Кандинский творчество: картины, биография, разбор работ, личная жизнь художника.

Содержание

картины, биография, разбор работ, личная жизнь художника.

«Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу».

Художник на фоне картины «Маленькие радости». 1913 год

16 декабря 1866 года родился Василий Кандинский — художник, теоретик искусства, основоположник абстракционизма, человек, перевернувший привычные представления о живописи, который вписал свое имя в мировую историю искусства. Его картины находятся в музеях по всему миру, а его творческое наследие стоит на аукционах миллионы долларов…

Начало пути. От науки — к живописи. 1866–1895

Кандинский родился в Москве, в семье успешного коммерсанта. Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Одессу. Здесь Василий получил не только классическое гимназическое образование, но и частным образом обучался музыке и живописи.

Родители видели сына юристом, и он не ослушался их. Более того, он поступил и блестяще закончил юридический факультет МГУ. Женился, остепенился, занимался наукой. В 1893 году стал преподавателем родного факультета, а три года спустя 30-летнему Кандинскому Дерптский университет в Тарту предложил место профессора юриспруденции, но молодой ученый отказался. Он уже решил оставить науку ради живописи…

Становление художника. 1896–1911

К тому времени Василий Кандинский окончательно разочаровался в науке: «Я решил оставить свои занятия наукой. Прежде всего я убедился, что неспособен к постоянному усидчивому труду, но во мне нет еще более важного условия — нет сильной, захватывающей все существо любви к науке, а самое важное — во мне нет веры в нее».

Кандинский продолжал рисовать, будучи ученым, а все свободное время отдавал искусству, музеям, театру… В 1895 году картина «Стога» Клода Моне и опера Рихарда Вагнера «Лоэнгрин» потрясли Кандинского. И в 1896-м он отправляется в Германию, в Мюнхен, в частную школу художника Антона Ажбе. Там кроме него учились Алексей Явленский, Марианна Веревкина, Мстислав Добужинский, Кузьма Петров-Водкин, Игорь Грабарь.

В 1900-м Кандинский поступил в Мюнхенскую академию живописи, в класс Франца фон Штука, одного из лучших немецких рисовальщиков. Учитель был доволен учеником, хотя и находил его палитру слишком яркой.

Активный, бьющий энергией Василий Кандинский как магнит притягивал к себе людей и как вирус заражал их своими идеями. Он организовал группировку «Фаланга», в которой сам устраивал выставки и сам преподавал. На одном из таких уроков и произошла встреча художника с ученицей Габриэлой Мюнтер, его второй женой.

С ней Кандинский путешествовал по Европе, посещал Америку и Россию. Затем вернулся в Баварию, поселился в Мурнау и продолжил эксперименты — писал экспрессионистские пейзажи окрестностей, пробовал себя в фовизме и абстракции.

Одесса. Порт. 1898. Государственная Третьяковская галерея

Ахтырка — Темное озеро. 1901. Мюнхен, Германия. Городская галерея в Лебаххаусе

Изар около Grosshessolohe. 1901. Мюнхен, Германия, Городская галерея в Ленбаххаусе

Синий всадник. 1903. Цюрих. Частная коллекция

«Синий всадник». 1911–1914

Так называлась картина, написанная Кандинским в 1903 году, альманах и художественное объединение, которые появились в 1911-м. Его вдохновители — друзья-художники Василий Кандинский и Франц Марк. Теперь «акцент делался на выявлении ассоциативных свойств цвета, линии и композиции, а привлекались при этом столь различные источники, как романтическая теория цвета Гете и Филиппа Рунге, югендстиль и теософия Рудольфа Штайнера»

, — писал живописец.

Мастерская художника стала научной лабораторией, в которой ставились опыты, ради получения нового знания. Не будем забывать, что Кандинский был ученым и поиск истины, взаимосвязь современных теорий и современного искусства были очень важны для него. Эти опыты вылились в книгу Кандинского «О духовном в искусстве» — первый труд художника, посвященный абстракции.

«Живопись есть искусство, и искусство в целом не есть бессмысленное созидание произведений, расплывающихся в пустоте, а целеустремленная сила; она призвана служить развитию и совершенствованию человеческой души… Живопись — это язык, который формами, лишь ему одному свойственными, говорит нашей душе о ее хлебе насущном».

Кандинский и революция. 1914–1921

С началом Первой мировой войны Кандинский расстается с Габриэлой Мюнтер и переезжает в Москву. Здесь в 1916 году он встречает Нину Андреевскую, свою третью жену. В послереволюционной России у Кандинского много дел: он сотрудничал с ИЗО Наркомпроса, создавал музеи современного искусства в 22 городах провинции, преподавал в «Свободных мастерских» и ВХУТЕМАСе.

Читайте также:

Однако учение Кандинского в штыки восприняли конструктивисты Варвара Степанова, Александр Родченко и Любовь Попова, ставившие во главу угла рациональный подход. Живописец критиковал их в ответ:

«Если художник использует абстрактные средства выражения, это еще не означает, что он абстрактный художник. Это даже не означает, что он художник. Форма без содержания не рука, но пустая перчатка, заполненная воздухом».

Проникновение социалистической идеологии в искусство Кандинскому не по душе. В декабре 1921 года он отбыл с женой в Берлин для организации там отделения Российской академии художественных наук. И больше в Россию не возвращался.

Мурнау. Сад. 1909. Швейцария, коллекция Мерцбахера

Картина с тремя пятнами.1914. Мадрид, Испания. Коллекция баронессы Тиссен

Смутное. 1917. Государственная Третьяковская галерея

Белая линия. 1920. Кёльн, Германия. Музей Людвига

Баухаус. 1922–1932

Вальтер Гропиус, основатель Высшей школы строительства и художественного конструирования (Баухаус), пригласил Кандинского возглавить мастерскую настенной живописи. Одновременно с преподаванием Василий Васильевич выпускает книгу «Точка и линия на плоскости», участвует в выставках в США и там же читает лекции.

В его живописи появляется больше геометрии, особенно кругов: «Круг, который я использую в последнее время столь часто, можно назвать не иначе как романтическим. И нынешняя романтика существенно глубже, прекраснее, содержательнее и благотворнее: она — кусок льда, в котором пылает огонь. И если люди чувствуют только холод и не чувствуют огня — тем хуже для них…»

В 1932 году пришедшие к власти в Германии национал-социалисты закрыли Баухаус — и чета Кандинских переехала во Францию.

Парижские годы. 1933–1944

Парижские мастера живописи восприняли приезд Кандинского весьма прохладно, поскольку не любили, во-первых, иностранцев, а во-вторых, абстракционизм. Поэтому художник общается только с друзьями и продолжает экспериментировать с кистью в руках. Краски на его картинах бледнеют, а формы становятся биоморфнее. Публика и коллеги по цеху не понимали и не принимали его искусство, но Кандинский оставался верен себе: «Абстрактное искусство создает рядом с «реальным» новый мир, с виду ничего общего не имеющий с «действительностью». Внутри он подчиняется общим законам «космического мира». Так, рядом с «миром природы» появляется новый «мир искусства» — очень реальный, конкретный мир. Поэтому я предпочитаю так называемое «абстрактное искусство» называть конкретным искусством»

.

Синий круг. 1922. Нью-Йорк, Музей Соломона Гуггенхайма

Зеленый и красный. 1925. Лондон, аукционный дом Christie's

Движение I. 1935. Государственная Третьяковская галерея

Небесно-голубое.1940. Париж, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду

Кандинский и музыка

Василий Кандинский был сторонником теории взаимодействия и объединения различных видов искусства. Он играл на фортепиано и виолончели, обожал театр и мечтал соединить цвет, музыку и сцену. Даже названия его работ звучали по-музыкальному — «композиции» и «импровизации».

Еще в 1910-е годы Кандинский создал четыре сценические композиции: «Зеленый звук», «Фиолетовый занавес», «Черный и белый» и «Желтый звук». Последняя считалась самой значительной и интересной. Ее либретто было опубликовано в альманахе «Синий всадник» в 1912 году.

В 1914-м Кандинский вместе с композитором Фомой Гартманом занимался подготовкой постановки «Желтого звука» в Мюнхене. По его замыслу, композиция гармонично соединяла музыку, цвет, пластику и слово, то есть оркестр, цветные проекторы, пантомиму и певцов. Но Первая мировая война нарушила планы Кандинского. Впервые это произведение было поставлено лишь 12 мая 1972 года в Музее Гуггенхайма.

Василий Кандинский — гражданин трех государств у истоков абстракционизма

Василий Кандинский — представитель не столько русского, сколько мирового авангарда, один из основоположников абстрактного в живописи. Он был первым, кто теоретически обосновал принципы нового искусства. Его во многом автобиографическая живопись прошла непростой путь от предметного к абстрактному через личные потрясения и трагедии эпохи. Вечный странник и человек-оркестр, философия которого вдохновляла многие поколения художников, от студентов Баухауза до представителей послевоенного абстрактного экспрессионизма.  

Из этой статьи вы узнаете:

  • о жизни и судьбе Кандинского;
  • об основных этапах его творческого пути;
  • что стоит за игрой линий и цвета в его живописи;
  • о теоретическом наследии великого авангардиста;
  • интересные факты из жизни художника.
Портрет Василия Кандинского, 1913

Биография Василия Кандинского

Детство и юность 1866—1895

Потомок таежных разбойников, сибирских каторжан, монгольских князей и богатых коммерсантов, Василий Васильевич Кандинский родился в Москве, бесконечную любовь к которой он пронесет через всю свою жизнь. Мальчик с раннего детства воспитывался в многокультурной среде: его мать — прибалтийская немка, отец — купец первой гильдии из древнего забайкальского рода.

Когда Кандинскому исполнилось пять лет, семья переехала в Одессу из-за слабого здоровья отца. Вскоре после переезда родители художника развелись. Его воспитанием занималась тетя — старшая сестра матери. Именно она привила мальчику любовь к живописи, музыке и литературе, и именно ей через много лет он посвятит свою книгу «О духовном в искусстве». С отцом, которого Василий Кандинский называл «старшим другом», художника связывали теплые доверительные отношения. Он рано заметил любовь сына к искусству и поощрял частные уроки рисунка, игры на фортепиано и виолончели.  

После окончания Одесской гимназии Кандинский выбрал типичную для молодого человека из интеллигентной семьи карьеру юриста. Он вернулся в родную Москву и поступил на юридический факультет Московского университета. Следующие 10 лет своей жизни художник посвятил праву, национальной экономике и этнографии.  

«Все эти науки я любил и теперь думаю с благодарностью о тех часах подъема, а может быть, и вдохновения, которые я тогда пережил»

Одним из переломных моментов на пути к живописи стала этнографическая экспедиция в Вологодскую губернию. Быт Русского севера и народный фольклор захватили Кандинского и послужили отправной точкой его творчества. Славянские мотивы и сказочные сюжеты будут часто встречаться в работах художника.

«В этих чудесных домах пережил то, чего с тех пор не испытывал. Они научили меня входить в картину, жить в ней всем телом и впереди и позади себя»

«Пёстрая жизнь», 1907 «Двое на лошади», 1906

Начало художественного пути: мюнхенский период 1896—1910

Кандинскому было уже тридцать лет, когда он окончательно решил порвать с наукой и оставить многообещающую карьеру. Перед ним открывались блестящие перспективы: он недавно стал доцентом и получил предложение стать профессором престижного Дерптского университета. Три события навсегда изменили жизнь молодого человека. Первым потрясением стала картина «Стог сена» Клода Моне, которую Кандинский увидел на московской выставке французских импрессионистов. Вторым откровением стала оперная постановка Вагнера «Лоэнгрин» в Большом театре. Позже художник напишет в своей автобиографической книге «Ступени»:  

«Мысленно я видел все мои краски, они стояли у меня перед глазами. Бешеные, почти безумные линии рисовались передо мной»

В это же время произошло научное открытие деления атома, которое Василий Кандинский воспринял как разрушение всего мира. Потеряв веру в науку и избрав полную неопределенность жизни художника, он отправился в Мюнхен, который стал для него вторым домом.

«Немецкие сказки моих детских лет ожили во мне. Я живу в городе искусства, а значит, и в городе сказки»

Занятия основами живописи в престижной частной студии Антона Ашбе не вдохновляли Кандинского. Со второй попытки он поступил в Мюнхенскую академию художеств в мастерскую авторитетного немецкого символиста Франца Штука. Через год Кандинский покинул академию, так и не сумев проникнуться академической живописью.

В 1901 году Василий Кандинский основал «Фалангу» — ассоциацию художников, выступающую против консерватизма художественных учреждений. Плодотворным для него этот четырехлетний период не стал. Распустив «Фалангу», он со своей гражданской женой, немецкой художницей Габриэль Мюнтер, путешествовал по Европе и эпизодически участвовал в выставках, пока не обосновался в Баварских Альпах в деревне Мурнау, которую сегодня называют «колыбелью абстракционизма». Здесь произошел главный прорыв художника, здесь родилась абстрактная живопись.  

Вид Мурнау, 1908 Вид Мурнау с железной дорогой и замком, 1909

Ранние работы этого периода написаны под влиянием фовистов и французских постимпрессионистов, главным образом Поля Сезанна и Винсента Ван Гога. Это в основном пейзажи, построенные на ярких цветовых контрастах, взрыве чистого света и красок, крупных мазках и трансформации пространства. Отныне цвета не выполняли лишь описательную функцию, а несли свой собственный символический смысл.

Без названия (первая абстрактная акварель), 1910

Первым в полном смысле абстрактным произведением художника считается акварель «Без названия», написанная в 1910 году. По мере того, как цвет выходит на первый план, Кандинский отказывается от постимпрессионистских пейзажей, все больше уходит в чистую абстракцию и рисует серии «импровизаций», «импрессий» и «композиций».

  1. Импровизации — картины,  «внезапные и бессознательные», вдохновленные внутренними потрясениями художника;
  2. Импрессии — работы, сохраняющие связь с реальностью и внешним миром;
  3. Композиции — наименее спонтанные и тщательно продуманные произведения, требующие длительной подготовительной работы.
Импрессия V, 1911 Импровизация 28, 1912 Композиция VI, 1913 Композиция VII, 1913

Художественное объединение «Синий всадник» 1911-1914

В 1911 году Кандинский вместе со своим другом немецким экспрессионистом Францем Марком основал художественное объединение «Синий всадник». Группа, объединявшая художников, музыкантов, философов и поэтов, просуществовала всего три года, но значительно повлияла на европейское авангардное искусство.

Кандинский и члены объединения «Синий всадник» Альманах «Синий всадник»

Про странный выбор названия Кандинский отшучивался: «Марк любил лошадей, а я — всадников. И мы оба любили синий цвет». На самом деле здесь был заложен глубокий смысл: всадником изображен Святой Георгий — защитник духовных ценностей искусства, синий — «типично небесный» цвет символизировал победу над материализмом.

«Чем темнее синий цвет, тем более он зовет человека в бесконечное, пробуждает в нем тоску по непорочному и сверхчувственному»

Художников захватила идея синтеза всех искусств, который должен был привести к духовному обновлению общества. Они опубликовали одноименный альманах — манифест нового понимания живописи, ставший символом грядущих перемен. И вскоре перемены наступили: «Синий всадник» погиб вместе с Францем Марком в самом начале Первой мировой войны.

Возвращение в Россию 1914‑1921

Василий Кандинский оставался гражданином России и был вынужден вернуться в Москву. В эти годы художник писал не так много: общественная послереволюционная деятельность захватила его, а потрясения войны и Октябрьская революция разрушили былую цельность его искусства. В своем стремлении соответствовать новому художественному порядку, Кандинский работал в отделе ИЗО Наркомпроса — народного комиссариата просвещения, был вице-президентом Академии художественных наук, организовывал работу региональных музеев и публиковал статьи.

Живопись этих лет замыкалась на Москве, которую художник называл исходной точкой художественных исканий, своим «живописным камертоном». В своей квартире в Хамовниках Кандинский написал этюды с видами, открывающимися из окон мастерской.  

Москва. Красная площадь, 1916

Даже в этот кризисный период Кандинский стремился придать искусству научный характер, выработать правила в живописи, облечь свою философию и восприятие мира в институциональную форму. Художник начал преподавать во ВХУТЕМАСе — знаменитой художественно-промышленной школе, российском аналоге Баухауза, а в 1920 году основал и возглавил Институт художественной культуры ИНХУК.

Несмотря на все свои усилия, Кандинский так и не смог вписаться в концепцию социалистического производственного искусства. Он был далек от господствующего в те годы конструктивизма и вскоре стал предметом резкой критики со стороны творческой интеллигенции. Кандинского считали посредственным художником, его работы высмеивали и называли «изуродованным спиритизмом».

«Существует не меньше мертвых треугольников, чем мертвых куриц, мертвых лошадей и мертвых гитар. Форма без содержания не рука, но пустая перчатка, заполненная воздухом»

В 1921 году он навсегда покинул Россию, а через семь лет был лишен гражданства как «невозвращенец». Последующие семьдесят лет Василий Кандинский в СССР был под запретом: его картины изъяли из музеев, а статьи и книги художника попали под цензуру.

Баухауз 1922—1933

Василий Кандинский с энтузиазмом принял приглашение Вальтера Гропиуса, основателя немецкой школы прикладного искусства и дизайна Баухауз, и переехал в Веймар. Первые годы в Баухаузе Кандинский преподавал курсы настенной живописи и аналитического рисунка, учил пониманию элементарных форм и психологии цвета.

Василий Кандинский и Пауль Клее, 1929 Василий Кандинский в Баухаузе, 1930

Впоследствии его исследования композиции и элементов вылились в книгу «Точка и линия на плоскости». Кандинский описывал точку как невидимый нематериальный первоэлемент. Линию он считал величайшей её производной противоположностью, а основные плоскости: треугольник, квадрат, круг, — Кандинский называл «результатом планомерно перемещающейся точки».

Строгие геометрические полотна этого времени относят к «Холодному периоду» в творчестве художника, кульминационным произведением которого считается «Композиция VIII».

Композиция VIII, 1923 Синяя картина, 1924 Круги в круге, 1923 Жёлтый аккомпанемент, 1924 На белом II, 1923

С переездом в Дессау у Баухауза появились собственные учебные корпуса и мастерские, а для Кандинского открылись новые возможности в преподавании основных курсов живописи. Он поселился в домах преподавателей школы, лично принимал участие в оформлении интерьера своего жилища. Шестидесятилетний художник вовсю наслаждался жизнью, думая, что годы метаний и странствий остались позади.

«Живем, как в деревне: слышны куры, поют птицы, лают собаки, пахнет сеном»

Но с приходом к власти Гитлера и закрытия Баухауза история вновь повторилась: произведения Кандинского были изъяты из музеев Германии, теоретические труды попали под запрет. После вынужденного побега художника во Францию, нацисты объявили его работы «дегенеративным искусством». Картины и эскизы Василия Кандинского среди сотен других были публично сожжены во дворе пожарной станции на окраине Берлина.

Французский период и последние годы 1934—1944

За 10 лет пребывания во Франции беглый художник так и не стал «своим» ни для парижской творческой интеллигенции, ни для русской эмиграции. Он не понимал ни слова по-французски, а Париж не говорил на языке беспредметной абстракции.

Художественный стиль Кандинского в который раз претерпел значительные изменения. Причудливые биоморфные образы в духе сюрреализма сменили строгие геометрические фигуры периода Баухауза. Вместо уже привычной комбинации цветов основной палитры художник использует мягкие пастельные оттенки и полутона: розовый, фиолетовый, бирюзовый и золотой.

Изолированные объекты, 1934 Небесно-голубое, 1940

Сам Кандинский парадоксально называл этот период своего творчества «поистине живописной сказкой». Хотя «сказкой» это тяжелое военное время назвать трудно. Из-за нехватки материалов и средств Кандинский мог позволить себе лишь картины небольшого размера. Порой ему ничего не оставалось делать, как писать простой гуашью на листе дешевого картона.

В пригороде Парижа Кандинский нашел свое последнее убежище, но так и не обрел дом, встретил Вторую мировую войну, но не успел увидеть закат фашизма. Он умер в 1944 году за три дня до своего 78-летия.

Личность и личная жизнь

Мечтатель, мистик и метафизик, Василий Кандинский, с раннего детства и до последних дней жил в своем внутреннем мире, полном загадочных собы­тий и личных переживаний. Современники прозвали его «доктором» из-за степенного вида: он носил очки в тонкой оправе и был всегда безупречно одет. Но это не мешало ему позировать перед фотокамерами то в средневековых доспехах, то в огороде с лопатой, то с котом Васькой на руках. Было в его облике и характере что-то чеховское. Художник был не прочь пошутить и имел громкий заразительный смех.

Кандинский с котом Васькой, 1906 Кандинский в своем огороде в Мурнау

Круг интересов Кандинского выходил далеко за рамки живописи. Его завораживал театр, музыка, психология и литература. Кандинский писал стихи и сценарии, виртуозно играл на виолончели и фортепиано. Он много и с удовольствием читал, любил русскую классику и всегда возил с собой книги отечественных писателей и поэтов.

В первый раз Кандинский женился сразу после окончания юридического университета, когда ему было 26 лет. Его женой стала Анна Чемякина — двоюродная сестра художника, которую он знал с самого детства. Она была на 6 лет его старше и во многом напоминала его мать.  Это брак был скорее дружеским союзом: Анна поддержала его решение бросить юриспруденцию, была его опорой в эмиграции и безропотно последовала за ним в неизвестность.

В Мюнхене брак Кандинского начал распадаться. В то время он преподавал в художественной школе «Фаланга». Там художник сблизился с одной из своих учениц Габриэль Мюнтер, немецкой экспрессионисткой, сильно повлиявшей на его творчество. В течение следующих 11 лет они работали и жили вместе, много путешествовали по Европе, пока не обосновались в Мурнау. В 1911 году Кандинский получил долгожданный развод, но узаконить отношения с Габриэль не спешил. У него так и не хватило смелости окончательно разорвать с ней отношения. Уезжая в 1916 году в Москву, он клялся ей в любви и обещал начать оформление необходимых для брака бумаг, но вместо этого исчез из ее жизни навсегда.

Портрет Габриэль Мюнтер, 1905 Василий Кандинский и Габриэль Мюнтер в Мюнхене

Всю войну Мюнтер безрезультатно пыталась разыскать Кандинского: писала письма, делала запросы во всевозможные инстанции, пыталась что-то выяснить через общих знакомых. Лишь спустя 4 года она получила письмо от его адвоката: сбежавший жених требовал вернуть все свои картины, старый велосипед, одежду и другие личные вещи. Она узнала, что ее возлюбленный уже давно женат и живет в Германии. Оскорбленная и преданная, она написала ему гневное письмо в 40 страниц. В ответ Кандинский направил лишь нотариально заверенный документ, который давал Мюнтер право распоряжаться его имуществом. Расставание сломало художницу: она отгородилась от всего мира и 10 лет не могла заниматься живописью. Но, несмотря на предательство, Габриэль сумела спасти от фашистов архив и работы Василия Кандинского, рискуя собственной жизнью.  

Портрет Габриэль Мюнтер, 1905 Габриэль Мюнтер за рисованием, 1903 год

Сам Кандинский находился в творческом кризисе: невыясненные отношения с Габриэль тяготили его, и он почти ничего не писал в течение двух лет после переезда в Москву. Всего один случайный звонок вернул Кандинского к жизни. Художник услышал в телефонной трубке голос Нины Андриевской — своей будущей жены. В этот же день он взялся за кисть и написал акварель «Незнакомому голосу». Девушке было 18 лет, когда они обвенчались. Они прожили вместе до самой смерти великого абстракциониста.

Портрет Нины Кандинской, 1924 Незнакомому голосу, 1916

Музыка и синестезия

Многие исследователи сходятся во мнении, что Кандинский был синестетом и обладал особой формой восприятия мира. Синестезия выражалась у художника в единстве чувств: он видел цветовые образы, когда слышал музыку, и слышал музыку, когда писал. Свои картины он нередко воспринимал «звучащими» и «вибрирующими».

Музыка и живопись для Василия Кандинского — неразрывные понятия. Синтез цвета и звука был основой его художественных убеждений, отправным пунктом его живописи.Он считал, что музыку можно перенести на холст подобно тому, как изображенные на бумаге ноты можно превратить в мелодию. Он рассматривал музыку как наиболее непостижимую и непознаваемую форму искусства, способную влиять на человеческое сознание.

«Цвет — это клавиатура, глаза — это молоточки, а душа - пианино со множеством струн. Художник — это играющий оркестр, который касается той или иной клавиши, чтобы вызвать колебания в душе»

Синестезия выражалась и в отношении Кандинского к цветовой палитре. Краски для художника были одушевленными «странными существами», способными «создавать нескончаемое число новых миров», а цвета вызывали определенные психические и эмоциональные переживания.

Особенно сильно повлияла на творчество художника музыка Арнольда Шёнберга. Венский композитор отказался от тональных и гармонических условностей в своих композициях так же, как когда-то Кандинский ушел от предметности в живописи.  Они долго дружили, обменивались идеями, критиковали работы друг друга и вели бурную переписку.

В довоенный период художник написал либретто к пьесе «Желтый звук». Это был эксперимент по синтезу драмы, слов, танца, цвета и музыки. Премьера постановки должна была состояться в Мюнхене осенью 1914 года, но Кандинскому не суждено было увидеть ее на сцене.

Интересные факты

  • Ему с детства было сложно заучивать цифры и стихотворения, запоминать имена и даты. В гимназии он с трудом освоил таблицу умножения. Чтобы сдать экзамены он использовал зрительные образы и ассоциации.
  • Культовое кресло Марселя Брёйера «Василий» получило свое название в честь Кандинского. Иронично, что кресла этой модели стояли в Баухаузе повсюду, за исключением дома самого художника.
  • Единственный сын Василия и Нины Кандинских умер в трехлетнем возрасте. Художник так не оправился от этой потери, и тема детей навсегда стала для него запретной.
  • Духовные поиски привели Кандинского к религиозно-мистическим учениям: теософии и антропософии. В них художник нашел подтверждение собственной системе мировосприятия, которая и была основой его творчества.
  • Главной целью своего искусства Кандинский видел попытку духовно-нравственного спасения человечества.
  • По заказу Кандинского, поддавшегося московскому строительному буму 1910-х годов, был построен шестиэтажный доходный дом на улице Бурденко. Предпринимателем художник был недолго: после революции здание было конфисковано.
  • Кандинский был близок к тому, чтобы сменить гражданство в третий раз. Опасаясь угрозы немецкой оккупации Франции, он всерьёз подумывал о возможной эмиграции в Америку.

Другие работы художника

Дома в Мурнау на Обермаркт, 1908 год Осень в Мурнау, 1908 Осенний пейзаж с лодками, 1908 Зимний пейзаж, 1909 Импрессия III (Концерт), 1911 Картина с белыми линиями, 1913 В сером, 1919 Черный и фиолетовый, 1923 Синее, 1922 Деликатная напряженность #85, 1923 Оранжевое, 1923 Отчетливая связь, 1925 Желтое-красное-синее, 1925 Фиолетовый-зеленый, 1926 Несколько кругов, 1926 Вверх, 1929 Прямые и кривые, 1935 Доминирующая кривая, 1936 Черные точки, 1937 Композиция X, 1939

Советуем прочитать

  • Первое теоретическое обоснование абстракционизма и эстетический манифест художника «О духовном в искусстве»; 
  • Фундаментальное исследование основ художественного языка Кандинского «Точка и линия на плоскости»;
  • Автобиографические записки Василия Кандинского «Ступени»;
  • Перевод сборника стихотворений Кандинского «Звуки» в прозе; 
  • Знаменательная переписка абстракциониста и венского композитора «Василий Кандинский — Арнольд Шёнберг. Переписка»;
  • Воспоминания Нины Кандинской, последней жены художника, «Кандинский и я»; 
  • Борис Соколов «Василий Кандинский. Эпоха Великой Духовности. Живопись. Поэзия. Театр. Личность» — книга, посвященная творческим поискам художника, написанная на основе архивных материалов и многолетних экспедиций. 

Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram — @loskomag, Instagram. Если вы цените свой и чужой труд, то всегда можете поддержать нас финансово на Patreon.

Творчество и жизненная философия и Василия Кандинского: 5 наставлений художника

«Технически каждое произведение искусства возникает так же, как и
космос — посредством катастроф. Создание произведения искусства —
это сотворение мира». Василий Кандинский.

Василий Кандинский считается одним из лидеров авангардного искусства и основоположников абстракционизма в живописи в начале XX века. Будучи юристом, искусство было для него лишь хобби вплоть до 30 лет, пока он не увидел картину Моне «Стог сена». Именно после этого он начал основательно изучать живопись (рисование, черчение и анатомию).

Дворянчиков Сергей. Картина: «Привет,  Василий Кандинский»

Жизнь русского мастера — это блестящая карьера художника, гравера, акварелиста и теоретика. Монументальные достижения Кандинского охватывают многие художественные движения первой половины двадцатого века — он был под впечатлением от импрессионистов, постимпрессионистов и фовистов. С его абстрактными формами и смелыми цветами Василий Кандинский был революционером. Ненавидимый нацистами, он не только рисовал, но и учил других художников мыслить нестандартно. Он часто принимал участие в выставках, преподавал художественные классы и публиковал свои идеи по теориям искусства.

Коновалов Роман. Картина: «Линия Кандинского»

Живопись была, прежде всего, глубоко духовной для Кандинского. Он стремился передать глубокую духовность и глубину человеческих эмоций через универсальный визуальный язык абстрактных форм и цветов, которые выходили за рамки культурных и физических  границ. Создание чисто абстрактного стиля Кандинским произошло не внезапно, а скорее впоследсвтвии длительного периода развития и созревания его собственного теоретического анализа, основанного на его личном опыте живописи. Кандинский назвал эту преданность внутренней красоте, глубокое духовное желание внутренней необходимостью, которая была центральным аспектом его искусства. Таким образом, его наследие не ограничивается живописью, но оно также охватывает важные аспекты бытия человека.

Любарт Камилла. Картина: «Натюрморт с привидениями»

Кандинский рассматривал объективное абстрактное искусство не как идеальный визуальный способ выразить «внутреннюю необходимость» художника, а передать универсальные человеческие эмоции и идеи. Для таких художников, как Кандинский, изображение реальности больше не было целью. Русский художник хотел изобразить правду, которую он нашел в людях и отразить этот внутренний мир эмоций на холсте абстрактными цветами и формами.

Харазова Алена. Картина: «Сензухт. Девятое чувство»

Музыка также вдохновила его на создание картин с высокой духовностью, а не визуальной верностью. Кандинский обладал даром синестезии, она же единство чувственного восприятия. В трактате «О духовном в искусстве» (1911) Кандинский провел аналогию между абстрактной живописью и музыкой, отметив, что «музыка была в течение нескольких веков искусством, которое посвятило себя не воспроизведению природных явлений, скорее выражению души художника в музыкальном звучании».

Таким образом, под влиянием христианской теологии, работ Клода Моне, музыки Вагнера и общей теософии Кандинский стал целостным художником и мыслителем, создавшим совершенно новые  концепции в искусстве. Его теоретические работы освещают не только тех, кто посвятил свою жизнь творчеству, но и всех, кто ищет подходящие пути для жизненного исследования.

Трындык Василий. Картина: «Fata morgana»

В результате упорного и длительного самоанализа художника можно выделить пять важнейших уроков бытия и творчества, которые оставил нам Кандинский:

• Жить жизнью, полной цвета
Глубоко духовный художник Кандинский говорил о терапевтических свойствах цвета и понимал два уровня его воздействия на людей. Первый включает в себя эстетическое удовольствие в простом акте наблюдения цвета, а второй соответствует тому, что Кандинский назвал «внутренним резонансом», когда духовное воздействие цвета затрагивает человеческую душу.

Трындык Василий. Картина: «UFO»

• Важно делать перерывы
Будучи исключительно плодовитым и трудолюбивым художником, Кандинский признавал важность отдыха от рабочего процесса. Отступления и перерывы позволяют вам увидеть ваш проект с четкой точки зрения, оценить отдохнувшим умом и завершить его с лучшими результатами. Этот урок можно легко применить к любой сфере жизни.

• Позвольте вашему стилю развиваться
Как было указано выше, достижения Кандинского охватывают почти все основные художественные движения первой половины двадцатого
века. Этот художник знал о преимуществах перехода от одного  эстетического стиля к другому и придавал большое значение художественной и в целом психологической гибкости.

• Доверьтесь силе контраста
Кандинский всегда осознавал силу контраста цвета и формы. Его самая мощная работа всегда основывалась на неявной силе баланса контрастов — это еще один урок бытия, применимый ко многим сферам жизни.

Трындык Василий. Картина: «Past and future»

• Признать важность внутреннего «Я»
Если все мудрые уроки Василия Кандинского можно было бы объединить в один, это была бы «внутренняя необходимость» как баланс между внешним миром и духовным содержанием. Картины Кандинского — чрезвычайно красочные работы, которые не только
отражают эстетическое восприятие, но и полное понимание внутреннего мира художника. Кандинский создал художественный
язык, основанный на символике каждой формы и цвета. Таким образом, здоровый баланс между экстерьером и интерьером, между формой и
содержанием крайне необходим в повседневной жизни. Чтобы лучше проникнуться жизненными уроками Кандинского через
картины в стиле абстракционизм, искренне советую вам оценить и обрести картины нашего гипермаркета.

Василий Кандинский: жизнь и творчество художника

«Живопись есть грохочущее столкновение различных миров, призванных… между собою создать новый мир, который зовется произведением».

В.В. Кандинский

СОДЕРЖАНИЕ

Биография Василия Кандинского

Творчество Василия Кандинского

Интересные факты о художнике

Картины Василия Кандинского

Библиография

Биография Василия Кандинского

Великий русский живописец Василий Кандинский родился в 1866 году в Москве. Во всем мире знают Кандинского как одного из основоположников абстракционизма. В детстве живописец много путешествовал с родителями по России и странам Европы. В 1871 году семья переехала на постоянное место жительства в Одессу, здесь Василий получил художественное и музыкальное образование.

Василий Кандинский учился в университете на юриста, но вынужден был на время прервать обучение в связи с ухудшением здоровья. Заниматься живописью Кандинский решил относительно поздно – на тот момент начинающему художнику было уже 30 лет. В 1896 году Кандинский переезжает в Мюнхен, и вплоть до 1914 года Германия стала его второй родиной. Сегодня туристы, заказывающие в Мюнхен туры, имеют редкий шанс посетить места, где когда-то жил и работал великий мастер абстракции.

Творчество Василия Кандинского

Родившийся в обеспеченной семье с богатыми культурными традициями, Кандинский получил великолепное образование — родители видели своего наследника блестящим юристом. Но в 30 лет он почувствовал, что должен искать себя в живописи и отправился в Германию, славящуюся своими художественными школами.

Изучая композицию и особенности живописи и графики, Кандинский не раз сталкивался с непониманием учителей, которые находили его цветовые решения слишком яркими, а компоновку картины излишне вольной.

Горный пейзаж с церковью
Железная дорога
Страшный суд

Активная творческая деятельность, организующее начало всегда делали Кандинского центром притяжения всего интеллектуального, неспокойного, ищущего, что было в мире искусства того времени. Так, уже в 1901 г. он основывает в Мюнхене художественное объединение «Фаланга» и организует при нем школу, в которой сам же и преподает. За четыре года Кандинский устраивает двенадцать выставок состоящих в «Фаланге» живописцев. В 1909 году он, вместе с Явленским, Канольдтом, Кубином, Мюнтер и другими, основывает «Новое объединение художников, Мюнхен» и берет на себя председательство. Кредо общества: «Каждый из участников не только знает, как сказать, но знает и что сказать». С 1900 г. Кандинский участвует в выставках Московского товарищества художников, а в 1910 и 1912 г. в выставках художественного объединения «Бубновый валет». Также, он публикует художественно-критические «Письма из Мюнхена» в журналах «Мир искусства» и «Аполлон» (1902, 1909). В1911 году Кандинский вместе со своим другом, художником Францем Марком, организовывает группу «Синий всадник». По словам самого художника, «акцент делался на выявлении ассоциативных свойств цвета, линии и композиции, а привлекались при этом столь различные источники, как романтическая теория цвета Гете и Филиппа Рунге, «югендстиль» и теософия Рудольфа Штайнера».

«Ни в какое другое время живопись Кандинского не развивалась так стремительно, как в мюнхенские годы, — писал М.К. Лакост.

— Порою нелегко бывает понять, почему основатель абстрактной живописи вначале избирал сюжеты, типичные для бидермейера — веера, кринолины, всадники. Стиль его ранних произведений не назовешь ни условным, ни манерным, но в них еще ничего не предвещало радикального обновления живописи.

Впрочем, как известно, лишь немногим художникам бывает дано одновременно проявлять оригинальность в форме и в содержании. Сначала Кандинскому было важно испытать собственные возможности выражения. Хотя «Вечеру» (1904-1905) нельзя отказать в своеобразии, однако трудно себе представить, что создал ее тот самый художник, который через пять-шесть лет произведет на свет первое в истории искусства абстрактное произведение (1910). Какая великая творческая сила должна была действовать в Кандинском! Какая стремительная эволюция с 1908 по 1914 год — от пейзажных картин, хотя и дерзких уже по цвету и форме, но все еще верных наблюдениям натуры, как «Дома в Мурнау на Обермаркт» (1908), до хаотического этюда под названием «Ущелье» (1914) и беспокойных композиций в серии панно «Времена года» в музее Гуггенхейма («Осень»). Было бы затруднительно угадать руку одного и того же художника в еще вполне предметных «Крестоносцах» (1903) и в такой абстрактной работе, как «Композиция VII», 1913, несмотря на общую им динамику. Тут скованный порыв, там — раскрепощенное движение».

«Синий всадник», написанный им в 1903 году, отражает пограничное состояние художника. Картина представляет собой переход от реализма к новому направлению в живописи и, можно сказать, открывает цикл абстрактных работ Кандинского. Художник не рисовал, а «думал» на холсте: его полотна — отражение мыслей. Ярких, как это бывает у всех неординарных личностей, и кажущихся хаотичными, как это свойственно работам гениям.

 Живопись Кандинского последних лет Баухауса пронизана легкостью и странным юмором, которые вновь проявятся в его поздних парижских работах. К ним, например, можно отнести картину «Причудливое», 1930, навевающую космически — египетские ассоциации и наполненную сказочными символическими образами в духе Пауля Клее, художника, с которым Кандинский дружен в эти годы. Около 1931 года разворачивается масштабная кампания национал-социалистов против Баухауса, которая приводит к его закрытию в 1932 году. Кандинский с женой эмигрируют во Францию, где селятся в новом доме в парижском предместье Нейи-сюр-Сен.

Между 1926 и 1933 годами Кандинский написал 159 картин маслом и 300 акварелей. Многие из них были, к сожалению, утрачены после того, как нацисты объявили живопись Кандинского и многих других художников «дегенеративной».

 Парижская художественная среда на появление Кандинского реагирует сдержанно. Причины тому — ее обособленность от иностранных коллег и отсутствие признания абстрактной живописи как таковой. В результате художник живет и работает уединенно, ограничиваясь общением лишь со старыми друзьями. В это время происходит последнее преобразование его живописной системы. Теперь Кандинский не использует сочетания основных цветов, а работает с неяркими, рафинированными, тончайшими цветовыми нюансами. Одновременно, он дополняет и усложняет репертуар форм: на первый план выходят новые, биоморфные элементы, которые непринужденно чувствуют себя в пространстве картины, словно плавая по всей поверхности холста. Картины Кандинского этого периода далеки от ощущения «холодной романтики», в них кипит и бурлит жизнь. Сам художник назвал этот период творчества «поистине живописной сказкой». В последующие военные годы из-за нехватки материалов форматы картин становятся все меньше, вплоть до того момента, когда художник вынужден довольствоваться работой гуашью на картонах небольшого формата. И вновь он сталкивается в неприятием публикой и коллегами своего искусства. И вновь развивает и совершенствует свою теорию базу:

«Абстрактное искусство создает рядом с «реальным» новый мир, с виду ничего общего не имеющий с «действительностью».

Внутри он подчиняется общим законам «космического мира». Так, рядом с «миром природы» появляется новый «мир искусства» — очень реальный, конкретный мир. Поэтому я предпочитаю так называемое «абстрактное искусство» называть конкретным искусством».  Кандинский до самого конца не усомнился в своем «внутреннем мире», мире образов, где абстракция не была самоцелью, а язык форм «мертворожденным»; они возникали из воли к содержательности и жизненности.

Интересные факты о художнике

Британские ученые нашли наконец объяснение того, почему картины основоположника абстракционизма Василия Кандинского производят впечатление не на всех зрителей. Нейрофизиологи убеждены: Кандинский писал свои полотна в расчете на тех, у кого созерцание порождает и звуковые ассоциации. Синестетов, то есть людей, способных «видеть звуки» и «слышать живопись», насчитывается сегодня, по данным исследователей, не более 250 млн. человек. Однако ученые выяснили, что в первые месяцы жизни все мы синестеты.

«Мы уверены: Кандинский взывал к слуховому восприятию, хотя не знаем, был ли он сам синестетом», – заявил на недавней конференции британских нейробиологов доктор Джейми Уорд.

По его словам, лишь 1–2% из нас могут считать себя синестетами, но каждый человек подсознательно склонен связывать музыку и живопись и воспринимать их слитно, а не раздельно. Как сообщает Газета.Ru, чтобы проверить свою теорию, д-р Уорд поставил серию экспериментов, в которых шести синестетам предлагалось описать свое видение музыки, исполняемой Новым Лондонским оркестром.

Другая контрольная группа состояла из шести нормальных людей. Художник-аниматор Сэм Мур создал для них динамические изображения, связанные с проигрываемой музыкой. Эти фильмы – как знаменитая «Фантазия» Уолта Диснея – комбинировали музыку и рисованные образы. После эксперимента с контрольными группами фильмы продемонстрировали посетителям Музея науки в Лондоне, попросив отобрать изо всех изображений те, которые лучше всего соответствуют музыке. Подавляющее большинство выбрали именно те изображения, на которые обратили свой благосклонный взгляд синестеты.

Библиография

Альбомы, каталоги, монографии, сборники статей

  • Сарабьянов Дмитрий, Автономова Наталия. Василий Кандинский. — М.: Галарт, 1994. — 238 с. — 5000 экз. — ISBN 5-269-00880-7.
  • Альтхаус Карин, Хоберг Аннегрет, Автономова Наталия. Кандинский и «Синий всадник». — М.: Министерство культуры Российской Федерации, Издательство Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, СканРус, 2013. — 160 с. — ISBN 978-5-4350-0011-5.

Статьи

  • Рейнгардт Л. Абстракционизм, в кн.: Модернизм. Анализ и критика основных направлений, М., 1969, с. 101-11.
  • Grohmann W. Wassily Kandinsky. Life and work, N. Y., 1958.
  • Baedecker. Deutschland. Verlag Karl Baedeker. 2002. — ISBN 3-8297-1004-6
  • Schulz,Paul Otto.Ostbauern.Köln:DuMont, 1998 — ISBN 3-7701-4159-8
  • Азизян И.А. Москва В. В. Кандинского // Архитектура в истории русской культуры. Вып. 2: Столичный город. М.: УРСС, 1998. — ISBN 5-88417-145-9 С. 66—71.
  • Азизян И.А. Концепция взаимодействия искусств и генезис диалогизма XX века (Вячеслав Иванов и Василий Кандинский) // Авангард 1910-х — 1920-х годов. Взаимодействие искусств. — М., 1998.
  • Раппапорт А. Кандинский в Лондоне // Rossica. — 2002.— Issue 7/8: Revelations in Colour: Dionisy & Kandinsky. Или: Kandinsky in London // Idem.
  • Валерий Турчин. Кандинский в России. М.: Художник и книга, 2005. — 448с. — ISBN 5-9900349-1-1
  • Азизян И.А. Теоретическое наследие В. В. Кандинского в художественном сознании XX века // Вопросы теории архитектуры: Архитектурно-теоретическая мысль Нового и Новейшего времени / Сборник научных трудов под ред. И. А. Азизян. — М.: КомКнига, 2006. С. 189—249.
  • Кожев, А. Конкретная (объективная) живопись Кандинского (1936) // «Атеизм» и другие работы. — М.: Праксис, 2007. — С. 258—294.

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: mosintour.ru, kandinsky-art.ru, proza.ru, wikipedia.org

Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected], мы и наши читатели будем вам очень благодарны.

Василий Кандинский: картины художника


Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Василий Кандинский: жизнь и творчество художника

4.8 (95%) 4 голос(ов)

Творчество В. Кандинского

Творчество Василия Васильевича Кандинского

 (1866—1944)

 

Творчество Василия Васильевича Кандинского — уникальное явление русского и европейского искусства. Именно этому художнику, наделённому могучим дарованием, блестящим интеллектом и тонкой духовной интуицией, суждено было совершить подлинный переворот в живописи и создать первые абстрактные композиции.

Судьба Кандинского складывалась не совсем обычно. До тридцати лет он и не помышлял об искусстве. Закончив в 1893 г. юридический факультет Московского университета, он начал работать над диссертацией, участвовал в этнографической экспедиции на север России, а в 1896 г. получил приглашение из университета в Дерпте (ныне Тарту, Эстония) занять должность приват-доцента. Но в том же году Кандинский внезапно изменил свою жизнь. Поводом для этого послужило впечатление от картины «Стог сена» Клода Моне на Французской индустриальной и художественной выставке в Москве. Отказавшись от кафедры, он уехал в Германию учиться живописи. Кандинский обосновался в Мюнхене, который на рубеже веков был признанным центром немецкого модерна. Он занимался сначала в частной школе живописи, а позднее в Мюнхенской академии художеств у Франца фон Штука.

Живя в Германии, Кандинский почти каждый год приезжал в Россию и представлял свои работы на выставках Московского товарищества художников, Нового общества художников и др. В журналах «Мир искусства» и «Аполлон» появлялись его статьи об искусстве Германии, сыгравшем столь важную роль в формировании творческой личности живописца. В то же время Кандинского волновала и вдохновляла русская художественная традиция: иконы, древние храмы, сказочные персонажи. Все они часто присутствуют в его работах, что говорит о влиянии на него мастеров «Мира искусства».

Кандинский был прирождённым лидером. Уже с 1901 г., едва закончив обучение, он возглавил художественное общество «Фаланга», участвовал в его выставках и работал в созданной при нём школе. В 1909 г, мастер организовал «Новое мюнхенское художественное объединение», а в 1912 г. — группу «Синий всадник».

В работах Кандинского 1900— 1910 гг. чувствуются разнообразные влияния: от немецкого экспрессионизма и французского фовизма («Вид Мурнау», 1908 г.; «Дома в Мурнау на Обермаркте», 1908 г.) до российского «Мира искусства» («Дамы в кринолинах», 1909 г.). Не без воздействия символизма Кандинский обратился к графике, создав цикл гравюр на дереве «Стихи без слов» (1903 г.).

В начале 10-х гг. ясно определилось главное направление творческих поисков Кандинского: он хотел сосредоточить все средства живописи на передаче сложной системы чувств и ощущений, которые живут в потаённых глубинах души художника и не зависят от материального мира. Теоретически мастер сформулировал эту проблему в книге «6 духовном в искусстве» (1911 г.), но практическое решение пришло к нему внезапно и необычно. Художник сам описал происшедший в его сознании переворот в работе «Ступени» (1918 г.): «Я... вдруг увидел перед собой неописуемо-прекрасную, пропитанную внутренним горением картину. Сначала я поразился, но сейчас же скорым шагом приблизился к этой загадочной картине, совершенно непонятной по внешнему содержанию и состоявшей исключительно из красочных пятен. И ключ к загадке был найден: это была моя собственная картина, прислонённая к стене и стоявшая на боку... В общем, мне стало в этот день бесспорно ясно, что предметность вредна моим картинам».

Наверное, в ту минуту потрясённый мастер вряд ли осознавал, что случайно поставленная на бок картина станет истоком нового направления в искусстве — абстракционизма. По Кандинскому, именно линия и цветовое пятно, а не сюжет являются носителями духовного начала, их сочетания рождают «внутренний звук», вызывающий отклик в душе зрителя.

Все абстрактные произведения Кандинского, по его собственным словам, разделяются на три группы (по степени отдаления от предмета): импрессии, импровизации и композиции. Если импрессия рождается как прямое впечатление от внешнего мира, то импровизация бессознательно выражает внутренние впечатления. Наконец, композиция — это высшая и самая последовательная форма абстрактной живописи. В ней нет прямых связей с реальностью. Цветовые пятна и линии образуют захватывающую дух стихию движения. Композиции Кандинского не имели индивидуальных названий — только номера (из десяти таких работ сохранилось семь).

Создавая абстрактные композиции, Кандинский фактически изменил природу живописи — искусства, тесно связанного с повествованием, — и приблизил её к музыке, которая призвана не изображать, а выражать наиболее сложные душевные состояния

Василий Кандинский - русский художник и теоретик искусства,  ознаменовал начало драматического периода в творчестве Кандинского и стал предвестником появления абстрактного искусства. Он задумал новый стиль, известный в настоящее время как лирическая абстракция. Художник через рисование и черчение имитировал течение и глубину музыкального произведения, окрашенность отражала тему глубокого созерцания. В 1912 году он написал и опубликовал основополагающее исследование «О духовном в искусстве».

В 1914 году Кандинскому пришлось вернуться в Россию, но он не переставал экспериментировать. Даже участвовал в реструктуризации российских художественных институций после революции. Но истинное значение его гениального новаторства стало очевидно лишь в 1923 году после того, как он вернулся в Германию и вступил в преподавательский корпус «Баухауз», где подружился с другим творческим авангардистом - Паулем Клее.

Кандинский работал над новой изобразительной формулой, состоящей из линий, точек и комбинированных геометрических фигур, представляющих его визуальные и интеллектуальные исследования. Лирическая абстракция сместилась в направлении к более структурированной, научной композиции.

После десяти лет плодотворной работы в 1933 году нацистские власти закрыли школу «Баухауз». Кандинский был вынужден переехать во Францию, где провел остаток своей жизни.

Последние одиннадцать лет русский гений посвятил постоянной погоне за великим синтезом своих абстрактных идей и визуальных находок. Он вернулся к интенсивному цвету и лирике, еще раз подтверждая свои оригинальные взгляды на истинную природу живописи. Великий художник принял французское гражданство и создал ряд известнейших произведений искусства на своей новой родине. Он умер в 1944 году в городе Нейи в возрасте 77 лет.

Новые нацистские власти в 1937 году провозгласили работы Василия Кандинского, как и произведения его современников Марка Шагала, Пауля Клее, Франца Марка и Пита Мондриана, «дегенеративным искусством», а два года спустя более тысячи картин и тысячи эскизов были публично сожжены в атриуме пожарной станции в Берлине. Тем не менее, убедительная сила культовых художественных работ Василия Кандинского не померкла под историческими тяготами и вышла победителем на сцене истории искусства.

оказавший глубокое влияние на развитие современного изобразительного искусства. Он был тем, кто освободил картину от ограничивающего представления и создал основу для эволюции абстракционизма. Его огромное влияние на мир искусства навсегда изменило способ восприятия живописи. Работы художника основывались на философских положениях, которые неуклонно прогрессировали в картинные образы.

Кандинский, пожалуй, прежде всего, мыслитель, а затем художник. Он признавал лишь то направление, в котором может двигаться насыщенная конфигурация и неотступно его преследовал, подавая пример другим авангардным творцам. Суть абстракции Кандинского состоит в поиске универсального синтеза музыки и живописи, рассматриваемого как параллели с философией и наукой.

Василий Кандинский родился в Москве в 1866 году. С раннего детства его удивляло разнообразие цветов в природе, и он постоянно интересовался искусством. Несмотря на успехи в изучении экономики и права он отказался от многообещающей карьеры в области социальных наук, чтобы следовать творческому призванию.

Выставка Клода Моне, которую посетил молодой художник, стала решающим толчком, вдохновившим его посвятить себя изучению изобразительного искусства. Когда он поступил в художественную школу в Мюнхене, Кандинскому было уже 30 лет. Даже не будучи принятым с первого раза, он продолжил самостоятельное обучение.

Два года Василий Васильевич провел в художественной школе, после чего последовал период странствий. Художник посетил Нидерланды, Францию, Италию и Тунис. В то время он создавал картины под сильным влиянием постимпрессионизма, оживляя свое детство в России в творческих ландшафтах, имеющих идеалистическое значение для художника. Он поселился в городке Мурнау, возле Мюнхена и продолжил исследование пейзажей, наделяя их энергичными линиями и смелыми, жесткими цветами.

Кандинский размышлял о музыке, пытаясь передать ее абстрактные черты в других видах искусства. В 1911 году в Мюнхене сформировалась группа художников-единомышленников во главе с Кандинским. Они назвались «Синий всадник» - «Der Blaue Reiter». Среди участников оказались такие известные немецкие экспрессионисты, как Август Маке и Франц Марк. Группа опубликовала альманах с собственными взглядами на современное искусство и провела две выставки, после чего распалась в начале Первой мировой войны в 1914 году.

Переход к использованию Переход к использованию основных изобразительных элементов ознаменовал начало драматического периода в творчестве Кандинского и стал предвестником появления абстрактного искусства. Он задумал новый стиль, известный в настоящее время как лирическая абстракция. Художник через рисование и черчение имитировал течение и глубину музыкального произведения, окрашенность отражала тему глубокого созерцания. В 1912 году он написал и опубликовал основополагающее исследование «О духовном в искусстве».

В 1914 году Кандинскому пришлось вернуться в Россию, но он не переставал экспериментировать. Даже участвовал в реструктуризации российских художественных институций после революции. Но истинное значение его гениального новаторства стало очевидно лишь в 1923 году после того, как он вернулся в Германию и вступил в преподавательский корпус «Баухауз», где подружился с другим творческим авангардистом - Паулем Клее.

Кандинский работал над новой изобразительной формулой, состоящей из линий, точек и комбинированных геометрических фигур, представляющих его визуальные и интеллектуальные исследования. Лирическая абстракция сместилась в направлении к более структурированной, научной композиции.

После десяти лет плодотворной работы в 1933 году нацистские власти закрыли школу «Баухауз». Кандинский был вынужден переехать во Францию, где провел остаток своей жизни.

Последние одиннадцать лет русский гений посвятил постоянной погоне за великим синтезом своих абстрактных идей и визуальных находок. Он вернулся к интенсивному цвету и лирике, еще раз подтверждая свои оригинальные взгляды на истинную природу живописи. Великий художник принял французское гражданство и создал ряд известнейших произведений искусства на своей новой родине. Он умер в 1944 году в городе Нейи в возрасте 77 лет.

Новые нацистские власти в 1937 году провозгласили работы Василия Кандинского, как и произведения его современников Марка Шагала, Пауля Клее, Франца Марка и Пита Мондриана, «дегенеративным искусством», а два года спустя более тысячи картин и тысячи эскизов были публично сожжены в атриуме пожарной станции в Берлине. Тем не менее, убедительная сила культовых художественных работ Василия Кандинского не померкла под историческими тяготами и вышла победителем на сцене истории искусства.

1. «Последовательность», 1935 год

Это практически музыкальное произведение, отмеченное поздним периодом в творчестве Кандинского. Замкнутые поля с рассеянными элементами композиции, перетекающими в определенные формы. Художник вернулся к своим абстрактным истокам. 

2. «Синий всадник», 1903 год

Эта картина послужила вдохновением для создания одной из самых влиятельных групп в истории современного искусства - Der Blaue Reiter. Эта ранняя работа написана на грани абстракции.

3. «Пляжные корзины в Голландии», 1904 год

Пейзаж, заимствованный из поездки в Нидерланды. В сцене предположительно влияние импрессионизма.

4. «Осень в Мурнау», 1908 год

Постепенный переход к абстракции отмечен экспрессионизмом в пейзаже.

5. «Ахтырка. Красная церковь», 1908 год

Русский пейзаж, в котором художник воскресил свою тоску по дому.

6. «Гора», 1909 год

Практически полностью абстрактный пейзаж с небольшими контурами, предполагающими холм и человеческие фигуры.

7. «Первая абстрактная акварель», 1910 год

Эта работа имеет историческую ценность, как первая полностью абстрактная акварель Кандинского.

8. «Импровизация 10», 1910 год

Импровизация в рисунке и цвете даёт подсказки, но полностью не раскрывает и не конкретизирует образы. Ранняя абстракция.

9. «Лирическое», 1911 год

В своей живописи художник часто опирался на музыкальные идеи, поэтому лирический характер его мазков пришёл естественным путем. Это одна из его «художественных поэм».

10. «Композиция IV», 1911 год

Есть история о том, что Кандинский думал, что завершил картину, но как только его помощник случайно повернул её другой стороной, изменилась перспектива и общее впечатление от полотна, что сделало его прекрасным.

11.«Импровизация 26 (Гребля)», 1912 год

Кандинский часто называл свои картины на манер музыкальных произведений - импровизации и композиции.

12. «Импровизация 31 (Морской бой)», 1913 год

Типичный пример лирической абстракции с сильным цветовым и эмоциональным содержанием.

13. «Квадраты с концентрическими кругами», 1913 год

Уже настоящая глубокая абстракция. Таким образом, Кандинский проводил исследование в области цвета и геометрии.

14. «Композиция VI», 1913 год

После обширной подготовки к написанию этой картины, Кандинский закончил её в течение трех дней, повторяя как мантру для вдохновения немецкое слово «uberflut», что означает наводнение.

15. «Москва», 1916 год

Во время пребывания в Москве за годы войны Кандинского поразила суматоха большого города. Это скорее портрет столицы, чем пейзаж, отражающий всю её мощь и турбулентность.

16. «Синий», 1922 год

Очередное изучение цвета в очень ограниченной геометрической форме.

17. «Черный и фиолетовый», 1923 год

Одна из картин, написанных после возвращения в Германию. Мы видим по-прежнему богатые цвета в композиции, но отчетливо острый геометрический поворот оттесняет лирические мазки.

18. «На белом II», 1923 год

Визуальное представление на двух основных нюансах - черном и белом. Две противоположности создают сильный контраст, сохраняя напряжение в живописи, которая имитирует борьбу между жизнью и смертью.

19. «Желтый, красный, синий», 1925 год

Как следует из названия, это в первую очередь изучение потенциала основных цветов, которые украшают геометрическую композицию.

20. «Композиция X», 1939 год

Эта картина также написана под влиянием музыки. Визуальные элементы пропорциональны музыкальным составляющим идеальной симфонии. Кандинский полагал, что это и есть секрет истинной живописи

картины, биография. Произведения Василия Васильевича Кандинского

   Знаменитый создатель легендарного «Синего всадника» обратился к сфере искусств относительно поздно — в возрасте около 30 лет, что не помешало ему достичь значительных высот, став одним из создателей абстракционизма, основателем многочисленных художественных объединений и педагогом в Высшей школе строительства и художественного конструирования, более известной как Баухаус.

   Кандинский происходил из оригинального купеческого сибирского рода, где причудливо смешалась кровь тунгусских князей с древнейшей родословной, не менее старинного княжеского рода манси и каторжников, сосланных в Нерчинск за Бог весть какие провинности.

   В детстве будущего художника его семейство много путешествовало по Европе и территории России, а затем поселилось в Одессе, которая тогда была третьим по значимости городом Российской империи. В этом чудесном южном городе Василий закончил гимназию, а также получил музыкальное и художественное образование. Несмотря на несомненное дарование мальчика, родители прочили ему карьеру юриста, что он и воплотил в жизнь, учась с перерывами в Московском университете.

   Однако настоящая жизнь Кандинского как художника начинается с выставки импрессионистского искусства в Москве 1895 года, где его в самое сердце поразила работа Клода Моне. В следующем году он уезжает в Мюнхен, где погружается в среду экспрессионизма, но начало Первой Мировой войны прерывает его становление и он возвращается на родину. Но с Советской Россией ему не по пути, и Василий Васильевич в 1921 году навсегда покидает родные пенаты. Он уезжает в Германию, откуда через некоторое время вместе с женой бежит во Францию от нацистов, закрывших Баухаус и признающих только собственное, глубоко формализованное и статичное искусство. В принявшей его стране он получает гражданство, становится известным и живет всю свою оставшуюся жизнь.

   За годы своего творчества Кандинский основал объединение «Фаланга», школу, участвовал в «Бубновом валете», затем заложил Новое мюнхенское художественное объединение, а позже — и знаменитый «Синий всадник».

   В начале своей художественной карьеры мастер работал в реалистичной и частично абстрактной манере, экспериментировал с формами и цветом, писал на стекле.

   Начав преподавательскую деятельность, Кандинский вскоре стал видным теоретиком абстракционизма и Баухауса. Его самые известные полотна — это «Москва», «Восток», «Колебание» и «Композиция», однако их очень много и каждое из них имеет полное право называться настоящим шедевром. Его картины исключительно интересно рассматривать, возникает ощущение, что с каждой точки зрения в них открывается что-то новое и необычное.

   К сожалению, пришедшие к власти фашисты успели уничтожить множество работ Василия Васильевича, как и других талантливых мастеров, причисленных к категории «дегенеративного искусства». Но и оставшихся полотен нам достаточно, чтобы понимать, каким великим талантом был Кандинский. Скончался мастер в 1944 году в Нейи, пригороде Парижа.

Философия творчества художника В. В. Кандинского Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

УДК 1 (47+57) (091)

Философия творчества художника В.В. Кандинского Л.И. Кабанова

Петрозаводский государственный университет, кафедра философии

Аннотация. В статье анализируется тема, предопределившая основные особенности и специфику русского авангарда. Автор обращается к проблеме "внутреннего и внешнего", "знака и символа", феномена беспредметности в творчестве художника и к их коннотациям в истории философии. Творчество Кандинского может служить примером того, как органично теория уравновешивалась практической работой, как обе эти области взаимодействовали и взаимодополнялись в авангардизме.

Abstract. The paper analyses the topic predetermined the main features and specific character of the Russian avant-garde art. The author has considered the problems of the "inner and outward", "sign and symbol" in creation of an artist. Kandinsky art could serve a good example of how theoretical work was naturally counterbalanced by practical work and how these two fields constantly interacted and mutually enriched one another.

1. Введение

Творчество художника Василия Кандинского глубоко философично1. Предложенный им философско-теоретический анализ процессов в культуре, способствовавших появлению нового художественного языка, не утратил своей важности и поныне, напротив, приобрел актуальность в силу наслоения разнообразных культурных и художественных коннотаций.

В начале XX века в России особую значимость приобретают разнообразные духовные поиски, сопряженные довольно часто с чрезмерным интересом к области мистического и теософского (на фоне возрождающегося интереса к религиозной сфере). Не будучи ни мистиком, не теософом, но демиургом в художественном значении этого слова, Кандинский разрабатывает свою оригинальную концепцию "духовного", воплотившуюся в ряде новаторских текстов: "О духовном в искусстве", "Точка и линия на плоскости", "Текст художника. Ступени" и в не менее новаторских беспредметных полотнах.

В своих философско-теоретических работах, подкрепленных художественным творчеством, Кандинский доводит до совершенства свою концепцию понимания нового искусства, основанного на принципе "внутренней необходимости". Исследовательский интерес продиктован желанием понять, почему по прошествии почти столетия идеи и творчество художника остаются вполне современными и своевременными, не потому ли, что сам художник видел значение, смысл и цель искусства в его своевременности, ибо "своевременное произведение искусства отражает свою эпоху" (Кандинский, 2001a). Основной задачей статьи является выявление характерных аспектов философии творчества Кандинского, приведших его к обоснованию принципа "внутренней необходимости" и, как следствие, -способствовало появлению феномена беспредметности в живописи.

2. "Внутреннее и внешнее" в творчестве Кандинского и принцип "внутренней необходимости"

В работе "О духовном в искусстве" Кандинский пишет о своем восприятии мира, как пространства, разрезаемого неким духовным маятником. Маятник раскачивается из стороны в сторону с непостижимой быстротой, унося за собой стремления эпохи. Скоротечность изменений, происходящих во внешнем мире, заставляет искать нечто устойчивое в мире внутреннем. Опыт перемещения внимания с мира внешнего на мир внутренний - давний философский ход. Для Кандинского основанием подобного поворота стала общая культурная атмосфера и опыт предчувствий: "когда потрясены религия, наука и нравственность (последняя сильной рукой Ницше) и внешние устои угрожают падением, человек обращает свой взор от внешнего внутрь самого себя" (Кандинский, 2001б). То, как осуществляется указанный "переход", заслуживает особого внимания.

В творчестве Кандинского можно обнаружить несколько уровней решения проблемы внутреннее - внешнее. Первый уровень связан с областью искусства, второй - с экзистенциальным

1 Тема параллелизма в развитии философского и художественного мировоззрения находится в центре внимания современной философии. Ортега-и-Гассет, сопоставляя два взгляда, - взгляд художника и взгляд философа, усматривает аналогии в истории развития живописи и философии. Для художника, так же как и для философа, основополагающим становится вопрос о том, какого рода феномены оказываются наиболее значимыми: содержания предметного мира или содержания сознания (см. Ортега-и-Гассет Х. О точке зрения в искусстве).

опытом художника и третий - с опытом понимания структуры символ-знак. Эти уровни тесно переплетаются, образуя некое единство, в котором личная жизнь не отделена от творчества, а творчество не отделено от понимания мира.

Когда художник пишет о том, что центр тяжести искусства лежит не в области "формального", но исключительно во "внутреннем стремлении, повелительно подчиняющем себе формальное" (Кандинский, 2001г), он формулирует базисные аспекты современной живописи. Способность углубления во внутреннюю жизнь искусства, исключительное внутреннее стремление, сила внутреннего желания, приводят его к формулировке принципа "внутренней необходимости". Постепенно этот принцип перемещается из сферы искусства в область восприятия мира. Всякое явление можно пережить двумя способами, пишет Кандинский, - внешне и внутренне. Находясь то по одну, то по другую сторону этой границы, невольно становишься заложником движений, устремляющихся прочь друг от друга. Речь идет о возможности расширения границ, которые человек сам устанавливает, или даже об их преодолении2.

Из такого отношения к творчеству возникает внутреннее противодействие всему внешнему, поверхностному, означенному, что проявляется в противопоставлении понятий "знак" и "символ". Значение знака Кандинский сравнивает с молчаливым присутствием человека в мире. Символ же, напротив, наполнен звучанием. Это сама речь, движение, событийность, поэтому "новая наука об искусстве может возникнуть лишь тогда, когда знаки станут символами, и когда открытый глаз и ухо позволят проложить путь от молчания к речи" (Кандинский, 2001д). Кандинский предупреждает об опасности нахождения в знаковом топосе (пространстве однозначности и означенности). Формула (знак) - это еще и клубное место, заключающее человека в свои теплые объятия. Формула - это знак, обеспечивающий покой и необременительную коммуникацию: "Внешний знак приобретает силу привычки и скрывает внутреннее звучание символа" (Кандинский, 2001д). Все внешние обстоятельства, даже самые трагические потрясения, приходящие к человеку извне (болезнь, несчастье, война, революция), насильственно отрывающие его от привычного ритма жизни, сродни холодной оболочке знака. Потрясения же, приходящие изнутри, - другого рода, они обусловлены самим человеком и позволяют полностью отдаться стихии внутреннего переживания.

Подобные размышления приводят к интересному опыту в сфере поэзии. У Кандинского есть небольшой сборник стихов "Klinge", что значит "Звуки". Небольшие по объему стихотворения со странными названиями - "Это", "Что-то", "Иначе" - изобилуют внутренней символикой и отличаются особым искусством применения слова, когда важным становится не само слово, но его "внутреннее звучание". Кандинский пишет, что при повторении слова несколько раз выявляются неизвестные его духовные свойства. При частом повторении оно утрачивает внешний смысл и остается лишь звучание слова, его "беспредметная вибрация", что открывает большие возможности для литературы будущего. Лейтмотивом стихотворения "Что-то" ("Einiges") является поиск того, что находится на грани видимого и невидимого: "Рыба уходила все глубже. Но я все еще ее видел. Я еще видел ее, когда я уже не мог ее видеть" (Кандинский, 1997). В стихотворении "Иначе" ("Anders"), описывается удивительная способность видеть то, что не замечают другие: "Это было большое 3 - белое и темно-коричневое. Его верхняя дуга была того же размера, что и нижняя. Так думало большинство людей. Это так, но все же верхняя была чуть, чуть, чуть большее, чем нижняя" (Kandinsky, 1976). В стихотворении "Весна", художник пишет о своем постижении того, что никто не замечает: "Больно было моим глазам. Отчего никто не видел бледно-голубых пятен на желтой яркости?" (Кандинский, 1999).

3. Точка и линия

Исследование проблемы знак-символ не ограничивается для Кандинского указанными уровнями. В 20-е годы он изложил свою художественно-теоретическую позицию в книге "Точка и линия на плоскости". Эта книга является путеводителем в пространстве языка современной живописи. В ней он стремится к созданию "Словаря элементов", который должен, по его мнению, привести к обоснованию "грамматики" живописного языка. Художник всесторонне изучает точку и линию в качестве первоэлементов живописи и замечает, что точка и линия - это "скрещения, соединения, образующие собственный язык, невыразимый словами" (Кандинский, 2001д). Он проводит

2 Здесь можно обнаружить интересные параллели с современным философским феноменологическим видением проблемы, в частности, с некоторыми идеями Мамардашвили о возможности для каждого человека находиться в пространстве преобразовательной деятельности. Преобразовательная деятельность связывается им с извлечением содержания опыта (см. Мамардашвили М.К. Классический и неклассический идеал рациональности). Для Кандинского возможность нахождения в топосе преобразовательной деятельности может быть рассмотрена, как желание "исчерпать свободу" (см. Кандинский, 2001б).

своеобразный "микроскопический анализ" точки, выявляя общие онтологические основания, выводящие живопись далеко за пределы искусства, в сферу "всеобщего", "человеческого" и "божественного". В анализе первоэлементов живописи, предпринятом Кандинским, философия тесно переплетается с искусством. В историко-философском плане речь идет о двух главенствующих принципах миропонимания, один из которых связан с ориентированностью на непрерывность, а второй - на форму. В основе принципа непрерывности, который был в основании миропонимания от эпохи Возрождения и вплоть до начала XX века, находится отрицание формы, а стало быть, и некой индивидуальной различимости. С начала XX века в миропонимании произошел коренной сдвиг, утвердивший форму, как некий "умный первоорганизм"3.

Точка в понимании Кандинского многолика. Во-первых, она связана с символикой числа, возрождая те интуиции, которые были выработаны еще в пифагореизме4. Кандинский замечает, что все мироздание можно рассматривать, как замкнутую космическую композицию, которая в свою очередь, составлена из бесконечно самостоятельных, также замкнутых в себе, последовательно уменьшающихся композиций. Последние же складываются из точек, которые парят в геометрической бесконечности. Поэтому и каждое произведение возникает так, как возник космос, -"оно проходит путем катастроф, подобных хаотическому реву оркестра, выливающемуся, в конце концов, в симфонию, имя которой - музыка сфер" (Кандинский, 2001г). Кандинский уподобляет живопись музыке, и главной задачей художника становится изображение звучания. В этом плане интересны его рассуждения о точке, границе точки и звуке. Истончаясь в своей деятельности, точка, в месте предельного истончения, образует границу: "Точка как таковая начинает исчезать и на ее месте зарождается эмбрион плоскости" (Кандинский, 2001д). Здесь, в месте полного истончения точки и зарождения плоскости возникает звучание, сначала в виде неясного мерцания, напряжения; затем все сильнее - до возникновения двойного звука. Точка, соприкасаясь с плоскостью, рождает звук, но и сама плоскость имеет звучание. Абстрактная форма предоставляет огромные вариативные возможности для создания бесконечного множества форм и звучаний. Наделение формы звучанием само по себе носит завуалированный лингвистический оттенок. У рисования есть свой предел, переходя который оно становится письмом, где на первый план выходят не живописные, а языковые значения.

Точка является онтологическим символом для художника - "символом разрыва, небытия (негативный элемент), и в то же время она становится мостом между одним бытием и другим (позитивный элемент)" (Кандинский, 2001д). Точка мыслится на границе бытия и небытия, соединяющего два мира: мир действительный и мир мнимый. Это позволяет говорить о точке в живописи, как о вечно совершающемся событии рождения мира, или событии рождения произведения, в котором точка приобретает место и облик в разомкнутом пространстве живописи, соединяет бытие с небытием. Находясь на разных полюсах разрыва, точка становится двуединой, двуликой.

И, наконец, точка в философии Кандинского наделяется антропологическим смыслом. Как элемент, обращенный внутрь самой себя, предельно сжатый, а стало быть, энергетически наполненный, точка может быть выражением состояний на полотне. В зависимости от композиции, точка может быть молчаливой или кричащей, переживать внутренние или внешние потрясения. Она совмещает в себе множество функций и значений: внутреннее звучание, вариативность, утверждение, сдержанность, она подобна числу, структуре сознания и т.д. Но еще точка может символизировать время - краткое мгновение, миг, она "есть наиболее краткая временная форма" (Кандинский, 2001д). И, наконец, точка соотносится с пространством, занимает в нем определенное место, порождая линию.

Линия, или вторичный элемент, как называет ее Кандинский, является полной противоположностью точке, она "след перемещающейся точки", так как исходит из нее вследствие движения. Кандинский проявляет интерес к природным и неприродным линеарным композициям. Для него они наполнены особой гармонией. Комплексы линий в природе многообразны. Линия встречается

3 Обнаруживается сходство данного проекта Кандинского с исследованиями Флоренского, которому принадлежит ряд теоретико-искусствоведческих работ по теории символа. Среди них следует отметить книгу "Анализ пространственности и времени в художественно-изобразительных произведениях" и "8утЪо1агшт" (см. Флоренский П.А. 8утЪо1агшт (Словарь символов)). Словарь графических символов был задуман Флоренским, как собрание всех универсальных зрительных символов. Так искусство и философия пересекаются самым непосредственным образом.

4 Мистика числа находится в основе космологических и математических представлений пифагорейцев, где число представляется фигурной структурой всего существующего. Исходя из данного понимания числа, родилось изречение "числу все вещи подобны" (см. Ямвлих. О пифагорейской жизни). Число - символ космического порядка в пифагореизме, символ общности; именно поэтому пифагорейцы "называют весь этот видимый мир "космосом" (порядком), а не акосмией (беспорядком) и распущенностью" (см. Диоген Лаэртий. Фр. 23).

во множестве явлений в природе: в растительном, животном, минеральном мирах. "Растения в своем развитии от семени - к корню (вниз), вплоть до пробивающегося стебля (вверх), проходят путь от точки до линии" (Кандинский, 2001д). Композиционные законы природы открывают для художника возможность сопоставить с ними законы искусства: "Этот фактор проявлялся до сих пор исключительно в абстрактном искусстве, не цепляющемся более за внешнюю оболочку природных явлений <...> однако остается невозможным полностью воплотить внутреннюю сущность одного мира во внешности другого" (Кандинский, 2001д). Родство конструкций в природе и в живописи Кандинский называет идентичностью5. Силы, преобразовывающие точку в линию, могут быть различными.

Анализ трех типов линий, предпринятый Кандинским, - горизонтали, вертикали и диагонали - только при поверхностном взгляде может показаться неким геометрическим опусом. Как и все, с чем работает художник, его рассуждения о линии наполнены особым внутренним смыслом. Что такое горизонтальная линия, с точки зрения человеческого пребывания в мире, если не линия поверхности - холодная несущая основа. Ее основное звучание - холод и плоскостность. Полной противоположностью этой линии является вертикальная линия, понимаемая в качестве некоего духовного стержня, на котором основывается бытие. Основное отличие от горизонтали заключается в том, что здесь плоскость заменяется высотой и глубиной. Кандинский пишет о вертикальной линии, как о кратчайшей форме неограниченной теплой возможности движения. И, наконец, диагональ, как некое промежуточное положение между холодом и теплом, как непрекращающаяся возможность выбора между поверхностностью и глубиной. Кандинский обращает внимание на то, что современный человек ищет внутреннего покоя, поскольку он оглушен внешним, и надеется найти этот покой во внутреннем молчании, из чего произрастает исключительная склонность к "горизонтально-вертикальному <...> с черно-белым" (Кандинский, 2001д).

Кандинский создает в своих полотнах особую художественную форму, смысл и содержание которой предельно точно подметил французский философ Делез. Он рассматривает такое творчество как "путешествие, маршрут которого проходит по тому или иному внешнему пути лишь на основании внутренних путей и траекторий, составляющих его композицию, образующих его пейзаж или звучание" (Делез, 2002). Подобное движение - путь становления. Становиться здесь не означает достигать отождествления или подражания, но находить участки соседства, неразличимости, недифференцированности. В работе "Складка. Лейбниц и барокко" Делез пишет о том, что абстрактное постулирует складчатость формы, существующей не иначе, как в виде "пейзажа интеллекта" (Делез, 1997). Оно, следовательно, обнаруживает и понимает нематериальные складки. Называя линию Кандинского картезианской, Делез, расценивает ее в качестве "лабиринта свободы" художника. Картезианская линия, как "точечное аналитическое уравнение" (Делез, 1997), - основа искусства тайнописи, искусства сокрытого. Эффект абстрактной линии, этого глубинного фактора, заключается в воздействии непосредственно на сознание. "Поднимающееся дно уже не в глубине, но обретает автономное существование; форма, отражающаяся в этом содержании, - уже не форма, но абстрактная линия <...>. Абстрактная линия, отказываясь от моделирования, то есть пластического символа формы, обретает всю свою силу и участвует в содержании тем яростнее, чем больше отличается от него, хотя содержание и не отличается от нее" (Делез, 1997).

Особенное свойство линии заключается в ее способности создавать плоскость. Границы между линией и плоскостью неясны и подвижны. Плоскость для Кандинского является самостоятельной сущностью. В ней, как утверждает художник, можно обнаружить такие элементы, как "небо", "земля", "дом" и "даль". Рама вырезает плоскость из окружающей ее среды: "рама или край картины представляет собой, прежде всего, внешнюю оболочку целого ряда стыкующихся рам или граней, создавая контрапункты линий" (Делез, Гватари, 1998), - так, что вся картина оказывается наполненной бесконечным силовым полем, вызванным разнообразным движением и направлением линий. Все это позволяет Кандинскому рассматривать плоскость не иначе, как живое существо, дыхание которого совершенно определенно чувствует художник. Более того, "художник оплодотворяет эту сущность" (Кандинский, 2001д). Свойства верхних и нижних горизонталей также носят метафорический характер. Верх плоскости - "небо", свобода; низ плоскости - "земля", тяжесть, связанность. В связи с этим низ выносит более крупные и тяжелые формы, но и затрудняет движение вверх. Художник, как некий демиург, может создать ситуацию драматизации или равновесия, пользуясь свойствами верхней и

5 В историко-философском контексте подобные идеи были высказаны Гете. Он обращается к языку природы, которая посредством тысячи явлений обнаруживает свое бытие. В движении, звуке, свете и цвете проявляет себя природа и искусство. Гете также пытается обнаружить "первоначальную идентичность" - первоэлемент, который может воплотиться в виде звука, цвета, или знака (см. Гете И.В. Избранные философские произведения).

нижней горизонтали. И далее - левая часть плоскости, "дальнее", - вызывает чувство легкости и свободы, а правая - "дом", - тяжести. "Правое - вход внутрь - это движение домой. Это движение связано с определенной усталостью, и ее цель - покой" (Кандинский, 2001д). Из этих элементов рождается внутреннее напряжение плоскости, а также основополагающие варианты художественных конструкций.

4. Символика цвета

Особенностью языка искусства Кандинского является работа с цветом и версия "линеарно-плоскостно-цветовых взаимосвязей", в которой установлены характеристики и качества каждого цвета, их взаимосвязь со временем и пространством, со зрителем, проведены параллели между звуком и цветом. Кандинский пишет о попытках создания учения о "построении живописи", основанного на "многостороннем сходстве" цвета и звука, "физической вибрации" звуковых и световых волн. Абстрактная живопись ставит перед собой задачу создания особого силового напряжения, которое может быть выражено, не иначе, как цветом.

Остановимся на характеристике некоторых основных цветов, - черного, белого и красного. Описание этих цветов носит символический характер. Белый цвет, пишет Кандинский, представляется как бы символом вселенной, из которой все краски исчезли. Белый цвет можно сопоставить с чем-то "доначальным", с "Ничто". Это цвет молчания. Он связан для художника с миром, который так высоко, что оттуда не могут доноситься звуки. Оттуда исходит только безмолвие. Однако это безмолвие не мертво, оно полно возможностей: "Белый цвет звучит как молчание, которое может быть внезапно понято" (Кандинский, 2001б). Белый цвет тем и отличается от черного в представлении художника, что имеет возможности. Черный цвет - "ничто без возможностей", это угасшая звезда, это как бы безмолвие тела после прекращения жизни. Поэтому на фоне черного цвета любая краска звучит сильнее и точнее.

Красный цвет производит впечатление целеустремленной необъятной мощи. В этой энергетике, как считает Кандинский "наличествует так называемая мужская зрелость" (Кандинский, 2001б). Это уверенная в себе сила, которую нелегко заглушить, но можно погасить любым холодным цветом. Такое насильственное, трагическое охлаждение вызывает грязный тон, который художниками всегда отвергался, но часто использовался Кандинским. В цвете "грязи" он видит особое звучание, ибо все средства чисты для него, если возникают из внутренней необходимости. Рассмотрение Кандинским цвета в связи с принципом внутренней необходимости приводит к пониманию живописи, которая, по его мнению, должна показывать противоречия, предчувствия и вопросы своего времени, а не искать цветовую гармонию на полотне. "Вопросы времени" способствовали воплощению в его творчестве таких элементов, как "борьба тонов, утраченное равновесие, рушащиеся принципы, внезапный барабанный бой, великие вопросы, бесцельные стремления, беспорядочный натиск и тоска, разбитые оковы и цепи, соединяющие воедино противоположности и противоречия" (Кандинский, 2001б).

5. Феномен беспредметности и проблема понимания

Отказываясь от репрезентации действительности, Кандинский демонстрирует особое видение мира, когда "между обозримым и осязаемым лежит необозримое и неосязаемое" (Кандинский, 2001д), или некий феноменальный мир. Опыт разоблачения предметно-чувственного знаменует платоновское восхождение от телесного и чувственного к умозрительному и умопостигаемому. Согласно Платону, все самое прекрасное в этом мире не дотягивает до истинного: "Эти узоры на небе, украшающие область видимого, - пишет Платон, - надо признать самыми прекрасными и совершенными из подобного рода вещей, но все же они сильно уступают вещам истинным. Это постигается разумом и рассудком, но не зрением" (Платон, 1971а). В диалоге "Филеб" Платон продолжает эту тему и пишет о красоте линий и форм самих по себе, не по отношению к чему-либо, "но вечно прекрасным самим по себе, по своей природе" (Платон, 1971б). Не красота конкретного единичного тела, но отрешенный от тела цвет и геометрическая форма способны стать источником удовольствия. Данное высказывание тем замечательнее, что, противореча античному (платоновскому же) представлению о миметическом характере живописи, предвосхищает все же возможность появления искусства, основанного на совершенно иных принципах - абстрактных и умозрительных. Это позволяет сказать, что понимание миметического механизма в искусстве не было однозначным уже со времени зарождения этого понятия. Феномен беспредметности своими корнями исходит из такого понимания творчества, в котором вещь превращается в абстрактную структуру, чистую форму. Сам предмет, реальность вещи в ее материальном воплощении ставится под вопрос: "реальность вещи - это дыра, которую она оставляет в пространстве. Переход от материальной вещи к чистым структурам, потенциально

способным заполнить пустоту пространства, платоновское восхождение к абстрактной форме, есть не ослабление, а усиление реальности, не обеднение, а обогащение" (Лотман, 1993). В этом отношении беспредметность - не отсутствие предмета, но наличие упорядочивающей структуры. Искусство авангарда демонстрирует стремление к упорядоченности, и художественное произведение здесь стоит посреди распадающегося мира привычных и близких вещей как залог порядка6.

Отсутствие предмета не означает его небытие, но потаенность в глубине бытия. В продвижении по этому пути внутренний опыт оказывается источником творчества, его нервом и переживанием. Кандинский неоднократно пишет о значении и силе переживания: "способность внутренне переживать" делает душу более восприимчивой, "способной к вибрированию". От этого она становится богаче, шире, утонченнее, она готова к "переживанию способности восприятия духовной сущности в <...> абстрактных вещах" (Кандинский, 2001г).

Завершающим аспектом, к которому мы обратимся, является восприятие творчества В. Кандинского зрителем. В работе "Кандинский: развитие абстрактного стиля" Long Rose-Carol Washton пишет, что "Кандинский ушел от репрезентации материалистического мира, осознавая, однако, что не сможет коммуницировать с широкой публикой" (Washton Long Rose-Carol, 1980). Кандинский был убежден, что непонимание делает невозможной непосредственную внутреннюю связь с картиной-миром; не позволяет войти в произведение, действовать в нем активно, и что понимание "выращивает зрителя до точки зрения художника" (Кандинский, 2001 б). Кандинский указывает способ "понимания", приглашает реципиента окунуться в тайны своего творчества. Он пишет следующее: "Я выучился не глядеть на картину со стороны, а самому вращаться в картине, в ней жить <...>. Несколько лет занимало меня искание средств для введения зрителя в картину так, чтобы он вращался в ней, самозабвенно в ней растворялся". Способность к саморастворению в картине может рассматриваться, как один из основных путей к пониманию феномена беспредметности: "все больше вырабатывалась моя способность не замечать предмета в картине, его, так сказать, прозевывать" (Кандинский, 2001г). Кандинский пытается влиять на своего потенциального или вполне реального зрителя. Важен внутренний настрой зрителя, чей глаз способен видеть разными способами. Глаз, не способный освободиться от материальной плоскости, не может ощущать глубины. Понимание для Кандинского - это встреча желаний. Желания "сказать" и желания "услышать" или "увидеть". Отсюда переживание искусства, как со-переживания, имеющего интимный характер: "Оплодотворение может произойти не иначе, как в тех случаях, когда напряженное любовью просветленное желание "сказать" произведением встречается таким же напряженным и просветленным любовью желанием услышать произведение" (Кандинский, 2001в). В данном случае речь идет об особом феноменологическом способе восприятия. Усмотрение сущностей, активное созерцание, схватывание в видении, отличное от простого зрительного восприятия, делает возможным появление совершенно особого взгляда на искусство. Зритель должен видеть в картине некую цельность и завершенность, ибо цельность картины мы отсчитываем не с момента, когда в нее оказывается включено такое-то число предметов, а когда мы видим в ней то, что совпадает с нашим опытом целого.

6. Заключение

В противопоставлении внешнего и внутреннего, знака и символа сокрыты основы философии творчества Кандинского. Для художника все предметное является неким "экраном", через который подлинная действительность остается невидимой. Подлинная действительность для него целиком сосредоточена во внутреннем мире, что приводит художника к формулировке принципа "внутренней необходимости". Кандинский стремится увидеть (и научить этому искусству своего зрителя) символ, феномен, а не вещь и предмет. Обращает на себя внимание особая устремленность к целостности и форме. На месте исчезнувшего предмета в творчестве художника появляется структура восприятия феноменальности мира - идея, число, точка, линия, звук, цвет - некий мыслительный конструкт, открывающий новые возможности перед современным искусством и современным зрителем.

6 Причастность к структуре создает ситуацию причастности к сущему. Об этом аспекте творчества размышляет Хайдеггер в работе "Исток художественного творения". Он пишет о необходимости видения феномена, а не вещи или предмета. Мир никогда не бывает предметом, который стоит перед нами, и который мы можем созерцать, потому что "мир есть то непредметное, чему мы подвластны". Уход от достоверного представления и мнимого понимания совершается не случайно, но в силу того, что "человек <...> уже захвачен тем видом открытия потаенности, который заставляет его наступать на природу, как на стоящий перед ним предмет исследования - до тех пор, пока и предмет тоже не исчезнет в беспредметности" (см. Хайдеггер М. Время и бытие).

Литература

Kandinsky W. Concerning the Spiritual in Art and painting in particular 1912. N-Y, Wittenborn Art Books, Inc., р.82, 1976.

Washton Long Rose-Carol. Kandinsky: The development of an abstract style. Oxford, Clarendon press, р.6, 1980.

Делез Ж. Критика и клиника. СПб., Machina, с.10, 2002.

Делез Ж. Складка. Лейбниц и барокко. М., "Логос", с.12, 46, 64, 1997.

Делез Ж., Гватари Ф. Что такое философия? М., Институт экспериментальной социологии, СПб., Алетейя, с.241, 1998.

Кандинский В.В. Куда идет "новое" искусство. В кн.: Точка и линия на плоскости. СПб., Азбука, с.440, 2001a.

Кандинский В.В. Медленно исчезающее в зеленой траве. Новый мир, № 1, с.217, 1997.

Кандинский В.В. О духовном в искусстве. В кн.: Точка и линия на плоскости. СПб., Азбука, с.29, 44, 96, 98, 108, 20016.

Кандинский В.В. О понимании искусства. Стихотворения и статьи 1910-х - 1920-х годов. Знамя, № 2, с.108, 1999.

Кандинский В.В. О понимании искусства. В кн.: Точка и линия на плоскости. СПб., Азбука, с.446, 2001в.

Кандинский В.В. Текст художника. Ступени. Там же, с.162-163, 169-170, 185, 187, 188, 2001г.

Кандинский В.В. Точка и линия на плоскости. Там же, с. 204, 205, 206, 210-211, 212, 218, 229, 251, 300, 311, 315, 321, 336, 2001д.

Лотман Ю.М. Между вещью и пустотой. Избранные статьи. В 3 т. Таллин, т.3, с.295, 1993.

Платон. Государство. Собр. соч. В 3 т. М., Наука, т.3, ч.1, c.340 (529 d), 1971a.

Платон. Филеб. Там же, т.3, ч.1, c.66 (51 с-d), 1971б.

Кандинский о творчестве | HuffPost

В 1916 году в очерке с расплывчатым названием «О художнике» художник Василий Кандинский дал точный и тщательный анализ различия между художниками-концептуалистами и художниками-экспериментаторами.

Предлагая внести ясность в неспокойное время для искусства, Кандинский указал, что общее различие между «современными» и «старомодными» художниками бесполезно, потому что это разделение менялось с каждым новым увлечением. Он утверждал, что необходима прочная систематика, основанная на признании того, что «на протяжении всей истории искусства одновременно действуют два вида талантов и две разные миссии.«

Кандинского в 1913 году. Все изображения любезно предоставлены Wikimedia Commons.

Фундаментальное различие Кандинского было между виртуозными художниками и творческими художниками. Первый был легким и разносторонним:

Виртуоз обладает блестящим разносторонним талантом, чрезвычайно чувствителен к каждому впечатлению, очень сильно реагирует на все прекрасное и с величайшим мастерством и легкостью развивается во многих направлениях - часто совершенно разных, иногда противоречивых.

Виртуозное искусство основано на подражании:

Не умеет творить изолированно, ему нужно влияние извне ... Виртуозы образуют «школы» ... Такие артисты подобны скворцам, которые не знают своей песни, но более или менее хорошо подражают соловью.

А Деревенская улица (1908). Все работы Василия Кандинского.

Напротив, творческий художник был целеустремленным индивидуалистом, который медленно созревал:

Творческий художник приходит в мир с мечтой своей души.Оправданием его существования является материализация этой мечты. Весь его талант существует только для этой цели. Следовательно, он упрям, кажется непослушным, враждебен впечатлениям, не позволяет увлечься тенденциями дня, стоит особняком, его неправильно понимают и недооценивают, и его изначально не замечают. Такие художники часто плохо учатся в школе, не хотят подчиняться учителям, часто проваливают экзамены и даже друзья считают их менее талантливыми.Они видят собственными глазами другое искусство и все вокруг себя. Когда они говорят с помощью природы, они делают это по-своему, и даже здесь не могут соответствовать принятому в настоящее время «правильному принципу». Таким образом, в начале своей карьеры и часто в течение многих-многих лет их считают художниками «второго сорта».

Состав VI (1913 г.).

Но творческий художник проявил настойчивость и постепенно достиг величия:

Создатель нового идет прямо вперед по своему нелегкому пути.Когда позже искусствовед оглядывается на карьеру художника, он видит прямую линию. Он видит, что с самого начала линия и цвет остаются прежними, и что в ходе работы они развиваются, очищаются, концентрируются и доводятся до совершенства.

Ясно, что блестящий, разносторонний, многогранный, не по годам развитый, подражательный и, в конечном счете, поверхностный виртуоз Кандинского - это художник, которого я назвал концептуальным, в то время как его упрямый, индивидуалистический, целеустремленный, настойчивый, оригинальный, поздно расцветающий и в конечном итоге триумфальный творческий художник - это художник. экспериментатор-новатор.Кандинский не классифицировал отдельных художников в этой статье 1916 года, но нетрудно вывести некоторые из его заданий из более ранних работ. Так, например, в своей знаменитой книге 1912 года « О духовном в искусстве » он описал Сезанна как «искателя новых законов формы», обладающего «даром видеть внутреннюю жизнь повсюду». Напротив, он описал Пикассо как «всегда ведомого потребностью в самовыражении, часто стремящегося к безудержному продвижению вперед», совершающего частые резкие и радикальные изменения стиля, которые сбивали с толку даже его «невероятно многочисленных последователей».«

Состав VII (1913 г.).

В 1916 году экспериментальный Кандинский жил в России, где его затмили концептуалисты Казимир Малевич и его многочисленные последователи, и нетрудно увидеть его комментарий о том, что виртуозы формируют школы, как горькую ссылку на супрематизм. Позже он жаловался интервьюеру, что в Москве картины делаются в лабораториях.

Хотя Кандинский явно чувствовал себя обделенным вниманием, в 1916 году Кандинский утешал себя мыслью, что его достижение в создании осмысленной и красивой формы экспериментального нерепрезентативного искусства в конечном итоге будет больше, чем достижение совершенно иной формы концептуальной абстракции, созданной более разносторонними людьми. и колоритный Малевич. Таким образом, он пришел к выводу, что творческий художник «все равно будет реализовывать свою мечту тем или иным способом, пока мечта остается в нем живым. Таким образом, в отличие от виртуоза, ему необходимо внутреннее развитие.«

Вызов всех фанатов HuffPost!

Подпишитесь на членство, чтобы стать одним из основателей и помочь сформировать следующую главу HuffPost

В сознании творческих гениев »the nerve blog | Архив блога

в Arts + Media
21 февраля 2012 г.

Творческие художники не только по-разному воспринимают мир, но и по-другому смотрят на него. Пикассо и Кандинский, два хорошо известных творческих гения нашего времени, оба страдали расстройствами, которые заставляли их по-другому воспринимать свой мир: могли ли эти расстройства быть одним из основных факторов, способствовавших их гениальности?

Косоглазие и Пикассо
Стереопсис, способность к восприятию глубины, важен для художников, чтобы они могли реалистично рисовать трехмерный мир, но новые исследования показали, что, возможно, многие великие художники не обладали восприятием глубины.Пабло Пикассо, один из многих художников, страдавших косоглазием - неправильным расположением глаз, - смог создать удивительные произведения искусства, несмотря на свою неспособность воспринимать глубину. Для него этот беспорядок облегчил ему воспроизведение его двумерного представления его предмета. Маргарет С. Ливингстон и Бевил Р. Конвей заявляют, что «тот, кто не может воспринимать глубину с помощью стереопсиса, может быть лучше осведомлен - и, следовательно, лучше способен уловить - другие, монокулярные, сигналы глубины и расстояния, такие как перспектива, затенение и окклюзия.Это можно увидеть на картине слева, Пикассо «Старый гитарист» , где очевидны его навыки затенения и недостаток восприятия глубины. Пикассо широко известен своими кубистическими произведениями, очевидно, что переход к кубизму был идеальным для его навыков из-за его расстройства.


Синестезия и Кандинского
Синестезия - это неврологическое расстройство, при котором активация одной сенсорной области мгновенно активирует другую сенсорную зону.Василий Кандинский, например, видел цвета, когда слушал музыку - когда его слуховая кора головного мозга стимулировалась, его зрительная кора немедленно стимулировалась. Это перекрестное соединение может усложнить повседневную деятельность - капли дождя на зонтике посылают цветные вспышки через поле зрения. Но для художников, особенно для Кандинского, этот беспорядок открыл волну творчества. Воспроизведенное ниже произведение было создано Кандинским во время прослушивания классического произведения. Было сказано, что Кандинский создал схему, чтобы представить мириады тонов и аккордов: желтый цвет представлял середину C на трубе, комбинации цветов представляли колебательные частоты фортепиано.Движение, демонстрируемое его мазками, и яркая цветовая палитра, которую он использует, делают его работы невероятно красивыми. Если бы не его беспорядок, эта пьеса и все другие его пьесы кардинально отличались бы.

Гарвардская медицина: нейробиология искусств

Василий Кандинский

Пабло Пикассо

Creative Kandinsky for Kids Art Project

Предложите вашему ребенку взглянуть на известное произведение искусства, а затем предложите ему создать свой собственный мини-шедевр.Начните с нашего творческого занятия «Кандинский для детей, линий и кругов».

Пытаясь расширить наш художественный кругозор, мы вместе просматривали картины известных произведений искусства.

Было поучительно слышать мысли и мнения моих собственных детей, когда мы вместе просматривали книги по искусству и веб-сайты. И еще интереснее было наблюдать, как они используют эти идеи для создания собственных уникальных произведений искусства.

Мы начали наше приключение со знаменитыми художниками с просмотра скульптур Ники де Сен-Фалль, а затем сделали наши собственные поделки из соленого теста, вдохновленные ее ярко раскрашенными крупногабаритными скульптурами.

Kandinsky for Kids

Этот пост содержит партнерские ссылки для вашего удобства.

Я очень хотел показать своим детям работы Кандинского, так как он один из моих любимых художников. Мне очень нравится смотреть на его картины, но, честно говоря, я мало что знал о человеке, стоящем за картинами.

Нажмите здесь, чтобы получить копию нашей БЕСПЛАТНОЙ электронной книги

В ходе нашего исследования мы узнали следующие факты о Кандинском.

  • Он родился в России в 1866 году
  • Он фактически получил образование юриста
  • Затем он переехал в Мюнхен, Германия, чтобы изучать искусство, когда ему было 30 лет.

«Все начинается с точки». Кандинский

Создал первые произведения абстрактного искусства. Абстрактное искусство - это произведение искусства без определенного предмета или темы. Это скорее набор разных форм и цветов, чтобы передать эмоции, а в случае Кандинского - музыку.

Кандинский для детей: Композиция 8 - Линии и круги

Мне нравится Композиция Кандинского 8, и я очень хотел показать ее своим детям и посмотреть, вдохновит ли она их на создание каких-нибудь великих произведений искусства.

Посмотрев вместе на картину, я поставил перед детьми задачу создать собственное произведение искусства, используя только линии и круги. Они использовали черный фломастер, чтобы выделить их, а затем добавили много ярких цветов масляной пастелью.

Композиция 8 очень понравилась моему старшему сыну. Обычно он тот, кто ищет самый быстрый способ завершить проект, чтобы он мог пойти и поиграть в футбол (почти в тот день, когда ему исполнилось 8 лет, «футбольная лихорадка» сильно ударила по нему!), Но он потратил целую вечность, работая над своим сложным дизайном и был сияя от гордости, когда он закончил это.

Мой 6-летний сын Фредди создал более упрощенный дизайн, но он очень внимательно подошел к выбору цветов, которые он хотел использовать, и аккуратно раскрасил свои круги.

И четырехлетняя Белла действительно приняла это близко к сердцу, когда я сказал, что она может «использовать столько цветов, сколько она хочет»! Демонстрация того, что Кандинский действительно для детей всех возрастов.

Щелкните здесь, чтобы получить копию нашей БЕСПЛАТНОЙ электронной книги

Вам также может понравиться:

Простые проекты рисования для детей

21+ художественных проектов, вдохновленных известными художниками

Создание тихого места для красок для ваш ребенок


Василий Кандинский - Живопись, искусство и факты

Русский художник Василий Кандинский считается лидером авангардного искусства и одним из основоположников чистой абстракции в живописи начала 20 века. .

Кем был Василий Кандинский?

Василий Кандинский всерьез занялся изучением искусства в 30 лет, переехав в Мюнхен, чтобы изучать рисунок и живопись. По образованию музыкант, Кандинский подошел к цвету с чувством музыканта. Одержимость Моне привела его к исследованию собственных творческих концепций цвета на холсте, которые иногда вызывали споры среди его современников и критиков, но Кандинский стал уважаемым лидером движения абстрактного искусства в начале 20 века.

Ранняя жизнь

Василий Кандинский родился в Москве 4 декабря 1866 года (16 декабря по григорианскому календарю) в семье музыкальных родителей Лидии Тихеевой и торговца чаем Василия Сильвестровича Кандинского. Когда Кандинскому было около 5 лет, его родители развелись, и он переехал в Одессу, чтобы жить к тете, где он учился игре на фортепиано и виолончели в гимназии, а также изучал рисование с тренером. Еще мальчиком у него был интимный опыт в искусстве; работы его детства раскрывают довольно специфические цветовые сочетания, проникнутые его пониманием того, что «каждый цвет живет своей загадочной жизнью.«

Хотя позже он писал:« Я помню, что рисунок, а чуть позже живопись вывели меня из реальности », он последовал желанию своей семьи стать юристом, поступив в Московский университет в 1886 году. Он окончил его с отличием. но его этнография принесла ему стипендию для полевых исследований, что повлекло за собой поездку в Вологодскую область для изучения их традиционной уголовной юриспруденции и религии. Тамошнее народное искусство и духовное обучение, казалось, пробуждали скрытые стремления. 1892 г. и поступил на Московский юридический факультет, заведуя на стороне художественно-типографским заводом.

Но два события повлияли на его резкую смену карьеры в 1896 году: просмотр выставки французских импрессионистов в Москве в предыдущем году, особенно «Стога сена » Клода Моне в Живерни , которая была его первым опытом непредставительного искусства; а затем слушание « Лоэнгрин » Вагнера в Большом театре. Кандинский решил отказаться от своей юридической карьеры и переехать в Мюнхен (он выучил немецкий у своей бабушки по материнской линии в детстве), чтобы полностью посвятить себя изучению искусства.

Искусство и живопись

В Мюнхене Кандинского приняли в престижную частную школу живописи, а затем в Мюнхенскую Академию художеств. Но большая часть его исследования была самостоятельной. Он начал с обычных тем и форм искусства, но все это время он формировал теории, основанные на преданных духовных исследованиях и основанные на тесной взаимосвязи между музыкой и цветом. Эти теории сформировались в течение первого десятилетия 20-го века, что привело его к окончательному статусу отца абстрактного искусства.

Цвет стал скорее выражением эмоций, чем точным описанием природы или предмета. Он установил дружеские отношения и создал группы художников с другими художниками того времени, такими как Пауль Клее. Он часто выставлялся, преподавал изобразительное искусство и публиковал свои идеи по теории искусства.

В это время он познакомился со студенткой факультета искусств Габриэле Мюнтер в 1903 году и переехал к ней до того, как в 1911 году был завершен развод с женой. Они много путешествовали, поселившись в Баварии до начала Первой мировой войны.

Он уже основал Ассоциацию новых художников в Мюнхене; Группа Blue Rider была основана вместе с другим художником Францем Марком, и он был членом движения Баухаус вместе с Клее и композитором Арнольдом Шенбергом.

Первая мировая война вернула Кандинского в Россию, где на его художественный взгляд оказало влияние конструктивистское движение, основанное на жестких линиях, точках и геометрии. Там 50-летний Кандинский познакомился с Ниной Андреевской, дочерью генерала российской армии, моложе ее на несколько десятков лет, и женился на ней.У них родился сын, но мальчик прожил всего три года, и тема детей стала табу. Пара осталась в России после революции, а Кандинский приложил всю свою неугомонную и всестороннюю энергию к управлению образовательными и государственными художественными программами, помогая создать в Москве Институт художественной культуры и Музей изобразительной культуры.

Вернувшись в Германию после теоретического столкновения с другими художниками, он преподавал в школе Баухаус в Берлине и писал пьесы и стихи.В 1933 году, когда нацисты захватили власть, штурмовики закрыли школу Баухаус. Хотя Кандинский получил немецкое гражданство, Вторая мировая война не позволила ему остаться там. В июле 1937 года он и другие художники были представлены на «Выставке дегенеративного искусства» в Мюнхене. Он был широко посещен, но 57 его работ были конфискованы нацистами.

Смерть и наследие

Кандинский умер от цереброваскулярного заболевания в Нейи-сюр-Сен, Франция, 13 декабря 1944 года.

Он и Нина переехали в пригород Парижа в конце 1930-х годов, когда Марсель Дюшан обнаружил квартирка для них.Когда в 1940 году немцы вторглись во Францию, Кандинский сбежал в Пиренеи, но впоследствии вернулся в Нейи, где жил довольно уединенно, подавленный тем, что его картины не продаются. Хотя многие до сих пор считают его спорным, он заработал видных сторонников, таких как Соломон Гуггенхайм, и продолжал выставляться до самой своей смерти.

Немногое из работ Кандинского, написанных в России, сохранилось, хотя многие из картин, которые он создал в Германии, все еще сохранились. Нью-йоркские аукционные дома по-прежнему вызывают у него гордость - за последние годы его работы были проданы более чем за 20 миллионов долларов.Кандинский считал, что каждый временной период накладывает свой неизгладимый отпечаток на художественное выражение; его яркая интерпретация цвета через музыкальные и духовные чувства, безусловно, изменила художественный ландшафт в начале 20-го века в будущем, ускорив современную эпоху.

Художественная лаборатория | Введение в творчество с Василием Кандинским - Arts Warehouse

Эта мастерская акриловой живописи - это немного истории искусства, немного техники и много творческих поисков! Художественная лаборатория | Введение в творчество - это шанс для художников или начинающих художников любого уровня освоить новые процессы с использованием акриловой краски.Преподаватель Беверли «Бево» Мэннинг проведет этот класс, исследуя тему этого занятия, вдохновленную пионером абстрактного искусства Василием Кандинским, и проведет студентов через его техники рисования, которые использовались для создания некоторых из этих самых известных работ.

Основная цель этого семинара - дать студентам возможность учиться, исследовать, расслабляться и получать удовольствие от рисования. Несмотря на то, что всем рекомендуется пройти этот семинар, он был разработан с учетом трех конкретных типов людей: тех, кто никогда не рисовал раньше, тех, кто чувствует, что их творчество блокируется, и тех, кому просто интересно исследовать что-то новое.

Перед началом семинара инструктор познакомит с техникой медитации, предназначенной для раскрытия творческого разума, помогая каждому ученику установить конкретное намерение, которое подсознательно повлияет на его / ее / их стиль рисования. Будьте готовы проявить творческий подход!

Не верьте нам на слово, вот несколько отзывов участников последнего курса:

«Мне очень понравилось это занятие. Прекрасное утро, отличный инструктор ».

«Потрясающе! Прекрасный способ провести субботнее утро! Выражаю благодарность Beverly and Arts Warehouse! »

«Бев вдохновляла! Прошло много времени с тех пор, как я держал в руках кисть, и я чувствую себя немного менее чем творческим.Класс был веселым, история искусства смешалась с медитацией и рисованием - что может быть лучше ?! Спасибо за помощь в преодолении моего творческого / художественного блока! »

Все материалы предоставляются

Учащиеся уйдут с нарисованным холстом

Крайний срок регистрации 8 января в 19:00

Об инструкторе:

Беверли родилась в Нью-Йорке и выросла в Эквадоре.Она окончила Государственный университет Западного Коннектикута со степенью бакалавра искусств со специализацией в графическом дизайне и фотографии. В 1996 году она переехала во Флориду, где работала графическим дизайнером.

Наиболее известная своими красочными абстрактными картинами, Мэннинг приобрела технические навыки, работая с известными художниками из района Южной Флориды. Она использует широкий спектр материалов, таких как акрил, газеты, масляную пастель и мелки, даже свои внутренние краски для дома. Другими словами, все, что может помочь создавать и получать яркие картины.Вдохновение проявляется в самых разных формах, таких как фотографии, цветы и все, что затрагивает ее творческие способности. Основная цель - передать чувства с помощью цветов и плавных линий, которые предполагают свободу движений. Мэннинг использует множество техник, от постукивания и медитации до художественных упражнений, чтобы настроиться на свои чувства. Эти техники открывают ее творческий потенциал и предотвращают осуждение ее собственных творений.

В марте 2018 года Мэннинг выставился в офисе Octopi Group в Делрей-Бич, где были представлены 27 картин из коллекции.Она также выставлялась в Style de Vie и Cornell Museum в Делрей-Бич.

Летом 2019 года она провела ряд семинаров по личному здоровью, питанию и медитации, применяя знания, полученные в качестве тренера по питанию и тренера по терапевтическому искусству жизни.

Кандинский о духовном элементе в искусстве и трех обязанностях художников - Brain Pickings

«Искусство - это форма питания (сознания, духа)», - написала в своем дневнике в 1964 году 31-летняя Сьюзен Зонтаг. «Искусство обещает внутреннюю целостность», - писал Ален де Боттон полвека спустя в превосходном «Искусство как терапия» . Но, пожалуй, величайшие размышления о том, как искусство служит душе, произошли более века назад, в 1910 году, когда легендарный русский художник и теоретик искусства Василий Кандинский (16 декабря 1866 - 13 декабря 1944) опубликовал О духовном в Art ( скачать бесплатно | публичная библиотека ) - исследование самых глубоких и подлинных мотивов создания искусства, «внутренней необходимости», побуждающей художников творить как духовный импульс, а публику восхищаться искусством как духовным. голод.

Слова Кандинского, написанные в период между промышленной революцией и подъемом общества потребления, сегодня звучат с поразительной остротой. Он начинает с рассмотрения искусства как духовного противоядия ценностям материализма и вводит понятие «стиммунг», почти непереводимое понятие, которое лучше всего объясняется как сущностный дух природы, вторя Толстому понятие эмоциональной заразительности как истинной меры искусства. Кандинский пишет:

[В большом искусстве] зритель действительно испытывает в себе соответствующий трепет.Такая гармония или даже контраст эмоций не может быть поверхностным или бесполезным; действительно, Stimmung картины может углубить и очистить взгляд зрителя. Такие произведения искусства хотя бы оберегают душу от грубости; они, так сказать, «поднимают его» на определенную высоту, как настроечный ключ, на струны музыкального инструмента.

Василий Кандинский: Желтый, красный, синий (1925)

Оплакивая склонность широкой публики сводить искусство к технике и навыкам, Кандинский утверждает, что его истинное предназначение совершенно иное, и дополняет самые прекрасные определения искусства в истории:

На каждой картине - целая жизнь в заточении, целая жизнь страхов, сомнений, надежд и радостей.Куда ведет эта жизнь? Что говорит компетентный художник? … Гармонизировать целое - задача искусства.

И все же, предостерегает Кандинский, понятие «искусство ради искусства» порождает «пренебрежение внутренним смыслом» - плач, возможно, даже более «печальный и зловещий» в наш век последовательной коммодификации искусства как вещи, вокруг которой можно совершать сделки - покупать, владеть, демонстрировать - а не опыт. Он пишет:

Духовная жизнь, к которой принадлежит искусство и одним из могущественных элементов которой оно является, - это сложное, но определенное и легко определяемое движение вперед и вверх.Это движение есть движение опыта. Он может принимать разные формы, но в основе своей придерживается одной и той же внутренней мысли и цели.

Далее он предлагает визуальную метафору нашего духовного опыта и то, как он соотносится с понятием гения:

Жизнь духа на диаграмме справедливо можно представить в виде большого остроугольного треугольника, разделенного по горизонтали на неравные части, причем самый узкий сегмент находится вверху. Чем ниже сегмент, тем больше он по ширине, глубине и площади.

Весь треугольник медленно, почти незаметно движется вперед и вверх. Там, где сегодня была вершина, завтра будет второй сегмент; то, что сегодня может быть понято только вершиной и остальной частью треугольника, является непонятной тарабарщиной, формирует завтра истинную мысль и чувство второго сегмента.

На вершине верхнего сегмента часто стоит один человек, и только один. Его радостное видение скрывает огромную печаль. Его не понимают даже те, кто ему ближе всех по симпатии.Они гневно ругают его как шарлатана или сумасшедшего. Так при жизни стоял Бетховен, одинокий и оскорбленный.

[…]

В каждом сегменте треугольника есть художники. Каждый из них, который может видеть за пределами своего сегмента, является пророком для окружающих и помогает продвижению упрямого целого. Но те, кто слепы, или те, кто задерживает движение треугольника по более низким причинам, полностью поняты своими собратьями и признаны за их гений. Чем больше сегмент (это то же самое, что и сказать, чем ниже он лежит в треугольнике), тем больше число понимающих слова художника.Каждый сегмент сознательно или, гораздо чаще, бессознательно жаждет соответствующей духовной пищи. Эту еду предлагают художники, и для этой еды сегмент, расположенный непосредственно ниже, завтра будет протягивать нетерпеливые руки.

Василий Кандинский, «Композиция VIII» (1923)

Но он предупреждает, что наша «духовная пища» всегда должна соответствовать тому сегменту, к которому мы принадлежим, иначе она станет неудобоваримой и даже токсичной:

Слишком часто бывает, что одного уровня духовной пищи достаточно для питания тех, кто уже находится в более высоком сегменте.Но для них эта пища - яд; в небольших количествах он постепенно погружает их душу в более низкий сегмент; в больших количествах он внезапно швыряет их в глубины все ниже и ниже. Сенкевич в одном из своих романов сравнивает духовную жизнь с плаванием; потому что человек, который не борется без устали, не борется постоянно против погружения, умственно и морально погибнет. В этом затруднительном положении талант человека (опять же в библейском смысле) становится проклятием - и не только талант художника, но и тех, кто ест эту отравленную пищу.Художник использует свою силу, чтобы удовлетворить свои более низкие потребности; в якобы художественной форме он представляет то, что нечисто, привлекает к себе более слабые элементы, смешивает их со злом, предает людей и помогает им предать себя, в то время как они убеждают себя и других в том, что они духовно жаждут, и что из этого чистого источника они могут утолить жажду. Такое искусство не способствует продвижению вперед, а препятствует ему, таща назад тех, кто стремится идти вперед, и распространяя чуму за границу.

Но наиболее токсичный для культуры эффект, утверждает Кандинский, имеет место в периоды, когда «в искусстве нет благородного защитника» и «отсутствует истинная духовная пища». Именно тогда мы начинаем принимать технические достижения за духовный рост и, отклоняя художников, которых история однажды сочла бы гениями, мы приходим поклоняться ложным алтарям:

Одиноких провидцев презирают или считают ненормальными и эксцентричными. Те, кто не окутаны летаргией и испытывают смутное стремление к духовной жизни, знаниям и прогрессу, плачут резким хором, без всякого утешения.Ночь духа опускается все темнее. Страдания этих слепых и напуганных наставников становятся все глубже, и их последователи, терзаемые и нервируемые страхом и сомнением, предпочитают постепенному затемнению окончательный внезапный прыжок во тьму.

В такое время искусство служит для снижения потребностей и используется для материальных целей. Она ищет свою сущность в суровых реалиях, потому что не знает ничего более благородного ... Художнику в такие времена не нужно много говорить, а только для того, чтобы прославиться небольшой оригинальностью и, следовательно, хвалить небольшую группу покровителей и ценителей (что, кстати, тоже очень прибыльный для него бизнес)…

Но, несмотря на всю эту неразбериху, этот хаос, эту дикая охота за известностью, духовный треугольник медленно, но верно, с непреодолимой силой движется вперед и вверх.

Василий Кандинский, «Композиция X» (1939)

Затем он обращается к духовной сущности искусства и ответственности художника за ее проявление:

Если эмоциональная сила художника может пересилить «как?» и может дать свободу своим более тонким чувствам, тогда искусство будет на гребне пути, по которому она не потерпит неудачу в поиске того, «что» она потеряла, «что», что укажет путь к духовной пище. недавно пробудившейся духовной жизни. Это «что?» больше не будет материальным, объективным «что» прежнего периода, но внутренней истиной искусства, душой, без которой тело (т.е. «как») никогда не может быть здоровым ни для отдельного человека, ни для целого народа.

Это «что» есть внутренняя истина, которую может угадать только искусство, которую только искусство может выразить теми средствами выражения, которые принадлежат только ей.

Кандинский считает искусство своего рода духовным якорем, когда все другие жизненные установки расшатаны социальными и культурными потрясениями:

Когда религия, наука и мораль поколеблены… и когда внешние опоры угрожают обрушиться, человек обращает свой взор от внешнего на себя.Литература, музыка и искусство - первые и самые чувствительные области, в которых эта духовная революция дает о себе знать. Они отражают темную картину настоящего времени и показывают важность того, что поначалу было лишь маленькой точкой света, замеченной немногими, а для подавляющего большинства несуществующей. Возможно, они в свою очередь даже темнеют, но, с другой стороны, они отворачиваются от бездушной жизни настоящего к тем субстанциям и идеям, которые дают свободу нематериальным устремлениям души.

И все же, несмотря на этот вечный духовный элемент, он признает, что все искусство неизбежно является продуктом своего времени. Исследуя музыку Вагнера, Дебюсси и Шенберга, каждый из которых прославился как гений по-своему, Кандинский пишет:

Различные искусства сегодня учатся друг у друга и часто похожи друг на друга ... Величайшая свобода из всех, свобода неограниченного искусства никогда не может быть абсолютной. Каждая эпоха достигает определенной степени этой свободы, но за пределы ее свободы самый могущественный гений никогда не сможет выйти.Но меру свободы каждой эпохи необходимо постоянно увеличивать.

Ключевым источником этого расширения, по мнению Кандинского, является перекрестное опыление различных искусств, которые информируют и вдохновляют друг друга:

Искусство посягает одно на другое, и от правильного использования этого посягательства вырастет искусство, которое поистине монументально. Каждый человек, который погружается в духовные возможности своего искусства, является ценным помощником в строительстве духовной пирамиды, которая когда-нибудь достигнет небес.

Василий Кандинский, «Несколько кругов» (1926)

Кандинский, на которого большое влияние оказала теория эмоционального воздействия цвета Гете и который сам был синестетиком, рассматривает мощное психическое воздействие цвета в связном духовном опыте искусства:

Многие цвета описываются как грубые или липкие, другие - как гладкие и однородные, так что возникает желание погладить их (например, темный ультрамарин, зеленый оксид хрома и розовая марена). В равной степени этому соединению принадлежит различие между теплыми и холодными цветами.Некоторые цвета кажутся мягкими (розовая марена), другие твердыми (кобальтово-зеленый, сине-зеленый оксид), так что даже свежие из тюбика кажутся сухими. Часто встречается выражение «душистые цвета». И, наконец, звучание красок настолько определенно, что трудно найти кого-нибудь, кто бы попытался выразить ярко-желтый в басовых нотах или темное озеро в высоких частотах…

Цвет - сила, непосредственно влияющая на душу. Цвет - клавиатура, глаза - молотки, душа - пианино с множеством струн.Художник - это рука, которая играет, касаясь той или иной клавиши, вызывая колебания в душе.

Позже он добавляет:

Дух, как и тело, можно укрепить и развить частыми упражнениями. Подобно тому, как тело, если пренебречь им, становится слабее и в конце концов становится бессильным, так и дух погибает, если его не оставить. И по этой причине художнику необходимо знать отправную точку для упражнения своего духа.

Рассматривая цвет и форму как два оружия живописи и определяя форму как «внешнее выражение внутреннего смысла», Кандинский исследует их взаимодействие в создании духовного эффекта:

Эта существенная связь между цветом и формой подводит нас к вопросу о влиянии формы на цвет.Одна только форма, даже если она полностью абстрактна и геометрическа, обладает силой внутреннего внушения. Треугольник (без дополнительного рассмотрения того, что он остро - или тупоугольный, либо равносторонний) имеет собственное духовное значение. В связи с другими формами это значение может быть несколько изменено, но по качеству останется прежним. То же самое и с кругом, квадратом или любой мыслимой геометрической фигурой, [имеющей] субъективную субстанцию ​​в объективной оболочке…

Теперь становится очевидным взаимовлияние формы и цвета.Желтый треугольник, синий круг, зеленый квадрат или зеленый треугольник, желтый круг, синий квадрат - все они разные и имеют разные духовные ценности.

Василий Кандинский, «Круги по кругу» (1923)

В сноске он приводит доводы в пользу чувственности минимализма:

Форма часто бывает наиболее выразительной, когда она наименее последовательна. Часто это наиболее выразительно, когда внешне наиболее несовершенно, возможно, это всего лишь штрих, простой намек на внешний смысл.

Рассматривая врожденный эстетический интеллект природы, Кандинский возвращается к своей фортепианной метафоре:

Каждый объект имеет свою жизнь и, следовательно, свою привлекательность; человек постоянно подвергается этим призывам.Но результаты часто называют подсознательными или сверхсознательными. Природа, то есть постоянно меняющееся окружение человека, заставляет вибрировать струны пианино (душу), манипулируя клавишами (различными объектами с их несколькими обращениями).

Но, пожалуй, самая острая его мысль связана с ожиданиями искусства:

В искусстве нет «обязательного», потому что искусство бесплатно.

Кандинский утверждает, что искусство возникает не из-за необходимости, а из внутренней потребности, психологический трифект которой он перечисляет:

Внутренняя потребность состоит из трех мистических элементов:

  1. В каждом художнике как в творце есть что-то, что требует выражения (это элемент личности).
  2. Каждый художник, будучи ребенком своего возраста, вынужден выражать дух своей эпохи (это элемент стиля) - продиктованный периодом и конкретной страной, к которой принадлежит художник (сомнительно, как долго это различие будет продолжать существовать).
  3. Каждый художник, как служитель искусства, должен помогать делу искусства (это элемент чистого артистизма, неизменный во все времена и у всех национальностей).

Полное понимание первых двух элементов необходимо для реализации третьего.

Разделяя скептицизм Шопенгауэра в отношении стиля, Кандинский предсказывает, что только третий элемент, «не знающий ни периода, ни национальности», является вневременным в искусстве:

Раньше и даже сегодня много говорят о «личности» в искусстве. Разговоры о грядущем «стиле» с каждым днем ​​становятся все более частыми. Но при всей их важности сегодня эти вопросы исчезнут через несколько сотен или тысяч лет.

Только третий элемент - чистый артистизм - останется навсегда.Египетская резьба говорит с нами сегодня более тонко, чем со своими хронологическими современниками; ибо они судили об этом, зная, что у них есть время и личность. Но мы можем судить чисто как выражение вечного артистизма.

Точно так же - чем большую роль в современном произведении искусства играют два элемента стиля и индивидуальности, тем лучше оно будет оценено людьми сегодня; но современное произведение искусства, наполненное третьим элементом, не сможет достичь современной души.Должны пройти многие века, прежде чем третий элемент будет принят с пониманием. Но художник, в творчестве которого преобладает этот третий элемент, действительно великий художник.

[…]

Таким образом, очевидно, что внутренний дух искусства использует только внешнюю форму любого конкретного периода как ступеньку к дальнейшему выражению.

Короче говоря, работа внутренней потребности и развитие искусства - это постоянно развивающееся выражение вечного и объективного в терминах периодического и субъективного.

Следовательно, указывает Кандинский, настоящий художник доверяет только этой внутренней потребности, а не ожиданиям и условностям того времени:

Художник должен быть слеп к различиям между «признанными» и «непризнанными» условностями формы, глухим к преходящему учению и требованиям своего возраста. Он должен следить только за тенденцией внутренней потребности и прислушиваться только к ее словам. Тогда он будет осторожно применять средства, как санкционированные, так и запрещенные его современниками.Священы все средства, которые вызваны внутренней потребностью. Грешны все средства, которые заслоняют эту внутреннюю потребность.

Вот почему теория неизменно не улавливает основной импульс искусства. Кандинский предлагает красивый, хотя и непреднамеренный отказ от ответственности за свой теоретический трактат:

Невозможно строить теории об этом идеале искусства. В реальном искусстве теория не предшествует практике, а следует за ней. Сначала все зависит от чувства. Любая теоретическая схема будет лишена сущности творения - внутреннего стремления к выражению, - которое не может быть определено.Ни качество внутренней потребности, ни ее субъективную форму нельзя измерить или взвесить.

В другом заключении он рассматривает парадокс того, что мы называем «красотой», что является скорее теоретическим соглашением, основанным на условности, а не истинным духовным ответом:

«Внешняя потребность» ... никогда не выходит за рамки общепринятых и не производит ничего, кроме традиционной красоты. «Внутренняя потребность» не знает таких ограничений и часто приводит к результатам, которые принято считать «уродливыми».Но «уродливый» сам по себе является условным термином и означает только «духовно несимпатичный», применяемый к некоторому выражению внутренней потребности, переросшей или еще не достигнутой. Но все, что адекватно выражает внутреннюю потребность, прекрасно.

[…]

То, что прекрасно, вызвано внутренней потребностью, исходящей из души.

Размышляя о родине искусства, он возвращается к понятию творческой свободы:

Произведение искусства рождается художником таинственным и тайным образом.От него он получает жизнь и бытие. Его существование не является случайным и непоследовательным, но оно имеет определенную и целенаправленную силу, одинаковую как в материальной, так и в духовной жизни. Он существует и способен создавать духовную атмосферу; и с этой внутренней точки зрения судят о том, хорошее это произведение искусства или плохое. Если его «форма» плохая, это означает, что форма слишком слаба по смыслу, чтобы вызывать соответствующие вибрации души ... Художник не только оправдан в использовании, но и его долг - использовать только те формы, которые удовлетворяют его собственные потребности. … Такая духовная свобода так же необходима в искусстве, как и в жизни.

Василий Кандинский, «Решительный розовый» (1932)

Он доводит все до конца в метафоре духовного треугольника, пересматривая сущность искусства и основную ответственность художника:

Искусство - это не расплывчатое производство, преходящее и изолированное, но сила, которая должна быть направлена ​​на улучшение и утончение человеческой души - фактически на подъем духовного треугольника.

Если искусство воздерживается от выполнения этой работы, пропасть остается непреодолимой, поскольку никакая другая сила не может заменить искусство в этой деятельности.И время от времени, когда человеческая душа набирает силу, искусство также становится сильнее, поскольку они неразрывно связаны и дополняют друг друга. И наоборот, в те времена, когда душа имеет тенденцию задыхаться из-за материального неверия, искусство становится бесцельным и слышны разговоры о том, что искусство существует только ради искусства ...

Для художника очень важно правильно оценить свое положение, понять, что у него есть долг перед своим искусством и перед самим собой, что он не король замка, а скорее слуга более благородных целей.Он должен глубоко вникать в свою душу, развивать и заботиться о ней, чтобы его искусству было во что одеться, и чтобы оно не оставалось перчаткой без руки. Художнику нужно что-то сказать, ведь его цель - не овладение формой, а скорее приспособление формы к ее внутреннему значению.

[…]

Художник не рожден для жизни, полной удовольствий. Он не должен жить праздно; у него есть тяжелая работа, которая часто оказывается нести крест. Он должен понять, что каждое его действие, чувство и мысль - это сырой, но верный материал, из которого должна возникнуть его работа, что он свободен в искусстве, но не в жизни.

Художник несет тройную ответственность перед нехудожниками: (1) он должен расплатиться за свой талант; (2) его поступки, чувства и мысли, как и каждого человека, создают духовную атмосферу, которая либо чиста, либо ядовита. (3) Эти дела и мысли являются материалами для его творений, которые сами по себе оказывают влияние на духовную атмосферу.

Что касается духовного в искусстве , захватывающее чтение целиком, является общественным достоянием и, таким образом, доступно для бесплатной загрузки.Дополните его Толстым об эмоциональной заразительности и Оскаром Уайльдом об искусстве, а затем вернитесь к семи психологическим функциям искусства.

Симфония красок Василия Кандинского

Для Василия Кандинского музыка и цвет были неразрывно связаны друг с другом. Эта связь была настолько ясной, что Кандинский связал каждую ноту с точным оттенком. Однажды он сказал: «Звук цветов настолько определен, что трудно найти кого-либо, кто бы выразил ярко-желтый с басовыми нотами или темное озеро с высокими частотами.”

Фактически, он оставил свою юридическую карьеру, чтобы учиться живописи в престижной Мюнхенской Академии изящных искусств после необычной визуальной реакции на исполнение композиции Вагнера « Lohengrin » в Большом театре. Позже он описал опыт, изменивший жизнь: «Я увидел все свои цвета в духе перед моими глазами. Передо мной рисовались дикие, почти сумасшедшие линии ».

Основная картина, которую нужно искать: Фрагмент 2 композиции VII , 1913 год.

Неврологический феномен, который испытал Кандинский, называется синестезией (или «совместное восприятие» от греческого слова syn , означающего «соединение», и aisthesis , означающего «восприятие»). Это редкое, но реальное состояние, при котором одно чувство, например слух, одновременно запускает другое чувство, например зрение. Люди с синестезией могут что-то чувствовать, когда слышат звук, или видеть форму, когда едят определенную пищу. Кандинский буквально видел цвета, когда слышал музыку, и слышал музыку, когда писал.

Художник исследовал эти ощущения нестандартно, художественно. Задуманный для театра, Кандинский создал экспериментальные выражения синестезии на основе перформанса - The Yellow Sound является самым известным - в которых использовались оригинальные музыкальные партитуры, освещение и различные средства массовой информации для исследования распространенных цветовых теорий того времени.

Музыка сыграла важную роль в развитии абстрактных картин Кандинского. Знаменитый венский композитор Арнольд Шенберг оказал большое влияние.Шенберг отказался от тональных и гармонических условностей в своих композициях так же, как Кандинский отказался от фигуры или узнаваемого объекта в пользу форм, линий и диссонирующих цветов в своих работах. Он использовал цвет, линию, форму и текстуру, чтобы создать ритмичный визуальный опыт, вызывающий эмоциональный отклик. Неудивительно, что Кандинский дал многим своим картинам музыкальные названия, например, Composition или Improvisation .

Для Кандинского цвет также имел возможность познакомить зрителей с их духовным «я».Он считал, что желтый может мешать, а синий пробуждает самые высокие духовные устремления. Всего за год до того, как он написал Фрагмент 2 для Композиции VII , Кандинский написал О духовном в искусстве . Трактат, важный изложение теорий Кандинского о способности искусства вызывать психологические, физические и эмоциональные реакции, считается первым теоретическим основанием абстракции.


Обновление: некоторые изображения, упомянутые в этом сообщении в блоге, были удалены после закрытия выставки Modern Masters в Денверском художественном музее.Посетите страницу поиска по Собранию Художественной галереи Олбрайт-Нокс, чтобы найти похожие работы. Это появилось в этом посте, пока выставка была открыта:

Василий Кандинский, Фрагмент 2 для композиции VII , 1913 г., холст, масло, общий: 115,25 x 127,32 x 7,62 см (115,25 x 127,32 x 7,62 см) Зал Фонда современного искусства, 1947 г.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *