Как называется демонстрация одежды из новой коллекции на моделях: Модели подиума. Модели вне подиума. Модели. Фото модели. Актеры. Хостесс. Девушки модели. Топ модели. Работа моделью. Фотомодели. Модельное агентство. Сайт моделей. Сайт фотомодели. Fashion. Модели мужчины.-Fashion-People.com.ua

Christian Dior: феминистская мода под сводами собора
Учитывая специфику фэшн-сета Christian Dior, гостям показа было впору преклонить колени. Свой новый феминистский манифест креативный директор женских и кутюрной линий бренда Мария Грация Кьюри провозгласила в сооруженном в саду Тюильри тенте, который, согласно концепту, принял вид арт-собора. Созданию коллекции предшествовала встреча Кьюри с художницей Лючией Маркуччи, автором проекта «Vetrata di poesia visive» (ит. «Живая поэзия в витражах»).

В каждый витраж, украсивший священный спектакль Dior, поместили слова и размышления о женщинах, а также фрагменты великих творений Эпохи Возрождения и произведений современного искусства, в которых так или иначе присутствует «женская тема».

Смелые образы – важное место в коллекции заняла одежда из иката с узором пейсли – не подчеркивали нарочито линий тела, но при этом дышали чувственностью. Элегантная феминистская мода в самой личной и животрепещущей интерпретации – в новом мощном стейтменте Марии Грации Кьюри.   

Сопротивление Koché
Никто не объединяет спортивный стиль с французским стрит-кутюром так, как это делает Кристель Коше. Независимая законодательница трендов и истинная шоувумен организовала показ в фантастическом парижском парке Бют-Шомон с его очаровательным скалистым ландшафтом. Действу, не жалея сил, аккомпанировал квартет волынщиков – это добавляло грандиозности коллекции, словно празднику жизни после карантинной тьмы. Оптимистичную атмосферу не мог испортить даже моросивший дождь, который никак не желал прекращаться. Дизайнер предложила платья-комбинации, отмеченные полосками с футбольной формы, неглиже из денима, атлетические бра, отделанные кружевом трусы-боксеры и чудесные коктейльные худи из жаккардовой ткани с узором пейсли.   

«Почему я сделала настоящее шоу? Ну… Здесь дело в сопротивлении. И в эмоциях. Это о том, чтобы оставаться живым», – сказала Коше, как бы резюмировав «remise en question», – лейтмотив всего сезона.  

Coperni: сдержанная роскошь на Башне Монпарнас
Дизайнерский дуэт Coperni выступил с превосходной коллекцией, которую представил на крыше Башни Монпарнас под нещадным дождем. Гардероб составили 32 образа, первый из них – белый ансамбль из жакета-бомбера и бриджей-стретч – продемонстрировала британская модель Эди Кэмпбелл. Далее последовали скульптурные коктейльные платья, подчеркивающие линию силуэта костюмы и великолепные обнажающие плечо рубашки. Внимания, безусловно, заслуживают использовавшиеся в коллекции 3D ткани (так их назвали дизайнеры), вязаный стретч как раз к ним относится. Отдельно стоит сказать и о потрясающем изумрудном комплекте – леггинсах, жакете-ветровке на молнии и чадре. Вот так выглядит стильная Олимпиада. И приветствие Кэти Фримен – исповедующей бахаизм австралийской аборигенке. Двадцать лет назад Фримен взяла золото олимпийского Сиднея в беге на 400 метров, голова ее была полностью покрыта. 

Simone Rocha: Джейн Остин и Екатерина Медичи 
В самой драматичной коллекции лондонского сезона Джейн Остин породнилась с Екатериной Медичи – просто запредельный романтизм от Simone Rocha в лучшем его проявлении. Событие, локацией для которого стала художественная галерея «Мейфэр», транслировалось в соцсети «Sharing Today» для небольшой аудитории редакторов, байеров и поклонниц моды. Для начала зрителей привели в благоговение чудесными бальными платьями, обволакивающими плечи тафтой и тканью клоке. Показ можно было сравнить со священнодействием и из-за цветовой палитры, для определения которой Роша использовала едва ли не религиозный нарратив: «Янтарь, золото и мирра».

Akris: фосфоресцирующий минимализм
Самый изобретательный швейцарский модный дом в этом сезоне испробовал новый подход к моде, отказавшись и от привычного шоу, и от стандартного видеоролика. Дизайнер Альберт Кримлер сделал выбор в пользу триумвирата – с великим немецким художником-абстракционистом Ими Кнобелем, минималистские работы которого стали для Кримлера источником вдохновения. То, что в результате получилось, отражено в пятиминутном фильме, снятом голландским режиссером Антоном Корбейном. Съемки проходили в студии в Дюссельдорфе, фоном для одежды послужило несколько выдающихся работ Кнобеля, в частности «Raum 19», серия в основном массивных конструкций с причудливой геометрией. Поздние живописные произведения Кнобеля модельер осмыслил в дизайне кожаных сумок-тоут и фантастических туник, по-своему преломил в фосфоресцирующих кружевных брючных костюмах и тренчах (на заднем плане фигурируют скульптуры Кнобеля). Словом, новые и оригинальные попытки облагораживания модернистской моды ищите у Akris.
 

Erdem и Эмма
Очаровательное видео, отснятое в усаженном деревьями парке, обращается к любовному треугольнику восемнадцатого века: Эмма Гамильтон, ее супруг и легендарный Горацио Нельсон… Как и подобает даме, принадлежащей ко двору Неаполитанских Бурбонов, Эмма у дизайнера Эрдема Моралиоглу одета в наряды с завышенной талией эпохи Директории. Еще леди Гамильтон предпочитает платья греческих богинь и не прочь набросить на плечи простую легкую рубашку. Волосы у нее уложены довольно свободно, в ушах – жемчуг, от воротников и лацканов отходят ленты, выразительно выступают банты. Еще одна стильная коллекция от Erdem, обыгрывающая коды прошлого, которые модельер препарирует, пуская в ход революционные приемы.

Molly Goddard: цифровое удовольствие
Свою емкую и сексуальную коллекцию Молли Годдард представила в рамках шоу, в котором сочетала физический и цифровой форматы. Модели дефилировали по белому мини-подиуму в арт-галерее. Несмотря на то, что Годдард облачает женщин в богатые на рюши и оборки ткани, ее прелестных героинь никак нельзя упрекнуть в вычурной нарядности. Одежда от Molly Goddard броско выглядит в Instagram, но при этом она стильная. Розовые «кукольные» платья, платья-сарафаны в комплекте с мешковатыми штанами или великолепные одеяния для мятежно-роковых представительниц викторианской эпохи… Никакой карантин не властен над joie de vivre (фр. радость жизни), которую исповедует Молли.

Marrknull: непричесанный аристократизм
Открытый всем ветрам глубокий карьер, азиатские модели, несколько беспорядочно бороздящие полосу земли, – по внешнему виду девушек можно предположить, что накануне они веселились ночь напролет. Финал показа панорамно снят при помощи дрона – потрясающая сцена. Объемные ассиметричные блузы, коктейльные наряды из глянцевитой кожи, брюки в духе деконструктивизма – вот вещи, составившие эту на редкость оригинальную коллекцию. 

Пекинский бренд унисекс-моды – марку основали Ван Вей (Wang Wei) и Тим Ши (Tim Shi), – Marrknull поглощен превращением традиционного китайского костюма в благородные образцы небрежной деконструкции. Полный шероховатостей аристократизм, блистательное и содержательное прочтение.

Marni: воображение мастера
Франческо Риссо задумывал нечто вроде живого шоу, но фокус не удался: девушки в дюжине городов, странный разброс локаций для съемки… Зато удалась коллекция: плод многомесячных «подпольных» и одиноких трудов команды Marni – есть в этом сходство с былым способом работы ремесленников, – она вполне себе завораживает.

Выразительный абстрактный принт, расфокусированные полоски, мастерская графика и граффити-тексты, элегантные, но в то же время и с отчетливым хиппи-звучанием, – все это нашло воплощение в тренчах, гигантских пальто, ассиметричных коктейльных нарядах и спортивных топах. Что ж, во время карантина один из самых плодовитых фэшн-умов Милана дал волю воображению.

Versace: море, солнце, секс
Вслушаемся в звуки моря и ветра на саундтреке, и отдадим должное прекрасному фэшн-сету! Древнеримские развалины, перенесенные в Милан Помпеи… Статуи Геркулеса и могущественных императоров, головы Горгоны Медузы шириной в метр, поверженный Коринф и всего сотня наблюдавших за действом зрителей. Показывая одну из сильнейших коллекций Донателлы, модели ступали по песку.

На девушек дизайнер надела расщепленные на поясе брюки и изящные блейзеры с брошами в виде морских звезд, красивые с графическим рисунком блузы, юбки чуть ниже колена с ретро-графикой. Мужчины-модели появились на подиуме в динамичных костюмах с пиджаками «оверсайз», выразительных топах, широких брюках и разноцветных полосатых футболках.

Среди вошедших в этот гардероб первоклассных аксессуаров отметим кожаные босоножки на платформе, декорированные массивными золотыми цепями, и нейлоновые сумки, цвета синий электрик и других ультра-ярких тонов. Завершилось все отличными клубными образами, отмеченными новым потрясающим принтом Versace, – морскими раковинами и другими красотами побережья. Публика оценила невесомые бомберы, рэперские шорты и спортивные костюмы, не считая составленных из кристаллов дерзких микро-бра.

Новый принт продемонстрировала и сама Донателла, когда вышла на поклон в сопровождении квинтета облаченных в костюмы рок-богов с зачесанными назад волосами. Nouveau (фр. новый) атлетизм для невероятных красавцев и красавиц.

Yohji Yamamoto: ошеломительные драпировки
Желающие приобщиться к незамутненным фэшн-истинам посетили шоу Yohji Yamamoto. Из-за пандемии в эту дождливую пятницу на Парижской неделе моды был запланирован только один традиционный показ, и Ямамото проследил за тем, чтобы он удался на славу.

Мощное послание – безупречная коллекция ограничилась черным и белым тонами – прозвучало в стенах зала приемов мэрии Парижа.

Немногие дизайнеры могут сравниться с Ямамото в искусстве драпировки. Гуру деконструктивизма изощренно скульптурирует, оборачивает и подвешивает фрагменты ткани, предоставляя ангельского вида моделям показывать результаты своих изысканий. В финале эстетика маэстро стала «зашкаливать», одежда почти взрывалась замысловатыми построениями на телах манекенщиц. Спасибо самураю шика за преподанный урок дьявольской кройки.  

Emporio Armani наводит мосты
На последней Неделе моды в Милане Джорджио Армани не стал устраивать физических показов, что не помешало кутюрье прогреметь с видеороликом для Emporio Armani, получившем название «Building Dialogues» (англ. «Налаживая диалог»). Видео снимали в миланской штаб-квартире модного дома – до того как выдающийся архитектор Тадао Андо не дал зданию новую жизнь, в нем размещалась шоколадная фабрика Nestlé, – а также в выставочном и фэшн-пространстве Armani/Silos, как раз на противоположной стороне улицы.

Знаменитая «бесцветная» цветовая палитра Джорджио (оттенки мела, мастики, камня, землисто-бурые тона) еще никогда не смотрелась лучше – тем более усиленная строгой элегантностью зданий рационалистской архитектуры.

Джорджио Армани хочет, чтобы будущим летом женщины носили жакеты и куртки из сыромятной кожи с голштинским принтом, превосходно скроенные черно-серые костюмы в меловую полоску, платья с воротником-хомутиком и маскулинные брючные костюмы.

Учитывая наложенные санитарным кризисом ограничения в перемещениях по миру, 86-летний дизайнер был вынужден искать альтернативный формат для фэшн-презентации – такой, чтобы «охватить как можно более широкую аудиторию». И эта аудитория познакомилась с одной из самых мощных коллекций за всю историю Emporio.

Dries Van Noten: в творческом русле Лена Лая
Бельгийский дизайнер поступил так же, как и в летнем сезоне «menswear», – выступил с коротким видео. К счастью, последнее – ролик сняла Вивиан Сассен – получилось просто отличным. Съемки проходили в амстердамской студии: модели кружились, словно дервиши, в пронизываемом световыми проекциями и похожем на хипстерский клуб пространстве. Ван Нотен сделал ставку на свободный объем (широкие подолы юбок) и восхитительно яркие рубашки. Мужчинам дизайнер предложил компактные «офицерские» образы, шорты с металлическим декором и сетчатые топы.

Однако ключевым элементом коллекции стали принты, обозначившие в моде от Van Noten некое новое направление. Сотрудничая с фондом новозеландского художника и режиссера Лена Лая – последний экспериментирует с красящими пигментами и способами нанесения краски, трафаретами, фломастерами и даже с хирургическими инструментами – Дрис разработал завораживающую подборку новых психоделических тонов и цветовых вкраплений. Это помогло дизайнеру убедительно показать то, что он делает лучше всего, – соединяет интеллектуальный и инновационный крой с мастерски проработанными принтами. Хлесткий эскапизм на максимуме. 

Hermès: высшая проба
Пуристский посыл и дань любви французов к жизни как к зрелищу. Такими стали доминанты самого искусно поставленного показа этого международного фэшн-марафона. Свое дефиле дом Hermès организовал в Парижском теннисном клубе, направив к потолку гребни инсталляций, – пример бруталистической архитектуры. Импровизированный гористый ландшафт (для его создания использовали гипс) перемежался внушительными постаментами с предметами керамики, нахмуренными божествами и фото вещей из новой коллекции.

Дизайнер Hermès Надеж Ване-Цибульски ответила пандемии исключительно высоким качеством с минимумом украшательств. Идеальные блейзеры, исполненные в маскулинной тональности, минималистские жилеты, кожаные юбки с заниженной линией талии – такие мягкие, будто отлитые из стали. Изысканные пыльники, платья с поясом, безупречные куртки из двойного кашемира, к которым приятно прикасаться… Пандемия никак не поколебала приверженности Ване-Цибульски чистому качеству и устойчивой вневременной моде.  

Acne: Джеймс Таррелл в Гран-Пале
Это прозвучит сомнительным комплиментом, но я никогда не думал, что, подводя итоги какого-либо модного сезона, напишу о показе Acne как об одном из двадцати лучших фэшн-шоу планетарного масштаба. И тем не менее новая коллекция, созданная Джонни Йоханссоном для шведского бренда, стала большим событием. Находки этого гардероба – игра света на одежде и культурные референции, как отзвук идей современного американского художника Джеймса Таррелла. Взяв на вооружение светоотражающие ткани, Йоханссон разработал интригующую коллекцию по-своему символичной одежды с обволакивающими блузами, рукава которых заканчиваются на шесть дюймов ниже кончиков пальцев, чудесными вещами канатной вязки – тоже с гигантскими иезуитскими рукавами, маскулинными блейзерами «оверсайз» из жатого хлопка цвета экрю и полупрозрачными нарядами-трубами из шифона, поглощавшими лившийся на них мягкий свет. Сумки и клатчи Йоханссон снабдил метровыми лентами. Показ – на нем собралось тридцать редакторов и известные гости – проходил в разделенной на три сегмента и освещенной кинематографическим светом Галерее Курбе в Большом дворце. Неожиданный фэшн-опыт от дизайнера, с которым следует считаться.  

Логомания Balmain
Дженнифер Лопез, Пенелопа Круз и армия редакторов отметились на Парижской неделе моды лишь единожды, пусть и виртуально. Это произошло на последнем показе Balmain, когда каждый гость «транслировался» на отдельном плоском экране, находясь у себя дома или в офисе. Прямая картинка поступала на фэшн-радары из Пекина, Милана, Лондона, Нью-Йорка… А креативный директор французского бренда Оливье Рустен выдавал очень уверенный стейтмент. Каждый второй образ новой весенне-летней коллекции Balmain отмечен принтом-логотипом из архивов модного дома. Что касается составляющих гардероба, то это жакеты-смокинги с напоминающей пагоду линией плеча, откровенные вечерние и роковые коктейльные наряды, мужчинам дизайнер предложил блейзеры, достойные рок-денди, расслабленные костюмы и заслуживающие своего трофея пиджаки-смокинги для настоящих пижонов.

Paco Rabanne вновь актуален
Креативный директор Paco Rabanne Жюльен Доссена представил несколько шоу в пространстве «Espace Commines» в парижском квартале Маре. Внутри локацию трансформировали в широкий серебряный цилиндр. Саундтрек, сопровождавший показ, временами заглушался лаем собак, гудением машин, полицейскими сиренами и пронзительными криками фотографов с улицы.  

Модели продемонстрировали серебряные платья-комбинации с виднеющимися под ними корсажами и полосками леопардовой ткани, розовые платья-неглиже с кружевным верхом, реверанс джентльменам – мини-сюртуки на восьми пуговицах, «космические» гусарские жакеты без рукавов. Очень эффектен был финал с серией золотых и серебряных одеяний, собранных из фрагментов металлизированного пластика или крупных блесток.  

Словом, Доссена – самый многообещающий французский дизайнер, которому удалось вернуть к жизни бренд, уже воспринимавшийся как очаровательная реликвия. Теперь же – спасибо Жюльену – Paco Rabanne вновь актуален и даже революционен.

Miu Miu: Итальянское преображение олимпийских медалистов
Через 12 дней после миланского показа первой коллекции Prada авторства Рафа Симонса  Миучча Прада привезла на Неделю моды в Париже коллекцию Miu Miu. Обе коллекции представили онлайн, а также в рамках шикарных пресс-завтраков для ограниченного числа фэшиониста. Конечно же, главный вопрос в том, получилось бы у Миуччи лучше, если бы она работала без Рафа. Судя по этому сезону, Miu Miu сейчас на коне – сексуальная, спортивная и шикарная. В центре коллекции – треники, куртки, мини-юбки, узкие шорты и трико. Гламурное итальянское преображение олимпийских медалистов из Восточной Германии. Все наряды с большим вкусом дополнены искусственными бриллиантами, воротниками с кристаллами и ослепительными бусинами. Коллекцию представили в наивной футуристической обстановке Клуба Miu Miu. Фанаты – Бриджит Лакомб, Малгожата Шумовская и Эрин О’Коннор – следили за происходящим словно судьи на выступлениях фигуристов. Победу одержала Миучча.

Maison Margiela: Танго в Париже
В виртуальном репортаже «S.W.A.L.K. II» Джон Гальяно сообщил зрителям, что его задачей было создание «люксового бесполого гардероба» для Maison Margiela. Разговор с Ником Найтом и Юджином Сулейманом перетек в урок танго – молодые модели танцевали у мудборда следующей коллекции марки сезона Весна-Лето 2021.

Вдохновением для Гальяно стала поездка в рабочий район Ла Бока в Буэнос-Айресе. Стены многих домов здесь раскрашены яркими цветами. Именно здесь Гальяно нашел свой первый бар танго. Затем, сидя в собственной гостиной, британский дизайнер вспоминал «полуразвалившийся гараж, бродячих котов в лунном свете и танец 80-летнего старика». Воспоминание о том человеке в засаленной одежде и звуках аккордеона попало в объектив Ника Найта.

В коллекцию вошли мешковатые костюмы в аргентинском стиле, стеганые тренчи, свитера, которые носят под подтяжки. На девушках расклешенные платья из шелка кроваво-красного цвета, деконструированные пиджаки и тренчи с вырезами. Часто с цифрами на спинах, будто у соперников из драмы «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?» Сидни Поллака.

В итоге, на протяжении 44-минутного опуса модели танцевали в белоснежной студии Margiela в 11-м районе Парижа, завершилось действие свадебной оргией под дождем. Приятное, откровенное и занимательное видео, хотя и чуточку эгоистичное. Тем не менее, в нем была показана большая часть коллекции, чего нельзя сказать о других видео в этом сезоне.
 
Louis Vuitton
Последний, но не менее важный: размытые гендерные границы от Николя Гескьера на показе Louis Vuitton. В дефиле, завершившем сезон в Париже, дизайнер нашел способ показать, как различия между мужчинами и женщинами постепенно стираются.

В этом сезоне было очень мало политики, пока, наконец, не высказался Гескьер. Модель, открывшая показ, появилась на подиуме в белой толстовке с надписью “Vote”. Среди надписей в стиле граффити были также «Drive,» «Hooks» и «Dunce». А еще эффектные коктейльные платья под объемными пальто, как у шпионок.  

Великолепный крой – шикарные двубортные платья-пальто с заниженной талией в мужском стиле и лучшие брюки сезона. Мужские брюки, которые предлагают носить с офицерскими куртками, украшали рюши. А бомберы-шпионские тренчи придутся по вкусу представителям обоих полов.

Гескьер возвращается к авангардным корням дома моды на верхнем этаже нового концептуального департмент-стора Samaritaine на Сене.

Copyright © 2021 FashionNetwork.com All rights reserved.

Как создаются новые коллекции одежды

«У нашей марки есть основная идея, которая проходит через все, что мы делаем, — это культура Русского Севера. Мы прорабатываем костюм, архитектуру, природу, декоративное искусство и быт. В процессе появляется много материала, который хочется развить в отдельную историю. И к моменту начала работы над новым сезоном в фоновом режиме уже обрисовывается какой-то вектор.

Многие думают, что дизайн одежды — это красивые мудборды, иллюстрации, показы и стритстайл. А по большей части это таблицы с ассортиментными матрицами, бюджетами, сроками и планами производства. Они начинаются сразу после утверждения эскизов и не заканчиваются никогда. Но мой внутренний проджект-менеджер счастлив.

Если говорить серьезно, то после создания эскизов начинается собственно дизайн: нужно воплотить идею в жизнь в соответствии с возможностями. Первое — поиск подходящих тканей. Во всем мире текстильные выставки проходят за год до поступления коллекции в продажу. На них едут с идеей, но не с конечными эскизами, потому что найти что-то очень конкретное невозможно, лучше отталкиваться от того, что есть.

Потом следует разработка лекал и технологии. Для каждой вещи рисуется технический эскиз со всеми подробностями, от точного соотношения длины рукава и размера воротника до строчек обработки подола. Далее идет создание макетов из технической бязи, примерки, корректировки, и уже после отшивается образец из реальной ткани, который тоже может быть не последним из-за свойств материала.

Отсутствие рынка текстиля в России диктует свои условия. С небольшими тиражами у нас нет доступа к производству тканей на фабриках, потому что они просят минимальный заказ от трехсот метров на дизайн. Вариантов остается немного: стоковые склады в Москве, Италии и других странах. Мы шьем из натуральных материалов — хлопка, шелка, шерсти, вискозы. Последнее время больше работаем с принтами и стараемся создавать хотя бы один авторский дизайн в сезон. Много используем ткани в клетку, потому что они были основой костюма на Русском Севере.

Часть лекал для коллекции я делаю самостоятельно, потому что иногда дизайн возможно довести до ума только в процессе макетирования. Другую часть создает конструктор на производстве. Я рада, что сотрудничаю с молодой командой, которая не привязана к базам из СССР, а готова к современному взгляду на женскую фигуру. Макет мы меряем на себя и знакомых, чтобы понять, как вещь сядет на разные фигуры, и внести соответствующие изменения.

В нашей команде два человека. Я как дизайнер контролирую полный цикл от концепции и производства до прямых продаж в шоуруме и социальных сетях. Бренд-менеджер занимается интернет-магазином, коммуникацией с прессой и оптовыми партнерами.

Для Fy:r я создаю две коллекции в год и небольшие нерегулярные капсулы. Мы уже втянулись в цикл сезонности и не можем из него выпасть. Хотя иногда хочется сделать перерыв. От идеи до поступления вещей в продажу проходит около четырех-пяти месяцев: из-за того что сначала создаются образцы, потом собираются заказы и впечатление байеров от коллекции, затем на основе этих данных закупаются ткани и отшивается тираж. Если работать только с прямыми продажами, коллекцию можно создать и за месяц. Все зависит от объема тиража, мощностей производства и доступа к тканям.

Я слежу за тем, что происходит в мире, читаю Business of Fashion, смотрю показы и обращаю внимание на то, какого качества вещи и по каким ценам они продаются в магазинах. Мне кажется, это важно для понимания общего настроения. Например, за последние несколько лет в лучшую сторону изменились дизайн и коммуникация масс-маркет-брендов вроде Zara и Mango. И локальному дизайнеру уже недостаточно сделать «интересную юбку из итальянской ткани», нужно создавать что-то, что покупатель не найдет вдвое дешевле».

когда от счастья душа готова взорваться

Последняя коллекция популярного грузинского дизайнера Гоги Никабадзе на Московской Неделе моды — Mercedes-Benz Fashion Week Russia — заслужила высокие оценки восхищенной публики. Сегодня любвеобильный, талантливый и удивляющий своей открытостью молодой кутюрье раскрыл корр. Sputnik Грузия формулу своего успеха, имена любимых людей, а также рассказал, как он создает свои прекрасные коллекции.

— Гога, добрый день! На последней неделе моды в Москве вашу коллекцию назвали одной из самых красивых. А там ведь участвовали дизайнеры из разных стран. 

— Да, мои коллекции всегда в центре внимания. О них всегда пишут хорошие отзывы, и это безумно приятно и радостно. Так что я благодарен судьбе, что каждый новый показ – это нереальный успех. 

— На самом деле никаких секретов нет. Я просто делаю то, что чувствую! И в каждом показе передаю ту эмоцию, что сам испытываю и чем вдохновляюсь. Хочется передать душевным людям рассказ моей души!

— Всегда удается?

— Думаю, мне это удается. Так как после показов, когда люди делятся со мной своими впечатлениями, я понимаю, что все увидели свою историю – очень похожую на ту, что мне хотелось передать и рассказать через коллекцию.

© photo: Sputnik / Антон Денисов

Модели и грузинский дизайнер Goga Nikabadze

— Что вас вдохновило на создание последней коллекции? Расскажите о ней.

— Знаете, меня всегда вдохновляет мое душевное состояние. А музыка, звучащая в наушниках (которая играет у меня почти всегда), играет роль в завершении идеи. В каждый такт прекрасных песен или мелодий я вижу цвет, фактуру, образы моделей. 

— И что вы слушали перед созданием этой коллекции?

— Я слушал африканские мелодии и поэтому решил стилизовать коллекцию в африканском стиле. Сделал деревянные массивные бусы. Все ткани исключительно натуральные. Я выбрал благородную палитру, оттенки, которые передают спокойствие и тепло. Обувь из замши, которая сделана вручную. Крой свободный, что придает роскошь образу. 

— Для кого коллекция – для женщин, мужчин?

— Уже несколько лет подряд я создаю смешенные коллекции, в которых представлена мужская и женская одежда, а также обувь и аксессуары.

© photo: Sputnik / Антон Денисов

Модели демонстрируют одежду дизайнера Goga Nikabadze

— Гога, а если немного приоткрыть завесу на следующую коллекцию? Что будет там?

— В коллекции следующего лета хотелось бы, чтобы прозвучал аккорд свободы и сердцебиения. Хочу передать именно то чувство, когда от счастья душа готова взорваться.

— Скорее хочется это увидеть! Гога, у вас всегда такие оригинальные показы – музыка, освещение, даже модели, будто не ходят по подиуму, а плывут. Вы сами являетесь режиссером своих показов, и как вы их придумываете?

— Спасибо! Да, оформлением и постановкой моих показов я занимаюсь всегда сам. Когда меня посещает идея новой коллекции, я мгновенно вижу общий мазок картинки! А уже в процессе подготовки появляются четкие линии и детали.

— То есть все сначала рождается в голове…

— Да! Макияж, прически, музыка, свет, очередность нарядов и моделей, постановка показа – все вижу сразу! А модели, которые, как вы говорили, плывут по подиуму – это группа моделей, с которыми я работаю постоянно. Это школа великого Славы Зайцева. Они легко понимают стилистику показа и передают эмоции, которые хочется показать зрителю.

© photo: Sputnik / Владимир Астапкович

Модели на показе одежды из новой коллекции дизайнера Гоги Никабадзе

— Вы часто говорите в своих интервью, что создаете моду для «разумных людей». Кто они? Это люди успешные, состоявшиеся и которые знают, чего хотят в жизни?

— Это люди, которые состоялись как личности!

— Кого вы можете выделить из любимых дизайнеров?

— Нравятся многие. Для ответа на этот вопрос понадобится отдельное интервью (улыбается). Просто скажу так: своим коллегам, исключительно всем – талантливым, неталантливым и не совсем талантливым, всем пожелаю успехов во всем!

— Где и в каких бутиках люди могут заказать Вашу одежду? 

— Только в городах Батуми и Москве. Конкретная информация есть в интернете.

© photo: Sputnik / Антон Денисов

Модели демонстрируют одежду дизайнера Goga Nikabadze

— Гога, вы живете на две страны – в Грузии и России. Различаете ли вы свои коллекции по национальному признаку? То есть есть ли для вас отличия во вкусовых предпочтениях грузинок и русских?

— Никогда! Я не подстраиваюсь. У меня, как говорят профессионалы, есть своя ниша. И я показываю то, что чувствую.

— Были ли у вас показы где-то, кроме России и Грузии? 

— Нет, кроме этих двух стран я не презентовал свои коллекции нигде. Мне сейчас очень комфортно находиться в Москве. У меня с Москвой свои отношения – мы полюбили друг друга. И я пока не собираюсь никуда, кроме Москвы. Я благодарен этому городу и всем тем прекрасным людям, которые окружают меня здесь. Это то пространство, где достойно оценили мой талант. 

— Можете вспомнить свой первый показ? Когда это было? 

— Это было много лет назад. Тогда я не подозревал, что это настолько серьезно… Мне было 13 лет, когда я начал работать над первой коллекцией, а в 14 – уже сделал первый показ.

— Насколько с тех пор изменился ваш собственный взгляд на свое творчество?

— Я и моя профессия выросли вместе. И всегда это было истинно и по-настоящему. Смотря на мои прошлые коллекции (коллекции, скажем так, которые я делал в детстве), я удивляюсь, как я мог в 14-18 лет создавать такие достойные коллекции. Прошло много лет, и сейчас, вспоминая коллекции начала моей карьеры, я всегда улыбаюсь и говорю: «Молодец, Гога!»

© photo: Sputnik / Владимир Астапкович

Модель на показе одежды из новой коллекции дизайнера Гоги Никабадзе

— Как вы считаете, ваше детство, которое было наполнено театром, красивыми подругами вашей мамы, салоном свадебных платьев вашей бабушки – оно предопределило ваше будущее дизайнера?

— Однозначно да! Знаете, мама и бабушка – они две самые любимые женщины моей жизни. Я вообще очень люблю людей. Но если вы спросите, кого я люблю больше — маму или бабушку – я не смогу ответить… Эти две божественные женщины вложили в меня всю свою жизнь. И я счастлив, что оправдал все их надежды. По сегодняшний день мы работаем все вместе, одной командой. И они принимают участие в подготовке каждой моей новой коллекции. Я благодарен им и не устану говорить о том, как я их люблю.

— Гога, в жизни вы всегда модно одеты. Вы одеваетесь исключительно в одежду своего дизайна?

— Да, все собственного бренда. Очень редко сочетаю другие бренды с моим. Но это чаще в повседневной одежде. Мне нравится то, что делают многие мои коллеги – и мировые, и начинающие. И я с удовольствием ношу их творения. Но если я иду на какое-нибудь мероприятие, то в таком случае я исключительно и полностью наряжаюсь в свой бренд.

— А сердце Гоги Никабадзе свободно?

— Нет, точно не свободно. Оно пропитано любовью, любовью ко всем и всему. Именно это и есть формула моей успешной жизни.

— Хотите что-то передать своим коллегам или поклонникам?

— Хочу поблагодарить всех, кто принимает участие в создании моих коллекций. Это огромная гламурная армия: швеи, обивщики, визажисты, люди, которые вышивают, собирают аксессуары, делают вручную ткани, рисуют на ткани. Близких друзей, которые помогают в разных мелких делах… А также благодарю всю команду MBFW Russia – за достойную Неделю моды и за дружбу. Спасибо всем журналистам, редакторам, ТВ и прессе. Клиентам моего бренда! Семье моего дяди в Москве, который самый верный мой стаф на московских показах. Визажисту и любимой подруге Анне Шафран – за макияж всех последних моих показов, а также Игорю Киму – за высочайшее мастерство и прически моделей. Спасибо всем помощникам, которые работают со мной во время показов. Это огромная команда! Моим любимым московским друзьям и друзьям по всей Грузии, друзьям, которые живут по всему миру. Поклонникам моего творчества! Спасибо брату, маме, бабушке, ну и, конечно, моей любимой Юлиане Брут. Спасибо, мальчики и девочки! Сильно люблю вас! 

— По-моему, никого не забыли! Спасибо вам, Гога! И удачи!

— Спасибо вам за интервью. Приятно, что помните! Желаю вам высоких рейтингов и всех благ! Люблю всех вас! Ваш Гога Никабадзе.

© photo: Sputnik / Владимир Вяткин

Дизайнер Гога Никабадзе

«Это не смерть моды, а ее ренессанс»: ожидает ли мир моды бесполое будущее?

• Алина Исаченко
• Би-би-си

27 февраля 2020

Автор фото, Ekaterina Voronina

Многие видят задачу агендерной или бесполой моды в размывании границ между женским и мужским

Широкоплечий манекен с короткой стрижкой и в туфлях на платформе. Угловатая фигура, сочетающая мужские и женские черты, в розовом плаще и шарфике в цветочек.

В витринах брендов-законодателей современной моды все чаще можно видеть фигуры и коллекции, при беглом взгляде на которые невозможно понять, мужчина это или женщина.

Та же картина — на ведущих мировых подиумах: на последней неделе моды в Нью-Йорке 36 моделей, открыто заявивших о своей трансгендерности или небинарности (отказа от принадлежности к любому из полов), разбавили классически женские коллекции смешанными образами.

Сторонники агендерной моды, отрицающей деление гардероба на «мужской » и «женский «, предрекают светлое бесполое будущее, в котором мужчины будут свободно носить юбки и туфли, а женщины — одежду, раньше казавшуюся типично мужской. Критики же утверждают, что агендерной одежды, как и рынка для нее, не существует в принципе.

Русская служба Би-би-си поговорила с моделями и экспертами индустрии о том, чем вызван ажиотаж на агендерную моду, приживется ли она в России и заменят ли бесполые наряды мужские и женские коллекции?

Зайдя на страницу 18-летней Ниноны Фортовой в «Инстаграме», не сразу можно догадаться, кто на фотографиях — девушка или парень.

«Мы летели с мамой из Праги в Москву, когда женщина в соседнем кресле сказала: какой у вашего мальчика красивый перстень!» — говорит модель.

У Ниноны андрогинные черты лица, одевается она в бесформенные толстовки и широкие штаны-оверсайз, и прохожие ее нередко принимают за мальчика.

Автор фото, MSGM

Как считают некоторые модные эксперты, агендерная мода — часть процесса эмансипации

«Особенно часто это бывает в России. Люди удивляются. Девочка с короткими волосами? Штаны? — смеется Нинона. — Меня это даже забавляет».

Андрогинная внешность дала ей мощный импульс на старте модельной карьеры: за последний год Нинона снялась для журналов и выступила на показах нескольких мужских и агендерных дизайнерских коллекций.

Нинона — настоящая находка для дизайнеров, которые создают так называемую бесполую одежду.

Агендерная мода — направление в одежде, которое не предполагает деление гардероба на мужской и женский и стремится создать универсальные и инклюзивные вещи.

Автор фото, Anna Sechinskaya

На витринах модных брендов не сразу можно понять, кто рекламирует одежду

На западных подиумах все чаще можно увидеть постриженных под мальчика девушек в мужских костюмах и парней в пышных платьях, кожаных леггинсах и обтягивающих юбках.

Люксовые бренды, включая Gucci и Prada, как и более доступные лейблы «быстрой моды» — Zara и H&M, — создают «бесполые» коллекции и украшают витрины андрогинными манекенами.

Особенно ярко этот тренд заметен в детской одежде.

В 2017 году один из крупнейших британских ритейлеров John Lewis отказался от бирок с надписью «М» и «Д» и перемешал коллекции в своих торговых залах.

Теперь в этих магазинах не встретить вывесок, указывающих на отделы для мальчиков или девочек. Некоторые детские бренды стали выпускать агендерную одежду, «не навязывающую половую принадлежность».

Идею подхватили сразу несколько британских школ, заменивших форму для мальчиков и девочек на универсальную гендерно-нейтральную одежду, вызвав тем самым шквал родительского недовольства. Многие обвинили школы в продвижении «гендерной дисфории» (чувство неудовлетворенности биологическим полом).

Автор фото, MSGM

Агендерное направление в одежде особенно популярно среди молодежи

Идею агендерной моды продвигают звезды шоу-бизнеса: известно, что Билли Айлиш и Рианна одеваются кросс-секс.

«Сейчас на рынок выходит мое поколение, а для нас важна комфортная и необычная одежда, — говорит Нинона. — И бренды следуют за этим».

Автор фото, Kristina Antanyan

«Агендерная мода — это симбиоз, который позволяет не быть закрепощенным в одном образе — девушки или парня», — считает модель Алина Франц

По словам модели и студентки Алины Франц, возможность смешивать гардероб и носить мужские вещи позволила ей избавиться от детских комплексов и найти себя: «Я поняла, что я не одна. Во взрослой жизни через одно рукопожатие находятся такие же люди, как я».

«Агендерная мода — это симбиоз, который позволяет не быть закрепощенным в одном образе — девушки или парня», — говорит Алина. Она надеется, что в будущем в магазинах не будет «мужской» и «женской» одежды.

В России у агендерной моды есть своя группа поддержки. Правда, в основном пока только в пределах «креативного класса» и продвинутой городской молодежи.

«Хожу в юбке, в морду никто не бил»

В 2019 году Рома Уваров попал на страницы западных и российских модных изданий, после того как вывел на подиум «Московской Недели моды» мужчин в полупрозрачных цветастых юбках и женских блузах.

Автор фото, Roma Uvarov Design

Рома Уваров: «Я бродил по барахолкам в поисках женских блузок и аксессуаров»

На создание агендерного бренда дизайнера вдохновил собственный опыт: «Я покупал одежду, которой не было в мужском отделе. Бродил по барахолкам и винтажным лавкам в поисках ярких женских блузок и аксессуаров».

«На меня странно смотрели и не воспринимали всерьез — все-таки маленький город, — пожимает плечами Рома. — Тогда я решил создать свой бренд одежды».

«Очень важно размыть границы между «женским» и «мужским», говорит 23-летний дизайнер, который называет свой бренд экспериментальным и призывает не бояться быть самим собой.

В своем «Инстаграме» Рома раскрепощенно позирует в женских юбках и полупрозрачных блузках.

Насколько комфортно будет чувствовать себя мужчина в таком наряде, выйдя на улицу российского города? «Я ходил по Москве в юбке, вел лекции в юбке, и никто мне в морду не давал», — говорит Рома Уваров.

Автор фото, Photo Courtesy of No Sesso

На мировых подиумах можно все чаще наблюдать мужчин в юбках и облегающих, женских нарядах

Клиенты Ромы — представители арт-тусовки: дизайнеры, фотографы, художники. Покупают его эпатажные наряды и в российских регионах.

Но даже в креативных кругах не все готовы к столь смелым экспериментам. «Меня булили, осуждали, говорили: «Что это за коллекция?? Юбка для мужчины???» — вспоминает дизайнер агендерного лейбла Екатерина Воронина. — Как-то во время показа на мою одежду пожаловалась модель, за кулисами хихикали и перешептывались».

Для Екатерины, открывшей свою марку одежды год назад, агендерная мода — это скорее стиль жизни, месседж, чем просто одежда: «Агендер — это больше про общество, принятие этим обществом свободы носить то, что хочешь».

Автор фото, Ekaterina Voronina

У бесполой моды богатые исторические корни, но всплеск популярности агендерного направления сейчас связан с переменами в обществе

На съемках коллекций Екатерины парни смело и с удовольствием позируют в пышных юбках и платьях, но за пределами креативного пространства изменения пока неочевидны.

«Одежду, которую я делаю, можно распределить как в женский сектор, так и в мужской. Она подойдет для всех, — говорит Воронина. — Но несмотря на отсутствие гендерного разделения в моих коллекциях, девушки по-прежнему предпочитают платья, а мужчины — брюки и пиджаки».

Мода или политика?

Для тех, кто помнит 1970-е — с их облегающими унисекс-костюмами, подчеркнуто андрогинным стилем Дэвида Боуи и других икон глэм-рока, а также 1990-е — с популярными образами прилизанного парня-метросексуала, агендерная мода может показаться хорошо забытым старым.

