Картины аукцион: Цены на картины

Содержание

Цены на картины

Показать: Топ русских художниковТоп мировых художниковТоп ныне живущих художниковТоп мировых скульпторов

Топ 34

  • 1. Альберто Джакометти$141,7 млн
  • 2. Дэмиен Херст$100 млн
  • 3. Константин Брынкуши$71 млн
  • 4. Амедео Модильяни$70,7 млн
  • 5. Джефф Кунс$58,4 млн
  • 6. Неизвестный автор$57,2 млн
  • 7. Анри Матисс$48,8 млн
  • 8. Поль Гоген$30,96 млн
  • 9. Генри Мур$30,1 млн
  • 10. Виллем де Кунинг$29,28 млн
  • 11. Пабло Пикассо$29,2 млн
  • 12. Неизвестный автор$28,6 млн
  • 13. Луиз Буржуа$28,16 млн
  • 14. Адриан де врис$27,9 млн
  • 15. Александр Колдер$25,9 млн
  • 16. Неизвестный автор$23,826 млн
  • 17. Дэвид Смит$23,816 млн
  • 18. Ив Кляйн$22 млн
  • 19. Огюст Роден$20,41 млн
  • 20. Неизвестный автор$19,1 млн
  • 21. Эдгар Дега$18,82 млн
  • 22. Маурицио Каттелан$17,19 млн
  • 23. Неизвестный автор$16,88 млн
  • 24. Такаси Мураками$15,16 млн
  • 25. Дональд Джадд$14,16 млн
  • 26. Неизвестный автор$11,64 млн
  • 27. Антонио Канова$11,5 млн
  • 28. Брюс Науман$9,9 млн
  • 29. Аристид Майоль$8,32 млн
  • 30. Неизвестный автор$8,146 млн
  • 31. Сай Туомбли$7,7 млн
  • 32. Хулио Гонсалес$7,45 млн
  • 33. Марино Марини$7,15 млн
  • 34. Урс Фишер$6,8 млн

Василий Кононов-Гредин.

Русская смерть

Музей АРТ4 представляет персональный проект Василия Кононова-Гредина «Русская смерть».

«Русская Смерть» — это исследование значения смерти в русской культуре. 

Глобализация стирает различия между народами, забываются традиции, передаваемые из поколения в поколение. Но отношение к смерти, ритуалу и обряду, сохраняется, как сакральное: с первой найденной могилой неандертальца, усыпанной цветами, до современных крематориев. Отношение к смерти у каждого народа разное, и в этом отношении раскрывается его идентичность.

Использование словосочетания «русская смерть» в проекте обозначает широкое явление.
Изучая отношение к смерти, мы приближаемся к пониманию духа народа.
Вся христианская традиция основана на мысли о смерти, а пространство храма – это пространство тотальной инсталляции, в которой вырос художник.  

«Я родился в ортодоксальной православной семье священника. Учился в православной гимназии, прислуживал в алтаре, служил в православной воинской части. Сейчас я не отношу себя ни к какой конфессии, мне близка научная картина мира, но мой личный опыт, благодаря которому я был погружен с детства в пространство ритуала, дает мне возможность высказываться на тему смерти в России. Моя семья – это семья репрессированных и сосланных в лагеря, многие члены моей семьи были расстреляны».

На примере Архангельской, Вологодской и Кировской областей проект осмысляет те процессы, которые происходили и происходят с народом в последние сто лет. Каждый год количество деревень, отключенных от электричества и вычеркнутых из списка населенных пунктов увеличивается. В данное время мы наблюдаем за смертью русского Севера. С 17 лет Кононов-Гредин ходит в этнографические экспедиции с Центром русской культуры и письменности «Мир»  посещая те места, которые были заброшены 30 лет назад.

Проект предлагает проследить за ритуалами, связанными со смертью, в различных ее аспектах, за тем, как меняется отношение к ней человека.

Василий Кононов-Гредин (р. 1990) окончил Вятское художественное училище. Учится в институте современного искусства “БАЗА”. Лауреат грантовой программы Музея "Гараж" для молодых художников, работающих в сфере актуального искусства 2019/2020.

В своих работах обращается к большим формам, пространству тотальной инсталляции. Работает со скульптурой, видео, объектами, живописью, запахами, звуком. Сочетая различные медиа, работает с тем, чтобы воздействие на зрителя было всестороннее. В произведениях внимание художника направлено на концептуальность замысла, монументальность, красоту и цельность формы. В глобальном контексте существует связь между культурами разных стран и религий, а исследование современных проблем нашего общества, его разобщенности, дает нам возможность понять человека. Личный опыт художника связан с христианской традиции (его семья религиозна). В зрелом возрасте он отошел от религии и не относит себя ни к какой конфессии, но в своих работах исследует границы ритуала, поднимает тему времени, изменчивости и двойственности человека, дуализма духа и тела. Важной задачей видит сопоставление связей, благодаря которым существует современное общество. Исследует субъектность, место индивидуального опыта, глубинную память и границы автономии в их взаимодействии с политическими, культурными, физическими и другими условиями, а также с процедурами связи, инфраструктурами знаний и системами администрирования чувственного и социального.

Информационный партнер:



Аукцион в Москве

Наша онлайн-галерея знаменита не только покупкой и продажей картин, а также славится своими выгодными и интересными мероприятиями, которые дают возможность приобрести желаемые произведения искусств по выгодным ценам.

Что такое аукцион?

Главная проблема молодых художников в том, что они не знают, как выйти на рынок со своими работами, другие просто-напросто себя недооценивают. Для этого создаются аукционы, организаторы которых помогают художникам продать свои работы, получив свой заслуженный процент. Москва – один из самых больших городов, где частенько проводятся такие мероприятия. Торги обычно длятся около двух недель. У вас есть возможность предложить свою цену, по которой готовы выкупить полотно. Также есть возможность выкупить полотно и без торгов, когда покупатель соглашается на нашу стоимость, это даст вам 100-процентную гарантию, что творение станет именно вашим, для этого мы снимем ее с торгов.

Выгодный

аукцион в Москве

Наш сайт аукционного дома предлагает вам сотрудничать с нами и приобретать не только старинные картины и произведения современных мастеров, а также воспользоваться нашими онлайн-торгами с помощью сайта. На наших аукционах вы сможете приобрести многие картины русских художников 19 и 20 вв. Раньше побывать на «распродаже с молотка» могли позволить себе только представители элиты, сейчас же это не роскошь. Сегодня вы можете самостоятельно принять участие в подобных мероприятиях, как в качестве покупателя, так и в качестве продавца. С помощью аукционов, Москва приобретает прекрасную возможность наполнить свой дом истинными произведениями искусств или показать свои творения миру, получив за это приятный бонус в качестве денежного вознаграждения.

Живопись с древних времен всегда ассоциируется с переживаниями, эмоциями человека. Именно она будоражит и волнует нашу душу. Самым главным достоинством «продажи с молотка» — это то, что истинные мастера имеют возможность подарить свои творения миру, отдать частичку своей души каждому найденному поклоннику, а ценители изобразительного искусства хорошо могут сэкономить на покупке. Как только полотно сходит со станка художника, мы размещаем его на наш сайт аукционного дома.

Москва, а также ее жители, мы стараемся сделать вашу жизнь комфортней, Если вы хотите стать участником торга необходимо всего лишь открыть страницу, выбрать понравившийся лот и бороться на него. А самое главное, что для этого не надо узнавать нужный адрес, куда-то ехать, подстраивать свое расписание, от вас требуется перейти по электронному адресу http://kupitkartinu. ru/auction/.

Картины известных художников ушли с молотка аукциона Christie's в США

ВАШИНГТОН, 14 мая — ПРАЙМ. Работы знаменитых художников, включая Марка Шагала, Пабло Пикассо, Клода Моне, Энди Уорхола, Марка Ротко, Винсента ван Гога и Пита Мондриана были проданы на вечерних торгах искусства ХХ века аукционного дома Christie's в Нью-Йорке. 

Крупнейший бриллиант из России продали за десятки миллионов франков

Самой дорогой картиной, ушедшей с молотка в пятницу, стала работа Пикассо "Женщина, сидящая у окна" ("Мари-Терез"). Она была заявлена как один из топовых лотов аукциона. Финальная цена, предложенная за картину, составила 90 миллионов долларов. С учетом всех выплат покупатель заплатит 103,4 миллиона долларов. Работа Пикассо было написана в 1932 году. В последний раз картину выставляли на торги в 2013 году, тогда ее продали более чем за 44,8 миллиона долларов.

Другие работы Пикассо, представленные на аукционе в пятницу, уступали в цене "Женщине, сидящей у окна". Так картина "Женщина в кресле" 1941 года ушла с молотка за 17,2 миллиона долларов, а его работа "Голова женщины" 1940 года — за 4,1 миллиона долларов.

Картина знаменитого американского художника Марка Ротко "Без названия" 1970 года продана на аукционе в Нью-Йорке за 38,1 миллиона долларов. Работа Винсента Ван Гога "Тринкветайльский Мост" — за 37,4 миллиона долларов, а работа Пита Мондриана "Композиция II с желтым, красным и синим" была продана за 26,1 миллиона долларов. Картина Роя Лихтенштейна "Интерьер: Идеальный кувшин" (Interior: Perfect Pitcher) 1994 года продана за 21,5 миллиона долларов.

Выше своего эстимейта ушли и другие картины. Например, картину Анри Матисса "Обнаженная II" (Nu II) продали за 1,7 миллиона долларов при оценочной стоимости от 800 тысяч долларов до 1,2 миллионов, картину Энди Уорхола "Две Мэрилин" (Two Marilyns), на которой изображена Мэрилин Монро, была продана за 15,8 миллионов.

Работа русского художника Марка Шагала "Флейтист" (Le Flûtiste) 1973 года ушла с молотка за 1,6 миллиона долларов.

Продана была картина Клода Моне "Мост Ватерлоо. Эффект тумана". Финальное предложение за работу Моне составило 42 миллиона долларов. С учетом всех выплат стоимость картины составила 48,4 миллиона долларов. Картина написана в период с 1899 по 1903 годы. Она принадлежит к серии лондонских пейзажей Моне, созданных в поздний период импрессионизма.

