Какими качествами должен обладать продюсер: «Какими качествами, по Вашему мнению, должен обладать продюсер?» – Яндекс.Кью

Содержание

Я хочу стать кинопродюсером — что дальше? — Look At Me

«Прежде, чем посвящать свою жизнь кинопродюсированию, решите, действительно ли это для вас жизненно необходимо. Первым делом изучите все технологические аспекты кинопроизводства: прочтите книги по теме (в идеале американские), поработайте на площадке, изучите процесс постпродакшена. Дальше уже вопрос предпринимательского таланта — либо он есть, либо его нет. Понять, есть ли у вас такой талант, можно на проектах в любых областях. Продюсирование — это готовность брать на себя ответственность за всё происходящее и умение вовремя принимать решения.

Набирая свой курс, я поставил задачу перед людьми в комиссии: берите тех, кто сделал до этого хотя бы один успешный проект в любой сфере. Такой проект, в котором абитуриент всё сделал сам, — от идеи до реализации. Часто отличные идеи никуда не движутся. Человек, решивший заняться кинопродюсированием, обязан уметь находить возможности свои идеи реализовывать и получать результат, будь то финансовый доход, карьерный рост или массовое привлечение внимания.

Мы делаем кино не для себя, а для зрителя. У меня изначально было романтическое представление о кино, но потом к этому романтизму, благодаря моему опыту в других индустриях, прибавился здоровый прагматизм. Я понял, что любой производимый человеком товар, будь то продукты питания или фильм, должен быть ориентирован на потребителя. Такая идеология не очень популярна среди наших кинематографистов — они предпочитают делать то, что им интересно, но часто это не совпадает с тем, что интересно большинству людей в стране. Они обитают в замкнутой «тусовке», общаются друг с другом и часто думают, что их диалоги отображают происходящее в обществе, что темы, которые интересны им, интересны и всем остальным. Не всегда это так.

В кино важно понимать, что у тебя всегда есть ограничения по времени и финансам. Продюсер должен здраво оценивать свои возможности — сможет ли он реализовать свою первоначальную задумку в запланированном качестве с теми ресурсами, что у него есть. Всегда надо просчитывать, чего можно добиться с определённым режиссёром и определёнными актёрами. Для этого начинающий продюсер должен проанализировать рынок, изучить статистику последних лет по выходившим российским фильмам. Понять, какие жанры собирают больше всего зрителей, какие актёры снимаются в самых успешных фильмах, какие у этих фильмов плакаты и трейлеры. Найти причины, по которым тот или иной русский фильм стал успешным или, наоборот, потерпел неудачу. Странно начинать заниматься продюсированием, если ты даже не знаешь, что такое «КиноПоиск».

Каталог курсов и учебных программ

Вождение

   Другое

   Категория А

   Категория Б

   Категория БС

   Категория Д

   Категория Е

   Категория С

   Повышение квалификации

   Спец. техника

Дом и семья

   Воспитание детей

   Грудничковое плавание

   Домоводство

   Другое

   Курсы для беременных / Молодых мам

Другое

   Волонтерская деятельность

Иностранные языки

   Английский язык

   Арабский язык

   Другое

   Испанский язык

   Итальянский язык

   Китайский язык

   Немецкий язык

   Русский язык как иностранный

   Финский язык

   Французский язык

   Японский язык

Компьютерные курсы

   1С / Программы для бухгалтерии

   Администрирование / Ремонт и обслуживание ПК

   Анимация / Видео / Компьютерная графика

   Дизайн / Проектирование

   Для начинающих

   Другое

   Интернет / Web-Дизайн / SEO

   Менеджмент в ИТ

   Офисные приложения / Операционные системы

   Программирование / БД

Красота и здоровье

   Грим

   Другое

   Косметология

   Курсы бровиста

   Макияж / Визаж

   Маникюр / Педикюр

   Массаж / SPA-процедуры / банное дело

   Наращивание / ламинировние ресниц

   Нетрадиционная медицина

   Парикмахерское дело

   Парфюмерия / Масла / Ароматерапия

   Перманентный макияж / татуаж

   Стилистика / Имидж

   Тату / Пирсинг

   Уход за кожей/ волосами/ телом

   Фейсфитнес

   Шугаринг

   Эпиляция / Депиляция

Образование

   Другое

   Лекция

   Образование за рубежом

   Подготовка к ЕГЭ/ОГЭ

Переподготовка / Повышение квалификации

   Бухгалтерский учет / Налогообложение

   ВЭД предприятия / Экономика / Финансы

   Гончарный круг и керамика

   Государственное и муниципальное управление

   Груминг

   Дизайн интерьера и экстерьера / Архитектура

   Дизайн одежды

   Другое

   Журналистика

   Закупки / Снабжение / Конкурсы / Тендеры

   Информационные технологии

   Коуч/ тренер

   Курсы Архивариуса

   Курсы Бариста

   Курсы бармена

   Курсы Кальяна

   Курсы кондитера

   Курсы повара

   Курсы подготовки домашнего персонала

   Курсы сомелье

   Курсы ТВ / Радио / блогеров

   Логистика

   Медицина

   Менеджмент

   Охрана труда

   Педагогика

   Подборка кадров /HR

   Право / Юриспруденция

   Продажи / Торговое представительство

   Производство / Строительство / Хозяйство

   Психология

   Ресторанное дело

   Риэлтерская деятельность

   Секретарское дело / Call – центры

   СММ/ Реклама / Маркетинг / PR

   Спорт / Инструкторы / Преподаватели

   Страхование

   Туристический бизнес

Развитие личности

   Деловое общение / Этикет

   Для женщин

   Для мужчин

   Другое

   Ораторское искусство / Техника речи

   Психология

   Развивающие игры

   Саморазвитие / Самопознание

   Скорочтение / Запоминание

   Тайм-менеджмент

Творчество и хобби

   Актерское мастерство / Импровизация (сценическая, игровая, комедийная)

   Валяние из шерсти

   Верховая езда

   Выездные мастер-классы

   Гончарный круг/Лепка

   Дрессура и разведение животных

   Другое

   Каллиграфия

   Карвинг

   Кожевенное дело

   Кондитерские МК

   Кройка и шитье / Вышивка / Вязание

   Кулинарные МК

   Курсы DJ

   Музыка / Вокал

   Развлекательные МК

   Рисунок / Живопись / Скульптура

   Рукоделие/ Handmade

   Спорт

   Стеклодувное мастерство

   Столярное мастерство

   Сторителлинг/ Поэтическое мастерство

   Танцы / Хореография

   Флористика

   Фотография / Видео

   Фэн-Шуй / Астрология / Хиромантия

   Эпоксидная смола

   Ювелирное дело

Как стать продюсером

Советы от организатора крупнейшего на Урале фестиваля

В последний раз в центре Екатеринбурга собралось около 300 тысяч зрителей, чтобы посетить все музыкальные площадки Фото: Алексей Колчин © URA.RU

Создать что-то масштабное — одно из самых популярных желаний молодых мечтателей, но при этом некоторые не знают, как организовать даже небольшую вечеринку. Секретами поделилась Наталья Шмелькова, исполнительный директор музыкального фестиваля Ural Music Night, который проходит уже шесть лет и считается одним из самых важных музыкальных событий в стране — например, Иван Дорн, Noize MC и Little Big были хедлайнерами этого фестиваля.

Наталья рассказала, какими качествами должен обладать продюсер, чтобы добиться успеха, как попасть в команду организаторов, какие сложности ждут в работе и что делать, когда все идет не по плану.

Путь становления продюсеров начинается с малых должностей, где «набивают шишки» и получают опыт

Фото: Наталья Чернохатова © URA.RU

Нужно начинать с малого

Я пришла в организацию фестивалей восемь лет назад, и сначала мне предложили работать продажником для фестиваля «Старый Новый Рок». Конечно, за две недели испытательного срока я ничего не продала и не нашла никаких партнеров. Но меня оставили. Просто за то, что видели во мне активную и, по их словам, «прикольную» девушку.

И все-таки, несмотря на то, что я считала себя никудышным продажником, я завербовала одного из партнеров. Это был производитель воды. Тогда мне казалось, что я дико понтовая и делаю весь фестиваль. А по факту мне просто нужно было встретить грузовик с водой и принести бутылки в гримерку.

Как попадают в команду организаторов

Так что мы организовали своеобразную школу опыта, которая помогает пробиться

Фото: Владимир Жабриков © URA.RU

Сначала я выполняла не такую уж и ответственную работу. С этого начался мой путь. Таким же образом и сейчас новенькие начинают в нашей команде. Недавно мы сделали четырехмесячный курс, где структурировали свои знания и опыт. Теперь обучаем людей, а потом выбираем одного человека в команду, который подойдет для этой работы. Кроме этого, у нас есть своя волонтерская организация. Это люди, которые работают с хедлайнерами, переводчики, координаторы площадок, копирайтеры и фотографы. Среди них мы часто высматриваем, кого можно забрать в команду уже не в качестве волонтера, а в качестве организатора.

Как создать собственный фестиваль

Человек, который хочет организовывать крупные мероприятия, должен остро чувствовать, что сейчас актуально. Так мы придумали фестиваль Ural Music Night. В один момент мы поняли, что люди больше не разделяются на тех, кто слушает рок, и, например, на тех, кто слушает хип-хоп. Публика нуждается в мероприятии, где ты можешь послушать много разной хорошей музыки. Так и появился Ural Music Night.

Можно упустить мелочь и подумать, что она не важна, а потом понять, что, на самом деле, нюанс, к которому ты отнесся легкомысленно, влиял на все

Фото: Наталья Чернохатова © URA.RU

Если человек мечтает создавать фестивали, он не должен паниковать. Он обязан спокойно воспринимать любую информацию. Не подавать виду, что все сломалось. Никогда. Эмоциональное атрофирование — самое главное качество, но оно, наверное, приходит с опытом. Кроме этого, продюсер должен быть многозадачным. Нужно помнить абсолютно все и обладать повышенным вниманием.

Научиться быть хитрым

Организатор должен быть хитрым, чтобы уметь вести переговоры с представителями власти, спонсорами и хедлайнерами. Нужно всегда выстраивать цепочку разговора на два шага вперед. И стоит запомнить: нерешаемых ситуаций нет. Иногда можно от чего-то отказаться. У продюсера постоянно будут возникать сложности. Например, одна группа может отказаться выступать на открытой площадке, потому что холодно. Придется принимать какое-то решение. Есть два варианта: либо что-то придумать, поставить тепловые пушки или вынести одеяла, либо эти музыканты не будут выступать. Возможно, звучит цинично, но всегда можно чем-то поступиться.

Продюсер должен уметь расставлять приоритеты

Фото: Владимир Жабриков © URA.RU

Всегда что-то идет не так, но нужно учиться разделять вещи, которые могут быть не сделаны и которые ты обязательно должен выполнить. Скажем, певица Елка просто не может не выйти на сцену.

Подготовиться к проблемам в личной жизни

Стоит быть готовым тем людям, у которых есть семья. Перед фестивалем могут позвонить и сказать: «Эй, дорогая, приезжай, нужна твоя помощь». И нужно как-то объяснять, что это звонит не любовник, а твой технический директор. Кроме этого, друзья куда-то незаметно исчезают. Они просто перестают звонить. В какой-то момент ты замечаешь, что они пошли на тусовку без тебя и говоришь: «Ребята, а почему меня не позвали?» А они отвечают: «Так ты всегда работаешь. Зачем тебе звонить?» Друзья, семья и другие интересы могу уйти на второй план, и далеко не для всех подходит такой формат работы. Однако в день, когда проходит мероприятие, которое ты организовывал на протяжении многих месяцев, искал деньги, договаривался с участниками, решал проблемы, ты испытываешь невероятные чувства и понимаешь, что это того стоит.

Читать онлайн «E-learning продюсер» бесплатно

Введение

Кто такой e-learning продюсер и какими компетенциями он должен обладать? Почему e-learning практики становятся синонимом современного образования и маркером прогрессивного взгляда на преподавание? Как работать с аудиторией и какие приёмы обучения наиболее успешны и эффективны?

В первой части учебного пособия практики в области создания и продюсирования онлайн-курсов отвечают на 5 ключевых вопросов продюсирования индустрии онлайн-образования. Перед университетами стоит задача найти применение современным технологиям в образовательном процессе и интегрировать эти возможности для обучения студентов в цифровой среде. Корпорациям важно повышать уровень компетенций сотрудников и развивать новые навыки эффективными методами. E-learning продюсеры учитывают современные тенденции восприятия аудитории и удержания внимания, используя в качестве инструментов распространённые методы дистанционного обучения, такие как геймификация, интерактивный контент, видеокурсы или анимация, в рамках практико-ориентированного взгляда на индустрию и развития ряда компетенций, применимых для продюсирования проектов в онлайн-образовании. Практикующие онлайн-продюсеры компаний Университета МТС, EdMarket, КРОК и других организаций пошагово раскрывают опыт индустрии в конструировании онлайн-курсов, работе с аудиторией, создании программ для различных сегментов и главных аспекты формирования и управления цифровой образовательной средой. Все материалы интервью взяты из магистерской диссертации Аваковой Полины Андреевны на тему «Особенности продюсирования современных дистанционных образовательных форматов в корпоративных университетах (на примере Корпоративного университета МТС)», написанной в 2019 году под руководством Стеблевой О. В.

Вторая часть пособия содержит кейсы российских и иностранных вузов и корпораций, демонстрирующих эмпирический подход к цифровым образовательным практикам. Практический опыт использования онлайн-курсов в образовательных системах российский и зарубежных ВУЗов показывает положительную динамику в восприятии материала учениками и выявляет как эффективные практики, уже зарекомендовавшие себя в качестве особенностей e-learning, так и перспективные направления для развития. Исследователи уделяют особое внимание самостоятельному и дистанционному изучению учениками материалов онлайн-курсов и, основываясь на экспериментальном включении образовательных онлайн-практик в учебный процесс, демонстрируют, как формировать цифровую образовательную среду и использовать потенциал такого вида обучения.

Выражаем огромную благодарность за помощь в подготовке книги Евгении Юрьевне Кулик (директор по онлайн-обучению НИУ ВШЭ, директор Центра развития онлайн-обучения НИУ ВШЭ) и Полине Андреевне Аваковой (выпускница магистерской программы «Трансмедийное производство в цифровых индустриях», Online Projects Manager в SKOLKOVO — Moscow School of Management).

ЧАСТЬ 1. ВОПРОС-ОТВЕТ

Глава 1. Кто такой e-learning продюсер и какими качествами он должен обладать?

Если отталкиваться от слова продюсер, то впервые я его услышала в EdMarket, когда мы начали составлять программу обучения для продюсеров онлайн-курсов. И тогда мы смотрели на наборы знаний, умений и навыков, которые выдвигает работодатель к продюсеру. И в итоге у нас родились три профессии продюсера в онлайн-курсах. Продюсер — организатор, который выступает как проджект-менеджер. Продюсер, который углубленно знает маркетинг, то есть может продвигать продукт, который он создал, упаковал. И продюсер, который углубляется в методологию, то есть продюсер, который проектирует образовательную траекторию, находящуюся внутри продукта. Это во внешний рынок. Если брать внутреннее онлайн-обучение сотрудников, есть компании разного уровня. Есть компании, в которых 500 человек. И там будет один, как хотите его назовите, специалист по дистанционному обучению, менеджер по онлайн-обучению, он может называться даже администратор системы дистанционного обучения, то есть это один человек, который по сути проджект-менеджер проекта по онлайн-обучению в этой программе. И аудитория 500, 1000, даже на 2000 сотрудников. Это один человек-оркестр, он занимается всем. Скорее всего, он участвует в тендере на покупку системы дистанционного обучения, если нужно, он пишет ТЗ на доработку системы, внедряет ее, дополняет, разрабатывает курсы. Возможно, дает шаблоны, чтобы внутренние эксперты разработали курсы. Он назначает обучение, следит за статистикой обучения, говорит, какие программы должны быть на квартал и год, подводит итоги, смотрит аналитику. Это все делает один человек. Это также может быть специалист, соединенный с T&D функцией, то есть, например, он тренинги проводит и онлайн-обучением занимается, бывает такое. Или это может быть какой-то hr-специалист. Он подбирает сотрудников, и в то же время отвечает за обучение.

Если мы берем компанию покрупнее, то там есть уже целая иерархия. Там есть руководитель системы онлайн-обучения. Этот руководитель говорит, как мы обучаем онлайн. Он говорит стратегию, выдает задачи администратору, методисту, который занимается созданием курсов, работой с внутренними экспертами, выдает задачи контент-менеджеру, который может работать в конкретном инструменте для сборки курса. То есть примерно их 4 человека. В зависимости от размера компании, размер отдела по онлайн-обучению может расти. Я слышала об отделах, где есть 8, 10 человек. И это уже очень серьезный подход к обучению, когда появляется свой айтишник, который занимается непросто администрацией СДО, а может ее интегрировать с другими системами, дорабатывать. Появляется свой дизайнер, который изготавливает шаблоны курсов на основании брендбуков. Может появиться еще человек, который отдельно делает видео и отвечает за съемки видеоконтента. И тогда уже расширяется вот состав людей, который занимаются онлайн-обучением.

Это не специалист, который наполняет систему контентом. Это не исполнитель. Это человек, который должен отвечать за проект. Это в принципе отношение к тому, что такое онлайн-обучение в компании, как им надо заниматься. Можно назвать это красиво e-learning продюсером, может быть, это как-то на позиционирование самой вакансии, на отношение к онлайн-обучению повлияет.

(Интервью с Мариной Литвиновой, экспертом по e-learning в компаниях, программным директором EdMarket)

Если мы говорим именно про компанию, то у человека должен хорошо быть прокачан softskills, то есть он должен уметь хорошо общаться с преподавателем, с окружающей корпоративной средой, со своими слушателями. Потому что в корпоративном сегменте очень сложно услышать правду, у всех своя внутренняя мотивация, и обратная связь не очень честная, на самом деле. И только хорошо поговорив и поняв боли HR, поняв боли директоров подразделений и руководителей рабочих групп, поговорим с линейным сотрудником, можно сделать нормальный курс. Если делать курсы исходя из своих представлений о прекрасном, то получится ерунда, ты сделаешь курс для себя, а не для других. Поэтому продюсер должен уметь со всеми общаться и учитывать все пожелания в одном продукте.

Что касается hard-скиллов, то он точно должен быть в рынке, должен шарить в трендах, уметь разрабатывать различные форматы. Стандартная негативная история с e-learning продюсером, это когда он умеет делать только SCORM-курсы и их делает, умеет только видеокурсы — и их делает. Нужно иметь широкий кругозор и как-то экспериментировать. Должны быть хорошие продуктовые и проектные навыки. Производство курсов — это всегда плод работы 5—6 человек, и нужно их уметь организовать.

(Интервью с Александром Купцовым, генеральным директором Фонда развития онлайн-образования)

Перед тем, как начать, сразу оговорюсь, это не значит, что если человек всеми этими качествами не обладает, он не может быть продюсером. Продюсер — на мой взгляд — это человек трансдисциплинарный, то есть это человек, который имеет достаточно широкий кругозор, он хорошо понимает людей и он обладает, что называется soft-skills, мультимышышлением, то есть он умеет думать над задачей по-разному и подстраивается под способ мысли разных участников процесса. Он их всех организовывает. Если надо, он немножко методист, если нужно — немножко про монтаж, если нужно — организатор. Второй момент — важно уметь и хотеть общаться с разными людьми. Есть в компаниях люди, прекрасные эксперты, которые не умеют или не хотят с разными людьми строить коммуникацию, они умеют и хотят общаться только с очень конкретными людьми. И вот таких людей, на мой взгляд, не стоит делать e-learning продюсерами, потому что нужно учитывать всегда интересы всех: и обучающихся, и экспертов, и интересы людей, которые организую процесс. А они все очень разные. И, конечно, e-learning продюсер должен обладать стандартным набором навыков 21 века. Это понятно — интеллект, цифровая грамотность. Странно, если e-learning продюсер не знает примерно все программы, которые связаны с онлайн-обучением. Я сталкивалась с этим довольно часто, что e-learning продюсер в компании не знает сервисов для онлайн-обучения. Это такая зона роста для человека, который занимается развитием онлайн-обучения в компании. Себя надо учить все время новой цифровой среде, она каждый день новая появляется. И я понимаю, что в компаниях обычно есть ЛМС, обычно есть CRM, на которой все сидят, с которой все равно не уйдешь. Продюсер думает: зачем мне учить какие-то новые сервисы? Но у нас были кейсы, когда человек все менял. Пришел, так сказать, буйный, и ему было важно сделать классно, во чтобы то ни стало. А CRM была очень негибкая, и мы интересными ходами, где безопасность позволяла, подключали внешние сервисы — google docs, real time board. И получилась такая система из разных историй, но она была удобная для пользователей, и главное, этот человек достиг той степени живого взаимодействия с людьми, которое он хотел и которое ему не позволяла CRM. Так что не надо отнекиваться от изменений.

Я сама не способна внутри корпораций работать. Когда я понимаю, что можно что-то сделать, но нельзя — то я демотивируюсь.

(Интервью с Анастасией Энгель, экспертом по онлайн-обучению и хьютагогике, со-основателем Skillfolio.ru)

С одной стороны умение слушать и глубоко понимать суть происходящего, а с другой стороны аргументировано и жестко отстаивать принятую позицию. Суть в том, что продюсер находится между внутренним заказчиком (или руководителем) и подрядчиком. Каждая из сторон тянет одеяло на себя из-за разных взглядов и продюсер является столпом проекта, который не дает расшатать маятник.

Проактивный подход, когда не дожидаешься косяков и потом исправляешь, а предвидишь их наперед и заранее предотвращаешь. Продюсер должен обладать пониманием основных процессов создания курсов.

(Интервью с Никитой Якуниным, руководителем проектов, креативным директором продакшн-компании LightsON)

Современный е-learning продюсер должен знать, желательно и уметь на базовом уровне хотя бы: монтировать видеоролики, работать в кадре (навыки ведущего), создавать сценарии, считать бюджет, руководить распределенной командой и просто командой, знать разные методы работы agile, не agile и т.д., обладать разными техниками креативности: ТРИЗ, дизайн-мышление и т. д. уметь проводить custdev, вести сложные переговоры как в жизни так и в переписке, и конечно, знать методологию создания курсов как очных, так и онлайн.

(Интервью с Ксенией Савельевой, продюсером образовательных программ по цифровой трансформации в КРОК)

— понимать работу программиста, дизайнера, оператора и монтажера, чтобы уметь оценивать сроки/ зарплату

— уметь работать с текстом

— уметь выстраивать логику повествования (вспоминаем про сторителлинг)

— уметь перерабатывать правки в приемлемый для команды вид (например, вместо этого и этого, сделать то и то, изменить то и то)

— четкое понимание и видение конечной картины

— взаимодействие с продюсером со стороны заказчика (важно согласовывать с ним значимые элементы, от которых может зависеть итог, например, структура курса, кейсы, задания, тексты и анонс, видео и графика)

— важно не конфликтовать и не паниковать, а уметь признавать свою ошибку, анализировать ее и предлагать варианты дальнейшей работы с имеющимися переменными/ ресурсами

— важно уметь брать на себя ответственность, принимать решения, быстро реагировать на изменения переменных

— терпение и умение дипломатично взаимодействовать с командой и заказчиками

— приземленность, общение без пафоса и без завышенной самооценки, наличие чувства юмора. Могу по опыту сказать, что юмор может лечить панику и депрессию у команды. После первого проекта с бизнес-школой СКОЛКОВО наш руководитель через юмор выразила нам всем благодарность, вот после такого за ней хоть в огонь, хоть в воду.

(Интервью с Аленой Тарасовой, e-learning продюсером)

Продюсер должен обладать навыками методологии курса, создания курса на съёмочной площадке (от монтажа, инфографики до вывода в работу). Он должен знать рынок образования (основные тренды, спикеры и пр.)

(Интервью со Светланой Ивановой, руководителем направления по работе с клиентами Университета МТС)

Продюсер — это тот сотрудник, который за все отвечает. Он все на себе тащит, решает все проблемы. Такой хэдлайнер всего проекта. Можно даже сказать, что он как руководитель проекта выступает. У него очень хорошо развиты организационные и коммуникационные навыки. Важно, как ты разговариваешь и с кем ты разговариваешь. Умение правильно коммуницировать с людьми разных должностей, разного социального статуса, разной культуры. Нужно уметь организовывать процесс, даже не столько процесс важен, сколько умение быстро адаптироваться в ситуации.

Этапы любого проекта в принципе везде одинаковы, но, когда у тебя хорошо развиты организационные навыки, ты в принципе интуитивно понимаешь, в каком момент может возникнуть проблема. И благодаря умению оценивать ситуацию, решать ее, справляешься со всеми форс мажорами. Еще e-learning продюсер должен быть в тренде. На мой взгляд, если уж ты называешься специалистом в какой-то области, то ты должен, как минимум, в ней развиваться и общаться с коллегами постоянно.

Мне кажется, что сейчас есть очень классная тенденция, которая заключается в том, что очень часто специалисты одной области не смотрят друг на друга как на конкурентов, смотрят как на партнеров. Все понимают, что у коллег есть чему поучиться. Нам всем нужно помогать друг другу, чтобы бизнес рос. Не надо играть в партизанский маркетинг, надо выстраивать партнерство.

(Интервью с Юлией Богдановой, e-learning продюсером Университета МТС (дочерняя компания ПАО МТС, специализируется на предоставлении услуг b2b сектору)

Глава 2. Какие бывают онлайн-форматы? Какие форматы сейчас в тренде? Как организовать работу (этапы)? В чем разница между онлайн-форматами на b2c рынке и в корпоративных университетах?

Какие бывают онлайн-форматы

Мне кажется, сейчас это все можно разбить на три больших категории. Это звездные, когда какие-то топы, какие-то крутые тренера, с именами, они рассказывать могут все, что угодно в принципе. Они играют роль имиджевую и вовлекают. Второе — это узкоспециальные курсы. Это что что-то связанное с деятельностью самой компании: как сделать это, как это работает. И третий тип — это курсы про саморазвитие. Йога, продажи, личная эффективность, как выступать, как коммуницировать.

Чаще заказывают именно первое и третье. Потому что тут важно качество съемки и продакшн. А узкоспециальные курсы чаще всего снимает сама компания. Нас привлекают к звездным и к курсам по саморазвитию. Редко нас привлекают к узкоспециальным, но мы это не любим, потому что некоторые тонкости можем не уловить и много ошибок совершаем.

(Интервью с Иваном Миратомовым, разработчиком курсов для компаний)

Да какие угодно, очень разно информированный рынок. Я недавно в Сибири выступала с темой, что онлайн-образование — это не только вебинары и тесты и есть не только MOOC и не только слайдовые курсы. С другой стороны, сегодня делаются прямо совершенно разные новые форматы, кто что может придумать. Понятно, что есть слайдовые курсы. Есть простые MOOC. Есть текстовые курсы. Есть онлайн-обучение корпоративное в формате вообще просто баз данных, и это тоже будет считаться онлайн-обучением. Марафоны. Можно бесконечно говорить.

В целом, важно сказать, что форматы делятся на синхронные и асинхронные. Есть форматы, где люди идут синхронно и у них есть какие-то контрольные точки. Есть формат асинхронный, соответственно, когда люди регистрируются, когда угодно, и это принципиально другое проектирование обучения.

(Интервью с Анастасией Энгель, экспертом по онлайн-обучению и хьютагогике, со-основателем Skillfolio.ru)

Стандартные SCORM-курсы, классические листалки, видеокурсы, лонгриды. Начинаем пробовать лендинг как собирательный образовательный инструмент. В прошлом году начинали пробовать тест как основной инструмент — прикольные тестирования, в которые зашита ссылка на контент.

(Интервью с Оксаной Фетисовой, директором Корпоративного университета МТС)

Тренды в онлайн-форматах

У нас очень хорошо скетчи зашли. Просто фурор сделали. Во-первых, в них снимались сотрудники. Из-за этого они для людей выглядят как-то более реалистичными. Во-вторых, в очень простой форме показаны HR вещи и показаны на простых примерах. В-третьих, чтобы посмотреть скетчи, не надо падать в ЛМС, можно посмотреть на корпоративном портале. Это абсолютный лидер на портале — более 5000 просмотров и порядка 60 комментариев, что вообще редко на портале бывает.

Сейчас мы активно пошли в историю с микроуроками, с микро-learning; и тем, чтоб, решая одну образовательную задачу, миксовать два формата. Например, видеоурок, который решает даже некую промотирующую роль. В нем мы даем очень сжато один какой-то инструмент. Но при этом в рамках этого же урока даем человеку лонгрид или какую-то конструкторскую, системную инфографику. И, возможно, где-то этот микро-learning использовать как промотирование макро-learning. Через легкую, фановую тему даешь ссылку на большую историю.

И второй тренд, который где-то учитываем, где-то только начинаем — это такое бесшовное встраивание обучения в другие рабочие процессы. Моя искренняя убежденность, что 50% корпоративного обучения не должно быть автономным рядом стоящим продуктом, я плохо верю в событийный T&D и считаю, что если обучение становится частью происходящего в компании события, то я с большей вероятностью этим воспользуюсь. Например, мне предстоят сложные переговоры и в рамках моей адаптации подготовки к этому проекту абсолютно уместно приходит назначение на курс или рекомендация пройти курс по теме от моего непосредственного руководителя. Или я прошел ежегодную оценку, получил такую-то оценку, и на основании этого мне дали пул рекомендаций. Такой высший пилотаж, и очень хорошо это иллюстрирует внешнее решение по информационной безопасности. Если я, например, открыл вредоносную ссылку или спам письмо, то мне назначается образовательный контент по теме безопасности. Если я все делаю правильно — то нет. Вот эту историю очень хотелось бы развить и максимально встроить в то, что в компании происходит.

И, наверное, третья история для меня — это значимость построения всего обучающего трека. Потому что часто обученцы хорошо умеют выбрать поставщика и сделать интересный контент, но упускают из вида то, как была построена коммуникация, какие push-уведомление приходили людям, как подводились итоги. И тогда событие тоже выглядит для меня оторванным. Мы всю цепочку не умеем делать, а я понимаю, что при многообразии и доступности бесплатных вещей… В общем, в хороших пушах и коммуникации залог успеха очень сильно сейчас живет.

(Интервью с Оксаной Фетисовой, директором Корпоративного университета МТС)

Наиболее удачны форматы с микрообучением. Об этом говорят сейчас все, причем говорят не первый год. Но я не уверена, что микрообучение — это тот формат, который можно применять в корпорациях.

Это формат, который дозировано подает информацию, ты изучаешь ее в удобное для тебя время и в удобном тебе месте. Плюс обучение построено таким образом, что ты так или иначе несмотря на микропроцессы, все равно возвращаешься к своей базе знаний, которую накапливаешь за время прохождения курса. Закрепляешь эти знания. Считается, что микрообучение — это хайп. Не уверена, что эта система будет живой в рамках корпораций, потому что в рамках корпораций, а под корпорацией я понимаю компанию с численностью сотрудников более 10 000, в которой сложные бюрократические процессы, корпоративная система не совместима с микрообучением. Корпорация — это то, что сформировалось после десятка лет, когда компания нарабатывала свои системы, свою схему. И конечно корпорации будет сложно перестраиваться, перестраивать процессы. Вообще все корпоративное обучение сложно адаптируется под какие-то тренды, потому что очень мало корпоративных универов, которые готовы в принципе пробовать. Они не хотят. Они хотят прийти и сказать: ой, это уже работает, надо брать. Но так не бывает. Поэтому для каждой корпорации, мне кажется, нужно искать свой оптимальный путь и формат, потому что везде очень индивидуальная специфика работы и показатели сотрудников — пол, происхождение, социальный бэкграунд. Надо смотреть на общий профиль сотрудников компании. Объективно, для людей 60+ мирокобучение — это сразу нет, они не смогут с ним жить.

(Интервью с Юлией Богдановой, e-learning продюсером Университета МТС)

Как организовать работу над онлайн-курсом? Порядок действий

Идеальный процесс работы — это четкое ТЗ. Второй разграничение ролей — что делаем мы, а что делаете вы. Все остальное довольно-таки понятно и просто, когда есть четкое ТЗ и машина производственная работает быстро, хорошо, качественно.

Если говорить вообще о людях, которые нужны в производстве — то это методист, педагогический дизайнер, дизайнеры, редакторы, сценаристы, проджект-менеджеры — с нашей стороны, продюсер, там еще куратор может быть, если идет речь про большой проект.

Это нужно смотреть с двух сторон сразу. Со стороны клиента понять, зачем этот курс нужен сотрудникам, какой результат должна получить компания после получения знаний. А с нашей стороны исследование рынка и аудитории. Тут же стоит вопрос — из каких модулей состоит программа обучения. Дальше формирование ТЗ со стороны заказчика, с нашей стороны — его изучение, предложения, обратная связь. Если нужен сценарий — пишется сценарий, если нужна презентация — рисуется презентация, или обновляется существующая. Съемка, постпродакшн — монтаж, звук. Если речь идет об интерактивных элементах, то их тоже сначала нужно придумать. Все упаковывается, придумываются тесты со спикером и заказчиком. Далее загружается на систему.

(Интервью с Иваном Миратомовым, разработчиком курсов для компаний)

Определение целей, KPI и аудитории курса — подключение эксперта по заданной теме — Разработка методологии и центральной идеи (креатив) — — Утверждение структуры / содержания — — Создания графика работ по проекту — — Разработка текстового контента — — Разработка визуального стиля (дизайн концепция) — — Создание пилотного урока и тестирование — — Создание всего курса — — Запуск курса и внесение правок.

(Интервью с Никитой Якуниным, руководителем проектов, креативным директором продакшн-компании LightsON)

Этап 1. Нужно собрать команду, которая будет работать над курсом: заказчик курса, его команда, менеджер проекта (e-learning продюсер) и его команда. Менеджер проекта должен снять запрос: какой курс, для чего и для кого и почему нужно сделать. Желательно, чтобы заказчик прислал до этой встречи референсы, каким он видит курс (хотя бы примерно). После встречи менеджер проекта должен написать на всех follow up письмо, в котором закрепить все то, о чем договорились на встречи. Важно обговорить, кто согласует (сделать цепочку максимально короткой), и договориться, что на время производства курса они оперативно отвечали на вопросы, чтобы согласование не тормозило процесс разработки.

Этап 2. Провести cusdev ЦА курса. Чтобы понять, как им было бы приятнее/комфортнее изучать материал и им хотелось бы это делать.

Выводы custdevов менеджер проекта должен отправить заказчику вместе с предложениями по улучшению курса, если такие требуются. Получить подтверждение, что все ок.

Этап 3. Составить ТЗ, обозначить внутри дедлайны: как финальные, так и промежуточные. Согласовать с непосредственным исполнителем (внутренним или подрядчиком). Если заказчик до этого не присылал референсы, то попросить их прислать исполнителя. Сроки и референсы отправить заказчику, чтобы держать его в курсе, и он смог выбрать то, что ему нравится из референсов.

Этап 4. Начать процесс производства: согласовать сценарий, тренера/эксперта и т. д. Следовать графику, контролировать процесс производства и дедлайны.

Этап 5. Принять согласованный ролик

1) Создание команды курса

2) Согласование ТЗ и дедлайнов

3) Разработка сценария

4) Поиск эксперта/тренера курса

5) Съемки

6) Монтаж

7) Промежуточные согласования

8) Принятие финальной работы

(Интервью с Ксенией Савельевой, продюсером образовательных программ по цифровой трансформации в КРОК)

Что важно для команды курса:

— четкое разделение обязанностей в команде, чтобы нигде действия не дублировались

— соблюдение тайминга всеми заинтересованными людьми (эксперта, продакшена, продюсера со стороны клиента)

— хороший риск-менеджмент (если что-то пошло не так сразу сообщать и не паниковать, а искать варианты выхода из ситуации)

— минимальное вовлечение продакшена в создание мотивации для эксперта

Какой должно быть количество людей в команде для создания одного курса:

— 1 продюсер со стороны заказчика

— 1 продюсер со стороны подрядчика

— 1 администратор/координатор

— 1 методолог

— 1 редактор

— 1 дизайнер

— 1 разработчик

На стадии препродакшена:

— продакшн подрядчика и продюсер со стороны заказчика проводят встречу с экспертом, чтобы объяснить структуру курса и убедиться, что эксперт точно понял формат

— на этой же встрече проговорить структуру по теме эксперта

— дать эксперту точные сроки предоставления развернутой структуры с тезисами

— обсуждение с экспертом структуры еще раз по тезисам

— эксперт дает материалы для написания редактором текстом

— проводится подготовка текстов для съёмок (они должны прописываться последовательно, последние тексты должны быть готовы за 4—5 дней до съемок, чтобы методолог смог пройтись по видео и дописать места, которые связаны со структурой курса, заданиями). ВАЖНО! Эксперт не должен постоянно возвращаться к первым текстам и править их тайно

— проводится подготовка заданий (их формат, предварительное содержание)

— прописывается графика и начинается ее создание (предварительно согласовывается с заказчиком)

— обозначаются сроки для монтажа (минимум месяц на монтаж и внесение правок после согласование с заказчиком)

— вовлечение статистов в съёмки анонса/ отдельных моментов в видео самого курса для удержания внимания и большего вовлечения

На стадии продакшена:

— Съёмки курса (желательно не более 5—7 часов в один день; одна локации для одного курса)

— 2 человека в съёмочной группе (1 оператор, 1 звукорежиссер)

— 1 человек, который работает с экспертом (поправляет, если что-то торчит, следит за интонацией и ритмом речи, руками эксперта, другими элементами в кадре, например, ручкой, листочком, если таковые есть; за осанкой, трогает ли эксперт лицо) => дает знать, что надо переснять команде

— 1 человек, который следит за оговорками, нечеткими словами, ударениями и тд => дает знать, какие места необходимо переснять

— 1 человек организовывает проходки, подсъемы

— 1 гример, который следит за состоянием лица эксперта

— Проговаривание с экспертом важных графических элементов курса

— Объяснение эксперту заданий и их создание на платформе

На стадии постпродакшена:

— Четкие сроки для монтажа (помнить, что у субподрядчиков могут быть другие параллельные проекты)

— Проверка графики в видео

— Согласование видеоматериалов с продюсером со стороны заказчика

— Согласование заданий с экспертом

— Проверка всего курса продюсерами и внесение правок

Этапы:

— определение целей и задач

— определение ЦА

— первичное создание предварительного формата с референсами (презентация) — желательно с бесплатными и платными функциями, то есть несколько вариантов

— исследование рынка

— изменение формата с внесением результатов исследования рынка

— обсуждение чернового варианта формата

— изменение формата под задачи

— пилотная версия для внутренних задач

— внесение изменений после получения фидбэка

Важно помнить, что формат — это живой организм.

(Интервью с Аленой Тарасовой, e-learning продюсером)

Сбор требования заказчика. Или если заказчика нет, то анализ рынка и составление ТЗ. Далее педагогический дизайн — этап, где мы определяем программу, как мы взаимодействуем со слушателем, какими инструментами, какой контент внутри. Дальше проектирование учебных материалов, то есть это написание текстов для видео, выстраивание учебной логики. А дальше уже оформительная часть — это либо дизайн, либо видео, либо геймификация и программирование. Наконец загрузка на учебную платформу.

Идеальный вариант:

Когда все всё понимают, команда слаженно работает, у клиента нет никаких вопросов и правок. Но так обычно не бывает. Производство онлайн-курсов ничем не отличается от производства каких-либо деталей на заводе. Это тот же заводик, только более творческий.

(Интервью с Александром Купцовым, генеральным директором Фонда развития онлайн-образования)

Это нужно смотреть с двух сторон сразу. Со стороны клиента понять, зачем этот курс нужен сотрудникам, какой результат должна получить компания после получения знаний. А с нашей стороны исследование рынка и аудитории. Тут же стоит вопрос — из каких модулей состоит программа обучения. Дальше формирование ТЗ со стороны заказчика, с нашей стороны — его изучение, предложения, обратная связь. Если нужен сценарий — пишется сценарий, если нужна презентация — рисуется презентация, или обновляется существующая. Съемка, постпродакшн — монтаж, звук. Если речь идет об интерактивных элементах, то их тоже сначала нужно придумать. Все упаковывается, придумываются тесты со спикером и заказчиком. Далее загружается на систему.

(Интервью с Иваном Миратомовым, разработчиком курсов для компаний)

Разница между онлайн-форматами на b2c рынке и онлайн-форматами в корпоративных университетах

Обучение как сервис. Когда это b2c рынок, то у всех слушателей точно своя цель. Появляется новая задача — направленное обучение. Как проектировать курсы, чтобы к тебе пришли люди с разными жизненными целями. Нужно понять, как такие разные люди получат вместе практические знания.

В корпоративной истории ты тоже можешь предлагать обучение как сервис, но это все-таки некоторая эко-система, которая у тебя имеет определённый границы, она открытая. У людей тоже разные жизненные цели и тоже разные задачи, и если ты делаешь обучение как сервис, то ты все равно работаешь на их цели задачи, но все-таки это некоторая среда. И когда ты делаешь корпоративное обучение, ты не думаешь непосредственно об одном курсе, ты думаешь обо всей системе. То есть если мы говорим о направленном обучении, ты предоставляешь обучение как сервис для какого-то персонального развития человека, но внутри компании.

(Интервью с Анастасией Энгель, экспертом по онлайн-обучению и хьютагогике, со-основателем Skillfolio.ru)

Да, есть. Увы, но корпоративные видеоролики часто менее интересные, нежели ролики, сделанные для b2c. Это связно с тем, что в корпорациях есть свои внутренние ограничения, как технические, так и мировоззренческие/вкусовые. Согласующие сотрудники могут быть достаточно консервативными к новому, поэтому продвинуть что-то интересное и необычное бывает сложно/практически невозможно. А в это время b2c делают такие форматы и успешно собирают просмотры.

(Интервью с Ксенией Савельевой, продюсером образовательных программ по цифровой трансформации в КРОК)

Разница есть. В первую очередь, это факт того, что в корпорациях людей либо заставляют проходить онлайн-обучение, либо делают хорошее предварительное продвижение с помощью рассылок и маркетинговых текстов. Важно то, что в контексте корпорации мы уже знаем нашу ЦА, знаем боль и знаем ресурсы, через которые можем с ними взаимодействовать. В b2c мы только предполагаем, кто является нашей ЦА и через какие маркетинговые инструменты мы можем продвигать курс.

В корпорациях зачастую точно знают темы, которые хотят затронуть в курсах, в b2c мы только предполагаем, какие из тем могут выстрелить.

(Интервью с Аленой Тарасовой, e-learning продюсером)

B2c — это не микрокурсы. Когда корпораты хотят как можно меньше и эффективнее использовать видеокурсы, чтобы экономить время сотрудников, сотрудники не замотивированы. B2c это большие программы, в которых несколько часов видео, где слушатель замотивирован, потому что он хочет свою карьеру прокачать, сменить место работы.

Можно сказать, что в b2c акцент на полноте контента, там нет такого высокого спроса на инновации, если грамотно сделаны видео и задания, то клиент будет доволен. А в истории с корпоративными университетами большой акцент на поддержании мотивации слушателя и на эффективности обучения.

(Интервью с Александром Купцовым, генеральным директором Фонда развития онлайн-образования)

Глава 3. Чем отличаются приемы создания онлайн-курса от очного? Какие приёмы для обучения более успешны и эффективны в онлайн-обучении?

Отличия онлайн-курсов от очных

— Предсказанное взаимодействие пользователя с материалами курса (прохождение заданий). Задание продумываются таким образом, чтобы пользователь сразу понял, что от него требуется.

— Необходимое взаимодействие с другими участниками курса и экспертом (через задания, через отдельные реплики/видео, например, анонс, вводные и заключительное видео)

— Высокая степень индивидуализации, например, возможность выбора проекта и проверка этого проекта кураторами/экспертом.

— Гибкость по времени (необходимо продумать пиртупир, если курс асинхронный)

— Попытка большой объём уложить в структуру онлайн-формата

(Интервью с Аленой Тарасовой, e-learning продюсером)

Вовлечение слушателя. В оффлайне все проще делается. Ты говоришь и видишь реакцию. Исходя из этого, ты быстро анализируешь и меняешь сценарий. Например, сценарий тренинга. Пошутишь или наоборот угомонишь, если не слушают. Заставишь сделать упражнение, если все в телефонах. То есть у тебя идет упор на то, что ты видишь и как на твою информацию реагируют. Ты сразу видишь эффект в действиях аудитории. Когда мы говорим про онлайн, ты не знаешь, кто сидит по ту сторону экрана, ты не знаешь, сколько ему лет, чем он занимается, какой у него пол. У тебя есть, конечно, портрет ЦА. Но в каждом конкретном курсе ты не знаешь портрет каждого участника, не видишь его в процессе. То есть он мог кое-как прослушать, тест пройти, — и все, обучился. Сложно управлять вниманием. И в этой части методология сильно отличается, тебе приходится действовать вслепую, предполагаю, как что может воздействовать, ты пытаешься предусмотреть все реакции.

(Интервью с Юлией Богдановой, e-learning продюсером Университета МТС)

В онлайне ты гораздо более тщательно проектируешь свою программу. У тебя нет роскоши пообщаться со слушателем напрямую, увидеть его непонимающие глаза, взять обратную связь, поэтому ты очень щепетильно относишься к педагогическому дизайну, к проектированию программы, к презентации, и.т. д. Если же мы говорим про видеопроизводство, то время проработки контента на онлайн-выступление кратно больше, чем очное. Просто потому, что очное выступление проводится один к одному, а записывать в видеостудии придется четыре к одному. Онлайн более трудоемкая история, потому что ты всю ответственность за то, чтобы человек понял, перекладываешь на этап проектирования, ты во время лекции не можешь спросить — что вам не понятно.

(Интервью с Александром Купцовым, генеральным директором Фонда развития онлайн-образования)

Приемы для наиболее успешного и эффективного онлайн-обучения

Нужно проверить, что у людей, занимающихся корпоративным обучением, человекоцентрированный подход. То есть это история про обучение как сервис, что они думают о людях. Если исследования нет, то я бы пошла разговаривать с людьми, которые учатся, сделала бы персоны, аватары пользователей, собрала бы их проблемы, боли и уже отсюда бы предлагала набор инструментов, которые могут быть — от технических средств до реализации.

(Интервью с Анастасией Энгель, экспертом по онлайн-обучению и хьютагогике, со-основателем Skillfolio.ru)

1) Участие ТОПов.

2) Привязка к реальным рабочим задачам

3) Участие известных экспертов — звезд Youtube, ТВ и т. д.

4) Подарки/ деньги за прохождение курса.

(Интервью с Ксенией Савельевой, продюсером образовательных программ по цифровой трансформации в КРОК)

По отзывам сотрудников Сбербанка, могу сказать, какая система обучения у них. Сотрудник рассказывал мне, что программа объёмная, но зато ты сразу знакомишься со всеми продуктами и сервисами банка, что облегчает работу в этой среде. Там несколько этапов, каждый из которых содержит теорию (видео, инфорграфику) и тестирование. Большой минус — это обязательная программа.

Мне нравятся, перманентные онлайн-интервью и дискуссии, как мы это делаем с компанией Шлюмберже. То есть раз в полгода проводить 3—4 онлайн-трансляции с первыми лицами компании и экспертами из бизнес-образования и создавать некий архив с важными для компании встречами с живыми беседами.

(Интервью с Аленой Тарасовой, e-learning продюсером)

Короткие актуальные темы с тестами. Фактически «посмотрел — применил».

(Интервью со Светланой Ивановой, руководителем направления по работе с клиентами Университета МТС)

Самые эффективные приемы: Геймификация, интерактивные форматы, повышающие вовлеченность. Но я эксперт именно в разработке видеокурсов, диалоговых симуляторов, тренажеров. То есть мы, условно, работаем в 3 из 5 форматов. Я до сих пор верю в силу мини-видеокурсов, так как все смотрят YouTube. Верю, что видеообучение никуда не денется. Мне нравится все, что делает Корпоративный университет МТС, Корпоративный университет Ростелекома, Газпрома, Райффайзен банка.

(Интервью с Александром Купцовым, генеральным директором Фонда развития онлайн-образования)

При создании онлайн-курса нужно очень хорошо продумать, как человек воспринимает ту или иную информацию, что захочет сделать и т. д. Потому что в онлайн-курсе нет возможности считать реакцию и оперативно подстроить контент.

(Интервью с Ксенией Савельевой, продюсером образовательных программ по цифровой трансформации в КРОК)

Глава 4. В чем главные отличия между представителями молодой и взрослой аудитории онлайн-курсов? Учитываются ли особенности взрослой аудитории?

Взрослые могут учиться как дети, но точно не все и точно не всегда. Всегда надо учитывать мотивацию и привязку к вопросу — а что мне это даст, зачем мне это нужно, почему мне эту тему предлагают. В идеале тема должна быть встроена в рабочий процесс. Мы всегда говорим про смыслы и практическую применимость. В одной крупной IT компании есть гайд для поставщиков: что предлагать, чего не предлагать. В этом гайде черным по белому прописано: никаких абстрактных игр, не связанных с работой, быть не должно. Я не такая категоричная. Я считаю, что и абстрактные игры должны быть в виде геймификации дистанционной, в виде очного мероприятия, симуляционного. Но если не сделать заземление, не выполнить принцип андрагогики, то все будет напрасно. И это как раз то, чем грешат внешние поставщики. Потому что они эту функцию перекладывают на плечи HR, которые на себя ее не берут. И в итоге мы имеем фееричные отзывы — классная симуляция, мне все понравилось. А где использовал — да нигде.

(Интервью с Оксаной Фетисовой, директором Корпоративного университета МТС)

Учитывается это все при формировании. Людям помоложе нужны веселые картинки, геймификация, покороче, подинамичнее. Дух времени диктует. Взрослым можно давать больше информации, они готовы воспринимать. Они знают, что такое воспринимать долго. Они знают, что такое терпение. Это особенности восприятия. От этого и отталкивается производство. Чаще всего происходит некое усреднение и ориентация на молодых.

(Интервью с Иваном Миратомовым, разработчиком курсов для компаний)

Учитывается. Например, добавляется осознанность в процессе обучения. В нашей практике мы даем возможность человеку принять кодекс обучения, что человек будет выполнять все в срок, будет вести себя приемлемо в обсуждениях и т. д. + существуют анкеты, которые помогают человеку определить его знания до и после. То есть важна постановка целей на обучение, чтобы у человека была высокая мотивация и вовлеченность в процесс обучения.

Следующая особенность. У каждого взрослого человека есть опыт. Ему хочется поделиться и своими знаниями, продемонстрировать свою осведомленность. Для этого используется peer2peer проверки, открытые ленты и обсуждения. Взрослым нужны практические кейсы.

(Интервью с Аленой Тарасовой, e-learning продюсером)

Есть андрагогика, которая говорит, что взрослые обучаются иначе, чем дети. Но мне кажется, что основное, что нужно учитывать, у человека всегда есть большой и обширный информационный поток, который его сносит. И обучение — это не то, что стоит на первом месте в этом потоке. Оно всегда немножко в бэкгруанде. И для того, чтобы оно было ему действительно полезно, надо всегда стараться вовлекать его в процесс.

У взрослых есть потребность получать результаты обучения «здесь и сейчас», то есть я пришел на курс, прошла неделя, я уже что-то выучил, уже есть результат, который изменит мне жизнь. Но как бы нет, так не работает. Образование — это та вещь, которая требует вложение ресурсов, и отдачи сразу после окончания не будет. Не все всегда готовы тратить время, проходить полностью обучающий процесс, к сожалению.

Не надо забывать о том, что процент людей, которые заканчивают курсы, в среднем в районе 20—30%. То есть треть людей может закончить курс. Остальные потеряются на входе или посередине — не сложились обстоятельства, не сработал самоконтроль, низкая мотивация. На самом деле в e-learning индустрии нет точно понимания, как увеличит проходимость курса. Каждый раз факторы разные, нет никакой закономерности.

(Интервью с Юлией Богдановой, e-learning продюсером Университета МТС (дочерняя компания ПАО МТС, специализируется на предоставлении услуг b2b сектору)

Глава 5. Как измерить эффективность онлайн-проекта?

Несмотря на попсовость Киркпатрика я продолжаю в него верить. В любом случае, есть история с конверсией. С тем, сколько людей у тебя доходят до конца и сдают курс. Всегда должна быть тема с проверкой знаний и тестированием пройденного материала. И должна быть история с оценкой практической применимости обучения. Причем как со стороны руководителя, так и со стороны сотрудника. Я не думаю, что что-то новое здесь принципиально появиться. Достаточность, качество и эффективность.

(Интервью с Оксаной Фетисовой, директором Корпоративного университета МТС)

Всегда обучение приземляется на практику. Всегда в конце мы выбираем индивидуальное развитие: как я буду это применять. Я делаю follow-up по своим ученикам с вопросом, у кого родился проект, кто после обучения, сделал некое практическое действие. Это просто опрос в формате: да или нет. Там уже дальше вопрос — получилось не получилось. Но на самом деле первичный эффект от обучения состоит именно в том, что человек начал что-то делать по-другому. Потому что в принципе невозможно человека научить, он может только научиться. И учится он в любом случае, когда делает. Любое обучение, которое ты ему даешь, это некая уверенность в том, что он имеет право на действие, на то, чтобы что-то сделать. Я измеряю факт того, что люди превратили это в действие. Измеряю вопросом или анкетой через месяц и через три месяц после обучения. Сразу после обучения вопросом: где будете применять.

К нам только-только педагогический дизайн и андрагогика пришли, а я тут уже про хьютагогику. Хьютагогика отдает всю ответственность за обучение ученику. И мне это близко. Я не очень понимаю, с чего это вдруг мы должны взрослых людей тестировать, экзаменовать и ставить им оценки. Я не использую оценку формальную, типа итогового теста. Она может быть, если это тест, поддерживающий человека, который дает ему обратную связь. Тест — это хорошо, чтобы учиться, вопрос в том, как ты его используешь, как экзамен или как обучающую единицу, элемент образовательного контента. Замерить для самого себя и для ученика, как было до и как после, это хорошо, если это позволяет контент. Со скиллами не очень это работает.

Я не за то, чтобы измерять эффективность, я за то, чтобы поддерживать внедрение, это немножко разные вещи. Ты можешь провести обучение, и дальше сказать: «ну все ребят, я к вам приду через три месяца и проконтролирую». Это один подход. Второй подход — это сделать все, что в твоих силах, внутри компании, чтобы пройденное обучение нашло практическое применение в жизни. И это во всем, в том числе в очень маленьких вещах.

(Интервью с Анастасией Энгель, экспертом по онлайн-обучению и хьютагогике, со-основателем Skillfolio.ru)

— Через входные и выходные анкеты

— Оценки и отзывы слушателей

— Через взаимодействие пользователей с курсом (активность) + процент дошедших до конца.

(Интервью с Аленой Тарасовой, e-learning продюсером)

Мы в LMS смотрим. Эффективность напрямую зависит от KPI курсов.

(Интервью с Юлией Богдановой, e-learning продюсером Университета МТС)

Есть конкретные метрики. Если эффективность обучения и сделанные нормальные грамотные задания — это итоговое тестирование слушателя. Чем выше на нем оценка — тем лучше курс обучает. Но сегодня в большинстве курсов 100 баллов можно набрать очень легко. Поэтому еще нужно смотреть на конверсию доходимости до конца — от первого до второго учебного модуля, насколько замотивированы люди и не отваливаются ли они по пути.

Также в корпоративных университетах применяются есть стандартные метрики про меру удовлетворенности слушателя, например, посоветовали бы вы курс друзьям. Но никто учебную аналитику не отменял. Психометрика, оценка того, как правильно устроены тесты, задания peer2peer — все это тоже используется.

(Интервью с Александром Купцовым, генеральным директором Фонда развития онлайн-образования)

Глава 6. Какие изменения произойдут в онлайн-среде в ближайшие 5—7 лет?

Мне хотелось бы, чтобы Университет и компания в целом смотрели немножко вперед. И обучали тому, что будет востребовано в будущем. И хотелось бы, чтобы после окончания курса или программы, это выливалось в какое-то движение по работе, у меня ничего ни во что не выливается. Я усвоил для себя какие-то вещи, иногда применяю их в работе. Допустим, был курс по Excel с тренером Дмитрием Якушевым. После него я написал макрос, он мне работу упростил. Остальное все больше было для расширения кругозора, либо с расчётом на далекую перспективу.

(Интервью с Иваном Стукачем, сотрудником ПАО МТС, прошедшим более 90% курсов в «Виртуальной академии»)

Будет фокус на то, как сделать контент максимально понятным, простым для усвоения и сжатым. С переизбытком информации одна из основных проблем — это отсутствие времени.

— подключение искусственно интеллекта в полной мере;

— интеграция с мессенджерами;

(Интервью с Никитой Якуниным, руководителем проектов, креативным директором продакшн-компании LightsON)

Форматы станут более персонализированными и «умными». Возможно, получится объединять все онлайн-курсы, которые ты проходишь в течение жизни в одну большую экосистему, которая будет сама тебе рекомендовать дальнейшие курсы для развития — создавать их для тебя. Хотелось бы сделать курсы более умными: чтобы они подстраивались под вас в зависимости от вас, вашего пути прохождения курса и пожеланий.

(Интервью с Ксенией Савельевой, продюсером образовательных программ по цифровой трансформации в КРОК)

Мне кажется (а может, и хочется), чтобы эксперт был помощником или коучем, который помогает человеку САМОМУ подойти к правильному действию. Чтобы человек сам формировал для себя цели обучения. Но для начала надо, чтобы человек научился учиться.

— хотелось бы формировать именно среду, а не просто попытаться научить чему-то одного отдельного человека

— хотелось бы, чтобы люди влияли друг на друга во время процесса обучения, получались обратную связь от других участников

(Интервью с Аленой Тарасовой, e-learning продюсером)

Если говорить про онлайн-образование в целом, было бы интересно, чтобы были сообщества, ассоциации. Не в рамках мессенджеров, групп, а именно в оффлайне даже, где можно делиться опытом, кейсами. Сейчас они если и есть, то в зародыше только.

Хотелось бы, чтобы онлайн был качественным. Сейчас много некачественного материала, каждый второй мнит себя экспертом. А начинаешь общаться и понимаешь, что никакой он не эксперт. Просто хорошо умеет себя продавать. А когда начинаешь работать, и вовсе начинаешь сомневаться его компетенцией. Нужно, чтобы внутренние фильтры появились у людей, которые занимаются разработкой онлайн-образования. Делать ерунду легко. Но из-за этой ерунды падает уровень доверия к онлайн-образованию. Один курс некачественный посмотрят и все, дальше не пойдут.

Мы очень быстро развиваемся, настолько быстро, что сами не успеваем адаптироваться к тем темпам, с которыми несемся вперед. Хочется, чтобы люди могли закрывать свои потребности с помощью онлайн-образования и не воспринимали его как дополнительную опцию.

Надо привыкнуть к тому, что 3—4 раза поменять работу за свою жизнь — это нормально. Это уже не текучка. А вот в СССР если 12 лет на одном месте — это ты молодец, а если по году работал в одной компании — это плохо. А у нас это совершенно нормальною. Все меняется. И онлайн-образование должно и будет помогать адаптироваться к изменениям. И учиться люди будут не на ходу, не будут бежать в темноту и по пути спотыкаться. Онлайн-образования выйдет на тот уровень, когда оно будет как фонарик. Ты будешь предусмотрительнее и сможешь кочки обойти и реже спотыкаться в новом и неизвестном.

(Интервью с Юлией Богдановой, e-learning продюсером Университета МТС)

Все материалы интервью взяты из магистерской диссертации Аваковой Полины Андреевны на тему «Особенности продюсирования современных дистанционных образовательных форматов в корпоративных университетах (на примере Корпоративного университета МТС)», написанной в 2019 году под руководством Стеблевой О. В.

Полное интервью с каждым экспертом Вы сможете найти на издательской платформе НИУ ВШЭ http://mmbook-hse.ru

Отсканируйте QR-код

ЧАСТЬ 2. КЕЙСЫ

Глава 1. Опыт российских экспертов

1.1 Особенности применения дистанционных технологий в корпоративных модульных программах для руководителей

М. К. Марушина

Аспирант кафедры сравнительной образовательной политики Российского университета дружбы народов, Москва, Россия

В статье рассматриваются возможности, достоинства и особенности применения дистанционных технологий в корпоративных модульных программах обучения руководителей. На основе анализа отечественной и зарубежной литературы и практического опыта автора определены наиболее эффективные формы и методы дистанционного обучения этой аудитории. Составлен их перечень в зависимости от применяемой технологии обучения взрослых.

Ключевые слова: корпоративные программы обучения руководителей, смешанное обучение, дистанционные технологии, микрообучение, модульное обучение.

В современный период ценнейшим активом для многих прогрессивных организаций стал персонал. Вектор развития кадровой поли — тики смещается от поиска нового персонала к приложению больших усилий для удержания и развития потенциала у имеющегося. Многие компании проводят внутренние исследования для оценки негативных последствий от текучести кадров, среди которых — финансовые потери, снижение качества оказываемых услуг, снижение лояльности к компании-работодателю и др. Для выполнения задач по обучению и развитию персонала, что способствует в дальнейшем достижению бизнес-целей и экономических показателей, многие корпорации формируют внутрифирменные или дочерние структуры по обучению (корпоративные университеты, академии, учебные центры и т.д.). Как правило, обучение в таких структурах проводится в большей степени для руководителей высшего и среднего звена, так как, обладая определенными знаниями, умениями, навыками и компетенциями, они транслируют единые корпоративные ценности и демонстрируют модели поведения подчиненным. Компании с эффективными корпоративными образовательными структурами констатируют рост возврата инвестиций, продуктивности персонала и удовлетворенности клиентов.

Цель данной статьи — рассмотреть применение дистанционных образовательных технологий (согласно Федеральному закону об образовании они реализуются «в основном с применением информационно-телекоммуникационных сетей при опосредованном (на расстоянии) взаимодействии обучающихся и педагогических работников» [6, ст. 16, п. 1]) и их форм в корпоративном обучении руководителей. Метод исследования — анализ российских и зарубежных публикаций и структуры модульных программ обучения руководителей в ряде ведущих отечественных организаций, занимающихся корпоративным обучением топ-менеджмента (Московская школа управления «Сколково», Корпоративный университет Сбербанка, Корпоративная академия Роскосмоса).

Для достижения комплексных задач корпоративным образовательным структурам необходимо задействовать различные дидактические решения (среди которых — технологии, методы и формы обучения), при этом обеспечивая их взаимосвязь и преемственность, особенно при проведении модульных программ для руководителей.

В связи с широким распространением образования взрослых, которые являются самой требовательной целевой аудиторией, постоянно необходимо совершенствовать и обновлять методы обучения и развития образовательных технологий.

В рамках корпоративного обучения разработаны и используются многообразные формы и методы обучения, которые доказали свою эффективность в достижении поставленных целей. Все эти методы можно соотнести с четырьмя типами технологий обучения взрослых: информационно-развивающими (когнитивными, знаниевыми), деятельностными (направлены на формирование профессиональных практических умений), развивающими проблемно-поисковыми (на — правлены на развитие проблемного мышления) и личностно-ориентированными (направлены на развитие активной личности, самостоятельно формирующей свою профессионально-образовательную деятельность). Поскольку цели корпоративного обучения направлены, с одной стороны, на повышение эффективности для достижения бизнес-результатов, а с другой — на личностное развитие и повышение профессионального уровня, можно сделать вывод, что в рамках программ корпоративного обучения руководителей наибольшее значение необходимо уделять развивающим проблемно-поисковым и личностно-ориентированным технологиям. Но и остальные (информационно-развивающие и деятельностные) технологии необходимы в корпоративном обучении руководителей, а соотношение использования этих технологий будет зависеть от характеристик обучающихся, конкретных целей и условий проведения учебных программ. Рассмотрим, каким образом данные технологии, методы и формы обучения могут быть реализованы в дистанционном формате.

Анализ публикаций российских авторов показал, что в них достаточно подробно описаны используемые форматы и методы дистанционных технологий в корпоративном обучении [1, 2, 5], особенности, достоинства и недостатки при использовании в корпоративном обучении [3, 4], но при этом не рассматривается специфика применения данных технологий именно в обучении руководителей.

При большом разнообразии возможностей по реализации методов и форм корпоративного обучения в дистанционном формате встает вопрос об их правильном наборе и пропорции по отношению к очному обучению руководителей. Необходимо выявить, какие требования для данной целевой аудитории являются обязательными для обеспечения вовлеченности в учебный процесс, и оценить, насколько это реализуемо в дистанционном формате.

Исполнительный продюсер – это призвание – Британская высшая школа дизайна

Продюсирование‒ это не только профессия. Это стиль жизни! Продюсер является вдохновителем и двигателем любого проекта. Именно он объединяет и направляет съемочную группу, оставаясь при этом всегда по ту сторону камеры.

Продюсер должен представлять, как будет выглядеть будущий проект ‒ фильм, сериал или цифровой проект; предвидеть результат еще до начала работы.

Александр Цекало: «У нас в России есть исполнительные продюсеры, но не все из них являются по-настоящему продюсерами в полном понимании этого слова. Это профессия на треть творческая, на треть техническая, а еще на треть административная. Многие их не любят, потому что это совесть производства. Исполнительный продюсер – очень важный человек на площадке, одного уровня с режиссером и сценаристом. Это мое мнение».

Куратор программы «Продюсирование» Московской школы кино Дмитрий Шутко рассказал, какова роль исполнительного продюсера в России, какими качествами должен обладать человек, избравший эту профессию, можно ли за два года стать настоящим продюсером и что ждет студентов его курса в новом учебном году.

Как начался ваш собственный путь в киноиндустрии в роли продюсера?

Моим первым кинопроектом были съемки фильма «Секретные файлы КГБ» с Роджером Муром. Съемки тогда проходили в Санкт-Петербурге.

Потом были, конечно, и российские проекты. Но исторически сложилось так, что я в основном работал с западными компаниями. Это позволило мне получить новые профессиональные знания.

Тогда не было специальных программ обучения западной технологии съемок и продюсированию. Все приходилось изучать самостоятельно в процессе работы с западными коллегами. Начиная от специальной кинотерминологии, структуры съемочной группы и должностных инструкций, заканчивая изучением специальных компьютерных программ для производства, которыми активно пользовались иностранцы.

В чем отличие исполнительного продюсера в России от еxecutive рroducer на Западе?

В американской системе еxecutive рroducer ‒ это менеджер, который представляет интересы студии, дистрибьютора, инвестора и исполняет «надзирающие» функции в работе продюсеров и создании продукта ‒ фильма, сериала и т. д. Executive рroducer отвечает, по большей части, за бюджет, юридические вопросы.

В российской же практике исполнительный продюсер ‒ это двигатель проекта. Он в самом центре производства. Это человек, который полностью вовлечен в процесс создания фильма (сериала), начиная от сценария, подготовительного периода, кастинга, планирования производства, заканчивая бюджетом и контрактами, съемками и постпродакшном. Это один из ключевых специалистов, который головой отвечает за результат.

Что сейчас происходит в индустрии с профессией исполнительного продюсера? Кто эти люди?

Очень многие из них ‒ самоучки, которые начинали свой карьерный путь с должности администратора на съемочной площадке или приходили из другой сферы бизнеса. Это, несомненно, талантливые люди. Многие из них достигли высочайшего уровня.

Но многим не всегда хватает знаний и актуальных продюсерских технологий. Нет современного индустриального подхода, который в нашей образовательной программе занимает главенствующую роль.

Что изменилось в программе курса «Продюсирование»?

Сейчас мы обновляем существующую программу обучения. Делаем ее еще более структурированной и эффективной по подаче теоретического материала и получению студентами практических навыков. Новая программа будет состоять из двух блоков, двух уровней.

Программа первого года позволяет студенту получить необходимый багаж теоретических знаний, включая драматургию, историю кино, киноязык, кинопроизводство, планирование и бюджетирование съемок. Это и теория, и практические занятия, а также багаж знаний с площадки (участие в съемках рекламных роликов, телепроектов), позволяющий студенту начать работу в проекте на позиции линейного продюсера.

Программа второго года обучения нацелена на получение знаний и практик уровня исполнительного продюсера. Что включает в себя углубленное изучение теоретических дисциплин ‒ от написания сценария и работы с драматургами до организации и управления съемочным процессом во всех стадиях (prep, production, post, кинотеатральный релиз или ТВ-релиз). Изучение вопросов маркетинга, продвижения продукта ‒ фильма, сериала, анимации ‒ на рынок. Изучение самого рынка от прокатного кино до новых цифровых медиа. Ну, и, конечно, практика: это и создание своей сценарной заявки для кино, телевидения или новых медиа; это и навык индустриального питчинга своей сценарной идеи или идеи режиссера-постановщика, сценариста, с которыми продюсер хочет работать дальше; это, конечно, и реализация своей дипломной работы и многое другое.

Уровень исполнительного продюсера  — это уже не просто уровень фактического производства ‒ physical production или фактических съемок. Это уже уровень творчества, создания фильма, сериала.

Исполнительный продюсер должен уметь анализировать сценарный материал не только с производственной, но и с творческой точки зрения. Он должен понимать тонкую тонкую ткань сценария. Знать, как реализовать тот или иной проект в плотной связке с режиссером, творческой группой. Чтобы аргументировать свои решения в процессе съемок, реализовать и удержать проект в рамках утвержденных сроков и бюджета.

Кроме внесения новых теоретических позиций в программу обучения, мы, конечно, сохраняем и усиливаем практическую работу студентов, о которой я уже упомянул.

Так, уже на первом году обучения в рамках съемок рекламного проекта студент получает реальный бриф для съемок ролика от агентств, которые являются партнерами Школы. И далее студенты-продюсеры вместе с коллегами ‒ режиссерами, операторами, художниками-постановщиками снимают рекламный ролик. И продюсер должен в соответствии с брифом подготовить и осуществить съемку ролика в рамках существующего бюджета и сроков.

Студент принимает ряд важных решений: где и как организовывать съемочный процесс, каких актеров привлечь к съемкам, как взаимодействовать с режиссером, оператором, членами группы и т. д. Все как в настоящем рекламном производстве!

Студенты-продюсеры также участвуют в съемках телевизионного тизера ‒ это съемка нескольких сцен из будущего сериального проекта, который разрабатывают большие студии ‒ партнеры МШК. Студенты получают утвержденный сценарий и должны, проведя подготовку, кастинг и т. д., снять эти сцены, из которых студия-заказчик сможет смонтировать тизерный ролик.

Многие студенты уже на первом курсе участвуют в качестве линейных продюсеров в съемках дипломных фильмов второкурсников.

Второй год ‒ это разработка своих проектов, заявок. Это съемка дипломных работ на позиции исполнительного продюсера. Или даже генерального, если за основу дипломной работы взята сценарная разработка студента-продюсера.

Наиболее талантливые выпускники после четвертого семестра в состоянии создавать и продвигать собственные проекты. Мы считаем, что без попытки создать свой собственный фильм или сериал нельзя рассчитывать на успех. Студент изначально должен ставить перед собой амбициозные цели. И Московская школа кино максимально поддерживает своих студентов.

Кроме амбиций, какими качествами должен обладать продюсер?

Он должен быть «насмотрен», любить кино и сериалы. Быть эрудированным в области кинопроизводства ‒ жить им, понимать, что такое сценарий, что такое съемочный процесс, разбираться в драматургии. Абитуриентам мы даем задание проанализировать отечественный фильм или сериал, рассказать о его слабых и сильных сторонах: что бы он изменил, а что бы оставил как есть. И, конечно, это должен быть, как минимум, положительно заряженный творческий человек.

Расскажите подробнее про софт. Зачем эти знания нужны продюсеру?

Еще одна особенность нашей новой программы ‒ студенты курса «Продюсирование» будут изучать специальный индустриальный софт, который использует практически весь мир и отечественная индустрия. Все мы уже давно существуем в цифровом пространстве, и надо хорошо знать актуальные программы.

Я говорю, к примеру, о программе MovieMagicBudgeting, работающей в соответствии с международными стандартами бюджетирования. Программы, которые осуществляют анализ сценария для департаментов съемочной группы, планирование съемочного процесса: MovieMagicScheduling, TheTakes, Gorilla и так называемые облачные Production-офисы, и многие другие. Сейчас появились международные программы с русским интерфейсом. К сожалению, их очень мало, но они есть.

Эти знания и практики необходимы не только для того, чтобы говорить на одном профессиональным языке с иностранными партнерами и коллегами. Они нужны в принципе для совершенствования кинопроизводства и достижения максимального качества с минимальными потерями.


Что если к концу обучения абитуриент придет к вам со своим проектом?

Как я уже говорил, Школа максимально поддерживает своих студентов. Если это концептуально интересный проект, то мы с удовольствием поможем студенту подготовиться к индустриальному питчингу и продвинуть этот проект. Мы любим студентов, которые горят своими проектами, которые хотят их сделать, с ошибками или без ‒ это неважно. 

В чем конкурентное преимущество программы?

Обязательный пункт в нашей программе – совместная работа студентов с разных факультетов. Продюсеры вместе с художниками, режиссерами, звукорежиссерами и операторами снимают рекламный модуль, тизер телесериала, документальный фильм и короткий метр. Это замечательная возможность испробовать на практике свои собственные силы, навыки и умения. Можно сколько угодно говорить о теории взаимодействия, но пока будущие исполнительные продюсеры не соберут команду на площадке, пока не столкнутся со сложностями взаимодействия с режиссерами, с актерами, с ограниченным бюджетом и сроками, они не поймут, как это работает.

Конкурентное преимущество нашей Школы ‒ это живая связь с индустрией. В этом мы лучшие. Это не только живые проекты – это актуальные профессиональные знания и навыки, которые получают студенты.

Большинство студенческих работ Московской школы кино берут призы на международных фестивалях и кинопоказах. Рекламу, созданную учащимися, вы можете видеть на российском телевидении. Таким образом, к концу обучения у каждого студента в портфолио есть реальные кейсы по брифам из индустрии и уже своя, пусть небольшая, но фильмография.

Наша задача – чтобы студент, получив необходимый пакет знаний и компетенций, начал успешно работать и конкурировать в индустрии.

Именно конкурировать. Быть более заметным, успешным в своей работе или проектах по сравнению с другими участниками рынка.


Совет для абитуриента

В первую очередь абитуриенту необходимо понимать, как в принципе строится процесс кинопроизводства. Он должен знать, каким образом создается фильм или сериал: от написания сценария до постпродакшна и маркетингового продвижения. В чем особенности проката фильма в кинотеатральной, телевизионной или фестивальной сети.

При этом нельзя сказать, что для поступления на курс «Продюсирование» требуется специальная подготовка, ‒ шанс есть у каждого. Главное ‒ амбиции, драйв, талант и жажда знаний.

Даже если вы еще не горите идеей делать кино, а только тлеете ‒ мы вас зажжем!

плюсы и минусы в работе продюсера

Алексей Пеганов

Деятельность продюсера связана не только с творчеством, но и с построением грамотной бизнес-стратегии. Настоящий продюсер должен уметь совмещать эти два направления, чтобы предлагать качественный продукт в виде песни, мюзикла или фильма, получая с этого прибыль. О подноготной профессии и работе первого музыкального дома блогеров Emotion House рассказал его основатель, продюсер Алексей Пеганов.

Молодые и талантливые артисты зачастаю сами не могут заниматься своим продвижением, и дело далеко не в стиле, у каждого свой вкус. Дело в умении и в подходе к каждому человеку. Настоящий продюсер должен комплексно подходить к артисту и развивать в нем те качества, в которых заключена самая большая перспектива.

Какими же качествами должен обладать настоящий артист? Выразительные внешние данные, четкая дикция, музыкальный слух, физическая форма, воображение, память, а главное, та самая «изюминка», с которой он будет идти по своему звездному пути. А задача продюсера — разглядеть тот алмаз, который может быть закопан глубоко в земле, извлечь его и огранить, превратив в драгоценный камень.

Мне нравится «точить» людей, делать из них проект. Основной плюс профессии продюсера — это возможность финансовой реализации. Если проект окупается и приносит прибыль, значит, ты на правильном пути.

Но и без минусов в этой профессии не обойтись. Продюсерство сопряжено с очень большими расходами и, самое главное, опасностью в итоге потерять человека, в которого ты вкладывал и душу, и силы, и финансовые средства. Наша работа связана с определенными рисками — от болезни и до личных качеств артиста, который может не вовремя сойти с дистанции и подвести всех.

Поэтому мы создали первый музыкальный дом блогеров Emotion House, где будем растить настоящих артистов. Но я понимаю, может случиться так, что из семи участников в итоге останется всего один — тот самый настоящий профессиональный артист.

Каким опытом и качествами должен обладать человек, который может уверенно сказать «Я продюсер»? Это некая правильная жесткость, чутье и четкие ориентиры. Ты должен понимать, что даешь будущее человеку, и ни в коем случае нельзя ошибаться. Нужна очень сильная творческая интуиция. Ты должен искать, смотреть, сравнивать и понимать, что можно предложить артисту. Также нужно следить, чтобы он не был в противоречии с самим собой. Очень важно уметь давать артисту подпитку, а не забирать у него энергию. Важное умение — «Плыть и не утонуть возле берега», чтобы хватало финансовых и артистических возможностей. Кроме того, необходимо понимать, как поддержать и развить в артисте качества, которых до этого не было.

Продюсер должен обладать хорошими организаторскими качествами и финансовой состоятельностью, чтобы полноценно обеспечить артисту «зеленый свет». С мюзиклами в постановке продюсерского центра «Триумф» мы выезжаем в 33 страны мира. А ведь мюзикл — самый сложный продукт, который можно вывезти и продать. На сегодняшний день в этой сфере и высокая конкуренция, и абсолютно разное отношение людей к жанру. К тому же везти на гастроли мюзикл куда сложнее, чем одного отдельного исполнителя.

Поэтому сейчас я говорю уверенно: те артисты, которые отобраны в музыкальный дом Emotion House, будут ездить на гастроли. И это будут большие гастрольные туры — не только по СНГ, но по всему миру.

как начать работать с известным продюсером — Karina

KARINA – талантливая певица и продюсерский проект Алексея Романоф, с кем она познакомилась в 2017 году, и это переросло не только в долгий творческий союз, но и крепкую дружбу. Вместе они выпустили два музыкальных альбома, пять видеоклипов, а также этнический проект на башкирском языке, создавая который, певица отдала дань своей малой родине – республике Башкортостан. И каждая новая победа – это о любви к творчеству, к людям, к себе и всему, что ее окружает. Именно этим чувством KARINA делится с каждым своим слушателем, надеясь прикоснуться к душе.

В копилке новых побед – песня «Джаз» от Константина Меладзе и работа над третьим альбомом, где авторами выступили три именитых композитора. В интервью для Foodika исполнительница рассказала, как молодому начинающему артисту обратить на себя внимание знаменитых композиторов и продюсеров, и какими качествами он должен обладать.

  • Как начинался твой творческий путь? Ты помнишь момент, когда стихи переросли в песни? Какая была первой и обозначила начало нового этапа – карьеры артистки?

Это самый популярный и самый сложный вопрос, который мне задают. Я не из тех людей, у которых с детства есть мечта, а в голове понимание предназначения – быть на сцене. Я не росла в закулисьях, это вообще не про меня, и воспитывали меня не так. Но, так или иначе, в начальной школе у меня появилось фортепиано и глобально мое музыкальное воспитание началось оттуда. Но если мы говорим про осознанный творческий путь, что я его выбрала и поняла, да, мне вот по этой дорожке – это осознание пришло после 18 лет. Было много маленьких шагов, которые привели уже к даже не отправной точке, а точке невозврата, я бы назвала это так, и это знакомство с Алексеем Романоф. Тогда я осознанно или неосознанно, но окончательно приняла решение идти по этому пути. Я как бы осознавала, что мне куда-то туда, но оно еще получилось и на ощущениях. То есть это все равно были какие-то ощущенческие темы, всего 18 лет ведь, в голове ветер. У меня конечно ветра было не очень много, но он все равно присутствовал, так или иначе. Но стихи я начала писать еще в самом неосознанном возрасте, только услышала в них музыкальный потенциал не я, а один композитор. Это был мой первый опыт. Сейчас мы понимаем, что удачный, раз я пошла дальше. Я всегда получаю подтверждения, что иду в правильном направлении. И я себя чувствую здесь максимально-естественно.

  • Все стихи к песням из твоих альбомов написаны тобой?

Обычно да, но, если мы говорим про третий альбом, там с моими стихами песни 4 из 12-ти. Очень много написал Алексей, также принимал участие Александр Ковалев, с ним мы работали над вторым альбомом. Поэтому не всё написано мной. К этому, в свое время, я относилась достаточно скептически, а с возрастом начала воспринимать спокойнее. Это прикольно, в особенности, когда пишут авторы извне. Например, Константин Меладзе. Я была уверена, что музыка будет на высоте, что это будет всеми узнаваемый, полноценный Константин Меладзе, и мне было интересно, что он сделает со стихами. Получилось замечательно. Я, как человек, который тоже пишет стихи, оценила (смеется). Ну и плюс ко всему, у нас есть еще один композитор, который участвует в создании третьего альбома. Она, конечно, пишет потрясающие стихи, это факт.

  • Многие исполнители двигаются самостоятельно, кто-то хочет быть независимым, а у кого-то не получается заинтересовать продюсеров. Как тебе удалось обратить на себя внимание Алексея Романоф?

Нас познакомили общие друзья, это ни для кого не секрет. Но задолго до знакомства, когда музыка для меня была хобби, они часто говорили, что если вдруг я пойму, что хочу заниматься этим профессионально, то Алексей мне подойдет не просто как композитор, но и как человек. И когда пришла к осознанию важности музыки в своей жизни, то поняла, что мне рядом необходимо сильное плечо. У меня в голове было представление о долгоиграющем композиторе, с кем будет продолжительное сотрудничество. И возникло имя Алексея. Как мне потом уже рассказали, он не собирался даже просто приезжать на встречу. Но мы все-таки встретились, хотя Алексей ехал отказываться. У него точно не было мыслей о плотном сотрудничестве, и тем более он не знал, что на второй день напишет для меня песню, частично на мои стихи. Это была песня «Минус любовь», которая позже вошла в первый альбом «В миллиметре от сердца».

Помню, на этой встрече я почти ничего не говорила, только поздоровалась. Я всегда при первом знакомстве очень отстранённая, вся в себе. И еще тогда рассуждала, что если человеку этого оказалось достаточно, чтобы написать песню, значит, он был с моего поля или с соседнего (смеется).

Я подозреваю, мне помогло и мое воспитание, в лучших традициях консервативной семьи, в хорошем смысле этого слова.  Я всегда была такая «девочка-девочка», во мне нет напористости, и я немного такая…ну не Снежная Королева, но некая отстраненность всегда есть, для меня это нормально. Когда-то очень давно я осознала, что мой главный плюс – то, что я женщина, а значит мужчины должны делать меня счастливой. Все (смеется). Поэтому мое окружение и все, с кем я работаю, – это в основном мужчины, и я знаю, как вести себя с ними. Как с женщинами – не знаю, никогда не знала, не умею с ними работать и вообще общаться, для меня это немного странная субстанция. А с мужчинами очень просто. Я не делала ничего сверхъявственного, наоборот, максимально естественно. Есть люди, которые своим чрезмерным энтузиазмом и напористостью пытаются показать себя лучше, чем они есть. Я никогда не пыталась специально обратить на себя внимание, это пустая трата времени. Совместимость вообще с любым человеком равносильна замужеству. И когда вы год друг перед другом разыгрываете театр, а потом сил и времени на роли не остается –  все эти шторы спадают, и ты оказываешься перед человеком таким, какой есть. Лучше это пройти сразу, без розовых очков. Поэтому нужно быть собой и притягивать людей со «своего поля». Пришли, посмотрели друг на друга: нравимся – замечательно, не нравимся –  значит, понравимся другому. Это нормально. Когда ты это понимаешь, жить становится гораздо проще.

  • Вы сразу нашли общий язык, или были моменты притирки?

На притирку у нас ушло приличное количество времени. Я всегда сравниваю это с молодой семьей. Первый год – он самый сложный (смеется), потому что в первый год люди обычно узнают друг друга, проверяют, ищут границы. Первые полгода у нас были качели, потом стало легче, а сейчас так вообще замечательно и мы одно целое. Я под полной защитой, и все наше общение строится на том, что иногда нам вообще не нужно что-то говорить. В этом и есть кайф, когда не нужно ничего объяснять, когда ты можешь быть тем, кто ты есть, и ты не думаешь, что тебя будут оценивать. То есть, вот на этом этапе, спустя четыре года, мы не стараемся казаться лучше или хуже, чем мы есть.

Мы оба очень эмоциональные, при том, что по гороскопу я – телец, и должна быть более спокойной, но в силу молодого возраста и меньшей житейской мудрости могу вспылить.  Когда Леша начинает возмущаться, что я без настроения и злая, я всегда говорю: «Мы все иногда злые и все равно твои. Вот я злой человек, Алексей Дмитриевич, и я все равно твой человек». Мы пришли к пониманию, что, даже будучи в плохом настроении, я все равно остаюсь его человеком, а он – моим. Я искренне желаю не просто каждому артисту, а каждому человеку жить и осознавать, что рядом с тобой есть тот, с кем не нужно притворяться. Сейчас я ни за что не переживаю, потому что все вопросы решает Алексей Дмитриевич, и в этом весь кайф.

  • Что самое главное, при выборе продюсера? Важно быть на одной волне, или профессионализм стоит на первом месте?

Здесь, во-первых, каждому артисту важно понимать, что он хочет от продюсера, что он понимает под этим словом. Кто-то ищет бессознательно, кому-то нужен Карабас-Барабас, который вылепит, возможно даже вырежет коммерческого артиста и хороший продукт. Но этот Карабас-Барабас будет заставлять работать, держать в определенном психологическом терроре. Некоторым это нужно, они бы по-другому, как артисты, не случились, хоть и сами себе в этом не признаются.

Поэтому здесь для себя нужно определить, кто ты, что ты, кто тебе нужен, кто для тебя продюсер, какой он должен быть, какие взаимоотношения у вас должны быть. И когда человек это понимает, продюсер находится сам собой. У меня так и случилось, потому что всегда была картинка в голове, какой должен быть продюсер. Я никогда не хотела себе Карабаса-Барабаса, заставлять меня что-то делать – это пустая трата времени. Мне всегда был важен человеческий фактор, чтобы сошлись как люди. Мне было важно, чтобы это был мужчина, мне нужен защитник. Я не очень понимаю, как продюсер может не защищать своего артиста, тем более артистку.  В этом плане для меня Иосиф Пригожин и певица Валерия – идеальная картинка продюсер-артист. Они наши с Алексеем друзья, и я наблюдаю за тем, как они коммуницируют, как они друг с другом вообще находятся, и для меня – это то, к каким отношениям стоит стремиться любому продюсеру и артисту. Если мы говорим про рабочие отношения. Если говорить про человеческие, то это еще одна ступень. Всеобъемлющая забота очень важна, и в отношениях продюсера и артиста в том числе. Они ведь в первую очередь люди, а это важнее. Но конечно, нельзя забывать и про профессиональные качества. Есть молодые продюсеры, у которых опыта, извините, на половину артиста, я таким никогда не доверяла. Кто-то ищет «молодую кровь», но мне был важен успешный опыт в творчестве, и у Алексея Дмитриевича его очень много.

  • А какие качества, на ваш взгляд, обязательно нужны артисту?

Очень важно помнить, да, ты артист, но ты человек, в первую очередь, а уже потом артист. И отношение к людям должно быть такое же: сначала они люди, а уже потом их профессиональные качества. Артисту важно быть гибким, потому что это творческая профессия и жестким в своем мировоззрении людям будет очень сложно. Мой преподаватель в школе говорил: «Математика – это либо сразу по любви, либо акт насилия. Если это неизбежно, лучше расслабиться и получать удовольствие, лучше по любви». Здесь то же самое. Все равно есть некоторые нюансы, которые должны произойти, и лучше расслабиться и получить удовольствие, лучше по любви. Также необходимо себя разделять «я артистка – я на сцене», и, в моем случае, «я женщина – я в жизни». Некоторые не разделяют и от этого страдают психологически. Еще важно уметь коммуницировать, выстраивать отношения и быть партнером. Последнее вообще мало кто умеет, это талант, в некой степени. Все привыкли концентрироваться только на себе, не у всех выстроено в голове умение думать о благополучии другого человека.

  • В данный момент вы работаете над созданием третьего альбома. Разница между первым сильно ощутима? Какие самые главные изменения в себе и творчестве вы можете выделить?

Изменения, конечно, есть, хотя бы то, что первый альбом был полноценно моим и Алексея. На второй альбом мы позвали Александра Ковалева и Машу Кольцову. А на третьем еще сильнее расширили наши творческие границы. В его создании принимали участие не только я и Леша, но и Константин Меладзе, а также еще один прекрасный композитор. Сейчас, если говорить про третий альбом, мы занимаемся более «эффективными песням». Это удивительное словосочетание придумал Константин Меладзе и наделил его интересной историей. Это песня, которая претендует на коммерческий успех и которую легко можно поставить в эфир на радио, это потенциальный хит. Так объяснил Константин. И у нас альбом «эффективных песен». Мы раньше очень настороженно к этому относились, а сейчас стали гибче и сами себе поставили задачу на написание «эффективных песен».

А вот на себя мне сложно смотреть со стороны. Мне это, скорее, транслирует Алексей. Он постоянно говорит, какая я была, и какой я стала. Он это говорит не с позиции «ужасная-прекрасная», а какой прекрасной я была и еще более прекрасной стала. Он действительно восхищается, как мне кажется, каждым маленьким шагом, который я делаю, которые даже я не замечаю, а он замечает все. Я вижу только профессиональные качества. Я стала еще чуть более терпеливая, раньше на съемках могла капризничать, а сейчас для меня это работа. Да, 12-ти, 16-ти, 24-х часовая, но это работа.

  • В начале марта ты представила песню «Джаз», написанную Константином Меладзе, которая войдет в новый альбом. Как протекало ваше сотрудничество?

Константин – это действительно потрясающий человек. Много факторов сложилось, чтобы это сотрудничество состоялось, но я до сих пор вспоминаю первую встречу с ним, она была основополагающей, закладывающей определенную базу. Мне понравилось в человеке, во-первых, интеллигентность и воспитанность, но про это говорить даже не приходится, потому что это априори так. Во-вторых, то, как человек строит диалог. Первое, что у меня спросил Константин: «А зачем вам я, если у вас есть Алексей». Так будет всегда, это неоспоримый факт меня и моей жизни, но мне хотелось, чтобы был кто-то еще. Мне хотелось посотрудничать с Константином. Я считаю, что любой артист мечтает о песни от Константина Меладзе, но он с ними не работает, потому что ему не интересно. Со мной это все так сошлось, что мы друг другом прониклись, мы правда в каких-то вещах очень похожи, мы два сомневающихся в себе человека, и нам это импонирует друг в друге. Константин очень честный, и это подкупило, потому что он сразу сказал: «Я не напишу для вас так, как пишет Леша, это будет другое. Но если я пойму, что могу написать для вас полезную, помогающую песню – я напишу». И через месяц-полтора родилась песня. Сейчас у нас потрясающие, уважительные и доверительные отношения. И если мне нужно посоветоваться, я пишу Констатину. Он называет меня только Кариночка, больше никак, это еще один очень трогательный момент, вроде мелочь, но основополагающая такая. Поэтому сейчас я счастлива, что у нас есть песня, которую берут на ведущие радиостанции России. Алексей, конечно, очень радуется, и Константин в том числе.

  • В новом альбоме будут коллаборации и с другими авторами и/или композиторами?

У нас на этом альбоме три очень больших человека, три очень талантливых и в своей степени гениальных композитора, и у каждого как минимум есть по одной, скажем, заглавной песни, это очень сильно прослеживается и это действительно очень круто. Для меня это большая работа, потому что нет ни одного исполнителя, кто бы мог говорить о том, что у него в репертуаре есть как минимум по одной песни от каждого из этих композиторов, и для меня, как для артиста, это очень важно, и говорит о моем определенном уровне как человека, в первую очередь, и умении общаться с людьми. Для меня это очень ценные сотрудничества, поэтому альбом действительно особенный.

  • Были когда-нибудь мысли бросить карьеру? Что помогло не опустить руки?

Учитывая, что я человек достаточно сомневающийся в себе, конечно были мысли перед сном: «А точно мне это надо?». Особенно, когда что-то не получается, ну вот не идет.  И вот когда начинаешь говорить о том, что может не надо, меня спасают две вещи. Первая – просто какая-то неумолимая, бесконечная любовь ко мне со стороны Алексея, то есть он просто беззаветно любит и верит в то, что я делаю, и как только у меня начинались моменты сомнения, он всегда видимо чувствовал это и начинал транслировать свою любовь и свою веру. Даже в том, что Константин написал песню – это во многом и Лешина заслуга. Вторая причина в том, что я очень упертый человек, и я всегда отмахиваюсь от этих мыслей. Раз уж я начала, то не могу сейчас это бросить, нужно довести дело до конца.

  • У вас достаточно плотный график, не боитесь эмоционального выгорания? Где ищите вдохновение, когда силы на исходе?

У меня вообще очень сложная тема с усталостью, в особенности, когда началась пандемия, и стало гораздо сложнее куда-то летать. Я очень сильно страдала по этому поводу, потому что раз в месяц-полтора мне было крайне важно менять обстановку. И сейчас, например, мне было уже без разницы, куда ехать отдыхать, мне было просто важно уехать. Меня ничего не радовало, я, мне кажется, последнюю неделю перед отъездом в Дубай никакими делами не занималась, даже альбомом. Я делала все, кроме работы, потому что у меня не было ни сил, ни энергии на это. Раньше этот вопрос решался очень легко: мы устали – мы, уставшие, сели в самолет и улетели отдохнуть на неделю, и потом нам очень хорошо. Сейчас был очень интенсивный период после нового года: съемки, которые физически очень трудно дались, потом мы сразу стали готовиться к релизу, это тоже не быстро, учитывая, что мы ушли из ПМИ в другое место. Помимо всего этого нужно было писать альбом, проверять, записывать вокал и сидеть с аранжировками. В такие моменты у меня есть только единственный лайфхак – куда-то уехать, и когда не получается – это прям трагедия, для моего мозга – как минимум.

  • Сколько лет вы поете на сцене? Осталось волнение перед выходом, или вы не поддаетесь эмоциям?

На сцене я 4.5 года. Конечно, я переживаю, я сама по себе переживательная, но у меня нет такого, что руки трясутся. На самом деле, на сцене я, на удивление, очень спокойная. Если это неизбежно, что переживать (смеётся).  Меня всегда поддерживают, со мной ездит моя команда, мой директор и Алексей. Я никуда не езжу одна, ни на какие гастроли, мы везде вместе. Это тоже очень важно, потому что само ощущение, что я не одна, делает меня спокойнее.

  • Вам всего 22, а на вашем счету уже такие громкие сотрудничества. Какой совет вы можете дать артистам, которые находятся в поиске продюсера, того, кто в них поверит?

Не нужно никого заставлять, не нужно желать ничего сверхъявственного. Повторюсь, многие артисты мечтают о песне от Константина Меладзе от Алексея Романоф, но бывает такое, что просто это не их композитор, и не сложится сотрудничество, как бы они не хотели, потому что это не их путь. Когда ты это понимаешь, то жить, в целом, становится гораздо проще. У меня, например, очень плохо складывается с женщинами-композиторами, наверное, сложилось только с одной, и о ней мы скоро расскажем. Поэтому заставлять обращать на себя внимание не имеет смысла, тем более, если это люди высокого полета, с большим опытом. Лучше всего просто быть собой, потому что истинное «Я» все равно вылезет. Пришли, посмотрели друг на друга – таких, какие мы есть, – нравимся – замечательно, не нравимся –  значит понравимся кому-то другому. Это нормально, это очень важный процесс. Опять же, если мы говорим о композиторе, то сегодня можно с одним посотрудничать, завтра с другим, но если говорить о продюсере, то это достаточно долгий период, если не вся жизнь, и ошибиться совсем не хочется.  Это как выйти замуж: десять раз не хочется, хочется один раз и на всю жизнь.

Источник: Foodika.ru

5 полезных навыков, которыми должны обладать продюсеры телесериалов

Мнения, высказанные предпринимателями. участников являются их собственными.

Когда вы читаете титры телешоу, вы увидите различные названия продюсеров — исполнительный продюсер, продюсер-супервайзер, старший продюсер, продюсер телевещания и продюсер, и это лишь некоторые из них. Хотя у каждого производителя разные обязанности, скорее всего, они обладают одними и теми же наборами навыков и черт, которые сделали их успешными в очень сложной отрасли.

Shutterstock

Проработав 25 лет в телевизионной индустрии, я обнаружил, что у продюсеров с многолетним стажем и наградами в телевизионном бизнесе есть несколько общих черт. Независимо от того, являетесь ли вы сотрудником или владельцем бизнеса, вот пять полезных качеств, которыми обладают телепродюсеры, чтобы сделать вашу деловую жизнь более успешной:

1. Природное любопытство

У большинства продюсеров есть естественное любопытство к вещам и людям.Они либо задают, либо думают о вопросах , кто , , почему , , как и , когда ? Продюсеры много читают. Будь то газеты, статьи в Интернете, прослушивание радио или просто общение с людьми, они всегда хотят быть в курсе того, что происходит.

Связано: 8 технических навыков, которые должны быть у предпринимателей для достижения успеха

Вы должны быть в курсе того, что происходит в вашей отрасли. Читайте отраслевые публикации и следите за лидерами вашей отрасли в социальных сетях.А еще лучше обратиться к ним и задать вопрос.

2. Отличные коммуникативные навыки

Производство — это рассказывание историй с помощью слов и изображений массовой аудитории. Независимо от того, идет ли речь о телевидении или о ваших коллегах, важно четко передать свое сообщение в разных средствах массовой информации. Оттачивайте свое письмо и практикуйте презентации и разговорные навыки. Всегда думайте о группе, к которой вы обращаетесь, и делайте презентацию актуальной, краткой и, если возможно, занимательной. Вы хотите, чтобы ваша аудитория была заинтересована и информирована.

3. Открытость для критики

Телевизионных продюсеров постоянно критикуют по всем вопросам, от плохих идей до гостей, которые не дают хорошего интервью. Начальник, критикующий работника, — это часть любой работы. Это идеальное время, чтобы избавиться от своего эго.

Репортер и продюсер Линдсей Кристиан из FiOS1 написал в недавнем посте в моем блоге Ready4Air: «Развивайте твердую кожу. Критики жесткие. Принимайте критику снисходительно. Учитесь на ошибках. Всегда обращайте внимание на положительные моменты в любой ситуации.«Это хороший совет, который можно использовать в любой деловой ситуации.

По теме: 17 навыков, необходимых для успеха предпринимателя

4. Организованность

Оказывается, организованность полезна в любой профессии. продюсеры постоянно жонглируют несколькими мячами одновременно, поэтому важно, чтобы ваши утки были в ряду. Я большой поклонник списков. Составление списка дел и вычеркивание каждого достижения в течение дня или недели помогает вам чтобы следить за своим проектом.Помните, дьявол кроется в деталях, поэтому ведение списка — верный способ избежать ошибки.

5. Хороший сотрудник

Производство, как и бизнес, требует командной работы. Нет двух людей, которые думают одинаково, поэтому научиться сотрудничать в группе — это ключ, а делать это с хорошим отношением — это плюс.

Мичан Кларк, который был координатором AFTRA (Американской федерации художников телевидения и радио) в крупной кабельной сети, объяснил мне в недавнем интервью, что одно важное качество — быть представительным.

«Также помогает быть представительным, имея дело с талантами, а также с их представителями, чтобы позаботиться обо всем, о чем вам нужно», — говорит Кларк.

Наконец, для команды всегда важно оставаться открытой для новых идей и различных способов ведения дел. Благодаря командной работе и отличному общению любое телешоу или бизнес могут быть успешными.

Связано: Развивайте эти 5 навыков, чтобы стать выдающимся лидером

5 навыков, которыми обладают все успешные производители

Несмотря на то, что говорят посторонние, создавать электронную музыку сложно.

Да, теперь проще, чем было раньше. Для использования консоли не нужно покупать дорогое оборудование или сдавать в аренду студию.

Но то, что это creative работа, не изменилось. А творческая работа, в какой бы области она ни находилась, — сложная.

Чтобы добиться успеха в сложной работе, нужны определенные навыки.

Итак, какими навыками должен обладать музыкальный продюсер? Какими навыками ВЫ должны обладать?

На мой взгляд, успешные музыкальные продюсеры обладают пятью основными навыками.Давай посмотрим на них.

Связанное сообщение: 5 этапов продюсера электронной музыки (и как с их помощью эффективно развиваться)

Совершенно новый продукт? Ознакомьтесь с нашим последним руководством «Как создавать электронную музыку». Вы узнаете подробный план изучения основ EDM Production, формирования творческого мышления и развития навыков продюсера.

Навык 1: Терпение

Я часто получаю письма от продюсеров, которые спрашивают, как они могут как можно быстрее достичь славы.Трудно написать ответ на эти электронные письма, потому что они начинаются с ошибочного предположения…

… что вы можете быстро стать отличным производителем.

На создание отличной музыки уходит чертовски много времени. Вам необходимо изучить ряд навыков, получить знания и ОЧЕНЬ много практиковаться. Если вы не будете терпеливы, вы сдадитесь. Это так просто.

Но терпение полезно во многих отношениях:

  • Для создания отличных песен нужно время — без терпения вы, скорее всего, срежете углы.
  • Создание аудитории требует времени.
  • Преодоление творческой колеи может занять много времени.
  • График выпуска лейбла ужасен, нужно набраться терпения, чтобы оставаться в здравом уме.

Терпение не означает медленное движение . Это не означает, что вы снижаете свой драйв (см. , Навык 5), или игнорируете максимизацию времени, которое у вас есть на производство.

Терпение означает, что доволен тем фактом, что даже если вы работаете усердно и быстро, на это все равно потребуется время.Вы не достигнете удовлетворения в течение нескольких недель или месяцев.

Рекомендуемая литература: Как ставить цели в качестве продюсера — 3 шага к успеху

Как набраться терпения:

  • Заставьте себя думать о долгосрочной перспективе, ставя цели на далекое будущее.
  • Делайте упор на постоянство, а не на интенсивность. Поймите, что тратить всю ночь на то, чтобы закончить песни, — это нетерпеливое мышление и, в конечном счете, вред по сравнению с несколькими часами каждый день.
  • Изучите пути успеха художников, которыми вы восхищаетесь.Посмотрите, сколько времени им потребовалось, чтобы набрать обороты, и используйте это, чтобы пересмотреть свои ожидания.

Навык 2: Фокус

Возможность записать трек от начала до конца на своем ноутбуке — это замечательно, но у него есть свои недостатки.

Нас легче отвлечь. Открытие Facebook на другом экране — обычное дело для многих производителей, не говоря уже о тех уведомлениях на рабочем столе, которые появляются в худшие моменты.

И если вы думаете, что такие отвлекающие факторы неплохие, у меня для вас плохие новости.Они есть. Наука не лжет.

В своей недавней книге Deep Work, Cal Newport предполагает, что в «новой экономике» три группы будут иметь серьезное преимущество:

  • Для тех, кто хорошо и творчески работает с умными машинами.
  • Те, у кого есть доступ к капиталу.
  • Те, кто лучше всех делает свое дело.

Затем он указывает, что есть два основных навыка для процветания в этой новой экономике:

  1. Умение быстро справляться с трудностями.
  2. Возможность производства на элитном уровне, как по качеству, так и по скорости.

Последний? Это требует пристального внимания. Чтобы учиться и развиваться как художник, вам нужно уметь сосредотачиваться.

Успешные музыкальные продюсеры овладели этим навыком. Они могут сидеть три часа подряд и сосредоточиться на одном — на музыке.

Можете ли вы сделать то же самое?

Рекомендовано: Почему большинство производителей отказываются

Как улучшить фокусировку:

  • Сеансы производства с временным блоком в вашем календаре.Установите цель / цель для каждого.
  • Удалите ВСЕ возможные отвлекающие факторы: выключите телефон, подключение к Интернету, сделайте табличку «Не беспокоить» и повесьте ее на дверь. Делайте все, что нужно.
  • Если вы действительно плохо фокусируетесь, начните с малого. Посвятите 30 минут вместо трех часов и постепенно наращивайте свой путь.
  • Слушайте музыку по утрам, когда ваша сила воли максимальна.

Навык 3: Внимание к деталям

Перфекционизм — это проклятие, но внимание к деталям необходимо.

Похоже на противоречие? Это не.

Перфекционизм — это навязчивое желание достичь чего-то недостижимого. «Идеально» — это теоретически и невозможно.

С другой стороны, внимание к деталям — это способность внимательно прислушиваться к своей работе и указывать на ключевые области для улучшения.

Это небольшая корректировка скорости для одной ноты в фортепианной пьесе; отметка 1 дБ на эквалайзере; небольшая панорама слева.

Это делает вещи, которые средний слушатель не заметит, если только не будет сделано , и даже тогда они не смогут указать пальцем на то, чего не хватает.

Стоит отметить, что внимание к деталям зависит от терпения и сосредоточенности. Уделить внимание мелочам и исправить их — сложный процесс.

Как улучшить внимание к деталям:

  • Списки использования. Запишите всего, что, по вашему мнению, можно улучшить, , а затем медленно отметьте что-то из списка.
  • Справочные профессионально сделанные треки — решите, чего не хватает.
  • Создавайте новые версии / итерации вашей песни, каждый раз улучшая разные части.

Навык 4: Объективная самооценка

Способность объективно критиковать свою работу — невероятно сложный навык, потому что он очень тяжелый в эмоциональном плане.

Если вы потратите 3 часа на написание мелодии, вы больше склонны думать, что мелодия хорошая, даже если это не так.

Потому что сказать себе, что мелодия на самом деле не очень хороша, сложно. Это означает, что вы потратили 3 часа ни на что.

Успешный продюсер знает, насколько эмоционально сложно объективно критиковать свою работу, но он все равно делает это.

Он знает, что предвзятое отношение к своей работе или против нее почти неизбежно, и устанавливает систему, позволяющую делать это независимо от того, как он себя чувствует.

Как улучшить объективную самооценку:

  • Спи на работе. Прежде чем пытаться критиковать свою музыку, дайте ей день или два.
  • Спросите мнение окружающих. Получив обратную связь от широкого круга людей, вы начнете понимать, в чем заключаются ваши предубеждения или неуверенность. Как только вы узнаете, в чем они состоят, вы можете обратиться к ним.
  • Ссылка на другие треки. Если ваша нижняя часть звучит ужасно по сравнению с нижней частью трека, созданного Axwell, то это потому, что ваша нижняя часть ужасна.

Навык 5: Бесконечный драйв

Что такое нескончаемый драйв? Это навязчивая идея работать над музыкой каждый час бодрствования. Он не дает вам уснуть по ночам — вбивая в голову новые идеи, пока вы пытаетесь отдохнуть.

Это то, что напрямую связано с из сильной страсти к музыке, и это то, что есть у каждого успешного продюсера.

Я знаю, о чем вы думаете — Сэм, я ОЧЕНЬ увлечен музыкой, но мне иногда трудно сесть и продюсировать!

Не волнуйтесь. В то время как энтузиазм обычно требуется для этого типа нескончаемого драйва, он дает только потенциала для него.

Это просто означает, что вам нужно развить этот драйв, что может занять некоторое время, но вполне возможно.

Как развить привод:

  • Ставьте МАССОВЫЕ цели.Прочтите The Magic of Thinking Big для дальнейшего объяснения (большинство людей думают о малом и в результате снижают свой инстинкт).
  • Делайте сознательные усилия, чтобы получать вдохновение каждый день. Слушайте новую музыку. Смотрите интервью с другими артистами. Учитесь на уроках.
  • Создавайте распорядки и привычки, которые работают, даже когда вы этого не хотите.

Хотите продолжить чтение? Узнайте, что делает одних продюсеров великими, а других — нет.

7 основных черт хорошего продюсера — профессиональные аудиофайлы

Содержание товара

Быть успешным продюсером — значит носить много разных шляп в студии звукозаписи.Вот список из семи основных качеств великого продюсера.

1. Поперечный рычаг

Создание пластинки — очень личное дело. Большинство артистов пишут музыку о своей жизни. Даже если это неочевидно в текстах, часто в них есть скрытый смысл.

Это означает, что будет очень личная связь с музыкой. Вы должны знать об этом как продюсер. Бывают моменты, когда вам нужно настаивать на изменениях, и вы встречаетесь сопротивлением.

Осознание их эмоциональной связи с музыкой может помочь вам лучше общаться.Иногда художник не хочет менять свою роль не из-за эго, а из-за эмоциональной привязанности. В зависимости от того, как вы подходите к теме, вы можете поощрять изменения или создавать противостояние.

Я не говорю, что не настаивайте на изменениях; Я говорю, думайте о том, как вы общаетесь, и не будьте сухими или резкими.

2. Match Maker

Часть работы продюсера — объединить музыкантов, чтобы записать желаемое звучание записи. Это непростая задача — просто позвонить барабанщику и басисту.

Хороший продюсер хорошо подумает, какие музыканты идеально подходят для этого проекта. Они не будут просто звонить своим самым близким друзьям.

Это также означает, что иногда продюсеру приходится заменять новых музыкантов в проекте. Это одна из самых сложных частей производства, так как вы собираетесь взъерошить несколько перьев.

Во многих отношениях вы капитан корабля. Вы обслуживаете лодку. Конечный результат во многом зависит от вашей компании.

3.Vibe

Продюсер задает настроение каждой сессии. Вы — церемониймейстер. Когда меня называют сессионным музыкантом, я всегда благодарен, когда я прихожу, и продюсер сразу же представляет себя.

Забудьте об атмосфере «слишком круто для школы». Не сидите в углу перед телефоном, когда люди входят. Сделайте их удобными. Быть дружелюбным. Это улучшит выступления и настроение сеанса.

Кроме того, познакомьте всех, кто впервые участвует в сеансе, со всеми присутствующими в комнате.Включите также имена каждого стажера. Уважение и дружелюбие имеют большое значение.

4. Звуковой прицел

Если вам посчастливилось нанять инженера для создания сеанса, это не значит, что пора проверять.

Вы по-прежнему должны активно получать звуки. Инженер настроит микрофоны, но вы должны контролировать желаемый звуковой ландшафт.

Я снова возвращаюсь к аналогии с капитаном корабля. Продюсер — тот, кто знает, как связать все вместе.

Вы должны знать, как каждый звук вписывается в целую запись. Вы всегда видите головоломку завершенной, а не как отдельные элементы.

5. Охранник

Если во время сеанса возникнут какие-то странные флюиды, немедленно погасите пламя. Я видел, как это происходит, в частности, с сексизмом по отношению к авторам-женщинам.

Если инженер, музыкант, стажер ( любой, ) делает какое-либо снисходительное замечание, вы должны сдержать это.

ОБЪЯВЛЕНИЕ

Во-первых, это 2017 год, нет места такому поведению на публике, не говоря уже о сеансе.Сеансы записи должны быть местом, где творческие люди могут чувствовать себя в безопасности и свободно исследовать свое искусство и себя.

Я довольно откровенен со всеми, кто делает расистские или сексистские комментарии к сеансу. Это неприемлемо ни на каком уровне.

Поскольку вы капитан корабля, у вас есть сила сдержать его в наибольшей степени. Ничто не заставляет мою кровь так закипать. Взаимное уважение невероятно важно.

6. Букмекер

Если вы создаете сеанс, и работа занимает больше времени, чем ожидалось, кто виноват? Продюсер! Он всегда будет падать вам на плечи.

Одна из важнейших задач производителя — распоряжение бюджетом. Вы должны знать, сколько все стоит. Деньги вылетают в окно быстро. Это означает, что вы знаете, кто придет и сколько это будет стоить. Всегда держите в голове итог.

7. Полицейский по времени

Важно, чтобы люди, которых вы нанимаете, знали, что время имеет решающее значение. В целом профессиональные музыканты это уважают. Однако время от времени люди могут опаздывать по неэкстренным причинам.

Есть какие-то снисхождения во времени.Это одна из причин, по которой мы все увлекаемся музыкальным бизнесом. Музыканты не любят, когда «мужчина» всегда смотрит им через плечо.

Однако, если вы готовитесь отслеживать профессиональную сессию, время имеет значение. Опоздание на полчаса может обойтись артисту в сотни долларов.

Стоит упомянуть, что если вы придерживаетесь строгого графика, не расстраивайтесь, если кто-то появится на пять минут в любом направлении. Должна быть некоторая гибкость. Однако двадцать минут недопустимо.Опять же, если вы работаете с профессионалами, такое бывает редко. Вы все равно должны посеять семена ограничений по времени во время предсессионного разговора.

Производство — это все о деталях. Чем больше вы планируете заранее, тем более гладко будет продвигаться проект.


4 черты ведущего производителя

Некоторые агенты просто выделяются.

Кажется, что все, что они делают, успешно, будь то блестящий маркетинг, идеальная презентация или постоянное попадание в список ценных бумаг.

Хотя кажется, что этим агентам жизнь дается легко, на самом деле есть причина, по которой они добиваются успеха. Они занимаются самообразованием. Они много работают. Они не волнуются. И да, они пользуются своим природным талантом.

Иногда добиться успеха и стать ведущим производителем так же просто, как обладать четырьмя качествами: образованием, трудолюбием, природным талантом и приспособляемостью.Вот как можно улучшить каждую область и дать себе инструменты, чтобы стать выдающимся агентом.

1. Образование

Не знаете ответа? Найди это!

Ты не знаешь всего. Так что спросите наставника, друга или другого доверенного лица с большим опытом, чем вы. Если это не удастся, что ж, это 2018 год: погуглите. Это верный способ найти ответ, который вы ищете, но обязательно перепроверьте свои выводы и убедитесь, что информация поступает из надежного источника.

Вы также можете посещать онлайн-классы, смотреть обучающие видеоролики или загружать книги, руководства и другие материалы.

Есть также старые методы обучения. Пройдите курс, прочитайте книгу, сходите в библиотеку — любые идеи пригодятся вам, если вы будете стремиться к дальнейшему успеху и расширению базы знаний.

2. Тяжелая работа

Конечно, можно срезать углы. Черт возьми, возможно, ты даже на какое-то время немного преуспеешь. Но в конечном итоге все эти ярлыки могут в конечном итоге привести к уничтожению вашего успеха, бизнеса и / или репутации.

Лучший производитель много работает. Они часами обзванивают клиентов и потенциальных клиентов. Они также хорошо продают себя, успешно занимают активное присутствие в социальных сетях, работают в сети как профессионалы и знают, как продавать — плюс, они делают все это на постоянной основе.

Как однажды сказал футбольный тренер Винс Ломбарди: «Единственное место, где успех приходит до работы, — это словарь».

Если у вас есть слабость, диагностируйте и развивайте ее. Успешные агенты прилагают все усилия, чтобы продвинуться по карьерной лестнице.Вы должны выдерживать жесткие отношения с клиентами, быть хорошим переговорщиком, заявить о себе и быть в курсе всего.

Это непросто, но полезно.

3. Природный талант

Некоторые люди работают меньше, чем другие, но все же добиваются успеха благодаря своим природным талантам. Однако это не значит, что они бездельники; они просто знают, что для них проще всего.

Какой у тебя талант? Определите, в чем вы преуспеваете, и работайте с этим, чтобы у вас было время сосредоточиться на слабостях.

Может быть, вы не умеете вести переговоры. Именно здесь вступают в силу образование и упорный труд — тратьте меньше времени на беспокойство о своих естественных сильных сторонах, усердно работая, обучая себя и улучшая свои слабости.

Очевидно, что агенты, обладающие огромным природным талантом во многих областях, будут иметь преимущество. То же самое во всех сферах жизни. Однако это не означает, что они гарантированно добьются большего успеха, чем вы.

4. Приспосабливаемость

Ведущий производитель приспосабливается к изменениям и вызовам, как большим, так и малым.

Некоторым людям нравится решать задачи, а другим — нет. Ничего страшного, если вы этого не сделаете, но не убегайте от каждой проблемы, которая встречается на вашем пути.

Без сложных проблем в нашей жизни мы никогда не вырастем и не повзрослеем. Ключ — никогда не отступать перед вызовом и всегда подниматься, когда мы падаем.

Если ваша продажа проваливается, ваша команда рассыпается или что-то происходит в вашей личной жизни, вас легко сбросить. Одна вещь, которая отличает ведущих производителей от обычных агентов — и успешных людей во всех профессиях, — это их способность быстро преодолевать трудности и адаптироваться.


Вы тратите слишком много времени на составление расписания и подтверждение показа встреч? Узнайте, как Центр встреч ShowTime помогает высвободить ваше время, чтобы сосредоточиться на других задачах для развития вашего бизнеса.

Характеристики ведущих производителей | Henschen & Associates

Характеристики ведущих производителей

00:00 01 января в статьях, написанных Джоном Хеншеном по rafferty

, Джонатан Хеншен, CFS, представленный в ProducersWeb
, январь 2006 г .:

Успех — это путь, а не пункт назначения.Лучшие продюсеры живут в соответствии с этим кредо, потому что оно позволяет им преуспевать, наслаждаясь тем, что они делают, чувствовать мотивацию, энергию и удовлетворение.
После консультаций с самыми разными советниками, как и я, неизбежно проявились определенные личные качества. И обычно это те характеристики, которые отличают ведущих производителей от других. Теперь термин «ведущий производитель» является относительным, поскольку консультанты, производящие 200 000 долларов в Вайоминге, могут быть столь же успешными, как консультанты, производящие 500 000 долларов в Сан-Франциско или Нью-Йорке.Поэтому мы оставим количественное определение ведущего производителя открытым для вашей интерпретации; вместо этого мы подробно рассмотрим эти восемь качественных личных характеристик очень успешных профессионалов в области финансовых услуг.

Характер и целостность

Трудности и трудности не создают характера и целостности — они их раскрывают. Среди самых верных признаков добросовестности: всегда ставить потребности клиентов выше желания контролировать свои активы; и всегда преследовать долгосрочные цели клиентов, а не получить немедленное вознаграждение.

Формирование характера — это процесс на всю жизнь, который включает в себя то, как мы решаем как большие, так и мелкие проблемы на протяжении всей нашей жизни. Тем не менее, если пренебрегать характером и целостностью человека, такое пренебрежение имеет тенденцию проявляться в кризисах. Когда не хватает характера и порядочности, люди склонны винить во всем и всех, кроме себя.

Как рекрутеры, мы постоянно сталкиваемся с проблемами характера и честности, особенно при работе с консультантами, у которых были проблемы с соблюдением требований.Например, на первый взгляд, воспроизведение подписей клиентов может быть явно неэтичным, но, если прислушаться к доводам тех, кто это делает, это может показаться обманчиво невинным: «Я встречался с клиентом, и мы все ответили. некоторые формы, но когда я вернулся в офис, я понял, что они пропустили одну из подписей. Вместо того, чтобы ехать обратно и беспокоить их для подписи, я уверен, они бы подписали, я просто подписал ее сам «.

Такое мышление обнаруживает элементарную нехватку характера и порядочности, которая со временем может вытеснить советников из этого бизнеса.

Человеческие навыки и эмоциональный интеллект

Вопреки широко распространенному мнению, мы заметили, что навыки работы с людьми и эмоциональный интеллект позволяют консультанту дальше, чем тяжелая работа и технические навыки. Успех в этом бизнесе означает умение хорошо работать с людьми и обладать эмоциональным интеллектом, чтобы общаться с другими. Успешные финансовые консультанты инстинктивно понимают, что их подход должен соответствовать эмоциям клиентов в 80% случаев, а логика — только в 20%.Консультанты, которые преуспевают в повествовании историй, аналогиях и соответствующих иллюстрациях, которые отражают эмоции клиентов, меньше нуждаются в технических объяснениях, обоснованиях и аргументации.

Здоровый уровень самоуничижительного юмора

С точки зрения клиента, большинство консультантов чрезмерно серьезны и производят впечатление беспокойных и встревоженных. Самоуничижение и юмор рассеивают это негативное восприятие. Консультанты, которые умеют самораскрывать, уместно рассказывать истории, ностальгию и юмористическую проницательность создают атмосферу тепла и доверия с клиентами.

Уоррен Баффет — отличный пример человека со здоровым самоуничижительным юмором. Он живет очень скромно для своих обеспеченных людей и быстро признает свои недостатки, добавляя юмор в свои рыночные размышления. Фактически, во время нашей коррекции рынка 11 сентября кто-то спросил Баффета о влиянии медвежьего рынка на недостаточно капитализированные технологические компании. Баффет иронично прокомментировал это: «Когда уйдет прилив, вы увидите, кто плавал голым». Классический буфет.

Упорные тайм-менеджеры

Управление временем означает ценить ограниченное время, которое у каждого из нас есть в этой жизни, и максимально использовать его. Некоторым нужно пережить личную трагедию, прежде чем они смогут оценить драгоценный дар времени. Успешные консультанты изучают тайм-менеджмент — они рассматривают его как драгоценный товар. Они всегда ищут новые эффективные способы ведения бизнеса и внедряют технологии, экономящие время, которые позволяют им проводить больше времени как перед клиентами, так и со своими семьями.

Ориентация на превосходство, а не на конкуренцию

Я видел, как менеджеры поощряют конкуренцию между своими советниками, и временами это может быть прибыльным; но обычно конкуренция ограничивает способность успешных советников к совершенству и достижениям. Ведущие продюсеры понимают, что постоянное повышение планки — превосходство над предыдущими достижениями — имеет самое большое значение в их карьере.

В этом бизнесе личные победы советников не обязательно должны происходить за счет их коллег.Люди, участвующие в соревновании, склонны сосредотачиваться на текущих задачах, не сводя глаз с того, что делают другие — и как они делают это в сравнении. Они не видят общей картины и не могут сконцентрироваться на творческом удовлетворении потребностей и целей своих клиентов. В таких условиях внутренняя конкуренция часто ограничивает обучение и творчество. Соревновательные мысли препятствуют максимальной производительности и высвобождают вредные гормоны стресса. Самые успешные консультанты не только не нуждаются в конкуренции, но и преуспевают в ее отсутствии, добиваясь личного успеха и профессионального мастерства, превосходя своих лучших.

Реалистичные цели

Исследования наиболее успешных профессионалов в этом бизнесе почти всегда имеют самый долгий временной горизонт. Хотя консультанты обычно готовят подробные годовые бизнес-планы, которые включают ежедневные, еженедельные, ежемесячные и годовые цели, они также должны учитывать долгосрочные неограниченные цели, такие как «Через десять лет я хочу, чтобы меня воспринимали как избранного советника в моем кругозоре». сообщество.»

Сила долгосрочных, неограниченных целей — это не то, чего мы достигаем (или не достигаем), а то, чем мы развиваемся, стремясь к их достижению.
Все консультанты написали краткосрочные цели, которые они обсуждают с сотрудниками и супругами, и которые они часто пересматривают, чтобы быть уверенными, что они достигают цели. Однако долгосрочные неограниченные цели — это мечты о будущем, о которых они также часто думают, и которые побуждают их преуспевать. Например, одна из моих личных долгосрочных целей — построить бревенчатый дом на нашем участке на севере к тому времени, когда мне исполнится 50, то есть через три года. Я смотрю на это как на вложение времени с семьей, и я считаю, что это лучшее вложение, которое я когда-либо мог сделать.Не проходит и дня, чтобы я не думал о своих планах относительно этой хижины и о том, что нужно сделать, чтобы они воплотились в жизнь. Это движущая сила и положительное влияние на мою жизнь.

Сосредоточенный; проактивный не реактивный

Меня поражает, сколько времени люди тратят на вещи, которые явно находятся вне их контроля. Хотя это бесполезно и контрпродуктивно, многие советники попадают в эту ловушку. Я узнал, что у ведущих продюсеров потрясающая фокусировка; обращать внимание только на то, что находится под их контролем.Это напрямую связано с их проактивностью или реактивностью. Например, мы часто пересматриваем маркетинговые планы консультантов, включая семинары. При работе с реактивными советниками мы обычно получаем ответ: «Я пробовал проводить семинары в этой области; они не работают, потому что место пропитано ими ».

Независимо от темы, реактивные типы всегда точно знают, почему что-то не работает. Они перепробовали все, но неизменно безрезультатно, оставляя чувство неудач.Однако проактивные советники неизменно с лазерной интенсивностью сосредотачиваются на том, что работает — или на том, как реализовать многообещающие идеи и методы. Никаких оправданий — они придерживаются этого, пока не добьются успеха.

Щедрые дарители

Один мой знакомый консультант из Миннеаполиса — ведущий производитель по любым стандартам. У него также есть большая яблочная ферма, которой он также уделяет много времени и энергии, что делает ее успешной. Я узнал, что 100 процентов дохода яблочной фермы идет на благотворительность.Хотя это звучит благородно, личные награды, которые он получает, меняют жизнь и вызывают привыкание.

Самые успешные люди почти всегда щедрые дарители. Если успешный советник посещает церковь или синагогу, он или она обычно входит в число тех немногих прихожан, которые фактически отдают десятину (то есть вносят 10 процентов своего дохода) в соответствии с указаниями своей веры.

В последнее время в прессе появилось много сообщений о сверхбогатых людях, таких как Уоррен Баффет, которые жертвуют огромные суммы своего состояния на благотворительность, но гораздо больше сверхбогатых артистов и спортивных деятелей не имеют почти никаких альтруистических импульсов.Пропорционально их богатству наибольший вклад вносят работающие бедняки, а также верхний средний и высший класс. К тем, кто дает меньше всего, относятся средний класс, неработающие бедняки и сверхбогатые. И, что удивительно для некоторых, консерваторы, как сообщается, жертвуют больше, чем либералы, а люди религиозной веры жертвуют больше, чем другие.

Это не оценочные суждения, а просто статистические факты об американской благотворительности — население, которое также возглавляет список всех стран с точки зрения личных благотворительных пожертвований.Суть в том, что; благотворительность — это дисциплина, которая прочно укоренилась в успешных людях — специалистах в области финансовых услуг и других. И когда вы даете щедро, это возвращается к вам способами, которые вы можете только представить.

Навыки музыкального продюсера — чему учиться, чтобы стать музыкальным продюсером

В первой части этой серии статей рассказывается, что такое музыкальный продюсер и с чего начать. Пришло время узнать больше о наборах навыков, необходимых для успешного музыкального продюсера.Овладеть всеми шестью навыками не обязательно, но их отсутствие в конечном итоге отрицательно скажется на вашей карьере.


6 навыков, которые необходимо отработать музыкальному продюсеру: стиль

>

1. Игра на инструменте Стиль

>

Обязательно иметь всестороннее понимание музыки. А знание хотя бы одного инструмента — отличный способ добиться успеха.


2. Звуковая инженерия в стиле

>

Понимание технических основ записи музыки также действительно поможет.Для начала возьмите микрофоны и цифровой диктофон. Попробуйте записать местные группы и поиграться с аудиоаппаратурой.


3. Теория музыки и композиция (также известная как Написание песен) Стиль

>

Хороший музыкальный продюсер — также хороший автор песен. Вам нужно знать детали того, что делает хорошую песню и альбом. Вы можете посещать уроки, чтобы лучше овладеть теорией музыки, поскольку это очень академический предмет. Чем больше вы слушаете музыку, тем лучше.


4. Управление людьми Стиль

>

Обычно для того, чтобы собрать альбом, нужно много разных людей.Работа музыкального продюсера — убедиться, что все работают вместе и проект продвигается в рамках бюджета. Итак, навыки работы с людьми и умение управлять людьми имеют решающее значение для успеха.


5. Коммуникация

стиль>

Иногда людям нужна помощь, чтобы сообщить то, что им нужно. Музыкальному продюсеру часто приходится переводить то, что кто-то говорит, во что-то действительно значимое для другого человека.

Художники часто не осведомлены о некоторых технических аспектах, и вам просто нужно, чтобы все были на одной странице.


6. Бизнес + Финансы + Контракты

style>

В музыкальном бизнесе есть также финансовые и немузыкальные области. Необходимо заключать контракты со всеми участниками, от звукозаписывающих компаний до артистов и студий.

Вам необходимо знать, как установить бюджет и работать в рамках заданных ограничений. Учет финансов поможет обеспечить ваш успех.

Чтобы получить доступ к тысячам видеороликов с советами по карьере, ЗАПИШИТЕСЬ на учетную запись сегодня!

КАЧЕСТВА ПРОИЗВОДИТЕЛЯ НОВОСТЕЙ: Определение осведомленности Sharp активное освещение теленовостей и производство массовых коммуникаций

ТВ Новости и производство MCM 516

ВУ

УРОК 31

КАЧЕСТВА ИНФОРМАЦИОНЕРА

А успешный журналист, процветающий журналист и быстро развивающийся медиа-практик должен знать

что-то всего и в каком-то смысле все о чем-то.Они должен иметь некоторые знания из

закон, религия, война, наука, бизнес, политика, экономика, торговля и коммерция.

S / he должен интересоваться философией, музыка, картины, изобразительное искусство, и другие культурные виды деятельности. Фактически

производитель общие знания, потому что чем больше общими знаниями владеет, тем лучше есть, он

или она будет для журналистов Работа.

А продюсер новостей должен быть прожорливым читатель газеты, журналов, журналы и периодика. В

факт нет конца знаниям, а что касается касается знаний журналиста, небо

Лимит

. Поэтому нужно попытаться узнавать все новое что встречается у него на пути. Он должен иметь

очень сильное желание учиться новые предметы и новые вещи для увеличения знаний.

следующие качества и характеристики, чтобы быть новостью режиссер. Некоторые качества может быть

привитых, некоторые можно улучшить, но все еще есть определенные качества, которые врожденные и человек

потребности чтобы они были медийным человеком.

Определение

Знания

Осведомленность

Образное

Смысл юмора и остроумия

Любознательность

Sharp активный

Любопытно

Наблюдение

Социальные и общительный

Активный и Dynamic

Скважина сообщил

Вежливый и воспитанный

Разведка

Специализированный в такт

Законопослушные

Квалифицированный

Креатив и инновационный

Решающий

Определение

продюсер новостей должен иметь разрешение раскопать детали событие, несмотря на препятствия.

Знания

S / he должен интересоваться текущими новостями и вопросы.

Осведомленность

S / he должен знать, что все происходит около.

Образное

S / he должен иметь динамичный и творческий разум и визуализация власть.

106

ТВ Новости и производство MCM 516

ВУ

Смысл юмора и остроумия

S / he должен иметь хорошее чувство юмор.

Любознательность

S / he должен интересоваться Новости. У него должно быть побуждение знать.

Sharp активный

Телевидение это быстрое средство массовой информации, где новости нельзя откладывать и должен быть поставить в эфир так рано как

г. инцидент имеет место. Должен это ограниченное и сложное запас времени, продюсер новостей необходимо

быть очень активный, резкий и подготовленный перед рукой.

Любопытно

А продюсер хороших новостей тот, кто обладает способностью чувствовать запах новости в любом очевидно нормальный и

обыкновенный мероприятие. Ему нужно интересоваться вещи за штора.

Наблюдение

Если наблюдение продюсера новостей острый и выдающийся, он / она не чувствую запаха

новостей в любом случае.

Социальные и общительный

А продюсер хороших новостей тот, кто пользуется хорошей репутацией в обществе и выращивает здоровые

отношений с должностными лицами важных статус почти во всех важных отделы и сферы жизни.Его

сильный отношения заставляют его получить новости вовремя и без применение дополнительных усилия.

Активный и Dynamic

А продюсер новостей тот, кто всегда активен и готов к назначению любая задача новостей встреча.

Скважина сообщил

А продюсер новостей — человек информации. Он не только должен иметь информация о важный

события в мире, столицы разных стран, факты и цифры разных национальный и

международный вопросы, национальные и международные экономические тенденции, но также ему необходимо иметь

знаний основ почти всех социальных науки.Хороший продюсер новостей хотя не может быть мастер

из все, но он должен быть мастер на все руки.

Вежливый и воспитанный

профессия, которую выбрал продюсер новостей ибо требует, чтобы он был резкий, активный, проницательный и иногда

хитрость также, но это не так подразумевают вообще, что он требуется для демонстрации дурного поведения. Он должно быть

вежливо, воспитанный, вежливый, живой, изысканный и добродушный вид человек.

Разведка

продюсер новостей должен быть умным достаточно, чтобы сделать право решение в нужное время как

процесс производства новостей — это суматоха и Сложная работа.

Специализированный в такт

S / He должен быть знаком с область его расследование

Законопослушные

Должен знать этический кодекс и быть знакомым с нормами СМИ.

Квалифицированный

продюсер новостей должен быть квалифицированным от признанного образовательного учреждение; обычно они

мастера в средствах массовой информации, исследованиях СМИ или коммуникативные исследования.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.