Описание картины Композиция VI – Василий Кандинский📕
Композиция VI выражает возможность, которая быть вызвана крупной катастрофой. В этой работе, разрушение материального мира определяется формами и явления распадаются на наших глазах, как и растворенном силуэте в тумана.
Василий Кандинский писал о картине: Вы можете увидеть два центра на картине: 1. Слева есть нежный, розовый, слегка размытым центр со слабыми, неопределенными линиями. 2. Справа появляется грубый красно-синий центр, который несколько диссонирует с острыми, недобрыми, сильными и очень четкими линиями.
Между этими двумя центрами есть третий, который может быть распознан только постепенно, но он является главным центром. Здесь белые и розовые цвета вспениваниются таким образом, что они, кажется, лежат вне плоскости холста или какой-то другой идеальной плоскости. Скорее всего, они плавают в воздухе, и выглядят как окутанные паром.
Можно наблюдать подобное отсутствие плоскости и неопределенности расстояний, например, как в паровой русской бане.
Человек, стоящий посреди пара не близко и не далеко, он находится где-то. Внутреннее восприятие всей картины определяется главным центром, расположенным “где-то”. Я много работал в этой части, пока я не достиг эффекта: сначала это было только мое смутное желание, а потом становилось все более ясно внутри меня.
Малые формы картины требовали произвести очень простой и очень широкий эффект. Для этого я использовал длинные торжественные строки, которые я уже использовал в “Композиция 4”. Я был очень рад увидеть, как это устройство, которое я использовал один раз прежде, производит совершенно другой эффект здесь.
Эти линии соединяют с тяжелыми поперечными линиями, проходящими в них намеренно в верхней части картины, и вступают в прямой конфликт с ними.
Для того, чтобы смягчить воздействие слишком драматических линий или, другими словами, чтобы скрыть слишком навязчивым драматический элемент, я изобразил фугу из розовых пятен разных оттенков. Они создают большое волнение с большим миром, и дают объективность всего.
С другой стороны, это торжественное спокойное настроение нарушается различными синими пятнами, давая внутреннее ощущение тепла. Теплый эффект цвета, который является холодным по своей природе усиливает драматический элемент, но опять же это делается объективно и возвышенно. Глубокие коричневые формы вводят ноту выражается рассеянно, что напоминает элемент безнадежности.
Зеленый и желтый цвета оживляют это состояние ума, придав ему недостающую деятельность.
Я использовал сочетание гладких и шероховатых областей, а также множество других способов обработки поверхности холста. Таким образом, зритель испытывает новые эмоции, исходящие от картины.
Кандинский пунктиром – Weekend – Коммерсантъ
В этом году исполняется 150 лет со дня рождения Василия Кандинского (1866-1944). Третьяковская галерея и Эрмитаж отмечают это совместной выставкой «Контрапункт»: главные работы Кандинского их тех, что хранятся в России, эрмитажная «Композиция VI» и третьяковская «Композиция VII», встречаются лицом к лицу, вначале в московском музее, затем — в петербургском.
Хотя, возможно, правильнее было бы назвать эту выставку «Пунктир».
Василий Кандинский и Казимир Малевич. Какие бы усилия по пропаганде отечественного искусства — русского и советского авангарда в 1990-е и 2000-е, соцреализма в настоящее время — ни предпринимались, а все равно в самой что ни на есть всеобщей истории от России послепетровского времени остаются два имени: Кандинский и Малевич. Кандинский и Малевич как два первоисточника двух родов абстракции, экспрессионистской и геометрической соответственно. Правда, в их национальной принадлежности именно русской культуре периодически возникают сомнения.
До перестройки про Кандинского, обруганного на родине, где в живописи первопроходца абстракции было принято обнаруживать «начальные проявления той эпидемии художественного безумия, которая теперь свирепствует в искусстве капиталистических стран», чаще писали как про немецкого художника. Что, в сущности, справедливо, если принять во внимание его мюнхенскую школу (русских учителей у Кандинского не было — первые профессиональные уроки он брал в частной студии Антона Ажбе, а после продолжил обучение в Мюнхенской академии у Франца фон Штука), его роль в создании авангардистских объединений Мюнхена — и прежде всего «Синего всадника», его преподавание в Баухаусе.
И, главное, рождение его теории и практики из духа немецкой — от Рихарда Вагнера до Арнольда Шенберга — музыки, из антропософии Рудольфа Штайнера, из преломления в ней теорий цвета Гете и Филиппа Отто Рунге, из традиции народной баварской живописи на стекле. Пусть он в те годы был не один такой «русский немец» и многократно — до и после революции — пытался учредить нечто вроде германо-российского интернационала авангарда. Особенно активно — после, в качестве члена худколлегии ИЗО Наркомпроса, директора Музея живописной культуры, организатора Инхука и вице-президента Академии художественных наук. Но в 1921-м Кандинский вернулся в Германию, и по большому счету до перестройки Россия на него, как и на многих других эмигрантов, не претендовала.
Меж тем возвращению Кандинского в строй русских художников способствовала не одна только перестройка, но и наступление эры постколониальной толерантности, когда в щекотливом вопросе национальности художника место рождения и национальное происхождение сделались важнее школы — и в смысле учения и учительства, и в смысле вхождения в художественную культуру той или иной страны.
Конечно, «датские» выставки — бюрократический пережиток, но так устроено музейное финансирование — и не только в России — что к юбилеям проще мобилизовать денежные и интеллектуальные капиталы.
В прошлом году отмечалось столетие «Черного квадрата», иконы искусства XX века. Главная выставка к этому важнейшему для русского искусства юбилею прошла в Базеле, в Фонде Бейелера: там, собрав работы со всего света, попытались по возможности реконструировать состав легендарной выставки «0,10», где впервые экспонировался виновник торжества. В Третьяковской галерее сделали изящную, но весьма камерную выставку графики Малевича и учеников, а кроме того, выпустили новую книгу о «Черном квадрате», основанную на последних технико-технологических исследованиях картины, произведя даже нечто вроде медийной сенсации.
Нет, нельзя сказать, чтобы Малевич был обижен музейным вниманием в России, и лидирует здесь Русский музей. Пятнадцать лет назад он устроил эпохальную выставку самого Малевича, на которой искусствовед Елена Баснер пересмотрела авторские датировки работ, показав, как великий мистификатор выстраивал собственную творческую биографию, и новаторская ретроспектива сопровождалась не менее интересной выставкой художников круга Малевича.
С Кандинским остается какая-то недоговоренность — и хочется вещественных подтверждений, что «шестая» и «седьмая» точно самые-самые важные, но взять их неоткуда
В этом году подоспел другой юбилей — 150-летие Кандинского. Его отмечают одной-единственной третьяковско-эрмитажной выставкой двух картин, к которой обещан какой-то международный круглый стол в «Гараже».
Кураторы утверждают, что «Композиция VI» и «Композиция VII», написанные в 1913 году в Мюнхене, суть главные шедевры Кандинского, и рассуждают о живописном контрапункте как главном формообразующем принципе художника, множа музыкальные метафоры. Шедевральность обеих «Композиций» подчеркнута стильным экспозиционным дизайном работы Сергея Чобана, едва ли не единственного российского архитектора, которому удалось преуспеть на Западе, а именно — в Германии, под стать Кандинскому. Действительно, об эрмитажной «Композиции VI» Кандинский написал по-немецки, как и многие другие программные сочинения, небольшую статью с объяснением ее структуры и замысла — такой чести удостаивались далеко не все его произведения, но в 1913-м он много писал об отдельных работах. И благодаря тексту Кандинского мы видим в «Композиции VI» образ вселенской катастрофы и обновления, воспринимая ее как манифест творения нового мира и нового живописно-музыкального языка. Действительно, 1913-й был мистическим годом, когда многие художники словно бы в предчувствии грядущей катастрофы и обновления вплотную подошли к чистой абстракции.
А ведь Кандинский, в отличие от Малевича, выставками у нас совсем не избалован. Первая и последняя ретроспектива с работами из отечественных и западных музеев состоялась в 1989 году — в Третьяковской галерее и Русском музее. Через десять лет в тех же музеях прошла выставка про Шенберга и Кандинского. А пять лет назад в ГМИИ имени Пушкина показывали Кандинского и художников «Синего всадника» из собрания мюнхенского Ленбаххауса — коллекция гастролировала, пока музей был на ремонте.
«Василий Кандинский. Контрапункт: «Композиция VI» — «Композиция VII»». Третьяковская галерея на Крымском Валу, до 13 июня
КАНДИНСКИЙ Василий Васильевич
Родился в семье коммерсанта. В 1871 переехал с родителями в Одессу, где окончил классическую гимназию. Первоначально получил домашнее художественное и музыкальное образование. В 1885 поступил в Московский университет на юридический факультет, окончил его в 1893. В 1892 женился на своей кузине А.Ф.Чемякиной (официально развёлся в 1911). В 1889 участвовал в этнографической экспедиции в Вологодскую губернию. Годом ранее стал членом этнографического отделения Императорского общества любителей естествознания, антропологии и этнографии, занимался в университетском этнографическом кружке, организованном его другом, будущим известным учёным-этнографом Н.Н.Харузиным. Ещё студентом Кандинский работал художественным директором в типографии «Товарищество И.Н.Кушнерёва», где печатались цветные репродукции, посещал музеи и выставки.
В 1896 Кандинский отказался от научной карьеры и в конце года уехал в Мюнхен, чтобы заняться живописью. В 1897 поступил в частную школу словенского художника Антона Ашбе, который имел свою систему и методику преподавания живописи и рисунка. В школе познакомился с молодыми российскими художниками – И.Э.Грабарём, Д.Н.Кардовским, А.Г.Явленским, М.В.Верёвкиной, В.Г.Бехтеевым. После окончания школы и неудачной попытки поступить в Баварскую Королевскую академию художеств в класс Франца фон Штука занимался в течение года самостоятельно. В 1900 учился в классе Штука, где познакомился с Паулем Клее. В ученический период (1901–1902) Кандинский написал множество небольших натурных пейзажей, исполненных в характере импрессионистической и постимпрессионистической живописи («Мюнхен.
Изар». 1901. Ленбаххаус; «Швабинг». 1901. ГТГ; «Старый город». 1902. Центр Помпиду).
В.В.Кандинский. Композиция VII. 1913. Холст, масло. 200×300. ГТГ
В.В.Кандинский. Синий гребень. 1917. Холст, масло. 133×104. ГРМ
В.В.Кандинский. Импровизация №4. 1909. Холст, масло. 107×158,5. НГХМ
В.В.Кандинский. Москва. Красная площадь. 1916. Холст, масло. 51,5×49,5. ГТГ
0 / 0
В 1901 основал художественное общество «Фаланга», которое за четыре года организовало двенадцать выставок современного искусства (Мюнхен, Висбаден, Крефельд, Эльберфельд, Бармен). Преподавал рисунок и живопись в школе, созданной при этом обществе. Среди его учеников была Габриэла Мюнтер, впоследствии известная немецкая художница, ставшая его близким другом и соратником. В это время под влиянием «югендстиля» (см.
: модерн) Кандинский создаёт живописные работы в национально-романтическом стиле, активно работает в области прикладного искусства и графики («Невеста». 1903; «Влюблённая пара». 1907.; «Пёстрая жизнь», 1907. Все – Ленбаххаус). Делает серию гравюр, объединяя их в своеобразные поэтические сборники-альбомы. Небольшие по размеру гравюры подобны изящным четверостишиям, исполнены нежного лиризма и проникновенной музыкальности (Стихи без слов. Альбом гравюр. 1903–1904, и др.).
С 1904 по 1907 путешествовал вместе с Мюнтер по странам Европы и Северной Африки. Год жил во Франции. Участвовал в выставках Осеннего салона (1904–1907) и Салона Независимых (1907) (см.: салоны парижские). С 1908 жил в Мурнау, в небольшом селении в Баварских Альпах, в тридцати километрах от Мюнхена, где писал пейзажи («Мурнау. Гронгассе». 1909. Ленбаххаус). Под влиянием французских фовистов живопись Кандинского постепенно трансформировалась, исчезла фактурность, усилилась декоративность, обозначился переход от предметного искусства к абстрактному («Синяя гора».
1908–1909. Музей Гуггенхайма). В Мурнау были созданы первые абстрактные импровизации и композиции, в которых главный выразительный смысл переносился на пластический язык живописи («Импровизация 6 (Африканское)». 1909; «Впечатление. III. (Концерт)». 1911. Обе – Ленбаххаус; «Эскиз к Композиции II». 1909–1910. Музей Гуггенхайма).
В январе 1909 основал «Новое мюнхенское художественное общество», членами и учредителями которого стали французские кубисты, немецкие экспрессионисты и русские кубофутуристы. В 1909–1910 принимает участие в выставках общества. В России регулярно участвовал в выставках художественных объединений МТХ, НОХ, ТЮРХ, а также интернациональных Салонах В.А.Издебского (1909–1911, Одесса, Киев, Петербург, Рига) и «Бубнового валета» (1910–1911, 1912).
В 1909–1911, отказавшись от предметного изображения, разработал три типа абстрактных картин – «импрессии», «импровизации», «композиции». Лучшие из них были созданы в начале 1910-х («Импровизация 20». 1911. ГМИИ; «Композиция V».
1911. Частная коллекция, Нью-Йорк; «Композиция VI». 1913. ГЭ; «Композиция VII». 1913. ГТГ; «Импровизация холодных форм». 1914. ГТГ).
В декабре 1911 в Мюнхене вышла в свет книга Кандинского «О духовном в искусстве», в которой были сформулированы основные положения его научной теории. Сокращённый вариант книги в виде доклада был прочитан Н.И.Кульбиным в Петербурге на Всероссийском съезде художников.
В 1911 из-за отказа включить «Композицию V» в третью выставку «Нового мюнхенского общества» Кандинский вышел из объединения вместе с Францем Марком, Габриэлой Мюнтер и другими. С Марком работал над созданием альманаха «Синий всадник», «синтетической книгой», разрушавшей преграды между различными видами искусства. В 1911–1912 в мюнхенских галереях Г.Таннхаузера и Х.Гольца организовал две выставки под названием «Синий всадник». В 1914 состоялась первая персональная выставка Кандинского в Мюнхене и Кёльне. В том же году вышел в свет альманах «Синий всадник», в котором художник опубликовал сценическую композицию «Жёлтый звук».
С началом Первой мировой войны Кандинский был вынужден покинуть Германию и через Швейцарию вернулся в Россию. В 1916 по инициативе Мюнтер состоялась его персональная выставка в Стокгольме. После революции Кандинский активно занимался организационной и преподавательской деятельностью. Он был членом коллегии Отдела Изо НКП, Международного бюро, Главным мастером II ГСХМ, директором московского МЖК, почётным профессором Московского университета. С ноября 1919 по март 1921 возглавлял Всероссийскую закупочную комиссию при Музейном бюро. Стал одним из основателей Инхука и автором программы его теоретической секции (переименованной позже в секцию монументального искусства). Из-за принципиальных теоретических разногласий с А.М.Родченко Кандинский с группой своих соратников в январе 1921 был вынужден уйти из Инхука. В октябре того же года принял участие в создании РАХН, став её вице-президентом. Разработал программу деятельности физико-психологического отделения Академии. В 1920 принимал участие в 19-й государственной выставке, а в 1922 – в Первой выставке русского искусства в Берлине.
В это время меняется его творческий почерк. В живописных работах Кандинского («Белый овал». 1919. ГТГ; «Картина с остриями». 1919; «На белом». 1920. Обе – ГРМ) под влиянием произведений художников-супрематистов и конструктивистов – К.С.Малевича, О.В.Розановой, Родченко, Л.С.Поповой – появляются новые геометрические элементы, обозначается стремление к чистоте форм и структур.
В конце 1921 был направлен в Германию для создания международного отдела РАХН. Одновременно получил приглашение преподавать в новом учебном центре – Баухаузе, основанном в Веймаре в 1919 известным немецким архитектором Вальтером Гропиусом. Там Кандинский вёл курс аналитического рисунка и занятия по теории формы и настенной живописи. В 1924 издал книгу «Точка и линия на плоскости» и в том же году стал членом объединения «Синяя четвёрка» совместно с Паулем Клее, Лионелем Файнингером и Явленским. В своём творчестве обратился к теме космоса (см.: космизм) как абсолютного и высшего порядка мироздания, создавал геометрические абстракции, основанные на новом, чисто формальном живописном языке («Композиция VIII».
1923. Музей Гуггенхайма; «Жёлтое-Красное-Синее». 1925; «На точках». 1928. Обе – Центр Помпиду). В марте 1928 получил немецкое гражданство.
В 1937 картины Кандинского вместе с другими работами художников-авангардистов были показаны в Мюнхене на устроенной нацистами выставке «Дегенеративное искусство».
В связи с закрытием нацистами Баухауза в 1933 Кандинский переехал во Францию, где занимался исключительно творчеством. В многочисленных работах парижского периода, именуемого «синтетическим», он создаёт новые формы живописных композиций. Тема микромира стала определяющей для художника. Комбинации свободно плавающих изогнутых форм, напоминающие клетки живой природы, ассоциировались у художника с началом жизни («Движение I». 1935. ГТГ; «Композиция IX». 1936; «Тридцать». 1937; «Голубое небо». 1940. Все – Центр Помпиду).
Анализ картины кандинский композиция номер 6. Что нарисовано на картинах Кандинского
1913
Холст, масло
195.
0 × 300.0 см
Комментарии Кандинского:
В картине можно видеть два центра:
1. Слева — нежный,розовый,несколько размытый центр со слабыми, неопределенными линиями,
2. Справа (несколько выше, чем левый) — грубый, красно-синий, в какой-то мере диссонирующий, с резкими, отчасти недобрыми, сильными, очень точными линиями.
Между двумя этими центрами — третий (ближе к левому),который можно распознать тлишь постепенно, но который является главным центром. Здесь розовый и белый вспениваются так, что кажутся лежащими вне плоскости холста либо какой-то иной, идеальной, плоскости. Они, скорее, парят в воздухе, и выглядят так, словно окутаны паром. Подобное отсутствие плоскости и неопределенность расстояний можно наблюдать, например, в русской паровой бане. Человек, стоящий посреди пара, находится не близко и не далеко, он где-то. Положением главного центра — «где-то» — определяется внутреннее звучание всей картины. Я много работал над этой частью, пока не достиг того, что сначала было лишь моим неясным желанием, а затем становилось внутренне все яснее и яснее.
Небольшие формы в этой картине требовали чего-то дающего эффект одновременно очень простой и очень широкий («largo»). Для этого я использовал длинные торжественные линии, которые уже употреблял в « Композиции 4». Я был очень рад увидеть как это, уже раз использованное, средство дает здесь совершенно иной эффект. Эти линии соединяются с жирными поперечными линиями, рассчитано идущими к ним в верхней части картины, и вступают СП последними в прямой конфликт.
Чтобы смягчить слишком драматическое воздействие линий, т.е. скрыть слишком назойливо звучащий драматический элемент (надеть ему намордник), я позволил разыграться в картине целой фуге розовых пятен различных оттенков. Они облачают великое смятение в великое спокойствие и придают всему событию объективность. Это торжественно спокойное настроение, с другой стороны, нарушают разнообразные пятна синего, которые дают внутренне впечатление теплоты. Теплый эффект цвета, по природе своей холодного, усиливает драматический элемент, однако способом опять-таки объективным и возвышенным.
Глубокие коричневые формы (особенно слева вверху) вносят уплотненную и абстрактно звучащую ноту, которая напоминает об элементе безнадежности. Зеленый и желтый оживляют это душевное состояние, придавая ему недостающую активность.
Я применял сочетание гладких и шероховатых участков, а также множество других приемов обработки поверхности холста. Поэтому, подойдя к картине ближе, зритель испытывает новые переживания.
Итак, все, в том числе и взаимно противоречащие элементы, уравновесились, так что ни один из них не берет верх над другими, а исходный мотив картины (Потоп) был растворен и перешел ко внутреннему, чисто живописному, самостоятельному и объективному существованию. Не было бы ничего более неверного, чем наклеить на эту картину ярлык первоначального сюжета.
Грандиозная, объективно совершающаяся катастрофа есть в то же время абсолютная и обладающая самостоятельным звучанием горячая хвалебная песнь, подобная гимну нового творения, который следует за катастрофой.
Еще работы года
Еще работы из коллекции Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж
Комментарии
2019
#5.
Дмитрий, Санкт Петербург10 февраля
Никак не научитесь. Кандинский швырнул нам кость. Именно швырнул и именно кость. Если язык Ваш подвешен неплохо, по поводу этой кости можно долго говорить. Ни о чем. Кость, она и есть кость. С нее много не взять. Простите, но я воспринимаю это все, как стеб над потомками. Злой стеб, словно с позиции предполагаемого интеллектуального превосходства.
2015
#4. Константин, Санкт-Петербург
23 ноября
Абстракционизм — это вычленение формальной составляющей из композиции, и представление этой формальной композиции как совершенно новый метод искусства… хотя на самом деле без формальной составляющей невозможна никакая композиция…
2013
#3. Че,
2011
#1. Александр, Энгельс
28 июля
меня впечатляют яркие краски поэтому я приобрел репродукцию композиции 6 в эрмитаже, но как научиться понимать абстракционизм?
В 2016 году весь мир отмечает юбилей Василия Васильевича Кандинского — основоположника и теоретика абстрактного искусства, одного из самых влиятельных художников ХХ века.
К 150-летию абстракциониста Третьяковская галерея на Крымском валу и Государственный Эрмитаж подготовили проект, включающий выставку двух главных шедевров художника «Контрапункт: композиция VI – композиция VII», которую можно посетить с 13 апреля по 13 июня.
Система беспредметной живописи Кандинского включает три типа картин, воплощающих три стадии удаления от первоначального импульса, который дал толчок к их написанию: импрессии, импровизации и композиции. Лучшими работами живописца признаны «Композиция VI» и «Композиция VII». В России эти произведения последний раз демонстрировались вместе 27 лет назад.
«Без названия (Первая абстрактная акварель)», 1910
«Композиция X», 1939
Что нарисовано на картинах Кандинского?
Когда речь заходит об абстракционизме, многие далёкие от искусства люди сразу выносят свой категоричный вердикт: мазня. После этого обязательно следует фраза о том, что любой карапуз наверняка нарисует лучше, чем эти художники.
При этом само слово «художники» обязательно будет произнесено с демонстративным презрением, которое в ряде случаев даже будет граничить с брезгливостью.
В рамках культурного ликбеза в этой статье рассказывается, что стремился отобразить на своих полотнах один из самых известных абстракционистов Василий Кандинский.
Картина «Композиция VI»
Год: 1913
Выставлена в музее: Эрмитаж, Санкт-Петербург
Изначально картину «Композиция VI» Кандинский хотел назвать «Потоп», поскольку в этой работе живописец намеревался изобразить катастрофу вселенского масштаба. И действительно, внимательно присмотревшись, мы можем увидеть очертания корабля, животных и предметов, будто тонущих в клубящихся массах материи, словно в волнах штормового моря.
Сам Кандинский впоследствии, говоря об этом полотне, отмечал, что «не было бы ничего более неверного, чем наклеить на эту картину ярлык первоначального сюжета». Мастер особо указывал, что в данном случае исходный мотив картины (Потоп) был растворён и перешёл ко внутреннему, чисто живописному, самостоятельному и объективному существованию.
«Грандиозная, объективно совершающаяся катастрофа есть в то же время абсолютная и обладающая самостоятельным звучанием горячая хвалебная песнь, подобная гимну нового творения, который следует за катастрофой», — объяснял Кандинский. В итоге живописец решил присвоить полотну номерное название, так как любое другое могло вызвать у ценителей искусства ненужные ассоциации, которые бы испортили им те эмоции, которые должна вызывать картина.
Картина «Композиция VII»
Год: 1913
«Композицию VII» называют вершиной художественного творчества Кандинского в период до Первой мировой войны. Поскольку создавалась картина очень кропотливо (ей предшествовали более тридцати эскизов, акварелей и работ маслом), финальная композиция является комбинацией из нескольких библейских тем: воскрешения из мёртвых, Судного Дня, всемирного потопа и райского сада.
Идея души человека отображается в смысловом центре полотна, круговороте, намеченном фиолетовым пятном и чёрными линиями и штрихами рядом с ним.
Он неминуемо затягивает в себя, как воронка, извергающая некие зачатки форм, растекающиеся бесчисленными метаморфозами по всему холсту. Сталкиваясь, они сливаются или, наоборот, разбиваются друг о друга, приводя в движение соседние… Это словно сама стихия Жизни, возникающая из Хаоса.
Картина «Композиция VIII»
Год: 1923
Выставлена в музее: Музей Соломона Р. Гуггенхейма, Нью-Йорк
«Композиция VIII» кардинально отличается от предыдущей работы этой серии, ведь в ней вместо размытых очертаний впервые присутствуют чёткие геометрические формы. Главная идея как таковая в этой работе отсутствует, вместо неё сам художник даёт конкретное описание фигур и цветов картины. Так, по Кандинскому, горизонтали звучат «холодно и минорно», а вертикали — «тепло и высоко». Острые углы — «теплы, остры, активны и желты», а прямые — «холодны, сдержанны и красны». Зелёный цвет «уравновешен и соответствует тонким звукам скрипки», красный «может создавать впечатление сильного барабанного боя», а синий присутствует «в глубине органа».
Жёлтый «обладает способностью подниматься выше и выше, достигая высот, невыносимых для глаза и духа». Синий «опускается в бездонные глубины». Голубой же «развивает звук флейты».
Картина «Смутное»
Год: 1917
Выставлена в музее: Государственная Третьяковская галерея, Москва
Название «Смутное» было выбрано для картины не случайно. Неясность и «смута» отображены в работе Кандинского драматическим столкновением центростремительных и центробежных сил, словно разбивающихся друг о друга в центре полотна. Это вызывает ощущение тревоги, нарастающее по мере «вживания» в произведение. Масса дополнительных цветов осуществляет своеобразную оркестровку главной борьбы, то усмиряя, то обостряя смуту.
Картина «Импровизация 20»
Год: 1911
Выставлена в музее: Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
В своих работах серии «Импровизация» Кандинский стремился показать бессознательные процессы внутреннего характера, возникающее внезапно.
А двадцатой работе этой категории художник изобразил впечатление своей «внутренней природы» от бега двух лошадей под полуденным солнцем.
Коллекция. Василий Кандинский
Форма без содержания подобна не руке, но пустой перчатке, заполненной воздухом, утверждал Кандинский. Его «Композиция VI» — история о преодолении хаоса
Картина «Композиция VI»
Холст, масло 195×300 см
1913 год
Ныне хранится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге
К беспредметной живописи Василия Кандинского, как он сам рассказывал, привел случай. Однажды вечером в Мюнхене, вернувшись с пленэра в мастерскую, художник увидел там незнакомую «неописуемо прекрасную, пропитанную внутренним горением картину». «Сначала я поразился, но сейчас же скорым шагом приблизился к этой загадочной картине, совершенно непонятной по внешнему содержанию и состоявшей исключительно из красочных пятен. И ключ к загадке был найден: это была моя собственная картина, прислоненная к стене и стоявшая на боку.
..»
Беспредметная, однако, не значит безыдейная. В тревожной атмосфере накануне Первой мировой войны художник обращался к библейским сюжетам о конце мира. Замысел «Композиции VI» появился, когда он написал на стекле картину на тему Всемирного потопа — звери, люди, пальмы, ковчег и буйство водной стихии. То, что получилось, Кандинский решил доработать и превратить в большое полотно маслом. В «Композиции VI» не только изображения стали абстрактными, но и идея — более общей: обновление мира через разрушение. Кандинский пояснял: «Грандиозная, объективно совершающаяся катастрофа есть в то же время абсолютная и обладающая самостоятельным звучанием горячая хвалебная песнь, подобная гимну нового творения, которое следует за гибелью мира».
1 Волны. Извилистые линии, в которые превратились воды, затапливающие мир, создают ощущение хаоса, разгула стихии.
2 Розовое пятно. Это, как писал сам Кандинский, один из трех центров композиции — «нежный», «со слабыми, неопределенными линиями».
На исходной картине на этом месте находился холм с женщиной и животным, пытающимися спастись. Розовый в понимании Кандинского — цвет телесности.
3 Сине-красное пятно. Хаос на картине мнимый: продумывая композицию, художник уравновешивал основные элементы. Рядом с аморфным розовым — второй центр, по словам Кандинского, «грубый», «с резкими, отчасти недобрыми, сильными, очень точными линиями» и диссонансом холодного и теплого цветов.
4 Бело-розовое пятно — центральный элемент картины. Живописец пояснял, что клубящиеся мазки должны создавать ощущение пространственной неопределенности. «Положением главного центра — „где-то“ — определяется внутреннее звучание всей картины», — писал художник.
5 «Лодка». Образ лодки с похожими очертаниями неоднократно встречается на картинах Кандинского. Исследователь творчества художника Хайо Дюхтинг полагал, что это символ стремления вперед.
6 Параллельные линии .
В них превратились струи дождя с исходной картины. Художник использовал противостояние горизонтальных и вертикальных линий, чтобы придать композиции драматичность.
7 Розовые пятна. «Чтобы… скрыть слишком назойливо звучащий драматический элемент (надеть ему намордник), я позволил разыграться в картине целой фуге розовых пятен различных оттенков», — отмечал Кандинский.
8 Коричневый . Как выразился художник, «глубокие коричневые формы… вносят уплотненную и абстрактно звучащую ноту, которая напоминает об элементе безнадежности». В трактате «О духовном в искусстве» он характеризовал коричневый цвет как «тупой, жесткий, мало склонный к движению», но при этом способный удачно сдерживать динамику остальных красок.
9 Желтые и зеленые пятна , согласно комментарию к картине самого Кандинского, «оживляют это душевное состояние, придавая ему недостающую активность». Рассуждая о цветах, Кандинский описывал желтый как «типично земной» цвет и при этом самый яркий.
Художник
Василий Васильевич Кандинский
1866 — родился в Москве в семье коммерсанта.
1892–1911 — был женат на двоюродной сестре, Анне Чемякиной.
1893 — окончил юридический факультет Московского университета.
1895 — увидев на выставке картину Клода Моне «Стога сена», решил бросить карьеру юриста и стать художником.
1896 — уехал в Мюнхен, чтобы учиться живописи в частной школе Антона Ажбе.
1910–1939 — написал десять «Композиций» (эту разновидность абстрактных картин Кандинский наиболее тщательно продумывал).
1914 — вернулся в Россию.
1917 — женился на дочери генерала Нине Андреевской. У пары родился сын Всеволод, три года спустя мальчик умер.
1922 — стал преподавателем в новой школе искусств Баухаус в Германии по приглашению ее основателя.
1933 — переселился во Францию, опасаясь нацистских преследований «дегенеративного искусства».
1944 — умер в предместье Парижа Нёйи-сюр-Сен от сердечного приступа.
Похоронен на Новом кладбище Нёйи.
Фото: FINE ART IMAGES, ALAMY / LEGION-MEDIA
ВЫГОДНОЕ предложение от интернет-магазина BigArtShop: купить картину Композиция 6 художника Василия Кандинского на натуральном холсте в высоком разрешении, оформленную в стильную багетную раму, по ПРИВЛЕКАТЕЛЬНОЙ цене.
Картина Василия Кандинского Композиция 6: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Большой каталог картин Василия Кандинского на сайте интернет-магазина BigArtShop.
Интернет-магазин BigArtShop представляет большой каталог картин художника Василия Кандинского. Вы можете выбрать и купить понравившиеся репродукции картин этого автора на натуральном холсте.
Василий Кандинский родился в 1866 году в Москве. В 1871 году семья переехала в Одессу, где его отец-коммерсант управлял чайной фабрикой. Василий получил классическое образование в гимназии, учился играть на фортепиано и виолончели, занимался рисованием с частным преподавателем.
В 1886 году поступил на юридический факультет Московского университета, после окончания которого остался преподавать, получив звание доцента. В 1896 году получил приглашение на место профессора юриспруденции в знаменитый Дерптский университет в Тарту, но тридцатилетний Кандинский под впечатлением от посещения выставки французских импрессионистов в Москве решает посвятить себя живописи и отправляется в Мюнхен (на тот момент центр европейского искусства).
Первые навыки в построении композиции, в работе с линией и формой он получил в престижной частной школе югославского художника Антона Ажбе. В 1900 году поступил в Мюнхенскую академию художеств, в класс «первого немецкого рисовальщика» Штука.
С 1903 года вместе с художницей Габриэль Мюнтер, которая впоследствии стала его второй женой, в течение пяти лет путешествуют по Европе, пишут картины, участвуют в выставках. Работы этих лет представляют собой пейзажи, построенные на цветовых диссонансах. Образы реальной действительности постепенно вытесняет игра цветовых пятен и линий.
По возвращении в Баварию они поселились в городке Мурнау у подножия Альп.
Кандинского всегда отличало организующее начало, В Мюнхене им было основано художественное объединение «Фаланга», при нем- школа, где он преподавал. В 1909 благодаря ему появилось «Новое объединение художников».
Кандинский также занимался и литературной деятельностью. В 1912 году вышла его книга «О духовном искусстве». Эта книга явилась первым теоретическим обоснованием абстракционизма, перевернув представление об искусстве вообще.
В 1914 году с началом мировой войны Кандинский как гражданин России был вынужден покинуть Германию. Он с женой переехал в Швейцарию. В конце того же года, расставшись с Габриэль, он возвратился в Россию.
В кризисные годы революции он помимо абстрактных картин под влиянием авнгардистско-художественной атмосферы Москвы пишет импрессионистические пейзажи и романтические фантазии.
В 1917 году женится в третий раз на дочери русского генерала Нине Андреевской.
В России Кандинский сотрудничал с ИЗО Наркомпроса в области художественной педагогики и музейной реформы.
Большое влияние на развитие искусства он оказал как профессор московского Свомаса (Свободные мастерские), реализуя составленный им учебный план на основе анализа цвета и формы, развивая идеи своей книги «О духовном искусстве»
Также участвовал в организации и управлении московским Институтом художественной культуры. Однако здесь мнения с коллегией института расходились, и из-за постоянных нападок коллег, считавших его работы «изуродованным спиритизмом», он принимает решение в конце 1921 года уехать из Москвы.
Под давлением социалистической идеологии на искусство, которое впоследствии привело к появлению соцреализма, после 1922 года картины Кандинского на долгие годы убирают из советских музеев.
Свои идеи Кадинский продолжает развивать в Веймаре в Германии. Приняв приглашение основателя знаменитого Баухауса Вальтера Гропиуса, там он возглавил мастерскую настенной живописи.
В 1925 году вследствие нападков правых партий Баухаус в Веймаре закрывается. Второй период Баухауса в Дессау начинается в весьма благоприятных условиях: Кандинский и другие художники получают несколько свободных классов живописи, где они, помимо преподавания, могут заниматься собственным творчеством.
Живопись Кандинского последних лет Баухауса пронизана легкостью и странным юмором, которые вновь проявятся в его поздних парижских работах.
Около 1931 года разворачивается масштабная кампания национал-социалистов против Баухауса, которая приводит к его закрытию в 1932 году. Кандинский с женой эмигрируют во Францию, где селятся в новом доме в парижском предместье Нейи-сюр-Сен.
Парижская художественная среда на появление Кандинского реагирует сдержанно. Причины тому — ее обособленность от иностранных коллег и отсутствие признания абстрактной живописи как таковой. В результате художник живет и работает уединенно, ограничиваясь общением лишь со старыми друзьями.
Сам художник назвал этот период творчества «поистине живописной сказкой».
Но и здесь он сталкивается в неприятием публикой и коллегами своего искусства. И вновь развивает и совершенствует свою теорию: «Абстрактное искусство создает рядом с «реальным» новый мир, с виду ничего общего не имеющий с «действительностью». Внутри он подчиняется общим законам «космического мира». Так, рядом с «миром природы» появляется новый «мир искусства» — очень реальный, конкретный мир. Поэтому я предпочитаю так называемое «абстрактное искусство» называть конкретным искусством».
Если вы заинтересуетесь творчеством Василия Кандинского и захотите пополнить свою коллекцию его работами, интернет-магазин BigArtShop будет рад предоставить вам свои услуги.
Текстура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют репродукциям картин Василия Кандинского не уступать оригиналу. Холст будет натянут на специальный подрамник, после чего картина может быть оправлена в выбранный Вами багет.
В мае в Третьяковке покажут 2 великие картины Василия Кандинского из Эрмитажа и Третьяковки на выставке «Контрапункт: композиция VI-композиция VII», посвященной 150-летию художника.
Куратор выставки Ирина Шуманова пояснила:
«Эта выставка — во многом эксперимент для Третьяковки, потому что мы пытаемся преодолеть разрыв между показом современного искусства и классического, в том числе классического авангарда с точки зрения экспонирования. На выставке представлено всего две картины 1913 года: «Композиция VI» и «Композиция VII». В Москве они встречались последний раз в 1989 году, но я видела их встречи в разных странах мира. Поверье, это впечатление стоит всей выставки», — сказала она.В The Art Newspaper вышла хорошая колонка з аведующего отделом современного искусства Государственного Эрмитажа Дмитрия Озеркова. Текст привожу полностью ниже
Считается, что абстрактное искусство началось с
Василия Кандинского
. Эрмитаж и Третьяковка впервые за много лет вместе показывают две главные композиции Кандинского — шестую и седьмую. В последний раз эти полотна встречались в 2002-м в Японии, где красиво висели рядом. Мне было поручено забрать Композицию 6 из Киото и вернуть в Эрмитаж.
Это была моя первая дальняя командировка, я летел над всей Россией, через вечер, ночь и утро, а пейзажи и битвы облаков в иллюминаторе казались цветовыми пассажами из Композиции 6 .
Обратный самолет из Японии полетел через Аляску. Гигантский карго с двумя пассажирами — японцем Мусаси и мною. Время от времени Мусаси спускался в трюм и проверял крепление тросов, неизменно щелкая фотоаппаратом. Я следовал за ним по пятам, мучая его вопросами. «Что вы так суетитесь, ребята?» — спросил вышедший пообедать пилот. — «Везем главную картину Кандинского». — «Сколько же она стоит?» — Я назвал сумму страховой оценки. — Пилот поперхнулся колой: «Надеюсь, мы удачно сядем».
Когда на горизонте показался Анкоридж, нас позвали в пятиместную кабину («только никому не говорите») встречать рассвет. Сели мягко. Экипаж распрощался, а нас повезли в звеняще пустой аэропорт, где под надписью «Welcome to America!» стоял необъятных размеров офицер, до краев наполненный кофе. Сопровождающие куда-то исчезли.
Листая мой паспорт, офицер проснулся: «У вас нет американской визы, и вы пытаетесь въехать в США!» — «Не пытаюсь». — «Что же вы тут делаете?» — «Меня привез другой офицер». — «Но вы стоите на американской земле!»
В первом кругосветном путешествии, совершенном благодаря Кандинскому, я не думал о смысле Композиции 6 . Что на ней изображено? Предметы растворены в цветах, утративших связь с горизонтом. Внизу картины можно, кажется, увидеть лодку на волнах, правее — линию холмов, в небе — солнечные лучи, но быть до конца уверенным в этом нельзя. Стоя перед картиной, переживаешь всплеск лишь энергетический, эмоциональный.
Суть совершенного Кандинским мне удалось осознать позже. Его главное достижение состоит во внезапном отрыве сюжета от буквальной событийности пейзажа. Что бы ни было основой, картина устанавливает исключительную ценность своего собственного тела, раскрываемого лишь в эмоции. Коллизия цветовых пятен, между которыми и происходит основное действо, оказывается перенесена из области разума в область эмоций, живущую ощущениями.
И художественная гармония формируется уже исключительно в душе зрителя. Впечатление от нее сродни музыкальному переживанию, что не раз подчеркивал сам Кандинский. Об этом — о контрапунктах — и будет выставка.
Сопоставление двух главных «абстрактных» композиций 1913 года показывает эволюцию языка Кандинского в сторону сугубо пластического. Написанная вскоре за эрмитажной, картина из ГТГ совершенно свободна от исходной пейзажности и предметной привязанности. Удерживает ее лишь абстракция цвета: баланс, насыщенность, теплота. Цвета оторвались от поверхности и устремились в космос, где и будет развиваться действие всех последующих работ художника, называемых теперь не иначе как абстрактными.
Абстракция — самое, казалось бы, безобидное искусство — оказывается жупелом для тоталитаризма ХХ века. Дело не только во внешней бессмысленности цветовых коллизий в глазах обывателя. Сила потенциального эмоционального раскрытия зрителя здесь столь высока и открывает ему такую свободу духа и «внутреннюю необходимость», что он способен на невероятные прорывы. Это бомбы замедленного действия в историческом масштабе.
Онлайн-выставка Кандинский. Контрапункт: Композиция VI — Композиция VII
Что ВсёКонцертыФильмы в прокатеСпектакли в театрахАвтособытияАкцииБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиДетские елкиКинопоказыКонференцииКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВОбластные событияОбщественные акцииОнлайн трансляцииПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные шоуРазвлечения для детейРеконструкцииРелигияРождество и Новый годРождество и Новый Год в ресторанахСобытия на улицеСпектаклиСпортивные события Творческие вечераФестивалиФК ЗенитШкольные каникулыЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки
Где ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки — здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыЗалы для выступлений, аренда залов для выступленийЗалы для переговоров, аренда залов для переговоровЗалы и помещения для вечеринок, аренда залов и помещений для вечеринокЗалы и помещения для мероприятий, аренда залов и помещений для мероприятийЗалы и помещения для праздников, аренда залов и помещений для праздниковЗалы и помещения для празднования дня рождения, аренда залов и помещений для празднования дня рожденияЗалы и помещения для проведения корпоративов, аренда залов и помещений для проведения корпоративовЗалы и помещения для проведения семинаров, аренда залов и помещений для проведения семинаровЗалы и помещения для тренингов, аренда залов и помещений для тренинговЗалы со сценой, аренда залов со сценойКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло. байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонференц-залы и помещения для проведения конференций, аренда конференц-залов и помещений для проведения конференцийКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиЛофты для вечеринок, аренда лофтов для вечеринокЛофты для дней рождения, аренда лофта для дней рожденияЛофты для праздников, аренда лофта для праздниковЛофты для свадьбы, аренда лофтов для свадьбыМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПлощадки для мастер-классов, аренда площадкок для мастер-классовПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат спортивного инвентаряСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекЗалы и помещения для онлайн-мероприятий, аренда залов и помещений для онлайн-мероприятийШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви
Когда Любое времясегодня Пн, 29 ноябрязавтра Вт, 30 ноябрясреда, 1 декабрячетверг, 2 декабряпятница, 3 декабрясуббота, 4 декабрявоскресенье, 5 декабряпонедельник, 6 декабрявторник, 7 декабрясреда, 8 декабря
«Композиция VI» – «Композиция VII» ⋆ Полный Jazz!
Василий Кандинский. Контрапункт: «Композиция VI» – «Композиция VII»
ыставка открыта с 13 апреля по 13 июня 2016
Третьяковская галерея на Крымском Валу
Крымский Вал, 10, залы 14–15
В 2016 году весь мир отмечает юбилей Василия Васильевича Кандинского (1866–1944) –основоположника и теоретика абстрактного искусства, одного из самых влиятельных художников ХХ века. Третьяковская галерея подготовила проект, включающий выставку двух главных шедевров художника (совместно с Эрмитажем), международный круглый стол (совместно с Гаражом), выпуск специального издания и праздник в рамках программы «Ночь в музее – 2016».
Значение Кандинского для искусства ХХ века
Новаторство Кандинского в сфере живописи сопоставима по масштабам с открытием атома для научного мира (сам Кандинский отмечал, что это событие невероятно потрясло его). Беспредметное искусство мастера стало основой важнейших направлений живописи ХХ столетия. Сильнейшее художественное переживание, эмоциональный накал рождаются при созерцании его произведений и спустя более чем 100 лет после их создания.
Система беспредметной живописи Кандинского включает три типа картин, воплощающих три стадии удаления от первоначального импульса, который дал толчок к их написанию: импрессии, импровизации и композиции. Лучшими работами живописца признаны «Композиция VI» и «Композиция VII». Произведения хранятся в коллекциях Третьяковской галереи и Эрмитажа, в России последний раз они демонстрировались вместе 27 лет назад.
Экспозиция
В двух залах Третьяковской галереи на Крымском Валу культовые произведения абстрактного искусства представлены «лицом к лицу». Такая экспозиция позволит зрителю пережить своеобразную медитацию, полное погружение в произведение, чтобы, как говорил сам Кандинский, «не глядеть на картину со стороны, а самому вращаться в картине, в ней жить». Этот эффект одновременного звучания двух полотен вынесен и в название вставки.
из пресс-релиза Третьяковской галереи
Поделиться ссылкой:
Похожие записи
Василий Кандинский. Контрапункт: «Композиция VI» – «Композиция VII». К 150-летию художника — museums_of_the_world
«…цвет является средством,которым можно непосредственно влиять на душу. Цвет — это клавиш; глаз — молоточек; душа — многострунный рояль.
Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу.» В.Кандинский
1.
3.
4.
Совсем коротко рассказываю о прошедшей в Третьяковке выставке «Василий Кандинский. Контрапункт: «Композиция VI» – «Композиция VII». К 150-летию художника». На выставке были представлены только две работы В.Кандинского «Композиция VI» и «Композиция VII» . http://www.tretyakovgallery.ru/ru/calendar/exhibitions/exhibitions6135/
5.
6.
7.
В маленькой черной-пречЁрной комнате друг против друга висели две большие ……да, да, они самые — картины Кандинского. 🙂
Но сначала надо было пройти через другую маленькую черную комнату, где на двух экранах нон-стопом прокручиваются маленькие ролики о нескольких картинах художника.
8.
9.
10.
И «подготовившись», пройти в другую комнатку, чтобы погрузиться в лицезрение картин. Мне показался удачным такой дизайн, он действительно помогает остаться наедине с картиной, находясь среди других зрителей.
11.
12.
13.
14.
А в большом светлом холле на огромных стендах тексты об этом всемирно известном художнике, и читаются они легко благодаря хорошему освещению и большому шрифту (вспоминая и противопоставляя стенды с текстом в Пушкинском музее) .
https://www.google.com/culturalinstitute/beta/u/0/exhibit/UgKCjKX9MXThIw?hl=ru
15.
16.
17.
Выставка закрылась 13 июня, а 17 июня открылась в Петербурге на 4м этаже Главного штаба Эрмитажа, и теперь петербуржцы и гости города могут радоваться такой возможности. Судя по фотографиям в интернете, картины выставлены без «специального дизайна». Мне больше нравится московский вариант.
http://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/what-s-on/temp_exh/2016/kandinsky/?lng=ru
18.
.
Композиция VI Василия Кандинского
Первое впечатление от композиции VI завораживает. Вы чувствуете себя втянутыми в другой мир.
Яркое использование жирных линий и форм контрастирует с более мягкими изображениями. Это помогает втянуть вас в мир. Если сначала сфокусироваться на правом нижнем углу, изображения будут мягкими, почти размытыми с намеком на дымку.
Затем глаз продвигается вверх по диагонали к левому верхнему углу. Образы становятся смелее и ярче. Затем один глаз естественным образом перемещается в правый верхний угол, и изображения исчезают.
Следовательно, это метафора жизни, проистекающей из этого бедствия, или метафора жизни от рождения до смерти? Мы начинаем как новорожденные, практически ничего не понимая и закутанные в теплую хлопчатобумажную ткань (это подчеркивается мягкими цветами).Постепенно мы растем и сталкиваемся со всем, что бросает нам жизнь. В конце концов мы умираем, и наши души возносятся к небу.
Каким бы ни был первоначальный смысл картины, это поистине замечательное произведение. Я могу с уверенностью сказать, что это стоит большего, чем беглый взгляд. Чем больше это изучено, тем больше можно увидеть. Действительно, когда я это делаю, я могу видеть человеческие формы — руку, заднюю часть.
Художник не просто нарисовал этот абстрактный.Он сочинил это как музыкальное произведение. Действительно, есть даже намеки на укусы арфы со смелым использованием прямых линий. Создается впечатление, что художник является или был мыслителем, теоретиком, умен и имеет глубокое психологическое понимание мира и всего в нем. Он / она был, прежде всего, очень опытным художником.
Каким бы ни было первоначальное намерение, по всем причинам, изложенным здесь ранее, эта прекрасная абстрактная форма была о жизни.
Имеет почти трехмерное качество. Я вспоминаю 1990-е и коммерчески успешные книги Magic Eye. В них, если бы кто-то научил свои глаза смещать фокус и смотреть на / сквозь картины, появлялось трехмерное изображение. То же самое и с Композицией VI. Хотя фактическое изображение не появляется, эта техника позволяет увидеть четкие линии, которые придают композиции VI уникальное трехмерное качество.
Без ущерба для оригинальности, в оживленных и ярких линиях присутствует аромат Сальвадора Дали. Придумал ли художник сон? Ответ на этот вопрос, безусловно, должен быть отрицательным, потому что это поставит под угрозу оригинальность.
При более тщательном размышлении мне кажется, что здесь есть тонкие намеки на животных. Я вижу водных существ, голову лошади и пернатых друзей. Эта картина может быть о жизни и о богатых тканях мира.Это усиливается использованием ярких цветов, обильно нанесенных по всей картине. Художник это не просто нарисовал. Он вдохнул жизнь в композицию.
В качестве альтернативы это могло быть сочинение о новой жизни, проистекающей из бедствия. Человечество было уничтожено, но эволюция играет свою роль в восстановлении природы.
| Обзор Марка Хардена Василий Кандинский был одним из самых оригинальных и влиятельных художников ХХ века. Его «внутренняя необходимость» выражать свои эмоциональные восприятия привела к развитию абстрактного стиля живописи, основанного на непредставительных свойствах цвета и формы. Композиции Кандинского были кульминацией его усилий по созданию «чистой живописи», обладающей той же эмоциональной силой, что и музыкальная композиция. Выставка «Кандинский: Композиции», организованная Магдаленой Дабровски и выставленная в Художественном музее округа Лос-Анджелес до 3 сентября 1995 года, представляет эти монументальные произведения вместе впервые и, возможно, в последний раз и дает возможность стать свидетелем творческого процесса Кандинский. (Черный) подобен тишине тела после смерти, завершению жизни. — Василий Кандинский, 1911 г. Кандинский рассматривал композиции как основные выражения своих художественных идей. У них есть несколько характеристик, которые выражают эту монументальность: впечатляюще большой формат, сознательное, продуманное планирование композиции и превосходство репрезентации за счет все более абстрактных образов. Подобно тому, как симфонии определяют вехи в карьере композитора, произведения Кандинского представляют собой кульминацию его художественного видения в данный момент его карьеры.К сожалению, первые три композиции были уничтожены во время Второй мировой войны. Они представлены на выставке натурными черно-белыми фоторепродукциями. Одна из сильных сторон выставки — собрание предварительных этюдов большинства работ. Они были выполнены маслом, акварелью, тушью и карандашом. Они помогают передать ощущение трех утраченных композиций, но не могут заменить настоящие полотна. У зрителя остается глубокое чувство утраты за разрушенные произведения. «Композиция IV», 1911 (639 x 404/59 к / jpeg) Это ощущение обеспечивает контраст, усиливающий воздействие Композиции IV, водоворота кружащихся цветов и стремительных линий. Картина резко разделена в центре двумя толстыми черными вертикальными линиями. Слева резкое движение выражено множеством резких, неровных и запутанных линий. Справа все спокойно, с плавными формами и гармонией цветов. Мы следовали замыслу Кандинского о том, что наша первоначальная реакция должна быть результатом эмоционального воздействия живописных форм и цветов.Однако при ближайшем рассмотрении кажущаяся абстракция этого произведения оказывается призрачной. Разделительные линии на самом деле представляют собой две копья, которые держат казаки в красной шляпе. Рядом с ними на своей фиолетовой сабле опирается третий седобородый казак. Они стоят перед голубой горой, увенчанной замком. Внизу слева изображены две лодки. Над ними два конных казака вступают в бой, размахивая фиолетовыми саблями. Внизу справа возлежат двое влюбленных, а над ними со склона холма наблюдают две фигуры в мантиях.Кандинский свел изображение к пиктографическим знакам, чтобы получить гибкость для выражения более высокого, более космического видения. Расшифровка этих знаки — ключ к пониманию темы произведения. Осознание философии Кандинского приводит к прочтению Композиции IV как выражающей апокалиптическую битву, которая закончится вечным миром. Композиция IV работает на нескольких уровнях: изначально цвета и формы оказывают эмоциональное воздействие на зрителя, без необходимости учитывать репрезентативные аспекты.Затем декодирование изобразительных знаков вовлекает зрителя на интеллектуальном уровне. Я обнаружил, что больше не могу просматривать Композицию IV без автоматического перевода образов в репрезентативные формы. Однако это решение загадок произведения не извлекает из него жизни; скорее первоначальное эмоциональное воздействие усиливается по-новому. «Композиция V», 1911 (639 x 446/61 к / jpeg) Позже, в 1911 году, Кандинский выпустил «Композицию V», гораздо более абстрактную работу.Здесь тема воскресения мертвых. Иконографию разглядеть гораздо труднее. Следует провести сравнение с более репрезентативными работами, посвященными этой теме, выполненными Кандинским примерно в то же время. Ссылки на эти более буквальные изображения мотивов позволяют нам воспринимать их абстрактные формы в Композиции V. Несколько ангелов, трубящих в трубы, включены в верхнюю часть холста. Сильную черную линию, пересекающуюся справа налево, можно почувствовать как представление звука труб.Выше этой линии видны башни обнесенного стеной города. Ниже линии тонкое нанесение краски дает свечение, которое влияет на наше восприятие пространства в этой части холста. Люминесценция передает ощущение бесконечности за счет отсутствия объема и отсутствия перспективной иллюзии. Из этой пустоты зритель может почувствовать воскресение мертвых. «Композиция VI», 1913 г. (640 x 421/60 к / jpeg) Стоя ниже шести на десять футов пространства Композиции VI, зритель не может не приготовиться к надвигающемуся обрушению приливной волны сталкивающихся форм и цветов.И, собственно, тема этого произведения — Всемирный потоп. Кандинский определил в этой Композиции три центра, которые зритель видит последовательно. Первоначально взгляд обращен на бело-розовый вихрь в левом центре. Множественные линии, представляющие проливной дождь, переносят фокус на правую часть, где более темный центр противоречивых форм и более сильные линии дождя добавляют шума. Из этого второго центра глаз скользит к нижнему центру, где синяя форма, обведенная черным контуром, скрывается под потоками дождя и грохочущими волнами.В этой работе Кандинский продвинулся дальше репрезентации до самых границ абстракции. «Композиция VII», 1913 г. (640 x 426/69 к / jpeg) Композиция VII — это вершина художественного творчества Кандинского до Первой мировой войны. Для создания этого произведения было задействовано более тридцати подготовительных рисунков, акварелей и масляных этюдов. Каждый из них включен в выставку, документируя осознанный творческий процесс, использованный Кандинским в своих композициях.Удивительно, но, закончив подготовительную работу, Кандинский выполнил собственно картину Композиции VII менее чем за четыре дня. Выставка включает в себя серию из четырех фотографий, сделанных между 25 и 28 ноября 1913 года, которые представляют собой увлекательную запись художественного творчества Кандинского. Во всех подготовительных работах и в самой финальной картине сохраняется центральный мотив (овальная форма, пересеченная неправильным прямоугольником). Этот овал кажется почти глазом композиционного урагана, окруженного клубящимися массами цвета и формы.В окончательной форме Композиции VII Кандинский стер почти все графические изображения. Ученые-искусствоведы на основе произведений Кандинского и изучения менее абстрактных подготовительных работ определили, что Композиция VII объединяет темы Воскресения, Страшного суда, Потопа и Сада любви в оперном порыве чистой живописи. «Композиция VIII», 1923 (640 x 442/53 к / jpeg) Зритель испытывает настоящий шок, переходя от апокалиптической эмоции Композиции VII к геометрическому ритму Композиции VIII.Написанная десятью годами позже, в 1923 году, Композиция VIII отражает влияние супрематизма и конструктивизма, которое Кандинский принял, находясь в России до его возвращения в Германию, чтобы преподавать в Баухаузе. Здесь Кандинский перешел от цвета к форме как доминирующий элемент композиции. Контрастные формы теперь обеспечивают динамический баланс работы; большой круг в левом верхнем углу играет против сети четких линий в правой части холста. Обратите также внимание на то, как Кандинский использует разные цвета внутри форм, чтобы активизировать их геометрию: желтый круг с синим ореолом по сравнению с синим кругом с желтым ореолом; прямой угол заполнен синим цветом, а острый — розовым.Фон также работает, чтобы усилить динамизм композиции. Дизайн не выглядит как геометрическое упражнение на плоской плоскости, но, кажется, происходит в неопределенном пространстве. Цвета слоистого фона — голубой внизу, светло-желтый вверху и белый посередине — определяют эту глубину. Формы имеют тенденцию отступать и продвигаться в пределах этой глубины, создавая динамический эффект вытягивания-толкания. «Композиция IX», 1936 г. (640 x 372/39 к / jpeg) Прошло еще десять лет, прежде чем Кандинский закончил еще одно полотно, которое он назвал бы Композицией.Композиция IX отражает воздействие на Кандинского в Париже сюрреалистических образов. Хотя он отрицал какое-либо влияние сюрреализма в своих работах, биоморфные формы отчетливо напоминают живописный язык Миро, в частности. Для Композиции IX есть только один подготовительный рисунок, а для Композиции X — нет. По словам Нины Кандинской, художник на этом этапе своего развития мог полностью визуализировать картину в своей голове, а затем перенести ее прямо на холст. Этим объясняется скудность этюдов поздних сочинений.Композиция IX, пожалуй, наименее впечатляющая из серии. Широкие диагональные цвета служат сплошным фоном для биоморфных и геометрических форм, которые, кажется, плавают перед ним. В ритме и раскрытии форм есть почти что-то похожее на сон. Однако в конечном итоге Композиция IX имеет ощутимое декоративное ощущение, которое делает ее бледной по сравнению с эмоциональной напряженностью более ранних композиций. «Композиция X», 1939 (639 x 419/56 к / jpeg) За пять лет до своей смерти в 1944 году Кандинский завершил последнюю работу в сериале.Выдающейся характеристикой композиции X, очевидно, является абсолютно черный грунт. Цвета и формы выглядят особенно резкими на черном фоне. Сияние цветных форм напоминает вырезы, сделанные Матиссом более десяти лет спустя. Движение форм отчетливо вверх и наружу с обеих сторон центральной оси, проходящей через книжную форму в верхней части холста. Это движение усиливает воскрешение форм воздушного шара, поднимающегося в бесконечное пространство.Круглая форма между книжной формой и коричневой формой воздушного шара имеет лунное ощущение, которое даже передает ощущение буквального «космического пространства». Кандинский всегда выражал сильную неприязнь к черному цвету, и примечательно, что он выбрал его в качестве доминирующего цвета в своем последнем крупном художественном высказывании. Марк Харден — художественный редактор Glyphs. |
Василий Кандинский, Композиция VII 1913 г.
Доставка БЕСПЛАТНАЯ!
Да, доставка БЕСПЛАТНАЯ.overstockArt.com отправит ваш заказ бесплатно, если вы выберете наземный вариант доставки. Минимумов для покупки нет. overstockArt.com доставляется через FedEx Ground.
Бесплатная обратная доставка!
Доставка Возврат БЕСПЛАТНО для клиентов, получающих обмен или кредит магазина. Плата за обратную доставку не взимается для заказов, первоначально отправленных в пункт назначения в пределах континентальной части Соединенных Штатов, которые должны получить обмен или кредит магазина. Обратите внимание, что обратные посылки также должны быть отправлены из США.При любом возврате покупатели должны сохранять оригинальную упаковку.
Доставка в Канаду!
Если вы осуществляете доставку в Канаду, просто выберите способ доставки в Канаду в меню «Параметры доставки» во время оформления заказа. Все поставки в Канаду стоят 60 долларов и будут отправлены «FedEx Express Shipping», поэтому они будут доставлены в течение 3-6 дней!
Доставка по всему миру!
Да, мы осуществляем доставку по всему миру. Для доставки за пределы США просто выберите соответствующий вариант международной доставки во время оформления заказа.Стоимость международной доставки зависит от вашего адреса доставки и будет указана после размещения заказа.
Простая политика возврата
Если по какой-либо причине вы не полностью удовлетворены своей покупкой, вы можете вернуть свои картины маслом в течение 45 дней с даты первоначальной покупки — все, что мы просим, - это отправить картину и вернитесь к нам в оригинальную коробку. Мы даже оплатим доставку для возвратов, которые получают обмен или кредит магазина.
* Заявление об ограничении ответственности
Наша политика БЕСПЛАТНОЙ доставки и возврата действует только в 48 смежных штатах. Все заказы гарантированно отправляются в течение 48 часов, если товар не будет заказан обратно. Большинство заказов отправляется в тот же день, если они размещены до 14:00 CST. Никакие возвраты не принимаются для индивидуальных или специальных заказов. При возврате с требованием возмещения может взиматься плата за обратную доставку в зависимости от размера заказа, в диапазоне от 10 до 100 долларов США по состоянию на 20 августа 2016 года, и обработка может занять до 30 дней.
ОБЗОР ИСКУССТВА: Под абстрактным заклинанием «Кандинский: Композиции»: всего 15 работ в LACMA, но это все равно шоу, которое нельзя пропустить
Только 15 картин включены в долгожданный «Кандинский: Композиции» Выставка, организованная Музеем современного искусства Нью-Йорка, открылась в воскресенье в Музее искусств округа Лос-Анджелес, единственном его месте. Шоу небольшое.
Однако, поскольку две из 15 картин входят в число величайших из всех картин модерна начала ХХ века, причем обе взяты взаймы из музеев в России, есть все основания рассматривать это компактное маленькое ослепление как выставку, которую нельзя пропустить.Василий Кандинский (1866-1944), русский пионер абстрактной живописи, изобрел чрезвычайно сложный визуальный язык, с помощью которого можно было сформулировать сугубо личную, даже странную духовную философию. Его монументальные «Композиция VI» и «Композиция VII», написанные в Германии с разницей в восемь месяцев в 1913 году, вместе представляют собой вершину этого глубокого и влиятельного достижения.
Выставка представляет собой тщательное исследование происхождения 10 картин, созданных между 1910 и 1939 годами. Художник дал название «Композиции» этой горстке знаменитых произведений.Термин с музыкальным подтекстом подразумевает тщательно продуманную совокупность разрозненных ингредиентов. Это говорит о стремлении Кандинского создать для живописи обволакивающую, целостную, почти вагнеровскую художественную форму.
Абстракция с акцентом на сложную гармонию живописных цветов была средством, которое художник медленно развивал для достижения своей цели. Результат в таких картинах, как «Композиция VI» и «Композиция VII», такой же взрывной и чувственно трогательный, как и любой образный запрестольный образ эпохи маньеризма или барокко.
Только семь из 10 «Композиций» выжили (номера I, II и III не прошли через Вторую мировую войну), и они никогда прежде не показывались как группа. Шесть сейчас собраны в LACMA вместе с двумя дюжинами масляных этюдов и соответствующими рисунками и гравюрами.
Галереи музея расположены в хронологическом порядке. После вводной комнаты с гравюрами и картинами из коллекции LACMA под рукой, чтобы продемонстрировать некоторые из многочисленных источников, на которых рисовал Кандинский — русское народное искусство, Jugendstil (немецкий бренд стиля модерн ), среди них — каждая из 10 «Композиций» рассматривается более подробно.
Две наиболее полно сформулированные картины: «Композиция IV», смелый, яркий, фольклорный пейзаж, усеянный замками и населенный драматическими казаками, который сопровождается шестью рисунками и великолепным этюдом маслом; и «Композиция VII», великое апокалиптическое явление, к которому присоединяются семь этюдов, четыре на холсте и три на бумаге.
Все «Композиции» Кандинского обладают призрачной мечтательностью — что неудивительно, учитывая их истоки в русском православном богословии и теософском мистицизме.Этот эфирный эффект был достигнут не случайно. Рациональные, продуманные основы этого эмоционального экспрессионистского искусства отчетливо видны в прекрасных рисунках, тщательно выполненных карандашом, углем, тушью и акварелью.
Часто даже мельчайшая деталь монументального полотна была заранее прорисована, в то время как законченная картина сохраняет жизнерадостное ощущение спонтанности. Живописная сила искусства Кандинского частично проистекает из этого замечательного чувства равновесия, поскольку внутренние противоречия находятся в идеальном равновесии.
Семь «Композиций» были написаны менее чем за три года, с января 1910 года по ноябрь 1913 года. Остальное разделяют длинные промежутки.
Номер VIII датируется 1923 годом, номер IX — 1936 годом, а номер X — 1939 годом. Существует огромная разница между живописным экспрессионизмом ранних работ и жесткой и органичной геометрией более поздних работ, с их долгами русскому конструктивизму и Французский сюрреализм.
Разница не только стилистическая.Более поздняя работа более крутая, более описательная, менее требовательная.
Родившись в обеспеченной семье, Кандинский начал рисовать довольно поздно (ему было 30 лет), закончив учебу по этнографии и экономике и спланировав комфортное будущее в учебе. Покинув устойчивую безопасность Москвы, чтобы присоединиться к интеллектуальному авангарду Мюнхена, он был одновременно зрелой фигурой и исследователем дальних пределов современного искусства, когда ему за 40 лет он начал «Композиции».
Равные меры разумного контроля и безудержной авантюрности пронизывают ранние произведения, наделяя их необъяснимым чувством опасной монументальности.Великие «Композиция VI» и «Композиция VII» представляют собой шокирующе современное воскрешение традиционных христианских тем в западном искусстве, включая Потоп, Страшный суд, Воскресение и Эдемский Сад Любви.
Идеалистически Кандинский считал, что абстракция может универсализировать эти предметы. Даже если это не так, их соблазнительная сила неоспорима. «Композиция VI» создает визуальный отклик, в конечном итоге такой же апокалиптический, как и любой натуралистический рисунок Леонардо, посвященный потопу.
Эта яркая эксцентричность исчезает из трех более поздних, значительно меньших «Композиций», становясь дидактическим и более продуманным, более школьным.Кандинский был вынужден вернуться в Москву с началом Первой мировой войны, а позже он преподавал в знаменитой немецкой школе в Веймаре, Баухаусе. Когда темное облако национал-социализма собралось в Германии, он перебрался на окраину Парижа.
Однако, работая в Мюнхене, Кандинский впервые оказался вдали от безопасности своей российской родины. Я думаю о нем в Германии как о сателлите, связанном с Россией притяжением эмоций. Закрепленный психической связью, он исследовал, исследовал и проверял пределы, и это проявлялось в его искусстве.В работах начала 1910-х годов есть дикость — не в смысле абсолютной забвения, как показывают тщательные рисунки и исследования, а в целительной дикости духа.
Кандинский видел знаковую картину Матисса с изображением современного Эдема «Радость жизни» во время пребывания в Париже в 1906 году, где сногсшибательная хроматическая странность картины произвела на него немедленное и неизгладимое впечатление. В конце концов, однако, он уловил более глубокую истину Матисса, которая заключалась в том, что картина могла сама воплощать и создавать радость жизни.
«Создание произведения искусства — это создание мира», — писал Кандинский в 1913 году, и две его великие «Композиции» того года показали, как.
Единственное разочарование в LACMA — это отсутствие «Композиции V», показанной в Нью-Йорке. (Одна «Композиция» все еще находится в частных руках, ей не разрешили путешествовать; включен большой, замечательно завершенный масляный набросок.) Потому что картина представляет собой стержень между сказочной магией ранних «Композиций» и размахом величие номеров VI и VII, его очень не хватает.
Но пусть это не мешает вам проводить время с удивительными фантастическими абстракциями Кандинского. Пока что это лучшая музейная выставка в Лос-Анджелесе в этом сезоне.
* LACMA, 5905 Wilshire Blvd., (213) 857-6000, до 3 сентября. Закрыто по понедельникам.
6 картин Василия Кандинского, которые выражают звук и эмоции
Фото: Wikimedia Commons (общественное достояние)
Русский теоретик искусства и художник Василий Кандинский был одним из пионеров абстрактного современного искусства.Он считал, что «объекты портят изображения», поэтому исследовал абстрактные формы и цвета как способ вызвать духовность и человеческие эмоции. Он создал свой собственный живописный язык, который превзошел физический мир и проиллюстрировал человеческий опыт.
Кандинский рассматривал музыку как наиболее возвышенную форму абстрактного искусства и считал, что его картины могут передавать определенные звуки. «Цвет — это ключ. Глаз — это молоток. «Душа — это пианино с его множеством аккордов», — сказал он. «Художник — это рука, которая прикосновением к той или иной клавише автоматически заставляет душу вибрировать.”
Читайте дальше, чтобы открыть для себя шесть знаменитых картин Кандинского, поражающих блестящий ум художника.
Вот шесть картин Василия Кандинского, которые демонстрируют, как развивался его стиль.
Der Blaue Reiter (Синий всадник) , 1903«Der Blaue Reiter (Синий всадник)» 1903 . (Фото: Wikimedia Commons [Public domain])
В отличие от абстрактных композиций, которыми прославился Кандинский, это раннее произведение представляет собой ключевой момент в развитии стиля художника.На одной из последних своих картин в стиле импрессионизма Кандинский нарисовал залитый солнцем пейзаж короткими красочными мазками. Фигура верхом на лошади была первой версией многих всадников на картинах Кандинского. Он даже вдохновил четырехлетнее художественное движение в Германии под названием Der Blaue Reiter ( The Blue Rider ).Группа художников «Синий всадник», включая Василия Кандинского, Франца Марка и Августа Маке, разделяла общее желание выразить духовность через свое искусство.Они верили в следующее: связь между визуальным искусством и музыкой; символические ассоциации цвета; и спонтанный, интуитивный подход к живописи.
Состав IV , 1911«Композиция IV» Василия Кандинского, 1911 г. (Фото: Wikimedia Commons [Public domain])
Композиция IV — это полуабстрактное изображение казаков в Москве в революционный период 1905–1906 гг. Картина маслом на холсте является частью коллекции из 10 работ, где Кандинский изображает битву, которая в конечном итоге приводит к миру.Среди ярких полос цветов и смелых черных линий Кандинский нарисовал несколько казаков с копьями, а также лодки и замок на синей вершине холма. Плавные, наклонные фигуры справа от композиции олицетворяют гармонию и конец битвы. Эти фигуры и символы были повторены в более поздних работах Кандинского и стали еще более абстрактными. Состав VII , 1913«Композиция VII» Василия Кандинского, 1913 год. (Фото: Wikimedia Commons [общественное достояние])
Кандинский создал Композицию VII в 1913 году, когда жил в Мюнхене, Германия.Это могло показаться беспорядочной мешаниной форм и символов, но на самом деле это было запланировано на несколько месяцев вперед. Перед его созданием Кандинский создал более 30 эскизов масляными красками и акварелью, чтобы определиться с композицией.Кандинский считал, что его искусство может вызывать звуки музыки, и использовал термины «импровизации» и «композиции» для описания своих картин. Композиция VII — с ее кружащимся вихрем цветов и символов — часто описывалась как «оперная». По-прежнему сосредоточенный на теме битвы и искупления, Кандинский сохранил несколько символических ссылок в этой картине, включая глифы лодок с веслами, гор и фигур.
Состав VIII , 1923«Композиция VIII» Василия Кандинского, 1923 г. (Фото: Wikimedia Commons [общественное достояние])
Написано, когда Кандинский преподавал в Баухаузе, геометрический порядок Композиция VIII иллюстрирует стилевой этос школы, а также стиль художника. интерес к супрематизму и конструктивизму. Использование Кандинским кругов, сеток, полукругов, треугольников и других математических форм отражает его веру в то, что только форма и цвет могут передавать эмоции и звуки.Между 1921 и 1923 годами произошло шесть солнечных затмений, два из которых произошли в год, когда Кандинский создал Композиция VIII . Эти события, возможно, послужили источником вдохновения для разноцветных кругов на картине. По словам Кандинского, черный цвет означает тишину, а оранжевый — диапазон альта. Желтый цвет, образующий ореол вокруг синих и красных кругов, представляет собой взрывы звуков, таких как громкие трубы и фанфары.
Несколько кругов , 1926«Несколько кругов» Василия Кандинского, 1926 год.(Фото: Wikimedia Commons [общественное достояние])
Кандинский много раз прерывал круг в своей работе. Он утверждал, что форма «является синтезом величайших противоположностей. Он сочетает в себе концентрический и эксцентричный в единой форме и в равновесии ». Он продолжает: «Из трех первичных форм он наиболее ясно указывает на четвертое измерение».Для Несколько кругов Кандинский ограничил картину включением только одной формы — круга. Это позволило ему сосредоточиться на цвете, масштабе и композиции.Разные по размеру и оттенку круги, кажется, перемещаются по холсту и взаимодействуют друг с другом. Некоторые даже накладываются друг на друга и меняют цвет там, где встречаются. Кандинский отстаивал точку зрения, что цвета могут иметь разные духовные ценности. Оттенки на этой картине способствуют эмоциональной гармонии, в то время как динамическое движение круглых форм вызывает саму жизнь — от звезд в космосе до капель воды на листе.
Состав X , 1939«Композиция X» Василия Кандинского, 1939 год.(Фото: Wikimedia Commons [общественное достояние])
Последняя из его серии Compositions , эта работа является вершиной исследования Кандинского выражения через непредставительную форму. На органические формы повлияли биоморфные фигуры сюрреализма, а цвета выражают внутренние эмоции, которые Кандинский испытал ближе к концу своей жизни.Черный фон представляет собой космос и конец жизни, позволяя выделяться цветным участкам. Картина иллюстрирует круговорот жизни и эмоциональные взлеты и падения, которые переживает каждый в мире.
Статьи по теме:
Баухаус: как движение авангарда изменило современное искусство
Что такое современное искусство? Изучение движений, определяющих новаторский жанр
9 художников-абстракционистов, изменивших наш взгляд на живопись
Василий Кандинский | Widewalls
Настоящая легенда абстракции и истории искусства, Василий Кандинский был влиятельным российским художником и теоретиком, чьи концепции изменили самую фундаментальную сущность искусства и способ его восприятия.Известный своим лирическим стилем и новаторскими взглядами на нефигуративное искусство и его связь с музыкой и душой, Кандинский был создателем первых современных абстрактных картин. Как вы скоро увидите, дорога была нелегкой, и на этом пути было много проблем, но Кандинский стал уважаемым лидером движения абстрактного искусства в начале 20 века и человеком, без которого история искусства было бы не совсем то же самое.
Василий Кандинский — Композиция 6, 1913 год
Выросшие в Одессе и ранние годы Василия
Василий Васильевич Кандинский родился в Москве 16 декабря 1866 года — заметим, этот расчет основан на григорианском календаре, поэтому не удивляйтесь, если где-то наткнетесь на информацию, что он родился 4 декабря. .Родителями Василия были музыканты Лидия Тихеева и Василий Сильвестрович Кандинский, хотя отец в основном обеспечивал семью продажей различных экзотических сортов чая. В первые годы обстановка в семье была мирной и идиллической, но когда Василию исполнилось пять лет, все изменилось: Лидия и Василий решили развестись. Чтобы как-то укрыть своего ребенка от созданного ими беспорядка, родители отправляют юного Василия в Одессу, чтобы он жил с тётей.К счастью, Кандинский нашел жизнь в Одессе довольно красивой — он научился играть на пианино и виолончели вместе со своей тетей, а также изучал рисование с частным учителем. Интересно, что даже в эти ранние годы Василий Кандинский уже демонстрировал признаки свойственной ему интимной связи с искусством, тот же подход, который сделает его всемирно известным позже. его восприятие, что каждого цвета живет своей загадочной жизнью .Выросшая в такой атмосфере юный Кандинский мечтал и надеялся, что когда-нибудь он станет художником, но его родители, хотя и находились за много миль отсюда, имели другие представления о будущем своего сына. Это разбило ему сердце, но Василий последовал воле своей семьи и начал изучать право.
Василий Кандинский — Ахтырка, 1901 г.
Юридическое образование и занятость
Василий Кандинский стал студентом Московского университета в 1886 году. Хотя ему никогда не нравилось то, что он учил, это никогда не мешало ему быть одним из самых многообещающих студентов своего поколения.Кандинский окончил школу с отличием и получил стипендию для полевых работ, и его отправили в Вологодскую губернию. Здесь художник изучал традиционную уголовную юриспруденцию и современные противостояния закона и религии. К тому времени, когда он прибыл в Вологду, Кандинский в значительной степени отбросил все свои стремления и мечты стать художником, вместо этого сосредоточившись на продвижении в мире юриспруденции. Но что-то случилось в провинции, куда его послали: все народное творчество и общая духовность вологодчан зажгли давно забытую искру, и он вдруг увидел, что все его художественные наклонности вернулись сильнее, чем когда-либо.Следует отметить, что, хотя Кандинский постоянно думал об искусстве, он никогда не пренебрегал обязанностями практикующего юриста и превосходно справлялся со своей профессией, хотя сердце его тянуло в другом направлении. Кандинский женился на своей двоюродной сестре Анне Чимякиной в 1892 году и стал работать на Московском юридическом факультете, а в свободное время создавал рисунки и гравюры.
Василий Кандинский — Мурнау с радугой, 1909 год
Внезапное изменение сердца
Два события внезапно затронули Кандинского и впоследствии привели его к смене карьеры.Первой была выставка французских импрессионистов в Москве, которую Василий видел в 1895 году, а второй — «Лоэнгрин» Вагнера в Большом театре. Композиция Вагнера оказалась последним духовным взрывом, определенно определившим творческую карьеру Кандинского, но влияние импрессиониста, несомненно, было самым критическим моментом в жизни художника. Воочию увидев гениальную работу Клод Моне, , Стога сена, , Кандинский влюбился в красоту нерепрезентативного искусства.Художник решил оставить свою юридическую карьеру и переехать в Мюнхен, чтобы полностью посвятить себя изучению искусства. Он был принят в престижную частную школу живописи, а позже продлил свое образование в Мюнхенской Академии художеств, однако продолжал оставаться в основном самоучкой, упорно придерживаясь своих детских представлений о независимых цветах. Такая внутренняя конфронтация не помешала ему быть одним из лучших студентов здесь, так же как он был лучшим учеником юридического факультета, хотя ему никогда не нравилось то, что он изучал.
В первые годы своей карьеры Кандинский экспериментировал с современными стилями и техникамиВасилий Кандинский — Квадраты с концентрическими кругами, 1913 г.
Василий Кандинский — Художник и искусство
Большая часть творчества Василия была основана на теориях, концепциях и идеях, а не на практике. До приезда в Мюнхен он мало рисовал и в основном разрабатывал теории о том, как должно себя вести искусство. Ситуация изменилась, когда он приехал в Германию, поскольку художник начал рисовать гораздо больше, чем писать и думать об искусстве.Кандинский начал с обычных тем и форм искусства, исследуя различные техники и стили. Учителя не одобряли, но он продолжал формировать теории, основанные на самоотверженном духовном изучении и основанные на тесной взаимосвязи между музыкой и цветом. Эти концепции станут фундаментом, на котором Кандинский построил свою карьеру и утвердил свой окончательный статус отца абстрактного искусства. В мире Кандинского цвет не использовался для изображения того, что наблюдалось вокруг нас, это был не простой инструмент для имитации и пересказа того, что всем уже известно.Это было далеко не так. Художник видел в цвете гораздо больше, чем это, для него это было выражением эмоций, а не точным описанием природы или предмета. Вскоре после окончания учебы — снова с честью и отличием — Кандинский отправился в мир и начал дружить с единомышленниками, которые разделяли его концепции и хотели радикально изменить арт-сцену. Он часто выставлялся, преподавал уроки изобразительного искусства и публиковал свои идеи по теории искусства, быстро став громким именем, потрясшим саму основу академических учений и традиционных методов.Кандинский развелся со своей женой в 1911 году и переехал к новой девушке Габриэле Мюнтер — пара много путешествовала, обосновавшись в Баварии до начала Первой мировой войны.
Картины Кандинского, полные экспрессии и эмоций, служат первыми образцами абстракции в искусствеВасилий Кандинский — Композиция 7, 1913 год
Синий всадник и Первая мировая война
К тому времени, когда Кандинский стал ходячей легендой современного искусства, он уже основал Ассоциацию новых художников в Мюнхене.Но другая группа окажется гораздо более важной, чем Ассоциация — в 1911 году возникла группа The Blue Rider ( Der Blaue Reiter ) . Организация была основана рядом русских эмигрантов, включая Алексея фон Явленского и Марианну фон Верефкин, но также представляла местных немецких художников, таких как Франц Марк, Август Макке и Габриэле Мюнтер. Der Blaue Reiter было художественным движением, которое просуществовало до начала войны в 1914 году и было основополагающим для экспрессионизма, одновременно оказавшись ключом к абстрактной живописи. Первая мировая война вернула Кандинского в Россию, где на его художественный взгляд оказало влияние движение конструктивизма, которое впоследствии привело к тому, что он обратился к жестким линиям, точкам и геометрии вместо выразительных цветов. Совершать полный круг по Европе и возвращаться в Россию было травмирующим опытом для Кандинского, но настоящие травмы произошли, когда он и его новая жена Нина Андреевская потеряли своего единственного сына, когда ему было чуть больше трех лет. После этого артист уже не был таким, как раньше, что вполне объяснимо в силу военных обстоятельств и потери сына.Кандинский остался в России после революции и приложил всю свою беспокойную и всестороннюю энергию к управлению образовательными и государственными художественными программами, помогая создать в Москве Институт художественной культуры и Музей живописной культуры.
После начала Первой мировой войны художник вернулся в Россию и испытал сильное влияние конструктивизмаВасилий Кандинский — Композиция IX, 1936 г.
Более поздняя жизнь и проблемы
Кандинский возвращался в Германию несколько раз после того, как революция в его стране была доведена до конца.В частности, он преподавал в школе Баухаус в Берлине, где его почитали как настоящую легенду современного искусства. В эти зрелые годы травмированный Кандинский писал стихов и пьес гораздо больше, чем рисовал, но, по его собственному утверждению, теперь мы знаем, что преподавание в школе Баухаус доставляло ему наибольшую радость в то время, когда он не мог найти много из них . К сожалению, в 1933 году, когда нацисты захватили власть и установили полный контроль над Германией, штурмовики закрыли школу Баухаус.Впоследствии Василий Кандинский был вынужден бежать и покинуть Берлин, чтобы выжить. Он и Нина переехали в пригород Парижа в конце 1930-х годов, когда Марсель Дюшан нашел для них небольшую квартирку, чтобы попытаться пережить войну. В июле 1937 года он и другие художники участвовали в выставке Degenerate Art Exhibition в Мюнхене. Он был широко посещен и поднял один из последних ярких немецких моментов перед войной, но 57 его работ были конфискованы нацистами, и многие из них были потеряны в процессе.Говорят, что Вторая мировая война была слишком тяжелой для художника, чтобы выдержать эмоционально, и он так и не дожил до конца ужаса, которым была Вторая мировая война. Кандинский умер от цереброваскулярной болезни в Нейи-сюр-Сен, Франция, 13 декабря 1944 года.
Зрелые работы Кандинского часто были более мрачными по характеру, в основном из-за трагедий, которые происходили вокруг художника в его более позднюю жизньВасилий Кандинский — Композиция X, 1939 г.
Произведения Кандинского бессмертны и важны
Кандинский считал, что каждый временной период в искусстве накладывает свой постоянный отпечаток на выражение нынешних поколений, творящих в то время — его яркие интерпретации цвета через музыкальные и духовные чувства, безусловно, изменили художественный ландшафт в начале 20-го века. Трудно придумать еще несколько имен в истории искусства, которые сделали бы нас так, как это удалось Василию Кандинскому. Когда мы говорим о великом человеке, как здесь, всегда трудно закончить текст так, чтобы выказать достаточно уважения к обсуждаемой теме. Для Кандинского, пожалуй, наиболее подходящий способ сделать вывод — позволить самому человеку сказать последнее слово: « Художник должен тренировать не только свой глаз, но и свою душу» .
Показанное изображение: Василий Кандинский — Желтый, красный, синий.1925. Холст, масло. 127 х 200 см. Центр Жоржа Помпиду, Париж, Франция
Все изображения использованы только в иллюстративных целях
Василий Кандинский (после) — Композиция
Василий Кандинский (после) — Композиция — Ксилография Условия: отлично 32 x 24 см 1959 г. XXe, Сан-Лазаро Напечатанная подпись (монограмма) на тарелке Василий Кандинский родился в Москве в 1866 году в зажиточной и культурной семье. Он изучал право и экономику в Московском университете, поступив в мастерскую Антона Азбе, а затем в Мюнхенскую Академию художеств в 1896 году.Его первая персональная выставка проходит в 1903 году. Василий Кандинский является соучредителем в 1901 году группы Die Phalanx, Новой ассоциации художников Мюнхена (1909-1911) и Blaue Reiter (Cavalier bleu, 1911- 1914, с Францем Марком и немецкими экспрессионистами). С 1902 по 1915 год он живет с художником Бариэлем Мюнтером. До 1909 года Кандинский пишет деревню, виды Москвы, создает гравюры на дереве. Его первые работы носят натуралистический характер, однако это связано с его различными поездками в Европу и пребыванием в Париже в 1906–1907 годах; он открывает другие пути через работы Сезанна, Матисса и Пикассо.С 1909 года художник работает с цветом за счет собственной выразительной силы и заставляет предметы исчезать на холсте; В 1910 году он создает свои первые «Абстрактные акварели», а в следующем году — свои первые абстрактные картины. Таким образом, он становится великим инициатором и теоретиком абстракций, используя формы, которые живопись заимствует у природы. Вернувшись в Москву в 1914 году, Кандинский становится после Октябрьской революции членом Народного инструктора Отделения пластических искусств, преподает искусство в бесплатных студиях (Свомас), а затем становится директором Инхука и музея. изобразительной культуры (1920-1921).Не согласившись с конструктивистами, Кандинский уходит преподавать в Баухаус в 1922 году. Баухауз позволил, в глазах Кандинского, воплотить его утопический проект по реконструкции мира под духовным знаком. Говорят, что с 1922 года Кандинский проник во внутреннее пространство формы, не заимствуя у природы и представляя «не только внешние аспекты объекта, но и конструктивные элементы, законы напряжения». Кандинский вводит в свои работы «лирическую геометрическую», где знаки становятся символами.В 1924 году он является соучредителем группы Quatre Bleus. Он иммигрирует в Париж в 1933 году по прибытии нацистов и приобретает французское гражданство в 1939 году. В 1937 году его полотна изъяты из немецких музеев. Василий Кандинский, отец абстракции и предшественник абстрактного экспрессионизма, умер в Нейи-сюр-Сюр. Сена в 1944 году.
.