Кандинский композиция 7: Купить Сумка «Кандинский. Композиция 7» в интернет-магазине Третьяковской галереи

Содержание

беспредметные шедевры Василия Кандинского – Москва 24, 11.04.2016

Василий Кандинский "Композиция VII", 1913

По понедельникам московские музеи не работают. Но это не значит, что у публики нет возможности познакомиться с прекрасным. Специально для понедельников редакция m24.ru запустила новую рубрику "10 неизвестных", в которой мы знакомим вас с десятью произведениями мирового искусства из собрания московских музеев, объединенных одной тематикой. Распечатывайте наш гид и смело отправляйтесь с ним в музей, начиная со вторника.

В 2016 году весь мир отмечает юбилей Василия Васильевича Кандинского (1866–1944) – основоположника и теоретика абстрактного искусства, одного из самых влиятельных художников ХХ века. Третьяковская галерея совместно с петербургским Эрмитажем подготовила выставку, куда войдут главные шедевры художника. Она откроется в здании на Крымском валу 13 апреля.

Василий Кандинский "Кохель – Аня и Дэйзи", 1902

Василий Кандинский "Кохель – Аня и Дэйзи", 1902

Новаторство Кандинского в сфере живописи по своему влиянию на искусство сопоставимо с важностью открытия атома для научного мира. И даже сам Кандинский отмечал, что это событие невероятно потрясло его. Беспредметное искусство мастера стало основой важнейших направлений живописи ХХ столетия.

Василий Васильевич Кандинский родился 16 декабря 1866 года в Москве в обеспеченной культурной семье коммерсанта. В 1871 году семья перебралась в Одессу, где его отец управлял чайной фабрикой. Там, наряду с посещением классической гимназии, мальчик учился игре на фортепиано и виолончели и занимался рисованием с частным преподавателем. "Помню, что рисование и несколько позже живопись вырывали меня из условий действительности", – вспоминал он.

Василий Кандинский "Рапалло – Лодки", 1905

Василий Кандинский "Рапалло – Лодки", 1905

Однако родители Василия в будущем видели его юристом. В 1886 году он едет в Москву, где поступает на юридический факультет Московского университета. Блестяще окончив обучение, через шесть лет Василий женится на своей кузине Анне Чемякиной. В 1893 году он становится доцентом юридического факультета и остается преподавать. В 1896 году знаменитый Дерптский университет в Тарту, где в то время происходил процесс русификации, и предлагает 30-летнему Кандинскому место профессора юриспруденции, но именно в это время он решает оставить многообещающую карьеру и полностью посвятить себя живописи. Впоследствии Кандинский вспоминал о двух событиях, повлиявших на это решение: посещение выставки французских импрессионистов в Москве в 1895 году, где он был потрясен картиной Клода Моне "Стога сена", и впечатление от оперы Рихарда Вагнера "Лоэнгрин" в Большом театре.

Василий Кандинский "Ригзее, деревенская церковь", 1908

Василий Кандинский "Ригзее, деревенская церковь", 1908

В 1903 году Кандинский расстается со своей женой Анной Чемякиной. Следующие пять лет он путешествовал по Европе, занимаясь живописью и участвуя в выставках. Вернувшись в Баварию, он поселилился в маленьком городке Мурнау у подножия Альп. Знакомство с европейской живописью, с картинами импрессионистов и экспрессионистов очень заметно в работах Кандинского этого периода.

Василий Кандинский "Вид Мурнау", 1908

Василий Кандинский "Вид Мурнау", 1908

Игра цветовых пятен и линий постепенно вытесняет образы реальной действительности. Очертания предметов смазываются, границы расплываются в красочных переливах. Цветовые гаммы построены на резких сочетаниях: впоследствии влияние цвета на восприятие зрителя станет крайне важной особенностью творческих поисков Василия Кандинского.

Василий Кандинский "Импровизация 14", 1910

Василий Кандинский "Импровизация 14", 1910

В 1911 году Кандинский вместе со своим другом, художником Францем Марком, организовывает группу "Синий всадник". По словам самого художника, "акцент делался на выявлении ассоциативных свойств цвета, линии и композиции, а привлекались при этом столь различные источники, такие, как романтическая теория цвета Гете и Филиппа Рунге, "югендстиль" и теософия Рудольфа Штайнера".

Василий Кандинский "Композиция IV", 1911

Василий Кандинский "Композиция IV", 1911

"Ни в какое другое время живопись Кандинского не развивалась так стремительно, как в мюнхенские годы, – писал один из исследователей творчества художника М.К. Лакост. – Порою нелегко бывает понять, почему основатель абстрактной живописи вначале избирал сюжеты, типичные для салонной живописи – веера, кринолины, всадники. Стиль его ранних произведений не назовешь ни условным, ни манерным, но в них еще ничего не предвещало радикального обновления живописи, однако трудно себе представить, что создал ее тот самый художник, который через пять-шесть лет произведет на свет первое в истории искусства абстрактное произведение".

Василий Кандинский "Композиция VII", 1913

Василий Кандинский "Композиция VII", 1913

Трудно узнать руку одного и того же художника в предметных картинах начала 1900-х и в такой абстрактной работе, как "Композиция VII" 1913 года, несмотря на то, что уже в тех произведениях чувствуется преобладание роли цвета над формой. В итоге, цвет разрывает очертания и заполняет собой всю поверхность холста, а зрителю остается следить за линиями и наслаждаться тональными переходами и игрой миллионов оттенков.

Василий Кандинский "Москва. Красная площадь", 1916

Василий Кандинский "Москва. Красная площадь", 1916

С началом мировой войны Кандинский как гражданин России, вынужден покинуть Германию. Он переезжает в Швейцарию, а затем возвращается в Москву, где проникается авангардистско-художественной атмосферой. Но в то же время его живописные концепции идут вразрез с набирающими силу художниками, такими как Александр Родченко, Варвара Степанова и Наталья Гончарова. Осенью 1916 года Кандинский знакомится с Ниной Андреевской, дочерью русского генерала на которой он женится в феврале 1917 года.

Василий Кандинский "Композиция VIII", 1923

Василий Кандинский "Композиция VIII", 1923

В России Кандинский находится в русле послереволюционного культурно-политического развития, сотрудничает с художественными организациями, но постоянные нападки коллег-художников, считавших его работы "изуродованным спиритизмом", являются решающим фактором для отъезда Кандинского из Москвы в декабре 1921 года. Давление социалистической идеологии на искусство, начавшееся после 1922 года и приведшее впоследствии к появлению соцреализма, послужило причиной тому, что живопись Кандинского стала расцениваться как "буржуазное" искусство, а его картины на долгие годы были убраны из советских музеев.

Василий Кандинский "Композиция X", 1939

Василий Кандинский "Композиция X", 1939

Кандинский уезжает в Германию, а затем во Францию. Но его работы этих лет намного более сдержаны. Иностранные коллеги не признают его абстрактного искусства и холодно оценивают творческие поиски. Тем не менее Василий Васильевич старался принимать активное участие в художественной жизни Парижа. В 1939 году он принял французское гражданство. Умер Василий Кандинский 13 декабря 1944 года в парижском пригороде Нейи-сюр-Сен и был похоронен на Новом кладбище Нейи, расположенном под Парижем.

Ссылки по теме

Кандинский Василий Васильевич | Из собрания ГТГ

Василий Васильевич Кандинский одновременно считается русским и французским художником. Художественное образование он получил в Германии и жил там некоторое время. В 1933-м году когда Гитлер закрыл Баухауз Кандинский уехал во Францию. Там и умер в 1944-м году, прожив ровно 78 лет.

Василий Кандинский. Из биографии

Родился Василий Васильевич в Москве в семье купца. Вскоре по торговым делам семья перебралась в Одессу. Там будущий художник получил образование, в том числе начальное художественное и музыкальное.

Стоит упомянуть его предков, родственные связи с которыми имели прямое или косвенное влияние на становление художника и теоретика искусства. Бабка по материнской линии была немкой. Благодаря ей, первым языком Василия Кандинского стал немецкий. Это стало решающим фактором при выборе художественной школы. Будущий мастер учился в Мурнау под Мюнхеном. В его наследии есть несколько картин с видами Мурнау, одна из них хранится в Эрмитаже.

Прабабка по отцовской линии была тунгусской княжной. Кандинские считали себя потомками правителей мансийского Кондинского княжества. Василий Васильевич живо интересовался своими корнями. Во время обучения на юридическом факультете университета он увлекался шаманизмом и оккультизмом, съездил в этнографическую экспедицию на Север, где изучал верования и обычаи местных народов. Кандинский интересовался представлениями манси о душе. На картинах художника можно встретить подобия знаковых изображений, встречающихся на шаманских бубнах.

В.Кандинский. “Дамы в кринолинах”.

Полотно «Дамы в кринолинах» написано в 1909-м году.

В.Кандинский. “Дамы в кринолинах”. 1909, ГТГ

Дамы на картине смешные, стилизованные, в своих невероятных париках. На постаменте нарисована не то коза, не то собачка. В картине есть декоративность и цветовая праздничность. С 1900 по 1910 годы Василий Кандинский работал в журнале «Мир искусства», объединении символистов. Их главной творческой темой стала культура русского дворянства XVII века – первой половины XIX века. Именно с этим связана ретроспективная тема изображения.

«Дамы в кринолинах» – самая яркая из работ Кандинского на тему дворянства. В картине прослеживаются черты нескольких течений в искусстве.

  • 1.Импрессионизм: понимание цвета.
  • 2.Модерн: декоративно-монументальная обобщенность.
  • 3.Символизм: картина не имеет определённого сюжета, что свойственно символизму.

Переходы цвета от желтого к красному с красно-оранжевыми вкраплениями изображает максимальную яркость солнечного света. В основе построения композиции заложен ритм расстановки фигур. Сюжет здесь совершенно не важен, да его и нет. Это декоративное полотно. Размытые, нечеткие образы, предстают как воспоминание о дворянской жизни.

Василий Кандинский. “Озеро”

Галерейская работа “Озеро” написана в 1910-м году. Этот год стал переломным в творчестве мастера. Ранее он работал под влиянием немецкого экспрессионизма. Экспрессионисты старались стереть грань между письмом, рисунком и живописью; между пространством и плоскостью. Благодаря экспрессионизму Кандинский почувствовал энергию цвета и хотел оторваться от конкретных пейзажных мотивов.

В названии картины нет упоминания о конкретном месте. Но всё же можно предположить, что художник изобразил озеро Штаффель близ города Мурнау. Место и сейчас знаменито среди любителей гребного и парусного спорта. Горные вершины на дальнем плане – это Альпы. В 1908 -1909 годах Кандинский часто бывал в овеянных романтических ореолом местах, где жил “сказочный король” Людвиг II Баварский.

В.Кандинский. “Озеро”, 1910

Пространственные планы, намеченные в картине “Озеро” опрокидываются и превращаются в диагонали. Композиция строится на контрасте верхней светлой и нижней тёмной зоны с перекличками отдельных цветовых акцентов. Белые лодки устремлены к центру картины. В сочетании с контрастными зонами они создают мотив символического перехода из одного мира в другой. Контуры горной гряды задают круговое вращение и раздвигают границы пейзажа до масштабов космоса и гребная регата становится метафорой перемещения в иные миры.

Сюжет картины также не важен, как в “Дамах в кринолинах”. Да, это озеро. Да, это лодки с гребцами. Но уже то, что изображено на заднем плане, то ли это церковь, то ли это замок, то ли это дом – не имеет никакого значения. Что наверху? То ли это склоны гор, то ли это облака, которые нанизаны, как шляпы надеты на эти горы. Но какое это имеет значение? Это всё совершенно удивительно в своей динамике, в своей эмоциональной силе.

В 1911 году художник вместе с Алексеем Явленским основывал объединение под названием «Синий всадник» / «Blauer Reiter». Кандинский уходит в мир беспредметности. Ещё в 1910-м году он написал труд под названием “О духовном искусстве”.

Наконец, знаменитая Композиция номер 7, 1913 год.

Композиция  номер VII

По аналогии с музыкой, Кандинский различал в своём искусстве импровизации и композиции. Импровизации подразумевали спонтанность выражения. Композиции являлись в результате длительной работы. Хотя композицию VII художник написал очень быстро, за четыре дня. Но ей предшествовало более 30 эскизов.
Композиции VI (экспонируется в Эрмитаже) и VII исследователи признают лучшими в наследии Василия Кандинского.

Всего мастер создал 10 пронумерованных композиций. Первые три в 30-е годы уничтожили нацисты, они известны только по фотографиям. Композиции Кандинского – утверждение, что в мир искусства пришла абстрактная живопись, которая построена по всем законам математического анализа. Музыканты вспоминают теорию цветомузыки у Кандинского. Мастер считал, что лимонно-жёлтый цвет соотносится с деревянными духовыми инструментами, например с флейтой. Виолончель по Кандинскому – это, конечно, вишнёвый, приближающийся к фиолетовому.

Композиция VII выстраивается по диагонали. Она проходит через всё поле картины от нижнего левого угла до верхнего правого. Эта диагональ уравновешивается пересекающей её малой диагональю, исходящего от верхнего левого угла.

Кандинский. Композиция VII

Ни одна из форм в композиции не имеет чётких границ и способна войти в орбиту других форм. Поэтому “Композиция VII” содержит практически бесконечный потенциал для развития. Зритель каждый раз имеет возможность увидеть другую композицию и, более того, стать её исполнителем, меняя дистанцию, улавливая новые сочетания элементов и новые ритмы.

Фантазией здесь может быть всё, что угодно. Вы можете нафантазировать, что с правой стороны стоит некий персонаж, с красно-оранжевым носиком и в красном шляпе-шлеме. Увидели? Ноги у человечка в разные стороны. На одной даже надета оранжевая туфля.

В.Кандинский. Композиция VII. Фрагмент.

Однажды в 80-е годы сотрудники галереи ломали головы над беспредметными картинами советских художников. На что один художник заметил: «Не будьте дурами, найти смысл в беспредметной живописи невозможно. Воспринимается она, как есть”.

Поэтому указание на этого человечка в шляпе – не более чем проявление богатой фантазии. Увидеть в этой картине можно что угодно и каждый раз – по новому.

А началось с чего? Посмотрите, сдвинутый влево центр. Здесь присутствует некий овал, где имеется такой маленький черный квадратик. Кто-то скажет, да вон два глаза, нос и рот. Но художник этого не собирался делать. Это геометрический центр. От которого постепенно вовне расходится центробежная сила. Но что-то собирается внутрь. Посмотрите, как разлетаются вокруг разные формы. Вот они полуовальные: оранжевая, красная, чёрная, синяя. Потом это всё начинает размываться дальше, дальше. И, наконец, с правой стороны всё это теряет цвет. Становится нежно-голубым и прозрачным. Над ним какие-то там молнии голубые и т.д. Эта композиция глубоко продуманная, математически точно выверенная по цвету.

В 1918-м году Василий Васильевич написал замечательную книгу «Ступени». Там он многое объясняет. Теория цвета и звука у него соединены.

“Всадник святой Георгий” 1915 — 1916 годы

Полотно написано под влиянием русской иконописи. Художник признавал огромное влияние иконы на его творчество.

«Лучшее, чему я научился, научился я от наших икон, не только в плане художественном, но и религиозном».

Картина появилась в 1916-м году. В этот период Кандинский практически окончательно перешёл к абстрактной живописи. Но тем не менее, создал своего святого Георгия.

В.Кандинский. “Всадник святой Георгий”.

Здесь мы видим традиционных героев, присутствующих в иконографии – всадник, дракон и царевна. Но исполнены они в духе, как бы сейчас сказали, аниме. Дракон – это же совершенно крокодил Гена. Добродушный, да ещё и в очках. Принцесса – надменная и недовольная, хотя, возможно, Кандинский показал женское кокетство. Святой Георгий сейчас поразит дракона. А деревце на скале над змием опустило веточки, печалится, что дракон живых дев поедает. Но при этом рядом с пещерой из земли деревце торчит вполне энергичное. Но оба дерева – сухие, безжизненные. Вокруг змия, воплощающего зло, нет ничего живого – только скалистая пещера да высохшие деревья.

Принцесса стоит высокомерная, отвернулась, вся из себя. Над ней деревце с пышной кроной, как бы готовое её защищать. А на заднем плане картины зритель видит город на холме с укреплёнными белокаменными стенами, башнями и куполами церквей.

Не надо думать, что художник жил только в абстрактной живописи. Чудесные сюжеты, разнообразные мотивы – это всё есть у Кандинского.

Кандинский прожил большую жизнь. Его живописные опыты – это значительное явление и в русском, и в мировом искусстве.

В июне 2017 года на аукционе «Сотбис» за 22 минуты дважды был побит рекорд на работы Кандинского: «Мурнау — пейзаж с зеленым домом» был приобретён за 26,7 млн долларов. Полотно «Картина с белыми линиями», до 1974 года висевшее в Третьяковской галерее, продали за 42 млн долларов.

В.Кандинский «Картина с белыми линиями», 1913 год.

В 1974 году “Картина с белыми лилиями” оказалось у коллекционера Вильгельма Хака — он выменял работу Кандинского у советского правительства на письма Владимира Ленина.

Работы Кандинского в ГТГ

Одесса. Порт. 1898 год.
Прощание 1903 год. Цветная литография.
Окрестности Москвы. 1908 год.
Кринолины. 1909 год.
Импровизация VII. 1910 год.
Озеро. 1910 год.
Композиция VII. 1913 год.
Всадник Святой Георгий. 1915 — 1916 г.
Москва I. 1916 год.
Москва. Смоленский бульвар. Этюд 1916 год.
Москва. Зубовская площадь. Этюд 1916 год.
Смутное. 1917 год.
Белый овал. 1919 год.

Продолжение обзора в публикации о творчестве К.С.Малевича и П.Н.Филонова.

Авангард в живописи. Статьи на сайте

Н.Гончарова.
М.Ларионов.
П.Кончаловский.
И.Машков.
А. Лентулов, Л.Попова, А.Экстер, Р.Фальк.

По материалам книги: “Искусство ХХ века. Путеводитель”. Под редакцией Кирилла Светлякова, Москва, 2014. В статье использованы цитаты из лекции В.М.Бялик.

Василий Кандинский. 150 лет со дня рождения

Наталия Автономова

Рубрика: 

ВЫСТАВКИ

Номер журнала: 

#2 2017 (55)

В 2016 году мировое художественное сообщество отмечало 150 лет со дня рождения основоположника и теоретика абстрактного искусства Василия Кандинского (1866-1944). На его родине юбилею были посвящены ряд выставок в крупнейших российских музеях и международные конференции в ведущих вузах Москвы.

Юбилей открылся необычным проектом «Василий Кандинский. Контрапункт: “Композиция VI” - “Композиция VII”», подготовленным Государственной Третьяковской галереей совместно с Государственным Эрмитажем и Музеем современного искусства «Гараж». Впервые после легендарной персональной ретроспективы художника в Москве и Ленинграде в 1989 году в едином экспозиционном пространстве были представлены два знаменитых шедевра - абстрактные экспрессии 1913 года. Экспериментальный формат экспозиции позволил осуществить своеобразный диалог между этими картинами, созданными в течение одного года. Они последовательно демонстрировали эволюцию творческого пути мастера, воплотив в разной тональности и разнообразии художественных форм тот эмоциональный накал и драматизм, который сложился в Европе накануне Первой мировой войны. В рамках этой выставки в «Гараже» состоялся международный семинар «Кто боится Кандинского? Представляя Василия Кандинского в XXI веке», на котором были рассмотрены вопросы переосмысления наследия Кандинского и классического русского авангарда в контексте современной музейной и кураторской практики. Авторы первых ретроспективных выставок художника и кураторы последних проектов рассказали о своих прочтениях произведений Кандинского, о замыслах и идеях выставочных программ.

Осенью этого же года открылась большая юбилейная выставка художника в Государственном Русском музее (ГРМ), представлявшая его творческую деятельность в России. В нее вошли произведения мастера из собраний столичных и региональных музеев и частных коллекций, при этом особое внимание уделено национальным истокам и корням его творчества. Принципиально расширило содержание проекта включение в состав экспозиции работ единомышленников и соратников художника, участников многочисленных объединений.

В ноябре 2016-го в Институте истории искусств при Российской академии художеств прошли XXVII Алпатовские чтения, посвященные творческому, научному и педагогическому наследию художника, а в декабре в МГУ, Российском государственном гуманитарном университете и Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (ГМИИ им. А.С. Пушкина) состоялась международная конференция «Василий Кандинский: синтез искусств, синтез культур». В докладах затрагивались и освещались проблемы межкультурного диалога, взаимосвязи науки и искусства, анализ универсального языка форм в живописи, музыке и поэзии.

В ГМИИ им. А.С. Пушкина в декабре 2016 года открылась юбилейная выставка «“Багатели” Василия Кандинского. Живопись на стекле, акварели и рисунки. 1915-1920», посвященная московскому периоду его творчества. Среди участников проекта - ГРМ (четыре работы на стекле: «Амазонка с голубыми львами», «Амазонка в горах» (обе - 1918) и другие), Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых и Яранский краеведческий музей («Беспредметная композиция», «Эскиз композиции “Красное с черным”», «Акварель», «Рисунок» (все - 1915) и другие), Государственный музей керамики и «Усадьба Кусково XVIII века» и Музей Московской государственной художественно-промышленной академии имени С.Г. Строганова (фарфор с росписью по эскизам В. Кандинского, 1920-е), а также Национальный музей искусств Азербайджана («Дама с цветком», «Всадник», обе - 1917). Всего в состав экспозиции было включено более 70 произведений Кандинского. Впервые на выставке в таком объеме демонстрировались его работы, выполненные в уникальной технике живописи на стекле, а также графические произведения 1915-1920 годов. Именно в эти годы Кандинский возвращается к предметной тематике.

Впервые показаны российскому зрителю семь произведений супруги Кандинского Нины Николаевны (шесть из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина и одна из Азербайджанского Национального музея искусств).

Перед отъездом в Германию в декабре 1921 года Кандинский вынужден был оставить все работы московского периода на временное хранение во II Музее новой западной живописи. После принятия художником немецкого гражданства в 1928-м его произведения национализировали и распределили между советскими музеями.

Жизненный путь Кандинского был долгим и драматичным. Он дважды стал эмигрантом: сначала как российский, затем как немецкий гражданин. Его произведения в период нацизма отнесли к «дегенеративному искусству», и немецкие музеи избавлялись от них, в то время как в российских музеях вследствие идеологической политики долгое время они хранились в фондах и не показывались зрителю.

Творчество Кандинского сформировалось на основе национальных традиций двух культур - русской и немецкой. Два города - Москва и Мюнхен - одинаково значимы для него. В Москве он родился и получил университетское образование. Находясь за границей, он почти ежегодно возвращался в свой родной город, черпал силы и вдохновение в его красоте и самобытности. Мюнхен, центр европейского художественного образования, принес ему первый успех и признание как организатора «Нового художественного общества Мюнхена» и «Синего всадника». Первая мировая война нарушила творческие планы Кандинского - как русский он должен был покинуть Германию. Два месяца художник провел в Швейцарии и только в сентябре 1914 года смог вернуться в Россию. В Германии Кандинский оставил около 250 картин и 600 графических работ.

С декабря 1914 года по декабрь 1921 года Кандинский жил в Москве. Это семь счастливых и трагических лет его жизни. В начале 1916 года состоялись его персональная выставка в Швеции и последняя встреча с Габриэлой Мюнтер. Это годы обретения новой семьи с Ниной Андреевской и потеря сына Всеволода (1917-1920), финансовые трудности и многое другое.

В сентябре 1916 года в Музее изящных искусств имени Александра III (ныне ГМИИ им. А.С. Пушкина) Кандинский впервые встретился со своей будущей женой Ниной Андреевской, дочерью капитана русской армии, погибшего под Порт-Артуром. Ранее, в мае, состоялся их телефонный разговор. Кандинский влюбился в незнакомый голос и написал акварель «Одному голосу» (ГМИИ им. А.С. Пушкина). После свадьбы молодожены отправились в Финляндию, в местечко Иматра, известное своим водопадом. Там была написана акварель «Иматра» (ГМИИ им. А.С. Пушкина), передающая сказочно-идиллическое настроение супружеской пары.

В период между 1915 и 1921 годами художник не создал ни одного программного живописного произведения. Это было время поиска, возвращение от абстракции к предметности. Художник работал в акварели, рисунке, гравюре и под влиянием народной баварской традиции «Hinterglasmalerei» выполнил работы на стекле. Техника подстекольной живописи представляет собой сложную оптическую и цветовую систему, когда художник пишет маслом на оборотной стороне стеклянной основы с учетом восприятия зрителем композиции слева направо. Эта традиция известна с XIV века и была популярна в народном искусстве XIX века в Австрии, Баварии, Чехии и южных областях России. Кандинский увлеченно собирал старонемецкие иконы на стекле, лубки и деревянные игрушки. В 1911-1912 годах он написал на стекле цикл религиозных композиций в неопримитивистском стиле. Особенно его привлекал образ св. Георгия-змееборца. Романтичный образ всадника стал личной эмблемой Кандинского, выражением борьбы и прорыва. На выставке представлены лубки из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина и мюнхенская фотография Кандинского, сидящего за столом, над которым на стене размещена его коллекция лубков и живописных стекол.

В московский период Кандинский создал серию абстрактных акварелей и большое число «стекол». В примитивистских сценках он возвращается к предметной тематике, к манере своих ранних символистских работ 1908-1909 годов. Художник назвал их «багателями», что в переводе с французского означает «пустячки», «мелочи». Часто это название использовалось для определения малых форм музыкальных произведений. Известны «багатели» Бетховена, Листа, Дворжака, современных художнику композиторов Бартока и Веберна. В «багателях» Кандинского можно отметить неоромантические приемы: декоративность, стилизацию, обращение к средневековым мифологическим образам. Несмотря на то, что они сюжетны, трудно установить связь с той или иной конкретной сказочной или мифологической темой. В их художественном воплощении Кандинский использовал абстрактные линейные и цветовые мотивы. На выставке в мир «багателей» зрителя вводят южногерманские религиозные картинки на стекле конца XIX - начала XX века (коллекция Владимира Спивакова) и декоративные черно-белые гравюры со старинными галантными дамами и рыцарями из сборника «Стихи без слов» (1903-1904, коллекция А. и М. Чапкиных).

В 1916-1918 годы Кандинский создал около 27 работ на стекле. И как этого требовала техника подстекольной живописи, художник предварительно делал рисунки, а затем переносил композицию на оборотную сторону стекла. Сохранилось несколько таких пар, состоящих из подготовительных работ и самих стекол: «Дама с цветком», «Богоматерь с Младенцем», «Гармонист» (все - 1917). По тематике это галантные сценки с дамами и кавалерами, отдыхающими на природе на фоне дворянских усадеб и водоемов, пасторальные мотивы с пасущимися на лугу коровками. В композициях «Две дамы. Ахтырка» и «Золотое облако» художник сделал главными героями жену Нину и ее сестру Татьяну, которые вместе проводили лето 1917 года близ Абрамцева, недалеко от знаменитой подмосковной усадьбы Ахтырка. На трех стеклах изображены скачущие амазонки. Дамы даны в сложных ракурсах, они умело управляют лошадьми, как бы застывшими в прыжке и парящими над землей, над усадьбами, парками со скульптурами львов и горами. «Багатели» на стекле Кандинского посвящены героям эпохи бидермайера или национальным мотивам русских сказок. Им свойственны ироническая трактовка, часто «игривое» начало, когда авторская шутливая насмешка переходит в гротеск.

Наряду с предметными акварелями возник цикл абстрактных графических композиций. Для Кандинского они были своеобразными «упражнениями» перед написанием больших программных живописных произведений. Акварели 1915-1920 годов вошли в историю его творчества как маленькие графические шедевры, поражающие отточенностью мастерства и виртуозностью художественного воплощения. Часть акварелей тяготеет к абстрактным экспрессиям 1910-х годов, другие вобрали в себя новые строго геометрические элементы. Эти композиции более холодные по цветовому решению, в них доминирует рациональное начало. Геометрическая тенденция присутствует и в оформительских проектах Кандинского, в эскизах росписей по фарфору. На выставке демонстрируются чашки с блюдцами с росписями, исполненными по этим эскизам в начале 1920-х годов на бывшем Императорском и Дулевском заводах.

Шесть графических листов Кандинского 1915-1919 годов из собрания Вятского художественного музея им. В.М. и А.М. Васнецовых и Яранского краеведческого музея экспонировались в 1921 году на Третьей передвижной художественной выставке в городе Советске Кировской губернии. Среди 55 ее участников(более 300 произведений) были известные мастера - Варвара Бубнова, Александр Древин, Александр Родченко, Варвара Степанова, Николай Фешин, Давид Штеренберг и другие. Маршрут выставки проходил по городам Кировской губернии. Из-за прекращения финансирования в одном из городков, Яранске, выставка «остановилась», и все произведения оказались в собрании краеведческого музея. И только совсем недавно, в начале XXI века, в музее обнаружили акварели Кандинского, хранившиеся как произведения неизвестного художника. Они были атрибутированы и представлены художественной общественности.

Из четырех произведений живописи на стекле и четырех аппликаций, экспонированных на выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина, пять работ связаны с именем Нины Кандинской. Своеобразным «посвящением в искусство» стала для молодой супруги Кандинского подстекольная живопись. Ее опыты в этом жанре определяются домашним семейным кругом, совместными творческими занятиями. Живописные стекла «Прогулка» и «Спящая» (обе - 1917) сделаны ею по ранним рисункам Кандинского, «Сцена с фаэтоном» из Азербайджанского музея - по рисунку неизвестного автора. На аппликациях из блестящей
фольги изображены фантазийные восточные персонажи, трактованные в ироничной манере. Вещи выстраиваются в своеобразный триптих: «Три идола», «На собаке», «На кресле». Самая трогательная и наивная из аппликаций - «Букет» - выполнена с подложкой из гофрированной бумаги, на обороте которой надпись-признание: «Моему любимому бесконечно Васику от Нины всегда твоей. Поздравление на 15-е июля 1918». 15 июля - именины Василия Кандинского.

В течение почти 30-летней совместной жизни супруги никогда не расставались. Их объединяли любовь и особое взаимопонимание. «Когда Кандинский умер, - писала в своих воспоминаниях Нина Николаевна, - я подумала: “Это конец всему”... Ни один мужчина не мог в моих глазах выдержать сравнение с Кандинским. Поэтому я сконцентрировала всю свою энергию на работе на пользу его наследия, и это дало мне новые силы, а моей жизни - новый чудесный смысл».

В издательстве «Искусство XXI век» к юбилею художника подготовлен перевод книги воспоминаний Нины Кандинской «Кандинский и я», которая впервые познакомит российского зрителя с баухаузским и парижским периодами в жизни и творчестве великого мастера.

Иллюстрации

ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ. Гармонист. 1917
Стекло, масло. 23,5 × 19,6. ГМИИ им. А.С. Пушкина

ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ. Иматра. 1917
Бумага, акварель, кисть. 22,9 × 28,9. ГМИИ им. А.С. Пушкина

ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ. Композиция Ж. «Одному голосу». 1916
Бумага, акварель. 31 × 20,5. ГМИИ им. А.С. Пушкина

ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ. Рисунок. 1915
Бумага, тушь. 33,6 × 22,8. Яранский районный краеведческий музей

ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ. Акварель. 1915
Бумага, акварель. 21 × 26,8. Яранский районный краеведческий музей

ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ. Беспредметная композиция. 1915
Бумага, акварель. 33,7 × 22,4. Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых

ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ. Эскиз композиции «Красное с черным». 1915
Бумага, акварель. 23 × 33,9. Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых

ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ. Золотое облако. 1918
Стекло, масло. 24 × 31. ГРМ

ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ. Всадник. 1917
Стекло, масло. 14 × 10,6. Национальный музей искусств Азербайджана, Баку

ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ. Богоматерь с Младенцем. 1917
Стекло, масло. 21,5 × 19,5. Национальный музей искусств Азербайджана, Баку

ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ. Стихи без слов. 1903–1904
Обложка
23 × 16,1; 23,4 × 16,5
Зрители
7,4 × 13, 7; 9,1 × 14, 6
Змей
5,5 × 15,8; 7,1 × 16,3
Горное озеро
9,3 × 14,8
Ксилография. ГТГ

ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ. Композиция VI. 1913
Холст, масло. 195 × 300. ГЭ

ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ. Композиция VII. 1913
Холст, масло. 200 × 300. ГТГ

ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ. Дама с цветком. 1917
Стекло, масло. 16 × 13. Национальный музей искусств Азербайджана, Баку

ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ. Дамы на прогулке. Ахтырка. 1917
Бумага, акварель. 27 × 19,6. Частное собрание, Москва

ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ. Амазонка с голубыми львами. 1918
Стекло, масло. 34,2 × 24,2. ГРМ

ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ. Амазонка в горах. 1918
Стекло, масло. 31 × 24,7. ГРМ

НИНА КАНДИНСКАЯ. Спящая женщина. По рисунку Василия Кандинского. 1918
Стекло, масло. 12,5 × 16. ГМИИ им. А.С. Пушкина

НИНА КАНДИНСКАЯ. Прогулка. По рисунку Василия Кандинского. 1917
Стекло, масло, фольга. 14 × 12, 5. ГМИИ им.А.С.Пушкина

НИНА КАНДИНСКАЯ. Пейзаж с фаэтоном
Стекло, масло. 10,5 × 15,5. Национальный музей искусств Азербайджана, Баку

НИНА КАНДИНСКАЯ. Ваза с цветами. 1918
Бумага, масло, фольга. 13,7 × 10,5. ГМИИ им. А.С. Пушкина

НИНА КАНДИНСКАЯ. Три идола
Бумага, масло. 16 × 12,4. ГМИИ им. А.С. Пушкина

НИНА КАНДИНСКАЯ. На собаке
Бумага, фольга, темпера. 5,7 × 12,4. ГМИИ им. А.С. Пушкина

НИНА КАНДИНСКАЯ. На кресле
Бумага, масло, фольга. 15,7 × 12,4. ГМИИ им. А.С. Пушкина

Чашка с блюдцем. 1920-е
Роспись по эскизу Василия Кандинского. Дулевский фарфоровый завод. Фарфор, надглазурная роспись. Высота чашки – 6,8. Диаметр блюдца – 14. Государственный музей керамики и «Усадьба Кусково XVIII века», Москва

Чашка с блюдцем. 1920-е
Роспись по эскизу Василия Кандинского. Фарфор, надглазурная роспись.
Высота чашки – 5
Диаметр блюдца – 14,5
Музей Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова

Вернуться назад

Теги:

КАНДИНСКИЙ Василий Васильевич

Родился в семье коммерсанта. В 1871 переехал с родителями в Одессу, где окончил классическую гимназию. Первоначально получил домашнее художественное и музыкальное образование. В 1885 поступил в Московский университет на юридический факультет, окончил его в 1893. В 1892 женился на своей кузине А.Ф.Чемякиной (официально развёлся в 1911). В 1889 участвовал в этнографической экспедиции в Вологодскую губернию. Годом ранее стал членом этнографического отделения Императорского общества любителей естествознания, антропологии и этнографии, занимался в университетском этнографическом кружке, организованном его другом, будущим известным учёным-этнографом Н.Н.Харузиным. Ещё студентом Кандинский работал художественным директором в типографии «Товарищество И.Н.Кушнерёва», где печатались цветные репродукции, посещал музеи и выставки. Круг его художественных интересов был широк, особенно его привлекали полотна И.Е.Репина, В.Д.Поленова, И.И.Левитана. В 1895–1896 он продолжил занятия наукой, работал над диссертацией на тему «О законности трудовой заработной платы» под руководством профессора А.И.Чупрова на кафедре политической экономики и статистики.

В 1896 Кандинский отказался от научной карьеры и в конце года уехал в Мюнхен, чтобы заняться живописью. В 1897 поступил в частную школу словенского художника Антона Ашбе, который имел свою систему и методику преподавания живописи и рисунка. В школе познакомился с молодыми российскими художниками – И.Э.Грабарём, Д.Н.Кардовским, А.Г.Явленским, М.В.Верёвкиной, В.Г.Бехтеевым. После окончания школы и неудачной попытки поступить в Баварскую Королевскую академию художеств в класс Франца фон Штука занимался в течение года самостоятельно. В 1900 учился в классе Штука, где познакомился с Паулем Клее. В ученический период (1901–1902) Кандинский написал множество небольших натурных пейзажей, исполненных в характере импрессионистической и постимпрессионистической живописи («Мюнхен. Изар». 1901. Ленбаххаус; «Швабинг». 1901. ГТГ; «Старый город». 1902. Центр Помпиду).

В.В.Кандинский. Композиция VII. 1913. Холст, масло. 200×300. ГТГ

В.В.Кандинский. Синий гребень. 1917. Холст, масло. 133×104. ГРМ

В.В.Кандинский. Импровизация №4. 1909. Холст, масло. 107×158,5. НГХМ

В.В.Кандинский. Москва. Красная площадь. 1916. Холст, масло. 51,5×49,5. ГТГ

0 / 0

В 1901 основал художественное общество «Фаланга», которое за четыре года организовало двенадцать выставок современного искусства (Мюнхен, Висбаден, Крефельд, Эльберфельд, Бармен). Преподавал рисунок и живопись в школе, созданной при этом обществе. Среди его учеников была Габриэла Мюнтер, впоследствии известная немецкая художница, ставшая его близким другом и соратником. В это время под влиянием «югендстиля» (см.: модерн) Кандинский создаёт живописные работы в национально-романтическом стиле, активно работает в области прикладного искусства и графики («Невеста». 1903; «Влюблённая пара». 1907.; «Пёстрая жизнь», 1907. Все – Ленбаххаус). Делает серию гравюр, объединяя их в своеобразные поэтические сборники-альбомы. Небольшие по размеру гравюры подобны изящным четверостишиям, исполнены нежного лиризма и проникновенной музыкальности (Стихи без слов. Альбом гравюр. 1903–1904, и др.).

С 1904 по 1907 путешествовал вместе с Мюнтер по странам Европы и Северной Африки. Год жил во Франции. Участвовал в выставках Осеннего салона (1904–1907) и Салона Независимых (1907) (см.: салоны парижские). С 1908 жил в Мурнау, в небольшом селении в Баварских Альпах, в тридцати километрах от Мюнхена, где писал пейзажи («Мурнау. Гронгассе». 1909. Ленбаххаус). Под влиянием французских фовистов живопись Кандинского постепенно трансформировалась, исчезла фактурность, усилилась декоративность, обозначился переход от предметного искусства к абстрактному («Синяя гора». 1908–1909. Музей Гуггенхайма). В Мурнау были созданы первые абстрактные импровизации и композиции, в которых главный выразительный смысл переносился на пластический язык живописи («Импровизация 6 (Африканское)». 1909; «Впечатление. III. (Концерт)». 1911. Обе – Ленбаххаус; «Эскиз к Композиции II». 1909–1910. Музей Гуггенхайма).

В январе 1909 основал «Новое мюнхенское художественное общество», членами и учредителями которого стали французские кубисты, немецкие экспрессионисты и русские кубофутуристы. В 1909–1910 принимает участие в выставках общества. В России регулярно участвовал в выставках художественных объединений МТХ, НОХ, ТЮРХ, а также интернациональных Салонах В.А.Издебского (1909–1911, Одесса, Киев, Петербург, Рига) и «Бубнового валета» (1910–1911, 1912).

В 1909–1911, отказавшись от предметного изображения, разработал три типа абстрактных картин – «импрессии», «импровизации», «композиции». Лучшие из них были созданы в начале 1910-х («Импровизация 20». 1911. ГМИИ; «Композиция V». 1911. Частная коллекция, Нью-Йорк; «Композиция VI». 1913. ГЭ; «Композиция VII». 1913. ГТГ; «Импровизация холодных форм». 1914. ГТГ).

В декабре 1911 в Мюнхене вышла в свет книга Кандинского «О духовном в искусстве», в которой были сформулированы основные положения его научной теории. Сокращённый вариант книги в виде доклада был прочитан Н.И.Кульбиным в Петербурге на Всероссийском съезде художников.

В 1911 из-за отказа включить «Композицию V» в третью выставку «Нового мюнхенского общества» Кандинский вышел из объединения вместе с Францем Марком, Габриэлой Мюнтер и другими. С Марком работал над созданием альманаха «Синий всадник», «синтетической книгой», разрушавшей преграды между различными видами искусства. В 1911–1912 в мюнхенских галереях Г.Таннхаузера и Х.Гольца организовал две выставки под названием «Синий всадник». В 1914 состоялась первая персональная выставка Кандинского в Мюнхене и Кёльне. В том же году вышел в свет альманах «Синий всадник», в котором художник опубликовал сценическую композицию «Жёлтый звук».

С началом Первой мировой войны Кандинский был вынужден покинуть Германию и через Швейцарию вернулся в Россию. В 1916 по инициативе Мюнтер состоялась его персональная выставка в Стокгольме. После революции Кандинский активно занимался организационной и преподавательской деятельностью. Он был членом коллегии Отдела Изо НКП, Международного бюро, Главным мастером II ГСХМ, директором московского МЖК, почётным профессором Московского университета. С ноября 1919 по март 1921 возглавлял Всероссийскую закупочную комиссию при Музейном бюро. Стал одним из основателей Инхука и автором программы его теоретической секции (переименованной позже в секцию монументального искусства). Из-за принципиальных теоретических разногласий с А.М.Родченко Кандинский с группой своих соратников в январе 1921 был вынужден уйти из Инхука. В октябре того же года принял участие в создании РАХН, став её вице-президентом. Разработал программу деятельности физико-психологического отделения Академии. В 1920 принимал участие в 19-й государственной выставке, а в 1922 – в Первой выставке русского искусства в Берлине.

В это время меняется его творческий почерк. В живописных работах Кандинского («Белый овал». 1919. ГТГ; «Картина с остриями». 1919; «На белом». 1920. Обе – ГРМ) под влиянием произведений художников-супрематистов и конструктивистов – К.С.Малевича, О.В.Розановой, Родченко, Л.С.Поповой – появляются новые геометрические элементы, обозначается стремление к чистоте форм и структур.

В конце 1921 был направлен в Германию для создания международного отдела РАХН. Одновременно получил приглашение преподавать в новом учебном центре – Баухаузе, основанном в Веймаре в 1919 известным немецким архитектором Вальтером Гропиусом. Там Кандинский вёл курс аналитического рисунка и занятия по теории формы и настенной живописи. В 1924 издал книгу «Точка и линия на плоскости» и в том же году стал членом объединения «Синяя четвёрка» совместно с Паулем Клее, Лионелем Файнингером и Явленским. В своём творчестве обратился к теме космоса (см.: космизм) как абсолютного и высшего порядка мироздания, создавал геометрические абстракции, основанные на новом, чисто формальном живописном языке («Композиция VIII». 1923. Музей Гуггенхайма; «Жёлтое-Красное-Синее». 1925; «На точках». 1928. Обе – Центр Помпиду). В марте 1928 получил немецкое гражданство.

В 1937 картины Кандинского вместе с другими работами художников-авангардистов были показаны в Мюнхене на устроенной нацистами выставке «Дегенеративное искусство».

В связи с закрытием нацистами Баухауза в 1933 Кандинский переехал во Францию, где занимался исключительно творчеством. В многочисленных работах парижского периода, именуемого «синтетическим», он создаёт новые формы живописных композиций. Тема микромира стала определяющей для художника. Комбинации свободно плавающих изогнутых форм, напоминающие клетки живой природы, ассоциировались у художника с началом жизни («Движение I». 1935. ГТГ; «Композиция IX». 1936; «Тридцать». 1937; «Голубое небо». 1940. Все – Центр Помпиду).

Василий Кандинский

Маленькие радости 1913

Ровно 150 лет назад (1866) родился один из самых загадочных и сложных русских художников Василий Кандинский. В попытках найти ключ к его живописи написана не одна сотня книг и научных исследований. В России имя Василия Кандинского с начала тридцатых годов находилось под двойным запретом: как эмигранта и как художника-авангардиста.

Он стал открываться только в перестроечные восьмидесятые вместе со многими другими запретными именами. Провал в понимании искусства XX века оказался столь велик, что его оказалось невозможным компенсировать даже за несколько десятилетий.

Живопись Кандинского – это сложный механизм, возникший на сломе эпох и мироощущений. Чтобы понимать его, надо подняться на другие уровни восприятия закономерностей культуры, сломать слепоту и ограниченность нашего потолка по отношению к искусству XX века.

Белый овал 1919

Он сделал то, что когда-то сделал в скульптуре Микеланджело, а в живописи – Пикассо. Он совершил переворот в понимании и художника, и цвета, и подходов к искусству, назвав художника переводчиком с языка Духовности.

«Художник — служитель высшим целям, обязательства которого точны, велики и святы. Он должен воспитывать себя и научиться углубляться, должен, прежде всего, культивировать душу и развивать её, чтобы его талант стал облачением чего-то, а не был бы потерянной перчаткой с незнакомой руки — пустым и бессмысленным подобием руки».

Из всех искусств Василий Кандинский считал самым трудным для понимания абстрактную живопись, т.к. она требует знания того, что значит хорошо рисовать, обладания повышенной чувствительностью к цвету и ощущения себя поэтом, что в конечном итоге является самым важным.

Пестрая жизнь 1907

Он всегда ощущал себя не только поэтом и художником, но еще и шаманом, и пророком, чья миссия - передать человечеству универсальные идеи, поставив их на благо общества. Этой миссии он следовал всю жизнь. Василий Кандинский верил в целительность искусства, в ее возможности изменить мир к лучшему. Сегодня только некоторые начинают говорить об искусстве как о шаманизме, а он начал говорить об этом еще сто лет назад.

Искусство Кандинского – принадлежит русской культуре, он вырос из нее, хотя в «Энциклопедическом словаре живописи» Василий Кандинский представляется как французский художник русского происхождения. О своих русских корнях художник говорил неоднократно, повторяя: «Москва – мой камертон».

Святой Георгий 1915-1916

Его мироощущение и идеалы сформировались под влиянием философских традиций русской религиозной мысли (Соловьев, Мережковский, Белый, Булгаков и др.) и традиций народа. И хотя потом он  был увлечен теософскими идеями, но стержнем его творчества оставалась русская культура.

Ключевых идей у Василия Кандинского было несколько. Самая главная - идея о внутренней необходимости, для выражения которой художник может использовать любой арсенал. Картина – это духовный образ внутренней необходимости и ничего больше. Если художник этому изменяет, картина теряет ценность.

Беспредметность и язык абстрактных форм – это универсальный язык, идеальный режим визуализации для выражения внутренней необходимости. С его помощью можно наиболее точно выразить духовность и глубину человеческих эмоций, то, что понятно всем, независимо от культурных традиций и места проживания. Кандинский не рисовал, он думал, прежде всего, думал.

День всех святых II 1911

Здесь сказалась его научная закваска, полученная им в годы учебы на юридическом факультете в МГУ, который он блестяще окончил, защитил диссертацию и был оставлен преподавать в качестве доцента. Теоретическая работа и осмысление того, что художник делает, были присущи ему органически, но все-таки Кандинский-художник всегда шел впереди Кандинского-теоретика.

Свое творчество он рассматривал как сплав цвета и музыки, музыка - высшая форма беспредметного искусства, где с помощью звуков можно вызвать у слушателя желаемые образы и эмоции. Своими картинами Василий Кандинский тоже хотел вызывать у зрителя такие же образы и эмоции, какие вызывает музыка у слушателя.

Примером того, как картина может звучать подобно музыке, является одно из лучших произведений художника с «музыкальным» названием «Композиция VII» (1913). Это вершина его творчества до Первой мировой войны. Картина возникла не сразу. Ей предшествовала большая подготовительная работа, было создано более тридцати эскизов, но сама картина была написана моментально, всего за четыре дня.

Композиция VII 1913

«Композиция VII» – это вихрь цветов и символов, кружащихся по спирали друг вокруг друга, изображая циклические процессы разрушения и спасения, смерти и возрождения. Исследователи считают, что здесь Кандинский  совместил сразу несколько тем: Эдемского сада, Всемирного Потопа, Воскресения и Страшного суда.

Тема Апокалипсиса и мессианства, искупительной смерти и воскресения из мертвых была одной из центральных в творчестве Василия Кандинского. К ней он постоянно возвращался. В 1910-1913 годах у него появилась целая серия, которая в «Композиции VII» воплотилась в синтетическом единстве чистой живописи:

Страшный суд (1910), Импровизация 12 (Всадник) (1910), Все святые I и II (1911), Всадник Апокалипсиса (1911), Ангел Страшного суда (1911), Святой Георгий (1911), Распятый Христос (1911), Великое Воскресение (1911), Композиция со святыми (1911), Святой Владимир (1911), Страшный суд (1912), Импровизация. Потоп (1913) и другие.

Страшный суд 1912

Убежденный, что только через страдания и смерть возможно Воскресение, Василий Кандинский принял революцию семнадцатого, в которой увидел крушение старого мира и прорыв в будущее. Динамика разрушения-созидания увлекала и завораживала его. Именно так он понимал живопись:

«Живопись есть грохочущее столкновение различных миров, призванных путём борьбы создать новый мир, который зовётся произведением. Каждое произведение технически возникает, как возник космос, путём катастроф, подобных хаотическому рёву оркестра, выливающемуся в конце концов в симфонию, имя которой — музыка сфер. Создание произведения есть мироздание».

Художник - это тот, кто творит новые миры, вслушиваясь  и вглядываясь в себя. Поэтому и нет необходимости обращаться к натуре. Произведение возникает из художника, а не из внешнего мира, подобно тому, как музыка рождается и звучит внутри композитора.

Картина с белой каймой 1913

Когда Василий Кандинский сформулировал для себя идею единства цвета и музыки, многие его картины стали получать  музыкальные названия: «Впечатление», «Композиция», «Импровизация»… И из них постепенно исчезает предметность. Избавлению от внешней предметности художник во многом обязан своим ранним впечатлениям.

Это началось еще в детстве, когда однажды он сильно заболел. В бреду ему являлись картины и видения. Эти состояния сопровождались внутренней дрожью и кошмарными снами, которые потом он пытался воспроизвести. Обладая художественным даром, ему это удавалось. Правда, не сразу, но в конечном итоге, очистив видения от конкретных образов, он сумел это сделать.

Позднее художник не раз впадал в такие пограничные состояния, страдая от депрессий, головокружений, неуверенности в себе, ночных кошмаров, перепадов настроения, рассеянности и головных болей, о чем свидетельствуют его близкие. Выводило Василия Кандинского из этих состояний гнетущей тоски и депрессивных мыслей только творчество - единственное целительное средство от этих симптомов.

(Окончание здесь)

Тина Гай

Related posts

coded by nessus

Кандинский Василий "Композиция" описание картины, анализ, сочинение

Основатель абстракционизма Василий Васильевич Кандинский начал серьезно заниматься живописью в тридцать лет, оставив ради этого блестящую юридическую карьеру. Он учился в Европе у маститых преподавателей живописи, стремясь взять у них знаний по максимуму, но при этом уже тогда имел свой собственный узнаваемый стиль.

Поначалу художник рисовал в манере, сходной со стилем художников-импрессионистов. И ничто до 1910 года не могло указать в его работах на предстоящее рождение нового стиля под названием абстракционизм с его буйством цвета и форм. Художник считал творчество раскрепощением духа, что подтверждали все его дальнейшие работы.

Для непосвященного зрителя, привыкшего к четким предметным формам и сюжетам, достаточно сложно разглядеть в картинах абстрактного стиля ту конкретику, которую в них вложил автор. В полотне под названием «Композиция VII» (рабочее название «Потоп») есть только линии, цвета и плоскости. Но именно они передают то настроение, которое художник вложил в картину.

Драматичность самого потопа передают грубые мазки красно-синих полос, пересекающиеся с поперечными черными линиями, идущими вниз из верхней части картины. Для смягчения художник использовал розовые переливы тонов различной насыщенности, привносящие в полотно некую торжественность. Формы темно-коричневого цвета являют собой ноты безнадежности, а желтые и зеленые мазки призваны уравновесить общую палитру картины и придать всему на ней происходящему дополнительную активность.

В целом Кандинский добивался не одного только отображения потопа как драматичного момента или катастрофы, но и последующего за ним акта творения нового мира. В картине присутствует динамика движения жизни, выраженная исключительно цветом и неопределенными формами.

Год написания картины: 1913.

Размеры картины: 195 x 300 см.

Материал: холст.

Техника написания: масло.

Жанр: абстрактная живопись.

Стиль: абстракционизм.

Галерея: Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия.




Что нарисовано на картинах Кандинского? | Справка | Вопрос-Ответ

Когда речь заходит об абстракционизме, многие далёкие от искусства люди сразу выносят свой категоричный вердикт: мазня. После этого обязательно следует фраза о том, что любой карапуз наверняка нарисует лучше, чем эти художники. При этом само слово «художники» обязательно будет произнесено с демонстративным презрением, которое в ряде случаев даже будет граничить с брезгливостью. 

АиФ.ru в рамках культурного ликбеза рассказывает, что стремился отобразить на своих полотнах один из самых известных абстракционистов Василий Кандинский. 

Картина «Композиция VI»

Фото: репродукция

Год: 1913

Выставлена в музее: Эрмитаж, Санкт-Петербург

Изначально картину «Композиция VI» Кандинский хотел назвать «Потоп», поскольку в этой работе живописец намеревался изобразить катастрофу вселенского масштаба. И действительно, внимательно присмотревшись, мы можем увидеть очертания корабля, животных и предметов, будто тонущих в клубящихся массах материи, словно в волнах штормового моря. 

Сам Кандинский впоследствии, говоря об этом полотне, отмечал, что «не было бы ничего более неверного, чем наклеить на эту картину ярлык первоначального сюжета». Мастер особо указывал, что в данном случае исходный мотив картины (Потоп) был растворён и перешёл ко внутреннему, чисто живописному, самостоятельному и объективному существованию. «Грандиозная, объективно совершающаяся катастрофа есть в то же время абсолютная и обладающая самостоятельным звучанием горячая хвалебная песнь, подобная гимну нового творения, который следует за катастрофой», — объяснял Кандинский. В итоге живописец решил присвоить полотну номерное название, так как любое другое могло вызвать у ценителей искусства ненужные ассоциации, которые бы испортили им те эмоции, которые должна вызывать картина. 

Картина «Композиция VII»

Картина «Композиция VII». Фото: репродукция

Год: 1913

Выставлена в музее: Государственная Третьяковская галерея, Москва

«Композицию VII» называют вершиной художественного творчества Кандинского в период до Первой мировой войны. Поскольку создавалась картина очень кропотливо (ей предшествовали более тридцати эскизов, акварелей и работ маслом), финальная композиция является комбинацией из нескольких библейских тем: воскрешения из мёртвых, Судного Дня, всемирного потопа и райского сада. 

