Картины поп арта: Attention Required! | Cloudflare

Содержание

арт — история возникновения стиля, особенности, фотографии, примеры проектов с фото

Popular art – в переводе с английского «популярное искусство», а слово pop означает ещё и «резкий хлопок». Поэтому термин «поп-арт» имеет двойное значение: «искусство в массы» и нечто шокирующее. Такое сочетание было вполне в духе своего времени – как стиль, поп-арт оформился в Америке в 50-60-е годы XX-го века.

Поп-арт – это своеобразный протест против абстрактного искусства, безликого минимализма, пресного конструктивизма, ставших популярными ранее. Прародителями поп-арта стали художники-иллюстраторы, комиксисты, мультипликаторы, фотографы и рекламщики. Сменился контекст, масштабы изображений, цвет и способы отображения. Производственные дефекты: неравномерное распределение красок, типографское зерно, ошибки цвета при печати стали непременным атрибутом нового стиля. На первый план вышла техника отображения, смысл отошёл на второй.

Поп-арт поменял местами внешнее и внутреннее.

Энди Уорхол

Стиль поп-арт не содержит заумных концептуальных идей, он адресован к обывателю, к народным массам в той же степени, как адресованы к ним средства массовой информации. Недаром расцвет поп-арта совпал с повсеместным распространением телевидения, глянцевых журналов и началом эпохи массового потребления. Глянцевость и гламур – ещё одна неотъемлемая черта этого стиля. Часто в интерьерах поп-арт используются гладкие глянцевые поверхности.

Узнаваемые картинки с обложек периодических изданий, фото знаковых мировых событий и звёзд экрана, популярные герои кино, мультфильмов и телешоу – всё это образы поп-арта. При этом они как будто воспроизводятся на печатном станке или сходят с конвейера – картинки тиражируются и располагаются в один ряд, детали орнамента образуют полотно из разноцветных повторяющихся элементов. Эти рисунки и элементы орнамента часто расположены на плитке, крепящейся на стену. Конечно же, используются большие постеры и картины.

Классическим произведением, «иконой» поп-арта является шелкография Энди Уорхола «Диптих Мэрилин», включающая 50 изображений Мэрилин Монро со знаменитой фотографии актрисы 1953 года. Элементы этой и других работ художника часто встречаются в интерьерах поп-арт.

Материалы, используемые в поп-арте – крашеный металл, стекло, текстиль, дерматин и, конечно же, разноцветный пластик – получивший широкое распространение именно в 60-е годы. Массовое производство из пластмассы, как нового материала, пресса, телевидение, американские небоскрёбы в сочетании с неоновыми огнями реклам, противостояние мировых держав и, конечно же, покорение космоса и научная фантастика – вот что вдохновляло первопроходцев этого стиля! Неудивительно, что деревянная мебель в поп-арте встречается редко. Пластик, стекло, гладкие обтекаемые формы, минимум деталей, максимум цвета – вот что такое настоящий поп-арт.

Поп-арт невероятно пёстр и ярок, умудряется сочетать несочетаемое и часто балансирует на грани безвкусицы и вульгарности, но никогда эту грань не переступает. В самой противоречивости поп-арта есть изюминка, она всегда неожиданно уместна. Поп-арт – стиль, который способен удивлять. Он моментально захватывает зрителя, цепляет его внимание. Знакомые образы притягивают взгляд, приводят в лёгкое замешательство, завораживают. Насыщенные цвета и необычные формы наполняют пространство энергией, а повторяющиеся элементы дизайна задают ритм современной жизни.

Однако не следует думать, что поп-арт – это непременно что-то «кричащее», навязчивое и раздражающее, вроде пресловутой «попсы» или рекламы по телевизору. Интерьер поп-арт может быть выполнен в достаточно спокойных, пастельных тонах, при этом нисколько не изменяя традициям стиля.

Поп-арт позволяет дать волю воображению, непрерывно экспериментируя. Каждый интерьер в стиле поп-арт – неповторимая авторская работа. Поп-арт – стиль демократичный, в нём светильники в стиле минимализм или хай-тек могут соседствовать с мебелью в стиле арт-нуво или арт-деко. И наоборот. Но, поскольку решающее значение имеют цвет и форма, дизайнеру необходимо позаботиться о правильном их сочетании.

———————-

Если вы профессионально занимаетесь дизайном интерьера, читайте также:

Как правильно построить отношения с клиентом

28 способов найти заказчика

Как составить договор на дизайн-проект интерьера

Самопрезентация дизайнера

Стиль поп арт в интерьере

Содержание:



История возникновения

Зародился стиль поп-арт в изобразительном искусстве, а позже и в других сферах, в 50-60-х годах 20 столетия. Течение было создано в противовес абстрактному экспрессионизму и быстро нашло поддержку среди молодежи и более старшего поколения.

Характеризуется направление смелостью, дерзостью, яркими красками. Все это в совокупности олицетворяет период его возникновения. Можно без преувеличения сказать, что поп-арт – восстание против традиций и правил.

В основе образов стиля использовались чаще всего продукты потребления. За этот нюанс и зацепились критики в 60-х годах прошлого столетия, посчитав направление одним из методов рекламы. Также критики считали поп-арт безвкусным и вульгарным течением.







Основные черты стиля

Стиль поп-арт в интерьере проявляется следующим образом:

  • Яркие, насыщенные, кислотные и контрастные цвета. Используются самые невероятные комбинации тонов. Также используется дуэт черного и белого цвета.
  • Присутствуют постеры, афиши, портреты звезд, комиксы. Изображения находят свое место не только на стенах, но и на постельных комплектах, предметах быта, декора.
  • Иллюзорное пространство, создаваемое с помощью неонового света, светодиодов, ярких ламп.
  • При мебелировании используется принцип минимализма. В комнатах преобладают встроенные шкафы, выдвижные кровати, кресла-чаши.
  • Отделочные материалы часто с блестящей, глянцевой поверхностью. Ткани – шелковые или синтетические. Декор может состоять из страз, дискотечных шаров и светодиодов.
  • Бытовые предметы часто используются не по назначению. Например, в высоких консервных банках или бутылках могут благоухать цветы.










Популярен ли стиль сегодня и кто его предпочитает

Нельзя сказать, что поп-арт в интерьере одно из самых популярных направлений на сегодняшний день. Однако дизайнеры получают заказы на его реализацию и чаще всего в городских квартирах.

Направление интересно молодежи и творческим личностям, которые выходят за рамки стереотипов и навязанных обществом шаблонов. Это возможность выразить свободу своих мыслей, действий и независимости от общественного мнения.

Так как поп-арт предусматривает яркие цвета, постеры, яркий декор, он нравится многим детям. Однако при обустройстве детской комнаты, нужно учитывать темперамент своего ребенка. Оптимальный вариант – сангвиники с незначительными задатками холерика. У детей с холерическим темпераментом буйство красок может вызывать повышенную активность, и даже раздражительность. Психологическое состояние флегматиков и меланхоликов обстановка поп-арт может перегружать. Такие же нюансы нужно учитывать и взрослым, однако у детей взаимосвязь обстановки и эмоционального состояния проявляется более выражено.










Как сделать поп-арт в своем интерьере?

Если вас заинтересовал поп-арт, как сделать его у себя дома мы расскажем подробней в этом разделе.

Отделка и иные материалы

Как уже было сказано выше, для стиля оптимальны покрытия с глянцевым блеском, а также пластик. Используется металл, интерьерное плотное стекло, а также натуральная или искусственная кожа.

  • На стенах эффектно смотрятся обои с притягательной оптической иллюзией или изображениями, которые меняются в зависимости от выбранного угла обзора. Также вертикальные поверхности покрываются декоративной штукатуркой яркого цвета, красятся, оклеиваются обоями. Иногда обои (штукатурку, краски) используют однотонные, особенно, если на стенах предусмотрены многочисленные композиции из декора. Используют и цикличные композиции, когда один элемент (орнамент, узор) многократно дублируется.
    Стены обычно несут ключевую смысловую нагрузку и производят впечатление.
  • Потолок делают с глянцевым блеском и светлым с точечным светодиодным освещением. Он может быть одноуровневым либо же многоуровневым. Допустимы комбинации цветов потолка, например, белый и красный, белый и черный. Белый цвет чаще всего преобладает.
  • Пол укладывают светлым ламинатом с эффектным глянцевым блеском в жилых комнатах. В помещениях с повышенной влажностью кладут плитку с выразительными цветовыми комбинациями или с преобладанием белого, разбавленного цветными вкраплениями. Еще один вариант – наливной пол. Он не только имеет красивый глянцевый блеск, но и позволяет нанести рисунок в стиле поп-арт. Иногда дизайнеры предлагают варианты пола с подиумом.










Цветовые решения

Основные цвета стиля – белый, насыщенный красный, розовый (все оттенки), коралловый, черный, желтый, синий. Любимый прием дизайнеров – однотонные покрытия с яркими вкраплениями, например, в виде кругов.

Так как многочисленные цветовые гаммы могут быстро наскучить, рекомендуется использовать не более 3 цветов. Яркими акцентами могут быть покрывала, мебель, декор. Их гораздо легче заменить, чем декоративную отделку пола, стен и потолка.

Чтобы не перегружать интерьер насыщенными расцветками, рекомендуется делать пол, стены и потолок без обилия цветовых сочетаний.










Мебель

Основные черты мебели поп-арт – необычные, интересные формы, гладкие поверхности и яркие цвета. Часто используется трансформирующаяся мебель, нередко с рисунками, а также следующие элементы:

  • Невысокие столы.
  • Разработанные дизайнерами стулья со спинками необычной формы, глубокие кресла-чаши.
  • Цветастые, небольшие диванчики.
  • Диваны в форме пухлых женских губ.
  • Зонирующие пространство барные стойки с цветастой основой.
  • Мягкие пуфы.










Декор и основные детали

Течению свойственны необычные скульптуры, постеры, изображения звезд (часто из прошлой эпохи) в оригинальном багете. Одним из символов поп-арт стал постер Мэрилин Монро в ярких цветовых гаммах. Пользуются спросом декоративные бутылки и вазы. Также используются яркие и необычные предметы хенд-мейд.

Картины выполняют в кислотной гамме – от искаженной цветопередачи до стилизованных фотоснимков. Изготавливают изображения с помощью фотопечати.
Дополняют обстановку покрывала с яркими элементами, подушки, шторы и ковры.










Освещение

В обстановке, где царит это течение, освещение чаще всего точечное, зонированое. Используется светодиодная или неоновая цветная подсветка. Обстановку эффектно дополняют глянцевые и цветные плафоны. Лампы светят ярко и позволяют акцентировать внимание на каком-либо предмете комнаты. Точечное освещение тоже яркое и равномерно рассеивает свет.

Поп-арт – смелый и выразительный стиль, который часто предпочитают творческие и уверенные в себе люди. Однако прежде чем его реализовывать, важно понимать, соответствует ли он душевному состоянию и будет ли комфортно в нем жить. Специалисты рекомендуют погружаться в поп-арт постепенно, обустраивая комнаты одну за другой.

Если вы поняли, что это именно то, что вы хотите, стиль будет способствовать положительному настроению, вдохновению, творчеству и самореализации.












Поп-арт это интересно, тонко и по-особенному. Мы же проектируем интерьеры в любых стилях и направлениях – смотрите более 3 000 фото проектов и реальных интерьеров от компании ТопДом Арт.

арт-картины — Онлайн-галерея современного искусства SMART

Пожалуй, самое известное художественное движение 20 века, поп-арт, возникло как реакция на общество массового потребления, СМИ и поп-культуру. Появившись в 1950-х, оно набрало обороты в шестидесятые. В кричаще ярких композициях художники использовали повседневные предметы, газеты, комиксы, постеры.

«Мэрилин Монро – 2», Voka

Краткая история

Поп-арт зародился в Великобритании в середине 1950-х годов, когда художники Э. Паолоцци и Р. Гамильтон создали объединение Independent Group («Независимая группа»). Цель: изучение методов влияния на общественное сознание с помощью образов — логотипов, изображений знаменитостей и т. д. Четыре года спустя в Голливуде были представлены картины в новом стиле. Поп-арт называют ответвлением авангардизма, впервые в истории художники не диктовали духовные и нравственные нормы, а предлагали вернуться в реальность.

Ключевые идеи:

  • В культуре нет иерархии, вдохновляться можно чем угодно.
  • Работы не эмоциональные, холодные.
  • В картинах нет глубокого смысла, все на поверхности.

Характеристики поп-арта

  1. Узнаваемые образы: изображения знаменитостей, предметы быта — консервные банки, дорожные знаки, торговые марки и логотипы.
  2. Яркие цвета: в первую очередь красный, желтый и синий. Эти оттенки предпочитал Рой Лихтенштейн.
  3. Ирония и сатира: едкий юмор стал главной составляющей поп-арта. В своих работах художники через предметы рассказывали о событиях, высмеивали страсти и бросали вызов обществу.
  4. Инновационные методы: Энди Уорхол печатал изображения методом шелкографии, Рой Лихтенштейн использовал литографию, которая стала его фирменным стилем.
  5. Смешанная техника и коллаж: например, одна из самых известных работ Ричарда Гамильтона, «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?», склеена из вырезок глянцевых журналов.

Иконы стиля

Создателем американского поп-арта считается Энди Уорхол. Самые знаменитые картины: «Диптих Мэрилин», «Банки супа «Кэмпбелл»», «200 однодолларовых купюр». Рой Лихтенштейн, тоже американец, любитель ярких цветов и смелых сочетаний, часто использовал стиль комиксов. Картины: «Вырезка», «Красный сарай II», «Хлеб в пакете». Дэвид Хокни — пионер британского поп-арта. Работы: «Большой всплеск», «Загорающий», «Автомагистраль Перблоссом».

Современные художники, работающие в стиле поп-арт:

  • Такаси Мураками, японский феномен, вдохновляется аниме и поп-культурой, пишет фантастических животных, персонажей мультфильмов.
  • Бэнкси — скандальный уличный художник, в работах которого явно ощущается влияние наследия поп-арта.

Стоимость картин в стиле поп-арт прямо зависит от популярности художника. Например, ценовой рекорд Бэнкси — $ 1,9 млн за работу «Борьба с вредителями». У Энди Уорхола рекорд — $ 105 млн за картину «Серебряная автокатастрофа (двойное бедствие)».

«Кемпбелл — Говядина с овощами», Уорхол Энди

Портреты и картины в стиле поп-арт на заказ. Самара, Тольятти, Москва, Санкт-Петербург, доставка по России. Портреты в стиле арт на заказ! Портрет недорого

 

 

Направление поп-арт появилось в Америке в 70-х годах двадцатого века. Традиционно возникновение такого направления в искусстве как поп-арт связанно с именем ярчайшего представителя и, можно сказать, родителя данного стиля, Энди Уорхола. «Популярное искусство»(или поп-арт) возникло именно благодаря Уорхолу. Он разработал технику, которую раньше никто не применял. Более того художник основал не не просто технику, а целую концепцию.

Уорхол на своих поп-арт портретах изображал таких знаменитостей как: Мерилин Монро, Мика Джагера, Элизабет Тейлор, Ив Сен-Лорана, Элвис Пресли и многих других.

Заказать поп-арт потрет в подарок в Москве, Казани, Самаре, Тольятти, Сызрани, Жигулевске вы можете по телефону 8-927-893-39-37.

Удивите своих друзей и близких необычным подарком, который подойдет для любого праздника! Устали от тривиальных никому не нужных подарков? Закажите поп-арт потрет по фотографии, ломайте стереотипы! Поп-арт портрет в подарок, выполненый на заказ, позволит добавить образу портретируемого некую «звездность».

Поп-арт можно заказать и для себя как украшение вашего интерьера

Хочется добавить яркий акцент в вашем интерьере? Закажите поп-арт портрет, он и станет завершающим штрихом в дизайне вашего интерьера.

Тем более, что поп-арт относится и к интерьеру тоже. А главным элементом интерьера в стиле поп-арт конечно же является картина или портрет на заказ в стиле поп-арт.

Закажите репродукцию вашего любимого поп-арт художника — это будет не менее оригинальный подарок на любой праздник

Пять причин заказать поп-арт портрет в подарок:

  

Звоните прямо сейчас и заказывайте оригинальные поп-арт портреты: 

Картина или портрет в стиле поп-арт имеет свой внутренний мир. Поп-арт — это универсальное произведение массового искусства. Поп-арт портрет или картина станет прекрасным украшением как загородного дома так и детской. Поп-арт искусство, а картины и портреты в частности отражают в себе современную жизнь. Именно поэтому поп-арт картины и портреты принято считать шедеврами. Хотя многие поп-арт картины и портреты содержат некую долю юмора. Но это совсем не портит их. Такой подарок наоборот будет оценен по достоинству. Поп-арт картины и портреты радуют своими яркими красками.

 

Почему стоит рассмотреть поп-арт портрет или картину как подарок :

  • Хороший, оригинальный подарок, подойдет практически к любому интеьеру

  • Для людей у которых всё есть, картина — лучший вариант подарка.

  • Поп-арт портрет в подарок понравится каждому

  • Такой подарок не купить в магазине, он индивидуальный

  • Именно ваш подарок запомнится надолго

Поп-арт картина или портрет на заказ станет «изюминкой» в вашем интерьере

Заказать поп-арт портрет можно в любом городе(Москва, Санкт-Петербург, Казань, Самара, Тольятти, Сызрань, Димитровград)

Мы выслушаем ваши пожелания и выполним заказ в строгом соответствии с ними, точно в срок, и по приемлемой цене. В нашей команде работают высопрофессиональные художники-портретисты с многолетним опытом работы, которые приятно удивят вас и ваших близких.

Заказать поп-арт портрет или картину в стиле поп-арт очень легко любым удобным для вас способом. Для этого достаточно позвонить по телефону, оставить заявку на сайте, отправить электронное письмо с заказом или же оставить свой заказ в группе Вконакте

Заказы на портрет принимаются в Тольятти и Самаре по телефону 8 927 893 39 37. Оформить заказ можно отправив электронное письмо на e-mail: [email protected]

Примеры работ посмотреть в галерее работ или же в группе Вконакте

 


 

С различными техниками вы можете ознакомиться в таких статьях как:

Также вас могут заинтересовать такие статьи как:

Заказать поп-арт портрет в Самаре. Заказать поп-арт В Самаре, поп-арт Самара, Картина поп-арт на заказ.

Мы работаем по всей России, наши портреты и картины украшают уже более 150 домов! Мы доставим картину в любой город!

Мастер класс по рисованию в Новосибирске. Интерьерные картины. Живопись акрилом на больших форматах

Стоимость мастер-класса зависит от размера холста:
1950 руб — холст формата 30/40 см
2500 руб — холст форматом 40/60 см
форматы, свыше 40/60 требуют двух дней работы:
3900 руб — холст формата 50/70 см
4130 руб — холст формата 60/80 см

*отдельно дополнительный день дорисовки будет стоить 1300 руб
**так же можно согласовать любой другой размер холста на ваш выбор и даже форму)
***предварительно обязательно нужно согласовать фотографию, на которой может быть один или два человека 

«POP-ART», как стиль в живописи, развивается свободными художниками. Цель “поп-арта” вернуться к реальности, от которой отступили абстракционисты. Для нас же это возможность научиться переносить фотографию, изучать контуры лица, работать с акрилом, сочетать цвета. Главное ощущение своего творения, с добавлением нотки своих ценностей. Ведь мы не пишем портреты актеров, а пишем портреты семьи, себя, друг друга, близких людей) Особенностью стиля являются яркие цвета, но вы подбираете именно те, что по душе вам! Стиль собрал вокруг себя множество противоречий. У него есть не одно течение и  характер выполнения. Предлагаем вам окунуться, придумать идею своей картины, выбрать фото и создать объект современного искусства)

Чтобы реализовать такую смелую идею, нужно немного магии, смешанной со современными технологиями — отправляйте нам фотографию и мы всё подготовим, обработаем изображение определенным образом, чтобы вам было легко перенести портрет на холст. А дальше самое интресное — создаете фон и прорабатываете детали.  

Но помните, что от вашего фото очень много зависит. Поэтому лучше чтобы это был портрет, где четко видны контуры лица и тела) на нем можете быть один, двое или трое человек.
Требования к фотографии:
— максимально качественное, светлое фото
— высокого расрешения (размер фото)
— без наложенных фильтров

Картина в стиле поп-арт – заказать портрет поп-арт на холсте в Киеве

Ищете подарок близкому человеку на День Рождения, свадьбу или другой праздник? Портрет по фото в стиле поп-арт — идеальный сюрприз для ярких и творческих людей!

Поп-арт — это красочное направление в искусстве, зародившееся в США. Стиль неизменно популярен еще со времен великого Энди Уорхола, которого прославил знаменитый портрет Мэрилин Монро. Постеры в стиле поп-арт служат не только шикарным подарком, но и оригинальным украшением современного интерьера.  Сегодня не нужно прибегать к услугам художника, чтобы получить такой креативный шедевр. Достаточно заказать профессиональную обработку фотографии у дизайнеров Print4you! Это намного быстрее, а готовая картина в точности передает особенности внешности человека.

Примеры работ

Как мы работаем?


Менеджер связывается с заказчиком в тот же день, когда получает заявку на сайте. Мы сразу обсуждаем все детали: габариты и стиль, формат полотна, цены, доставку. Перед началом работы мы высылаем возможные варианты портрета (в стиле поп-арт есть разные направления). Затем дизайнер создает черновые макеты — это совершенно бесплатно. Картина отправляется в печать только после утверждения понравившегося варианта.

Что потом? Простая магия! Изображение печатается на натуральном холсте с помощью профессионального принтера. Полотно натягивается на подрамник и, при необходимости, обрамляется в багет. Постер прибудет по адресу через 1-7 дней после оформления заказа (в зависимости от сложности работы над полотном и региона доставки).

Цены на картины поп-арт

Размер, см 30х45 40х55 50х70 60х60 60х80 70х100
Цена, грн 540 650 800 830 940 1150

Вы можете выбрать любой другой размер. Просто уточните цену на поп-арт портрет у менеджера
В стоимость входит: макет на 1 лицо, печать на натуральном холсте, натяжка на подрамник, покрытие защитным лаком

Дополнительные услуги
Дополнительные услуги Стоимость
1. Оформление картины в багетную раму от 100 грн (зависит от вида багета)
2. Подарочная упаковка картины от 100 грн (зависит от размера)
3. Стоимость дополнительного лица 80 грн (начиная со второго)


Как заказать картину или портрет в стиле поп-арт

Купить у нас эксклюзивную картину проще и быстрее, чем искать талантливого художника. Чтобы сделать покупку, заполните онлайн-форму заказа на сайте. Загрузите фото, укажите необходимые размеры картины и вид натяжки на подрамник. Определитесь, нужна ли прорисовка красками (масло или акварель) и покрытие лаком. Если вы не уверены в деталях, проконсультируйтесь с менеджером — он свяжется с вами вскоре после получения заявки. Оставьте на сайте свои контактные данные и адрес. Получить заказ можно будет в любой точке Украины, где работает выбранная служба доставки. 

Совет: чем удачнее кадр и выше разрешение, тем лучше будет результат (особенно на больших холстах). Художник-график отрисовывает ваш портрет вручную, поэтому очень важно чтобы все черты лица хорошо просматривались!


характеристики направления и истоки движения

Пример современного поп-арта

Поп-арт — это художественное движение, которое появилось во второй половине ХХ века в Британии и отражало воздействие массовой культуры на все общество. Задачей данного направления было, в отличие от многих других течений, не духовное обогащение социума, а просто развлечение.

В основе картин лежат известные всем объекты: портреты знаменитостей, комиксы, эмблемы и логотипы востребованных продуктов, бытовые предметы и т.д.

Пример классического поп-арта от Энди Уорхола

Поп-арту присущи яркие тона, плоскость, ирония, использование различных текстур, отсутствие глубокого смысла и т. д.

Чаще всего картины в стиле поп-арт выполняются в технике коллажа или фотопечати. Такие произведения смотрятся стильно и броско, отлично дополняют интерьеры современных домов. Многие до сих пор заказывают печать на холстах своих фотографий или изображений известных личностей в стиле поп-арт.

Истоки движения


Основателями поп-арта считаются художники Энди Уорхол и Джаспер Джонс. Энди в начале своего творческого пути оформлял витрины магазинов и иллюстрировал журналы. Все его работы крайне эксцентричны и необычны в исполнении. Одну из его картин вы наверняка знаете — это «Диптих Мэрилин», которая состоит из пятидесяти одинаковых изображений известной актрисы — Мэрилин Монро. В левой части полотна расположено 25 ярких снимков, на другой стороне они выполнены в черно-белом стиле, причем некоторые изображения сильно размыты.

Энди УорхолОдна из самых известных работ Энди Уорхола — портрет Мэрилин Монро

Джаспер Джонс — американский художник, который прославился своими авангардными работами с изображением флага Соединенных Штатов Америки.

Джаспер Джонс

Общество художников поп-арта «Независимая группа» образовалось в 50-х годах XX века. Во главе него стояли Эдуардо Паолоцци и Ричард Гамильтон. Члены сообщества интересовались способами создания рекламы в современных реалиях и тем, как она влияет на сознание социума при помощи известных объектов — всевозможных логотипов, лиц знаменитостей и т. д.

Общество художников «Независимая группа». Эдуардо Паолоцци — второй слева. 1952 год, Лондон.

Заказать печать на холсте в стиле поп-арт, изготовление штампов, брошюровку документов и многое другое вы можете в нашем копировальном центре.

10 известных художников поп-арта, которых вы должны знать

Как бы вы определили, что такое поп-арт и что он представляет для вас? Международное явление, которое было Поп-арт , возникло в середине 1950-х и начале 1960-х годов. Примерно шесть десятилетий спустя влияние и след художников поп-арта можно увидеть почти во всех аспектах нашего современного общества. Поп-арт, который некоторые считают прямым потомком дадаизма, из-за того, как он высмеивал устоявшийся мир искусства, присваивая изображения с улиц, супермаркетов, средств массовой информации и представляя их как искусство сам по себе, поп-арт сосредоточился на массовом производстве, знаменитостях и расширяющихся отраслях. рекламы, телевидения, радио и печатных СМИ.В конечном итоге сформировало совершенно новую культурную идентичность в области искусства и дизайна. Художественное движение стремилось поднять популярную культуру до уровня изобразительного искусства, тем самым стирая границы между высоким и низким искусством. С одним из ключевых принципов, заключающимся в том, что не существует иерархии культуры и что искусство должно иметь возможность заимствовать из любого источника, поп-арт бросил вызов традициям изобразительного искусства, поставил под сомнение установленные рамки творчества и представил совершенно новый мир эстетики. Итак, давайте посмотрим на десять самых известных художников поп-арта, чье творчество породило, развило, повлияло и сформировало красочный и яркий мир поп-арта. Своими картинами, скульптурами и изображениями эти художники поп-арта оставили значительный след в мире искусства и пленили воображение будущих поколений, переопределив наше визуальное представление о популярной культуре вокруг нас.


Рой Лихтенштейн

Рой Лихтенштейн – Революция в современном искусстве

Одно из первых имен в поп-арте, получивших широкую известность, Рой Лихтенштейн быстро стал ведущей фигурой движения.Его работы были в основном вдохновлены комиксами , и хотя они часто встречали негативную критику за банальность и отсутствие оригинальности, они определяли основную предпосылку поп-арта через пародию. Эффектные культовые образы Лихтенштейна произвели революцию в поп-арте и современном искусстве. Удалившись от господствующего абстрактного экспрессионизма, сосредоточенного на трагических темах душ художников, Рой черпал вдохновение в окружающей культуре, а не в исследовании индивидуальных чувств художника. Он создал значительный объем работ из массово воспроизводимых изображений, которые вызвали бесконечные споры о понятиях оригинальности, потребительства и исследовали тонкую грань между искусством и развлечением. Это был как раз один из выделенных принципов поп-арта, который основывался на исследовании всех форм общения и сообщений с помощью кодов или языка.

Смотрите больше работ Роя Лихтенштейна на нашей торговой площадке!


Кит Харинг

Кит Харинг – вневременной визуальный язык

Один из самых широко признанных визуальных языков 20-го века произошел прямо из поп-арта, и за его создание отвечал Кит Харинг.Когда вы видите его работу, в ней нет ошибок, вы сразу понимаете, Харинг это или нет, не нужно гадать. Его знаковых персонажа и фирменный стиль по-прежнему очень популярны в современном обществе. Харинг был еще одной ведущей фигурой в стремлении разрушить барьеры между высоким и низким искусством и создать искусство, доступное каждому. Стремясь сделать свое искусство еще более доступным для людей, он открыл розничный магазин под названием Pop Shop, где продавал плакаты, футболки и другие доступные изображения в стиле поп-арт с его фирменным дизайном.Несмотря на то, что его жизнь внезапно оборвалась из-за осложнений, связанных со СПИДом, Харинг оставил после себя очень плодотворную карьеру новаторского художника, чьи работы спустя десятилетия находят отклик в современной культуре.


Роберт Раушенберг

Роберт Раушенберг – Улавливание визуального шума в рамках иронической аллегории

Радикальное смешение материалов и методов вывело Роберта Раушенберга на передний план нескольких художественных течений, включая поп-арт. Будучи одним из первых новаторов шелкографии, Раушенберг воспользовался преимуществами новых коммерческих процессов печати того времени, таким образом перенеся фотографии и изображения на холст.Многократное воспроизведение изображений, которое до этого момента использовалось только в коммерческих целях, стало инновационным инструментом в творческих руках Роберта Раушенберга. Сочетая масляную живопись с фотографической шелкографией, он отразил наш опыт масс-медиа , уловив визуальный шум в рамки иронической аллегории. Вместе с Джаспером Джонсом Раушенберг заложил основы моста между абстрактным экспрессионизмом и тем, что впоследствии стало американским поп-артом.

Обязательно ознакомьтесь с доступными работами Роберта Раушенберга на нашей торговой площадке!


Ричард Гамильтон

Ричард Гамильтон – игривый и смелый, делает все, что ему хочется

Мы переходим к еще одному известному художнику поп-арта. Вдохновленный вульгарностью и повседневностью, игривый и влиятельный Ричард Гамильтон был назван отцом движения поп-арта . По некоторым данным, Гамильтон был даже первым автором самого термина, заявив, что он впервые использовал Pop Art в письме архитекторам Элисон и Питеру Смитсонам относительно одной из выставок.В любом случае, Гамильтон, безусловно, остается одним из первых и самых влиятельных художников движения. Его коллаж 1956 года под названием Что же делает сегодняшние дома такими разными и такими привлекательными? представлял собой жилое пространство, загроможденное множеством предметов желания, таких как пылесос, телевизор, консервная банка, магнитофон, мускулы бодибилдера и т. д. уровень ужасного беспокойства того возраста.Фаллические леденцы, всплывающие тостеры, переработанные изображения популярных американских журналов… это лишь некоторые из символов, которые Гамильтон смело использовал в своих новаторских работах и ​​которые лучше всего описывают его карьеру и, возможно, даже весь принцип создания искусства в В общем, мы оставим вас с одной из цитат Ричарда Гамильтона:

Люди, кажется, не понимают, что художник волен делать все, что хочет, и я всегда наслаждался этой возможностью. Я делаю все, что захочу.


Энди Уорхол

Энди Уорхол — новаторский маяк поп-арта

Конечно, обсуждение поп-арта невозможно без упоминания одного из самых плодовитых и популярных художников своего времени, Энди Уорхола. Суперзвезда поп-арта, Уорхол обрел всемирную известность благодаря своим уже легендарным банкам для супа Campbell’s и Gold Marilyn Monroe . Среди многих новаторских вещей, связанных с этим плодовитым художником поп-арта, он также был одним из первых художников, когда-либо представлявших видео как произведение искусства. Это может показаться обычным и нормальным в наши дни, но в 1960-х годах, когда движение поп-арта процветало, оно считалось почти революционным. Энди Уорхол, обычно окруженный знаменитостями, был заметной фигурой в ночной жизни Нью-Йорка. Знаменитая фраза, которую использовали многие в то время, гласила, что вы знали, что были на хорошей вечеринке в Нью-Йорке, если появился Уорхол.Поскольку поп-арт сыграл важную роль в расколе между высокими и низкими формами искусства, творчество Уорхола послужило первопроходцем в этом развитии, и в конечном итоге его карьера повлияла на бесчисленное количество других художников и остается важным фактором даже сегодня.

Хотите стать обладателем гравюры Энди Уорхола? Вы можете сделать это, посетив нашу торговую площадку!


Дэвид Хокни

Дэвид Хокни – Playboy современного искусства и пионер поп-арта в Великобритании

Перевезя его из США в Великобританию, Дэвид Хокни считается пионером поп-арта в Великобритании . Несмотря на то, что Хокни лично отвергает определение своего искусства как поп-арта, его разносторонняя работа охватывает живопись, фотографию, гравюру, сценографию и другие сферы, которые основаны на множестве влияний, некоторые из которых происходят из популярного искусства и культуры. Хокни, которого часто называют плейбоем современного искусства из-за его похотливых отношений, на протяжении всей своей карьеры был преданным творцом. В 1963 году британский художник влюбился в Лос-Анджелес, в результате чего разработал залитую солнцем палитру, которая положила начало его серии картин, основанных на его фантазиях о гомоэротической жизни в Калифорнии.Эти картины калифорнийских бассейнов, несомненно, связывают его с движением поп-арт, зародившимся в Великобритании и США в 1960-х годах.


Роберт Индиана

Роберт Индиана – Американская идентичность и сила языка

Самопровозглашенный «художник знаков», наиболее известный своим поп-артом, Роберт Индиана использовал уникальный словарь дорожных знаков и работ в стиле рекламы, чтобы изобразить культуру Америки 1960-х годов. Сногсшибательные картины из текста, чисел и символов, отражавшие абстракцию того времени, также содержали политические и социальные подтексты и несли подчеркнутый посыл.Немногие произведения в стиле поп-арт получили более широкое признание, чем ЛЮБОВЬ Индианы. Созданное в 1966 году его фирменное изображение, состоящее из простых букв L O V E , было воспроизведено в бесчисленном количестве различных материалов и цветов, став иконой поп-арта. Роберт Индиана сосредоточился на реалиях американского общества, используя простые, но визуально смелые композиции и фигурные полотна, которые сделали его одним из самых известных художников американского поп-арта.


Джеймс Розенквист

Джеймс Розенквист – Художник Billboard

Ранние описания Джеймса Розенквиста часто включают тег «Поп-арт», что художнику не нравилось.Увы, Розенквист определенно был одной из основополагающих фигур движения. Благодаря сложному наслоению популярных мотивов, таких как бутылки Coca-Cola, упакованные продукты, кухонная утварь, накрашенные губами губы и ухоженные руки женщин, произведения искусства Розенквиста воплотили головокружительную вездесущность потребительского мира. Его крупномасштабные фрагментарные картины в стиле поп-арт перенесли визуальный язык коммерческой работы на холст. Работая художником по рекламным щитам, он часто использовал остатки краски для создания небольших абстрактных картин.Розенквист исследовал эффекты использования стиля рисования рекламных щитов на небольших холстах, создавая произведения, которые будут играть с изменениями масштаба и техники. В его творчестве оказались различные эстрадные образы и символы языка рекламы и поп-культуры. Фирменные произведения Розенквиста включают фрагментированные, странные изображения, объединенные и наложенные друг на друга, чтобы сформировать визуальную историю на холсте. Его ссылки на товары массового производства, журналы, фильмы и другие аспекты средств массовой информации сделали его одной из ключевых фигур в развитии поп-арта в Соединенных Штатах.

Нажмите, чтобы увидеть подборку изображений Джеймса Розенквиста на нашем рынке!


Алекс Кац

Алекс Кац – В ожидании поп-арта

Еще один создатель, который не назвал бы себя художником поп-арта, но, несомненно, оказал влияние и развил движение поп-арта, — это Алекс Кац. Правда, Кац начал раньше и продолжил дальше, и в целом его искусство кажется более тонким, спокойным и дружелюбным, чем работы других известных поп-исполнителей. Его стилизованная, упрощенная техника была урезана, чтобы радовать глаз, но в то же время никогда не опускалась до тривиальности.Кац, казалось, нашел определенный уровень между поп-музыкой и глубиной, где он использовал свой фирменный стиль для создания простых, но впечатляющих произведений искусства. Вначале он использовал монохромный фон, который позже стал определяющей характеристикой его стиля и предвосхитил поп-арт. Работы Каца преодолели разрыв между традициями абстракции и фигурации. Сам художник утверждал, что его искусство — о «поверхности», возможно, имея в виду тот факт, что его образы не имели какой-то явной психологической сложности.Взяв за основу фильмы и рекламные щиты Cinemascope, можно с уверенностью сказать, что его сильно стилизованные картины предвосхитили поп-арт.


Такаши Мураками

Такаси Мураками — современный наследник движения поп-арт

Известный во всем мире современный японский художник Такаши Мураками однажды сказал, что художник — это тот, кто понимает границы между мирами и прилагает усилия, чтобы их познать. Мураками — творец, который полностью осознает современную эпоху, в которой он работает и живет, и принимает тот факт, что все искусство сегодня продается.Он наотрез отказывается обманываться насчет внутренних глубин и подчеркнутых посланий, он даже отрицает их наличие. Творчество Мураками, хорошо известное тем, что стирает грань между высоким и низким искусством, включает в себя широкий спектр средств и обычно описывается как суперплоский термин, который он придумал. Включив мотивы японской традиционной и популярной культуры и используя плоские/глянцевые поверхности, Мураками успешно создал свой собственный стиль. С повторяющимися мотивами и знаковыми персонажами, такими как улыбающиеся цветы, грибы и черепа, он даже затрагивает буддийскую иконографию и сексуальные комплексы культуры отаку .Яркие конфетные цвета и анимешная эстетика делают стиль Мураками мгновенно узнаваемым. Черпая вдохновение в поп-арте, художник считается наследником Уорхола в его способности превращать коммерческие популярные образы в высококачественные произведения изобразительного искусства.

Смотрите больше работ Такаши Мураками на нашей торговой площадке!

Все изображения использованы только в иллюстративных целях

Избранные изображения:
Роберт Индиана — Скульптура любви; Ричард Гамильтон, Джон Макхейл. Что же делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? Кит Харинг — Ромеро

Обзор движения поп-арта | TheArtStory

Резюме поп-арта

Освежающее повторное введение в поп-арт узнаваемых образов, взятых из средств массовой информации и популярной культуры, стало важным сдвигом в направлении модернизма.Имея корни в нео-дадаизме и других движениях, которые подвергали сомнению само определение «искусства», поп-музыка зародилась в Соединенном Королевстве в 1950-х годах в условиях послевоенного социально-политического климата, когда художники обратились к воспеванию обыденных предметов и возвеличиванию повседневного до уровня уровень изобразительного искусства. Американские художники Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Джеймс Розенквист и другие вскоре последовали их примеру и стали самыми известными поборниками движения в собственном отказе от традиционных исторических художественных сюжетов вместо вездесущего проникновения современного общества в продукты и изображения массового производства. которые доминировали в визуальной сфере.Возможно, благодаря включению коммерческих изображений поп-арт стал одним из самых узнаваемых стилей современного искусства.

Ключевые идеи и достижения

  • Создавая картины или скульптуры объектов массовой культуры и медиа-звезд, движение поп-арт стремилось стереть границы между «высоким» искусством и «низкой» культурой. Представление об отсутствии иерархии культуры и о том, что искусство может заимствовать из любого источника, было одной из самых влиятельных характеристик поп-арта.
  • Можно утверждать, что абстрактные экспрессионисты искали травму в душе, в то время как поп-артисты искали следы той же травмы в опосредованном мире рекламы, карикатур и популярных образов в целом. Но, пожалуй, точнее будет сказать, что художники поп-музыки первыми осознали, что нет прямого доступа к чему бы то ни было, будь то душа, мир природы или искусственная среда. Поп-артисты считали, что все взаимосвязано, и поэтому стремились сделать эти связи буквальными в своих работах.
  • Хотя поп-арт включает в себя широкий спектр работ с очень разными взглядами и позами, большая часть его несколько эмоционально удалена. В отличие от предшествовавшего ему «горячего» выражения жестовой абстракции, поп-арт вообще «холодно» амбивалентен. Предполагает ли это принятие популярного мира или шокированное отступление, было предметом многочисленных споров.
  • Поп-исполнители, похоже, восприняли бум производства и СМИ после Второй мировой войны. Некоторые критики назвали выбор образов в поп-арте восторженным одобрением капиталистического рынка и товаров, которые он распространял, в то время как другие отметили элемент культурной критики в возвышении поп-художниками повседневности до уровня высокого искусства: привязка товарного статуса представленных товаров к статусу самого предмета искусства, подчеркивая место искусства как, по сути, товара.
  • Некоторые из самых известных художников поп-музыки начали свою карьеру в коммерческом искусстве: Энди Уорхол был очень успешным журнальным иллюстратором и графическим дизайнером; Эд Руша также был графическим дизайнером, а Джеймс Розенквист начал свою карьеру в качестве художника по рекламным щитам. Их опыт работы в мире коммерческого искусства обучил их визуальному словарю массовой культуры, а также методам плавного слияния сфер высокого искусства и популярной культуры.

Обзор поп-арта

От первых лондонских новаторов до более поздней деконструкции американских образов Уорхолом, Лихтенштейном, Розенквистом — движение поп-арт стало одним из самых востребованных художественных направлений.

Картины в стиле поп-арт на продажу и произведения искусства

Carré d’artistes подобрала для вас широкий выбор картин в стиле поп-арт. Стиль поп-арт , настоящая мода шестидесятых, приглашает вас в живую и красочную вселенную на фоне популярной культуры.

Что такое

картина в стиле поп-арт ?

Красочный стиль, зеркало нового общества потребления

Поп-арт появился в 1960-х годах, больше чем художественное направление, он стал настоящей тенденцией, которая продолжается и по сей день. В обществе, которое трансформируется и поворачивается к потреблению, индустриализации и капитализму, некоторые художники решают демократизировать искусство и обратиться к массовой культуре. Холст взрывается цветом, линии упрощаются, а изображения звезд или рекламных объектов занимают привилегированное место.

Новые технологии в соответствии с промышленным прогрессом

В 1960-е годы технологии развивались, и художники обратили внимание на новые продукты, появившиеся на рынке: они отдали предпочтение акрилу, потому что это краска, которая очень быстро сохнет, и печать, которая дает много места для использования трафарета.Сейчас это более промышленные методы. Это вызвало критику со стороны тех, кто не считал эти техники благородными материалами искусства. Результат динамичен: ярких основных цвета, не соответствующих реальности , простые линии, а иногда и грубые линии, свободные от деталей.

Почему стиль поп-арт по-прежнему актуален в 21 веке?

Краткая история живописи в стиле поп-арт

Именно в Великобритании живопись в стиле поп-арт появляется в 1950-х годах, в разгар индустриального и капиталистического общества, а затем экспортируется на все жители Запада. Стиль поп-арт быстро стал известен в США. Тем не менее, художника поп-арта воплощают свое видение общества: если мы увидим, что англичане или французы, в частности Сезар, доносят критическое сообщение об обществе с высоким уровнем потребления, которое возникает с культом изображения, мы можем также видим, что американцы используют его для навязывания идеи о необходимости массового производства для постоянно растущей аудитории потребителей.

Поп-арт происходит от «Популярное искусство» на английском языке, которое переводится на французский как «art populaire» .Действительно, цель поп-арта — осквернить произведение ради демократизации искусства: произведение искусства уже не уникально, холст дублируется (мы помним Уорхола, который писал свои картины десятками). Это уже не благородные или редкие сюжеты, художники черпают вдохновение в обществе потребления своего времени: Микки Маус или Мэрилин Монро — самые известные сюжеты. Они также черпают свои сюжеты из рекламной компании .Мы помним картины Уорхола, в которых использовались предметы повседневного обихода, такие как банка супа Кэмпбелл. Это тонизирующее искусство шестидесятых представляет собой настоящий разрыв с искусством, каким оно было задумано! Китч, тебе не кажется? Это картина, которая снова в моде, говорит Умберто Эко: «В поп-арте китч искупается и возводится в новое состояние эстетического достоинства» .

Два известных художника поп-арта

Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн считаются пионерами поп-арта:

Уорхол, публицист по своей профессии, возводит массовую культуру в ранг искусства, его называют «The Верховный жрец поп-музыки» , потому что мы признаем его мастером в этом вопросе.Всем известна его серия о Мэрилин Монро, которую сейчас можно найти во всех магазинах декора, поскольку она была настолько индустриализирована и остается до сих пор. Он сделает трафаретную фотографию на холсте своей торговой маркой.

Что касается Роя Лихтенштейна, то именно в комиксах он рисует сюжеты своих картин. Его миссия состоит в том, чтобы достичь «Как можно более поверхностного стиля» . Однако мы увидим в его работах обеспокоенных персонажей, плачущих женщин, что придает его поп-арт картинам очень выразительное измерение.

Картины в стиле поп-арт в Carré d’artistes

В Carré d’artistes заново откройте для себя ностальгию по поп-арту и привнесите современность в свой дом!

Если вы любите Энди Уорхола, вы не застрахованы от очарования фантастического мира Кикайо , который не сдерживается в использовании коллажей, аэрозольных баллончиков для улучшения Счастливого Люка или Розовой Пантеры!

Лихтенштейн и его комиксы занимают особое место в вашем сердце? Найдите эту вселенную поп-арта с современным художником Франком Ламболи, который привлекает внимание своими акриловыми бомбами и значками коробок, такими как «Звездные войны», «Бэтмен» и , всеми супергероями вашей юности и сегодняшних .

Поп-арт | Фотографии на холсте

История поп-арта

Поп-арт — движение, возникшее в конце 1950-х годов в Англии и США как реакция на искусство абстрактного экспрессионизма, которое они считали пустым и элитарным. Общим элементом в движении поп-арта является не похожий стиль или техника в композиции произведений искусства, а общая тема среди всех произведений, созданных в эту эпоху.

Общей темой является потребительский массовый рынок и коммерческий мир.Поп-арт использует знакомые образы в другом смысле, чтобы достичь с их помощью эстетической позы или выразить социальную критику. Как следует из названия, «Популярное искусство» соответствует интересам и темам людей.

В то время как такие художники, как Рой Лихтенштейн, думали о поп-арте как о чем-то, отражающем серийность и отсутствие персонализации искусства, AllPopArt.com с момента своего скромного основания в 2004 году пытался пересмотреть историю этого художественного движения и вернуть его людям. . Цитируя икону поп-арта Энди Уорхола, 1968:

«В будущем каждый будет всемирно известен на 15 минут.-AllPopArt.com делает вас и ваших близких предметом росписи.

Вот уже почти десять лет мы делаем из ваших фотографий удивительные произведения искусства. Такое ощущение, что вчера мы впервые попробовали поп-арт в стиле Уорхола, ставший бестселлером; на протяжении многих лет вы делились своими бесценными семейными воспоминаниями с историями счастья, достижений, любви, а иногда и потерь.

Когда мы получаем ваши фотографии, мы знаем, что за ними стоит история и что они значат для вас что-то особенное.После тщательного рассмотрения вашего заказа мы приступаем к работе, создавая уникальное произведение искусства специально для вас.

Мы ищем лучшие отделочные материалы, экологически чистые и устойчивые. Мы изготавливаем каждый отпечаток и каждую рамку вручную в нашем магазине рамок, чтобы вы могли наслаждаться своим искусством в любой комнате вашего дома долгие годы.

Итак, начните бесплатную фотоконсультацию, наши арт-консультанты всегда готовы поговорить с вами в рабочее время. И, если по какой-либо причине вам не нравится ваше персонализированное искусство, верните его для возврата денег или замены.Это так просто.

Блог

— Что такое поп-арт? Определения, художники и шедевры

Когда вы слышите поп-арт, на ум, вероятно, приходят образы Энди Уорхола Банки супа Кэмпбелл и стилизованные комиксы Роя Лихтенштейна. Движение поп-арт зародилось в 1950-х годах, но его мимолетный, одноразовый и гламурный стиль продолжает вдохновлять художников и по сей день, а его сексуальный, молодой, крупный бизнес по-прежнему притягивает коллекционеров произведений искусства по всему миру. Давайте углубимся в это художественное движение и найдем истинное определение поп-арта.

Что такое поп-арт? Определение и основные характеристики

Рождение оригинальной формы искусства

Движение Поп-арт зародилось в середине 1950-х годов в Англии и несколько лет спустя распространилось по ту сторону Атлантики в Соединенных Штатах. Это художественное направление было создано как реакция на абстрактный экспрессионизм, который некоторые художники того времени считали слишком жестким и претенциозным. Независимая группа 1950-х годов (IG) считается предшественником британского движения поп-арт.Эту группу возглавлял Эдуардо Паолоцци, король коллажей, его работы были одними из первых, в которых использовались рекламные объявления, персонажи комиксов и обложки журналов.

Энди Уорхол: воплощение художественного обновления

Энди Уорхол (1928-1987) представляет собой одну, если не самую важную фигуру в поп-арте. Он родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания, США. Сначала он работал коммерческим иллюстратором, прежде чем погрузиться в мир искусства. Он стал опытным художником, трафаретным принтером, режиссером, музыкальным продюсером и писателем.Его картины с изображениями американских икон (Трой Донахью, Мэрилин Монро, Элвис Пресли, Натали Вуд, Уоррен Битти и др.) и потребительских товаров (банка супа Кэмпбелл ) стали известны во всем мире.

Что такое поп-арт?

Аббревиатура от Popular Art, Поп-арт характеризуется деконструкцией изображений, встречающихся в популярной культуре — на телевидении, в комиксах, журналах, фильмах и других различных формах рекламы. Эти элементы были представлены объективно и заимствованы коммерческие приемы, используемые средствами массовой информации, из которых были заимствованы сюжеты.

Определение поп-арта через призму социологии

Что такое поп-арт с социологической точки зрения? Поп-исполнители приняли тот факт, что их изображения могут производиться массово, быть легко доступными, одноразовыми и преходящими. Эту идею продвигал писатель Вальтер Беньямин в своей книге «Произведение искусства в эпоху механического воспроизводства » (1935). Бенджамин заявил, что копия имеет более высокое социальное значение, чем оригинал, поскольку покупатель может владеть ею и пользоваться ею в любой момент. Эта идея оказала глубокое влияние на постмодернистскую мысль и сильно повлияла на движение поп-арта .

Социальная критика

Поп-арт — это критика материализма и потребительства, присутствующих в современном обществе. Идея произведения искусства стала важнее самой работы.

В Бразилии Поп-арт стал инструментом осуждения социальных злоупотреблений политического режима и тоталитарных аспектов его политики во время военной диктатуры в 1960-х годах.Ромеро Бритто и Габриэль Грекко являются яркими примерами бразильских поп-исполнителей . Однако техника Grecco колеблется между Street и Pop art со свежим голосом, который напоминает голос Бэнкси.

Ключевые фигуры и шедевры

Движение Поп-арт породило множество других крупных художников, помимо Энди Уорхола, чей Диптих Мэрилин известен во всем мире. Часто лучший способ определить крупное художественное движение, такое как Поп-арт , лучше всего сделать, взглянув на примеры ключевых произведений и фигур, которые внесли свой вклад в них.

Рой Лихтенштейн

Родившийся в Нью-Йорке в 1923 году, Рой Лихтенштейн является мастером рисования, которому он обучался в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. Он известен созданием огромных стилизованных репродукций комиксов с использованием точек, имитирующих плоские тона, используемые в коммерческой печати. Этот художник-новатор является ключевой фигурой поп-арта вместе с Энди Уорхолом. Плачущая девочка (1963) — одна из его самых известных работ.

Сэр Питер Томас Блейк

Англичанин сэр Питер Томас Блейк, родившийся в 1932 году, посещал крупнейшие художественные институты Англии.Он создавал коллажи, сочетая изображения из поп-культуры и изобразительного искусства. Он наиболее известен как соавтор обложки альбома The Beatles Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера .

Джаспер Джонс

Джаспер Джонс — всемирно известный художник и гравер в стиле нео-дада. Его работа была сосредоточена на изображении обычных объектов, таких как флаги и карты, и помогла перейти от абстрактного экспрессионизма к поп-арту. Его самое известное произведение — энкаустическая картина « Флаг » (1954–1955).Он создал это произведение после того, как ему приснился сон, в котором он рисовал американский флаг.

Уэйн Тибо

Уэйн Тибо — американский художник и гравер, которого часто сравнивают с Эдвардом Хоппером. Он наиболее известен тем, что рисует натюрморты с предметами повседневного обихода, такими как еда и косметика. Некоторые историки искусства классифицируют его как поп-художника из-за банальности его предмета, однако тот факт, что он рисовал из реальной жизни, а не из медиа-изображений, делает его технически не классифицируемым как поп-артист .Одним из его самых известных произведений является Dark Cake , созданный в 1983 году.

Если вам понравилось узнавать о Поп-арт , не стесняйтесь просматривать веб-сайт Artalistic. Мы являемся одной из ведущих мировых онлайн-платформ для покупки и продажи современного искусства. У нас есть обширная и тщательно отобранная коллекция картин, скульптур, фотографий и рисунков известных и начинающих художников.

Одна точка за раз, Лихтенштейн сделал арт-поп: NPR

Рой Лихтенштейн предоставляет зрителям самим решать, что только что произошло в его картине 1964 года о напряженном телефонном звонке под названием Ohhh… Хорошо .. . Поместье Роя Лихтенштейна скрыть заголовок

переключить заголовок Поместье Роя Лихтенштейна

Рой Лихтенштейн предоставляет зрителям решить, что только что произошло в его картине 1964 года о напряженном телефонном звонке под названием Ohhh. .. Хорошо .. .

Поместье Роя Лихтенштейна

Ура! Варум! Р-ррринг-г! Полотна художника Роя Лихтенштейна словно сошли со страниц комиксов. Комиксы были большим источником вдохновения для этого поп-артиста, который был богатым и знаменитым, когда умер в 1997 году в возрасте 73 лет. Но на крупной ретроспективе Лихтенштейна в Национальной галерее искусств Вашингтона вы можете увидеть, что художник черпал вдохновение не только в комиксах; он также отдал дань уважения мастерам — Пикассо, Моне и другим.

Работы Лихтенштейна 1960-х годов были вдохновлены комиксами — это тревожные кадры, часто изображающие женщин в бедственном положении. На одном культовом изображении красивая, нахмуренная женщина с нахмуренными бровями держит телефон обеими руками и говорит: «Ох… Хорошо…» Вы просто знаете, что она разговаривает с парнем.

«Что мне в ней нравится, так это то, как она держит телефон», — говорит куратор Национальной галереи Гарри Купер. «Она ласкает телефон, и я думаю, что в каком-то смысле она предпочла бы отношения с трубкой, чем с тем, кто на другом конце линии.

«Мне все равно! Я лучше утону, чем позову Брэда на помощь!» оплакивает «Утопающую девушку » 1963 года Лихтенштейна. Музей современного искусства, Нью-Йорк/Поместье Роя Лихтенштейна скрыть заголовок

переключить заголовок Музей современного искусства, Нью-Йорк/Поместье Роя Лихтенштейна

«Мне все равно! Я лучше утону, чем позову Брэда на помощь!» оплакивает «Утопающую девушку » 1963 года Лихтенштейна.

Музей современного искусства, Нью-Йорк/Поместье Роя Лихтенштейна

Кто знает, что он ей говорит и на что она неохотно соглашается. Лихтенштейн позволяет нам представить предысторию и то, что может произойти дальше. Купер говорит, что художник «действительно усердно искал эти комиксы, в которых была своего рода суть истории».

Интересно, что ему удалось вызвать такие сильные эмоции с помощью такого холодного, механического процесса точек — он действительно рисовал цифровые пиксели до того, как появились пиксели.Лихтенштейн не рисовал каждую точку вручную. Вместо этого он использовал разного рода трафареты с перфорированным точечным рисунком. Он наносил краску на верхнюю часть трафарета, и цвета проступали в виде идеальных кругов. При этом он превращал коммерческие изображения из комиксов и рекламу в искусство.

В 1960-х молодые американские художники искали способы заявить о себе. Энди Уорхол сделал это с помощью консервных банок. Рой Лихтенштейн сделал это с помощью точек. Изобретая поп-арт, рамки для комиксов были его отправной точкой, но он не делал точных копий.

«Он всегда вносит эти изменения», — говорит Купер. «Он сделал это, потому что чувствовал, что эти вещи можно улучшить… это было не совсем искусство, но он мог сделать их искусством».

Лихтенштейн сказал о своей серии Brushstrokes : «В ней есть встроенная абсурдность, и именно поэтому она мне нравится». Поместье Роя Лихтенштейна скрыть заголовок

переключить заголовок Поместье Роя Лихтенштейна

Лихтенштейн сказал о своей серии Brushstrokes : «В ней есть встроенная абсурдность, и именно поэтому она мне нравится.

Поместье Роя Лихтенштейна

Изменяя оттенок, расширяя линию, расширяя точки, Лихтенштейн изменил «маленькие детали, которые помогли бы создать культовое изображение», — говорит Купер. «Изображение, которое будет стоять, останется на стене, останется в нашей памяти».

Лихтенштейна всегда можно отличить — его работа говорит многоточием. И он заставляет вас смеяться. (Другая женщина в чарах, эта тонущая, думает: «Мне все равно! Я лучше утону, чем позову Брэда на помощь! » ) Фравы из серии о романтике.

В другой серии, Мазки , он обращается к этому основному элементу искусства. В 1993 году он сказал журналу WHYY’s Fresh Air , что рисует идею мазка кистью. Смысл был не в том, чтобы заставить людей думать, что это настоящий мазок. «Вы думаете, что это изображение мазка кисти», — сказал Лихтенштейн. «И это своего рода абсурд. В этом есть встроенная абсурдность, и поэтому мне это нравится».

Примерно через 80 лет после того, как Клод Моне нарисовал Руанский собор (слева), Рой Лихтенштейн сделал свой собственный взгляд на культовую достопримечательность (справа. ) Нажмите здесь, чтобы узнать больше о серии «Собор» Моне. Моне: AP/Sotheby’s/Лихтенштейн: Музей современного искусства Сан-Франциско/Поместье Роя Лихтенштейна скрыть заголовок

переключить заголовок Моне: AP/Sotheby’s/Лихтенштейн: Музей современного искусства Сан-Франциско/Поместье Роя Лихтенштейна

Примерно через 80 лет после того, как Клод Моне нарисовал Руанский собор (слева), Рой Лихтенштейн сделал свой собственный взгляд на культовую достопримечательность (справа.) Нажмите здесь, чтобы узнать больше о серии «Собор» Моне.

Моне: AP/Sotheby’s/Лихтенштейн: Музей современного искусства Сан-Франциско/Поместье Роя Лихтенштейна

Дороти Лихтенштейн, вдова художника, говорит, что своими точками ее муж превзошел абстрактных экспрессионистов после Второй мировой войны — Поллока с его мазками, де Кунинга с его кистью, — но он держал прошлое в зеркале заднего вида.

«Конечно, его картины, написанные мазками кисти, были своего рода одой абстрактному экспрессионизму, — говорит Дороти Лихтенштейн.«Он думал … вы могли бы смотреть на историю искусства как на историю мазков кисти».

У Лихтенштейна были некоторые проблемы с мазками кисти, но он использовал свои точки, чтобы воспроизвести некоторых из своих величайших кистей-предшественников. Он был вдохновлен серией работ Моне «Руанский собор» конца 1890-х годов, а в 1969 году превратил свои бледные точечные соборы в мерцающие блики.

Дороти Лихтенштейн говорит, что ее муж ходил по музеям в поисках мастеров. «На самом деле было здорово пойти в музей с Роем, — говорит она.«Все было в его уме. Он всегда смотрел на картины и на то, как он мог бы их преобразить».

Пабло Пикассо был героем Лихтенштейна, говорит куратор Национальной галереи Гарри Купер. Лихтенштейн написал свой вдохновленный Пикассо кубистический натюрморт в 1974 году. Национальная художественная галерея/Поместье Роя Лихтенштейна скрыть заголовок

переключить заголовок Национальная художественная галерея/Поместье Роя Лихтенштейна

Пабло Пикассо был героем Лихтенштейна, говорит куратор Национальной галереи Гарри Купер.Лихтенштейн написал свой вдохновленный Пикассо кубистический натюрморт в 1974 году.

Национальная художественная галерея/Поместье Роя Лихтенштейна

Пикассо был его героем, говорит куратор Гарри Купер. «Матисс был прямо там, но на самом деле первым он напал на Пикассо».

«Атаковано», говорит Купер, а не «захвачено». Лихтенштейн отдавал дань уважения Пикассо, Мондриану, Моне и другим, но это не было просто данью уважения.

«Это также опускает этих художников до уровня точек и комической лексики», — говорит Купер. «Я думаю, что художники всегда очень беспокоятся о своих предшественниках — беспокоятся о влиянии. И поэтому то, что он сказал о Пикассо, было то, что он понял, что может сделать это своим собственным, и это было приятно».

Купер говорит, что Лихтенштейн оказал реальное влияние. «Мы не можем никуда поехать, не увидев поп-арт», — говорит он. Он помог внедрить поп-арт в дизайн и более широкую культуру и показал, что это не «просто уловка, а просто шутка.»

Может быть. Но вы все равно сможете посмеяться над ретроспективой Лихтенштейна в Национальной галерее до середины января. Выставка отправится в Лондон и Париж. .)

Что такое поп-арт? — 7 шедевров, определяющих направление поп-арта

С момента своего красочного дебюта в 1950-х годах поп-арт остается заметным художественным движением. Благодаря инновациям таких известных мастеров, как Энди Уорхол, Дэвид Хоккей и Кит Харинг, единственный в своем роде жанр ознаменовал конец модернизма и начало современного искусства.

ключевых произведения поп-арта способствовали этому значительному сдвигу в художественном восприятии. Эти экспериментальные шедевры, от нетрадиционного коллажа Ричарда Гамильтона, который вызвал движение, до самой культовой адаптации комикса Роя Лихтенштейна, доказывают, что популярная культура – ​​это нечто большее, чем кажется на первый взгляд.

Что такое поп-арт?

Поп-арт – особый жанр искусства, который впервые «всплыл» в послевоенных Британии и Америке. Движение, в первую очередь характеризующееся интересом к популярной культуре и творческими интерпретациями коммерческих продуктов, открыло новый и доступный подход к искусству.Произведения поп-артистов 1950-х и 1960-х годов, от причудливых до критических, комментировали современную жизнь и события.

В дополнение к самой уникальной иконографии, трактовка художниками предмета помогает определить жанр. Движение, известное своими смелыми образами, яркой цветовой палитрой и повторяющимся подходом, вдохновленным массовым производством, отличается уникальным и узнаваемым стилем.

Ключевые работы

Ричард Гамильтон, Что же делает современные дома такими разными и такими привлекательными?  (1956)

Этот коллаж, созданный в 1956 году, считается катализатором распространения поп-арта в Соединенном Королевстве.Британский художник Ричард Гамильтон создал его для специальной выставки This is Tomorrow, в лондонской Художественной галерее Уайтчепел, на которой были представлены интерпретации современности современными художниками и их прогнозы на будущее.

Что же делает современные дома такими разными, такими привлекательными? включает в себя несколько тем, связанных с коммуникацией, которые Гамильтон предварительно обдумал. К ним относятся: «Мужчина, Женщина, Еда, История, Газеты, Кино, Бытовая техника, Автомобили, Космос, Комиксы, ТВ, Телефон, Информация.Используя вырезки из американских журналов, он создал сцену, основанную на этих мотивах, буквально создав произведение искусства из произведений популярной культуры и комментируя «различные влияния, которые начинали формировать послевоенную Британию».

 

Энди Уорхол, 32 банки супа ( 1962)

В 1962 году американский художник Энди Уорхол впервые исследовал свой известный мотив «суповой банки». 32 банки для супа состоит из 32 раскрашенных вручную и проштампованных полотен, на каждом из которых изображены разные вкусы супа Кэмпбелл.Уорхол, новатор в области поп-музыки, выбрал эту тему, потому что она отражала направленность поп-арта на массовое производство и его собственный художественный интерес к повторению. «Раньше я пил его. У меня был один и тот же обед каждый день, наверное, в течение 20 лет, одно и то же снова и снова».

Вскоре после написания этой коллекции полотен Уорхол продолжил экспериментировать с мотивом консервной банки и идеей кратности. Однако в этих более поздних работах он переключил свой процесс с рисования на шелкографию, метод гравюры, который уместно использовался в коммерческом производстве рекламы.

 

Рой Лихтенштейн, Whaam! ( 1963)

Известный своими красочными картинами, вдохновленными комиксами, художник Рой Лихтенштейн придал поп-арту оживленный и энергичный оттенок. Ура! , одна из его самых известных композиций, адаптирует сцену из All American Men of War , популярного сериала, опубликованного DC comics с 1956 по 1966 год.

Оригинальная панель Ирва Новика для DC Comics «All-American Men of War», № 89 (февраль.1962)

Напоминает открытый комикс, Whaam! представлен на 2 панелях. В левой части диптиха самолет стреляет в другой самолет, который вместе с восклицанием «ВААМ!» занимает всю правую часть произведения. Хотя композиция поразительно похожа на исходное изображение, Лихтенштейн изменил несколько деталей: он изменил дизайн самолетов, убрал облачко с текстом и изменил цветовую схему.

Эти небольшие изменения говорят о более важной цели Лихтенштейна, которая заключалась в том, чтобы персонализировать эти массовые произведения искусства.«Я рисую картину не для того, чтобы воспроизвести ее, — я делаю это для того, чтобы ее перекомпоновать», — объяснял он. «Я прохожу весь путь от того, чтобы мой рисунок был почти как оригинал, до полного его создания».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.