Картины брюллова с названиями: Брюллов, Карл Павлович. картины Брюллова. Все картины художника

Содержание

Картины Брюллова С Названиями И Описанием

Список картин Карла Павловича Брюллова

Юлия Павловна Самойлова (1803-1879) познакомилась с Брюлловым в 1827 году в Италии и с тех пор была связана с ним многолетней дружбой. Портрет Ланчи открывает новые, неожиданные качества брюлловского портретного мастерства.

Умер Карл Брюллов 23 июня 1852 года в местечке Мандзиана, близ Рима. Итальянские картины Брюллова проникнуты чувственной эротичностью (Итальянский полдень, 1827, Русский музей, Санкт-Петербург Вирсавия, 1832, Третьяковская галерея) в этот период окончательно формируется и его дар рисовальщика. Его брат Александр в одном из писем на родину особенно подчеркнул подобное восприятие братьями окружающей жизни. Результатом становится величественная «картина-катастрофа» (завершенная в 1833 и хранящаяся в Русском музее), которая иконографически примыкает к целому ряду родственных по духу произведений мастеров романтизма (Т. Что касается искусств, то в этом отношении Брюллов во все время пребывания в Академии считался первым между сверстниками его наставниками были А. Иванов (старший), А. Егоров и В. Шебуев. Он сделал также эскиз картины «Нашествие Гензериха на Рим».

Самые известные полотна Брюллова, за которые его прозвали «Карлом Великим»

Этот автопортрет считается одним из лучших в мировой живописи. Карл Брюллов (1799-1852). Последняя их встреча произошла за два дня до роковой дуэли. В картине художник изображает обнажённое тело, освещённое лучами заходящего солнца. Самойлова во всеуслышанье гордо ответила: «Ездят не в Славянку, а к графине Самойловой» Таков был характер этой женщины.

Художник соединил в картине идеальную красоту с жизненной правдой. Еще мгновение и быстрый конь оказывается прямо у ее ног. «Последний день Помпеи» (Музей Александра III), как и «Медный змий» Бруни составили эпоху в русской живописи. Джованина, кажется, не была ее родной сестрой – четкой версии ее происхождения нет.

Литта. Эту же воспитанницу мы можем увидеть во «Всаднице» маленькой девочкой, выбежавшей на крыльцо. Перед нами воспитанницы графини Самойловой — Джованна и Амацилия Пачини. В нем художник передал настроение, овладевшее им в конце жизни. Эти годы становятся этапом становления оригинального художника.

Эти два противоположных состояния могут быть восприняты одновременно. «Последний день Помпеи», «Итальянский полдень» и другие полотна пронизаны настоящими эмоциями, чувствами, экспрессией. Художник отправился в Турцию вместе со своим бывшим учеником Г. Г. Гагариным на парусном военном бриге «Фемистокл». Так и в этом портрете зрителю предстаёт роскошная обстановка гостиной, написанная с красочной яркостью, убедительностью в передаче драгоценных бархатов, бронзы, мрамора.

Художник Карл Павлович Брюллов – биография и картины

Мы наблюдаем не старческое, а молодое внимание и быстроту реакции на этом умном лице отчетливо читается «расположение души к живейшему принятию впечатлений». Карл Павлович Брюллов (1799-1852) родился в Санкт-Петербурге, в семье академика орнаментальной скульптуры Павла Ивановича Брюллова, который и стал его первым учителем рисования. Болезнь заставила Брюллова в 1849 г. отправиться для лечения на остров Мадеру. Маленького Карла заставляли ежедневно рисовать определенное число рисунков. Тело женщины наделено скульптурной объёмностью.

Одарённый ученик в 1822 году окончил Академию с золотой медалью первой степени. Также на картине трижды «упоминается» графиня Юлия Самойлова: женщина с кувшином на голове в левой части полотна, разбившаяся насмерть женщина на мостовой в центре полотна и мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу. Брюлловская героиня – «страстная девушка, она вся сверкающая, южная италианская, во всей красоте полудня, пылающая всей роскошью страсти, всем могуществом красоты». Картина «Портрет Джованины и Амацилии Пачини, воспитанниц гр. Древнеримский прозаик, ставший очевидцем извержения Везувия, подробно описал его в двух письмах историку Тациту.

Часть фона занимает вечерний пейзаж. На квартире у Перовского Брюллов некоторое время жил и работал, для него он написал «Светлану». начал этот портрет, говоря ему: я сделаю с вас портрет, который навсегда останется. Участие Брюллова в этой борьбе было косвенным. Картина Последний день Помпеи Брюллова (завершенная в 1833 и хранящаяся в Русском музее) производит сенсацию как в России (где о ней восторженно пишут А. С. Пушкин, Н. В. Гоголь, А. И. Герцен и другие писатели), так и за рубежом, где это произведение живописца приветствуют как первый большой международный успех русской живописной школы.

Картина «Последний день Помпеи» исполнена в 1830-33 годах, находится в Государственном Русском Музее, в Санкт-Петербурге. Выходец из обрусевшей немецкой семьи, сын резчика по дереву, Брюллов учился в Академии художеств (1809 — 1821) у А. И. Иванова и А. Е. Егорова. Оба выжили. Перед поездкой фамилию «Брюлло» переделали в русскую «Брюлловы».

Спокойствие позы и равнодушно отрешенное лицо является еще одним элементом этой статики. Командиром «Фемистокла» незадолго до того стал молодой капитан-лейтенант Владимир Алексеевич Корнилов, ученик адмирала М. П. Лазарева, будущий герой обороны Севастополя. Среди множества портретов, которые были выполнены Брюлловым в последний период, это полотно является единственным попавшим в Россию, спасибо необходимо сказать Павлу Третьякову, который смог приобрести его.

Карл Брюллов, картины «Всадница», «Итальянский полдень» и другие

Задача Брюллова – вызывать сентиментальную реакцию зрителя, пробудить чувства умиления. В 1834 году картина «Последний день Помпеи» получила золотую медаль в Париже и была отправлена в Петербург. Эта работа стала первой картиной художника, вызвавшей такой интерес за рубежом. «Я ответил, что спасусь только вместе с ней беру ее под руку и заставляю прибавить шагу», — рассказывал Плиний. О них выразительно говорит взгляд запавших, усталых глаз. В январе 1836 года Москва радушно встретила прославленного автора «Последнего дня Помпеи», вернувшегося на родину.

У Карла Брюллова было много учеников, зарекомендовав себя внимательным, заинтересованным в успехе каждого ученика, не оправдал ожиданий от него новой большой картины. Знаменитое эпическое полотно на тему извержения вулкана Везувий, произошедшего в 79 году н. э., было написано под впечатлением от посещения развалин города Помпеи близ Неаполя. Слегка наклоненная вперед поза писателя в какой-то степени временная. К тому же прекрасная музыкантша. 1833) и др.

Брюллов Карл Павлович (Briullov Karl), русский художник. Популярное, огромное его произведение «Последний день Помпеи» было написано в промежуток времени 1830 – 33 годов по заказу А. Демидова. В Италии эта картина произвела большое впечатление. Кажется, что герою не терпится поскорее оставить это неприятное занятие.

Он был очень высокого роста, с узкими плечами и держал голову нагнувши лицо у него было длинное, узкое, с крупными неправильными чертами глаза маленькие с насупленными бровями уши огромные, тем более бросавшиеся в глаза, что голова была слишком мала по его росту». Так М. А. Сжатые пальцы руки отражают внутренние сомнения героя. За границей творческая деятельность молодого художника совершенствовалась.

Карл Брюллов Картины Творчество Жизнь

Это подсказывает романтическую натуру молодого человека. Конь горяч, но сама всадница спокойно восседает на его широкой спине. Его пристальный серьезный взгляд полон грусти и ожидания. Между тем, по его мнению, модель, выбранная художником, была «более приятных, нежели изящных соразмерностей».

Через его картины, как через машину времени, мы можем взглянуть на быт минувшего прошлого. Б. был замечательным мастером акварели и рисунка, где добивался нередко большой непосредственности наблюдения, динамичности штриха, живописности впечатления (жанровые итальянские зарисовки пейзажи и наброски, выполненные во время поездки в Грецию и Турцию, 1835). Глаза девочки горят от восторга и радости.

Прекрасная всадница возвращается с прогулки в преддверии приближающейся грозы. Но картина «Осада Пскова Стефаном Баторием» (1836-37, Третьяковская галерея) не стала новым шедевром, поскольку в ней не удалось достичь убедительного композиционного и идейного единства военной и церковной истории. Однако, чувствуется, что к страданиям физическим присоединяются и душевные муки. «Все, кажется, были счастливы: если же они не были таковыми, то, по крайней мере, они мне таковыми показались, так как я, может быть, в сию минуту слишком счастлив». На картине женщина изображена здесь вместе с воспитанницей Амацилией Пачини.

Еще в годы учебы Брюллов снискал репутацию отменного портретиста и подтвердил ее в Италии, создав ряд блестящих работ: «Портрет М. Ю. Виельгорского» (1828), «Портрет Великой княгини Елены Павловны с дочерью» (1830), «Автопортрет» (ок. Брюллов с малых лет выказывал особенные способности к рисованию и получил первые уроки от отца. Как будто два разных пути, но тут же вместе. Люди, с которых художник писал портреты, почти всегда привлекательны. Автопортрет знаменитого художника и живописца был написан за два часа. Он по-прежнему пишет бравурные светские портреты, впечатляющие своими сильными красочными и композиционными эффектами («Графиня Ю. П. Самойлова, удаляющаяся с бала с приемной дочерью А. Паччини», около 1842, Русский музей).

Более интимные, строгие и сдержанные портреты представителей интеллигенции (Н. Брюллов не концентрировался на позах. Стремительный, открытый мазок, особенно заметный в одежде. Сомов в 1876 г. издал брошюру, посвященную ему.

Собака, высунув голову на улицу, взволнованно и ревниво смотрит на свою маленькую хозяйку. Иное, созерцательно-спокойное настроение доминирует в образах людей искусства, более сдержанных по колориту, который как бы мерцает изнутри формы, подчеркивая духовную значительность моделей («Поэт Н. В. Кукольник», 1836 «Скульптор И. П. Витали», около 1837, оба — в Третьяковской галерее «В. Художник показывает зрителю настоящего себя, артистичного и красивого. Сюжет картины – утренняя прогулка. Так на закате творчества русским художником был исполнен ряд прекрасных портретов. Этот шедевр был написан всего за два часа.

Брюллов. В возрасте десяти лет мальчик становится воспитанником Петербургской Академии художеств, где проявились его выдающиеся способности. В 1821 г. Брюллов закончил курс обучения в Академии и был награжден золотой медалью за картину «Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского». В 1822 г. Общество поощрения художников выделило денежные средства и командировало молодого художника в Италию. Из других произведений Брюллова упомянем портреты: князя А. Голицына в рост (находится в Румянцевском Музее), Н. В.

После революции 1789 года в Париж не пускали русских художников, вот таким образом им пришлось обосноваться в Риме. Самойловой» выполнена в 1832 году и находится в Третьяковской Галерее, в Москве. А. С. Пушкина, Нижегородском государственном художественном музее, Ульяновском областном художественном музее, Архангельском музее изобразительных искусств. В октябре 2009 г. акварельный портрет «Джованины Пачини» (Portrait Dzhovaniny Pacini, 1931) работы Карла Павловича Брюллова из коллекции французской галереи «Popoff» был продан на аукционе Christies за 289 000 британских фунтов. Не отдал Брюллов рисунка, а обещал нарисовать другой.

Русская живопись Брюллов Карл Павлович (1799-1852) –

Ведь другого ты не нарисуешь для меня отдай мне этот". Художник с увлечением берется за монументально-декоративные проекты антично-мифологические мотивы обретают полнокровную жизненность в эскизах росписей Пулковской обсерватории, прежде всего, в композиции «Спящая Юнона и парка с младенцем Геркулесом» (Третьяковская галерея). Пожалуй, самый известный портрет кисти Брюллова. С выставления картины в Петербургской Академии художеств началось настоящее паломничество. А. Жуковский», 1837-38, Киевский музей Т. Г. Шевченко «И.

Брюллов мастерски передаёт игру света и тени, воздушной среды, окружающей фигуру. Не все современники сразу соглашались с подобным новаторством автора, но со временем Брюллов получил всемирное признание, а его самого стали называть «Карлом Великим».

Одной рукой итальянка держит гроздь ягод, второй опирается о лестницу. Бек, представшая в трогательной роли матери, выглядит идеальной, томной, красивой и немного статичной. «Профессор Ланчи являлся одним из знаменитейших ориенталистов и археологов Рима, – говорил о нем Стасов.

Итальянка, снимающая виноград «Итальянский полдень»

Сам художник удивительно точно называл их – «национальные сцены» Поэтическая трактовка жизни в Италии как «рая земного бытия» была свойственна всей русской культуре того времени. Еще более непринужденны, психологически-задушевны по краскам и светотени образы людей искусства (поэта Н. В. Кукольника, 1836 скульптора И. П. Витали, 1837 баснописца И. А. Крылова, 1839 писателя и критика А. Н. Струговщикова, 1840 все работы в Третьяковской галерее), в том числе известный меланхолический автопортрет (1848, там же). Италия была конечной целью большого путешествия. Гораздо задушевнее многие малые вещи Брюллова, например, акварели к произведениям Александра Дюма-отца и других авторов (в том числе к «Арапу Петра Великого» А. С. Пушкина, 1847-49, Третьяковская галерея), — их иронический лад предвосхищает стилистику «Мира искусства». Аккомпанирует этому настроению тот «гвалт», который обычно поднимается у порога при появлении долгожданного хозяина: лает одна собака, другая вопросительно крутит умной головой, выбежала девочка.

Плиний Младший с матерью. Вдохновения не было и картину художник забросил. Изображению быта итальянского народа посвящены многочисленные акварели Брюллова. Только живопись плафона была начата Брюлловым эта огромная картина в 1600 кв.

Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Пачини

Москвичи восхищались той простотой «Светланы», которую они находили и в тропининских девушках. Брюллов придал царственную позу Джованины, которая восседает на вороной лошади. Брюллов в то время тяжело болел. Впечатления «полуденного края», его природы и искусства помогли молодому Брюллову претворить опыт академического классицизма, учебного копирования антиков в живые образы, полные чувственного обаяния. аршин (около 800 кв.

Художник назвал портрет «Жованин на лошади», но для всех он известен как «Всадница». Николай I однажды высказал недовольство съездами её друзей в «Графскую Славянку» имение под Петербургом. Да и можно ли глядеть без смеха на этот прелестный, забавный рисунок. Кукольника (Третьяковская галерея), сестер Шишмаревых (Музей Александра III), автора и барона Меллер (там же) и другие. Позднейшие замыслы больших исторических композиций (в том числе попытка создать народную эпопею в картине Осада Пскова, 1839-43, Третьяковская галерея), как правило, не получали завершенного воплощения.

В числе учеников Брюллова некоторые получили впоследствии известность: Федотов – жанрист-сатирик Петровский, умерший почти в начале своего художественного поприща Моллер – автор картин «Поцелуй» и «Проповедь Иоанна на острове Патмосе» Михайлов («Девушка ставит свечу перед образом») Капков («Вдовушка» и «Татьяна, читающая свое письмо к Онегину») и Шевченко. Карл Павлович Брюллов — русский художник, представитель академизма. Наверняка картины Карла Павловича Брюллова известны каждому со школьной скамьи. Осенью того же года художник получил звание профессора 2-й степени. 7.

Этюды и наброски ангелов и святых для Исаакиевского собора (1843-48) проникнуты внутренней силой и величием, однако и здесь, как в Пулкове, конечные результаты (исполненные при участии П. В. Басина и других) оказываются значительно холоднее исходного замысла. Поздние итальянские работы Брюллова известны были в России из подробных описаний, которые публиковал Владимир Стасов в 1852 году в журнале «Отечественные записки» в статье «Последние дни К. П. Брюллова и оставшиеся в Риме после него произведения». Выехав в Италию как пенсионер Общества поощрения художеств, жил и работал там в 1823-35. Из этой поездки художник так и не вернулся на родину: он умер после очередного сердечного приступа и был похоронен на римском кладбище Монте-Тестаччо.

Портрет писателя Нестора Васильевича Кукольника 1836 года написания

Художник встретился с юным, прелестным существом – Эмилией Тим. Соотносительно превращению утра в полдень меняется типаж: утренняя «девичья краса» в первой картине и женственные стати более зрелого, «полдневного» возраста – во второй. Картина насыщена красочными контрастами. В Риме Брюллов проводит больше 12 лет. Но настоящим шедевром стала картина, написанная после посещения развалин Помпеи.

Симфориона» Энгра, получает Большую золотую медаль. Художник почти дословно изобразил сцену из седьмой песни «Освобождённого Иерусалима» – появление перед группой пастухов царевны Эрминии, заблудившейся в лесу. Встречи поэта и художника продолжались в Петербурге и оборвались трагической смертью Пушкина. Изображая портрет незаурядных и ярких личностей своего времени, Брюллов уделял большое внимание обстановке и интерьеру. На портрете Кукольнику всего 27 лет, он уже является довольно известным поэтом и драматургом.

Брюллов Карл Павлович (1799-1852) – сборник работ (171 работ)

25 янв. Наиболее известная среди них — «Итальянский полдень» (1827). Брюллов и Юлия Самойлова любили друг друга. В Сергиевской пустыни (близ Петербурга) – «Святая Троица». – Как некогда, много уже лет тому назад, он сообщил профессору Ф. А.

Декоративный эффект ее во многом определяется колористической разработкой. В Казанском соборе находится большой запрестольный образ работы Брюллова «Взятие Божией Матери на небо», рядом с нею «Покров Божией Матери» – Бруни и «Введение Богородицы во храм» – Басина. Амацилия стоит на самом краю балкона. Важно то, что здесь он предстает как любимый персонаж романтиков: отмеченный печатью странности, неординарности, чей образ не совпадает с бытующими в обществе сословными амплуа, словно отстраняющий от себя назойливую «прозу жизни».

Родился в Петербурге в семье скульптора-орнаменталиста Павла Брюлло. Здесь, в Италии Карл Брюллов открыл для себя Тициана. В 1834 году картина, показанная в парижском Салоне вместе с «Алжирскими женщинами» Делакруа и с «Мученичеством св. Полным хозяином своих образов Брюллов выступает в портретах. Они познакомились в Риме и их любви способствовала щедрая итальянская природа.

На картине графиня нарисована в трех образах: женщина с кувшином на голове, стоящая на возвышении в левой части полотна разбившаяся насмерть женщина, распростёртая на мостовой и рядом с ней живой ребёнок (обоих, предположительно, выбросило из сломавшейся колесницы) — в центре полотна и мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу картины. Драма чувств Заремы и Марии в картине показана в тени, на втором плане. Уже в ранних произведениях Брюллов стремился отойти от условности академического художественного языка, добиться естественности в изображении обнаженного тела и эффектов освещения изученных на натуре (Итальянский полдень, 1827, ГРМ). Эта работа стала самым известным произведением Карла Брюллова. Он позволил себе смелость, однажды, не писать самого императора. За невыполнение задания сына оставляли без еды. Особенно привлекал художника образ «турчанки». Очаровательная полнотелая, пышущая здоровьем девушка привлекает взоры.

Теперь же он укреплял своё имя новыми жанровыми картинами – Итальянское утро (1823) и Итальянский полдень (1827). Судьба К. П. Брюллова была предопределена фактом рождения в семье художника. «Целью художества вообще должно быть изображение натуры в изящнейшем виде», – заметил в письме Брюллову секретарь Общества.

Полотно стало первой картиной Брюллова, вызвавшей такой интерес на Западе: сначала оно выставлялось в Риме, где получило восторженные отклики критиков и затем отправилось на выставку в парижский Лувр, получило золотую медаль Парижского салона в 1834 году, после чего было отправлено в Петербург. Воспользовавшись опозданием Николая I, Брюллов покинул мастерскую. К данному циклу примыкает и «Автопортрет» (1848, Третьяковская галерея), написанный теплым тоном и легкой кистью, но проникнутый настроениями глубокой меланхолии, усталости и нездоровья. Бруни) получил звание профессора 2-й степени (в 1846 – 1-й) и приступил к занятиям в Академии художеств. Он позирует без всякого желания и удовольствия. Накануне свадьбы Эмилия всё рассказала Брюллову.

Картина с успехом демонстрировалась в Риме и в Париже. В «Вирсавии» Брюллов использует приём цветового контраста – матовую белизну кожи Вирсавии оттеняет тёмная кожа прильнувшей к госпоже служанки-эфиопки. Он получил престижный заказ на выполнение росписей в строящемся Исаакиевском соборе, но по состоянию здоровья так и не смог завершить эту работу.

На эту работу ушло шесть лет. Свадьба состоялась. Это на самом деле вполне отражало свободную натуру Юлии Павловны. Портрет Самойловой стал последним большим полотном Брюллова, а их встречи завершились в 1845 году, когда графиня навсегда вернулась в Италию и вышла замуж.

В 1809 году юный художник был зачислен в Воспитательное училище при Академии художеств. Стена с облупившейся штукатуркой, оголившей кирпич, по мнению многих искусствоведов, символизирует душевную рану портретируемого. Эта картина – пик творчества Брюллова-портретиста. Сказать по другому: «В ней все гармония, все диво, все выше мира и страстей. » – вот, по-видимому, тот эффект, которого добивался Брюллов и надо признать, что эта изысканная интеллектуальная конструкция до сих пор производит впечатление. На локте левой руки у нее корзина, куда она складывает спелые изумрудные грозди. Карл Брюллов и его брат Александр стали первыми пенсионерами Общества в Италии. «Остановки массивные» – так называл этот эффект Александр Иванов, отмечавший его в произведениях старых итальянских мастеров.

Безмятежность в противовес романтической тревоге отмечалась и первыми зрителями картины: «Сидящая на лошади девушка – это летящий ангел». Брюллов был провозглашен «лучшим художником России»: сам Николай I удостоил его аудиенции. На родину в 1835 художник возвращается уже как живой классик. Художник считал её воплощением идеала женственности и красоты. Родился Брюллов в обрусевшей немецкой семье скульптора-резчика и живописца миниатюр в Петербурге 12 (23) декабря 1799.

А Александр Пушкин написал строки «Кумиры падают. «Только женщиной могло увенчаться мироздание», – говорил он о Самойловой. Обуреваемый жаждой большой исторической темы, в 1830, побывав на месте раскопок древнего города, Брюллов начинает работу над полотном «Последний день Помпеи». Весной 1849 года Брюллов отправился на лечение за границу, где успел исполнить целый ряд превосходных портретов, а также удивительный по силе и искренности «Автопортрет».

Карл Павлович Брюллов биография и картины

Таких мотивировок социального, статусного рода во Всаднице нет. Александр Тургенев говорил, что она составила славу России и Италии. Ему показалось, что он ждал её всю жизнь, что она – его «парная душа».

Именно в этот период Брюллов и начал этот портрет. Общий тон картины темный, но ярко освещено бледное лицо, здесь можно употребить выражение «интересная бледность». Видно, что она очень ловкая, без труда взобралась на лестницу, чтобы собрать виноград. Однако за внешним обликом юности и поэтической красоты Эмилии скрывалась мрачная трагедия: к ней питал противоестественную страсть отец, рижский бургомистр. Ещё во время проживания и учёбы в Петербурге, Карл Брюллов получил некоторую известность благодаря своей работе Нарцисс (1820).

Действительно, Эмилия была натурой богатой, незаурядной. Брюллов поместил сцену с Плинием на полотно «как пример детской и материнской любви», несмотря на то что бедствие застигло писателя и его семью в другом городе — Мизенах (около 25 км от Везувия и около 30 км от Помпеев). Ю. П. Даже выбор фона вносит определенный смысл в понимание его характера.

Клоны любимой: занимательные факты о самой известной картине Брюллова

Это картина «Итальянский полдень», копия «Афинской школы» Рафаэля (1823-27) и большая историческая картина «Последний день Помпеи». Народ, гонимый страхом» Николай I удостоил художника личной аудиенции и наградил Карла лавровым венком, после этого его называли «Карл Великий». Пожилой женщине было трудно бежать и она, не желая стать причиной гибели 18-летнего сына, уговаривала оставить ее. Н. Струговщиков», 1840, оба — в Третьяковской галерее). В его альбомах встречается множество акварелей и карандашных рисунков «турчанок», которых Брюллов подчас наделял чертами знакомых людей. Брюллов в этом не был исключением. Бессильно опущенная с подлокотника кисть исхудавшей руки усиливает мотив физического страдания.

Эта новизна вызвала неудовольствие Общества. Первое время своего пребывания в Италии Брюллов писал картины из римской жизни между прочим, он написал две женские поясные фигуры известные под названиями «Утро» и «Полдень» и скопировал для Петербургской Академии Художеств «Афинскую школу» Рафаэля. Но вернёмся к портрету Марии Аркадиевны Бек. А перед нами просто женщина, в королевском наряде, но без маски. В Россию эта картина прибыла в 1834 г. и была прославлена художниками и публикой. Тогда как Итальянский полдень идеально рифмуется с колористической темой Итальянского утра, образуя в сочетании с ней красивую «двухголосную инвенцию». В 1821 г. Брюллов получил золотую медаль за картину «Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского» (находится в Академии Художеств) и, вместе с тем, право на отправку за границу на казенный счет.

Этот портрет Брюллова является парадным, сюжетным портретом светских красавиц. Основные «сражения» шли в Париже (атака Давида и его ученика Энгра молодыми живописцами под руководством Делакруа). Откровенно демонстрируется состояние усталости, когда кисть выпадает из рук. Ланчи был старым другом Брюллова, в свое время он написал стихи, посвященные Помпее. Обратившись по предложению императора Николая I к русской истории, Брюллов пишет Осаду Пскова Стефаном Баторием (1836–1843, Третьяковская галерея), не сумев, однако же, добиться (несмотря на ряд ярких живописных находок в эскизах) эпической цельности своего итальянского шедевра. Он, как и все его четверо братьев, учился в Академии художеств, где преподавал отец. Эта свойственная молодости открытость «всем впечатленьям бытия» поразительна в облике семидесятилетнего человека. До семи лет Карл часто болел и практически лежал в постели.

Карл Брюллов: жизнь и творчество художника

Брюллов писал не только масляными красками, но был и отличным акварелистом. В 1834 году картина выставлялась в Лувре.

2. В то время Брюллова интересовала тема «Клеобис и Битон» (сохранилось множество набросков в его альбомах). Он похоронен на кладбище Монте-Тестаччио в Риме. Картина написана на библейский сюжет.

Коллекция книг о живописи и искусстве

Картина «Портрет Марии Аркадиевны Бек с дочерью» исполнена в 1840 году, хранится в Национальной галерее Армении, в Ереване. По исторической живописи Брюллов, кроме «Последнего дня Помпеи», написал еще «Смерть Инесы де Кастро» и «Осаду Пскова» (оставшуюся только начатою) обе картины находятся в Музее Александра III. А. Крылов», 1839, «А. Демидова, он приступает к написанию картины Последний день Помпеи, собирая необходимый материал, создал ряд этюдов и эскизов к будущей работе. Бруни и Басин уже три года работали в Риме, когда прибыл туда Брюллов.

Сошлись они вместе и Карл Павлович (Брюлов) угощал их своею портфелью и альбомами. Она видит старца, плетущего корзину и трёх пастырей, поющих под звуки свирели. м), тоже оконченная Басиным изображает молящуюся Богоматерь, окруженную святым Иоанном Крестителем и святым Иоанном Богословом и сонмом святых, соименных членам Императорской фамилии. Примечателен сюжет рельефа, на который опирается Оленин.

О Брюллове до сих пор не было написано отдельного серьезного исследования и только А. И. И это правда. На лица, на тела и одежды людей Брюллов смело «бросал» отблески молнии, сталкивал в резких контрастах свет и тень. Картина «Всадница» (1832), запечатлевшая Джованину Паччини, воспитанницу графини Ю. П. Самойловой и «Ю. П. Самойлова с воспитанницей и арапчонком» (1832-1834) на многие годы стали эталоном в жанре парадного портрета-картины. Вирсавия — это жена Урии, друга царя Давида.

Брюллов имел огромное влияние на целое поколение художников. Это торжествующее явление красоты и духовной силы независимой, яркой, свободной личности. В 1821 году в Санкт-Петербурге было основано Общество поощрения художников. «Художник имеет право иногда отступить от условной красоты форм, я решился искать разнообразия в тех формах простой натуры, которые нам чаще встречаются и нередко даже более нравятся, нежели строгая красота статуй» – ответил ему Брюллов. Картина имела ошеломительный успех на выставке в Риме в 1833 году. Эта картина – пик творчества Брюллова-портретиста.

Прямая реминисценция эрмитажного Автопортрета Baн Дейка, к которому отсылает так же, как там, опущенная кисть красивой руки. Кроме того, Брюллов написал несколько образов для церкви на Аптекарском острове, «Спаситель во гробе» (в домовой церкви графа Адлерберга). Осенью 1835 года русский художник возвращается в Россию. В то же время художник начал и работу над сюжетом «Бахчисарайский фонтан», которая продлилась вплоть до отъезда за границу в 1849 году. Мастер изображает себя полулежащим в кресле.

В Италии Брюллов приступил к созданию самой известной своей картины — огромной многофигурной композиции «Последний день Помпеи» (1830-1833) (ее размер составляет 456x651 см), замысел которой родился у художника при посещении им в 1827 году древнего города, погибшего при извержении Везувия в I в. н. э. Побывав в Дрездене и Мюнхене, Карл Павлович Брюллов поселился в Риме. В Италии он пишет жанровые картины, в том числе «Итальянское утро» (Italian morning, 1823) и «Итальянский полдень» (Italian Midday, 1827) и приступает к созданию большого полотна «Последний день Помпеи (The Last Day of Pompeii, 1827-1833). В 1836 г. через Грецию и Турцию Брюллов возвращается в Россию и занимает профессорскую должность в Петербургской Академии художеств. В 1849 г. у художника начались проблемы со здоровьем и он уезжает в Италию на лечение. Умер Карл Павлович Брюллов в 1852 г. Картины Карл Павлович Брюллов экспонируются в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже, ГМИИ им. Художник говорил, что он хотел показать маскарад жизни. Брюллов был высококлассным мастером портретного жанра. Проскакав по росистой дорожке, Джованина останавливает скакуна у мраморного подъезда дома. Вскоре после смерти Пушкина, которую Брюллов считал «невосполнимой потерей», художник сделал эскиз памятника Пушкину, а позднее написал картину маслом на сюжет «Бахчисарайского фонтана». Большое историческое полотно Последний день Помпеи (1830-1833) принесло художнику мировую славу.

Но для портрета это все неважно. В левом углу он написал себя – художника, спасающего рисовальные принадлежности. Братья посетили Дрезден, Мюнхен и затем обосновались в Риме. Блестящее композиционное и декоративное мастерство Б. раскрылось в его эффектных парадных портретах (представляющих обычно человека в рост в пейзаже или богато убранном интерьере), полных радости жизни, романтической приподнятости чувства, сверкания полнозвучных красок (Всадница – портрет Джованнины Пачини, 1832 и портрет В. А. Перовского, 1837, – в Третьяковской галерее портрет Ю. П. Самойловой с Амацилией Пачини, около 1839, Русский музей). Не исключено также, что идея изобразить полдень могла быть подсказана, несомненно известной Брюллову статьей об Итальянском утре в Журнале изящных искусств, завершавшейся словами: «Желаю от всей души г. Брюллову, чтобы полдень его искусства был достоин своего прекрасного утра».

Даже в заказных вещах (вроде портрета Графини Юлии Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Паччини, около 1842, Русский музей) феерическая пышность колорита и мизансцен выглядит в первую очередь как триумф искусства. После открытия Русского музея в 1895 году полотно переехало туда. Пушкин и Жуковский посетили квартиру Брюллова, где Пушкин просил художника подарить понравившийся ему акварельный рисунок «Съезд на бал к австрийскому посланнику в Смирне».



Картины карла брюллова с названиями и описанием. Истории самых известных картин карла брюллова

Карл Брюллов. Автопортрет.

1848. Картон, масло. 64,1 x 54.

Портретное наследие Брюллова последнего петербургского и итальянского периодов имеет не меньше ценности, нежели принесшая художнику мировую славу "Помпея". Вершиной в интимном портрете Брюллова стал автопортрет, написанный в 1848 году, во время болезни.

Портрет создан в тот первый весенний день, когда врачи позволили Брюллову встать с постели после изнурительной, долгой болезни. Семь месяцев художник пробыл наедине с самим собой, почти все визиты были запрещены докторами. Болезнь вынуждала к уединению. Уединение вело к сосредоточенному размышлению. Автопортрет - свидетельство того, как в строгом, пристрастном разговоре с самим собою художник подводит итог без малого полувековой жизни. Итог творческих исканий. Итог раздумий. Под внешней недвижностью кроется напряженная работа мысли. Портрет написан с большим мастерством и свидетельствует о том, какой могучей творческой энергией обладал, несмотря на болезнь, художник и каких вершин достиг он во владении всеми элементами живописи. В автопортрете есть чувство физической усталости, следы болезни: утомленные веки, кисть руки, бессильно повисшая, словно истаявшая до костей, говорят о физическом недуге. Голова устало покоится на красной подушке; этот цвет образует колористическую доминанту, это постоянный и излюбленный Брюлловым цвет, присутствующий почти во всех работах, цвет, выражающий его творческий темперамент. По сделанному рисунку портрет окончен в красках за два часа.

«Так родилось одно из самых главных произведений Брюллова - пишет в своей книге Г. Леонтьева. Это - не просто портрет художника, написанный им самим. В пристрастном, строгом разговоре с самим собой мастер как будто подводит итог творческих исканий. Итог размышлений. Итог собственной жизни. Больше того. Кажется, что, глядя на себя в зеркало, он - как сегодня мы, рассматривая портрет, - видит сквозь собственные черты свое поколение. Это - исповедь сына века. Высокое напряжение внутренних сил и безграничная усталость, возвышенное благородство и горечь разочарования, сила духа и смирение - все это подвижное многообразие чувств схвачено брюлловской кистью и сделано вечным. Глядя на это лицо, вспоминаешь самые горькие слова, сказанные о себе художником: «Мою жизнь можно уподобить свече, которую жгли с двух концов и посередине держали калеными щипцами…».

1832. Холст, масло. Не окончен. 173 x 125,5.
Третьяковская Галерея, Москва, Россия.

Около 1832 года художник создал произведение, которое явилось как бы итогом его творческих исканий в жанровой живописи и мифологии. У него возникает замысел картины «Вирсавия», над которой он работал более четырех лет.

Брюллов был наполнен идеей изобразить обнаженное тело, освещенное лучами заходящего солнца. Тончайшая игра света и тени, воздушность среды, окружающей фигуру, не лишили ее скульптурной объемности и четкости силуэта. В «Вирсавии» художник передает чувственную эротику, по-мужски откровенно любуясь каждой складочкой стройного тела и прядями густых распущенных волос. Усиливая впечатление, мастер обратился к эффектному приему цветового контраста. Матовую белизну кожи Вирсавии оттеняет темная кожа прильнувшей к госпоже служанки-эфиопки.

Картина написана по мотивам сюжета из Ветхого завета. Согласно Библии, Вирсавия была женщиной редкой красоты. Царь Давид, прогуливаясь на крыше своего дворца, увидел внизу Вирсавию. Сняв одежды, обнаженная женщина готовилась войти в воды мраморной купальни. Царь Давид был поражен красотой Вирсавии и им овладела страсть.

Муж Вирсавии, Урия Хеттеянин, находился в то время вдали от дома, на службе в армии Давида. Вирсавия не пыталась соблазнить царя, о чём свидетельствует библейский текст. Но Давид соблазнился красотой Вирсавии и приказал, чтобы её доставили во дворец. В результате их отношений она забеременела. Позже Давид написал командиру армии Урии письмо, в котором приказал поставить Урию там, где будет «самое сильное сражение, и отступите от него, чтоб он был поражен и умер» (2Цар.11:15). Действительно, так и произошло, и Давид впоследствии женился на Вирсавии. Их первый ребёнок прожил всего несколько дней. Давид позже раскаивался в содеянном.

При всём своём высоком положении самой возлюбленной из жён Давида Вирсавия заняла место в тени и вела себя достойным образом. Ее влияние на Давида, по-видимому, было велико. Она побудила его провозгласить своего старшего сына Соломона царём. Затем она во многом содействовала разоблачению намерений Адония (четвёртого сына Давида) занять престол своего отца. По отношению к Давиду она стала верной и любящей женой и хорошей матерью своим детям (Соломону и Нафану).


Портрет Джованины и Амацилии Пачини,
воспитанниц гр. Ю.П. Самойловой.
1832. Третьяковская Галерея, Москва, Россия.

Брюллов написал много превосходных портретов; ими он оказался ближе всего реалистическому вкусу второй половины XIX века. Большие парадные, импозантные, "сюжетные" портреты светских красавиц - явление в своем роде единственное и больше уже не повторявшееся в русском искусстве. Они нравятся нам по-другому, чем в те времена: мы не воспринимаем их слишком всерьез, в их роскошности есть что-то наивное, но тем-то они и привлекательны.

Всадница, изображающая молодую даму на прекрасном коне и встречающую ее маленькую девочку, - одно из обольстительных произведений Брюллова. По просьбе Юлии Павловны Самойловой Карл Павлович Брюллов исполнил портрет ее воспитанниц: старшей - Джованины и младшей - Амацилии.

Жанр конного портрета или скульптуры был моден при изображении венценосных особ. Брюллов, нарушая этот официальный канон, придал царственную позу молоденькой воспитаннице Самойловой, которая восседает на вороной лошади. В чертах ее лица есть ангельская отрешенность, кажется, она вместе с развевающейся лентой на шляпке и пышным бело-голубым костюмом амазонки вот-вот улетит в поднебесье. При этом мастер вписывает фигуру девушки в картину, обладающую цельным сюжетом, полную красочных контрастов. Художник разворачивает перед зрителями сцену утренней прогулки, когда, проскакав по росистой дорожке под тенью столетних деревьев, Джованина останавливает скакуна у мраморного подъезда дома ее приемной матери. Услышав стук копыт, из дверей выбегает Амацилия Пачини, похожая на куколку в розовом платьице, кружевных панталонах и зеленых атласных туфельках. Она восхищена старшей подругой — объектом ее детского обожания. Ей тут же передалось, многократно усилившись в ней, возбуждение всадницы; вороной конь косит глазом, храпит, пытается подняться на дыбы; чувствуя настроение хозяев, волнуются собаки; ветер гнет верхушки деревьев; бегут по небу облака: все возбуждено, взволновано, встревожено, но это радостное возбуждение, радостная взволнованность счастливых людей. Перед нами — романтическое повествование об озорных и упоительных радостях юности. (Милая и смешная подробность: на ошейнике выбежавшей на крыльцо собачки помечена фамилия "заказчицы" - "Samoylo".)

Восторженные итальянцы сравнили Брюллова с Рубенсом и Ван Дейком, писали, что никогда прежде не видали конного портрета, задуманного и исполненного с таким искусством. Это преувеличение - от необычности брюлловского создания. Конный портрет всегда был парадным. Он неизбежно таил в себе скрытый смысл: всадник, оседлавший и подчинивший себе горячего скакуна, - человек властвующий. Здесь не полководец, ведущий армию в сражение, не завоеватель, вступающий в захваченную столицу, не монарх, венчаемый на царство, - девушка вернулась домой с прогулки. В этой работе Брюллов окончательно соединяет парадный портрет и бытовую сцену. Он сам назвал работу "Жованин на лошади", но для всех это "Всадница". "Жованин на лошади" немного рассказывает о самой "Жованин" - Джованине; маленькая Амацилия - восхищение, порыв, прелесть детства.

Брюллов писал картину с чувством полноты и радости бытия, любуясь красотой и живописностью мира, с тем чувством, которое жило в нем и которое он нашел в этих девочках, Джованине и Амацилии.


1827. Холст, масло. 62 x 52,5.

После окончания Академии художеств Карл Брюллов был направлен Обществом поощрения художеств в Италию, где он много работал, изучая и воплощая на холсте жизнь простого народа этой прекрасной страны.

Сценку из сельской жизни, подсмотренную им в одном из итальянских местечек, Брюллов превратил в нарядный балетный спектакль. Юная крестьянка, подобно грациозной танцовщице, поднялась на полупальцах и раскинула гибкие руки, едва касаясь лозы с гроздью черного винограда. Музыкальность ее позы подчеркивает облегающее стройные ноги легкое платье-хитон. Нитка кораллов оттеняет стройную шею и румяное лицо, обрамленное вьющимися каштановыми волосами. Другая девушка, свободно полулежащая на ступеньках дома, позванивает колокольчиками бубна, кокетливо поглядывая на зрителя. В веселую компанию вмешивается младший братишка в короткой рубашке — этакий вакхальный амурчик, который тащит бутыль для залива свежего вина. Художнику, выступившему в роли балетмейстера, был важен каждый персонаж и предмет, будь то корзина со спелыми ягодами, зеленая тыква, льющаяся из фонтана струя воды или симпатичный лохматый ослик, впряженный в тележку. Это истинный мир театра, где все живое — актеры!

Перед художником из России распахнули двери творческие мастерские Рембрандта, Веласкеса, Ван Дейка, Тициана. Вобрав в себя достижения мирового искусства, он выплеснул на полотна откровения, равные им по масштабу. По мнению поэта Алексея Константиновича Толстого, Брюллов считался «лучшим живописцем в Риме». Художник писал портреты итальянской знати и своих соотечественников. Его живопись становится прозрачнее, колорит картин напряженнее, краски свежее.

Молодой живописец позволяет себе лирические отступления - картины на жанровые сюжеты, которые, по суждению современного критика, несомненно, рождены счастливым случаем, подсмотрены в обыденной жизни этой страны, созданы под влиянием непосредственного впечатления. Это знаменитые "итальянские жанры", и первый из них - Итальянское утро - принес ему широкую известность.

Идея слияния человека и природы, их сопоставления была весьма характерна для романтического направления: сопряжения периодов человеческой жизни с течением дня или с временами года привлекала многих современников Брюллова.

Картина «Итальянское утро» — это одна из первых жанровых композиций, выполненных Карлом Брюлловым непосредственно на натуре. Его героиня, умывающаяся под струями фонтана, пронизанная солнечными лучами, воздушно-легкая, воспринимается как олицетворение самого утра, утра восходящего нового дня, утра человеческой жизни.

В письме, посланном в Общество поощрения художников, он сообщал о своих новаторских находках, которые предшествовали поискам естественной световоздушной среды живописцами реалистического и импрессионистического направлений во второй половине XIX века: «Я освещал модель на солнце, предположив освещение сзади, так что лицо и грудь в тени и рефлектируются от фонтана, освещенного солнцем, что делает все тени гораздо приятнее в сравнении с простым освещением из окна». «Итальянское утро» было представлено на выставке в Петербургской Академии художеств в 1826 году и получило превосходный отзыв в журнале «Отечественные записки».

Полотно покорило всех - итальянскую, а затем и русскую публику, членов Общества поощрения художников и, наконец, Александра I, которому картину Общество преподнесло в дар. Позже, в 1826 году, Николай I заказал К.П. Брюллову картину, которая была бы "под пару" предыдущей. 

После картины "Утро" Брюллов стремится дальше развить образное сопоставление бытия природы и человека. Картина Итальянский полдень стала итогом многолетних исканий художника. Работа создавалась с чувством бесконечного внимания и доверия к реальной действительности.

Пренебрегая академизмом, художник искал и находил новые возможности освещения. «Итальянский полдень» Брюллов писал в настоящем саду, когда светило стояло в зените. «Для вернейшего расположения теней и света я работаю сию картину под настоящим виноградником в саду»,- писал Брюллов об этом произведении. Лицо, плечи и руки позировавшей ему натурщицы он «прикрыл» тенью виноградника. Потрясающий эффект светотени на этом полотне подчеркивают рефлексы от красной шали.

Художник стремился найти красоту в простом, повседневном. Его героиней стала искрящаяся задором, цветущая здоровьем молодая женщина, срывающая в саду кисть винограда. Она покорила художника ярким блеском широко расставленных глаз, а главное - брызжущей через край жизненной силой. Николай Васильевич Гоголь написал о ней: «Женщина страстная, сверкающая, пылающая всей роскошью страсти, всем могуществом красоты».

Зрелая красота героини под стать налитой солнцем и соками земли грозди винограда, которой она любуется. Зенит дня, зенит жизни природы, пора созревания плодов - зенит человеческой жизни.

В картине «Итальянский полдень» (как и в «Итальянском утре») сюжет взят не из мифологии, не из библии, а просто из жизни. Брюллов решился нарушить старые эстетические законы, сумел найти изящное в повседневном. Но смелость и новизна замысла вызвали единодушный отпор. Все выражали порицание новой работе Брюллова: старший брат Федор, многие коллеги и публика. Картина весьма шокирует почтенных членов «Общества поощрения художников», и они лишают Брюллова стипендии. Но, к счастью, к тому времени мастерство художника настолько окрепло, что он решает идти своим путем.

Обе работы, "Итальянское утро" и "Итальянский полдень", находились в Зимнем дворце - в личных покоях императрицы Александры Фёдоровны, что не мешало художникам и публике видеть их. В "Дневнике" художника А.Н. Мокрицкого от 14 октября 1835 года повествуется, как он с А.Г. Венециановым посетили будуар императрицы для знакомства с этими живописными шедеврами.


1830-1833. Холст, масло.
Государственный Русский Музей, Санкт Петербург, Россия.

В 1821 году в Петербурге усилиями энтузиастов было учреждено Общество поощрения художников, главной целью которого было всеми возможными средствами помогать художникам и способствовать широкому распространению всех изящных искусств. Карлу и Александру Брюлловым была оказана честь стать первыми пенсионерами Общества в Италии. 16 августа 1822 года в дилижансе Петербург-Рига началось путешествие братьев в Рим.

Перед художником из России распахнули двери творческие мастерские Рембрандта, Веласкеса, Ван Дейка, Тициана. Вобрав в себя достижения мирового искусства, он выплеснул на полотна откровения, равные им по масштабу. По мнению поэта Алексея Константиновича Толстого, Брюллов считался «лучшим живописцем в Риме». Художник писал портреты итальянской знати и своих соотечественников. Его живопись становится прозрачнее, колорит картин напряженнее, краски свежее. Молодой живописец пишет свои картины Итальянское утро и Итальянский полдень, в которых сюжет взят не из мифологии, не из библии, а просто из жизни. Это весьма шокирует почтенных членов «Общества поощрения художников», и они лишают Брюллова стипендии. Брюллов вынужден был зарабатывать исполнением акварельных портретов.

Летом этого же года Брюллов вместе с Анатолием Николаевичем Демидовым - владельцем горнорудных заводов на Урале - впервые посетил раскопки Помпеи. О Помпее он слышал от своего брата Александра. Во время осмотра этого города в голове художника блеснула мысль написать большую картину и представить на ней гибель Помпеи, о чем он сообщил Демидову. Тот, выслушав его, предложил купить задуманную им картину и заключил с Брюлловым контракт, который обязывал художника закончить заказ к концу 1830 года.

Брюллов так вспоминал свои первые впечатления от посещения Помпеи: «... Нам открылась откопанная часть сего несчастного города. Мы взошли, у входа сидели сторожа-проводники; один из них предложил нам свои услуги и сказал, что это место был малый форум, или место, где сбирался народ для торга и других публичных дел... Вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были еще обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была только прерываема какой-нибудь ящерицей, был наполнен народом... Нельзя пройти сии развалины, не почувствовав в себе какого-то совершенно нового чувства, заставляющего все забыть, кроме ужасного происшествия с сим городом».


1840. Холст, масло. 87 х 70.
Национальная галерея Армении, Ереван, Армения.

Свое истинное призвание живописец Брюллов нашел в портретной живописи, достигая в своих портретах и картинах самого высокого живописного класса.

Герои портретов Брюллова почти всегда привлекательны. Объясняется это тем, что чаще всего это люди незаурядные, яркие личности, и тем, что Брюллов избегал писать портреты тех, кто не вызывал в нем душевной симпатии.

Автор, увлеченный моделью, рассказывает о своих героях в приподнятой интонации, порой словно декламирует, отказываясь от языка прозы в пользу поэзии. Своим расположением к модели он жаждет увлечь и зрителя.

Знатокам живописи Карла Брюллова более известен портрет М.А. Бек с дочерью, написанный в том же 1940 году - крупное полотно, хранящееся сегодня в Государственной Третьяковской галерее.

В этом портрете роскошная обстановка гостиной, написанная с привычной для Брюллова красочной яркостью, убедительностью в передаче драгоценных бархатов, бронзы, мрамора становится равноправным объектом зрительского внимания и интереса. Героиня портрета в своей идеальной, томной красивости и какой-то вялой статичности предстает в трогательной роли матери. Расчет на сентиментальную реакцию зрителя, на пробуждение в нем чувства умиления здесь очевиден.

Живописцем созданы десятки превосходных портретов современников, поражающих своим мастерством и сделавших честь многим собраниям мира.

Брюллова совсем не привлекали официальная торжественность и значительность. В этом, видимо, кроется причина того, что Брюллов не только не стал придворным портретистом, но всеми возможными, а иногда и рискованными средствами уходил от этой роли.

Смелость, с какой он избежал необходимости писать самого императора, запомнилась многим современникам. Брюллов воспользовался опозданием Николая к нему в мастерскую: "взял шляпу и ушел со двора, приказав сказать государю, если он приедет: "Карл Павлович ожидал ваше величество, но, зная, что вы никогда не опаздываете, заключил, что вас что-нибудь задержало и что вы отложили сеанс до другого времени". Двадцать минут спустя после назначенного времени государь пришел в мастерскую Брюллова в сопровождении Григоровича, изумился, что не застал Брюллова дома и, выслушав от Горецкого объяснение дела, сказал Григоровичу: "Какой нетерпеливый мужчина!" После этого, разумеется, о портрете никогда не было более разговоров". Он почти демонстративно забросил работу над портретом Александры Федоровны на конной прогулке после отмены императрицей нескольких сеансов.


1839. Холст, масло. Не окончен. 102,3 x 86,2.
Третьяковская Галерея, Москва, Россия.

Портрет - один из жанров в искусстве, в котором воссоздается облик человеческой индивидуальности. Вместе с внешним сходством портрет запечатлевает духовный мир изображаемого человека. Этот вид искусства остается той областью, где талант Брюллова царствует полновластно и блистательно. Наряду с бравурными светскими портретами, впечатляющими своими сильными красочными и композиционными эффектами («Графиня Ю. П. Самойлова, удаляющаяся с бала с приемной дочерью А. Паччини», около 1842), он пишет портреты другого плана.

Спокойное настроение доминирует в образах людей искусства, более сдержанных по колориту, который как бы мерцает изнутри формы, подчеркивая духовную значительность моделей. Тут художник обращается к анализу человеческого настроения, улавливая томящие душу модели противоречия. Он видит в лицах и позах сочетание воспламеняемости воображения и усталости, движения мысли и рассудочного холодка.

К таким портретам относится портрет И. А. Крылова. Проницательный и прозорливый, Крылов словно смотрит вам в душу, и его житейская мудрость высвечивает все глубины и тайные струны вашего внутреннего мира.

Иван Андреевич Крылов — русский поэт, баснописец, переводчик, писатель. В молодости Крылов был известен прежде всего как писатель-сатирик, издатель сатирического журнала «Почта духов» и ходившей в списках пародийной трагикомедии «Трумф», высмеивавшей Павла I. Крылов является автором более 200 басен с 1809 по 1843 год, они вышли в свет в девяти частях и переиздавались очень большими по тем временам тиражами. В 1842 году его произведения вышли в немецком переводе. Сюжеты многих басен восходят к произведениям Эзопа и Лафонтена, хотя немало и оригинальных сюжетов. Многие выражения из басен Крылова стали крылатыми.

По материнской и отцовской линиям Самойлова была связана узами родства с семействами Паленов, Скавронских, князем Потёмкиным, итальянцами Литта и Висконти. Мать Юлии, Мария, была падчерицей знаменитого государственного деятеля Джулио (Юлия Помпеевича) Литта, с которым её связывали нежные отношения, и в свете поговаривали о спорном отцовстве Юлии (чему итальянский тип её внешности давал почву). Все свое колоссальное состояние и художественные коллекции Литта (ум. 1839) разделил между Юлией, де-юре внучкой его жены Екатерины, и двумя побочными детьми. Самойлова носила прозвище «последней из Скавронских», как унаследовавшая колоссальное состояние деда.

Мария Скавронская, мать Самойловой, обладала огромным состоянием, принадлежавшим роду Скавронских, родственников Екатерины I, и была последней носительницей этой фамилии. Выйдя замуж за графа Палена и родив дочь, через некоторое время, когда ребенку было пять с половиной лет, оставила её и уехала в Париж, обучаться музыке и пению, развелась с Паленом и вышла замуж за генерала А.П.Ожаровского.

В возрасте двадцати пяти лет Юлию выдали замуж за графа Николая Александровича Самойлова, флигель-адъютанта императора (ум. 23 июля 1842г). Супруги вскоре охладели друг к другу, во многом благодаря склонности графа к кутежам и игре. В 1827 г. пара по взаимному соглашению разошлась, и Самойлов вернул приданое, отвез Юлию к отцу, графу Палену, и сохранил с ней весьма дружеские отношения.

Графиня обосновалась в имении Графская Славянка под Петербургом, с роскошным домом, выстроенным по проекту брата Карла Брюллова - Александра Павловича Брюллова. Позже он же построит ей дворец на Елагином острове. Графиня держала себя предельно независимо. В её доме собирался просвещённый кружок, что не нравилось Николаю I, ей пришлось переехать вначале в Санкт-Петербург, а затем и в Италию, где она дружила с Россини и Доницетти и оказывала покровительство художникам и музыкантам, активно участвуя в культурной жизни страны.

Достижения Карла Брюллова в портретной области признавались безусловными и неоспоримыми, в том числе и такими суровыми критиками, как Владимир Стасов и Александр Бенуа. К лучшим образцам брюлловского парадного портрета принадлежат изображения графини Юлии Павловны Самойловой - идеала всей его жизни. Трогательно прекрасен своей чистотой акварельный портрет Юлии Павловны.

Карл Брюллов преклонялся перед этой женщиной с первого дня их встречи в Италии до последнего своего вздоха, перед той, которую за вольность взглядов, за независимость поведения недолюбливал самодержец всероссийский Николай I, дальний ее родственник.

С Карлом Брюлловым она познакомилась в Риме, в знаменитом салоне Зинаиды Волконской. Начало их отношений датируют 1827 годом. Летом они вместе путешествовали по Италии и бродили среди руин Помпеи, где и зародился замысел прославившего мастера полотна.

Славу Брюллова как мастера портрета закрепил его Портрет Ю.П. Самойловой с Джованниной Пачини и арапчонком. В портрет Самойловой Брюллов вложил всю силу своего вдохновения. Групповой портрет решен как некая жизненная сцена. Возвращаясь с прогулки Самойлова нежно обнимает своих друзей - Джованину Паччини и арапчонка. Правдиво переданы чувства героев. Умело передав момент движения, Брюллов не нарушил монументальности полотна. Включены в композицию и детали обстановки: диван, занавес, ковер на полу, край резной рамы картины, висящей на стене. Нарядное убранство не загораживает простор, наполненных светом покоев. Это происходит благодаря широко распахнутым дверям балкона с видом на парк.

«Он выставил портрет в настоящую величину идущей благородной дамы,- писал о Брюллове один из итальянских критиков,- … ее голубоватое атласное платье бросает вокруг нее много света… фигуры со всеми аксессуарами написаны свободно и сочною кистью».

В конце 1835 года по предписанию Николая I Брюллов возвратился в Россию и занял должность профессора Академии художеств Санкт Петербурга, начав преподавательскую деятельность. В 1839 году Карл неудачно женился. Совместная жизнь супругов продлилась всего 2 месяца.

В трудную для Брюллова пору краха личного счастья и травли со стороны придворных кругов Самойлова приехала из Италии (в 1839г), чтобы поддержать своего друга. Презрев мнение света, она окружила художника нежным участием, увезла его в свое имение около Павловска - Графскую Славянку. Это был прямой вызов двору, находившемуся в Павловске и видевшему, как вереницы гостей едут к Самойловой. Брюллов начал писать портрет, который снова должен был показать всем его идеал в жизни и в искусстве. Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Пачини, - пик творчества Брюллова-портретиста.

Содержание этого портрета - торжествующее явление красоты и духовной силы независимой, яркой, свободной личности. Фантастическая грандиозность архитектуры помогает проявиться этой новой грани авторского замысла: кажется, там, в глубине огромного полотна, не просто веселятся маски на обычном маскараде, а там творится маскарад жизни - каждый пытается выдать себя не за того, кто он есть на самом деле.

Второе название портрета - «Маскарад» - соответствует подтексту, второму, главному плану замысла художника. В этом мире лжи Самойлова, полная человеческого достоинства, пренебрежительно скинувшая маску, гордо демонстрирует свою непричастность к лицедейству света. Прекрасное лицо графини открыто - не только освобождено от маски, но открыто всякому движению искренней, страстной души, на нем запечатленной.

Красный взвившийся занавес очищающим пламенем отделяет, отрезает Юлию от кипящей позади шутовской карусели маскарада, от возвышающегося над однообразной пестротой фигур султана, от склонившегося к нему Меркурия, услужливого посла, указывающего жезлом на уходящую прочь красавицу.

Художник подолгу живет у графини также и на её вилле в Ломбардии. Кроме этого графиня владела имением в Груссе (Франция), палаццо в Милане и дворцом на озере Комо. Фрагменты переписки между влюбленными сохранились и свидетельствуют о глубоком чувстве.

Вместе со Всадницей и Портретом Ю.П. Самойловой с Джованниной Пачини и арапчонком, создававшимися во время работы над знаменитой «Помпеей», этот портрет образует своего рода триптих, посвященный знаменитой красавице.

В картине Последний день Помпеи Брюллов написал её рядом с художником на заднем плане, в виде матери, прижимающей к себе дочерей, упавшей на землю и в других местах.

У графини Самойловой было две приемные дочери — младшая Амацилия (род. в 1828) и старшая Джованина Пачини, дети обедневшего миланского певца и композитора Джованни Пачини, автора оперы «Последний день Помпеи», произведшей впечатление на Брюллова. Упоминают, что графиня Самойлова, не ограничившая себя ничем, была одной из любовниц композитора — также как и Полина Боргезе, сестра Наполеона. Когда Самойлова взяла Амацилию на воспитание — неизвестно, но, судя по картине «Всадница», написанной в 1832 году, уже четырехлетней она жила у нее. Вопрос с этими двумя девочками до конца не прояснен, документы свидетельствуют, что у композитора была на самом деле только одна дочь. Существует версия, что настоящее имя второй девочки, Джованнины — Кармине Бертолотти и она является внебрачной дочерью Клементины Перри, сестры второго мужа Самойловой.

В 1845 г. Самойлова принимает решение расстаться с Брюлловым и порывает с ним. В 1846 она выходит замуж за итальянского тенора Пери, лишается подданства Российской империи, продает Графскую Славянку и иное имущество. Второй ее муж, оперный певец Перри, отличавшийся необыкновенной красотой, умрет через год после свадьбы от чахотки.

А через год после его кончины в России умер и первый муж Юлии Павловны — знаменитый «Алкивиад», почему она долго носила траур по двум мужьям сразу. Очевидцы, видевшие ее в этот период жизни, рассказывали, что вдовий траур очень шел к ней, подчеркивая ее красоту, но использовала она его весьма оригинально. На длиннейший шлейф траурного платья Самойлова сажала детвору, словно на телегу, а сама, как здоровущая лошадь, катала хохочущих от восторга детей по зеркальным паркетам своих дворцов.

Третий муж, дипломат граф де Морнэ, с которым они обвенчались в 1863 г., оставит немолодую уже супругу через год после венчания, объяснив разъезд полным несходством характеров.

К концу жизни Самойлова потеряла практически все свое состояние. Приемные дочери, выданные замуж, через суд взыскивали у графини обещанные деньги и имущество. Умерла в Париже, похоронена на кладбище Пер-ла-Шез, вместе со вторым мужем.


Наверняка картины Карла Павловича Брюллова известны каждому со школьной скамьи. «Последний день Помпеи», «Итальянский полдень» и другие полотна пронизаны настоящими эмоциями, чувствами, экспрессией. В отличие от многих других художников Брюллов выбирал для себя натурщиц не среди хрупких изнеженных моделей. Его героинями становились девушки из реальной жизни со всеми их достоинствами и недостатками. Не все современники сразу соглашались с подобным новаторством автора, но со временем Брюллов получил всемирное признание, а его самого стали называть «Карлом Великим».

Карл Брюллов родился в 1799 году. В детстве он был очень болезненным мальчиком и несколько лет не вставал с постели. Но этот факт совершенно не останавливал его отца, Павла Брюлло, решившего обучать сына живописи. Каждый день ребенку давались задания: рисовать животных, людей или природные мотивы. И пока Карл не справлялся с заданием, он не получал завтрак.

В 10-летнем возрасте Карл Брюлло был зачислен в Петербургскую академию художеств, где он проучился 12 лет. Мальчик блестяще справлялся с любой поставленной перед ним задачей и за это в 1822 году он получил пенсионерскую стипендию на четыре года, которая предполагала обучение в Италии. Перед отъездом Карл получил разрешение у императора добавить к своей фамилии букву «в», чтобы всем было понятно, откуда художник родом.

Италия покорила молодого художника. В 1827 году художник написал картину «Итальянский полдень», моделью для которой стала симпатичная плотная итальянка. В России эту картину приняли очень холодно, т. к. она не соответствовала модным веяниям того времени. Критики назвали модель «несоразмерной», а Брюллов со скандалом вышел из Императорского общества поощрения художеств.

В 1827 году в Италии Карл Брюллов познакомился с графиней Юлией Павловной Самойловой. Художника покорила невероятная средиземноморская красота, ум и грация этой женщины. Графиня часто становилась моделью для полотен Брюллова. На картине «Портрет графини Ю. П. Самойловой, удаляющейся с бала с воспитанницей Амалией Пачини» невероятные краски, пышность нарядов только подчеркнули красоту его музы.

В 1830 году Карл Брюллов вместе с графиней Самойловой отправился на развалины Помпеи и Геркуланума. За два года до этого произошло очередное извержение Везувия, поэтому интересоваться архитектурой тогда было модно.

Работу над картиной, сделавшей его всемирно знаменитым, Брюллов начал по заказу мецената Анатолия Демидова. Перед тем, как приступить к написанию полотна, художник изучил немало исторических документов о Помпеях и сделал немало эскизов с места события.

Людей на картине Карл Брюллов рисовал максимально эмоционально. Он запечатлел там себя в качестве художника, бегущего с рисовальными принадлежностями. Юлию Самойлову также можно отыскать на полотне. Она представлена там в трех образах: женщины с кувшином на голове, матери, пытающейся защитить своих дочерей и умирающей на мостовой.

В Риме «Последний день Помпеи» получил самую лестную критику, после чего картину отправили в парижский Лувр. В 1834 картина достигла Петербурга, где создала настоящий ажиотаж. Сам император Николай I пожелал увидеть полотно, после чего удостоил награды Карла Брюллова.

Не менее знаковой картиной живописца стала «Вирсавия». До Брюллова российские художники практически не обращались к обнаженной натуре. Брюллов же, вдохновленный успехом «Последнего дня Помпеи», решил написать картину в новом жанре. За основу он взял библейский сюжет о Вирсавии, которую купавшейся увидел царь Давид.

Несколько лет мастер трудился над картиной. Критики назвали ее «сладострастной и блестящей по краскам». Художник понял, что он не смог донести задуманное зрителям, и даже однажды швырнул в картину сапогом. Брюллов не стал заканчивать картину, остались непрописанными кисти красавицы. Именно в таком виде «Вирсавию» приобрел меценат и отправил ее в Третьяковскую галерею.

Среди искусствоведов вызывает множество вопросов картина . Исследователи до сих пор спорят о том, кто же действительно изображен на ней.

Карл Павлович Брюллов — известный русский художник монументалист, акварелист, портретист и представитель школы реализма и классицизма. Родился будущий великий живописец в семье академика и преподавателя Санкт-Петербургской академии наук Павла Ивановича Брюллова и его жены Марии Ивановны Шрёдер. Карл имел немецко-французские корни, а кроме него в семье воспитывались трое братьев и две сестры. Болезненный и застенчивый, Карл до 7 лет плохо ходил, поскольку часто болел, но его отец делал все, чтобы привлечь мальчика к живописи, а в 1809 году, поступил в Санкт-Петербургскую Академию художеств, где успешно проучился до 1822 года.

Юноша сменил непривычную русскому слуху фамилию Брюлло на Брюллова. Талантливый, умный и разносторонний, Карл привычно помогал однокурсникам, развивал творческие способности и успешно закончил академию художеств, чтобы затем получить приглашение в Италию для совершенствования мастерства.

Итальянский период творчества

Произведения Карла Брюллова в итальянский период его жизни носят довольно разнообразный характер, в основном отражая романтические настроения гениального творца, лишь по возвращении в Россию и дальнейшем возмужании, Карл Брюллов стал посвящать время более серьезным работам в стиле реализма, а одними из наиболее выдающихся его художественных творений стали автопортреты. Художник увлекся портретизмом, а одну из главных тем в его живописи стали занимать женщины, благодаря которым он успешно черпал вдохновение. Можно привести сразу несколько успешных работ талантливого живописца, вот картины Карла Брюллова с названиями:




В творчестве Карла Брюллова хорошо прописано торжество жизни, красота и восторг, с которым художник делал работы. Особо отметили в России картину Брюллова «Всадница», которая удачно показала торжественность и сдержанную красоту очаровательной наездницы, а окружающий фон был удачно вписан Брюлловым, будучи продуманным до мельчайших деталей.

Создание полотна «Последний день Помпеи»

Большинство работ Карла Брюллова наполнены жизнерадостностью, легкостью и воздушностью Отлично выписывал он и акварели для русских и итальянских аристократов, занимался написанием полотен на историко-религиозную тематику, ну а ключевой работой этого периода стало знаменитое полотно художника «Последний день Помпеи». Замысел картины появился у живописца после посещения города Помпеи, который трагически погиб в результате извержения Везувия. Написанием этой монументальной картины он занимался до 1833 года, тщательно подходя к описанию эмоций и чувств людей, которые подверглись влиянию неуправляемой стихии, что вызвало повсеместное одобрения, но было отвергнуто в Париже в ходе выставки, хотя и получило там высокое место.

Заказанное купцом Демидовым творение, стало украшением Русского музея и по сей день. Тогда же художник занимается созданием картины «Вирсавия», имеющем религиозную подоплеку и оставшееся незаконченным. Графиня Юлия Самойлова — муза Карла Брюллова, познакомилась с гением именно в итальянский период его жизни и стала одним из важнейших героев его художественных произведений, где художник часто изображал и самого себя.

Петербургская карьера

Выставка Карла Брюллова в Третьяковской галерее и сейчас вызывает неподдельный восторг — все его акварельные работы создавались с помощью больших лаконичных цветовых пятен, которые делал их выразительными благодаря их выразительности и контрастности сочетаний. Тогда же сам император Николай пожелал, чтобы Брюллов стал профессором Академии художеств и занялся написанием монументальной исторической картины. Интересным сюжетом для ее создания стала история стала осада Пскова польским королем Стефаном Баторием, но довести до конца автор ее не смог.

Виртуозный портретист стал активно приглашаться в лучшие дома Петербурга для написания акварелей с самыми именитыми городскими чиновниками, что на тот период считалось особым шиком. Биография Карла Брюллова в этот период чрезвычайно насыщенна — он рисует портреты знати, разрисовывает фрески лютеранских церквей, а также начинает заниматься росписью Исаакиевского собора. Благодаря творчеству Карла Брюллова, удалось освободить из крепостничества гения украинской литературы Тараса Шевченко — чтобы предоставить ему вольную, Карлу пришлось сделать портрет Жуковского, чтобы затем успешно и довольно дорого продать на придворном аукционе. Художник Карл Брюллов в поздний период своего творчества занимается написанием автопортретов — 1843, 1848. На них он изображен усталым, серьезным и уже пожилым человеком, который успел многое повидать в жизни, а его творчество становится более зрелым и основательным.

Последний этап жизни

Годы жизни Карла Брюллова полностью охватывают первую половину 19 столетия и в конце своего творческого пути художник заново переосмысливает собственное творчество пытается запечатлеть романтическую взволнованность образов, характерных для его времени. Последняя работа Брюллова — портрет Микеланджело Ланчи, знаменитого итальянского археолога, в которой художник удивительно точно выписал психологические особенности и детали героя своего полотна.

Карл Павлович Брюллов — это удивительное явление для своего времени, его шедеврами мы и до сих пор наслаждаемся в различных картинных галереях. За свою жизнь художник успел попробовать себя в разных жанрах, а его любимыми учениками стали небезызвестные Тарас Шевченко и Петр Федотов. Живописец сумел значительно обогатить своим творчеством Россию, а по его стопам были созданы многие выдающиеся работы художников более позднего периода

Категория

Сегодня, 23 декабря, исполняется 215 лет со дня рождения Карла Павловича Брюллова. Его картину «Последний день Помпеи» знают даже те, кто бесконечно далек от искусства, а иметь в своих фондах хотя бы один его рисунок - честь для любого музея. Петербургу повезло - в одном только Государственном Русском музее хранятся порядка 50 произведений Карла Брюллова. Еще несколько можно увидеть в Эрмитаже.

В день рождения художника сайт рассказывает истории создания пяти самых известных его картин.

«Итальянский полдень»

Будущий живописец рос в творческой семье - его отец Павел Брюлло был академиком орнаментальной скульптуры, и все семеро детей в семье так или иначе занимались искусством. Но именно слабому и болезненному Карлу выпала самая счастливая судьба. В 10 лет Карла приняли в Петербургскую академию художеств, в стенах которой он провел 12 лет. В 1822 году он заслужил пенсионерскую стипендию на четыре года для себя и брата Александра. Перед отъездом в Италию они добавили к родовой фамилии букву «В» и стали Брюлловыми.

Италия пленила молодого художника, он увлекся жанровыми сценами из быта местных жителей. В 1827 году он попросил невысокую плотную молодую итальянку быть его моделью для небольшого этюда. Из него впоследствии родилась картина «Итальянский полдень», ставшая парной написанному четырьмя годами ранее «Итальянскому утру». Тогда же были написаны сходные по колориту «Праздник сбора винограда» и «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя».

Картину "Итальянский полдень" в России приняли холодно и враждебно. Фото: Commons.wikimedia.org

«Полдень» стал причиной разрыва Брюллова с Императорским обществом поощрения художеств - на выставке в Петербурге картина вызвала скандал, а критики назвали модель несоразмерной. «Я решился искать того предположенного разнообразия в тех формах простой натуры, которые нам чаще встречаются и нередко даже более нравятся, нежели строгая красота статуй», - отвечал критикам автор.

«Портрет графини Ю. П. Самойловой, удаляющейся с бала с воспитанницей Амацилией Пачини»

(Государственный Русский музей)

Графиню Юлию Павловну Самойлову Брюллов повстречал в 1827 году на званом вечере. Дочь генерала Палена и Марии Скавронской, она в тот год разошлась с мужем, флигель-адъютантом императора графом Николаем Самойловым, с которым прожила вместе всего два года. После разрыва Юлия Павловна уехала в Италию, в Милане вошла в местное высшее общество, окружила себя художниками и покровительствовала искусствам.

Графиня Самойлова навсегда покорила сердце художника. Фото: Commons.wikimedia.org

Брюллов был покорен ее средиземноморской красотой, грацией, умом и независимостью. Долгие годы она оставалась для него художественным идеалом, близким другом и дамой сердца.

За несколько десятилетий он написал не один ее портрет. На полотне 1842 года ее красота предстает во всем великолепии на фоне пышных карнавальных интерьеров. А ее пестрый наряд словно напоминает о милой сердцу художника Италии, откуда родом, кстати, были дальние предки графини.

«Последний день Помпеи»

(Государственный Русский музей)

Очарованный Самойловой, Брюллов в 1830 году предложил ей отправиться вместе осматривать развалины Помпеи и Геркуланума. Археология была тогда в моде, потому что в 1828 году произошло очередное извержение Везувия. Работу над новой картиной Брюллов начал по заказу мецената Анатолия Демидова и даже не подозревал, что картина станет пиком его карьеры. Создание шедевра заняло три года. За это время Брюллов изучил массу литературы о древней катастрофе и побывал на раскопках, где сделал ряд эскизов пейзажа.

"Последний день Помпеи" стал вершиной творчества Карла Брюллова. Фото: Commons.wikimedia.org Известно, что на полотне изображена часть улицы Гробниц, которую художник писал стоя спиной к городским воротам. Остались десятки, если не сотни эскизов с фигурами людей, которых он старался изобразить максимально эмоционально. В левом углу он написал себя - художника, спасающего рисовальные принадлежности. Также на картине трижды «упоминается» графиня Юлия Самойлова: женщина с кувшином на голове в левой части полотна, разбившаяся насмерть женщина на мостовой в центре полотна и мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу.

Полотно выставлялось в Риме, где получило восторженные отклики критиков, после чего было переправлено в парижский Лувр. Эта работа стала первой картиной художника, вызвавшей такой интерес за рубежом. В 1834 году картина «Последний день Помпеи» получила золотую медаль в Париже и была отправлена в Петербург. Александр Тургенев говорил, что она составила славу России и Италии. А Александр Пушкин написал строки «Кумиры падают! Народ, гонимый страхом…» Николай I удостоил художника личной аудиенции и наградил Карла лавровым венком, после этого его называли «Карл Великий». После открытия Русского музея в 1895 году полотно переехало туда.

«Всадница»

(Третьяковская галерея)

В 1832 году графиня Юлия Самойлова попросила своего сердечного друга написать портрет ее воспитанницы Джованины Пачини. В качестве сюжета художник выбрал конную прогулку: Джованина подъезжает на коне к дому приемной матери, у подъезда которого ее восторженно встречает одетая в розовое платье и зеленые туфельки ее младшая сестра Амалиция. Известно, что Амалицию Самойлова взяла на воспитание от ее отца итальянского композитора Джованни Пачини. Джованина, кажется, не была ее родной сестрой - четкой версии ее происхождения нет.

На картине "Всадница" Брюллов изобразил двух воспитанниц Самойловой. Фото: Commons.wikimedia.org

Художник назвал свою работу «Джованин на лошади». В углу изображена мохнатая собака, на ошейнике которой стоит фамилия заказчицы полотна — «Samoylova». В 1832 году картина была выставлена в Милане, в галерее Брера, после чего оставалась в собрании графини, которое было распродано в 1872 году, незадолго до смерти разорившейся Самойловой. В 1896 году «Всадница» была приобретена для галереи П. М. Третьякова.

«Вирсавия»

(Третьяковская галерея)

«Однажды под вечер Давид, встав с постели, прогуливался на кровле царского дома и увидел с кровли купающуюся женщину; а та женщина была очень красива. И послал Давид разведать, кто эта женщина? И сказали ему: это Вирсавия, дочь Елиама, жена Урии Хеттеянина», - написано в Библии.

До Брюллова русские живописцы почти не обращались к обнаженной натуре, а женские модели даже не ставились в стенах Академии искусств. Испытать новый жанр его вдохновили помпеянские росписи, увиденные им во время поездок по Италии. «Вирсавия» посвящена библейской истории, в которой царь Давид отправил мужа красавицы на гибель, чтобы завладеть ею.

"Вирсавия" стала одной из первых работ с обнаженной натурой в русской живописи. Фото: Commons.wikimedia.org

Александр Бенуа назвал «Вирсавию», написанную в 1832 году, «сладострастной и блестящей по краскам». Брюллов работал над ней несколько лет и едва не отчаялся, поняв, что библейская история не получилась - однажды он даже запустил в картину сапогом. В незавершенном виде картину купил меценат, который позже передал ее в Третьяковскую галерею. Так она и осталась с непрописанными полупрозрачными кистями рук.

В 1835 году Карл Брюллов вернулся в Россию, чтобы занять должность профессора в Академии художеств. Его ждали несчастливый и короткий брак с ученицей Шопена Эмилией Тимм, новая встреча с графиней Самойловой и новые полотна. В 1847 году он пережил тяжелую простуду и слег, а в 1849 по настоянию врачей уехал на остров Мадейра. Лечение не помогло, и в 1852 году художник скончался в небольшом городе недалеко от Рима. Он похоронен на кладбище Монте Тестаччо, римском кладбище для иностранцев-некатоликов.


Картины, описание картин — Брюллов, Карл Павлович

Опи сание картины Карла Брюллова: Вирсавия.


Некогда, при жизни царя Давида, тот гулял по крыше своего дворца на закате, и увидел купающуюся у источника молодую девушку, которая показалась ему очень красивой. Ощутив страсть к ней, царь, не знавший ни в чем отказа, отправил к ней собственных слуг, и те привели её во дворец.
Не смотря на то, что она была замужем, Давид взял её в жены, такой была её красота, а мужа её, простого солдата, распорядился поставить в место самого страшного сражения, и промедлить с помощью, когда он окажется в западне. Радуясь тому, что страсть его удовлетворена, радуясь молодой жене, которая оказалась кроткой и мудрой, он не думал о том, что это грех и вовсе не каялся.
Тогда к нему пришел пророк Нафан, и рассказал притчу, о бедняке и богаче. «У богача было много скота, у бедняка же – одна овечка, которую он купил, и холил, и лелеял, поил и кормил со своими детьми, и она была ему как дочь. Но однажды в дом богача пришел странник, и, не желая тратить на гостя своих запасов, тот приказал выкрасть у бедняка овечку и забить её».
Возмущенный, Давид вскричал, что такой человек повинен смерти, и Нафан ответил ему: «Этот человек – ты. Но ты не умрешь, умрет твой сын от украденной женщины».
И ребенок умер, и Давид каялся, и постился, и заслужил себе прощение. Впоследствии у него родился сын, великий царь Соломон, а матерью его была Вирсавия – взятая против всякого закона, но ставшая Давиду верной женой.
Брюллов изображает её в момент купания. Отброшены вещи, Вирсавия обнажена, чуть влажные волосы спускаются по её плечам, сама она, собираясь одеваться, поправляет диадему. Взгляд её на зрителя печальный и как бы знающий, словно она ждет уже слуг Давида, словно готовится не закричать, когда её поведут к человеку, взявшего её с боя, как вещь.
Кожа её, нежная и белая, контрастирует с темными волосами и темной кожи слуги, который, не чувствуя беды, смотрит на неё восхищенно.

В Русском музее узнали имя незнакомки с портрета Брюллова — Российская газета

Если работа кисти великого художника 180 лет живет под разными названиями, значит, она хранит какую-то тайну. Узнать, кто доподлинно изображен на портрете, - большое событие и для искусствоведов, и для зрителей. Такое событие и произошло в Русском музее, где открылась выставка "Шедевр кисти Карла Брюллова. Новое определение персонажа".

Сотрудники музея работали как настоящие детективы и с точностью установили: на портрете - великая княжна Александра Николаевна, младшая дочь императора Николая I. Ее называли "небесным созданием" и все, без исключения восхищались нежностью нрава, милотой и необычайными музыкальными талантами юной Адини, как звали ее в семье. Она умерла родами через несколько месяцев после свадьбы, когда ей едва исполнилось 19 лет. А портрет прелестной Адини Брюллов начал писать, когда девушке не было еще и 13 лет (закончил уже после ее смерти). И долгое время эта работа хранилась в его мастерской, а после смерти художника попала в собрание известного коллекционера Николая Михайловича Смирнова, мужа знаменитой фрейлины двора Александры Осиповной Смирновой-Россет. И некоторое время считалось, что именно эту красавицу из пушкинского окружения - острую на язык, умную и соблазнительную - и изобразил на полотне "великий Карл".

Однако явное несоответствие обликов двух дам - жгучей брюнетки Россет и той нежной фиалки, что запечатлена на портрете - заставило искусствоведов отказаться от этой версии. Однако надпись на задней сторон холста "У Смирнова" стала причиной исторической ошибки. Долгое время исследователи полагали, что здесь изображена некая "Ульяна Смирнова", ей даже придумали биографию. С нею портрет попал в солидную монографию о Брюллове. Но более точные исследования доказали: все не так, не было на свете никакой Ульяны, и буква "у" на холсте, после которой, кстати, нет точки, означает всего лишь местонахождения работы - "у Смирнова". А на портрете - рано скончавшаяся Адини.

Как настоящие детективы, сотрудники Русского музея представили на выставке неопровержимые доказательства этой версии: цитаты из писем и воспоминаний современников, свидетельствующие о месте, времени и характере создания портрета, дневник Александры Николаевны, фотографию работы Григория Оже… Она воспроизводит именно этот портрет, а оригинальная надпись на ней не оставляет сомнений в том, кто на нем запечатлен. А главное - сравнительные изображения Адини: вот рисунок Лойо де Марс, вот скульптурный портрет Адини работы Вихмана - не узнать на них барышню с портрета Брюллова невозможно. А вот и наброски самого Брюллова, явно свидетельствующие о том, с кого и где они делались…

- Сейчас можно с уверенностью говорить о том, что это единственный завершенный портрет члена императорской семьи в творческом наследии Карла Брюллова, - говорит куратор выставки Григорий Голдовский. - По этой причине определение подлинного имени персонажа можно считать уникальным случаем.

Тайны известных картин

Произведения искусства часто обретают особую популярность, если о них ходят легенды или если они неожиданно оказываются не тем, чем кажутся на первый взгляд. «Культура.РФ» раскрывает секреты известных — и не очень — русских картин.

«Монахиня» Ильи Репина

Илья Репин. Монахиня. 1878. Государственная Третьяковская галерея / Портрет под рентгенограммой

С портрета на зрителя задумчиво смотрит молодая девушка в строгой монашеской одежде. Образ классический и привычный — он, вероятно, не вызвал бы у искусствоведов интереса, если бы не мемуары Людмилы Шевцовой-Споре — племянницы жены Репина. В них обнаружилась любопытная история.

Для «Монахини» Илье Репину позировала Софья Репина, урожденная Шевцова. Девушка приходилась художнику свояченицей — и одно время сам Репин был ей серьезно увлечен, но женился на ее младшей сестре Вере. Софья же стала женой брата Репина — Василия, оркестранта Мариинского театра.

Это не помешало художнику неоднократно писать портреты Софьи. Для одного из них девушка позировала в парадном бальном туалете: светлое нарядное платье, кружевные рукава, высокая прическа. Во время работы над картиной Репин серьезно поссорился с моделью. Как известно, художника может обидеть каждый, но немногие могут отомстить так изобретательно, как это сделал Репин. Обиженный художник «переодел» Софью на портрете в монашеские одежды.

Историю, похожую на анекдот, подтвердила рентгенограмма. Исследователям повезло: Репин не счистил первоначальный красочный слой, что позволило в деталях рассмотреть подлинный наряд героини.

«Аллея парка» Исаака Бродского

Исаак Бродский. Аллея парка. 1930. Государственная Третьяковская галерея, Москва / Исаак Бродский. Аллея парка в Риме. 1911

Не менее интересную загадку оставил для исследователей ученик Репина — Исаак Бродский. В Третьяковской галерее хранится его картина «Аллея парка», на первый взгляд ничем не примечательная: работ на «парковую» тематику у Бродского было много. Однако чем дальше в парк — тем больше красочных слоев.

Один из исследователей обратил внимание, что композиция картины подозрительно напоминала другую работу художника — «Аллею парка в Риме» (Бродский был скуп на оригинальные названия). Это полотно долгое время считалось утерянным, а его репродукция была опубликована лишь в довольно редком издании 1929 года. С помощью рентгенограммы исчезнувшая мистическим образом римская аллея была найдена — прямо под советской. Художник не стал счищать уже готовое изображение и просто внес в него ряд нехитрых изменений: переодел прохожих по моде 30-х годов XX века, «отобрал» у детей серсо, убрал мраморные статуи и немного видоизменил деревья. Так солнечный итальянский парк парой легких движений руки превратился в образцовый советский.

На вопрос, почему Бродский решил спрятать свою римскую аллею, исследовали ответа не нашли. Но можно предположить, что изображение «скромного обаяния буржуазии» в 1930 году с идеологической точки зрения было уже неуместным. Тем не менее из всех постреволюционных пейзажных работ Бродского «Аллея парка» наиболее интересна: несмотря на изменения, картина сохранила очаровательное изящество модерна, которого в советском реализме уже, увы, не было.

«Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина

Иван Шишкин и Константин Савицкий. Утро в сосновом лесу. 1889. Государственная Третьяковская галерея

Лесной пейзаж с медвежатами, играющими на поваленном дереве, — едва ли не самая известная работа художника. Вот только замысел пейзажа Ивану Шишкину подсказал другой художник — Константин Савицкий. Он же и написал медведицу с тремя медвежатами: знатоку леса Шишкину мишки никак не удавались.

Шишкин безукоризненно разбирался в лесной флоре, в рисунках своих учеников замечал малейшие ошибки — то не так изображена кора березы, то сосна похожа на бутафорскую. Однако люди и животные в его работах всегда были редкостью. Тут и пришел на помощь Савицкий. Он, кстати, оставил несколько подготовительных рисунков и эскизов с медвежатами — искал подходящие позы. «Утро в сосновом лесу» изначально не было «Утром»: называлась картина «Медвежье семейство в лесу», а самих мишек на ней было всего двое. Как соавтор Савицкий поставил на полотне и свою подпись.

Когда полотно доставили купцу Павлу Третьякову, тот возмутился: платил за Шишкина (заказывал авторскую работу), а получил Шишкина и Савицкого. Шишкин, как честный человек, авторство себе приписывать не стал. Но Третьяков пошел на принцип и подпись Савицкого кощунственно стер с картины скипидаром. Савицкий позже от авторских прав благородно отказался, а медведей еще долгое время приписывали Шишкину.

Читайте также:

«Портрет хористки» Константина Коровина

Константин Коровин. Портрет хористки. 1887. Государственная Третьяковская галерея / Оборотная сторона портрета

На обороте холста исследователи обнаружили послание от Константина Коровина на картоне, которое оказалось едва ли не интереснее самой картины:

«В 1883 году в Харькове портрет хористки. Писано на балконе в общественном саду коммерческом. Репин сказал, когда этот этюд ему показывал Мамонтов С. И., что он, Коровин, пишет и ищет что-то другое, но к чему это — это живопись для живописи только. Серов еще не писал в это время портретов. И живопись этого этюда находили непонятной?! Так что Поленов просил меня убрать этот этюд с выставки, так как он не нравится ни художникам, ни членам — г. Мосолову и еще каким-то. Модель была женщина некрасивая, даже несколько уродливая».

«Письмо» обезоруживало прямотой и дерзким вызовом всему художественному сообществу: «Серов еще не писал в это время портретов» — зато их писал он, Константин Коровин. И он же якобы первым использовал приемы, характерные для того стиля, который потом назовут русским импрессионизмом. Вот только все это оказалось мифом, который художник создал намеренно.

Стройная теория «Коровин — предтеча русского импрессионизма» была беспощадно разрушена объективными технико-технологическим исследованиями. На лицевой стороне портрета нашли подпись художника краской, чуть ниже — тушью: «1883, Харьков». В Харькове художник работал в мае — июне 1887 года: писал декорации для спектаклей Русской частной оперы Мамонтова. Помимо этого, искусствоведы выяснили, что «Портрет хористки» был выполнен в определенной художественной манере — a la prima. Эта техника масляной живописи позволяла написать картину за один сеанс. Коровин начал использовать эту технику только в конце 1880-х годов.

Проанализировав эти две нестыковки, сотрудники Третьяковской галереи пришли к выводу, что портрет был написан только в 1887 году, а более раннюю дату Коровин дописал, чтобы подчеркнуть собственное новаторство.

«Мужчина и колыбель» Ивана Якимова

Иван Якимов. Мужчина и колыбель.1770. Государственная Третьяковская галерея / Полный вариант работы

Долгое время картина Ивана Якимова «Мужчина и колыбель» вызывала недоумение искусствоведов. И дело было даже не в том, что подобного рода бытовые зарисовки абсолютно не характерны для живописи XVIII века — у лошадки-качалки в правом нижнем углу картины слишком неестественно натянута веревка, которая логически должна была бы лежать на полу. Да и рановато было ребенку из колыбели в такие игрушки играть. Также камин и наполовину не поместился на холст, что выглядело очень странно.

«Просветила» ситуацию — в прямом смысле — рентгенограмма. Она показала, что холст был разрезан справа и сверху.

В Третьяковскую галерею картина поступила после распродажи коллекции Павла Петровича Тугого-Свиньина. Ему принадлежал так называемый «Русский музеум» — коллекция живописи, скульптуры и антиквариата. Но в 1834 году из-за финансовых проблем коллекцию пришлось продать — и картина «Мужчина и колыбель» попала в Третьяковскую галерею: не вся, а только ее левая половина. Правая, к сожалению, была утеряна, но увидеть работу целиком все-таки можно, благодаря еще одному уникальному экспонату Третьяковки. Полный вариант работы Якимова обнаружился в альбоме «Собрание отличных произведений российских художников и любопытных отечественных древностей», где собраны рисунки с большей части картин, входивших в коллекцию Свиньина.


Эволюция живописи в России с X до середины XX века

Автор: Полина Пендина

pushkinopen.ru

Докладчик: К.А. Поташова

Поэт и художник… В культуре XIX-XX столетия не мало примеров таких личностных и творческих связей.

Н.В.Гоголь стал другом и советчиком художника Александра Андреевича Иванова. В течение трех десятилетий продолжалась дружба Л.Н.Толстого и И.Е.Репина. Частые встречи в Москве, ежегодные приезды в Ясную Поляну, переписка были плодотворны и для писателя, и для художника. Наиболее близким другом Исаак Ильич Левитана, человеком, глубоко понимавшим его живопись, был А.П.Чехов. Поэтика творчества писателя и художника была необыкновенно близка.

Но поражает трагическая, короткая и вместе с тем творчески плодотворная дружба А.С. Пушкина и К.П. Брюллова. Их личностные и творческие отношения продолжались совсем недолго, меньше года. «Когда наш круг судьбы соединили…» - эту строчку из стихотворения «Была пора…» (А.С.Пушкин, 1836) можно обозначить эпиграфом ко всем личным и творческим сближениям поэта и художника.

Как и род Пушкиных, род Брюлловых был древним, вёл истории от французских протестантов. Интерес к художествам оказался наследственным. В 1791 г. президент Академии художеств, пригласил отца художника «для обучения класса резного, золотарного и лакировального мастерства».

Талант Карла Брюллова проявился очень рано. Рос он болезненным ребенком. Уже в детстве К.Брюлло [1] начал помечать игру света, наблюдать за выражением лиц, мимикой, жестами, следить за сверкающими красками и их переливами.

Брюллов вступил в Академию художеств обладателем таких технических познаний в живописи, каких не имелось ни у его сверстников, ни у воспитанников старшего возраста. Интересно, что поступление Брюллова в Академию художеств и Пушкина в Царскосельский лицей было практически в одно время. Воспитанники обоих учебных заведений получали блестящее образование. В Академии художеств различным наукам уделялось шесть лет, и шли они независимо от рисунка.

Как и в Царскосельском лицее, воспитанники Академии художеств – веселый, но мыслящий круг друзей, которые и учились, и шутили. Не обходилось и без проказ. Известно несколько забавных историй, связанных с жизнью К.Брюллова в Академии. В 1813 году юный художник был удостоен серебряной медали за рисунок с натуры.  С этого времени он стал негласным учителем своих товарищей и сохранил это звание до окончания учебы. Исправление экзаменационных рисунков происходило обычно по ночам. Конечно, после такой работы следовало вознаграждение. Товарищи приносили К.Брюллову ситник с медом. При этом не рекомендовалось вознаграждение давать раньше, чем художник вставал с постели; в противном случае он преспокойно принимал приношение, съедал его и желал всем «спокойной ночи».

8 января 1815 года на публичном экзамене лицеист Пушкин, подающий необыкновенные надежды в поэзии, читал стихотворение «Воспоминания в Царском Селе». В это же время Академия художеств рассматривала портрет полковника Е.В. Давыдова, представленного воспитанником Орестом Кипренским. Профессора ознакомились и с рисунками младших учеников. Работы братьев Брюлло, Карла и Александра, нашли совершенными. Состоялась личная встреча братьев с Кипренским. Художник проявил интерес к работам юного Карла, пожелал запечатлеть черты мальчика на бумаге. В желании ознакомиться с картинами юноши проявилось то же прозрение будущей судьбы художника, что и в реакции Г.Р.Державина на стихотворение Пушкина. Пушкин вспоминал: Державин был в восхищении, он меня требовал, хотел обнять меня».

В начале 1820 года Брюллов знакомится с Александром Бестужевым и Вильгельмом Кюхельбекером. В своих статьях Бестужев и Кюхельбекер высказывались не только о литературе, но и о живописи, скульптуре, музыке, театре. В «Письме к издателю» (1820) Бестужев обращается к читателю с замечаниями о выставке в Академии художеств. Среди художников, о которых он написал, был К.Брюллов. Бестужев пишет о его работе «Нарцисс»: «Работа Карла Брюллова показывает его богатство воображения в изображении, но малую опытность в исполнении»[2]. Статья закачивается словами: «Талант и вкус молодого артиста заметны в каждой черте. Глядя на его работу, я думал сам в себе: сколько Нарциссов есть у нас перед глазами»[3]. Статья Бестужева была опубликована в 1820 году в журнале «Сын Отечества». Это был тот же номер, в котором помещались примечания к поэме «Руслан и Людмила» и обращённые к Пушкину стихи Ф.Н. Глинки. Венчают это стихотворение строки:

        Судьбы и времени седого:
        Не бойся, молодой певец!:
        Следы исчезнут поколений,:
        Но жив талант, бессмертен гений! » [4]

Настоящим другом стал для К.П. Брюллова В.К. Кюхельбекер. После окончания Царскосельского лицея он был частым посетителем Академии художеств. В это время Кюхельбекер сам стал преподавателем (поступил на службу в Благородный пансион при Педагогическом институте). Он часто по вечерам заходил в натуральный класс, знакомился с новыми работами братьев Брюлловых. Кюхельбекер пылко рассказывал другу-художнику о своих воспитанниках – необыкновенно способных Михаиле Глинке и Льве Пушкине. В аудиториях Академии художеств Кюхельбекер декламировал братьям Брюлловым свои стихи и стихи А.С. Пушкина. Проповедуя мысли о свободе, конституции поэт горячо читает друзьям оду «Вольность». Пушкин и Брюллов в 20-ые годы лично знакомы не были, но творчество их не раз пересекалось.

Впервые имя художника стало известно Пушкину в связи с картиной «Итальянское утро». Портрет молодой девушки работы К. Брюллова был выставлен на Невском проспекте в выставочных залах Андрея Михайловича Прево (это была первая выставка, участвовали 52 художника).

Первое сообщение о картине «Итальянское утро» было написано В.И.Григоровичем в «Журнале изящных искусств» (№3, 1825 г.) в разделе «Новые отличные произведения художеств»: «Общество поощрения художников получило произведение пенсионеров своих, находящихся в Италии, Карла Брюллова картину «Итальянское утро» и Александра Брюллова большой рисунок, представляющий перспективный вид Пантеона и площади пред ним находящейся»[5] . В конце заметки такие слова: «Желаю от всей души г. Брюллову, чтобы полдень его искусства был достоин своего прекрасного утра. Тогда можно будет назвать его одним из великих художников нынешнего века»[6]. И этот полдень в творчестве Карла Брюллова наступил.

Общество поощрения художников разместило картину на выставке у П.И.Кутайсова[7] за три недели до восстания декабристов. Граф Кутайсов был лично знаком с Пушкиным, общался с поэтом в Петербурге. 2 февраля 1839 года Н.А.Бестужев в письме к брату Павлу вспоминал о выставке Кутайсова: «Кстати, о Брюллове: у нас есть его «Полдень» - литография Погонкина; жаль, что нет его «Утра», эту картину я видел в 1825 году, будучи членом общества поощрения художников, у графа Кутайсова. Нельзя ли достать этой литографии у кого-нибудь из знакомых художников, у В.И.Григоровича, у самого Брюллова?»[8] У Кутайсова картина находилась совсем недолго.

Уже 2 февраля 1826 года она была экспонирована на выставке произведений русских художников, организованную Обществом поощрения.

Картина «Итальянское утро» принесла Брюллову настоящий успех. Общество поощрения художников преподнесло картину императору Николаю I. Государю так понравилось «Итальянское утро», что он пожаловал Брюллову бриллиантовый перстень. Николай I подарил работу императрице Александре Фёдоровне, позднее заказал парную к портрету картину – «Итальянский полдень».

Вместе с другими жителями столицы Пушкин побывал на выставке и был восхищён работой Брюллова. В конце мая 1827 года Дельвиг явился к Кипренскому с заказом портрета Пушкина. Не откладывая, художник начал работать над портретом. Во время сеанса Кипренский, Пушкин, Дельвиг много беседовали о живописи. Однажды, возвращаясь по Невскому проспекту, Дельвиг привёл поэта на выставку. Алексей Симонович Андреев[9] пишет: «Первые особы, мне встретившиеся, был барон Дельвиг и с ним под руку идущий, небольшого роста, смуглый и с курчавыми волосами. <…>Одежда на нем была вовсе не петербургского покроя, в особенности же картуз престранного вида ─ это были первые дни его приезда из Бессарабии»[10] . Андреев сопроводил Пушкина и Дельвига на выставку, после чего дословно записал реплики поэта о картине. Пушкин долго стоял перед «Итальянским утром» Брюллова и заключил: «Странное дело, в нынешнее время живописцы приобрели манеру выводить из полотна предметы и особенно фигуры; В Италии это искусство до такой степени утвердилось, что не признают того художником, кто не умеет этого делать»[11] . А после добавил: «Хм. Кисть, как перо: для одной — глаз, для другого — ухо. В Италии дошли до того, что копии с картин столь делают похожими, что, ставя одну оборот другой, не могут и лучшие знатоки отличить оригинала от копии. Да, это как стихи, под известный каданс можно их наделать тысячи, и все они будут хороши. Я ударил об наковальню русского языка, и вышел стих — и все начали писать хорошо» [12] . Подобную фразу «рядовой» ценитель искусства произнести не мог. Слова Пушкина свидетельствуют о глубоком знании поэта задач художника, теории портретного жанра.

Сам Брюллов в докладе Обществу поощрения писал о тщательной отделке подробностей, которой научился у крупнейших итальянских мастеров эпохи Возрождения. В этом отчёте есть такие слова: «Сколько широкая и мягкая кисть нужна в больших картинах, кои зритель не иначе может видеть, как на таком расстоянии, на каком всякая окончательность для него теряется, столько же или ещё более требуется строгая отделка в маленькой картине, для рассматривания коей должно приблизиться так, чтобы глаз зрителя был занят ею»[13]. Удивительно, как точно сумел Пушкин подметить цвет, линии, свет, отделку картины, пластику изображённой итальянки.

В замечаниях Пушкина есть и рассуждение о копиистах, которое перекликается с историей создания картины «Итальянское утро». Ученик Брюллова М. И. Железнов писал по этому поводу: «Вскоре по приезде в Рим Брюллов сидел в кафе Греко вместе с немецкими художниками, говорившими, что искусство оканчивать картины так, как их оканчивали голландские художники, было потеряно. Брюллов, не согласился с этим мнениям. Сказал, что художники перестали так оканчивать картины потому, что считали такую оконченность излишней, и, чтобы доказать справедливость своих слов, написал «Итальянское утро» [14].

Замечу, что долгое время нахождение картины «Итальянское утро» было неизвестно. И.С. Зильбернштейн в книге «Художник-декабрист Николай Бестужев» (М., 1988) написал: «В 1917 году картина погибла» (с.582). Архитектор, член Пушкинской комиссии ИМЛИ РАН И.Б.Циприс указала, что долгое время картина находилась в коллекции искусствоведа Ю.В. Невзорова, сейчас экспонируется в галерее «Кунстхалле» в городе Киль (Германия). Подтверждением этому служит отметка, сделанная ГТГ: «Итальянское утро. 1823, Киль, Кунстхалле».

На протяжении всего XIX века едва ли другой художник был встречен с таким триумфом, как К.П.Брюллов за картину «Последний день Помпеи». В Италии, в мастерской художника за несколько дней побывал весь Рим. Из критических статей, отзывов, откликов итальянских газет и журналов можно составить не один том.

 

Чем вызван такой восторг? С картиной «Последний день Помпеи» связана новая романтическая тенденция, которая до 1827 года еще не отразилась в произведениях итальянской живописи. Искусствоведы говорят о ложно классической традиции, полновластно царившей в мастерских художников-итальянцев. «Античность уже не казалась таинственно подавляющей, как величественные руины Рима, а была домашней, понятной»[15]. Это был толчок к изменению представлений об античной культуре. Необходимость изменений почувствовал и К.П.Брюллов. Он считал, что античность – неповторимый в своем своеобразии фрагмент истории, а не вечный нетленный образец.

На картине Брюллова «Последний день Помпеи» люди изображены во власти природной стихии, рока. Здесь нет центрального образа, представлена толпа, объятая страхом. И в этом – романтизм, созданный поколением людей эпохи наполеоновских войн, перед которыми, как сказано у Пушкина, «игралица таинственной игры, металися смущенные народы», слепой случай менял ход истории, а древнее понятие рока обретало актуальный смысл.

Да и выбор сюжета картины неслучаен. Он близок эстетике романтизма. Это историческое событие на протяжении конца XVIII-XIX века привлекал многих литераторов-романтиков. Известны элегия Ф.Шиллера «Помпеи и Геркуланум» (1796), стихотворение «Последний день Помпеи» Легуве Эрнеста Вилфрида (точная датировка неизвестна), исторический роман «Последние дни Помпеи» Бульвера-Литтона (1834), стихотворение А.С.Пушкина «Везувий зев открыл» (1834), новелла Теофиля Готье «Ария Марцелла» (1852), стихотворение Л.А.Мея «Помпеи» (1861), исторический роман С.Н.Кафтырева «Огнедышащая гора Везувий, или Гибель Помпеи» (1891), стихотворение Д.С.Мережковского «Помпея» (1891) и др.

В статьях и откликах на картину Брюллова провозгласили возродителем живописи. Французский писатель, один из основателей романтизма во французской литературе Франсуа Рене де Шатобриан (1768-1848) пригласил Брюллова на бал, где выразил ему свое восхищение перед талантом. Кумир романтической литературы Вольтер-Скотт приехал в Рим, когда мастерская художника уже была закрыта для публики. К Брюллову явилась депутация английских живописцев с просьбой сделать исключение для знаменитого романиста и показать картину «Последний день Помпеи». На другой день Вальтер Скотт долго и молчаливо созерцал картину и, уходя, заметил, что Брюллов создал целую эпопею.

С 1833 года началось «триумфальное шествие» картины по миру: через Флоренцию в Милан, затем на выставку Парижского салона (1834). Картина «Последний день Помпеи» была привезена из Италии в Петербург и находилась сначала в Зимнем дворце (с августа 1834 года), а затем – в Академии художеств (с весны 1835 года) – для общего обозрения. Публика была восхищена картиной. Контраст дымно-красного зарева... Извержение вулкана... Синевато-желтый блеск молний... Рушатся колонны, портики, статуи... Толпа перепуганных людей ринулась из города... Такой картины еще не видели. В газетах снова появились бесчисленные статьи, сравнения художника с Микеланджело и Рафаэлем.

На картину «Последний день Помпеи» откликнулись все литераторы «золотого века» русской культуры. В.А.Жуковский назвал произведение боговдохновенным видением. Н.В.Гоголь опубликовал апологетическую статью о картине, Е.А.Боратынский – автор знаменитой фразы «и стал Последний день Помпеи – для русской кисти первый день». А.И.Герцен в дневнике 1842 года назвал картину величайшим произведением русской живописи. Он писал: «Предмет ее переходит черту трагического, самая борьба невозможна. Дикая, необузданная стихийная сила, с одной стороны, и безвыходно трагическая гибель всем предстоящим»[16].. Н.А.Бестужев, находившийся уже в Иркутске, в письме к сестре Елене написал: «Благодарю тебя за все твои известия и художественные и общественные. Я здесь видел хорошую гравюру с картины «Последнего дня Помпеи» и вижу чудесное исполнение чудной мысли. Теперь надобно иметь понятие об освещении этой картины, чего нельзя иметь с эстампа. Будем ждать хоть рисунка, который передал бы нам идею о картине Бруни, о которой говоришь ты»[17].

В творческом наследии А.С.Пушкина можно встретить два упоминания картины «Последний день Помпеи». В 1834 году поэт написал стихотворение – набросок «Везувий зев открыл»(1834)

Везувий зев открыл – дым хлынул клубом - пламя
Широко резвилось, как боевое знамя.
Земля волнуется – с шатнувшихся колонн
Кумиры падают! Народ, гонимый страхом,
Под каменным дождем, под воспаленным прахом,
Толпами, стар и млад, бежит из града вон. [III; 945-946]

 

В 1836 году Пушкин снова восстановил картину, но уже в прозе. Упоминание картины можно встретить в рецензии на «Фракийские элегии» В.Г.Теплякова. В работе поэт написал: «Брюллов, усыпляя нарочно свою творческую силу, с пламенным и благородным подобострастием списывал Афинскую школу Рафаэля. А между тем в голове его уже шаталась поколебленная Помпея, кумиры падали, народ бежал по улице, чудно освещенной Волканом» [XII; 372]. Интересно, что в картине Брюллова Пушкин выделил не два смысловых центра на картине (люди и стихия), а три: Везувий, кумиры, толпа. При внимательном изучении картины в композиции можно выделить своеобразный треугольник: ряд центральных групп внизу; люди в левом углу, человек со шкатулкой, вздыбленные лошади составляют второй ряд; небо, сверкающие молнии, падающие статуи – это третий ряд.

 В первой трети XIX века к Помпее возник особый интерес. Раскопки этого древнего города начались с 1748 года. Но каждый, путешествуя по Италии, стремился побывать в Помпее. Так в журнале «Телескоп» в разделе «Смесь» неизвестный опубликовал статью «Страстная и святая неделя в Неаполе и его окрестностях». Автор пишет: «Приехавши в Помпею, мы едва ли могли найти проводника, чтобы посетить эти великолепные развалины. На дороге мы встречали многие группы крестьян, их шляпы были обвиты оливковыми ветвями, а за плечами висели орудия работы. Они сказали нам, что они были употреблены при раскопках Помпеи»[18] .

Известно, что Пушкин проявлял особый интерес к античности. Интерес поэт проявил и к истории Помпеи, о чём свидетельствует ряд фактов.

 В своём дневнике И.П. Липранди писал о том, какие книги читал Пушкин в Кишиневе: «У меня не было никаких других книг, кроме тех, которые говорили о крае с самой глубокой древности. <…> Пушкин действительно интересовался многими сочинениями, и первые сочинения, им у меня взятые, были – Овидий, Валерий Фланк, Страбон»[19]. Интересно имя последнего автора. Греческий философ Страбон оставил древнейшие сведения об истории Греции, Италии, Персии, юга России. С греческого языка «География» Страбона переводилась дважды, один из переводов пришелся на 1831-1834 годы. В труде античного философа есть упоминание Помпеи: в одной из глав представлена история города до извержения Везувия: «Помпея на реке Сарне, по которой ввозят товары в глубь страны и вывозят их к морю. Над этими местностями возвышается гора Везувий, покрытая вокруг прекрасными загородными усадьбами»[20]. Предметы старины, привезенные с этих раскопок, Пушкин видел в подмосковной усадьбе князя Н.Б. Юсупова Архангельское[21].

Известно, что Юсупов был поклонником антиков и итальянцев. В Помпеях он купил несколько статуй и фрагментов античной скульптуры и устроил в Архангельском Антиковый зал. Этот зал представляет удлиненную галерею, в которой размещалось богатое собрание скульптур и керамики. Кроме античных скульптур в этом зале помещались статуи французской работы начала XIX века, картины школы Давида. Особый интерес засуживает бюст Нерона с львиной шкурой на плече. Бюст найден в Помпеях и датируется I в. Посреди зала на круглых пьедесталах размещались три статуи также из Помпеи. Элементы античности были введены и в архитектурное оформление зала: в подражание древнеримским сооружениям, где свод и арка были основными деталями архитектуры, потолок Антикового зала расписан в виде иллюзорного свода. Зал, конечно, не мог не заинтересовать Пушкина.

Помпейские археологические находки собирал и Александр Федосеевич Бестужев (отец декабриста). В «Записках» Михаила А. Бестужева есть запись: «В шкафах за стеклами и на высоких этажерках были расположены минералы, граненые камни, редкости из Геркуланума и Помпеи, обделанные из редких камней вазы, чаши, канделябры и проч.»[22]. Александр Иванович Тургенев в 1833г. прислал Пушкину в подарок из Рима мраморную античную вазу, найденную при раскопках Тускулума[23]. (Следует отметить, что Брюллов в том же 1833 году написал портрет Тургенева).

В письме к В.А.Жуковскому Пушкин написал: «Вижу по газетам, что Перовский у Вас. Счастливец! Он видел и Рим и Везувий» [XIII;212].

К сожалению, Пушкин так и не закончил стихотворение, «Везувий зев открыл» так и остался наброском. К нему поэт приступал дважды. В черновиках видно, как Пушкин работал над сюжетом, переставлял отдельные слова и выражения, пока не отказался от своего намерения вовсе.

 

Существует попытка воспроизвести поэтом картину. В первом черновике стихотворения поэт набросал по памяти центральную группу картины – двух мужчин, несущих старца-отца. Возникает очевидный вопрос: почему Пушкин по памяти воспроизвел в рукописи ни вулкан, ни статуи, ни вздыбленных лошадей, а сцену спасения старика? В этой же статье Лотман приводит интересное мнение искусствоведа Н.М. Тарабукина. Художник и теоретик искусства Тарабукин писал: «Содержанием картины, построенной композиционно по диагонали, нередко является то или другое демонстрационное шествие»[24]. Архитектор И.Б. Циприс предложила интересное осмысление картины Брюллова: художник изобразил не просто историческое событие, помпейскую катастрофу, а отношения людей. Развитие этой мысли приводит к пониманию рисунка в рукописи Пушкина.

При внимательном изучении картины Брюллова можно выделить череду сцен, которые на прямую касаются отношений между людьми. Мать, в испуге обнимающая своих дочерей. Помпеянец, укрывающий плащом семью. Упавшая с колесницы молодая женщина, к которой тщетно взывает ребенок. Воин и мальчик, спасающие отца. Юноша и его мать, убеждающая не обременять себя ею. Жених, держащий на руках мертвую невесту. Весь ряд изображений – это пример благородства, материнской самоотверженности, сыновьего долга, верности любящего сердца, не угасающие перед лицом смерти. Отдельные группы картины привлекали внимание литераторов. Бульвер-Литтон написал целый роман – «Последние дни Помпеи», в котором центральными героями стали жених и невеста с картины Брюллова. Писатель указывал, что на создание романа его вдохновила именно картина «Последний день Помпеи». Стоит отметить, что Пушкин был знаком с этим романом, о чём свидетельствует счёт книгопродавцов-издателей Иностранного обозрения за 22 марта 1835 года: поэт приобрёл 2 т. романа.

Пример истинного мужества на картине – спасение старика, который не в силах идти сам. Не боясь погибнуть под руинами разрушающихся силой извержения Везувия зданий, маленький мальчик и воин пытаются вынести, спасти своего отца. Комендант Зимнего дворца П.П.Мартынов, наблюдая картину, писал: «Для меня лучше всего старик Помпеи, которого несут дети»[25]. П.Е. Висконти ОПХ писал: «Вот пример детской нежности. Мужественный воин, с помощью юного брата своего, спешит укрыть от неизбежной гибели престарелого своего отца. <…> Групп сей достоин удивления по противоположности характеров в лицах, составляющих оный[26].

Эта сцена была прочувствована Пушкиным. Её, как символ доблести и благородства, изобразил поэт в рукописи так и незаконченного стихотворения.

Восхищает точность, с которой Пушкин воспроизвел эту сцену. Поэт изобразил и шлем на голове одной из фигур, складки на одежде старца. Будто бы к этой картине обращены слова Пушкина: «Истина страстей, правдоподобие чувствований в предполагаемых обстоятельствах – вот чего требует наш ум от драматического писателя» [XI; 178].

В Италии К. Брюллов часто посещал салон Зинаиды Александровны Волконской. Её великолепная вилла с частью развалин дворца цезарей[27] близ Рима была известна всей Италии. В салоне Волконской бывали многие заметные личности из русской и итальянской интеллигенции. Здесь Брюллов окунулся в местную жизнь и узнавал новости из России. Художник написал акварельный портрет княгини Волконской. До сегодняшних дней эта работа Брюллова не дошла. Сохранилась гравюра М. Майера[28]. В салоне З.А. Волконской в Москве неоднократно бывал Пушкин. Поэт преклонялся перед умом, дарованиями, красотой княгини. Пушкин воспел З.Волконскую в прекрасных строках – посвящении, которое было приложено к поэме «Цыганы».

Царица муз и красоты,
Рукою нежной держишь ты
Волшебный скипетр вдохновения,
И над задумчивым челом,
Двойным увенчанным венком
И вьется и пылает гений. [III; 54]

В доме Волконской Пушкин познакомился с итальянской оперой и живописью. Волконская ценила дружбу с поэтом. Известно, что на своей итальянской вилле княгиня устроила садик, посвящённый воспоминаниям о России. В своём дневнике Погодин оставил запись об этом садике: «В особой куще белеется мраморный бюст императора Александра I. Есть и древний обломок, посвящённый Пушкину, другой Карамзину»[29] .

В 1836 году художник Карл Брюллов высказал П.В. Нащокину своё желание познакомиться с А.С. Пушкиным.

Нащокин моментально откликнулся на просьбу Брюллова о знакомстве и написал Пушкину 10 января 1836 года: «Уже давно, т.е. так давно, что даже и не помню, не встречал я такого ловкого, образованного и умного человека; о таланте говорить мне тоже нечего: известен он всему Миру и Риму. Тебя, т.е. творение, он понимает и удивляется равнодушию русских относительно к тебе. - Очень желает с тобой познакомиться и попросил у меня к тебе рекомендательного письма. Каково тебе покажется? Знать его хорошо у нас приняли, что он боялся к тебе быть, не упредив тебя»[30] [XVI; 75]. В этом письме Нащокин изложил историю посещения художником Малого театра. Письмо заканчивается словами: «Человек весьма привлекательный и если ты его увидишь – и поговоришь с ним, я уверен, что мое желание побывать еще раз с ним – тебе будет вполне понятно. Прошу тебя покорно, так как ты очень рассеян, не забыть – спросить его адрес у того, кто принесет тебе мое письмо. Кому Рим удивлялся, кого в Милане и в Неаполе с триумфом народ на руках носил, кому Европа рукоплескала – того прошу принять с моим рекомендательным письмом благосклонно» [XVI; 76].

В январе 1836 года в письме Пушкину Нащокин рассказал о посещении Брюлловым Московского Малого театра: «Приехал он в Москву, за два или за три часа до начала спектакля, кресел он не достал, пошел в стулья, где встретил своего старого товарища. Это был Каракалпаков, смотритель ламп и тому подобного Московского Театра. Любопытную новость бежит и докладывает Загоскину, что Брюллов здесь и сидит в стульях… положили позвать Брюллова за кулисы. Потормошив его на порядках, посадили в ложу, продержали весь спектакль и тем 1-й день кончился».

В начале мая того же года Пушкин и Брюллов познакомились. Встреча состоялась у скульптора Ивана Петровича Витали. В 1835 году Витали поселился в Москве на Кузнецком мосту в доме Демидова[31] . После возвращения в Москву Брюллов жил у писателя-прозаика А.А. Перовского, затем переехал к художнику-любителю Егору Ивановичу Маковскому. У него Брюллов прожил всего две недели и поселился у И.П. Витали. 29 апреля 1836 года Пушкин выехал в Москву для занятий в Архиве Коллегии иностранных дел и по делам журнала «Современник».

У Перовского Пушкин увидел картины, написанные Брюлловым в этом доме (Художник даже не забрал своих работ после отъезда из его дома). Хозяин таил обиду на художника, показывая поэту картины, не мог сдержать эмоции. Пушкин отразил всё случившееся в письме жене, пересказав слова Перовского: «Заметь, как прекрасно подлец этот нарисовал этого всадника, мошенник этакой.  Как он умел, эта свинья, выразить свою канальскую, гениальную мысль, мерзавец он, бестия. Как нарисовал он эту группу, пьяница он…»[32]. Описание этой сцены Пушкин заканчивает так: «Умора!».

О долгожданной встрече с Брюлловым поэт написал Н.Н. Пушкиной 4 мая: «Я успел уже посетить Брюллова. Я нашёл его в мастерской какого-то скульптора, у которого он живёт. Он очень мне понравился. Он хандрит, боится русского холода и прочего, жаждет Италии, а Москвой очень недоволен»[33]. В эту же встречу Пушкин познакомился с некоторыми работами К. Брюллова. В том же письме жене поэт пишет: «У него я видел несколько начатых рисунков»[34]. Какие именно рисунки видел поэт в тот день неизвестно. Можно предположить, что это была картина на исторический сюжет «Нашествие Гензериха на Рим», эскизы «Взятие на небо Божией Матери» и «Гадающая Светлана». Откуда такие предположения? О картине «Нашествие Гензериха на Рим» историк искусства Н.А. Рамазанов написал: «Когда А.С. Пушкин, посетивши Карла Павловича, заметил ему, что картина, произведённая по этому эскизу, может стать выше "Последнего дня Помпеи", он отвечал: "Сделаю выше Помпеи!"»[35]. В это же время Брюллов в подарок графу Толстому нарисовал карандашом эскиз «Взятие на небо Божией Матери». Для Перовского был написан красками эскиз с тем же сюжетом и «Гадающая Светлана».  Последняя картина вызвала живой отклик в Москве. О впечатлении, произведенном работой Брюллова, говорили напечатанные князем Петром Ивановичем Шаликовым в «Московских ведомостях» стихи:

Склони чело, друг гения, пред тем,
Кто, творческим господствуя искусством
Бездушное вдруг наделяет всем — 
Сиянием и красотой, и чувством.

Возможно, что под впечатлением от этой картины Пушкин писал жене: «У него видел несколько начатых рисунков и думал о тебе, моя прелесть. Неужто не будет у меня твоего портрета, им писанного? Невозможно, чтоб он, увидя тебя, не захотел срисовать тебя»[36].

Между поэтом и художником завязалась крепкая дружба. В Москве Пушкин нередко виделся с Брюлловым. Из разговоров с Пушкиным Брюллов узнал Россию, которую так надолго покидал. Пушкину говорить с художником было не менее интересно, легко, живо. Брюллов прекрасно знал итальянскую поэзию, восхищался лирикой Данте, Тассо, Петрарки. По словам многих современников, он чудно изъяснялся по-русски. Н.В. Гоголь интересовался у М.В. Железнова[37] (он ездил в путешествие с Брюлловым на португальский остров Мадейра), не утратил ли Брюллов дара выражаться метко и образно на русском языке.

Пушкин посещал выставки Брюллова, подсказывал ему новые сюжеты для картин. Художник Е.И. Маковский записал рассказ И.Т. Дурнова[38] об одной из встреч Пушкина с Брюлловым: «Дурнов рассказывал, что, навещавши К.П. не так здорового в квартире г.Перовского, встретил там А.С.Пушкина. У них шёл оживлённый разговор, что писать из русской истории. Поэт говорил о многих сюжетах из истории Петра Великого. К.П. слушал с почтительным вниманием. Когда Пушкин кончил, К.П. сказал: «Я думаю, вот какой сюжет просится под кисть», ─ и начал объяснять кратко, ярко, с увлечением поэта, так что Пушкин завертелся и сказал, что он ничего подобного лучше не слышал и что он видит картину, писанную перед собою. Дурнов не сказал, какой сюжет»[39].

Брюллов жаждал прославить подвиг предков, беспредельную любовь к Родине. Во взгляде на историю он выступает как сторонник передовых мыслителей эпохи, единомышленник Пушкина. Художник соглашался с мыслью, высказанной поэтом в статье «О народной драме и о "Марфе Посаднице" Погодина»: «Что развивается в трагедии? Какая цель её? Человек и Народ – судьба человеческая, судьба народная»[40]  [XI; 278]. Брюллов мечтал создать историческую картину, в которой бы, как и в драме Пушкина «Борис Годунов», народ стал главным действующим лицом. С поэтом Брюллов размышлял о судьбе Отечества, истории, Петре Великом. В это время Брюллов начал увлекаться русской стариной. Он хотел написать картину об Отечественной войне 1812 года. Художник любовался кремлевскими теремами, колокольней Ивана Великого, Успенским собором.

 Из разговоров с Пушкиным Брюллов сумел постичь насущные проблемы России. В размышлениях друзья касались и положения творческого человека в искусстве времён николаевского правления. В письме Н.Н. Пушкиной поэт писал: «Я стараюсь его утешить и ободрить; а между тем у меня у самого душа в пятки уходит, как вспомню, что я журналист. Будучи ещё порядочным человеком, я получал уж полицейские выговоры… Что же теперь со мною будет?.. Чёрт догодал меня родиться в России с душою и талантом! Весело, нечего сказать!»[41].

Брюллов много обращался к портретному жанру. Художник написал в этом жанре много превосходных работ: портреты М.А. Кикиной, А.Н. Голицына, Н.В. Кукольника, великой княжны Марии Николаевны. Портретный жанр художник освоил в Италии. Следует заметить, что именно в Италии Брюллов пишет основную часть портретов. Достижения художника в портретном жанре признаны безуловными, неоспоримыми. О Брюллове положительно отзывались суровые критики В.В. Стасов и А.Н. Бенуа. Современники считали величайшей удачей заказать художнику даже небольшой портрет. У Брюллова портрет стал удивительно разнообразным – от конного парадного портрета до миниатюрных акварельных и графических набросков. Интересную оценку мастерства художника дал итальянский искусствовед Фернандо Массока в статье «Rome's power to inspire the world's artists is being celebrated on a grand scale». Он отмечает, что причина успеха Брюллова-портретиста в том, что он сумел поймать настроение времени, настроение беспокойства[42].

Художник написал акварельные портреты членов семьи Дурнова, портрет врача Шереметевского, карандашные портреты Маковской, Витали. На просьбу коллекционера Мосолова сделать небольшой портрет, Брюллов ответил: «Я теперь за деньги не работаю, а работаю даром для моих московских друзей»[43]. Но по неизвестным причинам портрета А.С. Пушкина Брюллов не написал. Существует версия, что портрет Пушкина-подростка, гравированный Гейтманом, написан Брюлловым.

В первой половине XIX века было принято сопровождать книгу портретом автора. Как правило, использовалась литография. Издание «Кавказского пленника» открывала гравюра Е.И.Гейтмана (1800-1829). Под этим изображением стояло только имя гравера. Из-за этого в дальнейшем возник вопрос об авторе оригинала. Н.В.Кукольник в первом обзоре иконографии Пушкина писал: «Портрет сей нарисован наизусть без натуры К.Б. и обличает руку художника, в нежной молодости уже обратившего на себя внимание всех тоговременных любителей»[44]. Современники поэта, его первые биографы и устроители выставки 1880 г. отождествляли К.Б. с Карлом Брюлловым. Советские пушкинисты авторство это полностью отвергали (этому посвящен ряд статей И.С.Зильберштейна, Б.В.Томашевского, А.М.Эфроса). В качестве авторов оригинала предлагались имена К.Н.Батюшкова[45], С.Г.Чирикова[46], О.А.Кипренского[47]. И.Э.Грабарь наиболее близко подошёл к атрибуции портрета. Он писал: «Пушкина не было в Петербурге, а друзьям его хотелось выпустить книжку с портретом. Его пришлось искать, и кто-нибудь напомнил о портрете Чирикова. Брюллов, учившийся в Академии с Гейтманом, заменил, вероятно, прозаический фрак поэтической сорочкой с эффектно накинутым плащом, и получился ни дать, ни взять – юный Байрон. Таким образом, впредь до находки новых материалов приходится условно принять в качестве автора портрета С.Г.Чирикова, а в качестве его байронизатора, безусловно, Брюллова»[48]. В том же году Пушкин написал стихотворение на французском языке «Mon portrait» («Мой портрет»). На сегодняшний день художником портрета юного Пушкина считается С.Г.Чириков – лицейский учитель рисования.

В 1836 году скульптор И.П. Витали, с которым Пушкин познакомился у Брюллова, сделал по заказу Нащокина первый вариант портрета поэта. Н.Н.Пушкиной поэт написал: «Здесь хотят лепить мой бюст. Но я не хочу. Тут арапское лицо моё, безобразие будет предано бессмертию во всей своей мёртвой неподвижности; я говорю: у меня дома есть красавица, которую когда-нибудь мы вылепим»[49]. М.П. Погодин писал в письме к П.А. Вяземскому: «Какой бюст Пушкина у нас вылеплен! Как живой! Под надзором Нащокина делал Витали»[50]. К.П. Брюллов дорожил скульптурой. Когда художник получил предписание освободить мастерскую, он писал А.А. Фомину 2 июля 1851 года: «Прошу тебя поспешить с перемещением всех вещей в ней находящихся в другие комнаты, т.е. картину неоконченную "Псков", свернуть так же и другие портреты г-жи Самойловой, Шишмарёвых и проч. И уложить их на верх в кухне; орган, стулья и пьедестал с Пушкинским бюстом поместятся удобно в других комнатах»[51].

Когда пребывание А.С. Пушкина В Москве подходило к концу, он стал уговаривать К.П. Брюллова поехать в Петербург. Художник понимал, что надо было собираться в столицу. Петербург тяготил Брюллова, всеми силами он пытался отказаться от выезда. Сколько мог, он откладывал отъезд. Уже были заказаны билеты, когда на торжественном ужине случилось неожиданное. «Матушка А.Д. Соколовского, эта славная старушка, жаловалась мне сейчас, что с ней никто не хочет гулять. Я дал слово отправиться с ней на Воробьёвы горы, и потому завтра не поеду»[52], ─ сказал художник своим друзьям, пренебрегши, что деньги и билеты пропали. После смерти матери он с особенным трепетом относился к женщинам, особенно пожилым. 18 мая в письме жене Пушкин написал: «Брюллов сейчас от меня. Едет в Петербург скрепя сердце; боится климата и неволи»[53]. На прощальном вечере Брюллов сделал небольшую зарисовку ─ «Отъезжающий рыцарь» (второе название «Рыцарь, отъезжающий на коне, и Дульцинея, смотрящая на него из окна»). Это был подарок для московских друзей. Об этом можно узнать по подписи внизу зарисовки: «К.П.Брюлловъ. 1836 г. подарокъ Егору Маковскому при отъезде изъ Москвы»[54]. В 1924 году этот рисунок поступил в фонд Государственной Третьяковской галереи (ГТГ).

«Отъезжающий рыцарь» Брюллова стал экспонатом выставки «Маэстрия пера» (ГТГ, 21 ноября 2008 – 1 марта 2009 года). На этой выставке была представлена графика XVIII – начала XIX века. Куратор экспозиции А.Н.Антонова в интервью Народному радио (22.11.2008, корреспондент Дарья Юматова) сообщила о зарисовке К.Брюллова: «Брюллов – гений, отмеченный Богом. Вот посмотрите рисунок “Отъезжающий рыцарь”. Он не закрашивает, оставляя на бумаге пустые места, перьями и бисером он рисует блестящие латы, делает разнообразные штриховки. В этом истинно брюлловская артистичность, по живописности это полотно не уступает его акварельным работам»[55].

По свидетельству самого Брюллова, он аллегорически изобразил свое прощание с Л.К.Маковской при отъезде из Москвы. Хотя через некоторое время проявилась неожиданная связь «Отъезжающего рыцаря» с творчеством Пушкина.

В бумагах Брюллова много лет спустя был обнаружен автограф незаконченного стихотворения Пушкина «Альфонс садится на коня»:

Альфонс садится на коня;
Ему хозяин держит стремя.
«Сеньор, послушайте меня:
Пускаться в путь теперь не время…»
          [II; 299] «Альфонс садился на коня» (1836)

Е.М. Гаврилова в статье «Пушкин и Брюллов» (1972) предположила, что образу дона Альфонса, капитана Валонской гвардии испанского короля Филиппа V, Пушкин придал черты Брюллова, этого «отъезжающего рыцаря», вынужденного в 1836 г. спешить в Петербург.

11 июня 1836 года Брюллов получил звание профессора II степени и руководство историческим классом. В конце июня художнику было приказано явиться в Зимний дворец. Император Николай I хотел заказать ему картину. Государем была предложена тема – Иоанн Грозный с женой в русской избе стоят на коленях перед образом, а в окне – взятие Казани. Художник был удивлён предложенным сюжетом. Как можно мягче Брюллов пытался объяснить, что будет неправильно писать две фигуры на переднем плане, а батальный сюжет изобразить в окне. Художник просил Николая I написать картину «Осада Пскова». Было получено сухое разрешение. Как и в случае с Пушкиным, император пожелал первым видеть все работы, написанные К.Брюлловым.

Осенью 1836 года Брюллов и Пушкин часто виделись, словно предчувствуя скорое расставание. Брюллов был у Пушкина в доме на Каменном острове. Сохранился рассказ Брюллова, записанный его учеником М.И.Железновым: «Вскоре после того, как я приехал в Петербург, вечером ко мне пришел Пушкин и звал к себе ужинать. Я был не в духе, не хотел идти и долго отказывался, но он меня переупрямил и утащил с собой. Дети Пушкина уже спали, он их будил и выносил ко мне поодиночке на руках»[56]. Встреча была печальной. Поэт говорил, что никогда не испытывал такого желания вырваться на волю, как теперь:

Туда, где тучей белеет гора,
Туда, где синеют морские края… [I; 276] «Узник» (1822)

 

«Увидеть Босфор, св. Софию, посидеть в оливковом саду, увидеть Мёртвое море, Иордан. Какой чудесный сон!»[57] ─ восклицал Пушкин. Упоминание этих географических названий неслучайно. В описи книг библиотеки Пушкина в квартире на Мойке есть труд «Босфор и новые очерки Константинополя. Сочинения Константина Базили с 4 гравированными рисунками из альбома К.П.Брюлова. Спб., типография Греча, 1836 год»[58]. К.М.Базили (1809-1884) – востоковед, историк и писатель. Горестное чувство осталось у Брюллова после этой встречи.

С Пушкиным художник встретился на премьере оперы М.И. Глинки «Жизнь за царя»[59] 13 декабря 1836 года. Брюллов был приглашён и в дом Никиты Всеволожского на торжество по случаю первого представления новой постановки.

Осенью 1836 года Пушкин посетил несколько петербургских выставок Брюллова. Художник представлял огромные полотна – «Осада Варны», «Парад на Царицином лугу», «Парад и молебствие на Марсовом поле». Николай I вместе с государыней и детьми осмотрели выставку, прошли в мастерскую. Пушкин приезжал вместе с женой. Она поразила всех своей красотой, великолепным нарядом – «белое гладкое платье, чёрный бархатный корсаж, палевая соломенная шляпа с огромными, закрывающее лицо полями»[60].

А.Н.Мокрицкий по просьбе К.П.Брюллова читал ему что-либо из произведений Пушкина. По ходу чтения художник обычно делал некоторые комментарии и замечания, которые Мокрицкий заносил в свой дневник. По этим записям можно установить день последней встречи Брюллова с Пушкиным. В последний раз они виделись 25 января 1837 года за два дня до дуэли поэта с Дантесом. Встреча состоялась в мастерской художника, куда поэт приехал вместе с В.А. Жуковским. По рассказам А. Мокрицкого восторг поэтов от картины Брюллова «Съезд на бал к австрийскому посланнику в Смирне» вызвал задорный смех. Пушкину настолько понравилась эта работа, что он стал просить художника подарить ему картину. Но она уже принадлежала княгине Салтыковой. Карл Павлович обещал нарисовать поэту другую. Пушкин был безутешен. Упав на колени с рисунком в руках, он умолял художника: «Отдай, голубчик! Ведь другого ты не нарисуешь для меня, отдай мне этот!». Так и не отдал Брюллов свою работу, пообещал выполнить другой. Художник М.И. Железнов уверял, что в этот день К.Брюллов обещал Пушкину начать его портрет и даже назначил время для первого сеанса. Но этому уже не суждено было сбыться.

Дружба Пушкина и Брюллова трагически оборвалась 29 января 1837 года. За несколько дней до смерти поэта Брюллов тяжело заболел. Доктор Пеликан определил у художника лихорадку. Узнав о трагедии, случившейся с другом, Брюллов отправил своего ученика А. Мокрицкого в дом на Мойку. Через несколько часов после смерти Пушкина тот вернулся. Он молча протянул Брюллову рисунок – две восковые свечи у изголовья, прикрытый саваном сюртук и неподвижное лицо. Негромко, без выражения, словно псалтырь, читал Мокрицкий у окна стихотворение «Зимний вечер». Из-за болезни Брюллов не был на отпевании Пушкина. Смерть друга он переживал тяжело. Журналист А.А. Краевский принёс художнику неизданные сочинения Пушкина: «Каменный гость», «Русалка», стихотворение «Отцы-пустынники и жены непорочны».

После прочтения этих строк у Брюллова возникают мысли о создании памятника Пушкину: поэт с лирой в руках среди величественной природы. Художник нарисовал бога Аполлона с лирой и рядом крылатого коня Пегаса. На обороте наметил программу композиции: «Пушкин. Внимает и восхищает Россия. Поэзия увенчивает его. В лучах, исходящих от лиры, видны фрагменты поэзии Пушкина. Сверху внемлют Данте, Байрон, Гомер…»[61].

Еще до Великой Отечественной войны предполагалось установить в Риме памятник А.С.Пушкину. Интересно, что именно план К.П.Брюллова предполагалось реализовать в мраморе[62]. Однако средств на этот проект не хватило, да и он не был одобрен фашистской властью, пришедшей в то время к руководству Италией[63].

С апреля 1837 года Глинка и Брюллов начали готовить оперу «Руслан и Людмила». Работали они упорно, отдавая все силы. По эскизам Брюллова сделаны декорации и костюмы к IV действию оперы – «Сады Черномора».

В творческом наследии К.П. Брюллова можно найти акварельные работы, навеянные текстами известных романов, новелл, баллад: эскизы к поэме Байрона «Шильонский узник», балладам Шиллера, переводам Жуковского. На сюжеты произведений Пушкина Брюллов выполнил две работы. Картина «Бахчисарайский фонтан» явилась для Брюллова своего рода художественным памятником в честь погибшего поэта. Она была начата вскоре после кончины Пушкина. Работа Брюллова над «Бахчисарайским фонтаном» продолжалась несколько лет – 1838 - 1849. Художник изобразил жизнь «робких жен» Гирея, проводящих свой досуг за несложными забавами. В поэме Пушкина Брюллов избрал не драматический момент столкновения Заремы с Марией, а описание безмятежной жизни полусонного гарема. Под развесистыми деревьями, у бассейна, расположились молодые пленницы с детским любопытством наблюдая за плещущимися в воде рыбками. Веселью «младых жен» противостоит тихая грусть Марии, одиноко сидящей на дальнем окошке. Ее легкий силуэт с низко опущенной головой светлым пятном рисуется на фоне пестрых их одежд. Брюллов не сразу пришел к такому решению замысла. В раннем карандашном эскизе (ГРМ) он изобразил молодых женщин купающимися в бассейне. Марии еще не было. Содержание композиции исчерпывалось показом красоты обнаженного тела. Стремясь ближе подойти к поэме, Пушкина, Брюллов, в последующих, эскизах не только ввел в композицию Марию, но усилил также своеобразие восточной сцены. Разрабатывая типаж в карандашных этюдах, он искал характерные образы восточных женщин. Национальный колорит внесли и одежды самых радужных расцветок.

Список иллюстраций к бессмертным творениям Пушкина дополняет и виртуозно выполненная Брюлловым работа «Прощание» (1847 – 1849) – иллюстрация к роману «Арап Петра Великого». Долгое время работа считалась утерянной, сейчас хранится в фондах ГТГ.

А.С. Пушкин и К.П. Брюллов прожили недолгую жизнь. Но для русской и мировой культуры они сделали так много, что этот вклад переоценить невозможно. Справедливо сказал А.М. Горький: «В области искусства, в творчестве сердца, русский народ обнаружил изумительную силу, создав при наличии ужаснейших условий прекрасную литературу, удивительную живопись и оригинальную музыку, которой восхищается весь мир... Гигант Пушкин — величайшая гордость наша... а рядом с ним волшебник Глинка и прекрасный Брюллов»[64].

 

 

 

 

 

 

 Статья подготовлена в рамках ФЦП «Научные и научно-педагогические кадры» на 2009 – 2013 годы. ГК №14.740.11.0562.

 

[1] Фамилия Брюлловы производна от фамилии Брюлло. Буква «в» была пожалована Карлу Павловичу и его брату перед пенсионерской поездкой в Италию высочайшим указом.

[2] Декабристы: эстетика и критика. М., 1991. С. 72.

[3] Там же. С. 73..

[4] Порудоминский В.А. Биография Карла Брюллова. М., 1989. С.147.

[5] «Журнал изящных искусств», 1825. №3. С.84.

[6] Там же. С.86.

[7] Кутайсов Павел Иванович (1780-1840) – граф, обер-гофмейстер, член Государственного совета. Большое внимание уделял отечественному искусству, собирал картины русских мастеров.

[8] Письмо Николая Бестужева к брату Павлу от 2 февраля 1839 г. из Петропавловской тюрьмы. Архив Бестужевых, ед.хр. 9, л.135-135 об. в ГПБ. Впервые напечатано в кн. И.С.Зильберштейна «Художник-декабрист Николай Бестужев». М., 1988. С. 65.

[9] А.С. Андреев (1792 – 1863) – преподаватель математики в Училище правоведения (1835 – 1850). Среди воспитанников училища он прослыл любителем рассказывать исторические анекдоты, любопытные истории из жизни современников. Все истории Андреев старался записывать. Им были составлены особые «Книги выписок». В одной из таких книг (№4) представлена заметка «Встреча с А.С. Пушкиным».

[10] Андреев А.С. «Встреча с А.С. Пушкиным». Цитата по книге «А.С. Пушкин в воспоминаниях современников». М., 1974. Т.II, С.289.

[11] Андреев А.С. «Встреча с А.С.Пушкиным». Цитата по книге «А.С.Пушкин в воспоминаниях современников». М., 1974. Т.II, С. 289 – 230.

[12] Там же. С. 289 – 230.

[13] Порудоминский В.А. Биография Карла Брюллова. М., 1989. С.103.

[14] «Неизданные письма К. П. Брюллова и документы для его биографии», с предисловием и примечаниями художника М. Железнова. Женева, 1867, с.2.

[15] Алленова О.А., Плотникова Е.Л. Карл Брюллов в Третьяковской галерее. Живопись. Рисунок. Акварель. М., 2000.

[16] К.П.Брюллов в письмах, документах и воспоминаниях современников // сост. Н.Г.Машковцев. М., 1961. С.208.

[17] Письмо Николая Бестужева к сестре Елене от 16 мая 1842г. из Иркутска. Архив Бестужевых, ГПБ, ед. хр.9, л.188 об. Впервые опубликовано в книге И.С.Зильберштейна «Художник-декабрист Николай Бестужев». М., 1988. С. 515.

[18] Телескоп, М., 1835. Ч.XXVII, №9-12. С.263.

[19] А.С.Пушкин в воспоминаниях современников. М., 1974. Т.I, с. 303.

[20] Страбон. География в 17 книгах. М., 1994. Кн. V (Италия), С.229.

[21] А.С.Пушкин бывал в усадьбе два раза: в 1827 и 1830 годах.

[22] Воспоминания Бестужевых. М.-Л., 1951. С.205.

[23] Архив братьев Тургеневых. Пг., 1921, вып.6. С.199.

[24] Тарбукин Н. Смысловое значение диагональной композиции в живописи// учен. зап. Тартуского гос. ун-та, 1973. Вып. 308. С.474.

[25] Русский архив, 1905. №10. С. 256.

[26] К. П. Брюллов в письмах, документах и воспоминаниях современников. М., 1961.С.84.

[27] Це́зарь — один из титулов правителей Римской империи. Произошёл от когномена рода Юлиев «Caesar», носителем которого был политический деятель и полководец Римской республики I в. до н. э. Гай Юлий Цезарь.

[28] Гравюра М.Майера с утраченной акварели К.Брюллова(1830г) находится в Собрание музеев замка Сфорца, Милан, Италия.

[29] Барсунов Н. Жизнь и труды Погодина. Спб, 1892. С. 240.

[30] Там же. С. 429.

[31] Левинсон Н.Р., Миллер П.Н., Чулков Н.П. Пушкинская Москва. М., 1937. С.109.

[32] Пушкин А.С. Письма: В 3 т. Т. III. 1832 – 1837. М., 2006. С.438.

[33] Там же. С.437.

[34] Там же. С. 437.

[35] Рамазанов Н.А. Материалы для истории художеств в России. М., 1863, с.190.

[36] Пушкин А.С. Письма: В 3 т. Т. III. 1832 – 1837. М., 2006. С. 437.

[37] М.В. Железнов (1825 — 1891) — вольноприходящий ученик Академии художеств. В 1853 году он закончил курс и получил звание художника. Однако его живописные произведения известны гораздо меньше, нежели его литературные труды. Особую известность приобрел он как автор воспоминаний и издатель писем К. П. Брюллова.

[38] И.Т. Дурнов – друг К.П. Брюллова по Академии художеств.

[39] Леонтьева Г.К. Карл Брюллов Л., 1983. С.112.

[40] Пушкин А.С. Полн. собр. соч.: в 17 т. М., 1937. Т.XI: Литературно-критические, исторические и публицистические статьи и заметки. С.278.

[41] Пушкин А.С. Письма: В 3 т. Т. III. 1832 – 1837. М., 2006. С. 451.

[42] The Sunday Times. “Rome's power to inspire the world's artists is being celebrated on a grand scale”. 2003, March, № 6 (перевод с английского выполнен К.А. Поташовой).

[43] Леонтьева Г.К. Карл Брюллов Л., 1983. С.152.

[44] Художественная газета, 1837, №9-10. С.160.

[45] Эфрос А.М. Портрет Пушкина, рисованный К.Н.Батюшковым. // Временник Пушкинской комиссии за 1976 г. Л., Наука, 1979.

[46] В работах С.Ф.Либровича, Э.Ф.Голлербаха, Е.В.Павловой.

[47] В работах А.А.Сидорова, Л.И.Певзнер.

[48] А.С.Пушкин, 1799-1949. Материалы юбилейных торжеств. М.-Л., изд-во АН СССР, 1951. С.144.

[49] Пушкин А.С. Письма: В 3 т. Т. III. 1832 – 1837. М., 2006. С. 448.

[50] Барсуков Н. Жизнь и труды Погодина. Спб., 1892. С.260.

[51] Брюллов К.П. Неизданные письма и документы для биографии. М., 1867. С. 24 – 25.

[52] Порудоминский В.А. Биография Карла Брюллова. М., 1989. С.216.

[53] Пушкин А.С. Письма: В 3 т. Т. III. 1832 – 1837. М., 2006. С. 450.

[54] Карл Павлович Брюллов в Третьяковской галерее. Живопись. Рисунок. Акварель. [альбом]/ сост. О.А.Алленова, Е.Л.Плотникова. М., 2000. С.110.

[55] Официальный сайт Народного радио: narodinfo.ru.

[56] А.С.Пушкин в воспоминаниях современников. Сост. В.Э.Вацуро, Р.В.Иезуитова в 2-х томах. М., «Художественная литература», 1974. Т. II, с. 293.

[57] Козмин Н. Брюллов в гостях у Пушкина. Ленинград, 1926. С.109.

[58] Пушкин А.С. Библиотека 1826-1830. Сост. Б.Л.Модзалевский. М., 1975. С. 247.

[59] Премьера оперы состоялась в только что открывшимся после ремонта Большом театре Петербурга.

[60] Леонтьева Г.К. Карл Брюллов Л., 1983. С.180.

[61] Порудоминский В.А. Биография Карла Брюллова. М., 1989. С.232.

[62] Букалов А.М. Пушкинская Италия: записки журналиста. Спб., 2004. С.295-296.

[63] Открытие памятника А.С.Пушкину в Риме состоялось только в 2000 году (приурочено к 201-ой годовщине со дня рождения поэта). Монумент был выполнен скульптором членом Академии художеств РФ Юрием Ореховым (1927-2001).

[64] Прямая речь. Мысли великих о русском языке. М., 2007. С.137.

 

 

 


Самые известные картины русских художников

Эти картины впечатались в сознание каждого русского человека. Они известны каждому из нас с детства. Они неотъемлемая часть русской культуры. И хотя бы поэтому заслуживают, чтобы мы о них знали немного больше.

Пройдемся по списку самых выдающихся полотен русских художников. А главное — разберёмся, почему ими так восхищаются.

А чтобы не заскучать, разбавим важные знания интересными фактами. Узнаем, как Александр Иванов хотел переплюнуть Карла Брюллова. А Илья Репин уничтожил своих «Бурлаков» из-за критики Ивана Шишкина.

1. «Последний день Помпеи» Брюллова (1833 г.)

Карл Брюллов. Последний день Помпеи. 1833 г. Государственный Русский музей.

Без преувеличения мы знаем о трагедии Помпей в первую очередь благодаря Карлу Брюллову (1799—1852). Когда-то он произвёл фурор и в Италии, и в России своим шедевром. И все потому, что он нашёл удивительный баланс между правдой и вымыслом.

Брюллов изобразил настоящую улицу. И даже часть героев — это реальные люди. Их останки Брюллов видел при раскопках.

Но художник показал эту катастрофу безумно … красивой. Коей она, конечно, не была в реальности.

Получается, что зритель сочувствует этим людям. Но не ужасается страшным подробностям. Несчастные Брюллова божественно прекрасны даже за мгновение до смерти.

«Последний день Помпеи» никто не смог превзойти по популярности у современников. Художника носили на руках: ведь он разделил историю русской живописи на «до и после». С тех пор, с 1833 года, о русском искусстве заговорил весь мир.

О картине читайте в статье «Последний день Помпеи: почему это шедевр»

2. «Девятый вал» Айвазовского (1850 г.)

Иван Айвазовский. Девятый вал. 1850 г. Русский музей, Санкт-Петербург.

Карл Брюллов сказал, что чувствует соль на губах, когда смотрит на «Девятый вал» Ивана Айвазовского (1817—1900). Реалистично — это не то слово. Но не все так просто.

В открытом море волновые фартуки НЕ встречаются. Загибы у волн образуются только у берега. Поэтому серферам в открытом море делать нечего.

Иван Айвазовский пошёл на эту хитрость, чтобы буйство природы сделать … эффектнее. Ведь, как и Брюллов, он был романтиком и воспевал величие стихии.

У «Девятого вала» были все шансы стать шедевром. Айвазовский был единственным русским маринистом в то время. При этом работал невероятно мастерски. Да ещё и показал душещипательную трагедию моряков.

О картине читайте в статье «Девятый вал: почему это шедевр».

3. «Явление Христа народу» Иванова (1857 г.)

Александр Иванов. Явление Христа народу. 1837—1857 гг. Третьяковская галерея.

Александр Иванов (1806—1858) очень хотел затмить Брюллова с его «Помпеями». Взял полотно в 2 раза больше. И работал в 4 раза дольше (20 лет против брюлловских пяти).

Но что-то пошло не так. Никто Иванова на руках не носил (хотя он надеялся на это). Триумф не состоялся.

Публика не оценила ряд из 35 персонажей в разноцветных хитонах. К тому же картина сложно «читается»: ведь у каждого из этих персонажей своя реакция на первое появление Христа! Кто-то радуется. Кто-то сомневается, что это «Агнец Божий». А кто-то и злится, так как выискался новый конкурент.

Да, в картине нет эффектного буйства стихии, как у Брюллова и Айвазовского. И нет повода для сочувствия  по поводу трагичной судьбы главных героев.

А публика привыкла к спецэффектам: вот и не впечатлилась. Что ж, в наше время голливудские блокбастеры тоже более популярны, чем авторское кино.

Но на самом деле Иванов осуществил в одиночку революцию в русской живописи. Переход от театральных и помпезных историй  к переживаниям обычных людей.

И русские реалисты (Репин, Крамской, Саврасов и прочие) стали такими, какими мы их знаем, только благодаря живописным подвигам Иванова.

О картине читайте в статье «Явление Христа народу: в чем успех и провал картины».

4. «Грачи прилетели» Саврасова (1871 г.)

Алексей Саврасов. Грачи прилетели. 1871 г. Государственная Третьяковская галерея, г. Москва.

Алексей Саврасов (1830—1897), как и Александр Иванов, совершил революцию. Но более узкоспециализированную. В области пейзажа.

Именно с работы «Грачи прилетели» началась эпоха пейзажа настроения.

Картина имеет один парадокс.

С одной стороны, пейзаж … скучный и монохромный. А что ещё можно ожидать от конца марта, да ещё в малоухоженной русской глубинке? Тут уж слякоть, серый цвет и обветшалость обеспечены.

Но каким-то волшебным образом нам все это кажется милым и душевным. Секрет — в тонком направлении зрителя к приятным эмоциям.

Ведь художник выбрал очень интересный момент: ещё холодно, но уже вот-вот придёт тепло. Это ощущение скорых перемен к лучшему нам и нравится.

Отсюда приятные ощущения, казалось бы, без повода. Просто он еле уловим.

С тех пор, как Саврасов создал своих «Грачей» в 1871 году, почти все русские пейзажи были именно такими — поэтичными и настроенческими.

О картине читайте в статье «Грачи прилетели: почему картина стала культовой»

5. «Бурлаки на Волге» Репина (1870—1873)

Илья Репин. Бурлаки на Волге. 1870—1873 гг. Государственный Русский музей.

«Бурлаки на Волге» — главный шедевр Ильи Репина (1844—1930). Хотя создал художник его, когда ему не было и 30 лет.

Картина стала особенно популярной в советское время. Очень уж такой сюжет подходил под идеологию об угнетённых. Так что видели мы ее и в учебниках, и на спичечных коробках.

Помните, я рассказывала выше про революцию Александра Иванова? Он первым в русской живописи поставил в ряд обычных людей и наделил их разными эмоциями.

Так вот Репин все уроки Иванова усвоил. Но довёл реализм до абсолюта.

Позировали художнику реальные бурлаки. Мы знаем их имена и судьбы (то есть этим людям повезло: они вошли в историю).

Их внешний вид невероятно правдоподобен. Именно такой одежда и становится от многолетнего ношения и ходьбы по прибрежному бурелому.

В этом плане Иванов ещё был классицистом: хитоны его героев слишком чистые, как в витрине магазина.

Но не только оборванный вид бедняков заставляет нас им посочувствовать.

Художник ещё и пароход вдали нарисовал. Мол, уже двигатели изобрели, а все над людьми издеваются. Да, русские художники любили добавить вот это «Ах, как нехорошо».

О картине читайте также в статье «Бурлаки на Волге: почему картина стала культовой»

6. «Девочка с персиками» Серова (1887 г.)

Валентин Серов. Девочка с персиками. 1887 г. Третьяковская галерея, Москва.

Валентин Серов (1865—1911) был ещё моложе Репина, когда создал «Девочку с персиками», свой главный шедевр. Ему было 22 года! 

Видимо это особенность русских художников такая — главные свои творения выдавать по молодости: что Брюллов, что Репин. И Серов – туда же.

А если серьёзно, то поражает в этой работе совсем другое. Она написана в стиле импрессионизма. И это тогда, когда в России почти ничего не знали об этом направлении живописи!

Но Серов интуитивно написал картину с цветными тенями, разноцветными рефлексами (цветными пятнышками-отражениями одних объектов на других), видимыми мазками.

Да и сюжет тоже в духе Ренуара и Моне: будто разрумяненная на свежем воздухе девочка вбежала в комнату и присела на минутку съесть персик.

Благодаря этой картине в русскую живопись робко «постучался» импрессионизм. И всеохватный реализм немного посторонился. 

О картине читайте в статье «Девочка с персиками: жизнь и творчество Серова в одной картине».

7. «Утро в сосновом лесу» Шишкина (1889 г.)

Иван Шишкин. Утро в сосновом лесу. 1889 г. Третьяковская галерея.

Иван Шишкин (1832—1898) мог себе позволить критиковать других художников. Вот и Илье Репину от него досталось. Он обругал неправильно нарисованные деревья на картине «Бурлаки на Волге». 

Репин своих первых «Бурлаков» уничтожил. А на той картине, которую мы знаем, на всякий случай не стал изображать деревья. Дабы не злить Шишкина.

Да, Шишкин был глыбой реализма. Его натуралистичность поражает. Стоя перед его «Мишками», можно запросто почувствовать утреннюю влажность воздуха и услышать треск сучьев. Изумрудный мох, серо-голубой туман и охристые стволы старых сосен создают невероятную ауру лесной чащи. 

Фотографии такое не подвластно. Поэтому нет смысла говорить о том, что шишкинский реализм не нужен в эпоху моментальных снимков. И неизменная любовь людей к его «Мишкам» — тому подтверждение.

О картине читайте в статье «Мишки в сосновом лесу: иной взгляд на шедевр».

В заключение. Немного об истории русской живописи

Вспоминая эти 7 потрясающих русских шедевров, мы заодно и в истории русской живописи немного разобрались.

В начале XIX века писали катастрофы, но не русские: либо несчастья древних римлян (Брюллов), либо отчаянную борьбу иноземных моряков с буйным морем (Айвазовский). Во всем этом много театральных страстей.

Потом пришёл Иванов и создал тихий шедевр: много людей и все со своими эмоциями. Работа оказалась этаким смешением реализма и классицизма (подвели художника нереалистичные хитоны).

Но именно с Иванова начинается в русской живописи эпоха реализма (Репин, Саврасов, Шишкин).

И лишь Серов сделал робкую попытку этот реализм пошатнуть, внеся в русскую живопись немного импрессионизма.

Читайте также мои статьи о таких русских шедеврах, как:

«Христос в пустыне» Крамского

«Демон сидящий» Врубеля

«Вечерний звон» Левитана

«Над вечным покоем» Левитана

«Боярыня Морозова» Сурикова 

«Купание красного коня» Петрова-Водкина

«Чёрный квадрат» Малевича

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Автор: Оксана Копенкина

Перейти на главную страницу

Англоязычная версия статьи

Facebook

Twitter

Вконтакте

Одноклассники

Pinterest

Похожее

Художников по направлению: неоклассицизм

Художественное движение

Европейцы эпохи Просвещения 18-го века хотели, чтобы их произведения искусства и архитектуры отражали и несли тот же набор стандартов, что и идеализированные произведения греков и римлян.В сочетании с захватывающими археологическими открытиями Помпеи и Геркуланума в Риме возник неоклассицизм, поскольку художники и архитекторы наполнили свои работы прошлыми греко-римскими идеалами. Возврат к изучению естествознания, истории, математики и анатомической правильности произошел в большом количестве, заменив предшествовавшую культуру тщеславия рококо и атмосферу придворной живописи.

Неоклассицизм принял иерархию живописи, установленную Французской Королевской академией художеств в 1669 году. Историческая живопись, включающая предметы из Библии, классической мифологии и истории, была признана высшей категорией, за ней следовали портреты, жанры. живопись, пейзажи, натюрморты.Эта иерархия использовалась для оценки работ, представленных для Салона или на получение призов, таких как знаменитая Prix de Rome, и повлияла на финансовую ценность работ для меценатов и коллекционеров. Работы Николя Пуссена и Клода Лоррена почитались как идеальные образцы исторической живописи, и оба художника оказали основное влияние на неоклассицизм. Пейзажи Лоррена сочетают в себе натуралистические детали и наблюдение за светом и его эффектами с фигурами из мифологических или библейских сцен, как видно из его пейзажа A, где Аполлон охраняет стада Адмета (1645).Эффект упорядоченной гармонии был передан во многих его работах, которые апеллировали к вере неоклассицизма в то, что искусство должно выражать идеальные добродетели. Композиции Пуссена подчеркивали ясность и логику, а его образные трактовки отдавали предпочтение четким линиям. Его The Death of Germanicus (1627) сделал его известным в свое время и повлиял на Жака-Луи Давида, а также на Бенджамина Уэста, чей The Death of General Wolfe (1770) основан на работе.

Неоклассицизм был вдохновлен открытием древнегреческих и римских археологических памятников и артефактов, которые стали известны по всей Европе в популярных иллюстрированных отчетах различных туристических экспедиций.Такие ученые, как Джеймс Стюарт и Николас Реветт, прилагали систематические усилия для каталогизации и записи прошлого в таких работах, как их Древности Афин (1762 г.). Желая увидеть эти работы воочию, молодые европейские аристократы во время Гранд-тура, традиционного образовательного обряда посвящения, отправились в Италию «в поисках искусства, культуры и истоков западной цивилизации», как писал культурный критик Мэтт Гросс. Рим с его римскими руинами, работами эпохи Возрождения и недавно обнаруженными древностями стал главной остановкой.Известные художники, такие как Помпео Батони и Антонио Канова, держали открытые студии, поскольку многие из этих аристократических туристов были одновременно заядлыми коллекционерами и заказывали различные работы.

Неоклассицизм зародился в Италия , в Риме, когда историк искусства Иоганн Иоахим Винкельманн « Мысли об имитации греческих произведений в живописи и скульптуре (1750)» сыграл ведущую роль в установлении эстетики и теории неоклассицизма. Хотя он и немец, он большую часть жизни прожил в Риме, где его покровителями стали несколько известных католических чиновников.Он утверждал, что искусство должно стремиться к «благородной простоте и спокойному величию», - утверждал он, - «единственный способ стать великим, возможно, неподражаемым - это подражать древним». Работа, сделавшая его знаменитым, была широко переведена сначала на французский, а затем на английский художник Генри Фузели в 1765 году. Винкельманн был первым, кто создал упорядоченное видение искусства, от начала до зрелости и заканчивая упадком, глядя на цивилизацию. искусство как неразрывно связанное с самой культурой. Книга оказала влияние на известных интеллектуалов своего времени и последующих веков, включая Лессинга, Гердера, Гете, Ницше и Шпенглера.

Антон Рафаэль Менгс, близкий друг Винкельмана, был пионером неоклассической живописи. Круг художников, собравшихся вокруг Менгса и Винкельмана, позиционировал Рим как центр нового движения. Менгс отмечал фрески, изображающие мифологические сюжеты, благодаря чему его окрестили «величайшим художником дня». Он оказал влияние на ряд известных художников, которые должны были возглавить последующее развитие неоклассицизма в Великобритании, включая Бенджамина Уэста, Анжелику Кауфман, Джона Флаксмана и Гэвина Гамильтона.Он также оказал влияние на Жака-Луи Давида, который руководил более поздним периодом неоклассицизма, сосредоточенным во Франции, когда два художника встретились во время пребывания Давида в Римской премии с 1775 по 1780 год.

Неоклассицизм развивался вместе с Просвещением, также называемым «Эпохой разума» - политическим и философским движением, которое в первую очередь ценило науку, разум и исследования. В соответствии с его духом художники-неоклассики чувствовали, что искусство может цивилизовать, реформировать и трансформировать общество, поскольку само общество трансформировалось под воздействием растущих сил промышленной революции, движимой научными открытиями и изобретениями.В Британия , неоклассицизм Бенджамина Уэста, среди других художников, взял сообщение, подчеркивая моральную добродетель и рациональность Просвещения. Другие художники, такие как Джозеф Райт из Дерби, создали работы, основанные на научном изобретении, как видно в его Эксперимент над птицей в воздушном насосе (1768) или Философские лекции об Оррери (1766). Вместо мифологических сюжетов британские художники обратились к классическим историческим отчетам или современной истории, например к книге Уэста Смерть генерала Вульфа (1770), в которой он бросил вызов академическим стандартам, отказавшись от совета изображать солдат в римских тогах как не основанный на причина или наблюдение.

Поздний период неоклассицизма, сосредоточенный в France , подчеркивал строгую линию, строгую классическую обстановку, освещенную искусственным светом, и упрощенные элементы, чтобы передать моральную энергию. Показанная на Парижском салоне 1785 года, Клятва Горациев Жака-Луи Давида (1784) стала примером нового направления в неоклассической живописи и сделала его лидером этого движения. Художник завершил работу над картиной, находясь в Риме, где он общался с Менгсом, а затем посетил руины Геркуланума - опыт, который он сравнил с удалением катаракты хирургическим путем.Хотя Клятва Горациев обратился к королю Людовику XVI, чье правительство заказало его, с акцентом на лояльность, картина впоследствии стала идентифицироваться с революционным движением во Франции. Французская революция была периодом далеко идущих политических и социальных потрясений, которые свергнули монархию, установили республику и завершились диктатурой при Наполеоне, вдохновленной радикальными новыми либеральными идеями. Якобинцы, очень влиятельный политический клуб того времени, приняли приветствие братьев Горациев, как это видно из клятвы Дэвида «Клятва теннисного суда » (1791).Влияние Давида было настолько велико, что более поздний период неоклассицизма был назван «Эпохой Давида», так как он лично обучал художников, включая Анну Луи Жироде-Триозон, Франсуа Жерара, Антуана Жана Гро и Жана Огюста Доминика Энгра.

Француз Жан-Батист Пигаль был одним из первых лидеров неоклассической скульптуры. Его Меркурий (1744) был провозглашен Вольтером как сопоставимый с лучшей греческой скульптурой и широко воспроизведен. Пигаль был также известным учителем, так как его ученик Жан-Антуан Удон, известный своими портретными бюстами, впоследствии возглавил движение во Франции.Поскольку движение было поистине интернациональным, итальянский скульптор Антонио Канова считался ведущим представителем неоклассицизма, поскольку его работы сравнивали по красоте и изяществу с произведениями древнегреческого скульптора Праксителя. В Англии Джон Флаксман был самым влиятельным скульптором, известным не только своими фигурами, такими как Pastoral Apollo (1824), но и своими рельефами и неоклассическим дизайном для керамической посуды Jasperware Джозайи Веджвуда, всемирно популярной керамической посуды.

Неоклассицизм в живописи и скульптуре начал приходить в упадок с ростом романтизма, хотя в начале 1800-х годов эти два стиля существовали в соперничестве, поскольку Энгр придерживался неоклассицизма, который к тому времени считался «традиционным», а Делакруа подчеркивал индивидуальную чувствительность и чувства. К 1850-м годам неоклассицизм как движение подошел к концу, хотя академические художники продолжали использовать классические стили и предметы на протяжении большей части 19-го века, хотя им противостояли и бросали вызов движениям современного искусства, таким как реализм, натурализм и импрессионизм.

Тем не менее, работы Энгра продолжали оказывать влияние на более поздних художников. Он повлиял на Эдгара Дега, Огюста Ренуара, Анри Матисса и Пабло Пикассо, которым его образные трактовки внушали стилистические искажения. Работы Давида, особенно его Смерть Марата (1793), были заново открыты в середине 19 века и впоследствии оказали влияние на Пикассо и Эдварда Мунка, а также на современных художников, таких как Вик Мунис. Современная художница Синди Шерман « исторических портретов » (1988–1990) перепрофилирует ряд знаменитых произведений неоклассицизма через кадры из автопортретов.

См. Также Неоклассицизм (стиль)

Источники: www.theartstory.org

Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Neoclassicism

Художники по направлению: Романтизм

Художественное движение

Романтизм (также эпоха романтизма или период романтизма) был художественным, литературным, музыкальным и интеллектуальным движением, которое зародилось в Европе в конце 18 века и в большинстве регионов достигло своего пика примерно в период с 1800 по 1850 год.Романтизм характеризовался акцентом на эмоциях и индивидуализме, а также прославлением всего прошлого и природы, предпочитая средневековье классике. Отчасти это было реакцией на промышленную революцию, аристократические социальные и политические нормы эпохи Просвещения и научную рационализацию природы - все составляющие современности. Наиболее сильно он воплотился в изобразительном искусстве, музыке и литературе, но оказал большое влияние на историографию, образование и естественные науки.Он оказал значительное и комплексное влияние на политику, и хотя большую часть романтического периода он ассоциировался с либерализмом и радикализмом, его долгосрочное влияние на рост национализма, возможно, было более значительным.

Движение подчеркивало сильные эмоции как подлинный источник эстетического опыта, делая новый акцент на таких эмоциях, как опасение, ужас, ужас и трепет, особенно на тех, которые испытываются при столкновении с новыми эстетическими категориями возвышенности и красоты природы.Он возвел народное искусство и древние обычаи в нечто благородное, но в то же время спонтанность стала желательной характеристикой (как в музыкальном экспромте). В отличие от рационализма и классицизма Просвещения, романтизм возродил средневековье и элементы искусства и повествования, воспринимаемые как подлинно средневековые, в попытке избежать роста населения, раннего разрастания городов и индустриализма.

Хотя это движение уходит корнями в немецкое движение Sturm und Drang, которое предпочитало интуицию и эмоции рационализму Просвещения, события и идеологии Французской революции также были непосредственными факторами.Романтизм высоко ценил достижения «героических» индивидуалистов и художников, примеры которых, как он утверждал, могут повысить качество общества. Он также продвигал индивидуальное воображение как критический авторитет, позволяющий освободиться от классических представлений о форме в искусстве. В представлении его идей было сильное обращение к исторической и естественной неизбежности, духу времени. Во второй половине XIX века реализм предлагался как полная противоположность романтизму.Упадок романтизма в это время был связан с множеством процессов, включая социальные и политические изменения и распространение национализма.

К определению природы романтизма можно подойти, исходя из первостепенной важности свободного выражения чувств художника. Значение, придаваемое романтиками эмоциям, резюмируется в замечании немецкого художника Каспара Давида Фридриха о том, что «чувство художника - его закон». По мнению Уильяма Вордсворта, поэзия должна начинаться как «спонтанное переполнение сильных чувств», которые поэт затем «вспоминает в спокойствии», вызывая новую, но соответствующую эмоцию, которую поэт затем может превратить в искусство.Считалось, что для выражения этих чувств содержание искусства должно исходить из воображения художника с минимальным вмешательством со стороны «искусственных» правил, которые диктовали, из чего должно состоять произведение. Сэмюэл Тейлор Кольридж и другие полагали, что существуют естественные законы, которым воображение - по крайней мере, хорошего творческого художника - бессознательно следовало бы через художественное вдохновение, если бы его оставили в покое. Считалось, что помимо правил, влияние моделей из других работ мешает собственному воображению создателя, поэтому оригинальность была важна.Представление о гении или художнике, который смог создать свою собственную оригинальную работу посредством этого процесса творения из небытия, является ключом к романтизму, а быть производным было наихудшим грехом. Эту идею часто называют «романтической оригинальностью».

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Непортированная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Ranticism

Карл Павлович Брюллов Продажа картин и произведений искусства

Лот 24: КАРЛ ПАВЛОВИЧ БРЮЛЛОВ РОССИЯ, 1799-1852 ПОРТРЕТ МАЛЬЧИКА ДЛЯ КОРОЛЯ СТЕФАНА БАТОРИЯ ПОЛЬШИ

Дата аукциона: $ 21 апреля 2005 г.

Оценка: - $ 180 000

Описание: КАРЛ ПАВЛОВИЧ БРЮЛЛОВ РОССИЯ, 1799-1852 ПОРТРЕТ МАЛЬЧИКА ДЛЯ КОРОЛЯ СТЕФАНА БАТОРИЯ ПОЛЬШИ БЕСИЕГИН ПСКОВ В 1581, 1836 ГОДУ

овал, холст, масло

КАТАЛОГ ЗАПИСИ

s ключевое сражение в продвижении мира между Россией, Польшей, Швецией и Литвой во время длительной 25-летней Ливонской войны (1558-1583).Во время правления Стефана Батория Польша объединила свои силы с Литвой против России, чтобы получить контроль над Ливанией, современной Эстонией и ее периферией. В картине Карла Павловича Бруиллова Король Стефан Баторий Польша Осада Псков в 1581 художник изображает героическую попытку города защитить себя от вторгшихся армий. Несмотря на то, что Псков был окружен, он не пал, и ожесточенные столкновения в конечном итоге привели к мирным переговорам с Иваном Грозным.Эти переговоры породили договор, разрешающий возвращение Ливонии Польше, а затем захваченных территорий России. Бруиллов начал писать этот исторический предмет в 1836 году, выполнив ряд монументальных этюдов, одно из которых в настоящее время находится в собрании Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге.

Настоящий портрет мальчика представляет собой выразительную проработку для более полной композиции, где мальчик предстает в натуральную величину, динамично держащий копье на левом переднем плане картины (см. Рис.1). Эскизов к этой исторической картине сохранилось очень мало. Король Стефан Баторий из Польша Осада Псков в 1581 году в настоящее время находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве, хотя, похоже, он прошел окольным путем, прежде чем прибыл в этот конечный пункт. Из мастерской Брюллова в Риме работа впервые поступила в собрание Музея Академии изящных искусств в Санкт-Петербурге. Позже он был передан Государственному Русскому музею в Санкт-Петербурге.-Петербург, и наконец вошел в Государственную Третьяковскую галерею в Москве к 1931 году.

Вероятно, что Повесть о приходе Стефана Батория в Псков , один из самых знаменитых русских текстов шестнадцатого века, служила Вдохновение для картины Бруиллова 1836 года:

«... безграничная сила литовцев затопила городские стены до Покровской башни ... Бояре, солдаты, мирные жители, все псковичи дружно сражались: они стояли под городской стеной со своим оружием , боярские дети стреляли в врага стрелами, другие бросали камни, а остальные, чем могли, помогали спасению города Пскова...Как колосья пшеницы, сорванные с земли, пали насмерть воины-христиане ... Улицы Пскова наполнились мучительными криками ... из ниоткуда на конях явились святые посланники ... город, исцеляющий страх и боль Пскова ... »(Василий Иконограф, Повесть о приходе Стефана Батория в город Пско v, 1581).

Бруиллов решил изобразить драматическую кульминацию вышеупомянутое шествие по городу Пскову и Портрет мальчика - поразительное размышление об одном из ключевых персонажей этой монументальной борьбы.

Благодарим доктора Григория Голдовского за любезно предоставленную дополнительную информацию о каталоге ....

Расположение: New York, NY, US

Аукционный дом: Sotheby's

Дополнительная информация

Карл Павлович БРЮЛЛОВ (1799-1852) и его работы

Великий Карл, как его называли современники. Его шедевр «Последний день Помпеи», огромная композиция, написанная в Италии в 1830–1833 годах, стал настоящим триумфом.Итальянские критики сравнивали Брюллова с величайшими художниками прошлого, такими как Рубенс, Рембрандт и Ван Дайк. В возрасте тридцати трех лет Брюллов приобрел европейскую известность.

Карл Брюллов родился в 1799 году в Санкт-Петербурге. Петербург. Живопись была делом семьи: отец, дед и прадед Брюллова были художниками; Братья Брюлловы тоже получили образование в Петербургской Академии художеств.

Брюллов учился в Академии с 1809 по 1821 год. Необычайно одаренный, он вскоре превзошел других учеников.Система образования в Петербургской академии, как и в большинстве европейских академий, строилась на принципах классицизма - рационалистического направления, опирающегося на жесткие художественные каноны. Но еще до окончания Академии, в 1819 году, Брюллов написал «Нарцисс», картину, которая чем-то отклоняется от правил классицизма. Несмотря на мифологичность по своему содержанию, картина в то же время является продуктом классического образования автора и его повседневного опыта, который проявился в трактовке главного участника и, прежде всего, в пейзаже.

В 1821 году Брюллов окончил с отличием. Получил диплом I степени и Первую золотую медаль. С юных лет Брюллов стремился к независимости, поэтому он прекратил учебу, отказавшись бесплатно пройти двухлетний курс аспирантуры, что многим показалось бы привлекательным. Но Брюллов, увлеченный живописью с натуры, предпочел работать самостоятельно и, покинув Академию, с энтузиазмом обратился к портретной живописи - жанру, который Академия считала ниже исторической живописи.В никогда не заказанных портретах друзей Брюллов пытался следовать по стопам великого русского мастера романтического портрета Ореста Кипренского. Таким образом, он впервые связал себя с идеями романтизма, направления, выросшего из классицизма и ко времени Брюллова прочно обосновавшегося в русской литературе, где его главными выразителями были Александр Пушкин, Василий Жуковский и авторы кружка декабристов.

В 1821 г. была основана первая в России благотворительная организация - Общество поощрения художников.Карл Брюллов и его брат Александр, окончившие архитектурный факультет Петербургской Академии художеств, были первыми пенсионерами Общества, которые оплатили поездку в Италию для завершения художественного образования.

Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя
Портрет великой княгини Елены Павловны и ее дочери Марии

Портрет В.А. Перовский о капителях колонн
Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году

Летом 1822 года братья Брюлловы выехали в Италию. Путешествие заняло у них почти год; По дороге они много времени уделяли изучению современного европейского искусства и архитектуры, посещали музеи. Сначала они стояли в стороне от всего, что не соответствовало эстетике классицизма, будь то итальянские примитивы, Корреджо, Дюрер, Гольбейн или работы художников современного немецкого романизма.Но мало-помалу они начали ценить произведения других школ, кроме классицизма. После этого путешествия Карл Брюллов приблизился к принципам романтизма, господствовавшим в европейской живописи того времени.

В Риме Брюллов погрузился в работу, изучая искусство древней Италии, копируя антиквариат в музеях и делая множество рисунков на улицах Вечного города. Там он начал несколько мифологических и религиозных композиций, классических по манере и тематике.В то же время он писал портреты, как парадные, так и более интимные, и начал обширную серию жанровых сцен из повседневной римской жизни. Жанр и портретная живопись должны были постепенно преобладать над классическими произведениями и, наконец, почти полностью заменить их. Среди жанровых картин того времени наиболее значимой является «Полдень» (1827 г.). Картина примечательна как минимум в двух отношениях. Изображенная женщина не имеет ничего общего с классическими моделями; она не очень молода и довольно коренастая.Но что более важно, идея картины не ограничивается ее предметом - сбор винограда. Картина имеет более глубокий смысл, то есть разгар дня и человеческой жизни, воплощенные в образе женщины в расцвете сил. Идея сравнения этапов жизни и времен года или периодов дня привлекала многих художников-романтиков того времени, как русских, так и западноевропейских. «Полдень» Брюллова показывает его глубокую веру в естественные пути. Женщина на картине завораживает своей зрелой красотой, жизнерадостностью и радостной жаждой жизни.Ее красота сродни великолепию грозди винограда, которую она держит в восхищенных руках. Середина дня как пик жизни природы и время сбора урожая как расцвет жизни человека - вот суть созданного Брюллова символического образа.

Из репрезентативных портретов, написанных в Италии, поистине самым замечательным является портрет графини Юлии Самойловой с приемной дочерью Джованиной Пачини и мальчиком-чернухим. Композиционно это яркий образец картины-портрета.Кроме того, это выдает коннотацию, проистекающую из личного отношения Брюллова к модели, которая была его другом и единственной женщиной, которую он любил. Зритель вынужден разделять восхищение автора. Тема очень проста: Самойлова входит в гостиную своего дома после прогулки. Но событие, хоть и обычное, но изображено очень импозантно: женщина не просто входит в комнату, она предстает перед зрителем красивой обаятельной, грациозной и независимой. В этой картине Брюллов продемонстрировал свои способности колориста, поскольку именно в цветах ярче всего проявляется возвышенность сюжета.Преобладающий цвет - красный. Используя удивительно богатое разнообразие его градаций, художница создала целую симфонию тонов, из которой, кажется, выросла Самойлова, ее платье небесно-голубого шелка гармонично сочетается с голубизной неба в конце анфилады комнат.

В Италии Брюллов написал около 120 портретов в различных техниках. Среди них портреты русских, проживающих в Италии, художников, скульпторов, писателей и аристократии, например. семья российского посланника князя Гагарина, Юлии Самойловой, княгини З.Волконская, брат Брюллова Александр, а также итальянские писатели и государственные деятели Ф. Герацци и Дж. Капецалатро, певцы Д. Паста и Ф. Персиани, скульптор К. Баруцци и многие другие. Несмотря на разные характеры, у портретов много общего. Все они показывают людей в момент наивысшего духовного подъема. В таких примерах жизни, в остальном однообразных, обнаруживается тот творческий элемент, который Брюллов стремился уловить и изобразить, никогда не показывая своих моделей в состоянии меланхолии. В этом проявляется самая существенная черта отношения Брюллова к жизни того времени.Самыми большими достижениями Брюллова в те годы были портреты Г. Гагарина, А. Львова, его брата Александра, а также серия автопортретов. Некоторые автопортреты были заказаны галереей Уффици. Одной из наиболее характерных черт романтизма была его забота о свободной и творческой индивидуальности, что объясняет расцвет портретной живописи и автопортрета в европейском искусстве. Почти все романтики оставили свои автопортреты.

Автопортреты Брюллова раскрывают разные грани его души и разума, разные эмоциональные состояния, которые пережил художник.На наиболее технически совершенном автопортрете 1834 года Брюллов показывает себя несколько оторванным от суеты жизни. Своей умиротворенной торжественностью картина параллельна классическим автопортретам, например. те из Дэвида или Энгра. Несколько иначе выглядит автопортрет из коллекции Титтони в Риме. Несмотря на отсутствие каких-либо атрибутов профессии, ясно, что изображенный на картине человек - художник, его взор и импульсивный, и любознательный, предающий мыслителя и творца.Здесь мы видим действие одного из принципов романтической эстетики, а именно ее стремление воссоздать национальный колорит в изображении человека и природы. Этот автопортрет по сравнению с автопортретами некоторых европейских романтиков показывает влияние как национального характера, так и традиций русского портретного искусства. В автопортрете Жерико (ок. 1823 г.) доминируют мотивы трагического одиночества и отчуждения. Это, а также мистическая интроверсия, как будто происходящая из романов Э.Т.А. Гофмана, характеризует автопортрет Каспара Давида Фридриха из Германии.По сравнению с этими двумя шедеврами автопортрет Брюллова более нежный и лиричный. Здесь Брюллов не противопоставляет художника и его окружение, ни людей, ни природу.

В 1827 году Брюллов впервые посетил раскопки Помпеи, города, разрушенного и погребенного в раскаленной лаве во время извержения Везувия 24 августа 79 года нашей эры. Это зрелище поразило Брюллова. В городе, сохранившемся под слоем лавы, была внезапно прерванная жизнь. Между замыслом картины и ее воплощением должно было пройти шесть лет.Только в 1833 году двери итальянской мастерской Брюллова распахнулись, чтобы показать публике огромное полотно «Последний день Помпеи».

года предыдущей работы подготовили Брюллова к написанию исторической картины. С 1824 по 1828 год он копировал огромную фреску Афинской школы Рафаэля, одного из его любимых художников. Брюллову нравилось все в фреске, ее непосредственность в сочетании с грандиозным стилем и естественностью освещения, одним словом, «жизнь картины в целом».Как он отмечал, фреска «имеет почти все компоненты живописи, композиции, взаимосвязи, разговора, действия, выражения и контраста персонажей…» Для него копирование фрески стало школой монументальной живописи. Как он признался позже, только благодаря «школе» Афинской школы у него хватило смелости рисовать на таком огромном холсте.

После того, как были сделаны первые наброски, в основном воображаемые, Брюллов приступил к изучению материалов раскопок и исторических документов, таких как письма очевидца событий Плиния Младшего к Тациту.Верный романтическому принципу исторической правды, Брюллов во многих набросках, сделанных к картине, пытался найти наиболее подлинную композицию, варьируя расположение групп и количество участников. Параллельно он работал с натурщиками, стремясь добиться естественности жестов и мимики.

На картине день трагически мрачный, в точности такой, каким его описывает Плиний. Тьма была близка к земле; кроваво-красное сияние покрыло небо; длинные заостренные вспышки молний пронзали тьму.Земля дрожала; слышны грохот зданий, крики, стоны и молитвы. И, как в День Судьбы, человеческие пороки и добродетели проявляются в момент смерти. Каждая группа представляет собой изображение определенных человеческих качеств: вор, крадущий драгоценности, олицетворяет жадность; Семья, пытающаяся спастись от катастрофы, воплощает испуг и панику. Стоящие на коленях мать и дочь неподвижны в молитвенной позе, настолько сильна их вера в милосердие Божие. Над ними - христианский священник, не знающий ни страха, ни сомнений.Языческий священник, находящийся немного дальше и убегающий с жертвенником под мышкой, представляет собой наивную аллегорию преимущества христианства над язычеством. Для Брюллова разрушение Помпеи было символом падения античности; Центральная сцена картины, женщина, которая упала и умерла, олицетворяет прекрасную и обреченную цивилизацию.

Почти каждый персонаж на картине олицетворяет возвышенные чувства самоотречения, отваги и любви: сыновья несут на спине своего старого отца; молодой человек, забывший об опасности, с невестой на руках; Плиний уговаривает мать взять себя в руки и последовать за ним.Брюллов изобразил себя художником-свидетелем трагедии, что должно было подчеркнуть подлинность события и в то же время показать причастность художника к жизненному акту. Брюллов делает упор на моральное совершенство своих героев, а не на их физическую красоту и физическую форму. Этим в значительной степени объясняется колоссальный успех картины в Италии. В бурные годы движения Рисорджименто за освобождение и политическое объединение Италии многие итальянские художники и писатели обратились к прошлому своей страны, прославляя великие дела предков, чтобы показать своим современникам пример мужества и преданности.Русский художник, друживший со многими участниками Рисорджименто и писавший портреты некоторых из них, сумел уловить чаяния итальянского общества. Обращаясь к событию исторического прошлого, Брюллов не стал изображать боевые подвиги, а предпочел показать духовное мужество людей, которые в тяжелые времена сохраняют благородную и достойную красоту. Именно эта духовная сторона картины покорила итальянцев.

В России Последний день Помпеи вызывал всеобщее восхищение.Самые продвинутые разглядели блестящую технику шедевра и поняли настоящий драматизм картины. Выдающийся писатель Александр Герцен так описал картину: «На огромном холсте в беспорядке стекаются испуганные люди. Они пытаются найти убежище, но тщетно. Они будут убиты землетрясением, извержением вулкана и штормом катаклизмов. Дикая, бессмысленная и беспощадная сила уничтожит их, и ничто не может ей противостоять. Это было вдохновлено атмосферой Св.Петербург ». Действительно, живя за границей, Брюллов сохранил связи с Россией. Он регулярно переписывался со своими друзьями и родственниками. Он знал о жестоком подавлении восстания революционеров со стороны аристократии в декабре 1825 года. Он видел, что воцарение Николая I привело к реакции и преследованию свободы и просвещения. Для прогрессивно мыслящих россиян слепая, лишающая жизни безжалостная сила могла означать только одно - тупой режим самодержавия.Таким образом, в своей исторической картине Брюллов смог выразить чувства своих соотечественников.

Брюллов вернулся в Россию в конце 1835 года. По пути в Санкт-Петербург он провел около полугода в Москве, что было реадаптацией после тринадцатилетнего отсутствия. В Москве Брюллов написал несколько портретов, например. писателя Перовского, актрисы Семеновой, поэта и драматурга Алексея Толстого. Там он познакомился со многими поэтами, живописцами и актерами, в частности, с лучшим портретистом Москвы Василием Тропининым и великим поэтом Александром Пушкиным (с последним Брюллов очень скоро сдружился).В Москве Брюллов осознал необходимость демократического и правдивого искусства, идея, которая была актуальна в российском обществе того времени. Брюллов понимал, что без привязки к «образу мыслей и чувств» нации талант, каким бы большим он ни был, ни к чему не приведет.

В Санкт-Петербурге Брюллов познакомился с картинами выдающегося художника Алексея Венецианова; большинство из них изображали крестьян и русскую природу. Это также способствовало обращению Брюллова к прогрессивным идеям русского искусства.

Вскоре после приезда в столицу России Брюллов приступил к осаде Пскова по заказу Николая I. Работа над картиной длилась много лет. Но в 1843 году он отказался от картины, чтобы к ней больше не возвращаться. Отчасти этот провал можно объяснить общим кризисом русской исторической живописи, и до конца своей жизни Брюллов никогда не работал с историческими сюжетами. С тех пор его высшие достижения были в области портретной живописи. Линия развития его искусства была от сочетания классицизма и романтизма в «Последнем дне Помпеи» через романтический язык, который до сих пор можно различить в его первых портретах церкви Св.Петербургского периода, к реалистическим тенденциям, проявившимся в поздних портретах.

Даже портрет Нестора Кукольника, написанный еще в 1836 году, несколько неопределен в том, что касается его принадлежности к художественному направлению или традиции. Задуманная как романтизированный портрет поэта-романтика, картина, по сути, является почти реалистичным изображением творческой личности, находящейся в конфликте со своим временем, временем политической реакции, вызвавшей духовный застой, разочарование и бездействие.Глаза поэта печальны, осанка и стройные руки вяло-пассивны. Театральная поза и ухмылка, спрятанная в уголке рта, придают картине оттенок иронии. Роль романтического героя кажется надуманной; ироничное отношение к модному в 1830-е гг. «разочаровавшемуся романтику» все больше привлекало внимание в русской и западноевропейской литературе. Именно закат романтизма, постепенно уступающий место более реалистическим тенденциям в искусстве, нашел отражение в портрете Брюллова.

«Портрет Кукольника» - первая попытка Брюллова написать психологический портрет. Все его лучшие интимные портреты, созданные после него, например Фаблики Ивана Крылова, В. Мусина-Пушкина, А. Струговщикова или поэта Василия Жуковского характеризуются индивидуализацией и глубоким проникновением в модель. Духовный аспект стал преобладающим в портретной живописи Брюллова. Его высшим достижением в этой области, несомненно, является автопортрет, сделанный в 1848 году после долгой и тяжелой болезни.Художник как бы изображен в момент покоя, его голова беспомощно покоится на спинке кресла, а тонкая бледная рука свободно свисает. Но праздность иллюзорна. Умственное напряжение под маской пассивности настолько ощутимо, что воспринимается как активный процесс. Рефлексия становится формой самовыражения для целого поколения, позже известного как «поколение 1840-х». На картине живописец, глядя в зеркало, видит больного и одинокого человека и узнает черты его современников.Таким образом, портрет - это исповедь d’un enfant du siecle, в которой высокий идеализм и пассивная инертность, благородные устремления и горькое разочарование, энергия и смирение навсегда уловлены и умело смешаны кистью мастера.

Новые тона проявились и в парадных портретах зрелого периода Брюллова. На одном из них Юлия Самойлова и ее приемная дочь Амацилия Пачини покидают маскарад. Маскарад - это подзаголовок картины, отражающий ее более глубокий смысл.Фантастически показной интерьер и внушительная фигура главного участника, представленная как независимая и сильная личность, помогают раскрыть сущность картины: то, что происходит среди колоссальных колонн и фантастических арок, - не просто причудливый бал; это все общество, замаскированное в фальшивые одежды и пытающееся играть взятые на себя роли. Самойлова, гордая и полная презрения, показывает, что не имеет никакого отношения к миру обмана, пренебрежительно снимая маску.

После болезни Брюллов уехал на Мадейру поправлять здоровье.Он проехал через Бельгию, Англию и Португалию, везде обнаруживая, что его имя известно местным художникам; так велика была его слава.

В год выздоровления на Мадейре Брюллов много поработал, создал ряд портретов и великолепных акварелей. После этого он отправился в Испанию, которую восхваляли все романтики Европы. Последние два года Брюллов жил в Риме. Те годы оказались самыми плодотворными. Некоторые работы, созданные в этот период, показывают, что, если бы не его безвременная смерть, и в России, и в Европе в целом появился бы мастер совершенно нового стиля.Они также демонстрируют озабоченность Брюллова актуальной проблемой. Он познакомился с Анджело Титтони, важным членом Рисорджименто и соратником Гарибальди, который рассказал Брюллову о последних годах их борьбы, подавлении революции 1848 года и разочаровании в связи с возлагаемыми на него надеждами. Папа Пий IX. Именно тогда Брюллов написал свои первые наброски с событиями того времени в качестве сюжета: «Политическое проявление в Риме в 1848 году» и «Возвращение Папы Пия IX из базилики Санта-Мария-Маджоре в Рим».

Современная Италия, страдающая и подавляемая, но борющаяся, - это тема портретов Брюллова последних двух лет, например. портреты Анджело Титтони, его братьев-карбонариев, его дочери в образе Жанны д'Арк в доспехах и лошади, его матери Катерины Титтони, археолога Микеланджело Ланчи или Портрет аббата. Портреты, как и петербургского периода, демонстрируют глубокое проникновение как в дух времени, так и в характер изображаемого, что делает их произведениями исторической ценности.

