Как понимать искусство: Как понимать искусство | Фоксфорд.Медиа

Содержание

Как научиться понимать искусство и самого себя

Нам всем нужны хобби, чтобы отвлекаться от рутинных забот и мыслей о работе. Интересное увлечение делает нас продуктивнее. Искусство как раз может стать отдушиной или даже новым делом всей жизни. Вдруг вы настолько увлечетесь, что решите стать художником или арт-критиком? В мире искусства возможно все!

Конечно, чтобы погрузиться в арт-среду, нужна подготовительная база. Поэтому с середины февраля Музей современного искусства «Гараж» запускает образовательные курсы для взрослых.

Занятия проходят в группах по 25–30 человек по вечерам в будни, так что их удобно посещать после работы или учебы. Каждая встреча состоит из практической и теоретической частей, которые ведут признанные эксперты в своих областях — профессиональные художники, архитекторы, скульпторы и искусствоведы.

Тематика курсов различная. Так, слушатели семинаров «Архитектура. Искусство видеть. Версия 18+» научатся «разбирать по кирпичикам» современные здания, поймут, как архитекторы конструируют и меняют жизнь целого города. Каждая лекция дополнена практической частью, во время которой участники будут делать макет здания будущего, собирать Шуховскую башню и писать собственный архитектурный манифест.

«Наш курс — это мост между профессиональными архитекторами и зрителями. Это одна из первых попыток (не считая пары книг) рассказать широкой аудитории об архитектуре как о чем-то цельном, — поясняют преподаватели курса, архитекторы Анастасия Головина и Владимир Юзбашев. — Мы говорим не об отдельных зданиях и стилях, а о некой цельной области, в которой мы существуем, которая влияет на нас и на которую мы также можем влиять. Наша задача — сделать архитектуру «видимой», то есть побудить слушателей обращать внимание на нее и скрытые в ней смыслы».

На занятиях курса «По следам современного искусства. Версия 18+» преподаватели расскажут о работах великих мастеров XIX–XX веков, таких как Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Марсель Дюшан, Пабло Пикассо, Энди Уорхол, Йозеф Бойс, Илья Кабаков и т.д. А еще каждый слушатель создаст свой собственный арт-проект — перформанс, инсталляцию или объект в стиле поп-арт.

«Во время занятий мы изучим 20 направлений, раскрывающих историю искусства от конца XIX века до наших дней, — рассказывают преподаватели курса, искусствоведы Татьяна Бортник и Наталья Сидорова. — Все занятия проходят в дискуссионном формате — мы любим, когда нам задают вопросы, и призываем слушателей обсуждать пройденный материал. Каждый урок завершается практической частью — созданием собственного произведения, которое поможет выразить себя и глубже раскрыть проблематику творчества художника. Также у нас запланировано два совместных похода в музей».

Основная цель курса «Коды искусства: практикум» — помочь слушателям уверенно чувствовать себя при посещении любой выставки и научиться формулировать собственные ощущения и эмоции.

«Этот курс основан на желании перевести наших слушателей в активных участников беседы, — объясняют Татьяна Бортник и Наталья Сидорова. — Мы раскрываем ключевые понятия искусствоведческого лексикона, учимся правильно применять арт-терминологию, разбирая ее на примере работ от Древнего Рима до наших дней. Вместе со слушателями мы ходим на различные выставки и в музеи, детально обсуждаем и анализируем увиденное».

Как понять искусство: 7 книг, которые помогут в нем разобраться

Любите искусство, но теряетесь при виде арт-инсталляций? Галереи современного искусства вызывают у вас восхищение и страх одновременно? Вы не одиноки. Современное искусство многим кажется поверхностным и лишенным смысла, но те, кто хоть немного знаком с историей, понимают его ценность и скрытые смыслы. Мы выбрали 7 книг, которые подойдут всем: здесь нет академических терминов, но есть иллюстрации и объяснения на простых примерах. Интересно будет и новичкам, и тем, кто уже отличает дадаистов от сюрреалистов.

“Непонятное искусство” Уилл Гомперц

Арт-критик и бывший медиадиректор лондонской галереи Tate объясняет современное искусство на пальцах: вот вам знаменитый писсуар Марселя Дюшана, а вот акула в формальдегиде Дэмиена Херста. Автор не перегружает читателей сложными датами и философскими трактатами, отвечая на главный вопрос современного искусства: что это? Делает он это так хорошо, что даже самый убежденный скептик после его книги будет готов отдать все свои деньги, лишь бы купить очередной черный квадрат, который мог бы нарисовать и сам.

В своей книге Гомперц рассказывает о главных работах, сформировавших современное видение искусства: от “Происхождения мира” Гюстава Курбе до надувных собак Джеффа Кунса.

“…измы. Как понимать современное искусство” Сэм Филлипс

Если Уилл Гомперц в своей книге открывает занавес такого отдаленного и хаотичного мира искусства, то Сэм Филлипс структурирует все новые познания. Книга напоминает конспект студента школы искусств — она точно так же наполнена датами, важными фамилиями и даже разделена по цвету. В “…измах” автор рассказывает о каждом конкретном периоде и художественной школе начиная с конца XIX века по наши дни. Краткие описания главных работ помогут усвоить всю информацию, а тезисы по каждому историческому периоду — не теряться во время беседы на открытии очередной выставки. 

“История искусства” Эрнст Гомбрих

Всем экономистам и юристам, мечтавшим стать художниками, посвящается. Книга Эрнста Гомбриха считается классикой истории искусств — именно с нее начинается обучение на факультетах искуcствоведения и живописи. Студенческие годы, конечно, уже не вернуть, а профессию юриста невыгодно бросать ради карьеры художника. Но эта книга “закроет гештальт” по утраченным мечтам, а может, и вдохновит на их осуществление.

“1001 картина, которую нужно увидеть” Стивен Фарсинг

История искусства в картинах — хороший вариант для тех, кто только начал его изучать. На примере тысячи главных произведений автор углубляется в историю, отвечая на вопросы: почему эта картина считается лучшей? что происходило в мире в то время? при чем здесь религия? Советуем купить эту книгу в бумажном виде и пересматривать ее время от времени: она полезна и начинающим, и тем, кто успел подзабыть истоки искусства.

 

“Искусство видеть” Джон Бергер

Книга для тех, у кого не так много времени на чтение. В ней всего 184 страницы (включая иллюстрации), так что прочесть ее можно по пути на работу. Может, и читать ее вам не придется: книга основана на четырехсерийном фильме BBC, посвященном критике искусства и его взаимоотношениям с современным зрителем. Фильм 1972 стал классикой английской документалистики, а еще пособием для всех, кто любит искусство и культурологию.

Каждый раздел книги посвящен определенной проблеме в современной интерпретации искусства. Первая глава исследует «репродукцию образов» — воспроизведение классической живописи и замена смыслов ради популярности у массового зрителя. Вторая говорит об обнаженности, третья — о проблеме собственности (как покупке картин, так и “вещизме” — изображении объектов на холсте). Последняя часть посвящена рекламе, которая, по мнению автора, приходит на смену живописи. Несмотря на сложные темы, книга, как и фильм, объясняет их простыми словами.

“Современное искусство в деталях. Почему пятилетнему ребенку не под силу сделать подобное” Сюзи Ходж

Эта книга — ответ самому распространенному аргументу скептиков. Забежим наперед и скажем, что искусство — это не только холст и краски, а философские концепции и социальный контекст. Ваш пятилетний сын может выстроить у стены ряд флуоресцентных ламп, как это сделал Дэн Флавин. Но сможет ли он заставить мир переосмыслить коммунистические идеи России 1915 года? А понятие материализма в искусстве? Может, он вызовет дискуссию об эфемерности арт-объектов, используя энергосберегающие лампы, которые когда-то потухнут? Вот и мы сомневаемся. Как раз об этом и говорит Сюзи.

“Женщины, искусство, сила” Линда Нохлин

Имя Линды Нохлин вы, скорее всего, знаете из весенней коллекции Christian Dior 2017 года. Название ее эссе “Почему не было великих женщин-художниц?” появилось на белых футболках Марии Грации Кьюри за $ 700, которые потом заполонили инстаграм. Об использовании феминизма в моде можно говорить долго, как и о том, почему кроме Фриды Кало нам сложно вспомнить имена других художниц. 

Историк Линда Нохлин первой начала исследовать искусство с женской точки зрения. В ее книге собраны семь эссе о великих художницах, творчество которых она изучала на протяжении 20 лет своей академической карьеры (Линда была историком искусств и одной из ведущих специалисток в области феминистического искусства). В книге она рассказывает о том, как гендер влияет на искусство, почему в живописи доминирует патриархат и чем “женское” творчество отличается от общепринятых канонов. Обязательно к прочтению, учитывая, что все мы знакомы лишь с мужской трактовкой истории (и не только искусства).

 

Читайте также: Какие фильмы посмотреть, чтобы лучше разбираться в искусстве

как читать и понимать картины

Автор Наталья Юршина На чтение 7 мин. Просмотров 5.8k. Опубликовано

Как научиться понимать живопись? В этой статье даю советы и рекомендации, как правильно научиться читать картины знаменитых художников. Также разберем и современное искусство.

Возможно ли научиться понимать живопись – как современную, так и признанную классику, если у вас нет специального образования, например, историка искусств? И нужно ли нам вникать во все нюансы, если это никак не связано с нашей работой? Разве нужно перед походом в музей или картинную галерею, изучать биографии художников, стили и виды живописи, историю создания картин? Ведь есть же, в конце концов, Интернет, где в один клик можно посмотреть всю информацию, не вдаваясь в детали и подробности.

Как видите, существуем множество нюансов, к пониманию и расшифровки изобразительного искусства. Эта статья рассчитана на тех, кто хочет начать разбираться в живописи уже сейчас, чтобы к следующему походу в музей быть во всеоружии.

Можно ли научиться понимать живопись

Да, научиться понимать живопись можно, и даже нужно, если вам интересна эта тема. Только нужно сразу настроить себя на то, что это, как и во всем будет учеба – не бывает такого, что мы рождаем с даром понимания живописи. Придется много читать и смотреть, прежде чем вы научитесь разбираться в искусстве живописи.

Так почему же некоторым так важно и нужно учиться понимать живопись? Прежде всего, хочу сразу отметить, что если вы пойдете учиться на искусствоведа, то вам в любом случае придется этому учиться. Я же хочу поговорить об обычных людях, которые в своей жизни не так часто сталкиваются с миром искусства, но все равно хотят в нем разбираться.

Также хочу уточнить, что для изучения и понимания живописи, иметь яркое воображение – не самое главное качество. Конечно, оно безусловно нужно, чтобы, по крайней мере, представить себе реалии, в которых создавались картины, творческие пути художников. Но больше чем воображение, вам понадобится хорошая память, умение строить причинно-следственные связи, насмотренность, начитанность, знание истории, в конце концов.

Только в совокупности все эти качества помогут вам понимать искусство, как современных художников, так и творцов прошлых веков.

С чего начать изучать искусство

Как и любой другой предмет, искусство требует определенного подхода к изучению. Начать стоит с основ – а именно, с теоретической составляющей.

Изучаем теорию

Начните с истории искусств. Для этого, советую вам начать читать о разных эпохах и направлениях в искусстве: от античных времен и эпохи Возрождения, до классицизма, импрессионизма, кубизма и других измов.

Книги Паолы Волковой – одни из лучших в своем сегменте – просто и доступно об искусстве

Благо сейчас существует огромный выбор книг, помимо доступных статей в сети Интернет, где подробно расписывается каждый период в живописи, с конкретными примерами значимых художников того или иного времени.

Стоит также подтянуть культурно-исторический контекст ваших знаний. Ведь сложно будет понять почему художники творили так, а не иначе, не зная, что происходило в мире, в каких условиях они жили. Так как среда обитания играет большую роль, постарайтесь также прочитать биографии наиболее ярких представителей эпох. Зачастую именно из описания жизни художника становится понятно, почему он стал великим, а другой его современник – нет.

В издательской программе Музея современного искусства «Гараж», вы найдете множество книг по искусству и живописи, которые очень подробно рассказывают обо всех направлениях в современном искусстве

Переходим к практике

Если у вас нет возможности посетить музей, где собраны ярчайшие представители какого-то направления в искусстве, вам помогут различные альбомы по живописи, художественные каталоги с выставок и сайты знаменитых галерей и музеев.

Выберите несколько понравившихся вам картин, и попробуйте определить направление, в котором написана работа, либо самого художника. Это стоит делать, когда вы уже читали и смотрели репродукции известных полотен. Так, методом проб и ошибок вы запомните основные черты, выделяющие эпоху или живописца, и уже придя в музей, сможете сами для себя выделить разные картины.

Выходите в свет

Книги и альбомы — это хорошо, но лучше все-таки иметь возможность также смотреть на живые картины. Обычно в музеях, пусть даже региональных, есть несколько залов с разными направлениями. Проходите их все постепенно, подглядывая в гид-брошюру, либо на месте ища информацию о картине в Интернете. Так, с помощью зрительной памяти, вы лучше запомните материал, будучи под впечатлением от настоящей картины.

Коллекционируйте работы художников

Как понять современное искусство? Начните его коллекционировать! Вы удивитесь, но это правда работает. Некоторые современные художники очень мало берут за свои работы, особенно не такие известные. Чтобы удачно вложиться в искусство, а спустя пару лет еще и заработать на своем приобретении, вам придется начать разбираться в современном арт-рынке.

Это очень увлекательно и интересно, хотя бы потому, что сейчас у нас с вами есть огромный спектр материалов, новые возможности, которые дарит нам Интернет. Вы можете приобрести себе в коллекцию работу художника с другого континента, если он покажется вам многообещающим и о нем будут отзываться арт-критики.

Для этого вам нужно читать статьи галерей и музеев современного искусства, следить за выставками современных художников, узнавать больше о региональных творцах – ведь так много самородков на просторах нашей страны, так много имен, которые еще не открыли.

Кадр из фильма «Лучшее предложение»

Также вам помогут социальные сети, например, Инстаграм – некоторые художники не ждут, что их пригласят на выставку, а делают выставку работ прямо у себя на странице, там же и продают картины.

Постепенно, изучая работы других художников, вы начнете разбираться в основных направлениях современного искусства.

Рисуйте сами

Если вам нравится живопись и у вас есть к ней способности, начинайте рисовать сами. Если пока не получается придумывать сюжеты из головы, попробуйте делать копии известных картин, но всегда помните об авторском праве.

Ведь когда вы немного разберетесь в основных направлениях, у вас, скорее всего, появится свое любимое – импрессионизм, реализм или что-то современное. Так, чтобы лучше понять и донести свое творчество до зрителя, вы и сами должны будете погрузиться в это направление.

Чтобы понять, как читать живопись, нужно также знать основные законы и правила создания картины.

Так, очень важно знать правила воздушной перспективы, принципы светотени, основные законы композиции, изучить разные планы, с помощью которых создается пространство на картине.

Все это уже знает художник, и с помощью этих средств выразительности он и старается впечатлить зрителя своей картиной. А значит и вам нужно знать эти правила, чтобы понять, что он хотел сказать своей работой, чтобы начать говорить с ним на одном языке.

Как нужно воспринимать картину

Практически всегда художник вкладывает какой-то определенный смысл в свою картину, а нам, зрителям, нужно правильно этот смысл интерпретировать. Так что же нужно, чтобы воспринимать картину художника правильно?

Японский коллекционер, Юсаку Маедзава с картиной Жана-Мишеля Баскии, которую он приобрел за $ 110 500 000

Во-первых, нужно постараться рассмотреть картину внимательно, со всех сторон и ракурсов. Затем, отталкивая от названия картины и биографии художника, попробуйте подумать, почему именно в этот период своей жизни, автор написал то, что вы сейчас видите перед собой? Может, у него был творческий кризис, или, наоборот, душевный подъем, когда он писал картину? Подумайте об этом.

Если же, сюжет картины очевиден, например, это сцена из библии или портрет исторического персонажа, то понять и прочитать картину будет намного проще. Опять же, вы можете обратиться к биографии художника, чтобы понять почему он стал писать именно этот сюжет.

Обратите также внимание на цвет красок, которые использовал автор. На пропорции и перспективу. Эти ключи о многом могут вам рассказать.

Подумайте также про символизм. Например, если на картине изображены 12 апостолов, то очевидно, что это прямая отсылка к другому произведению. Многие творческие личности любили вкладывать дополнительные смыслы в свои работы, и, порой, читать и находить их – это отдельный вид искусства.

Понимание искусства — Андрей Горохов — Оффтопик

искусство надо было понимать, а сейчас понимать стало нечего. Тема искусства и понимания неохватна. Конструкция вроде бы устроена так: человек понимает мир, жизнь и человека, надев перчатки и очки искусства, искусство объявляется инструментом понимания и исследования мироздания. Но это вовсе не нейтральный инструмент, не бывает нейтральных инструментов, потому само искусство требует понимания в качестве инструмента понимания. Искусство что-то проясняет, а что-то замутняет и приукрашивает, потому возникает интерференция приукрашиваний, фантазий и частичных пониманий. Мемуар: в начале 1990х, оказавшись в Германии, я обнаружил, что практически всё, что написано в каталогах более-менее приличных выставок, невозможно понять, я решил, что это наследие концептуализма, аналитической философии и калчерал стадис. Сами художники при этом были довольно простыми людьми, но вот культурологи и кураторы письменно изъяснялись невменяемо.

Пиком этого дела был журнал Texte zur Kunst (Тексты об искусстве). На русском языке об искусстве писал Борис Гройс, понять его было вполне возможно, и это очень хорошо, правда, по содержанию его тексты казались чем-то вроде коллажа из идей, мемов и остроумных наблюдений. Одной из его тем и была непонятность искусства, Гройс заявил, что современное искусство — аналог экзотических товаров, которые в 19 веке привозили из далёких стран в Европу. Сейчас экзотических стран не осталось, потому в странах первого мира стали сами делать странные и непонятные объекты. Это и есть искусство сегодня. Этот взгляд отлично иллюстрировался тем обстоятельством, что Пикассо и Матисс некоторое время находились под воздействием африканских масок, а в парижских галереях маски и картины в одном пространстве продавались ещё в 1990х г. Тезис Гройса по видимому следовало понимать так, что чем непонятнее, абсурднее и невменяемее выглядит арт-объект, тем он круче, ценнее, настоящее. Мне же важно зафиксировать, что было время, когда искусство требовало понимания (или, скорее, требовало непонимания).
Собственно, в 1960-80х понимать надо было много что, пышным цветом цвели семиотика, герменевтика и когнитивистика. Что ни возьми, это надо высокоучёно понимать — авангардную музыку, театр, кино, поэзию, прозу, архитектуру. Ну и авангард искусства, которым в 1960х был концептуализм. Гройс в качестве начала современного положения дел вроде бы называл русский конструктивизм 1920х. Конструктивизм он вспоминал очень часто, и тут мы утыкаемся в Чёрный квадрат Малевича. Квадрат этот есть мало того, что экзотическая странность, а также начало новой эпохи, но и нечто непонятное, и потому завораживающее. Я не уверен, что до сих пор Чёрный квадрат сохранил свою ауру угрожающей непонятности, можно ли не понимать Чёрный квадрат, есть ли в нём, что понимать или не понимать. Наверное, я бы верил Гройсу, если бы не читал других книг об искусстве. Я к сожалению не помню имени автора, звучало оно примерно как Роберт Шольц или Штольц, это сборник статей, написанных в 1960х и после, весьма радикальных и левых.
Заинтересовавший меня тезис выглядел так: понимание искусства придумали галерейщики и критики на волне раскрутки кубизма Пикассо в 1910х и далее гг. Пикассо и Брак были простыми ребятами, Пикассо был хитрым и остроумным, но ни в коей степени не теоретиком. Так вот, покупатели картин Пикассо — а это были рейнские промышленники — получали к картине истолкование, историю, рассказ о том, что такое пространство картины, как художник это пространство строит, что такое форма, как форма морфирует. То есть картина делалась понятной, и продавалась вместе с пониманием. Понимание было эксклюзивным, простая публика по-прежнему не понимала Пикассо, Матисса и прочих, и не подозревала, что можно на пальцах рассказать, что и почему нарисовано так криво и покрашено так ярко. Это была революционная вещь на арт-рынке, предыдущих художников не надо было понимать: ни Ван Гога, ни Сезанна, ни импрессионистов, ни Коро, ни Делакруа с Энгром. А покупая картину Пикассо, миллионер покупал и понимание искусства, понимание проблем искусства, вообще — весь дискурс искусства.
Анекдотические рассказы о простых людях, остолбеневших перед картинами дорогостоящих авангардистов были не более чем издевательством над лохами и простофилями, которым не по карману ни картина, ни понимание. Если существуют толпы непонимающих, значит, по-прежнему есть, что понимать, товар не утратил годности, денежки вложены не напрасно. В этой оптике Чёрный квадрат Малевича оказывается не первым камнем новой эпохи загадочного и непонятного искусства, но одной из радикальных реакций на синтетический кубизм Пикассо. А что же сейчас? А сейчас, как мне очень хочется сказать, понимать толком и нечего. От теоретической запутанности и терминологической баррикадности ничего не осталось. Когда куратор пишет о том, что художник “работает со своим телом” или “осмысляет проблемы телесности в их взаимодействии с социальной средой”, ты уныло понимаешь, что художник фоткает себя в голом виде на фоне городского пейзажа. А почему он так делает? Потому, что видел такого рода фотографии и считает, что это круто. Уже было настолько много волн фотографирующих себя художников, что никакие причины и не нужны, они девальвировались. Точно так же существует граффитти разноцветные, чёрно-белые, контурные, округлые, угловатые. И вопрос “почему?” не уместен. Точно так же, как он был неуместен в эпоху импрессионизма.

m.facebook.com

Андрей Горохов

ПОНИМАНИЕ ИСКУССТВА Краткое изложение: раньше (с 1910х до 2000х) искусство надо было понимать, а сейчас понимать стало нечего. Тема искусства и понимания неохватна. Конструкция вроде бы устроена…

Ольга Несмеянова. «Как научиться понимать искусство?» — Журнал Клаузура

Ольга Несмеянова. «Как научиться понимать искусство?»

30.09.2011  /  Редакция

А что тут  понимать, скажут многие? Не даром же наш известный советский поэт подметил:
«Искусство страшно тем,
что каждый  смертный

себя считает знатоком искусства.
Не лезут ведь ни в химию невежды,
ни в микробиологию, ни в кварки.
Мать космонавта, сдерживая слезы,-
ну максимум, что может подсказать:
«Будь осторожней в космосе, сыночек».
Но в живописи и в литературе
специалисты все, кому не лень»
(Е.Евтушенко)
1) То  есть правило первое на пути к пониманию сути – усомниться в том, а понимаешь ли ты?и захотеть
это  понимать. Захотеть разобраться, заинтересоваться, вникнуть, вдуматься и не сиюминутно, а как следует. На это нужно время, поэтому…….
2) …Когда меня (бывает) спрашивают — как научиться понимать искусство? И могу ли я в этом содействовать? желательно дня в 3 научиться это делать… или в переписке обменявшись парой писем… на большее у него(извините уж!) времени нет… то я понимаю что у человека не хватает по пункту 1). Это безнадежно.
3) Если по пункту 1) все в порядке, то начинать надо со сравнения. Всё  познается в сравнении — это древняя отличная мысль. Искусство надо сравнивать, чтобы его понять. Для того чтобы было что сравнивать, его надо  много
смотреть, тогда можно научиться видеть. Научиться видеть и следовательно понимать суть. Понять суть можно только отличая суть от не-сути. А сделать это можно только сравнивая. Круг замкнулся. Это самый простой путь на самом деле: если нет возможности или охоты специально учиться, то лет 10-20 смотрения уже дадут какой-то результат. Начинать можно с детства. Хорошо если в этом помогут родители.
 Но однако надо учитывать при этом что:
4) Можно сколько  угодно спорить, что хуже — Кабаков или Ротко — это по сути детсадовский разговор о том, кто сильнее: слон или бегемот? никогда и никто ничего не поймет в искусстве разбирая пусть и досконально детали работ и биографий отдельных авторов. Это очень ограниченный, искусствоведческий по сути подход, тупиковый. Как выхватывание отдельного слова из контекста искажает смысл, как нахождение на поверхности Земли вне точки обозримости говорит нашим чувствам и уму, что Земля — плоская, так и суждение об искусстве с позиций отдельных авторов, отделения современного искусства  от прежнего — ЛОЖНО! Частности, нюансы не могут дать верного представления о целом, потому подход с позиций цельной системы даже к творчеству отдельного художника всегда даст больше в смысле понимания его творчества, работ и отнесения их к искусству (не искусству)
5) Только
системный подход к цельному искусству от палеолита до наших дней позволяет увидеть и понять логику процесса — что, почему и откуда вырастает, что с чем связано и взаимосвязано и уже отсюда, что вписывается, встает в эту цепь, а что в нее не встраивается. Для этого желательно уже не только смотреть, а и читать специальную литературу. Хотя бы авторов академического списка дисциплин искусствознания. Есть такие авторы, кто предлагает и воспитывает этот системный подход к пониманию.
 Скорее всего  придется это делать самостоятельно. Воспитывать в себе системное
общее видение всей картины наличного искусства. К сожалению на сегодняшний день этому не учат в вузах. Надо быть к этому готовым. Минимум, который требуется  для того, чтобы видеть искусство как систему, это хотя бы общее представление о мировых стилях, их местонахождение в   русле общей истории цивилизаций, а потому и  история искусства тоже. Частности, имена отдельных авторов, которые вас привлекут, уже так или иначе встроятся в эти общие представления и помогут вам  многое понять и отличить
 Если даже получив прекрасное образование вы не  станете в себе развивать этот общий, цельный взгляд на всю картину в целом, то вы так и останетесь узким, очень узким специалистом, а значит ограниченным недалеким человеком несмотря на диплом.
Что мы и видим нередко, в т.ч. и в людях, занимающих места
Это конечно сложно, сложность и перспектива умопомрачительного по объему труда отвращает. Но другого пути нет. Все остальное — половинчато и искажает картину, а с ней и понимание. Без этого до века можно быть убежденным , что  если я вижу в узкой точке своего понимания Землю плоской, то значит она и стоит на 3-х китах. Т.е. иметь искаженное представление о сложном явлении
Кстати, никакого такого стиля «современное искусство» не существует.
«Современное» искусство обозначает  только то, что на сию минуту оно  делается сейчас — И ВСЕ! Приблизительно тоже самое можно сказать и об актуальном искусстве.
Если же то, что сегодня актуально, но в общую логику процесса не вписывается, а через месяц теряет актуальность, устаревает как вчерашняя газета, то и место ему — в мусорной
куче. Это надо понять. С этим надо смириться.  Думаю, это несложно сделать ( т.е. смириться) тем  авторам, кто успел-таки отхватить свои  бонусы с этого сомнительного предприятия
Системный взгляд позволяет видеть взаимосвязи и взаимозависимости: без «Джоконды с усами» Дюшана и соцреализма не понять ни смысла, ни ценности того, что происходит сейчас.
Без Барокко непонятно что сделал Малевич. Без Рембрандта в русле Барокко не понятно почему зачем и откуда потом взялся критический реализм и  импрессионизм. А затем из него выросло то, что стало Модернизмом со всеми для общества и искусства последствиями. Без античности не понятно, что такое Возрождение. Без маньеризма и Барокко не понять,откуда в модернизме сюрреализм, экспрессионизм и даже тогдашний, 17 века реализм как стиль…  и т.д. до составления всеобщей и взаимосвязанной цепи, из которой НИ ОДНОГО ЗВЕНА НЕ ВЫКИНУТЬ — именно оно и есть искусство. Которое живет исключительно и только в наших головах – между прочим
И вот тогда, когда вы уложив в голову все знания, по возможности запомнив что видели и читали, сравнив все это и отобрав то, что укладывается, в один прекрасный день, после лет пяти правильного чтения правильных книг, вдруг обнаруживаете, что цепь сложилась, сквозные линии, соединяющие хаос понятий, прочерчены в вашей голове и выстроились в целое, вы ощущаете нутром эту систему и прекрасный мир искусства перед вами как на  ладони
И тогда в вашей душе наступит покой и  ни с чем не сравнимая радость познания(оно и есть понимание), своего рода катарсис  и  Черный Квадрат уже не будет угнетать вас своей чернотой.
И вы примете как родную мысль о том, что
«… среди просвещенной части человечества на протяжении веков существует, по-видимому, общее согласие относительно того, что есть хорошее искусство и что есть плохое искусство.» (Клемент Гринберг).


Как понимать искусство и что мы понимаем под искусством


Расскажи близким:

Вы любите современное искусство? Вы его понимаете? Вы его чувствуете? А что на счет Куинджи? Его сияющие луны на фоне глубокого черного неба, его туманные пейзажи, пышные леса и широкие поляны?

Как вы в обще открыли для себя мир, названный искусством? И что конкретно подразумеваете под этим словом? Предлагаем совершить захватывающее путешествие в глубины вашего сознания и поговорить о восприятии этого «тонкого» мира.

Для начала ответьте на вопрос, что конкретно вы идентифицируете, как искусство. Например, яркий макияж на лице человека – отнесетесь ли вы к нему, как к «произведению»? Нет? Но ведь это полноценный рисунок, только вместо холста лицо. К тому же макияж, как и картина, требует воображения, наличия вкуса и выполняется отнюдь не за 2 минуты. Так чем же подобное действие в нашем сознании будет отличаться от написания картины или музыки, если и то, и другое – искусство?

Вспомним, когда вы последний раз были в галерее на какой-нибудь выставке. Вас спрашивают понравилась ли вам картина, вы отвечает отрицательно, а на вопрос «почему» задумчиво пожимаете плечами.

В момент, когда человек смотрит на картину, его мозг активно задействует большое количество разных центров восприятия. Они мгновенно обрабатывают поступающую информацию, согласуя ее с вашим мировоззрением, вашей развитостью и сознанием в целом. Уточню, что речь идет не о тех различиях, которые могли бы возникнуть между восприятием картины профессиональным художником и любителем, который, может, первый раз пришел в Третьяковку. Я говорю о восприятии на уровне ощущений и чувств совершенно разных людей, имеющих примерно один и тот же уровень в знаниях мира искусства.

Изучая подобный вопрос невозможно не затронуть его биологическую сторону. Вспомним Алису в зазеркалье, только вместо Алисы будут нейроны!

Удивительно, но сознание всегда хранит красоту в глубине головного мозга благодаря его особым клеткам – зеркальным нейронам. Именно это открытие, по сути, дало мощный толчок развитию науки, названной нейроэстетикой.

Зеркальные нейроны обнаружили в 1990-х годах, когда группа итальянских нейробиологов из Пармы исследовала мозговые процессы у приматов и наткнулась на интересную группу клеток на участке коры головного мозга, который отвечает за моторику. Выяснилось, что нейроны активизировались не только, когда обезьяна выполняла действия сама, но и когда те же движения выполнял экспериментатор, а обезьяна за ним просто наблюдала. Причем реакция нервных клеток в первом и во втором случаях была идентичной, поэтому ученые и назвали их зеркальными. Позднее подтвердилось, что зеркальные нейроны есть и у человека.

Данное открытие подтверждает тот факт, что вам будут приятны лишь те работы, будь то музыка, живопись или кинематограф, которые будут вызывать отклик внутри вашего сознания, сформировавшегося под влиянием совершенно определенных факторов и индивидуальной среды вашей жизни. И это не есть плохо.

Очевидно, что подобные мысли возникали не только у меня, но и у огромного количества других людей. И при всем при этом, это было самым настоящим искусством и оспаривать данный факт не имеет совершенно никакого смысла, потому что покупатель прекрасно осознавал за что он платит, он видел в холсте нечто большее, чем синюю полосу и это прекрасно.

Одной из важнейших человеческих возможностей является глубинное умение видеть красоту там, где ее не видят другие. Но данную возможность не стоит расценивать, как особенность или некий дар свыше, ибо «прекрасно, когда человек видит красоту в искусстве и вполне логично, если он не видит ровно ничего». Помните об этом.

Восхищайтесь теми, кто видит больше, чем вы и соглашайтесь с теми, кому не понятна причина восхищения, ибо в искусстве отсутствует константа, а, значит, и правых нет, есть только полет мысли и сознания.

Как вы помните, помимо визуального воплощения искусства существуют так же музыкальные и информационные (например, книги). И наиболее подробно хотелось бы рассмотреть первый вариант – музыкальный.

По моему, возможно, субъективному мнению слуховое восприятие информации является самым сложным и удивительным способом адаптации у человека, потому что та гамма эмоций и странных непередаваемых ощущений, возникающих у нас при прослушивании музыки обычно не возникает, когда мы читаем книгу или смотрим на картину. Музыка дает самый сильный отклик, самый «красочный» эффект в нашем эмоциональном мозге. Подобное чувство можно сравнить лишь с наблюдением заката с высоких гор, с погружением под воду с аквалангом, где мимо вас проплывают сотни причудливых морских существ, окрашенных во все цвета радуги.

Сложно спорить с тем, что природа на данный момент выступает главным и самым искусным творцом «прекрасного». Что же касается человеческих творений, как мы уже выяснили, самое необычное и сложное из них, это музыка. Причем музыка без слов, то есть классика (Бетховен, Моцарт, Бах) и музыка с информационной нагрузкой, то есть со словами, которые иногда являются отдельной мини-историей, оказывают два совершенно разных эффекта на мозг и наше восприятие.

Если говорить утрированно, хоть и это в какой-то степени кощунство, ведь речь об искусстве, то классическая музыка, в которой отсутствуют слова, взывает к самым тонким устройствам нашего организма, потому что не несет никакой информационной нагрузки, но при этом приносит колоссальное удовольствие и удовлетворение. Она заставляет нас думать и вслушиваться в мелодию, в звук, в «язык», который мы не понимаем, но чувствуем.

Касаясь биологической стороны вопроса, выяснилось, что, когда мы слушаем музыку, головной мозг реагирует на нее активизацией нескольких областей, включая те, которые обычно участвуют в других формах мыслительной деятельности. На переработку музыкальной информации оказывает влияние зрительный, осязательный и эмоциональный опыт человека. То есть, чтобы ощутить музыку, наш мозг должен задействовать максимум точек восприятия, потому что звук – особый вид информации, ни на что не похожий.

Учеными, в ходе различных экспериментов, было выяснено, что в развитии эмоциональных переживаний, связанных с восприятием музыки, принимают участие две различные системы мозговых структур. Таким образом была раскрыта еще одна тайна, связанная с восприятием музыки.

Когда ученые сканировали головной мозг музыкантов, блаженствовавших во время прослушивания мелодий, они обнаружили, что звуки вызывали активизацию ряда тех же самых мозговых систем вознаграждения, которые активизируются и под влиянием вкусной еды, занятий сексом и приема наркотиков.

Полученные данные указывают на то, что восприятие музыки имеет биологическую природу и опосредовано специфической функциональной организацией головного мозга. Теперь становится совершенно ясно, что различные аспекты переработки музыкальной информации связаны с деятельностью многочисленных мозговых структур, одни из которых обеспечивают восприятие музыки (например, понимание мелодии), а другие опосредуют развитие эмоциональных реакций.

Мелодия без слов помогает нам разобраться в эмоциях и мыслях, она погружает нас в собственное сознание, успокаивает или заводит, усыпляет или пробуждает. Классическая музыка сосредотачивает на главном не путая мысли, а, наоборот, приводит их в порядок, не отвлекая от процесса.

Музыка же, сопровождаемая информацией, то есть словами, которые несут в себе смысл разной степени нагрузки, сосредотачивает сознание на самой песне. Она побуждает нас действовать, вовлекает в переживания автора, вызывает отклик в истории, о которой поет автор.

Искусство является одним из лучших проявлений человечества. Его не обязательно понимать, быть знатоком стилей написания картин, знать ноты и даты рождения великих композиторов, уметь анализировать романы Достоевского, выискивая тайный смысл символов.

Искусство можно лишь чувствовать и/или создавать.

Система комментирования SigComments

Дмитрий Лихачёв.

«Понимать искусство»

Новости

Культовый фильм «GENERATION П» снова в кинотеатрах
7 июня в главном московском кинотеатре «Октябрь» пройдет специальный показ фильма Виктора Гинзбурга «Generation П» при участии режиссера и кинокритика Егора Беликова. Там же впервые покажут трейлер фильма «Ампир V» (прокат осенью 2021). В июне прокат «Generation П» по всей стране! Фильм можно будет увидеть в крупнейших кинотеатрах России. Расписание по ссылке.

 

 

Мнения

Редакция «Частного корреспондента»
Почему «Часкор» позеленел?

Мы долго пытались написать это редакционное заявление. Нам хотелось уместить в него 12 лет работы, 45 тысяч статей (и даже чуть больше), несколько редакций и бесконечность труда и сил. А еще – постараться объяснить нашим читателям происходящие изменения.

Виталий Куренной
Традиционные ценности и диалектика критики в обществе сингулярности

Статья Николая Патрушева по поводу российских ценностей интересна сама по себе, но также вызвала яркий отклик Григория Юдина, который разоблачает парадигму «ценностей», трактуя ее, видимо, как нечто сугубо российско-самобытное, а само понятие «ценность» характеризует как «протухшее». Попробую выразить тут свое отношение к этой интересной реплике, а заодно и прокомментировать характер того высказывания, по поводу которого она появилась.

Иван Засурский
Пора начать публиковать все дипломы и диссертации!

Открытое письмо президента Ассоциации интернет-издателей, члена Совета при Президенте Российской Федерации по развитию гражданского общества и правам человека Ивана Ивановича Засурского министру науки и высшего образования Российской Федерации Валерию Николаевичу Фалькову.

Сергей Васильев, facebook.com
Каких денег нам не хватает?

Нужны ли сейчас инвестиции в малый бизнес и что действительно требует вложений

За последние десятилетия наш рынок насытился множеством современных площадей для торговли, развлечений и сферы услуг. Если посмотреть наши цифры насыщенности торговых площадей для продуктового, одёжного, мебельного, строительного ритейла, то мы увидим, что давно уже обогнали ведущие страны мира. Причём среди наших городов по этому показателю лидирует совсем не Москва, как могло бы показаться, а Самара, Екатеринбург, Казань. Москва лишь на 3-4-ом месте.

Иван Засурский
Пост-Трамп, или Калифорния в эпоху ранней Ноосферы

Длинная и запутанная история одной поездки со слов путешественника

Сидя в моём кабинете на журфаке, Лоуренс Лессиг долго и с интересом слушал рассказ про попытки реформы авторского права — от красивой попытки Дмитрия Медведева зайти через G20, погубленной кризисом Еврозоны из-за Греции, до уже не такой красивой второй попытки Медведева зайти через G7 (даже говорить отказались). Теперь, убеждал я его, мы точно сможем — через БРИКС — главное сделать правильные предложения! Лоуренс, как ни странно, согласился. «Приезжай на Grand Re-Opening of Public Domain, — сказал он, — там все будут, вот и обсудим».

Николай Подосокорский
Виртуальная дружба

Тенденции коммуникации в Facebook

Дружба в фейсбуке – вещь относительная. Вчера человек тебе писал, что восторгается тобой и твоей «сетевой деятельностью» (не спрашивайте меня, что это такое), а сегодня пишет, что ты ватник, мерзавец, «расчехлился» и вообще «с тобой все ясно» (стоит тебе написать то, что ты реально думаешь про Крым, Украину, США или Запад).

Марат Гельман
Пособие по материализму

«О чем я думаю? Пытаюсь взрастить в себе материалиста. Но не получается»

Сегодня на пляж высыпало много людей. С точки зрения материалиста-исследователя, это было какое-то количество двуногих тел, предположим, тридцать мужчин и тридцать женщин. Высоких было больше, чем низких. Худых — больше, чем толстых. Блондинок мало. Половина — после пятидесяти, по восьмой части стариков и детей. Четверть — молодежь. Пытливый ученый, быть может, мог бы узнать объем мозга каждого из нас, цвет глаз, взял бы сорок анализов крови и как-то разделил бы всех по каким-то признакам. И даже сделал бы каждому за тысячу баксов генетический анализ.

Дмитрий Волошин, facebook.com/DAVoloshin
Теория самоневерия

О том, почему мы боимся реальных действий

Мы живем в интересное время. Время открытых дискуссий, быстрых перемещений и медленных действий. Кажется, что все есть для принятия решений. Информация, много структурированной информации, масса, и средства ее анализа. Среда, открытая полемичная среда, наработанный навык высказывать свое мнение. Люди, много толковых людей, честных и деятельных, мечтающих изменить хоть что-то, мыслящих категориями целей, уходящих за пределы жизни.

facebook.com/ivan. usachev
Немая любовь

«Мы познакомились после концерта. Я закончил работу поздно, за полночь, оборудование собирал, вышел, смотрю, сидит на улице, одинокая такая. Я её узнал — видел на сцене. Я к ней подошёл, начал разговаривать, а она мне «ыыы». Потом блокнот достала, написала своё имя, и добавила, что ехать ей некуда, с парнем поссорилась, а родители в другом городе. Ну, я её и пригласил к себе. На тот момент жена уже съехала. Так и живём вместе полгода».

Михаил Эпштейн
Симпсихоз. Душа — госпожа и рабыня

Природе известно такое явление, как симбиоз — совместное существование организмов разных видов, их биологическая взаимозависимость. Это явление во многом остается загадкой для науки, хотя было обнаружено швейцарским ученым С. Швенденером еще в 1877 г. при изучении лишайников, которые, как выяснилось, представляют собой комплексные организмы, состоящие из водоросли и гриба. Такая же сила нерасторжимости может действовать и между людьми — на психическом, а не биологическом уровне.

Лев Симкин
Человек из наградного листа

На сайте «Подвиг народа» висят наградные листы на Симкина Семена Исааковича. Моего отца. Он сам их не так давно увидел впервые. Все четыре. Последний, 1985 года, не в счет, тогда Черненко наградил всех ветеранов орденами Отечественной войны. А остальные, те, что датированы сорок третьим, сорок четвертым и сорок пятым годами, выслушал с большим интересом. Выслушал, потому что самому читать ему трудновато, шрифт мелковат. Все же девяносто.

 

Календарь

Олег Давыдов
Колесо Екатерины

Ток страданий, текущий сквозь время

7 декабря православная церковь отмечает день памяти великомученицы Екатерины Александрийской. Эта святая считалась на Руси покровительницей свадеб и беременных женщин. В её день девушки гадали о суженом, а парни устраивали гонки на санках (и потому Екатерину называли Санницей). В общем, это был один из самых весёлых праздников в году. Однако в истории Екатерины нет ничего весёлого.

Ив Фэрбенкс
Нельсон Мандела, 1918-2013

5 декабря 2013 года в Йоханнесбурге в возрасте 95 лет скончался Нельсон Мандела. Когда он болел, Ив Фэрбенкс написала эту статью о его жизни и наследии

Достижения Нельсона Ролилахлы Манделы, первого избранного демократическим путем президента Южной Африки, поставили его в один ряд с такими людьми, как Джордж Вашингтон и Авраам Линкольн, и ввели в пантеон редких личностей, которые своей глубокой проницательностью и четким видением будущего преобразовывали целые страны. Брошенный на 27 лет за решетку белым меньшинством ЮАР, Мандела в 1990 году вышел из заточения, готовый простить своих угнетателей и применить свою власть не для мщения, а для создания новой страны, основанной на расовом примирении.

Молот ведьм. Существует ли колдовство?

5 декабря 1484 года началась охота на ведьм

5 декабря 1484 года была издана знаменитая «ведовская булла» папы Иннокентия VIII — Summis desiderantes. С этого дня святая инквизиция, до сих пор увлечённо следившая за чистотой христианской веры и соблюдением догматов, взялась за то, чтобы уничтожить всех ведьм и вообще задушить колдовство. А в 1486 году свет увидела книга «Молот ведьм». И вскоре обогнала по тиражам даже Библию.

Александр Головков
Царствование несбывшихся надежд

190 лет назад, 1 декабря 1825 года, умер император Александра I, правивший Россией с 1801 по 1825 год

Александр I стал первым и последним правителем России, обходившимся без органов, охраняющих государственную безопасность методами тайного сыска. Четверть века так прожили, и государство не погибло. Кроме того, он вплотную подошёл к черте, за которой страна могла бы избавиться от рабства. А также, одержав победу над Наполеоном, возглавил коалицию европейских монархов.

 

Интервью

«Музыка Земли» нашей

Пианист Борис Березовский не перестает удивлять своих поклонников: то Прокофьева сыграет словно Шопена – нежно и лирично, то предстанет за роялем как деликатный и изысканный концертмейстер – это он-то, привыкший быть солистом. Теперь вот выступил в роли художественного руководителя фестиваля-конкурса «Музыка Земли», где объединил фольклор и классику. О концепции фестиваля и его участниках «Частному корреспонденту» рассказал сам Борис Березовский.

Андрей Яхимович: «Играть спинным мозгом, развивать анти-деньги»

Беседа с Андреем Яхимовичем (группа «Цемент»), одним из тех, кто создавал не только латвийский, но и советский рок, основателем Рижского рок-клуба, мудрым контркультурщиком и настоящим рижанином – как хороший кофе с черным бальзамом с интересным собеседником в Старом городе Риги. Неожиданно, обреченно весело и парадоксально.

«Каждая собака – личность»

Интервью со специалистом по поведению собак

Антуан Наджарян — известный на всю Россию специалист по поведению собак. Когда его сравнивают с кинологами, он утверждает, что его работа — нечто совсем другое, и просит не путать. Владельцы собак недаром обращаются к Наджаряну со всей страны: то, что от творит с животными, поразительно и кажется невозможным.

Юрий Арабов: «Как только я найду Бога – умру, но для меня это будет счастьем»

Юрий Арабов – один из самых успешных и известных российских сценаристов. Он работает с очень разными по мировоззрению и стилистике режиссёрами. Последние работы Арабова – «Фауст» Александра Сокурова, «Юрьев день» Кирилла Серебренникова, «Полторы комнаты» Андрея Хржановского, «Чудо» Александра Прошкина, «Орда» Андрея Прошкина. Все эти фильмы были встречены критикой и зрителями с большим интересом, все стали событиями. Трудно поверить, что эти сюжеты придуманы и написаны одним человеком. Наш корреспондент поговорила с Юрием Арабовым о его детстве и Москве 60-х годов, о героях его сценариев и религиозном поиске.

Три простых шага к пониманию искусства: смотреть, видеть, думать

В чем ключ к пониманию искусства? Могут ли быть какие-то простые шаги, чтобы раскрыть смысл произведения искусства?

Короткий ответ: да.

Недавно я написал для журнала The Conversation статью под названием «Три вопроса, которые нельзя задавать искусству, и четыре вопроса, которые нужно задать вместо этого», в которой рассматриваются некоторые извечные вопросы, которые задают искусству: почему это искусство? Что это должно быть? Неужели четырехлетний ребенок не может этого сделать?

Я предложил задать четыре вопроса лучше, взятых у австралийского академика искусств Терри Смита.

Вот простой трехэтапный метод, который я использую, адаптированный из старой техники историка искусства Эрвина Панофски:

1) Посмотрите
2) Посмотрите
3) Подумайте

Первые два — смотри и смотри — касаются только использования глаз и наблюдательных навыков. Третий требует немного размышлений, использования того, что мы уже знаем, и творческой интерпретации того, что мы наблюдали, в более широком контексте произведения искусства.

Когда мы видим что-либо, будь то произведение искусства, фильм или рекламный щит, наш мозг выполняет чрезвычайно сложный процесс чтения и осмысления за доли секунды.Мы впитываем целый ряд ключей, которые составляют наше понимание любого изображения, многие из которых мы даже не осознаем.

Таким образом, любой процесс понимания искусства сводится к замедлению этого процесса, преднамеренному разрушению изображения и удерживанию от поспешных выводов на потом.

Шаг 1: Посмотрите

Разве не очевидно, что мы «смотрим» на искусство? Не совсем. Когда мы посещаем галерею, мы, как правило, проводим перед любой работой всего несколько секунд. Фактически, по некоторым оценкам, он составляет менее двух секунд.

Так что посмотрите, что там, буквально прямо перед вами. Начните с самого простого: что это за среда или материал — фотография, объект, картина? Как это выглядит? Грубый и быстрый? Гладко и аккуратно? Блестящий? Грязный? Тщательно сделано? Вместе?

Художник принял несколько очень обдуманных решений относительно материалов, стиля и подхода, и они напрямую повлияют на общее ощущение и смысл работы.

Посмотрите на эту работу австралийского художника испанского происхождения Дани Марти «Все о Питере», сделанную в 2009 году.

Дани Марти. Все о Питере. Фото: Джейми Норт. Изображение предоставлено художником и BREENSPACE, Сидней.

Он висит на стене, как картина, но состоит из сотен расплавленных пластиковых предметов, чаш, соковыжималок для апельсинов, пластиковых бытовых приборов всех цветов. Марти хочет, чтобы мы думали о нем в традициях живописи, даже если он состоит из трехмерных пластиковых объектов.

Шаг 2: См.

В чем разница между взглядом и видением в контексте искусства? Взгляд — это буквально описать то, что перед вами, а взгляд — это придать этому значение.Когда мы видим, мы понимаем, что воспринимается как символы, и интерпретируем то, что находится перед нами.

Эрвин Панофски называет символы в произведении искусства «иконографией», и любое изображение можно легко разбить на иконографию, из которой оно состоит.

Рассмотрим иконографию в эпической картине Пабло Пикассо «Герника» (1937). В центре — кричащая лошадь с отрубленной рукой чуть ниже. Слева женщина плачет и держит мертвого младенца, и преобладает светлый оттенок, похожий на взрыв.Эти отдельные элементы объединяются для создания общего смысла картины, которая в данном случае рассматривается как одно из самых мощных произведений антивоенного искусства.

Посетители увидят Гернику Пикассо в мадридском музее королевы Софии. Wikimedia Commons

Иконография в «Все о Петре» Марти не так очевидна — она ​​более абстрактна, что означает, что она удалена от простого буквального изображения чего-либо. Но на самом деле расплавленные пластиковые предметы — это предметы повседневного обихода — вещи, которые могут быть у вас дома, предметы, которыми человек себя окружает, составляющие их жизнь.Запомните подобную иконографию и сделайте последний шаг.

Шаг 3. Подумайте

Последний шаг включает в себя обдумывание того, что вы наблюдали, обобщение того, что вы почерпнули из первых двух шагов, и размышления о возможных значениях. Важно отметить, что это процесс интерпретации. Это не наука. Речь идет не о поиске «правильных ответов», а о творческом размышлении о наиболее правдоподобном понимании произведения.

Ключевым моментом здесь является контекст.Более широкий контекст произведения искусства поможет понять то, что вы уже наблюдали. Большая часть информации о контексте обычно дается на этих скучных маленьких ярлыках, на которых указано имя художника, название работы и год. И часто сюда включаются и другие ценные кусочки информации, например, место и год рождения художника.

Деталь «Все о Питере». Фото: Джейми Норт. Изображение предоставлено художником и BREENSPACE, Сидней.

Кто художник? Это кто-то, о чьей работе вы что-то знаете? Если да, то что вы о них знаете? Даже если это «Пикассо был бабником» или «Джексон Поллок был пьяницей», если вы слышали о художнике, у вас есть некоторые существующие знания, которые вы можете применить.

Если вы никогда не слышали о художнике, что его имя говорит о том, откуда они? На текстовых панелях в галереях обычно указаны даты художника и место его рождения. Это важные подсказки. Естественно, что у художника, родившегося в Советском Союзе в 1930-х годах, будет совсем другой жизненный опыт, чем у художника, родившегося в Испании в 1960-х.

Когда была произведена работа? Что вы знаете о том, что происходило в то время, даже если это было в этом году? На текстовых панелях иногда написано, где работает художник, так где же была сделана работа? Художники создают работы, которые соответствуют миру, в который они погружены каждый день, поэтому «когда» и «где» будут указывать на то, что происходило.

Важно, чтобы применить все, что вы знаете — вы будете удивлены, насколько много вы знаете о контексте произведения искусства только из своих общих знаний, многие из которых получены из разговоров, телевидения, Интернета, всего того, что « неформальное обучение ».

В случае с «Все о Питере» Марти название является ключевым моментом. Марти буквально говорит нам, что эта работа посвящена кому-то по имени Питер. Мы можем не знать, кто такой Питер, но мы знаем из названия, что это своего рода его абстрактный портрет — подумайте о том, как художник повесил его на стену, как картину, желая, чтобы мы подумали о традиции портретная живопись.

Иконография — эти повседневные пластмассовые предметы в этой работе — это портрет «Петра», возможно, вещи, принадлежащие ему, которые что-то говорят о цветах вещей, которые он выбирает для окружения. Если бы это произведение было человеком, что бы вы о нем сказали? Может быть, красочно и сложно? Мы догадываемся. Но мы открыли, что «Все о Питере» — это личный портрет, посвященный связи художника с Питером.

Подожди…

Вы можете подумать: «Постойте, если бы я выполнял эти три шага каждый раз, когда вижу произведение искусства, на то, чтобы увидеть все в галерее, уйдут годы».

Итак, вот важный совет — не обязательно все смотреть (или любить) все. Вам не нравятся картины старых мастеров с изображением богатых мертвых белых людей? Хорошо, не трать на них время. В качестве альтернативы, если вы любите все это и ненавидите современное искусство, дерзайте.

Пытаться увидеть все в крупной галерее за час — все равно что пойти в мультиплексный кинотеатр и попытаться увидеть все 12 фильмов за час, бегая от театра к кинотеатру. Ничего не имеет смысла.

Я люблю искусство, которое заставляет меня иначе думать о том, что, как мне казалось, я уже знал.Другие люди предпочитают глазные конфеты. Все в порядке.

Просто дайте себе время замедлиться, посмотреть, увидеть и подумать, и вы найдете что-то, что действительно говорит с вами.

Как понимать искусство — Reader’s Digest

Без степени по истории искусства перспектива обсуждения искусства иногда может показаться немного подавляющей. Историк искусства доктор Лаура-Джейн Фоули разбирает это.

Открою вам секрет.Когда вы говорите об искусстве, нет неправильных ответов.

Как историк искусства, я страстно желаю донести свою любовь к искусству до широкой публики — вот почему я начал свою новую серию подкастов «Мое любимое произведение искусства». Каждую неделю я приглашаю известных людей поделиться своими произведениями искусства, которые имеют для них особое значение. Речь идет о личных историях, связанных с произведениями искусства, и об эмоциональной силе искусства. Я хочу поставить искусство в центр наших разговоров. И я хочу вселить уверенность в зрителях произведений искусства.

Иногда искусство может казаться недоступным или трудным для понимания. Но откладывать нечего. В основе каждого взаимодействия с произведением искусства лежит следующее: нравится оно вам или нет?

Несмотря на то, что многие наши художественные галереи и музеи в Великобритании бесплатны, многие люди откладывают посещение из опасения, что не поймут выставленное искусство. Есть опасения, что другие посетители могут быть более осведомленными и что все остальные понимают, что означают произведения искусства.Но это просто неправда. Перед произведением искусства все равны, и нет неправильных ответов.

«Перед произведением искусства все равны, и нет неправильных ответов»

Когда я говорю о проблемах понимания искусства, я часто вспоминаю рассказ Ганса Христиана Андерсена «Новые одежды императора».

Два ткача обещают Императору роскошный и волшебный костюм, который может увидеть только тот, кто умен и опытен.Всем остальным одежда кажется невидимой. Когда Император выступает перед своими подданными в «новой одежде», все хвалят новую красивую одежду — никто не смеет признать, что ничего не видит. Нужен маленький ребенок, чтобы сказать правду — «но на нем совсем ничего!» Крещение! «Слушайте голос невинности», — восклицают подданные Императора.

Точно так же вы должны выглядеть невинно перед произведением искусства. Современное искусство может быть особенно трудно понять и оценить, но наслаждение произведением искусства — это внутренний инстинкт.Тебе нравится это, или нет? Вам это кажется поразительным или нет? Хотите узнать больше или нет? Это действительно так просто. Если тебе это не нравится, ничего страшного! Неважно, что говорят или думают другие люди.

«Ты единственный критик, который имеет значение»

Очень уважаемый историк искусства по имени Эрнст Гомбрих написал о чем-то, что называется «долей смотрящего». Гомбрич считал, что зритель «завершает» произведение искусства, и что часть значения произведения исходит от человека, просматривающего его.Итак, вы видите — на самом деле нет неправильных ответов, поскольку это вы, как зритель, завершающий работу.

Но есть вещи, которые вы можете сделать, чтобы немного больше понять и оценить искусство. Когда я смотрю на произведение искусства, я провожу визуальный анализ. Сначала я смотрю на формальные элементы — цвет, текстуру, размер.

Представьте, что мы смотрим на картину. Я смотрю на цвет (какие цвета используются? Яркие, основные цвета или более тонкие оттенки — вызывает ли палитра какие-либо сильные эмоции? Напоминает ли она мне что-нибудь еще?) Я смотрю на мазки кисти (видны ли они? они большие или маленькие? Похоже, их сделали быстро?) Картина большая или маленькая? Почему это могло быть создано? Я смотрю, что изображено, если что-то изображено (что это? Узнаю ли я это? Напоминает ли мне что-нибудь — в истории, текущих событиях или даже в моей собственной жизни?) В целом, картина в целом напоминают мне что-нибудь еще (возможно, другого исполнителя, музыкальное произведение, чувство или эмоцию.) Это те вопросы, которые историк искусства задаст, столкнувшись с произведением искусства.

Если вы смотрите на искусство в галерее, прочтите текст на стене сбоку от произведения искусства. Если сотрудники присутствуют, задавайте вопросы. Спросите своих друзей-посетителей, что они думают. Задавать вопросы — это ключ к пониманию большего — и это касается всего в жизни, а не только искусства. Но прежде всего будьте уверены перед произведением искусства. Если вы созерцаете произведение искусства, значит, вы предполагаемый зритель, и то, что вы думаете, имеет значение.Вы единственный критик, который имеет значение.

Доктор Лаура-Джейн Фоули представляет мое любимое произведение искусства. Подкаст доступен для прослушивания на Acast или в iTunes / Apple подкасты

смотреть, видеть, думать / The Conversation / Research and Innovation / Newsroom / Ньюкаслский университет, Австралия

В чем ключ к пониманию искусства? Могут ли быть какие-то простые шаги, чтобы раскрыть смысл произведения искусства? Краткий ответ — да.Д-р Кит Мешхэм-Мьюир объясняет.

Недавно я написал для журнала The Conversation статью под названием «Три вопроса, которые нельзя задавать искусству, и четыре вопроса, которые нужно задать вместо этого», в которой рассматриваются некоторые извечные вопросы, которые задают искусству: почему это искусство? Что это должно быть? Разве четырехлетний ребенок не может этого сделать?

Я предложил задать четыре лучших вопроса, взятых у австралийского академика искусств Терри Смита, который предлагает задать четыре простых вопроса: «что», «как», «когда» и «почему». Конечно, есть и другие подходы к искусству, например, метод шести шагов, недавно предложенный искусствоведом Оссианом Уордом в его книге «Пути взгляда».

Вот простой трехэтапный метод, который я использую, адаптированный из старой техники историка искусства Эрвина Панофски:

1) Посмотрите
2) См.
3) Думай

Первые два — смотри и смотри — касаются только использования глаз и наблюдательных навыков. Третий требует немного размышлений, использования того, что мы уже знаем, и творческой интерпретации того, что мы наблюдали, в более широком контексте произведения искусства.

Когда мы видим что-либо, будь то произведение искусства, фильм или рекламный щит, наш мозг выполняет чрезвычайно сложный за доли секунды процесс чтения и осмысления.Мы впитываем целый ряд ключей, которые составляют наше понимание любого изображения, многие из которых мы даже не осознаем.

Таким образом, любой процесс понимания искусства сводится к замедлению этого процесса, преднамеренному разрушению изображения и удерживанию от поспешных выводов на потом.

Шаг 1: Посмотрите

Разве не очевидно, что мы «смотрим» на искусство? Не совсем. Когда мы посещаем галерею, мы, как правило, проводим перед любой работой всего несколько секунд. Фактически, по некоторым оценкам, он составляет менее двух секунд.

Так что посмотрите, что там, буквально прямо перед вами. Начните с самого простого: что это за среда или материал — фотография, объект, картина? Как это выглядит? Грубый и быстрый? Гладко и аккуратно? Блестящий? Грязный? Тщательно сделано? Вместе?

Художник принял несколько очень осознанных решений относительно материалов, стиля и подхода, и они напрямую повлияют на общее ощущение и смысл работы.

Посмотрите на эту работу австралийского художника испанского происхождения Дани Марти «Все о Питере», сделанную в 2009 году.

Дани Марти. Все о Питере. Фото: Джейми Норт, любезно предоставлено художником и BREENSPACE, Сидней.

Он висит на стене, как картина, но состоит из сотен расплавленных пластиковых предметов, чаш, соковыжималок для апельсинов, пластиковых бытовых приборов всех цветов. Марти хочет, чтобы мы думали об этом в традициях живописи, даже если она состоит из трехмерных пластиковых объектов.

Шаг 2. См.

В чем разница между взглядом и видением в контексте искусства? Взгляд — это буквально описать то, что перед вами, а взгляд — это придать этому значение.Когда мы видим, мы понимаем то, что воспринимается как символы, и интерпретируем то, что находится перед нами.

Эрвин Панофски называет символы в произведении искусства «иконографией», и любое изображение можно легко разбить на иконографию, из которой оно состоит.

Рассмотрим иконографию в эпической картине Пабло Пикассо «Герника» (1937). В центре — кричащая лошадь с расчлененной рукой чуть ниже. Слева женщина плачет и держит мертвого младенца, и преобладает светлый оттенок, похожий на взрыв.Эти отдельные элементы объединяются для создания общего смысла картины, которая в данном случае рассматривается как одно из самых мощных произведений антивоенного искусства.

Посетители увидели Гернику Пикассо в Мадридском музее королевы Софии. Wikimedia Commons

Иконография в «Все о Петре» Марти не так очевидна — она ​​более абстрактна, что означает, что она удалена от простого буквального изображения чего-либо. Но на самом деле расплавленные пластиковые предметы — это предметы повседневного обихода — вещи, которые могут быть у вас дома, предметы, которыми человек себя окружает, составляющие их жизнь.Запомните подобную иконографию и сделайте последний шаг.

Шаг 3: Подумайте

Последний шаг включает в себя обдумывание того, что вы наблюдали, обобщение того, что вы почерпнули из первых двух шагов, и размышления о возможных значениях. Важно отметить, что это процесс интерпретации. Это не наука. Речь идет не о поиске «правильных ответов», а о творческом размышлении о наиболее правдоподобном понимании произведения.

Ключевым моментом здесь является контекст.Более широкий контекст произведения искусства поможет понять то, что вы уже наблюдали. Большая часть информации о контексте обычно дается в этих скучных маленьких ярлыках, на которых указано имя художника, название работы и год. И часто сюда включаются и другие ценные кусочки информации, например, место и год рождения художника.

Подробная информация о Питере. Фото: Джейми Норт, любезно предоставлено художником и BREENSPACE, Сидней.

Кто художник? Это кто-то, о чьей работе вы что-то знаете? Если да, то что вы о них знаете? Даже если это «Пикассо был бабником» или «Джексон Поллок был пьяницей», если вы слышали о художнике, у вас есть некоторые существующие знания, которые вы можете применить.

Если вы никогда не слышали о художнике, что его или ее имя говорит о том, откуда они? На текстовых панелях в галереях обычно указаны даты художника и место его рождения. Это важные подсказки. Естественно, что у художника, родившегося в Советском Союзе в 1930-х годах, будет совсем другой жизненный опыт, чем у художника, родившегося в Испании в 1960-х.

Когда были выполнены работы? Что вы знаете о том, что происходило в то время, даже если это было в этом году? На текстовых панелях иногда написано, где работает художник, так где же была сделана работа? Художники создают работы, которые соответствуют миру, в который они погружаются каждый день, поэтому «когда» и «где» будут указывать на то, что происходило.

Важно, чтобы применить все, что вы знаете — вы будете удивлены, насколько много вы знаете о контексте произведения искусства только из ваших общих знаний, многие из которых получены из разговоров, телевидения, Интернета, всего того, что «неформальное обучение».

В случае с «Все о Питере» Марти название является ключевым моментом. Марти буквально говорит нам, что эта работа посвящена кому-то по имени Питер. Мы можем не знать, кто такой Питер, но мы знаем из названия, что это своего рода его абстрактный портрет — подумайте о том, как художник повесил его на стену, как картину, желая, чтобы мы подумали о традиции портретная живопись.

Иконография — эти повседневные пластиковые предметы в этой работе — это портрет «Петра», возможно, вещи, принадлежащие ему, которые что-то говорят о цветах вещей, которые он выбирает для окружения. Если бы это произведение было человеком, что бы вы о нем сказали? Может быть, красочно и сложно? Мы догадываемся. Но мы выяснили, что «Все о Питере» — это личный портрет о связи художника с Питером.

Постойте…

Вы могли бы подумать: «Постойте, если бы я делал эти три шага каждый раз, когда вижу произведение искусства, на то, чтобы увидеть все в галерее, уйдут годы».

Итак, вот важный совет — вам не обязательно все смотреть (или любить). Вам не нравятся картины старых мастеров с изображением богатых мертвых белых людей? Хорошо, не трать на них свое время. В качестве альтернативы, если вы любите все это и ненавидите современное искусство, дерзайте.

Пытаться увидеть все в крупной галерее за час — все равно что пойти в мультиплексный кинотеатр и попытаться увидеть все 12 фильмов за час, бегая от театра к кинотеатру. Ничего не имеет смысла.

Я люблю искусство, которое заставляет меня иначе думать о том, что, как мне казалось, я уже знал.Другие люди предпочитают глазные конфеты. Все в порядке.

Просто дайте себе время замедлиться, посмотреть, увидеть и подумать, и вы найдете что-то, что действительно говорит с вами.

Kit Messham-Muir не работает, не консультирует, не владеет акциями и не получает финансирование от какой-либо компании или организации, которые могут извлечь выгоду из этой статьи, и не имеет соответствующих аффилированных лиц.

Эта статья изначально была опубликована на сайте The Conversation. Прочтите оригинальную статью.


Новости по теме

Как читать картину

Искусство — великий символ статуса в современном обществе, и поэтому оно может пугать случайного зрителя. Для многих первый импульс — сдуть это, увидеть в нем бесполезную игрушку для богатых и скучных. Это очень плохо не только потому, что искусство может быть большим источником удовольствия в нашей жизни, но и потому, что даже мимолетное знакомство с искусством может обогатить и углубить наше понимание окружающего мира.

К счастью, развить случайное понимание искусства не так уж и сложно . Это правда, что некоторые люди посвящают всю свою жизнь изучению мельчайших деталей работы художников, но нет необходимости становиться экспертом, чтобы иметь значимые отношения с искусством. Все, что для этого требуется, — это умеренное внимание к деталям, немного терпения и готовность поразмыслить над своими собственными чувствами.

Здесь я покажу вам быстрый способ подойти к картине и оценить ее, хотя идеи здесь могут быть легко применены к работам в других средах (скульптура, рисунок, даже архитектура и мода).Я не могу дать короткого пути к пониманию; великое искусство вознаграждает сотый просмотр столько же, сколько он первый, и вы можете провести всю жизнь, обдумывая решения, которые художник принял на одной картине. Вместо этого я постараюсь дать вам метод, которому нужно следовать, который поможет вам получить максимум от картины, когда вы ее впервые увидите.

Раз уж я говорю об этом, пару слов о «великом искусстве». Энди Уорхол сказал, что если вы хотите отличить хорошую картину от плохой, сначала посмотрите на тысячу картин. Нет никаких жестких правил о том, что делает произведение великим, посредственным или плохим; Помните, когда-то работы Ван Гога считались дилетантскими и легко забываемыми.Конечно, существуют стандарты, которые имеют значение в профессиональном мире искусства, но вы ничего не должны профессионалам, поэтому не беспокойтесь о том, что они считают «великим».

Взгляните

Искусство должно привлекать вас прежде всего через ваши чувства. Это не значит, что картина должна быть красивой, чтобы быть хорошей, но она должна каким-то образом привлекать ваше внимание. Дайте работе момент, чтобы она сделала свое дело — некоторые работы интригуют в тонком плане. Работа может привлечь ваше внимание своим предметом, использованием цвета, интересным сопоставлением объектов, реалистичным внешним видом, визуальной шуткой или множеством других факторов.

После того, как вы получили общее представление о картине, спросите себя: «Что это за картина из ?» То есть , что является предметом картины? Предметом может быть пейзаж, человек или группа людей, сцена из рассказа, здание или город, животное, натюрморт (набор повседневных предметов, таких как ваза с фруктами, стопка книг, или набор инструментов), фантастическая сцена и так далее. У некоторых картин не будет сюжета — большая часть работ 20-го века абстрактна, игра с формой, цветом и даже качеством краски, а не с реальностью.

На вышеприведенной картине голландского художника Брейгеля изображена Вавилонская башня. В старых произведениях популярны сцены из Библии или классической мифологии; с конца 19 века сцены повседневной жизни стали более распространенными. Если вы знаете историю, вы на шаг впереди игры, но вы можете получать удовольствие от работы, не зная истории, которую она иллюстрирует.

Что такое

That All About?

Ищите символы. Символ, очень просто, означает что-то другое. Вавилонская башня — хорошо известный в западном обществе символ, олицетворяющий как опасность гордости, так и нарушение человеческого единства. Часто картина будет включать в себя очень четкие символы — например, черепа часто включали в портреты богатых, чтобы напомнить им, что их богатство было мирским и, по большому счету, в конечном итоге бессмысленным. Но так же часто уникальна символика, индивидуальное высказывание художника. Не попадитесь в ловушку попыток выяснить, «что имел в виду художник»; вместо этого сосредоточьтесь на том, что говорит работа вам .

Как они это сделали?

Следующее соображение — стиль, который, по сути, является признаком индивидуального творчества художника на холсте. Некоторые художники следуют устоявшимся стилям — например, многие портреты эпохи Возрождения выглядят почти одинаково для случайного зрителя, — в то время как другие изо всех сил стараются быть разными и сложными. Некоторые художники создают тщательно детализированные, точно контролируемые работы, другие наносят краску почти бессистемно, создавая дикий, экстатический эффект.

Это может показаться не таким очевидным, как предмет и символика, но стиль также может передать смысл зрителю. Например, знаменитые капельные картины Джексона Поллока передают движение и свободу художника в процессе творчества, несмотря на то, что они полностью абстрактны. С другой стороны, Vermeer’s Milkmaid отличается невероятно мелкими деталями и аккуратным нанесением тонких слоев масляных красок (которых, увы, не видно на фотографиях), которые создают светящееся качество, придающее некое благородство. и даже божественность в простом акте слуги, наливающего молоко.

Мой ребенок мог это сделать!

Большая часть привлекательности искусства эмоциональна — некоторые художники стараются изо всех сил вызывать сильные реакции, начиная от трепета и похоти до гнева и отвращения . Легко отказаться от работы, которая опровергает наше представление о том, что может быть искусством, и любой посетитель галереи современного искусства наверняка услышит, как хотя бы один человек жалуется, что «любой трехлетний ребенок с коробкой цветных карандашей может это сделать!»

Зная, что художник может умышленно вызывать эмоциональную реакцию, стоит воспользоваться моментом и подвергнуть сомнению наши немедленные реакции .Если работа вас злит, спросите себя, почему. Что вас расстраивает в работе? С какой целью художник мог вас расстроить? Точно так же, если ваши чувства положительные, почему они положительные? Что в картине делает тебя счастливым? И так далее — найдите время, чтобы изучить свои эмоции в присутствии картины.

Это ни в коем случае не полное введение в искусство, не говоря уже о полном курсе, но оно должно помочь вам начать ценить искусство. Чем больше вы знаете, тем лучше будет впечатление, но вам не нужно много знать, чтобы получить хотя бы или из картины.Запомните эти 4 концепции (я стараюсь не называть их «Четыре Esses») — предмет, символизм, стиль и самоанализ — и посетите ваш местный художественный музей или галерею и посмотрите, не понимаете ли вы. не найти что-то стоящее вашего времени.

Изображение предоставлено веб-музеем Николаса Пиоха.

Ваш путеводитель по абстрактному искусству

Вы когда-нибудь стояли перед картиной, пораженные ее визуальной силой, но совершенно сбитые с толку ее значением? Это гигантская снежная гора, ярко сияющая под солнечным светом, или устрашающий вулкан, прорывающийся в небо? Это вообще должно быть что-нибудь? Если подобные вопросы когда-либо приходили вам в голову при просмотре работы, вы попали в нужное место.

Волшебный час, холст, акрил, 36 ″ x 54 ″ 3000 долларов, Ребекка Кац

Что такое абстрактное искусство? Здесь мы обсуждаем, как это понять и понять замысел художника. Оценивая этот вид искусства за свободу, которую он дает в создании индивидуальных визуальных связей, мы пытаемся на каждом шагу двигаться к пониманию абстракции.

Давайте начнем…

Понять абстрактное искусство довольно просто — все, что вам нужно, — это непредвзятость и блуждающее воображение. Первый шаг — подготовиться к выходу за рамки того, что вы уже знаете или узнаете.

«Абстракция позволяет человеку видеть своим умом то, что он не может видеть физически глазами… Абстрактное искусство позволяет художнику видеть за гранью материального, извлекать бесконечное из конечного. Это освобождение ума. Это исследование неизведанных областей ».
— Аршил Горки

2012.VII.16, Акрил и смешанная техника на деревянной панели, 24 ″ x 24 ″, 1550 долларов, Анина Э. Хэтэуэй

Абстракция уходит корнями в «интуицию» (художника) и «свободу» (в том числе и для художника) как для зрителя).Это способность художника использовать свое воображение, чтобы смотреть за пределы того, что мы видим физически, и переносить неосязаемые эмоции на холст. Это также способность аудитории затем попытаться подключиться к замыслу художника и освободить свой разум от визуальных ограничений. Исторически движение абстрактного искусства возникло в девятнадцатом веке как реакция на академическую живопись или реализм. Фактически, очень простой способ понять сущность абстрактного искусства — это рассматривать его как визуальную противоположность реалистического искусства.В то время как реализм обращает внимание на каждую крошечную складку или морщинку, абстракция дает художнику свободу доверять своей интуиции в создании искусства, одинаково достойного аудитории.

Нет кода для взлома

Как люди, решение проблем дается нам естественным образом. Хотя это может быть весьма полезно в большинстве ситуаций, в случае с абстрактным искусством это не так.

Самое важное, что нужно понимать в абстрактном искусстве, — это то, что оно НЕ должно иметь смысла, повествования или даже единственного объяснения.

Основная цель абстракции — не рассказывать историю, а поощрять участие и воображение. Этот вид искусства в основном предназначен для того, чтобы дать своим зрителям нематериальный и эмоциональный опыт — чаще всего опыт совершенно разный для каждого человека в зависимости от его личности и состояния.

Следовательно, действительно зритель должен решить, имеет ли картина перед ним какое-либо значение или вызывает какие-либо эмоции. Как мы уже упоминали, абстрактное искусство — это свобода.

Как смотреть на абстрактное искусство

Итак, как на самом деле это посмотреть и понять? Вы стоите перед ним и пытаетесь найти знакомые фигуры или просто мельком взглянете на него мимоходом?

Тревога, Масло на березовой панели, 48 ″ x 61 ″, 5200 долларов, Марина Мальтезу

Понимание того, что существуют разные способы подхода и критики искусства, важно при попытке понять абстракцию. Ван Гога или Рембрандта легко оценить, так как видно мастерство техники.Однако, чтобы оценить абстракцию, мы должны сосредоточиться не на том, насколько реалистично художник нарисовал что-то или кого-то, а скорее на том, насколько успешно произведение вызывает эмоции.

Абстрактные картины также можно оценить с точки зрения отдельных элементов искусства: цвета, формы, линии, текстуры, пространства, ценности и т. Д. Навыки абстрактного художника заключаются в его или ее способности использовать цвета и текстуры с максимальной визуальной силой. и создать из этих элементов звуковую композицию.

Вот что можно и чего нельзя делать:

Не смотрите на часы. Нет необходимости часами стоять перед абстрактным произведением, чтобы по-настоящему понять его. Смотрите на него столько, сколько хотите, и до тех пор, пока он вас втягивает.

Не говори о пятилетнем ребенке. Все мы знаем, что искусство субъективно, и иногда есть произведения, с которыми мы просто не можем соединиться, особенно когда речь идет об абстрактном искусстве. Тем не менее, ваш пятилетний ребенок все еще не может этого сделать.

Не оскорбляйте воображение художника. Вместо этого, если вам действительно кажется, что работа не нравится, подумайте о том, что заставляет вас так себя чувствовать.

Не обращайте внимания на название. Чаще всего абстрактные картины имеют очень расплывчатое название, например, Number 4 или Black and Red . Пусть это вас не беспокоит. Большинство художников намеренно не используют бесплатные названия, потому что хотят, чтобы вы взаимодействовали с искусством и в конечном итоге нашли свой собственный смысл.С другой стороны, совсем не обязательно игнорировать заголовок; иногда они могут быть очень полезны в вашем воображении.

Без названия 15, Акрил и бусины на холсте, 48 ″ x 36 ″, 3100 долларов Сезар Родригес

Прочтите текст на стене. Говоря о гидах, всегда читайте текст на стене. Он может дать вам ценную информацию о биографии художника или его творческих замыслах.

Позвольте картине дотянуться до вас. Освободите свой разум от любых других мыслей, дайте ему немного времени и просто позвольте картине передать вам задуманные эмоции.Обратите внимание на цвета и текстуры. Что они заставляют вас чувствовать? Джексон Поллок сказал: «Абстрактная живопись абстрактна. Это противостоит вам ». Пусть картина задает вопросы, а не наоборот.

Не переживайте из-за того, что что-то чувствуете. Необязательно, чтобы абстрактная картина имела контекстуальную сторону, и вам не обязательно уметь чувствовать каждую эмоцию, которую она должна передать. Если это ничего не делает для вас, пусть будет так.

Пока не задавайте все вопросы. Слишком много думать о том, что означает картина, может беспокоить или утомлять. Вместо этого сосредоточьтесь на том, что картина вызывает у вас чувства и какие эмоции она вам передает. Подумайте, как биография или ситуация художника могли повлиять на его картину. Старайтесь работать с тем, что вы знаете, вместо того, чтобы подвергать сомнению все.

Помните, что абстракция не обязательно должна иметь значение. В то время как «получение» произведения искусства приносит мгновенное чувство победы, купание в его тайне приносит удовольствие гораздо дольше.

Если вы хотите украсить весь дом, завершить комнату или добавить жизненной силы и профессионального авторитета офисному пространству, на ARTmine вы найдете идеальное изделие. Нужна помощь? Свяжитесь с нами по адресу [email protected]

Секрет осмысления современного абстрактного искусства — искусство — это развлечение

Закрученные формы, множество красочных узоров … Путь текущей реки, пересекающей поля с пышной растительностью … или, может быть, вы видите чистую энергию и космос поток?

На этот вопрос нет правильного или неправильного ответа.Абстрактное искусство открыто для интерпретации, и это одна из его прекрасных черт. Абстрактное искусство не выскакивает и не заявляет: «Я весь в этом». Вместо этого абстрактное искусство требует от вас открытого, пытливого ума; вы должны войти в картину и посмотреть, куда она вас приведет. Абстрактное искусство дает вам свободу исследовать произведение искусства и придавать ему собственное значение. Этот сугубо личный процесс обогащает впечатление зрителя от произведения искусства.

Понимание абстрактного искусства дается далеко не каждому.Это искусство, которое заставляет некоторых людей чесать в затылках и говорить: «Мой пятилетний ребенок мог бы это сделать». Люди не осознают, что лучшие художники-абстракционисты обладают прекрасными навыками рисования, отточенным чувством композиции и глубоким пониманием работы цвета. У большинства художников-абстракционистов есть возможность нарисовать идеально переданную розу или реалистичный портрет, но они предпочитают этого не делать. Вместо этого они предпочитают выражать свое творчество, создавая более свободный визуальный опыт, не обремененный весом предметов.

Абстрактное искусство также может вызывать беспокойство у людей, потому что они автоматически не знают, «о чем» это искусство, даже с беглого взгляда. Или они предполагают, что, поскольку это ни на что не похоже, то это не «ни о чем». Абстрактное искусство не содержит узнаваемых объектов, поэтому не за что цепляться или держаться. Это может сбивать с толку и даже угрожать тех, кто не привык приписывать собственное значение тому, что они видят перед собой.

По правде говоря, абстрактное искусство не «из ничего».По своей сути это форма, цвет, линия, текстура, узор, композиция и процесс. Это формальных качеств произведений искусства, потому что они описывают, как выглядит искусство и как оно создается. Абстрактное искусство — это исследование этих формальных качеств. Смысл определяется тем, как эти формальные качества используются для создания визуального (и / или интуитивного, церебрального, эмоционального и т. Д.) Опыта.

Как начать понимать абстрактное искусство?

Как читать картину?

, Алина Ливнева

19 октября ’19

Чтение произведений искусства пугает и сбивает с толку? Больше не надо!

Искусство — великий символ статуса в обществе, и иногда оно может напугать неопытного зрителя.Для многих из нас первым импульсом является сдуть его, увидеть в нем бесполезную игрушку для надоедливых и богатых. Это прискорбно. Искусство — отличный источник удовлетворения и удовольствия в нашей жизни. Даже случайное знакомство с искусством может улучшить и углубить понимание мира, и это не так уж и сложно. Некоторые люди сегодня действительно посвящают всю свою жизнь изучению мельчайших деталей работы музыкантов, но не обязательно становиться профессионалом, чтобы иметь серьезные отношения с искусством.Все, что для этого требуется, — это умеренное внимание к деталям, немного терпения и готовность задуматься о своих чувствах. Вот как работает процесс чтения произведений искусства .

Здесь я покажу вам быстрый метод , чтобы подойти к картине и насладиться ею. Идеи здесь могут быть реализованы не только для чтения настенного искусства, но и в других средах (скульптура, рисунок, а также дизайн и стиль), причем довольно легко. К этому нет ярлыка; великое искусство вознаграждает десятый просмотр так же, как и первый, и вы можете посвятить жизнь размышлениям о выборе художника, сделанного на картине.Вместо этого давайте предоставим вам процесс, который поможет вам получить максимальную отдачу от произведения искусства при первом просмотре.

Пабло Пикассо на чтении произведений искусства сказал, что если вы хотите отличить хорошую картину от плохой, подумайте о том, чтобы посмотреть на тысячи картин. В профессиональном мире искусства, естественно, существуют стандарты; однако не стоит слишком беспокоиться о том, что, по их мнению, можно квалифицировать как «хорошее».

Итак, как читать современную картину?

Посмотрите

Искусство должно привлекать вас через ваше восприятие.Это не означает, что картина должна быть красивой, чтобы быть хорошей, но она должна каким-то образом привлекать ваше внимание . Дайте произведению минутку, чтобы сделать свое дело — некоторые работы тонко интригуют. Работа может привлечь ваше внимание своим предметом; использование цвета, интересное сопоставление предметов, реалистичный вид, визуальная шутка или любые другие аспекты.

Чтение произведений искусства по теме или предмету

После того, как вы в целом взглянете на картину, спросите себя: «Что это вообще такое?».«Это предмет картины. Темой может быть сцена, отдельный человек или группа людей, сцена в рассказе, строительная или городская сцена, животное, целая жизнь, фантастическая сцена. Некоторые картины не работают. есть тема — многие работы 20-го века являются субъективными, играющими с формой, цветом и даже качеством краски, а не с отображением реальности. Тем не менее, настоящие мастера абстрактного могут иметь значение.

Британская дипломатия (2015)

Картина выше, написанная британским художником Георгием Виртосу, представляет британскую дипломатию, как следует из названия.Сцены из Библии или мифологии известны в произведениях пожилых людей; В современном мире мы ищем указания или визуальные символические ассоциации. Если вы понимаете историю, вы на шаг впереди игры, но вы можете получать удовольствие от работы, не зная истории, которую она иллюстрирует.

Что это такое?

Ищите средства массовой информации и символику. Символ что-то означает. Не пытайтесь понять, «что задумал художник»; вместо этого сконцентрируйтесь на том, что вам говорит работа.

Как бы они это сделали?

Следующее соображение — это стиль, который в основе своей является признаком творчества художника в картине. Некоторые художники следуют устоявшейся моде — например, некоторые портреты эпохи Возрождения выглядят почти одинаково для случайного зрителя, — в то время как другие изо всех сил стараются быть разными и сложными. Некоторые художники создают тщательно проработанные, тщательно контролируемые работы, а другие наносят краску почти случайно, создавая дикий, экстатический эффект.Вы можете узнать это из биографической справки художника.

Может показаться не таким ярким, как предмет и символика, но стиль может также передать смысл какому-то зрителю. Например, капельные картины Джексона Поллока передают движение и свободу художника в процессе производства. Пикассо, с другой стороны, примечателен своей невероятно деконструированной работой, придающей некую современность простому действию предмета.

Кто угодно может это сделать!

По большей части ценность или привлекательность искусства носит эмоциональный характер — некоторые художники стараются вызвать сильные отклики, которые варьируются от трепета и возбуждения до гнева и отвращения.

Зная, что художник может умышленно вызывать эмоциональную реакцию, стоит воспользоваться моментом и поставить под сомнение нашу немедленную реакцию. Если работа вас злит, спросите себя, почему. Что вас беспокоит в работе? С какой целью художник вас огорчил? Что в картине делает вас счастливым? И так далее — воспользуйтесь возможностью, исследуйте свои чувства перед искусством.

Это не полное введение в чтение настенного искусства, не говоря уже о всестороннем курсе, но он может помочь вам начать ценить искусство как минимум случайный наблюдатель.Помните, чем больше вы знаете, тем лучше опыт. Но не нужно много знать, чтобы получить хоть что-то от картины. Эти четыре концепции — тема , символизм, стиль и самоанализ помогут вам. Посетите местный художественный музей или галерею и посмотрите, сможете ли вы найти что-то стоящее. Эта статья послужит вам отправной точкой в ​​том, как читать современную живопись.

Об авторе Алина Ливнева родилась в 1985 году в Санкт-Петербурге, Россия.Училась в Санкт-Петербургской Академии художеств. Получил образование в России и США. Живет в Майами. Также жил в России. Современное искусство. Эксперт по сбору, выставкам и займам. E: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.