Идея души человека отображается в смысловом центре полотна, круговороте, намеченном фиолетовым пятном и чёрными линиями и штрихами рядом с ним. Он неминуемо затягивает в себя, как воронка, извергающая некие зачатки форм, растекающиеся бесчисленными метаморфозами по всему холсту. Сталкиваясь, они сливаются или, наоборот, разбиваются друг о друга, приводя в движение соседние... Это словно сама стихия Жизни, возникающая из Хаоса.

Картина «Композиция VIII»

«Композиция VIII». Фото: «Композиция VIII», Василий Кандинский, 1923 год

Год: 1923

Выставлена в музее: Музей Соломона Р. Гуггенхейма, Нью-Йорк

«Композиция VIII» кардинально отличается от предыдущей работы этой серии, ведь в ней вместо размытых очертаний впервые присутствуют чёткие геометрические формы. Главная идея как таковая в этой работе отсутствует, вместо неё сам художник даёт конкретное описание фигур и цветов картины. Так, по Кандинскому, горизонтали звучат «холодно и минорно», а вертикали — «тепло и высоко». Острые углы — «теплы, остры, активны и желты», а прямые — «холодны, сдержанны и красны». Зелёный цвет «уравновешен и соответствует тонким звукам скрипки», красный «может создавать впечатление сильного барабанного боя», а синий присутствует «в глубине органа». Жёлтый «обладает способностью подниматься выше и выше, достигая высот, невыносимых для глаза и духа». Синий «опускается в бездонные глубины». Голубой же «развивает звук флейты».

Картина «Смутное»

Картина «Смутное». Фото: репродукция

Год: 1917

Выставлена в музее: Государственная Третьяковская галерея, Москва

Название «Смутное» было выбрано для картины не случайно. Неясность и «смута» отображены в работе Кандинского драматическим столкновением центростремительных и центробежных сил, словно разбивающихся друг о друга в центре полотна. Это вызывает ощущение тревоги, нарастающее по мере «вживания» в произведение. Масса дополнительных цветов осуществляет своеобразную оркестровку главной борьбы, то усмиряя, то обостряя смуту.

Картина «Импровизация 20»

Картина «Импровизация 20». Фото: репродукция

Год: 1911

Выставлена в музее: Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва

В своих работах серии «Импровизация» Кандинский стремился показать бессознательные процессы внутреннего характера, возникающее внезапно. А двадцатой работе этой категории художник изобразил впечатление своей «внутренней природы» от бега двух лошадей под полуденным солнцем.

Заклинатель будущего. 13 картин Василия Кандинского

Кандинский происходил из семьи нерчинских купцов, в связи с чем в детстве часто переезжал, но в 1871 году семья осела в Одессе. Здесь он окончил гимназию, получив в том числе художественное и музыкальное образование. «Лодки Рапалло», Василий Кандинский, год неизвестен. В 29 лет Кандинский оказался на выставке импрессионистов в Москве и под впечатлением от «Стога сена» Моне решил стать художником. Параллельно с этим он устроился на работу художественным директором типографии «Товарищества И. Н. Кушнерёва и К°» в Москве. «Урок с каналом», Василий Кандинский, 1901 год. Вскоре Кандинский сам начинает преподавать в летней школе, а также создаёт творческое объединение художников «Фаланга». Он также знакомится с 25-летней Габриэль Мюнтер, которая позже под его влиянием станет яркой представительницей экспрессионизма. «Габриэль Мюнтер», Василий Кандинский, 1905 год. Вторая половина 10-х годов XX века, проведённая в Германии, считается расцветом почерка художника. Именно в этот период своего творчества Кандинский нашёл собственный стиль, используя приёмы нефигуративного искусства. «Осень в Баварии», Василий Кандинский, 1908 год. Основной идеей абстракционизма был отказ от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре, вместо этого целью работ было достижение гармонии цветовыми сочетаниями и геометрическими формами. «Композиция IV», Василий Кандинский, 1911 год. По окончании Первой мировой войны Василий Кандинский вернулся в Москву. Здесь он вплотную подошёл к общественной работе, был инициатором создания Музея живописной культуры и Российской академии художественных наук. «Москва I», Василий Кандинский, 1916 год Впрочем, активность художника не находит понимания у советских властей, в связи с чем в 1921 году он возвращается в Мюнхен. В этот период он также создаёт ряд значительных работ, позже ставших «визитной карточкой» абстракционизма. «Композиция VIII», Василий Кандинский, 1923 год. С приходом к власти фашистов работы Кандинского были отнесены к «дегенеративному искусству», в связи с чем его картины перестают выставляться. Художник переезжает во Францию, где включается в местные художественные течения. «Мрачное Положение», Василий Кандинский, 1933 год. Сейчас Василий Кандинский считается одним из самых влиятельных художников XX века, его считают основоположником абстракционизма. Кандинский также остаётся одним из самых известных русских художников в современном искусстве. «Умеренный Элан», Василий Кандинский, 1944 год.

Заклинатель будущего. 13 картин Василия Кандинского

Кандинский происходил из семьи нерчинских купцов, в связи с чем в детстве часто переезжал, но в 1871 году семья осела в Одессе. Здесь он окончил гимназию, получив в том числе художественное и музыкальное образование. «Лодки Рапалло», Василий Кандинский, год неизвестен. В 29 лет Кандинский оказался на выставке импрессионистов в Москве и под впечатлением от «Стога сена» Моне решил стать художником. Параллельно с этим он устроился на работу художественным директором типографии «Товарищества И. Н. Кушнерёва и К°» в Москве. «Урок с каналом», Василий Кандинский, 1901 год. Вскоре Кандинский сам начинает преподавать в летней школе, а также создаёт творческое объединение художников «Фаланга». Он также знакомится с 25-летней Габриэль Мюнтер, которая позже под его влиянием станет яркой представительницей экспрессионизма. «Габриэль Мюнтер», Василий Кандинский, 1905 год. Вторая половина 10-х годов XX века, проведённая в Германии, считается расцветом почерка художника. Именно в этот период своего творчества Кандинский нашёл собственный стиль, используя приёмы нефигуративного искусства. «Осень в Баварии», Василий Кандинский, 1908 год. Основной идеей абстракционизма был отказ от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре, вместо этого целью работ было достижение гармонии цветовыми сочетаниями и геометрическими формами. «Композиция IV», Василий Кандинский, 1911 год. По окончании Первой мировой войны Василий Кандинский вернулся в Москву. Здесь он вплотную подошёл к общественной работе, был инициатором создания Музея живописной культуры и Российской академии художественных наук. «Москва I», Василий Кандинский, 1916 год Впрочем, активность художника не находит понимания у советских властей, в связи с чем в 1921 году он возвращается в Мюнхен. В этот период он также создаёт ряд значительных работ, позже ставших «визитной карточкой» абстракционизма. «Композиция VIII», Василий Кандинский, 1923 год. С приходом к власти фашистов работы Кандинского были отнесены к «дегенеративному искусству», в связи с чем его картины перестают выставляться. Художник переезжает во Францию, где включается в местные художественные течения. «Мрачное Положение», Василий Кандинский, 1933 год. Сейчас Василий Кандинский считается одним из самых влиятельных художников XX века, его считают основоположником абстракционизма. Кандинский также остаётся одним из самых известных русских художников в современном искусстве. «Умеренный Элан», Василий Кандинский, 1944 год.

Композиция VII, Автор: Василий Кандинский (1913) | Мэгги Макнил

Композиция VII, Автор: Василий Кандинский (1913)

Композиция VII - картина Василия Кандинского, написанная маслом на холсте. Размер этой картины 78,7 x 118,1 ”, она была создана в Москве, Россия, в 1913 году. В настоящее время она хранится в Государственной Третьяковской галерее в России. В этом абстрактном произведении присутствует множество красочных форм, покрывающих массивное полотно. На этой картине разбросаны разнообразные синие, желтые, красные, оранжевые и белые тона.Эти формы можно охарактеризовать как слоистые и блочные. В дополнение к формам, около левого центра изделия, есть различные узоры крестиков, похожие на крестики-нолики, а также другие линии, расположенные перед формами. Картина в целом очень яркая; однако внутри картины есть разные темные пятна. Однако эти темные пятна не так-то просто заметить из-за огромного количества цветов, окружающих их. Внизу и справа есть две белые области. Это не плоский белый цвет; этот белый прекрасно сочетается с синим и желтым.Также есть небольшая белая область, похожая на эту, в верхней левой части картины. Подобно этому белому, есть выжженная область оранжевого цвета, переходящая в правый нижний угол. Эти плавные, большие белые и оранжевые области на холсте уравновешивают другие сложные формы и линии. Эти области делают картину более привлекательной для глаз, а также более легкой для понимания. На эту картину очень сложно смотреть, однако эти, казалось бы, случайные формы имеют гармоничный аспект.Разнообразие форм зависит от расположения друг друга, поскольку кажется, что они ответвляются друг от друга.

Василий Кандинский родился в России в 1866 году. Он известен как один из первых настоящих художников-абстракционистов, поскольку на его творения нельзя было ссылаться из чего-то видимого невооруженным глазом. Кандинский использовал очень расплывчатые и простые названия в своих работах, чтобы приобщиться к экспрессионизму; это был экспрессионистский подход, потому что это расплывчатое название не давало зрителю много информации о произведении, заставляя его задуматься над ним и создать для себя индивидуальный смысл.Хотя название произведения «Композиция VII» очень расплывчато, историки искусства все еще размышляют над ним и его значением. У Кандинского было психологическое состояние, называемое синестезией, при котором слуховые и зрительные чувства соединяются вместе, давая человеку способность видеть цвет и форму через звук. Поскольку один из близких друзей Кандинского был композитором, он имел тесные отношения с музыкой. Считается, что название этого произведения относится к музыкальной композиции и навеяно тем, что увидел Кандинский, слушая музыку.Хотя, глядя на картину, считается, что это связано с современной музыкой, а не с классикой из-за случайности и сложного расположения форм и линий. Это не будет восприниматься как классическое, потому что у классики больше структуры и заключения. Кандинский запланировал для этой картины более 30 набросков акварелью и маслом, но огромная Композиция VII была написана всего за четыре дня. Композиция VII создана в начале творческого пути Кандинского; есть очевидная разница между картинами Кандинского этого начального периода и работами его более поздней жизни, поскольку в начале 20 века они более рыхлые, а ближе к его смерти они гораздо более линейны и структурированы.Кандинский в целом был новаторским художником того времени, помогая обществу перейти к тому, чем является искусство сегодня в наше время. (Композиция VIII (1923))

Я считаю эту картину красивой по многим причинам. Согласно Иммануилу Канту, красота классифицируется как стимуляция чувств, эмоций и интеллекта. Эта картина чрезвычайно возбуждает чувства своей сложностью и яркими цветами. Я нахожу эту картину очень привлекательной и эстетичной. У него огромная глубина, и мне нравится воспринимаемая случайность форм.Хотя эти формы кажутся случайными, я нахожу их особенно красивыми, потому что в этом безумии почти есть закономерность. Кажется, что он имеет глубину к центру, поскольку более темные и коричневые цвета кажутся снаружи. Когда я смотрю на эту картину, мои эмоции пробуждаются замешательством. На эту картину может быть очень трудно смотреть из-за ее яркости. Я считаю интенсивность и беспорядок этой картины очень символическими для жизни, потому что часто мы никогда не знаем, что происходит или что произойдет, но жизнь - это смелая и красивая.На картине есть темные пятна, но эти пятна преодолены ярким цветом. Я также думаю, что различные мнения людей о произведении искусства также имеют более глубокий символический смысл. Многие находят эту картину красивой; однако есть огромное количество людей, которые не согласны, поскольку это кажется слишком сложным и случайным. Я думаю, что такое разнообразие мнений символично в том, как люди смотрят на жизнь. Подобно картине, жизнь сбивает с толку, и мы часто не понимаем, что происходит.Это может склонить людей отвергать его или не любить; однако иногда люди способны видеть красоту в замешательстве и при этом наслаждаться всем, что происходит. Я считаю этот аспект особенно прекрасным. Эта картина является мощным стимулом для интеллекта, потому что заставляет задуматься о ее значении. Это не то, что можно увидеть на секунду и сразу понять. Я очень уважаю Кандинского и других художников-абстракционистов, потому что, на мой взгляд, намного сложнее передать эмоцию и реакцию через произведение, которое по сути является ничем, по сравнению с обычным искусством с фокусом и предметом.Это мое любимое произведение, как и множество других работ Кандинского.

10 лучших картин | 'Композиция VII' Василия Кандинского

Известный тем, что создал одну из первых абстрактных картин, Василий Кандинский (1866–1944) провел свою жизнь , экспериментируя с своим художественным талантом. В композиции Composition VII (1913) Кандинский попытался передать ощущение при прослушивании музыки , используя какофонию формы и цвета, которые создают поистине особый стиль.Считается одной из самых узнаваемых и успешных его работ.

Абстракция

Наиболее развитой из всех «абстрактных» картин Кандинского того времени были его «Композиции», крупномасштабные работы, задуманные художником как наиболее полные и центральные выставок . Его Composition VI и Composition VII являются кульминацией того инновационного периода , когда он двигался к Абстракции.Есть много предварительных рисунков и эскизов к этим картинам, демонстрирующих сложность работы.

Выставок

Кандинский решил выставить Composition VI в Erster Deutscher Herbstsalon в Берлине в сентябре 1913 года, важном форуме для прогрессивных художников, основанном на успешном Осеннем салоне в Париже. Его друзья из Der Blaue Reiter, Огюст Маке (1887–1914) и Франц Марк (1880–1916), , также выставили свои работы.Выставка содержала работы и была посвящена памяти французского наивного художника Анри Руссо (родился в 1844 году), который умер в 1910 году. На этой действительно международной выставке также были представлены работы других представителей авангарда. гард, в том числе Фернан Леже (1881–1955) и Жан Метцингер (1883–1956), а также итальянские футуристы Умберто Боччони (1882–1916) и Джино Северини (1883–1966).

Работы Кандинского также были представлены на другой знаменательной выставке 1913 года с международным колоритом, Armory Show в Нью-Йорке.

Основная информация

Материал: холст, масло

Размеры: 198 x 302 см (78 x 119 дюймов)

Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва

Ознакомьтесь со всеми сообщениями в блоге Top 10 Paintings!

Если вам нравится этот невероятный абстрактный шедевр, то загляните в нашу прекрасную книгу в твердом переплете « Шедевры искусства Василия Кандинского» , чтобы получить больше информации о жизни и творчестве Кандинского. Кроме того, наш настенный календарь Кандинского на 2017 год демонстрирует удивительную подборку его работ.

Из коллекции - Фрагмент I Василия Кандинского для композиции VII - Блог Художественного музея Милуоки

Многие художники, представленные на специальной выставке от Ван Гога до Поллока: современные повстанцы, шедевры из художественной галереи Олбрайт-Нокс , также представлены в коллекции Художественного музея Милуоки. Это вторая из серии сообщений в блоге, в которых будут освещены работы Милуоки во время выставки.

Василий Кандинский (Россия, 1866–1944), Фрагмент I композиции VII (Центр), 1913 год.Масло на холсте. Художественный музей Милуоки, подарок миссис Гарри Линд Брэдли, 1958 год. 12. Фотография: Ларри Сандерс.

В рамках недавно открывшейся выставки Modern Rebels экспонируется только одно произведение из собственной коллекции Художественного музея Милуоки: фрагмент I Василия Кандинского для композиции VII . Когда читаешь название столь же яркого произведения искусства из галереи Олбрайт-Нокс, висящего рядом с ним, причина его включения становится очевидной.

Фрагмент I для Композиции VII , соответствует Фрагмент II для Композиции VII .

Картины визуально дополняют друг друга, полны богатых оттенков и закрученных форм, которые характеризовали вторую половину живописной карьеры Кандинского. Именно в это время, в бурные годы, непосредственно предшествовавшие Первой мировой войне, Кандинский полностью отказался от изобразительного искусства. Вместо этого он начал сосредотачиваться на выражении чистых эмоций через форму и цвет в стиле, который в конечном итоге принес ему титул «Отец абстракции». Картины, которые он создавал в это время, часто имели грандиозный масштаб и, казалось, окутывали зрителей водоворотом ярких, перекрывающихся форм. Fragment I и Fragment II - оба являются этюдами для разных частей одной такой более крупной работы, просто названной Composition VII , которая находится в Государственной Третьяковской галерее в России.

Тем не менее, что интересно, когда Кандинский писал об этих более поздних работах, он утверждал, что существуют определенные интенциональные элементы и мотивы. Он настаивал на том, что картины - это не просто бессмысленная мешанина форм, но вместо этого они передают определенные эмоции и темы через их преднамеренное расположение формы, линии и цвета.Его вдохновением для создания Composition VII был Апокалипсис, который очень соответствовал его опыту жизни в довоенной Германии.

Современные ученые развивают эти темы дальше, предлагая определенные значения для определенных элементов в произведениях искусства. Фрагмент I композиции VII. оказался особенно полезным для такого анализа. Изображения, найденные в работе, включают лодку с двумя веслами (в центре и немного правее), боковой горный хребет, разделяющий картину почти пополам, и фигуру в лодке треугольной формы в верхнем левом углу, возможно, сжимающую ее. меч - все это символически соответствует ветхозаветной теме Апокалипсиса с сопровождающими его Потопом и Страшным судом.Главный куратор Художественного музея Милуоки Брэди Робертс ссылается на эту интерпретацию в своих трудах, описывая фрагмент Fragment I как «эйфорическое выражение очищающей силы апокалипсиса, который приносит искупление и новую духовную эпоху».

Василий Кандинский (Россия, 1866–1944), Фрагмент I композиции VII (Центр), 1913. Холст, масло. Художественный музей Милуоки, подарок миссис Гарри Линд Брэдли, 1958 год. 12. Фотография: Ларри Сандерс.

Конечно, когда кто-то слышит элементы этой картины, описанные как «лодка», «горы» и «фигура», может быть трудно увидеть эти формы как что-либо, кроме этих фигуративных форм с сопровождающим их апокалиптическим символизмом.Однако в то же время даже неосведомленный посетитель, созерцающий хаотичную композицию и контрастирующие цвета «Рисунка I», вероятно, почувствует чувство беспокойства и, возможно, даже надвигающейся гибели. Итак, необходимо ли знание возможных значений форм Кандинского для полной оценки работы?

Это лишь один из многих вопросов, которые поднимают картины Кандинского о природе самого искусства. Может ли абстрактная картина иметь значение? Может ли произведение быть нерепрезентативным, но при этом содержать символические формы? Насколько зритель должен учитывать намерения художника (или сочинения ученых) при знакомстве с произведением искусства?

И случайные посетители музеев, и ученые в мире искусства все еще борются со многими из этих затруднений.Тем не менее, независимо от того, воспринимаются ли картины как символические или чисто абстрактные, один аспект остается универсальным: фрагмент I Кандинского и фрагмент II представляют собой мощный, вызывающий воспоминания опыт для всех, кто смотрит на них.

- Эмма Фаллоне, куратор-стажер

Симфония красок Василия Кандинского

Для Василия Кандинского музыка и цвет были неразрывно связаны друг с другом. Эта связь была настолько ясной, что Кандинский связал каждую ноту с точным оттенком.Однажды он сказал: «Звук цветов настолько определен, что трудно найти кого-либо, кто бы выразил ярко-желтый с басовыми нотами или темное озеро с высокими частотами».

Фактически, он оставил свою юридическую карьеру, чтобы учиться живописи в престижной Мюнхенской Академии изящных искусств после необычайно визуальной реакции на исполнение композиции Вагнера « Lohengrin » в Большом театре. Позже он описал переживание, изменившее жизнь: «Я увидел все свои цвета в духе перед моими глазами.Передо мной рисовались дикие, почти сумасшедшие линии ».

Основная картина, которую нужно искать: Фрагмент 2 композиции VII , 1913 г.

Неврологический феномен, который испытал Кандинский, называется синестезией (или «совместное восприятие», от греческого слова syn , означающего «соединение», и aisthesis , означающего «восприятие»). Это редкое, но реальное состояние, при котором одно чувство, например слух, одновременно запускает другое чувство, например зрение. Люди с синестезией могут что-то почувствовать, когда слышат звук, или видеть форму, когда едят определенную пищу.Кандинский буквально видел цвета, когда слышал музыку, и слышал музыку, когда писал.

Художник исследовал эти ощущения нетрадиционными, художественными способами. Задуманный для театра, Кандинский создал экспериментальные выражения синестезии на основе перформанса - The Yellow Sound является самым известным - в котором использовались оригинальные музыкальные партитуры, освещение и различные средства массовой информации для исследования распространенных цветовых теорий того времени.

Музыка сыграла важную роль в развитии абстрактных картин Кандинского.Знаменитый венский композитор Арнольд Шенберг оказал большое влияние. Шенберг отказался от тональных и гармонических условностей в своих композициях так же, как Кандинский отказался от фигуры или узнаваемого объекта в пользу форм, линий и диссонирующих цветов в своих работах. Он использовал цвет, линию, форму и текстуру, чтобы создать ритмичный визуальный опыт, вызывающий эмоциональный отклик. Неудивительно, что Кандинский дал многим своим картинам музыкальные названия, такие как «Композиция » или «Импровизация ».

По мнению Кандинского, цвет также имел возможность познакомить зрителей с их духовным «я». Он считал, что желтый может беспокоить, а синий пробуждает самые высокие духовные устремления. Всего за год до того, как он написал Фрагмент 2 для Композиции VII , Кандинский написал О духовном в искусстве . Трактат, важный изложение теорий Кандинского о способности искусства вызывать психологические, физические и эмоциональные реакции, считается первым теоретическим основанием абстракции.


Обновление: некоторые изображения, упомянутые в этом сообщении в блоге, были удалены после закрытия Modern Masters в Денверском художественном музее. Посетите страницу поиска по Собранию Художественной галереи Олбрайт-Нокс, чтобы найти похожие работы. Это появилось в этом посте, пока выставка была открыта:

Василий Кандинский, Фрагмент 2 для композиции VII , 1913 г., холст, масляная краска, габаритные размеры: 45 3/8 x 50 1/8 x 3 дюйма (115,25 x 127,32 x 7,5 см).62 см) Зал Фонда современного искусства, 1947, RCA1947: 1, © 2014 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж.

Василий Кандинский, Композиция 7

Василий Кандинский, Композиция 7

Василий Кандинский, Композиция 7 Купить Холст, Масло Продам:

Василий Кандинский не писал подробного описания Композиции VII, Кандинский визуально комментировал свои важные работы, в том числе и другие. более тридцати предварительных работ, включая рисунки тушью, акварели, аналитические схемы и холсты.Однако этюды Кандинского не проходят последовательно, что логически приводит к окончательному результату.

Артипо предлагает только художественные принты, печатные работы похожи на оригинальные работы, а картины тщательно подготовлены с учетом эстетических критериев, то они рассматриваются как художественные профессиональные художники.

Василий Кандинский, «Композиция 7» Рассказ, обзор и анализ

Это также верно и в отношении работы Кандинского над пластическими мотивами Композиции VII, что хорошо видно в ряде его фигуративных работ (1911-1912), которые представляют собой своего рода посвящение.Художник не определяли тему Композиции VII и действительно считали, что пластик мотивы имели свои ресурсы в различных сериях, хотя «стартовый точка настаивала на том, что не существует ни субъекта, ни объекта.

Это одна из самых известных картин его художника. Он отражает точку зрения художника с точки зрения использованной техники. Одинаковый колорит и формальность встречаются в разных произведениях. Цвета, перспектива и глубина оставляют следы художника в нашем воображаемом мире.

Применение эффектов краски на холсте, создание следов кисти


Вы можете купить дополнительные следы кисти для вашего заказа на холсте. Эффекты выполнены профессиональными художниками. Часть картины на холсте выполнена красками. Эта работа делает холст более ярким и реалистичным. Если присмотреться, они увидят остатки краски и следы кисти. Эффект достигается с помощью соответствующих рисунков рисунков. Часто используются качественные масляные краски и акриловые краски.

Репродукция картины

Вы можете купить эту картину как репродукцию картины. Репродукция картины - это перерисовка всего этого изображения с использованием оригинальных картин. Рисунок картины выполнен профессиональными художниками. На оформление репродуктивного листа уходит не менее десяти дней. Это время может варьироваться в зависимости от размера картины.

Бумага для рисования Печать

Вы можете распечатать это изображение на бумаге для картин. Печать выполняется на профессиональных печатных машинах в HD качестве.Вы можете купить эту картину в виде бумажного принта с вариантами паспарту и обрамления стола.

Картина Изображение высокого разрешения Купить

Вы можете купить изображение картины в высоком разрешении. После покупки вы можете скачать картинку в высоком разрешении.

Технология производства, покупка, продажа картин маслом

Как сделать репродукции картин маслом?
Как сделать холст картины?
Как напечатать на бумаге для картин?
Download Paintings Image

Arthipo - это то, что вам нужно, если вы хотите купить прекрасные художественные холсты.Вы можете купить картину на холсте в разных вариантах. Вы можете купить репродукции картин известных художников. Если вы хотите купить цифровую картину с высоким разрешением, воспользуйтесь опциями. Артипо продает только художественные изделия. Печатные работы похожи на оригинальные работы. Артипо, просто искусство.

ОБЗОР ИСКУССТВА: Под абстрактным заклинанием «Кандинский: Композиции»: всего 15 работ в LACMA, но это все равно шоу, которое нельзя пропустить

Только 15 картин включены в «Кандинский: Композиции», очень ожидаемая выставка, организованная Музеем современного искусства Нью-Йорка, которая открылась в воскресенье в Музее искусств округа Лос-Анджелес, его единственном другом месте.Шоу небольшое.

Однако, поскольку две из 15 картин входят в число величайших из всех картин модерна начала 20-го века, причем обе взяты из музеев в России, есть все основания рассматривать это компактное маленькое ослепление как выставку, которую нельзя пропустить. Василий Кандинский (1866-1944), русский пионер абстрактной живописи, изобрел чрезвычайно сложный визуальный язык, с помощью которого можно было сформулировать сугубо личную, даже странную духовную философию. Его монументальные «Композиция VI» и «Композиция VII», написанные в Германии с разницей в восемь месяцев в 1913 году, вместе представляют собой вершину этого глубокого и влиятельного достижения.

Выставка представляет собой тщательное исследование происхождения 10 картин, созданных между 1910 и 1939 годами. Художник дал название «Композиции» этой горстке знаменитых произведений. Термин с музыкальным подтекстом подразумевает тщательно продуманную совокупность разрозненных ингредиентов. Это говорит о стремлении Кандинского создать для живописи обволакивающую, целостную, почти вагнеровскую художественную форму.

Абстракция с акцентом на сложную гармонию живописных цветов была средством, которое художник медленно развивал для достижения своей цели.Результат в таких картинах, как «Композиция VI» и «Композиция VII», такой же взрывной и чувственно трогательный, как и любой образный запрестольный образ эпохи маньеризма или барокко.

Только семь из 10 «Композиций» выжили (номера I, II и III не прошли через Вторую мировую войну), и они никогда прежде не показывались как группа. Шесть сейчас собраны в LACMA вместе с двумя дюжинами масляных этюдов и соответствующими чертежами и гравюрами.

Галереи музея расположены в хронологическом порядке.После вводной комнаты с гравюрами и картинами из коллекции LACMA под рукой, чтобы продемонстрировать некоторые из многочисленных источников, на которых рисовал Кандинский - русское народное искусство, Jugendstil (немецкий бренд дизайна в стиле модерн ), среди них - каждая из 10 «Композиций» рассматривается более подробно.

Две наиболее полно сформулированные картины: «Композиция IV», смелый, яркий, фольклорный пейзаж, усеянный замками и населенный драматическими казаками, который сопровождается шестью рисунками и великолепным этюдом маслом; и «Композиция VII», великое апокалиптическое явление, к которому присоединяются семь этюдов, четыре на холсте и три на бумаге.

Во всех «Композициях» Кандинского есть призрачная мечтательность - неудивительно, учитывая их истоки в православном богословии и теософском мистицизме. Этот эфирный эффект был достигнут не случайно. чудесные рисунки, тщательно выполненные карандашом, углем, тушью и акварелью.

Часто даже мельчайшая деталь монументального полотна была заранее прорисована, в то время как законченная картина сохраняет жизнерадостное ощущение непосредственности.Живописная сила искусства Кандинского частично проистекает из этого замечательного чувства равновесия, поскольку внутренние противоречия находятся в идеальном равновесии.

Семь «Композиций» были написаны менее чем за три года, с января 1910 года по ноябрь 1913 года. Остальное разделяют длинные промежутки.

Номер VIII датируется 1923 годом, номер IX - 1936 годом, а номер X - 1939 годом. Существует огромная разница между живописным экспрессионизмом ранних работ и жесткой и органичной геометрией более поздних работ, с их долгами русскому конструктивизму и Французский сюрреализм.

Разница не только стилистическая. Более поздняя работа более крутая, более описательная, менее требовательная.

Родившись в обеспеченной семье, Кандинский начал рисовать довольно поздно (ему было 30 лет), закончив учебу по этнографии и экономике и спланировав благополучное будущее в учебе. Покинув стабильную безопасность Москвы, чтобы присоединиться к интеллектуальному авангарду Мюнхена, он был одновременно зрелой фигурой и исследователем дальних рубежей современного искусства, когда ему за 40 лет он начал работу над «Композициями.

Равные меры разумного контроля и безудержной авантюрности проходят через ранние работы, наделяя их необъяснимым чувством опасной монументальности. Великие «Композиция VI» и «Композиция VII» представляют собой потрясающе современное воскрешение традиционных христианских тем в западном искусстве, включая Потоп, Страшный суд, Воскресение и Эдемский Сад Любви.

В идеалистическом смысле Кандинский считал, что абстракция может универсализировать эти предметы. Даже если это не так, их соблазнительная сила неоспорима.«Композиция VI» создает визуальный отклик, в конечном итоге такой же апокалиптический, как и любой натуралистический рисунок Леонардо, посвященный потопу.

Эта яркая эксцентричность исчезает из трех более поздних, значительно меньших «Композиций», становясь дидактическим и более продуманным, более школьным. Кандинский был вынужден вернуться в Москву с началом Первой мировой войны, а позже он преподавал в знаменитой немецкой школе в Веймаре, Баухаус. Когда темное облако национал-социализма собралось в Германии, он перебрался на окраину Парижа.

Однако, работая в Мюнхене, Кандинский впервые оказался вдали от безопасности своей российской родины. Я думаю о нем в Германии как о сателлите, связанном с Россией притяжением эмоций. Закрепленный психической связью, он исследовал, исследовал и проверял пределы, и это проявлялось в его искусстве. В работах начала 1910-х годов есть свирепость - не в смысле абсолютной забвения, как показывают тщательные рисунки и исследования, а в целительной дикости духа.

Кандинский видел знаковую картину Матисса с изображением современного Эдема «Радость жизни» во время пребывания в Париже в 1906 году, где сногсшибательная хроматическая странность картины произвела на него немедленное и неизгладимое впечатление.В конце концов, однако, он понял более глубокую истину Матисса, заключающуюся в том, что картина сама может воплощать и создавать радость жизни.

«Создание произведения искусства - это создание мира», - писал Кандинский в 1913 году, и две его великие «Композиции» того года показали, как это сделать.

Единственное разочарование в LACMA - это отсутствие «Композиции V», показанной в Нью-Йорке. (Одна «Композиция» все еще находится в частных руках, ее не пустили в поездку; прилагается большой, замечательно завершенный масляный эскиз.) Поскольку картина представляет собой стержень между сказочной магией ранних «Композиций» и грандиозным величием чисел VI и VII, ее очень не хватает.

Но пусть это не помешает вам провести время с удивительными визионерскими абстракциями Кандинского. Пока что это лучшая музейная выставка в Лос-Анджелесе в этом сезоне.

* LACMA, 5905 Wilshire Blvd., (213) 857-6000, до 3 сентября. Выходной понедельник.

Композиция Кандинского VII

Композиция Василия Кандинского VII (1913) Для начала следует отметить, что Василий Кандинский - русский художник и теоретик искусства, оказавший глубокое влияние на развитие современного изобразительного искусства.Кандинский был тем, кто создал основу для эволюции абстракционизма, и его влияние на мир искусства навсегда изменило способ восприятия живописи. Кроме того, в основе творчества художника лежали философские положения, которые неуклонно развивались в картинных образах.

Прежде всего стоит упомянуть об одном из известных произведений авторов «Композиция VII», датированная 1913 годом. Эта композиция поражает виртуозным сочетанием эмоционального и чувственного выражения с продуманностью конструкции в целом.Кроме того, Кандинский создает образ, который кажется простым, но временами имеет сложную структуру. Четкие черные линии окружают места насыщенным цветом. Более того, сразу обращает на себя внимание центральная часть композиции, смещенная от середины холста влево. Здесь проявляется главный мотив: овальная форма, пересеченная неправильным прямоугольником, безусловно, воспринимается как центр, окруженный вихрем цветных пятен и форм. Вся картина пронизана белым сиянием, создается эффект внутренней молнии.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *