Когда бесплатный вход в эрмитаж 2019: Новое расписание на бесплатное посещение Эрмитажа на 2022 год

Фестиваль Крылова в саду «Эрмитаж»

Заявления о возврате денежных средств за электронные билеты, купленные на сайте, принимаются от Покупателя при предъявлении документа, удостоверяющего личность.

Возврат неиспользованного билета на мероприятие, запланированное на конкретный день и время, после завершения мероприятия не осуществляется.

Денежные средства за билеты выплачиваются в размере, указанном на бланке билета.

В случае приобретения билета за безналичный расчет зачисление денежных средств по Заявлению осуществляется на банковскую карту, с помощью которой производилась оплата билета, в сроки, установленные правилами платежных систем.

Возврат денежных средств по билетам, приобретенным в кассах, производится в кассах.

Заявления о возврате денежных средств за электронные билеты, купленные на сайтах официальных распространителей, к рассмотрению не принимаются, денежные средства по таким билетам не выплачиваются.

В этом случае Покупателю необходимо обратиться с заявлением о возврате непосредственно к официальному распространителю, на сайте которого был приобретен билет.

В случае отказа Покупателя от посещения мероприятия возврат билетов осуществляется в следующем порядке: Денежные средства за билеты выплачиваются в размере, указанном на бланке билета. Комиссионные сборы и другие выплаты за услуги распространителей, а также банков в стоимость билета не включаются и выплате не подлежат.

При подаче Заявления Покупатель (его представитель) обязан передать Компании оригинал неиспользованного билета.

Срок рассмотрения заявления составляет 10 (десять) рабочих дней начиная с даты его получения. В случае приобретения билета за наличный расчет, возврат денежных средств по Заявлению осуществляется в день подачи Заявления о возврате денежных средств при личной подаче такого Заявления, либо через представителя (законного представителя), действующего на основании надлежащим образом оформленной доверенности.

Для возврата денежных средств на банковскую карту необходимо заполнить «Заявление о возврате денежных средств» (для получения бланка заявления напишите на [email protected]) и оправить его вместе с приложением копии паспорта по адресу [email protected].

Срок возврата средств после отмены заказа составляет от 1 до 30 календарных дней в зависимости от Банка, выпустившего вашу карту.

Информация о мерах безопасности при проведении онлайн-операций по банковской карте в сети интернет

Не используйте ПИН при заказе товаров и услуг через сеть Интернет, а также по телефону/факсу.

Не сообщайте персональные данные или информацию о банковской(ом) карте (счете) через сеть Интернет, например ПИН, пароли доступа к ресурсам банка, срок действия банковской карты, кредитные лимиты, историю операций, персональные данные.

Следует пользоваться интернет-сайтами только известных и проверенных организаций торговли и услуг.

Обязательно убедитесь в правильности адресов интернет-сайтов, к которым подключаетесь и на которых собираетесь совершить покупки, т. к. похожие адреса могут использоваться для осуществления неправомерных действий.

Платите по карте только на защищенных страницах сайта, в адресной строке браузера появится «https://» и значок в виде закрытого замочка. Значок означает , что ваши данные будут передаваться в зашифрованном виде.

Установите на свой компьютер антивирусное программное обеспечение и регулярно производите его обновление и обновление других используемых Вами программных продуктов (операционной системы и прикладных программ), это может защитить Вас от проникновения вредоносного программного обеспечения.

Рекомендуется совершать покупки только со своего компьютера в целях сохранения конфиденциальности персональных данных и(или) информации о банковской(ом) карте (счете).

В случае если покупка совершается с использованием чужого компьютера, не рекомендуется сохранять на нем персональные данные и другую информацию, а после завершения всех операций нужно убедиться, что персональные данные и другая информация не сохранились (вновь загрузив в браузере web-страницу продавца, на которой совершались покупки).

Реквизиты ООО «КИДБУРГ»

Полное наименование: Общество с ограниченной ответственностью «КИДБУРГ»
Краткое наименование: ООО «КИДБУРГ»
Генеральный директор: Крылова Эльвира Борисовна
Главный бухгалтер:

Фёдорова Антонина Айнутдиновна
Юридический адрес: 194358, город Санкт-Петербург проспект Энгельса, д.154, литер А
Почтовый адрес: Санкт-Петербург, 196105 , пр. Космонавтов 14, ТРК Питер Радуга, 2 этаж, ООО КидБург

ИНН 7802758313
КПП 780201001
ОГРН 1117847311383
ОКПО 92024184

Расчетный счет 40702810412010773576
Полное наименование банка Филиал «Корпоративный» ПАО «Совкомбанк»
Корреспондентский счет банка 30101810445250000360
БИК 044525360

Кто может посещать Эрмитаж бесплатно?

2 новости 2019 года с официального сайта Эрмитажа об изменении бесплатного дня и расширения списка лиц, имеющих право на бесплатное посещение музея:

1. С 2019 года Государственный Эрмитаж поменял день бесплатного посещения. Вместо первого четверга каждого месяца свободно попасть в музей можно в третий четверг.
2. С 1 февраля 2019 года музей смогут бесплатно посещать аспиранты, адъюнкты и ассистенты-стажеры.

В итоге, бесплатно посетить Эрмитаж может:

любой человек в эти дни:

– третий четверг каждого месяца

– 7 декабря (День Эрмитажа)

– Международный день музеев (18 мая)

А теперь, взятый с официального сайта Эрмитажа полный перечень категорий граждан, имеющих право на бесплатное посещение музея в любой день, кроме выходных и праздничных, когда музей не работает (понедельники, 1 января, 9 мая):

В дополнение к этому списку ещё члены Международного совета музеев (ICOM).

Даже если вы имеете право бесплатно посетить Эрмитаж, придется стоять в общей очереди к кассам, где после проверки Вам выдадут бесплатный билет. Без билета в музей пройти вы не сможете. Это не относится к школьникам и детям дошкольного возраста и членам Международного совета музеев (ICOM).

Предъявление документа, подтверждающего право на получение льгот или бесплатного билета, обязательно!

Есть и ещё одна категория людей, которые могут бесплатно посещать Эрмитаж. Все вы, наверное, слышали о котах, которые стали легендой эрмитажной жизни и её неотъемлемой частью. Это – эрмитажные коты. Они настолько популярны, что вошли в список достопримечательност­ей, которые, по версии британского издания «Telegraph», необходимо увидеть.

Государственным Эрмитажем ежегодно весной проводится «День эрмитажного кота».

По словам директора музея М. Б. Пиотровского, «интервью и съёмки по поводу котов не реже, чем про Рембрандта». Вы подумали, что бесплатный вход нужен котам? Нет. Это не так, хотя они имеют к нему самое непосредственное отношение. Коты и без бесплатного билета могут свободно передвигаться по территории Эрмитажа, только вход в музейные залы им воспрещён.

Первым эрмитажным котом был привезённый из Голландии Петром Великим кот Василий. А потом в 1745 году императрица Елизавета Петровна издала «Указ о высылке ко двору котов». Указ выполнили: коты пришли, а мыши и крысы ушли. А что им оставалось делать?

И с тех пор коты бессменно выполняют функции по очистке помещений от грызунов.

Каждый кот имеет собственный паспорт, ветеринарную карточку и официально числится квалифицированным специалистом по очистке музейных подвалов от крыс.

Одна беда: музей не нуждается в таком большом количестве котов. А их ряды продолжают пополняться. И 5 лет назад, в год 250-летия Эрмитажа директор музея Михаил Пиотровский сообщил об установленном лимите в 50 котов, поэтому «излишки» музей отдаёт в хорошие руки. Перед передачей кота с потенциальным владельцем проводится беседа, регистрируются его координаты и паспортные данные. Приоритет отдаётся семейным парам. Новый хозяин получает

сертификат «Владелец Эрмитажного кота», дающий право пожизненного бесплатного посещения выставочных залов. Вот вам ещё один льготник.

Приятных и познавательных вам экскурсий! И пусть у вас всегда будет возможность посещать музеи, ходить на спектакли… когда вы этого пожелаете, не дожидаясь нескольких бесплатных дней в году. Счастья, благополучия и процветания!

22-й фестиваль «Джаз в саду Эрмитаж-2019»: традиционный старт московского джазового сезона

«Джаз в саду Эрмитаж»

17-18 августа 2019 вот уже в 22-й раз в Москве состоится международный фестиваль «Джаз в саду Эрмитаж». С 1998 г. фестиваль обозначает в российской столице старт очередного джазового концертного сезона. За эти годы он превратился из чисто городского мероприятия в крупный джазовый форум на открытом воздухе, получивший широкую известность и признание не только в России, но и за рубежом. За два с лишним десятилетия в фестивале «Джаз в саду Эрмитаж» приняли участие более 250 ансамблей из России и из 22 стран мира — практически все самые известные российские джазмены и талантливая молодёжь.

Многие музыканты, впервые появившись на исторической сцене-ракушке «Эрмитажа» — той самой, где в 1930-е гг. играли первые московские джаз-оркестры — подающими надежды дебютантами, сейчас уже занимают лидерские позиции в российском джазе. Невозможно перечислить всех зарубежных звёзд, выступивших на фестивале «Джаз в саду Эрмитаж», назовём лишь самых знаменитых: Гэри Бартц, Рэнди Бреккер, Лу Табакин, Джеймс Сполдинг, Эл Фостер, Чико Фриман, Донни Маккаслин, Хендрик Мёркенс, Адам Макович, Збигнев Намысловский…

За два десятилетия на концертах нашего джаз-фестиваля в уютном и гостеприимном саду «Эрмитаж» побывало около 150 000 зрителей.

«Джаз в саду Эрмитаж»

Организаторы фестиваля — продюсер Михаил Грин и дирекция городского сада «Эрмитаж» при поддержке департамента культуры города Москвы и объединенной дирекции «Мосгорпарк».

В ХХII фестивале примут участие замечательные российские музыканты: квинтет московского вибрафониста Анатолия Текучёва, популярная певица Марина Волкова со своим ансамблем, квартет одного из лучших саксофонистов России Сергея Головни, лауреат международных конкурсов певица Юлиана Рогачёва со своим ансамблем, секстет ветерана московского джаза, саксофониста и кларнетиста Валерия Киселева с программой «Посвящение Дюку Эллингтону». Известный трубач и вокалист Павел Иванов выступит в сопровождении оркестра со своей первой сольной программой «So In Love».

Sylwester Ostrowski

Среди зарубежных звёзд фестиваля: заводной австрийский вокально-инструментальный ансамбль Marina & The Kats, альт-саксофонист из Израиля Роберт Анчиполовский с программой «Вспоминая Кэннонболла Эддерли», выдающийся российский пианист Яков Окунь и известный польский саксофонист Сильвестр Островский с ансамблем «Российско-польский диалог» и знаменитый американский тенор-саксофонист Эрик Александер в ансамбле одного из лучших джазовых пианистов России Алексея Подымкина…

Eric Alexander

Ведущие концертов: Владимир Фейертаг (Санкт-Петербург) и Кирилл Мошков (Москва, журнал «Джаз.Ру»).

На всей территории сада «Эрмитаж», помимо концертов фестиваля, пройдут различные развлекательные мероприятия для всей семьи.

Начало концертов в 15:00. Вход свободный.

Программа XXII международного фестиваля «Джаз в саду Эрмитаж»

17 августа, 15:00 — 21:00

• Квинтет Анатолия Текучёва (вибрафон, Россия)
• Юлиана Рогачёва и ее ансамбль (вокал, Россия)
• Роберт Анчиполовский (альт-саксофон, Израиль) в программе «Вспоминая Кэннонболла Эддерли»
• Павел Иванов (вокал, труба) и его оркестр (Россия) в программе «So In Love»
• Яков Окунь (фортепиано, Россия), Сильвестр Островский (саксофон, Польша) и ансамбль «Российско-польский диалог»

18 августа, 15:00 — 21:00

• Валерий Киселёв (саксофон, кларнет) и его ансамбль в программе «Посвящение Дюку Эллингтону»
• Марина Волкова (вокал) и ее ансамбль (Россия)
• Квартет Сергея Головни (саксофон, Россия)
• Ансамбль Marina & The Kats (Австрия)
• Эрик Александер (тенор-саксофон, США) и квартет Алексея Подымкина (Россия)

Сад «Эрмитаж»: ул. Каретный ряд, д. 3. Метро Чеховская, Тверская, Пушкинская, Маяковская. Тел. +7(495)699-0432.

ВХОД НА ОБА ДНЯ ФЕСТИВАЛЯ В САДУ ЭРМИТАЖ — БЕСПЛАТНЫЙ!

реклама на джаз.ру

Бесплатный вход в музеи 8 марта

4 марта 2019

Одним из первых к акции присоединился Государственный исторический музей. 8 марта женщины смогут получить бесплатные входные билеты в главном здании Исторического музея, в Музее Отечественной войны 1812 года, на выставках «Русский север» и «Аристократический портрет в России XVIII — начала XX веков» в Выставочном комплексе, на выставке «Обретение. Иконы из собрания Ярославского художественного музея» в Новом выставочном зале.

Также к акции присоединился Эрмитаж. Как сообщает «Российская газета», вход в Эрмитаж будет бесплатным для всех – не только для женщин.

Также акцию поддерживает Третьяковская галерея, музей-заповедник «Петергоф», заповедник «Михайловское» и многие другие музеи по всей стране.

Список музеев, опубликованный на сайте министерства культуры, дополняется.

Материалы по теме

Какие музеи будут бесплатными для женщин

Государственный Эрмитаж

Государственный музей-заповедник «Петергоф»

Российский этнографический музей

Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

Центральный музей Великой Отечественной войны 1941-1945 гг.

Государственный музей истории космонавтики имени К.Э. Циолковского

Государственный музей-усадьба «Остафьево» — «Русский Парнас»

Государственный центральный Музей кино

Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО»

Всероссийское музейное объединение «Государственная Третьяковская галерея»

Соловецкий государственный историко-архитектурный и природный музей-заповедник

Архангельский государственный музей деревянного зодчества и народного искусства «Малые Корелы»

Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево»

Государственный Ростово-Ярославский архитектурно-художественный музей-заповедник

Государственный историко-археологический музей-заповедник «Херсонес Таврический»

Российский национальный музей музыки

Государственный музей политической истории России

Государственный военно-исторический музей-заповедник «Прохоровское поле»

Государственный лермонтовский музей-заповедник «Тарханы»

Государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник «Александровская Слобода»

Всероссийский историко-этнографический музей

Государственный мемориальный и природный музей-заповедник А. Н. Островского «Щелыково»

Государственный музей истории религии

Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева

Государственный Бородинский военно-исторический музей-заповедник

Государственный мемориальный историко-литературный и природно-ландшафтный музей-заповедник А.С. Пушкина «Михайловское»

Рязанский историко-архитектурный музей-заповедник

Государственный мемориальный и природный заповедник «Музей-усадьба Л.Н. Толстого «Ясная поляна»

Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д. Поленова

Государственный музейно-выставочный центр «РОСФОТО»

Государственный музей героической обороны и освобождения Севастополя

Государственный музей искусства народов Востока

Государственный центральный музей современной истории России

Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля

Серпуховский историко-художественный музей

Культурный центр «Интеграция» имени Н. А. Островского

Тамбовская областная картинная галерея

Мемориальный музей обороны и блокады Ленинграда

Кяхтинский краеведческий музей имени академика В.А. Обручева 

Иркутский областной художественный музей имени В.П. Сукачева

Актанышский районный краеведческий музей РТ

Козьмодемьянский культурно-исторический музейный комплекс

Государственный карачаево-черкесский историко-культурный и природный музей-заповедник имени М.О. Байчоровой

Красноярский художественный музей имени В.И. Сурикова

Чувашский национальный музей

Билярский государственный историко-археологический и природный музей-заповедник

Тамбовский областной краеведческий музей

Новосибирский государственный краеведческий музей

Златоустовский краеведческий музей

Центральный музей железнодорожного транспорта Российской Федерации

Праздничные мероприятия в музеях

Калининградский областной музей изобразительных искусств приглашает посетить постоянные экспозиции «Легенды каменных львов: история биржи XIX века» и «Калининград-Кёнигсберг: мост над временем» с бесплатной экскурсией.

Музей-усадьба П.И. Чайковского (Удмуртская Республика, г. Воткинск) также поддержал акцию, о чем сообщает в официальных группах и на сайте.

Калужский музей изобразительных искусств сообщает о том, что уже второй год проводит аналогичную акцию в этот день, которая состоит в том, что каждая пара посетителей (он и она) приобретает два билета в музей по цене одного.

Новосибирский государственный краеведческий музей объявляет бесплатное посещение: Краеведческого музея, Музея природы, Музея Олимпийской славы, Музея связи Сибири, Городской усадьбы Ново-Николаевска, исторического парка «Россия — моя история», музейно-туристического комплекса «Сузун-завод. Монетный двор».

Еще больше интересного в нашем канале Яндекс.Дзен. Подпишитесь!

Читайте также

Михаил Пиотровский: «Место музея – посередине между храмом и Диснейлендом»

Директор Эрмитажа – о правах культуры, выставках-блокбастерах, неадекватных ценах на современное искусство и о том, для кого работает его музей

Михаил Пиотровский, директор Государственного Эрмитажа / Евгений Егоров / Ведомости

Денег на культуру не хватает всегда, но в 1992 г. , когда Михаил Пиотровский стал директором Эрмитажа, в стране их было особенно мало. Пиотровский научился зарабатывать и показал всем, что такое музейное дело как бизнес. Однако умение жить в условиях рынка осталось для него вещью факультативной. «Будучи вне рынка, мы можем себе позволить», – говорит он. Здесь не важно, что позволить, – важно его «будучи вне рынка». Директор великого музея сформулировал миссию под стать: сохранять наследие, воспитывать «хороший вкус и чувство собственного исторического достоинства». Он очень любит посетителей своего музея, а больше всех петербуржцев, детей и студентов («каким будет следующее поколение, очень важно»). И одновременно никогда не идет на поводу у толпы. Равно как и у государства, от которого Эрмитаж получает субсидии. «За 26 лет, что я директор, мне ни разу не приказывали». Хочется сказать: пусть бы попробовали!

Ну и последнее. Всем нам случалось усмехнуться рецепту от чего-нибудь, сформулированному в духе «надо много работать». Но Пиотровский сказал: «Главный способ выходить из безумия – много работать», и вот ему мы сразу поверили.

– Вы не раз говорили в интервью, что зарабатывать – никогда не первоочередная задача музея, что деньги не должны идти впереди культурных и просветительских задач. Но в мировой музейной практике многое меняется, увеличивать доходы и количество посетителей становится все важнее. Как вы держите баланс между Эрмитажем как научно-культурным центром, туристической Меккой и огромной институцией с большим бюджетом?

– Эрмитаж – громадный универсальный музей, глобальный, его можно сравнивать только с Метрополитеном и Лувром, и это особенная категория музеев. У нас и статус особый: мы находимся под покровительством президента, у Эрмитажа отдельная строка в государственном бюджете и т. п. Это влечет и особый спрос, потому на наш самый маленький чих сразу реагируют всем миром.

Зарабатывать деньги – очень важный вопрос, принципиальный. Но зарабатывать деньги – это одно, а получение прибыли как единственная цель – другое: это бизнес и совсем другая психология. Музеи могут зарабатывать много, но никто не должен этого от них требовать.

Место музея – посередине между храмом и Диснейлендом. Но так получается, что он двигается в ту или другую сторону. И в последнее время – это во всем мире так – в сторону Диснейленда. Потому что публика и в храм стала ходить, как в Диснейленд. Но надо возвращаться обратно, надо снова напоминать, что музей – храм и в нем свои правила. В Диснейленде правила рыночные, обычного общества. А храм – это убежище, в храме, знаете, может преступник спрятаться – и его не тронут. Основа нашей концепции законодательства о культуре (Пиотровский – член президиума Совета по культуре и искусству при президенте, которому поручено подготовить новый закон о культуре. – «Ведомости») состоит в том, что у культуры есть свои права и они могут не совпадать с экономическими правилами и даже с правами человека. Эта наша позиция вызывает множество протестов.

– Вызывает протест у кого, у чиновников?

– Не только у них, а у значительной части общества, чиновники – его маленькая часть. Многие считают, что у культуры не может быть особого законодательного статуса. А он должен быть, и он уже есть, но не всем это нравится. Для учреждений культуры действуют специальные таможенные правила – например, иммунитет от ареста за счет государственных гарантий. Это международное правило для экспонатов выставок, гарантирующее неприкосновенность шедеврам на случай исков, но даже его постоянно приходится отстаивать.

– А государство часто пытается внедрить или навязать свои решения?

– Да нет, не очень. Пытаются управлять по мелочам, но мы сопротивляемся – мы же не завод, зачем нами управлять.

На все их инициативы мы выставляем свои. Постепенно вырабатывается механизм совместной работы. Сторонние консультанты что-то предлагают министерству. Союз музеев России и ИКОМ [Международный совет музеев] дают свои предложения. Спорим, иногда приходим к согласию.

– С экономическими правилами и управлением понятно. А вот как права культуры могут вступать в противоречие с правами человека?

– Это серьезный разговор. Иногда жизнь картины дороже жизни человека. Примеров бесконечно много. Во время войны: идет бой, стоит церковь XIII в., в ней сидит пулеметчик – можно пойти в атаку с людьми и сохранить церковь, а можно ее артиллерией разнести… [и сберечь людей].

Или милиционер, который защитил «Данаю», рисковал жизнью. На него попала кислота, он потерял здоровье, потерял карьеру.

– Это экстремальные ситуации, а в обычной жизни?

– Допустим, в обычной жизни свастику нельзя показывать, а как предмет культуры и истории?

– Еще сейчас борются с якобы нарушением прав и чувств «групп» – верующих, чиновников, сотрудников правоохранительных органов, и несть им числа. Как работать, когда на каждом шагу рискуешь оскорбить чьи-то чувства?

– Это, с одной стороны, плохо, потому что мы должны все время объяснять, что искусство – это храм и сакральная территория, поэтому на нашей территории не должно быть запретов. Здесь всё – не кощунство, даже если для кого-то выглядит кощунством. С другой стороны, это может быть поводом для дискуссии, обсуждения, объяснения того, что различное – это прекрасно. С религией, между прочим, потихонечку получается: все же в России нет мощного противостояния религий. Так что такие настроения – это всё поводы обсудить и говорить. Объяснить, что такое оскорбление, когда нужно оскорбляться, а когда и почему не нужно. Законы плохие? Значит, с плохими законами надо бороться, пытаться их изменить.

Родился в Ереване в 1944 г. Окончил восточный факультет Ленинградского Государственного университета по кафедре арабской филологии, профессор, академик РАХ, академик РАН

1967

начинает карьеру в Ленинградском отделении Института востоковедения

1991

заместитель директора Эрмитажа по научной работе

1992

назначен директором Эрмитажа

2001

президент Союза музеев России

2011

почетный гражданин Санкт-Петербурга

2013

декан восточного факультета СПбГУ

2017

лауреат Государственной премии

«У нас заказ простой: сохранить то, что имеем»

– Так что все-таки государство, общество и его группы могут требовать от культуры, и в частности от музеев? И имеет ли право требовать?

– Искусство и культура состоят из трех частей. Первая – это фундаментальная культура – та, которую должно содержать общество. Культура сама по себе не может зарабатывать на жизнь. Она может зарабатывать деньги, но не на жизнь, а дополнительно. Общество содержит ее тремя путями: через государство, через, условно говоря, бизнес – донаторов, меценатов, и, наконец, когда люди сами платят – например, за билеты. Но они получают не услугу, а право посмотреть. Это разные вещи.

Так вот. Фундаментальная часть культуры, которую нужно развивать, которая может не нравиться (в том числе власти), она остается вечно. При любых режимах бывают те, кого не преследуют, понимая, что это, может быть, и вредно [для режима], но служит во славу культуре.

Вторая часть – это государственный заказ. Когда кто платит, тот и заказывает музыку. Заказ зависит от того, что нужно сегодня. Нужен патриотизм? Тогда объявляется, что мы платим деньги тем, кто проповедует патриотизм. Патриотизм, интернационализм; сегодня против эмиграции, завтра за эмигрантов – все равно. Это нормально, такие заказы есть везде.

И третья часть – это культурная индустрия: целый ряд явлений культуры, которые могут зарабатывать деньги. Дизайн, интернет, кино, телевидение, в какой-то мере музеи. Тут должны быть свои правила. Например, брать или не брать налоги, это уже должно регулировать государство.

– Вы какой заказ выполняете?

– У нас заказ простой: сохранить то, что мы имеем. Потому что на самом деле музеи существуют не для того, чтобы показывать что-то публике, и не для того, чтобы водить туристов по залам, а для того, чтобы собирать культурное наследие, сохранять, изучать и передавать следующим поколениям. И – как дополнение – еще и показывать. Чтобы воспитывать у людей хороший вкус, чувство собственного исторического достоинства. Хорошо, если бы государственный заказ был именно такой: и дальше возвращать людей в человеческое состояние из того звериного, в котором они сейчас находятся. Остановить ненависть. Мы живем в обществе ненависти, абсолютного недоверия друг к другу. И музеи во всем мире пытаются как-то это стушевать.

– Как устроен бюджет Эрмитажа?

– Примерно поровну государственные субсидии и то, что музей добывает сам. Это не совсем правильная схема, лучше бы государственные субсидии были 60%. У меня недавно был большой спор с министерством [культуры]. Им кажется, что соотношение должно быть 50 на 50, как в прошлом году, а я настаиваю, что нужно все-таки 60 на 40. Но самое важное, что это не должно быть контрольной цифрой. Есть разные способы зарабатывать самим: меценаты, выставки, компенсации за выставки, продажи авторских прав. Но музей может сегодня заработать очень много, а завтра совсем ничего. Поступления от меценатов постоянно колеблются. Другие доходы тоже могут меняться: захотят [музеи] и будут все бесплатно делать. Как мы, когда объявили бесплатные дни. Или сделали льготный вход, и треть посетителей ходит бесплатно. Это наши решения, и музей должен быть на них способен.

– Где границы, которые вы никогда не перейдете, с тем чтобы заработать?

– Эта граница зыбкая и зависит, скажем так, от уровня воспитания тех, кто решает. Первая граница – просто вещи, которые ради денег делать нельзя никогда. У музея есть миссия: сохранить, сберегать, воспитывать. Значит, нельзя продавать ради того, чтобы заработать деньги (хотя это только европейская традиция – американцы считают, что можно продавать).

Вторая граница – деньги должны иметь цель и смысл. Не просто заработать как можно больше, а обеспечить, например, социальную программу музея. В Эрмитаже очень мощная социальная программа по бесплатному входу, которой нет ни у кого в мире, кроме англосаксонских музеев. Треть посетителей, которые приходят в Эрмитаж бесплатно, это не за счет государственной льготы, все оплачивается за счет собственных заработков музея – туристами, которые платят полную цену.

Разнообразие финансирования очень важно. Если выйдет, что все должен зарабатывать сам, ты пустишься во все тяжкие: продавать всё подряд и устраивать стриптизные представления в залах. И Эрмитаж – императорский музей, императорский дворец, поэтому что можно делать в Метрополитене, у нас нельзя. (Улыбается.)

– Вам из всех российских музеев государство выделяет максимум?

– Нас надо сравнивать с главными музеями мира. И тогда – мы получаем в десятки раз меньше, чем Метрополитен [от своих меценатов] и раз в пять меньше, чем Лувр. Поэтому, разумеется, у нас отдельная строка в бюджете. И мы за нее бьемся все время: выбили с боями и каждый год отстаиваем с боями. Раньше я лично каждый год отстаивал наш бюджет в Министерстве финансов, теперь этим занимается Министерство культуры.

– А расходуете по своему усмотрению?

– Существует три категории расходов: целевые деньги на стройку, субсидии на выполнение госзаданий и субсидии на иные цели, которые дают какую-то возможность маневра. Плюс по поводу денег, которые мы заработали сами, тоже идет война. Мы говорим, что это наши деньги. Нам говорят – нет, это деньги государства, потому что мы пользуемся государственным имуществом. Но государственное имущество ничего не стоит, если оно не обрабатывается и не представляется музеем, сокровища не существуют сами по себе.

Оперировать собственными деньгами проще, хотя свобода все сужается, и надо проводить почти на всё дикие конкурсы. Но все же мы имеем право, пусть через процедуры, но направлять деньги на вещи, которые считаем нужными. Все выставки проводятся на внебюджетные средства, которые мы зарабатываем или получаем от меценатов. На покупки мы также тратим свои деньги, эндаумент или целевой капитал.

Особый взгляд

В этом году Эрмитаж вместе с ГМИИ им. Пушкина организовал две важнейшие выставки – «Щукин. Биография коллекции» в Москве (19 июня – 15 сентября) и «Братья Морозовы. Великие русские коллекционеры» в Петербурге (21 июня – 6 октября). Обе создавались одновременно и по единому принципу: сложить московские и петербургские собрания коллекционеров, разделенные в 1948 г. Пушкинским и Эрмитажем. Объединенную коллекцию Щукина, воссоединение которой еще несколько лет назад казалось фантастикой, сначала показали публике в Фонде Louis Vuitton в Париже. Михаил Пиотровский не в восторге от выставок-блокбастеров, однако выставка стала именно такой: миллион посетителей. «Но это Louis Vuitton, они умеют делать рекламу: новое здание, архитектор Фрэнк Гери и т. д. А сами картины, которые там показывали, уже бывали в Париже раза по два», – объясняет директор Эрмитажа. «Нынешние выставки другие, – рассказывает он об особом взгляде, который, как он убежден, необходим каждой хорошей выставке. – Московский Щукин замечательно сделан, действительно потрясающе – показана история московской купеческой семьи. Матисс там выступает как участник разговора о московском купечестве. При том что, конечно, Матисс важнее, чем Щукин. Наша выставка про Морозовых сознательно сделана совсем по-другому. Морозовы в Москве будут про Москву. Щукины в Москве – про Москву. А Морозовы здесь – про их коллекцию в контексте мирового искусства, про то, как собираются шедевры. Выставка начинается с двух портретов Морозовых, и рядом с Михаилом Ван Гог, которого он привез, а с Иваном – тот натюрморт Матисса, что на портрете. Оба портрета – Серова. Глядя на них, можно понять, почему на Серова стоят очереди, какой это сильный художник, рядом с шедеврами Ван Гога и Матисса Серов совершенно по-другому играет».

«Частные музеи должны иметь привилегии как государственные»

– Как вы выбираете меценатов? Случалось отказываться от спонсорских денег по этическим соображениям?

– Это серьезный вопрос. Конечно, мы не у всякого возьмем. Нам и не всякий дает… (Улыбается.) Деньги нам дают люди, с которыми мы хорошо знакомы (и не очень много дают, кстати). Так что пока не было случая, чтобы мы кому-то отказывали.

Но сейчас есть общемировая тенденция: например, нефтяные компании стали почти таким же табу, как табачные. Один из наших меценатов – BP, и когда мы делали в Британском музее выставку, посвященную скифам, и открытие, и закрытие сопровождались мощными публичными протестами против BP. Метрополитен теперь должен решать, что им делать с крылом здания, построенным семьей Саклеров (владельцы фармкомпании, производившей опиоидный анальгетик, вызывающий зависимость. – «Ведомости»). У музея Уитни в Нью-Йорке тоже проблемы с одним из меценатов (Уоррен Кэндерс, поставщик боеприпасов и слезоточивого газа полиции и армии. – «Ведомости»). В России пока прецедентов не было, но на нас это надвигается.

Сейчас другая большая проблема – с меценатами, которые сделали свои музеи: как Музей русского импрессионизма [Бориса Минца] или Институт русского реалистического искусства [Алексея Ананьева]. Музеи оказываются под угрозой, если возникают трудности у владельцев, банкротятся фирмы, на деньги которых создавались коллекции. Нужна законодательная база, чтобы эти музеи и коллекции отдавали в залог, а не разворовали или не рассортировали по разным музеям. Частные музеи должны иметь те же привилегии, что и государственные.

– А если отдавать в управление в хорошие руки? Эрмитажу, например?

– Это все относительно, это мы тоже проходили: сегодня хорошо, а завтра эти руки сказали, что – всё, это теперь навсегда наше. Понимаете, нужно искать способ, чтобы эти институции продолжали существовать именно в том виде, в каком были созданы. У некоторых музеев [проблемная ситуация] была прописана в документах, у некоторых – нет, а должно быть однозначно так, чтобы они могли существовать без мецената и без имени мецената.

У тех музеев, которые я имею в виду, была мощная выставочная и просветительская программа. Они важные кусочки культурной жизни, так что это одна из задач Союза музеев России: защитить, придумать рецепты, чтобы таких ситуаций не было и чтобы музей не становился дополнительным поводом для атак на их владельцев. То, что произошло в музее [«Собрание»] Давида Якобашвили, это полное безобразие: ворвались в музей и все там опечатывали. У нас был похожий случай во время строительных работ в Главном штабе, когда возникли вопросы к субподрядчику из десятого ряда, – автоматчики в масках бежали с криками через весь музей. Потом министр извинялся…

Некоторым ужасно приятно, что есть возможность нагнетать: ага, а вот у него музей, а его арестовывают – оказывается, у них все нехорошо. Такая злобная реакция очень на руку посягателям.

– На волне успеха выставок из собраний Щукиных и Морозовых снова звучали идеи об объединении коллекций и возрождении музея западного искусства.

– Это спекуляции в прессе. Если, как сейчас говорят, выделят здание, то его надо использовать для создания фонда для молодых художников, который мечтал создать Щукин, проводить там международный конкурс художников молодых имени Щукина и т. д. Вопрос объединения уже много раз проговаривали, и сейчас с ГМИИ им. Пушкина речь идет только о фонде. Устраивать музейные переделы не нужно! Будет одно вредительство – стоит только начать, дальше уже не остановишься.

Вернуть назад музей нового западного искусства? Это был очень специфический политизированный музей. Во-первых, [коллекция Щукина] сейчас уже никакое не новое искусство. Во-вторых, деление на западное и восточное искусство даже в эпоху Коммунистического интернационала было неправильным.

А возвращать наследникам? Уже мы с ними судились, еще будем судиться, но возвращать не будем, сейчас все находится в общественном достоянии. В объединении нет никакой нужды. Часть коллекции Щукина – Морозова была передана в Эрмитаж еще в 1920–1930-е гг. , но не просто так, а за наши картины, мы заплатили Рембрандтом и Боттичелли. Сотни шедевров из Эрмитажа были переданы в ГМИИ, только так музей слепков стал настоящим музеем. Поэтому, если начинать передел, тогда как – отдавайте нам Рембрандта?

На самом деле этим разделением многое спасли, потому что музей ждала судьба быть либо проданным на Запад, либо вообще уничтоженным.

«Не очень понятно, что покупать»

– Давайте поговорим про современное искусство. По каким критериям покупаете?

– Мы почти не покупаем. Прежде всего, мы будем оставлять после себя не коллекцию, а совершенно новую инфраструктуру музея, которой никогда не было ни в городе, ни в мире. Мы стали активно заниматься современным искусством еще и потому, что в России как-то не получается музей современного искусства, как МоMA в Нью-Йорке. В Москве что-то появляется, но в Петербурге – совсем нет. Поэтому мы решили заняться этим серьезно. Исходим из того, что никакого особенного современного искусства нет, а есть просто искусство. И Эрмитаж показывает современное искусство в контексте мирового. Все выставки мы делаем, отсылая к тому, что есть в Эрмитаже, и к классическому искусству, показывая, что на самом деле это все одно и то же. Просто развитие, некоторое изменение языка, но вот никакого революционного изменения смысла нет.

Но собрали пока мало. Во-первых, нет денег, во-вторых, не очень понятно, что покупать. У нас есть проект «Эрмитаж 2021», который изучает современное искусство, чтобы понять, как его представить в Эрмитаже. Сначала мы делали выставки, чтобы познакомить людей с новым искусством, с новым языком, но это уже пройденный этап, теперь все это делают. Сейчас ищем что-то необыкновенное, как выставка Роберто Матты. Она замечательна тем, что там есть вещи из американских коллекций – при том что у нас с Америкой нет музейных обменов, только с частными коллекционерами.

Мы делаем разные проекты, смотрим, что из этого может получиться. Только потом можно покупать. Что-то нам дарят. Еще есть целевой капитал, он пока очень небольшой, но мы уже решили тратить его на приобретения для Эрмитажа.

Попутно обнаруживаются интересные проблемы: как все записывать, как провозить через границу? Вот флешка с видеопроекциями Билла Виолы – это предмет искусства или не предмет искусства и как платить налог? В итоге мы целый год оформляли, пока разобрались, как правильно сделать и как оплатить, потому что платили частично мы, частично фонд Потанина…

– Хотели бы покупать больше?

– Очень осторожно, потому что пока мы делаем современные выставки и как бы учимся. Дело не только в деньгах, пока мы не очень уверены, что нам нужно.

– Что вы думаете о ценообразовании на рынке современного искусства? Многие считают, что он перегрет.

– Да, совершенно точно перегрет, и это страшная вещь. Это приводит не только к тому, что музеи не могут ничего купить – и современное, и классическое искусство – из-за совершенно неадекватных цен. Это приводит и к представлению об искусстве как собственности. Что губительно для искусства. Мы ругаемся с правительством, с министерством на тему государственной собственности, на которой, как они говорят, мы зарабатываем. Когда цены были нормальными, было спокойнее: что такое ваша культура – барахло. А сейчас это очень дорого.

И то, как определяются цены, это первая ступенька. Искусство вообще становится миром миллионеров, работает по правилам тотализатора. Притягательность искусства для широкой публики тоже начинает определяться ценой и именем. Если картина без имени [художника] – она хорошая или плохая? Это очень большой вопрос. В Эрмитаже когда-то было картин двадцать как бы Леонардо да Винчи, потом выяснилось, что все они никакие не Леонардо да Винчи и как бы потеряли свою славу. А почему? Сейчас мы отреставрировали замечательную картину Франческо Мельци «Флора». Изумительная картина, мы ее очень любим, одна из лучших картин Эрмитажа. Она тоже когда-то пришла как Леонардо. Ну и что, что не Леонардо – она изумительно хороша. В сто раз лучше, чем Salvator Mundi.

– А вы верите, что Salvator Mundi – это Леонардо?

– Я не верю, во что там верить. Нам его предлагали когда-то – мы сказали, что даже и думать не будем искать на него деньги. Он переписан десять тысяч раз, это типичный пример нагнетания цены. Даже если это Леонардо, он не стоит таких денег, это все игры рынка. Они неизбежны, но сейчас их слишком много, они отстраняют от искусства, от желания лишний раз пополнять коллекцию.

Уже атрибуция становится не художественным процессом, а финансовым, и это очень опасно.

Мы делали конференции про посмертные бронзы Дега, отлитые после его смерти. Это большой научный спор, можно их считать подлинными или нельзя. А рядом с научным спором теперь возникает и другое. Ты сказал, например: «Это не Пикассо». Но не дай Бог картина у кого-то во владении и владелец решит, что ты своим «не Пикассо» снижаешь цену, наносишь ему материальный и моральный ущерб. Подаст в суд и выиграет!

Мы в Эрмитаже любим устраивать дискуссии, выставляем вещи школы Леонардо, чтобы обсудить, что такое школа Леонардо. Мы не боимся: будучи вне рынка, можем себе это позволить. А чуть-чуть ближе к рынку очень опасно – люди опасаются выносить суждение, многие отказываются проводить экспертизы. Мы делаем экспертизу только для себя, никогда на сторону.

– Кто тогда делает экспертизу, если вам не дают, а другие боятся? Уровень ее не снижается?

– Да, снижается и очень зависит от рынка. Во-первых, приобретает такую псевдоточность. Вот Франческо Мельци, потрясающая картина, но, Мельци это или не Мельци, никто толком не знает. Он был Мельци на основании почти стертых греческих надписей на двух картинах в Эрмитаже и в Берлине. Имени Франческо на них нет, это может быть любой из учеников Леонардо. Поскольку Мельци был самый любимый и лучший, его и назначили. Таких вопросов очень много, из них состоит наука. Недавно мы сняли с вала Рубенса, он считался копией с гравюры. Отреставрировали – нет, не копия, 150% Рубенс. Теперь надо, чтобы его в мире признали, потому что Рубенсу приписано такое количество картин, какое он физически никогда не мог бы написать даже со всей мастерской. Будем еще изучать и обсуждать.

Простой рыночный механизм культуре не подходит, и ничего с этим не поделаешь. Но сейчас, вроде, поднимается цена на старых мастеров, может быть, уравняется. А почему еще цена на современное искусство высока? Ты покупаешь прямо у художника – значит, можешь быть уверен в подлинности. Ведь даже великие ошибались, Иван Щукин целую коллекцию собрал, оказалось – подделки, а потом выяснилось: не всё.

– Как высока роль коллекционеров в культурном процессе? В частности, российских коллекционеров.

– Российские коллекционеры – это Юсупов, Строгановы, Щукин, Морозовы, Семенов-Тян-Шанский и т. д. И в советское время были блестящие коллекционеры, которые сохранили русский авангард. Полуавангард послевоенного времени сохранился только благодаря коллекционерам. У них не было громадных денег, но был очень хороший вкус. Так что у нас есть традиция, а не то что вдруг появились нувориши и стали проявлять, скажем так, светское поведение. Я думаю, и сейчас много очень хороших коллекционеров. Во-первых, те, которые создают прекрасные музеи, неважно, что там – картины, иконы, игрушки. Эти коллекции собирали с одухотворением, с удовольствием, со вкусом. Есть коллекции авангарда очень хорошие, которые еще не являются общественным достоянием.

Коллекции искусства собирают не ради финансов, а как вложение в будущее, чтобы тебя запомнили как коллекционера. Меньшиков, конечно, не коллекционер, но благодаря нашему музею мы вспоминаем его как великого государственного деятеля, а не как главного коррупционера России. (Смеется.) Или [Роберт] Уолпол, первый премьер-министр Великобритании, чью коллекцию купила Екатерина. Он в английской истории и сейчас считается самым большим коррупционером, но в памяти останется как коллекционер.

Еще одна важная вещь: в том числе благодаря российским коллекционерам появились русские торги Sotheby’s и Christie’s. До этого на рынке был только Фаберже. А появление рынка русских коллекций помогло великому делу – русское искусство стало узнаваемо, интересно, стало больше признаваться в мире и немножко поднялось в цене. Наша беда, что русское искусство никто особо не знал: в музеях мира русского почти ничего нет, кроме нескольких коллекций икон.

«Никогда не получится ликвидировать очередь»

– Вы раньше говорили в интервью, что у вас иностранных туристов не больше 25% всех посетителей и вы этим гордитесь. Но ведь много иностранцев – много денег.

– Деньги нужны для того, чтобы приходила та публика, которая нам больше всего нужна. Турист, который приходит для галочки, тоже нам нужен, мы его любим и ценим и рады, что он выходит уже немножко облагороженным. Но вообще ориентироваться надо на детей и студентов, потому что это следующее поколение и нам очень важно, каким оно будет. Музей воспитывает в людях хороший вкус, а хороший вкус – это самое главное. Будет он – будет и все остальное.

Туристов и в целом посетителей в музее должно быть ровно столько, сколько нужно – сколько он может принять и сколько удобно для экспонатов. Эрмитаж был самым посещаемым музеем в мире еще 40 лет назад, покавсе Лувры [дополнительные пространства] только строились. [До начала реконструкции] у Лувра был 1 млн посетителей [в год], и они поставили задачу 5 млн. Сейчас у них 8 млн, и они рассчитывают на 12 млн. Это возможно, если будут работать почти круглые сутки, но уже сейчас от Лувра у всех главное впечатление – невозможно пройти. Так же как летом нельзя пройти по Эрмитажу [у которого в год 4,3 млн посетителей]: летние «пароходные» туристы делают практически невозможным для петербуржцев прийти и посмотреть, например, конкретную выставку.

– Что с этим делать?

– Во-первых, понимать, что никогда не получится ликвидировать очередь. Есть цифра от пожарных: Эрмитаж, главный корпус, может вместить 7111 человек. Три раза в день поток меняется, значит, 21 000. Может, немножко больше, если мы продлеваем часы работы – у нас есть дни, когда мы работаем до 9 часов вечера. Плюс для отдельных выставок устанавливаем вечернее время, когда можно прийти специально на выставку, и туда приходят совсем другие люди. Такие выставки, на которые придут четыре-пять-двадцать человек, выставки только для кураторов, хранителей музея и т. д. – это привилегия для музея.

«Выставки-блокбастеры – это дурной тон»

– В выставочной политике вы свободно ориентируетесь на себя?

– Да, мы делаем то, что считаем нужным.

– Лишь единицы российских выставок становятся событиями на международном уровне, как, например, недавняя выставка-блокбастер Брейгеля в Вене. Почему так происходит?

– Давайте вспомним, что выставки-блокбастеры – это дурной тон. Одно время в музейном мире вообще решили, что не нужно делать блокбастеры, но потом это вернулось, потому что опять хочется денег и шума. Все-таки такие выставки строятся по принципу рекламы и маркетинга. Брейгель – великий художник, но, честно говоря, весь хороший Брейгель и так находится в Вене, чтобы его посмотреть, не обязательно было ехать именно на эту выставку. Да, они очень много всего сделали, получилось, конечно, замечательно, прекрасная выставка, но в таких выставках все равно очень много маркетинга.

Вот, скажем, рекламируют «самое полное собрание». .. Но собрать все вещи художника невозможно: эти дадут, а эти не дадут. Выставке нужен особый взгляд, но если нет глубокой мысли, то должна быть сенсация. У нас была сенсация, когда мы вынули из хранилища вещи, вывезенные из Германии, тогда специальные рейсы самолетов летали, люди приезжали посмотреть, это был мировой блокбастер. Это хорошо, но не обязательно. Поэтому на самом деле за блокбастером может стоять реклама.

Эрмитаж – глобальный музей. У нас представительства по всему миру, мы задаем музейную моду последние 25 лет. Мы первыми открывали свои представительства, первыми создали открытые фондохранилища. У нас открыты два здания в Старой Деревне, строятся новые, там особый вид показа. Не первые, но мы активнейшим образом создавали общество друзей Эрмитажа по всему миру, такое количество есть только у Израиля. И мы активнейшим образом со всеми взаимодействуем. При этом мы не брендом торгуем, мы показываем свои коллекции. Для нас весь мир – это выставочный зал. Например, Лувр в Абу-Даби – они и бренд, и оказывают консультативные услуги, но это принципиально другой музей. Лувр в Абу-Даби обижается, когда я говорю про музеи-спутники, говорит, что их не надо называть спутником, – они не Лувр, они другие. Правильно, они другие, но они купили марку Лувра и создали универсальный музей. А наши сателлиты – дополнительные выставочные залы для Эрмитажа, где мы можем рассказать и об искусстве, о наших коллекциях, и об Эрмитаже как части истории России. Так что мы себя позиционируем в мире как глобальный музей с ясным русским акцентом.

– В самой России принимают эту позицию с русским акцентом? Например, павильон в Венеции, который делал Эрмитаж и где вы обыгрывали тему патриотизма, российская пресса обругала.

– Ну не вся. Русская идея была сознательно подана пафосно. Я писал о ней как о провокации в Венеции. Современное искусство – провокация всегда, и мы тоже создали провокацию. Но наша провокация – ответ на современное искусство. К сожалению, современное искусство сегодня очень развлекательное. У него псевдопафос – меньшинства, мигранты, кровь, и главный символ этой биеннале – экскаватор, который кровью поливает стенки. Очень приятно, всем нравится, всем хорошо. Псевдозначимость очень характерна для современного искусства.

Что устроил Сокуров? Он показал настоящую значимость, вытащил «Блудного сына» – символ милосердия и задал вопрос: «А вы верите, что будет милосердие? Каким будет результат милосердия?» Это современнейший вопрос. А вокруг он построил мир, где текут реки настоящей, не игрушечной крови, на которую неприятно смотреть, идет война, стреляют и убивают, люди гибнут. Да, это пафос, это крик, но такие, какие должны быть. Такое может сделать только музей, отдельные художники сделать не смогут. Так что это наше сознательное действо, а воспринято оно так, потому что несколько противостоит институту современного искусства. Институт современного искусства – это меценаты, богатые люди, художники, которых эти люди опекают, вещи, которые радуют глаз. Чем мы многих рассердили? Тем, что вместо того, чтобы взять и, слушая всех, собрать список художников, показать, какие мы влиятельные в российском искусстве, мы никаких художников не взяли, а пригласили Сокурова и Шишкина-Хокусая, потому что он художник, действительно понимающий Эрмитаж. Он сделал замечательную инсталляцию из фанеры – фигур, которые стоят на крыше Зимнего дворца, великий смысл которых не все понимают. Это крик, что музей – самое главное. Конечно, это не очень приемлемо ни для меценатов, ни для института современного искусства, ни для многих художников, так что вызвало некий шок.

Российским не понравилось? Потому что их никого не позвали принимать участие. Financial Times с первых же дней включила наш павильон в пятерку самых интересных, и впервые за много-много лет представителей павильона позвали на вручение наград. То есть в высших эшелонах нас оценили. В данном случае, как и всюду, мы немножко провоцируем. Фабром и современным искусством мы провоцируем здесь, а современное искусство провоцируем классикой там.

Кстати, в этом году первый раз вообще не было выделено на экспозицию ни одной копейки от государства, от Министерства культуры. Когда раньше это делали разные лица, частные фонды, они всегда договаривались с Министерством культуры. У нас же были только деньги РЖД и компании Mercury.

– А почему не дали?

– Вот не захотели. Кто знает, я никогда не хожу и не прошу, это не моя функция. Нет так нет. Обойдемся. Это не стройка и не пожарная охрана – там мы требуем из госбюджета.

«Не объяснять от начала до конца»

– Как вы считаете, публика готова к актуальному и острому искусству? Из реакции на выставки, например Бэкона или Фабра, складывается впечатление, что нет. Или дело не в выставках, а в агрессии, которая пронизывает общество?

– На Бэкона еще реагировали нормально, а на Фабра – уже да, это проявление агрессии.

– Современные технологии позволяют очень быстро эту агрессию распространять, отчего кажется, что толпа может диктовать условия. Вы один из немногих вслух говорите, что нельзя идти на поводу у толпы.

– Мы осознаем свою миссию, и это дает возможность ее осуществлять. Мы не ориентируемся на толпу, мы ее принимаем и воспитываем, мы с ней разговариваем, но мы не слушаемся, она не может мне приказать. Пыталась приказать, как в случае с Фабром, но не прошло. И государство не должно приказывать, и я уже 26 лет как директор, мне ни разу не приказывали. Но мы должны всем объяснять, почему они не правы, объяснять так, чтобы понимали. Для этого существуют современные технологии. Когда началось с Фабром, мы спохватились и стали развивать социальные сети, у нас появились блоги, мы позвали знаменитых блогеров и известных персон, которые побывали на выставке, они высказались. Появился у нас хэштег #кошки за Фабра, потому что нас стали обвинять в плохом отношении к животным.

Да, сейчас очень быстро передается информация, в этом есть и плюсы, и минусы. Надо стараться в этом мире жить, но не полностью ему уподобляться. Всегда помнить, что мы работаем с подлинной вещью, объяснять, чем важны подлинные вещи и как они отличаются от тиражированных. Может быть, в современном мире это размывается, но пока что музеи остаются единственным оплотом нелжи в мире, потому что все остальное – телевидение, пресса, многая литература – пропаганда, промывание мозгов, навязывание. И мы должны дать человеку возможность думать. Не объяснять от начала до конца, а немножко рассказать и дальше предложить: теперь подумай, что это.

– Подумать – это хорошо. Но публика часто ждет от музея развлечения, а технологии такой инструмент, что этому способствуют. Люди не забудут, что можно просто стоять и смотреть на картину?

– В музее Прадо вообще запретили делать селфи и фотографировать – и ничего. Сначала были скандалы, а сейчас все ходят тихо. Музей всегда немножко театр, но предел театра должен быть. Не нужно стремиться заменить подлинную вещь на выставке картинкой на экране.

Но вот, например, у того же Фабра были сделанные шариковой ручкой рисунки, где собственно рисунок виден, только если смотреть через экран телефона. Для таких целей использовать технологии можно и нужно.

Я выделяю два вида технологий. Первые помогают, например, увидеть то, что невозможно увидеть глазом, как в случае с Фабром. Есть другие технологии, когда художник использует искусственный интеллект для работы. Мы их показывали на выставке «Искусственный интеллект». Это немножко другая категория. Создаются алгоритмы, которые используют возможности искусственного интеллекта для сбора информации, из которой он, искусственный интеллект, сам начинает что-то выбирать, и тогда включается художник. И у нас есть возможность, играя с этими технологиями, их очеловечивать. Сам по себе искусственный интеллект может быть совсем нам непонятным. А с человечным можно идти в будущее.

– Вам лично это интересно?

– Очень. Всегда интересно, как на самом деле все делается, ведь все очень непросто. На этой выставке одна из машин перебирает десятки тысяч европейских архитектурных видов и изобретает что-то свое с помощью алгоритма. Получается нечто вроде Руанского собора Моне, т. е. он работает как импрессионист. Это то, как на самом деле рождается творчество.

«Столица провинции – это хорошо, провинциальность – плохо»

– В 2017 г., после попытки передачи Исаакиевского собора РПЦ и истории с приостановлением лицензии Европейского университета вы говорили о провинциализации Санкт-Петербурга. Те истории разрешились в пользу собора и университета. Но ушло ли ощущение провинциализации и Петербурга, и России?

– Петербург всегда был провинцией. Когда его основали, он был провинцией Европы. Но столица провинции – это хорошо, а провинциальность – это плохо. Поэтому всегда тенденция к развитию провинциальности – это комплексы: ах, какие мы несчастные, хуже всех, или, наоборот, ах, какие мы хорошие, лучше вас всех, ни с кем разговаривать не хотим. Но это комплексы не Петербурга, а России в целом. Петербург ничем особо не отличается. Поэтому я думаю, что мы должны все время говорить об угрозе провинциализации, но помнить, что все можно решить. Как раз в этом городе всегда все противоречия очень остро обостряются и очень остро решаются. Все события, в которых концентрируется эпоха, происходили здесь. Революция – это понятно. В 1930-е гг. антисталинские демонстрации были только здесь. Послевоенная вакханалия вокруг Зощенко и Ахматовой – символ следующей эпохи, процесс Бродского – здесь. И так далее и тому подобное. Бывают разговоры, что «мы стоим на коленях», но вот я на коленях не стоял никогда. Но все время нужно быть начеку, чтобы не стать слишком упрощенными.

Сейчас мы подписали Петербургскую музейную стратегию. Петербург – город-музей. И у нас вечно идет разговор с петербургским начальством (дружественный, слава Богу): город-музей – это хорошо, но нельзя же жить в музее, напротив [музея] – можно. В музеях экономические, политические, социальные традиции, и хорошо, если они будут распространяться в городе. В нашей стратегии есть предложения, как вывести музей в общественное пространство, устраивать события, молодежные встречи, спортивные мероприятия и т. д. Повсюду. Музеи хранят интеллектуальный потенциал, а интеллектуальный потенциал у нас падает. Социальные опросы показали, что процентов 80 пришедших в Эрмитаж слабо представляют, куда и зачем они пришли, и это очень плохой звонок. Мы были в шоке, раньше – в советское и постсоветское время – такого не было. Значит, надо поднимать интеллектуальный уровень. Впрочем, в Европе цифры похожие. А музеи являются мостом между интеллигенцией и народом, хотя это звучит немного резко.

«Главный способ выходить из безумия – много работать»

– Михаил Борисович, дай Бог вам долго еще директорствовать в Эрмитаже, но все-таки – вы преемников себе готовите?

– Две вещи. Во-первых, в музее есть не менее десятка людей, которые в любой момент могут спокойно стать директором и продолжать то, что я делаю.

А второе – сейчас мы работаем над тем, чтобы изменить саму структуру управления такой грандиозной штукой, как Эрмитаж. Сейчас вертикальные структуры вообще не работают, поэтому мы хотим заменить ее на горизонтальную. Музей очень разросся, он громадный, у него сателлиты, спутники по всему миру, так что надо придумать новую схему. Я беседовал с директором Лувра, расспрашивал его об их управлении. В их структуре директор Лувра – это директор-президент, он президент образования, в которое входит музей Лувр. Мы думаем над похожей схемой объединения разных структур под общим управлением.

Заменить меня не трудно, но надо сохранить наследие.

– Вы много даете интервью и довольно часто высказываетесь по разным вопросам. И всегда говорите с интонацией, какую сейчас редко услышишь: спокойно, без пафоса. Как вам это удается среди нашего безумия?

– Я по профессии не менеджер, а историк. Поэтому на все надо смотреть через призму исторического масштаба и понимать, что идут процессы, которые где-то от нас зависят, где-то – нет. Их нужно объективно анализировать и понимать, о чем идет речь. Это с одной стороны. А с другой – мы все время что-то с этим делаем. Мы не вопим, что «ах, падает интеллектуальный уровень», а стараемся что-то с этим делать. Спокойно. Когда были нападки на Фабра, мы же не кричали: «Изгоните их». Просто спокойно решали, что делать. Мы этому еще в 1990-е гг. научились, тогда все было намного страшнее. Но оказалось, что сейчас у нас опять те же проблемы. Значит, надо снова решать, что делать. Главный способ выходить из безумия – много работать.

Вход во многие музеи России будет бесплатным для женщин 8 марта

По инициативе Минкультуры России, поддержанной музейным сообществом, вход в большинство музеев для женщин в Международный женский день 8 Марта будет бесплатным.

Повышение культурного и образовательного уровня граждан, расширение доступа к культурным ценностям является одним из приоритетов национальной культурной политики, осуществляемой Министерством культуры Российской Федерации.

Одним из первых к акции Минкультуры присоединился Государственный исторический музей. «Мы сочли возможным поддержать инициативу Министерства культуры и сделать бесплатным вход в Исторический музей для представительниц прекрасного пола 8 марта. Кроме того, у нас работают замечательные выставки, посещение которых будет интересно именно женщинам. Надеемся, что наш подарок придется по душе и тем, кто регулярно ходит в Исторический музей, и тем, кто впервые откроет его для себя», — сказал директор Государственного исторического музея Алексей Левыкин.

8 марта 2019 года женщины смогут получить бесплатные входные билеты в главном здании Исторического музея, в Музее Отечественной войны 1812 года, на выставках «Русский север» и «Аристократический портрет в России XVIII — начала XX веков» в Выставочном комплексе, на выставке «Обретение. Иконы из собрания Ярославского художественного музея» в Новом выставочном зале.

Вход в музей московских стрельцов «Стрелецкие палаты», Музей военной формы одежды (Москва) и музей «Башня Громовая» (Смоленск) для представительниц прекрасного пола всех возрастов будет бесплатным, а в Музей счастья «Смоленские украсы» (Смоленск) по льготному билету.

Кирилло-Белозерский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник предоставляет возможность бесплатно посетить выставку заслуженного художника РФ Татьяны Чистяковой «Яблоко от яблони» и Музей истории города и района (Кириллов).

Комментируя эту инициативу, директор Кирилло-Белозерского музея-заповедника Михаил Шаромазов сказал: «Мы эту идею поддержали и решили порадовать женщин новой выставкой, которая открылась буквально на днях и будет работать лишь до 7 апреля. Думается, прекрасная половина человечества оценит произведения искусства, сотворенные руками женщины. Кстати, не нужно забывать о том, что сама художница Татьяна Чистякова — не просто автор работ, но и основоположник творческой династии. Название выставки, представленной в Народном доме, носит символический характер: в одном из залов будут представлены работы ее сына — Антона Соколова — сложившегося мастера, которого отличают свой стиль и особый характер произведений».

«В этот праздничный день мы дарим всем прекрасным дамам бесплатный вход на постоянную экспозицию «Русский стиль. От историзма к модерну, — сказала директор Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства Елена Титова. — Мы приглашаем провести этот день в окружении произведений Михаила Врубеля, Елены Поленовой, Александра Головина, Сергея Малютина и других художников Абрамцевских и Талашкинских мастерских. Это будет незабываемое, бесплатное для всех женщин, путешествие в мир русского стиля. Вы познакомитесь с историей развития русского модерна: от орнаментальных форм народного искусства и до собрания Московского кустарного музея».

В акции принимают участие:

Государственный Эрмитаж

Государственный музей-заповедник «Петергоф»

Российский этнографический музей

Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

Центральный музей Великой Отечественной войны 1941-1945 гг.

Государственный музей истории космонавтики имени К.Э. Циолковского

Государственный музей-усадьба «Остафьево» — «Русский Парнас»

Государственный центральный Музей кино

Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО»

Всероссийское музейное объединение «Государственная Третьяковская галерея»

Соловецкий государственный историко-архитектурный и природный музей-заповедник

Архангельский государственный музей деревянного зодчества и народного искусства «Малые Корелы»

Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево»

Государственный Ростово-Ярославский архитектурно-художественный музей-заповедник

Государственный историко-археологический музей-заповедник «Херсонес Таврический»

Российский национальный музей музыки

Государственный музей политической истории России

Государственный военно-исторический музей-заповедник «Прохоровское поле»

Государственный лермонтовский музей-заповедник «Тарханы»

Государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник «Александровская Слобода»

Всероссийский историко-этнографический музей

Государственный мемориальный и природный музей-заповедник А. Н. Островского «Щелыково»

Государственный музей истории религии

Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева

Государственный Бородинский военно-исторический музей-заповедник

Государственный мемориальный историко-литературный и природно-ландшафтный музей-заповедник А.С. Пушкина «Михайловское»

Рязанский историко-архитектурный музей-заповедник

Государственный мемориальный и природный заповедник «Музей-усадьба Л.Н. Толстого «Ясная поляна»

Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д. Поленова

Государственный музейно-выставочный центр «РОСФОТО»

Государственный музей героической обороны и освобождения Севастополя

Государственный музей искусства народов Востока

Государственный центральный музей современной истории России

Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля

Серпуховский историко-художественный музей

Культурный центр «Интеграция» имени Н. А. Островского

Тамбовская областная картинная галерея

Мемориальный музей обороны и блокады Ленинграда

Кяхтинский краеведческий музей имени академика В.А. Обручева 

Иркутский областной художественный музей имени В.П. Сукачева

Актанышский районный краеведческий музей РТ

Козьмодемьянский культурно-исторический музейный комплекс

Государственный карачаево-черкесский историко-культурный и природный музей-заповедник имени М. О. Байчоровой

Красноярский художественный музей имени В.И. Сурикова

Чувашский национальный музей

Билярский государственный историко-археологический и природный музей-заповедник

Тамбовский областной краеведческий музей

Новосибирский государственный краеведческий музей

Златоустовский краеведческий музей

Центральный музей железнодорожного транспорта Российской Федерации

У региональных музеев также есть предложения по поводу проведения праздничных мероприятий:

Калининградский областной музей изобразительных искусств приглашает посетить постоянные экспозиции «Легенды каменных львов: история биржи XIX века» и «Калининград-Кёнигсберг: мост над временем» с бесплатной экскурсией.

Музей-усадьба П.И. Чайковского (Удмуртская Республика, г. Воткинск) также поддержал акцию, о чем сообщает в официальных группах и на сайте.

Калужский музей изобразительных искусств сообщает о том, что уже второй год проводит аналогичную акцию в этот день, которая состоит в том, что каждая пара посетителей (он и она) приобретает два билета в музей по цене одного.

Новосибирский государственный краеведческий музей объявляет бесплатное посещение: Краеведческого музея, Музея природы, Музея Олимпийской славы, Музея связи Сибири, Городской усадьбы Ново-Николаевска, исторического парка «Россия — моя история», музейно-туристического комплекса «Сузун-завод. Монетный двор».

Список дополняется

С информацией об участии других региональных и муниципальных музеев в акции можно ознакомиться на официальных сайтах музеев.

«Никогда не будет больше такого почти не ограниченного доступа в музей» – Афиша

Юрий Молодковец / «Афиша»

Генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский спрогнозировал, какие изменения ждут российские музеи после снятия карантина. По его словам, санитарные требования, которые будут обновлены, потребуют от музеев новой системы приема посетителей. 

«Всякие ограничения теперь все равно сохранятся. Никогда не будет больше такого большого, почти не ограниченного доступа в музей. Очень долго будет такой жесткий способ ограничений», — заявил Михаил Пиотровский. 

Он также добавил, что Эрмитажу потребуется еще около двух недель после снятия ограничений, чтобы снова стать доступным для посетителей. За это время работники будут приводить в порядок системы жизнеобеспечения, которые касаются условий хранения, показа коллекций и приема людей.

Вместе с этим будет вводиться новая система работы с посетителями и регулирования потоков, чтобы не допускать больших очередей. Ожидается, что вскоре, чтобы попасть в музей, нужно будет предварительно записываться на сеанс. Гендиректор также добавил, что Эрмитажу «предстоит еще большая организационная работа». При этом музей попытается избежать «полицейского режима».  Как дистанционно будут проверяться документы льготников, Пиотровский пока точно не знает и считает этот вопрос сложным. 

На данный момент Эрмитаж предоставляет право на бесплатный вход 20-и категориям посетителей. В число льготников попадают дети, учащиеся, студенты, российские пенсионеры и многие другие. Обычно треть посетителей проходит в Государственный Эрмитаж бесплатно. Например, за 2019 год Эрмитаж принял в своих стенах 4,9 млн посетителей, что позволило музею стать восьмым в мире по посещаемости. 

В ситуации карантина и самоизоляции переходим на домашнее киносмотрение. Чтобы не растеряться во всем разнообразии, советуем найти фильм в подборках «Афиши» или огромном каталоге по жанрам или годам с непредвзятыми кинорецензиями наших читателей.

Лучшие советы по посещению Эрмитажа

Если у вас больше дня в Санкт-Петербурге, обязательно посетите Эрмитаж, даже если вы не являетесь поклонником искусства. Это второй по величине художественный музей в мире, и его коллекция огромна. Самое удивительное, что постройки впечатляют не меньше, чем выставки. Зимний дворец, построенный в 18 веке, когда-то был императорской резиденцией. В нем более тысячи комнат, многие из которых выполнены в разных стилях, и каждая часть потрясающая.Потолки, полы, лестницы, колонны, обстановка… это определенно то, что стоит увидеть.

Думаю, не всем достается мебель в ИКЕА

Как одно из самых популярных туристических направлений в Санкт-Петербурге, Эрмитаж часто переполнен и имеет длинные очереди. Вот несколько советов, как лучше всего организовать поездку и не нервничать во время посещения Эрмитажа.

1. При посещении Эрмитажа без очереди.

Кому нравится стоять в очереди, чтобы попасть в музей? Не нам.Очереди за билетами в Эрмитаж могут быть довольно длинными. В день бесплатного входа наш друг ждал больше трех часов, чтобы войти; в обычные дни очереди по-прежнему довольно длинные. Вот и сюрприз: вам не нужно там стоять! Как попасть быстрее:

• Купите билет онлайн. Купить на русском сайте — я знаю, что это сложнее, но это единственный способ узнать реальную цену. Билет на 1 день стоит 730 рублей (июль 2019 г.), но на англоязычных сайтах его вам продадут вдвое дороже.Не дайте себя обмануть! 730 рублей — это то, что вам нужно заплатить.

• Воспользуйтесь билетными автоматами. Находятся во дворе Зимнего дворца и в Главном штабе. Во время нашего визита некоторые билетные автоматы не работали, но, надеюсь, к настоящему времени это уже починено. Там можно купить нормальный билет, а не льготный.

• Идите в здание Главного штаба. П.С. НАШ ЛЮБИМЫЙ СОВЕТ! Это проще всего сделать.Мы не ждали ни минуты, когда посетили Эрмитаж в напряженную июльскую субботу. Перейдите через Дворцовую площадь от Зимнего дворца к зданию Главного штаба, которое также является частью Эрмитажа. Войдите во вторую дверь слева (восточное крыло) и вуаля — вы можете купить билет здесь! Используйте тот же билет, чтобы войти в Зимний дворец и другие части Эрмитажа в тот же день. Вы можете начать свой визит в Главном штабе, куда я рекомендую пойти, несмотря ни на что. Помимо временных выставок, здесь демонстрируется французское искусство, импрессионизм и постимпрессионизм.Там, например, можно найти обширные коллекции Пикассо и Матисса. Завершив прогулку по Главному штабу, возьмите тот же билет и отправляйтесь в Зимний дворец.

Это фотография брошюры, на которой показано, где пройти в Эрмитажную часть Главного штаба

.

Если у вас есть билет, вам не нужно идти до конца очереди — это для людей без билетов. Вы проходите очередь и идете вперед — добро пожаловать в Эрмитаж!

2.Спланируйте свой визит

В Эрмитаже есть на что посмотреть, и одни выставки могут быть вам интереснее других. К счастью, на официальном сайте вы можете найти карты, информацию о коллекциях и даже скачать карту музея на свой телефон. Обязательно посмотрите заранее и выберите то, что вы хотите увидеть, потому что все это может оказаться невозможным. Да, посетить Эрмитаж сложно!

Никогда не пропускайте взгляд в потолок, когда находитесь в Эрмитаже

3.Возьмите несколько дней и не проводите там больше нескольких часов за раз

Планируя свой визит, подумайте о том, чтобы разделить его на 2-3 дня. Провести весь день, глядя на произведения искусства, может быть довольно утомительно и сбивать с толку. Поэтому мы предлагаем взять несколько дней, но не более 3-4 часов одновременно.

Внутри Главного штаба — то, что вам нужно включить в свой маршрут при посещении Эрмитажа

4. Принесите наушники с шумоподавлением

Зимний дворец может быть переполнен людьми в напряженный день.Поэтому ваш опыт может сильно отличаться от того, что вы ожидали. Гиды, большие группы, школьные поездки — это вдали от спокойствия и умиротворения , на которое вы, возможно, надеялись. Если вы не планируете арендовать аудиогид, возьмите с собой любимую музыку или наушники с шумоподавлением и наслаждайтесь этим посещением по-своему.

К сожалению, это лишь крохотный обрыв линии: она начинается у входа во двор с двух сторон, проходит через весь двор и только потом до Дворцовой площади.День бесплатного входа!

5. Посещение кафе в Главном штабе

Удивительно, но у нас в этом кафе была очень классическая русская еда, а еще у них хороший выбор десертов. Это станет хорошей остановкой между двумя зданиями и даст вам время отдохнуть, а восполнит вашу энергию . Итак, если вы хотите попробовать местную кухню в России, вы можете совместить свой визит с новыми кулинарными впечатлениями!

Извините, фотографий еды нет — не хочу, чтобы вы сейчас ходили и обыскивали свой холодильник.. взамен еще одно фото потолка!

Мы надеемся, что вы найдете время, чтобы посетить Эрмитаж, и наши советы помогут вам получить от этого еще больше удовольствия. Не забудьте по номеру подпишитесь на нашу электронную рассылку справа и узнайте, чем можно заняться в Санкт-Петербурге!

Ресурсы:

Государственный Эрмитаж на английском языке

Российский сайт покупки билетов

Мы очень рады, что решили посетить Эрмитаж.И да, теперь у меня официально есть фотографии Андерса в художественной галерее!

Подробнее о других направлениях России:

16 достопримечательностей Екатеринбурга

Путешествуя по России: чем заняться в Новосибирске за 1 день

Путешествуя по России: Красноярск

Эрмитаж, Нашвиллское Бот-Шоу, Музей Мадам Тюссо

Начните новый год со скидок на Бот-шоу в Нэшвилле, Музей Мадам Тюссо, Эрмитаж и парки штата Теннесси.Если этого недостаточно, то это уик-энд арт-краул, и почти пора получить бесплатные билеты на концерт «Let Freedom Sing».

Свободный день в Эрмитаже

В Эрмитаже, доме президента Эндрю Джексона, всегда есть свободный день во вторник, 8 января, в память о битве за Новый Орлеан. Вы получите экскурсию по особняку под руководством доцента, фильм о годах Джексона и самостоятельную экскурсию по территории. Есть также специальные мероприятия в свободный день, например, церемония возложения венков к могиле Джексона.

Эрмитаж — четвертый по посещаемости президентский дом после горы Вернон, Монтичелло и дома-музея Линкольна. Вход обычно составляет 20 долларов для взрослых, так что это точно.

Эрмитаж также предлагает специальную входную цену в размере 19 долларов за два взрослых билета в течение января — это практически предложение «два по цене одного».

Нашвиллское Бот-Шоу

Нашвиллское Бот-Шоу 2019 будет проходить в Music City Center 10-13 января. Есть много бесплатных мероприятий, семинаров для всей семьи и уникальных развлечений, таких как Твигги, белка, катающаяся на водных лыжах.Обычный вход для взрослых стоит 12 долларов, но дети до 12 лет и действующие военнослужащие с удостоверением личности проходят бесплатно.

Получите скидку 2 доллара на билеты заранее, если купите их онлайн на сайте nashvilleboatshow. com до 9 января. Также есть специальное онлайн-предложение, по которому вы получите билеты за 5 долларов после 17:00. в четверг.

Шоу, на котором будут представлены сотни лодок, предлагает занятия по гребле на лодках для детей в возрасте от 6 до 13 лет, практические занятия по кастингу для рыболовов, виртуальный инструктор по водным видам спорта и бесплатный курс по технике безопасности на лодках, проводимый организацией Tennessee Wildlife. Ресурсы агентства.Также будет живая музыка, конкурс поедания крылышек и несколько выступлений Твигги.

Zoo and Science Center deal

Зоопарк Нэшвилла в партнерстве с Adventure Science Center предлагает участникам обоих аттракционов 50-процентную скидку на посещение обоих мест в течение января.

Подробности: nashvillezoo.org

Музей мадам Тюссо

Музей мадам Тюссо Нашвилл в торговом центре Opry Mills до 31 марта предлагает жителям Теннесси специальную ставку в размере 10 долларов.Билеты обычно стоят от 19 долларов и выше, так что это отличная сделка. Текущие восковые фигуры включают Тейлор Свифт, Люка Брайана и Элвина и бурундуков в праздничной тематике.

Подробности: madametussauds.com/nashville

Art crawls

Первые выходные месяца — время арт-обхода, с открытием выставок и бесплатным вином и закусками.

• Экскурсия по искусству Франклина в центре города: 18-19 часов. первую пятницу каждого месяца в центре Франклина и его окрестностях. Информация: damicogallery.com / the-franklin-art-scene
• Первый субботний арт-обход в центре Нэшвилла: 18-19 часов. первую субботу каждого месяца на Пятой авеню Север, внутри исторической галереи и вокруг центра города. Информация: 615-743-3090 или nashvilled town.com/events
• Первая суббота, посвященная искусству и музыке в Веджвуд-Хьюстон, начинается в 18:00. в этом быстрорастущем районе. Информация: am-wh.com

Let Freedom Sing

Бесплатный концерт «Let Freedom Sing» состоится в 19:00.20 января в Симфоническом центре Шермерхорн. Это 26-й год проведения этого концерта, посвященного жизни и наследию доктора Мартина Лютера Кинга младшего.

Билеты будут доступны владельцам абонементов, спонсорам и группам в 10 часов утра в пятницу, 4 января, а также для всех желающих. в 10.00 10 января. Звоните 615-687-6400 или идите в кассу симфонического оркестра. В одном заказе может быть не более четырех билетов.

Скидка в парках штата

В парках штата Теннесси до февраля действует специальная зимняя скидка 25% на каюты и номера в гостиницах.28.

Подробности: tnstateparks.com

Hermitage Amsterdam, Амстердам | Стоимость билетов | Тайминги

Hermitage Amsterdam, Амстердам

Внести вклад / Обзор Задайте вопрос

Эрмитаж в Амстердаме на самом деле является филиалом знаменитого Эрмитажа в Санкт-Петербурге, Россия. Эрмитаж Амстердам, подразделение сказочного российского Эрмитажа в Санкт-Петербурге, является одним из самых популярных мест проведения всех выставок в Амстердаме. В этой галерее, находящейся в потрясающем месте на берегу реки Амстел, по четвергам проводятся особые мероприятия и мероприятия. Если вы хотите больше узнать о городе, музей — один из лучших в регионе. Эрмитаж Амстердам построен в классическом архитектурном здании, построенном в 1681 году. В нем есть два больших выставочных зала и небольшие выставочные залы, которые открыты для публики.Основная выставка в этом музее «Голландские мастера из Эрмитажа» будет работать с 14 октября 2017 г. по 27 мая 2018 г. , и хороший ресторан.

Hermitage Amsterdam Travel Советы путешественникам

• Может быть, стоит взять экскурсию.
• Получите скидку 20% с абонементом Amsterdam City Pass.
• Удобный доступ для инвалидных колясок.
• Бесплатный аудиотур включен с входным билетом.

Информация о входном билете в Hermitage Amsterdam

• Взрослые 15 евро
• CJP 12 евро
• Stadspas бесплатно
• Группы более 15: 13,50 евро
• Дети от 6 до 16: 5 евро
• Дети до 5 лет: бесплатно.
• Museumkaart бесплатно.
• Amsterdam City Card бесплатно.
• Друзья Эрмитажа Амстердам бесплатно.

Hermitage Amsterdam Часы

Как добраться до Hermitage Amsterdam

• Сядьте на трамвай или автобус из Амстердама, Ватерлооплейн.

Нравится это? Изучите весь список мест, которые стоит посетить в Амстердаме, прежде чем планировать поездку.

Хотите хорошо выспаться после утомительного дня? Узнайте, где остановиться в Амстердаме и забронируйте жилье по своему выбору.

• Эрмитаж Амстердам Адрес: Амстел 51, 1018 EJ Амстердам, Нидерланды
• Контактный номер Эрмитажа в Амстердаме: + 31-205308755
• Эрмитаж Амстердам Время работы: 10:00 — 17:00
• Эрмитаж Амстердам Цена: 15 евро
• Время, необходимое для посещения Эрмитажа в Амстердаме: 02:00
• Попробуйте лучший онлайн-планировщик путешествий, чтобы спланировать свой маршрут!

Вы связаны с этим бизнесом? Связаться

Что нужно знать перед посещением Эрмитажа в Амстердаме

Насколько популярен Эрмитаж Амстердам? Сколько раз Hermitage Amsterdam добавлялся в маршруты Самое популярное время для посещения Эрмитажа в Амстердаме Среднее время, проведенное в Hermitage Amsterdam

Самые загруженные дни в Hermitage Amsterdam Понедельник, четверг и воскресенье

Как добраться до Эрмитажа Амстердам

54. 38% людей предпочитают идти пешком, чтобы добраться до Hermitage Amsterdam

. Достопримечательности, которые обычно посещают до или после посещения Hermitage Amsterdam

Люди обычно собираются вместе Еврейский культурный квартал и Де Валлен, планируя свой визит в Эрмитаж Амстердам.

* Факты, приведенные выше, основаны на данных путешественников на TripHobo и могут отличаться от реальных цифр

Файл: Delicate-designs-2018-2019-hermitage-museum.jpeg — Wikimedia Commons

Этот файл содержит дополнительную информацию, такую ​​как метаданные Exif, которые могли быть добавлены цифровой камерой, сканером или программным обеспечением, используемым для создания или оцифровки Это.Если файл был изменен по сравнению с исходным состоянием, некоторые детали, такие как временная метка, могут не полностью отражать данные исходного файла. Отметка времени точна ровно настолько, насколько точны часы в камере, и она может быть совершенно неправильной.

. ce

Производитель камеры	Apple
Модель камеры	iPad
Время выдержки	1/17 с (0,058823529411765)
. F-число4
Рейтинг скорости ISO	200
Дата и время создания данных	11:59, 23 февраля 2019 г.
Фокусное расстояние объектива	4,28 мм
	Поворот 9027 ° CCW
Горизонтальное разрешение	72 dpi
Вертикальное разрешение	72 dpi
Используемое программное обеспечение	9.3.5
Дата и время изменения файла, 11:59, 23 февраля	2019
Позиционирование Y и C	По центру
Программа экспонирования	Обычная программа
Exif версия	2.21
Дата и время оцифровки	11:59, 23 февраля 2019
Значение каждого компонента	Y КБ Кр не существует
Скорость затвора APEX	4. 0589178356713
Апертура APEX	2.5260688216893
APEX Яркость	0,753		Шаблон
Вспышка	Вспышка не сработала, Нет функции вспышки
DateTimeOriginal подсекунды	752
DateTimeDigitized subconds	752 9027 9027 9027 9027 9027 9027 9027 9027 Цветовое пространство	sRGB
Метод зондирования	Однокристальный датчик цветовой области
Тип сцены	Непосредственно сфотографированное изображение
Режим экспозиции	Баланс белого	04
Автоматический баланс белого
Фокусное расстояние 35-мм пленки	35 мм
Тип захвата сцены	Стандартный
Широта	59 ° 56 ′ 16.29 ″ с.	Километров в час
Скорость GPS-приемника	0
Ссылка для направления изображения	Истинное направление
Направление изображения	94. 506211180124
Ссылка для пеленга пункта назначения	Истинное направление
Пеленг пункта назначения	94.506211180124
Дата GPS	на открытом воздухе 23 февраля 2019 г. Успешный сезон живых мероприятий на открытом воздухе в 2020-2021 годах, Эрмитаж расширяет свои программы на открытом воздухе в 2021-22 годах и вводит новые совместные и виртуальные предприятия, продолжая свою приверженность безопасности и социальному дистанцированию. Художественный руководитель и генеральный директор Энди Сандберг заявил в понедельник, что живые и виртуальные программы Эрмитажа в театре, музыке, изобразительном искусстве, литературе и многом другом будут по-прежнему проводиться исключительно на открытом воздухе с социальным дистанцированием в сезоне 2021–2022 годов на нескольких площадках. в том числе ботанический сад Мари Селби, залив Сарасота, музей Ринглинга, Asolo Rep и пляж Эрмитаж. «Все мы в Эрмитаже невероятно рады предстоящему сезону», — сказал Сандберг. «Наши программы разработаны, чтобы предложить зрителям уникальный и аутентичный взгляд на творческий процесс наших выдающихся артистов.Для этого не требуется, чтобы мы находились в помещении, поэтому … мы удваиваем нашу приверженность безопасному и вдохновляющему программированию на открытом воздухе, а также расширяем виртуальный доступ для охвата аудитории и сообществ, с которыми мы иначе не смогли бы взаимодействовать ». В прошлом сезоне, несмотря на пандемию, Эрмитаж благополучно провел более 50 живых мероприятий на открытом воздухе — все бесплатно для общественности — с участием ведущих художников со всего мира. «Мы находимся в одном из самых красивых мест в мире, с таким количеством необычных площадок на открытом воздухе и партнерами», — сказал Сандберг, опытный режиссер, писатель и удостоенный премии Тони продюсер, который был назначен генеральным директором в 2019 году.«Артисты и зрители приезжают на побережье Мексиканского залива, чтобы познакомиться с богатым искусством и культурой, а также полюбоваться красивыми закатами — наши программы предлагают и то, и другое одновременно». Эрмитаж уже провел этим летом несколько мероприятий на свежем воздухе, чтобы открыть сезон. Популярная серия «Закаты в Эрмитаже в садах Селби» дебютировала 2 августа. «Любой, кто посещал программу Эрмитажа за последние 12 месяцев, знает, насколько серьезно мы относимся к здоровью и благополучию всех присутствующих», — сказал Сандберг. .«Наш невероятный персонал, команда и волонтеры неустанно трудятся над тем, чтобы эти мероприятия были безопасными и приятными для всех». Виртуальное программирование продолжается «UnScripted», сотрудничество с Фондом Ван Везеля, а также «Художники и мыслители: серия национальных разговоров», в которых представлены откровенные беседы между членами Национального кураторского совета Эрмитажа и опытными художниками-выпускниками со всего мира. US «На раннем этапе пандемии мы осознали, что несем ответственность и имеем возможность найти безопасный и творческий способ поделиться смелыми и вдохновляющими новыми работами с членами нашего сообщества», — сказал Сандберг. «Мы намерены и дальше делать это — только больше и лучше — в предстоящем сезоне». Новые предложения в этом сезоне включают сотрудничество с Art Center Sarasota, The Bay Sarasota, Средней школой Букера и Mote Marine Laboratory & Aquarium, а также продолжение партнерских отношений с Asolo Rep, Bookstore1, Florida Studio Theater, New Music New College, Ringling College of Искусство и дизайн, Музей Ринглинга, Художественный музей Сарасоты, Сады Селби, Городской театр, Ван Везель и Театральная труппа Западного побережья Черного. Чтобы получить дополнительную информацию об Эрмитаже или зарегистрироваться для участия в предстоящих программах, посетите HermitageArtistRetreat.org. Программы Эрмитажа частично поддерживаются Национальным фондом искусств; Налоговые поступления от туристического развития округа Сарасота; Государственный департамент, Отдел по делам культуры, Совет по делам культуры и искусства Флориды и штат Флорида; Фонд сообщества побережья Мексиканского залива; Фонд Чарльза и Марджери Баранчик; и Общественный фонд округа Сарасота. Представлено Су Байроном День в Эрмитаже Я не большой поклонник музеев. Я не человек высокого искусства или культуры. Рискуя показаться паршивцем, я был в Лувре, я уже был в Эрмитаже. Это не мое. Но в Санкт-Петербурге я почувствовал, что мне действительно нужно постараться, чтобы пойти в Эрмитаж. Это причина, по которой люди едут в этот город. Хорошие дворцы и красивый город — он был построен в качестве столицы Империи.Это не то место, которое росло веками, как Москва. И поскольку императорская семья была очень имперской, каждый брат, двоюродный брат и близкий родственник также был императором, и поэтому у всех них были свои дворцы. И люди приезжают в Санкт-Петербург, потому что это красивый город, в котором буквально больше дворцов, чем они знают, что делать. Но они приезжают посмотреть Эрмитаж. Зимний дворец слева, Главный штаб справа Эрмитаж — музей мирового уровня.Это огромная. Говорят, можно было бы провести там год, если бы вы уделяли каждому экспонату всего тридцать секунд. Он размещен в пяти дворцах — Зимнем дворце, Новом, Старом и Малом Эрмитажах и Эрмитажном театре. Это место основала Екатерина Великая, которая, будучи самой известной царицей в истории Империи, была великим коллекционером произведений искусства. Настолько великолепен, что Эрмитаж начинался как всего лишь дворец, и к тому времени, когда Николай II решил не жить в нем, это было слишком много, чтобы даже представить себе жизнь в нем. Первое: как попасть. Я ожидал увидеть огромную очередь в музей такого уровня, но ее не оказалось. На вход с набережной стоит очередь, но только для экскурсионных групп. Самостоятельный вход — через очевидный вход на Дворцовой площади. Вы можете купить билеты в автоматах во дворе позади или на стойке регистрации — , вот в очереди! Билетные автоматы во дворе Зимнего дворца, если вы не хотите стоять в очередях. Получив билет, вы выстраиваетесь в очередь прямо через вестибюль, чтобы попасть в музей.Гардероб есть, но все, что вы здесь оставите, остается здесь до конца. Есть рентгеновский аппарат на колесиках, куда можно сбрасывать вещи, и табличка с надписью «Нет жидкости», к моему большому гневу. Вы хотите, чтобы я провел здесь день без бутылки сладкой жидкости, которая поможет мне оставаться в сознании? В то самое утро я наполнил бутылку остатками кока-колы, чтобы напиться, прежде чем завтра поеду в аэропорт, и я был в ярости от того, что мне пришлось бросить ее, особенно когда я перебрался на другую сторону и увидел, сколько людей выпили. т.Литр апельсинового сока все еще в коробке! Естественно, я делал то, что они хотели. Я пошел в маленькое лаунж-кафе и купил новый напиток, чтобы носить с собой, плюс круассан на второй завтрак. Я подумал, что больше всего мне понравится египетская комната внизу. История четвертого года обучения привила мне симпатию к Древнему Египту. Но это было не очень интересно. Я начинаю задаваться вопросом, не было ли это менее захватывающим, потому что это не золото Наверх, вверх по Иорданской лестнице, все оформлено в имперском стиле и более впечатляюще, если вам не нужно было уклоняться от фотографирующего туриста на каждом шагу, было где были хорошие вещи. Верхний этаж Зимнего дворца, первого здания в этом массивном комплексе, был в основном императорскими парадными комнатами, оставленными имперскими. Я не осознавал этого, пока не вошел в Золотую комнату. Я до сих пор не знаю, является ли это частью Золотых комнат, в которые должен быть специальный билет. Невозможно удержать людей, которые этого не делают, так что я подозреваю, что нет. С другой стороны, это было , то есть золота. Когда у меня есть дом, у меня золотая гостиная. Это было монументально золота, и это поразило меня, и я заинтересовался парадными залами. Итак, золото. Жемчужина их — Малахитовая комната. Я уже упоминал, что Россия любит малахит. Хотел бы я вам сказать, что комната была малахитовой от пола до потолка, как и Золотая комната, но это не так. В нем были малахитовые колонны, огромные вазы и камин, и это, несомненно, была малахитовая комната, но мне бы хотелось, чтобы в этой комнате было немного больше. Это комната, где Временное правительство провело свое последнее заседание перед Октябрьской революцией — их арестовали той ночью в соседней столовой без малахита. Малахитовая комната не такая малахитовая, как Золотая комната из золота. Также следует отметить два красных и золотых тронных зала, малый и большой зал. Я гном; Я люблю скалы и андерграунд, и чем больше золота на виду, тем больше оно мне нравится. Это тоже подошло бы к моему будущему дому. Мне нужно это. Я подхожу к этому. Я взял за правило уйти от парадных залов, моей любимой части, в другие Эрмитажи, хотя это такой лабиринт, что бывает очень трудно сказать, что вы находитесь в другом здании.Здесь есть произведения изобразительного искусства — работы Да Винчи, Пикассо, Караваджо и Микеланджело — много громких имен. Признаюсь, я прошел через большинство из них, говоря: «Да, хорошо, сделано, видел это, не так хорошо, сделано, видел, угу, да, да, видел» без особого интереса. Я мещанин. Мне жаль. Что мне действительно нравится, так это архитектура, потолки, камины и, конечно же, золото. Искусство итальянского Возрождения Они правы, в этом месте так много всего. Если вы больше цените искусство, чем я, полагаю, вы могли бы провести здесь годы. Даже мне удалось за четыре-пять часов до того, как усталые ноги победили искусство и культуру. Все такое золото Когда я вышел, армия что-то затеяла на Дворцовой площади. Небольшие группы, по шесть или двенадцать человек в группе, маршировали в разной форме. Одна пара, похоже, практиковала русский марш «Правильные веселые прогулки», и когда я уходил с площади, небольшой военный оркестр не спеша собирался, предположительно, чтобы сделать что-то подобное. Думаю, всегда стоит провести время на Дворцовой площади. Представьте, что вы пытаетесь репетировать свой марш с таким количеством туристов вокруг вас. Это был мой четвертый пост в блоге о Санкт-Петербурге? Я не понимаю, в каком порядке они собираются подняться, но это было последнее, что я делал в Санкт-Петербурге, и кажется разумным, что следующий российский блог будет о том, «как попасть в квартиру в Мурманске». Увидимся на севере. Нравится: Нравится Загрузка … Связанные Цена Крозы-Эрмитаж 2019 Красный Электронная почта не подтверждена Вы не подтвердили свой адрес электронной почты. Щелкните ссылку ниже, чтобы повторно отправить электронное письмо с подтверждением. Получите письмо для активации Эта ссылка действительна в течение 24 часов. NB: Если вы не получите это письмо с подтверждением в течение нескольких минут, проверьте, нет ли его в папке для спама. Виноградарство Общий: Обозначение «Тип выращивания / винификации» распространяется на сертифицированные вина, произведенные биодинамическими или органическими методами, экологически чистые вина и «экологически чистые» вина, которые официально не сертифицированы. Эти обозначения относятся к недавним винтажам (дата сертификации, если известна, указывается в описании поместья). Дополнительные сведения об этом обозначении см. В статье блога. Биодинамика: Обозначение «биодинамика» используется для всех хозяйств, сертифицированных как использующие биодинамические методы, что подтверждено одним из двух официальных органов, Demeter или Biodyvin. Все вина, произведенные биодинамическими методами, также сертифицированы как органические. Это обозначение относится к недавним винтажам. Органический: Обозначение «органическое» распространяется на все поместья, сертифицированные как использующие органические методы, что подтверждено одним из органов, утвержденных Министерством сельского хозяйства, например Ecocert. Это обозначение относится к недавним винтажам. Sustainable: Обозначение «устойчивое» распространяется на все поместья, сертифицированные как использующие интегрированные технологии или методы высокой экологической ценности (уровень 3 экологической сертификации). Это обозначение относится к недавним винтажам. Экологически чистые: Обозначение «экологически чистые» относится к поместьям, практикующим экологически чистые методы выращивания винограда, но которые не выбрали сертификацию или которые все еще находятся в процессе перехода на органическое сельское хозяйство или биодинамику. Эти поместья, возможно, приняли биодинамические принципы (не сертифицированы) или просто больше не используют химические продукты. Это обозначение относится к недавним винтажам. Натуральные: Вина, произведенные без добавления серы (или почти без добавления серы) и без каких-либо других материалов.Однако, учитывая, что официального органа, выпускающего этикетки для натуральных вин, нет, они основаны на заявлениях виноделов. Это обозначение относится к недавним винтажам. Triple A: Этикетка, используемая для натуральных вин, которые соответствуют точному и строгому набору критериев. Triple A — это манифест, составленный итальянцем Лукой Гаргано еще в 2001 году. Генеральный директор крупной компании по импорту итальянских вин, его движение Triple A работает с винными доменами, которые выполняют свое ремесло в соответствии с девизом «Agricoltori, Artigiani, Artisti». »(Садоводы, Ремесленники, Художники). Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт 2019 © Все права защищены. Карта сайта