Автор фото, Ik Aldama

«Агендерной единицы одежды нет — конечно, если речь не идет о мешке из-под картошки», — говорит дизайнер агендерного бренда Роман Уваров

У бесполой моды действительно богатые исторические корни: от мужских туфлей на каблуках и пышных париков времен Людовика XIV, до шотландских килтов и женских послевоенных брючных костюмов.

И хотя мода идет по кругу, как отмечают эксперты, всплеск популярности агендерного направления на этот раз вызван не столько исторической, сколько политической составляющей и явлениями, происходящими в сегодняшнем обществе.

Автор фото, Chella Man

Модель IMG и актер Челла Ман считает, что определения и рамки в моде излишни и в будущем «агендерная» мода должна стать просто «модой»

«Более, чем когда-либо, мода, ломающая стереотипы, которую мы наблюдаем на подиуме, становится чувствительнее к опыту трансгендеров и людей, не относящих себя ни к одному из традиционных гендеров, для которых отсутствие пола — не просто модный тренд, а идентичность», — пишет контрибьютор Vogue Рен Сендерс.

Рен называет себя гендерквир (то есть не принадлежит к традиционным мужскому или женскому полу) и считает индустрию моды «самым полезным инструментом, создающим площадку для эксперимента над своей идентичностью».

Один из таких экспериментаторов — базирующийся в Лос-Анджелесе лейбл No Sesso, в переводе с итальянского «бесполый», авторы которого пытаются сделать одежду более инклюзивной.

«Когда речь касается ЛГБТ-сообщества, найти вещи разного покроя и размерного ряда бывает очень трудно, — объясняет Пьер Дэвис, дизайнер No Sesso. — Поэтому очень важно создавать бренды и коллекции, доступные для всех».

«Мы получаем слова благодарности от темнокожих женщин, от представителей транс-сообщества, которые привыкли к тому, что до них никому нет дела», — продолжает директор лейбла Арен.

Многие инсайдеры индустрии объясняют появление агендерных коллекций на мировых подиумах желанием люксовых брендов усидеть на двух стульях: с одной стороны продемонстрировать свою инклюзивность, избежав тем самым обвинений в расизме и дискриминации, а с другой — не оттолкнуть традиционных покупателей.

Недавний пример таких обвинений — история с главой отдела маркетинга Victoria Secret. Он оказался под огнем критики после того, как заявил, что в шоу популярного бренда нижнего белья нет места моделям-трансгендерам. Пару месяцев спустя Victoria Secret наняла первую модель-трансгендера для рекламной кампании.

Автор фото, Roma Uvarov Design

Дизайнер Рома Уваров называет свой бренд экспериментальным

Представители транс-сообщества заявляют, что не хотят быть маркетинговым инструментом в руках брендов. Но каким именно должно быть будущее бесполой одежды, согласия нет.

«Агендерная мода создает площадку для диалога, но в будущем агендерная мода должна стать просто модой», — говорит модель агентства IMG, актер и представитель genderqueer сообщества Челла Ман.

«Зачем нам нужны какие-то определения? Прикреплять бирку «М» или «Ж» к одежде лишь для того, чтобы быть вправе носить ее?? Нет!! Это мода, и смысл в том, чтобы экспериментировать и носить то, что тебе хочется», — добавляет Челла.

Автор фото, Photo Courtesy of No Sesso

No Sesso: «Мы получаем слова благодарности от темнокожих женщин, от представителей транс-сообщества, которые привыкли к тому, что до них никому нет дела»

Дизайнеры No Sesso тоже говорят, что рынок агендерной одежды растет и станет массовым раньше, чем мы думаем. Но не ожидают, что такой подход сможет полностью изменить ситуацию.

В отличие от No Sesso, небинарный активист и инстаграм селебрити Алок Вай-Менон настроен более радикально: «Мы должны полностью прекратить выпускать гендерную одежду в ее нынешнем виде, — заявил Алок во время своей эмоциональной речи на саммите Business of Fashion в Лондоне. — Агендерные коллекции — это не смерть моды, это ренессанс моды».

Алок, который сам выпустил три агендерные коллекции и в повседневной жизни одевается крайне экстравагантно, призвал лидеров индустрии пересмотреть подход к неделям моды, «гендерно-сегрегирующим» магазинам одежды, а также женским журналам.

Одежда для всех?

Споры ведутся не только о том, для чего нужна агендерная одежда, но можно ли ее сделать в принципе.

Автор фото, Enric Galceran

Модель Нинона часто снимается для мужских коллекций. На улицах ее нередко путают с мальчиком

Роман Уваров, хоть и позиционирует свой бренд как агендерный, но считает, что полностью бесполую одежду сделать невозможно. «Все дело в физических параметрах, — объясняет он. — У девушки есть грудь, на основе этого создаются лекала. У парней широкие плечи, и такая одежда не подойдет девушкам».

«Так что агендерной единицы одежды нет — конечно, если речь не идет о мешке из под картошки», — говорит дизайнер.

Автор фото, Roma Uvarov Design

Несмотря на то, что Рома Уваров позиционирует свой бренд как агендерный, сам он считает, что универсальную единицу одежды создать невозможно

«Рынка агендерной одежды в России не существует, — продолжает Роман. — Но есть люди, которые поддерживают эксперимент. Даже если парень увидел рубашку из нашей коллекции на девушке, он все равно может купить ее для себя, здесь нет ограничений».

Живущая в Берлине дизайнер Екатерина Воронина считает, что агендерная одежда возможна, но в новой коллекции она решила сбавить темп и «делать вещи менее радикальными».

«Я не буду одевать мужчин в юбки, а сконцентрируюсь на структуре одежды, постараюсь переконструировать женский и мужской гардеробы, смешать их — например, сделать брюки с элементами юбки, — рассказывает Екатерина. — И тогда это смогут носить многие».

«Мужчины в юбках не приживутся»

Как отмечает глава агентства Metro Models и модный эксперт Дэвид Ратмоко, агендерная мода — часть процесса эмансипации. И среди женщин популярность бесполого стиля в одежде будет только расти.

Автор фото, Kristina Antanyan

Несмотря на популярность агендерного направления и стирание границ, эксперты считают, что чересчур женственные образы среди мужчин не приживутся

«Большая часть агендерной моды — это мужские вещи для женщин, сорочки, брюки и куртки оверсайз, мальчуковые образы — короткие волосы и отсутствие мейкапа — это очень круто и популярно», — считает Дэвид.

«Девушки-модели мальчуковых типажей сейчас очень востребованы на модном рынке, — продолжает он. — Но если у парня мягкие черты лица и женственное тело, опыт показывает, что фэшн клиентам такой типаж неинтересен. Высокий каблук и макияж для мужчин — скорее нишевое явление».

Автор фото, Ekaterina Voronina

Дизайнер Екатерина Воронина: «несмотря на отсутствие гендерного разделения в моих коллекциях, девушки по-прежнему предпочитают платья, а мужчины — брюки и пиджаки»

«Мужчины предпочитают более маскулинную одежду, так что видеть парней, повсеместно расхаживающих по улице в юбках на западе, и уж тем более в России — далекая перспектива», — уверен Дэвид.

Многие инсайдеры индустрии верят в большое будущее агендерного направления, но уже сейчас перед бесполой модой встает ряд трудных вопросов.

Сможет ли агендерная мода выйти за рамки «креативной тусовки» и ЛГБТ-сообщества, чтобы выжить на конкурентном потребительском рынке? Как бесполая мода собирается учитывать разные физические параметры при создании «единой» инклюзивной коллекции? А главное, не уйдет ли этот тренд в исторический модный архив, как уже произошло 30 лет назад?

Учитывая капризы и ветреность модного рынка, кое-какие прогнозы можно будет сделать уже скоро — взглянув на витрины топовых лейблов одежды на одной из модных улиц мировых фэшн-столиц.

Манекены | Статьи компании МДМ-Лайт

В настоящее время манекены перестали быть просто безликими куклами или молчаливыми моделями для демонстрации одежды. Они стали полноправными представителями компании по продвижению и продаже одежды. Манекен олицетворяет собой направленность той или иной торговой марки в мире моды. Манекен — это модель, на которую ориентируется покупатель, делая свой выбор и совершая покупку.

Зачем нужен манекен? Во-первых, для того чтобы повысить уровень продаж. Во-вторых, для того чтобы создать наиболее выгодный имидж для вашей компании. В-третьих, манекен это действительно ваш дополнительный сотрудник, который рекламирует и наравне с консультантами продавцами предлагает и продает товар.

Творческая фантазия, задействованная при создании манекенов, носит сакральный характер, где в роли творцов выступают люди, создающие идеальные пропорции и эмоции, облаченные в высококачественный пластик. Все мы смотрим журналы и видим красивые лица, одежду и моделей. И мы хотим быть такими же, немного идеальными, красивыми, молодыми. Все мы иногда хотим более стройную фигуру или более длинные ноги, и манекены отражают это наше стремление. Они как модели на подиуме. Поэтому то, что мы надеваем на манекен, является объектом моды и идеала, становится тем, что мы хотим иметь и чем стремимся обладать. И в этом случае манекен — это отражение наших идеальных представлений о том, какими мы хотим быть и во что мы хотим одеваться.

Манекен является таким же рабочим персоналом, консультантом при продаже одежды. Что привлекает человека зайти в тот или иной магазин? Конечно, желание или необходимость купить одежду. Но одежды много и фирм продающих одежду тоже немало. Значит, должно быть что-то красивое, привлекательное и оригинальное, что будет выделять Ваш магазин. Можно пригласить моделей для демонстрации одежды, что и делают известные дома моды во время недель высокой моды в Париже и Милане, а можно купить манекен, и это будет по сути той же рекламной акцией, только уже адаптированной под вашу марку и стиль.

Многие торговые дома разрабатывают собственную концепцию манекенов, которые являются их визитной карточкой и лицом бренда. Оформление и дизайн — это довольно ёмкие понятия, отражающие направление в мире моды. Маячками здесь выступают манекены, весело выглядывающие из витрин, и как будто торговцы на рынке, зазывающие покупателей сделать покупку.

Принципиально, чтобы продать, надо заинтересовать. Чтобы заинтересовать, необходимо удивить и объяснить, что только здесь все самое красивое и выгодное. Что собственно и выполняют манекены. Одежда на вешалке не передаст всего великолепия и красоты модели, одежда на манекене это развернутое, объемное представление.

Процесс создания манекенов является высшим искусством, ведь, по сути, создается человек. Пусть в статической позе, пусть идеализированный и немного более виртуальный. Для начала моделируется образ, проектная составляющая, в ряде случаев приглашаются девушки-модели, с образа которых умелый скульптор лепит будущую форму манекена. Затем создается матрица, на которой манекены отливаются в массовое производство.

В настоящее время рынок манекенов стремительно развивается. Жизнь создает новые стили и трансформирует уже существующие. Индустрия моды обретает всё новые и новые марки и имена. Мода стилизуется по возрастным, личностным, финансовым критериям. И среди этого многообразия расширяются и создаются новые виды манекенов.

Какие же бывают манекены? Безусловно, первый принцип деления — это женские и мужские манекены. Далее градаций существует довольно много, но в основном выделяют три вида манекенов:

Человекообразные манекены Портняжные манекены Демонстрационные формы

Человекообразные манекены бывают:

Натуралистические

Это классические манекены с макияжем и париком иногда парик заменяют формованные (пластиковые) волосы; Скульптурные манекены.

Манекены, стилизованные под человеческую фигуру, монотонные; Профилированные манекены.

Детские и подростковые манекены. Спортивные манекены. Манекены для демонстрации белья. «Беременные» манекены. Манекены животных.

Натуралистические и скульптурные манекены составляют самую большую группу из общего числа манекенов. Натуралистические манекены, еще называются классическими манекенами. Они более всего похожи на людей. При производстве этих манекенов используется дорогой пластик натуральных цветов, у них присутствует макияж, парик и даже маникюр и педикюр. Макияж и парик — ручная работа. Лицо каждого манекена красится вручную, парики подбираются, стригутся и окрашиваются в соответствии с модной направленностью. Манекены делятся и по расовому признаку.

Существовало мнение, что хорошо продавать манекены той расовой принадлежности, к которой принадлежит большинство населения, но последние данные продаж опровергают эту теорию. Манекены довольно высокие. Рост женских манекенов от 175 до 185 см, мужских от 185 до 195 соответственно. Весит такой манекен в среднем 15-18 кг.

Скульптурные манекены — это наиболее «дизайнерские» варианты манекенов. Им присущ гротеск и индивидуализм, очень хорошо отображающий общую тенденцию и идеалы современности. Эти манекены возникли на базе классических манекенов как отражение направления минимализма. Первоначально производители манекенов дублировали классические манекены в скульптурные варианты (окрашивали их в белый цвет и не накладывали макияжа и париков), что позволяло использовать сразу две составляющие и расширяло спектр применения таких манекенов.

Это очень удачный подход, который в последствие трансформировался в полную стилизацию и рождение новой группы манекенов, где классика перерождается в новое видение и свежее восприятие. Парадокс, но у таких манекенов, у которых, по сути, иногда не бывает четкой формы лица, есть свое «лицо».

Детские и подростковые манекены представляют собой самую эмоциональную группу манекенов. Их лицам свойственно выражение настроения. Иногда позы отображают элементы детских игр, прыжки, соревнования. Эти манекены выделяются в возрастные группы с 3-4 лет и до 16-18 лет.

Спортивные манекены — это специализированные манекены для продаж спортивной одежды и инвентаря. Их отличительной особенностью являются динамичность и состояние движения, наиболее выгодно отражающие занятия спортом.

Существуют специальные манекены для продажи белья. Это бесшовные манекены с высококачественным и прочным покрытием очень светлого цвета. Эти манекены довольно дорогостоящие и обычно разрабатываются для конкретного бренда, продающего нижнее бельё.

Манекены домашних животных возникли относительно недавно. Они очень живо и реалистично дополняют уже привычный модельный ряд манекенов. Сейчас существует тенденция оформления витрин в форме домашнего пространства (кресла, ковры и ящички с комодами). И заходя в такой магазин, покупатель как будто заходит в «свой дом», где его встречает домашний любимец.

Следующая группа манекенов — это портняжные манекены, самые классические из всех манекенов и менее всего подверженные изменениям во времени. Их форма неизменна, меняются только используемые материалы и формы основ (подставок). В классическом варианте основа такого манекена — это деревянная нога, тренога или круглая основа, с возможностью регулировки по высоте. Манекен изготавливается из полистирола и сверху «надевается платье» (делается обтяжка тканью) из синтетических или натуральных материалов. Завершает композицию деревянная заглушка плоской или шишкообразной формы. Основной размер для женских манекенов 42-44, для мужских 48-50. Цвета этих манекенов — в основном классические породы дерева для оснований и заглушек (черное, красное или светлое дерево) и черное или бежевое (натуральное) для «платья». Манекены класса люкс «одевают» в шелка и бархат.

Но и эти манекены претерпевают стилистические изменения и дополнения, вернее на их базе разрабатываются новые образцы портняжных манекенов. Вместо деревянных основ и заглушек стали использоваться металлические аналоги. Хромированные, крашенные под хром или алюминий и как последняя тенденция из нержавеющей стали. Такие базы бывают круглой, овальной и квадратной формы. «Платья» тоже претерпевают некоторые изменения по цветовой гамме. Красные, синие и даже расцветка под зебру. Для этих манекенов разработаны специальные крепления для брюк и разнообразные полочки для обуви и сумок.Но и эти манекены претерпевают стилистические изменения и дополнения, вернее на их базе разрабатываются новые образцы портняжных манекенов. Вместо деревянных основ и заглушек стали использоваться металлические аналоги. Хромированные, крашенные под хром или алюминий и как последняя тенденция из нержавеющей стали. Такие базы бывают круглой, овальной и квадратной формы. «Платья» тоже претерпевают некоторые изменения по цветовой гамме. Красные, синие и даже расцветка под зебру. Для этих манекенов разработаны специальные крепления для брюк и разнообразные полочки для обуви и сумок.

На основе этих манекенов были разработаны многие демонстрационные формы (бюсты, торсы), в производстве которых применяется высокотехнологичный пластик, полностью имитирующий ту или иную форму тела с анатомической точностью. Демонстрационные формы сохранили размерный ряд, но значительно расширили возможности применения. Причем зачастую это более экономичный вариант манекена, как по деньгам, так и по занимаемому месту. Существуют полиуретановые формы торсов и бюстов. Они прочные, легкие и органично декорируют пространство. К демонстрационным формам также относятся «ноги» для демонстрации чулочно-носочных изделий, «головы» для шляп и головных уборов, «руки», «кисти» и «декольте» для демонстрации ювелирных изделий.

Советы по использованию и применению манекенов

Приобретая манекен, во-первых, продумайте, какую задачу он должен решить? Как и где вы будете его устанавливать? Что вы наденете на манекен? Будет ли этот манекен установлен в витрине магазина или в пространстве торгового зала. Если вы выбрали классические манекены, то никогда не устанавливайте один манекен, но и не больше трех в одной композиции. Создайте наиболее приближенную к реальности ситуацию. Классические манекены это наиболее жизненные манекены и поэтому они более выигрышно смотрятся в реальной ситуации. Обыграйте ситуацию, ведь жизнь игра, а люди в ней актеры, придайте манекенам свои роли и создайте свой театр.

Создайте ситуацию, чтобы покупателям было интересно. В этом случае на манекен необходимо надеть лучшую одежду, звезду коллекции. Классические манекены хороши для представления классической, деловой одежды. Это образные манекены, позволяющие полноценно проявить лучшие качества представляемой одежды в той или иной ситуации. Расставляя манекены в торговом зале, исходите из того, на что вы хотите обратить внимание покупателей, на новую коллекцию или на распродажу.

Если вы используете скульптурные манекены, то принцип подачи, может отличаться от классического. Выставьте несколько манекенов в один ряд, это создаст слайдовый эффект, где один кадр следует за другим, или эффект движения моделей по подиуму. Скульптурные манекены хороши для молодежной, стилизованной одежды. Так же обратите внимание на тот факт, что эти манекены не вытесняют собой одежду, они служат несущей основой, подчеркивающей стиль коллекции.

Если ваш магазин предлагает моноспектровую одежду, т.е. только рубашки, блузки или галстуки, лучше использовать портняжные манекены или демонстрационные формы. На них такая одежда будет смотреться органично. Если же вы продаете весь спектр одежды, то здесь конечно необходимо использовать манекен в полный рост классической или скульптурной формы.

При выборе манекенов руководствуйтесь так же тем, насколько часто вы будете обновлять свою коллекцию. В случае интенсивного режима переодевания манекена очень важно хорошее покрытие и прочные механизмы крепления рук и ног. Обязательно надевайте обувь на манекен, без обуви образ манекена смотрится незаконченным и самая дорогая одежда потеряет свою ценность.

Крепления манекена к базе осуществляется посредством штыря, который фиксируется либо в пятку, либо в икру. Чтобы не портить обувь, выбирайте крепление в икру. Используя обувь на каблуке, выбирайте манекены с подъемом ноги. Надевайте обувь на 1-2 размера больше, чтобы не испортить покрытие.

Обратите внимание на базы, на которых стоят манекены. Очень популярны стеклянные базы, это создает эффект того, что манекен стоит сам по себе, а не опирается на подставку. Хотя металлические базы, более устойчивые и не подвержены сколам. Потрогайте руки манекена, сейчас многие производители используют более мягкий пластик для рук, что предотвращает ломкость пальцев при падении. Средний срок службы манекена от года и до трех лет. Никогда не допускайте продаж на манекене, у которого есть сколы или дефекты. Это только оттолкнет покупателей, и будет производить обратный эффект.

Тенденция развития рынка манекенов

В настоящее время наблюдается возврат классических манекенов. Но они стали более адаптированными к человеческим пропорциям. Что это означает? Манекены стали менее статичными, в них появилось движение, эмоциональная окраска. Манекены стали более свободными в выражении себя и более похожими на людей, реалистичными. Сейчас некоторые производители моделируют лица манекенов не на основе классической красоты, черты лица приобретают скорее жизненность и эмоциональность, позы —реальность и гибкость. Появляются манекены размеров XL.

Но самое главное, манекен — это отражение вашего творческого подхода при оснащении магазина и надежный помощник при продаже.

Диляра Шарафетдинова старший менеджер по управлению ассортиментом торгового оборудования компании МДМ «Магазин для магазинов»

Отправьте нам заявку и получите проект освещения бесплатно

Мы на выгодных условиях сотрудничаем с архитекторами и дизайнерами, сетевыми магазинами, строительными и девелоперскими компаниями, проектными организациями и дилерами. Свяжитесь с нами, и мы обсудим детали сотрудничества на особых условиях

Спасибо, мы получили Ваше
обращение и перезвоним в
ближайшее время!

В рабочий день среднее время
ожидания не превышает 15 минут

Отправка заявки завершилась неудачей, пожалуйста, повторите попытку позднее

Понравилась статья? Поделитесь ей с друзьями!

Твитнуть

Поделиться

Плюсануть

Поделиться

Запинить

Теги: Освещение магазинов, Освещение витрин

Что происходит с одеждой, показанной на подиуме?

Для чего нужна взлетно-посадочная полоса, когда очевидно, что одежду уже никогда не наденут?

В течение многих лет у меня был один и тот же вопрос, и отчасти это было причиной того, что я начал учиться и получил сертификат модного стилиста. Поэтому, когда я получил этот вопрос о подиумной одежде в моем ленте на Quora, я хотел объяснить весь процесс, чтобы дать ясный окончательный ответ. Давайте начнем с некоторых технических аспектов мира моды, которые помогут понять, как устроен подиум для модного лейбла.

Есть разные части процесса создания предмета одежды: вы начинаете с эскиза. Затем дизайнер решает, какие ткани должны быть в нем, а остальные материалы, например, вам понадобятся для вышивки. Затем наступает один из самых важных и дорогих этапов процесса: создание выкройки. Шаблон представляет собой твердую бумагу, которая изготавливается по каждому отдельному компоненту стиля одежды или одежды. Фактически, выкройка — это шаблон, по которому части одежды наносятся на ткань перед тем, как их вырезать и собрать.Это одна из самых важных частей швейной промышленности . Изготовление выкройки — это высококвалифицированная техника, которая требует технических навыков, чувствительности к интерпретации дизайна и практического понимания конструкции одежды . Изготовление выкройки — это связующее звено между дизайном и производством.

Это похоже на архитектора, который создает трехмерную копию каждой части проекта, который он строит. Он будет уникальным для каждой части каждого куска ткани, которую нужно разрезать, а затем сшить в собранный кусок, который затем будет носить.Хотя в текстильной промышленности существует множество автоматизированных процессов, когда модный лейбл разрабатывает новую коллекцию, требуется много практической работы. Это исходит от кутюрье, участвующих в процессе создания каждого из дизайнов, которые будут показаны на показе мод.

Как это пошаговое описание относится к вопросу? Что ж, все это сходится, когда вы понимаете, что есть только одна часть каждого дизайна, когда мы говорим о Haute Couture (для Ready-to-Wear может быть две части некоторых частей), доступной в момент, когда модели идут по подиуму.Эти дизайны называются «образцами» и увеличиваются в размере выборки, который является размером, который был создан исходным шаблоном.

Эти изделия предназначены для демонстрации покупателям и клиентам различных навыков. В случае с Haute Couture дизайнер хочет показать навыки людей, которые работают в ателье, часто называемом «Les petite mains» или «ручонками». И каждое изделие — это изысканное произведение искусства, сделанное вручную.И если частному клиенту — давайте вспомним некоторых женщин-олигархов или чрезвычайно богатых членов королевской семьи Ближнего Востока — понравятся некоторые из моделей, она будет готова заплатить изрядную цену, чтобы иметь возможность сделать для себя изделие от кутюр на заказ.

Когда дело доходит до коллекций Ready-To-Wear, руководитель отдела дизайна модного лейбла использует подиум, чтобы продемонстрировать различные варианты дизайна, которые есть в ее коллекции. Там покупатели и клиенты могут видеть, как движется одежда. Они будут решать, какие изделия они хотят иметь в наличии в своих магазинах, исходя из своих знаний о том, что их клиенты хотели бы купить.Затем они заказывают выбранные изделия, и модный лейбл начинает производство и доставляет их в магазины.

Образцы, представленные на показе мод, будут снова носить несколько раз моделями и знаменитостями на различных мероприятиях и передовицах. Большинство моделей и знаменитостей подходят под размер выборки. Модные стилисты знают, как подправить предмет одежды, чтобы он подходил каждому, кто будет ее носить.

Как модный стилист, я могу сказать вам следующее: если вы хотите использовать любой из дизайнов подиумов для фотосессии или мероприятия, есть протокол, чтобы попросить об этом.Часто вы не добиваетесь того, к чему стремились, потому что кто-то другой имеет общий вид взлетно-посадочной полосы или ее часть. Кроме того, во многих случаях, чем эксклюзивнее бренд, тем дороже всего его доставка и транспортировка.

Haute Couture 2018. Большинство модных брендов хранят свои образцы как часть своего исторического архива вместе с выкройками и эскизами. Некоторые из этих громких имен представлены на выставках, таких как ежегодно проводимая Институтом моды MET и Vogue.Другие, как Валентино, создают собственные музеи и выставки в разных городах мира.

Подиумную одежду не наденут разок. Скорее всего, вы увидите ту же красную кожаную куртку или платье из тюля и закончите. В ближайшие месяцы после показа мод вы увидите, как его будут носить разные люди.

Подождите! Не пропустите другой контент: Лучшие реакции на бесчувственную сагу о куртке Мелании

Moschino Fall 2021 Ready-to-Wear Collection

Даже для гардероба, предназначенного для выхода из изоляции, гламур Old Hollywood Technicolor из коллекции Скотта под названием Jungle Red в честь названия лака для ногтей du jour из фильма Джорджа Кьюкора 1939 года. The Women — было явно экстравагантным.«Думаю, я живу в такой фантастической стране, что на самом деле не думал об этом так. Я имею в виду, тебе все равно нужно одеться, не так ли? » — пошутил Скотт, закатывая глаза, когда продолжал делать прогнозы о моде на комфортную одежду. «Комфорт schmomfort ! Что нам сейчас больше, чем когда-либо, так это фантазия, гламур и вещи, которые заставляют вас чувствовать себя прекрасно, и я не думаю, что спортивные штаны на это способны ».

Назовите это сюрреалистическим гардеробом для сюрреалистических времен: на обед маленькие твидовые платья с расставленными вокруг кошельками в качестве украшения.Для работы костюмы банкиров в тонкую полоску заменяются платьями-бюстье. Для сельской местности мотивы облаков и коров Франко Москино объединены в платьях наряду с платьями с баской из мешковины и картофельного мешка — все это, конечно, восхитительно непрактично для настоящей сельской местности. Была Кирсти Хьюм с ветряной мельницей на голове. А после обеда в музее — шикарные костюмы с юбкой, скроенные как байкерские куртки, и картины, которые оживали в вечерних нарядах, выполненных мазками. Перчатки фламинго обрамляли появление настоящего платья в форме птицы.

Драгоценный Ли появилась на вечернем платье из мишуры, неподвластной времени. «Она сказала:« Пойдем, блондинка Мэрилин! »- заметил Скотт. Ни на одном этапе за последний год он не потворствовал пандемии. Напротив, в его коллекциях игнорировались идеи «строгой одежды» и интенсификация кондитерских изделий, похожих на кутюрные, которые, как вы могли подумать, не дадут маркетологам уснуть по ночам. «Никто мне ничего не говорит», — отрезал Скотт. «Я слышал истории о дизайнерах из других крупных домов, которые должны были представить свои работы владельцу, чтобы получить одобрение темы, а затем получить отказ в этой теме.Меня это шокирует. В этом смысле я очень олдскульный: я дизайнер, у меня есть видение, и мы следуем моему видению до энной степени. И это закон ».

Пока что его внутреннее чувство — что пандемия не увеличит наш аппетит к повседневным вещам, но заставит нас жаждать гламура — окупилось. «Коллекция марионеток также была очень сложной и очень хорошо продавалась», — сказал Скотт. Он продолжил размышления о своем пребывании в Moschino: «Они видели доказательство в пудинге. Мне постоянно удавалось поднимать их на все выше и выше.Казалось бы, глупо пытаться подрезать мне крылья ». Дита фон Тиз закрыла фильм в момент остановки шоу, который был, в буквальном смысле, дерзким заявлением о гламуре во времена уныния. Как говорится, все хорошо, что хорошо кончается. Пусть это будет заключительное замечание этой цифровой главы в истории моды, в которой никто не преуспел так, как Джереми Скотт.

Undercover Fall 2021 Ready-to-Wear Collection

Джун Такахаши назвал свою осеннюю коллекцию 2021 года, показанную на подиуме на Неделе моды в Токио, «Creep Very.Тут была очевидная привязка: Том Йорк из Radiohead аранжировал запоминающуюся и запасную версию культового трека группы «Creep», чтобы сопровождать женскую часть шоу. Но в основе музыки лежало более духовное объяснение. «Речь идет о человеке, который немощен и слаб, но имеет поистине чистое сердце», — сказал Такахаши по электронной почте.

Надвигающееся отчаяние, всегда нависшее прямо сейчас, окрашивает видение дизайнера. «Я выражал беспокойство и беспокойство, которые люди несут каждый день, и надежду на то, что впереди», — продолжил он.«Возможно, это не имеет прямого отношения к дизайну одежды, но я хотел воплотить сложное эмоциональное состояние общества в физической форме. Это то, что я учел при проектировании ».

Многие поклонники Undercover уже заметили коллаборацию Neon Genesis Evangelion из коллекции в социальных сетях. Особенно удачным кажется аниме-сериал 90-х о роботах-гуманоидах, защищающих постапокалиптический мир, а строгая броня и техно-футуристический дизайн персонажа позволили Такахаши проявить свои навыки портного.Но есть и печаль: неуклюжие фигуры защищают нас — существуют ли они вне мультфильмов? С взлетно-посадочной полосы?

Сегмент Evangelion был зажат между сомневающимися моделями в сочетании кардигана и пижамы и полной женской коллекцией прет-а-порте. И мужчины, и женщины появились в пижамном отделении, без обуви и в носках, опустив головы, и бесцельно блуждали. Более простая женская одежда отличалась нежным и нежным выражением лица: банты с оборками, романтические манжеты, теплая короткая шерсть и красивые рваные брючные костюмы.Модели ходили на платформах или на насосах, по их лицам текли хрустальные слезы. Все это завершилось серией платьев с принтом бабочек, которые превратились в развевающиеся пуховики, высокие и укороченные, с соответствующими колготками. Чешуекрылые также появились в лукбуке мужской одежды осени 2021 года Такахаши, созданном в сотрудничестве с художником Маркусом Акессоном. «Эта коллекция — с совершенно другой точки зрения», — сказал дизайнер о продолжающемся мотиве. «Это гораздо более личное и эмоциональное».

Наука и культура: исследователи используют моду, чтобы продемонстрировать научные концепции

Когда модельеры, розничные торговцы и семьи посещают Ванкуверскую неделю детской моды, они ожидают увидеть моделей, которые надевают новейшие достижения детской моды.Но на мероприятии в октябре прошлого года участники также увидели ученых. Исследователи из лаборатории Майкла Кобора в Университете Британской Колумбии в Ванкувере, Канада, установили стенд для демонстрации некоторых изучаемых ими модельных организмов. Изюминка моды: эти модельные организмы позже появились на подиуме в линии одежды, созданной модельерами.

Инженер-механик Анджела Чанг и дизайнер Гарри Умен объединились, чтобы создать «Светящееся платье светлячка», цель которого — пробудить идеи о том, как жесты тела, свет, цвет и звук улучшают индивидуальное самовыражение.Изображение предоставлено: Говард Эгловштейн (фотограф).

Сотрудничество лаборатории Kobor и школы моды Ванкуверского муниципального колледжа в Британской Колумбии, Канада, началось несколькими месяцами ранее. Исследователи отчаянно искали способы поделиться своей работой с новой аудиторией. Некоторые сотрудники лаборатории работают над генетикой и эпидемиологией человека; другие по фундаментальным исследованиям с использованием моделей на животных. Они обнаружили, что сложность последнего исследования нелегко рассказать широкой публике. «Исследования модельных организмов столь же важны, но не столь очевидны», — говорит аспирантка Саманта Шаффнер, изучающая эпигенетику болезни Паркинсона.

Шаффнер и ее коллеги начали мозговой штурм, чтобы представить эти модельные организмы более широкой аудитории, и быстро пришли к идее сотрудничества с группой вне науки. Первоначально Шаффнер и ее команда рассматривали широкий круг сотрудников в области искусства, от иллюстраторов до дизайнеров ювелирных украшений. Но Шаффнер вспомнила еще одно творческое направление из своего детства: ее мать руководила линией детской одежды, работая с модельерами над созданием шляп под названием Sam’s Tams.«Представляя возможности красочной и привлекательной модельной моды на тему организмов, Шаффнер предложил лаборатории связаться с отделом моды в местном общественном колледже. Именно тогда они связались с Сарой Мюррей, координатором программы модных искусств Ванкуверского муниципального колледжа.

Модельеры в лаборатории

Это был не первый случай, когда Мюррей связались с Мюррей по поводу сотрудничества — ее отдел регулярно работает с проектами по работе с населением. Но запросы на проекты обычно основывались на удовлетворении практических потребностей — разработке большой сумки для благотворительных организаций или нагрудников для взрослых для дома престарелых.Лаборатория Kobor открыла интригующую перспективу создания новой линии детской одежды, вдохновленной биологией.

Начинающие модельеры полагаются на свое портфолио, чтобы продвинуться вперед, и такой нетрадиционный проект дал бы им шанс продемонстрировать свои навыки. Проект также привлек несколько дизайнеров, которые не обязательно интересовались детской модой, но были заинтересованы в использовании науки в качестве источника вдохновения — отход от поиска идей, основанных на экологичности или функциональности текстиля. «Для нас это была возможность изучить другую тему», — говорит Мюррей.«Что-то далекое от того, чем мы обычно занимаемся». Она собрала команду из семи выпускников программы, студентов и преподавателей, и вместе они начали летнее сотрудничество, чтобы создать линию одежды на научную тематику.

Работа началась с знакомства с кулисами лаборатории Kobor, где модные посетители исследовали Drosophila через микроскоп. «Дизайнерам очень понравились мухи», — говорит Шаффнер. Выпускник факультета дизайна одежды Нико Грузлинг был заинтригован анатомией плодовой мушки и экспериментальной установкой.«Они проводили нас через все, что делали», — вспоминает она. Постдоктор Мария Аристизабаль показала им, как бодрствуют мухи, чтобы изучить влияние недосыпания на экспрессию определенных генов. Вдохновленная, Грузлинг начала работать над своим дизайном, который включал футболку с трафаретным принтом чрезмерно увеличенной плодовой мушки и повторяющимся текстом «NO SLEEP».

Шаффнер отметила восхищение дизайнеров частями ее мира, которые она считала само собой разумеющимися, — разноцветной лентой, которую исследователи используют для маркировки бутылок с реагентами, сеткой точек, которая образуется при тестировании разведения дрожжевых клеток на чашке с питательными веществами.«Было действительно здорово, как они находили визуальные закономерности в таких вещах, как тарелки с дрожжами», — говорит она. Встреча в лаборатории станет началом необычного сотрудничества, но не беспрецедентного.

Модельеры, посетившие лабораторию Кобора, были очарованы цветами и узорами в лаборатории, включая разноцветную ленту, которую исследователи используют для маркировки бутылок с реактивами, и сетку точек, которая образуется при тестировании разведения дрожжевых клеток на питательной тарелке. . Изображение предоставлено: Хелена Брендлер (Университет Британской Колумбии, Ванкувер, Канада).

Модные набеги

Действительно, исследователи и модельеры и раньше работали вместе. В 2013 году бывший нейробиолог Юли Фуэнтес-Медель, изучая экономику инноваций в качестве постдокторанта в Школе менеджмента Слоуна Массачусетского технологического института (MIT) в Кембридже, Массачусетс, признал, что, хотя наука и искусство являются одновременно творческими усилиями, они используют совершенно разные языки. Вдохновленный исследованием этого разрыва, Фуэнтес-Медель искал способы собрать вместе исследователей и модельеров, чтобы узнать, как они могут учиться друг у друга и в своих подходах.Это привело к проекту Descience, который она основала вместе с тремя сотрудниками, все в то время базировавшимися в Бостоне: иммунологом Патрисией Торрегросой, аспирантом Каролинского института в Стокгольме, работающей в качестве приглашенного исследователя в Массачусетской больнице общего профиля; модельер Клэр Джарвис, только что окончившая Массачусетский колледж искусства и дизайна; и графический дизайнер Исидора Вальдес (1).

Descience объединила «создателей» — одного исследователя и одного модельера — в рамках конкурса.Первоначально начатый в районе Бостона, проект расширился, поскольку заинтересовал исследователей и дизайнеров в отдаленных регионах. Шестьдесят одна пара Descience из городов по всему миру в конечном итоге представила дизайн одежды.

Несколько пар работали удаленно, что еще больше усложняло коммуникационный барьер. В одном случае исследователь рака Эстер Баэна и дизайнер Ариэль Гог использовали видеочат для создания своего платья «Трансмутация» на основе исследования Баэны (2, 3). «Мы не встречались лично, пока не проходили подиум», — говорит Баэна.Она была в Бостоне, а Гог — в Филадельфии, но они обменялись гистологическими изображениями опухолей и эскизами одежды, чтобы поделиться идеями.

Баэна хотела создать модную модель, которая напоминала бы о процессе роста опухоли и о том, как он изучается в лаборатории. Гог и Баэна нашли общий язык в использовании цветов: Баэна окрашивала и анализировала свои образцы, в то время как Гог экспериментировал с методами окрашивания тканей. «Мы согласились с тем, что изменение цвета и объема, как это происходит во время роста опухоли, было бы хорошим способом передать науку через ткани», — отмечает Баэна.Последний наряд показывает трансформации, через которые проходит опухоль в результате мутации ДНК, которая вдохновила название «Трансмутация».

Некоторые модели были воплощением инженерных достижений, а не только моды, например, платье, созданное инженером-механиком Анжелой Чанг и дизайнером Гарри Уменом, которые познакомились несколько лет назад (4). «Наличие нашего собственного опыта в различных областях означает, что мы оба можем лидировать на разных фронтах», — говорит Чанг. Оба были заинтересованы в изучении возможностей сочетания интерактивной электроники с текстилем.Обладая инженерным опытом Чанга и навыками визуального дизайна Умен, они придумали «Светящееся платье светлячка». Чанг отправилась в поездку в Нью-Гэмпшир, где она и Умен — с помощью швеи Деборы Колдуэлл и технолога Говарда Эгловштейна — собрали платье. Платье, украшенное полосами светодиодов, подключенных к датчику, определяющему звук в комнате, светилось в такт окружающему звуку.

Группа исследователей и художников выбрала победителя Descience на показе мод в Массачусетском технологическом институте в сентябре 2014 года.Чтобы расширить охват проекта, шоу транслировалось в прямом эфире, а онлайн-опрос собрал около 20 000 голосов для получения награды «Выбор народа». Чанг и Умен продолжили работать вместе после Descience, и они показали расширенную коллекцию на других мероприятиях (5).

Но для Фуэнтес-Медель главной целью было объединение различных дисциплин для стимулирования инноваций. «Мы не сосредотачивались на конечном продукте», — говорит она. «Мы сосредоточились на процессе». Фуэнтес-Медель тщательно изучил словарный запас и методы, которые исследователи использовали для объяснения ключевых концепций своей работы дизайнерам, и наоборот.Исходя из этого, она построила учебную программу, которую с тех пор использовала для сотрудничества между исследователями и дизайнерами.

Дизайн в разработке

Этот перекрестный разговор стал основой еще одного сотрудничества между модой и наукой, которое впервые началось в 1997 году. Биолог Кейт Стори, специализирующаяся на эмбриональном развитии человека, начала беседу со своей сестрой, модельером Хелен Стори, о первые несколько недель серьезных морфологических изменений эмбриона. «Хелен посетила лабораторию, посмотрела в микроскоп, посмотрела изображения, посмотрела фильмы, и мы поговорили о различных этапах разработки», — говорит Кейт.Они пересылали по факсу эскизы, пока Хелен пыталась понять, как воплотить биологию в серии платьев, вдохновленных эмбриональным развитием (6). Летом они арендовали здание школы и заручились помощью группы людей, чтобы превратить конструкции в наряды. Используя различные ткани, такие как шелк и искусственный мех, они создали платье с хромосомным рисунком, платье с нервной трубкой, платье с примитивной полосой и несколько других — все они воплощают в себе как биологические, так и модные формы.

За прошедшие с тех пор два десятилетия платья путешествовали по миру, от Тель-Авива, Израиль, до Шанхая, Китай.Для Кейт, которая сейчас возглавляет Отделение клеточной биологии и биологии развития в Университете Данди в Шотландии, работа с общественностью была лишь второстепенным аспектом проекта. «Это не заставило меня разрабатывать лучшие эксперименты. Это не так, — говорит она, — но это заставило меня задуматься о том, как я представляю то, что делаю. Он научил меня различным способам и способам, которыми люди могут относиться к той работе, которую я выполняю ».

Набег Descience в науку и моду, возможно, оказал еще большее влияние на Юлия Фуэнтес-Меделя.«Это сформировало всю мою карьеру», — говорит она. Изначально новичок в индустрии моды, теперь она регулярно обращается за советом к таким организациям, как Совет дизайнеров моды Америки или Lineapelle, кожаная ассоциация Милана, которые полагаются на ее опыт в налаживании связей между модельерами и исследователями. В качестве менеджера проекта по волоконным технологиям в Лаборатории исследования материалов Массачусетского технологического института она недавно пригласила студентов Технологического института моды в Нью-Йорке вместе с исследователями Массачусетского технологического института для создания инновационной обуви для бега — задача, поставленная New Balance.Работая вместе, они придумали такие концепции, как биоразлагаемая обувь для уменьшения количества отходов на свалках и обувь для биочувствительности, которая передает данные о состоянии здоровья в режиме реального времени.

Drosophila изображения из лаборатории вдохновили форму и цвет на создание модных дизайнов. Изображение предоставлено: Хелена Брендлер (Университет Британской Колумбии, Ванкувер, Канада).

Взаимодействие с общественностью

До того, как лаборатория Кобора связалась со школой моды, они рассматривали другие виды деятельности, такие как мероприятие на тему дрожжей на пивоварне.Но вскоре они поняли, что если бы они проводили собственное информационное мероприятие, они привлекли бы людей, которые уже проявляют интерес к науке, поэтому сотрудничество было бы лучше. Некоторые научно-просветительские проекты нашли более широкую аудиторию благодаря размещению проектов в нетрадиционных местах, таких как торговые центры или музыкальные фестивали (7, 8). Поэтому исследователи решили попробовать этот подход. По словам участника модного показа и исследователя Саймона Горинга, им это удалось. «Они действительно достигли новой аудитории», — говорит Геринг.

Геринг, младший научный сотрудник кафедры географии Университета Висконсина в Мэдисоне и адъюнкт-профессор информатики Университета Британской Колумбии, посетил выставку, потому что он в целом заинтересован в том, как исследователи используют информационно-пропагандистскую деятельность. связаться со своими сообществами. Он был особенно впечатлен тем, насколько тонко наука была воплощена в одежде. Например, в одежде Грузлинга изображение мухи с надписью «NO SLEEP» не сразу вызывает вдохновение, связанное с генетическими исследованиями.«Люди могли оценить это за такую ​​моду, — говорит он. «Мне понравилось, что дизайнеры пошли в лабораторию и взяли [науку] за вдохновение, а не разрабатывали вещи, которые действительно были на носу». Один из дизайнеров создал платье из тканей, насыщенных красными и оранжевыми оттенками плодовых мушек, а пара дизайнеров, увлеченная лабораторной лентой, создала футболки с рассеянными полосами в пастельных тонах ленты.

Хотя исследователи действительно приглашали друзей и коллег, Геринг был одним из относительно немногих участников.Мюррей говорит, что презентация модели организма на взлетно-посадочной полосе привлекла такую ​​же толпу, как и на других мероприятиях Vancouver Kids Fashion Week: родителей и их детей, дизайнеров, СМИ и других людей, интересующихся индустрией моды. Шаффнер говорит, что лаборатория планирует провести отдельное мероприятие для исследовательского института.

Но выставка и посещение лаборатории Кобора уже оставили неизгладимое впечатление как на исследователя, так и на дизайнера. «Нам обоим интересен наш мир, — отмечает Шаффнер, — и мы пытаемся придумать, как выразить его по-новому, творчески.”

Будущее моды: технологии и промышленность

Взгляд на эволюцию индустрии моды и ее дальнейшее развитие: от гардеробных AR / VR до умных тканей, изменяющих температуру, и т. Д.

Мода всегда была рассадником инноваций — от изобретения швейной машины до развития электронной коммерции. Как и технология, мода ориентирована на будущее и носит цикличный характер.

При стоимости в 2,2 трлн долларов сектор моды также является одной из крупнейших отраслей мировой экономики.

И сегодня модные технологии развиваются быстрее, чем когда-либо.

От роботов, которые шьют и кроят ткань, до алгоритмов искусственного интеллекта, которые предсказывают тенденции стиля, до зеркал виртуальной реальности в гардеробных — технологии автоматизируют, персонализируют и ускоряют каждый аспект моды.

В этом отчете мы углубляемся в тенденции, изменяющие то, как наша одежда и аксессуары разрабатываются, производятся, распространяются и продаются.

Содержание

• • Дизайн продукта
    • AI становится дизайнером
    • Как ИИ влияет на бренды
  • Производство
    • Нет больше модных сезонов
    • Стремление к устойчивому развитию
    • Быстрая итерация и производство
    • Оптимизация цепочки поставок
    • 3D-печать персонализированных товаров
    • Новые конструкции роботов для производственных цехов
  • Инвентарь и распространение
    • RFID для проверки, автоматизации и онлайн-интеграции
    • Блокчейн в цепочке поставок
    • Распределение уменьшается
    • Бренды D2C избегают розничной торговли
    • От владения к пользователю: рост предложения одежды как услуги
  • Розничная торговля и виртуальный мерчандайзинг
    • AR / VR переопределяют опыт работы в Интернете и в магазине
    • Цифровые стилисты становятся персональными
  • Что дальше? Техническая мода, на которую стоит смотреть
    • Связанные ювелирные изделия, одежда и обувь
    • Виртуальная мода
    • 3D сканирование
    • Новые ткани
    • Заключительные мысли

Модные бренды всех размеров и специальностей используют технологии, чтобы понимать клиентов лучше, чем когда-либо прежде.

По мере того, как эти усилия по сбору данных становятся все более изощренными, искусственный интеллект изменит подход брендов к дизайну и разработке продуктов с упором на прогнозирование того, что клиенты захотят носить в следующий раз.

Вне моды производители уже используют искусственный интеллект для создания готовых прототипов различных продуктов, от деталей самолетов до оборудования для гольфа. Согласно консенсусу отраслевых аналитиков CB Insights, к 2030 году рынок программного обеспечения для генеративного проектирования составит 44,5 млрд долларов.

AI становится дизайнером

Компания Google уже провела испытания модного дизайна с использованием ИИ, управляемого пользователями, с помощью Project Muze — эксперимента, который компания развернула в 2016 году в партнерстве с немецкой платформой моды Zalando.

Проект обучил нейронную сеть понимать цвета, текстуры, предпочтения стиля и другие «эстетические параметры», полученные из отчета Google Fashion Trends Report, а также данных о дизайне и тенденциях, полученных от Zalando.

Исходя из этого, Project Muze использовал алгоритм для создания дизайна, основанного на интересах пользователей и согласованного с предпочтениями стиля, признанными в сети.

Amazon также вводит новшества в этой области. Один проект Amazon, возглавляемый израильскими исследователями, будет использовать машинное обучение, чтобы оценить, является ли предмет «стильным» или нет.

Другой, из отдела исследований и разработок Amazon Lab126 в Калифорнии, использовал бы изображения, чтобы узнать об определенном стиле моды и создать похожие изображения с нуля.

Если это звучит как «быстрая мода от Amazon», то, вероятно, так оно и есть. В 2017 году гигант электронной коммерции запатентовал производственную систему, позволяющую изготавливать одежду по запросу.Технология может использоваться для поддержки линии Amazon Essentials или поставщиков в логистической сети Amazon.

Конечно, результаты разработки искусственного интеллекта, свободного от человека, не всегда готовы к взлетно-посадочной полосе. Многие дизайны, созданные для пользователей Google Project Muze, представляли собой невыносимые каракули и каракули, в то время как в некоторых отчетах об инициативе Amazon Lab126 результаты дизайна назывались «грубыми».

Кроме того, использование алгоритмов для создания одежды временами приводило к обратным результатам. В 2019 году, например, было обнаружено, что ряд онлайн-продавцов футболок развертывают ботов для очистки изображений (под которыми люди комментировали: «Я хочу это на футболке» или тому подобное) и загружали их на торговые площадки, чтобы производиться и продаваться по запросу.Это быстро вызвало критику и обвинения в нарушении авторских прав и краже интеллектуальной собственности.

Тем не менее разрыв между дизайнами, созданными искусственным интеллектом, и проектами, созданными руками человека, сокращается. В апреле 2019 года искусственный интеллект DeepVogue занял второе место в общем зачете и получил приз зрительских симпатий на Международном конкурсе инноваций в дизайне одежды в Китае. Система, разработанная китайской технологической фирмой Shenlan Technology, использует глубокое обучение для создания оригинальных дизайнов, основанных на изображениях, темах и ключевых словах, импортированных дизайнерами-людьми.

Очевидно, что прежде чем бренды будут полагаться на дизайнеров, использующих только искусственный интеллект, необходимы дополнительные исследования и разработки. Но искусственный интеллект уже помогает брендам быстрее создавать и улучшать свои дизайны.

Как ИИ влияет на бренды

В 2018 году Томми Хилфигер объявил о партнерстве с IBM и Fashion Institute of Technology. В проекте, известном как «Reimagine Retail», использовались инструменты IBM AI для расшифровки:

• Тенденции индустрии моды в режиме реального времени
• Настроения клиентов в отношении продукции Tommy Hilfiger и изображений с подиумов
• Обновление тем с использованием трендов, силуэтов, цветов и стилей

Затем знания из системы искусственного интеллекта были возвращены дизайнерам, которые могли использовать их для принятия обоснованных дизайнерских решений для своей следующей коллекции.

«Reimagine Retail была ярким примером того, что происходит, когда мода становится партнером мирового технологического лидера для продвижения сложных инноваций». — Майкл Ферраро, директор FIT / Infor DTech Lab

Stitch Fix уже находится в авангарде моды, основанной на искусственном интеллекте, благодаря своей одежде «гибридного дизайна». Они создаются с помощью алгоритмов, которые выявляют тенденции и стили, отсутствующие в инвентаре Stitch Fix, и предлагают новые дизайны на основе комбинаций любимых цветов, узоров и тканей для одобрения дизайнеров-людей.

Компания подробно описывает, как это работает (показано ниже) в разделе «Алгоритмы» на своем веб-сайте.

Stitch Fix разработала более 30 предметов одежды с использованием методологии гибридного дизайна.

Компания заявила, что изделия, созданные искусственным интеллектом, сравнимы по «хранению» продаж с одеждой от поставщиков модных брендов. Скорее всего, это связано с тем, что у Stitch Fix есть огромное количество данных о клиентах, информирующих его ИИ, благодаря бизнес-модели, основанной на подписке и ориентированной на обратную связь.

«У нас есть уникальные возможности для этого», — сказал Эрик Колсон, директор по алгоритмам в Stitch Fix. «Раньше этого не было, потому что не было необходимых данных. У Nordstrom нет таких данных, потому что люди примеряют вещи в примерочной, а вы не знаете, что они не купили и почему. У нас есть доступ к отличным данным, и мы можем многое с ними сделать ».

Дизайн — не единственная область, где Stitch Fix реализует инициативы в области искусственного интеллекта и машинного обучения.В компании работает команда из более чем 85 специалистов по обработке данных, которые следят за алгоритмами машинного обучения, которые используются для информирования всего, от оформления клиентов до логистики и управления запасами.

По словам Колсона, компания уже видит рентабельность инвестиций в ИИ, включая увеличение доходов, снижение затрат и повышение удовлетворенности клиентов.

По мере того, как развивается все больше и больше программ «помощи» искусственного интеллекта, они помогут брендам принимать более разумные стратегические решения в отношении разработки продуктов и новых направлений бизнеса.

для 3D-дизайна, такие как CLO, также упрощают настройку проектов на лету. Это позволяет брендам использовать аналитику искусственного интеллекта в режиме реального времени для изменения модной одежды вплоть до момента ее выхода в производство.

Ниже мы проиллюстрируем, как технологии автоматизируют модельера, поскольку стили становятся более персонализированными и зависят от цифровых сигналов.

Подобно инициативе Amazon Lab126 и Google Project Muze, ученые из Калифорнийского университета в Сан-Диего и Adobe наметили способ, позволяющий ИИ изучать индивидуальный стиль и создавать персонализированные компьютерные изображения новых предметов, соответствующих этому стилю.

Система может позволить брендам создавать персонализированную одежду для людей исключительно на основе их взаимодействия с визуальным контентом.

На более макроуровне это также может позволить бренду предсказывать более широкие модные тенденции на основе исторических данных от всей его пользовательской базы. Прогнозы в конечном итоге могут быть использованы для разработки дизайна продукта или всей этикетки.

Выдержка из «Визуально-ориентированных модных рекомендаций и дизайна с генеративными моделями изображений», 2017 г.

Следующая эра моды — это персонализация и предсказание. С все большим количеством данных алгоритмы станут охотниками за тенденциями — предсказывать (и проектировать), что будет дальше, способами, которые никогда не были возможны.

True Fit завершила раунд серии C стоимостью 55 миллионов долларов в 2018 году, чтобы довести общий объем финансирования до 102 миллионов долларов. Платформа для больших данных компании предоставляет такие возможности, как обнаружение модной одежды на основе искусственного интеллекта и рекомендации по подбору одежды и обуви.

С более чем 100 млн зарегистрированных пользователей платформа использует данные транзакций для определения предпочтений клиентов, которые «лучше персонализируют все точки взаимодействия на пути потребителя» для брендов, по словам генерального директора Уильяма Р.Адлер.

Virtusize, еще одна компания, использующая тренд умной подгонки, позволяет онлайн-покупателям покупать одежду нужного размера, измеряя одежду в своем шкафу или сравнивая определенные бренды и стили со своими.

Virtusize утверждает, что, устранив неопределенность в отношении размера и подгонки, он может увеличить среднюю стоимость заказа на 20% и снизить уровень возврата на 30%. Японская компания считает своими клиентами Balenciaga и Land’s End, а также Zalora — ведущий интернет-магазин модной одежды в Азии.

В конечном счете, предпочтения потребителей будут определять каждый аспект процесса проектирования и производства.

, такие как True Fit, могут помочь определить типы материалов, которые предпочитают покупатели, или даже точно определить, насколько важны условия поиска и производства для уникального покупателя.

После Второй мировой войны мода разделилась на сезоны: весенне-летние линии дебютируют на подиумах ранней осенью, а осенне-зимние — в феврале.

Временная шкала в шахматном порядке предназначена для того, чтобы у брендов было достаточно времени, чтобы оценить интерес розничных покупателей и клиентов. Между тем, как мода появляется на рынке и когда она появляется на полках магазинов, бренды оценивают спрос, чтобы иметь возможность произвести нужное количество одежды для сезона.

Быстрая мода, когда дизайн быстро перемещается с подиума на полки магазинов, перевернула все аспекты этой модели.

Такие бренды, как Zara, H&M и Topshop, построили свой бизнес на скорости и маневренности.Как только эти розничные торговцы обнаруживают новую тенденцию, они могут развернуть свои сверхбыстрые системы проектирования и цепочки поставок, чтобы как можно быстрее вывести эту тенденцию на рынок.

Это позволяет брендам быстрой моды опередить традиционные бренды на рынке. Одежда и аксессуары, выставленные на подиумах в сентябре и феврале, могут быть замечены и воспроизведены брендами быстрой моды еще до того, как оригиналы даже появятся в магазинах.

Имея возможность почти в реальном времени размещать на полках новейшие модели, бренды быстрой моды могут предлагать более широкий выбор стилей одежды, чтобы удовлетворить предпочтения более мелких и более целевых сегментов покупателей.Они также могут продвигать небольшие тиражи, чтобы проверить воду на потребительский спрос, или продавать коллекции для сверхкороткой продолжительности жизни.

И дешевые альтернативы предметам высокой моды остаются горячим потребительским товаром. Даже на фоне замедления роста розничной торговли и экономической неопределенности пандемии Covid-19 владелец Zara сообщил о выручке в 1,8 миллиарда долларов в первой половине 2020 года, что превзошло оценки аналитиков. H&M также показала прибыль в третьем квартале 2020 года благодаря быстрому восстановлению бизнеса.

больше нет модных сезонов

Рост быстрой моды снижает сезонность, которая на протяжении долгого времени определяла структуру индустрии моды.Чтобы не отставать, традиционные бренды одежды теперь дебютируют около 11 сезонов в году.

Бренды быстрой моды, с другой стороны, могут выпускать до 52 еженедельных «микросезонов» в год. Topshop, например, представляет на своем веб-сайте около 500 стилей в неделю. Zara производит 20 000 новых стилей в год.

Социальные сети ускоряют этот цикл. Маркетинг влияния и другие стратегии в социальных сетях помогают новым тенденциям быстро распространяться, создавая быстрый потребительский спрос на сверхдешевую одежду.

покупателей мгновенно реагируют на этот спрос благодаря инструментам «Смотри сейчас, покупай» на таких платформах, как Instagram и Pinterest. Стратегии продвинутых социальных сетей на TikTok привели к сильным продажам таких компаний, как Fashion Nova, PrettyLittleThing и Shein.

Fashion Nova — один из примеров бренда электронной коммерции быстрой моды, который успешно использовал социальные сети для создания своей клиентской базы и своего бренда. У компании более 19 миллионов подписчиков в Instagram, а также более 3000 влиятельных лиц, известных как #NovaBabes, продвигающих ее одежду.Сообщается, что в 2019 году только на маркетинг влиятельных лиц он потратил 40 миллионов долларов.

Бренд быстрой моды Boohoo добился значительных результатов, инвестируя в маркетинг влиятельных лиц, заявив, что его прибыль удвоилась после того, как он заплатил знаменитостям за продвижение своей продукции в Instagram среди поклонников в возрасте от 16 до 24 лет.

Но у быстрой моды есть и обратная сторона. Многие бренды быстрой моды производят недорогую некачественную одежду на фабриках с сомнительными условиями труда, полагаясь на работников, получающих низкую заработную плату. Недорогие материалы, используемые для создания дешевой одежды, также содержат большое количество химикатов.

Поскольку быстрое производство приводит к чрезмерным отходам текстиля, дешевая одежда наносит вред как фабричным рабочим, так и окружающей среде. По данным Агентства по охране окружающей среды, ежегодно на свалки отправляется около 12,8 млн тонн одежды.

Мировое текстильное производство ежегодно выбрасывает 1,2 млрд тонн парниковых газов — это больше, чем международные рейсы и морские перевозки вместе взятые. По некоторым оценкам, на индустрию моды приходится до 10% мировых выбросов CO2, 20% мировых промышленных сточных вод, 24% инсектицидов и 11% используемых пестицидов.

Хотя вопросы устойчивости в моде и, в частности, быстрой моде не новы, новшество — это то, как начинают реагировать самые влиятельные клиенты отрасли.

Стремление к устойчивому развитию

За последние несколько лет устойчивость стала важнейшей новой тенденцией во всех секторах. По данным Центра устойчивого бизнеса Нью-Йоркского университета Stern, в период с 2015 по 2019 год продукты, реализуемые в рамках устойчивого развития, обеспечили более половины роста отрасли потребительских товаров (CPG), несмотря на то, что на них приходилось всего 16% рынка.

Потребители осознают негативы быстрой моды: социально сознательные покупатели принимают растущее движение «медленной моды», которое фокусируется на экологически чистых материалах и прозрачном, этичном труде и производстве.

В приложении для модных покупок Lyst с начала 2020 года на 37% выросло количество поисковых запросов по ключевым словам, связанным с устойчивым развитием, при этом среднемесячное количество запросов превысило 32000 запросов по сравнению с 27000 в 2019 году.

Растущее беспокойство по поводу устойчивости особенно заметно среди молодого поколения: 83% миллениалов в США оценивают компании, реализующие программы по улучшению окружающей среды, согласно исследованию глобального потребительского доверия Conference Board.И 75% готовы изменить привычки потребления в пользу более экологичных предложений. Точно так же 73% потребителей поколения Z готовы платить больше за экологически чистые товары, согласно First Insight.

Молодые, многообещающие бренды в сфере моды предпринимают шаги, чтобы соответствовать этому сдвигу в чувствительности потребителей. Бренд экологически чистой спортивной одежды Girlfriend Collective подчеркивает прозрачность и продает леггинсы из переработанного полиэстера. Швейцарская компания On планирует выпустить полностью перерабатываемую обувь осенью 2021 года в сочетании с моделью подписки, чтобы замкнуть цикл переработки.

Другие бренды, такие как Everlane и Reformation, также стремительно набирают популярность, делая упор на экологичность и этику.

Однако в последние годы наблюдается усиление негативной реакции на «зеленую промывку», поскольку потребители требуют большей прозрачности в деловой практике. В ответ ряд известных брендов объявили о новых линиях одежды и инициативах, направленных на обеспечение устойчивости:

• H&M обязалась использовать к 2030 году только переработанные или экологически чистые материалы.В марте 2020 года компания также объявила о своей инициативе Treadler, которая позволит другим брендам получить доступ к ее глобальной цепочке поставок, что обеспечит меньшим компаниям эффект масштаба, необходимый для устойчивого производства одежды. Бывший глава отдела устойчивого развития H&M вступил в должность генерального директора в феврале 2020 года, что свидетельствует о стремлении ритейлера модной одежды удвоить усилия по обеспечению устойчивости.
Коллекция
• Levi’s Wellthread x Outerknown — это пилотная продукция, на 30% состоящая из «хлопковой» конопли, и куртки со съемной фурнитурой, чтобы их было легче перерабатывать.Линия Water
• В 2019 году Adidas выпустил 200 пар кроссовок Futurecraft.Loop, линейку кроссовок, полностью пригодных для вторичной переработки, но столкнулся с проблемами, так как люди не вернули обувь. Бренд планирует полный запуск кроссовок весной 2021 года.

Переход на более экологичные материалы — не единственный способ, которым индустрия моды принимает более экологичные методы.

Платформы перепродажи и отправки, такие как Depop, ThredUp и Poshmark, которые позволяют людям покупать и продавать подержанную одежду, стали популярными, поскольку экологичность становится все более важной для потребителей.

Согласно отчету консигнационной онлайн-платформы ThredUp, в период с 2019 по 2021 год объем продаж секонд-хенда через Интернет вырастет на 69% по сравнению с сокращением на 15% на более широком розничном рынке. Согласно консенсусу отраслевых аналитиков CB Insights, к 2028 году рынок подержанной одежды вырастет до 64 миллиардов долларов.

Крупные ритейлеры уже успели завоевать популярность. В августе 2020 года лондонский ритейлер Selfridges объявил о плане устойчивого развития, который включает в себя экологически чистую одежду, услуги по аренде одежды и секонд-хенд. Бренд Cos, принадлежащий H&M, также запускает собственный бизнес по перепродаже. Модные бренды, такие как Anna Sui, Rodarte и Christopher Raeburn, начали продажи на платформе Depop, чтобы привлечь покупателей из поколения Z.

ИИ и передовые технологии также могут сыграть свою роль в обеспечении устойчивости в моде.

Например, более точное прогнозирование спроса может позволить более эффективно использовать материалы, сокращая объем потраченных впустую ресурсов — историческая проблема в цепочках поставок модной одежды. В 2018 году H&M открыла отдел искусственного интеллекта для решения этой проблемы.

Еще одна область, в которой эти технологии могут улучшить, — это возврат, который в настоящее время является значительным источником потерь в модной индустрии (и, в частности, в сегменте электронной коммерции). В среднем возвращается 40% онлайн-покупок.Обладая данными и возможностями искусственного интеллекта, розничные торговцы могут более эффективно согласовывать покупательское поведение и предпочтения клиентов, потенциально снижая общее количество возвратов.

Быстрая ИТЕРАЦИЯ И ПРОИЗВОДСТВО

Стоимость создания модного бренда значительно снизилась благодаря технологиям и электронной коммерции.

Производственные площадки, например, могут использовать искусственный интеллект для получения обратной связи о возможности проектирования и оценки затрат и сроков производства, что потенциально избавляет от нескольких месяцев разговоров с поставщиками.

Кроме того, с появлением онлайн-рынка Etsy любой желающий мог легко открыть онлайн-магазин и завоевать популярность. Теперь снижение производственных затрат позволяет небольшим или развивающимся брендам производить небольшие партии продукции с разумной маржой и наращивать оттуда онлайн-аудиторию.

Раньше модным лейблам приходилось производить сотни или тысячи предметов, чтобы производить их по разумной цене.

«В массовом производстве больше продукта — больше денег.Продавцы, как правило, менее отзывчивы к заказам небольшого количества, если они специально не настроены для этого масштаба ». — Эрик Шнайдер от Американского общества инженеров-механиков

Теперь такие стартапы, как Maker’s Row, упрощают для небольших этикеток поиск партнеров по производству мелких партий, которые могут удовлетворить их потребности в масштабе, с прозрачными стандартами в отношении ценообразования и поставщиков. Развивающиеся бренды могут интегрировать небольшие партии (и прозрачные производственные стандарты) в свой маркетинг.

Линия мужской одежды из Нью-Йорка, например, Noah производит сверхмаленькие серийные линии одежды — по слухам, иногда они состоят всего из 12 или 24 предметов — и часто эти предметы быстро распродаются. Запуск включает в себя подробные сообщения в блогах об источниках и назначении товаров.

Крупные элитные бренды также развивают свой подход к производству, чтобы лучше конкурировать с ритейлерами быстрой моды.

Tommy Hilfiger делает модные вещи своей линии TommyNow доступными мгновенно — по всему миру, в магазинах и в Интернете — как только они спускаются по подиуму.

Это означает, что товары TommyNow попадают в магазины в 3 раза быстрее, чем традиционные коллекции, с промежутком в 6 месяцев между идеей / дизайном продукта и выпуском.

«Речь идет о доставке мгновенного удовлетворения, которое действительно ищут потребители, — говорит Эйвери К. Бейкер, директор по бренду Tommy Hilfiger. «Устранение разрыва между видимостью показа мод и моментом покупки».

Бренд Hilfiger сделал все возможное, чтобы линия Now была экспериментальной и незамедлительной.

Первая коллекция TommyNow — результат сотрудничества с моделью Джиджи Хадид — была запущена в 2016 году в рамках двухдневной феерии Недели моды, которая поддержала огромный рывок в социальных сетях. Прямая трансляция мероприятия была сделана «покупаемой» для Facebook Live и дополнена мгновенно покупаемыми дебютными продуктами на Pinterest, Instagram и Snapchat.

Многие другие бренды стремятся последовать примеру TommyNow, но это нелегкий подвиг. Сокращение 18-месячного производственного окна до 6 месяцев потребовало от бренда Tommy Hilfiger капитального ремонта всей экосистемы проектирования, производства и распространения.

Тем не менее, появляется множество технологий, которые делают масштабируемое устойчивое производство более осуществимым и более быстрыми темпами.

Некоторые бренды «интернализируют» производство, чтобы ускорить темпы производства и быстрее удовлетворить потребительский спрос.

В апреле 2018 года Gucci запустил Gucci Art Lab, центр разработки продуктов и лабораторных испытаний площадью 37000 квадратных метров, в котором ведутся работы по созданию прототипов и отбору образцов для изделий из кожи, новых материалов, металлической фурнитуры и упаковки.Цель проекта — приблизить цепочку поставок Gucci к дому, что в конечном итоге даст бренду больший контроль над разработкой продукта, отбором образцов и разработкой материалов.

Вертикальная интеграция помогла компаниям от Peloton и Apple до Netflix и Tesla добиться роста. Peloton, например, отошла от своего первоначального плана установки программного обеспечения на существующие велосипеды, вместо этого разработав индивидуальный велосипед, опираясь на принадлежащих компании производителей и интегрировав различные другие функции, такие как производственные студии и торговые точки.По состоянию на октябрь 2020 года рыночная капитализация Peloton составляет более 32 миллиардов долларов.

Кризис, связанный с Covid-19, также высветил риски, связанные с использованием одного поставщика. Компании увидели, что производство полностью остановилось, поскольку пандемия охватила Китай, где многие транснациональные корпорации закупают свои товары по соображениям стоимости или предложения.

Но в тех случаях, когда диверсификация поставщиков невозможна, ИИ становится все более важным для мониторинга цепочки поставок.

компаний, занимающихся искусственным интеллектом, используют обработку естественного языка (NLP) для просмотра новостей, правительственных баз данных, торговых журналов и т. Д. Для отслеживания сбоев в цепочке поставок, включая стихийные бедствия или аварии на производстве.Машинное обучение также используется для создания оценок риска для поставщиков на основе их сети цепочки поставок.

Например, такие стартапы, как Interos и Resilinc, курируют базы данных о деловых отношениях с поставщиками и используют машинное обучение для оценки рисков на основе своих сетей цепочки поставок. Мы более подробно рассмотрим, как производители могут использовать ИИ для снижения рисков при поиске и закупках в рамках нашей производственной серии ИИ, предназначенной только для клиентов.

3d печать персонализированных товаров

Бренды изучают, как 3D-печать может помочь им производить товары по запросу и создать новые возможности для персонализации.

Performance Ministry of Supply представил в магазине 3D-принтер, который создает индивидуальные трикотажные изделия (и может изготовить индивидуальный блейзер всего за 90 минут). Печать на одежде сокращает отходы ткани при производстве примерно на 35%.

Adidas также сотрудничал с Carbon для создания подошв с 3D-печатью для своих кроссовок Futurecraft, обходя необходимость в традиционных моделях и прототипах. Adidas также инвестировал в Carbon через свое подразделение Hydra Ventures в четвертом квартале 2017 года и вошел в совет директоров Carbon.

New Balance и Reebok выступили с аналогичными инициативами. New Balance объединилась с HP в январе 2020 года, чтобы напечатать персонализированные стельки на основе сканированных биометрических данных. В марте 2018 года Reebok выпустила ограниченную серию кроссовок Liquid Floatride Run — первый продукт, выходящий на рынок из концепции 3D-печати компании Liquid Factory. Кроссовки оснащены «шнурками», напечатанными на 3D-принтере, подошвой Liquid Grip и новым материалом Flexweave.

«Производство обуви не претерпело кардинальных изменений за последние 30 лет, — говорит Билл Макиннис, глава отдела будущего Reebok.«Каждая обувь любой марки создается с использованием форм — дорогостоящий и трудоемкий процесс.

«Создав Liquid Factory, мы хотели коренным образом изменить способ производства обуви, создав новый метод производства обуви без форм. Это открывает совершенно новые возможности как для того, что мы можем создать, так и для скорости, с которой мы можем это создавать ».

новых конструкций роботов для производственных цехов

Как и любая другая отрасль, автоматизация и робототехника также подходят для производства модной одежды.Они уже на складе: многие бренды используют автоматизированные системы хранения и поиска (ASRS) для хранения и транспортировки инвентаря.

Однако использование роботов в производстве одежды оказалось более сложной задачей.

Робо-раскрой тканей был возможен в течение многих лет, но шитье представляет собой проблему, так как жесткие роботы испытывают трудности при работе с гибкими, эластичными тканями.

Достижения в области мягкой робототехники проникнут в швейное производство в будущем. Тем временем стартапы объединяют аппаратное и программное обеспечение для создания автоматизированных швейных систем.

SoftWear Automation, например, разрабатывает «Sewbots», оснащенных роботизированными руками, вакуумными захватами и специализированными «микроманипуляторами», которые могут направлять кусок ткани через швейную машину с субмиллиметровой точностью.

Sewbots используют специализированные камеры и программное обеспечение компьютерного зрения для отслеживания отдельных потоков со скоростью 1000 кадров в секунду. (В одном контракте стартап снизил затраты поставщика на производство футболок до 0,33 доллара за рубашку.)

В феврале 2019 года SoftWear анонсировала программу Sewbots-as-a-Service, которая позволяет производителям, брендам и розничным торговцам арендовать полностью автоматизированную швейную линию.Программа предназначена для того, чтобы американские компании могли закупать и производить продукцию в США по более низкой цене, чем аутсорсинг, с большей предсказуемостью и качеством.

уже давно используются в производстве обуви, но Nike удвоила объемы производства роботов, инвестировав в 2013 году в Grabit, робототехнический стартап, который использует электроадгезию (форма статического электричества), чтобы помочь машинам манипулировать объектами новыми способами.

С тех пор Nike начала использовать технологию Grabit для сборки «верха» кроссовок — гибкой части обуви, которая находится на стопе.(Верх является высокотехнологичным в производстве, и долгое время требовалось вмешательство человека.)

Между тем, Adidas открыла две роботизированные «Speedfactories» — одну в Германии и одну в США — в 2016 и 2017 годах соответственно. Однако с тех пор он объявил, что остановит производство и передаст технологию своим поставщикам в Азии. Speedfactories столкнулись с несколькими серьезными проблемами: во-первых, они смогли произвести лишь ограниченное количество дизайнов; во-вторых, оказалось сложнее резко сменить производственные линии на роботизированных заводах по сравнению ссозданные человеком.

Используя производственные системы, которые больше полагаются на машины, а не на людей, модные бренды будущего ускорят производство и минимизируют опасения по поводу условий труда на своих предприятиях. Тем не менее, они также рискуют получить обратный эффект от автоматизации фабричного персонала — хотя и заведомо плохо оплачиваемой рабочей силы, работающей в сложных условиях.

Инвентаризация и сбыт

По мере того, как мода вступает в новую эру, товары, производимые с использованием сверхбыстрых производственных систем, будут отслеживаться и распределяться с использованием инструментов управления запасами нового поколения.

все чаще развертывают комбинацию датчиков, сканеров и облачного программного обеспечения для мониторинга и поддержания запасов. Технология радиочастотной идентификации (RFID-метка) — это один из подходов, который, вероятно, получит широкое распространение.

Источник: Macy’s

RFID ДЛЯ ПРОВЕРКИ, АВТОМАТИЗАЦИИ и онлайн-интеграции

— это дешевые смарт-наклейки без батарей, которые можно использовать для цифровой каталогизации. В отличие от штрих-кодов, сигналы от RFID-меток могут быть прочитаны на некотором расстоянии, что сокращает время, необходимое для регистрации элементов вручную.

После неудачных попыток Walmart и JC Penney масштабно развернуть RFID в начале 2000-х годов ряд компаний интегрировали эту технологию.

С момента объявления инициативы RFID в четвертом квартале 2016 года Macy’s работает над тем, чтобы помечать все товары в каждом магазине. Розничный торговец работает с поставщиками, чтобы маркировать товары на сборочном участке, что позволяет лучше отслеживать, чтобы уменьшить потери запасов и случаи отсутствия на складе.

«С повышением точности инвентаризации товарные запасы значительно сокращаются», — сказал Билл Коннелл, старший вице-президент Macy’s по работе магазинов и совершенствованию процессов.«А за счет сокращения запасов увеличивается доступность товаров, что может привести к значительному и измеримому увеличению продаж».

Некоторые поставщики Macy’s, особенно люксовые бренды, также использовали RFID для борьбы с подделками, а также для анализа мест покупки одежды.

Итальянская марка предметов роскоши Moncler, например, оснащает свои продукты чипами RFID (показаны слева), которые клиенты могут аутентифицировать через приложение или веб-сайт, создавая ощутимый способ отличить товары Moncler от подделок.(Такие бренды, как Benetton и Salvatore Ferragamo реализуют аналогичные программы.)

Автоматизированное складирование с помощью RFID также делает быструю моду еще быстрее: RFID-система Zara кодирует каждую одежду на производственном участке, обеспечивая целенаправленное отслеживание продаж, наличия и доступности предметов.

Каждый раз, когда одежда продается со стеллажа, система Zara предлагает складскому помещению отправить другой предмет на пол. Детализация позволяет покупателям через окно онлайн проверить, есть ли товар в наличии в местном магазине, прежде чем совершить покупку.

Простота сканирования RFID-меток также делает магазины более эффективными: Zara сообщает, что сотрудники, которые раньше тратили 40 часов на сканирование штрих-кодов в каждом магазине, теперь могут использовать пистолеты для считывания RFID-меток, чтобы регистрировать инвентарь всего за 5 часов.

Подход Zara к RFID совпадает с более широкой тенденцией, связанной с мониторингом полок для розничной торговли. Такие стартапы, как Repsly и Eversight, используют камеры в магазинах и / или RFID, чтобы помочь брендам отслеживать представление товаров на полках магазинов и отслеживать результаты рекламных акций или демонстраций в магазинах.Используя данные о тенденциях и искусственный интеллект, их программное обеспечение затем помогает брендам автоматически оптимизировать свои стратегии продвижения.

Burberry, тем временем, интегрировала RFID-метки не только в отслеживание и проверку, используя их, чтобы сделать покупки в магазинах более интересными и увлекательными.

Продукты в 500 розничных магазинах Burberry по всему миру оснащены RFID-метками, которые могут связываться с приложением Burberry, которое предлагает пользователям рекомендации по ношению или использованию. В некоторых магазинах покупатели могут просматривать этот «сделанный на заказ» мультимедийный контент на экранах магазинов.

Помимо интерактивности, большинство подходов к совершенствованию цепочки поставок, ориентированных на RFID, сосредоточены на отслеживании движения товаров после изготовления и сборки. (Бренды обычно «вставляют» RFID-метки в изделия в пункте «Сделано в ____», что является последней частью производственного процесса.)

— не единственные, кто пользуется преимуществами RFID. Герман Кей, производитель верхней одежды для таких брендов, как London Fog, Anne Klein и Michael Kors, начал использовать RFID «после того, как Macy’s превозносил достоинства этой технологии в 2013 году.По словам ИТ-директора / технического директора Рича Хейга, RFID значительно повысил точность выполнения заказов и сделал Германа Кея «гораздо лучшим поставщиком».

Поскольку сквозная прозрачность становится все более важной для потребителей одежды, заботящихся об окружающей среде, потребуется более полное и интегрированное решение.

На самом деле, внедрение RFID модными брендами может стать толчком для другой технологии: блокчейна.

Блокчейн в цепочке поставок

В моде — и практически во всех других отраслях — блокчейн обладает трансформирующим потенциалом.

Предоставляя каждому коммерчески производимому товару уникальный цифровой идентификатор или «токен» в децентрализованном распределенном реестре, компании смогут создавать сквозные цифровые истории для всех товаров в своих запасах.

По мере того, как материалы, одежда или аксессуары перемещаются по глобальной цепочке поставок, отслеживание блокчейна будет создавать точные записи транзакций на основе их данных о местонахождении, содержимого и отметок времени. Цифровые идентификаторы можно отслеживать с помощью тегов RFID, QR-кодов или тегов NFC, которые используют электромагнитные волны так же, как RFID использует радиоволны.

Модные бренды уже изучают, как отслеживание с помощью блокчейна может внести прозрачность в процесс создания одежды. В 2019 году Nike, например, запатентовала «CryptoKicks» — обувь, которая будет отслеживаться и аутентифицироваться с помощью технологии блокчейн.

А в 2017 году блокчейн-стартап Provenance запустил проект модного блокчейна с лондонским дизайнером Мартин Ярлгаард. Инициатива отслеживала путь сырья по цепочке поставок вплоть до готовой одежды, регистрируя каждый шаг от стрижки шерсти на ферме альпаки до ее прядения на фабрике и сборки в студии дизайнера.

Сканируя этикетку предмета одежды, потребители могут видеть карту движения одежды на протяжении всего процесса производства и распределения — на каждом этапе пути предмета одежды к потребителю.

Блокчейн-стартап VeChain работал с модным лейблом Babyghost над аналогичной инициативой для летней коллекции 2017 года. Осенью 2018 года H&M объявила, что она также запускает пилотную программу с VeChain, используя шерстяную шапку из линии одежды Arket компании, чтобы проверить отслеживаемость данных о товарах в своей цепочке поставок.Принадлежащая H&M компания Cos, как сообщается, в апреле 2020 года стала партнером VeChain, чтобы отследить происхождение некоторой одежды этого продавца.

На данный момент подходы к управлению цепочкой поставок, основанные на блокчейне, могут быть скорее шумными, чем существенными. Тем не менее, по мере роста движения к более этичной и устойчивой моде потенциал блокчейна в этой сфере становится значительным — особенно потому, что концепция «инвентаря» меняется день ото дня.

Многие товары, отслеживаемые с использованием таких технологий, как RFID и блокчейн, вообще никогда не попадут в традиционные розничные магазины.

Сектор моды уже стал свидетелем упадка торговых центров, поскольку потребители предпочитают совершать покупки в Интернете, а электронная коммерция продолжает опустошать как универмаги, так и магазины одежды. Согласно консенсусу отраслевых аналитиков CB Insights, рынок розничной электронной коммерции стоит более 3 трлн долларов.

Обычные модные компании ощущают боль этого сдвига, который только ускорился из-за Covid-19. Согласно данным Coresight Research, розничные торговцы, расположенные в торговых центрах, увидели, что во втором квартале 2020 года прибыль упала на 256%, и только в 2020 году в США могут закрыться 25 000 магазинов.

Среди самых громких массовых закрытий (или объявлений о массовых закрытиях) за последние годы:

• Barneys New York объявил о банкротстве в 2019 году и продал свою интеллектуальную собственность Authentic Brands.
• Forever 21 объявили о банкротстве в конце 2019 года и вышли из 40 стран мира.
• Papyrus заявила, что закроет все 254 магазина в Северной Америке в январе 2020 года.
• В 2020 году JC Penney заявила, что планирует закрыть около 30% из своих 800+ магазинов в США.
• В 2020 году Ascena Retail, владеющая Энн Тейлор и Лейн Брайант, заявила, что закроет более половины своих магазинов — 1600 из 2800.

По мере того, как торговые площади закрываются, абонементные боксы открывают модным брендам новые возможности для распространения.

, такие как Stitch Fix (которая стала публичной в четвертом квартале 2017 года) и Trunk Club (приобретенная Nordstrom в третьем квартале 2014 года), ежемесячно отправляют участникам ассортимент продуктов. Клиенты могут покупать товары, которые они хотят сохранить, и отправлять обратно те, которые у них нет.Stitch Fix сообщила о чистой выручке в размере 1,6 млрд долларов в 2019 году, что на 29% больше по сравнению с аналогичным периодом прошлого года.

По мере того, как подписчики взаимодействуют со стилями в Интернете, обмениваются информацией о своих предпочтениях и оставляют отзывы о товарах, которые они хотят или не хотят покупать, алгоритмы рекомендаций со временем улучшаются — например, предложения Netflix для вашего гардероба.

Источник: Stitch Fix

В начале пандемии Covid-19 некоторые подписные бренды пережили волны увольнений, поскольку потребители — их прямые клиенты — столкнулись с финансовыми проблемами.Однако с тех пор многие пришли в норму, а некоторые даже сообщают о подписках, превышающих средний уровень.

Коробки для подписки помогают брендам предлагать свои товары целевым группам потребителей, которые могут захотеть их приобрести, а также предоставляют покупателям возможность исследовать новые продукты, поскольку магазины остаются закрытыми. Но если бренд не выпускает свою собственную коробку, он всегда конкурирует с другими лейблами за то, чтобы быть «хранителем» каждый месяц. Шумиха вокруг подписки также сошла на нет со времен ее расцвета, поскольку потребители борются с «усталостью от подписки».”

И поскольку подписные боксы охватывают гораздо меньшую аудиторию, чем традиционные универмаги или магазины одежды, они по-прежнему не могут заменить огромные возможности распределения крупных розничных сетей.

Pop-up магазины — еще один пример использования брендами нового канала сбыта. Бренды и дизайнеры все чаще арендуют или сдают в аренду пустые торговые площади для краткосрочного использования, как правило, в городских районах с высокой посещаемостью.

Всплывающие окна приносят пользу как крупным, так и малым брендам:

• Для крупных компаний небольшой размер всплывающих магазинов позволяет общаться с покупателями в более творческой и интимной обстановке, что способствует повышению их лояльности.
• Для новых модных брендов эмпирический характер всплывающих окон может способствовать созданию шумихи в СМИ и повышению узнаваемости бренда.

Как крупные, так и мелкие компании могут использовать всплывающие окна для оценки потребительского интереса, прежде чем вкладывать средства в запуск полного производства или выход на новую модную вертикаль.

Как и предыдущие образцы продаж, всплывающие окна также создают особое ощущение срочности, которое мотивирует потребителей.

Результаты подтверждают продажи и вовлеченность: по данным компании, занимающейся стратегией розничной торговли The Lionesque Group, в среднем всплывающее окно показывает рост продаж на 35% с момента открытия дверей до 6 месяцев после закрытия дверей, в то время как половина из них видит в среднем 30%. увеличение взаимодействия с социальными сетями за время существования всплывающего магазина.

По мере того, как Covid-19 продолжается, всплывающие магазины могут возродиться как более дешевое и гибкое решение для розничных продавцов, стремящихся наладить контакт с покупателями.

Pop-up магазины также начинают перемещаться из больших городов в районы, чтобы встречать клиентов там, где они есть. Например, один бренд посетил лишь десятую часть своего обычного трафика в Нью-Йорке, но получил доход за целый месяц за неделю, открыв временное место в Хэмптоне, согласно The Lionesque Group.

Pop-ups впервые появились в ответ на экономический кризис в США в конце 2000-х годов, но они превратились в глобальную тенденцию, проникая даже на элитные рынки моды, такие как Милан: итальянские бренды Furla, Genny и Paula Cadematori входят в число последних европейских лейблов. инвестировать во временные магазины.

И феномен небольших магазинов становится еще более микро: мини-магазины без людей — растущая тенденция в Китае, и Stockwell (fka Bodega) стремится внедрить автоматические торговые автоматы в многоквартирные дома и общежития США.

Тенденция киосков пока сосредоточена на товарах повседневного спроса, таких как еда и туалетные принадлежности, но может начать проникать в сферу моды и аксессуаров.

Вы уже можете получить новые солнцезащитные очки, одежду Жан-Поля Готье или ключи от Bentley за 90 000 долларов, используя полуавтоматический автомобиль в отеле Mondrian на Саут-Бич (показано справа).

Появилось несколько стартапов, чтобы помочь компаниям изучить новые стратегии распространения, подобные этой. Bulletin, например, является пионером модели «WeWork» для розничной торговли, предлагая гибкие возможности брендам, которым требуется место для своей продукции в существующих физических магазинах. Компания делит свои магазины на разные секции разного размера (иногда всего лишь немного места на полке). Затем каждую секцию можно ежемесячно сдавать в аренду различным предприятиям.

По мере того, как всплывающие окна и киоски набирают обороты, проведение краткосрочных обычных мероприятий может вызвать интерес у многих модных брендов, ориентированных непосредственно на потребителя.

D2C бренды Shun Физическая розничная торговля

Для брендов D2C всплывающие окна, киоски и традиционные магазины — это просто физические расширения стратегии «сначала онлайн».

Technology изменила значение слова «напрямую к потребителю». Речь больше не идет о каталогах или телевизионных рекламных роликах: ведущие модные бренды D2C, такие как Everlane, Bonobos и Allbirds, создают свои собственные рынки, увеличивая лояльность клиентов и используя эффективные стратегии SEO, социальных сетей и онлайн-маркетинга.

Источник: Allbirds

D2C часто делают ставку на высокий рейтинг в результатах поиска Google, превращая подписчиков в Instagram в своих защитников и используя взаимодействие с Facebook (и / или высокотаргетированную рекламу) для постоянного расширения своего охвата.

D2C используют инструменты электронной коммерции и маркетинговую тактику, основанную на эксклюзивности, для запуска рекламных акций и стимулирования цифровых продаж:

• Платформы с высокой степенью визуализации вызывают интерес, а кнопки «Посмотреть сейчас, купить» стимулируют немедленную конверсию продаж.
• Товары часто изготавливаются на заказ, покупатели выбирают из различных вариантов или добавляют индивидуальные штрихи.
• Роскошная упаковка и привлекательность бренда побуждают покупателей делиться своими покупками в социальных сетях, вызывая сетевой эффект взаимодействия.

Модель D2C также очень эффективна.

Риск перепроизводства исключен, поскольку нет возможности делать оптовые заказы от покупателей — покупатель — это человек, который будет носить продукт, а не посредник розничного продавца.

также не нужно бороться за размещение продуктов в магазинах или беспокоиться о настройке и мониторинге рекламных акций в магазинах. Снижается сложность цепочки поставок, поскольку между брендом и его аудиторией нет посредников.

Эти преимущества создают дополнительные преимущества, которые могут помочь брендам D2C привлечь внимание современных потребителей.

Контроль над брендом один: бренд не борется за интересы розничных покупателей. Единственная аудитория, которой должен понравиться лейбл D2C, — это та, которую он создал.

Кроме того, брендам D2C не нужно менять свой внешний вид или стиль, чтобы соответствовать преходящим модам или тенденциям. Вместо этого они могут согласовать свои бренды с ценностями своего целевого потребителя.

D2C также владеют данными о взаимодействии с клиентами, что позволяет им точно и целенаправленно понимать спрос и настроения.

Это помогает создать цифровую обратную связь по мере того, как бренды создают новые линейки продуктов и выбирают новые цветовые палитры. Они поддерживают тесные отношения с потребителями и могут использовать сигналы социальных сетей, взаимодействие со службой поддержки клиентов и предыдущее поведение в электронной коммерции, чтобы принимать решения о том, что разработать дальше.

Сводя сложность цепочки поставок к минимуму и уделяя особое внимание качеству, модные бренды D2C также могут поддерживать более высокую маржу продаж и менять ценовые стратегии по своему усмотрению, создавая больше способов заработать деньги на уцененных запасах.

Everlane построил свой процветающий бизнес на цепочке поставок и прозрачности ценообразования: инфографика о стоимости производства дизайнерской футболки (и о том, насколько дешевле была Everlane) помогла бренду привлечь 200000 пользователей всего за год.

Ключевым элементом стратегии Everlane в области электронной коммерции является также функция «Выбери, что платишь», которая позволяет участникам выбирать из различных «рекомендуемых» цен для стилей прошлого сезона. В зависимости от того, какую цену вы выбираете, Everlane разбивает, где ваши деньги распределяются между производством, накладными расходами и ростом компании.

С закрытием магазинов обычных розничных торговцев одеждой и расцветом брендов D2C традиционные модные бренды, такие как Tommy Hilfiger, теперь следуют указаниям первых лидеров и все больше ориентируются на D2C.

ОТ ВЛАДЕНИЯ К ПОЛЬЗОВАНИЮ: РАСШИРЕНИЕ ОДЕЖДЫ КАК УСЛУГИ

Появление Интернета разрушило традиционные модели владения рядом различных категорий продуктов. Потребители обменяли коллекции компакт-дисков на подписку на Spotify, полки с DVD — на членство в Netflix.

Теперь в моде переход от владения к пользователю.

Что движет переменами? Растущее стремление потребителей к разнообразию, устойчивости и доступности.Средний потребитель сегодня покупает на 60% больше предметов одежды, чем 15+ лет назад, но потребители хранят эту одежду вдвое меньше, чем раньше.

Согласно опросу 2000 респондентов, каждый седьмой покупатель считает модным блеском фотографироваться в одном и том же наряде дважды. И, как мы убедились, покупатели все больше беспокоят экологичность, как и, конечно же, стоимость.

предлагает потребителям возможность постоянно обновлять свой гардероб, защищая при этом как окружающую среду, так и свои кошельки.

Rent the Runway — это служба проката модной одежды, которая позволяет участникам сдавать в аренду дизайнерские модные вещи по частям или на регулярной ежемесячной основе. Компания получила статус единорога в марте 2019 года, достигнув оценки в 1 млрд долларов после получения финансирования серии F. Тем не менее, в августе 2020 года он окончательно закрыл 5 магазинов, которые он работал, вместо этого сосредоточившись на пунктах выдачи и цифровом.

Gwynnie Bee применяет подход к аренде с учетом размера, предлагая модные бренды всех размеров (0–32), включая Calvin Klein, Adrianna Papell и другие.Сервис позволяет пользователям арендовать по одному предмету за 49 долларов или платить 199 долларов за доступ к 10 предметам за раз (среди других предложений).

Китайская компания YCloset позволяет пользователям арендовать одежду и аксессуары за ежемесячный членский взнос, а покупатели могут покупать вещи напрямую. На сегодняшний день YCloset привлекла 70 миллионов долларов от инвесторов, включая Alibaba и Sequoia Capital China. По данным платформы, у нее более 15 миллионов зарегистрированных пользователей.

Известные бренды также начинают изучать тенденцию аренды.

Banana Republic, Urban Outfitters, Bloomingdale’s, Vince, American Eagle и Express представили программы аренды по подписке, которые позволяют подписчикам сдавать предметы в аренду за ежемесячную плату.

Vince, Express и American Eagle сотрудничают с одним и тем же сторонним поставщиком, CaaStle, для реализации своей модели «одежда как услуга». CaaStle позиционирует себя как «полностью управляемую услугу под ключ для розничных продавцов», которая действует как «дополнение» к существующим каналам розничной торговли.

По мере того как большие торговые площади закрываются по всей стране, закрываются и небольшие магазины, даже в городских торговых центрах.

Но физическая розничная торговля никуда не денется — ее цель только меняется.

По мере того, как модные бренды продолжают адаптировать свои линии для более узких, более целевых аудиторий клиентов (и используют стратегии D2C для их охвата), им больше не нужно хранить обширные товарные запасы в отдельных магазинах или крупных универмагах.

Многие бренды нуждаются в , так это магазины, которые помогают наладить или укрепить связь между покупателем и лейблом, вызывая чувство возбуждения или срочности.

AR / VR новое определение опыта в Интернете и в магазине

Технологии дополненной и виртуальной реальности все чаще используются для создания цифровых впечатлений в магазинах и интерактивных приложений «в магазине».

Несколько стартапов помогают брендам вступить в новую эру эмпирических покупок. Obsess, например, помогает лейблам использовать AR или VR в трех ключевых областях:

• Электронная торговля: повышение конверсии, позволяя покупателям в Интернете и на мобильных устройствах видеть товары в 3D в контексте перед собой
• Физическая розничная торговля: используйте AR в магазине, чтобы позволить покупателям получить доступ к цифровым медиа на товарах, имеющихся в наличии
• Маркетинг: создавайте виртуальные или дополненные возможности, которые «радуют потребителей» — например, всплывающие окна AR, интерактивный каталог или VR-воссоздание магазина или бутика.

В рамках конкурса Walmart Innov8 VR компания Obsess создала фотореалистичный виртуальный магазин компьютерной графики для Ребекки Минкофф.Опыт включал возможность делать покупки на стеллажах или взлетно-посадочной полосе с помощью гарнитуры и завершать процесс оформления заказа в VR. В 2019 году компания работала с Томми Хилфигером над созданием виртуальной версии всплывающего магазина для сотрудничества бренда с актрисой и певицей Зендаей.

«Мы пытаемся показать здесь, что покупки в будущем будут представлять собой комбинацию некоторых элементов того, что есть в обычных магазинах сегодня, таких как визуальный мерчандайзинг и тщательно отобранные предметы, но тогда у них есть все эти другие вещи, которые не являются возможно в обычных магазинах.»- Неха Сингх, основатель и генеральный директор Obsess

VR-магазинов могут стать популярными, поскольку технологии продолжают становиться дешевле и более захватывающими.

Например, бренды могут отправлять гарнитуры постоянным покупателям высокого класса или иметь гарнитуры под рукой в ​​небольших магазинах, чтобы проводить покупателей через всю коллекцию. Показы мод в виртуальной реальности уже транслируют Victoria’s Secret, Tommy Hilfiger и другие лейблы.

Между тем, дополненная реальность превращает маркетинговые материалы в трехмерный опыт: например, Мэгги Лондон работала с Code & Craft над созданием каталога дополненной реальности для мобильных устройств.Созданные с помощью 3D-сканирования и ARKit от Apple, пользователи могли помещать мобильный телефон в элементы каталога и просматривать их как реалистичные виртуальные 3D-продукты.

3D-сканирование и дополненная реальность также меняют примерочную — дома и в магазинах.

TopShop использует в магазине зеркала с дополненной реальностью, поэтому покупателям не нужно физически раздеваться, чтобы примерить одежду, а волшебные зеркала Uniqlo (справа) позволяют покупателям увидеть, как одежда, которую они примеряют в магазине, выглядит в разных цветовых вариантах.

Neiman Marcus внедрил аналогичную технологию в некоторых своих магазинах, сотрудничая с MemoMi Labs, чтобы установить 58 цифровых зеркал компании в 37 местах в 2017 году.

Neiman Marcus с тех пор расширил технологический охват своих магазинов. В 2019 году компания представила свое первое место на Манхэттене в Hudson Yards, а вместе с ним и свое видение того, как может выглядеть розничная торговля с технологией будущего. Технологические инновации, представленные на территории площадью 188000 квадратных футов, включали:

• Более 60 экранов, на которых транслируются рекламные сообщения и контент в реальном времени по всему магазину.
• Зеркала Memory Makeover, которые позволяют покупателям записывать демонстрации красоты и уроки макияжа, которые можно отправить им текстовыми сообщениями или по электронной почте для дальнейшего использования.
• Умная примерочная на базе AlertTech, которая позволяет клиентам настраивать освещение, общаться с сотрудниками магазина и оформлять заказ прямо из примерочной.
• Платформа обслуживания клиентов с голосовым управлением от Theatro, которая использует искусственный интеллект, чтобы помочь оптимизировать время, проведенное сотрудниками в офисе.

Тем не менее, Neiman Marcus закрыла свое предприятие на Hudson Yards в июле 2020 года после подачи заявления о банкротстве.

Между тем, что касается обуви, приложение Converse Sampler с дополненной реальностью позволяет пользователям выбрать любую обувь из каталога Converse и посмотреть, как она будет выглядеть, просто наведя телефон себе на ноги.

Amazon также включают виртуальные примерки: через несколько месяцев после приобретения в 2017 году стартапа по 3D-сканированию Body Labs, гигант электронной коммерции подал заявку на патент на «систему смешанной реальности» для создания зеркала AR для дома. примерки.

Патент был выдан в январе 2018 года. В случае коммерциализации изобретения зеркала Amazon пользователи будут облачены в виртуальную одежду и в виртуальную среду, что позволит им увидеть, как будет выглядеть платье на торжественном этаже, или увидеть новый купальник на пляже. перед совершением покупки.

В июне 2020 года исследователи Amazon представили виртуальную систему примерки на базе искусственного интеллекта Outfit-VITON, которая помогает клиентам визуализировать, как определенные предметы одежды будут выглядеть на их теле.

ЦИФРОВЫЕ СТИЛИСТЫ ПОЛУЧАЮТ ЛИЧНОСТЬ

цифровых стилистов и чат-ботов на основе искусственного интеллекта, которые могут давать отзывы о выборе одежды или предлагать альтернативы.

В 2017 году Amazon запустила Echo Look, устройство, которое будет делать снимки вашего наряда в полный рост и предлагать одежду для новых образов, но прекратила выпуск этого продукта в мае 2020 года.Большая часть функций была интегрирована в помощника Amazon Alexa, который теперь может предлагать покупателям одежду через приложение Amazon Shopping.

Asos запустила чат-бота «помощника по подаркам» в Facebook Messenger в преддверии праздников 2017 года. Чат-бот помогал покупателям выбирать подарки для близких, задавая вопросы типа: «Какой предмет, скорее всего, выпадет из их сумки?»

Тем временем Levi’s в партнерстве со стартапом Mode.ai создал Levi’s Virtual Stylist, который помогает пользователям найти идеальную пару джинсов, отправляя сообщения боту о размерах и стилях.(Mode.ai также управляет собственной службой стилизации ботов через Facebook Messenger.)

Даже люксовые бренды тестируют цифровых стилистов на избранных рынках: Prada, например, представила чат-бота «персонализированного консьержа» для своего перезапущенного китайского веб-сайта.

Цифровые помощники обладают огромным потенциалом персонализации в моде. По мере совершенствования систем визуального поиска и рекомендаций с помощью ИИ пользователи смогут отправлять бот-стилистам фотографии понравившихся им предметов и получать предложения по аналогичным предметам.

Израильская Syte — одна из компаний, работающих в этой области, предлагающая розничным торговцам и брендам кнопку камеры, которую можно добавить рядом с панелью поиска на мобильном веб-сайте или в приложении. Покупатели могут загружать изображения своих любимых стилей с помощью кнопки, а затем просматривать образы, «вдохновленные» этими изображениями на сайте бренда. Syte считает среди своих клиентов ряд известных брендов, в том числе Tommy Hilfiger, Myntra и Kohl’s.

Британская компания Snap Tech предлагает ряд инструментов визуального поиска для издателей, розничных продавцов и влиятельных лиц, включая Snap SDK, который позволяет клиентам превращать свои приложения для iOS и Android в инструменты визуального поиска, а также виджет Snap the Look, позволяющий покупатели «крадут» взгляды прямо с фотографий.

Сингапурский стартап ViSenze AI запустил «Shoppable User Generated Content», инструмент визуального распознавания, который «понимает и маркирует пользовательский контент, делая элементы на изображениях легкими для обнаружения, поиска и покупки». ViSenze считает среди своих клиентов известные бренды, включая Myntra и Urban Outfitters.

Thread Genius, который разработал аналогичную технологию для использования в моде, искусстве и дизайне интерьеров, был приобретен Sotheby’s в январе 2018 года. В следующем году после приобретения Sotheby’s сообщил о росте продаж на 16%, во многом благодаря значительному росту. интернет-бизнеса компании.

Что дальше? Tech Fashions для часов

Так же, как технологии затрагивают каждый аспект цепочки поставок модной одежды, они также интегрируются в характеристики самой одежды. Эра «связанной одежды» уже наступила и выходит из сферы новизны.

связанные украшения, одежда и обувь

Wearable присутствует на рынке в течение некоторого времени, с самых первых дней появления FitBit до последних версий Apple Watch и Google Glass.Теперь лидеры моды объединяют форму и функциональность, чтобы сделать носимые устройства более стильными и функциональными.

Wear OS — операционная система Google для умных часов — теперь используется в часах таких брендов, как Michael Kors, Tag Heuer, Montblanc, ZTE, Asus, Huawei, Fossil и Diesel. Ранее известная как Android Wear, Wear OS с 2017 года претерпела ряд обновлений и изменений, включая новые функции, больше автономных приложений и улучшенный пользовательский интерфейс для пользователей iPhone.

Amazon представила свое умное кольцо Echo Loop в 2019 году, которое позволит пользователям вызывать помощника Alexa по запросу и совершать телефонные звонки.

Источник: Amazon

Финская компания Oura производит умное кольцо, которое отслеживает активность пользователей, включая качество сна, частоту сердечных сокращений, температуру тела и многое другое.

Модные бренды и стартапы также объединяются для создания связанных браслетов, колец и ожерелий. Прошлое сотрудничество включало Tory Burch и Fitbit, а также Swarovski и Misfit Wearables.

Помимо украшений, последние технологические инновации в сфере моды включают оборудование, подключенное к приложениям, прямо в нашу одежду.

С 2017 года Levi’s и Google объединились в линии умных джинсовых курток, которые могут распознавать жесты и выполнять различные действия, такие как воспроизведение следующей песни в плейлисте или отклонение входящего вызова. Пользователи настраивают элементы управления жестами в сопутствующем приложении.

Куртки изготовлены из материала Jacquard Threads, разработанного Google, — «первой полномасштабной цифровой платформы, созданной для умной одежды». Нити изготовлены из сверхтонких проводящих металлических сплавов, которые можно вплетать в натуральные и синтетические волокна и интегрировать со встроенными датчиками.Их даже можно стирать в стиральной машине.

«Чувствительные к жестам жаккардовые нити вплетены в манжету и подключены к вашему мобильному телефону по беспроводной сети с помощью крошечной электроники, встроенной внутри рукава, и гибкой бирки с защелкой». — Д-р Иван Попырев, технический директор Google

Компания Samsung также продемонстрировала технологичную одежду, которая выглядит и ощущается как одежда, которую вы уже носите. Его тренировочный костюм Body Compass оснащен скрытыми датчиками, которые могут отслеживать ваши тренировки или показатели здоровья, а его умный костюм оснащен запонками, управляемыми жестами и подключенными к приложению.

Стартапы также занимаются рынком носимых устройств: Wearable X выпустил линейку штанов для йоги, которые вибрируют, чтобы дать людям понять, что они должны двигаться или удерживать свои позиции для йоги; Умные носки Owlet контролируют уровень кислорода и частоту сердечных сокращений младенцев; в то время как у Hexoskin есть линия умных рубашек, которые отслеживают частоту сердечных сокращений, дыхание и движения.

Достижения в области носимых устройств также сделают нашу одежду более функциональной. Вы уже можете купить куртку для зарядки телефона у Baubax, и исследователи Массачусетского технологического института разработали самовентилирующуюся одежду, способную охладить вас во время тренировки.Во время зимних Олимпийских игр в Пхенчхане Ральф Лорен снабдил команду США парками с подогревом, управляемыми через приложение.

Смарт-обувь также набирает обороты.

Nike Adapt позволяет пользователям контролировать посадку своих шнурков с помощью электроники и персонализировать освещение обуви из приложения, а кроссовки HOVR от Under Armour оснащены датчиками, отслеживающими активность.

Lechal производит обувь для помощи в навигации, которая подключается к картографическому приложению и прикладывает легкие вибрации к вашим ногам, чтобы направлять вас «незаметно, но интуитивно».”

Виртуальная мода

Мода выходит за рамки физической розничной торговли.

По мере того, как люди проводят больше времени в Интернете, виртуальные товары — предметы, к которым нельзя прикасаться и к которым можно получить доступ и которыми можно торговать только в виртуальных средах — пришелся рынок на 190 миллиардов долларов, согласно консенсусу отраслевых аналитиков CB Insights.

В 2019 году цифровой дом моды The Fabricant получил заголовки о продаже виртуального платья за 9500 долларов через блокчейн Ethereum.Платье можно было «носить» только в цифровом виде, то есть отредактировать на носителе в пост-продакшн.

Источник: The Fabricant

Стартапы и представители индустрии моды начали экспериментировать с новыми виртуальными линиями, будь то для реальных людей или цифровых аватаров.

Tribute, Dress X и Replicant.Fashion — это примеры цифровых модных брендов, которые рекламируют «бесконтактную» одежду с «нулевыми отходами», потому что их одежда предназначена только для виртуального использования.

Хотя внутриигровые скины не новы, люксовые бренды все чаще используют моду на аватары для видеоигр.В 2019 году Louis Vuitton выпустил коллекцию League of Legends, а Moschino — для The Sims.

Gucci все больше делает ставку на виртуальную моду, выпуская цифровую коллекцию приложения для стилизации, эксклюзивные наряды для игры в теннис, виртуальные образы аватаров Genies и, вскоре, кроссовки для мобильной игры Aglet, основанной на местоположении.

Описанный как «Pokémon Go для кроссовок», Aglet позволяет игрокам собирать виртуальную обувь от таких брендов, как Nike, Chanel и Balenciaga. Пользователи могут зарабатывать внутриигровую валюту, предпринимая шаги, приглашая друзей или тратя реальные деньги на покупку кроссовок в приложении.

3D сканирование

Найти идеальную одежду при покупке одежды в Интернете сложно, но 3D-сканирование и технологии примерки одежды могут это изменить.

TG3D Studio, например, разработала 3D-сканер тела для обеспечения индивидуальной подгонки. Пользователи сканируются через приложение и могут наряжать свой аватар в разные предметы одежды, чтобы посмотреть, как они подходят.

Между тем, LikeAGlove разработала умные леггинсы, которые измеряют фигуру пользователей и используют эти данные, чтобы указать им на конкретные стили и марки брюк, которые им больше всего подходят.

По мере того, как бренды все чаще используют 3D-сканирование для виртуальной примерки, такая умная одежда будет способствовать большей персонализации и будущему «расширенной торговли».

новые ткани

Новые ткани из материалов нового поколения могут также найти коммерческое применение в будущем моды.

Стартапы, такие как Modern Meadow, разрабатывают выращенную в лаборатории кожу, не причиняя вреда животным, а Bolt Threads вводит новшества, чтобы превратить сверхпрочный паучий шелк в легкодоступный источник ткани.

Спортсмен Том Брэди, по-видимому, спит в пижаме с «биокерамическим принтом», который в сочетании с теплом тела производит дальнее инфракрасное излучение (FIR), которое предназначено для уменьшения воспаления, улучшения кровообращения и ускорения восстановления организма.

Может появиться и мода, меняющая цвет. В то время как в 90-х были футболки и кольца настроения Hypercolor, меняющие цвет, последние версии намного сложнее.

Массачусетского технологического института создали систему под названием ColorFab 3D, которая трехмерно печатает объекты с помощью «фотохромных чернил», которые меняют цвет при воздействии ультрафиолетового света определенной длины.Первый элемент ColorFab, созданный с помощью этой технологии, — это кольцо, которое можно запрограммировать на изменение нескольких предустановленных настраиваемых цветов.

Команда Google Jacquard Threads также делает возможным изменение цвета с помощью Ebb, технологии изменения цвета ткани (разработанной совместно с исследователями Калифорнийского университета в Беркли), которую когда-нибудь можно будет запрограммировать так, чтобы она изменялась в зависимости от вашего настроения или обстановки.

Благодаря тому же типу подключения к приложениям, что и в жаккардовом жакете Levi’s, материалы Ebb могут даже помочь вам выполнять многие действия, которые вы в настоящее время делаете на своем телефоне, с помощью цветных сигналов — например, оповещение о входящем вызове путем изменения цвета манжеты.

«Если вы можете вплести датчик в ткань, вы откажетесь от электроники», — говорит Иван Попырев из Google. «Вы делаете основные материалы окружающего нас мира интерактивными».

Заключительные мысли

Technology меняет правила игры для каждого участника индустрии моды: дизайнеров, производителей, розничных продавцов, стилистов и, конечно же, потребителей.

Передовые технологии, такие как блокчейн и виртуальная реальность, находят множество применений в вековом мире моды, позволяя методам производства и распространения развиваться так же быстро, как и постоянно меняющиеся вкусы и модные тенденции.

Между тем, от блокнота до полки магазина, каждый аспект отрасли автоматизируется или совершенствуется с помощью технологий, что способствует более быстрому производству, более эффективному управлению запасами и расширению возможностей розничной торговли в Интернете и в магазине.

Результатом всего этого станет сектор, который становится все более рационализированным, одновременно предлагая больше возможностей, чем когда-либо прежде. Волна новых производственных процессов, каналов сбыта и даже сырья и тканей все в большей степени позволит брендам предлагать гиперперсонализированные продукты и возможности.

Автоматизация может заменить многие роли в индустрии моды. Но это также, вероятно, приведет к появлению новых типов ролей, связанных с курированием, обслуживанием клиентов и разработкой. По мере того, как технологии становятся более отзывчивыми к людям, будет интересно наблюдать, как роль дизайнера и бренда меняется от законодателя вкусов к интерпретаторам вкусов.

Пэрис Хилтон, модель Розалии на показе модного нижнего белья Savage x Fenty Рианны — WWD

Рианна снова объединилась с Amazon, чтобы вести ее Savage X Fenty Vol. 2 показ нижнего белья, показывающий длинный список знаменитостей, которые будут моделировать ее последнюю коллекцию нижнего белья.

Шоу мультифената, ставшего магнатом, второе, которое она сделала с Amazon и ее третье место в целом, было, пожалуй, ее самым впечатляющим подвигом на сегодняшний день, учитывая крупномасштабную постановку с большой группой танцоров, исполнителей и знаменитостей, которые собрались среди зрителей. коронавирус пандемия.

Подробнее: Как смотреть шоу Рианны Savage X Fenty Vol. 2

На втором показе модного нижнего белья Рианны, который дебютирует на Amazon Prime 2 октября, на подиум Savage X Fenty вернулись несколько знакомых лиц, в том числе Кара Делевинь, Белла Хадид, Нормани и Палома Эльзессер, а также более новые лица, такие как Пэрис Хилтон, Уиллоу. Смит и звезда «RHOBH» Эрика Джейн, которая помогла Рианне снова устроить инклюзивный и вдохновляющий показ мод нижнего белья.

Здесь WWD рассказывает о некоторых ярких выступлениях знаменитостей в фильме Рианны Savage X Fenty Show Vol.2. Прочтите, чтобы узнать больше, и нажмите на галерею выше, чтобы увидеть фотографии с красной ковровой дорожки.

Пэррис Гебель

Пэррис Гебель на сцене во время выступления Рианны Savage X Fenty Show Vol. 2. Учтивость

Хореограф и модель из Новой Зеландии открыла шоу, танцуя под закадровый голос, определяя «дикаря», моделируя черный комплект нижнего белья с иллюстрированным верхом из сетки и колготками в сеточку.

Кара Делевинь

Кара Делевинь на шоу Рианны Savage X Fenty, Vol.2. Getty Images для Savage X Fenty Show Vol. 2 Представлено Amazon Prime Video

Кара Делевинь вернулась на подиум Savage X Fenty в черном бюстгальтере и стрингах с собственным почерком и иллюстрациями Рианны.

Росалия

Розалия выступает на сцене во время выступления Рианны Savage X Fenty Show Vol. 2. Getty Images для Savage X Fenty Show Vol. 2 Представлено Amazon Prime Video

Розалия вышла на сцену для первого выступления в черном кружевном нижнем белье, велошортах и ​​халате в сочетании с массивными серебряными украшениями.Певица исполнила свои песни «Relación» и «TKN».

Индиа Мур

Индиа Мур на шоу Рианны Savage X Fenty Vol. 2. Учтивость

Участница группы «Pose» Индиа Мур присоединилась к группе танцоров, моделируя комплект кружевного нижнего белья.

Белла Хадид

Альва Клэр, Белла Хадид, Эбби Чэмпион и Джайда Эссенс Холл на сцене во время выступления Рианны Savage X Fenty Show Vol. 2. Getty Images для Savage X Fenty Show Vol.2 Представлено Amazon Prime Video

Белла Хадид (в центре) в третий раз появилась для Savage X Fenty, моделируя черный комплект нижнего белья в сочетании с длинными кожаными перчатками и тонким серебряным цепным ремнем.

Большой Шон

Большой Шон на сцене во время выступления Рианны Savage X Fenty Show Vol. 2. Getty Images для Savage X Fenty Show Vol. 2 Представлено Amazon Prime Video

Рэпер Биг Шон создал модель смокинга и атласных брюк бренда в рамках своей новой коллекции мужской одежды.

Нормани

Нормани на сцене во время выступления Рианны Savage X Fenty Show Vol. 2. Учтивость

После впечатляющего танцевального номера на прошлогоднем шоу Savage X Fenty, Нормани вернулась в образе нижнего белья в свадебном стиле с вуалью.

Lizzo

Лиззо на сцене во время выступления Рианны Savage X Fenty Show Vol. 2. Учтивость

Лиззо присоединилась к Savage X Fenty Show Vol. 2, одетые в кобальтово-синий комплект нижнего белья и соответствующие колготки в сеточку.

Плохой кролик

Bad Bunny выступает на сцене во время выступления Рианны Savage X Fenty Show Vol. 2. Getty Images для Savage X Fenty Show Vol. 2 Представлено Amazon Prime Video

Латиноамериканский певец Bad Bunny вышел на сцену, чтобы исполнить одну из своих новейших песен «Yo Perreo Sola».

Палома Эльзессер

Палома Эльзессер на сцене во время выступления Рианны Savage X Fenty Show Vol. 2. Getty Images для Savage X Fenty Show Vol. 2 Представлено Amazon Prime Video

Модель вернулась в Savage X Fenty в наборе, посвященном «Эдемскому саду», одетая в комплект нижнего белья сиреневого цвета с цветочным рисунком и держа в руке боа с цветочным орнаментом.

Лаура Харриер

Лаура Харриер на сцене во время выступления Рианны Savage X Fenty Show Vol. 2. Учтивость

Актриса Лаура Харриер также присоединилась к набору «Эдемский сад», создав соответствующий комплект бюстгальтера и нижнего белья с цветочными украшениями.

Назанин Манди

Назанин Манди во время выступления Рианны Savage X Fenty Show Vol. 2. Учтивость

Savage X Fenty, модель и актриса Назанин Манди, присоединилась к показу, демонстрируя украшенную изумрудными драгоценными камнями шлейку с соответствующими пирожками.

Мигель

Мигель выступает во время выступления Рианны на Savage X Fenty Show Vol. 2. Учтивость

Мигель отправился на съемочную площадку Эдемского сада, чтобы исполнить две из своих хитовых песен, «Adorn» и «Waves».

Пэрис Хилтон

Пэрис Хилтон на сцене во время выступления Рианны Savage X Fenty Show Vol. 2. Getty Images для Savage X Fenty Show Vol. 2 Представлено Amazon Prime Video

Пэрис Хилтон присоединилась к нескольким знаменитостям во время закрытия шоу, которое проходило на импровизированной неоново-зеленой фабрике, одетая в комплект ярко-розового нижнего белья.

Уиллоу Смит

Уиллоу Смит на сцене во время выступления Рианны Savage X Fenty Show Vol. 2. Учтивость

Певица Уиллоу Смит была замечена в модели черного нижнего белья с атласной курткой.

Джиджи Гуд

Джиджи Гуд на сцене во время выступления Рианны Savage X Fenty Show Vol. 2. Getty Images для Savage X Fenty Show Vol. 2 Представлено Amazon Prime Video

Дрэг-королева Джиджи Гуд, занявшая второе место в 12-м сезоне «Дрэг-рейса РуПола», прошла по импровизированной взлетно-посадочной полосе среди танцоров в синем костюме с леопардовым принтом.

Рико Насти

Рико Насти во время выступления Рианны на Savage X Fenty Show Vol. 2. Учтивость

Затем рэпер вышел на сцену, смоделировав синий кружевной бюстгальтер и боксеры.

Ирина Шейк

Ирина Шейк на сцене во время выступления Рианны Savage X Fenty Show Vol. 2. Getty Images для Savage X Fenty Show Vol. 2 Представлено Amazon Prime Video

Модель Ирина Шейк появилась во второй раз в танцевальной сцене, прогуливаясь по неоново-зеленому столу, моделируя черный кружевной бюстгальтер, шорты с блестками и халат.

Эрика Джейн

Эрика Джейн во время выступления Рианны Savage X Fenty Show Vol. 2. Учтивость

Звезда и певица «Настоящие домохозяйки Беверли-Хиллз» Эрика Джейн вышла на импровизированный подиум, одетая в пирожки, смокинг и такие же брюки.

Кристиан Комбс

Кристиан Комбс (в центре) на сцене во время выступления Рианны Savage X Fenty Show Vol. 2. Getty Images для Savage X Fenty Show Vol. 2 Представлено Amazon Prime Video

Рэпер Кристиан Комбс, который работал с Рианной над коллекцией мужской одежды бренда, присоединился к артистам, одетым в коллекцию бренда, которую он дополнил ожерельем с надписью «Шон Джон» — данью уважения его отцу Шону «Дидди» Комбсу.

Подробнее здесь:

Как Рианна построила свою империю моды и красоты

Шоу Рианны Savage X Fenty 2019 было самым вдохновляющим событием на NYFW

Чем шоу Рианны Savage X Fenty отличалось от шоу Victoria’s Secret

ЧАСЫ: Хронология модной карьеры Рианны

лучших коллекций осень 2019 — Неделя моды осень 2019

Getty Images

От панк-роз из тафты в McQueen до зимней страны чудес в Chanel, новой новой Celine, поэтического Valentino и вдохновения Уэнсдей Аддамс в Prada — это был вихрь месяца моды, который оставил нам новые идеи и предзаказы. наши умы.Посмотрите лучшие коллекции сезона с хайку для каждой.

Реклама — продолжить чтение ниже

Александр Маккуин

Розетки из тафты

И костюм в стиле Saville Row

Никогда не был таким панком

Селин

Новый Celine

Слиман ушел из 70-х

Возьмите нас с собой, пожалуйста

Шанель

Красивое прощание

В Chanel ушли после лыж

На вершине горы

Дж.