Климт пушкинский музей: Густав Климт. Эгон Шиле. Рисунки из музея Альбертина (Вена)

Содержание

Пушкинский музей показал рисунки Густава Климта и Эгона Шиле

Один из самых уважаемых музеев мира – венская Альбертина – привез в Пушкинский музей выставку замечательную, но до обидного скромную. Сто рисунков, увы, не могут передать всей грандиозности декоративного таланта Густава Климта и фантастической одаренности Эгона Шиле. Но нет сомнения, что любителям искусства имена этих австрийских художников хорошо известны, воспроизведение их картин и графики можно встретить не только в книгах и интернете, но и на зонтиках, чашках и календарях, и не только на их родине. Климт – само воплощение европейского модерна, вальяжного и эротичного Венского сецессиона. А Шиле, который моложе Климта на поколение, – один из первых экспрессионистов, нервный, вычурный и вызывающе гиперсексуальный. Оба умели нравиться публике при жизни и продолжают волновать и очаровывать ее через сто лет после смерти. Оба умерли в 1918 г., Шиле – 28-летним, Климту было 55.

Рисунки обоих художников висят на выставке вперемежку, по темам: наброски, обнаженные женские фигуры, обнаженные мужские фигуры, портреты детей (самые невинные), мужчин и автопортреты Шиле – Климт себя не рисовал, говорил, что это ему неинтересно. Некоторые из работ напоминают о больших вещах художников. Две летящие женщины Климта явно связаны с его шедевром – «Бетховенским фризом» в здании сецессиона. Впрочем, как и другие обнаженные. Рисунки и наброски на выставке в основном черно-белые, у Климта – все, у Шиле – за редким исключением. Что, конечно, жаль, потому что колористы оба были замечательные.

«Красота и бездна»

Выставка из Альбертины проходит в рамках Года туризма Россия – Австрия. А 2018 год объявлен в Австрии годом модерна. Он посвящен столетней годовщине смерти художников Густава Климта, Эгона Шиле, Колмана Мозера и архитектора Отто Вагнера. В рамках программы, названной «Красота и бездна», в венских музеях пройдут выставки этих и других мастеров модерна.

С другой стороны, в этой ровной бесцветности большей части экспозиции есть и свой плюс: в набросках Климта, даже самых беглых, фрагментарных, явно проявляется его мастерство рисовальщика, тонкость, мягкость и прихотливость линий, его тяга к гармонии. В картинах же на первый план выходит гармонизированная пестрота красок, и за декоративностью и прихотливостью композиции становится незаметна эмоция. А лист с двумя рисунками обнаженной беременной – один законченный, другой только намеченный – кажется средоточием нежности и любви художника к модели.

Рядом с ним худые – настолько, что ребра выступают, – угловатые обнаженные девушки Шиле в вызывающих и неестественных позах. Они были нарисованы еще до Первой мировой войны, но представляют уже послевоенный тип красоты – женщины-мальчика с неразвитыми формами, готовой грешить, работать и развлекаться. Многие работы Шиле при его жизни считались порнографическими, сам он вел жизнь порочную, мастерская его была полна неблагополучных подростков, и художник не стеснялся вырисовывать их гениталии. Но, как призналась директор Пушкинского музея Марина Лошак, она материал выставки отцензуровала.

Надо признать, отбор получился достаточно осторожный, чтобы не сказать ханжеский, при том что выставка помечена рекомендацией 18+. Без вызывающе откровенных рисунков Шиле верно его и не оценишь, не поймешь, насколько мучительной была для него самого его гиперсексуальность. Разве что один «Автопортрет в обнаженном виде, гримаса», мрачный по цвету, карикатурный по рисунку, дает представление о том, как мог ненавидеть он собственное тело.

Тем и опасна цензура, признающая только пристойное поведение, что важнейшие для человека отношения – с собственным телом – она не дает осознать и отрефлексировать. Проклятые вопросы пола, как известно, и были остро поставлены в европейской культуре на рубеже позапрошлого и прошлого веков. А в Вене во времена Зигмунда Фрейда особенно остро – как реакция на предшествующие ханжеские времена.

Странно, что через сто лет, в стране, где Октябрьская революция декларативно освободила не только угнетенный пролетариат, но и семью от уз церковного брака, вдруг встала необходимость в особой щепетильности при выставлении рисунков с обнаженной натурой. Хорошо, что у Климта и Шиле нашлась и совершенно невинная даже на взгляд пуриста и религиозного активиста графика.

18+: в Москву привезли рисунки Климта и Шиле :: Впечатления :: РБК Стиль

Автор Анастасия Новикова

10 октября 2017

Выставки Пушкинского музея нечасто получают маркировку 18+. Но именно такая присвоена экспозиции рисунков Климта и Шиле, которая открылась 10 октября.

Обнаженные модели, застывшие в неестественных позах, беременные со сложенными на животе руками, прижимающиеся друг к другу влюбленные. В Пушкинском музее выставили графику главных представителей австрийского искусства начала XX века — Густава Климта и Эгона Шиле. Их рисунки в Москву привезли из венской Альбертины, где первые работы художников появились еще при их жизни. В Пушкинском музее зрители увидят почти 100 графических листов: 47 — Климта и 49 — Шиле.

Эгон Шиле. «Сидящая пара», 1915

Густав Климт пользовался репутацией феноменального рисовальщика, хотя со временем и оказался в тени Климта-живописца. Рисование было для него ежедневной потребностью. Кроме того, его графика оказала влияние на более молодых художников, среди которых был и Эгон Шиле. Сам Шиле считал себя в первую очередь живописцем, но при этом делал рисунки постоянно, инстинктивно и быстро. Всего он оставил более 3 тыс. работ на бумаге.

Эгон Шиле. «Скорчившаяся», 1918

«Климт и Шиле — это такой горячий пирожок, который все хотят получить к завтраку. Музей понимал, что в России должны быть показаны произведения двух величайших художников XX века, без которых невозможно себе представить историю искусства. Мы сделали первый шаг, чтобы рассказать о Климте и Шиле. И начать говорить с рисунка было правильным», — отметила директор

Пушкинского музея Марина Лошак.

Эгон Шиле. «Натурщица в красном», 1914

Густав Климт произвел революцию в изображении обнаженной женской натуры. Причем в трактовке эротики в своих рисунках шел намного дальше, чем в живописи. Что же касается Шиле, его работы и вовсе называли порнографическими. Для художника не было запретов в изображении женского тела, которое он показывал предельно откровенно. Весной 1912 года Шиле даже был приговорен к сроку за порнографию. Находясь в тюрьме, он создал тринадцать акварелей и рисунков, пару из которых привезли в Москву.

Эгон Шиле. «Автопортрет в обнаженном виде, гримаса», 1910

Выставке рисунков Густава Климта и Эгона Шиле присвоили возрастной ценз 18+. «Мы понимали, что можем иметь дело с публикой, которая впервые увидит искусство такого рода. Мы имели в виду некую напряженность в обществе. Мы все время думаем о том, как бы не ущемить чьи-то чувства: верующих, нервных или эмоциональных. И нам нужно было, не слишком расстраивая рассчитывающих на пуританство, тем не менее показать то, без чего невозможно показать искусство одинокого, страждущего, сложно воспринимающего жизнь художника», — рассказала Марина Лошак.

Эгон Шиле. «Художник Макс Оппенгеймер», 1910

«Рисунки Климта и Шиле из Альбертины ждут во многих странах. В ближайшее время — в Англии и в Америке. Мы знаем также, что работы на бумаге не могут экспонироваться на свету ни слишком часто, ни слишком долго. И общий резерв времени для их публичного пребывания не безграничен. Три месяца из этого резерва отдали Москве. И это большая привилегия», — отметил куратор проекта Виталий Мишин.

Выставка «Густав Климт. Эгон Шиле. Рисунки из музея Альбертина (Вена)» в Пушкинском музее продлится до 14 января 2018 года.

Выставка «Густав Климт. Эгон Шиле. Рисунки из музея Альбертина» расширит представление «о границах дозволенного в искусстве»

Когда о выставке говорят, что она может расширить представления о границах дозволенного в искусстве, это удачная аннотация. И хорошо знал, о чём говорит, Виталий Мишин, куратор выставки в Музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина «Густав Климт. Эгон Шиле. Рисунки из музея Альбертина. Вена». На графических работах классиков много женщин, разных женщин, красивых женщин. Климт, не писавший автопортреты, вообще говорил так: «Меня гораздо меньше интересую я сам в качестве предмета картины, чем другие люди, прежде всего женщины». А у Шиле много автопортретов, и они есть на выставке. Но главное в ней – страсть и экспрессия австрийских классиков. Выставка откроется на следующей неделе, но уже сегодня есть о чём рассказать. Сообщает Анастасия Егорова.

В Музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина рисунки Густава Климта и Эгона Шиле развешивают в атмосфере строжайшей секретности. Даже интервью до открытия выставки кураторам давать запрещено. За пояснения пока отвечает хранитель. Вместе с рисунками из музея Альбертина приехали и крепления для работ.

«Внутримузейная система музея Альбертина – только с этим условием нам их дали, и мы, к сожалению, не можем вам показать все крючки и специальные приспособления, потому что это секрет», – говорит хранитель музея Елена Коротких.

Работы австрийских художников разместили в небольших залах Галереи искусства стран Европы и Америки. Рисунки прекрасно сочетаются с этим пространством.

«Не так часто выставки такого рода происходят вообще в музеях. Рисунки показывают не так часто, поскольку это материал, который страдает от частой демонстрации», – считает директор ГМИИ им А.С Пушкина Марина Лошак.

В рисунках и карандашных набросках – творческий метод Густава Климта и Эгона Шиле. Здесь нет знаменитого «Поцелуя» Климта, но есть подготовка к нему. Во многих рисунках художники только ищут нужные линии и формы. Хотя иногда графический набросок – это все, что остается от живописной работы.

«Эта работа – эскиз Густава Климта к картине «Юриспруденция», которую он сделал в 1900 году для Венского университета, и это единственная вещь, которая у нас сохранилась. Потому что, к сожалению, сама картина была уничтожена при отступлении немецких войск в 1945-м. Она сгорела в замке», – поделилась хранитель музея Елена Коротких.

Буквица «Д» Климта, которую искусствоведы считают образцом модерна в графике, занимает место на стене. Черно-белые рисунки журнала Ver Sacrum – рядом. Работы ученика Климта Эгона Шиле ждут своего часа: они экспрессивны, фигуры натурщиц угловаты. Шиле рисовал их, себя и не боялся смешивать материалы.

«Он пользуется акварелью и гуашью, обрисовывая ее контур, надо понимать, что девушка вообще-то лежит на подушке, то есть технически она должна быть горизонтальной, он специально изображает ее вертикально, вертикально ее показывают на всех выставках, в том числе и у нас. Потому что это особенный подход, особенная идея художника», – отметила хранитель музея Елена Коротких.

Выставка имеет возрастной ценз 18+. Как утверждают кураторы, она должна расширить привычные представления «о красоте, выразительности и, может быть, даже о границах дозволенного в искусстве».

Новости культуры

Две трети венского модерна – Weekend – Коммерсантъ

В ГМИИ имени Пушкина открывается выставка «Густав Климт. Эгон Шиле. Рисунки из музея Альбертина (Вена)» — около ста рисунков Климта и Шиле впервые покажут в России

Если бы можно было составить мировой рейтинг зрительских симпатий, то, что касается искусства XX века, Густав Климт (1862-1918) и Эгон Шиле (1890-1918) несомненно заняли бы в нем самые завидные позиции, уступив разве что Сальвадору Дали и, скорее всего, обогнав по популярности Рене Магритта, Маурица Эшера и Фриду Кало. Отечественный зритель, непременно увозящий из Вены сумку, зонтик или чашку с климтовским «Поцелуем», не исключение, чего не скажешь об отечественном искусствознании, до сих пор не разродившемся ни одной серьезной книгой про Климта или Шиле. Впрочем, даже на родине путь Климта с Шиле к искусствоведческому признанию не был таким уж прямым. Словом, выставка обречена на успех, даром что привезут только рисунки и только из Альбертины, каковая в плане Климта и Шиле — третье по качеству и количеству венское собрание: несмотря на все реституционные скандалы и изъятия, лучший Климт — в Бельведере, а лучший Шиле — в Музее Леопольда.

Эгон Шиле. «Спящая девушка», 1911 год

Фото: Частная коллекция / предоставлено пресс-службой му

Создатель музея, окулист Рудольф Леопольд, собственно говоря, и разглядел большого художника в Эгоне Шиле, которого спустя 30 лет после смерти если и вспоминали, то исключительно как какого-то скандального порнографа эпохи первой — Фрейдовой — сексуальной революции. Еще в 1950-х Леопольд начал собирать, выставлять по всему миру и пропагандировать его наследие, так что в итоге — ближе к концу века — искусством Шиле занялся сам основоположник кураторского дела Харальд Зееман, и бывшего порнографа причислили наконец к лику мучеников авангарда. Повальная мода на Климта также сравнительно молода, хотя про него, первого президента и самую душу Сецессиона, конечно, не забывали никогда. Но все же из трех главных художников венского модерна послевоенная Европа куда больше (и если говорить о живописи экспрессионизма как таковой, то и вполне заслуженно) почитала Оскара Кокошку (1886-1980) — отчасти как одну из уцелевших и не сломленных жертв фашизма, ведь он был в числе видных экспонентов выставки «Дегенеративное искусство».

Густав Климт. «Женское лицо, щекой прижатое к рукам», 1903 год

Фото: The Albertina Museum, Vienna

Как ни странно, после аншлюса ни «еврейское» искусство еврея Климта, вставлявшего далеко не арийские лики крупной венской буржуазии в ювелирной выделки — золото и мозаика из самоцветов — оклады, ни «нездоровое» искусство «растлителя малолетних» Шиле, выставившего все перверсии человека, мучимого «половым вопросом», напоказ, в опалу не попали. Напротив, Климт был практически канонизирован. Не то идеологи Третьего рейха отнеслись с сочувствием к некоторым девиантностям венской идентичности, не то помогали родственные связи в высших эшелонах — внебрачным сыном Климта объявил себя кинорежиссер Густав Учицки, автор такого шедевра нацистской пропаганды, как фильм «Возвращение на родину» с Паулой Вессели в главной роли. В 1942-м венские газеты бурно отмечали 80-летие со дня рождения Климта — тем временем лучшие его картины, реквизированные у коллекционеров-евреев, передавались в музеи рейха, а менее значительные растворялись в собраниях эстетствующих партийцев, так что парадная выставка к 25-летию со дня смерти Климта, открывшаяся год спустя в Сецессионе, на треть состояла из конфиската. Но после войны живой Кокошка, участник нескольких «документ», надолго затмил покойных Климта и Шиле — преступная орнаментальность обоих воскресала разве что в слишком венском искусстве Фриденсрайха Хундертвассера.

Эгон Шиле. «Автопортрет в обнаженном виде, гримаса», 1910 год

Фото: The Albertina Museum, Vienna

И Климт, и Шиле начали постепенно возвращаться в орбиту серьезных искусствоведческих интересов в 1970-е, когда то, что Герман Брох называл «веселым апокалипсисом», Карл Краус — «лабораторией конца света», а историки культуры — «венским модерном», сделалось актуальной темой. Когда весь мир, возможно поддавшись милленаристским искушениям, вдруг принялся изучать, как из клубка национальных и социальных противоречий, из разноголосицы языков и риторик, из напряженных до предела нервов духовной жизни, из астении, делирия и ясного сознания обреченности Какании, столь иронично названной Робертом Музилем по имперско-бюрократическому «k. u. k.», «кайзеровская и королевская», родилось чудо этого невероятного культурного взлета отходящий в небытие империи. Историки культуры любят фрейдистские метафоры для его описания, изображая, скажем, «Молодую Вену» с ее еврейскими обертонами как литературное бессознательное в идейной битве австрийского сионизма и австрийского же антисемитизма. И Климт с Шиле, открывшие закон тождества зрения и обладания, вследствие чего над их головами слово «порнография», вообще-то висевшее в атмосфере эпохи, сгущалось в виде обвинений едва ли не чаще, чем над головой Артура Шницлера, естественно стали любимым сюжетом для рассуждений о специфическом венском эротизме. И то, что их эротическая линия, сладострастно-томная у первого и садистски-невротическая у второго (а оба были великими рисовальщиками, поэтому не стоит расстраиваться, что в Москве выставляют только графику), так преждевременно обрывается в роковом для Какании и дышавшем испанкой 1918-м, как будто подтверждает историко-культурные спекуляции о диалектическом единстве либидо и влечения к смерти.

Что же до новой жизни после смерти, всенародное обожание обрушилось на Климта и Шиле сравнительно недавно, во многом благодаря усердию венской туристической индустрии, которая, до дыр заездив все габсбургские мифы, разобрав по косточкам Сиси и многажды оплакав двойное самоубийство кронпринца Рудольфа и Марии фон Вечера, принялась за этот золотой запас. И встретила взаимопонимание мастеров массовой культуры — личная жизнь обоих известна нам в мельчайших подробностях благодаря бестселлерам, блокбастерам и прочим мюзиклам. Но ведь и Музиль полагал, что так изящно позолоченной венской культуре на роду было написано скатываться в фельетон и оперетту.

«Густав Климт. Эгон Шиле. Рисунки из музея Альбертина (Вена)». ГМИИ имени Пушкина, Галерея искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков, с 10 октября до 14 января

Выставка Климта и Шиле: разница между искусством и непристойностью

ГМИИ им. Пушкина первым в России знакомит с творчеством лидеров австрийского авангарда Густава Климта и Эгона Шиле, представив на суд зрителя 100 откровенных листков. Они — из венского музея Альбертина, который располагает солиднейшей коллекцией мастеров. Составив оппозицию академической традиции, они опередили свое время. Их творения, провоцирующие сегодня восхищение, на рубеже ХIХ и ХХ столетий не редко вызывали шок.

Это тот редкий случай для Пушкинского, когда рекомендованный возраст посетителей 18+. В объективе — обнаженная натура, хоть и представленная максимально изысканно и деликатно. Директор музея Марина Лошак даже замечает шутя (или не очень), что «с ужасом обнаруживает, как внутри нее растет серьезный внутренний цензор, который работает жестче, чем кто-либо». «Мы понимали, что надо сохранить статус-кво в нашем обществе и не слишком расстраивать верующих, нервных, эмоциональных. Но не могли не показать то, без чего немыслима мировая история искусства ХХ века. Это одинокий, страждущий и сложно воспринимающий жизнь художник».

Климта с Шиле связывает намного большее, чем звания феноменальных рисовальщиков, которые умерли в один год — 1918-й (по миру пройдется череда их выставок, первую из которых даже до Бостона и Лондона показывают в Москве, что вызывает особую гордость). Мастеров тесно сближала не только эстетическая связь, но и духовная. Климт, опередивший Шиле по возрасту на поколение, стал кумиром для молодого художника. Поэтому в первое время он подражал авторитету, но надо отдать ему должное, быстро нашел свой язык и так же громко произвел революцию в изображении обнаженной натуры.

Тема со времен античности не новая. Но австрийским мастерам удалось нащупать в ней такую пластику, объемы, впечатления, которых до этого никто не касался. На выставке это проявляется благодаря удачному подбору вещей, среди которых не только бренды, но и то, чем можно удивить самого искушенного специалиста. Все эти работы объединяет движение. Оно пронизывает почти каждую изображенную фигуру. Отсюда бесконечные определения в названиях: склоненная, снимающая рубашку, повернутая, опирающаяся на руку, борющиеся… Некоторые фигуры явно запечатлены лежащими, но в рисунке они повернуты вертикально. Это диктуется подписью художника. Таким образом, горизонтальные фигуры, вопреки законам гравитации, обретают беспомощность и потерянность.

Густав Климт. Женское лицо, щекой прижатое к рукам. Фото предоставлено MSK Agency.

— В раннем периоде Климт иногда делал десятки этюдов, фиксируя грани движения и пластики обнаженных фигур, — подтверждает куратор выставки Виталий Мишин. — Он как бы нащупывал пластическую формулу, которая выражала бы эмоциональное состояние персонажей или абстрактную философскую идею. Среди таких рисунков на выставке бросается в глаза этюд парящей фигуры. Для Климта этот мотив носил во многом метафизический характер.

У Шиле все более утрированно. Сильные ракурсы, необычные повороты, изумительные изгибы. Если это несколько фигур, то часто их тела переплетаются. В распоряжении мастера всегда была одна-две модели, которые жили рядом, а он их наблюдал издали, фиксируя позы и состояния в этюдах обнаженных. Это были профессиональные натурщицы, которые не слишком далеко стояли от проституток в социальной иерархии. Они оставались довольны работами. А в этюдах женских портретов Климта, как правило, представительницы высших сословий. Здесь нет и намека на эротику: по контрасту властвуют только строгость и светскость. Только не всем моделям это приходилось по вкусу, как получилось с Маргарет Стонборо-Витгенштейн. До сих пор неизвестно, почему заказчик отказался принять ее портрет.

Отсутствие работы Климта в доме богатой семьи, по словам куратора с австрийской стороны Кристофера Мецгера (Музей Альбертина), считалось признаком дурного вкуса. Однако творчеством мастера интересовалось не только высшее сословие, что доказывают его росписи музеев и театров для людей со скромным достатком. К работам Шиле тоже проявлялся массовый интерес, но далеко не все понимали его моделей с уродствами, изможденностью и низменностью. Черты его девушек зачастую обнажены столь откровенно, что это, как справедливо некогда заметил профессор Серж Сабарски, который первым стал выставлять художника в мировых музеях, превратит Шиле в жертву псевдоаналитиков. Так и случилось после того, как один из них увидел в исполнении Шиле нагую беременную, которая тоже — на выставке.

В извращенности вкусов, непристойности обвинялся и Климт. Его «Медицину» и «Юриспруденцию» заклеймили за уродство, «чрезмерную извращенность» и назвали порнографическими. Восклицали, что его картинами можно иллюстрировать работы Фрейда; что изображенные им женщины смотрят так, будто хотят кастрировать мужчин. Но до скандала дело дошло, только когда он презентовал первую работу «Философия». Ее увидело более сотни профессоров, 87 из которых поставили подписи под письмом, направленным в министерство образования, где они обвинили художника в том, что он «выражает неясные идеи с помощью неопределенных форм», и потребовали забрать у него заказ. Любопытно, что вскоре «Философию» удостоили золотой медали на Всемирной выставке в Париже.

Ирина Антонова на фоне «Евы Штайнер» Эгона Шиле. Фото предоставлено MSK Agency.

— Для нашего зрителя многое здесь окажется неожиданным, подлежащем дискуссии, осознанию и принятию, — резюмирует президент музея Ирина Антонова. — Как и все художники рубежа веков, Климт и Шиле вызывают драматизм. И неважно, изображают ли они себя, обнаженную натуру, пейзаж. Это каждый раз драматический накал прощания со старым и волнения перед лицом неизвестности. Что грядет? Они не знали. Но и мы спустя столетие тоже толком не знаем, что произошло. То, что пришло, еще не сложилось в мир эпохального объема. Но великие художники, которыми, безусловно, являются Климт и Шиле, помогают нам почувствовать, куда движется мир.

Опубликован в газете «Московский комсомолец» №27518 от 11 октября 2017

Заголовок в газете: Разница между искусством и непристойностью

разница между искусством и непристойностью

Н а следующий день после открытия выставки в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков комментаторы спрашивали: «Где гениталии?» — дескать, у Шиле есть куда более откровенные картины, которые можно было показать под грифом «18+». Впрочем, эта цифра — не ограничение, а рекомендация. Перемещая больше сотни работ художников из венской Альбертины в Москву, руководство Пушкинского, конечно, не забывало о впечатлительности некоторых активистов. Спустя девяносто девять лет после смерти обоих художников у музейных работников все еще есть опасения насчет того, что их творчество может быть принято в штыки. «Что уж говорить о том, каким общество было на рубеже XIX и XX веков, — говорит куратор выставки Виталий Мишин, — глядя на работы венских модернистов, которые сегодня воспринимаются как историческая данность, мы едва ли представляем себе, какими глазами смотрели на них современники художников».

«Поцелуя» в Пушкинском нет: работы Климта представлены в основном графическими набросками на бумаге, в которых можно только угадывать будущие золотые вихри вокруг платья Адели Блох-Бауэр, зато пластика этих едва намеченных карандашом фигур дает понять, как художник разрабатывал новый канон, анонсируя модернизм. Работал он как ремесленник: рисовал каждый день помногу, наследие насчитывает две с половиной тысячи листов не считая подаренных и порванных его же рукой работ. С мнением заказчиков Климт порой не считался. Эскизы «Факультетских работ» — все, что осталось от четырех скандальных картин, которые сгорели во время Второй мировой войны. Они должны были украшать плафон Венского университета, однако профессора отказались их принимать: вместо жизнеутверждающих аллегорий, которые должны были внушить студентам трепет в храме знаний, — конфликтные сюжеты и чересчур натуралистичные изображения людей. Казалось бы, что особенного в обнаженной женской фигуре на картине «Медицина»: примерно в те же годы Жан-Август-Доминик Энгр пишет обнаженку в полный рост для буржуа. По словам Мишина, ракурс — вид снизу — считался возмутительным. Этот ракурс, к слову, Климт использовал, чтобы фигура не стояла твердо на земле, а «парила» над ней.

«Сидящая полуобнаженная», которой суждено будет превратиться в хищную «Саломею», создана под впечатлением идей Фрейда: для Климта секс, кровь и смерть были неразделимы. Рядом с его легкими и будто сонными фигурами — физиологичные, изломанные, написанные жирными линиями натурщики Шиле. Молодой художник «вырос» на Климте, но довольно скоро его перерос. «Он отказался от эстетизации в пользу натурализма и выразительности», — Мишин подводит гостей к «Портрету рыжеволосой девушки» с желтыми глазами животного и растопыренными пальцами, напоминающими клешни.

«Он разрушает идеал красоты, и то, что считалось антиэстетическим, входит в сферу искусства и признается как эстетический принцип, — комментирует куратор работы Шиле. — В его детских портретах дети предстают не по возрасту искушенными, есть в них какое-то неблагополучие». На людей Шиле смотрел с бесцеремонным любопытством, делая какого-нибудь подростка из шпаны своим натурщиком. Но взгляд на себя у художника кардинально отличался: Шиле изображал себя еще более изломанным, словно сведенным судорогой — и голым. Он словно примерял разные роли, изображая собственные гримасы и плохую координацию.

За приглашение подростков в мастерскую он поплатился. Его обвинили в развращении нравов — подростки могли видеть разложенные повсюду наброски эротического содержания — и отправили на три недели в тюрьму. «Шиле считал, что ему как художнику дозволено больше, чем обывателю, он пренебрегал условностями и был страшно разочарован в обществе, которое вот так указало ему его место. Он это переживал как чудовищную несправедливость», — говорит Мишин. Его верная подруга передала в камеру рисовальные принадлежности и апельсины. По словам покровителя художника и издателя его первой биографии Артура Рёсслера, эти апельсины были, можно сказать, единственным источником света в камере. Глядя на них, Шиле мечтал уехать на берега Адриатики. Много позже печального эпизода он написал экспрессивную гуашь — натюрморт из трех апельсинов на грязно-коричневом фоне получил название «Мой путь пролегает над бездной». Рядом с этой гуашью висит изображение довольно свободно написанного корабля в зеленоватом пятне воды — сюжет сбывшегося желания.

Выставка «Густав Климт. Эгон Шиле. Рисунки из музея Альбертина» продлится до 14 января.

Обнаженные модели, застывшие в неестественных позах, беременные со сложенными на животе руками, прижимающиеся друг к другу влюбленные. В Пушкинском музее выставили графику главных представителей австрийского искусства начала XX века — Густава Климта и Эгона Шиле. Их рисунки в Москву привезли из венской Альбертины , где первые работы художников появились еще при их жизни. В Пушкинском музее зрители увидят почти 100 графических листов: 47 — Климта и 49 — Шиле.

Эгон Шиле. «Сидящая пара», 1915

Эгон Шиле. «Скорчившаяся», 1918

arts-museum.ru / The Albertina Museum, Vienna

Эгон Шиле. «Натурщица в красном», 1914

arts-museum.ru / The Albertina Museum, Vienna

Эгон Шиле. «Автопортрет в обнаженном виде, гримаса», 1910

arts-museum.ru / The Albertina Museum, Vienna

Эгон Шиле. «Художник Макс Оппенгеймер», 1910

arts-museum.ru / The Albertina Museum, Vienna

Прокрутите Вниз

1 && «cover» == «gallery»»>

{{currentSlide + 1}} / {{countSlides}}

В 1918 году, когда Первая мировая война близилась к завершению, над Европой нависла новая угроза — эпидемия испанского гриппа. От нее скончался Эгон Шиле, а за девять месяцев до этого, от пневмонии, его учитель Густав Климт.

Два мастера творили в одном городе и в одно время, но в разных направлениях. Один обращался к нежности и красоте женского тела, другой — к эстетике безобразного и теме одиночества. Но каждый из них бросил вызов консервативному обществу и оставил след в мировой истории живописи.

Вместе с ГМИИ им. А.С. Пушкина, который организовал выставку 96 работ Климта и Шиле, ТАСС рассказывает о взаимоотношениях двух мастеров, их стилях и рисунках.

КЛИМТ: ПРИЗНАНИЕ И ПУТЬ К СЕЦЕССИОНУ

Климт родился в 1862 году в предместье Вены, в семье гравера по золоту Эрнста Климта. У него было два брата, впоследствии также ставших художниками, и четыре сестры. С юных лет он очутился в строгих рамках академизма: свое первое и единственное художественное образование Климт получил в венской Художественно-ремесленной школе (Kunstgewerbeschule).

Ранние его работы не имели ничего общего с такими его картинами, как «Юдифь с головой Олоферна» или «Поцелуй». Тем не менее его талант и усердие сделали его знаменитым уже в 26-летнем возрасте — в 1888 году император Австро-Венгрии Франц-Иосиф I вручил художнику Золотой крест за оформление придворного Бургтеатра на Рингштрассе в Вене.

Спустя шесть лет Климт получил заказ на написание трех «факультетских картин» для украшения главного здания государственного Венского университета: «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция».

Эти работы, не сохранившиеся до наших дней, ознаменовали переход Климта от академизма к модерну. Правда, вызвали они большой скандал: публика сочла их откровенно эротичными, если не порнографическими, а университет отказался от размещения картин в своих стенах.

Во время работы над ними Климт основал «Венский Сецессион» — объединение художников Вены, принимавшего единомышленников, творивших как в рамках так и за рамками традиционных направлений.
«Лежащая обнаженная» Густава Климта
«Климт основывает его, потому что видит необходимость в создании альтернативной организации художников, чтобы приобщить венскую публику к достижениям новейшего австрийского искусства», — поясняет Елена Коротких, научный сотрудник отдела искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков ГМИИ им. А.С. Пушкина.
ШИЛЕ: ЮНОСТЬ И ЗНАКОМСТВО С МАСТЕРОМ
Также, как и Климт, молодой Эгон Шиле отправился в Kunstgewerbeschule. Там он показал свои рисунки и его отправили в венскую Академию изобразительных искусств.
С самого детства Шиле противопоставлял себя обществу, начиная с собственного класса в школе.
«Несколько раз он менял школу, оказываясь аутсайдером. Успешен был в основном на физкультуре и в рисовании», — отмечает Коротких.
В 1909 году он бросил учебу, так и не получив полноценного академического образования.
Правда, ценность неофициального художественного образования Шиле выше, чем академического — его опекал и протежировал сам Густав Климт.
Познакомились они в 1907 году. Тогда Шиле было всего 17 лет, а Климт уже приобрел всемирную известность. В том же году он начал работу над картиной «Поцелуй». Это был пик «золотого периода».
Именно благодаря Климту картины Шиле оказались в 1908 году на выставке в Клостернойбурге, а в 1909-м — на международной художественной выставке в Вене.
Климт передавал Шиле свои знания и направлял его. Но юный художник имел свое, особое видение мира и красоты, свою технику. Да и жизнь его складывалась совсем по-другому.
Рисунки Эгона Шиле: «Художник Макс Оппенгеймер» (1910), «Лежащая обнаженная с поджатыми ногами» (1918), «Натурщица в красном» (1914)
ЭРОТИКА И СВОБОДА
Из коллекции венского музея Альбертина в ГМИИ им. А.С. Пушкина было привезено 47 работ Климта и 49 — Шиле. Чтобы отобразить их взаимосвязь, рисунки, относящиеся к разным периодам, были расположены вперемешку.
Взаимосвязь рисунков — прямое следствие отношений учителя и ученика. По мнению Елены Коротких, Климт передал Шиле две основные идеи.
Первая — более откровенная трактовка эротики.
«Климт был заинтересован исследованием женской сексуальности, раскрыл ее и, в некотором роде, первым принял на себя удар. Шиле и [Оскар] Кокошка последовали по его стопам», — рассказывает Коротких.
Подход к самой эротике у Климта и Шиле в то же время был абсолютно разным. Климт к эротике относится с большой нежностью.
«Женская натура у него очень привлекательная, Климту важна физическая красота», — говорит научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина.
В центре внимания Шиле — эстетика безобразного. В этом смысле Климт и Шиле — полные противоположности.
Вторая идея заключается в том, что художник не обязан ничего объяснять и может делать что хочет и как хочет. Такой подход был очень полезен для Шиле как для экспрессиониста. И он воспользовался им сполна.
ОДИНОЧЕСТВО И ПРОБЛЕМЫ С ЗАКОНОМ
В работах Шиле, в отличие от Климта, помимо противопоставления постоянно присутствует мотив одиночества. Многие рисунки художника не имеют какого-либо фона, они оторваны от окружающей среды.
Художник демонстрирует отрыв от гравитации, от реальности. Мотив потерянного ребенка, который присутствовал с самого начала, мотив оторванности для него имеет первостепенное значение. Зритель не знает, что происходит вокруг объекта, выбранного художником.
В 1912 году Шиле отсидел чуть более трех недель в тюрьме. Суд признал художника виновным в том, что его рисунки порнографического содержания оказались доступными 12-летней девочке, появившейся на пороге его дома и попросившей о помощи.
Шиле и его постоянная спутница Валли Нойциль (бывшая натурщица Густава Климта) оставили ее на ночь, потом взяли девочку с собой в Вену (она рассказала, что ее бабушка жила в столице). Тем временем отец девочки обратился в полицию. Когда правоохранители пришли в дом художника, у него были обнаружены десятки рисунков эротического содержания.
Шиле посадили в изолятор за распространение порнографии и совращение малолетних. Но, к счастью, обвинения в совращении и похищении на суде были отклонены.
«Возможно, тогда Шиле понял, что может столкнуться с серьезными последствиями. Он привык противостоять всем в художественном плане, но не ожидал такого поворота дела», — говорит Елена Коротких.
Рисунки Эгона Шиле
РИСУНКИ, НО НЕ ЖИВОПИСЬ
Среди представленных на выставке в Москве работ почти все 96 — рисунки. Несмотря на то, что Густав Климт сейчас более известен миру как живописец, его талант рисовальщика столь же огромен. По мнению писателя Марианы Бизанц-Праккен, при жизни Климта его работы на бумаге выставлялись «нередко лишь в качестве декоративного дополнения к его живописи», а сейчас ценятся намного выше.
Что касается Шиле, то художник сам преподносил свои рисунки в качестве самостоятельных произведений искусства.
Как отмечает директор венского музея Альбертина Клаус Альбрехт Шредер, работы на бумаге были менее доступны для широкой аудитории, что гарантировало художникам свободу выбора сюжетов и их трактовки.
Рисунки Климта и — особенно — Шиле неспроста вызывали критику и непонимание публики начала XX века. Рекомендованный возраст для посещения выставки в ГМИИ им. А.С. Пушкина — 18+ или на усмотрение родителей.
Рисунки Климта и Шиле в России в таком объеме никогда раньше не выставлялись. Как полагает куратор выставки Виталий Мишин, «репродукции в книгах и в интернете не передают и малой доли художественных качеств, присущих рисункам этих великих австрийских мастеров».
Над материалом работали
{{role.role}}: {{role.fio}}
Репродукции картин предоставлены ГМИИ им. А.С. Пушкина.
В материале использованы фотографии: The Albertina Museum, Vienna, Фотохроника ТАСС (Роман Канащук, Сергей Бобылев), Александр Авилов/АГН «Москва», adoc-photos/Corbis via Getty Images.

Из собрания музея Альбертина (Вена). Основоположник венского модерна, поклонник женщин Густав Климт и его ученик, проповедник австрийского экспрессионизма, любитель подростков Эгон Шиле — оба художника исследовали человеческое тело, его природу и красоту. Консервативные современники обвиняли Климта в излишнем эротизме, а Шилле — в распространении порнографии. Учитель и ученик умерли в один год — в 1918-м, когда Климту было 55 лет, а Шиле — 28. Выставка в ГМИИ продлится до 14 января. «Газета.Ru» рассказывает о художниках, их привычках, жизни и смерти.

Густав Климт. Смерть и жизнь

Wikimedia Commons

Густав Климт

Климт был совсем не похож на художника: высокий рост, мощная фигура, сильные руки, мешковатая одежда — весь его грубоватый облик напоминал крестьянина. Уроженец венского предместья Баумгартен, Густав был вторым из семи детей в небогатой семье художника-гравера, ювелира Эрнеста Климта и несостоявшегося музыканта Анны Климт. Учился в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности, писал фрески для театров в Райхенберге, Риеке, Карловых Варах; работал над оформлением здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. Почетный член Мюнхенского и Венского университетов, основатель и президент Венского сецессиона.

Густав Климт. Девы

Wikimedia Commons

Женщины и наследники Климта

Климт любил женщин и никогда не был женат. Ему приписывают от 3 до 40 детей — после смерти художника о правах на наследство заявили 14 человек.

Женское тело стало не только объектом страсти художника, но и главной темой его работ. Климт отлично чувствовал женскую природу и с помощью нарядов превращал любую женщину в красавицу. Его фасоны стали открытием на Венецианской выставке 1910 года. Современники, со своей стороны, обвиняли художника в провокациях и пренебрежении нормами морали:

по их мнению, Климт изображал женщин слишком эротично и откровенно.

На протяжении 27 лет главной музой художника оставалась модельер Эмилия Флеге — он придумывал орнаменты для ее платьев, а она, несмотря на отношения Климта с другими женщинами, была с ним до последних дней.

Густав Климт. Золотая Адель

Wikimedia Commons

Портрет любовницы Климта

Портрет жены Фердинанда Блоха, с которой у Климта был роман, художник писал 4 года. За это время он сделал более 100 набросков. Картина «Золотая Адель», известная также как «Австрийская Мона Лиза», стала шедевром, а роман, между тем, угас. В 2006 году картину приобрел , американский предприниматель и основатель Новой галереи в Нью-Йорке. Цена лота составила рекордную для произведения живописи сумму — 135 млн долларов. В 2015 году об этой работе был снят фильм «Женщина в золоте».

Густав Климт. Картины для университета

Wikimedia Commons

Аллегории Климта

В 1884 году Климт начал большую работу над картинами для потолка актового зала главного здания Венского университета. Через 6 лет, в 1900 году, он предъявил миру аллегорические «факультетские» полотна: «Философию», «Медицину» и «Юриспруденцию». Зрители в ответ раскритиковали художника за «порнографическую тематику» — работы так и не появились в университете, оказавшись после всех перипетий в частном собрании. В 1945 году картины погибли в огне пожара во дворце Иммерхоф.

Густав Климт. Обнаженная истина

Wikimedia Commons

Истина Климта

Картина «Обнаженная истина» стала вызовом для общества конца XIX века. Изображенная в полный рост обнаженная рыжеволосая женщина держит в руках зеркало истины, предлагая зрителям, по задумке художника, посмотреть внутрь себя. Над зеркалом — цитата немецкого поэта : «Если ты не можешь твоими делами и твоим искусством понравиться всем, понравься немногим. Нравиться многим — зло».

Густав Климт. Поцелуй

Wikimedia Commons

Гитлер Климта

Адольф Гитлер, увлекавшийся живописью, однажды показал Климту свои работы. Художник отнесся к творчеству будущего фюрера благосклонно, и впоследствии эта встреча спасла картины «еврейского художника» от уничтожения.

Эгон Шиле. Автопортрет в обнаженном виде, гримаса. 1910

Wikimedia Commons

Климт и Шиле

Шиле познакомился с Климтом в 17 лет, когда учился в Академии изобразительного искусства. Климт опекал ученика, которого считал «слишком талантливым»: делился своими натурщицами, покупал и обменивал его рисунки. Эгон боготворил учителя и поначалу подражал ему. Но если работы Климта ругали за излишнюю эротичность, то Шиле напрямую упрекали в распространении детской порнографии. Художник вызывающе откровенно и детально рисовал неблагополучных подростков,

в том числе — девочек, подолгу живших у него в мастерской, а также свою младшую сестру Герту, к которой он испытывал сильные чувства в 16-летнем возрасте.

Первая выставка Шиле прошла в 1908 году в Клостернойбурге (не без участия Климта), в 1909-ом работы художника выставлялись вместе с картинами Мунка, Ван Гога и Матисса в венской Художественной галерее. Кроме детей Шиле, увлеченный идеями фрейдизма и исследованием природы человека, любил рисовать себя. Известны его многочисленные карикатурные гротескные автопортреты. Особенное внимание художник уделял кистям рук и жестикуляции — зачастую резкой, нервной и утонченной.

Крупнейшую выставку Густава Климта открыли в Вене • ARTANDHOUSES

В австрийской столице в Leopold Museum открылась выставка «Густав Климт. Художник столетия», продолжающую фестиваль «Год венского модерна».

2018-й в Австрии объявлен Годом венского модерна, ставшего, наряду с музыкой Моцарта и Штрауса, фактически культурологическим символом страны. Лица же самого модерна, от Коломана Мозера до Эгона Шиле, в этот год чествуются особо: монографические выставки художников, архитекторов и дизайнеров времен сецессиона проходят по всей Австрии. И большая экспозиция Климта — вероятно, самого известного представителя венского модерна во всем мире — из их числа.

В Leopold Museum собрали, помимо собственных выдающихся полотен и рисунков мастера, произведения из венских Бельведера и музея декоративно-прикладного искусства MAK, европейских и американских музеев и частных собраний. Кроме того, большой блок работ, редко выставляемых на публике, предоставил Фонд Климта, в котором хранятся как ранние произведения в стиле историзма, так и ниспровергающие этот стиль картины времен модернизма.

Moritz Nähr
«Густав Климт с кошкой»
1911
© Leopold, Private Collection
Photo: Leopold Museum, Vienna/Manfred Thumberger

Gustav Klimt
«Klara Klimt»
c. 1880
© ARGE Collection Gustav Klimt/Permanent loan, Leopold Museum, Vienna
Photo: Leopold Museum, Vienna/Manfred Thumberger

Gustav Klimt
«Portrait of a Woman»
c. 1893
© Belvedere, Vienna, 2013 permanent loan from private collection
Photo: Belvedere, Vienna/Johannes Stoll

Gustav Klimt
«Orchard in the Evening»
1898
© Private collection/Permanent loan, Leopold Museum, Vienna
Photo: Leopold Museum, Vienna/Manfred Thumberger

Gustav Klimt
«Pine forest I»
1901
© Kunsthaus Zug, Stiftung Sammlung Kamm
Photo: Kunsthaus Zug, Stiftung Sammlung Kamm/Alfred Frommenwiler

Gustav Klimt
«The Large Poplar II / Gathering Storm»
1902-1903
© Leopold Museum, Vienna
Photo: Leopold Museum, Vienna

Gustav Klimt
«The Bride»
1917-1918
© Klimt-Foundation, Vienna
Photo: Klimt-Foundation, Vienna, Leihgabe im Belvedere, Vienna

Gustav Klimt
«Bust Portrait of a Young Lady with Hat and Cape in Profile from the Left»
1897-1898
© Leopold Museum, Vienna

Gustav Klimt
«Dancer in a Flamenco Costume, Lower left: Study for «Judith II (Salome)»
c. 1908
© Leopold Museum, Vienna
Photo: Leopold Museum, Vienna/Manfred Thumberger

Gustav Klimt
«Seated Lady with Ornamented Cape in Profile from the Left»
c. 1910
© Leopold Museum, Vienna
Photo: Leopold Museum, Vienna

Klimt & Schiele в ГМИИ, Москва — до 14 января 2018 г.

На первой в России масштабной выставке произведений Климта и Шиле будут представлены произведения из собрания музея Альбертина (Вена) — 47 рисунков Густава Климта и 49 рисунков Эгона Шиле . Экспозиция ГМИИ им. А.С. Пушкина основана на богатой коллекции музея Альбертина и дает нам редкую возможность глубоко понять эволюцию обоих мастеров, их творческий метод и их уникальный эстетический мир.

Россияне и путешественники в Москву могут полюбоваться редкими и хрупкими рисунками Густава Климта и Эгона Шиле, предлагая интимное представление об их художественных отношениях и различных творческих процессах.

Виталий Мишин, куратор выставки: «Я верю, что для многих российских посетителей эта выставка откроет новые эстетические горизонты. Это расширит привычное восприятие красоты, выразительности и, может быть, даже границы дозволенного в искусстве ». Поскольку большинство работ — обнаженные, и из-за политики музея рекомендуемый возраст посетителей в Русском музее +18.

Подборка работ показывает многие грани творчества художников, это качество, а не только количество. Количество произведений искусства невелико, если учесть, что, например, после смерти Густава Климта в его мастерской было найдено около 2500 рисунков, которые он не продал, не отдал или не уничтожил.

Эгон Шиле (1890-1918) вместе с Оскаром Кокошкой считается величайшим представителем австрийского экспрессионизма. В первые годы своей жизни Шиле испытывал сильное влечение к модернисту Jugendstil и особенно к работам Густава Климта, с которым он познакомился в 1907 году.Он показал свои работы венской публике на выставке Internationale Kunstschau 1909 года, где он познакомился со своими первыми и наиболее важными покровителями, такими как критик Артур Ресслер, портреты которого он позже написал.

Согласно Википедии, Густав Климт (1862–1918) был австрийским художником-символистом и одним из самых видных членов движения Венского сецессиона. Климт известен своими картинами, фресками, эскизами и другими предметами искусства. Основным предметом Климта было женское тело, и его работы отмечены откровенной эротикой.Помимо фигуративных работ, в том числе аллегорий и портретов, он писал пейзажи. Среди художников Венского Сецессиона Климт больше всего испытал влияние японского искусства и его методов.

Примерно в 100 портретах, пейзажах, обнаженных телах и эротических рисунках подготовьтесь к встрече с этими двумя иконами модернизма в их самой грубой и откровенной форме.

Выставка проходит в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Москве. Проверьте всю информацию на веб-странице музея, НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ.

разница между искусством и непристойностью

Но на следующий день после открытия выставки в Художественной галерее стран Европы и Америки XIX-XX веков комментаторы спросили: «Где гениталии?» — говорят, у Шиле гораздо более откровенные картины, которые можно было бы показать в рубрике «18+». Однако эта цифра не ограничение, а рекомендация. Перенося более сотни работ художников из венской Альбертины в Москву, руководство Пушкинского, конечно, не забыло о впечатлительности некоторых активистов.Спустя девяносто девять лет после смерти обоих художников музейные работники все еще опасаются, что их работы могут быть восприняты враждебно. «Что уж говорить о том, каким было общество на рубеже XIX и XX веков, — говорит куратор выставки Виталий Мишин, — глядя на работы венских модернистов, которые сегодня воспринимаются как исторический факт, мы с трудом представляем себе какими глазами современники смотрели на них художников. «

В Пушкинском нет «поцелуя»: работы Климта в основном представлены графическими зарисовками на бумаге, в которых можно только догадываться о будущих золотых вихрях вокруг платья Адель Блох-Бауэр, но пластичность этих фигур, едва очерченных карандашом, делает это Понятно, как художник оформлял новый канон, провозглашая модернизм.Работал мастером: много рисовал каждый день, наследие насчитывает две с половиной тысячи листов, не считая подарков, подаренных и разорванных собственноручно. Климт иногда не учитывал мнение покупателей. Эскизы «Факультетской работы» — все, что осталось от четырех скандальных картин, сожженных во время Второй мировой войны. Они должны были украсить потолок Венского университета, но профессора отказались их принять: вместо жизнеутверждающих аллегорий, которые должны были внушать трепет студентам в храме знаний, были противоречивые истории и слишком натуралистические образы люди.Казалось бы, в обнаженной женской фигуре в фильме «Лекарство» есть что-то особенное: примерно в те же годы Жан-Огюст-Доминик Энгр написал для буржуа полнометражную обнаженную натуру. По словам Мишина, перспектива — вид снизу — сочли возмутительной. Климт, кстати, использовал этот угол, чтобы фигура не стояла твердо на земле, а «парила» над ней.

«Сидящая полуобнаженная», которой суждено превратиться в хищную «Саломею», создана под влиянием идей Фрейда: для Климта секс, кровь и смерть были неразделимы.Рядом с его легкими и, казалось бы, сонными фигурами жирными линиями нарисованы физиологические сломанные натурщики Шиле. Молодой художник «вырос» на Климте, но довольно скоро перерос. «Он отказался от эстетики в пользу натурализма и выразительности», — Мишин приводит гостей к «Портрету рыжеволосой девушки» с желтыми животными глазами и широко раскрытыми пальцами, напоминающими когти.

«Это разрушает идеал красоты, и то, что считалось антиэстетическим, попадает в сферу искусства и признается эстетическим принципом», — прокомментировал куратор Шиле.«В его детских портретах дети кажутся сложными по возрасту, в них есть какая-то беда». Шиле смотрел на людей с бесцеремонным любопытством, делая из панков какого-нибудь подростка. Но взгляд художника на самого себя был принципиально иным: Шиле изобразил себя еще более сломленным, словно уменьшенным от спазма — и обнаженным. Казалось, он пробовал разные роли, изображая собственные гримасы и плохую координацию.

Он заплатил за приглашение подростков на семинар.Его обвинили в развращении морали (подростки могли видеть выкладки эротического содержания повсюду) и отправили в тюрьму на три недели. «Шиле считал, что ему, как художнику, позволяется больше, чем обычному человеку, он пренебрегает условностями и был ужасно разочарован в обществе, которое так показало ему его место. Он воспринял это как чудовищную несправедливость », — говорит Мишин. Его верная подруга передала на камеру принадлежности для рисования и апельсины. По словам покровителя художника и издателя его первой биографии Артура Рёсслера, эти апельсины были, можно сказать, единственным источником света в камере.Глядя на них, Шиле мечтал уехать на берег Адриатики. Намного позже печального эпизода он написал выразительную гуашь — натюрморт из трех апельсинов на грязно-коричневом фоне получил название «Мой путь пролегает через бездну». Рядом с этой гуашью изображение довольно свободно написанного корабля в зеленоватом пятне воды — сюжет сбывшейся мечты.

Выставка «Густав Климт. Эгон Шиле. Рисунки из музея Альбертина »продлится до 14 января.

Обнаженные модели, застывшие в неестественных позах, беременные со скрещенными на животе руками, влюбленные, цепляющиеся друг за друга.В ГМИИ Пушкина установил график работы главных представителей австрийского искусства начала XX века — Густава Климта и Эгона Шиле. Их рисунки были привезены в Москву из Вены Альбертина , где первые работы художников появились еще при их жизни. В ГМИИ зрителей увидят почти 100 графических листов: 47 — Климта и 49 — Шиле.

Эгон Шиле. Сидящая пара, 1915 год

Густав Климт пользовался репутацией феноменального рисовальщика, хотя со временем он оказался в тени Климта-художника.Рисование было для него повседневной потребностью. Кроме того, его графика оказала влияние на молодых художников, среди которых был Эгон Шиле. Сам Шиле считал себя прежде всего художником, но при этом рисовал постоянно, инстинктивно и быстро. Всего на бумаге он оставил более 3 тысяч работ.

Эгон Шиле. Крадущийся, 1918

arts-museum.ru / Музей Альбертина, Вена

«Климт и Шиле — это такой горячий пирог, который хочется получить каждому на завтрак.В музее понимали, что в России нужно показывать работы двух величайших художников ХХ века, без которых невозможно представить историю искусства. Мы сделали первый шаг, чтобы поговорить о Климте и Шиле. И заговорить с рисунка было правильно », — отметила директор ГМИИ Марина Лошак.

Эгон Шиле. «Натурщица в красном», 1914 г.

arts-museum.ru / Музей Альбертина, Вена

Густав Климт произвел революцию в изображении обнаженной женской натуры.Более того, в трактовке эротики в своих рисунках он пошел гораздо дальше, чем в живописи. Что касается Шила, его работа назывались порнографической вообще. Для художника не было никаких запретов на изображение женского тела, которое он показал очень откровенно. Весной 1912 года, Шиле был даже приговорен к тюрьме за порнографию. Находясь в тюрьме, он создал тринадцать акварелей и рисунков, пару из которых привезли в Москву.

Эгон Шиле. «Автопортрет, обнаженный, гримаса», 1910 г.

художественный музей.ru / Музей Альбертина, Вена

Выставке рисунков Густава Климта и Эгона Шиле присвоен возрастной ценз 18+. «Мы понимали, что можем иметь дело с аудиторией, которая впервые увидит подобное искусство. Мы имели в виду некую напряженность в обществе. Мы всегда думаем о том, как не ущемить чьи-то чувства: верующие, нервные или эмоциональные. И нам нужно было, не слишком расстраиваясь в расчете на пуританство, тем не менее показать то, без чего невозможно показать искусство одинокой, страдающей, трудно воспринимаемой жизни художника », — сказала Марина Лошак.

Эгон Шиле. «Художник Макс Оппенгеймер», 1910 г.

arts-museum.ru / Музей Альбертина, Вена

»Рисунки Климта и Шиле из Albertina ждут во многих странах. В ближайшем будущем — в Англии и Америке. Мы также знаем, что работы на бумаге нельзя выставлять на свет ни слишком часто, ни слишком долго. И вообще Резерв времени на их общественное пребывание не неограничен, три месяца из этого резерва отданы Москве.И это большая честь », — сказал куратор проекта Виталий Мишин.

Выставка «Густав Климт. Эгон Шиле. Рисунки из музея Альбертина (Вена) »в ГМИИ продлится до 14 января 2018 года.

В ГМИИ им. А.С. Пушкина открывается выставка «Густав Климт. Эгон Шиле. Рисунки из музея Альбертина (Вена)» — около сотни рисунков Климта и Шиле будут впервые показаны в России

Если бы это было возможно Чтобы составить мировой рейтинг симпатий публики, то в отношении искусства ХХ века Густав Климт (1862-1918) и Эгон Шиле (1890-1918), несомненно, заняли бы в нем самые завидные позиции, уступив лишь Сальвадору Дали. и, скорее всего, опередил популярность Рене Магритта, Мориса Эшера и Фриды Кало.Отечественная публика, наверняка увозящая из Вены сумку, зонтик или чашку с «Поцелуем» Климта, не исключение, чего нельзя сказать об истории русского искусства, которая пока не разошлась ни с одной серьезной книгой о Климте. или Шиле. Однако даже дома путь Климта и Шиле к признанию в искусстве был не таким простым. Словом, выставка обречена на успех, даже если привезут только рисунки и только из Альбертины, которая по мнению Климта и Шиле является третьей венской коллекцией по качеству и количеству: несмотря на все реставрационные скандалы и исключения, лучшая Климт находится в Бельведере, а лучший Шиле — в Музее Леопольда.

Создатель музея, оптик Рудольф Леопольд, на самом деле, различил великого художника в Эгона Шиле, который, спустя 30 лет после его смерти, если помнится, был исключительно как своего рода скандальным порнографом эпохи первой — Freudova — сексуальная революция. Еще в 1950-х годах, Леопольд начал собирать, выставлять во всем мире и продвигать его наследие, так что в конце концов — ближе к концу века — основателю кураторских дел Харальд Зеемана занялась искусством Шила и бывшего порнографу был окончательно избран в число мучеников авангарда.Общая мода Климта тоже относительно молода, хотя, конечно, первого президента и самой души Сецессиона они, конечно, никогда не забывались. Но все же из трех главных художников венского модерна послевоенная Европа гораздо больше (а если говорить о живописи экспрессионизма как таковой, то это заслуженно почитается) уважаемого Оскара Кокошки (1886-1980) — отчасти как одного из выжившие и непобедимые жертвы фашизма, потому что он был среди выдающихся экспонентов выставки «Дегенеративное искусство».

Как ни странно, после аншлюса ни «еврейское» искусство еврея Климта, вставившего далеко от арийских лиц крупной венской буржуазии в украшения — золото и мозаику из драгоценных камней — зарплаты, ни «нездоровое» искусство «растлитель малолетних» Шиле, разоблачивший все извращения человека, мучимого «половым актом», для вида, не попал в опалу. Напротив, Климта практически канонизировали. Идеологи Третьего рейха либо сочувствовали определенным отклонениям венской идентичности, либо помогали семейные узы в высших эшелонах — кинорежиссер Густав Учицкий, автор такого шедевра нацистской пропаганды, как фильм «Возвращение домой» с Паулой Вессель в основном роли.В 1942 году венские газеты бурно отметили 80-летие Климта — между тем его лучшие картины, реквизированные еврейскими коллекционерами, были переданы в музеи Рейха, а менее значимые — растворены в коллекциях эстетических партийцев, так что грандиозные Выставка, посвященная 25-летию со дня смерти Климта, открывшаяся годом позже в Сецессионе, на треть состояла из конфискованных. Но после войны бодрая Кокошка, участник нескольких «документов», надолго затмила покойного Климта и Шиле — криминальная декоративность обоих воскресла только в слишком венском искусстве Фриденсрайха Хундертвассера.

И Климт, и Шиле начали постепенно возвращаться в орбиту серьезных художественных интересов в 1970-х, когда то, что Герман Брох назвал «забавным апокалипсисом», Карл Краус — «лабораторией конца света», а историки культуры — » Венский модерн », стала актуальной темой. Когда весь мир, может быть, поддавшись тысячелетним соблазнам, вдруг стал изучать, как из путаницы национальных и социальных противоречий, из разлада языков и риторики, из нервов духовной жизни до предела, из астении, бред и ясное осознание судьбы Какании, так иронично названной музеем Роберта имперско-бюрократическим «кук», «кайзер и королевский», произошло чудо этого невероятного культурного подъема, уходящего в небытие империи .Историки культуры любят фрейдистские метафоры за то, что они описывают ее, изображая, скажем, «молодую Вену» с ее еврейским подтекстом как литературное бессознательное в идеологической битве австрийского сионизма и австрийского антисемитизма. И Климта и Шиле, который открыл закон тождества зрения и владения, в результате чего слово «порнография», которая на самом деле висела в атмосфере эпохи, утолщенный в виде обвинений почти чаще, чем над Артуром Голова Шницлера, естественно, стала излюбленной историей для размышлений о специфическом венском эротизме.И то, что их эротическая линия, сладострастно-томная в первом и садистско-невротическая во втором (а оба были прекрасными рисовальщиками, поэтому не стоит огорчаться, что графику они выставляют только в Москве), так преждевременно заканчивается роковым для Какания и испанка, дышащая 1918-м, словно подтверждает исторические и культурные предположения о диалектическом единстве либидо и влечения к смерти.

Что касается новой жизни после смерти, народное восхищение обрушилось на Климта и Шиле сравнительно недавно, во многом благодаря рвению венской туристической индустрии, которая, пройдя сквозь дыры во всех мифах о Габсбургах, разобрала Сиси до костей и много раз оплакивала Двойное самоубийство наследного принца Рудольфа и Марии фон Ивнинг началось с этого золотого запаса.И встретил взаимопонимание мастеров массовой культуры — личная жизнь обоих нам очень подробно известна благодаря бестселлерам, блокбастерам и прочим мюзиклам. Но, в конце концов, Музил также считал, что это произведение написано в такой изящно позолоченной венской культуре, которая превращается в фельетон и оперетту.

«Густав Климт. Эгон Шиле. Рисунки из музея Альбертина (Вена). »ГМИИ им. А.С. Пушкина, Галерея искусств стран Европы и Америки XIX – XX веков, с 10 октября по 14 января

Прокрутить вниз

1 && «обложка» = = «галерея»>

((currentSlide + 1)) / ((countSlides))

В 1918 году, когда Первая мировая война близилась к завершению, над Европой нависла новая угроза — эпидемия испанского гриппа.Эгон Шиле умер от нее, а девять месяцев назад, от пневмонии, его учитель Густав Климт.

Два мастера работали в одном городе и одновременно, но в разных направлениях. Один обратился к нежности и красоте женского тела, другой — к некрасивой эстетике и теме одиночества. Но каждый из них бросил вызов консервативному обществу и оставил след в мировой истории живописи.

Совместно с ГМИИ им.В ВИДЕ. Пушкин, организовавший выставку 96 работ Климта и Шиле, ТАСС рассказывает о взаимоотношениях двух мастеров, их стилях и рисунках.

ПОДЪЕМ: ПРИЗНАНИЕ И ПУТЬ К СЕССИИ
Климт родился в 1862 году на окраине Вены в семье гравера по золоту Эрнста Климта. У него было два брата, которые позже тоже стали художниками, и четыре сестры. С юных лет он оказался в строгих рамках академизма: первое и единственное художественное образование Климт получил в Венской школе искусств и ремесел (Kunstgewerbeschule).
Его ранние работы не имели ничего общего с такими картинами, как «Юдифь с головой Олоферна» или «Поцелуй». Тем не менее талант и усердие прославили его уже в 26 лет — в 1888 году император Австро-Венгрии Франц Иосиф I вручил художнику Золотой крест для украшения придворного Бургтеатра на Рингштрассе в Вене.
Шесть лет спустя Климт получил заказ на создание трех «факультетских картин» для украшения главного здания Венского государственного университета: философия, медицина и право.
Эти работы, не сохранившиеся до наших дней, ознаменовали переход Климта от академизма к модернизму. Правда, они вызвали большой скандал: общественность считала их откровенно эротическими, если не порнографическими, а университет отказался размещать картины в его стенах.
Работая над ними, Климт основал Венский сецессион, ассоциацию венских художников, в которую входили художники-единомышленники, работавшие как в рамках традиционных направлений, так и за их пределами.
«Лежащая обнаженная» Густава Климта
«Климт основал его, потому что он видит необходимость в создании альтернативной организации художников, чтобы знакомить венскую публику с достижениями новейшего австрийского искусства», — поясняет Елена Коротких, исследователь отдела искусства Европы и Америки XIX века. — ХХ век ГМИИ им. А.С. Пушкина.В ВИДЕ. Пушкин.
SCHILE: МОЛОДОСТЬ И ЗНАКОМСТВО С МАСТЕРОМ
Как и Климт, молодой Эгон Шиле пошел в Kunstgewerbeschule. Там он показал свои рисунки и был отправлен в Венскую академию изящных искусств.
Шиле с детства противопоставлял себя обществу, начиная со своего класса в школе.
«Несколько раз он менял школу, оказываясь посторонним. Он преуспел в основном в физкультуре и рисовании », — отмечает Коротких.
В 1909 году бросил школу, не получив полноценного академического образования.
Правда, неофициальное художественное образование Шиле ценится выше академического — ему покровительствовал и покровительствовал сам Густав Климт.
Они познакомились в 1907 году. Шиле тогда было всего 17 лет, а Климт уже приобрел мировую известность. В этом же году начал работу над картиной «Поцелуй». Это был пик «золотого периода».
Именно благодаря Климту картины Шиле были в 1908 году на выставке в Клостернойбурге, а в 1909 году на международной художественной выставке в Вене.
Климт передал Шиле свои знания и руководил ими. Но у молодого художника было свое, особое видение мира и красоты, своя техника. И его жизнь была совсем другой.
Рисунки Эгона Шиле: «Художник Макс Оппенгеймер» (1910), «Лежащая обнаженная с ногами» (1918), «Модель в красном» (1914)
ЭРОТИКА И СВОБОДА
Из собрания Венского музея Альбертина в ГМИИ им. В ВИДЕ. Пушкин привез 47 произведений Климта и 49 — Шиле.Чтобы отразить их отношения, цифры, относящиеся к разным периодам, были смешаны.
Связь рисунков является прямым следствием отношений между учителем и учеником. По словам Елены Коротких, Климт передал Шиле две основные идеи.
Первая — более откровенная интерпретация эротики.
«Климт интересовался изучением женской сексуальности, раскрыл ее и, в некотором смысле, первым принял на себя удар. Шиле и [Оскар] Кокошка пошли по его стопам », — говорит Коротких.
Подход Климта и Шиле к эротике одновременно был совершенно другим. Климт очень нежно относится к эротике.
«Его женская природа очень привлекательна, физическая красота важна для Климта», — говорит научный сотрудник ГМИИ. В ВИДЕ. Пушкин.
Шиле уделяет внимание эстетике уродливого. В этом смысле Климт и Шиле — полные противоположности.
Вторая идея заключается в том, что художник не обязан ничего объяснять и может делать то, что хочет и как хочет.Такой подход был очень полезен Шиле как экспрессионисту. И он в полной мере воспользовался этим.
ОДИНОЧЕСТВО И ПРОБЛЕМЫ С ЗАКОНОМ
В произведениях Шиле, в отличие от Климта, помимо противопоставления всегда присутствует мотив одиночества. Многие рисунки художника не имеют никакого фона, они изолированы от окружающей среды.
Художник демонстрирует отделение от гравитации, от реальности. Мотив заблудшего ребенка, присутствовавший с самого начала, мотив изоляции имеет для него первостепенное значение.Зритель не знает, что происходит вокруг объекта, выбранного художником.
В 1912 году Шиле отсидел в тюрьме немногим более трех недель. Суд признал художник виновный, что его рисунки порнографического содержания были доступны для 12-летней девочки, которая появилась на пороге своего дома и попросила о помощи.
Шиле и его постоянная спутница Валли Нойцил (бывший натурщик Густав Климт) оставили ее на ночь, а затем увезли девочку с собой в Вену (она сказала, что ее бабушка жила в столице).Тем временем в полицию обратился отец девочки. Когда правоохранители пришли в дом к художнику, он обнаружил десятки рисунков эротического содержания.
Шило было заключено в тюрьму за распространение порнографии и совращения несовершеннолетних. Но, к счастью, обвинения в соблазнении и похищении в суде были сняты.
«Возможно, Шиле тогда понял, что ему грозят серьезные последствия. Он привык ставить перед всеми художественный замысел, но не ожидал такого поворота дела », — говорит Елена Коротких.
Рисунки Эгона Шиле
ЧЕРТЕЖИ, НО НЕ КРАСИТЬ
Среди представленных на выставке в Москве работ почти все 96 — рисунки. Несмотря на то, что Густав Климт теперь более известен миру как художник, его талант рисовальщика столь же огромен. По словам писательницы Марианы Бисанц-Праккен, при жизни Климта его работы на бумаге выставлялись «часто только как декоративное дополнение к его живописи», но сейчас они гораздо более ценны.
Что касается Шиле, то сам художник представил свои рисунки как самостоятельные произведения искусства.
Как отмечает директор музея Альбертина в Вене Клаус Альбрехт Шредер, бумажные работы были менее доступны для широкой аудитории, что гарантировало художникам свободу выбора сюжетов и их интерпретации.
Рисунки Климта и — особенно — Шиле не зря вызвали критику и непонимание публики в начале 20 века. Рекомендуемый возраст для посещения выставки в ГМИИ им.В ВИДЕ. Пушкин — 18+ или на усмотрение родителей.
Рисунки Климта и Шиле в России в таком объеме ранее не выставлялись. По словам куратора выставки Виталия Мишина, «репродукции в книгах и в Интернете не передают даже малой части художественных качеств, присущих рисункам этих великих австрийских художников».
Работали по материалу
((role.role)): ((role.fio))
Репродукции, предоставленные ГМИИ им.В ВИДЕ. Пушкин.
В материале использованы фотографии: Музей Альбертина, Вена, Кинохроника ТАСС (Роман Канащук, Сергей Бобылев), Александр Авилов / АГН «Москва», adoc-photos / Corbis via Getty Images.
Из собрания музея Альбертина (Вена). Основатель венского модерна, поклонник женщин Густав Климт и его ученик, проповедник австрийского экспрессионизма, подросток-любитель Эгон Шиле — оба художника исследовали человеческое тело, его природу и красоту.Консервативные современники обвиняли Климт чрезмерной эротики и Schille в распространении порнографии. Учитель и ученик умерли в один год — в 1918 году, когда Климту было 55 лет, а Шиле — 28. Выставка в ГМИИ продлится до 14 января. «Газета.Ru» рассказывает о художниках, их привычках, жизнь и смерть.
Густав Климт. Смерть и жизнь
Викисклад
Густав Климт
Климт совсем не походил на художника: высокая, мощная фигура, сильные руки, мешковатая одежда — весь его грубый вид напоминал крестьянина.Уроженец венского пригорода Баумгартен, Густав был вторым из семи детей в бедной семье художника-гравера, ювелира Эрнеста Климта и несостоявшегося музыканта Анны Климт. Учился в Венской художественно-ремесленной школе при Австрийском художественно-промышленном музее, рисовал фрески для театров в Райхенберге, Риеке, Карловых Варах; работал над оформлением здания Бургтеатра и Художественно-исторического музея. Почетный член университетов Мюнхена и Вены, основатель и президент Венского Сецессиона.

Густав Климт. Девственница
Викисклад
Женщины и наследники Климта
Климт любил женщин и никогда не был женат. Ему приписывают от 3 до 40 детей — после смерти художника 14 человек претендовали на права наследования.
Женское тело стало не только предметом страсти художника, но и главной темой его творчества. Климт прекрасно чувствовал женскую природу и с помощью нарядов превращал любую женщину в красавицу.Его стили были открыты на Венецианской выставке 1910 года. Современники, в свою очередь, обвиняли художника в провокациях и пренебрежении моральными нормами:
По их мнению, Климт изображал женщин слишком эротичными и откровенными.
27 лет главной музой художника оставалась модельер Эмилия Флеге — он придумал украшения для ее платьев, и она, несмотря на отношения Климта с другими женщинами, была с ним до последних дней.

Густав Климт.Золотая Адель
Викисклад
Портрет любовницы Климта
Портрет жены Фердинанда Блоха, с которой у Климта был роман, художник писал 4 года. За это время он сделал более 100 эскизов. Картина «Золотая Адель», также известная как австрийская Мона Лиза, стала шедевром, а роман тем временем вымер. В 2006 году картину приобрел американский предприниматель и основатель New Gallery в Нью-Йорке. Цена лота была рекордной для картины — 135 миллионов долларов.В 2015 году об этом произведении был снят фильм «Женщина в золоте».

Густав Климт. Картинки для университета
Викисклад
Аллегории Климта
В 1884 году Климт начал большую работу над росписью потолка актового зала главного здания Венского университета. Спустя 6 лет, в 1900 году, он подарил миру аллегорические «факультетские» полотна: «Философия», «Медицина» и «Правоведение». Публика в ответ критики художника за «порнографические предметы» — работа никогда не появлялись в университете, после всех потрясений в частной коллекции.В 1945 году картины погибли в результате пожара во дворце Иммерхоф.

Густав Климт. Обнаженная правда
Викисклад
Правда Климта
Картина «Голая правда» стала вызовом для общества в конце 19 века. Изображенная в полный рост обнаженная рыжеволосая женщина держит в руках зеркало правды, приглашая зрителей заглянуть внутрь себя по замыслу художника. Над зеркалом цитата немецкого поэта: «Если не можешь угодить всем своим делом и своим искусством, мало кому это понравится.«Любить многих — зло. ”

Густав Климт. Поцелуй
Викисклад
Гитлер Климт
Адольф Гитлер, увлекающийся живописью, однажды показал Климту свои работы. Художник благосклонно отнесся к творчеству будущего фюрера, и впоследствии эта встреча спасла полотна «еврейского художника» от уничтожения.

Эгон Шиле. Автопортрет в обнаженном виде, гримаса. 1910
Викисклад
Климт и Шиле
Шиле познакомился с Климтом, когда ему было 17 лет, когда он учился в Академии художеств.Климт заботился о студенте, которого считал «слишком талантливым»: делился своими моделями, покупал и обменивался своими рисунками. Эгон боготворил учителя и сначала подражал ему. Но если работа Климта ругали за излишние эротики, Шило было непосредственно упрекали за распространение детской порнографии. Художник демонстративно открыто и подробно рисовал неблагополучных подростков,
, включая девушек, долгое время живших в его мастерской, а также его младшую сестру Герту, к которой он испытывал сильные чувства в 16 лет.
Первая выставка Шиле состоялась в 1908 году в Клостернойбурге (не без участия Климта), в 1909 году работы художника выставлялись вместе с картинами Мунка, Ван Гога и Матисса в Венской художественной галерее. Помимо детей, Шиле, увлеченный идеями фрейдизма и изучением человеческой природы, любил рисовать себя. Известны его многочисленные карикатурные гротескные автопортреты. Особое внимание художник уделял рукам и жестам — часто резким, нервным и изощренным.
В ГМИИ открывается выставка крупнейших представителей австрийского искусства Густава Климта и Эгона Шиле
На первой масштабной выставке произведений Климта и Шиле в России будет показано около 100 листов из собрания Музея Альбертина (Вена) — 47 работ Густава Климта и 49 произведений Эгона Шиля.

Густав Климт, главный представитель венского модерна, пользовался репутацией феноменального рисовальщика, занявшего особое место не только в австрийском, но и в мировом искусстве.Его рисунки повлияли на творчество молодых художников, в первую очередь — Эгона Шиле, начавшего свою карьеру в то время, когда Климт уже достиг пика своего творчества. Изучив опыт своего предшественника, Шиле очень рано нашел свой неповторимый стиль, ознаменовавший переход от модерна к экспрессионизму.

Климт произвел революцию в изображении обнаженной женской натуры. В откровенной трактовке эротики он в своих рисунках пошел гораздо дальше, чем в живописи.Некоторые зарисовки такого рода возникли в связи с работой Климта над живописными композициями, но большинство из них носит автономный характер («Лежащая обнаженная»).

Стиль рисования Климта, основанный на выразительности контурной линии, стал образцом для Эгона Шиле. Накопленный венским модерном опыт декоративной стилизации натуры был переосмыслен и применен для решения новых задач, поставленных эстетикой экспрессионизма.

Сэм Шиле считал себя прежде всего художником, и он хотел, чтобы его воспринимали как такового.Однако в глазах многих критиков и любителей искусства рисовальщик Шиле часто скрывает Шиле-живописца. Линия и контур играют в живописи Шиле такую важную роль, что рисунок можно считать основой его картин. Он оставил около 3000 работ на бумаге — рисунки, акварель, гуашь.

Представленные на выставке самые ранние рисунки Шиле, относящиеся к 1906 году («Автопортрет», «Бюст Вольтера»), задают отправную точку, позволяя оценить стремительную эволюцию его творчества в последующие годы.Серия эскизов открыток (около 1909 г.) свидетельствует о том, что к тому времени художник уже освоил стиль Сецессионской и Венской мастерских, отличавшийся декоративной и геометрической стилизацией; В этот период он находился под сильным влиянием Густава Климта.

Значительная часть работ Шеле на бумаге посвящена моделям-женщинам, чаще всего обнаженным. Подобно Родену и Климту, он рисовал женщин в своем ателье, наблюдая за их поведением. Для Шилы не было табу при изображении женщин.Все табу были сняты. Чрезвычайная откровенность в трактовке эротических мотивов возведена в эстетическом принципе («Сидящая обнаженная»).
10.10.2017 — 14.01.2018
Выставка рисунков исследует отношения между Густавом Климтом и Эгоном Шиле через 100 лет после их смерти
Редкие ссуды Путешествие в США из Венского музея Альбертина
БОСТОН (17 января 2018 г.) — В ознаменование столетия со дня смерти Густава Климта (1862–1918) и Эгона Шиле (1890–1918) Музей изящных искусств, Бостон (МИД), представляет специальную выставку рисунков на ссуда из музея Альбертина в Вене. Климт и Шиле: Нарисованный , представленный с 25 февраля по 28 мая 2018 года в галерее Лоис Б. и Михаэля К. Торф, исследует отдельные, но параллельные опыты известных австрийских модернистов, а также убедительные способы о которых говорится в их работах, особенно в провокационных изображениях человеческого тела. Тематически организованная подборка из 60 работ на бумаге простирается от раннего рисовального мастерства художников до изучения того, как каждый из них перешел от традиционного обучения к более проницательным и нетрадиционным исследованиям человечества на протяжении своей карьеры.МИД является одним из трех музеев — и единственной площадкой в США — где в 2018 году проходят выставки редко предоставляемых во временное пользование рисунков Альбертины Климта и Шиле, наряду с Музеем изящных искусств им. Пушкина в Москве и Королевской академией художеств в Лондоне, чтобы отметить 100-летие со дня смерти художников. Климт и Шиле: Нарисовано сопровождается иллюстрированным томом «Климт и Шиле: Рисунки», выпущенным MFA Publications и доступным в феврале 2018 года. Выставка представлена при поддержке Фонда Кордоверной выставки, Фонда Александра М.Левина и доктора Розмари Д. Бриа-Левин выставочный фонд, благотворительный фонд выставок сотрудников МИД / старших сотрудников МИД и Фонд специальных выставок Совета музеев.
«Отчасти удовольствие от работы с рисунками Климта и Шиле заключается в том, что они проникают вам под кожу — их трудно забыть, когда вы их увидели», — сказала Кэти Хэнсон, помощник куратора отдела живописи, Art of Europe. «Присутствие этих художников чувствуется в свежести и непосредственности их рисования, энергия которого ощущается даже спустя сто лет.”
Климт и Шиле с разницей в возрасте почти 30 лет разделяли взаимное уважение и восхищение талантами друг друга, хотя работы, которые они создавали, явно различаются по внешнему виду и эффекту. Рисунки Климта часто деликатные, а у Шиле — жирные. Климт часто использовал свои рисунки для подготовки картин, в то время как Шиле считал свои собственные законченными, независимыми картинами и обычно продавал их. Несмотря на эти отклонения, их работы тоже связаны. С откровенным натурализмом и тревожными эмоциями и Климт, и Шиле бросили вызов условностям и ожиданиям в портретах, обнаженных телах и аллегориях.
Начало
Выставку открывают ранние работы, иллюстрирующие художественное образование Климта и Шиле. После двухлетнего вводного курса в Венской Kunstgewerbeschule (Школе прикладных искусств), которую он начал в возрасте 14 лет, Климт получил стипендию для продолжения обучения в Fachschule für Zeichnen und Malerei (Техническая школа рисунка и живописи), где он оставался до 1883. Это обучение привело его к важным заказам по украшению зданий вокруг Вены.Три этюда для украшения потолка Шекспировского театра в Бургтеатре (1886–87) демонстрируют умение Климта различать текстуры — мягкость волос, твердость плоти по сравнению с костью и жесткость или растрепанность ткани. Между тем не по годам развитый талант Шиле сделал его самым молодым учеником своего класса в Akademie der Bildenden Künste (Академия изящных искусств), когда он начал свою курсовую работу в 1906 году, в возрасте 16 лет. В Portrait of a Bearded Ma n (1907), художник-подросток уделил внимание плавной бороде, чуть более щетинистым усам и тщательно причесанным волосам.Эти примеры их раннего эскизного мастерства демонстрируют прекрасную штриховку и моделирование, которые являются отличительными чертами академической подготовки.
Внутренняя жизнь стала видимой
Вскоре оба художника отошли от академически обоснованных работ. Их рисунки начали описывать не только видимые черты, но и чувство напряжения или энергии. Их методы лечения человеческого тела стали менее традиционными и менее консервативными, что позволило им исследовать внутренние механизмы и потребности человечества.Картина Климта «Портрет лысого старика» (этюд для любви) (1895) вызывает тревогу: белый цвет освещает голову пожилого мужчины и придает жуткий свет его расфокусированным глазам, создавая навязчивое впечатление от фигуры. Этот рисунок и Портрет ребенка (Этюд для любви) (1895), изображающий маленькую девочку, послужили этюдами для аллегорической картины на тему любви, находящейся сейчас в коллекции Венского музея в Вене, на которой Климт исследует продолжительность и диапазон переживаний, которые может включать в себя прочная любовь.
Климт подал Шиле пример, который увидел, что старый художник бросает вызов условностям. В то время как Климт не интересовался автопортретами, предпочитая прежде всего рисовать женщин, Шиле считал, что все тела, включая его собственное, подлежат оценке. Его судорожные автопортреты, такие как Обнаженный автопортрет (1910), показывают молодого человека, борющегося с самим собой. Рисунок изобилует энергией, изображая его темные волосы дыбом, словно наэлектризованные. Когда один глаз открыт, а другой закрыт, полные пухлые губы и нахмуренные брови, выражение лица драматично, но неразборчиво.Кожа с пурпурным и синим оттенком покрывает изможденное тело — намного более тонкое, чем фактическое телосложение Шиле — которое резко выступает в простыню. Он окружен толстой белой полосой, которая вызывает внутреннее сияние — лучистую энергию живых существ, которая так очаровывала Шиле.
Шиле также применил этот подход к изображению детей местного рабочего класса. Шесть из этих рисунков представлены на выставке, в том числе Две крадущиеся девушки (1911), на которых на первый взгляд объекты изображаются сидящими, словно куклы, подперевшись.Однако при ближайшем рассмотрении неестественный, нездоровый цвет плоти — особенно ледяной оттенок кожи блондинки — и огромные руки противоречат первоначальному очарованию и делают их еще более тревожными.
Обнаженные
Общие интересы Климта и Шиле к человеческому опыту и внутренним побуждениям, возможно, наиболее очевидны в их изображениях обнаженных тел. Несмотря на укол вуайеристского беспокойства, которое они могут перемешать, от композиций трудно отвести взгляд. Тела неидеализированы, отчего они кажутся еще более реальными, и часто с первого взгляда трудно сказать, что они делают.Без помощи названия требуются настойчивые усилия, чтобы идентифицировать то, что изображено в картине Климта « Лежащая женщина, вид сзади » (1916–17), и, даже с помощью названия, петляющие линии на лице фигуры в «Лежащей половине ». Обнаженная с руками, скрещенными за головой № (1916–17), с трудом превращается в нечто узнаваемое. Обе женщины, казалось, лежат в воздухе, не привязанные к мебели. Шиле тоже экспериментировал с такими неожиданными упущениями — например, The Pacer (1914) смотрит вниз на свою напряженно согнутую руку, как будто она что-то держит, но там ничего нет.
Материал скандала
Несмотря на свои успехи и сторонников, Климт и Шиле не привыкли к спорам. Новаторский подход Климта к воплощению идей вызвал скандал, когда его попросили создать масштабные работы. В 1894 году он и его ранний соавтор Франц Матч были выбраны для разработки потолочных картин для Венского университета. Климт демонстрировал свои работы, изображающие философию, медицину и юриспруденцию, в 1900, 1901 и 1903 годах с Венским Сецессионом, группой художников, которые отказались от спонсируемой государством академии, чтобы выставляться самостоятельно.Хотя картины были потеряны в результате пожара во время Второй мировой войны, связанные рисунки, такие как Два плавающих этюда (для медицины), (1897–98) и , Два этюда скелета (этюды для переноса эскиза для медицины) (около 1900) передают непосредственность и неожиданный натурализм, который шокировал некоторых современников Климта. Еще одна буря споров разразилась по поводу произведения Климта Бетховен Фриз , которое является частью выставки Сецессиона 1902 года, посвященной памяти композитора.Откровенно изображали, unidealized обнаженных тел, которые воплощают в себе недостойные чувства, такие как сексуальное желание зарабатывали художник обвинение порнографической непристойности.
Шиле тоже занимался искусством и жил жизнью, которая пренебрегала вежливыми ожиданиями. В 1912 году местный подросток, пожелавший сбежать из дома, обратился за помощью к художнику и его девушке. Хотя ребенок вернулся домой невредимым, ее родители обвинили Шиле в похищении, изнасиловании и аморальности — обвинения, которые могли означать до 20 лет тюрьмы.Художник был арестован 13 апреля, а судебный процесс состоялся 30 апреля. Первые два обвинения были в конечном итоге сняты как необоснованные, но третье оставалось неизменным, поскольку полицейское расследование обнаружило в студии Шиле рисунки, которые были признаны неприличными для несовершеннолетних. Художник провел в тюрьме чуть более трех недель, до и после своего выступления в суде, и на выставке представлены три рисунка, сделанные за это время в тюрьме — датированные 19, 23 и 24 апреля. Эти рисунки, сочетающие поэтические и драматические названия со смелыми композициями, отражают растущее отчаяние Шиле.
Растения и места
Шиле находил вызывающие воспоминания эмоциональные резонансы повсюду вокруг себя — не только в телах и лицах людей, но и в природе. На двух рисунках художника — «Красная хризантема , » (1910 г.) и «Желтая хризантема» (1910 г.), изображены цветы одного вида в два этапа. Крепкий красный образец, раскрашенный широкими мазками, раскрывается в максимальной полноте, в то время как хрупкий желтый цветок распускается, с опущенными листьями и веретенообразными лепестками цветка, прошедшими расцвет.Та же осенняя меланхолия пронизывает и изображение Шиле старых домов в Чески-Крумлове (1914) в Чешской Республике — родине его матери, где художник недолго жил летом 1911 года, стараясь подальше от городской жизни в Вене.
Портреты
Портретная живопись предоставила Климту и Шиле способ заработать деньги и связи, а также место встречи для их художественного видения и индивидуального характера их натурщиков.Климт поддерживал прибыльную практику портретов среди авангардистов и коллекционеров в Вене и ее окрестностях. Два этюда к портрету его сторонницы Евгении Примавеси (1912–1913) показывают мало деталей на лице фигуры, но передают сильное ощущение ее характера. Ее поднятый подбородок, показанный на обоих рисунках, подтверждает ее властное присутствие. Также представлены два этюда к картине дочери Примавези Мады (1912–1913) — единственный заказанный Климтом портрет ребенка, который сейчас находится в коллекции Художественного музея Метрополитен.Кроме того, три этюда к портрету Амалии Цукеркандл — одной из его последних картин, оставшихся незавершенной — дают представление о творчестве художника. Одежда натурщицы, кажется, корчится от энергии на каждом рисунке, в то время как ее поза и манера поведения меняются, когда Климт ищет окончательного изображения.
Климт пришел на помощь Шиле после заключения в 1912 году, в результате чего молодой художник был опустошен и разорен финансово. Знакомство с покровителями Климта Августом и Сереной Ледерер привело к дружбе Шиле с их сыном Эрихом, который стал одним из ведущих коллекционеров его работ.Изображение художника-подростка Эрика Ледерера с красным воротником (1913), сидящего в веселой позе, наводит на мысль о неловкости его юности. На дополнительных портретных рисунках Шиле изображены люди, близкие к художнику, в том числе его мать Эдит и невестка Адель Хармс. Кожа обеих женщин покрыта пятнами обесцвечивания — она кажется покрасневшей, покрытой синяками и даже гниющей. Этот эффект, который часто можно увидеть на автопортретах, усложняет просмотр рисунков, а реакции, которые они вызывают, — более интуитивными.
Музей изящных искусств в Бостоне (МИД) признан за качество и объем своей коллекции, представляющей все культуры и периоды времени. В музее имеется более 140 галерей, в которых представлена его энциклопедическая коллекция, в том числе «Искусство Америки»; Искусство Европы; Современное искусство; Искусство Азии; Искусство Африки и Океании; Искусство Древнего мира; Гравюры и рисунки; Фотография; Текстиль и искусство моды; и музыкальные инструменты. Открыто семь дней в неделю, часы работы МИД: с субботы по вторник с 10 до 17 часов; со среды по пятницу с 10 до 22 часов.Входной билет (который включает одно повторное посещение в течение 10 дней) составляет 25 долларов США для взрослых и 23 доллара США для пожилых людей и студентов в возрасте 18 лет и старше и включает вход во все галереи и специальные выставки. Вход свободный для членов университета и молодежи в возрасте 17 лет и младше. В среду вечером после 16:00 вход осуществляется за счет добровольных взносов (рекомендуемое пожертвование — 25 долларов США), а пять дней открытых дверей предлагают возможность посетить музей бесплатно. Мобильный музейный путеводитель MFA доступен в билетных кассах и в Центре для посетителей Шарф за 5 долларов США для членов; 6 долларов США, нечлены; и 4 доллара — молодежь.Музей закрыт в Новый год, День патриотов, День независимости, День Благодарения и Рождество. MFA расположен на Авеню Искусств по адресу 465 Huntington Avenue, Бостон, Массачусетс 02115. Для получения дополнительной информации позвоните по телефону 617.267.9300, посетите mfa.org или подпишитесь на MFA в Facebook, Twitter и Instagram.
###
День в музее
Как ни холодно на улице, в Москве всегда тепло великие музеи — идеальный места для долгих дней разведки с последующим крепкий чай в кафе.
Эль Лисицкий
Этот совместный проект еврейской Музей и толерантность Центр и Третьяковка Галерея — первая масштабная Эль Ретроспектива Лисицкого. Эль Лисицкого авангардное искусство вращалось вокруг «Проунс» — вид искусства, сочетающий живопись и архитектура. В Часть Новой Третьяковской галереи ретроспектива фокусируется на проектах из собственных и зарубежных коллекций, а Еврейский музей и Центр толерантности покажет некоторые из «Доавангардные» произведения Лисицкого.Не упустите эту редкую возможность. Выставка продлится до 18 февраля.
Еврейский музей и толерантность. Центр. Улица Образцова, 11, корп. 1А. Метро Марина Роща. +7 (495) 645 0550. jewish-museum.ru
Новая Третьяковская галерея. 10 Крымский Вал. Метро Октябрьская.
Ретроспектива Хаима Сутина (Любимов Андрей / Москва)
Хаим Сутин
Родился под Минском, Хаим Сутин бежал от революции 1917 года в Франция и стала ведущей представитель Парижской школы в 1920-1930-е гг.Друзья с Амедео Модильяни, Сутин стал одним из лучших абстрактных экспрессионисты эпохи. Ретроспектива в ГМИИ находится совместный проект с Музеем Орсе и включает более 60 работ: картины Сутина разделены на жанры, в которых он был наиболее плодовитым (пейзажи, натюрморты и портреты), а также работы современных художники, вдохновленные Сутиным. В Выставка продлится до 21 января.
ул. Волхонка, д. 12. Метро Кропоткинская. +7 (495) 609 9520. Художественный музей.RU +7 (495) 957 0727. tretyakovgallery.ru
Такаши Мураками (Кардашов Антон / Информационное агентство Москвы)
Казимир Малевич

Дискуссия о том, есть ли «Черный квадрат» — искусство давно закончился, но картина Малевича до сих пор считается вызывает споры у многих в Россия. Выставка на Рабочем i Колхозница (Рабочий и коллектив Farm Girl), сама по себе необыкновенная памятник скульптора Веры Мухина стремится показать разные грани творчества Малевича, а не просто его абстрактная картина.Прийти быть удивленным и обрадованным. Выставка продлится до 25 февраля.
Павильон Рабочий и Колхозница, ул. ВДНХ. Метро ВДНХ. +7 (495) 544 3400. vdnh.ru
Казимир Малевич: Три фигуры в поле / Пресс-служба ВДНХ
Такаши Муракам

В этом сезоне музей «Гараж» современного искусства организовал первую российскую ретроспектива Такаши Мураками, один из самых известных японцев современные художники.Часто называют «Японец Энди Уорхол», собственный бренд поп-арта и фирменные смайлики легко узнаваемый. Шоу ставит его работать в контексте японского культура и творчество художника восточных и западных традиций. Одна из главных достопримечательностей Московская выставка является точной копией его студия в Токио. Шоу проходит до 4 февраля.
Крымский Вал, д.9. метро Октябрьская. +7 (495) 645 0520. garagemca.org
Кто-то 1917 (Ведяшкин Сергей / Москва)
Кто-то 1917 г.
Кто-то 1917 г. обзор различного искусства тенденции во время Революция 1917 г. и в бурные последующие годы.Там 120 картин и скульптур на взгляд, многие находились под влиянием революционных мероприятия, в том числе Кузьма Петров-Водкин, Борис Кустодиев, Казимир Малевич, Ольга Розанова, Любовь Попова и Василий Кандинский. Многие другие работы полностью игнорировали события. Снимок искусства в то время, когда никто не знал, чем закончатся события 1917 года. Шоу проходит до 14 января.
Крымский Вал, 10. метро Октябрьская. +7 (495) 957 0727. tretyakovgallery.ru
Густав Климт и Эгон Шиле (Авилов Александр / Информационное агентство Москвы)
Густав Климт / Эгон Шиле
В ГМИИ им. экспонат около сотни рисунки из Альбертины Музей в Вене возможно два самых важных австрийских художники рубежа 20-х гг. века: Густав Климт и Эгон Шиле.Шоу — первый крупный выставка их графических работ в Россия — позволяет посетителям сравнивать стиль модерн Климта с постэкспрессионистской манерой Шиле, на которого оказали большое влияние его старший соотечественник. Шоу работает до 14 января.
ул. Волхонка, д. 12. метро Кропоткинская. +7 (495) 609 9520. arts-museum.ru
Лето в Швейцарии. Шедевры из нью-йоркского музея Метрополитен в Мартиньи
Одолжив Фонду Пьера Джанадды 50 шедевров западноевропейского искусства, всемирно известный музей Метрополитен дает четкий сигнал: он безоговорочно доверяет фонду.Память о загадочной истории (со счастливым концом), когда после закрытия выставки была арестована коллекция французских картин из Московского музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, остается в памяти многих. В то время некоторые российские журналисты и сотрудники музеев недвусмысленно заявили, что швейцарский партнер не совсем соответствует стандартам Пушкинского музея.
Met и музейное сообщество, которое оно представляет, очевидно, заявляют, что ответственность за этот досадный инцидент на самом деле лежит на российском правительстве, которое не сочло нужным урегулировать вопрос о долгах (или отсутствии таковых) России печально известной компании Noga во главе с Нессим Гаон, так как последний уже не первый раз пытался захватить российское имущество.В случившемся нельзя винить ни избранного Пушкинским музеем партнера, ни фонд Пьера Джанадды, который уже 30 лет сотрудничает с различными музейными учреждениями со всего мира.
На открытии выставки присутствовали многочисленные известные художники, искусствоведы, представители музейного сообщества и прессы. Присутствовали также представители Метрополитена во главе с его директором Филиппом де Монтебелло. В своей речи на открытии Монтебелло отметил, что музей начал свое сотрудничество со швейцарским фондом в 1989 году, когда Леонард Джанадда впервые обратился в Метрополитен за помощью в организации выставки Гельмана под названием «От Матисса до Пикассо, коллекция Жака и Наташи Гельман». «, проходивший в Fondation Gianadda в 1994 году.С самого первого момента сотрудничества руководители Метрополитена были впечатлены добросовестностью и тщательностью подготовки этого проекта фондом. Между Met и Fondation Gianadda установились теплые и доверительные отношения. После этой первой выставки в Мартиньи музей Метрополитен продолжал предоставлять произведения из своей коллекции для выставок, посвященных Эдуарду Мане и Сюзанне Валадон (1996), Полю Гогену (1998), Берте Моризо (2002) и Полю Синьяку (2003). В 2004 году музей Метрополитен и фонд Gianadda совместно организовали беспрецедентное шоу, проведенное как в США, так и в Швейцарии, на котором были представлены редчайшие иконы и реликвии из Священного монастыря Св.Екатерина на горе Синай в Египте. Филипп де Монтебелло похвалил Леонарда Джанадду за особые таланты, которые объясняют его успех, сказав, что его открытости, надежности, своевременной реакции, настойчивости и обаянию невозможно устоять.
Фонд Gianadda был основан 30 лет назад, и щедрый подарок Метрополитена швейцарскому музею на его 30-летие впечатляет. Сегодня знаменитый музей Метрополитен, открытый в феврале 1872 года с коллекцией из 174 европейских картин, может похвастаться более чем 2200 крупными работами.Среди них 37 работ Моне, 21 произведение Сезанна, впечатляющие работы Тьеполо, уникальные картины Вермеера и множество других всемирно известных произведений искусства.
Изящные картины, отобранные специально для выставки в Мартиньи: «Поклонение пастухов» Эль Греко (ок. 1610 г.), «Автопортрет» Энтони Ван Дайка (1621 г.), портрет Класа Дайста ван Ворхаута Франца Хальса, картина Рембрандта. «Знаменосец» (портрет Флориса Соупа, 1654 г.), «Пепито» Гойи (около 1813 г.), «Женщина, собирающая хворосты в Виль-д’Авре» Камиля Коро, редкий портрет Серены Пулитцер Ледерер Густава Климта (1899 г.) ) и много других.
Русские любители французской живописи, посетившие выставку «Шедевры музея Орсе» в Третьяковской галерее и заметившие замечательную картину Жана-Франсуа Милле «Весна», будут рады узнать, что еще одна картина этого художника из его « Цикл «Времена года» теперь демонстрируется в Мартиньи. Пейзаж называется «Стога сена. Осень» (ок. 1874 г.) и изображает равнину Шайи. В центре картины доминируют монументальные стога сена: уборка урожая закончилась, поле пусто, мирно пасутся овцы, а вдалеке видны крыши Барбизона.Как и в «Весне», художник мастерски изображает грозовое небо. «Осень» была представлена на ретроспективной выставке произведений Милле в Париже в 1887 году, где ее увидели Клод Моне, который написал свои «Стога сена», вошедшие в историю искусства, и Винсент Ван Гог, который полюбил ее. произведений великого мастера и оставался его страстным поклонником на всю оставшуюся жизнь. На выставке в Мартиньи представлена картина Ван Гога «Первые шаги (после проса)». Художник часто копировал рисунки Милле.Он писал своему брату Тео: «Разве не было бы замечательно попробовать воплотить рисунки Милле? .. Как они прекрасны, особенно его« Первые шаги ребенка »». Художник часто называл свои копии «импровизациями» и «интерпретациями». сравнивая свои попытки с искусством музыканта, исполняющего сочинение композитора. «Такая работа, основанная на его рисунках или ксилографиях, — это не просто копирование. Это интерпретация, перевод с одного языка на другой, язык цвета, светотеневые впечатления, передаваемые в черно-белых изображениях», — пояснил Ван Гог.Художник написал «Первые шаги» за полгода до своей трагической смерти и отправил его брату вместе с другими копиями картин Милле. Тео написал: «Копии Милле могут быть самой красивой работой, которую вы когда-либо делали …»
Многим посетителям, несомненно, будет интересно увидеть легендарную, редко воспроизводимую «Le Guitarrero» Эдуарда Мане. Написана в 1860 году, когда все испанское было на пике моды в Париже Второй империи. «Испанский певец» принес Мане первый успех на выставке в Салоне 1861 года.Естественно, Мане создал эту картину не из желания быть модным, а потому, что это было время, когда он особенно трепетал перед произведениями таких великих испанцев, как Веласкес и Гойя. Картина создана в его мастерской, а шляпу и болеро на модели можно встретить и в других работах Мане. Театральный эффект картины еще больше усиливается тем фактом, что музыкант-левша держит гитару в правой позиции, что означает, что он не может на ней играть.Несмотря на драматизм этой картины, она вызвала у многих художников желание познакомиться с ее автором, и вскоре Мане стал признанным авторитетом для многих молодых художников новой школы.
«Испанский певец» был подарком Метрополитену от Уильяма Черча Осборна (1949), «Первые шаги» Ван Гога были подарены Джорджем Н. и Хелен М. Ричард в 1964 году, а изысканные работы Милле были завещаны Лиллиан С. Тимкен в 1959 году.
Коллекция Метрополитен-музея росла и продолжает расти во многом благодаря щедрым дарам разных людей.Скорее всего (как и Третьяковская галерея) Метрополитен ценит энергию и деловые таланты Леонарда Джанадды, его вкус и благородный характер, объясняя, почему он счастлив работать с его фондом, который за 30 лет своего существования доказал, насколько сильно человек может сделать для своего родного города и своей страны, если он поставит перед собой благородную цель создания музея и достигнет этих целей, невзирая ни на какие препятствия. Тех, кто знаком со стилем работы бессменного главы Фонда Леонарда Джанадды, не удивит тот факт, что именно ему «досталась» эта сказочная выставка.
Hans Holbein в Базеле
С 1 апреля по 2 июля в Художественном музее Базеля проходила выставка, посвященная Гансу Гольбейну Младшему. Выставка прошла в Базеле по многим причинам: Гольбейн, родившийся в немецком городе Аугсбург в 1497 (или 1498), переехал в швейцарский город-республику Базель в 1514 году вместе со своим братом Амброзием, который также был художником. Эразм Роттердамский также жил в Базеле; в городе был университет и прекрасные издательства.
Гольбейн создал здесь множество своих лучших работ. По заказу издателя Фробена он иллюстрировал книги и разработал несколько набросков для авторской частной копии «Похвалы глупости», а в 1523 году выполнил серию прекрасных портретов ее автора, Эразма Роттердамского. Он нарисовал дом Якоба Гертенштейн, украсил фасад «Zum Tanz» (Дом танца) и участвовал в росписи ратуши Базеля. Еще он написал немало работ по заказу; его портреты именитых граждан принесли ему известность.Именно в Базеле Ганс Гольбейн Младший присоединился к корпорации художников.
Гольбейн получил различные заказы от церкви, и его картина «Христос», написанная в 1521-1522 годах, была наиболее трогательной. Гольбейн изобразил Христа как мертвого человека, прошедшего через агонию, унижение, насмешки и оскорбления. Ослабленное мертвое тело Иисуса пыткой и помещенным в клаустрофобный гроб, представляется реалистично; в нем нет никакой надежды или знака божественного присутствия, которые могли бы вызвать надежду на прощение.Это вдохновило Федора Достоевского на то, чтобы от имени одного из своих персонажей, князя Мышкина, отметить: «Некоторые могут даже потерять веру, посмотрев на эту картину».
Образы смерти в то время преследовали воображение Гольбейна; Другим примером служит серия миниатюрных гравюр на дереве на тему «Танцы смерти», созданных в 1523-1526 годах.
Однако начало Реформации в Базеле и вызванный ею запрет на святые изображения побудили художника временно переехать в Англию около 1526 года.Он прибыл в Лондон с рекомендательным письмом от Эразма Роттердамского и был тепло встречен Томасом Мором и его семьей. Гольбейн вернулся в Базель в 1528 году, где произошло много изменений. Однако, не имея комиссий, художник был вынужден поселиться в Англии в 1532 году. Изменения, которые претерпевала страна, повлияли на Гольбейна: Мор, канцлер Англии с 1529 года, был свергнут и казнен. С тех пор главными комиссарами художника были немецкие купцы; он написал много портретов, добившихся исключительного успеха.
В 1538 году Гольбейн был назначен придворным художником Генриха VIII. Он выполнил одни из лучших портретов английского короля и двух его жен, Анны Клевской и Джейн Сеймур. Гольбейн умер в Лондоне в 1543 году во время эпидемии чумы.
Иллюстрации
ЭЛЬ-ГРЕКО. Поклонение пастырей. г. 1610
Холст, масло. 144,5 х 101,3 см
REMBRANDT Harmenszoon van Rijn. Знаменосец (Флорис Соуп). 1654
Холст, масло.140,3 х 114,9. Деталь
Сэр Томас ЛОУРЕНС. Леди Мария Конингхэм. г. 1824–1825
Холст, масло. 92,1 х 71,8 см
Франс ХАЛС. Клас Дайст ван Вурхаут. г. 1636–1638
Холст, масло. 80,6 х 66 см
Густав КЛИМТ. Серена Пулитцер Ледерер. 1899
Холст, масло. 190,8 х 85,4. Деталь
Франсиско де Гойя. Хосе Коста-и-Бонеллс, по имени Пепито. 1813 (?)
Холст, масло.105,2 х 84,5 см
Эдуард МАНЕ. Испанский певец. 1860
Холст, масло. 147,3 х 114,3 см
Жан-Франсуа МИЛЛЕ. Стога сена: Осень. г. 1874 г.
Холст, масло. 85,1 х 110,2 см
Клод Моне. Букет подсолнухов. 1881
Холст, масло. 101 х 81,3 см
Винсент Ван Гог. Первые шаги (по Милле). 1890
Холст, масло. 72,4 х 91,1 см
Портрет Уильяма Уорхэма, архиепископа Кентеберийского. 1527
Дуб, масло. 82 х 67 см
Портрет Анны Кливской, жены короля Генриха VIII. 1539
Веллум, нанесенный на холст. 65 х 48см
Портрет Эразма Роттердамского. 1523
Масло на панели. 42 х 32 см
Жрец. «Танцы смерти» ,
Ксилография / div>
Монах. «Танцы смерти» ,
Ксилография
Старик. «Танцы смерти» ,
Ксилография
Октябрьские выставки, которые нельзя пропустить / Новости / Сайт Москвы
Осень — лучшее время, чтобы составить собственный список музеев, которые обязательно нужно посетить, и вычеркивать некоторые пункты каждые выходные, а затем добавлять новые записи в список в понедельник, в день когда закрыты городские музеи.В октябре этого года в Москве стартовало как минимум шесть новых интересных выставок.
Также стоит отметить, что в Новой Третьяковке полным ходом идет Московская международная биеннале, в конце сентября в музее «Гараж» открылась ретроспективная выставка японского художника Такаши Мураками, и еще можно увидеть работы Константина Бранкузи, культовый скульптор и основоположник абстракционизма в Мультимедиа Арт Музее.
Густав Климт. Эгон Шиле.Рисунки из музея Альбертина
10 октября 2017 — 14 января 2018
вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье с 10.00 до 20.00, четверг с 10.00 до 21.00, понедельник выходной
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (ул. Волхонка, 12)
Густав Климт и Эгон Шиле — два имени, без которых невозможно представить искусство конца 19 ^-го-го и начала 20-го ^-го веков. Вдохновленный модернистским мужеством своего учителя и наставника, основателя Венского Сецессиона и создателя волшебных «золотых» картин Густава Климта, Эгон Шиле пошел дальше и раскрыл истинную страсть в своих многочисленных картинах обнаженных женщин.Они выставлялись в тех же залах, что и Климт, и его работы всегда впечатляли посетителей, а те, кто собирался на выставки начала ^{-х годов}-го века, были не готовы к такому выражению искусства. Шило было обвинено в создании порнографии, он даже был арестован в 1912 году этот неприятный опыт стал основой для новой серии работ и Шило выразило свой гнев через 13 рисунков и акварели.
Работы Климта и Шиле были переданы музею Альбертина в Вене еще при жизни художников.На выставке в Пушкинском музее будет 49 работ Шиле, в том числе ранние рисунки, две картины из «тюремного» цикла, рисунки на открытках и поздние мрачные и угловатые рисунки, а также эскизы. За сменой стиля Климта можно проследить его 47 картин, представленных на выставке: тонкое изменение от почти фотографически детализированных ранних рисунков к фантастическим и чувственным более поздним работам, в которых блеск The Kiss и The Woman in Gold проявляется. уже заметно.
Город и люди: Москва в 20 ^-е Век Графика
11 октября 2017 — 28 января 2018
вторник, среда, воскресенье 10.00 — 18.00, четверг, пятница, суббота 10.00 — 21.00
Новая Третьяковская галерея (Крымский Вал, 10)
В Новой Третьяковской галерее в рамках подвесной выставки «Москва сквозь века» открывается выставка графики Москвы, увиденной художниками только одного века, 20 ^-го.От жизни до серьезных перемен до строительства большого государства, годы Великой Отечественной войны, оттепели и застоя. Художники Александр Дейнека, Даниил Даран, Татьяна Лебедева, Василий Сигорский и Борис Рыбченков гуляют по бульварам и мостам, знакомятся с людьми и через свои работы передают главное настроение своего времени.
Дэниел Аршам: Архитектура в движении
До 18 января 2018 г.
10.00 — 22.00, понедельник выходной
ВДНХ Павильон 67 «Карелия» (проспект Мира, 119)
Художник Дэниел Аршам работает на стыке архитектуры, дизайна, театра, моды, кино и скульптуры.Его работы регулярно выставляются в крупных музеях современного искусства по всему миру, от Нью-Йорка до Токио. Однако прославился совместными проектами с театральным режиссером Робертом Уилсоном, певцом Фарреллом Уильямсом, дизайнером Эди Слиманом и хореографом Мерс Каннингем. Что бы он ни делал, от обложки музыкального альбома или принта на футболке до сложных сценических дизайнов, Аршам делает это идеально.
Его выставка «Архитектура в движении» считается одним из самых интересных мероприятий параллельной программы 7-й Московской международной биеннале современного искусства.Выставка проходит в павильоне 67, зарезервированном для Аршама еще в сентябре. Художник создал здесь тотальную инсталляцию, которая отражает взаимоотношения человека и архитектуры. Антропоморфные фигуры переплетаются со сложными драпировками, превращая выставочное пространство в сюрреалистическую обстановку какого-то перформанса, которого на самом деле не существует.
Москва в фотографиях Александра Губарева (1912–1914)
До 15 декабря
вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье с 10:00 до 20:00, четверг с 11:00 до 21:00, понедельник и последняя пятница месяца закрыты
Музей Москвы (Зубовский бульвар, 2)
Александр Губарев — фотограф-любитель, создавший собственный фотоальбом, посвященный жизни в Москве 1912–1931 годов.. Узнав, что многие историки хотят сохранить исчезающую природу старой Москвы, коммунальщик Губарев вошел в состав специальной комиссии Московского археологического общества. Он методично фотографировал улицы, бульвары и парки, а также фотографировал памятники, здания, церкви и дворы, а также своих современников и прохожих, чистильщиков обуви и дворников.
На выставке в Музее Москвы представлены снимки, сделанные Губаревым в самом начале его творчества с 1912 по 1914 год, а также его стереоскопические негативы, фототехника и комментарии различных авторов.Время, запечатленное на снимках, подкреплено историческими костюмами и деталями уличных украшений из собрания музея.
Октябрь Александр Лабас
Закрывается 10 декабря
11.00 — 20.00
Институт русского реалистического искусства (Дербеневская наб., 71, стр.31)
Русский художник Александр Лабас рисовал не только машины новой эпохи, как его коллеги из Общества станковых художников, но и самолеты, поезда метро и другие современные виды транспорта.Октябрьская революция была для него важной темой. В 1917 году Лабасу было 17 лет — ровесник столетия — и он видел все вокруг себя как увлекательное историческое событие и как пугающий, тревожный момент. Шум, звук стрельбы, Красная Армия, жертвы — вот некоторые вещи, соединенные вместе с чувством тревоги, которое отражено в его картинах, посвященных рождению новой эры.
Работы Лабаса из серии «Революция» регулярно выставляются в крупных российских и зарубежных музеях.

Пушкинский музей показал рисунки Густава Климта и Эгона Шиле

«Красота и бездна»

18+: в Москву привезли рисунки Климта и Шиле :: Впечатления :: РБК Стиль

Выставка «Густав Климт. Эгон Шиле. Рисунки из музея Альбертина» расширит представление «о границах дозволенного в искусстве»

Две трети венского модерна – Weekend – Коммерсантъ

Эгон Шиле. «Спящая девушка», 1911 год

Густав Климт. «Женское лицо, щекой прижатое к рукам», 1903 год

Эгон Шиле. «Автопортрет в обнаженном виде, гримаса», 1910 год

Выставка Климта и Шиле: разница между искусством и непристойностью

разница между искусством и непристойностью

Густав Климт

Женщины и наследники Климта

Портрет любовницы Климта

Аллегории Климта

Истина Климта

Гитлер Климта

Климт и Шиле

Крупнейшую выставку Густава Климта открыли в Вене • ARTANDHOUSES

Klimt & Schiele в ГМИИ, Москва — до 14 января 2018 г.

разница между искусством и непристойностью

Густав Климт

Женщины и наследники Климта

Портрет любовницы Климта

Аллегории Климта

Правда Климта

Гитлер Климт

Климт и Шиле

В ГМИИ открывается выставка крупнейших представителей австрийского искусства Густава Климта и Эгона Шиле

Выставка рисунков исследует отношения между Густавом Климтом и Эгоном Шиле через 100 лет после их смерти

День в музее

Эль Лисицкий

Хаим Сутин

Казимир Малевич

Такаши Муракам

Кто-то 1917 г.

Густав Климт / Эгон Шиле

Лето в Швейцарии. Шедевры из нью-йоркского музея Метрополитен в Мартиньи

Октябрьские выставки, которые нельзя пропустить / Новости / Сайт Москвы

Добавить комментарий Отменить ответ

Рубрики