Среди других знаменитых художников, чьи работы были проданы в пятницу, — Жорж Сёра, Виллем де Кунинг, Ли Краснер, Джоан Митчелл, Жоан Миро, Марсель Дюшан, Жан Дюбюффе, Лучо Фонтана, Анри Тулуз-Лотрек и другие.

Читайте также:

Крупнейший бриллиант в России продан за $14 миллионов

Картины с загадкой, за которые на аукционах отдали миллионы

https://ria.ru/20200527/1571992813.html

Картины с загадкой, за которые на аукционах отдали миллионы

Картины с загадкой, за которые на аукционах отдали миллионы - РИА Новости, 27.05.2020

Картины с загадкой, за которые на аукционах отдали миллионы

Вчера в онлайне открылись русские торги Sotheby’s, 1 июля начнется аналогичный аукцион у Christie's. Не отстает и Phillips, запланировавший крупные продажи... РИА Новости, 27.05.2020

2020-05-27T08:00

2020-05-27T08:00

2020-05-27T08:00

выставки

новости культуры

аукцион

фрэнсис бэкон

бэнкси

винсент ван гог

sotheby's

казимир малевич

леонардо да винчи

лувр

/html/head/meta[@name='og:title']/@content

/html/head/meta[@name='og:description']/@content

https://cdn21.img.ria.ru/images/150894/44/1508944414_0:0:5296:2980_1920x0_80_0_0_526f358628de46e4d693bf6c68a2fcf2.jpg

МОСКВА, 27 мая — РИА Новости, Ольга Распопова. Вчера в онлайне открылись русские торги Sotheby’s, 1 июля начнется аналогичный аукцион у Christie's. Не отстает и Phillips, запланировавший крупные продажи произведений современного искусства на июнь. И все же на экране редко кипят такие же страсти, как в зале, где едва заметное движение брови может означать повышение ставки на миллион. О больших удачах аукционных домов в офлайне, громких, порой спорных продажах — в материале РИА Новости. "Спаситель мира" Леонардо да Винчи, 450 миллионов долларовВ истории самого дорогого произведения искусства в мире тайн хватает. Хотя некоторые эксперты сомневаются в том, что это действительно Леонардо, в ноябре 2017 года картина ушла с молотка почти за полмиллиарда долларов.Причем "разгонялся" "Спаситель" со скромных 45 фунтов — именно за такую сумму работу, приписанную подражателю великого итальянца, купили на аукционе в Великобритании в 1958 году. В 2005-м картина дождалась своего звездного часа: в лондонской Национальной галерее ее выставляли уже как шедевр Леонардо. Позже произведение якобы за 127,5 миллиона долларов приобрел коллекционер Дмитрий Рыболовлев. Имя последнего владельца аукционный дом скрывает, но им, скорее всего, стал саудовский наследный принц, который не расстается со "Спасителем" даже во время путешествий на яхте. Для масштабной выставки в парижском Лувре к 500-летию смерти гениального мастера картину не одолжили, что снова вызвало недовольство — ведь если это и правда Леонардо да Винчи, зачем его прятать?"Три наброска к портрету Люсьена Фрейда" Фрэнсиса Бэкона, 142,4 миллиона долларовНа триптихе Бэкона изображен его друг Люсьен Фрейд, внук знаменитого психоаналитика. Художники были очень близки, пропадали в лондонских пабах и кафе и даже вместе выставлялись на Венецианской биеннале, а потом разругались. Портрет создан с фотографий — Бэкон принципиально не писал с натуры — в Королевском колледже искусств. В середине 1970-х три части работы приобрели разные покупатели, полотна разъехались в Рим, Париж и Японию. Такая разлука очень расстроила Бэкона, впрочем, спустя несколько лет картинам удалось воссоединиться. В 2013 году триптих продали на Christie's за рекордную для открытых аукционов сумму — 142,4 миллиона долларов. Из шестиминутной битвы победительницей вышла американка Элейн Уинн, совладелица сети казино. "Номер 5, 1948" Джексона Поллока, 140 миллионов долларовРаботу абстрактного экспрессиониста Джексона Поллока в 2006 году у аукционного дома Sotheby's в частном порядке приобрел мексиканский миллиардер Дэвид Мартинес — и долгое время она считалась самой дорогой картиной в мире, уступив этот титул лишь в 2011-м "Игрокам в карты" Поля Сезанна. Прежним владельцем масштабного полотна, квадратный метр которого, если подсчитать, стоит более 47 миллионов долларов, был один из основателей кинокомпании DreamWorks Дэвид Геффен. А первым — художник и торговец произведениями искусства Алонсо Ассорио: вопреки протестам своего делового партнера, покрутившего пальцем у виска, он отдал за картину полторы тысячи долларов. При транспортировке полотно повредили. Автор предложил Ассорио его восстановить, но в результате полностью переписал, надеясь, что владелец не заметит подлога. Так и случилось, ведь композиции Поллока предельно абстрактны: он обходился без традиционного мольберта и эскизов не делал, практикуя "живопись действия". Художник расстилал на полу лист фиброкартона и совершал вокруг него что-то вроде ритуального танца, капая вязкими красками с кистей и шприцев, за что получил прозвище "Джек Разбрызгиватель"."Супрематическая композиция" Казимира Малевича, 85,8 миллиона долларовПолотно 1916 года считается самым дорогим произведением русского искусства, проданным на открытых торгах. О его судьбе, которая, кстати, известна в деталях, можно снять фильм. В 1927 году остро нуждающийся в деньгах Малевич лично привез картину вместе с другими работами на выставку в Германию — он так отчаянно отпрашивался у советского правительства, что даже намеревался пойти в Европу пешком (но командировочные ему все же выдали). Отправляясь домой, художник оставил картины на хранении у архитектора Хуго Хэринга, но так и не вернулся за ними. В итоге часть собрания из Германии тайком в Америку вывез куратор Нью-Йоркского музея современного искусства, спрятав в зонтике. "Супрематическая композиция" хранилась у Хэринга, после его смерти досталась амстердамскому Стеделик-музею, у которого в 2000-х картину отсудили наследники Малевича. Вскоре они выставили ее на аукцион, выручив 60 миллионов. В свою очередь, два года назад тот неизвестный покупатель решил перепродать картину уже почти за 86 миллионов. "Портрет доктора Гаше" Винсента Ван Гога, 82,5 миллиона долларовКак и многие работы Ван Гога, эта существует в нескольких вариантах: в данном случае их два, и второй (на фото) находится в парижском музее Орсе. А первый, который унаследовала сестра художника, попал в коллекцию Штеделевского музея во Франкфурте-на-Майне. Оттуда его исключили нацисты, посчитав "дегенеративным искусством". И якобы сам Герман Геринг перепродал холст частному арт-дилеру. В 1990 году за рекордную для тех лет сумму — 82,5 миллиона долларов — "Доктора" приобрел 74-летний магнат Рёэй Сайто, тогда — самый богатый японец в мире. А затем заявил, что завещал кремировать картину вместе с ним. Разразился скандал, и эксцентричный миллионер был вынужден отказаться от своей затеи.В 1996 году, после смерти Сайто, портрет вроде был продали международному инвестиционному фонду, но дальнейшая его судьба неизвестна. Говорят, что желание бизнесмена, которого при жизни за сложный характер называли "диким", все-таки исполнили. Есть и еще более интригующая теория: доктор Гаше был не только лечащим врачом Ван Гога, но и талантливым художником, и, возможно, это и вовсе автопортрет."Портрет Анхеля Фернандеса де Сото" Пабло Пикассо, 51,9 миллиона долларовКартину из коллекции британского композитора Эндрю Ллойда Уэббера в 2006 году отозвали за три дня до начала Christie’s из-за иска наследника бывшего владельца. Он утверждал, что нацисты вынудили его дядю продать портрет в 1934-м. Претензии посчитали необоснованными, но от участия в аукционе пришлось отказаться, хотя картину успели повозить по закрытым "смотринам", она была и в Москве. Через четыре года работа все-таки оказалась на торгах, где ушла почти за 52 миллиона долларов, не достигнув верхней границы эстимейта, хотя на рекорд очень рассчитывали."Любитель абсента", как еще называют портрет, относится к "голубому периоду" художника. С Анхелем де Сото Пикассо познакомился в 1899 году в кафе "Четыре кота", центре притяжения парижской богемы. Неразлучные друзья даже делили пару перчаток на двоих, надевая по одной на руку. Анхель погиб на гражданской войне в Испании. "Девочка с шаром" Бэнкси, 1,4 миллиона долларовЭто далеко не самая дорогая картина, купленная на открытых торгах, однако ее продажа в 2018 году произвела сенсацию. С последним ударом молотка раздался звук встроенного в раму шредера, и произведение эффектно самоуничтожилось. Автор, загадочный граффити-художник, оберегающий анонимность, якобы присутствовал в зале и лично наблюдал за происходящим. Еще больший восторг публики вызвало заявление покупательницы, решившей в итоге все равно заплатить почти 1,5 миллиона долларов за работу, которая в измельченном виде была переименована художником в "Любовь в мусорной корзине". В Sotheby's поспешили заверить, что для них устроенное на торгах шоу тоже стало полной неожиданностью.

https://ria.ru/20200424/1570343286.html

москва

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn24. img.ria.ru/images/150894/44/1508944414_605:0:4768:3122_1920x0_80_0_0_8c4ca41f7beec585b8ce5c586e693fea.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

выставки, новости культуры, аукцион, фрэнсис бэкон, бэнкси, винсент ван гог, sotheby's , казимир малевич, леонардо да винчи, лувр, пабло пикассо, москва, живопись

МОСКВА, 27 мая — РИА Новости, Ольга Распопова. Вчера в онлайне открылись русские торги Sotheby’s, 1 июля начнется аналогичный аукцион у Christie's. Не отстает и Phillips, запланировавший крупные продажи произведений современного искусства на июнь. И все же на экране редко кипят такие же страсти, как в зале, где едва заметное движение брови может означать повышение ставки на миллион. О больших удачах аукционных домов в офлайне, громких, порой спорных продажах — в материале РИА Новости.

"Спаситель мира" Леонардо да Винчи, 450 миллионов долларов

В истории самого дорогого произведения искусства в мире тайн хватает. Хотя некоторые эксперты сомневаются в том, что это действительно Леонардо, в ноябре 2017 года картина ушла с молотка почти за полмиллиарда долларов.

Причем "разгонялся" "Спаситель" со скромных 45 фунтов — именно за такую сумму работу, приписанную подражателю великого итальянца, купили на аукционе в Великобритании в 1958 году. В 2005-м картина дождалась своего звездного часа: в лондонской Национальной галерее ее выставляли уже как шедевр Леонардо. Позже произведение якобы за 127,5 миллиона долларов приобрел коллекционер Дмитрий Рыболовлев.

Имя последнего владельца аукционный дом скрывает, но им, скорее всего, стал саудовский наследный принц, который не расстается со "Спасителем" даже во время путешествий на яхте. Для масштабной выставки в парижском Лувре к 500-летию смерти гениального мастера картину не одолжили, что снова вызвало недовольство — ведь если это и правда Леонардо да Винчи, зачем его прятать?

"Три наброска к портрету Люсьена Фрейда" Фрэнсиса Бэкона, 142,4 миллиона долларов

На триптихе Бэкона изображен его друг Люсьен Фрейд, внук знаменитого психоаналитика. Художники были очень близки, пропадали в лондонских пабах и кафе и даже вместе выставлялись на Венецианской биеннале, а потом разругались. Портрет создан с фотографий — Бэкон принципиально не писал с натуры — в Королевском колледже искусств.

В середине 1970-х три части работы приобрели разные покупатели, полотна разъехались в Рим, Париж и Японию. Такая разлука очень расстроила Бэкона, впрочем, спустя несколько лет картинам удалось воссоединиться. В 2013 году триптих продали на Christie's за рекордную для открытых аукционов сумму — 142,4 миллиона долларов. Из шестиминутной битвы победительницей вышла американка Элейн Уинн, совладелица сети казино.

"Номер 5, 1948" Джексона Поллока, 140 миллионов долларов

Работу абстрактного экспрессиониста Джексона Поллока в 2006 году у аукционного дома Sotheby's в частном порядке приобрел мексиканский миллиардер Дэвид Мартинес — и долгое время она считалась самой дорогой картиной в мире, уступив этот титул лишь в 2011-м "Игрокам в карты" Поля Сезанна.

Прежним владельцем масштабного полотна, квадратный метр которого, если подсчитать, стоит более 47 миллионов долларов, был один из основателей кинокомпании DreamWorks Дэвид Геффен. А первым — художник и торговец произведениями искусства Алонсо Ассорио: вопреки протестам своего делового партнера, покрутившего пальцем у виска, он отдал за картину полторы тысячи долларов.

При транспортировке полотно повредили. Автор предложил Ассорио его восстановить, но в результате полностью переписал, надеясь, что владелец не заметит подлога. Так и случилось, ведь композиции Поллока предельно абстрактны: он обходился без традиционного мольберта и эскизов не делал, практикуя "живопись действия". Художник расстилал на полу лист фиброкартона и совершал вокруг него что-то вроде ритуального танца, капая вязкими красками с кистей и шприцев, за что получил прозвище "Джек Разбрызгиватель".

"Супрематическая композиция" Казимира Малевича, 85,8 миллиона долларов

Полотно 1916 года считается самым дорогим произведением русского искусства, проданным на открытых торгах. О его судьбе, которая, кстати, известна в деталях, можно снять фильм. В 1927 году остро нуждающийся в деньгах Малевич лично привез картину вместе с другими работами на выставку в Германию — он так отчаянно отпрашивался у советского правительства, что даже намеревался пойти в Европу пешком (но командировочные ему все же выдали). Отправляясь домой, художник оставил картины на хранении у архитектора Хуго Хэринга, но так и не вернулся за ними.

В итоге часть собрания из Германии тайком в Америку вывез куратор Нью-Йоркского музея современного искусства, спрятав в зонтике. "Супрематическая композиция" хранилась у Хэринга, после его смерти досталась амстердамскому Стеделик-музею, у которого в 2000-х картину отсудили наследники Малевича. Вскоре они выставили ее на аукцион, выручив 60 миллионов. В свою очередь, два года назад тот неизвестный покупатель решил перепродать картину уже почти за 86 миллионов.

"Портрет доктора Гаше" Винсента Ван Гога, 82,5 миллиона долларов

Как и многие работы Ван Гога, эта существует в нескольких вариантах: в данном случае их два, и второй (на фото) находится в парижском музее Орсе. А первый, который унаследовала сестра художника, попал в коллекцию Штеделевского музея во Франкфурте-на-Майне. Оттуда его исключили нацисты, посчитав "дегенеративным искусством". И якобы сам Герман Геринг перепродал холст частному арт-дилеру.

В 1990 году за рекордную для тех лет сумму — 82,5 миллиона долларов — "Доктора" приобрел 74-летний магнат Рёэй Сайто, тогда — самый богатый японец в мире. А затем заявил, что завещал кремировать картину вместе с ним. Разразился скандал, и эксцентричный миллионер был вынужден отказаться от своей затеи.В 1996 году, после смерти Сайто, портрет вроде был продали международному инвестиционному фонду, но дальнейшая его судьба неизвестна. Говорят, что желание бизнесмена, которого при жизни за сложный характер называли "диким", все-таки исполнили. Есть и еще более интригующая теория: доктор Гаше был не только лечащим врачом Ван Гога, но и талантливым художником, и, возможно, это и вовсе автопортрет.

"Портрет Анхеля Фернандеса де Сото" Пабло Пикассо, 51,9 миллиона долларов

Картину из коллекции британского композитора Эндрю Ллойда Уэббера в 2006 году отозвали за три дня до начала Christie’s из-за иска наследника бывшего владельца. Он утверждал, что нацисты вынудили его дядю продать портрет в 1934-м. Претензии посчитали необоснованными, но от участия в аукционе пришлось отказаться, хотя картину успели повозить по закрытым "смотринам", она была и в Москве. Через четыре года работа все-таки оказалась на торгах, где ушла почти за 52 миллиона долларов, не достигнув верхней границы эстимейта, хотя на рекорд очень рассчитывали.

"Любитель абсента", как еще называют портрет, относится к "голубому периоду" художника. С Анхелем де Сото Пикассо познакомился в 1899 году в кафе "Четыре кота", центре притяжения парижской богемы. Неразлучные друзья даже делили пару перчаток на двоих, надевая по одной на руку. Анхель погиб на гражданской войне в Испании.

"Девочка с шаром" Бэнкси, 1,4 миллиона долларов

Это далеко не самая дорогая картина, купленная на открытых торгах, однако ее продажа в 2018 году произвела сенсацию. С последним ударом молотка раздался звук встроенного в раму шредера, и произведение эффектно самоуничтожилось.

Автор, загадочный граффити-художник, оберегающий анонимность, якобы присутствовал в зале и лично наблюдал за происходящим. Еще больший восторг публики вызвало заявление покупательницы, решившей в итоге все равно заплатить почти 1,5 миллиона долларов за работу, которая в измельченном виде была переименована художником в "Любовь в мусорной корзине". В Sotheby's поспешили заверить, что для них устроенное на торгах шоу тоже стало полной неожиданностью. 24 апреля 2020, 08:00КультураНа что живут художники после закрытия галерей и арт-магазинов

Живопись и графика | Аукцион для коллекционеров Auction.ru

Живопись - вид искусства, который никогда не потеряет свою актуальность и будет оставаться наиболее почитаемым среди ценителей прекрасного. Что касается антикварных картин, то они несут особую энергетику старины, отображают тогдашний уклад жизни и творческие поиски мастеров определенной эпохи. Старинные образцы живописи являются предметом особого интереса коллекционеров, которые пытаются наполнить свои выставки экспонатов самыми ценными раритетами. Антикварная графика является хорошим способом надежно вложить деньги, ведь с годами такие вещи только дорожают и приобретают все больший спрос. Поэтому на аукционах антикварные картины пользуются невероятной популярностью. Десятки ярых коллекционеров и бизнесменов соревнуются за право обладать редким образцом искусства.

Хотите купить антикварную картину? Auction - Вам в помощь!


Наш электронный интернет-аукцион предлагает Вашему вниманию чрезвычайный ассортимент товаров данного типа: зарубежную, российскую, советскую и современную живопись.
Существует четкое разделение по временным периодам, что поможет Вам лучше сориентироваться при поиске. Купить антикварную живопись с помощью нашего сайта - легко и надежно. Мы проводим увлекательные торги по всем правилам аукционного бизнеса и предлагаем выгодные условия сделок, при этом ведем контроль безопасности сотрудничества. Наши специалисты проводят качественную консультацию по поводу ценности экспоната и предлагают стоимость, которая наиболее оптимальная и адекватно сочетается с характеристиками продукции.

Антиквариат на Auction.ru: картины, графика и каталоги по лояльным ценам!


Мы гарантируем удобное управление продажами, оперативную поддержку со стороны нашего персонала и быструю доставку приобретенного Вами экспоната. Не упустите возможности украсить свой дом уникальным произведением искусства или пополнить коллекцию еще одним раритетом. На нашем аукционе антикварная живопись занимает особое место – она наиболее популярная продукция, поэтому мы заботимся о постоянном пополнении каталога достойными образцами.
Наш онлайн-аукцион предметов искусства ждет новых клиентов и предлагает сотрудничество на высшем уровне.

Что покупают на немецких арт-аукционах в пандемию | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Для арт-рынка 2020 год не стал годом бума.  Причина понятна: экономический спад из-за пандемии коронавируса. Зато аукционные дома, торгующие произведениями искусства, оказались на удивление устойчивы к кризису. По-настоящему впечатляющие результаты демонстрируют арт-аукционы в Германии. За счет чего же им это удается?

Делайте ставки, господа!

Пандемия коронавируса не могла не сказаться на мировой аукционной торговле произведениями искусства. Так, лидирующие на арт-рынке аукционные дома Нью-Йорка вынуждены были уйти в онлайн-формат. И рекорды вроде того, что в 2019 году побила картина Клода Моне "Стога" (1890), проданная на нью-йоркском аукционе Sotheby’s за баснословную сумму в более чем 110 миллионов долларов, в 2020 году не повторялись. Самым дорогостоящим лотом на виртуальных торгах Sotheby’s в "год короны" стал "Триптих, вдохновленный Орестеей Эсхила" (1981) кисти Фрэнсиса Бэкона. Он был реализован за 84,6 миллионов долларов. Это значительно меньше, чем было выручено за полотно "Стога", но в то же время намного больше того, что изначально прогнозировали эксперты.  

Сегодня участвовать в аукционе можно, не выходя из дома

И все равно, даже несмотря на то, что общие продажи аукционных домов в 2020 году упали, арт-аукционный рынок проявил в кризис невероятную стойкость, отмечает в интервью информационному агентству dpa Йоханнес Фогт (Johannes Vogt), руководитель отдела современного искусства в немецкой компании Artnet, оказывающей исследовательские и торговые услуги на международном арт-рынке. По его словам, то, что происходит на арт-рынке сейчас, не идет ни в какое сравнение с тем, что было во время финансового кризиса 2008 года, когда рынок произведений искусства находился в по-настоящему глубоком упадке.

Как уточняет Фогт, интерес к инвестированию в искусство и покупательная способность не утрачены и в условиях пандемии - просто по всему миру уменьшились объемы продаж. Так, в период с апреля до конца осени 2020 года продавцы предпочитали не выставлять на торги дорогостоящие предметы искусства. Причина тому - общая неопределенность, сопряженная с пандемией и упадком в экономике.  И реальность такова, что значительная часть сделок, осуществляемых крупными аукционными домами, обеспечивается в настоящее время через так называемые "частные продажи". В 2020 году оборот рынка частных продаж особенно сильно возрос. Но в принципе, как говорит Йоханнес Фогт, тенденция эта не новая: она наблюдается уже не первый год и к пандемии коронавируса никакого отношения не имеет. 

Время виртуальных торгов 

Пандемия стала катализатором для виртуальных аукционов. Никогда до сих пор на онлайн-торгах не предлагались произведения искусства, стоимость которых оценивается в миллионы. В "год короны" одним из лотов Sotheby’s, к примеру, стала работа Ивана Айвазовского "Неаполитанский залив" (1878), ушедшая за рекордные для такого формата аукционных продаж 2,8 миллиона долларов. Абсолютно рекордным годом 2020-й стал и для Artnet, утверждает Йоханнес Фогт. По собственным данным этой немецкой компании, в настоящее время она является единственным в мире аукционным домом, проводящим торги исключительно через интернет.  

С тем, что пандемия повлекла огромные изменения на аукционном рынке и в сфере искусства, не может не согласиться и Бастьен Лют, старший директор отдела современного искусства немецкого филиала Sotheby’s. Представленные ею данные говорят сами за себя: 362 аукциона, проведенные Sotheby’s в цифровом формате, принесли 522 миллиона долларов. В таком масштабе виртуальные аукционы не проводились здесь еще никогда.

Предметы роскоши "подвигают" искусство

Вдобавок к произведениям искусства каждую неделю на виртуальные торги Sotheby’s выставляются теперь и предметы роскоши - драгоценности и часы класса "люкс". А недавно с молотка пошла и пара игровых кроссовок Nike Air Jordan 1 - именная модель, выпущенная в 1985 году и принадлежавшая ранее легендарному баскетболисту Майклу Джордану. Ее выкупили за 560 тысяч долларов - при начальной цене в 100 тысяч.

Будь то дизайнерские сумочки, драгоценности, коллекционные вина или обувь, которую носили звезды спорта и шоу-бизнеса, - продажу с молотка предметов роскоши довольно давно практикует и аукционный дом Christie’s.  Так, в 2020 году здесь, вслед за Sotheby’s, выставили на аукцион игровые кроссовки Майкла Джордана. Этот лот ушел за сенсационные 615 тысяч долларов. 

Nike Air Jordan 1

Огромные деньги принесла и пластмассовая корона, которую когда-то приобрел для фотосессии всего за пять долларов и водрузил себе на голову лишь один-единственный раз рэпер Notorious B.I.G. Эта бутафория, выставленная два месяца назад на онлайн-торги в аукционном доме Sotheby’s, ушла с молотка за 580 тысяч долларов. Ничего удивительного в том, что подобные вещи пользуются спросом, нет, говорит Бастьен Лют: согласно ее сведениям, свыше четверти покупателей на онлайн-торгах - люди моложе 40 лет.

Урожайный год

Но особенные сюрпризы продемонстрировали такие немецкие аукционные дома, как известные во всем мире Ketterer в Мюнхене и Van Ham в Кельне. Несмотря на кризис, они процветают. Так, еще до завершения 2020 года объем продаж Ketterer составил 60 миллионов евро. Тем самым почти достигнут уровень успешного 2019 года (62 миллиона евро).  В тройке лотов-миллионников, ушедших в Ketterer с молотка, картина Герхарда Рихтера (Gerhard Richter) "Кристиане и Керстин" (1968), которая принесла более 2,6 миллиона евро, и две работы Эрнста Людвига Кирхнера (Ernst Ludwig Kirchner) - "Деревенская улица с яблонями" (1907) и "Возвращающиеся домой косари" (1918), собравшие соответственно почти 1,7 миллиона евро и 1 миллион евро.

Одно из зданий кельнского аукционного дома Van Ham

Как сообщил dpa владелец Ketterer Роберт Кеттерер (Robert Ketterer), в июне 2020 года в этом аукционном доме состоялись лучшие в его истории весенне-летние торги. Переход в цифровой формат не стал для мюнхенской компании проблемой: еще до пандемии почти 90 процентов аукционов в Ketterer проводились вне зала торгов: участники аукционов делали свои ставки в письменной форме, по телефону или через интернет. 

Ну, а для кельнского Van Ham весь 2020 год стал самым урожайным за все время существования этого аукционного дома. По словам его владельца Маркуса Айзенбайса (Markus Eisenbeis), в 2020 году на интернет-платформе Van Ham, созданной еще задолго до пандемии, проведено 34 аукциона в режиме онлайн. В общей сложности на них реализовано около 4000 лотов, конечная стоимость которых значительно перекрыла первоначальную. Так что кризис кризисом, а искусство по-прежнему в цене.

Смотрите также: 
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись

  • Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись

    Успешный и знаменитый

    У этого знаменитого на весь мир человека настолько неброская внешность, что он может себе позволить разгуливать по улицам без охраны: все равно никто не узнает. И лишь пытливый взгляд выразительных глаз выдает в нем известного живописца. Герхард Рихтер (Gerhard Richter) долгое время считался самым дорогим из ныне живущих художников мира - только в 2013 его потеснил на этом пьедестале Джефф Кунс.

  • Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись

    "Пикассо XXI века"

    "Пикассо XXI века" называют Герхарда Рихтера критики и коллеги. Как и творения основоположника кубизма, произведения Рихтера занимают почетное место в ведущих музеях планеты, а также уходят за рекордные суммы с художественных аукционов. Картина "Стена" в 2014 году была продана на аукционе в Лондоне за 17,4 миллиона фунтов стерлингов (около 21,4 млн евро).

  • Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись

    Скрытный художник

    Зато образ жизни этих двух художников разительно отличается. Так, в отличие от Пикассо, Рихтер почти не идет на контакт с журналистами, не любит "выходить в люди", избегает участия в гламурных мероприятиях, любит уединение и покой. Этот немецкий художник - из тех звезд, кто держит свою жизнь за семью замками.

  • Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись

    Личное и коллективное

    В картинах этого мастера, тем не менее, отражается жизнь - его самого, его поколения, всей Германии. В 1965 году Рихтер пишет картину "Тетя Марианна". На полотне изображена девочка с маленьким Герхардом. Марианна погибла в возрасте 28 лет: страдавшая умственным расстройством, она была уничтожена по нацистской программе евгеники в феврале 1945 года.

  • Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись

    Коллективное и личное

    В том же 1965 году Герхард Рихтер пишет еще одну картину - "Дядя Руди". На ней изображен офицер вермахта. Он тоже погиб на войне. Разумеется, несколько иначе, чем Марианна. Жертвы и преступники в одной семье - типично немецкая ситуация. В Дрездене при нацистах работал врачом первый тесть Рихтера: он занимался стерилизацией людей с умственными расстройствами - таких, как Марианна.

  • Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись

    Обобщенные образы

    Фотореалистичные изображения размыты, как будто промелькнули в старой черно-белой кинохронике. И поэтому запоминаются, становятся обобщенным образом. В этой манере Рихтер интенсивно работал на протяжении многих лет. С 1964 по 1967 год он писал многочисленные портреты коллег-художников, галеристов и коллекционеров. "Портрет доктора Кноблох" (1964) был первым такого рода.

  • Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись

    Живые "экспонаты"

    На Западе Рихтер вошел в группу художников, вдохновленных американским поп-артом. Результатом их творческих поисков стала выставка "капиталистического реализма" в одном мебельном магазине в Дюссельдорфе. Вспоминая об этом эпизоде, художник (на фото справа) отметил в интервью: "Я приехал из Дрездена, где царил "соцреализм". Идея выставки родилась из иронии, так как мы жили в капитализме".

  • Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись

    Архив современности

    В 1962 году Герхард Рихтер начал проект "Атлас", в котором частная жизнь людей сопоставлена с рассказом о немецкой истории. Для этого проекта художник собирал газетные вырезки, фотографии, объекты и документы. В итоге в "Атласе" накопилось несколько сотен исторических реалий. В 1997 году этот архив целой эпохи был показан на выставке Documenta в Касселе и издан в виде фотоальбома.

  • Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись

    Мировое признание

    Фотографии из "Атласа" стали основой для близкой концептуализму серии "48 портретов", с которой в 1972 году Герхард Рихтер представлял Германию на Венецианской биеннале. В фотореалистичной манере на портретах изображены личности, которые, по мнению Рихтера, оказали огромное влияние на эпоху модерна. Среди них - российские композиторы Чайковский и Стравинский.

  • Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись

    "Эмма"

    Разностильное искусство Герхарда Рихтера не поддается однозначной категоризации. Известность принесли ему "фото-картины", которые он начал писать с 1962 года. Но это не совсем фотореализм. Общность скорее формальная: Рихтер просто использует снимок как основу. На его знаменитой картине "Эмма" (1966) изображена призрачная женщина, как будто сотканная из сновидений или воспоминаний.

  • Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись

    Вызов нормам

    На картине "Бетти" (1988) Герхард Рихтер почти с фотографической точностью изобразил свою дочь. Портретом картину назвать нельзя - лицо сокрыто от зрителя. Зато тщательно переданы цвета и узоры одежды. Фотоподобная живопись буквально поворачивается спиной ко всем художественным нормам, но передает ощущение чистоты и красоты портретируемой.

  • Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись

    Серийное искусство

    Рихтер рисовал не только людей и не только портреты. Внимание художника привлекала реальность во всем ее многообразии, от облаков и снежных покровов до зданий и военных самолетов.

  • Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись

    Культовый мотив

    Из серии картин, изображающих свечи, особую известность получила "Свеча" 1982 года - после того, как была использована группой Sonic Youth в оформлении обложки альбома "Daydream Nation".

  • Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись

    Оттенки серого

    В 70-х годах Герхард Рихтер работает в стиле минимализм и создает монохромную серию "Серое". Говоря о своем любимом цвете, художник в 1975 году сказал: "Он не делает заявлений; не пробуждает ни чувств, ни ассоциаций; он невидим и не невидим. Его неприметность дарит ему способность быть посредником, проявлять нечто, как фотография (...) Для меня серый - эквивалент беспристрастности (...)".

  • Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись

    Цветовые таблицы

    Рихтер во всех своих работах экспериментирует со средствами выразительности в живописи. Взяв серый цвет как некую точку отсчета, он изучал возможные сочетания цветов и их воздействие на смотрящего. В цикле "Цвета" художник, используя красный, синий, желтый и зеленый цвета, вывел более четырех тысяч различных тонов.

  • Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись

    Пиксельный витраж

    Цветные квадраты легли в основу "пиксельного" витража для Кельнского собора. Витраж состоит из 11.500 стеклянных квадратов 72 цветов. Он был установлен в готическом соборе в 2007 году.

  • Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись

    Экспрессивная абстракция

    Рихтер никогда не стоит долго на одном месте. После увлечения "пиксельными кубиками" и разноцветными полосками он отдался буйству абстрактного экспрессионизма, флагманами которого в то время были американцы во главе с Джексоном Поллоком.

  • Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись

    Постижение непостижимого

    Между реальностью и изображением балансирует искусство Рихтера. В разные периоды его творчества поиск их связи и взаимодействия принимал различные формы. Абстрактные картины Рихтера стали окончательным признанием в том, что тайну реальности постичь невозможно. "Меня интересует только то, чего я не понимаю", - говорит художник.

  • Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись

    Мастер на все руки

    Творческое наследие Герхарда Рихтера огромно и многостильно. Он занимается не только живописью, но и фотоколлажем, инсталляцией, созданием монохромных паненелей и объектов из зеркал и стекла. Успеха и признания добивается он во всем, всегда и везде.

  • Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись

    В вечном поиске

    Его называют "спасителем живописи в XXI веке". Отчасти потому, что он не отворачивался от холста, даже тогда, когда другие предрекали смерть живописной традиции. Герхард Рихтер убежден, что "когда не останется ни одного священника и философа, самыми важными людьми в мире будут художники". Другая его цитата: "Искусство - высшая форма надежды".

    Автор: Элла Володина, Наталия Королева


Европейских картин XIX века для продажи на онлайн-аукционе

В XIX веке живопись была наивысшим видом искусства. Страны имели академии в своих крупных городах, а иногда и в небольших городах, чтобы обучать художников академическому стилю. Однако в середине XIX века барбизонская школа во Франции отвергла этот академический стиль. Школа состояла из художников-пейзажистов, которые стремились более точно представить сельскую местность как часть французского реалистического движения.

В Париже художники соревновались за то, чтобы их работы демонстрировались в основном ежегодном Салоне, который превратился в непослушный беспорядок.Были выставлены тысячи картин сотен художников, все они выполнены в «салонном стиле» огромной мешаниной по стенам. Созерцать какое-то отдельное произведение было непросто.


Популярные художники

Такие художники, как Гюстав Милле, писали социальную критику. Его картина «Собиратели» 1857 года была выставлена ​​в Салоне в том же году. Аристократия опасалась крестьянских восстаний, которые могли стоить им шикарной жизни, и была встревожена монументальным изображением Милле, изображающего согнутых спиной крестьян, просматривающих поле в надежде найти остатки пшеницы.

Эдуард Мане был главным катализатором современной живописи. Он призвал художников проявлять новаторский подход и продолжать показы в Салоне, чтобы они могли бросить вызов как можно большему количеству зрителей. Его «Олимпия» 1865 года потрясла людей. На этой картине проститутка смотрит прямо на зрителя с надменным видом, не проявляя никакого чувства к цветам, посланным ей женихом.


Краткие сведения
  • Винсент Ван Гог провел свою первую персональную выставку посмертно, а Поль Сезанн получил свою первую персональную выставку в 1895 году, всего за 11 лет до своей смерти
  • С 1871 года престиж Салона начал снижаться. .Постимпрессионисты, такие как Винсент Ван Гог и Поль Сезанн, которых отстаивал их дилер Амбруаз Вюйар, довели живопись до грани абстракции
  • В это время арт-дилеры, такие как Поль Дюран-Руэль и Жорж Пети, начали давать художникам стипендии, покупая большие объемы работ художников и контролирующие цены

Картины изобразительного искусства | Doyle Auction House

НЬЮ-ЙОРК, Нью-Йорк - 13 марта 2018 г. на первом аукционе Дойла в новой категории «Изящные картины» было предложено более 150 работ широкого спектра американских, европейских, латиноамериканских и азиатских художников с умеренной предварительной продажей. оценки.

Благодаря конкурентным торгам в торговом зале, по телефону и через Интернет, общая сумма продажи составила 885 875 долларов, превысив оценку в 397 100–625 200 долларов, при этом 91% проданных по лотам и 96% по стоимости.

Изюминкой продажи стал пейзаж американского художника-регионалиста Роджера Медеариса, который превысил его оценку в 4000-6000 долларов и составил ошеломляющую сумму в 81 250 долларов. В конце 1930-х Медеарис учился у Томаса Харта Бентона в Художественном институте Канзас-Сити и использовал яичную темпера.Современный пейзаж, Loading Fodder, от 1947-48, был выполнен маслом и яичной темперой на масоните и включает стилизованные формы и волнистые линии, напоминающие его учителя.

Художник-модернист Дженис Бяла - это панорама Пуатье в 1957 году, оцененная в 3000–5000 долларов за 23 750 долларов, что является мировым аукционным рекордом для художника. За семидесятилетнюю карьеру Бяла пользуются спросом у коллекционеров как во Франции, так и в США.

«Свет - моя страсть», - заявил французский художник Роджер Мюль, а вид на море 1988 года на распродаже, Bretagne - Le Finistere , прекрасно иллюстрирует солнечные цвета и чистые формы, столь любимые художником.Работа нашла одобрение среди участников торгов: она была продана за 22 500 долларов, что более чем вдвое превысило ее оценку в 7-10 000 долларов.

Художник-самоучка из Гранд-Рапидса, штат Мичиган, Орвилл Балман бросил вызов желанию своей семьи взять на себя семейный бизнес и посвятить себя искусству. Во время длительного пребывания на Гаити он был настолько вдохновлен людьми и культурой островного государства, что они стали его музой. Булман поселился в Палм-Бич, где его яркие полотна, полные жизни, прихоти и волшебства Гаити, воспевались местными жителями.Любовь художника к Гаити отражена в работе 1973 года под названием Fast Express , которая была продана за 21 250 долларов, что в три раза больше ее эстимейта в 6000-8000 долларов.

Среди других художников, чьи работы хорошо продавались на распродаже, были Эмиль Альбер Груп, Жан Дюфи, Леопольд Зайфферт, Роберт Уильям Вонно, Артер Б. Дэвис, Клод Венар, Джелес Дюпре, Юлиус Леблан Стюарт, Ибрагим Хусейн и Марсель Мули.

Все цены указаны с надбавкой покупателя.


Приглашаем на Аукцион!

Партии в настоящее время принимаются на предстоящие аукционы картин.Мы приглашаем вас связаться с нами для бесплатной оценки аукциона. Наши специалисты всегда готовы обсудить продажу отдельного предмета или всей коллекции. Для получения информации, пожалуйста, позвоните Шани Толедано по телефону 212-427-4141, доб. 249 или по электронной почте [адрес электронной почты защищен]

британских аукционов картин | Оценка британской живописи

Наши специалисты по британской и европейской живописи охватывают все основные направления европейского искусства с 17 по начало 20 века; в том числе жанровые сцены, портреты, натюрморты, пейзажи и повествования из Великобритании, Австрии, Германии, Франции (в том числе Барбизонской школы), Испании, Италии, Скандинавии, Мальты, Польши и России.

Являясь старейшим аукционным домом Шотландии и одним из старейших в Европе, мы приобрели обширную клиентскую базу на международном уровне. Часто произведения искусства, предлагаемые в Lyon & Turnbull, возвращаются к своей исходной точке, поскольку произведения искусства, как правило, получают наибольшую признательность и ценность в рамках культуры их создания. Вот почему мы регулярно «путешествуем» по основным выставкам аукционов британской и европейской живописи в Лондоне, Глазго, Эдинбурге и, где это уместно, за границу, включая недавние международные направления, включая Филадельфию, Нью-Йорк, Амстердам и Гонконг.В наших полностью иллюстрированных каталогах регулярно публикуются академические эссе о конкретных художниках, картинах или движениях, и они широко распространяются через наш обширный список рассылки.

Сочетание международного маркетинга, продуманного макета аукциона и дизайна доказало свою эффективность - мы имеем солидную репутацию за долгие годы достижения высоких цен на британские и европейские картины, установив множество рекордов, включая самую дорогую картину, проданную в Шотландии Тележка Хокера, Л. S. Lowry, продана за 689 700 фунтов стерлингов в 2012 году.

Коллекции и продажа домов


Продвижение коллекций картин - наша специальность в Lyon & Turnbull. Коллекционирование - это очень личное занятие, а распространение коллекции требует индивидуального и индивидуального обслуживания.


В 2011 году департамент имел удовольствие иметь дело с коллекцией британских викторианских картин из лондонской резиденции семьи Форбс, главными из которых были работы Милле и Бёрна Джонса.Среди других примечательных коллекций - апрельская распродажа 2014 года важной частной коллекции работ сэра Рассела Флинта, чьи акварели снова стали популярными в последние годы. Коллекция была продана за более чем 300000 фунтов стерлингов, при этом чуть менее половины работ нашли международных покупателей, остальные остались в Соединенном Королевстве.


Если вы хотите узнать о партии отдельной работы или коллекции или получить информацию о предстоящем аукционе, свяжитесь с одним из наших специалистов.


ОНЛАЙН-АРТ-АУКЦИОНОВ - Продажа произведений современного искусства o-

  • Цена:

    1150,00 € [Купить сейчас]

  • Размещено:

    29 июня 2019 18:57

  • Истекает:

    1507869

  • Цена:

    400 евро.00

  • Купить сейчас:

    650,00 €

  • Ставки:

    0

  • Размещено:

    24 мая 2019 18:32

  • Истекает:

    1726361

  • Цена:

    € 20. 00

  • Купить сейчас:

    75,00 €

  • Ставки:

    0

  • Размещено:

    11 апреля 2019 14:11

  • Истекает:

    1227218

  • Цена:

    € 0.00

  • Купить сейчас:

    500,00 €

  • Ставки:

    0

  • Размещено:

    8 апреля 2019 22:40

  • Истекает:

    795431

  • Цена:

    1500 евро. 00

  • Ставки:

    0

  • Размещено:

    26 марта 2019 18:14

  • Истекает:

    308507

  • Цена:

    1000 евро.00

  • Ставки:

    0

  • Размещено:

    26 марта 2019 18:13

  • Истекает:

    395980

  • Цена:

    € 45. 00

  • Ставки:

    0

  • Размещено:

    1 марта 2019 16:34

  • Истекает:

    2087611

  • Цена:

    280 евро.00

  • Купить сейчас:

    450,00 €

  • Ставки:

    0

  • Размещено:

    7 января 2019 19:23

  • Истекает:

    2138040

советов о том, как продавать свое искусство на аукционах

Убедитесь, что вы все делаете правильно


Если вы похожи на любого художника в любом месте, вы, вероятно, мечтали о том, чтобы ваше произведение искусства выставлялось на продажу в крупном аукционном доме, и наблюдали за тем, как международная элита коллекционирует искусство, сражаясь за него на своих банковских счетах. Бешеные торги, молот падает, ваше искусство продается по рекордной цене, и новости становятся вирусными. Наконец-то вы достигли самой труднодостижимой из всех целей - финансовой свободы на всю жизнь - возможности продавать свои произведения с аукциона всякий раз, когда вам нужен приток денег. С этого момента создание произведения искусства не будет сильно отличаться от печатания денег.

ОК. Сон закончился. Правда в том, что аукционы так не работают. Фактически, исполнение на аукционе может поставить под угрозу репутацию художника, коллекционируемость и структуру цен так же легко, как и улучшить ее.Поэтому, прежде чем пытаться воплотить свои аукционные фантазии в реальность, уделите время тому, чтобы узнать, как работает этот сектор арт-бизнеса. Таким образом, если когда-нибудь представится такая возможность, вы сможете максимально увеличить свои шансы на успех.

Начнем с того, что те рекордные цены на искусство, о которых пишут арт-сайты и хвастаются аукционные дома, представляют собой лишь верхушку вершины всего искусства. За каждое произведение искусства, которое принимается на крупных аукционах, многие многие другие получают отказ.И на каждое произведение искусства, которое продается по рекордной цене, гораздо больше людей обычно работают в лучшем случае. Фактически, аукционные дома делают все, что в их силах, чтобы уберечь менее коллекционные предметы от своих продаж, чтобы свести к минимуму шансы на то, что рынок изобразительного искусства будет выглядеть иначе, чем здоровым.

Крупные аукционы почти исключительно принимают произведения искусства только художников, которые уже давно продают произведения по существенным ценам на крупных аукционах. Да, это Catch-22, но аукционы работают для того, чтобы зарабатывать деньги, и они хотят быть как можно более уверенными в том, что каждая проданная ими часть сети имеет определенную минимальную сумму в долларах.В зависимости от требований конкретного аукционного дома или продажи эта сумма может составлять 5000, 10000, 50000 или более долларов. Если на аукционе возникнут сомнения относительно того, за что можно продать искусство, они, вероятно, не будут его продавать. И лучший способ свести к минимуму сомнения - конкретное доказательство того, что искусство уже стабильно продается на аукционах, а также в галереях на минимальном уровне в долларах или выше.

В подавляющем большинстве случаев художники, выставляемые на аукционе на самом высоком уровне, имели или в настоящее время получают так много рекламы и признания в течение своей карьеры, и особенно одновременно с теми продажами, в которые они включаются, что простого упоминания их имен в пресс-релизах, объявлениях об аукционах и каталогах аукционов достаточно, чтобы привлечь к продаже множество частных и институциональных покупателей.Спрос на их искусство обычно равен или превышает скорость, с которой они его производят (или скорость, с которой их галереи вытягивают его на рынок), у них было множество успешных выставок как в крупных музеях, так и в галереях, и ведущие критики, кураторы, коллекционеры и другие профессионалы в области искусства согласны с тем, что их искусство оказывает значительное влияние на мир искусства, по крайней мере, на данный момент.

В последнее время аукционы сосредоточили свое внимание на искусстве за счет трендовых художников, которые в настоящее время являются горячими до белого каления, и на специальные продажи, посвященные любому виду искусства, которое в настоящее время привлекает широкую прессу и снискает благосклонность собирателей.Они также могут преследовать работы более молодых художников, хотя иногда они могут быть недоказанными, особенно тех, у которых есть впечатляющие онлайн-подписчики, и которые исключительно хорошо развиваются в художественных СМИ, как обычных, так и онлайн. Некоторые из лучших барометров накала - насколько это искусство востребовано, как быстро оно продается, как долго покупатели ждут в очереди, каким известным коллекционерам оно принадлежит, как часто о них пишут и насколько это сложно. найти качественные образцы в продаже. Опять же, аукционные дома заранее тщательно изучают рынки, чтобы быть максимально уверенными в том, что произведения искусства и художников будут продаваться... и хорошо продавать.

Поскольку спекулятивные покупки стали более распространенными, чем когда-либо, аукционы также пытаются нажиться на действиях так называемых инвесторов / коллекционеров. Эти покупатели рассматривают искусство больше как товар или «класс активов», а не как средство улучшения, украшения и улучшения качества своей жизни. Они часто покупают не для того, чтобы удержать, а для того, чтобы потом получить большую прибыль, иногда перепродавая свое искусство почти сразу после его покупки. Но параметры аукционов, выбирающих этот вид искусства, остаются в основном такими же, как и для более старых "проверенных" художников, а именно, их известность и признание имен настолько широко распространены, что их искусство, по крайней мере временно, находится в гипервысокой степени. спроса.

Остальные из вас, художники, с небольшим опытом работы на аукционах или без него, но с относительно стабильной карьерой, обычно дебютируют с меньшими продажами. Здесь опять же, резюме художника, история выставок и признание имени должны быть респектабельными, поскольку аукцион нуждается в каких-то доказательствах того, что их искусство имеет разумные шансы на продажу за определенную минимальную сумму денег. Обратной стороной здесь является то, что для того, чтобы максимизировать возможность продажи произведений искусства, аукционы часто требуют, чтобы предварительные оценки (диапазоны цен, по их словам, предполагают, что искусство могло бы продаваться) были значительно ниже типичных розничных отпускных цен художников.

Например, произведение искусства, которое обычно продается в галерее за 10000 долларов, может быть оценено как проданное на аукционе всего за 3000-5000 долларов, а может быть, даже дешевле. Вместо того, чтобы полностью полагаться на достижения художников в привлечении участников торгов, аукционные дома склоняют шансы продажи в свою пользу, предлагая произведения искусства по, казалось бы, выгодным ценам. Эта стратегия оценки низкой стоимости распространена среди аукционных домов. Для художников согласие на более низкую предпродажную оценку обычно стоит жертвы, если это единственный способ, которым установленный аукционный дом согласится продать их искусство.

Если вам повезло сделать разрез, не оскорбляйтесь этим; радоваться и надеяться на лучшее. Выставить свое искусство на аукцион нелегко, и ваши первые результаты продаж абсолютно важны для установления ваших полномочий на аукционе. А пока сделайте все возможное, чтобы максимизировать шансы не только на то, что аукционный дом примет ваше искусство, но, что еще более важно, продаст его. Другими словами, продолжайте создавать качественное искусство, устраивать выставки в известных галереях, делать все возможное для увеличения продаж и держать свое имя в глазах общественности.

Менее распространенный способ, которым художники с небольшим опытом или без опыта аукционов иногда выходят на более высокие продажи, - это когда их работы находятся в известных коллекциях или поместьях, которые выставляются на продажу на аукционных домах оптом. Крупнейшие имена в коллекциях привлекают толпы, равно как и важность или известность коллекционеров (например, Уорхол, Мэпплторп или Джон Ф. Кеннеди). Художники, которые дебютируют на аукционах таким образом, как правило, представлены не столько с точки зрения их собственных достижений, сколько как те, чье искусство высококлассные коллекционеры сочли достаточно значительными, чтобы включить их в свои коллекции.Независимо от того, как аукцион представляет искусство, это один из способов получить столь важный первый снимок.

Как бы то ни было, ваше искусство попадает на аукцион (и обычно это происходит через третьих лиц, таких как дилеры, галереи или коллекционеры), знайте, что подавляющее большинство продажных цен находится в пределах или немного выше или ниже предварительных оценок аукционных домов. Рекордные или почти рекордные цены или продажи, которые существенно превышают предпродажные оценки, являются исключением. Также знайте, что подавляющее большинство произведений искусства продается по ценам ниже, чем они были бы оценены в розничных галереях, поэтому не огорчайтесь, если ваше искусство попадет в эту категорию.За исключением крупных международных распродаж редких и очень важных произведений искусства, или в случае отдельных продаж знаменитостей, аукционы - это не более чем оптовые продажи товаров. Хорошая новость заключается в том, что знающие покупатели понимают разницу между аукционными и розничными ценами, поэтому не беспокойтесь, если ваши произведения искусства продаются несколько дешевле, чем ваши розничные (диапазон 40-60% или выше обычно считается хорошим). Беспокойтесь, если он будет продаваться дешевле, чем в розницу, или не продается вообще.

Имейте в виду, что всякий раз, когда произведение искусства продается на аукционе, цена молотка (или продажная цена) становится достоянием общественности. Иногда, даже если искусство не удается продать, непродажа или «покупка» по-прежнему публично регистрируется. Все результаты аукционных продаж значительных региональных, национальных и международных аукционов (в настоящее время около 300 000-500 000 произведений искусства в год) ежегодно публикуются или доступны в онлайн-базах данных. Онлайн-базы данных включают artprice.com, artnet.com, artvalue.com, artfact.com, findartinfo.com, liveauctioneers.com и другие.

Кто угодно может получить доступ к этим записям продаж в любое время - иногда за плату, иногда бесплатно - и многие дилеры и коллекционеры делают именно это. Изучение результатов аукционных продаж помогает им решить, покупать ли определенные произведения искусства или покровительствовать конкретным художникам. Опытные покупатели более высокого уровня, как правило, платят больше за художников, которые постоянно хорошо продаются на аукционах, и склонны осторожничать или избегать тех, у кого мало или совсем нет аукционных записей, или которые работают плохо или нестабильно.Они также признают, что чем больше расхождение между розничными ценами художника и аукционными ценами, тем слабее или менее стабильным может быть общий рынок художника.

Для того, чтобы ваше искусство могло быть принято на аукционе, вы должны быть представлены хотя бы одной галереей, иметь достаточно солидную базу коллекционеров, хороших онлайн-подписчиков, последовательную историю продаж с постоянно растущими ценами, регулярный фаворабиль. обзоры в авторитетных художественных изданиях и на веб-сайтах, были включены в значимые выставки в уважаемых музеях или учреждениях (региональных, национальных или международных) и, что наиболее важно, имеют определенный уровень консенсуса со стороны профессионалов мира искусства в отношении того, что ваше искусство может быть готово к аукциону и что у него есть разумные шансы получить респектабельную цену.Вариант аукциона по-прежнему стоит рассмотреть без всего вышеперечисленного, но чем меньше у вас квалификаций, тем меньше шансов, что аукцион примет ваше искусство в первую очередь. Если они это сделают, то чем ниже будет предварительная оценка, тем выше риск того, что он будет продаваться по низкой цене или не продаваться вообще. Ни один из этих результатов не особенно хорош для карьеры художника.

Если вы все еще пытаетесь, начните расспросы об аукционах, поговорив со своими галереями, дилерами или представителями.Надеюсь, они согласятся с вами, что приближающиеся аукционы - это хороший шаг в карьере в настоящее время, и, надеюсь, они сделают это. Или что они смогут найти кого-нибудь, известного в искусстве и аукционном сообществе, чтобы сделать это за них. (Не думайте ни на мгновение, что вы можете сделать это самостоятельно; аукционные дома обычно не принимают первые партии товаров напрямую от художников.) Кем бы ни оказался грузоотправитель, они должны быть готовы представить достаточно веские аргументы в пользу вашего искусство будет продаваться по той минимальной цене, которую аукционный дом требует за свои партии.

Этому человеку, как правило, следует обращаться к аукционным домам в тех местах, где ваше имя имеет наибольшее признание и где ваши работы являются наиболее коллекционируемыми. Что касается самого аукциона, убедитесь, что у них есть кто-то, разбирающийся в искусстве в их штате, и что у них есть стабильный успех в продаже современного искусства, аналогичного вашему (вы не хотите, чтобы ваше искусство было передано фирме с небольшим опытом или без опыта или истории). здесь). Если они проводят тематические распродажи, состоящие исключительно из произведений искусства художников, похожих на вас по статусу и достижениям, это хорошо.Какими бы ни были обстоятельства, мы надеемся, что у вас есть преданные коллекционеры, которых вы можете уведомить о предстоящей распродаже, разумное количество которых будет присутствовать и, что наиболее важно, делать ставки.

Что касается самого искусства, сделайте все возможное, чтобы каждый, кто подходит к аукционному дому, предлагал на продажу более значительные или более качественные произведения искусства. Вы можете или не можете иметь определенную степень контроля над этим. Хороший выбор - это экспонат из шоу, который почти распродан, тот, который был изображен в онлайн-обзоре или журнале или в каталоге выставки, тот, который нелегко найти на открытом рынке, или тот, который по составу похож на те работы, которые присуждаются вашим коллекционерам большинство.Вы не хотите, чтобы искусство было чем-то другим. Продажа посредственного образца вашего искусства на аукционе может легко принести вам посредственную продажную цену.

Даже если ваше искусство продается ниже розничной, хорошая новость заключается в том, что, по крайней мере, оно продается. Надеюсь, это станет началом долгосрочных инвестиций в ваше финансовое будущее - перспективы регулярной продажи ваших произведений искусства на аукционах. Так что не воспринимайте это как оскорбление или пощечину. Повторюсь, получить эти первые несколько отчетов о продажах труднее всего, но после того, как вы пройдете «аукционную проверку», другие аукционные дома будут более склонны считать вас привлекательными для продажи и с этого момента вы продолжаете двигаться вперед и вверх в своей карьере), вероятно, последуют все более и более высокие цены продажи на аукционе.

Если ваше искусство достаточно хорошо, избегайте соблазна переборщить и рассматривать аукционы как панацею. Чрезмерно продавать или создавать у коллекционеров впечатление, что ваше искусство легко найти, - не лучшая стратегия. Чтобы ваши цены продажи на аукционе со временем росли, вы должны продолжать продвигать свою повестку дня традиционными способами - через выставки в галереях. а также значительные институциональные приобретения и выставки, а также экономно используйте возможность аукциона на этом пути. Поскольку то, что происходит на аукционе, как правило, отражает то, что происходит в вашей карьере, хорошее время для выставления на продажу одного или двух произведений искусства может быть непосредственно перед, после или в связи с крупной выставкой в ​​музее или галерее, если вы ожидаете получить тираж публичность или крупный заказ, или в любой другой момент, когда ваша карьера делает заметное движение вверх.

По мере того, как ваша «товарность» улучшается, ваше искусство, вероятно, будет выставляться на продажу на аукционе все большим и большим количеством людей - дилеров, брокеров, коллекционеров, поместий и так далее. Этот процесс обычно развивается в течение многих лет, а часто и десятилетий с даты первой продажи, но рано или поздно стабильные высокие результаты на аукционе становятся более или менее самовоспроизводящимися.

Для тех из вас, у кого мало или совсем нет надежды попасть на аукцион в настоящее время, одна из возможностей - обратиться в меньший местный или региональный дом или даже в художественную организацию с идеей проведения тематической распродажи, посвященной искусству от местных или региональные художники.Если вы, ваши коллеги-художники и некоторые преданные сторонники с небольшим влиянием в художественном сообществе сможете собрать достаточно хороших произведений искусства и убедить аукционный дом или организацию в том, что посещаемость будет хорошей, а продажи потенциально хорошими, эта концепция может сработать. Но это будет нелегко; вам нужно быть убедительным. Независимо от того, какой у вас подход, убедитесь, что у вас есть поддержка тех, кто покупает, продает и коллекционирует ваше искусство, прежде чем тестировать аукционный мир.

Отправка на благотворительные аукционы или аукционы по сбору средств - тоже неплохой способ замочить ноги, ключевое слово здесь - «нерегулярно»."Не жертвуйте произведения искусства на всех подрядчиков по сбору средств; это может иметь неприятные последствия, поскольку ваше искусство будет казаться слишком простым для покупки за пределами традиционных мест, таких как галереи. Если ваше искусство стабильно хорошо продается на благотворительных мероприятиях высокого уровня, в какой-то момент вы можете обратиться к настоящему аукционному дому может быть хорошей идеей. Чтобы узнать больше о том, как добиться максимального успеха на аукционах по сбору средств, прочтите Советы по сбору средств на аукционах искусства.

(искусство Эндрю Шульца)

Две картины Баскии принесли 144 миллиона долларов в виде блокбастера на нью-йоркских аукционах

Публикация · арты

«Сегодня мы измерили пульс рынка - и он явно набирает обороты»

Несмотря на продолжающиеся ограничения по Covid-19, это было - почти - все в обычном режиме на весенних аукционах в Нью-Йорке на этой неделе: две картины Жана-Мишеля Баския были проданы за 144 миллиона долларов.

Эта статья была обновлена ​​с указанием новых продажных цен в ходе весенних аукционов Нью-Йорка.

Две картины Жана-Мишеля Баския собрали на этой неделе в общей сложности 144 миллиона долларов, что знаменует возвращение к нормальной жизни для некоторых из самых богатых коллекционеров произведений искусства в мире.

Картина 1983 года «В этом случае» была продана на Christie's за 93,1 миллиона долларов в среду, став второй по стоимости работой Баскии, когда-либо выставленной на аукционе, до того, как картина художника «Против Медичи» была продана за 50 долларов.82 миллиона в конкурирующем доме Sotheby's.

Картина Жан-Мишеля Баския «Против Медичи», проданная за 50,82 миллиона долларов. Предоставлено: Sotheby's

. Взлетевшие цены на две работы - обе превысили предпродажные оценки - соответствовали общему настроению оптимизма на весенних аукционах в Нью-Йорке. Ограничения Covid-19 означают, что торги проводились виртуально или по телефону, но это не остановило множество крупных продаж в последние дни.

На Sotheby's за 70 долларов была продана одна из знаменитых картин Клода Моне "Кувшинки" "Le Bassin aux Nymphéas".4 миллиона долларов, а картина американского художника Сая Туомбли «Без названия (Рим)» принесла 41,6 миллиона долларов. Тем временем Christie's увидел, что портрет его музы Мари-Терезы Вальтер Пикассо принес более 103 миллионов долларов, что почти вдвое превышает верхнюю оценку.