Эти годы ознаменованы изменением подхода к изображаемым объектам, что ярко проявляется в серии сепий Лаццарони на берегу моря. Тематика ранних картин Брюллова созвучна современным представлениям о прекрасном, рассматриваемом через призму искусства. Теперь он смог освободиться от эстетических намеков, ища пластическую гармонию, которую можно было найти в природе, и уникальную индивидуальность человеческого характера, лиц, фигур и жестов.

«Шествие слепых в Барселоне» изображает драматические сцены из повседневной жизни. Шествие носит ритуальный или религиозный характер: слепые музыканты и их гиды носят одежды духовенства; над процессией распятие. В контексте картины распятый Спаситель выглядит как символ завещательных страданий. И сюжет, и техника картины напоминают «Похороны сардины» и «Шествие флагеллантов» Гойи, картины которого Брюллов, должно быть, впервые увидел в Испании.Изменение техники, которое может быть объяснено влиянием Гойи, еще более заметно в «Девушке в лесу».

Скорее всего, идея написать «Гибельное время» (нереализованное) возникла под влиянием Гойи (Брюллов, возможно, видел фреску «Сатурн, пожирающий своих детей» в доме Гойи в Мадриде). На эскизе фигура Сатурна занимает всю верхнюю часть. Сатурн бросает в Лету всех и вся - Свободу и Равенство, Красоту и Любовь, ученых и поэтов, воинов и тиранов, страны и религии.Внизу Брюллов планировал изобразить себя вместе с картиной.

Последние работы Брюллова недвусмысленно показывают, что его искусство вступило в новую фазу. Но новые возможности так и не были реализованы, так как 23 июня 1852 года Карл Брюллов скончался.

В том году Россия понесла свои горькие потери: смерть Гоголя в феврале, Жуковского в апреле; Осенью Федотов, самый талантливый из последователей Брюллова, в возрасте 37 лет окончил свою жизнь в психиатрической клинике. Это был конец целой эпохи в русской культуре, когда были заложены основы русского искусства будущего.Романтизм достиг своего апогея, и русский реализм приближался.

magicweed.amsterdam

Репродукции Карла Павловича Брюллова

Творчество русского живописца Карла Павловича Брюллова впечатляет и сегодня, его портреты считаются особенно живыми и выразительными. Художник родился в Санкт-Петербурге в 1799 году и умер в итальянском городке Манциана в 1852 году.Карл Павлович Брюллов, помимо живописи, был еще и архитектором. Его знакомые и друзья также называли талантливого художника «Карлом Великим», что свидетельствует о том, какую репутацию он имел уже при жизни. Стилистически художник стоит между периодом русского неоклассицизма и романтизма, что отражено в его выразительных полотнах. Брюллова сравнивали с Питером Пауля Рубенсом. Живописец и архитектор был тесно связан с Тарасом Григоровичем Шевченко, которого он поддерживал в его развитии как живописца.В конце концов он даже выкупил Шевченко из крепостного права, за что заплатил картиной.

Брыллов побывал во многих европейских городах, таких как Дрезден, Мюнхен, Рим, а также побывал в Палестине. Во время своих многочисленных путешествий он знакомился с работами мастеров прошлого и создавал картины, происходившие здесь: так называются его работы «Последняя ночь в Помпеях» или «Убийство Инес де Кастро». Художник очень живо изобразил эти сюжеты, легенды и истории, при этом зритель виртуально втягивается в сцены.Это становится особенно ясно через тонкие изображения персонажей.

По сей день реализм его картин, который идет рука об руку с романтическим изображением античных тем, продолжает восхищать. Особенно привлекательны яркие цвета, которые художник использует для передачи настроения и падения света. В монументальных изображениях, таких как падение города Помпеи, он использует цвета, чтобы приблизить настроение последнего времени к зрителю. Но гармоничная картина «Итальянский полдень» также приобретает теплоту своей красочности, завораживающей зрителя.© Meisterdrucke

Карл Брюллов | Русский художник

Карл Павлович Брюллов, которого друзья называли «Карл Великий» или «Царь живописи», был первым русским живописцем с мировым именем. Его часто считают основоположником русского романтизма.

Родился в семье французов (потомков гугенотов) в Санкт-Петербурге, до 1822 года его звали Шарль Брюло. Его прадед, дед, отец и два старших брата, Федор и Александр, были художниками.Первым учителем живописи Брюллова был его отец, скульптор и орнаменталист, член Петербургской Академии художеств, где получили образование все его сыновья. С 1809 по 1821 год Брюллов учился в Академии у художников Андрея Иванова, Алексея Егорова и Василия Шебуева.

Благодаря своему таланту и наследию Карл продвигался намного быстрее, чем его сокурсники. В то время обучение в Академии основывалось на принципах классицизма, и ранние произведения Брюллова это ярко отражают.Несмотря на стилистические ограничения, художественное образование в России было превосходным по качеству. Важнее всего было научить художника мыслить исторически, философски, этически и морально. Рисование - главный предмет академической программы - по специальности Брюллов. Когда он писал что-то, требующее энциклопедических знаний и композиционного мастерства, он работал игриво и легко. Однако политические и социальные изменения, которые произошли в Европе в результате Французской революции и наполеоновских войн, начали проявляться в моде и художественных вкусах, формируя романтическое направление как в изобразительном искусстве, так и в литературе в России.

Одна из ранних картин Брюллова, Нарцисс (1819), хотя и написана в соответствии с классическими принципами во всех отношениях, была необычной по своей отделке, потому что художник искал вдохновение для работы на природе, что стало характерным для романтиков.

Однако пройдет некоторое время, прежде чем Брюллов окончательно вырвется из ограничений классицизма. Его дипломная работа «Три ангела являются Аврааму у дубов Мамре», хотя и выполнена с блестящим техническим совершенством, в остальном является образцовой работой образцового ученика.Брюллов получил за это золотую медаль и стипендию от вновь созданного Общества поощрения художников, которое помогло художнику выехать за границу в Германию и Италию на трехлетний срок (для Брюллова - 15).

За то короткое время, когда он работал в России самостоятельно (1821–1822), легко заметить его переход от классицизма к романтизму. Художник сосредоточился в первую очередь на портретном жанре, который в Академии не одобрялся, поскольку считался низкопрофильным, но занимал центральное место в романтической идеализации человеческой фигуры.Среди его работ этого периода - госсекретарь Петр Кикин (покровитель Брюллова в то время) с женой и дочерью и актер Александр Рамазанов.

В 1822 году Карл и его брат Александр, архитектор, уехали в Европу. Верный своей альма-матер, молодой Брюллов неодобрительно относился ко всему, что противоречило академическим идеалам, выражая это презрение в письмах, которые он писал домой. Два художника путешествовали по Германии, Австрии, Венеции и Флоренции, а затем прибыли в Рим.Как и многие его современники, Брюллов считал город неотразимым; его пленили быт и обычаи итальянцев, их юмор и лиризм.

Как и многие иностранцы, работающие в Италии, он делал копии фресок Рафаэля Ватикана, рисовал портреты выдающихся посетителей и идеализированные фигуры молодых итальянских женщин, представляющих время суток - веселые, гармоничные работы, которые разрушали строгие академические каноны красоты. Он также выполнил много акварельных и карандашных этюдов, включая руины и другие живописные пейзажи.Он создал серию жанровых сцен из повседневной римской жизни. Важнейшим из них стал «Итальянский полдень» (1827 г.), в котором художник добился естественности в изображении обнаженного тела и световых эффектов.

Общество поощрения художников потребовало, чтобы все его пенсионеры создали хотя бы одну большую историческую картину. В 1827 году Брюллов посетил раскопки Помпеи, города на юге Италии, разрушенного и погребенного под слоем пепла после извержения Везувия 24 августа 79 года нашей эры.Большое впечатление на Брюллова произвел старинный город, прекрасно сохранившийся под пеплом. Катаклизм был настолько внезапным, что жизнь просто остановилась, словно застыла во времени. Между зарождением идеи и ее воплощением на огромном эпическом полотне площадью 24 квадратных метра (456,5 x 651 см), известном как «Последний день Помпеи» (1830–1833), прошло шесть лет.

Брюллов получил финансовую поддержку от богатого русского коллекционера графа Анатолия Демидова и потратил три года (1830–1833) на саму картину, в то время как посетители стекались в его мастерскую, чтобы посмотреть на работу.После того, как были сделаны первые наброски, он начал изучать артефакты, найденные при раскопках, и исторические документы, такие как письма Плиния Младшего, который был очевидцем этого события (считается, что Плиний изображен как молодой человек уговаривает мать пойти с ним в правой части картины). После долгих исторических и археологических исследований Брюллов выбрал существующее место в Помпеях в качестве декорации для своей картины.

На картине изображена древняя катастрофа - извержение Везувия, повлекшее за собой разрушение Геркуланума и Помпеи в 79 году нашей эры.После того, как были обнаружены захороненные города, это событие стало популярным мотивом в искусстве и культуре 18-19 веков. В своем творчестве Брюллов обнаружил глубокую черту, созвучную романтизму, - идею глобального конца цивилизации. Богатая и великолепная цивилизация умирает драматически: рушатся дворцы, падают статуи, небо с ужасными черными облаками загорается, комья смешиваются в тотальный черный дождь. В страшную минуту бедствия люди с лицами и позами, прекрасными по-старинному, полны добра и самопожертвования.С другой стороны, картину Брюллова можно интерпретировать как моральную и возвышенную аллегорию разрушения нечистого города, что символически означало наказание погрязших в мерзких страстях грешных душ и Божественное предупреждение человеческой цивилизации. Почти все фигуры и детали, изображенные на картине Брюллова, можно прочесть через эзотерические метафоры, знакомые набожной русской публике того времени, особенно масонам (Брюллов принадлежал к этой категории).

Произведение Брюллова вызвало настоящий фурор.По словам его друга и ученика Григория Гагарина, сына российского посла в Риме: «Можно сказать, что успех картины« Последние дни Помпеи »беспрецедентен в жизни художников. Итальянские города, в которых выставлялась картина, устроили художнику торжественные приемы. Везде его встречали с честью как триумфального гения, все понимали и ценили ». Местные критики сравнивали Брюллова с величайшими художниками прошлого, такими как Рубенс, Рембрандт и Ван Дайк.Работа также выставлялась в Лувре в Париже. Брюллов получил награды Парижского салона 1834 года в Лувре и получил почетное членство в академиях Болоньи, Флоренции, Милана и Пармы; в России Брюллов был признан величайшим мастером своего времени. Полотно вызвало восхищение у французского писателя Стендаля. Датский скульптор Бертель Торвальдсен утверждал, что ни один из художников, живущих в Риме, не смог даже аранжировать такую ​​работу. Эдвард Джордж Бульвер Литтон (британский писатель, поэт, драматург и политик) был вдохновлен им на написание своего популярного романа «Последние дни Помпеи» (1834), и сэр Вальтер Скотт простоял в студии целый час, после чего сказал «Это не картина, а целая эпопея», и, как сообщается, он даже преклонил колени перед холстом.

Монументальное проявление драматургии, ярких красок, извивающихся и измученных тел, огромное полотно передает эмоциональную напряженность момента с такой силой, что Брюллов с тех пор известен как первый художник русского романтизма, Пушкин. изобразительное искусство. Картина отвечала всем требованиям романтизма. Фактически, «Последний день Помпеи» демонстрирует многие черты романтизма в русском искусстве, в том числе эмоциональность, реализм, умеренный идеализмом, повышенный интерес к природе и ревностную привязанность к историческим сюжетам.Драматический до крайности - катастрофический сюжет, размашистая, диагональная композиция, шок ярких вспышек молний и вулканического взрыва справа на фоне черного потока пепла слева и жалкий контраст физически идеальных человеческих тел, подвергающихся болезненным испытаниям. contortions - он был также тщательно исследован с множеством археологических деталей и ссылок на древние тексты и цитаты визуальных мотивов из Потопа Микеланджело и Огня Рафаэля в Борго.Также предполагается, что на картину оказали влияние стихотворение Дельфин Гей «Последний день Помпеи» (опубликовано в России в 1831 году) и опера Джованни Пачини «L’Ultimo Giorno di Pompei» (премьера в Неаполе в 1825 году).

Хотя по сегодняшним меркам картина может показаться нам несколько театральной и лишенной жизни, это, безусловно, важное достижение для художника начала XIX века и значительный шаг в развитии исторической живописи в России.

В Италии Брюллов также создал более 120 портретов в различных техниках.Среди них портреты русской аристократии, проживающей в Италии, а также художников, скульпторов и писателей, итальянских государственных деятелей и художников. Среди наиболее заметных - портреты великой княгини Елены Павловны, князя Гавриила Гагарина, княгини Зинаиды Волконской, брата Брюлова Александра, итальянских певиц Юдитта Паста и Фанни Персиани-Тачинарди и многие другие.

Но его самый богатый и, безусловно, самый любимый портрет итальянского периода - графиня Юлия Самойлова (1803-1875), красивая, очаровательная и скандальная «русская дама Милана» с ее приемной дочерью и черной служанкой (написана в 1832- 1834 г.).В натуральную величину (2,7 м х 1,8 м) он прост: юная Самойлова, одетая в соответствии с парижской модой, шагает к зрителю в сопровождении своей итальянской приемной дочери Джованины, семейной служанки и домашней собаки. Написанный в 1832–1834 годах, он обычно воспринимается как традиционный парадный портрет начала 19 века, образ домашнего блаженства и типичный для многих декоративных светских портретов художника. Однако картина поддается другому прочтению как изощренное изображение страстного, но незаконного романа между художником и его натурщицей, своего рода прочное любовное письмо художника к его «богине» и личное воспоминание об интимных отношениях. отношения между двумя русскими экспатриантами и время, проведенное вместе в Италии.

Очаровательную даму окружали художники. Как вольная птица она путешествовала по всей Европе. Вокруг нее кипела жизнь и веселье. Графиня страстно увлеклась Брюлловым. Она была близка ему по духу, не говоря уже о том, что олицетворяла тот тип женской красоты, который обожал артист. Эти двое не смогли сделать свои отношения официальными, поскольку Самойлова была замужем, хотя они с мужем расстались (развод не разрешался по законам Православной церкви).Однако расточительный образ жизни Самойловой привел к ее финансовому краху, и она была вынуждена продавать произведения искусства, чтобы прокормить себя в более поздние годы. Но портрет Брюллова она так и не продала, хранив его до самой смерти.

В 1834 году «Последний день Помпеи» был выставлен в зале Академии художеств в Санкт-Петербурге и стал заметным светским событием. По возвращении в Россию в 1835 году Брюллова снова встретили как героя и даже удостоили аудиенции у императора Николая I. В Академии у картины устроили блестящую фиесту.Толпа ликовала, все рвались стать учениками Брюллова. На голову Брюллова возложили лавровый венок, но он снял его и короновал им своего учителя Андрея Иванова. Русские критики восхваляли Последний день Помпеи, а Александр Пушкин был вдохновлен написать стихотворение на эту тему.

В 1836 году Брюллов был назначен профессором Академии художеств. Его известность сделала его очень востребованным, и оказалось, что он также был прекрасным учителем, заинтересованным в успехах каждого из своих учеников.Лев Толстой пересказывает историю Брюллова, поправившего студенческий этюд: «Да ты совсем чуть-чуть прикоснулся», - восклицает студент. «Но это совсем другое». Брюллов отвечает: «Искусство начинается там, где начинается малое».

Во время обучения в Академии (1836-1848) Брюллов продолжал свои художественные усилия, но не смог создать произведение, сопоставимое с его opus magnum. Ожидалось, что он создаст более монументальные, большие исторические картины, но ни одна из таких работ не вышла за рамки стадии эскиза.Ни один из сюжетов, которые он пытался нарисовать, - осада Пскова польским королем Стефаном Баторием, вторжение в Рим Генсериксом и наполеоновская война 1812 года - не вдохновлял его так, как Помпеи. Единственными крупномасштабными росписями, которые он выполнил, были запрестольные образа Казанского собора и лютеранской церкви Святых Петра и Павла в Санкт-Петербурге.

Он писал в основном портреты, которые создавал в большом количестве и на неизменно высоком уровне. Среди лучших психологических портретов этого периода - драматург Нестор Кукольнич, граф Перовский и его племянник, будущий поэт и драматург Алексей К.Толстой, писатель Алек-сандр Струговщиков и княгиня Елизавета Салтыкова. Непревзойденный в изображении больших парадных портретов, он нарисовал социальную и политическую элиту русской аристократии, включая Великую княгиню Елену Павловну и даже императора Николая I и императрицу Александру. Его портретный стиль того периода сочетал в себе классическую простоту с романтическими тенденциями, а его склонность к реализму удовлетворялась интригующим уровнем психологической проницательности, дающей возможность заглянуть в саму эпоху и ее людей.

К концу 1840-х годов здоровье Брюллова ухудшилось из-за его безудержного образа жизни, несчастливого брака и тяжелой работы над фресками Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге, которые он не смог закончить. Следуя совету врачей, в 1849 году Брюллов уехал из России на Мадейру в надежде, что более теплый климат поможет ему выздороветь. Он посетил Германию и Англию, а затем провел год на Мадейре, и его здоровье, казалось, действительно улучшилось. Последние два года он провел в Риме в семье партизана Гарибальди Анджело Титтони, с которым он был очень близок и чьи преемники дорожили портретами и натюрмортами мастера, передаваемыми из поколения в поколение.За эти годы он создал несколько прекрасных произведений, в том числе портреты Титтонисов. Он умер от инсульта в Марчиано, недалеко от Рима, 23 июня 1852 года и был похоронен на кладбище Degli Inglesi в Риме. Надгробие художника украшено изображением рек Невы и Тибра как символов России и Италии, между которыми находится профиль Брюллова.

Победитель, романтическая личность и неотразимая знаменитость, Брюллов описывался современниками как «невысокий мужчина с пухлыми ручонками, тонкими ножками и старинной головой, такой же красивой, как у Аполлона Бельведерского, с высоким львиным лбом. увенчанные свободными золотыми кудрями, глаза излучают вдохновение, остроумие, гениальность и мысль.Так Брюллов писал себя на многих автопортретах, так же его изображали и другие художники.

Эксперты считают феномен Брюллова знаковым в истории взаимоотношений России и Западной Европы в области изобразительного искусства. Он был первым русским художником панъевропейского измерения, обладавшим мастерством, поражавшим современников. В первой половине XIX века Карла Брюллова считали совершенным романтиком по характеру и нраву, хотя и несколько иного характера, чем у современников, таких как Жерико или Делакруа; позже идеалы изменились, и его окрестили академиком.Но вне зависимости от эпохи Брюллова неизменно превозносили как выдающегося мастера.

Источник: http://russiapedia.rt.com/

Карл Брюллов (12 декабря 1799 - 11 июня 1852), русский художник

  • Райдер

    (Портрет Джованины и Амацилии Пачини, Приёмный Чи...)

  • Променад.

    (Портрет герцога Лейхтенбергского, Э.Муссарт, Е. И. ...)

  • Портрет графа А.А. Перовского

    (Писатель Антон Погорельский.)

  • Ребенок в бассейне

    (Портрет князя А.Г. Гагарин в детстве.)

  • Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году

  • Мужской портрет

  • Портрет художника князя Г.Г. Гагарин

  • Девушка собирает виноград в пригороде Неаполя

  • Вирсавия

  • Итальянец, ожидая ребенка, смотрит на его рубашку, ее муж строит колыбель

  • Портрет Терезы Микеле Титтони с сыновьями

  • Невинность, покидающая Землю

  • Портрет Марии Кикиной в детстве

  • Автопортрет

  • Портрет И.А. Крылов

  • Портрет профессора Московской медицинской академии К.А. Яниш

  • Храм Аполлона в Фигалии

  • Последний день Помпеи

  • Портрет Государственного секретаря Петра Кикина

  • Голова Вакха

  • Клеобис и Битон

  • В гареме.«По велению Аллаха нижнее белье следует менять раз в год»

  • Портрет С.А. Шуберт

  • Итальянка с ребенком у окна

  • Портрет П.А. Чихачев

  • Вынуждены плавать

  • В полдень

  • Портрет Ф.Д. Гверацци

  • Гилас, уносимый нимфами в воде

  • Прерванное свидание

  • В гареме.«По велению Аллаха нижнее белье следует менять раз в год»

  • Портрет сестер Шишмаревых

  • Дорога на Синае после шторма

  • Портрет итальянской певицы Фанни Персиани-Тачинарди

  • Портрет великой княгини Ольги Николаевны

  • Сны бабушки и внучки

  • Портрет П.V. Бассейн

  • Модель

  • Портрет детей Волконских с черным камнем

  • Портрет С.Г. Лихонин

  • Портрет баронессы И. И. Клодт

  • Портрет неизвестного

  • Портрет Е.Муссар и Э. Муссар

  • Портрет В. А. Перовского

  • Silen, Satyr и Bacchanals

  • Портрет С.А. Бобринский

  • Портрет Анджело Титтони

  • Дуб у Богородицы

  • Портрет архитектора и художника Александра Брюллова

  • Прерванное свидание

  • Грек, лежащий на камне

  • Портрет певицы Полины Виардо Гарсиа

  • Портрет М.Кикина А.

  • Портрет Мариано Титтони

  • Портрет великой княгини Марии Николаевны

  • Итальянка зажигает лампу перед образом Мадонны

  • Софья Бобринская

  • Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году

  • Портрет В.А. Корнилов на борту «Брига Фемистокла

    »
  • Иван Рибопер

  • Портрет музыканта М.Вельгорский

  • Автопортрет

  • Нарцисс

  • Портрет неизвестной в тюрбане

  • Портрет графини О.И. Орлова-Давыдова с дочерью

  • Портрет Авроры Демидовой

  • Портрет Марии Кикиной в детстве

  • Нимфа

  • Вторжение Гензериха в Рим

  • Лаццарони и дети

  • Портрет Е.И. Дурнова

  • Портрет М.А. Бек и ее дочери М.И. Бек

  • Исповедь итальянки

  • Турецкая девушка

  • Портрет архитектора А.Болотов

  • Веселое возвращение

  • Портрет актера А.Рамазанов Н.

  • Портрет О. П. Ферзена на осле

  • Портрет У.М. Смирнова

  • В.А. Мусин-Пушкин

  • Поцелуй Иуды

  • Портрет А.Н. Львов

  • Смерть Инессы де Кастро, морганатической жены португальского младенца Дона Педро

  • Портрет Юлии Самойловой с Джованниной Пачини и темнокожим мальчиком

  • Фонтан в Бахчи-Сарае

  • Джузеппина Ронци де Бегнис

  • Автопортрет с баронессой Е.Н. Меллер-Закомельская и девушка в лодке

  • Автопортрет

  • Портрет С.А. Соболевский

  • Портрет И. А. Бека

  • Последний день Помпеи

  • Портрет архитектора И.А. Монигетти

  • Пресные воды недалеко от Константинополя

  • Портрет княгини З.А. Волконская

  • Прогулка Людовика XV в детстве

  • Voltigeur

  • Пифферари перед Мадонной

  • Портрет члена Госсовета по книге А.Н. Голицына

  • Девушка в лесу

  • Сон девушки перед восходом солнца

  • Греческое утро в Мираке

  • Портрет поэта и драматурга Нестора Кукольника

  • Участники экспедиции на Везувий

  • Итальянка, посылающая воздушный поцелуй

  • Бивуак на кратере, Везувий

  • Долина Дельфи

  • Портрет мужчины из семьи Титтони

  • Голова настоятеля

  • Портрет певицы А.Я. Петрова

  • Портрет Я. Яненко Ф. в доспехах

  • Голова девушке

  • Портрет графа В.А. Перовский

  • Портрет поэта и драматурга Алексея Толстого в юности

  • Портрет Франческо Аскани

  • Портрет Винченцо Титтони

  • Портрет Екатерины Титтони

  • Сон монахини

  • Портрет Антонио Титтони

  • Александр Рибопьер

  • Портрет В.Самойлов В.

  • Портрет Ф. Ф. Голицына

  • Портрет М.А. Бек

  • Портрет А. Н. Демидова, князя Сан-Донато

  • Феб в колеснице

  • Портрет Завьялова Федора

  • Политическая демонстрация в Риме в 1846 году

  • Портрет поэта и переводчика А.Струговщиков Н.

  • Портрет графа К. А. Поццо ди Борго

  • Плафон

  • Портрет археолога Микеланджело Ланчи

  • Итальянский полдень

  • Деревня Сан-Рокко недалеко от города Корфу

  • Портрет военного и его слуги

  • Долина Дельфи

  • Портрет П.Соколова, сестра художника

  • Портрет М.А. Оболенский

  • Спящая Юнона

  • Автопортрет

  • Портрет В.А. Жуковский

  • Портрет великой княгини Елены Павловны и ее дочери Марии

  • Портрет Г.Н. и В. А. Оленины

  • Портрет архитектора М.О. Лопыревский

  • Вечерня

  • Портрет девушки за вышивкой

  • Сатир и Вакханка (Вакханалия)

  • Портрет актрисы Юдитты Паста в роли Анны Болейн

  • Анатоль Демидов

  • Руины в парке

  • Сцена у входа в собор

  • Последний день Помпеи

  • Мать разбужена плачущим ребенком

  • Портрет архиепископа Джузеппе Капецалатро

  • М.П. Волконская

  • Портрет капитана А. М. Костинича

  • Портрет скульптора И.П. Виталий

  • Паломники у входа в Латеранскую базилику

  • Александр Тургенев

  • Скалы и луна ночью

  • Монахини монастыря Святого Сердца в Риме

  • Портрет художника Сильвестра Щедрина

  • Портрет княгини А.А. Багратион

  • Раненый грек, упавший с лошади

  • Портрет архитектора К.А. Тон

  • Итальянское утро

  • Портрет А.А. Абаз

  • Диана, Эндимион и Сатир

  • Вознесенский барон Шилинг

  • Автопортрет

  • Отметьте евангелиста

  • Портрет Александра Брюлова

  • Гилас и нимфы

  • Автопортрет

  • г.Александра

  • Эрминия и пастыри

  • Портрет греческого повстанца Теодора Колокотрони

  • Портрет Александра Брюлова

  • Прогулка в Альбано

  • Портрет княгини Е.Салтыкова П.

  • Профиль Глинки

  • Гений искусства

  • В гареме.«По велению Аллаха нижнее белье следует менять раз в год»

  • Джульетта Титтони в роли Жанны Д'Арк

  • Портрет К.А. и М. Я. Нарышкин

  • Горные охотники

  • Портрет Ф.А. Бруни

  • Гавань в Константинополе

  • Надежда, питающая любовь

  • Портрет архитектора А.Горностаев

  • Портрет Е. I. Тонн

  • Портрет княгини Е.Салтыкова П.

  • Портрет графини Ю. П. Самойлова и ее подопечная Амацилия Пачини оставляют мяч

  • Летающий ангел оплакивает жертв инквизиции

  • Праздник урожая винограда

  • Последний день Помпеи

  • Светлана в гадах

  • Портрет В.

  • Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *