Коллекция осень зима 2018 известных дизайнеров: Модные принты осень-зима 2018-2019: фото

Модные принты осень-зима 2018-2019: фото

В современном мире моды многие известные дизайнеры уделяют большое внимание одежде с принтом на ткани. Разберемся, что же это такое, и какие будут модные принты осень-зима 2018-2019.

Принт представляет собой рисунок или узор на поверхности ткани, сумке и другом дизайнерском изделии. Принты всегда оставались в моде, просто было время, когда одни рисунки оставались без внимания публики, а другие вновь возвращались в новых коллекциях известных кутюрье.

Однако создать великолепную коллекцию с необычными и стильными расцветками можно было не всегда. Много лет назад текстильные фабрики изготавливали только натуральные ткани с различными расцветками, и похвастаться разнообразием принтов никто не мог. Известным дизайнерам приходилось создавать свои коллекции из обычной ткани. И чтобы привлечь внимание публики, они были вынуждены уделять большое внимание покрою одежды, вышивке и кружевам, отделке, сочетанию цвета и прочим тонкостям швейного дела.

Сегодня производство предлагает огромное разнообразие тканей с принтами на любой вкус и расцветку. Принты постепенно заполоняют мир моды и привносят в авторские коллекции современных дизайнеров некоторую неповторимую изюминку. Теперь платья и костюмы с принтами смотрят на искушенных модниц с известных мировых подиумов и с витрин брендовых магазинов.

Многие известные дизайнеры с мировыми именами создают целые коллекции с необычными дизайнерскими принтами. Новая модная коллекция осень-зима 2018-2019 не стала исключением. В новом году принты на платьях, костюмах и пальто снова на пике моды. Дизайнеры их сделали их изюминкой своих коллекций. Чтобы всегда оставаться в тренде и выглядеть модно и стильно, необходимо следить за последними тенденциями модных новинок. Рассмотрим, какие разновидности принтов на одежде вновь войдут в моду в осеннее-зимнем сезоне.

Анималистические или леопардовые принты

Наиболее модные принты в брендовых коллекциях следующего сезона – анималистические рисунки на одежде. На пике популярности – хищный обитатель джунглей со своей леопардовой шубкой. В своей новой коллекции, известные кутюрье, вновь играют с яркими и стильными рисунками. Используют «звериные» узоры, полоски не отметены, и в качестве принтов на одежде они видны с использованием необычной расцветки. В моде вновь тканевые принты с текстурой зебры, рептилии, тигра и даже коровы

Вещи осеннее – зимней коллекции с анималистическими принтами смотрятся весьма необычно, при этом дизайнеры предлагают их в совершенно разных расцветках с разными формами и текстурами рисунка. Настоящим модницам придется пополнить свой гардероб новым леопардовым пальто с высокими стильными сапогами, приобрести платье и колготки под стиль зебры, купить модный тренч в тигровой расцветке и костюм с принтом питона.

Цветочный принт

Ближе к осени яркие цветы в садах увянуть и покроются первыми зимними заморозками, а вот на тканях из модной коллекции популярных дизайнеров напротив — заиграют яркими красками. При этом дизайнеры сделали акцент на более темном оттенке тканей. Цветочные сады в розовом, красном, белом, синем, бежевом и коричневом цвете зацветут на тканях преимущественно черного, темно-синего и коричневого оттенка. В новой коллекции популярных дизайнеров платья и костюмы заиграют новыми темными, неброскими красками, с приятной осенней свежестью на тканях.

Интерьерные принты

В новом модном сезоне известные дизайнеры использовали в своих коллекциях стильные принты на одежде, которые напоминают рисунки на обоях, орнаменты на гобеленах и расцветку обивки винтажной мебели. Такие смелые решения можно увидеть в коллекции одежды от многих известных брендов. Ткань в такой коллекции представляет собой сложные узоры и рисунки в винтажном стиле. Платья, костюмы, пальто и сумочки с принтами старинных пейзажей, вытканные как старинные картины, с изображением старинных бабушкиных орнаментов, словно заполонили модный подиум.

Клетчатые принты

Клетчатые принты на одежде вновь на пике популярности. Поэтому совершенно не стоит удивляться, что клетка потихоньку вливается в коллекции многих популярных брендов. Одежду на тему клетки, различные клеточные вариации и миксы в виде клеточных принтов можно встретить в коллекции одежды многих популярных брендов.

Известные дизайнеры предлагают искушенным модницам самые модные варианты в стиле клетки. Это традиционная шахматка, спокойный Glenplaid, «принц Уэльскиий», тартан и «гусиная лапка». Также дизайнеры предлагают совмещать различные виды клетки, расцветки и текстуры тканей, чтобы привлечь внимание к своему стилю.

Полосатые принты

Полоска считается давней соперницей клеточной ткани, поэтому в новом сезоне она вновь в центре внимания известных мировых брендов. Полоска то появляется в коллекциях известных дизайнеров, то вновь уходит, оставляя лидирующую позицию другим принтам.

В этом сезоне вновь в моде толстые и тонкие полоски, в черно-белой и цветной палитре, с использованием различной текстуры ткани. Несмотря на то, что полосатый принт кажется очень простым, он выглядит весьма эффектно и стильно. Полосатая поверхность позволяет создать движение, подчеркнуть стиль и креативность решения. Полоски на принте могут быть в виде вертикальных или горизонтальных линий, они могут быть комбинированы, создавать косую линию или различные узоры из линий. В новой коллекции популярные дизайнеры постарались напомнить, что полосатый принт на одежде визуально удлиняет силуэт и отлично дополняет как деловой костюм, так и вечерний наряд.

Принты в стиле современного искусства

Необычайно яркие, стильные и модные принты в стиле арт заполонили мировой подиум. Дизайнерские решения от популярных мировых брендов помогают женщинам почувствовать себя в потоке современного искусства. Таким образом, модницы смогут привнести в свой стиль некоторую изюминку. Дизайнеры предлагают широкий выбор принтов в стиле современного искусства. Это платья и костюмы с абстрактными принтами в стиле арт и с элементами поп-культуры. Такие принты на тканях выглядят весьма стильно и эффектно. Они позволят сделать образ женщины неповторимым и оригинальным.

Геометрические принты

Геометрически принты также легко обошли клетку и полоску, и вновь оказались в тренде. Теперь наравне с привычными принтами в моде появляются очень креативные и стильные вещи с геометрическими рисунками и орнаментами. В новом сезоне осень-зима 2018-2019 платья и костюмы от известных мировых брендов заиграют новыми красками. Геометрические узоры различных форм, с использованием разных текстур тканей и цветовых решений, смотрятся достаточно стильно и современно.

Платочный принт

Благодаря новым дизайнерским решениям обычные шелковые платки с яркой расцветкой можно одевать не только в качестве украшения на шею или голову.

Привычный аксессуар использован в новой коллекции в виде вставок и дополнительных украшений на платьях, пальто, костюмах, блейзерах и блузках. Популярные дизайнеры смогли использовать яркие, расписные платки с необычными принтами и соединить их в одно целое с повседневными модными вещами. Такое достаточно необычное дизайнерское решение сделало обычные неброские костюмы, пиджаки, платья и блузки более стильными и яркими. Красочные шелковые платки-вставки отлично сочетаются как с повседневными деловыми костюмами, так и с нарядными яркими платьями. Модные юбки осень-зима 2019-2020 Streetstyle Digest — октябрь 2015 Модные женские плащи весна-лето 2021 Обзор коллекции Sela осень-зима 2016-2017 Модные кардиганы лето 2017 Модная бижутерия весна-лето 2019

Осень-зима 2018-2019 коллекции знаменитых модельеров

Наконец, в столицу пришло долгожданное солнце. Хочется верить, что тепло в Москве задержится подольше, но это не отменяет факта, что осень всё-таки наступит, как ей и полагается. Если вы уже приготовили прошлогодние тёплые вещи для отвоза на дачу, не рубите с плеча. Пока рановато. Тенденция последних пяти лет показывает, что тренды так быстро не проходят, и всё, что было модно сезон и два назад плавненько перекочёвывает на следующий год, увеличивая продажи брендам.

Модные тенденции в верхней одежде

Что мы будем носить будущей осенью и зимой? В этом году дизайнеры сделали ставку на тотальное утепление. Модницам больше не предлагают дефилировать по улицам города с голыми пупками, что не может не радовать. Высокая мода с каждым годом становится всё ближе и ближе к народу, стирая все возможные условные границы.

ДУБЛЕНКИ

Правильная дублёнка зимой – это же как косуха летом. Универсальная вещь, которая решительно подходит ко всему. С летящими платьями (которые, кстати, можно носить и зимой) дублёнка придаёт образу лёгкий налёт богемного шика, в паре с джинсами – тоже работает идеально! Главное правило дублёнки зимой 2020 – никакого длинного и гипер-объёмного меха.

Tod’s Loewe

Dior Acne Studios

МНОГОСЛОЙНОСТЬ

Беспроигрышный вариант для холодного времени года. Правил, по которым нужно набирать слои, нет. Вообще! Сочетаем что угодно с чем угодно. Одним из любимых предметов верхней одежды на последней неделе моды была оверсайзная парка. Очень советую включить такую в будущий шопинг-лист!

Sportmax Chloé

Balenciaga Vetements

ИСКУССТВЕННЫЙ МЕХ

Дизайнеры продолжают активно выступать за сохранение живой природы. Так почему бы на этом ещё и немного не заработать ?

Следствие – искусственный мех становится трендом второй год подряд. Чем меньше такой мех будет имитировать натуральный – тем лучше. Кстати, греет такая шуба не хуже норковой. Зато стоит на порядок меньше.

Paco Rabanne Stella McCartney

Givenchy

УНИФОРМА

Облачить моделей в рабочую одежду – очередной порыв мира высокой моды стать ближе к народу и охватить ещё больше покупателей. Я уже немного рассказывала про маргинальную моду. Так вот, на сегодняшний день – это данность. Платёжеспособная аудитория модных брендов становится моложе. Новому поколению не нужны шелка и кружева, зато очень нужен комфорт. Дизайнеры реагируют на изменения тоже по-своему. Немножко утрированно. А что может быть удобнее одежды, которую не страшно даже запачкать? Правильно – рабочая униформа

Balenciaga Calvin Klein

Prada

ПОНЧО

Этот тёплый атрибут появляется в осенних показах из года в год, как по часам. Этот сезон не стал исключением. Всем гуру богемного этнического стиля – must buy. Всем остальным – 100 раз подумать

Valentino Off White

Alexander McQueen Valentino

ТВИД

Самый стильный тёплый материал на все времена. Если не хотите присоединиться к бОльшей массе модниц, покупающих очередной твидовый жакет а-ля Шанель, обратите внимание на платья и юбки из этого материала. Выглядит это не менее стильно, зато определённо не так избито.

Chanel Delpozo

Prada Altuzarra

БОХО

Бохо не даёт покоя дизайнерам уже лет…7. Настоящий ветеран подиумов и последующего безжалостного тиражирования масс-маркетом. Поскольку осенью принято утепляться, то и этот стиль нужно немного адаптировать. В холодное время года он может смотреться не менее органично. Высший пилотаж – вписать летние шифоновые платья с цветочным принтом в осенне-зимний гардероб. И не забываем о многослойности. Она здесь как нельзя кстати.

Etro

Acne Studios Missoni

ТРИКОТАЖ

Продолжаем утепляться. Трикотажный total look – лучшее, что только можно придумать (после многослойности, конечно). Этой зимой не замёрзнет никто!

Altuzarra Paco Rabanne

Alexander McQueen Kenzo

КОЖАНЫЕ ПЛАТЬЯ

Если вы всё ещё думаете, что кожаное платье это пошло, тогда я иду к вам. И показываю, как должно выглядеть правильное платье из кожи (или кожзама). Полуприлегающий крой, гладкая поверхность, приглушённый цвет. Такое можно даже в офис. Лайфхак! Если будете носить такое с ботфортами или сапогами – выбирайте замшевые. Иначе получится масло масляное. А портить такое платье – сродни преступлению.

Louis Vuitton Victoria Beckham

Loewe Alexander McQueen

ПЛАТОЧНЫЙ ПРИНТ

Большинство женщин, следящих за модой, отказались использовать шёлковый платок в качестве основного аксессуара ещё несколько лет назад. Но не тут-то было. В следующем сезоне платок превращается не просто в аксессуар, а в полноценную одежду, повторяя себя в материале и рисунке на платьях и юбках. Выглядит довольно необычно.

Marine Serre Versace

Gucci Alexander McQueen

ЛОГОМАНИЯ

Логотип, как манифест. Бренды без особого стеснения наносят свои логотипы на самые заметные места. Отныне – заветные буквы на одежде – это больше не стыдно. Это тренд. Причём один из самых продаваемых и желанных.

Versace Fendi

Dolce & Gabbana Balmain

ANIMAL PRINT

Всем любителям леопардового принта посвящается. В будущем сезоне можно не мелочиться и облачаться в любимый принт с головы до ног. Напоминаю, что в этом случае декольте, шпильки и мини – не самая лучшая идея.

Max Mara Victoria Beckham

Balenciaga Givenchy

КЛЕТКА

Ну куда же без неё, родимой. Если весь 2016-2017 мы сходили с ума по серым жакетам в клеточку и сочетали их со всем, чем только можно, то в этом сезоне дизайнеры настоятельно рекомендуют обратить внимание на клетку цветную. А сочетать в одном луке два вида клетки и вовсе – верх модного мастерства. Берём на вооружение!

Balenciaga Versace

Dries Van Noten Sacai

Коллекции Moncler осень-зима 2018-2019

Миланская неделя моды сезона осень-зима 2018-2019 запомнится незабываемым шоу, которое устроил президент бренда Moncler и восемь приглашенных им дизайнеров. Модные критики и гости мероприятия увидели фэшн-шоу состоящее из восьми частей, в каждой из которых устоявшиеся традиции знаменитого бренда интерпретировались кто во что горазд по-новому. Давайте рассмотрим эти коллекции и разберемся, как дизайнеры представляют себе стиль от Монклер разлива 2018-2019.

Moncler 1 Pierpaolo Piccioli (Пьерпаоло Пиччоли) осень-зима 2018-2019

Пьерпаоло Пиччоли — креативный директор Valentino. В его коллекции для проекта Moncler genius представлены пуховики в виде длинных платьев с капюшонами, обрамляющими голову, как нимбы святых.

Пуховики белого и черного цвета Moncler 1 Pierpaolo Piccioli

Тема религии всегда была близка дизайнеру, а образы святых вдохновляли его. Комментируя коллекцию, он сказал, что во время работы над коллекцией он смотрел на лик Мадонны.

Пуховики из коллекции Moncler 1 Pierpaolo Piccioli

Пуховики Moncler 2 1952 осень-зима 2018-2019

В любом бизнесе репутация – уже 50% успеха, и модная индустрия не является исключением. Стоило нескольким моделям обвинить дизайнера и стилиста Карла Темплера в сексуальных домогательствах, как его доброе имя оказалось безвозвратно испорченным, а им созданную коллекцию переименовали в честь года создания компании.

В коллекции, предназначенной и для женщин, и для мужчин, кроме пуховиков можно было увидеть джемпера, короткие куртки даже индейское пончо. Ну, то есть, не совсем пончо, а пуховики, напоминающие пончо. В любой вещи из этой коллекции можно и заниматься спортом, и гулять по зимнему городу.

В общем, у Карла Темплера вышла очень даже носибельная коллекция, факт.

Пуховики Монклер женские для зимы 2018-2019

А обвинения в сексуальных домогательствах дизайнер отклонил еше в феврале.

Женские пуховики из коллекции Монклер 1952 осень-зима 2018

В коллекции Moncler 1952 FW 2018-2019 также была представлена зимняя одежда для мужчин — пуховики, лыжные костюмы, свитшоты и т.д., см. фото:

Мужские пуховики Монклер осень-зима 2018-2019

Лыжные костюмы Moncler 3 Grenoble FW 2018-2019

Эту коллекцию разработал Сандро Мондрино, дизайнер и креативный директор «Монклер». Лыжные костюмы и пуховики радуют глаз яркими и сочными красками и замысловатыми узорами в этно-стиле.

Образы Moncler осень-зима 2018-2019: пуховики и лыжные куртки

Лыжные костюмы Moncler Grenoble pbvf 2018-2019

Лыжные костюмы Moncler осень-зима 2018-2019

Образы для зимнего экстремального отдыха от Moncler 2018-2019

Читайте: Свадебные платья весна-лето 2019

Фаст фешн бренд H&M

Moncler 4 Simone Rocha

Коллаборация с брендом Simon Rocha как бы доказывает, что даже на пуховиках могут быть рюши и оборки. Кроме зимних курток и пальто на показах Moncler 4 Simone Rocha можно было любоваться платьями и юбками в романтическом стиле. Одним словом, замечательная вышла у Rocha коллекция.

Пуховики и одежда Mocler Simone Rocha FW 2018-2019

Пуховики Moncler Simone Rocha осень-зима 2018-2019

Женская одежда Moncler Simone Rocha 2018-2019

Коллекция Moncler 5 Craig Green осень-зима 2018-2019

В проекте нашлось место и для одежды, словно сошедшей со страниц фантастических книг об астронавтах, инопланетянах и неопознанных космических существах. Все_вот_это_вот представил дизайнер из Британии Крейг Грин.

Ну, что вам еще рассказать об этой концептуальной чуть более чем полностью коллекции? Ну, например, что все до единого образы — монохромные.

Moncler Craig Green FW 2018-2019

Moncler 6 Noir Kei Ninomiya FW 2018-2019

Стиль дизайнера Ноир Кей Ниномии здесь вполне узнаваем — благодаря силуэтам и оборкам. При этом в отличие от коллеги из Ирландии Симон Роша Ноир Кей Ниномия романтической викторианской эпохе предпочитает готический стиль и авангард. Кажется, сама тьма одолжила часть черноты его творениям. Оказывается, из множества стеганых косичек можно сшить стильный пуховик, и воссоздать образ нежный и даже, что ли, трогательный.

Образы из коллекции Moncler 6 Noir Kei Ninomiya осень-зима 2018-2019

Пуховики Образы из коллекции Moncler 6 Noir Kei Ninomiya осень-зима 2018-2019

Коллекция Moncler 7 Hiroshi Fujiwara осень-зима 2018-2019

Хероси Фудзивара родился и живёт в Японии. Он ярко иллюстрирует утверждение, что талантливый человек талантлив во всём: дело в том, что Хироши Фудзивара не только дизайнер, но еще и ди-джей и репер. Его мужская коллекция для Moncler на 100% состоит предметов одежды, которые просто обречены на коммерческий успех. Это и объёмные жилеты, и генерирующие уют шерстяные свитера, и куртки-рубашки, которые отлично подойдут для офиса. И, конечно, пуховики — теплые, легкие, функциональные, дорогие.

Мужская одежда в коллекции Moncler 7 Fragment Hiroshi Fujiwara осень-зима 2018-2019

Мужские пуховики Мужская одежда в коллекции Moncler 7 Fragment Hiroshi Fujiwara осень-зима 2018-2019

ТРЕНДЫ ОБУВИ СЕЗОНА ОСЕНЬ-ЗИМА

КОВБОЙСКИЕ САПОГИ

Тема Дикого Запада правит подиумами уже третий сезон подряд. Вот и будущий сезон не стал исключением. Если в прошлом году вы ещё не купили свои первые казаки, то сейчас самое время. Осталось совсем чуть-чуть до того момента, когда в них переобуются все.

Fendi Isabel Marant

Vivienne Westwood Emporio Armani

Если такой вариант кажется слишком смелым, попробуйте обратить внимание на модели со шнуровкой, как у Chloe. В сочетании с летящими платьями будет то, что нужно!

Chloe

БАЛЕТКИ

Балетки на плоском ходу с острым носиком, как из 60-х, завладеют магазинами к концу лета. Не стесняйтесь, выбирайте цветные, фактурные или с принтом – это же базовая обувь, а значит подойдёт ко всему.

MiuMiu Erdem

Creatures of Comfort Michael Kors

КРОССОВКИ

Все те, кто не успел привыкнуть к ugly shoes в этом сезоне предоставляется второй шанс. Уверяю вас, когда вы наденете этих крошек и отправитесь по городу, вы больше не захотите с ними расставаться. Со мной произошло именно так

Junya Watanbe Gucci

Burberry Undercover

БОТФОРТЫ

Длинные, кожаные, с широким или очень широким голенищем. На последней неделе моды дизайнеры снова официально разрешили женщинам заправлять джинсы в сапоги. Как по мне, с мини-юбками и платьями до середины икры такая обувь смотрится в разы лучше! А джинсы носите со всем вышеперечисленным.

Roberto Cavalli Giambattista Valli

Tibi Ulla Johnson

ШНУРОВКА

Самая женственная обувь будущей осени. Ботильоны со множеством шнурочков. Одинаково прекрасны с любой одеждой и в любой ситуации.

Mary Katrantzou Jonathan Simkhai

Carven Giorgio Armani

Модные тенденции основной коллекции Gucci

Коллекция Модного дома Гуччи READY-TO-WEAR (прет-а-порте) для сезоне осень-зима 2018-2019 года получила название «Сон разума». Неординарность образов подчеркнуло довольно неожиданное оформление подиума. Зал был оформлен в стилистике операционной, что по задумке дизайнера должно было привлечь гостей к акту создания новой личности, происходящему при рождении в голове кутюрье определенного эксклюзивного образа.

..

В интервью Алессандро Микеле сказал, что каждый человек – Франкенштейн совей жизни, а работа модного дизайнера в некотором роде схожа с работой хирурга, что он и хотел передать столь неожиданным оформлением показа.

Коллекция получилась действительно неординарной, превзойдя все предыдущие творения автора. Из самых ярких моментов стоит отметить бутафорские головы, змею и дракона в руках моделей, а также модные тренды:

1. искусственный мех;
2. обилие «бабушкиных» платков;
3. модные ретро принты;
4. вязаные балаклавы;
5. многослойность.

Искусственный мех

Модный дом Гуччи отказывается от использования натурального меха и уже в сезоне осень-зима 2018-2019 года все шубки и декоративные элементы модных луков будут выполнены исключительно из качественных заменителей.

«Бабушкины» платки

Представленная в Милане новая коллекция Гуччи предлагает совершенно по-иному взглянуть на такой аксессуар, как платок. В модных образах дизайнер использовал самые разнообразные модели:

• шелковые;
• с бахромой;
• с флористическими и альтернативными принтами.

Не менее интересны и способы ношения платка, представленные на фото.

Расцветки в стиле ретро

В своей коллекции Алессандро Микеле использовал три типа принтов:

• классическая клетка;
• цветочный орнамент;
• геометрические узоры.

Особенно ярко проявляется ретро нотка в расцветках вязаных свитеров, пальто и пиджаков. Но, в сочетании с необычным кроем и экстравагантным декором, вещи совершенно не выглядят старомодными.

Дизайнерские балаклавы

В сезоне осень-зима 2018-2019 года яркий и неординарный показ от Гуччи подарил новый безусловный тренд головных уборов – это балаклавы. Стоит заметить, что и тут дизайнер постарался выразить свой особый взгляд, дополнив головной убор стильными помпонами и восточными тюрбанами.

Многослойность

Данный тренд вошел в моду еще в прошлом году, но в предстоящем сезоне осень-зима 2018-2019 Модный дом Гуччи предлагает одевать поверх брюк:

• юбки;
• платья;
• комбинезоны с короткими шортиками.

Также эффектно будут выглядеть рубашки, одетые на платье и сочетание жакета с модной курткой.

МОДНЫЕ СУМКИ 2018-2019

ДИКИЙ ЗАПАД

И здесь ковбойский флёр наложил свой отпечаток. Коричневая кожа, всевозможные заклёпки и бахрома (много бахромы). Вписать такую сумку в образ бохо или хиппи проще простого! С базовыми вещами может смотреться не так выигрышно, да и не нужно! С такой сумкой нужно исключительно модничать.

Isabel Marant Chloé

Marni Etro

ЭТИ ЗАБАВНЫЕ ЖИВОТНЫЕ

Новая альтернатива animal принту – мультяшные картинки в животными. В условиях городских джунглей смотрится очень задорно!

Balenciaga Prada

Jeremy Scott Chloe

ЛОГОМАНИЯ

Этот тренд сумок тоже касается. Убиваем сразу двух зайцев – остаёмся модными и делаем рекламу дизайнерам. Почему бы и да!

Dior Balmain

Prada Burberry

КРУГЛЫЕ

Если в прошлом сезоне мы носили просто круглые сумки, то в будущем они стали ещё и шарообразыми. Отлично! Уместить можно больше!

Gucci Preen

Oscar de la Renta Marine Serre

СУМКА НА ШЕЕ

Если к поясной сумке мы уже привыкли и даже включили её в свои гардеробы, то как вам новый способ носки? Мини-сумочка на шее. Именно такой аксессуар дизайнеры дружно пророчат нам на будущую осень. Готова поспорить, что сейчас все будут театрально заказывать глаза, а через год будут носить, как миленькие.

Giambattista Valli Jacquemus

Giorgio Armani Marc Jacobs

Модные цвета женского пуховика 2018-2019 . Фото

В цветовой палитре приглушенных оттенков доминирует модные женские пуховики черного цвета, фасоны в синих, зеленых, серых оттенках. Нарядными будут фасоны в бело-молочных тонах. Любительницы ярких оттенков могут присмотреть куртку красного или розового цвета.

GUDU, Ermanno Scervino, House of Dagmar

Мoncler 1952

Elena Burenina, Vanessa Bruno, Jil Sander

Мoncler-1952 (1,3), Аu jour le jour

Ermanno Scervino, Versus Versace, Anais Jourden

Еще один модный тренд сезона осень-зима 2018-2019 — блестящие пуховики для женщин. В первую очередь — это серебристы фасоны и с плавными переходами тонов, мерцающие черные куртки. Но и любой другой оттенок может напоминать блестящий метал.

LV, Philipp Plein (2,3)

Marco de Vincenzo

Mmoncler Noir Kei Ninomiya, Kim Shui

Unravel, Valentino

Red Valentino, Kim Shui

МОДНЫЕ ПРИЧЁСКИ

90-е

Ностальгия по концу прошлого века продолжается. На арену выходят аксессуары из 90-х. Заколки, крабики, повязки – всё, что раньше принято было носить только в ванной, осенью можно будет смело выгуливать в городе, не боясь получить замечание от Керри Бредшоу.

Zadig & Voltaire Lulu Guiness

Bottega Veneta Alexander Wang

НЕБРЕЖНОСТЬ

Причёска, будто вы только что проснулись, одна из самых востребованных уже несколько сезонов подряд. У современной работающей женщины нет времени на то, чтобы час проводить у зеркала, накручивая бигуди, так почему бы не сделать небрежность трендом! Это, кстати, мой любимый

Paco Rabanne Lanvin

ПУЧКИ

И ещё один вариант небрежной причёски – пучок. Чем больше «петухов» и торчащих локонов, тем лучше!

Chanel Philosophy

Как модно носить пуховик оверсайз зимой 2018/2019?

Как вы уже увидели на фото, модный пуховик оверсайз зимой 2018/19 модно носить с кроссовками в компании со всевозможными джинсами и легинсами.

Но как быть, если речь идет об офисной одежде или вечернем выходе? Подходит ли пуховик оверсайз для обеда, ужина, встречи с людьми за пределами спортзала?

Конечно да! Вы можете носить такой пуховик поверх любых платьев, лучше всего конечно с платьями длиной миди, с высокими сапогами и даже казаками, свитерами и джинсами и даже с костюмами. Это прекрасный пример стиля «casual eclectic».

поделиться

• Tweet
• по электронной почте
• Печать
• Поделиться записями на Tumblr

МОДНЫЕ ТЕНДЕНЦИИ В МАКИЯЖЕ

Глиттер

Скромный нюд остаётся в прошлом. На его смену приходят блёстки и глиттер. Вариант не на каждый день, зато незамеченной точно не останетесь!

ЦВЕТНЫЕ СТРЕЛКИ

Ещё один повод заставить всех смотреть вам в глаза! Советую начинать рисовать такие стрелки уже этим летом.

КРАСНАЯ ПОМАДА

Красная помада как будто никогда не выходила из моды. Сегодня визажисты предлагают оставлять красными только губы, а глаза и кожу практически не трогать. Получается практически литературный образ парижанки.

Почему так модны пуховики оверсайз в сезоне зима 2018 /2019?

Огромные дутые пуховики можно увидеть не только в толпе из стильной публики перед модным показом, но и на знаменитастях, супермоделях, главных трендсеттерах и стилистах… все как будто помешались на них! Дизайнеры вовсю представляют объемные пуховики в своих коллекциях на Fashion week. Конечно, проклятые жертвы моды из Инстаграма часто «убивают» любой яркий тренд в тот момент, когда они делают его настолько растиражированным и многократно обыгранным до скуки, что вы больше не хотите носить эту вещь, лишь бы «не быть как они». Думаю, вы понимаете, о чем я.

Надеюсь, это не коснется пуховика оверсайз, по крайней мере этой зимой сезона 2018/19. У этого тренда так много вариаций, что для каждой женщины найдется свой стиль.

Тренд на дутые пуховики связан со все еще растущим трендом на спортивную одежду, спортивное снаряжение, активный образ жизни. Теперь это больше, чем тренд: это стиль жизни, который уже стал мейнстримом.

Конечно, такой пуховик не заменит классическое верблюжье пальто или модной шубы из натурального или искусственного меха, но он будет отличным решением, если вам нужно «все и сразу»: тепло, удобство и крутой стиль. Особенно в мороз!

Модные новинки 2017-2018 года

Куртки Монклер женские в новой коллекции представлены разнообразными фасонами, как длинные, так и короткие, классического кроя, с применением декоративных элементов и комбинаций материалов. Шерстяные вставки, натуральный мех, трикотаж удачно комбинируют с мембранными тканями, которые используются при пошиве.

Секреты фирменного кроя придают каждому изделию элегантности и женственности, не забывая при этом о комфорте и практичности. Ассортимент бренда постоянно расширяется благодаря появлению инновационных материалов.

Еще одной модной новинкой стали, так называемые, свадебные пуховики. Такое дизайнерское решение было в центре показа коллекции 2017-2018 года. Белые куртки, которые похожи на свадебное платье, для женщин и черные, напоминающие фрак, для мужчин. Так дизайнеры дали понять, что куртки Монклер настолько стильные и оригинальные, что в них можно даже выйти замуж.

Главные дизайнеры 2018 года | GQ Russia

2018 год в моде запомнится своей неоднозначностью: за прошедшие 12 месяцев радикально изменился облик нескольких легендарных брендов (кое-кто до сих пор переживает исчезновение из названия Celine accent aigu), произошло несколько более чем неожиданных назначений, были запущены новые линии (мы все еще про Celine), некоторые, наоборот, прекратили свое существование (прощай, Moncler Gamme Bleu и Gamme Rouge). Однако самое значительное, что, на наш взгляд, изменилось в моде в 2018 году, – это отношение к роли дизайнера. Важно ли в эпоху социальных сетей и агрессивного маркетинга иметь профессиональное образование? Пример Вирджила Абло, назначенного креативным директором мужской линии Louis Vuitton, показывает: не особенно. А вот принципиальность и грамотная PR-стратегия становятся жизненно необходимыми. Достаточно вспомнить два самых громких скандала последних месяцев – с участием Dolce & Gabbana и Гоши Рубчинского, – чтобы понять, насколько важна репутация.

1. Ким Джонс

Не будет преувеличением сказать, что в индустрии моды 2018-й стал годом Кима Джонса. Слухи о том, что Джонс покидает Louis Vuitton, где он проработал около семи лет, подтвердились в январе. Спустя пару месяцев выяснилось, что дизайнер перейдет в Dior (приобретенный за год до этого концерном LVMH), где сменит на посту дизайнера мужской линии бельгийца Криса ван Аша. Переход из одного бренда в другой больше напоминал продвижение по службе: не случайно Dior неофициально называют жемчужиной в активе французского концерна и его имиджу в LVMH уделяют огромное внимание. Ким Джонс, автор «коллаборации века» (вы, конечно, помните шумиху вокруг совместной коллекции Supreme и Louis Vuitton), должен был модернизировать Dior. И да, это ему удалось: обе уже представленные Джонсом коллекции романтичны, под стать стилю самого Кристиана Диора, и далеки от рок-н-ролльного минимализма Криса ван Аша. Мы же готовы биться об заклад, что в следующем году асимметричный костюм Dior Men еще не раз появится на красных дорожках. Что касается стритвира, то в нем Джонс, по собственному заявлению, не видит больше смысла. Впрочем, это не помешало ему поработать над парой кроссовок для Nike в этом году.

2. Алессандро Микеле

Под творческим руководством Алессандро Микеле в 2018-м за Gucci окончательно закрепилась репутация самого эклектичного бренда в индустрии моды. Источники вдохновения Микеле неочевидны и, кажется, неиссякаемы: коллекцию осень–зима 2018 он посвятил феномену киборга, круизный показ прошел на старинном кладбище в Арле при свете факелов, а коллекцию для весны 2019 года дизайнер показал в Париже, в помещении, где когда-то находился легендарный клуб Le Palace. Драматичности показам добавили неожиданные интермеццо: на круизном показе Gucci выступил Элтон Джон (давний кумир дизайнера), а в середине парижского шоу на сцену вышла Джейн Биркин. Микеле недаром в шутку называют дизайнером-сорокой: сами коллекции столь же разнообразны, как и показы. Косынки и расшитые стразами стринги, цветочные принты и кружева, изобилие огромных очков и миниатюрных сумочек – все это не просто захватывающе выглядит, но и позволяет Gucci расширить целевую аудиторию. Праздник жизни, который устраивает Алессандро Микеле, признан и в индустрии: в этом году Gucci получили награду The Fashion Awards как главный бренд года.

3. Вирджил Абло

«Что такое Вирджил Абло?» – задавался вопросом журнал System, вышедший в конце 2017 года. Согласимся с формулировкой: действительно сложно поверить в то, что Абло простой смертный и не обладает сверхъестественными способностями, совершая бессчетное количество перелетов и работая над запредельным количеством проектов одновременно. Абло, не учившийся на дизайнера, не раз заявлял, что главной его амбицией было бы занять ведущую позицию в одном из традиционных итальянских или французских брендов. И казалось, что те самые консервативные бренды со столетней историей не горят желанием работать со стилистом-выскочкой. В 2018-м, однако, усердие и трудолюбие Абло оказались вознаграждены: на вакантное место креативного директора мужской линии Louis Vuitton, освободившееся после ухода Кима Джонса, пригласили именно его. Почивать на лаврах Вирджил не намерен. «Теперь, когда у меня есть возможность изменить индустрию моды, этим я и займусь», – заявил он в интервью британскому GQ.

4. Ральф Лорен

Хотя Ральф Лорен и сложил с себя обязанности исполнительного директора своего бренда еще в 2015 году, в творческой составляющей Ralph Lauren 79-летний дизайнер продолжает принимать активнейшее участие. В 2018-м Ralph Lauren поучаствовали в коллаборации с лондонским скейтерским брендом Palace, обозначив таким образом, что связи со временем не теряют и намерены оставаться актуальными и для нового поколения покупателей. В значимости Ralph Lauren для истории моды сомневаться тоже не приходится: в этом году за заслуги в индустрии Ральфу Лорену был пожалован орден рыцаря Британской империи. Дизайнер стал одним из немногих американцев, удостоившихся этой чести.

5. Крейг Грин

Во-первых, британский дизайнер создал сценические костюмы для тура DAMN Кендрика Ламара, и этого уже было бы достаточно для того, чтобы включить его в этот список. С другой стороны, несправедливо было бы рассматривать Грина лишь как «любимого дизайнера рэперов». Выпускник Central Saint Martins в своих работах смешивает мрачный романтизм и мотивы антиутопии, создавая объемные, похожие на униформу вещи. Этим летом Грин стал приглашенным дизайнером Pitti Uomo и создал коллекцию для Moncler Genius. Да и на вопрос, который на разные лады перепечатывали модные издания («Станет ли Крейг Грин лучшим английским дизайнером?»), кажется, найден ответ: на недавно прошедшей церемонии The Fashion Awards награда досталась именно ему.

6. Сэмюэл Росс

На ученика Вирджила Абло, создавшего бренд A-Cold-Wall*, стоит обратить внимание. Росса занимают проблемы расы и классового общества, а свои взгляды он воплощает в коллекциях. Его вещи сложно назвать стритвиром в традиционном понимании: Росс не просто печатает на футболках надписи на кириллице (передаем привет Херону Престону), он вдохновляется сложными архитектурными конструкциями, современным искусством и создает вещи, в которых есть энергия, экстравагантность и динамизм, – и их хочется носить. В общем, мы солидарны с жюри The Fashion Awards, назвавшим Росса самым многообещающим молодым британским дизайнером.

7. Пьерпаоло Пиччоли

Еще один победитель The Fashion Awards (номинация «Лучший иностранный дизайнер») – Пьерпаоло Пиччоли, креативный директор Valentino. Осенне-зимней кутюрной коллекции Valentino 2018 аплодировали стоя, а в феврале был представлен проект Moncler Genius. Именно в творческом союзе Пиччоли и Moncler родилось гениальное платье-пуховик, которое по достоинству оценил Эзра Миллер. В общем, в том, что говорят злые языки – «Из дуэта Valentino Dior выбрали не того дизайнера» (до того как перейти в Dior, Мария Грация Кьюри работала с Пьерпаоло Пиччоли в тандеме), – есть доля правды.

8. Том Браун

Том Браун – эксцентричный американец без специального дизайнерского образования. Не добившись особенного успеха на актерском поприще (его первое карьерное начинание), Браун поступил на работу в Armani Group, где из отдела продаж вскоре перешел в отдел дизайна. Тома Брауна любят за нестандартный подход к самому формальному предмету мужской моды – костюму. Костюмы Thom Browne – с их невозможно узкими пиджаками и укороченными брюками – остаются хитом продаж уже более десяти лет, а с 2011 года дизайнер выпускает и женскую одежду, одной из ранних поклонниц которой была Сара Андельман (бывший байер закрывшегося парижского концепт-стора Colette). В 2018-м Браун значительно укрепил позиции своего бренда. Во-первых, с августа Thom Browne являются официальным поставщиком формальной одежды для игроков футбольного клуба «Барселона». А во-вторых, дизайнер продал 85 % акций своего бренда итальянской группе Zegna, оставшись единственным вторым акционером с 15%-ным пакетом акций и получив в результате сделки $500 млн и доступ к ресурсам Zegna.

9. Хайдер Акерманн

Колумбиец, которого то и дело прочат в преемники Карла Лагерфельда в Chanel, покинул в этом году Berluti, где провел всего три сезона. Теперь Акерманн целиком сосредоточился на своем бренде. Haider Ackermann не делали громких коллабораций (кто-то же должен сохранять трезвость ума и не поддаться всеобщему помешательству), его поклонниками остаются Тильда Суинтон и Тимоти Шаламе, да и коллекции такие же, как обычно. Как обычно – безупречные. Поэтому мы и включаем в список Акерманна: его интерпретация классики однозначно заслуживает похвалы.

10. Раф Симонс

Вообще-то союз Симонса и Calvin Klein трещит по швам: как сообщает Business of Fashion, в культовом американском бренде Симонс не получил той творческой независимости, на которую рассчитывал. Calvin Klein, пообещавшие бельгийцу полную свободу действий, пошли на попятную, осознав, что превращение из демократичного (хоть и унылого) бренда в авангардный – дело затратное. По слухам, дни бельгийца в Нью-Йорке сочтены, а мы тем не менее считаем, что Раф за этот год добился немалого, представив четыре отличные коллекции и освежив линейку аксессуаров Calvin Klein. Бельгиец продолжает исследовать закоулки американской души, включая в свои работы аллюзии на кинематограф (как не оценить отсылки к «Выпускнику» в весенне-летней коллекции 2019) и поп-арт (у Симонса есть эксклюзивный доступ к архиву Энди Уорхола).

11. Симон Порт Жакмюс

Улыбчивый дизайнер одноименного бренда вместе с Томом Брауном и Вирджилом Абло доказывает, что сегодня и без традиционного дизайнерского образования можно достичь высот модного мира. Жакмюс, победитель конкурса LVMH 2014 года, в этом году запомнится нам своими коллекциями. Весной была представлена женская La Bomba, ставшая одной из самых коммерчески успешных в истории бренда: ее закупили Selfridges, Moda Operandi, Net-A-Porter, а гигантская соломенная шляпа из нее получила неожиданную известность. За женской коллекцией последовала и мужская, вдохновленная югом Франции, Марселем и марсельцами. Глядя на Жакмюса, хочется бросить все и уехать в отпуск – нам такое настроение нравится.

12. Мартин Роуз

Тот факт, что о британке Мартин Роуз знают немногие, ни о чем не говорит. Разве лишь о том, что ее вещи, объемные, вдохновленные культурой регги и прекрасно скроенные, – один из инсайдерских секретов модной индустрии. Вообще-то бренд Martine Rose существует уже более десяти лет, а с недавнего времени вещи дизайнера можно найти и в онлайн-магазинах вроде Matches Fashion и Farfetch, но, кажется, широкая известность пришла к Роуз только в этом году, когда дизайнер создала капсульную коллекцию для Nike. Коллекция, надо отметить, выделяется из общего потока коллабораций, но особенно нам нравится, как Роуз ее представила: в ее инстаграме в течение последних нескольких дней начали появляться видеоролики, в которых молодые люди предлагают продать не подходящие им по размеру (но такие крутые!) вещи Martine Rose для Nike.

13. Рикардо Тиши

Итальянский дизайнер ответственен за одну из самых заметных трансформаций в индустрии в 2018 году: в марте было объявлено, что именно он станет преемником Кристофера Бейли в Burberry, а одной из его задач станет радикальная смена вектора развития бренда в сторону люкса. Тиши начал с основ, представив новый логотип Burberry, вдохновленный архивным вензелем основателя бренда Томаса Берберри и переделанный Питером Сэвиллом. Сплетенные красно-медовые буквы имеют настолько мало общего с минималистичным логотипом, предложенным Кристофером Бейли, насколько это вообще возможно. За то время, что Тиши находится во главе британского бренда, ему удалось разнообразить линейку аксессуаров (несомненным хитом станет элегантно-сдержанная сумка-тоут с ремнем впереди) и изменить стиль коллекций Burberry: характерные плащи-тренчи получились гораздо более чувственными, чем обычно, а в дебютную коллекцию вошли кружевные платья на манер тех, что прославили Тиши в Givenchy. Самая же неожиданная новость – коллаборация Burberry с Вивьен Вествуд, пионером движения панк.

14. Масаюки Ино

Самый «пожилой» кандидат среди претендентов на приз LVMH для молодых дизайнеров, 38-летний японец Масаюки Ино получил заветные €300 000 и год поддержки от консультантов и экспертов концерна LVMH. Сам дизайнер, запустивший марку doublet в 2012 году, характеризует свой стиль так: «странная повседневная одежда». Более многословен член жюри LVMH Николя Гескьер: «Он совершенно особенный. Можно было бы сказать, что doublet – это стритвир, но на деле марка куда интереснее: и уровень исполнения, и продуманность впечатляют. Когда видишь эти вещи в движении, на моделях, понимаешь, насколько они легки и своеобразны». А коллаборация с Valentino и вовсе говорит сама за себя.

Вероятно, вам также будет интересно:

Лучшие и худшие стрижки 2018 года

25 главных модных коллабораций 2018 года

Главные стритвир-бренды прямо сейчас

Фото: Getty Images

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.

Модная одежда от украинских дизайнеров осень-зима 2016-2017: 12 громких имен

Украинская неделя моды в Киеве закончилась, и мы готовы вас познакомить с интересными и, что важно, вполне носибельными предложениями отечественных дизайнеров, увиденные нами на показах коллекций сезона осень-зима 2016.

Времена, когда мода диктовала и что-та там указывала — это носите, а это снимите немедленно — канули в лету. Делить на тренды коллекции совершенно бесполезно: любой стиль — минимализм, ретро, английский или какой угодно еще каждый дизайнер трактует и обыгрывает по-разному. Сегодня мода становится более персонализированной, более индивидуальной, и только умение смешивать вещи — от известного бренда или конкретного дизайнера — с одеждой из ближайшего fast-food fashion магазина может превратить вас в трендсеттера.

И все же, мы можем назвать несколько главных стилевых направлений большинства осенне-зимних коллекций украинских дизайнеров. Это стиль минимализм, спортивный (или, вернее, casual sport chic) и романтический. Очень актуален оверсайз, Color Blocking и, пожалуй, английский стиль, представленный сразу несколькими дизайнерами.

Есть ли отличия моды украинского разлива от показов готовой одежды дизайнеров мирового уровня, таких как Chanel, Christian Dior, Vetements, Burberry, Michael Kors Collection и т.д.?

Да, есть. На прошедших недавно показах сезона осень-зима 2016-2017 в Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже наблюдался полный разброд и шатание балом правит экстравагантность и полный сюрреализм. Цвета смешивают, затем взбалтывают; каноны нарушают, а пропорции — искажают. Каждая модница-гостья показов скорее напоминает экспонат  с выставки современного и не очень понятного большинству искусства. Мы не говорим, хорошо или плохо — мы просто констатируем факт.

Одежда украинских дизайнеров более сдержана и более применима к нашей непростой реальности. Она выглядит проще и — одновременно — элегантнее.

Чего не хватало? — Лично нам — денима. Или мы пропустили, или он был всего в двух коллекциях.

Читайте: Модная обувь осень-зима 2016-2017

Лучшие шоурумы Одессы

Модная одежда осень-зима 2016-2017 от Andre Tan

Андре Тан показывает свои коллекции начиная с 2002 года, и получил за это время множество престижных наград. Его называли лучшим дизайнером по версии Best Ukrainian Awards в 2006-м году и целых четыре раза — по версии журнала ELLE.

Материалы: кашемир, шерсть, шелк, трикотаж и мех.

Стиль, в котором выполнено большинство коллекций Андре, называется Smart Couture и подразумевает комфорт и роскошь в одном флаконе рамках одного образа.

Так, удобные пальто оверсайз прекрасно смотрелись в аристократичных пастельных цветах.

Пальто оверсайз от дизайнера Andre Tan

Основные цвета коллекции: розовый кварц, серенити, лавандовый, бежевый и синий, точнее, один из самых модных цветов осени и зимы 2016-2017 по Pantone под названием Riverside, см. фото:

Модная одежда в стиле casual chic by Andre Tan для осень-зима 2016-2017

Андре считает, что «задача каждого бренда сейчас – максимально усложнить модели, чтобы сделать их неповторимыми для масс-маркета». Мы поверим Андре, что это возможно, когда бренд Zara начнет себя рекламировать — сегодня его владельцы гордо заявляют, что им не нужна реклама, вот_вообще. Впрочем, это может случиться — когда изобретут 3D принтеры, и каждый желающий будет печатать себе одежду с той же легкостью, с которой сегодня мало-мальски уважающая себя домохозяйка добавляет любимые ингредиенты в пиццу.

Так что насколько выполнима эта задача — додумайте сами (с).

Trendy-U рекомендует: Показ коллекций молодых украинских дизайнеров

Коллекция Bevza осень-зима 2016-2017

Дизайнер Светлана Бевза обожает стиль минимализм с его лаконичным силуэтом и спокойной цветовой гаммой.

Философия украинского бренда одежды Bevza строится вокруг белого платья, которое Светлана считает основой основ гардероба и символом чистоты мира. И женщины, само собой.

Белые платья — это основа основ

С нашей точки зрения, одежда из коллекции Bevza прекрасно впишется в гардероб стильной леди в возрасте от 25 лет и до-до-до, смотрите фото и убеждайтесь сами:

Модная одежда осень-зима 2016 на показах на Украинской неделе моды в Киеве

Коллекция Domanoff осень-зима 2016-2017

Первый показ одежды Domanoff состоялся на Украинской неделе моды в 2008-м году.

Главное требование, которое одесские дизайнеры Алена и Дмитрий предъявляют к создаваемой ими одежде — это ее способность подчеркнуть индивидуальность владельца.

Осенне-зимняя коллекция бренда DOMANOFF — это ода лаконичному крою, стилю sport chic и натуральным тканям.

Стильная одежда от украинского бренда Domanoff FW 2016-2017

Основные цвета коллекции — белый, черный, хаки, бежевый и серый.

Стильные looks by Domanoff FW 2016-2017

Бренд Dzhuz на the 38th Ukrainian Fashion Week FW 2016-2017

Здесь мы тоже видим лаконичный крой, но при этом нестандартные структурные решения. Цветовая схема достаточно проста и состоит из черного и серого во всех его пятидесяти оттенках. Дизайнер и стилист Ирина Джус создает в основном монохромные коллекции из натуральных тканей, которые подойдут творческим натурам с богатым внутренним миром.

Коллекция DZHUZ осень-зима 2016-2017

Выведенные на лицевую сторону припуски швов, необработанный край и всевозможные окантовки являются фирменными элементами украинской марки DZHUZ.

Украинский бренд DZHUZ

Показ коллекции Frolov осень-зима 2016-2017

Иван Фролов мастерски смешивает все возможные стили, а также фактуры тканей (шерсть, бархат, шелк, кружево и даже средней блесящести люрекс), при этом одежда из его осенне-зимней коллекции 2016-2017 достаточно утилитарна.

Коллекция Frolov — это секси и гранж

Образы в повседневном/ спортивном стиле осень-зима 2016-2017 от Frolov

Коллекция Lake Studio осень-зима 2016-2017

Первая коллекция одежды дизайнеров бренда Натальи Каменской и Олеси Кононовой вышла в 2008 году, а в 2010-м девушки выпустили первую коллекцию обуви.

Lake Studio — адепты стиля casual chic, но в коллекции осень-зима 2016-2017 присутствовали элементы стиля барокко («причудливый», «страстный», «склонный к излишествам», «жемчужина неправильной формы») и… много, много ботаники метаморфозы, происходящие в природе, на примере цветка артишока. Дизайнеры Lake Studio обыгрывали его преображение — от нежно-розового до темно-фиолетового и, конечно, зеленого, во всех его оттенках и полутонах.

Образы от Lake Studio осень-зима 2016-2017

Получилось стильно, аристократично и очень, очень носибельно:

Модная одежда Lake Studio для осени и зимы 2016-2017

Тонкие ткани — огранза и шелк — прекрасно смотрелись в сочетании с шерстью, жаккардом и гобеленом, а цветы артишоки были представлены в виде принтов, аппликаций и вышивок.

Черное платье из осенне-зимней коллекции Lake 2016-2017 было замечено на Джамале, а платье как на фото слева носит Василиса Фролова:

Вечерние платья от украинского бренда Lake

Fresh Fashion: Laksmi by Maryana Steshenko FW 2016-2017

В одежде из коллекции Laksmi осень-зима 2016-2017 мы нашли элементы современного японского стиля, который, к слову сказать, давно отошел от минималистичного кроя и вышивок в виде драконов. Сегодня одежда в японском стиле (10 основных направлений на данный момент) выглядит ярко. То же можно сказать и о коллекции Laksmi by Maryana Steshenko, см. фото:

Бренд Laksmi by Maryana Steshenko

Кроме плащей-кимоно и пальто оверсайз бренд Laksmi обратился за вдохновением с олдскульной Англии, с ее вечно актуальным твидом, ромбами-квадратами и оксфордами-брогами:

Бренд Laksmi by Maryana Steshenko на Ukrainian Fashion Week

Осенне-зимняя коллекция 2016-2017 by Lyudmila Kislenko

У этого дизайнера со стажем множество наград, премий, регалий и шоу-румов, разбросанных не только по всей Украине, но и по всему миру. Думаем, _так_получилось_ потому, что Людмила делает ставку на сдержанность, женственность и стильный, продуманный до мелочей декор.

Стильная одежда для осени и зимы 2016-2017 от украинского дизайнера Людмилы Кисленко

Основные цвета осенне-зимней коллекции 2016-2017 by Lyudmila Kislenko — черный, коричневый и серый со всеми их оттенками и подтонами, а также один из оттенков розового — карамельный, он же — розовый кварц:

Модная одежда для осени и зимы 2016-2017

Коллекция Katerina Kvit осень-зима 2016-2017

Коллекция Катерины Квит намекает на стиль 80-х и 90-х, который выражал свое несогласие с реальностью через мини-юбки, колготки в сеточку и леопард, огроменные серьги в виде крестов и рваные джинсы в стиле гранж (тут вспоминается юная еще Мадонна и уже покойный Курт Кобейн).

Коллекция Катерины Квит на Украинской неделе моды

Нон-конформистки выросли и даже остепенились, но часто вспоминают молодость и одеваются в духе тех лет, правда, в разы респектабельнее, интеллигентнее и женственнее.

Кстати, леопардовые принты будут в моде повсеместно — мы видели их пачками на забугорных показах коллекций Prefall RTW 2016, так что рекомендуем, да.

Стильная одежда от украинских дизайнеров для осень и зимы 2016-2017

Fresh Fashion: T. Mosca осень-зима 2016-2017

Достаточно молодой, но успешный и перспективный тандем, состоящий из владелицы ювелирной компании «Philosophy group» Оксаны Голубченко и вышеупомянутого украинского дизайнера Катерины Квит под названием T. Mosca в своей осенне-зимней коллекции 2016-2017 уделил внимание вязаным платьям и пальто, а также уютным и стильным вязаным двойкам.

Вязаные платья и костюмы от бренда T. Mosca

Получилось ярко и тепло:

Одежда от T. Mosca

The Coat by Katya Silchenko

Катя Сильченко смело играла цветами и цветовыми блоками, при этом ее пальто и платья совершенно не выглядели аляповатыми. Коллекция вышла стилистически выверенной и очень яркой, не столько с точки зрения цвета, сколько с точки зрения ее неординарности и самобытности.

The Coat(s) by Katya Silchenko для осени и зимы 2016-2017: цветовые блоки плюс цвет для выходов в свет

Модели выходили на подиум из огромного саквояжа, в руках у многих были чемоданы. Это как бы намекало на любовь к путешествиям почитательниц бренда. Да, джетсеттеры — они как Фигаро: то там, то здесь.

Одежда от The Coat by Katya Silchenko FW 2016-2017

Аутфиты от the Coat by Katya Silchenko был замечены на Маше Цукановой, Тине Кароль и Катерине Осадчей, look последней можно посмотреть здесь.

Еще немного look’ов от Кати

Кроме пальто в коллекции были представлены парки, кейпы, костюмы — с юбкой или брюками, а также жилеты.

И три последних, честно

Коллекция Vorozhbyt & Zemskova осень-зима 2016-2017 на the 38th Ukrainian Week

Очень стильной и утилитарной вышла осенне-зимняя коллекция 2016-2017 от гуру украинской моды и стиля Земсковой и Ворожбит. Свои коллекции они создают с 1993 года и являются обладательницами многих престижных национальных и международных премий, а в 2008 году в рамках празднования Дня Независимости Украины они «одели» памятник Лесе Украинке.

Лаконичный крой, английский стиль, игра с фактурами ткани и присутствие ярких деталей определенно сделали свой best.

Модная одежда от украинских дизайнеров на Ukrainian Fashion Week в Киеве

Одежду Vorozhbyt & Zemskova любят украинские политики и артисты, и их новая коллекция нам тоже очень понравилась.

Модная одежда для осени и зимы 2016-2017 от Vorozhbyt & Zemskova

Строго, стильно, самобытно.

Стильные пуховики от Vorozhbyt & Zemskova осень-зима 2016-2017

Татьяна Почтенных

 

Женская обувь осень-зима 2018-2019, модные тенденции. Фото

Туфли, шлепанцы, ботильоны, сапоги и супер популярные ботфорты- все эти виды обуви скоро украсят ножки женщин с приходом осеннего и зимнего сезона. В чем заключаются особенности актуальных пар будущего холодного сезона? Какой будет женская обувь осень-зима 2018-2019, модные тенденции. Фото из модных показов помогут разобраться с этими вопросами.

Содержание статьи

Женская обувь осень-зима 2018-2019, модные тенденции. Фото

Первый тренд, который сразу заметен невооруженным глазом при просмотре модных коллекций и будет характерным для женской обуви сезона осень-зима 2018-2019 — узоры.

Модные узоры на женской обуви 2018-2109. Фото

Пальто, юбки и брюки, платья, сумки и шарфы — нет такой вещи в модном сезоне осень-зима 2018-2019, которую бы не украсила модная клетка. Чтобы не нарушить целостность стильного комплекта, дизайнеры предлагаю носит и клетчатые пары.

Fendi, Michael Kors Collection, Balenciaga

Несомненный тренд сезон — леопардовый принт. Многочисленные вещи в такой узор еще и дополнили модные женские пары с хищным окрасом.

Alice + Olivia, Michael Kors Collection, SacaiTom Ford

Кажется, что мир хищных кошек и диких животных завладел умами дизайнеров со всего мира. Женские ботильоны, туфли и сапоги 2018-2019 в полосатый узор пополнили модели с анималистическими принтами.

Halpern, Phillip Lim, Adam Selman

Всегда дорогая и желанная женская обувь из кожи экзотических животных. Такие модели  актуальны вне сезона. И даже если ваши сапоги или туфли не исполнены из кожи питона или аллигатора, характерный рисунок или тиснение на понравившихся моделях автоматически переводит их в класс трендовых пар.

Monse, Rochas, Celine

Всегда романтический цветочный принт может украсить и женскую обувь 2018-2019. В моде будут пары с мелким и крупным узором.

Michael Kors Collection, Mame, Monique Lhuillier

Горох — еще один геометрический узор, который украсит дамские ножки в осеннем сезоне. Принт отлично вольется во множество современных образов 2о19 года и популярных ретро-направлений.

Miu Miu, Burberry

Женская обувь осень-зима 2018-2019. Модные тенденции — метал. Фото

Заклепки и металлические набойки, украшения на женских парах используется дизайнерами все чаще. Такие пары наполняют модные образы не только в рок-стиях, байкерском, даже в романтическом.

Antonio Berardi, Coach, Burberry

• Металлические шипы

Тренд, который присущ для каждого модного сезона — металлические шипы на сапогах. Но даже самые женственные пары, может украшать такой декор.

Fausto Puglisi

Надежно зафиксируют обувь на ноге и станут необычным украшением многочисленные застежки на сапогах.

Versace, Koche, Zadig-e-Voltaire

• Металлический блеск

Золотистые, серебряные или цвета меди, а может белый неоновый оттенок? Какая-то обувь цвета метала, босоножки. туфли, ботфорты, должна пополнить гардероб настоящей модницы в сезоне осень-зима 2018-2019.

Chanel, Altuzarra, Anrealage

Женская обувь 2018-2019: модный декор. Фото

Острые вытянутые носки  — тренд, который перешел и в холодный сезон. Добавьте к таким моделям модный принт, и оторвать взгляд от ваших ножек будет невозможно.

Michael Kors Collection, Balenciaga

Завязки-банты  — способ лучше закрепить модную пару на ноге и дополнить внешний вид интересным акцентом.

Carven, Prabal Gurung, A Dеtacher

Яркая шнуровка — удел не только кроссовок или других пар в спортивном стиле. Женские сапоги, ботинки и даже лаконичные лодочки на шпильке могут «опутывать» цветные шнурки.

Andreas Kronthaler for Vivienne Westwood, House of Holland, FJason Wu

Мех может украшать женские ножки, даже если на улице еще тепло и солнечно. Туфли, мюли и шлепанцы, украшенные и покрытые разным видом меха, вошли в не одну модную коллекцию от известных дизайнеров.

Сoach, Prabal Gurung, Saint Laurent

• В спортивном стиле

Модные женские кроссовки осень-зима 2018-2019 не отстают в декоре и интересных деталях от других моделей сезона. Яркие тона, узоры,  цветная шнуровка, объемная платформа и узорчатое рифление позволят красавицам почувствовать себя комфортно и модно одновеменно.

Off-White , Versace, Burberry

• Инкрустации и объемный декор

Модная тенденция украшать женские пары объемным декором сохраняется и в холодный сезон. Крупные бусины, камни, бисер, металлические кольца и фигуры, бахрома, кисточки будут привлекать внимание к женским ножкам.

Paco Rabanne. Alena Akhmadullina

Naeem Khan, Les Copains,Versace

• Высокая платформа

Сделают женские ножки длиннее модные пары на высокой платформе.  Большая массивная подошва стала прекрасным местом для художественных изысканий мастеров.

Andreas Kronthaler for Vivienne Westwood, Versace, Manish Arora

• Резной каблук

Фигурный, словно резной каблук стал настоящим украшением модной женской обувь осень-зима 2018-2019 от Acquemus, Prabal Gurung, Michael Kors Collection.

Acquemus, Prabal Gurung, Michael Kors Collection

Женские ботфорты 2018-2019

Ажиотаж на высокие сапоги, ботфорты, не проходит и в этом году. Многочисленные модные дома представили свои варианты стильных пар. А это значить,что женщины смогут с приходом холодов подобрать себе модель нужного размера, фактуры, цвета, с интересным дизайном, на низком ходу или высокой шпильке.

Off-WhiteUnravel

Разнообразна на оттенки, особенно узоры, декор, фасоны  — все это женская обувь осень-зима 2018-2019, Модные тенденции (фото выше) богаты на заманчивые новинки, которые достойны пополнить модельный ряд любимых пар.

Осень-зима 2018/19 — A LA RUSSE

Цвет Востока

Всплеск эмоций, блеск и роскошь Востока распустились яркими красками и буйством цветов в смелой коллекции A LA RUSSE Осень-Зима 2018/19.

Дерзкий цвет и женственный силуэт в сочетании различных принтов и фактур: от замши до летящего шифона, от кашемира до мерцающего люрекса — все заиграло новым звучанием для бренда.

Блеск пайеток и глянец шелка в драпировках подчеркивают все женские изгибы, и впервые за свою историю бренд обращается к провокационныманималистичнымпринтам и столь самобытному принту «икат».

Динамичная коллекция A LA RUSSE словно повторят настроение 70-х – быстроизменяющиеся тенденции, когда каждый этап в моде – это революция. Несмотря на всю свою провокационность и смелось, коллекция навеяна вечным тонким Востоком и его тесным неразрывным переплетением с культурой и историей России, его красотой и загадочностью.

Главная тема коллекции – гранат — символ страсти, опьяняющей любви, изобилия и плодородия. Его пылающий яркий цвет и сок – это олицетворение всей коллекции, отраженное в палитре, вышивке и принтах. Удивительно прекрасен цветок граната, использованный в аксессуарах.

«В новой коллекции мы пошли на легкую авантюру и впервые использовали одновременно так много красок»,- рассказывает Анастасия Романцова – «Чтобы подчеркнуть неразрывную связь между Россией и Востоком мы использовали яркий, вибрирующий «икат» — уникальный всемирно известный узбекский принт, знаменитый своей живописностью, неповторимостью и сложной техникой окрашивания. В нем переплетены абсолютно все основные цвета коллекции».

Героиней лукбука стала блистательная Евгения Володина, сделавшая головокружительную модельную карьеру и покорившая все мировые подиумы. Муза сезона Осень-Зима 2018/19обладает совершенно уникальной внешностью, отражающей всю красоту смешения кровей, как сегодняшней многонациональной России, так и всего постсоветского пространства. Стилизация 70-х передает настроение и драйв того времени, рассказывая совершенно новую смелую историю про стиль и уверенность в сочетании с женственными силуэтами.

Мы перешли в эпоху ярких женщин с их разносторонностью, уникальностью, уверенностью и смелыми взглядами, когда эклектика становится главным трендом и мир вновь покорен иконами 70-х: легендарная Верушка, вызывающая Грейс Джонс и женственная Мариса Беренсон — они вновь вдохновляют на революцию в стандартах красоты.

Новый, яркий, активный мультикультурный мир уже стал частью реальности, которую A LA RUSSE нарисовал в коллекции Осень-Зима 2018/19.

Специальным гостем церемонии открытия CPM станет Алена Ахмадуллина

В Москве в понедельник стартует ключевая деловая выставка индустрии моды Восточной Европы – CPM – Collection Premiere Moscow. В 30-м юбилейном сезоне примут участие торговые марки из 27 стран мира, презентующие коллекции одежды, обуви и аксессуаров сезона осень-зима 2018/19.

Специальным гостем церемонии открытия станет один из самых известных российских дизайнеров на международной сцене – Алена Ахмадуллина. Запущенная ее компанией в 2017 году коммерческая линия одежды Akhmadullina Dreams является удачным примером того, как знаменитые дизайнеры находят связь с широкой аудиторией, отмечается в сообщении.

19-20 февраля пройдут коллективные показы проекта поддержки молодых дизайнеров CPM Designerpool. В новом сезоне свои коллекции на подиуме и на стендах раздела CPM Premium представят Ия Йоц, Надя Орлова и Ася Когель (Санкт-Петербург), Маша Варламова (Екатеринбург) и Леон Крайфиш (Москва).

20 февраля пройдёт презентация глобального лидера в области прогнозирования трендов и тенденций моды – агентства WGSN, посвященная будущему сезону осень-зима 2018/19. Затем состоится открытие 20-го форума технологий розничной торговли Russian Fashion Retail Forum, организованного при поддержке Fashion Consulting Group и PROfashion Consulting. Панельные дискуссии и доклады на тему change management для компаний российской индустрии моды пройдут в течение двух дней и включат выступления ряда крупных игроков рынка, в т.ч. Ernst & Young, Kuehne & Nagel, Smart Estate Moscow, НИУ ВШЭ, Trigon Select, «Форос Адвайзинг» и др.

20 февраля в 16:30 будет представлен премьерный показ новой коллекции модельера Вячеслава Зайцева, чей бренд Slava Zaitsev men’s wear долгие годы является одним из постоянных участников CPM.

Третий день выставки CPM (21 февраля) завершится конкурсными показами финалистов ежегодного проекта PROfashion Masters.

На выставке CPM будут доступны разделы, отражающие широкий спектр предложения производителей из разных стран. Помимо коллективных национальных павильонов, таких стран как Германия, Италия, Франция, Испания и Турция, выставочный проект включает в себя тематические сегменты CPM Premium, Mode Lingerie & Swim Moscow, новые разделы CPM Accessories & Shoes, Mosfur и др.

Организаторы выставки учредили целый ряд спецпроектов по поддержке начинающих компаний и малых дизайнерских марок: CPM Designerpool, CPM Handmade и StartUp Russia, предоставляющие возможность начинающим участникам рынка выйти на более серьезный уровень.

Новые разделы на CPM

— CPM Accessories & Shoes – аксессуары, обувь и спецпроект Handmade;

— Mosfur – коллекции меховой и кожевенной моды;

— StartUp Russia – новые малые дизайнерские марки;

— CPM Trends – презентация ключевых трендов сезона, а также стенды ведущих российских творческих ВУЗов из Москвы и регионов.

CPM My Country. Второй сезон организаторы выставки реализуют проект поддержки региональных дизайнеров моды, представляя возможность презентовать новые коллекции в формате коллективного стенда. Участниками нового сезона стали краснодарские бренды LUG Luiza Gasanova, RomaUvarovDesign и Aiza.

Юбилейная 30-я выставка CPM – Collection Premiere Moscow пройдет с 19 по 22 февраля 2018 года на территории ЦВК «Экспоцентр» в Москве.

Фото предоставлены организаторами выставки

лучших коллекций New York Fashion Week 2018 Fall

Неделя моды в Нью-Йорке переживает тяжелые времена. Американская столица моды на протяжении многих лет изо всех сил пытается сохранить такую ​​же актуальность, престиж и посещаемость своих европейских коллег, несмотря на попытку собрать более глобальную аудиторию за счет слияния как мужских, так и женских мероприятий, что привело к колоссальным 10-дневным затратам. длинный модельный ряд — Большое Яблоко, кажется, не может избавиться от своей тусклой репутации.Вскоре к таким знаменитостям, как экс-NYFW, Том Браун, Проэнза Шоулер и Альтузарра, присоединились Александр Ван и Виктория Бекхэм, которые представили здесь свои последние коллекции в этом сезоне, что сделало список шоу в Нью-Йорке, которые нельзя не посетить, еще меньше.

Чтобы действительно привлечь внимание аудитории, нужны не только дорогие ткани и приличное рукоделие; формула хорошо зарекомендовавшей себя линии сводится к целостному редактированию, новаторской концепции и повествованию, которое вызывает диалог, выходящий за рамки только одежды.Но это еще не все. В то время как Неделя моды в Нью-Йорке колеблется в полной безопасности с скучными, коммерчески применимыми дизайнерами, небольшая горстка поддерживает творческий пульс города.

Вот пять наших любимых коллекций с Недели моды в Нью-Йорке осень / зима 2018.

Раф Симонс

Раф Симонс

В этом сезоне Раф отметил годовщину его выступления в Нью-Йорке, заняв место самого большого хедлайнера недели. Дизайнеру удалось поднять настроение NYFW хотя бы на чуть-чуть — слова «Я только рад видеть Рафа» обычно произносят несколько раз в течение недели — и с учетом трех хвалебных сезонов за плечами, понятно, почему .

Вместо ярко освещенной взлетно-посадочной полосы в устаревшем пространстве студии дизайнер превратил роскошный склад в сценарий последней супер-встречи-рейв-вечеринки с кучами еды и напитков, пульсирующим техно и мерцающими лазерными огнями. Гостей поощряли употреблять спред (очень немногие), что делало фактор опыта еще более впечатляющим.

Помещая все в контекст, коллекция, получившая название «Молодежь в движении», взяла реплики из культового фильма Ули Эделя 1981 года « Christiane F., в котором рассказывается о подростках, злоупотребляющих наркотиками во времена холодной войны в Германии, а также трагикомическая пьеса « Наркотики» середины 1980-х годов Куки Мюллера и Гленна О’Брайена. Верхняя одежда, костюм в клетку, атласные брюки-карго и латексные вечерние перчатки были особым событием, и хотя буквальные ссылки, представленные через графические элементы — «Наркотики», «XTC», «LSD», «GHB», «2C-B» »- были неоднозначными, не зря. Раф всегда стремится к диалогу о вещах, которые его вдохновляют, а также о том, как вы на них впоследствии реагируете, только дополняет историю, которую он пытается рассказать.

Calvin Klein 205W39NYC

Эдди Ли / HYPEBEAST

Третий показ Рафа во главе с Calvin Klein был самым успешным на сегодняшний день. Вместо того, чтобы показывать в своем обычном месте — штаб-квартире CK в центре Манхэттена — дизайнер пригласил гостей на Американскую фондовую биржу, которую он превратил в мечтательную сцену фермы, украшенную попкорном, свисающими скульптурами из стерлингового рубина и сараями, покрытыми фотографиями Энди Уорхола.

Signature CK by Raf такие образцы, как рубашка в стиле вестерн, брюки с полосками по бокам, ковбойские сапоги и пальто свободного кроя, составили основу коллекции, но рассказ дизайнера «Американа» в этом сезоне выглядел гораздо более концептуальным.На поверхности мудборда Рафа царапались дни первых пионеров Запада (лоскутные шифоновые платья, клетчатые платья XIX века, юбки прерий), космическая гонка 60-х (астроперчатки, футуристические гуглы, металлическая кожа), спасатели (рутинная работа пожарных). пальто, балаклавы, резиновые сапоги-хазмат) и поп-культуру ( Looney Tunes и New Hollywood, транслируемые через студенческий трикотаж и саундтрек Simon & Garfunkel, который перекликается с культовым фильмом Майка Николса 1967 года The Graduate ).

Раф явно проявляет себя здесь, в Штатах, выходит за рамки шаблонов открыток и глубже погружается в богатую, хотя и сложную историю страны.

Туристический автобус 1941

Эдди Ли / HYPEBEAST

Кажется, самый мудрый шаг для американских домов, которые хотят возродить свою молодежную репутацию, — это нанять европейского творческого лидера. Стюарт Веверс, воспитанный британцами, тысячелетний взгляд на современную готовую одежду привлек внимание новой демографической группы Coach 1941, доказав, что реклама может быть крутой.

Для показа осень / зима 2018 лейбл превратил просторную крытую баскетбольную площадку в жуткий лес в стиле Blair Witch , украшенный блестящей листвой, статическими телевизорами, туманом и бесплодными деревьями. Основная тема коллекции — готика Юго-Запада Америки, отмеченная черными кожаными траншеями, потрепанными ковбойскими сапогами, рубашками в стиле вестерн с заклепками и шнурами из воловьей крови. Пуховики с капюшоном, пальто с мехом и кроссовки на плоской подошве добавляли элегантный уличный стиль, который дополнялся динамичным саундтреком из тяжелых композиций в стиле хип-хоп.

Абаси Росборо

Эдди Ли / HYPEBEAST

Дебют на подиуме никогда не бывает легким подвигом, особенно для молодого лейбла, но впечатляющее исполнение Abasi Rosborough сделало их похожими на закаленных ветеранов. Дизайнерский дуэт стал неотъемлемой частью сообщества мужской одежды с момента их первой коллекции в 2013 году. Абдул Абаси и Грег Росборо, получившие признание за этичные методы производства и использование экологически чистых тканей, ставят их выше, чем просто еще одно упоминание в категории «бренды, за которыми нужно следить. Листик.

В зале для мероприятий Cadillac House звезда альт-R&B Келела и знаменитый гитарист Тосин Абаси, брат Абдула, исполнили живой эфирный саундтрек в стиле прог-рок, в то время как модели с голографическими геометрическими вырезами на лицах вышли сериями. концептуальной спортивной одежды. «Мы ссылаемся на такие технологии, как криптовалюта, беспилотные автомобили, телефоны с функцией распознавания лиц, и хотим знать: куда это все ведет общество?», — сказал нам Грег Росборо. «Коллекция начинается с костюмов с восточными мотивами — в соответствии с нашими прошлыми дизайнами — с элементами дзен, которые становятся более антиутопическими, с большим количеством цветов и менее темными вещами.”

Новички на Неделе моды иногда становятся жертвами откровенно коммерческих коллекций, либо художественная школа отказывается от фуража, но тщательно отредактированный микс Абаси Росборо доказал, что абстрактные дизайны могут быть как носимыми, так и модными .

Джон Эллиот

МАРКУС ТОНДО / Vogue

В этом сезоне для дизайнера из Лос-Анджелеса Джона Эллиотта открылась новая территория. Утонченный отход от его традиционной спортивной одежды повышенной комфортности, коллекция Elliott’s Fall / Winter 2018 произвела чередование доступных, но авантюрных образов, сочетающих пышные ткани и смелые узоры с свободным покроем и теплыми цветами.

Помимо презентации дебютной линии женской одежды, на показе был представлен ряд эффектной обуви, включая Creepers, дерби Dr.Martens и серию кроссовок Nike, таких как Air Humara, Vandals и культовые классические модели Air Monarchs. Верхнее пальто из серого мохера, потрескавшаяся кожаная байкерская куртка, бомбер из мокко-альпака и рабочая куртка из горчичного вельвета — вот основные элементы верхней одежды, а переливающаяся кожа, разноцветная шерсть в клетку и шелковистый нейлон придали традиционным элементам одежды панковский оттенок.

Вспомните все, что произошло в этом сезоне, на Неделе моды осень / зима 2018.

10 лучших коллекций Недели моды в Париже — коллекции Fall 2018 Paris

Многогородский цирк, известный как месяц моды, подошел к концу с Парижем, возможно, самым направленным и дальновидным из всех городов (просто спросите всех нью-йоркских дизайнеров, которые решили провести там свои шоу), дав нам одни из лучших вещей осени 2018.Здесь мы рассмотрим выдающиеся коллекции Недели моды в Париже.

1. Александр Маккуин
Привязанность Сары Бертон к природе, которую она разделяла с Ли Маккуином, всегда была для нее отправной точкой. На этот раз дизайнер отметил огромную сложность мира природы. Хотя мотивы были из «гиперреального мира», согласно заметкам Бертона, силуэты были основаны на реализме и удобстве ношения. Коммерческая привлекательность не всегда была на языке Маккуина, но осенью 2018 года она прекрасно проявила себя.

Александр Маккуин осень 2018 (FirstView)

Александр Маккуин осень 2018 (FirstView)

Александр Маккуин осень 2018 (FirstView)

Александр Маккуин осень 2018 (FirstView)

Александр Маккуин осень 2018 (FirstView)

Александр Маккуин осень 2018 (FirstView)

Александр Маккуин осень 2018 (FirstView)

Александр Маккуин осень 2018 (FirstView)

Александр Маккуин осень 2018 (FirstView)

2.Джон Гальяно
Билл Гайттен сочинил сказку, подходящую для Galliano Gazette — наполовину сумасшедший треп, наполовину таблоидный репортер, наполовину бродячий цирковой артист — в этом сезоне Гайттен обратился к представлениям о гламуре и страсти к путешествиям времен Великой депрессии. Он возродил принт Gazette , добавив фальшивые новости на комбинезоны и нижнее белье. Девушка Гальяно любит играть с понятиями пола — мужское твидовое автомобильное пальто, наброшенное на едва заметный тюль. Возможно, это не сенсационные новости, но наплевательское отношение и некоторая преднамеренная дезабиляция всегда источают гламур.

Джон Гальяно осень 2018 (FirstView)

Джон Гальяно осень 2018 (FirstView)

Джон Гальяно осень 2018 (FirstView)

Джон Гальяно осень 2018 (FirstView)

Джон Гальяно осень 2018 (FirstView)

Джон Гальяно осень 2018 (FirstView)

Джон Гальяно осень 2018 (FirstView)

Джон Гальяно осень 2018 (FirstView)

Джон Гальяно осень 2018 (FirstView)

3.Альтузарра
Поход в Париж пошел на пользу Джозефу Альтузарре. Его осенняя коллекция была отредактирована и сосредоточена. Дизайнер начал с четко скроенной спецодежды, выполненной в различных вариациях в тонкую полоску, в которой говорилось о властной женщине без устаревшей атмосферы восьмидесятых. Завершали коллекцию серебряные люверсы, усеянные объемным трикотажем и отделками из матовой кожи, а также цыганские крестьянские платья с рюшами на подоле и пайетками.

Altuzarra осень 2018 (FirstView)

Altuzarra осень 2018 (FirstView)

Altuzarra осень 2018 (FirstView)

Altuzarra осень 2018 (FirstView)

Altuzarra осень 2018 (FirstView)

Altuzarra осень 2018 (FirstView)

Altuzarra осень 2018 (FirstView)

Altuzarra осень 2018 (FirstView)

Женская одежда Altuzarra Paris осень-зима 2018-2019 Париж, февраль / март 2018

4.Valentino
Для вдохновения этого сезона Пьерпаоло Пиччоли обратил внимание на самый универсальный символ романтизма: цветок. Хотя большинство дизайнеров слишком осведомлены о росте культуры уличной одежды, женщина Пиччоли не случайна. У одной модели на плече зацвела кувшинка, у другой — георгин. Пудрово-розовое платье с гребешками на ощупь напоминало изящно поникший пион. Избегая эзотерических отсылок и технических усложнений, коллекция была чем угодно, только не садовым разнообразием.

Valentino осень 2018 (FirstView)

Valentino осень 2018 (FirstView)

Valentino осень 2018 (FirstView)

Valentino осень 2018 (FirstView)

Valentino осень 2018 (FirstView)

Valentino осень 2018 (FirstView)

Valentino осень 2018 (FirstView)

Valentino осень 2018 (FirstView)

\ Valentino осень 2018 (FirstView)

5.Стелла Маккартни
Эстетика Стеллы Маккартни — это, в конечном счете, очень отчетливая разновидность непринужденной крутизны, которую довольно неожиданно передал один образ из ее осенней коллекции: сланцево-серый трикотаж Aran, взорванный до размеров одеяла, многослойный поверх платья. тонкая, волнистая юбка и пара ярких кроссовок. Это девушка Стелла. И несмотря на слухи о том, что Керинг пересматривает свои инвестиции в нее, она никуда не денется.

Стелла Маккартни осень 2018 (FirstView)

Стелла Маккартни осень 2018 (FirstView)

Стелла Маккартни осень 2018 (FirstView)

Стелла Маккартни осень 2018 (FirstView)

Стелла Маккартни осень 2018 (FirstView)

Стелла Маккартни осень 2018 (FirstView)

Стелла Маккартни осень 2018 (FirstView)

Стелла Маккартни осень 2018 (FirstView)

Стелла Маккартни осень 2018 (FirstView)

6.Thom Browne
Было бы не совсем точно описывать творения Тома Брауна как готовые к употреблению. Они от кутюр не только по внешнему виду, но и по тому, кто их покупает. Забавно думать о женщине Тома Брауна, особенно в этом сезоне, как о женской версии Эдварда Руки-ножницы (если она и Эдди в какой-то момент сильно разбогатеют). Скульптурные силуэты из серой фланели и эрзац-мрамора; ирония сосков и стратегически расположенных меховых цветов; стильная рабочая одежда с оттенком школьного шарма — покупательнице Thom Browne есть чем поиграть осенью.

Том Браун осень 2018 (FirstView)

Том Браун осень 2018 (FirstView)

Том Браун осень 2018 (FirstView)

Том Браун осень 2018 (FirstView)

Том Браун осень 2018 (FirstView)

Том Браун осень 2018 (FirstView)

Том Браун осень 2018 (FirstView)

Том Браун осень 2018 (FirstView)

Том Браун осень 2018 (FirstView)

7.Comme des Garçons
Мир, который создает Рей Кавакубо, обычно является миром чистой фантазии. Для осени ее волшебная сказочная страна казалась легче, чем обычно, с кипящими кучами ткани, бегущими по взлетно-посадочной полосе. Кавакубо играл с понятиями лагеря, вдохновленный эссе Сьюзан Зонтаг 1964 года «Заметки о лагере». «Лагерный вкус — это, прежде всего, способ удовольствия, а не осуждения», — писала Зонтаг. А женщине, которая носит эти сладости, никакого осуждения.

Comme des Garçons, осень 2018 (FirstView)

Comme des Garçons, осень 2018 (FirstView)

Comme des Garçons, осень 2018 (FirstView)

Comme des Garçons, осень 2018 (FirstView)

Comme des Garçons, осень 2018 (FirstView)

Comme des Garçons, осень 2018 (FirstView)

Comme des Garçons, осень 2018 (FirstView)

Comme des Garçons, осень 2018 (FirstView)

Comme des Garçons, осень 2018 (FirstView)

8.Christian Dior
Лозунги протеста, наклеенные практически на все поверхности Музея Родена, задали тон осеннему шоу Марии Грации Кьюри, в частности, полностью закрытому шоу I AM A WOMAN, которое послужило фоном для подиума. Чиури всегда была откровенной феминисткой, и поэтому имеет смысл только то, что в какой-то момент Чиури обратится к политической контркультуре шестидесятых в поисках вдохновения. И хотя был политический комментарий — ее первый взгляд был вязаным, украшенным надписью «C’est non non non et non!» — Коллекция тоже была просто красивой.

Christian Dior осень 2018 (FirstView)

Christian Dior осень 2018 (FirstView)

Christian Dior осень 2018 (FirstView)

Christian Dior осень 2018 (FirstView)

Christian Dior осень 2018 (FirstView)

Christian Dior осень 2018 (FirstView)

Christian Dior осень 2018 (FirstView)

Christian Dior осень 2018 (FirstView)

Christian Dior осень 2018 (FirstView)

9.Givenchy
Суровые улицы Берлина 80-х не кажутся типичным источником вдохновения для Клэр Уэйт Келлер, но, возможно, дизайнер играет против шрифта. Ее вторая выходка для Givenchy была вампирской и неотразимой: выделялись изысканный искусственный мех и явно взрослая вечерняя одежда.

Givenchy осень 2018 (FirstView)

Givenchy осень 2018 (FirstView)

Givenchy осень 2018 (FirstView)

Givenchy осень 2018 (FirstView)

Givenchy осень 2018 (FirstView)

Givenchy осень 2018 (FirstView)

Givenchy осень 2018 (FirstView)

Givenchy осень 2018 (FirstView)

Givenchy осень 2018 (FirstView)

10.Haider Ackermann
Осенняя коллекция Ackermann была не только одной из лучших в Париже, но и одной из самых ярких за весь сезон. Его интересует диалог между женственностью и мужественностью — лохмотья в стиле Боуи, искусно сшитые смокинги, зеленовато-желтые трикотажные изделия и блестящая кожа — вот самая суть современности.

Хайдер Акерманн, осень 2018 (FirstView)

Хайдер Акерманн, осень 2018 (FirstView)

Хайдер Акерманн, осень 2018 (FirstView)

Хайдер Акерманн, осень 2018 (FirstView)

Хайдер Акерманн, осень 2018 (FirstView)

Хайдер Акерманн, осень 2018 (FirstView)

Хайдер Акерманн, осень 2018 (FirstView)

Хайдер Акерманн, осень 2018 (FirstView)

Хайдер Акерманн, осень 2018 (FirstView)

Мэри Катранцу сочетает в себе Баухаус и искусство и ремесла в модной коллекции

Модельер Мэри Катранцу создала серию платьев, курток и других предметов одежды, сочетающих визуальные элементы модернистского движения Баухаус и декоративной викторианской эпохи.

Коллекция Interior Lives была создана для сезона осень-зима 2018 и дебютировала на подиуме в феврале в рамках Недели моды в Лондоне.

Он включает в себя отсылки к графике школы Баухаус, которая отмечает свое 100-летие со дня основания в следующем году, наряду с более ранними декоративными работами, в частности, из движения декоративно-прикладного искусства и британского дизайнера 19 века Уильяма Морриса.

Резкий контраст между смелой модернистской графикой и нежными декоративными принтами — центральный элемент коллекции, которую Катранцу связывает повторяющимися геометрическими узорами и цветами, включая черный, кремовый, золотой и пастельные тона.

«Коллекция исследует смешение двух разных эстетических форм, используя их компоненты для открытия нового гибрида», — говорится в заявлении дизайнера.

Набор плакатов для выставки Баухаус 1923 года в Веймаре, Германия, сообщил о первых нарядах в коллекции. Длинный трикотажный костюм с надписью «Баухаус» на лицевой стороне помог вести шоу, за ним последовал розовый ансамбль с принтом «Веймар» и «Дессау» — двумя местами расположения школы дизайна.

«Речь шла о том, чтобы создать нашу собственную коллекцию из всех различных плакатов Баухауза и перевернуть ее с ног на голову», — сказал Катранцу Dezeen.

Katrantzou сочетает в себе модернистские формы и цветы викторианской эпохи, чтобы подчеркнуть историческую близость дизайнерских движений, несмотря на их эстетические различия, а также их общие идеалы мастерства.

«Я не думаю, что кто-то концептуально соединил бы движение искусств и ремесел и Баухаус, но я думаю, что это было начало модернизма, даже если эстетически это не так заметно», — сказал Катранцу.

«Корни модернизма, наоборот, уходят в викторианскую эпоху, когда такие практики, как Уильям Моррис, начали подходить к эстетике с всеобъемлющей идеологией, которую Баухаус назвал бы Gesamtkunstwerk — настоящим произведением искусства», — сказала она.«Здесь все искусства, изящные и прикладные, в конечном итоге будут объединены».

Мэри Катранцу контрастирует модернистские формы с деталями «ужас-пылесос» для сезона Осень-Зима 2015

Силуэты с заниженной талией и высокими воротниками в стиле 20-х годов, а также с узкими формами «песочные часы» и узкой талией XIX века.

Платья с рюшами на низу имеют цветочные принты, завязку на талии и сложные принты, сочетающие различные направления дизайна в отдельных предметах одежды или в полных образах.

«Скрещивая экстравагантность Викторианы с практикой Баухауса, брючные костюмы создаются из дамасской ткани в стиле обоев в величественных домашних оттенках барвинка, розового, позолоченного и чистого серебра», — сказал Катранцу.

Коллекция также ссылается на работы дизайнера Уильяма Морриса, используя его подробные цветочные рисунки и ссылки на симметрию и природу. Они переосмыслены в основных цветах, которые обычно ассоциируются с Баухаусом.

«Мы хотели выбрать некоторые из цветов, которые присутствуют в работах Уильяма Морриса и движения« Искусство и ремесла », и перенести их на плакаты Баухауса, и наоборот», — сказал Катранцу.«Мне всегда нравились плакаты Баухауса за их символический характер, и в равной степени я думаю, что Уильям Моррис как визуальный язык столь же отличителен».

Геометрические принты напоминают плитку прихожей викторианского дома 1880-х годов и воплощены в изделиях из кожи, трикотажа и искусственного меха. Они, в свою очередь, ссылаются на эстетику Баухауза и архитектурную геометрию, которую можно найти в культовых зданиях школы — например, в ее окнах с сеткой и разделенной лестнице.

Более структурные элементы включают металлические выпуклые вершины с очертаниями, напоминающими викторианские абажуры, и бедра из кринолина.«В этом есть что-то весьма« Баухаусное », пусть даже не концептуально, но чистота и геометрия линий», — сказал Катранцу.

Она видит взаимосвязь между мастерством и важностью простых форм, которые отстаивали оба движения.

Катранзу использует эти два механизма как подставки для книг из-за их резких различий. Утилитарные и практические теории, которым преподают в Баухаусе, контрастируют с богато украшенными и декоративными аспектами викторианской эпохи, но Катранцу предлагает проекты Морриса в качестве визуальной связи.

«С творческой точки зрения приятно иметь такую ​​глубину референсов, что вы чувствуете, что удовлетворяете свою любознательную природу при проектировании», — сказал Катранцу.

Модельер родилась в Греции, училась в Школе дизайна Род-Айленда и в Central Saint Martins, прежде чем открыть свою студию в Лондоне в 2008 году. Ее предыдущие коллекции также основывались на влиянии модернизма и архитектуры в целом.

Для осени-зимы 2015 года Катранцу показала одежду модернистских форм, контрастирующую с деталями «horror vacui», а в ее коллекции «Осень-зима 2013» использовались такие мотивы, как фермы мостов и уличные пейзажи.

Баухаус был основан в 1919 году немецким архитектором Вальтером Гропиусом в Веймаре как школа «полного» художественного образования. Сферы обучения включали графический дизайн, мебель, текстиль и промышленный дизайн, хотя в школе не было специальной архитектурной программы.

В 1925 году Баухаус переехал в ставшее культовым здание в международном стиле, спроектированное Гропиусом в Дессау, где планируется открыть музей школы. Затем он переехал в Берлин на последний год, а затем закрылся в 1933 году после наступления нацистского режима.

Термин Баухаус стал синонимом современного дизайна и архитектуры, так как многие известные модернистские архитекторы и художники учились или преподавали в школе, прежде чем переехать на практику в различные города по всему миру.

Осень-Зима 2018 2019 Тенденции

Fall Winter 2018 2019 Trends — освещение недели моды: смелые принты, спортивная одежда от кутюр, вдохновение Дальнего Запада, смелые ремни, золотые платья, пальто из ПВХ и т. Д.

Новая Золотая Девушка

Этой осенью 2018 года золото — смелый цвет, который дополняют мимолетные силуэты.Золотые тона были апогеем показа коллекции Ready To Wear от Chanel осень-зима 2018 2019. На других подиумах золото смешано и сочетается с нейтральными цветами для создания элегантного образа.

Сплошные отпечатки

Принты с животными (леопард, змея, зебра), цветочные или арлекинские принты: выберите свой любимый принт и носите его повсюду! Эта модная тенденция была замечена на Tom Ford, Saint Laurent, Balenciaga, Versace, Dries Van Noten, Emporio Armani и т. Д.

Дикий Дикий Запад

Мир Дикого Запада встречает Безумного Макса.Модные подиумы этой осенью-зимой 2018 2019 были в значительной степени вдохновлены Дальним Западом! Подиумы Coach 1941, Etro и Isabel Marant создали самые популярные модели одежды в этом сезоне!

Двойная экспозиция

Когда мода встречается с фотошопом. Дизайнеры Sacai или Creatures of Comfort создали модный образ, смешав принты и ткани в одной одежде! Я также открыла для себя Dawei во время Недели моды в Париже, и меня очень впечатлили его силуэты, сочетающие разные принты и ткани! Бренд, который нужно держать в поле зрения моды!

Посмотри яснее

Прозрачные аксессуары были большим трендом прошлого сезона.Ткань ПВХ по-прежнему вдохновляет модельеров на осень-зиму 2018 2019. Моим любимым предметом, безусловно, будет прозрачный тренч!

Спортивная одежда от кутюр

После запуска роскошных кроссовок все больше и больше дизайнерских брендов интегрируют спортивную одежду в свои коллекции. Парки, нейлоновые куртки, капюшоны и свитера выходят на подиум (как это видно на подиумах Balenciaga, Prada, Fendi и Leonard).

Belt It — Тенденции сезона осень-зима 2018 2019

Ремень — звезда вашего наряда! Закрепите пальто, костюмы или что-нибудь еще, чтобы выглядеть стильно! Ремень-цепочка также является огромным трендом в этом сезоне, и его видели многие девушки!

Аксессуары с Недели моды осень-зима 2018 2019

Вашему OOTD нужен привлекательный аксессуар! В этом сезоне попробуйте смешанные серьги, сумки в винтажном стиле, яркие ремни, кружевные колготки 80-х и / или солнцезащитные очки в стиле ретро.

Дайте мне знать, какой ваш любимый тренд в сезоне осень-зима 2018 2019!

Я была без ума от показа Chanel

Фотографии взяты с Vogue Runway.

Подробнее о неделе моды: смотрите мой пост, где я расскажу о моем обзоре уличного стиля для Недели моды в Париже.

5 самых ярких подиумов Карла Лагерфельда

Дальновидный модельер Карл Лагерфельд, о смерти которого было объявлено во вторник, был известен не только своим вдохновенным дизайном и белоснежным хвостом.Креативный директор Chanel с начала 1980-х годов Лагерфельд придумал такие амбициозные подиумные декорации, что они ослепляли публику, и с ними конкурировали только друг друга.

Ниже Galerie вспоминает пять самых невероятных показов дизайнера на подиумах.

Рекомендовано: Карл Лагерфельд, креативный директор Visionary Chanel и Fendi, умер по телефону 85

.

1. Показ Haute Couture Весна / Лето 2018
Стремясь дополнить переливающуюся модную одежду, украшенную кристаллами, команда Лагерфельда превратила Большой дворец в Париже в обнесенный стеной сад.Тщательно продуманные цветочные композиции, окружавшие полностью функционирующий фонтан, идеально подходили к главному элементу шоу: эффектный свадебный ансамбль, в котором гармонично сочетаются платье и смокинг.

2. Показ Haute Couture Осень / Зима 2017–18
Невероятная копия Эйфелевой башни, казалось, исчезла в облаках, когда она взмыла к стеклянной крыше Большого дворца во время этого показа высокой моды. Иммигрировав во Францию ​​из своей родной Германии в молодости, Лагерфельд часто отмечал, что его иностранное происхождение позволило ему испытывать глубокое восхищение Парижем, вдохновившим его на это невероятное видение.

3. Выставка Cruise 2018–19
Только настоящий круизный лайнер, укомплектованный перемещаемой палубой и окруженный бурлящей морской водой, мог бы достойно отметить 100-летие оригинальной круизной коллекции Коко Шанель, которая дебютировала в 1919 году. На корабле Лагерфельд украсил название демонстрируемой коллекции «La Plausa», которое также было названием виллы Коко Шанель на Французской Ривьере.

4.Показ осень / зима 2018–19 Ready-to-Wear
Хотя Лагерфельд родился в немецкой сельской местности, он сказал Vogue , что очаровательный лес, который он создал для показа прет-а-порте Chanel 2018–19, не был данью уважения. к любому конкретному месту, а скорее к сезону осени. Густой слой листвы был разбросан по обсаженной деревьями взлетно-посадочной полосе, казалось, уходящей в бесконечность.

5. Осень / Зима 2017–18 Выставка прет-а-порте
Для коллекции, отточенной для обуви go-go и других отличительных черт космической эры, Лагерфельд превратил Большой дворец в стартовую площадку, создав колоссальный бренд. ракетный корабль с безошибочно узнаваемыми буквами С.Шоу закончилось с особой помпой, когда корабль взлетел, оставив толпу в трепете.

Обложка: Для показа высокой моды Chanel осень / зима 2017–18 Лагерфельд построил масштабную модель Эйфелевой башни в Большом дворце Парижа.

Фото: Шанель

возмущений на Неделе моды, когда Шанель срубила 100-летние деревья »| Образ жизни | DW

Дизайны декораций Карла Лагерфельда для его показов на подиумах Chanel просто впечатляют.В прошлом дизайнер немецкого происхождения воссоздал терминал аэропорта, супермаркет, древнегреческий храм и даже площадку для запуска космических кораблей в Гран-Пале, выставочный зал и музейный комплекс в Париже, где Шанель обычно проводит свои показы.

Однако подиум сезона Осень / Зима 2018, который состоялся во вторник, теперь подвергается критике со стороны группы France Nature Environnement, которая обвинила Лагерфельда в «ереси» за вырубку вековых деревьев для показа.

Тонны мертвых листьев, покрывающих дефиле, и девять высоких замшелых дубов, посаженных в центре огромного нефа, отражают настроение коллекции, в которой основное внимание уделяется осенним цветам с контрастными аксессуарами неоновых оттенков и хрустальной вышивкой.

Подробнее: Как мужская мода отражает «фейковые новости» и мир #MeToo

В заявлении активистов говорится, что люксовый бренд пытается «создать более экологичный имидж, полностью оторвавшись от реальности защиты. природа.» Они добавили, что Шанель не удалось доказать, в чем заключалась цель шоу. «Природа не рубит деревья в лесу, ставит их на несколько часов для представления, а затем выбрасывает в скип».

Ненавистные активисты, любимые модными журналистами

Представители компании быстро ответили поздно вечером во вторник, отрицая, что дубам и тополям, которые Шанель привезла из леса на западе Франции, более века, но добавили, что «покупая деревья, Шанель также пообещала пересадить 100 новых дубов в самом сердце того же леса.»

Лесной декорации подиума Chanel Осень / Зима 2018

Срезанные деревья также использовались для создания рядов скамеек для многих приглашенных знаменитостей и клиентов, в том числе голливудской звезды Киры Найтли, британской поп-певицы Лили Аллен и бывшей француженки. Первая леди Карла Бруни Саркози.

Южнокорейская звезда Хоён Чон и британская модель и активистка Адвоа Абоа также приняли участие в показе образа 80-х. «Взлетно-посадочная полоса может быть лучшей Лагерфельдом.»

Подробнее: Новое поколение предпринимателей в области климата: 10 молодых новаторов, борющихся с изменением климата

Шанель не привыкать к спорам

Это уже не первый раз, когда традиционный французский производитель от кутюр, сумок двойной С и твидовые костюмы подверглись критике. В 2013 году Карла Лагерфельда обвинили в культурном присвоении, когда он представил костюмы и символы коренных американцев в своей коллекции «Париж-Даллас». В прошлом сезоне бренд подвергся критике за то, что он отправлял моделей на подиум в одежде, сделанной вручную. ПВХ в то время, когда о загрязнении пластиком бьют заголовки.

Подробнее: Карл Лагерфельд вспоминает о Холокосте, чтобы разгромить немецкую Ангелу Меркель над беженцами

Карл Лагерфельд также подвергся критике за организацию показа на подиуме на улицах Гаваны, Куба в 2016 году

Chanel была основана в 1910 году Габриэль Кокос. «Шанель, чьи дизайны определили моду 1920-х и 1930-х годов. Частично из-за связей Шанель с нацистскими чиновниками во время Второй мировой войны и частично из-за отсутствия инноваций в ее дизайне, влияние Шанель на моду после войны значительно снизилось.

Французские бизнесмены Ален и Жерар Вертхаймеры захватили бренд в 1970-х и наняли Карла Лагерфельда в 1983 году, чтобы перезагрузить имя. При Лагерфельде Шанель стала одним из самых почитаемых имен в моде.

jt / ct (AFP, AP)

Гала-концерт

Met Gala 2019: 10 дизайнеров и лейблов, изменивших концепцию Camp Fashion

Модель идет по подиуму во время показа Viktor & Rolf в рамках Парижской недели моды Haute Couture Fall / Winter 2015/2016 8 июля 2015 года в Париже, Франция; Модель идет по подиуму во время показа Viktor & Rolf Haute Couture Fall / Winter 2016-2017 в рамках Недели моды в Париже 6 июля 2016 года в Париже, Франция; Модель идет по подиуму во время показа Viktor & Rolf Весна-Лето 2019 в рамках Недели моды в Париже 23 января 2019 года в Париже, Франция.Виктор ВИРДЖИЛ / Гамма-Рафо через Getty Images; Кристи Спаров / Getty Images; Виктор Бойко / Getty Images

Viktor & Rolf

Виктор Хорстинг и Рольф Снерен с первых дней своего существования находились на грани моды и искусства, работая в галереях и музеях, а также на подиумах. Известные своей остроумной, концептуальной, изобретательной и иногда противоречивой модой — например, платья из картин в рамах (осень 2015 г.), свитера с логотипом Coke, украшенные слоями оборок (осень 2016 г.), и плавучие бальные платья с принтом без секвитеров типа « Никаких фотографий, пожалуйста »и« Поверь мне, я лжец »(весна 2019 г.) — вкус дуэта к гламуру и серьезная преданность сказочности делают их мастерами лагеря.Хорстинг также назвал их работу бегством от реальности, поскольку она позволяет им найти мир вдали от того, в котором они выросли, что является еще одним укоренившимся аспектом лагеря. «Для нас мода представляет собой нечто большее, чем просто ткань и форму: это аура, бегство от реальности, — писали они в 2008 году. для нас это было похоже на глянцевый сказочный мир, воплощенный в реальность. В своей работе мы все еще ищем эту эмоцию снова и снова.

Дизайнер Вирджил Абло, Джиджи Хадид, Белла Хадид и Карли Клосс во время финала показа Off-White в рамках Недели женской одежды в Париже осень / зима 2019/2020, 28 февраля 2019 года в Париже, Франция. Паскаль Ле Сегретен / Getty Images

Вирджил Абло

Известный как современный руководитель лагеря, Вирджил Абло сочетает в себе множество культурных отсылок, переосмысление спортивной и уличной эстетики, а также насмешливую чувственность. В частности, бесстрастное использование этикеток на одежде в его коллекции Off-White Pre-Fall 2018 — маленькое черное платье с надписью «маленькое черное платье» или джинсовая куртка с надписью «джинсовая ткань», например, — отличный вариант. пример лагеря.Как креативный директор мужской одежды Louis Vuitton, Абло придерживается той же точки зрения. Его коллекция мужской одежды осень 2019 была вдохновлена ​​Майклом Джексоном и дополнена отсылками к ансамблям поп-певца в стиле милитари, принтами с изображениями персонажей из The Wiz и взлетно-посадочной полосой, практически взятой из видео «Billie Jean». Его работы столь же важны, сколь и праздничны, борясь с границами между модой, искусством и потреблением. «Мы увидели конец моды. Мы видели конец «Купи этот полный образ», — сказал он в 2018 году.«Теперь речь идет о стиле, о том, чтобы выразить свое положение в диапазоне от высокого до низкого. И это ирония судьбы ». И, конечно же, ирония — важная составляющая лагеря.

Netflix и одна женщина Диего Монтойи, много корон на нефтеперерабатывающем заводе29, 29 номеров в Лос-Анджелесе: превратите это в искусство, 6 декабря 2017 года в Лос-Анджелесе, Калифорния. Эмма Макинтайр / Getty Images для нефтеперерабатывающего завода29

Диего Монтойя

Пока Диего Монтойя называет себя дизайнером костюмов и визуальным художником, и многие из его клиентов включают RuPaul’s Drag Race мегазвезд, таких как Sasha Velor, Jinkx Monsoon, Monét X Change и Aja, работы Монтойи также начали появляться на красной ковровой дорожке: Шангела и Дженифер Льюис была одета в его работы на церемонии вручения премии Оскар 2019 года.