Картина Клода Моне "Le Bassin aux nymphéas" была продана за 70,4 миллиона долларов. Предоставлено: Sotheby's

Картина Баскии «В этом случае» - одна из самых популярных картин художника в жанре «черепа». Произведение искусства, ранее принадлежавшее бывшему председателю правления Valentino Джанкарло Джамметти, принесло почти половину 210 миллионов долларов, собранных на вечерних распродажах Christie's 21-го века.

Среди других имеющихся картин Баскии, умершего в 1988 году, была картина «Без названия (Мыло)», на которой изображены несколько его ярко выраженных и загадочных человеческих фигур. Мелкие работы на бумаге, такие как «Без названия (Черный)» и «Без названия (2 цента для всех)», также ушли с молотка.

Видео по теме: Как на самом деле работают аукционы произведений искусства? Предоставлено: Майкл Боулз / Getty Images Europe / Getty Images для Sotheby's

Индустрия адаптации

По мере того как рынок искусства борется с последствиями ограничений по всему миру, коллекционеры все чаще вынуждены онлайн.Аукционные дома, в свою очередь, адаптировали свои бизнес-модели с учетом отсутствия личных просмотров и физических продаж.

Годовой рыночный отчет Art Basel и UBS показал, что в 2020 году продажи произведений искусства на аукционах упали на 17,6 миллиарда долларов, что на 30% меньше, чем в предыдущем году. Но выручка от онлайн-продаж, хотя и сравнительно небольшая, за тот же период увеличилась вдвое и составила 12,4 миллиарда долларов, благодаря тому, что аукционные дома объединили телефонные и цифровые торги через торговые залы, транслируемые в прямом эфире.

Внутри вечернего аукциона современного искусства Sotheby's.Предоставлено: Sotheby's

Christie's нашла творческие способы привлечения онлайн-участников торгов во время весенних распродаж в Нью-Йорке, сотрудничая с Microsoft Teams для создания «виртуального скайбокса» - экрана, на котором лица участников торгов накладывались на ряды белых стульев.

Аукционный дом также организовал 360-градусную прямую трансляцию, пытаясь воссоздать азарт живой продажи. Другие аукционы транслировались через социальные сети, включая Facebook и китайскую платформу обмена сообщениями WeChat.

В этом сезоне аукционы также продемонстрировали повышенное внимание к криптовалютам и NFT, или невзаимозаменяемым токенам - поддерживаемым блокчейном «токенам», которые позволяют коллекционерам подтверждать право собственности на цифровые произведения искусства.

"Без названия (Рим)" Сая Твомбли продан за 41,6 миллиона долларов. Предоставлено: Sotheby's

Sotheby's объявил, что будет принимать платежи в биткойнах и Ethereum за картину Бэнкси «Любовь витает в воздухе», проданную в среду за 12,9 миллиона долларов, в то время как Christie's также приветствовал платежи Ethereum за серию NFT от арт-коллектива Larva Labs. Это принесло 16,9 миллиона долларов.

После вечерних продаж Sotheby's в среду, которые принесли общую сумму 597 миллионов долларов, глава отдела развития аукционного дома Мари-Клаудиа Хименес заявила в заявлении для прессы, что рынок произведений искусства совершил «рывок вперед на новую территорию.Руководитель отдела продаж мирового изобразительного искусства Sotheby's Брук Лэмпли добавила: «Сегодня мы измерили пульс рынка - и он явно ускоряется».

5 лучших мировых аукционных домов

Коллекционеры произведений искусства и искатели роскоши знают все об аукционных домах. Даже в эпоху Amazon и онлайн-покупок аукционные дома, получившие международное признание, по-прежнему демонстрируют рекордные продажи.

Конечно, аукционы тоже используют Интернет, но есть что-то волшебное и захватывающее, что сопровождает личные войны ставок.

Итак, что делает аукционный дом первоклассным и почему одни лучше других? Чтобы сузить его до пяти элитных аукционных домов, мы учли показатели продаж, выбор предметов и оценку.

Вот кто попал в список.

5. China Guardian

Основана в 1993 году в Пекине, Китай

Китай - огромная страна с растущим интересом к изобразительному искусству и коллекционированию. China Guardian был первым аукционным домом, специализирующимся на продаже китайских произведений искусства, и первым китайским аукционным домом, вышедшим на международный уровень.

Благодаря большому выбору выставленных на продажу предметов, включая китайские картины, рисунки тушью, каллиграфию, фарфор, картины маслом, мебель и скульптуры, China Guardian возглавила азиатский рынок искусства с операциями в Пекине, Гонконге, Шанхае, Тайване, Японии, и Северная Америка.


СВЯЗАННАЯ СТАТЬЯ:

Что делает искусство ценным?


Исторические продажи в China Guardian: Альбом гор и рек Ци Байши, самого известного художника Китая за 6 миллионов долларов, а также редкая семейная ваза с изображением восьми бессмертных, пересекающих море, которая была продана за неизвестная сумма.

За свою 26-летнюю историю China Guardian провела более 1200 аукционов с объемом продаж более 50 миллиардов юаней. Аукционный дом побил региональные рекорды, продав картину Red Cliff художника времен династии Мин Цю Инь за более чем 10 миллионов долларов.

На азиатском рынке в середине 2000-х годов компания China Guardian проиграла международной аукционной компании Poly, но аукционный дом продолжает расширять свои коллекции и утолять жажду Китая к роскоши.

4. Аукционы наследия

Основана в 1976 году в Далласе, штат Техас, США

Имея лишь короткую историю по сравнению с такими старожилами, как Sotheby’s и Christie’s, Heritage Auctions теперь считается крупнейшим в мире домом коллекционирования. Аукционный дом уникален в двух отношениях: по своим коллекциям и штаб-квартире.

First обусловлен его специализированными коллекциями с редкими монетами, западным искусством, старинными комиксами, драгоценностями и часами, книгами и рукописями, памятными вещами времен Гражданской войны, космическими вещами - список можно продолжить.

Еще одна причина уникальности Heritage Auctions заключается в том, что это единственный аукционный дом, созданный на американской земле, но при этом никогда не перемещавший свою штаб-квартиру за границу. Кроме того, хотя у Heritage Auctions есть дочерние офисы по всему миру, многие из их продаж происходят в Интернете, и почти половина денег, которые он зарабатывает, поступает от транзакций электронной торговли.

Годовой доход Heritage Auctions составил почти 1 миллиард долларов, а также были отмечены впечатляющие продажи - например, редкая монета 1792 пенни, первая в истории монетного двора Филадельфии, проданная аукционным домом за 1 доллар.2 миллиона и коллекцию кристаллов Lalique, проданную за 1,7 миллиона долларов.

Даже будучи «новичком», Heritage Auctions зарекомендовал себя как один из лучших аукционных домов в мире.

3. Пекинская международная аукционная компания Поли

Основана в 2005 году в Пекине, Китай

Превосходя China Guardian и став самым влиятельным аукционным домом в материковом Китае, международная аукционная компания Beijing Poly уделяет особое внимание современному искусству и занимает лидирующие позиции на азиатском рынке.

Аукционный дом имеет ценную коллекцию произведений искусства, включая старинные картины, каллиграфию, антиквариат, рисунки тушью и предметы декоративного искусства, такие как керамика и фарфор. Здесь также продаются редкие книги, рукописи, вина, часы, драгоценности и научные инструменты.


РЕКОМЕНДУЕМЫЙ АРТИКУЛ:

Получите свои цифры на классической поездке Джеймса Бонда от Goldfinger


Poly International расширилась до Шанхая, Японии, Тайваня и США.S. и ежегодно собирает миллиарды долларов продаж. Среди примечательных продаж - The Jade Dragon , проданный на аукционе за 12 миллионов долларов в 2013 году, и альбом Ци Байши , проданный за 18 миллионов долларов в 2015 году.

Бесспорно, что Пекинская международная аукционная компания «Поли» всколыхнула мир искусства не только в Азии, но и во всем мире, и мы уверены, что увидим больше от этой сильной государственной холдинговой компании. Они быстро растут и не подают никаких признаков замедления.

2. Sotheby’s

Основана в 1744 году в Лондоне, Англия

Будучи четвертым старейшим из существующих аукционных домов и старейшей компанией, акции которой котируются на Нью-Йоркской фондовой бирже, Sotheby’s является важной частью истории аукционов произведений искусства. Он стал первым международным аукционным домом в 1955 году, когда он расширился от Лондона до Нью-Йорка, и первым международным аукционным домом, открывшим свои двери в Китае в 2012 году.

Сейчас Sotheby’s проводит аукционы в десяти различных торговых залах, имеет офисы в 40 странах и продает предметы более чем 70 категорий, включая изобразительное искусство, розничную торговлю, бриллианты, автомобили и вино.

Известные продажи включают в себя Orange Marilyn Энди Уорхола за 17 327 500 долларов в 1998 году, шедевр Эдварда Мунка The Scream , который был продан за рекордную сумму в 119 922 500 долларов в 2012 году, а также коллекции от Греты Гарбо, Жаклин Кеннеди Онассис, герцога. и герцогиня Виндзорская, Джанни Версаче и Дэвид Боуи.

Sotheby’s Museum Network была запущена в ответ на технологические достижения в виде коллекции видеоконтента, и аукционный дом представил растущее количество онлайн-продаж.По мере того, как компания продолжает приобретать бизнес и престиж, кажется, что Sotheby’s продолжит сохранять свой статус нарицательного имени.

1. Christie’s

Основана в 1766 году в Лондоне, Англия

Хорошо известно, что Christie’s - лучший аукционный дом в мире во многих отношениях. У него 85 офисов в 43 странах, а его главный аукционный зал в Южном Кенсингтоне - самый загруженный в мире.

Christie’s стала частной компанией в 1988 году, купленной частной холдинговой группой миллиардера Франсуа Пино под названием Artemis, и хранит коллекции произведений искусства, недвижимости, ювелирных изделий, моды и антиквариата.

Это ясно почему Christie's - лучший аукционный дом искусства.


РЕКОМЕНДУЕМЫЙ АРТИКУЛ:

Думаете о коллекционировании произведений искусства? Вот 7 советов


В 2016 году Christie’s отпраздновал свое 250-летие и за эти годы побил бесчисленное количество рекордов.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *