Как стать композитором: где учиться, преимущества и недостатки профессии

Содержание

где учиться, преимущества и недостатки профессии

Музыка является неотъемлемой частью жизни любого человека. Каждый из нас — слушатель, все слушают музыку как дома, так и на улице, в машинах, поездах и метро. Все потому, что любимая композиция может расслабить или, наоборот, мотивировать на новые силы в работе, например. Представляете жизнь без радио, музыкальных каналов и концертов? Скорее всего, нет.

Но если у вас имеется определенный музыкальный вкус, чувство ритма и вы считаете, что вы можете стать настоящим композитором, почему бы не попробовать это сделать? Как стать композитором мы подробно разберем в данной статье.

История музыки

Настоящие композиторы-виртуозы появились в эпоху ренессанса, когда классическая музыка стала некоторой роскошью, ведь в то время практически все композиции исполнялись только вживую, огромными оркестрами в больших, специально предназначенных для музыки акустических помещениях. Магистры музыки очень ценились среди королевских семей, ведь стать музыкальным гением в те века было очень непросто, мало кто умел правильно писать и читать, не говоря уже о музыке. Как стать композитором также никто не знал, музыканты учились друг у друга, а специальных музыкальных школ было слишком мало — все-таки искусство рукописи было более востребованным.

Первые композиторы

Тем не менее, именно в эпоху ренессанса зародились первые произведения, сочиненные профессиональными композиторами. Весь мир сегодня знает Моцарта, Баха, Штрауса и Бетховена — их музыка актуальна до сих пор, вы, скорее всего, слышали ее в фильмах или в театре и знаете с детства. Российская классическая школа музыкальных искусств также не стояла на месте, ее яркими представителями являются Петр Ильич Чайковский, Сергей Васильевич Рахманинов и другие великие композиторы, известные на весь мир.

Стать композитором, как приведенные выше личности, мечтают многие музыканты и в сегодняшний день. В погоне за доминированием на сцене образовалась целая когорта музыкантов, творивших в своем стиле и своей манере. И сегодня мы можем наблюдать бесчисленное множество жанров и их представителей: от поп-музыки до тяжелого рока, от репа до музыкальной поэзии и речитативов. Ежегодно открываются все новые жанры музыки и «трон» магистра музыки переходит от одного исполнителя к другому.

Музыкальное образование

Но как стать композитором, спросите вы? Для того чтобы писать музыку, необходимо в первую очередь разбираться в ней больше, чем простой слушатель. Чувство ритма, к сожалению, от природы дано не всем, но при развитии определенных навыков и умений можно достичь успехов в сочинении простых мелодий, переходя к более сложным композициям.

Вопреки мнению о том, что для написания первого хита необходимо получить музыкальное образование, можно привести несколько персон из мира музыки, которые не заканчивали музыкальные школы и консерватории. К примеру, гитарист-виртуоз и композитор, входящий в список «100 лучших гитаристов мира», Джими Хендрикс является самоучкой.

Рок-н-ролл легенда Чак Берри также миновал получение музыкального образования, и это не помешало ему прославиться на весь мир. На современной сцене также присутствует множество артистов, ставших композиторами без вмешательства музыкальной школы. Тилль Линдеманн, фронтмен известной в данный момент в любом уголке Земли группы «Раммштайн», не имеет музыкального диплома, но обладает уникальным вокалом и пишет некоторые композиции группы самостоятельно.

Начало пути

С чего же стоит начать, чтобы грамотно и оригинально придумывать музыку? Как стать композитором, не выходя из дома?

Для начала рекомендуем определиться с жанром музыки, которую вы воспринимаете лучше всего. Это может быть совершенно любой стиль и неважно, насколько он актуален, ведь популярность определяет не количество слушателей, а качество продукта. Вы должны понимать, что музыку, как и любое другое искусство, понимает не каждый. Если вам нравится психоделический рок или кантри, который не слушает никто в вашем дворе, кроме вас — это не повод не развиваться в данных направлениях. Конечно же, эстрадных певцов слушают чаще, чем гаражную философскую музыку, тексты которой завуалированы метафорами. Но опять же, не стоит гнаться за известностью. Музыка — продукт идеи в вашей голове.

Как становятся композиторами, также вам никто не ответит, этот процесс сугубо индивидуальный.

Игра на инструменте

Но одного вдохновения будет мало. Как правило, если вы решили написать свою первую песню, вы должны владеть каким-либо инструментом или вокалом, хотя бы на продвинутом уровне. Изучение инструмента предполагает и освоение правильных гамм и других средств построения мелодий. Никто не запрещает вам переигрывать композиции известных музыкантов и разбирать их по частям. Современные компьютеры позволяют эмулировать большинство музыкальных инструментов, можно воспользоваться этим. Электронная музыка, к примеру, вообще целиком и полностью пишется на компьютере, чем ди-джей не композитор, если он грамотно и оригинально написал бит?

Мультиинструменталист?

Начинающие композиторы должны понимать, что любая мелодия, как правило, состоит из нескольких партий, собранных в правильном порядке. Важно уметь, слышать и располагать инструменты так, чтобы каждый из них звучал оригинально и гармонировал с другими. Даже если вы отлично владеете гитарой и хотите написать гитарную песню с использованием, например, барабанов, но, в то же время, вы никогда не имели дела с перкуссией вообще, наращивайте этот навык. Для композитора не обязательно уметь играть на барабанах, важно знать хотя бы теорию каждого инструмента по отдельности. А если вы еще и приобретете базовые навыки игры на всех инструментах, предполагаемых в ваших композициях — это будет огромным плюсом.

Многие композиторы с мировым именем прописывают партии для инструментов и записывают песню уже с профессиональными музыкантами. Так формируются коллективы, группы и оркестры. Сессионные музыканты могут также помочь вам построить правильную партию инструмента, которым они владеют. Не бойтесь экспериментировать и общаться с людьми, одна голова хорошо, а две — лучше.

Рассмотрим 2 случая становления композиторами: с музыкальным образованием и без него.

Есть музыкальное образование

Как становятся композиторами, если есть музыкальное образование?

Если вы учились в музыкальном учреждении, это, несомненно, даст вам преимущество перед остальными. Дисциплина игры на инструменте помогает раскрыть потенциал, а также подружиться с другими музыкантами. При образовании классов по игре музыки обычно формируются и отдельные группы с учителями-профессионалами.

Путь через сцену

При достижении успехов можно попасть в оркестр и попробовать себя в роли музыканта на сцене — прочувствовать кухню изнутри. Как правило, большинство учителей музыки и композиторов когда-то сами были рядовыми музыкантами и даже не подразумевали, что добьются чего-то большего. Вы же изначально можете поставить перед собой цель стать творцом, пройти несколько ступеней от музыканта до композитора и начать писать свой репертуар.

При получении музыкального диплома также вы укрепляете свои позиции перед другими музыкантами. Если вы учились в музыкальном учреждении, значит, вы знаете нотную грамоту, историю музыки и основы построения композиций — все то, что необходимо композитору-новичку.

В данном случае у вас есть все, кроме вдохновения и смелости. Найдите недостающие детали мозаики и начните творить.

Нет музыкального образования

Но как стать композитором музыки, если никогда не занимался в музыкальной школе? Возможно ли это вообще? Можно ли стать композитором без музыкального образования?

Определенно, да. Конечно же, придется приложить больше усилий и стараний. Но если все пойдет «по маслу», вы также сможете писать музыку. Для человека, никогда не имевшего ничего общего с написанием музыки, существуют многочисленные ролики на YouTube и других видеохостингах, где профессиональные музыкальные продюсеры делятся своим опытом.

Современный человек должен понимать, что сегодня музыку часто пишут при помощи компьютерного программного обеспечения: все инструменты эмулируются и сводятся даже простым домашним компьютером, стоит только захотеть. Примерно таким же образом можно стать композитором песен на компьютере.

Конечно же, не обладая музыкальным слухом, первое время будет тяжело, но постепенно наращивая навыки владения домашней звукозаписывающей студией, вам будет проще работать с инструментами по-отдельности. Для работы в компьютере с музыкой практически всегда используют секвенсоры. Секвенсор — это программное обеспечение для записи, сведения и обработки аудиофайлов. При грамотной работе с ним можно добиться студийного качества звука. Также такие программы позволяют подключать VST-инструменты (программные инструменты, эмулирующие звуки реальных аналогов). Рекомендуем Cubase или FlStudio — самые популярные и старые секвенсоры, они отлично подходят для начинающих.

Такие композиторы высшего эшелона, как Ханс Циммер или Макс Рихтер, пишут музыку на компьютерах. Более того, имея большой опыт и оригинальный материал, вполне реально стать композитором музыки к играм, как Стюарт Чатвуд или Джереми Соул.

Вот так вот просто можно начать сочинять музыку, имея клавиатуру, компьютер и энтузиазм. Стать композитором без образования, как профессионал, может абсолютно любой человек при желании.

Электронная музыка

Набирающая популярность электронная музыка часто вообще не требует опыта в написании партитур, этим можно воспользоваться и стать композитором музыки с нуля, как многие ди-джеи и электронные музыканты. Витч-хаус, техно, драм-энд-бэйс или эмбиент — это жанры, в которых часто используются композиции других музыкантов. То есть берется оригинальная дорожка и видоизменяется посредством наложения на нее дополнительного бита, эффектов или инструментов. Нарезка из нескольких разных треков приветствуется.

Как стать композитором электронной музыки? Нужно ли для этого музыкальное образование? Нет, не нужно. Более того, электронная музыка чаще всего подразумевает под собой хобби. Но стоит отметить, что существуют случаи, когда такое хобби перерастает в профессиональное увлечение.

Критиками такой музыки выступают другие слушатели, а в интернете существует множество порталов, на которые выкладывают очередные ремиксы самого разного качества. Никто не будет против, если и вы попробуете что-нибудь сочинить или склеить. Творчество всегда приветствуется, а качественное произведение, как правило, мотивируется материально.

Заключение

Работа с музыкой вдохновляет не только вас, но и ваших слушателей: вы вольны выбирать жанры, способы исполнения, записи и сведения самостоятельно. Еще лет 20 назад для того, чтобы записать какой-либо инструмент, необходимо было платить много денег в студию звукозаписи, сейчас же все манипуляции можно проводить дома и получить вполне качественный материал на выходе. Пишите музыку и становитесь композиторами.

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Обновлено

“Единственное, что я стараюсь делать, когда я сочиняю музыку — это заставить её прямо и просто выражать то, что у меня на сердце” С.В.Рахманинов Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Композитор (лат. compositor «составитель») — автор музыкальных произведений;  человек, создающий (сочиняющий) музыку.  

Читайте также:

Термин “композитор” получил распространение в Италии к 16 в., и с тех пор является отражением профессиональной письменной традиции, возникшей в практике западноевропейской музыкальной культуры.  Величайшими и общепризнанными композиторами всех времен являются Людвиг ван Бетховен (1770 —  1827), Иоганн Себастьян Бах (1685 – 1750), Вольфганг Амадей Моцарт (1756 – 1791), Рихард Вагнер (1813 – 1883), Петр Ильич Чайковский (1840 – 1893), Джузеппе Верде (1813 —  1901), Игорь Федорович Стравинский (1882 – 1971), Иоганн Штраус (1825 – 1899), Сергей Васильевич Рахманинов (1873 – 1943), Франц Петер Шуберт (1797 – 1828).

Композитор обычно сочиняет музыку по заказу, например, для  кинофильмов, спектаклей, а также музыку для эстрадных исполнителей. Часто создатели музыки сами исполняют свои песни, также являются  аранжировщиками своих произведений, занимаются переложением своих творений для разных инструментов. Композиторы создают самые разнообразные произведения – от оперы до популярных песен. Профессиональный композитор может писать как музыку для вокала, так и инструментальные произведения. Обычно композитор сочиняет не только основной мотив музыкального творения, но и остальные его части: вступление, завершение и др.

Прежде всего, композитор должен быть талантливым человеком, способным выразить свои чувства, эмоции, переживания в музыке. Но еще ему необходимо знать основы теории музыки, гармонию, полифонию, а главное – музыкальные формы. Композитор должен уметь играть хотя бы на одном музыкальном инструменте, желательно на фортепиано, игра на котором развивает фактурный слух.  Новые музыкальные произведения, как правило, придумываются при игре на музыкальном инструменте. Композитор должен разбираться в  музыкальных стилях и направлениях, владеть историей музыкальных произведений и разбираться в современном искусстве.

Необходимые профессиональные навыки и знания

  • умение сочинять музыку
  • знание гармонии, полифонии, инструментовки, анализа форм
  • знание истории, традиций музыкального искусства и направлений, стили, жанры и формы музыкальных произведений
  • знание современной музыки и современного искусства

Личные качества

  • музыкальная одаренность, талант
  • работоспособность
  • владение музыкальным инструментом
  • музыкальный слух

Место работы и карьера

Местом работы композитора может является как домашняя обстановка, так и студия или консерватория. Ноты автор может записывать как на бумаге, так и на компьютере. При успешной продаже своего произведения, композитор получает процент с каждого публичного исполнения своей музыки.  Но в большинстве случаев проходит много лет прежде, чем молодой композитор сможет зарабатывать большие деньги.  Для этого нужно сделать себе имя, завести необходимые знакомства, подтвердить наличие таланта и обзавестись постоянными заказчиками.

Читайте также:

Молодым авторам необходимо участвовать в разнообразных конкурсах композиторов. Например в Международном конкурсе молодых композиторов “Ода Ломоносову”, который проводится факультетом искусств МГУ или в Международном конкурсе молодых композиторов имени П.И.Чайковского в Московской консерватории им. П.И.Чайковского. Подобные конкурсы позволяют обратить на себя внимание потенциальных заказчиков, а так же приобрести опыт и навыки.

Оплата труда

Плюсы и минусы профессии

Минусы:
  • небольшая зарплата композитора при отсутствии  признанности (отсутствие заказов)
  • необходимость в большинстве случаев  альтернативных источников существования, в основном близких к основному ремеслу профессии — музыкальный преподаватель, дирижер, исполнитель, редактор и т. п.
Плюсы:
  • возможность творческой реализации
  • достаточно большая зарплата композитора при наличии постоянного интереса к работе со стороны музыкантов и заказчиков (что гарантирует наличие регулярных заказов)

Обучение на композитора

Наличие специального образования считается обязательным для профессии композитора, как и для других видов творческой деятельности. Однако можно привести много примеров гениальных и очень эрудированных композиторов, не получивших систематического образования – И.Ф.Стравинский (1882 – 1971), М.И.Глинка (1804 – 1857), Рихард Вагнер (1813 – 1883), Гектор Берлиоз (1803 – 1869), Чарльз Айвз (1874 – 1954), Джордж Гершвин (1898 – 1937) и прочие.

В настоящее время большое количество людей, называющих себя так же композиторами, не имеют специального образования и в некоторых случаях даже сочинительского таланта, зато они владеют разного рода компьютерными программами и заполняют своими композициями обширный рынок музыкальных произведений, так называемой “попсы” – радио, кино, телевидение.

Тем не мене, все же большинство придерживается мнения, что специальное образование необходимо. Оно дает необходимые знания, учит профессиональному отношению к звуковой организации времени. У многих музыкантов образование продолжается всю жизнь, и это не только специальные заведения, например Московская консерватория им. П.И.Чайковского, но так же наличие преподавателя или самообразование. С персональным учителем помимо подробного изучения необходимых вещей, можно обсуждать его  личный опыт или просто вести “задушевную” беседу, что необходимо для каждой творческой личности в поисках себя и осуществления самореализации.

Читайте также:

Примеры компаний с вакансиями композитора

Как стать кинокомпозитором и научиться писать музыку для трейлеров. Интервью с Михаилом Афанасьевым

Михаил Афанасьев наиболее известен как композитор российского военного боевика «Балканский рубеж» — но помимо этого его музыка звучит в огромном количестве трейлеров к фильмам и сериалам, включая «Очень странные дела», «Мир Дикого Запада» и «Годзилла 2: Король монстров». Вместе с Михаилом мы решили сделать материал, который расскажет, что требуется, чтобы пробиться в авторы саундтреков в кино, на телевидении и стриминг-платформах.

Сложно как-то обобщенно сказать о том, как композитор или музыкант начинает писать музыку для кино, потому что пути у всех абсолютно разные. Это не зависит от чего-то конкретного, то есть нельзя просто «прокачаться» в чем-то одном и гарантированно попасть в кино. Все намного проще и сложнее одновременно — нужно быть замеченным.

Каким именно образом — это дело каждого. Кого-то заметят за уникальный стиль, кого-то — за эксперименты в жанре, кого-то наоборот за умение попадать в «традиционный» жанр, кто-то невероятно коммуникабельный и с ним приятно работать, кто-то окажется в нужном месте в нужное время…

В общем вариаций огромное множество, и все объединяются только одним фактором — на человека обратили внимание. Поэтому тем, кто хочет работать в этой индустрии, советуем думать о том, как, кому, в какой момент и с каким материалом попасться на глаза. Не сочиняйте абстрактного «продюсера», который вас заметит. Смотрите, кто конкретно работает в индустрии, и изучайте его запросы.

Постер фильма «Балканский рубеж» (2019)

Михаил называет 3 качества, которыми обязательно должен владеть будущий кинокомпозитор:

Терпение

Терпение я поставил первым, потому что без него карьера начинающего кинокомпозитора закончится, не успев начаться. Нужно быть готовым работать на далекую перспективу.

Быть готовым к тому, что ничего не будет происходить до тех пор, пока не получится где-то «выстрелить» — а этот «выстрел» может не происходить годами. Когда я начинал, я работал «в стол» около 3-х лет, затем еще пару лет я раскачивался на мелких задачках, до тех пор, пока продюсеры не решились поработать со мной более активно. И при этом я думаю, что мне невероятно повезло — другие раскачиваются еще дольше.

Cамый, пожалуй, известный трек Михаила — Clair De Lune из альбома Supreme II, который звучал в трейлере «Годзиллы 2».

С этого начался целый тренд использования классической музыки в трейлерах блокбастеров, а сам трейлер получил бронзовую премию CLIO Entertainment.

Коммуникабельность

Вторым я поставил коммуникабельность — просто чтобы подчеркнуть ее значение. Я регулярно встречаю композиторов, которые умеют писать хорошую музыку, но реально не умеют общаться. У них нет чувства такта, они не могут донести мысль, они копят вопросы, а потом вываливают их, когда уже поздно и так далее.

Они в штыки воспринимают критику, категорически не готовы слушать другой взгляд на вещи. Итог таких людей один — они остаются, скажем так, непризнанными гениями в стране дураков. Потому что они считают, что пишут хорошую музыку, а все вокруг просто слишком глупы, чтобы это понять. Правда в том, что музыка и правда хороша — но никто не хочет работать с брюзгой, занудой или мямлей. Кино — оно целиком про диалог множества творческих людей и консенсус, к которому они приходят. Если кто-то не может вести этот диалог, то его не примут в тусовку.

Превью альбома Михаила Supreme IV:

Креативность

Ну и на третьем месте, конечно же, креативность — какой композитор может писать музыку, если он не умеет придумывать идеи? Здесь, наверное, важнее всего развивать эту креативность вглубь — чтобы ваши идеи были самодостаточными, фундаментальными и работали на картинку.

Есть много людей-ремесленников, кто пишет просто качественные копии того, что уже придумали ранее. Но сейчас, я думаю, с таким подходом не уйдешь дальше стоковой музыки. Если хочешь повысить ставки и работать на крупных проектах, то нужно уметь создавать что-то новое, уникальное и интересное.

Превью альбома Supreme III:

Какой бэкграунд нужен кинокомпозитору

Я родился в городе Ставрополе, в котором окончил музыкальную школу по классу фортепиано. После 9 класса я уехал в Москву поступать в Московское военно-музыкальное училище — которое по итогу закончил с красным дипломом преподавателя игры на ударных инструментах.

В училище я получил прекрасный фундамент — мы много гастролировали, нас серьезно гоняли по учебе, педагоги были очень и очень хорошие (я это понял уже после окончания училища, если честно). Композицией я занялся где-то с 3 курса училища, самостоятельно, изредка показывая свои работы паре преподавателей, мнение которых для меня было наиболее авторитетно.

Все, что не касалось классических музыкальных знаний — звукорежиссура, авторское право, саунд дизайн, тайм менеджмент, юридические всякие аспекты — я все осваивал самостоятельно, читая книжки и смотря уроки в интернете. Я также видел разные примеры людей из совершенно других профессий — инженера, или, например зубного хирурга — кто при этом писал классную продаваемую музыку.

Да, композитор-самоучка еще как может претендовать успех — вопрос в том, как он будет с себя спрашивать. Нужно просто понимать, что есть огромный пласт знаний и его надо постепенно осваивать — никакой талант не поможет без этих знаний. Если честно, я в целом не верю в слово «талант» и считаю, что талантливый человек просто работает/учится больше и/или эффективнее, чем неталантливый.

Думаю, стоит еще пару слов сказать о том, что я преподаю в Институте Звукового Дизайна. И если раньше я преподавал там только теорию музыки, то сейчас мы запускаем целый курс — «Музыка для визуальных медиа», куратором которого я являюсь.

О кинокомпозиторах-идолах

Я сильно не люблю поклонение каким-либо идолам в целом. Это сугубо моя позиция, я ни в коем случае не хочу ее кому-то навязывать, но для меня восхваление одних талантливых людей в угоду другим талантливым людям кажется чем-то не очень честным.Скорее я люблю разнообразие, люблю индивидуальность.

Например, я в диком восторге от Тома Холкенборга (Junkie XL), потому что он является невероятным музыкальным гиком в лучшем смысле этого слова и пишет очень разнообразную музыку. Или, например я безумно рад, что сейчас голливудские продюсеры обратили внимание на Дэниела Пембертона — он для многих стал популярен после саундтрека к «Мечу короля Артура», но я его помню еще по прекрасному саундтреку к игре The Movies.

Или Джофф Кнорр — композитор последних частей серии игр Civilization, шикарная музыка из шестой части которой у меня бесконечно крутится в плеере. Но это не значит, что остальные хуже них. Если перечислять всех композиторов, которые оказали на меня свое влияние, думаю цифра уйдет за несколько сотен. Соответственно, когда я пишу музыку, я тоже стараюсь максимально уйти от подражания кому-либо и сильно переживаю, если это не получается (а так, увы, случается). Поэтому в процессе работы я ловлю себя на том, чтобы ни на кого ни ориентироваться, если так можно выразиться.

Тема Пембертона из «Меча короля Артура»:

Если выделить конкретно Уильямса, Шора и Циммера — да, конечно, их творчество мне нравится. Говард Шор здесь, наверное, в меньшей степени — лишь потому, что я кроме музыки из «Властелина Колец» не особо знаком с его работами. Но музыка из «Властелина» шикарна во всем, неподражаемая и уникальная, одна из самых ярких во всем кинематографе. У Уильямса слишком много классных работ, чтобы выбрать что-то — но хорошо, пусть это будут «Гарри Поттер», «Список Шиндлера», а также значительно менее популярные «Терминал» и «Поймай меня, если сможешь».

Тема Джона Уильямса из «Поймай меня если сможешь»:

Последний фильм вообще один из тех, которые я могу бесконечно пересматривать, музыка там тоже на мой взгляд очень завораживающая и не совсем типичная для Уильямса. Я вообще люблю эксперименты, которые при этом остаются в рамках здравого смысла.

Это как раз о Хансе Циммере кстати — он очень вдохновляет меня своими концептуальными решениями, например в «Интерстелларе» и «Дюнкерке».Но я смотрю на Циммера не только как на композитора, но и как на продюсера, бизнесмена — он сделал большой вклад в индустрию за счет продвижения других талантов, и это заслуживает большого уважения.

Рамин Джавади — прекрасный композитор, хотя знаю тех, кто его не любит, причем вполне себе аргументированной нелюбовью. Я к нему отношусь положительно, но не совсем ровно. У него есть совершенно шикарные вещи, например трек Light of the Seven из «Игры престолов» — переслушивал после сериала неделю без остановок. Есть запоминающиеся темы из «Мира Дикого Запада», например главная тема на расстроенном пианино из салуна, лейтмотив всего сериала — они запоминаются, но переслушивать не тянет.

А есть странные решения, например трек The Night King из восьмого сезона «Престолов» — смотря сериал, я не мог поверить, что они на полном серьезе вставили это в одну из самых важных сцен сериала — какие-то дико простые и скучные попсовые наигрыши на пианинке вместо мурашек по коже.

А еще я люблю саундтрек Рамина из фильма «Варкрафт», при том, что я большой фанат музыки из серии одноименных игр и в этом плане достаточно придирчив.

Об обязанностях композитора в фильмах, саундтреки которых состоят из существующих песен (в духе фильмов Тарантино)

Обязанности те же самые — писать музыку для сцен, а конкретнее — для тех сцен, где взятых со стороны песен/композиций недостаточно. У меня на «Льде 2» была именно такая ситуация. Авторы хотели обойтись аранжировками известных песен, которые были сделаны специально под фильм.

Там, где оставались пробелы, планировалось взять музыку из продакшн-библиотек. Но незадолго до конца производства, они решили, что музыки из библиотек им недостаточно и нужно написать оригинальную музыку, в которой бы присутствовали отголоски мелодических тем из тех самых песен, звучащих в фильме. Собственно, меня и привлекли для этой задачи, которую я выполнил, надеюсь неплохо.

Об этапах работы композитора над фильмом

Прежде чем вообще отсмотреть снятый материал «Балкаского рубежа», я прочитал сценарий — и сразу же поехал общаться с Андреем Волгиным и Андреем Анайкиным (режиссер и сценарист фильма). Мы сели и начали думать — в каком стиле будет музыка? Что мы хотим больше всего подчеркнуть музыкой? Какие у нас в нем будут темы, лейтмотивы, проходящие через весь фильм?

В итоге основной идеей стало выделение в саундтреке трех тем — сербская, албанская (точнее тема террористов, в фильме не все албанцы плохие) и российская. Речь не о мелодических темах, а скорее про некое тембральное решение, так сказать музыкальная метка.

Заставка «Балканского рубежа»:

Для сербской темы я сделал тревожный синтезаторный звук, похожий на воздушную тревогу — для обозначения трагичности и тревожности происходящего с сербским народом, и заодно как некая аллюзия к сцене бомбежки больницы. С албанцами я решил провернуть небольшой эксперимент. Я взял смычок от дешевой скрипки с АлиЭкспресса и начал водить им по железным струнам электрогитары, записывая все это на микрофон. В итоге получился очень скрипучий, агрессивный и достаточно «животный» звук, прекрасно сочетающийся с главным злодеем Смуком.

Саундтрек «Атаки албанцев» из «Рубежа»:

Российская же тема была целиком основана на ритмичной активной боевой перкуссии — так мы старались обозначить собранность и организованность российских подразделений, выполняющих важную и непростую операцию.Конечно, очень важно, как фильм выглядит, как он смонтирован, какая у него цветокоррекция и так далее.

Сами актеры не участвуют в создании (по крайней мере на моей практике), но их образы и то, как они их исполнили, очень важны. Все элементы фильма должны создавать единое настроение, форму и наполнение — поэтому естественно они все друг на друга очень влияют. Финальное идейное музыкальное решение — это обычно какой-то консенсус между композитором и режиссером.

Как создается саундтрек экшен-сцены

Начинается работа в первую очередь с темпа и ритма — в таких сложных сценах, как экшн-сцены, счет идет на миллисекунды.

Хореография и в целом монтаж драки важен, причем до самых мелких деталей — любой поворот головы, любой взмах рукой, любая бьющаяся об стены пуля, должны сочетаться с музыкой, попадать в ее ритм — а это естественно не так просто. Важно, чтобы музыка следовала за картинкой, но при этом шла в собственном ритме – поэтому иногда приходится изобретать какие-то ритмические решения, чтобы не сбить всю эту конструкцию с ног.

Саундтрек боевой сцены «Рубежа»:

Также в целом важно, какое общее звуковое и стилистическое решение было выбрано для подобного рода сцен в фильме, а также какую функцию выполняет этот экшн конкретно в данном отрезке фильма. Ведь экшн бывает разный — можно веселиться, как в каком-нибудь «Убить Билла», можно впечатлять, как в «Матрице», а может быть очень напряженный, реалистичный экшен — как, кстати, в «Балканском рубеже». Во всех трех случаях стилистически и ритмически музыка будет очень разной.

«Матрица» — ну тут у меня просто нет слов, потому что я просто обожаю эту трилогию и пересмотрел ее уже раз 20. Я считаю ее великим достижением кинематографа, а музыку оттуда — одной из самых уникальных и запоминающихся из всего, что я слышал. И да, это отличный пример того, как музыка может невероятно сочетаться с картинкой в боевой сцене. Сцена драки с агентами во дворе из «Перезагрузки» до сих пор приводит меня в щенячий восторг — в том числе потому, что музыка в ней очень и очень сложная (как и сама сцена).

О музыке для трейлеров и тизеров

Музыка для трейлеров — это действительно отдельный вид музыки, который ошибочно «пришивается» в головах обычных людей к музыке для кино. В трейлерах совсем другие драматургические правила — в отличии от двухчасового фильма, у вас есть всего две с половиной минуты, в которых надо выстроить максимальную драму.

В трейлере также, как и в фильме, только в кратком пересказе, рассказывается о главном конфликте истории, но в отличии от самого фильма, вместо ответа на вопрос «чем все закончится» мы получаем название фильма и дату выхода. Хочешь узнать, чем все закончится — иди в кино. Соответственно музыка должна максимально помогать выполнить эту задачу — заинтриговать зрителя так, чтобы он пришел на фильм. И, да, это искусство, в котором есть свои мастера. И поверьте, далеко не каждый именитый кинокомпозитор сможет качественно справиться с трейлером.

Тот самый трейлер фильма «Годзилла 2: Король монстров» с Комик-кона 2018. Звучит произведение Клода Дебюсси Clair De Lune в аранжировке Михаила:

Для того, чтобы понять, чем музыка для тизера отличается от музыки для трейлера, нужно просто ответить на вопрос, чем в принципе отличается тизер от трейлера. Тизер — от глагола tease, дразнить — он дразнит зрителя, не давая ответы на вопросы.

Трейлер же уже раскладывает по полочкам главные мысли фильма — вот такой вот мир, в нем вот такой персонаж, вот его проблема, а вот злодей. Очень удобный пример — фильмы Диснея, сюжеты которых всем известны. Например, «Красавица и чудовище» — в тизере мы видим замок, затем следы когтей на картине, а в конце нам показывают красную розу, к которой наклоняется Эмма Уотсон. Если вы не знаете сюжет фильма, то не особо поймете, о чем речь, но заинтригуетесь.

В трейлере же вам уже конкретно расскажут синопсис фильма — девушка пришла в замок, там чудовище, оно влюблено в девушку, люди хотят его убить, ну и так далее. Собственно, разница в музыке будет примерно такой же — музыка для тизера будет дразнить, музыка для трейлера — структурированно обрисовывать общий конфликт.

Я очень люблю финальный трейлер «Джокера» и музыку оттуда, но она крутая там не за счет мелодии, а за счет общего гармонического контраста в музыке. А бывают треки, вообще построенные на повторении одной ноты, с постепенным наслоением различного саунд дизайна на эту ноту — здесь речи о мелодии в принципе не идет.

Об использовании трека Михаила в трейлере 3 сезона сериала «Очень странные дела»

Да, тут, наверное, в целом надо объяснить, как работает продакшн-музыка (коей является трейлерная музыка в 90% случаев). Есть библиотеки с музыкой — например моя Imagine Music. Они производят музыку, разделенную на каталоги, в которых все расфасовано по категориям. Например, у нас отдельно лежат трейлерный рок, хип-хоп, хоррор, темный эпик, фэнтези эпик, инди-попса, саунд дизайн треки и так далее.

Все эти треки изначально максимально заточены под трейлерный монтаж со всеми его структурными особенностями, а также под классные сочные кадры. Вся эта музыка направляется в трейлерные дома — это отдельные организации, занимающиеся производством промо для кино, сериалов и игр.

Там умелые монтажеры, получив заказ, выбирают из библиотек музыку и монтируют под нее трейлер. Если клиент принимает трейлер, и музыка его устраивает, то он обращается в библиотеку и лицензирует данный трек.

Трек Михаила из «Очень странных дел»:

Поэтому никакого контакта с продюсерами «Очень странных дел» у меня не было. Все было проще — я написал альбом Supreme III, в котором был трек Plastic World. Этот трек понравился монтажеру из трейлерхауса, который работал над «Делами», и тот его взял в монтаж. Клиенту тоже все понравилось, и они оформили лицензию. Оформление не всегда означает, что этот трек с потрохами отдан под один проект. Например, тот самый Plastic World использовался также в трейлере «Вратаря Галактики».

Как стать композитором — Кто кем работает

Игровая индустрия не прекращает развиваться, а с ней развивается и музыкальное оформление. Игровая озвучка прошла долгий путь от 8-битных звуковых сигналов до объемного саунда, на ровне с музыкой, звучащей в фильмах.

Вы сочиняете музыку и мечтаете о том, чтоб она зазвучала в популярной игре? Тогда вам придется преодолеть нелегкий путь и вот несколько практичных советов в помощь.

  1. Определите для себя жанр, в котором Вы хотели бы работать. Атмосфера Вашей музыки должна соответствовать сюжету. После того, как Вы определились с жанром, послушайте работы композиторов, создавших озвучку для разных тематических игр. Одним из величайших индии-игровых саундтреков нашего поколения является Machinarium Томаса Дворжака.
  2. Просмотрите видео-курсы и туториалы по саунд-дизайну игр с учетом вашего жанра. Это поможет вам понять, как ваша музыка будет вписываться производственный процесс создания игр. Очень важно понять нюансы, отличающие обособленные произведения от озвучки. Музыка для игр должна соответствовать по качеству, не быть перенасыщенной, т.к. она является звуковым сопровождением и не должна отвлекать от сюжета, и не акцентировать на определенных моментах, передавать настроение игры и не конфликтовать с звуковым дизайном.
  3. Потренируйтесь в создании музыки на уже готовых играх. Сделайте видео нарезки из различных игр с вашей озвучкой и разместите это на мультимедийных сайтах и соц.сетях. Подобная база с вашими музыкальными материалами будет служить Вам в качестве резюме для последующей рассылки в игровые компании.
  4. Посещайте тематические мероприятия, знакомьтесь с сотрудниками игровой индустрии и композиторами. Распространяйте свою музыку в цифровом формате в свободном доступе и на CD-носителях.

См.сайты для размещения музыки в сети: http://www.master- skills.ru/articles/miscellaneous/197-music

  1. Отличным началом карьеры станет сотрудничество с выпускниками колледжей, либо создателями модов (фанатские дополнение). Подобный опыт даст Вам хорошую практику и известность в геймерских кругах, что послужит шагом для дальнейшего развития в индустрии. Так же, хорошим способом влиться в сферу игр, является работа в игровой компании.
  2. Не забывайте, что для дальнейшего профессионального продвижения Вам потребуется лицензировать Вашу музыку. Вопрос авторских прав музыканта является очень важным моментом в любом производстве, дающим уверенность в том, что к создателю видеоигры не будет никаких претензий по использованию музыки с вашей стороны.

На сайте http://creativecommons.ru/ Подробнее об этой организации изложено в предыдущей статье.

Creative Commons — это организация по лицензированию, благодаря которой авторы и правообладатели могут распространять свои произведения более широко и свободно. СС дает возможность передачи ваших прав общественности посредством готовых лицензий для распространения вашей музыки.

  1. Следующим шагом на пути к профессиональному становлению композитора является умение находить игру, которая находится в стадии подготовки к релизу и для которой нужен такой композитор, как Вы. Это кропотливый труд, приносящий свои плоды с опытом. Но вот несколько подсказок. Композитор Leon Willet ответил на этот вопрос так : «Предполагаемая дата релиза игры это отличный ключ к пониманию того, созрел ли проект, и, конечно, я обнаружил, что могу фильтровать результаты, в зависимости от даты релиза. Если до релиза остался год, это самый подходящий момент для обращения к аудио-дитерктору. Если до выпуска три-четыре года, они по-прежнему в стадии кодировки. Если до релиза 4 месяца, композитор уже нанят — забудьте об этом!».

Вот, к примеру, сайты, на которых можно узнать о будущих релизах:

GameSpy release dates index

Adventure Gamers release calendar

Gamasutra

  1. Вы собрали все нужные данные о предстоящих релизах игр, нашли координаты для связи, выслали письмо с резюме всех ваших предыдущих работ и получили положительный ответ. Далее следует большой труд с установленными четкими дед-лайнами и запросами, не всегда соответствующими Вашей привычной работе.

Мой совет- старайтесь. Ведь Вы преодолели такой долгий путь к своей мечте и теперь находитесь в паре шагов у цели. Надеюсь, информация в этой статье поможет Вам в решении многих проблем на пути к своей мечте.

Полезные статьи :

http://www.musicradar.com/tuition/tech/10-essential-tips-for-aspiring-videogame-composers-251838/

http://www.leonwillett.com/leonwillett.com/Blog/Entries/HowtoGetYourFirstJobComposingforVideoGames.html

С уважением, Patricia.

«Выдающимся композитором стать нетрудно. Сложно удержаться на этом уровне» | Статьи

Легендарный польский композитор Кшиштоф Пендерецкий выступил в Москве. После концерта с маэстро встретилась корреспондент «Известий».

— Вы много лет в музыке. В чем источник вашего вдохновения?

— Трудно ответить, потому что я пишу музыку с семи лет, и это для меня абсолютно естественно. Я начал играть на скрипке и сразу же стал сочинять. Не понимаю, как происходит, что один умеет писать музыку, а другой нет. Пока я учился много лет, а потом учил сам, пришел к выводу: нельзя научить быть творцом.

— Когда вы сочиняете, думаете о реакции публики?

— Первым делом композитор пишет для себя, и важно, какое впечатление это производит именно на меня. Конечно, я радуюсь, когда публике что-то нравится, но это не единственное, что заставляет меня работать.

— Вы обычно пишите по заказу. Это не ограничивает творческую свободу?

— Я не в состоянии удовлетворить все заказы и пишу только то, что считаю нужным. К тому же здесь есть особый плюс: на заказ я напишу то, что никогда бы не взялся писать просто так. Например, сочинение на трехтысячную годовщину Иерусалима. Или три произведения для Мстислава Ростроповича, концерты для Исаака Стерна, Софи Муттер. Вместе с заказом приходит вдохновение.

— Трудно быть «выдающимся композитором XX века»?

— Нетрудно им стать, но сложно удержаться на этом уровне 50 лет. И выдерживать свой стиль не так просто, при том что писать нужно все лучше и лучше. Сейчас в мире нет общей музыкальной эстетики. Во времена Моцарта было легко писать, так как был один музыкальный стиль, и все работали в нем. А уж кто выделялся — был гением. Сейчас существует множество стилей и направлений, и утвердить среди них свой, индивидуальный не так просто.

— В разные годы вы предпочитали разные инструменты.

— В 1950-х годах я писал электронную музыку. А потом пришел к выводу, что нет ничего лучше человеческого голоса. Голос или живой оркестр могут дать гораздо больше, чем звучание, которое в принципе не меняется, законсервировано.

— Вы говорили, что с детства невзлюбили фортепиано.

— Когда я начинал сочинять, мне казалось, что все пишут только для фортепиано. После того, что написали Прокофьев или Рахманинов, писать для рояля было трудно, надо было переждать. И 10 лет назад я наконец написал фортепианный концерт.

— В России классическая музыка не слишком популярна, академическая современная — тем более. В Польше такая же ситуация?

— В 1960–1970-е годы в Польше было то же самое. Но сейчас проходит огромное количество музыкальных фестивалей, и не только в Варшаве и Кракове. Много звучит русской музыки — Шостакович, Прокофьев, Чайковский. Гораздо больше, чем в России польской. Молодежь обратилась к классической музыке, хотя еще 20 лет назад слушала только «попсу».

— А как вы относитесь к рок-музыке, джазу?

— Джазом я очень интересовался в молодости, даже написал джазовое сочинение. А потом разонравилось. С роком сейчас организовался интересный проект: моя «Полиморфия» заинтересовала музыканта из группы Radiohead Джона Гринвуда, и он написал на нее свои вариации. Мы выпустили совместный диск, в марте будет концерт в Лондоне: я буду дирижировать своим сочинением, а Гринвуд — исполнять вариации. 

— Многие композиторы говорят, что музыка диктуется им чем-то божественным.

— Во-первых, я не знаю, есть ли там кто-то вообще. Я воспитывался в религиозной семье, и много лет мне казалось, что да, есть, но сейчас я не очень уверен. Думаю, человеческий мозг способен на все. Сколько гениальных открытий совершается в математике, физике, живописи, архитектуре… Все это — создание самого человека.

— Вы говорили, что писали оперу «Черная маска» как последнее свое сочинение. Было это в 1986 году.

— Так всегда кажется, когда пишешь что-то важное: будто бы ты все отдал и больше ничего никогда не напишешь. Но не всегда надо верить тому, что говорит творческий человек. Я знаю многих моих коллег, которые говорят одно, а потом меняют мнение на абсолютно противоположное. «Черная маска», скорее, говорила об окончании одного периода и начале другого. Я не могу писать как Шагал — всегда в одном ключе, я скорее ближе к Пикассо, который постоянно менял стили.

— Можете выделить наиболее важные для себя сочинения?

— Это мои первые авангардные опусы — «Плач по жертвам Хиросимы», «Полиморфия». Я таких много написал в 20 лет. И, конечно, симфонии, это создание целого мира.

— Вы приехали в Россию в неспокойное время.

— Когда я приезжаю в Россию, то не интересуюсь политикой. Я гость, а это политика России. Но если говорить честно, то для нас, поляков, и для Европы важно, чтобы в России было спокойно. А спокойной ситуации можно добиться только сильной рукой.

— Вы интересуетесь русской культурой?

— Очень, особенно церковной русской музыкой. Мне нравятся Булгаков и Достоевский, и у меня даже было намерение написать балет для Большого театра. Юрий Григорович написал либретто «Мастер и Маргарита», но потом начались перемены, он ушел из театра… Сейчас я собираюсь написать цикл песен на стихи Есенина.

— Юрий Григорович вернулся в Большой театр. Вы не возобновляли переговоры о балете?

— К сожалению, время ушло. У меня много другой работы.

— Отдыхаете вы в своем саду?

— Да, это моя страсть. Огромный парк площадью 32 гектара и 1700 сортов деревьев. Это, как музыка, занятие на всю жизнь, только не на один сезон. Я занимаюсь садом с 1974 года. А напротив парка строится Европейский центр музыки Кшиштофа Пендерецкого. Там будет концертный зал на 800 человек и академия для молодых артистов. 

Композитор – Описание профессии. Где учиться и где работать

Описание профессии

Музыка была лучше во времена, когда разрешали петь некрасивым людям.
Подслушано на Уолл-стрит.

Композитор (лат. compositor «составитель») — автор музыкальных произведений; человек, сочиняющий (пишущий) музыку.

Обычно музыку сочиняют, согласуясь с определёнными правилами теории музыки. Отличие композитора от исполнителя в том, что композитор сочиняет, а исполнитель только играет музыкальные произведения. Вышеизложенное деление на композитора и музыканта очень спорное: композитор — тоже музыкант. Человек, играющий музыку, но не сочиняющий её, скорее подходит под категорию исполнителя.

Композиция — это сложное ремесло, требующее больших знаний. Необходимо знание гармонии, полифонии, оркестровки; желательно хорошее владение каким-либо инструментом, предпочтительней фортепиано; так как оно развивает фактурный слух, столь необходимый композитору, и очень помогающий в работе.

Широкий диапазон этого инструмента позволяет исполнять самые сложные партитуры, что для композитора является хорошим подспорьем. Навыки импровизации тоже очень способствуют творческому процессу.

У некоторых композиторов импровизация является источником творческих идей и основным методом работы. С опытом композитор приобретает технику, позволяющую ему писать музыку в различных жанрах. В процессе изучения творчества классиков и современников, у него вырабатывается свой музыкальный язык, своя манера письма. Авторов с яркой индивидуальностью музыкант всегда может безошибочно отличить на слух. Также, стилистически отличаются композиторы, творившие в разных странах и в разные исторические эпохи.

В обиходе, композиторами называют всех, кто мало — мальски способен положить стихи на музыку. Правильней было бы их называть сочинителями песен, или найти какой-либо другой подходящий термин. В авторской песне, понятие «бард» представляется более удачным. Оно указывает на некий синтез слова и музыки, и не предполагает наличие композиторской техники.

Личные качества

  • Музыкальная одаренность
  • трудоспособность
  • музыкальный слух.

Образование (Что надо знать?)

Гармонию, полифонию, инструментовку, анализ форм, историю музыкального искусства, стили, жанры, направления и формы музыкальных произведений.

Место работы и карьера

Композитор может писать музыку для ансамблей, музыкальных групп, оркестров, работать по заказу в театре, кино, на телевидении, преподавать в специализированных вузах.

Родственные профессии:

, Актер, Актриса, Дирижер, Писатель

Где учиться?

композитор Анна Друбич об «Улице страха», Тодоровском и карьере в Голливуде

Анна Друбич – одна из самых востребованных в Голливуде отечественных композиторов. Ее знаковой работой в американском кинематографе стал продюсерский проект Гильермо дель Торо «Страшные истории для рассказа в темноте», над которым она работала в паре с известным кинокомпозитором Марко Белтрами. В начале июля этого года на Netflix стартовал еще один совместный проект с участием Анны Друбич и Марко Белтрами – трилогия ужасов «Улица страха». Медиаплатформа «Смотрим» поговорила с композитором о том, как складывается ее голливудская карьера и над какими российскими проектами она сейчас работает.

— Как вы получили предложение стать автором музыки для трилогии «Улица страхов»?

— Это уже вторая наша работа с Марко Белтрами, где мы в соавторстве пишем музыку. До этого был продюсерский проект Гильермо дель Торо «Страшные истории для рассказа в темноте», он вышел в 2019 году. Во время работы над той картиной все так удачно складывалось, все были очень довольны результатом. Поэтому Марко сразу же предложил мне работать вместе с ним над музыкой для трилогии «Улица страха», тогда это еще был проект студии Fox. На Netflix он перешел чуть позже.

Анна Друбич и Марко Белтрами

— Расскажите про свое знакомство и совместную работу с американским кинокомпозитором Марко Белтрами. Он же почти легенда.

— На самом деле, с Марко я работаю уже около 10 лет. Мы познакомились, когда я еще училась в университете Южной Калифорнии – USC. Марко давал мастер-класс для нашего факультета, во время которого дал нам задание, весь курс его выполнил. Моя работа ему особенно понравилась, и он меня заметил. Прошло около года, и мы случайно встретились в городе, на парковке. Я была уверена, что он меня не вспомнит, но поздоровалась. Удивилась, что он вспомнил, мы поболтали и все. Подумала, что это обычный small talk. Через какое-то время я уехала в Москву, встречать Новый год, и вдруг получаю e-mail от Марко: «Ты где? Я звоню, у тебя номер отключен. А работа уже начинается. Ты приедешь?» Совершенно обалдевшая я хватаю первый попавшийся билет в Лос-Анджелес, лечу. Так я попала в команду к Марко и, можно сказать, начала работать у него подмастерье.

— Что это был за проект?

— Датский сериал «1864». С тех пор мы сделали вместе много картин. Например, с моей подачи Марко даже согласился написать музыку к исторической мелодраме Алексея Учителя «Матильда». Марко очень востребованный композитор, у него выходит несколько блокбастеров в год. Физически ни один композитор не может написать такое количество музыки. С ним работает небольшая команда, два – три человека, которые ему помогают. Сначала я написала несколько сцен в одной картине, потом еще и еще… Все эти годы Марко наблюдал за моим композиторским ростом, а однажды сказал: «Давай я найду какой-нибудь проект. Вместе со мной его напишешь. Вернее, писать в основном будешь ты, а я – супервизор. Твое имя будет в титрах. Ок? Будет хорошо, если тебе это поможет».

— Так появился проект Гильермо дель Торо «Страшные истории для рассказа в темноте»?

— Да. В какой-то момент позвонил Марко и сказал, что с ним связался его давний друг Гильермо дель Торо, который запускает новый фильм, но сам Марко в данный момент очень занят, а отказать не может. Кстати, он и, правда, в тот момент работал над картиной «Форд против Феррари», и времени на «Страшные истории для рассказа в темноте» не было. Поэтому мы решили, что я буду писать музыку, а он будет больше музыкальным куратором, который будет помогать и направлять. И если мою работу примут, то мы оба появимся в титрах. Я и обрадовалась, и испугалась, работала напряженно. С тех пор как мое имя появилось в титрах американской студийной картины, в моей карьере многое изменилось: я подписала контракт с одним из самых лучших агентством композиторов, появились свои собственные американские фильмы. Но всегда, конечно же, рада работать с Марко Белтрами.

Анна Друбич и Гильермо дель Торо

— Есть ли принципиальное отличие между работой в зарубежной и отечественной киноиндустрии?

— На самом деле в творческой составляющей никакой существенной разницы нет. Все равно это очень индивидуальный процесс работы с режиссером, с которым у тебя могут сложиться прекрасные творческие отношения, а могут и не сложиться, когда вы просто не будете друг друга понимать. В этом смысле работа в России и в Америке полностью зависит от режиссера, с которым ты работаешь. Но если говорить про саму индустрию, то разница есть. Мне кажется, что в России ситуация стала меняться в лучшую сторону. Продюсеры все реже предлагают тебе что-то быстро написать, потому что никто не будет заострять на этом внимание. В отличие от Голливуда, где до сих пор музыка является важнейшей составляющей картины, где продюсеры и режиссеры понимают это и возлагают на музыку большие надежды. Они знают, что музыка может улучшить картину, придать ей дополнительный темп, в конце концов, спасти какие-то сцены. И это, конечно, очень подкупает композиторов, потому что ты понимаешь, что у тебя есть все необходимое для творческих экспериментов и поисков. Еще в Америке практически любая картина после выхода на экран выпускает саундтрек.

— В России тоже после выхода фильма в прокат стали выпускать саундтрек.

— Это случилось не так давно, а в Америке это распространенная практика, практически любая картина после выхода выпускает саундтрек. Сейчас даже стало модным выпускать саундтрек на виниле. В этом году вышли сразу две мои картины – большая студийная работа для Netflix «Улица страха» и независимая лента «Оборотни внутри», но оба фильма выпустили саундтрек. Такие моменты безумно приятны для композитора и создают впечатление, что все не впустую. А в России это пока что встречается редко, и то больше по инициативе самого композитора и, скорее всего, за его счет.

— Вы писали музыку к проектам канала «Россия 1» «Бомба» и «Оптимисты». Какие еще российские проекты сейчас у вас в работе?

— Совсем недавно я закончила работать над российским сериалом «Спойлер». Это политический триллер с прекрасным актерским кастингом и захватывающим сценарием, который, мне кажется, станет очень успешным. Также скоро я начну писать музыку к картине Алексея Смирнова «Подвиг», съемки которой уже подходят к концу.

— Валерий Тодоровский упомянул, что возможно вы станете композитором в его новом проекте «Надвое», съемки которого завершились совсем недавно. Так ли это?

— Да, я уже начала работу над сериалом Валерия Петровича Тодоровского «Надвое». Так как съемки только-только закончились, все еще на очень ранней стадии, но мы уже с Валерием Петровичем обсуждаем музыку, я уже набрасываю общую музыкальную линию. В общем, процесс уже начался.

— В кино сейчас распространена система референсов (примеров), к которым обращаются и актеры, и режиссеры. У композиторов есть такое?

— Конечно, система референсов в работе над музыкой присутствует и очень распространена, потому что в большинстве случаев композитору присылают практически завершенную версию монтажа, где лежит эта самая референсная музыка. С одной стороны, это может помогать композитору. Есть понимание того, в каком направлении и каком настроении должна звучать музыка. Но лично я, особенно после работы с Валерием Петровичем, поняла, что все равно композитора ставят в какие-то рамки, когда он должен повторить этот референс и двигаться в том же направлении, что и референсная музыка. И уникальность работы с Тодоровским как раз и заключается в том, что он никогда не дает смотреть монтаж с референсной музыкой. То есть, он абсолютно «сухой», без какой-либо музыки. Я смотрю картину целиком, погружаюсь и только тогда начинаю писать музыку с чистого листа. Возможно, поэтому музыка, написанная к картинам Валерия Петровича, всегда получает какие-то призы и номинации и, наверное, поэтому она получается действительно оригинальной.

Татьяна Санина // Smotrim.ru

Как стать композитором

Как стать композитором

Образование и обучение

Те, кто заинтересован в карьере композитора, должны изучать музыку, уделяя особое внимание теории музыки, композиции и интерпретации музыки. Многие колледжи и университеты предлагают различные степени в области музыки, такие как бакалавр искусств в области музыкальной композиции, бакалавр музыки в области музыкальной композиции или бакалавр наук в области музыкальной композиции. Возможности последипломного образования включают степень магистра искусств в области музыкальной композиции, магистра музыки в области музыкальной композиции и доктора философии в области музыкальной композиции.В большинстве учреждений прослушивание является требованием для тех, кто заинтересован в получении этих степеней. Ряд школ также просят учеников исполнить на сольном концерте собственные композиции. Какую бы степень вы ни выбрали, важно помнить, что любая степень бакалавра в области музыкальной композиции является строгой и может занять четыре года или более.

Чтобы начать эту карьеру, нужно не только иметь хорошую формальную подготовку, но и иметь большой опыт в создании композиций, практикуясь в ансамблях для фильмов и видеоигр.Хорошая идея — работать над студенческими фильмами, так как это не только создает портфолио, но и дает реальный опыт. Хорошо знать актуальное и актуальное программное обеспечение для записи, редактирования и сэмплирования. Как правило, композитор может очень хорошо играть по крайней мере на одном инструменте; однако большинство из них умеют играть на нескольких инструментах. Игра на инструменте помогает композитору выражать свои композиции, а также помогает в корректировках на этапах сочинения.

Поиск работы

Такие факторы, как талант, удача и своевременность, определяют успех или неудачу начинающего композитора. Ожидается, что рост рабочих мест будет медленнее среднего и составит 3 процента в период с 2014 по 2024 год, отчасти из-за трудностей с финансированием. Несмотря на то, что ожидается умеренный рост числа людей, посещающих музыкальные представления; перспективы трудоустройства композиторов считаются ниже среднего. Несмотря на рост, ожидается, что многие люди будут заниматься этой профессией, что делает ее очень конкурентоспособной при получении работы. Большинство композиторов работают не по найму и обеспечивают свои собственные льготы.

Хорошо составленное резюме сослужит вам хорошую службу при поиске вакансий композитора.Чтобы получить помощь в составлении резюме, в котором будут отражены ваши навыки и опыт, ознакомьтесь с нашей библиотекой образцов резюме Composer.

После того, как ваше резюме будет заполнено, вам необходимо начать онлайн-поиск вакансий композитора». Делая это, обязательно подумайте о ком-нибудь из вашей профессиональной сети, кто мог бы вам помочь.

Сопроводительное письмо, в котором четко описаны ваши таланты и навыки, необходимые для того, чтобы стать композитором. Если вам нужна помощь в этом, черпайте вдохновение из нашей коллекции образцов сопроводительных писем.

Композитор в анимационной индустрии

Как мне стать композитором?

Композиторы получают работу на основе своего портфолио. Вам нужен высокий уровень музыкальных знаний и технических навыков, поэтому, как правило, все композиторы имеют формальное музыкальное образование. Некоторые из них имеют специальные степени в области сочинения музыки для кино и телевидения. Доступ к комплекту для записи музыки очень полезен. Однако самое главное, чтобы у вас был большой объем работы, чтобы продемонстрировать свое мастерство и личный стиль.Вам также необходимо установить связи с режиссерами и музыкантами. Возможно, вы захотите попробовать получить место в программе ScreenSkills Trainee Finder в отделе редактирования. Даже если вы работаете над игровыми фильмами, а не над анимацией, это даст вам бесценный опыт в процессе добавления звука в фильм.

В школе или колледже:
Высшее или высшее образование в области музыки подготовит вас для этой роли. Если вы также можете изучать кино, это будет способствовать вашему пониманию написания музыки для кино.

Или вы можете получить любую из следующих профессиональных квалификаций уровня 3:

  • Диплом Aim Awards в области креативных и цифровых медиа
  • OCR Кембриджский технический диплом/расширенный диплом по исполнительскому искусству
  • Национальный диплом/расширенный диплом BTEC по исполнительскому искусству
  • Диплом UAL/расширенный диплом в области музыкального исполнения и производства
  • Диплом UAL/расширенный диплом в области исполнительского и продюсерского искусства

Если вы хотите сразу приступить к работе или стать самозанятым, вам могут помочь следующие профессиональные квалификации уровня 3:

  • Национальный расширенный диплом BTEC по музыке
  • Национальный диплом BTEC по звуковому производству
  • Национальный диплом/расширенный диплом BTEC по музыкальным технологиям
  • Национальный диплом BTEC в области производства кино и телевидения
  • Дополнительный диплом RSL для музыкальных практиков (сочинение)
  • Диплом RSL/расширенный диплом в области творческого и исполнительского искусства
  • Технический диплом OCR в области цифровых медиа (производство движущихся изображений и звука)

Смотрите много фильмов и слушайте музыку:
Смотрите как можно больше фильмов и телевизионных шоу и обращайте внимание на музыку. Почувствуйте, как музыка взаимодействует с фильмом, а музыкальные стили различаются в зависимости от жанра.

Создайте портфолио:
Начните писать свою собственную музыку. Изучите музыкальную композицию и программное обеспечение для нотной записи. Найдите режиссеров, которым нужен кто-то, кто напишет музыку для их фильма, и сотрудничайте с ними, или вы можете попрактиковаться и пополнить свое портфолио, написав собственную новую музыку к существующим фильмам. Создание портфолио имеет важное значение. Перейдите к созданию своего музыкального портфолио, чтобы узнать, как это сделать.

Получить степень:
Просмотрите список рекомендуемых курсов ScreenSkills и выберите один из них в сочинении.Мы отмечаем курсы нашей наградой ScreenSkills Select, где они предлагают обучение работе с соответствующим программным обеспечением, уделяют время созданию портфолио и имеют прочные связи с индустрией анимации.

Взгляд за пределы индустрии:
Композиторы нужны во многих отраслях помимо анимации. Помимо игровых фильмов, телевидения и игр, есть также работа в рекламе и театре. Посмотрите, сможете ли вы устроиться на работу в одной из этих областей и получить опыт, который впоследствии сможете использовать для создания анимации.

Пройдите краткий курс:
Отточите свои навыки и улучшите свои знания в области создания музыки для фильмов, пройдя специализированный курс. Перейдите к списку учебных курсов, рекомендованных ScreenSkills, и посмотрите, есть ли такие курсы по звуку или музыке.

Сеть:
Познакомьтесь с людьми из анимационной индустрии, посещая мероприятия. Познакомьтесь с продюсерами, музыкальными редакторами и композиторами и задайте им вопросы об их работе, демонстрируя при этом интерес и знания в отрасли.Предложите им свои профессиональные контактные данные и постарайтесь поддерживать с ними связь. Чтобы узнать, как это сделать, перейдите к разделу «Как правильно подключиться к сети».

Стать стажером:
Подключиться к программе ScreenSkills для поиска стажеров. Получите навыки, наладьте контакты и начните работать в качестве стажера.

Поиск работы:
Найдите анимационные компании, в которых вы хотели бы работать. У Animation UK есть каталог анимационных компаний. Зайдите на их сайты и проверьте, не рекламируют ли они композиторов для своих проектов.Вы также можете отправить спекулятивное резюме и ссылку на свое портфолио и попросить работодателей сохранить его в файле, чтобы они могли рассмотреть вас, если появятся какие-либо подходящие вакансии. Найдите на сайтах вакансий роли композитора и подайте заявку на вакансию.

Вас также может заинтересовать…

Быть звуковым дизайнером в анимационной индустрии или звуковым дизайнером или композитором в игровой индустрии . Вам также может быть интересно стать музыкальным редактором в кино- и телесериалах.

Дополнительные ресурсы

карьерных должностей в музыкальной индустрии — Berklee Online

Что такое Беркли онлайн?

Berklee Online — это онлайн-школа Музыкального колледжа Беркли, предоставляющая доступ к известной учебной программе Беркли из любой точки мира. Мы являемся крупнейшей в мире музыкальной онлайн-школой — наши курсы прошли более 30 000 музыкантов из более чем 140 стран, — но в каждом классе обучается всего 20 студентов.

Что предлагает Berklee Online?

Для кого предназначен Berklee Online?

Наши программы предоставляют возможность обучения на протяжении всей жизни людям, интересующимся музыкой и работающим в музыкальной индустрии.Курсы варьируются от начального до продвинутого уровня выпускника.

Какие предметы преподаются?

Berklee Online предлагает более 200 курсов по всем музыкальным интересам: от обучения игре на конкретных инструментах (гитара, фортепиано, бас, барабаны, вокал) до программного обеспечения для создания музыки (Ableton, Pro Tools, Logic и т. д.) и более широких музыкальных концепций. бизнес, написание песен, теория и сочинение музыки для кино, телевидения и игр

Получают ли онлайн-студенты преимущества обучения в Беркли на территории кампуса?

Абсолютно! Так же, как и студенты, обучающиеся в кампусе Berklee в Бостоне, студенты Berklee Online обучаются у одного и того же всемирно известного факультета, с дополнительным преимуществом в том, что преподавателями являются профессионалы музыкальной индустрии со всего мира. Вы также получите рекомендации от академических консультантов, прошедших обучение в Беркли, и сможете присутствовать на церемонии вручения дипломов в Бостоне вместе со своей когортой выпускников, которые обучались онлайн и очно.

Каков процесс подачи заявки/зачисления на онлайн-программу или курс Berklee?

Сертификационные программы и онлайн-курсы предлагаются на основе открытой регистрации. Просто заполните онлайн-форму регистрации и произведите оплату до даты начала курса, и вы готовы к работе! Программы на получение степени требуют приложения и сопроводительной документации.См. Требования к поступающим для более подробной информации.

Получу ли я идентификатор Berklee ID и/или адрес электронной почты?

Студенты программы Berklee Online имеют право запрашивать идентификатор Berklee ID. После принятия в программу студентам степени также предоставляется адрес электронной почты berklee.edu.

Могу ли я пройти некредитные курсы в сертификате?

Все курсы в программе сертификации должны быть приняты для кредита.

Могу ли я отказаться от некоторых курсов за кредит в сертификат?

Студенты должны зарегистрировать сертификат, заплатив регистрационный взнос в размере 175 долларов США до завершения последнего курса программы.Все кредитные курсы, получившие проходной балл и соответствующие программе сертификации, могут быть переведены в эту программу.

Можно ли обновить сертификат более низкого уровня до сертификата более высокого уровня?

Да! Berklee Online предлагает два варианта сертификата:
  1. CHANGE CERTIFICATE: когда учащийся хочет изменить свой сертификат более низкого уровня на сертификат более высокого уровня (или наоборот) до завершения программы. За этот вариант не взимается дополнительная плата, кроме стоимости дополнительных курсов, и по завершении вы получите только один сертификат.
  2. ЗАПУСК НОВОГО СЕРТИФИКАТА: Когда учащийся хочет получить более одного сертификата, отказавшись от курсов из его сертификата более низкого уровня в сертификат более высокого уровня. В этом случае требуется дополнительный регистрационный сбор в размере 175 долларов США.

Факультет

Кто преподает онлайн-курсы Berklee?

Наши курсы преподают преподаватели Беркли и опытные специалисты. Наши инструкторы являются признанными экспертами в своих областях: они продюсировали и спроектировали сотни артистов и множество отмеченных наградами проектов, а несколько их учеников были номинированы на премию Грэмми.


Финансовая помощь

Имею ли я право на финансовую помощь?

Финансовая помощь доступна для программ получения степени Berklee Online. Эта помощь может поступать из различных источников, включая федеральные премии, внешние стипендии и частные кредиты.

Федеральная финансовая помощь не предоставляется для программ без степени. Студенты без степени обычно финансируют свои расходы из собственного кармана или за счет частного кредита. Ознакомьтесь с нашими вариантами оплаты.


Выпускной

Что произойдет, если я опоздаю с заявлением об окончании школы? Нужно ли мне подавать заявление до 1 декабря, даже если я не хочу участвовать в церемонии открытия?

Поскольку мы должны координировать свои действия с кампусом в Бостоне, важно, чтобы студенты, планирующие присутствовать на церемонии, представили свои выпускные документы до 12:00 по восточному времени 1 декабря. Если вы подадите заявление поздно, вам нужно будет подождать до следующего года, чтобы ходить.

Мы просим всех студентов, планирующих окончить школу в текущем учебном году, подать заявку на выпуск до 1 декабря, независимо от их планов участвовать в церемонии вручения дипломов. Поздняя заявка для студентов, которые не хотят ходить, приведет к задержкам в обработке вашей академической записи и диплома, и ваше имя может не быть указано в программе церемонии.

В чем разница между выпуском и прогулкой в ​​начале?

Отличный вопрос! Начало и окончание — две разные вещи.

Вы можете пройти вступительный экзамен, когда к концу весеннего семестра вам останется девять (9) кредитов или меньше, чтобы выполнить требования для получения степени. Обратите внимание: студенты, обучающиеся по программе Berklee Online, не обязаны ходить на церемонию вручения дипломов в Бостоне.

Вы заканчиваете обучение, когда соответствуете всем следующим критериям:

  • Совокупный средний балл не ниже 2,70 на концентрированных курсах
  • Иметь минимальный совокупный средний балл 2,00
  • Выполнены все требования программы И набрано не менее 120 кредитов по одной специальности или 165 по двойной специальности
  • Получил не менее 60 институциональных кредитов по одной специальности или 105 институциональных кредитов по двойной специальности
  • Выполнил все финансовые обязательства перед колледжем
Примечание Прогулка по сцене в выпускном экзамене не означает , что вы закончили обучение. Вы не сможете официально закончить учебу и получить диплом, пока не выполните все квалификационные требования.

Я только что закончил свой последний семестр в Berklee Online! Что произойдет дальше? Есть ли что-нибудь, что мне нужно сделать?

Поздравляем с окончанием! Если вы уже заполнили заявку на выпускной, вам нужно еще раз проверить «Контрольный список выпускного», чтобы убедиться, что вы позаботились обо всех различных пунктах, связанных с выпускным. Если вы еще не заполнили заявку на выпускной, вам нужно будет сделать это как можно скорее.Вы не сможете закончить обучение, пока мы не получим и не обработаем ваше заявление о выпуске.

Когда я получу диплом?

Вы получите диплом в течение 6-8 недель после выполнения требований к получению степени. Имейте в виду, что у инструкторов есть до двух (2) недель, чтобы представить окончательные оценки после завершения семестра.

Дипломы отправляются по почте на адрес, который вы указали в заявлении об окончании школы. Если ваш почтовый адрес изменится после того, как вы подали заявку на получение диплома, обязательно сообщите нам об этом по адресу [email protected]

Имейте в виду, что если вы идете на посвящение, вы не получите официальный диплом на церемонии.


Перевод кредитов

Могу ли я узнать, на сколько трансферных кредитов я имею право, прежде чем подавать заявку на участие в программе получения степени?

Если вы заинтересованы в подаче заявления на получение степени бакалавра гуманитарных наук и хотели бы оценить сумму переводного кредита, который вы получите, вы можете запросить неофициальную оценку перевода, отправив по электронной почте копию вашего стенограммы в Berklee Online Transfer. Команда на [email protected] Не забудьте указать свое имя, интересующую вас специальность и любые дополнительные вопросы, которые могут у вас возникнуть. Вы можете рассчитывать на получение оценки в течение 7-10 рабочих дней.

Я не получил зачет по официальной оценке по всем курсам, которые, как я думал, получу. Что я должен делать?

Чем раньше вы обратитесь к нам с вопросами или опасениями относительно вашей оценки, тем легче нам будет решить любые проблемы. Поэтому очень важно, когда вы впервые получаете официальную оценку трансфера, внимательно изучить информацию.

Если вы заметили оставшееся требование, которое, по вашему мнению, вы уже выполнили, сначала ознакомьтесь с нашим документом «Общие причины, по которым кредит не передается». Возможно, курс, о котором вы думаете, не соответствует нашим требованиям.

Если ни одно из этих исключений не применимо, пожалуйста, заполните форму повторной оценки эквивалентности перевода для курсов, которые вы хотите пересмотреть.

Иногда мы не можем найти конкретную информацию о курсе в Интернете и не можем определить эквивалентность, но мы всегда рады просмотреть дополнительные материалы, которые помогут нам сделать это определение.

Учитываются ли мои курсы Berklee Online, Berklee campus или Prior Learning Credit при расчете кредитного лимита в 60?

Нет, кредиты, полученные в Беркли или в процессе предыдущего обучения, не учитываются при расчете кредитного лимита в 60 переводов. Этот максимум распространяется на зачетные экзамены и курсовую работу на уровне бакалавриата, выполненную заочно.

Что такое кредитный дефицит и зачем мне нужно восполнять кредит?

Дефицит кредитов вызван переносом курса, который составляет менее трех (3) кредитов, чтобы выполнить требование Berklee Online о трех (3) кредитах.Студентам с недостатком кредитов будет не хватать минимального количества кредитов, необходимого для выпуска после того, как они выполнят требования программы. Чтобы иметь право на выпуск, вам нужно будет наверстать кредиты, в которых вы испытываете недостаток.

Несмотря на то, что команда по переводу делает все возможное, чтобы избежать недооценки учащихся, это не всегда возможно. Вы можете компенсировать недостающие кредиты, выполнив дополнительную курсовую работу Berklee Online, подав заявку на получение кредита предварительного обучения или выполнив дополнительную внештатную курсовую работу в области, в которой вы испытываете дефицит.

Примечание все внешние курсы сначала должны быть одобрены группой по переводу.

Может ли перевод кредита выполнить предварительные условия?

По-разному. Как правило, переводной кредит не может быть использован для выполнения предварительных требований, если только мы не определим, что пройденный вами курс является прямым эквивалентом одного из курсов, которые мы предлагаем в Berklee Online. Имейте в виду, что есть некоторые курсы, которые требуют, чтобы вы сдали вступительный экзамен. Для этого вам нужно будет получить проходной балл на тесте, чтобы выполнить предварительное условие, в противном случае вам нужно будет пройти соответствующий онлайн-курс Berklee.

Могу ли я перевести кредиты в Berklee Online после того, как я начал обучение по программе?

Да, ты можешь. Чтобы определить, соответствует ли курсовая работа, которую вы уже закончили или рассматриваете, выполнение оставшихся требований к получению степени, свяжитесь с командой по переводу по адресу [email protected]

Я студент кампуса Беркли. Могу ли я перенести курсы из Berklee Online в программу моего кампуса?

Можно ли перенести онлайн-курсы Berklee в другие учебные заведения?

Berklee Online аккредитован на региональном уровне Комиссией по высшему образованию Новой Англии (NECHE), той же ассоциацией, которая аккредитует наш главный кампус и другие ведущие учебные заведения, такие как Гарвардский университет и Массачусетский технологический институт. Наши курсы могут быть переданы другим учреждениям, но принимающее учреждение определяет количество и типы курсов, которые могут быть переданы. Мы рекомендуем пройти курс, предварительно одобренный учебным заведением, прежде чем записываться.


Обучение

Каковы затраты Berklee Online по сравнению с другими вариантами обучения?

Стоимость обучения по программам Berklee Online примерно на 64% меньше, чем стоимость обучения в кампусе Berklee в Бостоне. Более того, недавнее исследование показало, что среднегодовая плата за обучение в коммерческих колледжах более чем в два раза дороже, чем в Berklee Online.Даже среднегодовая стоимость обучения в других аккредитованных некоммерческих онлайн-университетах примерно на 11 000 долларов дороже, чем годовое обучение в Berklee Online!

За каждую программу сертификатов взимается единовременный регистрационный сбор в размере 175 долларов США. Студенты могут либо платить за семестр курса (из расчета 1497 долларов США за кредитный курс), либо заплатить полностью, чтобы получить 10-процентную скидку. Регистрационный взнос и все курсы за семестр, в котором вы хотите начать, должны быть оплачены в полном объеме, чтобы начать.

Онлайн-обучение в бакалавриате стоит 59 160 долларов за 120 кредитов по всем специальностям, кроме специальности гитара.Стоимость обучения по специальности гитара составляет 63 660 долларов. Студенты, изучающие 10 курсов в год, могут получить степень за четыре года по цене 14 790 долларов в год. (Примечание: стоимость обучения и сборы могут быть изменены.)

Стоимость онлайн-обучения в аспирантуре составляет 33 120 долларов США за 36 кредитов. Программы «Магистр музыки в музыкальном производстве» и «Магистр искусств в музыкальном бизнесе» рассчитаны на один год обучения. Обе программы состоят из 12 курсов с тремя кредитами, которые можно пройти в течение четырех 12-недельных семестров.

Что входит в стоимость курса?

В стоимость индивидуального курса входит плата за обучение. Стоимость необходимых книг, оборудования или программного обеспечения необходимо приобретать отдельно, если только не указано, что эти расходы включены в вашу регистрацию. Некоторые курсы могут включать дополнительную плату за файлы или содержимое.

Чем занимается композитор? Навыки, заработная плата и требования

  1. Карьерный справочник
  2. Поиск работы
  3. Чем занимается композитор? Навыки, заработная плата и требования
Автор: редакционная группа Indeed

2 сентября 2021 г.

Карьера композитора может предоставить возможности для творческого самовыражения и самореализации.Поскольку в отрасли высокая конкуренция, полезно узнать больше о том, кто такой композитор и какие навыки ему нужны, чтобы решить, подходит ли вам эта роль. Существует множество ресурсов и программ, которые вы можете изучить, если хотите стать профессиональным композитором. В этой статье мы объясним, что такое композитор, перечислим некоторые из их общих обязанностей, подробно расскажем о полезных навыках, предоставим информацию о зарплате и перспективах работы, подробно расскажем о некоторых требованиях к работе и опишем рабочую среду композитора.

Кто такой композитор?

Композитор — это тот, кто профессионально пишет музыку. Часто они используют специальные формы нотной записи для создания партитуры, которую музыканты используют для исполнения произведений. Их композиции часто содержат инструкции для нескольких инструментов или вокальных диапазонов и обозначают важные аспекты песни, такие как мелодия, аккорды и темп. Они могут писать музыку для оркестров, групп, хоров, ансамблей или сольных исполнителей. Иногда несколько композиторов работают вместе, чтобы написать музыкальное произведение, например, популярные музыкальные группы, которые пишут оригинальные произведения.

Чем занимается композитор?

Композиторы пишут и аранжируют музыку, используя стандартные нотные записи, понятные музыкантам. При написании для нескольких инструментов или вокальных диапазонов используемые ими обозначения должны соответствовать специализации инструментов или вокалистов, для которых они пишут. Это означает, что одно музыкальное произведение может содержать несколько наборов инструкций для каждого из конкретных компонентов музыкантов или разделов.

Например, при сочинении для оркестра композиторы создают партитуру, которая позволяет дирижеру группы просматривать все части произведения одновременно.В партитуре они могут использовать разные ключи, символ, обозначающий высоту тона, для разных инструментов или типов вокалистов. Вот некоторые типичные обязанности композитора:

  • Написание музыки в соответствии со спецификациями музыканта или инструмента

  • Аранжировка музыкальных произведений

  • Рассмотрите, как взаимодействуют уникальные компоненты произведения

  • ноты и паузы

  • Написание музыки в соответствии с темой или настроением

  • Изучите основные элементы инструментов или вокальных диапазонов, для которых они пишут, чтобы понять их звучание и влияние на музыку

  • Понять различные обозначения

  • Изучайте теорию музыки

    При написании их пи Кроме того, внимание к деталям может помочь композиторам учесть все аспекты музыки, которые должны знать музыканты для правильного исполнения произведения. Ошибка в записи может изменить эффект пьесы и запутать игроков. Некоторые композиции, особенно для больших оркестров или групп, требуют невероятно подробных инструкций. Например, при написании для струнных инструментов каждая нота может иметь свои собственные характеристики, такие как инструкции о том, насколько громко играть ноту, в каком направлении должны двигаться смычки исполнителей или какой особый эффект они должны применять.

    Знание отрасли

    Композиторам часто необходимо иметь очень глубокое понимание множества музыкальных аспектов.Это включает в себя практические знания музыкальной теории, которая изучает методы и концепции, связанные с музыкальной композицией. Также помогает, если у них есть базовое представление об инструментах или певцах, для которых они пишут. Это может помочь им понять возможности каждого инструмента или музыканта и разработать продуманные произведения.

    Многие композиторы продают готовые произведения поминутно. При продаже партитуры знание тенденций и спроса может помочь им создать музыку, которую другие заинтересованы в покупке. Это может быть связано с типом музыки, которую они пишут, и с информацией о том, кому они решили продавать свою музыку.

    Креативность

    Композиторы — это артисты, способные воображать взаимодействие между несколькими музыкальными компонентами, чтобы транскрибировать музыку, которая звучит приятно или влияет на определенную реакцию. Их творческий потенциал помогает им создавать оригинальные произведения, которые могут вызвать эмоциональный отклик у их аудитории. Искусные композиторы часто обладают как художественными способностями, так и творческим талантом.

    Связанный: 13 Работа по написанию песен и советы по началу музыкальной карьеры

    Музыкальные способности

    Многие композиторы сами являются музыкантами. Возможность играть на нескольких музыкальных инструментах может помочь композиторам писать музыку для каждого инструмента и понимать, как отдельные звуки могут влиять на их произведение. Хотя композиторам не обязательно знать, как играть на всех инструментах, для которых они пишут, базовое понимание того, как работает инструмент, может помочь им писать вдумчивую музыку, которую музыканты смогут сыграть и понять.

    Общение

    Навыки общения также могут помочь композиторам, потому что они полагаются на музыкантов в создании готовых произведений, используя только инструкции, которые они дают в нотах. Запись музыки так, чтобы другие могли ее понять, является важной функцией их роли. Коммуникативные навыки, характерные для использования нотной записи, позволяют композиторам преобразовывать свои идеи в выполнимые направления, которые другие могут прочитать и понять даже через столетия в будущем.

    Визуализация

    Навыки визуализации помогают композиторам воплощать свои идеи в песни, которые могут исполнять другие.Процесс, который каждый композитор использует для создания своих произведений, уникален для их стиля и метода, но многие придумывают идею мелодии в своей голове, а затем создают полностью реализованные песни на основе этих первоначальных размышлений. Они могут использовать свои навыки визуализации, чтобы представить, как произведение может звучать при игре и как различные компоненты будут взаимодействовать друг с другом. Зарплата композитора и перспективы работы производить в установленные сроки.Многие композиторы зарабатывают деньги за каждую минуту готовой музыки, которую они производят. Они также могут работать над отдельными проектами, а не работать в компании и получать годовую зарплату.

    По данным Бюро труда и статистики (BLS), средняя зарплата музыкальных руководителей и композиторов составляет 55 250 долларов в год. BLS также предоставляет прогноз занятости для этой профессии, говоря, что ожидается рост на 2% в период с 2019 по 2029 год, что медленнее, чем в среднем.

    См. также: Как стать автором джинглов

    Требования к обучению и образованию композиторов

    Требования к обучению и образованию для композиторов могут различаться в зависимости от типа музыки, которую они хотят написать, и проектов, за которые они берутся.В то время как формальное обучение или образовательные программы могут помочь композиторам в их роли, это редко требуется для талантливых творческих людей. Это связано с тем, что композиторы часто продают свои готовые произведения, а не выполняют работу непосредственно для компании или организации с установленными требованиями. Их успех в основном зависит от навыков, и многие требования к обучению или формальному образованию предназначены для личных целей самосовершенствования. Как и у любого художника, их методы и образование могут быть очень индивидуальными.

    Если вы заинтересованы в том, чтобы стать композитором, подумайте о том, чтобы найти программу обучения и специализироваться в области музыки.Степень в области музыкальной композиции может улучшить ваши перспективы работы и помочь вам изучить теорию музыки и основы, которые могут способствовать вашей карьере. Вот некоторые дополнительные требования, которыми могут воспользоваться композиторы:

    • Знание теории музыки

    • Умение писать ноты для различных типов инструментов и вокальных диапазонов

    • Наличие оригинальных идей

    • 4 аранжировки

    • Знание инструментов или вокалистов, для которых они пишут

    Рабочая среда композитора

    Рабочая среда композиторов может зависеть от типа музыки, которую они создают, и от того, как они работают. Некоторые композиторы используют специальное программное обеспечение для сочинения своих песен и проверки своих идей. Если это их метод, они могут проводить много времени за компьютером. Те, кто предпочитает более старомодный подход, могут пробовать части своих партитур на своих личных инструментах и ​​записывать свои записи на обычной бумаге. В любом случае, они часто выполняют свою работу самостоятельно и тратят долгие часы на написание, редактирование и прослушивание.

    Многие композиторы являются участниками групп и могут писать свою музыку с помощью товарищей по группе.Поскольку этот процесс уникален для каждого исполнителя и типа музыки, рабочая среда может быть разной для каждого музыканта и предпочитаемых им методов. Некоторым нравится импровизировать с другими музыкантами и записывать их музыку, чтобы потом транскрибировать ее. Другие могут работать в студиях или домашних офисах, в одиночку или с другими музыкальными профессионалами.

    Как стать композитором?

    Как стать композитором? Студенты могут выбирать из различных курсов, доступных для изучения музыкальной композиции. Существует множество курсов, позволяющих стать композитором после 12-го класса, которые могут помочь, если учащиеся хотят построить свою карьеру в области музыкального сочинения.

    Музыкальная композиция — это полноценная карьера, а не просто хобби, которым можно занять человека. Некоторые успешные люди преуспели в этой карьере, многие добились больших успехов в области сочинения музыки, и стоит упомянуть, что эта карьерная перспектива вовсе не нереальна, при условии, что у людей есть необходимый талант и стремление добиться успеха. сверху, с каждой каплей страсти и решимости, которые в них остались.

    Содержание

    шага к тому, чтобы стать композитором

    Сочинение музыки — утомительное занятие, которое также часто недооценивают, но усилия и обработка мысли, которые необходимо приложить при создании музыки, достойны похвалы и не поддаются описанию.

    Вот шаги, чтобы стать успешным композитором в Индии:

    Шаг 1: Обучение навыкам старинной музыки

    Музыканты должны быть знакомы с теорией музыки и понимать, как разные инструменты звучат вместе для создания музыки. Чтобы улучшить музыкальную компетентность, начинающие композиторы должны участвовать в хорах, концертах, группах, сольных выступлениях и мюзиклах в годы своего становления. Они также могут захотеть научиться играть на каком-либо инструменте, таком как фортепиано или скрипка, чтобы выразить себя.

    Шаг 2: музыкальное образование

    Композиция, написание песен и озвучивание фильмов — вот некоторые из специализаций, доступных начинающим композиторам. Музыкальный анализ и история, композиционные техники, обучение слуху и дирижирование — обычные предметы в школах композиции.

    Поступающие в большинство учебных заведений и консерваторий должны пройти прослушивание и собеседование с преподавателями. От начинающих композиторов может потребоваться представить свои композиции и партитуры на рассмотрение и обсудить свои произведения в процессе прослушивания.

    Примечание : Некоторые консерватории не требуют, чтобы студенты сдавали стандартные тесты, и многие музыкальные школы принимают студентов в зависимости от их музыкальных способностей и образования.

    Шаг 3: Консультирование по вопросам карьеры

    Композиторы могут писать песни для исполнителей или музыкальных постановок, а также сочинять музыку для фильмов, телешоу и рекламы.Они также могут отвечать за надзор за другими композиторами в процессе записи или вести переговоры с музыкантами. Некоторые композиторы работают музыкальными терапевтами, маркетологами, продюсерами, исполнителями и дирижерами.

    Встреча с консультантом по вопросам карьеры может помочь учащимся разработать стратегию выбора профессии, поскольку у них есть много альтернатив. Некоторые колледжи и университеты даже предлагают консультации по вопросам карьеры, чтобы помочь студентам найти работу после окончания учебы.

    Шаг 4: Создание музыки

    Продюсирование музыки других исполнителей и выполнение различных видов работы с клиентами по производству музыки — еще один распространенный способ зарабатывать на жизнь музыкой.

    Вот несколько примеров:

    • Музыкальный продюсер: сведение и создание музыки
    • Инженер по звукозаписи: запись в студии или в полевых условиях
    • Мастеринг-инженер: мастеринг музыкального производства

    Музыкальные курсы после 12-го в Индии

    Людям всегда нужно учиться, прогрессировать и улучшать свои способности и знания. В результате образование является еще одним важным аспектом музыки.

    Вот список курсов, которые можно выбрать после окончания 12 класса:

    Бакалавр искусств (музыка)

    Бакалавр искусств (музыка) или BA (музыка) — это курс музыкального композитора для студентов, продолжительность которого составляет 3 года.Курс включает в себя теорию музыки, интерпретацию музыки, историю музыки, музыкальную композицию и обучение вокалу, и это лишь некоторые из них. Курс бакалавриата (музыка) направлен на создание прочной основы для студентов в области музыкальной литературы и истории.

    Кандидаты, завершившие 10+2 или эквивалентную комбинацию в любом потоке, имеют право на этот курс при условии, что у них была музыка в качестве факультатива в 10+2. Студенты, у которых не было музыки в качестве факультатива, должны будут пройти прослушивание или пройти тест на пригодность для квалификации на курс.Продолжительность B.Music составляет 3 года, а стоимость курса может варьироваться от 2000 индийских рупий до 5 лакхов индийских рупий.

    Вот основные моменты курса бакалавриата по музыке.

    индийских рупий
    Бакалавр искусств (музыка) — Подробнее
    Продолжительность курса 3 года
    Тип исследования По семестрам
    Право на участие 10+2 от признанного университета/совета, с музыкой в ​​качестве факультативного предмета
    Приблизительный диапазон оплаты От 2000 индийских рупий до 5 лакхов

    Бакалавр исполнительских искусств (музыка)

    Бакалавр исполнительских искусств (музыка) или BPA (музыка) — это трехлетний курс бакалавриата по музыкальной композиции, в то время как в некоторых университетах этот курс может длиться четыре года.Этот курс музыкального композитора охватывает концепции, связанные с музыкой, танцами и различными другими формами искусства.

    Этот курс композитора направлен на то, чтобы дать учащимся возможность преуспеть в музыке и связанных с ней техниках. Курс также содержит учебную программу, связанную с общеобразовательными курсами. Это означает, что курс обеспечивает нишу в индустрии развлечений наряду с базовым образованием. Таким образом, студенты, которые ищут общий разработанный курс с определенной учебной программой, могут пройти этот курс.

    Приемлемыми кандидатами являются те, кто сдал 10+2 или эквивалент от признанного совета.Учащийся также должен получить не менее 50% оценок в своем среднем образовании.

    Продолжительность курса АД. Музыка рассчитана на 3 года, а стоимость курса может варьироваться от 5 000 до 50 000 индийских рупий в год.

    Вот основные моменты курса BPA в музыке.

    Бакалавр исполнительских искусств (музыка) — Подробнее
    Продолжительность курса 3 года
    Тип исследования По семестрам
    Право на участие 10+2 от признанного университета, минимум 50%
    Приблизительный диапазон оплаты От 5 000 до 50 000 индийских рупий

    Бакалавр изящных искусств (музыка)

    Бакалавр изящных искусств (музыка) или BFA (музыка) — это четырехлетний курс музыкального композитора для студентов, который обучает студентов изобразительному и исполнительскому искусству. Первый год курса музыкального композитора известен как базовый и является общим для всех дисциплин бакалавра изящных искусств. Следовательно, базовый курс будет длиться около двух семестров, а курс специализации — шесть семестров.

    Право на участие имеют те, кто выполнил 10+2 или эквивалент от признанного совета страны. Музыка рассчитана на четыре года, а приблизительный диапазон гонорара составляет от 3000 до 2 лакхов индийских рупий в год.

    Вот основные моменты курса BFA in Music.

    Бакалавр изящных искусств (музыка) — Подробнее
    Продолжительность курса 4 года
    Тип исследования По семестрам
    Право на участие 10+2 от признанного университета
    Приблизительный диапазон оплаты От 3000 индийских рупий до 2 лакхов индийских рупий в год

    Музыкальный диплом

    Диплом в области музыки — это ежегодный или ежемесячный курс музыкального композитора, поскольку продолжительность курса зависит от колледжа/учреждения. Этот диплом направлен на то, чтобы дать студентам необходимые навыки для карьеры в музыке, композиции, оркестровке и реализации знаний.

    Практические занятия включают музыковедческие единицы, которые расширяют знания посредством исследований и демонстрируют взаимосвязь между теорией и ее практикой. Студенты получат интересный обзор истории музыки, гармонии, анализа и формы, а также навыки композиционной техники.

    Приемлемыми являются те, кто сдал 10+2 или эквивалент на признанной доске с минимум 50% оценок.Продолжительность курса составляет год или месяц (в зависимости от колледжа/учреждения). Приблизительный диапазон платы за курс Diploma in Music составляет от 15 000 до 2 лакхов индийских рупий в год.

    Вот основные моменты музыкального диплома.

    индийских рупий
    Музыкальный диплом — Детали
    Продолжительность курса Ежегодно или ежемесячно (в зависимости от колледжа или учебного заведения)
    Тип исследования По единицам измерения
    Право на участие 10+2 от признанного университета, минимум 50% баллов
    Приблизительный диапазон оплаты От 15 000 индийских рупий до 2 лакхов

    Навыки, необходимые для того, чтобы стать композитором

    Музыка определяет людей за пределами того, что они думают, потому что это гораздо больше, чем один больной бит или одна лирика, которую люди не могут выбросить из головы. Музыка — это гораздо больше, чем мир ноу-хау и вещей, которые люди представляют себе стереотипно. Как и во всех других профессиях, человеку нужны определенные навыки, чтобы стать музыкальным композитором.

    Вот основные навыки, необходимые для того, чтобы стать композитором:

    • Чрезвычайное количество терпения, так как изучение искусства музыки может занять много времени.
    • Решимость правильно подобрать аккорды, будь то инструмент или вокал.
    • Страсть и упорство.
    • Базовые знания музыки.
    • Способность координировать действия и воспринимать конструктивную критику.
    • Работа в команде и добавленная динамика/усилия.

    Почему люди должны быть композиторами?

    Если у людей есть растущая страсть и неугасающий интерес к области музыки, им следует подумать об изучении искусства производства музыки и компостирования, поскольку это дает вам блестящие перспективы работы в качестве продюсера лейбла, независимого создателя контента, начинающего композитора. лейблом для записи песен, ведущим вокалистом в группе и многим другим.

    Музыкальная индустрия сейчас находится на подъеме в стране, так как молодежь и ее интересы набирают высоту. В таком мире эта перспектива карьеры является правильным выбором.

    Музыкальные колледжи в Индии

    Создание музыки — врожденный навык, который необходимо оттачивать с помощью инструкций в этой области. Написание музыки может быть подходящей карьерой для человека, если он талантлив в музыке и подвергается правильному руководству в обучении, включая учителей, наставников и колледжи.

    Вот список лучших музыкальных колледжей Индии:

    • Музыкальная школа Дели
    • Настоящая школа музыки
    • Музыкальная академия Сварнабхуми
    • Музыкальная консерватория KM
    • Музыкальная консерватория Vibe, Коччи
    • Всемирный музыкальный институт, Дели
    • Шарда Сангит Видьялая
    • Музыкальная академия моста

    Композитор — ценная профессия, если люди обладают острым интересом и страстью, которые поддерживают их. Чтобы люди рассматривали эту перспективу работы, люди должны понимать важность музыки и ее актуальность в современном мире как таковом, и значение, которое она имеет для современного мира.

    Важно помнить о перспективах трудоустройства, доступных людям в области музыкального сочинения, которые обширны и разнообразны. Люди должны понимать целостность музыкального мира и помнить о престиже и актуальности, изучая искусство музыкальной композиции.

    Потому что он учит людей растущей страсти и потенциалу, который они имеют внутри себя, используя лучшие из своих способностей; в целом сочинение музыки поддерживает ваши возможности трудоустройства, если вы приложите все свои усилия и приверженность делу, необходимые для того, чтобы достичь вершины своей профессиональной этики и опыта.

    Как стать композитором и аранжировщиком (пошаговое руководство)

    Какая степень вам нужна

    Мы провели опрос, чтобы узнать у других музыкальных композиторов и аранжировщиков, какое образование они имели, когда стали композитором и аранжировщиком. Вот результаты.

    Сертификат колледжа


    Степень бакалавра


    Диплом ниже средней школы


    Один из самых частых вопросов, которые нам всегда задают, это какая специальность или степень мне нужна, чтобы стать композитором и аранжировщиком, или какие курсы мне нужно пройти.

    Мы также спросили музыкальных композиторов и аранжировщиков, по каким специальностям они учились в колледже или университете, и вот 5 самых популярных специальностей, которые были названы.

    Религиозная или духовная музыка
    Музыкальный театр
    Музыкальное представление
    Теория музыки и композиция
    Музыковедение и этномузыкология

    Те, кто хочет работать композитором и аранжировщиком, обычно предпочитают иметь степень в области теории музыки, музыкальной композиции или дирижирования.Для участия в этих программах от заявителей обычно требуется предоставить записи, личное прослушивание или и то, и другое.


    Насколько это сложно

    Чтобы стать композитором и аранжировщиком, вам могут понадобиться некоторые навыки, знания или опыт, связанные с работой. Например, электрик должен пройти три или четыре года ученичества или несколько лет профессионального обучения и часто должен сдать экзамен на получение лицензии, чтобы выполнять работу.

    Карьера в этой категории сложности обычно требует 1 или 2 лет обучения на рабочем месте и неформального обучения с опытными работниками.Эти карьеры обычно включают использование коммуникативных и организационных навыков для координации, контроля, управления или обучения других для достижения целей. Аналогичные карьеры включают менеджеров по производству гидроэлектростанций, туристических агентов, электриков, судебных репортеров и фельдшеров.


    Требуется соответствующий опыт работы

    от 1 до 2 лет


    от 4 до 6 лет


    от 6 до 8 лет


    До 1 месяца


    Нет


    От 6 месяцев до 1 года



    Лицензия и сертификаты

    Нужна ли вам лицензия или сертификация

    Для музыкальных композиторов и аранжировщиков не требуются лицензии или сертификаты


    Требуемые навыки

    Мы спросили других музыкальных композиторов и аранжировщиков, если бы они могли иметь только 5 навыков, какими бы они были. Вот что они сказали.

    1.
    2. Письмо
    3. Активное прослушивание
    4. Критическое мышление
    5. Говоря