Картины андрей бартенев: Купить работы художника — Андрей Бартенев в галерее ArtZip в Москве

Содержание

Андрей Бартенев — биография, фото, личная жизнь, «Модный приговор» и последние новости 2018

Андрей Бартенев: биография

Знаменитый художник современности Андрей Бартенев появился на свет в северном городе Норильске в начале октября 1965 года. Его родители были обычными рабочими, семья жила в коммунальной квартире в небольшой комнате. Мальчик рано заинтересовался музыкой, ему хотелось научиться играть на фортепиано, но дома громоздкий инструмент негде было поставить. Тяга к творчеству оставалась, и Андрей начал лепить, рисовать, что-то резать и клеить из бумаги.

Художник Андрей Бартенев

После окончания 10 класса юноша решил сменить обстановку и из Заполярья направился на юг России в Краснодарский край, где поступил в институт культуры на факультет режиссуры. Буйство южных красок поразило молодого человека, который привык к полярной ночи, вечному снежному покрову и северному сиянию.

Эмоциональное переживание цвета вылилось в творчестве художника в нечто большее, чем просто написание картин. Движение, а не статика — вот что стало основным направлением для него. Это совпало с веянием эпохи, в которую Бартенев органично вписался.

Творчество

В возрасте 20 лет молодой человек уезжает в Москву по приглашению Жанны Агузаровой и ее директора. В столице Андрей начинает активно работать с молодыми коллективами. Он ставит первые перформансы, на которые с удовольствием начинают ходить как критики, так и обычные зеваки. Равнодушных не остается.

Вместе с Петлюрой Бартенев создает в галерее «Марс» свои первые работы: «Буйство на горе Ана-Дырь под пение никитинских рыбок» и «Великая корякская чайка». Вскоре с представлением «Ботанический балет» он едет на фестиваль в Ригу, где получает Гран-при.

Андрей Бартенев любит эпатаж

Зарубежная пресса 90-х, наблюдая за творчеством необычного русского, была в восторге от стилистики его акций, которая напоминала эпоху русского авангарда и футуризма. Перформансы Бартенева — словно ожившие фигуры из картин художников начала XX столетия, которые под музыку современной классики перемещались по пространству с точностью взаимодействия планет.

Сам художник замечает, что круг, вращение — это основные ключи к пониманию его творчества. На родине в середине 90-х Бартенева принимают в ряды Союза московских художников.

В начале 2000-х Андрей Бартенев работал по приглашению Роберта Уилсона в его центре Watermill в Хэмптонсе. Русский дизайнер поставил в США одну из запоминающихся своих работ «Лестница красного». В представлении участвовали настоящие оперные певцы и оркестранты, которые вместо симфонических инструментов для создания звукового фона использовали пустые железные банки. Особый эффект произвели на публику макаронные блюда, которые исполнители кидали с балкона прямо на сцену.

Эпатажный модельер Андрей Бартенев

Андрей Бартенев считает себя прирожденным педагогом. Он рано начал обзаводиться учениками, почти с самого начала своей творческой биографии. Тому поспособствовал его юношеский опыт работы пионервожатым в советских детских лагерях.

В настоящий момент художник преподает не только на Западе. Он собирает молодых творческих ребят в Москве на свои лекции по искусству, а также привлекает особо одаренных в свои перформансы. Наиболее известной российской ученицей мастера стала Саша Фролова, которая уже прославилась своим проектом «Аквааэробика».

Саша Фролова и Андрей Бартенев

Бывшие студенты Бартенева получают высокие оценки мастеров современности, и работают сценографами и артистами в знаменитых коллективах Европы и США.

Одна из последних акций дизайнера «Я тебя люблю» — современная скульптурная композиция, представленная множеством динамиков и микрофонов. Она была создана для первой Московской биеннале, а сейчас выставлена в Музее современности в Москве. Суть ее заключается в том, чтобы сказать в микрофон фразу «Я тебя люблю», которая тут же отзовется пятикратным эхом со спецэффектами, а вслед за этим прозвучит записанный на пленку ответ предыдущего участника акции.

Картины

Как художник, Бартенев создает картины, выполненные в смешанных техниках: декупажа, пастельной живописи, графики, коллажа. Наиболее известными работами Бартенева считаются «Девочка с двумя фейерверками», «Автопортрет в свадебном наряде райской птицы», «Портрет в сапогах», «Спокойствие двух клоунесс», «Я фей, я — фей прекрасный», «Автопортрет в роли Арнольда Нижинского».

Картины Андрея Бартенева

Стилистически его картины представляют собой крайнюю степень абстракции. Помимо художественных работ Андрей воссоздает зрелищные представления. Это такие акции, как «Спящие красавицы», «Снежная Королева», «Фауст», «Нижнее белье для Африки», фестиваль иллюстрации «Институт Улыбки», выставка «Люби кутюр!».

Драматический театр

Неутомимый Андрей Бартенев попробовал себя и в качестве театрального актера. В начале 2000-х годов он принял участие в постановке «Shlem.com» по произведению Виктора Пелевина. Экспериментальный спектакль, в котором авторы попытались соединить представление, видеопроекцию и общение зрителей в интернет-пространстве, принял участие в Фестивале современного искусства «NET», однако данное действо не произвело впечатления на критиков. Но этот опыт характеризует Бартенева как художника, который находится в поиске новых форм.

Андрей Бартенев и Жанна Агузарова

Сейчас Андрей много работает в Европе. Он преподает в Норвежской академии театрального искусства. На Западе проведение перформансов выделено в самостоятельный вид искусства, и такая дисциплина преподается отдельно. Российский дизайнер общается со многими представителями западной художественной элиты: Эндрю Логаном, Пако Рабанном, Кельвином Кляйном, Жан-Полем Готье, Робертом Уилсоном, Зандрой Роуз.

Модельер

Андрей Бартенев — регулярный участник светских мероприятий. На различных встречах мастера эпатажа можно увидеть в самых необычных костюмах.

Андрей Бартенев в костюме малинки

Высокого роста (184 см) стройный художник, который выглядит намного моложе своих лет, является отличной моделью для собственных экспериментов. На фото в Инстаграм Андрея Бартенева можно увидеть в фантастических нарядах, напоминающих инопланетян и загадочных космических существ. Но особенно запомнился публике модельер в костюме малинки.

Скандалы

С именем Бартенева связано немало скандалов, хотя в сущности он безобидный художник-пацифист. Так, например, на одной частной вечеринке для богатого клиента Бартеневу было заказано проведение вечера. Каково же было удивление представителей высшего общества, когда им в качестве развлечения было представлено шоу из нескольких десятков кошек и собак, которые занимались процессом размножения. В тот вечер для Андрея и его друзей все закончилось плачевно.

Личная жизнь

О личной жизни Бартенева известно немного. В своих интервью художник шутя или всерьез говорит, что в параллельной реальности у него есть дружная семья, которая состоит из трех мужей и одной жены. Но детей у эксцентрика нет даже там.  Известно, что не так давно Андрей потерял свою маму, которая была самым близким для него человеком.

Андрей Бартенев сейчас

Современные художественные акции Бартенева проводятся в Москве, и все чаще в развлекательных центрах. Художник использует много цвета, воздушных шаров, световых эффектов. Костюмы последних работ отличаются своей простотой, что помогает свободному передвижению актеров.

Новый ведущий шоу “Модный приговор” Андрей Бартенев

В 2016 году успешно прошло несколько акций Бартенева: «Дайте любви!», «Ногами в воде, головой в облаках» и «Портреты счастливых людей». А в начале 2017 года было объявлено, что современный дизайнер с 1 марта начинает вести программу Первого канала «Модный приговор», в которой он на время заменит предыдущего ведущего Александра Васильева.

Поклонники историка моды недоумевали — с чем могут быть связаны столько резкие изменения в программе? Васильев поспешил успокоить общественность, сообщив, что Бартенев станет ведущим “Модного приговора” на несколько выпусков, пока Александр будет занят своими сторонними проектами.

Фото

Post Views: 512

Андрей Бартенев: «15 существ в моем теле не дают покоя»

Андрей разменял полвека, но выглядит огурцом. Морщин с лупой не сыщешь, стиль — с иголочки. В повседневной жизни Бартенев не слишком выделяется из молодежной толпы стиляг. Джинсы, толстовка поверх рубашки, хипстерская кепка и тонкие очки.

Устраиваемся в его кабинете. Здесь скромно и аккуратно. Ничего лишнего. Журналы, картины, цветы.

— Каково быть Андреем Бартеневым?

— Если учесть, что их даже не два, а 15 существ в одном теле, то это довольно-таки любопытное приключение. Они «отжигают» — каждый по-своему, не дают мне ни минуты покоя.

— Когда они встречаются, о чем они разговаривают?

— Слава богу, не произошло такого, чтобы они все встретились. Они проявляются один за одним. Приходят по очереди и начинают меня третировать. Если бы они все вместе пришли, я бы, наверное, уже в желтом доме лежал. А так я справляюсь.

— Если бы вы встретились с самим собой на 20–30–40 лет моложе — с собой-ребенком, подростком… — какой бы совет вы себе дали?

— Я бы прошел мимо.

— Когда и по какому поводу вы в последний раз испытывали смущение?

— Меня, например, все время смущает, когда я на природе — на пляже, у реки, в лесу — вижу мусор, который люди бросают. Никак не могу этого понять. Не могу понять жестокое отношение к природе, к живым существам. Даже цветы жалко срывать: я их люблю, когда они в земле растут. И все, что связано с надругательством над нашей планетой, меня смущает сильно. Загрязнение воздуха, воды…

— Вы сами собираете мусор на пляже. Участвуете в каком-то экодвижении?

— Это мое собственное экодвижение: Андрей Бартенев собирает мусор. Хожу, собираю. Если у меня появляется возможность, всегда, выезжая на природу, надеваю перчатки и за час-два-три стараюсь максимально очистить ту зону, которую могу в шаговом порядке охватить.

— У вас имидж очень смелого художника. В чем вам не хватает смелости?

— Мне кажется, единственная моя репутация — моя смелость. Я даже не уверен, что у нее есть какая-то изобразительная составляющая. Смелость иногда берет на вооружение техники рисования, живописи, скульптуры, инсталляций, перформансов — и на этом заканчивается. Поэтому мне кажется, что в истории российского изобразительного искусства я останусь как смелый человек! И все.

— Самокритично. А в чем ее все же не хватает? На что бы вы не решились?

— Я бы никогда никого не убил, честное слово. И никогда не решусь рисовать какие-нибудь картины с расчлененкой, самоубийствами, со всем этим ужасом. Про войну я ничего не понимаю совершенно.

— Стиль «эмоционализм» вы придумали? (Эмоционализм, или ЭМО, — движение молодых художников, по мысли Бартенева, требующее максимального природного спокойствия, которое позволяет почувствовать пульс вечности.

— М.М.)

— Нет, это ребята придумали — Дмитрий Семаков и Саша Захаров. Они меня и зовут, чтобы я примкнул к их движению. Но они такие профессионалы, трудолюбивые живописцы. А я со своим разгильдяйством, пофигистским образом жизни… У меня и живопись-то вся танцующая. У меня нет сосредоточенности, я слишком увлечен открытиями. Я как ученые, которые открыли рентгеновские лучи: все время облучаюсь своими открытиями и смотрю, к какому результату это облучение приведет.

— Каким было ваше последнее открытие?

— В следующем году будет сто лет с 1920 года — мне нравятся эти цифры: один, девять, два, ноль. Прямо застряли в голове. И я сейчас всю молодежь подталкиваю, чтобы они вместе со мной сделали выставку, посвященную столетию 1920 года, — посмотрим, что получится. Потом, очень активно занялся домашними цветами: за ними ухаживаю, и они в благодарность как сумасшедшие плодоносят и просят, чтобы я отсаживал постоянно их отростки. У меня цветов уже очень много. Я косточки от фруктов не выкидываю, я их в землю запихиваю. Плюнул в землю косточек восемь авокадо — они взяли и проросли!

— Я так помидорчик бросила в горшок — растет…

— У меня помидоры как сорняки — отовсюду лезут! Вычитал, что вот эти маленькие семечки помидора — такие энергетически емкие, что везде могут прорасти.

— У вас в квартире везде цветы, не пройти? Или отдельная оранжерея?

— Слава богу, на террасе. Но на зиму сейчас буду все переставлять обратно.

— Как выглядит ваш распорядок дня?

— Если утром есть время, то обычно начинаю с массажа, два с половиной часа. За это время просматриваю почту, отвечаю на звонки. Потом — галерея, открытия выставок, встречи с художниками, встречи с друзьями. Я редко выхожу на светские мероприятия, потому что у меня нет на это времени. Съездил в Петербург, где мне нужно было забрать свою выставку, которая приехала из Венеции. Встретился с друзьями, со студентами. Затем вернулся в Москву, сел в самолет и улетел на полтора месяца в Европу.

Бартенев веселится с подругами. Фото: [email protected]

О времени и о себе

— Вернемся в самое начало. Северный Норильск, полярные ночи, коммунальная квартира… С чего для вас началось погружение в искусство?

— Я с трех лет начал ножницами резать все, что попадалось под руки, все превращал в коллажи. А потом к этому добавилась моя практика с пластилином — я стал все залепливать.

— Имидж, который у вас выработался со временем, тоже тогда зародился? Вы с самого детства любили интересно одеваться?

— Думаю, что да. Я помню истории, когда мама меня собирала в детский сад — а это происходило очень рано, кажется, в 5.30 утра. И я устраивал скандал: надену только рубашку в горох, и ни с какой клеткой ко мне подходить не надо!

— Клетка — это скучно?

— Горох выглядел намного привлекательнее.

— Побег из полярных ночей в солнечный Сочи — что это было? Поиск тепла, краски?

— У меня же был побег из Норильска через Краснодар, где я четыре года учился в Институте культуры на факультете театральной режиссуры. Окончил его с красным дипломом, и мне поступило предложение заняться режиссурой в Адлере. Я решил: почему бы нет? С 1987 по 1989 год жил в городе Сочи. Мне там нравилось, но однажды в мою жизнь пришло послание в виде Жанны Агузаровой.

— Как произошла эта судьбоносная встреча?

— Они после концерта отдыхали на лавочке у летнего театра, я с моей подругой Леной Шевцовой шел мимо, они нас увидели и говорят: «Как же тут такие красивые — и без охраны!» Нас прямо как электрическим током ударило! Мы сразу бросились к ним. Познакомились.

— Когда приехали в Москву, как начиналась ваша карьера?

— В Москве была совершенно другая атмосфера, фантастическое дружелюбие. Мои друзья посоветовали мне пойти на Малую Грузинскую, где была объявлена комиссия на групповую выставку. Мои графические листы выбрали. На открытии я познакомился с Петлюрой, Германом Виноградовым и другими московскими художниками. Я увидел, что все они одеваются на Тишинке, и тоже стал покупать там одежду 30–40-х годов. Скорость событий была невероятная!

— Какая разница между нынешним и тем временем?

— Огромная. Масштабная монетизация всего современного искусства — это самое страшное! «Кодекс» — как творить — еще не прописан, но он уже над всеми нависает. В 90-е было много оригинальных, самобытных гейзеров — художников, которые транслировали русскую философию. А сейчас все прозападное. Новое поколение — смышленые люди, выросшие в эпоху свободы коммуникаций, но они не способны на тот энтузиазм, который был у нас в 80-е и 90-е годы. Их прагматизм говорит, куда вкладывать энергию и талант. Если за два года нет результата, они не стали известными и их живопись не продается, то уходят из искусства.

— Вы говорите, что нужно продвигать отечественное искусство, а сами уезжаете в Европу. Чтобы его продвигать?

— Безусловно! Я там как российский художник.

— А вы ведь еще преподаете где-то в Европе?

— Сейчас уже нет, я оставил это дело. Времени нет.

— Большую часть времени отнимает галерея «Здесь на Таганке» или что-то еще?

— Да! К сожалению, Департамент культуры Москвы обращает мало внимания на мои инициативы. Там не с полной серьезностью относятся к тому, что я делаю. Наша галерея «Здесь на Таганке» — это некая станция спасения людей, которые все-таки решили заниматься изобразительным искусством. На выставке «Веселая карусель-2» вы увидите, что возраст наших художников — от 4 лет до 164.

— Серьезно?

— Ну конечно! (Смеется.) Тут есть привидения, которые тоже занимаются современным изобразительным искусством, и мы их показываем. Я стараюсь в таких групповых шоу соединять больших мастеров и начинающих художников.

— Кого из больших художников привлекаете?

— Например, звоню Церетели: «Зураб Константинович, мы делаем выставку — хотите участвовать? Буду счастлив». Он отвечает: «Конечно!» У нас много взрослых художников — например, Леонид Раков, которому уже за 80. И молодежь. Потому что мы молодежи показываем: ребята, вы можете и в 90 лет рисовать. У нашей галереи есть еще специфика. У нас очень большие окна. Наша галерея — часть городского ландшафта. Зритель идет по улице и заглядывает к нам. И наполняется искусством. У меня много идей, которые должны превратить районную галерею на Таганке в изобразительный центр. Но уши моего руководства глухи. У меня за стеной пять лет стоит брошенный банк. Как заниматься жизнеутверждающим искусством, если за стеной мусорка?

На выставке «Веселая карусель» в своей галерее. Фото: [email protected]

«Откладываю свою зарплату на содержание галереи»

— Насколько широк у вас круг молодых художников?

— У нас активный состав в галерее — 300 человек художников и фотографов. Керамика, скульптура, инсталляция, перформанс. По две групповые выставки в год — все расписано до января 2021 года. За пять лет моего кураторства декабрьская выставка — лишь второй проект, на который дали деньги.

— За чей счет искусство?

— Я могу вам показать этого спонсора — вот он, мой карман.

— Зарабатываете в Европе, приезжаете сюда и финансируете галерею?

— Я откладываю свою зарплату на содержание галереи и на помощь художникам. Иначе никак. Это связано с моей родиной, городом Норильском, где очень суровый климат, и ты с детства понимаешь цену радости. Стоимость света, цвета. И я всю жизнь занимаюсь созидательным искусством, которое все время говорит о том, что счастье возможно. И все мои художники такие же. Строить в Манеже за миллионы показательные симпозиумы и культурные форумы — это мы горазды. А прийти и помогать на районе… Я когда пришел в эту галерею — тут была советская система коммунального хозяйства. Сидели смотрительницы, которые своими телами закрывали проход. Я четыре года боролся, чтобы сделали ремонт, — сделали. Поставили картонные двери: пальцем ткнешь — они пробиваются насквозь.

— В других выставочных залах не лучше…

— Еще хуже! Но когда заработали мои инициативы — все изменилось. За два года приучили районную публику читать. Книжный магазин, Интернет есть — все нюансы комфорта изобразительной институции. Но я не могу купить бывший банк и подарить его государству. У меня просто нет пяти миллионов.

— Когда вы соглашаетесь на участие в разных шоу, то делаете это ради продвижения галереи и молодых художников?

— Конечно! Я всем говорю: «Если платите большие гонорары, спасибо, потому что вы в лице меня поддерживаете будущее российского современного искусства».

— На свадьбе Ксении Собчак вы ярко выступили. Это было коммерческое предприятие для вас?

— Нет, конечно. Мы же друзья.

— Вы так близко дружите?

— У меня есть надувная какашка. Я на ней плаваю в бассейне. Лежу, читаю биографию Сальвадора Дали — отрывок, когда он в замочную скважину подглядывал за своей женой, развлекавшейся с молодыми любовниками. Вдруг — звонок! Ксюша говорит: «Андрей, знаешь, мы с Константином пожениться собрались». Я очень удивился: как, уже?! Так быстро все меняется… И спрашивает, не хочу ли я стать свидетелем у нее на свадьбе. Я согласился, она пообещала мне прислать картинки со своими свадебными нарядами.

На юбилейной выставке. Фото: [email protected]

— Зачем было нужно 19 лиц?

— Ну, я лежал на надувном матрасе и понял: ответ подо мной. Надо уподобиться матрасу, на котором я лежу, к жизни относиться, как относился Сальвадор.

— А как шьется такой костюм?

— У меня есть портные, с которыми я работаю лет 18. Создаю эскизы, они делают. Замечательные руки, а еще примерки, очень много примерок…

— Что потом с ними?

— На склад.

— И много их?

— Очень. У меня три склада крупногабаритных, а еще три — малогабаритных.

— Вы используете костюмы по второму-третьему разу?

— Да, если есть замечательный повод, то, конечно, использую. К примеру, в 2015 году была моя ретроспективная выставка у Василия Церетели в ММСИ — и там показали, наверное, треть моих произведений.

— Прекрасная была выставка! Когда в Москве будет следующая большая выставка?

— Думаю, что никогда.

— Почему?

— Это говорит моя интуиция — она утверждает, что не будет. Наверное, когда мой прах развеют, тогда и будет. Нет никакой реальной силы, которая может это осуществить в России. Это даже не вопрос бюджета. У современного курса культуры другие приоритеты — уж точно не Бартенев с его эксцентризмом. Если бы я был в заблуждениях, то кричал: «Ой, скорее, сейчас с пекарней договорюсь! В пельменной сделаем выставку!»

— Представила выставку в пельменной — задымилась голова…

— Нужно возвращаться в андеграунд и идти в пельменные! В 89-м или 90-м году я делал перформанс в рамках проекта «Фруктовый покер» с группой «Бахыт-компот» — это было в столовой. Вот это живой пульс искусства возвращает. Ему нет места среди лоска.

— Каков ваш прогноз на будущее искусства?

— Если между тем, как сейчас наше руководство видит развитие современной культуры, и тем, как изобразительная культура на самом деле развивается, сохранится пропасть, то ничего хорошего дальше не будет. Останется только официальная культура. Все остальное вымрет. В 90-е зритель был массовым. Все бросились изучать свободу. Государство перестало прессовать. Сейчас — обратное: мы возвращаемся к началу 70-х годов. Все, кто мощно практиковал с 80-х и до 98-го года, были большими энтузиастами. Мы могли сделать любого своим соратником. Потому что мы чувствовали осуществляющуюся мечту!

Лекция «Самоирония как источник молодости современного искусства»

Андрей Бартенев — один из самых эксцентричных представителей современного искусства и авангардной моды. Художник, художник моды, перформер, сценограф, куратор, педагог. Создатель сложных и ни с чем не сравнимых балетов-перформансов — или даже шествий. Единственный русский художник, работающий в жанре синтетического перформанса, индивидуальный образ и произведения которого известны во всем мире.

Автор множества инсталляций и перформансов, он занимается графикой, проектирует скульптуры, сочиняет выставки, издает книги. Проводит мастер-классы в России, США, Великобритании и других странах. Преподает в норвежской Театральной Академии на факультете сценографии и в других европейских арт-академиях, где перформанс преподается как один из жанров визуальной культуры.

Его полиморфные, архитектурные и причудливые, мало похожие на одежду костюмы-герои представляют Россию на международной арт-сцене.

Его корни — в русском художественном авангарде, в формализме и конструктивизме.

Его мечты — о творчестве без границ, в полном слиянии разума и чувств.

Говорит Андрей Бартенев:
«Я вырос в Норильске, в городе контрастов, в городе чёрного и белого. Природе заполярного круга человек не нужен: ты видишь целостность, с которой твои поступки не соизмеряются. Ты видишь облака и понимаешь, насколько незначительно место человека в ландшафте. Своими поступками мне захотелось доказать обратное — что ты часть этого совершенства».

— «Когда я начинал в конце 80-х, для меня ориентиром была русская классика, авангард 1911–1914 годов — Бурлюк, Кручёных, Маяковский, Гончарова, Певзнер, Гольдер. Все эти люди много работали с формой. И конечно же, Казимир Малевич с его архитектонами — в середине 90-х я посвятил ему один из перформансов».

— «Я объединяю музыку, звук, текст и форму — это делает мои произведения мультимедийными и универсальными. Такое можно показать где угодно, в любых условиях это будет к месту».


В 1990-е, которые сам Бартенев называет «арт-лабораторией визуальных искусств», он был в числе первых, кто устраивал художественные перформансы и альтернативные дефиле, создавал арт-объекты для подиумов, городских пространств и природных территорий. Он — автор модных «коллективных действий» 1990-х.

Культуролог Ирина Сироткина в своей книге «Альтернативная мода начала 1990-х. Перформанс как правда и как новая мифология» пишет:
«Позднесоветская неофициальная культура предложила свой обновлённый взгляд на моду как социальную практику. Скандальные перформансы и костюмированные шествия по улицам призваны были показать: официальная советская культура насквозь мертва, а правда — за нон-конформистами, диссидентами, маргиналами от искусства».

Фрагменты записи воркшопа Андрея Бартенева в программе Красноярской ярмарки книжной культуры КРЯКК 2012:
— Расскажу, как была воспитана моя страсть творить. Я вырос в Норильске, в городе контрастов, в городе чёрного и белого. Природа заполярного круга, она завоевывает, а не только завораживает. Ей человек вообще не нужен, и ты видишь эту целостность, а твои поступки даже не соизмеряются с этим. Когда я видел облака, понял, насколько незначительно место человека в этом, и захотелось своими поступками доказать обратное, доказать, что ты часть этого совершенства. Природная среда, совершенно независимо от цивилизации и независимо от меня самого, воплотила во мне творческую страсть.

— Мои творческие шаги, осознанные, начинались в 80–90е годы. Система, существующая в те годы, создала благоприятную почву для художников, она создала идею бескорыстного созидания, работы на энтузиазме, работы за идею. В это время был возможен внутренний порыв. Такой грибок энтузиастов разросся, и когда я решил бороться за визуальную идею, исследовать её, вокруг меня образовалась группа соратников. В сегодняшнее время молодым ребятам навязана другая мотивация — финансовая. Для творческой натуры — это самое страшное время. Каждый день, изо дня в день, тебе задают вопрос: «Ну, зачем тебе нужно это искусство? Иди на работу, получай деньги». Эта ситуация забирает огромное число будущих гениев. Одни идут на работу, другие, что страшнее, кончают жизнь самоубийством, потому что творческое начало приходит к тупику. Поэтому важно выработать принципы, которые помогут сохранить себя как художника, откроют панорамное видение, и тогда ваш творящий источник найдёт свою карьеру, вы, наконец, получите невероятное счастье и удовольствие, и круг таких же людей в придачу. В начале пути, вместе с мастером, наставником, нужно попробовать совершить путешествие в жизнь творческой личности, чтобы из нашего сознания вылетела ненужная пробка.

— Вы знаете, в природе, в мире, существует энергетический, творческий источник, к которому нужно лишь только подключиться. Уровень контактов и связей творческой энергии всепроникающий, он объединяет. И в процессе совместного художественного исследования, эксперимента, нужно помочь друг другу подключиться к этому источнику.

— Мы с вами — артерии и вены большого невидимого организма летящей творческой энергии. И когда попадаешь в это свечение, испытываешь невероятную эйфорию, ни с каким алкоголем, наркотиками или ещё чем-то это даже не сравнить. Это как любовь, как секс, это выплеск энергии, только на другом уровне, на другом слое. Здесь соединяются душа и сознание. А вы знаете, что весь мир построен на том, чтобы разум работал только эмпирически, отдельно от души, чтобы душа отсекалась. И только в творчестве возможно соединение одного с другим, это редкая секунда, поэтому ловите её и дорожите ей. Твоя душа, сердце и радость твоего сознания, эта редкая секунда — гораздо важнее любого общественного порицания, поэтому слушайте себя, слушайте свой сок, свою интуицию.

Художник Андрей Бартенев о космической жизни на Земле

А ты с какой планеты?! В Петербурге высадился один из самых ярких и неординарных художников России — Андрей Бартенев. В «Пассаже» он подготовил арт-проект «Привет, пришелец!» — выставку, собравшую костюмы для самых модных инопланетян. Мы предложили Андрею сыграть в космическую викторину.

«Андрей, я хочу предложить вам игру: я буду показывать вам картинки, связанные с темой космоса и пришельцев, а вам нужно выбрать одну из пары и объяснить. Первая: Плутон или Юпитер?»

«Юпитер мне больше нравится, потому что он похож на чайную чашку, две чайные чашки».

«Следующие планеты — Марс или Венера?»

«Послушайте, когда вы так прикладываете, это похоже на две груди, Марс и Венера как модифицированный бюстгальтер… мне во эта больше нравится, а эта опасно выглядит грудь. А здесь это похоже на произведение Тарковского «Сталкер».

«Дэвид Боуи или Жанна Агузарова? Нечестный вопрос».

«Нечестный, да. Не хочу выбирать, потому что их очень люблю. Мне нравится мысль, что Жанна когда-то прилетела с Марса».

«А Дэвида Боуи за что любите?»

«За его марсианский вид, образ и, конечно, его марсианские корни. Я в большей степени готов согласиться, что мы являемся потомками тех, кто бежал с Марса, когда планета погибала. Но, к сожалению, потомков марсиан ничего не научило, и они сейчас пытаются также загубить планету Земля. Куда же они дальше побегут?»

«Алиса Селезнёва или Барбарелла?»

«Конечно же, я люблю Барбареллу больше. Потому что там были костюмы моего давнего друга Пако Рабана, и там есть этот эротическо-музыкальный аппарат, который энергию любви превращает в звуки музыки, и там масса совершенно неземных находок».

«Алиса Селезнёва или Лилу из «Пятого элемента»?»

«Лилу интереснее. Люк Бессон сделал потрясающий фильм, безупречность и острота характеров, которые есть в «Пятом элементе», и музыка, и костюмы Жана-Поля Готье. Да, сейчас в «Метрополитен» была выставка, где сравнивается этот костюм с картиной Фриды Кало, где она в корсете, который держал её позвоночник. Готье взял прототипом этот автопортрет».

«Чубакка или Громозека?»

«Конечно, Чубакка! У меня даже был рюкзак Чубакки, который я изрезал и потом носил на голове на вечеринки».

«Если бы предложили в космос полететь, полетели бы?»

«А кто знает, может, я каждую ночь, когда засыпаю, уже путешествую».

«Очень было сложно, если честно, найти пару. Юрий Гагарин и Йода, просто потому что они оба добрые с потрясающими, очаровательными улыбками, попали в дуэт».

«Вы могли сделать другой ансамбль… Гагарин и Валентина Терешкова, или Гагарин и конфета «Алёнушка». Знаете, как связано?! Алёнушка — это же дочь Терешковой! Я, конечно, выбираю Гагарина. Первый человек в космосе, никто ему никогда не будет конкурентом. И его обаяние — это обаяние человека, первым побывавшего в космосе».

Андрей бартенев биография личная жизнь. Андрей Бартенев

маргарита вирова

Кажется, ежедневно художник Андрей Бартенев успевает сделать примерно миллион вещей: он создаёт костюмы для театральных постановок, ставит перформансы и курирует фестивали, преподаёт на курсе , где помогает желающим понять основы современного искусства. Этой весной он примерил ещё и роль ведущего «Модного приговора», где произвёл фурор, призывая участников программы, в общем-то, не стесняться быть тем, кем хочется — и сам блистал в необычных, сложных и весёлых костюмах. Мы поговорили с Андреем Бартеневым, превращающим в акт искусства почти каждый свой выход, о свободе быть собой, красоте и эгоизме.

Если говорить об экспериментах с внешним видом, то все мои костюмы — это, конечно же, скафандры. Когда мы выходим в безвоздушное пространство — достаём один скафандр, попадаем в водную среду — достаём другой, в пустыне надеваем третий, в городе, перенасыщенном разными людьми, — четвёртый. Вот этим я и занимаюсь. Причём задача моих скафандров в том, чтобы либо защищать моё слабое человеческое тело, либо выявлять его сильные стороны, либо изменять его структуру. Я всегда это делал и всегда буду делать.

Процент людей, которые

имеют редкие представления

о прекрасном,

не меняется

Я не слежу за тем, что происходит в моде. Если и слежу, то лишь за небольшой группой европейских дизайнеров, а это всего лишь пять имён, которые мне любопытны. Но то, что я вижу, они практикуют вне каких-либо тенденций, то, что они создают, рассчитано на очень ограниченную аудиторию. И потом я же и сам могу всё это делать.

Я думаю, что воспринимать одежду и образ как способ самовыражения легче всего большим эгоистам. Для проявления мощности эгоизма требуется противопоставление себя окружающей среде, попадение в ситуацию, где ты отличаешься и отчуждаешься от общей массы.

А вот избавление от стереотипов зависит исключительно от вашей свободной воли — берите и избавляйтесь. Будьте не таким, как все, это намного проще, чем вы думаете, и намного легче, чем быть привязанным к тем страхам, которые вас сдерживают.

Я думаю, что нет никакого движения в сторону «некрасивости» — это скорее журналистский штамп. На самом деле все эти инопланетные, клоунские, странные образы были всегда. Просто медиа то подхватывают их на остриё новостей, то бросают. Соответственно, эта культура то возвращается, то исчезает. Я думаю, что процент людей, которые имеют такие редкие представления о прекрасном, не меняется. Просто любопытство и степень продаваемости информации меняется. Вот сейчас, наверное, это опять стало возможным продавать, и все стали об этом говорить. Конечно же, индустрия наших ухищрений, «самоуродования», тоже развивается. Но и раньше были другие фрики, всё-таки процент чудачества постоянен.

Эталоны красоты меняются, потому что наш мир меняется, а мы человеческая цивилизация: песни о красоте находятся в новых словах и новых мыслях. Если бы мы не находили новые способы рассказывать о красоте, то остановилась бы интеллектуальная эволюция. Поэтический, фантазийный мир нашего мышления всё время выдаёт нам новые версии понимания красоты. Новые звуки, слова, цифры. Почему нужны все музыканты, художники, литераторы? Потому что они должны написать свои рассказы о красоте, соответствующие эпохе, в которой они живут.

Со мной всё очень просто: диктат моего мышления гораздо сильнее диктата мнений. И своему внутреннему голосу я доверяю намного больше, чем хору внешних авторитетов. В конце концов, этот голос тебе даётся небом — и он звучит, а ты ничего не можешь сделать. И именно он является мерилом всех твоих поступков. Я не хотел делать то, что делали люди вокруг, намеренно шёл по пути отрицания и услышал, что нужно мне. Я сразу же понял, то, что осталось, — это моё, и этого не так уж мало, этого хватит на всю мою длинную жизнь.

Своему внутреннему голосу я доверяю намного больше,

чем хору внешних авторитетов

Для определённых людей мода является визуальным языком, который сигнализирует: «Я свой, прими меня в свою команду». Посмотреть хотя бы на художников, которые занимаются стрит-артом: они выглядят похоже, потому что они все из одной культурной ячейки. Так это и работает, мода существует для того, чтобы с помощью внешнего вида человек мог найти друзей, товарищей, которые его поймут. Одежда, конечно же, является языком так же, как граффити на городских стенах. Это нормально, и это знание, которым нужно пользоваться. Если же вы не хотите попасть в какую-то категорию, придумывайте себя сами. Я могу играть во всё что угодно, и мне это нравится. Я могу быть вне категорий — а могу быть в любой из них.

Андрей Бартенев — эпатажный художник, дизайнер, модельер, а также телеведущий. Российский создатель интерактивных инсталляций и скандальных перформансов. С 1996 года Андрей является членом Московского союза художников.

Биография

Биография Андрея Бартенева начинается в Норильске в 1965 году. С детства мальчик тянулся к творчеству: он мечтал обучиться игре на пианино, но поскольку Бартеневы жили крайне скромно, такой дорогостоящий инструмент они не могли себе позволить. Семья жила в маленькой комнате провинциальной коммунальной квартиры. Но тяга к прекрасному у Андрея никуда не пропала: он начинает рисовать, лепить, создавать коллажи и занимается другим творческим досугом.

Окончив 10-й класс в 16 лет, Андрей Бартенев покидает родной город и отправляется на учебу в Краснодарский институт искусств, где спустя несколько лет получает профессию театрального режиссера. Юг поразил художника своим теплом и буйством красок — на контрасте с холодным северным Норильском с его полярными ночами, вечными снегами и таинственным северным сиянием в небе Краснодар показался настоящим тропическим раем. Это немало повлияло не только на восприятие мира Андрея Бартенева, но и на восприятие цвета и живописи в целом. Его творчество стало чем-то большим, чем просто написание картин. Андрей сосредоточился на динамике в своих работах, что стало для него выигрышным в дальнейшем — на удачу это совпало с идеями эпохи, в которую художник органично влился.

Москва: первые успехи

Уже в 20 лет молодой человек отправляется в Москву по личному приглашению Жанны Агузаровой и ее директора. Попав в столицу, уже состоявшийся молодой художник Андрей Бартенев начинает активно сотрудничать и общаться с различными молодыми коллективами в разных сферах искусства и творчества. В этот период он ставит свои первые перформансы, которые моментально привлекли внимание не только именитых критиков, но и простых зевак, ранее не слышавших о юном даровании.

Позднее в галерее «Марс» Бартенев выставляет первые серьезные работы вместе со своим товарищем Петлюрой. В список работ Андрея Бартенева входят «Великая корякская чайка» и «Буйство на горе Ана-Дырь под пение никитинских рыбок». В то же время авторское представление «Ботанический балет» имело столь громкий успех, что Андрей едет на фестиваль в Ригу, где получает Гран-при за свой перфоманс.

Мировое внимание

Зарубежная пресса 90-х годов с любопытством наблюдала за развитием творчества эксцентричного русского. Европа была в восторге от его стиля проведения представлений, который напоминал произведения эпохи русского авангарда и футуризма. Но не только зарубежье заметило талант дерзкого автора — в 1996 году Бартенева принимают в Союз московских художников.

В 2000-х Андрея Бартенева пригласил поработать в центр Watermill в Хэмптонсе сам создатель этой организации — Роберт Уилсон. В США Андрей продемонстрировал одну из своих самых узнаваемых работ — «Лестница красного». В этом шоу приняли участие настоящие оперные вокалисты и оркестранты, но вместо музыкальных инструментов они использовали пустые жестяные банки. Кроме того, исполнители с балкона на сцену кидали макароны, что произвело особое впечатление на зрителей.

На Западе искусство перфоманса выделилось в отдельную дисциплину. Российский дизайнер смог найти единомышленников среди представителей зарубежной художественной элиты. Среди его друзей — такие яркие личности, как Кельвин Кляйн, Пако Робанн, Зандра Роуз, Эндрю Логан, Роберт Уилсон, Жан-Поль Готье и многие другие.

Бартенев-учитель

Сам Бартенев считает, что он прирожденный педагог: почти в самом начале своей творческой деятельности он получил своих первых учеников. Возможно, этому поспособствовал его опыт работы пионервожатым в детских лагерях. Андрею всегда удавалось налаживать социальные контакты и находить общий язык практически с каждым, кого он повстречает. Ученики Бартенева сейчас получают высокие оценки современников, работают артистами и сценографами в известных коллективах США и Европы.

Творчество

Свои картины Андрей Бартенев пишет в смешанных техниках, прибегая к декупажу, графике, пастельной живописи, коллажу. Среди самых известных работ художника — «Автопортрет в свадебном наряде райской птицы», «Спокойствие двух клоунесс», «Девочка с двумя фейерверками», «Портрет в сапогах», «Автопортрет в роли Арнольда Нижинского», «Я фей, я фей прекрасный». Стилистически его картины склонны к крайней степени абстракции, а скульптуры и вовсе сводят с ума простого обывателя.

Однако по-настоящему широко художник проявляет себя создавая зрелищные представления. Среди самых известных его перфомансов — «Фауст», «Снежная королева», «Нижнее белье для Африки», «Спящие красавицы». Также Андрей взял на себя роль организатора фестиваля иллюстрации «Институт улыбки», а также выставки «Люби кутюр!». Его представления всегда имели громкий успех, приковывая к себе любопытные взоры художественных критиков и простых любителей искусства.

Драматический театр

Такая разносторонняя творческая личность, как Андрей Бартенев, не могла не попробовать себя в качестве театрального актера. Еще в начале 2000-х, будучи на резком взлете своей карьеры, он поучаствовал в постановке Shlem.com, воссозданной по роману небезызвестного и также крайне эксцентричного писателя Виктора Пелевина. В данном экспериментальном спектакле авторы поставили перед собой цель соединить само представление с видеопроекцией и общением зрителей в интернет-пространстве. Постановка приняла участие в Фестивале современного искусства NET, но шоу не возымело ожидаемого успеха и не впечатлило критиков. Однако это событие показало Бартенева как художника, который находится в непрерывном поиске новых средств самовыражения и неочевидных форм искусства.

Модельер

Большинству российских зрителей художник знаком как эпатажный дизайнер Андрей Бартенев, нередко мелькающий в СМИ в своих ярких и удивительных нарядах. Андрей регулярно участвует в светских мероприятиях, где появляется в необычных костюмах. Его можно встретить в костюме гигантской ягоды или фантастическом костюме, напоминающем облик инопланетянина. Обладатель высокого роста (184 см), художник выглядит значительно моложе своих лет, чем активно пользуется, являясь прекрасной моделью для своих авторских экспериментальных нарядов. Но как бы странно ни выглядел Андрей в своих удивительных костюмах, это всегда смотрится безупречно стильно, хотя и категорически непривычно. Словно сошедший со сказочно-футуристических иллюстраций, Бартенев приковывает взгляды, разбивая вдребезги привычную картину обыкновенного мира. Возможно, именно поэтому Андрей Бартенев в «Модном приговоре» стал одним из временных ведущих — за необыкновенно тонкое чувство прекрасного и смелый подход к обыденным вещам.

Личная жизнь

Личную жизнь Андрей Бартенев тщательно скрывает. В некоторых интервью он, однако, высказывается о том, что в параллельном мире у него есть дружная и крепкая семья, состоящая из трех мужей и одной жены. Сложно понять, шутит художник или говорит всерьез — с такими оригинальными личностями вообще зачастую непросто разобраться, что к чему. Но что касается детей, отпрысков у него нет даже в этой «параллельной реальности». Возможно, это потому, что и сам модельер в душе остается ребенком. Говоря о реальной семье: не так давно Бартенев потерял маму, которая была самым близким ему человеком. Эту утрату художник переживал тяжело, но с присущей ему долей горького оптимизма и светлым взглядом в дальнейшее будущее.

Бартенев сейчас

В наши дни художественные акции Бартенева проводятся в столице, в основном в развлекательных центрах. Эксцентрик выбрал в свои инструменты буйство красок, множество ярких воздушных шаров и различных световых эффектов. Все работы Бартенева, в особенности самые свежие, наполнены радостью и позитивными эмоциями. Костюмы последних перформансов отличаются скромностью и простотой — они призваны в первую очередь не мешать свободному передвижению актеров.

В 2016 году Андрей провел несколько акций: «Дайте любви!», «Портреты счастливых людей», «Ногами — в воде, головой — в облаках». Эти представления возымели громкий успех и максимальную отдачу зрителя.

В начале 2017 года зрители первого канала были обрадованы новостью, что новым ведущим программы «Модный приговор» станет именно Андрей Бартеньев, который придет на смену Александру Васильеву. Но Андрея взяли лишь в качестве временного ведущего, однако он успел собрать несколько замечательных образов и помог личностно раскрыться участникам шоу.

Эксцентричный модельер и дизайнер, художник и актер, педагог и автор замечательных статей об истории искусства, Андрей Бартенев не просто эпатирует публику, но и вкладывает глубинный смысл в свои работы. Ко вкусам художника в выборе нарядов можно относиться по-разному, но глупо отрицать, что, так или иначе, ему присуще неповторимое чувство стиля, на грани с инопланетным, неземным. Как бы то ни было, Андрей продолжает творить, делая упор на исключительно положительном впечатлении, за что стоит его поблагодарить: в этом порой мрачном мире такая сумасшедшая толика радости способна не только встряхнуть и ободрить, но и заставить поверить в то, что мир не так однообразен и скучен, как казалось ранее.

куратор выставки

«То, что мы видим на этой выставке, — это фантастическое выражение времени, и именно поэтому Бартенев останется в истории как российского, так и мирового искусства. 1990-е годы — это время колоссальной энергетики, и в этих работах мы чувствуем ее очень остро. В те годы все смешалось, вихрь времени нес наc всех куда-то: кто-то проигрывал в битве с этим ураганом, а кто-то становился сильнее и заложил основы того мира, в котором мы сегодня живем. 1990-е годы — это праздник свободы, который показывает, как легко в личном и общественном создании все смешивалось со всем. Тогда Москва была покрыта страшными ларьками, где можно было купить и Библию, и кроссовки, и желтую прессу, чего там только не было — самый настоящий символ 1990-х. Бартенев чудесно выразил это время в безумных коллажах, которые он вплел в ткань своих скульптур. Он показал невероятную, захватывающую энергетику, по которой есть сегодня ностальгия: тогда казалось, что все возможно».

«Три сестры» (2012)


«Работа доставляла мне огромное удовольствие: я всегда исследовал человека как некую биоморфную массу, способную создавать огромное количество скульптурных вариаций. Я смотрю на танцующих актеров как на скульптурную форму, которая в силу своей биомеханики трансформируется у меня на глазах. Сочетание героев в пространстве создавало бесконечную череду композиций — проект в полной мере удовлетворял мою страсть к скульптуре и к смещению акцентов в пространстве».

«Гоголь-моголь, или Приключения невидимых червячков в России» (2000)


Фотография: Ксения Колесникова

Бартенев: «Этот перфоманс я тоже очень люблю, и он сохранился только в виде документации. Здесь я подвел итог своей десятилетней работы с движущимися скульптурами, и главная ценность «Гоголя-моголя» связана с открытием падающей скульптуры. Для перфоманса мы заготовили четыре тонны мусора и шесть тысяч яиц. Семьдесят актеров выходили на сцену, скидывали все, что на них было надето, и бросали в зрителя, в это время с третьего уровня падали тысячи яиц, а со второго — мусор. Фрагменты летящих масс сформировали ощущение падающей скульптуры.

Потом я стал исследовать, кто занимается падающей скульптурой в мировой практике: это, прежде всего, британская художница Корнелия Паркер и Жан Тэнгли, швейцарский художник, который сделал фонтан Стравинского у Центра Жоржа Помпиду со своей женой Никой. Он занимался подобными экспериментами: строил механические скульптуры, закладывал в них динамит, взрывал и снимал на видео момент взрыва. А Корнелия Паркер не просто устраивала взрывы, но и потом собирала осколки — делала реконструкцию взрыва. А еще она отливала слова сонета Шекспира в металле, выходила к обрыву и бросала эти слова в море в том порядке, как им положено звучать построчно. А я сделал «Гоголь-моголь».

«Курящие губы на асфальте» (1998)


Фотография: Ксения Колесникова

Бартенев: «Я — постоянный участник британского проекта Эндрю Логана «Альтернативная мисс мира». Это бесконечный перфоманс, в котором участвуют все — от животных до людей и роботов. В 1998 году выступал в объекте «Курящие губы на асфальте». В тот год победила легендарная в московской арт-среде Пани Броня. Я знал, что она должна победить, а британцы были уверены, что точно должен был победить я: они хорошо знали мои перфомансы. Я же им советовал не торопиться с выводами — они еще не знали, кто такая Пани Броня! Я счастлив, что все так получилось: нежное сочетание преклонного возраста и актерства Пани Брони всех сразило. Был счастлив и за себя, мне доставило огромное удовольствие выступать в объекте «Курящие губы на асфальте». И вот он в музее. А на видео рядом видно, как я в нем стою — в Richmond Holographic Studios».

«Снежная королева» (1993)


Фотография: Ксения Колесникова

Бартенев: «Этот проект был посвящен тому, как Россия открыла свою территорию для нашествия европейских и американских товаров. Я взял за основу сказку «Снежная королева», потому что она похищала сердца в ответ на талант логистики. Здесь произошло то же самое: мы были такими наивными, такими радостными и всю радость променяли на обладание нереальным миром супермаркета. Мы показывали этот проект в Лондоне в Royal Festival Hall и Victoria and Albert Museum, в России в Третьяковской галерее».

Свиблова: «Неваляшки, из которых сделана одна из его важнейших работ, — в некотором роде символ России. Такая игрушка стоит у меня до сих пор, я ее периодически качаю и думаю, что как бы мы ни клонились из бока в другой бок, мы все равно приходим в вертикаль».

«Ботанический балет» (1992)


Фотография: Ксения Колесникова

Бартенев: «Жемчужина моего творчества — «Ботанический балет» 1992 года. В него вошли разработки и 1990, и 1991 года, которые я сделал в рамках проекта «Фруктовый покер», было такое объединение московских художников. Потом я уже сделал «Ботанический балет», с которым мы проехали всю Европу, показывали и в качестве перфоманса, и выставки — в Victoria and Albert Museum, Баден-Бадене, церкви в Базеле на Art Basel.

Из «Ботанического балета» — из напряжения цвета — выросла моя новая скульптура этого года («Облепиха». — Прим. ред. ). А «Ботанический балет» вырос из детских игр со снегом в городе Норильске, где снег был более доступным материалом, чем игрушки».

«Облепиха» (2015)


Фотография: Ксения Колесникова

Бартенев: «О конфликте между строгой формой и присосавшимися шарами: некоторое эстетическое приукрашивание времени — причем любого времени. Мы любим античные руины, они были великолепны, когда создавались, но красоту разрушением трудно отрицать. Эти шары разрушают динамическое напряжение металла, но создают своеобразную красоту иждивенцев на струнах металла скульптуры».

Свиблова: «Новая работа Бартенева совершенно фантастическая, она может быть установлена в любом публичном пространстве, говорит о том, что у нас есть мощнейшие скульптурные силы. Она не слабее, чем монументальные работы Кунса и других великих художников. Давайте не будем бояться называть своими именами то, что мы видим, не будем бояться признаваться Бартеневу в любви, потому что многие в нашем художественном мире связывают Андрюшу только с перформансом».

«Электрические инопланетяне» (2004)


Фотография: Ксения Колесникова

Бартенев: «Сначала я показывал этот проект как перформанс: двигался на сцене в костюме. Первый раз в ночном клубе «Ипподром» на площади Лестер, который Эндрю Логан превратил в площадку для «Альтернативной мисс Мира» — тогда я был инопланетянином (в полной темноте ассистенты выносили Бартенева в светящемся костюме инопланетянина. — Прим. ред. ). Потом я показывал его в лофте «Этажи» в Петербурге, а далее в Берлине в огромном пространстве галереи. В виде самостоятельной инсталляции я представил инопланетян в Третьяковской галерее, и ММСИ решил приобрести инсталляцию в коллекцию. Я хотел показать проект на Burning Man, но музей сказал, что не отдает свои работы ни для каких «бернинг менов». Что касается технологии, то это разработка 2004 года НАСА для светящихся тканей. А сама инсталляция является прообразом моей скульптуры «Поле одиноких сердец».

«Воздушный поцелуй деревьев» (2012)


Фотография: Ксения Колесникова

Бартенев: «Мой самый любимый перформанс был сделан для «Архстояния» в 2012 году. Он рассказывает о том, что деревья — совершенно фантастические существа на нашей планете: они дарят нам повод для жизни, дарят кислород. Поцелуй — это как раз тот кислород, который они отправляют нам, но у деревьев нет ног, чтобы убежать от нас, от нашей жестокости. Мы показали различные мысли, которые деревья транслируют в пространство. Самое удачное представление случилось в час ночи на холме и под прожектором. Все, что было захвачено прожектором, казалось ярко-зеленым и ярко-белым, а что в тени — стало страшно-черным. Это был совершенно библейский контраст добра и зла».

«Скажи: я люблю тебя» (2005)


Фотография: Ксения Колесникова

Бартенев: «Звуковая скульптура состоит из разомкнутой спирали и 200 динамиков, которые образуют восемь циклов. В центре — микрофон, к нему подходит человек и говорит: «Я тебя люблю», и фраза начинает летать по этим динамикам. Это прежде всего психологический опыт: я увидел, что многие люди вообще боятся произносить эту фразу в своей жизни. На что я отвечаю: тренируйтесь! Это помогает: многие влюбленные приходят сюда и признаются друг другу в любви. Работа была создана для Первой московской биеннале современного искусства, а потом стала частью коллекции ММСИ (ММОМА)»

Свиблова: «Это потрясающая работа: она заставляет нас делать самое сложное, сказать «я тебя люблю» — самый трудный экзистенциальный жест. Эти слова каждый из нас хочет услышать, но их так трудно произнести! Здесь есть невероятный контраст между словами и агрессивной формой инсталляции: она похожа на американские горки или холмы в гористой местности, а динамики выглядят как будто бы присоски осьминога. Когда мы говорим эти самые слова, мы слышим, что наш голос катится в пространстве, как эхо в горах. Форма инсталляции потрясающая: она доказывает, что перед нами нежнейший пластический скульптор. Многие перформансы Бартенева обрели форму скульптур, а я не побоюсь сказать, что он не проигрывает соревнование с Луизой Буржуа , которая выставлена в «Гараже». Они где-то даже схоже высказываются пластически, обращаясь к агрессивной форме, чтобы отразить мир, в котором мы живем»

«Cоnnection Lost. Field of Lonely Hearts» (2007)


Фотография: Ксения Колесникова

Бартенев: «Это проект, способный к изменению, механизмы в нем каждый раз по-новому ведут себя, что меняет первоначальный смысл. Когда вы смотрите в бесконечное пространство сердечек, которые никак не связаны друг с другом, то можете увидеть, что в какой-то момент они начинают превращаться в абстрактное свечение-импульс. Когда я понял это в Венеции (работа выставлялась на Венецианской биеннале при кураторстве Ольги Свибловой. — Прим. ред. ), то сказал, что художник являет программистом некой скульптуры, которая занимается самовоспроизводством и самоизменением. И тем самым программная схема скульптуры меняет финальный имидж и контекст происходящего. Это был 2007 год, и за эти девять лет так много всего произошло в программном искусстве. А тогда это был всего лишь первый опыт того, с чем мы эмоционально могли столкнуться. От художников зависит только одно — направить открытие на созидание и любовь или разрушение. Я выбираю созидание и любовь».

Свиблова: «Это модель нашего человеческого сообщества, которое уходит в виртуальное пространство. Тогда это было не очевидно — мы только ставили перед собой вопрос о том, что такое виртуальное пространство. Сегодня нам уже кажется, что как только мы забываем свой телефон, выпадаем из этого пространства, то случается беда. Благодаря этой виртуальной коммуникации у нас возникает ощущение, что мы вместе, хотя это такая же иллюзия, как родство тысячи людей, набивающихся на дискотеку. В какой-то момент мы все равно понимаем, что каждый танцует поодиночке, что чем более мы вместе, тем более мы одиноки. Бартенев — человек, который невероятно чувствителен к этим моментам экзистенциальной заброшенности, и каждый раз он преодолевает их своими перформансами — совершенно как рыцарь».

Андре́й Барте́нев (род. 1969, Норильск) — российский художник, скульптор, экспериментатор и создатель многих провокационных, интерактивных инсталляций и перформансов. Один из самых востребованных в мире современных российских художников

Биография

Родился в 1969 году в Норильске . В детстве мечтал учиться играть на пианино, но, к сожалению, Бартеневы жили очень скромно и подобной роскоши позволить себе не могли. Когда Андрею исполнилось 16 лет, он покинул родной Норильск и поступил учиться в Художественный институт Краснодара. Там он получил профессию театрального режиссера. Его художественная карьера началась в Москве в конце восьмидесятых.

Творчество

Первого успеха Андрей Бартенев добился в 1992 году, благодаря своему перфомансу «Ботанический балет». Эта работа получила Гран-При на рижском фестивале. В 1996 году Бартенев становится членом Союза художников города Москва.

Наибольшей популярностью пользуются перфомансы Бартенева, яркие и необычные. При всей кажущейся спонтанности и беспорядочности шоу Бартенева, их внутренняя форма и динамика всегда тщательно отработаны.

Бартенев создает абсурдные, капризные, пикантные, провокационные, карнавальные фантазии. Они вдохновляются мифологией искусства, мечтами ученых, с помощью порно-аниме. Художник в своих диких костюмах и гриме сам по себе является арт-объектом. Таким образом, Бартенев продолжает и развивает идеи русского футуризма .

Бартенев известен и как создатель костюмов для театральных спектаклей. Ему принадлежат костюмы для постановки «Синей птицы » Мориса Метерлинка в Нью-Йорке , спектаклям Елизаветы Бам в Москве и сэра Питера Максвелл Дэвиса в Гамбурге. Автор театрализованных представлений для Watermill Center Роберта Уилсона в США.

В 2008 году работы Бартенева были представлены в американском художественном музее Visionary в Балтиморе и Национальном клубе искусств в Gramercy Park в Нью-Йорке.

В 2009 году он организовал и курировал Третий Международный фестиваль Иллюстрации (Москва), провёл семинары в Международной летней академии в Domaine де Boisbuchet, Центре Жоржа Помпиду, в международном Центре де Recherche и пр.

В 2012 году Бартенев сделал дизайн для выставки сокровищ в Королевской библиотеке, Дания.

В 2017 году Андрей Бартенев пробовал себя в новой роли, становясь временным ведущим телешоу «

Российский художник, модельер, скульптор стал известен благодаря своим провокационным перформансам и интерактивным инсталляциям, а еще необычным костюмам, которые сложно назвать простой одеждой. Наверняка, нет ни одного человека, который хотя бы раз не удивился, глядя на его яркие невообразимых расцветок костюмы, которые дизайнер, нередко демонстрирует на себе, привлекая всеобщее внимание.

Несмотря на то, что он фигура достаточно заметная в столичной тусовке, о его личной жизни и биографии почти ничего неизвестно — эти сферы художник предпочитает держать в тайне.

Биография Андрея Бартенева

Бартенев родился в 1965 году далеко от российской столицы — в северном Норильске в простой рабочей семье, а его детство прошло в обычной советской коммуналке. Из-за стесненных жилищных условий Андрею не удалось осуществить свою детскую мечту — научиться играть на фортепьяно, поскольку разместить инструмент в небольшой комнате было просто невозможно.

В шестнадцать лет Андрей уехал в Краснодар и поступил в Художественный институт, окончив который, получил специальность театрального режиссера. Из Краснодара Андрей перебрался в Сочи, где познакомился с Жанной Агузаровой, директор которой Сергей Гагарин посоветовал ему отправляться в Москву, что он и сделал, и дальнейшее развитие его творческая биография получила в российской столице, где он быстро заинтересовал публику своими необычными творениями.

В качестве материалов для своих первых произведений Андрей Бартенев использовал светодиоды, которыми подсвечивал инсталляции из стеклянных банок и пластиковых бутылок. В 1992 году он получил свою первую награду — Гран-При за представленную на фестивале авангардной моды в Юрмале композицию «Ботанический балет», а через четыре года был принят в члены Союза художников Москвы.

Его первый выезд за границу состоялся в 1993 году — на арт-фестиваль во Франкфурт-на-Майне, и после этого Бартенев стал завсегдатаем многих европейских выставок и фестивалей, куда периодически вывозит свои скульптуры и картины.

В начале нулевых Андрей Бартенев поехал в США, чтобы работать и творить в центре Watermill в Хэмптоне. В настоящее время Андрей читает лекции в российских и европейских учебных заведениях, сотрудничает с такими известнейшими представителями мировой моды, как Жан-Поль Готье, Кельвин Кляйн, Роберт Уилсон и многими другими.

Картины и костюмы Андрея Бартенева

Произведения Бартенева отличает буйство красок, а его картины представляют собой не застывшую на полотнах реальность, а воплощение постоянного движения. Свои первые работы — «Буйство красок на горе Ана-Дырь под пение никитинских рыбок» и «Великая корякская чайка» Андрей создал вместе с Петлюрой и представил в галерее «М’АРС».

Одну из своих известнейших работ, Андрей Бартенев создал в центре Watermill — это было целое представление под названием «Лестница красного», в котором были задействованы музыканты и оперные певцы, а вместо традиционных музыкальных инструментов оркестранты использовали пустые железные банки. Во время представления прямо на сцену сбрасывались с балкона вареные макароны.

Из более поздних, но не менее знаменитых перформансов Бартенева — постановка «Снежная королева», в которой участвовали движущиеся скульптуры, украшенные разнообразными геометрическими фигурами ярких цветов, напоминающими палитру Малевича и Кандинского. Кроме того, российский художник создал такие далекие по стилистике от пределов реализма произведения, как «Автопортрет в свадебном наряде райской птицы», «Девочка с двумя фейерверками», «Портрет в сапогах», «Монпансье в зоопарке», «Я фей, я — фей прекрасный», а одна из них — «Спокойствие двух клоунесс», была приобретена на аукционе Сотбис в частную коллекцию в Торонто.

Андрей Бартенев работает в самых разнообразных жанрах — он известен своими работами в стилях декупажа, линейной графики, коллажа, инсталляции, пастели. На различных тусовках Андрей Бартенев неизменно появляется в костюмах собственного изготовления, привлекающими внимание необычными формами и яркими расцветками.

Он любит эпатировать публику, и его ни с кем не перепутаешь. Бартенев не раз говорил, что всегда одевается так, как хочет, хотя в России порой его яркая необычная внешность вызывает агрессию, и только за рубежом реакцией на его образы служит любопытная доброжелательность.

Художник любит устраивать выставки своих работ и фестивали в больших общественных пространствах — в торговых центрах, аэропортах, на стадионах. Так, в 2016 году Бартенев открыл выставку «Дайте любви!» в торгово-развлекательном центре Москвы Кунцево Плаза. Кроме того, в этом же году он провел выставки «Портреты счастливых людей», «Ногами в воде, головой в облаках», пользовавшиеся огромной популярностью у посетителей.

Личная жизнь Андрея Бартенева

Во всех интервью на вопросы о своей личной жизни Бартенев старается отшучиваться и не посвящать аудиторию в ее подробности. Известно, что в свои пятьдесят два года он ни разу не был женат, хотя говорит, что серьезные отношения у него случались. Андрей признается, что чем старше он становится, тем меньше у него шансов испытать сильное чувство, поскольку настоящая любовь — это удел молодых.

«Она говорила со мной как нацистка!»: художник Андрей Бартенев обиделся на «Аэрофлот»

Фото: supershowbiz.ru

Художник, дизайнер и создатель провокационных перформансов Андрей Бартенев рассказал у себя в Фейсбуке, что 8 августа его не пустили в самолет «Аэрофлота», вылетавший в Барселону. Причиной стал переизбыток ручной клади, но сам автор предполагает, что оказался жертвой схемы по выманиванию денег.

Ситуацию он описал сразу в нескольких постах, постепенно добавляя всё новые и новые подробности.

К стойке регистрации Андрей Бартенев прибыл, имея четыре чемодана: два из них перевозчик принял по правилам тарифа бизнес-класса, третий позволил взять «золотой» статус участника бонусной программы, а за четвертый художник заплатил дополнительно. При этом вес каждого был значительно меньше, чем допустимые для бизнес-класса 32 килограмма.

«У меня было свободного места в багаже 27 кг!!! У меня не было никакого повода что-то тайно проносить на борт бизнес-класса с целью нарушить безопасность полета!!!» – написал художник в Фейсбуке.

Что касается ручной клади, то Бартенев имел при себе две сумки: на 15 и 10 килограммов. Кроме того, нес еще и четырехкилограммовую аптечку с бинтами, масками и иконой.

Сотрудница на стойке регистрации, по его словам, на ручную кладь не обратила внимания, что и сыграло впоследствии роковую роль, так как по правилам «Аэрофлота» пассажир бизнес-класса может взять с собой в салон только одно место на 15 кг.

Как следствие, у выхода на посадку разыгралась драма, в финале которой главный герой остался в Москве.

Андрей Бартенев предполагает, что стал жертвой новой схемы по «разводу» пассажиров, при которой на стойках регистрации якобы специально «не замечают» лишние места ручной клади и впоследствии требуют доплатить. «Почему сотрудники “Аэрофлота” на стойке регистрации не информируют внятно пассажира о нормах багажа, почему они грамотно не подготовили пассажира к перелету и свалили всю вину на пассажира и сняли его с рейса… Дама, принимавшая мой багаж на стойке регистрации, видела, что у меня два места в ручной клади, и ничего не сказала. Какие параллельные коммерческие схемы проводят сотрудники “Аэрофлота” и зачем им это надо?» – недоумевает художник.

Одну из публикаций он проиллюстрировал фотографией сотрудницы в форме «Аэрофлота» по имени Татьяна, не пустившей его в самолет: «Вы бы слышали, как она говорила со мной – как нацистка с обреченным евреем», – написал в комментариях Андрей Бартенев.

В «Аэрофлоте» ситуацию пока никак не прокомментировали, хотя его представители уже связались с автором поста через соцсети. Что касается подписчиков Андрея Бартенева, то многие отнеслись к его проблеме с сочувствием. Они считают, что «Аэрофлоту» следовало бы проявить больше клиентоориентированности. Тем более когда речь идет об участнике бонусной программы с «золотым» уровнем. Другие уверены, что претензии к «Аэрофлоту» необоснованны: правила перевозки выложены в открытом доступе, покупая билет, пассажир соглашается с ними и сам должен позаботиться об их соблюдении. Едкие комментарии в адрес сотрудницы «Аэрофлота» тоже не все сочли уместными: если она будет закрывать глаза на нарушение правил, то может лишиться работы. Кстати, читатели отметили красоту этих глаз, с чем автор, как художник, вынужден был согласиться. Впрочем, он также считает, что комментарии в защиту «Аэрофлота» и его сотрудников пишут боты.

Выставочные залы Москвы | Выставка «Сегодня дирижирую портретами!»

27 июня в галерее «Здесь на Таганке» Объединения «Выставочные залы Москвы» открывается персональная выставка   Филиппа Чижевского «Сегодня дирижирую портретами!»

Филипп Чижевский — российский дирижёр. Лауреат всероссийского конкурса дирижеров. С 2014 года — приглашённый дирижер в Большом театре. Художественный руководитель и дирижер ансамбля Questa Musica. Сотрудничает с ведущими российскими и зарубежными оркестрами.

Выставка познакомит зрителей с до этого неизведанной стороной личности известного дирижера. В период самоизоляции и карантина Филип попробовал себя в в роли художника портретиста.  

Художник-дирижер представит абсолютно новую, нигде ранее не демонстрировавшуюся, уникальную серию портретов. Выставка об одиночестве, о карантине, об изоляции, о 2020 году. О преодолении отчуждения, оставленности, о возвращении к себе, о возвращении ценности жизни.

В период одиночества автор попытался себя окружить самыми близкими людьми, друзьями и знакомыми, теми, с кем ему было хорошо в обычной жизни и теми, кто оказался далеко и не был доступен для личных встреч и общения.

Дирижер создает серию портретов, представленных на выставке, выполненных на простых листах белой бумаги, простыми красками. Живопись Филиппа полна ярких и чистых красок. Художник не склонен приукрашивать или идеализировать героев, как и не склонен и превращать портреты в милые «открытки», но при этом в каждом своем персонаже видит нечто трогательное и индивидуальное.


Куратор: Андрей Бартенев.

Вернисаж выставки пройдет 26 июня в 19:00.

ССЫЛКА НА РЕГИСТРАЦИЮ: https://zdes-na-taganke-event.timepad.ru/event/1684914/#register

Билет на выставку с экскурсией «Сегодня дирижирую портретами!»

КУПИТЬ БИЛЕТ

Комплексный билет на выставки «ЦВЕТИК-СЕМИЦВЕТИК» Наш неповторимый Владик Мамышев-Монро Королевич» и «Сегодня дирижирую портретами!»

КУПИТЬ БИЛЕТ

Комплексный билет на выставки с экскурсией «Сегодня дирижирую портретами!» и «ЦВЕТИК-СЕМИЦВЕТИК» Наш неповторимый Владик Мамышев-Монро Королевич»

КУПИТЬ БИЛЕТ

Современное искусство стрелков | Галерея стрелков |

БАРТЕНЕВ АНДРЕЙ
(р. 1969, Норильск, Полярный круг)

‘Disco-Nexion’ (ремикс) в Riflemaker, декабрь 2007 г. — февраль 2008 г.

Очереди перед Российским павильоном в магазине этим летом. Венецианская биеннале отчасти была вызвана апокалиптическим Disco-Nexion Андрея Бартенева.

«Стеклянная дискотека» Бартенева изображает озеро из зеркальных световых сфер с слова «связь потеряна» кружили по бесконечной орбите.Крошечное сердце посажено внутри каждый символизирует разочарование, которое ждет всех нас в этом мире виртуального и пассивного общения. Сообщение бесконечно воспроизводится внутри это вирусоподобное пятно; водоворот букв и зеркал, создающих свой собственный новая соединительная структура. Этот микрокосмический танцпол, на котором гуляки почти соприкасаются, но по-прежнему танцуют в одиночестве, становится метафорой отчуждения сегодняшних виртуальных симулятивных сообществ. Disco-Nexion будет ремикс в Riflemaker с декабря 2007 года по февраль 2008 года.

«Бартенев — последнее слово в свободе слова. Его работы приглашают к сравнению. с картиной Дягилева и Мейерхольда «

The Guardian

» Если бы я не был художником, я был бы танцующим пианистом. Когда я не создаю искусство, люблю плавать в бассейне по ночам. Люди, которые знают меня лучше всего, могут описать меня как «русского с луны». Они могут быть удивлены, узнав, что я с Венеры. Лучший совет, который я когда-либо получал, был от Пако Рабанна, он сказал: «Не спешить уйти «. Андрей Бартенев, Москва 2007

В понедельник, 14 января, художники, кураторы, писатели и русские супермодели толпились в нижней галерее Riflemaker, чтобы стать свидетелями уникального исполнение MOUTH OFF! Андрея Бартенева. В сопровождении Саши Фромоловой и ее троица и различные помощники и соучастники, Бартенев, стесненный тем, что его рот удалили липкой лентой, перешли к списку с помощью публики, деятельность, которую невозможно было бы сделать без рта. Это временами веселый комментарий о цензуре привел к целому ряду заявлений: «Он не может ешь спаржу »,« Он не может злословить »,« Он не может целовать Кьету.. .» «Он не может раздражать сотрудников галереи! ». После этого прихожане удалились наверх, чтобы используют свой рот, поглощая столько черных русских, сколько они могут — с любовью приготовленный коктейльмейстером, доктором Фрэнком Коброй (MRSA)

The Mouth Off! инсталляция остается у Riflemaker до 28 февраля.

Андрей Бартенев — Биография

Обратите внимание: Художники, не классифицированные как американские в нашей базе данных, могут иметь ограниченные биографические данные по сравнению с обширной информацией об американских художниках.

Работа над созданием биографий или их улучшением продолжается, и мы приветствуем информацию от наших знающих зрителей.

Если вы чувствуете, что у вас есть полезная информация, которую вы хотели бы поделиться, следующие способы подачи являются наиболее эффективными. Мы приветствуем ваше участие!

1. Уже для ведущих дилеров и музеев зарегистрировавшись на askART, ваш лучший подход — войти в систему, выбрать исполнителя (один раз он / она в вашем списке художников), и разместите там свою биографию.Если ты дилер или музей, который в настоящее время не зарегистрирован, пожалуйста нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться, а затем вы можете выбрать своего исполнителя и отправить Биография.

2. Для всех, у кого есть полезная информация. об этом исполнителе, отправьте информацию по электронной почте на адрес [email protected] Обратите внимание: все биографии будут полностью доступны для просмотра по пятницам, но биографии остальных дней недели доступны только для подписчики.

Руководство по биографии
При подаче биографической информации мы ценим ваше внимание к следующие:

Имейте в виду, что askART не является рекламным сайтом и соответственно биографические данные не должны использоваться в целях «рекламы» или художник.

Наш сайт про ХУДОЖНИКОВ, СКУЛЬПТОРОВ, ИЛЛЮСТРАТОРОВ. Если вы мало знаете о художника, но если у вас есть важная информация, мы будем рады, если вы прислали это также регистратору @ askart.com. Это для всех нас приятно видеть, как файлы художников растут, а другие могут захотеть чтобы дополнить то, что вы предоставили.

Не-дилеры и музеи :
Пожалуйста, представьте вашу информацию следующим образом: «Следующие биографические информация предоставлена ​​Джейн Доу, племянницей художника ».

Дилеры и музеи автоматически получит ссылку на их места.

Просто факты, пожалуйста.Наши редакторы обучены удалите любую шумиху или рекламное словоблудие, например «самые известные», «Всемирно известные», «необычайно красивые работы».

Если вы мало знаете о художнике, ответьте на как можно больше из следующих вопросов. Другие лица, видя вашу запись, часто добавляйте к данным. Вот сколько биографий расти.

Пожалуйста, включите в свою биографию ответов на as многие из следующих вопросов как возможные :

  • Каковы предметы и стили ( и другие отличительные характеристики), по которым работы художника наиболее известны?
  • Отождествлен ли художник с какими-либо конкретными направлениями искусства , или художники , которые повлияли на его или ее творчество?
  • Где, когда и у кого художник получил образования и обучение ?
  • Можете ли вы предоставить все соответствующие личные данные информация о художнике?
  • Членом каких Художественных организаций был художник?
  • Можете ли вы предоставить список всех крупных музеев и художников? ассоциация выставок ? ( без учета коммерческих художественных галерей ).
  • Какие награды или другое признание получил художник?
  • Какие музеи (название, город и штат) в настоящее время содержат работы художника в их постоянных коллекциях?
  • Обязательно : Какие источники для вашего Информация? Для книг: название списка, автор, дата публикации. (По желанию: укажите количество страниц и да / нет, если есть цветные изображения.) Для журнала статьи, укажите название статьи, автора, название публикации, дату и страницу номер, если возможно.
  • Обязательно : имя лица, подавшего Информация.


Примечание дилера : Пожалуйста, введите книги, периодические издания и музей ссылки в отведенном для этого месте. Не совмещайте информацию о книге с биография.

Есть много ярких биографий, на которые вы можете ссылаться на нашем веб-сайте, например, Сесилия Бо, Эдвард Хоппер и Пол Сэмпл.Пожалуйста, не отправляйте биографии с минимальным количеством фактов или чрезмерно рекламными текстами, такими как следующие (непригодный) формулировка:

Что НЕ отправлять:
«Художник Джон Доу — квинтэссенция мастера. света, цвета и сцены. Его блестящие полотна наполнены чувством, где любовь можно почувствовать всеми органами чувств. Благодаря его умелой манере письма и опираясь на свой жизненный опыт, он создает образы, в которых зритель чувствует, что он действительно стал единым целым с предметом.Картины Доу обязательно будут искать различающий коллектор. У меня / у нас есть множество впечатляющих работ Доу. в наличии »

Благодарим вас за участие в askART. Если у вас есть какие-нибудь вопросы по поводу подачи биографий отправляйте их по адресу [email protected]

Поделитесь изображением художника.

Создание «перформанса»: костюмы и контекст…: Ingenta Connect

Статья посвящена творчеству современного российского художника Андрея Бартенева. По прозвищу «Человек перформанса» и «Мастер инсталляций», Бартенев создает перформансы, инсталляции, кинетические скульптуры, театральный и видеоарт, а также яркие наряды для себя. В статье утверждается, что выразительная эстетика спектаклей Бартенева связана с культурой русского авангарда. Методологические рамки анализа включают концепцию бахтинского гротеска, демонстрирующую освободительный и подрывной потенциал. карнавальной культуры.Особое внимание в спектаклях Бартенева уделяется изображению тела. Во многих его постановках фигурирует карнавально-гротескное тело: негабаритное, неестественно высокое, асимметричное, покрытое различными выпуклостями. Зарождение индивидуальной моды Бартенева стиль трактуется в историческом контексте. В статье исследуются взгляды Бартенева на быстротечность результатов, роль положительных эмоций в выступлениях и загрязнение окружающей среды, а также идеи устойчивости.

Нет доступной справочной информации — войдите в систему для доступа.

Информация о цитировании недоступна — войдите в систему для доступа.

Нет дополнительных данных.

Нет статей СМИ

Без показателей

Ключевые слова: Андрей Бартенев; тело; костюм; мода; гротеск; представление

Тип документа: Исследовательская статья

Филиал: Российский государственный гуманитарный университет

Дата публикации: 1 сентября 2019 г.,

Подробнее об этой публикации?
  • Критические исследования мужской моды исследуют многогранные аспекты мужской внешности.Он использует целостное определение платья как средство изучения материальных и нематериальных аспектов создания и поддержания внешнего вида. Этот журнал является первым, в котором основное внимание уделяется мужской одежде, и в нем будут обсуждаться темы пола, идентичности, сексуальности, культуры, маркетинга и бизнеса. Мужская одежда и мода были отодвинуты на второй план в научных кругах, и этот журнал предоставляет специальное пространство для обсуждения, анализа и теоретического развития мужской внешности из различных дисциплин.Все статьи рецензируются вслепую с целью поддержания высочайших стандартов учебной честности. Приветствуются теоретические и эмпирические исследования в форме оригинальных статей, рукописей, исследовательских отчетов, педагогических работ и обзоров в СМИ.

  • Редакция журнала
  • Информация для авторов
  • Подписаться на этот заголовок
  • Интеллект Книги стр.
  • Ingenta Connect не несет ответственности за содержание или доступность внешних веб-сайтов.

Андрей Бартенев: Разрыв связи, стрелок, Лондон | The Independent

Старые оружейники Сохо, вероятно, превращаются в могилы.Ведь в витрине Riflemaker, бывшего оружейного магазина на Бик-стрит, находится психоделическая инсталляция одного из самых популярных художников России. Прошлым летом у Русского павильона на Венецианской биеннале выстроились очереди, чтобы увидеть разноцветное озеро Андрея Бартенева из 50 светодиодных зеркальных световых сфер, на котором по бесконечной орбите кружилось сообщение «потеряна связь».

В Сохо это было «ремикшировано / переделано» художником со словами «disco» и «nexion». Окруженное «стеклянной дискотекой» из выставочных зеркал, это кинетическое цветовое поле света кажется бесконечным, когда оно перетекает в темнеющую улицу Диккенса и на окружающие здания.

Внутри каждой сферы находится крошечное сердце, «символизирующее разочарование, которое ожидает всех нас в этом мире виртуального и пассивного общения». И в нем действительно есть что-то от одиночества танцпола, где гуляки танцуют вместе, но каким-то образом остаются одинокими и разобщенными; как метафора отчуждения технокультуры работает неплохо.

Внутри галереи это настроение отражено в трех телевизионных мониторах Disco-Nexion и Disco-Nexion Red and Blue (названия заимствованы из французской трилогии фильмов Кшиштофа Кесьлевского «Trois Couleurs»)

Родился в 1969 году в Норильске. Грязный город за Полярным кругом России, у Бартенева, должно быть, было тяжелое детство.Его дедушка и бабушка, по-видимому, были сосланы в этот самый северный город за незначительный проступок. По-видимому, психоаналитику не составит труда понять свою любовь к показу и излишествам на таком фоне.

Студентом учился в Краснодарском художественном институте, где изучал сценографию. С тех пор он работал во всех средах, от графики до живописи и от трехмерной скульптуры до перформанса, включая перформанс с танцовщицей бурлеска Дитой фон Тиз и один с театральным директором Робертом Уилсоном.

С его склонностью к загадкам и китчу, Бартенев, кажется, отвечает всем требованиям как ответ бывшего Советского Союза Энди Уорхолу. «Если бы я не был художником, — сказал он, — я бы хотел быть своего рода танцующим пианистом.

Когда я не занимаюсь искусством, мне нравится плавать в бассейне по ночам. Люди, которые знают меня лучше всего. могут описать меня как русского с Луны. Они могут быть удивлены, узнав, что я с Венеры «.

Его коллажи, такие как And like Miso Soup, тщательно составленные из вырезанных вручную изображений из самых разных источников, таких как кулинарные и порно журналы, представляют собой эксцентричную смесь геометрических узоров розового, зеленого и оранжевого цветов.

Я из другого мира, и все проходит мимо меня, странная шаманская жрица в пернатом головном уборе стоит среди рядов домашнего беспорядка из душевых лейок, звездочек и насадок Гувера рядом с рядом ящиков с мыльным порошком, невероятно называемых Новой Абракадаброй.

Остальные коллажи переработаны в световые короба. Одетый в экзотический головной убор, Ник Камен, известный как Levi ad, образовал коллаж из зеленого прямоугольника, из которого вырастают женские ноги в золотых сандалиях.Результат больше похож на веселого кузнечика, затерянного в круговороте оп-арта. В этом по сути лагерном мире зрелищ Дисней словно столкнулся с русским конструктивизмом.

С такими лондонскими друзьями, как Зандра Роудс и Эндрю Логан, Бартенев имеет много шансов проявить возмущение. Но он, похоже, искренне хочет в этом коммерциализированном мире быть иконоборцем и авангардом.

Дело не в том, что ему действительно есть что сказать, а в том, что вы не можете не наслаждаться тем, как он говорит то, что делает.Поэтому неудивительно, что его жизненная философия — «смеяться, пока ваши органы позволяют вам».

До 16 февраля (020-7439 0000)

Андрей Бартенев: «Тюлени, слоны, женщины и деньги вызывают всплеск эмоций»

«Этот пользователь превысил лимит запросов на добавление в друзья. Пожалуйста, попробуйте чуть позже », — комментирует в Facebook мою попытку завести виртуальную дружбу с художником Андреем Бартеневым. В этом нет ничего удивительного: Бартенев — это любовь, любовь к жизни, людям, счастью.Новая выставка в МФК «Кунцево Плаза» с ультиматумным названием «Подари любовь!» не стал исключением в его позитивно направленной работе: пять огромных черно-белых скульптур из крашеного дерева и картона расположены в общественных местах — большой добрый кот, гигантский слон, «много денег», крупнолицая «девушка любви» «Люба, огромный белый медведь. По ним бегают дети, их фотографируют взрослые, персонажи в шаровидных костюмах, которые являются визитной карточкой Бартенева, проводят вокруг себя хороводы-представления.И все улыбаются. Об умении вызывать улыбку у широкого круга зрителей В интервью bazaar.ru артист рассказал о своем «природном динамите», аморальности, планах на лето и, конечно же, о любви.

Image

Андрей Бартенев на фоне своей скульптуры на 4-м этаже выставки «Подари любовь!»

Андрей, давайте поговорим о названии выставки. «Дарить любовь!» — это даже не просьба, а приказ или требование, какой-то императив

Люди приходят в торговые центры, чтобы что-то купить или получить определенную развлекательную программу.Вы приходите, и это место создано, чтобы делать все, что вы хотите. Поэтому я повелительно сопоставил эти два слова. Мои скульптуры как раз отвечают на этот запрос: вот мы, мы для вас и даем вам то, что вы хотите. Вы хотите любви к деньгам? Прошу любить за деньги. Любовь к кошкам? Вот она, любовь к кошкам. Если вы хотите любви к женщине, вот вам портрет девушки. Если хочешь благополучия — вот любовь к благополучию, получи.

Раз уж мы говорим о торговых центрах.Это неожиданная площадка для такого художника, как вы. В чем его преимущества?

Вот и другая публика. Когда я впервые приехал сюда после приглашения, то увидел на верхнем этаже нескольких подростков — они здесь тусуются с девочками, едят дешевую еду, смотрят свои гаджеты и больше ничего не делают. Я подумал: «Боже мой, а чем может быть интересна такая публика?» А вчера, когда я писал портрет Любы, ко мне подошла группа подростков и один из них протянул: «Красиво…» Ну, в общем, какой комплимент! Я ориентировался именно на таких зрителей, не ожидал, что обрадуюсь: это не та публика.Но я понимал, что нужно строить такие объекты, которые, возможно, немного изменили бы подсознание этих людей, их действия.

Сколько времени длилась работа над выставкой?

Полтора — два месяца. Само производство было запущено в начале мая. Эту выставку построила команда архитектора Кирилла Баира, они много работали с фестивалем «Архстояние» и его организатором Юлией Бычковой, которая также курирует эту мою выставку. А до этого были переговоры, это самая сложная часть в современном мире.Было бы лучше, если бы производство затянулось на переговоры.

У вас очень позитивное творческое начало. Это состояние души или сообщение для аудитории?

Раньше это было душевное состояние, а теперь, скорее, вынужденная практика. Когда я начинал, в 1990-е, в России было море оптимистичных и позитивных художников. Я не был исключением, скорее, один из тысячи. Большое количество счастливых людей вокруг научили меня различным проявлениям этого счастья. А с 2000-х годов это число уменьшилось, и я понял, что обязан транслировать ту щедрую эпоху счастья 90-х для новых поколений молодых артистов, чтобы сохранить эту традицию.Это стало необходимой мерой, но я стараюсь искренне служить ей.

Вы говорите, что все ваше творчество посвящено либо любви, либо страданиям от ее отсутствия. Какие еще аспекты, подтемы вы поднимаете в своих работах?

Вы знаете, мы можем поднимать разные темы. Но основной — один. Вы либо творите в состоянии любви, либо в своей работе отражаете период, когда эта любовь отсутствует. И вы показываете, как страдаете, когда ее нет. Это все.

Что это за любовь? Романтичный?

Это может быть человек — от родственников до вас, от вас до родственников.От вас к животным и от природы к вам. Это может быть совсем другое. Человек появился на планете, чтобы испытать самое главное чувство — любовь и бесконечное количество ее разновидностей.

Люди, с интересом следящие за вашей творческой биографией, наверное, годами задавались вопросом — а есть ли какой-нибудь образ, который вы еще не примерили?

Ой, это интрига, которую я очень люблю. Потому что самое сложное — удивить даже не свою аудиторию, а себя. Во мне такой природный динамит, я не люблю повторяться, мне нужно постоянно видеть неожиданные грани своей творческой практики.Это постоянное изменение создает ощущение свежести и молодости, энергии, а это самое ценное. Сегодня вечером во время подготовки к выставке 12 человек подняли деревянную голову слона, она очень тяжелая. Смотрю и думаю: «Это сюжет из картины эпохи Возрождения: какие-то гномы приносят в жертву голову Голиафа». И это было так страшно, даже смотреть не хотелось… Но потом я решил проследить за этим боем, и вот такое ощущение, что тот или иной момент жизни является частью спектакля, это потрясающе.

Андрей Бартенев на фоне работ Любы на 3-м этаже «Подари любовь!»

Идеи, которые вы транслируете, в хорошем смысле очень просты: любовь, добро, красота, счастье. Но при этом со стороны кажется, что часто выбираете для этого сложную форму. Зачем? Как вы считаете, что знак мира, например пацифик, нужно сделать из черных и белых шаров и надеть на себя, чтобы самому стать этим знаком? Есть ли у вас имя, характерное для вашего творческого метода?

Это все интуиция.Я расскажу вам историю, которая произошла вчера. Есть кафе, а у них баночка с карандашами. Я пошел туда пообедать и увидел эти карандаши. И я помешан на карандашах, потому что все время рисую в блокнотах. И я не знаю, дарят они их бесплатно или в подарок, но я просто взял одну — длинную, черную. Меня стала мучить совесть: «Что я наделал?» Прошло время, и так получилось, что я начал работать над портретом Любы ночью — где взять для этого инструмент в два часа ночи? Потом вспоминаю украденный днем ​​карандаш, и тут он очень пригодился.Это называется интуицией, иногда она заставляет совершить необъяснимый и аморальный поступок. Но она знает будущее.

У вас очень возвышенный, потусторонний, космический образ. Я не хочу его полностью очеловечивать, вас сложно представить в повседневной жизни. Но есть вопрос, который сейчас особенно актуален: какие планы на лето, Андрей?

Я очень занят этим летом. Сегодня вечером уезжаю в город Выксу, где проходит Арт-овраг, мы устраиваем парад кошек.Затем, 4 июня, в «Ночь пожирателей рекламы» мы посадим дерево. Затем я лечу в Норвегию на выпускные экзамены моих студентов в Норвежской театральной академии. Я возвращаюсь и сразу уезжаю в Воронеж на Платоновский фестиваль, затем на двухдневный фестиваль киберкультуры Milkshake в Амстердаме. Затем я выполняю несколько частных проектов, после чего сразу улетаю в Норвегию на весь август, чтобы преподавать в академии еще один семестр.

Это действительно большие планы. Что для тебя отдых?

Это когда я у моря.Надеюсь, этим летом смогу поехать в Испанию, там прекрасные пляжи, которые напоминают мне Юрмалу. И я проведу там несколько часов или дней. Я очень люблю море. Я приезжаю к морю, и мне всегда кажется, что оно хочет мне что-то сказать. Я пытаюсь это услышать и как-то отреагировать. Я всегда хожу на пляж в мешках для мусора и в перчатках, чтобы собирать мусор. Я вижу, что море не любит, когда у него грязные пляжи. Мне нравится шум волн, песок — он мокрый, то сухой, то плотный, то жидкий.Как я могу помочь? Я отношусь к морю как к огромному лицу и стараюсь его улучшить. Я, конечно, не могу все это убрать, но энтузиазма это нисколько не умаляет. Здесь я могу чем-то помочь этой красоте.

Выставка Андрея Бартенева «Подари любовь!» работает с 28 мая по 28 июля в многофункциональном центре «Кунцево Плаза» (ул. Ярцевская, 19). Вход свободный.

  • интервью
  • арт
  • Арт
  • Выставка

Мультимедиа Арт Музей, Москва | Выставки | AES + F, Александр Пономарев, Андрей Бартенев, Юлия Мильнер, Арсений Мещеряков

Начало 21 века ставит перед нами задачу создать систему координат, которая определяет нашу индивидуальную и общественную независимость от максимальной плотности информации, которая нападает на всех, поскольку глобализация стремительно развивается и как коллективные утопии исчезают.

В павильоне России представлены инсталляции Юлии Мильнер, Александра Пономарева, Арсения Мещерякова, Андрея Бартенева и AES + F. Все художники по-своему подходят к этому вопросу.

Александр Пономарев и Арсений Мещеряков фокусируются на отношениях между реальным миром и средствами массовой информации, которые действуют как посредники в общении человека с самим собой, другими людьми и природой. Душ, инсталляция, выложенная плиткой из мониторов, которая одновременно транслирует более 1000 телеканалов со всего мира, демонстрирует абсолютное господство средств массовой информации, среды, которая заманивает людей в «информационную ячейку».»Два переключателя в душе изменяют экранное содержимое, позволяя зрителю выбирать последние новости, спорт, рекламу, порно, программы о природе и т. Д. Однако душ выключить нельзя. Информация проходит через наши души и смывает их с одинаковой интенсивностью в любых условиях.

Перенасыщенная информационная среда фактически представляет собой вакуум. Установки Пономарева «Стеклоочистители» и «Волна» предлагают способы избежать этого. В «Стеклоочистителях» экраны, занимающие всю стену, служат аналогом телевизионных экранов.Точно так же, как дворники очищают грязь, приставшую к лобовому стеклу автомобиля, дворники на каждом экране смывают водой трансляции. В какой-то момент цикла их заменяет вид на венецианскую лагуну, прямую трансляцию с камеры, установленной на балконе русского павильона. Снова и снова линия горизонта стирается натиском СМИ, несмотря на упорную и методичную борьбу с ним механических дворников. В начале ХХ века Александр Родченко, изменивший нашу оптику и логику того, как мы видим мир, писал: «Человек должен видеть мир утренними глазами.»Теперь, в начале 21 века, Пономарев напомнил нам этот афоризм.

Wave — это 8-метровый стеклянный туннель, заполненный водой. Пульсация волны продиктована ритмом дыхания художника, изображение которого проецируется на экран. Эта инсталляция — метафора творческой свободы и демиургической силы искусства. Волна, прирученная и контролируемая художником, перенаправляет движение «назад к природе», прорезая выставочное пространство павильона. Медиа окружают нас герметичным квазипространством, но волна Пономарева разделяет и медиа, и выставочное пространство, давая возможность созерцать заново открытый горизонт.

Проекты AES + F, Андрея Бартенева и Юлии Мильнер по-разному анализируют феномен виртуального мира, стремительное расширение которого породило эсхатологические пророчества и новые иллюзии.

Last Riot от AES + F (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский и Владимир Фридкес) — трехмерная анимированная модель киберпространства. Их окружение порождено реальным миром и миром СМИ ХХ века; он растет, как лабораторный эксперимент, пожирающий своих создателей и необъяснимым образом видоизменяющий.Фэнтезийный пейзаж — где время остановлено, прошлые эпохи существуют вместе с будущими, а творчество смешивается с разрушением — населен гламурными андрогинными подростками. Под музыку Вагнера эти молодые люди бунтуют и борются в войне против самих себя, в войне без различия между агрессором и жертвой, мужчиной и женщиной, добром и злом, судьбой и свободой воли. Подобно Летучему голландцу, обреченному на вечные странствия, герои этой новой киберэпопеи обречены на вечную битву. Это битва без крови и боли, без контакта.Каждое поколение создает свои собственные сказки об апокалипсисе в музыке, живописи и других видах искусства. Last Riot — это постапокалиптическое видение, пришедшее им на смену.

Инсталляция Андрея Бартенева «Соединение потеряно» представляет собой стеклянный туннель, заполненный пятьюдесятью светодиодами, на орбите которых кружатся слова «Соединение потеряно». Сердце внутри каждой сферы символизирует потенциальное разочарование, которое ожидает нас в мире виртуальных и косвенных связей. В то же время само сообщение о потерянных связях, которое умножается и воспроизводится с помощью светодиодных букв и зеркал, создавая новую целостную соединительную структуру.Эта волшебная дискотека, где все гуляки находятся рядом, но танцуют в одиночестве, является метафорой отчуждения виртуальных симулятивных сообществ, которые существуют, чтобы дать постоянную надежду на встречу.

Юлия Мильнер, самый молодой член российской группы, меняет рефлексивную парадигму на стратегию действия. Создавая свою собственную версию новой киберповеденческой игры — разновидности нет-арта 2.0, основанной на технологиях Web 2.0, — она ​​обращается к нашей врожденной жизненной энергии.

Инсталляция

Мильнера — светодиодный экран на фасаде российского павильона.Он транслирует ее онлайн-проект Click I hope (www.clickihope.com) и имеет сенсорный экран, который позволяет посетителям биеннале участвовать. «Надеюсь» проходит на экране на 50 языках. Когда посетители веб-сайта или сенсорного экрана нажимают на слова на одном из языков, они оживают и отвечают. В момент щелчка появляется счетчик, показывающий активность участников, выбравших данный язык. Количество слов на каждом языке увеличивается или уменьшается пропорционально количеству нажатий на них в разных частях мира.Общий счетчик на экране показывает количество людей, участвующих в проекте в любой момент времени. Мы не знаем, что мотивирует людей нажимать на слова «я надеюсь» на любом языке. Но щелчок для «Я надеюсь» — это не щелчок для «Я убиваю», чему нас учат большинство компьютерных игр и игр, которые пропагандируются средствами массовой информации. Click I hope — это виртуальный аккумулятор надежды, эмоций, которые так важны для каждого из нас, мира и нашей страны.

Ольга Свиблова, куратор проекта

«Мне никогда не бывает скучно и грустно, чтобы меня схватили за поясницу» Модельер Андрей Бартенев

Андрей Бартенев (р. 1969, Норильск) — российский художник, скульптор, экспериментатор, создатель множества провокационных интерактивных инсталляций и перформансов.Один из самых популярных современных российских художников в мире

Биография

Родился в 1969 году в Норильске. В детстве мечтал научиться игре на фортепиано, но, к сожалению, Бартеневы жили очень скромно и не могли себе позволить такую ​​роскошь. Когда Андрею было 16 лет, он уехал из родного Норильска и пошел учиться в Художественный институт Краснодара. Там он получил профессию театрального режиссера. Его творческая карьера началась в Москве в конце восьмидесятых.

Creation

Первый успех Андрей Бартенев добился в 1992 году благодаря спектаклю «Ботанический балет». Эта работа получила Гран-при на Рижском фестивале. В 1996 году Бартенев стал членом Союза художников Москвы.

Наибольшей популярностью пользуются спектакли Бартенева, яркие и необычные. При всей кажущейся спонтанности и беспорядочности спектаклей Бартенева их внутренняя форма и динамика всегда тщательно прорабатываются.

Бартенев творит абсурдные, капризные, пикантные, провокационные, карнавальные фантазии.Они вдохновлены мифологией искусства, мечтами ученых, с помощью порно-аниме. Художник в своих диких костюмах и гриме — сам по себе арт-объект. Таким образом, Бартенев продолжает и развивает идеи русского футуризма.

Бартенев известен также как создатель костюмов для театральных постановок. Он отвечает за костюмы для постановки «Синей птицы» Мориса Метерлинка в Нью-Йорке, выступления Элизабет Бам в Москве и сэра Питера Максвелла Дэвиса в Гамбурге.Автор театральных постановок для Центра водяной мельницы Роберта Уилсона в США.

В 2008 году работы Бартенева выставлялись в Visionary American Art Museum в Балтиморе и Национальном клубе искусств в Gramercy Park в Нью-Йорке.

В 2009 году организовал и курировал Третий Международный фестиваль иллюстрации (Москва), проводил семинары в Международной летней академии в Domaine de Boisbuchet, Centre Georges Pompidou, в International Centre de Recherche и др.

В 2012 году Бартенев спроектировал выставка сокровищ в Королевской библиотеке, Дания.

В 2017 году Андрей Бартенев попробовал свои силы в новом амплуа, став временным ведущим телешоу «

».

Андрею Бартеневу сегодня исполняется 50 лет. Лучшего способа поздравить художника мы не нашли, кроме как поговорить с ним обо всем: о детстве в Норильске, о Тарковском, мечтах, твороге, Вселенной, облаках, страхах и, конечно же, об искусстве тоже

Андрей Бартенев отмечает юбилей. Сложно поверить в предложенный рисунок и почему, когда сам художник не замечает возраст и вообще считает его очень отстраненным понятием.За последние месяцы ему удалось подготовить сразу несколько персональных выставок, в том числе ретроспективу в Московском музее современного искусства, охватившую весь особняк на Гоголевском бульваре, и экспозицию в галерее RuArts. В последнем, как раз сегодня, проект «И прогремел цветогривый вихрь», название которого очень удачно описывает феномен имени Андрея Бартенева. Мы решили уберечь художника от очередного рутинного интервью и отправили поговорить с ним Ольгу Дарфи, режиссера, постоянного автора Buro 24/7 и по совместительству друга Андрея.Разговор получился долгим и личным.

Андрей Бартенев: А что это придумало Buro 24/7, чтобы поговорить по скайпу?

Ольга Дарфи: Да, это потому, что я в Крыму, в деревне, а вы в Москве. И они решили, что я должен взять у вас интервью, так как мы знаем друг друга уже двадцать лет.

AB: Ой, как бы мне тоже хотелось сбежать к морю, солнцу и ветру, посидеть на лугу…

OD: Есть творог домашний …

AB: О, творог — моя любимая еда.

OD: А что вас сдерживает?

AB: Ну что … Любовь к творческим экспериментам. Вот сейчас я четыре дня сидел в Суздале на Дымовском керамическом заводе, не расправляя спину, усиленно и вдумчиво работал … Минус три позвонка, плюс одна выставка.Открытие сегодня в галерее «Роза Азора» ( Андрей имеет в виду открытие выставки «Слон в китайской лавке», которая продлится с 7 по 22 октября. — Прим. Buro 24/7 ).


OD: Что ж, не буду слишком много спрашивать об открытии вашей огромной ретроспективной выставки, только ленивый не писал об этом.

AB: Сделайте мне большое одолжение. Ведь в интернете все есть, пусть читают, кому интересно.

OD: Спрошу только… Вот вы пришли на свою ретроспективную выставку, посмотрели свои предметы, картины и подумали: «Как хорошо! Это мой творческий результат! Или: «Какое у меня блестящее начало!» Или что?

AB: Ага … торжественно облизнулся и от удовольствия застыл. Конечно, нет! Это не результат и не начало, а нормальный рабочий момент. Я посмотрел и подумал, что есть много идей, которые нужно развить. Это все. Мы должны двигаться дальше.

OD: А как же название ретроспективы «Скажи: я тебя люблю!» Появляться? Кто это придумал?

AB: Особой легенды, особенно для журналистов, здесь нет.Ее придумала Ольга Свиблова по одноименной звуковой скульптуре. Заходите, вы сами поймете, что и почему.


OD: Хорошо, наверное, это конец моих вопросов по истории искусства.

AB: Слава Богу! А потом о значении современного искусства, перформансах девяностых и разнице между одним и другим, а также о чем-то третьем — из моих объектов столько раз спрашивали, что хочется зевнуть. В конце концов, есть искусствоведы за то же самое.

OD: Нет, мы будем только о жизни и о душе. Например, ваше творчество проникнуто иронией. Это способ отразить мир или это игра в прятки?

AB: Да, ирония — это форма удовольствия, формула счастья, если хотите. Я считаю, что все держится на этой человеческой способности к самоиронии. Иначе мир давно бы раздулся важностью и гордостью, он лопнул бы. Так что ирония спасает всех и вся.Я постоянно размышляю и смеюсь над собой. Для меня безумие смотреть на художников, которые серьезно относятся к своей работе.

OD: Ну, есть мнение, что художники, которым нечего сказать, у которых нет серьезного заявления миру, они ироничны. У них все хихикают и хихикают.

AB: Да, это просто серьезные заявления миру, и я думаю, что это самая невероятная скука и дорога в никуда. Я хочу спать от этого.На мой взгляд, как только понимаешь, что тебе есть что сказать великому миру, то все, это уже застой. Вот как нужно относиться к себе, чтобы действительно поверить в то, что можно передать что-то, от чего Вселенная перевернется. Я должен сказать спасибо, если Вселенная позволяет капле коснуться себя. Раскроет миллиметр вашей сущности, которую вы интерпретируете или отразите. Как ни странно, конечно.

«Все держится на этой человеческой способности к самоиронии.Иначе мир давно бы раздули важностью и гордостью, он лопнул бы. « OD: Вы мечтаете о скульптурах? Это бывает?

AB: Конечно бывает! Например, скульптура «Восьминогий пес» — результат сновидений. Также, например, мне приснилось имя. Сейчас издается книга воспоминаний о Вадике Мамышеве-Монро, у меня там есть рассказ, мне приснилось название: «Я узнала тебя по цвету небритых волос на ногах.«

OD: Cool. Вы можете рассказать весь сон?

AB: Конечно, нет! Это эротический сон. Вы это скажете, и все сразу решат, что это не сон, а произошло на самом деле. Люди всегда путают вымысел и реальность, мечту и действительность. Более того, они потом сами по ходу придумывают детали, сочиняют недосказанное — и это начинается. Здесь главное — поменьше говорить.


OD: Именно так.Однажды Максим Шостакович сказал мне, что отвечает на все вопросы журналистов: «Не знаю. Я не помню. Забыл ». Ну ладно. Как известно, журналисты часто задают довольно глупые вопросы …

AB: Ага. За двадцать пять лет вопросов все ответы отскакивали от моих зубов. Присылают мне список вопросов, я его читаю, говорю: «Девушка, возьми мои предыдущие интервью и напиши сам, хорошо?»

OD: Ну, есть вопрос, на который вы бы хотели ответить?

AB: Darfi, об этом тоже спросили.Вы хотели быть оригинальными? Ничего не вышло! Нет, с человеком всегда интересно поговорить, независимо от того, какие вопросы, поговорить о чем угодно — самое интересное.

OD: Итак, напишем, интервью между вопросами.

AB: Да, мы читаем между строк. Вы, главное, не пишите, что я модельер, здесь у меня только одно требование.

OD: Ой-ой-ой, а можно написать: «И тут в дверях появился художник Бартенев… «?

AB: Ха-ха-ха … это здорово! Такого никогда не было, меня никто не спрашивал: «Какой ты пол?» Это хороший вопрос!

OD: Есть ли что-то, о чем вы бы предпочли никогда не говорить?

AB: Есть.

OD: Так что это?

AB: Что ж, я не хочу об этом говорить.


OD: Хорошо. Продолжим наш блиц. Вы можете в трех словах сказать, что транслируете миру?

AB: Я не могу сделать три.Я могу в семь. «Летим к солнцу, свету и луне в одной трубке». Здесь.

OD: Эх, тема вечного двигателя.

AB: Да, мы все путешествуем внутрь или наружу. И наша Галактика тоже путешествует: мы несемся, попутно создавая Красоту. Ну в идеале конечно.

OD: Именно так. Кто был твоим учителем?

AB: У меня много учителей.

OD: А если одна основная?

АБ: Тарковский.В городе Норильске, как и многие советские дети по всей стране, я прогула школу и пошла в кино. Тогда в кинотеатре были показаны два фильма: «Сталкер» и «Роман на работе». Сеансы проходили одновременно. Я купил билет за десять копеек и встал перед плакатами, делая выбор. Об одном фильме было написано что-то вроде драматической истории любви, а о другом — фантастика. Я пошел смотреть «Сталкера», и это изменило мою жизнь. Мне было девять лет, и я понял, что возможны самые разные варианты.Конечно, я не смог бы четко сформулировать концепцию изменчивости, но я твердо понимал, что не существует единого пути для всех. Вы должны делать то, чего хотите только вы сами. И я больше ни в чем себе не отказала, перевоспитание стало невозможно. С тех пор я делал только то, что считал интересным для себя.

OD: Например?

AB: Ну, я лепил то, что хочу, а не кроликов и самолетики или все, что нам говорили в художественной школе… Он вёл себя настолько независимо, я всё время был «неудовлетворительным» в поведении. Словом, я себя не выдал.

OD: Мне это ясно. Скажите, 9 октября вам исполнится 50 — это что-то невероятное — 50 лет. Какой тебе возраст?

AB: Даже не знаю. Ничего такого. Я этого не замечаю, не чувствую. У меня такая эмоционально насыщенная жизнь, что некогда замечать время. Я считаю, что это люди, которым нечем заняться, считают свои годы.Мне не бывает скучно, скучно, не застревает поясница — я работаю все время. Что касается здоровья, то я решаю текущие проблемы: вовремя хожу к стоматологу, лечу уши или, например, позвоночник. Я всегда правильно питаюсь, не употребляю алкоголь. С другой стороны, жизнь вокруг вас меняется, вы развиваетесь, вы движетесь вперед. Можно сказать, что возраст — это движение вперед. Ой, подождите, сюда звонит мой племянник, он не слышал его пять лет.

Разговор с племянником: Да, да, моя самая сокровенная выставка в галерее Роза Азора.А что ты мне даришь раньше времени? … Давайте. … Я буду в форме слона, я никогда не был в форме слона. Впервые сегодня. Дебют, так сказать. «Слон в посудной лавке» — так называется выставка. Да, вход свободный.

AB: Да, извините, я возвращаюсь к вам.

OD: Вы уже были медведем?

AB: Ого, кто не был медведем? Петлюра сделал календарь. Несколько месяцев я представлял его в образе медведя.Надо было надеть вонючую, плотную, грязную шкуру. Я даже не мог смотреть на нее без отвращения, я чуть не умер, я хотел все бросить и бежать домой, но я не должен подвести своего товарища. Тогда я подумал: если сейчас выдержу, то уже все смогу. Вот и встал я в этой шкуре. А потом оказалось, что там даже не было видно, что это я, там мог стоять любой человек. Такая чушь.


OD: Примерно такие же чувства я испытал, когда участвовал в вашем представлении в виде пожарной ракеты.Костюм, правда, не вонял, но я никак не мог понять, где мне идти по подиуму и где он кончается. Она шла, подчиняясь колебаниям света и музыки. Ладно, это лирическое отступление … Вы чего-то боитесь?

AB: Недавно я набирал сюда студентов, и это оказался своего рода клуб самоубийц: все они были готами и считали современное искусство прекрасным способом умереть. Целый год мне приходилось с ними работать, объяснять, что такое радость, добро, свет, и делать с ними некоторые базовые вещи.Их родители должны меня очень поблагодарить. Ну серьезно, боюсь того же, что и все люди: смерти, убийства, хамства, неприятных случайных людей … Буквально недавно мы с другом летали в Ниццу, сидели и спорили о том, что такое современное искусство, не могли договориться в в любом случае. Мы дрались насмерть, и вдруг самолет начинает падать. Это настоящий ужас. Но я сразу почувствовал и вспомнил, что в самолетах ругаться нельзя. Да вообще ни с кем в жизни ругаться нельзя. Теперь, когда я летаю в самолете, я разговариваю с облаками, мысленно прошу у них прощения.Микросистемы, образующие облака, разумны. Они безобидные, легкие и красивые, летают к себе, летают в воздухе, и тут какое-то адское железное чудовище начинает их рассекать. Им больно, но они терпеливо переносят вмешательство человека. Иногда им становится скучно, и вот — таинственный самолет терпит крушение. Теперь я всегда прошу прощения за эти прекрасные вещества. В общем, так называемый материальный мир не такой бесчувственный и бессловесный, как думает человек в своей гордости. Надо жить осторожнее.


OD: На что не хватает денег?

AB: Да ни на что не хватит!

OD: Как? Ну хоть на еду хватит? Разве ты не голодаешь? Вы едите хотя бы два раза в день?

AB: Для меня еда не самое главное. Но самого главного недостаточно. Воображение всегда опережает мои финансовые возможности, я не могу сделать скульптуры того объема, качества и количества, которые мне нужны.Мне снится, что появится какое-то инопланетное существо, которое начнет собирать мои предметы. И он заплатил мне золотыми булыжниками.

OD: Хотите делать скульптуры из золота?

AB: Конечно, нет! Окрашенный алюминий — мой любимый материал.

OD: Ну, подлети к тебе золотой булыжник, что бы ты с ним сделал?

AB: Я бы сделал скульптуры для своих любимых городов. Я бы отдал их в Нью-Йорк, Венецию, Париж.Я бы построил фонтаны. Люблю фонтаны. Это зрелище, когда вода, распыленная, как порошок, как медуза попала в миксер, — это здорово! Красивый. Мне нравятся эти новые технологии, когда в городах устанавливаются спринклеры и мы видим светящиеся капли воды. Так что я бы работал с этим материалом. Я предложил правительству Москвы установить фонтан на Лубянке, его эскиз есть на YouTube. Всем все понравилось, но как-то без толку. Кстати, тогда я даже не знала, что в девятнадцатом веке на этом месте уже был фонтан.


OD: Смотрите, вы можете коммерциализировать свое искусство. Сделать линию одежды, например, трусики Бартенева или светильники в виде стрекоз в виде слона, разве нет?

AB: О нет! Линия коммерческой одежды — это совсем другое, вне моей компетенции, надо быть бизнесменом, а я художник. А потом этим занимается так много красивых и талантливых людей. И если честно, скучно, не интересно.

OD: Здесь вы думаете, как типичный эгоист.«Мне скучно, я не буду этого делать». Что делать, если люди мечтают носить трусики от Бартенева, сложно ли это сделать человечеству?

AB: Да, вы правильно сказали, я настоящий эгоист и считаю, что в художнике главное — следовать своему художественному видению и инстинкту. Коммерциализация вашего творчества — это чистая скука и пустая трата собственной жизненной энергии.

OD: Хорошо, согласен, я сам. Кто для вас сегодня герои?

AB: Да все равно.Верные себе люди. Вадик Монро, Данила Поляков, Паша Пепперштейн, Александр Сокуров, Кира Муратова, Олег Каравайчук — словом, все те, кто о душе и сердце. К счастью, их на самом деле довольно много. Оля, давай уже по последнему вопросу, а то у меня еще пять встреч и охота за выпивкой. Пока мы разговаривали, из нашего офиса украли кулер.

«Коммерциализация вашего творчества — чистая скука и пустая трата вашей собственной жизненной энергии».
OD: Хотя ваш родной город и Норильск, где все в руинах, как вы мне сказали, есть еще Москва.Что слилось и отозвалось в этом звуке для вашего сердца?

АБ: Москва. Москва для меня — опытная база и тяжелое производство. Здесь я скалываю, точю заготовки. Где всегда лежит бетон, где все гремит и грохочет, а ты все прыгаешь, чтобы не наступить на какашку — и в прямом, и в переносном смысле. Деревья в Москве не стоят вертикально: здесь что-то ремонтируют — там дерево накренили, потом там ремонтируют — тут дерево ушло; Мне их жалко, они всегда кланяются и наклоняются.И мы такие же: гнуться надо вечно. Все время им приходится перепрыгивать какие-то окопы и обходить какие-то заборы. Стиль города — минное поле. Это утомительно и сложно сконцентрироваться. Думать о вечном и творить красоту в Москве невозможно, невозможно придумать что-то стоящее, я всегда куда-то уезжаю. Молодец, ты сбежал отсюда. Искусство в Москве получается отрывистым, как от удара током. И все мы очень нервничаем. Ладно, давай, съешь для меня домашний творог там, в дикой природе…

Родился в 1969 году в Норильске. Окончила Краснодарский художественный институт. С 1996 г. — член Московского Союза художников. Работы А. Бартенева неоднократно выставлялись в крупнейших музеях современного искусства за рубежом, находятся в российских и зарубежных галереях, частных и корпоративных коллекциях: Расо Рабанн, Эндрю Логан, Брайан Ино, Зандра Роудс, Zimmerli Museum Collection, New Jersey, Тимура Новикова. Академия, Санкт-Петербург, Музей уникальной куклы, Москва, Музейный комплекс Царицыно, Москва.- художник, график, дизайнер, модельер, автор ряда известных скульптурных спектаклей, таких как «Эггног, или приключения невидимых червей в России», в которых в полной мере воплотились художественные идеи о падающей скульптуре «Ботанический балет», Снежная королева »,« Минеральная вода »,« Возвращение королевской семьи »,« Охота на тюленя »в Манхэттенском экспрессе и др. Художник, работающий в жанре зрелищного синтетического перформанса. Работы Бартенева неоднократно экспонировались в крупнейших российских и зарубежных музеях. , его работы находятся в лучших собраниях современного искусства мира.Выступал соавтором проектов с выдающимися современными художниками и режиссерами, в том числе Эндрю Логаном и Робертом Уилсоном. Попытки вписать творчество Бартенева в рамки одного из жанров — мода, скульптура, театр, современное искусство — терпят неудачу, поэтому условия существования в междисциплинарном пространстве художник принимает как неизбежное следствие творческой свободы. «Искусство для меня — единый поток, и мне все равно, какие формы оно принимает». Его лозунг: «Я близок не к пассивному, а к активному проживанию жизни.В ходе постоянного внутреннего эксперимента случаются неожиданные вещи — столько всего фантазируют и эмоционально. Складывается ощущение, что вы попадаете в огромную воду, текущую вверх. Он проходит через вас, и у вас есть время, когда мне кажется, что мои силы и идеи на исходе, это обманчивое впечатление. Когда я продолжаю переживание, надеясь повторить его в новом качестве, он всегда повторяется по-другому — в новом качестве эмоции. не падающий мертвым грузом) поражает своей бесконечностью.»

Андрей Бартенев — известный российский дизайнер, модельер, скульптор, художник и телеведущий.

Андрей родился в 1965 году в Норильске. Его мать и отец были обычными рабочими. Долгое время они жили с семьей в коммуналке в маленькой комнате. В детстве Бартенев увлекался музыкой, мечтал научиться играть на пианино, но ему не разрешали покупать музыкальный инструмент, который из-за размеров было некуда поставить. Однако тяга к творческой деятельности у Андрея никуда не делась.Он постоянно что-то лепил, красил, вырезал и клеил.

После окончания 10 класса школы Андрей переехал на юг России — в Краснодарский край, где поступил в институт культуры на факультет режиссуры. Позже он признался, что долго не мог отвыкнуть от полярной ночи, вечного снежного покрова и северного сияния.

На новом месте жительства Бартенев продолжал творить. Уже в 20 лет он уехал в Москву, куда его пригласили Жанна Агузарова и ее директор.Там Андрей начал активную работу с молодыми коллективами. Он был задействован в постановке различных спектаклей, которые сразу стали обсуждаться критиками и простыми людьми.

Андрею удалось поработать в галерее «Марс», где были представлены его работы «Большая корякская чайка», «Буйство на горе Ана-Дыр под пение Никитинской рыбы» и другие. Через некоторое время он посетил Ригу со спектаклем «Ботанический сад», который был отмечен призами.

В 90-е годы о Бартеневе писала в основном зарубежная пресса.Стилистика Андрея понравилась зарубежным критикам, отметившим сходство с русским авангардом и футуризмом. Спектакли молодого дизайнера называли «словно анимированные фигуры с картин художников начала 20 века, которые под музыку современной классики перемещались в космосе, повторяя взаимодействие планет».

В середине 90-х Андрей был принят в Союз художников Москвы. В начале нулевых он пошел работать в Watermill Center в Хэмптоне, США.Одна из самых известных его работ, представленных в США, называется «Красная лестница». Это был целый спектакль с оперными певцами, оркестрами. При этом вместо обычных инструментов музыканты использовали пустые железные бидоны. Запомнились зрителям и блюда из макарон, которые во время выступления с балкона выбрасывали прямо на сцену.

Сейчас Андрей активно занимается преподавательской деятельностью. Его лекции по искусству в Москве собирают полную аудиторию молодых творческих людей.Одной из самых известных учениц Бартенева была Саша Фролова, прославившаяся своим проектом «Акваэробика».

Также дизайнер часто работает в Европе, где читает лекции в Норвежской академии. Он хорошо знаком с такими представителями западной творческой элиты, как Кельвин Кляйн, Жан-Поль Готье, Эндрю Логан, Роберт Уилсон и многими другими.

Широкой публике Бартенев известен по необычным костюмам, в которых он ходит на самые разные светские мероприятия… Как правило, большинство его костюмов представляют собой фантастические наряды, напоминающие инопланетян и каких-то мифических существ.

Что касается личной жизни Андрея, то о ней мало что известно. Несмотря на то, что ему уже 51 год, он до сих пор не женат. Бартенев любит в шутку отвечать на вопросы о личной жизни, что у него большая семья в параллельной вселенной.

Весной 2017 года Андрей начал вести «Модный приговор» на Первом канале вместо Александра Васильева.

841 Просмотров

куратор выставки

«То, что мы видим на этой выставке, — фантастическое выражение времени, и поэтому Бартенев останется в истории как русского, так и мирового искусства. 90-е годы — время колоссальной энергии, и в этих работах мы чувствуем это очень остро. В те годы все было запутано, вихрь времени всех нас куда-то унес: кто-то проиграл в битве с этим ураганом, а кто-то окреп и заложил основы того мира, в котором мы живем сегодня.1990-е годы — это праздник свободы, который показывает, как легко в личном и социальном творчестве все смешивается со всем. Тогда Москву покрыли ужасные ларьки, где можно было купить и Библию, и кроссовки, и желтую прессу, которой там не было — самый настоящий символ 1990-х. Бартенев прекрасно выразил это время в сумасшедших коллажах, которые он вплетал в ткань своих скульптур. Он проявил невероятную, волнующую энергию, по которой сегодня ностальгия: тогда казалось, что все возможно.»

Три сестры (2012)


«Работа доставила мне огромное удовольствие: я всегда изучал человека как некую биоморфную массу, способную создавать огромное количество скульптурных вариаций. Я смотрю на танцующих актеров как на скульптурную форму, которая в силу своей биомеханики преображается на моих глазах. Комбинация персонажей в пространстве создала бесконечную серию композиций — проект полностью удовлетворил мою страсть к скульптуре и смещению акцентов в пространстве.«

« Яичный глист, или Приключения червей-невидимок в России »(2000)


Фото: Ксения Колесникова

Бартенев: «Мне тоже очень нравится этот спектакль, сохранился он только в виде документации. Здесь я подвел итоги своей десятилетней работы с движущимися скульптурами, и главная ценность «Гоголя-Моголя» связана с открытием падающей скульптуры. Для спектакля мы подготовили четыре тонны мусора и шесть тысяч яиц.Семьдесят актеров вышли на сцену, скинули все, что было надето, и бросили в зрителя, в это время с третьего уровня упали тысячи яиц, со второго — мусор. Осколки летящих масс создавали ощущение падающей скульптуры.

Затем я начал исследовать, кто в мировой практике причастен к падающей скульптуре: это, прежде всего, британская художница Корнелия Паркер и Жан Тингели, швейцарский художник, создавший фонтан Стравинского в Центре Жоржа Помпиду со своей женой Никой. .Он занимался аналогичными экспериментами: построил механические скульптуры, заложил в них динамит, взорвал и заснял момент взрыва. А Корнелия Паркер не только устроила взрывы, но и собрала фрагменты — сделала реконструкцию взрыва. А еще она отлила слова сонета Шекспира в металл, сошла с обрыва и бросила эти слова в море в том порядке, в котором они должны были звучать строка за строкой. И я сделал «Ноголь-моголь».

«Дымящиеся губы на асфальте» (1998)


Фото: Ксения Колесникова

Бартенев: «Я постоянный участник британского проекта Эндрю Логана« Альтернативная Мисс Мира ».Это бесконечное представление, в котором участвуют все, от животных до людей и роботов. В 1998 году выступал на базе «Дымящиеся губы на асфальте». В этом году победила легендарная в московской арт-среде Пани Броня. Я знал, что она должна победить, и англичане были уверены, что я должен был победить точно: они хорошо знали мои выступления. Я посоветовал им не торопиться с выводами — они все еще не знали, кто такая Пани Броня! Я рада, что все сложилось так: нежное сочетание старости Пани Брони и актерской игры впечатлило всех.За себя тоже радовалась, большое удовольствие доставило выступление в локации «Дымящиеся губы на асфальте». И вот он в музее. И на видео рядом с вами вы можете увидеть, как я стою в нем — в Richmond Holographic Studios. «

Снежная королева (1993)


Фото: Ксения Колесникова

Бартенев: «Этот проект был посвящен тому, как Россия открыла свою территорию для вторжения европейских и американских товаров. Я взял за основу сказку «Снежная королева», потому что она украла сердца в ответ на талант логиста.Здесь произошло то же самое: мы были такими наивными, такими радостными и променяли всю радость на владение нереальным миром супермаркета. Мы показали этот проект в Лондоне в Королевском фестивальном зале и в Музее Виктории и Альберта, в России в Третьяковской галерее ».

Свиблова: «Тумблеры, одна из главных его работ, — в некотором роде символ России. У меня до сих пор есть такая игрушка, я изредка качаю ее и думаю, что как бы мы ни наклонялись из стороны в сторону, мы все еще приходим к вертикали.»

Ботанический балет (1992)


Фото: Ксения Колесникова

Бартенев: «Жемчужина моего творчества — Ботанический балет 1992 года. В него вошли разработки как 1990-го, так и 1991-го, которые я делал в рамках проекта Fruit Poker, было такое объединение московских художников. Потом я уже выступал в Ботаническом балете, с которым мы объездили всю Европу, показывал его и как перформанс, и как выставку — в Музее Виктории и Альберта в Баден-Бадене, церкви в Базеле в Art Basel.

Из «Ботанического балета» — из напряжения цвета — выросла моя новая скульптура этого года («Облепиха». — Прим. Изд. ). А «Ботанический балет» вырос из детских игр со снегом в городе Норильске, где снег был более доступным материалом, чем игрушки. «

« Облепиха »(2015)


Фото: Ксения Колесникова

Бартенев: «О конфликте строгой формы и торчащих мячей: какое-то эстетическое украшение времени — и любого времени.Мы любим древние руины, они были великолепны, когда были созданы, но красоту разрушения трудно отрицать. Эти шары разрушают динамическое напряжение металла, но создают некую красоту иждивенца на струнах металла скульптуры. «

Свиблова: « Новая работа Бартенева абсолютно фантастическая, ее можно установить в любом публичном пространстве, она говорит о том, что у нас сильнейшие скульптурные силы. Она не слабее монументальных работ Кунса и других великих художников.Не бойтесь называть своими именами то, что мы видим, давайте не будем бояться признаться в любви Бартеневу, ведь у многих в нашем художественном мире Андрюша ассоциируется только с перформансом. «

Электрические пришельцы (2004 г.)


Фото: Ксения Колесникова

Бартенев: «Сначала я показывал этот проект как спектакль: я выходил на сцену в костюме. Впервые в ночном клубе Hippodrome на Лестер-сквер, который Эндрю Логан превратил в площадку для проведения Альтернативной Мисс мира — тогда я был инопланетянином (в полной темноте помощники выносили Бартенева в светящемся костюме инопланетянина. Прибл. изд. ). Потом я показал его в лофте «Этажи» в Санкт-Петербурге, а потом в Берлине в огромном пространстве галереи. В виде самостоятельной инсталляции я представил инопланетян в Третьяковской галерее, и ММОМА решила приобрести инсталляцию в коллекцию. Я хотел показать проект на Burning Man, но в музее сказали, что не передают свою работу ни одному «Burning Man». С точки зрения технологии, это разработка НАСА 2004 года для светящихся тканей. А сама инсталляция — прототип моей скульптуры «Поле одиноких сердец».

«Поцелуй деревьев в воздухе» (2012)


Фото: Ксения Колесникова

Бартенев: «Мой любимый спектакль был сделан для« Архстояние »в 2012 году. Он говорит нам, что деревья — совершенно фантастические существа на нашей планете: они дают нам повод жить, дают нам кислород. Поцелуй — это и есть кислород, который они посылают нам, но у деревьев нет ног, чтобы убежать от нас, от нашей жестокости. Мы показали различные мысли, которые деревья передают в космос.Самое успешное шоу проходило в час ночи на холме и при свете прожекторов. Все, что было уловлено прожектором, казалось ярко-зеленым и ярко-белым, а то, что было в тени, становилось ужасно черным. Это был полностью библейский контраст между добром и злом. «

« Скажи: Я тебя люблю »(2005)


Фото: Ксения Колесникова

Бартенев: «Звуковая скульптура состоит из открытой спирали и 200 динамиков, образующих восемь петель.В центре микрофон, к нему подходит человек и говорит: «Я люблю тебя», и фраза начинает летать над этими динамиками. Это в первую очередь психологический опыт: я видел, что многие люди вообще боятся произносить эту фразу в своей жизни. На что я отвечаю: упражнения! Это помогает: сюда приходят многие влюбленные и признаются друг другу в любви. Работа была создана для Первой Московской биеннале современного искусства, а затем вошла в коллекцию ММОМА (ММОМА) »

Свиблова: « Это потрясающая работа: она заставляет нас делать самое тяжелое, говоря: «Я люблю» «ты» — сложнейший экзистенциальный жест.Каждому из нас хочется услышать эти слова, но их так сложно произносить! Между словами и агрессивной формой инсталляции невероятный контраст: это похоже на американские горки или холмы в гористой местности, а динамики выглядят как присоски осьминогов. Когда мы произносим эти самые слова, мы слышим, что наш голос катится в пространстве, как эхо в горах. Форма инсталляции восхитительна: она говорит о том, что перед нами тончайший скульптор из пластики. Многие перформансы Бартенева имеют форму скульптур, и я не побоюсь сказать, что он не проигрывает в соревновании с Луизой Буржуа, которая выставляется в «Гараже».Они даже в некотором роде пластически выражаются, обращаясь к агрессивной форме, чтобы отразить мир, в котором мы живем »

« Связь утрачена. Поле одиноких сердец »(2007)


Фото: Ксения Колесникова

Бартенев: «Это проект, который может меняться, механизмы в нем каждый раз ведут себя по-новому, что меняет первоначальный смысл. Когда смотришь в бесконечное пространство сердец, никак не связанных друг с другом, можно увидеть, что в какой-то момент они начинают превращаться в абстрактный импульс свечения.Когда я понял это в Венеции (работа выставлялась на Венецианской биеннале, курировала Ольга Свиблова. — Прим. Ред. ), то он сказал, что художник — программист некой скульптуры, которая занимается самообслуживанием. размножение и самомодификация. Таким образом, программная схема скульптуры меняет окончательный образ и контекст происходящего. Это был 2007 год, и за эти девять лет в искусстве программирования произошло очень многое. И тогда это был только первый опыт того, с чем мы могли эмоционально столкнуться.От художников зависит только одно — направить открытие в сторону созидания и любви или разрушения. Выбираю творчество и любовь. «

Свиблова: « Это модель нашего человеческого сообщества, которая уходит в виртуальное пространство. Тогда это было неочевидно — мы только ставили вопрос, что такое виртуальное пространство. Сегодня нам уже кажется, что как только мы забываем свой телефон, мы выпадаем из этого пространства, тогда случаются неприятности. Благодаря этому виртуальному общению у нас возникает ощущение, что мы вместе, хотя это такая же иллюзия, как родство тысячи людей, толпящихся на дискотеке.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.