному редактору «365» Яне Хариной, в чем феномен советского модернизма, чем хороши «хрущевки» и будет ли мебель 60-х нести коллекционную ценность.

Пройдясь по выставке, я понял, что многие вещи здесь мне до боли знакомы. Для кого предназначена эта экспозиция: для людей, знакомых с советским дизайном, или для тех, кто не успел с ним столкнуться?

У нас обширная выставка.Конечно, он рассчитан на оба типа гостей. С одной стороны, это интересно для людей, которые были окружены советской обстановкой. С другой стороны, это познавательно для более молодой аудитории, к тому же одна из главных задач нашей выставки — сломать шаблоны. Показать советское — это не советский путь.

Неслучайно несколько лет назад галерея занялась советским дизайном: здесь много известных вещей, имен, не известных не только на Западе, но и у нас. По историческим причинам мы вырвали страницу из контекста истории нашего искусства. Существует целая плеяда искусных архитекторов, скульпторов и дизайнеров, о которых сегодня знает очень узкий круг специалистов. Понятие «советский дизайн» очень широкое. Художники-авангардисты обращались к дизайну, каждый пытался что-то сделать. Но ни одно произведение авангардного дизайна не сохранилось до наших дней. А вот вещи позднего авангарда, конструктивизма, в том числе Бориса Иофана (один из ведущих представителей сталинской архитектуры.- Прибл. «365»), в нашей коллекции сохранилось одно кресло из «Дома на набережной». Остальное можно увидеть в музеях.

Что же такое «советский модернизм»?

Речь идет о последнем стиле в истории советского дизайна — модернизме. Официально он датируется 1955-85 годами. Когда вспоминаешь, что такое советский модернизм, речь идет о большой архитектуре. Например, к той же злосчастной снесенной гостинице «Россия», которая была одним из ярчайших объектов советского модернизма. Этот стиль возникает после смерти Сталина, когда приходит другая власть, новый культ личности. В то же время наступает совершенно необычный для СССР период так называемой «оттепели», когда открывается «железный занавес» и к нам приходит поток свежего западного ветра. Прорывом стал VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов 1957 года, специально для которого Пикассо сделал «Голубь мира».

Что представлено на выставке?

На нашей выставке представлен не только дизайн, но и фотография, живопись, дизайнерское стекло, бронза и фарфор.Задача кураторов состояла в том, чтобы показать, насколько эти вещи своей эстетикой созвучны тому, что делалось на Западе. С окончанием Великой Отечественной войны возникла острая необходимость расселения коммуналок. Люди начинают обзаводиться собственным жильем, «хрущевками». Эти самые «хрущевки» — один из негативных образцов, который у большинства людей ассоциируется с тем периодом. На самом деле это очень интересный стиль, пришедший на смену сталинскому ампиру. А те дизайнеры и архитекторы, которые работали при Сталине, чувствовали себя некомфортно, потому что этот стиль лишен декоративного начала, он более минималистичный, тяжеловесный по форме и восходит к идее Баухаза: функциональность, простота линий, лаконичность, массивность.

Но для молодых дизайнеров это была обширная область, где они могли сделать себе имя и оставить после себя совершенно новую архитектуру. И за эти 30 лет сформировался такой стиль, как советский модернизм, созвучный модному дизайну 50-60-х годов на Западе. Громоздкая сталинская мебель не помещалась в новых компактных квартирах. Представлен новый размер мебели и дизайнер мебели. Жив и первый дизайнер того времени Случевский Ю.В., представивший модульную корпусную мебель.Поначалу она вызвала жуткое возмущение у публики. Но эту мебель одобрили и запустили. Этот стиль имеет, с одной стороны, социально-экономическое обоснование, с другой, это та эстетика, которая существовала на Западе. Это период абстракции, это культура, которая развивалась параллельно официальному соцреализму.

Есть ли какие-то понятия, названия, которые необходимо знать гостям выставки?

Выставки делаются для того, чтобы о чем-то рассказать людям.Если человек приходит сюда и все знает, то он либо специалист в этой области, либо коллекционер и ищет, что купить. Вообще, по сути, выставки создаются для того, чтобы показать новый материал… Я считаю, что для нас это был сложный проект: надо было совместить очень разные вещи в нашем направлении, и чтобы это не превратилось в какую-то кашу , надо было его правильно выставить. И, конечно же, я хотел, чтобы вещи находились в диалоге друг с другом. Мы представили раннее произведение Оскара Рабина с горящей библией и сериалом «Украинское восстание» 1970 года.Это экспериментальная вещь. Мы хотим заставить, в хорошем смысле этого слова, взглянуть на старое по-новому. Была целая плеяда талантливых людей, которые делали совершенно авангардные вещи, которые идеально вписались бы сегодня в современный западный интерьер и будет совершенно непонятно, что это было сделано в СССР. Именно поэтому ценно то, что сделано художниками, живущими в закрытом состоянии. Это параллельная эстетика, параллельная культура.

Правильно ли я понимаю, что выставка создана для показа уникальных вещей, а не серийных?

Несомненно . Когда мы начали заниматься этим периодом, до конца 50-х существовало правило — архитекторы были еще и дизайнерами. Они делали прекрасную архитектуру, они также делали интерьеры. Борис Иофан, проектируя «Дом на набережной», создавал и его интерьеры. Каро Алабян, один из ведущих дизайнеров и архитекторов сталинского ампира, возвел для него не только здание Театра Советской Армии, но и всю мебель. Это был полностью его проект. Именно в 1950-х годах началось разделение на архитекторов и дизайнеров.И, конечно же, за каждой вещью стоит человек, который ее придумал. На нашей выставке представлены именно авторские вещи. Благодаря Строгановской академии нам удалось найти автора каждого произведения. Да, это были дизайнерские коллективы, потому что дизайн начал обезличиваться, но за любой темой стоят люди. Однако это не афишировалось, в этом не было необходимости.

Является ли эта мебель коллекционной?

Мебель этого периода уже в моде.Уверен, что через пять лет он будет востребован чуть больше, чем сейчас. Не скажу, что он имеет коллекционную ценность, но в связи с тем, что он исчезает с рынка, он будет одним из основных объектов поиска. Сегодня трудно найти даже то, что было в серийном производстве. С ними безжалостно расставались: кто-то увез ее на дачу, кто-то просто выбросил. Мы показываем здесь советские вещи, а не чешские, румынские или ГДРовские.

Мебель – отражение эпохи.Но с точки зрения сегодняшнего тренда, на волне всеобщего интереса к 50-60-м годам, есть возможность посмотреть, что было сделано в СССР.

Выставка «Советский дизайн — явление культуры и дизайна ХХ века». Что это за явление?

Вообще понятие советский модернизм — феноменальное определение. Модернизм — это термин, связанный с западным искусством первой трети двадцатого века. Феномен советского модернизма еще и в том, что это стиль, который можно интегрировать в международный контекст.Есть вещи абсолютно интернациональные, без агитационной окраски, без тоталитарного наезда и пропаганды. Эти вещи вполне могут встать в один ряд с предметами западного дизайна как в музеях, так и украшать квартиры.

Что вам больше всего нравится в выставке ?

Мне очень нравится диван-ракушка. Конечно, мне нравится творчество наших художников-нонконформистов, замечательный диптих Виктора Пивоварова. Они с Ильей Кабаковым купили краску, которая вообще не подходила для живописи.Это техническая краска, нитроэмаль, достаточно вонючая с советским запахом. Они работали над оргалитом, который сразу же становился объектом. Он сделал это в свой «абстрактный» период, о котором вообще мало кто знает. И работы Кабакова, которые мы представили, тоже выполнены в этой технике нитроэмали. Мне очень нравятся Эрик Булатов и Олег Васильев. Из стекла — потрясающая декоративная ваза «Электрификация» художницы Хелены Пылд. Ваза относится к авторскому стеклу, всего такие вещи есть в двух музеях.Я очень люблю скульптуры Николая Силиса и считаю его советским Генри Муром. Удивительно, что эстетика их творчества очень близка, несмотря на то, что Силис и не догадывался о существовании такого скульптора, как Генри Мур. Интересно, что в одно и то же время в разных уголках мира абсолютно разные люди занимались одним и тем же.

Заглянем на 10-15 лет вперед. Возможно ли, что вы сделаете выставку, посвященную дизайну 90-х и 00-х?

Нет, и я объясню почему.После 1985 года отечественное производство практически исчезает, все заменяет импорт. На этом наша проектная деятельность заканчивается. 90-е вообще не самый благоприятный период из новейшей истории, тогда вообще мало выпускалось.

А теперь?

К сожалению, нет. Наверное, в Строгановской академии есть талантливые студенты, которые хорошо делают выпускные работы… Но дальше этого дело не идет. Моя мечта — создать пул дизайнеров, которые бы создавали достойные вещи со своим лицом, достойные появления в Базеле.

Топ-модель, телеведущая и актриса. После получения звания «Лучшая девушка-любительница России» по версии Fashion TV она полетела покорять Париж. И ей это удалось – Полина подписала контракты с домами Dior, Roberto Cavalli, Jitrois, Levi’s. А в качестве бьюти-модели Полина успела поработать с L’Oreal и Feraud, став лицом успешных рекламных кампаний известных брендов.

Пару месяцев назад я был на мероприятии, посвященном открытию выставки известного художника русского зарубежья Георгия Артемова в «Эритаже».В этой галерее собралась вся богемная Москва и влиятельные люди столицы. Нас встретила владелица галереи, имя которой широко известно в деловых и модных кругах, красивая девушка с очаровательной улыбкой — Кристина Краснянская. В тот же вечер у меня возникла идея записать интервью с Кристиной, поговорить с ней о ее галерее, о том, как сложно добиться призвания и, конечно же, о творчестве русских художников.

: Кристина, рад тебя видеть.Всем известен перевод названия галереи «Наследие», что означает «Наследие». Я знаю, что в галерее проходят выставки только русских художников, чем обусловлен такой выбор?

Кристина Краснянская : По тому, что у галереи есть официальная концепция. Суть в том, что мы работаем с художниками из русского зарубежья, с теми, кто иммигрировал во время революции или до нее. Безусловно, их работы – это наше наследие. К сожалению, до определенного периода оно было утеряно.Задача нашей галереи — восстановить это, показав миру, что это русские художники. Например, до 1985 года Марк Шагал записывался во все галереи как французский художник… В то время было забыто, что он родом из России. Сейчас шагаловские вещи русского периода ценятся на рынке гораздо больше, чем французские. Он прожил долгую жизнь знаменитого художника, почти 100 лет, и творил до конца своих дней. Всегда стоит помнить, что наше Русское наследие – это огромный список как известных имен, таких как Марк Шагал, Василий Кандинский, Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Константин Коровин, Борис Григорьев, так и менее известных художников: Георгий Артемов, Борис Анисфельд, Андре Ланской, Серж Поляков, Георгий Пожедаев, Леопольд Сюрваж, Серж Шаршун и многие другие, ставшие в последнее время находкой для коллекционеров. В общем, есть понятие искусства этнического рынка. Группа этих художников идет дальше этого. Однако широко известно, что русские стараются купить русское искусство, скандинавы — скандинавское, американцы — американское и так далее.

: И в чем причина этого?

Кристина Краснянская : Желание иметь произведения художников, олицетворяющих нацию, знакомое с детства искусство, не раз увиденное в национальных музеях… Здесь тоже срабатывает элемент своеобразного патриотизма. Каждый коллекционер чаще всего начинает покупать то, что принадлежит наследию его родной страны. Художники, с которыми работает галерея, интересны тем, что имеют русскую школу, русские корни, но при этом представлены в собраниях музеев мира. Эти имена есть в коллекциях не только российских, но и западных коллекционеров. Это всемирно известные русские художники. Василий Кандинский, Марк Шагал, Наум Габо, Алексей Явленский давно проданы на аукционе импрессионистов, и нигде в мире их никто не позиционирует как русских художников. Поэтому для галереи было важно, во-первых, возвращение нашего наследия в Россию. Во-вторых, нельзя забывать, что эти художники также являются неотъемлемой частью мирового наследия. Поэтому их работы также являются очень хорошей инвестицией для коллекционеров. Возьмем, к примеру, выставку Артемова, которая проходит сейчас в нашем «Эритаже». Впервые я познакомился с его работами во французской галерее. Когда я увидел его деревянное панно, выставленное там, я был в восторге. Узнав его стоимость, я подумал, что названная цена рассчитана на российских покупателей, но ошибся.Панель была куплена французами, причем в очень короткие сроки. Если посмотреть на историю творчества Георгия Артемова, то можно увидеть, что он много работал для французских заказчиков, как и Андре Ланской. Французская галерея la Carré сделала имя Лански наряду с такими известными художниками, как Фернан Леже и Рауль Дюфи.

: Вы как профессионал опираетесь на свой вкус при выборе коллекций?

Кристина Краснянская : Да. У меня нет арт-директора, поэтому я отвечаю.Моя мечта, чтобы все работало само по себе, без моего постоянного участия. К сожалению, это практически невозможно. С одной стороны, это, конечно, прекрасно, а с другой – сложно. Вы находитесь в состоянии постоянного напряжения и ответственности за свой бизнес и людей, которые с вами работают. Раньше я думал, что мой бизнес — это свобода. Это большое заблуждение.

: Когда я был на ваших мероприятиях, я заметил, что ваши клиенты и друзья внимательно прислушиваются к вашему мнению.Это здорово, потому что вы можете помочь создать правильную коллекцию со всех сторон. С материальной стороны, как хорошее вложение, и с духовной и энергетической стороны. Испытываете ли вы некую гордость за то, что вас слушают?

Кристина Краснянская : За все это время я поняла, что работа галериста — это в каком-то смысле и работа психолога. Это было другое время и долгий путь к тому, что у меня сейчас. Когда я начал продавать искусство, мало кто хотел у меня покупать. Люди, которые серьезно этим занимаются, тратят большие деньги, имеют своих консультантов и, конечно же, очень важен вопрос доверия к опыту и профессионализму. Я усвоил для себя два постулата: во-первых, мне никогда не должно быть стыдно за то, что я продаю, человек не должен разочаровываться и возвращаться, а во-вторых, я никогда не давлю на людей, ничего не «пихаю» и даже не советую своим клиентов при покупках через других арт-дилеров или галереи. Ваша честность и профессионализм заключается в том, чтобы компетентно направлять человека, давая ему правильный совет.Наше дело очень тонкое, потому что продать яхту или хорошую машину легче, чем продать искусство, так как у искусства нет утилитарной функции. В России большинство коллекционеров и по сей день делают свой выбор в пользу классического искусства. Гораздо сложнее обстоит дело с абстракцией, а не фигуративной живописью, и очень сложно с актуальным, концептуальным современным искусством… Это очень интересная работа, потому что рассказывая и донося до человека информацию, ты начинаешь его формировать, развивать, изменять. его эстетическое восприятие, делая его, скажем так, шире.«Безрецептурный» ряд очень важен. Ведь если человек не смотрит выставки, он не получает вместе с тем, что видит, новой информации, не развивается. В общем, путь коллекционера стандартный: от классических пейзажей к современному искусству…

: Верно, но большинство людей, к сожалению, относятся к современному искусству по принципу «Почему оно так дорого стоит, ведь я тоже могу это сделать».

Кристина Краснянская : Как правило, это связано с отсутствием информации и подготовки.Когда постепенно погружаешься в тему, начинаешь лучше понимать. Все действительно просто. У художника есть два инструмента — форма и содержание. А игра на этих двух инструментах и ​​их вариациях длится 500 лет. Под формой мы понимаем «как это сделано»: живопись, графика, скульптура, рельеф, контррельеф, инсталляция и т. д., вплоть до перформанса и видеоарта. Содержание – это тема, послание художника обществу. Искусство должно вести диалог со зрителем. Возьмем, к примеру, экспрессионизм, казалось бы, направление сформировалось в результате Первой мировой войны, когда преобладали такие эмоции, как боль, разочарование и отчаяние.Задачей художников было отразить это время, передать эти эмоции через холст, а не показать красивую картину с радостным привкусом, как у импрессионистов. В этот момент появились такие художники, как Эгон Шиле и Эдвард Мунк. Картины, которые по-своему прекрасны, но отличаются от привычного видения красоты.

: В картинах этих художников действительно много боли. Всякий раз, когда в моей жизни случается что-то неприятное, в голове всегда всплывает картина Эдварда Мунка «Крик».

Кристина Краснянская : Сегодня искусству нужен куратор, который становится для зрителя переводчиком и разъяснителем идей художника. Хотя, на мой взгляд, искусство должно говорить непосредственно со зрителем.

: Я с тобой согласен. Возьмем, к примеру, «Черный квадрат» Казимира Малевича. Обратившись к зрителям таким произведением, он открыл путь воображению и свободе мысли о том, что он хотел донести до зрителя.

Кристина Краснянская : Малевич это совсем другая тема.Это русский авангард, одна из самых востребованных и потому контрафактных тем в мире искусства. Художники, пришедшие к беспредметности, освоили все ступени, все стили, все направления. Малевич, идя по этому пути, стал фактически родоначальником минимализма. Он обнулил форму.

: Вашей галерее уже шесть лет, вы чувствуете, что хотите заниматься этим направлением всю жизнь?

Кристина Краснянская : Знаете, мне очень нравится то, чем я сейчас занимаюсь.Возможно, в будущем я изменю форму этого направления, как-то разовьюсь, вырасту, выйдя за пределы галереи. Я не из тех, кто думает на десять лет вперед. Мир искусства многогранен, и галерея – одна из них. Это очень затратный бизнес, но он дает возможность для множества интересных проектов, творчества, кураторской работы и продвижения на международный рынок, участия в международных проектах. Мы стали первой и пока единственной российской галереей, принявшей участие в выставке Design Miami Basel. Представляем еще одно направление, которым я страстно занимаюсь уже несколько лет – дизайн коллекций. Мы были в Майами и Базеле. В Россию я привожу дизайнерские вещи западных авторов, а в Базель — советский дизайн. Когда я начинал, мне все говорили, что это никому не нужно. Я сильно рисковал и беспокоился о том, как наш проект воспримут коллекционеры мирового уровня и западные СМИ. Но все оказалось так хорошо. Сегодня мы дружим с музеями мира и имеем отличные отзывы в западной прессе.

: В начале вашего пути многие обсуждали поддержку ваших родителей в создании галереи. Вы молодец, и каждый год доказываете, что вы профессионал своего дела, а не просто дочь своих родителей. Разве не обидно, что они так сказали?

Кристина Краснянская : Я всегда понимала, что у людей будет ассоциация с моей семьей, и это некая аксиома. Я очень горжусь своей фамилией, если мне нужно использовать свое имя, то я всегда это делаю.Но при всем этом я предоставлен самому себе. Конечно, у меня был стартовый капитал. Когда я нашел место для галереи и предложил его отцу, он сказал мне, что это сумасшествие. После всех переговоров я сказал, что не знаю, насколько удачной будет галерея, но сайт ликвидный, а значит, мы ничего не потеряем. Он согласился со мной. До этого я 1,5 года работал в закрытой галерее, и это был хороший старт в создании собственного бизнеса. У меня тоже был опыт работы дилером, так что я уже кое-что понял в этой деятельности.Разочарование было в другом. Когда я начинал этим заниматься, то думал, что знакомые и друзья, коллекционирующие искусство, сразу же начнут покупать у меня. Но люди пришли, улыбнулись и ничего не купили… Теперь понятно почему. У людей, которые инвестируют в искусство, уже есть доверенные лица, консультанты, а я девушка, которая только начала этим заниматься, и чей опыт не внушал должного доверия.


Моя первая крупная сделка прошла так. Однажды я пошла на очередную выставку в Париж, расстроилась и встретила своего друга. Он уже тогда активно покупал искусство и хорошо в нем разбирался. Он спросил, что интересного есть в моей галерее, а у меня на тот момент было две очень хорошие серьезные работы. Он попросил принести их к себе в кабинет и, увидев картины, решил купить, даже особо не торгуясь. Это был мой первый успех, и постепенно люди стали доверять моему мнению.

: Как продвигаете галерею?

Кристина Краснянская : Что касается PR, то я никогда не работаю с агентствами, только с людьми.Это правильно, потому что PR — это балльная система. Помню свою первую глянцевую фотосессию для Harper’s Bazaar. Был потрясающий фотограф, съемка длилась 6 часов. Через пару дней, когда я увидела результат, я была немного шокирована. С фотошопом мое лицо изменилось до неузнаваемости. Это было мое первое появление в глянце. После этого было многое… Я очень горжусь интервью в журнале Wallpaper*. Выпуск был посвящен России, в нем были представлены лучшие профессионалы своего дела.Аркадий Новиков за вклад в ресторанный бизнес, Дарья Жукова за лучший центр современного искусства, Ольга Свиблова, как человек, связанный с фотографией, а я как олицетворение дизайна в России. Это было очень приятно и важно для меня.

: Ладно, что тебе нравится в женских слабостях?

Кристина Краснянская : Не буду оригинальной, если скажу, что обожаю сумки, обувь и пальто. При всем этом я очень спокойно отношусь к украшениям, больше люблю одежду.Когда мне что-то дарят, я предпочитаю, чтобы это было ИСКУССТВО, а не украшения. Поэтому я меняю Граффа на Пабло Пикассо.

Возвращение утраченного культурного наследия Россия – основное направление в работе галереи «Наследие». С 2011 года галерея формирует коллекции авторского западного и советского дизайна. В 2012 и 2011 годах она стала первой и единственной российской галереей, приглашенной к участию в Design Miami/Basel. Февральская выставка в Музее архитектуры «Советский дизайн.От конструктивизма к модернизму 1920-х – 1960-х» – плод грандиозной кураторской работы. Впервые в истории выставка целиком представляет зрителю не просто советский дизайн, а антиквариат музейного уровня.

Кристина Краснянская, искусствовед, коллекционер, владелица и арт-директор международной арт-галереи «Наследие», куратор выставочного проекта «Советский дизайн. От конструктивизма к модернизму 1920-х – 1960-х».

Кристина, расскажите, пожалуйста, нашим читателям о кураторской идее.Какова основная концепция проекта?

В пяти анфиладных залах музея в общей сложности представлено около двухсот предметов интерьера, в том числе мебель, пластик, посуда, ткани и так далее. Концептуальным кураторским решением мы разделили экспозицию на стили и направления: пять залов – пять эпох – пять стилей. Когда мы изначально начали работать над проектом, я столкнулся с тем, что в принципе на Западе, кроме русского авангарда и советского конструктивизма, никто ничего не знает о советском дизайне.Впрочем, то же самое, увы, в целом происходит и в нашей стране. К сожалению, так устроен наш менталитет, при смене, как говорится, вех, мы разрушили все, все материальные памятники предыдущей эпохи. От наследия советского дизайна мало что осталось. С архитектурой повезло больше. За те четыре года, что я работал над проектом, совершенно неожиданно для себя я открыл для себя целый пласт стилей, эпох, направлений. Некоторые существовали параллельно. Некоторые следовали друг за другом.Наша выставка имеет абсолютный историко-культурный акцент.

С чего начинается экспозиция?

Выставка начинается с зала, посвященного конструктивизму. Здесь представлены редкие предметы мебели, созданные Борисом Иофаном для его знаменитого «Дома на набережной» (1927–1931), в котором архитектор полностью спроектировал все интерьеры. Есть и походная мебель (1930-е гг.), например, гарнитур по проекту архитектора Игоря Крестовского для смоленского дома-коммуны «Хлеб коммунизма».Естественно, все стили и направления связаны с процессами, происходящими в государстве. Из песни, как говорится, слов не выкинешь. Приход новой личности, изменение курса всегда влияли на повседневную жизнь, архитектуру и дизайн. Теперь пропагандистская мебель стала редкостью и выставлено несколько подлинных предметов из Дома Коммуны — большая удача! Предметы, представленные в проекте, происходят не только из нашего галерейного собрания, но и из частных и музейных коллекций, в том числе из Музея декоративно-прикладного искусства, из Музея архитектуры. В МУАРЕ, как говорится, провели разведку боем и нашли очень интересные вещи, вроде фотографий.

Диван из набора мебели «Хлеб Коммунизма». Игорь Крестовский и Артель «Ленинец» — 1937

Второй зал?

Второй зал посвящен советскому ар-деко. Стиль ар-деко, его советский вариант, уходит своими корнями в конструктивизм. Здесь есть отличные образцы, например, мебель, изготовленная в 1930-х годах по проекту Николая Лансере для Дома В.И. Ленина в
Ленинграде, размещенном в Мраморном дворце. Что особенно интересно, Лансере проектировал этот мебельный гарнитур, сидя в ГУЛАГе, в «шарашке», в «Особом конструкторско-техническом бюро». В этом зале также представлены великолепные образцы советской пропаганды Веджвуда, что очень интересно.

Третья комната?

В третьей комнате есть потрясающий дизайн 1930-х годов, например, холодильник. Сегодня сложно понять, что это холодильник.На этом холодильнике, кстати, даже есть надпись, что он подарен некоему чекисту Морозову. В этом же зале представлены рисунки любимого сталинского архитектора-конструктора Бориса Смирнова.

Четвертый зал?

В этой комнате советский ампир. Вещи Карена Алабяна, основателя Театра Красной Армии, предстают здесь во всей красе. Мебель сталинского ампира также представлена ​​в уникальных экземплярах: кресло-трансформер и магнитола, которые были изготовлены по заказу Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова (Мариинский) в подарок Михаилу Ивановичу Калинину.Вещи разные, интересные, все сопровождается графикой, фотографиями.

Радиола. 1940

А последний, пятый зал?

Последний зал посвящен набирающему обороты, модному сейчас советскому модернизму, функционализму 1960-х. Здесь главная тема — космос. Это время лаконичной, функциональной мебели, которая должна была быть встроена в хрущевки. Советский модернизм, представленный работами дизайнеров 1950-1960-х
годов, продолжил традиции авангарда.Примером могут служить чертежи мебели Юрия Случевского, с его оригинальной модульной системой, регулирующей высоту и ширину конструкции, ориентированной на человеческий рост.
Тесно поработав со Строгоновской академией, с Юрием Случевским, имевшим опытное производство в Строгоновке в конце 1950-х годов, мы ясно увидели, как во время оттепели конструкторы вдохновлялись именно авангардом 10-20-х годов. Несомненно, преемственность была! Это концепция.

Стеллаж (1960-е годы, дуб, 125х90х24 см, из ряда мебели, изготовленной специально для образцовой квартиры в Московском районе г. Черемушки)

Что еще можно сказать об экспозиции, в том числе о ее конструктивном решении?

Выставку объединяет единое художественное решение… На пол укладываем супрематические фигуры из ковра, связывающие все пять залов в единую композицию. В экспозиции упор, конечно, на мебель, хотя есть и палех, и фарфор, и стекло, и агиттекстиль. Но главный герой, безусловно, мебель. Мы представили уникальные, коллекционные предметы, которые сегодня крайне сложно найти. Это дизайнерская мебель. Это большая редкость, с провенансом, с историей. Чтобы зрителям было удобнее смотреть выставку, мы выпустили путеводитель.

Чем полезна выставка для профессионалов?

Очень полезен для дизайнеров, архитекторов и декораторов. Он уничтожает белое пятно в истории российского дизайна. Выставка – настоящий источник вдохновения, понимания базы… Надо сказать, что наши покупатели наконец-то перестали бояться старых вещей в интерьере. И выставка в очередной раз способствует этому. Яркий интерьер представляет собой эклектичную обстановку, где стулья разных эпох соседствуют с современным искусством и антикварным комодом.Если бы я занимался интерьерами по профилю, как декоратор, то сочинил бы именно такие интерьеры, и сделал бы особый упор на советский дизайн.

Николай Лансере. Кресло. 1932

Кристина, расскажите, как начиналась ваша коллекция галерейного дизайна? Это всегда интересно.

Надо сказать, что мы уже собрали коллекцию для небольшого, но качественного музея, собирали ее четыре года! Все началось очень смешно, с Иофана. Когда мы делали для Базеля проект, посвященный авангарду и поставангарду, нам попался стул Иофан.К нашему стенду подошла американка и страшно на ней запрыгала. У меня сжалось сердце, мы отгородили стул и повесили табличку: не садиться! Не трогай! не продается! Так началась наша коллекция. Все получилось очень концептуально. Стул — это архитектура!

Кресло (

Выставка проходит в Государственном музее архитектуры им. А.В. Щусева,. (Архитектура главного корпуса) до 22 марта.

Кто такой Йохан Гераскин? Рейтинг перспективных холостяков России

На берегу пролива Босфор одна из самых завидных невест России всего несколько часов назад сказала жениху заветное «да».Еще накануне в Стамбуле стали собираться гости сказочной церемонии «Свадьба на Босфоре», которая была назначена на вечер этой субботы, чтобы поздравить Екатерину Федун и Йохана Гераскина с предстоящим событием.

24-летняя дочь вице-президента «Лукойла» и спортклуба «Спартак» Леонида Федуна четыре года назад отдала свое сердце футбольному агенту клуба красно-белых. Этой весной пара отпраздновала очередной юбилей в Будапеште, где на балконе старинного замка бойфренд девушки сделал ей долгожданное предложение.Расписавшись в Кутузовском ЗАГСе, влюбленные решили устроить осенью грандиозное торжество, и вчера, накануне торжественного события, Юхан и Екатерина устроили грандиозный предсвадебный ужин.

Для свадьбы невеста выбрала три наряда: два Zuhair Murad и Elie Saab Haute Couture, за которые Екатерина добилась первой кутюрье-аудитории сразу после осеннего показа мод.

Знаменитая невеста известна не только как дочь влиятельного Леонида Федуна, но и как сотрудница легендарного лондонского пиар-агентства Bacchus, клиентами которого на протяжении многих лет являются дизайнер Дэвид Кома и певица Бейонсе.

Многочисленные друзья пары съезжались в Стамбул из разных уголков земли на несколько дней. Так, поздравить новоиспеченную семью из Монако прилетела Виктория Боня со своим женихом Алексом Смерфитом, а также российский рэпер T-Killah с девушкой – Ольгой Руденко.

Местом проведения одной из главных свадеб этой осени был выбран отель Ciragan Palace Kempinski Istanbul, который уже давно стал своеобразной Меккой для молодоженов – под сводами турецкого дворца с видом на удивительный Босфор присягнули сотни влюбленных .Отель премиум-класса недаром привлекает внимание туристов – четырнадцать лет назад гостиничный комплекс обосновался в здании этого дворца, сохранившегося со времен османских султанов. Кстати, российский олигарх Роман Абрамович когда-то провел здесь около месяца, оставив сумму в 1 млн евро на проживание.

Торжественный час для Екатерины Федун и Йохана Гераскина был назначен на 19:00 по местному времени. После данных друг другу обещаний новоиспеченные муж и жена отправились в банкетный зал, где были накрыты столы, ломящиеся от изысканных угощений и элитного алкоголя.

Вечер вели певица Вера Брежнева и «золотой голос России» Николай Басков.








«Биография»

Родился в 1988 году.

Образование

Окончил МГИМО по специальности «Связи с общественностью», бизнес-школу Regents (магистратура, Глобальный менеджмент)

Деятельность

Екатерина Федун, как и ее брат, постоянно живет в Лондоне.

В Великобритании девушка устроилась на работу по специальности — в PR-агентство Bacchus, которое сотрудничает, например, с певицей Бейонсе, модельером Кристианом Лакруа и модным домом Givenchy.

«Новости»

Курбану Бердыеву нужны гарантии невмешательства его зятя Федуна в трансферные дела «Спартака»

По словам нашего источника, Бердыев настаивает на документальных гарантиях не только для привлечения представителей своей «команды» штаб клуба (о чем накануне говорили известные эксперты федеральных СМИ).Основная проблема — трансферы. По словам нашего собеседника, большой вес в селекционной работе «Спартака» имеет зять Леонида Федуна и муж светской львицы Екатерины Федун Юхан Гераськин. Курбан Бекиевич требует от владельца клуба юридических гарантий невмешательства «третьих лиц» в трансферные дела.

Дочь одного из совладельцев Лукойла Екатерина Федун шумно отпраздновала свадьбу в Турции

На берегу пролива Босфор одна из самых завидных невест России всего несколько часов назад сказала жениху заветное «да».Еще накануне в Стамбуле стали собираться гости сказочной церемонии «Свадьба на Босфоре», которая была назначена на вечер этой субботы, чтобы поздравить Екатерину Федун и Йохана Гераскина с предстоящим событием.

Наталья Рыболовлева, Екатерина Федун, Виктория Цветкова, Виктория Михельсон, Анна Абрамович, Гульнара Керимова

Роскошная блондинка Катя Федун окончила Московский государственный институт международных отношений по специальности «Связи с общественностью». Ее папа – основатель и вице-президент ЛУКОЙЛа.Приданое девушки составляет 2,5 миллиарда долларов.

Дочь главы НОВАТЭКа – самая завидная невеста России

Завидными невестами также считаются дочь основателя и вице-президента «Лукойла» Екатерина Федун и дочь владельца финансовой корпорации «Уралсиб» Виктория Цветкова. Состояние их отцов оценивается в 1,2 и 1,7 миллиарда долларов.

Как выглядят дети российских нефтегазовых олигархов?

Ее приданое оценивается в 5.9 миллиардов долларов. Дочь основателя и вице-президента «Лукойла» Екатерина Федун тоже считается завидной невестой.

РЕЙТИНГ ПЕРСПЕКТИВНЫХ холостяков РОССИИ

Недалеко от сверстников уехала и Екатерина Федун. Приданое дочери основателя и вице-президента «Лукойла» составляет около 2,5 млрд долларов.

Отцы обиделись на дочерей

Отец шикарной блондинки Екатерины Федун, основатель и вице-президент ЛУКОЙЛа Леонид Федун, обеспечил дочери место в рейтинге.Условное приданое Кати оценивается в 2,5 миллиарда долларов.

Составлен список самых завидных невест России. Выбирайте, за кого выйти замуж: за дочерей Михельсона, Абрамовича, Рыболовлева или Каримова

Также в рейтинг попала дочь Романа Абрамовича Анна, которой этой весной исполнится 18 лет. Ее доля в наследстве составляет примерно 2,8 миллиарда долларов. Завидными невестами также считаются дочь основателя и вице-президента «ЛУКОЙЛа» Екатерина Федун и дочь владельца финансовой корпорации «Уралсиб» Виктория Цветкова.Состояние их отцов оценивается в 1,2 и 1,7 миллиарда долларов.

Нет-хочу привезти в Россию!

Екатерина Федун, 22 года

Дащеряц на одного от учредителя Лукойла наверное больше чем наследство 1,7 млрд лир. Девойката попала в хозяйство, но в следствии премий и записей, давайте учить Вржку из публики.

D Даже без учета главной невесты последнего десятилетия Ксении Собчак Tatler считал в России как минимум сорок достойных девушек брачного возраста.Они способны осчастливить любого, но не все этого ждут. Правда, география расселения красавиц настолько обширна, что впору покупать кругосветный проездной: Москва, Лондон, Нью-Йорк, Сардиния, Сургут…

Мария Шарапова.  После того как помолвка с баскетболисткой Сашей Вуячич была расторгнута, журналисты склонны записывать в костюме любого молодого человека, который находится на расстоянии ее вытянутой руки с ракеткой Head. То новый спарринг-партнер Николас Кифер, двадцатиоднолетний красавчик-болгарин Григорий Димитров, с которым Мария, неровно дыша для последних подиумов, ненароком совершила шоппинг по Милану, то совершенно ни в чем не повинные люди.Но мы-то знаем, что единственная ее любовь – это теннис, а вовсе не что-то еще большое.

Равшан Курков. Совершенно неожиданно для сторонних наблюдателей в новогоднюю ночь актриса сообщила в Instagram, что отдыхает на Бали с генеральным директором «Главкино», мужчиной с золотистыми кудрями и такими же блейзерами Ильей Бачуриным. Поскольку его легко представить на танцполе Центрального вокзала, злые языки тут же посчитали, что островной роман — часть какого-то большого пиар-плана. Но ошиблись: друзья звезды уверяют, что на этот раз все по-настоящему, игры окончены.


  Тина Канделаки

Тина Канделаки. Телеведущая-автомат, пробующая себя в роли «Железной леди» на НТВ, ненароком дала обещание одному журналу «Из жизни звезд»: как только у нее появится человек, о котором стоит сообщить широкой публике, она немедленно сообщит. Возможно, Тина еще не до конца уверена в предмете своей страсти: на Сейшелах в январе она была не одна, но пресс-коммюнике так и не было опубликовано.Похоже, у людей с позорным флотом еще есть шанс повернуть эти Арагви с Курой вспять.

Виктория Михельсон. Имя Виктории носит художественная галерея в Самаре, где ее отец, глава «Новатэка» Леонид Михельсон (состояние $11,9 млрд) отчитывается о путешествиях по разным уголкам мира. Человек непубличный, Михельсон и его дочери транслировали нелюбовь к светским фотографам: Викторию мало кто видел, но супружеская победа может быть еще значительнее.

Мария Байбакова. Расставшись с дилетантскими представлениями об арт-рынке, дочь бизнесмена Олега Байбакова серьезно подошла к этому делу – она получает степень MBA в Гарварде, а практику проходила в нью-йоркском Линкольн-центре. На последних президентских выборах в США россиянка заняла четкую гражданскую позицию — агитировала, хваталась за клатч с Анной Винтур и Сарой Джессикой Паркер, жертвовала деньги в поддержку Обамы. После того, как состоялась победа, Мария схватила в охапку своего бойфренда и отправилась в Гштаад — очевидно, ставить его на лыжи.Бойфренд представлен семье, то есть пошел на праймериз, но коллегия выборщиков еще не приняла окончательного решения.

Анна Абрамович. Старшая дочь любителя зимнего отдыха на Сен-Барте чуть не выскочила замуж за юриста Николая Лаз-рова. Протрезвев, Анна закрутила роман с британским телеведущим и моделью Калумом Бестом: всевидящее око папарацци заприметило на Сардинии голубей. Окажется ли Бест лучшим или станет «одним из», покажет время: мы внимательно следим за развитием событий на Коста-Смеральда.


  Ева Хан

Ева Хан.   Дебютант Бала Tatler 2011, вольнодумный одиннадцатиклассник московской гимназии, должен быть пойман здесь и сейчас. С 1 сентября дочь Германа Хана (состояние восемь с половиной миллиардов долларов, пятнадцатое место в российском Forbes) будет сидеть за партой лондонского St. Martins College, а там, сами понимаете, желающие урвать жар-птицу за хвост пруд пруди. Повышенные шансы у тех, кто слушает метал или рок, носит гранжевые сапоги и рисует маслом.


Кира Пластинина

Кира Пластинина. Молодой человек, намеревающийся претендовать на руку предприимчивого дизайнера, должен заранее изучить «Сто оперных и балетных либретто» в магазине «Ноты» на Большой Никитской: ему предстоит пройти тест восьмой коробки Бенуара, слева, у Большого театра. Кире уже надоело отдавать ее знакомым редакторам глянца: хотелось бы отдаться большому искусству в приличной мужской компании.

Александр Новиков. Дочь демонического московского ресторатора и лучезарного флориста предсказуемо живет и учится в Лондоне. Ее можно встретить на прогулке с джек-рассел-терьером в Челси, на бизнес-ланче в папином ресторане в Мейфэре, во время регулярных женских занятий в Mom’s Aldo Coppola и на шейпинге в самом модном фитнес-клубе британской столицы KX. Надеемся, вам не придет в голову появиться там, чтобы отписаться.

Анастасия Потанина. Специалист по одному из самых сложных трюков — сальто на водном мотоцикле, многократный чемпион мира по аквабайку и ждет от потенциального жениха солидного спортивного костюма.Несчастного ждет не жизнь, а обучение. На богатое приданое тоже рассчитывать не приходится: мудрый папаша, номер четыре в российском Forbes, завещал все накопленное непосильным трудом благотворительным фондам. Ну или хотя бы сказал, что завещал.


  Гога Ашкенази

Гога Ашкенази. Автор легендарной фразы «Об этом мечтает каждая девушка, а у меня это — с одной стороны принц, с другой — миллиардер» прибавил им на время весу маленькую — глянцевый бабник Лапо Элканн.То ли неприятный эпизод (у Гогиукрали в Уругвае были драгоценности на три с половиной миллиона долларов) подействовал на неокрепшую психику матери двоих детей, то ли что-то еще, но возлюбленная сочла нужным расстаться. Гога утешает, направляя всю силу своей любви на возрождение некогда известного бренда Vionnet. Но кто сказал, что в этом случае ей не нужны очаровательные помощники? ..

Ульяна Лопаткина. Страстная Никия, нежнейшая Жизель и трепетнейшая Одетта решили развестись.До свидания, букет роз Гран-при после каждого выступления, оревуар, любовные сонеты – фирменное блюдо бывшего супруга. Здравствуй, грусть? О, нет! В Ульяну влюблен весь мир, но свет Петербурга по-разному обсуждает ее роман с одним из топ-менеджеров Северо-Западного филиала МегаФона. Говори громче, тебя не очень слышно!

Соня и Катя Гайдамак. Завидные невесты, в арсенале которых не только такое мощное оружие, как прекрасный папа и не менее прекрасная мама, живут между Парижем и Лондоном — и это отчасти путает планы их бесчисленных кавалеров.Те двое, кому повезет, смогут оценить хозяйственные способности Сони и Кати: в радиусе нескольких сотен метров от Дома инвалидов с его знаменитой эспланадой им нет равных в умении накрыть на стол и поддержать светскую беседу. Вероятно, женихи будут освобождены от обязанности покупать кольцо – достаточно будет приобрести на аукционе самый крупный камень, и только сестры, преуспевшие в ювелирном деле, сами вложат его в надежную оправу.

Внучку министра иностранных дел СССР, работающую на канале Russia Today, нужно поймать в строго определенной среде обитания — Павильон, Любовный торт, Клава-бар, Фен Драй-бар Салон красоты: Софико не любит оставлять своих Патриарших родственников .Предполагаемый жених должен соответствовать самым высоким стандартам дипломатического протокола. Задача непростая, но в награду он получит примерную жену — умную красавицу, умеющую танцевать танго и готовить чакапули.

Анастасия Шубская.  Яркий дебютант Tatler Ball 2011 года вальсирует между Киса-баром и Карабасом, не забывая станцевать полонез знаний на экзаменах во ВГИК, где он учится на продюсера, как нельзя кстати. Дочь актрисы Веры Глаголевой и корабела Кирилла Шубского неравнодушна к студенту из Нью-Йорка Артему Большакову: ей еще надо спешить на большой разъезд, на перекресток.

Анна Березкина.  Одна из трех дочерей, энергетика Григория Березкина, начала очаровывать сильный пол еще в молодости – когда свистнула на высшие призы Кубка миллионеров в Куршевеле. Набранную скорость Эндрюс не сбавляет: к зимним у нее добавились летние – в лице и теле кайтсерфера, чемпиона мира Петра Тюшкевича. Родители Анны сначала роняли слезы на усыпанный хвоей Серебряный бор при мысли об этом мезальянсе, но потом смирились и стараются быть с будущим зятем на одной высокой волне.

Хатуля Авсаджанашвили. «Куда мне идти до нее, она была в Париже. А я вчера узнал: не только в нем одном», — эту песню могли бы подарить неугомонной Хатуле поклонники ее неприличной красоты. Хозяйка культовой петербургской Бабочки, деловая моль порхает из Парижа в Милан, из Милана в Нью-Йорк, а оттуда, в окрестности Монако, проверяет, нет ли в доме запаха сырья на море, не «полетел» ли котел и не заржавели ли ворота.Хатуля, путешествующая по культурной столице России на Porsche Panamera, требует таких же высоких скоростей и от потенциальных женихов, которым предстоит жесточайший фейсконтроль на родительском собрании.


  Алина Гальчева-Кальчиду

Алина Гальчева-Кальчиду.  У будущей наследницы «Евроцемента» нет такого железобетонного сердца, как можно было бы предположить. Она с радостью делится в Instagram счастливыми подробностями своей непростой жизни. Благожелательное внимание обращают то на идиллическую картину гонораров Алины с бойфрендом Павлом Поправским за спектакль Ла Скала, то на фотографию тапочек с инициалами голубей, то на собачку Вишенку, идущую за покупками в дорожной сумке Louis Vuitton.Работодатель Алины, владелец de Grisogono, заслуженный бюрократ Российской Федерации Фаваз Груози не нарадуется на своего сотрудника: интересно, он подарит за помолвку черный бриллиант?

Мария Груздева. «Позвонил Груздеву — лезь в кузов» — это правило помнят члены семьи тулского губернатора даже в самые трудные минуты. Папа бороздит Северный Ледовитый океан, а дочка фотографирует космос — не из окон своих уютных лондонских квартир, а с сурового сибирского проспекта: лучше видно, что тумана нет.Роман с сыном бывшего вице-премьера Виктора Христенко оставил в жизни Маши не больше следа, чем от самой маленькой кометы.


Екатерина Федун

Екатерина Федун. Дочь совладельца «Лукойла» и футбольного клуба «Спартак» Леонида Федуна строит личную жизнь по-спортивному: мощный одиннадцатиметровый в сердце футбольный агент с лирико-драматическим именем Юхан Гераськин забил и так и не закончился в штрафной площади, работая в известном лондонском агентстве по связям с общественностью.Вне игры такие веселые красавицы не находят себя, в их мире нет места желтым карточкам — только карта мира с пятизвездочными отелями и черная карта с неограниченным лимитом.

Рыболовлева Наталья. «Рыбку из пруда без труда не поймаешь», — сказал папа Натальи, бывший владелец «Уралкалия», а ныне серфер Дмитрий Рыболовлев, оплачивая пентхаус с террасой и каминами по адресу Central Park West, 15 в Нью-Йорке стоимостью восемьдесят восемь миллионов новых долларов.Таким образом, проблема жилья перед новой ячейкой общества, если она вдруг будет создана, не стоит — уж точно не придется мучительно искать «молодоженов» в «Из рук в руки».

Марина Ким. Телеведущая безупречной восточной красоты и утонченного восточного ума станет «Большими танцами» на РТР. Прожив несколько лет с юристом среднего звена, Марина не потеряла вкус к любви всей своей жизни – хоккеистам из высшей лиги. В надежде забить шайбу романтического характера посещает все статусные соревнования в Ледовом дворце ЦСКА, но пока проигрывает.Мы уверены, что Марина еще будет танцевать.

Анна Чиповская. Темный ром, который так любит юная актриса, пробуждает в ней только самые светлые мысли — о любви. Молодой человек Анны недалеко ушел от съемочной площадки: он кинопродюсер. Свободное от съемок время исполнительница роли Нади в фильме «Шпион» проводит в любимом городе Риме, за ристретто на площади Пьяцца дель Пополо. В Москве она старается не покидать ЦАО: ее можно встретить в «Молоке», «Симачеве», «Маяке».

Анастасия Фукс.  Дочь главы Mos City Group, брутального харьковчанина девелопера Павла Фукса, сейчас учится в бизнес-школе Regents в Лондоне под руководством мамы Татьяны, новоиспеченного ювелира. Таким образом, Москва потеряла сразу две пары красивых ног. У студента МГИМО Марка Исакова есть возможность увидеть ноги Насти, и он ею регулярно пользуется: прошлые лета Тристан и Изольда провели вместе в доме Фукса на Лазурном берегу, а новогодние каникулы — в Майами, на Фишер-Айленде.

Кристина Краснянская.   Владелец галереи «Наследие» с энтузиазмом собирает экспонаты не только для выставок, но и для личного пользования. В галерею попадают только лучшие картины, в жизнь Кристины входят только самые достойные из кавалеров. Вступительные экзамены сложнее, чем в Юридической академии, приемная комиссия не берет взяток, но среди испытаний есть и необычные: галерист прекрасно поет, а умение очистить «Не зарекайся, любя» у абитуриента — обязательный.Ближайшая подруга Кристины, журналист Ксения Чилингарова, тоже не терпит неправильно сделанных заметок.

Варвара Ремчукова. Потенциальный жених прелестной Вари должен обладать как минимум тремя качествами: уметь поддержать разговор с папой Константином о месте России в современном мире, с мамой Еленой — о значении кулебя в современной России, а затем — он должен быть глубоко влюблен в их дочь. Иначе семейные обеды в Большом Левшинском переулке и субботние обеды на Липках он не видел бы как свои уши.

Татьяна Евтушенкова.  Дочь владельца АФК «Система», всерьез увлекавшегося каббалой, теперь является «полым сосудом, ожидающим божественного света», если использовать терминологию еврейских учений. Этот свет, однако, не может прийти со Среднерусской возвышенности: Татьяна предпочитает держаться подальше от русских мужчин. Светский человек, она знает, что лучшие их черты — безграничная сексуальность, великодушие и настойчивость в достижении своих целей — встречаются у представителей более южных народов.

Анна Машкевич. Роберто Кавалли, голубоглазый брюнет с понятной тягой к облегающим шифонам, является совладельцем и основным инвестором модного ресурса motilo.com. Почетный член международной элиты по происхождению (ее отец Александр Машкевич — казахстанско-киргизско-израильский миллиардер), Анна постоянно живет в Лондоне, но не отказывает себе в удовольствии покататься на золото-золотой лодке, какой-то шестидесятилетней. метров. И чтобы лететь в аэропорт Ниццы, ей не всегда нужен такой знаменательный случай, как свадьба сестры, которую сыграли в Eden Rock.

Муниса Шодиева. Серьезная бизнес-леди, недавно снявшая новый проект Vault Couture, повторяла так часто, что могла отличить любвеобильного человека от охотника за состоянием, что даже самые отъявленные смельчаки щипали хвосты. Воплощением совершенства, в каком бы то ни было смысле, Мунисса не спешит к короне: в семье казахского олигарха Патоха Шодиева дети рождаются целыми, без потребности во второй половинке.

Екатерина Гафина. Дочь банкира Александра и модницы Ирины наотрез отказалась переезжать в Ригу, на место работы отца: столичные заработки позволяют ей прекрасно себя чувствовать в Кофемании на Большой Никитской.Молва приписывала ей роман с Алико Пагавой, гуру международного роуминга и дисконтной телефонии, но эта связь прервалась.

Екатерина Гринчевская. Пока бывший муж Екатерины, глава Департамента культуры правительства Москвы Сергей Капков, занимался реконструкцией театра имени Гоголя и другими неотложными делами, Екатерина увлеклась лакокрасочными работами: она сейчас жгучая брюнетка. Чтобы испытать на нем свои чары, претендентам придется либо часами ждать на Патриархах, либо ехать в Биарриц, где под шум океана бывшая телеведущая ласково вспоминает бывшего мужа.

Фира Чилиева. Девушка из хорошей южной семьи, выпускница МГИМО, уже познала тяготы расставания. А вот мать очаровательного четырехлетнего Амира сохраняет завидный оптимизм. Активная Фира не сядет на голову любимому человеку — даже несмотря на очевидную любовь к свежим поступлениям в бутиках Chloe и Celine.

Динара Сафина. Сестра Марата Сафина знает, что путь к сердцу мужчины лежит через желудок: ее фирменное тирамису, приготовленное на кухне нерентабельной квартиры на Патриарших, вскружило не одну голову.Летом кулинарная программа еще более разнообразна: на террасе с видом на старую Москву готовится сочный шашлык, на аромат которого сразу устремляются посетители переполненного Williams.

Ксения Таврина. Брат Ксении, красавец-красавец Иван, влюблен во всех пишущих журналистов «Коммерсанта», который за неимением других толковых менеджеров был вынужден возглавить в прошлом году. Сама Ксения, выпускница школы Парсонса, до сих пор влюблена только в фотографию — и не эротическую, а в пейзажную.В основном он проводит время в Нью-Йорке, где это искусство пользуется большим уважением, а летом летает на Сардинию с семьей брата для культурного макияжа глаз.

Ксения Марченкова. Дочь одной из самых известных советских топ-моделей и доктора физико-математических наук, вовремя выведшей формулу успешного развития Рублево-Успенского шоссе, давно живет в его родительском доме в Раздорове. Непростая судьба международного искусствоведа забрасывает Ксению в Италию, Францию ​​и даже в ОАЭ, где к сердцу девушки, обиженной на дурное воспитание русских мужчин, всегда найдется роскошный уголок.Хотите испытать удачу? Приобретите билет на реконструкцию Раймонда в Ла Скала: возможно, вам удастся растопить это беззащитное ледяное сердце.

Мария Кожевникова. Звезда сериала «Универ», ставшая депутатом Госдумы от «Единой России» и членом комитета по культуре, тем не менее находит время на личную жизнь — недаром она была солисткой группы Love Stories в одно время. Ей самой приписывают любовные истории высочайшего полета с участием чуть ли не президентских номеров лучших отелей мира.Но свечку никто не держал, да и сама Мария умеет держать рот на замке.

Мария Гайдар.   Ранее ДА! Координатор движения уже дважды сказал «да». Господь, как известно, любит троицу — и вот политик, только что получивший степень MBA в Гарварде, флиртует с хорошенькой, представьте себе директора завода по производству грузовиков, выпускника ВМК МГУ — хотя бы вопрос со свадебным кортежем будет решен.

Нина Гудкова. Владелица Friends Forever и I Love Cake, глубоко влюбленная в американские рецепты, все свободное от тяжелого московского сна время проводит в печах, одевается в стиле подростков Ист-Виллидж в клетчатые рубашки и кроссовки и не пользуется косметикой. : даже съемка для глянцевого журнала не будет поводом для девичьих глупостей. Без хитрого рецепта пончиков не смей попадаться ей на глаза!

Вика Газинская. Модельер по призванию, Вика целыми днями рисует, кроит, строчит и подшивает в мастерской на Сухаревской.Том Йорк из группы Radiohead мог бы подойти к ней, но до сих пор не знает своего счастья по этому поводу. В отсутствие Йорка Вике приходится выбирать из имеющегося «материала», но ее перфекционизм не позволяет ей даже бросить взгляд на бытовую нестандартность. Когда будет сшито ее свадебное платье — Бог знает.

Самая богатая невеста России — дочь главы и совладельца газовой компании ОАО «Новатэк» Леонида Михельсона, 21-летняя Виктория — может лишиться полумиллиардного состояния из-за внебрачного сына отца

Дети крупных бизнесменов — завидные женихи и невесты.В этом году рейтинг самых богатых наследников России по версии журнала «Генеральный директор» возглавила дочь главы и совладельца газовой компании ОАО «НОВАТЭК» Леонида Михельсона — 21-летняя Виктория. Состояние отца девочки оценивается в 13,74 миллиарда долларов. Но эксперты не учли важную деталь: Вика не единственный ребенок олигарха.

В рейтинг вошли 88 представителей золотой молодежи – отпрысков самых успешных российских бизнесменов.На первом месте Виктория Михельсон. Девушка намного опередила прошлогоднего лидера — сына совладельца «Лукойла» Вагита Алекперова Юсуфа с папиным капиталом в $12,03 млрд. Также у нее остались 17-летняя Полина, дочь главы торговой сети «Магнит» Сергея Галицкого ($8,26 млрд), а также дети владельца бизнес-группы «Ренова» Виктора Вексельберга (его дочь Ирина и сын Александр насчитывала по $7,97 млрд каждая) и владелец консорциума «Альфа-Групп» Михаил Фридман (его дочери Лора и Екатерина получат по $7.66 миллиардов каждый). )

При составлении списка самых завидных женихов и невест России эксперты взяли за основу данные о статусе их родителей. Размер наследства исчислялся путем деления имущества главы семьи на число признанных им детей. Именно поэтому дети Романа Абрамовича не поднялись выше 66-й строчки — их у бывшего губернатора Чукотки слишком много: три сына и четыре дочери.

номер невесты1 Виктория Михельсон — галеристка современного искусства в Самаре и основательница благотворительного детского фонда — считалась единственной наследницей многомиллиардного состояния. Однако неожиданно открывшиеся обстоятельства могут серьезно пошатнуть положение «самой богатой дочери». В узких кругах поговаривают об еще одном наследнике империи Михельсона — шестилетнем сыне от второго брака. С учетом этого отпрыска Вика может получить только половину отцовского капитала — 6,87 млрд долларов.

Причиной разлада в семье олигарха стала любовница, о существовании которой узнала законная супруга.Она требовала развода со всеми «отягчающими» последствиями — раненая женщина добивалась ареста крупного пакета акций газовой компании. Вике тогда было 15, она училась за границей и в семейных дрязгах не участвовала. Леониду Викторовичу удалось уговорить жену не подавать на развод. Но вскоре возлюбленная объявила о беременности, и бизнесмен ушел из семьи.

— Не знаю, почему Леонид и его нынешняя жена Ольга (до замужества она носила фамилию Еськова ) скрывают сына, — поделилась наша читательница, представившись Людмилой, которая сама написала в редакцию Экспресс Газета.— Он перевез новую семью из России в Испанию, купил им пентхаус площадью 140 квадратных метров в Плайя-де-Сан-Хуан — новом районе города-курорта Аликанте. Еськова наняла рабочих и построила этаж поверх существующего. И без разрешения властей. Домсовет шесть лет назад приказал ей привести квартиру в первозданный вид, даже подал на Ольгу в суд. Но без результата. Суд принял решение снести надстройку, но она до сих пор стоит. Я знаю, о чем говорю: живу рядом уже несколько лет.

— Леонид тоже жил в этом пентхаусе?  — уточняю.

«Мы редко его видели». В основном там жила Ольга с сыном и прислугой. Но два месяца назад выставили квартиру на продажу, собрали вещи и уехали. Сейчас квартиру занимает еще одна русская семья.

Мы нашли то самое объявление, которое Ольга Еськова-Михельсон разместила на сайте местного агентства недвижимости. Квартиру с двумя большими спальнями, несколькими ванными комнатами и просторной гостиной хозяйка оценила в 200 тысяч евро.Столько же Ольга запросила за эксклюзивную мебель Armani. Говорят, что низкая цена квартиры обусловлена ​​судебными тяжбами и желанием владельцев как можно быстрее сменить место жительства. Куда это переехало

Рублевские дочери

Фото этих девушек мелькают на страницах глянцевых журналов, их показывают в светских телерепортажах, но чем они добились такого внимания прессы, для обывателей остается загадкой. Они не выступают на сцене, не снимаются в кино, не участвуют в гонках…Все гораздо проще: эти гламурные красавицы – дочери крупных бизнесменов и влиятельных людей и самые завидные невесты.

Анастасия Беляк  — наследница президента Ассоциации поддержки независимых АЗС Михаила Беляка . Девушка окончила Ломоносовское училище с золотой медалью и сейчас учится на юридическом факультете МГУ.

Татьяна Евтушенкова  — дочь учредителя и владельца акционерной финансовой корпорации Система Владимира Евтушенкова .В 37 лет Татьяна является членом совета директоров сотового оператора МТС и советником президента ОАО «Сбербанк России».

Анастасия Шубская  — любовный ребенок актрисы Веры Глаголевой и судовладельца, президента компании «Конкорд Альянс» Кирилла Шубского . 20-летняя Настя поступила на продюсерский факультет ВГИКа.

Екатерина Рыболовлева — дочь бывшего владельца Уралкалия, а ныне владельца футбольного клуба Монако Дмитрия Рыболовлева .23-летняя Катя большую часть жизни провела за границей, училась в престижном американском университете. Он живет в шикарном пентхаусе в Нью-Йорке стоимостью около 90 миллионов долларов, который купил ее папа.

Екатерина Федун  — дочь совладельца Лукойла и футбольного клуба Спартак Леонид Федун . Ей 23 года, она с отличием окончила Московскую школу экономики и факультет международной журналистики МГИМО и сейчас работает в крупном PR-агентстве в Лондоне.

Соня и Катя Гайдамак — Дочери бывшего владельца медиахолдинга United Media, гражданина Франции, Израиля, Канады и Анголы Аркадия Гайдамака . Сестры — молодые дизайнеры украшений. Пару лет назад они открыли собственную компанию Prive Jewellery by K&S Gaydamak. Девушки учились в Нью-Йорке, а сейчас часто появляются на светских мероприятиях в Москве.

Екатерина Бонни  — дочь директора Alcor & Co Кирилла Мурдакова .Ему принадлежат парфюмерно-косметические сети «Л’Этуаль» и «Сефора», а также аптека «Чудо-доктор». Кате 23 года. Окончила факультет журналистики МГУ, работает в консалтинговой компании «Михайлов и партнеры».

Ева Хан  — дочь исполнительного директора ТНК-ВР Менеджмент Герман Хан . В прошлом году она окончила престижную московскую школу и поступила на факультет искусств в лондонский St.Колледж Мартинс.

Дарина Краснова  — дочь известного сценографа Бориса Краснова . Даше 20 лет, она студентка МГИМО и известная тусовщица.

Фукс Анастасия — наследница главы девелоперской компании «Мос Сити Групп» Павла Фукса . В 18 лет Настя попробовала себя в роли качественного модельера, а сейчас учится в Лондоне в Regent’s Business School.

Елена Манасир — наследница президента холдинга «Стройгазконсалтинг» Зиад Манасир .Окончила факультет журналистики МГУ, сыграла главную роль в сериале «Журналистика».

Вероника Моргунова

Арам Ашотович на днях порадовал футбольную общественность свежими инсайдами из стана красно-белых. Респектабельное издание «Лайм и я» сообщает, что владелец «Спартака» очень недоволен нынешним директором Романом Асхабадзе и готовит ему замену в лице свежеиспеченного зятя Юхана Гераскина.Для большей правдоподобности там собраны все предполагаемые неудачи Асхабадзе: Ари, плохое влияние на Карпина, Трахтенберг, Дзюба, Рабинер. Красной чертой является мысль о том, что такое красно-белое кумовство будет только во благо — Брат Федун проделал большую работу по строительству стадиона, не дал разворовать огромные миллионы, к тому же все спартаковцы помнят, как долго тянулась волокита со строительством арены, а настоящие «камазики» начали ходить туда-сюда только после того, как Андрей Арнольдович стал самым главным на стадионе.То есть доверять большие деньги Леонид Арнольдович может только самым близким людям, Асхабадзе, видимо, за почти 10 лет таковым в клубе не стал. А тут ведь еще и кризис на дворе, особенно для пристального наблюдения, пора кадровых смен.

Арам Ашотович не привык создавать футбольные сенсации.

Трудно сказать, что конкретно может не устраивать Федуна в Асхабадзе. Возможно, его время просто пришло — тренеров меняли не раз, пресс-атташе тоже, игроков тем более, стадион даже специально построили, а результата нет.В красно-белой среде сейчас все то хорошее, что говорили о менеджере Карпине в свое время, говорят об Асхабадзе — он тут и там навел порядок, выгнал, назначил, подкрасил, сделал договор, образцовый управдом. А некоторые слухи о темных страницах в биографии нынешнего гендиректора «Спартака» лишь добавляют мужественного флера — красавец из 90-х, умеет решать и разводить темы. Кроме того, нельзя не признать, что за 7 лет из простого шофера стать топ-менеджером крупнейшего клуба страны, пусть и с некоторым покровительством, но если бы ваш папа не учился на юридическом факультете ЛГУ в 80-е годы , это конечно головокружительная карьера, «Некто Роман» явно не дурак.

В первоисточнике от Арама Ашотовича есть еще любопытное мнение известного ветерана «Спартака» Валерия Рейнгольда, которого не взяли в совет ветеранов клуба:

«Чем раньше Роман Асхабадзе будет уволен из «Спартака», тем быстрее клуб начнет возрождаться», — поделился мнением с «Известиями» бывший спартаковец. Валерий РЕЙНГОЛЬД . — Этот человек уже довольно давно разрушает команду изнутри.А с его назначением на пост генерального директора клуба процесс разрушения значительно ускорился. Я не знаю и не могу сказать, какие цели преследует в «Спартаке» Роман Асхабадзе, но совершенно точно известно, что клубные интересы далеки от него в первую очередь. Спартаковским духом должен работать генеральный директор красно-белых, человек, который будет искренне переживать за команду, чтить и уважать ее историю, традиции, который сможет грамотно выстроить работу управленческого аппарата.Кроме всего прочего, генеральный директор футбольного клуба – это еще и опытный и грамотный переговорщик, который должен постоянно контактировать не только с руководством, футболистами и тренерами, но и с представителями других клубов, агентами и другими людьми футбольного сообщества. А как переговорщика Романа Асхабадзе очень хорошо характеризует случай бразильского нападающего АРИ , который пытались оставить в «Спартаке» путем шантажа и обмана.

Удивительная теория красно-белого заговора.Переводя на простой язык: 9 лет назад коварные и злые нашествия вредителей (вероятно, из одной из столиц нашей страны) пробрались в Тарасовку и начали всячески вредить великому клубу. Назначили Асхабадзе, Попова и Карпина на все важнейшие посты, выписали миллионы чеков за странные переходы (Эберт, Родри, де Зеув, Туски), одних хороших игроков выгнали (Ари, Широков, Дикань), других повернули на хороших по-разному на посредственных (Мовсисян, Боккетти) и так все 9 лет подряд.Эти самые вредительские нашествия забрались в голову Федуна и от его имени четыре года называли Карпина хорошим тренером, выражали всяческое удовольствие от происходящего в клубе. Но вредителям этого было мало, и 2 года назад они назначили Асхабадзе вообще главнейшим, чтобы ускорить свое вредительское дело по «уничтожению команды». Удивительно, но почему-то в комментариях на основной ссылке и вообще во всех комментариях на других ресурсах к этой новости никто не придерживается такого взгляда на происходящее, красно-белые винят во всех бедах главного благодетеля .

Юмор со страницы Йохана в ФБ.

В общем, из эстетических соображений приветствовал бы назначение господина Гераськина на высокий пост. Выскажу крамольную мысль, но в 2015 году в самом популярном клубе страны хотелось бы видеть топ-менеджера не как человека с богатым жизненным опытом и гибкими моральными принципами, а как рядового выпускника западного вуза с дипломом МВА в спортивном менеджменте. Идея, конечно, глупая, но вот я.

Что мы знаем о новом родственнике Леонида Арнольдовича? В процессе поиска с удовольствием обнаружил, что старая статья вашего покорного слуги находится ровно на первой странице гугля при поиске «Йохан Гераскин», не по первой ссылке, конечно, но все равно приятно. Потом я написал о тех, кто может заменить нынешних руководителей футбольных клубов. Что ж, все оказалось несколько быстрее, чем я ожидал. С тех пор о герое этого поста практически ничего нового не известно, но, если подытожить, выходит следующее.

Папа одобряет!

Йохан Гераськин, предположительно сын Александра Гераськина, в недавнем прошлом совладельца Novikov Catering (ресторанный бизнес). Сведения о биографии крайне противоречивы. Жил в Швейцарии, Англии, Германии. С 2007 по 2010 год учился в Millfield School, Англия. С 2010 по 2012 год в Вестминстерском университете управление проектами в России переводится как строительство. Альбом с празднования 18-летия датирован 2007 годом, что говорит о том, что строителю из Англии в этом году в августе исполняется 26 лет.В прессе по-разному Гераскина называют то футбольным агентом, то просто менеджером «Спартака», что ближе к истине. Я встречал утверждения, что Йохан, живя в Берлине с родителями, играл в школе «Герты». Кроме того, мне попадались весьма удивительные заявления о том, что Гераськин, оказывается, невероятно образован. Имеет диплом каменщика не только в сфере строительства, но и спортивного менеджмента. Кроме того, он прошел стажировку в Bayer Leverkusen. Я поменял воду в кулере, да.

Сразу после окончания учебы в Англии Гераськин устроился на работу в «Спартак» и переехал в Москву. В начале 2012 года строительство «Спартак Арены» шло полным ходом, но Леонид Арнольдович не отправил выпускника работать по профессии, в селекционный отдел, где до сих пор числится Юхан. Не знаю чем, но Йохану удалось очаровать швейцарских журналистов, когда они приехали в гости к Якину. В их статье он прям крупная фигура, про Асхабадзе ни слова, а про Гераскина целый дополняющий абзац: технический директор «Спартака», зять Федуна, всегда обедает с Якиным и командой, прошлым летом его положительное мнение о Швейцарский турок сыграл важную роль в решении Федуна пригласить именно этого тренера.В общем, Моуриньо и Гераскин назначили Якина главным тренером «Спартака».

С мамой Мариной.

А теперь ради чего, собственно, пост и затевался — свадьба Йохана и Кэтрин. Соглашусь со свадьбой, которая состоялась в начале октября 2014 года, уже пропустил, каюсь. Но чем я хуже журнала Vogue, который только в свежем апрельском номере этого года нашел место для рассказа о свадьбе дочери олигарха. Vogue не Tatler — коулстори ждать не стоит, но было любопытно.Оказывается, молодые познакомились из-за того самого известного вулкана в Исландии со сложным названием. Юхан не мог улететь домой в Лондон из Москвы, и Катя стала показывать ему Москву, чтобы развлечь парня. Через 4 года в Будапеште Юхан сделал ей предложение. Подписали в Москве, а основные торжества прошли в Турции (почему именно в Турции?).

Свадьба состоялась в Стамбуле во дворце Чираган Кемпински Стамбул, перестроенном из дворца османского султана.346 гостей, включая бабушку жениха Форца и дедушку невесты Арнольда Антоновича. Невеста трижды меняла наряды — два платья — Zuhair Murad и одно — Elie Saab Haute Couture. Как известно, на нищебродском Западе, кризисе и запустении, приличного тамады и артистов с музыкантами днем ​​с огнём не найти, поэтому пришлось везти из Москвы всё, чтобы устроить нормальную свадьбу единственной дочери совладельца. -владелец крупнейшей частной нефтяной компании России: организатор свадеб Андрей Фомин, Басков, Вера Брежнева, Валерия Меладзе.

Не могу понять, что это вообще было у алтаря? Что такое обычай и традиция? Товарищ в смокинге и галстуке-бабочке больше похож на американского дядю, чем хоть на какого-нибудь священника. Теоретически какие-то намеки на хупу можно представить, глядя на этот портик…

Я вижу на фото Федуна, а вы? 🙂

После алтаря пара поднялась по большой лестнице на балкон.

Огненные брызги и все такое.

Мы поднялись на балкон и оттуда начали махать гостям внизу.

Некоторое время одни смотрели вниз, другие вверх. Помахали, сфотографировались. Потом все пошли пить и закусывать в честь молодых.

Меладзе, Басков, Брежнев, классный, пафосный, очень дорогой, но молодежный. Девушка слева чем-то похожа на Еву Лонгорию, но нет, это не она.

Как там? Я в белом платье, пойду танцевать!

Если бы у Саши Барона Коэна и Жана Дюжардена был сын, я знаю, как бы он выглядел.А товарищ стоит в затылке — охранник что ли? И обратите внимание на юношу справа в бабочке — Андрея Федуна.

Вера так и не засветилась, видимо. Кстати, 346 гостей? Я ходил на свадьбы с сравнимым количеством веселящихся людей — на фото было намного теснее.

Богемия, да.

Милая подруга жениха рэпера T-killah.

Ну на какой еще свадьбе можно встретить сразу и Меладзе, и Баскова? В принципе на любой.

Нет, это не Райан Гослинг, это парень Бонни Алекс Смерфит.

Невеста с Анастасией Беляк — дочерью президента Ассоциации поддержки независимых АЗС.

Между прочим, не женат.

Вот такая была свадьба.

Честно и благородно. К концу вечера платье стало цвета брызг шампанского.

Что еще сказать? Светское общество Москвы обрело еще одну супружескую пару.Федун женил всех своих детей. Надеюсь, каждый найдет место в красно-белом клубе.

Странные, причудливые шляпы, столы на открытом воздухе, вы думаете, в Англии королева встречает?

Нет, бери выше, это X Юбилейные скачки Гран-при Монте-Карло на Центральном Московском ипподроме.

Катя любит бриллианты.

И понятно кто платит.

Любую бытовую нелепость Арам Ашотович по старой традиции прикрывал ссылками на неудачный зарубежный опыт, говоря, что в Милане клубом командует дочь хозяина Варвара и ничего, а значит, и наша может.При этом он скромно умалчивает, что результаты клуба Барбары не очень. Посмотрим, как будет у красно-белых.

Мне нравится Екатерина Гераськина, что-то в ней есть…

Ну, сам бог велел Гераськину идти к большим футбольным боссам.

До конца сезона все равно, судя по всему, кадровых перестановок в «Спартаке» ждать не стоит. А вот летом Катя, Юхан и Леонид Арнольдович возьмутся за руки и будут катать, катать, катать «Спартак» к новым вершинам и свершениям.

В каком городе родился Игорь крутой композитор. Игорь крутой, биография, новости, фото

Российский композитор, музыкант, певец.
Владелец производственной компании «АРС». Основатель музыкального сайта Music1.ru.
Народный артист России. Родной художник Украины. Заслуженный артист Российской Федерации.

Игорь Крутой родился 29 июля 1954 года в Кировоградской области, Украина. С детства любил музыку, самостоятельно научился играть на баяне, учился в музыкальной школе, выступал в составе школьного ансамбля.Затем учился на теоретическом факультете Кировоградского музыкального училища, которое окончил с отличием в 1974 году.

В 1974 году Игорь Крутой предпринял попытку поступить в Киевскую консерваторию. Однако он провалил экзамен по истории. После этого преподавал музыку в сельской школе. В 1979 году Крутой окончил Николаевский музыкально-педагогический институт, обучаясь на дирижерско-хоровом отделении. Одновременно с учебой он подрабатывал в ресторане, где и познакомился с Александром Серовым, для которого вскоре начал писать песни.Позже Игорь поступил в Саратовскую консерваторию и, проучившись там больше года, бросил учебу.

В 1981 году Крутого пригласила работать сначала пианисткой, а затем руководителем ансамбля Валентина Толкунова. В этот период он много сотрудничал и гастролировал с концертами с актером Евгением Леоновым.

Первый успех пришел к Игорю Крутому в 1987 году, когда он написал песню «Мадонна» на стихи известной поэтессы Риммы Казаковой, а исполнил ее старый друг Крутого по работе в Украине Александр Серов.Песня стала лауреатом телефестиваля «Песня года». Далее для Александра Серова композитор написал такие известные песни, как «Свадебная музыка», «Как быть», «Ты меня любишь» также на стихи Риммы Казаковой.

Александр Серов начал исполнять песни Крутого. Именно с песнями Игоря Крутого «Вдохновение» и «Вопреки судьбе» Серов побеждал на международных конкурсах в 1986 и 1987 годах. В 1988 году Игорь Крутой получил премию Ленинского комсомола.

Его песни в разное время исполняли такие известные артисты эстрады, как Алла Пугачева, Ирина Аллегрова, Валерий Леонтьев, Лайма Вайкуле, Александр Буйнов, Авраам Руссо, Алсу, Игорь Николаев, Михаил Шуфутинский, Иосиф Кобзон, Филипп Киркоров, Кристина Орбакайте, Владимир Пресняков Лещенко, София Ротару, Николай Басков и другие.

Игорь Крутой занимается и сольным творчеством – его сольные программы с участием звезд российской эстрады с большим успехом проходят не только в России, но и за рубежом. Кроме того, Крутой сочиняет музыку к фильмам, в том числе «Сувенир для прокурора», «Заложники дьявола», «Жажда страсти», «Родственный обмен» и др. Пишет много инструментальной музыки; выпускает альбомы.

Игорь Крутой — автор более 300 песен. Ежегодно издаются альбомы с хитами Крутого в исполнении популярных исполнителей.Он также является известным продюсером, владельцем и художественным руководителем фирмы «АРС», учредителем и сопредседателем жюри конкурсов исполнителей «Новая волна» и «Детская Новая волна», а также ряда других медиапроектов.

После успеха первых концертов творческие вечера композитора Игоря Крутого стали традиционными и впоследствии проводились в ГЦКЗ «Россия». Помимо России и стран СНГ, они проводились и за рубежом – в США, Германии и Израиле.Каждый год звезды эстрады радуют публику новыми хитами Игоря Крутого. Со сцены звучат песни одного автора, но каждый год на суд зрителей представляется совершенно новая необычная шоу-программа.

Игорь Яковлевич Крутой награжден:

Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (21 июля 2014 г.) — за большие заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность

Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (28 июля 2009 г.) — за большой вклад в развитие отечественного музыкального искусства и многолетнюю творческую деятельность

Орден Дружбы (14 июля 2004 г.) — за многолетнюю плодотворную деятельность в области культуры и искусства

Народный артист Российской Федерации (29 января 1996 г.) — за большие заслуги в области искусства

Народный артист Украины (23 августа 2011 г.) — за значительный личный вклад в укрепление международного авторитета Украины, популяризацию ее исторического наследия и современных достижений, а также по случаю 20-летия независимости Украины

Заслуженный деятель искусств РСФСР (24 сентября 1991 г.) — за заслуги в области советского искусства

Благодарность Президента Российской Федерации (16 августа 2011 г.) — за активное участие в организации и проведении международного конкурса молодых исполнителей популярной музыки «Новая волна»

Премия Ленинского комсомола (1989) — за заслуги в области музыкального искусства

Премия МВД России (2000)

Специальная награда Премии МУЗ-ТВ «За вклад в развитие музыкальной индустрии» (2012)

Первая жена Елена Крутая из Санкт-Петербурга.Санкт-Петербург с 1979 по 1995 год, в браке сын Николай Игоревич Крутая, 29.10.1981, внучка Кристина, 2010, внучка Маргарита, 2016.
Вторая жена с 1995 года, Ольга Дмитриевна Крутая, 25.11.1965 г.р., проживает в Нью-Джерси , США, занимается бизнесом. Падчерица Виктория Крутая, 29.08.1985 — певица, окончила школу в Нью-Джерси, Внучка Деми-Роуз, 2015. Дочь Александра Крутая, 18.07.2003.

Запомнилась мне эта антисемитская дворовая поддразнивание в следующей связи: в советской стране люди с явно еврейскими фамилиями, именами и отчествами жили, мягко говоря, неуютно.Их старались не пускать ни в какую профессию, тем более общественную, не предоставлять руководящие должности, не принимать в престижные вузы…

После образования Государства Израиль крылатой стала фраза «катись в свой Израиль»! Но поначалу уйти было непросто, даже если бы они захотели. Государство создало множество препятствий. Нужно было выйти из рядов КПСС, бросить работу, чтобы не «позорить трудовой коллектив», долго ждать разрешения на выход, не связываться ни с какими статс-секретарями и т. д.и т.д. и т.п.

Те, кто по каким-то причинам не хотел уезжать, часто прикрывались псевдонимом, меняли имена и отчества. Так Аркадий Штейнбок стал Аркадием Аркановым, Григорий Овштейн — Григорием Гориным, Лариса Кудельман — Ларисой Долиной, Эмиль Рабинович — Эмилем Радовым, Илья Клявер — Ильей Олейниковым, и даже великий Леонид Осипович Утесов не смог обзавестись таким количеством регалий с его именем, останься отчеством. и фамилия — Лазарь Иосифович Вайсбейн.

По той же модели «наши люди» из Моисея превратились в Михайлова, Самуилов — в Семенова, Аронова — в Аркадьева, Израиля — в Игоря и т. д.

Правда, была категория «неприкасаемых»: Аркадий Райкин, Самуил Маршак, Фаина Раневская, Серафима Бирман, Марк Бернес, Майя Плисецкая, Асаф Мессерер, Юрий Фаер, Леонид Коган, Давид Ойстрах, Эмиль Гилельс, Лев Кербель, Валентин Плучек , Лев Свердов Михаил Козаков, Сергей Эйзенштейн, Григорий Рошаль, Зиновий Ройзман, Дмитрий Покрасс, Матвей Блантер, Исаак Дунаевский, Аркадий Островский, Сигизмунд Кац, Марк Фрадкин, Оскар Фельцман, Ян Френкель, Владимир Шаинский, Иосиф Кобзон, Александр Розенвинбаум, Александр, Галина Волчек, Элина Быстрицкая, Владимир Этуш, Сергей Юрский, Зиновий Гердт, Михаил Ботвинник, Михаил Таль и некоторые другие.

Конечно, все они испытывали трудности с получением почетных званий, повышением концертных ставок, выездом на зарубежные гастроли, назначением на руководящие должности, но это были «звезды» первой величины, каждая в своей области, и это было без них невозможно.

Этот список далеко не полный. В него можно добавить ведущих докторов, профессоров, ученых. Большинство из них жили под своими именами и фамилиями. Государству нужно было продемонстрировать всему миру, что в СССР нет антисемитизма, евреи не преследуются и существуют «счастливо», как и все.На самом деле это была откровенная ложь на высшем уровне по отношению к еврейскому народу в целом.

Многие евреи, по возможности, старались брать русские фамилии своих жен, если это случалось, фамилию родителя, имевшего нееврейскую национальность. Итак, Андрей Миронов при всей своей любви к отцу, Александру Семеновичу Менакеру, все-таки стал Мироновым. Хотя, по свидетельствам очевидцев, в дуэте Миронова-Менакер самым талантливым был папа, а мама, Мария Владимировна, стала народной артисткой (напомним, что в Советском Союзе национальность официально определялась по отцу).

Исключения делались по обоюдному согласию родителей и на шоколадки работникам ЗАГСа.

Многое, конечно, зависело от организации, в которой работал тот или иной гражданин «великой многонациональной страны».

Например, московские концертные организации были настоящей еврейской вотчиной. Там соблюдались ограничения в вопросе выезда на гастроли, за границу, присвоения званий, а в остальном преобладало «национальное меньшинство».

Среди певцов: Иосиф Кобзон, Вадим Мулерман, Эмиль Горобец, Михаил Котляр, Майя Кристалинская, Лариса Долина, Нина Бродская, Аида Ведищева, Мария Лукач и др.; концертмейстер Давид Ашкенази, Михаил Шуфутинский, Игорь Крутой, Борис Мандрус, Виталий Кретюк.

Музыкальные руководители коллективов: Павел Слободкин, Александр Броневицкий, Игорь Гранов, Роберт Болотный, Олег Мильштейн, Владимир Рубашевский, Виктор Викштейн, Михаил Плоткин.

Концертные администраторы: Феликс Кац, Лев Меламедман, Людмила Успенская, Марк Бендерский, Аркадий Фурман, Тамара Герзон и другие.

Кафедра Сатиры и Юмора — в общем… Марк Миров, Лев Новицкий, Александр Шуров, Ефим Березин, Игорь Дивов, Елизавета Ауэрбах, Марта Цифринович, Александр Лившиц, Александр Левенбук, Геннадий Хазанов, Ефим Шифрин, Клара Новикова.

Только из 40 артистов не были евреями: Борис Брунов, Сергей Дитятев, Игорь Киричук и Олег Марусев. Даже мать Евгения Петросяна была еврейкой. Елена Воробей — урожденная Лебенбаум, Лолита Милявская — Горелик, Лев Измайлов — Поляк и многие другие.

А вот в Комитете по радио и телевидению существовал реальный запрет на прием в штат евреев с явными фамилиями. Исключений было очень мало: Юрий Левитан, прославивший свое имя сводками Информбюро во время войны; Вадим Синявский, таких отличных футбольных комментаторов в то время просто не было; Лившиц и Левенбук, как известные актеры, вели «Радиодевушку»; Молодежной редакцией руководила Маргарита Эскина (ее приняли на работу с учетом «места под солнцем» ее отца, директора Дома актеров ВТО).В годы «оттепели» музыкальную редакцию укрепили молодые силы: Леонид Сандлер (сын известного композитора Оскара Сандлера), Евгений Гинзбург (сын писателя), Борис

Пургалин (тоже по блату).

На протяжении многих лет спортивный журналист и комментатор Аркадий Ратнер пробивался в штат телевидения. С Леонидом Якубовичем произошла следующая история: он вел аукционы, презентации, конкурсы красоты. Их показывали по телевизору. К Леониду Аркадьевичу привыкли, и когда Влад Листьев ушел с «Поля чудес», лучшего ведущего не нашли.Якубовича взяли в штат Первого канала.

Интересна судьба Льва Новоженова. Его приспособили для ведения передач о «несчастных» евреях, эмигрировавших и не нашедших своего счастья в Израиле, Германии или США.

По телевизору также было несколько евреев, которые по паспорту зарегистрированы как русские. Анатолий Григорьевич Лысенко, настоящий телевизионщик, талантливый журналист и организатор, сделавший крутую карьеру в СМИ. Марьяна Краснянская, создавшая программу «От всей души» для Валентины Леонтьевой.Владимир Ворошилов, создатель и ведущий цикла «Что, где, когда?»

Авторы-фрилансеры Муратов и Аксельрод придумали игру КВН. В дальнейшем все лучшие капитаны команд были евреями: Юлий Гусман, Александр Хаит, Ян Левензон, Ефим Нухимзон, Юрий Радзиевский и весь «Одесский джентльменский клуб».

Изменилась ли в настоящее время ситуация с «еврейским вопросом» в России? Правда, в дни еврейских праздников огромный семисвечник выставляется даже на Красной площади.При синагогах открываются общественные центры с собственными детскими садами, школами, благотворительными отделами помощи пожилым людям.

Финансовую поддержку таким организациям оказывают еврейские олигархи и состоятельные люди. Все это вне государства. Спасибо за разрешение, не закрывайте.

В Государственной Думе из 450 депутатов около 25 евреев и «полуевреев». Многие из них относятся к евреям чисто формально. У некоторых есть один из родителей, у других еще меньше бабушек и дедушек.

Что касается телевидения, то еврейских фамилий чуть больше: И. Ургант, В. Соловьев, Б. Ноткин, А. Максимов, Л. Закошанский, В. Гомельский, Б. Берман, А. Гордон и некоторые другие.

И все же в процентном отношении это «капля в море».

Весьма характерен недавний случай: Леонид Исаакович Ярмольник решил баллотироваться в Мосгордуму. Избранный штаб сразу же озадачился. Они лихорадочно стали искать у кандидата второе гражданство.В результате «курица табака» (по кличке Ярмольник) в Думу не попала. И прошла казачка Надежда Бабкина. Естественно!

Вообще удивительно, когда известные артисты вдруг рвутся в политику.

Чего не хватает? Слава, любовь публики, деньги, популярность, концерты, корпоративы, зарубежные гастроли? Эти попытки, за редким исключением, не увенчались успехом.

В России национальный вопрос всегда будет на повестке дня!

Композитор Игорь Крутой женился на старшей дочери.Церемония бракосочетания Виктории Крутой и ее избранника, потомственного ресторатора Давида Берковича, состоялась на берегу Лигурийского моря, в Монте-Карло, в Княжестве Монако. О том, где познакомились молодые люди, как Давид сделал Виктории предложение и что Игорь Яковлевич пожелал своему зятю в день свадьбы — в HELLO! Отчет.

Давид Беркович и Виктория Крутая

Монте-Карло, суббота вечер. На еще ярком небе зажглась первая звезда.С гор медленно спускается туман, над морем кружат белокрылые альбатросы. В саду отеля Monte-Carlo Bay гости, одетые в струящиеся платья и элегантные смокинги, с нетерпением ждут начала свадебной церемонии. Раввин, одетый в праздничное одеяние, стоит под сводами белоснежного шатра и улыбается, глядя поверх очков. «Звезда горит, шабаш кончился. Пора!..» — говорит раввин. Играет струнный оркестр, и начинается церемония.

В семье избранника Виктории царят мир и любовь.Мать Татьяна (на фото вверху слева) и вторая жена отца Бориса Елена вели к обручу Давида Берковича

Дети усыпали дорогу молодыми лепестками белых роз. На заднем плане: младшая дочь Игоря и Ольги Крутых – 11-летняя Александра

Виктория и Игорь Крутые

Сначала друзья жениха и подружки невесты следуют по «белой дорожке» сада Le Jardin Mediterraneen , дети следуют за ними, рассыпая лепестки роз, замыкает шествие младшая сестра Виктории Александра Крутая.Вслед за саундтреком к фильму «Опасные связи» «Горько-сладкая симфония» появляется жених Давид Беркович — в костюме с галстуком-бабочкой, кипе и традиционной модельной фате-талите на плечах. Мать Татьяна и вторая жена отца Елена подводят жениха к алтарю, а точнее к чупе (балдахин на четырех столбах, под которым проводится обряд венчания — кидушин).


Церемонию бракосочетания по всем канонам иудаизма провел Ребе Либерман, в конце церемонии он вручил Виктории и Давиду свидетельство о браке — ктубу

Музыка меняется, ансамбль играет композицию Young & Beautiful от Lana Del Rey, и под аплодисменты гостей появляется ослепительная невеста – юная и красивая Виктория.Игорь Крутой ведет ее рука об руку, за ним идет Ольга Крутой. Так что свадьба Виктории Крутой и Давида Берковича началась светло и торжественно.

Игорь Крутой с женой Ольгой и жених с невестой

Дочь известного русского композитора, красивая и умная. Вырос в Америке — жил в Майами, Нью-Йорк. Окончила школу в Нью-Джерси, получила диплом Нью-Йоркского университета по специальности менеджер по бизнес-коммуникациям.Вика два года стажировалась в американском журнале Glamour, брала уроки в школе актерского мастерства, пробовала себя в качестве певицы — записала несколько песен, а в прошлом году вместе с подругой открыла в Москве собственный цветочный бутик Florist Gump.

Виктория Кул

Потомственный ресторатор, сын Татьяны и Бориса Берковичей. Родился в Берлине, школу окончил в Швейцарии, где оказался третьим русским за всю ее историю. Окончила престижную Ecole hoteliere de Lausanne, EHL (Школа отельного менеджмента Лозанны).Легко объяснить на шести языках. Сейчас Давид является совладельцем нескольких ресторанов в Москве: Hudson Deli, Kung Fu Kitchen, Shawarma Republic, а в августе открывает еще один — японский бар Buba-sushi.

Игорь Крутой с младшей дочерью Сашей

На свадьбу к молодым приехали бабушки (на фото справа): Лёля — бабушка Давида, мама Татьяны Беркович; Светлана Семеновна — мать Игоря Крутого и Нина Николаевна — мать Ольги Крутой

Сестра Игоря Крутого Алла прилетела на свадьбу из Америки с дочерью НатальейСын Игоря Крутого Николай со своей подругой Юлией

Они познакомились в Майами шестнадцать лет назад.

Ему было 14, он был милым, веселым, симпатичным, но самым обычным парнем. Тогда мне нравились парни постарше

Виктория вспоминает с улыбкой.

И даже тогда, в 12 лет, она уже была красавицей, о чем я ей сразу сказал: «Вики, я обязательно на тебе женюсь!»

Дэвид добавляет.

Родители Виктории Игорь и Ольга Крутые и родители Давида посмеялись над трогательным замечанием и вскоре забыли о нем. Виктория и Дэвид пошли в школу: она улетела в Нью-Йорк, он в Швейцарию.

Елизавета и Маргарита Мамиашвили и Светлана Бондарчук

Алсу и Ян АбрамовыЛайма Вайкуле

Наталья Шкулева и Андрей МалаховИлья Стюарт и Светлана Устинова

Далее в этой истории уместна фраза: «Прошли годы…». Молодые люди повзрослели. Мы завели себе аккаунты в социальной сети, начали общаться в Facebook, подружились в глобальной сети, а однажды через общих знакомых попали в одну компанию.Та встреча, случившаяся около пяти лет назад, стала точкой отсчета их новейшей истории: неожиданно для себя и Виктория, и Дэвид поняли, что нет никого ближе, роднее, а те нежные чувства, которые они испытывают друг к другу, им нипочем. все воспоминания о подростковом возрасте. хобби, но серьезное, взрослое чувство. Сергей Дзебан и Олеся СудзиловскаяИгорь Николаев и Юлия ПроскуряковаЛев Лещенко и Владимир ВинокурНелли и Иосиф КобзонГригорий Матвеевичев и Анастасия Винокур

Давид сделал Виктории предложение руки и сердца в 2012 году — 13 декабря, через 2 дня после своего дня рождения.

Не скажу, что это было неожиданно, ведь Дэвид объявил о своих намерениях много лет назад. Но это было невероятно трогательно!

Вика шутит.

Арас Агаларов с семьей: женой Ириной и детьми — дочерью Шейлой и сыном ЭминомИгорь Крутой с легендарным американским баскетболистом Скотти Пиппеном: жены Игоря и Скотти дружат много летЖена Алексея Кудрина Ирина с сыном АртемомАлла Вебер Джейкоб Арабо со своим жена АнжелаАркадий Новиков с супругой Надеждой Адвокатовой

Виктория и Дэвид поженились полтора месяца назад в Америке — официальная регистрация брака состоялась в пригороде Нью-Йорка, в Хэмптоне, 1 июня.Несколько недель спустя в Монако они стали мужем и женой по еврейской традиции. В конце традиционной церемонии Давид раздавил правой ногой стакан, завернутый в полотенце, и гости хором закричали: «Мазал Тов!»

Сумерки сгустились над Монте-Карло, и гости стали медленно перемещаться в зал торжеств «Спортинг Клуб», расположенный рядом с отелем. Просторный зал со сценой и длинной террасой, с которой открывается панорамный вид на Монако и залив Лигурийского моря, стал идеальным местом для большой вечеринки.Настроение, и без того отличное, поддержали музыканты A»Studio, SEREBRO, Иван Дорн, известный американский хип-хоп исполнитель и продюсер Джин Вайклеф, а также ведущий вечера Николай Басков.

Успешные женщины и красавцы мужчины!Передавайте привет молодоженам!-провозгласил Басков.Виктория и Давид появились на сцене в центре внимания.А Николай продолжил:

И сразу же хочу пригласить выдающегося композитора и его супругу,замечательных Игоря и Ольгу Крутых , На сцену.Классная свадьба! Классная семья!


Игорь Яковлевич отметил чувство юмора Баскова и обратился к собравшимся со словами благодарности:

Спасибо, что пришли за тысячи километров разделить с нами радость сегодняшнего дня. Наша семья многим вам обязана. Конечно, вхождение нового члена в нашу семью – процесс не из легких. Но когда пришел Давид и первые десять минут без умолку говорил только о том, что моя жена Ольга самая красивая женщина в мире, а я лучший композитор и он слушает только мою музыку, то, понимаешь: он тут же пришел в суд…И теперь в любом конфликте с Викой мы встаем на его сторону. Я хочу, чтобы они были здоровы и счастливы, чтобы у них родились внуки и чтобы в их доме всегда был слышен смех, как сейчас.

Мама невесты Ольга Крутая пожелала Виктории и Давиду детей: Дорогие! Я тебя очень люблю, просто обожаю. Вика, ты для меня все — моя жизнь, мое счастье! Мне сегодня сказали: «Удивительно, как легко вы отдаете свою дочь замуж!» Итак, я не отдаю свою дочь — я принимаю своего сына.И я принимаю титул свекрови. И я буду счастлива, если скоро стану бабушкой. Желаю тебе, чтобы твоя жизнь была такой же красивой и необыкновенной, как сегодня. В этот момент Игорь Крутой тихо сказал: «Как твоя жизнь со мной?» — Да, как мой, — с той же заискливостью ответила Ольга.


За первым тостом последовал танец жениха и невесты, традиционный, но в данном случае не совсем обычный. Молодых сопровождал Игорь Крутой. Он сел за черный рояль, и все услышали слова знакомой песни: Навсегда тебя обнимаю./ Навсегда я увидел тебя и растаял. / Твой взгляд, как ангела, дарит свет. / Ты оставляешь след в небе. / Невозможно быть осторожным.. …


«Женщины могут плакать!» — разрешил Басков. А следующие пять часов праздника Владимир Винокур назвал «пожалуй, лучшим концертом Игоря Крутого». И правда: гости не скучали ни минуты. За тостами последовали выступления артистов, и кажется, что под их хиты танцевали абсолютно все гости.В короткие промежутки времени на больших плазменных экранах демонстрировались видеоролики. В одном закадровый голос рассказывал историю любви Виктории и Дэвида.

В другом молодожены, накрашенные так, будто им под сто лет, вспоминали, как познакомились и полюбили друг друга. В третьем близкий друг Татьяны Беркович Гоша Куценко, недавно ставший отцом во второй раз, поздравил Викторию и Давида, прогуливаясь с детской коляской.


Согласно еврейской традиции, за свадебной церемонией обычно следует легкий кошерный ужин и поются еврейские песни.Однако, поскольку молодых людей поздравляла большая интернациональная компания друзей и родственников, в этот день и еврейский «Мазал Тов», и русский «Горько!» говядина, ризотто с белыми трюфелями, сибас с соусом из шампанского, помидоры с итальянской моцареллой и многое-многое другое.

Кети Топурия, Эмин Агаларов и Алсу от души зажгли на танцполе Николай Басков и Яна РудковскаяМарина и Валентин Юдашкин и Ольга Крутая
Галина Юдашкина с женихом Петром Максаковым

Ровно в полночь четверо поваров выкатили пяти- многоярусный торт весом 50 килограммов в зал.Виктория и Давид вместе разрезали кондитерский шедевр и вышли на террасу, где зажегся фейерверк.

Жена Игоря Крутого Ольга независимая и самодостаточная женщина. Всего добилась сама, пошла своим путем, не затмив славы любимого мужа. Эта привлекательная женщина в свои 53 года выглядит просто потрясающе, ей удалось сохранить не только молодость кожи, но и девичью фигуру. Обо всех ее личных тайнах и семейной жизни с великим композитором современности пойдет сегодня речь.

Ранние годы Ольги

Ольга Крутая родилась и выросла в России. Ее родной город – Санкт-Петербург, где она родилась 11 ноября 1963 года. Главой семьи девушки был ее отец, идейный коммунист. Мама по его настоянию не работала, растила дочь и сына, баловала семью вкусными домашними обедами.

Папа с ранних лет воспитывал в дочери покладистый характер, строгий нрав. По его мнению, главный человек в семье обязательно мужчина.Только при воспитании он не учел немаловажного фактора: Ольга была настоящей дочерью своего отца, и переняла его характер!

В детстве Оля была добрым и спокойным ребенком, не проявляла слишком ярких эмоций. Она росла кроткой, во всем слушалась родителей, пока не стала взрослеть.

В подростковом возрасте у девочки с отцом было много разногласий, Ольга просто не могла жить по установленным правилам, в рамках. Она пыталась убедить главу семьи, что в 17 лет она уже взрослая, имеет право выходить поздно, и не раньше семи вечера, носить джинсы.Ольга не стала отстаивать временные ограничения, но смогла добиться права носить не только платья ниже колена, но и ультрамодные джинсы.

В дальнейшем строгое воспитание и неугомонный характер сделали свое дело: Ольга Крутая, биография которой освящается в этой статье, стала успешной бизнес-леди.

Воспитание крутых Ольга

Ольга признается, что намеренно, назло отцу, выбрала не то направление, к которому стремилась. Окончив школу, девушка поступила в экономический вуз родного города, и в дальнейшем не пожалела о своем выборе.

Теперь у Крутой пары есть своя недвижимость, и Ольга профессионально управляет семейным бюджетом, в отличие от мужа, от которого она взяла на себя эту ответственность. Это же образование помогло Крутою построить и развить достаточно успешный бизнес за пределами России.

Переезд в Америку

До колледжа Ольга Крутая была своенравной, но все же боялась перечить отцу. Когда девушка переступила порог высшего учебного заведения, все изменилось.В девятнадцать лет она решает выйти замуж, и это, конечно же, не радует строгую родительницу. Но Ольге просто уже наплевать на его мнение, она так решила, вот и все. Вскоре у молодой пары родилась дочь Виктория.

Окончив институт, Ольга решает немного пожить у своего друга-иностранца в Америке. Изначально не было планов оставаться надолго, но Ольга просто влюбилась в эту свободную страну, и ей очень хотелось там остаться. К счастью, это был уже 1991 год, и она не стала врагом СССР!

Муж не возражал, но родители были против.Оле на тот момент было 28 лет, и она понимала, что больше не нуждается в их разрешении. Через полгода увезя дочь в Америку, женщина начинает новую жизнь. Она даже не представляет, что именно в этой далекой от родины стране ей вскоре предстоит судьбоносная встреча с человеком всей ее жизни — Игорем Крутым, жившим в России.

Первая встреча и воспоминания о ней

В 1995 году, через четыре года после переезда Ольги из России, композитор приехал в Америку с программой «Песня года».Оля с подругой решили сходить на концерт, послушать родную музыку, пообщаться с земляками. Случайно столики Игоря и Ольги оказались рядом, и там им пришлось встретиться.

Игоря Крутого сопровождали сестра и мама, но Ольга думала, что он с женой, поэтому не обратила на мужчину особого внимания. Игорь же заинтересовался новой знакомой, и попросил у нее номер телефона, чтобы в следующий раз, когда он приедет в Америку, мог связаться.Только мысли композитора были далеко не так безобидны, он просто влюбился в красивую женщину, хотя еще за мгновение до встречи переживал по поводу развода с первой женой.

Через месяц Игорь Крутой решил набрать заветный номер, так как понимал, что такую ​​шикарную женщину можно просто увести из-под носа, а он останется «случайным знакомым».

Возвращение Игоря в Америку

Жена Игоря Крутого Ольга, биография которой интересна и насыщенна, совсем не ждала звонка от композитора, а тем более встречи с ним.Женщина по-прежнему была замужем, и мимолетные романы ее совершенно не интересовали. Возможно, поэтому она так легко согласилась на встречу, когда услышала в телефоне незнакомый голос Игоря Крутого. Как позже рассказывала Ольга, она даже не думала, что все так закончится, ей казалось совершенно безобидным просто встретиться с земляком, приехавшим в Америку.

Вторая встреча сблизила новых знакомых, и их роман начал стремительно развиваться. Уже на третьем свидании Ольга Крутая приняла предложение руки и сердца, но узаконить отношения они решили только спустя два года.

Будущая жизнь

Влюбленные решили отпраздновать свадьбу с размахом, а приглашенных было так много, что торжество пришлось растянуть на два дня. В первый день молодые люди отметили событие в кругу самых близких родственников и друзей, а во второй день пировали со звездами российского шоу-бизнеса. Это были Лев Лещенко, Лайма Вайкуле, Ирина Аллегрова и многие другие известные личности.

В дальнейшем паре не удалось найти компромисс, и они остались жить в разных уголках мира.Игорь не может уехать из России, так как это его дом, работа, жизнь, а Ольга не хочет возвращаться в родные края, ей нравится Америка, у нее там успешный бизнес.

Пара разговаривает по телефону и устраивает себе свидания примерно два раза в месяц. В такой жизни они смогли найти определенный плюс: редкие, но очень страстные встречи, они не ссорятся, потому что не успевают надоесть друг другу. Кто знает, может, их брак распался бы так же, как и сотни других, не выдержав семейной жизни?

В 2003 году в семье появилась совместная дочь Александра, но Викторию композитор считает своей.Воспитал ее как родную, вписал в свои документы, и Виктория тоже Крутая. Они быстро нашли общий язык и смогли подружиться. Вике на момент знакомства с Игорем было 10 лет.

Какой бизнес у Ольги?

Мало кто знает, но парфюмерный бренд OKKIi принадлежит Ольге. Жена Крутого Ольга начала производство собственной линии ароматов в 2011 году, когда известный французский парфюмер и хороший друг семьи Крутого Нежла Барбир, вдохновившись музыкой Игоря, предложил создать совместную композицию, причем не просто музыкальную, а парфюмерную. один.

Изначально родился мужской парфюм Opus pour Homme, который произвел фурор в парфюмерном мире. Ни Ольга, ни Нежла не представляли, как быстро духи станут популярными. После ошеломительного успеха они приступили к разработке линии ароматов Opus pour Femme для женщин с двойной страстью. Новый аромат был представлен в Риге и стал не менее популярным, чем предыдущие мужские ароматы. После успеха второго аромата была создана аббревиатура, состоящая из инициалов Игоря и Ольги, обозначающая бренд ароматов — OKKIi.

Как Ольге удается так хорошо выглядеть?

Многие, узнав, сколько лет Ольге Крутой, готовы поспорить, что эта женщина сделала множество пластических операций. Но Ольга это отрицает, говоря, что у нее прекрасная генетика, а своим появлением она обязана только природе и предкам. Она говорит, что никогда не прибегала к пластической хирургии, пользуется только кремами, подходящими для ее возраста.

Ольга Крутая, фото которой украшают многие журналы, стала настоящим эталоном красоты и стиля.Она никогда не позволяет себе поправиться и при первых же сигналах о том, что формы становятся пышнее, старается поскорее избавиться от лишнего.

Ольга Крутая каждый день гуляет, занимается спортом, вечером перед зеркалом проводит целые косметические ритуалы. Но все ее труды не напрасны – женщина выглядит максимум на 45 лет, а не на 54, которые Крутой отметит в ноябре этого года.

Крутые дочки

Викторию Крутую воспитывал Игорь, и на протяжении всей жизни он помогает девушке устроить свою жизнь.Виктория строит карьеру на сцене, вышла замуж. Его вел под венец, конечно же, Игорь Крутой, торжество было просто грандиозным.

Саша Крутая еще совсем ребенок, но уже вышла на сцену как певица. Родители делают все возможное, чтобы девочка пошла по пути, выбранному лично, а не по их стопам. Но она уверяет, что мечтает о сцене, и ребенка пришлось отдать на профобучение к учителям.

Ольга Крутая — по-настоящему счастливая женщина.Она признается, что даже не мечтала о той семье, которая у нее есть. Ольга говорит, что благодарна судьбе за то, что она свела ее с Игорем.

Крутой Игорь Яковлевич — советский и российский композитор, продюсер, певец, народный артист России (1996) и Украины (2011). Ко всему прочему, Крутой является владельцем нескольких популярных российских радиостанций. Песни Игоря Крутого исполняли практически все звезды российской эстрады и не только — от Анжелики Варум до Александра Бона, от Лары Фабиан до Муслима Магомаева.

Детство и юность

Игорь Крутой родился на окраине небольшого городка Гайворон, живописно раскинувшегося на берегу Южного Буга в Украине. Его отец, Яков Михайлович, работал экспедитором на радиозаводе радиодеталей, а мать, Светлана Семеновна, была лаборантом местной санитарно-эпидемиологической станции. У композитора есть 5-летняя сестра Алла, с которой Игорь всегда был очень дружен. Впоследствии она вышла замуж за итальянца, переехала в США и сейчас работает на телевидении.


Игорь рос обычным мальчиком, играл с друзьями в футбол, смотрел на машины с огоньком в глазах и поначалу ничем не отличался от своих сверстников. Поначалу его смущала необычная и даже дерзкая фамилия — слишком уж она обязана.

В доме Крутых хранился старинный трофейный баян, который отец иногда брал в руки во время домашних посиделок. Игорь тоже любил прикасаться к клавишам старинного инструмента, и сам не заметил, как научился на нем играть.Не зная нотной записи, он мог повторить песню, услышав ее по радио.


Это занятие настолько увлекло подростка, что он начал выступать на местных дискотеках, виртуозно исполняя на баяне композиции из репертуара легендарных Битлз. Позже, когда в местном доме культуры появилась его собственная «Ионика» (советский синтезатор), Игорь стал на ней играть. С шестого класса он приносил в семью деньги, хоть и небольшие.

Видя очевидные способности сына в музыке, мама настояла, чтобы он после восьмого класса поступил в музыкальную школу. Судя по всему, у Светланы Семеновны была очень развита интуиция. Она упорно настаивала на том, чтобы сын занялся музыкой, и уговорила Игоря пойти на прослушивание к педагогу из музыкальной школы Кировограда, областного центра.

Преподаватель признал, что у юноши отличный музыкальный слух и даже композиторские задатки. Но, увы, Игорь не знал даже основ музыкальной теории.Ему поставили условие: если за год научишься играть на фортепиано, возьмем. Тогда, несмотря на тяжелое материальное положение в семье, Игорю купили подержанное пианино. Он вовремя справился с задачей и стал студентом Кировоградского музыкального училища. Он, правда, сдал экзамены на тройню и был принят по квоте как житель сельской местности, но оказанное ему доверие Игорь сторицей оправдал своим колоссальным трудолюбием.

Начало карьеры

Отлично окончив Кировоградское музыкальное училище, юноша пытался поступить в Киевскую консерваторию, но не прошел конкурс.Проработав год учителем музыки в сельской школе, поступил в Николаевский пединститут на дирижёрско-хоровое отделение. Во время учебы Игорь подрабатывал в местном ресторане, где и познакомился с Александром Серовым, ставшим его верным другом и соратником на долгие годы.


Уже тогда Крутой начал писать собственные песни, которые с успехом исполняли артисты Николаевской филармонии, но дальше пробиться не смог. В те времена молодым артистам приходилось преодолевать непростые барьеры из всевозможных прослушиваний худсоветов, пройти которые могли только самые талантливые и упорные.

Переезд в Москву

В 1979 году Крутой получил предложение от московского оркестра «Панорама» и переехал в Москву. Через два года он устроился пианистом в ансамбль Валентины Толкуновой и хорошо зарекомендовал себя среди столичных музыкантов. Также выступал с Евгением Леоновым по приглашению администрации Московского театра Ленинского комсомола.

Но амбициозному провинциалу этого было мало, он хотел заявить о себе как о композиторе. Вскоре Игорь переманил Александра Серова в Москву.Первое время они играли вместе в сопровождении Леонова, который не скрывал, что нанимал музыкантов для того, чтобы иметь возможность расслабиться. Пока на сцене пели песню из фильма «Белорусский вокзал», артист мог немного расслабиться.


Благодаря протекции Толкуновой в 1988 году Серову удалось попасть на международный музыкальный конкурс в Будапешт с песней Кул «Мадонна» и стать там победителем. Половина дела была сделана, теперь оставалось только попасть на телевидение.Впервые песня «Мадонна» прозвучала в эфире программы «До и после полуночи», утром ее уже пела вся страна.

Песня Игоря Крутого «Мадонна» в исполнении Александра Крутого

В одночасье Серов стал мегазвездой, а Крутой — одним из самых популярных композиторов российской эстрады. В 1989 году ему была присуждена премия Ленинского комсомола. «Мы в равной степени обязаны друг другу. Это был неожиданный успех», — вспоминал Игорь Яковлевич.

Успех

Но настоящее бремя славы свалилось на голову Игоря Крутого после дуэта с Ириной Аллегровой в клипе «Неоконченный романс».


Песни Крутого заняли достойное место в репертуаре таких звезд эстрадной сцены, как Ирина Аллегрова (более 40 песен, в том числе «Руками разведу облака»), Валерий Леонтьев (более 20) , Лайма Вайкуле (в том числе «Ветка каштана», которую они спели дуэтом), Александр Буйнов (за 30) и Алла Пугачева («Любовь, как сон», «Ах, лейтенант» и др.).


В 1989 году Игорь Яковлевич создал продюсерский центр АРС, в рамках которого организовывал грандиозные музыкальные проекты мирового масштаба. Творческие вечера композитора неизменно вызывают большой интерес, а его музыкальные фестивали в Юрмале и Сочи до сих пор остаются одними из самых значимых событий отечественного шоу-бизнеса. Именно Крутой приписывают реанимацию мероприятия «Песня года».

Также Игорь Крутой стал продюсером четвертой «Фабрики звезд», успешно сотрудничал с Ларой Фабиан, писал музыку к фильмам и театральным постановкам.

Игорь Крутой и Лара Фабиан — «Опавшие листья»

Популярный композитор выпустил не один диск с записями своих песен. Так, одним из первых стал альбом под названием «Песни композитора Игоря Крутого» (части 1-6), в 1997 году вышел сборник «Острова любви» в исполнении Александра Буйнова, через два года «Мои финансы поют романсы». , в 2002 году последовал диск «Песни Композитора — Звездная серия», а Ирина Аллегрова записала альбом с песнями Крутого «Я тучи развожу руками» и «Неоконченный роман».


Игорь Крутой пишет много инструментальной музыки. Так, в 2000 году он выпустил альбом «Без слов», а на заре своей карьеры написал музыку к трем художественным фильмам: «Жажда страсти», «Заложники дьявола» и «Сувенир для прокурора».

Игорь Крутой — «Шепот пальмовых листьев на теплом ветру»

В 2014 году Игорь Яковлевич начал тесно сотрудничать с итальянским художником Андреа Бочелли. Певица исполнила три песни, написанные композитором, на концерте в честь 60-летия Крутого.

Создание «Новой волны»

В 2002 году Игорь Крутой и его давний друг и коллега Раймондс Паулс решили воссоздать советскую традицию — 4 года, с 1986 по 1989 год в латвийском курортном городе Юрмала проводился Всесоюзный конкурс молодых эстрадных исполнителей.


Летом 2002 года в концертном зале «Дзинтари» прошла первая «Новая волна». В конкурсе приняли участие исполнители из десяти стран, а молодой коллектив «Smash!!» занял первое место.Это было началом их триумфального взлета. Там же выступал и Дима Билан – с 4-го места в конкурсе начался его путь к славе.

Впоследствии «Новая волна» открыла зрителю много новых интересных артистов: Анастасию Стоцкую, Тину Кароль, Джамала и многих других.

С 2015 года конкурс проводится в г. Сочи. Конкурс ежегодно становится одним из главных августовских новостных шоу в сфере шоу-бизнеса. У фестиваля есть и «детская» версия.

Конфликт с Лаймой Вайкуле

Многие годы композитор дружил с Лаймой Вайкуле. Однако в 2019 году певица призналась, что между ними пробежала черная кошка. «Игорь злится на меня за то, что я, предательница, сделала фестиваль после ухода «Новой волны», — сказала Лайма в интервью Ирине Шихман, создательнице YouTube-шоу «А поговорить?».


В 2014 году, после того как многим российским артистам запретили въезд в Латвию, фестиваль «Новая волна», одним из основателей которого изначально был Игорь Крутой, был вынужден переехать в Сочи.Однако Лайма, горячо обожающая Юрмалу, организовала собственный фестиваль «Laima Rendezvous Jurmala».

Игорь Крутой воспринял это как личное оскорбление: «Лайма показывает, что наша конкуренция там не нужна». По его словам, Вайкуле начала заниматься организацией фестиваля, когда вела переговоры о возможности ухода из «Новой волны» в Юрмале.

Личная жизнь Игоря Крутого

Со своей первой женой Еленой Игорь познакомился в 1979 году и на третий день после первой встречи сделал ей предложение.Начинающему композитору было 26 лет. Не откладывая дело в долгий ящик, влюбленные сыграли скромную свадьбу в маленькой квартирке невесты.

Но довольно быстро сказке пришел конец. Молодожены ютились в одной квартире Елены. Постоянного заработка у Игоря не было – он только что переехал в Москву. Ситуация ухудшилась, когда Елена забеременела. Понимая плачевное финансовое положение, на третьем месяце беременности женщина выгнала мужа и подала на развод.


В октябре 1981 года у них родился сын Коля, которого Елена изначально запрещала видеть. Композитор очень загрустил и стал целовать бутылку. Спустя годы он откровенно признался, что любил ее, а она нет, а то, что Елена ушла тогда, даже к лучшему, ведь было бы гораздо печальнее, если бы их отношения, лишенные отдачи с ее стороны, растянулись на много лет…


В дальнейшем композитор получил возможность общаться с сыном и принимал активное участие в его воспитании.Он пытался уберечь Николая от его собственных ошибок, таких как поспешная женитьба. И все же молодой человек погорел на слабом поле: в 2007 году женился, а в 2013-м развелся, так и не найдя счастья в браке. Внучка Игоря Крутого Кристина переехала с матерью в Монако.

Прошло более десяти лет, прежде чем Крутой снова обрел семейное счастье. На этот раз его женой стала красавица Ольга, с которой он познакомился на вечеринке в США, куда он приехал в начале 90-х, чтобы представить свой проект «Песня года».


Уроженка СССР Ольга давно обосновалась в Америке, вышла замуж и родила ребенка, дочь Вику. Она понятия не имела, кто такой Игорь Крутой, она понятия не имела, что стала первой за много лет женщиной, покорившей его сердце.


Ольга подала на развод и приехала в Россию, где вышла замуж за композитора. Вернуться в Россию навсегда она не решилась, как не решился и Крутой переехать в Штаты на ПМЖ.С тех пор Игорь живет на две страны, но, несмотря на то, что два любящих сердца разделяет Атлантический океан, их брак способен вынести любые невзгоды.

Именно Ольга вновь дала ему смысл жизни и вдохновила на новые произведения, например, на создание музыки к песне «Я люблю тебя до слез», которую Серов с успехом исполняет до сих пор.


Несмотря на то, что Виктория (1985 г.р.) не родная дочь Игоря, он принял ее как родную и дал ей свою фамилию.С 2009 года девушка строит карьеру певицы. Она замужем за ресторатором Дэвидом Берковичем, а в ноябре 2015 года стала мамой малышки Деми-Роуз.

В 2003 году у Игоря Крутого и Ольги родилась дочь Саша, в которую оба души не чаяли. Девушка редко появлялась на публике, что спровоцировало множество слухов, в том числе о якобы диагнозе аутизм. Но по достижении 16-летия она стала часто мелькать в родительском «Инстаграме», собирая сотни восторженных комментариев.Девушка живет с матерью в Америке.


В Штатах у Игоря Крутого есть квартира в Майами, откуда открывается чудесный вид на побережье, и 500-метровая квартира в Нью-Йорке. Его окна выходят на Центральный парк. Также у композитора помимо квартиры в Москве есть недвижимость в Монако и частный дом в Юрмале.

В 2018 году поклонники заметили, что композитор резко похудел, и заподозрили самое страшное. Выяснилось, что у Крутого действительно есть проблемы со здоровьем, но это всего лишь диабет.Из-за него Игорю Яковлевичу приходится сидеть на строгой диете, что в сочетании с его активным образом жизни привело к потере 15 килограммов.


Игорь Крутой сейчас

В последнее время композитор редко появляется в России, предпочитая проводить время на своей вилле в Майами в окружении семьи. Тем не менее, он не исчезает с радаров отечественных СМИ и продолжает сотрудничать со многими эстрадными исполнителями, например, с Эмином Агаларовым.

Игорь Крутой — Наедине со всеми

16 сентября 2019 года композитору исполнилось 65 лет.В честь праздника на стадионе ВТБ Арена состоялось масштабное ледовое шоу. Лучшие фигуристы России под руководством Ильи Авербуха исполнили эффектные номера, а песни Крутого исполнили артисты, в том числе Лара Фабиан и Юрий Башмет.

Рита Р. Колвелл | UMIACS

Рита Колвелл — почетный профессор Университета Мэриленда в Колледж-Парке и Школы общественного здравоохранения Блумберга Университета Джона Хопкинса, старший советник и почетный председатель Canon US Life Sciences, Inc., а также президент и председатель CosmosID, Inc.

Интересы доктора Риты Колвелл сосредоточены на глобальных инфекционных заболеваниях, воде и здоровье. Д-р Колвелл создал международную сеть для решения возникающих инфекционных заболеваний и проблем с водой, включая безопасную питьевую воду как для развитых, так и для развивающихся стран, в сотрудничестве с Safe Water Network со штаб-квартирой в Нью-Йорке.

Она была одиннадцатым директором Национального научного фонда (NSF) с 1998 по 2004 год.В качестве директора NSF она была сопредседателем Комитета по науке Национального совета по науке и технологиям. До прихода в NSF доктор Колвелл был президентом Института биотехнологии Университета Мэриленда и профессором микробиологии и биотехнологии. Она также была членом Национального совета по науке с 1984 по 1990 год.

Одним из основных интересов Колвелла является научно-математическое образование K-12, последипломное естественнонаучное и инженерное образование, а также более широкое участие женщин и меньшинств в науке и технике.

Она занимала множество консультативных должностей в правительстве США, некоммерческих организациях, занимающихся научной политикой, и частных фондах, а также в международном научно-исследовательском сообществе. Колвелл — уважаемый в стране ученый и педагог, автор или соавтор 19 книг и более 800 научных публикаций. Она продюсировала отмеченный наградами фильм «Невидимые моря» и работала в редакционных коллегиях многочисленных научных журналов, в том числе GeoHealth, который она основала в AGU в 2015 году.

Д-р Колвелл ранее был председателем совета управляющих Американской академии микробиологии, а также президентом Американской ассоциации развития науки, Вашингтонской академии наук, Американского общества микробиологии, Национальной ассоциации Sigma Xi. Почетное научное общество, Международный союз микробиологических обществ и Американский институт биологических наук (AIBS).

Д-р Колвелл является членом Национальной академии наук США, Шведской королевской академии наук, Стокгольм, Королевского общества Канады, Ирландской королевской академии, Бангладешской академии наук, Индийской академии наук, Американской академии. искусств и наук и Американского философского общества.Колвелл является почетным членом микробиологических обществ Великобритании, Австралии, Франции, Израиля, Бангладеш, Чехословакии, Ирландской королевской академии и США. Она занимала несколько почетных должностей профессоров, в том числе в Университете Квинсленда, Австралия.

Колуэлл была удостоена 62 почетных степеней высших учебных заведений, включая ее альма-матер, Университет Пердью.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.