Картины самые дорогие русских художников: Самые дорогие картины русских художников — Look At Me

Содержание

Самые дорогие картины русских художников: goldoff — LiveJournal

Итак, самые дорогие картины художников, родившихся с Российской империи или в СССР. Показывать я буду не все, а по-возможности менее известные и более оригинальные. По такому поводу расскажу аж про 20-30 штук. Цены в долларах по курсу на момент продажи. Учитывались публичные аукционные торги.

Первые 10 мест, наверное, займет Марк Ротко, который вовсе даже не Марк, а Маркус Яковлевич Роткович из Двинска (Даугавпилса). Тот, который рисовал разноцветные полоски. Самое забавное, он был социалистом и не любил богатых. Однажды даже отказался от гонорара в 3М $ за роспись ресторана Four Seasons, потому что ее увидят только буржуи, а не рабочий класс. Любил Достоевского, болел депрессией («русская болезнь», как ее называли в Америке лет 100 назад) и покончил с собой, перерезав вены пьяным и под снотворными.

На втором месте одна из супрематических композиций Казимира Малевича. Ее стоимость – двойная премия за русский авангард и за супрематизм в частности.

В 2008 наследники отсудили картину у одного из голландских музеев, и продали более чем за 60М $. Вроде бы Роману Абрамовичу. В 2018 ее перепродали за 85,8М $, и это был самый большой шанс для чисто русского художника попасть в «клуб за 100М». Думаю, года на 4 раньше попал бы.

Василий Кандинский, «Картина с белыми лилиями» на 3-м месте и на картинке 1. Что характерно, Кандинский придумал абстракционизм в возрасте за 45, а лучшие работы (например эту) сделал под 50 лет и старше. Ну не один он придумал, но он точно пионер. Вдобавок, Василий бросил скучную карьеру юриста глубоко за 30-ть. Верь в себя! Картина стоила 41,8М $, причем в этот же аукционный вечер, на 6 лотов раньше, был установлен предыдущий рекорд на картины Кандинского в 23М $. Работа висела пол жизни в Пензе, потом в Третьяковке, откуда в 70-х была обменена у голландского коллекционера на пачку писем Ленина. Верь в Ленина!

На картинке 2 «Влюбленные» Марка Шагала. 28,5М $ в 2017 году. Купил кто-то русский. Пост-советские олигархи Шагала любят, потому что он в Союзе признавался.

Кроме этого, есть Комитет Шагала, который борется с фальшивками и четко понятно, что чем раньше картина написана, тем она дороже. Отличная инвестиционная покупка при любых раскладах.

На картинке 3 Хаим Сутин «Бычья туша». Родился под Минском в местечке Смиловичи, в семье портного 10-м ребенком. Это, пожалуй, самый известный в мире белорусский художник. Шагал все же больший космополит, а у Сутина чувствуется белорусско-еврейский дух. Картина стоила 28,2М $, купил также русский, у художника есть еще 8 бычьих туш, и они стоят точно не намного дешевле. С Сутиным тоже просто, чем больше красного и гротеска (сюрреализма), тем работа дороже. Писал он все 9 работ с небольшого количества туш, и когда они начинали портиться, просил лишь отгонять мух, перенося на холст даже разложение. Однажды из-за вони натурщиц соседи вызвали полицию.

На 4 картинке Николя де Сталь «Парк де Пренс (Большие футболисты)». Картина была написана в 1952 году, после товарищеского матча Франция-Швеция (0:1), который художник посетил с женой. Это был первый матч с искусственным освещением на любимом нами парижском стадионе. Интересно, что бы Николя написал после Франция-Россия 2:3 в 1999 году и за кого бы болел. Ведь Николай Владимирович Сталь фон Гольштейн был сыном последнего коменданта Петропавловской крепости, покинул Россию в возрасте 5-и лет, в 8 остался сиротой, служил в Иностранном легионе, за 15 лет написал более 1000 работ и покончил с собой в 41 год. Довольно оригинально, выбросился из окна.

На 7-м месте Тамара де Лемпицка. Наталья Гончарова, кстати, на 12. Про них я писал и показывал в статьях, посвященных женскому искусству и его стоимости.

Картинка 5 и 8-е место «Шокко в широкополой шляпе» Алексея Явленского. Уроженец Торжка уехал задолго до революции, и у нас не очень популярен. Картина является переходом Мастера от экспрессионизма к абстракционизму, чем и хороша. Предыдущий владелец за 5 лет заработал более 10М $, продав ее в 2008 за 18,6М $. Большая инвестиционная удача и очередное доказательство успешности 2008 предкризисного года в мировом аукционизме.

На 9-м месте, картинка 6, «Портрет Марии Цетлиной» Валентина Серова. В живопись Серов вкладывался довольно серьезно: на один портрет тратил от 40 до 100 сеансов и часто уничтожал уже почти готовые работы. Надорвал себя, прожил относительно недолго. Картина за 14,5М $ самая дорогая работа, проданная на одних из лондонских «русских торгов». Изображена богатая общественная дива и меценатка, вскоре после замужества. Портрет ей нравился, даже первенца она назвала в честь художника, Валентином. Свое собрание картин, в том числе эту работу, Мария подарила в 1951 году городу Рамат-Ган в Израиле, где они чуть не пропали на складе удобрений и позднее в запасниках маленького музейчика. Который эту картину, кстати, и продал.

На 7-й картинке Николай Рерих и его «Мадонна Лаборис (Труды Богоматери)». 12,1М $ на каком-то аукционе Bonhams, на специализированных торгах русских художников. До 2013 года максимальная цена Рериха была 2М $, рост аж в 6 раз! Сюжет картины взят Рерихом из древнего апокрифа, описанного им в сборнике статей «Держава света» (1931): «Обеспокоился апостол Пётр, ключарь Рая. Сказывает Господу: “Весь день берегу врата, никого не пускаю, а наутро новые люди в Раю”. И сказал Господь: “Пойдем, Пётр, ночным дозором”. Пошли ночью и видят: Пресвятая Богоматерь опустила за стену Рая белоснежный шарф Свой и принимает по нему какие-то души. Возревновал Пётр и вмешаться хотел, но Господь шепнул: “Ш-ш! Не мешай!”». Картина 60 лет была у какого-то массона-розенкрейцера и практически не выставлялась, поэтому ее так дорого и купили.

Следующую десятку покажу чуть позже, а то очень длинно получается. Там уже, дай Бог, и до Репина дойдем.

Самые дорогие русские художники — сайт арт — иркутск художника андрея жилина

10 самых дорогих русских художников

Какие максимальные суммы заплатили в разные годы покупатели за работы Серова, Шагала, Рериха, Кандинского, Гончаровой?

Рекордная продажа картины «Супрематическая композиция» (1916) из легендарной серии Казимира Малевича на торгах аукционного дома Christie’s в мае 2018 года стала для нас поводом собрать воедино ценовые достижения продаж работ русских художников.


Накал страстей на торгах Christie’s был нешуточный. Помимо непосредственной борьбы за «Супрематическую композицию» искусствоведы и галеристы ждали, побьет ли работа Кандинского ценовой рекорд продаж русских художников, установленный работой Марка Ротко в 2012 году? Рекорд остался прежним: цена «вопроса» — разница в 1 миллион долларов.

 

1. Марк Ротко

Первое место в списке самых дорогих художников российского происхождения шестой год занимает знаменитый мастер живописи цветового поля Марк Ротко (американский художник, родившийся в Российской империи). Его полотно «Оранжевое, красное, желтое», написанное в 1961 году, было продано на торгах Christie’s 8 мая 2012 года за 86,88 миллиона долларов. Ценители искусства Ротко регулярно голосуют полновесным долларом за желание приобщиться к феномену этого загадочного художника. Картина «Оранжевое, красное, желтое» знаменита еще и тем, что стала самым дорогим произведением послевоенного и современного искусства, проданным на открытых торгах.

 

 

 

Оранжевое, красное, желтое. Марк Ротко, 1961

2. Казимир Малевич

«Супрематическая композиция» (1916) из легендарной серии Казимира Малевича стала самым дорогим лотом на распродаже Christie’s, прошедшей 15 мая 2018 года. Таким образом, Малевич остался номером 2 в ТОП-10 самых дорогих русских художников: хотя цена самой дорогой его работы поднялась с 60 млн долларов на торгах в 2008 году до 85,8 млн долларов в 2018, и всего 1 миллиона не хватило, чтобы Малевич возглавил список.

Картину приобрела частная галерея «Леви Горви», установив новый ценовой потолок для работ российского и советского абстракциониста.

 

 

 

Супрематическая композиция. Казимир Северинович Малевич, 1916

Появляясь на аукционах, работы Казимира Малевича всегда создают ажиотаж. Так было и в 2015 году, когда неизвестный покупатель приобрел на торгах Sotheby’s в Нью-Йорке полотно «Мистический супрематизм» (1922).

За картину, принадлежавшую наследникам художника, было заплачено 37,7 млн долларов.

 

 

 

Мистический супрематизм. Казимир Северинович Малевич, 1922

В том же 2015 году, 24 июня был побит предыдущий максимум, который платили за Малевича на открытых торгах. За картину «Супрематизм. 18-я конструкция» (1915), которую также продавали наследники Малевича, на торгах Sotheby’s в Лондоне неизвестный покупатель заплатил 33,8 млн долларов.

 

 

 

Супрематизм 18-я конструкция. Казимир Северинович Малевич, 1915

3. Василий Кандинский

21 июня 2017 года на торгах Sotheby’s «Картина с белыми линиями» Василия Кандинского была продана за 41,8 миллиона долларов. Она побила рекорд того же аукциона: за 20 минут до этого полотно «Мурнау. Пейзаж с зелёным домом» (1909) «отца абстракции» было продано за 26,4 млн долларов. Эти две работы знаменуют переломные моменты как в творчестве художника, так и во всём искусстве XX века, и входят в небольшое число значимых картин Кандинского, остающихся в частных руках.

 

 

 

Картина с белыми линиями. Василий Кандинский, 1913

 

 

 

Мурнау. Пейзаж с зелёным домом. Василий Кандинский, 1909

Рекорд по продажам картин Кандинского держался с 2012 года, когда его картина «Эскиз к импровизации № 8» была продана на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за 23 миллиона долларов.

 

 

 

Эскиз для «Импровизации 8». Василий Кандинский, 1909

А до 2012 года самой дорогой картиной Василия Кандинского была «Фуга» (1914). За нее 17 мая 1990 года на торгах аукционного дома Sotheby’s заплатил 20,9 млн долларов швейцарский коллекционер Эрнст Бейлер.

 

 

 

Фуга. Василий Кандинский, 1914

4. Марк Шагал

На вечерней распродаже произведений импрессионистов Sotheby’s 14 ноября 2017 года одна из ранних картин Шагала «Влюблённые» (1928) была продана за рекордные 28,5 млн долларов при эстимейте от 12 млн до 18 млн долларов. Война ставок между тремя претендентами длилась более десяти минут. На картине (Les Amoureux) художник изобразил себя со своей музой и первой женой Белой Розенфельд. Полотно было приобретено вскоре после завершения через парижскую галерею Bernheim Jeune & Cie. С и тех пор оно оставалось во владении одной семьи.

 

 

 

Влюблённые. Марк Захарович Шагал, 1928

Предыдущий «потолок» для открытых торгов картинами Шагала был достигнут еще в 1990 году. Тогда на торгах Sotheby’s в Нью-Йорке японский бизнесмен и рьяный коллекционер работ Марка Шагала, Хиронори Аоки, купил картину «Юбилей» (1923). Новая жемчужина коллекции японца (около 30 картин Шагала) обошлась ему около 14 млн долларов.

 

 

 

Юбилей. Марк Захарович Шагал, 1915

5. Хаим Сутин

11 мая 2015 года на торгах Christie’s в Нью-Йорке полотно Хаима Сутина «Бычья туша» («Le Bœuf»), написанное около 1923 года, было продано за 28,2 млн долларов, не превысив верхнюю планку эстимейта в 30 млн. Созданное в период с 1923 по 1925 год, полотно является одной из девяти картин с бычьими тушами, написанными Сутиным с натуры. Только три картины из этой серии находятся в частном владении.

 

 

 

Бычья туша. Хаим Соломонович Сутин, 1923

6. Алексей Явленский

На момент продажи картины Алексея Явленского «Шокко в широкополой шляпе» специалисты называли эту сделку «инвесторской удачей». Если в 2003 году картину приобрели на Sotheby’s за 8,3 млн долларов, то на торгах этого же аукционного дома 5 февраля 2008 года цена на «Шокко» взлетела более чем в 2 раза и составила почти 18,6 млн долларов. Тогда многие подчеркивали способность цен стремительно расти одновременно с интересом к творчеству художника. Возможно, после экспозиции в Русском музее, открывшей творчество Явленского широкой публике, интерес к его работам у русских коллекционеров вырастет еще больше.

 

 

 

Шокко в широкополой шляпе. Алексей Георгиевич Явленский, 1910

7. Валентин Серов

«Портрет Марии Цетлиной» (1910), написанный знаменитым русским живописцем, был продан на Christie’s 24 ноября 2014 года. Сумма, вырученная за картину — чуть более 14,5 млн. долларов — стала рекордом специализированных «русских торгов», которые Christie’s регулярно проводит в Лондоне.

 

 

 

Портрет Марии Цетлиной. Валентин Александрович Серов, 1910

8. Николай Рерих

Продажа картины Николая Рериха «Мадонна Лаборис» (1931) стала рекордом продаж произведений русских живописцев аукционным домом Bonhams. 5 июня 2013 года в Лондоне этот лот ушел с молотка за 12 млн долларов. До того момента максимальная цена работ Николая Рериха составляла порядка 3,4 млн долларов (2007 года). И вот 6 лет спустя на торги Bonhams была выставлена очень известная, даже хрестоматийная вещь, которая с 1930-х годов была недоступна широкой публике. Несмотря на то, что уменьшенная копия «Мадонны Лаборис» выставляется в Музее Рерихов в Нью-Йорке, обладание оригиналом и история, провенанс работы, определенно повлияли на высокие результаты торгов.

 

 

 

Мадонна Лаборис (Труды Богоматери). Николай Константинович Рерих, 1931

9. Наталья Гончарова

Единственное женское имя, попавшее в список десяти самых дорогих русских художников — «амазонка авангарда» Наталья Гончарова. На протяжении десяти последних лет ее работа «Цветы» (1912) остается самой дорогой среди картин русских художниц, реализованных на открытых торгах. Произведение было продано на аукционе Christie’s в Лондоне 24 июня 2008 года почти за 10,9 млн долларов, ненамного превысив верхнюю планку эстимейта.

 

 

 

Цветы. Наталья Сергеевна Гончарова, 1912

10. Николай Фешин

Завершает десятку самых дорогих русских художников Николай Фешин и его картина «Маленький ковбой». С результатом в 10,8 млн долларов полотно было продано на аукционе Macdougall’s в Лондоне 2 декабря 2010 года — самый дорогой лот русского искусства, когда-либо проданный этим аукционным домом. Вдобавок к этому, картина оказалась и топ-лотом всей русской недели того года в Лондоне. С верхним пределом эстимейта в 700 тысяч фунтов, «Маленький ковбой» вызвал огромный ажиотаж и был куплен коллекционером из России.

 

 

 

Маленький ковбой. Николай Иванович Фешин, 1940

10 самых дорогих художников | GQ Россия

В пользу бесспорной подлинности картины Коровина «В саду» говорит ее участие в прижизненной выставке автора, которая прошла в Берлине в 1923 году. Кроме того, ее воспроизводили в журнале «Жар-птица», вышедшем тогда же. Однако востребованность художника на рынке провоцирует коллекционеров на неоправданные риски, и часто сомнительные произведения выходят на торги и продаются в том же ценовом диапазоне. 

В дальнейшем экспертам приходится разочаровывать владельцев, а процесс возврата дорогостоящей покупки на аукцион все еще остается крайне затруднительным.

Christie’s

Константин Сомов

«Спящая в платье XVIII века»

Стоимость: $1 424 578

Каждое появление работ Сомова на торгах вызывает активный интерес коллекционеров. Персона Сомова последние годы привлекает особое внимание в связи с новыми публикациями его подробнейших дневников, где он описывает не только свои шедевры, но и личную жизнь, отношения с известными современниками и не стесняется в суждениях.

Проданная «Спящая в платье XVIII века» происходит из собрания заказчика Сомова Бориса Элькана – известного петроградского собирателя и страстного любителя искусства. Любопытно, что первый вариант этой композиции, также выполненный художником по заказу частного коллекционера, оказался в собрании Государственной Третьяковской галереи. Таким образом, 1,4 миллиона долларов – весьма скромная цена за произведение, аналогичное жемчужине из главной музейной коллекции страны.

Sotheby’s

Константин Рождественский

«Элеватор» 

Стоимость: $813 431

Константин Рождественский – один из самых известных учеников Казимира Малевича, и, так как произведения самого Малевича редко встречаются в открытых продажах, картины его учеников, написанные под влиянием мастера в 1920–1930-е годы, пользуются повышенным спросом. Работа 1935 года «Элеватор» превысила предварительную оценку экспертов более чем в 15 раз и была продана на Sotheby’s за 813 тысяч долларов вместо расчетных 50 тысяч.

HyperFocal: 0Sotheby’s

Петр Кончаловский

«Белкино. Маленький садик»

Стоимость: $599 783

Работы зрелого периода творчества Кончаловского достаточно часто встречаются на аукционах и успешно продаются за 50–70 тысяч долларов. Поэтому для коллекционеров наиболее интересны его произведения периода «Бубнового валета». Средняя цена на картины 1910–1920-х годов варьируется в диапазоне от одного до двух миллионов долларов. 

Ранний период творчества художника, еще не такой эффектный, все равно представляет большую коллекционную редкость, и поэтому цена картин того времени, как правило, не опускается ниже 500 тысяч долларов. Картина «Белкино. Маленький садик» – прекрасный образец ранних импрессионистических пейзажей мастера, когда он находился под влиянием манеры Клода Моне и близкого друга семьи Кончаловских – Константина Коровина.

Алексей фон Явленский

«Дом в лесу»

Стоимость: $415 800

Алексей Явленский входит в число русских авторов, которые интересны не только нашим собирателям, но и западно-европейским коллегам. По статистике продаж, с 1986 года было реализовано более 500 живописных полотен художника. Несмотря на такое количество работ, цены на них стабильно высокие и спрос значительно превышает предложение. Картина «Дом в лесу» 1903 года продолжает традиции постимпрессионистов и «Голубого всадника», но при этом отличается яркой самобытностью, которую так ценят любители творчества Явленского. В связи с этим она была продана почти в два раза выше начальной стоимости.

Кто покупает современное искусство? — BBC News Русская служба

  • Екатерина Дробинина
  • Бизнес-корреспондент Би-би-си

Российские и китайские арт-инвесторы: сходства немного

Автор фото, Reuters

Подпись к фото,

Китайские инвесторы покупают искусство в большинстве случаев ради того, чтобы повысить свой социальный статус

Рынок современного искусства никогда бы не смог развиться до такой степени, как сейчас, не приди на него инвесторы из развивающихся стран. Однако в отличие от Китая, который стал центром этого рынка, Россия не играет пока на нем никакой роли.

«Главное отличие российского коллекционера от западного в том, что первого надо чаще всего «образовывать», когда он приходит к тебе в галерею и говорит, что хочет инвестировать в искусство, а западного — не надо», — рассказывает одна московская галеристка.

Популярность инвестиций в искусство стала резко расти в середине нулевых, когда на арт-рынок хлынули молодые инвесторы из развивающихся стран — БРИК и Ближнего Востока.

Эти инвесторы в первую очередь интересуются современным искусством, отмечают эксперты. За три года Китай стал крупнейшим арт-рынком в этой области, обойдя США, который был с 1964 года основным рынком современного искусства.

Тогда на венецианской биеннале первый приз получил американский художник Роберт Раушенберг, положив конец, так называемому, ретроспективному искусству, демонстрировавшемуся на биеннале до середины 60-х.

По данным Artprice, на Китай приходится 33% рынка современного искусства, в то время, как на американский — 30%, на британский — 19%, а на французский — 5%.

«Современное искусство второй половины двадцатого века понятно молодым бизнесменам, у которых, возможно, нет времени ходить по музеям и галереям или читать книги и листать каталоги», — аккуратно отмечает сотрудник одного инвестиционного фонда, который попросил не называть его имени.

В Азии, России и на Ближнем Востоке покупка предметов искусства имеет большую экономическую, культурную и «статусную» коннотацию. Никого уже не удивишь дорогими виллами на Лазурном побережье или яхтой, рассказывают западные арт-дилеры (все они, правда, в этом месте даже не пытаются сдержать усмешку). А картиной импрессиониста на стене виллы или яхты еще можно.

Автор фото, AP

Подпись к фото,

Коллекция яиц Фаберже, купленная Виктором Вексельбергом, редко, но все же выставляется в музеях, в отличие от многих других работ российских коллекционеров

«Инвесторы в искусство становятся коллекционерами, а коллекционеры — инвесторами», — говорит директор аукционного дома Christie’s в России Мэттью Стивенсон.

Но чтобы создать хорошую коллекцию, надо потратить много времени и узнать не только качество и подлинность работы, но и историю жизни художника, и историю создания картины, рассказывает Мэттью Стивенсон.

«Можно купить слиток золота, положить его в сейф и передать по наследству, а можно положить туда картину», — говорит директор направления Private Banking «Тройка Диалог» Алексей Голубых.

Хранить картину (или коллекцию) в сейфе характерно для инвесторов в искусство, а не для коллекционеров. Консультанты сразу предупреждают инвесторов, что инвестиции в искусство не ограничиваются только затратами на покупку работы — если покупка осуществлялась через аукционный дом, то процент отчисляется организаторам торгов, а если через галерею — то ей.

Кроме особенных условий хранения и доставки, отдельной статьей расходов проходит страховка. Краска трескается, а срок жизни инсталляций еще меньше. Как, например, застраховать 13-метрового щенка Джеффа Кунса, покрытого цветами? Или разрезанную корову в формальдегиде Дэмиана Херста?

В России не развита инфраструктура, сопутствующая арт-рынку современного искусства, и мошенничества больше, чем на Западе, говорит Алексей Голубых.

Инвесторы в искусство сильно различаются в зависимости от страны, говорят специалисты. Например, китайские покупатели искусства, отмечают составители обзора «Рынок современного искусства в 2011 году» Artprice, за исключением небольшого числа настоящих ценителей искусства, делают это по спекулятивным намерениям или для «социального престижа».

Когда китайские инвесторы хотят диверсифицировать портфель вложений, то они чаще всего обращаются к товарам класса люкс, отмечают аналитики сайта Artprice, поэтому для них купить картину современного художника в модной западной галерее все равно, что купить что-нибудь в бутике Луи Виттон.

Пока китайским инвесторам интереснее покупать китайское искусство. В доказательство этому в списке десяти самых дорогих работ 2010 — 2011 годов половина — китайских авторов. После Sotheby’s и Christie’s по объему торгов современным искусством в 2010 — 2011 годах третье место занял китайский аукционный дом Poly International.

В 2012 году Poly International планирует разместить акции на нью-йоркской бирже, где до сих пор торговались только акции Sotheby’s. В 2011 году другой китайский аукционный дом China Guardian объявил о намерении открыть представительство в Лондоне, а Poly International — в Нью-Йорке.

Российских инвесторов на рынке искусства гораздо меньше китайских. Равно как и работ русских художников на мировом рынке немного.

В списке Artprice 400 самых дорогих работ современного искусства второй половины XX века только два художника (три, если строго говорить): Семен Файбисович и Виноградов и Дубоссарский. И все в нижней части списка. Китайских имен в этом же списке 183. Хороших работ русских художников XIX века на рынке тоже мало, говорят специалисты.

А если вдруг на торги будет выставлена картина Малевича, то за ней будут охотиться не только русские коллекционеры, но и все те, кто собирает художников XX века.

Кстати, в списке самых дорогих когда-либо проданных картин из русских имен числится только Малевич (если, конечно, не считать Ротко, который уехал из СССР в Америку).

Автор фото, AP

Подпись к фото,

Русских художников на современном арт-рынке почти нет

Российские инвесторы готовы потратить на альтернативные вложения от двух до десяти млн долларов, говорит Алексей Голубых. В среднем, они могут выделить на покупку предметов искусства от 5 до 10% дохода.

В России нет той культуры коллекционирования, которая была в XIX веке и которая существует на Западе, где коллекция выставляется на обозрение публики в галерее (за счет чего растет стоимость картины), рассказывает эксперт.

«Большинство инвесторов русских собирают свои коллекции не в России, а в других странах, где это менее опасно с точки зрения инфраструктуры, и где мошенничества меньше, — объясняет Голубых. — У нас нет в России таких известных инвесторов, которые создали бы коллекцию и часто демонстрировали бы ее. Вот на Украине Пинчук создал же целую галерею, в которую можно ходить».

Известно, что Виктор Вексельберг приобрел коллекцию ювелирных яиц Фаберже, а Петр Авен собирает авангардистов. Но если первый делал несколько выставок, то коллекцию главы Альфа-банка можно увидеть только по личному приглашению.

В 2000-х глава сети парфюмерных магазинов «Арбат Престиж» Владимир Некрасов намеревался открыть музей современного искусства, в котором бы показывал свою коллекцию советских художников, запечатлевших всю партийную номенклатуру. Однако в 2008 году сам предприниматель был арестован по подозрению в неуплате налогов организацией, а спустя три года его парфюмерная империя прекратила существование. Сейчас коллекция портретов Сталина и Берии распродается.

Более того в России плохо развит внутренний рынок искусства, считают многие специалисты. «Если нам самим не интересно русское искусство, то почему оно будет интересно кому-то еще!» — рассказывает частный консультант, помогавший собирать коллекцию западному банку.

На торгах русского искусства, который крупнейшие аукционные дома устраивают ежегодно, большой популярностью пользуются уже традиционные русские художники начала XX века Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Петр Кончаловский, отчасти потому что они жили за рубежом, и там их имена знают.

Однако в верхней части списка художников с самыми быстрыми темпам роста стоимости их работ, составляемом Artinvestment.ru, ни одной из этих фамилий нет.

Искусство в период рецессии — лучшее время для покупки?

Автор фото, AFP

Подпись к фото,

Искусство не перестает расти в цене даже в период кризиса

«Нет никаких оснований полагать, что глобальная экономика в ближайшем году будет расти, а значит, доходность традиционных инструментов инвестиций будет небольшая. Вкладывайте в голубые фишки. Только не в те, что торгуются на рынке акций, а в картины», — рассказал мне в конце прошлого года сотрудник одного крупного западного инвестиционного фонда.

«Голубыми фишками» инвесторы называют акции компаний, которые традиционно хорошо торгуются на рынке и приносят большую прибыль – это крупные корпорации с долгой историей. Голубыми фишками на рынке искусства называют картины «старых мастеров», импрессионистов и современное искусство начала двадцатого столетия.

Традиционно считается, что в периоды экономической нестабильности рынок искусства растет. В 60-70-е годы двадцатого века инвесторы стали покупать картины, чтобы не «погореть» на высокой инфляции. В 1973 году, когда разразился нефтяной кризис, продажи предметов искусства росли.

Результаты торгов аукционных домов и частных продаж показали: во времена экономической нестабильности, когда долговой кризис вылезает за пределы границ Греции, Standard & Poors понижает рейтинг некогда самых надежных ценных бумаг в мире, а обвалы на мировых биржах случаются с периодичностью чуть ли не раз в месяц, интерес инвесторов к вложениям в искусство растет.

По мнению многих экспертов рынка, так инвесторы готовятся к начинающейся рецессии.

Согласно исследованиям Merill Lynch, в 2012 на альтернативные инвестиции будет потрачено предположительно три с половиной триллиона долларов. Среди альтернативных активов искусство стоит на втором месте в исследовании банка после товаров роскоши – яхт, дорогих автомобилей, самолетов. По мнению экспертов, главным локомотивом роста рынка искусства будет Китай.

Мэттью Стивенсон, директор Christie’s в России, говорит, что для его аукционного дома 2011 год был самым лучшим за 246 лет существования Christie’s.

Первая половина 2011 года, по данным Artprice, стала лучшей по продажам предметов искусства за все время существования арт-рынка, когда рынок вырос до 4,3 млрд долларов.

И именно в 2011 году был установлен новый ценовой рекорд: за картину Поля Сезанна «Игроки в карты» королевская семья Катара заплатила 250 млн долларов.

Автор фото, Reuters

Подпись к фото,

Больше всего доходов приносят вложения в художников начала XX века и импрессионистов

Американские ученые Майкл Моузес и Цзянпин Меи посчитали, что за период второй половины 20 века прибыль, которую принесли инвесторам вложения в искусство, превысила ту, что приносят суверенные облигации или казначейские бумаги. Среди традиционных инструментов для инвестиций по доходности с искусством сопоставимы только акции компаний.

При этом, как выяснили аналитики фонда Glenmede, если вложить все деньги только в предметы искусства или только, например, в акции, то прибыль будет выше, чем если «разложить яйца по нескольким корзинам». Но риски будут ниже именно при инвестициях в разные активы, так как рынок искусства не зависит от колебаний рынка.

Не зависит, однако, в том случае, когда рынок не сотрясает событие, подобное банкротству банка Lehman Brothers. Тогда продажи предметов искусства падают сразу, как это было в 2008-2009 годах.

То, что в кризисный 2008 год объемы торгов основных аукционных домов упали, говорит о том, что коллекционеры не хотели продавать свои картины, говорит Мэттью Стивенсон.

«Спрос был высоким, но заставить людей продать картину в период экономической нестабильности, непросто. Представьте, что у вас есть хорошая картина Моне, и вы понимаете, что экономика переживает непростые времена. Вы точно захотите ее продавать? Вы усомнитесь, что кто-нибудь захочет ее покупать», — говорит Стивенсон.

«После 2009 года уверенность вернулась к инвесторам, и работы снова стали продаваться. Цены стали расти, а чем выше цены, тем больше уверенности у инвесторов, значит, хороших работ стало все больше», — объясняет эксперт.

Некоторые аналитики считают самой точной оценкой восстановления арт-рынка после спада число работ, которые не были проданы на торгах. В 2008-2009 годах 43% картин современных художников остались непроданными (это может произойти в том числе, и если предложенные цены будут ниже эстимейта, тогда аукционный дом может решить не продавать работу). В 2010-2011 году таких работ было 35%, посчитали в Artprice.

Из тех 4,3 млрд долларов рекордных продаж в первой половине 2011 года, половина пришлась на рынок современного искусства начала двадцатого века. По оценкам Artprice, продажи работ модернистов составили 2,3 млрд евро, а самые дорогие художники — те, что жили в период с 1850 до 1950 года.

Департамент современного и послевоенного искусства лидирует по аукционным продажам и в Christie’s, и в Sotheby’s. Аукционный дом Philips de Pury & Company (в котором контрольный пакет приобрела российская компания-дистрибьютор товаров класса-люкс Mercury) специализируется только на продаже современного искусства.

Однако, например, первый инвестиционный фонд, который вложил деньги в предметы искусства в 1974 году, Пенсионный фонд британских железных дорог (BRPF), отказался от покупки современного искусства, когда создавал первый портфель арт-инвестиций. Этот рынок в фонде посчитали слишком волатильным и непредсказуемым с точки зрения ценообразования.

Больше всего в фонде поверили в то, что будут дорожать работы «старых мастеров»: около пятой части всех денег было потрачено на их картины, еще десять процентов — на рисунки этих же художников. По десять процентов фонд вложил в работы импрессионистов и модернистов, китайских художников, а также книги и манускрипты.

В результате больше всего прибыли принесли импрессионисты (21% годовых до поправки на инфляцию), художники викторианской эпохи (17,6% годовых), китайская керамика и фарфор и английское серебро (по 15,7% годовых).

Картины «старых мастеров» принесли британскому фонду доход в 11% годовых. По сравнению с современным искусством, которое в начале текущего тысячелетия было в особом почете, этот процент роста может показаться не слишком впечатляющим. Только за пять лет с 2003 года рынок современного искусства вырос в мире на 851%. Крупнейший рынок – американский – вырос в этом сегменте на 543%, а китайский рынок современного искусства увеличился на…11000%!

В 2000-2004 года было продано только шесть работ с ценником, превышающим миллион долларов. В 2011 году таких работ было 125.

Но, по мнению директора направления Private Banking «Тройка Диалог» Алексея Голубых, для того, кто только начинает формировать свой инвестиционный портфель, начинать надо именно с «проверенных» «голубых фишек».

Автор фото, Reuters

Подпись к фото,

По объему рынка современного искусства Китай уже обошел и США и Великобританию

Некоторые западные эксперты говорят, что стремительный взлет цен на шелкографию Энди Уорхолла или инсталляции Дэмиана Херста («Физическая невозможность смерти в сознании живущего», представлявшую собой акулу в формальдегиде, американский арт-дилер Ларри Гагосян купил за 8 млн долларов; многие эксперты сразу назвали работу Херста «инвестиционным проектом», а не предметом искусства) объясняется тем, что эти художники нравятся молодым бизнесменам, быстро разбогатевшим в 90-е или 2000-е годы.

Среди этих молодых бизнесменов все большую роль играют китайские инвесторы. За три года Китай обошел по объему рынка и США и Великобританию, которые исторически были основными арт-рынками. Среди департаментов Christie’s рынок азиатского искусства стоит на втором месте по важности и доходности — сразу после рынка современного и послевоенного искусства.

По данным Artprice, из десяти самых дорогих картин второй половины двадцатого века, проданных в 2010-2011 годах, пять написаны китайскими художниками. Из десяти аукционных домов, которые торгуют современным искусством, шесть — китайских, один — тайваньский. Половина всех денег на рынке современного искусства, согласно тому же источнику, приходит из Юго-Восточной Азии.

Для китайских инвесторов — вложения в искусство — вопрос престижа, считают аналитики Artprice.

«Инвесторы из Китая ищут громкие имена: для них купить картину из известной европейской или американской галереи — все равно, что купить вещь в бутике Prada или Chanel», — говорится в отчете Artprice о состоянии рынка современного искусства в 2011 году.

Самые дорогие картины русских художников на мировых аукционах

Updated:

Российский топ самых дорогих проданных произведений уверенно «оккупировали» несколько знаменитых мастеров, общая стоимость произведений которых превышает, вероятно, 1 млрд. долларов. Марк Ротко, Василий Кандинский, Каземир Малевич — эти имена априори гарантируют ажиотаж на аукционе и повышенный спрос коллекционеров — любителей живописи. Причем Ротко в этом перечне — вне конкуренции, каждая работа стоит многие десятки миллионов долларов. Хотя Ротко русским живописцем можно назвать с некоторой натяжкой. Из России его семья уехала, когда мальчику было всего 10 лет, вырос он в Штатах, где и поменял фамилию с Ротковича на Ротко для большей благозвучности. Однако в большинстве описаний он все же идет как русский художник, посему и мы внесем его в топ самых дорогих мастеров.

Именно полотно этого знаменитого абстракциониста и занимает первую строчку среди самых дорогих картин. Написанный в 1961 г. шедевр «Оранжевый, красный, желтый» ушел с молотка за рекордные почти 87 млн. долларов, что позволило занять заслуженное место в десятке самых дорогостоящих картин в мире. Недалеко располагается «Белый центр», за который не поскупились отдать фактически 73 млн. долларов. Что касается частных торгов, то полотно «№ 6» ушло в личную коллекцию за «всего лишь» 186 млн. долларов. Словом, каждое творение Ротко (а их немало) оценивается невероятными суммами, и рекорды по продажам ставятся каждый год.

Не слишком далеко в рейтинге стоит Каземир Малевич. Работы гениального основателя супрематизма продаются очень и очень дорого. Совсем недавно (на торгах «Кристис») «Супрематическая композиция» была продана за 85 млн. $ анонимному покупателю. При том, что десятью годами ранее она же торговалась за 10 млн. — ее цена за этот период значительно возросла и, возможно, это далеко не предел. «Мистический супрематизм» наследники художника продали в Нью-Йорке 3 года назад за 38 млн. долларов. «Супрематизм. 18-я конструкция» стоит 34 млн. фунтов.

Василий Кандинский — русский живописец-экспрессионист, стоявший у основ абстракционизма — весьма популярный во всем мире мастер, творения которого на аукционах идут отдельным лотом. В 2017 г. «Картину с белыми линиями» купили на аукционе «Сотбис» за 42 млн., а «Мурнау — пейзаж с зеленым домом» — за 26.7 млн. $. В 1990 г. «Фугу» купил коллекционер из Швейцарии за 20 млн., что по нынешним ценам составляет почти 40 млн. «Эскиз к импровизации № 8» стоил порядка 23 млн. $.

Топ самых дорогих русских художников не мог обойтись без прекрасных и таинственных творений Марка Шагала. Его полотна знают и любят на Родине и в других странах. К примеру, картину «Юбилей» в 1990 г. приобрел японский коллекционер, давний почитатель таланта художника за 15 млн. долларов (сейчас это 28 млн.). «Влюбленные» ушли на аукционе «Сотбис» в 2017 г. за 28 млн., хотя оценка аукциона изначально составляла 12-18 млн. $.

Русский экспрессионист Алексей Явленский также подарил миру немало замечательных полотен (причем на Западе его знают даже лучше, чем в России). И это выражается в прямом денежном эквиваленте — «Шокко в широкополой шляпе» приобрели в 2018 г. за 16.5 млн. долларов.

Среди выдающихся творений русских живописцев нельзя не упомянуть яркий шедевр Хаима Сутина «Бычья туша», написанный в 1923 г. Он был продан за 28 млн. долларов. Прекрасный пол представлен в рейтинге Натальей Гончаровой — ее «Цветы» достались счастливчику за впечатляющие почти 11 млн. $ на аукционе «Кристис».

Самые дорогие русские художники / Блог ведет Рифат Гумеров / Русский пионер

Крупные международные аукционы все чаще включают современных русских художников в свои торги послевоенным и современным искусством. В феврале 2007 года Sotheby’s провел первые и ставшие почти сенсационными специализированные торги русским contemporaryart, которые принесли 22 аукционных рекорда. «Артгид» решил выяснить, кто же из наших современных художников собрал самые большие суммы на международных аукционах и, составив топ-10 самых дорогих ныне живущих русских художников по результатам аукционных продаж, обнаружил некоторые любопытные закономерности. Все цены продаж приводятся по данным аукционных домов с учетом buyer’s premium.

Александр Виноградов и Владимир Дубосарский. Ночной фитнес. Фрагмент. Courtesy авторы (www.dubossarskyvinogradov.com)

Разумеется, не могло быть никаких сомнений в том, кто именно стал лидером аукционной гонки: грандиозного «Жука» Ильи Кабакова, проданного в феврале 2008 года на Phillips de Pury почти за £3 млн, помнят, наверное, все, кто интересуется современным искусством. Забавный детский стишок, текст которого написан на деревянной панели с жуком, даже приобрел в искусствоведческо-рыночной интерпретации глубокомысленную интонацию: «Вырывается мой жук, прыгает, стрекочет, он в коллекцию мою попадать не хочет» — это метафорически означает азарт коллекционера современного искусства, за этого самого жука торгующегося. (Процитированный Кабаковым стих, сочиненный архитектором А. Масленниковой, поэтом-любителем из Воронежа, напечатан в детском сборнике стихов, считалок и загадок «Между летом и зимой», вышедшем в 1976 году в издательстве «Детская литература», — а Кабаков эту книжку иллюстрировал. Правда, того жука в его черно-белых иллюстрациях не было).

 

Илья Кабаков. Жук. 1982. Courtesy Phillips de Pury & Company (www.phillipsdepury.com)

Следует добавить, что если бы мы составляли не топ-10 самых дорогих ныне живущих художников, а топ-10 их самых дорогих работ, то картины Кабакова заняли бы в этом списке первые три места. То есть три самых дорогих произведения ныне здравствующего русского художника принадлежат именно ему — помимо «Жука» это «Номер люкс» 1981 года (Phillips de Pury, Лондон, 21 июня 2007, £2,036 млн) и «Каникулы № 10» 1987 года (Phillips de Pury Лондон, 14 апреля 2011, £1,497 млн). Вдобавок ко всему, щедрый Кабаков «подарил» еще один рекорд венскому аукциону Dorotheum — год назад, 24 ноября 2011 года картина «В университете» ушла там за €754,8 тыс. , став самым дорогим произведением современного искусства, когда-либо проданным на этом аукционе.
 

 

Илья Кабаков. В университете. 1972, 2002. Холст, масло. Courtesy Dorotheun (www.dorotheum.com)

Серебряного призера, вероятно, многие также назовут без труда — это Эрик Булатов, чей холст «Слава КПСС» был продан за рекордную для художника сумму на том же самом аукционе Phillips de Pury, что и кабаковский «Жук».

 

Эрик Булатов. Слава КПСС. 1975. Courtesy Phillips de Pury & Company (www.phillipsdepury.com)

А вот третье место нонконформиста Евгения Чубарова, чья поздняя работа «Без названия» ушла в июне 2007 года на Phillips de Pury за £720 тыс., можно было бы назвать неожиданностью, если бы не тот факт, что несколькими месяцами раньше, в феврале того же года Чубаров уже произвел сенсацию на Sotheby’s в Лондоне, на специализированных торгах российским современным искусством, где его работа с тем же названием (точнее, без него) была продана за £288 тыс. (при верхней границе эстимейта в £60 тыс.), не только побив предполагаемый топ-лот того аукциона, картину Булатова «Революция — Перестройка» (цена продажи £198 тыс.), но и став самым дорогим на тот момент произведением ныне живущего русского художника. Кстати, вот она, ирония колебания курсов валют: в ноябре 2000 года полиптих Гриши Брускина был продан в Нью-Йорке за $424 тыс., и тогда в фунтах стерлингов это составляло £296,7 тыс., а в феврале 2007 года, когда устанавливал свой первый рекорд Чубаров, — уже только £216,6 тыс.

 

 

Евгений Чубаров. Без названия. 1994. Courtesy Phillips de Pury & Company (www.phillipsdepury.com)

Произведения обладателей четвертого места Виталия Комара и Александра Меламида — нередкие и довольно успешные лоты западных аукционов, хотя их эстимейты редко превышают £100 тыс. Вторая по цене работа дуэта — «Ялтинская конференция. Суд Париса» — была продана на аукционе Macdougall’s в 2007 году за £184,4 тыс. Но следует учесть, конечно, что картина, принесшая им четвертое место, принадлежит к довольно ранним и редко появляющимся на аукционах работам и что она экспонировалась в 1976 году на первой (и очень громкой) заграничной выставке Комара и Меламида в галерее Рональда Фельдмана в Нью-Йорке.

 

 

Виталий Комар и Александр Меламид. Встреча Солженицына и Белля на даче у Ростроповича. 1972. Courtesy Phillips de Pury & Company (www.phillipsdepury.com)

Следующие за Комаром и Меламидом Олег Васильев и Семен Файбисович стабильно держат на аукционах высокую планку. Васильев был третьим на том необыкновенно успешном аукционе Phillips de Pury 2008 года, который принес рекорды Илье Кабакову и Эрику Булатову, а Файбисович — четвертым. Тогда картина Васильева «Вариация на тему обложки журнала “Огонек”» 1980 года была продана за ₤356 тыс. при эстимейте ₤120 тыс., а «Еще один взгляд на Черное море» Файбисовича 1986 года — за £300,5 тыс. при эстимейте £60–80 тыс. Работы обоих художников часто приносят на аукционах шестизначные суммы.
 

 

Олег Васильев. Перед закатом. 1990. Источник: tsukanov-art-collection.ru

Правда, аукционную славу Файбисовичу принесли вовсе не рекордные «Солдаты», а картина «Красавица», проданная на Sotheby’s 12 марта 2008 года — это были вторые по счету торги аукционного дома современным русским искусством, если не считать московского аукциона 1988 года. Картина (другое ее название — «Первое мая») ушла тогда за £264 тыс. при эстимейте £60–80 тыс., между покупателями за нее развернулось настоящее сражение. Еще одна картина Файбисовича «На московской улице» на том аукционе превысила эстимейт в два раза и была продана за £126 тыс. Добавим, что, по данным портала Artprice, Семен Файбисович — единственный из российских художников, вошедших в топ-500 самых продаваемых в 2011–2012 годах.
 

 

Семен Файбисович. Солдаты. Из серии «Вокзалы». 1989. Courtesy Phillips de Pury & Company (www.phillipsdepury.com)

Примерно то же самое можно сказать и о занимающем восьмое место в топ-10 Олеге Целкове. Уже полвека назад нашедший свой стиль и тему, узнаваемый и авторитетный художник, он регулярно снабжает аукционы своими флуоресцентными круглыми рожами, имеющими неизменный успех. Вторая по цене картина Целкова «Пять лиц» продалась в июне 2007 на MacDougall’s за £223,1 тыс., третья, «Двое с жуками», — в ноябре того же года на том же аукционе (MacDougall’s всегда выставляют на торги нескольких Целковых разного ценового диапазона) за £202,4 тыс.
 

 

Олег Целков. Мальчик с воздушными шарами. Courtesy MacDougall’s (www.macdougallauction.com)

Грише Брускину в аукционной истории русского современного искусства выпала особая роль еще с 1988 года, с московского аукциона Sotheby’s под названием Russian Avant-Garde and Soviet Contemporary Art, где его «Фундаменталный лексикон» был продан за сенсационные £220 тыс., в 12 раз выше эстимейта. Примерно то же самое, а может быть, даже еще сенсационнее, произошло и с полиптихом «Логии. Часть I» в 2000 году на Christie’s в Нью-Йорке: полиптих ушел за $424 тыс., превысив верхнюю планку эстимейта в 21 (!) раз — уже одно это может считаться своеобразным рекордом. Вероятнее всего, эта необычайная покупка обусловлена не в последнюю очередь значимостью имени Брускина как героя легендарных московских торгов Sotheby’s, потому что никакие другие аукционные продажи Брускина даже близко не подходят к этим суммам.
 

 

Гриша Брускин. Логии. Часть I. 1987. Фрагмент. Courtesy автор (www.grishabruskin.com)

Цена на Оскара Рабина не колеблются, а неуклонно и очень заметно растут, особенно на работы советского периода — все самые дорогие проданные на аукционах работы этого мастера написаны в конце 1950-х – начале 1970-х годов. Это (помимо его рекордного «Социалистического города») «Бани (Нюхайте одеколон “Москва”, 1966, Sotheby’s, Нью-Йорк, 17 апреля 2007, $336 тыс.) и «Скрипка на кладбище» (1969, Macdougall’s, Лондон, 27 ноября 2006, £168,46).


 

Оскар Рабин. Город и луна (Социалистический город). 1959. Источник: askart.com

Десятку сильнейших замыкают представители более молодого поколения — Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, чьи самые дорогие картины были проданы на Phillips de Pury (вторая по стоимости — «Последняя бабочка», 1997, Phillips de Pury, Нью-Йорк, $181 тыс.). Эти художники, в общем, продолжают тенденцию, довольно отчетливо заметную в рейтинге самых дорогих картин ныне живущих художников. О ней речь чуть ниже, а пока вот, наконец, список самых дорогих произведений ныне живущих русских художников.


 

Александр Виноградов и Владимир Дубосарский. Ночной фитнес. Courtesy авторы (www.dubossarskyvinogradov.com)
 


Топ-10 произведений ныне живущих российских художников


1. Илья Кабаков (р. 1933). Жук. 1982. Дерево, эмаль. 226,5 x 148,5. Аукцион Phillips de Pury & Company, Лондон, 28 февраля 2008. Эстимейт £1,2–1,8 млн. Цена продажи £2,93 млн.


2. Эрик Булатов (р. 1933). Слава КПСС. 1975. Холст, масло. 229,5 х 229. Аукцион Phillips de Pury & Company, Лондон, 28 февраля 2008. Эстимейт £500–700 тыс. Цена продажи £1,084 млн. 


3. Евгений Чубаров (р. 1934). Без названия. 1994. Холст, масло. 300 х 200. Аукцион Phillips de Pury & Company, Лондон, 22 июня 2007. Эстимейт £100–150 тыс. Цена продажи £720 тыс.


4. Виталий Комар (р. 1943) и Александр Меламид (р. 1945). Встреча Солженицына и Белля на даче у Ростроповича. 1972. Холст, масло, коллаж, золотая фольга. 175 х 120. Аукцион Phillips de Pury & Company, Лондон, 23 апреля 2010. Эстимейт £100–150 тыс. Цена продажи £657,25 тыс.


5. Олег Васильев (р. 1931). Перед закатом. 1990. Холст, масло. 210 x 165. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 12 марта 2008. Эстимейт £200–300 тыс. Цена продажи £468,5 тыс.


6. Семен Файбисович (р. 1949). Солдаты. Из серии «Вокзалы». 1989. Холст, масло. 285,4 x 190,5. Аукцион Phillips de Pury & Company, Лондон, 13 октября 2007. Эстимейт £40–60 тыс. Цена продажи £311,2 тыс.


7. Гриша Брускин (р. 1945). Логии. Часть I. 1987. Холст, масло. 242 х 401,5 (35 частей). Аукцион Christie’s, Нью-Йорк, 7 ноября 2000. Эстимейт $15–20 тыс. Цена продажи $424 тыс. (£296,7 тыс. по курсу доллара к фунту стерлингов на ноябрь 2000 года).


8. Олег Целков (р. 1934). Мальчик с воздушными шариками. Холст, масло. 103,5 х 68,5. Аукцион MacDougall’s, Лондон, 28 ноября 2008. Эстимейт £200–300 тыс. Цена продажи £238,4 тыс.


9. Оскар Рабин (р. 1928). Город и луна (Социалистический город). 1959. Холст, масло. 90 х 109. Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 15 апреля 2008. Эстимейт $120–160 тыс. Цена продажи $337 тыс. (£171,4 по курсу доллара к фунту стерлингов на апрель 2008 года).


10. Александр Виноградов (р. 1963) и Владимир Дубосарский (р. 1964). Ночная тренировка. 2004. Холст, масло. 194,9 x 294,3. Аукцион Phillips de Pury & Company, Лондон, 22 июня 2007. Эстимейт £15–20 тыс. Цена продажи £132 тыс.


Известно, что аукционные цены — вещь иррациональная и по ним нельзя судить об истинной роли и значимости художника в художественном процессе. Зато по ним и по топ-лотам можно примерно судить о коллекционерских предпочтениях. Каковы же они? Чтобы ответить на этот вопрос, не нужно быть экспертом. Они очевидны. Во-первых, все художники (разве что кроме Александра Виноградова и Владимира Дубосарского) — «живые классики» в летах, причем весьма солидных. Во-вторых, почти у каждого из них рекорды установили не работы последних лет, а намного более ранние, то есть закономерность «чем старше — тем лучше» актуальна и здесь. В-третьих, все без исключения произведения из топ-10 представляют собой станковые картины. В-четвертых, это все картины большого и очень большого размера. Более или менее «стандартными» в этом отношении можно считать разве что «Город и луну» Оскара Рабина и «Мальчика с воздушными шариками» Олега Целкова, все же остальные здорово превышают в высоту (даже не в ширину) человеческий рост. Наконец, для всех этих художников так или иначе актуальна тема советского (в частности, нонконформистского) прошлого, во многих случаях акцентированная в их работах. Похоже, наши коллекционеры испытывают острую ностальгию по этому самому советскому прошлому (общеизвестно, что русское искусство на Западе покупают именно русские собиратели).


Более молодые, чем остальные лидеры аукционных продаж, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский несколько упрямо пытаются выломиться из десятки суровых нонконформистов, но это только на первый взгляд. На самом деле если представить себе, кто из следующего за Кабаковым, Булатовым, Рабиным, Васильевым, Целковым поколения наилучшим образом может соответствовать вышеперечисленным критериям покупаемости (станковые картины больших размеров, перепевы советских жанров, мотивов и стилистики), то, вероятно, это и окажутся Виноградов и Дубосарский, достойные наследники мэтров предшествующих десятилетий. По крайней мере если судить по аукционным продажам.

 

Миллионы за «радугу». Самые дорогие картины русских художников

Русское искусство ценится во всём мире. Однако не всегда шедевры живописи хранятся в собраниях известных музеев — нередко картины продают «с молотка» в частные коллекции. Сколько же готовы платить ценители за полотна знаменитых учеников Академии?

Полотно известного мариниста в 2012 году на аукционе в Лондоне было продано за 3,23 млн фунтов стерлингов. Интересно, что до этого времени самой дорогой картиной Ивана Айвазовского считалась работа «Американские суда у скалы Гибралтара», проданная в 2007 году за 2,7 млн фунтов.

