Классика знаменитая: Классическая музыка: 100 главных произведений классической музыки.

Содержание

Концерт Знаменитая классика Белый зал Политехнического университета ул. Политехническая, д. 29.

Что ВсёШкольные каникулыФильмы в прокатеСпектакли в театрахАвтособытияАкцииБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиДень ПобедыДень снятия блокадыЕвро-2020 по футболу в СПбКинопоказыКонференцииКонцертыКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВОбластные событияОбщественные акцииПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные шоуРазвлечения для детейреконструкцияРелигияСобытия на улицеСпектаклиСпортивные события Творческие вечераФестивалиФК ЗенитЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки

Где ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки — здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыЗалы для выступлений, аренда залов для выступленийЗалы для переговоров, аренда залов для переговоровЗалы и помещения для вечеринок, аренда залов и помещений для вечеринокЗалы и помещения для мероприятий, аренда залов и помещений для мероприятийЗалы и помещения для праздников, аренда залов и помещений для праздниковЗалы и помещения для празднования дня рождения, аренда залов и помещений для празднования дня рожденияЗалы и помещения для проведения корпоративов, аренда залов и помещений для проведения корпоративовЗалы и помещения для проведения семинаров, аренда залов и помещений для проведения семинаровЗалы и помещения для тренингов, аренда залов и помещений для тренинговЗалы со сценой, аренда залов со сценойКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло.

байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонференц-залы и помещения для проведения конференций, аренда конференц-залов и помещений для проведения конференцийКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиЛофты для вечеринок, аренда лофтов для вечеринокЛофты для дней рождения, аренда лофта для дней рожденияЛофты для праздников, аренда лофта для праздниковЛофты для свадьбы, аренда лофтов для свадьбыМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПлощадки для мастер-классов, аренда площадкок для мастер-классовПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат спортивного инвентаряСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекЗалы и помещения для онлайн-мероприятий, аренда залов и помещений для онлайн-мероприятийШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви

Когда Любое времясегодня Вт, 19 октябрязавтра Ср, 20 октябрячетверг, 21 октябряпятница, 22 октябрясуббота, 23 октябрявоскресенье, 24 октябряпонедельник, 25 октябрявторник, 26 октябрясреда, 27 октябрячетверг, 28 октября

Павел Колесников — пианист, строящий звуковой дворец из воображения

  • Александр Кан
  • обозреватель по вопросам культуры

Автор фото, Eva Vermandel

10 сентября, в одном из последних концертов фестиваля классической музыки Proms на сцене величественного лондонского Royal Albert Hall выступил российский пианист Павел Колесников. Это выступление — еще одно подтверждение растущего звездного статуса молодого музыканта.

Royal Albert Hall — святая святых, один из главных и самых престижных концертных залов в мире. Мы встретились с Павлом в артистической за несколько часов до концерта, и я не мог не начать наш разговор с вопроса, что значит для 32-летнего музыканта сольный концерт в этом зале.

В ответ я услышал слова не столько о престижности или значимости зала, сколько о величественности его пространства, как нельзя более соответствующего монументальной медитативности той музыки, которую избрал для своего концерта здесь Павел Колесников — грандиозные Гольдберг-вариации Иоганна Себастьяна Баха.

Ощущение такого же или подобного ему сочетания скромного непритязательного внешнего облика и спокойной, без рисовки, манеры держаться и говорить с глубокой внутренней наполненностью не покидало меня все время нашего разговора и все время знакомства с музыкой Колесникова.

Новосибирская школа

Павел Колесников родом из Новосибирска. В отличие от его знаменитого земляка скрипача Максима Венгерова, родители его — не музыканты, а ученые, еще одна славная для знаменитой своим Академгородком сибирской столицы профессия.

Автор фото, Eva Vermandel

Однако музыка, причем музыка классическая, звучала в доме всегда: песни Шуберта, «Картинки с выставки» Мусоргского, то, что сам Павел с некоторым смущением определяет сейчас как «популярная классика».

Родители музицировали как любители, в доме были и гитара, и скрипка, и пианино. Несколько лет Павел занимался скрипкой и фортепиано параллельно, долго не в состоянии остановиться на одном из двух инструментов.

В отличие от большинства сверстников, соблазна переключиться на более популярную, чем классика, музыку — джаз или рок — у него никогда не было.

«Когда ты погружаешься в классику, то начинаешь понимать и чувствовать в ней такую глубину, такое содержание, какое не может дать никакая другая музыка», — говорит он.

В музыкальном колледже при Новосибирской музыкальной академии был сделан окончательный выбор — фортепиано, и оттуда уже шла прямая дорога в Московскую консерваторию.

Однако еще до Москвы у молодого музыканта случились два опыта, во многом определившие его будущую судьбу.

В возрасте 15 лет он в Венеции попал на концерт пианиста Григория Соколова. «Я никогда в жизни не слышал, не представлял себе, что музыка может таить в себе такую космическую глубину», — вспоминает он.

Второй опыт — примерно в то же время, в те же подростковые, предельно восприимчивые годы — случился с ним в родном Новосибирске, куда приехал работать тогда еще почти никому не известный дирижер Теодор Курентзис. Если в Соколове Колесникова привлекала глубина, внутренняя сосредоточенность и погруженность в музыку, то в Курентзисе качества на первый взгляд противоположные — энергия, дерзость, стремление к эксперименту, отходу от сложившихся канонов классического романтизма, будь то в сторону авангардного экспериментирования или же «исторического» аутентичного исполнительства.

Интернациональный музыкант

После Московской консерватории Колесников оказался в лондонском Royal College of Music: «У меня не было специальной цели попасть в Лондон. Мне просто хотелось расширить свое пространство, попробовать что-то для себя новое».

Он не склонен придавать особое значение сложившемуся за десятелетия в мире пиетету перед советско-русской школой классической музыки. Как, впрочем, и какой бы то ни было другой. Параллельно с Лондоном он учился еще и в Брюсселе, оставаясь при этом еще и в Москве, и, как он теперь вспоминает, несколько лет были проведены на чемоданах и в самолетах.

Автор фото, Eva Vermandel

Теперь он живет в Лондоне, но, как и каждый успешный музыкант, по-прежнему очень много разъезжает, выступая в самых разных странах мира.

В результате сложился подлинно интернациональный музыкант. Отовсюду он черпает лучшее, или, точнее, ему самому наиболее подходящее, и из этих кирпичиков, этих элементов выстраивает собственный, сугубо индивидуальный стиль.

В точно такой же мере, как нет у Колесникова предпочтения перед той или иной музыкальной школой, нет у него предпочтения и перед тем или иным национальным музыкальным репертуаром.

«Да, по ментальности я, наверное, русский человек, русский музыкант, но я ни в коем случае не хотел бы зацикливаться на русской музыке. Я люблю Чайковского и хотел бы всего его переиграть. Но с другой стороны, я совершенно не играю, скажем Прокофьева, хотя обожаю слушать его музыку», — говорит Колесников.

Такой же, очень избирательный и очень индивидуальный подход у него и к выбору между традицией и авангардом, классикой и современностью. Он с гордостью и увлечением рассказывал мне о недавнем концерте в одном из самых необычных концертных пространств Лондона, огромном ангаре, возведенном на месте бывшей автомобильной парковки в далеком от традиционного культурного центра промышленном районе Пекхэм. Импровизированный зал так и называется Peckham Car Park или «Пекхэмская парковка», и Колесников там играл смешанную программу из классических пьес Шуберта и самого радикального авангарда ХХ века — фортепианной музыки Галины Уствольской.

Бах, Гольдберг-вариации и Анна Тереза де Кеерсмакер

Бах справедливо считается вершиной классической музыки, многие музыканты десятилетиями подбираются к его исполнению. Для Павла Колесникова путь к чуть ли не самому значительному фортепианному циклу великого композитора был в высшей степени нетрадиционным.

«Я, как и многие, обожаю Баха, давно играл его для себя, но выходить с ним на сцену не решался. Пока совершенно неожиданно с идеей сделать совместный проект ко мне не обратилась Тереза де Кеерсмакер».

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Анна Тереза де Кеерсмакер — знаменитая бельгийская танцовщица и хореограф, крупнейшая фигура современного танца

Анна Тереза де Кеерсмакер — знаменитая бельгийская танцовщица и хореограф, крупнейшая фигура современного танца. У нее уже был опыт переложения Баха на язык танца. Однако ее версия «Бранденбургских концертов» включала в себя целый ансамбль музыкантов и танцовщиков. Здесь же задача стояла куда более ответственная: Гольдберг-вариации — музыка для сольного фортепиано, и танцовщица здесь предполагалась одна — сама Тереза де Кеерсмакер. А в качестве партнера она выбрала молодого российского пианиста. Два артиста — музыкант и танцовщица — на сцене в течение 85 минут.

Самое поразительное в этой истории — что свой выбор она сделала, еще даже не слышав, как Колесников играет Баха — он к тому времени ни разу эту музыку публично не исполнял и не записывал. Сделала на основании изданного им в 2018 году диска с записью музыки предшественника Баха — французского барочного композитора XVII века Луи Куперена.

«Каждые несколько недель, — рассказывает о работе с Кеерсмакер Колесников, — мы встречались в Брюсселе и обсуждали то, что я открыл для себя, анализируя музыку. Это было подобно археологическим раскопкам».

Затем они собрались на две недели и репетировали каждый день по 14 часов. И, наконец, премьера на фестивале Wiener Festwochen в Вене в августе 2020 года.

Параллельно Колесников записал для фирмы Hyperion диск с Гольдберг-вариациями. Однако запись эта вовсе не идентична тому исполнению, что звучит в дуэте с де Кеерсмакер.

«Некоторые решения значительно отличаются, — говорит пианист. — Я стремился к куда более легкому, невесомому звучанию. Когда Анна услышала эту запись, она сказала, что танцевать под нее невозможно. И я понимаю почему. В ней нет физического аспекта, все происходит в нашем воображении. Это дворец из звука, построенный нашим воображением».

«И теперь, — продолжает он, — когда я играю эту музыку один, она вырастает в нечто самостоятельное, не зависящее от того, что я делаю с Анной Терезой. Она растет сама по себе, как дерево, и мне очень нравится это ощущение».

Взошедшая звезда

И до обращения к Гольдберг-вариациям Баха, будь то в совместном проекте с Анной Терезой де Кеерсмакер или же в сольных концертных исполнениях и записи, Колесников не мог пожаловаться на отсутствие внимания прессы.

Уже тогда молодой, едва достигший 30-летия музыкант вполне проходил по категории «восходящая звезда».

Теперь же его смело можно называть звездой взошедшей. Британская Guardian назвала альбом Гольдберг-вариаций одним из выдающихся релизов прошлого года.

А разогретая сольным фортепианным исполнением цикла британская публика будет теперь с нетерпением ждать, когда Колесников и де Кеерсмакер привезут в Лондон свой совместный проект.

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. (сер.Азбука-Классика. Non-Fiction (мягк. обл.)) /Изд.»Азбука»

Вазари Дж.

есть в наличии

Аннотация

В 1550 году увидело свет первое издание книги «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Ее автор – тридцатидевятилетний Джорджо Вазари к тому времени уже завоевал репутацию одаренного и мастеровитого живописца. Вскоре признан был и его архитектурный талант: в 1565 году по заказу герцога Медичи Вазари создал галерею, соединившую палаццо Веккьо и палаццо Питти – ныне известную как Коридор Вазари. Тем временем Вазари продолжал совершенствовать свой литературный труд, и в 1568 году было опубликовано второе, дополненное издание «Жизнеописаний». Именно эта книга прославила в веках имя своего создателя: сохранив для потомков массу важных сведений и занимательных подробностей о жизни и творчестве титанов эпохи Возрождения, Вазари фактически положил начало современному искусствознанию. В эту книгу вошли избранные жизнеописания в переводе выдающегося историка архитектуры доктора искусствоведения А.Г. Габричевского.

Дополнительная информация
Регион (Город/Страна где издана):
Санкт-Петербург
Год публикации: 2018
Дополнительный тираж: Да
Страниц: 640
Ширина издания: 115
Высота издания: 180
Полный список лиц указанных в издании: Вазари Дж.

Как найти в магазине

Нет отзывов о товаре


С этим товаром покупают

Популярные книги автора

Иллюстрация 1 из 7 для Классика.

100 самых знаменитых композиторов (CDmp3) | Лабиринт

Вокальная музыка
Абаза. Утро туманное (Л. Сибиряков)
Шуберт. Ave Maria (Марио Ланца)
Архангельский. Верую (Ф. Шаляпин)
Беллини. Сомнамбула «Vi rawiso» (Ф. Шаляпин)
Бойто. Мефистофель «Ave signer and prologue» (Ф. Шаляпин)
Бородин. Князь Игорь — Половецкие пляски (дирижер Томас Бичем, 1934)
Вагнер. Тангейзер Wie todeshnung (Генрих Шлуснус, 1950)
Ведель. Покаяния отверзи мне двери (Ф. Шаляпин)
Верди. Аида На брегах священных Нила (дирижер Туллио Серафин, 1955)
Верстовский. Аскольдова могила «В старину живали деды» (Ф. Шаляпин)
Вильбоа. Мореходы (И. Ершов)
Галеви. Жидовка «Rachel, quand du seigneur» (Беньямино Джильи)
Глазунов. Маскарад «Романс Нины» (М. Давыдова)
Глинка. Сомнение (Ф. Шаляпин)
Гречанинов. Добрыня Никитич «Ария Забавы» (А. Нежданова)
Гуно. Фауст «Le veau dor» (Ф. Шаляпин, M. Cozette)
Даргомыжский. Старый капрал (Ф. Шаляпин)
Делиб. Лакме «Стансы Нилаканты» (Ф. Шаляпин)
Де Лиль. Марсельеза (Ф. Шаляпин)
Длусский Э. Я. «Ох, спой мне» (М. Михайлова)
Дмитриев. На севере диком (Давыдов-Михайлова)
Доницетти. «Анна Болейн» — Ария из 1 акта (Мария Каллас, 1957)
Иванов М. М. Забава Путятишна «Серенада Соловья Будомировича» (Л. Собинов)
Ипполитов-Иванов. «Сумерки» (И. Тартаков)
Флотов. Марта «M’appari» (Беньямино Джильи)
Кюи. Болеро «О, мой милый, ненаглядный» (А. Нежданова)
Леонкавалло. Паяцы «Vesti la giubba» (Джузеппе ди Стефано, 1953)
Лишин. Она хохотала (Ф. Шаляпин)
Малашкин. О, если б мог выразить в звуке (Ф. Шаляпин)
Массне. Смерть Дон Кихота (Ф. Шаляпин, O. Kline)
Мейербер. Пророк «Нальем бокал полнее» (И. Ершов)
Монюшко. Галька «Меж горами ветер воет» (Л. Собинов)
Направник. Гарольд «Успокойся, дорогой» (М. Мей-Фигнер)
Обер. Фра-Дьяволо «Агнесса молодая» (Н. Фигнер)
Перголези. Служанка-госпожа «A Serpina penserete» (Маддалена Бонифаччио, 1969)
Понкьелли. Джоконда «Suicido» (Мария Каллас, 1959)
Тости. Goodbye (Беньямино Джильи)
Пуччини. Тоска «E lucevan le stelle» (Беньямино Джильи)
Римский-Корсаков. Снегурочка «3-я песня Леля» (Е. Збруева)
Россини. Севильский цирюльник «Клевета» (Ф. Шаляпин)
Рубинштейн. Демон «На воздушном океане» (Ф. Шаляпин)
Салливан (Сюлливан). The lost chord (Беньямино Джильи)
Сен-Санс. Ария Далилы «Mon coeur souvre a ta voix» (Элен Бувье, 1946)
Серов. Вражья сила «Широкая масленница» (Ф. Шаляпин)
Симон. «Песнь торжествующей любви» (Л. Сибиряков)
Тома. Миньон «Не верила она» (А. Богданович)
Страделла. Pieta Signore (Беньямино Джильи)
Строкин. Ныне отпущаеши (Ф. Шаляпин)
Фортепиано, орган
Бах Иоганн Себастьян. Хоральная прелюдия f-moll, Bwv 638 (Лайонел Рогг)
Бетховен. Соната №14 Лунная Adagio sostenuto (Артур Шнабель, 1934)
Шуман. «Карнавал» — №12, «Шопен» (Артур Рубинштейн, 1953)
Брамс. Рапсодия ор. 79 №1 (Артур Рубинштейн, 1953)
Гензельт. Si oiseau j’etais (Рахманинов)
Глюк. Мелодия (Рахманинов)
Лист. Вальс-экспромт (Артур Рубинштейн, 1953)
Моцарт. Концерт №23 Adagio (Ингрид Габлер, 1965)
Мошковский. Этюд, ор. 72, № 11 (В. Горовиц, 1965)
Падеревский. Менуэт, Op. 14, No. 1 (Рахманинов)
Скарлатти Доменико. Соната, K. 481 (L 187) — Andante e cantabile (В. Горовиц, 1964)
Скрябин. Этюд, ор. 8 №12, Патетический (В. Горовиц, 1962)
Шопен. Ноктюрн b-moll, ор.9 (А. Рубинштейн, 1965)
Оркестр
Аренский. Скрипичный концерт (Эммануль Бэй, ф-но; Иосиф Хейфец, скрипка, 1946)
Элгар. Скрипичный Концерт Allegro (И. Хейфец, 1949)
Берлиоз. Ромео и Джульетта «Queen Mab» (орк. под рук. Т. Бичема, 1954)
Бизе. Кармен — Прелюдия (дирижер Леопольд Стоковский, 1945)
Брукнер. Симфония №4 «Романтическая» (Дирижер Карл Шюрихт, 1955)
Штраус Рихард. «Альпийская симфония», ор. 64 — «Ausklang und Nacht» (Дирижер Рихард Штраус, 1941)
Вебер. Увертюра к опере «Вольный стрелок» (орк. под рук. Т. Бичема, 1937)
Венявский. Каприччио-вальс (Иосиф Хейфец, скрипка; Брук Смит, ф-но, 1967)
Вивальди. Концерт a-moll, op. 3 №8 Adagio( Дирижер Виллем Менгельберг, 1937)
Вьетан. Концерт — Allegro non troppo (Иосиф Хейфец, скрипка; дирижер Малькольм Сарджент, 1947)
Гайдн. Симфония No. 93 — Largo cantabile (орк. под рук. Т. Бичема, 1936)
Гендель. Кончерто Гроссо ор.6 № 8 «Сицилиана» (Мюнхенский Бах-оркестр, дирижер Карл Рихтер, 1958)
Штраус-мл. Иоганн «Весенние голоса» (орк. под рук. Т. Бичема, 1939)
Григ. Пер Гюнт «Утро» (орк. под рук. Т. Бичема, 1939)
Дворжак. Легенда (орк. под рук. Т. Бичема, 1935)
Дебюсси. Прелюдия к «Послеполуденному отдыху фавна» (орк. под рук. Т. Бичема, 1939)
Доулэнд. Гальярда (Андрес Сеговиа, 1944)
Керубини. Медея «Sinfonia» (Оркестр п\у Ламберто Гарделли, 1967)
Вила-Лобос. Бразильская бахиана №4. Прелюдия (дирижер Эйтор Вила-Лобос, 1958)
Шарпантье. Луиза — Прелюдия ко 2 акту (орк. под рук. Т. Бичема, 1943)
Шабрие. Рапсодия «Испания» (орк. под рук. Т. Бичема, 1939)
Чайковский. Щелкунчик «Танец Феи Драже» (Караян, 1952)
Фробергер. Жига (Андрес Сеговиа, 1944)
Франк. Симфония d-moll. Lento. Allegro (орк. под рук. Т. Бичема, 1940)
Форе. Фортепианный квартет №1. Allegro molto moderato (Паганини-квартет и А. Рубинштейн, 1949)
Лядов. Колыбельная (Дирижер Леопольд Стоковский, 1934)
Малер. Симфония №5, Траурный марш (Дирижер Бруно Вальтер, 1947)
Тартини. Концерт для скрипки d-moll — Allegro (Йожеф Сигети, 1937)
Масканьи. Сельская честь — Интермеццо (Дирижер Туллио Серафин, 1953)
Мендельсон. Концерт №2 d-moll. Adagio (Петер Катэн, ф-но. Лондонский СО. Дирижер Энтони Коллинз, 1956)
Монтеверди. Laetaniae della Beata Vergine (Мишель Корбоз, 1967)
Мусоргский. Хованщина «Танец персидок (орк. под рук. Т. Бичема, 1947)
Оффенбах. Сказки Гофмана «Баркарола» (орк. под рук. Т. Бичема, 1936)
Паганини. Романс (Андрес Сеговиа, 1944)
Сметана. Проданная невеста «Полька» (орк. под рук. Т. Бичема, 1947)
Перселл. Прелюдия (Андрес Сеговиа, 1944)
Сибелиус. Тапиоля (орк. под рук. Т. Бичема, 1946)
Сгамбати. Неаполитанская серенада (Брукс Смит, ф-но; Иосиф Хейфец, скрипка, 1954)
Сарасате. Андалузский романс (Эммануль Бэй, ф-но; Иосиф Хейфец, скрипка, 1946)
Общее время звучания: 8 ч. 21 мин.
192 kBit/sec, 44,1 kHz, Stereo, MPEG Audio Layer 3
Этот диск может быть использован на:
— CD, VCD, DVD аппаратуре со встроенным декодером MP3
— персональном компьютере.
Системные требования
Операционная система: Windows 98/ME/NT/2000/XP
Процессор: Pentium 100 MHz
Память: 16 Mb
Видео: SVGA
Звуковая карта
CD-ROM: 4х.
2014 год.
Сделано в России.

Самые известные в мире композиторов классический музыки

10 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

 

Послушать что-нибудь из классики – что может быть лучше?! Особенно на выходных, когда хочется расслабиться, забыть о тревогах дня, заботах трудовой недели, помечтать о прекрасном, да и просто поднять себе настроение. Подумать только, классические произведения были созданы гениальными авторами так давно, что и не верится, что что-то может пережить такое количество лет. А эти произведения до сих пор любят и слушают, создают аранжировки и современные интерпретации. Даже в современной обработке, произведения гениальных композиторов остаются классической музыкой. Как признает Ванесса Мэй, классические произведения гениальны, а все гениальное не может быть скучным.

Наверное, все великие композиторы обладают особым слухом, особой чувствительностью к тону и мелодии, что и позволило им создавать музыку, которой наслаждаются десятки поколений не только их соотечественников, но и поклонников классической музыки во всем мире. Если вы еще сомневаетесь, любите ли вы классическую музыку, тогда вам нужно встретиться с Бенджамином Цандером, и вы убедитесь, что на самом деле, вы уже давний поклонник прекрасной музыки.

А сегодня мы будем говорить о 10-ке самых известных в мире композиторов.

Иоганн Себастьян Бах

Первое место заслуженно принадлежит Иоганну Себастьяну Баху. Родился гений в Германии. Талантливейший композитор писал музыку для клавесина и органа. Композитор не создал нового стиля в музыке. Но он смог создать совершенство во всех стилях своего времени. Он является автором более 1000 сочинений. В своих произведениях Бах соединял разные музыкальные стили, с которыми он знакомился в течение жизни. Часто музыкальный романтизм соединялся со стилем барокко. При жизни Иоганн Бах как композитор не получил заслуженного признания, интерес к его музыке возник почти 100 лет спустя его смерти. Сегодня его называют одним из самых великих композиторов когда-либо живущих на земле. Его уникальность как человека, педагога и музыканта отражалась в его музыки. Бах заложил основы музыки Нового и Новейшего времени, разделив историю музыки на добаховскую и послебаховскую. Существует мнение, что музыка Баха мрачна и угрюма. Его музыка скорее фундаментальна и основательна, сдержанна и сосредоточенна. Как размышления зрелого, умудренного жизнью человека. Творчество Баха оказало влияние на многих композиторов. Некоторые из них брали пример с его произведений или использовали темы из них. А музыканты всего мира играют музыку Баха, восхищаясь ее красотой и совершенством. Одно из самых нашумевших произведений – «Брандербургские концерты» – отличное доказательство того, что музыку Баха нельзя считать слишком мрачной:

 

Вольфганг Амадей Моцарт

Вольфганг Амадей Моцарт по праву считается гением. В 4 года он уже свободно играл на скрипке и клавесине, в 6 лет начал сочинять музыку, а в 7 уже умело импровизировал на клавесине, скрипке и органе, состязаясь с известными музыкантами. Уже в 14 лет Моцарт – признанный композитор, а в 15 лет – член музыкальных академий Болоньи и Вероны. От природы он обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Он создал поразительное количество произведений – 23 оперы, 18 сонат, 23 фортепианных концерта, 41 симфонию и многое другое. Композитор не хотел подражать, он пытался создать новую модель, отражающую новую индивидуальность музыки. Не случайно в Германии музыку Моцарта называют «музыкой души», в своих произведениях композитор проявлял черты своей искренней, любящей натуры. Величайший мелодист особое значение придавал опере. Оперы Моцарта – эпоха в развитии этого вида музыкального искусства. Моцарт широко признан одним из величайших композиторов: его уникальность состоит в том, что он работал во всех музыкальных формах своего времени и во всех достиг наивысшего успеха. Одно из самых узнаваемых произведений – «Турецкий марш»:

 

Людвиг ван Бетховен

Еще один великий немец Людвиг ван Бетховен был важной фигурой романтически-классического периода. О нем знают даже те, кто вообще ничего не знает о классической музыке. Бетховен – один из наиболее исполняемых и уважаемых композиторов в мире. Великий композитор стал свидетелем грандиозных потрясений, произошедших в Европе и перекроивших ее карту. Эти великие перевороты, революции и военные противостояния нашли свое отражение в творчестве композитора, особенно симфоническом. Он воплотил в музыке картины героической борьбы. В бессмертных произведениях Бетховена вы услышите борьбу за свободу и братство людей, непоколебимую веру в победу света над мраком, а также мечты о свободе и счастье человечества. Один из самых известных и удивительных фактов его жизни – болезнь ушей переросла в полную глухоту, но несмотря на это композитор продолжал писать музыку. Он также считался одним из лучших пианистов. Музыка Бетховена удивительно проста и доступна пониманию самых широких кругов слушателей. Сменяются поколения, и даже эпохи, а музыка Бетховена по-прежнему волнует и радует сердца людей. Одна из его лучших работ – «Лунная соната»:

 

Ричард Вагнер

С именем великого Ричарда Вагнера чаще всего связывают его шедевры «Свадебный хор» или «Полет валькирий». Но он известен не только как композитор, но и как философ. Вагнер рассматривал свои музыкальные произведения как способ выражения определенной философской концепции. С Вагнера началась новая музыкальная эпоха опер. Композитор старался приблизить оперу к жизни, музыка для него – только средство. Ричард Вагнер – создатель музыкальной драмы, реформатор опер и искусства дирижирования, новатор гармонического и мелодического языка музыки, создатель новых форм музыкальной выразительности. Вагнер – автор самой длинной в мире сольной арии (14 минут 46 секунд) и самой длинной в мире классической оперы (5 часов и 15 минут). При жизни Ричард Вагнер считался противоречивым человеком, которого или обожали, или ненавидели. А зачастую и то, и другое вместе. Мистический символизм и антисемитизм сделали его любимым композитором Гитлера, но закрыли дорогу для его музыки в Израиль. Однако ни сторонники, ни противники композитора не отрицают его величия как композитора. С первых же нот замечательная музыка Ричарда Вагнера поглощает тебя без остатка, не оставляя места для споров и разногласий:

Франц Шуберт

Австрийский композитор Франц Шуберт – музыкальный гений, один из лучших песенных композиторов. Ему было всего 17, когда он написал свою первую песню. За один день он мог написать 8 песен. За свою творческую жизнь он создал более 600 композиций, на стихи более 100 великих поэтов, в том числе Гёте, Шиллера и Шекспира. Поэтому Франц Шуберт в 10-ке лучших. Хотя творчество Шуберта весьма многообразно, по использованию жанров, идей и перевоплощений, преобладающим и определяющим в его музыке является вокально-песенная лирика. До Шуберта песня считалась незначительным жанром, и именно он возвел ее в степень художественного совершенства. Более того, он соединил, казалось бы, не соединяемое, песню и камерно-симфоническую музыку, что дало начало новому направлению лирико-романтической симфонии. Вокально-песенная лирика – это мир простых и глубоких, тончайших и даже интимных человеческих переживаний, выраженный не словом, а звуком. Франц Шуберт прожил очень короткую жизнь, всего 31 год. Судьба произведений композитора не менее трагична, чем его жизнь. После смерти Шуберта осталось множество неизданных рукописей, хранившихся в книжных шкафах и ящиках родственников и друзей. Даже самые близкие люди не знали всего, что он написал, и на протяжении долгих лет его признавали в основном лишь как короля песни. Некоторые произведения композитора вышли в свет лишь через полвека после его кончины. Одно из самых любимых и известных произведений Франца Шуберта«Вечерняя серенада»:

 

Роберт Шуман

С не менее трагичной судьбой немецкий композитор Роберт Шуман – один из лучших композиторов романтической эры. Он создавал удивительную по красоте музыку. Чтобы получить представление о немецком романтизме XIX века, достаточно послушать «Карнавал» Роберта Шумана. Он смог вырваться из музыкальных традиций классической эры, создав свою интерпретацию романтического стиля. Роберт Шуман был одарен многими талантами, и даже долгое время не мог определиться между музыкой, поэзией, публицистикой и филологией (он был полиглотом и свободно переводил с английского, французского и итальянского). Он также был потрясающим пианистом. И все же главным призванием и страстью Шумана была музыка. В его поэтичной и глубоко-психологичной музыке музыке во многом отражается двойственность натуры композитора, порыв страсти и уход в мир грез, осознание пошлой действительности и стремление к идеалу. Один из шедевров Роберта Шумана, который просто обязан услышать каждый:

 

Фредерик Шопен

Фредерик Шопен, пожалуй, самый знаменитый поляк в мире музыке. Ни до, ни после композитора не рождался музыкальный гений такого уровня в Польше. Поляки невероятно гордятся своим великим соотечественником, да и в своем творчестве клмпозитор не раз воспевает родину, восхищается красотой пейзажей, сокрушается о трагическом прошлом, мечтает о великом будущем. Фредерик Шопен – один из немногих композиторов, который писал музыку исключительно для фортепиано. В его творческом наследии нет ни опер, ни симфоний, а вот фортепианные пьесы представлены во всем многообразии. Его произведения – основа репертуара многих известных пианистов. Фредерик Шопен – польский композитор, который также известен как талантливый пианист. Он прожил всего 39 лет, но успел создать немало шедевров: баллады, прелюдии, вальсы, мазурки, ноктюрны, полонезы, этюды, сонаты и многое-многое другое. Одно из них – «Баллада №1, соль минор».

 

Ференц Лист

Ференц Лист является одним из величайших композиторов мира. Он прожил относительно долгую и удивительно насыщенную жизнь, познал нищету и богатство, встретил любовь и столкнулся с презрением. Кроме таланта от рождения он обладал фантастической работоспособностью. Ференц Лист заслужил не только восхищение знатоков и поклонников музыки. И как композитор, и как пианист он получил всеобщее одобрение европейских критиков XIX столетия. Он создал более 1300 произведений и подобно Фредерику Шопену отдавал предпочтение произведениям для фортепиано. Блестящий пианист, Ференц Лист умел воспроизводить на рояле звучание целого оркестра, мастерски импровизировал, обладал фантастической памятью музыкальных композиций, ему не было равных в чтении нот с листа. У него был патетический стиль исполнения, что также отразилось на его музыке, эмоционально-страстной и героически-приподнятой, создающей красочные музыкальные картины и производящие неизгладимое впечатление на слушателей. Визитной карточкой композитора являются концерты для фортепиано. Одно из таких произведений «Годы странствий». А одно из наиболее известных произведений Листа«Грезы любви»:

 

Иоганнес Брамс

Значительной фигурой романтического периода в музыке является Иоганнес Брамс. Слушать и любить музыку Брамса считается хорошим вкусом и характерным признаком романтичной натуры. Брамс не написал ни одной оперы, однако он создал произведения во всех других жанрах. Особенную славу Брамсу принесли его симфонии. Уже в первых произведениях проявляется самобытность композитора, которая со временем преобразилась в собственный стиль. Если рассмотреть все произведения Брамса, нельзя сказать, что на композитора сильно оказывало влияние творчество его предшественников или современников. А по масштабу творчества Брамса часто сравнивают с Бахом и Бетховеном. Наверное, это сравнение оправдано в том смысле, что творчество трех великих немцев представляют собой кульминацию целой эпохи в истории музыки. В отличие от Ференца Листа жизнь Иоганнеса Брамса была лишена бурных событий. Он предпочитал спокойное творчество, при жизни заслужил признание своего таланта и всеобщее уважение, а также был удостоен немалых почестей. Самой выдающейся музыкой, в которой творческая сила Брамса сказалась особенно ярко и оригинально, является его «Немецкий реквием», произведение, которое автор создавал целых 10 лет и посвятил своей матери. В своей музыке Брамс воспевает вечные ценности человеческой жизни, которые заключаются в красоте природы, искусстве великих талантов прошлого, культуре своей родины.

 

Джузеппе Верди

Какая десятка лучших композиторов без Джузеппе Верди?! Итальянский композитор известен прежде всего своими операми. Он стал национальной славой Италии, его творчество является кульминацией развития итальянской оперы. Его достижения и заслуги как композитора нельзя переоценить. Его произведения до сих пор, спустя столетие после смерти автора, остаются наиболее популярными, повсеместно исполняемыми, известными как знатокам, так и любителям классической музыки.

Для Верди самым главным в опере стала драма. В созданных композитором музыкальных образах Риголетто, Аиды, Виолетты, Дездемоны органично сочетаются яркий мелодизм и глубина героев, демократичность и изысканность музыкальных характеристик, неистовые страсти и светлые мечты. Верди был настоящим психологом в понимании человеческих страстей. Его музыка – это благородство и мощь, удивительная красота и гармония, невыразимо красивые мелодии, прекрасные арии и дуэты. Страсти кипят, комедия и трагедия переплетаются и сливаются вместе. Сюжеты опер, по признанию самого Верди, должны быть «оригинальными, интересными и… страстными, при этом страсти превыше всего остального». И большинство его работ серьезны и трагичны, демонстрируют эмоциональные драматические ситуации, и музыка великого Верди придает выразительность происходящему и подчеркивает акценты ситуации. Вобрав все лучшее, что было достигнуто итальянской оперной школой, он не отрицал оперных традиций, а реформировал итальянскую оперу, наполнил ее реализмом, придал ей единство целого. При этом не заявлял о своей реформе, не писал статей об этом, а просто писал оперы по-новому. Триумфальное шествие одного из шедевров Верди – оперы «Аида» – пронеслось по итальянским сценам и продолжилось в Европе, а также в России и Америке, заставив даже скептиков признать талант великого композитора.

 

Австрия XVII–XIX веков: центр мировой музыкальной культуры

Вклад Австрии в фонд мирового музыкального искусства неоспорим. Именно в роскошной Вене времен Габсбургов под покровительством императорской фамилии в XVIII–XIX веках создавалась и исполнялась музыка, которая впоследствии получила название классической.

Современное понятие классической музыки связано с музыкальной культурой классицизма, которая в Австрии достигла своего расцвета.

Венская классика

Начало XIX века было золотым веком австрийской музыкальной культуры. Представители Первой венской школы Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен и Франц Йозеф Гайдн создали академическую классическую музыку, какой мы знаем ее сегодня: с совершенной гармонией богатого образного содержания и точной, безупречно выверенной формы.

Франц Йозеф Гайдн (1732–1809)

Старший из венских классиков, он стоял у истоков таких академических жанров, как симфония и струнный квартет. Один из самых плодовитых, знаменитых и успешных композиторов своего века, Гайдн оставил богатое творческое наследие:


  • 104 симфонии;

  • 24 оперы;

  • 3 оратории;

  • 6 месс и множество других духовных и светских произведений.

Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791)

Музыкант-виртуоз и гениальный композитор, Моцарт оказал огромное влияние на европейскую и мировую музыкальную культуру. Он одинаково ярко проявил себя и в опере, и в инструментальных произведениях.

Хотя композитор много путешествовал по Европе, именно в Вене он достиг зенита своей славы и написал самые знаменитые шедевры, в том числе оперы («Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта») и «Реквием».

В 1997 г. Антонио Сальери официально оправдали по обвинению в отравлении Моцарта

Людвиг ван Бетховен (1770–1827)

В наши дни Бетховен – один из самых исполняемых композиторов в мире. Он родился в Бонне, но большую часть своей жизни провел в Вене и ее пригородах, где и работал над произведениями, ныне вошедшими в фонд шедевров мировой музыки (9 знаменитых симфоний, 5 концертов, множество сонат).

Иногда к Первой венской школе причисляют основоположника музыкального романтизма Франца Шуберта (1797–1828), который также жил и работал в Вене.

Венский вальс

Особое место в музыкальной культуре Австрии XIX века занимает венский вальс. Родоначальником вальса, который и поныне считается главным бальным танцем, был австрийский народный танец лендлер. Аристократия cчитала вальс танцем крайне непристойным. Лишь в начале XIX века вальс зазвучал на великосветских балах и вскоре завоевал всю Европу.

Вальсы отца и сына Штраусов звучали везде: от небольших трактиров до великосветских балов

Штраус + музыка = вальс

Популярность вальса тесно связана с именами отца и сына Штраусов. Иоганн Штраус-старший (1804–1849) стал первым автором вальсов для танцзалов – «дискотек» XIX века, где демократически смешивались все слои общества. В его произведениях изящный, легкий, беззаботный и летящий венский вальс приобрел свои классические черты.

Иоганн Штраус-младший (1825–1899) избрал профессию музыканта вопреки воле отца, но впоследствии затмил его как композитор и дирижер. Именно Иоганна Штрауса-младшего венцы провозгласили «королем вальса». Прославленные вальсы Иоганна Штрауса исполняют и сегодня это:


  • «Сказки венского леса»,

  • «Голубой Дунай»,

  • «Весенние голоса»,

  • «Императорский вальс» и другие.

Биография Иоганна Штрауса-младшего тесно связана с Россией: в течение 10 лет он работал в Павловске, пользовался невероятным успехом у российской публики и писал трогательные письма своей первой любви, Ольге Смирнитской.

Золотой век австрийской музыки отнюдь не закончился на венском вальсе: в конце XIX века в Вене творил Густав Малер, а в XX веке – композиторы Новой венской школы. Услышать произведения австрийских композиторов можно на концертах, которые организованы австрийскими культурными центрами или в записях – например, на сайте классической музыки classic-online.ru.

Если вы хотите узнать больше о культуре и искусстве Австрии и других стран Европы и мира, читайте наши статьи и подписывайтесь на рассылку.

Liege – Bastogne – Liege: Последняя большая классика весны

После старта в Льеже пелотон направится в южном направлении в сторону Бастони, добравшись до нее гонщики поедут в обратную сторону и вновь окажутся в Льеже. Возвращение из Бастони в Льеж занимает целых 159 километров. На обратном пути дорога будет петлять, чтобы в маршрут попали все тяжелые подъемы, которыми славится «Льеж – Бастонь – Льеж».

Не будем останавливаться на описании всех холмов гонки. Понятно, что первые из них на результат принципиальным образом не повлияют. Давайте сразу перейдем к основным.

На вершине очень крутого Кот де Стоке гонщики окажутся на отметке 179 километров, то есть за 80 километров до финиша в Льеже. Протяженность Кот де Стоке 1,0 км, а средний градиент 12,5% – это самый внушительный подъем гонки с точки зрения градиента, особенно тяжелой будет вторая половина восхождения.

Буквально через несколько километров после Стоке состоится подъем на Кот де ла От-Леве (2,2 км, 7,5%). Средний градиент не такой большой, но первые 500 метров этой горы весьма тяжелые.

После прохождения От-Леве гонщикам предстоит подняться на Коль ду Росье и Кол де Дестье. Росье (4,4 км, 5,9%) – один из самых затяжных, но при этом и самых пологих подъемов «Ла Дойенн». Дестье (1,6 км, 8,1%) заменяет в маршруте Коль ду Макисар, который встречался в прошлые годы, но отсутствует в этот раз. На вершине Дестье участники окажутся через 210,8 км после старта.

На 222-м километре начнется штурм легендарного подъема Кот де ла Редут (2км, 8,9%). В 70-80-х годах прошлого столетия судьба гонки чаще всего решалась именно на ла Редут, но в последние десятилетия велосипедные соревнования стали более закрытыми, и фавориты на Редут в решающую атаку теперь обычно не лезут.

После Редута гонщиков будет поджидать подъем, который появился в маршруте в 2019-м году. Речь идет о восхождения на Кот де Форж (1,3 км, 7,8%). На вершине этого подъема участники соревнований окажутся за 23 километра до финиша.

Заключительным подъемом дня официально станет Кот де ля Рош-о-Фокон (1,3 км, 11,0%). Появился он в маршруте гонки относительно недавно, впервые его проходили в 2008-м году. В последнее он время он имеет ключевое значение.

15 самых известных мелодий классической музыки

Вот некоторые из самых известных в мире мелодий классической музыки и все, что вам нужно знать о них.

Нет ничего более раздражающего, чем напевать мелодию, но не знать, как она называется и откуда. Не бойтесь — вот некоторые из самых известных мелодий из истории музыки со всей необходимой справочной информацией.

  • Моцарт — Eine kleine Nachtmusik

    Официальное название произведения — Серенада No.13 для струнных соль мажор, и он был написан Вольфгангом Амадеем Моцартом в 1787 году. Моцарт сам дал пьесе свое прозвище, когда он записал это имя в бортовой журнал, он продолжал подробно описывать всю музыку, которую он написал.

    Музыка использовалась в сериале Charlie’s Angels — Full Throttle , Alien , Ace Ventura и There Something About Mary , а также в бесчисленных телепрограммах и рекламных роликах. Он также занимает видное место в фильме « Amadeus » о самом композиторе.

    Подробнее: Музыкальные термины: Словарь полезных терминов

  • Бетховен — Für Elise

    Это произведение никогда не публиковалось при жизни Бетховена, и оно было обнаружено только через сорок лет после его смерти.

    В результате никто точно не знает, кем была Элиза из названия… и некоторые музыковеды даже думают, что название могло быть скопировано неправильно и изначально называлось «Für Therese».

    Но кто бы ни был счастливым обладателем этого произведения, мы все согласны с тем, что это одно из самых очаровательных произведений для фортепиано из когда-либо написанных.

    Благодаря простой, но запоминающейся мелодии, произведение подвергалось бесчисленным переосмыслениям, включая кубистическое исполнение и джазовый кавер.

  • Пуччини — ‘O mio babbino caro’ от Джанни Скикки

    В Амазонии могут быть племена, с которыми никто не связывался, которые не слышали эту пьесу, но не может быть много других людей в мире, которые не узнали бы эту знаменитую арию Пуччини.

    Это происходит из его оперы Джанни Скикки , одноактной оперы, в которой рассказывается о том, на что пойдет семья, чтобы убедиться, что они унаследовали деньги от пожилого родственника. Маловероятный источник мелодии, которая стала известной как одна из самых романтичных из когда-либо написанных…

    «O mio babbino caro» исполняет молодая Лауретта, которая умоляет своего отца позволить ей выйти замуж за Ринуччо, человека, которого она любит . И слава ее намного превзошла славу оперы.

    Он присутствует в саундтреках к фильму «Аббатство Даунтон», , Капитан Коррелли, , «Мандолина», , «Комната с видом», , и этот список можно продолжить.

  • J.S. Бах — Токката и фуга ре минор

    У этой пьесы Баха может быть не самое броское название, но мы гарантируем, что вы знаете знаменитое начало.

    Он стал ассоциироваться со страшными моментами в фильмах ужасов, возможно, потому, что он, как известно, появился во вступительных титрах фильма Доктор Джекил и мистер Хайд (1931).

  • Бетховен — Симфония No.5 до минор

    Эта симфония Бетховена открывается, пожалуй, четырьмя самыми известными аккордами всех времен — знаменитым «da da da duuum». Некоторые критики предположили, что это отверстие представляет собой звук стучащейся в дверь судьбы.

    Кто знает, имел ли это в виду Бетховен, но что вне всякого сомнения, так это то, что эта пьеса стала настолько известной, что ее даже можно увидеть в поп-песнях.

  • Вивальди — Времена года

    Four Seasons — это группа из четырех скрипичных концертов Антонио Вивальди.Каждый дает музыкальное выражение времени года — прислушайтесь к стуку зубов зимой, драматической буре летом и началу охоты осенью.

    Все четыре концерта получили мировую известность. На самом деле, вы, возможно, даже слышали, что это произведение используется в качестве мелодии звонка!

  • Бизе — «Кармен»

    Опера Бизе « Кармен » 1875 года наполнена запоминающимися мелодиями — от «Песни Тореадора» до «Хабанеры» и арии «L’amour est un oiseau rebelle» до самой увертюры.

    Музыка Бизе совсем недавно появилась в фильме Pixar « Up». Улица Сезам также сделала довольно эпическую обложку, не говоря уже о том, чтобы отдать дань уважения Тому и Джерри.

    Многие могут не знать, что «Кармен» была довольно революционной оперой 19 века. Бизе считался настоящим бунтарем из-за того, что поставил свою музыку на столь рискованный сюжет. Но опера стала одной из самых успешных из когда-либо написанных.

  • Иоганн Штраус II — Голубой Дунай

    Голубой Дунай — обычно используемое название для вальса Иоганна Штрауса II « У прекрасного голубого Дуная ».Венские связи с этой песней сделали ее почти неофициальным государственным гимном Австрии. Однако любители кино могут узнать его по эпическому фильму Стэнли Кубрика « 2001: Космическая одиссея » (1968), где он используется в потрясающей вступительной части.

  • Равель — Болеро

    Эта мелодия стала известной после того, как Торвилл и Дин использовали ее в их олимпийском выступлении 1984 года, завоевавшем золотую медаль.

    Музыка Равеля изначально была написана как балет для русского танца Иды Рубинштейн, поэтому ее рост к 20 веку благодаря катанию Торвилла и Дина на коньках не далек от того, что задумал композитор!

  • Делиб — «Цветочный дуэт» из Лакме

    «Цветочный дуэт» из оперы Лео Делиба « Lakmé », а композитор — своего рода чудо одного хита.Но этот один хит стал суперхитом — этот дуэт стал одним из самых известных когда-либо написанных. Его традиционно поют сопрано и меццо-сопрано, но его популярность привела к множеству различных интерпретаций песни.

    Это, безусловно, самая известная часть оперы, и этот дуэт, возможно, больше всего известен как саундтрек к очень запоминающейся рекламе British Airways.

  • Григ — «В Чертоге горного короля» из Peer Gynt Suite

    Григ « Пер Гюнт». Сюита изначально была написана как случайная музыка для постановки пьесы Ибсена « Пер Гюнт» .Но позже он превратил свою музыку в две сюиты, которые стали одними из самых известных его работ.

    Этот механизм особенно известен своей невероятно запоминающейся основной темой. Современные поп- и рок-группы, в том числе Electric Light Orchestra, The Who и Savatage , использовали мелодию в своей музыке, а также в течение многих лет она использовалась британским тематическим парком Alton Towers в качестве своего рода тематической мелодии. в их рекламе и на своих видеороликах на YouTube.

  • Моцарт — Увертюра из оперы «Свадьба Фигаро»

    Мелодии этой увертюры к опере снова и снова использовались в фильмах, телешоу, рекламе и даже в поп-музыке.В фильме 1971 года « Вилли Вонка и шоколадная фабрика » вы услышите, как Вилли Вонка открывает двери своей шоколадной фабрики, играя музыку из этой увертюры на миниатюрном пианино.

    Женитьба Фигаро рассказывает историю Фигаро и Сусанны, которые работают на графа и графиню Альмавива, и чьи планы жениться на пути натолкнулись на одно или два препятствия … Это одна из самых часто исполняемых опер в мире. все время.

  • Пуччини — ‘Nessun Dorma’ из Турандот

    Оперная ария Пуччини « Nessun Dorma » была представлена ​​мировой аудитории, когда она использовалась в качестве гимна на чемпионате мира 1990 года в Италии в записи легендарного тенора Лучано Паваротти.

    На самом деле это происходит из последней оперы Пуччини « Турандот », которая осталась незавершенной, когда он умер. В нем рассказывается история жестокой принцессы Турандот и ее кровавого правления.

    Сегодня это произведение стало классикой в ​​мире телешоу талантов. Пол Поттс, выигравший первую серию британского конкурса талантов, сделал эту арию

    своей визитной карточкой.
  • Прокофьев — «Танец рыцарей» из оперы «Ромео и Джульетта»

    Вы можете это узнать, если вы поклонник The Apprentice… Телесериал выбрал этот отрывок из оперы Прокофьева « Ромео и Джульетта » в качестве музыкальной темы.

    Балет рассказывает трагическую историю влюбленных Шекспира, скрещенных звездами, и войны между соперничающими семьями, Монтекки и Капулетти. Поэтому неудивительно, что это центральное украшение балета — одно из самых драматических музыкальных произведений, когда-либо написанных. И то, что продюсеры The Apprentice не хотели использовать эту драму для своей музыкальной темы.

  • Россини — Увертюра из оперы «Вильгельм Телль»

    Финал этой увертюры сразу узнаваем по стремительному ритму и трубным соло.Он достиг международной аудитории, когда он использовался в качестве музыкальной темы для фильмов «Одинокий рейнджер», а также теле- и радиошоу.

    Но музыка с тех пор стала почти клише в качестве саундтрека к автомобильным погоням и сумасшедшим выходкам. И это также фигурирует в бесчисленных рекламных роликах.

    В опере Россини нет других известных мелодий. И эта часть увертюры, названная Марш швейцарских солдат , даже больше не появляется в пятичасовой опере.

  • Всемирно известная классика — Скрипка — Инструментальные книги по фентоне

    Обратите внимание: это приоритетный товар прямого импорта, который будет отправлен напрямую со склада Hal Leonard Europe за границу. Пожалуйста, обратитесь к своему любимому продавцу или позвоните ему, чтобы разместить заказ.

    Серии: Инструментальные книги Fentone Издатель: Fentone Music Формат: Мягкая обложка с CD Аранжировщик: Колин Коулз

    Книга содержит шестнадцать классических мелодий, известных во всем мире.К изданию прилагается компакт-диск, на котором есть фортепианный аккомпанемент, а также исполнение мелодий на различных инструментах. Включает: Времяпрепровождение в хорошей компании • Ларго • Bist du bei mir • Моцарт «40» • Тема из Увертюра к Вильгельму Телль • Форель • Павана.

    Список песен Распечатать
    • Bist Du Bei Mir — Если ты рядом (Штольцель / Бах)
    • Экосезы (Бетховен)
    • Гавот из Сюиты Хольберга (Григ)
    • La Mourisque (Susato)
    • Ларго из Ксеркса (Генделя)
    • Моцарт ’40’ из Симфонии No.40 (Моцарт)
    • О, для крыльев голубя (Мендельсон-Бартольди)
    • Времяпровождение в хорошей компании (Генрих VIII)
    • Павана Op.50 (Фор)
    • Воспоминание — Erinnerung Op.68 No 28 (Шуман)
    • Ригодон (Перселл)
    • Бубен (Госсек)
    • Форель из струнного квартета Op.114 (Шуберт)
    • Тема из «Итальянского каприччио» (Чайковский)
    • Тема из увертюры Вильгельма Телля (Россини)
    • Два могущественных солдата из оперы «Прекрасная Элен» (Оффенбах)

    22 доллара.00 (НАС) Инвентарный номер HL 44004835 UPC: 0739997

    Код издателя: F831

    Цены и наличие могут быть изменены без предварительного уведомления.

    14 известных пьес для классического фортепиано

    Канон в D — Иоганн Пахельбель

    Канон — это а.произведение, в котором имитируется мелодия и накладывается контрапункт голосов. Технически это «аккомпанирующий канон», так как он включает в себя другие мелодии, которые создают богатую текстуру, даже если играть соло на фортепиано.

    Канон Пахельбеля был популярен при его жизни в конце 1600-х годов, но терял популярность, пока не был открыт заново в 1960-х. Характерная восьмибалочная прогрессия использовалась во многих формах рок- и поп-исполнителями, в то время как оригинальная форма произведения стала опорой на свадьбах.

    (См. Нашу статью о свадебных песнях, чтобы узнать, как наши талантливые партнеры объединили Canon in D с классическими песнями, чтобы сделать что-то действительно особенное).

    Прелюдия №1 до мажор — Иоганн Себастьян Бах

    Очень важно уметь играть маленького Баха не только из-за его технического мастерства, но и из-за его способности вдохновлять новых игроков уже сейчас. «Прелюдия № 1 до мажор» — первое произведение из его сборника «Хорошо темперированный клавир», написанное Бахом «для пользы и использования музыкальной молодежи, желающей учиться.”

    Надеюсь, вы« хотите учиться », поэтому игра в эту игру поможет вам развить более естественный ритм, улучшить аппликатуру и улучшить ритм. Но это гораздо больше, чем просто упражнение. Поток этой пьесы, состоящей из восходящих ломаных аккордов, гипнотически прекрасен.

    Соната до мажор — Вольфганг Амадей Моцарт

    Моцарт был вундеркиндом и впоследствии стал одним из самых уважаемых классических композиторов всех времен. Быстрая жизнь означала, что он умер молодым в возрасте 35 лет, и многие произведения, подобные этой, были опубликованы лишь спустя десятилетия после его смерти.

    Сам Моцарт называл это произведение «для начинающих», поэтому неудивительно, что оно веками включалось в уроки игры на фортепиано для начинающих. Сочетание ломаных аккордов левой руки с мелодией правой руки поможет развить координацию.

    Eine Kleine Nachtmusik — Серенада № 13 — Вольфганг Амадей Моцарт

    Мы не можем ограничиться одним Моцартом, так что вот он написал для струнного квартета, чудесно аранжированный для фортепиано. Название часто переводят слишком буквально как «Маленькая ночная музыка», но на самом деле это должно быть «Маленькая серенада».Яркая, радостная тема одновременно узнаваема и типична для Моцарта.

    Лунная соната — Людвиг ван Бетховен

    Бетховен тоже широко считается одним из величайших композиторов всех времен, что является удивительным подвигом, учитывая, что он написал большую часть своих произведений, будучи частично (или полностью) глухим.

    Moonlight Sonata — тихая и нежная, с сказочным чувством, первоначально названная «Почти фантазия». Это также является предметом споров между современными пианистами по поводу того, как играть на ней с помощью педалей.Следование инструкциям Бетховена с современной педалью сустейна может вызвать диссонанс при смене аккордов. Так что будьте осторожны, если у вас нет пианино двухсотлетней давности. Или попробуйте наполовину крутить педали.

    Für Elise — Людвиг ван Бетховен

    Бетховен также заслуживает двух записей. Его работы значительно изменились в течение его жизни, охватывая классический и романтический периоды, и всегда были новаторскими.

    Für Elise — «Багатель», что означает «короткое, непретенциозное инструментальное произведение».Нежный, с плавными арпеджио, соединяющими левую и правую руки, он идеально подходит под это описание. Как и «Соната до мажор» Моцарта, произведение не было опубликовано при жизни Бетховена, а обнаружено только 40 лет спустя. Личность титульной «Элизы» неизвестна, равно как и слышала ли она когда-нибудь шедевр, который он написал для нее.

    Prelude in Em — Frédéric Chopin

    Шопен был мастером передачи эмоций в своей музыке, и это произведение представляет собой настоящее отчаяние. Последняя динамическая отметка в пьесе — smorzando, что означает «угасание», и Шопен попросил сыграть пьесу на его собственных похоронах.Это может показаться болезненным, но не позволяйте этому оттолкнуть вас от этого красивого и элегантного изделия.

    Liebestraum No. 3 — Franz Liszt

    Название «Liebestraum» означает «Мечта о любви», и это именно то, что Лист вызывает здесь. Плавный, волшебный и сказочный, он возник из стихотворения Фердинанда Фрейлиграта на музыку Листа. Среди упоминаний о потере были строки: «Убедитесь, что ваше сердце горит, и хранит и хранит любовь. Пока другое сердце тепло бьется любовью к тебе.”

    Колыбельная Брамса — Иоганнес Брамс

    Вы можете знать это как мелодию, которая помогает младенцам повсюду заснуть. Возможно, вы не знаете, что Брамс посвятил ее другу детства, когда родился ее второй ребенок. Или что Брамс был влюблен в нее, поэтому он включил скрытую контр-мелодию, основанную на песне, которую она пела ему, когда они были молоды …

    100 Классических песен от женщин, которые необходимо прочитать

    Этот контент содержит аффилированную информацию ссылки. Когда вы совершаете покупку по этим ссылкам, мы можем получать партнерскую комиссию.

    Этот пост о женской классике спонсируется Why We March .

    21 января 2017 года миллионы людей во всем мире собрались на Женский марш, одну из крупнейших демонстраций в политической истории. Вместе они выразили надежду, протест и солидарность. В этой вдохновляющей коллекции представлены 500 самых красноречивых, провокационных, вдохновляющих, умных и креативных знаков со всех концов Соединенных Штатов и всего мира. Каждый из них — мощное напоминание о том, почему мы идем маршем.Как и в случае с недавним боевым кличем «Тем не менее, она упорствовала», эти сообщения продолжают звучать ежедневно и укреплять движение, которое не будет подавлено.

    Все гонорары от продажи этой книги будут переданы в фонд Planned Parenthood.


    Иногда я слышу, как люди жалуются, что классическая литература — это царство мертвых белых людей. И это, безусловно, правда, что мужчины имели тенденцию доминировать в каноне литературы, преподаваемой в школах. Но женщины веками писали великие книги.Фактически, вы, вероятно, могли бы провести всю жизнь, просто читая классические произведения женщин, и никогда не закончить чтение материала.

    Этот список представляет собой лишь некоторые из великих книг, написанных женщинами прошлого. Для целей этого списка я определил классику как книги, которым более 50 лет. Список женской классики сосредоточен на романах, но есть и пьесы, стихи и научно-популярные произведения. И я попытался включить как хорошо известные, так и малоизвестные книги.Какими бы ни были ваши предпочтения в чтении, вы обязательно найдете здесь что-то интересное. Так что сделайте шаг назад во времени и прислушайтесь к голосам женщин, которые были до нас.

    Книга подушек Сэя Сёнагона (990-1000-е). «Изящно перемещаясь по широкому кругу тем, включая природу, общество и ее собственный флирт, Сэй Сёнагон представляет собой остроумный и интимный взгляд на жизнь женщины при дворе в классической Японии».

    Сказка о Гэндзи Мурасаки Сикибу (до 1021 г.). «Гэндзи, Сияющий Принц, — сын императора.Он страстный персонаж, чей бурный характер, семейные обстоятельства, любовные интриги, союзы и переменчивые политические судьбы составляют основу этого великолепного эпоса ».

    Орооноко Афры Бен (1688). «Когда страсть принца Оруноко к добродетельной Имоинде вызывает зависть у его деда, любовников бросают в рабство и отправляют из Африки в колонию Суринам».

    Филлис Уитли, Полное собрание сочинений Филлиса Уитли (1760-1770-е годы). «В этом томе собраны как письма Уитли, так и ее стихи: гимны, элегии, переводы, философские стихи, сказки и эпиллионы.”

    «Защита прав женщины» Мэри Уоллстонкрафт (1790). «Возможно, самая ранняя письменная работа по феминистской философии, Уоллстонкрафт выпустила женский манифест во времена Американской и Французской революций».

    Романс о лесу Энн Рэдклифф (1791). «Прекрасная осиротевшая наследница, лихой герой, распутный аристократический злодей и разрушенное аббатство в глубине огромного леса — все вместе автор рассказывает о тревожной истории, в которой за каждой тайной лазейкой таится опасность.”

    Камилла Фанни Берни (1796). « Камилла занимается семейными проблемами группы молодых людей… Однако путь истинной любви полон интриг, споров и недопониманий».

    Белинда Марии Эджворт (1801). «Борясь с опасностями и разнообразием характеров брачного рынка, Белинда решительно стремится к независимости. … Эджворт занимается вопросами пола и расы одновременно комическим и заставляющим задуматься.”

    Франкенштейн Мэри Шелли (1818). «Движимый амбициями и ненасытной жаждой научных знаний, Виктор Франкенштейн… создает идеального человека из гротескной коллекции запчастей, вдыхая в него жизнь с помощью серии ужасных экспериментов».

    Убеждение Джейн Остин (1818). «Восемь лет назад Энн Эллиот влюбилась в бедного, но амбициозного морского офицера капитана Фредерика Вентворта … теперь, на грани девственности, Энн снова встречает Фредерика Вентворта, который ухаживает за своей энергичной молодой соседкой Луизой Масгроув.”


    Джейн Эйр Шарлотты Бронте (1847). «Выросшая сиротой в доме своей жестокой тети и в суровой школе благотворительности, Джейн Эйр становится независимой и энергичной выжившей…. Но когда она находит любовь со своим язвительным работодателем Рочестером, открытие его ужасной тайны заставляет ее сделать выбор. «

    Грозовой перевал Эмили Бронте (1847). «Один из величайших романов девятнадцатого века, захватывающий рассказ Эмили Бронте о страсти и жадности, остается непревзойденным в изображении разрушительной любви.”

    «Арендатор Уайлдфелл Холла» Анны Бронте (1848). «Мощный, а иногда и жестокий роман о ожидании, любви, угнетении, грехе, религии и предательстве. Он изображает распад брака Хелен Хантингдон … и ее распутного мужа-алкоголика ».

    Рассказ женщины-хранительницы произведений Ханны Крафтс (середина XIX века). «Рассказывает историю Ханны Крафтс, молодой рабыни, работающей на богатой плантации в Северной Каролине, которая сбегает в поисках свободы на север».

    Сонеты из португальских песен Элизабет Барретт Браунинг (1850).«Признанные своими викторианскими традициями и дисциплиной, это одни из самых страстных и запоминающихся любовных стихов на английском языке».

    Хижина дяди Тома Гарриет Бичер-Стоу (1852 г.). «В первый год выхода в свет было продано более 300 000 экземпляров, мощный аболиционистский роман Стоу разжег огонь дебатов по правам человека».

    Север и Юг Элизабет Гаскелл (1854). «Так же актуально, как и тогда, когда она была впервые опубликована, книга Элизабет Гаскелл Север и Юг умело вплетает захватывающую историю любви в столкновение между погоней за прибылью и гуманитарными идеалами.”

    «Наша ночка» Гарриет Э. Уилсон (1859 г.). «В истории Фрадо, энергичной черной девушки, которую оскорбляли и перегружали работой в качестве наемной прислуги в семье Новой Англии, Гарриет Э. Уилсон рассказывает душераздирающую историю о стойкости человеческого духа».

    «Мельница на зубной нити» Джорджа Элиота (1860 г.). «Волевой, сострадательный и чрезвычайно преданный, Мэгги стремится к личному счастью и внутреннему миру, но рискует быть отвергнутым и остракизмом в своем сплоченном сообществе».

    Инциденты из жизни рабыни Гарриет Джейкобс (1861).«Замечательная одиссея Харриет Джейкобс (1813–1897), чей бесстрашный дух и вера привели ее из рабства и деградации в Северной Каролине к свободе и воссоединению с детьми на Севере».

    Проклятие касты, или Невеста-рабыня, Джулия К. Коллинз (1865). «Сосредоточен на жизни красивой матери и дочери смешанной расы, чьи возможности для самореализации через любовь и брак находятся под угрозой рабства и кастовых предрассудков».

    За кулисами: Или, тридцать лет рабства и четыре года в Белом доме Элизабет Кекли (1868).«Прослеживает жизнь Элизабет Кекли от ее порабощения в Вирджинии и Северной Каролине до работы швеей Мэри Тодд Линкольн в Белом доме во время правления Авраама Линкольна».

    Маленькие женщины Луизы Мэй Олкотт (1868). «Четыре сестры Марч очень разные. Но поскольку их отец уехал на войну, а мать работает, чтобы содержать семью, им приходится полагаться друг на друга ».

    «Жизнь леди в Скалистых горах» Изабеллы Люси Берд (1879). «В 1873 году, одетая в гавайскую одежду для верховой езды, [Птица] ехала на своей лошади через американский Дикий Запад, местность, только недавно открытую для поселений пионеров.”

    Полное собрание стихотворений Эмили Дикинсон Эмили Дикинсон (1890). «Несмотря на то, что поэзия Эмили Дикинсон обычно игнорировалась при ее жизни, она получила признание благодаря ее экспериментам в просодии, ее трагическому видению и размаху ее эмоциональных и интеллектуальных исследований».

    Желтые обои Шарлотты Перкинс Гилман (1892). «История показывает влияние недостаточной стимуляции на психическое здоровье рассказчика и ее впадение в психоз. Не имея ничего, что могло бы ее стимулировать, она становится одержима рисунком и цветом обоев.”

    Иола Лерой Фрэнсис Харпер (1892). «Дочь богатого плантатора из Миссисипи, Иола Лерой вела комфортную и привилегированную жизнь, никогда не догадываясь о своем смешанном происхождении, — пока ее отец не умер и предательский родственник не продал ее в рабство».

    Журналы Грасмера и Альфоксдена Дороти Вордсворт (1897). «Журналы Дороти Вордсворт — это уникальная запись ее жизни со своим братом Уильямом в то время, когда он был на пике своих поэтических способностей».

    «Пробуждение» Кейт Шопен (1899).«Смелое изображение Шопена женщины, попавшей в ловушку удушающего брака, которая ищет и находит страстную физическую любовь вне стесненных рамок своего домашнего положения».

    «Свет истины: труды крестоносца против линчевания» Иды Б. Уэллс (конец XIX века). «Этот том охватывает всю выдающуюся карьеру Уэллс, собирая ее ранние труды, статьи, разоблачающие ужасы линчевания, очерки о ее поездках за границу и ее более позднюю журналистику».

    Маленькая принцесса Фрэнсис Ходжсон Бернетт (1902).«Превратившись из принцессы в нищую, [Сара Крю] должна сменить уроки танцев и роскошь на тяжелую работу и комнату на чердаке».

    «Алый пимпернель» баронессы Орчи (1905). «Французская революция, доведенная до крайности своим собственным триумфом, превратилась в царство террора. … Таким образом, все готово для одного из самых захватывающих романов об исторических приключениях, когда-либо написанных ».

    «Девушка гибкости» Джин Стрэттон-Портер (1909). «Эта история — одна из попыток Элноры преодолеть свою бедность; чтобы завоевать любовь своей матери, которая обвиняет Эльнору в смерти своего мужа; и найти собственную романтическую любовь.”

    Миссис Весенний аромат: сборник китайско-американских рассказов Суй Син Фар (1910-е). «В этих обманчиво простых сказках о семейной жизни Суй Син Фар предлагает откровенные взгляды на жизнь Сиэтла и Сан-Франциско на рубеже двадцатого века».

    Рассказы, легенды и другие сочинения американских индейцев Зиткала-Са (1910). «Используя свою тревожную личную историю, Зиткала-Са создала истории, которые проливают свет на трагедию и сложность опыта американских индейцев.”

    Эдит Уортон «Обычаи страны» (1913). «Восхождение Ундин Спрэгг на вершину высшего общества Нью-Йорка из нуворишей является провокационным комментарием к продвижению вверх и стремлениям, которые в конечном итоге приводят к их краху».

    О пионеры Уиллы Кэтэр (1913). «Вызывая суровое величие прерий, эта достопримечательность американской художественной литературы разворачивает сагу о любви, жадности, убийствах, неудавшихся мечтах и ​​с трудом завоеванных победах».

    Суфражистка: Моя собственная история Эммелин Панкхерст (1914).«В автобиографии Эммелин с проницательностью и остроумием рассказывается история от начала ее интереса к феминизму до ее воинственной и неоднозначной борьбы за право женщин на голосование».

    «Очарованный апрель» Элизабет фон Арним (1922). Четыре женщины, которые «похожи друг на друга только в своей неудовлетворенности своей повседневной жизнью… находят друг друга — и замок своей мечты — через рубричную рекламу в лондонской газете одним дождливым февральским днем».

    Домохозяйка Дороти Кэнфилд Фишер (1924).«Эванджелин Кнапп — идеальная компульсивная домработница, а ее муж Лестер — поэт и мечтатель. Внезапно, из-за почти фатальной аварии, их роли меняются местами ».

    Миссис Дэллоуэй Вирджинии Вульф (1925). «Прямо и ярко рассказывая о подготовке Клариссы Дэллоуэй к вечеринке, Вирджиния Вульф исследует скрытые источники мыслей и действий за один день жизни женщины».

    Колодец одиночества Рэдклиф Холл (1928). «Это вневременное изображение лесбийской любви, впервые опубликованное в 1928 году, теперь стало классикой.Слабо замаскированная история собственной жизни Холла была запрещена сразу после публикации и почти разрушила ее литературную карьеру ».

    Сливовая булочка Джесси Редмон Фосет (1928). «Написанная в 1929 году на пике Гарлемского Возрождения одним из самых важных и плодотворных авторов движения, Plum Bun — это история Анджелы Мюррей, молодой черной девушки, которая обнаруживает, что может сойти за белую».

    Проходит мимо Нелла Ларсен (1929). «Клэр Кендри ведет опасный образ жизни. Справедливая, элегантная и амбициозная, она замужем за белым мужчиной, не подозревающим о своем афроамериканском происхождении, и порвала все связи со своим прошлым.”

    Гранд-отель Вики Баум (1929). «Гранд-отель в центре Берлина 1920-х годов служит микрокосмом современного мира в знаменитом романе Вики Баум, бестселлере веймарской эпохи, который сохраняет все свое воодушевление и блеск сегодня».

    Так были их лица: Избранные рассказы Сильвины Окампо (1930-1970-е годы). «Рассказы о двойниках и самозванцах, ангелах и демонах, мраморная статуя говорящего крылатого коня, прекрасная провидица, которая пишет автобиографию своей собственной смерти, болонка, которая записывает сны старухи, суицидальный роман и многое другое. остальное невероятное, безумное, возвышенное и восхитительное.”

    «Сильный яд» Дороти Л. Сэйерс (1930). «Сэйерс представляет Харриет Вэйн, писательницу детективов, которую обвиняют в отравлении своего жениха, и теперь она должна объединить усилия с лордом Питером Уимси, чтобы избежать обвинительного приговора в убийстве и петли палача».

    Вся страсть, потраченная Вита Саквилл-Уэст (1931). «В молодости леди Слейн вынашивала тайное, горячее стремление стать художницей. Вместо этого она стала послушной женой великого государственного деятеля и матерью шестерых детей. В своем вдовстве она наконец бросает вызов своей семье.”

    Розамонд Леманн «Приглашение в вальс» (1932). Оливия Кертис «с трепетной неуверенностью и волнением предвкушает свой первый танец, величайшее, но самое ужасное событие своей ограниченной общественной жизни».

    Мороз в мае Антонии Уайт (1933). «Нанде Грей, дочери обращенного католика, исполнилось девять лет, когда ее отправили в монастырь пяти ран. Сообразительная, устойчивая и стремящаяся угодить, она приспосабливается к этому замкнутому миру, обучаясь жесткому подчинению и подчинению авторитету.”

    Книга мисс Банкл, Д.Э. Стивенсон (1934). «Времена суровые, и банковский счет Барбары видел лучшие времена. Может быть, она могла бы продать роман… если бы знала какие-нибудь истории. Заходя в тупик, Барбара черпает вдохновение у других жителей Сильверстрима ».

    Вино одиночества Ирины Немировской (1935). «Начиная с беллетризованного Киева, « Вино одиночества » следует за семьей Кароль через Великую войну и русскую революцию, когда юная Элен превращается из мечтательного несчастного ребенка в сильную волю.”

    Унесенные ветром Маргарет Митчелл (1936). « Унесенные ветром» исследует глубину человеческих страстей с такой же смелостью, как и обстановка на красных холмах Джорджии. Великолепное повествование, оно ярко изображает драму Гражданской войны и Реконструкции ».

    После полуночи Ирмгард Кеун (1937). «Немецкая писательница Ирмгард Кеун только недавно сбежала из нацистской Германии со своим возлюбленным Йозефом Ротом, когда написала эту тонкую, изысканную и разрушительную книгу.В нем, как ни в одном другом романе, запечатлены невыносимое напряжение, противоречия и истерия довоенной Германии ».

    «Их глаза смотрели на Бога» Зора Нил Херстон (1937). «Одна из самых важных и непреходящих книг двадцатого века,« Их глаза смотрели на Бога », воплощает в жизнь южную историю любви с остроумием и пафосом, присущими только Зоре Нил Херстон».

    Мисс Петтигрю «Жизнь за один день» Уинифред Уотсон (1938). «Мисс Петтигрю — гувернантка, посланная агентством по трудоустройству не по адресу, где она встречает очаровательную певицу из ночного клуба мисс Лафосс.”

    «Смерть сердца» Элизабет Боуэн (1938). «Осиротевшая Порция застряла в сложном и вежливо-коварном мире дома ее богатого сводного брата в Лондоне. Там она встречает привлекательного беззаботного парня Эдди.

    Агата Кристи «И тогда не было никого» (1939). «Десять незнакомцев заманиваются в изолированный особняк на острове у побережья Девона таинственным У. Н. Оуэном … К концу ночи один из гостей мертв».

    Мариана Моники Диккенс (1940).«Мы видим Мэри в школе в Кенсингтоне и на каникулах в Сомерсете; ее попытка поступить в театральную школу; год в Париже, где она училась шитью и обручилась не с тем мужчиной; ее время в качестве секретаря и компаньона; и ее роман с Сэмом.

    Сердце — одинокий охотник Карсона МакКаллерса (1940). «Прекрасно настроенный на духовную изоляцию, лежащую в основе человеческого существования, и с ловким чутьем на расовую напряженность на Юге, Маккаллерс рассказывает захватывающую, незабываемую историю, которая дает голос отвергнутым, забытым и подвергшимся жестокому обращению.”

    «Человек, который любил детей» Кристины Стед (1940). «У Сэма и Хенни Поллит слишком много детей, слишком мало денег и слишком много ненависти друг к другу. Пока Сэм использует детское обожание, чтобы накормить собственное ненасытное эго, Хенни наблюдает за ним в мрачном отчаянии ».

    Птица на дереве Элизабет Гоудж (1940). «« Птица на дереве »« »происходит в Англии в 1938 году и рассказывает о сплоченной семье, спокойному существованию которой внезапно угрожает запретная любовь.”

    Анна Франк: дневник молодой девушки Анны Франк (1942-1944). «Обнаруженный на чердаке, где она провела последние годы своей жизни, замечательный дневник Анны Франк с тех пор стал мировой классикой — мощным напоминанием об ужасах войны и красноречивым свидетельством человеческого духа».

    Жених-разбойник Юдоры Велти (1942). «Легендарные персонажи прошлого Миссисипи — плоскодонка Майк Финк и ужасные братья Харпы — смешиваются с персонажами из собственного воображения Юдоры Уэлти в ярком фэнтезийном мире, разворачивающемся вдоль Натчез-Трейс.”

    Бетти Смит, «Дерево растет в Бруклине» (1943). «История юной, чувствительной и идеалистичной Фрэнси Нолан и ее горько-сладких лет становления в трущобах Вильямсбурга очаровывала и вдохновляла миллионы читателей на протяжении более шестидесяти лет».

    Nada Кармен ЛеФлорет (1944). « Nada — одно из самых важных литературных произведений Испании после гражданской войны — это полуавтобиографическая история о молодой женщине-сироте, которая уезжает из своего городка, чтобы поступить в университет в разрушенной войной Барселоне.

    «Погоня за любовью» Нэнси Митфорд (1945). « The Pursuit of Love рассказывает о муках Линды, самой красивой и своенравной дочери Рэдлетт, которая сначала влюбляется в чопорного политика-тори, затем в пылкого коммуниста и, наконец, во французского герцога по имени Фабрис».

    Один прекрасный день Молли Пантер-Даунс (1947). «Этот тонкий, тщательно продуманный роман представляет собой незабываемый портрет последствий войны, ее влияния на брак и постепенных, но значительных изменений в характере жизни английского среднего класса.”

    Семейная карусель Ричмала Кромптона (1948). «Мы видим, что семьи могут как заманить в ловушку, так и поддержать; что родители и дети должны уважать друг друга; и что для счастья необходимо спрыгнуть или столкнуться с семейным кругом ».

    Жизнь легко, Дороти Уэст (1948). «Клео Джадсон — дочь южных издольщиков и жена« короля черных бананов »Барта Джадсона … стремится воссоздать свою первоначальную семью, убеждая своих сестер и их детей жить с ней, одновременно воспитывая свою дочь, чтобы она была членом черной элиты Бостона.”

    Половина романа на всю жизнь Эйлин Чанг (1948). «Шен Шицзюнь, молодой инженер, влюбился в своего коллегу, красавицу Гу Маньчжэнь. … Но темные обстоятельства — похотливый зять, вероломная сестра, семейная тайна — разлучили двух молодых влюбленных. «

    «Я захватываю замок» Доди Смит (1948). «Рассказывает историю семнадцатилетней Кассандры и ее семьи, которые живут в не очень благородной бедности в ветхом старинном английском замке. Здесь она на протяжении шести бурных месяцев стремится отточить свои писательские навыки.”

    Пиньяр: Скелет и другие истории Амриты Притам (1950). «Два самых трогательных романа одной из величайших писательниц Индии. Скелет … запоминается своим лирическим стилем и глубиной написания. … The Man — это убедительный рассказ о молодом человеке, родившемся при странных обстоятельствах и брошенном у алтаря Бога ».

    «Моя кузина Рашель» Дафны дю Морье (1951). «Находясь в Италии, Амвросий влюбился в Рэйчел, красивую англичанку и итальянку.Но последние короткие письма Эмброуза намекают на то, что его любовь превратилась в паранойю и страх. Теперь Рэйчел прибыла в недавно унаследованное имение Филиппа.

    Дочь времени Жозефины Тей (1951). «Инспектор Алан Грант из Скотланд-Ярда, выздоравливающий после перелома ноги, очарован современным портретом Ричарда III, который не имеет ничего общего с Злым дядей в истории».

    «Превосходные женщины» Барбары Пим (1952). «По мере того, как Милдред втягивается в жизнь своих новых соседей… роман представляет серию снимков человеческой жизни, которая на самом деле и отважно проживала в исчезающем мире манер и подавленных желаний.”

    Мод Марта Гвендолин Брукс (1953). «В романе, отражающем суть жизни чернокожих, Брукс признает красоту и силу, которые заложены в каждом из нас».

    Кто-то на расстоянии Дороти Уиппл (1953). «Эллен была этим немодным существом, счастливая домохозяйка, обрушившаяся на беду, когда муж в момент слабого тщеславия среднего возраста убегает с французской девушкой».

    Дочь Нисей Моники Соне (1953). «Обладая обаянием, юмором и глубоким пониманием, Моника Соне рассказывает, каково было расти американцем японского происхождения на набережной Сиэтла в 1930-х годах и подвергнуться« переселению »во время Второй мировой войны.”

    Котильон Жоржетт Хейер (1953). «Родная деревенская, энергичная Китти Чарингс находится на грани того, чтобы унаследовать состояние от своего эксцентричного опекуна — при условии, что она выйдет замуж за одного из его внучатых племянников».

    Нектар в сите Камалы Маркандайя (1954). «В этой красивой и красноречивой истории рассказывается о простой крестьянке из примитивной индийской деревни, вся жизнь которой — отважная и упорная борьба за заботу о тех, кого она любит».

    «Талантливый мистер Рипли» Патрисии Хайсмит (1955).«С момента своего дебюта в 1955 году Том Рипли превратился в идеального социопата плохих парней. Здесь, в этом первом романе Рипли, мы знакомимся с учтивым Томом Рипли, молодым борцом, недавно прибывшим в пьянящий мир Манхэттена ».

    «Хорошего человека трудно найти» и другие рассказы Фланнери О’Коннор (1955). «Эти истории показывают уникальный, гротескный взгляд О’Коннора на жизнь, наполненный религиозным символизмом, преследующий апокалиптические возможности, поддерживаемый трагической комедией человеческого поведения, столкнувшегося с необходимостью спасения.”

    Собрание стихов Эдны Сент-Винсент Миллей (1956). «Миллэй остается одним из самых знаменитых поэтов начала двадцатого века за ее уникальные лирические исследования любви, индивидуальности и художественного самовыражения».

    Ребекка Уэст «Переливается фонтан» (1957). «Без прикрас, но нежная картина необычной семьи, в которой замечательный стилист и мощный интеллект исследуют неуловимые границы детства и взрослости, свободы и зависимости, обычного и оккультного.”

    Ангел Элизабет Тейлор (1957). «В воображении Ангела, она хозяйка дома, царства роскошного богатства, вечерних платьев и павлинов. Затем она начинает писать популярные романы, и эта фантазия становится ее жизнью ».

    «Король должен умереть» Мэри Рено (1958). «В этом амбициозном и гениальном повествовании знаменитая историческая писательница Мэри Рено берет легендарного героя Тесея и превращает его миф в динамичную и захватывающую историю».

    «Изюм солнца» Лоррейн Хэнсберри (1959).«Действие происходит в южной части Чикаго, сюжет [этой пьесы] вращается вокруг различных мечтаний и конфликтов в трех поколениях семьи Младших».

    Дочь ветеринара Барбары Коминс (1959). «Мучительная и захватывающая, словно неожиданная помесь Фланнери О’Коннор и Стивена Кинга,« The Vet’s Daughter »- это история оскорбленной невинности, кульминацией которой является сцена ужасающего триумфа».

    Колосс и другие стихи Сильвии Плат (1960). «Изящные в своем мастерстве, удивительно оригинальные в своих образах и представляющие слой за слоем смысла, сорок стихотворений в The Colossus — это ранние гениальные артефакты, которые все еще обладают силой двигаться, восхищать и шокировать.”

    «Убить пересмешника» Харпера Ли (1960). «Незабываемый роман детства в сонном южном городке и потрясший его кризис совести« To Kill A Mockingbird »сразу же стал бестселлером и имел успех у критиков, когда он был впервые опубликован».

    «Домохозяин» Рут Правер Джабвала (1960). «Этот остроумный и проницательный роман повествует о Преме, молодом учителе из Нью-Дели, который только что стал домохозяином и находит свои обязанности в недоумении.”

    «Дерево плюща» Мэри Стюарт (1961). «Этот удивительно атмосферный роман — одна из самых богатых, самых соблазнительных и самых удивительных работ автора бестселлеров Мэри Стюарт, доказывающих, что она является редким мастером своего жанра».

    Расцвет мисс Джин Броди Мюриэль Спарк (1961). Мисс Джин Броди «страстно применяет свои неортодоксальные методы обучения, в своем влечении к женатому мастеру искусств Тедди Ллойду, в ее романе с бакалаврским музыкальным мастером Гордоном Лоутером и, что самое важное, в ее преданности» ей. девочки, — студенты, которых она выбирает, чтобы стать ее крем-де-ла-крем.”

    «Мы всегда жили в замке» Ширли Джексон (1962). «Меррикат Блэквуд живет в семейном поместье со своей сестрой Констанс и дядей Джулианом. Не так давно было семь Блэквудов — пока в одну ужасную ночь в сахарницу не попала смертельная доза мышьяка ».

    Морщинка во времени Мадлен Л’Энгль (1962). «Мэг, Чарльз Уоллес и Кэлвин О’Киф (спортсмен, студент и один из самых популярных мальчиков в старшей школе)… ищут отца Мэг, ученого, который исчез, когда занимался секретной работой на правительство над тессерактом. проблема.”

    Золотая тетрадь Дорис Лессинг (1962). «Самый известный и самый влиятельный роман Дорис Лессинг, Золотая тетрадь , сохраняет свою исключительную силу и актуальность спустя десятилетия после его первой публикации».

    Группа Мэри Маккарти (1963). «Написанный с острой и сардонической остротой, The Group — это потрясающе откровенный роман и захватывающий взгляд на социальную историю Америки между двумя мировыми войнами».

    Эфуру Флоры Нвапа (1966).«Эта работа представляет собой богатое исследование нигерийской деревенской жизни и ценностей, предлагает реалистичную картину гендерных проблем в патриархальном обществе, а также борьбы нации, эксплуатируемой колониализмом».

    Широкое Саргассово море, Жан Рис (1966). «Антуанетта Косуэй, чувственная и защищенная молодая женщина… продана замуж за гордого мистера Рочестера. Рис изображает Косуэя в обществе, движимом ненавистью и настолько искаженным в сексуальных отношениях, что это может буквально свести женщину с ума.”

    Отчасти вдохновленный этим постом, «Obvious State» представляет SHE: Visual Ode to Visionary Women. Получите эту коллекцию из 100 открыток, содержащих 50 иллюстраций, вдохновленных дальновидными женщинами-писателями, всего за 25 долларов.

    знаменитых студентов-классиков // Карьера // Факультет классики // Университет Нотр-Дам

    знаменитый ученик-классик // Карьера // Факультет классики // Университет Нотр-Дам
    1. Главная>
    2. Карьера>
    3. Знаменитые ученики классической школы
    • Джеймс Бейкер — бывший U.С. Государственный секретарь
    • Джеффри Браун — корреспондент канала PBS News Hour
    • Джерри Браун — бывший губернатор Калифорнии
    • Рита Мэй Браун-Писатель
    • Уилла Катер — писательница
    • W.EB. Дюбуа — общественный деятель и соучредитель NAACP
    • Уильям Коэн — бывший министр обороны США
    • Джонатан Эванс — глава британской секретной службы, MI5
    • Зигмунд Фрейд — основатель современной психологии
    • Чак Гешке — соучредитель Adobe
    • Борис Джонсон — премьер-министр Лондона
    • Том Хиддлстон — британский актер, наиболее известный по роли Локи в сериале «Тор».

    • Филип Джонсон — архитектор
    • т.Э. Лоуренс — более известный как «Лоуренс Аравийский», лидер арабского восстания 1916 г.
    • Винс Ломбарди — Футбольный тренер
    • Энтони Леггет — лауреат Нобелевской премии по физике
    • Карл Маркс — философ
    • Крис Мартин — ведущий певец Coldplay
    • Роберт Милликен — лауреат Нобелевской премии по физике
    • Джон Мильтон — Автор книги Потерянный рай
    • Тони Моррисон — лауреат Нобелевской премии по литературе
    • Теодор Моммзен — известный ученый и немецкий политик 19 века
    • Тим О’Рейли — Издатель самопомощи для компьютеров
    • Фридрих Ницше — философ
    • Энох Пауэлл — британский политик
    • Линн Шерр — корреспондент теленовостей
    • Дж.К. Роулинг — Автор
    • .
    • Алисия Столлингс — поэт
    • Тед Тернер — основатель CNN
    • Кассир-маг
    • Оскар Уайльд — драматург

    10 знаковых произведений классической музыки

    Классическая музыка выдержала испытание временем по многим причинам, ее красота, сложность и обширность репертуара вдохновляли публику на протяжении сотен лет.В классической музыке есть несколько произведений, которые стали знаковыми благодаря использованию на специальных мероприятиях, таких как выпускные, свадьбы, классические фильмы и даже мультфильмы! В этом списке мы подробно рассмотрим лишь некоторые из многих знаковых произведений классической музыки.

    Токката и фуга ре минор, BWV 565 Дж.С. Бах

    У этой пьесы Баха может быть не самое броское название, но мы гарантируем, что вы знаете знаменитое начало. Он стал ассоциироваться с яркими или даже пугающими моментами в кино и популярной культуре, возможно, потому, что он, как известно, появился во вступительных титрах сериала Dr.Джекил и мистер Хайд (1931 г.). Необычайный талант и мощный композиционный голос Баха в полной мере проявляются в его Токкате и Фуге ре минор, первой в нашем списке самых знаковых произведений классической музыки, когда-либо написанных.

    Видео-перформанс Ксавера Варнуса.

    Багатель No.25 ля минор, «Für Elise» Людвига Ван Бетховена

    Это произведение ни разу не публиковалось при жизни Бетховена. Фактически, «Für Elise» был обнаружен только через сорок лет после его смерти в 1827 году.В результате никто точно не знает, кем была Элиза из этого титула. Некоторые музыковеды даже считают, что название могло быть скопировано неправильно, и изначально оно называлось «Für Therese». Но независимо от того, кому повезло с этой самоотверженной работой, мы все можем согласиться с тем, что это одно из самых очаровательных сочинений для фортепиано, когда-либо написанных. «Багатель № 25 ля минор» Бетховена с его простой, но запоминающейся мелодией и вневременной красотой вдохновила на бесчисленное множество переосмыслений.

    Видео-перформанс Георгия Черкина.

    Соната для фортепиано No.14 до-диез минор, соч. 27, №2, «Лунный свет» Людвига Ван Бетховена

    В отличие от «Für Elise», Moonlight Sonata стала популярным фаворитом еще при жизни Бетховена и до сих пор остается одним из самых любимых произведений его творчества.Бетховен написал свою сонату для фортепиано № 14 до-диез минор, когда ему было чуть больше тридцати, и посвятил ее графине Джульетте Гвиччарди, которая училась игре на фортепиано с композитором. Если вы когда-либо брали уроки игры на фортепиано, брали уроки с кем-нибудь или даже просто пробовали играть на клавишах, чтобы сочинить знакомую музыку, вы, вероятно, очень хорошо знаете начало сонаты Moonlight .

    Видео-перформанс Андреа Романо.

    Симфония No.5 до минор, соч. 67 Людвига ван Бетховена

    Эта симфония Бетховена открывается, пожалуй, четырьмя самыми известными нотами всех времен, известными многим просто как: da da da duuum !.Некоторые критики предположили, что это отверстие представляет собой звук стучащейся в дверь судьбы. Мы не можем точно знать, что имел в виду Бетховен, когда писал это вневременное вступление к своей Симфонии № 5 до минор, но что вне всякого сомнения, так это то, что это произведение легко входит в десятку самых знаковых, достигая выходит за рамки своего жанра и появляется в фильмах, рекламе и даже в поп-песнях.

    Видео-спектакль Венского филармонического оркестра.

    Симфония No.9 ре минор, соч. 125, «Хоровой» Людвига ван Бетховена

    Это произведение — последняя полная симфония Бетховена. Впервые он был исполнен в Вене в 1824 году и продолжает исполняться во всем мире.Девятая симфония стала первым случаем, когда крупный композитор добавил голоса к симфонии, открыв новую дверь для творческого самовыражения и придав человеческому голосу новую силу и место в качестве инструмента, который принадлежит к лучшим членам оркестра, в самых грандиозных композициях. Многие слушатели считают, что Бетховен «оставил лучшее напоследок»: последняя часть симфонии основана на «Оде радости » . Каким бы ни был ваш любимый момент, очевидно, что симфония Choral Бетховена является новаторской, мощной и поистине культовой.

    Видео-перформанс Лондонского симфонического оркестра.

    «Аве Мария» Шарля Гуно

    Когда 30-летний Шарль Гуно решил импровизировать мелодию для текста «Ave Maria», он разработал ее так, чтобы она была наложена на хорошо зарекомендовавшую себя клавишную пьесу: Prelude No.1 до мажор, BWV 846, из книги I J.S. Баха Хорошо темперированный клавир . Написанная для сольного голоса и фортепиано, «Ave Maria» Гуно также часто исполняется в широком спектре инструментальных аранжировок. Мы думаем, что эта композиция — потрясающий пример того, как заимствование у одного из лучших и перепрофилирование с большим талантом и вдумчивостью может привести к чему-то новому и знакомому, а также совершенно необычному.

    Видео-перформанс Марии Каллас.

    «Мессия» Джорджа Фридриха Генделя

    Трудно описать словами, что делает « Мессия » Генделя культовой.Эта оратория в стиле барокко, первоначально составленная для исполнения в честь христианского праздника Пасхи, теперь почти постоянно используется во время рождественского сезона, а ее художественная сила выходит далеко за рамки какого-либо конкретного праздника или веры. Messiah — от запоминающихся мелодий до знаменитых припевов — представляет собой грандиозное и яркое проявление силы классической музыки, которая двигает человечество и делится историями, как никакой другой вид искусства.

    Видео-перформанс хора Королевского колледжа в Кембридже.

    Серенада No.13 соль мажор, K 525, «Eine kleine Nachtmusik» Вольфганга Амадея Моцарта

    Ослепительно блестящий Вольфганг Амадей Моцарт сочинял музыку 30 из своих 35 лет, и сегодня его имя известно почти каждому в мире. Eine kleine Nachtmusik (Маленькая ночная музыка), пожалуй, самая узнаваемая его работа, особенно первая часть. За пределами концертного зала и классических записей вы, вероятно, услышите, как он умиротворяет пользователей телефонов на удержании и продает головокружительный ассортимент товаров. С его печально известным чувством юмора композитор, возможно, посмеялся над этим!

    Видео-перформанс Словацкого камерного оркестра.

    «Голубой Дунай» Иоганна Штрауса II

    Известный еще в свое время как «Король вальсов», Иоганн Штраус является своего рода примером классического композитора, который при жизни добился признания современной рок-звезды. «Голубой Дунай» * — самое известное из его произведений — значительный рейтинг, поскольку письменный репертуар Штрауса включает более 500 произведений танцевальной музыки (вальсы, польки, кадрили и т. Д.), А также несколько оперетт и балет. Но даже случайные слушатели, незнакомые с композитором, узнают в этом произведении воплощение вальса — и поэтому мы также помещаем его в десятку самых знаковых произведений.

    * aka An der schönen, blauen Donau (На прекрасном голубом Дунае), Op. 314

    Видео-перформанс Зубина Мехты и Венской филармонии.

    «Вступление, или восход» из «Также sprach Zarathustra», соч.30 Рихарда Штрауса

    Рихард и Иоганн Штраус не были родственниками, но у них есть посмертный долг перед Стэнли Кубриком, который включил самую известную пьесу Иоганна (см. Выше) и песню Рихарда Штрауса Einleitung (Введение) в саундтрек своего ставшего культовым фильмом 1968 года 2001: Космическая одиссея .После фильма The Einleitung * широко использовался в поп-культуре и рекламе. Нельзя отрицать, что это одна из самых захватывающих и увлекательных произведений из когда-либо написанных, но это только начало поразительного музыкального опыта.

    * aka Einleitung, oder Sonnenaufgang

    Видеоспектакль Нью-Йоркского филармонического оркестра.

    Почетные упоминания


    42 Известные классические произведения в аранжировке для простого фортепиано Альфреда Classic Editions

    10 долларов США.90

    Первая серия книг для пианистов.
    Эта серия позволяет младшим школьникам начать играть великих композиторов из аутентичных изданий.
    Каждая 24-страничная книга содержит самые простые произведения композитора в прогрессивном порядке.

    Содержание:
    Менуэт — Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)
    Тема Девятой симфонии — Людвиг ван Бетховен (1770-1827)
    Колыбельная — Иоганн Брамс (1833-1897)
    Египетский танец — Камиль Сен-Санс (1835-1921)
    Неоконченная тема симфонии — Франц Шуберт (1797-1828)
    Каро Мио Бен — Дж.Джордани
    Радость миру — Джордж Фридрих Гендель (1685-1759)
    Финляндия — Я. Сибелиус
    Рондалла Арагонеса — Э. Гранадос
    Голубой Дунай — Иоганн Штраус
    Вальс конькобежца — Э. Вальдтейфель
    Ди Провенца — Дж. Верди
    Долорес — Э. Вальдтейфель
    К дикой розе — Э. МакДауэлл
    Тема этюда — Ф. Шопен
    Тема южных роз — Иоганн Штраус
    Свадебный марш — Рихард Вагнер (1813-1883)
    Вальс Мюзетты — Дж. Пуччини
    Тема Шестой симфонии — Петр Ильич Чайковский (1840-1893)
    Весенняя песня — Феликс Мендельсон (1809-1847)
    Колокола Каменого-Острува — А.Рубинштейн
    Тема симфонии-сюрприза — Франц Иосиф Гайдн (1732-1809)
    Non Piu Andrai — Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)
    Симфония Нового Света — А. Дворжак
    Танец с деревянными башмаками — Э. Хампердинк
    Половецкий танец — А. Бородин
    Вальс с сокровищами — Иоганн Штраус
    Молодой принц и принцесса — Н. А. Римский — Корсаков
    Тема из «Марты» — Ф. фон Флотов
    Менуэт — И. Дж. Падеревский
    Клер Де Лун — К. Дебюсси
    Свадебный марш — Феликс Мендельсон (1809-1847 )
    Венгерская рапсодия No.2 — Ференц Лист (1811-1886)
    Тема сонаты — Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)
    Хабанера — Ж. Бизе
    Тема первой баллады — Ф. Шопен
    Тема фортепианного концерта — Э. Григ
    Менуэт — Вольфганг Амадей Моцарт ( 1756-1791)
    Мое сердце в твоем сладком голосе — Камиль Сен-Санс (1835-1921)
    Прелюдия — Ф. Шопен
    Вступительная тема — Роберт Шуман (1810-1856)
    Менуэт — Л. Боккерини

    Издатель: Rhythm MP
    Автор / Композитор: Аллан Смолл
    Страниц: 64
    ISBN: 9556811100602

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.