Рекорд цены на произведения русских художников был побит в 2013 году работой академика Императорской академии художеств Николая Рериха — за полотно 1931 года «Мадонна Лаборис (Труды Богоматери)» покупатель выложил 7,9 млн фунтов стерлингов. На тот момент она стала самой дорогой картиной русского художника, проданной на аукционе.

Русский живописец и график, сын известного музейного деятеля, хранителя Эрмитажа Андрея Сомова, учился в Академии художеств в мастерской Ильи Репина. В 2006 году его картина «Русская пастораль» была продана за 2,4 млн фунтов стерлингов, а в 2007 году рекорд побила его же работа «Радуга», которая ушла за 3,72 млн фунтов.

Эта хрестоматийная работа живописца долгое время считалась утраченной, на самом же деле шедевр почти пятьдесят лет находился в Израиле. На картине изображена Мария Цетлина — известный меценат, издатель, общественный и политический деятель. Полотно в 2014 году на аукционе по телефону приобрёл неизвестный. Он не пожалел за него 14,51 млн долларов.

Знаменитый мастер портрета окончил Академию художеств в мастерской Ильи Репина, а за свою жизнь создал более 2000 произведений.

В 2010 году в Лондоне его картину «Маленький ковбой», написанную в 1940-х годах, купил за 6,9 млн фунтов стерлингов неизвестный русский покупатель. А в 2011-м в Нью-Йорке его работа «Черемисская свадьба» была продана за 3,3 млн долларов.

Русское искусство: 50 лет шедеврам на Christie’s

За последние пять десятилетий Christie’s добился беспрецедентного успеха с российскими шедеврами, завоевав репутацию на рынке благодаря исключительному опыту и предложению предметов высочайшего качества и происхождения.

Связи Christie с Россией уходят корнями в 18 век, когда Джеймс Кристи вел переговоры о продаже коллекции сэра Роберта Уолпола императрице Екатерине Великой.В 1934 году Christie’s первым открыл рынок Фаберже, проведя первую специализированную продажу в нашем помещении на Кинг-стрит, и с тех пор русское искусство регулярно выставляется в аукционных залах Christie’s.

В 1969 году в Женеве был открыт первый специализированный отдел русского искусства, и вскоре последовали знаковые продажи яиц Фаберже и советского фарфора. Christie’s имеет богатый опыт работы с наиболее престижными частными коллекциями произведений русского искусства в этой области: Clore, Forbes, Greenfield, Kazan, Provatoroff, а в последнее время — Сомова, Его Королевского Высочества принцессы Маргариты и короля эллинов Георга I.

В настоящее время мы являемся рекордсменом по самой высокой цене, когда-либо уплаченной за русскую картину на открытых аукционах — это супрематическая композиция Казимира Малевича , проданная за 85 812 500 долларов в 2018 году, и самое дорогое русское произведение искусства в этой категории — картину Ротшильда Фаберже. Egg, реализация которого в 2007 году составила 8 980 500 фунтов стерлингов.

Christie’s установил более 50 международных рекордов по русской живописи и установил аукционные рекорды для некоторых из крупнейших имен в истории русского искусства

Давние профессиональные отношения Christie с учреждениями по всему миру привели к тому, что нам доверили продажу русского искусства из Бруклинского музея, Метрополитен-музея и Центра искусств Фрэнсис Леман Леб при колледже Вассар, Нью-Йорк.В 1990 году Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге купил картину Ореста Кипренского «Портрет князя Евгения Гагарина» , сделав первую продажу российскому учреждению после распада Советского Союза.

Команда русских художников Christie’s (слева направо): Изабела Грохольски, Александра Бабенко, Николас Кенциг, Алексис Де Тизенхаузен, Сара Мэнсфилд и Марго Оганесян

Отделение установило более 50 международных рекордов русской живописи и установило аукционные рекорды для некоторых из крупнейших имен в истории русского искусства, в том числе Илья Репин, Исаак Левитан и Василий Верещагин, и мастеров авангарда, включая Наталью Гончарову, Илья Машков. и Аристарх Лентулов.

Наша команда русских художников может похвастаться более чем 100-летним совместным опытом работы со специалистами из Лондона, Нью-Йорка и Парижа. Специальные продажи проводятся дважды в год в Лондоне (июнь и ноябрь), и по мере того, как рынок русского искусства продолжает развиваться, Christie’s продолжит представлять выдающиеся произведения, такие как знаковые предложения, перечисленные ниже.

  • 1
  • Казимир Малевич (1878-1935)
    Супрематическая композиция Продан за 85 812 500 долларов 15 мая 2018 года на Christie’s в Нью-Йорке.

Знаменитая «Супрематическая композиция » Казимира Малевича «», написанная в 1916 году, является самой важной работой художника из революционной серии «Супрематизм», когда-либо выставлявшейся на аукционах.В начале ХХ века публику шокировали абстрактные геометрические композиции Малевича, обозначавшие территорию, совершенно неизведанную ни одним из предшествующих художников.

Спустя более 100 лет это собрание простых цветных форм на белом фоне, произведение настолько динамичное, что фигуры парят, словно в движении, снова привлекло внимание международного арт-рынка.

Когда молоток упал на Супрематическая композиция за ошеломляющую сумму в 85 812 500 долларов, он установил новый мировой аукционный рекорд для русской живописи.Позднее в том же году Christie’s в Лондоне продал картину Малевича Landscape (1911) за 7 883 750 фунтов стерлингов, установив еще один мировой рекорд аукциона для русских работ на бумаге.

  • 2
  • Кузьма Петров-Водкин (1878-1939)
    Натюрморт с сиренью Продан 3 июня 2019 года на Christie’s в Лондоне за 9 286 250 фунтов стерлингов.

Кузьма Петров-Водкин (1878-1939), Натюрморт с сиренью , 1928 год.Масло на холсте. 31 x 25 дюймов (80 x 65,4 см). Продано 3 июня 2019 года на Christie’s в Лондоне за 9 286 250 фунтов стерлингов3.

Кузьма Петров-Водкин (1878–1939) был одним из деятелей русского искусства начала ХХ века.Сегодня он наиболее известен своей палитрой основных цветов, нетрадиционными видами под большим углом и мастерством оптических иллюзий.

«Вы можете буквально по пальцам пересчитать, сколько работ Петрова-Водкина такого калибра появилось на рынке», — сказала специалист по русскому искусству Александра Бабенко перед тем, как «Натюрморт с сиренью », написанный на пике его карьеры в 1928 году, был продан. за мировой рекорд в 9 286 250 фунтов стерлингов на Christie’s, самую высокую цену за картину на аукционе русского искусства.

Этот яркий образец авторского стиля художника был недавним открытием и совершенно недавно появился на рынке. Его увлекательное происхождение раскрыло историю культурного обмена между Советской Россией и Италией, а инфракрасный анализ холста выявил Мадонну с младенцем под самым верхним слоем краски. Оригинальная композиция, как пояснил специалист, вероятно, относится к рисунку аналогичной формы 1925 года, который сегодня находится в частной коллекции.

Тема «Мадонна с младенцем» занимала важное место в раннем творчестве Петрова-Водкина.Однако приход советского режима подтолкнул художника к переходу на светские темы, а также может объяснить его решение переработать холст в натюрморт.

  • 3
  • Леон Бакст (1866-1924)
    Желтая султана
    Продан за 937 250 фунтов стерлингов 28 мая 2012 года на Christie’s в Лондоне.

«Желтая султана» была исполнена в разгар творческого сотрудничества Леона Бакста с Сержем Дягилевым и его «Русскими балетами».В нем раскрывается мир страстной фантазии, выходящий за рамки знакомых театральных проектов художника и его сравнительно сдержанных академических исследований женской формы.

На этой акварели Султана соблазнительно возлежит, уверенно занимая пространство и вызывающе глядя в воображаемые крылья картины. Чувственность формы усиливается за счет цветов, которые кипятят с эротикой и модой на ориентализм, захватившей тогда общество.

Когда в 2012 году выставка The Yellow Sultana была представлена ​​на Christie’s в Лондоне, она произвела такое же влияние на мир искусства, установив для художника новый мировой рекорд.

  • 4
  • Наталья Гончарова (1881-1962) Espagnole Продан 2 февраля 2010 года на Christie’s в Лондоне за 6 425 250 фунтов стерлингов.

В 1916 году Наталья Гончарова, архетипическая «амазонка авангарда», совершила свою первую поездку в Испанию, чтобы присоединиться к Сержу Дягилеву и его «Русским балетам».Гончарова была очарована энергией страны, культурой и визуальными прелестями, она нашла параллели между танцорами фламенко, одетыми в цветочные узоры, и исконным народным искусством своей родины.

Такое вдохновение ясно видно в Espagnole (ок. 1916), где треугольные кубистские формы отделяют блеск белого кружева мантильи от охристого деревянного гребня и складчатого веера. Когда в 2010 году картина Espagnole появилась на аукционе в Лондоне, она не только установила рекордную цену для Гончаровой, но и, что примечательно, также установила новый аукционный рекорд для международной художницы.Это был рекорд, который не был побит в течение трех лет.

В 1902 году петербургский ювелир Питер Карл Фаберже получил заказ от Беатрис Эфрусси де Ротшильд (1864–1934) на создание пасхального яйца в подарок невесте своего брата Жермен Хальфен (1884–1975).

Творческое проявление силы: в результате получилось розовое эмалевое яйцо, украшенное семенами жемчуга, золотыми венками и гирляндами, и раскрывающееся на часах, открывающее усыпанный бриллиантами петушок с шарнирно сочлененными крыльями.

Ранее неизвестное широкой публике и академическому сообществу, «Яйцо Ротшильда» произвело фурор в 2007 году, когда оно установило на аукционе три рекорда: самую высокую аукционную цену за русское произведение искусства, за предмет Фаберже и за часы.

Christie’s был первым аукционным домом, предложившим Императорское яйцо Фаберже, когда он продал Куриное яйцо в 1934 году.С тех пор на аукционе было продано в общей сложности девять крупных яиц Фаберже — больше, чем у любого другого аукционного дома, — включая великолепное Зимнее яйцо (продано дважды, в 1994 и 2002 годах).

  • 6
  • Константин Сомов (1869-1939)
    Радуга Продан за 3 716 000 фунтов стерлингов 13 июня 2007 года на Christie’s в Лондоне.

Модель Rainbow была жемчужиной в короне коллекции Сомова, которая была продана на Christie’s в Лондоне в 2007 году.В торги было включено более 100 картин маслом, акварелью и рисунков, ни одна из которых ранее не выставлялась на аукционах, а многие из них не воспроизводились и не выставлялись. Ранее эта работа принадлежала музе Сомова Борису Снейковскому (1910–1978).

In The Rainbow Somov ослепительно передает эфирные качества солнечного света, а сама радуга символизирует эфемерность природы. Картина превысила предпродажную оценку в 400 000–600 000 фунтов стерлингов, а затем была продана за 3 716 000 фунтов стерлингов, установив для художника новый мировой рекорд.

  • 7
  • Валентин Серов (1865-1911)
    Портрет Марии Цетлин Продано 24 ноября 2014 года на Christie’s в Лондоне за 9 266 500 фунтов стерлингов.

Валентин Серов, возможно, ведущий художник Серебряного века в России, был известен своими портретами, отражающими непосредственность и благородство его персонажей.Этот изысканный портрет его подруги-коллекционера Марии Цетлин (1882–1976), старейшины русской эмигрантской жизни в Париже, демонстрирует, насколько он был одарен. Лицо отвернуто от зрителя, она кажется задуманной — отстраненной, загадочной и могущественной.

Проданный муниципалитетом Рамат-Гана в Израиле для его музеев, Портрет Марии Цетлин стал самой дорогой картиной, когда-либо проданной на распродаже русского искусства, когда она превысила предварительную оценку в 1500000-2500000 фунтов стерлингов и наконец была продана за 9 266 500 фунтов стерлингов в 2014 году.

Исаакиевский собор Ивана Айвазовского в морозный день отображает достопримечательность Санкт-Петербурга во всей красе.Айвазовский, прославившийся своими картинами, изображающими моряков во власти стихии, обладал уникальной способностью запечатлеть дикие и непредсказуемые движения моря.

В Исаакиевский в морозный день Айвазовский осваивает тонкости света. Это умение, которое отличает его от современников и объясняет, почему он остается одним из самых востребованных и устойчивых художников в этой категории.

Хотя картина является нетипичной работой Айвазовского, ее продажа навсегда останется в памяти как поворотный момент на рынке.Это изображение безмятежного заснеженного пейзажа, усеянного следами тройки, стало первой картиной, преодолевшей барьер в 1 000 000 фунтов стерлингов на распродаже русского искусства, в 2004 году было реализовано 1 125 250 фунтов стерлингов.

  • 9
  • Советская фарфоровая тарелка
    The Accordion Player ’ Императорского фарфорового завода, Санкт-Петербург, 1896 г., и Государственного фарфорового завода, Петроград, 1923 г. Продан за 150 000 фунтов стерлингов 26 ноября 2018 года на Christie’s в Лондоне.

Эта изысканная фарфоровая тарелка демонстрирует яркие цвета и радостный сюжет — аккордеонист является синонимом традиционного русского фольклора, — которые определяли творчество Александры Щекотихиной-Потоцкой.Пренебрежение художником перспективы — дань традициям иконописи, а богатство композиции выделяет ее как шедевр советского фарфора.

В 1988 году Christie’s в Лондоне продал «Беллринджер», еще один дизайн после Щекотохиной-Потоцкой, за 20 900 фунтов стерлингов. Тридцать лет спустя доказательством непрекращающегося спроса на исключительный советский фарфор явилось то, что «Аккордеонист» был продан за 150 000 фунтов стерлингов, превзойдя его предварительную оценку в 20 000–30 000 фунтов стерлингов.

Зарегистрируйтесь сегодня

Интернет-журнал еженедельно отправляет на ваш почтовый ящик лучшие статьи, видеоролики и новости аукциона

Подписывайся

На этой уникальной, украшенной драгоценными камнями подарочной табакерке Фаберже, выполненной мастером Хенриком Вигстремом, изображена портретная миниатюра царя Николая II в униформе стрелковой гвардии 4-й Императорской семьи.Портрет венчает алмазная корона огранки «роза», помещенная над алмазным венком из лавровых листьев, который, в свою очередь, окутан сложной решеткой из бриллиантов огранки «роза».

Императорский двор славился экстравагантными дарами роскошных предметов иностранным сановникам. Табакерки, подобные этим, были самым желанным из всех императорских подарков, и этот необычный предмет был последней коробкой, когда-либо доставленной Императорским кабинетом от имени царя Николая II 5 мая 1917 года, через два месяца после его отречения от престола в марте.

Табакерка была представлена ​​на аукционе Christie’s из престижной коллекции Forbes Fabergé, искусно собранной предпринимателем Малькольмом Форбсом (1919–1990).

Впечатляющее и тонкое мастерство этой резной модели уличного художника Фаберже из твердого камня позволяет добиться изумительного комического эффекта.Моделлер Борис Фредман Клюзель изменяет пропорции тела, чтобы сделать фигуру бесспорно привлекательной. Его мешковатые брюки и большие ботинки создают забавный контраст с замысловатым лазуритом у основания ведра, родонитовым стержнем на правом плече и его сапфировыми глазами.

Фигурка следует традициям русских фарфоровых заводов конца 18 и 19 веков и признана в воспоминаниях Франца Бирбаума, главного мастера компании Фаберже, одним из «самых замечательных творений из камня» из существующих.

Самая дорогая русская картина, когда-либо проданная на аукционе — The Calvert Journal

Самая дорогая русская картина в истории была продана на аукционе Bonham’s в Лондоне в среду за 7,9 миллиона фунтов стерлингов. Покупка Мадонны Лаборис, написанной в 1931 году художником и философом Николаем Рерихом, неназванным участником торгов по телефону, стала кульминацией дня еще одного рекордного дня для русского искусства на международном рынке.

Мадонна Лаборис входит в серию работ, изображающих Великих женских божеств мира, одну из духовных навязчивых идей Рериха. Считалось, что он утерян, пока не вернулся в частную коллекцию в США. Перед аукционом Елена Харбик, директор отдела русского искусства в Bonham’s в Нью-Йорке, назвала картину «новым открытием шедевра огромного значения» и предсказала «значительный интерес среди международных коллекционеров». На картине изображена Дева Мария в голубых сияющих небесных стенах, опускающая свой шарф, чтобы помочь душам забраться внутрь.Харбик похвалил его «сбалансированную и гармоничную композицию, богатые и насыщенные тона бирюзы, лазурно-голубого, морской пены с черными и огненно-красными акцентами».

За исключением кратковременного спада после кризиса 2008 года, русское искусство уже более десяти лет ценится в Лондоне по высоким ценам, особенно во время Недели русского искусства, проводимой два раза в год, когда крупные аукционные дома представляют российские продажи. Теодора Кларк, редактор журнала «Русское искусство и культура» и основатель путеводителя Russian Art Week, отметила впечатляющий рост: «Невероятно думать, что чуть более десяти лет назад продажи русской живописи на Sotheby’s составляли всего около 4 миллионов фунтов стерлингов в год.”

Стремительный рост рынка русского искусства отражает как эстетические, так и финансовые тенденции. «Состоятельные люди рассматривают искусство как хорошую альтернативу для инвестиций, учитывая кризис еврозоны», — говорит Кларк. «В результате покупатели хотят высококачественных работ с хорошим провенансом, что и предлагают основные аукционные дома». Живопись XIX века всегда была популярна, но в последнее время современное русское искусство также переживает бум.

В понедельник натюрморт с фруктами авангардиста Ильи Машкова был продан на Christie’s за 4 фунта стерлингов.7 миллионов, что более чем вдвое превышает рекорд этого художника — Натюрморт с цветами (1909), который был продан на Sotheby’s в 2005 году за 2,4 миллиона фунтов стерлингов. Яркий Натюрморт с фруктами, который показывает влияние русских народных традиций, а также Матисса и Сезанна, впервые была выставлена ​​в 1910 году на открытии выставки радикальной арт-группы «Бубновый валет». Эксперты Christie’s назвали его «наиболее ярким примером русского неопримитивизма, появившимся на аукционах за последние годы».

Искусство авангарда било рекорды на Christie’s.В 2008 году, а затем и в 2010 году Наталья Гончарова стала самой дорогой художницей, когда-либо выставленной на аукционе, когда ее смелые и оригинальные натюрморты ушли за более чем 7 миллионов фунтов стерлингов. Гончарова снова стала пользоваться спросом в понедельник вечером, когда ее эффектная Femme Cubiste (около 1920 года) собрала на Sotheby’s 662 500 фунтов стерлингов. Другая работа того же периода, запоминающийся портрет поэтессы Анны Ахматовой Юрием Анненковым, была оценена в пять раз дороже, почти достигнув отметки в миллион фунтов стерлингов.

Даже художники с невысокой репутацией в Западной Европе могут преуспеть.«Дети-музыканты» Александра Волкова (1926) были проданы в Bonham’s более чем за 2 миллиона фунтов стерлингов, включая премию покупателя, что в десять раз превысило нижнюю оценку. «Дети-музыканты» — это радостно загадочная картина, на которой играющие на бубне дети, кажется, вот-вот вырвутся из тесноты. Софи Лоу Бонэма описала творчество Волкова как слияние «западного модернизма и среднеазиатского искусства и жизни» и похвалила его как «невероятно интересного художника» и «отца восточного авангарда».

20 самых дорогих картин России, часть 1 :: Изобразительное искусство :: Культура и искусство :: Россия-Инфоцентр



Список самых дорогих картин по результатам мировых аукционов открывается работами Поля Сезанна и продолжается Пабло Пикассо, Винсентом Ван Гогом, Энди Уорхолом и Фрэнсисом Бэконом.Русская живопись представлена ​​в топ-листе с одной работой Казимира Малевича.

Рейтинг самых дорогих произведений русских художников по версии сайта vashdosug.ru.

№ 1. Казимир Малевич — Супрематическая композиция (1916) — 60 миллионов долларов на Sotheby’s, 2008

В 1927 году советский художник-авангардист Казимир Малевич намеревался организовать свою выставку за рубежом и привез около ста работ, которые остались у архитектора Гуго Геринга в Берлине.Последний сохранил их в эпоху нацизма и продал в 1950-х годах, после смерти Казимира Малевича. Не так давно около 40 человек наследников Малевича убедительно доказали суду, что Гуго Геринг не владеет картинами и поэтому не имеет права торговать ими. Поэтому один из покупателей — Государственный музей Стеделек в Голландии был вынужден отдать шедевр, который сразу же был выставлен на торги наследниками Малевича. Продолжается процедура возврата других его работ с берлинской выставки.

№ 2. Василий Кандинский — Этюд для импровизации 8 (1909) — 23 миллиона долларов на Christie’s, 2012.

Этюд цвета одной из картин из серии «Импровизация» экспонировался в Мультимедиа Арт Музее в Москве в течение трех дней незадолго до аукциона. На нем изображен герой с золотым мечом: это может быть святой Георгий или один из свв. Борей и Глеб. Последующая продажа побила аукционный рекорд Василия Кандинского с 1990 года, когда его фуга была продана за 22 доллара.9 миллионов на Christie’s. Однако разница в цене не такая уж и большая. К тому же с учетом долларовой инфляции за прошедшую четверть века Фуга все-таки была дороже.


№ 3. Марк Шагал — Юбилейный (1923) — 16,3 миллиона долларов на Sotheby’s, 1990

Картина витебского мечтателя принадлежала прославленному музею Гуггенхайма и по глупости оказалась на арт-рынке. Однажды директор музея Томас Кренц выставил на аукцион фугу Кандинского, полотно Марка Шагала и работы Модильяни.Прибыль была использована музеем для покупки коллекции из 200 работ американских художников-концептуалистов. Режиссер, естественно, получил выговор; однако то, что сделано, нельзя отменить.

№ 4. Николай Рерих — Мадонна Лаборис (1931) — 7,88 миллиона фунтов стерлингов (около 13,5 миллиона долларов) в Bonhams, 2013

Это был один из самых неожиданных рекордов прошлого года: картина была предварительно оценена в районе 800 тысяч фунтов — 1,2 миллиона и была продана в 7 раз дороже. На полотне изображена Дева Мария, держащая свой платок от райской стены и тайно вбирающая в себя те человеческие души, которые были отвергнуты Апостолом Петром, привратником Рая.Долгое время эта картина хранилась в одной американской семье, не имевшей представления о том, каким выдающимся деятелем был Николай Константинович Рерих.

№ 5. Николай Фешин — Маленький ковбой (1940) — 6,95 миллиона фунтов стерлингов (около 11,9 миллиона долларов) в MacDougall’s, 2010 год

Николай Фешин, ученик Ильи Репина, иммигрировавший в США в 1923 году, завоевал определенную художественную репутацию у себя на родине; однако он был не таким большим, чтобы его запомнили в советские годы. К счастью, масштабная выставка, прошедшая в Третьяковской галерее в 2012 году, помогла соотечественникам его запомнить.«Маленький ковбой» был написан в американский период карьеры художника: он долгое время оставался в штате Нью-Мексико и изображал множество местных жителей, включая как ковбоев, так и коренных американцев.

№ 6. Наталья Гончарова — испанка (1916 г.) — 6,43 млн фунтов стерлингов (около 11 млн долларов) на Christie’s, 2010 г.

Наталья Гончарова — одна из самых популярных русских художников на рынке. Ее масштабная выставка проходила некоторое время назад в Третьяковской галерее и включала в себя множество картин из серии испанцев.Ее работы могли бы попасть в список самых дорогих аукционных продаж. Так, ее картина «Цветы» была продана на Christie’s в 2008 году за 5,5 миллиона фунтов стерлингов, а годом ранее «Сбор урожая яблок» — за 4,9 фунта стерлингов.

ruslink100077

ruslink100029


Автор: Вера Иванова

Картина Рериха стала самым дорогим произведением русского искусства, когда-либо проданным на аукционе

Мадонна Лабориса работы Николая Рериха (Россия, 1874-1947) продана участнику аукциона по телефону за 7 фунтов стерлингов.9 миллионов — новый мировой рекорд для художника и рекорд для русского искусства на выставке Bonhams 5 июня 2013 года. Bonhams

Русское искусство вернулось в боевую форму на Bonhams с рекордной продажей в России 5 июня 2013 года на общую сумму 12 384 675 фунтов стерлингов и установлением двух новых мировых рекордов.

В переполненном торговом зале завораживающая Мадонна Лаборис Николая Рериха (русский, 1874-1947) была продана участнику торгов по телефону за 7,9 миллиона фунтов стерлингов, установив новый мировой рекорд цены для художника и сделав его самым ценным русским произведением искусства. картина когда-либо будет продана на аукционе русского искусства.

Утраченный шедевр Мадонна Лаборис всегда была известна, но ее местонахождение оставалось загадкой, пока эксперты Bonhams не обнаружили ее в частной коллекции в США.

«Мадонна Лаборис» изображает историю из апокрифического евангелия, которая захватила художественное воображение Рериха. На запредельных высотах над землей находится Небо, у ворот которого стоит апостол Петр. Петр встревожился и сказал Господу Богу: «Весь день я наблюдаю за вратами Рая; Я никого не впускаю, но утром в Раю приходят новички.И сказал Господь: «Пойдем ночью, Петр». Так они пошли ночью и увидели, как Пресвятая Дева спускает на стену свой белоснежный платок, по которому поднимались души. Петр принял это близко к сердцу и хотел вмешаться, но Господь прошептал: «Шшш … пусть будет …» (Николай Рерих, Женственности, 1931).

Второй мировой рекорд был установлен Александром Волковым (1886–1957) The Child Musicians , который превзошел все ожидания и был продан покупателю по телефону за 2 057 250 фунтов стерлингов после длительной борьбы с участниками торгов в торговом зале.Картина относится к периоду, который художник назвал «возвращением к реализму», и считается одной из его самых важных картин этого периода.

ПОДАРОК ​​ЛЮБВИ РОМАНОВА ОТ ИМПЕРАТРИЦЫ АЛЕКСАНДРЫ НИКОЛАЮ II ПРОДАЕТСЯ ЗА 205 250 фунтов стерлингов

Еще одним ярким событием продажи стал великолепный портсигар с позолотой и эмалью Faberge Imperial Romanov, который стоил 205 250 фунтов стерлингов.

Портсигар из лавандовой эмали, украшенный позолотой серебром с геральдическим двуглавым орлом и переплетенными виноградными лозами, был подарком царицы Александры Федоровны своему мужу царю Николаю II на рождение второй дочери в 1897 году.На внутренней стороне этого подарка написано «От вашей любящей Аликс» и датировано 29 мая 1897 года память о трех людях, чьи жизни должны были закончиться насильственной смертью. Романовы правили Россией на протяжении трех веков, до революции в России 1917 года, когда Николай II, Александра, их дети, их врач и несколько слуг были казнены в Королевском дворце, положив конец исторической эпохе.

Джайлс Пепиат, директор Bonhams, комментирует: «Исключительные результаты сегодняшней продажи демонстрируют силу рынка и еще раз подтверждают, что Bonhams добивается самых высоких цен на самые лучшие образцы русского искусства.”

Два звездных лота олицетворяют королевскую и религиозную интерпретацию материнской любви. Портсигар Фаберже и картина Рериха символизируют дары любви и жизни от Королевы России и Царицы Небесной.

самых дорогих картин русских художников

Картины Марка Ротко считаются самыми дорогими по сравнению с картинами других русских художников. Его «Белый центр» (1950) был продан за 72,8 миллиона долларов, к тому же это 12-е место в списке самых дорогих картин в мире.Однако Ротко был евреем, уехавшим из России в 10 лет. Итак, мы вычеркнем его из нашего списка самых дорогих картин русских художников.

№ 1. Казимир Малевич — 60 миллионов долларов.
Супрематическая композиция, 1916 (Sotheby’s, 2008)
Картина была создана в 1916 году и оставалась у художника до июня 1927 года. Малевич выставлял свои работы в Grosse Berliner Kunstausstellung в Берлине, но вскоре должен был уехать в СССР. Вскоре картина перешла к немецкому архитектору Хьюго Герингу, который затем продал ее музею Стеделийк в Амстердаме.Он оставался там в течение следующих 50 лет. После 17 лет судебной тяжбы за право собственности на картину картина была возвращена наследникам художника. В ноябре 2008 года они продали его на аукционе. В 2012 году они вернули еще одну картину своего выдающегося предка, забрав ее из музея в Швейцарии.

№ 2. Василий Кандинский — 22,9 миллиона долларов.
Fugue, 1914 (Sotheby’s, 1990)
Эта картина выставлена ​​в частном музее в Швейцарии, и каждый может ею насладиться.Ему посчастливилось пропустить время, когда аукционы были заполнены безрассудными российскими покупателями, которые покупали картины для своих частных коллекций, чтобы никому не показывать.

№ 3. Алексей фон Явленский — 9. 43 миллиона фунтов.
Шокко в шляпе с широкими полями, около 1910 года (Sotheby’s, 2008)
На картине изображена деревенская девушка, живущая в Мюнхене. Шокко — это не настоящее ее имя. Это ее прозвище. Ее прозвали так, потому что девушка, позировавшая для картины, всегда просила у художника чашку кофе.

№ 4. Марк Шагал — 16,3 миллиона долларов.
Юбилей, 1923 г. (Sotheby’s, 1990)
На нем изображен полет с женой художника, историю которого можно найти во многих картинах Шагала. Картина датируется 1923 годом. Однако в Нью-Йорке есть похожая картина под названием «День рождения», созданная в 1915 году.

№ 5. Наталья Гончарова — 6,43 миллиона фунтов.
Испанка, 1916 г. (Christie’s, 2010)
Большинство ее работ довольно дорогие (Цветы у нее продали за 5.52 миллиона фунтов), но мы решили включить в наш список только по одной картине каждого художника.
Недавно они обнаружили более 300 неизвестных публике картин Гончаровой, которые, возможно, будут выставлены на аукционы.

№ 6. Николай Фешин — 6,95 миллиона фунтов.
Маленький ковбой, 1940 (MacDougall’s, 2010)
Родившийся в Казани, Николай иммигрировал в США в 1923 году. Его работы выставлены в разных странах, но самая большая коллекция находится в Центре Фешина в Казани.Непонятно, почему взлетела цена на его картину (весной 2010 года эта картина была продана всего за 600 тысяч долларов). Некоторые говорят, что это могло быть сделано специально, чтобы искусственно завышать цены на его искусство в целом.

№ 7. Илья Репин — 4,52 миллиона фунтов.
Parisian Café, 1875 (Christie’s, 2011)
Эта картина выставлялась всего три раза с тех пор, как 95 лет назад ее купил коллекционер из Швеции.

№ 8. Василий Поленов — 4.07 миллионов фунтов.
Кто из вас без греха? 1908 г. (Bonhams, 2011)
Эта картина могла быть утеряна навсегда, потому что она должна была быть перевезена в США на «Титанике». К счастью, этого не произошло.

№ 9. Константин Сомов — 3,7 миллиона фунтов.
Радуга, 1927 (Christie’s, 2007)
Картина была куплена за эту огромную сумму в 2007 году, за год до того, как разразился экономический кризис. Она стала самой дорогой картиной, купленной в течение недели российских аукционов, нескольких дней, когда на аукционах продается только русское искусство.

№ 10. Илья Кабаков — 2,9 миллиона фунтов.
Beetle, 1985 (Phillips de Pury, 1998)
Илья Кабаков — душа московского концептуализма, произведения которого стали мечтой любого коллекционера.

№ 13. Борис Кустодиев — 2,84 миллиона фунтов.
Country Fair, 1920 (Sotheby’s, 2009)
Проданная картина за 4,5 миллиона долларов спасла лицо художника. Дело в том, что в 2005 году на Christie’s российский олигарх приобрел еще одну картину Кустодиева, которая оказалась подделкой.

№ 12. Александр Яковлев — 2,82 миллиона фунтов.
Портрет Василия Шухаева в мастерской, 1928 (Christie’s, 2007)

№ 13. Владимир Баранов-Россине — 2,73 миллиона фунтов.
Ритм (Адам и Ева), 1910 (Christie’s, 2008)
Баранов-Россин жил между Россией и Францией и умер в концлагере Освенцим. Ритм (Адам и Ева) — одно из лучших его творений.

№ 14. Иван Айвазовский — 2,7 миллиона фунтов.
американских корабля у скалы Гибралтар, 1873 год (Christie’s, 2007)
Средняя цена картины Айвазовского — 1 миллион долларов. Кроме того, художник как-то упомянул, что их было изготовлено более 6000 штук.

№ 15. Василий Верещагин — 2,28 миллиона фунтов.
Тадж-Махал, вечер, 1874–1876 гг. (Sotheby’s, 2011)
Его картины всегда являются хорошей инвестицией.

№ 16. Михаил Ларионов — 2,26 миллиона фунтов.
Натюрморт с кувшином и иконой, 1910–1912 (Sotheby’s, 2007)
Его картины дешевле, чем картины его жены Натальи Гончаровой.Она была талантливее мужа в целом. Они зарегистрировали свой брак сразу после 50 лет совместной жизни. Тем не менее их брак был счастливым.

№ 17. Михаил Нестеров — 4,3 миллиона долларов.

«Видение юноши Варфоломея», 1922 год (Sotheby’s, 2007)
Картина является репродукцией одной из самых ярких картин символизма. Он был создан в 1890 году и выставлен в Государственной Третьяковской галерее. Картина Нестерова вдвое меньше и создана почти на 30 лет позже оригинала.

№ 18. Борис Григорьев — 3,72 миллиона долларов.
Пастух в горах, 1920 (Sotheby’s, 2008)
Он эмигрировал из России, как и многие другие талантливые художники, и умер в своем особняке в Ницце.

№ 19. Константин Маковский — 2,03 миллиона фунтов.
Из повседневной жизни русского боярина конца XVII, 1868 года (Sotheby’s, 2007)
Маковский написал огромное количество боярин в милых шапочках. Его картины «Дети, убегающие от грозы» уже давно печатаются на коробках с конфетами, и его картины всегда пользуются большим спросом.

№20. Святослав Рерих — 2,99 миллиона долларов.
Портрет Николая Рериха по-тибетски, 1933 год (Christie’s, 2009)
Сын Николая Рериха уехал из России в очень молодом возрасте. Он жил в Англии, США и Индии. Он любил философию, как и его отец, сыгравший большую роль в его жизни. Всего Святослав создал более 30 портретов своего отца Николая.

№ 21. Иван Шишкин — 1,87 миллиона фунтов.
Вид на остров Валаам.Кукко, 1860 (MacDougall’s, 2010)
Главный художник-пейзажист России три лета провел на Валааме подряд, оставив несколько прекрасных картин местности.

№ 22. Кузьма Петров-Водкин — 1,83 миллиона фунтов.
Вася, 1922 (Christie’s, 2010)
Картина была найдена в частной коллекции в Чикаго, и только специалистам удалось установить ее происхождение.

№ 23. Николай Рерих — 1,76 миллиона фунтов.
Coming, 1922 (Sotheby’s, 2007)
Николас провел много времени в Индии, создавая свои картины, многие из которых он позже оставил там.Однако до этого он специализировался на Древней Руси, и эта картина принадлежит именно этому периоду его жизни.

№ 24. Любовь Попова — 1,7 миллиона фунтов.
«Натюрморт с подносом», (Sotheby’s, 2007)
Любовь Попова умерла в молодости, поэтому оставила после себя не так много картин и очень сложно найти одну для продажи.

№ 25. Аристарх Лентулов — 1,7 миллиона фунтов.
Город на юге России, 1914–16 (Sotheby’s, 2007)
Лентулов вошел в историю, изобразив собор Василия Блаженного, который сейчас выставлен в Третьяковской галерее.

№ 26. Алексей Боголюбов — 1,58 миллиона фунтов.
Вид на Храм Христа Спасителя из Кремля, 1878 г. (Christie’s, 2007)
Тот факт, что эта картина была продана за такие большие деньги, указывает на сумасшествие рынка за дни до экономического кризиса.

№ 27. Исаак Левитан — 1,56 миллиона фунтов.
Иллюминация Кремля, 1896 г. (Christie’s, 2007)
Картина не похожа на типичные картины Левитана, поэтому ее продали дешевле, чем она могла бы быть.

№ 28. Архип Куинджи — 3 миллиона долларов.
Березовая роща, 1881 (Sotheby’s, 2007)
Есть три похожие картины Куинджи. Первый выставлен в Третьяковской галерее, второй — в Беларуси, а третий приобрел владелец сахарного завода из Украины.

№ 29. Константин Коровин — 1,497 миллиона фунтов.
Вид с террасы, Гурзуф, 1912 год (Sotheby’s, 2008)
Коровин — главный импрессионист России, пользующийся популярностью среди аферистов.Количество фальшивых картин Коровина, проданных на аукционах, достигает 80%.

№ 30. Юрий Анненков — 2,26 миллиона долларов.
Портрет А. Тихонова, 1922 год (Christie’s, 2007)
Анненков уехал из России в 1924 году и стал весьма успешным на Западе. Его даже номинировали на «Оскар» в 1954 году.

№ 31. Лев Лагорио — 1,47 миллиона фунтов.
Лунная ночь на Неве. Санкт-Петербург, 1881 (Christie’s, 2007)
Еще одна картина, которую почему-то переоценили.Как сказал один из лондонских претендентов: «Счастье — это когда два российских олигарха соревнуются друг с другом».

№ 32. Виктор Васнецов — 1,1 миллиона фунтов.
Богатырь, 1920 (Christie’s, 2011)
Богатырь стал визитной карточкой Васнецова в 1870-х годах и позволил ему почувствовать себя нужным.

№ 33. Эрик Булатов — 1,084 миллиона фунтов.
Слава Коммунистической партии СССР, 1975 (Phillips de Pury, 2008)
Он может сделать свои картины дороже, только умерев.

Бонус: Зинаида Серебрякова — 1,07 миллиона фунтов.
Лежащая обнаженная, 1929 (Sotheby’s, 2008)
Зинаида любила рисовать обнаженных женщин, автопортреты и портреты своих детей. Ее картины полны гармонии и покоя, чего нельзя сказать о ее жизни.

через Вашдосуг.ру

САМЫЕ ДОРОГИЕ КАРТИНЫ РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ. СЕНТЯБРЬ 2012 — Художник Иван Крутояров

Было бы интересно узнать, кто самый дорогой русский художник.
И вообще, кого можно считать русским художником? Многие известные художники, рожденные в Российской Империи, жили и работали в разных странах мира (и даже приобрели разные иностранные гражданства в разные периоды времени). В следующем Топ-50 самых дорогих картин русских художников (данные на сентябрь 2012 г.) включены только те художники, которые родились в России и уехали из России, если они это сделали, уже будучи художниками.
По этой причине в список не вошли такие художники, как Марк Ротко, у которого три картины общей стоимостью 212 долларов.18 миллионов входят в ТОП-50 самых дорогих в мире картин Хаима Сутина, Тамары де Лемпицка.

Несмотря на широко распространенное мнение о высокой стоимости произведений русского искусства на мировых аукционах, русские картины значительно дешевле мировых шедевров. Так, самая дорогая картина в этом Топ-50 — «Супрематическая композиция» Казимира Малевича стоимостью 60 миллионов долларов — единственная вошедшая в Топ-50 самых дорогих картин мира и входящая в десятку последних. При этом общая стоимость топ-50 самых дорогих картин мира составляет 4300 долларов.36 миллионов (!!!) Топ-50 самых дорогих картин русских художников оценивается лишь в «скромные» 387,77 миллиона долларов.
И все же кто самый дорогой российский художник по версии Top-50? Общая стоимость семи работ Василия Кандинского составляет 82,16 миллиона долларов, двух работ Казимира Малевича — 77,05 миллиона долларов, семи работ Марка Шагала — 55,15 миллиона долларов. Кроме того, потенциальная капиталоемкость работ Кандинского значительно выше. , поскольку большая часть этих сумм — это деньги за проданные в 1989–1999 годах картины.Текущие цены на работы намного выше!
Самая примечательная с точки зрения стремительного роста цены картина — «Маленький ковбой» Николая Фешина. В течение 2010 года, в промежутке между двумя аукционными продажами, его цена выросла с 600 тыс. Долларов. до 10,8 миллиона долларов! После этого пошли разговоры о том, что на самом деле сделка так и не была заключена, и вся эта история была всего лишь рекламным ходом с целью искусственного повышения цен на картины художника.
Ниже представлены фотографии 50 самых дорогих картин русских художников с указанием их соответствующей аукционной стоимости в долларах США по курсу на момент продажи.

Казимир Малевич

Супрематическая композиция. 1916

60,0 млн $ (год продажи 2008)

Алексей Явленский

Шокко в шляпе с широкими полями. 1910

18,66 млн $ (год продажи 2008)

Марк Шагал

Большой цирк. 1956

13,7 млн ​​$ (год продажи 2007)

Наталья Гончарова

Сбор яблок. 1909

9,78 млн $ (год продажи 2007)

Илья Репин

Парижское кафе.1875

7,24 млн $ (год продажи 2011)

Наталья Гончарова

Испанка. 1916

6,43 млн $ (год продажи 2010)

Илья Кабаков

Жук. 1982

5,84 млн $ (год продажи 2008)

Иван Айвазовский

Американское судоходство у Гибралтарской скалы. 1873

5,51 млн $ (год продажи 2007)

Василий Кандинский

Белый звук.1908

23,3 млн $ (год продажи 2007)

Казимир Малевич

Супрематическая композиция. 1916

17,05 млн $ (год продажи 2000)

Наталья Гончарова

Цветы. 1912

10,88 млн $ (год продажи 2008)

Марк Шагал

Русская деревня под луной. 1911

8,25 млн $ (год продажи 1999)

Наталья Гончарова

Московская улица.1909

6,35 млн $ (год продажи 2011)

Наталья Гончарова

Кампанулы. 1909

5,97 млн ​​$ (год продажи 2008)

Александр Яковлев

Портрет Василия Шухаева в его мастерской. 1928

5,61 млн $ (год продажи 2007)

Василий Кандинский

Фуга. 1900

22,9 млн $ (год продажи 1990)

Василий Кандинский

Эскиз к импровизации No.3. 1909

16,88 млн $ (год продажи 2008)

Марк Шагал

Юбилейный. 1923

16,3 млн $ (год продажи 1990)


Николай Фешин

Маленький ковбой. 1940

10,8 млн $ (год продажи 2010)

Константин Сомов

Радуга, 1927

7,43 млн $ (год продажи 2007)

Василий Поленов

Кто без греха? 1908

6,52 млн $ (год продажи 2011)

Борис Кустодиев

Деревенская ярмарка.1920

4,43 млн $ (год продажи 2009)

Марк Шагал

Желтый стул. 1911

5,50 млн $ (год продажи 1999)

Алексей Явленский

Коричневые глаза. 1912

5,50 млн $ (год продажи 2006)

Василий Кандинский

Ангел Страшного Суда. 1911

5,20 млн $ (год продажи 1995)

Василий Кандинский

Баварские горы с деревней.1908

4,95 млн $ (год продажи 2001)

Михаил Нестеров

Видение отроку Варфоломею. 1922

4,30 млн $ (год продажи 2007)

Илья Кабаков

La Chambre de Luxe. 1981

4,00 млн $ (год продажи 2007)


Аристарх Лентулов

Южно-Русский город. 1915

3,67 млн ​​$ (год продажи 2007)

Николай Рерих

И появился… 1922 г.

3,62 млн $ (год продажи 2007)

Константин Маковский

Счастливая Аркадия.1890

3,40 млн (год продажи 2007)

Иван Айвазовский

. Варяги на Днепре. 1876 ​​г.

3,30 млн $ (год продажи 2006)

Иван Шишкин

Поляна в лесу. 1896

3,18 млн $ (год продажи 2008)

Владимир Баранов-Россине

Ритм (Адам и Ева). 1910

5,36 млн $ (год продажи 2008)

Марк Шагал

Скрипач и перевернутый мир.1929

4,62 млн $ (год продажи 1989)

Константин Маковский

Из быта русского боярина. 1868

4,20 млн $ (год продажи 2007)

Василий Кандинский

Осенний пейзаж с лодками. 1908

3,96 млн $ (год продажи 1989)


Архип Куинджи

Березовая роща.

3,65 млн $ (год продажи 2008)

Марк Шагал

Розы и мимоза.1956.

3,61 млн $ (год продажи 2008)


Илья Машков

Натюрморт с цветами. 1912

3,40 млн $ (год продажи 2005)


Алексей Боголюбов

Вид на Храм Христа Спасителя из Кремля. 1878

3,23 млн $ (год продажи 2007)

Марк Шагал

Натюрморт. 1910.

3,17 млн ​​$ (год продажи 2008)

Константин Сомов

Pastorale Russe.1922

5,20 млн $ (год продажи 2006)

Василий Кандинский

Weilheim-Marienplatz. 1909

4,97 млн ​​$ (год продажи 2007)

Михаил Ларионов

Натюрморт с кувшином и иконой.

1910-1912

4,52 млн $ (год продажи 2007)

Вера Рохлина

Карточные игроки. 1919

4,06 млн $ (год продажи 2008)

Борис Григорьев

Пастух в горах (Клюев-Пастух).1920

3,72 млн $ (год продажи 2008)


Василий Верещагин

Стена Соломона. 1884

3,62 млн $ (год продажи 2007)

Василий Верещагин

Тадж-Махал, вечер. 1875

3,56 млн $ (год продажи 2011)

Любовь Попова

Натюрморт с подносом. 1915

3,36 млн $ (год продажи 2007)

Исаак Левитан

Освещение Кремля.1896

3,19 млн (год продажи 2007)

Иван Айвазовский

Вид Константинополя. 1852

3,15 млн $ (год продажи 2006)

Неловкий момент для российского арт-рынка

ЛОНДОН. Покупательная способность богатых россиян была одним из факторов, придававших рынку искусства 21-го века вид избытка.

В 2008 году, например, Роман Абрамович, представитель нового поколения российских мега-коллекционеров, потратил 86 долларов.3 миллиона долларов на картину Фрэнсиса Бэкона и еще 33,6 миллиона долларов на картину Люсьена Фрейда. В то время цены устанавливали аукционные максимумы на любые произведения современного искусства и работы любого ныне живущего художника.

Но новые реалии сдержали олигархический эксцесс. За последние пять лет Запад наложил на Россию шквал санкций, включая замораживание активов и запреты на поездки, связанные с ее вторжениями на Украину, вмешательством в выборы и попыткой убийства бывшего шпиона в Великобритании.Британское правительство пересматривает право на жительство для более чем 700 богатых россиян. Г-н Абрамович, который много лет живет в Лондоне, стал гражданином Израиля этой весной после того, как продление его британской визы было отложено.

В таком случае неудивительно, что последние продажи русского искусства в Лондоне не были такими бурными — и не столь популярными — как раньше.

Алиса Ильич, консультант из Сиднея, Австралия, которая присутствовала на недавнем аукционе русского искусства Christie’s, сказала, что российским клиентам «становится все труднее» участвовать в лондонских аукционах.«Они уже не на пике рынка, как несколько лет назад», — добавила она.

Christie’s, Sotheby’s, Bonhams и специализированный аукционный дом MacDougall’s предложили множество материалов — всего около 1180 лотов — и около 65 процентов из них было продано, в основном русскоязычным участникам торгов по телефону. Выбор был в основном смесью домодернистских работ, отвечающих русским националистическим вкусам.

Императорская русская фарфоровая ваза высотой пять футов оказалась маловероятным лидером продаж на Christie’s.Датируемая 1836 годом, редкая сине-золотая ваза, украшенная портретом императора Австрии Франца Иосифа I. 1,8 миллиона.

Консультант Ильич отметила, что фарфор Императорской России вышел из моды у коллекционеров. «Но это было монументальное произведение», — сказала она. «И все хорошее продается хорошо».

Владельцы качественной русской живописи неохотно испытывали настроение.Самой дорогой картиной на Christie’s оказалась картина 1873 года с изображением заката в Венеции плодовитого пейзажиста XIX века Ивана Константиновича Айвазовского. Проданная из коллекции Джона В. Клюге, создателя Metromedia, в пользу Колумбийского университета, эта сумма немного превышала его верхнюю оценку в 608 500 фунтов стерлингов.

Из-за нехватки дорогих произведений на Christie’s около 270 лотов были проданы на общую сумму 7,1 миллиона фунтов стерлингов, из которых две трети были проданы. Аналогичный аукцион компании в июне 2014 года — последний пик российского арт-рынка в Лондоне — собрал 24 миллиона фунтов стерлингов.

На аукционе Sotheby’s не хватало и крупных произведений искусства, но на продажу русских картин в количестве 195 лотов была включена жанровая картина Константина Егоровича Маковского 1900 года «Утес слепого», прославившаяся своими идеализированными историческими сценами русской жизни. аристократическая жизнь до царствования Петра Великого.

Картина с изображением детской вечеринки, заполненная смеющимися фигурами, шириной 93 дюйма в последний раз появлялась на аукционе в 1992 году, когда она была продана в Нью-Йорке за 110 000 долларов, согласно базе данных о ценах Artnet.Во вторник он был продан на аукционе по телефону за 4,3 миллиона фунтов стерлингов, что вдвое превышает нижний эстимейт и является новым аукционным максимумом для художника.

«Я ожидал кровавой ванны, но этого не произошло. Люди делали ставки по телефону как сумасшедшие », — сказал Джеймс Баттервик, лондонский дилер, специализирующийся на русском искусстве. После того, как российский и украинский военно-морские силы столкнулись в воскресенье, в результате чего украинский клиент отказался от планов присутствовать на распродажах, г-н Баттервик не смог объяснить, почему русскоязычные люди так стремились покупать произведения искусства во вторник.«Я не могу этого объяснить, — сказал он. «Люди нервничают. Они просто не знают, что будет дальше ».

Как и Christie’s, Sotheby’s удалось найти покупателей примерно на две трети своих картин, а также еще 264 лота русского искусства во второй половине дня. В целом они собрали 18,8 миллиона фунтов стерлингов, что было ближе к 23,8 миллионам фунтов стерлингов, которые компания сообщила на аналогичных российских продажах в июне 2014 года. Sotheby’s добавил еще 4,2 миллиона фунтов стерлингов к итоговым показателям в четверг, когда продал частную коллекцию известной российской компании. музыкант Мстислав Ростропович, чья виолончель Гуаданьини 1783 года собрала 1 фунт стерлингов.9 миллионов.

На продажу произведений искусства на Sotheby’s были выставлены 26 русских миниатюр из коллекции наследницы немецкой косметики Эрики Поль-Стрёер. Рассматриваемая экспертами как лучшая коллекция подобного типа, появившаяся на рынке за последние годы, лондонский торговец Иван Самарин описал ее как «невероятно ценную портретную галерею русской истории». Все миниатюры, кроме одной, были проданы на общую сумму 1,1 миллиона фунтов стерлингов.

Среди более продолжительных телефонных дуэлей были 75 000 фунтов стерлингов, отданные за портрет в русской школе середины XVIII века графа Орлова, возлюбленного Екатерины Великой, сидящего в синем халате с письмом в руках.Его оценили в 4000–6000 фунтов стерлингов.

Самой высоко оцененной картиной недели ХХ века стала картина Петра Кончаловского «Игра в бильярд» 1918 года, предложенная MacDougall’s в среду за 1,5 миллиона фунтов стерлингов. На картине изображен Кончаловский, известный как русский Сезанн, играет в бильярд со своим другом художником Аристархом Лентуловым. Цена на аукционе составила 1,6 миллиона фунтов стерлингов, что стало новым рекордом для художника.

Но если уж на то пошло, необычную динамику российского рынка больше всего раскрывали именно более скромные декоративные работы.Западные глаза, как правило, тускнеют при мысли о том, что один ковш с перегородчатой ​​эмалью (сосуд для питья) или кофейный сервиз сменяют друг друга, но они по-прежнему пользуются популярностью у российских покупателей, повышая темпы продаж. Заниженная смета 37 500 фунтов стерлингов, предоставленная в Bonhams в среду за презентацию ковша примерно 1900 года с надписью «Иван Салтыков, Москва», была типичной покупкой.

Это тот вид декоративного антиквариата, который потерял популярность у западных покупателей, не склонных к беспорядку.

«Русские любят большие дома и не боятся всякой всячины», — сказал г-н.- сказал Самарин. «Им нравится более роскошный стиль».

Он сравнил сообщество россиян, которые обычно поддерживают эти лондонские продажи, с «морским существом, которое снова втянуло свои щупальца». Спрос может быть не совсем таким, каким был, но доступное богатство остается огромным.

В апреле французский экономист Томас Пикетти оценил в своем блоге, что офшорные активы богатых россиян стоят больше, чем весь годовой валовой внутренний продукт России — почти 1,6 триллиона долларов, по данным Международного валютного фонда.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *